Рисование веревочкой схемы: Книга: «Рисование веревочкой» — Анжелика Никитина. Купить книгу, читать рецензии | ISBN 978-5-9925-0480-4
Развитие творческого воображения у детей старшего дошкольного возраста в изобразительной деятельности
%PDF-1.5 % 1 0 obj > /Metadata 4 0 R >> endobj 5 0 obj /Title >> endobj 2 0 obj > endobj 3 0 obj > endobj 4 0 obj > stream
Очень красивая и необычная техника рисования с помощью цепочки
Хотите нарисовать картину, но думаете, что у вас нет задатков художника? Или, может быть, вы рисуете уже давно и хотите освоить какую-нибудь новую технику. Неважно, какое из этих высказываний вернее описывает вашу ситуацию. Ведь оригинальная техника, при помощи которой нарисован этот необычный цветок, отлично подойдет и в том и в другом случае. И даже кисточки не понадобятся!
Youtube | Designer Gemma77Вам потребуются:
- универсальный клей ПВА;
- акриловые краски;
- бумага или холст;
- цепочка с шариками;
- пипетка (не глазная)
И для начала необходимо подготовить краску, для этого смешиваем ее с клеем ПВА в соотношении 1:1 и добавляем немного воды. Краску для фона смешиваем с клеем в соотношении 10:8, также добавляем немного воды. Клей использовать обязательно, так как без него акриловая краска, во-первых, быстро высохнет, а, во-вторых, будет недостаточно пластичной. Хорошо, если у вас есть бутылочки с носиком, так как из них очень удобно выливать краску. Готовой краской для фона покрываем холст, в нашем случае она белая.
Youtube | Designer Gemma77Теперь выкладываем цепи из шариков на ровную поверхность и густо покрываем их краской, создавая переходы. Если цепь у вас одна, ничего страшного, можно обойтись и ей.
Youtube | Designer Gemma77Какой-нибудь контрастной краской, например, черной, намечаем на холсте контур центра предполагаемого рисунка. В нашем случае это цветок.
Youtube | Designer Gemma77Теперь выкладываем цепочку на холст от центра цветка, формируя при этом лепесток. Стягиваем цепочку к центру.
Youtube | Designer Gemma77По контуру добавляем белую краску и продолжаем рисовать лепестки стягивая цепочки.
Youtube | Designer Gemma77Лишнюю краску удаляем из центра с помощью пипетки. Глазная стеклянная пипетка в этом случае не подойдет.
Youtube | Designer Gemma77Рисуем все лепестки, цепочки повторно обмакиваем в оставшуюся краску. Готово!
Youtube | Designer Gemma77Пользуясь этой оригинальной техникой можно создать и другие интересные картины.
Youtube | Designer Gemma77Youtube | Designer Gemma77А ниже вы можете посмотреть видео о том, как работает эта техника.
Рисование по точкам для детей
Рисование по точкам для детей линий, фигур и животных. Рисуем по точкам для развития навыка письма.
Красивый подчерк и успешное обучение письму зависит от правильного владения карандашом, умелого нажима и способности проводить линии всевозможной формы. Начните с обучения рисованию по точкам линий и фигур, а затем предложите ребёнку рисование по точкам животных и их раскрашивание.
Рисуем по точкам, развивая навыки постепенно
Проведение линий карандашом или ручкой — отличная практика, помогающая приучить руку к письму, развить мелкие мышцы, научить малыша что-то крепко удерживать.
Пунктирная линия служит в качестве руководства и помогает ребёнку, ведь в любой момент можно замедлить скорость рисования, усилить или ослабить нажатие на карандаш, не испортив картинку, а, следовательно, не потеряв интерес.
Как только ребёнок научится рисовать по точкам линии, прямые и всевозможные волны, переходите к фигурам, а затем к животным. Изгибы пунктирных линий разовьют навык рисования достаточно для того, чтобы начать изучение правописания букв и цифр.
Советы по использованию предложенных материалов
Предлагая ребёнку распечатанный материал с картинкой, на которой требуется нарисовать что-нибудь по точкам, сначала попросите малыша обвести линии указательным пальцем его правой руки (или левой, если ребёнок — левша). Затем попросите его рисовать пальцем не по листу, а словно в воздухе над картинкой. Повторите упражнение несколько раз, а потом выполните задание карандашом.
Когда ребёнок научится рисованию по точкам карандашом, предложите ему ручку или маркер.
Уделите внимание рисованию по точкам животных, без отрыва руки от бумаги.
Как ещё развить мелкую моторику, кроме рисования по точкам?
Если ваш ребёнок по каким-либо причинам не заинтересовался материалами рисования по точкам, вы можете весело провести время, развивая мелкую моторику и другими способами.
- Нанизывайте вместе крупный бисер на ниточки или перебирайте бусы;
- Приклейте большой лист бумаги или старые обои на стену и пусть ваш ребёнок рисует свои картинки на этом листе. Рисование на вертикальной поверхности требует прикладывания больших усилий и ручки тренируются быстрее;
- Как только ваш ребёнок уже достаточно крепко умеет держать в руках мелкие вещи и не отпускает их, если слегка потянуть, начинайте его учить завязывать шнурки или плести косички из любых лент или верёвочек;
- Если вы читаете газеты или журналы, дайте ребёнку маркер и предложите ему обвести им все заголовки;
- Хорошее сцепление большого и указательного пальцев проще всего развить, перекладывая бобы или даже горошинки из одной миски в другую, используя только два пальца, а не всю ладошку.
- Морозные окна или запотевшие зеркала в ванной – отличное место для того, чтобы учиться рисовать указательным пальцем.
При желании, вы можете использовать в повседневной жизни каждый из способов развития мелкой моторики вашего ребёнка, этим вы поможете ему быстрее научиться писать в будущем.
Академический рисунок фигуры человека| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев
Учитесь рисовать фигуру? Начните с упрощенных схем телаМатериал подготовлен студией Артакадемия — курсы рисунка карандашом в Киеве.
Залог успешного обучения рисованию людей – начинать с простого. Забудьте на время о пропорциях тела и конечностей, величине и расположении глаз и прочих мелочах – и сосредоточьтесь на том, как тело работает в движется в целом. В этом нам поможет упрощенная схема тела, его «схематичный набросок» – по сути, более сложно и продуманно нарисованный «палка-палка-огуречик» простым карандашом.
Не торопитесь и потратьте некоторое время на то, чтобы спокойно и планомерно наращивать свои навыки рисования фигуры карандашом. Этим уроком рисования, Джефф Меллем, пользуясь написанной им книгой «Как рисовать людей», показывает базу рисования нашей фигуры, а также объясняет, как такой подход поможет вам улучшить ваши навыки рисования и почему он является основой изобразительного искусства.
Рисование фигуры человек карандашом для начинающих
Лучшим навыком яляется реалистичное изображение человеческой фигуры – начать с как можно более простых вещей. Забудьте об обведении контуров, о тенях и соотношении тонов. Забудьте тем более о коже, костях и чертах лица.
Для начала вам нужно научиться сводить карандашный рисунок фигуры к ее сути, чему-то, что можно нарисовать очень быстро и просто, но при этом ясно и неоднозначно репрезентирующему изображаемое. Люди, не умеющие рисовать, но пытающиеся показат владения рисунком и изобразить человека, часто делают это с помощью фигурки из простых палочек. Это и есть суть фигуры. Упростить ее еще больше, чтобы при этом было понятно, что это, уже не получится.
У этой простоты есть обратная сторона: она не дает достаточно зацепок, на основании которых можно было бы развить и усложнить фигуру. Тем не менее, с помощью нескольких дополнений и модификаций, вы можете превратить простую фигурку из палочек в рабочую основу любого рисунка.
Что такое набросок
Простой способ заставить фигурку из палочек выглядеть более похожей на настоящего человека – добавить плечи и бедра. Если вы также дорисуете ей кисти и стопы, сгибы локтей и коленей, немного увеличите голову и постараетесь более-менее соблюдать настоящие пропорции – ваш рисунок будет легко выполняем и опознаваем как человек. Эта фигурка и будет называться наброском.
Рисование наброска –отличный подход к началу рисунка фигур карандашом. Не беспокойтесь о том, чтобы сделать схематичный рисунок похожим на человека, которого вы хотите нарисовать. После того, как вы уберете все детали, у вас останется своеобразная диаграмма того, в какой позе находится ваша модель. Сводя реальную человеческую фигуру к этому простому изображению, вы получаете возможность анализировать и усиливать позы и жесты, которые вы видите, что в свою очередь позволит вам учиться рисовать движения из головы.
Воздержитесь до поры от излишней концентрации на жестах
Одно важное замечание о рисовании набросокв: это не наброски жестов. Скетчи, в которых вы концентрируетесь на жестах – отличный способ построить рисунок, потому что они выявляют как позу и движение, так и пропорции всей фигуры – так же, как это делает схематичный рисунок – но в отличие от него, они требуют также внимания к ритму рисунка. Предварительный рисунок – более конкретный и жесткий подход к рисованию, который от точит ваше чувство меры и научит строить позы. Наброски жестов – это важный навык и этап в обучении, но пока отложите его на потом и сосредоточьтесь на общих формах и посроении.
Давайте нарисуем портрет.
- Нарисуйте голову
Первый шаг при рисовании человека –набросать овал для головы. Я начинаю с этого, потому что голов азадает пропорции для всех остальных частей тела. Обратите особое внимание на угол, под которым она будет наклонена влево или вправо.
Не тратьте слишком много времени и усилий на голову. Просто нарисуйте эллипс в одну линию. Попрактикуйтесь в рисовании разных кругов и овалов до тех пор, пока не сможете нарисовать легко и одним движением изобразить равномерные овалы.
- Нарисуйте схему лица
Теперь вы должны определить, как голова наклоняется вперед или назад. Думайте о голове как о шаре, имеющем три измерения, а не о плоской окружности. Очевидно, что на листе бумаги вы работаете лишь в двух измерениях, но вы можете легко придать вашей голове иллюзию объема, «обернув» вокруг нее линию экватора.
Чтобы понять, как это выглядит в реальной жизни, возьмите обычный воздушный шарик и обвяжите его веревочкой – или просто нарисуйте линию посередине. Когда вы отклоняете шар от себя, окольцовывающая его линия кажется изогнутой вверх аркой; если вы наклоните его вперед, арка, образованная линией, будет прогибаться вниз.
Эта линия вокруг середины овала представляет собой линию глаз. Самый низ овала – подбородок. Нижняя часть носа будет находиться посередине между ними, рот –посередине между носом и подбородком. Вы можете наметить эти линии на вашем человечке, если хотите показать направление и наклон головы.
- Добавьте шею
Теперь добавьте линию, обозначающую шею и намекающую на позвоночник. Пока не беспокойтесь об анатомии; просто начните линию в задней части шара (напротив лица если вы рисуете фигуру сбоку).
Вне зависимости от позы, шея всегда имеет некоторый изгиб, поэтому обязательно придайте вашей линии кривизну. Обратите внимание на то, что, даже когда человек смотрит прямо вперед, вы можете увидеть естественный изгиб шеи в профиль.
- Нарисуйте торс
Следующим шагом является туловище – нарисуйте линию, которая будет его представлять. Как и в случае с шеей, эта линия должна намекать на движение позвоночника – но не пытайтесь правильно передать все его изгибы и забудьте пока что о прогибах в груди и пояснице. Сейчас ваша задача – уловить общее движение туловища до бедер.
- Добавьте бедра
На схеме бедра будут изображаться прямой линией, находящейся под углом 90 градусов к основанию позвоночника. Как только вы проведете линию туловища, вам тут же станет понятно, как должна идти перпендикулярная ей линия бедер. Если мы смотрим на тело фас, бедра будут шире головы – но они могут сокращаться в перспективе, и, если вы рисуете вашу фигуру сбоку, бедра будут представлены просто точкой.
- Нарисуй ноги
Ноги должны быть примерно такой же длины, как голова, шея и туловище вместе (при условии, что тело не искажено в перспективе). Посередине будет сгиб колена. Добавьте простую линию стоп, чтобы указать направление ног и «поставить» вашу фигуру на землю.
- Нарисуйте плечи и руки
Плечи движутся отдельно друг от друга, и поэтому, в отличие от бедер, они не будут рисоваться одной прямой линией. Когда человек пожимает плечами или поворачивается вперед, это нужно отобразить изогнутой линией. В результате линия плеча соединяется с туловищем под прямым углом, каки бедра, но эта линия изгибается вверх, вниз, вперед или назад по мере удаления конечности от тела и в соответствии с позой.
Добавьте к плечам руки и кисти так же, как вы сделали с ногами – но, конечно, руки должны быть короче.
Пропорции
Как только вы освоитесь с рисунком каркаса человека карандашом, вам нужно будет обратить внимание на правильные пропорции. Все люди разные: у некоторых длинные ноги и короткий торс, у других длинные руки, широкие плечи или приплюснутая голова, так что у вас довольно много пространства для маневра.
Тем не менее, согласно классическим, академическим пропорциям, вся фигура взрослого человека будет равна приблизительно семи с половинам головам. От макушки до лобковых костей уместиться четыре головы, и ноги будут длиной в три с половиной головы – но многие удлиняют их до более статных четырех.
(Здесь изображен скелет высотой в семь с половиной голов. Горизонтальные линии показывают, где будут находиться различные части тела, когда вы используете высоту головы для измерения пропорций. Например, вы можете видеть, что от головы до низа туловища будет четыре головы. Когда конечность находится в движении или искажена в ракурсе, вы также можете использовать голову в качестве ориентира, чтобы понять, где начинать и заканчивать линии.)
Рисунок человека в движении
Отличный способ попрактиковаться с каркасом–заставить ее сделать что-то. Например, этот схематичный человечек поднимает на плечо тяжелый мешок.
Для каждого из этих рисунков мне нужно было сначала прикинуть, как бы настоящий человек двигался и держал равновесие. Иногда бывает очень полезно и эффективно сначала самому сделать движение, а потом уже воспроизводить его на листе с помощью простых линий.
Упражнение: выберите один из набросков, которые вы нарисовали, используя референс. Попытайтесь представить, как двигался человек в то время как его сфотографировали. Если можете, воспроизведите это движение сами. Теперь попробуйте нарисовать челоека карандашом в форме линейного исунка который будет передавать движение до и после того, которое совершает ваш человечек с референса.
Переход к рисованию жестов
Линейный рисунок хорош для анализа позы и четкого определения положения тела в академическом рисунке. Самый большой недостаток быстого рисунка тела карандашом –это то, что он жесткий и может занимать относительно много времени. Наброски жестов– это еще более быстрый способ передать движение и общую позу, в то же время четко показывая, как тело расположено в пространстве. Даже если вы не будете зарисовывать при этом каркас как таковой, навыки работы с ней очень вам помогут.
Набросок жестов не означает, что вам нужно передавать скелетную структуру тела или его контуры – речь идет скорее о том, чтобы плавными линиями запечатлеть позу или движение. Вы можете наметить изгиб позвоночника или бедер, но вы не столько думаете об этих отдельных формах, сколько пытаетесь уловить энергию всей позы в целом. Ваш рисунок, как и прежде, должен дать вам всю ту информацию о позе и положении тела, которую давал предварительный схематичный набросок, но он также должен позволить вам почувствовать движение и энергию человека, которого вы рисуете, а не только показать, как его части тела собираются вместе.
На этих двух рисунках разница между линейным рисунком и рисованием жеста очевидна. Оба передают, как тело расположено в пространстве, а также пропорции фигуры, но рисунок жеста передает так-же ритм и плавность движения. Вы можете использовать более жирные линии, чтобы подчеркнуть разворот бедер или направление туловища и более легкие, ненавязчивые–для расслабленной руки.
Такой набросок жеста – это как бы быстрая изначальная заметка о том, что вы рисуете, к которой вы будете обращаться, чтобы сохранить энергию и эмоцию изображаемого человека при более длительном рисунке.
Теперь, когда вы знаете, как рисовать предварительный рисунок человека, вы можете перейти к наброскам жестов. После этого вашими шагами будет обращение к упрощенному скелету и объемам тела, а также ознакомление с базовой анатомией – после чего вашей задачей будет собрать разрозненные навыки и знания в цельный рисунок фигуры.
Больше информации про рисунок карандашом можно найти тут:
Что такое академический рисунок как классическое искусство?
Что такое академический рисунок как классическое искусство?
Летний набор на курсы академического рисунка
Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.
Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени
Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом
Упражнения по академическому рисунку
Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом
Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?
Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом
Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом
Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.
Академический рисунок губ человека карандашом
Заметки о перспективе в японском искусстве
Академический рисунок руки человека карандашом — построение, схемы, практические примеры.
Как рисовать кисти рук: Конструкция
Выступление на общее родительское собрание руководителя кружка по рисованию «Волшебные ручки»
Выступление на общее родительское собрание руководителя кружка «Волшебные ручки» воспитателя Хряпкиной Ирины Николаевны
Кружок по рисованию могут посещать дети от 4 до 7 лет.
Занятия кружка «Волшебные ручки» проводятся по подгруппам, два раза в неделю, длительность для детей 4-5 лет 20 минут, для детей 5-7 лет — 25 минут.
Занимаясь в кружке, дети осваивают нетрадиционные техники в рисовании.
Словосочетание «нетрадиционные техники» подразумевает:
— искусство изображать, не основываясь на традиции, необычно, отличаясь оригинальностью.
Программа кружка не повторяет занятий, которые проводят с детьми воспитатели.
Занятия берутся из методических пособий, в которых очень много интересных идей по нетрадиционному рисованию.
В рисовании используются такие материалы как:
акварельные краски, гуашь;
восковые мелки;
фломастеры;
свеча;
тушь;
ватные палочки;
поролоновые печатки;
печатки из картофеля;
коктейльные трубочки;
палочки и старые стержни для процарапывания;
расчески;
зубные щетки;
нитки;
веревочки;
трафареты;
шаблоны.
Занятия в кружке:
Учат детей свободно выражать свой замысел;
Побуждают детей к творческим поискам и решениям;
Учат детей работать с разнообразным материалом;
Развивают чувство композиции, ритма, колорита, цветовосприятия.
Развивают мелкую моторику рук;
Развивают творческие способности, воображение и полёт фантазии.
Существует много техник нетрадиционного рисования, их необычность состоит в том, что они позволяют детям быстро достичь желаемого результата.
Нетрадиционные техники рисования в кружке, это:
— рисование пальчиком, ладошкой,
— рисование жесткой кистью, ватной палочкой,
— оттиск пробкой, поролоном, мятой бумагой,
— оттиск печатками из картофеля, листьев,
— восковые мелки + акварель,
— монотипия,
— рисование зубной щеткой,
— расчесывание краски,
— набрызг,
— кляксография,
— фотокопия – рисование свечой,
— граттаж черно-белый, цветной,
— рисование нитками, веревочкой,
— рисование на камне;
— рисование мыльными пузырями.
— «Развивающие игры Воскобовича».
Рассмотрим некоторые из них.
Рисование ладошкой
Рисование пальчиками
Оттиск поролоном
Способ получения изображения: ребенок макает поролон в краску и наносит оттиск на бумагу. Для изменения цвета берутся другие мисочка и поролон.
Оттиск мятой бумагой
Способ получения изображения: ребенок макает смятую бумагу в краску и наносит оттиск на лист. Чтобы получить другой цвет, меняются и блюдце с краской и смятая бумага.
Отпечатки листьев
Способ получения изображения: ребенок покрывает листок дерева красками разных цветов, затем прикладывает его к бумаге окрашенной стороной для получения отпечатка. Каждый раз берется новый листок.
Восковые карандаши + акварель
Способ получения изображения: ребенок рисует восковыми карандашами на белой бумаге. Затем закрашивает лист акварелью в один или несколько цветов. Рисунок восковыми карандашами остается незакрашенным.
Монотипия
Способ получения изображения: ребенок складывает лист бумаги вдвое и на одной его половине рисует половину изображаемого предмета (предметы выбираются симметричные). После рисования каждой части предмета, пока не высохла краска, лист снова складывается пополам для получения отпечатка.
Граттаж
Способ получения изображения: рисунок получается путем процарапывания острым предметом. Плотный лист бумаги натирается свечой, по восковому слою наносится черная тушь, в которую добавлено несколько капель жидкого мыла. Когда основа высохла, заостренной палочкой рисунок процарапывается до белого листа.
