В зрелом возрасте Клод Моне настолько проникнется природой, что создаст свой сад с прудом и арками из вьющихся растений. Более ста своих картин он напишет именно в этом саду, на пленэре и станет талантливейшим мастером пейзажа, а также одним из основоположников стиля импрессионизм в живописи.

Кувшинки Клода Моне

На фото я разглядываю одну из картин с кувшинками в японском музее в г. Токио. При желании, вы можете посмотреть видео-путешествие

Первая картина художника Амедео Модильяни

Еще один пример, когда ребенок начинает рисовать… и не сразу шедевры разумеется. Жизнь подготовила будущему художнику-экспрессионисту суровое испытание. В 11 лет он заболел тяжелым заболеванием легких, которое было неизлечимым в то время. Лежа в бреду, Модильяни говорил о живописи и своем предназначении стать художником. После болезни юному Амедео родители позволили посещать занятия живописью, восприняв чудо выздоровления как знак судьбы.

В 15-летнем возрасте он написал свою первую детскую картину художника «Тосканский пейзаж» или «Тосканская дорога»

Первая картина художника

Модильяни прожил недолгую, но очень яркую творческую жизнь. Долгое время находился в поиске своего стиля, в его живописи в разное время мы можем наблюдать черты примитивизма и абстракции. Так как Модильяни был художником парижской школы, в его творчестве чувствуется и влияние таких мэтров как Пикассо, Ренуар и Сезанн.

Тем не менее, остановился на экспрессионизме, то есть expressio, «выражение» и особое видение портрета сделало его узнаваемым в любом музее мира:) 

К сожалению, при жизни художник не получил признания, зато современные аукционы живописи пестрят баснословными суммами, за которые проданы картины Амедео Модильяни.

На заметку: А вы знали, что Модильяни самый копируемый художник в мире? И это действительно так, утверждают, что на каждый подлинник находится около трех подделок. Этому способствует высокая цена шедевров. К примеру, картина «Лежащая обнаженная» находится на втором месте в рейтинге самых дорогостоящих картин, проданных с аукционов.

Хорошо, скажут те, кто жалуется на отсутствие таланта, и что делать? А знаете, как об этом написал гениальный Альберт Эйнштейн: «Я знаю, что у меня нет особого таланта. Но любопытство, навязчивость и упорная выносливость в сочетании с самокритикой привели меня к моим идеям!» Прекрасно сказано, не так ли?

Вывод: Проявляйте трудолюбие, любопытство, настойчивость, если вы любите живопись. Она непременно найдет путь к вашему сердцу и возможно даже вы выработаете свой неповторимый стиль письма. Живопись живая, она ответит вам взаимностью! А Талант – как бонус, развивая природную склонность к рисованию, мы растем , развиваемся и открываем новые горизонты в огромном мире!

Видео- мотивашка: Творческие способности Человека — Как развить их в Изобразительной деятельности &

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Первые рисунки знаменитых художников

Интересная подборка детских и подростковых работ Пабло Пикассо, Микеланджело, Пауля Клее, Альбрехта Дюрера и др., созданных в возрасте от трех до 15 лет

Пабло Пикассо написал своих «Авиньонских девиц» в 26 лет; Сальвадор Дали закончил одну из своих самых знаменитых картин «Постоянство памяти» в 27; а Микеланджело представил своего Давида в 29 лет. Все это — шедевры, созданные до 30 лет. Но талант их авторов проснулся гораздо раньше. Сайт Artsy составил интересную подборку первых детских рисунков ныне признанных гениев.

Свой самый известный автопортрет — в одежде с меховой оторочкой и анфас — Альбрехт Дюрер написал в 28 лет. Но не меньше впечатляет его «Автопортрет в тринадцать лет». Юный Дюрер тогда еще работал подмастерьем в ювелирной лавке отца, но скоро променял семейное дело на уроки гравюры на дереве у Михаэля Вольгемута. Слава самого значимого немецкого художника эпохи Ренессанса была не за горами.

В 1902 году, только окончив обучение в художественной школе в Риме, Пауль Клее наткнулся на пачку своих детских рисунков возраста от трех до 10 лет. Будущий знаменитый авангардист признал эти детские рисунки (в том числе и рисунок «Дамы с зонтиком») «самым значимым, что он создал до сегодняшнего дня». В своем зрелом творчестве Клее продолжал превозносить особые качества детского искусства и даже копировал рисунки собственного сына при написании своих мощных живописных работ.

Американская художница Джорджия О’Киф, возглавляющая мировой ценовой рейтинг женщин-художниц со своей картиной «Дурман» за $44,4 млн, свои художественные опыты начала в возрасте 14 лет в стенах католической школы в Мэдисоне, Висконсин. На одном из первых занятий по рисованию Джорджию попросили изобразить гипсовый слепок детской ручки (см. картинку). Учительница рисунок нещадно раскритиковала, чем почти довела О’Киф до слез. Джорджия усердно работала над своими ошибками в последующие месяцы, выбилась в лучшие ученицы, а её рисунки заняли почетное место на стенах классной комнаты.

Небольшой «Пейзаж в Фигерасе» (картинка вверху справа) считается первой известной работой Сальвадора Дали, созданной в 6–10 лет. Этот рисунок на почтовой открытке (если приглядеться, то напечатанные строчки видны сквозь не слишком густо положенный слой краски) типичен для юного Дали, испытавшего в детстве влияние друга его отца, художника-импрессиониста Рамона Пико. Именно Пико, глядя на каталонские пейзажи, выходившие из-под кисти Сальвадора, уговорил его отца отдать мальчика в художественную школу в Мадриде, чем способствовал началу творческого пути будущего великого сюрреалиста.

Первые уроки рисунка Пабло Пикассо брал у своего отца — учителя рисования в местной школе. По мере роста мастерства молодого художника, отец просил его помощи в написании картин. Пабло, никогда не отличавшийся особой скромностью, позже говорил, что «никогда не рисовал как ребенок. Когда мне было 12 лет, я рисовал как Рафаэль». Как бы там ни было, рисунок 8-летнего Пабло «Пикадор» (первый известный его рисунок) еще далек от чего-либо профессионального. Тем не менее в нем и чувствуется врожденный талант, и прослеживается интерес мальчика к теме корриды, ставшей одной из важнейших в творчестве зрелого Пикассо.

Будущий прославленный американский художник Эдвард Хоппер (самая знаменитая его вещь — «Полуночники»), выросший в семье нью-йоркцев среднего класса, рисовать начал в 5 лет. От родителей он получил лишь моральную поддержку да книжки-самоучители по рисованию. Этот рисунок с мальчиком, смотрящим на море, был обнаружен на обороте табеля об успеваемости Хоппера за третий класс. Как и герой рисунка, будущий художник часто гулял у воды, вдоль берегов Гудзона, и зарисовывал многочисленные лодки, стоявшие в доках.

Картину «Мучения святого Антония» приписали 12–13 летнему Микеланджело только в 2008 году, исходя из экспертизы полотна и имеющихся упоминаний станковой работы на этот сюжет у биографов Микеланджело. И хотя Микеланджело срисовал гравюру «Мучения святого Антония» немецкого художника Мартина Шонгауэра, он внес и свои авторские изменения. В частности, поход на рыбный рынок побудил Микеланджело нарисовать одного из демонов покрытым блестящей чешуёй, а пейзаж внизу картины отображает реальный пейзаж долины итальянской реки Арно.

Материал подготовила Мария Онучина, AI

Источники: artsy.net, artinvestment.ru

Иван Билибин, Борис Дехтерев, Евгений Рачев и другие.

Проводники в мир детской литературы, благодаря которым строчки, еще непонятные маленькому читателю, обретают яркие и волшебные образы. Иллюстраторы детских книг, выбирая этот путь, как правило, остаются верны ему на протяжении всей творческой жизни. А их читатели, вырастая, сохраняют привязанность к картинкам из все дальше уходящего детства. Наталья Летникова вспомнила творчество выдающихся отечественных иллюстраторов.

Иван Билибин

Иван Билибин. «Жар-птица». Иллюстрация к «Сказке об Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером Волке». 1899 г.

Борис Кустодиев. Портрет Ивана Билибина. 1901. Частное собрание

Иван Билибин. «Мёртвый Иван Царевич и Серый Волк». Иллюстрация к «Сказке об Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером Волке». 1899 г.

Театральный оформитель, преподаватель Академии художеств, Билибин создал неповторимый авторский стиль, который позже назвали «билибинским». Работы художника отличало обилие орнаментов и узоров, сказочность образов при точном следовании историческому облику русского костюма и предметов быта. Первую иллюстрацию Билибин нарисовал еще в 1899 году к «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке». На протяжении сорока лет художник обращался к русским народным сказкам и былинам. Его рисунки жили и на страницах детских книг, и на театральных площадках Петербурга, Праги, Парижа.

Борис Дехтерев

Борис Дехтерев. Иллюстрация к произведению «Кот в сапогах». 1949 г. Фотография: kids-pix.blogspot.ru

Борис Дехтерев. Год неизвестен. Фотография: artpanorama.su

Борис Дехтерев. Иллюстрация к произведению «Красная Шапочка». 1949 г. Фотография: fairyroom.ru

Акварельные портреты с легкой кисти Бориса Дехтерева получили Золушка и Красная Шапочка, Кот в сапогах и Мальчик-с-пальчик, герои сказок Александра Пушкина. Знаменитый художник-иллюстратор создал «строгий и благородный облик детской книги». Тридцать лет своей творческой жизни профессор МГХИ имени Сурикова посвятил не только обучению студентов: Борис Дехтерев был главным художником в издательстве «Детская литература» и открыл дверь в мир сказки для многих поколений маленьких читателей.

Владимир Сутеев

Владимир Сутеев. Иллюстрация к произведению «Кто сказал мяу». 1962 г. Фотография: wordpress. com

Владимир Сутеев. Год неизвестен. Фотография: subscribe.ru

Владимир Сутеев. Иллюстрация к произведению «Мешок яблок». 1974 г. Фотография: llibre.ru

Иллюстрации, похожие на застывшие на книжных страницах кадры из мультфильмов, создавал Владимир Сутеев, один из первых советских режиссеров-мультипликаторов. Придумывал Сутеев не только живописные образы к классике — сказкам Корнея Чуковского, Самуила Маршака, Сергея Михалкова, — но и собственные истории. Работая в детском издательстве, Сутеев написал около сорока поучительных и остроумных сказок: «Кто сказал мяу?», «Мешок яблок», «Палочка-выручалочка». Это были любимые многими поколениями малышей книги, в которых, как и хочется в детстве, картинок было больше чем текста.

Виктор Чижиков

Виктор Чижиков. Иллюстрация к произведению «Доктор Айболит». 1976 г. Фотография: fairyroom.ru

Виктор Чижиков. Год неизвестен. Фотография: dic.academic.ru

Виктор Чижиков. Иллюстрация к произведению «Приключения Чипполино». 1982 г. Фотография: planetaskazok.ru

Только мастер создавать трогательные образы для детских книг смог бы растрогать до слез целый стадион. Так и случилось с Виктором Чижиковым, который нарисовал олимпийского мишку в 1980 году, а также был автором иллюстраций к сотне детских книг: Виктора Драгунского, Михаила Пляцковского, Бориса Заходера, Ганса Христиана Андерсена, Николая Носова, Эдуарда Успенского. Впервые в истории отечественной детской литературы в печать вышли собрания книг с иллюстрациями художника, в том числе двадцатитомник «В гостях у В. Чижикова». «Для меня всегда было счастьем нарисовать детскую книжку», — говорил сам художник.

Читайте также:

Евгений Чарушин

Евгений Чарушин. Иллюстрации к произведению «Волчишко». 1931 г. Фотография: weebly.com

Евгений Чарушин. 1936 г. Фотография: lib.ru

Евгений Чарушин. Иллюстрации к произведению «Детки в клетке». 1935 г. Фотография: wordpress.com

Книги о животных Чарушин читал с детства, а его любимой была «Жизнь животных» Альфреда Брема. Будущий художник перечитывал ее много раз, а в старшем возрасте отправлялся в чучельную мастерскую рядом с домом рисовать с натуры. Так родился художник-анималист, который, окончив Академию художеств, посвятил свое творчество оформлению детских рассказов о животных. Выдающиеся иллюстрации Чарушина для книги Виталия Бианки даже приобрела Третьяковская галерея. А во время работы с Самуилом Маршаком над книгой «Детки в клетке», по настоянию писателя, Чарушин попробовал писать. Так появились его рассказы «Томка», «Волчишко» и другие.

Иван Семенов

Иван Семенов. Иллюстрации к произведению «Фантазеры». 1960 г. Фотография: planetaskazok.ru

Иван Семенов. Год неизвестен. Фотография: colory.ru

Иван Семенов. Иллюстрация к произведению «Живая шляпа». 1962 г. Фотография: planetaskazok.ru

Создатель знаменитого Карандаша и всего детского журнала «Веселые картинки» начинал с карикатур. Ради любимого дела ему пришлось бросить Медицинский институт, так как из-за учебы рисовать было просто некогда. Первое детское признание художнику принесли иллюстрации к веселым историям Николая Носова «Фантазеры» и «Живая шляпа», а тираж книги «Бобик в гостях у Барбоса» с иллюстрациями Семенова превысил три миллиона экземпляров. В 1962 году Иван Семенов вместе с Агнией Барто проехал с выставкой советских детских книг по всей Англии. К тому времени художник возглавлял редакцию «Веселых картинок» и знал буквально все о детской литературе и жизни советских детей.

Леонид Владимирский

Леонид Владимирский. Иллюстрации к произведению «Приключения Буратино». 19536 г. Фотография: orehi.tv

Леонид Владимирский. Год не известен. Фотография: kp.ru

Леонид Владимирский. Иллюстрации к произведению «Волшебник Изумрудного города». 1959 г. Фотография: orehi.tv

Создатель классического образа Буратино. Деревянного мальчишку в полосатом колпачке Владимирский, выпускник ВГИКа, нарисовал впервые в 1953 году для диафильма по сказке Алексея Толстого. Продолжил работать над образом он уже в иллюстрациях для книги «Приключения Буратино», благодаря которой и попал в детскую литературу. Еще одной знаковой работой художника-иллюстратора стали рисунки к шести сказочным повестям Александра Волкова из серии про Волшебника Изумрудного города. Прообразом Элли стала дочка художника, а Папу Карло Владимирский рисовал с собственного деда. Общий тираж книг с иллюстрациями художника составил около двадцати миллионов экземпляров.

Евгений Рачев

Евгений Рачев. Иллюстрации к произведению «Колобок». 1987 г. Фотография: pinterest.com

Евгений Рачев. Год неизвестен. Фотография: evgenii-rachev.narod.ru

Евгений Рачев. Иллюстрации к произведению «Петушок — золотой гребешок». 1969 г. Фотография: melik-pashaev.ru

«В сказках животные похожи на разных людей: на добрых или злых, на умных или глупых, на озорных, веселых, смешных», — рассказывал о своей работе над детскими книгами о животных сибирский художник Евгений Рачев. Первые впечатления о животном мире он получил в тайге, где делал зарисовки с натуры. Его волшебные детские впечатления ожили в иллюстрациях к незатейливым историям: «Теремок», «Колобок», «Петушок — Золотой гребешок», «Волк и козлята». Сказки для самых маленьких благодаря фантазии Рачева стали удивительной сказочной страной, где если и встретишь волка в кафтане — не удивишься.

Утерянные эротические рисунки художника Дункана Гранта извлекли из-под кровати

+ A —

Коллекцию уже оценили в 2 миллиона фунтов стерлингов

Сотни откровенных рисунков одного из самых известных британских художников середины 20-го века Дункана Гранта были найдены под кроватью. Эксперты уже оценили рисунки в 2 миллиона фунтов стерлингов.

 Тем временем искусствоведы намерены организовать кампанию по сбору пожертвований, чтобы при первых послаблениях пандемии открыть публичную выставку эротических рисунков Гранта. “Все думали, что рисунки были уничтожены”, – говорит Даррен Кларк, глава отдела коллекций в Чарльстоне, фермерском доме в Сассексе, где жил и работал художник.

