Учимся рисовать цветок акварелью (поэтапно). Рисуем цветы акварелью поэтапно Растения акварелью

Данный пост посвящается акварельной живописи. Речь пойдет о трех художниках и следовательно о 3-х разных историях, которых объединяют цветы нарисованные акварелью.

Их творчество оригинально, но погрузившись в глубину каждого по отдельности, в воображении невольно прорисовывается один единственный и неповторимый цветок. Это хороший знак, оставляющий сладкое послевкусие, которое желаем вам испить.

Рисунки цветов акварелью Fabio Cembranelli

Начнем с бразильского художника Fabio Cembranelli. Фабио получил образование архитектора, окончив государственный университет в Сан-Паулу, после чего решил изучить искусство рисования. Он подошел к делу основательно — отправился на курсы рисунка и фотографии. Теперь регулярно преподает мастер-классы.

бразильского художника восхищают людей со всего мира. Среди национальных художников Fabio Cembranelli считается одним из самых известных. В период с 80-х по 90-е гг. бразилец занимался саморазвитием, путешествовал по Соединенным Штатам Америки и бывал в Европе.

В настоящее время работает с акварелью, маслом и акриловыми красками. Обычно рисует из собственноручно сделанных фотографий или набросков, но использует их только в качестве отправной точки, ведь картины создает в студии, в процессе работы добавляя новые формы, цвета и идеи, которые рождаются на интуитивном уровне. Художник говорит, что ему не нужно видеть букет роз, чтобы нарисовать их. Для этого нужен только один цветок, дабы разгадать его цвет и анатомию.

Больше всего любит рисовать цветы и .

Художники, которые оказали особое влияние на Фабио – William Turner и Edward Seago.

В работе использует прозрачную акварель, ведь, по объяснению художника, именно такая краска (ее особая текучесть) позволяет получать неожиданные цветные смешения, которые подчас рисования непредсказуемо появляются на бумаге или холсте. Спонтанность для художника – это ключ, который и открыл ему дверь в мир искусства.

Fabio Cembranelli участвовал во многих художественных выставках как в Бразилии, так и за границей. Получил много премий. Его работы сегодня можно найти на выставках и в частных коллекциях. Но даже при такой популярности и известности художник продолжает жить в родном Сан-Паулу (Бразилия).

Сейчас он преподает уроки (в том числе и через популярные журналы), проводит мастер-классы, ездит на тематические встречи, работает иллюстратором, а также участвует в художественных конкурсах в качестве судьи. На выставках его картины удостаиваются престижных наград.

Fabio Cembranelli рисует только профессиональными материалами: пигменты от W&N, Holbein, Maimeri Blu, Schminke, акварельная бумага от Arches, Fontenay, Hahnem?lle, кисти использует зачастую плоские и только с синтетическими щетинами.

В январе 2013 года художник посещал Бельгию, чтобы дать свой мастер-класс. Теперь в его планах:

• Мехико (Мексика) – 22-26 и 28-29 апреля 2013


• Каталония (Испания) – 25-31 мая 2013


• Тоскана (Италия) – 15-22 июня 2013


• с конца июня и по середину августа Фабио ждут во Франции

Расписание на второе полугодие пока составляется.

Лучше всего про художника скажут авторские цветы нарисованные акварелью , а также видео, которое передает с какой непринужденной легкостью и нежностью он пишет на холсте свои шедевры. Сам художник признается, что ему очень близка.

Текучесть линий, неожиданный результат после смешивания красок, прозрачность и светлость картин вы можете посмотреть здесь и сейчас в приведенной видео трансляции.

Я рисую цветы не просто потому, что они симпатичные, я рисую цветы потому, что их очарование дает возможность человеку увидеть мир заново.

Marney Ward — канадская художница родом из провинции Онтарио. Её крупные рисунки цветов акварелью , в некотором смысле, макро живопись, отлично импонирует ярким и чистым краскам. Работы художницы показывают не только мельчайшие детали изображаемых цветков, но также её эмоционально-духовную связь с ними.

Marney Ward утверждает, что её духовная связь с цветами существует ровно столько, сколько она себя помнит. Однако в самом начале жизненной стези художницу интересовала личность Уильяма Блейка. Все свое время она посвящала творчеству английского поэта и художника, мистика и визионера. В конечном итоге, окончив Университет Британской Колумбии со степенью доктора философии, на целое десятилетие Marney отправилась в путешествие под названием трансцендентальная медитация.

Позже она стала преподавать английский язык в Университете Западного Онтарио. К этому времени у неё были две взрослых дочери. Все вернулось на круги своя — юношеская страсть к живописи начала брать верх. Около пяти лет ушло на изучение китайской школы живописи, которая пробудила в художнице безбрежный океан вдохновенной энергии. Следом в жизни художницы появился наставник — Эмили Карр, который научил Марни Вард свободно и беспристрастно выражать мироощущение.

С 2000-го года Марни участвовала в более чем 30-ти крупномасштабных выставках, и на более 10-ти из них получила награды.

Цветы всегда были источником радости и вдохновения для Marney. После изучения цветочных акварельных красок с художниками Кэреном Гейне, Энн Хантер, Элизабет Кинкэйд и другими, она продолжала разрабатывать свой собственный уникальный стиль.

В 2011 г. ее рисунки украшали журналы Art Avenue и Focus, в том же году ее работы стали гвоздем программы сразу в трех книгах.

Ориентировочные цены на ее картины варьируются в зависимости от их размеров: лист 30×37” — 1800-2800$; 21×28” — 1000-1800$, картины меньшего размера — до 1000$.

Галерея с сочными и яркими флористическими акварелями, будто бы выпорхнувшими прямо из души мастерицы, к вашему вниманию!

Картины цветов акварелью Jiang Debin

Уроженец города Чунцин, что находится на территории Китая, Jiang Debin еще с детских лет тянулся к живописи… Сегодня художник входит в состав участников Wan Fung Art Gallery, у основателя которой изначальная цель заключалась в собрании художественного достояния Китая. Изящность и неповторимая манера письма современных китайских художников — тот формат, по которому отбирались работы. Поставленная цель была достигнута и теперь галерея занимает не только весомое место в Китае, но также на территории юго-восточной Азии.

Находкой для галереи оказался сам Debin. Картины цветов акварелью от Jiang Debin»а расслабляют зрителя, погружая его в атмосферу гармонии.

Цзян Дэбинь принимал участие в групповой выставке с 26 февраля по 11 марта 2011 в Wan Fung Art Gallery. Выставка называлась Harmony of Spring («Гармония весны»), была всецело посвящена весне, как времени перерождения природы. На ней было представлено изобразительное искусство сорока известных китайских художников.

Перед экспонентами стояла задача показать не только высокий уровень профессионализма китайских живописцев, но также чудесным образом воспеть оды весне, похвалы весенним существам — птицам, животным и цветам, которые родились на полотнах художников.

С надеждой на правильный перевод с китайского (中国的 представляем вам имена некоторых талантливых художников, которые принимали участие в выставке: Cai Jianru (Цай Цзяньжу), Chen Xinquan (Чен Ксинкуэн), Chen Yongkang (Чен Йонгкэнг), Chen Zhaokang (Чен Жаокэнг), Feng Yiming (Фэн Имин), Hu Yongkai (Ху Юнкай), Huang Youwei (Хуан Ювэй), Lin Decai (Лин Декай), Liu Maoshan (Лю Маошань)… Конечно, это предложение можно продолжать и продолжать пока не наберется 40 человек, но в связи со сложностью произношения имен мы решили вас не мучить, наши дорогие читатели. Так или иначе, авторы, которые принимали участие в масштабном художественном мероприятии (пусть даже и не в полном составе), однозначно достойны внимания и похвалы, ибо все талантливы и оригинальны. Быть может, на страницах блога еще неоднократно прозвучат их имена.

Ну а теперь пришло время погрузиться в галерею цветочных картин Jiang Debin.

Надеемся, что цветы акварелью современных художников вам пришлись по вкусу, как и данная статья. Благодарим за интерес к , подписывайтесь на обновления блога и оставайтесь вместе с Арт верандой.

Рисование акварелью — достаточно сложная техника, требующая вдумчивости и аккуратности. В отличие от масла и гуаши, она не прощает промахов. Но зато как удивительно прекрасны пейзажи и картины, написанные акварелью — они словно наполнены воздухом и светом! Осваивать такую тонкую технику нужно постепенно. Научиться рисовать цветок акварелью не так уж сложно, и это будет отличным началом долгого и интересного пути.

Выбираем принадлежности

Акварельные краски лучше всего выбирать на основе пчелиного воска. Только они обеспечат красивые яркие цвета, да и стоят на самом деле недорого. Чтобы узнать их на витрине, нужно внимательно изучить обложку — на ней должна быть надпись «медовые».

Следующий шаг — выбор кистей. Это основной инструмент, от которого зависит, как краска ляжет на бумагу и насколько результат будет соответствовать задуманному. Оптимальный вариант для акварели — кисти из шерсти белок. Почему? Они очень мягкие и отлично набирают краску. Кончик кисти должен быть заостренным. Важно обратить внимание, насколько хорошо шерстинки закреплены у основания. Чтобы рисовать цветы акварелью, понадобятся кисти №1, 2, 4, 6 . Более тонкие помогут прорисовывать мелкие детали, а те, что пошире — заполнять фон и основную часть.

Палитра для смешения красок тоже пригодится — ее можно сделать из листа очень плотной бумаги. Только не забудьте подогнуть края, чтобы краска не стекала.

Бумага, на которую будет наноситься рисунок, тоже должна быть более плотной. Акварель разводят водой, поэтому тонкая основа может сильно размякнуть и расползтись. Существует специальная толстая бумага для этой техники с шершавой поверхностью.

Создание эскиза

Рассмотрим, как рисовать цветы акварелью поэтапно.

Первое, с чего нужно начать, это создание наброска простым карандашом. Сделать это можно разными способами в зависимости от навыков и умения рисовать.

Не все на начальном этапе способны нарисовать эскиз цветка сами. Проще всего найти понравившуюся картинку и обвести ее контур. Можно найти и распечатать уже готовый эскиз. Если хотите, чтобы контуры цветка были более четкими на конечном рисунке, лучше всего будет обвести их ручкой, заполненной водными или спиртовыми чернилами. Когда начнем раскрашивать цветок акварелью, в первом случае, чернила будут слегка размываться, во втором — останутся неизменными.

Тем, кто хочет все-таки сделать эскиз самостоятельно, рекомендуется очень тонко и едва уловимо разлиновать лист на сектора, то есть провести вертикальную и горизонтальную линии посередине. Это поможет соблюсти симметрию и сделать положение цветка на рисунке более гармоничным. Избегайте использовать ластик, так как после него остаются катышки.

Рисуем цветы акварелью. Фон

После того как эскиз готов, на будущей картине нужно заполнить цветом пространство вокруг основного объекта. Если масло или гуашь наносится на холст мазками, то акварель — это слои.

Фон пишется первым, потому что он должен быть более прозрачным и холодным, акцентируя внимание на главном — цветке.

Акварели свойственно растекаться по холсту. Чтобы заполнить фон полностью, избегая наползания краски на контур цветка, применяется маскирующая жидкость (masking fluid). Если она слишком густая, ее можно разбавить водой. Маска просто наносится на изображение цветка кистью. В случае необходимости ее можно растягивать спичками в острые и мелкие уголки. Теперь нужно подождать, когда она высохнет. Не переживайте из-за мимо упавших капель, просто уберите их. А вот кисточку лучше отмыть сразу после использования, так как высохшая маска намертво прихватит шерстинки.

Сделайте фон такого цвета, какого хочется. Используйте палитру для смешивания красок, пока не получится нужный оттенок. Не нужно, чтобы слои сильно подсыхали, иначе появятся четкие границы, а здесь это лишнее.

Прорисовка лепестков

Рисуется сам цветок акварелью поэтапно слой за слоем и только после того, как высох фон, иначе краска со стеблей и лепестков будет размывать его. Не спешите сразу приступать к расписыванию, сначала потренируйтесь создавать плавные переходы.

У розы лепестки имеют отвороты более темного оттенка. Возьмите кистью густую краску и нарисуйте жирную линию на отдельном листе бумаге. Ниже проведите полоску просто водой, и такую же — посередине. Так получится плавный переход от более темного оттенка к более светлому.

Каждый лепесток нужно рисовать отдельно. Воды здесь используйте меньше, чем при заполнении фона. Самый первый слой наносится очень прозрачным желтым или красным цветом — в зависимости от лепестка. Хорошо просушите его, чтобы не было катышков. Пусть сквозь каждый слой просвечивает предыдущий, в результате итоговый рисунок будет светиться. Там, где цвет углубляется, используйте красный. Осторожно применяйте синий, его оттенки должны быть едва уловимы. Лишнюю воду с рисунка можно снимать сухой чистой кистью. Помните, что каждый слой должен быть очень прозрачным!

Стебли и листочки

Когда мы рисуем цветы акварелью, нам нужно время и терпение. После того как лепестки готовы, можно приступать к стебелькам и листьям.

Здесь соблюдается тот же принцип многослойности. Чтобы рисунок получился объемным, оттенки должны меняться и перетекать друг в друга. Не набирайте слишком много краски, так как она будет растекаться. И всегда обязательно сильно разводите ее водой. Зеленый можно смешивать с желтым, чтобы получались более светлые оттенки.

Поскольку первый слой всегда самый прозрачный, цвет должен быть очень светлый. Только конечный слой пишется темно-зеленым. Самые темные области будут под цветовым ложем и по краям.

Сначала лучше заполнить цветом стебли, после чего приступить к листьям. Все дополнительные детали прорисовываются потом. Каждый новый слой, если требуется изменение оттенка, сначала пробуйте на палитре. Рисовать цветок акварелью — довольно кропотливая работа.

Добавляем детали

Чтобы рисунок получился более реалистичным, нужно углубить цвета там, где это необходимо, и прорисовать прожилки на лепестках и листьях. Этот этап уже не столь однообразен.

Наращивание цвета на отворотах лепестков и краях листиков также осуществляется слоями. Каждый из них должен хорошо просушиваться. После того как все оттенки легли на свои места, можно идти дальше.

Чтобы нарисовать прожилки, возьмите самую тонкую кисть. Но и здесь тоже не рекомендуется использовать неразбавленную краску. Оттенок пусть будет чуть темнее основного на этом месте. Для лепестков это будет красный или желтый, для листьев — зеленый. Чем легче они будут смотреться на готовой картине, тем больше цветы будут похожи на живые. Если на вашем эскизе изначально прожилки на листочках были прорисованы чернилами, вам будет проще. Тоненькими штрихами добавьте зазубринки.

Создаем тени

Рисуя цветок акварелью, важно не только правильно наносить слои, но и уметь играть деталями, которые сильно влияют на конечный результат.

Картина будет выглядеть объемной и живой благодаря теням. Как правило, чтобы их сделать, берутся самые темные оттенки — синий и смесь черного с зеленым. Где должны быть расставлены тени? На лепестках, под ними, на листиках. Перед нанесением краски оставьте излишки на палитре, иначе тень превратится в растекшееся пятно.

Синим цветом наносим тени на лепестки, темно-зеленым — на листья. Если оттенок берется темным, это означает, что его не нужно сильно разбавлять водой. Самое главное при нанесении слоев акварелью — это их прозрачность. Тени рисуются уже ближе к завершению работы. Важно просушить все предыдущие слои.

Не торопитесь. Внимательно смотрите на рисунок, может быть, вы пропустили какую-то деталь. Верхние листья всегда отбрасывают тени на нижние, как и отвороты лепестков. Рисование цветов акварелью — тонкое искусство.

И напоследок…

Когда работа близка к завершению, прорисованы все прожилочки на лепестках и листиках, созданы тени, углублены цвета, пора снова вернуться к фону.

Там, где цветок светлее, фон должен быть темнее, и наоборот. Это придаст рисунку объем. Здесь можно дополнительно нарисовать разводы из смесей красок, которыми был нарисован цветок, и просто пятнами. Так картина будет выглядеть живее, а игра оттенков будет уравновешивать основной объект с пространством вокруг него.

