Рисовать силуэт: Как рисовать силуэты людей — Художественные материалы — LiveJournal

Содержание

Силуэтная живопись. Как научиться красиво рисовать человека карандашом: поэтапные инструкции

Как и любое другое изображение, силуэт человека на бумаге начинает появляться с самых простых линий. Во многих случаях на первых этапах будущая задумка художника не совсем понятна окружающим, однако, когда он наносит уже более конкретные очертания, которые указывают нам на то, что это именно человеческая фигура, изображение становится куда более понятным. Поэтому в данной статье мы рассмотрим, как можно правильно и пропорционально нарисовать фигуру в полный рост, а также поговорим о том, что для этого понадобится начинающему мастеру кисти.

Снаряжение для выполнения рисунка

Для того чтобы нарисовать силуэт человека, нам в первую очередь понадобится лист бумаги, простой любая, желательно такая, с которой вам удобнее всего работать), ластик, а также чернила или черная гуашь. В изобразительном искусстве принято полагать, что схематические очертания какого-либо предмета, в том числе и людской фигуры, наносить на бумагу или холст, с одной стороны, очень просто, а с другой — эта техника требует определенных знаний и даже навыков. Конечно же, рисуя черную картинку, вам не приходится иметь дело со светом и тенями, не нужно играть красками, стараясь придать натуральный оттенок коже, глазам и проч., однако такие, на первый взгляд примитивные картинки должны обладать особой аурой, содержать в себе смысл. Только тогда считается, что изображение выполнено грамотно и верно.

Как человека с соблюдением пропорций?

Важно, чтобы фигура «черного человечка» у вас получилась пропорциональной. Поэтому за основную единицу измерения берем голову. Нарисуйте эллипс и измерьте его высоту. В результате тело должно вмещать в себя семь таких длин плюс сама голова. Конечно же, данная пропорция слишком идеализирована и подходит больше для мужчин, чем для женщин, однако она крайне полезна, особенно для новичков. Что касается параметров рук, то важно учитывать следующий аспект. Длина от локтя до кисти должна быть равной величине от колена до стопы. В свою очередь ладошка всегда должна дотягиваться до плеча. Также не забывайте, что длина стопы мужчины должна быть больше, чем у женщины.

Манекены-силуэты людей для рисования в помощь

Если вам сложно уловить и передать на бумаге пропорции человеческого тела, то идеальным соратником в этом деле станет маленький деревянный манекен. Такие можно купить в художественном салоне, а после использовать хоть вечно. Прелесть подобной «игрушки» заключается в том, что в нем с точностью переданы не только пропорции, но и движения, которые человек может совершать в реальности. Вы можете устанавливать манекен в любой нужной вам позе и, попросту копируя пропорции, переносить увиденное на бумагу. Если же переносить все размеры на расстоянии у вас не получается, на начальных этапах можно просто обвести человечка, положив его на листок. Так вы уловите суть рисования, и в дальнейшем дело пойдет проще.

Заливка нашей картинки

В конце всего человека нужно закрасить черной краской или же чернилами. Это необходимо для того, чтобы можно было скрыть линии построения, различные пунктиры и прочие рабочие моменты. Когда рисунок подсохнет, его можно дополнить любыми другими элементами пейзажа, которые создадут целостность композиции.

Артпостеры с изображением силуэтов людей представляют нам картины самых разных художников. Их своеобразный взгляд на мир, особенности творческого почерка и личные качества обусловили выбор подобного метода изображения человека, когда недосказанность становится смысловым центром композиции. Такая разновидность портрета оставляет возможность домыслив

ания многих элементов, история оказывается не законченным рассказом с завязкой, фабулой и эпилогом, а намёком на повествование, поэтическим штрихом, наложенным на контекст нашего восприятия. Символичность и неконкретность картины делают возможным активное участие зрителя в судьбе героя – каждый волен нафантазировать собственный сюжет со своими поворотами и сюрпризами. Такие артпостеры меняются в зависимости от времени года, освещения и, конечно, настроения того, кто видит его. Любой художник по-своему старался решить проблему представления своего героя таким образом, чтобы многое осталось тайным и непонятным.

От утончённых, небесно возвышенных силуэтов Рафаэля до танцующих, артистично изломанных фигур Тулуз-Лотрека, от яркой жизненной избыточности образов Боттичелли до смытых, поддёрнутых завесой туманных лет, персонажей Джорджа Хантера можно проследить пути, по которым развивалась живопись. Но на каждой картине проглядывает несколько смыслов и содержаний, так хорошо укладывающихся в эту многозначную форму. Артпостеры, представляющие силуэты людей, не смогут наскучить – каждый раз они позволяют совсем по-новому увидеть запечатлённые образы и понять историю, зашифрованную в изображении.

Кто не помнит знаменитую работу Леонардо да Винчи, где художественная схема ярко иллюстрирует пропорциональность человеческого тела. Гармонично сконструированное, оно невероятно красиво выглядит. Но и нам самим стоит разобраться, как рисовать человека. Стоит научиться передавать эту гармонию пропорций тела человека. Как? Сейчас я постараюсь показать, какие открытия в рисовании фигуры человека я для себя сделала.

Мне в помощь придет некое пособие по тому, как рисовать тело человека, набор для творчества из необходимых каждому художнику, как профессионалу, так и начинающему, например, дошкольнику, предметов: бумага, карандаши, линейка и ластик. На выручку мне придет и мой сынок, которому 7 лет . Мы с моим малышом решили, что у нас модель человека – это мужчина в джинсах и футболке. Его фотография была найдена нами на одном из сайтов.

Но сразу хочу отметить, что данная пошаговая инструкция предполагает, что те, кто будет следовать этим урокам рисования, легко смогут повторить любой этап. И даже ребенку это сделать будет несложно

Все исполнение рисунка человека распределяем на несколько этапов:

Вспомогательная работа;
Детализация картинки;
«Оживляем» рисунок фигуры человека.

Так мы сможем нарисовать человека поэтапно карандашом. Поехали!

Вспомогательная работа

Прежде всего, делаем схематический набросок, учитывая пропорции человека.

Как правильно рисовать наброски людей? Для этого нужно начать с малого. Делаем изображение овала. Это будет голова. Измеряем ее размер. У меня она получилась в длину 2 см. Пропорции человека таковы, что нужно отмерить всего 7 таких длин, чтобы получилось изобразить человека среднего роста.

Вот схематичный набросок силуэта. Сложно в этом увидеть рисунок человека. Но именно так мы поймем, как нарисовать человека в полный рост.

Теперь нас ждет исключительно пошаговая работа.

Шея.

Шея человека может быть разной. Но я пошла по среднестатистическим показателям. Шея обычно не шире головы, и в то же время не слишком тонкая, около половины ширины головы.

Не забываем, что это рисунок карандашом для начинающих и в нем могут быть какие-либо неточности. Практикуясь, можно достичь хороших успехов и даже понять, как научить ребенка рисовать человека, сколько бы ему не было лет.

Плечи.

Для рисования плечевой линии важно учитывать факт, что в среднем у мужчины они такой же длины, как и голова.

И еще один момент. Рисуем плечи с небольшим наклоном вниз (см. рисунок выше).

Талия.

Как рисовать фигуру человека? Следующий момент – как «найти» и нарисовать у нашего человека талию. В этом поможет разметка. Если у меня голова 2 см, то талию я определю ниже пятого см, приблизительно 5,2-5,3. ставлю точку и от нее провожу горизонтальную линию, которая будет больше ширины головы, но меньше размаха плеч. Соединяю эту линию с линией плеча.

Туловище.

Четвертая отметка (сверху вниз) будет точкой нижней части туловища. Обычно она шире талии, но не должна быть шире плеч. Проводим горизонтальную линию. Соединяем ее края с талией.

Ноги.

Рисунок человека следует дополнить «изготовлением» ног. Как просто это сделать? Поделим на несколько шагов этот этап:

Руки.

Приближаемся к завершающему этапу и дополняем рисунок человека еще одной немаловажной деталью – руки. И снова делим этот шаг изображения человека карандашом поэтапно:
В общем и целом мы разобрались в том, как нарисовать фигуру.

Но это еще не все. Теперь модель нуждается в проработки отдельных деталей.

Детализация картинки

Наш нарисованный карандашом человек нуждается в том, чтобы у него «появилось» лицо. И потому каждый элемент мы изображаем на картинке. А это и уши, и прическа, и глаза, нос и брови.

Мы смогли нарисовать фигуру человека. Но это была только схема. Теперь каждую деталь одежды его прорабатываем отдельно. Делаем складки на одежде, и даже некоторые заметные швы отмечаем.

Стираем все вспомогательные линии. И теперь видим, что это более напоминает человеческий облик, чем до сих пор была картинка робота «на шарнирах».

«Оживляем» нашу модель

Мы поняли, как нарисовать тело. А теперь мы это тело оденем. На фото, что мы выбрали, как модель, мужчина в джинсах и майке. Все это показываем на нашем изображении.

Не забываем про эффект светотени, так как это делает работу более объемной.

Если до сих пор некоторые моменты деткам было сложно объяснить, то с этапом раскрашивания справится даже тот ребенок, которому год –два.

Мы с ребенком постарались и у нас получился довольно таки симпатичный мужчина. Возможно, в будущем мы сможем научиться изображать девушку и ребенка. Главное – начало. Успехов вам в дальнейшей практике!

А ниже смотрите еще несколько вариантов.

Силуэтное рисование «Олень». Мастер-класс с пошаговым фото.

Данный мастер-класс можно использовать на уроках изобразительной деятельности с учениками начальной школы.

Цель работы : научить детей силуэтному рисованию.

Задачи: познакомиться с историей возникновения силуэтного рисования;

научиться выполнять работы в этой технике.

Одним из видов графики является силуэтное рисование. В 18 веке при дворе французского короля Людовика ХV министром финансов был дворянин Этьен де Силуэт (1709 — 1767). Однажды какой-то художник нарисовал на него карикатуру. Она была сделана необычно, как тень. Этот способ изображения стали называть силуэтом по фамилии министра. В широком смысле «силуэт» — очертания предметов, подобные его тени.

В узком смысле «силуэт» — вид рисунка, т.е. плоскостное однотонное изображение фигур и предметов.

Нарисованный силуэт или вырезанный на бумаге, а затем приклеенный на фон, образует сплошное, ограниченное контурами, темное или светлое пятно на контрастном фоне.

В силуэтном рисунке невозможно показать черты лица, или какие-нибудь детали, поэтому внешние очертания каждой фигуры должны быть выразительны.

Излюбленными жанрами силуэтного рисования стали профильные портреты, бытовые сценки, иллюстрации, натюрморты.

