15 техник рисования акварельными красками

Автор Наталья Юршина На чтение 11 мин. Просмотров 3.5k. Опубликовано 24.06.2021

Какие техники и приемы рисования акварелью бывают? Рассказываю о нетрадиционных, сложных и простых акварельных техниках для начинающих.

Акварель – это краска, основной компонент в работе с которой, вода. Именно разбавление этой краски водой, помогает добиться тех самых различных эффектов и техник, которыми пользуются художники-акварелисты.

Вообще, акварель как краска известна миру еще со времен древнего Египта и Китая. И если в древнем мире письмо акварелью причисляли к графике, то живопись акварельными красками, какой мы знаем ее сейчас, начала формироваться в XVIII веке. Художники того времени отделили ее от традиционной масляной живописи и провозгласили одной из самых сложных техник, которую мог освоить живописец.

Со временем, особенности работы с акварельными красками стали больше изучаться, появились новые техники, художники стали экспериментировать с акварелью и другими материалами, способами рисования. Появилось много новых и интересных техник, а следовательно, и простор для творчества.

На курсе «Акварель для начинающих» в моей онлайн-школе, вы можете научиться работать с этой краской и изучить все основные техники и приемы, которые нужно знать художнику для работы.

А в этой статье мы также рассмотрим как основные техники, так и не самые распространенные и очевидные, но не менее интересные. Дочитайте эту статью до конца, чтобы узнать, какие приемы работы с акварелью используют художники, что такое техника по сырому, и многое другое.

Для начала давайте рассмотрим несколько основных техник рисования акварелью, а потом пройдемся по смешанным техникам.

6 видов техник рисования акварелью

Необычная техника рисования с солью

Если вы увлекаетесь рисованием, то, наверное, уже слышали, что иногда, при работе с акварельными красками, художники используют при создании своих работ соль.

Действительно, акварель с солью – это очень доступная и совсем несложная техника, как может показаться на первый взгляд. К тому же, она еще интересная и необычная, одна есть несколько нюансов, которые нужно знать, чтобы все точно получилось.

Соль можно использовать и крупную, и мелкую. Рассыпанная по листу бумаги с краской, она как бы «съедает» акварель, образуя при этом очень красивую и необычную фактуру. Важно насыпать соль на первый, свежий слой краски, который еще не высох. После же высыхания можно убрать частички соли с бумаги сухой кисточкой.

В результате, у вас получатся интересные разводы и пятна, которые, например, идеально подойдут для рисунка ночного звездного неба. Еще, можно использовать эту технику, чтобы показать снег во время метели, или текстуру земли.

Вы можете использовать эту технику либо полностью, во всем рисунке, либо частично, подчеркивая какие-то отдельные части рисунка.

Чтобы сделать рисунок в этой технике, нанесите краску на лист бумаги, сделайте нужный вам рисунок. Дождитесь, пока краска слегка подсохнет, но останется мокрой и влажной. Затем, посыпьте рисунок солью.

Дождитесь полного высыхания работы, это может занять от 20 до 30 минут. После этого можно будет стряхнуть окрашенные кристаллики соли и слегка пройтись сухой, чистой кисточкой по рисунку. Когда рисунок высохнет, и вы уберете излишки соли, можно продолжить рисовать, дополняя ваш рисунок новыми сюжетами и деталями.

Техника мазками и пятнами

Мазками и пятнами можно работать в смешанной технике. Это очень удобно, ведь можно сочетать сразу несколько техник в своем рисунке и получить интересный результат.

Можно рисовать следующими образами:

• намочить чистый лист водой и нанести на него краску крупными мазками;
• проработать план рисунка и сделать размытие;
• накладывать слои краски постепенно, лессировками.

Чаще всего, техника мазками и пятнами применяется в многослойной технике.

Лессировки – это прием в многослойной живописи, когда акварель наносят тонкими и прозрачными мазками, слой за слоем, от более светлого оттенка, к более темному цвету.

У такой техники тоже есть ряд своих особенностей:

• изображение выглядит более реалистично;
• каждый слой должен успеть просохнуть, перед нанесением следующего;
• мазки нужно накладывать так, чтобы были видны их границы;
• мазки накладываются воздушно и легко.

Техника рисования по мокрому

Теперь давайте рассмотрим технику мокрого листа. При использовании этой техники, художники наносят влажную краску на мокрый лист бумаги.

Чтобы хорошо и правильно смочить бумагу, используйте губку. Таким образом, вы быстрее смочите бумагу и начнете рисовать.

Рисовать в этой технике нужно быстро, пока бумага не высохла. Еще одна особенность работы по мокрому – непредсказуемость конечного результата. Пока ваш рисунок будет сохнуть, его форма может несколько раз измениться. Так как из-за количества воды контуры становятся расплывчатыми, линии границ рисунка могут плавно перетекать друг в друга.

Чтобы написать рисунок в этой технике, вам необходимо:

• подготовить и смочить краски водой;
• смешать краски на палитре или листе бумаги;
• намочить лист бумаги водой и разгладить его, чтобы не было «волн»
• убрать излишки воды с бумаги губкой или ватным диском;
• делайте уверенные, точечные мазки;
• дождитесь полного высыхания рисунка, прежде чем подправлять работу или вносить новые детали.

Гризайль

Гризайль – это техника работы краской одного цвета. Такая техника широко используется художниками, и входит в обучающую программу творческих школ, колледжей и вузов. Давайте более подробно рассмотрим эту технику в акварельной живописи.

Гризальная техника рисования акварелью, в переводе с французского означает серый цвет (это если гризайль дословно). В такой технике вы, прежде всего, работаете с тоном, а не с цветом.

Рисовать в такой технике можно разными способами. Например:

• цветным. Это когда вы рисуете одним цветом, например охристой краской, или сепией.
• черно-белый гризайль. Весь рисунок создается при помощи черно-белых тонов, либо серых.

Такая техника хороша тем, что вы можете сосредоточить все свое внимание на форме, а не на цвете и том, как его передать. Очень хорошо в технике гризайль рисовать вазы, скульптуры, натюрморты с чашками. Так же, работая в этой технике нужно знать особенности светотени.

Работая в такой технике с акварельными красками, помните, что при высыхании они становятся немного светлее. Поэтому, спешить в такой технике не стоит – нужно подождать, пока просохнет каждый слой краски. В противном случае, вам будет трудно накладывать тона и вносить изменения в свой рисунок.

Вообще, такая техника – очень хорошее упражнение для новичков. Ведь у вас есть возможность увидеть все преимущества одного цвета и его оттенки.

Техника «Сухая кисть»

Технику рисования акварелью по сухому принято использовать для передачи текстуры, например, коры дерева или скал, камней, карьера.

Принцип работы в такой технике заключается в том, что лист бумаги в не смачиваете водой, как в технике по мокрому, а набираете краску на кисточку и промакиваете ее о губку или тряпочку от излишков жидкости в краске. И только потом приступаете к рисованию.

При работе в такой технике, старайтесь наносить краски как можно меньше, работая быстро и легко, нанося мазки кисточкой на бумагу.

Для работы подойдет акварель в тюбиках, так как это позволит использовать меньшее количество воды. Кисточки возьмите круглые, с острым кончиком. Основной частью кисти можно рисовать большие штрихи, а кончиком прорабатывать мелкие детали, как раз для того, чтобы показать текстуру.

Рисование свечой или воском

Еще одна нетрадиционная техника рисования акварелью – рисование с помощью свечи или воска.

Рисование в такой технике вызывает интерес к творческому процессу, особенно у детей, и способствует изучению красок и живописи как таковой. К тому же, помогает развить воображение и учит чувству цвета.

Основной принцип работы состоит в следующем:

1. Подготовьте лист акварельной бумаги
2. Свечи, можно использовать остатки от старых свечей, можно взять новую свечу
3. Затем, свечой, просто нарисуйте то, что вам нравится, то, что вы задумали. Рисунок на белом фоне будет практически не заметен, но в этом-то вся и особенность техники.
4. После, возьмите акварельные краски и начинайте рисовать на листе – изображение проявится под слоем краски и это будет своего рода «волшебство» (особенно, если вы рисуете вместе с ребенком).

Кстати, вместо свечей, можно использовать восковые карандаши. Они тоже подойдут для работы в этой технике.

Из красок старайтесь использовать более темные цвета – синий, зеленый, фиолетовый. Так эффект от свечи будет более заметен. Здесь также используйте минимум воды, но больше краски. Из кисточек берите широкую кисть и работайте уверенными мазками.

Смешанные техники рисования

Теперь давайте рассмотрим виды живописной техники акварелью, где используются другие, разные материалы от карандашей до угля.

Пастель

Чтобы добиться глубины и пространства в своих работах, попробуйте смешанную технику – совместить в одном рисунке акварель и сухую пастель.

Акварельные краски впитаются в бумагу, а пастель, нанесенная сверху, осядет на поверхности рисунка, что создаст очень интересный и любопытный живописный эффект.

Помните, что перед нанесением пастели, нужно чтобы верхний слой акварельной краски хорошо просох. Это нужно, чтобы материалы на бумаге не смешались, и не получилась грязь.

Мелки

Принцип работы в такой технике я описывала выше, где рассказывала о сочетании свечей и акварели. Такая техника сама по себе не требует какие-то особых навыков, работать в ней могут даже дети и тем более, начинающие художники.

Развивая навыки, такую технику можно использовать и в более сложных работах, не только в детском творчестве.

Гелевая ручка

Техника работы с акварелью и гелевой ручкой заключается в том, что сначала, на бумаге, вы создаете рисунок ручкой, а затем раскрашиваете его как в раскраске акварельными красками.

Основная особенность состоит в том, что ручка – это не простой карандаш, который так легко стереть ластиком. Поэтому, приступая к работе над рисунком, вы должны уже понимать, что вы рисуете, и как будете рисовать. Ведь второго шанса исправить рисунок гелевой ручкой не будет.

Акрил

Техника, где в работе используются сразу и акриловые, и акварельные краски дает очень большой простор для творчества и воображения.

При работе над рисунком, первые этапы довольно схожи – делаете набросок простым карандашом, прорисовываете детали и так далее.

Затем, начинаем наносить краску. Сначала используем акварель, так как по своей текстуре она более легкая и прозрачная. Наносим краску, ждем, пока высохнет слой.

Затем, на выбранные вами участники, наносим акриловую краску. Можно использовать кисточки, либо мастихин.

После того, как акрил высохнет, при необходимости, можно еще раз сделать фоновую заливку акварельными красками.

Цветные карандаши

Такая техника, где используются сразу и цветные карандаши, и акварельные краски, идеально подходит для создания рисунков, где есть много деталей.

Эскиз рисунка можно выполнить простым карандашом, а можно сразу цветным. Затем вы просто раскрашиваете рисунок, а после высыхания дополняете его цветными карандашами.

Можно чередовать слои материалов – карандаши, краски, создавая дополнительный объем на рисунке.

Уголь

Создавать рисунок с помощью угля, можно также и в вышеописанной технике гризайль, пользуясь одним цветом, уделяя внимание тональности.

Для работы в такой технике возьмите уголь, бумагу для пастели или акварели, акварельные краски.

Заливку фона можно сделать акварелью, а вот прорисовать детали уже углем.

Таким образом, у вас получится очень красивый и необычный рисунок в смешанной технике.

Гуашь

Принцип работы гуаши с акварелью, такой, как и у акварели с акрилом.

Гуашь при высыхании тоже становится немного светлее, как и акварель. А еще это непрозрачная краска, поэтому, ее не стоит накладывать поверх прозрачной акварели.

Японская и английская техники рисования акварелью

• Японская техника акварельной живописи, как и вся восточная культура рисования, отличается от привычной для нас европейской.

Во-первых, в такой технике рисуют не на хлопковой, а на рисовой бумаге. Она более тонкая и нежная.

Во-вторых, и это следует из пункта выше, акварельные краски отличаются от наших по своему составу, так как привычная нам акварель не подойдет для рисовой бумаги.

Что касается цвета, то в японской акварельной технике основные цвета – это природные цвета, зеленый, голубой, красный, и т.д.

Как правило, такие краски не смешивают между собой, что предполагает отсутствие многослойной техники.

Исполнение рисунка акварельными красками в японской технике довольно простое, но из-за необычных материалов выглядит очень красиво и интересно.