Ближе к контуру цветка добавьте смеси красок зеленого, желтого, охры. Дальние листья не обязательно должны быть четкими, они могут быть просто размазаны как фон.

Чтобы придать работе вид настоящей картины, сделайте паспарту. Можно вставить в него готовую картину или отчертить рабочую область с самого начала.

Вот мы и рассмотрели, как рисовать цветы акварелью, поэтапно расписав эту технику именно из-за сложности ее выполнения. Так что, соблюдая все рекомендации, делая работу с любовью и удовольствием, вполне возможно ее освоить самостоятельно.

Акварель — техника сложная. Ее особенность в том, что цветовые переходы и смешения производятся часто не на палитре, а прямо на бумаге. Для того, чтобы этот процесс шел успешно, необходимо потратить некоторое время, наблюдая, как ведет себя краска при высыхании. Особенно следует учитывать уменьшение интенсивности цвета, примерно на треть, впрочем, это вряд ли недостаток. Нежные оттенки отличают живопись свойство оказывает успокаивающее действие на зрителя.

Для примера можно рассмотреть процесс написания цветка, например, тюльпана сорта Parrot. Тема вечная — это чудо природы всегда радует, в букете или на садовой клумбе. Столь же радостные эмоции доставит и картина акварелью, висящая в гостиной или спальне.

Важно помнить о том, что каждый мазок должен содержать оптимальное соотношение краски и воды. Если он будет сухим, то его излишне четкие очертания испортят вашу задумку, а переизбыток влаги не позволит удержать оттенок в пределах намеченного контура — элемента задающего композиционное решение произведения.

Для того чтобы написать цветок акварелью, следует либо поставить этого «натурщика» перед собой, либо запастись его фотографиями. Более светлые тона располагаются на переднем плане, а насыщенная сердцевина бутона позволяет как бы заглянуть внутрь.

Итак, шаг первый. На плотной бумаге рисуется общая композиция изображаемого цветка. Затем начинается подбор красок. В данном случае смешение теплой красной и прохладной ализариново-розовой создает эффект вытягивания плавного перехода оттенков. В тот момент, когда поверхность еще влажная, самое время добавить индийской желтой краски — она органично впишется в красный цвет.

Шаг второй. Не дожидаясь полного высыхания слоя, нужно методично работать над каждым лепестком 20-й кистью. Если краска потекла в каком-то нежелательном направлении по причине излишне смелого мазка, дело можно подправить, наклонив лист и направив ее в противоположную сторону. Вообще, изображая цветок акварелью, определенную размашистость проявлять необходимо, ведь рисунок — отображение эмоций автора, и не стоит их сдерживать.

Шаг третий. Теперь самое время дать картине просохнуть, определиться с промежуточным результатом после создания общей композиции и сравнить с оригиналом получившийся цветок. Акварелью, разведенной не очень щедро, создаются тени. Гамма — фиолетовая, с небольшим содержанием индиго, такое соотношение составляющих цвета позволит придать объемность и выпуклость, особенно если им будет позволено охватить тычинки.

Шаг четвертый. Для того чтобы подчеркнуть выразительность, стоит добавить контрастный и глубокий фон. Написать цветок акварелью и оставить его не оттенённым по краю можно, но так он будет выглядеть ярче. Ведь оттенки этой краски нежны, и картина может просто зрительно затеряться на стене.

Итак, картина готова. Настоящий художник наслаждается самим процессом творчества, а результатом он всегда недоволен. Если кому-то из друзей цветок, написанный акварелью, понравился, то стоит его порадовать таким подарком. Следующая картина получится еще лучше!

Для того чтобы нарисовать букет роз в вазочке желательно иметь перед собой наглядное пособие в виде самих роз либо их фотографии. Для начала, достаточно будет маленького букетика из 3-ех цветков, потому что розы не так уж и просты в рисовании, как могут показаться. Старайтесь не выбирать сложных композиций, из большого количества цветов. Также лучше найти такие розы, которые будут иметь четкие очертания.

После того, как Вы выбрали розы, которые будете рисовать, возьмите лист бумаги для акварелей, прикрепите его кнопками к какой ни будь доске, чтоб он не сворачивался когда намокнет. Карандашом набросайте общий контур будущих роз.

После этого, прорисуйте более мелкие детали. Не обязательно с точностью прорисовывать каждый лепесток. Главное постараться отобразить самые характерные черты цветка. Тем не менее, отнеситесь к прорисовке деталей ответственно, так как это поможет вам не запутаться в дальнейшем. Используйте для этого твердый карандаш, чтоб линии не получились слишком жирными и были не слишком заметны под краской.

После того как набросок закончен, намочите бумагу водой и сразу по мокрой бумаге можете начинать красить. Начинайте с самых светлых и чистых тонов. Вы можете полностью закрасить цветок тем цветом, который в дальнейшем останется только на светлых участках. При этом, не используйте только один цвет — чем разнообразней ваша палитра, тем живописней получиться картина. Старайтесь комбинировать 2 — 3 оттенка, рисуя один цвет.

После того как задан общий фон, дайте бумаге немного просохнуть и начинайте рисовать детали. Возьмите краску чуть потемней и нарисуйте полутени. Для того чтобы лучше их увидеть, можно прищурить глаза и тогда будет проще различить самые основные цветовые пятна. С самого начала, надо определить с какой стороны на букет падает свет – у каждого цветка есть освещенная сторона и сторона теневая. В данном случае свет падает на наши розы справа и по этому, справа освещенных участков больше.

После того, как полутень нарисована, опять прищурьте глаза и определите самые темные участки. Их не должно быть слишком много, чтобы цветы не получились монотонными. Учтите, что в акварельных красках темный цвет закрасить светлым уже нельзя. Но если Вы все таки нарисовали лишнего, это не беда – краску можно размочить и вытереть кисточкой как губкой.

Когда розы нарисованы, можно рисовать вазочку. Она рисуется гораздо проще цветов, да и к тому же, на ней не обязательно акцентировать внимание и слишком тщательно ее прорисовывать – ведь главное у нас это цветы.

Вазочка условно делится на несколько основных участков разной степени освещенности. Начиная справа налево: полутень, свет, полутень, тень, полутень. При этом, самых главных участка только 2 – свет и тень. Достаточно правильно отобразить их, сделав между ними плавный переход, и вазочка готова. В горлышке вазочки тоже есть освещенная и теневая сторона, нельзя забывать об этом.

Потом можно нарисовать тень, падающую от вазочки на стол.

Для того чтобы тень выглядела естественно, надо знать одно основное, простое правило – собственная тень (неосвещенная сторона предмета) должна быть нарисована красками более теплых тонов, а падающая тень (которую отбрасывает объект) относительно холодными.

По этому, на кувшине собственная тень тепло-коричневая, а падающая серо-голубая.

После вазочки переходите к листьям. Сначала закрасьте их полностью светло-зеленым, какими они будут на свету.

После этого, зеленым потемней, нарисуйте полутень, и некоторые участки сделайте самым темным. Не забывайте, что тень, падающая от цветков на листья, должна быть холодной. Поэтому, ее надо рисовать сине-зеленым.

Затем розам можно придать контраст, выделив их фоном. Для фона лучше использовать краски холодных оттенков, это отодвинет фон на задний план. Фон не обязательно делать равномерным, а наоборот – сделать его темней рядом со светлыми участками цветов, а там где у цветов тень, сделать его светлее. Так же, можно слегка размыть контур тех участков роз, которые находятся дальше, но при этом, те лепестки, что находятся ближе к вам, должны остаться четкими. В самом конце, очень аккуратно и так чтобы не перестараться, можно усилить контраст, затемнив самые темные участки теней в нескольких местах. Это придаст картине больший объем и четкость.

Вот и все, простой букет роз в вазочке готов.

Желаем вам удачи!

Одно из самых волнительных творческих переживаний — видеть, как на холсте оживает сюжет. Сегодня мы попробуем «вырастить» акварельные цветы — нежные фиолетовые анемоны. Выбрали пошаговый мастер-класс из книги Джин Хэйз «Атмосферная акварель» , который покажет, как создавать лёгкие, воздушные и атмосферные рисунки.

Атмосферная акварель

1. Внимательно присмотритесь к цветку и отметьте на бумаге его центр круглым пятном. Можно выбрать цвета французского ультрамарина и ализарина малинового.

2. Намочите бумагу слева от пятна и добавьте по внешнему контуру теплый цвет — насыщенный оранжевый.

3. Короткими, прямыми мазками направьте краску от центра к лепесткам, которые мы изобразим в следующем шаге. Мазки задают направление взгляду зрителя.

4. А теперь самое интересное — лепестки. Работайте с каждым не торопясь и наносите замес погуще (кадмий фиолетовый) — потом вы добавите на них воду.

5. Добавьте еще краски и капните водой на новые лепестки. Получатся разводы, которые прекрасно смотрятся после высыхания.

6. Полностью размойте водой некоторые края лепестков. Ближе к центру цветка углубите оттенок.

7. По одному изобразите лепестки вокруг центра цветка. Варьируйте плотность заливки и размывайте боковые края лепестков. Наблюдайте, как цветок рождается на ваших глазах.

8. Чтобы средний лепесток казался ближе к нам, углубите фиолетовый цвет по влажной заливке. Краска равномерно растекается, но на наклонной поверхности сбежит к нижнему краю. После высыхания лужицы получится интересный эффект, напоминающий загнутый лепесток.

9. Переходим к дальним лепесткам. Они не так важны, как ближние. Проведите только контуры. Цвет здесь служит намеком на фон без лишних деталей.

10. Создав контуры дальних лепестков, сразу добавьте воду с внешней стороны. Движениями кисти от лепестка направляйте краску к краям листа уже знакомым нам методом растяжки.

11. Частично углубите цвет в сердцевине: у анемонов она очень темная. Кроме того, чем темнее цвет, тем нежнее кажутся лепестки благодаря контрасту светлого и темного.

Совет. Контраст между размытыми пятнами и четкими мазками придает изображению выразительность.

12. В завершение углубите оттенок фона. Варьируйте плотность заливки водой и сохраняйте потеки, чтобы получилась интересная текстура. Можете закончить картину, но суть упражнения — создать иллюзию цветка. Сейчас изображение выглядит свежо, ярко.

13. Посмотрите, как выглядит краска после высыхания. Главное, не спешите, и вы научитесь создавать атмосферные, живые композиции.

Совет. Как только объект стал узнаваемым, остановитесь. И для новичков, и для опытных художников самое трудное в свободной технике — понять, когда пора отложить кисть. Работа не должна казаться законченной.

Мастер-класс “Цветы акварелью” « Школа живописи У-Cин

В связи с аншлагом на мастер-класс, посвященный технике “алла прима” в стиле Фабио Сембранелли я буду проводить еще одно такое занятие в четверг 4 июля 19.00-22.00. В нем могут принять участие все, как те, кто не попал на первый мастер-класс, так и те, кто уже был на нем. Тема большая, мы будем рисовать другие цветы и композиции, но все в той же манере. Не забудьте широкую плоскую синтетическую кисть, тонкую круглую кисть и акварельные краски.

Рисование акварелью в технике “алла прима” означает, что рисуем очень быстро (что созвучно с живописью у-син), большая часть картины пишется “по-мокрому”. Некоторые детали прорисовываются уже в заключении.
Бразильский художник Фабио Сембранелли – мастер этой техники. Цветы – его любимый сюжет. Уникальные и светящиеся цветочные акварели Сембранелли известны во всём мире.

Вам потребуется акварель (минимум 8 цветов), плоская кисточка синтетическая номер 20 (можно больше или меньше) и тонкая круглая кисть (любая). Вы можете приобрести это сами или поручить это нашим замечательным администраторам.

Фабио – выпускник государственного университета в Сан-Паулу по специальности архитектура. Начал рисовать еще в университете. Он брал курсы рисунка и фотографии в Государственной галерее Сан-Пауло и Музее Лазара Сегала. Продолжил свое обучение в Европе и США в 90-х. Фабио принимал участие в нескольких выставках в Бразилии и за рубежом, где получил множество престижных наград. Сейчас он выступает в качестве судьи в художественных конкурсах, иллюстрирует несколько журналов, учит техники живописи в мастерской, в художественных галереях, а так же проводит семинары по всей Бразилии и за рубежом.

Его выставки проходят по всему миру (его работы представлены в Бразилии, Европе и Азии). Объясняя, почему он выбрал акварель, Фабио говорит: “Что вынуждает меня работать в этой технике, это возможность рисовать быстро. Она больше всего подходит моему характеру – текучесть акварели дает уникальное чувство непредвиденного смешения цветов, особенно когда я определяю основные массы, и позволяю акварели завершить самой начатое. Выбор правильного момента времени очень важен для моего метода. Я интуитивно придерживаюсь реализма, в котором создаю размытые формы и эффекты. Мне нравится рисовать цветы и пейзажи в акварели, и я вдохновлен возможностью запечатлеть контраст между пространными и четкими границами, также как и эффекты света и тени”

Метки:

живопись У-син    мастер-класс    московская школа живописи У-син    Натали Котова    У-син

Нетрадиционное РИСОВАНИЕ (77 идей для детского сада).

Всем привет! Мы продолжаем дарить интересные идеи для воспитателей, родителей и учителей. И сегодня речь пойдет о нетрадиционных техниках рисования. Эти идеи подойдут для детского сада и школы. Нетрадиционное рисование – это не значит что-то сложное. Наоборот – именно нетрадиционная техника превращает занятие по изо в простую и веселую забаву. Не надо вырисовывать сложные элементы, не надо виртуозно владеть кисточкой. Нетрадиционные техники потому И СОЗДАНЫ, потому что они УПРОЩАЮТ труд ребенка, ОБЛЕГЧАЮТ задачу педагога в методическом плане и дают ребенку потрясающий творческий опыт с превосходным итоговым результатом. Вы увидите, какие красивые картины и рисунки можно делать в простых приемах нетрадиционного рисования. Ребенок полюбит ваши занятия  — он сам потянется к искусству, когда почувствует, что может творить красоту своими руками.

Все техники нетрадиционного рисования я разложила по ОТДЕЛЬНЫМ ГРУППАМ – и буду объяснять и показывать все по-порядку.

Нетрадиционное рисование

Отпечатки ЛАДОШКАМИ

 

В детском саду на занятиях по ИЗО-деятельности важно подобрать такую работу, которая будет посильна детям младшего возраста. Во второй младшей группе дети плохо управляют кистью, им трудно заставить кисть провести линию, овал, круг…   Поэтому в этом возрасте интересны быстрые и красивые работы-рисунки в технике рисования ладошками.

Вы можете детскими руками нарисовать вот такую милую семейку курочку и цыплята.

Зеленая краска даст вам отпечпаток, который можно обыграть в виде лягушки. Глаза можно нарисовать отдельно на белых кружочках бумаги (сами воспитателем) и дети просто наклеют глаза на рисунок клеем ПВА.

 

Вот еще пример рисунка-аппликации в этой нетрадиционной технике рисования своими руками. Если к отпечатку ладошки добавить боковые крылышки и острые кончики ушей – то мы получим силуэт совы. Фон для такой поделки можно выбрать из чернего картона, на него наклеить большой круг из желтой бумаги (луну).  И уже на фоне лунного диска делать отпечаток совы-ладошки. И потом когда отпечаток высохнет добавляем длинную ветку, на которой эта сова сидит.

 

Ладошка выступает как шаблон – сначала эскиз, обводите ладошку на листочке бумаги, а потом пытаетесь там или сям нарисовать глазик. И всмотреться, увидето какой именно персонаж смотрит на вас.

Точно также для поделки в нетрадиционной технике «Ладошка + краска» нужно подготовить заранее фон. Либо из цветной бумаги создать зеленую лужайку и пруд для уточек. Либо заранее нарисовать –затонировать листок в синюю и зеленую краску, высушить и подготовить для занятия (подержать под тяжелым прессом из книг).

Как видите на фото ниже к ладошковому элементу рисунка можно добавлять накладные детали – аппликации из бумаги и других материалов. Ниже пример того как обычная серая бумага от коробки может стать прообразом поделки.  Чтобы маленькому ребенку было удобнее рисовать круг-морду льва – дайте ему шаблон-крышечку от банки. Пусть дети карандашом обведут круглую крышечку по цетру «картонной гривы» и потом аккуратно закрасят кружок краской – сначала обводка медленной кистью по краешку линии, а потом закрашивание серединки. Черные детали усов, носа и ушей дорисовываем маркером (сам воспитатель когда поделка высохнет).

