Как рисовать: Фэнтези • Makusha

Татуировки

Есть татуировка, которая очень популярная и я встречаю ее повсюду. Это татуировка на спине

День Святого Валентина

Хей! Вот мы и снова с вами. И у нас на сегодня приготовлен для

Ангелы

Продолжая тему Дня всех влюбленных, нам бы хотелось вспомнить, откуда же пошел этот праздник.

Арт

Видеоурок о том, как начать и пробовать рисовать различных персонажей на планшете в графическом

Зомби

В центре внимания исключительно вымышленный  персонаж близнецов—зомби. Нарисуем страшных монстров, которые не способны расстаться

Арт

Замечательный художник под ником tatuirovhik представляет вашему вниманию замечательный труд и рисунок принцессы ящеров.

Драконы

Я много думал о драконах и при условии насколько я их сильно люблю, смог

Драконы

Легко и просто кто-то умеет рисовать реалистичного дракона. Мне остается лишь завидовать и поделиться

Концепт

На этом уроке постараемся легко нарисовать встающую на дыбы огненную лошадь из огня и

3D

Как нарисовать лохнесское чудовище? Рисунок простым карандашом 3D монстра из легендарного озера. В видео

Затенение

Видеоурок о том, как поэтапно нарисовать реалистичный рисунок девушки-феи.  

Феи

Вот небольшой урок по теме “как рисовать фей”шаг за шагом. От основ и эскиза

Драконы

Если бы мы сопровождали свои уроками своеобразными слоганами, то этот имел бы такой: «Всем

Драконы

Было забавно узнать, что на экраны вышло продолжение мультфильма про приключения Черной Фурии.

И

Фэнтези

Назову огра мифическим существом и приготовлю вам урок рисования на тему огров. Подобно троллям

Концепт

Сочетание простого, интересного и невероятно романтичного. Именно так можно охарактеризовать серию уроков, которую мы

Ангелы

Сегодня мы работаем в экстремальном напряжении и постараемся дать вам несколько больше уроков рисования,

My Little Pony

Это так весело, делать все эти уроки в стиле MLP. Я никогда бы не

Аниме/манга

Если вы один из наших друзей ВКонтакте, то вы должны быть знакомы с нашей

Драконы

Я очень люблю драконов и мы их рисовали много раз (дракон раз, два, три,

Драконы

Думаю что-то давно мы не рисовали драконов, буквально год назад стал плыть по течению

Ангелы

Снова Нерд с Вами! И мы поучимся рисовать ангела. Урок будет традиционно понятным и

Драконы

Для тех из вас, кто присоединился ко мне сегодня, я подготовил урок рисования головы

Греческая мифология

Феникс для детей. Не так давно мы с вами учились рисовать феникса в стиле

Как нарисовать фэнтези волчицу в полете поэтапно

Уже нарисовал +71 Хочу нарисовать +71 Спасибо +1898

В этом фото-уроке я покажу, как нарисовать фэнтези волчицу в полете и сделать рисунок еще лучше, раскрасив его. Я использовала:

гелевую черную ручку
цветные акварельные карандаши Koh-I-Noor Hardmunth Mondelus 32х цветов
1. Шаг 1

   Сначала рисуем 3 окружности разных размеров. Это, своего рода, будущая голова, грудная клетка и таз (он скорее напоминает не окружность, а яйцевидную форму).

2. Шаг 2

   Теперь соединяем окружности кривой линией. Линия — будущая спина волчицы.

3. Шаг 3

   На этом этапе определяем начало лап волчицы, т.е. намечаем еще окружности. Это плечи и бедра животного.

4. Шаг 4

   Схематично набрасываем согнутые лапы. Рисуем основу крыльев.

5. Шаг 5

   Сейчас надо обозначить середину волчьей головы, а так же вспомогательные линии для дальнейшего правильного построения лица персонажа. Проводя такую разметку, мы нарисуем глаза ровно и аккуратно. Не забываем наметить ушки и хвостик.

6. Шаг 6

   Теперь обрисовываем «скелет» (схематичный набросок тела) плотью, т.е. соединяем воедино все линии. Лапы делаем с пальчиками.

7. Шаг 7

   Полагаясь на вспомогательные линии, рисуем закрытые глаза волчицы (1 такой глаз по размеру равен половине открытого) и мордочку волчицы. Также немного изменяем форму мордашки и разделяем каждое крыло по вдоль на 3 части.

8. Шаг 8

   Подтираем четкий темный контур тела животного и поверх него прорисовываем шерсть. Не забываем про коготки волчицы.

9. Шаг 9

   На этом этапе надо прорисовать каждое перышко на волчьих крыльях. Это кропотливая работа, но, полагаясь на линии, делящие крыло, думаю, проблем и больших перекосов не будет 🙂

10. Шаг 10

    Это готовый рисунок, обведенный ручкой.

11. Шаг 11

    Начинаю красить. Беру простые цвета (синий, голубой, темно синий, фиолетовый), которые я использовала в процессе. Это, своего рода, основа, полагайтесь на нее. Теперь в ход идут черный и синий, красим ими самые темные места и тоновые переходы. Углубляем тона: повторяем шаг 10. Рисунок готов. Удачи!

10 советов фэнтези и sci-fi художнику

Эти советы помогут новичкам создавать великолепные работы в стиле фэнтези и sci-fi в Photoshop

Если вы поклонник научной фантастики и фэнтези и учитесь рисовать, эти советы от профессионалов помогут вам отточить ваши изобразительные техники.
Художники, участвовавшие в создании недавно выпущенной 3dtotal Publishing’s книги «Beginner’s Guide to Digital Painting in Photoshop: Sci-Fi and Fantasy», дают 10 отличных советов в помощь новичкам в стиле фэнтези и sci-fi.

01. Создавайте динамичные композиции — Брэм Селз (Bram Sels)

Симметрия (несмотря на собственные преимущества в определенных ситуациях) — враг динамизма

Ещё в эпоху барокко художники заметили, что лучший способ придать динамики образу — расположить его позу диагонально. Всадник, которого я сейчас рисую, мог бы скакать прямо в камеру, тогда его ноги казались бы почти вертикальными линиями. Наклонив оленя и всадника набок, я лишил их равновесия, придав ещё больше движения и действия тому, что они делают. Заметьте, что свободное пространство вокруг фигур неравномерно, что ещё больше усиливает динамику композиции.

02. Расскажите историю через свои иллюстрации — Кэролайн Гариба (Caroline Gariba)

Я решила, что мой фантазийный персонаж планирует отравить короля

Умение рассказывать историю без слов — один из величайших даров художника. Каждая линия карандашом и каждый мазок кисти несёт замысел; они призваны что-то сказать. Чем подробнее вы создаёте историю для персонажа или сцены, тем легче и быстрее вы создадите новый рисунок. Способность понимать, как лучше всего рассказать историю в сцене — ключ к достижению лучших результатов в иллюстрациях такого вида.

03. Обдумайте настроение рисунка — Венди Юн (Wendy Yoon)

Я использую корректирующие слои «Цветовой тон/Насыщенность», «Цветовой баланс» и «Кривые», чтобы придать этой иллюстрации ощущение тоски

Когда дело доходит до сюжета, настроение так же важно, как и композиция. В передаче настроения играет важную роль выбранная вами цветовая палитра. Хотя наше восприятие цвета субъективно, определенные цвета вызывают одни и те же ассоциации, происходящие из природных явлений, личных переживаний и культурных традиций, принятых повсеместно. Как художник, вы можете манипулировать цветами вашей картины, чтобы передать нужное настроение зрителю. К счастью, Фотошоп невероятно облегчает нашу задачу, поэтому вы можете поиграть с широким набором доступных палитр.

04. Подкрепляйте свои идеи логикой — Оскар Грегеборн (Oscar Gregeborn)

Я рисую камни на левом краю иллюстрации в форме эллипсов в попытке показать идею, что вода размыла горные образования, придав им округлую форму.

Если хотите нарисовать правдоподобный фантастический ландшафт, вы должны хорошо представлять мир, который рисуете. Здесь мы имеем дело с подводным инопланетным миром, что говорит о следующем: освещение должно быть мягким и рассеянным; вода рассеивает свет гораздо эффективнее воздуха, поэтому воздушная перспектива должны быть усилена; горные образования должны быть гладкими, поскольку вода размывала их миллионы лет. Цель подобного списка — сделать мир, который вы рисуете более продуманным и логичным. Законы физики и логики всё ещё применимы к этому рисунку, хотя мы и рисуем инопланетный пейзаж.

05. Практикуйте перспективу — Кристофер Баласкас (Christopher Balaskas)

Я начинаю с выбора линии горизонта и двух точек схода

Футуристический научно-фантастический город требует точного использования перспективы, чтобы убедить зрителя забыть о недоверии, проникнуть в суть иллюстрации и дать волю воображению. Хорошее знание перспективы и её законов — главный базовый навык для художника, поэтому я советую вам найти и изучить огромное богатство информации и уроков, доступных в интернете задёшево или бесплатно или книги, посвященные этой теме. Если перспектива построена неправильно, зачастую это будет первым, что заметит зритель, и остальная иллюстрация от этого пострадает.

06. Создавайте контрасты, чтобы привлечь внимание к персонажам — Сина Пакзад Касра (Sina Pakzad Kasra)

Освещенные части неба против тёмного тела великана помогут придать сцене динамики и энергии

Помните, что тёмные объекты смотрятся отчётливее на светлом фоне; точно так же светлые элементы более заметны на тёмном фоне. Если вы не будете принимать это во внимание, скорее всего у вас получится плоская, тусклая или даже скучная иллюстрация. На этом рисунке я рисую облачное небо позади существа и размещаю светлые участки так, чтобы они помогали отчётливее выделить фигуру. Это означает, что фигура существа будет более контрастной и в результате будет сильнее выделяться на рисунке.

07. Используйте градиенты для атмосферных эффектов — Венди Юн (Wendy Yoon)

Также вы можете поиграть с разными режимами наложения слоя с градиентом, например с «Осветлением основы», «Ярким светом» или «Экраном»

Атмосфера — это важный элемент при передаче определённого настроения в рисунке. Используйте инструмент «Градиент» на новом слое с непрозрачностью 14–20%, чтобы еще больше отделить задний план от среднего. Просто выберите инструмент, щелкните и перетащите его по холсту. Если вы откроете настройки инструмента, вы сможете выбрать из нескольких типов градиентов, например линейный, радиальный или ромбовидный градиент. Обычно я использую линейный градиент для природных явлений (тумана, дымки, пыли) и радиальный градиент для специальных эффектов (лучи света). Они помогают создавать воздушную перспективу, благодаря которой дальние объекты теряют цвет и становятся размытыми.