Ход работы:

Для нашего рисунка нам нужны такие материала: рисунок силуэта оленя, гуашь, кисточки.

Приступаем к раскрашиванию закатного неба. Для этого нам надо фиолетовая, оранжевая и красная гуашь. В тарелочках или на палитре разводим водой гуашь. Крупной кисточкой наносим сверху нашего рисунка где-то 4 см мазки фиолетовой краской.

Пока наша гуашь не высохла, мы берем оранжевую гуашь и продолжаем рисовать небо.

По оранжевой проходим красной гуашью, постепенно переходим и на фиолетовую. Стараемся делать так, чтобы наше небо было однородное, чтобы не было резких переходов цвета гуаши. Мы должны закрасить весь листок вместе с оленем. Самое главное: надо следить за тем, чтобы бумага не сильно намокала!.

Даем нашей работе хорошо высохнуть. Теперь необходимо черной гуашью раскрасить нашего оленя. Для этого нам понадобится кисточка среднего размера. Мы рисуем также и холм, на котором стоит наш олень. Они хорошо выделятся на фоне неб а.

Как поэтапно набросать или нарисовать силуэт с изображения в Paint

На нашем компьютере имеется большое количество программ, которые позволяют нам изменять изображение, которые сильно различаются в зависимости от действия, которое пользователь хочет выполнить. Поскольку открыть программу, позволяющую редактировать фотографии, — это не одно и то же, программа для создавать дизайны.

Что мы можем сказать, так это то, что базовые компоненты присутствуют во всех из них, то есть инструменты, которые позволяют нам делать самые простые вещи, такие как стирать, красить, вырезать, наклеивать и среди прочего.

И среди программ, которые лучше всего справляются с этими инструментами, есть Paint.

Без сомнения, эта программа является одной из наиболее часто используемых для рисования или выполнять любые действия по редактированию, такие как изменение цвета . Потому что, помимо простого и удобного интерфейса, в нем есть очень интуитивно понятные инструменты. Поэтому важно знать каждую из функций, которые предлагает нам Paint.

Что такое живопись?

Paint — это программа предоставляется по умолчанию в Операционная система Windows, и вы можете обновить ее до последней версии . С его помощью в принципе можно делать чертежи чего угодно с помощью очень простых инструментов, поэтому использовать это несложно.

Следует отметить, что из-за низкой специализации этой программы возникнут проблемы, когда пользователь захочет создать профессиональную версию. Следовательно, это работает только для сделать простые иллюстрации такие в виде фигур или рисунков, в том числе вырезать скриншоты.

Как рисунки в Paint?

Обычно рисунки в Paint — это что-то простое. Однако некоторые творения отражают истинное мастерство и талант, независимо от основные функции использовал. Есть даже картины, получившие большую известность в Интернете, которые были созданы только с помощью этой программы.

Но среди наиболее распространенных дизайнов, которые можно увидеть на выставке, есть те, которые созданы для обучения художники основы живописи . В этих конструкциях обычно есть палки, двухмерные домики, фрукты, животные и другие простые в использовании вещи.

Программа Paint хороша или плоха?

По обзору программы сложно сказать, хорошая она или плохая. Так как в этом типе обсуждения всегда будет большое количество аргументов, которые варьируются в зависимости от личности, работа, стиль и другие факторы людей.

Поэтому важно учитывать некоторые ключевые факторы. Во-первых, программа уже поставляется с операционной системой, поэтому мы не будем не скачивать , во-вторых, он не весит и не занимает много места В-третьих, работоспособность очень хорошая; поэтому можно сказать, что это хорошо.

Как нарисовать картинку или нарисовать силуэт изображения в Paint?

Один из самых неизвестных инструментов Paint — нарисовать рисунок или нарисовать силуэт , которые в основном одинаковы. И все, этот инструмент потрясающе работает с рисунками в мультяшном стиле, потому что с ними проще, чем с программой хорошего результата.

Первое, что нужно сделать, чтобы использовать его, — это выбрать Кнопка рисования , открыть и выберите изображение просто. Затем нам нужно убедиться, что рисунок имеет темный контур, чтобы избежать проблем при редактировании в будущем.

После этого мы продолжаем снова открывать кнопку Paint, хотя на этот раз мы выберем вариант сохранения как, а затем и в других форматах. А когда появляется новый интерфейс, выбираем тип «Монохромный» , примите всплывающие вкладки и сохраните.

В зависимости от изображения мы будем наблюдать силуэт, качество которого может измениться после применяемая конфигурация . Но благодаря этой почти анонимной опции некоторые действия, которые необходимо отслеживать изображениями, картами, логотипами и т. Д., Уже будут легкими для пользователя.

Наконец, мы надеемся, что эта статья вам помогла. Однако нам хотелось бы узнать ваше мнение какие другие функции знают ты что программа Paint предлагает? Удалось ли вам обвести рисунок или сделать силуэт изображения в Paint? Оставляйте нам свои ответы в комментариях.

Вас также может заинтересовать, Как шаг за шагом создать или нарисовать сетку в Paint

Стать дизайнером одежды «с нуля»: как я училась силуэт рисовать

Ой, что я вам сейчас расскажу! На какой эксперимент я подписалась! Самой страшно…)
Меня никогда нельзя было назвать стилистом или человеком искусства, дизайнером и прочими дико модными словами. Рисую я как курица лапой, одеждой особенно не интересуюсь. Нет, я, конечно, хожу по магазинам как все люди, но без особого фанатизма. Шить, вязать и создавать что-то своими руками у меня никогда не хватало терпения.

.. В общем, какой из меня дизайнер одежды? Но один дождливый пятничный вечер поставил передо мной интересную и, на мой взгляд, невыполнимую, задачу. И теперь я делаю первые шаги в мире моды.
В общем, приоткрываю завесу тайны. Есть мнение, что любого человека можно обучить этому тонкому мастерству и сделать стилистом или дизайнером. Главное — правильно учиться. Везде есть свои секреты, советы и своя практика. Так и тут. Честно скажу: я не верю. Но решила поразвлечься и попробовать. Да и еще и писать репортажи, секретики и поэтапное обучение для вас. Вдруг кому-то пригодится и будет интересна эта тема. Ну, или просто позабавит 🙂 И напоследок: источник моих знаний — тайна за семью печатями, которую велено не раскрывать НИКОМУ и НИКОГДА! Так что даже не спрашивайте 🙂
Итак, тема такая: мне предстоит познать искусство моды. Меня это немного напугало, но ладно. В конце концов, инженерную специальность же я закончила, тоже не имея особенных талантов. Я буду обучена специальным техникам и получу практические навыки для создания модных образов, изучу биографии и профессиональный путь многих известных модельеров.

Научусь рисовать карандашами! (вот больше всего меня пугает :)) Но мне сообщили, что даже самые крутые стилисты не отличаются художественными способностями. Меня научат рисовать силуэт и этого будет достаточно. Ну-ну…
Сейчас я открою небольшую тайну: в глубине души всегда мечтала стать дизайнером одежды. Быть такой романтичной особой, творящей прекрасные вещи. Но всегда была уверена, что талантами такими я не обладаю. А тут мне говорят, что осуществят мою мечту!) В общем, не устояла я.
УРОК 1. Как я училась силуэт рисовать.
Мне поведали, что для того, чтобы создавать чудесную одежду, вовсе не надо быть проффессиональным стилистом или дизайнером. И открыли тайну: главное — уметь нарисовать силуэт. О НЕТ!!!! ТОЛЬКО НЕ РИСОВАТЬ! — подумала я. Но поздно. Согласилась уже. Значит, буду позориться. Есть стимул: этот навык поможет мне наравне с самыми известными профессионалами создавать собственные яркие модели. Наверное, это как с архитекторами. Ага, только они учатся 6 лет?
Для начала меня отправили по модным магазинам.

Не обольщайтесь. Не за покупками 🙂 А поглазеть на витрины. Ну и направилась я, естественно, в ГУМ. Мне нужно было смотреть на витрины магазинов и запоминать понравившиеся модные силуэты. Я как честная девочка отправилась, смотрела и … ничего не запомнила 🙂

Для начала я должна была научиться рисовать тело. И не абы как. А соблюдать пропорции. Для меня как для «прирожденного художника» это было безумно сложно. Суть вот в чем: прежде чем начать рисовать тело, надо нарисовать вертикальную ось. Вверху — голова, а вниз от нее рисуем треугольник перевернутый — это типа плечи и «трусики». Сейчас все сами увидите. Камнем преткновения (кроме прорисовки рук) была для меня голова. Она ну никак не соответствовала телу 🙂 Чтобы пропорции получились правильными, меня научили технике: делить тело на 8 частей, каждая соответствует по размеру голове. С этим были большие косяки. Т.к. с линейкой делить было нельзя, то размеры головы у меня к концу тела были настолько увеличены, что получалась не девушка, а марсианка 🙂 Потом стало более-менее лучше.

Итак, на первой линии от макушки должен быть подбородок, вторая линия — грудь, третью делят талия и локоть, четвертую — бедро и запястье, пятая для кончиков пальцев, шестая — колени, седьмая — икры ног, восьмая — пятки.
Ох, ладно, покажу вам своих марсианок 🙂

Выбрав модель, я нарисовала свой первый силуэт. Меня впечатлило, как одежда скрыла все недостатки моей модели. Вот прям как в жизни!)

А дальше я должна была вспомнить силуэты, которые я видела в витринах магазинов и использовать их в своих. Какие там были тенденции? Я ничего не могла вспомнить 🙂 Нарисовала в итоге свободные юбки… лето все-таки. Мне сообщили, что вот я и сделала первый шаг на пути к своей коллекции одежды.

Уроки рисования для детей — детская художественная студия в Орле, обучение детей рисованию

Читать отзывы об этом курсе

Приглашаем детей на уроки рисования в художественную школу-студию «Мир в цвете»!

Изостудия для детей позволит:

Сформировать художественный вкус.
Развить воображение и пластичность мышления.
Развить мелкую моторику, которая в свою очередь стимулирует развитие двигательной координации, мышления и речи.

Преподаватели курса — Троицкая Людмила Викторовна.

Занятия для детей проходят 1-2 раза в неделю, как в первую, так и во вторую смену.

Для детей с 5 до 7 лет — 1 урок, продолжительностью 1 час.
Для детей с 8 до 9 лет — 2 урока по 45 минут.
Для детей с 10 до 13 лет — 3 урока по 45 минут.

Общие программы для детей с 12 лет проходят согласно расписанию выбранного курса, преимущественно во вторую смену. Они подходят для тех, у кого стоит вопрос проф.ориентации, или подготовки к поступлению в художественный ВУЗ.

Фото с просмотров работ на курсе «ДЕТСКАЯ СТУДИЯ» Вы можете посмотреть здесь.

