Фантастические рисунки из цветов и акварели от Лимзи

Художница Лим Цзи Вэй, более известная под псевдонимом Лимзи (Limzy), с помощью акварели и свежих цветов создает невероятно живые и нежные произведения искусства. С ее легкой руки обычный акварельный рисунок становится красочной инсталляцией, где изысканные женские образы дополняются цветочными лепестками и бутонами, превращающимися в пышные длинные платья, балетные пачки и оборки юбок.

Родилась талантливая девушка в Малайзии, в 16-летнем возрасте переехала в Сингапур, где через несколько лет стала выпускницей Академии изящных искусств Наньяна. После окончания учебы Лимзи работала учителем рисования. Когда рабочий день заканчивался, она спешила домой воплощать свои креативные идеи в реальность. На рисование больших картин у художницы времени не оставалось, поэтому ей приходилось довольствоваться выражением своего вдохновения в создании небольших рисунков, украшенных различными необычными элементами, в том числе и цветами. Творческий процесс дарил ей колоссальное удовольствие, а плоды ее трудов вызывали огромный интерес у зрителей. Сегодня Лим все свое время посвящает любимому делу, создавая все более красивые картины.

Идея создания последней и, пожалуй, самой прекрасной серии фотоиллюстраций – акварельных рисунков с добавлением живых цветов – пришла к художнице, когда она размышляла над подарком для своей бабушки. Лим прикрепила несколько лепестков роз к книжной закладке, сделав из них платья для нарисованной девушки. Тогда и началась цветочная история, над которой талантливая мастерица продолжает активно работать.

Художница Лим Цзи Вэй уверена, что найти искусство можно не только в дорогих галереях.

Вдохновение Лимзи черпает из различных источников – природы, мира искусства, культурных событий и жизни обычных людей. Так одна из работ была создана после вручения премии Оскар в 2014 году – с помощью цветочного искусства она изобразила кенийскую актрису Люпиту Нионго, которая появилась на церемонии в голубом платье от Prada.

Другая картина посвящена главной героине недавно вышедшего фильма «Малефисента», которую сыграла Анджелина Джоли.

Работы малазийской художницы получаются настолько живыми и легкими, что возникает ощущение летней свежести, а благодаря фотографиям, которые, по словам Лимзи, словно капсулы, останавливают время, ее творения будут жить вечно.

Свою страничку в Instagram (lovelimzy) девушка называет галереей, где она посредством искусства может передать каждому гостю кусочек счастья. На сегодняшний день профиль Лим имеет более 70000 подписчиков, которые покорены ее талантом создавать нежные и оригинальные цветочные инсталляции, сочетая акварель и лепестки живых цветов. Получать новые порции вдохновения от творчества Лимзи также можно в блоге художницы или на ее странице в Facebook.

«Полевые цветы» акварелью

Этот мастер-класс Виктор показал в качестве «разминки» перед записью других уроков. Его целью было продемонстрировать возможности быстрой работы акварелью по мокрому листу бумаги.

Как написать полевые цветы, не выписывая каждый цветок? Как показать ощущение летнего дня и массы разнотравья? Смотрите мастер-класс Виктора Углача и вы сможете повторить эту простую работу, а впоследстии, научитесь писать свои собственные этюды с натуры.
Этот урок для всех любителей акварели, в особенности для тех, кто любит писать цветы и пейзажи, а также для тех, кого привлекает техника акварельной живописи «по-мокрому», несмотря на ее капризность и непредсказуемость.

Уровень подготовки не имеет значения, с этим уроком справятся даже дети от 12 лет.

Если Вы хотите научиться «ловить» впечатление от летнего дня, яркой зелени и цветущего разнотравья, если вы ищете способ передать его на бумаге, без выписывания каждой детали, этот урок для вас.  

---

В программе этого урока:

1. Подготовительный этап

В этом уроке Виктор рассказывает о материалах для работы, о подготовительных действиях для акварели «по-мокрому». Здесь же он показывает, как написать фон и как создать фон.

2. Дальний план

В этой части педагог рассказывает,  какие цвета определяют дальность и близость в изображении, говорит о свойствах охры как универсальной краски. Вы увидите, как художник делает первое прописывание цветов и использует кисти разной формы и размера.

3. Зелень на переднем плане

Виктор постоянно говорит о том, что важно учитывать степень высыхания бумаги. В этой части вы увидите, как можно «углубить» зелень и показать ее массу.

4. Конкретизация цветов и зелени

В этой части Виктор рассказывает, как  определенность мазков влияет на плановость работы, как написать цветы дальнего и переднего плана, как зафиксировать мазок, чтобы он «не плыл» на влажной бумаге и для чего это необходимо. И здесь же вы узнаете, за что Виктор любит скошенную кисть. Прописываем листву переднего плана.

5. Нюансы

В этой части Виктор рассказывает о кисти с длинным волосом и показывает ее возможности в акварели по-мокрому. Как добавить графики краской в лист, чем оживить работу. О значении нюансов. Веточки и травинки, темные и светлые.

Мастер-классы «Горизонтума» — это возможность совершенствоваться в изобразительном искусстве и просто приятный творческий досуг.

Материалы и инструменты

Для работы понадобятся инструменты и материалы:

• бумага 200 г/кв.м. (у преподавателя бумага фирмы «Гознак»), размер А3 (30х40 см.)
• пластиковая или стеклянная гладкая поверхность (лист оргстекла, например),
• поролоновая губка для смачивания бумаги,
• емкость с водой,
• кисти: плоские 20 и 40 мм. , круглая кисть № 5 (белка), скошенная плоская кисть и кисть с длинным тонким ворсом (лайнер),
• акварельные краски,
• тряпочка.

Запись этого урока длится около получаса. Время высыхания бумаги — 40-60 минут в зависимости от ее характеристик. Пожалуйста, планируйте свое время, чтобы не отвлекаться во время работы. Эта техника требует постоянной осознанности и внимательности.

Виктор Углач родился в 1953 году в Ташкенте, там же получил профессиональное образование.