08. Создавайте волшебные аксессуары — Джеймс Вулф Стреле (James Wolf Strehle)

Я хочу, чтоб палочка выглядела старой, поэтому я добавляю трещины и пористые дыры, затем делаю обмотку рукоятки, за которую будет держаться персонаж

Важно придать волшебной палочке характер, чтобы она отличалась от обычной палки. Поиграйте с простыми силуэтами, используя инструмент «Лассо», пока результат не будет вам по душе! Выбрав дизайн, выделите фигуру, щелкнув на миниатюре слоя, удерживая клавишу Ctrl, а затем набросайте основные цвета с помощью инструмента «Кисть». Попытайтесь с помощью этой цветовой палитры описать палочку и её хозяина. Используйте инструмент «Палец», чтобы придать нужную форму дереву, изгибая и имитируя естественный вид материала. Повторяйте мазки и добавляйте больше деталей. Голубое контурное освещение помогает лучше определить форму палочки.

09. Разминайтесь, рисуя традиционными материалами — Анна Диттман (Anna Dittman)

C помощью традиционных материалов создавайте текстуры, которые затем можно использовать в цифровых коллажах

Спустя бесчисленные часы тяжелой работы над цифровым рисунком приятно плеснуть реальной краской на холст, а заодно устроить беспорядок в комнате. Хотя ваши домочадцы могут с вами не согласиться, получившиеся текстуры не только порадуют вас, но и окажутся полезными для будущих цифровых работ. Время от времени я люблю обновлять свою библиотеку текстур новыми материалами, пробуя различные пятна и брызги. Я сканирую такие мазки, сделанные традиционными материалами, а затем сохраняю на компьютер с высоким разрешением для лучшего качества.

10. Удостоверьтесь, что соблюдаете анатомию животных — Брэм Селз (Bram Sels)

Это так же важно и для воображаемых существ и инопланетян

Животных и их анатомию действительно сложно воссоздать, поэтому даже не пытайтесь сделать это без изучения подборки референсов. Прежде чем я начал работу над этим животным, я рассмотрел и попытался понять, как работают мышцы оленей и лошадей, а затем перенести форму, расположение и движение в иллюстрацию. Анатомия головы тоже невероятно важна, поэтому внимательно рассмотрите, как костная структура черепа придает форму шерсти.

Как нарисовать фэнтези персонажа | verovski

В этом уроке мне хотелось бы рассказать о поэтапном процессе создания работы с изображением девушки, стилизованным под рисунки из комиксов. Для этого урока вам понадобится фотография, Фотошоп, и немного фантазии! К концу урока мы полностью перерисуем фотографию и превратим девушку в персонажа Фэнтези.

Для начала у меня была фотография, которая и вдохновила на создание мрачно-романтического образа. Помещаем этот снимок в Фотошоп. Поскольку перед нами стоит задача детально обрисовать объект, я немного высветлила тени в RAW-редакторе, чтобы лучше различать подробности.

Создаём сверху новый слой и заливаем его белым цветом – это будет наш лист «бумаги». Его необходимо сделать почти прозрачным, чтобы видеть исходное фото. На глаз я выбрала значение в 26%. А далее создаём ещё один слой – пустой – где мы и начнём рисовать.

Простые и относительные прямые участки изображения я обвожу при помощи Пера Pen Tool, а потом выбираю команду «Выполнить обводку контура» Stroke Path. Галочку «Имитировать нажим» лучше снять, а толщину линий регулировать диаметром кисти. Так как контуров, создаваемых Pen Tool, у нас получается не один, а много, то и обводить их можно группами по нескольку штук, меняя каждый раз диаметр кисти для получения более жирной или более тонкой обводки. Толщина обводки обычно выбирается по принципу – чем мельче деталь и чем глубже внутри рисунка она находится, тем тоньше должна быть линия, её изображающая.

Я подобрала и сохранила настройки кисти, которая при рисовании напоминает линии, оставляемые пером и тушью на бумаге. Это обычная круглая жесткая кисть, стоит её только немного сжать и повернуть под углом. Её я использую для обводки контуров, линии получаются более изящные, чем со стандартной. Цвет использую чёрный по умолчанию, возможно, потом понадобиться придать ему какой-нибудь оттенок, но для начала пусть будет таким.

Подобную кисть, только чуть более круглую, я использовала и для рисования «от руки» на сложных и мелких участках типа лица и волос.

Дотошно копировать каждую деталь не нужно – ведь перед нами не стоит задача нарисовать портрет. Мы создаём образ, поэтому допустимо изменить форму и размер глаз, носа, фигуры, чтобы результат смотрелся эффектнее. Также полезно включать 100-процентную непрозрачность белого слоя, чтобы оценить самодостаточность рисунка и добавить что-то от себя, не опираясь на фото.

В последнюю очередь я занимаюсь прорисовкой текстур на одежде.

Итак, эскиз фэнтези девушки меня вполне устраивает, можно заняться фоном. Правда, глядя на нашего персонажа, я думаю, что чего-то здесь не хватает, какой-то детали, раскрывающей род занятий девушки или способной поведать подробности истории. Что ж, разберемся с этим позже.

А пока создаём новый слой под нашим рабочим. Чтобы не запутаться в слоях, этот называем «обводка фон», а слой с девушкой переименовываем соответственно в «обводка девушка». Обводим от руки наиболее значительные объекты заднего плана, сугробы снега. Здесь детализация не нужна, ведь фон не должен вызывать внимание на себя.

Ну что ж, исходная фотография сослужила для нас свою службу, можно включить максимальную непрозрачность белого слоя и в дальнейшей работе полагаться только на свою фантазию.

Лес на заднем плане навевает мысли о страшных и злых существах, обитающих в нём. Поэтому девушке решено было добавить оружие. Мой выбор пал на арбалет. Поскольку поза нашей героини не предусматривает возможности вложить ей что-либо непосредственно в руки, то пусть арбалет стоит рядом, возле правой её ноги, как будто она  поставила его на снег за минуту до того, как оказаться на нашем холсте.

В таком случае становится совершенно очевидно, что композиция съезжает влево, а это значит, что необходимо добавить немного пустого места на холсте. Выбираем в меню Изображение -> Размер Холста (Image > Canvas Size Ctrl+Alt+C). В окошке изменения размера необходимо поставить галочку «Относительная». Примерно, наугад, я вписала параметр ширины 2 см, а ниже, где изображён квадратик со стрелочками, нажимаем на стрелочку справа – таким образом мы задаём, что нам необходимо увеличить холст лишь в одном направлении, в том, куда показывает оставшаяся стрелочка. Поскольку с высотой мы дела на данный момент не имеем, то и стрелочки вверх-вниз сейчас роли не играют. Цвет расширения холста пускай стоит белый.

Поскольку у нас есть закрепленный по умолчанию слой «Фон», то пара сантиметров добавиться именно к нему. На слое «обводка фон» надо символически продолжить линию горизонта и край леса.

Итак, стало попросторней, теперь можно заняться рисованием арбалета.

Я никогда не держала настоящего арбалета в руках, поэтому мне пришлось обратиться к поиску картинок в Гугле для получения большей информации о внешнем виде арбалета и, соответственно, большей достоверности моего рисунка. В итоге было найден один симпатичный арт, который и подарил мне подробности устройства этого оружия.

Но рисовать всё равно необходимо вручную и с нуля, так как мне хочется изобразить арбалет, повернутый к нам своей нижней, не самой популярной частью J

Необходим очередной новый слой, который по логике вещей мы назовём «обводка арбалет», но для начала создадим черновой слой «набросок», где примерно представим себе расположение предмета.

Теперь можно вооружиться Пером и на чистовом слое «обводка арбалет» постепенно прорисовывать будущий арбалет, начиная от общей формы и добавляя постепенно детали. Я использую здесь точно такой же принцип обводки контуров, как и при рисовании девушки.

Со временем слой «набросок» начинает мешать, и его можно спокойно удалить.

Мы создаём арбалет на новом слое для того, чтобы иметь возможность исправлять неточности, не заботясь о сохранности остального эскиза. Не нужно переживать о том, в каком месте предмет перекроется ногой, — всё лишнее можно с легкостью стереть на конечном этапе.

Конечным этапом может послужить объединение слоёв с контурами, если результат нас устраивает.

Наконец контурный рисунок готов! В процессе рисования арбалета мне пришлось ещё раз добавить свободного пространства на холсте слева, и теперь я могу назвать свою композицию вполне уравновешенной.

Пора переходить к работе с цветом!

Заливаем цветом фэнтези персонажа

При рисовании фэнтези персонажа для экономии времени я стараюсь минимум раскрашивать вручную и делать процесс более автоматическим. Для этого выбираем однотипную деталь на рисунке, например, кожу человека. Берем инструмент выделения Волшебная палочка Magic Wand, тыкаем ею в лицо, грудь и ноги девушке. Далее нам необходимо несколько простых настроек в меню «Уточнить край» Refine edges.

Чтобы между чёрным контуром и цветовой заливкой не оставалось белых зазоров, ползунок с функцией «Сместить край» выставляем в положительную сторону, меня устроило значение примерно 85%. И добавляем чуть-чуть растушевки. Скорее всего, эти настройки подойдут и для остальных частей рисунка, поэтому я ставлю галочку «Запомнить настройки».

Следующим шагом между белым фоном и обводкой создаём слой, который я обычно называю «Цвет», и помещаем его сразу же в группу с названием «Девушка». Пусть в этой группе хранятся все слои, кроме обводки, на которых будет изображена наша героиня. Выбираем желаемый цвет кожи (можно и не угадать с первого раза, потом всё исправит цветокоррекция, в пределах разумного, конечно), и на чистом слое заливаем выделенные области однотонной заливкой при помощи одноименного инструмента.

Выделение снимаем комбинацией клавиш Ctrl+D. Повторяем эту процедуру с пальто, шарфом, волосами, гетрами и сапогами. Если где-то не прокрасился фрагмент, его необходимо докрасить кистью вручную. Для покраски нам подойдёт стандартная круглая кисть с жёсткими краями.

По такому же алгоритму раскрашиваем арбалет, а фон пришлось весь раскрашивать вручную, так как на нём не было замкнутых линий, которые можно выделить Волшебной палочкой.

Пора перейти к светотеневой проработке.

Начнём, как повелось, с девушки. На новом слое с названием «Кожа» инструментом Лассо выбираем произвольные области в тех местах, где у человека на лице, как правило, лежит тень.