   Коллекция эскизов включает 422 работы и почти все посвящены однополым сексуальным связям. Как выяснили искусствоведы, альбомы тайно передавались от любовника к любовнику. Потому что обнаружение подобных картинок могло привести к губительным последствиям как для художника, так и для моделей. “Они изображают все мыслимые действия пар. Это настоящая «Камасутра» сексуального воображения Дункана Гранта”, – комментирует находку доктор Кларк.

   Художник родился в 1885 году, за семь месяцев до принятия парламентом закона, который криминализировал все гомосексуальные отношения в Англии. Десять лет спустя именно этот закон будет использован для осуждения Оскара Уайльда. Наибольшую известность Грант получил за портреты и пейзажи, а также как член группы художников, писателей и мыслителей под названием “Блумсбери”, одним из основателей которого была писательница Вирджиния Вульф.

   Искусствоведы датируют обнаруженные работы периодом 1940-1950 годов. Это означает, что однополые связи еще карались уголовной ответственностью. Однако культурный интерес вызывает не только тема, но и художественная ценность эскизов. Эксперты говорят, что Грант осознавал опасность свих рисунков. О чем сам не раз писал в дневниках. Кроме того, в 1959 году он подарил их своему другу и коллеге художнику Эдварду Ле Бас в папке с пометкой «эти рисунки очень личные”.

  После смерти Ле Баса считалось, что рисунки сожгли родственники художника. Ведь несмотря на ориентацию, у Гранта была жена Ванесса Белл, сестра Вирджинии Вульф, и ребенок. Однако рисунки спасли. Неизвестным образом 11 лет назад они оказались у театрального дизайнера Нормана Коутса. Именно он прятал их под кроватью и показывал лишь близким друзьям, пока не посчитал, что политическая ситуация достаточно изменилась для такого рода находки. Поэтому только сейчас он отдал их искусствоведу Даррену Кларку.

   “Они тяжким грузом лежали у меня на душе, и я все думал, кому бы их передать. Тогда я решил, что это может продолжаться веками, если я просто не вытащу их из-под кровати”, – говорит Коутс.

   Эксперты уже оценили подарок в 2 миллиона фунтов стерлингов и вовсю планируют широкую выставку. Однако пандемия и бедственное положение учреждений культуры Великобритании из-за COVID-19 не позволяют сделать это в ближайшее время.

«Союзмультфильм» назвал рисунки Чижикова «маркером интересной книги» :: Общество :: РБК

Фрагмент обложки книги «Двадцать лет под кроватью» иллюстрация Виктора Чижикова (Фото: Издательство ​«Детская литература»)

Рисунки народного художника России Виктора Чижикова можно считать «маркером интересной книги», считает директор киностудии «Союзмультфильм» Борис Машковцев. Об этом он сообщил «РИА Новости».

Машковцев отметил, что у Чижикова получалось «оживлять» сюжеты многих детских литературных произведений. Книжки с иллюстрациями художника «сразу хотелось прочесть». Директор киностудии подчеркнул, что рисунки Чижикова были «маркером интересной книги».

Художник-иллюстратор Виктор Чижиков умер 20 июля, ему было 84 года. Он получил широкую известность как создатель Мишки — одного из символов Олимпиады 1980 года.

Машковцев отметил, что весомая часть успеха запоминающегося народного образа зависит от таланта создателя. Он заявил, что Чижикову удалось создать не просто изображение талисмана Олимпиады, а символ эпохи.

Сто известных художников дарят свои картины в пользу беженцев | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

В подвале Художественного музея в Бонне, напротив пустых гардеробных, открылась благотворительная выставка-лотерея «Heart — 100 artists. 1 mission» («Сердце. 100 художников. 1 миссия»). На ней представлены фотографии, рисунки, картины и небольшие скульптуры, подаренные в рамках этого благотворительного проекта боннской организации UNO Flüchtlingshilfe, которая является партнером Управления Верховного комиссара ООН по делам беженцев. Такая кампания по сбору средств для беженцев проводится впервые.

Представлены работы 100 художников

Эта акция стала возможной благодаря сотне всемирно известных деятелей искусства. Среди них — американская художница-неоконцептуалистка Дженни Хольцер, немецкие художники Йохен Герц (Jochen Gerz), Руне Милдс (Rune Mields), Ансельм Кифер (Anselm Kiefer), датский художник Олафур Элиассон, британско-индийский скульптор Аниш Капура, немецкий скульптор Маркус Люперц (Markus Lüpertz). Выставка включает и работы местных жителей, которые долгое время были активны в сфере помощи беженцам, например, Вольфганга Нидеккена (Wolfgang Niedecken), художника, музыканта и фронтмена кельнской рок-группы BAP.

Снимок Херлинде Кельбл: афганская женщина в лагере беженцев на итальянском острове Лампедуза

«Это сто художников, которые вместе с нами хотят проявить солидарность с почти 80 миллионами человек, которые были вынуждены покинуть свою родину и теперь разбросаны по всему миру», — подчеркивает в интервью DW Петер Руэнштрот-Бауэр (Peter Ruhenstroth-Bauer), глава объединения UNO Flüchtlingshilfe.

Принять участие в лотерее может каждый, кто купит один или несколько из 25 тысяч лотерейных билетов стоимостью от 40 евро. Эта символическая сумма соответствует 40-летнему юбилею немецкой организации — партнера Управления Верховного комиссариата ООН по делам беженцев.

Заплатив за билет 40 евро или, по желанию, больше, участники лотереи получают шанс выиграть ценный рисунок или картину, небольшую скульптуру или качественную фотографию. Немецкий фотограф Мартин Шёллер (Martin Schoeller), который живет и работает в Нью-Йорке, например, подарил для этого проекта сделанный им снимок бывшего президента США Барака Обамы в маленьком формате — многим он известен только как фотопортрет крупным планом.

Работа американской художницы-неоконцептуалистки Дженни Хольцер

В лотерее принимают участие и другие известные фотографы, представляющие дюссельдорфскую школу фотографии: Регина Шмекен (Regina Schmeken), Томас Руфф(Thomas Ruff), Кандида Хёфер (Candida Höfer). Некоторые снимки — исторические кадры, например «Падение Стены» (1989) Барбары Клемм (Barbara Klemm), другие отражают актуальные темы, например, Херлинде Кельбль (Herlinde Koelbl) сфотографировала афганскую женщину в лагере беженцев на итальянском острове Лампедуза.

Необычный формат и шансы на выигрыш

На первом этапе организации этого благотворительного проекта формат «лотерея» стал препятствием для немецкой бюрократии. Дело в том, что в Германии у государства монополия на азартные игры. После тщательной проверки акция все же была разрешена. Художников попросили предоставить работы в компактном формате DIN A5. Экспозицию планируется провести в нескольких музеях Германии. 100 арт-объектов можно будет увидеть в Художественном музее в Бонне до 13 сентября 2020 года. Затем она будет развернута в гамбургском музее Hamburger Kunsthalle (с 20 октября по 8 ноября) и в берлинском музее современного искусства Berlinische Galerie (с 18 по 26 ноября). Небольшой размер артефактов поможет минимизировать расходы на их транспортировку и установку в выставочных залах. Фирмы, которые помогают с логистикой, в рамках этого проекта работают бесплатно.

Картина немецкого художника Йорга Херольда «Landleben»

Во время этих трех выставок посетители смогут приобрести благотворительные лотерейные билеты, которые будут разыграны в последний день работы экспозиции в Берлине. Устроители акции утверждают, что у его участников высокие шансы на выигрыш — 1:250. Счастливых обладателей произведений искусства окажется ровно сто человек. Коммерческая перепродажа выигранных ими работ запрещена в течение пяти лет. Организаторы проекта надеются выручить более одного миллиона евро от продажи билетов. Эти средства будут перечислены на счет Управления Верховного комиссариата ООН по делам беженцев.

Смотрите также:

• Как художники привлекают внимание к проблемам беженцев

  Инсталляция «Apolide», Локарно

  Швейцарский художник Оппи де Бернардо (Oppy De Bernardo) в 2018 году превратил центральную площадь Локарно (Швейцария) в огромный и разноцветный остров, символизирующий готовность Европы спасти и принять нуждающихся в поддержке людей. На создание инсталляции ушло несколько тысяч детских плавательных кругов.

• Как художники привлекают внимание к проблемам беженцев

  Скульптура памяти Айлана Курди, Рим

  Папа римский Франциск подарил это символическое напоминание о трагической смерти сирийского мальчика Продовольственной и сельскохозяйственной организации ООН (ФАО). Айлан Курди — трехлетний мальчик, погибший в сентябре 2015 года при попытке его семьи пересечь Средиземное море. Фотографии его тела, вынесенного на побережье Турции, были опубликованы в СМИ и привлекли всеобщее внимание.

• Как художники привлекают внимание к проблемам беженцев

  Акция «Flüchtlinge fressen», Берлин

  Акционисты из группы «Центр политической красоты» (Zentrum für Politische Schönheit) в 2016 году устновили в центре Берлина клетку с тиграми. Акция называлась «Сожрать беженцев». Цель: чтобы люди задались вопросом, почему беженцы не могут прилелеть в Европу, а вынуждены тонуть в море? «Зачем мучить людей? Может, проще скормить их хищникам?» Акция вызвала неоднозначную реакцию публики.

• Как художники привлекают внимание к проблемам беженцев

  Выставка «New Citizens», Франкфурт

  В 2017 году на нескольких зданиях в центре Франкфурта появились вот такие крупноформатные фотопортреты беженцев. Фотохудожник Витус Салошанка (Vitus Saloshanka) решил путем этой выставки в открытом городском пространстве обратить внимание жителей Германии на то, что в страну прибыла не безликая масса людей.

• Как художники привлекают внимание к проблемам беженцев

  В память об утонувших, Берлин

  Китайский художник Ай Вэйвэй в своих работах не раз поднимал тему миграционного кризиса в мире. В 2016 году он обернул колонны берлинского Концертного зала в оранжевые спасательные жилеты — в память о тех людях, которые покинули свой старый дом, а до нового так и не смогли добраться.

• Как художники привлекают внимание к проблемам беженцев

  Опера «Набукко», Гамбург

  Режиссер Кирилл Серебренников перенес действие в наше время. Знаменитый хор «Va, pensiero» (изначально хор иудейских изгнанников, плачущих в вавилонском плену) исполнили беженцы из Сирии, Египта и Афганистана, живущие в Гамбурге. Постановщикам было важно вывести на сцену людей, которые на личном примере знают, каково это — жить вдали от разрушенной родины. Премьера состоялась в марте 2019 года.

• Как художники привлекают внимание к проблемам беженцев

  Фильм «Futur Drei», Берлин

  Фильм «Futur Drei» (на русский перевели как «Никаких обид») снял немецкий режиссер иранского происхождения Фараз Шариат (Faraz Shariat). На Берлинале 2020 года картина получила приз «Тедди» как лучший фильм, затрагивающий проблемы ЛГБТ+, из показанных на фестивале. В нем — история разных поколений мигрантов-беженцев, драма о принятии себя и поиске своего места в жизни.

• Как художники привлекают внимание к проблемам беженцев

  Выставка «The Vulnerability», Гамбург

  В 2017 году в Гамбурге прошла выставка картин сирийского художника Абдаллы Аль Омари: мировые лидеры представлены в образе простых людей — беженцев, вынужденных покинуть свой дом из-за войны. Мораль экспозиции: никто не застрахован от последствий войны, и каждый заслуживает сочувствия и поддержки. Аль Омари родился и жил в Сирии, был вынужден бежать из-за военных действий.

• Как художники привлекают внимание к проблемам беженцев

  «When We Were Exhaling Images», Кассель

  На международной художественной выставке Documenta в 2017 году в Касселе была представлена эта работа курдского художника Хивы К. Он сам в 1999 году вынужден был покинуть Ирак и сейчас живет в Берлине. Его инсталляция создана из 20 огромных бетонных труб, имитирующих те, в которых устроили себе ночлег беженцы в Греции.

• Как художники привлекают внимание к проблемам беженцев

  Проект «Kein Haus für alle», Карлсруэ

  Название проекта можно перевести как «Не дом для всех». Построили его в 2017 году перед бывшей резиденцией маркграфов и великих герцогов Бадена в Карлсруэ местные жители вместе с беженцами в рамках интеграционного проекта. Использовали строительные леса и прочие материалы, оставшиеся от ремонтных работ, проводившихся во дворце. Дом вроде есть, но жить в нем пока еще можно с трудом…

  Автор: Дарья Брянцева

Картины на грязных машинах сделали московского художника известным — Российская газета

Московский художник Никита Голубев прославился на весь мир, рисуя на испачканных грязью автомобилях. «Холсты» для спонтанных шедевров он часто находит в своем же районе, а фотографиями рисунков делится в социальных сетях. Как бывший медик полюбил уличное искусство? И что говорят о необычном увлечении владельцы машин?

Все оттенки серого

Никита Голубев родился в Москве, учился в медицинском университете имени Пирогова на педиатра. Но вовремя понял — эта профессия ему неинтересна. Кисти и холсты брал в руки чаще, чем врачебный фонендоскоп. Рисовал для себя и на заказ. На уличное же творчество художника вдохновила серая московская погода. Увидел в Ясеневе припаркованную у дома немытую машину, сбегал в магазин за перчатками и малярными кистями, а после превратил невзрачное «корыто», окутанное несколькими слоями грязи, в произведение искусства. Просто так. Для души.

Кисти бывший медик Никита Голубев брал в руки чаще, чем фонендоскоп. Теперь он успешный художник. Фото: instagram.com/proboynick

Первая «грязная» картина показалась ему интересной. Попробовал второй раз, потом еще и еще. Так и втянулся. Сколько на его счету таких рисунков, сразу и не скажет. Навскидку — больше сорока. Вот символ наступившего года — крыса, а вот герой американских боевиков — робокоп. Встречаются шуточные зарисовки, фрагменты из фильмов, животные…

— Самое сложное для меня — прорисовывать лица, — делится с корреспондентом «РГ» Никита Голубев. — Все-таки они требуют сходства. Это как портрет в живописи.

Лучший сезон — зима

«Холсты» для своих шедевров Никита часто ищет в своем же районе и рано утром, пока все спят. Обычно выбирает грузовые машины или «Газели» с фургоном. Но главное в этом деле — грязь. И чем ее больше, тем лучше для искусства. А если водитель не мыл свою «ласточку» несколько месяцев — вообще прекрасно!

Сегодня Никита уже профессионал по грязи. Говорит, по мокрому рисуется совсем иначе, чем по сухому. Когда же грязи чересчур много, она отваливается кусками, а когда, наоборот, мало — выходит неконтрастно.

Один рисунок в среднем отнимает от 30 минут до двух часов. На творческую «охоту» выходит от случая к случаю. «Например, много рисовал в декабре, — вспоминает художник. — Зима в принципе хороший для меня сезон, летом грязи не так много».

Владельцы автомобилей, признается Никита, к его сюрпризам относятся с пониманием. По словам художника, многим людям необычные рисунки разбавляют серые будни и заряжают настроением. Пишут благодарные письма и фотографируются у разрисованных авто. Бывает, даже сами просят нарисовать что-нибудь веселенькое. «А некоторые подолгу не смывают мои картины, значит, они их не напрягают», — делает вывод Голубев.

Случалось и совсем забавное: нанес рисунок поверх своего же, который делал давным-давно! Теперь гадает, как это расценивать: как уважение к своему творчеству или как полное равнодушие владельца к состоянию его машины.

Проснулся знаменитым

Все свои рисунки Никита Голубев выкладывает в интернет. Он и помог явить миру необычного художника-самоучку из Ясенева. Фотоснимки с его «грязными» делишками разлетелись по социальным сетям, волну быстро подхватили российские и мировые СМИ. Так неожиданно для себя он и проснулся знаменитостью: начались интервью, телесъемки и поездки. Стали приглашать с мастер-классами за рубеж. Например, уже побывал в Шанхае, Сеуле, Лондоне, Дюссельдорфе.