• Английская техника рисования акварелью – это та же техника рисования по мокрому. Для работы в такой технике, нужно смочить лист бумаги водой, закрепив его на планшете, чтобы не было волн.

Так как это техника мокрым по мокрому, то четкости в работах не будет. Только после высыхания рисунка можно добавить детали и подретушировать недостающее в рисунке.

Эта техника более сложная, по сравнению с другими, поэтому ее лучше начать изучать, освоив несколько простых техник, о которых я писала выше.

В заключение

Акварельная живопись для начинающих – это богатый мир и простор для творчества и воображения. Изучая акварельные техники поэтапно, вы сможете создавать красивые рисунки при помощи красок и других материалов.

Техники и приемы рисунка пошагово показывают, что даже новички могут справиться и нарисовать рисунок, не зависимо от опыта.

Делитесь в комментариях, какие техники рисования акварелью вам больше нравятся, а названия каких вы даже не слышали до прочтения этой статьи!

7 акварельных техник рисования для детей красками поэтапно уроки

Работа с акварельными красками начинается для ребенка в раннем возрасте. Объединение рисования с игрой превращает акварельную живопись в увлекательный процесс. Различные акварельные техники помогают раскрыть внутренний мир ребенка, делают его богаче и ярче.

Существует множество акварельных техник, которые нравятся детям благодаря простоте, красочности, возможности проявить свою индивидуальность. Фантазировать в этой области можно бесконечно, новые идеи рождаются в процессе творчества. Работая рядом с детьми, взрослые помогают им осваивать мир искусства.

Акварельные техники рисования красками для детей

Помимо бумаги и краски, в ход идут подручные средства: соль и спирт, пипетки и зубочистки, клейкая лента и цветные мелки. Эксперименты с материалами вносят разнообразие в творческий процесс. Ребенок создает первые шедевры, гордится своими успехами и «заражается» любовью к акварельным краскам.

Перед тем как приступить к рассмотрению различных техник рисования, перечислим основные материалы, необходимые для работы.

Акварельные краски

Предпочтение лучше отдать жидким краскам. Вместо красок можно использовать пищевые красители – они безвредны для здоровья и практически неотличимы от жидкой акварели.

Бумага

Желательно использовать специальную бумагу для акварели. Акварельная бумага имеет высокую плотность и нужную текстуру. Краски ложатся на нее ровным слоем и не пропитывают бумагу насквозь.

Необычные техники рисования акварелью для детей

Понадобятся кисти, баночки для акварели, пластиковые подложки для смешивания красок. Можно обойтись и подручными средствами, но лучше немного потратиться и укомплектовать рабочий стол всем необходимым.

Также потребуются медицинские пипетки, заостренные палочки и другие предметы в пределах вашей фантазии. Для создания фантастических картин подготовьте соль и спирт.

Если все необходимые средства в наличии, можно приступать к процессу рисования. Рассмотрим несколько акварельных техник, которые наверняка понравятся детям.

1.  Пузыри и пипетки

Эта техника заключается в том, что ребенок набирает жидкую акварельную краску в пипетку и выдавливает капли на бумагу. Бумага должна быть достаточно плотной, акварельная бумага подойдет как нельзя лучше. Использование разноцветных красок создаст на листе фантастическую феерию, яркую и завораживающую.

2.  Вытягивание линий

С помощью этой же пипетки, используя ее острый кончик, можно вытягивать краску из акварельных пузырей, превращая их в забавных ежиков или в солнечные лучики. Для вытягивания линий можно приспособить любой заостренный предмет – зубочистку или ватную палочку.

3. Стол с подсветкой

Большой лист бумаги кладется на стол с подсветкой. Когда краска наносится на бумагу, создается интересный эффект просвечивания, который нравится детям. Для этой цели лучше использовать более тонкую мольбертную бумагу.

4.  Рисунок на мокрой бумаге

Лист бумаги перед нанесением краски предварительно смачивается водой. Акварель «дружит» с водой, так как сама является водной краской. В результате получаются фантастические размытые изображения, которые чем-то сродни абстракционизму.

5.  Акварель и спирт

Нужно внимательно следить, чтобы спирт не попал в глаза или рот ребенка. В остальном такое рисование доставляет массу удовольствия. Краска и спирт, соединяясь, образуют красивые узоры, от которых невозможно оторвать взгляд.

6.  Акварель и соль

Рисунок выполняется как обычно, на мокрой или сухой бумаге. А уже потом – посыпается сверху солью. Соль впитывает излишки воды, а затем стряхивается. Для достижения разных эффектов используем крупную и мелкую соль.

7.  Создаем препятствия

На листе бумаги можно соорудить препятствия для краски из клейкой ленты, стикеров, или просто нарисовав линии цветными мелками. Для рисования можно использовать большие листы, усадив вокруг них сразу несколько детей – коллективное творчество объединяет и способствует общению.

Вот такие интересные техники для акварельной краски можно предложить для детского творчества. Эксперименты с акварелью наверняка понравятся детям и позволят им увидеть мир в новых красках.

Акварельные техники: 12 способов рисовать вместе с детьми

Идей для творчества много не бывает, а если в творческом процессе участвуют и дети — согласитесь, он часто становится не только творческим, но и исследовательским. С простыми техниками использования акварели, которые с новой стороны покажут нам свойства некоторых обычных предметов, знакомит нас сегодня в Гостевом посте Анастасия Борисова, автор блога English5.me — Английский для меня и моей семьи. Блог Анастасии не только о языке, но и о творчестве, так что сегодня мы идём на экскурсию в творческие кладовые и изучаем простые акварельные техники и приёмы.

Как много творческих и всесторонне развитых мам здесь, на Блоги Мам! И интересные находки поджидают нас на каждом шагу. Многие мамы, видя после каких-либо занятий невероятный результат работы своего 2-4 летнего ребёнка — пусть и не всегда такой, как задумывалось — восклицают: «Как оригинально и просто! Где этому учат?» Всем хочется cтать немножко волшебницей для своих детей.

Мне пришлось глубоко погрузиться в тему творчества на несколько месяцев, пока создавались мастер-классы для проекта A Craft a Day. И, конечно, с малышом мы не все техники освоили. Что-то ему ещё не понятно, что-то не интересно. Сегодня я хочу поделиться несколькими прикладными приёмами работы с акварелью. Используя их, можно получить удивительные и неожиданные эффекты, даже устроить физическую лабораторию, если мама достаточно подкована в вопросе. Безусловно, какие-то «фишки» вам известны. Но, возможно, вы найдете для себя что-то новое и вдохновляющее на художественные подвиги.

Вот и я, пользуясь простейшими приемами, я за 15 минут нарисовала зимний ландшафт, который муж посчитал достойным выставить на продажу. 🙂

Нестандартное использование материалов и разнообразие создаваемых эффектов дают ребенку ощущение «Я могу!», а маме, которая всю жизнь думала, что не умеет рисовать, позволяют преодолеть «Я не умею».

Акварель — штука текучая и непослушная. Мы будем использовать как раз эти её не всегда удобные свойства, создавая «шедевры» в основном «по-мокрому».

1. Crayon resistance effect — проявления воскового мелка

Это, пожалуй, самая распространенная техника. Восковым мелком или свечой наносится рисунок или надпись на лист бумаги, а сверху прокрашивается акварелью. Используя белый мелок или свечку, можно делать секретные записки или поздравления; жёлтый мелок создает эффект свечения; яркие голубые, зелёные и розовые под тёмной акварелью — неоновый эффект. Можно также совмещать эту технику с натиркой. Под лист кладем фактурную подложку (все, что найдётся дома) и сверху натираем плоской стороной мелка. Если делать это аккуратно, а подложить листики или какой-то рельефный объект, получаются отличные отпечатки.

2. Salt — соль по мокрой акварели

Посыпав на ещё влажный прокрашенный лист соль, можно добиться занятных эффектов. Средне-крупная соль при высыхании оставляет «снежинки» на синем. На зелёном фоне получится полупрозрачная листва. Мелкая соль-экстра засыхает практически намертво. Так можно добавить фактуры дороге, камню, создать галактику.

3. Blotting — выбеливание краски.

Удаляя сухой салфеткой с листа излишек воды и слой краски, можно нарисовать зимние ели, покрытые снегом, или пену морскую. Бледная луна или солнце получатся, если обернуть бумажной салфеткой тубус от туалетной бумаги и промокнуть акварельное небо. Даже уже высохший рисунок можно подправить, сбрызнув его водой и аккуратно потерев нужное место.

Если скомкать салфетку, и приложить её к голубому небу, по получатся очень натуральные облака.

Смятая салфетка позволяет получить также интересную текстуру. Текстурные листы можно потом с успехом использовать при создании коллажей.

4. Pressing — продавливание

На рисунке выше видна четкая надпись тёмными буквами (I …). Она сделана на мокрой акварели кончиком кисти (краска как бы стекается в продавленные ложбинки). Таким образом можно подписывать рисунок или добавлять детали. По тому же принципу действует помещение листа мокрой акварели с фактурным объектом на ней под пресс. Лучше всего, конечно, листья так отпечатывать. Но даже из перьев и ветки елки выходит неплохая декоративная картинка.

5. Splatter and spray — разбрызгивание

Зубная щетка плюс акварель помогут сделать дождик, снег, листопад, изобразить ветер. Интересно просто брызгать разными красками на сухой лист. Увлажненный лист даст совсем другой эффект. Можно будет понаблюдать, как капельки расплываются, сливаясь друг с другом в причудливый орнамент.

Разбрызгивать можно вокруг трафарета, или наоборот внутри него. Обеспечен неизменно оригинальный результат. Только не забудьте застелить газетами рабочее пространство, краска разлетается далеко.

6. Masking tape — рисование с помощью малярного скотча

Я с удивлением обнаружила, что вышеупомянутый скотч отлично по нескольку раз отклеивается от бумаги, а значит его мы и используем как основу для трафарета. Его можно рвать руками на неровные полоски и рисовать лес.

Отлично получаются любые геометрические композиции. В толщину скотча можно даже вырезать что-то более детальное, как, например, домики на первом фото. Главное — этот трафарет не нужно дополнительно крепить и придерживать, и вероятность попадания под него краски не велика, если края хорошо пригладить.

Кроме того, очень рекомендую закреплять скотчем лист по периметру перед началом рисования. Так он не «бегает» по столу, а рисунок сразу получается в аккуратной рамке.

7. Foam painting — рисование пеной

Весёлье и красивая текстура в одном флаконе. В ёмкости нужно смешать воду, немного жидкого мыла и много-много краски. Вручаем ребёнку трубочку и разрешаем выдувать пузыри. Как только вырастает высокая шапка, прикладываем к ней бумагу. Ребенка при этом лучше вовсе раздеть, чтобы потом проще отмыть было.

8. Alcohol and citric acid — алкоголь и лимонная кислота

Обе жидкости как бы «раздвигают» и «выедают» краску. Капля спирта дает эффект «рыбий глаз» (fish eye), при этом его летучесть может создать ещё дополнительные ареолы вокруг этого глаза, похожие на гало вокруг солнца. Очень необычно.

Лимонный сок хорошо расползается по свежей акварели, а на подсохшую уже никак не влияет. Он сам довольно сильно растекается, поэтому важно не переусердствовать. В идеальном варианте получаются вот такие «мохнатые» кляксы. Их после высыхания можно превратить в монстриков или еще кого-нибудь, добавив руки, ножки, глазки.

9. Stamping — штампование

На мой вкус, со штампами лучше работать красками погуще — гуашью, акрилом. Использовать можно всё, что под рукой, а также вырезать штампики из картошки, отпечатывать овощи на срезе и пр. Акварель хорошо подходит для создания текстур. Берем салфетку, окунаем в краску и оставляем следы, вполне похожие на камни, например.

10. Plastic cling wrap — пищевая пленка

Вы знали, что пленка тоже умеет рисовать? Достаточно постелить ее на мокрую акварель и подвигать. Получаются ледяные кристаллы или другого рода абстракции.

Если сделать одно большое ровное «окошко», обрамленное морщинками, то после высыхания краски вы увидите, скажем, озеро, или полынью. На фото даже как будто роза получилась.

11. Blowing — раздувание

Еще один прием рисования трубочкой. И снова нужно дуть, но теперь как можно сильнее, гоняя капельку краски по листу.В итоге у вас получатся замысловатые деревья или просто смешные чудики, или, возможно, волосы для предварительно нарисованного персонажа.

