Рисунки на день города карандашом: Как и что рисовать на тему День города карандашами и красками поэтапно?
Рисунок на день города в детский сад
Как и что рисовать на тему День города карандашами и красками поэтапно?.
Как рисовать рисунок ко Дню города вместе с ребёнком пошагово? Как рисовать плакат на конкурс День города? Пошаговое фото с описанием или видео мастер-класс;)
День города — концерты и праздничные демонстрации. Можно нарисовать главную улицу в городе, по которой идет шествие в честь Дня города с транспорантами. Разделите горизонтально листок для рисования на три части. Две верхние части для изображения домов, памятника и деревьев. Можно срисовать по памяти любимое место в городе. На нижней части листа нарисовать человечка с лентой в руках. Надпись на ленте «Я люблю свой город!». Раскрасить.
Достаточно прогуляться по центральной части города. Срисовать лавочки, фонтан, деревья и дополнить элементами праздника — воздушные шары, плакаты, герб города, дети.
Детский рисунок посвященный дню города на стене.
- Лучшие сверху
- Первые сверху
- Актуальные сверху
15 комментариев
Да и не от матери
Причём все трое.
«Посвященный дню города на стене?» Может «Детский рисунок на стене, посвященный дню города»
День города в Челябинске? D:
А бабка с дедом за скалами мэра доедают.
Мама папе что-то не договаривает
Этот рисунок подтверждает, что инопланетяне среди нас.
Выставка рисунков «День города».
Галина Владимировна Зданевич
Выставка рисунков «День города»
19 сентября мы отмечали день города!
Воронежу исполнилось 429 лет!
С днем города Воронежа!
Какой красивый город!
Ах, сколько раз он строился
И разрушался снова.
Дарил суда своей стране
Сегодня веселятся все,
И ты будь рядом с ними.
Пусть город процветает
И горьких бед не знает.
На базе нашего детского сада 17 сентября 2015 года была проведена выставка детских рисунков на тему «День города», сделанная руками детей, родителей, воспитателей совместно с детьми.
На выставке были представлены рисунки выполненные гуашью, акварелью, карандашом, фломастерами.
Тематика работ была следующая:
1. Достопримечательности родного города
2. Воронеж глазами детей.
3. Воронеж в будущем.
Родители и дети активно приняли участие.
Посмотрите наши работы:
Фотоотчет «День города» 5 сентября 2015 г. в главном здании комплекса ГБОУ СОШ №875 прошли красочные праздничные мероприятия, посвященные Дню Города. Программа.
День города в Твери Город Тверь находится на расстоянии около 170 км от Москвы Ежегодно в последние выходные июня,город отмечает свой День Рождения! Праздник.
День России и День города. Фоторепортаж 12 июня-мы отмечали в нашем городе Кемерово сразу два праздника — День России и День Города. Нашему городу исполнилось 97 лет. Предлагаю.
Фоторепортаж «День города» День города в Вольске. 19 сентября горожане отмечали День города- 235 летие. Праздничные, торжественные мероприятия прошли на главной, центральной.
Фоторепортаж «День выборов. День города» 13 сентября 2015 года единый день голосования в Российской Федерации. В этот день в нашем городе Ульяновске прошли выборные компании различного.
Фоторепортаж «День города» В канун 232-ой годовщины основания города-героя Севастополя,наш прекрасный город преобразился как никогда. С утра, 13 июня на аллее у театра.
Фоторепортаж о празднике «День России, день города Кирова и юбилей Нововятского района» Уважаемые коллеги, хочу вам показать фотографии с праздника. Он проходил в Нововятском районе у реки Вятки. Вот она река Вятка!.
Выставка поделок родителей моей группы на День города 25 сентября у нас в городе Новоузенске был праздник-день города. В центре города,в парке была организована большая выставка работ из природного.
Выставка яхт и катеров VOLGA boat show 2015 в День города Тольятти С 4 по 7 июня в городе Тольятти прошла выставка яхт и катеров «VOLGA boat show». Традиционно выставка демонстрируется в яхт-клубе «Дружба».
Выставка детских поделок ко Дню города «Краснодару 222!» И вот еще один праздник! Нашему любимому городу 26 сентября исполнилось 222 года. Краснодар (основан в 1793 году; до 1920 года — Екатеринодар,.
Мой город детские рисунки. Как нарисовать город карандашом поэтапно. Секрет… в геометрии
Привет, дорогие друзья! Пришло время разобраться, как же нарисовать город поэтапно карандашом.
Если вы живете в городе, то самое лучшее что вы можете сделать, чтобы нарисовать его — это выйти на улицу (разумеется, перед этим нужно дочитать эту статью), выбрать красочное место и постараться срисовать его. Работа с натурой даст вам больше эмоций и опыта, чем срисовка. Если вам лень выбираться на улицу или там плохая погода, то вы всегда можете перенести на бумагу ваш вид из окна:)
В общем, о рисовании с натуры мы поговорим как-нибудь в другой раз, а пока что приступим к поэтапному рисованию города и разберем все важные моменты в этом деле.
Учимся рисовать город
1 этап
Наш рисунок будет состоят из домов и тропинки между ними, поэтому на первом шаге мы должны сделать наброски зданий.
Рисуем шесть линий, получается слишком абстрактное описание. Чтобы вы поняли что это за линии и для чего они нужны, рекомендуем пролистнуть этот урок чуть выше или в самый низ. Увидев готовый рисунок вы сразу поймете, что означают эти линии.
2 этап
Продолжаем дорабатывать наши наброски карандашом, сделанные на предыдущем шаге. Рисуем углы зданий и дверной проход у левого дома.
3 этап
Теперь работаем над крышами нашего города.
