Первые рисунки знаменитых художников

Пабло Пикассо написал своих «Авиньонских девиц» в 26 лет; Сальвадор Дали закончил одну из своих самых знаменитых картин «Постоянство памяти» в 27; а Микеланджело представил своего Давида в 29 лет. Все это — шедевры, созданные до 30 лет. Но талант их авторов проснулся гораздо раньше. Посмотрите на первые детские рисунки ныне признанных гениев.

Альбрехт Дюрер. Автопортрет. 1484
Нарисовано в 13 лет

Свой самый известный автопортрет — в одежде с меховой оторочкой и анфас — Альбрехт Дюрер написал в 28 лет. Но не меньше впечатляет его «Автопортрет в тринадцать лет». Юный Дюрер тогда еще работал подмастерьем в ювелирной лавке отца, но скоро променял семейное дело на уроки гравюры на дереве у Михаэля Вольгемута. Слава самого значимого немецкого художника эпохи Ренессанса была не за горами.

Пауль Клее. Женщина с зонтиком. 1883–1885
Нарисовано в 4–6 лет

В 1902 году, только окончив обучение в художественной школе в Риме, Пауль Клее наткнулся на пачку рисунков, которые он сделал в возрасте от 3 до 10 лет. Будущий знаменитый авангардист признал эти детские рисунки (в том числе и рисунок «Дамы с зонтиком») «самым значимым, что он создал до сегодняшнего дня». В своем зрелом творчестве Клее продолжал превозносить особые качества детского искусства и даже копировал рисунки собственного сына при написании живописных работ.

Сальвадор Дали. Фиеста в Фигерасе. 1914–1916
Нарисовано в 10–12 лет

Сальвадор Дали. Пейзаж в Фигерасе. 1910–1914
Нарисовано в 6–10 лет

Небольшой «Пейзаж в Фигерасе» считается первой известной работой Сальвадора Дали, созданной в 6–10 лет. Этот рисунок на почтовой открытке (если приглядеться, то напечатанные строчки видны сквозь не слишком густо положенный слой краски) типичен для юного Дали, испытавшего в детстве влияние друга его отца, художника-импрессиониста Рамона Пико.

Именно Пико, глядя на каталонские пейзажи, выходившие из-под кисти Сальвадора, уговорил его отца отдать мальчика в художественную школу в Мадриде, чем способствовал началу творческого пути будущего великого сюрреалиста.

Пабло Пикассо. Пикадор. 1889–1890
Нарисовано в 8–9 лет

Первые уроки рисунка Пабло Пикассо брал у своего отца — учителя рисования в местной школе. По мере роста мастерства молодого художника, отец просил его помощи в написании картин. Пабло, никогда не отличавшийся особой скромностью, позже говорил: «Я никогда не рисовал как ребенок. Когда мне было 12 лет, я рисовал как Рафаэль». Как бы там ни было, рисунок 8-летнего Пабло «Пикадор» (первый известный его рисунок) еще далек от чего-либо профессионального. Тем не менее, в нем и чувствуется врожденный талант, и прослеживается интерес мальчика к теме корриды, ставшей одной из важнейших в творчестве зрелого Пикассо.

Микеланджело. Мучения святого Антония. 1487–1488
Написано в 12–13 лет

Картину «Мучения святого Антония» приписали 12–13 летнему Микеланджело только в 2008 году, исходя из экспертизы полотна и имеющихся упоминаний станковой работы на этот сюжет у биографов Микеланджело. И хотя Микеланджело срисовал гравюру «Мучения святого Антония» немецкого художника Мартина Шонгауэра, он внес и свои авторские изменения. В частности, поход на рыбный рынок побудил Микеланджело нарисовать одного из демонов покрытым блестящей чешуёй, а пейзаж внизу картины отображает реальный пейзаж долины итальянской реки Арно.

По материалам: artinvestment.ru

Сальвадор Дали — 1170 произведений

Сальвадо́р Дали́ (полное имя Сальвадор Доме́нек Фелип Жасинт Дали и Доме́нек, маркиз де Дали де Пу́боль, кат. Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol, исп. Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí y de Púbol; 11 мая 1904(19040511), Фигерас — 23 января 1989, Фигерас) — испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.

Работал над фильмами: «Андалузский пёс», «Золотой век» (режиссёр — Луис Бунюэль), «Заворожённый» (режиссёр — Альфред Хичкок). Автор книг «Тайная жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим» (1942), «Дневник одного гения» (1952—1963), Oui: The Paranoid-Critical Revolution (1927-33) и эссе «Трагический миф Анжелюса Милле».

Сальвадор Дали родился в Испании 11 мая 1904 года в городе Фигерасе, провинция Жирона, в семье зажиточного нотариуса. По национальности был каталонцем, воспринимал себя в этом качестве и настаивал на этой своей особенности. У него была сестра, Анна Мария Дали (исп. Anna Maria Dalí, 6 января 1908 — 16 мая 1989), и старший брат (12 октября 1901 — 1 августа 1903), который умер от менингита. Позднее в возрасте 5 лет на его могиле родители сказали Сальвадору, что он — реинкарнация своего старшего брата.

В детстве Дали был сообразительным, но заносчивым и неуправляемым ребёнком. Однажды он затеял скандал на торговой площади ради леденца, вокруг собралась толпа, и полицейские попросили хозяина лавки открыть её во время сиесты и подарить мальчику сладость. Он добивался своего капризами и симуляцией, всегда стремился выделиться и привлечь к себе внимание.

Многочисленные комплексы и фобии, например, страх перед кузнечиками, мешали ему включиться в обычную школьную жизнь, завести с детьми обычные связи дружбы и симпатии. Но, как и любой человек, испытывая сенсорный голод, он искал эмоциональный контакт с детьми любыми способами, стараясь вжиться в их коллектив если не в роли товарища, то в любой другой роли, а точнее той единственной, на которую был способен, — в роли эпатажного и непослушного ребёнка, странного, чудаковатого, всегда поступающего вопреки чужим мнениям. Проигрывая в школьных азартных играх, он вёл себя так, будто выиграл, и торжествовал. Иногда без причины затевал драки.

Одноклассники относились к «странному» ребёнку довольно нетерпимо, использовали его страх перед кузнечиками, подсовывали ему за шиворот этих насекомых, чем доводили Сальвадора до истерики, о чём он позднее поведал в своей книге «Тайная жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим».

Обучаться изобразительному искусству Дали начал в муниципальной художественной школе. С 1914 по 1918 год воспитывался в Академии братьев ордена маристов в Фигерасе. Одним из друзей детства был будущий футболист ФК «Барселона» Хосеп Самитьер. В 1916 году, с семьей Рамона Пишó, отправился на каникулы в город Кадакéс, где познакомился с современным искусством.

В 1921 году на 47 году жизни от рака груди умирает мать Дали. Для Дали это стало трагедией. В том же году он поступает в Академию Сан-Фернандо. Рисунок, подготовленный им для экзамена, показался слишком мал смотрителю, о чём он сообщил отцу, а тот, в свою очередь, сыну. Юный Сальвадор стер весь рисунок с полотна и решил нарисовать новый. Но у него до итоговой оценки оставалось всего 3 дня. Однако юноша не спешил с работой, чем очень беспокоил своего отца, который и без того за долгие годы натерпелся его причуд. В конце концов юный Дали сообщил, что рисунок готов, но он даже меньше предыдущего, и это стало для отца ударом. Однако преподаватели в силу чрезвычайно высокого мастерства сделали исключение и приняли молодого эксцентрика в академию.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

ещё …

Как нарисовать Сальвадор Дали, Сальвадор Дали карикатура карандашом поэтапно

Шаг 1. Первый шаг-это всегда исследование, которые вы хотите карикатура . Это очень, очень важная задача. Не зная человека определенные черты карикатуры, как писать рассказ без идеи. Итак, давайте взглянем вот на Сальвадора Дали. Первое, что я заметил, а скорее всего вы его полюбите, это усы. Эти функции называются «основные характеристики».

Во-вторых, будем искать другие возможности, выскочить или отъехать. Эти признаки помогут вам определить, какие преувеличивать. Преувеличения, является ключевым для карикатуры.
Что выплывающих для вас?
Что действительно выделяется больше всего, кроме того его усы, его глаза. Посмотрите, как они почти выкатились из его веки.

Что восходит?
Смысл в чем особенность, которую вы обычно видите в прошлом?
Его губы. Причина в том, что усы-это сдвиг, делая ваши глаза станете отвлекаться чтобы посмотреть на его рот.
Также искать другие возможности, большой и другие функции, которые малы.
Преувеличение-не всегда означает сделать так, чтобы функция больше. Она также может делать небольшая особенность, очень маленьких.

Шаг 2. Вот я вроде наметили некоторые черты для подражания. Один поток его лицо. Смотрите, как определенные строки текут с лица. Это даст вам хорошее представление о том, как рисовать форму лица. Он почти позволяет найти фигуры, которые составляют его голове.
Другое дело-расстояние. Я обнаружил, что между его губ и носа, там много места. Вы также можете видеть, расстояние между глаз и бровей.

При рисовании карикатур так долго, вы почти можете видеть эти невидимые стрелы следующую форму его лица.

Шаг 3. Поскольку мы получили все, что наметили, и хорошо понимать, на что преувеличивать. Давайте начнем!
Вот, я рисую очень, очень, быстрый набросок моей идеи на карикатуру. Я хочу сохранить эскиз как свободные, как это возможно. Этот процесс не займет более 5 минут.
Тем быстрее вы получите вашу идею на бумаге, тем лучше идея будет выглядеть. Почему?
Это на самом деле очень интересное объяснение. У вас есть два полушария мозга, левое полушарие и правое полушарие вашего. С левой стороны на самом деле контролирует все расчеты, как математика, речи и др. Право-это на самом деле творческая сторона. Поэтому, когда вы рисуете, ваш мозг на самом деле идет война между каждого полушария. Чем быстрее вы рисуете, ваше левое полушарие будет казаться путать и не быть в состоянии идти в ногу. А ваша творческая сторона выигрывает сражение.
Я сделаю урок об этом позже. А сейчас просто помните, получить ваши идеи на бумаге быстро.

Шаг 4. Я хотел начать с носом здесь, потому что это помогает наметить средние пропорции лица. Я начинаю с носа и потом работать мой путь вниз. Всегда думаю, что фигуры во время рисования носа и обращать больше внимания на мостик и Апекс ( круглая часть носа) и перегородки ( под Апекс)

Шаг 5. Мне очень преувеличивать глаза здесь. Помню раньше, когда я сказал вам, что это выглядело почти так, как из глаза выкатилась из его гнезда, ну вот как я его нарисовала. Всегда обращайте внимание на ссылки фото вы используете. Другое дело о его глаз, что у них много мешки, будто не спал несколько лет. Я действительно вытащил бы в эту карикатуру.

Шаг 6. Я начну с его бровями далее. Посмотрите ссылку на фото, чтобы увидеть направление, брови двигаются. Вы можете также видеть, как некоторые пряди волос не следуют тому же шаблону. Я всегда начинаю рисунок закрывает нос и затем работать мой путь обратно вокруг глаз.

Шаг 7. Его рот/усов времени! Вы помните, раньше, когда я рассказал вам о расстояние между носом и ртом? Ну, вот о чем я говорю. Я действительно вытащил в рот от носа здесь. Вы также можете видеть, что я упростил сторону усы. В карикатуре, упрощение-это отличный инструмент для использования.

Шаг 8. Так вот что я имел в виду «поток» в лицо. Это поможет вам составить правильное представление о направлении подбородка будет двигаться. Обратите внимание на ссылку еще раз и посмотреть, как подбородок устремляется вниз и обратно вверх в середине, затем снова вниз.

Шаг 9. То же самое и здесь, как рисунок подбородка. Обратите внимание на направление потока в лицо движется. Я обычно начинаю в сторону подбородок и наскоком линии, в направлении поток движется вверх по направлению к глазам. Я всегда иду снизу вверх на сцену. Также обратите пристальное внимание на способ его скулы расположены, а также пытается найти поток.

Шаг 10. Всегда начинайте с внешней стороны уха первого. Никогда не работайте в ухо и уходит, она не будет работать. Найти поток уха ( которая также поможет на форму) и вы можете работать в ухе. Когда я рисую внутри уха я следовать сверху вниз. Это после того, как я рисую снаружи уха.

