Краска-спрей в руке, Даниэль Фелипе Кисено, он же Perrograff, целится в стену. «Линии вашей подписи должны быть четко очерчены», — говорит он собравшейся вокруг него группе на уроке граффити. С отработанным росчерком он создает резкий синий мазок. Затем он раздает аэрозольные баллончики, чтобы его ученики могли попытаться оставить свой след в Медельине.

С тех пор, как Perrograff основал Graffitour три года назад, он привлек сотни посетителей на некогда заброшенные улицы Comuna 13.Вот где он вырос в условиях ужасного насилия. Чтобы дать отпор, его группа начала преобразовывать захудалые уголки своего города, покрывая их фресками, которые иллюстрируют историю Comuna 13 и увековечивают память убитых друзей; они также начали сажать общественные сады.

Массовые усилия, такие как Graffitour, были жизненно важной частью трансформации Медельина, говорит Йота Сампер, градостроитель, который вырос там и сейчас преподает в Массачусетском технологическом институте. Метрокабель и библиотеки-парки великолепны, но «что делает эти проекты потрясающими, так это районы, в которых они расположены», — говорит он.Со своей стороны, Перрограф надеется, что его общественная работа скоро выйдет за рамки двух измерений. После многих лет рисования плоских поверхностей он учится на архитектора. —Лиззи Уэйд

Почему культура является ключом к будущему Гонконга как мирового города

Вид на здание М + со стороны Арт-парка Фото: Вирджил Саймон Бертран © Вирджил Саймон Бертран Предоставлено Herzog & de Meuron

Пятнадцать лет назад мне выпала честь возглавлять Консультативную группу музеев (MAG) при Консультативном комитете по основным искусствам и культурным объектам культурного района Западный Коулун.Задача заключалась в том, чтобы предложить, какой музей должен иметь район. После почти года интенсивных обсуждений мы предложили смелую концепцию: «M +». Название отражало наше стремление создать важное культурное учреждение, больше, чем обычный музей, которое соответствовало бы положению Гонконга как одного из величайших городов мира.

По-настоящему великий город должен быть больше, чем просто центром бизнеса или крупным туристическим центром. Величайшие города мира вдохновляют и обогащают своих жителей и посетителей, дают новые идеи и создают среду для творчества и инноваций.M + был нашим видением того, каким может быть культурное учреждение 21 века в Азии, предлагая гонконгский взгляд на глобальную визуальную культуру. Это также означало создание уникальной платформы мирового класса в Азии для стимулирования обмена между Гонконгом и миром. Наша миссия для M + заключалась в том, чтобы он также был местом, чтобы показать нашим соседям из района Большого залива, Юго-Восточной Азии и всем иностранным посетителям, что Гонконг имеет яркую культурную жизнь, помимо того, что он является деловым мегаполисом.

С видом на живописный горизонт, который делает Гонконг историческим и процветающим центром мировой торговли, компания M + вот-вот станет реальностью.Позже в этом году мы будем рады приветствовать публику, чтобы познакомиться с его смелой и контекстной архитектурой и выставками, которые, мы надеемся, переопределят устремления и будущее города как культурного центра в регионе.

Посетители познакомятся с лучшими произведениями искусства, предметами дизайна и движущимися изображениями, созданными в Гонконге, а также с произведениями искусства с материка, Азии и мира. Многие из них представляют собой важные коллекции произведений искусства, дизайна и движущихся изображений, которые, возможно, мало известны публике и редко выставляются ранее в других глобальных учреждениях.

По мере того, как мы уточняли концепцию M +, члены MAG и я много путешествовали, чтобы понять, как культурные учреждения могут повлиять на общественную жизнь города. Центр Помпиду в Париже, Тейт Модерн в Лондоне и МоМА в Нью-Йорке, и это лишь несколько ведущих музеев сопоставимого масштаба, хорошо продемонстрировали, как культурные объекты могут преобразовывать и улучшать свое непосредственное окружение и город в целом.