Все больше поклонников и у странички художника в «Инстаграме» — уже 107 тысяч подписчиков. «Треть из них живут в России, остальные — за границей», — рассказывает Никита Голубев. Но зарабатывать на «Инстаграме», как он признается сам, пока не планирует.

Кстати

Метод Уэйда

Родоначальником «искусства немытых машин» в мире считают Скотта Уэйда из США. Его «грязные» рисунки успели добавить красок автомобилям на улицах десятков стран. Американец рисует преимущественно на легковушках. Причем часто мастер не ждет, когда машины испачкаются. Потому пыль на свои «холсты» наносит сам.

11 самых знаковых и знаменитых скетчей за всю историю

Каждое великое произведение искусства проходит через творческий процесс, но этот процесс скрыт и часто забывается. В этой статье мы покажем вам известные зарисовки величайших художников.

Статьи по теме: 20 современных художников, которых вы должны знать — Когда продажи тэга «Мастера живописи» взлетели до небес! — 23 художника-акварелиста, о которых вы должны знать

Эскизы — самые недооцененные и недооцененные произведения искусства в истории. (Да, произведения искусства!) Часто у нас есть возможность только посмотреть на завершенные работы в стенах музеев, что заставляет зрителя думать, что художники — гении. Действительно, художники гении! Но чтобы быть гением, нужно еще много работать и прилагать усилия. И вот здесь зарисовки включены в рассказ. Каждое великое произведение искусства проходит через творческий процесс, но этот процесс скрыт и часто забывается. Эскизы — это то, как великие произведения искусства становятся знаковыми: с большим количеством экспериментов и практики.

Из набросков, рисунков, набросков, текстов, инструкций — все, что вы можете вообразить, приводит к окончательному оформлению. Творческий процесс может занять очень много времени, и его основная цель — разработать идеи и проверить цвета, формы, размеры и композицию.

Наверное, многим это рушит фантазию о том, что художник — гений, способный достичь совершенства с одной попытки. Но каждое произведение искусства подкреплено целой жизнью практики, экспериментов и неудач. Во многих случаях творческий процесс действительно более приятен и интимен для просмотра, чем совершенное произведение искусства.

Но где художники отслеживают весь этот процесс? Знаменитый термин «альбом для рисования» — вот ответ.

Альбом для рисования и эскиз

Смотреть альбом художника — это интимное занятие, и если вы когда-либо это сделали / сделали, вы можете почувствовать себя привилегированным. Альбом для зарисовок — это визуальный дневник мыслей, дневник, отражающий путь художника, друга. Таким образом, художник не упускает возможности отметить красоту вещей, которые его окружают.Эти дневники рисования — открытое пространство для самовыражения — пространство без давления или осуждения. Альбомы для рисования считаются окном в душу художника. Заполненные деталями альбомы для рисования — это визуально приятный беспорядок, который обычно больше рассказывает о художнике, чем о самих произведениях искусства.

Существует также множество типов рисунков, из которых можно составить альбом для рисования, которые могут варьироваться в зависимости от времени, которое художник использует в нем. Эскиз — это скорее предварительный набросок идеи — грубое выравнивание линий, которые могут структурировать окончательное произведение искусства.Набросок менее подробен, чем этюд, но более проработан, чем рисунок.

Некоторые произведения искусства и художники особенно известны своими культовыми эскизами. Аура такого рисования идей дает зрителю тесную связь с завершенным произведением и действительно делает произведение искусства гораздо более интересным. Давайте посмотрим на некоторые из самых знаковых эскизов всех времен.

1. Ле Корбюзье

Французско-швейцарский художник, скульптор, архитектор, урбанист и писатель был провидцем своего времени.Ле Корбюзье широко известен своими модернистскими архитектурными проектами и городскими пространствами. Его вдохновляли его путешествия, искусство и представления о «порядке». Ле Корбюзье спроектировал творческие пространства, исследуя более простые формы повседневной жизни, очищая и упорядочивая кубистические формы. В этом знаменитом эскизе мы можем увидеть, как могли выглядеть его путешествия: городские пространства, здания и животные. Наряду с рисунком мы также можем видеть некоторые заметки, которые направляют мыслительный процесс художника.

2. Заха Хадид

Заза Хадид была первой женщиной, получившей признание в отрасли, которую в то время возглавляли мужчины. Иракско-британский архитектор получил высокую оценку за ее раскрепощение линий и форм в дизайне здания. Заза Хадид известна как «Королева Кривой» из-за ее необычного подхода к традиционной архитектуре. Ее радикальный подход сместил архитектуру с геометрических узоров на асимметричный, пышный и абстрактный дизайн. В этом эскизе мы можем увидеть ее пространственную концептуализацию здания «Phaeno Sciecnce Center».

3. Эдгар Дега

Дега был французским скульптором и художником, который был энтузиастом человеческого тела. В своих работах он изображал в основном женщин — танцовщиц, певиц и прачок — в крепких, новаторских и необычных позах.Он был заинтригован проблемами точного захвата света и часто использовал искусственный свет, чтобы усилить театральность фигур, которые он изображал. Есть множество набросков, опубликованных признанными учреждениями. В его набросках вы можете увидеть его исследования человеческого тела и то, как Дега был очарован женщинами в изящных, но сильных позах.

4.Винсент Ван Гог

Винсент Ван Гог почти не нуждается в презентации. Каждый имеет небольшое представление о том, кем он был и насколько он дальновиден и влиятелен в мире искусства. Известно, что голландский художник является стереотипным образом истязаемого художника, потому что Ван Гог всю жизнь боролся с проблемами психического здоровья. Несмотря на это, он создавал плотные и яркие картины импрессионистов, отражающие его душевный хаос. Знаменитый художник также вел альбом для зарисовок, в котором он рисовал этюды некоторых своих самых влиятельных произведений, таких как «Стул».Возможно, для Ван Гога альбом для рисования действительно был способом очистить его затуманенное сознание и упорядочить свои мысли.

5. Эгон Шиле

Эгон Шиле был австрийским художником, которого широко восхищали его эротические рисунки. Его смелый фирменный стиль бросил вызов традиционным формам красоты благодаря исследованию психики и сексуальности его моделей.Его рисунки и картины изображали обнаженных моделей в тревожных позах, избегая изображения жанра. Маркировка Шиле была агрессивной, сильной и смелой, что усиливало искаженное представление о красоте. Большинство его известных работ взяты из его альбомов для рисования. Эскизы Шиле считаются самостоятельными произведениями искусства. На этом изображении вы можете увидеть набросок Шиле, найденный в дрифт-магазине в 2018 году.

6. Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи — бесспорный гений своего времени. Он был мастером итальянского Возрождения, продемонстрировав опыт во многих областях, таких как живопись, скульптура, архитектура, анатомия, геология, математика, наука, астрономия и многие другие. Его фирменный стиль был известен своей точностью и реалистичностью. Он также представил новую технику под названием «сфумато», которой многие художники все еще пытаются овладеть в наши дни. Да Винчи, как и любой другой художник, практиковал искусство рисования, и его многочисленные альбомы для рисования можно увидеть в различных учреждениях по всему миру.В этом эскизе мы видим предварительное исследование, которое могло повлиять на знаменитую картину Моны Лизы.

7. Питер Пауль Рубенс

Рубенс — еще один старый мастер, превзойденный в движении барокко. В его картинах прослеживается очевидное влияние итальянского Возрождения с оттенком театральности.Фирменный стиль Рубенса был известен тем, что подчеркивал движение, цвет, свет, драматизм и чувственность. Его насыщенные сочинения относятся к христианской истории и мифам католической церкви. «Даниил в логове львов» (1614-16) — очень знаковая картина Рубенса, и есть широко известный ранний набросок этих львов. Эскиз немного более проработан, чем просто предварительный рисунок, поскольку мы можем отметить некоторую проработку света и текстуры. Этот эскиз льва на самом деле может быть более известным, чем сама картина.

8. Фрэнк Гери

Фрэнк Гери — самый известный из ныне живущих архитекторов 21 века. Канадско-американский архитектор известен своим уникальным стилем, основанным на модерне, который считается занимательным, удивительным и функциональным.Он использует самые разные материалы, от дешевых, массового производства до дорогих и редких материалов. Его деконструированный стиль основан на рисованных эскизах, а не на сложном программном обеспечении, что позволяет художникам иметь более тесную связь с каждой линией, которую он наносит на бумагу (и, следовательно, со зданием). Музей Гуггенхайма в Бильбао — один из его самых известных проектов, а также одно из самых престижных зданий с момента его постройки. На изображениях вы можете увидеть первый нарисованный от руки эскиз Гери из музея Бильбао.Гери говорит, что на создание такой слоистой структуры его вдохновила рыба.

9. Пабло Пикассо

Пикассо был одним из самых влиятельных художников 20 века. Он был пионером кубистского движения и внес некоторый вклад в символизм и сюрреализм.Хотя он в основном известен своими картинами, Пикассо также был скульптором, гравером и керамистом. Его харизматическая личность привлекала внимание многих женщин, которых он использовал в качестве моделей для своих работ. Он вызвал большое восхищение за его деконструкцию пространства и перспективы с использованием смелых и четких обозначений и цветов. Как и любой другой художник, он имел обыкновение держать альбомы для рисования, чтобы делать этюды для последующих картин. Как мы видим, «Les femmes d’Alger» (1955) не стала исключением.Мы можем увидеть упрощенную работу форм, форм и цветов, представленных на начальном этапе подготовки эскиза к иконической живописи.

10. Эжен Делакруа

Эжен Делакруа был одним из ведущих деятелей романтизма и одним из самых известных художников XIX века.Его картины характеризуются яркими и волнующими красками, связанными с возвышенным и экзотическим. Он часто писал современные сценарии насилия и трагедии в драматических и динамичных композициях. Было известно, что у Делакруа всегда был под рукой альбом для рисования, которым он писал свои визиты в оперный театр или театр. Художник также использовал эти альбомы для экспериментов с композициями для своих картин.

11. Уильям Тернер

Чтобы завершить этот список, это должен был быть Уильям Тернер. У Тернера, вероятно, самая известная из когда-либо созданных коллекций эскизов и альбомов для рисования. Тернер был британским художником, которого широко хвалят за его вклад в романтическое движение. В своих картинах он размышлял о важности индивидуального опыта в эпоху Englightmenet. Через возвышенные сценарии Тернер расширил представления о сознании и существе. Его техника живописи подчеркивала мощь природы и хрупкость существа. Альбомы для рисования Тернера были фундаментальным открытием для изучения его понимания мира. В своих альбомах он использовал в основном карандаш и иногда экспериментировал с акварелью. Большинство этих альбомов принадлежат коллекции Тейт в TATE.

Как видите, альбомы для рисования работают как вторая кожа художников и действительно являются необходимостью отслеживать идеи художника. Эскизы — это изначальная форма искусства, и, хотя сами по себе они не могут считаться произведениями изобразительного искусства, эскизы столь же проницательны и важны, как и законченные произведения искусства. Эскизы ценятся и вызывают восхищение с точки зрения их категории и категории, и никогда не должны восприниматься как менее ценные. Эскизы являются носителями истории, экспериментов, воспоминаний, рассказов и являются ценным элементом истории искусства.Всех упомянутых выше художников сегодня очень хвалят, и это может быть как-то связано со временем, которое они потратили на наброски идей и композиций. Известно, что ни одно великое произведение искусства не было первой попыткой. Каждый великий художник использовал альбомы для рисования как инструмент развития и роста в поисках личного стиля и техники.

Изображение на обложке: Эдгар Дега, «Танец досуга», Неизвестный, Красный мел на бумаге, 24 × 32 см. Предоставлено Artsy.

Написано Танией Тейшейрой

Мастеров рисования — эти художники осмеливаются исследовать линию

В те времена, когда искусство было больше связано с глиной и бумагой, рисунок считался неотъемлемой частью образования художника . Молодые художники использовали эту технику, чтобы определить свой визуальный язык, который помог бы им развить свои навыки и в конечном итоге достичь аутентичности, потому что так же, как наши почерки уникальны, линии рисования у каждого человека разные.

В настоящее время кажется, что для художника не так важно хорошо рисовать, но даже если это правда, это все же не означает, что рисование не так хорош как инструмент для реализации идей. Нам посчастливилось жить в мире, который дает нам множество возможностей, множество свежих идей по рисованию для сравнения с традиционными и множество способов понять концепцию современного рисунка.Иногда это касается самого рисунка, иногда — способа его создания, иногда — ни того, ни другого.

Эти десять художников покажут нам, как рисунок вписывается в мир современного искусства.

Кэрролл Данэм — Вульгарность выше веры

Работы американского художника Кэрролла Данхэма можно охарактеризовать как исследовательские, колеблющиеся между фигурацией и абстракцией, между живописью и рисунком, сформированные с тенденциями к карикатуре. Большинство его работ демонстрируют наивный рисунок, напоминающий мультфильмы и комиксы, и, казалось бы, неопытный детский стиль.Находясь в резком противоречии с наивными визуальными эффектами, но также в явном соответствии с прямым подходом и выражением, содержание его рисунков обычно изображает вульгарные повествования и сюжеты, и однажды оно было описано как «невероятно вульгарное» в по существу утвердительном обзоре Дэвид Пейджел. Эти темы часто оказываются неожиданными и ненужными, оставляя консерваторов оскорбленными, но большая часть аудитории, похоже, в восторге от силы рисунка, которая делает пошлость безобидной.

Фрэнсис Алис — Тонкие метафоры

Первоначально получив образование архитектора, Фрэнсис Алес основывает свое искусство на широком спектре явлений, большинство из которых связано с социальными и политическими факторами. Он объясняет свое стремление « своего рода дискурсивным аргументом, состоящим из эпизодов, метафор или притч ». Когда он переехал из своей родины, Бельгии, в Мексику в 1984 году, он решил реализовать свое недавно появившееся желание стать визуальным художником и оставить архитектуру позади, по крайней мере, с точки зрения прагматичного архитектурного дизайна.Хотя Алес демонстрирует свою чувствительность в различных средствах массовой информации, вполне вероятно, что его решение выражать идеи через рисунок уходит корнями в архитектуру.

Эми Силлман — Изучение цвета

Общее у Эми Силлман и многих мастеров рисования — это способность создавать работы, стирающие грань между рисунком и живописью. Будучи американским художником и обладая особенно выразительным визуальным стилем, который, казалось, избегал явной фигурации, она не могла избежать того, чтобы ее называли абстрактным экспрессионистом.Однако ее комментарий по поводу такой категоризации кажется неодобрительным: « Я хотел узнать как об абстрактном экспрессионизме, так и о критике станковой живописи — не потому, что я хотел им подражать, а потому, что они мне не нравились. » Независимо от В этой категории ее яркие работы показывают, как цвета могут сочетаться в блестящие композиции и как ровные и хаотичные линии сливаются с пятнами цвета.

Энн Киплинг — Танцевальные линии

Подлинные, узнаваемые работы Энн Киплинг состоят из нескольких слоев, которые в конечном итоге создают импрессионистический пейзаж и портреты.Ее художественное стремление в первую очередь основано на личной оценке конкретного предмета, а не на достижении реального визуального сходства. Она — один из уникальных примеров современного художника, который использует карандаши, ручки и мелки, а не акварель или краски, хотя она тоже знакома с ними. Киплинг заявляет, что она очарована трансформацией и изменением своего предмета, независимо от того, изображает ли она людей, пейзаж или кажущиеся статичными ситуации.

Tracey Emin — эмоциональный Croquis

Если бы неожиданно кто-нибудь спросил о сегодняшних мастерах рисования, Трейси Эмин, вероятно, никому бы не сказала на кончике языка. Но мы не должны забывать, что хозяйка непрошенных признаний часто предпочитает выражать их через жанр рисунка. Так обстоит дело с ее монопринтами, рисунками, изображающими события, которые произошли с ней или были спровоцированы самой Эмином. Эти неформальные, непосредственные рисунки напоминают нам страницы, вырванные из дневника художника, эмоционального человека, столь же неряшливого и честного, как и ее рисунки.Иногда они включают тексты, которые остаются написанными с ошибками, а иногда и нечитаемыми, что способствует интимному тону ее работы.