Шаг 11. «ЭЙДЖЕЙ, как в лешего я полагаю, что рисовать волосы?» Я не могу сказать вам достаточно, я слышу этот вопрос. Я даже иногда видеть начинающих художников избегая волос любой ценой, потому что это настолько пугающим для них. Позволь мне помочь тебе. Всегда ломает волосы на секции. Передний план, когда выбираю, что надеть, а затем фон. Переднем плане переднюю часть волос, когда выбираю, что надеть-это середина, и фон….а йа…спину. Здравый смысл -__- и почему я даже объяснить…в любом случае. Обратите внимание в каждом разделе, а затем натренировать свой глаз на поток волос.

Шаг 12. Я добавляю радужной оболочки глаз здесь. Я использую изюминки сделать глаз выглядеть глянцевой.

Шаг 13. Я добавляю небольшую часть его тела. Это может быть хитро, чтобы найти, где шея должна выходить из головы иногда. Но попробовать использовать свой разум на то, куда она должна идти. Я обычно всегда место в тени в направлении верхней части шеи, чтобы дать шее немного больше глубины. Как за люкс, посмотрите на фото справки, чтобы помочь с этим.

Шаг 14. И вот весь комплект и компания! Не забудьте проверить меня на Ютубе:
www.youtube.com/thetoonheadz. Пишите мне по любым вопросам по адресу:
[email protected]
А также стать поклонником на facebook:
www.facebook.com/thetoonheadz
И помните, не;т остановить рисования. Это требует практики и преданности делу, которая является самой трудной частью для рисования. Эскиз всегда, когда у вас есть время и узнать, когда это возможно. Берегите себя!
-АДЖ Дженсен

Как нарисовать художника карандашом поэтапно

Есть два критерия, по которым можно определять художника: по цене его картин и по их стилю. Логично, что в условиях суровой реальности первый пункт гораздо важнее. Стиль, как такой, отошел на второй план к бедным рисовальщикам, работающим за еду. Но статья не про это. Здесь мы узнаем как рисовать художника Сальвадора Дали. Сальвадор Дали – представитель художественного троллинга, любящий разный бред и острые усики. Чуть больше, чем все его картины представляют собой смесь кошмарных снов наркоманов и неведомой фигни. Кроме того сабж понятие не имел, что краткость – сестра таланта, и давал своим творения чуть не десятисловные названия. Кроме гениальных рисунков, автор создал и несколько автобиографий полных жестокой самокритики и черного юмора.

Сам Дали не особо любил рисовать и делал это чисто через весьма настойчивую жену, которая, кстати, была русской. А русская баба любого сюрреалиста на место поставит. Именно она занималась диким пиаром художника и сама позировала для большинства его картин. Так же, он весьма внезапно становиться символом всего сюрреализма, и, как говорил сам Дали о себе, нету художника в мире более интригующего и загадочного, нежели он. Скромняшка. Несколько интересных моментов о Сальвадоре Дали:

• Хронически не любит детей и животных, считая их распространителями хаоса и поломок;
• С виду странный, но, как любой нормальный мужик, откосил от армии, за что просидел 12 дней в тюрьме;
• Терял сознание при виде любого насекомого, так как боялся их, как смерти;
• Большинство идей для картин ему приснилось. Интересно, что он принимал перед сном;
• Сам художник считает, что в большинстве его картины смысла лишены, но люди упрямо будут искать его, и найдут, найдут;
• Дели использовал весьма интересную технику,  состоящую из ложки и стакана. Он садился перед холстом и держал ложку над стаканом. Когда засыпал – ложка ударялась и будила его, и он сразу приступал к рисованию.

А теперь вы сами попробуете нарисовать гениального и странного человека.

Как нарисовать художника карандашом поэтапно Шаг первый. В центре листа набросает большую окружность, обозначающую голову человека. Шаг второй. Добавим элементы лица: глаза, нос, уши, даже прическу наметим. Шаг третий. Детализируем элементы лица. Шаг четвертый. Удалим лишние лени, обведем контуры четче и добавим теней. Получилось. Хотите еще потренироваться рисовать портреты? Давайте на известных личностях, предлагаю попробовать:

1. Жана Рено в роли Леона Киллера;
2. Натали Портман;
3. Поп-короля Майкла Джексона;
4. Актера Джонни Деппа;
5. Хита Ленджера в роли Джокера;
6. Селену Гомес;
7. Хью Лори (Доктора Хауса);

TrustNo1

Специально для DayFun

Портрет Сальвадора Дали глазами рязанского художника

Рязанский художник-орнаменталист, член Союза художников России — Алексей Акиндинов завершил работу над эскизом к картине «Трон Дали»

Рисунок сделан графитным карандашом на бумаге. В сюжете изображен легендарный испанский художник-сюрреалист Сальвадор Дали. Он окружен образами и символами его творческого мира. Знаменитые «мягкие часы» Дали служат в картине Акиндинова спинкой трона Сальвадора, гигантские яйца — подлокотниками. Голову сюрреалиста украшает причудливый убор из шарообразных тел. Правая рука художника опирается на трость. Из туловища главного героя, как из шкафа выдвинуты ящики, в одном из которых лежит яблоко. Справа от героя, вверх по мосту движется паровоз. В небе изображена рождённая в России муза художника — Елена Дьяконова, в последствии ставшая известной под именем Гала. Её тело словно растворяется в небесной дымке и в сюжете картины она является главным, неизменным источником вдохновения Дали.

Эскиз Алексея Акиндинова традиционно выполнен очень подробно и выглядит законченной самостоятельной работой. Он покрыт мелкими орнаментами, нарисованными тонким карандашом от руки. Всё монументальное полотно по задумке художника будет выполнено в придуманном им стиле — орнаментализма, сотканное из причудливых затейливых узоров, многие из которых имеют любимые автором, контуры снежинок. Эта картина является экспериментом рязанского живописца-орнаменталиста — в ней должны гармонично соединиться два стиля — орнаментализм и сюрреализм. Впервые этот синтез стилей Алексей Акиндинов применил в картине, посвящённой известному Российскому юристу — Фёдору Плевако. Художник превратил присяжных заседателей в загадочных персонажей с головами, напоминающими по форме яйца. Теперь этот метод получил своё продолжение в картине «Трон Дали».

Алексей Акиндинов известен не только своим уникальным стилем — орнаментализм, но и серией работ, отображающих людей известных всему миру. В творческой копилке его портретной галереи уже более десяти знаменитостей, таких как: Константин Циолковский; Сергей Есенин; Айседора Дункан; Александр Пушкин; Юрий Гагарин; Василий Шукшин; Инна Чурикова; Патрик Зюскинд; Владимир Ленин; Матрин Лютер Кинг; Алла Пугачева; Владимир Путин и другие.

Эскиз к картине на Официальном сайте Алексея Акиндинова

Эскиз и рассказ о картине на его странице в социальных сетях

Курс Эмоции в портрете для начинающих и опытных в онлайн

На курсе вы научитесь

• Правильной технике рисования
  глаз, блеска в них

• Продвинутой технике
  светотеневого рисунка

• Передавать удивление с помощью простого карандаша и клячки

• Рисовать страх, удивление,
  радость и мимические морщины

По результатам курса вы

Поймете как правильно передать все существующие эмоции на лицах, как детей так и взрослых. Совершенствуете свои навыки рисования и получите большое количество полезной информации.

Работы Учеников
До прохождения курса

Работы Учеников
после прохождения курса

Программа курса

• День 1.

  Страх

  Будем изучать детские лица и их пропорции. Создадим светотеневой рисунок и научимся технике построения глаз.

• День 2. Удивление

  Рисуем Сальвадора Дали. Передадим удивление и мимические морщины с помощью карандаша и клячки.

• День 3. Радость

  Разберем подробную технику прорисовки морщин и светотеневого рисунка.

Тарифы

Автор курса Егор Матита

• Основатель школы рисования Art-matita (Москва)
• Художник-график
• 7 лет в школе Искусств (красный диплом)
• 6 лет обучения в Московском Архитектурном Институте
• 3 года академического рисунка в институте
• 880 учеников по карандашной графике, обученных вживую
• Создатель собственного шоу о рисовании «Заштрихуй» на Youtube
• Авторская техника художественной фотореалистичной штриховки
• 5,5 лет существования одной из самых крупных школ рисования в Москве, более 7000 учеников
• Более 10 000 учеников проходят обучение в онлайн-школе
• Автор Книги «Техника достижения фотореализма»
• Арт-терапевт

На данном курсе Вы познакомитесь с авторской методикой штрихования, за счет которой рисунки получаются настоящими и объемными. Узнаете много полезной информации и получите положительные эмоций.

Отзывы учеников

Учусь рисовать карандашом.

Сальвадор Дали в помощь. | Не художник, только учусь

Уже писала о своей не любви к карандашным рисункам (можете прочитать здесь). Надо же как-то решать эту проблему. Обратилась с этим вопросом к знакомому художнику. Он подсказал мне одно упражнение, хочу с вами поделиться этим опытом.

Понадобится любое изображение, которое нужно перенести на бумагу. В качестве готового изображения, взяли фотографию одной из самых известных картин Сальвадора Дали «Постоянство памяти». Выбрали именно эту картину в связи с тем, что на картине изображено ограниченное количество несложных объектов.

«Постоянство памяти», Сальвадор Дали. 1931 г. Холст, масло. 24×33 см (фото из интернета)

Ну как не сложных? В центре непонятное что-то. Я видела это «что-то» и на других картинах Дали, но раньше я об этом особо не задумывалась. Ну а сейчас я по-другому стала смотреть на произведения искусства. Меня заинтересовало, что же это такое изображает художник на своих картинах. Оказывается это сам Дали, точнее его спящая голова. Все-таки интересно, что же происходило в голове у Сальвадора Дали? Как в его воображении возникали образы, которые он затем переносил на холст?

Вернемся к упражнению. Оно состоит из нескольких этапов.

Этап 1

Сначала необходимо разделить изображение на квадраты. У меня было изображение не распечатано, поэтому я просто наложила на изображение сетку 8х6 в графическом редакторе.

Фотография картины Сальвадора Дали «Постоянство памяти» с наложенной сеткой

Лист разлиновала, чтобы получить такое же количество квадратов. Затем на лист нужно перенести рисунок, ориентируясь на линии, чтобы сохранить пропорции объектов. Вот что у меня получилось.

Этап 2

Необходимо разделить изображение всего на 4 квадрата. И так же на 4 квадрата разделить лист. И еще раз нарисовать рисунок.

Этап 3

Теперь внимательно смотрим на картину, затем рисуем по памяти, не смотря на изображение.

Выполнение этого упражнения показалось интересным. Что оно мне дало? Упражнение помогло мне решить две задачи:

1) научиться переносить детальный эскиз с готового изображения на бумагу;

2) приучить руку к карандашу.

Но, это упражнение меня немного смутило. Разве можно вообще так делать? Используют ли этот метод художники? Стала выяснять. Оказалось, что этот метод не новый и сетку, правда немного в другом виде, использовали художники еще в средние века (об этом можно прочитать здесь).

Знали ли вы про такой метод? Пишите в комментариях, подписывайтесь на мой канал, будем творить вместе.

Желаю всем творческого настроения!

Второй шаг в моем обучении карандашному рисунку – это рисование примитивов карандашом и штриховка.

22 невероятно реалистичных карандашных рисунка

Это шокирует, но все эти изображения представляют собой реалистичные карандашные рисунки. Да, вы правильно прочитали. Каждый из художественных рисунков, представленных в этом списке, представляет собой чрезвычайно подробный карандашный набросок, и многие из них представлены в потрясающих черно-белых тонах.

Чтобы создать эти карандашные рисунки, талантливые художники заточили свои карандаши (если вам нужно обновление, см. Наш выбор лучших карандашей) и вытащили некоторые экспертные методы (чтобы изучить некоторые, вот методы рисования карандашом от профессионалов), чтобы создать какое-то невероятное искусство.В нашем обзоре есть портреты знаменитостей, животных, природные пейзажи, предметы повседневного обихода и известные достопримечательности. Разнообразие тем означает, что в каждой записи есть что вдохновить. Наслаждайтесь …

Щелкните значок в правом верхнем углу изображения, чтобы увеличить его.