Инвестиции в культуру приносят как качественные, так и экономические выгоды.Культурная инфраструктура необходима для процветания городов. Помимо своей роли туристического центра и платформы для творческих усилий, он также является неотъемлемой частью способности города привлекать и удерживать таланты и новаторов, которые ищут новые выражения в передовых областях. Урок из наших путешествий был ясен: Гонконгу, городу с глобальными амбициями, нужен музей мирового класса. Исследования, образование и создание аудитории должны быть частью нашей основной миссии.

Мы чувствовали, что ни одно из модельных заведений, которые мы посетили, не соответствовало всем нашим интересам и амбициям.Ни одна работа, среда или дисциплина не могут охватывать Гонконг. M + посвящен широкой категории визуальной культуры, которая охватывает от картин, видеоарта, цифрового искусства, фильмов до авангардных инсталляций. M + олицетворяет культурную изменчивость, которая делает город уникальным.

Гонконг — лучший в мире пример глобального обмена. M + отражает эту идентичность во всех смыслах, от коллекций и выставок до сотрудников. С самого начала M + следовала самым высоким международным стандартам работы и управления музеями.Комитет по приобретениям M + и Фонд M + Collections Trust были созданы в 2016 и 2017 годах соответственно для управления вопросами, связанными с приобретениями и защитой законных интересов коллекции M +. Право собственности на собранные предметы будет передано Трасту, за которым наблюдает отдельный совет. Строгий подход создает необходимую среду, способствующую долгосрочному развитию M +. Музей разными способами поддерживает местных талантов, художников и дизайнеров.Например, с 2013 года M + и Совет по развитию искусств Гонконга вместе участвовали в различных выпусках Венецианской биеннале, чтобы соединить изобразительное искусство Гонконга с миром. Такие усилия способствуют развитию творческого сотрудничества и укреплению имиджа Гонконга как глобального города искусства и культуры. В настоящее время в коллекциях M + насчитывается около 8000 предметов, из которых почти четверть работ принадлежит гонконгским художникам, дизайнерам и производителям.

M + создавалась много лет.Создание культурного района Западный Коулун охватывает период после передачи города. Через несколько месяцев M + будет интегрирован в активную повседневную жизнь жителей Гонконга. Истинной мерой успеха учреждения будет его влияние на признание сообщества искусства и дизайна, которое приобрело известность за последнее десятилетие, и его жизненно важный вклад в международный культурный обмен в Китае, Азии и мире, а также на благосостояние общества. и экономическое богатство.

Сообщество должно будет помочь превратить M + в доморощенный источник гордости.Давайте совместно развивать его, чтобы он обогащал и улучшал искусство, дизайн и связанные с ними выражения в городе и служил хорошей платформой для поощрения дискурса. Давайте укрепим его уникальное положение и усилим влияние Гонконга как центра искусства и культурного обмена между Китаем, Азией и миром. Нам нужны дальновидное руководство, смелость, профессионализм и глубокая чуткость в отношении развития искусства, дизайна и культуры.

Общество должно будет взять этот музей мирового класса — наш «музей плюс» — и обеспечить, чтобы он обогащал и улучшал искусство, дизайн и связанные с ними выражения в Гонконге, а также укреплял его уникальное положение в качестве мирового города Азии. .

И последнее, но не менее важное: нам нужен международный горизонт и непоколебимая приверженность, чтобы компания M + стала лидером мирового класса. Мы надеемся, что M + может стать важным культурным учреждением, которое поможет нам развивать нашу творческую мягкую силу на многие десятилетия вперед. Мы уверены, что M + станет гордостью Гонконга.

Виктор Ло — председатель совета директоров M +

Умные города с использованием Интернета вещей: современное состояние и будущие тенденции

Основные моменты

•

Современное состояние рассматриваются будущие тенденции Интернета вещей (IoT).

•

Обобщены существующие проекты в умных городах с поддержкой Интернета вещей.