Коврограф «Ларчик» и комплекты к нему разноцветные верёвочки, разноцветные кружки, разноцветные квадраты.
К нему имеется специальное пособие в котором описаны игры.
— Игра «Узнай и дорисуй». Берем веревочки.
Дождик смыл часть рисунка. Нужно верёвочкой дорисовать вторую часть рисунка. (Дом).
— Игра «Автобус для гномов».
Задание — Из верёвочек квадратов и кружков создать для гномов автобус.
Какой формы колеса, какой формы окна?
Развиваем ориентировку на плоскости, воображение, фантазию, творчество, знание геометрических фигур, мелкая моторика рук.
Набор фигур «Чудо-крестики — 2».
К нему имеется альбом фигурок для выкладывания изображений по разным темам.
— Игра «Собери человечка». На схеме нужно выложить человека из фигурок. Назвать из какой фигуры голова, туловище, ноги. Какого цвета квадрат, прямоугольник, круг.
Развиваем ориентировку на листе, знание цвета, размера, геометрических фигур, мышление, анализируем изображение.
Трафареты «Чудо-крестики — 2».
Для этой игры берём альбом фигурок по разным темам.
Например, рисуем лошадь.
Нужно взять фломастер и пустой лист с помощью трафарета по схеме нарисовать из фигурок лошадку. Последовательность изображения указана цифрами на схеме.
Заштриховать красным цветом слева направо прямоугольники.
Игра способствует тренировке мелкой моторики рук, тактильных анализаторов, освоению пространственных отношений, развитию интеллекта, речи, восприятию цвета, формы, величины.
Спасибо за внимание!
Перспективный план занятий | Календарно-тематическое планирование по рисованию (старшая группа) на тему:
Перспективный план занятий
(2 старшая логопедическая группа)
Нетрадиционное рисование.
Развитию детского творчества, активности, воображения способствуют разнообразие предоставляемых детям изобразительных материалов, отход от традиционных и привычных, поиски новых решений. Нетрадиционная техника рисования – способ создания изобразительного образа с помощью различных материалов (бумага, поролон ,вата, нить, пробка и т.д.) безопасных для организации деятельности детей и выразительными средствами ( выдувания, тычок, процарапывания, обрывания, теснения, прикладывания и т. д. ). На занятиях по изобразительной деятельности развивается речь детей: усвоение и название форм, цветов и их оттенков, пространственных обозначений способствует обогащению словаря; а также при рассматривании иллюстраций, репродукций с картин художников положительно влияют на расширение словарного запаса и формирование связной речи. Развиваются так же: координация глаза и руки, владение кистью руки. Изобразительная продуктивная деятельность с использованием нетрадиционных изобразительных средств является наиболее благоприятной для развития творческого мышления детей, т.к. в ней особенно проявляются разные стороны развития ребенка.
В старшем дошкольном возрасте дети могут освоить еще более трудные методы и техники: рисование песком; рисование мыльными пузырями; рисование мятой бумагой; кляксография с трубочкой; печать по трафарету; монотипия предметная; кляксография обычная; пластилинография.
В своей работе я использую следующие методы: словесный, наглядный, игровой, а также всевозможные приемы: рассказ, беседа, вопросы, рассматривание картин и иллюстраций, наблюдение. Нетрадиционные техники позволяют педагогу осуществлять индивидуальный подход к детям, учитывать их желание, интерес.
Актуальность и новизна. Нетрадиционные техники рисования – важнейшее дело эстетического воспитания, это способы создания нового, оригинального произведения искусства, в котором гармонирует всё: и цвет, и линия, и сюжет. Это огромная возможность для детей думать, пробовать, искать, экспериментировать. А самое главное самовыражаться.
Сентябрь
3 неделя
« Осенние листья» ( Тема « Осень»)- Печатание листьев.
Программное содержание: познакомить с техникой печатания листьев. Развивать цветовосприятие . Учить смешивать краски прямо на листьях. Формировать эмоционально- положительное отношение к самому процессу рисования.
Оборудование: листы формат А3, опавшие листья, гуашь, кисти, салфетки, баночка с водой.
Ход: стр.23. А. В. Никитина «Нетрадиционные техники рисования в детском саду»
4 неделя
« Грибы в корзине» — Рисунки из ладошки.
Программное содержание: познакомить с техникой рисования с помощью руки. Развивать пространственное мышление, чувство композиции и цвета, воображение. Воспитывать эстетическое отношение к природе.
Оборудование: листы формат А3, иллюстрации грибов, корзины, гуашь, простой карандаш, кисти, влажные салфетки.
Ход: стр. 25. Литература та же.
Октябрь
1 неделя
« Зачем человеку зонт» — Печать по трафарету.
Программное содержание: познакомить с новым методом – печатью по трафарету. Развивать воображение, чувство композиции и ритма. Воспитывать чувство удовлетворенности от совместной художественной деятельности.
Оборудование: силуэты зонтов, трафареты с изображением различных украшений, поролоновый тампон, гуашь.
Ход: стр. 27. Литература та же.
2 неделя
« Осень вновь пришла» — методом тычка.
Программное содержание: продолжить знакомство с методом тычка, закреплять и расширять представление о приметах осени. Развивать чувство композиции и фантазию. Воспитывать эстетическое отношение к природе.
Оборудование: альбомный лист , гуашь, кисточки, салфетки, оборудование для рисования.
Ход: стр. 42. К. К. Утробина, Г. Ф. Утробин « Увлекательное рисование методом тычка».
3 неделя
«Укрась вазу»- печатками, по трафарету.
Программное содержание: закрепить умение составлять простые узоры, используя технику печатания. Развивать чувство композиции.
Оборудование: листы а3, гуашь, кисти, печатки, мисочки, трафареты, поролон, рисунки посуды.
Ход: стр. 120. Р.Г. Казакова « Занятия по рисованию с дошкольниками».
4 неделя
« Ветка рябины» — рисование пальчиками.
Программное содержание: помочь детям осознать ритм как изобразительно- выразительное средство. Учить анализировать натуру, выделять ее признаки и особенности. Закрепить прием вливания одного цвета в другой. Учить технике пальчикового рисования, развивать мелкую моторику.
Оборудование: альбомный лист в форме овала, тонированный тушью черного цвета, дополнительный лист размер ½ А 4, гуашь, кисть , стаканчик с водой , салфетки, гроздь рябины- натура или фотоиллюстрация.
Ход: стр.11 Г. Н. Давыдова, Нетрадиционные техники рисования в детском саду, часть 1» .
Ноябрь
1 неделя
«Улетаем на юг» . Тема « Перелетные птицы». –Кляксография.
Программное содержание: совершенствовать умения детей в различных техниках, познакомить с правилами нанесения клякс на стекло и накладывания сверху бумаги. Развивать чувство композиции, воображение.
Оборудование: бумага , пластиковая ложечка, гуашь в мисочке, кисть.
Ход: стр. 29. А. В. Никитина «Нетрадиционные техники рисования в детском саду».
2 неделя
« Осеннее дерево» — кляксография с трубочкой.
Программное содержание: знакомить с рисованием клякс и раздуванием с помощью трубочки. Развивать цветовосприятие, эстетическое восприятие колорита в природе и искусстве, воображение и инициативу. Продолжать учить располагать изображение по всей поверхности листа.
Оборудование: бумага, тушь либо жидко разведенная гуашь в мисочке, пластиковая ложечка, трубочка ( соломинка для напитков).
Ход: стр.23. Р. Г. Казакова « Рисование с детьми дошкольного возраста. Нетрадиционные техники, планирование, конспекты занятий». ( стр.37. А.В. Никитина «Нетрадиционные техники рисования в ДОУ».)
3 неделя
« Колючая сказка» — рисование штрихом.
Программное содержание: развивать умение детей наносить длинные и короткие штрихи в одном и разных направлениях, учить накладывать штрихи в одном направлении, без просветов. Обучение ритмичному нанесению штриховки, отработка легкости движения и свободного перемещения руки по всему листу. Показать выразительные возможности простого карандаша. Учить изображать качественные признаки рисуемых объектов- « колючесть», передавать штрихами фактуру веток ели.
Оборудование: репродукция или фотоиллюстрация с изображением ежа, альбомный лист, простой карандаш ТМ, маска ежика для игры.
Ход: стр. 24 Г. Н. Давыдова, Нетрадиционные техники рисования в детском саду, часть 1» .
4 неделя
«Хмурая, поздняя осень»- восковые мелки, акварель, монотипия, оттиск печатками.
Программное содержание: воспитывать эстетическое отношение к природе, учить отображать состояние погоды в рисунках цветом, линиями, оттисками, составлять композиции с использованием разных способов. Упражнять цветовосприятие.
Оборудование: бумага а3, восковые мелки, акварель, гуашь, кисти, печатки, губка.
Ход: стр. 104 . Р. Г. Казакова « Рисование с детьми дошкольного возраста. Нетрадиционные техники, планирование, конспекты занятий».
Декабрь
1 неделя
« Первый снег»- рисование пальчиками.
Программное содержание: продолжить работать с нетрадиционными техниками рисования- рисование пальчиками, развивать инициативу, закрепить знание цветов, учить составлять композицию. Воспитывать эстетическое восприятие природы.
Оборудование: тонированные темно-синим цветом листы бумаги, иллюстрации с зимними пейзажами, белая гуашь.
Ход: стр. 39 . А.В. Никитина «Нетрадиционные техники рисования в ДОУ».
2 неделя
« Мой любимый свитер» . Тема « Одежда».- оттиск печатками.
Программное содержание: знакомить с техникой рисования, закрепить знание цветов и умение украшать свитер простым узором, используя крупные и мелкие элементы. Развивать воображение и инициативу.
Оборудование: свитер, вырезанный из бумаги, разные печатки, гуашь разных цветов.
Ход: стр. 31. А.В. Никитина «Нетрадиционные техники рисования в ДОУ».
3 неделя
« Моя любимая погода зимой»- печать поролоном, набрызг, рисование пальчиками.
Программное содержание: воспитывать эстетическое отношение к природе, ее изображению в различных изобразительных техниках, упр-ть в отображении состояния погоды в рисунках, развивать чувство композиции.
Оборудование: бумага голубого цвета, гуашь, поролон, жесткие кисти, трафарет, салфетки, кусочки картона для набрызга.
Ход: стр. 111 . Р.Г. Казакова « Занятия по рисованию с дошкольниками».
4 неделя
« Зимний лес»- рисование методом тычка.
Программное содержание: развивать у детей познавательный интерес, чуткость к восприятию красоты зимнего пейзажа. Обогащать словарь образной лексикой, учить рисовать зимний лес, используя метод тычка. Воспитывать эстетическое восприятие природы.
Оборудование: альбомный лист, кисти, гуашь, баночка с водой, салфетки, зимние иллюстрации.
Ход: стр. 48. К. К. Утробина, Г. Ф. Утробин « Увлекательное рисование методом тычка».
Январь
2 неделя
« Елочка нарядная». Тема « Новый год»- рисование пальчиком, оттиск поролоном.
Программное содержание: воспитывать эстетическое восприятие природы, упражнять в рисовании кусочками поролона, в рисовании пальчиками; закрепить умение изображать елочные игрушки. Учить наносить рисунок равномерно по всей поверхности листа. Развивать воображение и цветовосприятие.
Оборудование: наряженная елка в группе, гуашь, печатки, влажные салфетки, поролон.
Ход: стр.47 . А.В. Никитина «Нетрадиционные техники рисования в ДОУ».
3 неделя
« Животные, которых я придумал»- кляксография, обведение кисти рук.
Программное содержание: развивать фантазию при выборе содержания и способов изображения разными художественными техниками.
Оборудование: белый лист, черная гуашь, простой карандаш, восковые мелки, ложечка.
Ход: стр. 108. Р.Г. Казакова « Занятия по рисованию с дошкольниками».
4 неделя
« Снеговик» — веревочкой.
Программное содержание: научить рисовать с помощью веревочки, совершенствовать зрительное восприятие, развитие мелкой моторики, развитие воображения. Формирование плавности, ритмичности и точности движений.
Оборудование: альбомный лист, веревочки, клей ПВА, гуашь, кисти, баночки с водой, салфетки.
Ход: стр. 43. А. В. Никитина « Рисование веревочкой».
Февраль
1 неделя
«Морозный узор» — фотокопия, рисование свечой.
Программное содержание: вызвать у детей интерес к зимним явлениям природы, развивать зрительную наблюдательность, способность замечать необычное в окружающем мире, желание отражать увиденное в своем творчестве. Совершенствовать умения и навыки детей в свободном экспериментировании с изобразительным материалом, помочь детям освоить метод спонтанного рисования. Развивать воображение, творчество.
Оборудование: альбомный лист, дополнительный лист , размер ½ А 4, кусочек свечки или мыла, акварельные краски, кисть с широким ворсом, стаканчик с водой.
Ход: стр.43.Г. Н. Давыдова « Нетрадиционные техники рисования в детском саду».
2 неделя
«Снегири на ветках» – рисование методом тычка.
Программное содержание: формировать у детей обобщенное представление о птицах, пробуждать интерес детей к известным птицам, расширять знания детей о перелетных птицах, учить рисовать снегирей, используя метод тычка.
Оборудование: альбомные листы, гуашь, кисти, баночка с водой, салфетки.
Ход: стр. 51. К. К. Утробина, Г. Ф. Утробин « Увлекательное рисование методом тычка».
3 неделя
« Пингвины на льдине» — рисование методом тычка.
Программное содержание: познакомить детей с пингвинами и средой их обитания. Расширять знания об окружающем мире. Учить рисовать пингвинов , используя метод тычка. Развивать чувство композиции и цвета.
Оборудование: альбомные листы, гуашь, кисти, баночка с водой, салфетки.
Ход: стр. 46. К. К. Утробина, Г. Ф. Утробин « Увлекательное рисование методом тычка».
4 неделя
«По замыслу»
Программное содержание: совершенствовать умения и навыки , необходимые для работы в нетрадиционных техниках. Развивать цветовосприятие, пространственное мышление , чувство ритма и воображение.
Оборудование: все необходимые материалы.
Ход: Г. Н. Давыдова « Нетрадиционные техники рисования в детском саду».
Март
1 неделя
«Подарок маме» — рисование методом тычка.
Программное содержание: учить детей рисовать разнообразные цветы, используя метод тычка. Развивать цветовосприятие, пространственное мышление , чувство ритма и воображение. Воспитывать в детях желание делать подарки родным и близким.
Оборудование: альбомные листы, гуашь, кисти, баночка с водой, салфетки.
Ход: стр. 53. К. К. Утробина, Г. Ф. Утробин « Увлекательное рисование методом тычка».
2 неделя
«Сосульки» . Тема « Ранняя весна».- рисование веревочкой.
Программное содержание: развитие активности и самостоятельности , рисование с помощью веревочки, развивать художественно- эстетическое восприятие, четкость изображения. Формирование плавности, ритмичности и точности движений.
Оборудование: альбомный лист, гуашь, клей ПВА, веревочка, салфетки, кисть , баночка воды.
Ход: стр. 57. А.В. Никитина « Рисование веревочкой».
3неделя
«Ранняя весна» — монотипия пейзажная.
Программное содержание: научить складывать лист пополам, на одной стороне рисовать пейзаж, на другой получать его отражение в озере. Половину листа протирать губкой. Воспитывать эстетическое восприятие природы и ее изображения в пейзаже.
Оборудование: бумага, кисти, гуашь, акварель, влажная губка.
Ход: стр. 69. А.В. Никитина «Нетрадиционные техники рисования в ДОУ».
4 неделя
«Букет для моей воспитательницы»- набрызг, печать листьями.
Программное содержание: формировать эстетический вкус, учить использовать шаблоны, развивать пространственные представления, чувства ритма, композиции и колорита.
Оборудование: шаблоны листьев, цветы с лепестками разной формы, цветные карандаши, бумага формата а4, жесткая кисть, картон (5*5), простые карандаши, ножницы, клей, эскизы с изображениями вариантов букетов.
Ход: стр. 123. Р.Г. Казакова « Занятия по рисованию с дошкольниками».
Апрель
1 неделя
«Березы весной» — рисование методом тычка.
Программное содержание: углублять знания о временах года, уточнять признаки весны, воспитывать любовь к родному краю. Развивать эстетическое восприятие окружающего мира, наблюдательность , память и воображение. Закреплять умение детей рисовать кисточкой разными способами.
Оборудование: альбомный лист, простой карандаш, гуашь или акварель, баночка с водой, кисть, салфетки.
Ход: К. К. Утробина, Г. Ф. Утробин « Увлекательное рисование методом тычка».
2 неделя
«Ветка с первыми листьями»
Программное содержание: углублять знания о временах года, уточнить признаки весны, воспитывать любовь к родному краю.
Оборудование: веточка с листочками, печатки с силуэтом листа, кисточки, гуашь, альбомные листы.
Ход: стр. 71. А.В. Никитина «Нетрадиционные техники рисования в ДОУ».
3 неделя
«Звездное небо». Тема — «День космонавтики» — свеча+ акварель.
Программное содержание: учить создавать изображение звездного неба, используя акварель и свечу. Воспитывать эстетическое восприятие природы и ее изображений нетрадиционными художественными техниками. Развивать цветовосприятие и зрительно- двигательную координацию.
Оборудование: бумага, кисть , акварель, свеча, салфетки, баночка с водой.
Ход: стр.73. А.В. Никитина «Нетрадиционные техники рисования в ДОУ».
4 неделя
«Аквариум» — рисунки из ладошки.
Программное содержание: продолжить знакомство с художественными техниками,учить обводить растопыренные пальчики простым карандашом, дорисовывать необходимые детали. Развивать чувство композиции, цвета, воображение.
Оборудование: альбомный лист, простой карандаш, гуашь, баночка с водой, кисть, салфетка.
Ход: стр.75. А.В. Никитина «Нетрадиционные техники рисования в ДОУ».
Май
1 неделя
«Праздничный салют над городом». Тема – « День победы». Проступающий рисунок.
Программное содержание: формировать у детей представление о подвиге народа, который встал на защиту своей Родины; закрепить свойства разных материалов, используемых в работе: акварель и восковые мелки. Усвоить навык проведения непрерывных линий, развивать композиционные навыки.
Оборудование: репродукция с изображением салюта, альбомный лист А4, набор восковых мелков, акварель, кисть, стаканчик с водой, салфетка.
Ход: стр. 48. Г. Н. Давыдова « Нетрадиционные техники рисования в детском саду». Часть 1.
2 неделя
« Черемуха» — рисование методом тычка.
Программное содержание: воспитывать эстетически- нравственное отношение к природе через изображение ее образа в собственном творчестве, расширять знания и представления детей об окружающем мире, продолжить закреплять рисование методом тычка, формировать чувство композиции и ритма.
Оборудование: фотоиллюстрация, альбомный лист, гуашь, кисть, стаканчик с водой, 2-3 ватные палочки, салфетка.
Ход: стр. 16. Г. Н. Давыдова « Нетрадиционные техники рисования в детском саду». Часть 1.
3 неделя
« Бабочки, которых я видел летом» – монотипия .
Программное содержание : совершенствовать умения детей в различных изобразительных техниках, развивать пространственное мышление, знакомить с симметрией и асимметрией на примере бабочки.
Оборудование: бумага, кисть, гуашь, простой карандаш, иллюстрации, стаканчик с водой, салфетка.
Ход: стр. 106. Р.Г. Казакова « Занятия по рисованию с дошкольниками».
4 неделя
« Одуванчики». Тема — « Весенние цветы».- рисование веревочкой.
Программное содержание: закрепить технику рисования веревочкой, воспитывать эстетически- нравственное отношение к природе. Развивать чувство композиции, цвета, воображение.
Оборудование: фотоиллюстрация, альбомный лист, гуашь, веревочка, клей ПВА, стаканчик с водой, салфетка.
Ход: стр. 83. А.В. Никитина «Нетрадиционные техники рисования в ДОУ».
Предполагаемый результат:
Развитие интегративных качеств: сравнивают предметы, выделяя их особенности в художественно-изобразительных целях; плавно и ритмично изображают формообразующие линии; изображают предметы по памяти; используют цвет для создания различных образов; создают композиции на листах бумаги разной формы; передают настроение в творческой работе; используют разные приёмы нетрадиционного рисования; развёрнуто комментируют свою творческую работу.