За свою жизнь испробовал разные виды творческой деятельности: начинал как художник декоратор в театре, работал в портретном цехе на художественном комбинате «Рассом» г. Ташкента, в художественных галереях, на реставрациях храмов. Место работы почти всегда определяет точку приложения сил человека и его специализацию в конкретный момент времени.  Каждая новая задача расширяет круг умений и возможностей человека. Виктор Углач создавал декорации к театральным постановкам и реставрировал настенную живопись, писал станковые картины и выполнял монументальные росписи на исторические темы. С годами художник приобрел универсальные навыки работы в любой технике, с любыми материалами на любую тему.

Художник много путешествовал, в поездках и на отдыхе тоже работал, переносил впечатления на холст и бумагу.

Как и любой профессиональный художник, Виктор работает в разных жанрах: портрет и пейзаж, исторический сюжет и цветочные композиции. Работы складываются в серии. Одна из них – проект «Симбирск»: уже переехав в 1993 году из Ташкента в Ульяновск (в прошлом – Симбирск) Виктор Углач полюбил этот город и запечатлел его уходящий и уже ушедший старинный облик в серии акварелей. Этому предшествовала кропотливая работа по сбору исторической информации о том, каким был город и его жители  в  XIX столетии.

В третий раз обстоятельства судьбы заставили художника сменить место жительства – сейчас он живет в Петербурге. Новые впечатления отразились в работах Виктора последних лет, посвященных городу на Неве. Городские пейзажи маслом и акварелью демонстрируют строгий город в дымке дождей и туманов.

Виктор – художник универсального склада, он работает в любой технике, выбирая ту, которая подходит для выполнения конкретной художественной задачи, и не делает различия между акварелью, маслом, акрилом, или темперой. Но по его собственным словам, больше всего любит акварель «по-мокрому» за ее непредсказуемость и возможности экспромта. Именно ее основам он учит на своих мастер-классах, и в видео уроках на «Горизонтуме».

Работы Виктора Углача

(еще больше можно посмотреть в альбоме в нашей группе «В контакте»)

Тут скоро будут отображаться ваши работы.

Картины Акварель на холсте, каталог акварельных рисунков.

Картины Акварель — разливы красок в дизайне интерьера

Воздушные и будто живые, слегка размытые, словно мы смотрим сквозь дымку тумана или пелену дождя, поразительно реалистичные, с четко прорисованными деталями — таким живописным разнообразием поражают картины акварелью. Все зависит от техники, стиля и мастерства автора.

Последнее время чрезвычайную популярность завоевали акварельные градиенты и абстракции. Причудливые композиции, которые, кажется, появились абсолютно случайным образом, благодаря небрежному взмаху кисти. Здесь мы видим брызги краски, потеки, штрихи, росчерки, будто художник в эмоциональном порыве просто выражал свои чувства. Тем не менее, такие композиции невольно приковывают взгляд, являя глазам эстетику цвета. Подобные сюжеты «раскрашивают» самые разнообразные помещения: от офисов до спален и творческих студий. Если говорить о стиле, акварельные абстракции зачастую покупают для декорирования таких стилей, как контемп, фьюжн, бохо. Кроме того, с помощью фантазийного сюжета можно запросто освежить множество современных композиций.

Многие, наверняка, замечали разноцветные кляксы и разливы краски на стенах, на холстах, в дизайне текстильных изделий. Такой эффект чаще всего получается с помощью акварельных красок. И мировые дизайнеры уже который год относят акварельный градиент и красочные абстракции в число трендовых. Такие живописные принты мы можем заметить во многих современных интерьерах, что, несомненно, придает им творческих ноток.

Живопись акварелью предполагает набор различных техник, каждая из которых способна создавать восхищающие композиции. При этом подобные рисунки требуют бережного хранения и в качестве декора не во всех случаях способны пройти испытание временем. Современные технологии позволяют перенести и увековечить полюбившееся изображение на холсте.

В нашей студии вы можете купить картину Акварель, выбрав изображение из каталога или загрузить свой рисунок для печати. Красочные пейзажи, портреты, выразительная графика, цветы — вся красота окружающего мира замечательным образом передана акварелью и может преобразить дизайн интерьера.

Роспись в детской — Акварельные цветы

---

 

 

 

 

 

 

---

 

Некоторое время назад нам поступил заказ на роспись стен в детской комнате. Что можно изобразить на стенах в комнате для детворы? Какие-то игрушки или любимые животные вряд ли вписались бы в общий интерьер, а еще следовало учесть, что дети быстро растут, меняются их взгляды и интересы. Поэтому перед нами стояла довольно сложная задача – подобрать такой рисунок, который был бы актуален для ребенка в любом возрасте, чтобы каждые два-три года не было нужды менять его.

В нашем же распоряжении была не одна детская комната, а сразу две, поэтому нужно было продумать роспись таким образом, чтобы ее можно было сделать в обеих комнатах, но в каждой все равно оставалась бы своя загадка, своя тайна. Пожалуй, поиск идеи изображения был самым сложным во всей нашей работе над этим проектом.

Наш дизайнер разработал проект, согласно которому роспись стен в детской комнате (и в одной, и во второй) производилась на стене за кроватью и выполнялась по специальным обоям с текстурой холста под покраску, рисунок должен быть легким, воздушным и нежным, как акварельные пейзажи. Изобразить нам предстояло несколько ярких цветов с крупными круглыми головками на длинных тонких стеблях. И снизу много клякс, которые должны соединить воздушные цветы, тянущиеся высоко вверх, и всю комнату, которая осталась где-то там внизу.

Могли ли мы не справиться с поставленной задачей? Конечно же, нет! Тем более, мы делали роспись стен в детской комнате, а для детей мы хотели сделать особенно хорошо.

После подтверждения проекта мы обсуждали способ нанесения рисунка, чтобы это выглядело естественно, красиво, нежно и очень аккуратно. Мы остановились на методе аэрография, использовать предполагалось специальные краски для данного метода, а для клякс мы решили воспользоваться трафаретами.

