Графические рисунки карандашом в дизайне и рекламе

Карандаш – поистине волшебный инструмент, позволяющий, подобно тому, как фея превращала тыкву в карету, преобразить плоский безмолвный мир чистого листа в живую и волнующую реальность. Мастерство художников-графиков не знает границ. Если когда-то черно-белая фотография не могла угнаться за качеством рисунка, то теперь сотворить графический рисунок карандашом так, чтобы его трудно было отличить от цифровой фотографии, — это признание для художника и море комплиментов.

Живые пейзажи, «говорящие» лица на портретах, пушистые коты, отражение большого города в водной глади – всё подвластно карандашу в руке мастера.

Инструменты для создания графического рисунка

На самом деле графические черно-белые рисунки не выполняются исключительно карандашом. Здесь задействованы и такие инструменты как тушь, перо, рапидограф, линер, уголь, сангина. Есть техника создания изображения ластиком, когда участок листа покрывается графическим материалом, а рисунок делается ластиком.

За сотни лет выполнения графического рисунка карандашом художниками накоплен большой опыт, найдены оригинальные способы оживить картинку, придать ей своеобразие. В то же время производители карандашей не теряли времени и работали над усовершенствованием своей продукции. Были созданы пастельные, акварельные, механические, цанговые карандаши, надёжные точилки и мягкие ластики. В салоне-магазине «Художник» в Королеве можно купить все эти материалы.

Техника создания графического рисунка карандашом

Трудно представить художника, который рисует красками и никогда не держал в руках карандаш – любая картинка начинается с эскиза. На краски можно списать много огрехов, но рисунок карандашом должен быть безупречен. Основные приёмы карандашного рисунка неизменны: штриховка, линия, свет и тень, контраст. Эти приемы позволяют создавать характер, стиль, объём. Так как в технике графического рисунка выбор средств не очень большой, важны все нюансы:

1. Выбор бумаги и фона. Графический рисунок карандашом «отталкивается» от белого листа как от контрастного фона. Однако бывает востребована цветная бумага — в графическом рисунке тонировка листа может быть вспомогательным средством создания образа.
2. Выбор карандашей. Для художника-графика очень важно, чтобы инструмент не ломался, не крошился, соответствовал заявленным параметрам мягкости/твердости, легко затачивался до нужного состояния и рисовал качественно.
3. Выбор вспомогательных материалов. Точилку и резинку также лучше покупать у именитых производителей. Художественный уголь выпускается сейчас в виде карандаша, сангина – в виде стержня без оправы. Эти материалы наряду с обычными графическими карандашами очень популярны у дизайнеров и художников в Королеве.
4. Выбор оформления для рисунка. Карандашный рисунок выгодно смотрится в рамке под стеклом на большом паспарту.

Роль графического рисунка карандашом в работе дизайнера

Для дизайнера важно умение быстро и качественно создавать набросок. Помощник-карандаш позволяет схватить мысль, идею и перенести её на бумагу. Подобно тому, как лак закрепляет изображение, карандаш «закрепляет» мысль. Чем детальнее и продуманнее будет первый эскиз, чем вернее пропорции, тем проще и качественнее дальнейшая работа. Эскиз цветными карандашами позволит представить будущую работу в понятном и привлекательном виде.

Роль графического изображения в рекламе

В последнее время изображение в рекламе – это в большинстве случаев фотография, обработанная в графическом редакторе. Но думать, что искусство фотографии вытеснит рисунок «от руки», недальновидно. Лаконичность, относительная дешевизна и простая визуализация образов делает графический рисунок карандашом незаменимым в рекламе. Графический рисунок часто выступает альтернативой реалистичной фотографии, так как позволяет донести информацию схематично, наглядно, а порой — гиперболизированно (создать рисунок с фантастическим уклоном или шарж). Так как основная роль рекламы – закрепить у потребителя информацию о товаре, графический рисунок способен сделать это максимально быстро и надежно. А художник, мастерски владеющий этим видом искусства, сможет «подарить» рисунку юмористический контекст, забавную изюминку, нетривиальную идею, которая надолго запомнится.

Мода на графику

Вряд ли графика когда-либо выйдет из моды, так как у неё есть свой язык: лаконичный, выверенный, понятный. Живопись красками – это настроение, праздник, эмоции.Графический рисунок карандашом – стиль, сдержанность, академизм и… также эмоции. Цвет иногда отвлекает от сложности идеи, от «чистоты» формы. Графический рисунок подчеркивает ее. Мастер графического рисунка изучает основы основ живописи: линию, цвет, композицию, анатомию, учится безупречно владеть карандашом. Это придает рисунку четкость, красоту, смысловую наполненность.

Если позволительно говорить о моде применительно к графическому рисунку, то сейчас говорят о гиперреализме в графике, способности передать реальность на уровне фотоснимка. Также во втором десятилетии 21 века возродилась традиция дополнять черно-белый рисунок цветом – одной или несколькими цветными деталями, выполненными акварелью, пастелью или цветными карандашами.

Похожие статьи:

Монохромные цвета в интерьере

Монохромный интерьер может быть чрезвычайно уютным. Современные виды и способы нанесения краски: аэрография, технология создания трехмерных изображений, имитация различных фактур — способны превратить в живописное полотно не только холст, но и всю квартиру. Отдать предпочтение монохромным цветам в интерьере — стильно, красиво, модно, необычно.

Подробнее…

Медиумы IDEA: ассортимент и назначение

IDEA Medium — это серия добавок, предназначенная для расширения возможностей красок для хобби. IDEA Medium значительно улучшат эффекты ваших творений. Эта серия предлагает 14 добавок, значительно отличающихся друг от друга, которые могут наноситься на всевозможные основы и смешиваться со многими типами красок. Каждая из этих добавок требует специального представления, попробуем описать их основные характеристики.

Подробнее…

Печать стикеров, наклеек, этикеток

Использование наклеек и стикеров в современном мире очень распространено. Печать на самоклеящейся пленке лозунга компании – это отличный способ избежать работ по монтажу тяжелого баннера. Они могут являться рекламным элементом или просто оригинальным автомобильным украшением. Подробнее…

Вспомогательные средства для водорастворимых красок

Вспомогательные материалы для водорастворимых красок – это специальные вещества или предметы, при работе с которыми художник-живописец имеет возможность изменять состав или структуру краски, применяемой для создания определенных эффектов, задуманных им. В принципе, вспомогательным средством может быть любой предмет или инструмент, кроме основных рабочих, необходимый художнику для реализации своих творческих авторских замыслов.

Подробнее…

Техника рисования карандашом

Список уроков:

Техника рисования карандашом, виды карандашей, основы рисования, все это вы найдете в нашей статье.

Карандаш — доступный каждому инструмент, знакомый еще со школьных уроков черчения. Грифель легко прощает огрехи и неточности линий, достаточно подходящего ластика. Однако чем выше становится требовательность к работе, тем тщательнее нужно выбирать карандаш и сопутствующие ему материалы.

Виды карандашей

Многие предпочитают механические карандаши со вставным грифелем за удобство. Их линии всегда однородны по толщине и интенсивности, и в этом одновременно кроется преимущество и недостаток.

До того, как карандаши стали механическими, их классифицировали по мягкости грифеля буквами H и B, который в зависимости от силы нажима оставлял более или менее темную линию.

Цифра, стоящая рядом с буквой, обозначает степень данного показателя.

Чем выше твердость H карандаша, тем плотнее грифель и светлее линия, тем больше он «царапает бумагу», оставляя в ней борозду-вмятину, которую не убрать ластиком.

Мягкий B грифель, наоборот, чертит боле темные линии, легко крошится и меньше травмирует бумагу.

Новичкам следует начать с карандаша HB (ТМ) — это стандартный карандаш, средней степени твердости-мягкости.

Заточка карандаша — важнейший параметр. Угол заточки позволяет обнажить грифель, который в зависимости от наклона к бумаге рисует то тонкие, то широкие линии. Этот прием помогает создавать выразительные рисунки.

Угол заточки создают резаком: чем шире его лезвие, тем проще увеличить угол.

Точилки-коробочки помогут заострить грифель, но их угол заточки всегда одинаков.

Бумагу берите белую и плотную, лучше всего зернистую — на ней хорошо будут видны карандашные оттенки.

Основы техники рисования

Рисунок бывает линейным, объемным и смешанным, и подразделяется по назначению.

• Чертеж — технический рисунок,
• эскиз — быстрый набросок идеи из головы или объекта с натуры,
• этюд — анализ модели и её правдоподобное изображение.

Выбор техники зависит от цели.

В чертеже необходимо умение регулировать твердость и угол нажима по линейке, аккуратность работы с бумагой при исправлении.

В эскизе важна экспрессивность, передача сути, и выбор выразительных средств ничем не ограничен. Чем больше в арсенале рисовальщика техник, тем точнее он подберет ту, что подходит для данного эскиза.

Этюд — классический рисунок, в котором всегда присутствует модель; в переводе этюд — изучение, его цель — анализ модели и её правдоподобное изображение на бумаге. Продолжительные, до нескольких часов, сеансы этюда развивают чувство пропорций, глазомер и связь рука-глаз, которая позволяет рисовать точно, лишь изредка отрывая взгляд от модели.

Техники рисования

Контурный рисунок

требует работы с линией, её толщиной, интенсивностью и формой. Провести линию нужного качества — показатель мастерства рисовальщика, которое достигается через практику.

Существует множество несложных и быстрых упражнений для тренировки руки, в их основе: изображение формы за раз, без отрыва карандаша от бумаги. Начинайте с неподвижных объектов — это дает возможность сравнить изображение с оригиналом и учесть ошибки.

Важно варьировать карандаши — механические и простые, мягкие и твердые, с большим углом заточки и без, а так же плотность бумаги — от вощеного листа до рыхлого картона. Разнообразие результата поможет понять, как именно достигнуть определенного свойства линии.

Объемный рисунок

строится на передаче светотени — градации тона между поверхностями на свету и в тени. В карандашном рисунке передача тона достигается штриховкой и её последующей стадией — растушёвкой. Прием строится на постепенном наборе тона поверхности.

Штриховка

создание параллельных линий с отрывом карандаша от бумаги. Выбор длины штриха зависит от характера поверхности — чем однороднее поверхность, тем длиннее штрих. Плотность штриха — это расстояние между линиями. Чем больше плотность, тем темнее тон поверхности. Штриховки могут накладываться друг на друга. Этот прием классического рисунка одновременно увеличивает затемнение и придает поверхности рельеф.

Штриховка кажется простым приемом, но для её качественного выполнения необходима практика. Штрихи должны быть прямыми, петли в начале или конце линии выдают нетвердую руку. Тренировать нужно так же угол наклона — начинающие рисовальщики штрихуют под одним, удобным руке углом, тогда как рельефность формы добивается именно вариации угла.