Способы проверки:
— мониторинг в начале и конце учебного года;
— выставки детских работ.
Всё это помогает мне всесторонне развивать личность ребёнка, учить его выражать своё творческое начало и своё собственное «Я» через воплощение своих идей и замыслов при создании необычных произведений изобразительного искусства.
Дополнительный материал: презентации, записи- музыкальное сопровождение, обучающие СД — диски.
«Осень- чудная пора!»
« Времена года»
«Зимний лес»
«Узнать времена года»
«Сказки»
«Рисование для детей. Рисуем оттисками.»
« Техника рисования кляксография»
«Уроки рисования для детей. Монотипия.»
Картинки – рисунки по нетрадиционному рисованию.
СД диски- «Авторская программа Т. Васильковой « Шедевры крошек или крошечные шедевры. Рисование пальчиками. Пальчикавая гимнастика».
Список литературы:
- Е.А. Янушко « Рисование с детьми раннего возраста».- М.: Мозайка –Синтез, 2006г.
- Д.Н. Колдина « Рисование с детьми 4-5 лет». – М.: Мозайка –Синтез, 2008г.
- Р.Г. Казакова « Занятия по рисованию с дошкольниками: Нетрадиционные техники , планирование, конспекты занятий». М.: ТЦ Сфера, 2009г.
- А.В.Никитина «Нетрадиционные техники рисования в ДОУ. Пособие для воспитателей и родителей». – СПб.: КАРО, 2007г.
- Г.Н. Давыдова « Нетрадиционные техники рисования в ДОУ. Часть 1,2». –М.: «Издательство Скрипторий 2003», 2008г.
- Г.С. Швайко «Занятия по изобразительной деятельности в детском саду. Ср.гр.».-М.: изд. Центр Владос,2008г.
- И.А. Лыкова «Изобразительная деятельность в детском саду, Ср.гр.».- М.: « Карапуз», 2009г.
- К.К. Утробина « Увлекательное рисование методом тычка с детьми 3-7 лет». –М.: « Издательство Гном и Д»,2007г.
- О.Л. Иванова « Как понять детский рисунок и развить творческие способности ребенка». – СПб.: Речь; Образовательные проекты; М.: Сфера, 2011г.
- СД диски «Авторская программа Т. Васильковой « Шедевры крошек или крошечные шедевры. Рисование пальчиками. Пальчикавая гимнастика».
- Т. А. Цквитария « Нетрадиционные техники рисования. Интегрированные занятия в ДОУ».- М.: ТЦ Сфера, 2011г.
Проект « Развитие творческих способностей дошкольников через нетрадиционные техники рисования» | Проект (старшая группа) на тему:
Профессиональный конкурс работников образования.
Всероссийский интернет – конкурс педагогического творчества
(2013 – 2014 учебный год).
Номинация конкурса: Дополнительное образование детей и школьников.
Название работы: Проект «Развитие творческих способностей дошкольников через нетрадиционные техники рисования».
Автор: Воспитатель
высшей квалификационной категории
Ишеева Людмила Вадимовна.
Место выполнения работы:
Муниципальное бюджетное дошкольное
образовательное учреждение
детский сад комбинированного вида
«Золотой петушок»,
город Темников.
Республика Мордовия.
Актуальность выбора темы.
Наличие творческих способностей играет в жизни человека немаловажную роль, начиная от формирования личности и заканчивая становлением специалиста, семьянина, гражданина.
Каждый ребенок по своей природе – творец. Но, как правило, его творческие возможности находятся в скрытом состоянии и не всегда полностью реализуются.
Большинство взрослых людей в своих навыках изобразительного искусства достигают не многого сверх того, что они умели к 9-10 годам жизни. Если такие навыки умственной деятельности как речь, подчерк, по мере взросления человека изменяются и совершенствуются, то развитие навыков рисования у большинства, почему-то прекращается в раннем возрасте.
И если дети рисуют как дети, то многие взрослые тоже рисуют как дети, каких бы результатов они не достигали в других сферах. Мало того, обычно взрослые со страхом воспринимают предложение, что-нибудь нарисовать. Причина данного явления в общепринятой культуре нашего общества. Ведь намного важнее уметь читать и писать, чем рисовать. Поэтому и не стоит удивляться тому, что взрослые не умеют рисовать, а дети, оканчивая начальную школу, бросают заниматься изобразительной деятельностью и, таким образом, останавливают развитие навыков рисования.
Очень важно не упустить момент и не оттолкнуть человека от творческой деятельности, а наоборот приблизить к ней, заинтересовать, научить видеть и реализовать свои возможности.
Именно в детстве закладывается фундамент творческой личности, именно тогда закрепляются нравственные нормы поведения в обществе, формируется духовность.
Создавая условия, побуждающие ребенка к занятиям искусством, можно раскрыть эти дремлющие до поры до времени творческие наклонности.
Чтобы не ограничивать возможности малышей в выражении впечатлений от окружающего мира, недостаточно традиционного набора изобразительных средств и материалов. Сегодня психологи выступают против традиционных дидактических методов обучения, используемых в дошкольном учреждении. Эти методы часто вынуждают детей действовать в рамках установленных схем, которые не возбуждают фантазию ребёнка, а надоедают ему, подавляют его творчество и не стимулируют развитие творческой личности.
Дошкольная педагогика рассматривает детское творчество в тесной связи с эмоциональным, познавательным и социальным развитием. Ребята с удовольствием выражают свои чувства в той деятельности, где есть разнообразие «живых» впечатлений и возможность все необходимое.
Чтобы детское творчество успешно развивалось у наших детей, необходимо было найти такую форму организации и взаимодействия с детьми, которая позволила бы детям реализовать свой творческий замысел. Изучая и осваивая различные техники рисования, ранее не использованные в работе с детьми, я экспериментально попробовала применить элементы нетрадиционного рисования в совместной деятельности с детьми и пронаблюдала всплеск положительных эмоций от процесса рисования.
Поддерживая стремления детей к творчеству, проект поможет детям обогатить имеющиеся знания и навыки, даст возможность использовать их, пережить радость открытий, побед и успеха.
Цель проекта:
Развитие у дошкольников художественного творчества и активизации творческого потенциала через нетрадиционные техники рисования.
Задачи:
- Выявление уровня художественных способностей в художественном творчестве детей.
- Разработка и внедрение программы в практику работы детского сада, способствующей развитию художественно-творческих способностей у дошкольников.
- Создание развивающей среды на основе различных видов искусства, предметного окружения.
- Привлечение родителей к сотрудничеству в развитии творчества детей.
- Развитие у дошкольников творческих способностей через нетрадиционные техники рисования.
- Обеспечение участия воспитанников в конкурсном движении района и города по развитию детского творчества.
Тип проекта: творческий.
По содержанию: детское творчество.
По составу участников: дети старших групп, взрослые.
Сроки реализации: 1 год.
Гипотеза образовательного проекта:
В результате целенаправленной и системной работы по развитию творческих способностей детей старшего дошкольного возраста, возможно, улучшатся качественные характеристики процесса изображения и сами графические образы.
Обеспечение проектной деятельности:
Методическая литература.
Н.А. Ветлугина «Художественное творчество и ребенок».
Л.С. Выготский «Воображение и творчество в детском возрасте».
Г.Н.Давыдова «Пластилинография».
Г.Н.Давыдова «Пластилинография -2».
Г.Н.Давыдова «Нетрадиционные техники в детском саду» Часть 1.
Г.Н.Давыдова «Нетрадиционные техники в детском саду» Часть 2.
Т. Г. Казакова «Развивайте у дошкольников творчество».
Н.П. Сакулина, Т.С. Комарова. «Изобразительная деятельность в детском саду».
Н.А.Курочкина «Дети и пейзажная живопись».
«Дошкольное образование» №2 2002г., №2 2004г., а также опыт работы и исследовательская деятельность с детьми 5-6 летнего возраста по развитию творчества в процессе обучения их нетрадиционной технике рисования, проводимые в течение 2-х лет.
Основное содержание и методы реализации проекта.
Этапы реализации проекта:
Подготовительный этап.
- Определение проблемы, цели и задач проекта.
- Изучение литературы, подбор материала (теоретическое обоснование), нахождение и установление эффективных связей с родителями.
1 этап.
- Выявление уровня художественных способностей в изобразительном творчестве детей:
экспериментирование с разными художественными и изобразительными материалами при решении творческих задач;
умение использовать возможности различных изобразительных и художественных материалов для создания художественного образа;
умение пользоваться различным оборудованием и инструментами;
самостоятельно «открывать» для себя способы действия с различными предметами, делая выводы в процессе анализа собственных действий;
- Развитие художественного вкуса.
- Создание развивающей среды на основе различных видов искусства, предметного окружения.
- Изучение творческого потенциала воспитателей, анкетирование родителей.
- Создание программно-методических и организационных условий для реализации инновационного проекта.
- Разработка учебной программы «Увлекательное рисование» по развитию художественного творчества на основе пособий Г.Н. Давыдовой «Нетрадиционные техники рисования в детском саду».
- Разработка цикла занятий с детьми и воспитателями в рамках проекта.
- Разработка плана развлечений, конкурсов и выставок.
- Составление дидактических игр и упражнений на развитие творческого воображения, в каждом из которых сочетались бы элементы разных видов изобразительной деятельности: лепка, рисование, нетрадиционные техники.
- . Организация работы по реализации проекта.
2 этап.
- Совместная художественная деятельность детей и родителей при подготовке выставок и конкурсов рисунков.
- Проведение мониторинга удовлетворенности родителей эффективностью взаимодействия с детским садом в развитии творческих художественных способностей детей.
- Подведение итогов работы – диагностика, выставка работ семейного творчества в детском саду.
Реализация проекта.
- Создание развивающей среды на основе различных видов искусства, предметного окружения.
С этой целью в детском саду была создана изостудия для организации занятий по изобразительной деятельности. В студии собраны высокохудожественные образцы народно – прикладного искусства, картины русских и зарубежных художников, магнитофон, атрибуты к играм, дидактические игры, книги и методические пособия, скульптуры. Специальное оборудование и мебель: имеются мольберты, столы можно расставлять по-разному, в зависимости от темы и формы проведения занятия.
Изостудия украшена репродукциями картин, произведениями народного искусства, вышивками, оригами, гильоширования, игрушками, выставкой авторских работ сотрудников ДОУ и родителей предметами детского творчества.
Для рисования имеются необходимые разнообразные художественные материалы, от качества которых в известной мере зависят результаты обучения детей.
Необходимые изобразительные материалы:
Акварельные краски, гуашь, карандаши, фломастеры, мелки, пластилин, свечи восковые, ватные палочки, кисточки разных размеров, клеевые щетки, кусочки поролона, детские ножницы с тупыми концами, ткани, природный материал, копировальная бумага различных цветов, остатки шерстяных или полушерстяных ниток, сюжетные открытки, клей, бумага цветная, картон, красивой формы гладкие камушки, ракушки, трубочки от коктейля, колпачки, растительный материал, поролон.
- Реализация проекта через внедрение программы кружка по изобразительной деятельности «Увлекательное рисование».
Цель программы – развитие художественно-творческих способностей детей 5-6 лет средствами нетрадиционного рисования.
Задачи:
1. Познакомить детей с нетрадиционной изобразительной техникой: рисование пальчиками, ладошкой, размывание краски пальцем, тычкованием, оттиска печатками, свечой, монотипией, кляксографией, граттаж, набрызг, ниткографией и др.).
2. Учить комбинировать ранее освоенные элементы в новых сочетаниях. Учить использовать в рисовании различные материалы: ватные палочки, трубочки для коктейля, нити, сухие листья, мятую бумагу, поролон.
3. Развивать у детей наблюдательность, умение видеть характерные эстетические признаки окружающих объектов.
Учить создавать выразительные образы животных, птиц, людей, используя различные техники и материалы.
4. Совершенствовать умения и навыки в свободном экспериментировании с материалами, необходимыми для работы в нетрадиционных изобразительных техниках. Развивать умение выбирать самостоятельно технику.
5. Развивать познавательные и творческие способности детей.
Методические технологии и приемы нетрадиционного рисования с детьми 5-6 лет.
1. Печать от руки
Способ получения изображения: ребёнок опускает в гуашь ладошку (всю кисть) или окрашивает её с помощью кисточки и делает отпечаток на бумаге. Рисуют и правой и левой руками, окрашенными разными цветами.
2. Использование печатки
Ребёнок прижимает печатку к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу. Для получения другого цвета меняются и мисочка и печатка.
3. Рисование пёрышком
Пёрышки различного размера опускаются в гуашь, проводится пером по листу. Для получения изображения разного цвета и размера пёрышки меняются
4. Рисование пальцем.
Ребёнок опускает в гуашь пальчик и наносит точки, пятнышки на бумагу. На каждый пальчик набирается краска разного цвета.
5. Монотипия.
Ребенок складывает лист бумаги вдвое и на одной его половине рисует половину изображаемого предмета (предметы выбираются симметричные). После рисования каждой части предмета, пока не высохла краска, лист снова складывается пополам для получения отпечатка. Затем изображение можно украсить, также складывая лист после рисования нескольких украшений.
6. Рисование по трафарету тампоном.
Ребенок прикладывает трафарет к бумаге, обмакивает поролон в краску и примакивает поролон по трафарету, затем аккуратно убирает трафарет, если необходимо повторяет процедуру после высыхания краски.
7. Рисование методом тычка.
Для этого метода достаточно взять любой подходящий предмет, например, ватную палочку. Опускаем ватную палочку в краску и точным движением сверху вниз делаем тычки по альбомному листу. Палочка будет оставлять четкий отпечаток. Форма отпечатка будет зависеть от того, какой формы был выбран предмет для тычка.
8. Кляксография.
В основе этой техники рисования лежит обычная клякса. В процессе рисования сначала получают спонтанные изображения. Затем ребенок дорисовывает детали, чтобы придать законченность и сходство с реальным образом. Оказывается, клякса может быть и способом рисования, за который никто не будет ругать, а, наоборот, еще и похвалят.
9. Набрызг.
Ребенок набирает краску на зубную щётку и ударяет ею о картон, который держит над бумагой. Краска разбрызгивается на бумагу.
10. Граттаж.
Ребёнок натирает свечой лист так, чтобы он весь был покрыт слоем воска. Затем на него наносится тушь с жидким мылом. После высыхания палочкой процарапывается рисунок. Граттаж может быть цветным и чёрно – белым, это зависит от того, какая тушь нанесена на лист.
11. Рисование мыльными пузырями.
Опустить трубочку в смесь (гуашь, мыло, вода) и подуть так, чтобы получились мыльные пузыри. Чистый лист бумаги прикоснуть к пузырям, как бы перенося их на бумагу. Получаются интересные отпечатки, можно дорисовать детали.
12. Рисование мятой бумагой.
Рисование деревьев. Для этого смять тонкий лист бумаги, обмакнуть его в краску и, примакивая, нарисовать крону деревьев. Таким же способом можно нарисовать траву, небо, снег.
13. Ниткография.
Способ получения изображения: опускаем нитки в краску, чтобы они пропитались, концы нитки при этом должны оставаться сухими. Укладываем нитку на листе бумаги в произвольном порядке, сверху накрываем чистым листом бумаги, концы нитки должны быть видны. Потянуть за концы нитку, одновременно прижимая верхний лист бумаги. Дорисовать необходимые элементы. После освоения этой техники с использованием одной нитки можно усложнять работу и использовать две и более нити.
14.«Пластилинография.» Создание лепных картин с изображением более или менее выпуклых, полуобъемных объектов на горизонтальной поверхности.
Проанализировав и отобрав для работы с детьми те нетрадиционные изобразительные техники, которые наиболее доступны, понятны и интересны ребёнку – дошкольнику, разработала перспективный план изобразительной деятельности с использованием нетрадиционных техник рисования.
Перспективный план работы по нетрадиционной технике рисования.
Октябрь
1.Как художники составляют натюрморт.
Закрепить знания детей о жанре живописи – натюрморт. Дать детям представление о композиции, композиционном центре картины. Показать роль цветового фона для натюрморта. Поупражнять детей в составлении композиции из разных предметов и рисовании составленной композиции.
2.Дары осени. Создание натюрморта. Пластилинография.
Создавать лепную картину с выпуклым изображением, когда изображаемые объекты выступают над поверхностью основы. Развивать мелкую моторику рук.
3.Мы рисуем осень. Рисование пластилином.
Продолжать знакомить детей с жанром изобразительного искусства – пейзажем. Обучать детей приемам работы в технике «пластилинография»: лепить отдельные детали – придавливать, примазывать, разглаживать границы соединения частей.
4.Осенние деревья. Пластилинография.
Учить передавать в работе характерные особенности внешнего строения разных деревьев посредством пластилинографии. Продолжать знакомить детей со средствами выразительности в художественной деятельности: цвет, материал, композиция.
5.Золотая осень.
Учить детей замечать красоту в природе и в пейзажной живописи. Познакомить с творчеством пейзажиста И.И.Левитана, подвести к пониманию того, что художники не просто изображают природу, а передают свои чувства через состояние природы. Учить рисовать пальчиками – гроздья рябины, мятой бумагой – деревья, способом «набрызг» — листья деревьев.
6.Секреты художника – пейзажиста.
Продолжить работу над пейзажем. Закрепить и уточнить знания детей о законах композиции, перспективе в пейзаже, цвете. Вызывать эмоциональный отклик на произведения изобразительного искусства.
7. Осенний пейзаж.
Совершенствовать умение детей самостоятельно придумывать сюжет рисунка, определяя главное и второстепенное. Учить рисовать всеми пальчиками руки, получая интересный рисунок.
8.Подарки осени.
Учить достижению выразительности через более точную передачу формы, цвета, величины предметов и изображения мелких деталей у фруктов: черенков, семян, чашелистиков.
9.Как краски искали друзей.
Ознакомление детей с методом печати различными природными материалами. Чтение сказки.
10. Шишкой, маком, колосочком, мы рисуем на листочке.
Познакомить детей с техникой печатания пробками, тампонами, поролоном, обратной стороной карандаша.
11.Экскурсия в лес
с целью наблюдения за изменением в осенней природой.
12. Печать листочком.
Познакомить детей с техникой печатания листочком от дерева.
Ноябрь
1.Унылая пора.
Развивать у детей умение эмоционально воспринимать цвет, обратив внимание на то, что в пейзажных картинах художник с помощью цвета может показать любое время года. Учить видеть выразительный образ унылой поры осени – грустный, задумчивый.
2.Идет дождь.
Познакомить детей с техникой рисования по — сырому.
3.Осенний парк
Рисование в технике монотипия.
4.Кто такой художник.
Познакомить детей с профессией художника, значимостью его дела для общества, орудиями труда, направлениями в искусстве.
5.Последний лист.
Учить детей рисовать веревочкой.
6. Я и мое царство.
Предложить нарисовать детям себя в качестве сказочного или фантастического героя любым нетрадиционным способом рисования.
7. Как художник использует цвет для передачи сезона, состояния погоды, настроения.
Развивать у детей умение эмоционально воспринимать цвет, обратив внимание на то, что в пейзажных картинах художник с помощью цвета может показать время года время суток, состояние погоды, настроение
8.Город в тумане.
Учить детей рисовать по мокрой бумаге.
9. Поздняя осень.
Учить создавать выразительный образ поздней осени – грустной, задумчивой, находить для этого соответствующие изобразительные средства: цветосочетания, рисунок – пятно, ломаная линия.
Рисование с использованием любых средств изображения.
10. Чудо-хохлома.
Воспитывать интерес и продолжать знакомить детей с народными промыслами. Учить оформлять объемную плоскость элементами узора хохломской росписи, выполняя работу в технике пластилинография.
11.Удивительная дымка.
Продолжать знакомить детей с творчеством дымковских мастеров. Расписывать готовый силуэт пластилином, сочетая оформление однородных по цвету частей с узором в стиле дымковской росписи.
12.Городец-удалец.
Учить изображать элементы городецкой росписи при помощи пластилина, развивать чувство композиции, умение красиво располагать узор на заданном силуэте. Закрепить умение смешивать пластилин разного цвета для получения нужного оттенка.
Декабрь
1. Художники-анималисты рисуют животных.