Если хотите, можно позволить краске самостоятельно течь, куда ей захочется. Просто переверните лист вертикально, а потом пофантазируйте с ребенком, на это это похоже.

12. Light table — световой стол

Или окно, проще говоря. 🙂 Эта техника не для малышей, зато мама сможет создать галерею детских портретов при желании. Все родственники будут на год вперед обеспечены подарками. В детстве все, думаю, «сводили» картинки, прикладывая оригинал с белым листом к окну. А если взять фото? В фото-редакторах нужно добиться того, чтобы осталось 2 цвета — чёрный и белый (функция posterize).

Дальше есть несколько вариантов действий. Можно закрасить все белые места восковым мелком или свечкой, а потом пройтись акварелью. Получается интересно, но не очень чисто, потому что отследить, где мелок прошёлся, довольно сложно.

Можно просто карандашом обвести все белые пятна, а потом аккуратно остальное залить краской. Это не так долго и не так сложно, как кажется. Просто чуточку терпения и аккуратности, и у вас за детский дневной сон 3-4 портрета.

Если решите ставить дело на поток, то в хобби-маркетах лучше приобрести резервирующую жидкость для акварельной бумаги. Её кистью наносим на белое, сверху проходимся акварелью, а потом снимаем резерв, как пленочку с листа. Быстро, чисто, оригинально.

Творите с удовольствием!

Автор: Анастасия Борисова

Читайте также:

Рисуем акварелью: интересные техники — Телеканал «О!»

Дети — настоящие экспериментаторы. Вы, наверное, тоже замечали, что им часто бывает интереснее не следовать какому-то чёткому сюжету и плану (рисовать птичку, выводя хвост, клюв, крылышки), а просто творить, разбрызгивая и размазывая краски, создавая фантастические красивые абстракции.

Так они выражают свои эмоции, настроение, учатся смешивать краски, экспериментировать.

Для таких занятий очень хорошо подходит акварель — жидкая, полупрозрачная. Что ещё нам пригодится для рисования?

Зубная щётка

Окуните щетку в краску, а потом держите её над белым листом и мягко постукивайте сверху: на бумагу полетят брызги. Чем больше разных цветов используете, тем интереснее будет эффект. После можно аккуратно провести по некоторым брызгам зубочисткой, выводя линию.

Соль

Разрисуйте лист бумаги краской, добавив побольше воды. А затем как следует присыпьте его поваренной солью и отложите в сторону. кристаллы соли впитают часть влаги и оставят необычные отпечатки. Когда картина высохнет, аккуратно стряхните излишки соли. Посмотрите, какое получиось окно в инее — почти как настоящее!

Пищевая плёнка

На мокром листе нарисуйте любой мотив. Затем влажный рисунок закройте пищевой плёнкой и местами защепите её в складки. Оставьте картину высохнуть, а потом снимите плёнку: получается чень интересный эффект.

Клей (ПВА, клеевой пистолет)

Клеем надо чётко изобразить контуры рисунка, подождать, чтобы они застыли. А потом уже наносить на лист краску. Ребёнку будет интересно наблюдать за тем, как она растекается, впитывается в бумагу, а на фоне ярких оттенков проступает объёмный контур.

Губка

Можно просто обмакивать поролоновую губку в краски, можно — вырезать из неё фигурки (треугольник, цветок, сердце, звёздочку) и ставить отпечатки. Главное — не стесняться творить и фантазировать.

Начинающим художникам (и опытным тоже!) будет очень интересно побывать в «Студии Каляки-Маляки»: с понеельника по пятницу в 9.55 и 16.55 (по мкс) на канале «О!».

Читайте также:

Осенние листья: интересные техники рисунка

Рисуем каракули и снимаем напряжение!

5 техник рисования, которые очень понравятся вашим детям

Фото: Svalove, Sayan Puangkham, wrongorright, caseyjadew, Aleksandar Mijatovic, MikhailSh, Anita2112, Chaikom/Shutterstock.com

Интересные техники рисования | Творческие проекты и работы учащихся

Техника рисования «ТЫЧЕК ЖЕСТКОЙ ПОЛУСУХОЙ КИСТЬЮ»

Средства выразительности: фактурность окраски, цвет.

Материалы: жесткая кисть, гуашь, бумага любого цвета и формата либо вырезанный силуэт пушистого или колючего животного.

Способ получения изображения: ребенок опускает в гуашь кисть и ударяет ею по бумаге, держа вертикально. При работе кисть в воду не опускается. Таким образом заполняется весь лист, контур или шаблон. Получается имитация фактурности пушистой или колючей поверхности.

Техника рисования «МРАМОРНАЯ БУМАГА»

Для изготовления «мраморной бумаги» вам потребуются:
— крем (пена) для бритья;
— акварельные краски или пищевые красители;
— плоская тарелка для смешивания пены для бритья и красок;
— бумага;
— скребок.

План работы:

Равномерным толстым слоем нанесите пену для бритья на тарелку

Смешайте краски или пищевые красители разных цветов с небольшим количеством воды, чтобы получился насыщенный раствор.

С помощью кисточки или пипетки накапайте краску разных цветов на поверхность пены в произвольном порядке.

Теперь все той же кисточкой или палочкой красиво размажьте краску по поверхности, чтобы она образовывала причудливые зигзаги, волнистые линии и т.п. Это самый творческий этап всей работы, который доставит удовольствие детям.

Теперь возьмите лист бумаги и аккуратно приложите его к поверхности получившейся узорчатой пены. Положите лист на стол. Вам осталось только соскрести всю пену с листа бумаги. Для этих целей можно использовать кусок картона или разрезанную пополам крышку.

Просто удивительно! Под слоем пены для бритья вы обнаружите потрясающие мраморные узоры. Краска успела быстро впитаться в бумагу, вам надо только дать ей высохнуть в течение нескольких часов.

«Мраморную бумагу» можно использовать для изготовления поделок и открыток своими руками. Из нее получится оригинальная оберточная бумага.

Техника рисования «ГРАТТАЖ»

Материал: Свечка, черная гуашь, шампунь, заостренная палочка.

Ход работы:

Нанесем цветной фон акварелью или возьмем цветной картон или простую белую бумагу. Весь фон полностью затрем воском, парафином. Нальем в розетку черной, или цветной гуаши, добавим немного шампуня и тщательно перемешаем. Затем покроем этой смесью парафиновый лист. «Холст» готов.

А теперь возьмем заостренную палочку и начнем процарапывать рисунок. Чем не гравюра!

ТРИО – ТУШЬ, ВОДА, ГУАШЬ

Материал: плотная бумага, гуашь, тушь, емкость с водой.

Ход работы:

Разведите гуашь водой и крупно широкими мазками кисти нарисуйте то, что задумали. Главное чтобы рисунок получился крупным. Когда гуашь закрепится, покройте весь лист черной тушью. И когда она высохнет, опустите лист для «проявления» в ванночку с водой. Гуашь смоется с бумаги, а тушь останется. На черном фоне проявится интересный белый контур рисунка с различными краями.

Техника рисования

«РИСОВАНИЕ СПОСОБОМ – ТЫЧКА

Материал: Грифельный карандаш с резинкой на конце, старая обрезанная кисть на 1 мм, щетинная кисть, трубочка от фломастера с вставленным поролоном, белая бумага, книжки – раскраски, тарелочка, гуашь.

Ход работы:

В тарелки разливается гуашь. Затем при помощи изготовленных «тычков» наносится краска на изображение, сначала по контуру, потом внутреннее изображение. Готовый рисунок имитирует технику рисования «пуантилизм». Щетинной сухой кистью – тычком можно нарисовать шерсть животных, полянку, крону дерева. Разнообразие изображения зависит от выбранного материала для тычка.

Техника рисования «МЯТАЯ БУМАГА»

Материал: бумага, краски, кисти, тарелочки.

Ход работы:

1-ый способ
Чистый лист бумаги смять руками и разгладить. Нарисовать задуманный рисунок. Эта техника интересна тем, что на местах сгибов бумаги краска при закрашивании делается более интенсивнее, темной – это называется эффект мозаики.

2-ой способ
Смять кусочек бумаги, примакнуть в сырую краску, затем примакиванием нанести рисунок. Этот способ можно использовать для фона, или для завершения работы – цветы, крона дерева, сугробы и т.п.

Техника «РИСОВАНИЕ СПОСОБОМ ПРИМАКИВАНИЯ»

Материал: Кисточки разного размера, гуашь, акварель, тушь, бумага

Ход работы:

Окунув кисточку в краску, приложить ее хвостик к листу бумаги и поднять получится капелька. Если нанести такие капельки по кругу – получился цветок. Примакиванием можно нарисовать листья у деревьев, животных и другие рисунки, стоит только пофантазировать.

Техника «РИСОВАНИЕ СПОСОБОМ ОТ ПЯТНА»

Материал: Кисточка №10, 3, бумага, краска, фломастеры, восковые карандаши, уголь или другие графические материалы

Ход работы:

1-ый способ
Широкой кистью наносится пятно произвольно или в соответствии с задуманным изображением. Когда оно высохнет, дополнительно подрисовываются недостающие детали или краской или другими изобразительными материалами. Таким способом можно нарисовать животных, цветы и т. п.

2-ой способ
Восковым карандашом нарисуйте глазки, носик, ротик. Затем широкой кисточкой по верх изображения краской нарисуй те желтое пятно – получился веселый колобок. Так можно изобразить деревья, ветки и ствол нарисовать восковыми карандашами, а крону краской. Фантазируйте.

Техника рисования «ВОЛШЕБНЫЕ ШАРИКИ»

Материал: крышка от коробки, шарики, краска, бумага, кисти, вода.

Ход работы:

В коробку поместить лист бумаги, на нее нанести несколько разноцветных или однотонных капель краски. Положить в коробку

2-3 шарика и потрясти коробкой так, чтобы шарики, катались, смешивая краски, создавая узор.

Техника «РИСОВАНИЕ ПО-СЫРОМУ»

Материал: влажная салфетка, емкость с водой, краски, кисти, акварельные мелки.

Ход работы:

1-ый способ
Намочите бумагу и положите ее на влажной салфетке (чтобы бумага не высыхала). Возьмите акварельный мелок и нарисуйте все, что угодно.

2-ой способ
Если нет акварельных карандашей, можно рисовать красками и кисточкой.

Техника «РИСОВАНИЕ ПРИРОДНЫМИ МАТЕРИАЛАМИ»

Материал: Засушенные листья, ветки, коробочки мака, мох, шишки, колоски и т.п. Бумага, невысокие полые формы с краской — гуашь, темпера, кисточка.

Ход работы:

Природный материал обмакивают в форму с краской и прикладывают к бумаге, слегка прижимают – остается отпечаток. В зависимости от изображения подбирается и природный материал для отпечатывания.

Ели засушенный листок от дерева, кустарника покрыть краской и отпечатать на бумаге, могут получиться деревья, цветы, солнышко и другие изображения. Коробочками от мака можно нарисовать звездочки, одуванчик, снежинки и пр. Лишайником, мохом получаются красивые полянки с травой, пушистые зверьки, крона деревьев и др.

Техника рисования «РИСУНКИ КУЛЕЧКАМИ»

Для рисования «кулечками» понадобятся медовые акварельные краски, альбом, кисть, вода и разрезанный целлофановый кулек.

Эта нетрадиционная техника рисования состоит в том, чтобы с помощью кисти нанести акварель на лист, а затем целлофановым кульком создать на нем узор. Кистью нужно работать быстро, чтобы краски на бумаге не успевали подсыхать.

На центр рисунка накладываем разрезанный кулек, пальцы смачиваем водой и различными вращающими движениями, с помощью морщинок, формируем узоры. Кулек должен прилипнуть к бумаге с рисунком, а в морщинках должна собраться акварель с водой. В этих местах узор стает светлее.

Дайте возможность бумаге просохнуть, а затем снимите кулек и посмотрите, что у Вас получилось. А получился красивый цветной лист бумаги с причудливым узором – это отличный фон для дальнейших рисунков и эксклюзивный материал для аппликаций и открыток. Из таких листов можно вырезать разноцветные снежинки, листики и на их основе делать поделки.

Техника «РИСОВАНИЕ ПЛАСТИЛИНОМ»

Материал: плотная бумага или картон, пластилин, карандаш.