В нетрадиционном рисовании ладошками часто используются образы птичек. Вот вам простая идея рисунка  воробья в детском саду.Просто и быстро нарисовать своими руками детям в средней группе.

А вот идеи нетрадиционного рисования ладошками для детей средней и старшей группы.  Поделка ОБЕЗЬЯНА. Здесь нужно уже правильно расположить ладонь – так чтобы пальцы были повернуты в сторону лианы, на которой будет висеть обезьяна. Потом кисточкой нарисовать красивый завиток хвоста. И уже из бумажно аппликации выложить голову.

А вот занатие по нетрадиционному рисованию старшей группы – здесь нужно нарисовать сначала дерево (ствол, ветки, листики). Листики это просто следы от кисточки (прижали кисточку боком. Подняли резко вверх, чтобы след не размазался). Пока дети заняты прорисовкой листиков ствол как раз хорошо подсохнет и на нем как на сухом фоне уже будет отлично лежать отпечаток медвежонка-коалы. Красивая поделка как для детского сада так и для школы (1-4 класс).

 

 

А вот красивая яркая поделка-рисунок ЖИРАФ. Здесь мы тоже видим базу из отпечатка ладошки. Но к рисунку добавляется длинный элемент шеи с головой. Перед нанесением пятнышек и штришков гривы надо дождаться полного высыхания красной основы. Грива кладется отпечатком кисти – прикладываем кисть на бочок и резко поднимаем вверх, получается след-отпечаток как клочок волосиков гривы – далаем таки отпечатков много вдоль всего шейного хребта жирафа. .Круглые пятнышки легче нарисовать ватной палочкой (кисточкой круги будут получаться не ровные – не все дети умеют вести кистью круг – это сложная техника, которой они овладеют уже после того, как научатся писать буквы).

Для старшей группы детского сада подойдет рисунок из ладошки в виде радужного волшебного единорога. Отличная поделка для девочек. Рог нарисует педагог.

 

А мальчикам придется по сердцу рисунок в виде дракона – тоже в этой технике.

 

Также маленькие дети очень любят коллективные поделки. Где вся группа детского сада учавствует в одной общей художественной работе.  Например на большом листе бумаги гариовать очертания будущего тела павлина – и вокруг него выстроить отпечатки перьев его пышного хвоста. И потом когда хвост высохнет – можно по цетру наклеить само тело.

Рисование ВИЛКАМИ.

нетрадиционная техника в детском саду.

Одноразовые пластиковые вилки – тот инструмент, который может создать для вас интересную технику нетрадиционного рисования. Все рисунки, где нужна характерный лохматый мазок, станет просто и быстро рисовать даже меленькому ребенку.

Вот образец такой работы для детей в детском саду. На листе бумаги педагог рисует пенек.  От пенька идет вверх линия – это ОСЬ будущей елки. Вилкой зачерпываем густую краску и накладываем отпечатки по направлению от бока оси вниз. Сначала обрабатываем правую сторону от оси, потом левую от центрального стержня елки.

И уже третий этап – мы поверх этих мазков кладем еще один слой ЦЕНТРАЛЬНЫХ МАЗКОВ – уже более вертикально вниз от центра, чуть чуть расходясь в стороны.

Для удобства краску наливать в мисочки – крышки от банок отлично подойдут.

И чтобы расход краски был меньше, гуашь можно разводить с клеем ПВА – один к одному, или в другой пропорции.  Ценный совет – не покупайте ШКОЛЬНЫЙ ПВА в маленьких тюбиках – идите в строительный магазин и купите там литровое (или поллитровое) ведерко ПВА клей. Он будет называться универсальные ПВА, или строительный ПВА – пусть вас это не смущает. По химическому составу он точно такой же как школьный ПВА-клей. А вот по цене раз в 5 или 10 дешевле. И в ведерке клей не теряет своей свежести, как в тюбике. И литрового ведра хватает группе детского сада на 3-4 месяца активных занятий.

В такой нетрадиционной техинке вы можете нарисовать любые КОЛЮЧИЕ эелементы рисунка – например, ЕЖИК или КАКТУС.

Также вилка поможет нарисовать лохматых персонажей. Например желтого пушистого ЦЫПЛЕНКА, или котенка, или медвежонка.

Так как краска уже содержит клей-ПВА, то на мокрую еще не высохшую краску можно приклеить любые бумажные детали (клюв, глаза, уши, хвосты и прочее).

Также вилочный мазок похож на оперение птиц. Поэтому вы можете сделать рисунок любой птицы в этой технике. Вот как это происходит видно на фото поделки ниже — ПЕТУХ..

 

МЕТОДИКА ОБУЧЕНИЯ – классическая.
На двух образцах рисунка.

Как лучше всего в детском саду ОБУЧАТЬ РИСОВАТЬ. Вот техника, которая уже несколько лет отлично работает в детском саду.  Эта методика позволяет с первого раза получить ПРАВИЛЬНЫЙ детский рисунок. Разберем ее на примере того же ПЕТУХА с картинки выше.

ЭТАП 1

Усаживаем детей на стульчике (в 2 ряда) перед одним столом. На нем воспитатель будет делать показ. На листе бумаги уже есть  очертания петуха, нарисованные карандашом. В трех миски налита разная краску – желтая, красная, синяя. В каждом цвете – своя вилка.

На глазах у детей начинаем нашу работу – рисуем перья вилкой свободно смешивая краски. Показываем как не правильно, и как правильно. Пусть на вашем примере дети убедятся что линии лучше вести ВДОЛЬ шеи, и ВДОЛЬ линий хвоста, а не поперек.

ЭТАП 2

Нарисовали на глазах у детей оперенье одному петуху. Теперь делаем ему друга – берем еще один лист с карандашным петухом, и спрашиваем у детей, «Что надо делать?». Дети подсказывают, вы «косячите», дети исправляют вас, подсказывают как надо – вы исправляетесь и продолжаете то ошибаться , то исправляться. Теперь уже дети выступают в роли «знающего учителя». После этой игры на рисование второго петуха. Дети сами садятся за столы, где их ждет такой же карандашный петух и, уже со знанием дела» выполняют каждый свою поделку.

Как видите методика показа всегда лучше работает на 2-УХ тренировочных рисованиях рукой педагога.

• Первый рисунок, где педагог выполняет все сам (обучая и объясняя детям)
• Второй рисунок педагог выполняет по подсказкам детей («ошибаясь» и  исправляясь).
• Третий рисунок каждый ребеноу уже делает сам, у себя за столом, с умным ученым видом.

 

Нетрадиционное РИСОВАНИЕ

Отпечатки СТУПНЯМИ

 

Отпечаток детской ступни, как и ладошки, можно превратить в интересный рисунок. Самые разные персонажи могут прятаться в отпечатке ноги ребенка.

 

Вот такие картины можно создать в технике нетрадиционного рисования из обычного отпечатка детской ступни.

 

Сразу скажу, что в реалиях детского сада (где в группе 30 детей)  такое рисование ступнями трудно организовать.  В случае с рисунками ладошками все просто:  дети вытирают ладони мокрой тряпочкой (снимают основной слой краски), а потом идут к умывальнику и моют руки с мылом. При рисовании ногами, ребенок уже пойти и помыть ноги в умывальнике не может. Нежен человек с мылом и несколькими тазиками, чтобы мыть ноги. Такую работу не сделаешь с целой группой детского сада. Но…

Такое рисование можно сделать как специально организованное индивидуальное занятие. Дети делятся на группы по 4 человека. Один ребенок дает свои ноги для отпечатка, второй рисует глаза, уши, хвосты, третий ребенок рисует травку, солнышко, четвертый дерево, птичку и так далее…(взависимости от темы и сюжета картины).

 

Можно попробовать такой вариант организации всего процесса. Перед сном, когда дети босиком. Дать ребенку наступить на кусок поролона, смоченного в краске. А потом сразу на лист бумаги. А потом сразу не толстое мокрое намыленное махровое полотенце , потом в тазик с водичкой… и спать в кроватку.

То есть надо купить лист поролона (он дешевый в строительном отделе, продается нарезкой на метры). Намочить поролон, развести краску слегка водой, чтобы хорошо впитывалась в поролон (как чернила в печати), лист поролона положить на пластиковый поднос. Рядом на втором пластиковом подносе лежит мокрое мыльное полотенце (для вытирания краски), далее стоит тазик с  водой, и сухое полотенце. Рядом с каждым подносом и тазом стоит стульчик.  Три стула + три элемента (красящий, мыльный, ополаскивающий, вытирающий).

Получается конвеер – ребенок садится на первый стульчик (ступает на поролон с краской, хоп – поднимает ногу), поднос с поролоном отодвигаем , на его место кладем лист бумаги (хоп – отпечатали). Ребенок передвигает попу на второй стул, рядом с которым поднос с мыльным полотенцем (хоп-намылили ногу, стерли краску). Ребенок передвигает попу на третий стул, рядом с которым тазик с водой, в нем плавает тряпочка(хоп- смываем мыльную ногу, где надо трем тряпочкой). И вытираем сухим полотенцем.

Все рады. Кроме санстанции. Она не допускает коллективное ополаскивание в одном тазу. Санстанция требует на 20 детей – 20 тазиков, и 20 мыльных полотенец…  20 сухих полотенец )))

 

Нетрадиционное рисование

метод ШТРИХОВКИ

 

А вот еще красивая техника для детского сада.  Где элементы рисунка создаются методом штриховки. Получается интересная фактура изображения. Этим методом удобно рисовать все пушистое и мохнатое.

Техника хорошо показана на пример вот такой поделки-ЗАЙЦА.

Рисунок зайца делиться на РЯДЫ-СЕКТОРЫ, каждый из которых заштриховывается. Получаем ровные ряды штриховки.

Вот шаблон этой поделки в натуральную величину.

 

Вы можете видоизменить эту поделку и представить ее как апликацию. Где каждый элемент вырезается отдельно (уши, лоб, щеки, носовая часть, шея). Потом каждый элемент заштриховывается. И потом все собирается в единую целую аппликацию.

Метод ЗОНАЛЬНОЙ ШТРИХОВКИ можно использовать для создания любых других мохнатых персонажей. Напрмер страуса пушистика.

 

То есть воспитатель дает ребенку лист бумаги – на котором нарисованы глаза и клюв страуса. Задача ребенка вокруг глаз нарисовать пушистое облако из штрихов карандашом или восковыми мелками. И потом под получившимся пушистым шаром, нарисовать шею тоже рядами штрихов. Педагок может помочь детям тем, что нарисует окружность шара головы и линии будущей шеи, и поделит шею на секторы для полосатого разноцветного штрихования.

Вы можете придумать любого персонажа и оформить его в виде СЕКТОРОВ под штриховку – котика, попугая, собачку и так далее.

 

РИСОВАНИЕ в детском саду

ВАТНОЙ ПАЛОЧКОЙ

(нетрадиционная техника).

 

Все мы в детском саду рисовали поделку ПУШИСТЫЙ ОДУВАНЧИК – с помощью ватных палочек. Вот такой (фото ниже). Давайте подумаем, а какие картины еще можно нарисовать с помощью ватной палочки.

Хотя даже из простой темы ОДУВАНЧИКИ можно создать нетрадиционный рисунок – ЯРКИЙ СОЧНЫЙ, как на фото ниже.

Маленьким детям лучше всего в технике ТЫКА ВАТНЫМИ ПАЛОЧКАМИ, предлагать рисовать лишь НЕКОТОРЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ персонажей – только хвост у лисы, толоко иголки у ежика.
То есть воспитатель в детском саду совмещает работу по рисованию ватнйо палочкой с аппликацией. Сначала на листе бумаги ребено делеет аппликацию мордочки ежика (из коричневой бумаги) и  шкурки-спинки ежика (из белой бумаги). И потом эту шкурку-спинку нужно полностью утыкать разноцветными отпечатками ватной палочки. Веселое детское занятие по рисованию и наклеиванию.

Можно исользовать рисование ватной палочкой в технике ЗОНАЛЬНОГО ЗАПОЛНЕНИЯ. На листе бумаги рисуются карандашом очертания (силэут) персонажа – например, морской конек. Ребенок должет заполнить всю эту зону, не оставляя пустых мест и не вылезая за карандашную границу. Это сложно, ребенок не всегда видит где у него густо, а где пусто. Восптателю нужно все время повторять ищем пустые дырки, заполняем дырки разными цветами точек, а  не точками одного цвета.

Тут работает и мозг, и внимательность, и мелкая моторика рук, и чувство цвета. Ведь нужно чувствовать как ты распределяешь цвет по зоне – равномерно или вверху все желтое, а внизу все синее.

Такое задание можно начинать давать в младшей группе и потом в старшей –и даже взослый надет чему поучится в такой тренировке на чувство цвета и композиции.

 

 

Еще ватной палочкой можно делать ЦЕПОЧКИ-УЗОРОВ. Как ряды колечек на кактусах ниже.

 

А также точками можно рисовать целые картины. Такую технику нетрадиционного рисования можно назвать ТОЧКО-ГРАФИЯ.

Самое интересное это подбирать точки разных оттенков и разнобойно их размещать на объектах изображения.

 

Вы можете начать работу над этим видом рисования с небольших задач. Кусочков пейзажа, элементов архитектуры.

Есть художник Ангело Франко, который рисует картины в технике ТОЧКА В ТОЧКЕ. Здесь крупные точки, содержать внутри более мелкие.

 

Ватной палочкой и красками можно рисовать красивые МАНДАЛЫ (фото ниже). Мандалы – это круговые узоры, симметричные и разноцветные. Родина мандал – Восток. Там до сих пор выкладывают узоры из цветных камушков, крашеного песка, или лепестков цветов.

 

Для детей мы должны дать уже готовые графические шаблоны-мандалы, с заданным узором. И задача ребенка каждый ТЫК палочкой ПОВТОРИТЬ ТОЧЬ В ТОЧЬ в каждой из симметричных зон мандалы. То есть… если в одной зоне вы сделали 2 желтых тыка на лепестке, значит и в остальных зонах нужно сделать по 2 желтых тыка, на таком же лепестке, в том же месте лепестка.

Много круглых мандал для закрашивания вы можете найти в интренете. Выберите те, что просто и легко сделать детям того или иного возраста.

Рисовать точечные мандали можно и на пластиковых тарелках. Как на фото ниже.

Начинать рисовать мандалы, нужно когда ребенок уже освоил элементарный счет до 5. И может посчитать количество ТЫКОВ в каждом луче или в каждом ряду мандалыа (если это рядно-лучевая мандала, как на фото ниже).

Согласитесь эта  красивая и нетрадиционная техника для рисования отлично развивает ум ребенка, его математические способности, конструктивное мышление, умение планировать результат, просчитывать рисунок.

 

Рисование С МОКРЫМ ЭФФЕКТОМ.

(нетрадиционные способы).

 

Вот еще одна нетрадиционная акварельная техника рисования. Здесь на лист бумаги кладем разведенную водой акварель и дуем на нее из трубочки. Получаем водянистые разводи и красочные ручейки. Для такого рисования необязательно использовать акварель, тоже самое можно сделать гуашью, разбавленной водой.

 

Вот ниже мы видим как эту технику можно использовать на занятиях по изодеятельности в детском саду и в школе. Ребенку даем рисунок личика (мальчика или девочки) и задача ребенка выдуть ПРИЧЕСКУ этим персонажам.

 

Можно использовать дощечку на которой прищепкой крепим лист бумаги.  На край листа кладем крупную каплю краски и поднимаем этот край доски вверх – чтобы капля потекла вниз как с горки.

Если часть листа временно заклеить куском малярной скотч-ленты, то у нас на листе останется пустое, незакрашенное место. И тогда на этом месте можно расположить аппликацию кого-нибудь под  зонтом. Вот как это сделано на фото ниже.

 

В младшей группе детского сада детям очень понравится рисовать клаксовых монстриков. Кракозябру можно раздувать из трубочки в любые стороны. А потом после высыхания накливать на них элементы аппликации.