Кстати, при рисовании города вы активно развиваете чувство перспективы, потому что город — это совокупность, удаляющихся в даль прямоугольников, то есть зданий, расположение которых очень просто понять.
4 этап
Пришло время позаботиться о городской дороге. Двумя линиями, проведенными от угла дома до конца рисунка карандашом, изображаем тротуар.
Так как тротуар — это объемный объект, то мы должны передать его объемность. Обратите внимание, на левую сторону дороги. В некоторых местах тротуар сужается в одну линию, именно это и позволяет нам передать его объем.
Также, на этом шаге детализируем крышу, для красоты добавляем полосы на домах и на правом здании изображаем дверной проход с большим навесом.
5 этап
Что за город без деревьев? По левую сторону дороги изображаем небольшое деревцо. Если вы не умеете рисовать деревья, то можете почитать об этом нашу статью. В правом доме вставляем дверь:)
6 этап
Продолжаем работать над нашим городским пейзажем. На правой стороне нужно нарисовать столы и стульчики уличного ресторана. Лучше всего рисовать их сначала карандашом, чтобы в случае ошибки её можно было исправить.
Также, на этом шаге нужно нарисовать дверь и крышу ресторана и дверь в левом доме.
7 этап
Детализируем наш мегаполис. На крышах рисуем трубы, цветы в горшке на дороге и подвешенные на стене, рисуем столб.
Мелкие детали — это очень важная вещь в рисовании, особенно в рисовании города карандашом. Поэтому вы можете нарисовать какие-то свои, придуманные детали. Например, кошку, людей, автомобили и многое другое.
8 этап
Рисуем окна в домах. Обратите внимание, что окна в левом и правом доме подчиняются законам перспективы. А именно, рисуются под углом, в отличие от окон в доме, который находится по центру рисунка.
При желании можете нарисовать в окнах занавески или людей.
Итог
На вас мы оставили самую-самую сложную задачу:) Нужно взять краски или фломастеры и раскрасить наш мегаполис. Разумеется, можно еще и поработать над светотенью, но это уже для более опытных художников. Так что, если чувствуете в себе силы, дерзайте!
Портал Материнство совместно с Музеем Москвы объявляет конкурс детских рисунков «МОЙ ГОРОД»!
- Принимаются рисунки в любой технике (краски, карандаши, фломастеры, мелки и т.п.)
- Участие в программе могут принимать дети в возрасте от 5 до 10 лет (возраст ограничен рамками интереса и возможностью воспользоваться главным призом)
- Принимается по 1 рисунку от хозяина аккаунта конференции со статусом не ниже «кандидат» .
- Рисунок должен быть выполнен ребенком участника конференции, который выставляет работу на конкурс.
- Рисунки могут быть отсканированы или перефотографированы (файл в формате JPG).
- Заявка должна быть аккуратно оформлена (при сканировании — обрезаны лишние поля, при перефотографировании в снимок не должны попадать лишние предметы, рисунок должен занимать весь кадр)
- Размер бОльшей стороны не более 800 пикселей (более крупные будут уменьшены до 800)
- В подписи необходимо указать возраст ребенка-автора рисунка.
Заявки принимаются с 8 октября по 4 ноября, голосование с 5 по 11 ноября включительно. ВСЕ ПРИНЯТЫЕ РИСУНКИ БУДУТ СКРЫТЫ ДО НАЧАЛА ГОЛОСОВАНИЯ. 12 ноября будут объявлены результаты.
Во время голосования принимается 3 голоса от каждого зрителя.
Главный приз
Бесплатное участие в уникальной увлекательной интерактивной программе «Солнечная столица» от Музея Москвы.
Призом можно воспользоваться в один из следующих дней: 18 ноября в 11.30, в 14.30, 22 ноября в 17.00
Поощрительный приз
Бесплатное посещение музея для всех остальных участников конкурса.
Призом можно воспользоваться в один из следующих дней: 22 или 25 ноября.
Подробнее о призе — программе «Солнечная столица!»
Знаете, почему многие люди не знают историю? Потому что им просто не объяснили, как это интересно.
Игровая студия Музея Москвы дает возможность детям погрузиться в увлекательный мир старинных эпох и на пару часов стать героями исторического романа.
Студия предлагает следующие программы:
«Встречаем по одежке»
Дети смогут стать средневековым горожанином Москвы, примерить городские костюмы, а также узнать много нового о быте тех времен. Малыши смогут принять участие в старинных обрядах и сделать тряпичную куклу — кувадку.
«Строим город»
Кто из нас не мечтал поучаствовать в настоящей средневековой битве? Но, чтобы стать настоящим бойцом, нужно узнать азы — как строились оборонительные сооружения, какие бывают наступательные орудия и что нужно сделать для того, чтобы защитить свой город от неприятеля. При помощи этой программы дети узнают все о традициях и обычаях строительства средневековой Москвы. Поймут, чем обусловлен нынешний вид столицы и как наш город смог отбивать атаки неприятеля. Программа предусматривает и практическое занятие. Каждый ребенок сможет применить полученные знания, выстроив при помощи конструктора свой собственный план Москвы.
«Делу — время, потехе — час!»
Если ребенок устал от школы, не беда. Мы можем предложить короткое альтернативное обучение в средневековой Москве. При помощи исторического экскурса дети получат возможность побывать в учебном заведении того времени, решить пару задачек при помощи абака, продемонстрировать умение каллиграфии на восковых дощечках — церах, а также поиграть в русские народные игры на перемене.
«Царские именины» (День рождения)
Эта игровая программа поможет ребенку узнать о том, как праздновали именины в средневековой Москве. Дети смогут познакомиться с давно забытыми обрядами и узнать их смысл, поиграть в традиционные игрушки и даже посидеть на настоящем царском троне.