01. Дж. Д. Хилберри

Хотя Дж. Д. Хилберри признает, что изначально хотел быть музыкантом, а не художником, он стал мастером реалистичных карандашных рисунков. Веб-сайт Хилберри содержит множество потрясающих примеров его работ, а также уроки и советы, которые помогут вам создать свои собственные художественные рисунки.

В приведенном выше видео Хилберри рассказывает о некоторых процессах, лежащих в основе его карандашного наброска автопортрета, который основан на идее художника, который снова собирает себя вместе после того, как его раздирали критики. Это настолько реалистично, что мы должны постоянно смотреть на него, чтобы убедиться, что изображения на самом деле не были разорваны и слиплись.

02. Вери Априятно — Свидетели

То, как люди видят мир, отражается в их глазах (Изображение предоставлено Вери Априятно)

Индонезийский художник Вери Априятно исследует человеческую форму и эмоции через свои гиперреалистичные карандашные рисунки.В этой серии под названием «Свидетели» рассказывается, как люди относятся к миру через отражение в их глазах, нарисованное карандашом, акрилом и углем.

Сверкающий зрачок и изображение не соответствуют матовому покрытию самого глазного яблока, что приводит к смешению текстур, которые соскакивают со страницы. Потрясающая детализация самого глаза скрыта в отраженном изображении.

03. Кельвин Окафор — Навелл II

Интерлюдия Навелла II — один из карандашных рисунков в серии Интерлюдия Окафора (Изображение предоставлено Кельвином Окафором)

Кельвин Окафор — художник из Великобритании, цель которого — вызвать настоящий эмоциональный отклик .Каждое произведение представляет собой карандашный набросок, и с помощью инструмента, который он называет скромным инструментом, он создал серию Interlude, нарисовав портреты моделей, когда они наиболее спокойны и комфортны. Навелл II (вверху) — один из тех карандашных рисунков.

Окафор объясняет на своем веб-сайте: «Я люблю рисовать лица. Каждое лицо рассказывает мне интригующую историю, независимо от возраста, пола, расы или происхождения … Я визуально анализирую черты лица. Я изучаю их, а затем снова соединяю их вместе. снова как кусочки в пазле.»

04. CJ Hendry

CJ Hendry в основном работала в черно-белом режиме, создавая карандашные рисунки, связанные с популярной культурой (например, этот флакон Chanel), до ее сотрудничества с Кристианом Лабутеном в 2017 году. Дополнительные цвета были созданы полностью с использованием цветным карандашом, хотя вас простят за то, что вы подумали, вместо того, чтобы нарисовать карандашный набросок, она просто брызнула огромную каплю краски на стену. Используя карандаш 12 разных цветов, чтобы создать единый оттенок, и наложив их слоями, чтобы создать При необходимости текстуры и вязкости, она создала пятна «масляной краски» всех цветов для Art Basel в Гонконге.

05. Аринз Стэнли — Черный шум

Аринз Стэнли оттачивает свои навыки с шести лет.

Нигерийский художник Аринзе Стэнли давно практиковал свое потрясающее карандашное искусство; Художественными рисунками занимается с шести лет. То, что он вырос в семейном бумажном бизнесе, вдохновил его на любовь к рисованию, и он выражает себя через то, что он называет своими тремя «Пс»: терпение, практика и настойчивость. «В большинстве случаев я почти теряю контроль над своими карандашами и, подобно передаче энергии, искусство перетекает через меня от карандаша к бумаге», — говорит он.

06. Джоно Драй — Prey

Джоно Драй обычно работает с графитом на больших поверхностях бумаги или картона

Южноафриканский художник-самоучка Джоно Драй быстро заработал себе имя благодаря своему уникальному стилю рисования, сочетающему фотореализм и сюрреализм в массовом масштабе. Его работы выглядят как винтажные фотографии, но обычно с тревожными или неуместными поворотами; Если вам нравится внешний вид, у него есть распечатки, которые можно купить в его магазине Etsy.

07. Франко Клун — Энн Хэтэуэй

Удивительно, но у Франко Клуна не было формального художественного образования

Этот невероятный портрет голливудской актрисы Энн Хэтэуэй — работа Франко Клуна, художника-самоучки из Италии, который подобрал все, что он знает о рисовании, — это чтение руководств и много практики.

08. Пол Кадден — Душ

Иллюстрации Пола Каддена пугающе реалистичны

Когда мы впервые увидели работы шотландского художника Пола Каддена, нам потребовалось некоторое время, чтобы понять, что они на самом деле были карандашными рисунками — художник-гиперреалист использовал просто графит и мел, чтобы создать эти потрясающие изображения.

«Хотя рисунки и картины, которые я делаю, основаны на серии фотографий и видеокадров, я использую более мягкую и более сложную фокусировку на предмете, чтобы полученное искусство представляло его как живое, осязаемое существо», — объясняет он.

«Таким образом, эти объекты и сцены на моих рисунках тщательно детализированы, чтобы создать иллюзию новой реальности, не видимой на исходной фотографии».

09. Кэт Райли — Плоть

В этой серии, выполненной Кэт Райли, представлены гиперреалистичные карандашные рисунки плоти

Художественные рисунки Кэт Райли удивительны, но она считает свои гиперреальные работы лишь этапом в своем продолжающемся эволюционном процессе исследования и развитие.

Сейчас она движется в более экспериментальных и абстрактных направлениях в своей работе, включая очень крупномасштабные проекты рисования, основанные на человеческой фигуре.

Ее невероятные карандашные рисунки включены в коллекции по всему миру, и она работала с такими клиентами, как Nike, GQ, M&C Saatchi, The Economist и The New York Times.

10. Армин Мерсманн — Деревья

Работы Армина Мерсманна выставлялись по всему миру

Немецкий художник Армин Мерсманн — человек, стоящий за этой холодной лесной сценой, которая поднимает скромный карандашный набросок на новую высоту. Хотя он также работает с маслом, Мерсманн наиболее известен своими яркими натуралистическими рисунками графитом.Его работы были представлены на более чем 150 выставках и получили более 30 наград.

«Сам процесс рисования каждой ветки, веточки, бликов и теней, визуализация текстур от экстремальных зимних шкур до шелковистости свежевыпавшего снега превращает сцену в интимное путешествие. фото или просто быть там », — поясняет он на своем сайте.

«Процесс рисования погрузил меня на сотни часов, интерпретируя и переводя то, что я видел и чувствовал из сотен справочных фотографий, собранных веток, веток и повторных посещений сайта.»

11. Диего Фацио — Sensazioni

Почти невозможно поверить, что это невероятное изображение — карандашный рисунок

Под названием Sensazioni (ощущения, на английском языке) этот потрясающий карандашный рисунок был создан художником Диего Фацио. Примерно 200 часов Фацио нарисовал это замысловатое произведение, в которое мы до сих пор не можем поверить — сколько бы мы ни смотрели на него — это рисунок. Просто потрясающе.

12. Стефан Марку — Горилла

Стефан Марку заставляет себя создавать свой лучшая возможная работа

«С пяти лет я начал рисовать и со временем добавил больше навыков, таких как рисование, живопись, скульптура, все виды графического дизайна, карикатура и цифровая фотография», — объясняет Стефан Марку, художник, создавший этот потрясающе реалистичный портрет гориллы.

«Я сосредоточен на изучении искусства и личном развитии во всех его отраслях, и я одержим совершенством в создании любого продукта».

Марку создал это исследование гориллы для участия в Национальном открытом художественном конкурсе Великобритании. «Я доволен этой работой, поскольку она лично представляет собой большой скачок в масштабе, деталях и терпении», — говорит он. «Это примерно в два раза больше моей предыдущей работы, и я многому научился, работая над этим зверем».

13. Джакомо Бураттини — Апноэ

Джакомо Бураттини считает, что его работа подчеркивает красоту несовершенства

«Гиперреализм в моей работе идеально отображает красоту несовершенства, открывая дверь в предмет, который обычно не изображается в реальной жизни, — говорит итальянский художник Джакомо Бураттини, нарисовавший этот необычный портрет.

«Я считаю, что реальность — это красота сама по себе, поэтому мне не нужно искать способы скрыть недостатки человеческой природы, поэтому мои работы показывают совершенство несовершенств жизни».

Бураттини нашел аудиторию, поделившись своими карандашными рисунками в Tumblr, Facebook и Instagram, где он регулярно делится своими работами. Этот художественный рисунок был создан с помощью карандашей черного, графитного и древесного угля.

14. Пол Лунг — Муи Чу

Пол Лунг специализируется на суперреалистичном мехе

Это поразительно реалистичное изображение кошки было создано традиционным художником Полом Лунгом.Портфолио гонконгского креативщика по Deviant Art поражает воображение, в нем представлены реалистичные портреты людей и животных.

Время, которое требуется каждому, зависит от его предмета. На выполнение этого конкретного карандашного рисунка А2 у Лунга уходит примерно 60 часов.

Следующая страница: более реалистичные карандашные рисунки

Руководство для начинающих: реалистичный карандашный рисунок

Обновлено: 23 янв.2021 г.

Карандашный рисунок является монохромным, что означает, что он имеет один оттенок (серый), но с разными значениями яркости (от очень светло-серого до очень темно-серого).

Хотя есть много факторов, когда дело доходит до реалистичности рисования, здесь мы сосредоточимся на самых важных из них.

Четыре ключевых фактора для реалистичного рисования карандашом:

1. Точный чертеж
2. Значения яркости
3. Кромки
4. Переходы

Примечание:

В конце этого урока вы найдете несколько практических советов по рисованию.

Точный чертеж

Каждый предмет или фигура имеет отличительные характеристики и уникальную форму.Поэтому для получения реалистичного результата ремесло рисования должно быть точным.

Чтобы рисовать правильно, нам нужно понимать, на что мы смотрим, и помнить, что мы рисуем то, что видим, а НЕ то, что знаем.

Ракурс:

При рисовании в перспективе (набор руководящих принципов для реалистичного рисования) объекты могут быть уменьшены в ракурсе.

В следующем примере мы знаем, что верхняя часть свечи круглая (круг), но когда мы рисуем то, что видим (при рисовании вида сбоку), верхняя часть свечи на самом деле эллиптическая:

При взгляде сверху происходит обратное явление.Длинное цилиндрическое тело свечи становится короче из-за ракурса:

Пояснение:

В перспективе объекты, которые находятся перед наблюдателем, будут казаться меньше по мере удаления от них.

Поскольку они находятся перед наблюдателем, они сохранят соотношение между шириной и высотой, то есть не будет искажения, объект будет выглядеть так же, только меньше.

С другой стороны, объекты или поверхности на линии прямой видимости будут искажены.

Причина — угол зрения наблюдателя.

Например, озеро, которое может быть круглым, если смотреть на него сверху, издалека будет выглядеть эллиптическим. Чем дальше будет озеро, тем короче оно будет по ширине, но по высоте станет намного короче, чем по ширине.

Фото Peter H с сайта Pixabay

Как правильно рисовать:

Рисунок выполняется двухмерным способом на плоской бумаге. Мы не обращаем внимания на третье измерение, то есть глубину, и смотрим на объекты двухмерно: ширину, высоту и углы.

Лучше всего начать с абстрактного рисования случайных линий:

После того, как вы быстро нарисуете случайную фигуру, поместите ее перед собой и попытайтесь нарисовать на основе наблюдения.

Ваша первая попытка может напоминать исходную форму, но пропорции, вероятно, будут неправильными.

Для второй попытки используйте карандаш, чтобы увидеть угол выбранной вами линии.

Теперь с помощью карандаша измерьте угол другой линии и нарисуйте ее на бумаге.

После определения угла второй линии пора определить ее длину.

Снова измерьте карандашом угол вспомогательной линии и нарисуйте эту линию, чтобы вы знали, где заканчивается вторая линия.

Продолжайте использовать карандаш, чтобы увидеть углы для каждой линии и построить вспомогательные линии, которые помогут вам определить длину каждой линии.

Не забывайте стирать и исправлять (в этом вся прелесть карандашного рисунка), пока не получите желаемую форму.

