Голосование: Конкурс «Мир будущего глазами ребенка»

Уважаемые участники конкурса рисунков «Летидора»! Вы прислали невероятное количество прекрасных работ, а теперь пришло время выбрать лучшие.

Как голосовать?

Каждой из работ присвоен порядковый номер. Укажите номер самой понравившейся работы в комментариях к этому посту в сообществе «Летидор». Вы можете выбрать одну, или две, или три лучшие работы — но не более трех. Порядковый номер рисунка и автор указаны над рисунком.

Голосование начинается с момента публикации и продлится до 7 апреля 24.00.Победителей объявим 9 апреля. 

1) Кирьякова Ангелина, Нарушева Маша, Дмитриев Макар, Скворцов Артем, Сидорук Даша, 4 года

2) Никандрова Устиния, Сидорук Саша, Хвостова Софья, 5 лет

3) Галиев гамир, Полина Комарова, Хвостова Софья, 5 лет

4) Фильчакова Софья, 6 лет

5) Алеша Ефремов, 6 лет

6) Андротенко Артем, 6 лет

7) Аня Бирюкова

8) Арсений Подолинский, 4 года

9) Бардюжа София, 7 лет

10) Берианидзе Витя, 6 лет

11) Борис, 5 лет

12) Бракоренко Уля, Пестова Юля, 8 лет

13) Бурляева Настя, 6 лет

14) Веретенникова Вика, 8 лет

15) Виряскин Артем, 6 лет

16) Владислав Домрачев, 4 года

17) Матюшина Арина, 6 лет

18) Гайнетдинова Марьям, 4 года

20) Галинуров Денис, 6 лет

21) Глеб Серяков, 4 года

22) Грезина Наташа, 6 лет

23) Дарья Ковыляева, 8 лет

24) Дарена, 8 лет

25) Даша Овчинникова, 7 лет

26) Дейнека Влада, 6 лет

27) Демина Настя, 6 лет

28) Дмитриев Илья, 6 лет

29) Волков Вадик, 6 лет

30) Фролов Слава, 4 года

31) Ермошкин Данил, 6 лет

32) Задыхин Семен, 7 лет

33) Демина Зоя, 7 лет

34) Илензеер Даша, 6 лет

35) Илларионова Маша, 6 лет

36) Ира Константинова, 6 лет

37) Ишкинина Настя, 7 лет

38) Киямов Ильназ, 6 лет

39) Катя Ермолаева, 7 лет

40) Калимулин Ильнур, 6 лет

41) Козырев Владик, 5 лет

42) Кокшаров Антон, 4 года

43) Корнилов Никита, 7 лет

44) Котов Алеша, 7 лет

45) Кристина Евсюкова

46) Курочкин Женя

47) Летемина Лера, 6 лет

48) Лобанова Вика, 6 лет

49) Лопатина Настя, 6 лет

50) Лопатина Саша, 6 лет

51) Майорова Вероника, 6 лет

52) Макеева Злата, 5 лет

53) Маргарита Грищенко, 8 лет

54) Майя Бакхаус, 3 года 11 месяцев

55) Мартынова Кристина, 6 лет

56) Маруся Семенова, 8 лет

57) Маша Захарова, 8 лет

58) Медведева Валя, 8 лет

59) Миносьян Аня, 7 лет

60) Миша Минин, 7 лет

61) Миша Пакин, 4 года

62) Смирнов Никита, 7 лет

63) Головиков Ваня, 7 лет

64) Моторина Лиза, 6 лет

65) Галахов Сергей, 7 лет

66) Лиза Смирнова, 7 лет

67) Настя, 6 лет

68) Семен Иванов, 6 лет

69) Нечаева Аня, 4 года

70) Никитина Маша, 5 лет

71) Ниязбекова Элина, 8 лет
 

72) Овчинникова Даша, 7 лет

73) Ожаровская Дана, 5 лет

74) Ольга Киселева, 8 лет

75) Пластунов Даниил, 7 лет

76) Поля Коленченко, 3 года

77) Поташов Арсений, 8 лет

78) Долгорукова Саша, 6 лет

79) Рубанович Евдокия, 6 лет

80) Свирина Таисия, 4 года

81) Седиков Федор, 8 лет

82) Семенов Вова, 5 лет

83) Семенова Валентина

84) Сизова Аня, 5 лет

85) Пригарина Алена, 5 лет

86) Новоселова Оля, 5 лет

87) Степан, почти 2 года (самый юный участник конкурса)

88) Сулима Аня, 5 лет

89) Суходольский Никита, 6 лет

90) Гашкова Полина, 8 лет

91) Тарасенко Алина, 5 лет

92) Томина Кристина, 6 лет

93) Тупикин Егор, 8 лет

94) Тупикина Ульяна, 4 года

95) Ума Трухан, 7 лет

96) Цветкова Диана, 6 лет

97) Матюшенко Арина, 6 лет

98) Чепурко Леня, 7 лет

99) Чернышева Аня, 6 лет

100) Шаповалова Наташа, 6 лет

101) Швецов Сергей, 6 лет

102) Шевелев Саша, 6 лет

103) Шевелева Вика, 7 лет

104) Шипова Даша, 5 лет

105) Элен Тевосян, 7 лет

106) Кузнецова Алина, 7 лет

107) Яковлев Ваня, 6 лет

108) Ян Нефедов, 4 года

109) Аня Пашкова, 3 года

110) Степа Брель, 6 лет

Сахалинские дети нарисовали города будущего и поздравили строителей

Имена победителей конкурса детских рисунков «Быть строителем — здорово!» назвали 8 августа на церемонии в здании правительства Сахалинской области. Грамоты и подарки юным художникам вручили в региональном министерстве строительства в преддверии Дня строителя.

Этот творческий конкурс проводили ассоциация «Сахалинстрой», минстрой и РИА «Сахалин-Курилы». Приглашение к участию получила детвора в возрасте до 14 лет включительно. Предлагались на выбор три основные темы будущих шедевров: «Быть строителем — здорово!», «На стройке» и «Город будущего». Рисовать можно было практически без ограничений — на чём угодно и чем угодно, разве что желательно было соблюсти формат — не более, чем А3. Общее число участников — 95, это ребята из Охи, Корсакова и Южно-Сахалинска.

По решению жюри у самых юных рисовальщиков, которым 3-4 годика (лишь один был младше — ему всего год), первое место заняла Алиса Будеева, второе — Мирон Логинов, третье Елизавета Сычева. В возрастной категории 5-6 лет на первом месте Иванна Колесник, на втором — Марк Землянский, на третьем — Александр Се. У ребят в возрасте от 7 до 10 лет на первом месте Кристина Морозова, на втором — Владимир Вагин.

В группе 11-14 лет на первом месте Никита Борщ. Также члены жюри решили поощрить подарком 7-летнего Максима Миронова.

Призы зрительских симпатий по результатам голосования на сайте РИА «Сахалин-Курилы» вручены тройке лидеров: Виктории Герасимовой, Елизавете Плотниковой и Анастасии Шевченко. Девочкам по 5-6 лет. 

1 место, возрастная категория 0-4 года. Будеева Алиса, 4 года

1 место, возрастная категория 5-6 лет. Колесник Иванна, 6 лет

1 место, возрастная категория 7-10 лет. Морозова Кристина, 9 лет

1 место, возрастная категория 11-14 лет. Борщ Никита, 12 лет

1 место, интернет-голосование. Герасимова Виктория, 6 лет

2 место, возрастная категория 0-4 года. Логинов Мирон, 4 года

2 место. возрастная категория 5-6 лет. Землянский Марк, 5 лет

2 место, возрастная категория 7-10 лет. Вагин Вова, 9 лет

2 место, интернет-голосование. Плотникова Елизавета, 5 лет

3 место, возрастная категория 0-4 года. Сычева Елизавета, 4 года

3 место, возрастная категория 5-6 лет. Се Александр, 6 лет

3 место, интернет-голосование. Шевченко Анастасия, 6 лет

В ходе церемонии министр строительства Татьяна Стаценко поблагодарила детей и их наставников за отличную работу. Юные художники проявили недюжинную фантазию и хорошие творческие навыки.

Они смогли отразить на бумаге свой, детский взгляд на профессию строителя.

— Какие на рисунках яркие и чистые города, какие фантастические стройки будущего! — сказала министр. —  Выбрать победителей членам жюри было сложно. Они оценивали художественное мастерство, оригинальность замысла, соответствие содержания работ теме конкурса. Отдельное спасибо профессиональному художнику Надежде Троегубовой, которая помогла с точным выбором.

На церемонии выступил и гендиректор ассоциации «Сахалинстрой» Валерий Мозолевский.

— Мы много работаем над поднятием имиджа профессии строителя, — сказал он. — Дети карандашами и кисточками помогли нам в этом. Все рисунки замечательные, поэтому решено каждому участнику вручить грамоту «За участие в конкурсе» и подарок. Будем рады, если кто-то из этих ребят пополнит в будущем славные ряды строителей России.

А еще руководитель «Сахалинстроя» от всего сердца поблагодарил детские дошкольные заведения, принявшие активное участие в конкурсе.

Одна из награжденных, Кристина Морозова из Южно-Сахалинска, которая в этом году пойдет в четвертый класс, поделилась своими впечатлениями с журналистом:

— Я очень люблю рисовать. Задание для меня было не очень сложным. Нужно было придумать, как поздравить строителей с их праздником. Когда придумала, села рисовать, но оказалось, что не так-то просто изобразить строительный кран. Сначала поискала какой-нибудь подходящий на картинках в интернете. Но потом придумала и нарисовала свой, – сказала Кристина.

Между прочим, работу Кристины по достоинству оценил профессиональный художник: рисунок отлично подходит для полиграфии. Можно использовать его для оформления календариков, открыток и прочей такой продукции. 

Завершилась церемония фотосессией с организаторами и участниками.

Участники могут получить грамоты и подарки с 12 по 20 августа по адресу: Южно-Сахалинск, улица Карла Маркса, 20, офис 202А.

Открытый урок по рисованию «Город будущего»

 

 

 

 

 

 

 

Открытый урок в 4 классе на тему:

«Город будущего»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Учитель: Александрова А.В.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Тема урока: «Город будущего»

Цель урока:

— Закреплять использование в рисовании нетрадиционных материалов и техник (рисунок свечой, акварелью по-сырому).

— Формировать эмоциональное отношение к действительности, нравственно – эстетическую отзывчивость на прекрасное в жизни.

— Развивать воображение, фантазию, чувство композиции, творческую активность, художественно – креативные способности; мелкую моторику и координацию движений рук.

 

Оборудование:

— для учащихся: листы белой бумаги,стаканчик,палитра, кисти, акварельные краски,восковая свеча.

— для учителя телевизор и слайд-шоу, рис. – фото образец, белый лист,восковая свеча,акварель,кисть.

Ход урока:

1. Орг. момент:

Учитель проверяет  готовность к уроку.

1. Вступление – минута вхождения в день

Ребята сегодня у нас урок творчества, а творчество – это источник доброты истины и красоты.

Так давайте сядем поудобнее и улыбнемся друг другу.

(звучит расслабляющая музыка музыка)

1. Повторение:

— Города всей нашей страны очень красива и разнообразна.

— Наш город– красивый и неповторимый

— Давайте мы с вами спроектируем наш город в будущем

 

(показ слайд-шо уфотографии города)

1. Объявление темы урока:

— Ребята наш урок сегодня называется   «Наш город в будущем»,сегодня мы с вами архитекторы будущего.

 (показ слайдов)

— Так выглядит наш город сейчас

                                                                (показ старых фото города)

-Атак наш город выглядел раньше

1. Объяснение нового материала:

— Сегодня на уроке мы будем осваивать нетрадиционные методы и техники рисования, а именно:

— Мы будем выполнять  рисунок свечой вместо карандаша,а раскрашивать акварельюв технике по-сырому

— Сегодня на уроке ты будешь придумывать свои улицы,дома  и машины.

 

В изобразительном искусстве сочинение на какую – нибудь тему  называют композицией

 

                                        

Рисунок,  выполненный одним цветом, называют графикой

 

»

 

1-      учащиеся выполняют рисунок набросок улицы

(ребенок рисует, свечой) на белой бумаге. Затем увлажняет лист водой.

После этого на еще влажную поверхность рисунка накладывается акварель.

В результате чего появляется эффект текстурной бумаги.

2 –   учащиеся выполняют рисунок прорисовывая мелкие детали(двери,окна,веточки на деревьях)

На бумагу с помощью сухой кисточки наносим краску,промывая и отжимая кисточку.

.

1. Самостоятельная работа:

1 — урок учащиеся выполняют рисунок «Мой город будущего» (свеча + акварель )

7. Заключительная беседа:

(оформление учащимися  работ  в рамочки)

Учитель предлагает ребятам рассмотреть, что у них получилось?

— Ребята, вы довольны результатом своего труда?

— Молодцы! У вас все отлично получилось.

Посмотрите, какие красивые рисунки.