Записать ребенка можно по телефону +7 (4862) 63-47-33

или через форму ниже:

Содержание программы

Для детей 6 лет
Для детей 7 лет
Для детей 8 лет
Для детей 9 лет
Для детей 10 лет

1. Радуга. Знакомство с последовательностью расположения цветов согласно цветовому кругу (бумага, акварель).
2. Осьминожки. Знакомство с оттенками различных цветов. Прием смешения красок (бумага, акварель).
3. Морские камешки. Богатство серого цвета. Составление оттенков путем смешения с черным (бумага, акварель).
4. Цветная сороконожка (гусеница). Нахождение переходных оттенков путем смешения двух основных цветов (бумага, акварель).
5. Ежики. Многоцветие. Сложность видения локального цвета (работа мазочками) (бумага, акварель).
6. Осенние листья на мокром асфальте. Светлые пятна на темном фоне. Знакомство с цветовой палитрой осени. Вливание цветов в цвет (использование листьев разных деревьев) (бумага, акварель).
7. Краски осени. Аппликация. Мозаика из цветной бумаги. Разнообразие оттенков. Образное решение силуэтов деревьев (цветная бумага).
8. Слоненок. Объемная лепка. Создание образа. Соразмерность больших и малых форм (пластилин).
9. Гусь. Создание образа с учетом анализа и пластики простейшей формы. Использование знакомых живописных приемов (бумага, акварель).
10. Ваза. Графическое решение узора гелевой ручкой, силуэт по шаблону (бумага, гелевая ручка).
11. Рыбки. Гармоническое сочетание цветовых оттенков. Использование знакомых приемов (бумага, акварель).
12. Цыплята на траве. Окружность как основа форм (соотношение головки и туловища). Компоновка птичек в движении. Оттенки желтого и зеленого цветов (бумага, акварель).
13. Грибы на полянке. Разнообразие форм и цветовых оттенков. Использование знакомых приемов (грибы — вливание цвета в цвет, трава — мазочками), (бумага, акварель).
14. Образ старого дерева. Знакомство с изображением дерева (строение и пластика). Разнообразие оттенков коричневого цвета (бумага, акварель).
15. Деревья зимой. Использование цветного фона и гуашевых белил. Оттенки белого цвета. Образность силуэтов (акварель, гуашевые белила).
16. Новогодняя елка. Аппликация на цветном фоне. Вырезание сложного силуэта и мелких деталей (игрушек). Чередование элементов по цвету и величине (цветная бумага).
17. Рождественская открытка. Выразительность образа, выделение главного и соподчинение деталей. Настроение и цвет, (техника исполнения и материал по выбору).
18. Заснеженная елка. Многообразие зеленого цвета (работа мазками) на тонированном картоне с использованием гуашевых белил. (акварель, гуашевые белила).
19. Снеговик. Разнообразие оттенков белого на цветном фоне (акварель, гуашевые белила).
20. Домик. Аппликация. Выразительность силуэтов. Согласованность цветовых пятен (цветная бумага).
21. Зайчик зимой. Закрепление предыдущих тем. (акварель, гуашевые белила).
22-23. Зимний пейзаж. Пластилиновая живопись. Выразительность силуэтов и многообразие оттенков (пластин, картон).
24. Зимние игры. Аппликация. Выразительность силуэтов. Фигурки в движении (цветная бумага).
25. Узор для шапочки и варежек. Графическое решение. Составление узора (бумага, гелевая ручка, фломастеры).
26. Веточка мимозы. Выразительность и пластика образа. Использование различных живописных приемов (бумага, акварель).
27. Весенние кораблики. Выделение главного в композиции. Вливание цвета в цвет. Прозрачность акварельных красок (бумага, акварель).
28. Грачи прилетели. Цветные силуэты птиц на фоне кроны весенних деревьев (возможно введение элементов аппликации из предварительно живописной заливки бумаги), (бумага, акварель).

1. Цветик-семицветик. Решение образа. Знакомство с цветовым кругом (бумага, акварель).
2. Радужный человечек. Создание образа. Использование знаний и навыков предыдущей темы.
3-4. Радуга с отражением. Аппликация. Последовательность расположения цветов. Различные приемы для передачи выразительности образа (цветная бумага).
5. Перышко волшебной птицы. Теплые и холодные цвета и сила их звучания. Силуэт на контрастной фоне (бумага, акварель).
6. Декоративная ваза. Пластика форм (составление комбинированной формы из простых частей геометрической формы). Элементы оформления (графическое решение) (бумага, гелевая ручка, акварель).
7. Подсолнух. Композиция листа и пластика формы. Целое и его части. Акварельные приемы в передачи локальных цветов из мазочков различных нюансовых оттенков (бумага, акварель).
8. Осенние деревья. Силуэт различных осенних деревьев. Локальный цвет и его оттенки. Прием вливания цвета в цвет (бумага, акварель).
9. Осенний пейзаж. Пластилиновая живопись. Живописность образа. Цельность композиции (пластилин, картон).
10. Поздняя осень. Образ старого дерева на фоне елочек. Плановость. Соединения графической проработки коры и легкой живописной заливки (бумага, акварель, гелевая ручка).
11. Грибы. Аппликация. Многоцветие в решение локального пятна (мозаика). Выразительность силуэта (цветная и пестрая бумага).
12. Новогодняя или рождественская композиция на цветном фоне. Приемы работы гуашью (цветной картон, гуашь).
13. Новогодняя открытка. Аппликация «зайчик под елкой» (цветная бумага).
14. Семья снеговиков. Композиция листа. Творческое решение образов. Сложность оттенков белого цвета (бумага, акварель, гуашевые белила).
15. Елочки зимой. Силуэтное решение образа. Передача характера каждого дерева. Цельность композиции. Использование живописных приемов (бумага, акварель, гуашевые белила).
16. Домик героя русской сказки. Выразительность образа. Выделение главного. Цветной фон (бумага, акварель, гуашь).
17. Лоскутное одеяло. Графическое решение по легкой цветовой заливки. Использование приемов декоративной графики (бумага, акварель, гелевая ручка).
18. Зимние забавы. Многофигурная композиция. Композиционное решение листа. Фигуры в движении. Образ зимы цветом (бумага, акварель).
19. Снегопад в городе. Аппликация. Выразительность силуэтов. Гармония цвета. Передача состояния. (цветная и пестрая бумага).
20. Зимний лес с низкой линией горизонта. Плановость. Соотношение величины деревьев переднего и дальнего планов. Детальная проработка переднего плана (бумага, акварель, гуашевые белила).
21. Пейзаж с высокой линией горизонта. Плановость. Соотношение величин объектов переднего и дальнего плана (цветной картон, гуашь).
22. Весенняя капель. Выразительность светлого силуэта на темном фоне. Понятие «ритм». Использование белил в составлении цветовых оттенков (бумага, акварель, гуашевые белила).
23. Весенний букет. Аппликация. Целостность композиционного решения. Цветовая гармония (цветной картон, цветная бумага).
24. Птичий переполох. Создание образа пробуждающейся природы. Динамика в композиции. Силуэтное решение образов деревьев и птиц по цветовой заливке (бумага, акварель).
25. Солнышко лучистое. Эмоциональное решение образа цветом. Теплохолодность и богатство цветовых оттенков (материал по выбору).
26. Рыбки в пруду. Пластилиновая живопись. Цельность композиции. Силуэт цветовых пятен. Передача движения (пластилин, картон).
27. Кораблик на волнах. Аппликация. Композиция листа. Соотношение темного и светлого. Использование декоративных элементов (цветная и пестрая бумага).
28. Цветущий луг. Разнообразие цветовых пятен. Решение плановости за счет интенсивности цвета. Цветовая гармония. Раздельный мазок (бумага, акварель).
29. Одуванчик. Композиция листа. На цветном фоне, пластика форм на основе наблюдений. Индивидуальная характеристика растения. Ажурный силуэт одуванчика. Различные оттенки желтого, зеленого, белого (бумага, акварель, гуашь).
30. Аленький цветочек. Творческое решение образа. Гармония цвета (материал по выбору).
31. Итоговый просмотр.

1. Осенние листья. Композиция листа. Локальный цвет и многообразие его оттенков (применение трафарета). Вливание цвета в цвет (бумага, акварель). Графическое силуэтное решение с выявлением природного строения и фактуры (бумага, гелевая ручка).
2. Осенний ковер (астры в зелени). Композиция листа. Многоцветие. Богатство оттенков разнообразных локальных цветов. Последовательность работы мазком (бумага, акварель).
3. Яблоки на траве. Цветовое разнообразие с предварительными упражнениями перехода цвета в цвет. Акварельная техника заливки и мазка, (бумага, акварель).
4. Веточка рябины. Компоновка листа. Пластика формы. Богатство цветовой палитры. Цельность композиции (бумага, акварель).
5. Осенний лес. Выразительность образа. Соотношение темных и светлых силуэтов. Гармония цвета. Аппликация (цветная бумага).
6. Букет осенних листьев. Составление композиции. Выразительность цветовых пятен (использование натурального материала или шаблона). Растяжка одного цвета. Прием лессировки (бумага, акварель).
7. Краски осени. Силуэтное решение характера разных пород деревьев. Различное цветовое решение каждого дерева на фоне неба. Теплохолодность. Техника раздельного мазка (бумага, акварель).
8. Дары осени (корзина с урожаем). Композиция листа. Разнообразие материальности предметов. Техника вливания цвета в цвет и раздельного мазка (бумага, акварель) .
9. Ежик. Силуэтное решение образа. Богатство оттенков. Аппликация из цветной бумаги, (цветная и пестрая бумага).
10. Образ старого пня. Плановость в композиционном и цветовом решении. Легкая акварельная заливка с проработкой переднего плана (бумага, акварель, гелевая ручка, фломастеры).
11. Теремок. Создание образа. Пластилиновая живопись с элементами рельефа (картон, пластилин).
12. Волшебные снежинки. Белый ажурный силуэт на темном фоне. Деление окружности, (бумага, гелевая ручка).
13. Сказочное одеяло. Закономерности составления узора. Соотношение цветовых пятен. Понятие изменения насыщенности цвета (бумага, гуашь).
14. На катке. Композиция листа. Пластилиновая живопись с рельефными силуэтами фигур в движении (картон, пластилин).
15. Сказочный город. Решение образа. Светлое на темном. Декоративная проработка деталей (бумага, смешанная техника).
16. Карета для принцессы. Создание образа. Понятие «стиль». Проработка деталей как совокупность частей целого (бумага, материал по выбору).
17. В гостях у метелицы. Ритмичность ажурных светлых силуэтов растений на темном фоне (бумага, гуашевые белила).
18. Образ снегурочки или снежной королевы. Декоративное пластическое решение светлого силуэта на темном фоне с введением узора (бумага, гелевая ручка или нить, гуашевые белила).
19. Весенние щебетуньи. Композиция птичек в различных движениях. Рисование по схеме. Вливание цвета в цвет. Нахождение сложных цветовых оттенков (бумага, акварель).
20. Волшебный фонарик. Выразительность темного силуэта фонаря по яркой цветовой заливке (от светлого теплого до темного холодного). Акварельный прием — по сырой бумаге (бумага, акварель).
21. Мягкая игрушка. Анализ натурной формы. Этапность работы по пособию (или вслед за показом преподавателя на доске). Акварельный прием — по сырой бумаге (бумага, акварель).
22. Свет в окне. Образ окна. Силуэтное решение декоративной (бумага, акварель).
23. Забавная мозаика (образ животного). Выразительность и цельность образа. Подчинение второстепенного главному. Цветовая гармония пятен (цветная и пестрая бумага).
24. Цветущая яблоня. Эмоциональное решение образа цветущего силуэта на цветном фоне (бумага, акварель, гуашевые белила).
25. Щенок. Выразительность образа собачки. Техника раздельного мазка (бумага, акварель)
26. Фантастическое животное. Создание образа в характерной позе. Графическое фактурное решение. Соотношение тональных пятен и выразительность линии, (бумага, гелевая ручка).
27. Времена года. Эмоциональность передачи цвета. Использование различных 7живописных техник, (бумага, акварель).
28. Итоговый просмотр.