•

Представлен пример недорогой системы мониторинга Интернета вещей в реальном времени.

Abstract

Резкое распространение урбанизации в современных городах требует умных решений для решения критических проблем, таких как мобильность, здравоохранение, энергетика и гражданская инфраструктура. Интернет вещей (IoT) — одна из самых многообещающих технологий для решения этих проблем путем создания огромной всемирной сети взаимосвязанных физических объектов, встроенных в электронику, программное обеспечение, датчики и сетевые возможности.Можно утверждать, что Интернет вещей становится строительным блоком для умных городов следующего поколения благодаря своему потенциалу в использовании устойчивых информационных и коммуникационных технологий. Быстрое развитие Интернета вещей оказывает влияние на несколько областей научных и инженерных приложений. В этом документе представлен всесторонний обзор литературы по ключевым особенностям и приложениям парадигмы Интернета вещей для поддержки устойчивого развития умных городов. Акцент делается на совместимости решений IoT с другими технологиями, такими как облачные вычисления, робототехника, микроэлектромеханические системы (MEMS), беспроводная связь и радиочастотная идентификация (RFID).Кроме того, представлено тематическое исследование, демонстрирующее, как можно разработать доступный и подходящий рабочий прототип на основе Интернета вещей для мониторинга гражданской инфраструктуры в реальном времени. Наконец, обсуждаются проблемы и будущие направления для приложений умного города на основе Интернета вещей.

Ключевые слова

Интернет вещей

Умные города

Облачные вычисления

Сетевые подключения

Умная инфраструктура

Рекомендуемые статьи Цитирующие статьи (0)

Опубликовано Elsevier Ltd.

Рекомендуемые статьи

Цитирование статей

Проектирование городов будущего

Владелец, застройщик
Msheireb Properties

Менеджер проекта
TiME Qatar

Генеральное планирование
Arup
AECOM
Allies and Morrison

Движение и парковка
Walker Parking

Дизайн Ландшафтный архитектор — Общественная территория
Burton Studio

Главный подрядчик — Этап 2
Arabtec Construction W.L.L. (Арабтекский Катар)

Главный подрядчик — Фаза 3
СП Обаяши-ХБК

ФАЗА 2
Исполнительный архитектор Генслер

Design Architects
Allies and Morrison
Gensler
Squire and Partners

Местный архитектор
Диван Аль-Эмара

Консультант по строительным и строительным работам, МООС и
Консультант по окружающей среде
Buro Happold

Дизайн интерьера — гостиничный бизнес
Wilson Associates

Специалист по ирригации
Design PSI

Кухонный дизайнер
Tricon

Художник по свету
Lichtvision

Счетчик количества
Gleeds

Рендереры
Униформа

Вертикальный транспорт
Данбар Бордман

Консультант по водным ресурсам
СТО

ФАЗА 3
Исполнительный архитектор
Генслер

Design Architects
Mangera Yvars Architects
John McAslan + Partners
Mossessian Architecture
Eric Parry Architects
Squire and Partners

Местный архитектор
Диван Аль-Эмара

Консультант по строительным и строительным работам
Buro Happold

MEP и консультант по окружающей среде
Atelier Ten

Дизайн интерьера — гостиничный бизнес
Créme Design
Ong and Ong

Специалист по ирригации
Design PSI

Кухонный дизайнер
Tricon

Художники по свету
ARC Lighting
Lichtvision

Счетчик количества
Gleeds

Рендереры
Униформа

Консультант по спа
Брэдфорд

Вертикальный транспорт
Данбар Бордман

Консультант по водным ресурсам
СТО

Авторские права на дизайн
(Проекты этих дизайнеров указаны в подписях к изображениям в этой статье.)
Allies and Morrison
Burton Studio
Crème Design
Gensler
John McAslan + Partners
Mossessian Architecture
Ong and Ong
Squire and Partners

Фотография
Все фотографии предоставлены Hufton + Crow, если не указано иное.