Чарльз Эйвери — Героические стихи, переведенные в визуальные термины

Чарльз Эйвери — единственный в своем роде рассказчик, который просто предпочитает не облечь свои истории в слова. Вместо этого он использует рисунок и скульптуру, чтобы рассказать публике о своем воображаемом, аполитичном, антиисторическом мире. Человекоподобные персонажи населяют его воображаемый остров, который является частью большого архипелага.Мы знаем это благодаря его своеобразным рисункам, на которых изображен главный город Ономатопея и все ситуации, которые в нем происходят. Хотя этот проект кажется одним большим и сложным произведением искусства, созданным, чтобы выдержать всю жизнь художника, художник еще молод, и нам придется подождать и посмотреть, будет ли история иметь форму серии, или она закончится в какой-то момент и повернуть художника в разные стороны.

Вирджиния Чихота — Возвращаясь к социальным вопросам

Художница Вирджиния Чихота, уроженка Зимбабве, часто сочетает рисунок с трафаретной печатью, собирая различные элементы в новые визуальные сочетания.Ее работы отражают некоторые проблемы, связанные с женственностью и феминизмом, такие как неоднозначный прием африканских женщин, вопрос фертильности и некоторые более общие проблемы, такие как смерть, изоляция и интроспективный подход к себе. Большинство повествований и символов, которые появляются в ее работах, в основе своей связаны с африканским континентом, политическими и социальными проблемами, которые вызывают ее сильную внутреннюю боль и недовольство. Однако визуальная привлекательность ее работ не обязательно является негативной, что говорит о ее амбивалентной позиции в искусстве, что она использует как инструмент для выражения боли, так и для обретения счастья.

Сьюзан Хауптман — Фотореализм и андрогинность

В 2015 году безвременная смерть великой любительницы рисования Сьюзан Хауптман оставила мир без одной драгоценной жемчужины мира искусства, известной своим уникальным гиперреалистичным изображением. Гауптман в основном создавала автопортреты, на которых ее собственное лицо было нейтральным и андрогинным. Такое лицо легко прикреплялось к разным телам, одевалось в разную одежду и ассоциировалось с обоими полами. Умное взаимодействие одновременно ставило под сомнение и отвергало гендерный стереотип, и все это было сделано с помощью одного простого средства — рисования.Гауптман обычно делал свои рисунки в черно-белых тонах, очень часто в натуральную величину, а эстетику часто сравнивали с изображением проституток Отто Дикса.

Брюс Коннер — Немного удачи

Искусство Брюса Коннера было настоящей альтернативой американскому мейнстриму 1950-х годов, поскольку он принадлежал к поколению битников из Сан-Франциско, воспитывавшему ряд плодовитых гениальных художников, принадлежащих к разным художественным жанрам. Коннер сохранил свое художественное выражение в области изобразительного искусства, хотя он действительно совершал экскурсии в другие жанры, как и большинство непредубежденных артистов, любивших джаз в то время.Однако большинство его рисунков, особенно недавних, совсем не кажутся джазовыми; напротив, они демонстрируют дисциплину и сосредоточенность, пропорциональную густому количеству чернил или графита. Некоторые из его работ действительно выходят из-под контроля (например, из 60-х), но даже этот предполагаемый хаос, кажется, находится в некотором равновесии.

Сай Твомбли — Опираясь на интуицию

Наконец, Сай Твомбли был известен множеством интересных историй, и одной из менее известных был период его «рисования в темноте». Художник практиковал эту странную технику (которая на самом деле была больше похожа на своего рода исследование), когда работал шифровальщиком в армии в 1954 году. Причина, по которой Твомбли начал это делать, связана с его увлечением примитивным искусством, созданным необразованные художники, у которых не было сознательного намерения за своей работой. Твомбли хотел изучить условия для воссоздания процесса. В конечном итоге эта техника стала известной благодаря его серии темных холстов с тонкими белыми линиями, похожими на царапины.Итак, что касается названия этой статьи, Твомбли, вероятно, был тем, кто действительно исследовал эту линию на мета-уровне.

7 современных рисунков, оживляющих среду | Искусство для продажи

УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

Дата вступления в силу: 12 февраля 2014 г. Последнее обновление: 27 января 2021 г.

Благодарим вас за посещение Artspace.com («Сайт»), принадлежащего и управляемого Artspace LLC. («Артспейс»). Использование вами Сайта означает, что вы прочитали, поняли и согласны с этими условиями использования («Условия»).Если вы не согласны с настоящими Условиями, вы не можете получить доступ к Сайту или использовать его. Мы можем время от времени изменять Условия без предварительного уведомления. Положения, содержащиеся в настоящем документе, заменяют все предыдущие уведомления или заявления, касающиеся наших Условий в отношении этого Сайта. Мы рекомендуем вам часто проверять наш Сайт, чтобы видеть действующие Условия и любые изменения, которые могли быть в них внесены. Используя Сайт после любых изменений Условий, вы соглашаетесь с такими изменениями.

Использование сайта

Сайт представляет собой онлайн-торговую площадку для продавцов с соответствующей квалификацией («Продавец»), которые могут предлагать продажу товаров («Предметы») потенциальным покупателям («Покупатели»).Любая продажа Предмета напрямую между Покупателем и Продавцом регулируется настоящими Условиями.

Artspace предоставляет вам доступ к Сайту и возможность его использования при условии соблюдения вами Условий и Политики конфиденциальности Сайта, доступных по адресу https://www. artspace.com/privacy_policy. Никакие материалы с Сайта не могут быть скопированы, воспроизведены, переизданы, загружены, размещены, переданы или распространены каким-либо образом, за исключением случаев, специально разрешенных на Сайте.

Сайт, включая все его содержимое, такое как текст, изображения и HTML-код, используемый для создания страниц («Материалы»), является нашей собственностью или собственностью наших поставщиков, партнеров или лицензиаров и защищен патентом, товарный знак и / или авторские права в соответствии с законодательством США и / или других стран.За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, вы не можете использовать, загружать, выгружать, копировать, распечатывать, отображать, выполнять, воспроизводить, публиковать, изменять, удалять, добавлять, лицензировать, публиковать, передавать или распространять любые Материалы с этого Сайта в целом или частично, в общественных или коммерческих целях без нашего специального письменного разрешения. Мы предоставляем вам личную, неисключительную, непередаваемую лицензию на доступ к Сайту и на использование информации и услуг, содержащихся здесь.

Роль Artspace

Роль Artspace прямо ограничивается предоставлением доступа к Сайту и его обслуживанием для продавцов, покупателей и пользователей.Artspace является посредником, а не агентом или доверенным лицом для любого продавца, покупателя или пользователя для каких-либо целей. Artspace не несет ответственности за фактическую продажу любого Предмета и не контролирует информацию, предоставленную продавцами, покупателями или пользователями, а также их действия или бездействие. Artspace не зависит от продавца, покупателя и пользователя, и никакие партнерские отношения, совместные предприятия, отношения между работником и работодателем или франчайзером-франчайзи не создаются и не создаются в результате работы этого сайта Artspace.

Artspace может, но не обязана, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом в связи с обслуживанием клиентов или вопросами разрешения споров. В случае, если Artspace по своему усмотрению выбирает предоставление посреднических услуг, решение Artspace является окончательным и обязательным для всех сторон и не может быть обжаловано, оспорено или отменено.

Ваша учетная запись и доступ

Сайт доступен пользователям 18 лет и старше, которые не были приостановлены или удалены Artspace по какой-либо причине. Этот Сайт не предназначен для детей младше 13 лет и сознательно не собирает информацию от таких несовершеннолетних детей. Вы заявляете, что вы не являетесь лицом, которому запрещено получать услуги в соответствии с законодательством США или другой применимой юрисдикции.Принимая во внимание использование вами Сайта, во время регистрации и в любое время, когда вы добровольно вводите информацию в свою учетную запись, вы соглашаетесь предоставлять правдивую, точную, актуальную и полную информацию о себе. Мы оставляем за собой право аннулировать вашу учетную запись, отказать в обслуживании, удалить или отредактировать контент по своему усмотрению по любой причине в любое время, в том числе в результате нарушения настоящих Условий использования, без предварительного уведомления. Учетные записи недействительны там, где это запрещено законом.

Нарушение авторских прав.Уведомление и процедуры снятия.

Если вы считаете, что ваша работа была скопирована способом, который представляет собой нарушение авторских прав, предоставьте нашему агенту по авторским правам следующую письменную информацию: (i) электронную или физическую подпись лица, уполномоченного действовать от имени владельца авторские права; (ii) описание защищенной авторским правом работы, права на которую, по вашему мнению, были нарушены; (iii) описание того, где на Сайте находится материал, который, по вашему мнению, нарушает авторские права; (iv) ваш адрес, номер телефона и адрес электронной почты; (v) ваше заявление о том, что вы добросовестно полагаете, что оспариваемое использование не разрешено владельцем авторских прав, его агентом или законом; и (vi) ваше заявление, сделанное под страхом наказания за лжесвидетельство, о том, что приведенная выше информация в вашем уведомлении является точной и что вы являетесь владельцем авторских прав или уполномочены действовать от имени владельца авторских прав. С нашим агентом по авторским правам для уведомления о претензиях о нарушении авторских прав на Сайте можно связаться следующим образом:

Агент по авторским правам:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: [email protected]
Факс: 646-365-3350

Если вам станет известно, что материал появляется на этом сайта в нарушение авторских прав, пожалуйста, сообщите нам по электронной почте по адресу [email protected]

Правила, ограничения и изменения Сайта

Мы оставляем за собой право по любой причине, по нашему собственному усмотрению и без предварительного уведомления прекращать, изменять, приостанавливать или прекращать работу любого аспекта Сайта, включая, помимо прочего, информацию, продукты, данные, текст, музыку, звук, фотографии, графику, видео, сообщения или другие материалы («Контент»), функции и / или часы доступности, и мы не несем ответственности перед вами или какой-либо третьей стороной за это.Мы также можем налагать правила и ограничения на использование Сайта или ограничивать ваш доступ к части или всему Сайту без уведомления или штрафных санкций. Мы имеем право изменять эти правила и / или ограничения в любое время по нашему собственному усмотрению.

Особые запрещенные виды использования

Сайт может использоваться только в законных целях лицами, пользующимися авторизованными услугами Artspace. Вы несете ответственность за свои собственные коммуникации, включая загрузку, передачу и размещение информации, а также за последствия их публикации на Сайте или через него.Artspace прямо запрещает любое использование Сайта и требует от всех пользователей согласия не использовать Сайт в следующих случаях:

• Публикация неполной, ложной, неточной или чужой информации;
• выдача себя за другое лицо;
• Создание или поощрение поведения, которое составило бы уголовное преступление, повлекло бы за собой гражданскую ответственность или иным образом нарушило бы любой городской, региональный, национальный или международный закон или постановление или которое не соответствует принятому Интернет-протоколу;
• Размещение материалов, которые защищены авторским правом или иным образом принадлежат третьей стороне, если вы не являетесь владельцем авторских прав или не имеете разрешения владельца на их размещение;
• Размещение материалов, раскрывающих коммерческую тайну, если вы не владеете ими или не имеете разрешения владельца;
• Публикация материалов, нарушающих любую другую интеллектуальную собственность, право на неприкосновенность частной жизни или публичность;
• Передача или передача (любыми средствами) информации или программного обеспечения, полученного с сайта, в зарубежные страны или определенные иностранные государства в нарушение законов США об экспортном контроле;
• Попытка каким-либо образом вмешаться в работу сетей Сайта или Artspace или сетевой безопасности, или попытка использовать сервис Сайта для получения несанкционированного доступа к любой другой компьютерной системе.
• Злоупотребление привилегией «Пригласить друга» любым способом, включая, помимо прочего, приглашение себя несколько раз и под разными псевдонимами и / или под разными адресами электронной почты
• Злоупотребление специальными скидками, наградами или поощрениями, предлагаемыми Artspace. Если не указано иное, только одно предложение на человека, максимум два на семью.

Правила безопасности

Нарушение безопасности системы или сети может повлечь за собой гражданскую или уголовную ответственность.Мы будем расследовать происшествия и можем привлекать правоохранительные органы и сотрудничать с ними в судебном преследовании пользователя или пользователей, причастных к таким нарушениям. Вам запрещено нарушать или пытаться нарушить безопасность Сайта, включая, помимо прочего, следующее:

• Доступ к данным, не предназначенным для вас, или вход на сервер или учетную запись, доступ к которым у вас нет;
• Попытка исследовать, сканировать или протестировать уязвимость системы или сети или нарушить меры безопасности или аутентификации без надлежащей авторизации;
• Попытка помешать обслуживанию любого пользователя, хоста или сети, в том числе, без ограничений, посредством отправки вируса, червя, троянского коня или другого вредоносного кода на Сайт, перегрузки, «наводнения», «почтовой бомбардировки» или « грохот »; или отправка нежелательной электронной почты, включая рекламные акции и / или рекламу продуктов или услуг, или
• Подделка любого заголовка пакета TCP / IP или любой части информации заголовка в любом сообщении электронной почты или группы новостей.

Пользовательский контент

Вы несете ответственность за любой Пользовательский контент, который вы публикуете на сайте. Под «Пользовательским контентом» мы подразумеваем любой контент, который вы публикуете на сайте, который может включать обзоры, комментарии, загрузку изображений, подписи, участие в форумах, подборку или создание коллекций произведений искусства и другие подобные функции, которые позволяют вам добавлять контент на сайт. Мы не несем ответственности за идентифицирующую личность или другую информацию, которую вы решили отправить в качестве Пользовательского контента, и оставляем за собой право удалить любой Пользовательский контент, созданный любым пользователем, по нашему собственному усмотрению.Вы понимаете, что как только вы публикуете Пользовательский контент, ваш контент становится общедоступным. Мы не несем ответственности за конфиденциальность любого Пользовательского контента, поэтому, если вы не хотите, чтобы кто-либо читал или видел этот контент, не отправляйте и не размещайте его на Сайте.

Если мы разрешаем вам загружать Пользовательский контент, вы не можете:

предоставлять Пользовательский контент, который вы не имеете права отправлять, если у вас нет разрешения владельца; это включает материалы, защищенные чьими-либо авторскими правами, патентами, коммерческой тайной, конфиденциальностью, гласностью или любыми другими правами собственности;
подделывать заголовки или манипулировать другими идентификаторами, чтобы скрыть происхождение любого Пользовательского контента, который вы предоставляете;
предоставлять любой Пользовательский контент, содержащий ложь, ложь или искажения, которые могут нанести вред нам или кому-либо еще;
обеспечивают пользовательский контент, который является незаконным, непристойным, дискредитирующим, клеветническим, угрожающим, порнографическим, оскорбительным, ненавистным, расовым или этническим оскорбительным, или поощрять поведение, которое будет рассматриваться как уголовное преступлением, приводит к возникновению гражданской ответственности, нарушающему закон, или в противном случае неприемлемо;
выдавать себя за другое лицо или лгать о вашей аффилированности с другим физическим или юридическим лицом в вашем Пользовательском контенте;
использовать метатеги или любой другой «скрытый текст», используя названия продуктов или товарных знаков наших или наших поставщиков в вашем Пользовательском контенте; или
предоставлять Пользовательский контент, который унижает нас или наших поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц.
Если специально не предусмотрено иное, если вы публикуете контент или отправляете материал на Сайт, вы предоставляете нам неисключительное, бесплатное, бессрочное, безотзывное и полностью сублицензируемое право на использование, воспроизведение, изменение, адаптацию, публикацию, перевод , создавать производные работы, распространять и отображать такой контент по всему миру на любых носителях. Вы заявляете и гарантируете, что владеете или иным образом контролируете все права на публикуемый вами контент; что содержание является точным; что использование предоставленного вами контента не нарушает настоящие Условия или какие-либо законы или постановления; и содержание не причинит вреда любому физическому или юридическому лицу.Мы имеем право, но не обязаны отслеживать и редактировать или удалять любые действия или контент. Пользовательский контент поступает из различных источников. Мы не одобряем и не поддерживаем какие-либо взгляды, мнения, рекомендации или советы, которые могут содержаться в Пользовательском контенте, а также не ручаемся за его точность или надежность, полезность, безопасность или права интеллектуальной собственности в отношении любого Пользовательского контента. Мы не несем ответственности и не берем на себя ответственность за любой Пользовательский контент, размещенный вами или любой третьей стороной.