Ход работы:

На плотный лист бумаги или картон нанесите карандашом контур. Рисуйте по нему теплым пластилином. Получается очень даже выразительно. Ребятишки в полном восторге.

Техника рисования «ГЕЛЕВАЯ ГРАФИКА»

Материал: Бумага черного цвета, набор гелевых ручек, простой карандаш.

Ход работы:

1-ый способ
Монохромная техника. На черный фон нанести линейное изображение белой (серебристой) гелевой ручкой (заметим: необходимо проявить чувство меры). Таким способом выразительно смотрятся замки, пейзажи, роспись миниатюр. Предварительные наброски можно сделать в карандаше. Ошибку можно смело ретушировать гуашью, или черной тушью, подобрав нужный оттенок.

2-ой способ
Полихромная техника. На черном фоне работают цветными гелевыми ручками, затонировать изображение белым или серебристым гелем. Белый тон придаст свежесть, яркость, серебристый имитирует металлографику. После высыхания нужно сделать подмалевку (белого, серебристого цвета) и нанести необходимые цвета. В исключительных случаях, например при росписи пасхальных яиц, прялок, допустим цветной фон.

Техника «РИСОВАНИЕ С ПОМОЩЬЮ СОЛИ»

Оборудование: акварельные краски, бумага для рисования, кисть, крупная соль, баночка для воды, подставка под кисть.

Техника рисования. Акварелью нарисовать рисунок. На влажный рисунок насыпать крупную соль. Соль насыпается на всю поверхность листа. После высыхания краски соль стряхивается или остается на рисунке

Перейти к разделу: Заключение

100 фото интересных идей ? картинок для срисовки акварелью

Рисование акварелью – особенная техника, и те кто хочет ее постичь, должен приложить некоторые усилия. Начинать нужно с простого. Картинки для срисовки акварелью, фото которых предложены в этом обзоре, могут быть совсем простыми: это простые рисунки для срисовки акварелью, картинки для начинающих, нарисованные поэтапно. А есть и такие, которые нарисовать красками можно только при наличии определенного навыка.

Содержание материала

Красивые

Рисунки акварелью для срисовки, легкие и красивые, вы можете выбрать в любом стиле. Сначала картинки для срисовки акварелью для начинающих красивые проще рисовать одиночными объектами, идеи для которых вы легко найдете в подборке.

Простые

Рисунки для срисовки, легкие и красивые, акварелью получится быстрее красиво воплотить на бумаге, если подбирать картинки акварелью для срисовки легкие, для начинающих. Акварельные рисунки для срисовки в дальнейшем дадут возможность создавать композиционные картины акварели.

Поэтапные

Рисунки для срисовки акварелью очень легкие начинают с рисования простого предмета. Затем выбирают акварельные картинки для срисовки посложнее, рисуют их в несколько этапов. Красивые рисунки акварелью для срисовки получатся, если терпеливо выполнять каждый этап. 

Живопись с нуля

Рисунки акварельными карандашами для срисовки – это подготовка к серьезной работе. Когда такие рисунки акварелью для срисовки, легкие и красивые, будут получаться без проблем, можно приступать к реализации собственных фантазий.

20 необычных идей рисования — Зеленый зонтик

Акварель — замечательная краска для детского творчества.

Её основное преимущетсво заключается в том, что эта краска великолепно отмывается с детских ладошек

и со случайно испачкавшейся в порыве творчества одежды.

Мы подобрали для вас 20+ МК с акварелью

1. Акварель и кофейные фильтры

Из раскрашенных акварельными красками кофейных фильтров можно сделать красивые цветы

2. Акварель на холсте

Попробуйте нарисовать с ребенком картину на холсте

3. Акварель, клей и соль

Посмотрите, какие оригинальные картины вы можете создать своими руками,

если изучите этот материал для создания акварельной солевой живописи

4. Роспись яиц

С помощью акварели можно раскрасить яйца на Пасху

5. Рисование с помощью пищевой пленки

Попробуйте и такую занимательную технику рисования акварелью

6. Мокрая акварель

Рисуя акварельную на очень мокрой бумаге, вы сможете получить красивые абстрактные узоры

7. Акварель и штампы

С помощью акварели и соли сделайте красивый фон, а потом добавьте узоров с помощью разных штампов

8. Акварель и мыльные пузыри

Представляете, рисовать, оказывается, можно и с помощью мыльных пузырей!!!

9. Рисование на ракушках

С помощью акварели обычные ракушки можно превратить в фантастические

10. Силуэты

Интересные картины получаются из силуэтов животных

11. Акварель и формочки для печенья

Используйте в качестве трафарета формочки для печенья

12. Акварель и цветы

Используйте живые цветы в качестве штампов

13. Акварель и салфетки

Раскрасьте салфетки для пирожных акварелью и сделайте из них красивую гирлянду

14. Акварель и шишки

Раскрасьте акварелью шишки

15. Наливная техника

С помощью акварельных подтеков можно создавать абстрактные картины

16. Акварельная лента

Разрисуйте акварелью ленты и используйте их потом для упаковки подарков или в создании открыток

17. Акварельные брызги

С помощью такой технике можно создавать забавные сюжеты

18. Упаковочная бумага

С помощью акварели можно создавать уникальную упаковочную бумагу ручной работы

19. Акварельная симметрия

Очень интересная и увлекательная техника.

20. Акварель и крем для бриться

Кто бы мог подумать, что даже крем для бриться можно использовать в творчестве!!!

21. Акварель и масло

Еще одна необычная техника

22. Акварель и снег

Акварелью можно рисовать не только на бумаге, но и на…..снегу!!!

23. Акварельные кристаллы

Акварель и соль могут творить чудеса!!!

Источник: www.ilovehobby.club

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями на Facebook:

50 умопомрачительных акварельных картин

Начать рисовать акварелью довольно просто — смешать воду с краской, рисовать кистью по бумаге. Но освоить технику и создать качественное произведение непросто. На эксперименты нужно время, и есть чему поучиться.

Сегодня техника развивалась так, что водная среда относится не только к акварели, но также к чернилам, темперам, гуашям и современным акриловым краскам. В этом посте я собрал 50 потрясающих акварельных картин, созданных 25 удивительными художниками, большинство из которых из dA.Перейдите по ссылке, и вы сможете просмотреть портфолио художника.

Коралл

Ранняя весна

Ульяна — художник-самоучка из Швейцарии. Она изучала акварельную живопись в старшей школе и надолго оставила традиционные медиа и теперь заново открыла для себя свою страсть к ним.

Alis volat propriis

Почему люди мечтают?

Иоанна Ведриховская — художница из Польши, работающая в традиционных медиа.Ее акварельные картины передают эмоции, красивые и вызывающие воспоминания.

Лара

Фан-арт Лары Хеншингли Крофт, созданный для Tomb Raider Reborn — Contest 2013

Шерлок

Аврора Винхолд — профессиональный иллюстратор из Германии, работающая в издательской и киноиндустрии. Он рисует акварелью, а также смешанной техникой.

Мисс Вселенная

Stupidly tiny

Итальянская художница-самоучка Сильвия Пелиссеро, также известная как Агнес-Сесиль, написала серию абстрактных образных портретных картин в теплых тонах с большим использованием акварели и акрила.

Музыка

Artalwaysworks

Классные акварели русской художницы Тани Шацевой.

Окно

Лица Персефоны II

Джейн Беата — художница из Модры, Словакия, написавшая удивительные красочные рисунки. В своих работах она передает эмоции в мягком и сюрреалистическом стиле.

Прекрасный момент, когда милое создание съедает ваш разум

Вдали, но мало

Иллюстрации итальянской художницы по традиционному искусству Флер Лилиум.

Альтернатива

Dreams of Awakening

Гиллем Мари — иллюстратор-фрилансер, в настоящее время проживающий на острове Ибица, Испания. Его работы полны ярких красок и мечтаний.

Inside Glow (Версия для печати)

Flora

Художница Свенья Йодике из Берлина, Германия, создавала замысловатые работы в детализированных цветах, в частности. его глаз художественные картины, которые абсолютно умопомрачительны.Свенья рисует акварелью, акрилом и коллажами.

Комфорт, новый принт

Баухиния

Художница из Великобритании Карне Гриффитс создала такие креативные и вдохновляющие картины чаем и чернилами. Его работы создают путешествие к бегству от действительности, которое фокусируется на сценах трепета и удивления, проецируя чувство заброшенности и приглашая зрителя разделить и исследовать эту внутреннюю сферу.

Tangles

Pearl82980 — художник из США.Она рисует удивительные акварели красивыми линиями и красками.

Ирина

Темная комната

Дарья — художница из Украины, которая создавала милые акварельные картины.

Точка растворения

Урок доверия

Украинская художница Елена Шастина создала прекрасные картины акварелью и тушью.

Fille Concrete

Blue Velvet

Розария Баттилоро — талантливая художница из Неаполя, Италия, специализирующаяся на карандашах, чернилах, акриле и акварели.Она создала серию портретных акварельных картин с акцентом на эмоции и сюрреалистический эффект.

Ощущение потери

Я не могу идти дальше…

Французская художница Винсьян Белин создает свои работы с яркими красками и эмоциями.

Color Blast

Color Blast 2

Долев Элрон создает свои крутые акварельные портреты в упрощенном стиле.

Страсть к любви

Танец с цветами

Виссам Влид из Ирака.

жить в роли кокетки

В сиреневой шляпе

Акварельные картины Ланы Хавроненко. Лана — художница, живет в Кировограде, Кировоградская область, Украина.

Падение на части

Уродливый разум

Геометрический

Джексон

Акварельные картины американского художника Time0000000009000

Lady

wip2

Чудесные акварельные картины от вьетнамского художника Кимаджама

Искры в темноте

Безумие

Данг Хоа Во — художник из Канады.Данг открывает для себя красоту природы в своих акварельных картинах и пытается передать человеческие эмоции с помощью деревьев, цветов и пейзажей.

Биполярность — Печать

Я разговариваю с птицами…

Йонас Йодике — художник разных направлений из Берлина, Германия, который создает удивительные акварельные картины.

Акварельная живопись

Акварельная живопись

Кьяра Эйме создает свои образные работы, изображающие человеческие лица, которые отражают эмоции и чувства художника.
В его работах используются различные художественные техники — графит, шариковая ручка, акварель, эколайн, акрил и даже масло.

ArtBlock

Автопортрет

Удивительные акварельные картины эстонской художницы Сильвии Силлаотс

55 простых идей акварельной живописи для начинающих

Хотите рисовать акварелью, но не знаете, с чего начать? Вот 55 простых идей рисования акварелью для начинающих.

Более того, вы познакомитесь с новыми и разными техниками акварели, которые в кратчайшие сроки сделают вас профессионалом!

Есть много основных техник и уроки акварели, которые помогут вам получить разные результаты.

мокрый по мокрому

Техника Wet-on-Wet широко известна среди акварелистов. Для этой техники нанесите немного чистой воды, чтобы бумага стала влажной. Теперь добавьте желаемую акварель на влажную бумагу.

Влажная краска будет следовать по воде для создания эстетических эффектов.Результат зависит от вашего уровня мастерства, но практика позволит вам овладеть этой техникой.

Читайте также:

Мокрая по сушке

Новички считают, что метод «мокрое по сухому» проще, чем метод «мокрое по мокрому». Сначала на сухую бумагу нанесите влажную акварель.

Краска следует за кистью, что дает вам полный контроль. В результате вы можете создавать различные визуальные текстуры. Более того, с помощью этой техники получаются более насыщенные и менее мутные картины.

Эффект омбре

В технике омбре используется один цвет для создания разных оттенков.Нанесите на акварельную бумагу концентрированное количество краски. Перетащите краску вниз, перемещая кисть.

Продолжайте добавлять больше воды для создания более светлых оттенков. Эта техника приведет к переходу от более темного цвета к непрозрачному.

Монохромный рисунок

Даже обладая базовыми навыками, вы можете создать эстетичную картину с помощью одной акварели! Смешайте зеленую краску с большим количеством воды. Создайте горы в верхней части листа.

Добавьте еще зелени в воду для следующего.Продолжайте добавлять горы, и каждая из них должна быть темнее предыдущей. Проявите творческий подход, рисуя монохромный натюрморт.