Растушёвка

буквально «размазывание» графитной крошки штриха по поверхности бумаги, при котором линии смешиваются и исчезают. Этот прием позволяет добиться « фотографичности » изображения. Для удачной растушёвки следует делать предварительную штриховку наиболее мягким грифелем — это значительно упростит работу и сбережет поверхность бумаги.

Ошибки новичков

Пренебрежение рисунком с натуры.

Часто начинающие рисовальщики хотят быстрого эффектного результата «для рамки», поэтому выбирают для основы понравившуюся картинку. Это копирование поможет наработать руку, но для приобретения чувства пространства необходима трехмерная модель.

Важность освещения.

Мы воспринимаем форму в зависимости от того, как она освещена. Близкий, яркий источник света создаст контраст между поверхностями, а слабый — размоет контуры. Попытайтесь осветить один и тот же предмет по-разному — характер его формы изменится. Грамотное освещение модели позволит осознанно работать со светотенью и развивать пространственное мышление.

От простого к сложному

Невозможно создать шедевр с нуля, но не отчаивайтесь. Беритесь за посильные упражнения, постройте свое обучение от простого к сложному. С каждым новым рисунком глаз будет тренированнее, рука — увереннее, а опыт позволит интуитивно выбирать подходящие техники, а затем и смешивать их.

Варьируйте тип упражнений: после долгого, но необходимого для глазомера этюда не начинайте следующий. Развейтесь, сделайте дружеский шарж на только что законченный гипсовый бюст. Техники рисунка — инструменты для передачи замысла, и чем больше их будет в вашем арсенале, тем красноречивее будут ваши работы.

Набор для академического рисунка | Блок О.Рубцовой

Обязательные принадлежности учащегося.

Академический рисунок является обязательной учебной дисциплиной любой школы, училища или ВУЗа, дающего художественную профессию.

Рисунок — это основа живописи и опора композиции. Это математика реалистичных форм. Это интеллектуальное обоснование оптической иллюзии, ведь художник, — это фокусник, в какой-то степени, обманщик, изображающий на плоском листе бумаги трехмерную картину мира.

Как ничто иное, рисунок имеет канонические основы. Обязательно соблюдение пропорций, моделирование пространства с помощью линейной, а затем воздушной, перспективы, наблюдение, а иной раз, почти вычисление, светотеневого нюанса.

В учебном рисунке основной инструмент- простой карандаш. Для удобства работы на свету и в тенях, а также с фактурой предмета, грифели карандашей имеют различную твердость.

Твердые карандаши (2H, H) хороши для работы на свету, карандаши средней мягкости (F, HB, B) удобны для построения и средних тонов, тени же обычно делают более мягким карандашом (2B, 3B, 4B). Еще более мягкие карандаши используются в эскизных работах, а также в набросках (ССЫЛКА на статью о набросках).

Поскольку традиционным способом наложения тона является штриховка, карандаш должен быть хорошо заточен и его остроту важно поддерживать с помощью канцелярского ножа.

Академический рисунок иначе называют «учебным». Это значит, что придется не только много штриховать, но также исправлять большие куски неверно положенного тона, а также работать в мелких деталях, осветляя и уплотняя их.

Для учебной работы удобно использовать два ластика. Первый послужит для стирания больших плоскостей, второй — для исправлений и уточнений. Один ластик бывает мягким и сам активно истирается во время работы, минимально травмируя бумагу, второй более твердый, резиновый, его разрезают по диагонали и используют, наравне с карандашом, для рисования.

Бумагу в академическом рисунке закрепляют на доске или планшете с помощью кнопок или клея, иногда используют степлер или клейкую ленту. Очень удобно, когда работа не скользит, а крепко укреплена, натянута, на планшет. Для этого ее намачивают и закрепляют по боковым частям планшета.

Сама бумага рекомендована чертежная.

Для эскизных компоновок и набросков очень удобен блокнот карманного формата, который всегда бывает с художником. Бумага в нем не должна быть слишком гладкой и плотной. Гладкая удобнее для работы в черно-белой графике пером и мультилайнером, а плотная хорошая для длительной зарисовки.

Состав набора для академического рисунка.

В нашей художественной школе есть четкие требования к материалам, поэтому раньше я давала каждому своему ученику список принадлежностей, которые он самостоятельно покупал в художественном магазине. Сейчас в магазине «Красный карандаш» на Таганке (ул. Большие Каменщики, д. 4) можно приобрести все рекомендуемые материалы в наборе, причем при записи в нашу школу, вы получаете скидку 5 %. О том, как ее получить, спрашивайте при записи в «Классы живописи и рисования» Ольги Рубцовой (hudojka.com). 

В состав комплекта для новичка входят:   

1. Планшет художественный (оргалит или фанера), 30*40 см (см. примечание ниже) 
2. Набор карандашей чернографитных Faber- Castell (12 штук) 
3. Канцелярский нож (маленький) 
4. Ластик MILAN 
5. Ластик KOH-I-NOOR (со слоном) 
6. Канцелярские кнопки 
7. Блокнот для эскизов и домашних работ.

_____________________

ПРИМЕЧАНИЕ: Бумага приобретается отдельно.

Если набор требуется для школы Ольги Рубцовой, то следует купить чертежную бумагу ГОЗНАК в листах формата А1 (хватает на 2 рисунка) или А2 (один рисунок), чтобы натянуть на планшет.

Если набор приобретается для самостоятельного использования, пожалуйста, уточняйте требования к формату бумаги у своего преподавателя!

P.S. Три секрета.

Первое, что делают мои ученики, приступая к чистовой работе над академическим рисунком (после того, как потренируются в наложении штриховки и найдут удачную композицию), — они натягивают планшет.

Поскольку мы начинаем работать на минимальном учебном формате, А3 (30*40см), и работаем сидя, в пленэрной позе, то используем не доску на мольберте, а натянутый планшет с упором на колени. Так бумага не сопротивляется, а рисование более легко и маневренно. Разумеется, чтобы увидеть неудачные места, ученики отставляют работу на 2-3 метра, и, проанализировав, продолжают работу. Рисование на более крупном формате (А2, А1) потребовало бы работы за мольбертом, стоя, но я все равно рекомендовала бы натягивать планшет, это существенно повышает качество работы. 

Как натянуть планшет? 

1. На чистую горизонтальную поверхность стола положите лист бумаги, форматом бОльший, чем планшет.
2. Сверху положите планшет так, чтобы его рабочая сторона оказалась внизу. Оставьте по краям места для загиба бумаги. Обрежьте бумагу в форме развертки канцелярским ножом и уберите обрезки.
3. Возьмите емкость с водой и мягкую губку. Смочите губку и легкими движениями обильно смочите бумагу по направлению от центра листа к краям, как показано на рисунке стрелками. Переверните развертку и повторите операцию с другой стороны.
4. поверх мокрой бумаги (она станет неровной, волнистой и запузырится), положите планшет рабочей стороной вниз, прижмите к бумаге и закрепите края развертки на боковых гранях планшета с помощью клея (пва, клейстер), степлера или кнопок.
5. Переверните планшет и оставьте его сохнуть.

____________

Внимание! Рабочую сторону бумаги нельзя тереть пальцами и губкой, будьте аккуратны, иначе на рисунке будут неприятные катышки после высыхания.

Во время рисования карандаш быстро стачивается, и его необходимо затачивать для того, чтобы штриховка была звонкой и достаточно гибкой в пропускании света, ведь свет помогает в создании воздушной перспективы, а значит, объема предметов. Для того, чтобы качественно заточить карандаш, воспользуйтесь фотоинструкцией, представленной ниже. Автор фотографий И. Виселевицкая.

Ластик для рисования, а мы используем обычно классическую художественную резинку со слоном, важно подготовить к работе со штрихом и тонкими линиями. Для этого его разрезают по диагонали, как показано на рисунке ниже.

В оформлении статьи использована авторская графика О. Рубцовой, а также фрагмент рисунка ученика «Классов живописи и рисования», Михаила Балуева.

Курсы рисования карандашом для начинающих в Санкт-Петербурге.

Рисование карандашом

Рисунок — ведущая дисциплина в школе рисования «Арт-Идея»!

• Умение грамотно рисовать необходимо не только в изобразительном искусстве, но и ПРИКЛАДНОМ, ДЕКОРАТИВНОМ И ОФОРМИТЕЛЬСКОМ!
• Рост мастерства квалифицированного рабочего зависит от того, насколько он усвоил правила и овладел техникой реалистического рисунка.
• Начинать учиться рисованию надо с простых по форме предметов – от простого к сложному.

Видео с урока рисования карандашом

 

Материалы и принадлежности для рисования

В школе рисования АРТ-ИДЕЯ обучение начинается с простого карандаша.

ИСКЛЮЧЕНИЕ – Свободная форма обучения.

 

Вам понадобятся:

1. Сухие красящие вещества – уголь, сепия, сангина, цветные мелки и соус.
2. Жидкие красящие вещества – тушь, чернила, черная акварель, морилка, фломастеры, кисти и перья различной формы.
3. Простые карандаши – различной твердости HB, B, 2B, 3B — …12B.
4. Заточка простого карандаша – осуществляется конусообразно. Этому мы вас научим на 1-м УРОКЕ!
5. Наждачная бумага – для заточки грифеля.

Бумага:

• для длительных учебных рисунков – плотная белая бумага со слегка шероховатой поверхностью;
• для краткосрочных рисунков и набросков, выполняемых мягкими материалами (очень мягкими карандашами, углем, сепией, сангиной, соусом) – газетная бумага, оберточная, обойная, серая (для мела).

РИСОВАЛЬНУЮ БУМАГУ лучше покупать не в рулонах, а папках! Листы, закрученные в рулон плохо прикрепляются к мольберту.

 

Оформление графики

Графика — вид изобразительного искусства, с присущими ему выразительными: линиями, пятнами, точками и штрихами. Существует черно-белая и цветная графика, но, традиционно, цвет в графике играл второстепенную, вспомогательную роль, но современная графика не ограничивает себя в использовании цвета.

Чаше всего работы в технике «графика» выполняются на бумаге: рисунок сангиной и карандашом, углем, пастелью, акварелью и тушью.

Данное исполнение и определяет основные правила при оформлении графических работ. Существует ряд приемов, позволяющих сохранить рисунки на долгие годы, ведь поистине потрясающие, дорогие сердце работы, будь то рисунок пастелью ребенка или коллекционная графика тушью известного художника, хочется сохранить в неизменном виде на долгие годы.

Использование паспарту (специальный картон для оформления художественных работ) позволит решить сразу три задачи:

— во-первых, создаст «создаст воздушную подушку» между поверхностью работы и стеклом, что позволит избежать соприкосновения с рисунком (в случае пастели это правило крайне важно соблюдать)

— во-вторых, паспарту музейного качества, благодаря входящим в состав компонентам, создающим нейтральную химическую среду для изображения, способствует сохранению работы.