— Они сказочны и фантастичны!

— Вам понравилось работать архитекторами?

8. Итог урока:

— Мы сегодня, увидели что человек может творить чудеса, превращая сказку в быль. В нашей мастерской работали прекрасные мастера – умельцы.

Мы с вами занимались не только интересным, но и полезным делом. А ведь так важно,  когда результат твоего труда кому – то нужен,  приносит пользу и будет радовать ваших друзей, учителей.

 

(Учитель оформляет выставку работ учащихся)

 

Конспект урока изобразительного искусства на тему «Город будущего»

Тема урока

Город будущего

Тип урока

Изучение нового материала

Цель

Создать условия для формирования интереса к художественно — творческой деятельности через изображение города будущего.

Задачи

Образовательные:

• сформировать умение выполнять рисунок города;

• закрепить навыки работы с новыми художественными материалами планирования работы, организации рабочего места, выполнения работы по плану;

• совершенствовать приемы работы штрихом, линией, тоном, пятном, мазком.

Развивающие:

• способствовать развитию: (памяти, расширению кругозора, мышления (образного, пространственного, композиционного, колористического, художественного, мелкой моторики, творческого воображения, чувства пропорции, цвета, фантазии.

Воспитательные:

• способствовать воспитанию уважительного отношения к работе художника, воспитывать художественный вкус, любовь к уроку ИЗО.

• способствовать воспитанию общей культуры труда, художественно-эстетического вкуса, творческой активности, усидчивости, трудолюбия и т.д.

Планируемые результаты

Предметные:

• иметь представление о значении искусства в жизни человека и общества; восприятие и характеристика художественных образов, представленных в произведениях искусства;

• знать как рисуется город, из каких частей состоит.

• уметь использовать различные материалы и средства художественной выразительности для передачи замысла в собственной художественной деятельности.

Метапредметные результаты:

• контролировать процесс и результаты деятельности, вносить необходимые коррективы;

• адекватно оценивать свои достижения, осознавать возникающие трудности, искать их причины и пути преодоления.

• вступать в учебный диалог с учителем, одноклассниками, участвовать в общей беседе, соблюдая правила речевого поведения;

• задавать вопросы, слушать и отвечать на вопросы других, формулировать собственные мысли, высказывать и обосновывать свою точку зрения.

Оборудование

Белый лист бумаги.кисти, карандаш, ластик, ножницы, клеенка (или газета), салфетки для вытирания кисти (лоскутики ткани).

Задачи этапа урока

(вида работ)

Деятельность

учителя

Задания для учащихся

Деятельность

учеников

Планируемые результаты

Предметные

УУД

Организация класса на работу

-Прозвенел звонок для нас.
Все зашли спокойно в класс.
Встали все у парт красиво, 
Поздоровались учтиво.
Тихо сели, спинки прямо.
Вижу, класс наш хоть куда.
Мы начнём урок, друзья.

Для того, чтобы слаженно шла работа, мы

должны правильно организовать рабочее место.

— Давайте прочитаем пословицу: « Что на месте лежит, само под руку бежит».

— Как вы понимаете эту пословицу? ( Дети готовят рабочее место)

– Приготовили?

–Молодцы!

Приветствуют учителя, включаются в учебную деятельность.

Коммуникативные

вступать в учебный диалог с учителем, одноклассниками, участвовать в общей беседе, соблюдая правила речевого поведения.

Усвоение новых знаний

— В каком городе мы с вами живем?

-Где он находится?

-Есть ли какие то отличительные черты у нашего города? Чем он отличается от других городов?

-Чем знаменит наш город?

Старый Оскол – административный центр Старооскольского городского округа Белгородской области, расположен на берегах реки Оскол.  Старый Оскол сегодня – это один из наиболее динамичных городов России, органично сочетающий в себе древние традиции и современный промышленный размах.

В городе 144 крупных и средних промышленных предприятия, на которых работает более 80 тысяч человек. Основные промышленные предприятия города: Оскольский электрометаллургический комбинат ,Стойленский горно-обогатительный комбинат, Кондитерская фабрика Славянка, являющийся одним из лидеров российской пищевой промышленности, быстро развивается молочный комбинат «Авида», управляющая компания ПромАгро. Все они высокими темпами наращивают производство продукции, которая успешно конкурирует не только на отечественных, но и на мировом рынках.

5 мая 2011 года Президент Российской Федерации Дмитрий Медведев подписал указ №588 о присвоении городу Старый Оскол за мужество, стойкость и массовый героизм, проявленные защитниками города в борьбе за свободу и независимость Отечества, почетного звания «Город воинской славы». 

— Ребята, а что бы вы хотели изменить в нашем городе? Чего не хватает? Что бы вы хотели добавить, что бы жизнь в городе стала лучше и ярче?

— А каким вы видите город будущего?

— Как вы думаете, наш город может стать городом будущего?

В нашем городе есть красивые современные сооружения. Все это создавалось с помощью архитекторов.

— Кто такие архитекторы?

Архитектор- «главный строитель». Профессия архитектора является творческой и считается свободной, то есть архитектор в своей деятельности независим и руководствуется только своими внутренними представлениями о красоте.

Участвуют в диалоге, наблюдают, слушают, отвечают на вопросы, высказывают свою точку зрения.

Формирование первоначальных представлений о роли изобразительного искусства в жизни и духовно-нравственном развитии человека;

б) ознакомление учащихся с выразительными средствами различных видов изобразительного искусства и освоение некоторых из них;

Коммуникативные УУД: вступать в беседу и обсуждение, донести свою позицию до других, слушать и понимать речь других,

уметь сотрудничать, уважительно относиться к позиции другого;

высказывать суждения о художественных особенностях произведений.

Регулятивные УУД: учиться

высказывать своё предположение (версию) на основе коллективного обсуждения заданий

Личностные УУД:

Проявлять эмоционально-ценностное отношение к окружающему миру

Практическая работа

Сегодня я хочу, что бы вы тоже почувствовали себя архитекторами и создали свой город мечты, может это будет небольшая улица, все зависит от вашей фантазии.

— Приготовьте простой карандаш и ластик, альбом расположите по центру перед собой

1. Расположите альбом в горизонтальном или вертикальном положении, сделайте набросок карандашом, затем в цвете.

Приступайте к работе.

Выполняют практическую работу самостоятельно или под руководством учителя,

осуществляют самопроверку с опорой на образец

Применять изученные художественные техники при создании проекта; Реализовывать творческий замысел в соответствии с заданными условиями.

Регулятивные УУД: учиться проговаривать последовательность действий на уроке; выполнять практическую работу по плану в соответствии с замыслом; корректировать свои действия.

Подведение итога урока. Рефлексия.

— Все нарисовали, кто не дорисовал, вы сможете это сделать дома.

— А теперь проведём выставку рисунков.

— Выйдете первый ряд. Посмотрим, как вы представляете город будущего.

— Ребята, чья работа, по вашему мнению аккуратней всего? Эти ребята молодцы, они получают смайлики (отлично). А остальные выполнили тоже хорошо свои работы, но у них есть некоторые недочёты, поэтому вам стоит немножко доработать свои рисунки или выполнять их более аккуратно. Вы получаете смайлики (хорошо).

Выходят 2 и 3 ряд.

Демонстрируют свои работы, анализируют и осмысливают свои достижения, осуществляют оценку и самооценку учебной деятельности

Регулятивные УУД: учиться совместно с учителем и другими учениками давать

эмоциональную оценку деятельности класса на уроке; в диалоге с учителем учиться вырабатывать критерии оценки.

Уборка рабочих мест

Организует индивидуальное наведение порядка на рабочих местах,

— А теперь пора убирать свои рабочие места. Воду нужно сходить вылить, промыть кисточки, убрать клеёнку со стола.

Наводят порядок на рабочем столе

Регулятивные УУД: учиться быстро и организованно убирать рабочее место

детские рисунки город будущего — 25 рекомендаций на Babyblog.ru

Кто про что, а я снова про детские рисунки. Тут дело в то, что мне всегда хотелось уметь рисовать. Мы даже с детьми ходим в студию рисования и рисуем одновременно раз в неделю. И вот когда я смотрю на детские рисунки, то понимаю что у детей получается намного круче чем у меня, потому что они не парятся из-за деталей и каких-то мелких дефектов.

Кроме этого, у детей еще нет стереотипов и они могут придумать и изобразить нечто невероятное.

Примерно так и получилось на конкурсе детских рисунков от компании Тойота «Автомобиль Мечты». Детские рисунки это что-то невероятное и очень захватывающее.

Тоже самое говорили и членю жюри этого конкурса, награждение победителей которого прошло в детском городе «Кидбирге» в марте.

Свои рисунки на конкурс подали 9 452 юных художника, что в 1,5 раза больше, чем в 2016 году, и в 6 раз больше, чем в 2015-м, в первый год проведения конкурса в России.

9 лучших работ были выбраны для участия в финале международного конкурса в Японии, который состоится летом этого года.

«Мы придумали этот конкурс, чтобы помочь детям проявить свой талант и воображение, ведь великие идеи начинаются с мечты. Я уверен, что дети, которые умеют мечтать, смогут изменить мир к лучшему», — отметил вице-президент ООО «Тойота Мотор» Такаси Суито.

Всего было выбрано 18 лучших работ. Помимо 3-х призовых мест в 3-х возрастных категориях (до 7 лет, 8 — 11 лет и 12 — 15 лет) были выделены специальные номинации: «Президентский приз» и «Защита окружающей среды». Также были выбраны 3 победителя в номинации «Приз зрительских симпатий»: за участников голосовали все желающие на официальном сайте конкурса.

Промышленный дизайнер Владимир Пирожков:

«Я просмотрел множество рисунков и понял: чем меньше человек, тем интереснее у него идеи. Потому что, когда дети становятся чуть постарше, они берут свои идеи из уже просмотренных фильмов или подсказок родителей, а то, что рисует малышня, — это очень круто. Чем больше маленьких детишек участвует в конкурсе, тем лучше».

Путешественник, рекордсмен Книги рекордов Гиннесса, художник Федор Конюхов:

«Работы впечатлили меня не только как художника, но еще и как путешественника. Я езжу по всему миру, и знаете, что бросается в глаза? Мы не бережем свою такую красивую Землю. Первый раз, когда я ходил вокруг света 30 лет назад, я почти не встречал пластика в океане, а вот когда я шел уже 6-й раз, мне встретилось очень много пластиковых бутылок и полиэтилена. Это все загрязнение. Спасибо детям, что они уже сейчас думают об окружающей среде».

Критерием для выбора победителей помимо техники исполнения стали интересные и глубокие идеи, заложенные в придуманные ребятами автомобили будущего. Так, в рамках отдельных номинаций победили рисунки с автомобилями, которые умеют анализировать сны и менять их на радужные, помогать пожилым людям и перерабатывать мусор в топливо

Cмотрите какие крутые рисунки!

3 место. до 7 лет

Радмила Аетбаева, 6 лет

Межгорье

Агропомощник

1 место. 12-15 лет

Мария Антонова , 14 лет

Владивосток

Ваш друг — Пэт Мобиль (Pet Mobile)

2 место

Леонид Сивак, 7 лет

Владивосток

Toyota «Звездный спасатель»

2 место. 8-11 лет

Ксения Широбокова, 10 лет

Тольятти

Автомобиль эмоций

1 место. до 7 лет

Кристина Топычканова, 6 лет

Межгорье

Машина красоты, молодости и здоровья

2 место. 12-15 лет

Айлин Аджар, 12 лет

Сочи

Автомобиль-аттракцион «Детское счастье»

Очень классная и радостная инициатива, как мне кажется. А уж сколько всего интересного можно увидеть в детских рисунках….

Как вам рисунки?

Как нарисовать город будущего 🚩 детские рисунки город будущего 🚩 Рисование

Инструкция

Техно-футуризм. Технократия, власть машин, искусственный интеллект и слияние человека с машиной — ключевые моменты этого направления. Городские ландшафты предполагают наличие сложносочиненных механизмов, роботов, иногда человекоподобных, причудливые летательные аппараты и наземные транспортные средства. Гаджеты — непременный атрибут граждан. Довольно интересно посмотреть на школу или больницу, где школьники работают с самыми причудливыми приборами, а пациенты могут передвигаться благодаря сложных протезам и даже экзоскелетам. Описания таких ландшафтов можно найти, например, в романах Уильяма Гибсона и других представителей направления киберпанкт.

Эко-утопия. Торжество экологии, биоинженерии и высоких технологий. Урбанистический ландшафт вредполагает гармоничное слияние высоких технологий с причудливыми растениями. Одна из «фишек» этого направления — плавающие города и биодома в стволах деревьев или на деревьях. Типичный эко-город будущего похож на английский парк, жители которого ездят на велосипедах или используют персональные летательные средства. Что касается пейзажа в целом, то крыши эко-зданий покрыты растительностью или же на них установлены солнечные батареи, ветрогенераторы — любые другие источники эко-энергии. Завод по переработке мусора — это, пожалуй, одна из важнейших достопримечательностей эко-города будущего.

