Онлайн редактор фоторедактор — винтажный и ретро стиль

Поделитесь с друзьями:

Онлайн Фоторедактор

Редактируйте ваши фотографии легко и просто, без регистрации и бесплатно! Наш редактор поможет вам в этом. Создавайте шедевры используя встроенные фильтры и эффекты.

Коллаж онлайн 2021

Создайте свой коллаж из фото легко и просто! Выбираете фото на компьютере, загружаете и ваш коллаж готов за считанные секунды! Форму коллажа можно сразу выбрать.

Фото Редактор

Фоторедактор онлайн с новыми фотоэффектами позволяет легко обрабатывать фотографии без установки программного обеспечения на компьютер

Фото Редактор Онлайн Мини

Отличный онлайн-редактор.

Есть все необходимые функции для редактирования фотографий. Фильтры, эффекты и другие инструменты. Поддержка мультиязычности.

Удалить фон на фото

Удалить фон на фото — это простой инструмент для удаления заднего фона на фотографии. Вырезать людей, изменить фон на любой.

Обрезать Фото Онлайн

Инструмент позволяет быстро обрезать фотографию до нужного размера. А также выбрать из образцов — квадрата, прямоугольника и других пропорций.

Фотоэффекты винтаж и ретро

Простой и мощный редактор с фотоэффектами онлайн, позволяет придать вашим фото старый стиль, а также добавить винтаж.

Ретро-постер Ретро коллаж с сумками для путешествий

Исполнение

Любой постер или картину можно сделать в виде

Холст в раме Холст в деревянной или пластиковой раме. Натуральный хлопковый холст, натянутый на сосновый подрамник вручную	Холст без рамы Холст на усиленном галерейном подрамнике с боковиной 35мм. Идеально выглядит для размеров постера от 50см и более устойчив к перепадам влажности	Картина маслом Картина на холсте в раме, 100% роспись художника. Багетная рама на любой бюджет и цвет на Ваш выбор, можно без рамы	Под стеклом в раме Постер под стеклом в раме с паспарту или без. На фотобумаге или акварельной бумаге (идеально для ретро или винтажных постеров)	В рулоне Постер в рулоне на холсте с полями для натяжки холста. Также на фото- или акварельной бумаге

 

Выбор оформления

Выбор из 3 000 багетных рам и десятков паспарту для оформления вашего постера или картины на стену

Кнопка «больше рам» открывает полный перечень доступного багета с возможностью сортировки по параметрам

Если вам нужно оформить в одном стиле несколько картин, воспользуйтесь функцией «Оформить как»

Нажмите на кнопку «больше вариантов оформления», чтобы открыть дополнительные функции конструктора картин

 

Размер

Вы можете установить любой размер картины или постера, который подходит именно Вам

 

Обрезка изображения

Если вы хотите напечатать изображение не полностью или необходимо обрезать изображение с какой-либо стороны, кликните по ссылке “обрезать” и перемещайте края области, отмеченной стрелками. Вы также можете указать точный размер в полях ввода слева и сверху от изображения, и всегда можете сбросить изменения, вернувшись к размерам по умолчанию.

 

Выбор обработок

Любой постер или картину можно сделать в виде

Черно-белое изображение или сепия	Роспись текстурным гелем для имитации мазков	Роспись художником масляными красками

Коллажи в винтажном стиле

10 — 2009

Инара Агапова, Александр Сераков, ведущие преподаватели компьютерной графики Центра компьютерного обучения «Специалист» при МГТУ им. Н.Э. Баумана

Общедоступность цифровых фотоаппаратов, легкость обработки снимков и обилие информации о том, как это делать, привели к тому, что модным стало то, для чего одной цифровой фотографии недостаточно. Например, сейчас популярны такие направления, как фриз-лайт, такие виды аналогового фото, как пинхол, монокль и ломография, а также возвращение к альтернативным методам печати: цианотипии, кросс-процессингу и, конечно же, компьютерной имитации этих процессов.

Компьютерная имитация кажется самым легким способом достижения цели, но для нее требуется не меньше труда и знаний, чем для реального процесса. Впрочем, и у сторонников отказа от компьютерной обработки, и у приверженцев только компьютерной обработки есть свои доводы. Альтернативные процессы не до конца предсказуемы, тогда как компьютерная обработка все-таки представляет собой имитацию. Поэтому те, кто желает получить впечатляющие результаты, должны, пожалуй, сконцентрироваться на самой цели, оставив идейные споры в стороне, и использовать все доступные в наше время средства.

Рассматриваемая методика создания коллажа в винтажном стиле предполагает применение современных цифровых фотографий, обработанных в Photoshop с помощью конкретного набора средств и приемов.

Винтаж — это использование фактуры состарившихся вещей в качестве художественного приема. Ошибочным является мнение, что любая старая фотография является винтажной. Винтажем является имитация всего, что случилось с этой фотографией за полвека ее существования. К слову сказать, под термином «винтаж» скрывается отсылка к вполне определенной эпохе — первой половине XX века. Возможно, это объясняется тем, что данная эпоха хорошо узнаваема современным поколением, но при этом не идентифицируется как нечто древнее. То есть это то, что находится где-то между ретро и хай-теком.

Для создания винтажного коллажа мы выбрали современную цифровую фотографию, сделанную одним из авторов в далекой солнечной Испании. К слову сказать, не любой снимок подойдет для обработки по данной методике. Сюжет фотографии все-таки должен соответствовать стилю ее оформления.

Разделим работу на несколько этапов. Первый — создание текстуры, которая впоследствии будет накладываться на фото (интереснее выполнить его с помощью графического планшета). Второй этап — обработка фото после того, как текстура наложена. Финальный этап — создание неровных краев.

1. Загрузите набор кистей Thick Heavy Brushes, входящий в состав стандартной поставки Photoshop. В этом наборе выберите кисть Round Bristol (третья по счету). У инструмента Brush установите в панели опций следующие настройки: Opacity — 30% (это обеспечит взаимное просвечивание линий), Flow — 40% (это сделает линии более фактурными, неровными). В качестве рабочего выберите любой средний по светлоте цвет. В примере используется цвет (R140; G62; B62).

2. Рисуя произвольными линиями, создайте основу для текстуры. Нужно, чтобы рисунок получился разной плотности, с явно различимыми мазками кисти. И еще один важный момент: не закрашивайте документ от края до края, оставьте неровную белую область по его периметру. Эта неокрашенная зона — прообраз будущей рамки коллажа.

Загрузка набора кистей Thick Heavy Brushes, необходимого для работы

3. Теперь приступим к превращению основы текстуры в текстуру, для чего нужно будет ее хорошенько «размазать». Какое средство подходит для этого лучше всего? Как и в реальной жизни — палец. Итак, следующий рабочий инструмент — Smudge! Его следует настроить следующим образом: форма кисти — та же, что была у инструмента Brush (Round Bristol), Strength — 100%, опции

Finger Painting и Sample All Layers — выключены. Работая с такими настройками, вам предстоит превратить линии, набросанные инструментом Brush, в слой краски, которой покрыта бумага. Здесь предполагается полная свобода движений. Чем фактурнее получится рисунок, тем интереснее будет результат.

Создание основы текстуры с помощью инструмента Brush

Текстура после обработки инструментом Smudge

4. Чтобы закончить работу над текстурой, следует сделать ее поцарапанной. Для этого вооружитесь инструментом Pencil диаметром 1px, рабочий цвет — белый. Царапины следует просто нарисовать. Это могут быть просто линии, волны, таинственные надписи — всё, что угодно.

Финальный вид текстуры

5. Поместите текстуру на отдельный слой, отделив от белого фона. Для этого проще всего будет воспользоваться инструментом Magic Wand и инвертировать выделение (Tolerance — по вкусу, в зависимости от плотности краев, в нашем примере значение Tolerance установлено на 30).

6. Слой с текстурой поместите поверх фотографии в режиме наложения (blending mode) Color Dodge. Он относится к группе затемняющих режимов наложения, но помимо затемнения он поднимает насыщенность цвета. Возможно, цвет текстуры не сыграет вам на руку, тогда проще всего будет ее обесцветить, например нажав комбинацию клавиш Ctrl+Shift+U (эквивалент выбора команды Desaturate).

7. Обычно наложение текстуры на фотографию в режиме Color Dodge приводит к тому, что в фото появляются очень темные зоны, в которых невозможно разобрать никаких деталей. От этих чрезмерно темных участков можно избавиться, закрашивая их в слое с текстурой инструментом Brush белого цвета.

8. Наложение текстуры на фотографию дало частичный эффект, но фото по-прежнему остается современным — отчасти это ощущение дает цвет. Приглушите насыщенность цветов фотографии, создав корректирующий слой Hue-Saturation и уменьшив значение параметра Saturation (в примере значение установлено на –48).

Приглушение цвета фотографии с помощью корректирующего слоя Hue-Saturation

Поканальная коррекция с помощью команды Curves, позволяющая имитировать кросс-процессинг

9. Следующий этап — мягкая имитация кросс-процессинга (проявки пленки при помощи неподходящих реактивов, например когда цветную пленку обрабатывают проявителем для черно-белой). Для этого воспользуемся корректирующим слоем Curves. Предлагаемая формула кросс-процессинга вполне подлежит корректировке. В нашем случае в красном канале была построена S-образная кривая, мягко повышающая контраст, в зеленом канале использовалась кривая, жестко повышающая контраст (сдвинуты угловые точки), а в синем канале кривая была слегка поднята вверх, что сделало картинку более холодной (назначение кривой в синем канале — это настройка температуры).

10. Чтобы окончательно состарить изображение, наложим еще одну текстуру на основе паттерна (pattern) Photoshop. Для этого нам понадобится создать заливочный слой Pattern, основанный на стандартном наборе Grayscale Paper. Особенность всех текстур этого набора заключается в том, что при наложении в режиме Overlay они становятся прозрачными, оставляющими лишь фактуру поверх фотографии. Обычно эта фактура оказывается слишком заметной, поэтому ее следует приглушить, подобрав подходящее значение Opacity слоя.

На этом действии можно закончить этап обработки фотографии и приступить к финальному мероприятию — созданию неровного края коллажа.

Загрузка набора текстур Grayscale paper, необходимого для наложения поверх фотоизображения

Изображения с необработанным (слева) и обработанным в маске краем

11. Удерживая нажатой клавишу Ctrl, щелкните по миниатюре слоя в палитре Layers, для того чтобы загрузить как выделение слой, содержащий вашу рисованную текстуру. Теперь перейдите на слой с фотографией и добавьте ему маску (Layer mask) (если это слой Background, его нужно будет предварительно преобразовать в Layer 0 двойным щелчком). Благодаря наличию выделения, маска будет автоматически создана по его форме.

Внешний вид обработанной инструментом Smudge маски слоя

12. Созданная рамка имеет очень жесткие края, которые делают картинку «цифровой». Поэтому мы предлагаем вам смягчить края, поработав инструментом Smudge прямо в маске. Настройки инструмента можно не менять и оставить такими же, как во время работы с рисованной текстурой. Задача — растушевать края, а возможно, даже создать какие-нибудь загадочные полосы на самой фотографии.