После того, как вы попрактикуетесь в этом упражнении с несколькими случайными фигурами, вы почувствуете себя комфортно при рисовании плоских изображений на основе наблюдений.

Совет:

Когда два человека смотрят на объект под разными углами, они рисуют его по-разному. То же самое происходит с нашими глазами. Каждый глаз смотрит на объект под другим углом. Чтобы рисовать точно, закройте один глаз, когда вы используете карандаш, чтобы измерить его размеры и углы.

Следующий шаг — собрать несколько простых фигур, таких как конус, сфера, прямоугольник, пирамида и цилиндр.Расставьте предметы так, как вам нравится, и нарисуйте их.

Не забудьте обратить внимание на ракурс и использовать карандаш, чтобы нарисовать углы и построить ориентиры для определения длины.

Если вы еще не рисовали на основе прямого наблюдения, прочтите мой урок по рисованию и композиции натюрморта.

Как только вы почувствуете себя комфортно рисовать трехмерные объекты с помощью наблюдения, вы можете попробовать рисовать фигуры, например героев мультфильмов.

Самый простой способ — просмотреть несколько раскрасок на экране и попытаться воспроизвести их карандашом.Когда вы довольны результатом, вы можете использовать ручку, чтобы нарисовать контуры, и у вас будет собственная самодельная раскраска.

Рисование героев мультфильмов по наблюдениям — отличный способ научиться точно рисовать!

Портретное рисование — следующий шаг в затруднении.

Совет:

Если для рисования используется только часть бумаги, полезно окаймить ее малярным скотчем.

Когда рисунок будет готов, снимите малярный скотч, и у вас будет прямая граница.

Помните:

Научиться точно рисовать на основе наблюдений имеет решающее значение для реалистичности рисования.

Это даст вам свободу рисовать любой предмет или стиль.

После того, как вы научитесь рисовать что-либо пропорционально, вы можете заняться другими факторами реализма рисования.

Важно понимать значения яркости, и мы рассмотрим это позже.

Реалистичный карандашный рисунок норки

Значения яркости

Что такое значения яркости?

Значения или значения яркости — это насколько светлая или темная какая-либо область рисунка.

Значения яркости играют решающую роль в создании иллюзии глубины и трехмерных форм на двухмерной поверхности.

Что такое рисунок карандашом?

Карандашный рисунок в своей основной форме — это нанесение частиц графита на бумагу.

Для этого мы используем карандаши.

Карандаши бывают разной твердости. Твердые карандаши нанесут на бумагу только небольшое количество частиц графита, что приведет к более светлому / яркому значению (уровни H для жесткости).

С другой стороны, мягкие карандаши нанесут большое количество графита на бумагу, что приведет к более темному значению (уровни B для черноты).

Как пользоваться карандашом?

Для любого типа карандаша сила давления во время рисования определяет значение яркости. Большее давление приведет к более темному значению, а меньшее давление приведет к более светлому значению.

Рекомендуется использовать несколько карандашей для рисования с разной степенью темноты для разных значений яркости.

Острые карандаши подходят для мелких деталей. Для плавных переходов иногда полезно использовать неострые карандаши.

Список материалов, которые я использую для рисования, можно найти в моем обзоре основных материалов для рисования карандашом.

Как практиковать?

Знайте свои инструменты! Практикуйтесь в создании постепенных переходов значений яркости для каждого используемого вами класса карандаша.

Это поможет вам определить, какое давление использовать для каждого разного значения яркости и насколько темным или светлым вы можете сделать каждый класс карандаша:

Значения яркости можно изменить с помощью ластика.

При легком постукивании по поверхности для рисования замешанный ластик соберет частицы графита, что приведет к более светлому цвету.

Как определить значения яркости?

Наблюдение — это ключ к определению значений яркости любого объекта или изображения.

Каждую часть рисунка следует изучить, чтобы убедиться, что она темнее или светлее, чем объект, который вы пытаетесь нарисовать, и затем соответствующим образом скорректировать.

Кроме того, важно обращать внимание на диапазон и различие между самыми темными областями и самыми яркими:

• Если диапазон или разница между темными и светлыми областями небольшая, рисунок может выглядеть плоским.
• Когда диапазон между темными и светлыми областями велик, рисунок будет заметен и будет иметь объем и глубину.

Другими словами, между темными и яркими частями рисунка должно быть достаточно контраста, чтобы он выглядел насыщенно и интенсивно.

Совет:

Иногда, глядя на сложный объект, особенно с цветом (или текстурой), трудно увидеть, насколько темным или светлым является каждая область.

Чтобы решить эту проблему, прищуритесь во время наблюдения, чтобы потерять фокус.

Когда оба глаза частично закрыты, вы можете сосредоточиться на значениях яркости и не обращать внимания на другие отвлекающие факторы.

Задание:

Попробуйте нарисовать руку. Начните с отметки на бумаге для рисования, чтобы вы всегда могли положить руку на прежнее место.

Если вы не используете настольную лампу, разница в значениях яркости будет незначительной, и поэтому лучше освоить значения.

Пожалуй, самая сложная форма рисования — портретная живопись.

Очень важно быть точным как при рисовании формы, так и в значениях яркости.

Портрет карандашный рисунок, Алинь

Кромки

В отличие от рисования в комиксах, которое характеризуется контурными линиями, которые окружают фигуру, в реалистичном рисовании карандашом (или любым другим способом) линий вообще нет.

Край объекта — это место, где заканчивается его форма или поверхность. Он может заканчиваться резким или мягким концом, но это не линия!

Некоторые объекты, например мех или ткань, будут иметь мягкие края, в то время как другие объекты, такие как камни или мебель, будут иметь твердые края.

Края против контуров

Чтобы нарисовать мягкий край, нужно создать постепенный переход (градиент) значений яркости от темного к светлому.

В зависимости от климатических условий и расстояния удаленные объекты могут иметь размытые края.

Помните:

Используйте линии только как ориентиры, чтобы нарисовать точную форму. Слегка нарисуйте их, чтобы при необходимости их было легко стереть.

Как рисовать мягкие края:

Существует много способов рисования мягких краев (градиент от темного к светлому), в зависимости от желаемого эффекта.

Вот три рекомендуемых способа:

Способы рисования мягких краев

Если вас нет рядом с оборудованием для рисования, вы всегда можете использовать сухую бумагу (например, бумажное полотенце) или ткань, чтобы сгладить края.

Мягкие края с туалетной бумагой

Примечание:

Не рекомендуется размазывать карандашный рисунок пальцем. Он может переносить жир тела или пот на бумажный лист.

Использование мягких краев для удаленных объектов создаст ощущение глубины.

Пример карандашного рисунка:

Мягкие края для дальнего объекта для увеличения глубины

Тени и отражения:

Во многих случаях тени и отражения будут иметь мягкие (или менее определенные) края.

Менее выраженные края для отражений

Переходы

При рисовании карандашом важно обращать внимание на значения яркости (насколько темная или светлая каждая область) и края (как каждая область или поверхность заканчивается, мягким или жестким краем).

Следует также обратить внимание на переходы.

На определенной поверхности области, которые находятся ближе к источнику света, будут светлее, а области дальше от источника света будут темнее, что означает, что поверхность будет иметь постепенный переход значений.

Следовательно, важно видеть значения яркости конкретной поверхности по сравнению с другими поверхностями, а также переходы значений внутри самой поверхности.

Пример карандашного рисунка:

Портрет карандашный рисунок, Шэрон

Советы по рисованию

С чего начать рисовать?

Художникам-правшам рекомендуется начинать рисование с левой верхней части листа бумаги и постепенно переходить к правой нижней.

Художникам-левшам рекомендуется начинать с правой верхней части листа.

Таким образом, ладонь может лежать на чистой поверхности бумаги для рисования и не размазывать то, что уже было нарисовано.

Рисование слева направо

Где поставить источник света?

Художникам-правшам рекомендуется размещать освещение с левой стороны, чтобы ладонь не закрывала источник света, и вы могли видеть мелкие детали во время рисования.

Для художников-левшей освещение будет размещено с правой стороны.

Карандашный рисунок гну

Как держать карандаш?

Используя большой палец, мы можем перемещать корпус карандаша вверх и использовать его в качестве измерительного прибора.

Когда отпустите большой палец, карандаш вернется на место для рисования:

Как избежать размазывания?

Во избежание размазывания рисунка или переноса масла или пота тела на бумагу для рисования рекомендуется подложить чистый лист бумаги под руку для рисования так, чтобы ладонь не лежала на бумаге для рисования.

Другой вариант — использовать прозрачный лист бумаги под рукой для рисования, чтобы избежать размазывания и видеть рисунок.

Как пользоваться чертежным оборудованием?

Во время рисования лучше не нажимать сильно, чтобы не повредить лист бумаги, на котором вы рисуете.

Нарисуйте, как будто вы используете кисть, мягко и нежно. Вы получите гладкие результаты, и вам не нужно использовать инструменты для сглаживания.

Используйте плотную бумагу для ваших работ, она более прочная.Тонкие листы бумаги отлично подходят для практики.

Я предпочитаю бумагу толщиной не менее 150 г / м, в идеале 180 г / м или более:

Как пользоваться сеткой?

Центр эталонного изображения — это точка пересечения двух диагоналей.

Найдя среднюю точку, нарисуйте горизонтальную и вертикальную линии, чтобы разделить изображение на четыре прямоугольника.

Если изображение большое и сложное, вы можете несколько раз разделить каждый прямоугольник, чтобы получить больше линий сетки.

Следующим шагом является создание сетки для нашей бумаги для рисования, которая представляет собой тот же процесс поиска средней точки и создания вертикальных и горизонтальных линий.

Помните, что соотношение ширины и высоты нашей бумаги для рисования должно быть точно таким же, как у эталонного изображения. Вы всегда можете обрезать эталонное изображение, чтобы оно соответствовало пропорциям бумаги для рисования.

Теперь можно рисовать внутри каждого прямоугольника отдельно. Следовательно, процесс рисования становится проще и точнее.

Рисуя линии сетки, делайте это осторожно, чтобы их было легко стереть позже!

Хотя я редко использую линии сетки при рисовании, для комиссионных чертежей, особенно с ограниченным временем, я использую линии сетки для повышения эффективности и скорости.

Составление комиссии:

Я начинаю с точного рисования формы.

Затем я обращаю внимание на остальные 3 фактора (значения яркости, края и переходы).

Я правша, поэтому рисую слева направо и сверху вниз:

Чтобы получить больше советов, загляните в мою галерею художников изобразительного искусства, где есть эксклюзивные советы профессиональных художников.

Рисунок пером

Хотя в природе или в реалистичном карандашном рисунке линий нет, рисунок пером характеризуется рисованием линий.

Рисование линиями

Для рисования рекомендуется использовать техническую ручку (тонкую подводку).

Чтобы узнать о рекомендуемых марках перьев, посетите мой обзор перьев для рисования для художников.

У пера фиксированное значение яркости!

Способ создать иллюзию различных значений яркости при рисовании пером состоит в том, чтобы создать больше линий в той же области для более темного значения и меньше линий для более светлого значения.

Значения яркости с использованием линий

Если вам нравится рисовать ручками, вам могут понравиться мои уроки о том, как рисовать деревья и цветы.

Сводка

Поскольку все материалы состоят из молекул, они никогда не будут полностью гладкими.

Свет распространяется как волна, поэтому тени не будут полностью резкими.

По этим причинам в природе нет линий!

Когда рисуешь карандашами, все дело в переходах значений яркости и разных типах краев.

Тем не менее, в искусстве можно создавать реалистично выглядящие рисунки, используя только линии, создавая иллюзию переходов, значений яркости и краев.

Подробную статью о реализме рисования и живописи можно найти на странице «8 ключевых факторов реализма в живописи».

Чтобы понять и добавить глубины при рисовании, посетите мое руководство по созданию иллюзии глубины в искусстве, оно включает 15 проверенных способов рисования глубины с множеством примеров!

100 интересных идей для рисования с акцентом на карандашный рисунок

Страсть к искусству не знает возраста.Если вы поняли, что любите рисовать, то не останавливайтесь на достигнутом. Развивайте свое хобби и найдите несколько полезных советов, которые помогут вывести свои рисунки на новый уровень. Есть множество интересных идей для рисования, которые вы можете попробовать!