— в-третьих, использование паспарту при оформлении графики поможет добиться необходимого цветового баланса между работой и рамой, расставит акценты и усилит эффект восприятия работы зрителем.

Использование стекла так же является необходимым, так как защищает работу на бумаге от пыли и воздействия окружающей среды. Кроме стандартного художественного стекла в сети багетных мастерских Арт Рама есть безбликовое стекло консервационного качества с высокой степенью прозрачности и защиты от ультрафиолета. Данное стекло не только отражает менее 1% попадающего на него света, «нейтрализуя» блики от солнца и осветительных приборов, но и пропускает 99% света, в отличие от стандартного стекла, которое может пропустить только 90% света. Это свойство позволяет наслаждаться изображением в полной мере, создается полное ощущение, что стекла вообще нет в работе. Помимо этого, такое стекло блокирует ультрафиолетовое излучение, что защищает графику от выгорания, пожелтения и даже деформации.

Оформленная с использованием консервационных материалов графическая работа сможет сохраниться неизменной на срок до 20 лет. Так же, при оформлении работ, выполненных в технике «графика», в багетных мастерских арт рама используются специальные вспомогательные материалы музейного качества.

Как правильно оформить графическую работу в багет?

Деревянный или алюминиевый багет прекрасно подойдет для оформления графических работ, и может быть совершенно разнообразным по типу профиля: узким и лаконичным для графики в интерьер в стиле «хай-тек», «минимализм», или же в стиле «классицизм» для создания стилистических перекличек в помещение, дизайн которого выполнен в классическом стиле.

Важно учитывать пластические переклички между изображением на самой работе и особенностями декора рамы: например, рисунки тушью и карандашом, с тонкими линиями и тщательной прорисовкой мелких деталей лучше всего оформить в багет с мелким декором, так как крупный декор может «подавить» изящный рисунок самой работы.

Напротив, графика с крупными элементами на работе предполагает использование более «весомого» багета.

Багет с гладким профилем может одинаково хорошо подойти к разному типу рисунков. Здесь следует отталкиваться от формы профиля, цвета покрытия и общей стилистики изображения и помещения, в котором работа будет находиться.

В сети багетных мастерских Арт Рама вы сможете воспользоваться услугой оформления графики, использую широчайший ассортимент оформительских материалов высокого качества по доступной цене. Детские рисунки, коллекционные работы тушью и карандашом, все, что дорого вам и вашим близким, сохранится на долгие годы и будет радовать вас и ваших гостей.

линия, свойства, контроль| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Графит: линия, свойства, контроль

Графит – один из самых популярных материалов на курсах рисунка карандашом, которым с удовольствием пользуются и ученики, и профессиональные художники. По сравнению со многими другими материалами, он на удивление прочен и легок в использовании.

Графит чутко реагирует на любые движения рисовальщика, позволяя использовать разнообразные техники и давая возможность немедленно оценить полученный результат, так что он подходит как для быстрых скетчей, так и для более длительных и детальных работ.

На ощупь графит маслянистый, хрупкий и мягкий, и может производиться в форме палочек, карандашей и порошка. Графит можно использовать почти на любой поверхности. Благодаря маслянистой текстуре, он не требует обязательного закрепления фиксаторами, хотя в некоторых случаях это может быть желательно. Когда графит используется для создания тона, он будет давать гладкую, бархатистую фактуру, становящуюся более насыщенной и резкой, если прижать к бумаге кончик палочки или карандаша. Графит – очень контролируемый материал, и художник может почти до бесконечности стирать и переделывать нарисованное.

Любому начинающему художнику стоит поэкспериментировать с графитовыми палочками и карандашами разной степени твердости.

Форма графитовой палочки и то, как вы держите ее по отношению к бумаге, чрезвычайно важны для контроля над получаемыми линиями и штрихами. Рисование острым концом (А), затупленным концом (В) или боковой стороной (С) дают совершенно разные результаты.

Графитовые палочки, представленные ниже, имеют разную степень твердости. Твердые дают легкие линии или тон и используются обычно для предварительных скетчей. Более мягкие позволяют создавать более насыщенные линии и используются для скетчей с выраженным движением и тоном.

Если рисовать боковой стороной графитовой палочки, получаются широкие полосы, с помощью можно легко тонировать большие области.

При нажиме кончиком, палочка будет давать более тонкие и насыщенные линии.

Графитовые палочки бывают разных форм и степеней твердости. Сверху изображена прямоугольная палочка.

Плоские графитовые палочки

Некоторые типы палочек, например, плоские, преимущественно используются для того чтобы быстро набрать тон на большой области. Они дают достаточно насыщенные и разнообразные штрихи. Не имея заостренного конца и не будучи покрыты деревом или пластиком, такие графитовые палочки дают возможность рисовать боковой стороной под разными углами.

Здесь вы можете увидеть разные типы штрихов, получаемых с помощью плоских графитовых палочек: (А) прямые штрихи плоской стороной, (В) колечки кончиком, (С) широкие полосы плоской стороной, (D) широкие полосы кончиком.

Механические карандаши удобны тем, что их легко переносить. Их стержни также бывают разной степени твердости.

 

Степени твердости

Насыщенность линий и штрихов не в последнюю очередь зависит от твердости карандаша или графитовой палочки. Использование материалов разной степени твердости позволяет варьировать насыщенность тона в работе. Степень твердости можно узнать благодаря цифре и букве на боковой поверхности карандаша или палочки.

Карандаши с буквой «H» имеют твердый стержень, дающий тонкие легкие линии, поэтому часто используются для технических рисунков. Карандаши, помеченные «В», мягкие и дают жирную насыщенную линию.

Числовое значение также указывает на твердость или мягкость стержня – чем оно выше, тем карандаш с соответствующей буквой тверже или мягче. Для начала стоит обзавестись карандашами 5B, 3B, Bи HB. Художники обычно используют более мягкие карандаши, поскольку, из-за более насыщенных штрихов, они позволяют легче набирать тени. Возможно, стоит также купить несколько механических карандашей, чтобы иметь более широкий выбор.

Чтобы легко получать штрихи разной насыщенности, стоит держать под рукой карандаши разной степени твердости.

 

Для детальных линейных рисунков стоит использовать графитовые карандаши. Рисуйте уверенными линиями, используя хорошо заточенный кончик карандаша. Поскольку тон (тени и штриховка) не нужны для такого рода изображений, используйте очень мягкие карандаши.

 

Качество линий

Если вам нужно рисовать широкими линиями, рекомендуем использование плоских графитовых палочек. Комбинирование палочки и карандаша также может дать интересные результаты: карандаш позволяет точно контролировать линии и штрих, в то время как палочка дает возможность быстро покрыть тоном большую плоскость. Твердые стержни используются для проработки деталей и первоначального набора теней, в то время как мягкие создают глубокие тональные акценты. Для создания сложных рисунков, многие художники предпочитают сочетать карандаши разной степени твердости.

Мягкие карандаши позволяют создавать плавный тональный градиент. Для подчеркивания определенного настроения, границу между тональными зонами можно растушевывать пальцем или специальной палочкой. Обратите внимание на то, как создаются тона на рисунке внизу: комбинация разных штрихов придает работе глубину и разнообразие.

1. Тени набираются штриховкой
2. Градиент смазан пальцем
3. Наложение теней разной степени насыщенности
4. Насыщенные параллельные штрихи
5. Параллельная штриховка, прореженная с помощью ластика
6. Тональный градиент
7. Контраст тонов, подчеркивающий разные планы
8. «Каракули», создающие растительную текстуру

Больше можно прочитать тут:

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом 

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

Академический рисунок губ человека карандашом

Заметки о перспективе в японском искусстве

Курсы рисунка кистей рук карандашом.

Как рисовать кисти рук: Конструкция

Рисунок фигуры человека карандашом

Академический рисунок фигуры человека

Курсы рисунка шара карандашом 

Учитесь рисовать портреты? Начните с шара

Карандаш. С чего начать — Научиться рисовать

В опросе победил карандаш и я с удовольствием начинаю цикл статей в его честь 🙂

Карандаш — это, пожалуй, самый распространенный, доступный и многофункциональный материал для художника. Карандашами можно делать и наброски, и зарисовки, и полноценные законченные картины.

Карандаш предоставляет возможность художнику работать разной толщиной линии, варьировать тон, изменять характер штриха, передавать объем, характер и фактуру предметов, все зависит лишь от знаний, навыков и мастерства человека, в руках которого оказывается этот материал.  А еще его всегда легко взять с собой.

В общем, лично я карандаши нежно люблю и регулярно использую. Однако, есть несколько важных моментов, которые следует знать, когда начинаешь рисовать карандашом, о них и будет эта статья.

Твердость карандашей

Карандаши бывают разной мягкости (твердости). И это нужно учитывать в работе. Это не значит, что у вас обязательно должна быть вся линейка от 9Н до 9В, по моему опыту можно прекрасно обойтись 3-4 карандашами, а иногда и одного достаточно. Важно лишь понимать, какой тоновой диапазон способен дать имеющийся в наличии набор.

9Н — это самый твердый, а значит и самый светлый тон, HB — средний, 9В — самый темный тон. 

Например, в моем активном наборе присутствуют следующие карандаши: Н/HВ, 2В, 3В/4В, 6В и 8В. И этого более чем достаточно практически для любого карандашного рисунка.

Однако, карандаши по-разному ложатся на разную бумагу и тон может значительно видоизменяться в зависимости от того, на чем делается рисунок. К тому же тон можно регулировать силой нажима и видом штриха. Поэтому перед работой всегда имеет смысл свои карандаши протестировать именно на том материале, на котором будет выполняться рисунок, чтобы заранее представлять себе на что они способны. 

Виды карандашей

• Офисный, он же школьный. Этот вид карандаша неизменно присутствует в любом канцелярском магазине, подходит для набросков, однако, нет вариантов разной твердости и для художественных работ практически не используется.
• Художественный карандаш. Такие карандаши уже имеют диапазон твердости. У большинства производителей можно найти карандаши от 9Н до 9В. Они лучше по качеству, подходят как для набросков, так и  для зарисовок и длительных этюдов. Их при необходимости можно докупить поштучно.
• Механический карандаш. Существуют механические карандаши с разной толщиной грифеля, самые распространенные это 0,5-0,7 мм, но могут быть механические карандаши и с толстым грифелем 5-6 мм. Грифели для механических карандашей могут быть разной мягкости. Как правило, это НВ/2B.
• Плотницкий карандаш. Это широкий плоский карандаш в деревянной прямоугольной оболочке. Он был создан для столярных работ, но полюбился и многим художникам, поскольку позволяет наносить тон широкими мазками, а также дает хорошую вариативность линии.
• Акварельный карандаш. Этот карандаш дает возможность размывать нанесенные штрихи водой. Например, вот так
• Графитный карандаш без деревянной оболочки. Такие карандаши могут иметь форму круглого и граненого карандаша с защитным покрытием на грифеле, или форму прямоугольного брусочка. Очень хорошо набирают тон, дают вариативную линию, можно сделать любой кончик.