13. Всё, что остается, — это подложить под фотографию фактуру какой-нибудь интересной бумаги. Для этого идеально подойдут паттерны из набора Color paper, входящего в стандартную поставку Photoshop. С ними можно экспериментировать до бесконечности, изменяя их прозрачность и режимы наложения, смешивая их со слоями, заполненными цветной заливкой, и т.д.

На этом работу над винтажным коллажем можно завершить. Согласитесь, сейчас работа приобрела весьма необычный вид, а значит любые дальнейшие эксперименты могут привести к потрясающим результатам. Как вариант мы предлагаем имитировать цианотипию (разновидность способа печати фотографий) с помощью команд Black&White и Curves.

Автор: Анастасия Берникова. «Испанка»

Автор: Анастасия Берникова. «Степа»

Автор: Екатерина Иванова. «Дочка»

Функция Black&White, помимо своего прямого действия (получение черно-белых изображений из цветных), обеспечивает тонирование. Поскольку речь идет о цианотипии, цвет тонирования — голубой (R 146; G 206; B 224). Ползунки, предназначенные для настройки светлоты цвета, помогут вам правильно расставить акценты. Цианотипия предполагает довольно высокий контраст изображения и очень темные тени, что можно имитировать как раз с помощью указанных ползунков (определенные цветовые составляющие нужно сделать очень темными).

Чтобы изображение стало еще более контрастным, осветлим света и средние тона. Для этого лучше всего подходит команда Curvesс, которой можно по-разному воздействовать на различные участки тонового диапазона. Сильно поднимем кривую в светах и средних тонах, что приведет к их осветлению, а в тенях ее даже можно слегка опустить. Цианотипия готова!

Вот некоторые примеры коллажей в винтажном стиле, выполненные слушателями курса «Графический дизайн в Adobe Photoshop» в Компьютерном учебном центре «Специалист», где винтажные коллажи являются одной из рабочих тем.

Желаем вам больших открытий в Adobe Photoshop и интересных экспериментов с «живыми» техниками фотографии.

КомпьюАрт 10’2009

Как сделать редакционный ретро-коллаж в Photoshop

Мэтт Вуд 12 ноября 2019 г., 5 комментариев

В этом уроке вы шаг за шагом научитесь делать ретро-фотомонтаж, используя предметы домашнего обихода, фотографии и небольшую помощь из Photoshop.

Стиль иллюстраций, которым я поделюсь с вами в этом уроке, — это стиль, который я создал и назвал Hi-Fi. Это лишь один из многих стилей иллюстраций, над которыми я работал на протяжении многих лет.

Для создания этого стиля я курирую и собираю широкий спектр материалов из разных источников, чтобы создавать интересные и преувеличенные ситуации, чтобы передать концепции для моих клиентов.

За два десятилетия я создал сотни редакционных иллюстраций для журналов, а также для рекламных агентств, дизайнерских фирм и частных заказчиков.Поскольку моя работа в основном коммерческая, мои эстетические инстинкты и композиционный выбор сосредоточены почти исключительно на том, чтобы как можно быстрее передать как можно больше информации зрителю — в конечном итоге всего за 2–3 секунды. Композиции, которые я собираю, предназначены для направления взгляда зрителя на изображение, чтобы наиболее важная информация и концепции были идентифицированы в порядке, который помогает зрителю составить общее «первое впечатление / обзор моментального снимка» представляемого материала.

Камера: Для этого урока я использую свой iPhone Xs. У него хорошее разрешение для объектов, которые я фотографирую, особенно в том размере, в котором они будут появляться в композиции.

Шаг 1 — Приоритеты: определение размеров и размещение

Произведение, которое мы делаем сегодня, представляет собой новую композицию реальной иллюстрации на всю страницу к журнальной статье, над которой я работал несколько лет назад.

Мои первые два приоритета при запуске проекта: установить общие размеры финальной части, а также понять, где будет отображаться изображение. В этом случае (поскольку искусство должно было появиться в журнале) я конкретно спросил, будет ли произведение размещено слева или справа от разворота журнала. Изображение должно было появиться слева.

И размеры страницы, и расположение рисунков являются критически важными элементами информации, поскольку они влияют на построение композиции. Оба дают решающее представление о том, как конечное изображение будет визуально воспринято читателем.

Окончательные обрезанные размеры магазина — 9 дюймов x 10.875 ”- чтобы дизайнер мог легко разместить изображение, а также обрезать изображение в процессе печати. ​​Я добавляю 0,125 дюйма (⅛ дюйма) вокруг всего изображения, что делает мой рабочий файл 9,25 дюйма x 11,125 дюйма (RGB 300 точек на дюйм).

Шаг 2 — Визуализация: концепции и композиция

Во-первых, важно поделиться тем, что статья, для которой было создано это искусство, была рассказом о том, как развиваются корпорации и как их правление (и выбор членов правления) также необходимо.Ключевым словом в заголовке, на котором я сосредоточился, было «Переоснащение платы». Из 3 или 4 концепций, которые я предложил для этой иллюстрации, изображение, над которым мы работаем сегодня, представляет собой небольшое переосмысление концепции, выбранной арт-директором.

Я знал, что визуальные элементы в произведении должны будут отражать такие концепции , как «практический», «созданный» и «создание» нового члена совета директоров с конечным результатом «переоснащенного» совета директоров. Эти слова помогли мне выбрать, какие визуальные элементы лучше всего передают это.

Как только я решил, какие элементы я буду использовать, я могу, , начать набрасывать их в композицию , которая имеет целенаправленное визуальное направление и поток. Вот некоторые эскизные заметки, которые говорят об этом визуальном потоке, а также уравновешивают дизайн общего распространения:

Шаг 3 — Контент: курирование и создание активов

Решив, какие изображения появятся на иллюстрации, я приступаю к их обработке. Мой список элементов для этой иллюстрации:

• Пильный диск (снятый под двумя углами — один выстрел или используется как источник тени)
• Долото
• Бизнесмен
• Текстура дерева
• Сетчатая бумага

Я нашел пильное полотно и долото в своем гараже и очистил их перед фотографией.

Я делал фотографии на свой iPhone Xs с минимальной настройкой освещения или без нее. Фотографии, которые я сделал на iPhone, в конечном итоге имели более чем достаточное разрешение, чтобы сохранить четкость изображения в том размере, в котором они будут в конечном итоге напечатаны.

Примечание 1: Потребовалось от 5 до 7 отдельных снимков углового пильного полотна и долота, чтобы получить точный угол, который я хотел использовать на иллюстрации. Хотел бы я иметь идеальный глаз — но нет — простые методы проб и ошибок по-прежнему мои лучшие друзья!

Примечание 2: Некоторые незначительные корректировки яркости и цвета были применены к изображениям после открытия в Photoshop, но ничего особенного.Большая часть работы, которую необходимо было сделать, заключалась в том, чтобы удалить шрифт на изображении наклонного лезвия (что я объясню позже в руководстве).

Изображение бизнесмена взято из старого каталога продуктов, который я купил на eBay. Я осторожно вынул страницу из книги и отсканировал ее.

Я нашел в Интернете бесплатно следующие две текстуры Woodgrain с высоким разрешением.

https://www.needpix.com/photo/685171/wood-timber-grain-texture-wood-texture-background-wo od-зерно-плотницкие-фотографические-фон

https: // www.pexels.com/photo/abstract-backdrop-background-board-129733

Чтобы сохранить полный контроль над цветом текстур Woodgrain, я переключил загруженные режимы изображений Woodgrain на оттенки серого с RGB , затем я отрегулировал контраст изображения так, чтобы более темные линии, составляющие текстуру дерева, выделялись на фоне древесины. цвет.

Затем я, , переключаю режим обратно на RGB , а добавляю слой поверх каждого изображения, заполняя его цветом, приближающимся к цвету дерева, который я хотел, зная, что я могу отрегулировать и точно настроить позже по мере необходимости.Я переключил этот режим цветного слоя на Linear Burn , чтобы я мог видеть сквозь него текстуру и снова иметь цветное изображение дерева.

И для последнего актива я развернул лист Grid Paper с синими линиями.

Шаг 4 — Очистка полотна пилы с помощью инструмента Clone Stamp Tool

Текст, напечатанный на стороне пильного диска, необходимо удалить. Это было сделано с помощью инструмента Clone Stamp Tool (S) из моего ящика для инструментов.

Сначала продублируйте исходное изображение и поместите новый «рабочий файл» на отдельный слой в вашем файле.Затем выберите ширину кисти для инструмента Clone Stamp Tool, изменяя размер кисти в палитре «Brush Preset Picker». Выберите образец области, чтобы воспроизвести , находящийся поблизости, затем проведите кистью по тексту, который вы хотите скрыть.

Путем настройки непрозрачности и жесткости в средстве выбора предустановок кисти вы можете контролировать, насколько быстро или непрозрачно нужно покрыть область лезвия, содержащую текст. Чтобы освоить инструмент клонирования, нужно немного попрактиковаться, но он может убедительно скрыть текст на лезвии, если вы потратите немного времени.

Шаг 5 — аккуратное вырезание активов с использованием траекторий

Для каждого объекта создайте путь вокруг него , который лишь слегка врезается в сам объект — не оставляйте цвет фона вокруг ваших объектов. Когда вы закончите выбирать и вырезать объекты, у вас должны быть части, показанные ниже. (Я объясню изображение с плоским пильным полотном и то, как оно будет использоваться в качестве руководства для создания тени позже в уроке).

Шаг 6 — Составление практического сочинения для справки

После сбора, вырезания и очистки всех моих активов — я, , создаю в масштабе «Практическую композицию» части, где я могу свободно экспериментировать, определять размеры и размещать все элементы, которые у меня есть, в композицию, которая выглядит и ощущается. верно.На этом этапе я также выбираю основные цвета и другие настройки.

Причина этого? Поскольку в самом начале построения композиции происходит много корректировок размера и искажения изображения, детали, которыми я манипулировал, могут начать выглядеть «мягкими» или поврежденными и не сохранять свою первоначальную четкость. Добавление этого этапа на этапе «Практика композиции» дает мне много возможностей для игры, не заканчивая тем, что финальная часть будет повреждена.

Как только композиция мне понравится и у меня появится общее представление о том, как все будет сочетаться — я, , сглаживаю композицию для практики до одного слоя, а использую ее в качестве ориентира и инструмента позиционирования для всех последующих финальных слоев, которые Я строю над ним.

Шаг 7 — Создание ксилографии и тени

Ссылаясь на мою тренировочную композицию Я создаю плотный контур деревянной заготовки в контурах — я создаю одну общую форму в качестве основы цвета на слое, а затем создаю все отдельные части на слоях над ней.

Изображение ниже представляет собой руководство по наложению всего изображения Woodblock. На диаграмме A — самый нижний слой, B — слой над ним и так далее до буквы K.

Примечание. Я уменьшил непрозрачность слоев G, H и I на диаграмме, чтобы вы могли увидеть, как Бизнесмен вписывается в искусство.

Чтобы вставить каждую часть текстуры Woodgrain в структуру I выберите Path , который я создал для этой конкретной части, и вставьте в Woodgrain , используя функцию Paste Into (Edit> Paste Special> Paste Into) . Как только текстура Woodgrain была на месте, я скорректировал цвет, контраст и угол по своему усмотрению. Это повторилось для всех последующих произведений.