Имейте в виду, что рисунок, сделанный карандашом или тушью, обладает силой выражения, которая проистекает из ясности и точности окончательной работы. Каждая линия играет важную роль и может подчеркивать безопасность или робость, в зависимости от каждого человека.

Хорошо то, что рисованию учат с помощью упражнений, поэтому вам не нужно беспокоиться о том, что вы не разовьете свой талант.Через некоторое время вы увидите прогресс. Итак, далее мы расскажем вам больше о различных техниках, советах и ​​уловках, а также предложим несколько упражнений по рисованию.

Что влечет за собой рисунок карандашом?

Рисунок карандашом однотонный. Это значит, что он выполнен в одном цвете, но с разными значениями яркости. Ключевые факторы, ответственные за успех рисунка, представлены точностью, с которой он реализован, уровнями яркости, а также тем, как очерчены края и переходные элементы.

Точность рисования карандашом

Каждый объект или фигура, изображенная на карандашном рисунке, имеет отличительные характеристики и уникальную форму. Поэтому для достижения реалистичных результатов важно, чтобы дизайн был точным. Вот как это сделать:

• Если вы правша, рекомендуется начинать рисование с верхней левой стороны листа. Затем вам нужно постепенно продвигаться к правой нижней части значка;
• Если вы левша, специалисты рекомендуют начинать рисунок с правой верхней стороны; Таким образом, ваша ладонь будет лежать на поверхности рисунка, и вы не повредите то, что уже было нарисовано.

Яркость карандашного рисунка

Яркость карандашного рисунка означает, насколько светлые или темные оттенки в каждой области работы. Этот фактор играет важную роль в создании иллюзии глубины и трехмерных форм на двухмерной поверхности. Вот что вам нужно знать на этом этапе:

• Сила давления, прикладываемого карандашом, определяет значение яркости рисунка. Более сильное давление создаст более темную область. Более того, чем меньше давление, тем ярче эта область;
• Кроме того, рекомендуется использовать карандаши разной толщины, если вы хотите сделать рисунок с разным значением яркости;
• Очень острые карандаши идеально подходят для областей, требующих мелких деталей. Вместо этого для обозначения световых переходов необходимо использовать не очень острые карандаши.

Каждую часть чертежа необходимо постоянно проверять. Это потому, что мы хотим идентифицировать определенные различия в яркости по сравнению с реальным объектом, который вы выбрали для рисования. Таким образом, вы можете вносить необходимые исправления по мере продвижения работы.

• Если размеры или различия между темными и светлыми областями небольшие, рисунок будет выглядеть плоским;
• С другой стороны, когда есть большая разница между темными и светлыми областями, рисунок станет более заметным, будет иметь объем и приобретет глубину;
• Следовательно, вы должны обеспечить достаточный контраст между темными и светлыми частями рисунка, чтобы он выглядел насыщенно и интенсивно.

Нарисовать черные линии разных оттенков и толщины

Может показаться странным, что в вашем рисунке больше оттенков черного. Однако это возможно, если у вас есть разные инструменты, которые можно использовать для разных деталей. Например, для теней, покрывающих большую часть бумаги, поможет толстый кончик. Если вы хотите очертить окна здания, потребуется тонкий наконечник.

В Интернете по доступным ценам вы найдете инструменты для письма, которые помогут вам рисовать линии различной интенсивности, цвета и толщины.Различные ручки и лайнеры значительно облегчат вашу работу и оживят ваш рисунок. Если вы поклонник карандашей, вы можете легко варьировать от нежно-серого до насыщенного черного, если купите набор.

См. Также: 125 идей обувных полок, чтобы ваша обувь была в порядке

Правила воплощения ваших идей рисования

Улучшение навыков рисования — это не просто наличие лучших инструментов и материалов.Это также касается поиска дополнительных советов и уловок. Поскольку каждый вид искусства требует времени, опыта и большой практики, ниже приведены некоторые правила, которые помогут вам воплотить в жизнь ваши идеи рисования.

Начать со световых линий

Начинайте каждый рисунок с эскиза. Или, точнее, с базовой схемой. Создавая контур, вы можете добиться большей точности. Кроме того, вам будет легче стирать эти мелкие ошибки. Итак, наша рекомендация — сделать контур светлым цветом. Если вы рисуете толстые линии темного цвета, их будет сложно стереть, не повредив основную структуру или не разрушив бумагу.

Поддерживайте зрительный контакт со справочным чертежом

Когда вы начинаете рисовать, желательно иметь эталонное изображение / пейзаж, особенно если вы только начинаете. «Проконсультируйтесь» по ссылке как можно чаще, чтобы ее можно было воспроизвести более точно. При этом желательно использовать собственное воображение, чтобы рисунок имел естественный контур, правильные пропорции и тонкие линии. Это похоже на ловлю мяча в полете: продолжайте преследовать мяч, пока он не упадет вам в руку, и вы его не поймаете.

Будьте терпеливы, и лучшие результаты покажут

В большинстве случаев базовый план не может быть выполнен идеально с первой попытки, особенно если вы новичок в искусстве рисования карандашом. По этой причине вы должны набраться терпения и уделять необходимое время каждому этапу своей работы. А также внести необходимые исправления.

Не рекомендуется идти на компромиссы в отношении качества вашего рисунка, чтобы быстрее достичь конечного результата. Наслаждайтесь каждым шагом, рисуйте с удовольствием, даже когда делаете ошибки, и, таким образом, вы день за днем ​​совершенствуете свою технику рисования.

Держите рабочую поверхность в чистоте

Поскольку очень вероятно, что ваш рисунок будет заполнен графитом, лучше использовать дополнительную обложку. Последние можно разместить под рисунком. Двигая рукой или создавая тени, вы легко можете все испортить. В качестве небольшой рекомендации лучше всего начинать процесс затенения с правой стороны рисунка, если вы левша, или с левой стороны рисунка, если вы правша. Это минимизирует «заточение» рисунка.

Перенесите реальное в свои идеи для рисования

Используйте ватный тампон, кусок ткани или вату, чтобы растушевать линии, сделанные цветными карандашами. Их смешивание позволит смешать линии и создать новые, более естественные тона и оттенки. Очень важно использовать цветные карандаши хорошего качества, которые имеют более светлую консистенцию и более насыщенный цвет.

Идеи для рисования на грубой бумаге

Все начинается с используемых вами материалов.И немаловажную роль играет рабочая поверхность — бумага. Качественная бумага, специально предназначенная для набросков карандашом или чернилами, значительно упростит вашу задачу. Если вы решите рисовать карандашом, вы сможете удалять все необходимое бесчисленное количество раз, не затрагивая поверхность бумаги. В то же время, даже если вы выберете ручку, поверхность бумаги обеспечит вам безопасность.

Измените то, как вы держите инструмент для рисования

Помимо использования различных инструментов, еще одна вещь, которая поможет вам воссоздать новое измерение в ваших рисунках, — это просто изменить то, как вы держите перо.Выполняйте упражнение и старайтесь не удерживать его жестко и контролируемо. Посмотрите, какие возможности предлагаются вам, если вы будете относиться к ним легче и спокойнее.

Увеличить интенсивность линии в конце

Остерегайтесь тенденции слишком рано рисовать толстые линии. Нарисуйте всю композицию светлыми линиями. Только на более поздних этапах работы вы можете подумать о добавлении более толстых и интенсивных. Они должны придать объем предметам из ваших идей для рисования.

Также имейте в виду, что рисование должно в первую очередь доставлять вам удовольствие. Не бойтесь каждый раз, когда рисуете линию, даже если вы работаете чернилами и не можете удалить ее. Совершать ошибки тоже нормально. Более того, строчка, которую, по вашему мнению, вы сейчас сделали неправильно, может даже не быть заметной в конце вашей работы. Со временем и благодаря упражнениям ваши линии станут сильнее и смелее. Все достигается практикой.

Методы применения ваших удивительных идей для рисования

Рисование привлекает внимание многих из нас и становится популярным хобби.Это действительно требует большой практики, но вы почувствуете удовлетворение, когда увидите, как быстро вы разовьете эту практику. Чтобы стать смелее и не воспринимать рисование как сплошную загадку, попробуйте следующие приемы!

Измерьте пропорции объекта

Рисунок о наблюдении. Если вы хотите развить свои дизайнерские навыки, вам нужно сосредоточиться на предмете, который вы рисуете. Для повышения точности ваших рисунков важно измерить пропорции выбранного предмета.Очень хорошо это делается с помощью карандаша.

Вот как это работает! Протяните руку к объекту, держа карандаш в руке. Убедитесь, что ваша рука хорошо вытянута (от плеча до запястья), даже не слегка сгибая локоть. Закройте один глаз. Измерьте карандашом высоту и ширину вашего объекта. Отметьте большим пальцем место остановки измерения.

Возьмите сегмент вашего объекта и посмотрите, сколько раз он попадает в пределы его общей длины / ширины.Теперь у вас должна быть единица измерения, которую вы можете использовать при анализе других объектов композиции и отметке размера вашего объекта на поверхности бумаги.

Внимательно наблюдайте за основными формами

Некоторые темы, которые вы хотите нарисовать, могут показаться вам трудными. Если яблоко или ваза с цветами кажутся вам простыми, возможно, кошка заставит вас дважды подумать, прежде чем нарисовать его. Несмотря на то, что многие объекты могут показаться сложными для рисования, имейте в виду, что все предметы, даже самые сложные, могут быть упрощены до геометрических фигур.Когда вы смотрите на объект как на набор геометрических фигур, становится намного легче рисовать, начиная с этих основных фигур. Поэтому не позволяйте деталям блокировать вас. Сосредоточьтесь на простых формах и отношениях между ними, что приведет к еще большей точности вашего рисунка.

Контроль веса линии

Контроль толщины линий — отличный способ отделить объекты друг от друга и помогает выделить тени и трехмерный эффект.

В первой части рисунка вы сосредоточитесь на пропорциях и контуре всей композиции. Однако по мере продвижения вы можете изменять линии, делая их сильнее и темнее. В конце вы сможете добавить детали. Этот этап похож на переоценку рисунка, сделанного с помощью интенсивности линий.

Также попробуйте как можно больше инструментов для своих рисунков, не останавливайтесь только на одном карандаше.

Создание персонажей с помощью простых силуэтов

Вы когда-нибудь замечали, что знаменитых героев мультфильмов легко узнать по тени? Что ж, у этого волшебного трюка есть название: силуэт.Цель создания знаковой фигуры — сделать вашего персонажа легко узнаваемым и четко запечатлеть его в визуальной памяти наблюдающего человека. Хороший способ проверить, легко ли распознать силуэт вашего персонажа, — это накрыть рисунок листом бумаги и обвести его контур.

Остерегайтесь симметричных чертежей

Все предпочитают симметричный дизайн, но он слишком быстро надоедает. Хороший способ предотвратить это — сохранить только важные симметричные линии и детали и добавить линии и небольшие элементы, которые будут различать две части.

Попробовать нарисовать вверх ногами

Если вы хотите еще больше узнать о формах и размерах, попробуйте рисовать вверх ногами. Это научит ваш ум сосредотачиваться только на деталях, которые вы рисуете в данный момент, не сосредотачиваясь на изображении в целом.

Идеи и упражнения для рисования карандашом для начинающих

Рисование карандашом — прекрасная возможность развлечься, расслабиться и проявить фантазию. Конечно, как и с любой другой деятельностью, начать работу может быть немного сложнее. Поэтому мы поможем вам с несколькими легкими упражнениями, которые разовьют ваши навыки и творческие способности.

Упражнение для рисования с помощью Doodling

Самая лучшая новость в том, что каждый может играть карандашом на бумаге, рисуя разные фигуры. Дудлинг — отличное упражнение для начинающих, которое помогает тренировать руку и определять свой стиль. Для рисования вам понадобится только лист бумаги и несколько карандашей.

Итак, вооружитесь необходимыми и начните рисовать все, что придет в голову. Вам даже не нужно сосредотачиваться на рисовании прямых линий. Дудлы могут быть выполнены в любой форме и цвете.