Определяем цвет тени. Я решила сделать холодную, синеватую тень, чтобы передать зимнее блеклое освещение.  Выбираем Градиент с настройками заливки от основного цвета к прозрачному, ставим непрозрачность цвета примерно 40%. И заливаем выделение, проводя градиентом  в нескольких направлениях.

Это действие производится на многих участках кожи, иногда с применением растушевки краёв выделения, которая вызывается комбинацией клавиш Shift+F6 или через меню Выделение > Модификация > Растушевка (Select > Modify > Feather)

Для получения мягких светов и бликов вместо цвета и градиента на выделенных областях  используется инструмент Осветлитель Dodge Tool в режиме Подсветка.

Плавные переходы между цветами я делаю мягкой кистью с непрозрачностью примерно 35% и таким же нажимом.

И последним этапом я непрозрачной кистью рисую падающие тени и блики.

По такому же принципу рисуются на новых слоях волосы и каждый элемент одежды. На тёмных вещах типа пальто света необходимо сначала обозначать всё же цветом, а потом Осветлителем Dodge Tool подчёркивать самые светлые участки, подбираю наиболее удачный режим: Подсветка, Средние тона или Тени.

Эффектности раскраске придаёт светлая полоска вдоль самого контура с теневой стороны. Итак, тёмная одежда, которая у нас поначалу сливалась в одно пятно, приобрела объём и оттенки.

Арбалет раскрашивать немного проще, так как он уже по форме своей разбит на плоскости. Мне остается лишь добавить на них светлые и тёмные участки. Для выделения каждой плоскости вместе обычного Лассо я использую Полигональное Лассо, которое спасёт меня от неровных линий от руки.

Остался фон, над которым придётся поработать вручную. Кистью с жёсткими краями рисуем чёткие блики и тени на снегу, для переднего и дальнего плана выбираем мягкую кисть.

Полупрозрачной мягкой кистью сглаживаем резкий переход от леса к снегу. Впрочем, для леса мне пришлось также применить и градиент от серо-голубого к непрозрачному, иначе он слишком выбивался на передний план своей тёмной синевой.

Чтобы изобразить облака, я беру кисть с жёсткостью 0% и очень большого диаметра. Непрозрачность и нажим нужно уменьшить процентов до 50-40. Регулируя размер нажатием пера, можно нарисовать тонкие «пёрышки» облаков и кудряшки. А в самых светлых местах пройтись Осветлителем.

И не забываем про тень от предметов. Я нарисовала её обычным серым цветом слегка прозрачной кистью и поставила режим наложения слоя – «Умножение».

Работа ПОЧТИ готова. Пройдёмся немного по цветокоррекции. Хочется задать фэнтези рисунку какой-то общий тон, да и красный шарф чересчур выбивается на первый план. Для этого выше всех слоев с цветов создаём вспомогательные слои: «Цветовой тон/Насыщенность», где приглушаем красный цвет, и «Цветовой баланс», при помощи которого придаём изображению синеватый оттенок.

Также было решено добавить чего-нибудь с правой стороны картинки, чтобы там не было пустовато. Не мудрствуя лукаво, я вставила изображение дерева специальной кистью на отдельный слой, отрегулировала прозрачность, а потом объединила этот слой с фоном.

Волосы выглядят сейчас слишком светлым и тёплым пятном, что тоже не входит в мою задумку. И шарф хоть и стал приглушеннее, но по-прежнему смотрится чересчур ярким акцентом.  Чтобы целенаправленно поработать над оттенками отдельных элементов, выше слоя с волосами и слоя с шарфом необходимо создать корректирующие слои с опцией «отсечение по одному слою», таким образом, мы получаем слой-обтравочную маску. При помощи «Выборочной коррекции цвета» я исправляю жёлтые и нейтральные оттенки на волосах и красные на шарфе.

Так же немного подправляем цвет арбалета, а то от наших манипуляций он как будто позеленел…

Задний план немного затемняем при помощи корректирующего слоя «Яркость/Контрастность», созданного над группой слоев с пейзажем.  А ещё мне показалось, что неплохо бы придать чёрной обводке какой-нибудь красно-коричневый оттенок, как будто это миниатюра из древней, слегка выцветшей, книги. Заходим в меню Изображение > Коррекция > Выборочная коррекция цвет (Selective Color) а и на вкладке «Чёрные» экспериментируем с оттенком. Можно было бы создать и так любимый мною корректирующий слой, но я была уверена, что менять цвет обводки мне больше не понадобиться, а лишние слои плодить не охота.

До финального рисование фэнтези образа осталось полшага. Нарисовать затемнение по краям работы – это делается при помощи прозрачной мягкой кисти большого диаметра цветом 50% серого, режим слоя – умножение. Подправить всяческие мелочи на лице: например, «замотать» шарфик чуть ближе к носу и чуть-чуть доработать глаза. И финальная общая цветокоррекция.

И вот мой окончательной вариант моей фэнтези героини.

Автор:

👩🏻‍🎨 Техника рисования аниме и фэнтези


Сборник из 10 книг-самоучителей, которые научат Вас технике и приемам рисования аниме и фэнтези.

Название: Anatomy for Fantasy
Язык: eng.
Год выпуска: 2005
Жанр: фэнтези
Издательство: ARN.eBook
Формат: PDF
Количество страниц: 129
Описание: Книга о рисовании фантастических героев в деталях. Для тех, кто хочет научиться рисовать фантастику.

Название: How to draw Manga. Illustrating battles
Язык: eng.
Год выпуска: 2001
Жанр: манга
Формат: djvu
Количество страниц: 127
Описание: Книга о рисовании драк.

Название: How to Draw Manga. Vol.1
Язык: eng.
Год выпуска: 2000
Жанр: манга
Формат: djvu
Количество страниц: 118
Описание: Книга о том, как правильно выбрать инструменты (ручки, кисти, бумага), пропорции фигуры человека, построение фигуры человека.

Название: How to Draw Manga. Vol.2 Compiling techniques
Язык: eng.
Год выпуска: 2000
Жанр: манга
Формат: djvu
Количество страниц: 122
Описание: Советы по технике рисунка, визуализация различных эффектов, перспектива, изометрия.

Название: How to Draw Manga. Vol.3. Compiling Application and Practice
Язык: eng.
Год выпуска: 2000
Жанр: манга
Формат: djvu
Количество страниц: 122
Описание: Обо всем понемногу.

Название: How to Draw Manga. Vol.20. Female Characters
Язык: eng.
Год выпуска: 2000
Жанр: манга
Формат: pdf
Количество страниц: 127
Описание: Уроки рисования женского тела.

Название: How to Draw Manga — Giant Robots
Язык: eng.
Год выпуска: 2001
Жанр: манга
Формат: pdf
Количество страниц: 131
Описание: Меха (роботы, киборги, трансформеры, военная техника, оружие)

Название: How To Draw Manga Bishoujo Around The World
Язык: eng.
Год выпуска: 2000
Жанр: манга
Формат: pdf
Количество страниц: 120
Описание: Женщины различных стран и национальностей.

Название: How to Draw Manga vol. 4 — Dressing your character in casual wear
Язык: eng.
Год выпуска: 2000
Жанр: манга
Формат: pdf
Количество страниц: 129
Описание: Книга о рисовании одежды.

Название: Manga-mania
Язык: rus.
Год выпуска: 2004
Жанр: манга
Формат: pdf
Количество страниц: 127
Описание: Книга, рассказывающая общие сведения о рисовании манги.

Размер архива: 288 МБ

Иллюстратор Ольга Михалицина: «Стараюсь рисовать эмоцию, а не просто картинку»

Миры, которых никогда не существовало, и персонажи, которым никогда не суждено родиться — работы цифровой художницы, работающей под ником Грыгры, созданы из чистой фантазии. Но у каждого героя этих иллюстраций своя история, которая делает эти фантазии почти осязаемыми. О своем творчестве автор этих работ рассказала нам сама.

Wacom Ukraine: Оля, у твоих работ потрясающая энергетика, а сюжеты близки к чему-то мифическому. Такой стиль как-то дифференцируется среди иллюстраторов, имеет свое название?

Ольга Михалицина: Хм, интересно… Спасибо. Про енергетику со стороны виднее. Я стараюсь вкладывать в каждую картинку эмоцию, а не рисовать просто объект. Возможно, именно поэтому такое восприятие моего арта у окружающих. Что касается названия стиля, я думаю, он близок к фэнтези. Мне нравятся мифические существа, нравится что-то неизведанное и загадочное, нравятся лисы и стихии. Я стараюсь все это объединять в своих работах. Кроме того, я не люблю рисовать что-либо неприятное. То есть я не рисую ни зомби, ни каких-либо отталкивающих для меня лично существ. Стараюсь, чтобы независимо от того, кого я именно рисую, оно было красиво и эмоционально.

WU: А как же демоническое существо с оскаленным черепом? Фанаты Iron Maiden наверняка вспомнят леденящие душу обложки дисков этой группы. 🙂

О. М.: Пошла искать демоническое существо. 🙂 Правда, не поняла про какую именно картинку идет речь.

WU: А вот здесь, крайняя справа тетенька:

О. М.: А-а-а, так это вообще фан-арт. Сам персонаж — бог смерти из известного мультика «Тетрадь смерти», а барышня — это как бы косплей моего личного персонажа Фоксгайст в образе бога смерти Рюка. Эта работа рисовалась на конкурс. Фан-арты — это уже не совсем личное творчество. 🙂

Сама по себе Фоксгайст существо позитивное и созидательное, хотя не без умений самообороны, конечно. В галерее отдельно есть описание этого персонажа, а Рюк Шинигами придуман не мной. 🙂

Вообще же рисунки любого художника всегда отражают его внутреннее состояние на определенный момент. Другое дело, что нельзя все рисунки воспринимать буквально. Ведь любая картинка содержит в себе множество элементов, которые могут совершенно менять трактовку изображения. Что же касается демонов, то я порой их дейстивтельно рисую. Их тоже можно отнести к категории мифического, неизведанного и загадочного. Но даже оскал может быть симпатичным. 🙂 В любом случае, то, что рисуется, напрямую зависит от ситуации, в которую попадает художник в тот период времени, какие в его жизни происходили события, какие эмоции он испытывает. Да, еще нужно заметить, что для меня вдохновителем на рисунки часто является музыка. А так как я предпочитаю преимущественно стили рок, индастриал и готик, то, соответственно, иногда получаем и демонов. 🙂

WU: Ты очень глубоко прорабатываешь свои персонажи — хоть садись за фентези-комикс. У тебя не было такой идеи?