Фон изначально уже был покрашен, поэтому необходимо было сделать все с первого раза, ни в коем случае нельзя было ошибиться. Но это далеко не первая наша роспись стен таким методом, мы считаем себя профессионалами в своем деле, что доказали, выполнив этот заказ, в очередной раз. Нам не потребовалось изменять фон или на ходу преобразовывать изображение – все получилось так, как было запланировано, с первого раза.

В одной комнате цветы должны были быть желтыми, а кляксы под ними небесного цвета, а во второй зелеными. Но в процессе выполнения росписи заказчики попросили изменить цвет головок растений в одной из комнат на фиолетовый, чтобы роспись гармонично сочеталась с фиолетовыми шторами. Кляксы мы сделали желтого, зеленого и фиолетового цветов.

Всю работу мы выполнили за один день, чем приятно удивили заказчиков. И им, и нам очень понравился результат. Каждая комната ожила, задышала и расцвела, при этом мы смогли сохранить уникальность каждой детской.

 Роспись в детских комнатах – «Цветы а-ля акварель».

Выбираем инструменты и материалы для рисования акварелью

В своей книге «Ни дня без акварели» Дженна Рейни рассказывает, какие материалы выбрать для рисования, чтобы полюбить акварельную живопись навсегда. По словам художницы, акварель — это удивительный материал, который не имеет себе равных для создания волшебных переливов и прозрачных цветов. Дженна Рейни бесконечно восхищается красотой акварельных рисунков и вдохновляет своих читателей скорее брать в руки кисть, чтобы научиться создавать простые и сложные мотивы.  

«Впервые я попробовала рисовать акварелью много лет назад, наверное, еще в детском саду. Воспитательница выдала нам дешевые наборы с красками, напоминающими замусоленные тени для век, жесткие кисточки с торчащей во все стороны щетиной и бумагу, которая скорее предназначалась для ксерокса. Шедевры, которые мы создали в тот день, были, конечно же, водружены на холодильник гордыми родителями, но вскоре уступили место другим творениям.

Мой последующий опыт работы с акварелью был кардинально иным. Когда находишь подходящие для себя материалы и рисуешь в свое удовольствие, этот вид живописи настолько затягивает, что иногда просто невозможно оторваться. Я серьезно — это меняет все. И я с радостью поделюсь с вами списком своих любимых принадлежностей, а также объясню, чем они так хороши.

Краски

Акварельная краска представляет собой смесь порошкового пигмента и гуммиарабика, водорастворимого связующего вещества (наполнителя). И чем больше его содержание, тем дешевле краска, но хуже чистота и стойкость пигмента. Ученические краски содержат больше наполнителя и выглядят более тусклыми, в то время как профессиональные обладают более высоким качеством в плане прозрачности, стойкости и цвета.

На мой взгляд, лучше сразу раскошелиться на профессиональные краски. Ваши глаза загорятся, когда вы увидите разницу в своих работах. Вы заметите, что ваши цвета менее грязные, чем при работе с ученическими красками, — а грязные цвета для акварелистов подобны смерти.

Количество красок в палитре может быть разным. Кто-то предпочитает меньший выбор опций, кто-то — больший. Все зависит от того, как художник смешивает краски и разнообразит цветовые оттенки своей палитры. Так, смесь лимонно-желтого и прусской лазури дает совсем другой оттенок зеленого, чем смесь лимонно-желтого и фтало бирюзового. Я рекомендую вам сходить в ближайший магазин товаров для творчества и протестировать несколько видов красок.

Чаще всего качество краски оценивается номерами от 1 до 4. Чем больше номер, тем выше качество (и цена). Если вы увидите слово «оттенок» в названии цвета (скажем, «оттенок лимонно-желтого» вместо «лимонно-желтый»), это значит, что производитель смешивает несколько более дешевых пигментов для получения нужного оттенка, а не оригинальный пигмент. Такие краски дешевле, но они дают более грязные цвета, а мы с вами знаем, что такое грязные цвета…

Бумага

Бумага для акварели бывает трех видов: горячего прессования, холодного прессования и необработанная. Бумага горячего прессования имеет гладкую поверхность, у которой практически отсутствует рельеф, то есть зернистость и текстура. Такая поверхность плохо удерживает краску и воду, поэтому я предпочитаю бумагу холодного прессования. У нее замечательная рельефная текстура, обеспечивающая идеальное сцепление краски с поверхностью и точное нанесение мазков. При этом она не такая грубая, как необработанная.

Особенности поведения краски на разных видах бумаги могут существенно сказаться на результатах работы.

Еще один важный момент, который следует учитывать при выборе бумаги, — это ее плотность. Она измеряется в фунтах (lb) и граммах на квадратный метр (г/м2). На мой взгляд, бумага плотностью менее 140 фунтов (300 г/м2) слишком тонкая, так как при высыхании краски она коробится. В принципе необязательно использовать бумагу толще 300 г/м2, но это может обеспечить лучшую впитываемость.

Я предпочитаю блоки Fabriano или экстрабелую бумагу Stonehenge Aqua из 100-процентного хлопка плотностью 300 г/м2. Рисование на блоке, а не на отдельных листах гарантирует предварительное натягивание бумаги, а если бумагу плотностью менее 300 г/м2 не натянуть, то при нанесении воды и краски она деформируется. Блок проклеен со всех четырех сторон, так что можно спокойно оставить в нем картину до полного высыхания, и с ней ничего не случится. Чтобы аккуратно отделить ее от остальных листов, вам понадобится линейка или тонкая пластинка. Если же вы рисуете на отдельных листах бумаги, я рекомендую прикрепить их по периметру художественной клейкой лентой, чтобы создать подобие блока.

Кисти

Если говорить о материалах, то решающую роль для меня сыграла смена кистей. Долгое время я пользовалась жесткими кистями (из шерсти козы, верблюда или смешанного волоса). После погружения в воду такая кисть напоминает мокрую швабру. Между тем очень важно, чтобы акварельные кисти сохраняли форму и эластичность во влажном состоянии, и лучше всего с этим справляются соболиные и колонковые кисти. Они прекрасно удерживают краску и принимают разные формы — правда, стоят достаточно дорого.