Это занятие, даже если оно предельно простое, неожиданно сказывается на ваших художественных способностях. Это помогает вам улучшить способ визуализации и обработки идей, даже если вы этого не делаете. Поэкспериментируйте с разными материалами и инструментами для рисования. Вы также можете мобилизовать своих друзей или коллег для совместной работы над коллажем каракули, используя как карандаши, так и другие предметы, такие как наклейки или стикеры разных цветов.

Noodling When You’re Not Doodling

Если вы обнаружите, что действительно любите рисовать, вы также можете попробовать лапшу. Последний вид деятельности тесно связан с рисованием. Лапша означает контролируемое и тщательное украшение дизайна, полученного вами путем рисования. С помощью лапши вы можете превратить любой рисунок во что-то интересное, что легко вызовет восхищение у ваших зрителей.

Например, вы можете украсить рисунок, нарисовав несколько прямых параллельных линий на одинаковом расстоянии друг от друга, образуя разные углы и т. Д. Параллельные линии, проведенные к краю рисунка, создадут концентрические формы, которые будут постепенно сжиматься. на бумаге.

Еще одна идея — рисовать маркеры, которые можно интегрировать в дудлы прямыми линиями или по другим шаблонам. Расстояние между каждыми двумя пулями может быть одинаковым или варьироваться от пары к паре.

Используя черный карандаш с мягкой миной, уже нарисованные фигуры могут принимать различные тени, что делает рисунок более динамичным, более структурированным и более сложным.

Как я уже упоминал в начале абзаца, лапша отличается от рисования. Однако у них есть тесная связь. Дудлинг — это свободный, легкий, спонтанный и фрагментарный рисунок. С другой стороны, лапша — это контролируемое украшение каракуля, процесс, требующий много внимания, терпения, повторяющихся и механических движений.

Упражнение по энтопической графомании

Это упражнение основано на сюрреалистической игре. Вам понадобится страница из старой газеты, книга, которой вы больше не пользуетесь, журнал, который вы уже читали, и т. Д. Нарисуйте точки или другие знаки поверх определенных слов, знаков или букв, которые повторяются на этой странице — у вас есть свобода выбора слова, буквы или знаки, которые вы хотите отметить. Затем соедините точки изогнутыми линиями, зигзагообразными линиями или прямыми линиями.Это упражнение раскроет скрытые формы в уникальном пространстве, покажет вам, как сделанный вами выбор может привести к созданию различных дизайнов, и поможет вам развить ваше воображение.

Используйте свою недоминантную руку

Как только вы закончите свои первые рисунки, вы можете почувствовать себя захваченным или лишенным вдохновения. В этом случае пришло время заново изобрести способ рисования. Самый простой способ сделать это — использовать не доминирующую руку.Это означает, что если вы правша, вы будете рисовать левой рукой, а если вы левша, то правой. Поначалу этот эксперимент может показаться вам странным, но через несколько дней, когда вы вернетесь к использованию доминирующей руки, вы заметите, что будете рисовать намного легче, у вас появится больше идей и движения карандаша станут более свободными.

Помимо руки, которой вы рисуете, вы также можете попробовать изменить используемые материалы. Например, если вы привыкли рисовать только графитовыми карандашами, вы можете попробовать научиться рисовать пастельными карандашами.

Шаги по созданию абстрактных форм

Это, наверное, самое простое упражнение для новичков. Подготовьте блок для рисования или альбом для рисования и позвольте карандашу свободно перемещаться по бумаге в любом направлении, в котором его направляет ваше воображение. Единственное правило — вернуться туда, откуда вы начали, получив таким образом абстрактную форму. Вы даже можете сделать коллекцию своих абстрактных идей для рисования.

Попробуйте новую тему каждый день

Каждый день выбирайте новую тему и рисуйте, не отклоняясь от нее.Вы можете варьировать предложенный подход, выбирая животное, предмет, цвета, размеры, некоторые вещи, которые вызывают у вас улыбку, или предметы, названия которых начинаются с одной буквы.

Еще одно решение — соотнести определенные темы. Например, начиная с глагола «двигаться», начните рисовать вещи, которые вас двигают. Могут быть вещи, которые волнуют вас эмоционально, например лицо члена семьи. Или могут быть вещи, которые перемещают вас физически, например, средство передвижения. Чем более вы креативны, тем эффективнее вы будете практиковать свои навыки.

Используйте много слов, чтобы найти идеи для рисования

Придумайте 8 прилагательных, 8 существительных и 8 глаголов. Напишите каждое слово на листе бумаги и разделите записи на три группы: прилагательные, существительные и глаголы. Затем смешайте заметки из каждой категории отдельно и извлеките по одной из каждого набора. Таким образом, вы получите прилагательное, глагол и существительное, из которых получится необычная фраза. Затем нарисуйте это предложение.

Даже если полученная работа не станет широко известным произведением искусства, этот процесс поможет вам больше поверить в свое воображение и привыкнуть к рисованию различных неопубликованных предметов.

С помощью этих упражнений вам будет легко улучшить свою технику рисования карандашом, проявить творческий потенциал и стать более организованным в этом занятии.

Вдохновляющие идеи для рисования методом дзентангл

Zentangle — это простой метод создания повторяющихся изображений узоров, обычно черно-белых.Это расслабляющий вид искусства, в котором вы позволяете руке рисовать тонкие линии. Вы можете делать это где угодно: в парке, в автобусе, во время перерыва, за чашкой кофе и так далее. Более того, вы не связаны никакими правилами, методами, порядками или приемами. Ты свободен!

Этот метод также предлагает следующую идею: закройте глаза, нарисуйте на листе бумаги несколько кривых, а затем заполните пустоты открытыми глазами. Таким образом, вы можете найти различные значения или непреднамеренно нарисовать определенные формы. Однако большинство рисунков абстрактны.

Зентангл — это метод художественной медитации, также рассматриваемый как ритуал. Это потому, что вам понадобится только лист бумаги и гелевая ручка, чтобы начать рисовать. Кроме того, вы не ошибетесь с Zentangle. Более того, после рисования вы определенно почувствуете себя более расслабленным и получите дополнительный рисунок, которым можно гордиться!

Откройте для себя свой личный стиль рисования

Рисование карандашом — это не копирование идентичного пейзажа или другого рисунка.Это было бы безлично. Более того, этого было бы очень сложно добиться. Вы должны помнить, что технический рисунок не основан на точной математике и ни в коем случае не на повторении того, что было сделано ранее.

Итак, позвольте своему воображению овладеть вашей собственной работой и сосредоточиться на последнем аспекте вашей работы. Если вы начнете перерисовывать чужой рисунок, линия за линией, круг за кругом, вы получите тривиальный результат. Важно определить свой стиль, который будет характеризовать ваши собственные рисунки.

Определите основные элементы исходного чертежа и разместите их на бумаге индивидуально. Мы рекомендуем использовать для каждого объекта геометрические фигуры и линии. Затем добавьте детали, которые уточнят рисунок. Однако подумайте о том, чего вы хотите достичь в итоге, и о совершенстве каждой строчки.

Идеи рисования, представленные выше, начинаются с самых простых и проходят через несколько сложных дизайнов.Они призваны служить источником вдохновения. Кроме того, они позволяют вам практиковать все методы, которые вы изучили в этой статье. После того, как вы немного порисуете, вы заметите, что все становится понятнее и проще. Более того, не бойтесь начинать использовать цвета, как только овладеете карандашной техникой!

карандашных рисунков на продажу | Оригинал артикула

Художников, описывающих свое искусство:

Остин Пинкертон — Заявление художников Остин Пинкертон Если я очень быстро обращу внимание на это, я могу придумать несколько идей для работ aEUR | картин, рисунков или скульптур.Иногда идеи приходят ко мне тогда, когда я меньше всего этого ожидаю или когда я думаю о других вещах. Идеи могут быть связаны с моим текущим опытом или с моими чувствами по поводу вещей, которые происходят со мной в моей жизни в это конкретное время. В качестве альтернативы они могут быть связаны с текущим интересом или чем-то, что занимает мое внимание в данный момент, а также с моими идеями и чувствами, которыми я хотел бы поделиться с другими. Большая часть моих работ автобиографична, прямо или косвенно, сознательно или подсознательно.Часто это очень личное и выражает события, обстоятельства или опыт моей жизни. Я обычно работаю либо акрилом на холсте, либо мелком, либо пастелью, либо обоими вместе, гуашью, на карточке, рисованием карандашом или тушью, или обоими способами, либо создавая SculptureaEUR |, для которой я использую обожженную художественную глину. Скульптура следует совершенно другому набору правил и ценностей, чем двухмерное искусство, очевидно, я думаю о ней как о трехмерном рисовании и принимаю это во внимание при создании своего. В…

Фемида Коутрас — МОЯ РАБОТА В БОГЕ, ТРОИЦЕ ИЕГОВА, СОЗДАТЕЛЬ ЖИЗНИ — СОЗДАТЬ ВЕЩИ В КАЧЕСТВЕ ХУДОЖНИКА И РАЗМЕСТИТЬ НА НИХ ПИСАНИЕ, СВЯЗАННОЕ С ЭТОМ. С СООБЩЕНИЕМ, КАСАЮЩИЕСЯ ПРОДЕЛАННОЙ РАБОТЫ И ИЗ ЕВАНГЕЛИЯ, ХОТЯ Я МОГУ СДЕЛАТЬ ВЕЩИ БЕЗ ПИСАНИЯ, КАК ИГРУШКИ ДЛЯ ДЕТЕЙ, ЧТОБЫ РАЗВЛЕЧИТЬ ЖИЗНЬ, Я БЫ ПОТОМ МОЛИЛСЯ, ЧТО БОГ ВЗЯТ ВСЕ, ЧТО Я ДЕЛАЮ, И ЗАНИМАЮСЬ ЕГО СЫН, СВЯТОЙ, ЧТО ОНИ СПАСИЛИСЬ ТАК, Ибо Я ВСЕМ НАМ НУЖЕН ИИСУС ХРИСТОС…

Дебора Пейдж Джексон — Я люблю искусство и дизайн во всех формах и средах, во всех аспектах моей жизни. Это часть того, кем я являюсь, и то, от чего я не могу уйти. По возможности стараюсь использовать реалистичные жизненные ситуации. Мой любимый материал — акварель из-за ее красоты. Кажется, что он живет своей собственной жизнью, поскольку он течет и соединяется с бумагой. Тем не менее, среда заставляет меня думать и использовать экстраординарный контроль. Я нахожусь в такой точке своей жизни, когда мысли об искусстве, дизайне и все их составляющие поглощают мое мышление.Это проявляется в моем доме в декорировании, в моем саду в ландшафтном дизайне, в моей работе, даже в моей семье. Я с нетерпением жду возможности увеличить свое художественное присутствие в моем портфолио здесь и на как можно большем количестве площадок. Всем, кто просматривает мои работы, я желаю вам много удовольствия. …

Хосе Луис Лазаро Ферре — Я думаю, что самый простой способ определить мою деятельность как художника и мой интеллектуальный подход к искусству — это процитировать тезис Аполлинера в его Les Peintres cubistes: эстетические медитации, особенно в следующих разделах:. .. Следовательно, как предложение духу в пластических искусствах, четвертое измерение должно быть порождено тремя известными измерениями: представленными необъятностью пространства, вечно присутствующего во всех измерениях данного момента … Кубизм отличается от живопись, которая предшествовала этому, потому что это не искусство подражания, а искусство мысли, возведенное на уровень творчества … Научный кубизм — одно из чистых направлений. Это искусство рисования новых композиций с элементами, взятыми не из визуальной реальности, а из реальности познания… Физический кубизм — это искусство рисования композиций с элементами, взятыми в основном из виртуальной реальности. В моей живописи я работаю с геометрическими фигурами, расположенными в разных плоскостях, которые накладываются друг на друга и переходят в реальные формы (бутылки, кошки, птицы, фрукты), изготовленные предметы (маленькие оригами птички и бумажные кораблики) и повседневные вещи (шляпы, обувь и т. д.), чтобы создать мир таинственности и чувственности. Линии, которые я рисую, следующие …

Донна Галлант — Искусство — это повседневная рутина в моей жизни. Я вижу, слышу, пробую, чувствую и обоняю жизнь, которая меня окружает, и меня вдохновляют простейшие аспекты этого мира.Будь то то, как свет падает на объект, или то, как объекты или формы движутся в пространстве. Я нахожу все это таким увлекательным и живым. Я пытаюсь изобразить эти переживания и выражения посредством своего творчества ….