Апокалипсис. Пессимистическая модель города будущего — это нестандартный, но вполне возможный выбор. Если художник хочет подчеркнуть, что существующие проблемы приведут к катастрофе (будь это научно-техническая, военная или экологическая проблематика), он волен изобразить городской ландшафт, разрушенный военными действиями, или же пребывающий в запустении. Например, нет людей, в пустых домах резвятся животные, растения обвивают фонарные столбы, деревья пробиваются через растрескавшийся асфальт.

Антиутопия. Описание таких ландшафтов и городов можно найти, например, в романах «Мы» Замятина, «1984» Оруэлла, «О дивный новый мир» О.Хаксли. Пространство этих произведений — это мир, точнее закрытые города, где за отдельным человеком установлен абсолютный контроль, где личная жизнь отсутствует как явление, все на виду. Так, у Замятина, центральный элемент городского пейзажа — это дома, стеклянные стены которых не позволяют уединиться. Граждане практически безлики, они гуляют строем, как на параде, одеты в одинаковые туники с номерами. Еще один важный момент — городская стена и купол. Средства наблюдения, стражники в причудливой экипировке, граждане — в одинаковой одежде — вот приметы города будущего этого типа.

Невозможно нарисовать город будущего без его граждан. Но какие они, как выглядят — это зависит от модели будущего. Можно сказать точно, что тема управляемых мутаций, «биологического апгрейда» и слияния человека с машиной довольно востребована в этом контексте, вне зависимости от социального строя города будущего. Например, Сол Беллоу в романе «Планета мистера Сэммлера» описывает человека будущего следующим образом: «Грандиозная личность красивого зеленого цвета, с рукой, развившейся в набор универсальных инструментов, приборов точных и тонких, с указательным и большим пальцами, способными передать тысячи фунтов давления».

Международный экологический конкурс детского рисунка JQA

Мы получили в общей сложности 12 984 работ из 88 стран и регионов для участия в 20-м международном конкурсе экологических детских рисунков JQA. Как ведущий, я очень рад, что в конкурсе приняло участие так много детей со всего мира, а также отметили в этом году знаменательную 20-ю годовщину мероприятия. Большое спасибо всем, кто принимал участие в конкурсе.

В этом году мы выбрали две темы: «Наше будущее и Земля» и «Земля, которую я люблю».Хотя их национальности и культуры различаются, все произведения искусства, присланные нам в ответ на эти темы, несли сильные послания надежды на счастье всех живых существ, включая их семьи, животных и растения. Дети несут будущее Земли, и их ясные глаза полны надежд и мечтаний. Каждый фрагмент — это небольшая молитва ребенка, которая еще раз напоминает нам, взрослым, которые сегодня правят миром, что наша миссия — передать плодородную Землю следующему поколению.

В этом буклете собраны произведения искусства, которые мы нашли особенно необычными.Мы отбираем не только рисунки с превосходными иллюстративными способностями, но и оригинальные рисунки, изображающие местные особенности страны и выражающие надежды и послания. Нам, взрослым, трудно подражать всем этим замечательным произведениям.

Мы надеемся, что многие люди увидят эти рисунки в реальной жизни и получат детские послания и представления о глобальной окружающей среде, которые они выразили в своих работах. Мы также надеемся, что этот буклет, а также выставки, проводимые в разных местах, дадут многим людям возможность повысить свою осведомленность о «важности глобальной окружающей среды».”

И последнее, но не менее важное: я хотел бы выразить свою глубочайшую благодарность сотрудникам ЮНИСЕФ, JICA (Японские волонтеры по зарубежному сотрудничеству), посольствам и IQNet (Международная сеть сертификации), которые оказали свою поддержку, а также всем учителям. по всему миру, которые предлагали своим ученикам рекомендации.

Кобаяси Нориаки
Президент
Японская организация обеспечения качества

IQNet (Международная сеть сертификации), как и прежде, имела удовольствие проводить вместе с JQA (Японской организацией по обеспечению качества) и при поддержке токийского офиса ЮНИСЕФ ежегодный международный конкурс экологических детских рисунков JQA.В этом году в офис JQA снова прибыли тысячи прекрасных рисунков, написанных детьми со всего мира, представляющими многие культуры и традиции.

Нет ничего более мощного, чем невинность детского рисунка, чтобы напомнить нам о том, что дорого в жизни, и этот конкурс рисунков несет именно это послание — дети, семья и природа — все процветают в здоровой и устойчивой окружающей среде.

Мы как хранители этой планеты обязаны оправдать надежды и ожидания нашего следующего поколения, так красиво выраженные в картинах.Вот почему я считаю этот конкурс таким важным не только для просвещения и экологического воспитания самых маленьких, но и как напоминание об ответственности всех нас за их будущее.

Становится все более очевидным, что спасение окружающей среды будет одной из самых больших проблем, с которыми мы сталкиваемся на протяжении многих поколений, и любые действия или действия, которые создают осведомленность в этом направлении, должны быть полностью поддержаны. Это причина, по которой от имени IQNet я хотел бы поблагодарить всех участников, организаторов, членов жюри и всех других людей, включая родителей и педагогов, и я хотел бы призвать всех распространить информацию, чтобы все больше и больше людей стали знают и участвуют в этом замечательном конкурсе.

Александру Стоичитою
Президент
Международная сеть сертификации

Детский дом будущего

площадь 153 | из обычной жизни

архитектор: CEBRA

местонахождение: Кертеминде, Дания

Датская архитектурная студия CEBRA завершила строительство нового типа круглосуточного центра по уходу за детьми и подростками из маргинализированных групп в Кертеминде, Дания.Здание, облицованное плиткой и деревом, играет со знакомыми элементами и формами, чтобы создать домашнюю атмосферу в современном здании, ориентированном на особые потребности жителей.

Детский дом будущего сочетает в себе традиционную безопасную среду дома с новыми педагогическими идеями и представлениями о том, что такое современный детский дом и какие потребности он должен удовлетворять. Видение нового учреждения заключается в создании центра ухода, который поощряет социальные отношения и чувство общности и в то же время учитывает индивидуальные потребности детей — место, которое они с гордостью называют своим домом и которое готовит их к будущему. путь в жизни наилучшим образом.

фото Миккеля Фроста I CEBRA

Физическое окружение отражает ориентированный на практику педагогический подход, поэтому архитектура активно поддерживает повседневную работу персонала с детьми, которые борются с поведенческими, социальными и психическими проблемами здоровья. Неважно, смотрите ли вы на детские рисунки или стилизованный значок веб-браузера, в любом возрасте мы узнаем и используем прямоугольное здание с скатной крышей и дымоходом как знак «дома».

фото Миккеля Фроста I CEBRA

Это визуальная сущность содержащихся в нем функций — как буквально, так и символически.В качестве естественной отправной точки в дизайне нового детского дома используются знакомые основные формы типичного датского дома: классический дом с скатной крышей и мотив слухового окна. Эти два элемента используются в наиболее упрощенной форме для создания узнаваемого внешнего вида и интеграции здания в окружающий жилой район. Они составляют основу архитектурной ДНК проекта, которая выражает инклюзивность, разнообразие и атмосферу безопасности. Комбинируя и применяя основные элементы по-новому и весело, центр ухода выделяется как необычное место со своей индивидуальностью.

расположение: Strandgårds Alle, Kerteminde, DK
клиент: муниципалитет Кертеминде
размер проекта: 1.500 кв.м. новое здание
год: 2012-2014
статус: завершено
награды: номинирован на Премия Европейского Союза в области современной архитектуры — Премия Миса ван дер Роэ 2015
архитектор: CEBRA
ландшафтный архитектор: PK3
инженер: Сёрен Йенсен
фото кредиты: Миккель Фрост I CEBRA
фотографии: Миккель Фрост Я CEBRA

100 Художественные работы «Города будущего»

То, что может быть в будущем, долгое время было предметом размышлений художников и творческих людей.Попытка представить себе, как может выглядеть мир вокруг нас через двадцать, пятьдесят, сто лет или даже конец света, может обеспечить часы развлечений.

И очевидно, что те художники и дизайнеры, которые находят время для создания концепций того, что, по их мнению, может принести нам будущее, вкладывают много времени и внимания в свои работы.

Ниже представлены 100 фантастических работ , изображающие, каким может быть будущее города. Образы очень разнообразны: от мрачных, почти апокалиптических сцен до ярких эко-утопий.

Утопия-Сити от JamesHillGallery

Город будущего от Killerethyl

Город сфер от Voyager212

Город будущего 1 автор PeteAmachree

Город будущего от Jacob07777

Future World 2 от RudolfHerczog

Future Road от DaniNaimare

Future Cityscape Concept WIP 5 от Toiletbear

3D Город будущего от Forcg

Город по Yty2000

Концепция города будущего от Cok3ster

Капитал 30 на оборот

Cross Fate City Concept от Adimono

Смог от Alexiuss

Город будущего Певель

Speedpaint — Город будущего от Antifan-Real

Темный город от Vaghauk

Египет — 2070 по Merl1ncz

Город будущего 2 от Xizeon

SFM X-mas — Научно-фантастический город от Enterprise-E

Город будущего тоже автор: RobertDBrown

Future Cityscape 1 от Jarling-art

Внутренний город по Аксу

Город будущего от Xboxpsycho

Город будущего от Blackangel559

Epic Кристиана Столля

Microcity Дэвид Фюрер

Paradigm Shift — Zone Zero by Aiven — Yvan Feusi and Gaetan Weltzer

Фантазия на образе города в будущем Ярослава Шкрибляка

Темные сказки будущего Расмуса Поулсена

Пришествие Йеллоустона по Theswordsman77

Органический город от Spivak000

Gravity City от Yonaz

Футуристический город от I-NetGraFX

Bold Visions — City Docks от Antifan-Real

Подводный город Нкабуто

Meduzarts: Subaru Ep3, Concept от I-NetGraFX

Другой мир — Другое время Кавказский орел

Мегаструктура , Хидэёси

Эпохолис от Jenovah-Art

Mirai Millennium SF BG от Pinakes

Городской пейзаж от Эренарика

Ultracity от Guitfiddle

Метрополис Хидэёси

City Concept 3 от Voyager212

Magic Hour от Benef

Красный рассвет от Unfor54k3n

Город-купол от PixelObsession

Город будущего от Arielitem

Спуск в город будущего от ROMAgfx

Новый город Декус

Горный город от ApneicMonkey

Ship Highway от PixelObsession

Столичный мегаполис по Julian399

Небесное загрязнение Изаскун

Future-City Speedy , автор Brehnman

Plate City от Farkwhad

Жилые помещения по AdoC

Fallen Concept от AdoC

Вулканы от Gizmodus

Мирандополис: район Птичьих клеток от Gizmodus

Rainy Dawn от Voyager212

4.1.4.2. Город будущего | Квадралектическая архитектура

«Город будущего» черпает вдохновение в философской, психологической и / или социологической концепции, и его цель — определить место проживания для нового общества в грядущие времена. Мечтатель смотрит вперед, видит вещи и предвидит неожиданное. Концепция будущего города должна включать в себя все лучшее из настоящего, которое будет проецироваться на неизвестные эпохи. Фэнтези — это абстрактный двигатель, позволяющий смотреть «за пределы архитектуры» и создавать странные и незнакомые композиции (BINGHAM et al , 2004).

Провидцы Пиранези (1720 — 1778) и Булле (1728 — 1799) выделяются как ранние представители мечтательной архитектуры, устремленной в будущее. Оба архитектора встречались раньше из-за исключительности их работы. Офорты Пиранези с древнегреческих и римских памятников, созданные в конце восемнадцатого века, будоражили воображение «романтических» зрителей. Пиранези изобразил мир с привидениями, который указывал на тьму и забвение.

Рис.656 — Возвышение кенотафа, посвященного сэру Исааку Ньютону, как показано на рисунке Булле в 1784 году.

Другой объект монеты — оптимизм Этьена-Луи Булле с его абстрактным геометрическим стилем, вдохновленным классическими формами. Самой известной работой Булле была серия рисунков, сделанных между 1778 и 1788 годами. Футуристические проекты, такие как церковь Метрополия (1780), городские ворота с пушками (1780), квадратный храм (1780), а позже Cénotaphe a Newton (1784) (рис.656) и Deuxième projet pour la Bibliothèque du Roi (1785) прославился как провидец. Его книга « Architecture, essai sur l’art» (Очерк искусства архитектуры) была впервые опубликована Хелен Розенау в 1953 году.

Десятки фантастических и / или идеалистических мыслителей следовали за этими двумя футуристическими архитекторами в начале девятнадцатого века. Они ухватились за расширение концептуального пространства, созданного в мышлении высшего дивизиона. Это коллективное событие произошло не только в архитектуре, но и в науке — с новыми формами, такими как социология, психология, геология и астрономия — и в понимании искусства (истории).