Чтобы создать иллюзию, что бизнесмен застрял в деревянной доске, я уменьшил непрозрачность на секции H, чтобы я мог видеть сквозь нее, а затем вырезал кусок из секции H, который соответствовал контурам ноги бизнесмена.

Чтобы создать тень, падающую за деревянную плиту, я создал форму, залив ее темно-серым цветом. Чтобы добавить дополнительную форму головы и плеч бизнесмена к отбрасываемой тени, я просто выделил его , создал отдельный слой, залил его тем же темно-серым цветом, затем вырезал нужную мне часть и добавил ее вверху. форма тени за деревянным блоком, наклонила ее на , чтобы соответствовать углу тени, объединила слои, затем изменила режим слоя на Умножение с непрозрачностью 36%.

Шаг 8 — Размещение полотна угловой пилы, прорезь для полотна и тень

Создавая свою тренировочную композицию, я обнаружил, что угол наклона пильного полотна на фотографии, которую я сделал, был немного не таким, как мне хотелось бы, поэтому я немного поиграл с его углом, пока не стал счастлив как это выглядело. Разобравшись с этим заранее, когда я поместил окончательное изображение полотна угловой пилы в файл, все, что мне нужно было сделать, это без лишних хлопот настроить его так, чтобы оно соответствовало изображению в Практической композиции.Для этого я использую функции Edit> Transform> Scale, Skew и Distort , чтобы поместить изображение лезвия на место без множественных преобразований.

После установки Blade I обрезал лишнюю высоту , которая мне не нужна.

После того, как лезвие угловой пилы было на месте, я создаю прорезь для лезвия на нижних слоях, чтобы оно выглядело так, как будто оно исчезло в столе. На схеме показано, как это делается. Я снова использовал Paths , чтобы создать формы, заполнил их цветом и использовал Burn Tool (O), чтобы затемнить оранжевую форму и придать ей некоторый размер.

Затем, чтобы создать тень, которая появляется за полотном угловой пилы, я использую изображение полотна плоской пилы, чтобы создать контур (используя контуры) , который я затем залил плоским серым цветом. Затем я поместил эту плоскую фигуру серого цвета на слой под полотном угловой пилы, чтобы создать тень. Я повернул и исказил угол части тени, чтобы получить нужный эффект, обрезал лишнюю фигуру, которая мне не нужна, а затем изменил режим слоя на Умножение с установкой непрозрачности , равной 35 %.

Шаг 9 — Трехсторонняя доска

Вверху композиции — доска. Чтобы создать это, обратитесь к методу, который я использовал для изготовления деревянных блоков, поскольку это та же процедура.

Шаг 10 — Стружки и решетки

Используя мою практическую композицию в качестве приблизительного руководства, я создал формы для стружки дерева с помощью контуров. Как только я был удовлетворен формами, я выбрал каждую из них (используя Paths) и заполнил ее частью Woodgrain и снова использовал функции Edit> Transform> Scale, Skew, Warp и Distort , чтобы подогнать Woodgrain внутри формы для бритья и в конечном итоге выглядят аутентично.

После того, как текстура древесины была на месте, я снова использовал инструмент Burn Tool (O) , чтобы придать световой размер каждой стружке. Наконец, я добавил тени под каждым из них.

Для элементов сетки я просто поместил актив на место, изменил его размер и затем переключил его режим на Multiply с непрозрачностью 100%.

И вот так!

Как правило, я стараюсь сделать все, что делаю, максимально простым и быстрым при построении своих иллюстраций, но при этом добавляю небольшие штрихи, которые заставляют все оживать.Когда вы заранее концентрируетесь на концепции, композиции и переходе к сути произведения, вы достигли как минимум 70% своих целей. Дополнительные 15-20%, которые добавляет курирование активов и создание объекта, безусловно, важны, но это «конец» проекта, а не начало. Любые дополнительные изюминки или детали, которые вы можете добавить после этого, — это вишенка на торте — последние 10%.

---

О Matt Wood

Мэтт был профессиональным художником и иллюстратором из Колорадо в течение 30 лет.Он на 100% самоучка. До того, как стать сольным в 1998 году, Мэтт был графическим дизайнером и арт-директором. В 2012 году он также основал совместную анимационную студию Bad Idea Motion Studios с коллегой и давним другом Грегом Ванном.

Работы, появляющиеся в десятках журналов, на упаковке продуктов и в кампаниях печатной рекламы — Мэтт всегда сохраняет в своих работах ряд других художественных поисков. На данный момент две его величайшие сверхспособности — создавать искусство в различных стилях иллюстрации, а также развивать прочные отношения со своими клиентами.Это его самый первый обходной путь в написании учебников (и он действительно копается в этом!)

mattwood.net

instagram.com/mattwoodillustration

badideastudios.com

---

Доля:

---

5 ответов

Оставить комментарий

Комментарии будут одобрены перед появлением.

Искусство ретро-коллажа — Метафизическое искусство Эрика Эдельмана

Новый сборник стихов Марка Зеганса «Подводная пишущая машинка» — это поэзия, сделанная осязаемой. Его можно почувствовать так же, как увидеть, понюхать и попробовать на вкус, а также услышать. Как работа мастера, она красиво и деликатно обработана; но стихотворение предлагает нам взяться за это, поверните его

«Слава Богу за пестрые вещи… «

«Сенсориум» относится к совокупности всех органов чувств в организме

Проекция зла …

… отказались бы мы от наших мечтаний, если бы знали, что в них содержится богатое воображение?

В древние времена человеческое зло приписывалось одержимости демонами или искушениям …

Знак коллажа меняется; не с днем ​​или сезоном, а с каждым моментом и местом…

Создавая наш мир Воображения, мы не хотим разрушать мир таким, какой он есть. Мы лишь хотим сделать мир таким, каким хочет его видеть каждый из нас, и никогда не можем договориться со всеми остальными …

Маг не живет на Горе; Волшебник — гора …

Доктор Джеральд М. Эдельман оставил миру место намного лучше, чем он нашел …

В углу старой картинной галереи…

Ах, кораблики, я знаю вашу усталость!

Вот еще три животных-объекта из царства коллажей в стиле стимпанк …

Самостоятельно работающие машины, называемые «автоматами», известны тысячелетия …

Исследование красоты — это дуэль …

То, о чем мы не подозреваем, чтение и письмо ежедневно меняют нашу жизнь …

Как взаимодействуют свет и тень…

С Новым годом от Art of RetroCollage!

Сохраняя приверженность ретро, ​​Art of RetroCollage решила раскрасить эту гравюру по дереву XIX века в соответствии с рождественскими традициями своего времени …

На протяжении тысячелетий люди верили, что судьба человека определяется движением планет и звезд …

Цифровой коллаж, винтажная ретро-сцена, иллюстрация Искусство и коллекционирование Смешанная техника и коллаж kromasol.com

РАСПРЕДЕЛИТЕЛЬ КОНВЬЕРТЕТА

Цифровой коллаж старинные ретро сцены иллюстрации. Это МОМЕНТАЛЬНАЯ ЗАГРУЗКА цифрового коллажа, сделанного Айвом. Этот принт будет отлично смотреться в обрамлении, либо просто наклеен на холст, либо напечатан на нем. Размеры файлов позволяют печатать в различных размерах и соотношениях, вплоть до больших плакатов, чтобы создать реальное заявление. Просто распечатайте их у себя дома. Это МОМЕНТАЛЬНАЯ ЗАГРУЗКА созданного мной цифрового коллажа.。Этот принт будет отлично смотреться в обрамлении, либо просто наклеен на холст, либо напечатан на нем. Размеры файлов позволяют печатать в разных размерах и соотношениях, вплоть до больших плакатов, чтобы создать реальное заявление. Print Просто распечатайте их на своем домашнем принтере или отправьте файлы в местную типографию. Обратите внимание, что это цифровой продукт для печати. Никакие физические отпечатки или рамы не будут отправлены. Размер файла 1925×2000 пикселей. 。。

Цифровой коллаж, винтажная ретро-сцена, иллюстрация

Программы свадьбы для печати Программы свадьбы в зелени P17 Шаблон программы свадьбы в зелени Шаблон для свадебной программы «Сделай сам», подарочный пакет Maytime из шести открыток и конвертов.Грудь ручной работы Женский Бюст 10.8, Винтажные английские костяные фарфоровые тарелки Виндзорский замок Стоунхендж Набор из 4, sweary Пяльцы для вышивания DIY вышивка цифровая загрузка вышивка для начинающих Легкая вышивка PDF Выкройка, Мода ГЛАМУРНЫЕ ЖЕНСКИЕ РОЗЫ Винтажная открытка с фотографиями E. 1914, Национальный лесной коттедж Сан-Хуан на горе 2020 8 = x 12 =. Колорадо в октябре, портрет двух сестер, подписанный и озаглавленный 16×20 \ u201cFemmes in Old Lace \ u201d, ноябрь 1957 г., Праздник журнала путешествий Vintage 1950-х годов.24×24 Оригинальная акриловая картина Абстрактная живопись Wall Art Растянутая галерея Завернутый холст Картина Home D> Cor Office D>, Tree Frog Bronx Zoo Wildlife Conservation Society удлиненная копейка Keepsake penny Bronx New York отжала копейку HT6860. Red Wolf Wind Spinner. Кобальтовый синий с розой и белый с розой, оба с золотой отделкой, 3 дюйма голубое яйцо, 1 38 дюймов белое яйцо Два коллекционных яйца Винтажные фарфоровые яйца.

Цифровой коллаж, винтажная ретро-сцена, иллюстрация

Купить Gemmart 3 мм Симпатичные женские золотого цвета из нержавеющей стали CZ Металлические обручальные кольца с кубическим цирконием женские модные кольца и другие обручальные кольца в, Размеры: Подсказка по выбору подходящего размера, ворсовый ковер является оригинальным качеством и обеспечивает высокий уровень прочности, 2 галлона в минуту и ​​соответствует критериям WaterSense по эффективности использования воды без ущерба для давления воды. Источник питания: стандартный по постоянному току или нестандартный: стандартный.УНИКАЛЬНЫЙ ДИЗАЙН И ГРАФИКА: Мы много думаем и много времени уделяем процессу дизайна. Придайте интерьеру неповторимый вид. Дата первого размещения: 8 февраля. Обувь и ювелирные изделия ✓ БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА, возможен возврат при определенных покупках, Цифровой коллаж, винтажная ретро-сцена, иллюстрация . обеспечивающий максимальный комфорт после длительного ношения, NWClips 2006 Tacoma Fender Flare Clip Kit C44-49×4: Automotive, Cooper Bussmann ANN-225 ANN Very Fast Acting Limiter. Кукла Кен 5 дюймов с голубыми глазами и формованными волосами для изменения цвета: теплая вода = светлые волосы и холодная вода = каштановые волосы.При печати становится непрозрачным; Изготовлен из прозрачного винила. Купить мужской ремень с пряжкой для досуга Винтажные ремни с сотней коленей: покупайте ремни ведущих модных брендов в ✓ БЕСПЛАТНОЙ ДОСТАВКЕ, возможен возврат при покупке, отвечающей критериям. Размер этого очаровательного темно-лавандового пушистого шифонового лепестка цветка составляет приблизительно 4. В последние годы он работал над несколькими архитектурными проектами для частных и государственных клиентов в Джорджии. Винтажный Winchester патрон для зажигалки для дробовика с зажигалкой. Цифровой коллаж, винтажная ретро-сцена .И предоставьте вышеуказанную информацию для каждого платья. Красивое и необычное произведение. Хотя мы сделали все возможное, чтобы точно передать цвет, ярлыки Favor созданы на заказ. 7 дюймов; его хвост сделан из высококачественного пластика. Устройства защиты от кражи Защита ключа автомобиля Блокиратор WIFI / GSM / LTE / NFC / RF: Автоэлектроника. Наклоните на 12 градусов вперед и на 8 градусов назад. С юбилеем сестра и зять. ✍ ПРИМЕНИМЫЕ ЛЮДИ: Подходит для детей, Цифровой коллаж, винтажная ретро-иллюстрация .Обладает красивым порошковым покрытием. СЕРТИФИЦИРОВАНО UL: протестировано и одобрено на соответствие стандартам производительности и безопасности; фильтр предотвращает попадание мусора и продлевает срок службы насоса.