Если колонковые инструменты для вас слишком дорогие, то кисти из синтетических волокон не подорвут ваш бюджет. Они тоже достаточно упругие и хорошо держат краску.

Я использую следующие виды и размеры кистей: Круглая № 2, Круглая № 6, Круглая № 16. Я предпочитаю круглые кисти с острым кончиком из-за их универсальности — идеального свойства для техники, в которой я работаю.

Обычно я рисую быстро, постоянно переключаясь с широких мазков на мелкие детали, и круглые кисти позволяют выполнять и то и другое. Возможно, со временем вы обнаружите, что для вашего стиля больше подходят кисти с круглым и плоским концом или какие-то другие. Не бойтесь экспериментировать с разными материалами и инструментами и выбирать те, которые вам больше подходят.

Другие рекомендуемые материалы

Художественные и графитовые карандаши различаются по степени твердости (Н) и мягкости (В) в зависимости от типа и тона линии. Я предпочитаю твердо-мягкий карандаш (НВ), так как он наносит более легкие линии. Один из моих любимых инструментов для создания эскизов — это твердо-мягкий механический карандаш Staedtler.

Также у меня всегда под рукой высокополимерный ластик, бумажные полотенца и, как я уже говорила, две чашки с водой: одна — для полоскания кисти, а другая — для набора чистой воды и создания нового цвета.

Я пользуюсь переносной палитрой, в которой имеется двадцать восемь углублений. В каждое из них я выдавливаю около ⅓ 14-миллилитрового тюбика краски и оставляю ее сохнуть на ночь — так я не трачу лишнюю краску. Это немаловажно, поскольку я работаю с настоящим пигментом, а когда краска слишком влажная, ее легко передозировать. К тому же в акварели можно обойтись небольшим количеством пигмента.

Продолжайте путешествие в чудесный мир акварели, наслаждаясь процессом и раскрывая свой творческий потенциал».

---

Книга Дженны Ренни «Ни дня без акварели» представляет 30-дневный курс акварельной живописи, в ходе которого вы освоите базовые навыки и техники и научитесь писать готовые картины, шаг за шагом повышая свое мастерство. Со временем вы обретете собственный стиль и станете создавать настоящие шедевры!

Обзор подготовлен при поддержке издательства «Попурри».

Как нарисовать цветы в вазе карандашом

Какие цветочки мы с вами уже рисовали:

1. Подснежник – довольно таки неплохо у меня получилось, рекомендую посмотреть;
2. Розу – урок сложный, и не всем под силу
3. Тюльпан
4. Ирис
5. Фиалку;

Попробуйте нарисовать их всех! А сегодня по просьбе нашего читателя Дмитрия Истомина мы будем учиться, как рисовать вазу с цветами карандашом. Вот что должно получиться: Итак, начинаем.

 Как нарисовать вазу с цветами карандашом

Шаг первый. Рисуем контур вазы. Сначала окружность в центре листа. Сверху оставим место, чтобы поместить горлышко сосуда и сами цветы. Шаг второй. Теперь представим, что наша окружность- это шар, похожий на смешарика Кроша, только без ушей, сверху нам надо поместить цилиндр. Проведем от нашего шара вверх его края. А потом дорисуем верхнее и нижнее основания горловины. Ясно, что нижнее основание мы не видим, но пока оставим все наши вспомогательные линии. Шаг третий. Теперь покажем, как из горловины нашей вазы в разные стороны торчат стебли цветов. Некоторые из них короче, некоторые длиннее, есть те, что более изогнутые,  и те, что прямее. Далее рисуем контур и форму бутона.  Это могут быть любые цветы: ирисы, гвоздики или маки. В нашем примере — тюльпаны. Шаг четвертый. Внимательно смотрим на рисунок. Сейчас нам нужно придать форму вазе. При этом мы обводим нашу окружность, показываем горловину и горизонтальное основание. Шаг пятый. Сейчас ответственно прорисовываем сам цветок. У нас уже был урок с тюльпаном. Предлагаю внимательно его просмотреть, чтобы красиво нарисовать лепестки тюльпана. Бутоны у нас будут собранные. Шаг шестой. Ну вот, основу мы получили. Нужно аккуратно стереть невидимые вспомогательные линии. Теперь можно раскрашивать. Вазу постараемся раскрашивать, проводя линии вдоль ее контура, чтобы подчеркнуть форму и придать объем. Рассмотрите внимательно рисунок: левая сторона темнее, а правая светлее, так как с этой стороны падает свет. Переход должен быть постепенный. У основания самой вазы и у горловины более темные линии. Их тоже проведем вдоль контура, продолжая форму вазы.  И осталось раскрасить сами цветочки. Посмотрите также видео о том, как нарисовать вазу с цветами карандашом: На этом, пожалуй, все. Жду Ваших комментариев и новых идей для написания уроков. Вступайте в нашу группу вконтакте и показывайте свои работы!

TrustNo1

Специально для DayFun

Рисунок акварелью букет цветов. Стоковая иллюстрация № 4434760, иллюстратор Ирина Чекмарева / Фотобанк Лори

Корзина Купить!

Изображение помещёно в вашу корзину покупателя.
Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок.
Перейти в корзину…

удалить из корзины

Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением 300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.

¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.) в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;

² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;

Подробнее об условиях лицензий

³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования тиражом не более пяти экземпляров.

* Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ (подробнее)

Размер оригинала: 2463×3474 пикс. (8.6 Мп)

Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости). Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах, реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.

Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их покупки. Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено и преследуется по закону.