Познакомить детей с особенностями анималистического жанра, определить понятие «художник – анималист. Рассмотреть картины Е.Чарушина о животных.
2. Кто живет в лесу.
Предложить нарисовать шерсть диких животных жесткой кистью, поролоном, ватой.
3. Звери, птицы-небылицы.
Приобщение детей к нетрадиционной технике рисования. Продолжить формирование художественных умений и навыков, творческого подхода к изобразительному искусству.
4. Зима в произведениях русских живописцев.
Предложить рассмотреть картины и репродукции о зиме. Воспитывать наблюдательность, интерес к явлениям природы и их отображению в различных видах искусства: поэзии, изобразительном творчестве.
5. Зимушка-зима.
Вызвать у детей эмоциональный отклик на художественный образ зимнего пейзажа, ассоциации с собственным опытом восприятия зимней природы. Совершенствовать владение различными приемами рисования и закрашивания, в том числе нетрадиционной техникой — набрызг.
6. Волшебница зима.
Развивать умение передавать радостное настроение в рисунке. Учить рисовать свечой.
7.Синий зимний вечер и лунная зимняя ночь.
Вызвать у детей интерес к изображению лунной зимней ночи или
синего зимнего вечера. Развивать фантазию, творческие способности.
Закрепить навыки рисования в технике тампонирования.
8. Снеговик.
Воспитывать эмоциональную отзывчивость к событиям, происходящим в жизни детей в определенное время года. Осваивать способ создания знакомого образа посредством пластилина на горизонтальной плоскости. Закреплять навыки раскатывания, сплющивания.
9. Приключения Деда Мороза в зимнюю ночь.
Учить рисовать любимого персонажа, комбинируя знакомые техники изображения.
10. Зимняя новогодняя сказка.
Дать ребятам понятие «фон», находить наиболее эффективные гармоничные цветные сочетания. Вызвать трогательно – заботливое отношение к доброму празднику. Учить рисовать клеем.
11, 12. Украсим елку к Новому году.
Коллективное украшение елки пальчиками-палитрами и другими средствами изображения.
Январь
1.Зима в произведениях русских живописцах. Рассматривание репродукций.
Уточнить основные законы, по которым создается пейзаж, средства выразительности, используемые художниками, основу композиционного построения рисунка.
2. Зимушка – зима.
Продолжать знакомить детей с различными видами пейзажей; воспитывать наблюдательность, интерес к явлениям природы и их отображению в изобразительном творчестве. Совершенствовать владение нетрадиционными приемами рисования и закрашивания — тампонирования.
3.Зимняя сказка.
Формировать умения составлять сюжет рисунка. Упражнять в композиционном освоении всего пространства листа. Развивать умение передавать радостное настроение в рисунке. Учить рисовать в технике «набрызг».
4. Размытый рисунок в зимних композициях.
Упражнять в композиционном освоении всего пространства листа. Развивать умение передавать радостное настроение в рисунке. Упражнять в рисовании по сырой бумаге.
5. Маски для колядования.
Освоение символики новогодних и рождественских украшений и композиций, обратить внимание на их цветовую гармонию.
Учить рисовать в технике монотипия.
6. Знакомство с творчеством В.Васнецова на примере картины «Снегурочка».
Закрепить знания детей о творчестве художников – иллюстраторов. Совершенствовать стремление создавать в рисунке образы сказочных героев, используя определенную цветовую гамму.
7. Дворец для Снегурочки.
Вызвать у детей интерес к Снегурочке, стремление передать ее образ в рисунке, используя нежные, мягкие цвета. Развивать чувство дизайна, искать гармоничное сочетание цветов для создания дворца для нее, используя технику по – сырому.
8. Снегурочка.
Развивать образное мышление, умение создавать знакомый образ, с опорой на жизненный опыт. Закреплять умение использовать в работе нетрадиционную технику изображения – пластилинографию.
9. Морозные узоры.
Познакомить детей с основными законами построения снежинки.
Учить рисовать цветными ниточками, создавая узор.
10. Зайки белые сидят.
Учить рисовать детей в технике тампонирования.
11. Цвет как средство передачи настроения и отношения художника к изображаемому.
Обратить внимание на то, что цвет и цветосочетания используются художником для передачи настроения к изображаемому.
12. Нарисуем картинку для малышей.
Учить детей трогательному обращению с малышами, дарить им подарки. Закреплять умение рисовать в технике — веревочкой.
Февраль
1. Творчество В. Васнецова. Беседа по картинам «Сестрица Аленушка и братец Иванушка».
Закрепить знания детей о средствах выразительности, которые используются в сказочно – былинном жанре. Рассмотреть фигуру человека в движении, обратить внимание на пропорции фигуры.
2. Рисуем сказку.
Развивать у детей целенаправленность зрительного видения, умение сравнивать и сопоставлять характер образа и средства выразительности.
Учить рисовать в технике пластилинография.
3. Мы рисуем мультик.
Развивать образное представление. Продолжать учить передавать в рисунке образы сказок и характерные черты полюбившегося героя. Закреплять умение использовать в работе различные изобразительные средства.
4. Баба – Яга.
Закрепить знания детей о средствах выразительности, которые наиболее ярко могут отразить характер героя. Совершенствовать навыки графического изображения, использования в рисунке линий и пятен различного характера. Продолжать знакомить детей с кляксографией.
5.Лес Бабы – Яги.
Развивать воображение, фантазию, ассоциативное мышление, интерес к персонажу. Использовать пальчиковую живопись, кляксографию.
6.О чем рассказывает пейзажная картина.
Вызвать у детей эмоциональный отклик на настроение пейзажных картин, способствовать тому, чтобы дети соотносили увиденное с собственными чувствами и переживаниями, личным опытом общения с природой.
7. Белая береза в инее стоит.
Закреплять представления детей о природе, как основе воплощения дизайнерских идей художника. При рассмотрении иллюстраций обратить внимание на грациозную форму березы.
8. Снегопад.
Развивать у детей эстетическое восприятие, любовь к природе, желание передать ее красоту, используя нетрадиционную технику рисования – набрызг
9. Метель.
Продолжить работу над композиционным размещением изображения на листе бумаги. Учить рисовать в технике по сырому листу.
10. Дидактическая игра «Подбери на своей палитре краски, которые художник использовал в картине».
Развивать у детей точность и тонкость цветового восприятия, умение видеть и анализировать цветовую гамму картины. Упражнять в составлении на палитре цветосочетаний, близких колориту картины.
Учить рисовать с помощью клея и крупы.
11. Почему художники по – разному пишут цвет снега.
Вызвать у детей интерес к тому, как изображают снег художники, эмоциональный отклик на разнообразие художественных способов его изображения, развивать зрительное восприятие цвета – цветовидение.
12. Дикие животные на лесной поляне.
Вызывать интерес к изображению диких животных. Показать способы рисования свечой. Развивать фантазию, наблюдательность, творческие способности.
Март
1. Весенние цветы для мамы.
Воспитывать любовь и уважение к близким людям, желание доставлять радость своей работой. Закреплять умение рисовать пальчиками – палитрами, тампонированием, в технике «набрызг».
2. Портрет. Женский образ.
Рассмотреть с детьми портреты, выделить из них наиболее выразительные. Предложить детям нарисовать портрет любимого человека – мамы. Украсить одежду узором в любой технике.
3. Русский богатырь и русская красавица.
Познакомить детей с особенностями создания русского образа в живописи. Учить рисовать народные костюмы.
4. Вот уж на проталинах весенних появились первые цветы.
Продолжать развивать у детей интерес к весенним явлениям в природе, появлению первых весенних цветов. Вызвать желание создать выразительный образ весны, ее первых цветов, используя средства изображения — рисунок, цвет, композицию в технике пальчиковой живописи.
5. Как птицы возвращаются из дальних стран.
Рассматривание репродукции картины А.Саврасова «Грачи прилетели».
Учить создавать в пейзаже выразительный образ весны и возвращающихся с юга птиц, используя средства выразительности: рисунок, цвет, композицию.
Закрепить рисование в технике монотипия.
6.Сказочная птица.
Учить рисовать и украшать птицу в нетрадиционной технике – печатками из картофеля, кляксографией, оттиском листьев.
7.Жар – птица.
Развивать воображение, эстетическое отношение к окружающему, формировать художественные способности в условиях интеграции видов изобразительной деятельности (самостоятельно находить способы изображения для создания своего сказочного образа.)
Познакомить детей с техникой – граттаж.
8.Лепка сказочных птиц на плоскости.
Учить лепить птиц в технике пластилинография.
9. Весна в образе девушки.
Воспитывать любовь к природе, желание изучать ее, замечать мелкие детали. Создать фантастический образ весны – в технике по сырой бумаге.
10.Весенний пейзаж.
Прогулка в весенний лес.
Учить замечать изменения в природе, смотреть на знакомые предметы под другим углом зрения, при другом освещении.
11.Весенний лес.
Учить рисовать впечатления от прогулки. Закрепить умения отражать изменения в природе на рисунке, замечать основные цвета и их оттенки.
12. Первые цветы под весенним солнцем.
Учить рисовать солнце свечой, цветы – мыльными пузырями.
Апрель
1. Кто украшает город.
Рассказать детям о том, что украшение бывает монументальное, станковое, объемное, рельефное. Научить детей восхищаться красотой зданий и выражать свое отношение к увиденному.
2. Город, в котором я хочу жить.
Предложить детям нарисовать город своей мечты. Развивать творческое воображение, художественную фантазию. Использовать любую технику рисования.
3. Теремок для зверей.
Закрепить знания детей о холодных и теплых тонах. Закрепить умение рисовать сказочные постройки для зверей. Учить рисовать теремок пробками, палочками, пальчиками. Развивать творческую активность.
4. Цветы за занавеской.
Воспитывать эстетический вкус, творческую фантазию при составлении букетов.
Закрепить знания детей о холодных и теплых тонах.
Учить рисовать в технике по — сырому.
5.Радуга.
Закрепить знания детей об основных цветах и производных, теплых и холодных тонах, порядке расположения цветов в спектре.
Учить рисовать в технике по — сырому.
6. Первые бабочки и стрекозы.
Закрепить знания детей о насекомых, раньше всех появляющихся весной.
Учить бережному отношению к природе.
Учить рисовать с помощью соли.
7. Волшебное яичко.
Познакомить детей с праздником Пасхи.
Учить расписывать объемную форму косметическими палочками.
Развитие мелкой моторики.
8. Сказка про холодные и теплые краски.
Познакомить детей с холодными и теплыми красками.
9. Мне приснились сны.
Побеседовать с детьми о том, что они видят во сне.
Предложить им нарисовать наиболее интересный сон способом по – сырому.
10. Прогулка по весеннему городу.
Наблюдение за цветущими деревьями, кустарниками.
12. Цветущая весна.
Предложить детям нарисовать цветение природы пробками, палочками, печатками.
Май
1.Май в изображении русских художников – пейзажистов.
Вызвать у детей радостное ощущение от прихода весны, теплого ясного солнышка, цветения вербы.
Рассмотреть картины с изображением весны.
2. Юный лес.
Соотносить художественные образы с собственным опытом восприятия весеннего пейзажа. Продолжать развивать у детей умение воспринимать художественные картины, видеть единство содержания и средств выразительности живописи: рисунок, цвет, композиция. Учить рисовать листву способом «набрызг».
3. Букет нежных ландышей.
Вызвать интерес у детей к изображению букета ландышей, эмоциональный отклик на их красоту, изящество и нежный аромат. Учить детей изображать цветок ландыша пальчиками – палитрами.
4. Разноцветные насекомые.
Продолжать знакомить детей с миром насекомых. Учить рисовать пробками, пальчиками, другими средствами изображения.
5. Сегодня мы – волшебники.
Развивать умение узнавать того, кто «прячется» в цветном пятне; познакомить с нетрадиционным рисованием кляксографией.
6. Морское царство.
Научить передавать в рисунке не только форму, но и пластику предмета и его характер с помощью мелких деталей. Познакомить с рисованием в технике «граттаж»
7. Разноцветная рыбка.
Познакомить детей с речными обитателями.
Закрепить рисование пальчиковой живописью.
8. На морском дне.
Учить рисовать морских обитателей акварелью и мелками.
9. Наш аквариум.
Рассмотреть в группе аквариум с рыбками, дать им название.
Учить рисовать рыбок ватными тампонами, косметическими палочками, пальчиками.
10. Цветущий луг.
Вызвать у детей интерес к живописному пейзажу, эмоционально нравственный отклик на художественный образ необъятных просторов земли, красоту родных лугов. Закрепить рисование способом по – сырому.
11. Экскурсия в лес.
Рассматривание цветов, распустившихся поздней весной.
Обратить внимание детей на различие красок и оттенков.
12. Любимые рисунки на асфальте.
Предложить детям для рисования цветные мелки.
Система работы проекта.
Работа с педагогами.
Консультации:
1.«Нетрадиционные техники и материалы в детском художественном творчестве».
2.«Развитие творческого воображения на занятиях по изобразительной деятельности».
Семинары-практикумы:
1. «Знакомство с нетрадиционными техниками рисования и их роль в развитии детей дошкольного возраста»
2. «Увлекательное рисование».
Работа с родителями:
Консультации:
1.«Использование нетрадиционных приемов рисования в развитии
креативности детей».
2.«Развитие общения детей и родителей в процессе занятий по рисованию».
Беседа с элементами практикума:
«Рисуя – играем».
Цель: показать родителям значение совместных творческих игр в семье для творческого развития ребенка.
Пополнение уголков по изобразительной деятельности нетрадиционными материалами рисования (зубные щетки, ватные палочки, нитки, свечи, пробки т.д.).
Совместная деятельность родителей и детей.
1. Открытые занятия:
1. «Кто живет в лесу».
2. «Грачи прилетели».
3. «Разноцветные бабочки».
2. Развлечение по изобразительной деятельности
«Путешествие в страну «Рисовандию».
3. Выставки рисунков и конкурсы.
1. «Осенние мотивы».
2. «Разноцветные кляксы».
3. «В мире животных».
4. «Времена года».
5. Выставка работ семейного творчества.
Прогнозируемый результат проектной деятельности:
для педагогов:
повышение уровня педагогической компетентности; профессиональный рост;
удовлетворенность работой;
систематизация и повышение качества работы с детьми по развитию художественно-творческих способностей.
для детей:
развитие детского творчества в изобразительной деятельности;
совершенствование ручной моторики; воспитание интереса и совершенствование устойчивых технических навыков в рисовании, лепке;
умение самостоятельно искать нужное решение;
способность осуществлять практическое моделирование и экспериментирование;
способность к эстетической оценке своих работ и работ других детей;
навыки коммуникативного общения;
для родителей:
осознанное отношение к художественно-творческому процессу детей;
бережное отношение к продуктам детского творчества;
партнерские отношения родителей и педагогов в совместной организации жизни группы.
Описание промежуточных результатов, полученных в ходе реализации проекта.
Диагностика на начало реализации проекта проводилась через диагностические занятия.
Показатели уровня художественных способностей выявлялись по следующим параметрам:
- Самостоятельный выбор замысла рисунка.
- Умение передавать выразительность образа, используя нетрадиционные приемы рисования.
- Выбор техники рисунка.
- Умение передавать необычность, оригинальность образа.
Результаты диагностики художественных способностей детей.
Начало проекта.
Замысел рисунка -15%
Выразительность образа -20%
Выбор техники рисунка и изобразительных материалов -20%
Оригинальность рисунка -15%
Сравнив результаты диагностики по разделам видно, что дети испытывают затруднение в разделах: «Выбор техники рисунка и изобразительных материалов», «Оригинальность рисунка». Следует вести целенаправленную, углубленную работу по развитию творческого воображения и способов его реализации: через дидактические игры на развитие воображения, занятия по рисованию.
Середина проекта.
Замысел рисунка -25%
Выразительность образа -30%
Выбор техники рисунка и изобразительных материалов -30%
Оригинальность рисунка -30%
Целенаправленная работа по развитию художественно-творческих способностей через нетрадиционные приемы рисования на первом этапе дала положительный результат. Динамика развития умений и навыков в художественном творчестве воспитанников возросла. Следует продолжать вести целенаправленную работу по развитию творческого воображения и совершенствования приемов работы с нетрадиционными материалами и техниками.
Подводя итоги проделанной работы, нужно отметить эмоциональный подъем у детей, почти полное исключение скованности и страха в общении или в выражении собственного мнения, проявлении самостоятельности в выборе материала и техники для рисования в свободное время. Ощутимо проявляется стремление детей экспериментировать в сочетании техник нетрадиционного рисования доступного материала или лепкой из пластилина. Появляются новые идеи и желания пополнить мир детей чем — то интересным и увлекательным.
В планах на следующий год:
1. На занятиях с детьми:
- Разнообразить и усложнить техники нетрадиционного рисования на занятиях;
- Показать способы их сочетания между собой, учитывая возможности детей;
- Ввести ранее не используемый материал для рисования;
- Разработать больше занятий работ по подгруппам или коллективных;
- Использовать занятия на улице;
- Принимать участие в различных районных и городских конкурсах.
2. В работе с родителями:
- Дать родителям методические рекомендации по работе с детьми через индивидуальные беседы.
- Ежемесячно проводить анкетирования на интересующие темы и последующими разъяснительными беседами;
- Организовывать различные выставки завершённых работ родителей и работ, выполненных с детьми в домашних условиях;
- Продолжать пополнять альбом «Увлекательное рисование».
3. В работе с педагогами:
- Запланировать семинары – практикумы с методическими рекомендациями для использования элементов нетрадиционного рисования в совместных занятиях с детьми по развитию их творческих способностей ;
- Выступить на педсовете с обобщением опыта работы кружка «Маленький художник»;
- Провести мастер-класс для педагогов района.
4. Заниматься самообразованием. Продолжать углублённое изучение методической литературы, развивая свои способности рисовать, используя незнакомые виды нетрадиционного рисования и накапливать интересные методы и приёмы в работе с детьми и родителями.
5. Продолжить публикацию материалов по данной теме.
50+ Идеи рисования натюрмортов для студентов-художников
Последнее обновление 27 мая 2021 г.
Старшеклассники-художники часто должны создавать натюрморты или картины в условиях загруженного класса. В большинстве отделов искусства есть шкафы, набитые визуально интересными предметами, которые можно использовать для создания аранжировок натюрмортов. В этой статье перечислены идеи натюрмортов для учителей или учеников, которые застряли или нуждаются в вдохновении. Коллекция включает в себя проверенные временем фавориты, которыми на протяжении многих поколений пользуются учителя искусств, а также более необычные и современные натюрморты.
Что такое натюрморт? Вот определение, предоставленное Википедией:
Произведение искусства, изображающее в основном неодушевленные предметы, обычно обычные предметы, которые могут быть естественными или искусственными
В то время как старшеклассники обычно могут свободно придумывать свою тему или тему (прочтите нашу статью о том, как придумать отличный предмет для своего художественного проекта), многие ученики средней или младшей школы должны работать с объектами и сценами. отвечающие следующим критериям:
- Можно увидеть из первых рук
- Визуально интересно, с множеством различных текстур, отражений, поверхностей и форм
- Достаточно маленький, чтобы разместить его в классе (легкий, легко перемещаемый)
- Возможность аранжировки по-разному, создание оригинальных композиций для создания множества интересных произведений.
- Достаточно прочный, чтобы с ним могли безопасно обращаться подростки-энтузиасты (например, без острых или опасных деталей)
- Можно хранить от урока к уроку без разрушения, разложения или разрушения (в этом нет необходимости, если натюрморт можно нарисовать в рамках одного урока или сфотографировать для завершения позже)
- Подходит для просмотра школьниками младшего возраста (i.е. не оскорбление)
В эту статью вошли как прекрасные работы студентов, так и известных художников-натюрмортов. Работа над ним продолжается, и со временем будет добавлено еще много идей!