«Посвящение в однокашники» (выпускной праздник для учащихся 1 — 4-х классов)
В игровой форме дети смогут познакомиться с жизнью средневековой школы. Они смогут узнать, как велось преподавание древнерусской грамматики, письма и математики. Но самое главное: им предстоит погрузиться с мир школьных обычаев и традиций, а также пережить самый запоминающийся выпускной в их жизни. В конце игры дети смогут поесть гречневой каши из одного горшка и стать настоящими «однокашниками». На память они получат грамоту об успешном
Галина Владимировна Зданевич
Воронежу исполнилось 429 лет!
С днем города Воронежа !
Какой красивый город !
Ах, сколько раз он строился
И разрушался снова.
Дарил суда своей стране
Торговые, морские.
Сегодня веселятся все,
И ты будь рядом с ними.
Пусть город процветает
И горьких бед не знает.
На базе нашего детского сада 17 сентября 2015 года была проведена выставка детских рисунков на тему «День города «, сделанная руками детей, родителей, воспитателей совместно с детьми.
На выставке были представлены рисунки выполненные гуашью , акварелью, карандашом, фломастерами.
Тематика работ была следующая :
1. Достопримечательности родного города
2. Воронеж глазами детей.
3. Воронеж в будущем.
Родители и дети активно приняли участие.
Посмотрите наши работы :
Публикации по теме:
5 сентября 2015 г. в главном здании комплекса ГБОУ СОШ №875 прошли красочные праздничные мероприятия, посвященные Дню Города. Программа.
Город Тверь находится на расстоянии около 170 км от Москвы Ежегодно в последние выходные июня,город отмечает свой День Рождения! Праздник.
12 июня-мы отмечали в нашем городе Кемерово сразу два праздника — День России и День Города. Нашему городу исполнилось 97 лет. Предлагаю.
День города в Вольске. 19 сентября горожане отмечали День города- 235 летие. Праздничные, торжественные мероприятия прошли на главной, центральной.
В канун 232-ой годовщины основания города-героя Севастополя,наш прекрасный город преобразился как никогда. С утра, 13 июня на аллее у театра.
Уважаемые коллеги, хочу вам показать фотографии с праздника. Он проходил в Нововятском районе у реки Вятки. Вот она река Вятка!.
25 сентября у нас в городе Новоузенске был праздник-день города. В центре города,в парке была организована большая выставка работ из природного.
Ирина Павловская
“Ты вспоминаешь не страну большую, которую изъездил и узнал.
Ты вспоминаешь Родину такую, какой её ты в детстве увидал”
К. Симонов «Родина»
Современные исследователи в качестве основополагающего фактора интеграции социальных и педагогических условий в патриотическом и гражданском воспитании дошкольников рассматривают национально–региональный компонент. При этом акцент делается на воспитание любви к родному дому, природе, культуре малой Родины.
Знакомство детей с родным краем : с историко-культурными, национальными, географическими, природными особенностями формирует у них такие черты характера, которые помогут им стать патриотом и гражданином своей Родины. Ведь, яркие впечатления о родной природе, об истории родного края, полученные в детстве, нередко остаются в памяти человека на всю жизнь.
Мы живем в старинном городе Борисоглебск , названном в честь святых Бориса и Глеба. Маленькие тихие улицы, красивые скверы, Городской парк культуры и отдыха, река Ворона -каждый может назвать своё любимое место в городе . Есть такие места и у воспитанников нашего детского сада. Ребята вместе с воспитателями и родителями решили нарисовать самые красивые и «знаменитые» достопримечательности Борисоглебска.
В своих рисунках дети рисовали достопримечательности и памятники, которые находятся в городе .
На рисунках легко узнавалось и другое популярное место в городе — фонтан .
Рисовали дети и свои любимые места отдыха — детский сад, площадки, берега рек Вороны и Хопра.
И, конечно же, самое любимое место для развлечения — Городской парк культуры и отдыха.
Здравствуйте, Друзья!
Настало время подвести итоги нашего большого конкурса «Мой родной, любимый край».
На конкурс была подано 187 работ от участников из 67 городов и поселков.
Комментарий от председателя жюри — Светланы Калиниченко:
И каким же насыщенным и очень душевным получился конкурс «Мой родной, любимый край», с какой душой, с какой теплотой вы подошли к этой теме. Благодаря этому оценивать данный конкурс было невероятно и сложнее всего.Свои дилеммы и восторги мы бы хотели отразить в дополнительном списке участников: Дети: Алина Львова, Алена Мальцева, Даша Панасюк, Ксения Васильева, Петя Ганжин, Полина Морозова, Сергей Темиля, София Мороз, Таисья Новопашина, Алиса Шкуропацкая, Владимир Неустроев, Елена Ерёменко, Софья Петрушенко, Максим Потимко, Леонид Грасмик. Подростки: Александр Ефремов, Анастасия Жукова, Ева Филиппова, Егор Ивлев, Екатерина Трофинова, Екатерина Шулятьева, Лев Полукаров, Елизавета Покидышева, Глафира Китик, София Васильева, Тимофей Головяшкин, Ульяна Стоян, Ульяна Манина, Шухрат Мирпулатов, Аксинья Мещерякова.
Ваши работы запомнились членам жюри и зрителям, а это важный результат – быть понятым, увиденным и отмеченным, пусть словами и вниманием членов жюри, но помните, что места в любом конкурсе – это субъективная оценка отдельных людей!
Кроме того, важно отметить широкую географию участников этого конкурса, и каждый уголок Земли является для кого-то его родным и любимым краем.