  

• Угольный карандаш. Уголь очень пластичен, его можно смешивать, наносить пальцами, тканью, накладывать как жирными мазками, так и едва заметными, четкими штрихами, или равномерным тоном. Поэтому уголь так любим  и часто используется художниками. Выпускается он в разных вариантах: в виде карандаша, брусочков, палочек, в прессованном виде с добавлением углерода и т.д.

    

Что касается производителей, то у меня сейчас самые ходовые карандаши марок Koh-i-noor и  Faber Castell. Учитывая их распространенность, доступность и хорошую репутацию, можно начать именно с них.

Как точить карандаш

Правильно точить карандаш очень важно. Вы должны отбросить все дела, отключить гаджеты, запереть дверь и не выходить из дома, пока не научитесь точить карандаши так, как показано на рисунке слева, иначе шансов стать художником у вас никаких!  Шучу-шучу, все не так драматично 🙂

Существует 2 основных вида заточки карандашей:

• Классическая заточка карандаша конусом
• Заточка карандаша «лопаточкой»

И все они делаются не точилкой, а резаком. Поэтому первое, что стоит сделать, вознамерившись научиться рисовать карандашом, это убрать подальше точилки и взять в руки резак или канцелярский нож. Видео в ютубе на эту тему масса, но важно понимать зачем это делается.

Правильно заточенным карандашом можно рисовать линии разной толщины, это раз, можно равномерно и быстро набирать тон боковой стороной грифеля — это два, можно создавать разнообразные фактуры и сложные штрихи — это три.

Способы держать карандаш

Для того, чтобы использовать максимальные технические возможности карандаша, художники предпочитают держать его определенным образом.

Существуют 2 основных варианта держать карандаш:

• Карандаш удерживается 3 пальцами: большим, указательным и средним (рис. а).
• Карандаш держится всеми пальцами, как шпага (рис. б).

Рекомендуется держать карандаш достаточно далеко от заточенного конца, чтобы не заслонять от себя рисунок. Помимо этого такое положение позволяет работать более широко, экономя усилия руки.

Во время работы карандаш держится в основном на весу, что улучшает маневренность руки и позволяет рисунку не затираться.

Если нужен легкий упор на поверхность листа, то это делается на кончики безымянного пальца или мизинца (рис. в) либо на конец мизинца (рис. г).

Карандаш в руке должен быть в постоянном движении и при смене направления штриха, выявляющего форму, меняет свое положение и карандаш. Не желательно сильно сгибать руку в локте, когда рука вытянута рисовать гораздо удобнее.

Рисовать в таком положении нужно за мольбертом, когда  плоскость на которой ведется работа расположена так, что луч зрения падает на нее под прямым углом, это дает возможность видеть свой рисунок без перспективного искажения.

В случае рисования в скетчбуке, за столом, в походных условиях все эти условия соблюсти  сложнее и приходится идти на компромиссы, однако, поставленной рукой это делать будет гораздо проще и удобнее.

Техники рисования карандашом

Основные техники рисования:

• штриховка
• тушевка
• растушёвка

Для рисования карандашом используются штриховка и тушевка.

Растушевка иногда применяется в работе с мягкими материалами, такими как уголь, пастель, сангина и сепия. В работе карандашом растушёвка не используется (во всяком случае для начинающих художников ее использование нежелательно).

Штриховка

Штриховка — это нанесение отрывистых коротких линий (они же штрихи),  расположенных на небольших интервалах, в определенной последовательности.

Последовательность эта может сильно отличаться.

Классический всем известный штрих сеточка получается нанесением нескольких слоев перекрестной штриховки, где каждый последующий слой параллельных штрихов ложится на предыдущий под небольшим углом, который может варьироваться, но не больше 45 градусов. Сила тона в данном случае зависит от мягкости карандаша, силы нажима и количества слоев.

Вообще, о штриховке можно говорить долго, поэтому чуть позже напишу отдельную статью с примерами и нюансами.

Тушевка

Тушевка предполагает равномерное нанесение тона, не отрывая карандаш от бумаги.

Этот технический прием используется для обработки  только относительно небольших участков рисунка, либо для придания равномерности тону, набранному штрихом. Тушевка дает возможность сделать переходы более плавными, а рисунок более материальным.

Например, целесообразно применять тушевку в рисовании простых бытовых предметов мелкой формы.

Часто 2 этих технических приема (штриховка и тушевка) комбинируются в рисунке.

!Важно. Не путать тушевку и растушевку. Там где идет размазывание карандашного слоя, используются пальцы и специальные приспособления — это растушёвка! И этого в рисунке карандашом следует избегать! Тушевка  же никогда не размазывается, а просто равномерно наносится на бумагу.

Бумага

Важное значение имеет не только то, чем мы рисуем, но и то на какой поверхности ведется работа. Фактура, цвет, плотность и другие свойства бумаги также имеют большое значение.
Наиболее распространенный вариант — это чертежная бумага.  В целом это неплохой, недорогой вариант бумаги, который легко найти в любом магазине. Из этой категории мне больше всего нравится гознаковская бумага с оранжевой буквой Ч на обложке, ее же рекомендовало несколько художников в своих уроках.

Но есть и масса других вариантов, которые могут раскрыть материал по-новому. Например, пейзажи карандашом, я рисовала на желтоватой, фактурной бумаге из сонетовского скетчбука. И мне она понравилась, единственное неудобство — это то что листы склеены в скетчбуке так, что рисовать комфортно можно только на первых страницах, дальше пришлось листы срезать канцелярским ножом.

Также  я рисовала (и рисую) в скетчбуках Daley Rowney, Fabriano, Talens art creation, Strathmore, крафте и  на обычной офисной бумаге. И благодаря этому у меня сложились личные предпочтения, приемы и понимание того, как карандаш по-разному может раскрыться на разных материалах.

Это большой отдельный разговор, скажу только, что на данный момент для набросков и зарисовок у меня выбилось в лидеры 2 вида бумаги: гладкая бумага в прошитых скетчбуках Talens art creation и фактурная бумага fabriano sketch. На последней сейчас рисую больше всего и рисунки слева  и заглавный к статье сделаны как раз на ней. Однако,  у обоих моих фаворитов довольно тонкие листы, это раз, а второе, бумага желтоватая, желтее, чем чертежная, что не всегда хорошо. Поэтому буду пробовать и другие варианты.

Дополнительные материалы

Бумажный скотч для закрепления листа на планшете или мольберте. Либо кнопки , либо держатели.

Стирки. Помимо обычных стирательных резинок (мягких и жестких), о которых все знают, есть и менее известные, но не менее полезные и нужные варианты. Такие как клячка и стирка-карандаш. Я рисуя часто пользуюсь именно ими.

Канцелярский нож или резак. Для правильной заточки карандашей.

Наждачная бумага. Для шлифовки стержня грифеля и придания ей фактурности.

Резюмируя

С чего начать обучение рисованию карандашом.

1. Купить несколько карандашей разной мягкости. Например, H, 2В, 4В, 6В
2. Правильно заточить эти карандаши, как описано в статье
3. Подобрать бумагу, легче всего начать с чертежной гознака с оранжевой буквой Ч.
4. Сделать тоновую растяжку своими карандашами на выбранной бумаге в 2 вариантах: тушевкой и штриховкой.
5. Протестировать возможности карандаша рисуя линии разной толщины, фактуры, тонируя бумагу боковой стороной грифеля, то есть сильно наклоняя карандаш к поверхности бумаги. Заодно потренироваться правильно держать карандаш в руке. Для этого имеет смысл сделать упражнения для рисования карандашом.
6. Сделать несколько рисунков-упражнений на тушевку и штриховку. Например, равномерно или с разряжением заполняя простейшие фигуры тоном (круг, квадрат, конус, цилиндр).
7. Попробовать нарисовать мелкий бытовой предмет с натуры в 2-х вариантах: при помощи тушевки и при помощи штриховки по форме. Освещение для постановки желательно сделать боковое от одного источника света. Например, это могут быть фрукты, овощи, посуда, предметы для рукоделия: пуговицы, нитки, ножнички, наперстки и т д.
8. Проанализировать рисунок по разным направлениям: тон, линия, пропорции, композиция, перспектива, владение техникой. Составить на основе анализа свой план обучения рисованию. Начать собирать учебный материал по требующим развития темам: книги, видео-уроки, примеры рисунков художников для копирования и анализа.
9. С удовольствием продолжать рисовать 🙂

Книги по теме

• Акварельная живопись. Часть 1. Начальный рисунок. Сергей Андрияка
• Рисунок в средней художественной школе. А. Барщ
• Академическое обучение изобразительному искусству. В.С. Шаров
• Полный курс рисования. Баррингтон Барбер
• Рисуем пейзаж. Уильям Ф. Пауэлл
• Деревья шаг за шагом. Стенли Молцмен.
• Забавы с карандашом. Эндрю Лумис

Вконтакте

Facebook

Pinterest

E-mail

Карандашные рисунки тускнеют со временем?

Этот пост может содержать партнерские ссылки

Нет ничего хуже, чем нарисовать красивый карандашный рисунок, которым вы дорожите, только для того, чтобы обнаружить, что со временем он начинает тускнеть. Нет сомнений в том, что для большинства видов искусства требуются усилия и забота, чтобы прослужить ему долгие годы. Но как насчет рисунков карандашом? Графит тускнеет?

Графит обладает очень высокой светостойкостью, а это означает, что карандашные рисунки вряд ли потускнеют со временем.Тем не менее, добавки, которые используются в производственном процессе, могут повлиять на светостойкость, поэтому важно проверить стандарты производителя и производственные процедуры.

Если вы художник, который любит рисовать карандашом, вам повезло! Не нужно слишком беспокоиться о выцветании. Мы поговорим о том, о чем вам нужно беспокоиться, когда речь идет о карандашных рисунках, но сначала давайте поговорим о том, почему графит — такой отличный выбор при выборе художественного носителя, который выдержит испытание временем.

Почему графит так устойчив к выцветанию?

Графит имеет максимальную светостойкость, что предотвращает его выцветание при длительном воздействии света. При максимальной светостойкости карандашные рисунки прослужат более 100 лет. При этом важно защищать карандашные рисунки от других повреждений, например от смазывания.

Графит состоит из углерода. На самом деле он имеет тот же химический состав, что и алмазы, хотя результат явно сильно отличается (источник).Углерод очень стабилен, а значит, и графит тоже.

Для рисования карандашом графит смешивают с глиной. Точное соотношение графита и глины определяет твердость каждого типа карандашей (9B, 6H и т. Д.) (Источник). Глина — это еще один тип минералов, который также довольно стабилен. Здесь не о чем беспокоиться.