Весеннее акварельное цветочное искусство для малышей

Весна почти здесь, и хотя мы живем в Лос-Анджелесе, где за последний месяц было 80 градусов, мы очень взволнованы. Я также очень взволнован, потому что сегодня запускаем великолепную серию произведений искусства под названием «Легкие художественные проекты для детей», которую я делаю с некоторыми действительно особенными блоггерами по детскому искусству. Каждый месяц мы собираемся выбирать разные художественные материалы и экспериментировать с ними, чтобы предложить вам несколько удивительных идей, которыми можно заняться с вашими детьми. В этом месяце художественный материал — акварель.Эти красивые весенние бумажные цветы мы сделали из жидких акварелей, капельниц и аэрозольных баллончиков. Мы склеили их вместе по маленькому, среднему и большому, чтобы создать многослойные цветы, которые великолепно смотрятся на стене. Весна определенно витает в воздухе.

* Этот пост содержит партнерские ссылки. Спасибо за Вашу поддержку!

Жидкая акварель, аэрозольные баллончики, бумага для акварели, капельницы для жидкости

Сначала я положил немного жидкой акварели в переработанный пластиковый контейнер для яблок.Я заранее вырезал букет цветов из плотной акварельной бумаги разных размеров. Детям нужно было выбрать из стопки бумажных цветов тот, который они хотели использовать. Они капали жидкие акварельные краски на цветы и смотрели, как краски пузырились и ложились на бумагу. Они могли использовать пипетки как ручки и царапать цветок, создавая эффект аккуратного письма. Они также могли перемещать краску пальцами. Этот метод был довольно популярен среди моего годовалого ребенка.

Переместив краску вокруг цветка и некоторое время воспользовавшись пипеткой, я предположил, что цветы, возможно, хотят пить.У меня было несколько бутылочек с распылителем, чтобы кормить ими цветы. Девушкам понравилась эта часть. Они снова и снова распыляли цветы и наблюдали, как краски впитываются акварельной бумагой. Новые цвета сформировались, когда цвета слились вместе. Также был замечательный эффект «фейерверка», вызванный разбрызгиванием аэрозольных баллончиков. Если вы дети немного постарше, это занятие поможет вам многое заметить. Вы определенно хотите попробовать. Это отличное знакомство с акварелью на многих уровнях.

После того, как мы тщательно опрыскали наши цветы, девочки были вполне счастливы опрыскать все остальное, что было видно, включая вазу с цветами, которую я поставила рядом с нашим столиком для рисования. С детьми постарше я бы потратил больше времени, чтобы заметить формы и цвета настоящих цветов, а затем использовал бы это, чтобы перейти к бумажным цветам. Эти малыши были слишком взволнованы, чтобы начать. Вы также можете позволить детям постарше рисовать и вырезать себе цветы, что им действительно понравится. Это добавило бы отличного изучения форм, наряду со всеми навыками построения мелкой моторики.

Последние шаги заключались в том, чтобы подвесить цветы для просушки и склеить вместе цветы разных размеров. Я любил вешать цветы. Это была моя любимая часть. Почему все так красиво выглядит на бельевой веревке? Меня это достает каждый раз. Так или иначе, было солнечно, и цветы сохли очень быстро. Мы быстро перекусили, и тогда мы смогли приклеить цветы маленькие, средние и большие друг на друга. Опять же, для детей постарше это может быть само по себе уроком. С малышами я просто использовала словарный запас и руководила склеиванием.Мы развешивали бумажные цветы в нашем художественном театре под большие у-у-у-у. Это был действительно хороший проект и отличное знакомство с жидкой акварелью, которую я большой поклонник.

Чтобы увидеть другие фантастические проекты акварельного искусства для детей, загляните в эти блоги!

BlogMeMom делает текстуры на акварели

Learn Play Imagine Does Erupting Акварельное поглощение Art

Artchoo делает Drippy, Splashy Painting Process Art

«Развлечение дома с детьми» исследует поглощение с помощью акварели на текстурной доске

Лесные дома заливают живопись акварелью

BabbleDabbleDo делает акварель и масло

Willowday делает акварельные наклейки

Весенние арт-проекты: цветы на акварельном фоне

Вот красочный весенний арт-проект для детей , который сочетает в себе несколько различных художественных техник — рисунки черным маркером на уникальном акварельном фоне. Мне нравится, как цветы действительно лопаются!

Следуя нашей доске Pinterest «Искусство для детей»!

Мы так повеселились с нашим последним арт-проектом! На самом деле это превратилось в совместный арт-проект, который мне очень понравился — в совместном создании произведений искусства есть что-то особенное.

Этим весенним арт-проектом тоже можно заняться в классе. Представьте, как весело будет выглядеть ваш класс с целым набором этих вещей, висящих на стенах! (Этот пост содержит партнерские ссылки.)

Материалы для Spring Art Project

Направления весеннего арт-проекта

1. Начните с создания акварельного фона. Тео использовал кисть и жидкие акварельные краски, чтобы нарисовать узоры на своей акварельной бумаге.

2. Когда он закончил, он накрыл свою картину бумажным полотенцем и осторожно прижал его….

… и когда он поднял его, он обнаружил на своей картине уникальную текстуру и узоры! (Он так любил это, что, вероятно, заработал примерно на 15 больше — по крайней мере.)

3. Пока картина сохнет, черным маркером нарисуйте цветы на белой бумаге. В поисках вдохновения мы смотрели на цветы вокруг нашего двора. Вот Люси рисует свой любимый цветок!

4. Вырежьте цветы. Попробуйте различные варианты размещения цветов на картине.

5. Как только вы выберете тот, который вам нравится, приклейте цветы на место.

6. Покажите свое весеннее искусство!

подсказки

• Принесите живые цветы, чтобы дети понаблюдали за ними перед рисованием. Мы сделали это с нашим центром исследования цветов.
• После использования бумажных полотенец для впитывания краски оставьте их для другой поделки для художественного проекта. Дайте им высохнуть и используйте их для создания цветов или даже бабочек!

Найдите все виды забавных практических занятий в нашей электронной книге!

Узнайте больше об этом здесь или купите сейчас здесь!

акварельных цветочных рисунков — легко и весело! — Art is Basic

Надеюсь, у вас хорошее лето.Я потратил некоторое время на рисование акварелью, мое любимое занятие искусством. Сегодня я собираюсь показать вам, как я превращаю лужи акварели в цветочные каракули. Вот пример готового акварельного цветочного каракуля.