О. М.: Так рисую ж! 🙂 Точнее, есть на данный момент короткая история про Фоксгайст и Ру, есть описание этих двух персонажей, которые по сути являются единым целым. Об этом, конечно, лучше почитать в моей галерее, в двух словах не перескажешь — история персонажей, первая страница комикса про них, начало комикса. Сейчас работаю над длинной историей, которая в будущем будет увязана с моими персонажами.

WU: Обязательно расскажи нам, когда эта история будет готова. А ты часто принимаешь участие в конкурсах? В твоей галерее есть фотография, на которой ты держишь арт-бук, где напечатана одна из твоих работ. Расскажи немного, что это был за проект?

О. М.: В конкурсах участвую не часто. Все-таки на это нужно много свободного времени, а его, как обычно, не хватает, особенно, когда есть семья и работа. Первый раз учавствовала в конкурсе как раз от компании «Новелла» (!) — по обработке фотографии, где выиграла свой второй планшет Intuos. Потом был конкурс в 2007 году на форуме украинских комиксов в тандеме с Сергеем Чудакоровым — рисовала комикс про тигрят-мутантов по его сценарию. Призового места не заняла, но комикс отправила на «КомМиссию» — российский «комик-кон». В итоге попала в альманах, где этот комикс и напечатали.

Что касается арт-бука, то эта работа — Джина Хава, бог ветра. Рисовалась в прошлом году для международного фестиваля комикс-концепт-арта Dominace WAR5, где основной темой конкурса была война богов. Нужно было придумать бога, его историю и нарисовать самого пероснажа с разных ракурсов и в виде иллюстрации. Собственно, результат вот:

К сожалению, конкурс так и не довели до конца. Я выступала от имени сайта arttalk.ru, который в итоге решил сделать арт-бук русскоязычных CG-художников. Моя работа прошла отбор и этой весной была напечатана в первом арт-буке. Именно с ним в руках я на фото.

WU: Мощно! 🙂 А на каком планшете ты сейчас работаешь?

О. М.: Осенью муж сделал мне подарок на день рождения — купил «Синтик», самый маленький, на 12 дюймов. Довольна безумно. 🙂 Кстати, использую войлочные стержни — уже сточила три, что шли в комплекте, и купила новые. Очень удобные.

WU: Мужу — респект! 🙂 И как ощущения, по сравнению с «Бамбуком» и «Интуосом»? Расскажи о впечатлениях.

О. М.: Мужу респект передам. 😀 На Bamboo не работала. Первый мой планшет был Graphire а-шестого формата. 🙂 Ко всему привыкаешь, конечно, но когда я пересела за Intous, сразу ощутила разницу: Graphire стал казаться «царапалкой», хоть и удобной. Такие вещи трудно объяснить, пока сам не попробуешь. А когда пересела на Cintiq, сначала было страшно неудобно: мешала собственная рука! Но за неделю полностью адаптировалась. Кроме того, сейчас во многих программах можно крутить холст, поэтому «проблема непрозрачной руки» решилась довольно быстро. Сейчас даже не представляю пересесть обратно с «Синтика» на Intous. Все-таки очень удобно рисовать, как на бумаге. Скажем так: линия стала получаться такая, как планировалась, а не такая, как получилась. 🙂

***

Ольга Михалицина принимает участие в создании компьютерных игр, работая художником по текстурам. В личном портфолио — наборы иконок, оформление казуальных игр, создание плакатов и многое другое. Цель на ближайшее будущее — создать большой комикс. Галерею работ Ольги можно посмотреть на нашей Facebook-странице и на сайте DeviantArt.

 

 

 

Рисуем девушку в стиле фентези. Масло — Масло — Уроки рисования — Каталог статей

Доброго дня! В этом уроке мы будем учиться рисовать девушку в стиле фентези!

Начнем!

Для начала определимся с цветами которые мы будем использовать:

Цветовая пронумерованная линейка — основная палитра автора, цвета, которые он использовал в своей работе:

Три цвета, которых нет в палитре по причине того, что автор их практически не использовал, но тем не менее они чуть чуть присутствуют:

— Неаполитанский жёлтый
— Индийский жёлтый <
— Ультрамарин фиолетовый

Стрелочками «<» отмечена цветная глазурь (лессировочная краска).

Лессировка – окраска поверхности специальным жидким просвечивающим составом с нанесением узорчатого рисунка. Сквозь лессировочный слой окраски просвечивается основной фон поверхности. В качестве основного фона лучше взять светлый тон краски, а для лессировочного слоя – более темный тон краски, но максимально схожий по цвету с основным фоном.

Набор кисточек, которые автор использовал в работе:

А) 1 3/4″ Плоская жёсткая кисть
В) 1″ Плоская соболиная кисть
С) Круглая колонковая кисть Size 20
D) Барсуковая веерообразная кисть Size 4
E) Жёсткая веерообразная кисть Size 2
F) Синтетическая Size 14
G) Синтетическая Size 8
H) Синтетическая Size 4
I) Синтетическая Size 2
J) Синтетическая Size 1
K) Синтетическая Liner Size 1

Состав растворителя:
1) 1 часть льняного масла холодного отжима.
2) 1 часть скипидара без запаха 
3) несколько капель кобальта сухого

Шаг 1 Скетч 

Первый и самый важный шаг в рисовании — скетч. После прочтения одной книги я нарисовал много маленьких набросков. Отобрал в итоге всего несколько штук, думаю выйдут неплохие рисунки. Проработал немного этот скетч, чтобы он выглядел законченным. Обычно я прорабатываю 2-3 скетча, чтобы клиенту было из чего выбирать.

Клиент выбрал этот набросок, но были внесены некоторые изменения: было решено убрать оборотня и заменить фон на более простой, который бы только наводил на мысль о нём, также решили заменить татуировку на животе на более маленькую и лаконичную. Посему переделываю скетч и утверждаю его с заказчиком.

Скетч был нарисован от руки, отсканирован и раскрашен в Photoshop CS.

Шаг 2 Приступаем к отрисовке 

Для хорошего рисунка существенным является выбор подходящей модели. Я или нанимаю профессиональных моделей, или прошу друзей попозировать, и делаю серию фотографий. На этом этапе я пытаюсь копировать мой эскиз настолько точно, насколько это возможно. Специфическое значение имеет освещение.

Как только я сфотографировал разные элементы рисунка, начинаю менять эскиз, опираясь на сделанные фотографии. Часто в процессе мне кажется, что при срисовывании с фото на эскизе теряется ощущение движения или утрачивается ощущение живости. Поэтому к таким вещам я очень внимателен и стараюсь сделать фото максимально подходящие для моего скетча.

На этом шаге рисунок выполнялся механическим карандашом мягкостью 2В.

Шаг 3 Перенесение рисунка 

Цвета: 14, 15
Кисти: H, I, J
Как только эскиз закончен, я переношу изображение на рабочее пространство. Существует множество вариантов сделать это. Я препочитаю проецирование. Такой способ позволяет мне не тратить время на перерисовку всего рисунка. А это очень важно, когда работа должна быть выполнена в сжатые сроки.

Рисунок краской имеет много преимуществ. Есть возможность быстро наметить тени, а также области тёплых и холодных цветов. Я использую натуральную умбру (14) и жжёную кость (15).

Моя рабочая поверхность:
— Доска 
— 3 тонких слоя акрилового гипса
— Когда гипс высыхает намыливаю его для того, чтобы краски лучше ложились.

Шаг 4 Тонирование 

Цвета: 2, 7, 14
Кисти: A, F
Как только мой рисунок высыхает, я начинаю тонировать поверхность. Это позволяет мне работать как с цветами светлее, так и темнее моей рабочей поверхности. Цвета, которые я использую от рисунка к рисунку, меняются. В этом случае я хотел, чтобы было много пурпурных оттенков. Таким образом я решил затонировать поверхность приглушённым жёлтым, чтобы даже самые серые оттенки пурпурного были хорошо видны. Я добавил красного в некоторые области, чтобы обозначить «тёплые» участки.

Я добавляю в краску растворитель и ещё немного скипидара. С ним нельзя перебарщивать, иначе краска начинает ломаться и отпадать.

На этом этапе я пользуюсь Индийским жёлтым, цветом, которого нет в палитре. Он очень прозрачный, я использую его для глазировки *.


Шаг 5 Фон 

Цвета: 1, 2, 13-15
Кисти: A, B, E, F
Как только рисунок подсох после тонировки, приступаю к рисованию, начинаю с фона. Он должен быть немного размытым, затуманенным, поэтому я берусь сначала за него. Мой метод рисования традиционен: от тёмного к светлому, от тонкого к толстому.

Я пытаюсь рисовать настолько тонко, насколько это возможно, всё ещё сохраняя прозрачность. Это позволяет мне видеть контур ворот за девушкой.

Большая часть участков с тёплыми тонами — всё ещё жёлтый из предидущёго шага.

Шаг 6 Промежуточный вариант фона 

Цвета: 1, 2, 13, 15
Кисти: E, I, J
Жду пока закрашенный фон высохнет полностью.

Часть ворот была закрашена, но её всё ещё видно. Я держу краску довольно жидкой. Стараюсь не использовать чистого чёрного цвета для раскраски ворот. Добавляю рефлексы с помощью белого цвета.

После отрисовки ворот, я перехожу к туману. Там, где туман окутывает ворота и ноги девушки, фактически никакой краски быть не должно. Поэтому мне приходится счищать краску в этих местах щёткой.

Шаг 7 Передний план 

Цвета: 1, 12-15
Кисти: G, H
Обычно я раскрашиваю всё, кроме человека, чтобы цвета, которые я выбрал для кожи, не перемешивались с цветами фона.

Крася участки, где предполагаются разные текстуры, я использую различную технику. Например, рисуя ткань, я делаю точечные мазки.

Заметьте, фон и ворота теряют контрастность. Когда краски высыхают, они становятся светлее, особенно чёрный. Позже, когда я покрою лаком свой рисунок, цвета возвратятся к своей первоначальной насыщенности. Этого можно избежать, добавив больше растворителя в краску.

Шаг 8 Кожа 

Цвета: 1, 2, 7, 8, 13-15
Кисти: E, G, H
Настало время для тонировки кожи. На рисунках А и В показаны этапы этого процесса.

Рисунок А:
Я начал с теней. До сих пор не решил, какие цвета буду использовать для кожи, поэтому наношу краску тонким слоем. 