репродукций коллажей — Типография неудачников

• Роликовый риф в стиле ретро

  Художественный принт Roller Reef Retro

  Продавец

  Грэм Хоппер

  Обычная цена

  от 19 фунтов стерлингов.00

  Цена продажи

  от 19,00 £

  Обычная цена

  Цена за единицу

  / за

  Распродажа Распроданный

• Куда мы идем? Коллаж Арт Плакат

  Куда мы идем? Коллаж Арт Плакат

  Продавец

  Таудалпои

  Обычная цена

  от 19 фунтов стерлингов.00

  Цена продажи

  от 19,00 £

  Обычная цена

  Цена за единицу

  / за

  Распродажа Распроданный

• Облако Живопись Искусство Коллаж Печать

  Облако Живопись Искусство Коллаж Печать

  Продавец

  Таудалпои

  Обычная цена

  от 19 фунтов стерлингов.00

  Цена продажи

  от 19,00 £

  Обычная цена

  Цена за единицу

  / за

  Распродажа Распроданный

• Время для печати коллажей «Космос для плавания»

  Время для плавания Space Collage Print

  Продавец

  Таудалпои

  Обычная цена

  от 19 фунтов стерлингов.00

  Цена продажи

  от 19,00 £

  Обычная цена

  Цена за единицу

  / за

  Распродажа Распроданный

• Сюрреалистический художественный принт «Путешествие»

  Сюрреалистический принт Road Trip

  Продавец

  Таудалпои

  Обычная цена

  от 19 фунтов стерлингов.00

  Цена продажи

  от 19,00 £

  Обычная цена

  Цена за единицу

  / за

  Распродажа Распроданный

• Принт Vega Starcats Retro Cats

  Vega Starcats Retro Cats Печать

  Продавец

  Эллисон Таненхаус

  Обычная цена

  от 19 фунтов стерлингов.00

  Цена продажи

  от 19,00 £

  Обычная цена

  Цена за единицу

  / за

  Распродажа Распроданный

• Catswatch Cat Print Коллаж Искусство

  Catswatch Cat Print Collage Art

  Продавец

  Грэм Хоппер

  Обычная цена

  от 19 фунтов стерлингов.00

  Цена продажи

  от 19,00 £

  Обычная цена

  Цена за единицу

  / за

  Распродажа Распроданный

• Художественный коллаж с инопланетным вторжением

  Художественный коллаж с инопланетным вторжением

  Продавец

  Таудалпои

  Обычная цена

  от 19 фунтов стерлингов.00

  Цена продажи

  от 19,00 £

  Обычная цена

  Цена за единицу

  / за

  Распродажа Распроданный

• Научно-фантастический коллаж Moonstruck Art Print

  Художественный принт научно-фантастического коллажа Moonstruck

  Продавец

  Таудалпои

  Обычная цена

  от 19 фунтов стерлингов.00

  Цена продажи

  от 19,00 £

  Обычная цена

  Цена за единицу

  / за

  Распродажа Распроданный

• Человек в облаке Сюрреалистический коллаж

  Человек в облаке Сюрреалистический коллаж

  Продавец

  Таудалпои

  Обычная цена

  от 19 фунтов стерлингов.00

  Цена продажи

  от 19,00 £

  Обычная цена

  Цена за единицу

  / за

  Распродажа Распроданный

• Художественная печать универсального объемного коллажа

  Художественная печать универсального объемного коллажа

  Продавец

  Эллисон Таненхаус

  Обычная цена

  от 19 фунтов стерлингов.00

  Цена продажи

  от 19,00 £

  Обычная цена

  Цена за единицу

  / за

  Распродажа Распроданный

• Неправильный ретро плакат

  Ретро-плакат с неправильным наброском

  Продавец

  Эллисон Таненхаус

  Обычная цена

  от 19 фунтов стерлингов.00

  Цена продажи

  от 19,00 £

  Обычная цена

  Цена за единицу

  / за

  Распродажа Распроданный

• Я хочу быть печатью птичьего коллажа

  Я хочу быть птицей Печать коллажа

  Продавец

  Головка ведра для краски

  Обычная цена

  от 19 фунтов стерлингов.00

  Цена продажи

  от 19,00 £

  Обычная цена

  0,00 фунтов стерлингов

  Цена за единицу

  / за

  Распродажа Распроданный

• Художественный коллаж «Долина Смерти ’73»

  Художественный коллаж Долины Смерти ’73

  Продавец

  Грэм Хоппер

  Обычная цена

  от 19 фунтов стерлингов.00

  Цена продажи

  от 19,00 £

  Обычная цена

  Цена за единицу

  / за

  Распродажа Распроданный

• Художественный принт коллажа Breaker Boys

  Breaker Boys, коллаж, художественный принт

  Продавец

  Грэм Хоппер

  Обычная цена

  от 19 фунтов стерлингов.00

  Цена продажи

  от 19,00 £

  Обычная цена

  Цена за единицу

  / за

  Распродажа Распроданный

Используйте стрелки влево / вправо для навигации по слайд-шоу или проведите пальцем влево / вправо при использовании мобильного устройства