Жан-Николя Луи Дюран (1760–1834) был учеником Булле, который вульгаризировал его послание. Его книга « Précis des leçons d’architecture données à l’école polytechnique» (1802–1805) была переведена на немецкий и итальянский языки и стала отправной точкой для нового способа строительства (KAUFMANN, 1985). Дюран напал на собор Святого Петра, его площадь и Пантеон в Париже и привел их в пример того, как не строить. По его мнению, нет смысла в бесполезном украшении, но мастерство следует искать только в строительстве.Главная цель архитектуры — ее полезность, а не симпатия. Его пластинки с изображением « mecanisme de la композиция » ясно показывают, что его творчество руководствовалось сетчатым узором (рис. 657).

Рис. 657 — На этой табличке показан подход в виде сетки как механизм композиции (« M écanisme de laposition »). Это было предложено Дюраном в его книге Précis des leçons d’architecture données à l’école polytechnique » (1802–1805).Сетка — это маркер Четвертого квадранта, и ее можно интерпретировать как средство организации множественности.

«Научный» метод Дюрана подчеркивает конец эпохи, когда классические пропорции доминировали над идеей красоты в архитектуре. В своем « Recueil » (1799/1801) он использовал метод a posteriori для определения своих типов. Поступив так, он стал главным действующим лицом функционализма — архитектурной доктрины, в которой упор делался на практические аспекты, такие как использование, материал и структура, а не на заранее продуманный план архитектора.Логика построения и геометрия привели, по мнению Дюрана, к привлекательности, а не к поиску красоты как таковой.

Луи Амбруаз Дубю (1760–1846) был еще одним архитектором того же периода. Он представил свою работу под названием « Architecture Civile». Maisons de Ville et de Campagne en Toutes Formes et de Tous Genres .., ’(1803), в пятнадцати частях. Дальнейшие издания 1837 и 1842 годов указали на его популярность. Дубут был учеником Леду, и в его проектах были развиты полезные компоненты экспериментов во время революции.Дубут подошел к (будущему) городу не как к ментальной сущности (единству), а попытался привести примеры, которые могли бы в процессе образовать город. Он привел, например, около пятидесяти примеров различных домов, которые были пронумерованы (рис. 658).

Рис. 658 — Дома № 10 (вверху) и 14 (внизу) были одними из примеров, приведенных французским архитектором Луи Амбруазом Дубю в его поисках элементов будущего города. Квадратные и круглые планы исследовали познавательную основу, которая была сломана в девятнадцатом веке.Связанный с этим эстетический опыт задает тенденцию развития архитектуры.

Наиболее заметное футуристическое предприятие, которое было частично реализовано, находится на востоке Франции в горах Юра (Франция-Конте). Архитектор Клод Николя Леду спроектировал здесь с 1775 по 1780 год Королевские солеварни между деревнями Арк и Сенанс и назвал новый город Шо. Леду (1736 — 1806) был архитектором, сделавшим свою карьеру в годы до Французской революции, строя дома для богатых (например, Pavillon de Louveciennes ) и работая на правительство.

H ôtel Th élusson на Рю де Прованс в Париже был построен между 1778 и 1781 годами и был самым крупным частным заказом Леду, который был реализован. Это был смесь дворца и павильона, и его можно рассматривать как folie в его наиболее сложной форме. Дворец, спроектированный по мотивам работ Леду в Салин-де-Шо, представлял собой город в миниатюре с бульварами, природными пейзажами и гротами. Задний двор имел театральный характер, что напоминало замысел Салина.Ненавистные сборные дома вокруг Парижа (1784 — 1789, см. Рис. 502) также были частью произведения Леду .

Французская революция 1789 года привела его почти к гильотине, но его пощадили и позволили уйти в отставку. Впоследствии он продолжил работу над фантастическим городом Шо, который был начат в 1780 году как побочный проект его деятельности в Арк-э-Сенанс. Первые проекты города были представлены Тюрго в 1775 году, но впоследствии постоянно совершенствовались. Исправленная версия была опубликована в конце концов в 1802 году в книге под названием « L’Architecture рассмотреть ée sous le rapport de l’art, des mœurs et de la law » (Архитектура рассматривается в отношении искусства, морали и законодательства). .Он содержал собрание его рисунков (рис. 659 — 661).

Рис. 659 — Первый проект Клода-Николя Леду для соляных заводов Шо (Франция), 1773–1774, имел квадратную планировку. Его план заключался в том, чтобы «соответствовать потребностям и условиям производственной фабрики, где использование времени дает первую экономию».

Рис. 660 — Saline de Chaux , расположенный между деревнями Arc и Senans (Doubs), как видно из исправленного второго проекта.Круглая форма указывала на «театр работы» по схеме классических театров. Эти идеи были современниками проекта Антуана Пети для Hotel-Dieu (1774; см. Рис. 347) и предшествовали тюрьме-паноптикуму английского реформатора Джереми Бентама (1797; см. Рис. 363) примерно на двадцать лет. Только некоторые здания в центральном дворе Шо, включая дом директора, были достроены.

Леду использовал «риторическую силу форм и элементов орнамента», чтобы уменьшить классический язык (MALLGRAVE, 2005).Фактически, он хотел создать «современный классицизм», используя свои знания классических орденов, и заново изобрести их в театральной обстановке (VIDLER, 1990). Продукты этого упражнения довольно тяжелые и выразительные. Они не особо апеллируют к современным эстетическим ощущениям, но Леду по-прежнему следует рассматривать как архитектора первого «четвертого квадранта», преобразующего архитектурную историю в новую реальность, руководствуясь чувствами и настроениями.

Рис. 661 — Перспективный вид Шо, данный Леду, показывает круговую планировку, как это было задумано в 1774 году. Дом директора и пристройки расположены на горизонтальной оси в центре.

Дом директора и пристройки в Шо (Фото: Мартен Куйльман, декабрь 2010 г.).

Человеческие чувства становились все более важным фактором растущей индустриализации Европы. Массовый всплеск активности начался в конце восемнадцатого века и стал известен как промышленная революция.

Жан-Батист Сэй в своей книге « Trait é d’ économie politique »(1803) указал на преимущества индустриализации и прогресса, которые имели место в Англии, и предложил Франции следовать тем же курсом.Иногда ужасающие условия для рабочей силы породили различные формы социализма. Капиталисты-идеалисты стремились — покровительственно, но с добрыми намерениями — к повышению уровня жизни рабочих. Именно эта смесь человеческого беспокойства и (мрачного) лица множественности типична для ситуации четвертого квадранта в общении.

Запутывающая ситуация в начале эры мышления с более широким разделением (1800 г.) была описана во Франции Шарлем Фурье (1772–1837 гг.).Его критический взгляд на общество был дан в его книге « Théorie des quatre mouvements et des destin ées generales » (Теория четырех движений и общих судеб), анонимно вышедшей в Лионе в 1808 году. Недавнее издание (STEDMAN JONES) & PATTERSON, 1996) делает эту работу более доступной и, по сути, является первым переводом произведений Фурье на английский язык, за исключением брошюры на четырнадцатой странице в 1827 году и избранного текста работ Фурье, переведенного Юлией ФРАНКЛИН (1901).

Название книги предполагает четырехугольный образ мышления, но читатель будет разочарован. Идеи коммивояжера Фурье были сосредоточены на сотрудничестве как средстве общественного успеха. Люди должны быть размещены вместе в « фалангах » — автономных сообществах, состоящих из шестисот человек, работающих вместе для взаимной выгоды. Он был сторонником прав женщин (изобретатель слова « феминизм ») и освобождения человеческих страстей.

Рис.662 — Схема общественного движения Фурье, изложенная в его книге « Théorie des quatre mouvements et des destinees generales» (1808), демонстрирует изобилие ума, высвобожденного в четвертом квадранте европейского культурного присутствия.

Книга касается чувств и гармоничных страстей и указывает на качества видимой невидимости Четвертого квадранта. Четыре части названия книги относятся к материальному, органическому, животному и социальному миру. По его мнению, четыре основных страсти: дружба (в детстве), любовь (в юности), амбиции (в зрелости) и семейство (кровное родство в старости).Его универсально-исторический порядок творения (« ordre des Creation Futures ») состоял из четырех периодов, но используются и другие типы деления. Его « apogee du bonheur » (кульминация счастья) продолжительностью около 8000 лет, прямо посередине, предполагает, что основная линия мышления Фурье была дуалистической (рис. 662).

Книги Фурье представляли собой странное собрание идей и схем, в которых четверка использовалась в качестве нумерологического инструмента среди других типов деления.Однако его (ди) видения были источником вдохновения для социалистов в грядущие времена. Фурье замечательно использовал ментальное пространство, которое было создано благодаря введению мышления высшего деления в культурную историю Европы около 1800 года. Впервые с XII века множественность была принята так искренне. Команда мужа и жены MANUEL & MANUEL (1979, глава 27) была более критичной в своем вердикте о его достижениях: «Параноидальные элементы всегда скрыты в великих строителях; в Фурье они всплывают на поверхность — ничего не скрывается.’

Шарль Фурье считал себя приверженцем великой традиции, когда он заметил разницу в цене на яблоки в Париже и в сельской местности: «В мире было четыре яблока: два были предназначены для того, чтобы сеять раздор, а два — для создания согласия. В то время как Адам и Пэрис принесли человечеству страдания, яблоко Ньютона вдохновило на открытие основного закона притяжения, который управляет физическим движением, а его дополнение, яблоко Фурье, побудило его сформулировать закон страстного притяжения, который положит начало всеобщему открытию. счастье.Эти гротескные идеи — очаровательные наблюдения на границе разделенного мышления и нумерологии.

Рис. 663 — Этот план Андреа сообщества, основанного на «равенстве, свободе и единстве», следует идеям города Шарля Фурье « garantiste ».

Архитектурные идеи Фурье о будущем городе счастья не были конкретизированы в его книге « L’Harmonie universelle et le phalanstère» (1822). Его внимание к строительству было больше направлено на социальную систему.Некоторые из его последователей визуализировали его общины (« phalanxes » или « garantiste ») как реальные города (рис. 663). Джон Минтер Морган (1782–1854) использовал рисунок утопического поселения на фронтисписе своей книги « Христианское содружество» (1845), изображенной в виде площади с центральным зданием.

Familistère — это жилой комплекс в Гизе (Пикардия, Северная Франция), который был фактически построен (рис. 664). Он был основан в 1859 году промышленником Жан-Батистом Годеном (1817–1888) для размещения рабочих своей фабрики.Годен следовал идеям Сен-Симона и Фурье «Фаланстер ».

Рис. 664 — Интерьер жилого комплекса для рабочих металлургического завода Жан-Батиста Годена в Гизе (Пикардия, Северная Франция).

Промышленник Роберт Оуэн (1771 — 1858) стал известен как социальный реформатор, когда он улучшил мельницы New Lanark в Ланаркшире (Шотландия), улучшив жилищные условия и получив образование для молодежи. Он выплачивал рабочим четырехмесячную заработную плату во время эмбарго против Соединенных Штатов во время войны 1812 года, когда хлопковая фабрика была закрыта.Оуэн не верил в религию, но сам изобрел кредо. Он был основан на предположении, что характер человека создается не им, а для него. Обстоятельства, над которыми он не мог повлиять, сформировали основу его существа.

Оуэн подчеркивает в своей книге « Революция в сознании и практике человеческой расы» (1849) , что человеческий характер формируется сочетанием Природы и Бога и обстоятельств личного опыта. Его книга была ответом на европейские политические потрясения 1848 года, когда началась Парижская Коммуна и Маркс и Энгельс опубликовали свой «Коммунистический манифест » , но она также была резюмированием его идей о социальной реформе.Он был против использования насилия в революционном процессе, потому что оно имитировало ошибки их врагов вместо того, чтобы прибегать к разуму и доброте.

Роберт Оуэн переехал в Америку, когда его шотландский эксперимент был вызван экономическими возражениями его коллег-директоров. Они считали его социальные меры вредными для прибыли. В 1825 году Оуэн приобрел существующую немецкую религиозную общину под названием « Harmonie » в Южной Индиане. Это процветающее поселение было основано в 1814 году отцом Иоганном Георгом Раппом (1757-1847), основателем Гармонистов или Общества Гармонии.Вскоре он получил название « New Harmony » и должен был стать «коммунистическим» городом работы и образования под руководством Оуэна (рис. 665) (ROYLE, 1998).

Рис. 665. Город «Новой Гармонии, как это было задумано Оуэном» был дан архитектором Стедманом Уитвеллом (1784–1840) в его «Проекте для сообщества 2000 человек», основанном на принципе, рекомендованном Платоном, лордом Бэконом и Sir Thomas More ‘, напечатано в Лондоне в 1830 г. .

Социальный эксперимент длился около четырех лет, потому что «казалось, что разница во мнениях, вкусах и целях увеличивалась пропорционально требованию соответствия» и «оказалось, что нас победил внутренний закон разнообразия, присущий природе … наши «объединенные интересы» находились в прямой войне с индивидуальностями людей и обстоятельств, а также с инстинктом самосохранения »(как отмечал индивидуальный анархист Джозайя Уоррен в 1856 году).