Рисунок В:
Как только области теней намечены, начинаю работать со светом, прорабатывая аккуратно и свет, и тени одновременно.

Шаг 9 Приступаем к проработке лица 

Цвета: 1, 2, 6, 9, 12-15
Кисти: C, E, H, I, J
После нанесения базовых цветов, я начинаю работать над формами. Для придания объёма смешиваю немного границы цветов, какие-то участки потом восстанавливаю. В процессе смешивания появляются новые цвета. Их будет тяжело воспроизвести потом. Тем не менее очень важно, чтобы этот слой краски был нанесён на не высохший предыдущий слой в один заход.

Первый слой кожи закончен. Жду пока краска высохнет полностью. Пока она сохнет, я дорабатываю мелкие детали: серьгу, нашивку на рубашке и гаечные ключи.

Обратите внимание на обесцвечивание в верхнем левом углу. Так будет выглядеть цвет фона, когда я покрою рисунок лаком. Часто я добавляю растворителя прямо на высохший фон рисунка.

Шаг 10 Проработка лица. 2 этап 

Цвета: 1-3, 6, 8, 9, 12-15
Кисти: C, H, I, J, K
Рисунок 1:
Это результат предыдущего этапа, который я буду дорабатывать

Рисунок 2:
Начало 2го этапа. Наношу прозрачной краски (называемой глазурь) на области, над которыми я работаю. Глазурь высыхает доволно быстро, поэтому я работаю с каждой областью по очереди. Глазурь может только затемнить цвета. Я пытаюсь повысить насыщенность тёплых и холодных областей и добавить ешё несколько теней.

Рисунок 3:
Начинаю добавлять непрозрачный цвет непосредственно в сырую глазурь. Цвета, которые я выбрал для глазировки преобретают новый оттенок. Добавление белого цвета может легко поменять тёплый оттенок цвета на холодный. Этот второй слой всё ещё довольно тонкий, он придаёт ощущение полупрозрачности кожи. Я добавляю больше света и тёмных цветов, от использования которых я вначале отказался. 

Шаг 11 Заканчиваем кожу 

Цвета: 1, 2, 12-15
Кисти: J, K
На рисунке вы видите законченный вариант 2го слоя прорисовки кожи. Добавил побольше волос, но с прядями, которые падают на лицо, пока подожду. Я должен убедиться, что лицо полностью высохло, прежде чем рисовать пряди.

До этого момента я не решил, что буду делать с верхней частью ворот. В итоге остановился на луне, она не будет сильно отвлекать внимание от девушки.

Добавил блеска её инструментам, серьге, поясу и прорисовал бинт и браслет.

Шаг 12 Татуировки 

Цвета: 15
Кисти: K
Кожа высохла и теперь я могу заняться татуировками. Сначала я рисую набросок тату на бумаге, чтобы не наделать ошибок на рисунке. Затем переношу контур тату на рисунок тонкой кистью.

Шаг 13 Раскрашивание татуировок 

Цвета: 1, 2, 11, 13
Кисти: J, K
Контур татуировок должен полностью высохнуть перед окрашиванием. Рисуя глазурью, я сохраняю объём рук, т.к. из под слоя с глазурью виден слой с кожей. По краям я затемняю цвета, чтобы придать ещё больше объёма.

Шаг 14 Последние штрихи 

Кисти: В
Добавляю прядей, падающих на лицо, блеска серёжке и немного крови на бинте. Затем оставляю рисунок сохнуть на целый день. Потом покрываю его специальным лаком, который позволяет рисунку «дышать». Он возвращает цветам их первоначальную яркость. Я пользуюсь лаком Winsor&Newton. Наношу лак мягкой кистью.

Итоговый результат:

Автор: DSillustration 

Как рисовать фантастических персонажей от Барбары Брутти

Введение

Здравствуй! 🐯
Это мой первый урок! Я не смог сдержаться, увидев темы этого месяца… Нужна небольшая помощь в создании фантастических персонажей? С помощью этого урока я могу помочь вам тщательно подумать о персонаже, которого вы хотите создать, и его характеристиках. Кроме того, я могу показать вам использование 3D-инструментов в Clip Studio, чтобы помочь вам в этом процессе!

❤ Читайте дальше, чтобы узнать о Clip Studio и о русалках, демонах, кентаврах, фавнах, оборотнях . .. и о том, как создавать своих собственных оригинальных персонажей! ❤

(Все рисунки, которые появляются в этом уроке, являются моими собственными, и вы можете увидеть больше в моем Instagram!)

Первый шаг: исследование


Во-первых, самое важное — определиться, какое существо вы хотите сделать. Какие навыки и характеристики вы хотите, чтобы я имел? для этого хорошо ИССЛЕДОВАТЬ, какие характеристики определяют тип выбранного вами существа.
Просмотрите различные примеры, чтобы увидеть, как другие художники, фильмы, сериалы и игры создали фантастическое существо, подобное тому, которое вы хотите создать. Определите элементы, которые используются наиболее часто и являются наиболее характерными для этого существа; так что вы можете выбрать, какие из них лучше всего подходят для вашего дизайна.

Не забывайте учитывать «процент человечности» вашего персонажа! Некоторые волшебные существа часто выглядят более человечными, чем другие, например, эльфы, ангелы и феи; Другие могут отличаться в зависимости от выбора, стиля и интересов художника, например вампиры и оборотни.

Затем вы должны спросить себя, какими характеристиками вы хотите, чтобы ваши существа имели. Хорошо сбалансировать характеристики, которые облегчают распознавание видов и способностей персонажа, и те, которые лучше всего соответствуют вашему вкусу, сюжету или художественному стилю.


Полуживотные и получеловеческие персонажи

Я предпочитаю персонажей с некоторыми животными характеристиками, даже если само тело не сильно отличается от человеческого.Самыми популярными персонажами-дворнягами-животными могут быть русалки, кентавры и фавны. Самое интересное в этих случаях в сочетании с разными животными! 🧜‍ ♀ ️

Когда вы думаете о личности вашего персонажа и о том, какие действия он выполняет, вы можете выбрать животное, которое лучше всего передает его поведение. Например, если ваш персонаж — свирепая русалка, вы можете захотеть, чтобы это была наполовину акула … или, может быть, торжественная русалка-медуза … Позвольте мне показать вам несколько примеров, которые я сделал:



Я рекомендую включить элементы животных в человеческую половину персонажа, чтобы усилить связь между двумя половинами, такими как уши, рога, мех и т. Д.🐎


При рисовании персонажа-полуживотного вам может быть сложно совместить пропорции обоих тел.Я предлагаю учитывать пропорции каждой половинки и уравновешивать их так, чтобы это соответствовало вашему стилю и интересам. На изображении выше вы можете увидеть, как я их рисую, но вы можете попробовать разные настройки, чтобы найти свой собственный способ рисования этого типа персонажа. В основном для наземных персонажей я обычно рисую часть животного с такой же высотой, какой была бы, если бы персонаж был полностью человеком.

Смешанные виды и трансформации персонажей.


Другой тип смешанных персонажей, которые мне нравятся, — это те, которые трансформируются из людей в зверей или имеют более однородное сочетание характеристик животных на человеческой основе. Самые популярные типы, о которых я могу думать, — это демоны и оборотни. При смешивании видов всегда не забывайте о реальном животном, которого вы извлекаете или копируете навыки и характеристики, чтобы соответствующим образом изменить тело вашего персонажа. Это сделает вашего персонажа более точным и реалистичным, и он станет более убедительным.


DEMON 😈
В случае с демонами интересно видеть такие разные интерпретации, иногда так близко, а другие так далекие от человеческой формы. Тем не менее, вы все еще можете учитывать несколько общих черт этих персонажей: рога, красная кожа, красные или желтые глаза, огонь, крылья летучей мыши, хвост, когти, задние лапы козла, черная одежда, черные волосы, колющее оружие.Тела этих существ часто имеют широкий торс с очень сильными руками, но менее внушительные бедра и ноги, чем верхняя часть тела. Если вы хотите, чтобы у него были крылья летучей мыши, вы можете подумать о них как о человеческих руках с очень длинными пальцами с перепонкой между ними. Сравните отличия тела демона от тела человека, длина каждой конечности разная.



В качестве примера я сделал демона летучей мыши:

ВОЛК 🐺

У оборотня обычно широкий торс, мех, волчьи уши, морда, хвост, когти и лапы, порванная одежда, жест гнева или боли. Часто связь с животным укрепляется через позу и движения тела; например, ходьба или бег на четвереньках, что возможно благодаря длинным рукам и длине подъема. Я также сделал для них пример, но вы увидите позже в этом уроке.



Это одни из самых популярных фантастических существ, которые я видел в качестве персонажей, но как создатель вы, несомненно, являетесь творцом, и у ВАС есть свобода изменять их, как хотите!
Что, если бы у кентавра были птичьи лапы? если бы вместо ВОЛКА они были наполовину ТИГРЫ? или наполовину HYENA? Что, если бы у русалки была половина любого морского животного, кроме рыбы? Это может помочь вам создать персонажа с уникальными характеристиками, которые сделают его отличным от других в своем классе. Будьте смелыми и исследуйте возможности!

Гибриды и даже более странные смеси


Я люблю персонажей-зверей! Я считаю их очень универсальными, потому что вы можете буквально комбинировать ЛЮБОЕ животное, чтобы создать уникального персонажа.Вот почему многие из моих персонажей имеют звериные черты. Чтобы эффективно смешивать существ разных видов, исследуйте основную анатомию каждого, чтобы лучше сочетать их.


В случае объединения животного с человеком, хорошо бы немного изучить сравнительную анатомию, особенно в деталях, которые больше всего идентифицируют выбранное животное. Самый простой способ сделать это — подсчитать количество костей или суставов в каждой конечности или части. Например, давайте посмотрим, как совместить человеческие руки с лапами и когтями животных и посмотрим, как количество костей примерно одинаково:



Но зачем останавливаться на достигнутом? Почему бы не смешать ДВА животных И одного человека? Кентавры и фавны обычно смешивают нормального человека с лошадью и козой соответственно, но мне кажется более интересным, когда я смешиваю человека с любым другим животным. Даже когда я рисую русалок, мне нравится сочетать человеческую половину с водным животным, а также с наземным.


Также интересно совместить сразу двух животных, без человеческого участия.Даже если они больше похожи на зверей, чем на персонажей, это все равно может добавить к вашему построению фантастического мира.
Идите дальше и создавайте смеси животных по своему вкусу! драконы, демоны, кентавры, русалки … все они могут быть изменены и стать уникальными благодаря своему творчеству.