Продажа на Artspace

Взаимоотношения сторон

Продавец несет ответственность за точное описание и оценку Товаров, которые он предлагает для продажи.Покупатель несет полную ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности Приобретаемые товары и для оплаты покупной цены Продавцу, включая любые продажи. налог, НДС или импортные / экспортные пошлины.

Роль Artspace прямо ограничена, как указано в пункте выше, озаглавленном «Роль Artspace ». Artspace полагается на продавцов за такую ​​информацию и не несет ответственности ни за какие способ описания или цены Товаров на Сайте, предоставленный продавцом. Artspace не несет ответственность за доставку платежа от вас Продавцу, если мы явно не согласны быть.

Товаров в наличии на сайте

Все товары, представленные на Сайте, предлагаются для продажи при наличии. Некоторые предметы отображаемые на Сайте уникальны и предлагаются Продавцами, которые обычно имеют розничную торговлю. возможности продажи Предмета независимо от Artspace, и, следовательно, некоторые Предметы могут быть недоступны.

Сайт предназначен для предоставления Покупателю доступа к Предметам в том виде, в каком их представляют Продавцы.Соответственно, Artspace не проверяет информацию, предоставленную Продавцом (или его представитель, продающий Предмет), и Artspace не делает никаких заявлений и не дает никаких гарантий в отношении в отношении Продавца, Товара или информации, относящейся к Товару.

Продажи «как есть»

Все товары, представленные на Сайте, продаются «как есть» и «со всеми дефектами». Ни Продавец, ни Artspace дает любые гарантии или заверения, явные или подразумеваемые, в отношении любых Покупатель в отношении любого Предмета, включая, помимо прочего, его состояние, товарность, пригодность для определенной цели, качество, редкость, важность, происхождение, дизайнер или создатель, выставки, литература, историческое значение, или относительно того, приобретает ли Покупатель какие-либо право на воспроизведение или иное право интеллектуальной собственности на любой объект.Никакого заявления нигде, в устной или письменной форме считается любой такой гарантией, гарантией или заявлением.

Аукционы

Artspace может делать доступными аукционы Artspace, на которых продавцы могут предлагать товары для продажи с аукциона тому, кто предложит самую высокую цену. Artspace не зависит от покупателей и продавцов, которые участвуют в аукционах Artspace, и никакие агентства, партнерства, совместные предприятия, сотрудники-работодатели или франчайзеры-франчайзи или фидуциарные отношения не создаются и не создаются в результате работы аукционов Artspace. Artspace может, но не обязана предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцами, использующими аукционы Artspace. Artspace оставляет за собой право по своему усмотрению и в любое время, в том числе во время аукциона, отказать или отозвать разрешение продавцам предлагать товары или покупателям подавать заявки.

Как работают торги

Все ставки должны быть в долларах США. Участвующие продавцы и покупатели могут быть обязаны зарегистрироваться на сайте, могут выбрать имя пользователя и пароль и должны согласиться с этими условиями.Покупатели должны зарегистрировать действующую кредитную карту в Artspace и согласиться заплатить покупателю премию в пользу Artspace, которая будет добавлена ​​к успешной цене предложения. Для некоторых лотов аукциона надбавка покупателя составляет 15% от цены выигравшей заявки. Победитель торгов должен уплатить покупную цену плюс надбавку покупателя в качестве окончательной покупной цены. Соглашения между покупателями и продавцами не регулируются Конвенцией ООН о договорах международной купли-продажи товаров, применение которой прямо исключается.

Ставки подаются путем нажатия кнопки «Ставка» на сайте; все заявки являются окончательными и не могут быть изменены или отозваны после подачи. Все заявки будут регистрироваться Artspace, и такая запись будет представлять собой окончательное и окончательное определение и запись каждой заявки и максимальной ставки.

Резервная цена продавца

Продавцы могут установить минимальную цену для аукциона («Резервная цена»). Продавец не обязан принимать заявки на сумму ниже Резервной цены.Если ставки размещаются ниже резервной цены продавца, участник торгов будет уведомлен о том, что ставка ниже резервной цены.

Торги в Artspace

Artspace может через своих сотрудников подавать заявки на аукционы, для которых установлена ​​Резервная цена. Artspace может (1) подавать начальную заявку от имени продавца по Резервной цене, (2) размещать одиночные или последовательные заявки от имени продавца в ответ на другие заявки, которые ниже Резервной цены. Ни при каких обстоятельствах Artspace не будет делать ставки выше Резервной цены.

Сделайте ставку

Введите любую сумму ставки, если она больше или равна «Следующей минимальной ставке» (отображается под полем ставки), и нажмите «Разместить ставку». Это автоматически разместит прямую ставку при следующем приращении и сохранит поданную вами ставку (если она выше, чем «Следующая минимальная ставка») в качестве вашей «максимальной ставки». Вы получите электронное письмо с подтверждением вашей ставки и получите уведомление по электронной почте, когда ваша ставка будет перебита.

Делая ставку, каждый покупатель безотзывно разрешает Artspace немедленно списать с зарегистрированной кредитной карты покупателя сумму, равную премии покупателя.

Обратите внимание, что если аукцион переходит к физическому событию в реальном времени (это будет указано на странице аукциона, и заявитель будет отмечен как таковой по электронной почте), то участник, предложивший самую высокую цену после закрытия онлайн-аукциона, будет начальной ставкой на мероприятии, и будет уведомлен в течение 48 часов после мероприятия, если ставка является окончательной победившей ставкой или была перебита кем-либо на мероприятии.

Увеличение ставок

Делая ставку, введите максимальную сумму, которую вы готовы заплатить за работу.Ввод «максимальной ставки» не обязательно означает, что вы заплатите эту цену, вы можете заплатить меньше. Система аукционов будет делать прокси-ставки от вашего имени в размере, не превышающем вашу максимальную ставку. Как только вы введете максимальную ставку, ваша текущая ставка будет отображаться в размере «Следующая минимальная ставка». По ходу аукциона Artspace будет сравнивать вашу ставку с ставками других участников. Когда ваша ставка перебита, система автоматически делает ставку от вашего имени в соответствии с шагом ставки, установленным для этого аукциона, до (но никогда не превышая) вашей максимальной ставки.Мы увеличиваем вашу ставку на столько, сколько необходимо для сохранения вашей позиции как участника, предлагающего самую высокую цену. Ваша максимальная ставка остается конфиденциальной, пока ее не превысит другой участник торгов. Если ваша максимальная ставка перебита, вы получите уведомление по электронной почте, чтобы вы могли сделать еще одну ставку.

Если аукцион является выгодным аукционом или аукционом с физическим мероприятием (что будет отмечено на странице аукциона), все онлайн-ставки будут перенесены на это мероприятие, и Artspace или организация, проводящая мероприятие, продолжат лично отслеживать ваши ставки. и продолжайте делать ставки по доверенности от вашего имени до максимальной ставки.Победители будут уведомлены в течение 48 часов после закрытия аукциона. Если с вами не связались Artspace, значит, вы не предложили самую высокую цену.

Закрытие аукциона

После закрытия каждого аукциона Artspace отдельно подтверждает самую высокую ставку продавцу и уведомляет покупателя, сделавшего самую высокую ставку, о том, что ставка была успешной, и о сумме премии покупателя, причитающейся Artspace, которая будет снята с кредитной карты покупателя. После этого Artspace взимает с кредитной карты покупателя сумму в размере премии покупателя.

После получения премиального предложения от покупателя Artspace отправит электронное письмо как успешному покупателю, так и продавцу, и предоставит каждому имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты другого; После этого покупатель и продавец несут единоличную ответственность за организацию передачи оплаты покупной цены в течение 24 часов с момента отправки электронного письма Artspace и за быструю доставку товаров после получения хороших денежных средств. Если по какой-либо причине после первоначального подтверждения Artspace выигравшей заявки покупатель отменяет транзакцию или не производит платеж продавцу, покупатель остается ответственным перед Artspace в отношении полной премии покупателя, и Artspace оставляет за собой право дополнительно удержать такую ​​премию покупателя. на любые другие средства правовой защиты, имеющиеся у него по закону или по справедливости.

Любой спор относительно аукциона любого предмета разрешается между покупателем и продавцом и без участия Artspace. Продавец несет полную ответственность за получение оплаты от покупателя. Artspace не гарантирует и не несет никакой ответственности за работу покупателей или продавцов, участвующих в аукционе.

Ответственность аукционных покупателей и продавцов

Товары, предлагаемые на аукционах Artspace, должны быть материальными товарами, соответствующими требованиям Сайта.Продавцы не должны предлагать какие-либо товары для продажи или завершать какие-либо транзакции, инициированные на аукционах Artspace, которые нарушают или могут привести к нарушению Artspace любого применимого закона, статута, постановления или постановления. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению относительно того, соответствует ли конкретный элемент требованиям Сайта, и это решение является окончательным.

Продавцы, предлагающие товары, должны опубликовать описание предлагаемых товаров и могут установить минимальную резервную цену, минимальную сумму превышения ставки и прекращение аукциона товаров.Продавцы соглашаются принять самую высокую ставку сверх установленной резервной цены и доставить предложенные товары покупателю, сделавшему такую ​​максимальную ставку. Любые товары, предлагаемые с использованием информации регистрационного журнала продавца, будут рассматриваться Artspace и любым покупателем, участвующим в торгах, как предложенные или уполномоченные этим продавцом. Продавцы несут полную ответственность за описание, состояние, подлинность и качество предлагаемых товаров. Продавцы заявляют, что они соблюдают все применимые законы, включая, помимо прочего, те, которые касаются передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой проживает продавец, а также ограничений на импорт или экспорт товаров из страны продавца. в страну покупателя.

Размещая товары на аукционах Artspace, каждый продавец заявляет и гарантирует, что он / она владеет свободным и рыночным правом собственности на предлагаемые товары, и что продажа любому покупателю будет свободна и свободна от любых залогов или обременений. Продавцы соглашаются с тем, что Artspace Auctions будет публиковать изображения и информацию на английском языке, относящуюся к товарам, предлагаемым продавцами. Продавцы несут исключительную ответственность за описания товаров и весь другой контент, предоставленный Artspace продавцом. Каждый продавец соглашается с тем, что Artspace может переформатировать контент, представленный продавцами, чтобы наилучшим образом удовлетворить потребности и форматирование аукционов Artspace.Продавцы предоставляют Artspace бессрочную, безотзывную и бесплатную лицензию на использование информации о листинге в других разделах сайта по нашему собственному усмотрению.

Продавцы несут ответственность за отгрузку товаров покупателям, выигравшим торги, после получения покупной цены. Продавцы должны осуществить отгрузку сразу же после получения от покупателей хороших денежных средств. Продавцы несут ответственность за сбор всех применимых налогов с успешного покупателя и за перевод таких налогов в соответствующий налоговый орган.

Покупатель несет ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности товара. Покупатели, участвующие в аукционах Artspace, заявляют и гарантируют, размещая любую ставку, что они готовы, желают и могут оплатить цену покупки, все применимые налоги и премию покупателя в течение 24 часов после закрытия аукциона, если они выиграют. участник торгов. Любые заявки, поданные с использованием информации из регистрационного журнала покупателя, считаются сделанными или утвержденными этим покупателем.Каждый покупатель, делающий любую ставку, заявляет и гарантирует, что такие заявки не являются результатом какого-либо сговора или другого антиконкурентного соглашения и в остальном соответствуют федеральным законам и законам штата. Каждый покупатель несет ответственность за уплату налога штата Нью-Йорк и местного налога с продаж, любого применимого налога на использование, любого федерального налога на роскошь или любых других налогов, начисляемых при покупке товаров. Покупатель несет исключительную ответственность за идентификацию и получение любого необходимого разрешения на экспорт, импорт или другое разрешение на доставку товаров, а также за определение того, подлежат ли товары каким-либо экспортным или импортным эмбарго.

Artspace не отвечает за подачу материалов на аукционы; Нет заверений или гарантий

Продавцы и покупатели соглашаются, что Artspace не несет ответственности и не делает никаких заявлений или гарантий (явных или подразумеваемых) в отношении предлагаемых товаров, включая, помимо прочего, товарную пригодность, пригодность для определенной цели, точность описания товаров. , физическое состояние, размер, качество, редкость, важность, среда, происхождение, подпадают ли товары под экспортные или импортные ограничения или эмбарго, отгрузка или доставка, упаковка или обработка, платежеспособность покупателя, способность продавец, чтобы получить покупную цену, или любые другие заверения или гарантии любого рода или характера.Artspace не несет ответственности за какие-либо ошибки или сбои в выполнении заявок, размещенных онлайн, включая, помимо прочего, ошибки или сбои, вызванные (1) потерей подключения к Интернету или программному обеспечению для онлайн-торгов любой стороной, (2) поломкой или сбой программного обеспечения для онлайн-торгов, или (3) поломка или сбой подключения к Интернету любого продавца или покупателя или компьютера, или (4) любые ошибки или упущения в связи с процессом торгов.

Открытые вакансии на страницах вакансий

Мы можем размещать открытые вакансии на этом веб-сайте.Эти сообщения предназначены только для информационных целей и могут быть изменены без предварительного уведомления. Вы не должны толковать какую-либо информацию на этом Сайте или доступную через Сайт как предложение о приеме на работу. Вы также не должны истолковывать что-либо на этом веб-сайте как продвижение или предложение о приеме на работу, не разрешенное законами и постановлениями вашего региона.

Политика конфиденциальности; Информация о пользователе

В процессе использования Сайта вас могут попросить предоставить нам определенную информацию.Использование нами любой информации, которую вы предоставляете через Сайт, регулируется нашей Политикой конфиденциальности, доступной по адресу artspace.com/privacy. Мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с нашей Политикой конфиденциальности. Вы признаете и соглашаетесь с тем, что несете единоличную ответственность за точность и содержание такой информации.

Международное использование

Мы контролируем и управляем Сайтом из наших офисов в Соединенных Штатах Америки, и вся информация обрабатывается в Соединенных Штатах. Мы не заявляем, что материалы на Сайте подходят или доступны для использования в других местах.Лица, которые выбирают доступ к Сайту из других мест, делают это по собственной инициативе и несут ответственность за соблюдение местного законодательства, если и в той мере, в какой это применимо.

Вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, правила и нормы в связи с использованием вами Сайта. Не ограничивая общность вышеизложенного, вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой вы проживаете.

Права собственности

В отношениях между вами и Artspace (или другой компанией, чьи знаки появляются на Сайте), Artspace (или соответствующая компания) является владельцем и / или уполномоченным пользователем любого товарного знака, зарегистрированного товарного знака и / или знака обслуживания, появляющегося на Сайте и является владельцем авторских прав или лицензиатом Контента и / или информации на Сайте, если не указано иное.

За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, использование Сайта не дает вам лицензии на какой-либо Контент, функции или материалы, к которым вы можете получить доступ на Сайте, и вы не можете изменять, сдавать в аренду, сдавать в аренду, одалживать, продавать, распространять или создавать производные работы такого Контента, функций или материалов, полностью или частично.Любое коммерческое использование Сайта строго запрещено, за исключением случаев, разрешенных в настоящем документе или иным образом одобренных нами. Вы не можете загружать или сохранять копии любого Контента или экранов для любых целей, кроме случаев, предусмотренных Artspace. Если вы используете Сайт, за исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, при этом вы можете нарушить авторское право и другие законы США и других стран, а также применимые законы штата и можете нести ответственность за такое несанкционированное использование. Мы не предоставляем никаких лицензий или других разрешений любому пользователю наших товарных знаков, зарегистрированных товарных знаков, знаков обслуживания, других материалов, защищенных авторским правом, или любой другой интеллектуальной собственности путем включения их на Сайт.