Мы желаем Вам дальнейших творческих успехов! Творите, получайте удовольствие от творчества и радуйте нас и дальше своими шедеврами!
Итоговые места распределились следующим образом:
Номинация «Дети (от 6 до 11 лет)»
Номинация «Подростки (от 11 до 18)»
Призы по конкурсу будут высланы на электронную почту. Это будут сертификаты с разными денежными номиналами, которые можно обменять на любые товары и вещи в нескольких интернет и реальных магазинах, таких как: Озон, Лабиринт, Детский мир и др.
Дипломы за победу появятся в ваших личных кабинетах в течение 3 рабочих дней.
Все участники конкурса, не занявшие призовые места, получат электронный сертификат участника в личное портфолио.
Участвуйте в наших новых конкурсах! Прямо сейчас проходит рисунка на платформе Рисовашки.ТВ.
Всем большое спасибо!
тюменцы выбирают Набережную и Сквер кошек
25 уникальных зарисовок города представили юные художники в ходе акции «Раскрась свой город!». В сквере Немцова все желающие могли взять в руки карандаши, фломастеры, краски и своими руками создать неповторимую открытку с любимым видом Тюмени.
Живые, необычные картины и раскрасками не назовешь — это настоящие произведения искусства. Открытки приготовили воспитанники Тюменской художественной школы имени Александра Митинского, которая славится своими традициями обучения и творческим педагогическим коллективом.
Ребята сами выбрали любимые места родного города и зарисовали их под руководством преподавателей в ходе городского пленэра. Сначала дети сделали полноценные рисунки в цвете, а потом перевели их в линии, чтобы тюменцам было легко создавать свои картины.
«Я выбрала Драмтеатр, мне очень нравится это место, часто хожу на спектакли. У меня ушло два месяца, чтобы нарисовать театр, работу я сделала изначально в карандашах», — говорит ученица художественной школы Валерия Наумова.
Выбор юных художников также пал на Набережную, Цирк, Загс, Дворец «Пионер», Александровский сад, здание музея «Дом Машарова», «Дом Буркова», «Площадь памяти», «Бульвар кошек», старые дома в Заречной части города. Кроме того, в набор открыток для раскрашивания вошли почти все действующие храмы города – Свято-Троицкий монастырь, Знаменский кафедральный собор, Всехсвятская церковь и многие другие.
«У нас сегодня побывала женщина из другого города и, раскрасив Водонапорную башню, пошла сразу же на ее посмотреть, стало интересно, что это за здание.
Мы понимаем, что не все умеют рисовать, но каждый может представить, каким бы он хотел видеть наш город в цвете. Каждый может раскрасить город в свои краски. Подойдет акварель, гуашь, пастель и простые фломастеры. В наших картинах есть место для фантазии — дети дорисовывали их, изображали птиц, животных…
Этим проектом мы хотим горожанам напомнить о том, какой красивый у нас город. Люди ежедневно спешат, едут на машинах, часто не замечая той красоты, которая живет в городе параллельно с ними», — рассказала преподаватель школы Анна Мелентьева.
На обороте каждой открытки — историческая справка об объекте, который изображен, что позволит горожанам ближе познакомиться с Тюменью, считает один из организаторов проекта, завуч художественной школы имени Митинского Ярославна Андреева.
«Мы хотим, чтобы жители любили и знали свой город. Самым маленьким художникам, которые к нам пришли на площадку, всего 4 года. Раскрашивали рисунки целыми семьями. Это занятие дает людям позитивное настроение, гармонизирует. У нас здесь место не шумное, уютное и тенистое. Люди подходят, интересуются. Из открыток чаще всего выбирают Набережную и Сквер кошек», — отметила Ярославна Андреева.
За столами под открытым небом рисовали дети самого разного возраста, пришло немало взрослых. Можно было оставить свою работу на выставочном стенде, а можно было забрать домой или подарить друзьям на День города.
Дочь Елены Толстиковой 8-летняя Алиса решила раскрасить цирк — это ее любимое место в Тюмени.
«Мы с дочерью специально пришли на эту площадку. Алиса очень любит рисовать. К сожалению, в этом году не получилось отдать ее в художественную студию, но, думаю, это еще впереди. Пока посещаем тренинги по рисованию, ей все нравится, что связано с изобразительным творчеством. Здорово, что в такой взрослый праздник День города уделяют внимание детям, в Тюмени организовано множество интересных площадок», — поделилась Елена Толстикова.
А школьница из лицея №34 Ольга Крюкова выбрала старую Тюмень.
«Открытки очень понравились, я выбрала старинный дом, потому что вокруг него много зелени, а мне хотелось деревья пораскрашивать», — рассказала девочка.
Известный тюменский художник Юрий Рыбьяков пришел поддержать юных художников и всех, кто любит город. Он убежден, что нужно чаще привлекать внимание к историческому и архитектурному наследию Тюмени.
«У нас очень талантливые дети, и это замечательно, что в День города пропагандируется их творчество, их проявление любви к Тюмени. Надо как можно чаще такие мероприятия проводить. Из серии открыток, подготовленных ребятами, мне больше всего понравились старинные тюменские дома. Прекрасная архитектура старого города уничтожается, деревянное зодчество уходит, дома сносят, поджигают… Мне понравилась Водонапорная башня, старая башня Пожарной колокольни, Дом Буркова – все рисунки замечательные, все напоминают нам о необходимости сохранения наследия самобытной тюменской архитектуры», — отметил художник.
Член художников СССР, старейший мастер-пейзажист Тюмени Юрий Рыбьяков
На площадке тюменцы также могли порисовать мелом на асфальте и получить быстрый портрет из-под карандаша учеников художественной школы. Ребята выступали и как консультанты, опекая самых маленьких.