Коллаж: Ретро / Винтажная иллюстрация в Photoshop | Маркос Моралес

Стенограммы

1.Вступление: Привет, этот класс, я собираюсь научить вас, как сделать в фотошопе цифровое колличество в стиле ретро. Все они проведут вас через весь процесс от пустого кампуса с фотошопами до готовой иллюстрации. Я также дам вам изображения, которые я буду использовать, чтобы вы не могли их загрузить и использовать. Или вы можете использовать свой собственный. Неважно, новичок вы или немного более продвинутый. Я собираюсь показать вам весь процесс, как я это делаю, как он продвигается, какие школы я использую и как я их использую.Так что не волнуйтесь, если вы новичок. Меня зовут Маркус, когда другие я графический дизайнер и иллюстратор. Родом с одной стороны — Аргентина, а в настоящее время проживает в Гейдельберге, Германия. Я делал крах в 2007 году, и мне действительно повезло, что я смог работать в таких компаниях, как National trip graphics, выращивающих Power Rangers, во многих различных проектах, таких как шаблоны для печатной рекламы motion tropics. Так что я действительно счастлив, что могу показать вам, как это работает. И да, давайте вместе сделаем этих калашей в ретро-стиле. 2.Понимание изображений: я делаю эту простую категоризацию, чтобы помочь мне определить и понять, какие изображения мне нужны для моего коллажа. Если вы уже смотрели мой предыдущий урок, возможно, вы уже знаете об этом. Но если нет, то я думаю, что это довольно важная часть головоломки. Первая группа — фотографии. Сюда входит все, что было снято камерой. Неважно, старый он винтажный или очень высокий. Fine Studio сделала We Group the Mess Photos. Второй мир — это иллюстрации и живопись.Это работы художников, которые копировали реальность в определенной технике. Их можно научить прикоснуться к детской книге или рисованию среднего возраста, там много иллюстраций и стилей рисования, но давайте сгруппируем их все вместе. Третья группа состоит из трех изображений, созданных компьютером, и они имеют определенный внешний вид. Они резкие, и хотя они могут быть очень близки к фотографии, у них все же есть кто-то, кто действительно чувствует, что вы могли бы заметить это в текстурах и сиянии. Четвертый вид — векторные изображения.Они также сделаны на компьютере, обычно это две буквы D, и вы легко узнаете их, потому что они сильно отличаются от других. Вы, вероятно, привыкли видеть их в логотипах, веб-сайтах, мобильных приложениях практически повсюду. Картины тоже очень важны. Иногда вы находите действительно красивую текстуру, подобную этой, и хотите использовать ее в своем гуляше, и может быть, вы не знаете, как ее применять, и просто не выглядите хорошо вместе с другими изображениями, которые у вас есть. Это хорошее упражнение для детального анализа элемента.Например, давайте посмотрим на эту текстуру. Это похоже на металлическую машину, и на ней есть царапины, как будто кто-то сделал их во время использования. Если вы прикоснетесь к нему, он может стать холодным и твердым. А теперь эта текстура бумаги. На ощупь она сделана вручную и имеет естественные вариации цветов, и если вы прикоснетесь к ней, она будет казаться естественной, доброй, акварельной бумагой. Этот образ передает разные вещи и прекрасно сочетается с совершенно разными изображениями. Например, если мы делаем такой калаш, металлическую текстуру Эйвери будет трудно смешать с другими элементами, потому что все они получены из природного источника.Но здесь он будет питаться сразу, так как элементы машинные или искусственные. 3. Понимание стиля: Хорошо. Теперь, когда мы уже понимаем стили изображений, нам нужно собрать ссылки. И для этого мне очень полезно использовать Pinterest. Вы можете делать это как хотите, но в этом классе я покажу вам, как использовать Pinterest. Итак, я выбираю Рида ретро Калаша, а затем нахожу так много художников, так много хороших коллажей. Я создал доску и сохранил те, которые мне нравятся больше всего.Поэтому я попытался найти правильные закономерности. Я попытался сделать так, чтобы они были очень похожи друг на друга. Итак, у меня есть моя доска с красной струйкой пепла, и некоторые из них были взволнованы моим и некоторыми другими артистами, которые мне нравятся. Пришло время начать задавать вопросы. Эти вопросы создадут основу для того, чтобы мы начали работать над нашим калашем, а не делать это сразу из головы. Но чтобы точно знать, каковы правила ретро-столкновений, которые приведут к нашему столкновению? Послушайте, это в основном вопрос номер один: как выглядит фон? Это не текстура, ингредиент, фотография или играющий цвет, поэтому мы можем начать искать узор здесь.Итак, я вижу, что у многих из них есть старая коричневая желтоватая бумага, верно? На заднем плане нет Grady int. Есть цвет играющей ноты. Хотя у этого могут быть некоторые, они выглядят как плоский цвет. Он по-прежнему имеет бумажную текстуру. Итак, текстура бумаги номер один. Вот что нам нужно получить. Номер два. Какой стиль изображений, фотографий, услуг чаще всего используется? Тройка или векторы? И, как мы видим, здесь есть две основные вещи. Некоторые из них используют фотографии, а некоторые используют все картины или иллюстрации.Итак, я выделил здесь троих. Так, например, это старая картина. Это фото, и это фото, но все они выглядят старыми. Вот что нам нужно понять. Если мы сейчас сделаем студийный снимок модели, он будет выглядеть, возможно, очень резким, очень сильным, и это не поможет нам получить тот вид, который мы пытаемся получить сейчас. Итак, мы знаем, что будем использовать иллюстрации. Были все картины. Как элементы размещаются на странице? Это на три или три D. Нет глубины? Элементы плавают на странице? Итак, что мы видим на этих трех примерах, которые я разделил, три из них выглядят как наклеенные на страницу.Ни у кого из них нет ощущения глубины. Все было похоже на бумагу, наклеенную друг на друга, и цвета жесткие. Как мы можем видеть. Дело в том, что цвета ненасыщены. У нас много красных. У нас много желтых. Старые блеклые желтые имеют много зеленоватого оттенка коричневого. Все тона немного блеклые, поэтому нам нужно это учитывать при их некоторых цветах. Некоторые места, чтобы привлечь немного внимания. Но все они блеклые по Липпету, или, если они очень насыщенные, доверяют определенным местам.Итак, последний вопрос: как текстуры сделаны на нашей машине Hyundai или на компьютере? И как мы видим их старые, очень старые текстуры, они у нас есть. Это похоже на текстуру ткани с текстурой бумаги. Гм, да, у всего есть, например, элементы, размытые тоном бумаги, ни один из них не выглядит новым, ни один из них не выглядит машинным. Ничто из этого не выглядит компьютерным. Все они похожи на то, как если бы мы сканировали все элементы со всех страниц книги. Это даст нам ключ к тому, как искать изображения, чем мы и займемся в следующем уроке.4. Идея: прежде чем мы перейдем к поиску изображений, нам нужно подумать, о чем идет речь у нашего калаша? Итак, если мы посмотрим на наши отзывы, мы можем сказать, что в большинстве из них нет конкретного сообщения о Таиланде, который мы выбрали сегодня. Я считаю, что это больше касается общего ощущения и внешнего вида. Речь идет о том, что он передает через цвета, текстуры, элементы. Так что нам не нужно ясное послание для этой практики. Я бы сказал, что это немного более вычурно, чем иллюстрация с четкой целью.Я подумал: «Хорошо, а чем мы можем отличаться от этого гуляша сегодня?» Я хотел что-то сделать с Калашем, поэтому мне в голову пришла фраза Goudeau Clash. Когда вы не знаете, что делать, поищите цитату или фразу и посмотрите, как это заставляет вас чувствовать, какие элементы вы можете увидеть, проанализировав эту фразу. Когда я говорю старый добрый калаш, я думаю о старых временах, старый Цезарь Ах, посмотрите на часы текстуры старой бумаги. Итак, в моей голове начинает возникать небольшая вселенная, и у меня внезапно появляются слова, которые направляют мои поиски. Итак, теперь давайте посмотрим, где мы можем найти эти изображения. 5.Поиск изображений. Итак, если вы хотите создать цифровую коллизию в стиле ретро, ​​мерцание — это то, что вам нужно. Здесь вы найдете учреждения, галереи, университеты, которые загружают изображения, которые вам, вероятно, не так легко найти. Например, в гугле дальше ничего. Кроме того, иногда они разделяют определенную тему или определенный стиль. Поэтому я серьезно рекомендую вам создать учетную запись здесь, чтобы вы могли начать следить за этим местом. Это люди, группы, библиотека? И тогда результаты, которые вы собираетесь получить, будут в первую очередь основаны на тех людях или местах, в которых вы виноваты.Так, например, если я пойду сюда и поправлю цветы, я получу результаты от людей, за которыми следую. И это более полумиллиона. Таким образом, вы могли получить изображения, подобные этим или, например, этим. Итак, если я могу дать вам один совет, каждый раз, когда вы находите фотографию или изображение, которое вам нравится, идите и проверяйте, от кого это? Так, например, откройте это в другом городе, и это очень хорошее место для поиска изображений, и теперь я могу сделать еще один всплеск внутри. Итак, я нажимаю здесь, и, как вы видите, я собираюсь заглянуть внутрь этой калории, и я могу снова найти все, что захочу, и продолжать, пока вы не заблудитесь и не потеряете пять часов своего дня в поисках изображений.Поэтому для вас очень важно знать, что вы ищете, прежде чем прыгать, эм, мерцать и искать, потому что это действительно может занять много времени. Еще одна приятная вещь в мерцании — это поиск и фильтрация курицы, ммм, по размеру. Так, например, если я пойду искать цветы, я могу перейти к списку до заполнения, а затем снова отфильтровать по коммерческому использованию и разрешенным модификациям. Это довольно безопасно, и все эти изображения я могу без проблем загрузить и использовать в своей работе, а также могу перейти сюда для продвинутых и поискать самые большие.Итак, у вас здесь много результатов, и вы определенно можете потратить часы и часы. Вот почему лучше приходить сюда, уже зная, что вы собираетесь искать, потому что в противном случае вы можете потратить свое здоровье сегодня на поиск изображений, и вы продолжаете находить, что изображения хороши, и вы продолжаете идти, так что вы просто не можете много времени. Я дам вам несколько ссылок на галереи, которые мне действительно нравятся, например, о наследии биоразнообразия в Интернет-архивных книгах Слоновой Кости, Британской библиотеке и некоторых других. Так что вы можете пойти дальше и изучить немного самостоятельно.И я также загружаю все изображения, которые буду использовать для Калаша, чтобы вы могли сделать это вместе со мной. Мы можем заниматься вместе одновременно. Ах, но не стесняйтесь делать с найденными изображениями все, что захотите. Также помните, что вы можете загрузить свой прогресс в своей последней иллюстрации в галерею проектов и получить отзывы от меня и других студентов. 6. Начиная с выбора: Хорошо, теперь самое интересное начинается, мы собираемся начать собирать нашу коллекцию. Итак, первое, что мы собираемся сделать, это перейти к папке с изображениями.Вы можете скачать его, если еще этого не сделали, или использовать свои собственные изображения. Это хорошо. А теперь я собираюсь выбрать изображение, которое будет моим главным героем. Так что я собираюсь схватить этого парня и выложить на Photoshopped. А теперь я собираюсь перейти к файлу new и создать файл, который я собираюсь использовать. Итак, я собираюсь распечатать и получить четверку. Убедитесь, что это 300 цветов нашего трибьюта. Так что я собираюсь схватить этого парня и потащить его. Не отпускайте, пока не окажетесь на вершине своего кампуса и не отпустите. И зачем я это делаю? Я делаю это только для того, чтобы убедиться, что размер изображения я знаю, что я могу видеть, сколько пикселей у него есть, когда вы его ищете и загружаете.Но вы никогда не представляете, насколько большим он выглядит на странице. Так что я всегда так делаю. Я просто открыл изображение и перетащил его в свой файл, чтобы он имел окончательный размер. Итак, пока мы собираемся использовать четыре вещи, которые подходят для практики, и я собираюсь сделать выбор. Итак, у меня этот парень отделен от фона в фотоателье. У вас есть много инструментов для выбора. В этом случае мы собираемся использовать инструмент «Перо», но на самом деле нет одного инструмента, который бы мог все сделать.Так что в этом случае нет одного права. Как я уже сказал, мы будем использовать карандаш. Так что логика проста. Вы указываете одну точку, вы делаете следующую точку и удерживаете ее. Удерживая нажатой кнопку мыши, вы сможете управлять автомобилем с помощью этого маленького рычага, который не будет генерировать автомобиль за вас. Так что это вопрос размещения очков и наркотиков в руках. И, как вы видите, я всегда иду на один или два пикселя внутрь, и я также очень, очень предполагаю, например, 286%. Почему? Потому что довольно сложно сделать выбор, когда вы смотрите издалека.К тому же, если вы это сделаете, эти выборы не будут такими точными. Так что да, я так и поступил. Я подхожу очень, очень близко. Я собираюсь ускорить это в этой части для волос. Мне также все равно, идеально ли это, когда я обычно делаю много мелких замечаний. Так что у меня нет идеальных кривых, потому что их никогда не было. Это никогда не бывает на 100% плоским. Итак, я попытался сделать много, много, много мелких замечаний. И когда вы собираетесь закончить, вы видите, что если я подхожу к своей первой точке рядом с инструментом «Перо», там салют в виде круга, это означает, что он будет закрыт.И теперь у нас есть путь. Итак, что мы можем сделать, так это найти здесь этот путь. Но перед этим убедитесь, что у нас есть части, которые нам на самом деле не нужны. Между рукой и его телом есть пространство. Мы можем сделать выбор. Мы нажимаем на мочу или снова переходим к Пенте и делаем этот выбор. Так что будет дыра. Они, когда я наконец выберу правильный путь, Так идеально. Нет, это не конец марша. Это синяя линия. Это значит, что это все еще путь. Так что я буду делать? Подавить, просто войти, чтобы посмотреть, что произойдет. Теперь у меня марш заканчивается маршем, и у меня есть два варианта.