Эффект акварельного градиента

В эффекте градиента один цвет плавно переходит в другой. Начните с добавления оранжевого цвета. Держите его сконцентрированным вверху и более легким по мере движения вниз.

Теперь добавьте желтого и много воды. Снизу сделайте темнее. Следует разбавить цвета в местах соприкосновения.

Акварельное колесо 12 цветов

Изучите теорию цвета с акварельным кругом.Это отличная техника для создания красивой картины цветового круга. Нарисуйте идеальный круг и разрежьте его на 12 частей.

Теперь вы добавите основные цвета (красный, желтый, синий) на равных расстояниях. Затем добавьте второстепенные цвета (оранжевый, зеленый, фиолетовый), смешав основные цвета. Наконец, добавьте шесть третичных цветов, образованных смешиванием одного основного и одного второстепенного.

Соотношение воды и краски

Идеальное соотношение воды и краски — 50/50 для насыщенного цвета.Вы можете уменьшить их количество для разных оттенков.

Добавьте больше воды для более светлого оттенка. С другой стороны, увеличьте количество краски, чтобы сделать рисунок более интенсивным.

Геометрическая акварельная живопись

В этом веселом задании вы можете попрактиковаться в смешивании акварелей. Нарисуйте любую геометрическую фигуру. Например, вы можете нарисовать разные треугольники.

Залейте каждый из них различными цветовыми градиентами. Вы также можете добавить эффекты омбре к некоторым треугольникам. Геометрическая роспись не даст скучать.

Простые формы

Рисование простой формы — одна из лучших идей акварельной живописи. Вы можете создавать заманчивые абстрактные произведения с простыми формами и даже неправильными фигурами и линиями.

Затем добавьте к ним дискретные цвета. Вы также можете использовать эффекты градиента и омбре.

Палочки для мороженого

Эта идея акварели — отличный способ провести свободное время. Нарисуйте карандашом палочки для мороженого.

Нарисуйте полосу коричневым цветом (смешайте три основных цвета, если у вас нет коричневой акварели).

Залейте ледяную часть разными цветами, текстурами и градиентами.

Практика точности, чтобы избежать растекания цвета

Многие новички сталкиваются с потускнением цвета. Это упражнение поможет вам попрактиковаться в точности, нарисовав круг и разделив его на неравные части.

Затем раскрасьте каждую часть другим цветом. Избегайте одновременного окрашивания более близких сегментов, чтобы одна краска не просочилась в другую.

Техника сухой кисти

В этой технике не нужно смачивать акварельные кисти.Вместо этого техника сухой кисти позволяет создавать уникальные текстуры и оживлять ваши картины.

Например, нарисуйте дерево коричневой акварелью. Затем, когда он высохнет, нарисуйте различные мазки коричневой краской, нанесенной на сухую кисть.

Наконечники мазков кистью

Кистью можно рисовать разные мазки. Держите кисть ближе к щетине, чтобы лучше контролировать цвет. Начните с кончика круглой кисти. Оказывайте давление, когда вы опускаетесь в живот схватки.Затем снова слегка отпустите. Этот совет помогает раскрашивать различные листья.

Интересные текстуры

Вы можете экспериментировать с акварелью для создания интересных текстур. Покрасив бумагу, смешав разные цвета, накройте ее пластиком.

Смятие пластика позволит создать уникальный узор. Снимите крышку, когда краска полностью высохнет.

Акварельные цветы

Рисование цветов акварелью — лучшее, что вы можете сделать, чтобы расслабиться.Возьмите акварельную бумагу и нарисуйте разные цветы, такие как розы, лилии, лаванды и т. Д. Залейте каждый цветок яркими красками. Затем вы можете добавить к ним зеленые листья.

Полуночное небо

Картины полуночного неба привлекательны и освежают. Вы можете использовать оттенки синего или фиолетового, чтобы нарисовать ночное небо. Используя технику градиента, подготовьте фон неба и океана.

Добавьте темные горы на горизонте, деревья и траву.

Счастливая акварельная живопись

Вы счастливы? Выражайте свои эмоции с помощью акварельных картин.Не думай; просто нарисуйте то, что делает вас счастливым.

Это одна из лучших акварельных идей. Например, вы можете нарисовать симпатичную грибную хижину или панду с воздушными шарами.

Темные цвета для усиления акварельной живописи

Тёмные картины сложно создать акварелью. Даже если вы думаете, что ваши работы имеют правильные темные цвета, они поблекнут, когда высохнут.

Так что лучше иметь больше краски, чем нужно. Добавьте второй слой после того, как первый высохнет.Но избегайте слишком большого количества воды.

Простой пейзаж

Как новичок, начните с простоты. Простые акварельные пейзажи легки, но привлекательны. В технике мокрое по мокрому нарисуйте голубое небо.

Добавьте разные слои зеленого внизу. Вы можете создать траву в технике сухой кисти. Дополните свой пейзаж деревьями.

Абстрактное искусство акварелью

Создание абстрактного искусства акварелью не требует усилий.Вы можете применить технику мокрого по мокрому, чтобы добавить контрастные цвета.

Цвета будут распределяться случайным образом для создания красивых плавных эффектов. Вы можете разбрызгивать цвета и перемещать их кистью, чтобы получить разные стили.

Пальмы

Нарисуйте желаемый фон. Теперь добавьте коричневые стебли пальм. Тонкой кистью нарисуйте изогнутые линии, выходящие из верхушки деревьев.

Затем добавьте небольшие линии, чтобы создать листья пальм. Загружайте кисть только зеленым цветом, так как вода вызывает растекание цвета.

Закатная живопись

Создайте красивую картину заката, используя всего три цвета: оранжевый, красный и желтый. Нарисуйте отрезок прямой, чтобы разделить бумагу на две части: небо и море.

Нарисуйте их градиентной техникой, чтобы красный сменился оранжевым, а затем желтым. Добавьте другие элементы черным цветом.

Бесплатно как птица

Рисуйте спокойно, используя эти идеи акварельной живописи. Птицы символизируют свободу и надежду.Так почему бы не нарисовать акварелью милую птичку?

Нарисуйте ветку листьями и цветами. Нарисуйте птицу. Залейте его голову и крылья синим цветом, а остальные оставьте белыми.

Арбуз

Вы можете нарисовать ломтик арбуза с помощью этих простых шагов. Сначала сделайте треугольник с круглым дном. Теперь примените воду. Добавьте красный и переместите его. Не добавляйте слишком много. Когда он высохнет, добавьте на дно светло-зеленый цвет и немного сдвиньте его вверх. Наконец, нарисуйте семена.

Окно с цветами

Поэкспериментируйте с акварелью, пробуя разные предметы и элементы из реальной жизни, например окно. Сделайте грубый набросок вашего окна.

Затем сделайте его ярким с помощью различных ярких цветов. Цветы придают больше очарования. Итак, добавьте к окну крошечные цветочки.

Бабочка с одной акварелью

Выберите свой любимый цвет и несколько бумажных полотенец. Нарисуйте бабочку карандашом. Вы можете создавать разные оттенки этого цвета в своей акварельной палитре.

Добавьте эти оттенки к различным частям крыльев. При переходе от одного оттенка к другому очищайте кисть бумажными полотенцами. Вы можете обвести его черным цветом.

Galaxy Painting

Художники часто рисуют их, особенно акриловыми красками. Нет никаких правил. Вам просто нужно проявить творческий подход, чтобы достичь эстетической галактики.

Вы можете использовать разные цвета или только один цвет (разные оттенки). Распылите немного белой краски с помощью зубной щетки, чтобы создать звезды.

Покраска лодки

Наслаждайтесь морским приключением с акварелью! Раскрасьте акварельную бумагу синими красками в технике омбре. Или вы можете нарисовать пастельное небо вместо голубого.

Добавьте простую лодку темнее фона. Создайте эффект тени корабля в море, перемещая кисть в случайном порядке.

Лимонная живопись

Нарисуйте на акварельной бумаге лимоны и листья. Залейте лимон желтой краской.Попробуйте перемещать кисть по кругу, чтобы создать эффект круглого омбре.

Цвет должен быть непрозрачным в той части, где отражается свет. Раскрасьте листья разными зелеными оттенками.

Мороженое

Практикуйтесь в акварели, рисуя рожки мороженого разными способами. Можно рисовать квадратики с зазорами в конусной части. Залейте квадраты светлыми оттенками коричневого.

Вы можете попробовать добавить несколько слоев к мороженому и раскрасить каждый другой краской.

Техника наложения пастелью

Пастель — одна из уникальных акварельных идей. Начните с наброска нескольких листьев. Нанесите воду. Было бы здорово взять два мягких цвета, например, комбинацию розового и фиолетового.

Покрасьте каждый лист в два цвета. Позвольте цветам смешаться для создания творческого эффекта.

Закладки

Создайте свои акварельные закладки. Вырежьте прямоугольные листы бумаги. Раскрасьте каждого по-разному. Вы можете рисовать галактики, закат или только цветы.

Получайте удовольствие от зеленого цвета. Найдите в Google разные листья и нарисуйте их на бумаге.

Попробуйте создать различные оттенки зеленого, изменив соотношение цвета и воды или смешав больше цветов с зеленым. Наполните листья красивыми оттенками, которые вы создали.

Сахарная вата Sky

Придайте своим акварельным картинам пастельный эффект с помощью этих идей акварельной живописи. Нарисуйте градиент следующих цветов: синий ультрамарин, розовый и желтый.

Эти цвета превратят ваше небо в небо из сахарной ваты. Не добавляйте темных тонов. Разбавьте их водой.

Разноцветные животные

Вместо того, чтобы рисовать обычных животных, проявите творческий подход, рисуя разноцветных. Например, нарисуйте голову и шею жирафа. Залейте пятна жирафа разными цветами и градиентами. Вы можете создать любое животное, которое вам нравится, но уникально.

Техника разбрызгивания

Вы можете брызгать акварелью на бумагу с помощью разных кистей для создания различных текстур.С помощью этой техники можно создавать абстрактное искусство.

Когда вы закончите рисовать полуночное небо, брызните на него белой краской, чтобы создать звезды. После этого вы заметите существенную разницу.

Техника губки

Если вам сложно создавать текстуры акварельными кистями, используйте вместо них губку. Вырежьте губки разного размера. С помощью губок можно создавать различные визуальные эффекты.

Кроме того, ими можно намочить бумагу или удалить излишки краски.

Цветы в банке

Вместо того, чтобы рисовать цветы, разбросанные по бумаге, соберите их в банку, чтобы показать свою акварельную картину. Чтобы нарисовать цветы в банке, нарисуйте карандашом грубый набросок.

Затем покрасьте банку. После этого добавьте к нему различные цветы и листья.

Свободные акварельные тюльпаны

Расслабьтесь, раскрашивая распущенные акварельные тюльпаны. На равных расстояниях нарисуйте тюльпаны.

Смешайте два разных цвета для каждого тюльпана.Затем соедините их тонкими стеблями и завершите картину, добавив длинные зеленые листья.

Создание мягкой текстуры с помощью соли!

Соль впитывает воду и создает интересную текстуру. Посыпьте немного солью картину, когда она еще влажная. Соль сделает некоторые участки светлее.

Этот метод — отличный способ добавить разнообразия цветочному полю или коре дерева.

Вы любите моду? Затем вы можете стать модельером с акварелью.Нарисуйте модели в платьях разных стилей.

Создайте платья в технике градиента и омбре. Вы можете добавлять различные узоры с помощью цветных маркеров. Будьте изобретательны и создавайте уникальные платья.

Велосипед с цветами

Нарисуйте элементы из реальной жизни с помощью этих акварельных идей. Вы можете раскрасить велосипед цветами акварельными красками. Нарисуйте байк и раскрасьте его творчески.

Поставьте корзину с цветами на стойку или перед велосипедом.Наполните цветы своими любимыми цветами.

Милый кактус

Нарисуйте милые маленькие кактусы акварелью. Разделите бумагу на равные коробки. Наполните каждую емкость кактусами разной формы и размера в горшках.

А теперь пора проявить творческий подход. Смешайте и получите разные оттенки зеленого, чтобы раскрасить их. Добавьте колючки черным маркером.

Подсолнухи

Картина подсолнухов — одна из лучших идей акварельной живописи.С ярким желтым цветом приятно работать. Создайте разные оттенки, смешав желтый цвет с красным и оранжевым.