«Мы подсказываем, как необходимый цвет сделать, как добиться определенной фактуры. Дети выбирают яркие краски!», — рассказала юная художница Виолетта Дашина.
Кстати, изобразительное искусство востребовано в среде современных школьников. В школу на бюджетное место поступить довольно тяжело. Конкурс — 4 человека на место. Сейчас здесь более 800 детей осваивают основы художественного мастерства. А их проект «Раскрась свой город!» создан не только для Дня города. Совместно с фондом «Тепло души детям» дети с открытками уже побывали в двух детских домах, где ждут любви, внимания и ярких красок.
Елена КУХАЛЬСКАЯ,
фото автора
в детский сад и в школу. Как своими руками сделать простые рисунки и объемные поделки с детьми? Идеи и интересные варианты
Поделки ко Дню города в детский сад и в школу могут быть довольно разнообразны. Обязательно необходимо выяснить, как своими руками сделать простые рисунки и объемные поделки с детьми. Также стоит обратить внимание на различные идеи и интересные варианты.
Что сделать самым маленьким?
Салют
Готовить поделки ко Дню города своими руками приходится даже тем, кто недавно начал ходить в детский сад. И для них одним из легких вариантов является демонстрация торжественного фейерверка. Считается, что один из самых простых способов представить эти сюжеты — декоративные рисунки. Они к тому же весьма долговечны и будут радовать даже спустя месяцы после праздника. За основу обычно берут картон или черную бумагу.
Если темного материала нет, просто окрашивают обычный лист так, как нужно.
Затемнить основу требуется по той причине, что сюжет подразумевает вечернее или даже ночное время. Рисовать можно и гуашью, и пальчиковыми красками. К сведению: акварелью пользоваться вряд ли стоит — она не позволит создать праздничного настроя. Чтобы разнообразить навыки и не делать постоянно однотипные изображения на каждый городской праздник, можно ориентироваться на различные техники. Наряду с рисунками, можно делать и аппликации, и даже миниатюры, имеющие объем.
Герб
Этот вариант поделок на тему Дня города стоит делать с детьми более старшего возраста. Все же тут нужно понимание уже сути замысла, умение соблюдать пропорции и общую эстетику городского символа. Впрочем, многое зависит от общего и художественного развития конкретного ребенка. Самый простой вариант подготовки герба — его вырезание из цветной бумаги. Склеивание, тем более техника оригами — это уже несколько более высокий уровень.
Важно: несмотря на сравнительную простоту вырезания, работать надо осторожно. Все части композиции переносят по отдельности, и — как можно тщательнее. Полезно пометить отдельные фрагменты, поставить на них с изнанки номера. Тогда можно будет проконтролировать процесс эффективно.
Сложные по составу городские гербы часто лепят из пластилина. Части композиции в этом случае вырезают последовательно. Поможет в этом стандартная стека и нож. Массу просто раскатывают, а затем срезают то, что требуется. Альтернативы:
- рисование фломастерами;
- карандашный рисунок;
- подготовка рисунка из цветного песка или другого нетипичного материала.
Кроме герба и салюта, самые маленькие могут также сделать:
- поделки в духе знаковых архитектурных сооружений и достопримечательностей;
- открытки;
- декоративные надписи в фоторамках;
- красивые надписи на плакатах.
Идеи для школьников
Поделки в школу, посвященные Дню города, куда более разнообразны, чем делаемые в детсадовском возрасте. Школьники могут «взять свое» за счет размаха. Отличный вариант — макет города или его центральной площади из коробок. Неплохой идеей будет и имитация самых знаковых примечательных мест тем же способом. Очень полезно подготовить на бумаге план будущей поделки.
Конструкции собираются из единичных деталей. Их распечатывают и приклеивают. Упростить работу можно, если вывести на печать отдельные элементы исторических зданий и других построек. Вполне можно нарисовать их своими руками. Лист придется сгибать, чтобы он смог «стоять» и удерживать свою геометрическую форму.
Если день города выпадает на осень, то вполне логично использовать опавшие листья, шишки и желуди. Простой в обращении, доступный без дополнительных расходов, материал позволяет выполнять разнообразные композиции. Гнаться за особо сложными сюжетами не следует, необходимо выбирать относительно простые решения. Открытки и игрушки, аппликации и декоративные украшения — вполне очевидный вариант. Можно также продемонстрировать изображения характерных для данной местности растений и животных: это свежо и оригинально.
Поделки ко Дню города могут отталкиваться и от тех идей, которые используются для школьных праздников. Речь идет про:
- самодельные картины;
- изящные букеты;
- открытки с самостоятельно подобранным сюжетом;
- корзины с ягодами и фруктами;
- атласные ленты;
- композиции из ракушек.
Интересные варианты для взрослых
Отличная объемная поделка — это шкатулка с декупажем. Шкатулку можно сплести за несколько часов. Рисунок на поверхность наносят при помощи принтера. Дно изделия покрывают натуральными тканями. Декупаж дощечки можно выполнить в технике двухшагового кракелюра.
Альтернативный вариант — поделка на основе цветной бумаги, пластилина и гофрированного картона. Для работы потребуются:
- типовой клей;
- картон высокой плотности;
- канцелярские ножницы;
- маркер;
- карандаши;
- стаканы с водой;
- акриловые краски;
- художественные кисти.
Для начала из картона вырезают необходимые силуэты. Например, ряд домов для создания улицы. Потом шаблон прочерчивают карандашом по контуру. Детали, которые будут соединяться, оснащают вырезом посередине. Особое внимание надо уделить проработке мелких деталей.