 

Теперь хочу познакомить вас с еще одной техникой – МЫЛО+ КРАСКА. Наливаем в стаканчики обычного жидкого мыла, или жидкость для мыльных пузырей —  в каждый стаканчик добавляем немного гуаши. Получаем разноцветную мыльную краску. Окунаем в нее трубочку от коктейля или круглую «выдувалку» и пускаем пузыри прямо на бумагу. Получаем нежные пузырчатые ОБЛАКА. Их можно оформить в интересную картину.

Пузырчатые облака могут быть ПЫШНЫМИ ПИОНАМИ (как на фото ниже). Пузырчатые области можно  гребешки на морских волнах, как кудрявые шкуру овечки и т.д.

 

Можно просто надуть соломинкой пузырей на поверхность листа бумаги, и потом из этого разноцветного листа вырезать аппликацию-поделку. Интересная идея для занятий в детском саду.

 

Рисовать можно и брызгами – просто БРЫЗГАТЬ на бумагу разноцветную краску. Лучше всего для этого подходит зубная щетка.

 

Нетрадиционное рисование

метод ВОСКО-ГРАФИЯ.

Вот еще одна техника, которую можно назвать СВЕЧКО-ГРАФИЯ, или ВОСКО-ГРАФИЯ.

Для этой технике подходит белая свеча восковая (или парафиновая). Также это может быть детский восковой мелок для рисования (но не любой). Выбирайте мел, который более жирный на ощупь. Заранее проверьте как мелки работают.

Теперь будем действовать. На листе белой бумаги белым мелом рисуем картинку.  Потом берем акварель (не гуашь!!!) и начинаем наносить водянистую (не густую!!!) краску поверх нарисованных мелом линий. То есть просто закрашиваем цветными водянистыми красками наш лист бумаги и невидимый белый восковой рисунок начинает проявляться. Краска не цепляется за воск и эти места на бумаге остаются белыми.

 

Вы можете рисовать разноцветные круглые мандалы в этом стиле (с разводами разных цветов). Красиво смотрятся нарисованные осенние листья: контуры листа и прожилки восковые, а заполнение листа разноцветное (красно-желто-оранжевое).

Красиво смотрится ночной дождь над водой. Косые линии дождя, расходящиеся круги на воде – это все восковое. А потом закрашиваем темно-синей краской и получаем красивую картину дождя.

Можно воском нарисовать медуз и морских тварей. И потом нанести темные (сине-фиолетово-черные) тона и морские глубины оживут.

Дети приходят в восторг, когда им предлагаешь такое занятие.  Воспитатель или учитель сам заранее рисует на каждом листе медуз, черепах, мелких головастиков и амеб. А потом ребенок должен узнать кто водится в глубинах морей. Он закрашивает краской лист бумаги и под его кистью появляются все эти существа.

Важное правило. Перед занятием научите детеь ГЛАДИТЬ лист бумаги мокрой кистою, а НЕ ТЕРЕТЬ КИСТЬЮ ЛИСТ, КАК МОЧАЛКОЙ. Иначе можно повредить восковой рисунок.

Красиво в этой технике смотрятся НОЧНЫЕ картинки. Воском рисуем одну линию горизонта, потом волны, восковую лунную дорожку и диск луны на верхней половине листа. Теперь закрашиваем это в цвета ночи и получаем море, луну и белую лунную дорожку.

ЗИМНИЕ картинки тоже хорошо смотрстя. Белые линии воскового рисунка как элементы белого снега, очертания сугробов, силуэт снеговика, заснеженные избушки – все это рисуем воском. Потом ребенок наносит синюю или голубую краску  и на листе проявляется зимний пейзаж.

Но важно – перед тем как давать детям эти картинки, проверьте сами подходит ли воск по качеству. Проявляются ли линии рисунка? Какой слой краски класть (какая степень разбавления краски водой)?

 

Нетрадиционное рисование

В технике ОТПЕЧАТКА.

Все дети любят эту технику рисования. Потому что она дает быстрый и красивый результат у каждого ребенка. Даже у самого неумелого художника получаются красивые картины. Дети воспринимают весь процесс как волшебство, увлекательную игру с магическим эффектом возникновения картины

В детском саду удобнее всего организовывать именно технику отпечатка. Давайте посмотрим какие материалы подойдут для реализации этой технике при рисовании с детьми.

ВАРИАНТ 1 – комочек мятой бумаги.

Мятая бумага дает красивую рваную структуру отпечатка. Это подходит для рисования кроны деревьев весенних  (желто-зеленых или розовый) и осенних (оранжево-багряных). Краска берется их баночек или акварельки, капается на мисочку (крышку от банки). В это каплю макаем салфетку, пробуем отпечаток на черновом листе и если нравится переносим на бумагу.

 

ВАРИАНТ 2 – гофрокартон.

Упаковочный серый картон отлично подходит для рисования розы в технике отпечатка.  Нарезаем картонную коробку на полоски поперек линии гофрирования . Скручиваем полоски трубочкой, закрепляем резинкой или ниточкой. Штамп для зеленого листика делаем из рулончика от туалетной бумаги.

Также этот способ РУЛОННОГО рисования подходит для изображения СПИРАЛИ УЛИТКИ, Также вы можете сделать ЗАВИТКИ ШКУРКИ БАРАШКА.

ВАРИАНТ 3 – пушистые помпоны.

В поделочных магазинах (или на сайтах для поделок) можно купить мешок с такими мягкими помпончиками. Если к каждому прицепить прищепку, то получим удобную держалку для работы. В технике помпоно-графия можно создавать декор для росписи плоских деталей поделок. А также рисовать картины белых воздушных одуванчиков акварелью.

 

ВАРИАНТ 4 – втулка от туалетной бумаги.

Тут масса вариантов, потому что трубочке-втулке можно придать разную форму. Можно втулку разрезать пополам ВДОЛЬ, и мы получим штамп полу-кольца – идеальный трафарет для рисования чешуи рыбы или ярусов хвойных лапок елки.

Круглый рулончик можно приплюснуть с двух сторон и получится заостренный овал – эта форма цветочного лепестка, или ушек зайчика. Отличная идея для нетрадиционного рисования в детском саду с детьми младшего возраста (зайчик) или старшего (цветок).

Цветок сложнее чем зайчик так как нужно РАДИАЛЬНО выстроить лепестки вокруг серединки цветка.

 

Также вы можете КРАЙ РУЛОНЧИКА нарезать в фигурные лепестки – и получится готовые лепестки для картин. Такие штампы просто находка для быстрого рисования букетов и клумбы для детей младшей группы. И даже для самых маленьких малышей в яслях.

 

ВАРИАНТ 5 – пузырчатая пленка.

Упаковочная пленка с пузырьками тоже дает интересный узор отпечатка, который можно обыграть в нетрадиционном рисовании в детском саду. Например сделать отпечаток пчелиных сот (как на рисунке ниже).

Или сделать рисование весеннего, или осеннего дерева.

ВАРИАНТ 6 – штампы из картошки.

Из половинок картофеля можно вырезать штампы любой формы. Разрезаем картофель пополам. Вытираем моркрый срез картошки бумажной салфетокой. На срезе маркером рисуем очертания будущего штампа. Вырезаем ножом по нарисованным контурам.

Лучше для штампов выбирать продолговатые вытянутые картофелины. Чтобы детская рука могла удобно обхватить картошечку. Ниже на фото мы представляем только две темы для такого нетрадиционного рисования – совы и тюльпаны. Но вы можете придумать свои варианты. Если в краску добавить клей-ПВА, то поверх отпечатков можно наклеить детали (глазки. Носик, ручки).

Можно сделать экспериментальный двойной штамп. Вырезать из двух картофелин половинки шатмпов и скрепить две картошки вместе, проткнув их зубочисткой насквозь и обмотав изолентой или скотчем. Замахнитесь на крутую идею и поэкспериментируйте с созданием штампов под нее.

 

Нетрадиционное рисование

ПУХЛЫМИ красками.

А вот еще крутой материал для нетрадиционного рисования, которое так любят маленькие дети. Это ОБЪЕМНАЯ КРАСКА для создания пухлых рисунков. Делается такая краска на дому быстро и просто – в мисочке смешиваем клей ПВА с гуашьюй и добавляем папину пену для бритья. Делаем несколько таких мисочек (не обязательно больших)  под идею того, что мы будем рисовать с детьми. Для арбуза нужно всего две краски – вот с него и начните. Косточки арбуза – это простая черная гуашь, которой мы капаем там-сям.

 

Самые разные идеи можно воплотить в этой технике рисования для детей в детском саду. Наиболее простое – это вафельнй рожок с мороженным. Рожок вырезается из грубого упаковочного картона, на нем рисуем маркером вафельную сетку. Ребенок приклеивает рожок на лист бумаги (внизу) и на нем выкладывает круглые шарики объемного рисунка. Можно дать ребенку круглые шаблоны, которые он обведет сначала карандошом над краем рожка, и потом в эти круглые контуры будет укладывать пенистую краску.

А еще можно на рожок положить несколько ложек разной краски и потом обратным концом кисточки (или деревянной палочкой) смешать краску в разноцветные разводы. Получится красивое миксовое морожко. Отличная поделка для детей в школе или детском саду на занятиях по рисованию.

Методика работы  с густой краской на детских занятиях.

Вы можете смешивать краску на отдельном подносике (или на кусочке клеенки). Лучше когда каждый ребенок сам делает цветную смесь – поэтому даем каждому ребенку свою клеенку.

На каждый стол кладем индивидуальные клеёнки для детей. В центр стола ставим мисочки с 4-мя цветами красок. Ребенок на своей клеенке смешивает в общую лужицу эти цвета – до состояния красивых разводов. Потом к луже прикладывает бумажный контур персонажа (например, морского конька). И потом укладывает его на просушку (контуры коньков надо заранее подписать именем ребенка, и не забыть напомнить детям прикладывать к краске не подписанную сторону). Далее на следующий день, когда пенная краска высохнет на силуэте конька, можно продолжить работу и сделать аппликацию конька в морских водах, дорисовать ему шипы, водоросли вокруг, наклеить ракушки, насыпать песочка на клей.

Вот такие интересные техники рисования вы можете поробовать в работе с детьми, и дома и в саду. В школе это нетрадиционное рисование можно проводить на уроках по изобразительной деятельности, предоставив весь процеес ребенку для самостоятельного творчества.

На старничках нашего сайта вы найдете еще много разных техник для необычного рисования красками.

У нас уже есть подробные развернутые статьи на тему:

Рисование ПАЛЬЧИКАМИ (45 идей для детей)

Рисование ЛАДОШКАМИ (55 рисунков для детей).

Удачного вам творчества.
Ольга Клишевская, специально для сайта «Семейная Кучка»
Хорошие сайты на вес золота, вы можете поддержать энтузиазм тех, кто работает для вас.

Читайте НОВЫЕ статьи на нашем сайте:

на Ваш сайт.

Как нарисовать морские камни карандашом

Ежедневно мы сталкиваемся с камнями на улице, в кладке домов, мостовых, магазинах сувениров и ювелирных изделий. Где ещё? Да практически повсюду встречаемся с понятием камень. Сейчас достаточно популярны камины из натурального камня. Некоторые из него изготавливают столешницы для столов и перила для лестниц. Изделия из некоторых видов натурального камня крепкие и долговечные.

Важный элемент рисунка — камень

Не каждый, даже самый опытный художник знает, как нарисовать камни правильно и реалистично. Причиной этому служит многообразие видов камня и специфика светопередачи в зависимости от выбранного типа объекта. А между тем, похожая проблема может возникнуть в любой момент при создании пейзажа или урбанистической части города.

Для начала предстоит вспомнить, что такое камень. Кроме этого, вам понадобится определиться с его типом и какую роль он выполняет в специфике создаваемого рисунка.

Используйте те же приёмы и принципы рисования, которые применяются для передачи сложных объектов. Для любителей рисовать с натуры рекомендуем перед тем, как нарисовать камни по окружающему миру, изучить детально готовые работы опытных художников. У вас получится сделать рисунок более интересным, если учтена различная форма и размер камней.

Как нарисовать камень поэтапно?

Шаг 1. Нарисуйте большой камень — валун. Начните делать карандашом зарисовку сначала в более тёмных участках. Светлые области обрисуйте с помощью более мягкого карандаша. Используйте случайные короткие отметки. Сконцентрируйтесь на затенённых областях и выемках.

Шаг 2. Если вы отобразили не все подготовительные детали, то возьмите цанговый карандаш с надкошенным концом и ровным гладким слоем нанесите штрихи по всей поверхности. В более светлых областях используйте 4Н, а в затемнённых областях 2H. Не забывайте об освещении на углах и плоскостях. От передачи светотени зависит реалистичность полученного изображения.

Шаг 3. С помощью мягкого механического карандаша приступайте к созданию текстуры. Используйте случайные короткие отметки для хорошей передачи шероховатой поверхности и ям. Используйте наиболее мягкий карандаш, прорисовывая им поверх твёрдого слоя. Вам известно, что мягкий грифель сверху твёрдого может создать довольно неровную поверхность. Но подобный подход творит удивительные «чудеса» в создании неровной случайной текстуры. В частности, при рисовании горных камней этот способ облегчит работу и сократит время.

Положение скошенного конца карандаша весьма актуально. Таким способом получится сделать широкий плоский штрих. Продолжайте прорисовать новые слои. В процессе работы используйте ластик, пользуясь им, у вас получится создать незначительные участки света.

Разновидности камней

Перед тем, как добавить к любой картине элемент камня, необходимо определиться в типе объекта.

Существует большое количество разновидностей горных пород: сланец, песчаник, вулканические породы, валуны, известняк, гранит. Если в вашей работе используется урбанистический старинный стиль или горы, то вероятнее всего возникнет вопрос о том, как нарисовать камень гранит. Как правило, этот материал использовался для мощения дорог в прошлом.

● Грубые камни глубин
Эта разновидность выглядят естественно и грубо. Каждый из них различен и неповторимым.

Отображение подобных объектов – сложный процесс. Но пошаговое придание тона элементу рисунка упрощает работу. Внешний контур некоторых камней на заднем плане определяется светотенью следующего за ним.

● Выступающие камни
Примером могут служить скалы, выступающие вверх.
Их концы кажутся несколько светлее. Используйте неотрывные линии для того, чтобы нанести светотень, меняя натиск на карандаш. Этим способом получится добавить глубину и затенение рисуемого объекта.

Необходимые материалы и инструменты

Перед тем, как нарисовать камни, конечно же, необходимо подготовиться. Вам понадобятся следующие канцелярские принадлежности:

• Белый лист бумаги.
• Графитный карандаш.
• Ластик.
• Карандаши 2Н и 4Н (приветствуется больший ассортимент).
• Линейка.

Как нарисовать камни карандашом: валуны

Шаг 1. Сначала необходимо набросать эскиз. Обозначьте на листе бумаги, где у вас будут расположены валуны.

Шаг 2. Придайте им округлую форму.

Шаг 3. Обведите чётче контуры в местах соприкосновения валунов. Учитывайте в процессе работы светотень.

Шаг 4. Теперь добавьте растительности и штриховкой изобразите тень для придания большей реалистичности.

Простые рекомендации

● Обозначьте основные параметры и форму элемента рисунка. Прорисуйте очертания камней. Применяйте в эскизе разные формы и размеры объектов для передачи реалистичности изображения.

● Наметьте тёмные и светлые участки. Прибавьте дополнительные линии для обозначения светлых и тёмных участков на камнях. Если свет должен падать справа сверху, следовательно, отметки на камнях необходимо размещать по верху с правой стороны. Самые тёмные части камней – с левой нижней стороны.

● Нанесите тени и штриховку. Используйте неотрывные вертикальные последовательные штрихи, для того чтобы поверхность камней казалась гладкой. Для создания затенения и объёма камней, необходимо усилить цвет левой стороны.

Драгоценный камень – простая техника рисования

Вас интересует специфика того, как нарисовать драгоценный камень и при этом максимально сохранить сходство с оригиналом?

В реальности изобразить «дорогой» камень не является сложностью. Это получится сделать всего за несколько этапов. Для работы потребуется только карандаш, линейка, ластик и бумага.