1. О красках и карандашах. Воздушные шарики. Свойства акварельных красок и гуаши. Основные и составные цвета (бумага, акварель, гуашь).
Паучок. Возможности простого карандаша (бумага, простые карандаши).
2. Осенняя мозаика. Аппликация из цветной бумаги. Композиция листа. Силуэтный образ. Локальный цвет и нюансные оттенки (цветная бумага).
3. Осенняя палитра (с предварительными упражнениями). Выразительность образа. Ритм в композиции. Образ и цвет. Теплые и холодные цвета в создании образа (бумага, акварель).
4. Осенний урожай. Композиционный замысел. Главное и второстепенное. Колорит. Графическое решение по цветовой заливке (бумага, акварель, гелевая ручка).
5. Фантастический мир. Сказочный цветок. Выразительность и пластика образа. Линия, штрих, пятно. Использование фактур. Соотношение светлого и темного легкого ажурного силуэта (бумага, гелевая ручка).
Волшебное дерево. Приемы декоративного решения образа. Понятие «стиль». Подчинение деталей главному замыслу. Контрасты и нюансы пятен. Цветовая гармония (бумага, акварель).
6. Архитектурные образы. Графическое решение. Композиционное решение образа. Ритм силуэтов. Использование фактур, чередование разнообразных линий и форм. Определиться в характере образа — легкое, изящное, стремительное или величественное, незыблемое, массивное и т.д. Понятие «пропорции». Детали — часть целого (бумага, гелевая ручка).
Живописное решение. Эмоциональность цвета в создании образа. Гармония контрастов и единство сближенных цветов. Значение белого пятна и линии (бумага, акварель).
7. Цветная мозаика (рыбка, жар-птица). Аппликация из пестрой бумаги. Выразительность образа. Сложная палитра локального цвета. Выделение главного. Детали — часть целого. Приемы аппликации из бумаги (цветная и пестрая бумага).
8. На воде и под водой. Графическое решение. Графический образ подводного существа. Силуэт, пластика движения, сочетание большой формы и ее деталей, разнообразие линий, соотношение и ритм тональных пятен в фактурной проработке (гелевая ручка, тушь, перо).
Цветовое решение. Богатство цветовых оттенков. Возможен эскиз витража. Неповторимость живописного образа. Творческий подход в определении живописной техники. Контрастные и сближенные цвета. Цветовые и светлотное переходы (бумага, акварель).
9. Веточка хвойного дерева. Еловая веточка. Живописный образ еловой веточки. Композиция листа. Форма и пластика. Богатство оттенков зеленого цвета. Цветовые переходы по сырой бумаге с последующей проработкой деталей (бумага, акварель).
Сосновая веточка. Выразительность графического решения сосновой веточки. Легкость и ажурность пластичного силуэта. Возможности линии и штриха в решении образа (карандаш, тушь, перо, гелевая ручка).
10. Раскрасавица — зима.Метель в лесу. Образ зимних заснеженных деревьев. Композиция листа. Пластика темных силуэтов старых, корявых деревьев по предварительно залитому цветовому фону (или тонированной бумаге) с последующей проработкой переднего плана (бумага, акварель, гуашевые белила.
Зимний вечер. Образ вечернего или ночного села, окраины города и т.д. Соотношение больших и мелких, различных по форме силуэтов дальнего плана. Проработка деревьев и сугробов первого плана (бумага, гуашь по темному фону).
11. Итоговый просмотр.
12. Сказка на опушке леса. Сквозь стволы старых заснеженных деревьев на переднем V плане предстает образ сказочного дворца. Плановость в композиции листа. Изменения звучности цвета и силы тона с учетом воздушной перспективы (бумага, акварель, гуашь).
13. Зимние каникулы. Упражнение — фигура в движении. Композиция замысла в листе. Использование знаний и навыков предыдущих тем. (бумага, акварель, гуашь).
14. Замок снежной королевы. Упражнение — теплые и холодные цвета. Композиция замысла в листе. Силуэт. Взаимовлияние цвета. Тональные и цветовые отношения в передаче настроения (бумага, акварель, гуашевые белила).
15. Контрастные состояния. Солнышко и туча или облачко и солнце. Возможности графических выразительных средств в решении образов яркого, светящего, раскаленного, жаркого и т.п. солнышка и легкого, воздушного и пушистого облачка (или лучистого, искрящегося, светлого солнышка и темной, нападающей, лохматой, грозовой тучи (бумага, гелевая ручка или тушь, перо).
Мое настроение. Соотношение тональных и цветовых пятен (переходов) — передача состояния, настроения. Различные живописные приемы и техники (материал по выбору).
16. Силуэтные заливки.Горы. Силуэтное решение гор. Изменение звучности цвета и силы тона с учетом воздушной перспективы. Работа по сырому листу (бумага, акварель).
Дерево. Силуэт темного дерева (ели) на фоне заката, кромки дальнего леса. Закрепление материала (бумага, акварель).
17. Морская прогулка. Плановость в композиции. Выделение главного. Воздушная перспектива и интенсивность цвета. Отношение неба и воды. Техника раздельного мазка. (Возможна живописная заливка с дальнейшей проработкой переднего плана с отражением), (бумага, акварель).
18. Пушистые образы. Дружок. Кошка. Понятие «композиционные поиски». Зарисовки характерных поз и движений. Композиция листа. Пластика, силуэт, Творческое решение V образа с выбором техники исполнения. Закрепление знаний и навыков прежних тем. (материал по выбору).
19. Мои игрушки. Графический портрет. Композиция листа. Сложный силуэт как совокупность простых форм. Их величина и взаимосвязь. Линия, штрих, пятно — выразительные средства фактурных решений (бумага, карандаш, гелевая ручка, тушь, перо, уголь и прочие мягкие материалы).
Живописный пушистик. Композиция листа. Анализ сложной формы через соединение простых. Творческий выбор живописной техники и приема (бумага, акварель, гуашь, цветные карандаши).
20. В мире сказки. Сказочный домик. Композиционный поиск. Выразительность силуэта. Линия и пятно. Использование фактур (бумага, гелевая ручка, тушь, перо).
Затейливый домишко. Композиция листа. Образное решение главного и окружения как частей целого. Образ и цвет. Использование графической проработки по живописной заливке (бумага, акварель, гелевая ручка, тушь, перо, фломастеры).
Образ сказочного героя. Композиция листа. Узнаваемость и неповторимость образа. Характерная поза (движение) и очень важные детали (бумага, материал по выбору)..
21. Цвет в музыке. Создание ассоциативного образа. Эмоциональность звучания цвета. Понятия «мажор», «минор». Контрасты и нюансы цвета и тона.
22. Цветущая полянка. Творческий поиск образа. Фрагмент цветущей полянки. Сочетание пластичных форм. Живописные и тональные контрасты и нюансы.
23. Итоговый просмотр.

1. Основные и составные цвета. «Клумба». Понятие цветовой круг и его использование.
2. Какие разные астры. Композиция листа. Гармония цветовых пятен. Нюансовые оттенки (бумага, акварель).
3. В цирке. Характерная поза образа. Выразительность силуэта. Цвет и настроение. Гармония цветовых пятен. Аппликация (цветная, пестрая бумага).
4. Сказочные деревья. Возможности простого карандаша. Разнообразие графических изобразительных средств (линия, штрих, пятно). Использование фактур (бумага, гелевая ручка, тушь, перо).
5. Золотая осень. Разнообразие осенней палитры. Цветовой образ группы деревьев. Ритм силуэтов. Понятие теплохолодности. Техника раздельного мазка (бумага, акварель).
6. Образ старого дерева. Силуэтное решение образа с выделением характерных особенностей. Использование соответствующих графических фактур (бумага, гелевая ручка, тушь, перо).
7. Праздничный салют. Использование различных техник. Передача эмоционального состояния. Динамика цветовых пятен (бумага, акварель).
8. Композиция сухих растений. Композиция листа. Пластика и чередование форм. Выразительность силуэтов. Графическое решение (бумага, гелевая ручка, тушь, перо), цветовое решение (бумага, акварель).
9. Заснеженные растения. Композиция листа. Силуэтность изображения по предварительной заливке фона контрастным цветом, (бумага, акварель, гуашевые белила).
10. Морозные узоры. Композиция листа на основе наблюдений. Создание образа с выявлением характерных особенностей и пластики узора. Соотношение и чередование больших форм и мелких элементов.
Графическое решение: тональная растяжка и линия.
Цветовое решение: цветная акварельная заливка по восковому резному силуэту с дальнейшей проработкой элементов (бумага, акварель, восковые карандаши).
11. Первый снег. Образы заснеженных деревьев. Использование различных живописных приемов (вливание цвета в цвет; акварельная заливка с введением белил; акварельная заливка по восковой прокладке; смешанная техника (бумага, акварель, гуашевые белила).
12. Зимний пейзаж. Композиция листа. Цветовые и тональные отношения в передаче состояния. Использование различных техник (материалов).
13. Итоговый просмотр.
14. Стилизованные елочки. Понятие «стилизация» (графическое и цветовое решение), (бумага, гелевая ручка, тушь, перо, фломастеры, акварель).
15. Дружная семейка. Композиционное единство образов. Подчинение единому стилю. Цветовое и графическое решение (бумага, гелевая ручка, тушь, перо, фломастеры, акварель).
16. Зимний дворец. Композиция листа. Декоративное решение. Приемы стилизации. Цветовые и тональные отношения. Контрасты и нюансы. Соотношение и ритм величин (бумага, гелевая ручка, тушь, перо, фломастеры, акварель).
17. Сказочный дворец. Выразительность силуэта. Цвет и форма в решении образа. Детальная проработка как элементов единого стиля (бумага, смешанная техника).
18. Необыкновенные рыбки. Образность силуэтов. Взаимосвязь двух пластических форм и движение. Фактурное цветовое решение (бумага, гелевая ручка, тушь, перо, акварель).
19. Морское дно. Ритм и пластика пятен и линий. Соответствие графической фактуры природной формы. Живописность композиции. Теплохолодность (бумага, гелевая ручка, тушь, перо, акварель).
20. Подводный мир. Цельность композиции с четко выраженным движением. Выделение главного. Цветовая гармония, (бумага, акварель).
21. Золотой петушок. Силуэтный образ в характерное позе. Созвучность деталей в цвете и тоне и подчинение их целому. Аппликация, (цветная и пестрая бумага).
22. Мир насекомых. Графический образ через силуэт. Фактурное решение по цветовой заливке, (бумага, гелевая ручка, тушь, перо, акварель).
23. В мире животных. Выразительность образа. Разнообразие техник и приемов, (бумага, разные материалы).
24. Птицы бывают разные. Графический образ с индивидуальным фактурным решением, (бумага, гелевая ручка, тушь, перо).
25. Итоговый просмотр.