Это пошаговое руководство — веселый летний художественный проект, который вы или ваши дети можете попробовать. Мне нравится делиться тем, что для меня интересно и захватывающе, потому что, возможно, вы извлечете что-нибудь из этого и создадите свою идею.

Вот что вам нужно:

Шаг 1. Окуните кисть в воду и нарисуйте на бумаге небольшую лужицу.Окуните кисть в цвет из вашей акварельной палитры. Коснитесь лужи с цветом и наблюдайте, как цвета растекаются.

Добавьте дополнительные цвета для создания различных эффектов.

Заполните всю страницу акварельными пятнами.

Шаг 2. Дайте акварельным лужам высохнуть. Используйте постоянный черный маркер, чтобы очертить лужи. Или вы можете нарисовать цветы прямо сверху, расходясь из центра лепестка.

Шаг 3: Нарисуйте лепестки цветов разной формы и размера вокруг намеченных луж.

На этом можно остановиться или добавить дополнительный цвет с помощью маркеров кисти или других любимых инструментов для раскрашивания.

Шаг 4: Добавьте дополнительные цвета и узоры с помощью маркеров. Сверху используйте белую ручку для рисования, чтобы нарисовать блики и украшения.

Мне было так весело, что я покрыла несколько листов бумаги акварельными цветочными рисунками.

Сохранить

Связанные

Информация о Марсии Беккет

Марсия — учитель элементарных искусств и любит живопись, рисунок, скульптуру, ведение дневника и глину. В ее блоге Art is Basic есть много интересных художественных проектов для детей.

Как нарисовать идеальные цветы, шаг за шагом

До фотографии ботанические иллюстрации использовались для документирования формы, цвета и деталей жизни растений, но сегодня многие современные художники и иллюстраторы все еще стремятся продемонстрировать красоту цветов через свои рисунки. искусство.Одним из таких художников является Кейт Кехён Пак, которая рисует красивые цветы акварелью.

Постоянно растущее портфолио корейского иллюстратора демонстрирует ее талант к созданию красивых ботанических акварельных иллюстраций, но она не оставляет свои навыки при себе. Вместо этого она делится своими советами по рисованию в Instagram, подробно описывая различные этапы рендеринга различных видов растений с помощью карандаша и бумаги. Ее поучительные наброски от маков до цветов космоса показывают, как можно достичь идеальных пропорций и реалистичных деталей всего за 3 шага.

Сначала Парк разбивает цветок на простые формы. Например, ее нарисованные вручную тюльпаны начинаются с линии стебля и простой овальной формы там, где находятся лепестки. Затем она добавляет детали, уточняя формы лепестков и то, как они перекрывают друг друга. Третий шаг включает дальнейшее уточнение форм и добавление более мелких деталей, таких как лепестковые прожилки и текстурированные центры. Теперь, когда вы знаете секрет рисования цветов, вы можете рисовать целые сады!

Прокрутите вниз, чтобы узнать, как рисовать цветы, и ознакомьтесь с другими работами Пака в Instagram.

Корейский иллюстратор Кейт Кихён Парк делится своими советами по рисованию, как нарисовать цветок за 3 простых шага.

Не знаете, как добавить цвет? Посмотрите, как Парк создает нежные акварельные краски.

Парк Кейт Кихен: Instagram

My Modern Met разрешил размещать фотографии Кейт Кихён Пак.

Статьи по теме:

Научитесь рисовать тысячи цветов, используя одну и ту же простую технику

Создайте свои собственные букеты на бумаге, научившись рисовать розу

Ботанические иллюстрации 300-летней давности и искусство, которым они вдохновляют сегодня

Художник ведет ежедневный визуальный дневник ботанических иллюстраций, чтобы документировать найденную растительную жизнь

Как нарисовать свободные выразительные лилии акварелью

Мишель Моррис в «Уроки рисования»> Уроки рисования

Чем дольше я рисую акварелью, тем больше мне нравится взаимодействие краски и воды.Поэтому вместо того, чтобы пытаться контролировать каждый аспект произведения, я предпочитаю добавлять эти элементы к процессу и самой картине.

Хотя этот стиль не такой предсказуемый и аккуратный, как другие методы рисования, он подходит моей личности и, как я полагаю, также воплощает в себе энергию цветка — предмет, который мы будем рисовать сегодня.

Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

Итак, без лишних слов, вот как нарисовать выразительный цветочный акварельный цвет:

1.Начните с основной формы цветка

В отличие от моего урока по рисованию роз (которые имеют форму «чаши и чаши») сегодня мы будем использовать форму «трубы». Лилии, Колокольчики, Ипомея, Фуксии, Нарциссы, Коломбины и Ландыши имеют форму «трубы» и (как вы уже догадались!) Имеют форму труб, или, точнее, конуса с расширяющимся отверстием.

Поскольку эти цветы по сути являются шишками, они всегда затенены внутри, если только не смотрят прямо вверх.(Многие из этих цветов естественным образом опускаются вниз по мере роста.) Ключ к рисованию этой формы цветка — помнить о центральной точке конуса и месте его соединения со стеблем. Это поможет вам нарисовать фигуру с любого направления.

Нарисуйте свою основную форму, как я сделал выше. Взгляните на фотографию цветка для справки, а еще лучше — найдите ее в реальной жизни и начните рисовать. На этом этапе вы также можете добавить абстрактный акварельный фон или оставить фон белым.

2. Выберите цветовую палитру

Сделав набросок, я разложил свою палитру Mijello Fusion Leakproof и нашел цвета, которые хотел использовать.

Если вы, как я, рисуете на открытом воздухе, у вас могут возникнуть проблемы с тем, что краска высохнет слишком быстро (я сделал). Полезно использовать распылитель, наполненный водой, и время от времени «распылять» палитру. Благодаря этому краска будет оставаться влажной на протяжении всего процесса рисования.