Новая Гармония оставалась центром научных исследований, несмотря на провал своих утопических целей. Изначально штаб-квартира Геологической службы США располагалась в Нью-Хармони, в результате чего была собрана большая геологическая и естественнонаучная коллекция, которая позже стала частью Смитсоновского института. Дэвид Дейл Оуэн (сын Роберта) обратился к геологии под влиянием Уильяма Маклура (1763 — 1840). Последний был президентом Академии естественных наук Филадельфии в течение двадцати двух лет.Маклур создал первую геологическую карту Америки в 1809 году, что на шесть лет раньше аналогичной карты Англии Уильяма Смита.

Братья Кэдбери в Бирмингеме (Англия) начали обучать неграмотных и бедных рабочих и их детей своей шоколадной фабрики в том же году (1859 г.), когда Годен разместил во Франции свой Familistère . Чувство сострадания проникло в умы ведущих промышленников по всей Европе. Социальная идея «улучшить положение рабочего класса и трудящегося населения… путем предоставления улучшенных жилищ с садами и открытыми пространствами, которыми можно было бы наслаждаться», была реализована производителями какао.Они переместили свою фабрику в 1879 году в южную часть Бирмингема, а затем в сельскую местность.

Джордж Кэдбери (1839-1922) купил в 1893 году около ста двадцати акров земли рядом с фабрикой и спроектировал образцовый поселок для размещения рабочей силы и назвал его Борнвиль. Bournville Village Trust был основан в 1900 году, когда в его состав входило около трехсот коттеджей и домов. Стиль « Arts and craft » стал визитной карточкой многих «типичных английских» деревень. Недавний опрос объявил Бурнвилл «одним из самых красивых мест для жизни в Великобритании».Паба не было, поскольку Джордж Кэдбери был квакером, который уделял больше внимания спорту на открытом воздухе и ходьбе. Близлежащий павильон Роухит был построен под его руководством.

Хорошим примером влияния мышления высшего подразделения на дизайн будущего города был план Джеймса Силка Бэкингема для города « Виктория », представленный на фронтисписе его книги « Национальное зло и практическое средство » (1849 г.). У писателя была приключенческая жизнь. Он вышел в море в возрасте девяти лет и попал в плен в качестве военнопленного.После непродолжительной работы продавцом книг в Англии он снова вышел в море и плавал по Средиземному морю в качестве торговца. Он посетил Египет, Аравию и после многих трудностей добрался до Индии. Букингем основал газету в Калькутте в 1818 году, но его острое перо привело его к конфликту с правительством. Его одиннадцать книг о путешествиях сейчас практически забыты, но его помнят за его План модельного города (рис. 666) . Образцовый городок Виктория в Бэкингеме, состоящий из концентрических квадратов, появился еще до движения Гарден-сити Эбенезера Ховарда (1902 г.) и оказал влияние на дизайн австралийского города Аделаида.

Рис. 666 — Будущий город Виктория был спроектирован Бэкингемом в 1849 году по установленным линиям лабиринта. Восемь основных переулков, ведущих к центру, были названы в честь сочетания классических и христианских добродетелей и универсальных человеческих ценностей, таких как единство, мир, согласие и милосердие.

Букингем утверждал, что его схема была разработана, чтобы «избежать зла коммунизма». Это утверждение любопытно, потому что любое размышление о будущем городском сообществе требует некоторого элемента центрального планирования.Любая городская застройка — это часть социального заявления. Можно заподозрить дуалистический фон, когда используются такие термины, как централизация и децентрализация, как и различие между богатыми и бедными, организованными и неорганизованными и т. Д. В книге Бэкингема Victoria затрагивается идея квадратного города с его долгой историей (см. Главу 4.1. .3.3), но мало что добавило к концепции.

Более практичный подход к будущей архитектуре был осуществлен Джозефом Пакстоном (1803 — 1865).Пакстон стал главным садовником в Чатсуорт-Хаус (Пик-Дистрикт, Дербишир) в возрасте двадцати трех лет. Оттуда он превратился в творческого визионера с его стеклянными зданиями (COLQUHOUN, 2003). Чатсуорт-хаус принадлежал Уильяму Кавендишу, лондонская резиденция которого находилась в Чизвик-хаусе (см. Рис. 421). Великая консерватория Чатсуорт-хауса была основана в 1837 году по проекту архитектора Децимуса Бертона (который позже работал над Пальмовым домом в Кью). Были использованы новые технологии, такие как паровые деревообрабатывающие станки и стандартизированные компоненты.Второй зимний сад — Lily House — был построен в 1849 году для размещения завода Victoria Regia . Обе консерватории были снесены в 1920-х годах.

Та же участь разрушения постигла Хрустальный дворец в Лондоне, самое известное творение Пакстона для Великой выставки в Гайд-парке в 1851 году. Выставочное пространство занимало около 92 000 квадратных метров, а длина конструкции из стекла и железа составляла 564 метра и 33 метра. метров высотой (рис. 667). Хрустальный дворец был во всех смыслах футуристическим зданием, которое и стало реальностью.После выставки здание было перенесено в Сиденхэм-Хилл. Во время Первой мировой войны он служил флотом, а затем превратился в первый Имперский военный музей. Последний удар был нанесен 30 ноября 1936 года, когда в Хрустальном дворце возникла неразбериха.

Рис. 667 — Хрустальный дворец в Лондоне был построен Джозефом Пакстоном для Великой выставки 1851 года. Позже он был перестроен и расширен на Сиденхем-Хилл, но был разрушен пожаром в 1936 году.

Еще один футуристический проект Джозефа Пакстона, который так и не был реализован, — это Викторианский путь , 1855 года. Это была большая покрытая стеклом окружность Лондона по образцу Хрустального дворца. Первоначальная идея прохода (улица галерей) пришла из фаланстера Фурье, где они назывались « rues-galéries ». Книга Уильяма Мозли Crystal Way следовала идеям Пакстона, но была менее амбициозной по своему охвату.

Дэвид Пайк (2005) отметил, что это закрытие улиц было необходимой прелюдией к расширенному осознанию городского пространства в начале двадцатого века.Стало понятно, что «вещи не могут быть созданы независимо друг от друга в космосе», и подземный мир мегаполиса стал частью этой концепции. Подземная железная дорога Кольцевой линии теперь является видимым результатом футуристического воображения Пакстона в середине девятнадцатого века.

Подобное сооружение из железа и стекла, подобное Хрустальному дворцу, было построено в Амстердаме между 1855 и 1864 годами на Фредериксплейн. Он был известен как Paleis voor Volksvlijt и сгорел в апреле 1929 года.

Интересный футуристический городской проект для Новой Зеландии начал Роберт ПЕМБЕРТОН (1854/1985), человек, который никогда не бывал на островах. Он был филантропом, жившим в Лондоне и Париже. Его самая известная книга « Explanation of The Happy Colony » датирована 1854 годом, но он написал еще несколько книг и трактатов, в том числе «: Обращение к Роберту Оуэну, » (1855), , «Наука формирования сознания, ». (1858) и « О необходимости народного образования, » (1859).

Рис. 668 — Счастливая колония Роберта Пембертона задумывалась как образцовый город, «который будут основаны в Новой Зеландии рабочими Великобритании». План оставался дальновидным.

Две иллюстрации, приведенные в публикации Happy Colony в 1854 году, указывают на круговую планировку (рис. 668/669). Этот выбор был основным аргументом против прямоугольного будущего города Оуэнса. «Прямые углы противоположны гармонии движения», согласно Пембертону, «и в городе должно быть движение».Далее он был убежден, что плохое формирование городов повлияло на плохое формирование умов.

Рис. 669 — В центральной части «Счастливой колонии » Роберта Пембертона располагались четыре колледжа. Образовательные инструменты, такие как карта мира и одна из вселенных, были разложены в круглом корпусе. Подзаголовок книги Пембертона был дан как «Диалоги между философом и ученым другом — Обращение к рабочим Великобритании — Описание Елисейской академии, или естественного университета».

Первый круг Happy Colony — или город королевы Виктории — содержал в описании Пембертона четыре колледжа (или естественных университетов) с зимними садами и мастерскими. Во втором ярусе располагались мануфактуры, в следующем — общественные сады с большим парком по внешнему краю. Счастливые Колонисты должны принять систему, не вызывающую неудобств, и «все споры по поводу личной собственности будут навсегда покончены». Концентрация труда, искусства, науки и обучения была главной чертой нового истеблишмента, «так что божественные творческие принципы — экономия времени, труда и пространства — будут действовать.’

Мысли о городах будущего приняли реальный оборот в конце девятнадцатого века, когда Эбенезер Ховард (1850–1928) разработал свой « города-сады будущего: мирный путь к реальной реформе» (1898). Издание 1902 года называлось « города-сада завтрашнего дня» . Этот новый тип городов действительно нес в себе социальное и политическое послание, которое было направлено на «зло коммунизма» (например, идеи Бэкингема). Капиталистический домовладелец, которого Ховард считал главным зачинщиком бедности в центре города, исчезнет, ​​когда местные власти возьмут под свой контроль финансовую сторону жилищного строительства и развития (MORRIS, 1997).Уменьшение численности населения в старых городских центрах со временем приведет к снижению стоимости недвижимости.

На изобретательность Ховарда вдохновил бестселлер американского писателя Эдварда Беллами (1850–1898) под названием « Оглядываясь назад с 2000 по 1887 год» , опубликованный в 1888 году. Он купил несколько сотен экземпляров, чтобы распространить их среди друзей. В книге описана история джентльмена из высшего сословия (Джулиан Уэст) из Бостона, который в 2000 году оказался в социалистической утопии.

Говард предвидел, что город находится под влиянием трех магнитов, в которых преимущества города и сельской местности объединяются, а недостатки устраняются. Развитие города будет происходить в упорядоченной последовательности. Новые города должны быть «самодостаточными и сбалансированными сообществами для работы и проживания». Сеть тесно связанных городов будет ядром городского развития, следуя четкому плану, а не руководствуясь естественным ростом в виде разрастания или ненаправленного распространения (рис. 670).

Рис. 670. Эта группа «бездымных и бездымных городов» была собранием идей городов-садов Эбенезера Ховарда. Эта карта была включена в первое издание книги Говарда в 1898 году под названием «Завтра, : мирный путь к настоящей реформе, ». В более поздних изданиях иллюстрация была опущена в пользу наброска « Правильный принцип роста города».

Дальновидный план Ховарда восстановительной утопии (PINDER, 2005) заключался в создании социального города с естественным и здоровым жилым пространством, обслуживающим около тридцати двух тысяч человек.Если бы это число было достигнуто, начался бы второй новый город. В центральном городе в кругло-шестиугольном плане было бы население около пятидесяти восьми тысяч жителей.

Идеи Говарда были вдохновлены практическим умом, понимающим, что строительство городов связано с программой земельной реформы и должно быть рентабельным. Новые городские власти приобретут землю по цене земли сельскохозяйственного назначения и сохранят право собственности на землю. Жители будут платить муниципалитету «ставку ренты» за использование земли.Третья глава (Доходы Гарден-Сити), четвертая (Общие замечания о расходах) и пятая (дальнейшие подробности о расходах) книги Ховарда посвящены финансовой стороне развития города. Ховард видел материальное неравенство в обществе как часть проблем центральной части города.

Рис. 671. Этот план первого «города-сада» Лечворта в Хартфордшире (Англия) был дан архитекторами Паркером и Анвином в их публикации « A Guide to Letchworth » в 1907 году.Отчасти геометрическая формальность лучезарного рисунка Ховарда была сохранена вокруг городской площади.

Первый город-сад назывался Летчворт, город в Хартфордшире, и был основан в 1903 году. Архитекторы Рикардо и Летаби использовали множество радиальных, квадратных и изогнутых улиц, лишь без особого энтузиазма следуя предложению Говарда о дорогах, повторяющих контуры в поле. Деревья остались стоять, трактиры не строились (запрет был снят после референдума 1958 года). План Лечворта Паркера и Анвина (1907 г.) дает обзор радиального характера улиц вокруг городской площади (рис.671). План городской площади Лечворта был также опубликован в книге СиБи Пурдома The Garden City (1913).

Ховард основал в 1919 году второй город под названием Велвин-Гарден-Сити. Здесь использовалась концепция города-спутника, представленная Раймондом Анвином (1863-1940). Идея кластеров городов вокруг Большого Лондона и принцип зеленого пояса подверглись испытанию. Быстрый рост количества автомобилей для личного передвижения и транспорта создал новые проблемы, которые изначально могли быть решены с помощью концепции Garden City.Политика запланированного перелива нашла апофеоз в «Плане Большого Лондона » Патрика Аберкромби в 1944 году. Это влиятельное предложение о будущем Лондона стало образцом для городского планирования после войны. Продолжался поиск новых городов вокруг Лондона за пределами зеленого пояса.