Донна Галлант — Луиза Андерсен — Луиза Миньон Андерсен Луиза Миньон Андерсен только недавно начала раскрывать свои жизненные работы. Вскоре после своего дебюта она ворвалась в мир мейнстрима искусства. Ее захватывающие произведения вызвали международный интерес. Истории, которые Луиза Миньон рассказывает своими поистине глубокими, многослойными произведениями, похоже, расшифровывают прошлое и предсказывают будущее, возможно, разделяя ее окно в другие измерения и седьмое чувство.Ее детализированная акриловая серия «Миньон» обращается к смотрящему. Они пробуждают чистые эмоции и зажигают воображение. Неописуемый характер «Duree De Ma Vie», в частности, вызывает растущую часть арт-сообщества, считая его концепцией совершенно нового стиля. Автор: Макси c) 2006 Ведомый через внутренний разум — интуиция — ментальные образы — я создаю финал того, чего я сознательно не осознаю .. что я хочу … нужды … с каждой завершенной картиной … глаз Of Core получает представление о моем завтрашнем дне…. в) Л.А. Я жажду … рисовать … рисовать … лепить … писать … Как заново изобретать свою жизнь … свою цель … себя …. Дает мне направление … смелость взглянуть на себя … и найти там «Я» … По крайней мере, на время создания … …. и как только я соберу эти осколки своего ядра в цветах, формах … форме …

Geo Sipp — Заявление художника Geo Sipp: Основной акцент в моих изображениях — отразить наш опыт потребителей средств массовой информации после одиннадцатого сентября. По мере того, как мы живем, средства массовой информации постоянно напоминают нам о нашей незащищенности и уязвимости.Визуальное восприятие, которое продвигается, заключается в том, что мы постоянно наблюдаем за состоянием человека. Чувство опасности повышает нашу осведомленность и подразумевается в нашей роли родителей, друзей и опекунов. Средства массовой информации упрощают угрозы, превращая их в короткие драматические события. Смысл и эмоции кодифицируются. Я создаю изображения в ответ на социальные и политические ситуации, но не пытаюсь редактировать контент. Работа предназначена для переоценки визуального повествования, к которому мы привыкли.Для создания моих работ используются самые разные средства массовой информации. Решение создать рисунок, картину или гравюру в первую очередь интуитивно понятно. Тем не менее, поскольку они кратны, печатные издания ссылаются на массовый маркетинг опубликованных изображений в новостном цикле. В сериале «Алжир» упоминается война в Ираке и нестабильность на Ближнем Востоке. Тот факт, что изображения многократно напечатаны с нескольких пластин, намекает на традицию фотожурналистики и ролевой . ..

60 потрясающих рисунков карандашом | Cuded

Кажется, многие люди не уверены, что графитовый карандаш может творить чудеса, как фотография.Вы будете впечатлены умопомрачительными карандашными рисунками, которые, как вы можете быть уверены, выполнены рукой художника. Действительно, расширенные возможности современной камеры позволяют легко запечатлеть происходящее. Однако рисунки по-прежнему любимы художниками за универсальность выражения.

Разница между фотографией и карандашным рисунком

Как сказал французский фотограф Анри Картье-Брессон,

Фотография — это немедленная реакция, рисунок — это медитация.

Потрясающие идеи для рисования карандашом

Представленные здесь произведения искусства созданы замечательными художниками-карандашниками со всего мира. Я прикреплю краткую биографию художника под их работами. Перейдите по ссылке, и вам понравятся еще более выдающиеся работы художника.

Франко Клун

Франко — художник-самоучка, любитель из Италии. Его страсть к рисованию портретов карандашом неисчислима. Он умеет создавать богатые микровыражения, детали, которые оказывают эмоциональное воздействие на людей.

Марк Стюарт

Марк — художник из Плимута, Великобритания. Раньше работал акварелью и гуашью, а теперь исключительно графитным карандашом.

Линда Хубер

Линда — американская художница по графитному карандашу, которая более 40 лет работала над карандашными рисунками в реалистичном стиле.

Bereaved

Bereaved — художник из США.Будучи ученицей художественной школы, она одержима карандашным искусством и создала портфолио из потрясающих карандашных рисунков.

Джози Фабри

Будучи страстным поклонником «Властелина колец», бразильский художник Джози Фабри создал фантастический фан-арт по этому роману.

Кшиштоф Лукасевич

Кшиштоф — художник-карандаш из Польши. Он создал сказочную галерею портретов карандашами 2b, 8b.

Илеана Хантер

Илеана — художник по графиту из Нориджа, Великобритания.Ее реалистичные карандашные рисунки вдохновлены плавностью человеческого тела и скрытым лиризмом обыденных предметов.

Anne Teubert

Sachsen, Германия Художница Анне Тойберт талантлива в рисовании карандашом. Рисует реалистичные портреты и фигуры знаменитостей и людей с богатыми эмоциями.

Калли Финк

Калли — художница из Тастина, Калифорния.

Каниса А.

Каниса А., также известная как Лилит, — талантливый художник-карандаш из Австралии.От фильмов или актеров, групп и музыкантов до персонажей манги, она создавала невероятно реалистичные портретные рисунки.

Каниса также сделал несколько подробных уроков по карандашному наброску на dA. Каждую работу она начинает с сердца и страсти, любви, надежды и позитивного света.

Diego Fazio

Итальянский художник Диего Фацио непременно поразит вас своим невероятным произведением под названием Sensazioni. Невероятно гиперреалистичный карандашный рисунок женщины заставил людей усомниться в истинности его материала.

Саркис Саркисян

Саркис — художник из Швеции.

Армин Мерсманн

Армин — художник по графиту, живущий в Мидленде, штат Мичиган. Ему нравится рисовать фотореалистичные человеческие глаза, чтобы изображать сильные эмоции и тонкие личности.

ambr0

AmBr0 — художник dA из Испании.

Toniart57

AmBr0 — художник dA из Индонезии.

Стэн Боссар

Стэн — художник-карандаш из Франции.

Анна Мария

Анна — художница из Швейцарии.

dirk dzimirsky

Dirk — художник из Германии. Он изображает не только физические атрибуты, но, что более важно, предметы внутреннего присутствия жизни.

silentdeath007

традиционный художник из Германии. Он создает прекрасное карандашное искусство графитовыми карандашами, а иногда и цветными карандашами.

Пол Кэдден

Пол — художник из Глазго, Шотландия. Он сосредоточился на тонких деталях изображаемых им предметов и создал визуальную иллюзию реальности портретных рисунков. Он также включил в свои работы эмоциональные, социальные, культурные и политические тематические элементы как продолжение нарисованной визуальной иллюзии.

Марлен Фрейманис

Марлен — американская художница, которая работает с масляной живописью, графитом и смешанной техникой.

Rajacenna

Rajacenna — художник из Нидерландов.

Ольга Меламори Ларионова

Ольга Меламори Ларионова, aka FairyARTos at dA. — известный художник-графит из России. В ее работах он создает эмоциональные портреты и фигуры.

Тунец Ферит Хидайетоглу

Тунец — художник из Турции.

Хенрик Мозес

Хенрик — еще один замечательный художник-карандаш из Нидерландов.

Портрет ирландского певца Боно, созданный турецким художником Эрджаном Себатом.

Восход солнца отражается в стекле глаза — реалистичный карандашный рисунок британского художника Pen Tacular.

Рисунок абстрактным карандашом от российского художника Ивана Афлифана, который в настоящее время живет в Канаде.

Юмористические портретные рисунки художников-иллюстраторов Violaine and Jeremy, студии графического искусства, расположенной в Париже, Франция.

Девушка с мокрым лицом Дэвид Чонг.Дэвис — сингапурский любитель-самоучка, специализирующийся на карандашных рисунках.

Исайя-Стивенс — Эмоциональное рисование глаз привлекает внимание к грустному выражению и истории, всем важным элементам заключительной работы.

Рамон Брюин — Перья — Птица Брюина, летя низко над его бумагой, похоже, потеряла перо.

Натюрморт с цветами — Красивый рисунок интернет-художника Денис Чернов

Сюрреалистический карандашный рисунок австрийского художника Стефана Зайцица

Реалистичный портретный рисунок Дэна Крету

Learning to Карандаш

Когда вы учитесь рисовать графитовым карандашом, важно знать основы.Ниже Ли Хаммонд делится экспертным взглядом на основы, взятым из своей книги Новая большая книга рисования Ли Хаммонда .

Работа с графитовым карандашом

Графит всегда был моей средой для искусства. Когда я начала изучать основы рисования, это была моя первая любовь. Поскольку я самоучка, это было самым легким в освоении средством. Кроме того, это самый портативный и чистый носитель, поэтому он был удобен, когда я воспитывала детей.

В 80-х я разработал «Технику смешанного карандаша Ли Хаммонда» и начал обучать ей небольшие группы. Как и я, студенты обнаружили, что графит — это самая легкая среда для контроля. К 90-м я был увлечен — и писал об этом книги. Эта техника изменила способ рисования.

Моя книга научит вас рисовать графитом. Даже если у вас есть предыдущий опыт, проекты дадут вам дополнительные навыки и понимание. Я надеюсь, что иллюстрации вдохновят вас и докажут, что графитовый карандаш — это не просто инструмент, который можно использовать для предварительного наброска, но и само по себе средство изобразительного искусства.

Swan, автор Lee Hammond, графит на гладком бристоле

Графитовые инструменты

Вы не можете создавать качественные произведения искусства из неподходящих художественных материалов. Моя техника смешанного карандаша требует правильных инструментов для создания образа. Не экономьте на этом, иначе пострадает ваше искусство.

Я видел, как многие из моих учеников обвиняли себя в своей бездарности, когда их учебные материалы мешали им хорошо выполнять свою работу. Следующие инструменты помогут вам стать лучшим художником.

Карандаши

Механические карандаши отлично подходят для тонких линий и деталей, и вам никогда не придется их затачивать.Хотя я предпочитаю механический карандаш, грифель — самая важная часть. 2B — это мягкий грифель, обеспечивающий плавное смешивание. Вы также можете использовать 4B или 6B с аналогичными результатами.

Гладкий бристольский картон или бумага (двухслойная или более плотная)

Мне нравится очень гладкая бумага (пластинчатая поверхность), которая выдерживает сильное истирание, царапины и стирание.

Смешивание лепешек и пней

Оба используются для растушевки графитового карандаша.Тортильоны — это листы бумаги, скрученные по спирали, которые подходят для небольших участков. Пни спрессованы в бумагу и сформированы в виде карандаша. Они заострены с обоих концов и хорошо подходят для растушевки больших площадей.

Ластик для замешивания

Эти ластики напоминают пластилин для лепки и необходимы для рисования смешанным карандашом. Они мягко снимают блики, не повреждая поверхность бумаги.

Ластик для ручек

Эти ластики напоминают механические карандаши с щелчком для их перемещения.Ластики в них сделаны из винила и аккуратно стирают карандашные следы. Маленькая точка винилового ластика может удалить четкие линии и детали на вашем рисунке. Они бывают разных размеров от больших кончиков до микро.

Рабочий спрей-фиксатор

Это спрей, который используется для герметизации вашей работы и предотвращения ее размазывания, когда вы закончите. Работоспособность означает, что вы можете распылить на область и продолжить рисовать поверх нее. Однако я не рекомендую его для техник, о которых рассказываю в своей книге. Это изменит гладкость бумаги и прервет растушевку.

Доска для рисования

Важно, чтобы ваша работа была направлена ​​к вам во время рисования. Это предотвращает искажение, возникающее при плоской работе. Закрепите бумагу и эталонную фотографию зажимом.

Линейка

Линейки

помогут вам измерить и построить график на чертежах.

Ацетатные обложки для отчетов

Используйте эти обложки для наложения графиков поверх справочных фотографий.Они помогут вам точно сопоставить ваши рисунки.

Справочные фотографии

Это ценные источники практического материала. Соберите изображения из журналов и распределите их по файлам для быстрого ознакомления.