Далее добавляем лепесткам темные и светлые оттенки. Наконец, залейте центр темно-коричневым цветом.

Линии электропередач

Эта картина — одна из самых простых, но творческих идей акварельной живописи для начинающих. Вы можете начать с рисования фона с эффектом градиента, используя любые контрастные цвета.

Затем, когда картина высохнет, нарисуйте линии электропередач пропитанной черной краской.

Два разных мира

Изобразите двух людей из разных миров с помощью этих идей акварельной живописи. Вы можете разделить бумагу на две равные части.

Покрасьте одну сторону более яркими оттенками, чтобы изобразить мир огня. С другой стороны, добавьте холодных цветов, чтобы отобразить водный мир. Наконец, между ними нарисуйте черное дерево.

Карта мира акварелью!

Сделайте мир красочным с помощью акварели. Сначала нарисуйте карту мира на акварельной бумаге.Затем нанесите воду на участки суши.

Теперь получайте удовольствие, смешивая разные цвета и создавая красивые континенты. Более того, это занятие сделает вас мастером управления краской.

Воздушные шары

Поупражняйтесь в акварели с помощью этого веселого занятия. Нарисуйте фон разбавленным синим, чтобы создать небо. Затем нарисуйте воздушные шары на акварельной бумаге.

Сделайте каждый воздушный шар уникальным, добавив различные стили и узоры. Раскрасьте их акварелью.Попробуйте создавать текстуры с помощью техники сухой кисти.

Техника наслоения

Техника наслоения в акварели также известна как глазирование. Это совсем не сложно. Вы просто добавляете несколько слоев одного цвета. Слои постепенно темнеют. В этой технике можно создать красивый цветок. Добавьте светлые лепестки, а затем поверх них более темные.

Подъемные краски

С помощью техники лифтинга можно создать эффект облачности.Покрасив небо, промокните некоторые участки бумажными полотенцами.

Если краска неба высохла, смочите ее кистью. Затем промокните его бумажными полотенцами. Более того, эта техника помогает стереть краску с вашей картины.

Эффект растушевки

Растушевка акварелью означает создание мягких краев или переход от темного цвета к отсутствию цвета. Нарисуйте круг или используйте всю бумагу, чтобы потренировать растушевку.

Смочите кисть и смажьте кончик краской.Не используйте слишком много краски. Краску наносите круговыми движениями. Медленно перемещайте кисть, пока цвет не исчезнет.

Техника скумблирования

Техника лущения означает добавление влажного цвета поверх сухого. Это позволяет создавать разные оттенки одного и того же цвета. Например, вы можете добавить текстуры траве, листьям деревьев, перьям птиц и создать водную рябь. С помощью этой техники вы можете создавать эффекты царапин и пятен.

Рисование акварелью

Вам становится скучно? Тогда ДУДЛ! Дополните свой обычный рисунок маркером акварельными красками.Создайте на акварельной бумаге различные пятна краски.

Затем нарисуйте различные формы, элементы и узоры поверх цветов. Рисование акварелью — одна из самых забавных идей рисования акварелью.

Натюрморт

Натюрморты — отличный способ улучшить свои навыки акварели. Соберите такие предметы, как стекло, фрукты, чайники, бутылки и т. Д.

Нарисуйте их на бумаге. Теперь оживите их акварелью. Цвета не обязательно должны быть точными.Добавьте к бумаге свое воображение.

Создание красочного фона для каллиграфии

Вы любите каллиграфию? Затем создайте красивый акварельный фон для своих писем. Сначала намочите бумагу, а затем раскрасьте ее. Цвета будут смешиваться и создавать потрясающие эффекты.

Вы также можете использовать технику пластики для большей текстуры. Затем напишите поверх, когда она высохнет.

Заключение

Найдите время, чтобы ознакомиться с этими простыми идеями акварельной живописи.Даже если вам нужно добавить эту страницу в закладки и вернуться к ней позже, вы можете сделать много простых вещей, которые не займут много времени.

С помощью этих простых акварельных техник, некоторых основных принадлежностей и этого подробного руководства вы сможете улучшить свои акварельные картины в кратчайшие сроки!

10 творческих способов встряхнуть вашу следующую акварельную живопись

Автор Sandrine Pelissier in Уроки рисования> Уроки рисования

Вам нужно вдохновение или идеи для ваших следующих акварельных работ? Попробуйте несколько из следующих предложений для немного другого подхода:

1.Краска мокрое по мокрому

Быстрое объявление — EmptyEasel разработал более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

Рисование непосредственно на уже влажной поверхности позволит вашей краске растекаться более свободно и может помочь вашей работе выглядеть немного «мягче», если вы склонны к тому, чтобы рисовать акварелью.

Эта техника мокрого по мокрому часто приводит к мягким краям, которые позволяют цветам смешиваться, что отлично подходит для первых этапов рисования или для фона.Продолжайте рисовать, пока ваша бумага сохнет, и вы увидите, что ваши края становятся более четкими.

Я считаю, что всегда интересно иметь различные мягкие и жесткие края в акварельной живописи.

«Автопортрет у окна» — Бумага, акварель

На портрете выше я рисовал на влажной бумаге для общего затемнения, а затем добавил детали по мере высыхания бумаги, что позволило мне нарисовать определенные детали с четкими краями.

2. Добавьте гуашь или тушь в акварели

Есть много разных материалов, которые можно смешивать с акварелью.Один из моих любимых — гуашь, которую еще называют «телесный цвет».

Гуашь похожа на непрозрачную акварельную краску. Вы можете смешать любую акварель с белой гуашью, чтобы получить новые цвета. Преимущество использования гуаши в том, что ваша картина будет отображать множество различных прозрачностей. Некоторые участки будут прозрачными (нарисованы акварелью), некоторые непрозрачны (нарисованы гуашью).

«Профильный портрет Софи» — Бумага, акварель, гуашь

В акварельном портрете Софи я смешал белую гуашь с кобальтово-синей акварелью, чтобы нарисовать фон.

Вы также можете добавить акварельные мелки, акрил, резист для восковых мелков, тушь и т. Д.

«Зимой распускаются цветы» — Бумага, акварель, тушь, акварельные мелки

3. Обрызгайте готовую акварель водой

Мне очень нравится эта техника, хотя поначалу может показаться немного пугающим, если мыть готовую работу большим количеством воды. Я использую спрей и пипетку, а иногда просто руками добавляю воду в картину.

Капля воды на готовую картину

После того, как картина будет разбрызгана, краска начнет двигаться сама по себе, заставляя вас немного больше контролировать готовый результат.

Вы всегда можете высушить участки, которые вам не нравятся, папиросной бумагой, пока они еще влажные, или смахнуть их жесткой щеткой и водой, когда они высохнут.

«Сегодня рано утром» — Бумага, акварель в этой технике

4.Экспериментируйте с новым суппортом

Попробуйте бумагу Yupo или обычный левкас или картон.

В принципе, любая опора, обладающая небольшой водонепроницаемостью, позволит вашей краске двигаться более свободно и даст вам несколько неожиданно красивых текстур. Так обстоит дело с бумагой yupo, но вы также можете подготовить собственную водостойкую основу, нарисовав левкас или медиум на бумаге или картоне.

«Juste avant l’escalade» — бумага юпо, акварель

5.Расскажите историю или попробуйте причудливую тему

Это отличный способ сделать портреты более интересными. Представьте себя актером, который играет в истории, которую вы хотите рассказать. Название картины также помогает зрителям лучше понять эту историю.

«Джорджия, испанское платье и попугай Эклектус» и «Воздушные шары для волос» —
Бумага, акварель и смешанная техника

6. Добавьте рисунок в свою картину

Картины не всегда нужно ТОЛЬКО красить.. . вы можете рисовать поверх картины в любое время. Это то, что я сделал в «Смешанном» ниже. Я начал с рисования лица и нанес очень легкую размывку на те области, которые хотел нарисовать. Затем акварельными мелками нарисовала руки и купальный костюм.

«Смешанная» — Бумага, акварель и смешанная техника

7. Дайте краске стечь или оставьте некоторые участки незавершенными

Вы можете увидеть пример капающей краски на изображении выше. Это часто добавляет немного волшебства к картине, когда вы можете видеть часть процесса рисования, потому что некоторые области остаются неокрашенными.Это разрушает иллюзию идеального трехмерного изображения, но также заявляет, что и — это картина, написанная вручную, начиная с чистого белого листа бумаги.

8. Подчеркнуть некоторые края

Это может придать вашим изображениям красивый графический вид.

Один из способов подчеркнуть края — нарисовать фон очень ярким цветом, а затем нарисовать второй слой поверх (акрилом или гуашью), оставив немного места по краям, чтобы цвет фона просвечивался.Это то, что я сделал в «Индиго-мании» ниже.

Вы также можете использовать сухую пастель поверх картины, чтобы подчеркнуть края.

«Индиго-мания» — Бумага, акварель и смешанная техника

9. Пришиваем бумагу, добавляем коллаж и т. Д.

Ваше воображение — ваш единственный предел. . . Может быть интересно работать с разными видами бумаги, а затем создавать коллаж из них на акварельной бумаге во время рисования. Разные виды бумаги будут иметь разные свойства прозрачности и водопоглощения, что добавит разнообразия вашему готовому изделию.

Пришивание картины к картине приведет к получению красивой четкой линии, которая выглядит так, как будто вы нарисовали ее тонким фетром. (Имейте в виду, что длина консоли станка ограничена, поэтому у вас может быть доступ только к краям картины.)

«Луиза с высоты птичьего полета» — бумага, акварель, смешанная техника и шитье

10. Смешайте сухую пастель с акварелью

Это еще один интересный способ добавить в акварели смешанную технику.Вы можете рисовать сухой пастелью прямо поверх картины или по краям объекта. Если пастель смешать с водой, она будет немного похожа на гуашь, что также может дать некоторые интересные эффекты.

При использовании сухой пастели вы должны закрепить их фиксатором, поэтому помните, когда будете использовать их, фиксатор в конечном итоге немного затемнит ваши цвета.

«Шарлотта с высоты птичьего полета» —
Бумага, акварель, акрил, акварельные мелки и пастель

Чтобы увидеть больше статей и руководств от Сандрин, посетите PaintingDemos.com.

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

20 простых акварельных проектов для детей

Познакомьте детей с миром акварели с помощью этих веселых и простых акварельных проектов для детей! Изучите новые техники, идеи и проявите творческий подход!

“ После тысячи акварелей вы обнаружите, что влюбились в бумагу и краски .«В этом волшебство акварели: вы начинаете нерешительно, не зная, что делаете, и прежде чем осознаете это, вы становитесь зависимыми!

Прелесть акварельных проектов в том, что неважно, получилось ли они не так, как вы планировали — они все равно будут выглядеть красиво. Может быть, поэтому это такое прекрасное средство для работы детей — нет места разочарованию или поражению — только красота и мир!

Итак, давайте сегодня отпразднуем акварели, выполнив несколько супер простых акварельных проектов для детей.Используйте их, чтобы узнать о разных техниках, посмотреть, как смешиваются цвета, и просто развлечься!

Мы не можем придумать ничего лучше, чем эти дружелюбные монстры, с которыми маленькие дети могут начать свое акварельное приключение! Adventure in a Box показывает нам, как именно создавать этих милых монстров.

Хотите создать акварельный проект, чтобы произвести впечатление на друзей? Сделайте эти акварельные закладки, которые весело делать, а также станут отличными подарками для друзей и учителей!

У Doodle Wash есть интересный проект, в котором рассказывается о значениях цвета.Маленькие акварельные круги сделать легко, и они такие красивые!

Превратите обычную белую бумажную тарелку в великолепную паутину со слоями множества разных оттенков цвета. Как показывает нам One Little Project, это легко сделать! Не пропустите милого паучка посередине!

Теперь это единороги, которые выглядят поистине волшебно! Нам нравится, как акварельные краски и пряжа сочетаются друг с другом, чтобы создать красивого единорога. Они отлично смотрелись бы на контрастном фоне.

Если вы спросите меня, этот акварельный проект «Солнце и луна» от Make and Takes достоин любой детской книжной иллюстрации! Лица солнца и луны в стиле Пикассо — идеальные холсты для детей, чтобы практиковать свои навыки акварели.