Для развития эстетических чувств рисование — основной вид занятий.

В процессе обучения в детской художественной студии у ребят постепенно формируется художественный вкус, возможность творчески переосмысливать действительность, окружение. В рисунках, лепке, аппликации дети выражают настроение, передают сложные эмоциональные состояния посредством образов. Творчество помогает развитию положительной самооценки, формирует позитивное отношение к миру. Во время рисования происходит развитие сложных движений пальцев и кистей рук, в частности вращательных, стимулируется тактильная чувствительность, за счёт этого у детей улучшаются сенсорные и координационные способности. Рисование важно для стимуляции развития зрительно-моторной координации и глазомера.

Детское рисование участвует и в согласовании межполушарных взаимоотношений, так как в процессе координируется конкретно образное мышление, оно связано с работой правого полушария мозга, и абстрактно логическое мышление, за него отвечает левое полушарие.

Всем детям важно, чтобы их рисунок что-то рассказал, а изображенное узнали. Ребята рисуют не только для себя: значимо отношение взрослых к их творчеству.

Они чутко реагируют на оценку родителей — похвала радует, о том что его работа отмечена педагогом ребенок рассказывает всем, а негативная оценка расстраивает. Поэтому хвалить и порицать нужно осторожно, вдумчиво: постоянные похвалы могут сформировать зазнайство, самоуверенность и, напротив, если все время говорить ребенку, о том, что он нарисовал или вылепил плохо, этим можно закрепить прочное негативное отношение к творчеству и низкую оценку своих способностей.

Значение рисования для развития ребенка еще и в том, что во время этих занятий у него формируются волевые, нравственные качества, умение и потребность доводить дело до конца, целенаправленно и сосредоточенно заниматься, помогать друг другу в преодолении трудностей и т. п.

Занятие рисованием в группе

Важно и то, что занятия проходят в группе: в процессе создания коллективных рисунков у детей формируются значимые навыки, такие как умение объединяться, договариваться для выполнения общей работы, появляется стремление помочь другому. Общегрупповые занятия изобразительной деятельностью стимулируют общительность и формируют дружеские взаимоотношения между детьми, помогают социализации. Коллективные просмотры работ приучают детей быть внимательными к рисункам одногруппников, справедливо и благожелательно их оценивать, радоваться общей удаче.

Рисование дает возможность естественным образом развивать воображение и пластичность мышления. Дети, любящие рисовать, отличаются большей непосредственностью в выражении чувств, фантазией и гибкостью суждений: им легко вообразить себя на месте того или иного персонажа рисунка, выразить свое отношение к нему, поскольку это же происходит каждый раз в процессе творчества. Будучи напрямую связанным с самыми важными психическими функциями: зрением, двигательной координацией, мышлением, речью, рисование не только способствует развитию отдельно каждой из этих функций, но и связывает, координирует их между собой, помогает ребенку осознавать и упорядочивать бурно усваиваемые знания, оформлять модель все более усложняющегося представления о мире.

Рисование само по себе — это важный информационный и коммуникативный канал.

Занятия в школе-студии «МИР В ЦВЕТЕ» позволяют окунуться в чудесную атмосферу изобразительного творчества и помогают детям развивать способность к художественному осмыслению действительности.

А с октября 2014 года школа-студия «МИР В ЦВЕТЕ» проводит уникальные занятия в «Орловском музее изобразительных искусств».

Ознакомиться с полной информацией об этих занятиях можно здесь.

Спешим также сообщить, что каждое лето художественная школа-студия «МИР В ЦВЕТЕ» приглашает ребят в Летнюю детскую школу.

Фотоотчеты с этого лета, а так же много полезной информации о Летней детской школе, Вы найдете здесь.

Идет набор на занятия:

суббота 15:00 — 16:30: дети 7-8 лет. Группа занимается, можно присоединиться, есть 2 места)
суббота 16:40 — 19:15: дети 9-12 лет. Группа занимается, можно присоединиться, есть 3 места)

*Для того, что бы присоединиться к любой из существующих групп, ребёнку нужно пройти 1-3 индивидуальных занятия с преподавателем студии.

Присоединение нового, неадаптированного к пространству, преподавателю и учебному процессу, ученика, в сложившуюся группу, сильно тормозит общий процесс и, одновременно является стрессом для нового ученика.

Такому ребёнку требуется много внимания и поддержки со стороны ведущего, особенно на первых занятиях, поэтому провести с ним подготовительные уроки, где преподаватель сосредоточен именно на нём — наилучшее решение.

Дети, после такой подготовки, легко вливаются в коллектив и учатся с удовольствием!

Проведение индивидуальных занятий проходит в заранее оговоренное время, по средам.

Чтобы записать своего ребенка, звоните по номеру школы-студии +7 (4862) 63-47-33.

Отзывы об этом курсе

Моему ребенку очень нравится заниматься в школе-студии «МИР В ЦВЕТЕ».
Читать дальше →

Ребенок с самого маленького возраста очень любил рисование, поэтому возникло желание пойти заниматься дополнительно.
Читать дальше →

дочь Василина 10 лет
Дочка очень довольна посещением художественной студии.
Читать дальше →

Предприниматель г. Орёл
Сын Богдан 9 лет
Мой сын, Богдан, с 20 июня в течение двух недель посещал занятия в летней школе.
Читать дальше →

Преподаватель г. Орёл
Дочь Ева 6 лет
Ева с большим удовольствием и воодушевлением ходила на занятия, очень эмоционально описывала работы, которые выполняла, после занятий.
Читать дальше →

Отзыв о занятиях ребенка в детской летней школе
Читать дальше →

Мы начали посещать этот курс, потому что ребенок хотел научиться рисовать.
Читать дальше →

Я выбрала этот курс для развития творческих способностей, навыков изодеятельности и овладения различными техниками рисования моим ребенком.
Читать дальше →

Экскурсовод Санкт-Петербург
Положительные впечатления! Потрясающий преподаватель!
Читать дальше →

Записаться на занятие

Уроки рисования расскажут – как рисовать верблюда карандашом?

Давайте научимся рисовать верблюда.

Мы сделали этот урок настолько простым насколько возможно. Вы увидите что наши уроки рисования и задании в них абсолютно достижимы даже для тех кто совершенно не умеет рисовать.

Увеличите каждый рисунок-пример в следствии прохождения урока и Вы увидите насколько все просто.
Вы можете нарисовать этого верблюда только в карандаше или пройти наш урок рисования до конца и придать цвет и реализм вашему верблюду.
Я всегда утверждаю что рисования животных зачастую сложный процесс…но, Вам он понравится – как рисовать верблюда наши уроки рисования расскажут и покажут Вам в деталях.
Может быть трудности связаны с длинными ногами и странным телом животного? Не смотря на это верблюды не заменимы для тех кто живет в пустыне.
Как Вы наверное знаете, существует два выживших вида верблюдов: одногорбый верблюд или Дромедарный и двугорбый верблюд Бактрианский.
Сегодня мы будет рисовать одногорбого верблюда – Дромедарного.

Как мы и говорили – раскройте картинку кликнув на ней один раз для того что бы понять какая длинна ног у верблюда, форма шеи и тела, как он идет…

Первый набросок трудно как либо охарактеризовать, но каждая его часть соответствует части тела верблюда. Посередине яйцеобразная форма является животом, малый квадрат отвечает за заднюю часть верблюда, больший прямоугольник является его грудной клеткой.
Набросайте эти три формы примерно такого же размера как Вы их видите на примере. Если Вы не уверены, посмотрите следующий шаг нашего урока рисования.

Так же Вы можете грубо наметить горб верблюда, его угловатую форму, потом мы все приблизим к реальной. Наметите верхнюю часть всех четырех ног и шею.

В нашем уроке рисования мы действительно вплотную приблизились к (практически) финальной стадии рисунка тела верблюда. Эта третья стадия нашего урока рисования даст Вам понимание того как рисовать верблюда в набросочном варианте.
Закончите нижнюю часть всех четырех ног как Вы их видите на примере. Сделайте очень приблизительный, быстрый рисунок. Наносите линии очень легко твердым карандашом – Вам понадобится стирать их в последующем.
Обратите внимание, что все четыре ноги имеют на примере квадратную форму. Не стоит переживать мы потом все закруглим. Все четыре ступни должны иметь вид полу-элипсов. Советуем скопировать их с рисунка-примера из нашего урока.
Теперь пришел черед наметить голову верблюда. Приметите, что голова это отдельный круг, а морда — это эллипс, примыкающий к нему.

Можно стирать ненужные линии которые служили наброском. Очень удобно в этом случае использовать стирательную резинку в виде карандаша, если у Вас имеется такая.
На данном этапе уроки рисования советую начать рисовать детали, но мы с Вам будем добиваться реалистичности. Соедините части тела для того что бы создать похожий на животное, силуэт.

Продолжайте соединять части тела. Убирайте угловатости деталей что бы силуэт был округлым и выглядел натурально. Нарисуйте хвост, особое внимание уделите ногам.
Заметите, что тут Мы сделали небольшую поправку, мы нарисовали уши и изменили их форму.