Как использовать 3D для создания уникальных фантастических персонажей


Clip Studio может помочь вам создать новые формы тела для ваших персонажей с использованием 3D-моделей!

Если вы измените стандартную модель человека в соответствии с формами, которые вы ищете для своего персонажа, у вас будет прочная и хорошая перспектива для рисования того же персонажа в разных положениях и с разных точек зрения; без потери структуры и пропорций тела. У этого ресурса есть свои ограничения, поскольку он не может изменить абсолютно все части модели, но он по-прежнему очень полезен, особенно для большинства человеческих персонажей, и может использоваться в качестве руководства для поз и перспективы.

Чтобы добавить 3D-модель на холст, выполните следующие действия:


Давайте посмотрим на самые важные кнопки для изменения положения модели:


1) Вращение камеры вокруг модели
2) Движение камеры: вверх, вниз, влево и вправо.
3) Движение камеры: вперед-назад.
4) Модель движения: вверх, вниз, влево и вправо.
5) Вращение модели во всех направлениях.
6) Модель вращения: влево и вправо
7) Модель вращения на 360 °
8) Движение модели: вперед, назад, влево и вправо, вдоль линии пола.

A) Положите модель обратно на пол.
B) Сохраните позу модели как постоянный материал.
C) Сохраняйте форму тела, измененную и все такое, как прочный материал.
D) Копирование положения тела с изображения (автоматически)
E) Блокировка / разблокировка позы выбранного сустава или части тела.
F) Повернуть модель по горизонтали
G) Восстановить осанку
H) Восстановить масштаб
I) Восстановить поворот
J) Адаптировать форму модели к параметру, который вы установили

Чтобы изменить форму тела, вы должны изменить ваши измерения. При нажатии кнопки (J) появляется следующее меню:


1) Восстановить форму тела по умолчанию.
2) Сохранить измененное тело как постоянный материал.



Изменения производятся путем выбора всего тела или только одной из частей человеческого силуэта, который появляется в меню, и перемещения белого курсора для изменения длины и ширины выбранной части. Этот курсор работает в пределах декартовой оси, позволяя комбинировать параметры (длинные и широкие руки, короткие и широкие руки, длинные и тонкие руки и т. Д.). Ниже этой оси вы можете увидеть числовые координаты модификации, которую вы сделали в пределах оси, на случай, если вам понадобится эта точная информация об этих изменениях.
Далее я покажу вам, как я модифицировал каждую часть тела, чтобы создать основу того, что могло быть феей 🧚‍ ♀ ️ или инопланетянином 👽 …



Таким образом, вы можете изменить стандартную модель, чтобы создать разные тела для вашего персонажа, более разнообразные и интересные; Вы также можете переместить их в определенные позы и использовать их в качестве руководства для рисования.

Чтобы сохранить измененное тело как постоянный материал, выполните следующие действия:


Посмотрите на модель, которую я сделал для тела феи, рядом с обычной моделью, которая поставляется с Clip Studio, и сравните разницу в пропорциях между двумя телами.Обратите внимание, как другое тело дает персонажу очень интересные силуэты.


После того как вы изменили тело, измените его положение, перемещая сустав и меняя направление различных частей тела.Вы можете выбрать любой из этих режимов, щелкнув по частям модели:

— Один щелчок покажет суставы. Это позволяет вам перемещать всю конечность при перемещении сустава и изменении его положения. Например, если вы хотите, чтобы ваш персонаж поднял одну руку, если вы поднимете ее, потянув за запястье, вся рука изменит положение, чтобы следовать за этим движением. Перемещаемый сустав изменит цвет и станет желтым при его перемещении.

-Два щелчка мышки покажут углы выбранной части.Это позволяет перемещать каждую часть индивидуально, вращая или перемещая их под углом. Например, с помощью этого метода вы можете вытягивать руку и двигать ладонью вверх или вниз. Используйте цветные линии, чтобы изменить положение выбранной части! каждый из них перемещает ту часть тела в разном направлении. При перемещении линия изменит цвет и станет желтым.

Вы можете сохранить положение модели независимо от формы тела. Это позволяет вам в любое время разместить любую другую модель в том же положении.

Для сохранения позы:

Как перенести сохраненную позу на другую модель? Легко! Сначала перетащите выбранную модель на холст.Затем найдите в меню сохраненную позу, следуя инструкциям на изображении ниже, щелкните этот материал и перетащите его на модель на холсте. Убедитесь, что вы находитесь на слое модели и у вас выбрана модель (у вас должны быть кнопки для перемещения модели видимой, как на изображении)


Вы также можете изменить источник света, если вам нужно, например:


Когда у вас есть идеальная модель, самое время рисовать! Сначала быстро нарисуйте основу рисунка, учитывая анатомию существа, которое вы хотите сделать. На этот раз я нарисую оборотня, поэтому мне нужно немного изменить человеческие формы на волчьи. Я изменил форму головы, добавил хвост, большие ноги и более толстые ноги и туловище.

(Оранжевый) вы можете использовать векторный слой для штриховки, и это даст вам лучший контроль над вашими линиями позже.

Затем я сделал второй набросок на другом слое, уточняя силуэт. Я изменил направление локтей, чтобы лучше соответствовать движениям передних лап волка, а также добавил немного мышц плечам и предплечьям. Я изменил длину и толщину шеи, чтобы сделать ее более волчьей.


Затем я сделал линейный рисунок, доработав его еще больше и добавив такие детали, как мех, ногти, зубы и т. Д.


Наконец, я использовал векторные слои, чтобы отрегулировать толщину каждого штриха ПОСЛЕ рисования! так что мне не нужно беспокоиться об этом при создании персонажа.Векторный слой преобразует ваш рисунок в векторы, поэтому при необходимости вы можете изменять толщину сегментов между узлами один за другим. После того, как вы нарисуете рисунок, выполните следующие действия, чтобы линии стали толще или тоньше. ✏ ️


Вот результат! Даже если вы хотите надеть на своего персонажа одежду, доспехи или что-то в этом роде, я рекомендую сначала решить все тело, чтобы доспехи не мешали базовой структуре.

И на случай, если вам понадобится еще пара примеров с разными моделями кузова:

Особые советы новичкам.




🐯 При создании персонажа я рекомендую вам делать небольшие наброски, пробуя разные способы создания персонажа того же типа. Эти маленькие миниатюры помогут вам обрести уверенность и разнообразить свой дизайн. Вот вам пример:


Изучив персонажа, вы можете выбрать те особенности, которые вам больше всего нравятся, и создать совершенно новый дизайн. Вот персонаж, который я создал после этого процесса рисования:


🐯 Постарайтесь придать своему персонажу хотя бы одну оригинальную черту, больше, если вы делаете обычный дизайн.Даже такая маленькая деталь, как цвет глаз, может сделать вашего персонажа более запоминающимся!
🐯 Исследуйте существ, изобретенных другими культурами, фильмами, сериалами и играми, это откроет вам новые возможности
🐯 Старайтесь не бояться неудач . .. учеба, практика и ошибки — лучшие учителя.

Спасибо, что дочитали до этого момента! Помогите мне быть полезным этому сообществу! прокомментируйте, пожалуйста, это руководство… было ли это полезно? это было долго? слишком много текста? Я что-то забыл?

Если вам понравилось мое искусство, вы можете подписаться на меня в Instagram как @barbara_brutti_ilustraciones


Полное руководство по рисованию и рисованию фэнтези-арт

Это бесплатное руководство посвящено желанию создать творческое и захватывающее искусство фэнтези. Изучение царства разума с помощью фантазийных образов — это творчество в лучшем виде, и эта БЕСПЛАТНАЯ электронная книга по живописи и рисованию в стиле фэнтези позволяет вам исследовать материалы, методы и процессы наших экспертов.

От карьеры признанных художников-фантастов и художников до пошаговых инструкций по рисованию дракона и многого другого — здесь описаны все основы фантастических изображений и фантастических картинок. Загрузите сейчас, чтобы получить советы и вдохновение, чтобы воплотить в жизнь свое фэнтезийное искусство!

Загрузите бесплатное руководство по рисованию фэнтези-арта сегодня!

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Не начинайте рисовать даже простые феи без этого бесплатного руководства

Фэнтезийные картинки — это не просто способы научиться рисовать героев мультфильмов, или русалок, или единорогов. Конечно, это его часть! Но в основном фэнтезийные изображения представляют собой мир, который можно связать, но одновременно «вне этого мира».

---

Узнайте, как шаг за шагом нарисовать русалку

Успешные художники следуют этим принципам при рисовании русалок, и здесь мы дадим вам их советы. К ним относятся указатели на пропорции, формы и способы рисования чешуек.

Лучшая бумага и материалы для рисования

На этом бесплатном уроке рисования вы будете использовать карандаши в своих исследованиях рисования эфирных мифических существ с целью нарисовать конечный результат. Несмотря на то, что здесь основное внимание уделяется рисованию акварелью, карандаши — жизнеспособный инструмент для законченных произведений искусства.

Узнайте, как шаг за шагом нарисовать фею

В качестве бонуса вы также найдете заключительную главу по пошаговому рисованию фей и драконов.Этот план поможет вам раскрыть свои творческие способности и лучше понять, как создавать фантастические картинки, которые находят отклик у зрителей и передают потустороннюю привлекательность.

Откройте для себя советы и вдохновение, чтобы воплотить в жизнь свое фэнтезийное искусство

Этот жанр пользуется большой популярностью в мире искусства и привлекает не только изобразительное искусство, но и комиксы, рассказывание историй, кино и многое другое. Как артисту всегда полезно знать, какие жанры процветают, а какие появляются.В фэнтези-искусстве вы найдете как жанр, который дает художникам возможность постоянно развивать свой творческий потенциал, так и способ создавать искусство, которое является вечнозеленым и увлекательным. Так что скачайте сегодня и пусть ваши фантазийные рисунки начнутся.

Загрузите бесплатное руководство по рисованию фэнтези-арта сегодня!

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Школа Фэнтези Арт

Все о спиртовых маркерах

Алкогольные маркеры яркие и яркие.Они становятся очень популярными и удобными в том, что их можно смешивать. У меня есть для вас несколько советов и информации о них. Все о маркерах алкоголя. (Я использую их для раскрашивания бумаги MerryMead Castle)

Искусство фэнтези от Изабеллы — она ​​большая поклонница Локи и работает в различных СМИ. Посмотрите здесь некоторые из ее работ и узнайте, как она их создает.