Наличие профессиональных макетов ТАК важно для продажи вашего искусства и представления его вашим будущим поклонникам и покупателям. Ознакомьтесь с моим любимым создателем мокапов, Placeit, нажав ниже!

А как насчет выцветания?

Когда мы говорим о том, что искусство выцветает со временем, мы обычно говорим о светостойкости.

Графит и светостойкость

Светостойкость — это термин, описывающий, насколько быстро пигменты тускнеют под воздействием солнечного света. Графитовые карандаши содержат черные пигменты, которые, как правило, имеют самые высокие показатели светостойкости по сравнению с другими цветами.

Рейтинг светостойкости графита неизменно высок. Вы не найдете здесь большого количества вариантов, поскольку весь графит сделан из углерода с одинаковым химическим составом. Никаких изменений в науке нет!

Тем не менее, по-прежнему важно проверять рейтинг светостойкости ваших графитовых карандашей.Почему? Ну, карандаши не , а графит . У них также есть любое количество связующих и добавок, скрепляющих их.

В зависимости от того, что производитель использует для создания карандашей, вы можете быть разочарованы, обнаружив, что эти элементы не обладают высокой светостойкостью. Ух-у-у-у.

Вот почему вы все равно захотите убедиться, что ваши карандаши для рисования прошли испытания на светостойкость и имеют высокий рейтинг светостойкости. Большинство авторитетных арт-компаний присваивают своим товарам рейтинг светостойкости.Если вы покупаете у компании, которая этого не делает, стоит поискать компании, которые покупают.

Хотя я был бы удивлен, увидев, что карандашные рисунки со временем тускнеют, компания, серьезно относящаяся к светостойкости, является признаком компании, которая серьезно относится к своей продукции.

Один из моих любимых вариантов — графитовые карандаши Faber Castell 9000. Они имеют рейтинг светостойкости 3 звезды, что является их высшим стандартом. Это максимально светостойкость и устойчивость к выцветанию более 100 лет (источник).

Мне сложно избавиться от моих Faber Castells, даже если это окурки!

Faber Castell — одна из моих любимых компаний по производству карандашей. Я немного одержим. Карандаши у них высокого качества, но рентабельности не обойдутся.

Ознакомьтесь с графитовыми карандашами Faber Castell 9000 здесь!

В общем, вам не нужно беспокоиться о выцветании графитовых карандашей. Я все равно буду покупать высококачественные, но в целом любые графитовые карандаши для рисования будут устойчивы к выцветанию. Вместо этого вам следует беспокоиться о своей бумаге.

Обязательно покупайте высококачественную, не содержащую кислоты, архивную бумагу

Если вы хотите, чтобы ваши карандашные рисунки сохранялись на долгие годы, используйте высококачественную архивную бумагу, не содержащую кислоты.

Кислая бумага плохо стареет. Фактически, скорость старения бумаги пропорциональна количеству кислоты в ней (источник). Итак, чем больше кислоты в вашей бумаге, тем быстрее она станет желтой и ломкой.

Все кислые вещества имеют pH от 0 до 7.Бескислотная (щелочная) бумага имеет pH выше 7 и обычно считается архивной (исходной). Это то, что вам нужно для рисовальной бумаги или для всей бумаги, если на то пошло.

Бумага для рисования Strathmore 400 Series — отличный выбор, если вы ищете рекомендации. Однако подойдет любая высококачественная бумага для рисования, не содержащая кислоты.

Если вы покупаете кислотную бумагу, не имеет значения, устойчив ли графит к выцветанию или нет. Ваша бумага, вероятно, начнет стареть раньше, чем графит.Поэтому не забудьте купить бумагу без кислоты, чтобы сохранить свои произведения искусства.

Конечно, графит не прочен. Даже если на правильном типе бумаги он не выцветет, вы все равно должны позаботиться о нем.

Всегда защищайте свои карандашные рисунки

Даже если ваши карандашные рисунки вряд ли потускнеют со временем, вы должны защитить их от размазывания, сминания или намокания. Убедитесь, что вы храните свои рисунки в сухом, чистом и безопасном месте, где они не будут повреждены.

Размытие и смазывание — одна из наиболее вероятных опасностей, с которыми могут столкнуться ваши карандашные рисунки. Когда вы закончите рисовать, подумайте об использовании фиксатора и убедитесь, что они не терлись о другие листы бумаги.

Размазывание и смазывание — это зверь в самой глубине. Прочтите все мое руководство по защите карандашных рисунков от смазывания, чтобы узнать больше.

Вы также должны убедиться, что ваши карандашные рисунки не хранятся таким образом, чтобы они могли быть открыты для элементов.Держите их подальше от влаги, сильной жары или любых других факторов окружающей среды.

Обеспечение того, чтобы ваше искусство сохранялось на долгие годы, является огромным приоритетом. Вы не потратили так много времени на его создание, чтобы оно исчезло и обесцветилось. К счастью, вам не нужно беспокоиться о потускнении карандашных рисунков. Если вы используете высококачественную бумагу, не содержащую кислоты, и правильно храните свои рисунки, вам не следует беспокоиться о том, что ваше карандашное искусство выдержит испытание временем.

Как закончить карандашные рисунки лаком для волос — Ресурсы по раскраске для взрослых

Итак, вы закончили рисовать карандашом и внезапно понимаете, что окончательный фиксатор закончился. Что вы можете сделать, чтобы предотвратить появление пятен? Не волнуйся! Использование лака для волос в качестве альтернативы окончательному закреплению не исключено, в первую очередь, если вы используете его правильно.

Можно ли использовать лак для волос для рисования карандашом? Да! Лак для волос можно использовать как финальное закрепляющее средство для карандашных рисунков.Он хорошо защищает ваш рисунок от смазывания. Но прежде чем нажать на насадку для лака, вы должны знать, что со временем лак для волос может обесцвечивать или желтеть бумага для рисования. Вы не сразу заметите это, но со временем обязательно заметите.

Распылять или не распылять

Не стесняйтесь использовать любой лак для волос, который у вас есть!

Хотя мы не рекомендуем лак для волос в качестве окончательного закрепляющего средства для каждого карандашного рисунка, который вы создаете, он может быть полезен в крайнем случае.Мы рекомендуем вам использовать его для работы, которую вам не обязательно сохранять в долгосрочной перспективе.

Единственный реальный недостаток лака для волос заключается в том, что он со временем сломается и больше не защитит работу, как это было изначально, и в конечном итоге обесцветит вашу бумагу для рисования. Итак, если это желтое обесцвечивание не мешает, тогда лак для волос может оказаться для вас экономичным выбором.

Многие учителя рисования в начальной школе используют лак для волос в качестве фиксатора для работы своих учеников, потому что это недорогая альтернатива и хорошо работает в их более временных целях.

Преимущества использования лака для волос
Двумя наиболее известными претензиями художников к использованию последнего фиксатора являются его ядовитый запах и стоимость популярных окончательных фиксаторов. Хотя некоторые марки финального фиксатора более доступны по цене, чем другие, эти банки могут показаться маленькими и не принесут слишком много пользы, если вы невероятно продуктивный художник.

По сравнению с финальным фиксатором, лак для волос намного дешевле. Мы рекомендуем вам приобрести самый дешевый из имеющихся аэрозольных лаков для волос.Более дорогие лаки для волос часто содержат жирные кондиционеры для волос с витаминами, которые могут испортить ваши произведения искусства.

Как правило, чем проще и дешевле лак для волос, тем лучше! Не беспокойтесь о типе лака для волос: средней фиксации, твердой фиксации, дополнительной фиксации. Исторически это не имеет значения.

Лак для волос тоже доступен. Даже на заправках есть небольшие канистры. Финальный фиксатор обычно доступен только в магазине товаров для рукоделия или в художественном магазине, который обычно не так доступен, как магазин с большими коробками.

Важно отметить, что использование лака для волос не повредит вашей работе, если в течение дня или двух после использования его в качестве временного решения вы покрасите карандашный рисунок более стойким финальным фиксатором.

Как использовать лак для волос с карандашными рисунками
Если вы планируете использовать лак для волос в качестве окончательного закрепления, вы должны знать, как правильно им пользоваться.

• • Если вы никогда раньше не использовали лак для волос в качестве фиксатора, сначала потренируйтесь.
  • Убедитесь, что вы используете аэрозольный лак для волос.Было бы лучше, если бы вы никогда не использовали помповый лак для волос. Лак для волос с помпой известен тем, что забивает волосы и распыляет его неравномерно.
  • Всегда лучше использовать слишком мало, чем использовать слишком много. При необходимости вы можете подать повторную заявку.
  • Обязательно используйте лак для волос без запаха. Последнее, что вам нужно, — это рисунок карандашом с запахом! Обязательно двигайтесь слева направо, чтобы равномерно покрыть свой шедевр!

В отличие от рекомендаций по использованию последнего фиксатора, советы по правильному использованию лака для волос аналогичны:

• • Убедитесь, что вы закончили работу над своим изделием.После того, как вы нанесете на него лак для волос, вы не сможете вносить изменения.
  • Используйте мягкую кисть, чтобы удалить мусор с произведения искусства.
  • Разместите рисунок в хорошо освещенном и вентилируемом месте. Вы хотите ясно видеть, что делаете.
  • Держите баллончик с лаком на расстоянии примерно 6-8 дюймов от произведения искусства и равномерно распылите слой слева направо.
  • Когда лак для волос полностью высохнет, при необходимости можно нанести еще слой.

Узнайте больше о том, какие карандаши использовать, просмотрев статью «Можете ли вы рисовать и раскрашивать обычным карандашом?»

Недостатки лака для волос
Лак для волос часто содержит натуральные или синтетические масла, которые действуют как кондиционеры.Известно, что при неосторожном использовании эти кондиционеры оставляют жирные пятна на произведениях искусства.

Проверьте список ингредиентов на обратной стороне баллончика с лаком для волос. Старайтесь избегать спреев, содержащих смазку, масло или любое химическое вещество, которое заканчивается словом «гликоль».

Лучший лак для волос — дешевый старомодный лак для волос, содержащий акрилат. Акрилат — это ингредиент, который действует как отделочный агент. Убедитесь, что вы не распыляете слишком много, иначе ваша бумага станет липкой.

Хотя карандашные рисунки с большей вероятностью будут размазываться, они реже выцветают.Графит, кристаллическая форма углерода, просто не разрушается, как другие среды. Настоящая проблема здесь — это бумага, которую вы выбрали.

Выбирайте бумагу с умом, и вы автоматически увеличите срок ее службы.