Праздничные дни могут быть обыграны при помощи бумажных цветов. Искусственные букеты востребованы на любые торжества и изготавливаются по примерно одинаковой схеме. За основу обычно берут гофрированную бумагу. Дополнительно понадобится мягкая проволока, которая позволит создать стебельки. Оформление цветков должно быть произведено как можно тщательнее; лепестки создают из картона.
Если бумажный букет не нравится, можно попробовать аппликации и самодельные открытки с подходящими изображениями. Хорошая альтернатива — панно из веточек. Его получают с помощью трафарета, потому что форма должна быть выдержана тщательно. Выбранный трафарет переносят на цветной картон и прорезают. Веточки приклеивают с помощью клея ПВА, у хворостинок вполне можно отламывать ненужные участки.
Но взрослые могут отталкиваться и от тех идей, которыми пользуются дошкольники. Ровным счетом ничего зазорного в том нет, если идея воплощена умело и толково. Примеры:
- стилизованное изображение семьи, гуляющей в парке;
- сказочный сюжет;
- созданный из мелких деталей герб с подписью «Люблю свой город» или подобным посвящением;
- сочиненное самостоятельно стихотворение в рамке.
Есть еще один вариант композиции «Мой город». Применение коробок и цветной бумаги позволяет создавать имитации как многоэтажных построек, так и памятников, и даже частных домов. Территорию города и пригородов обозначают при помощи зеленого (травянистого) ватмана. Показать озеро или реку поможет голубая краска.
Нельзя забывать про серые асфальтовые дорожки, про протоптанные в разных направлениях тропинки либо пешеходные дорожки.
Каждый дом делают из пары заготовок. После раскрашивания и высыхания одну заготовку вставляют в другую — так поддерживается устойчивость. Частные дома имитируют квадратиками со стороной 80 мм. Лучше всего, если они будут из коричневой бумаги. Чем выше желаемые частные дома, тем больше на них придется пустить «бревен», то есть коричневых трубочек.
Крышу делают в последнюю очередь. Монтаж частей ее производится на клей ПВА. Обычно стремятся добиться ощущения соломенной кровли. Но можно создавать и ровную верхотуру в отдельных случаях — чем разнообразнее дома, тем лучше, отдельно выполняют стелы, Вечные огни, примечательные монументы своего города. Очень хорошо, если схематическая поделка дополнена надписями в тему праздника или поставлена рядом с самодельным плакатом.
Есть и большое количество других идей для праздничных декораций. Например:
- растительные композиции «осенние фантазии»
- рисунок со стилизованными домами;
- герб, выполненный методом торцевания.
В следующем видео можно посмотреть интересный мастер-класс по изготовлению поделки «Город».
В Омске откроют выставку рисунков, которые нашли при сносе дома
В экспозицию необычной выставки Музея городского быта вошли 28 работ.
Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля и Музей городского быта сообщили об открытии необычной выставки под названием «Великое поколение. Портреты 1941 года» (0+). Как пояснили в пресс-службе министерства культуры Омской области, в экспозицию вошли уникальные вещи: 28 листов из альбома с рисунками, обнаруженного при сносе дома в центре Омска, который располагался на пересечении улиц Красноярской и Куйбышева. Нашедшие их люди передали рисунки в Музей городского быта. Удалось установить, что автор портретов, выполненных акварелью и карандашом, свердловский художник Борис Павлович Глушков (1918-1981).
Известно, что родился художник в Перми, учился в Свердловском училище изобразительных искусств. В 1939 году был призван в ряды РККА и службу проходил в Омском военно-пехотном училище имени М. В. Фрунзе, которое с августа 1939 года возглавлял Леонтий Николаевич Гуртьев (1891-1943), Герой Советского Союза (1943), основатель легендарной 308-й стрелковой дивизии (1942-1943), за героические бои на Сталинградском фронте он был награждён орденом Красного Знамени. Борису Глушкову довелось воевать в составе «Гуртьевской дивизии» в октябре 1942 года. После его служба продолжилась в музыкальной команде гвардейского полка. Художник был награждён медалями «За оборону Сталинграда», «За освобождение Праги», «За победу над Германией в Великой Отечественной войне. 1941-1945».
Ещё до отправки на фронт, в августе 1941 года им были созданы портреты, представленные на выставке (некоторые листы не датированы), — рассказали в пресс-службе музея им. Врубеля. — По одной из версий, на них запечатлены призывники, будущие бойцы 308-й стрелковой дивизии. Мы не знаем их имен, не знаем, как сложились перечеркнутые войной судьбы этих людей. Возможно, кто-то, вглядываясь в зарисовки акварелью и карандашом, узнает своих дедов и прадедов…
Через два года по окончании войны Борису Глушкову удалось окончить Свердловское художественное училище. В 1959 году он стал членом Союза художников РСФСР, участвовал выставках всесоюзного, республиканского, зонального, областного и городского масштабах. Его работы хранятся в музейных и частных российских и зарубежных собраниях.
В музее пояснили, что выставка «Великое поколение. Портреты 1941 года» — это дань памяти и уважения тем, для кого годы войны стали тяжёлым испытанием.
— Вглядываясь в живые и такие близкие лица, каждый вспоминает свой «Бессмертный полк», семейные истории о родных, погибших, пропавших без вести или с триумфом вернувшихся домой. Дополняют экспозицию подлинные предметы быта военного времени, фотографии и награды участников Великой Отечественной войны и тружеников тыла из собрания Музея городского быта и личной коллекции Владимира Ивановича Селюка.
Выставка будет работать в здании Генерал-губернаторского дворца по адресу: ул. Ленина, 23, с 23 сентября по 11 октября.