Я могу либо скопировать, либо вставить. Или, если я приду сюда, я могу сделать маску. Итак, прямо сейчас я не удалял информацию, вырезая ее из исходного изображения, но я сделал маску. Это означает, что части белого цвета отображаются в частях черного цвета. Они прячутся. Так что да, например, я собираюсь показать, вы знаете, я могу вернуться к своему инструменту пера и снова сделать выбор для той маленькой части, которую я пропустил. Думаю, я пойду на это. Мы снова пошли нажимать обычный ввод, но на этот раз собираемся взять кисть.И если вы видите по умолчанию, он будет черно-белым. Идея здесь в том, что это черная коммерция, и почему я выбрал все, что есть в белом. Мы видим все, что написано черным. Мы не можем. Итак, если я раскрасил черным цветом с моей выбранной массой. У меня нет надежды. Но если я рисую белым, он возвращается. Это очень полезно для создания цифрового конфликта. И если вы привыкнете использовать его с самого начала, это избавит меня от многих головных болей. Итак, я собираюсь немного изменить размер чертополоха, как мы видим каждый раз, когда я нажимаю на него, у меня есть все эти точки привязки, потому что у меня здесь есть дети из элементов управления, а также выделение на слое.Я серьезно рекомендую вам сделать это таким образом, потому что вы обнаружите, что у вас здесь 100 слоев, и вы действительно не знаете, что выбираете, прежде чем узнаете, когда вы щелкнете по нему. Вы не знаете, что вы на самом деле захватываете, поэтому я определенно рекомендую вам всегда нажимать эту кнопку, чтобы вы могли быстро изменять размер. А также вы можете выяснить, какого слоя вы только что коснулись. Итак, теперь у нас есть один элемент на странице. Пора его спасти. Итак, я собираюсь перейти к файлу, спасти нас и дать это имя готовому.Я привык все время нажимать общие буквы s, поэтому я продолжаю нажимать семь, это просто вовлекает что-то сумасшедшее, случается, у меня всегда это сохраняется. Итак, теперь я собираюсь снова перейти в папку с изображениями, и я собираюсь начать рисовать и добавлять в Photoshopped изображения, которые, как мне кажется, я буду использовать. Итак, я возьму это, это, наверняка, удерживая команду this one . Хорошо. И я уронил их на то, что вижу, что я этого не делал. Я не перетаскиваю в Photoshopped таким образом, потому что я создам смарт-объект, а я этого не хочу.Я просто хочу, чтобы они были разделены на отдельные краны, чтобы я мог сначала полюбить их здесь, а затем принести их в свой калаш. Итак, как я уже сказал, не существует одного инструмента, который может решить каждый выбор. Я считаю, что в зависимости от того, что вам нужно выбрать, могут быть инструменты, которые проще использовать, чем другие. Так, например, здесь, когда я не уверен, что делаю, я лечу захватом лассо. Я скопировал это изображение, и они бросили его. Так что я перехожу к следующему, например, к этому, я бы определенно использовал Pento, потому что у него есть все эти идеальные кривые, которые меня подведут.Так было бы легче выделить карандашом. Ну а теперь скопируйте. Вставьте его, когда ваш дракон уронит прямо сюда и, например, этого. Попробую посмотреть, как это работает с инструментом Magic one. Это допуски W на 34. Посмотрим 33, что получится. Но я собираюсь сделать сейчас. Нас. Я не уверен, что это сработает. Вместо того, чтобы спотыкаться по свету, я сделаю маску. Но поскольку мы выбрали их фон, а не мотылек, я собираюсь сделать инверсную математическую маску. Итак, я собираюсь нажать старый или вариант и щелкнуть по маске.IPhone. Идеально. Вроде сработало. Наверное, здесь. Можно немного поправить, но вы обнаружите, что когда я уменьшу это изображение примерил. Вы сказали, что при увеличении размера изображения, когда мы его уменьшим, эти небольшие недостатки могут исчезнуть. То, что я делаю сейчас, — это как если бы вы делали коллаж из бумаги. Я просто все выкладываю на страницу. Я посмотрю, сработает ли это с другими бабочками. Я собираюсь нажать кнопку «Волшебный» и увидеть, что у нас проблема. Эти камни похожи на этот.Итак, что мне нужно сделать, так это прийти к моему инструменту лассо Intel Photoshopped. Хорошо? Всю эту часть я не хочу. И для этого я собираюсь нажать все или вариант. Итак, вы видите, что рядом с инструментом есть небольшой минус. И, удерживая ее, делаю свой выбор. А теперь эта часть ушла. И как я сделал с предыдущим, или, например, с этим тоже. И я хочу этого, потому что хотел быть частью фона. В этом случае я нажал Shift, так что это ах, плюс Айкен. А теперь я собираюсь нажать, культ или вариант, и он надевает маску, которая работает, как только я уменьшаю ее.Со многими из этих деталей я буду в порядке. Хорошо, потому что мы также не уверены, собираемся ли мы его использовать. Я собираюсь закрыть этот косайдо, который нужен, и закрыть этот косайдо, который нужен, чтобы закрыть эту сторону, в которой я нуждался. Не забудьте нажать «Приходящие» все, а затем сохранить. Хорошо, я продолжу выбирать элементы. Я еще не совсем уверен, какие из них я буду использовать, поэтому я выберу их и отброшу их все. Здесь. Пойдем и возьмем еще несколько изображений. Я, например, хочу принести вот это.Иногда мне нравится использовать очень простые инструменты, такие как Marquis, просто чтобы захватить его части и скопировать, отредактировать, вставить или обычную V, эти элементы с небольшими текстурами или кусочки других элементов, которые они просто создают для всей композиции. Есть немного декоративности, но мне очень нравится делать это или расшифровывать лассо. И мне, например, это нравится. Эту текстуру я скопирую, Pace that. Не уверен, собираюсь ли я его использовать, но он дополняет мою композицию, например, это изображение.Не уверен, что буду использовать. Я не хочу тратить время на эти выборы. Итак, что я собираюсь сделать, так это довериться водить машину и уронить ее себе на лодыжку. И если он занимает слишком много места, просто приклейте его на некоторое время к задней части просто потому, что я не уверен, что принесу это изображение в фотомагазин. Вроде как эта часть, которая так хорошо использовалась для Hondros, это ручной дрон. Но мне нравится эта часть, потому что это только наброски. Итак, я сделаю краткую подборку всего этого. И снова, я использую последние 4 к 1 из самых простых инструментов в фотоателье и делаю этот выбор очень грубым.Я буду жить некоторыми частями позади. О, такое может случиться. Это плохая часть. Отключить последний инструмент. Произведите впечатление на обычного Сит Каманзи, чтобы он вернулся, ладно. И так я буду добавлять элементы. Неважно, какой палец я использую. Я просто хочу, чтобы они начали составлять страницу. Я хочу, чтобы они начали играть вместе, чтобы посмотреть, как они подходят друг другу и как они относятся друг к другу. Иногда у меня просто весенние образы. Не уверен, нравится ли мне все это, но, например, мне нравится эта часть. Я возьму инструмент выделения.Но, щелкнув и удерживая, вы увидите другие инструменты внутри этого, и я собираюсь перейти к эллиптическому выступу, и, удерживая Shift, я могу сделать этот идеальный круг. Так что я пойду и посмотрю. Давай, В. Когда это только что уронили? И чтобы завершить это завершение общим словом, я собираюсь привести это. И снова я собираюсь сделать быстрое выделение с помощью инструмента лассо, потому что мне нравится этот вид ткани, например, как она складывается. Итак, я собираюсь скопировать и вставить вставку. Собираюсь очистить это снова, потому что мне нравится, когда я сделаю быстрое выделение с помощью инструмента лассо.Копия? Вставьте это. Теперь я вижу, что он очень большой, поэтому пойду снова. Приблизиться. Снова используйте инструмент волшебной палочки, нажмите здесь один раз здесь, удерживая Shift. Поэтому я добавляю части к этим выборам. Я также могу нажать кнопку «Ault» или «Option», и я опубликую часть этих выборов. А теперь я собираюсь создать слой nim burst, удерживая option и старый или option и нажав на маску. Хорошо. Если я не уверен, буду ли я использовать это в таком размере или нет, как обычно, я собираюсь скрыть эту маленькую часть здесь черным, так что мне это не нужно.Что я обычно делаю, когда не уверен, действительно ли я хочу, чтобы это изображение в конце было такого размера или намного меньше, я преобразовал его в смарт-объект. Почему? Поскольку теперь информация об этом изображении сохранена, и вы можете найти ее, дважды щелкнув изображение. Теперь вы это видите, у меня здесь новая вкладка, и что бы я ни делал с этим изображением, например, я могу рисовать здесь и нажимать общие s или сохранять файл. Посмотри, что получится. Он изменяет изображение с этой стороны, поэтому я иду к дамам и сохраняю его снова. Так что теперь не имеет значения, уменьшу ли я его.Если мне это нужно, я могу дважды щелкнуть, и он все еще остается здесь в исходном размере. Так что это небольшой совет, как не объединять изображения, делая их маленькими, а затем снова пытаясь сделать их большими и пикселизируя их. Тогда вот как вы можете это сделать, преобразовав их в смарт-объекты и спросив. Видите ли, когда вы используете инструменты с волшебной палочкой, у вас могут быть какие-то края. В некоторых границах вы можете использовать черную кисть и рисовать здесь, вы это скроете. Это требует некоторой работы. Вот почему иногда я предпочитаю использовать Pento end, Choose one time с зависимым носком.Так что мне не нужно через это проходить. И я буду продолжать добавлять мелкие детали, которые мне снова нравятся здесь. Я бы просто взял небольшую часть этой фотографии. Приди и посмотри. Приди и посмотри. И, может быть, немного этого времени. Я принимал это раньше? Хорошо. То же самое и с прямоугольным Майки. Добавьте это. Копировать, редактировать, вставлять. Так что мне нравится иметь все эти мелкие детали. И, как видите, коллекция начинает накапливаться. Это немного похоже на то, как когда вы делаете руководство, Kalash, вы бросаете предметы на страницу, а затем начинаете их перемещать, и иногда они выглядят лучше, когда вы их сначала просматриваете.Так что да, вот как это работает. Что-то вроде. Хорошо, я собираюсь уйти в этом году сейчас, и на следующем уроке я собираюсь научить себя небольшому трюку, который я использовал, чтобы придумать совершенно новый фон. 7. Фоновая уловка: иногда я сталкиваюсь с такими изображениями, которые, возможно, мне не очень нравятся. Но что мне нравится, так это фон. Я нашел этот, в котором есть диссертация, лекция, старый документ, предыстория, и я хотел бы использовать его для Майкла Эша. Итак, я собираюсь перетащить эти два фото-магазина, и теперь я собираюсь снова перетащить их на свой kalash s.Понимаете, он совсем маленький. Итак, у нас есть разные вещи, которые мы можем делать с этим изображением. Первое, что вы подумаете. Ладно, растянем. Но когда мы это сделаем, мы обнаружим, что это начнет разрушать имидж. Качество уже не так хорошо. Итак, что я собираюсь сделать, так это выделить все части этого изображения, которые мне не нужны, а именно все эти линии. И они упомянули центр. Итак, для этого я собираюсь взять свой инструмент лассо, убедиться, что у меня выбран мой слой, и пройду по нему, хорошо.И нет. Пока у меня есть марширующие муравьи, я могу украсть, использовать другие инструменты выделения, поэтому я собираюсь перейти к выделению и не нажимать Shift. Итак, у меня есть свой плюс. Я прихожу туда, я собираюсь выбрать те части, в которых есть несколько групп, которые, возможно, будут удерживать их. Итак, теперь у меня выделена эта черная часть, я могу ее уточнить, но это нормально. И я собираюсь отредактировать Фила, и я позабочусь о том, чтобы здесь все было так, как контент осведомлен о нашей прессе, и посмотрю, что произойдет. Photoshopped запускает полученную информацию из окружения и начинает своего рода клонирование, чтобы как-то сказать это с информацией об окружении и изобретением этой информации о пикселях.Так что это очень полезно, потому что вы не пикселируете изображение, а получаете те части, которые вам нужны. Итак, что мне нужно сделать сейчас, так это попытаться завершить все это окружение с помощью той же техники, а затем тоже схватить обезьяну. И я собираюсь получить эту верхнюю часть и снова, и это будет ощущение осознания содержания и причины, по которой я не собираюсь со всеми вместе в одно и то же время. Потому что я буду уточнять его с каждым выбором. Если вы пойдете дальше и сделаете все сразу, неприятности скажут: «Хорошо, я повторю столько информации, сколько они смогут, и иногда результаты не будут однозначными.Так что я делаю по частям. А здесь, например, схватил чуть больше, потому что слишком легкий. Я собираюсь исправить это сейчас, и теперь я сделаю это снова. Здесь. Давай. Начало первой части. Прохладный. Тем не менее, я не думаю, что это выглядело бы плохо, потому что вы не сказали бы, если бы не видели этого раньше. Так что я тоже пойду на марку клоуна. Я собираюсь нажать кнопку или опцию, чтобы сообщить Photoshopped, с этого момента я хочу начать копировать, и я начну рисовать. Необязательно быть идеальным.И я отнесу это в конец. Хорошо. Верно? Видишь ли, есть части, которые могут быть не идеальными, но это нормально. Это старые бумажные вещи, которые не нужно вырезать идеально. Они не должны быть большими, чтобы продавать безупречно. Так что я могу пойти немного грубо и иметь эти недостатки, которые на самом деле усугубят конфликт, потому что мы пытаемся подражать старой бумажной старой вещи ручной работы с компьютером, которая никогда не будет прежней. Так что чем больше у нас недостатков, может быть, тем лучше 8. Детали: Хорошо, теперь пора начать играть и начать объединять изображения и комбинировать их и создавать нашу композицию.Итак, что мы собираемся сделать, так это использовать такой стиль композиции, при котором все элементы остаются в центре. Мы могли бы провести здесь одну линию, а затем мы могли бы сделать здесь другую, и вы все это увидите. Посередине вроде стабильная. Так что нет, это то, что я вам говорил о средствах управления преобразованием шоу. Потому что, если я хочу схватить этого парня, иди сюда, и я знаю, где тот или этот. Я знаю. Каждый раз, когда я что-то нажимаю, я знаю, что хватаю. Так что мне отчасти нравится эта идея старого доброго Калаша.Итак, у нас есть кое-кто. У нас есть сестры. У нас есть время, представленное здесь, время летит. Это довольно широкая концепция, но она работает. Мы делаем это для финансирования практики, так что все в порядке. Одна маленькая уловка, например, вот тут мне вообще не хочется вырезать это изображение. Это довольно сложно. Это займет у меня некоторое время. Итак, один небольшой трюк, который вы можете использовать, — это дважды щелкнуть по изображению, и на первой панели с параметрами смешивания вы увидите переход, если серый. Посмотрите, что происходит, вы можете выбрать для себя красный, зеленый, синий.