3. Сначала раскрасьте самые светлые тона

При выразительном рисовании вы хотите работать с потоком краски и воды, чтобы получить жест цветка, его сущность, но не каждую мелочь.Обычно я делаю три прохода на такой картине — первая стирка самая быстрая и легкая, просто для того, чтобы все пошло.

В данном случае я нанесла несколько светлых мазков цвета на весь цветок. Основные лепестки представляют собой однотонную размывку, которая постепенно проявляется и исчезает, поскольку вода распределяет краску несколько случайным образом, но сохраняет более темные оттенки в основном в теневых областях. Затем, для бутона в верхнем левом углу, я позволил смешать желтый, красный и зеленый цвет в разнообразной технике стирки.

4. Добавьте более темные оттенки

На следующем этапе я добавил в кисть немного больше пигмента и добавил более темные (и, надеюсь, правильные) значения для каждой области цветка.

Этот пас требует больше всего времени и размышлений. Вы должны двигаться быстро, так как время — это все, что написано акварелью. Если бумага полностью высохнет до того, как вы сможете снова нанести больше краски, вы получите жесткие края. Если бумага будет слишком влажной, когда вы попытаетесь добавить краску, вы просто получите «налет» цвета, распространяющийся наружу.

Даже если вы давно рисуете, этого не всегда удается избежать! Я не возражаю против случайных резких краев или «цветения», потому что для меня все это часть акварели. Как ничто в природе не идеально, так и живопись не будет!

Итак, вместо того, чтобы пытаться все контролировать, попробуйте работать с водой и используйте выразительные мазки кисти вместе с ощущением и движением цветка. Цель состоит в том, чтобы получить правильное значение с первого раза, а затем оставить его в покое.

5. Закончите картину, не переусердствуя

Последняя фаза предназначена для небольших настроек и доработок, и именно здесь у меня, скорее всего, возникнут проблемы! Легко потерять ощущение свежести картины, когда вы начнете «копаться» в деталях. Вместо этого постарайтесь сделать этот этап коротким и приятным и остановитесь, когда вы думаете, что почти закончили !

Здесь вы можете видеть, что я добавил немного синего, чтобы добавить глубины моим стеблям и листьям, и коснулся некоторых других областей дополнительным цветом.

Вот и все для этой картины — на протяжении всего процесса ничто не высыхало, и вместо того, чтобы пытаться контролировать нанесение цвета, моей целью было позволить ему слегка смешаться с цветами, уже нанесенными на бумагу.

В результате получается влажный и текучий вид, как если бы сама роса капала с лепестков этой лилии и сверкала на длинных зеленых листьях.

Хотя я предпочитаю рисовать этот выразительный жестовый метод, важно, чтобы вы рисовали так, как вам удобнее всего.Более контролируемая техника глазирования (например, та, которую я продемонстрировал в своем уроке по розам) также может быть очень эффективной и привлекательной.

Какой метод вы предпочитаете?

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Лучшие места для поиска бесплатных цветочных акварельных дизайнов в Интернете

Весеннее издание этой недели посвящено одной из самых обсуждаемых тем в сфере дизайна — акварельным цветам. Трудно отрицать это, акварельные цветочные элементы сегодня повсюду. Они придают дизайну ощущение ремесленной красоты и являются идеальным способом украсить дизайн, не делая его слишком роскошным или утонченным, а скорее приземленным.

Мы выбрали некоторые из лучших мест, где можно найти бесплатные акварельные цветы.

Бесплатные ресурсы для дизайна акварельных цветов

Акварельные букеты от Free Design Resources

Веб-сайт: Бесплатные ресурсы для дизайна

Загрузите: здесь

Веб-сайт бесплатных ресурсов для дизайна наполнен множеством удивительных иллюстраций, макетов и т. Д. шаблоны и графика. Среди них эти бесплатные акварельные цветы занимают центральное место на сайте благодаря своей безупречной красоте и абстрактной яркости. Коллекция бесплатных цветов содержит 8 файлов PNG с разрешением 300 dpi и несколько великолепно нарисованных вручную акварельных цветов, которые вы можете бесплатно использовать в своих проектах.

Акварельные цветы от Fox and Hazel

Веб-сайт: Fox and Hazel

Загрузите: здесь

Fox and Hazel — блог об шикарном дизайне, основанный Торри, дизайнером и твердым убежденным сторонником творчества. нашел везде. На ее веб-сайте есть множество бесплатных дизайнерских ресурсов, но бесплатная коллекция акварельных цветов быстро привлекает внимание своей красотой и сложностью. Он содержит два букета, один узор и 52 отдельных элемента.

Акварельные цветочные векторные изображения от Vecteezy

Веб-сайт: Vecteezy

Скачать: здесь

Vecteezy — один из самых популярных веб-сайтов по дизайну векторных файлов. На сайте есть огромная коллекция акварельных элементов и бесплатных цветочных акварельных дизайнов. Есть множество акварельных цветочных узоров на выбор и широкий спектр различных акварельных элементов, которые помогут вам украсить ваш дизайн-проект.

Акварельный клипарт от Angie Makes

Веб-сайт: Angie Makes

Загрузите: здесь

Angie Makes — это милый дизайнерский блог, который поразит вас своей сказочной коллекцией бесплатных картинок и иллюстраций с акварельными цветами. Во многих ее работах представлены акварельные цветочные рисунки и другие графические изображения ручной работы, что делает ресурсы по дизайну на этом веб-сайте уникальными и привлекательными. Энджи делает удивительные вещи, так что вам обязательно стоит заглянуть на ее сайт.

Векторный цветочный клипарт «Запах роз»

Веб-сайт: Запах роз

Загрузите: здесь

«Запах роз» — это красивый арт-блог, посвященный всему, что связано с розами. Он содержит потрясающие бесплатные материалы и некоторые из лучших бесплатных векторных изображений акварели, которые вы можете найти в Интернете. На веб-сайте есть специальный раздел бесплатных услуг, содержащий шаблоны, векторные файлы, стоковые фотографии и другие материалы, которые можно бесплатно скачать и использовать в различных дизайнерских проектах.