Заканчиваем силуэт пройдясь по всему телу верблюда. Ваш рисунок должен быть похож на представленный Вам в этом уроке рисования Выше.
Давайте приступим к разбору деталей головы верблюда. Стоит уделить внимание морде и глазам нарисовав их в реалистичной манере как на примере.
Убедитесь в том, что даже последние штрихи не должны быть очень жирными, не давите на карандаш.

Начиная с этого этапа наши уроки рисования расскажут как придать цвет и жизненность нашему герою.

Возьмите светло-коричневый карандаш и обведите легко весь силуэт. Фактически Вам нужно просто навести уже имеющийся силуэт.
После этого, возьмите ластик и сотрите все карандашные линии. Так же Вы можете стирать и ложные линии сделанные цветным карандашом но не волнуйтесь, поправите их снова этим же цветом.

Ваш верблюд должен сейчас выглядеть более реалистично. Вы успешно научились как рисовать верблюда, но мы советуем все таки дойти до конца уроков рисования.

Используя светло-коричневый карандаш, заполните цветом все тело верблюда.
Не наносите пока теней, просто цвет с одинаковой насыщенностью.

Советуем использовать наш пример рисунка где указаны тени и свет и попробовать повторить нанесение теней на Ваш рисунок.
Возьмите темно-коричневый карандаш и начните наносить тени на тело верблюда. Есть так же совет погуглить реальное фото верблюда и иметь его при себе. Это поможет Вам создать более реалистичный рисунок.

Естественно, части тела под животом должны быть темнее всего что выше. Проработайте мышцы, голову, нос, и детали морды.
Наш верблюд имеет небольшую улыбку но поверите это натуральное выражение лица верблюда.
Форма рта животного натурально выражает улыбку.

Рисование с ребенком 1,5-2 лет

Что нарисовать с ребенком 1,5-2 лет

Начинать рисовать с маленькими детьми лучше всего восковыми мелками, гуашевыми красками. Начните с мелков. Они оставляют на бумаге яркий след, легко смываются с рук, правда быстро ломаются, но это не страшно.

При знакомстве с красками покажите, как держать кисточку, как прополаскивать ее в воде. Маленькие дети очень любят рисовать пальчиками, также с удовольствием рисуют ляпушкой. Ляпушки сделать не составит большого труда- намотайте на палочку или карандаш кусочек поролона, закрепите поролон ниткой. Также можно рисовать губкой, штампиками, с помощью трафаретов.

В 1,5 -2 года учим малыша рисовать горизонтальные и вертикальные линии, в 2 года-круги, раскрашивание силуэтов красками. Занятия следует проводить в игровой форме, обязательно используя наглядный материал, художественное слово.

Занятия по рисованию с детьми 1,5-2 лет

Что это

Цель. Учить ребенка держать правильно карандаш, учить видеть изображение предмета в нарисованных линиях, развивать воображение, интерес к рисованию.

Приготовьте лист бумаги желательно формата А4, восковые мелки или карандаши. Пусть малыш рисует, что хочет. Когда ребенок закончит рисовать, спросите его, что он нарисовал. Если он затрудняется с ответом, помогите ему увидеть изображение в линиях, дорисуйте детали, чтобы получилась рыбка, птичка, цветок. Полюбуйтесь рисунком вместе с малышом, похвалите его.

Спрячь мышонка ( котенка, зайчонка)

Цель: Учить держать карандаш, заштриховывать изображения горизонтальными и вертикальными штрихами.

Это занятие можно провести несколько раз с разными персонажами. Заранее приготовьте бумаги с нарисованным (контуром) мышонка или другого персонажа. Спросите малыша, кто это, как пищит? Предложите малышу помочь спрятать мышонка от кошки. Покажите, как заштриховать мышонка, сделайте несколько штрихов держа его ручку в своей. Похвалите малыша.

Дождик

Цель: Учить рисовать наклонные вертикальные линии, развивать интерес к рисованию.

На листе бумаги заранее нарисуйте тучки в верхней части листа. А внизу изобразите травку, цветы, грибочки. Как дождик капает? Проведите сплошную вертикальную линию-сильный дождь, и пунктирную линию -слабый дождик. Попросите малыша нарисовать, как дождь поливает травку, цветы, грибы. Спросите, какой дождь он нарисовал: сильный или слабый?

Не забудьте похвалить малыша.

Железная дорога

Цель: Учить рисовать вертикальные линии, развивать интерес к рисованию.

Приготовьте игрушечный паровозик или трамвай, можно нарисовать и вырезать из бумаги. Рассмотрите с малышом паровозик, придумайте куда он поедет, может быть повезет кого-то(игрушек, зверушек, маму). На листе бумаги заранее нарисуйте две горизонтальные линии на расстоянии 5-6 см. друг от друга. Расскажите, что строители забыли достроить железную дорогу и паровозик теперь не сможет по ней проехать, предложите малышу нарисовать(достроить) вертикальные линии, покажите как. В конце занятия скажите, что все, кто поедет на паровозике очень рады новой железной дороге и благодарны малышу за помощь.

Заборчик

Цель: Учить рисовать вертикальные линии, развивать интерес к рисованию.

На листе бумаги заранее нарисуйте домик. Придумайте для малыша историю о том, кто живет в домике: дедушка с бабушкой, зайчик, девочка- на ваше усмотрение. Предложите нарисовать возле дома заборчик. Нарисуйте рядом с домом две горизонтальные линии на расстоянии друг от друга 5-6 см, а ребенку предложите нарисовать вертикальные палочки-досочки. От имени жителей дома поблагодарите малыша за помощь.

Цветы на полянке

Цель: Учить рисовать вертикальные линии.

Заранее приготовьте лист бумаги с заштрихованной внизу полосой шириной 5-6 см-это полянка. Еще на расстоянии 7-8 см нарисуйте головки разных цветов. Рассмотрите с малышом цветы, расскажите, как они называются, определите, какого они цвета. Предложите дорисовать к ним стебельки — прямые линии от цветов до полянки.

Аналогично проводятся занятия по рисованию воздушных шариков, лопаток, травы.

Также темы для рисования прямых и округлых линий можно посмотреть в статье «Рисование с ребенком 2-3 лет»

Рисование красками

Для начала приготовьте краску одного цвета, ведь малыш еще не умеет пользоваться красками, прополаскивать кисточку. Удобнее использовать гуашевые краски. Рисовать можно кисточкой, ляпушкой (примотанный к палочке или карандашу кусочек поролона), пальчиками. Покажите, как мокрая кисточка оставляет след на бумаге, затем полюбуйтесь какой след оставляет кисточка с краской. Пусть ребенок рисует, как хочет, его пока интересует сам процесс. Посмотрите, какой след оставит ляпушка, пальчик. Дорисуйте эти отпечатки до определенного образа: до цветка, колобка, птички, рыбки. Полюбуйтесь вместе рисунком.

Темы для рисования:

Дождик. Рисовать можно кисточкой- струи дождя, ляпушкой и пальчиком-капли дождя.

Снегопад — пальчиком и ляпушкой на синей бумаге.

Листья на заранее нарисованном дереве -пальчиком и ляпушкой.

Яблоки на заранее нарисованном силуэте яблони -пальчиком и ляпушкой.

Цветы -пальчиком, стебельки -кисточкой.

Бабочку -раскрашивая пальчиком или ляпушкой заранее вырезанный силуэт .

Ближе к 2 годам учимся рисовать круг кисточкой. Ставим точку и рисуем клубочек, как бы наматывая нитку на клубок.

Темы для рисования:

Разноцветные клубочки.

Воздушные шарики.

Колобок.

Цыпленок.

Неваляшка.

Снеговик.

Яблоко.

Рисование трафаретом

Заранее приготовьте трафарет. Внутри листа вырежьте не сложный силуэт -гриб, елка, зайчик, яблоко. Пусть малыш закрашивает его кисточкой, пальчиком, ляпушкой. Чтобы трафарет был долговечен, вырежьте его из куска линолеума. Можно купить и готовые трафареты.

Рисование манкой

Насыпьте манку в крышку от коробки, чтобы бортики крышки были не слишком высокие. Ребенок может рисовать по манке пальчиком или процарапать рисунок палочкой.

Каждое занятие можно проводить несколько раз. Чаще давайте малышу возможность порисовать самостоятельно, то что он хочет. Пусть придумывает, пробует, творит. Такое рисование поможет развитию воображения и фантазии. Важно развить у маленького человечка любовь к рисованию, для этого восхищайтесь его каракулями, хвалите его, не ругайте за испачканные вещи, наберитесь терпения и у вас вырастет настоящий художник.

Польза рисования для детей

Схемы рисования листьев, веток и деревьев (берёза, ель, дуб, клён)

   1. При рисовании листьев обратите внимание, что жилка переходит в черенок. Заметьте также, что средняя жилка некоторых листков делит их точно пополам.
   Чтобы нарисовать листок, сначала нарисуйте овал. Затем проведите среднюю линию и слегка наметьте обе половинки. Проверьте точность рисунка, а затем прорисуйте половинки более чётко. Теперь добавьте по краям листка зубчики.
   Раскрашивая листок, помните, что жилки светлее самого листка.

2. Дубовый лист можно начать рисовать с зауженного книзу овала. Посередине овала проходит жилка, переходящая в черенок листа. Края дубового листка напоминают волны.

3. Рисование кленового листа начнём с отображения его формы. Затем нужно найти узел всех жилок листа (у кленового листа пять основных жилок, вокруг каждой из которых расположен как бы отдельный листок) и наметить их направление. Потом прорисовать зубчатые края.

   4. Теперь попробуем нарисовать ветку с листьями. Сначала рассмотрите её: сколько на ветке листьев, как они расположены относительно ветки, какого они размера, все ли они видны целиком, какая у листьев форма, какие листья кажутся темнее, какие светлее, одинакового ли листья цвета? Ответив на эти вопросы, приступайте к рисунку по первой схеме.
   Приступая ко второму этапу, проследите направление жилок и краевых зазубринок на каждом листе.
   Закрашивая рисунок, отобразите светом и тенью объём и окраску листьев.

   5. Рисование дерева нужно начинать со ствола. Ствол – это самая толстая часть дерева. Сверху ствол тоньше, а внизу толще. Ветки расположены вдоль ствола и направлены вверх. Чем ближе к верхушке дерева, тем короче ветки дерева.
   После ствола рисуем крупные ветки дерева. Они рисуются так же, как ствол: вверху тоньше, ближе к стволу – толще. Ветки на стволе находятся на разном расстоянии.
   Затем рисуем мелкие веточки, которые отходят от больших. Их много. Мелкие ветви рисуются одинаковой толщины – они тоненькие, но тоже у многих деревьев тянутся вверх.