50+ идей рисования натюрморта
Попкорн , как на этих оригинальных натюрмортах По Юань (слева) и Бетти Чен (справа), учениц Элизабет Джендек, Тайско-китайская международная школа, Самутпракарн, Таиланд:
Хотя существует явная вероятность того, что некоторые предметы натюрморта могут загадочным образом «исчезнуть» во время этого урока, попкорн предоставляет прекрасную возможность попрактиковаться в применении тона.Выполненные углем, эти большие работы создают своего рода полуабстрактные пейзажи и требуют пристального внимания к свету и тени.Мятые бумажные пакеты , например, эта работа 18-летнего художника Ригана Кёпселя:
Хрустящие и мятые бумажные пакеты создают драматические тени и дают прекрасную возможность узнать о тонах. Это отличный предмет для рисования углем на серой или коричневой бумаге средних тонов. В этом примере бумажные пакеты были скручены по-разному и тщательно контрастировали с фоном из гофрированного картона.Стаканчики из пенополистирола , вдохновленные этим занятием художников DC Sketchers:
Это отличное упражнение по рисованию, которое помогает учащимся понять, как изображать эллипсы (овальную форму, которая видна, когда круг рассматривается под углом). Полые усеченные конусы окружены тенями и красивыми карманами изогнутого отрицательного пространства, создавая великолепный урок рисования натюрморта. Фото любезно предоставлено East City Art.Чтобы узнать больше о рисовании эллипсов, прочтите 11 советов по улучшению наблюдательного рисунка.
Машины и механические детали , такие как старые швейные машины, разобранные часы, шестерни / колеса и пишущие машинки, на основе этого рисунка из средней школы Parkway North, США, преподавал учитель искусства и художник Грант Книффен:
Когда раскрывается внутреннее устройство механических предметов, часто открываются безграничные возможности для создания искусства. На этом наблюдательном рисунке сложные буквенные клавиши, хрустящая бумага и детализированная красящая лента контрастируют с гладкими поверхностями пишущей машинки и столешницы.Коряги, веревки и рыболовные принадлежности , вдохновленные натюрмортами Роя Лихтенштейна (изображения © Estate of Roy Lichtenstein):
Многие художественные проекты средней школы в Новой Зеландии основаны на пляже и на побережье. Такие предметы, как веревка, поплавки, крючки, якоря, коряги и рыболовные сети, являются отличным предметом для натюрмортов из-за разнообразия форм, форм, узоров и текстур поверхности. Предметы обычно бывают достаточно большими и солидными, чтобы все студенты могли легко рассмотреть натюрморт в центре комнаты.Эти две работы американского поп-художника Роя Лихтенштейна «Натюрморт на Кейп-Коде» и «Натюрморт на Кейп-Коде (этюд)» показывают сети и веревку, запутавшиеся вокруг коряги и ракушек. Нижняя часть — это масло и краска Magna (марка акриловой краски), завершенная в 1972 году, с нарисованным выше исследованием композиции.Рыба, ракообразные и другие морепродукты , такие как эти школьные натюрморты из экзамена IGCSE Art Exam Никау Хиндина, ACG Parnell College:
Натюрморты с изображением рыб и других морских существ могут стать захватывающим уроком, особенно когда настоящие предметы вброшены в центр столов в Художественной комнате (возможно, стоит проверить, где их можно хранить в перерывах между уроками — комнаты для персонала. может есть место в морозилке)!Научное оборудование , созданное на основе этого карандашного натюрморта, созданного учеником Гранта Книффена в средней школе Parkway North, США:
Подобные упражнения по рисованию могут быть отличным способом установить связи между другими предметными областями в школе.В этом случае можно было бы имитировать научный эксперимент, о котором в настоящее время изучают студенты. Обратите внимание на потрясающую композицию в этой работе с комбинацией слегка изогнутых изображений из учебников и текста, обеспечивающих соответствующий фон для детализированного трехмерного микроскопа.Деревянные манекены , как на этих черно-белых рисунках натюрмортов, выполненных учениками 10 и 11 классов средней школы Конвей, США, преподавателем Карлы Оуэн. Джефф (слева), Дилан (в центре) и Натан (справа):
Деревянные манекены могут быть отличным дополнением к натюрмортам, так как если бы фигура взаимодействовала / реагировала на окружающую среду.В этом уроке рисования натюрморта использовалась различная толщина линий, чтобы создать глубину и выделить основные области в работе.Дополнительные примеры рисования линий см. В нашем подробном Руководстве по рисованию линий для студентов-художников.
Кресла, стулья или табуреты , как в этом примере Даниэля Э. Муньоса-Видаля:
Художественные классы могут иметь доступ только к обычным стульям. Однако иногда учитель рисования приобретает старый стул, диван или резное деревянное кресло, которое может стать постоянным дополнением к коллекции натюрмортов.На этом хорошо составленном чертеже стулья и столы расположены так, что их формы пересекаются и разрезают страницу.Куклы, наборы поездов и другие игрушки , такие как этот наблюдательный рисунок плюшевого мишки, выполненный в рамках проекта AQA GCSE Art and Design студенткой Холли Рейнольдс из школы для девочек в Кэмп-Хилл имени короля Эдварда VI:
Натюрморты с игрушками — популярный выбор среди учащихся средних и старших классов. Хотя при рисовании игрушек, похожих на мультфильмы, или игрушек с искаженными пропорциями, могут возникнуть риски (экзаменатору может быть сложно определить, пропорционален ли рисунок, а не сама игрушка, например), такие предметы, как старые и сломанные куклы, древние плюшевые мишки и замысловатые комплекты поездов — отличный материал для натюрмортов.Этот рисунок A3, сделанный Холли, был выполнен на основе личного наблюдения в ответ на тему «Воспоминания» с использованием ряда графитовых карандашей (5H — 9B) и ластика.Бутылки, вазы, кувшины и сосуды (эта тема была вдохновлена доской Pinterest отдела искусств Академии Highcrest), например, знаменитые натюрморты, офорты и картины Джорджо Моранди:
Джорджио Моранди, известный художник-натюрморт, умерший в 1964 году, хорошо известен своими обманчиво простыми натюрмортами, в которых повторяются многие знакомые предметы домашнего обихода, такие как вазы, миски и бутылки.Моранди позиционирует их с особой точностью, каждый объект рассматривается как скульптурный объект: формальное исследование пространства и формы. В его картинах особенно тонко используются тона. Офорт 1928 года, названный выше, озаглавленный «Grande natura morta con la lampada a destra», может вдохновить студентов на создание рисунков ручкой с аналогичной эстетикой перекрестной штриховки.Пустые коробки , на основе упражнения по рисованию, выполненного ученицей Николь Хавекост:
Коробки представляют собой прекрасные современные натюрморты.На первый взгляд коробки кажутся простыми в рисовании; они состоят в основном из прямых линий, плоских плоскостей с небольшими деталями; однако это задание требует хорошего понимания перспективы и заставляет учащихся действительно использовать глаза, чтобы наблюдать изменение тона. В глаза бросаются ранее незамеченные детали: складки, текст, отслоившиеся края клейкой ленты. Это упражнение можно представить в виде быстрого рисования натюрморта или детального наблюдения за углами, плоскостями, светом и формой.Шкатулки для драгоценностей и сокровищ , как на этих натюрмортах студента IGCSE Art and Design, Никау Хиндина, ACG Parnell College:
Эта работа была создана в рамках нескольких уроков рисования, на которых студентов просили создать натюрморты с темным фоном (например, ожерелье, показанное на черной акриловой краске) и работать над другими подготовленными основаниями (например, натюрморт слева завершен с использованием Carandache. мелок на разбавленном акриле). Шкатулки для драгоценностей дают студентам возможность изобразить трехмерное пространство, в то время как сами украшения добавляют блестящие, детализированные фокусные области в рамках работы.Консервированные животные и другие образцы в банках , такие как эти современные натюрморты Синди Райт:
В дополнение к насекомым в отделах науки часто есть прекрасные сохранившиеся образцы животных, из которых можно сделать отличные натюрморты. Если они недоступны, вы можете создать свою собственную драматическую интерпретацию на основе натюрмортных композиций Синди Райт, представленных выше. Эти работы заставляют нас встретить безжизненный взгляд потрошеной рыбы, свернутой кольцами в стеклянной аквариумной посуде.Фрукты и овощи по мотивам натюрморта Поля Сезанна с яблоками:
Фрукты и овощи достаточно недорогие, чтобы их можно было купить в больших количествах для использования в классе, что позволяет учащимся самостоятельно или в небольших группах организовывать натюрморты. Посвященные студенты могут приносить из дома более необычные предметы. Хотя натюрморт из свежих продуктов вряд ли продлится дольше недели (меньше в шумных классах), овощи, такие как чеснок, картофель, лук, тыквы и тыквы, можно хранить гораздо дольше.Также есть возможность включить в качестве фона деревянные столы и другие предметы натюрморта. Эти знаменитые натюрморты Поля Сезанна называются «Rideau, Cruchon et Compotier» (что означает «Занавес, кувшин и ваза с фруктами») и «Корзина с яблоками» (нижнее произведение). Оба натюрморта выполнены с использованием масла и холста в 1890-х годах и считаются одними из лучших когда-либо созданных натюрмортов.Старинные фотоаппараты , как в этой коллекции наблюдательных рисунков ученика 9 класса Дугала Бёрдена из гимназии Такапуна:
Это упражнение знакомит студентов с различными средами и дает опыт рендеринга различных отражающих, гладких и слабо текстурированных искусственных поверхностей.Это также отличный способ пробудить другие интересы изобразительного искусства и поделиться знаниями о ранних техниках фотографии.Стакан воды , как в этом примере Ханны Асфур:
Хотя для старшеклассников практически невозможно дойти до конца урока на водной основе без того, чтобы кто-то что-то пролил, это упражнение может быть ошеломляющим и сложным заданием, которое действительно помогает побороть страх перед прозрачными поверхностями. При хорошем освещении это задание позволяет ученикам визуализировать стекло, воду и сверкающие тональные вариации в тени.Задача такого рода может быть отличным занятием, состоящим из одного урока, например, «тестовым» или разовым заданием.Кувшин и чашка чая , вдохновленные кубистическими натюрмортами Хуана Гриса:
После подготовки поверхности для рисования с помощью окрашенного грунта и приклеенной бумаги (некоторые из которых могут иметь декоративные узоры, имитирующие структуру дерева или скатерть, например), учащиеся могут накладывать фрагменты наблюдательных рисунков под слегка искаженными углами мягким тоном. применил стиль Хуана Гриса.Это синтетическое кубистическое произведение было завершено в 1914 году с использованием масла и смешанной техники и названо «Завтрак».Чтобы увидеть другие фоновые идеи, пожалуйста, прочтите «Живопись на основании: творческое использование медиа для студентов, занимающихся рисованием».
Руки , вдохновленные этим наблюдательным рисунком Кэт Райли:
Современная художница Кэт Райли создала серию детальных, очень реалистичных рисунков рук графитным карандашом, в том числе многих, на которых рука касается, сжимает или сжимает человеческую плоть.Руки — это аксессуар, который ученики могут установить и сразу же начать рисовать. Каждый может поставить свою руку в исходное положение и иметь ее при себе в любом месте. Это делает руки идеальным объектом для быстрых набросков натюрморта.Мраморы, сферы и шары , вдохновленные картинами Педро Кампоса:
Известный современный художник-натюрморт Педро Кампос создает гиперреалистичные натюрморты, такие как мрамор и масло с мячом для гольфа на холсте «Кэмп-Крик» выше.Рисование шариков и других сферических объектов заставляет учащихся сосредоточить все свое внимание на цвете, тоне и поверхности; захват блестящих отражений и текстурных вариаций для усиления иллюзии реальности.Снаряды , как на этих работах учеников Элизабет Джендек (слева направо): Марисы Леонг, Супанан Ли, Мири Морита, Варин (Пинки) Рунгсакаолерт и По Юань, выполненные во время обучения в Тайско-китайской международной школе в Самутпракарне. , Таиланд:
Помимо множества разнообразных визуально интересных форм, ракушки достаточно прочные, чтобы выдержать энергию школьного художественного класса.В этом потрясающем модуле работы студенты создали яркие, высококонтрастные картины масляной пастели. Эти работы были завершены после официального анализа работ Джорджии О’Киф, которая работала непосредственно над аранжировками натюрмортов, зеркалами для создания сложных композиций.Насекомые , такие как эти пунктирные рисунки пером, нанесенные на цветную стирку, выполненные учениками 11 класса Эмери (слева) и Калебом (справа) из средней школы Конвей, США, под руководством опытного учителя рисования Карлы Оуэн:
Рисовать насекомых может быть непросто из-за трудностей с получением изображений из первых рук.Иногда можно купить сушеных и консервированных насекомых в витринах и использовать увеличительное стекло, чтобы облегчить задачу наблюдения за деталями (в отделах науки часто есть такие наборы). Яркие примеры, приведенные выше, были выполнены с помощью черной ручки, нанесенной точками (пунктиром) на акварельную основу.Комнатные растения, суккуленты и кактусы , вдохновленные иллюстрациями Лауры Гарсиа Сервенти на Etsy:
При соответствующем выборе растений (в идеале таких, которые могут выжить в течение длительного времени без внимательного ухода) и горшках с растениями интересной формы, это может стать основой отличного плана урока рисования натюрморта.Эти работы Лауры Гарсиа Сервенти включают в себя множество контрастирующих форм растений и цветов с разными тонкими узорами, горшки, расположенные на драматическом плиточном полу.Металлические краны, столовое серебро и другие предметы с высокой отражающей способностью , как показано в этом видео о том, как нарисовать ложку с помощью VamosART.
Многие ресурсы, демонстрирующие «как рисовать шаг за шагом», побуждают учащихся рисовать по формулам, а не учатся видеть и записывать то, что перед ними. Однако это замедленное видео очень полезно, поскольку оно дает хорошее представление о том, как можно создать тон с помощью светлых и темных карандашей на бумаге среднего тона.
Оригами или сложенная бумага , вдохновленная этими наблюдательными рисунками Шона Дули, выпускника Колледжа искусств и дизайна Саванны:
Складывая бумагу, можно создавать потрясающие тени и сетку интригующих угловатых линий. Этот пример включен в наш список альтернативных уроков по искусству и может включать учащихся, которые сначала конструируют оригами, а затем создают наблюдательные рисунки в различных средствах массовой информации.Пожалуйста, просмотрите наш список альтернативных уроков рисования, чтобы получить больше одноразовых уроков рисования.
Кости и скелеты , как в этом примере ученица 11 класса Маниша Мистри из ACG Strathallan College (пожалуйста, просмотрите ее полный проект курсовой работы IGCSE Art and Design):
Складывая бумагу, можно создавать потрясающие тени и сетку интригующих угловатых линий. Этот пример включен в наш список альтернативных уроков по искусству и может включать учащихся, которые сначала конструируют оригами, а затем создают наблюдательные рисунки в различных средствах массовой информации.Сложные интерьеры и оконные стекла , как на этом натюрморт Анри Матисса:
Эта картина, названная «Натюрморт по мотивам« Десерта »Яна Давидса Де Хема», представляет собой интерпретацию Матисса работы голландского художника семнадцатого века Яна Давидса де Хема.Черпая влияние кубизма, Матисс конструирует сцену, используя пересекающиеся угловые линии. В этом упражнении фон может иметь такое же значение, что и центральный натюрморт, при этом открытые окна / поверхности стола / окружающие предметы становятся заметной частью композиции. Этой задачей также может стать «перевернутый натюрморт», где композиция натюрморта выдвигается на передний план, а элементы фона помогают установить сцену и рассказать историю.Старые туфли и сандалии , как в этих примерах Винсента Ван Гога:
Традиционный «натюрморт со старой обувью» остается популярным среди студентов-художников.Блестящие поверхности часто контрастируют с металлическими пряжками, витыми шнурками и загнутыми краями кожи. Крем для обуви и щетки также могут стать отличным дополнением. Эти натюрморты Ван Гога были выполнены маслом на холсте в 1880-х годах и озаглавлены «Пара обуви» (вверху) и «Три пары обуви» (внизу).Художественное оборудование , такое как этот пример преподавателя текстильного искусства Гейл Бикнелл, который был подготовлен как часть урока для ее художественного класса BTEC в Alton College, Hampshire, UK:
Эта тема связана с вдохновленными Джимом Дайном натюрмортами углем, работающими с различными смешанными техниками и текстурными фонами.Этот обучающий пример Гейл представляет собой графитовый рисунок пары ножниц на коллажированном фоне, который затем был сфотографирован и обработан цифровым способом.Инструменты для деревообработки , вдохновленные этим учебным упражнением Джейми Бретта Тредуэлла, художника и штатного профессора, который ведет базовые курсы для всех программ AFA, предлагаемых в Общественном колледже округа Делавэр, включая Studio Arts, Graphic Design и Photography:
В этом задании учащимся предлагается установить инструменты на листе белой бумаги с источником света (например, недорогой настольной лампой), освещенным под углом, создающим интересные тени.Учащиеся используют видоискатель, чтобы выбрать композицию из аранжировки, учитывая соотношение между положительными и отрицательными пространствами. Изображение создается с помощью ряда экспериментальных техник, таких как стирание участков спины, протирание бумаги салфетками и т. Д. Визуально приятные на вид инструменты, которые поцарапаны и потрепаны от использования, часто можно купить по низкой цене в магазинах подержанных товаров (помните, что лучше избегать тех, которые могут вызвать непреднамеренную травму). Как и в предыдущем случае, деревообрабатывающие инструменты — отличный предмет для изучения работ Джима Дайна.Есть также отличные идеи для инструментов на этой замечательной доске Pinterest от Highcrest Art Department.
Weaving , как в этом примере, ученица 11 класса IGCSE Маниша Мистри из ACG Strathallan College:
На этом уроке натюрморта ученики должны были изучить традиционные методы ткачества из льна и сделать собственное экспериментальное ткачество. Затем они создали из них наблюдательные чертежи и сделали фотокопии ткачества для последующих задач. Рисунки ткачества дают студентам возможность практиковаться в смешивании цветов в самых разных средах.Музыкальные инструменты , как на этой детали из натюрморта Питера Клаэса ванитаса:
Музыкальные факультеты средней школы иногда готовы предоставить инструменты, которые можно использовать в натюрмортах; с перекрытием инструментов для создания интересных теней, как в детали картины маслом Питера Клаэса (Pieter Claesz) выше. Эта работа называется «Натюрморт Ванитас со Спинарио» и была написана в 1628 году.Вам также может быть интересно посмотреть этот проект 100% курсовой работы AS, основанный на абстракции инструментального натюрморта студента 12 класса AS Никау Хиндина. , Колледж ACG Parnell.
Старые книги , такие как этот образец голландского натюрморта с книгами, завершенными в 1628 году (художник неизвестен):
Красивые старые книги часто можно купить в секонд-хенде. На факультетах школьного английского языка, географии, естествознания и истории также могут быть отличные старые учебники, которые были выброшены бывшими учениками или больше не используются. Многие из них могут иметь графит, даты или другие примечания в них, которые могут обеспечить желанное разнообразие и визуальный интерес к натюрмортам и картинам из книг.Струны, палки и камни навеяны учебным упражнением, разработанным Эндрю Страчаном (сейчас преподает в старшем колледже ACG).
В этом упражнении студентам предлагают коллекцию палочек, веревки и камней, и их просят создать скульптуру, связав вместе палки и подвесив на ней камень с помощью веревки. Затем создаются наблюдательные рисунки с натяжением тонкой натянутой струны, контрастирующей с текстурированной древесиной и камнем.