Здесь я использую альбом для набросков

Некоторые вещи, о которых следует подумать при выборе бумаги, которая лучше всего подходит для вашего проекта:

— Бумага для набросков обычно используется на практике, потому что она дешевая, одноразовая и обычно изготавливается на основе балансовой древесины.
— Бумага для офисных принтеров также идеально подходит для практики. Экономичная и одноразовая бумага для принтера — отличный способ быстро реализовать ваши идеи.

— Бумаги Стратмора и Кэнсона являются неизменными фаворитами многих художников, интересующихся архивными материалами для своих работ.

Важно помнить, что, хотя окончательные фиксаторы действуют на протяжении всего срока службы рисунка, лак для волос со временем теряет способность защищать карандашный рисунок от смазывания.

Если вы заинтересованы в том, чтобы ваши работы были защищены до бесконечности, мы настоятельно рекомендуем вам использовать высококачественную бумагу и окончательный закрепитель (не лак для волос!).

Свобода выбора
Одно правило в искусстве — отсутствие правил.Художникам не нужно делать то, чего они не хотят. Период. Так что использовать фиксатор совсем не обязательно.

Вы должны знать, что эти карандашные рисунки печально известны тем, что они размазываются. Однако, если вы принимаете антификсирующий препарат, у вас есть несколько альтернатив, которые помогут вам с самого начала уменьшить растекание.

— Выберите высококачественную бумагу для рисования и класс 4H (или выше)

карандаш. Карандаши 4H сложнее и менее вероятны для

пятна, но они светлее по стоимости.
— Поместите лист бумаги между рукой для рисования и

.

бумага. Положите руку на бумагу, а не на произведение искусства.
— Используйте клейкую ленту, чтобы закрепить лист пергамента или кальки.

над вашим произведением искусства, чтобы защитить его.
— Используйте пластиковые защитные чехлы для защиты карандашных рисунков

и упростить демонстрацию в портфолио.

Независимо от того, как вы решите защитить свою работу, главное — у вас должно быть как можно больше информации, чтобы сделать лучший выбор для вас и своей работы.

Хорошее практическое правило: «Вы получаете то, за что платите». Чем выше качество финального фиксатора, тем лучше защищены ваши работы. Лак для волос работает в крайнем случае, но для серьезных художников, которым нужны изделия архивного качества, лучше приберечь лак для волос.

Embrace the Smudge
Что плохого в смазывании? Подобно патине на металлических изделиях, смазывание — большая или небольшая часть — является частью естественного старения вашего изделия. Есть основания полагать, что растушевка может сделать произведение более живым.Красивое в своих тенях и плавных переходах, растушевка добавляет к вашей работе уровень почти случайной сложности.

Обнаружив смазывание, некоторые художники не пытаются стереть или исправить его, а работают с размыванием на детали как еще одной областью градации. По возможности примите пятно и посмотрите, к чему оно может привести. Ты будешь приятно удивлен!

Связанные вопросы
Могу ли я использовать лак для волос в качестве закрепителя с другими средами, такими как древесный уголь?
Да. В качестве закрепителя древесного угля можно использовать лак для волос.Уголь гораздо более склонен к размазыванию, он не связывается с бумагой; он сидит сверху. Итак, последний фиксатор невероятно важен для рисунков углем. Опять же, мы не рекомендуем его для художественных работ, которые вы планируете хранить в течение длительного времени, но он будет работать в связке.

Как работают финальные фиксаторы?
Как и лак, фиксатор представляет собой прозрачную жидкость на спиртовой основе, изготовленную из смолы или казеина. При распылении на сухую среду, такую ​​как карандаш, уголь или мел, он стабилизирует пигмент бумаги, сохраняя его.

Все фиксаторы одинаковые?
Есть два типа фиксаторов: рабочий и финальный. После распыления работоспособного фиксатора поверх произведения искусства художники по-прежнему могут добавлять дополнительные слои карандаша к существующему произведению, не опасаясь размазать то, что уже было сделано.

Последний фиксатор делает именно то, что подразумевает его название. После распыления нельзя вносить никаких дополнительных изменений в деталь после использования последнего фиксатора. Финальный фиксатор не только предотвращает смазывание, но и сохраняет художественные работы с архивным качеством.

Когда лучше использовать лак для волос, а не последний фиксатор?
Лак для волос — дешевый, легкодоступный, менее неприятный вариант, чем окончательный фиксатор, для любителей, которые не обязательно заинтересованы в сохранении качества своих работ в архиве.

Также идеально подходит в качестве последнего фиксатора, если вы ищете способ сохранить свою работу для хранения. Еще одно излюбленное использование — сентиментальное сохранение произведения искусства, подаренного вам малышом.

Хотите узнать больше? Щелкните здесь , чтобы загрузить мою бесплатную электронную книгу раскраски для взрослых, и подпишитесь на мою электронную рассылку!

Обратите внимание: это сообщение в блоге предназначено только для образовательных целей и не является юридической или медицинской консультацией. Проконсультируйтесь с юристом или врачом, чтобы уточнить ваши конкретные потребности.

Сколько продаются карандашные рисунки за

Продажа карандашных рисунков

Вы заинтересованы в изучении , как продавать рисунки в Интернете , но не знаете, сколько нужно платить за художественный рисунок или эскиз?

За последние пять лет было больше художников, продающих произведения искусства через Интернет, чем когда-либо прежде.Онлайн-продажи произведений искусства растут, и они включают оригинальные картины маслом, оригинальные акриловые картины, оригинальные акварельные картины, иллюстрации, карандашные рисунки, эскизы, штриховые рисунки и репродукции оригинального искусства.

Теперь художник может продемонстрировать свои работы потенциальным покупателям произведений искусства по всему миру. Но сколько люди готовы потратить на рисунки.

Ценность рисунка отличается от картины маслом, поэтому узнать, сколько стоит рисовать линии или портрет карандашом, является хорошей отправной точкой для продажи своего искусства в Интернете.

Ценообразование на искусство — проблема для каждого художника, начинающего продавать свои работы. Лучший способ начать — это узнать, сколько другие художники берут за свои работы.

После средней цены художники продают рисунки; вы захотите узнать больше о ценах на искусство для продажи. Вы можете узнать больше, посетив How To Price Art — Ultimate Guide.

Отказ от ответственности: это сообщение может содержать партнерские ссылки. Если вы совершаете покупку, щелкнув партнерскую ссылку, Nevue Fine Art Marketing может получать партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.Партнерские отношения включают, помимо прочего, Bluehost, Tailwind, Skimlinks, SareASale и StudioPress. Чтобы узнать больше, посетите Политику раскрытия партнерских ссылок

Сколько рисунков продаются за

Прежде чем устанавливать цену для своего рисунка, найдите время, чтобы посмотреть, сколько художников продают в популярных онлайн-галереях.

Вот некоторые популярные платформы, которые используют художники-графиты для продажи своих рисунков, и диапазон цен для каждой платформы.

Saatchi Art

• Стоимость оригинальных рисунков карандашом и цветным карандашом составляет от 300 долларов.00 — 2000 долларов.
• Отпечатки варьируются от 40 до 100 долларов

1

^st DIBS

Исходные рисунки варьируются от 246 до 2710 долларов США

Artfinder

Оригиналы варьируются от 36 до 5569 долларов США

Singulart

— 840 долларов США — карандашные рисунки

Etsy

Карандаш, графитовые рисунки варьируются от — 9,99 до 1,400,00 долларов США

Сколько продавать рисунки за

Глядя на широкий диапазон цен на рисунки, вы можете спросить себя: «Сколько я должен брать за свои рисунки? ? »

Есть несколько причин, по которым художник взимает плату за свою работу.

Ориентировочные цены на искусство:

• Рыночная стоимость
• Средний — карандаш, цветной карандаш, уголь
• Размер — 8 x 10, 16 x 20, 20 x 24
• Поверхность для рисования — бумага, бристоль, дерево
• Навыки рисования
• Распознавание имен
• Товар, пользующийся спросом

Все перечисленные выше переменные влияют на стоимость чертежа.

Исследования — ключ к успеху, когда дело касается ценообразования на искусство.

Начните с поиска художников, которые имеют такой же художественный стиль и уровень квалификации, что и ваш.Начните с поиска на Etsy, а затем просмотрите другие сайты, перечисленные выше.

Посмотрите, занимает ли их имя высокое место в результатах поиска.

Посмотрите, насколько хорошо у них дела и сколько людей подписаны на них в социальных сетях, таких как Facebook, Instagram и Twitter. Прокрутите их ленты новостей, чтобы узнать, покупают ли люди продукты в своих учетных записях в социальных сетях.

Последний шаг — подписаться на их список рассылки. Обратите внимание на то, сколько раз они отправляют информационные бюллетени и какой тип контента они включают в свои информационные бюллетени.

После того, как вы завершите свое исследование, вы лучше поймете, сколько люди готовы потратить на такие рисунки, как ваш.

Как определять цены на чертежи

Как мы упоминали ранее, с ценами на чертежи связано много факторов. Вы также захотите принять во внимание количество времени, которое вам потребовалось, чтобы завершить рисунки, насколько велико произведение искусства и сколько стоят расходные материалы.

Карандаши и доска Strathmore Bristle Board относительно недороги по сравнению с большинством средств, таких как цветные карандаши, масляные краски, пастель и акриловые краски.

Даже если вы используете лучшие принадлежности для карандашей, затраты не будут слишком высокими, поэтому затраты будут такими же, когда вы инвестируете в создание предмета.

Профессиональные художники используют несколько формул ценообразования, включая расценки за квадратный дюйм или почасовые расценки.

Чтобы узнать больше о ценообразовании на искусство, посетите How To Price Art — The Ultimate Guide.

Загружайте рисунки и зарабатывайте деньги

Многие платформы позволяют продавать оригинальные рисунки и репродукции в Интернете, включая WordPress (мы рекомендовали художникам создать веб-сайт художника для своего арт-бизнеса), сторонние конструкторы веб-сайтов и печать по запросу места.

Каждая платформа позволяет легко загружать произведения искусства. Если вы можете загрузить изображение в свою учетную запись Facebook, вы можете загрузить изображение в WordPress, Fine Art America и других конструкторах веб-сайтов.

Разница заключается в ежемесячных сборах, связанных с создателями веб-сайтов, гибкости дизайна и скорости сайта. (Google вознаграждает сайты с быстрой загрузкой.)

Сайты «Печать по запросу» позволяют художникам и фотографам продавать репродукции своих произведений искусства, выполнять заказ и напрямую отправлять товар покупателю.Художник будет получать гонорары за каждую продажу.

Чтобы увидеть, как легко продавать распечатки своих рисунков, посетите, Как продавать художественные принты на Etsy с помощью Printful.

Чтобы узнать, как продавать материальные продукты на WordPress, посетите Как добавлять продукты и управлять ими с помощью WooCommerce.

Чтобы узнать больше о продаже рисунков в Интернете, посетите страницу «Как продавать рисунки в Интернете и зарабатывать деньги».