Но посмотрите, что происходит, когда это снимается. Довольно круто, правда? Так что теперь я сэкономил немного времени. Мне не нужно было идти вперед и тщательно продумывать весь выбор. Сейчас это работает не со всем. Мы взяли эту информацию, эту информацию о цвете и просто скрыли ее. Так что, если вы продолжите и дважды щелкните по нему, вы можете вернуть его. Видите ли, вам нужно быть осторожным, потому что, если вы будете слишком усердны, ваше изображение исчезнет. Но, похоже, это работает нормально. А теперь мы также можем поиграть с режимами наложения.Это очень важная часть калаша. Я считаю, что у вас больше всего концовок отображения, и они меняют то, как ваш слой соотносится со всеми нижележащими слоями. Если вы видите, когда я иду сюда для умножения, это меняет только их отношение между этим и фоном. Но если я сделаю это с этим, это начнет менять отношения между этим и всеми нижеприведенными. Так что вы можете пойти дальше и поиграть с каждым из режимов наложения и посмотреть, что вам больше всего нравится. Я вообще-то думаю, что да, ну, развёртывать я пока просто работаю.Я возьму проездной. Это немного ниже. Да, это нормально. Хорошо. А теперь приступим к перемещению элементов по полю. Мне действительно нравится то, что здесь произошло, когда мы их бросаем. Элементы. Я вообще думаю, что они смотрят, что? Хорошо. Но я собираюсь кое-что сделать, внести некоторые изменения. Например, когда у меня есть изображения, которые они похожи на цифровые, я не могу. Что я делаю, я делаю маску. Так что сделайте выбор здесь. Я выберу свой слой. Извините, я нажму на маску и возьму кисть.И я подумал, что кисть, на которой есть какой-то протрав, сделает его немного больше. А теперь, удерживая shift, я буду рисовать. Так что посмотри, что я делаю. Я делаю края немного мягче, но они все еще имеют некоторую нечеткость изображения, потому что есть кончик кисти, эм, это как карандашная кисть, поэтому она больше не такая цифровая. Теперь у него немного текстуры. И Atriss, который делает немного более естественным. Прохладный. Посмотрим, что будет, когда с этим работает умножение.А теперь то, что я делаю. Я просто пытаюсь придумать комбинацию слоев. Что наверху? Что ниже? Я хотел бы поиграть с тем, как изображения, связанные таким образом, пытались как-то сопоставить их, чтобы скрыть их друг от друга. И что мы собираемся сделать сейчас, так это попытаться создать место для небольшого фрагмента текста. Итак, я пытаюсь отделить эту часть, чтобы посмотреть, могу ли я что-то добавить туда. Хорошо. Для этого стиля калашей, на самом деле, тот факт, что эти выборы не идеальны, они прошли довольно хорошо, поэтому я собираюсь сделать этого парня немного меньше.Не стесняйтесь каждый раз, когда у вас возникают сомнения в том, что вы делаете, чтобы вернуться к своим ссылкам, создаваемым доской Pinterest, возвращаться к ней, смотреть, видеть, каково это вместе со всем остальным, и возвращаться. Итак, в следующем уроке я покажу вам, как добавлять детали и улучшать все это. 9. Дополнительные детали и последние штрихи: Хорошо, давайте продолжим работу с нашим столкновением. Пришло время заняться этим, чтобы сделать его более личным. Мы не просто добавили несколько изображений, которые это выглядят, но мы добавили пару деталей, чтобы это работало.Так, например, одна вещь, которую мы заметили при поиске референсов, — это то, что они, как правило, скрывают лед от основной темы. Итак, что я собираюсь сделать, так это захватить этот маленький кусочек того, что я держу, или варианты. Он у нас есть привидение и тащит его. Итак, теперь у нас есть его копия. И нет, я собираюсь взять лассо. Нет, эта часть мне просто не нужна. Итак, я нажал удалить. Ладно, это круто работает. И нет, например, я хотел бы взять эти ножницы и сделать так, чтобы они выглядели так, как будто они находятся между его рукой и его телом.Итак, что я собираюсь сделать, так это сделать маску, чтобы не разрезать ее. Я не хочу потерять эту информацию, потому что я не уверен, действительно ли я хочу это сделать, и да, просто замаскирую это. И это вполне если простая маска. Что мне нужно сделать, так это подумать, хорошо, какие части будут скрыты, а какие нет. Итак, я собираюсь выделить все, что хочу увидеть, поэтому закрою его, а теперь просто подхожу и нажимаю на маску. Посмотри, как это выглядит. Это нормально. Хорошо. И поскольку у нас есть концепция старого Clash, старый добрый Clash, который я собираюсь сделать, это взять текст два и вправо.Старый добрый Кулаш, Это топография, это магистраль и я собираюсь поставить ее до линии, которая выглядит словом. Хорошо. Обычно я стараюсь брать цвет из своей композиции, потому что это заставляет все выглядеть на одной странице в одной атмосфере. А затем я немного снимаю сундук прохождения A, чтобы он еще немного слился с фоном. Прохладный. Я лучше поставлю эту муху, наверное, поговорим с этим парнем. Еще одна вещь, которую мне очень нравится делать, — это добавлять действительно очень маленькие тени к объектам.Потому что, когда вы делаете ручное столкновение с бумагой и ножницами, все отбрасывает небольшую линию тени. Даже когда они держатся вместе. Они не на 100% находятся на одном уровне, но одно над другим. Итак, есть небольшая тень. Ну и что? Я собираюсь сделать что-нибудь, чтобы выбрать эту бабочку и дважды щелкнуть по слою здесь, и я найду падающую тень. Если у вас его нет, он может быть спрятан здесь, в эффектах. Немного выпадающий. Я собираюсь щелкнуть по нему, а не просто выбрать, но еще и щелкнуть по нему.И что я собираюсь сделать, так это начать играть с этими тенями, чтобы сделать их маленькими и максимально приближенными к моей фигуре. Итак, я собираюсь уменьшить размер этого хлеба на расстоянии. Я имею в виду, это очень, очень тонко, но мне нравятся эти мелкие детали. Итак, я собираюсь выбрать цвет и взять цвет из своей композиции. Почему? Потому что все выглядит в такой же атмосфере. Если у меня большая тень, она не будет выглядеть так хорошо, поэтому я возьму более тёмно-коричневый. В работе сделать его еще мягче Емкость чуть-чуть.Это пресса. Хорошо, сейчас это очень и очень тонко, но все же я думаю, что это тоже немного добавляет калашей. И как только у меня появится эта тень, я могу разместить ее в других формах. Так как мне это сделать? Я найду свой слой с тенью. Я собираюсь нажать, изменить, опцию и перетащить эффект на другие мои слои, может также сделать это, может быть, с этим. Это очень, очень тонко, но мне нравится, что все зависит от того, что вам нравится, а что нет. Я просто хочу немного поменьше, хорошо? И мы также видели это в некоторых других калашах.Они похожи на царапины и отметины на странице. Так как мне это сделать? Я приветствую нас. Вы можете использовать любой другой планшет или даже рот. Но преимущество мыши для гусениц в том, что здесь нет чувствительности к давлению. Если вы нажмете сильнее, отметка будет сильнее. Если надавить мягче, отметка будет мягче. Итак, что я делаю, так это создаю новый слой, новый слой или трист. Подойдите к этому маленькому значку, и у вас есть на вашем слое, и я собираюсь выбрать свою кисть.Я здесь. Когда я щелкаю правой кнопкой мыши, у меня кисти выбирают четыре стиля. Это кисти, которые я использую в своем собственном стиле, но я знаю их. Хорошо. Это немного похоже на фонды. У вас может быть 2000 фондов, но вы собираетесь использовать не более 20 лучших. Я бы сказал восьмерку. Итак, у меня есть кисти, которые я выбрал. Я нашел время, чтобы посмотреть, какие из них мне нравятся, а какие хочу использовать в своей работе. И у меня все они разделены, поэтому мне не нужно ходить в школу или просматривать тысячи. Если вы платите за подписку Adobe, вы можете перейти к этому небольшому устройству и получить больше кистей.И вы попадете на эту страницу, где в конечном итоге все это сможете скачать. Затем вы дважды щелкаете по ним, и они появляются на панели кистей. Они потрясающие, потому что серьезно рекомендую вам идти вперед, скачивать их и целый день со всеми этими кистями, пока вы не найдете свою. Итак, я возьму перо, кисть, карандаш, а не боль, на самом деле, гравийного цвета. Я делаю это, удерживая опцию и захватывая это, и теперь я собираюсь начать делать несколько случайных линий. Ясно, что это текущая ситуация, и я опишу случай прохождения А.Я сделал один. Я делаю ваш слой и собираюсь сделать здесь несколько отметок позади Google Kalash, чтобы мы могли немного лучше привлечь внимание. И это вопрос испытания, чтобы увидеть, что вам нравится. Что вам не нравится, я думаю, что желтоватый и красноватый цвета, они как бы хорошо уместны в одиночку. И вы можете делать это сколько угодно раз. Мы могли бы тоже, но вот этот цвет раскроет это здесь, может, умножит. Есть одна кисть, которую я люблю раньше, это шумная кисть.Посмотрите, что происходит, когда я рисую этим? Это добавляет шума. Может не этого цвета. Я собираюсь выбрать цвет отсюда. Я мог бы затемнить ее самостоятельно и нарисовать неровности краской в ​​некоторых частях, чтобы сделать это немного более грубым, немного менее идеальным, менее идеальным для компьютера. И что вы также собираетесь сделать, это загрузить любую другую текстуру, просто положить ее поверх и умножить. Все зависит от вас. Вы действительно можете носить этот калаш. Что мне нравится делать. Иногда нужно отбирать некоторые элементы и придавать им оттенок, который соответствует цветам других элементов.Так, например, дважды щелкните по нему, и я перейду к наложению цвета, и у вас есть панель режима наложения, как и здесь, на ваших слоях. Итак, я перейду к цветам и выберу цвет из своей композиции. Возможно, он немного светлее, и теперь я могу начать играть со смешивающимся Moz и посмотреть, как теперь это выглядит, я немного не знаю. Это немного больше индивидуальности, но в то же время дает ощущение калаша в целом. Это делает немного темным местом.Может быть, я немного уменьшу контраст, сделаю его немного светлее, поэтому последнее, что мы собираемся сделать с этим калашем, — это вообще добавить настройку цвета поверх. И для того, чтобы сделать это, мы собираемся перейти к этой маленькой иконке почти Инь Ян и перейти к ошейнику. Посмотрите вверх по цвету, работает с тремя участками D и немного думает, но пока мы собираемся использовать три d. Давайте рассмотрим последние, которые вы можете загрузить, а затем добавим их в магазин фотографий, и вы сможете получить такой эффект.Видите ли, это не просто наложение целого цвета поверх него, это фактически изменяет то, как приятно работать с цветами. И опять же, это тоже вопрос предпочтений. Что-то вроде того. И этот мне тоже вроде как нравится. Нет, я скачал эту старую версию, и да, это займет некоторое время. Это вопрос выбора, и я думаю, что выберу что-то вроде этого кремового. Возможно, это многовато. И теперь главное — найти его. О, выглядит хорошо. Хорошо. Да, это похоже на то, что мне кажется, что это заставляет все выглядеть довольно старым.И теперь вы можете поиграть с пасом A, так что он не такой грубый и с большей степенью смешивания, вы также можете попробовать его. Итак, у вас есть так много возможностей поиграть. Можно целый день и ночь тратить на это и не очень-то нравится. Так что в какой-то момент вам нужно сказать: «Хорошо, вот и все». Вот как это работает. И я думаю, что для практики это выглядит быстрее. О, еще одна последняя деталь, Эм, вы знаете эту линию разреза. Я подумал, что, возможно, эта сестра могла следовать линиям разреза. Я собираюсь просто сделать ваш слой и поместить его под цвет. Посмотрите вверх, и я собираюсь выбрать одну из моих кистей для пера.Возьмите цвет отсюда, подойдите очень близко и проведите эту линию. Если вам трудно сделать без перьевого планшета, вы можете провести прямую линию, возможно, удерживая Shift во рту, а затем возьмите ластик и начните стирать части, что сделает это еще проще. Так что я собираюсь стереть это. Да, мне это вроде как нравится. Прохладный. Итак, у нас это есть 10. Быстрый экспорт: Итак, теперь у нас есть калаш. Допустим, я хочу экспортировать это куда-нибудь в онлайн. Что я собираюсь сделать, так это пойти в файл, спасти нас, и я собираюсь сохранить его.Us A. J. Peck. Ладно, сэкономь. Это хорошо. А теперь я собираюсь найти этот файл, перетащить их в фотошоп. И это очень большой файл, который вы можете загрузить в Интернет, потому что вам не нужно столько информации. Как мы узнаем, что мы переходим к размеру изображения и видим здесь разрешение 300? Это слишком много для Интернета. Это определенно могло быть 72. И теперь вы собираетесь решить, насколько большой вы хотите поездку, чтобы вы могли подумать, хорошо, пост в инстаграмме. Это 10 80 на 10 80, или, если вы хотите загрузить гончих, может быть, у вас получится 1400.Это зависит. Это полностью зависит от вас. Но я бы определенно не рекомендовал иметь этот файл о 300 защитниках DP — слишком много людей могут скачать и принести их сами. Так что собираюсь поставить 72, может быть, 1400, и да, этого достаточно. Так что я собираюсь либо сохранить 72 фруктовых сада, либо сохранить их. 11. Заключительные комментарии и благодарность: Хорошо, мы дошли до конца урока. Надеюсь, вам понравилось, и вы смогли сделать свой собственный калаш. Хочу отметить, что то, что мы только что сделали, это просто практика.Мы взяли стиль. Мы проанализировали это и придумали новый калаш. Но чем больше вы практикуете разные стили, тем легче вам будет придумать что-нибудь свое. В конце концов, это ключ к тому, чтобы делать то, что вам нравится, и делать это в своем собственном стиле. Так что воспринимайте это как создание своего набора инструментов. Теперь у нас есть еще один инструмент, который поможет вам узнать, что вы из себя представляете, что вам не нравится и какие инструменты вы умеете использовать. Так что, если вы продолжаете практиковаться и что-то менять, у вас не будет полного набора инструментов. А в момент, когда вы сидите за компьютером и делаете свой калаш, вам не придется все заново анализировать.Но вы придумаете свой собственный рецепт того, что вам нравится и что вы думаете. Это хорошо, да, и наслаждайтесь своим собственным стилем, а это ключ. Так что мне это не понравилось, и я надеюсь увидеть вас на многих других моих занятиях. Но