Фото-рендеринг
bloomimages
ImageFiction

городов искусства, за которыми стоит посмотреть в 2021 году: Париж — ARTnews.com

Величественный особняк на 9 авеню Матиньон в Париже с богатой историей.Построенный в 1913 году архитектором Рене Сержантом, который создал работы по заказу грозного коллекционера произведений искусства Пьерпонта Моргана и известного дилера Джозефа Дювина, он провел последние несколько десятилетий 20-го века как художественную галерею, основанную визажистом, генеральным директором L’Oréal. Франсуа Далле.

С 2000 года в этом здании размещается аукционный дом Christie’s, принадлежащий модному магнату Франсуа Пино. Когда Christie’s прибыл на авеню Матиньон, в окрестностях уже было несколько высококачественных галерей, в том числе Jérôme de Noirmont и Galerie RX, но по мере роста арендной платы многим пришлось уехать и уступить место более глубоким карманам международных магазинов предметов роскоши.Однако за последние пять лет ситуация изменилась. Эммануэль Перротен, Камель Меннур и Альмин Рех открыли галереи на проспекте, а в сентябре откроется новый магазин для находящегося в Чикаго предприятия франко-сомалийского дилера Мариан Ибрагим. Не отставая от этого, в этом году Christie’s вновь откроет свою штаб-квартиру в отреставрированном и расширенном здании с окнами, выходящими на улицу, чтобы продемонстрировать товары, поступающие на продажу, в том числе произведения на гастролях из других мест по всему миру.

Галерейный бум на авеню Матиньон — лишь одна из граней недавнего возрождения Парижа как центра искусства. В целом за последние несколько лет Франция стала более прогрессивной, открывшись для разговоров о культурной реституции. Рынок предметов роскоши — это растущий сектор, который все больше и больше открывает путь к коллекционированию произведений искусства, — очень силен. Давние титаны коллекционирования произведений искусства в стране, Бернар Арно и Франсуа Пино, как никогда активны.Между тем, французский медиамагнат Патрик Драи недавно купил Sotheby’s, который управляет собственной штаб-квартирой в Париже, всего в нескольких минутах шикарной прогулки от Christie’s, и стал более амбициозным в своем коллекционировании.

Частично недавний всплеск вызван беспокойством по поводу Brexit. Поскольку Великобритания проголосовала за выход из Европейского Союза в 2016 году, игроки отрасли предположили, что Париж выиграет от проигрыша Лондона. Концентрация музеев и влиятельных коллекционеров во французской столице и ее долгая история искусства поставят ее в выгодное положение на континенте, если торговая гонка возобновится после переезда из Лондона.Перспектива летних Олимпийских игр 2024 года в Париже добавляет импульса, чему способствует также относительно низкий налог на добавленную стоимость (НДС) на импорт произведений искусства во Франции. На уровне 5,5 процента это все еще выше 5-процентной ставки в Великобритании, но, будучи одним из самых низких уровней в континентальной Европе, Париж после Брексита сейчас является наиболее привлекательным рынком — с точки зрения налогообложения — для ввоза произведений искусства в ЕС. Покупатели из-за пределов ЕС могут платить налог во Франции, а затем более свободно перемещать свои товары по Союзу.

В 2019 году мегагалерист Дэвид Цвирнер первым открыто заявил, что «Брексит меняет правила игры.«Даже если никто точно не знал, почему и как, это создало рыночную неопределенность такого рода, которая имеет тенденцию расшатывать статус-кво. В то же время заголовки газет в Великобритании объявляли о падении ее лидирующих позиций в финансовой торговле — ожидалось, что она перейдет в Германию, — в то время как общее ощущение ползучей ксенофобии способствовало тому, что многие европейские профессионалы решили уехать из Лондона. Цвирнер объявил об открытии своей первой галереи в Париже в 2019 году, хеджируя свои ставки, сохранив свое место в лондонском районе Мэйфэр.White Cube и Леви Горви сделали то же самое, открывшись в Париже, поскольку они сохранили свои лондонские галереи, в то время как Мэриан Гудман сделала еще один шаг вперед год спустя, закрывшись в Лондоне и сохранив свои пространства в Париже и Нью-Йорке. «Текущий кризис в области здравоохранения и Brexit внесли еще большую неопределенность на рынок, особенно для галерей, работающих в Лондоне», — сказал Гудман в то время, вызвав дрожь в и без того нервной индустрии.