Информация на Сайте, включая, помимо прочего, весь дизайн сайта, текст, графику, интерфейсы, а также выбор и расположение, защищена законом, в том числе законом об авторском праве.

Названия продуктов, логотипы, рисунки, заголовки, графика, слова или фразы могут быть защищены законом в качестве товарных знаков, знаков обслуживания или торговых наименований Artspace LLC или других организаций. Такие товарные знаки, знаки обслуживания и торговые наименования могут быть зарегистрированы в США и за рубежом.

Без нашего предварительного письменного разрешения вы соглашаетесь не отображать и не использовать наши товарные знаки, знаки обслуживания, торговые наименования, другие материалы, защищенные авторским правом, или любую другую интеллектуальную собственность каким-либо образом.

Ссылки с Сайта и на Сайт

Вы можете иметь возможность ссылаться на сторонние веб-сайты («Связанные сайты») с Сайта. Однако связанные сайты не просматриваются, не контролируются и не исследуются нами каким-либо образом, и мы не несем ответственности за содержание, доступность, рекламу, продукты, информацию или использование информации о пользователях или других материалах любых таких связанных сайтов или любых дополнительных ссылки, содержащиеся в нем. Эти ссылки не означают, что мы одобряем или ассоциируем Связанные сайты.Вы несете исключительную ответственность за соблюдение соответствующих условий обслуживания Связанных сайтов, а также любых других обязательств в соответствии с законами об авторском праве, секретности, клевете, порядочности, конфиденциальности, безопасности и экспорте, относящимися к использованию таких Связанных сайтов и любого контента. содержащиеся на нем. Ни при каких обстоятельствах мы не несем ответственности, прямо или косвенно, перед кем-либо за любые убытки или ущерб, возникшие в результате или вызванные созданием или использованием Связанных сайтов или информации или материалов, доступ к которым осуществляется через эти Связанные сайты.По всем вопросам обращайтесь к администратору этого сайта или веб-мастеру. Мы оставляем за собой исключительное право по собственному усмотрению добавлять, изменять, отклонять или удалять без предварительного уведомления любую функцию или ссылку на любой из Связанных сайтов с Сайта и / или вводить различные функции или ссылки для разных пользователей.

Мы должны предоставить разрешение для любого типа ссылки на Сайт. Чтобы получить наше разрешение, вы можете написать нам по указанному ниже адресу. Тем не менее, мы оставляем за собой право отклонить любой запрос или отменить любое предоставленное нами разрешение на создание ссылки через такой другой тип ссылки, а также потребовать прекращения действия любой такой ссылки на Сайт по нашему усмотрению в любое время.

ВОЗМЕЩЕНИЕ ВОЗМЕЩЕНИЯ

Вы соглашаетесь защищать, освобождать от ответственности и защищать Artspace LLC, ее директоров, должностных лиц, сотрудников, агентов, поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц от любых претензий и обязательств. , убытки, издержки и расходы, включая разумные гонорары адвокатам, каким-либо образом возникающие в связи с использованием вами Сайта, в связи с ним, нарушением вами какого-либо закона, нарушением вами Условий или публикацией или передачей информации любого пользователя Контент или материалы, размещаемые вами на Сайте или через него, включая, помимо прочего, заявления третьих лиц о том, что любая информация или материалы, которые вы предоставляете, нарушают права собственности третьих лиц.Вы соглашаетесь сотрудничать настолько полно, насколько это необходимо для защиты любого иска. Ваше обязательство по возмещению убытков останется в силе после прекращения действия настоящих Условий и использования вами Сайта.

ОТКАЗ ОТ ГАРАНТИЙ

ВЫ ПОНИМАЕТЕ И СОГЛАШАЕТЕСЬ С ТО, ЧТО:

САЙТ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ВСЕ СОДЕРЖАНИЕ, ФУНКЦИИ, МАТЕРИАЛЫ И УСЛУГИ ПРЕДОСТАВЛЯЮТСЯ НА УСЛОВИЯХ «КАК ЕСТЬ» ИЛИ «В КАЧЕСТВЕ ДОСТУПНОСТИ» ИЛИ «ПО ДОСТУПНОСТИ» ЛЮБОЙ ВИД ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ: (I) ЛЮБУЮ ГАРАНТИЮ НА ИНФОРМАЦИЮ, ДАННЫЕ, УСЛУГИ ОБРАБОТКИ ДАННЫХ ИЛИ БЕСПЕРЕБОЙНЫЙ ДОСТУП; (II) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ОТНОСИТЕЛЬНО ДОСТУПНОСТИ, ТОЧНОСТИ, ПОЛНОМОСТИ, ПОЛЕЗНОСТИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЯ ИНФОРМАЦИИ; (III) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ НАИМЕНОВАНИЯ, НЕСУЩЕСТВЛЕНИЯ ПРАВ, КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ КОНКРЕТНОЙ ЦЕЛИ; ИЛИ (IV) ЛЮБЫЕ ЗАЯВЛЕНИЯ ИЛИ ГАРАНТИИ В ОТНОШЕНИИ ХАРАКТЕРА, РЕПУТАЦИИ ИЛИ ДЕЛОВОЙ ПРАКТИКИ ПРОДАВЦА.Artspace НЕ ГАРАНТИРУЕТ, ЧТО САЙТ ИЛИ ФУНКЦИИ, СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ НА ЭТОМ, БУДУТ СВОЕВРЕМЕННЫМИ, БЕЗОПАСНЫМИ, БЕСПЕРЕБОЙНЫМИ ИЛИ БЕЗОШИБОЧНЫМИ, ИЛИ ЧТО ДЕФЕКТЫ БУДУТ ИСПРАВЛЕНЫ. Artspace НЕ ДАЕТ НИКАКИХ ГАРАНТИЙ, ЧТО САЙТ БУДЕТ СООТВЕТСТВОВАТЬ ОЖИДАНИЯМ ИЛИ ТРЕБОВАНИЯМ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ. НИКАКИЕ СОВЕТЫ, РЕЗУЛЬТАТЫ ИЛИ ИНФОРМАЦИЯ ИЛИ МАТЕРИАЛЫ, УСТНЫЕ ИЛИ ПИСЬМЕННЫЕ, ПОЛУЧЕННЫЕ ВАМИ ЧЕРЕЗ САЙТ, НЕ СОЗДАЮТ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНО НЕ ПРЕДАННЫХ ЗДЕСЬ. ЕСЛИ ВЫ НЕ УДОВЛЕТВОРЕНЫ САЙТОМ, ВАШЕ ЕДИНСТВЕННОЕ СРЕДСТВО — ПРЕКРАТИТЬ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА.

ЛЮБОЙ ПОКУПАТЕЛЬ ДОЛЖЕН НАПРАВИТЬ ВСЕ ПРЕТЕНЗИИ ПО ЛЮБОМУ ПРЕДМЕТУ ПРОДАВЦУ И ДОЛЖЕН РАЗРЕШИТЬ ЛЮБЫЕ СПОРЫ ПО ЛЮБОМ ПРЕДМЕТУ НАПРЯМУЮ С ПРОДАВЦОМ.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ НИКАКИХ ПРОДУКТОВ ИЛИ УСЛУГ, ПРЕДЛАГАЕМЫХ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ПРОДАВЦАМИ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ПРОДАВЦОВ НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ КАКИХ-ЛИБО СДЕЛОК МЕЖДУ ПОКУПАТЕЛЯМИ И ПРОДАВЦАМИ (ЕСЛИ НЕ ЗАПРОСОВАНО И НЕ УВЕДОМЛЕННО СТОРОНАМ В НАПИСИ).

ЛЮБЫЕ МАТЕРИАЛЫ, ЗАГРУЖЕННЫЕ ИЛИ Иным образом ПОЛУЧЕННЫЕ ПРИ ИСПОЛЬЗОВАНИИ САЙТА, ​​ДЕЛАЮТСЯ НА ВАШ СОБСТВЕННЫЙ УСМОТРЕНИЕ И РИСК, И ВЫ НЕСЕТЕ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНУЮ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ, ПРИЧИНЕННЫЙ ИЗ ЗАГРУЗКИ ЛЮБОГО МАТЕРИАЛА.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ НИКАКИХ ПРОДУКТОВ ИЛИ УСЛУГ, ПРЕДЛАГАЕМЫХ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ТРЕТЬИХ СТОРОН НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ И НЕ МОНИТОРИРУЕТ ЛЮБЫЕ СДЕЛКИ МЕЖДУ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ И ТРЕТЬИМИ СТОРОНАМИ БЕЗ ПРЯМОГО УЧАСТИЯ КОМПАНИИ.

ВЫПУСК

ВЫ ЯВНО СОГЛАШАЕТЕСЬ ВЫПУСТИТЬ Artspace, LLC, ЕГО АФФИЛИРОВАННЫХ ЛИЦ ИЛИ ЛЮБЫХ ИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПАРТНЕРОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДДЕРЖКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ «ОСВОБОЖДЕННЫЕ СТОРОНЫ»), И КАЖДОЕ ИЗ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ СПОСОБОВ ДЕЙСТВИЙ, ПРЕТЕНЗИИ ИЛИ ПРИЧИНЫ ИСКА ИЛИ ИСКУССТВА, ПО ЗАКОНУ ИЛИ СОЦИАЛЬНОМУ СОБСТВЕННОМУ СОБСТВЕННОСТИ, И ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ УБЫТКОВ, УБЫТКОВ, ИЗДЕРЖЕК ИЛИ РАСХОДОВ, ВКЛЮЧАЯ БЕЗ ОГРАНИЧИТЕЛЬНЫЕ СУДЕБНЫЕ РАСХОДЫ И РАСХОДЫ АДВОКАТОВ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ИМЕТЬ ПРОТИВ ОСВОБОЖДЕННЫХ СТОРОН ИЛИ ЛЮБОЙ ИЗ НИХ, ИЗВЕСТНЫЕ ИЛИ НЕИЗВЕСТНЫЕ, НЕРАКРЫТЫЕ ИЛИ НЕРАЗКРЫТЫЕ, ВОЗНИКАЮЩИЕ ИЛИ ОТНОСЯЩИЕСЯ К СПОРУ.ВЫ ДАЛЕЕ ОТКАЗЫВАЕТЕСЬ ОТ ЛЮБЫХ ПРИМЕНИМЫХ ПРАВ, СООТВЕТСТВУЮЩИХ РАЗДЕЛУ 1542 ГРАЖДАНСКОГО КОДЕКСА КАЛИФОРНИИ, И ЛЮБОМУ АНАЛОГИЧНОМУ ЗАКОНУ ЛЮБОЙ ПРИМЕНИМОЙ ЮРИСДИКЦИИ, КОТОРЫЙ ГОВОРИТ: ВРЕМЯ ВЫПОЛНЕНИЯ РАЗРЕШЕНИЯ, КОТОРЫЕ, ЕСЛИ ЕГО ИЗВЕСТНО, ДОЛЖНЫ ВНЕШНИЕ ВЛИЯТЬ НА ЕГО РАСЧЕТЫ С ДОЛЖНИКОМ »

ОГРАНИЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ

НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace, ЕГО ПАРТНЕРЫ ИЛИ ЛЮБЫЕ ИЗ ИХ УВАЖАЮЩИЕ ДИРЕКТОРЫ, ДОЛЖНОСТНЫЕ ЛИЦА, СОТРУДНИКИ, АГЕНТЫ, ПАРТНЕРЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЯ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ИСПОЛНИТЕЛИ, ПОСТАВЩИКИ, ПОСТАВЩИКИ, ПОСТАВЩИКИ, ПОСТАВЩИКИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ , ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ ПОСТАВЩИКИ УСЛУГ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ КОСВЕННЫЙ, ОСОБЫЙ, СЛУЧАЙНЫЙ, КОСВЕННЫЙ, ПРИМЕРНЫЙ ИЛИ КАРАТНЫЙ УЩЕРБ, ВОЗНИКАЮЩИЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ИЛИ НЕПОСРЕДСТВЕННО ИЛИ КОСВЕННО СВЯЗАННЫХ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ МАТЕРИАЛ СВЯЗАННЫЕ С ЭТИМ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ПОТЕРЮ ДОХОДОВ, ИЛИ ПРЕДПОЛАГАЕМУЮ ПРИБЫЛЬ, ИЛИ УТРАТУ БИЗНЕСА, ДАННЫХ ИЛИ ПРОДАЖ, ИЛИ СТОИМОСТИ ЗАМЕСТНЫХ УСЛУГ, ДАЖЕ ЕСЛИ КОМПАНИИ ИЛИ ЕЕ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВУ ИЛИ ТАКОМУ ЛИЧНОМУ ПРЕДЛАГАЕМУЮ ПРЕДЛАГАЕМУЮ ПРЕДОСТАВЛЕНИЮ ПРЕДОСТАВЛЕНИЯ.В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ НЕ ДОПУСКАЕТСЯ ОГРАНИЧЕНИЕ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ, поэтому НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ОТНОСИТЬСЯ К ВАМ. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ ОБЩАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ Artspace перед вами ЗА ВСЕ УБЫТКИ, УБЫТКИ И ПРИЧИНЫ ДЕЙСТВИЙ (ИЛИ В КОНТРАКТЕ ИЛИ МЕРЫ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЮЩАЯСЯ НЕБРЕЖНОСТЬЮ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ), ВЫЯВЛЯЮЩИХСЯ ИЗ УСЛОВИЙ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВАМИ САЙТА, ​​ПРЕВОСХОДЯТ , В СБОРЕ, $ 100.00. БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace ИЛИ ЕЕ ОТВЕТСТВЕННЫЕ ОФИЦЕРЫ НЕ ДОЛЖНЫ ДИРЕКТОРОВ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПРЕЕМНИКОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ, ДИСТРИБЬЮТОРОВ, ПОСТАВЩИКОВ, ФИЛИАЛОВ ИЛИ ТРЕТЬИХ ЛИЦ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИХ ИЛИ ЛЮБЫЕ СТОРОНЫ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛИБО СЛУЧАИ ИНФОРМАЦИИ ДЛЯ ОБМЕНА ЭТОЙ ИНФОРМАЦИЕЙ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СВЯЗАННЫМ С УТЕРЬЮ ЛЮБЫХ ДАННЫХ ИЛИ ИНФОРМАЦИИ, СОДЕРЖАЩЕЙСЯ В ВАШЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ, ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СОХРАНЕННЫМ НА ИМЯ Artspace.

Настоящим вы подтверждаете, что предыдущий параграф применяется ко всему контенту, товарам и услугам, доступным через Сайт.

Применимое право / юрисдикция

Вы соглашаетесь с тем, что настоящие Условия регулируются законами штата Нью-Йорк, за исключением его коллизионных норм. Обратите внимание, что использование вами Сайта может регулироваться другими местными, государственными, национальными и международными законами. Вы прямо соглашаетесь с тем, что исключительная юрисдикция для разрешения любых претензий или споров с Artspace, касающихся каким-либо образом вашего использования Сайта, находится в государственных и федеральных судах округа Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, и вы также соглашаетесь и прямо соглашаетесь на осуществление персональная юрисдикция в судах штата и федеральных судах округа Нью-Йорк.Кроме того, вы прямо отказываетесь от права на суд присяжных в любом судебном разбирательстве против Artspace, ее материнской компании, дочерних компаний, подразделений или аффилированных лиц или их соответствующих должностных лиц, директоров, сотрудников, агентов или правопреемников в соответствии с настоящими Условиями. Любые претензии или основания для иска, которые вы имеете в отношении использования Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии.

Согласие на обработку

Предоставляя любую личную информацию Сайту, все пользователи, включая, помимо прочего, пользователей в Европейском Союзе, полностью понимают и недвусмысленно соглашаются на сбор и обработку такой информации в Соединенных Штатах.