Натюрморт с цветами , вдохновленный подсолнухами Винсента Ван Гога:
Рисунок цветов может стать клише, «красивым» или скучным (добавляя к бесконечным шаблонным рисункам роз, гибискуса или лилий, которые наполняют мир).Следует проявлять особую осторожность, чтобы увести учащихся от «механического» или «шаблонного» рисунка, когда цветок рисуется по памяти или шаг за шагом в соответствии с заранее заданным образцом, без непосредственного наблюдения за формой или тоном. Вы можете выбрать необычные цветы или, например, поврежденные, засохшие или сгнившие. Вместо цветочного горшка или вазы, цветы можно было бы рассыпать по земле, как в «Четырех срезанных подсолнухах» Ван Гога выше. Также стоит отметить, что цветочные натюрморты и картины также могут быть хитом среди членов семьи, и многие родители с энтузиазмом демонстрируют цветочные рисунки (тем более, что с некоторыми другими предложениями по натюрмортам на этой странице)!Лампы, фонари и лампочки , как на этом угольном рисунке Акравчика:
Помимо прозрачности и изогнутых отражающих поверхностей, эти натюрморты часто имеют тонкие провода и / или шнуры питания и часто сами излучают свет, что делает их очень сложным и захватывающим объектом для рисования.Современная еда и пакеты , как на этом натюрмортном полотне Тома Вессельмана (Art © Estate of Tom Wesselmann / Лицензия VAGA, Нью-Йорк, Нью-Йорк):
Коллекции популярных современных продуктов питания — яркие упаковки и привлекающие внимание этикетки — можно использовать для создания потрясающих композиций, как в этом натюрмортах Тома Вессельмана. Многие из этих «поп-объектов» имеют то преимущество, что они упакованы и долговечны, их можно хранить в течение некоторого времени в шкафу для художественной комнаты.Загроможденный стол , вдохновленный натюрмортом Жана-Батиста-Симеона Шардена:
Хотя студенты-художники часто являются мастерами синдрома захламленного стола, эту задачу можно поставить в классе с большей целью, чтобы выбранные объекты стали частью повествования, а композиция передает определенную предысторию и значение.В этом натюрморте из Шардена под названием «Атрибуты искусства и награды, которые они получают», выполненном с использованием холста маслом, выбраны объекты, представляющие различные художественные дисциплины — живопись, рисунок, архитектуру и скульптуру — и расположены рядом друг с другом. лента с крестом — высшая награда, которую мог получить художник в этом регионе и в то время. Работа была выполнена маслом на холсте в 1766 году.Занятая доска , как на этом натюрмортном полотне Жана-Франсуа де Ле Мотта:
Аранжировки натюрморта можно легко прикрепить к классной доске.Эта картина, завершенная в 1670 году, включает картину внутри картины, письмо художнику, печатную брошюру и бухгалтерский буклет.Яйца , как в этом летнем задании AP Studio Art, поставленном учителем Билли Хиксом:
Студенты всех возрастов выражали свое разочарование, когда им ставили задачу применить тон к рисункам яиц, однако почти все видят ценность упражнения, когда работа завершена. Этот натюрморт включает в себя контраст текстур: гладкие яйца лежат на текстурированной ткани или мятом бумажном полотенце, чтобы создать визуально приятную композицию.Другой вариант заключается в рисовании открытой яичной скорлупы, когда свет падает на вогнутую и выпуклую поверхности.Мусор / мусор / выброшенные остатки , как на этом рисунке Бриттани Ли, ученицы 10 класса искусств в ACG Parnell College:
Образцы подстилки и другие остатки, такие как апельсиновая корка, кожура банана и сердцевина яблока, могут стать отличными предметами натюрморта. Эта работа была выполнена с использованием черной индийской бумаги и воды на влажной картридже. Он был завершен в течение одного часа.Этот урок рисования также включен в наш список идей для альтернативных учителей рисования.
Seedpods , вдохновленный этим наблюдательным рисунком, выполненным студенткой IGCSE Art and Design Клэр Митчелл, ACG Strathallan College (вы также можете просмотреть эту доску в Pinterest Highcrest Academy Art для вдохновения):
Семенные коробочки бывают многих интригующих органических форм и форм. Обычно они служат долго и легко доступны — часто в самом школьном дворе.Рубашки, платья и драпировка , как в этих примерах учениц Кристи Паттерсон, старшая школа Гаймона:
Рубашки, платья и другие предметы одежды, которые могут включать в себя вешалки, молнии, пуговицы, ремни, пряжки, предметы украшения, а также традиционные костюмы, дают возможность рисовать драпированную сложенную ткань вместе с более сложными аксессуарами, складками, швами и текстилем. подробности.В приведенном выше упражнении учащиеся создают реалистичные рисунки личного предмета одежды, которые прикрепляются к панели дисплея (панель можно сдвинуть в сторону и поместить на хранение до следующего урока).Случайные предметы, свисающие на веревке , как на этих графитовых рисунках, выполненных студентами Хайме Бретта Тредуэлла, художника и штатного профессора, который преподает базовые курсы для всех программ AFA, предлагаемых в муниципальном колледже округа Делавэр, включая Studio Arts, графический дизайн и Фотография:
Композиция натюрморта, созданная из висящих предметов, имеет веревку для создания натяжения и линейных элементов, а также неожиданных теней, углов и выравнивания объектов.Это также может привести к созданию драматических современных образов, когда студенты вешают и исследуют необычный предмет.Вы также можете посмотреть этот школьный художественный проект Никау Хиндина, который содержит изображения, полученные из разлагающихся фруктов и овощей, висящих на веревке.
Столовые приборы и кухонная утварь , как в этом упражнении для разминки, выполненном учениками художника и преподавателя Джули Дуглас:
Это упражнение — одно из самых сложных в этом списке. Рисунок натюрморта сочетает в себе отражающую поверхность, выпуклые и вогнутые формы с мелкими деталями и завязанной нитью.Эта работа ранее была представлена в книге «Как создать отличный наблюдательный рисунок: 11 советов для учащихся средней школы».
Вам понравился этот список? Пожалуйста, поделитесь им с другими учителями искусств и учениками, которых вы знаете!
Амирия в течение семи лет работала учителем искусства и дизайна и координатором учебных программ, отвечая за разработку курсов и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями. У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании.Амирия — аккредитованный CIE оценщик курсовых работ по искусству и дизайну.
Установите пользовательское содержимое вкладки HTML для автора на странице своего профиляКак рисовать планы ландшафта: помощь начинающим мастерам
Вы говорите, что хотели бы научиться рисовать ландшафтные планы, но вас прямо пугает объем такой задачи? Ладно, не стану врать: рисовать профессиональные ландшафтные планы — это — большое дело. Ведь недаром начинающие дизайнеры ходят в школу, чтобы научиться рисовать ландшафтные планы.
Но один вопрос, который вы должны задать себе прямо сейчас: требует ли конкретный проект, который вы рассматриваете, подробные, возможно, даже профессиональные ландшафтные планы? Если вы просто устанавливаете новую грядку — скажем, смешанную бордюрную посадку, которая будет действовать как ширма конфиденциальности — то вам, вероятно, не нужен подробный ландшафтный план. Для ваших нужд подойдет более простой рисунок. Такие простые чертежи можно дополнить точными измерениями, чтобы вы могли правильно определить расстояние между заводами.
Итак, когда вам действительно нужны полные, подробные ландшафтные планы? Я бы посоветовал людям, переезжающим в новые дома, где озеленение практически отсутствует, иметь такие ландшафтные планы для работы. Точно так же домовладельцы, занимающиеся реконструкцией существующих ландшафтов, которые они считают устаревшими, получат выгоду от рекомендаций, предлагаемых подробными ландшафтными планами. В таких случаях, даже если вам придется заплатить профессионалу, чтобы он нарисовал для вас ландшафтный план, оно того стоит.Такие начинания слишком сложны, чтобы их можно было оставлять наугад. Подробные ландшафтные планы обеспечивают вид вашей собственности с высоты птичьего полета и позволяют определить, будет ли один проецируемый компонент сцепляться с другим.
Ландшафтный план не рождается; скорее, он развивается. Вы наносите измерения, наброски и заметки на бумагу, а затем возитесь с этими данными, пока не придете к окончательному плану (в моей статье предполагается, что вы уже подумали о том, какие улучшения вы хотели бы внести в свой двор, включая решение такие проблемы, как плохой дренаж).Процесс можно описать в виде трех этапов, каждая из которых приводит к типу рисунка.
Вы изучали геометрию в средней школе? Помните, как этот объект был одержим измерением пространства? Что ж, вам понадобится аналогичная навязчивая идея для создания масштабной диаграммы, которая является этапом 1 рисования планов ландшафтного дизайна. Как я уже упоминал на странице 1, ваш рисунок начинается с измерения.
То, насколько одержимым вы готовы стать, насколько методично вы готовы проводить измерения, определит степень детализации вашего плана ландшафтного дизайна.Существует также вопрос, насколько красивым вы хотите получить внешний вид самого рисунка. Если вы действительно стремитесь к чему-то, приближающемуся к профессионально выглядящему плану ландшафтного дизайна, вам понадобятся некоторые принадлежности для черчения, такие как циркуль и бумага для черчения. Хорошим источником информации о методах создания такого причудливого рисунка является книга Блэка и Декера The Complete Guide to Creative Landscapes (Help with Drawing). Моя статья будет сосредоточена на создании более простого рисунка, более соответствующего целям самостоятельной работы.
Этап 1. Чертежи в масштабе
Когда вы купили недвижимость, вы должны были получить карту акта (есть региональные различия в названии этого документа). Если нет, получите копию в архиве вашего округа. На служебной карте указаны размеры вашей собственности, где находится ваш дом по отношению к границам собственности и, если вам повезет, расположение подземных коммуникаций. Если расположение подземных коммуникаций не указано в карте документов, вам придется связаться с местными коммунальными предприятиями.Если у вас есть рабочая карта или подобное пособие, это поможет вам в этом проекте. Вам все равно придется провести измерения и нарисовать. Но карта дела даст вам правильную ориентацию, направляя вас в правильном направлении. Например, вы увидите, какие (если есть) углы вашей земли образуют прямой угол — полезная информация для ваших расчетов, как мы увидим ниже.
Для Фазы 1 вам понадобятся два расходных материала: стальная рулетка длиной 100 футов и несколько листов миллиметровой бумаги.Для этапов 2 и 3 вам понадобится калька, копировальная бумага, чистые листы бумаги и цветные карандаши, так что вы можете взять эти расходные материалы прямо сейчас, когда купите миллиметровую бумагу. Я также предлагаю иметь под рукой колья и веревку для Фазы 2. Горизонтальные и вертикальные линии на миллиметровой бумаге расположены на одинаковом расстоянии друг от друга, разделяя лист так же точно, как шахматная доска. Такая точность очень удобна для чертежей в масштабе. Почему? Потому что это позволяет вам точно сказать, где находится любая точка на листе по отношению к любой другой точке.А теперь подумайте: именно так вы хотите представить свой двор (помните, что я сказал выше о «геометрии»). То есть, чтобы эффективно спланировать ландшафт, вы хотите точно знать, где находится какая-либо точка вашего двора по отношению к любой другой. Таким образом, например, если вы планируете оборудовать новый внутренний дворик между вашим домом и новой подъездной дорогой, которую вы собираетесь установить, вы будете точно знать, сколько места нужно выделить для внутреннего дворика.
«Но, — вы можете возразить в этот момент, — какое отношение имеет миллиметровая бумага к точному изображению моего двора? Один такой маленький, другой такой большой.«Да, но здесь вступает в игру понятие« масштаб ». Вы можете решить, что один из этих маленьких квадратов на миллиметровой бумаге будет представлять, скажем, 1 квадратный фут на вашем участке, создавая таким образом масштаб рисунок . Получите? Сначала вы проведете физические измерения на своей собственности с помощью рулетки, а затем уменьшите эти размеры, чтобы они поместились на миллиметровой бумаге. Размер квадратов, доступных вам на миллиметровой бумаге, варьируется , так что вы можете выбрать размер, который вам больше всего подходит.Масштаб 1/8 дюйма = 1 фут обычно используется для рисования планов ландшафтного дизайна; для этой шкалы используйте миллиметровую бумагу с сетками, разложенными в масштабе восьмых дюймов. В этом масштабе вы можете представить земельный участок размером 60 на 80 футов на листе 8 ½ x 11. Для больших участков вам, возможно, придется склеить листы миллиметровой бумаги вместе, создавая больше квадратов для работы.
Как только вы определитесь с тем, как вы собираетесь перенести свои измерения на миллиметровую бумагу, пора выходить и снимать эти измерения.
Используя рулетку, определите длину каждой из четырех границ собственности, а затем измерьте длину и ширину своего дома. Важно точно установить, где находится ваш дом по отношению к границам вашей собственности. Здесь пригодятся граничные углы, образующие прямые углы. Допустим, есть такой уголок на юго-западе вашей страны. Подойдите к углу вашего дома, ближайшему к этой угловой границе. Проведите рулеткой от угла дома до западной границы и запишите результат измерения.Теперь проведите рулеткой от угла того же дома до южной границы, записав это измерение. Если вы старались держать рулетку ровно, вы только что определили идеально прямоугольную область. Повторите процесс для остальных трех углов, даже если прямого угла нет.
После того, как вы установили границы и где дом находится по отношению к ним, вы готовы определить точное расположение других элементов на вашей земле (например, патио, подъездные пути, сады и растения, которые вы будете держать, а также инженерные сети) и указать их положение в масштабе на миллиметровой бумаге.Их положение измеряется относительно точек, которые вы уже установили (то есть границ и дома, на данный момент). Получите как минимум две точки отсчета для каждого измеряемого элемента. Чем дальше вы продвигаетесь в этом проекте, тем легче он становится, потому что вы приобретаете все больше и больше фиксированных точек для использования в качестве ориентиров.
«Но как, черт возьми, я могу измерить такие кривые, как изогнутые грядки?» ты спрашиваешь. Что ж, чтобы измерить изогнутую область, вам понадобится прямая линия в качестве точки отсчета.Опять же, опирайтесь на расчеты, которые вы уже сделали в этом проекте. Например, используйте сторону дома, обращенную к изогнутой грядке, в качестве ориентира. Если грядка расположена на большом расстоянии — скажем, около 100 футов — от дома, вы можете упростить себе задачу следующим образом:
Отмерьте 99 футов от угла дома с этой стороны и воткните кол в землю в этой точке; затем проделайте то же самое с другого угла. Проведите веревку между двумя ставками.Теперь у вас есть прямая линия, которую можно использовать в качестве ориентира, и она расположена у ближнего края изогнутой грядки. Начиная с одного конца кровати, со стороны, ближайшей к веревке, проведите рулеткой от веревки до внешнего края кровати. Опуститесь на 3 фута и измерьте снова. Повторяйте каждые 3 фута, пока не дойдете до другого конца кровати, записывая все свои измерения. Повторите процесс, чтобы измерить дальнюю сторону кровати. Когда вы закончите, вы записываете все точки, которые вы только что измерили, на миллиметровой бумаге, сохраняя ту же шкалу, которую мы обсуждали ранее.Это будет похоже на серию точек. Затем вы просто соединяете точки . Результатом является точное измерение в масштабе изогнутой грядки.
Когда вы почувствуете, что закончили этап 1, сделайте копии своего рисунка.
Помните кальку, которую вы купили, когда брали расходные материалы, как описано на странице 2? Именно здесь, на этапе 2 составления плана ландшафтного дизайна, вы начнете применять его. Этап 2 включает в себя составление промежуточного плана ландшафтного дизайна, называемого «пузырьковой диаграммой».”
Этап 2: Диаграмма пузырей
Сначала поместите лист кальки поверх готовой масштабной схемы. Поскольку калька позволяет видеть масштабную диаграмму, вы можете просто скопировать ее содержимое без линий сетки миллиметровой бумаги на кальку. Достаточно того, что вы все еще можете видеть линии сетки внизу; они будут направлять ваш рисунок на Этапе 2.
Итак, у вас есть копия схемы масштаба, начерченная на кальке.Пока что ничего страшного, правда? Но этот экземпляр — только начало. Пришло время использовать «свободные пространства» в вашем дворе, как указано в ваших предыдущих измерениях и чертеже. Например, если у вас есть пространство между домом и сараем, которое не занято другим элементом, который будет в окончательном плане ландшафтного дизайна, сейчас самое время указать желаемое использование этого пространства.
Разграничьте пространство на кальке, нарисовав круглую или продолговатую форму (прямые края квадратов и прямоугольников обычно избегают в ландшафтном дизайне, если ваша цель — формальный ландшафтный дизайн).Отсюда и название рисунка Фазы 2: к тому времени, когда вы закончите, похоже, что у вас на кальке уже образовалась связка пузырей. Обозначьте форму, которую вы только что нарисовали, так, как вы хотите (газон, почвенный покров, патио, водный объект, грядка и т. Д.), В соответствии с ее функцией в плане ландшафтного дизайна (рабочая зона, игровая площадка, сад, и т. д.) Затем перейдите на другое свободное место и сделайте то же самое. Области между «пузырями», как правило, будут подъездными путями, дорожками или небольшими лужайками, которые по сути служат дорожками — i.е., ваше средство навигации между пузырями. Обозначьте их как таковые.
Посмотрите, как выглядят пузырьковые диаграммы.
Не ожидайте, что вы сразу же заполните окончательную версию пузырьковой диаграммы. Вы обнаружите, что отклоняете некоторые пузыри по ходу дела по любой причине (например, из-за недостатка места). Без проблем. Просто возьмите еще одну кальку и исправьте свой первоначальный рисунок.
Прежде чем остановиться на окончательной пузырьковой диаграмме, конкретизируйте проект любым возможным способом, чтобы увидеть, что будет работать, а что нет.Здесь снова могут пригодиться колья и веревка. Забейте колышки в землю вокруг одного из пространств, которые вы предварительно обозначили на пузырьковой диаграмме. Привяжите к этим кольям шнурок. Повторите процесс для других «пузырьковых» пространств. Теперь пройдите между этими пространствами, обращая внимание на движение транспорта. Имеет ли смысл ваше расположение помещений? Вы максимально эффективно использовали пространство? Считаете ли вы, что один из путей слишком извилистый, когда вместо этого он должен идти прямым путем из пункта А в пункт Б?
Когда вы передумаете в отношении любого из полей, отрегулируйте ставки и веревку соответствующим образом.Когда вы закончите, сделайте окончательные измерения для этих пространств. Теперь вы готовы вернуться к масштабной диаграмме и включить эти окончательные измерения, таким образом превратив масштабную диаграмму в окончательный план ландшафтного дизайна.
Помните, на странице 3 я просил вас сделать копии масштабной диаграммы? Это потому, что сейчас мы будем работать над этим, чтобы создать окончательную версию плана домашнего ландшафта. А если вы что-то напутаете, не хотите начинать все сначала, не так ли?
Этап 3: Окончательный план домашнего ландшафта
На одной из ваших копий масштабной диаграммы перенесите окончательные измерения, которые вы получили для своих «пузырьковых» областей на этапе 2.Пришло время разместить растения на масштабной диаграмме. Вам не нужно называть каждый тип дерева, каждый тип цветка и т. Д. Гораздо важнее постоянное соблюдение масштаба, так что, например, форма, которую вы рисуете, чтобы обозначить большое дерево, явно была больше, чем это для небольшого куста. Укажите размер, которого растение достигнет в зрелом возрасте, а не рост ребенка. Это обеспечит адекватное расстояние между растениями.
Ландшафтные дизайнеры находят удобным обозначать элементы плана домашнего ландшафта буквами и / или символами, чтобы сэкономить место.Таким образом, бассейн можно обозначить буквой «P», большим деревом круглой формы и т. Д. Сбоку масштабной диаграммы включите легенду, которая переводит эти ярлыки, на случай, если вы забудете, что они обозначают.
Вам также следует вести отдельную записную книжку, чтобы делать заметки, касающиеся вашего плана посадки. Обратите внимание на тенистые участки, засушливые участки, влажные участки, типы почвы и т. Д. Все эти факторы будут иметь приоритет над чисто эстетическими факторами, когда придет время выходить и покупать сами растения.Вы будете подогнать растения по плану, а не наоборот.
Как только у вас все получится, возьмите чистый лист бумаги, накройте его копировальной бумагой и поместите поверх нее обновленную масштабную диаграмму. Теперь обведите все на обновленной диаграмме масштаба, позволяя копировальной бумаге перенести ваш набросок на когда-то чистый лист бумаги, который теперь преобразуется в ваш окончательный план домашнего ландшафта. Создавая таким образом окончательный план, вы просто избавляетесь от линий сетки миллиметровой бумаги.Это позволит вашему окончательному плану домашнего пейзажа выглядеть красивее, так как теперь вы можете начать использовать свои цветные карандаши. Эй, повеселимся: вы много работали, чтобы добраться до этой точки, поэтому вы это заслужили!
Теперь с помощью цветных карандашей вы можете заполнить пространство соответствующими цветами. Например, трава может быть светло-зеленой, деревья и кусты — темно-зеленым, водно-голубым и т. Д. Применение цвета к окончательному плану домашнего ландшафта сделает его намного более приятным для глаз. Но не выбрасывайте обновленную масштабную диаграмму в мусор! Вы все равно захотите проконсультироваться с ним для точных измерений.Эти линии сетки могут быть уродливыми, но они единственное, что стоит между вами и полным хаосом!