Текущий бум парижских галерей во многом уходит корнями в 2012 год, когда Ларри Гагосян открыл там свое девятое международное пространство, а Таддей Ропак открыл свое третье. Почти десятилетие спустя город продолжал развиваться. «Даже если люди беспричинно боятся, а наращивание капиталовложений в некотором роде искусственно, — сказал Ропак, — сейчас это факт: Париж переживает возрождение».

Рынок искусства во Франции невелик в макроэкономическом выражении.В последнем отчете Art Basel и UBS Art Market Report экономист Клэр МакЭндрю оценила стоимость французского рынка в 3,1 миллиарда долларов в 2020 году, что составляет 6 процентов от общемирового объема. Она также обнаружила, что рынок Франции упал на 33 процента за трудный год, что повлияло на бизнес во всем мире. Для сравнения, рынок Великобритании в 2020 году оценивался в 9,9 миллиарда долларов, или 20 процентов от общего объема, при этом снизившись по сравнению с прошлым годом на 22 процента.

Но город оказался привлекательным не только по размеру своего рынка.На аукционах самые громкие прямые трансляции последних продаж транслировались в основном из четырех центров арт-рынка: Нью-Йорка, Гонконга, Лондона… и Парижа. И галерея продолжает извлекать выгоду из старинного очарования города. «Есть очередь дилеров, которые ищут где-нибудь в Париже», — сказал Ропак.

В 2021 году итальянская Galleria Continua открыла второе пространство в Париже, а Массимо ди Карло — первое, в оживленных районах вокруг Центра Помпиду и Марэ. Ибрагим, который открывается на авеню Матиньон в более умном западном районе французской столицы, считает, что возрождение исторически консервативного района 8-го округа частично связано с новой энергией, окружающей в настоящий момент весь Париж. «С французской арт-сценой была связана определенная элитарность, но теперь есть ощущение, что они начинают задавать культурные вопросы и быть более открытыми», — сказала она, говоря о диалоге, расширяющемся вокруг различных видов искусства, в частности искусства с корни в Африке.«Раньше нужно было либо показать африканского художника, который рисовал неафриканским способом, чтобы привлечь внимание элиты, либо продать примитивное искусство. Между ними не было ничего ».

По мере развития окружающей среды новость о прибытии ее галереи — с акцентом на искусство африканских диаспор со всего мира — была встречена с энтузиазмом, когда о ней было объявлено весной.«Здесь нелегко найти место», — сказал Ибрагим о точках въезда, которые могут быть труднодоступными. «[Но] есть небольшой круг влиятельных людей, и они хотят больше того, что мы показываем, чтобы открылись двери», — сказала она.

Помогает то, что Ибрагим представляет востребованного художника Амоако Боафо, который уже вызывал большой интерес, когда она показывала его на выставке FIAC в Париже в 2019 году — «до золотой лихорадки», как она это охарактеризовала. И даже лучше: недавнее сотрудничество Боафо с французским домом моды Dior, первое сотрудничество с африканским художником, только усилило его резонанс в стране.

Колониальные связи Франции с Африкой и недавнее обязательство правительства вернуть колониальные владения совпадают с бурным ростом рынка современного искусства на континенте. В январе Ярмарка современного африканского искусства 1-54 перенесла свое марракешское издание в Christie’s Paris, единовременный план, рожденный необходимостью в необычные времена, который, тем не менее, подчеркивал наличие уже существующего сообщества коллекционеров. Аукционный дом Bonhams расширил свою деятельность на улице де ла Пэ и в ноябре проведет там специализированную распродажу современного африканского искусства.«Мы, естественно, идем туда, где есть клиенты», — сказал об этом шаге управляющий директор Bonhams Патрик Массон.