Любые запросы относительно настоящих Условий следует направлять нам по указанному ниже адресу.

Риск потери

Товары, приобретенные на нашем Сайте, отправляются сторонним перевозчиком в соответствии с контрактом на поставку. В результате риск потери и права собственности на такие предметы могут перейти к вам после того, как мы доставим их перевозчику.

Приобретение

Artspace и его партнеры стремятся к полной точности описания и цен на продукты на Сайте. Однако из-за характера Интернета случайные сбои, перебои в обслуживании или ошибки могут привести к появлению неточностей на Сайте.Artspace имеет право аннулировать любые покупки, цена которых указана неточно. Если отображаемая цена выше фактической, вам может быть возмещена переплата. Если отображаемая цена меньше действительной, Artspace аннулирует покупку и попытается связаться с вами по телефону или электронной почте, чтобы узнать, хотите ли вы приобрести товар по правильной цене.

Вы признаете, что временные перебои в доступности Сайта могут происходить время от времени как нормальные события.Кроме того, мы можем принять решение о прекращении предоставления доступа к Сайту или любой его части в любое время и по любой причине. Ни при каких обстоятельствах компания Artspace или ее поставщики не несут ответственности за любой ущерб из-за таких перебоев или недоступности.

Уведомления

Уведомления вам могут направляться по электронной или обычной почте. Сайт также может предоставлять уведомления об изменениях Условий или по другим вопросам, отображая уведомления или ссылки на уведомления для вас на Сайте.

Конкурсы

В случае возникновения спора относительно личности лица, подающего заявку, заявка будет считаться поданной лицом, на имя которого зарегистрирована учетная запись электронной почты.Все розыгрыши будут проводиться под наблюдением Спонсора. Решения спонсоров являются окончательными и обязательными по всем вопросам, связанным с этим конкурсом. Спонсоры оставляют за собой право по собственному усмотрению дисквалифицировать любого человека, которого он сочтет, по своему собственному усмотрению, вмешивающимся в процесс подачи заявки или работу Конкурса или веб-сайта, расположенного по адресу www.artspace.com; нарушать Условия использования Веб-сайта; действовать в нарушение настоящих Официальных правил; действовать подрывным образом или с намерением раздражать, оскорблять, угрожать или беспокоить любого другого человека.Если по какой-либо причине этот Конкурс не может быть проведен в соответствии с планом из-за заражения компьютерным вирусом, ошибок, взлома, несанкционированного вмешательства, мошенничества, технических сбоев или любых других причин, которые, по единоличному мнению Спонсора, коррумпируют или влияют на администрацию , безопасности, справедливости, целостности или надлежащего проведения этого Конкурса, Спонсор оставляет за собой право отменить, прекратить, изменить или приостановить Конкурс.

Ограничение ответственности

СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ОШИБКИ, УПУЩЕНИЯ, ПРЕРЫВАНИЯ, УДАЛЕНИЯ, ДЕФЕКТЫ, ЗАДЕРЖКИ РАБОТЫ ИЛИ ПЕРЕДАЧИ, ОТКАЗ ЛИНИИ СВЯЗИ, КРАЖУ ИЛИ УДАЛЕНИЕ ИЛИ НЕЗАВИСИМОЕ ПРЕРЫВАНИЕ ДОСТУПА.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ПРОБЛЕМЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКИЕ НЕИСПРАВНОСТИ ЛЮБОЙ ТЕЛЕФОННОЙ СЕТИ ИЛИ ТЕЛЕФОННЫХ ЛИНИЙ, КОМПЬЮТЕРНЫХ ОНЛАЙН-СИСТЕМ, СЕРВЕРОВ, КОМПЬЮТЕРНОГО ОБОРУДОВАНИЯ, ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ, ОТКАЗА ЛЮБОЙ ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКОЙ НЕИСПРАВНОСТИ, ПОЛУЧЕННОЙ SPCO ДЛЯ ПОЛУЧЕНИЯ ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ ОШИБКА ЧЕЛОВЕКА ИЛИ ЗАГРУЗКА ДВИЖЕНИЯ В ИНТЕРНЕТЕ ИЛИ НА ЛЮБОМ ВЕБ-САЙТЕ, ИЛИ ЛЮБОЙ ИХ КОМБИНАЦИИ. СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ НЕПРАВИЛЬНЫЙ ИЛИ НЕТОЧНЫЙ ЗАХВАТ ИНФОРМАЦИИ ИЛИ ОТСУТСТВИЕ ПОЛУЧЕНИЯ ТАКОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫЗВАННОЕ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ ВЕБ-САЙТА, ​​ВЗАИМОДЕЙСТВИЕМ ИЛИ взломом, ИЛИ ЛЮБЫМ ОБОРУДОВАНИЕМ ИЛИ ПРОГРАММИРОВАНИЕМ, СВЯЗАННЫМ С ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ТРАВМЫ ИЛИ ПОВРЕЖДЕНИЕ КОМПЬЮТЕРА УЧАСТНИКОВ ИЛИ ЛЮБОГО ЛИЦА, СВЯЗАННОГО ИЛИ РЕЗУЛЬТАТЫ УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ СПОНСОР ИЛИ ИХ РОДИТЕЛЬСКИЕ КОМПАНИИ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ДОЛЖНОСТНЫЕ ДИРЕКТОРЫ, ДОЛЖНОСТНЫЕ ДИРЕКТОРЫ, СОТРУДНИКИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ И ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВА ИЛИ ЗАРУБЕЖНЫЕ СЛУЖБЫ KI , ВКЛЮЧАЯ ПРЯМЫЕ, КОСВЕННЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ, КОСВЕННЫЕ ИЛИ ШТРАФНЫЕ УБЫТКИ, ВОЗНИКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ВАШЕГО УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ, ДОСТУПА И ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА ИЛИ ЗАГРУЗКИ С САЙТА И / ИЛИ ПЕЧАТИ МАТЕРИАЛОВ, ЗАГРУЖЕННЫХ С САЙТА.БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, ВСЕ НА ВЕБ-САЙТЕ И В ЭТОМ КОНКУРСЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ «КАК ЕСТЬ», БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЯ, ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ ГАРАНТИИ ТОВАРНОЙ ПРИГОДНОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ НАРУШЕНИЕ. В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ МОГУТ НЕ РАЗРЕШИТЬСЯ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА СЛУЧАЙНЫЕ ИЛИ КОСВЕННЫЕ УБЫТКИ, ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ ГАРАНТИЙ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ПРИМЕНЯТЬСЯ К ВАМ.ПРОВЕРЬТЕ ВАШИ МЕСТНЫЕ ЗАКОНЫ НА ЛЮБЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ОГРАНИЧЕНИЯ, КАСАЮЩИЕСЯ ЭТИ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ.

Споры

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или решением Решение о победителе решается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска, исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу на тот момент.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк. В случае возникновения спора относительно личности победителя на основании адреса электронной почты, победившая заявка будет объявлена ​​авторизованным владельцем учетной записи на адрес электронной почты, указанный во время подачи заявки. «Уполномоченный владелец учетной записи определяется как физическое лицо, которому адрес электронной почты назначается поставщиком доступа в Интернет, поставщиком онлайн-услуг или другой организацией (e.g., бизнес, образование, учреждение и т. д.), который отвечает за назначение адресов электронной почты для домена, связанного с отправленным адресом электронной почты

Как связаться с нами

Чтобы связаться с нами с любыми вопросами или проблемами в связи с этим Соглашения или Сайта, или чтобы предоставить нам какое-либо уведомление в соответствии с настоящим Соглашением, перейдите в раздел «Контакты» или напишите нам по адресу:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: service @ artspace .com
Факс: 646-365-3350

Общая информация

Условия представляют собой полное соглашение между вами и Artspace и регулируют использование вами Сайта, заменяя любые предыдущие соглашения между вами и Artspace.Вы также можете подпадать под действие дополнительных положений и условий, применимых к определенным частям Сайта.

Вы соглашаетесь с тем, что между Artspace и вами не существует совместных предприятий, партнерских, трудовых или агентских отношений в результате настоящего Соглашения или использования вами Сайта.

Любые претензии или основания для иска, которые могут возникнуть у вас в отношении Artspace или Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии или основания для иска.

Наша неспособность реализовать или обеспечить соблюдение какого-либо права или положения Условий не означает отказ от такого права или положения.Если какое-либо положение Условий будет признано судом компетентной юрисдикции недействительным, стороны, тем не менее, соглашаются, что суд должен попытаться реализовать намерения сторон, отраженные в этом положении, а другие положения Условий остаются в полная сила и эффект.

Вы не можете переуступать Условия или какие-либо свои права или обязанности по Условиям без нашего явного письменного согласия.

Условия действуют в пользу правопреемников, правопреемников и лицензиатов Artspace.Названия разделов в Условиях предназначены только для удобства и не имеют юридической или договорной силы.

© Copyright 2021, Artspace LLC. Все права защищены.

Я подтверждаю, что ознакомился с условиями использования Artspace.

10 знаменитых художников-карандашных портретистов, достигших превосходства

Практика создания подробных рисунков графитным карандашом восходит к 17-18 векам, когда рисунки Пламбаго были популярны для портретов.Эти портреты в основном были нарисованы на пергаменте, и штриховка, как правило, намного светлее, чем современные гиперреалистичные карандашные портреты.

Несколько сотен лет спустя современные художники Индии и всего мира создают завораживающие портреты и рисунки.

Овладев искусством рисования карандашом, несколько художников-гиперреалистов-портретистов достигли фотографического уровня реализма в своих предметах.

Давайте узнаем больше об этом захватывающем мире, взглянув на потрясающие шедевры 10 лучших художников-карандашей в мире:

Кэдден родился в Глазго в 1964 году и начал рисовать в возрасте шести лет.

Сегодня он один из лучших художников-карандашников в мире, в его рисунках есть своя абстракция реальности.

Его гиперреалистичные карандашные рисунки обычно основаны на фотографиях, кадрах, видео и т. Д. С идеей выйти за рамки фотографии он создает более тонкие и сложные виртуальные изображения.

«Усилить нормальное» — Пол Кэдден

Cadden обладает опытом создания тщательно проработанных рисунков, создавая тем самым иллюзию новой реальности, не видимой в исходном объекте, который обычно представляет собой людей, но также включает уличные сцены, мусор, машину, лошадей и многое другое.

Ли — малазийская художница-карандашница, которая создает потрясающие фотореалистичные рисунки с помощью своих графитовых карандашей.

«Мне нравится создавать сложные портреты, особенно людей с веснушками или бородой. И я пристрастился к деталям. Мне нравится рисовать как можно больше деталей в своей работе ». — Моника Ли

Перед тем, как начать свою карьеру в рисовании, она двенадцать лет проработала цифровым художником.

Из-за своей одержимости деталями предмета, ей требуется почти три-четыре недели, чтобы создать свой рисунок.Но конечный результат того стоит!

Она также использует цветные карандаши в некоторых своих работах, чтобы они выглядели более впечатляюще.

Рисунки итальянского художника Джакомо Бураттини подчеркивают красоту несовершенства.

«Гиперреализм в моей работе идеально отображает красоту несовершенства, открывая дверь в предмет, который обычно не изображается в реальной жизни» — Джакомо Бураттини

Он считает, что реальность — это красота сама по себе.Он не пытается скрыть несовершенства человеческой натуры в своих творениях, и поэтому его карандашные рисунки прекрасно показывают совершенство несовершенства жизни.

Он довольно активен в социальных сетях в Tumblr, Facebook и Instagram, где он регулярно делится своими карандашными рисунками и незавершенными работами.

Он создал этот необычный портрет под названием « Apnea », используя карандаши черного цвета, графитовые карандаши и уголь.

Окафор — художник карандашного портрета из Великобритании.

Он — лучший рисовальщик, работающий сегодня, который улавливает честное выражение своего предмета, имеющее повествование.

“ Люблю рисовать лица. Каждое лицо мне рассказывает интригующую историю независимо от возраста, пола, расы или происхождения. Прикладывая карандаш к бумаге, я начинаю рисовать по частям / этапам. С детства я всегда создавал рисунки таким образом. Я визуально анализирую черты лица — изучаю их, а затем складываю их вместе, как кусочки в пазл.Этот метод создания помогает мне понимать выражения лиц, а также помогает оценить длительный процесс рисования портрета. ” — Кельвин Окафор

Он работал много лет, чтобы развить свою технику и улучшить свои навыки, чтобы достичь такого уровня совершенства в своих рисунках.

Он создал серию «Интерлюдия», в которой рисовал карандашом портреты различных моделей в наиболее спокойной и комфортной обстановке. Карандашный портрет ниже — это ‘Nawell II’ из этой серии.

Клун, художник-самоучка карандашного портрета из Италии, известен своими гиперреалистичными работами. Он почерпнул все, что знает о рисовании и искусстве, из чтения руководств и обширной практики.

«В конце каждого рисунка я чувствую, что знаю гораздо больше о человеке, которого я нарисовал. Я узнаю что-то новое каждый раз, когда беру карандаш в руку ». — Франко Клун

Все его работы выполнены на акварельной бумаге, и он тратит на это более 50 часов.

22-летний Фацио был татуировщиком до того, как начал создавать эти невероятные рисунки.

Он — итальянский художник-самоучка, который делает более чем потрясающие гиперреалистичные рисунки, используя только карандаш.

«Каждый отдельный элемент композиции проявляется во всей полноте своего объема, позиционируя себя в глубине перспективы, которая делает ощутимой консистенцию материала» — Diego Fazio

Широко известный в социальных сетях как DiegoKoi, он преуспел в быстром развитии своего стиля искусства, особенно за счет воспроизведения Карпакоя с помощью изысканной техники.

Он использует одну из основных техник рисования, карандаш на бумаге, но его чрезвычайное внимание к деталям и способность воспринимать сотни оттенков светотени делают его работы феноменальными.

Он восходящий молодой художник-карандашный портретист, выставлялся в галереях и на международных художественных ярмарках, а также получил несколько наград за свои работы.

Она — румынский художник-портретист, работающий с графитом. У нее никогда не было формального образования в рисовании, но она начала заниматься этим искусством самостоятельно.

«Я не занимаюсь реальной жизнью» — Илеана Хантер

Ее минималистичные композиции имеют замысловатые детали, а ее рисунки в основном вдохновлены плавностью человеческого тела и скрытым лиризмом предметов.

Хантер в основном рисует портреты знаменитостей, таких как Эмма Уотсон, Тейлор Свифт, Рианна, Мэрилин Монро и других.

Источник: https: // www.topteny.com/

Дзмирский — немецкий портретист, известный гиперреалистичными рисунками и картинами.

«Мои работы выполнены в гиперреалистичном стиле, который характеризуется переводом фотографий в рисунки и картины с предельным вниманием к деталям и преувеличением реальности. Но для меня этот стиль не самоцель, а лишь средство для достижения цели ». — Дирк Дзимирский

Чрезвычайный уровень детализации в сочетании с рассчитанным набором света создают необъяснимую меланхоличную красоту его работ.

Живущий в Гонконге, Лунг — всемирно известный художник гиперреалистичных графитовых портретов.

Известно, что он создал эти безупречные произведения искусства без использования ластика (с помощью технического карандаша 0,5 мм).

Его исключительные работы, прекрасно отражающие суть предмета и богатство деталей, впечатляют зрителя своим обезоруживающим реализмом.

Он активен на различных онлайн-платформах и форумах, где регулярно публикует обновления своей работы.

Он — выдающийся художник-портретист цветным карандашом из Ирландии.

«Меня заинтриговало состояние человека со всеми его несовершенствами и хрупкостью; это то, что мотивирует меня создавать свои работы, которые я намерен изобразить в сыром, мясистом, органическом и необработанном виде ». — Гленн Килан

Страстный художник реализма, безумно внимательный к деталям. Он принадлежит к редкому жанру художников, творчество которых вызывает восхищение.

Ошеломлен? Все это понимают, эти художественные творения прекрасно передают эмоции человеческой жизни.