Фэнтези-арт Кортни. Она работает художником-фрилансером около 20 лет и дает нам несколько отличных советов.Здесь вы можете увидеть больше ее работ и узнать ее советы.

Сделайте шкатулку для рисования и средневекового искусства

Способ систематизировать и хранить свои принадлежности для рисования и искусства. А под крышкой мы делаем красивую поверхность для рисования, чтобы вы могли взять ее с собой и иметь место для рисования и рисования. Сделайте средневековое искусство и коробку для рисования.

Сделайте световой короб Световой короб — замечательная вещица. Вы можете использовать его для отслеживания, рисования и даже чтения рентгеновских снимков. Но они очень дороги в покупке. У меня есть хороший учебник, который покажет вам, как сделать отличный по очень низкой цене. В качестве источника света используется цепочка светодиодов. Как сделать световой короб (у меня также есть видеоурок по этому проекту)

Как сделать средневековую краску Вы используете яичный желток, чтобы сделать что-то, что называется яичной темперой. Вот как это сделал Да Винчи! Как сделать средневековую темперную краску для яиц

Вот карандашный рисунок Эрики.Это «Человек с волосами из волосков» от Джохатана Стрэнджа и мистера Норрелла. Посмотрите картинку большего размера здесь.

Создайте анимацию дракона, летящего над замком — В этом руководстве показано, как использовать простой и увлекательный программный пакет DP Animation Maker. Ознакомьтесь с ним здесь

Вот карандашный рисунок Джека. Это волшебная лиса-волшебник.Посмотрите картинку в более крупном масштабе и получите несколько советов о том, как он ее нарисовал прямо здесь .. Jacks fox.

Вот картина Лу — это картина Тора, написанная маслом на холсте. Это хороший пример использования базовой композиции для изображения силы и силы. Смотрите увеличенные изображения здесь: Thor Painting

Картина маслом «Фантазия» Лу Б. — Это замечательная картина, выполненная масляными красками, очень напоминающая ранние работы Фрэнка Фразетты.Взгляните на эту картину поближе.

Фэнтези Живопись маслом Учебное пособие от Гранта Уилсона. Эта работа называется «Наблюдайте за спрайтом», но мы называем ее «Королева воинов»! Посмотрите, как создать эти эффекты

.

Как создать цифровые цветные версии ваших работ Художник Грант Уилсон показывает нам, как он создал это произведение фэнтези под названием «Наездники пустыни».В частности, в этом руководстве представлены несколько общих советов по созданию цветных цифровых версий ваших работ. Учебник находится здесь

Учебник приглашенного художника. Художник Грант Уилсон показывает нам, как он создал это произведение искусства в стиле фэнтези. Он начинает с цветного карандаша, а затем показывает нам техники, которые он использует в элементах PhotoShop для достижения этого великолепного фантастического образа. Посмотрите большую картинку и узнайте, как он использует

Фэнтези-произведение, представленное Джуниором М. Он — внештатный художник компьютерной графики и графический дизайнер из Нью-Йорка, и он создает потрясающие фэнтези-арты. Одна из программ, которые он использует, называется Poser. Это потрясающая программа, которая поможет вам рисовать реалистичных 3D-персонажей. Ознакомьтесь с его работами и узнайте о нем больше здесь. Фэнтези-арт Джуниора М.

Вот несколько великолепных фэнтезийных работ художника Паркера Д. Он рассказывает о том, как ему удалось добиться этого великолепного вида в своих произведениях.Он начинает с механических карандашей, а затем переходит к Photoshop 6 и планшету Wacom. Посмотрите его работы и то, что он говорит здесь: Parker D. Fantasy Artwork

новые работы приглашенного художника в жанре фэнтези в смешанной технике. Альберт МакГи представил нам эти замечательные работы. Он показывает силу, которую можно получить, используя традиционные методы, смешанные с компьютерными методами, доступными в Photoshop.

Гостевая работа Альберта Новый урок (9 февраля 2009 года) в художественной школе приглашенного художника Дэвида Додсона. Он шаг за шагом показывает нам, как нарисовать этого принца на вершине горы. Урок 24 Это отличный взгляд на то, как работает художник. Вы многому научитесь из этого подробного урока!

Пара новых рисунков в стиле фэнтези, представленных Metamorpheus.Это хороший пример того, что можно сделать с помощью ручки и бумаги!

Новая книга на Amazon.com Как рисовать фэнтезийных женщин: создавать сексуальных киберпанков, соблазнительных супердевушек и непристойных героинь универсального действия

С задней стороны обложки
От Лары Крофт до Зены, супергёрлки — неизменно популярная черта мультяшного жанра, но может быть одной из самых сложных для иллюстрации. Как вы создаете персонажей, которые будут крутыми, но при этом сексуальными, которые могут нанести удар, не теряя своей привлекательности? Узнайте, как визуализировать фэнтезийных женщин для компьютерных игр, комиксов и графических романов. Новый рисунок, представленный посетителем сети. Этот рисунок сказочной русалки показывает, что можно сделать с помощью бумаги и карандаша. Посмотрите здесь

Три новые фэнтезийные работы приглашенного художника. (Вереск). Ей нравится работать с акрилом, потому что он яркий, красочный и простой в использовании.Посмотрите большие изображения ее двух фантастических работ, которые я называю «Пламя и лед»

.

Вот забавное упражнение в искусстве фэнтези, представленное другом. Вы просто рисуете множество кривых линий пересечения, а затем заполняете все области креативными и сумасшедшими линиями и цветами. Это отличный способ изучить цвет и форму. Посмотреть увеличенное изображение здесь

Новый урок (31 октября) Отправлено посетителем сети (Кароль С.) Как рисовать мечи механическим карандашом. Кароль дает нам несколько хороших советов и приемов рисования мечей, которые выглядят великолепно. Мечи рисовать очень весело, потому что они относительно просты, но вы можете быть очень креативными и рисовать все виды форм и размеров. Урок рисования мечей

Урок 22 (Новый 12 сентября 2008 г.) — Приглашенный художник показывает нам некоторые из своих работ и обсуждает инструменты и методы, которые он использует. Он также показывает нам важность создания библиотеки изображений для использования и практики.Урок 22 Новая статья: Как улучшить свои художественные работы в жанре фэнтези — я дам вам несколько надежных методов для улучшения ваших навыков рисования в стиле фэнтези

Новый урок (урок 21) Нарисуйте катапульту или осадную машину. Подходит для понимания геометрии, параллельных линий и точки схода. Обновление от 23 июня 2008 г.: новый урок по рисованию по памяти Обновление на этом сайте: (6 июня 2008 г.) Я завершил урок 19 «Практика рисования драконов» (8 апреля 2008 г.). Я завершил урок 17 (как нарисовать фантастический кинжал) и урок 18 (Создание пространства в ваших рисунках: Логово Дракона)

Хотите немного узнать о рисовании на компьютере? Может с помощью программы типа Photoshop? Есть отличный новый урок о том, как нарисовать джинна в Photoshop, представленный приглашенным художником Рисование фантастического джинна от Аделя Радвана

Начало уроков фэнтези-искусства — Если вы новичок в рисовании и ищете учебное пособие, которое проведет вас через ежедневные уроки рисования, это то, с чего вы начнете.Вы можете делать уроки в удобном для вас темпе, и эти уроки рисования дадут вам все навыки, необходимые для создания собственных потрясающих рисунков. Все, что вам нужно, это практика!

Уроки фэнтези-искусства начинаются здесь Инструменты и методы художника — Информация, учебные пособия, советы и подсказки о разнообразных инструментах и ​​техниках, используемых в мире искусства. Существуют отдельные учебные пособия по определенным предметам.

Специальные уроки о том, как рисовать фантастических существ, рыцарей, доспехи, оружие и все типы вещей.

Продвинутые методы , Книги, статьи и более сложные предметы, теории о рисовании. Хотели бы вы внести свой вклад в эту художественную школу? Если у вас есть рисунок или рисунки, которые вы хотели бы увидеть готовыми в уроке, пришлите мне электронное письмо! Я хотел бы, чтобы ваша работа присоединилась к школе. Конечно, вы получите полную оценку своей работы! Отправьте мне e-mail

Посмотрите, что сделали здесь другие: (Вы также можете опубликовать свое искусство!) Ознакомьтесь с фэнтезийными произведениями, представленными посетителями сети

Ищете книгу?

Начало иллюстрации и раскадровки для игр (Premier Press Game Development)

---

Вам нравится создавать проекты и заниматься различными хобби? Подпишитесь на мою бесплатную рассылку новостей.Я регулярно сообщаю вам новости о хобби и проектах, которые вы можете реализовать. это совершенно бесплатно, и я никому не передаю вашу электронную почту.

Учебник: как нарисовать фантастическую карту деревни | автор: Niklas Wistedt

Обновление! Этот и многие другие уроки по фэнтези и созданию карт D&D доступны также на моем веб-сайте вместе с множеством бесплатных для загрузки карт, проверьте это — нажмите здесь!

Деревни и города — важные места в большинстве фэнтезийных ролевых игр. Это место, где искатели приключений могут запастись снаряжением перед тем, как отправиться в поход по дикой местности или подземельям, пообщаться с NPC, а иногда сама деревня является главным этапом приключения.

После моих руководств о том, как рисовать простые и изометрические подземелья, я подумал, что это может быть полезно с руководством по рисованию карт зданий и поселений.

Это изображение будет окончательным результатом шагов в учебнике

Шестерня

Как всегда, давайте посмотрим на инструменты, которые я буду использовать в этом руководстве:

Шаг первый: грубый контур

Начните с рисования грубые очертания вашей деревни механическим карандашом.В этом случае я просто рисую небольшую группу домов, но если вы собираетесь в более крупную деревню или город, вы можете добавить некоторые, хотя там должны быть какие-либо главные дороги, деревенские площади или извилистые переулки. хочу включить.

Рассмотрим несколько вариаций размеров и форм, чтобы он выглядел органично и не слишком однообразно. Поселение со временем разрастается, и не все здания будут строиться одинаково и для одних и тех же целей. Я также люблю добавлять мелкие детали, такие как ящики и бочки, листву или деревья.

Шаг первый: нарисуйте грубый контур механическим карандашом

Шаг второй: чернильный контур

Я использую маркер 0,1 микрона, чтобы перерисовать контуры. Затем я стираю линии, нарисованные механическим пером. Это немного повредит нарисованные контуры, но это не проблема, поскольку мы еще раз рассмотрим их на следующем шаге.