Шаг 1. Нарисуйте две разные геометрические фигуры. Изобразите внизу перевёрнутый обычный треугольник, а поверх него начертите трапецию.

Шаг 2. Затем из верхушки треугольника проведите под разными углами две прямые линии, которые упираются в основание трапеции.

Шаг 3. Внутри трапеции нарисуйте две искривлённые линии, которые обозначат грани создаваемого элемента.

Рисуем бриллиант (огранённый алмаз)

● Вначале следует выстроить прямой угол с восходящими вверх лучами.

● На лучах необходимо обозначить симметричные точки. От них вычертите тупые углы. Их лучи должны быть наведены друг к другу.

● Необходимо отрезком прямой линии объединить симметричные точки по лучам тупых углов. Эта линия должна быть параллельной основанию треугольника с прямым углом, с которого и началось построение.

● Проведите прямую, объединяющую вершины тупых углов.

● Далее прямой угол разделите лучами на три одинаковых угла.

● Все точки пересечения лучей полученных углов нужно соединить с ломаными углами. А также со срединой верхней прямой, параллельной основанию прямоугольного треугольника.

● В самые крайние треугольники остроугольной формы необходимо вписать «зеркальные» фигуры. Для этого основание разделите на три одинаковые части. От первой точки постройте угол, лучи которого должны попадать на стороны треугольника в не симметричных точках. При этом внешний переход должен быть слегка ниже внутреннего. Затем соедините прямой линией полученную и вторую точки. Таким образом, у вас получится треугольник с медианой.

●Кроме этого, необходимо произвести симметричное построение.

● На верхней детали бриллианта чертят грани, которые формируют разнообразные геометрические фигуры. При этом очень важно соблюдать симметрию объекта.

● В средний треугольник в нижнем элементе огранённого алмаза вписывается ромб.

При работе с цветом рекомендуется обратить немалое внимание на оттенки. Для того чтобы отобразить, как камень искрится и сверкает, необходимо придать бриллианту некоторую прозрачность.

Заключительный этап

В представленной статье подробно изложено, как нарисовать камни карандашом: бриллиант, валуны и скальные породы, облегчённым и доступным способом.

Рисование камней — кропотливое и трудное занятие. Однако, преодолев этот барьер, вы усовершенствуете свое мастерство. Надеемся на то, что у вас получится пройти этот урок и получить удовольствие от работы в процессе создания собственного шедевра.

Как красиво нарисовать море карандашом поэтапно

Вы хотите вместе с ребёнком запечатлеть в рисунке приятные деньки проведённые на море? Считается, что проще его изобразить с помощью красок. Но мы предлагаем вам выбрать один из инструктажей ниже и узнать, как красиво нарисовать море карандашом поэтапно.

Первый пример будет очень простым. Им можно воспользоваться, если впервые собираетесь сделать картинку с изображением моря. Лучше использовать простой карандаш и ластик, ну а для яркости можно воспользоваться чёрным фломастером или маркером. Начнём:

1. Для начала с помощью линейки проведём по сторонам листа ровные линии, так мы получим рамку. С правой стороны изображаем небольшой треугольник неровными сторонами.
2. От фигуры проводим две полосы вверх. На верхушке они сближаются и в этом месте изображаем листья пальмы. Внизу добавляем дополнительную горку. Этот участок позже мы выделим отдельным цветом.
3. Немного ниже центра листа проведите линию горизонта. Отталкиваясь от неё, мы нарисуем море карандашами. Примерно от центра выводим волнистую линию, обозначим участок, который будет отделять сушу от моря.
4. Выше горизонта изображаем три горы. Располагаем их рядом. Не рисуйте их большими, так как они должны быть на заднем плане.
5. Можно приступать к раскрашиванию. Закрашиваем пальму коричневым и зелёным цветом. Внизу для бугорков потребуется несколько оттенков зелёного. Плавно переходите от тёмного оттенка к более светлым. Эту же технику используем и для холмов на заднем плане.
6. Море заштриховываем голубым, вдали его нужно сделать темнее. Для песка потребуется коричневый карандаш. Осталось закрасить небо, но здесь оформляем только его верхушку, оставляем белые участки облаков.

Первая картинка готова. Переходим к следующей.

Морской пейзаж с кораблём

Море вызывает ассоциации с отдыхом и приятным проведением времени. Поэтому к следующей картинке предлагаем добавить пляжные атрибуты и корабль на воде. Подготовьте карандаши, ластик и приступайте к занятию:

1. Сначала сделаем простой набросок. Проводим от руки горизонт. От левой стороны ведём вниз под наклоном волнистую линию. Ею отделим берег и волну.
2. Слева будет пляжная зона. Внизу в углу изображаем небольшой бугорок, от которого вверх протягиваем очертания ствола пальмы. На заднем плане добавляем горы. Размещаем их по сторонам картины.
3. Добавляем ещё одну пальму, намечаем расположение листьев и ниже прорисовываем будущие кокосы. На участке моря изображаем маленький кораблик. На суше расположим коврик и зонт. Осталось добавить полукруглое солнце за горизонтом, навести картинку чёрным фломастером и можно раскрашивать.
4. Весь пляж, кроме бугорков под пальмами, закрашиваем коричневым цветом. Заштриховываем море голубым, а горы сиреневым. Участок под пальмами оформляем зелёным. Прорисуйте облака на небе, здесь заштриховывать нужно не всё, облака оставляем белыми.
5. Левую часть пальм делаем чёрной. На правую сторону наносим тёмный коричневый оттенок. Листья на деревьях лучше нарисовать фломастером. Проводим тонкие линии. Закрасьте солнце.

Осталось закрасить пляжные атрибуты и корабль в море рисунок. Можно воспользоваться цветами, которые показаны на примере от megamaster.info. После этого можно считать оконченным.

Экзотический пляж

На предыдущих примерах была большая часть суши, в этот раз сделаем акцент именно на море. Перед тем как нарисовать море поэтапно для начинающих, отделите края листа ровными полосами, чтобы получить аккуратную рамку. Если вы готовы, можно начинать:

1. Как и в предыдущих инструктажах, в этом следует провести линию горизонта, можно для этого воспользоваться линейкой. Примерно от центра горизонта начинаем проводить волнистую линию, которой обозначим, где заканчивается вода, и начинается пляж. Расположите её под наклоном.
2. Сверху, на заднем плане расположим неровные возвышенности. Это могут быть горы или растительность, здесь зависит от вашего предпочтения. За ними располагаем полукруглое солнце.
3. Объекты на заднем фоне сразу закрашиваем зелёным, а солнце делаем ярким жёлтым. Вокруг него лёгкими штрихами добавляем оранжевое свечение.
4. Голубым карандашом изображаем облака на небе. Всю поверхность вокруг них сразу заштриховываем, сами облака оставляем белыми.
5. Оформим пляжную территорию. Здесь по всей длине суши располагаем пальмы. Их стволы рисуем коричневым карандашом. Они должны напоминать вытянутые треугольники. Верхушки наклоняем в разные стороны. Детализируем элементы чёрным карандашом.
6. Внизу под стволами добавляем траву. После этого можно прорисовать листья у каждой из пальм. Их контуры делаем тёмными, а центральную часть светлее. Чтобы пляж не казался пустым добавляем несколько кустиков и ещё верхушки пальм вдалеке. Прорисовываем ещё тонкую полоску холмов на заднем плане.
7. Закрашиваем пляж светлым коричневым карандашом. С помощью тёмного оттенка расположите на его поверхности камни. Далее будем раскрашивать наш рисунок моря.
8. Ближе к берегу проводим цветом полосы, которые повторяют контуры воды. После этого аккуратно заштриховываем почти всю белую поверхность. Между некоторыми линиями оставляем белые просветы. Наводим волны ещё раз, чтобы они стали ярче. Левую часть картины и море вдали делаем темнее. Добавляем на поверхности едва заметную рябь.

У нас получился замечательный экзотический пляж, на котором наверняка можно приятно провести время и отдохнуть.

Картина с дельфинами

Выше были рассмотрены уже несколько вариантов инструктажей. Из них вы поняли, как можно изобразить морской пейзаж для начинающих. Попробуем разнообразить пейзажи и добавить морских обитателей. Мы уже рисовали рыбу, и вы можете воспользоваться этими идеями, но сейчас изобразим дельфинов. Приготовьтесь сделать набросок:

1. Ниже центральной части листа проводим длинную черту. Выше её располагаем небольшой бугорок, это будет остров. Его нужно сделать не слишком высоким. На острове выведем два ствола пальм.
2. В левой части картины начинаем изображает силуэт первого дельфина. Его тело должно состоять из дуг. Ближе к голове расширяем расстояние. Добавляем верхний плавник, два нижних и хвост. Прорисовываем вытянутую мордочку.
3. По такому же принципу изображаем второго дельфина. Его нужно расположить немного дальше первого. Разворачиваем его в противоположную сторону.
4. Можно начинать цветное оформление. Небо заштриховываем голубым цветом, его нижнюю часть оставляем белой и выделяем облака. Для дельфинов нужно использовать оттенок темнее. Около контуров воспользуемся синим, а центр сделаем немного светлее. Добавим глазки.
5. Пляж и стволы пальм закрашиваем коричневым. Листья оформляем несколькими оттенками зелёного. Осталось лишь заштриховать нарисованное море. Чем дальше оно уходит к горизонту, тем темнее должно становиться.

Роспись на камнях как вид изобразительного искусства появилась много тысячелетий назад. Именно камень стал первым «полотном», на которое наши предки наносили изображения животных, сцены охоты. В то время они были элементами первобытной магии, но со временем становились предметом искусства. Каменные стены расписывали при строительстве монументальных сооружений: храмов, замков.

В современном мире роспись на камне стала разновидностью декоративного искусства. Искусно расписанные камешки становятся оригинальным украшением интерьера, элементом ландшафтного дизайна в японском стиле, хорошим подарком родным и друзьям. Как раскрасить камни своими руками?

Что понадобится для росписи камней?

Какие материалы потребуются для изготовления этого элемента декора? В первую очередь, конечно же, камень. Несмотря на то, что «полотно» в буквальном смысле слова лежит под ногами, не стоит брать первый попавшийся булыжник. Перед началом росписи нужно внимательно ознакомиться с особенностями материала и подобрать камешек, на который наиболее удачно ляжет краска.

Кроме камня, потребуются следующие материалы:

• Краски (с палитрой), карандаши или фломастеры. Чаще всего роспись производится с помощью красок. Однако расписывать камешки можно и фломастерами, и карандашами – каждый выбирает тот инструмент, с которым ему удобней работать.
• Кисточка и емкость с водой. Чтобы краски хорошо ложились на твердую пористую поверхность, кисть всегда должна быть мягкой и увлажненной.
• Лак. После расписывания поделку нужно будет покрыть лаком, чтобы защитить ее от повреждений. Изображение легко стирается с камня водой.

Перед началом росписи нужно позаботиться о том, чтобы не запачкать свою одежду и рабочее место. Краски оставляют пятна на ткани, поэтому работу желательно выполнять в старой одежде, которую не жалко запачкать, она должна быть удобной, не стеснять движения. Рабочий стол следует застелить газетами.

Подготовка к работе

От выбора материала зависит конечный результат работы – будет она радовать глаз или ее придется переделывать. Неправильно подобранный камень, неподходящие краски, слишком жесткие кисти, отсутствие лака для защиты изделия способны испортить самую искусную работу. Какие материалы лучше всего подойдут для расписывания и как выбрать камень для поделки?

Выбор камня

Для росписи подходит обычная морская галька, поэтому при выборе «полотна» художнику предстоит наведаться на побережье моря и найти подходящий камешек. На что следует обратить внимание при выборе камня?

Несколько советов художникам-новичкам:

• Галька должна быть гладкой и не пористой. Пористая поверхность быстро впитывает краску, однако, если такова задумка мастера, то можно взять и пористую гальку.
• Удобней всего раскрашивать светлые камни – на них лучше ложится краска.
• Где будет находиться готовое изделие? Если оно предназначено для украшения интерьера и будет лежать на полке, то лучше всего отобрать камни с плоским основанием. Однако, в зависимости от идеи автора, подойдет и галька другой формы.

Что делать, если нет возможности достать натуральную гальку? Камень для росписи можно изготовить самостоятельно:

1. в таз наливают воду и засыпают песок так, чтобы он сравнялся с уровнем воды;
2. после того как песок полностью впитает в себя влагу, в нем делают углубление в форме будущего «камня»;
3. углубление выстилают полиэтиленовой пленкой и заливают разведенным цементным раствором;
4. закрывают форму сверху полиэтиленом и присыпают толстым слоем песка;
5. после затвердевания цемента камень достают из песка – теперь он готов к росписи.

Кисти, краски, карандаши, фломастеры, лак

Какими красками можно расписывать камни? Подойдут практически любые: акварель, гуашь, акрил. Если начинающий художник только хочет попробовать себя в новой для него технике, то ему лучше остановить свой выбор на дешевой акварели и гуаши. К тому же, если результат окажется далек от представлений мастера, эти краски легко смоются водой.

Яркий и стойкий цвет дают акриловые краски. Их удобно наносить на натуральные камни, но они густые, поэтому придется постоянно следить за влажностью кисточки. Для опытных художников подойдут специальные красители для росписи фарфора и керамики.

Кисти различаются по номерам:

• № 7 и № 8 – необходимы для росписи больших валунов;
• № 6 – подходит для разрисовывания больших камней, ею удобно рисовать листья и лепестки цветов в технике одного мазка;
• № 5 – универсальная кисть, которая подходит для любой гальки;
• № 2, № 3 и № 4 – небольшие кисточки, которые подходят для мелких камушков и прорисовки деталей, например глаз, узоров;
• № 1 – очень маленькая кисть, которая необходима для выполнения изображения в точечной технике.

Мало кто может нанести рисунок сразу же, без эскиза. Контур обозначают простым карандашом или черной гелевой ручкой. Необязательно закрашивать контуры именно красками. Дети любят работать с фломастерами, которыми тоже можно раскрашивать гальку. Кроме того, можно комбинировать красители: основной узор нанести акрилом или гуашью и придать объем отдельным деталям с помощью фломастеров.

После завершения рисунка поверхность камня обрабатывают лаком. Это необходимо для того, чтобы краска не стерлась под воздействием влаги и не потрескалась от перепада температур и ветра, особенно если этот элемент декора будет украшать двор. Для обработки подойдет бесцветный акриловый лак. Под ним цвета смотрятся ярче, а поверхность приобретает глянцевый блеск.

Как изготовить палитру для красок?

Акриловые краски очень быстро сохнут. Если художник будет держать баночку открытой, чтобы макать туда кисть, то акрил загустеет, станет вязким и непригодным для работы. Для предотвращения высыхания следует сделать специальную палитру, которая сохранять краски в рабочем состоянии. Для изготовления понадобятся:

• пластиковый контейнер с крышкой;
• бумажные салфетки;
• бумага для запекания.

Пластиковый контейнер можно приобрести в любом хозяйственном магазине. Его форма должна быть вытянутой – так в нем поместится больше цветов акрила.

Дно контейнера следует выстелить бумажной салфеткой и пролить ее водой. Салфетка должна пропитаться жидкостью, быть полностью мокрой, но при этом вода не должна стоять в контейнере. Если жидкости получилось слишком много, ее нужно слить.

Поверх мокрой салфетки необходимо положить бумагу для запекания, на которую можно класть акрил. Палитра для красок готова, закрытый контейнер с акрилом можно даже хранить в холодильнике, влага обеспечит сохранение подходящей консистенции материала.

Простые и красивые рисунки для начинающих

Какой рисунок выбрать начинающему художнику? В качестве первых изображений лучше всего взять незамысловатые картинки:

• божья коровка;
• клубничка;
• сова;
• ежик;
• кактус;
• домик.

Также на гальке хорошо смотрится морская тематика: изображение ракушек, волн, рыбок. Перед выполнением рисунка следует внимательно посмотреть на форму гальки, она подскажет идею для поделки. Например, круглый камешек подойдет для прорисовывания ежика, на удлиненном камне можно изобразить домик, а если галька имеет форму сердца, то долго размышлять над картинкой не придется. На фото ниже изображены самые простые эскизы рисунков на камнях.