Париж также может претендовать на давнюю связь с предметами роскоши — еще одним развивающимся сектором, который сам по себе огромен, а также является воротами в изобразительное искусство. В январе на аукционе картин старых мастеров Sotheby’s, который транслировался в прямом эфире, специалисты показывали на экране свои украшения Bulgari, делая ставки на работы Саломона ван Рейсдала, Тинторетто и Боттичелли.

Аукционные дома расширяются до Парижа или переориентируют свои отделы дизайна и ювелирных изделий в сторону города, чтобы быть ближе как к источнику поставок, так и к потенциальному кругу покупателей.Также движущей силой является то, что после Brexit покупатели должны платить 20-процентный НДС на импорт в Великобританию на товары роскоши, отправляемые ЕС, продаваемые в Лондоне; изобразительное искусство привлекает только 5 процентов. Хотя последствия налога на продажу произведений искусства после Brexit для экспорта и импорта все еще не полностью изучены и, по-видимому, находятся под постоянным контролем, имеет смысл, когда это возможно, предлагать работы в относительной близости к большинству их покупателей и продавцов.

В мае Bonhams Paris провела двухчастную распродажу предметов роскоши, включая ювелирные изделия, часы и сумки.По словам председателя совета директоров Phillips Эда Долмана, Phillips, чьи специализированные категории включают дизайн, ювелирные изделия и часы, также стремится расширить свою деятельность в Париже, чтобы предоставить дополнительное пространство для передвижных выставок работ, а не из-за последствий Брексита, но он признал, что дополнительный импортный НДС на некоторые товары является потенциальным бременем.

Массон из Bonhams отметил, что в мире аукционов рынок в Париже начал расти после годичного спада задолго до разговоров о Брексите. В 2001 году строгие правила проведения аукционов во Франции были смягчены, что позволило зарубежным аукционным домам перенести свой бизнес в город.А добавленная конкуренция дала отечественному рынку необходимый импульс. В 2002 году Artcurial — в то время галерея — была приобретена и превращена в аукционный дом, который теперь специализируется на изобразительном искусстве, автомобилях и ювелирных изделиях и часто превышает показатели продаж аукционной лиги Франции. Между тем, FIAC, ведущая художественная ярмарка страны, становилась все более влиятельной на международной арене после того, как в 2006 году она вернулась в Большой дворец под совместным руководством Дженнифер Флей и Мартина Бетенода.

Хотя покупателей в Париже может быть не так много, как в других горячих точках, в городе есть несколько очень известных покупателей, особенно современного искусства.А знаменитые городские гиганты предметов роскоши продолжают вносить свой вклад в культурную деятельность. В 2016 году Арно, председатель и главный исполнительный директор LVMH Moët Hennessy, открыл свой собственный музей, спроектированный Фрэнком Гери, Fondation Louis Vuitton, получивший признание. Торговая биржа, долгожданный новый музей коллекции Пино, была отреставрирована другим звездным архитектором, Тадао Андо; он открылся в мае под руководством директора FIAC Бетенода после нескольких переносов сроков, связанных с Covid. В мае также открылось предприятие по производству спиртных напитков Pernod Ricard, у которого есть пространство, посвященное его семейной коллекции в новой штаб-квартире в Париже, включая зал для масштабных произведений искусства и представлений.

За исключением таких выдающихся коллекционеров, французские покупатели произведений искусства, как правило, более незаметны, без целенаправленного подхода, ориентированного на получение денег, который лучше всего характеризует сферы Нью-Йорка, Лондона и Гонконга. «Франция имеет более широкий рынок», — сказал Массон. Скорее речь идет о более низких ценах и большем объеме продаж. Нигде в мире нет ничего похожего на аукционный коллектив Drouot, здание с возможностью аренды на месте с 15 торговыми залами, в котором размещается около 60 независимых аукционистов в сотнях категорий.