При рисовании карт всегда нужно думать о балансе между упрощением понимания карты и ее реалистичностью или красотой. Двери на моей карте явно преувеличены, но я хочу прояснить всем, кто смотрит на карту, где находятся двери, поскольку это важная информация (и, честно говоря, я думаю, что это выглядит нормально).

Шаг второй: чернильный контур с маркером 0,1

Шаг третий: добавление веса

В этом уроке я использовал маркер 0,3 микрона, чтобы добавить веса некоторым контурам. Это обеспечит хороший четкий контраст, когда мы начнем добавлять более мелкие детали в следующих нескольких шагах.

Шаг третий: добавьте веса к некоторым из ранее нарисованных контуров

Шаг четвертый: добавьте детали крыши

Я использую маркер 0,1, чтобы добавить текстуру на соломенные крыши. Начните с размещения кончика ручки на коньке, а затем быстро проведите линию к краю крыши.По мере того, как вы перемещаете ручку к краю крыши, прикладывайте меньшее давление, чтобы линия на конце стала тоньше. Для этого может потребоваться немного практики, поэтому сделайте это на отдельной бумаге. Как вариант, вы можете пропустить эту технику и просто нарисовать нормальные линии разной длины — это тоже будет хорошо смотреться.

Шаг четвертый: добавление деталей крыши

Шаг пятый: дополнительные детали

С помощью маркера 0,05 добавьте более мелкие детали, такие как черепица, текстура дерева, на подъезды, ящики и бочки. Кроме того, поскольку это поселок на берегу озера, я добавляю несколько волнистых линий к береговой линии.

Шаг пятый: добавление мелких деталей

Шаг шестой: текстура и щебень

Перед тем, как перейти к теням, я добавляю текстуру земле, рисуя камни и точки. Поскольку я хочу, чтобы поселение выглядело органично, я стараюсь, чтобы в нем было как можно меньше белого пространства. Оглядываясь назад, я, вероятно, мог бы добавить больше текстуры на эту карту, но на данный момент это нужно сделать — очень легко вернуться назад и немного поработать над этим.

Я добавляю листья к деревьям / листве, чтобы придать им объем и текстуру.

На этом шаге я использую маркер 0,1 (и маркер 0,05 для листьев).

Шаг шестой: добавление текстуры к земле и деревьям

Шаг седьмой: тени

На этом этапе я использую свой серый промаркер, чтобы добавить тени на карту. Я решил, что свет должен исходить из верхнего левого угла, что означает, что углы крыши, наклоненные к нижней и правой частям карты, должны иметь тени (а также на земле к югу и востоку от объектов с высотой (например, как постройки, ящики и деревья).

Я также добавляю тень к береговой линии, чтобы она больше выделялась.

Шаг восьмой: очистка

Я использую Photoshop для работы с уровнями и получения правильных цветов, а также удаления некоторых точек.

Вот и все! Вы только что нарисовали карту небольшого поселения в мире вашей кампании! Надеюсь, вам понравился этот урок, и он оказался полезным.

Дополнительные ресурсы:

Я размещаю много своих работ на своем веб-сайте https://www.wistedt.net/. Там вы можете найти множество карт и других ресурсов ролевых игр, которые можно бесплатно загрузить для личного использования.

Если вам нравятся мои карты, не стесняйтесь подписаться на меня в Instagram, где я публикую больше своих работ: https://www.instagram.com/paths.peculiar/

Учебники — как рисовать фантастические карты

Если вам нравятся мои рисунки, вы также можете найти мои уроки. На самом деле рисовать карты не так уж и сложно, просто нужно немного терпения и практики, а следование руководствам — отличный способ практиковать различные техники.

Чтобы начать работу, выберите одну из следующих ссылок:

Как нарисовать обычное подземелье

Как нарисовать изометрическую карту подземелья

Как рисовать здания и деревни

Как нарисовать карту фантастического замка

Как использовать Photoshop для очистки чернильного рисунка

Гробница Рыцаря Ужаса

Какие инструменты мне нужны для рисования карт?

Приобретайте хорошие инструменты, это важно.Это делает процесс рисования от руки намного более увлекательным, и вы получите лучшие результаты. Вот несколько моих рекомендаций по инструментам для создания карт:

• Набор хороших маркеров, таких как маркеры Pigma Micron, Uni Pin или Copic, не дорогие, но имеют большое значение. Постарайтесь приобрести набор ручек разного размера, чтобы вы могли работать с линиями разной толщины. Обычно для одного рисунка я использую три или четыре ручки разного размера.
• Серые промаркеры отлично подходят для добавления теней.Рисовать тени легко, но они добавляют много характера вашим картам. Вы также можете подобрать некоторые из их цветных маркеров, если захотите нарисовать цветные карты.
• У меня есть много разных блокнотов для рисования, но я обычно использую либо записные книжки с пунктиром из Field Notes (они маленькие, поэтому их легко спрятать в сумке), либо более крупный блокнот Rhodia dotPad. Я считаю, что бумага с пунктиром действительно полезна при рисовании карт, однако, чтобы удалить точки в цифровом виде после сканирования изображения, требуется некоторое время.
• Изометрическая бумага. Когда я рисую изометрические карты, я использую изометрические бумажные блокноты от Hahnemühle. Я считаю их чрезвычайно полезными, и мне было бы сложно рисовать изометрические карты без сетки.

Как нарисовать фантастического монстра

Мир фэнтези очень огромен и разнообразен, и в нем можно встретить самых разных персонажей, монстров и других персонажей. Мы уже создали огромное количество уроков рисования об этих персонажах, которые публикуем в категории «Мифы и легенды» на нашем сайте.Но сегодня по многочисленным просьбам наших читателей мы решили создать собирательный образ монстра в уроке под названием , как нарисовать фантастического монстра .

Шаг 1

Нарисуем довольно жуткое существо, по форме напоминающее человека. Поэтому в первую очередь наметим скелет нашего монстра. Нарисуйте овальную голову и позвоночник. Далее наметьте грудь и таз. Нарисуйте руки и ноги и переходите к следующему шагу.

Шаг 2

Здесь мы нарисуем две пересекающиеся линии на голове, они помогут нам прорисовать детали лица.Затем нарисуйте форму туловища и конечностей светлыми линиями и геометрическими фигурами. Далее нарисуйте на плечах огромную булаву.

Шаг 3

Начиная с этого шага, займемся прорисовкой деталей. Используя темные и четкие линии, аккуратно вытяните дурные глаза мощными надбровными дугами. Затем нарисуйте крючковидный нос и полуоткрытый рот с жуткими зубами. В самом конце этого шага мы нарисуем на лице многочисленные морщинки.

Шаг 4

На этом шаге урока о том, как нарисовать фантастического монстра, мы заканчиваем рисовать его голову.Сначала аккуратно вытяните лысину и большое ухо. Затем нарисуйте форму скул и подбородка, как в нашем примере.

Шаг 5

Здесь мы переходим к деталям туловища, тщательно прорисовывая форму мышц и многочисленные линии одежды. Мы решили нарисовать длинный кусок ткани вместо обычной одежды, но вы можете одеть своего монстра в доспехи или футболку.

Шаг 6

А теперь перейдем к объятиям нашего фантастического монстра.Используя четкие и изогнутые линии, нарисуйте контуры мышц, как показано в нашем примере. Сначала вытяните дельтовидные мышцы, затем бицепсы и трицепсы, а в конце нарисуйте контуры мышц предплечья и рук длинными когтями.

Шаг 7

На этом этапе нам нужно будет нарисовать огромную булаву с шипами, лежащую на плечах монстра. Чтобы нарисовать очертания тела клюшки, используйте длинные волнистые линии. Обязательно нарисуйте текстуру на поверхности клюшки и длинных острых шипов.

Шаг 8

На этом этапе мы закончим рисовать тело нашего монстра. Используя темные и слегка изогнутые линии, аккуратно нарисуйте очертания мышц ног. Двигаемся сверху вниз, рисуя мышцы бедра, затем коленные суставы и икроножные мышцы. В конце шага прорисовываем очертания больших ступней.

Шаг 9

Теперь давайте нарисуем тени, чтобы сделать нашего монстра более реалистичным и объемным.Для этого воспользуемся штриховкой. Прежде всего, мы определим источник световой капли, а затем, имея это в виду, добавим тени разной интенсивности, в зависимости от интенсивности теней. Для более темных теней используйте плотную штриховку, для более светлых теней — светлую штриховку.

Как мы уже говорили, сегодня мы показали собирательный образ монстра. Подобные монстры можно было встретить во многих играх жанра RPG и книгах в жанре фэнтези. Также этот монстр чем-то похож на огра или орка.

Как рисовать фэнтезийные и ролевые карты, часть 1

Конечно, вы хотите нарисовать карту для своей кампании. Или ваша вселенная. Я не удивлюсь, если создание карты — это то место, где вы действительно захотите начать создавать свой мир. К счастью, для этого есть книга.

Ну, теоретически для этого есть приложение, но сначала позвольте мне рассказать вам об этой удивительной книге, которую я получил. Он называется « Как рисовать карты в жанре фэнтези и ролевые игры» Джареда Бландо «» (опубликовано издательством Impact Books в 2015 году), и его содержание в значительной степени соответствует тому, что написано на обложке.Поскольку издатель был так любезен, что предоставил нам трейлер к книге, посмотрите:

В этой 128-страничной книге вы найдете советы и рекомендации, которые помогут вам рисовать карту от руки, даже если вы никогда раньше не пробовали это делать. Начальный уровень для этого учебника довольно низкий; весь процесс разбит на небольшие, простые для понимания части. Самые сложные вещи — например, бордюрный орнамент, компасы и геральдика — обсуждаются в подробном пошаговом руководстве.И, проведя некоторое время с книгой, следуя инструкциям, вы действительно будете в восторге от хорошей карты, нарисованной самостоятельно! Это может, например, выглядеть так:

Я знаю, что Интернет переполнен бесплатными и платными учебниками по созданию карт; но есть причина дать этой книге шанс. Если не ради книги о фантастической картографии, то ради того, чтобы иметь полное, хорошо написанное, эстетически приятное руководство, охватывающее все важные темы в этой области.Достаточно взглянуть на содержание:

• Постройте свой мир
• Горы, леса, реки и вода
• Городские иконы
• Типографика
• Достопримечательности
• Иконография
• Геральдика и щиты
• Политические границы
• Фоны
• Техника рисования
• Собираем все вместе

Это единственное полное руководство по рисованной картографии, фэнтези или нет, которое не дает вам такой мемной инструкции:

Но что, если я не хочу рисовать карту мелками?

Итак, вы ищете приложение.

No related posts.