Прежде чем расписывать гальку акрилом, нужно нанести на нее контур. Для первых поделок лучше всего брать простые рисунки, которые не требуют тщательной прорисовки. Это могут быть изображения фруктов, животных. Для нанесения контура используют специальный контурный белый или черный карандаш.

Мастер-класс по росписи камня

Как нарисовать простой и красивый рисунок на гальке?

Мастер-класс по расписыванию камня с рисунком «Клубничка»:

1. Для изготовления декоративной поделки понадобятся: красная, черная, белая и зеленая краски, простой карандаш, лак и тонкие синтетические кисточки. Предварительно камень покрывают грунтовкой, для которой нужны клей ПВА и вода.
2. Клей ПВА разводят в воде в пропорциях 1 к 1. Грунтовкой покрывают поверхность камня и дожидаются, пока она высохнет.
3. Камень разрисовывают красной краской. Когда акрил высохнет, на гальке сверху рисуют карандашом листочки и заполняют контур зеленым цветом.
4. Тонкой кисточкой № 1 наносят маленькие черные полосочки по всей поверхности «клубнички». Рядом с ними рисуют белые полосочки.
5. Когда краска высохнет, поверхность камня покрывают лаком.

Роспись по морской гальке – это оригинальный вид изобразительного искусства, который нравится взрослым и детям. Научиться рисовать на камнях несложно, немного практики – и из-под кисти начинающего мастера будут выходить искусные поделки для украшения дома и двора.

53 способа рисовать: маркеры — 53 Новости

Для того, чтобы начать рисовать, мало бумаги и карандаша. Нужна смелость, желание выразить себя. Причём такое, когда уже не можешь себя сдерживать. «53 новости» знакомят читателей с художественным творчеством вместе с его ведущей Ольгой Ольской.

В этой статье вы узнаете, что собой представляют маркеры и насколько велик их мир.

Итак, опять «пробуем вместе».

Точно так же, как и карандаши, маркеры – это полупрозрачный материал, поэтому в нем довольно легко работать лессировками.

Видов маркеров существует много. Самые распространенные: спиртовые, акварельные, акриловые. Однако, говоря о работе маркерами, мы автоматически подразумеваем то, что рисовать будем не только ими. Если смотреть на рисунки выполненными одними маркерами, по крайней мере, на большинство, можно заметить, что выглядят они мыльно или вовсе похожи на мазню. Приобретая конур, они обретают свою завершенность. Поэтому в качестве финальных штрихов при работе с маркерами используют линеры/лайнеры, фломастеры с тонким наконечником или ручки.

Но, вернемся к нашим баранам. У маркеров есть три вида наконечников: кисть, долото и пуля. Их можно заправлять и купить сменные наконечники. Правда, на мой непрофессиональный взгляд, легче сходить и купить новый маркер. Кстати, наиболее популярные и качественные марки, это Copic, Touch и Sketchmarker.

Но вот, вы купили маркеры. Они вам пришли в коробочке, красиво и эстетично стоящие. Запомните сразу, что это неправильные условия хранения. Маркеры хранить надо горизонтально, иначе чернила могут перетечь в один конец маркера, и пока первая его сторона оставляет кляксы, вторая просто не будет писать. Более того, храните маркеры подальше от батарей, чтобы они не высохли раньше времени. Еще стоит помнить, что чернила маркеров, как и акварель, выцветают под солнечными лучами. Рисунки хранить на подоконниках или на стенах, которые в определенный промежуток дня освещает солнце, не стоит.

Как для любого материала, которым вы начали рисовать впервые, для маркеров нужно подбирать бумагу. Существует специальная бумага для маркеров, с пленкой с обратной стороны. Вот только для первого раза я бы не советовала использовать ее. По крайней мере, у меня чернила на такой бумаге очень растекаются и дольше сохнут. Тонкая линия, которую я стремилась провести, выходит втрое шире и волосатей, похожей на гусеницу. Может это некачественная бумага, а может маркеры, не знаю. От себя могу дать совет: чтобы не делать незапланированных «гусениц» лишний раз, берите простую бумагу, толщиной в районе 150 г/м2.

Например, рисунок, который я покажу вам в это раз, был нарисован маркерами на бумаге толщиной 160 г. Не забывайте предохраняться и подкладывать черновой лист под рабочую зону, чтобы чернила не запачкали следующий разворот. Не берите акварельную бумагу. Она очень активно потребляет чернила, и маркеры закончатся у вас в два, а то и в три раза быстрее. В остальном, можно вполне спокойно экспериментировать с поверхностью, на которой будете рисовать.

Еще один совет из личного опыта: всегда делайте выкраску. В 95 процентах случаев цвет колпачка маркера не совпадает с действительностью.

Набор моих маркеров составляет 60 цветов и картинка, которую вы увидите, нарисована ими, и ручками из Фикс-Прайса. В этот раз я нашла набор, которым на редкость приятно работать. Приправила это всё карандашами.

Вот так выглядит рисунок, который я выполнила только маркерами. Самое время добавить ему немного контраста и деталей.

И вот он готов.

Поговаривают, что равномерную растяжку сделать вполне реально, но, как можно заметить, с первого раза у меня это не удалось. Не сказала бы, что это сильно портит работу. Если вы рисуете акварелью, у вас, как и у меня, могут возникнуть странные ощущения, ввиду того, что смешать нужный оттенок на палитре нельзя. Как и сделать бледнее, или наоборот, ярче. По крайней мере, без блендера. Но о способах и приемах рисования маркерами мы поговорим уже в следующий раз.

Итак, сегодня мы затронули такую интересную тему, как спиртовые маркеры. Не в моих правилах проводить подробное учение по типу «Как рисовать яблоко». Поэтому, в следующий раз мы вместе попробуем разные техники рисования спиртовыми маркерами, наставим разных пятен и посмотрим что из этого получится. Самое время присмотреть себе небольшой стартовый наборчик!

← Юрий Весельев: КОВИкулы и вакцинация. Есть ли ещё варианты?

В Филармонии откроется фестиваль камерного исполнительства «Серебряная лира»

Культура 24 октября 2021

29 октября в 20.00 в Большом зале Филармонии откроется XII международный фестиваль камерного исполнительства «Серебряная лира» (6+).

ФОТО pixabay

В исполнении Молодежного камерного оркестра заслуженного коллектива России Академического симфонического оркестра Филармонии под управлением Ярослава Забояркина прозвучат камерные сочинения японского композитора Ясуси Акутагавы и эстонца Яана Ряэтса. В программе также Виолончельный концерт до мажор Гайдна и Концерт для виолончели с оркестром грузинского автора Важи Азарашвили. Интернациональную палитру вечера дополнит молодой армянский виолончелист Нарек Ахназарян – золотой медалист XIV конкурса им. Чайковского.

Серию из шести концертов в Малом зале Филармонии им. Глинки откроет 30 октября в 19.00 фортепианное трио из Чехии Guarneri Trio Prague, отмечающее в этом году свое 35-летие. Следующий концерт, который состоится 31 октября в 19.00, отдан литовскому фортепианному дуэту PianoDuo.

Жанру «кроссовер» посвящен концерт швейцарского New Baroque Trio. В программу включены виртуозные транскрипции сочинений Баха, Генделя, Перселла, Вивальди и Рамо. Концерт состоится 1 ноября в 19.00.

Продолжится фестиваль 2 ноября в 19.00 выступлением дуэта скрипачки Елены Ревич и пианистки Полины Осетинской, назвавших свою программу «Цветы и сказки». Прозвучат произведения Танеева, Рахманинова, Аренского, Метнера и Стравинского.

Два следующих вечера (3 и 4 ноября) отданы петербургским музыкантам. В первом из них пианист Михаил Бенедиктов представит свои интерпретации Чаконы Баха, интермеццо Брамса и «Крейслерианы» Шумана, а во втором меццо-сопрано Олеся Петрова в ансамбле с пианисткой Анастасией Рогалевой исполнят сочинения французских и российских композиторов.

Завершится фестиваль 5 ноября в 20.00 в Большом зале Филармонии вечером для органа и хаммерклавира.

Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 199 (7036) от 22.10.2021 под заголовком «Цветы, сказки, звуки».

Материалы рубрики

главное – огромное желание творить — фоторепортаж на Inbusiness.kz

В Алматы открылась выставка работ ассоциации художников-педагогов «Тұмар – арт».

Что значит быть педагогом? А что значит быть педагогом-художником? Наверное, прежде всего это значит любить искусство так, что хочется непременно поделиться этой любовью к живописи, рассказать детям о том, что жизнь на Земле без искусства просто невозможна. Каждый день вместе с воспитанниками открывать новые грани, искать себя всю жизнь.

 

Художники созданной в прошлом году ассоциации художников-педагогов «Тұмар – арт», объединились с целью совместной работы по популяризации живописи в современном обществе, в котором за искусство все чаще принимаются искаженные формы проявления талантов, например, в виде роликов, популяризующих насилие. Педагоги, волею судеб всегда стоящие у истоков воспитания общества, и теперь, как могут, стараются привить нам – современному обществу – любовь к настоящему искусству, к «разумному, доброму, вечному».

Эта выставка, приуроченная к юбилею независимости Республики Казахстан, экспозиция которой открылась в Центральном государственном музее Республики Казахстан, стала уже шестой для недавно созданной ассоциации.

На открытии экспозиции по традиции прозвучало много теплых слов от организаторов мероприятия, а участники выставки получили памятные дипломы.

114 картин разместились на третьем этаже музея. Работы, выполненные в разных жанрах и разными типами техник, представляют историю нашей страны, рассказывая о легендах прошлого, показывая нам настоящее, без которого никогда не будет будущего.

Для Динары Муратаевой любовь к живописи предопределила всю ее жизнь. Получив образование и художника, и преподавателя, она не только учит детей искусству, но и сама творит. Ее работы – это отражение внутреннего мира художницы, олицетворение порывов души, написанные акварелью на холсте.

Чтобы стать частью объединения «Тұмар – арт», не обязательно быть учителем по живописи. Главное – чувство красоты и огромное желание творить.

Для преподавателя музыки по классу фортепьяно Лидии Ильиничны Синенко живопись всегда была ее мечтой, сопровождавшей ее с детства. Четыре года назад она решила воплотить ее на холсте, и теперь Лидия Ильинична – дебютант выставки.

В живописи, как части нашей жизни, есть место и для новых жанров, и для новых материалов. Краски на основе акрила завоевывают все большую популярность у мастеров кисти. Пластичность акрила и яркость его цветов по достоинству оценили как начинающие художники, так и признанные мастера живописи.

«Когда я пишу, для меня все уходит, все вокруг словно останавливается, – поделилась с inbusiness.kz своими секретами художница Зипа Акибаевна Божеева. – Я преподаватель немецкого языка, и, побывав в Дрездене, вдруг решила запечатлеть на холсте красоту этого города. Я пишу картины больше двадцати лет, но не хочу с ними расставаться. Для меня каждое полотно – это частица моей души, с которой невозможно проститься навсегда».

Выставка продлится до 31 октября нынешнего года. Жители города и его гости смогут осмотреть экспозицию, включающую в себя более 100 работ 15 художников, поднявшись в фойе на третьем этаже Центрального государственного музея Республики Казахстан, который работает с 09:30 и до 18:00 каждый день, кроме вторника.

Максим Морозов

Создание реалистичных акварельных цветов в Procreate

В этом уроке по Procreate мы собираемся создать цветочный элемент, используя кисти, специально созданные для создания реалистичных акварельных эффектов.

За последние несколько лет я, по общему признанию, «носил нос» по поводу цифровой живописи, потому что, если быть честным, нет абсолютно ничего, что дало бы такие же прекрасные результаты, как настоящая краска на настоящей кисти на настоящей бумаге или на настоящей бумаге. холст или что-то еще.

НО, поскольку цифровое искусство теперь настолько доступно, оно делает создание более доступным независимо от того, в каких обстоятельствах мы находимся. Так почему бы нам не исследовать создание в цифровом виде? Почему бы нам не попробовать найти лучших цифровых кистей ?

Без лишних слов, этот набор акварельных кистей прибивает его . Посмотрите это видео для получения расширенного визуального руководства или следуйте инструкциям ниже!

Хотите следить за мной? Возьмите набор кистей «Все для акварели».

А теперь поиграем!

Шаг 1. Создайте холст

Откройте Procreate и создайте новый холст.

Шаг 2: Положите первую «стирку»

Выберите кисть, которую вы будете использовать для своей первой акварельной стирки. В этом наборе вы будете прокручивать 68 невероятных акварельных кистей, поэтому, чтобы избежать путаницы, я использую кисть Inky Velvet для начала.

Чтобы создать свои первые цветы, я обрабатываю форму как подкову с добавлением наполнителя между ними.Таким образом, штрих изгибается вверх вокруг левой стороны с более короткими штрихами в середине, а затем изгибается наружу вокруг правой стороны.

Кисть Inky Velvet имеет великолепную текстуру, и при наложении с помощью кисти это похоже на добавление реалистичных акварельных слоев.

Одним из самых уникальных факторов набора кистей Everything Watercolour является то, что есть две кисти, которые действуют так, как будто вы добавляете больше краски в поток или добавляете настоящую ВОДУ в поток.Для простоты и простоты они названы Push down для краски и Push down для воды .

Я играл с кистью Push down for water после того, как положил свои первоначальные смывки, потому что она по существу размывает изолированные области, создавая впечатление, что вода была в большем избытке, где бы я ее ни размещал.

Шаг 2: Добавьте жесткие края к вашим тканям

Вот в чем заключается большой бонус этого набора кистей: сочетание акварельных кистей для мытья с акварельными краевыми кистями, такими как Blooming Seep или Damp and Dry , делает его похожим на кромку, которая может появиться на бумаге, когда акварель сохнет внутри формы. .

Профессиональный совет: когда у вас большой набор кистей, нажмите, удерживайте и перетащите кисти, которые вам нравятся, и используйте их чаще всего в верхнюю часть набора. Так их будет намного проще найти!

Шаг 3: Добавьте акцентные цветы

Когда я добавляю элементы к цифровым объектам, мне нравится создавать новый слой.

Это позволяет сохранить независимость цветов, листьев, стеблей и т. Д. Друг от друга, так что я могу легко перемещать или редактировать отдельные части, вместо того, чтобы пытаться рассматривать часть в целом.Это одно из основных преимуществ работы в цифровом формате, поэтому мы могли бы им воспользоваться!

Мои акцентные цветы созданы кистью Inky Wash с переменным давлением. Из-за разного давления некоторые области выглядят более насыщенными, а другие — более прозрачными.

Бонус: Видите все эти великолепные цвета в моей палитре? Они ИДЕАЛЬНО работают с акварельными кистями, и вы можете получить их БЕСПЛАТНО здесь!

Шаг 4: Добавьте стержни

Я добавляю стебли с помощью кисти First Step Brush .Мне нравится, что он простой, с чистыми краями, но сохраняет акварельную текстуру.

Создайте стебли с легкой С-образной кривой, чтобы цветы выглядели так, как будто они имеют некоторое движение.

Шаг 5: Добавьте листья

Снова используя кисть Inky Velvet , я создаю листья, нажимая вниз для более широкого мазка, а затем увеличивая давление для получения более тонкой линии.

Затем я возвращаюсь со своим ластиком и устанавливаю кисть для ластика на Акварельный ластик из набора кистей «Все для акварели» и убираю все лишние области, на которые не хочу, чтобы листья рассыпались.Мне нравится эта кисть, потому что она сохраняет текстурированный край, который часто сопровождает настоящую акварель.

Так же, как я добавил детали по краям цветов, я собираюсь сделать то же самое с отдельными участками на листьях. Я делаю это снова с помощью кисти Damp and Dry .

Щелкните здесь, чтобы получить набор кистей «Все для акварели»!

Шаг 6: Добавьте элемент линии

Следующая часть зависит от личных предпочтений, но мне нравится дополнять свободные части темными, свободными линиями.Я делаю это кистью Japanese Scratch Ink Wet . Текстура этой кисти великолепна, и она сохраняет ее даже в очень маленьком масштабе.