Какую роль будет играть Brexit на рынке искусства, еще неизвестно. С точки зрения мирового рынка искусства, с тех пор, как в конце 2020 года Соглашение о торговле и сотрудничестве между ЕС и Великобританией заменило единый рынок и таможенный союз, на самом деле ничего не произошло, кроме скопления горы документации в виде галерей и аукционных домов. были вынуждены проводить дополнительные таможенные процедуры, вводить новые протоколы по уплате налогов и других пошлин и заполнять различные наборы форм.Это привело к задержкам на границе, поскольку чиновникам также пришлось изучить новые процедуры. «Сейчас все дело в том, чтобы разобраться с документацией», — сказала Сара Баркер, юрист по искусству в Lee & Thompson. Большинство предприятий уже используют специализированных грузоотправителей и логистические фирмы для устранения бюрократизма, конечно, за дополнительную плату. Визы для художников и других профессионалов — еще один камень преткновения, который может оказаться дорогостоящим.

Пандемия коронавируса, безусловно, оказала свое влияние, вероятно, замаскировав другие проблемы рынка.«Ковид скрывает все, что трудно отделить», — сказал Энтони Браун, председатель Британской федерации арт-рынка.

Тем не менее, прогнозы предполагают, что благодаря Brexit британский экспорт в целом упадет на 36 процентов, поскольку доходы британских граждан упадут на 6 процентов в течение следующих 10 лет — оба показателя превышают прогнозируемое воздействие пандемии, согласно The Economist . А деньги текут из Лондона тревожными темпами. В январе Амстердам обогнал Лондон, став крупнейшим центром торговли акциями в Европе, в то время как биржи в Париже и Дублине испытали подъем, связанный с Brexit в том же месяце.Хотя ожидается, что такие сдвиги вернутся, они представляют собой новую линию разлома в городе, который был построен вокруг его доминирования в торговле.

В краткосрочной перспективе, сказал Долман, «трудно сказать что-либо полезное» о Брексите. Но он и большинство других участников рынка уверены, что Лондон продолжит оставаться ведущим центром торговли произведениями искусства, что было бы трудно воспроизвести быстро. «Лондону еще есть что предложить с точки зрения продаж на международном рынке — Париж еще не совсем там», — заключил Долман.

Профессионалы арт-рынка также признают, что Франция может быть непростым местом для ведения бизнеса. «В Париже так сложно создать компанию», — сказал Ибрагим. «Уровень бюрократии здесь действительно высокий — а я француз! Я не знаю, как американцы или британцы справляются с этим ».

Некоторые галереи решили пока сосредоточить свое внимание на Лондоне.«Мы собирались заключить сделку по поводу места в Париже, но тут разразилась пандемия», — сказал Марк Глимчер, президент галереи Pace. «Если рост галерей продолжится, я уверен, что мы откроемся там», но пока Pace продолжает направлять свои международные амбиции в Лондон, где он планирует открыть новую галерею на Ганновер-сквер, которая ремонтируется в время проведения Frieze Week в октябре.

Оптимисты говорят, что если рынок искусства снова начнет расти после тяжелого года, то может появиться место для двух европейских торговых центров — даже если, по правде говоря, сравнения между Парижем и Лондоном в глобальном смысле невелики.Факторы будущего роста больше сосредоточены в Китае и других регионах Азии, чем в любой европейской столице. Последний отчет Art Basel и UBS Art Market Report показал, что 87 процентов лондонского импорта произведений искусства и антиквариата в 2020 году поступило из-за пределов Европейского Союза — «это означает, что большая часть более дорогостоящей торговли с такими крупными партнерами, как США и Китай, остается неизменной.