Рис. 672. Схема городов-спутников, разработанная архитектором Раймондом Анвином, была популярным механизмом в городском планировании в Европе в начале двадцатого века.

Идея Анвина о городах-спутниках (рис. 672) была частью общего движения в градостроительстве в первой четверти двадцатого века (см. Также рис. 536). Город-спутник отличается от пригорода, потому что он имеет свои собственные объекты и «независим» от ближайшего мегаполиса. С другой стороны, нет единого мнения о том, что характеризует пригород, где он останавливается и где начинается город-спутник.

Лондонский архитектор Чарльз Роберт Эшби (1863-1942) был геем в то время, когда гомосексуализм был незаконным.Он женился на Джанет Форбс в 1898 году и имел четверых детей. Его вклад в конкурс градостроительства в Дублине 1914 года, который выиграли Аберкромби, Келли и Келли, продолжил учение Геддеса. Эшби упоминался ранее (рис. 167) как важный участник движения искусств и ремесел . По заказу дворца великого герцога Гессенского, Эшби принял участие в строительстве Mathildenhöhe в Дармштадте, проекта мастерских художников и домов в поместье герцога, которое началось в 1899 году.

Эшби опубликовал свои идеи в книге под названием « Где стоит великий город, » в 1917 году (CRAWFORD, 1985). Планы кооперативного города-сада в Руислипе были включены в книгу (рис. 673). Эшби шесть лет проработал на Ближнем Востоке (Палестина) для британского военного правительства, помогая построить новый Иерусалим, и жил там со своей семьей до 1923 года.

Рис. 673 — Взгляд Эшби на город будущего привел к созданию круглого городка Руислип-Гарден-Сити.

Дух городов будущего нашел в Германии много приверженцев в 1920-1930-е годы. «Мифология стекла» Пакстона, воплощенная в Хрустальном дворце, была продолжена немецким архитектором Бруно Таутом (1880–1938). Стеклянный павильон на выставке Werkbund Exhibition в Кельне в 1914 году был, вероятно, самой заметной работой Таута. Он также внес свой вклад в создание городов-садов Hopfengarten (1911) и Reform (1914/1921) в Магденбурге (Saksen-Alhalt) и Am Falkenberg в Берлине (1914).Его Haus der Freundschaft было его представлением (в 1916 году) на конкурс на создание культурного общественного центра в Константинопеле (Стамбул), в котором участвовал полный немецкий архитектурный авангард (Петер Беренс, Герман Бестельмейер, Пол Бонац, Хьюго Эберхардт , Мартин Эльзэссер, Август Энделл, Теодор Фишер, Бруно Пауль, Ганс Пельциг и Рихард Римершмид).

Футуристический отель

Taut Gesch ä ftsstadt 1919 года сосредоточен на короне города (‘ Die Stadtkrone ’) (рис.674/675). Эта часть города «залита солнечным светом, хрустальный дом царствует над всем, как сверкающий алмаз, сверкающий на солнце как символ высочайшего безмятежности, полноты радости и духовного восторга» (WHYTE, 2003 ).

Рис. 674. Футуристический город немецкого архитектора Бруно Таута имел круглую форму с городской короной ( Stadtkrone ) в центре.

Таут бежал от нацизма в 1933 году и отправился в Швейцарию, где встретился с историком искусства Зигфридом Гедеоном (1888–1968), автором книги « Пространство, время и архитектура » (1943).Позже в том же году он эмигрировал в Японию и вернулся в Стамбул (Турция) в 1936 году. Он закончил свою жизнь здесь в 1938 году в изгнании и был похоронен — ​​как единственный немусульманин — на кладбище мучеников Эдирнекапы (JUNGHANNS, 1983).

Бруно Таут сделал в 1918 году набор чертежей, которые были опубликованы в 1920 году как « Die Auflösung der Städte oder Die Erde eine gute Wohnung oder auch: Der Weg zur Alpinen Architektur » Фолькванг Верлаг (Хаген / Вестфалия). Эта серия, широко известная как «Альпийская архитектура», сделала художественное заявление и стала его основной теоретической работой (SCHIRREN (2004).Он реконструировал — в пяти частях и тридцати рисунках — фантастический и утопический мир. Первая часть ( Kristallhaus ) на четырех листах изображала Хрустальное здание. Вторая часть была посвящена форме гор в целом. « Grotesque Regions » в Швейцарии (Маттерхорн, Монте-Роза) были нарисованы как долины со стеклянными зданиями и горные вершины с арками.

Рис. 675 — Городская корона была центральной частью проекта, составленного в 1915/1916 году Бруно Таутом как видение города будущего и опубликованного в 1919 году под названием « Die Stadtkrone» .

Третья и основная часть серии посвящена « Альпийское здание » в Швейцарии (Верхний Энгадин), Австрии (Тироль) и Италии (Доломиты и озеро Лугано). Его «Обращение к европейцам » (табл. 16 из 30) дает карту областей, представляющих интерес, и текст, написанный в форме креста. Этот символ Страстей Христовых содержит, по словам Матиаса Ширрена, основной моральный посыл « альпийской архитектуры». Четвертая часть серии связана с построением земной коры ( Erdrindenbau ).Острова Ралик и Ратак (острова восхода и захода солнца, входящие в группу из тысячи двести Маршалловых островов в южной части Тихого океана), которые кайзер Вильгельм II объявил как средство противодействия «желтой опасности», были изображены линиями, похожими на гирлянды. Остров Рюген в Балтийском море украшали декоративные конструкции, такие как арки, шипы и кристаллы. Неясно, какое отношение эти изображения имели к земной коре, за исключением некоторого абстрактного понятия «живая земля» — земля как организм.

Последняя часть « Альпийская архитектура» связана со спекулятивным «астральным зданием». Соборная звезда ( Domstern ) выглядит как космический театр в кристалле, окруженном кометами и звездами, который, кажется, вращается вокруг вертикальной оси. В этом рисунке заметно влияние поэта и философа Поля Шербарта (1863-1915), который также сочинил афористические стихи о стеклянной архитектуре для Стеклянного павильона. Изображение Таута Солнечной системы , вероятно, является наиболее продуманным и сложным рисунком последовательности.Текст «сферы, круги, колеса» указывал на динамическую кульминацию космического опыта. Здесь появляется какое-то циклическое сознание.

Последний лист ( Ende ) содержал только следующий текст: «звезды, миры, сон, смерть, великое, ничто, безымянное, конец». Эти слова, кажется, указывают в их романтической обстановке, в том виде, в каком они используются Таутом, нечеткое упоминание буддийской Нирваны . Квадралектическая интерпретация поместит эти восклицания в невидимую невидимость Первого Квадранта (I), а «конец» можно переживать как пустоту (между циклами общения) в последней части Четвертого квадранта (IV).

Таут не особо улучшил свои идеи Стеклянного дома в 1914 году с помощью своих набросков в « Alpine Architecture» . Его ожидания могли быть слишком завышенными во время восстановления сил после войны. Однако его вклад в модернистскую архитектуру в целом по-прежнему значителен. Его проект подковообразного жилищного строительства в Берлине-Нойкельне (рис. 676) — поселение подковообразных подков Бритца (1925-1929) — отражает, согласно Ширрену (2004, стр. 19) принципы, изложенные в Alpine Architecture : « это эмпатическая интерпретация естественно существующих форм со стороны архитектора, чей разум восприимчив к вездесущности противоположностей в природе ».Эта точка зрения основана на мышлении низшего звена, что может быть правильным в случае Таута.

Рис. 676 — Подковообразный жилой комплекс Бритц в Берлине-Нойкельне был одной из работ Бруно Таута, выполненных в период с 1925 по 1929 год.

Жилой комплекс Бритц в Берлине-Нойкельне (Фото: Мартен Куйльман, октябрь 2010 г.).

Оценка работы Таута в квадралектических терминах не дает убедительных доказательств того, что его разум входит в мышление более высокого уровня, за исключением, возможно, его ранних работ в Glashaus (1914) и Die Stadkrone (1919). Alpine Architecture состоит из пяти частей и никаких намеков на тетрадные особенности. Его публикация футуристического « Haus des Himmels », представленная в приложении к газете « Fr ü hling » (Весна) в 1920 году, использовала треугольную / шестиугольную форму. Таут подчеркнул, что « die heiligen Zahlen 7 und 3 verbinden sich in ihm zur Einheit » (священные числа 3 и 7 соединены в здании в единство). План подковы 1925 года был оригинальным, но с небольшим упоминанием четырех частей.

Модернистский дух начала двадцатого века нашел в Италии сильного и неуклюжего сторонника в лице Филиппо Томмазо Маринетти (1876–1944). Его «Манифест футуризма » был опубликован во французской газете Le Figaro в 1909 году. Его послание содержало призыв прославлять войну — считающуюся «единственной в мире гигиеной» — милитаризм, патриотизм, разрушительный жест несущих свободу, прекрасные идеи, за которые стоит умереть и презирать женщин »- и уничтожение« музеев, библиотек, академий любого рода и борьба с морализмом, феминизмом и всякой оппортунистической или утилитарной трусостью ».

Маринетти был одним из первых сторонников и членов фашистской партии при Бенито Муссолини. Это внимание к войне и насилию, которое так тесно связано с движением футуристов в Италии, является — в квадралектической перспективе — признаком менталитета третьего квадранта, показывающего свое (уродливое) лицо во втором квадранте идей, концептуальном месте, где рождаются футуристические города.

Чертежи футуристического города ( La Citt à nuova ) были созданы Антонио Сант’Элия (1888–1916), строителем, рисовальщиком и архитектором из Комо.Его дипломный проект в Болонье был посвящен монументальным соборам, к которым можно было подняться по длинной лестнице. Эффектные рисунки высотных зданий были показаны на выставке группы Nuove Tendenze в Famiglia Artistica в Милане вместе с Марио Кьяттоне (1891 — 1957). Последний написал книги — The Building of a Modern Metropolis and Bridge and Studies of Volume — и разделил с ним студию. Рисунок парящих башен, которые касались неба, и комнат шириной всего три фута, был еще одним вкладом Кьяттоне в ранний футуризм.Разгул множественности был здесь главным правилом игры. В том же году (август 1914 г.) Сант’Элия представил в газете Lacerba свой « L’architettura futurista» (Манифесто футуристической архитектуры).

Сант’Элия был убит в 1916 году в одной из стычек между австро-венграми и итальянскими армиями на реке Изонцо в современной Словении, но его слава как футуриста осталась. Его воображаемые здания были огромными с акцентом на горизонтальные и вертикальные линии.Современность и прогресс были видны в лифтах снаружи здания и в разных уровнях участников дорожного движения. Более поздние архитекторы, такие как Ле Корбюзье, подобрали его messagio . Нет никаких указаний на то, что этот недолговечный итальянский футурист имел склонность к мышлению более высокого уровня, а его безумный поиск идентичности (национализм) скорее указывает на обратное.

Энрико Прамполини (1894 — 1956) был художником, скульптором и проектировал декорации как сценограф. Ему пришлось покинуть художественную академию в Риме после написания футуристического манифеста (1912), которому в 1924 году последовал его «Манифест dell’art meccanica fururista ».У него были связи с Тео ван Дусбургом и голландской группой De Stijl и другими представителями европейских авангардных движений , таких как Dadaists , Der St ü rm , Novembergruppe и Баухаус . Его футуристический павильон на выставке в Парко Валентино в Турине (1928 г.) представляет собой зрелый образец футуристической архитектуры в конкретной форме (рис. 677).

Рис.677 — Павильон футуристов на выставке в Parco Valentino в Турине (1928) был спроектирован Энрико Прамполини. Вместе с военным мемориалом в Комо он отмечает вклад Прамполини в архитектуру футуризма.

Архитектор и сценограф Вирджилио Марчи (1895–1960) познакомился с Маринетти во время Первой мировой войны в 1916 году. Идеи футуристов достигли стадии самоуверенности к тому времени, когда была опубликована книга Марчи « Archittettura futurista» (1924).Марчи был плодовитым эссеистом, теоретиком и учителем и представил здания как «обитаемые скульптуры», а не концепции «машины для жизни в» рационалистов. Рис. 678 — хороший пример такого подхода, ведущего к превосходному использованию пространства.

Рис. 678 — Барная стойка Casa Bragaglia Вирджилио Марчи (Рим, 1921) была утверждением архитектурного футуризма, которое оказалось возможным и нашло своих последователей.

Время Interbellum было плодотворным для смелых разработок и в других частях света.Например, был реализован амбициозный проект планировки в Модельном городке, расположенном в пригороде Лахора (Пакистан). Этот новый город был основан в 1921 году и имел квадратную форму крест-накрест (рис. 679).