Чтобы добавить деталей линий, я создаю очень маленькие формы подковы, чтобы создать центр моих цветов. Затем я делаю маленькие С-образные изгибы, чтобы добавить несколько линий через лепестки моих цветов.

Шаг 7: Добавьте реалистичный фон

Сначала я не осознавал, что это часть набора кистей «Все для акварели», но когда я увидел и попробовал, я был официально поражен ценностью.Да, в этот набор входят НАСТОЯЩИЕ ЩЕТКИ ДЛЯ ТЕКСТУРЫ БУМАГИ !! Типа, несколько вариантов.

Вы можете просто выбрать очень светлый цвет, например слоновая кость, создать слой под другими слоями и перетащить кисть по всему холсту. ТОГДА ПОСМОТРИТЕ, КАК ЭТО ХОРОШО !!! Я использовал кисть Watercolour Paper Hand Pressed .

В принципе, я в восторге. Если вы в конечном итоге схватите этот набор кистей, ПОЖАЛУЙСТА, поделитесь с ним тем, что вы создаете !! Не могу дождаться, чтобы увидеть это!

НАБОР КИСТИ ВСЕХ АКВАРЕЙ СЕЙЧАС

20 Учебников по рисованию нежных красочных акварельных цветов в изображениях

Заявление об ограничении ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.

На первый взгляд, рисование водой может показаться сложным, и не многие новички осмеливаются использовать водные растворы для своих творений, когда они привыкли к рисованию акрилом или маслом. Но на самом деле методы, связанные с раскрашиванием водой, действительно просты и рекомендуются для начинающих рисовать, поскольку они предоставляют методы, которые легко исправить, если что-то пойдет не так, что позволяет вам проявлять творческий подход и смелость в своих творениях. Вы можете начать с простого наброска будущего дизайна и выбора своего направления: классического, в котором используются смелые насыщенные оттенки и соблюдаются строгие ограничения, или более абстрактный художественный подход с размытыми тонами и всплесками цветов.Мы собрали список из 20 руководств по рисованию нежными красочными акварельными цветами в изображениях, призванных дать вдохновение и смелость в освоении этого замечательного искусства с легкостью. Выберите свой любимый дизайн и попытайтесь воспроизвести его, придав ему индивидуальность. Не забудьте поделиться своим проектом и идеями в разделе комментариев ниже.

Уроки рисования акварельными цветами в изображениях

Бестселлер №1 Набор кистей для масляной краски 18Pack Professional Artist Acrylic…

• ИДЕАЛЬНЫЙ НАБОР КРАСКИ — Содержит краску 15 размеров …
• ВЫСОКОКАЧЕСТВЕННЫЙ МАТЕРИАЛ — Армированный нержавеющий алюминий …
• УТУСТОЙНАЯ КРУГЛАЯ РУЧКА — Эргономичные деревянные ручки …
• ШИРОКОЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ — Мягкое и прочное наконечник щетки, доступный для …

1. Нарисуйте ярко-красные гвоздики, начиная с эскиза и двух основных тонов.

Источник

2.нарисуйте цветок в горшке и добавьте ШИКАРНЫЕ тона

Источник

3. Синие тона требуют деликатных белых вставок, чтобы сгладить складки и добавить света к изображению.

Источник

4. Основная роза может оказаться сложной в представлении

Источник неизвестен

5. Водная раскраска — это наложение тонов и игра с водой

Источник

5.смею делать наброски акварелью

Источник

6. Базовая форма и основной цвет могут ПОЛУЧАТЬ детали слой за слоем

Источник

7. Начните с простых цветов, например, БУКЕТА из весенних тюльпанов

Источник

8. Представьте жасмин в нежных зеленых тонах и чистом белом цвете для цветов.

Источник

Бестселлер No.1 Набор кистей для масляной краски 18Pack Professional Artist Acrylic …

• ИДЕАЛЬНЫЙ НАБОР КРАСКИ — Содержит краску 15 размеров …
• ВЫСОКОКАЧЕСТВЕННЫЙ МАТЕРИАЛ — Армированный нержавеющий алюминий …
• УТУСТОЙНАЯ КРУГЛАЯ РУЧКА — Эргономичные деревянные ручки …
• ШИРОКОЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ — Мягкое и прочное наконечник щетки, доступный для …

9. Изображение зелени предполагает использование нескольких оттенков зеленого

Источник неизвестен

10.обратите внимание, как каждый слой акварели добавляет больше деталей и глубины

Источник

11. Наш любимый дизайн — это сюрреалистическое изображение ветви фигового дерева

Источник неизвестен

12. Для создания идеального акварельного рисунка потребуется время, если вы хотите использовать яркие тона.

Источник

13. Художественный фон сделает ваше творение популярным

Источник

14.используйте белую бумагу вместо краски

Источник

15. Начните рисовать с приклеивания акварельной бумаги на деревянную доску

Источник неизвестен

16. В каждой акварельной картине требуется немного контраста.

Источник

17. научимся рисовать и акварелью маки

Источник

18.набить нежные кувшинки акварелью

Источник

19. Используйте естественное, чтобы понять и воспроизвести детали

Источник

20. пышная растительность представлена ​​во всей широкой цветовой палитре.

Источник

Вдохновили ли представленные картины с акварельными цветами вас на использование этой техники? Не стесняйтесь делиться своими идеями и собственными творениями в разделе комментариев ниже.

Бестселлер №1 Набор кистей для масляной краски 18Pack Professional Artist Acrylic …

• ИДЕАЛЬНЫЙ НАБОР КРАСКИ — Содержит краску 15 размеров …
• ВЫСОКОКАЧЕСТВЕННЫЙ МАТЕРИАЛ — Армированный нержавеющий алюминий …
• УТУСТОЙНАЯ КРУГЛАЯ РУЧКА — Эргономичные деревянные ручки …
• ШИРОКОЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ — Мягкое и прочное кончик кисти, доступный для…

Если вы ищете руководство по эпическим акварельным кистям, посмотрите его в Architecture Lab.

Счастливой картины!

Весеннее акварельное цветочное искусство для малышей

Весна почти здесь, и хотя мы живем в Лос-Анджелесе, где за последний месяц было 80 градусов, мы очень взволнованы. Я также очень взволнован, потому что сегодня запускаем великолепную серию произведений искусства под названием «Легкие художественные проекты для детей», которую я делаю с некоторыми действительно особенными блоггерами по детскому искусству.Каждый месяц мы собираемся выбирать разные художественные материалы и экспериментировать с ними, чтобы предложить вам несколько удивительных идей, которыми можно заняться с вашими детьми. В этом месяце художественный материал — акварель. Эти красивые весенние бумажные цветы мы сделали из жидких акварелей, капельниц и аэрозольных баллончиков. Мы склеили их вместе по маленькому, среднему и большому, чтобы создать многослойные цветы, которые великолепно смотрятся на стене. Весна определенно витает в воздухе.

* Этот пост содержит партнерские ссылки. Спасибо за поддержку!

Жидкая акварель, аэрозольные баллончики, бумага для акварели, капельницы для жидкости

Сначала я положил жидкую акварель в переработанный пластиковый контейнер для яблок.Я заранее вырезал букет цветов из плотной акварельной бумаги разных размеров. Детям нужно было выбрать из стопки бумажных цветов тот, который они хотели использовать. Они капали жидкие акварельные краски на цветы и смотрели, как краски пузырились и ложились на бумагу. Они могли использовать пипетки как ручки и царапать цветок, создавая эффект аккуратного письма. Они также могли перемещать краску пальцами. Эта техника была довольно популярна у моего годовалого ребенка.

Переместив краску вокруг цветка и некоторое время воспользовавшись пипеткой, я предположил, что цветы, возможно, хотят пить.У меня было несколько бутылочек с распылителем, чтобы кормить ими цветы. Девушкам понравилась эта часть. Они снова и снова распыляли цветы и наблюдали, как краски впитываются акварельной бумагой. Новые цвета сформировались, когда цвета слились воедино. Также был замечательный эффект «фейерверка», вызванный разбрызгиванием аэрозольных баллончиков. Если вы дети немного постарше, это занятие поможет вам многое заметить. Вы определенно хотите попробовать. Это отличное знакомство с акварелью на многих уровнях.

После того, как мы тщательно опрыскали наши цветы, девочки были вполне счастливы опрыскать все остальное, что было видно, включая вазу с цветами, которую я поставила рядом с нашим столиком для рисования. С детьми постарше я бы потратил больше времени, чтобы заметить формы и цвета настоящих цветов, а затем использовал бы это, чтобы перейти к бумажным цветам. Эти малыши были слишком взволнованы, чтобы начать. Вы также можете позволить детям старшего возраста рисовать и вырезать себе цветы, что им действительно понравится. Это добавило бы отличного изучения форм, наряду со всеми навыками построения мелкой моторики.

Последние шаги заключались в том, чтобы подвесить цветы для просушки и склеить вместе цветы разных размеров. Я любил вешать цветы. Это была моя любимая часть. Почему все так красиво выглядит на бельевой веревке? Меня это достает каждый раз. Как бы то ни было, было солнечно, и цветы сохли очень быстро. Мы быстро перекусили, и тогда мы смогли приклеить цветы маленькие, средние и большие друг на друга. Опять же, для детей постарше это может быть само по себе уроком. С малышами я просто использовала словарный запас и руководила склеиванием.Мы развешивали бумажные цветы в нашем художественном театре под большие у-у-у-у. Это был действительно хороший проект и отличное знакомство с жидкой акварелью, которую я большой поклонник.

Чтобы увидеть другие фантастические проекты акварельного искусства для детей, загляните в эти блоги!

BlogMeMom делает текстуры на акварели

Learn Play Imagine Does Erupting Акварельное поглощение Art

Artchoo делает Drippy, Splashy Painting Process Art

«Развлечение дома с детьми» исследует поглощение с помощью акварели на текстурной доске

Лесные дома заливают живопись акварелью

BabbleDabbleDo делает акварель и масло

Willowday делает акварельные наклейки

Избранные картины Джорджии О’Киф

	Jimson Weed — Джорджией О’Киф
	Красный мак — Джорджией О’Киф
	Light Iris — от Джорджии О’Киф
	Абстрактный синий — от Джорджии О’Киф
	Белый цветок ситца — Джорджией О’Киф
	Серые линии с черным, синим и желтым — Джорджией О’Киф
	Абстракция белая роза — Джорджией О’Киф
	Jimson Weed / White Flower No.1 — Джорджией О’Киф,
	Осенние листья — Джорджией О’Киф
	Балетная юбка или электрический свет — от Джорджии О’Киф
	Черный крест — Джорджии О’Киф
	Черные холмы с кедром — Джорджией О’Киф
	Черный Ирис — Джорджией О’Киф
	Две лилии каллы на розовом — от Джорджии О’Киф
	Черное место — Джорджия О’Киф
	Blue and Green Music — Джорджией О’Киф
	Canna Red and Orange — от Джорджии О’Киф
	Череп лошади на синем — от Джорджии О’Киф
	Осенние деревья — Клен — Джорджией О’Киф
	Коровий череп красный, белый и синий — от Джорджии О’Киф
	Череп коровы с ситцевыми розами — от Джорджии О’Киф
	Цветок Жизни ii — Джорджией О’Киф
	From Faraway Nearby — Джорджией О’Киф
	Из озера — Джорджией О’Киф
	Джек на кафедре — Джорджией О’Киф
	Череп оленя с Pedernal — Джорджией О’Киф
	Узор из листьев — Джорджии О’Киф
	Лестница на Луну — Джорджии О’Киф
	Озеро Джордж Осень — Джорджией О’Киф
	Лейк-Джордж — Джорджией О’Киф
	Музыка розовый и синий ii — Джорджией О’Киф
	Восточные маки — Джорджией О’Киф
	Петунии — Джорджии О’Киф
	Голова барана Blue Morning Glory — от Джорджии О’Киф
	Rams Head with Hollyhock — от Джорджии О’Киф
	Красная канна — от Джорджии О’Киф
	Red Hill и White Shell — Джорджии О’Киф
	Красные холмы и кости — Джорджией О’Киф
	Красные холмы с цветами — Джорджией О’Киф
	Небо над облаками iv — Джорджией О’Киф
	Летние дни — Джорджией О’Киф
	Шелтон с солнечными пятнами — Джорджией О’Киф
	Белый цветок — Джорджией О’Киф
	Две Каллы Лили на розовом — от Джорджии О’Киф
	Желтая калла — от Джорджии О’Киф
	Желтые листья гикори с ромашкой — Джорджией О’Киф
	Таз с расстоянием — Джорджией О’Киф
	Череп барана с коричневыми листьями — Джорджией О’Киф
	Синий, черный и серый — Джорджией О’Киф
	Рисунок XII — Джорджии О’Киф
	Абстракция, 1930 — Джорджией О’Киф
	Black Hollyhock Blue Larkspur, 1930 — Джорджией О’Киф
	Череп лошади с белой розой, 1931 — Джорджия О’Киф
	Моя хижина, озеро Джордж, 1922 — Джорджия О’Киф
	Рядом с Абикиу, Нью-Мексико — Джорджией О’Киф
	Красное дерево, желтое небо, 1952 — Джорджия О’Киф
	Shell, 1937 — Джорджией О’Киф
	Пень в Ред-Хиллз, 1940 — Джорджия О’Киф
	Грозовое облако, озеро Джордж, 1923 — Джорджия О’Киф
	Череп лошади с розовой розой, 1931 — Джорджия О’Киф
	Разбитая ракушка, розовый, 1937 — Джорджия О’Киф
	Дерево Лоуренса, 1929 — Джорджия О’Киф
	Bell Cross Ranchos Churc, Нью-Мексико, 1930 — Джорджией О’Киф
	Красный клен на озере Джордж — Джорджией О’Киф
	Церковь Ранчо — Джорджией О’Киф
	Нью-Йорк-стрит с луной — Джорджией О’Киф,

Художница Карла Диас превращает бессонницу в сказочные картины

Человек в коричневом стоит перед деревьями, цвет его одежды и крепкая осанка напоминают о солидности леса за его спиной.Слева от него пожиратель огня извергает пламя в мандариновое небо.

Если все это звучит как мечта, что ж, это так. «El ´Árbol y el Tragafuegos» — «Дерево и Пожиратель огня» на английском языке — была написана художницей из Лос-Анджелеса Карлой Диас и возникла из ее снов и ее воспоминаний. Человек-дерево? Это она как фигура, которую она когда-то воплотила во сне. Пожиратель огня был вдохновлен «Драгоном», человеком — и настоящим пожирателем огня — она ​​знала по родной деревне ее семьи в мексиканском штате Колима.Его настоящее имя было Хосе, и он надеялся однажды стать водителем грузовика.

«Эль Арбол и эль Трагафуэгос» Карлы Диас начинался как мечта.

(Карла Диас / Луис Де Хесус, Лос-Анджелес)

Диас — художница из Лос-Анджелеса, которая, возможно, более известна своими перформансами и социальной практикой.

В 2002 году вместе с коллегой-художником Марио Ибаррой-младшим (ее мужем) она основала Slanguage Studio, гибридную общественную художественную организацию / арт-коллектив, которой они руководят из своей студии в Уилмингтоне.Этот проект облегчил создание искусства и возможности наставничества для молодежи Лос-Анджелеса, которая часто сотрудничает в резиденциях и кураторских проектах (включая выставку «Возможные миры», проходившую в Музее искусств округа Лос-Анджелес в 2011 году).

Диас также работала художником-перформансом со склонностью к активистам — в первую очередь над долгосрочным проектом под названием «Тюремный гурман», в котором она воссоздает некоторые импровизированные блюда, приготовленные заключенными из продуктов питания из магазина, например тамале из измельченных Читос.(Постановка проходила в Художественном музее Эль-Сегундо в 2019 году.)

Но ее новые акварельные картины, которые будут представлены на следующей неделе в Luis De Jesus Los Angeles в центре Лос-Анджелеса, появятся из более интимного пространства.

В 2017 году у Диас случился инсульт, который заставил ее заново изучить навыки, которые она развивала всю жизнь. «Мне действительно пришлось научиться рисовать и делать все это», — говорит она. «Потребовалось много физиотерапии и неврологической терапии. … Это так ужасно. Вы просыпаетесь, и внезапно, все годы обучения и все такое, вам нужно переучиваться.”