Разве рисование плана домашнего пейзажа от руки не похоже на вашу чашку чая? Тогда подумайте о том, чтобы позволить компьютерной программе сделать это за вас.
Как научить скакалку в классе PE
Привет, PhysEd!Если вы чем-то похожи на меня, до того, как начали преподавать, вы действительно мало знали о прыжках со скакалкой.
Если честно, Я не знал ни одного трюка со скакалкой, пока не стал учителем .Никогда бы не подумал, что смогу провести 3-4 недели, обучая студентов прыгать через скакалку.
Теперь, когда я некоторое время преподаю, у меня всегда есть гораздо больше занятий и вещей, которым я хотел бы научить своих учеников, чем у меня есть время — и скакалка не исключение.
Я узнал, что со скакалкой можно делать массу разных вещей. Мы можем охватить одиночные трюки, партнерские уловки, командные игры с прыжками через скакалку, а также целый ряд «прыжковых» упражнений и игр, которые вы также можете использовать.
Зачем тратить на это столько времени?
Ну, потому что это сверхнизкозатратное занятие, которое вы можете упаковать в сумку и взять с собой буквально куда угодно, чтобы иметь «готовое к работе» занятие, которое даст вам возможность заниматься спортом и является интересным способом оставаться здоровым.
При планировании учебной программы я обычно пытаюсь спланировать свои разделы и занятия, исходя из того, насколько вероятно, что, по моему мнению, мои ученики будут использовать контент, который я преподаю им вне класса. Конечно, я ссылаюсь на стандарты и учебные программы, но в конечном итоге сводится к тому, насколько он будет полезен для моих студентов .
Хорошо, теперь, когда вы знаете, насколько хороша скакалка и почему ваши дети могут ее научить, давайте перейдем к делу.
Но сначала… МенеджментКак вы можете видеть на видео выше, я считаю, что потратить время на то, чтобы научить своих детей складывать веревки, сдавать их и выполнять несколько хороших процедур старт-стоп, очень важно для максимально эффективного использования вашего времени и избежания больших затрат времени. завязанный беспорядок скакалок.
Кроме того, тележки со скакалкой — это здорово, но я действительно предпочитаю свою дверную стойку.
Во время COVID Times я позаимствовал идею у другого умного учителя в моем районе и сделал настенную стойку для скакалок из 1 x 6 и нескольких дешевых металлических крючков — их очень легко распылить, и ученики могут сами получить свои веревки и поставьте их обратно без каких-либо проблем с запутавшимися скакалками, проверьте это ниже:
Другой распространенный вопрос — где купить скакалки, которые не ломаются очень легко. Я бы порекомендовал проверить BuyJumpRopes.Net, у них есть более толстые пластиковые бусины, которые должны служить дольше, поэтому проверьте их при следующем заказе.Мне очень нравится ощущение тяжелых бусинок, которые можно получить на нестандартных веревках, но они более дорогие.
Какой размер мне выбрать?
Посмотрите видео выше, чтобы помочь вашим ученикам понять, какой размер веревки им подходит. По моему опыту, оценка ниже работает довольно хорошо:
- K — канаты 7 футов
- 1 — 2 — веревки 7-8 футов
- 3-я — 5-я — 8-9-футовые канаты
Каждый ученик индивидуален, поэтому в конечном итоге я оставляю это на их усмотрение, но много раз, когда я вижу, как ученик борется, это происходит из-за того, что его веревка слишком короткая, и когда я даю им веревку побольше, они добиваются большего успеха — так что это то, что нужно держать на глаз.
Уловка, как измерить веревку, встав на нее и потянув ручки вверх, чтобы увидеть, доходят ли они до плеч, — хорошее практическое правило.
Примечание : У меня также есть 10-футовые канаты для прыжков со скакалкой с партнерами или командных прыжков со скакалкой с моими учениками K-2.
Приступим к планированию!
Я обычно начинаю планирование с размышлений о моем вертикальном выравнивании — это концепция, согласно которой каждый учебный год ведет к следующему, а затем опирается друг на друга, чтобы работать вместе, чтобы подготовить физически грамотных студентов к тому времени, когда они покинут вашу программу.Это помогает мне проверить результаты успеваемости SHAPE America, чтобы получить общее представление о том, что студенты должны уметь делать в зависимости от их уровня обучения.
Например, GLO умения прыгать через скакалку приведены ниже:
- Детский сад
- Может сделать одиночный прыжок через самоворачивающуюся скакалку
- Может прыгать через длинную скакалку, если учитель поворачивает
- Первый класс
- Последовательный прыжок вперед и назад с самовращающейся скакалкой
- Прыжки, учитель повернул длинную скакалку 5 раз подряд
- Второй класс
- Прыжки по скакалке с поворотом вперед и назад последовательно
- Прыгает на длинной скакалке, которую одноклассники перевернули 5 раз подряд
- Третий класс
- Выполняет промежуточные навыки скакалки
- Может входить и выходить из длинного троса
- Четвертый класс
- Создает упражнение со скакалкой с короткой или длинной скакалкой
- Пятый класс
- Создает упражнение со скакалкой с партнером, используя короткую или длинную скакалку
* Конечно, это всего лишь рекомендации или руководящие принципы, вы можете проявить творческий подход, и в конечном итоге нужно будет делать то, что, по вашему мнению, лучше всего для ваших учеников. Надеюсь, вы, дети, сможете превзойти GLO, но это дает вам кое-что, с чего можно начать, если вы не знаете, к какому возрасту могут относиться ваши ученики.
Как вы структурируете свое подразделение?
Прежде всего — детский сад немного не в себе, так как многие из них только учатся прыгать в первый раз, поэтому я провожу базовый урок по прыжкам и повороту скакалки, а затем мы проводим остальную часть отряда, тренируясь в разные станции. Я также добавляю хула-хуп и прыжки с обручем, чтобы дать им немного отдохнуть от прыжков.
Вы можете увидеть, как я учу детский сад прыгать через скакалку, на уроке ниже:
После обучения их основам мы просто чередуем разные станции для оставшейся части отряда, чтобы дать им как можно больше времени для практики (это действительно главное, что позволит им изучить навык)
Некоторые примеры станций (подходит для K и 1-го класса):
- Прыжок со скакалкой по земле
- Практикуйтесь в повороте с ручкой в одной руке
- Практикуйтесь в повороте и прыжке
- Попрактикуйтесь в повороте и прыжке назад
- Практикуйтесь в прыжках с помощью «Thunderstick Challenge» см. Видео далее в этом посте
- Практика хула-хупинга
- Практика прыжков хула
- Тренируйтесь в прыжках с игрой «Змейка»
- Привяжите длинную веревку к скамейке / стулу и попросите ученика встряхнуть ее взад и вперед, в то время как другие попытаются перепрыгнуть через нее — если вы дотронетесь до змеи или упадете, вы встряхнете ее по очереди.
Неделя 1 — Одиночные трюки
Перед тем, как приступить к обучению, мне нравится знакомить и вдохновлять своих учеников, показывая им потрясающее видео, относящееся к модулю. В этом плейлисте есть несколько примеров прыжков — мне очень нравится этот из-за положительного сообщения.
Со своими 1–5 учениками я провожу первую неделю, выполняя различные трюки со скакалкой. Я использую базовый, средний и продвинутый уровни , как вы можете увидеть в обзорном видео ниже:
Как я сказал в видео, это отличная структура, но важно помнить, что все ваши ученики будут на разных уровнях, поэтому не ожидайте совершенства — просто получайте удовольствие 🙂
Я также использую свой анимированный GIF и видео «Следуй за лидером» в течение недели 1, чтобы помочь студентам наглядно показать трюки.
П.С. Вы можете бесплатно скачать плакат с трюками со скакалкой внизу этого сообщения в блоге
Еще одно замечание, относящееся ко всему этому сообщению (и любой из моих идей по учебной программе), заключается в том, что если это ваш первый год преподавания в школе и внедрения этого модуля, есть большая вероятность, что ученик никогда ранее не обучался его содержанию. Это означает, что каждый будет начинать с гораздо более низкого уровня . По мере того, как вы продолжаете учить своих детей, их знания будут расти, и вы достигнете «вертикального выравнивания» (громкое слово, которое означает, что то, чему вы учите в детском саду, приведет к тому, что вы преподаете в 5-м классе, по мере того как ученики будут опираться на предыдущие знания)
Все взаимосвязано, но помните, что в первый год, когда вы реализуете что-либо (стратегии управления, философию преподавания, рамки учебного плана) , изменение потребует времени … длительного времени (один из уроков, о котором мне напомнили на конференции SCAHPERD)
Испытание на выносливость
В дополнение к обучению одиночным трюкам я также позволяю своим детям выполнять «Вызов на выносливость» каждую неделю во время нашего отряда.Вы можете увидеть объяснение того, как это работает, на видео ниже:
Это довольно просто: приклейте или приклейте бумагу на стену, чтобы дети могли прыгать так долго, как они могут. Есть масса различных модификаций и даже применений этой идеи в других модулях, которым вы, возможно, обучаете. Это отличный способ оценить студентов, а также побудить их поставить перед собой цель.
Обычно я использую приложение «Секундомер +», но также храню 5-минутное видео с таймером на USB-накопителе для воспроизведения на телевизоре на всякий случай. Вот видео с 5-минутным таймером, если вы хотите его использовать.
Реквизит Тери Эллиот за то, что ее стена выносливости выглядит круче, чем моя. Это классический пример того, как взять идею и улучшить ее + использовать свои уникальные таланты / навыки для ее улучшения. Проверьте это в твите ниже:
Бумажные браслеты для 1, 2, 3-х минутных клубов и Кенгуру-клуба
Недавнее обновление моего подразделения дает детям бумажный браслет, когда они завершают любое из испытаний клуба выносливости — я получил эту идею от Удивительной Барб Борден после того, как я увидел этот твит и сразу понял, что хочу внедрить эту идею в свое подразделение.
Мне все еще нужно купить Cowbell 😂, но браслеты в этом году пользовались большим успехом у моих учеников.
Я также провожу «Клуб кенгуру» со своими учениками среднего и второго уровня, так как большинство из них еще не умеют прыгать в течение 1 минуты, и мы ставим цели для последовательных прыжков без ошибок вместо ограничения по времени.
- К — 5 прыжков подряд без ошибок
- 1-й — 10 последовательных прыжков подряд без ошибок
- 2-й — 15 последовательных прыжков подряд без ошибок
Если вы хотите опробовать мои браслеты — вы можете скачать их ниже
Неделя 2 — Уловки партнеров
Чтобы начать вторую неделю, я обычно просматриваю отдельные приемы предыдущей недели и перебираю все приемы, на которые у нас, возможно, не было времени.
После этого я даю детям шанс попробовать «Выносливость», как вы видели в предыдущем видео.
Затем мы перейдем к трюкам со скакалкой для партнеров.
Подробности и демонстрация двух моих любимых партнерских приемов в видео ниже:
Есть ТОННА партнерских уловок, если вы просто погуглите, вы сможете найти больше уловок, чтобы показать своим детям, если у вас есть время.
Примечание — Я делаю партнерские трюки только со 2-го по 5-й.В 1-м классе я сосредотачиваюсь на отдельных трюках и делах станции, чтобы помочь им повысить свой уровень мастерства.
Неделя 3 — упражнения со скакалкой в команде
В течение недели 3 мы делаем небольшой обзор, снова выполняем испытание на выносливость, а затем переходим к некоторым командным упражнениям со скакалкой.
1-й и 2-й класс учатся поворачивать скакалку в длину (я использую 10-футовую скакалку) и попрактиковаться в изучении различных стишков со скакалкой.
Проконсультируйтесь у «Dr. Google »за примерами стишков со скакалкой
С 3-го по 5-е мы играем в игру «Беги через школу» с длинными командными скакалками
Правила прохождения через школу:
- Токарь должен поворачивать медленно, делая большие круги, а веревка должна удариться о землю и уйти от линии
- Все начинают в детском саду, так как детсадовцы не умеют прыгать через скакалку, им приходится бегать прямо через скакалку.
- Если вы сдадите K, значит, вы учитесь в 1 классе.Начиная с каждого класса, вы прыгаете 1 раз за каждый пройденный вами класс (первоклассники прыгают один раз, а затем выбегают из скакалки)
- Если вы ошиблись (пропустили прыжок, попали в веревку) — вы делаете поворот, поворачиваете веревку, и токарь идет к линии и пытается прыгнуть в
- Примечание : Я также использую палочки для мороженого, чтобы помочь своим детям отслеживать, в каком классе они учатся. Если вы сдадите оценку, вы получите одну палочку для мороженого
Неделя 4 — Турнир по станциям и длинной веревке
В последнюю неделю отряда я выполняю упражнения со своими малышами, Run Through School со 2-м классом и учащиеся 3-5-х классов проводят турнир по длинной веревке под названием Whirlwind, вы можете увидеть пример ниже:
Вызов громовой палки
Для детей младшего возраста вы можете сыграть в игру под названием «The Thunderstick Challenge». Посмотрите видео ниже для обзора:
Посмотрите на пример DIY Thunderstick ниже:
Если вы хотите использовать мой плакат с таблицей трюков со скакалкой, вы можете бесплатно скачать его по ссылке:
Пакет ресурсов по скакалке
Если вы хотите модернизировать свое устройство с помощью супер-сладких ресурсов, вы можете получить мой пакет ресурсов для скакалки ниже (или, если вы являетесь специалистом по физкультуре, вы можете загрузить его бесплатно, войдя в зону членства)
Вы можете предварительно просмотреть то, что включено в пошаговое видео ниже:
- Входит в пакет ресурсов
- Образец тарифного плана на 4 недели
- Знаки для скакалки для печати
- Сертификаты на скакалку для печати
- Создайте свой собственный рабочий лист скакалки
- Контрольный список трюков со скакалкой — занятие
- Плакат с таблицей трюков со скакалкой
Есть идеи, которые я не упомянул? Оставляйте их в комментариях!
ОБНОВЛЕНИЕ РЕСУРСОВ:
- Если у вас есть экран в вашем учебном помещении, вам следует ознакомиться с нашим технологическим ресурсом «Следуй за лидером», который является идеальным обновлением этого модуля.Вы можете найти ссылку, а также весь процесс ее создания ниже:
Скакалка Следуй за лидером Видео и анимированные GIF-файлы
Надеюсь, что это поможет и, как всегда…
Подготовка к землетрясению | Стихийные бедствия и суровая погода
Узнай признаки землетрясения.
Во время землетрясения вы можете услышать рев или грохот, который постепенно становится громче. Вы также можете почувствовать ощущение перекатывания, которое начинается мягко и через секунду или две становится сильным.
ИЛИ
Сначала вас может потрясти сильный толчок. Через секунду или две вы можете почувствовать дрожь, и вам будет трудно вставать или переходить из одной комнаты в другую.
Узнай безопасные места.
Во время землетрясения большинство смертей и травм вызвано обрушившимися строительными материалами и тяжелыми падающими предметами, такими как книжные шкафы, шкафы и обогреватели.
- Изучите безопасные места в каждой комнате вашего дома. Безопасное место может быть под прочным столом вдали от стен или под одеялом с подушкой над головой, если вы уже в постели.
Составьте план и практикуйтесь, что делать в случае землетрясения.
Планируя и практикуя, что делать в случае землетрясения, вы и ваши близкие можете научиться правильно и автоматически реагировать на начало сотрясения.
- Заставьте всю семью потренироваться в сейсморазведке, особенно если у вас есть дети. Участие в учениях по борьбе с землетрясением поможет вам и вашим близким понять, что делать, если вы не будете с ними во время землетрясения.
- Убедитесь, что вы и ваши дети также понимаете школьные процедуры в случае стихийных бедствий. Это поможет вам согласовать, где, когда и как воссоединиться со своими детьми после землетрясения.
Падение, укрытие и удержание во время учений по сейсмическим воздействиям.
- Немедленно опуститесь на четвереньки . Это положение защищает вас от падения, но позволяет при необходимости двигаться.
- ПОКРЫТИЕ ваша голова и шея (и все ваше тело, если возможно) под прочным столом или письменным столом.Если поблизости нет укрытия, сойдите у внутренней стены или рядом с низко расположенной мебелью, которая не упадет на вас, и прикройте голову и шею руками и ладонями. Старайтесь держаться подальше от окон или стекла, которое может разбиться, или предметов, которые могут упасть на вас.
- ДЕРЖИТЕСЬ за свое убежище (или за голову и шею), пока тряска не прекратится. Будьте готовы двинуться вместе со своим убежищем, если тряска сместит его.
Создайте план эвакуации.
Если произойдет землетрясение, вам и вашим близким может потребоваться эвакуация из поврежденного места.Планируя и отработав эвакуацию, вы будете лучше подготовлены к тому, чтобы надлежащим образом и эффективно реагировать на признаки опасности или указания гражданских властей.
- Найдите несколько минут с семьей, чтобы обсудить план эвакуации из дома. Нарисуйте план этажа вашего дома, пройдите по каждой комнате и обсудите детали эвакуации. Если вы живете ниже по течению от плотины, знайте информацию о зонах затопления.
- По возможности спланируйте второй способ выхода из каждой комнаты или зоны. Если вам нужно специальное оборудование, например веревочная лестница, отметьте, где оно находится.
- Отметьте, где находится ваш аварийный комплект (включая продукты питания, воду, первую помощь) и огнетушители.
- Найдите, где расположены выключатели или клапаны электросети, чтобы их можно было выключить, если это возможно.
- Укажите место для экстренной встречи вашей семьи на открытом воздухе.
Создайте комплект аварийного снабжения.
Запаситесь запасами аварийного снаряжения, которые можно использовать после землетрясения. Эти принадлежности должны включать аптечку первой помощи и комплекты предметов первой необходимости для дома и автомобиля, включая воду и продукты для экстренной помощи.Храните достаточно расходных материалов, чтобы их хватило на 3 дня.
Вам также следует составить список важной информации (например, номера телефонов контактных лиц, страховая информация и важная медицинская информация) и собрать все важные документы (например, медицинские документы, свидетельства о рождении и паспорта). Храните эти предметы в надежном месте, например, в пожаробезопасном или водонепроницаемом сейфе.
Товары для дома
Соберите комплект предметов первой необходимости для дома. В дополнение к стандартному комплекту аварийного снабжения, некоторые дополнительные предметы, которые могут помочь после землетрясения, включают следующее:
- Топор
- Лопата
- Метла
- Трос для буксировки или спасения
- Прочная обувь, обеспечивающая защиту от битого стекла, гвоздей и другого мусора
- Перчатки (тяжелые и прочные для уборки мусора)
- Огнетушитель (универсальный, химического типа)
- Свисток или другое сигнальное устройство, которое можно носить в сумке или рюкзаке
Подготовьте свой дом к землетрясениям
Безопасность опасностей в вашем доме.
Советы по закреплению полок
Чтобы предметы не упали с открытых полок, прикрепите к каждой полке деревянное или металлическое ограждение. Вы также можете использовать леску как менее заметную альтернативу.
Вы также должны размещать тяжелые или большие предметы на нижних полках. Используйте застежки типа Velcro®, чтобы закрепить некоторые предметы на полках.
Обязательно осмотрите свой дом и его окрестности на предмет возможных опасностей и обезопасьте их, если можете.Помните: все может сдвинуться, упасть или сломаться во время землетрясения или его толчков.
- Определите потенциальные опасности в каждой комнате, включая окна и другие стеклянные предметы, незакрепленные книжные шкафы, мебель, которая может опрокинуться, предметы на полках и области, которые могут быть заблокированы падающим мусором. По возможности закрепите их L-образными скобами, угловыми скобами, алюминиевым молдингом или рым-болтами.
- Закрепите дверцы шкафа, установив скользящие болты или защелки с защитой от детей.
- Закрепите крупную бытовую технику (например, холодильники, водонагреватели и плиты) гибким кабелем, проволочной оплеткой или металлической лентой.Оберните водонагреватель и прикрепите его к стенке.
- Переместите тяжелые зеркала и картины, висящие над кроватями, стульями и другими местами, где вы сидите или спите. В противном случае закрепите эти предметы проволокой через винты с проушиной, закрепленные болтами в стеновых стойках. Или поместите винты с обеих сторон, сверху и снизу рамы и вкрутите их в шпильки.