Какой из этих карандашных портретов вам больше всего нравится? Не забудьте поделиться своим мнением в разделе комментариев ниже!

Для заключенных, рисование — это спасательный круг

Валентино Диксон отсидел более 26 лет в тюрьме за убийство в Буффало, хотя другой человек публично признался в преступлении.Воодушевленный своим дядей использовать свой детский художественный талант, чтобы помочь справиться с заключением, г-н Диксон начал рисовать по 10 часов в день в течение последних 20 лет, которые он провел за решеткой. Он использовал яркие цветные карандаши, чтобы создать воображаемые поля для гольфа, вдохновленные фотографиями из журналов игры, в которую он никогда не играл.

«Мир и умиротворение игры в гольф перенесли мои мысли в другое место, — сказал г-н Диксон, который был освобожден из исправительного учреждения Аттики в 2018 году. — Тюрьма — это темное место, и рисование стало инструментом выживания.”

Рисунки стали также путем к его свободе. После того, как он отправил некоторые из них в Golf Digest, где была опубликована статья о нем, интерес СМИ заставил студентов Джорджтаунского университета помочь убедить чиновников возобновить его дело. Г-н Диксон вышел из тюрьмы с более чем 900 рисунками. Он продолжает рисовать по 10 часов в день, а его работы были проданы за 30 000 долларов.

«Карандаш — это ключ», открывающийся 11 октября в Центре рисования в Сохо, исследует множество способов, которыми художники использовали рисунок, чтобы представить свою свободу в период заключения.Это первая выставка, задуманная новым директором музея Лаурой Хоптман, которая встала у руля прошлой осенью, и задает тон ее кураторскому видению.

«Выставка такого рода затрагивает самую суть связи между искусством и жизнью и доказывает, что рисование может быть своего рода спасательным кругом и чем-то, что может помочь нам определить себя как людей», — сказала она.

Выставка отражает растущее внимание мира искусства к проблеме массовых заключений. Реагируя на системное неравенство в системе уголовного правосудия США, филантроп Агнес Гунд в 2017 году создала Фонд искусства во имя правосудия, который на сегодняшний день выделил 43 миллиона долларов в виде грантов активистам и художникам, работающим над реформой политики.Множество недавних выставок, в том числе выставка в Музее современного искусства Олдрича в Коннектикуте, и выставка «Зеркало / Эхо / Наклон», которая будет проходить в Новом музее до 6 октября, осветили тюремный опыт.

Рисование было основным художественным способом выражения для заключенных, учитывая доступность материалов. Но представление этой темы для широкой аудитории имеет потенциальные ловушки, считает Николь Флитвуд, профессор американских исследований и истории искусств в Университете Рутгерса и автор готовящейся к выходу книги «Маркетинг времени: искусство в эпоху массового заключения».

«Очень трудно заставить людей иначе думать о тех, кто находится в тюрьме, что в целом рассматривается в самых негативных терминах», — сказала г-жа Флитвуд. Она добавила, что общественность в целом не интересовала, «что происходит с людьми в тюрьме».

Кураторы выставки Центра рисования, на которой политзаключенные смешиваются с другими людьми, осужденными за широкомасштабные преступления, боролись с вопросами невиновности и вины, а также с тем, как представить достаточно информации о художниках, чтобы обеспечить контекст без вынесения суждений.Г-жа Хоптман привлекла всю свою кураторскую команду, включая Клэр Гилман, Розарио Гуиральдес, Изабеллу Капур и Дункан Томлин, , для исследования и предоставления взаймы около 140 рисунков, созданных более чем 80 художниками во время различных форм плена, начиная с Французской революции. в настоящее время.

«Что нас больше всего интересовало, так это то, как использовать рисование, когда он несвободен», — сказала г-жа Хоптман. Работают в шоу те, кто практиковал до заключения, и те, кто стал артистом во время заключения и продолжил после освобождения.«Это люди, которые поняли, что они занимаются искусством», — сказала г-жа Хоптман, проводя различие между их работой и работой в рамках терапевтических или образовательных тюремных программ. «Это отличает выставку от других выставок, посвященных тюремному искусству».

Продвигаясь в хронологическом порядке более чем через 200 лет, спектакль включает необычные карикатуры на Оноре Домье, заключенного в тюрьму в 1832 году за создание сатирического изображения короля Луи Филиппа, а также тонкое меловое исследование тюремной камеры и молодых сокамерников Гюстава Курбе, заключенного в тюрьму. 1871 г., когда его обвинили в соучастии в разрушении Вандомской колонны, символа французской монархии.

Кураторы также собрали рисунки бухгалтерских книг конца 19 века, сделанные лидерами индейских племен Южных равнин, которые были заключены в тюрьму вооруженными силами Соединенных Штатов в Форт-Марион в Сент-Огастине, штат Флорида. Около трети из 72 коренных американцев, проживающих там, включая Хо- Компания na-nist-to, известная как Воющий Волк, использовала бухгалтерские книги, приобретенные в торговых точках, для записи ярких сцен культурного противостояния, напоминающих традиционные росписи в шкурах равнин.

До того, как Рут Асава стала известна своими биоморфными скульптурами из проволоки, она и ее семья участвовали в массовом интернировании американцев японского происхождения во время Второй мировой войны правительством США.В подростковом возрасте Асава училась у аниматоров Уолта Диснея, которые были с ней в заключении, и рисовала энергичные акварели, изображающие повседневную жизнь в лагере для интернированных.

Выставка включает рисунки, созданные художниками в советских исправительно-трудовых лагерях с 1920-х по 1950-е годы; в Латинской Америке во времена диктатуры 1970 г .; в Гуантанамо-Бей и в американской пенитенциарной системе.

Азза Або Ребие, сирийская художница, заключенная в тюрьму в 2015 году за свою активность авторитарным правительством президента Башара аль-Асада, назвала рисование формой сопротивления.«В течение 70 дней в отделениях безопасности я не чувствовала себя человеком, — сказала г-жа Або Ребие, которая сейчас живет в изгнании в Ливане. «Когда я начал рисовать в тюрьме, мне казалось, что я еще жив».

Ее прекрасно выполненные портреты молодых женщин, с которыми она находилась в заключении, также были своего рода подарком. «Это воодушевило других женщин, показав им, насколько они красивы», — сказала г-жа Або Ребие.

Курдская художница и журналист Зехра Доган с 2016 года несколько раз заключалась в тюрьму за ее живопись и репортажи с критикой турецкого правительства.После того, как ее искусство было конфисковано и ей отказали в использовании бумаги, г-жа Доган смастерила великолепные платья из простыней и скатерти, которые она собрала в тюрьме, а также из головных платков и нижнего белья, которые ее мать приносила в дни посещения. Она украсила их вышивкой, рисованием шариковой ручкой, томатной пастой и кофе, и ее мать вывозила их контрабандой.

«Охранники думали, что это предметы одежды, но это были картины», — сказала г-жа Доган.

Рисунок вселил надежду и в Хосе Альвареса.Дейви Орангель Пенья Артеага родился в Венесуэле, откуда он бежал от гомофобных преследований в 1984 году. Г-н Альварес сменил имя после того, как принял поддельные документы, удостоверяющие личность. Он сделал карьеру в мире искусства (и был включен в биеннале Уитни в 2002 году), прежде чем в 2012 году его задержали за нарушение иммиграционных правил. Другой задержанный призвал художника предотвратить депрессию, нарисовав свой портрет. Это привлекло внимание других, которые просили, чтобы их привлекли.

«Был кружок парней, которые рассказывали мне все истории о причинах, по которым они приехали в эту страну», — сказал г-н.Альварес, который за два месяца заключения написал пером на блокнотах более 30 портретов и написал краткие биографии своих подданных.

«Для меня это был способ сохранить здравомыслие, но, в конце концов, они также стали тем, что они могли зацепить, и они подбадривали меня, чтобы я где-нибудь выступил», — сказал г-н Альварес, который живет в Форт-Лодердейле, штат Флорида, и замужем за известным фокусником Джеймсом Рэнди, известным как Удивительный Рэнди.

Портретная группа была полностью показана в Художественном музее Бока-Ратон, а четыре работы включены в Центр рисования.

Еще предстоит определить, повлияла ли история заключения на эти рисунки, особенно в эпоху #metoo, когда многие люди менее склонны отделять искусство от художника.

Художник-самоучка Адольф Вельфли, например, был несколько раз арестован за попытку сексуального насилия над несовершеннолетними, прежде чем в 1899 году был помещен в лечебницу с шизофренией. Влияет ли это на то, как мы смотрим на его работу, которая отображает географию его альтернативной воображаемой вселенной?

г.Сам Альварес признался в краже личных данных, но сказал, что не знал, что настоящий Хосе Альварес все еще жив. Судья проявил к нему снисхождение.

Г-жа Флитвуд, профессор искусств, написавшая эссе для каталога выставки, сказала, что Центр рисования пытается «создать больше места для людей, чтобы они могли просматривать работы и думать о пересекающихся соображениях, которые имеют место в этих различных учреждениях . »

Там, где г-жа Хоптман сказала, что ей комфортно делать суждения, были сами рисунки — некоторые замечательные, некоторые странные и интересные, но все трогательные.

«Мы не являемся экспертами в области массовых лишений свободы и не специалистами по этике», — сказала г-жа Хоптман. «Все мы — арт-кураторы, имеющие опыт рисования. Вот как мы можем наилучшим образом внести свой вклад в обсуждение вопросов лишения свободы — особенно в этой стране, где так важно говорить об этом прямо сейчас ».

Карандаш — это ключ: рисунки заключенных художников

с 11 октября по 5 января 2020 года в Центре рисования, 35 Wooster Street,

SoHo; 212-219-2166, центр рисования.орг.

▷ Продажа рисунков современного и современного искусства

Трудно дать точное определение рисунку в развитии изобразительного искусства, поскольку он претерпел значительную эволюцию в различные исторические периоды, направления и теории в искусстве. На самом деле существует множество типов рисунков, включая детские рисунки мелом, редакционные иллюстрации, рисунок обнаженной натуры, портрет, рисунок в анимационных фильмах, карикатуры, рисунки животных…

Однако мы можем согласиться с тем, что рисунки — это все произведения искусства, которые обычно используйте бумагу в качестве их поддержки, независимо от используемой техники.Рисунок занял свое место среди благородных изобразительных искусств, и это первое, чему учат студентов в школах изящных искусств. Умение рисовать и зарисовывать важно для любого художника или иллюстратора на протяжении всей их карьеры. По словам великого мастера Альберто Джакометти: «Рисование — основа всего».

Рисование, несомненно, является одной из древнейших форм человеческого самовыражения с использованием пиктограмм, восходящих к доисторическим временам. на протяжении всех веков, и в особенности в Азии, где он широко использовался, его формы и использование начали диверсифицироваться в 19 веке.Благодаря значительному промышленному развитию в 19 веке технический рисунок (или промышленный рисунок) начал набирать популярность и четко отличался от художественного рисунка. В результате он стал сильно кодифицированным, и его цель — передать очень точную информацию о том, как что-то должно производиться или использоваться. Модная иллюстрация преследует ту же цель. Рисунок также используется в архитектуре и дизайне…

Помимо более практического использования, он также стал формой художественного выражения.Хотя рисунок часто воспринимается как очертание объекта, в отличие от цветной поверхности произведения, и не рассматривается как самостоятельное произведение искусства, это действительно одна из наиболее совершенных форм художественного выражения, в то же время путь как живопись или скульптура. От фигуративного до абстрактного искусства, рисунок теперь доступен во множестве различных стилей и заработал свою репутацию как вид искусства. Например, «Крик» Эдварда Мунка, одно из самых известных и дорогих произведений искусства (одно время это было самое дорогое произведение искусства в мире!), Представляет собой рисунок, сочетающий пастель и масляную живопись.

Художники используют различные техники рисования. Рисунки можно создавать тушью, гуашью, акварелью, ручками, маркером, карандашами, углем или фломастерами — но независимо от среды они всегда на бумаге. Рисунок может быть геометрическим или абстрактным, но он также может быть фигуративным или гиперреалистичным.

Купить рисунок в Artsper означает иметь оригинальные произведения современного искусства. Доступны все типы рисунков, независимо от того, были ли они выполнены начинающими или уже известными художниками.Так что не пропустите работы некоторых из крупнейших имен современного искусства, в том числе Пабло Пикассо, Макса Эрнста, Ханса Хартунга, Филиппа Паскуа и Роберта Комбаса.

Линейное искусство, взгляд на историю изобразительного искусства, от рисования линий до оп-арта

Часто думают, что мазок художника — это самый чистый способ осознать свои способности. Подобно линии на бумаге или холсте, эта непрерывная полоса может излучать сильные эмоции.Таким образом, неудивительно, что штриховая графика , или штриховая графика, является одним из самых основных элементов визуального искусства.

Фактически, как один из семи визуальных элементов искусства — наряду с формой, формой, цветом, ценностью, текстурой и пространством — линия является визитной карточкой искусства. Но что такое штриховое искусство? Во-первых, важно отметить, что линия не просто перемещается из точки A в точку B. По своей сути рисование линии состоит из отдельных линий на преимущественно сплошном фоне. В искусстве линия может быть двухмерной или трехмерной, абстрактной, описательной или подразумеваемой.

Штриховой рисунок часто бывает черно-белым, но не всегда. Отсутствуют такие элементы, как затенение и цветовые градиенты, что позволяет сосредоточить внимание на самих линиях. Штриховые рисунки могут быть эскизами, но они также могут быть законченными произведениями искусства. Линия настолько важна для искусства, что обычным упражнением для студентов-искусствоведов является рисование формы, используя одну единственную линию, никогда не позволяя рисовальным принадлежностям покинуть страницу.

Важно помнить, что штриховой рисунок — это не только живопись и рисунок.Линии можно визуально формировать разными способами. Например, скульпторы изгибают материалы в разные формы или фотографы создают подразумеваемые линии с помощью угла своей камеры.

Теперь, когда мы немного знакомы с теорией, давайте погрузимся в линейное искусство через историю, начиная со знаменитых линейных рисунков в истории искусства.

На протяжении всей истории искусства художники создавали влиятельные произведения искусства, используя линию в качестве основного средства визуального выражения.

Копия скульптуры «Лаокоон и его сыновья» ок.200 г. до н. Э. (Фото: Wikimedia Commons [CC BY-SA 4.0])

Леонардо да Винчи, «Этюд для головы Леды», c.1506 (Фото: Wikimedia Commons [Public Domain])

Альбрехт Дюрер, «Меленколия I», 1514 г. (Фото: Wikimedia Commons [Public Domain])

Анри Матисс, «Танец», 1909 г. (Фото: Wikimedia Commons [PD-US])

Пабло Пикассо, «Портрет Игоря Стравинского», 1920 г. (Фото: WikiArt [Public Domain])

«Номер 31» Джексона Поллока в Музее современного искусства (Фото: Stock Photos from dmitro2009 / Shutterstock)

Король абстрактного экспрессионизма, Джексон Поллок , работа полностью основана на капающих линиях жидкой краски, которые динамически движутся по его картинам. Его самые известные работы были созданы в период его «капельного периода» с 1947 по 1950 год, когда он перевернул мир современного искусства с ног на голову с помощью этой новаторской техники.

Бриджит Райли, «Яркая вспышка», 2017-19 (Фото: Wikimedia Commons [CC BY-SA 4.0])

Кейт Харинг, Фреска в Коллингвуде, Австралия, 1984 г. (Фото: Wikimedia Commons [CC BY-SA 4.0])

Сегодня линии как никогда важны в современном искусстве. От скульптуры до живописи, традиции линейного искусства продолжаются в работе передовых художников.

Хотите научиться рисовать непрерывные линии? Ознакомьтесь с этим отличным уроком искусства.

Статьи по теме:

15 величайших художников всех времен, чье влияние живет сегодня

6 удивительных фактов о поп-артисте Рое Лихтенштейне

Как Анри Матисс произвел революцию в традиционном искусстве и его влияние на современное искусство