Рис. 679 — Эта карта Модельного города в пригороде Лахора (Пакистан) была предоставлена ​​Estateman Properties International в Исламабаде и показывает крест и круг в квадрате. Сообщество было основано в 1921 году Деваном (премьер-министром) Чем Чандом как кооператив, основанный на принципах самопомощи, самоуправления и сотрудничества.Восемь меньших площадей (A — G) — центры кварталов местного сообщества с собственным рынком, игровыми площадками и мечетями. В городе проживает около 100 000 человек. Круговой модельный городской парк был построен в 1990 году и является одним из крупнейших общественных парков Лахора. На входах установлены шлагбаумы, которые закрываются после 21:00, а ночью открыты только четыре входа.

Принципы кооперации, которые все еще действуют в Модельном городе, были впервые популяризированы Джорджем Джейкобом Холиоаком (1817–1906), английским социальным реформатором.Он был последним, кто был осужден за богохульство и провел шесть месяцев в тюрьме. Вскоре после этого он ввел термин «секуляризм» в 1846 году и описал его как «форму мнения, которая касается только вопросов, вопросы которых могут быть проверены опытом этой жизни». Секуляризм как доктрина может можно охарактеризовать как «любую философию, которая формирует свою этику без ссылки на религиозные догмы и способствует развитию человеческого искусства и науки».

Последний всплеск футуристического городского вдохновения в Германии произошел во время Второй мировой войны, когда архитектор Альберт Шпеер (1905-1981) — следуя концепции Гитлера — построил Большой бульвар Север-Юг с Триумфальной аркой и Великой Зал Рейха (рис.680) в рамках реконструкции Берлина. Адольф Гитлер видел современный Берлин, названный Welthauptstadt Germania (мировая столица Германии), как город с мраморной архитектурой, «которая была бы сопоставима с достижениями египтян, вавилонян и римлян». Его усилия мало что добавили к исторической роли архитектуры как художественного приключения, за исключением, пожалуй, размеров зданий и площадей. Купольный Большой зал должен был вместить сто пятьдесят тысяч человек.

Рис. 680 — Большой зал Рейха , по замыслу Альберта Шпеера, должен был стать центральным элементом реконструированного Берлина, названного Germania . Здание, страдающее манией величия, с его выраженной двойной симметрией, так и не было построено. Эстетическое видение нацистов (и Гитлера) зародилось в оппозиционном мышлении и не поднималось выше уровня длинных прямых бульваров и Триумфальных арок.

Развитие городов будущего в Америке изначально было включено в рост городской жизни Соединенных Штатов в целом.Другими словами, города в молодой стране развивались так быстро, что многие идеи «городов будущего» реализовывались сразу. Архитектор Фрэнк Ллойд Райт (1867 — 1959) представил — в « The Ladies’ Home Journal » от июля 1901 года, с огромным артиллерийским орудием на обложке! — проект «загородных домов, которые можно построить с умеренными затратами» и предложенный план четырехэтажного дома. Этот базовый план небольших квадратных блоков из четырех участков равного размера, окруженных со всех сторон дорогами, превзошел традиционную практику распределения участков.Название статьи 1901 года « A Home in a Prairie Town » привело к названию « Prairie Style » для жилых домов, которые были спроектированы Райтом в период между 1901 и 1917 годами. Дом Роби, построенный в Чикаго в 1909 году, его можно рассматривать как шедевр прерийного стиля, в полной мере демонстрирующий «открытую планировку».

Рис. 681 — План подразделения типичного участка под застройку Фрэнка Ллойда Райта, 1913. Планирование четырех кварталов в городском масштабе было непосредственно получено из крупной сетки, которая делила страну, как только началась колонизация. .Однако концепция четырехугольника — здесь в виде шахматной доски — была усилена несимметричным изменением жилых кварталов и парков.

Четырехместные идеи были расширены в «Городском клубе конкурса застройки земли Чикаго» в 1913 году. План четырехместного блока теперь включал несколько социальных уровней и имел удобства небольшого города (рис. 681). Децентрализация была дополнительно подчеркнута в дизайне Бродакр-Сити, впервые представленного в статье Исчезающий город в 1932 году и постоянно пересматриваемой до большой развертки в полном цвете в « Живой город » (WRIGHT, 1958).

Этот проект, выполненный во второй половине карьеры Фрэнка Ллойда Райта, показал город будущего со странными башнями и самолетами. Это научно-фантастическое видение никак не способствовало практическому развитию города. Его ученики построили масштабную модель в 1932 году в Талиесине, поместье Фрэнка Ллойда Райта в Спринг-Грин, Висконсин. Это было объяснено на карте, опубликованной в « When Democracy Builds » (1945). На плане были обозначены четыре квадратных секции (A — D) минимальных домов, окруженных небольшими фермами, средними домами, виноградниками и садами, туристическим лагерем, небольшими предприятиями, аэропортом, круглой ареной и более крупными домами.

«Большой город, где каждая семья будет иметь хотя бы один акр земли, — это неизбежный муниципалитет будущего. . . Сейчас мы живем в городах прошлого, рабы машин и традиционного строительства. Мы не можем решить наши жизненные и транспортные проблемы, зарывшись под землей или перебравшись через них, и зачем нам это делать? Мы рассредоточимся, и тем самым превратим наши места обитания людей в те, которые позволяют красоту дизайна и озеленение, санитарию и свежий воздух, уединение и игровые площадки, а также участок, на котором можно что-то поднять ».

Эта цитата (WRIGHT, 1932/1935) передает послание о расширении как окончательном решении для перегруженного внутреннего города. Мобильность воспевалась как панацея от болезней перенаселенности. Это лекарство можно поместить в контекст американской культуры, которая достигла решающей стадии около 1890 года (см. Рис. 551 и рис. 619). Молодой культурный субъект испытал в этом году свой Первый основной подход (FMA), который предполагал первое доказательство его реального существования, выраженное в низких значениях CF (CF = 6).Америка неосознанно сформировала свою идентичность именно в этой точке общения (с европейским наблюдателем двадцать первого века).

Последнее десятилетие девятнадцатого века было годами безумных расширений и строительства. Небоскреб стал визитной карточкой Америки, сооружением, которое никогда раньше не применялось в таких масштабах ни в одной известной цивилизации. Первый небоскреб — Дом страхования жилья — был построен в 1884 году с использованием каркаса из конструкционной стали, так как его каркас и более легкие каменные стены «свешивались» со стального каркаса как занавески.

Вскоре возник спор по поводу этого типа здания, когда в 1888 году архитектор из Миннеаполиса по имени Лерой С. Баффингтон получил патент. Он предложил двадцативосьмиэтажный «скребок облаков » (или стратосферный скребок), который подвергся насмешкам. архитектурной прессой того времени. Чикагские архитекторы начали кампанию по дискредитации Баффингтона с целью избежать выплаты гонораров. Их аргумент состоял в том, что идея уже была опробована в Доме страхования жилья (здание было снесено в 1931 году).Они были успешными, отчасти потому, что Баффингтон навредил своему делу, выковав на своих рисунках даты, предшествующие 1885 году.

The Equitable Life Assurance Company Building на углу Бродвея и Сидар-стрит (около Уолл-стрит, Манхэттен) в Нью-Йорке, вероятно, первое высотное коммерческое здание со всеми техническими факторами, такими как структурная система, лифты и инженерные сети. , как исследовал трансдисциплинарный ученый Карл В. Кондит (1914–1997). Это семи с половиной этажей построено в 1870 году.Этот возможный кандидат на роль первого настоящего небоскреба был уничтожен пожаром в 1912 году, но оставил свой след в качестве поворотного момента в истории американской культуры. Революционным моментом стало появление первого лифта. Страхование жизни было относительно новым продуктом в Америке, и его нужно было внедрить эффектно и с максимальной оглаской. Поэтому конкурс на проект здания (1868 г.) требовал только одного: в здании должен быть пассажирский лифт. В конкурсе приняли участие многие известные архитекторы.

Эта радикально новая идея лифта произвела серьезный психологический сдвиг в оценке многоэтажных зданий. Исторически верхние этажи зданий считались менее привлекательными, так как лестничные марши требовали физических усилий. Впоследствии была получена более низкая арендная плата с верхних этажей. Лифт все изменил. Внезапно верхние этажи стали более ценными (с более высокой арендной платой), вдали от уличного шума и в сторону света. Таким образом, здание Equitable Life Assurance Company Building и его лифт открыли психологическую сферу, которую трудно переоценить.Внезапно открылся новый тип лестниц в небеса, и люди, обладающие властью и влиянием, были слишком готовы идти этим путем.

Настоящим колдуном городов будущего в Америке был Хью Феррис (1889–1962), рисовальщик и архитектор, родившийся в Сент-Луисе. Он сделал, как «начертатель», большое количество перспективных рисунков зданий с мрачными и мрачными видами (рис. 682). Большинство его рисунков хранится в архивах и рисунках Эйвери библиотек Колумбийского университета, которые доступны в их онлайн-каталоге CLIO.

Рис. 682 — Этот типичный рисунок Хью Ферриса из его книги « Метрополис завтрашнего дня, » (1929) дает вид квартир на мостах в драматической обстановке.

(Дуалистическая) тема света и тьмы была доведена до крайности Ферриссом. Его визуализация городской среды как драмы, жаждущей эмоциональных откликов, поместила его в сеттинг четвертого квадранта, несмотря на использование техник третьего квадранта. Это трансграничное движение (между квадрантами) лежит в основе любого творческого процесса.

Феррис был консультантом по планированию на Всемирной выставке в Нью-Йорке в период с 1936 по 1939 год. Некоторые из его наиболее выразительных работ были созданы в этот период, отличительной чертой которых были огромные круглые конструкции (рис. 683).

Рис. 683 — Эти графические перспективные рисунки больших перисфер Хью Феррисса на Флашинг-Медоуз были сделаны для Нью-Йоркской всемирной выставки 1939–1940 годов. Trylon и Perisphere были основными моментами этой самой запоминающейся мировой ярмарки из когда-либо проводившихся.

Рисунок

Феррисса здания администрации восковых фигур Джонсона в Расине (Висконсин), который был спроектирован Фрэнком Ллойдом Райтом, является еще одним возможным указанием его (более позднего) интереса к циркулярному, а не к линейному (рис. 684). Административное здание Johnson Wax было поистине футуристическим творением того времени (1936–1939). Строительство дендриформных колонн в Большой мастерской вызвало противоречие со строительными нормами и было разрешено только после испытания одной из колонн.Чашечка вмещала около шестидесяти тонн материалов. Позднее (в 1947 году) Райт добавил к комплексу четырнадцатиэтажную башню для исследований и разработок без видимой опоры под внешними стенами. Мост, состоящий из листового стекла и стеклянных трубок, соединял здания.

Рис. 684. Этот рисунок Хью Феррисса внутренней части здания администрации восковых фигур Джонсона в Расине (Висконсин) был сделан примерно в 1941 году. Это сооружение, спроектированное Фрэнком Ллойдом Райтом, является воплощением футуристического стиля.

Менее известный футуристический город в форме куба был создан преподобным Луи Такером. Он был вдохновлен описаниями Библии (Откровение 4: 6-8), чтобы создать свой утопический мир (рис. 685). Его история, описанная в журнале « Science Wonder » (сентябрь 1929 г.), является частью всплеска художественной литературы и фантастических картин в первые десятилетия двадцатого века. Французский писатель Жюль Верн (1828–1905), возможно, положил начало этой тенденции в середине девятнадцатого века, когда чувство неограниченного путешествия гипнотизировало публику — хотя бы как средство вырваться из времен потрясений, войн и экономической депрессии.С тех пор научная фантастика создала виртуальный мир, который в значительной степени привлек внимание таких творческих художников, как Феррис.

Рис. 685. Кубический город был предложен в 1929 году преподобным Луи Такером с намерением объединить целый город, например Нью-Йорк, в куб. Чтобы воплотить этот научно-фантастический мир в реальность, необходимо настоящее чудо.

1920-1930-е годы были также годами великих футуристических проектов французских и российских архитекторов, которые ранее встречались в отношении суперкадров в Бразилиа и городского развития русских (де) урбанистов (COOKE, 1995).

Рис. 686 — Этот проект на конкурсе «Эскизный проект НКТП братьев Весниных» (1934 г.) — грандиозный образец футуристической архитектуры.

Швейцарский архитектор Шарль-Эдуард Жаннере-Гри (1887-1965), назвавший себя Ле Корбюзье, был, возможно, самым выдающимся представителем Франции, а Николай Ладовский (1881-1941) можно считать великим русским авангардом архитектор. Последний разработал новую учебную программу для Московской архитектурной школы (называемой ОБМАС или Объединенная мастерская), подчеркнув, что материал архитектора — это пространство, а не камень.Одним из выпускников ОБМАСа был Георгий Крутиков (1899 — 1958), автор « Летающий город на воздушных путях связи» Коммунальный дом (1928), утопический город в небе.