- Замените тяжелые подвесные кашпо из керамики или стекла на легкие пластиковые или плетеные корзины.
- Определите яды, растворители или токсичные материалы в бьющихся контейнерах и переместите эти контейнеры в безопасное, хорошо вентилируемое место хранения.Держите их подальше от резервуара для воды и в недоступном для детей и домашних животных.
Осмотрите и обезопасьте структуру вашего дома.
Проверьте структурную безопасность вашего дома. Если ваш дом имеет обычную деревянную конструкцию, он, вероятно, будет относительно устойчивым к землетрясениям, особенно если это одноэтажная конструкция.
- Укрепите области соединения балок, стоек, балок и пластин с помощью Т-образных и L-образных ремней, пластин для ремонта, подвесок для балок, крышек с двумя стойками, а также гвоздей и винтов с накатанной головкой.Обратите особое внимание на открытые конструкции в гаражах, подвалах, верандах и покрытиях патио.
- Проверьте дымоход или крышу на наличие отслаивающейся черепицы и кирпича, которые могут упасть в результате землетрясения. При необходимости отремонтируйте незакрепленную плитку или кирпичи.
- Защитите себя от падающих кирпичей дымохода, которые могут пробить крышу, укрепив потолок, непосредственно окружающий дымоход, с помощью 3/4-дюймовой фанеры, прибитой к потолочным балкам.
Для получения информации о стандартах структурной безопасности и квалифицированных подрядчиках в вашем районе, свяжитесь с администрацией вашего города или округа по вопросам общественного развития или соблюдения строительных норм.Если вы хотите выполнить работу самостоятельно, многие магазины бытовой техники или товаров для дома помогут вам с информацией и инструкциями.
Отключить коммуникации.
- Знайте, где и как отключить коммунальные услуги, включая газ, электричество и воду, с помощью главных выключателей или клапанов. За инструкциями обратитесь к местным коммунальным предприятиям.
- Научите всех членов семьи, как и когда отключать коммунальные услуги.
- Посетите раздел «Навыки безопасности: Ready.govexternal icon», чтобы узнать больше.
Строка
Уровень оценки: 1-2
Студенты познакомятся с одним из основных элементов искусства — линией — путем анализа типов линий, используемых в различных произведениях искусства, чтобы помочь ученикам понять, как художники используют линию для передачи движения и настроения. Затем они создадут абстрактную линейную иллюстрацию на основе того, что им нравится делать или смотреть.
Фрэнк Стелла
Американец, 1936 г.р.
Jarama II , 1982
смешанная техника на травленом магнии, 319.9 x 253,9 x 62,8 см (125 15/16 x 99 15/16 x 24 3/4 дюйма)
Национальная художественная галерея, Дар Лилы Ачесон Уоллес
Связь с учебной программой
Материалы
- Smart Board или компьютер с возможностью проецирования изображений из слайд-шоу
- Разнообразие художественных материалов для учащихся на выбор (предложения: маркеры, акварель, цветные карандаши, цветная бумага для коллажей, масляная пастель, темпера, пряжа и т. Д.)
- Коробка картонная длинная
- Маленькие шарики разных размеров
Вопросы для разминки
Если бы эта картина могла двигаться, двигалась бы она быстро или медленно? Есть ли что-то в строках, которые заставляют вас так думать?
Фон
Линия — это отметка, сделанная с помощью инструмента для рисования или кисти. Есть много типов линий: толстые, тонкие, горизонтальные, вертикальные, зигзагообразные, диагональные, фигурные, изогнутые, спиральные и т. Д. И часто очень выразительны. Линии являются основным инструментом для художников, хотя некоторые художники показывают свои линии больше, чем другие.Некоторые линии на картинах невидимы — на самом деле вы не видите темного пятна линии. Но они есть в том, как художник расставляет предметы на картине.
Художник Фрэнк Стелла — фанат гонок. Этот металлический рельефный рисунок Jarama II назван в честь автомобильного ипподрома недалеко от Мадрида, Испания. Здесь Стелла использовала извилистые, изогнутые полосы металла, окрашенные в яркие, динамичные цвета, чтобы передать движение и волнение профессиональных гонок.
Практика с инструкциями
Линии в искусстве выражают разные вещи.Просмотрите слайд-шоу ниже и попросите учащихся ответить на вопросы под каждым изображением:
Слайд-шоу: Изучение линий в произведениях искусства
предыдущие слайды Изучение линий в произведениях искусства Уроки и занятия Рой Лихтенштейн
Американец, 1923–1997
Галерея Лео Кастелли (издатель)
Chiron Press (принтер)
Brushstroke , 1965
цветной трафарет на плотной белой плетеной бумаге, 58.4 x 73,6 см (23 x 29 дюймов)
Corlett / Fine 1994, Vol. II, нет. 5
Национальная художественная галерея, Дар Роя и Дороти Лихтенштейн
Что это за линия?
А теперь внимательно посмотрите на эти строки. Какая группа слов лучше всего их описывает?
(1) Спокойный, серьезный, тихий
ИЛИ
(2) Энергичный, веселый, динамичный
Изучение линий в произведениях искусства Уроки и занятия Чарльз Шилер
Американец, 1883–1965
Классический пейзаж , 1931
холст, масло, 63.5 x 81,9 см (25 x 32 1/4 дюйма)
Национальная художественная галерея, собрание Барни А. Эбсворта
Какие типы линий вы видите?
Где вы видите следующее:
Длинный
Непрерывный
Прямой
Диагональ
Вертикальный
Горизонтальный
А теперь внимательно посмотрите на эти строки. Какая группа слов лучше всего их описывает?
(1) Солидный, серьезный, организованный, спланированный
ИЛИ
(2) Глупый, энергичный, динамичный, в движении, хаотичный
Изучение линий в произведениях искусства Уроки и занятия Хуан Миро
Испанский, 1893–1983
Ферма , 1921–1922
холст, масло, 123.8 x 141,3 x 3,3 см (48 3/4 x 55 5/8 x 1 5/16 дюйма)
Национальная художественная галерея, Дар Мэри Хемингуэй
Какие типы линий вы видите?
Где вы видите следующее:
Прямой
Короткий
Длинный
Зигзаг
изогнутый
Посмотрите внимательно на эти строки. Какая группа слов лучше всего их описывает?
(1) Занят, вверх ногами, активен
ИЛИ
(2) Серьезный, спокойный, тихий
Изучение линий в произведениях искусства Уроки и занятия Моррис Луи
Американец, 1912–1962
Бета Каппа , 1961
холст, акрил, 262.3 x 439,4 см (103 1/4 x 173 дюйма)
Национальная художественная галерея, Дар Марселлы Луи Бреннер
Какие типы линий вы видите?
Чем эта картина отличается от предыдущих?
Посмотрите внимательно на эти строки. Какая группа слов лучше всего их описывает?
(1) В движении, празднично, весело
ИЛИ
(2) Спокойный, сонный, тихий
Изучение линий в произведениях искусства Уроки и занятия Анри Матисс
Френч, 1869–1954 гг.
Женщина, сидящая в кресле , 1940
холст, масло, 54 x 65.1 см (21 1/4 x 25 5/8 дюйма)
Национальная художественная галерея, подарок Риты Шрайбер в память о ее муже Тафте Шрайбер
Какие типы линий вы видите?
Где вы видите следующее:
Зигзаг
изогнутый
Прямой
Короткий
Сломанный
Посмотрите внимательно на эти строки. Какая группа слов лучше всего их описывает?
(1) Движение, праздник, веселье
ИЛИ
(2) Спокойный, сонный, тихий
Изучение линий в произведениях искусства Уроки и занятия Уинслоу Гомер
Американец, 1836–1910
Бриз (Попутный ветер) , 1873-1876
холст, масло, 61.5 x 97 см (24 3/16 x 38 3/16 дюйма)
Национальная художественная галерея, дар Фонда У. Л. и Мэй Т. Меллон
Сможете ли вы найти скрытые линии на этой картине? На картине с изображением быстро движущегося парусника простираются диагональные линии. Почему? Художники используют диагонали, чтобы показать энергию и движение. Диагонали также вводят зрителя в картину. Попробуйте представить лодку без диагоналей, сидящую на воде горизонтально, с мачтой, уходящей прямо вверх, вертикально в небо.Будет ли лодка двигаться или стоять без диагоналей?
Теперь сравните эту сцену с катанием на лодке со следующим слайдом …
Изучение линий в произведениях искусства Уроки и занятия Fitz Henry Lane
American, 1804–1865
Лесные шхуны вечером в заливе Пенобскот , 1863
холст, масло, 62,5 x 96,8 см (24 5/8 x 38 1/8 дюйма)
Национальная галерея Искусство, Дар мистераи г-жа Фрэнсис В. Хэтч, старший
Эта лодка движется быстро или медленно? Похоже, он стоит на месте. Вода кажется спокойной или бурлящей? Насколько сильно дует ветер? (Нет парусов = очень слабый ветер!) Есть ли на этой картине диагональные линии? (Очень мало — здесь в основном прямые линии, вертикальные и горизонтальные. Без диагональных линий художник создал тихую, спокойную сцену с медленно движущейся лодкой.)
следующие слайдыДеятельность
Студенты выберут занятие, которое им нравится смотреть или в котором участвуют, которое включает в себя движение, например, занятия спортом, танцы, лазание по дереву, езда на велосипеде, прыжки со скакалкой и т.Они будут перечислять прилагательные, которые описывают как деятельность, так и чувства, которые они испытывают при выполнении или просмотре этой деятельности. Затем ученики напишут рядом с каждым прилагательным, какой тип линии и цвет лучше всего отразит это задание. Например, при просмотре балета могут быть мягкие, тонкие, волнистые линии пастельных тонов, а для прыжков со скакалкой — толстые зигзагообразные линии жирных оттенков. Вдохновленные Stella Jarama II , ученики будут создавать абстрактные линейные рисунки в выбранной ими среде, которая пробуждает чувство их деятельности.Напомните учащимся, что выбор средств массовой информации очень важен; маркеры создают гораздо более смелое впечатление, чем акварель, поэтому они должны думать обо всей картине, которую они хотят изобразить.
Чтобы приспособиться к нарушениям зрения, учащиеся могут использовать пряжу и клей для создания своих абстрактных линейных рисунков. Учащиеся могут рисовать с помощью клея на листе бумаги, а затем укладывать пряжу разного типа и длины, чтобы создать рельефный рисунок.
Альтернативой для учета различий в управлении двигателем может быть создание абстрактного линейного рисунка с использованием коробки, шариков и темперной краски.Студенты помещали лист бумаги в длинную коробку и выдавливали на бумагу 3-4 количества темперной краски разных цветов размером в четверть размера. Затем ученики использовали шарики разных размеров и катали шарики по краске, пробуя разные скорости, чтобы нарисовать линии.
предыдущее изображение следующее изображение
предыдущий набор миниатюр- Рисование линии с шариками
/ содержание / плотина / ngaweb / образование / учебные ресурсы / уроки-мероприятия / элементы-искусства / EA-Line-3.jpg
Поместите лист бумаги в коробку и нанесите на бумагу 3-4 количества темперной краски разных цветов размером в четверть.
- Рисование линии с шариками
/ содержание / плотина / ngaweb / образование / учебные ресурсы / уроки-мероприятия / элементы-искусства / EA-Line-Photo-2.jpg
Выбирайте шары разного размера и предлагайте ученикам катать шарики по краске, чтобы нарисовать линии.
- Рисование линии с шариками
/ content / dam / ngaweb / Education / обучающие ресурсы / уроки-мероприятия / элементы-искусства / EA-Line-Photo-1 копия.jpg
Ученики могут попробовать катать шары с разной скоростью, чтобы поэкспериментировать с разными линиями.
Рисование линии с шариками
Поместите лист бумаги в коробку и нанесите на бумагу 3-4 количества темперной краски разных цветов размером в четверть.
Добавочный номер
Затем ученики разместят свои готовые произведения искусства для обсуждения в классе. Во-первых, их одноклассники должны угадать, какой вид деятельности изображен, и обосновать свой ответ: Что такого в форме линии? толщина? количество включенных строк? цвет? выбор СМИ? Тогда ученик-художник будет оправдывать свои решения перед классом.
Элементы искусства поддерживаются Фондом Роберта Лемана
VA: Cr1.1.2 Совместно обсудите несколько подходов к проблеме искусства или дизайна.
VA: Cr1.2.2 Создавайте искусство или дизайн с использованием различных материалов и инструментов, чтобы исследовать личные интересы, вопросы и любопытство.
VA: Cr2.1.2 Экспериментируйте с различными материалами и инструментами, чтобы выявить личные интересы в произведении искусства или дизайне.
VA: Cr2.2.1 Продемонстрировать безопасные и правильные процедуры использования материалов, инструментов и оборудования при изготовлении произведений искусства.
VA: Cr3.1.2 Обсудите и поразмышляйте со сверстниками о выборе, сделанном при создании произведений искусства.
VA: Re7.2.2 Воспринимать и описывать эстетические характеристики природного мира и созданной окружающей среды.
VA: Re8.1.2 Интерпретируйте искусство, определяя настроение, предлагаемое произведением искусства, и описывая соответствующий предмет и характеристики формы.
Animation Desk® Draw & Animate в App Store
Большая мечта с анимационным столом. Рисуйте покадровую анимацию с нуля или создавайте анимацию на видео, изображениях и слоях Photoshop. Animation Desk поддерживает несколько форматов экспорта. Создавайте анимацию на iPad и iPhone с помощью Animation Desk.
Скриншоты,
# 4: Pei Yu Lin, Cryaniml. Следите за сообщениями Пей Ю в Twitter @ nimae04
# 5: Кристин Петилла, Удивительная коробка-трансформер.Ее веб-сайт https://kristinepetilla.crevado.com/
# 6: LeopARTnik, Work that Camera. Следуйте за LeoArtnik в Instagram @leopartnik
Спасибо, Пей Ю, Критин и LeoARTnik за выбор Animation Desk.
AWARDS
— Показано в развлекательных приложениях Top100 iPad в 86 магазинах приложений
— Показано Apple на домашней странице iTunes
— Показано Yahoo Tech
— Рекомендовано TechCrunch
— Рекомендуется edshelf, EducationalAppStore.com, Все остальные приложения в ВАШЕМ класс, iPad Преподаватели
СОЗДАТЬ АНИМАЦИЮ
• Импортировать слои Photoshop (PSD)
• Создавать анимацию поверх видео и изображений
• Создавать анимации с различным соотношением сторон, FPS и продолжительностью
ИНСТРУМЕНТЫ ДЛЯ РИСОВАНИЯ
• Кисти и ластики
• Лук кожа
• Цветовая кодировка шкуры лука *
• Инструменты выделения
• Слои *
• Индивидуальная цветовая палитра *
• Идеально подходит для Apple Pencil 1,2, стилусов Wacom и Adonit
ПОЛЕЗНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
• Метки рамок *
• Инструменты линейки
• Средство просмотра кадров и шкала времени
• Увеличение и уменьшение
• Вращение холста
ЭКСПОРТ
• Экспорт отдельного кадра в изображение
• Экспорт видео
• Экспорт Слои PSD, PDF и GIF (до 640×480 пикселей), PDF *
• Экспорт видео с различным соотношением сторон
• Добавление музыки к анимации
• Объединение нескольких анимационных последовательностей в анимационную раскадровку
* Некоторые функции доступны с Подписка на Creativity 365 или Animation Desk Pro
ВАРИАНТЫ ПОДПИСКИ
Базовый план включает множество бесплатных инструментов, но если вы ищете что-то большее, вот варианты:
• Kdan Cloud 500GB
Годовой план: ежегодно выставляется счет из расчета 9 долларов США.99 / год
Месячный план: ежемесячный счет из расчета 2,99 доллара США в месяц
• Animation Desk Pro (с облачным хранилищем Kdan 500 ГБ)
Годовой план: выставление счета ежегодно из расчета 29,99 долларов США в год
Квартальный план: выставление счетов ежеквартально из расчета 10,99 долларов США / квартал
Месячный план: оплачивается ежемесячно из расчета 4,99 долларов США в месяц
• Creativity 365 (с хранилищем Kdan Cloud объемом 1 ТБ)
Годовой план: ежегодно выставляется счет из расчета 59,99 долларов США в год после окончания 7-дневной пробной версии
Квартальный план: выставляется счет ежеквартально из расчета 19,99 долларов США в квартал после 3-дневной пробной версии заканчивается
Месячный план: ежемесячная оплата составляет 9 долларов США.99 / ежемесячно после окончания 3-дневной пробной версии
Любая неиспользованная часть бесплатного пробного периода, если таковая предлагается, будет аннулирована, когда пользователь приобретает подписку на эту публикацию, где это применимо. Подписки будут оплачиваться через вашу учетную запись iTunes при подтверждении покупки. Ваши подписки будут автоматически продлеваться, если они не будут отменены по крайней мере за 24 часа до окончания текущего периода подписки. С вашей учетной записи iTunes будет взиматься плата за продление в течение 24 часов до окончания текущего периода, на тот же срок и по текущей цене подписки.Вы можете управлять своими подписками в настройках своей учетной записи iTunes после покупки. Отмена текущей подписки не допускается в течение активного периода подписки.
Условия использования: https://auth.kdanmobile.com/articles/terms_of_service
Политика конфиденциальности: https://auth.kdanmobile.com/articles/privacy_policy
МОЖЕМ ЛИ ПОМОЧЬ?
Есть вопросы? Свяжитесь с нами по адресу [email protected] или посетите http://support.kdanmobile.com
советов по посадке грядки на тенистом острове
Независимо от того, сажаете ли вы тенистую островную грядку вокруг дерева или создавая растение в тенистом участке газона, правильный выбор растений может имеет значение.Добавление ярких цветов, текстур и форм для более тусклого освещенные участки двора создают визуальную привлекательность. Это может вдохнуть жизнь в тех темные углы, и из-за этого двор будет казаться больше. Это не волшебство. Создание этой иллюзии сосредоточено на выборе лучшего тенистые растения для островных грядок.
Планирование островной кровати в тени
Перед тем, как отправиться в любимую детскую на веселый день покупка растений, потратьте несколько минут, чтобы создать план тенистой островной клумбы. Это простой рисунок, который отражает размер островной кровати, а также количество и расстояние между растениями.
Если у вас возникли проблемы с переводом, как эскиз будет собственно загляните во двор, попробуйте использовать белую веревку, чтобы очертить форму кровати на земле. Вы можете разместить пустые вазоны там, где будут расти растения. Вместо чертежа, вы также можете использовать свой мобильный телефон, чтобы сфотографировать макет.
При создании острова план кровати, помните, что отдельно стоящие сады просматриваются со всех сторон. Место более высокие растения в центре и более короткие по краям. Если кровать большие, добавление прохода облегчит прополку и мульчирование.Рассмотрите возможность добавления карликовое дерево, цветущий кустарник или сад предмет декора как центр внимания.
Советы по посадке грядки на тенистом острове
А теперь самое интересное! Пришло время делать покупки для этих особенных растения, чтобы украсить вашу островную грядку. При выборе теневых растений для острова кроватей, имейте в виду следующие предложения:
- Условия выращивания : Даже если ваши растения будут выбраны в первую очередь из-за их теневыносливых свойств, также учитывайте аналогичные предпочтения почвы, pH и оптимальный уровень влажности.
- Текстуры, цвета и время цветения : Использование различных растений добавляет текстуру и цвет островной грядке. Попробуйте выбрать окантовочные растения с интересной листвой, так как эти растения наиболее заметны. Выбирайте гармоничные цвета цветов, особенно те, которые распускаются одновременно. Для сезонной окраски выбирайте растения с разным временем цветения.
- Саженцы в сугробах : Разложите растения группами по три или более и чередуйте группы по всей клумбе.Избегайте окружать край клумбы одним и тем же растением. Вместо этого используйте сочетание более коротких и средних окантовочных растений или альтернативных цветов и текстур.
- Свяжите вместе : Выберите обрезные растения с более короткой или более мелкой листвой, чтобы визуально превратить газон в клумбу. Также рассмотрите возможность добавления одного или нескольких видов растений с других клумб. Это устанавливает преемственность между островным дном и остальной частью ландшафта.
Выбор теневых растений для островных гряд
Не уверен, какие растения будут расти на вашем острове в тень? Проверьте этикетку с растением на предмет требований к освещению.