Как заработать деньги рисованием

Художник может заработать деньги на рисовании разными способами, и успешные художники используют несколько методов для получения дохода.

• Продажа искусства на арт-сайте.
• Продажа произведений искусства на местных художественных ярмарках.
• Продажа картин в галереях.
• Продажа произведений искусства в социальных сетях, таких как Facebook и Instagram.
• Обучение искусству онлайн и индивидуально.
• Продам репродукции оригинального рисунка.
• Продам товары с оттиском оригинала на них.
• Продажа векторных дизайнов.
• Написание сообщений в блоге.
• Написание электронных книг.
• Комиссионные продукты.
• Иллюстрации.

Это всего лишь несколько способов, с помощью которых художники по графиту могут получить работу, используя свои навыки.

Последние мысли о ценах на чертежи

Все больше и больше художников продают искусство в Интернете. Художники из Великобритании и США хорошо продают свои рисунки карандашом и цветные карандаши в Интернете.

Ценообразование на искусство может быть проблемой при первом запуске, и вы можете сначала подумать о том, чтобы снизить цену на свое искусство, чтобы привлечь внимание.По мере того, как ваше искусство становится востребованным, вы можете легко повысить свои цены.

Еще сообщения, связанные с рисованием

Советы по рисованию для улучшения ваших навыков рисования

Вы заинтересованы в том, чтобы научиться рисовать? Рисование — это весело, расслабляюще, полезно, и это навык, которому может научиться каждый. Рисование означает нанесение отметок на поверхность. Вы научились писать свое имя и буквы алфавита. Если вы можете напечатать свои слова на бумаге, вы… [Подробнее …]

Что мне рисовать — крутые идеи для рисования

Когда вы новичок, вы можете найти радость в рисовании чего угодно, но каждый художник столкнется с творческим трудом со временем.Независимо от того, являетесь ли вы новичком или опытным художником, нельзя пренебрегать практикой своих навыков рисования. Тем не менее, это может стать очень… [Читать дальше …]

Как сделать распечатку рисунков

Как сделать репродукции вашего искусства для убийственных портфолио и выставок Нет ничего лучше, чем продавать оригинальный рисунок, но знаете ли вы что вы можете заработать еще больше денег, продавая репродукции своих карандашных рисунков? Изготовление высококачественных цифровых изображений и распечаток жикле… [Подробнее…]

16 Техники рисования карандашом | АРТЕЗА

Сообщение от Элиана Рибейро

Я начал рисовать, когда работал над магистрацией в области образования.Мне нравится включать искусство во все, что я преподаю, как способ расслабить ум и расширить творческое мышление.

Карандашные методы для лучшего рисования

Твердый рисунок может стоять сам по себе или служить основой для большой картины. Возможность точно передать объект, а также добавить тени и блики, которые придают ему трехмерный вид на плоском листе бумаги или холсте, имеет решающее значение для успеха работы.Но не отчаивайтесь; существует множество методов, которые помогут сделать ваши рисунки лучше с самого начала.

Я собрал 16 своих любимых техник, которые, как мне кажется, помогут вам начать делать более качественные рисунки. Я использовал карандаши для рисования Arteza Expert Drawing Pencils и рекомендую вам тоже, так как они обладают разной твердостью грифеля. Вы увидите, что твердость грифеля имеет решающее значение для создания мелких, средних или толстых отметок, а также для добавления светлых и темных оттенков.

Перечень расходных материалов

Что нужно знать перед запуском

Различия в карандашах: H vs.B

Карандаши бывают твердыми и мягкими. Чем тверже поводок, тем светлее будет метка. Жесткие поводки создают светлые линии. Мягкие поводки делают их темнее. На каждом из них твердость обозначена цифрой и буквой. Те, у кого есть буква H, жесткие. Чем выше число, тем жестче его отрыв, поэтому линия будет очень светлой. У тех, у кого есть буква B, обозначающая темноту, более мягкие провода. Чем выше число, тем мягче свинец и тем больше графита останется на бумаге.

СОВЕТ: Для более детальной работы с большим количеством переходов тонов используйте самые мягкие карандаши из набора, B и выше.Сохраните более сложные для начальных эскизов, которые вы сотрете позже, и для добавления бликов к объектам, освещенным ярким светом.

Что такое штриховка?

Базовая художественная техника, это размещение линий рядом друг с другом по горизонтали, вертикали или диагонали. Чем ближе они будут, тем плотнее и темнее станет область. Когда линии пересекаются, получается так называемая штриховка. Это очень эффективный способ сделать темные участки еще темнее или создать впечатление текстуры.Я буду иметь в виду как штриховку, так и поперечную штриховку.

16 методов

1. Вертикальная штриховка

Люк сверху вниз. Вы можете держать руку в воздухе или пока она лежит на поверхности. В первом случае отметки будут быстрыми и рыхлыми и будут меняться от начала до конца. Во втором случае легче контролировать расстояние между люками и давление на гриф, что делает его более плавным и ровным.

2. Горизонтальная штриховка

Следуйте инструкциям по вертикальной штриховке, только на этот раз нарисуйте линии из стороны в сторону.

3. Наклонная штриховка

Теперь разместите линии от одного угла до противоположного в одном направлении.

4. Штриховка

Начните с горизонтальных, вертикальных или диагональных линий. Затем добавьте пересекающиеся линии, идущие в противоположном направлении.

5. Радиальная штриховка

Начинайте метки в центре и работайте рядами короткой диагональной штриховки, пока не дойдете до края страницы.

6. Выразительная штриховка

Самый мягкий грифель, такой как 6B, лучше всего подходит для этой техники.Используйте случайные и прерывистые линии, изменяя давление, прикладываемое к отведению, и их направление на всем протяжении.

7. Контурные линии

Это гладкие отметки на разном расстоянии друг от друга, сделанные путем приложения равномерного давления на провод.

8. Растушевка

Для максимального эффекта используйте мягкий поводок. Сильно надавив, нанесите темный слой графита. Возьмите клочок бумаги или предварительно свернутый бумажный пень и потрите участок, пока следы не станут мягкими и хорошо смешанными.

9. Петли

Сделайте случайные открытые, закрытые, маленькие, средние и большие петли. Попрактикуйтесь в изменении направления петель, расстояния между ними, плотности штриховки и давления, прилагаемого для рисования линии, чтобы увидеть, сколько вариаций вы можете создать.

10. Точки

Удерживая карандаш перпендикулярно бумаге, с усилием вы сможете сделать эти круглые отметки. Использование жесткого грифеля приведет к появлению светлых тонких точек, а использование более мягкого грифеля приведет к появлению более темных и толстых точек.Обратите внимание: чем ближе вы размещаете точки, тем темнее выглядит область.

11. Пунктирная линия

Вы можете удлинить точки, чтобы образовать ряды штрихов. Изменяя длину, ширину и общее расположение штрихов, их можно использовать для создания интересных узоров.

12. Зигзагообразные линии

Не отрывая карандаш от бумаги, начните с одной точки и рисуйте по диагонали, становясь длиннее, а затем снова короче, пока не получится квадрат. Вы можете использовать эту технику, чтобы создать силуэт многих фигур, следуя его контуру и изменяя длину каждой линии.

13. Переплетенные текстуры

Создайте вид тканой ткани, штрихуя в произвольных направлениях по всей странице. Меняйте углы и форму штриховки, чтобы сделать ее визуально более интересной.

14. Выкройки корзиночного плетения

Чередуйте вертикальную и горизонтальную штриховку, рисуя одинаковое количество штрихов для каждого, чтобы сделать ряды, напоминающие текстуру корзины.

15. Волнистые линии

Начните с длинных штрихов различной формы.Решите, какие области вы хотите сделать сплошными цветами. После их заполнения добавьте больше линий внутри фигур, следуя существующим контурам. Так создаются «зентанглы», рисование которых может быть довольно медитативным.

16. Каракули

Никогда не поднимая карандаш, нарисуйте на бумаге треугольные, квадратные, овальные и многоугольные формы. Добавьте контраста, применяя сильное или небольшое давление, при этом меняя расстояние между линиями.

Рекомендации

• Используйте штриховку, растушевку и контур для начальных эскизов, чтобы добавить объема и освещения, а также сделать ваши рисунки максимально трехмерными.
• Используйте точки, петли, волнистые линии и каракули, чтобы придать им вид металла, дерева, ткани или воды.
• Текстуры подходят для декоративных картин, стилизации, формальной композиции и другой графики.
• Растушевки можно сделать «подобными текстуре», сохранив края штрихов, оставленных грифелем. При использовании этой техники чем грубее бумага, тем ярче эффект.

Я знаю, что как только вы добавите некоторые из этих методов, вы заметите, что ваши объекты станут более сложными и многомерными.Хорошее рисование требует практики; поэтому, если вы хотите поправиться, не ждите конкретного проекта. Вместо этого поиграйте с этими методами в альбоме для рисования, находясь в кафе, смотря телевизор или ожидая автобуса. В конце концов, чем больше вы рисуете, тем лучше у вас получается!

Другие сообщения, которые могут вам понравиться:

Научитесь пользоваться акварельными карандашами Как нарисовать лицо за 6 шагов Как нарисовать человека

Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше подобного контента?

Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.

Отделение карандашей и рисунков | Принадлежности для рисования Джексона

Что вы думаете, когда думаете о рисовании? Рисунки могут состоять из линий, тона, формы, цвета, объема, пятен, штриховки или затенения. Они могут обладать четкой точностью планов архитектора в твердый графитовый карандаш или выразительность энергичного рисования жизни уголь. Рисунки могут отображать идеи или быть самой идеей. Поскольку термин «рисунок» может охватывать очень многое, неудивительно, что этот отдел содержит большое количество различных материалов для рисования.Ищете ли вы твердые графитовые карандаши для рисования, которые обеспечивают надежность и прочный небьющийся грифель, или яркий светостойкий водорастворимый цветной мелок, мы уверены, что вы найдете нужный вам карандаш.

Монохромная драма мягкий графит и древесный уголь никогда не выйдут из моды. Такой же универсальный, как и красивый, графит и уголь используются как выразительными художниками, так и теми, кто ищет точности, например архитекторами и дизайнерами. Угольные палочки изготавливаются из специально обожженной ивы или лозы.Они хрупкие, меловые и идеально подходят для быстрого набора тона и растушевки пальцем. Также могут быть достигнуты резкие четкие детали. Мягкие графитовые карандаши (3B — 9B) способны наносить выразительные черные метки, а Карандаши harder H идеально подходят для четких, аккуратных линий.