Карла Диас, «Усекновение главы Хуана», 2021 год.

(Карла Диас / Луис Де Хесус, Лос-Анджелес)

Инсульт также оставил у нее стойкую бессонницу, от которой она испробовала практически все средства, будь то прописанные врачом лекарства или домашние смеси, рекомендованные друзьями. Разочарованная своей бессонницей, она начала использовать поздние ночные часы для рисования — не с намерением изготовить серию достойных музея холстов, а просто чтобы скоротать часы, когда она не спала.

На листы белой бумаги она нанесла брызги яркой акварели, а затем использовала их в качестве фона для рисунков тушью, которые стали сюрреалистической записью ее снов и воспоминаний.

Художница говорит, что она всегда была яркой мечтательницей и давно делала заметки о некоторых из наиболее необычных. «Иногда я просыпалась и писала себе слова, чтобы передать чувства или визуальные эффекты», — говорит она. «Например,« испугался ». Или« танцевать folclórico ».Или «Я взяла metralleta [пистолет-пулемет] и начала стрелять в людей».

Для своих картин бессонницы она начала рисовать из этого архива. Она также начала рисовать по памяти — о детстве, разделенном между Мексикой и Соединенными Штатами, о многолетней болезни ее матери, из-за которой она была прикована к постели, о семейных фотографиях, на которых не хватало таинственных фрагментов, о городских легендах, которые она слышала, когда жила. в Бойл-Хайтс в 1990-х годах. Среди них: космические пришельцы, пилотирующие дирижабль Goodyear.

Эта последняя история с поразительным эффектом изображена в картине 2021 года «Goodyear». Он показывает дирижабль на фоне апокалиптического неба Лос-Анджелеса, инопланетяне хватают беспомощную женщину в луче трактора, а полиция участвует в параллельном захвате, арестовывая молодого человека на улице.

Блестящая цветовая палитра Диас основана на ее интересе к мексиканским ремеслам и комиксам. На самом деле комиксы были формирующими — она ​​читала их кучу в детстве. «Я бы потерялась в этих историях и в этих персонажах», — говорит она.«Думаю, для меня это было источником вдохновения».

Карла Диас, Goodyear, 2021 год, играет на городской легенде о том, что дирижабль Goodyear управляется космическими пришельцами.

(Карла Диас / Луис Де Хесус, Лос-Анджелес)

Художница говорит, что создание ее картин бессонницы — это не столько тщательное расследование, сколько наслаждение инстинктом.

Она начнет с размытия цвета, вызванного эмоцией или воспоминанием. «Я бы сказала:« Этот цвет напоминает о тех временах, когда я была ребенком », или« Эти цвета напоминают мне мою маму », или« Они напоминают мне мою бабушку », — говорит она.«Или, может быть, они напоминают мне съесть манго».

Оттуда она будет рисовать — быстро. «Это размыто, как и в наших мечтах», — говорит она. «Они делаются таким срочным образом».

И к тому времени, когда она закончила, она уже сонная. «В те дни, когда я этого не делаю, — говорит она, — это так безумие — я, , не могу спать, ».

То, что начиналось как способ борьбы с бессонницей, переросло в нечто гораздо более глубокое, позволяя ей также бороться с беспомощностью и беспокойством, вызванными инсультом.«В каком-то смысле это было очень слабым действием, — говорит Диас. Поздно ночью она иногда плачет и смеется.

Это также освободило ее художественно. «Я не собиралась этим делиться», — говорит она. «Это было только для меня в этом терапевтическом пространстве».

Но, отпустив ожидания, она обнаружила, что исследует новую яркую территорию — территорию, которая начала привлекать более широкое внимание, когда она публиковала изображения в Instagram (@ karladiaz76).

Картина Карлы Диас «Pollos La Estrella», 2021 год была навеяна мечтой о звезде мыльной оперы и курином рынке.

(Карла Диас / Луис Де Хесус, Лос-Анджелес)

На персональной выставке 2018 года в ныне несуществующей Коалиции творческих искусств по преобразованию городского пространства (известной как CACTUS) в Лонг-Бич, Диас показал серию работ, вдохновленных старыми семейными фотографиями. Произведения состояли из портретов членов семьи, которые она вышила прямо на холст. Они были сделаны в другой момент, когда она боролась с воспоминаниями о семье и происхождении после смерти ее матери. Судя по формальным портретам, эти изображения были более отстраненными, более отстраненными.

Картины Диаса, изображающие бессонницу, — полная противоположность. Яркие, глубоко насыщенные и полностью присутствующие, они функционируют как запись ложных воспоминаний, которые занимают наш разум, и воспоминаний (например, мышечной памяти), которые мы принимаем как должное. Они одновременно интуитивные и жестокие, смешные и причудливые, изобилующие человеческими чувствами.

«Моя спящая красавица», 2021 год, навеян матерью художника, которая много лет болела.

(Карла Диас / Луис Де Хесус, Лос-Анджелес)

В этой очень личной галерее она представляет полулюдей, болтающихся в баре, сваливание памятника, семью, считающуюся с психологическими последствиями затяжного наркотического насилия в Мексике.На картине ее больной матери «Моя спящая красавица» изображена отдыхающая женская фигура, плывущая в радужном небе. Трубка для кормления соединяет ее тело с ярко-красным цветком, одним из многих, которые окружают ее, как ореол.

«Я хотела это подключить», — говорит она. «В картине она связана с цветами. Я хотел, чтобы жизнь и смерть были связаны ».

В наше время пандемии жизнь и смерть никогда не были так явно связаны — это состояние, которое Диас плавно перехватывает поздно ночью, когда, не в силах уснуть, она садится перед чистым листом бумаги и воспроизводит то, что мы можем чувствовать, но оказываемся не в состоянии говорить.

Карла Диас: Бессонница

Где: Луис Де Хесус Лос-Анджелес, 1110 Матео Стрит, центр Лос-Анджелеса
Когда: По 30 октября
Информация: luisdejesus.com

Дизайн Цветочного Горшка Рисование Изображений С Цветом

319×368 — Искусство Будды Рисование Мандала Искусство Художественная Живопись Индийское Искусство Индийские Художественные Картины Бутылочное Искусство Искусство Будды Раскрашенные Камни Искусство Каракули.

Оригинальное разрешение: 319×368

Цветочный горшок Draw Free Vector Download 102 223 Free Vector For Commercial Use Format Ai Eps Cdr Svg Vector Illustration Graphic Art Design Цветочная ваза рисунок карандашный рисунок рисунки цветочные эскизы карандашные художественные рисунки цветочный рисунок для детей птица рисунки роза раскраски цветочный дизайн рисунок раскраски.

900×993 — Рисование дизайна цветочного горшка Лучшие дизайны цветочного горшка для вышивки, рисования, печати по ткани.

Оригинальное разрешение: 900×993

Книжка-раскраска Цветочный горшок Рисунок Ребенок Ваза Белый Ребенок Png Pngegg Эскиз изображения | рисунок вазы для цветов, рисунок цветов.

1280×720 — Балкон с цветами рисование вазонов, эскиз вектор.

Оригинальное разрешение: 1280×720

Как сделать декоративный цветочный горшок Рисунок и раскраска в плакатах Цвета Дизайн цветочного горшка Youtube Как нарисовать цветочный горшок основные рисунки Цветочные рисунки объекта.

600×600 — Деревянная арка с образцом текста.

Оригинальное разрешение: 600×600

ᐈ ваз с цветами стоковые рисунки роялти-фри фотографии вазы для цветов скачать на Depositphotos Рисунок дизайна вазы для цветов с цветным валоблогиком.

600×900 — Добавьте тени в свой сад, двор или дом.

Оригинальное разрешение: 600×900

35 супер креативных раскрашенных цветочных горшков на 2021 год Сумасшедшая Лаура Это были изображения рисования цветочного горшка.

1600×1688 — Узнайте, как рисовать цветы в горшках, используя эти контуры, или распечатайте их только для раскрашивания.

Исходное разрешение: 1600×1688

Кактус в цветочном горшке Векторная иллюстрация в скандинавском стиле в мультяшном стиле в мягких пастельных тонах Векторная иллюстрация рисования декора 171453355 Отполируйте свой личный проект или дизайн с помощью этих прозрачных изображений в формате PNG, сделайте его ровным более индивидуальный и более привлекательный.

1580×1600 — Добавьте тени в свой сад, двор или внутреннее пространство с помощью простого.

Первоначальное разрешение: 1580×1600

Фотографии чертежа цветочных горшков акварели Стоковые Фотографии RF От Dreamstime Плантатор ombre покрашенный флотом, горшок покрашенный флотом терракотовый.

943×1300 — Цветочные горшки коричневого цвета задать вектор.

Оригинальное разрешение: 943×1300

Рисунок цветочного горшка Скачать бесплатно на Getdrawings Узнайте, как рисовать изображения цветочного горшка, используя эти контуры, или распечатайте его только для раскрашивания.

600×900 — Здесь представлены 55+ изображений цветочных горшков, которые можно бесплатно загрузить, распечатать или поделиться.

Оригинальное разрешение: 600×900

35 супер креативных раскрашенных цветочных горшков на 2021 год Сумасшедшая Лаура Рисунок цветочного горшка для детей на getdrawingscom бесплатно для личного пользования.

‘: «») +’

‘+ a + «

«} 1 == P.relatedPosts && (u.innerHTML = m + = «»)}}, msRandomIndex = function (e) {var t, a = P.jumlahRelatedPosts + 1, l = e.feed.openSearch $ totalResults. $ t-a, r = (t = 0

15 цветных рисунков и идей, чтобы попробовать себя

Хотя цветные карандаши часто ассоциируются с детьми, за последние годы они прошли долгий путь. Во-первых, популярность приобрели взрослые раскраски, а теперь существует множество других творческих способов их использования. Занимаетесь ли вы рисованием цветными карандашами, раскрашиваете ради ностальгии или занимаетесь рисованием вместе с детьми, вы обязательно найдете вдохновение в этих художественных идеях с карандашами.

Как рисовать мелками и какие лучше всего использовать?

От Crayola до Caran D’Ache найдется карандаш для каждого. Вы можете придерживаться недорогих наборов от Crayola или инвестировать в более профессиональный бренд, такой как Conte (который когда-то был предпочтительным средством для Пикассо и Дега!) — разница в том, что профессиональные бренды имеют более высокую насыщенность пигментами. Оба типа выпускаются в наборах разного размера, от восьми до 120!

Мелки лучше всего работают на бумажных поверхностях.Хотя вы можете потратиться на бумажные планшеты для эскизов или художников, обычная бумага для принтера или блокнота — отличное место для начала.

Затем возьмите эталонную фотографию или выберите урок, по которому будете следовать, и получите раскраску!

15 идей для рисования мелками

1. Нарисуйте карикатуры на знаменитостей Карикатура на поп-певицу Тейлор Свифт.

Художник-карикатурист Бейли Марони проведет вас через этапы создания карикатур на знаменитостей — от Моргана Фримена до Дженнифер Энистон — с помощью цветных карандашей и маркеров.Вы также можете легко адаптировать это к проекту, состоящему только из мелков.

2. Попробуйте почесывать мелком Попробуйте что-нибудь новенькое с царапинами мелком!

Техника царапания мелком — создание рисунков или узоров мелком, покрытие их чернилами или краской, а затем стратегическое царапание для выявления рисунка — проста, но дает великолепный результат. Курс инструктора Skillshare Фрэнка Пенья познакомит вас с созданием собственного рисунка карандашом для царапин. Вам понадобится инструмент для царапин, например, точильный нож или другой заостренный предмет, чтобы рисовать цветные карандаши.

3. Нарисуйте и раскрасьте щенка Наслаждайтесь мелками, создавая этого очаровательного щенка.

Этот рисунок щенка — отличный вариант, если вы раскрашиваете вместе с детьми. Учитель рисования мисс Сара проведет вас через каждый этап рисования щенка и его раскраски в соответствии с вашими предпочтениями.

4. Нарисуйте колибри Разноцветные колибри идеально подходят для рисования мелками.

Хотя инструктор Skillshare Абинайя Синдху использует ручку и цветные карандаши для создания своего рисунка колибри, вы можете легко адаптировать этот проект для рисования карандашом.Красивые оттенки колибри также могут вдохновить вас, если вы раскрашиваете птицу в книжке-раскраске.

5. Практикуйте технику рисования да Винчи Искусство мелком, но сделай это да Винчи!

Возможно, вы не знаете, что известный художник Леонардо да Винчи часто практиковал рисование с помощью конт. В этом курсе художница и профессор искусств Дженнифер Мурхед покажет вам, как практиковать контестические приемы да Винчи с вашими мелками.

6. Попробуйте несколько упражнений по рисованию линий Получайте удовольствие от мелков, одновременно улучшая свои навыки рисования линий!

Хотя цветные карандаши не требуются, они идеально подходят для этого курса рисования линий, который проводится иллюстратором и учителем рисования Мелом Раем.Она расскажет вам о упражнениях по рисованию вслепую и рисованию недоминантной рукой, а также расскажет о других способах улучшить свои навыки рисования карандашом.

7. Нарисуйте что-нибудь абстрактное Мелки — отличный инструмент для абстрактного искусства.

Кто сказал, что ваши рисунки карандашом должны быть похожими на что-то живое? Возьмите страницу из книги студента Skillshare Хейлза Джи и попробуйте абстрактное рисование мелками. Положите карандаш на бумагу и посмотрите, что проявляется в ваших формах и линиях!

8.Сделайте свою собственную раскраску Как и инструктор Skillshare Риа Шарон, вы можете создать свою собственную раскраску для использования с карандашами.

Мелки и раскраска идут рука об руку, но вместо того, чтобы обращаться к книжкам-раскраскам, купленным в магазине, учитель рисования Риа Шарон показывает вам, как создавать свои собственные раскраски.

9. Попробуйте обратное раскрашивание Обратное окрашивание — это интересный способ использовать цветные карандаши!

Если вы никогда не слышали об обратном раскраске, это, по сути, практика нанесения цвета на страницу рисования до прорисовки линий.В этом курсе вы узнаете о принципах обратного окрашивания и о том, как создавать свои собственные мандалы, цветы и другие рисунки, используя эту технику.

10. Нарисуйте еду Мелки отлично подходят для рисования веселых, ярких блюд.

Курс инструктора Skillshare Сюзанны Куриллы для начинающих покажет вам, как нарисовать и раскрасить эскимо, лайм, бутерброд с мороженым и гроздь черники. Хотя она использует цветные карандаши, вы можете легко повторить ее рисунок карандашами.

11. Идеи для рисования с мелками Попробуйте этот популярный красочный арт-проект с мелками!

Художественные идеи для плавления мелков можно встретить повсюду — от Instagram до Amazon! Получите удовольствие, создав эти идеи расплавленных мелков на холсте.

Вам понадобятся нетоксичные мелки по вашему выбору, фен и чистый холст, чтобы воплотить в жизнь ваши идеи рисования с расплавленными мелками. Затем прикрепите карандаши, завернутые или развернутые, к верхней части холста с помощью клея. Расположите холст вертикально вертикально на покрытой поверхности (это будет грязно!) И включите фен на слабую или среднюю температуру.Медленно поднесите теплый воздух к мелкам, и они начнут плавить холст.

Обратите внимание, что этот проект требует немного терпения. Не поддавайтесь искушению включить фен на полную мощность — вам нужен шедевр искусства с капающими мелками, а не опасность возгорания.

12. Нарисуйте и раскрасьте мандалу Используйте свои мелки, чтобы сделать красивую мандалу.

Инструктор Skillshare Абхираами Тангавел научит вас рисовать и раскрашивать собственные мандалы, используя простые формы.Цветные карандаши отлично подойдут для раскрашивания мандал, но их также можно использовать для рисования фигур.

13. Используйте цветные карандаши для изучения теории цвета Теория цвета так же важна при работе с мелками, как и с другими художественными средствами.

Теория цвета — важная часть знаний любого художника, и с помощью этого курса инструктора Skillshare Кристин Нишияма вы сможете больше узнать о теории цвета и смешивании в своем рисовании карандашом.