Когда ваши дети получат базовые навыки акварели, пора заняться более сложным проектом, например, этим галактическим городским пейзажем из Ink Struck. В этом есть много небольших приемов, так что это отличный учебный проект.

Этот акварельный проект — отличный способ узнать о художнике Кандинском и его характерной любви к кругам. Сходите с ума от цветов, чтобы создать свое собственное произведение искусства!

Рисовать резистом всегда весело, особенно в финальной части раскрытия! Projects with Kids передает это чувство с помощью милой цитрусовой живописи, которая идеально подходит для лета.

Насколько восхитительна эта картина Чарли Брауна и Снупи? Сделайте его более интуитивным, заставив детей сначала наблюдать за цветами заката, чтобы они могли сделать свою картину более реальной.

Эти бабочки из бумажной тарелки от Fun 365 станут таким милым весенним декором! Помимо акварели на бумажных тарелках, дети также могут украсить палочку для мороженого с лентой васи в узоры и цвета.

Если вы хотите представить своим детям несколько художественных материалов, этот проект от Arty Crafty Kids станет хорошим началом. Эта картина из снежинок великолепна, но не слишком сложна, поэтому дети не разочаруются.

Детям нравится видеть, как их имена и инициалы выбиты на всем, особенно на их вещах.Так что представьте, что они почувствуют, когда увидят свои монограммы полностью акварельными! Получите инструкции для этого дошкольного проекта в издании «Долгое ожидание Изабеллы».

Эти акварельные открытки от Wandeleur — отличный способ дать детям достаточно места для работы, но при этом усложняют задачу, сохраняя размер карты. Пусть они поэкспериментируют с завихрением и капанием и насладятся эффектом.

Этот силуэт, выполненный черными карандашами, представляет собой интересный вариант простого акварельного искусства и является отличным способом для детей поиграть со своими любимыми иконками — будь то автомобили или супергерои! Ознакомьтесь с инструкциями на сайте Made to be a Momma.

Так вам нужна акварель для рисования акварелью? Согласно Color Made Happy, вы этого не сделаете — подойдут маркеры! Детям понравится этот проект, сколько душе угодно.

Это проект на выходные, которым могут заняться мама, папа и все дети. Ребенку сложно справиться с этим проектом самостоятельно, но с помощью взрослых это может быть очень приятным занятием! Art is Basic показывает нам пошаговые инструкции по созданию этого акварельного резиста.

Рассвет Николь дает очень подробное руководство по созданию этих красивых акварельных цветов, которые могут попробовать и маленькие дети. Затем они могут использовать их для создания открытки своими руками на День матери или день рождения.

Нам нравится тот факт, что вы можете рисовать акварелью с помощью самых разных материалов. Заинтересованный родитель показывает нам, как это сделать с помощью техники нанесения клея, которой достаточно легко следовать детям.

Теперь это проект, который обязательно понравится детям! Используйте акварельные краски, чтобы создать пузыри, а затем перенести их на бумагу и полюбоваться прекрасным эффектом.Здравствуйте, Wonderful дает нам всю информацию, необходимую для создания этого искусства.

Здесь вы увидите, что существуют проекты разного уровня сложности, хотя, как правило, они простые. Выберите тот, который, по вашему мнению, подойдет вашему ребенку, разложите много газет и достаньте все необходимое. Тогда просто погрузитесь и не думайте слишком много!

40 простых идей акварельной живописи для начинающих | Артистичность

Терпение — лучшая добродетель! И если вы тот, кто может справиться с тем, что идет не так, когда вы пытаетесь это сделать, только тогда акварель для тебя.Да! Мы не пытаемся вас напугать, но да, акварель сложнее, чем акриловая или масляная. Мы не пытаемся сбить вас с толку! Причина, по которой мы говорим это, заключается в том, что когда вы используете акварель, нельзя ошибаться, потому что спрятать их друг за другом совсем непросто, как вы можете сделать с акриловыми красками. Однако водная окраска — это любовь, и вы должны дерзайте, хорошо это или плохо! Следовательно, поскольку вы даете это попробуй, вот Простые Идеи акварельной живописи для начинающих !

Изображение источник

Изображение источник

Изображение источник

Изображение источник

Изображение источник

Изображение источник

Изображение источник

ПОДГОТОВКА КАНВАЛИ АКВА

Сейчас, поскольку вы новичок, вы, должно быть, рисовали в основном на простой бумаге для рисования.Что одно из самых простых и прекрасных полотен для акварельной живописи. Тем не мение, если вы хотите рисовать на огромном холсте, вам нужно сделать дополнительные шаги. Смотрите, акварель отличается от обычного густого акрила или масла. краски, следовательно, холст должен быть таким, чтобы впитывать краску!

• Первоначально, Вам нужно сделать левкас на холсте, как и на акриле, до двух слоев.
• Пусть холст сухой
• Тогда используйте абсорбент и натрите полотно тонким слоем, так как толстый слой может потрескаться.
• После каждый слой, дайте ему высохнуть, повторите процесс
• Do это до 5-6 слоев, чтобы холст стал впитывающим.
• Тогда дайте ему застыть на 24 часа, прежде чем приступить к покраске.

Изображение источник

Изображение источник

Изображение источник

Источник изображения

Изображение источник

ПРОСТЫЕ ТЕХНИКИ КРАСКИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

мокрое по мокрому

Техника «мокрое по мокрому» помогает писать пейзажи, вода, небо и т. д.Это простая техника, при которой вы наносите воду на холст, а затем нанесите на него влажную краску.

мокрое по сухому

Для получения более четких форм используйте технику «мокрый по сухому». Это потому что цвет не будет разбавлен и оставит больше краев, чем мокрый на мокрая техника.

Эффект Омбре

Вы хотите добавить в свою краску детали, которые затеняют вниз? Что ж, эффект омбре для вас.Речь идет о создании цвета градиент из одного цвета и воды.

Различный градиент цвета

Подобно эффекту омбре, эта техника используется для рисования сцены заката или восхода солнца. Используйте воду и разные оттенки цвета и воду для создания оттенков.

Точная покраска

Каждый объект на вашей картине будет иметь границу, определяет форму объекта. Так что точная роспись требует особого внимания. где вам нужно будет помнить границы каждого объекта и раскрашивать.

Изображение любезно

Изображение источник

Изображение источник

Изображение источник

Изображение источник

Изображение источник

ИДЕИ ПРОСТОЙ АКВАРЕЛИ

С утренним чаем

Изображение источник

Начинайте медленно, когда вы новичок, так как маленькие победы улучшаются твоя уверенность в себе! Поэтому вот прекрасный пример того, как можно рисовать легкое, но красивое акварельное искусство.

Поднимитесь с помощью Воздушные шары

Изображение источник

Поднимитесь в небо, раскрывая свой талант рисования с этим простая картина акварелью воздушный шар! Точная покраска — вот что вам нужно делать здесь.

Misty Flowers For You

Изображение источник

Одна из самых простых и легких вещей, которые мы учимся рисовать и раскрашивать как дети это цветок! Так что начните с малого с маленьких цветов, которые смягчит вашу уверенность!

Переверните вверх

Изображение источник

Эта акварельная картина не только проста, но и имеет уникальная концепция к нему. нижняя половина — сумерки, а верхняя — рассвет, как и фазы жизни!

Завораживающий Полуночное небо

Изображение источник

Кому не нравится вид на вершину горы Сереин с морганием звезды? Все делают! Тем не менее, у художника есть свои преимущества, так что воспользуйтесь этим. и запечатлейте воспоминания на своем холсте.

Глаз для Горизонт

Изображение источник

Разве не завораживает закат, не правда ли? Достижение Ваш взор на горизонте, нарисуйте красивую акварельную картину с изображением заката!

Невинность Птица

Изображение источник

Посмотрите на невинность птицы и попытайтесь понять это. твоя картина. Это немного сложнее, чем рисовать пейзажи. рисовать, однако, легко, если вы хотите научиться рисовать эмоции.

Велосипед с Цветы

Изображение источник

Используя разные техники для раскрашивания разных оттенков, это живопись — одна из самых красивых из них. Более того, вы можете поэкспериментировать с техники, и если вы проливаете, ничего страшного, просто смешайте.

Источник изображения

Изображение источник

Изображение источник

Изображение источник

Изображение источник

Источник изображения

Изображение источник

Изображение источник

Изображение источник

Изображение источник

Надеемся, вам понравится наша коллекция из простых идей акварельной живописи для Начинающие попробовать ! Попробуйте применить техники акварельных картин, которыми мы поделились выше, и не забудьте иметь аккуратный впитывающий холст.Удачной картины!

---

Советы по акварели для начинающих | John Lovett Artist

Советы по акварели для начинающих

Научиться рисовать акварелью поначалу может показаться странным и трудным, особенно если вы используете непрозрачные материалы, такие как масло или акрил. Эти советы по акварели для начинающих исследуют все основные акварельные техники, чтобы направить вас на верный путь.

Совет 1. Сохранение Белой книги

Первое и наиболее очевидное отличие состоит в том, что акварель прозрачна.Он использует нетронутую бумагу для получения чистых, хрустящих белых пятен. Это означает, что вы должны с самого начала решить, где будут области белого цвета на вашей картине, и заранее спланировать сохранение этих областей.

Чистая белая бумага, контрастирующая с яркими темными тонами, придает особый вид каютам на этих траулерах.

Процесс успешной акварельной живописи заключается в том, чтобы избегать белых участков и сначала наносить самые светлые краски, постепенно переходя к более темным.Старайтесь достаточно свободно покрывать большие площади на ранних этапах рисования, добавляя более четкие детали ближе к концу. Вот несколько моментов, о которых следует помнить …

Совет 2. Эскизы уменьшенных изображений

Маленькие эскизы эскизов позволяют перемещать объект и корректировать композицию перед тем, как приступить к рисованию. Наличие плана, над которым нужно работать, значительно упрощает избежание проблем, особенно когда речь идет о настройке тонального (светло-темного) контраста.Разбейте эскизы эскизов примерно на четыре различных тональных области и закрасьте их. Это позволяет вам управлять светом и темнотой так, чтобы максимальный контраст был в центре интереса.

Эти эскизы показывают разные варианты и содержат только четыре разных тона (черный, темно-серый, светло-серый, белый)

Подробнее о эскизах миниатюр

Совет 3. Гармония цветов

Из всех советов по акварели для начинающих сохранение цветовой гармонии является одним из самых важных.Есть несколько простых вещей, которые следует помнить, чтобы поддерживать гармонию цвета на всем протяжении вашей картины.

Ограничьте свою палитру
Заманчиво окунуться в двадцать различных цветов, разбросанных по вашей палитре, но обычно это приводит к противоречивой, мутной работе. Ограничьте количество цветов двумя или тремя, особенно на ранних этапах рисования. Ваш предмет будет диктовать, какие из них выбрать. Я нахожу для зданий, ландшафта и т. Д., Начиная с оттенков землистых оттенков — сырой сиены и жженой сиены, плюс немного ультрамарина или индиго, в зависимости от того, какая атмосфера вам нужна, что дает прочную гармоничную основу для работы.При необходимости позже можно аккуратно добавить более насыщенные цвета.

Подробнее о Limited Palette

В проекте «Речной пейзаж» используется всего пять цветов (четыре из которых — синие) для создания простой, плотной цветовой гармонии.

На рисунке ниже показано, как ограниченная палитра может иметь большее влияние, чем полный спектр цветов. Помимо серого, белого и черного угля, большую часть этой картины составляют фтало и синий ультрамарин.Небольшая капля перманентной розы привносит теплоту в центр внимания.

Совет 4. Посторонние цвета

Как часто вы смотрите на картину и видите область цвета, которая вам не подходит? Группа деревьев в неуместном зеленом, диссонирующая синяя река или фиолетовый цветок, который, кажется, выпрыгивает из группы. Решение этой проблемы простое: добавьте больше диссонирующего цвета к остальной части картины.
Разрешение перманентной розе на вышеприведенной картине растекаться по поверхности связывает цвет с работой. Если бы он был ограничен только фокальной областью, это выглядело бы неуместно.

Совет 5. Цвет галстука

Несколько тонких каллиграфических линий гармоничного цвета обычно сглаживают разрозненную цветовую композицию.
Используйте контурную кисть №1 или 2 или ручку и тушь. Важно использовать только один цвет для этих линий, иначе вы рискуете усугубить путаницу.Если вы используете тушь, мелкая струя воды сразу после нанесения краски смягчит линии и создаст интересные эффекты растушевки.