Если вы ищете цвет, вы найдете его в коллекциях цветные мелки на восковой основе, акварельные карандаши и пастельные карандаши продаем. Цветные карандаши для рисования используются профессиональными художниками, дизайнерами и иллюстраторами в одинаковой степени и идеально подходят для разработки идей и создания эскизов.Есть доступны разные поверхности, чтобы ваша работа выглядела наилучшим образом. Тончайшие цветные карандаши скользят по поверхности патронная бумага, может быть отполирована и смешана. Текстурированная бумага, такая как Ingres, помогает петь ярким пастельным карандашным тонам (поэтому ее часто используют художники-анималисты). Альбомы для рисования в твердом переплете помогут защитить ваши рисунки — это наглядный журнал вашего творческого пути.

Мы предлагаем цветные материалы для рисования международных брендов, в том числе Faber Castell, Caran d’Ache, Конте, Дервент, Лира, Кох-и-Нур, Cretacolor и Swan Stabilo.

Для сложных техник рисования почему бы не изучить silverpoint, любимый величайшими рисовальщиками эпохи Возрождения, или механическая практичность клатч-карандаш.

Бумага для рисования цветным карандашом — Искусство — это весело

Для рисования цветными карандашами подойдет бумага для набросков плотностью 130 г / м2. В общем, бумага для альбомов обычно легче, чем бумага для рисования, поэтому она идеально подходит для практики, создания эскизов, опробования новых техник, планирования произведений искусства и создания быстрых этюдов.

Технически ваша бумага плотностью 130 г / м2 может также подходить для создания художественных рисунков цветными карандашами, в зависимости от того, сколько слоев цветного карандаша вы нанесете. Более светлая бумага может немного деформироваться, если наложено слишком много слоев цветного карандаша, особенно если вы сильно нажимаете при нанесении слоев (что я часто делаю для создания цветов). В этом случае бумага может изгибаться и вздыматься (что случилось со мной, когда я рисовал много слоев на бумаге плотностью 130 г / м2 или меньше).

Для создания рисунков изобразительного искусства цветными карандашами я обычно рекомендую более плотную бумагу плотностью не менее 160 г / м2. Например, одна из моих любимых бумаг для цветных карандашей, бумага для рисования Legion Stonehenge (см. Ниже), имеет плотность 250 г / м2, но мне также нравилось создавать рисунки цветным карандашом на гораздо более плотной гладкой бумаге для акварели (640 г / м2). примерно в 5 раз толще и прочнее, чем бумага для эскизов плотностью 130 г / м2). Эти бумаги никогда не изгибались и не деформировались после того, как я нанесла много толстых слоев цветного карандаша.

Более плотная бумага не сгибается или мнется так же легко, как более легкая бумага, в случае аварии или неправильного обращения с иллюстрацией. Кроме того, более плотная бумага для рисования может выдерживать большее количество стирания и переделки. По этим причинам для создания рисунков изобразительного искусства рекомендуется использовать более плотную бумагу для рисования.

При поиске бумаги для рисования для создания рисунков изобразительного искусства обязательно выберите бумагу с маркировкой архивная или бескислотная . Это самая долговечная бумага, которую вы можете купить для рисования.Если бумага не помечена как архивная или не содержащая кислоты, это означает, что она содержит кислоты (как и большинство обычных бумаг), которые со временем могут пожелтеть и / или потускнеть и испортиться вместе с вашими произведениями искусства. Если вы планируете продавать свои рисунки, то обязательно используйте архивную и бескислотную бумагу.

Карандашные наброски — это история искусства?

«Линия — это точка, по которой пошла прогулка». — Пауль Клее

Умение рисовать считалось первым и важным навыком любого художника.Карандашные наброски и сложные рисунки, которые развиваются из первых линий, нарисованные на любом материале, найденном художником в первую очередь, часто воспринимаются как просто элемент творческого процесса. Но так ли это на самом деле? Действительно ли карандашные наброски считаются несущественными и неактуальными для развития искусства сегодня? Какое место занимают карандашные наброски для художников и что происходит сегодня на арт-рынке в связи с этой формой выражения? Мы действительно наблюдаем рост интереса к рисованию, так что, возможно, карандашные наброски вовсе не умерли, а, может быть, они по-прежнему важны, как и раньше, не только для авторов, но и для публики. , который, кажется, разделяет любовь к этой форме самовыражения.

Посмотрите интересную подборку рисунков, доступных на нашей торговой площадке!


Слева: Леонардо да Винчи — Эскиз памятника Сфорца, 1488-9. Изображение взято с www.drawingsofleonardo.org / Справа: Леонардно да Винчи — Набросок для мышц и скелетов. Изображение с www.dailymail.co.uk

Все вокруг нас — линия

Мир вокруг нас, быстро расширяющийся и производящий изображение за изображением, объект за объектом, рождается из линий. Первый импульс творческого процесса обычно каракули или набросок .Рождение крупных научных открытий, первые эксперименты в медицине или первое изображение человеческого тела — все рождается из линий, набросков и бумаги. Мы должны признать тот факт, что повествование, столь важное для людей, происходило с самого начала человеческого общества, выражалось изображениями и их вневременным языком. Картины пещерного человека, первые карандашные наброски, сделанные рукой человека, использовались в ритуальных целях и в некотором смысле для «развлечения». Если мы заглянем глубже в историю искусства, мы столкнемся с преобладанием рисунков, используемых для лучшего понимания мира вокруг нас.Рисунки Леонардо да Винчи , одного из самых влиятельных художников эпохи Возрождения, предвосхитили технологические и научные достижения сегодняшнего дня. Один из его самых известных набросков, Витрувианский человек , представляет собой исследование пропорций человеческого тела, объединяющее искусство и науку в одной работе, которая стала олицетворением гуманизма эпохи Возрождения. Да Винчи был известен тем, что следил за людьми, наблюдал за ними и зарисовывал их, если находил лицо человека интересным. Известный как мастер живописи, да Винчи также создал множество рисунков и вел множество журналов, заполненных его экспериментами, анатомическими рисунками и подготовкой к его более крупным работам.Можно ли сказать, что начало не так важно, как конец или конечный продукт? Позволю себе не согласиться.


Слева: Пабло Пикассо — Ольга в шляпе с оперением. Изображение предоставлено art.ayay.co.uk / Справа: Пабло Пикассо — Игорь Стравинский. Изображение взято с wikipedia.org

Начало абстракции

В отличие от большинства пионеров абстрактного искусства в начале 20 века, которые рассматривали движение к абстракции как интеллектуальную попытку достичь конца фигурации, художник Пауль Клее видел значение абстракции не в конце, а в начало.Начало он, как и многие другие художники, видел в использовании линий, цветов и форм. Эти элементы и составляют рисунок или эскиз. В то время как Пикассо, Матисс, даже Мондриан и Кандинский сосредоточились на абстрагировании от воспринимаемой реальности, Клее начал с точки, вытянув ее в линию, которую он, как известно,, как цитировалось в начале, взял на прогулку . На раннем этапе своей работы Кли был заинтересован в создании сбалансированной, хотя и сложной композиции абстрактных знаков. Живопись и техника рисования и зарисовок, казалось бы, имели одинаковое значение для художника, который рассматривал работу как выражение экспериментов.Начало творческого процесса по-прежнему важно для многих современных художников, которые считают зарисовки основой своих работ и концентрируются на рисовании как средстве выражения.

«Глядя на любое значительное произведение искусства, помните, что более значительным, вероятно, пришлось пожертвовать». — Пауль Клее


Слева: Пауль Клее — Без названия. Изображение с pinterest.com / Справа: Пауль Клее — Обремененные дети. Изображение с www.tate.org.uk

The Personal

Меня всегда восхищали попытки искусствоведов и ученых понять развитие и создание живописи старых мастеров. Их масштабы и использование рентгеновских аппаратов, чтобы показать изменения, ошибки и процесс творчества, действительно завораживают. Я понимаю, что это отражает потребность каждого человека понимать другого человека. Первые наброски или рисунки, сделанные художниками, демонстрируют более личное и глубокое понимание творческого процесса художника.Многие художники часто считают предварительный набросок более непосредственным и свежим, чем готовая работа. Для некоторых художников, создающих скульптуру, карандашный набросок — это инструмент, помогающий процессу восприятия. Умение видеть предмет улучшается с помощью карандашных набросков. Важность предварительного эскиза как самостоятельной формы искусства была продемонстрирована при продаже рисунков французского художника Christo . Он известен своей оберткой нескольких известных памятников по всему миру, его подготовительные рисунки успешно продаются на аукционах.Продажи этих произведений демонстрируют идею о том, что эти рисунки признаны коллекционерами как самостоятельные произведения, которые, помимо возможности финансировать будущие проекты, ценят возможность заглянуть за кулисы творческого процесса. Эта потребность превращает многие рисунки и эскизы старых мастеров и художников прошлого в важные коллективные объекты сегодня.


Слева: Christo — Чертеж проекта. Изображение предоставлено christojeanneclaude.net / Справа: Христо — Река, чертеж проекта.Изображение предоставлено christojeanneclaude.net

Важность карандашных набросков сегодня

Карандашный набросок и среда рисования сегодня в большинстве случаев рассматриваются как самостоятельные формы искусства. Мы являемся свидетелями расширения сред, в которых сегодня работают и творят художники, и природа современного искусства позволила всему этому случиться. Значение, которое карандашный набросок имел в прошлом, и цель, которую он преследовал, в большинстве случаев как предварительное исследование произведения искусства на другом носителе, эти определения функциональности стерты сегодня.Не только для рисовальной среды, но и для всех средств выражения идей художника, которые ощущаются под пристальным вниманием постмодернистской мысли, которая требует переоценки каждого правила или принятой ценности.

Потребность в понимании мира вокруг нас по-прежнему является общим интересом для всех нас. Карандашные наброски, важные с самого начала, как средство, которое большинство художников использовали для создания изображений открытых миров или для рассказа историй, все еще используются современными художниками сегодня.Единственное, что изменилось, я бы сказал, это сеттинг. Сегодня мы видим линию, которую вывели на прогулку, на многих улицах, зданиях, картинах, скульптурах, дизайнерских работах.


Совет редакции: Практика и наука рисования (Dover Art Instruction)

Книга исследует методы работы, применяемые многими художниками, которые стремятся объединить реалистичные, почти научные рисунки и свободу творчества и самовыражения. Этот метод автор книги Гарольд Спид называет дизерингом.В этой книге Скорость подходит к этому аспекту рисования и рисования с самых разных точек зрения. На протяжении всей книги Speed ​​предлагает читателю исторический фон, динамические аспекты, которые каждая техника привносит в произведение искусства, и конкретные упражнения, с помощью которых молодой рисовальщик может начать свое обучение.


Все изображения использованы только в иллюстративных целях. Показанное изображение в слайдере: Пауль Клее — Катце Лауэрт, изображение с сайта commons.wikimedia.org; Эгон Шиле — Красная блуза.Изображение взято с leopoldmuseum.org; Густав Климт — Сидящая полуобнаженная женщина в узорчатом платье, положив голову на правое колено.

No related posts.