6. Одно из распространенных деревьев у нас – это берёза. Прежде чем нарисовать её, внимательно посмотрите на неё. Особенностью веток берёзы является то, что они довольно тонкие, гнутся, свисают вниз, а ветки потолще делятся на ещё более тонкие веточки. При ветре ветки берёзы раскачиваются из стороны в сторону.

7. Силуэт ёлки напоминает треугольник. Рисуя её, следует помнить, что вместо листьев у неё хвоя.

8. При рисовании деревьев в пейзаже следует учесть, что находясь вдали от дерева, мы видим только его общую форму, которую и нужно изобразить.

По материалам книги Г. П. Шалаевой «Учимся рисовать»

Silhouette America — Часто задаваемые вопросы — Рисование с помощью Silhouette Studio®

Рисование с помощью Silhouette Studio®

Обзор

Вы можете рисовать свои собственные готовые изображения в программе Silhouette Studio®, используя прилагаемые инструменты для рисования. Эти инструменты включены в базовую версию программного обеспечения, а также в обновленную версию Silhouette Studio® Designer Edition. Эти инструменты расположены в левой части окна программы. Они включают различные инструменты линий и фигур для рисования.

Доступны следующие инструменты:

Линия Прямоугольник Прямоугольник с закругленными углами Эллипс (круг) Полигон Изогнутая форма От руки Гладкая от руки Дуга Автополигон

Как

Чтобы использовать инструменты рисования, выберите инструмент желаемой линии или формы и переместите курсор, чтобы начать рисовать внутри области разреза.

Инструмент «Линия» представляет собой простую одиночную линию, в которой вы можете щелкнуть, чтобы переместить начальную точку, перетащить указатель мыши в желаемое конечное место, а затем щелкнуть еще раз, чтобы переместить конечную точку.Клавиша Shift заставит линию под углом 45 градусов, если вы хотите, чтобы ваша линия лежала на определенном горизонтальном, вертикальном или угловом уровне.

Инструменты «Прямоугольник» и «Прямоугольник со скругленными углами» работают аналогичным образом: вы можете щелкнуть, чтобы отбросить начальную точку, а затем перетащить мышь и щелкнуть, когда будет достигнута нужная конечная точка. Клавиша Shift превратит ваш прямоугольник или прямоугольник со скругленными углами в квадрат. Клавиша Alt сделает так, чтобы ваша начальная точка щелчка была в центре вашего рисунка.

Аналогичным образом, инструмент «Эллипс» (окружность) позволяет вам щелкнуть, чтобы отбросить начальную точку, а затем перетащить мышь и щелкнуть, когда будет достигнута желаемая конечная точка. Клавиша Shift превратит ваш эллипс в идеальный круг. Клавиша Alt сделает так, чтобы ваша начальная точка щелчка была в центре вашего рисунка.

Инструменты «Многоугольник» и «Изогнутая форма» похожи друг на друга: один предназначен для непрерывного набора прямых линий, а другой — для непрерывного набора изогнутых линий.Вы можете щелкнуть один раз в начальной точке и перетащить линию в следующую точку, которую вы хотите отбросить. Сделайте это столько раз с одной и той же линией, сколько хотите. Вы можете продолжать рисовать из каждой точки, пока не отпустите двойным щелчком мыши или пока конечная точка не совпадет с начальной точкой, чтобы создать замкнутую форму.

Инструменты «От руки» и «Сгладить от руки» позволяют нажать и удерживать кнопку мыши, чтобы нарисовать непрерывную линию произвольной формы. Вы можете отпустить кнопку мыши, чтобы остановиться, когда закончите рисовать.Инструмент Freehand является точным, в то время как инструмент Smooth Freehand автоматически сглаживает линию по мере ее рисования.

Инструмент «Дуга» позволяет создать дугу, щелкнув мышью и перетащив ее в второстепенную точку. Это действие создает размер дуги. Затем вы щелкните еще раз, чтобы начать угол дуги. Как только дуга вам понравится, вы можете щелкнуть еще раз, чтобы завершить действие по созданию дуги. После этого контрольные точки позволяют дополнительно регулировать размер или угол дуги.

Инструмент Auto-Polygon позволяет автоматически создавать многосторонние изображения. Вы можете сначала щелкнуть, чтобы установить начальную точку, а затем медленно перетащить мышь, чтобы изменить размер изображения. Как только вы достигли желаемого размера, нажмите, чтобы установить его. Затем вы найдете контрольную точку в центре, отображающую число:

. Вы можете щелкнуть и перетащить ползунок, чтобы настроить количество сторон изображения.

Если вам не нравится созданная вами фигура, но вы не хотите начинать с нуля, вы можете использовать инструмент «Редактировать точку», расположенный над инструментами рисования.Это приведет вас в режим редактирования точек, где вы можете перемещать точки по своему вкусу, удалять точки, добавлять точки, разрывать линии или вносить любые необходимые изменения в нарисованные линии.

Силуэт и линия

Простейшее изображение предмета его силуэта или внешних контуров. Когда я начинаю рисовать объект, я обычно начинаю с его внешних контуров.

Очень важно выбрать силуэт для рисования. Чем больше информации доступно на рисунке, тем больше вероятность того, что зритель примет иллюзию реальности рисунка. Если силуэт информативен, последующие слои света, тени и текстуры будут более понятными. При съемке таких объектов, как корова или кувшин, наибольшее количество информации дает вид сбоку. Естественно, мы не хотим ограничиваться видами сбоку или в профиль. Но поскольку контур/силуэт — это первое, что мы видим, это помогает представить важную информацию на этом уровне.

Многие чертежи ограничены только линиями без определения значений. На таких рисунках силуэт дополняется внутренними линиями, которые могут описывать перекрывающиеся формы, изменения направления (например, угол куба) или изменения цвета и значения (например, спортивные состязания на леопарде или края отбрасываемой тени). ). Эти строки представляют собой код, понятный практически каждому, но они не создают иллюзии реальности; они всегда абстрактны. Поскольку большинство рисунков и рисунков начинаются с внешнего контура и внутренних линий, пусть даже только в качестве предварительного руководства, уместно попрактиковаться в их использовании.

Силуэт объекта — это первое, что мы видим. Угол, под которым вы смотрите на объект, определяет его силуэт, и некоторые силуэты дают больше информации об объекте, чем другие. Когда вы рисуете объект, ваш выбор информативного силуэта значительно улучшит восприятие объекта вашим зрителем. Все изображения, показанные здесь, сообщают нам о предметах, кувшине и корове, но в обоих примерах вид сбоку говорит нам больше всего.Чем более описателен силуэт, тем меньше нам нужно полагаться на цвет и значения для понимания.

Как рисовать и вырезать с помощью Silhouette CAMEO 4

Если вы когда-либо хотели делать наброски и резать с помощью Silhouette CAMEO 4, это возможно, хотя и не так просто, как с машиной с двумя каретками.
Хитрость в создании эскиза и вырезания с помощью Silhouette CAMEO 4 заключается в использовании вырезания по цвету линии! Прочтите пошаговое руководство по силуэту, в котором рассказывается о том, как рисовать эскизы, а затем резать.

В отличие от многоцветного эскизного пера или эскиза и резки с помощью Silhouette CAMEO 3, где вы можете поместить лезвие в одну каретку инструмента, а эскизное перо — в другую, двойная каретка CAMEO 4 имеет только одну полезную каретку для эскиза и резки. Это означает, что вам нужно менять местами инструменты в левой каретке инструментов для эскиза силуэта и резки.

Откройте Студию силуэта и откройте дизайн, который вы хотите нарисовать. Однолинейные эскизы лучше всего подходят для рисования пером. Я взял эти два из пары наборов эскизных ручек WRMK и перьев из фольги.

Как создать линию разреза вокруг эскизного проекта

Теперь нам нужно создать линию разреза. Вы можете сделать это, добавив другую форму вокруг вашего дизайна (например, бирки, карточки, наклейки) или добавив смещение. Это действительно зависит от того, что вы планируете делать.
После того, как у вас есть эскиз и линия разреза, нам нужно настроить цвета линий. Цвета линий эскиза должны отличаться от цветов линий, которые будут вырезаться.

В этом примере все мои линии эскиза черные, а линии разреза красные.Выберите линии и на панели инструментов быстрого доступа настройте цвета линий.

Эскиз и вырезание по цвету линии в Silhouette Studio

Перейдите на панель «Отправить» и выберите «Линия». Вы увидите, что у вас есть образцы цвета для каждой из различных цветовых линий в ваших проектах, и вы можете независимо управлять настройками обрезки.
Я бы порекомендовал вам сначала сделать набросок, и по этой причине я бы посоветовал вам перетащить черный образец поверх красного с помощью мыши. Это необязательный шаг, но он помогает упорядоченно вырезать и рисовать элементы.

Измените инструмент, действие и материал для каждого образца цвета. Действие для черной линии должно быть «Эскиз» с набором инструментов «Перо». Действие для красной линии должно быть Разрезано лезвием или инструментом Autoblade.

Теперь нам нужно указать машине сначала сделать набросок, затем сделать паузу, а затем вырезать. Но у вас есть вариант здесь:

Я использую вариант №2

Как рисовать на силуэте CAMEO 4

Обрезка эскиза на силуэте CAMEO 4

Если вы используете параметр «Пауза», нажмите «Возобновить».

Если вы используете параметр «Вкл./Выкл.», снимите флажок для черной линии и установите флажок для красной линии. Линии разреза должны обновиться на панели предварительного просмотра, показывая, что линии разреза теперь включены, а линии эскиза отключены.Щелкните Отправить.

Примечание. Этот пост может содержать партнерские ссылки. Нажимая на них и покупая товары по моим ссылкам, я получаю небольшую комиссию. Это то, что помогает финансировать Школу Силуэта, поэтому я могу продолжать покупать новые продукты, связанные с Силуэтом, чтобы показать вам, как получить максимальную отдачу от вашей машины!

Получите уроки Школы Силуэта, доставленные на вашу электронную почту! Выберите «Один раз в день» или «Еженедельно».

Рисование в 3D в Silhouette ModelMaker™ |

Чертежи, созданные в ModelMaker™, являются трехмерными. Хотя экран вашего компьютера плоский и не имеет глубины, в ModelMaker™ есть функции для создания 3D-эффекта с виртуальной шириной, высотой и глубиной. Сетка, оси и виды в перспективе помогают создать трехмерный вид. Размеры моделей нарисованы с корректировкой, чтобы показать перспективу, поэтому размеры сзади модели меньше, чем размеры спереди.

Кроме того, модели, расположенные ближе к задней части экрана, имеют меньшие размеры.

Сетка находится в окне рисования по умолчанию и действует как пол для 3D-фигур.