Фото: пресс-служба музея им. Врубеля
День города Рыбинск 2012
|
1 сентября Рыбинск готовится отмечать свой юбилейный 235-й день рождения. Главная тема праздника – «Рыбинск – город для жизни». Организаторы праздника подготовили для горожан и гостей города много интересных мероприятий и сюрпризов. Программа праздника |
Площадь СК «Полет»
1. Площадь СК «Полет»
| 14.00 — 16.00 |
Торжественная церемония «Рыбинск – город для жизни». Вручение муниципальных наград:
Танцевальный флеш-моб «Кто, если не мы». |
| 17.30 — 18.30 | Концерт группы «Город лета» (г. Москва) |
| 18.30 — 19.30 | Концерт шоу-балета «Платинум» (г. Рыбинск) |
| 20.00 — 21.00 | Сольный концерт Джигана (г. Москва) |
| 21.00 — 22.00 |
Концертная программа творческих коллективов г. Рыбинска «С днем рождения, Рыбинск!» Лазерное шоу |
| 22.00 — 22.10 | Праздничный фейерверк |
Площадь имени П.Ф. Дерунова
2. Площадь имени П.Ф. Дерунова
| «Рыбинск — истории наследник и продолжатель новых дел» | |
| 13.00 — 18.00 |
Фестиваль «Рыбинский пряник»:
Увлекательное путешествие в сказочную страну воздушных шаров – «В гостях у сказки». Развлекательная программа для детей:
|
| 13.00 | Старт фотокросса «Праздник в каждом из нас». |
| 13.00 — 14.30 | Концерт «Играй, гармонь любимая!» |
| 14.30 — 15.30 | Фестиваль «Русский сарафан»:
|
| 15.30 — 16.00 | Награждение победителей конкурса «Лучший дом, лучшая улица, лучшая дворовая территория». |
| 16.00 — 18.30 |
Праздничная программа «Город спортивных побед». Награждение победителей конкурса «Лучший спортсмен года».
Выступления молодёжных творческих коллективов. |
| 19.00 — 20.00 | Концерт «Городские цветы». |
| 20.00 — 22.00 | Праздничная дискотека «Тебе, любимый Рыбинск!» |
| Улица Кольцова: в границах улиц Герцена и Чкалова (проезжая часть напротив ОКЦ) | |
| 15.00 — 17.00 | Показательные выступления спортсменов-тяжелоатлетов по силовому экстриму. |
Аллея от Крестовой улицы до Волжской набережной «Арт-улица»
3. Аллея от Крестовой улицы до Волжской набережной «Арт-улица»
| 13.00 — 21.00 | Торговая ярмарка промышленных и продовольственных товаров. |
| 13.00 — 18.00 | «Ярмарочный двор»:
«Хлебная лавка»:
«Рыбный двор»:
Мастер-классы:
«Садовый уголок»:
«Купеческие забавы»:
Ремесленная мастерская «Рыбинские рыбы»:
|
| 13.00 — 18.00 | Концерт с участием народных и эстрадных коллективов. |
Волжский парк
4. Волжский парк
| 13.00 — 22.00 | Широкая торговая ярмарка. Фотовыставка «Мой любимый город». |
| Акватория реки Волга возле СК «Полёт» | |
| 14.00 — 15.00 |
Показательные выступления по воднолыжному и парусному спорту. |
| Спортивная площадка | |
| 14.00 — 16.00 |
Соревнования по стритболу.
Городской турнир по настольному теннису. |
|
Скейт-площадка «Молодёжные ритмы в большом городе» |
|
| 16.00 — 20.30 |
Рэп – фестиваль. Фестиваль брейк – данса. Конкурс «Арт-лица». Рок – концерт. |
Рыбинский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
5. Рыбинский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
| 9.00 — 18.00 | Экспозиции по природе и истории родного края:
Выставки:
|
| Волжская набережная, 77 | |
| 9.00 — 16.30 | Выставки из фондов Рыбинского музея-заповедника:
|
Музей «Мологского края»
6. Музей «Мологского края»
| 9.00 — 16.30 | Основная экспозиция музея.Выставка «Землячество мологжан: 40 лет вместе». |
Мемориальный дом-музей академика А.А. Ухтомского
7. Мемориальный дом-музей академика А.А. Ухтомского
| 9.00 — 16.30 | Основная экспозиция музея. Выставка Заслуженного художника России И. Мошкина «Древний город Рыбинск». |
Рыбинский Союз художников (ул. Чкалова, д.37а)
8. Рыбинский Союз художников (ул. Чкалова, д.37а)
| «Рыбинский дворик искусств» | |
| 11.00 — 14.00 | «Любимый город»- выставка работ рыбинских художников и учащихся детской художественной школы. Конкурс детского рисунка. Концерт квартета «Вдоль и поперек». |
Музей «Нобели и Нобелевское движение» (Волжская наб., 53/2)
9. Музей «Нобели и Нобелевское движение» (Волжская наб., 53/2)
| 15.00 — 20.00 | Экспозиции:
|
Экспозиционный комплекс «Советская эпоха» (пос. ГЭС, ул. Гончарова, 3)
10. Экспозиционный комплекс «Советская эпоха» (пос. ГЭС, ул. Гончарова, 3)
| 15.00 — 19.00 | Экспозиции:
|
Рыбинская торгово-промышленная палата (Красная площадь, 4/6)
11. Рыбинская торгово-промышленная палата (Красная площадь, 4/6)
| 11.00 — 19.00 | Выставка-продажа изделий народно-художественных промыслов «Рыбинские сувениры». Портреты карандашом с натуры. |
Туристические программы
12. Туристические программы
| «Любимый Рыбинск: знакомый и незнакомый» | |
| 9.30 — 12.25 | Автобусная обзорная экскурсия по городу (отправление от Соборной площади, сквера у р. Черёмухи) т/ф «ЯрОблТур» |
|
ЗАО «ВолгАэро» (Скоморохова гора, остановка ул. Фурманова) «День открытых дверей» |