На этой картине показан эффект распыленных чернил Burnt Sienna Ink.

Совет 6. Темные тона

Избегайте нейтральных темных тонов — картина будет иметь больше жизни и характера, если тёмные тона будут тёплыми или холодными. Чтобы смешать насыщенный, насыщенный темный цвет, не используйте непрозрачный желтый.Лучше всего работают Windsor & Newton Quinacridone Gold или Rowney Indian Yellow. Большинство других желтых создают мутные темные. Помимо прозрачного желтого цвета, вам понадобится много пигмента и очень мало воды. Хорошая идея — сразу окунаться от одного цвета к другому, не ополаскивая кисть между ними. Полоскание только разбавляет смесь и уводит ее от сильной темноты.

Для получения дополнительной информации о темных тонах см. «Черная акварель»

Совет 7. Центр интересов или координационный центр

Фокус или Центр интереса — это область вашей картины, которая захватывает и удерживает внимание зрителя, прежде чем позволить ему уйти в другие области картины.Помимо интересной части объекта, центр интереса должен содержать максимальный тональный контраст и наиболее яркую цветовую область.
Для того, чтобы картина была успешной, центр интереса должен быть очевиден и хорошо расположен. Старайтесь не размещать центр интереса в середине картины (горизонтально или вертикально), если вам не нужна статичная формальная композиция.
Сохранение центра интереса на неравном расстоянии с каждой стороны помогает его правильно расположить. Разделение горизонтальной и вертикальной оси примерно в соотношении 1: 2 также поможет разместить центр интереса.

Подробнее о точках фокусировки

Совет 8.Не переусердствуйте с картиной

На картину, заполненную тщательно проработанными деталями от одного края до другого, бывает трудно смотреть. Если вам нравится работать с мелкими деталями, подумайте о том, чтобы добавить рельефные участки.

На этой картине взгляд зрителя может блуждать между интересными текстурами и деталями фокуса и плоскими участками рельефа, создаваемыми водным пространством переднего плана.

Совет 9.Рисунок

Для создания успешных картин важно практиковаться в рисовании.

Независимо от того, что вы рисуете, важно сначала подумать, как ваш объект будет размещен на странице. Небольшие эскизы эскизов перед тем, как вы начнете рисовать, — хороший способ отработать композицию.
Начните свой рисунок с мысленного сокращения объекта до нескольких простых форм. Нарисуйте их легко и аккуратно, а затем разбейте их на более мелкие и детализированные формы.Не начинайте с одного угла предмета, а переходите к другому.

Ваш рисунок будет выглядеть лучше, если самая интересная часть (называемая центром интереса или фокусом) не будет размещена вдоль одной из центральных линий страницы. Самый сильный тональный контраст (светлый / темный) должен быть в центре внимания.

Некоторые области чертежа менее детализированы, чем другие. Постарайтесь, чтобы большая часть деталей находилась в центре внимания.
Чтобы обрести уверенность, потренируйтесь рисовать на больших листах дешевой бумаги мягким (5B или 6B) карандашом, углем или пастельным карандашом.Встаньте, работайте на вертикальной поверхности (или на поверхности, перпендикулярной линии вашего обзора) и отведите руку от плеча. Работайте от крупного и жирного до тонкого и детального. Только окончательную отделку нужно выполнять небольшими, плотными движениями рук.

Практика — Неважно, что вы рисуете — вы должны тренировать свой глаз, чтобы точно определять пропорции, и свою руку, чтобы точно преобразовывать эти суждения в отметки на бумаге. Здесь нет ярлыков, единственный ответ — много-много карандашной стружки.

Дополнительные советы по рисованию

Совет 10. Необходимые инструменты

Список советов по акварели для начинающих был бы неполным без описания самых необходимых инструментов и материалов.

Одно из преимуществ акварельной живописи, если вы только начинаете, — это небольшое количество необходимого оборудования.
Несколько цветов, четыре или пять кистей, немного бумаги для рисования и все! Для палитры подойдет старая белая тарелка или можно купить дешевую пластиковую.Однако лучший совет, который я могу дать, — это покупать качественную краску художника и хорошую бумагу.

Вот мой список покупок, чтобы начать.

Краска
• Ультрамарин синий (французский Ультра. Лучше, но дороже)
• Перманентный ализарин малиновый
• Индийский желтый или хинакридоновое золото

Кисти
1/4 «длинный плоский Taklon
1/2″ длинный плоский Taklon
# 1or2 Taklon Liner
Кисть из щетины 1/2 дюйма (с длинной щетиной)

Бумага
Бумага студенческого качества для экспериментов и лист Arches или Saunders 300 г / м2 (140 фунтов) средней текстуры.Разрежьте лист на 4

Складывающийся пластиковый поддон

Этого достаточно, чтобы вы начали. Позже вы можете добавить к этому, но не спешите покупать 20 разных цветов и дюжину кистей — это не сделает вас лучшим художником, а только запутает вас.

После того, как вы нарисуете несколько рисунков на этом оборудовании, вы можете добавить еще несколько цветов и кистей. Я использую очень мало оборудования.

В этом цветовом круге используются только рекомендованные выше цвета. Он дает довольно насыщенный диапазон цветов при условии, что вы ограничиваете смешивание не более чем двумя основными цветами.

Смешивание с тремя основными цветами дает составные цвета (коричневые, хаки, серые и т. Д.), Которые мы используем большую часть времени при рисовании.

Прозрачное золото Quinacridone Gold — это то, что предотвращает мутные цвета.

Подробнее о материалах в

Живопись на месте

Наконец и главное

Наслаждайтесь тем, что вы сделали!

Положите мат на свою работу, сядьте с бокалом вина или чашкой кофе и посмотрите на все хорошее, чего вы достигли.Важно хорошо относиться к своей работе. Зацикливание на ошибках или проблемах огорчает и затрудняет движение вперед. Я еще не видел картины без хороших моментов. Сосредоточение внимания на положительных аспектах своей работы дает вам уверенность и энтузиазм, а также позволяет развить успех.

Подведение итогов акварельных советов для начинающих

• Сохраняйте технический документ с самого начала.

• Разработайте композицию с помощью эскиза перед тем, как начать.

• Ограничьте свою палитру, чтобы сохранить цветовую гармонию.

• Не позволяйте посторонним цветам отвлекать внимание — свяжите их с остальной частью картины.

• Рассмотрите возможность использования связующего цвета, чтобы придать картине единство.

• Сделайте темные цвета теплыми или холодными, чтобы избежать нейтральных мертвых пятен.

• Сделайте так, чтобы ваш центр интересов или фокус был доминирующим

• Не переутомляйтесь — оставьте на некоторых участках простой сдержанный рельеф.

• Практика рисования — это фундаментальный навык, на котором будет основываться вся ваша живопись.

• Будьте осторожны при накоплении малярного снаряжения — вам действительно не нужно много!

• Желаем успехов!

См. Также:

Техника акварели

Автор: Джон Ловетт

32 простых идеи акварельной живописи

Этой зимой мы были очень увлечены своим искусством (обратите внимание на использование слова «были» — я полностью игнорирую тот факт, что на улице все еще идет снег).Один материал, который нашел широкое применение — по-разному — это акварель. Мы перепробовали так много разных идей акварельной живописи ! Мне нравятся именно эти акварельные техники, потому что они подходят детям любого возраста.

(содержит партнерские ссылки для вашего удобства)

Мы попробовали многие из этих 32 техник и идей акварели — и они отлично подошли моим маленьким и большим детям! Нет под рукой акварели? Обратите внимание на эти акварельные краски — идеально подходят для маленьких художников.

Вот 32 идеи акварельной живописи для детей

акварель и резист — это классика! Просто и понятно — и можно использовать по-разному! Сделали красивый зимний пейзаж.

акварель с кофейными фильтрами — Практика роста. Это шикарно на весну! Какой прекрасный способ украсить комнату.

Холст, акварель — Учимся с игрой дома. Моя дочь любит рисовать на холсте — я думаю, это знак для самых маленьких, что их искусство важно.

Акварель, клей и соль — Sweet Happy Life. Процесс фантастический — посмотрите на конечный результат !! Великолепный!

Акварель на доске — Креатив с детьми. Какой фантастический способ переделать!

Акварель на яйцах — Modern Parent Messy Kids. Я никогда не задумывался об использовании акварели на яйцах на Пасху — какая чудесная идея рисования акварелью!

Акварельная краска и пленка — Соленья. Мы попробовали эту технику акварельной живописи, и это было так весело — это было очень весело даже для моего самого маленького художника!

Техника акварели мокрое по мокрому — Nurturestore. Я действительно использовал эту технику акварели в своем детском саду несколько лет назад — это так красиво!

Акварели и марки — дизайнов Бальцера. Эту технику мы еще не пробовали, но она в нашем списке дел. Просто вода, марки и акварель! Потрясающие.

Акварели и пузыри — Art Ideas Поделки. Мы сохраняем этот, чтобы попробовать на улице этой весной. Я знаю, это будет огромный успех!

Акварель на ракушках — Розово-зеленая мама. Раньше мы рисовали из морских ракушек, но не рисовали акварелью — какая отличная идея!

Акварельные силуэты — Рассудительный малыш. Они выглядят так великолепно, что можно использовать так много разных силуэтов.

Формочки для акварели и печенья — Love and Laundry. Иногда идеи акварельной живописи просты и гениальны. Мне просто нравится идея использовать формочки для печенья!

Акварельные и цветочные принты — Lil Sugar. Это фантастика. Я люблю творить с природой.

Акварель и салфетки — Без разницы… (Мэг Дюрксен). Какая прекрасная идея акварельной живописи! Мне нравится фотография этих подвешенных в окне.

Акварели на шишках — Дом Сары. Другая Сара, возможно, пристрастившаяся к Сосновым Шишкам… ЛЮБОВЬ.

Картина акварелью — Дом в лесу. Раньше мы рисовали на кашпо, но не акварелью — какая изящная техника!

Акварели и ленты — Willowday. Прекрасно для упаковки подарков!

Акварель и процесс «Drippy Splashy» Art — Artchoo. Эти акварельные идеи — с каплями и брызгами — являются фантастическими примерами художественного творчества!

Акварель и оберточная бумага — Багги и Бадди. Обожаю самодельную оберточную бумагу! Станковая бумага отлично подходит для этого вида искусства.

Симметрия акварели — Sweet Paul Make. Это симметричное искусство такое красивое и очень интересное!

Резист для акварельных наклеек — Tinkerlab. Еще одна классическая акварельная техника.Идеально подходит для очень молодых художников!

Мраморная акварель и крем для бритья — Tot School. Эта идея акварельной живописи потрясающая. Просто возьмите недорогой крем для бритья. Ключевым моментом является осторожное перемешивание!

Акварель и масло — Babble Dabble Do. Я думаю, эта техника акварели может быть одной из моих самых любимых. Прекрасный процесс и супер классный результат.

Акварель и волшебное молоко — Планы уроков по жизни. Волшебное молоко с акварелью.Очень круто.

Акварель и снег — Лимонно-лаймовые приключения. В этом году мы много рисовали снегом, но акварели так и не принесли!

Акварель на контактной бумаге — My Little 3 and Me. Вот такие красивые ловцы солнца!

Кристаллизующие акварели — Развлечение дома с детьми. Любите, когда наука и искусство объединяются для создания красоты!

Акварельные извержения — Blog Me Mom. Это еще одна потрясающая комбинация науки и искусства — И ЧИСТАЯ УДИВИТЕЛЬНАЯ!

Акварельная живопись с солью — мы вчера поделились с вами этой идеей акварельной живописи. Так просто и красиво!

Акварель на соленом тесте. Акварели отлично подходят для рисования на соленом тесте!

Надеюсь, вы ознакомитесь с некоторыми из этих замечательных идей — искусство — прекрасная отдушина для стольких детей. Я стал намного лучше концентрироваться на процессе, когда занимаюсь рисованием со своими малышами.Эти идеи акварельной живописи отлично подходят для того, чтобы сосредоточиться на процессе!

Хотите узнать мой секрет мирных дней дома с детьми? Вот как я изменил свои дни с малышами, и теперь я ОБОЖАЮ оставаться дома.

No related posts.