Когда в левом углу окна редактирования по умолчанию сетка представляет собой сплошной пол, и все фигуры, нарисованные в этом виде, автоматически рисуются на полу.

Если щелкнуть эту маленькую стрелку рядом со значком сетки, можно настроить параметры сетки.

Независимо от того, работаете ли вы в метрических единицах или дюймах, вы можете настроить шаг сетки для своего проекта.На данный момент мы хотим упростить его для моих целей, поэтому мы установили интервал в 1 дюйм с 4 делениями и 1 подразделением. Вы можете сделать сетку невидимой или нет, и вы можете сделать оси видимыми или нет.

По умолчанию ваша сетка заблокирована, что означает, что ваши фигуры по мере их рисования или последующего перемещения будут привязаны к установленному вами интервалу сетки. Снятие флажка с заблокированного означает, что ваши фигуры не будут привязаны к сетке. Мы собираемся держать его запертым.

После того, как фигура была нарисована на полу, она остается на полу при перемещении по экрану.Таким образом, ModelMaker™ упрощает создание моделей с большим количеством форм на одной плоскости. Если мы переключимся на вид сбоку, вы увидите, что все они находятся на одном этаже.

Что делать, если вы хотите нарисовать другую фигуру, но на другом этаже? Вы можете настроить пол сетки на новую высоту, перетащив этот синий маркер, и создать другой пол для новой формы.

Посмотрим сбоку, а потом вернемся к угловому виду.

Решетчатый пол легко возвращается в исходное положение.

Есть еще один способ использовать другой пол — нарисовать фигуру поверх другой. Выберите новую фигуру, и когда вы наведете эллиптический курсор на фигуру, он изменит цвет с синего на оранжевый, а поверх фигуры появятся направляющие горячих точек.

Пока курсор оранжевый, нажмите, чтобы нарисовать новую фигуру, и она привяжется к грани фигуры под ней, идеально совпадая с ней.

Сбоку видно, что пол новой фигуры — это верх первой фигуры.

Когда курсор синего цвета, вы можете выбрать собственную позицию для рисования второй фигуры, но активные точки указывают на то, что первая фигура будет использоваться в качестве пола.

Обратите внимание, что все существующие фигуры становятся прозрачными, когда рисуется новая фигура, что помогает нам видеть, что происходит во время построения новой фигуры.

Горячие точки появляются не только поверх фигуры. Вы также можете использовать направляющие для привязки и рисования идеально соединенных фигур по бокам существующих фигур.

Вот как можно рисовать 3D-фигуры в стандартном угловом виде в перспективе.

ModelMaker™ немного иначе рисует фигуры при просмотре под другими углами, например сбоку или сверху, и мы рассмотрим это в отдельном руководстве.

Как сделать собственный силуэт с помощью Procreate

День отца в эти выходные! Я надеюсь, что у всех есть отличный! Если вам нужен действительно быстрый, простой и сделанный в последнюю минуту подарок для папы, попробуйте подарить индивидуальный силуэт, который сделаете ВЫ! Вместо бесплатной распечатки на этой неделе я покажу вам, как вы можете сделать свой собственный распечатанный силуэт! Вы можете выбить этот подарок за 20 минут! Я уже подарил их нескольким людям, и они просто в восторге! Надеюсь, вы все тоже!

Как сделать собственный силуэт с помощью Procreate

Что вам понадобится

Ipad или планшет с приложением Procreate
Apple Pencil или стилус
Боковой профиль Фото

Направления

После того, как вы откроете приложение Procreate на своем iPad/планшете, создайте новый холст, щелкнув значок «плюс» в верхнем правом углу (я только что выбрал холст «размер экрана»)
Щелкните значок гаечного ключа в верхнем левом углу и под изображением выберите «Вставить фото».Выберите фотографию бокового профиля, из которой вы хотите создать индивидуальный силуэт. Отрегулируйте размер, нажав на значок со стрелкой/выбрать, если это необходимо!
На вкладке «Слой» выберите знак «плюс», чтобы добавить второй слой. Это слой, который вы хотите убедиться, что вы всегда работаете в (уровень 2) !
Под кистями выберите «Studio Pen». Увеличьте размер кисти до максимального размера и измените цвет на «черный».
«Studio Pen»
Цвет: черный
Настройка размера кисти
Полностью заштрихуйте лицо черным цветом.
Нажмите «N» на «слое 2» и уменьшите непрозрачность до 50%.
Вернитесь на вкладку слоев и пальцем переместите «слой 1» так, чтобы он располагался над «слоем 2». Слой 2 все еще должен быть выделен.
Почти готово! Теперь это просто игра стирания/отслеживания! Выберите «жесткий аэрограф» на вкладке «Ластик» и аккуратно сотрите весь черный цвет, который не является частью бокового изображения профиля.
Выберите «жесткий аэрограф»
тщательно сотрите
Когда вы закончите обводить и стирать, верните непрозрачность слоя 2 на 100 % и снимите флажок «Слой 1» .
Вернуть непрозрачность к 100%
Снимите флажок «Слой 1»
У вас останется прекрасный черный нестандартный силуэт! Поделитесь в формате JPEG и распечатайте в местном магазине Walgreens или в фотоцентре!

И все!

Я напечатала свои собственные силуэты размером 5×7 дюймов и использовала бесплатную летнюю упаковочную бумагу для печати, чтобы подарить их всем моим близким с детьми 🙂 Надеюсь, вы попробуете этот DIY и полюбите его так же сильно, как и я!

Большое спасибо за прочтение!

Приходи скорее!

ХО

Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Адрес электронной почты:

#халява художественный декор цифровое искусство DIY идеи подарков на день отца дети день матери
‎App Store: Искусство силуэта
Сыграйте в самую великолепную художественную игру с Silhouette Art.Начните с чистого холста и продолжайте добавлять на доску цвета, наклейки и блестки. Окончательный результат захватывает дух. Цифровое искусство никогда не выглядело так хорошо? Вы хорошо рисуете, рисуете или рисуете? Вам понравится эта игра. Если нет, то вам все равно понравится эта игра, потому что вы, наконец, сможете создавать потрясающие произведения искусства, которыми будет гордиться вся ваша семья.
Вы когда-нибудь задумывались, каково это быть художником и рисовать эпический шедевр? Теперь вы можете испытать все это с легкостью! Создавайте романтические образы над водой.Пусть животные воют на луну. Изображения бесконечны, и каждое из них уникально и красочно. Сначала нарисуйте цвет на доске, затем нарисуйте немного блесток и наклейте наклейки. Как только вы удалите тень, вы получите красивый силуэт! Это так просто!
Сотни картинок, которые вы можете тщательно раскрасить, раскрасить и раскрыть. Окончательный результат оставит вас довольными!
Особенности игры:
1. Простая, но увлекательная механика
Не нужно быть артистичным. Картины там для вас.Все, что вам нужно сделать, это заполнить силуэт. Не торопитесь и расслабьтесь, это так просто.
2. Управляйте собственной студией
Сохраняйте свои картины. Разные сценарии для разных уровней. Можете ли вы раскрыть их все?
3. Не останавливайтесь!
Множество изысканных изображений силуэтов, которые вы можете открыть
4. Веселье для всех
Подходит для всех возрастов. Все в семье могут наслаждаться!
Любите ли вы рисовать, граффити или просто рисовать какие-то фигуры, Silhouette Art поможет вам в этом.Это лучшая и самая полезная игра-симулятор искусства. Удачи в откладывании этой игры.
Посетите https://lionstudios.cc/contact-us/, если у вас есть какие-либо отзывы, вам нужна помощь в прохождении уровня или у вас есть отличные идеи, которые вы хотели бы увидеть в игре!
Подписывайтесь на нас, чтобы получать новости и обновления о других наших отмеченных наградами играх;
https://lionstudios.cc/
Facebook.com/LionStudios.cc
Instagram.com/LionStudioscc
Twitter.com/LionStudiosCC
Youtube.com/c/LionStudiosCC
Рисование персонажей с помощью силуэтов и 3D-моделей от kendrysdraws
Это краткое руководство по рисованию/зарисовке персонажей с помощью 3D-модели с помощью техники силуэта.Эта комбинация великолепна, потому что она дает вам прочную структуру 3D-модели для пропорций, а также хорошее представление о 3D-формах. Силуэт — это 2D-форма, и это может сделать вещи более динамичными.
Использование этой техники силуэта отлично подходит для создания всевозможных персонажей, и гораздо проще сочетать ее с 3D-моделями в Clip Studio Paint.
Шаг 1 Выберите позу и тип тела
Первый шаг прост, просто выберите нужную позу (я выбрал базовую позу для бега) и тип тела (я сделал отношение головы к телу равным 2, чтобы получить 3D-модель в стиле чиби)
. Затем уменьшите непрозрачность.
Шаг 2 Создайте силуэт
На новом слое начните заполнять 3D-модель сплошным цветом (черным).
— Подумайте о больших формах
— Подумайте о таких вещах, как форма волос, форма одежды и все остальное, что может держать персонаж. .
— Не обязательно быть идеальным, думайте об этом как о наброске, это просто для того, чтобы дать вам основную идею.
Шаг 3. Эскиз внутри силуэта.
Для этого шага мне нравится уменьшать непрозрачность силуэта, чтобы я мог видеть 3D-модель под ним.Вы можете видеть, где находятся все части тела, и вы лучше понимаете, куда все идет.
— Используйте белый цвет, чтобы нарисовать внутреннюю часть силуэта.
— Следуйте указаниям на 3D-модели, чтобы найти центр головы, тела и округлить формы.
Шаг 4 Нарисуйте своего персонажа, используя рекомендации
Создайте новый слой
и начните рисовать, добавляя мелкие детали вашему персонажу.
-Следуйте созданным вами рекомендациям, чтобы рисовать объекты в нужном месте.
Шаг 5. Корректировки
Это последний шаг эскиза, здесь мне нравится вносить некоторые коррективы, такие как положение головы, размер глаз или просто перемещать объекты, если это необходимо.
-Для этого мне нравится использовать инструмент лассо, а затем свободное преобразование
Теперь у вас есть самая важная часть рисунка.
Вы можете двигать его в любом направлении, обводить его чернилами, добавлять цвет или даже закрашивать.
Видео процесс
Проверьте мой канал YouTube для получения дополнительных советов и трюков
.
No related posts.

alexxlab

Разное

Как часто можно делать клизму грудничку: рекомендации педиатров

Разное

Почему новорожденный не спит ночью: 11 главных причин и способы решения проблемы

Разное

Как успокоить плачущего ребенка: 10 эффективных способов

Разное

Что нужно новорожденному на первое время: полный список необходимых вещей

Разное

Пеленки для новорожденных: виды, размеры и способы использования

Разное