Акварельные цветочные иллюстрации от Pixabay

Веб-сайт: Pixabay

Загрузите: здесь

Pixabay — один из самых популярных веб-сайтов с бесплатными стоковыми фотографиями, но многие люди не знают, что этот сайт на самом деле размещено множество картинок с выдающимся качеством. Pixabay содержит множество бесплатных изображений-клипартов и PNG-файлов с акварельными цветами, которые можно бесплатно использовать как в личных, так и в коммерческих проектах.Все дизайнерские ресурсы на этом веб-сайте зарегистрированы в соответствии с лицензией Creative Commons CC0.

Акварельные цветочные рисунки от The Hungry JPEG

Веб-сайт: The Hungry JPEG

Загрузите: здесь

Hungry JPEG — это небольшой, но уникальный рынок дизайнерских ресурсов, который предлагает потрясающие бесплатные подарки наряду с премиальным дизайном файлы. На сайте есть отличные коллекции бесплатных акварельных цветов. Этот конкретный набор создан Нади Спасибенко и содержит более 20 акварельных цветочных иллюстраций, которые доступны для использования в личных дизайнерских проектах.

Акварельный цветочный дизайн от Freepik

Веб-сайт: Freepik

Загрузите: здесь

Freepik популярен своей огромной коллекцией бесплатных шаблонов дизайна, файлов клип-артов, векторных и PSD-ресурсов, которые можно использовать для как личные, так и коммерческие проекты. Веб-сайт также содержит один из самых широких наборов бесплатных векторных изображений акварельных цветов и файлов клип-артов, которые можно найти в Интернете. Дизайн варьируется от шаблонов до векторных файлов, файлов PSD и PNG, которые помогут вам в кратчайшие сроки превратить ваш дизайн в акварельный шедевр.

Статьи по теме:

Приветствуем весну с этими дизайнами на тему цветущих цветов

3 примера дизайнов на весеннюю тематику

Заглянем в студию — акварельные цветочные узоры

Я где-то слышал, что лучший способ бороться с зимней хандрой — это есть фрукты и смотреть на свежие цветы. Ну, конечно, свежий цветок у меня накрыт. После мечтательного весенне-летнего сезона, наполненного срезанными цветами из моего сада, куда бы я ни посмотрел, я был полон решимости сохранять вдохновение в холодные зимние месяцы.Я подружился с местным флористом, заказал букеты для себя, когда знаю, что некоторые сорта есть в наличии, и совсем недавно посетил Филадельфийскую выставку цветов, вернувшись домой с более чем шестью дюжинами цветов, чтобы поиграть с ними. Излишне говорить, что наш дом по-прежнему полон цветов, и это дало мне возможность рисовать зимние ночи напролет в блаженстве. Акварельные цветочные узоры — это мое варенье этой зимой, и я чувствую себя полным и благодарным, что позволил полноте вылиться на чистую страницу.

Обязательно присмотритесь… этот пост полон забавных галерей и видео — наслаждайтесь!

Около 4 недель назад я начал рисовать каждую ночь, до предрассветных часов… Я был немного помешан; сон ускользнул от меня, но я не устал.Мои руки хотели двигаться и делать вещи, и это все, что я знал. С любовью назвав свою серию #creativefury, я начал документировать каждый этап пути. Хотя теперь я вернулся к более нормальному режиму сна, я не могу не думать, что гипер-творческий опыт, который я получил в феврале, был для чего-то предназначен. Это было призвано поднять меня и вырезать момент во времени, и я уверен, что скоро оглянусь назад и подумаю… — это то место, где ЭТО началось .

Итак, ярость началась с этого изображения в Instagram.Простой взгляд на элементы из мастерской Flowerwild Хосе Вилья. Если вы разбираетесь в свадебной фотографии, вам наверняка знакомо это имя. Работы Хосе волшебным образом сочетают в себе острые ощущения от естественного света и его способности уважать как запечатленные пары, так и его собственное творческое сердце. Хосе неизменно создает только ту работу, которая имеет для него наибольшее значение, и, таким образом, этот дух приверженности проявляется во всем, что он делает. Этот дух действительно заразителен, и вы можете почувствовать, как он исходит из его изображений.Я имел честь поработать с Хосе несколько раз за эти годы и испытать его сердце в действии.

Что-то в этом изображении захватило мое сердце… то, как каждый цветок и лепесток внесли свой вклад в сбалансированную композицию схожих, но необычных элементов. Основная ветвь зацвела скабиозой, магнолией, ягодами и пионами, и все это одновременно выглядело совершенно естественно и на своем идеальном месте. Итак, я начал зарисовывать…

Итак, все наброски привели к узору, который сейчас стал одним из моих новых любимых.Посмотрите галерею ниже:

И так веселье продолжалось. Я надел свою виллу Хосе и украсил этих анемонов-убийц разной зеленью. Самым удивительным развлечением рисовать такие цветы является то, что лучшее время для создания коллажей — это когда цветы уже на исходе… так что я действительно извлекаю максимум из своего драгоценного запаса зимних цветов. Еще одна галерея, где вы сможете увидеть эволюцию этого паттерна:

И готовая выкройка…

Я не останавливался, помню, я упоминал об этой #creativefury в течение большей части месяца и заставлял меня рисовать не менее 6 часов в день … Затем я разорвал корзину с почти умирающими луковицами и сорвал листья с какого-то рыночного механизма для создания этой яркой композиции.Кремово-персиковые розы были такими старыми, их лепестки отпадали, когда я пытался расположить их, но когда они были на месте, казалось, что они обретают вторую жизнь, полную формы и цвета. Тюльпан мог бы потерять форму при легком шепоте, но для меня было честью показать его графический центр, который в конечном итоге стал центром моего следующего акварельного рисунка.

Начало было мягким и чистым… Цвет тюльпана вспыхнул, оставив оставшиеся моменты более сдержанными.

В отделке потребовалось еще несколько слоев и добавлены элементы, зарисованные карандашом, оставленные голыми…

Эта закономерность только начинается, и моя # творческая ярость февраля, похоже, подошла к концу.