Наркомтяжпром (НКТП) был архитектурным конкурсом 1934 года для Наркомата тяжелой промышленности, который должен был быть построен на Красной площади в Москве. Среди участников были Иван Леонидов (1902 — 1959), Константин Мельников (1890 — 1974), братья Веснины (рис. 686) и Иван Фомин (1872 — 1936).Этот дух футуризма (и связанного с ним эскапизма) сохранился в русской архитектуре. В то время она не привлекала внимания всего мира (как Ле Корбюзье) из-за ограниченного характера коммунистического правительства. Однако такое здание, как « Дворец бракосочетания » в Тбилиси (Грузия), имело все характеристики настоящей футуристической архитектуры (рис. 687), как и «Дорожное министерство» (1975) в том же городе. Политехнический университет в Минске (Беларусь, 1981 г.) и Холл центра отдыха «Дружба» в Ялте (Украина, 1984 г.) являются примерами новаторских типов архитектуры более позднего времени.

Рис. 687 — « Дворец бракосочетания » в грузинском городе Тбилиси — хороший пример многих «футуристических» архитектурных проектов, реализованных в советский период в России (рисунок Мартена Куйльмана).

Бадри Патаркацишвили, местный бизнес-магнат, купил государственный Дворец бракосочетания в 2002 году и превратил его в свой дом и штаб кампании. Он снова стал «Дворцом торжественных церемоний » (в 2008 году) после смерти Патаркацишвили в Великобритании.

Ле Корбюзье после своих официальных заявлений о новой архитектуре в своей книге « Vers une architecture (1923)» предложил « Plan Voisin » (1925) для Парижа. Его (идеалистическая) цель изменить мнение капитанов автомобильной промышленности (Пол Ситроен и Луи Рено) потерпела неудачу, но менеджер авиастроительной компании Габриэль Вуазен (также директор подразделения по производству автомобилей) был готов заплатить за печать плана. и выставочные расходы. План PlanVoisin предполагал полную перестройку Правого берега Парижа ( La Defense ) с большими крестообразными башнями.

Его «Современный город» или «Город для трех миллионов человек» состоял из ортогональной сетки улиц с парковым пространством (рис. 688). Этот город будущего подвергался резкой критике и так и не был реализован, но его фундаментальные идеи о массовой урбанизации вдохновили многих архитекторов в ближайшие десятилетия. В произведении Ле Корбюзье « La Ville radieuse » («Сияющий город») 1935 года показаны некоторые изменения в (социальных) концепциях. Центральный район Сияющего города теперь жилой, и классовая стратификация отменена.

Рис. 688 — «Город для трех миллионов человек» — это мегаломанский проект Ле Корбюзье в футуристической обстановке. Крестообразные центральные офисные блоки окружены многоквартирными домами.

Дать оценку футуристическому творчеству Ле Корбюзье и его русских современников непросто. Сравнение (аналогия) с другой исторической точкой зрения может пролить здесь некоторый свет. Современному наблюдателю очевидно, что период с 1910 по 1935 год чрезвычайно важен в истории архитектуры из-за ее футуристического элемента.Этот промежуток времени (1910-1935 = CF 7.30 — 6.50) в европейской культурной истории расположен в первой части четвертого квадранта (IV, 1 — см. Также рис.267) и может быть сравнен с его римским аналогом (см. Рис. 88). Те же CF-значения (7.30 — 6.50), если их перенести в римскую культурную эпоху, соответствуют 217 — 238 годам нашей эры.

Эта эпоха Римской Империи началась с убийства императора Каракаллы (217 г. н.э.) в Сирии и охватывает неспокойные времена. Император Макрин был убит в 218 году.Император Элагабал, который установил сирийского бога солнца (Эль Габала или Баала) в качестве главного римского бога, был убит в уборной в 222 году нашей эры. Александр Северус стал императором и должен был вести войну с персидской династией Сасанидов (230 — 232 гг. Н.э.) и возглавил кампании против Алеммани (233 г.). «Кризис третьего века» начался, когда он был убит своими войсками в 235 году, и продолжался до 268 года нашей эры (CF 6.60 — 6.72). Эти CF-ценности периода римской культуры сопоставимы с аналогичными ценностями периода 1932–1972 годов в европейской истории.Второй основной подход (SMA), который является (вторым) моментом истины в последней инстанции в общении, можно определить в 250 году нашей эры в Римской империи и в 1950 году нашей эры в европейской истории культуры.

Самый последний город будущего в Америке, вероятно, был создан Уолтом Диснеем (1901 — 1966) в середине двадцатого века в его « Epcot Center ». EPCOT обозначал экспериментальный прототип города завтрашнего дня и был более крупной и более сложной версией Диснейленда, который сначала был построен в Анахайме (Лос-Анджелес, 1955 г.), а затем стал Диснеевским миром в Орландо, Флорида (1971 г.).

Идея создания развлекательного парка для людей была вдохновлена ​​знаменитым Tivoli Park в Копенгагене (Дания), который открылся 15 августа 1843 года и является старейшим парком развлечений в мире. Девизом создателя парка Тиволи (Георг Карстенсен, 1812–1857) было «когда люди развлекаются, они не думают о политике». Музыкальные театры, сады, рестораны, аттракционы и карусели были основными составляющими парка.

EPCOT во Флориде будет американской интерпретацией тех же человеческих интересов, которые включают поля для гольфа и курортные отели.Дисней не прожил достаточно долго, чтобы воплотить свою мечту в жизнь, но его вклад в новое сообщество остался неизменным. Тематический парк Epcot теперь является одним из четырех парков курорта Walt Disney World и разделен на Future World и World Showcase. Первый фокусируется на технологических достижениях и инновациях. Космический корабль Земля в форме гигантского мяча для гольфа — икона тематического парка. Архитектурные достижения Диснея имели оттенок сказочного романтизма с эклектичным использованием стилей прошлого и ориентированы на фантастический мир детей.

Город будущего останется здесь. Обещание лучшего будущего заключено в его границы, и время покажет, выдержат ли сегодняшние видения суровость прогресса. Будущее станет площадкой для различий в разделенном мышлении. В конце — и даже в начале — есть четыре Города будущего со своими особенностями. (I) Первым будет город будущего, которого никогда не видели. Второй (II) — это город будущего, который останется идеей. Третий (III) — город будущего, который становится реальностью.Наконец (IV) есть город будущего в квадралектической обстановке, в которой понятны его различные маскировки.

Как это:

Нравится Загрузка …

Детские рисунки, как Земля будет выглядеть через 30 лет

«Нам, людям, нужно добиваться большего». Это мнение 12-летнего Нахзира Сандетса, отвечая на заданный выше вопрос. Его рисунок иллюстрирует его мрачные взгляды на будущее Земли, и он не одинок — окружающая среда, судьба животных и опасности для нашей планеты поглощают мысли и воображение следующего поколения.

TIME for Kids, еженедельное издание для учебных заведений, выпускаемое редакторами TIME, предлагало студентам изобразить свой взгляд на планету через 30 лет. Их искусство, образцы которого показаны ниже, изображает полный спектр детского негодования, страха и оптимизма. И пока их беспокойство проходит через искусство в форме злых солнц и бесплодной земли, они также изливают свою страсть на страницу. И эта страсть вселяет в нас надежду — в будущем художники будут руководить.- Андреа Дельбанко, главный редактор TIME for Kids

Особая благодарность Американской международной школе в Гонконге и ProjectArt за помощь в поиске некоторых из представленных здесь произведений искусства. ProjectArt сотрудничает с публичными библиотеками, чтобы обеспечить бесплатные уроки рисования после школы для молодежи из районов Нью-Йорка, Лос-Анджелеса, Чикаго, Майами, Чикаго, Сан-Франциско, Детройта, Нового Орлеана и Питтсбурга.Узнайте, как вы можете поддержать художественное образование детей на ProjectArt.org.

Мира В., 10 лет, Лос-Анджелес

Уильям Л., 14 лет, Сидней

Золатха Б., 9 лет, Кейптаун

Дилан Ли, 8 лет, студент ProjectArt, Квинс, Н.Y.

Фионн К., 6 лет, Ньюри, Ирландия

Келли К., 8 лет, студент ProjectArt, Бруклин

Александра А., 9 лет, студент ProjectArt, Майами

Нахзир С., 12 лет, студент ProjectArt, Чикаго

Ааня К., 6 лет, Гонконг

Пеле П., 10 лет, Мейплвуд, Н.J.

Элла С., 8 лет, Шарлотта, Северная Каролина

Зои Р.Л., 12 лет, Бруклин

Хайден Б., 8 лет, Саммит, штат Нью-Джерси,

Роза Г., 8 лет, Моргантаун, В. Вирджиния.

В первоначальной версии этой истории произведение искусства было ошибочно приписано Риеану Зохе, 9 лет. Оно написано Диланом Ли, 8 лет.

---

Это одна статья из серии о реакции планеты на изменение климата.Прочтите остальные статьи и подпишитесь на рассылку One.Five, TIME об изменении климата.

Напишите на номер TIME for Kids на [email protected].

Опубликовано

Drawing The Future — Образование и работодатели

Опрос 20 000 детей начальной школы имеет большое значение для социальной мобильности и гендерного равенства.

Прочитать отчет «Рисуем будущее» (PDF)

«Образование и работодатели» сегодня выпустили знаменательный отчет « Рисование будущего », в котором показано, что разница между карьерными устремлениями детей в возрасте от семи до 17 лет незначительна и слишком часто гендерные стереотипы, социально-экономическое происхождение, телевидение, кино и радио.Отчет также показывает, что некоторые секторы, имеющие жизненно важное значение для экономического здоровья, в будущем будут испытывать острую нехватку ресурсов.

Результаты включают:

• Образцы рабочих мест, выбранных семилетними детьми, отражают те, которые выбирают 17-летние
• Гендерные стереотипы о рабочих местах устанавливаются с юного возраста
• Семья , Телевидение, радио и кино оказывают наибольшее влияние на выбор детей
• Существует потребность в более широком доступе к карьерным моделям для подражания с раннего возраста
• Детские карьерные устремления имеют мало общего с прогнозируемыми потребностями в рабочей силе, что может иметь серьезные последствия для экономика Великобритании
• Дети в некоторых развивающихся странах часто стремятся получить более профессиональную работу, чем в некоторых богатых странах.

В сотрудничестве с Tes , NAHT, UCL Institute of Education и OECD Education and Skills, в рамках крупнейшего опроса такого рода учащимся начальной школы в возрасте от семи до 11 лет было предложено нарисовать картину работы, которую они хотят выполнять. когда они вырастут. Чтобы определить факторы, влияющие на выбор карьеры, участники опроса также спросили участников, знают ли они лично кого-либо, кто выполнял эту работу, а если нет, то откуда они узнали о работе, а также об их любимом предмете.Было получено более 20 000 заявок (из Великобритании и других стран), среди международных участников — Австралия, Беларусь, Бангладеш, Китай, Колумбия, Индонезия, Пакистан, Румыния, Россия, Швейцария, Уганда и Замбия.

Результаты, полученные от 13 000 учеников начальной школы в Великобритании, показывают, что стремления детей формируются с раннего возраста.

Отчет показал, что 36 процентов детей в возрасте от семи лет основывают свои карьерные устремления на людях, которых они знают.Из тех, кто этого не сделал, 45% заявили, что телевидение, кино и радио были самыми большими факторами, повлиявшими на их выбор. Между тем, менее 1 процента детей знали о работе от кого-то, кто посещал их школу. Это имеет реальные последствия для социальной мобильности, поскольку дети из более бедных семей могут не иметь успешных ролевых моделей из мира труда, и в результате их стремления ограничиваются.

Социально-экономическое положение не было единственным фактором, влияющим на решения детей. С «спортсменом» (8%), «социальными сетями» и «играми» (9.4%), в которой мальчиков занимает первое место в списке избранных профессий, а среди девочек — « учитель » (18,6%), очевидно, что гендерные стереотипы зарождаются в молодом возрасте, и еще многое предстоит сделать для обеспечения гендерного равенства на рабочем месте, чтобы помочь разрушить традиционные гендерные роли.

Опрос также показал, что карьерные устремления детей имеют мало общего с прогнозируемыми потребностями в рабочей силе — это доказывает, что, несмотря на вмешательство государства, нам не удается привлечь молодых людей к карьерной лестнице в секторах будущего роста и тех, где уже существует значительный дефицит навыков.Это особенно беспокоит в связи с грядущим Брекситом, учитывая, что в настоящее время Великобритания полагается на трудящихся-мигрантов для заполнения пробелов в секторах, не заинтересованных в карьере, таких как инженерное дело (2,47 процента) и медсестра (1,6 процента).

Волонтеры и школы могут быстро, легко и бесплатно подключиться через Primary Futures — онлайн-сервис поиска партнеров, разработанный NAHT и Education and Employers. 40 000 человек уже вызвались добровольцами, и ожидается, что в ближайшие два года это число удвоится.

Отчет был представлен лидерам экономики и бизнеса со всего мира в Давосе 25 января.

Смотрите некоторые детские рисунки здесь:

Наш отчет широко освещался в национальных СМИ.

См. Некоторые из основных моментов здесь:

BBC News

Sky News