Предупреждение: не копируйте точное изображение; просто используйте изображения для практики. Многие фотографы владеют авторскими правами на свои работы, и любое копирование без их явного разрешения является незаконным. Вы можете полностью избежать этой проблемы, используя свои собственные справочные фотографии.

Смесь графита

Еще в 80-х, когда я только начал обучать своей технике смешанного карандаша Ли Хаммонда, рисование графитом имело более свободный, более импрессионистический подход. Плавное смешение наблюдалось редко. За прошедшие годы этот плавный и реалистичный подход был воспринят тысячами людей и стал одним из самых популярных стилей рисования.

Чтобы создать такой вид, растушуйте графит, пока он не станет гладким. Это не так просто, как кажется, но с практикой вы сможете овладеть этой техникой.

Следующие примеры показывают, как должно и как не должно выглядеть ваше смешивание. Гладкость вашей смеси будет зависеть от того, насколько гладко вы нанесете карандаш.

Важно в самом начале располагать карандашные линии медленно и равномерно. Если ваши карандашные линии нанесены быстрым нанесением, похожим на каракули, никакое смешивание не сделает их гладкими.

Не пиши

Никакое смешивание не сможет сделать это приложение с набросками гладким.

Плавные линии от темного к светлому

Вот как должны выглядеть ваши карандашные линии перед тем, как вы начнете смешивать. Отдельные линии едва заметны. Работайте от темноты к свету, поднимаясь и опускаясь, вперед и назад одновременно, чтобы помочь заломам заполниться по ходу движения.

Используйте легкое прикосновение для смешивания

Нанесите лепешку тем же движением вверх-вниз, вперед-назад, как вы наносили графитовый карандаш. Не давите сильно при растушевке — это только сделает бумагу шероховатой и она будет выглядеть рваной.Чем легче вы прикоснетесь, тем более гладкой будет смесь.

Pro tip : При смешивании всегда держите культю или лепешку под небольшим углом, чтобы получить наилучшие результаты и получить гладкую поверхность.

5 элементов штриховки

Чтобы рисовать реалистично, вы должны сначала понять, как освещение влияет на форму. Для реалистичного изображения формы объекта необходимы пять элементов затенения.

Без прочной основы из этих элементов все, что вы рисуете, будет выглядеть плоским.Ваш объект будет выглядеть трехмерным только при правильном размещении эффектов света и тени. Каждый из пяти элементов затенения можно увидеть на сфере ниже.

1.Cast Shadow

Это тень, которую рисуемый объект отбрасывает на окружающую поверхность. Часто это самая темная часть вашего рисунка, потому что здесь полностью блокируется свет. Он должен быть нарисован как можно ближе к черному цвету. Когда он выйдет из объекта, он станет светлее.Это номер 1 на шкале ценностей.

2. Край тени

Это также называется поворотной тенью. Не край объекта, а скорее тень на объекте показывает, что это закругленная поверхность. Это темно-серый тон, соответствующий № 2 на шкале значений. Вы найдете эту тень там, где объект выступает, а поверхность отступает на другую сторону.

3. Полутона

Это истинный цвет вашего объекта, не подверженный влиянию света.Он не имеет тени и занимает 3-е место по шкале ценностей.

4. Отраженный свет

Посмотрите на сферу сверху, и вы увидите тонкую полосу света по краю теневой стороны. Это свет, отражающийся от поверхности и исходящий сзади. Это элемент, который чаще всего не включается в рисунок. Тем не менее, без разделения края тени и отбрасывания тени ваш объект будет выглядеть плоским.

Обязательно изучите свой эталон на предмет отраженного света — он всегда виден на краях, краях или кромке объекта.Хотя он светлее теней, он все же виден на более темной стороне объекта. Никогда не оставляйте его слишком белым, иначе он не будет выглядеть реалистично. Он светло-серого цвета и соответствует № 4 на шкале значений.

5. Полный свет

Это та часть объекта, которая получает больше всего света. Это номер 5 на шкале ценностей, где тона плавно переходят в белый цвет бумаги.

Позвольте Ли показать вам, как превратить фото-ссылку в великолепный рисунок графитным карандашом в этой бесплатной демонстрации видео!

Соответствующие значения

Важно соответствовать ценностям вашего предмета.Я всегда говорю своим ученикам анализировать и воспроизводить тона. Однако бывают случаи, когда бывает сложно оценить значения на вашей эталонной фотографии и определить, близки ли вы.

Чтобы сравнить свои тона, используйте этот небольшой трюк: возьмите два небольших куска белой бумаги и проделайте в каждом дырочку. Поместите один поверх контрольной фотографии.

Поместите другой на ту же область вашего рисунка. Посмотрите на оба отверстия и посмотрите, совпадают ли тона. Выделив тона внутри этих отверстий, вы затем можете сравнить их с белым и увидеть, насколько они темные на самом деле.

В этом примере вы можете увидеть, насколько темнее должен быть рисунок птицы. Изучите птицу повнимательнее — вы увидите все пять элементов штриховки.

Вот несколько полезных советов по смешиванию, растушевке и достижению ровных тонов:

• Контраст . Не бойтесь темнеть в тени. Контраст очень важен для создания реалистичного образа.
• Применение тона . Всегда наносите карандашные линии в соответствии с контурами вашего объекта.Растушуйте, используя длинные вертикальные мазки, делая ваше прикосновение более светлым, когда вы попадаете на свет (как шкала значений). Вы не можете контролировать переход на свет с помощью перекрестного смешивания.
• Кромки . Каждый раз, когда вам нужно использовать линию для описания формы чего-либо, вы должны избавиться от внешнего вида контуров. Темнота нарисованной линии принадлежит той или иной поверхности. Вытесните темноту на поверхность, которой она принадлежит, и создайте вид края, а не контура.
• Неравномерные тона .Подправьте неровные тона с помощью ластика. Сформируйте ластик в виде точки и аккуратно «вытяните» неровности. Используйте очень легкое прикосновение. Это называется «рисованием в обратном направлении». Таким образом вы также можете сделать края более четкими.

Фоны и кромки

Графит — это основа. Серые тона, которые он производит, дают вам возможность полностью изучить и понять важность ценности и пяти элементов затенения, которые мы затронули ранее.

Один из способов использования значения для достижения лучшего ощущения глубины в ваших рисунках — это добавление тона к фону.Обратите внимание на то, как темный фон влияет на внешний вид фигур. Если бы эти формы были установлены на белом фоне, их края выглядели бы иначе.

Когда дело доходит до рисования фигур, есть два разных типа кромок: твердые и мягкие. Жесткие края встречаются там, где две поверхности сходятся или перекрываются. Они вполне определенны, поскольку их тона создают впечатление края, резко останавливаясь. Мягкие края могут быть обнаружены в областях, когда объект мягко изгибается. У них постепенная смена тона.

Фон имеет значение

Когда сфера помещается на тонированный фон, ее края выглядят иначе, чем у предыдущей сферы с белым фоном. Когда рисуете, всегда спрашивайте себя, смешиваете ли вы свет с темным или темный над светом.

Жесткие и мягкие края

У этого конуса есть два разных типа кромок: твердые и мягкие. Мягкий край можно найти в изгибе тени на скругленной поверхности конуса.Жесткие края создаются там, где конус перекрывает фон и касается стола.

Продолжайте учиться

Теперь, когда вы освоили основы графитового карандаша, начинайте практиковаться! Новая большая книга рисования Ли Хаммонда — это кульминация 40-летнего обучения художника, включающая более 80 пошаговых проектов и советов по рисованию графитовым и цветным карандашами. Вперед, артисты!

Как растушевывать карандашом, 4 способа с примерами — МАСТЕРСКАЯ GVAAT

Покрытие поверхности — методы затенения

Есть много способов растушевки карандашом.Обычно используются четыре основных метода: штриховка, штриховка, перекрестная штриховка и следование форме. Каждый показан ниже.

1. Затенение

Вы делаете штриховку карандашом, когда ваши отметки очень близко друг к другу и образуют непрерывный тон на бумаге.

2. Штриховка

Вы выполняете штриховку карандашом, когда между каждой меткой есть промежуток и располагаете их таким образом, чтобы создать непрерывное покрытие.

3. Перекрестная штриховка

Вы делаете перекрестную штриховку карандашом, когда пересекаете карандашные линии для создания покрытия.Попробуйте поэкспериментировать с различными методами покрытия.

Различные техники покрытия / Мастерская Гваата [/ caption]

4. Следуя форме

Часто используемые в фигуративном рисовании, карандашные отметки могут повторять форму анатомии человека, тем самым облегчая для зрителя понимание описываемой формы .

Упражнение по копированию карандашом из Курса рисования Чарльза Барга [/ caption]

Вы следуете форме, когда используете любой из трех вышеперечисленных методов для описания формы объекта, который вы визуализируете.

Техника покрытия карандашом сильно различается в зависимости от художника. Некоторые из моих любимых рисунков написаны Микеланджело. Хотя он использовал красный и черный мел для своих рисунков, большая часть визуального представления его рисунков может быть запечатлена с помощью карандашей.

Если вы внимательно изучите рисунки Микеланджело, вы увидите, что его техника штриховки при рисовании анатомии безупречна. Большая часть его штриховых линий на самом деле повторяет мускулы и ритм самой фигуры.

Это отличная идея изучить рисунки ваших любимых художников и проанализировать используемые ими техники освещения.В упражнении по изучению и перерисовке некоторых из ваших любимых произведений содержится огромное количество знаний, которые не следует упускать из виду.

Смешивание с помощью бумажных пней

Когда дело доходит до штриховки карандашом, вы также можете использовать бумажный пень для растушевки. По сути, это рулон очень тонкой плотно упакованной бумаги. Используйте его как блендер, потерев поверхность, на которой уже есть графит. Новички склонны злоупотреблять этим типом смешивания. Если не соблюдать осторожность и точный контроль, рисунок может выглядеть очень грязным.В сильных рисунках достигается баланс между мягкими и твердыми краями, поэтому осторожно используйте бумажные ножки.

Бумажная пенка для растушевки графита

Как держать карандаш

Эскиз или ручка для карандаша Artist

Держать карандаш невозможно. Попробуйте разные способы понять, что вам удобно. Однако имейте в виду, что, вообще говоря, держатели для карандашей, которые приближают вас к рисунку, как это удержание для рисования, требуют, чтобы вы часто отходили от рисунка, чтобы судить о значении и пропорции общей композиции на расстоянии.

Так сложилось, что у большинства из нас, когда они находятся очень близко к рисунку, мы несколько теряемся в деталях.

Итак, следующий лучший вариант — время от времени отходить от чертежа, чтобы оценить общее состояние вашего текущего творения.

Еще можно попробовать ручку художника. Эта задержка создает расстояние между вами на рисунке, что часто необходимо для определения пропорций. Лучше всего использовать вертикальный мольберт. Вам все равно придется отойти от рисунка, чтобы оценить пропорции и значения целого, но, возможно, не так часто, как если бы вы рисовали очень близко к бумаге.

Используя вертикальный мольберт, попробуйте встать перед своей композицией и вытяните руку от плеча, слегка согнув локоть, и удерживайте карандаш большим и указательным пальцами, как показано справа.

У этого держателя есть много преимуществ, например, получение более четких линий, когда вы перемещаете карандаш с плеча и с локтя, а не просто используете запястье для затенения. Со временем эта практика спасет ваше запястье от чрезмерного использования.

Использование хороших карандашей для затенения

Плохо сделанные карандаши затрудняют рисование.Вы знаете, что используете плохой карандаш, если грифель хрупкий и у вас нет хорошего покрытия. Карандаш плох, если при штриховке вы чувствуете внезапные непреднамеренные изменения в ваших отметках во время рисования. Самый простой способ определить плохие карандаши — это научиться рисовать с помощью целого ряда различных типов карандашей, в том числе очень хороших.

Есть много великих производителей, которые создают замечательные карандаши для рисования. Некоторые из моих любимых блюд сделаны Koh-i-Noor. Staedtler, Caran D’ache и Tombow производят отличные карандаши, как и многие другие компании.Важно, чтобы у вас был качественный карандаш, чтобы рисовать. Но не зацикливайтесь на именно той марке карандаша, которая у вас есть.

Если вы уже рисуете довольно хорошим карандашом, переход к самому высокому производителю и его лучшему и самому дорогому продукту мало что изменит.