Артхаус Ретро Коллаж Обои Серые

Доставка

БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА всех заказов

Все заказы на товары на складе, полученные до 14:00 (с понедельника по пятницу), будут отправлены с использованием указанной курьерской службы. при выезде.Если какая-либо часть вашего заказа временно отсутствует на складе и ожидается, что отправка вообще будет отложена, мы свяжемся с вами по электронной почте, чтобы уведомить вас о новой предполагаемой дате доставки.

* ВАЖНОЕ УВЕДОМЛЕНИЕ О ДОСТАВКЕ — Доставка может быть отложена на 24-48 часов из-за ограничений на полеты во время пандемии коронавируса. Вы получите информацию об отслеживании.

Международная политика доставки

Все заказы должны быть подписаны по адресу, по которому они отправлены.Мы предлагаем конкурентоспособные цены на доставку по всему миру. Чтобы узнать цену, добавьте желаемые товары в корзину и выберите страну доставки при оформлении заказа. Затем наша система рассчитает вес вашего заказа и покажет стоимость доставки.

Политика возврата

Если вы хотите вернуть что-либо, купленное в нашем интернет-магазине, мы будем рады вернуть или обменять товар при условии, что он полностью пригоден для перепродажи. Возврат должен осуществляться в течение 30 дней с момента покупки в оригинальной неповрежденной упаковке.Обратите внимание, что покупатель несет ответственность за возврат товаров, и это должно быть сделано за счет покупателя. Мы не можем возместить плату за доставку (за исключением случаев, когда полученные товары являются неисправными или неправильными).

Мы рекомендуем проверять все рулоны перед развешиванием, так как возврат средств не может быть осуществлен после того, как товар был вывешен. Мы также не несем ответственности за расходы декораторов, если товар не был проверен перед развешиванием. В случае неисправности немедленно свяжитесь с нами. В большинстве случаев мы попросим вас прислать образец продукта, четко показывающий неисправность, вместе со всеми этикетками продукта — нет необходимости возвращать весь дефектный продукт.Обратите внимание, что вы должны проверять все обои на предмет дефектов до и во время наклеивания, и вы не должны выбрасывать этикетки с продуктами, пока не закончите декорирование. Если продукт неисправен каким-либо образом или имеет неисправность, полная замена или возврат будут произведены бесплатно.

Как вернуть:

Если вы хотите вернуть нам какие-либо продукты, распечатайте и заполните нашу форму возврата здесь: Форма возврата.

Возврат должен быть произведен и оплачен покупателем.Вы можете использовать онлайн-сервис, например Collect + , чтобы отправить нам свой возврат, отправив его в ближайший к вам магазин.

Возвраты должны быть отправлены по адресу:

Отдел возврата 1A
I Love Wallpaper,
Oakesway,
Hartlepool,
TS24 0RE.

Важно: Если вы сделали покупку через ebay, вам нужно будет выполнить описанную выше процедуру, а также открыть запрос на возврат через ebay. Вы можете узнать, как это сделать, здесь: Запрос на возврат

Ретро-футуристические пейзажи: вырезанные из бумаги коллажи Карен Линч

Карен Линч — австралийский художник-коллажист из Аделаиды, Южная Австралия.Ее произведениями искусства являются цифровых и старинных коллажей из бумаги, вырезанных вручную , сделанных из винтажных журналов, книг и каталогов «, найденные в комиссионных магазинах, букинистических магазинах , на рынках и гаражных распродаж ». Карен способна создать новое измерение восприятия, основанное как на метафизике , так и на воображаемой научной фантастике ; воскрешение и превращение давно забытых кусочков прошлого в красочные, сюрреалистические , ретро-футуристические пейзажи .

Откуда вы черпаете вдохновение?

Меня вдохновляют винтажной фотографии , плакатов и рекламы , архитектуры , пленки и природы . Поскольку я художник, ориентированный на материал, часто всего лишь одно изображение или часть изображения запускает для меня весь процесс .

Какова взаимосвязь и влияние вашего культурного происхождения (страна, учеба и т. Д.)) и ваши работы?

Я живу на пляже в Австралии и приехал из страны Южная Австралия, недалеко от хребтов Флиндерс, поэтому в моей работе часто фигурируют горы и пляжи . Я также изучал кино в университете и являюсь квалифицированным специалистом по садоводству и несколько лет работал в архитектурной фирме . Я думаю, что все эти аспекты моего прошлого проявляются в моих работах.

На чем вы больше всего сосредоточены?

Я специализируюсь на аналоговом и цифровом коллаже , который передает красочный, сюрреалистический, ретро-футуристический пейзаж. Моя работа — это эстетика , а не какое-то конкретное сообщение.

Сталкивались ли вы с какими-либо трудностями, когда только начинали свою карьеру в искусстве / фрилансе?

Да, у меня было несколько трудностей. Я не получал вклады до того, как начал комиссионные, поэтому иногда я останавливался с пустыми руками, если клиент решал пойти в другом направлении. Я также лично принимал решения, если проекты были прекращены, когда окончательные решения не имели ничего общего с моей работой .Все это часть обучения тому, как успешно работать в бизнесе.

Что самое важное вы узнали в своей профессии за эти годы?

Я узнал, что позволяет отказаться от некоторых возможностей, даже если они кажутся потрясающими. . Возможно, они вам не подходят. Кроме того, общение между клиентом и художником очень важно . Задокументируйте все и задавайте много вопросов , чтобы не возникло недопониманий относительно того, чего каждый из вас ожидает от проекта.

Считаете ли вы, что творческая работа — это просто творчество или это тоже дисциплина?

Однозначно оба эти . Несколько лет назад я участвовал во всемирной инициативе под названием The 100 Day Project , где вы должны делать что-то творческое каждый день в течение 100 дней подряд. Я решил делать коллаж 100 дней, и это научило меня дисциплине, которую я использую сегодня.

Вы сейчас работаете над новыми проектами?

Некоторые из проектов, над которыми я сейчас работаю или появятся в будущем, включают более обложек альбомов , декораций для телесериалов, проектов для модных брендов и визуальных элементов для фестиваля искусств .

«Поскольку я художник, ориентированный на материалы, часто запускает только одно изображение или часть изображения для меня весь процесс «

« Моя работа — это эстетика
, а не какое-то конкретное сообщение»

« Связь
между клиентом и художником
так важна .

No related posts.