|
| 10.00 — 14.00 | Экскурсии по предприятию для квалифицированных специалистов и учащейся молодёжи. Предварительная запись по телефону: 29-42-30. Заявки принимаются на эл.адрес: [email protected] |
| «Сказ о затопленном граде» | |
| 10.30 | Теплоходная экскурсия по Рыбинскому водохранилищу (отправление от причала № 2, за мостом) т/ф «Восточный экспресс» |
| «Тысячелетия вокруг устья Шексны» | |
| 10.00,13.00 | Теплоходная экскурсия на памятник археологии XI-XVIвв. (отправление от причала № 2, за мостом) т/ф «Восточный экспресс» |
| «Рыбинск – град купеческий» | |
| 15.00 | Пешеходная интерактивная экскурсия по историческому центру города (отправление от Рыбинского музея-заповедника, Волжская наб., д.2) т/ф «Рыбинский центр туризма» |
| «Путешествие к Русской Атлантиде» | |
| 12.30 | Теплоходная прогулка – экскурсия по Рыбинскому водохранилищу, отдых на Юршинском острове (отправление от универмага «Юбилейный» со стороны ТЦ «Эпицентр») т/ф «ЯрОблТур» |
Городская центральная библиотека имени Энгельса
13. Городская центральная библиотека имени Энгельса
| 13.00 | Праздничный вечер «Город, имеющий притягательность» |
Общественно-культурный центр
14. Общественно-культурный центр
| 10.00 — 18.00 | Фотовыставка «Звезды между небом и землей. Мимолетный взгляд», посвященная истории авиакомпании «Air France» и известным личностям ХХ столетия – актёрам, политикам. |
| 13.00 — 17.00 | «Литературная ярмарка – 2012». Поведение итогов XIII конкурса «Мой миг, мой час, мой год, мой век», посвящённого Году русской истории и 120-летию М.И. Цветаевой. |
Праздник футбола
15. Праздник футбола
| 12.00 — 18.00 | Стадион Авангард |
| 13.30 — 15.00 | Стадион мкр. Переборы |
| 14.00 — 15.30 | Стадион СК «Метеор» |
Микрорайон Переборы
16. Микрорайон Переборы
| 12.00 — 13.00 | Показательный матч по пляжному волейболу. |
СК «Метеор»
17. СК «Метеор»
| 14.00 — 15.30 | Турнир по теннису среди юношей и девушек. |
Рисунки рождаются в любви. Художница из Сибири — об иллюстрациях для книг | КУЛЬТУРА: Персона | КУЛЬТУРА
22-летняя студентка ОмГПУ Екатерина Кучеренко создала иллюстрации для новой книги «Мама: история настоящей любви» писательницы Евгении Русиновой. Девушка из Тары (малый город в Омской области – Ред.) рассказала, где черпает вдохновение, какие материалы использует в работе и зачем современному художнику нужны соцсети.
Творить, не уставая
Юлия Миленина, «АиФ в Омске»: Екатерина, когда вы впервые начали рисовать?
Екатерина Кучеренко: Моя история не особенная, как и у большинства художников. Я рисую сколько помню себя. Когда именно впервые начала рисовать – не смогу ответить. Сначала это были просто детские рисунки на чём придется. Затем началась школа, и пространством для творчества стали тетрадные поля, последние листы в конце тетради, альбомы. В качестве материалов использовала ручки, карандаши, краски.
Уроки ИЗО я просто обожала, но при этом не задумывалась о рисовании как о профессии, просто делала, то, что нравится.
Девушка рисует с самого детства. Фото: Из личного архиваПервые мои заказы были на портреты карандашом, а когда я стала постарше, то открыла для себя мир диджитал рисования, о котором долго мечтала. Тогда портреты перекочевали туда. Сейчас, глядя на них, я поражаюсь своей увлечённость этим делом и скрупулёзности. Я могла сидеть по 8-10 часов над одним рисунком и не уставать. Это продлилось пару лет.
После этого я открыла для себя мир иллюстрации, стилизации, где я могла почувствовать себя более свободно, снять с себя оковы «реализма». И вот с тех пор прошло уже больше трёх лет, и я по-прежнему довольна своим выбором.
— Что любили рисовать в детстве?
— В детстве, когда мышление ещё не ограниченно тем, что я умею, что я могу, что мне под силу, я рисовала всё, что видела и искренне считала себя великим художником.
Позже, лет в 9-10, пришло увлечение японскими мультфильмами – аниме. Тогда мне нравилось рисовать героев мультиков. Я очень любила срисовывать персонажей.Потом стала рисовать только то, что давалось лучше. Сейчас жалею об этом. Мне как книжному иллюстратору хотелось бы давать себе больший полёт фантазии и не думать о том, что рисунок может не получиться.
— Где вы учились рисованию?
— В шесть лет я пошла в школу искусств, но не на рисование, а на фортепиано. Тогда мне захотелось пойти туда вместе с подружкой. Там я училась до 13 лет.
Закончила эстрадное отделение, и уже осознанно пошла в художку. Вспоминаю эти времена с большой радостью. Хоть я довольно поздно туда пошла, рада, что всё-таки сделала это.Именно тогда я начала задумываться о том, чтобы серьёзно связать свою жизнь с рисованием. И четыре года художественной школы помогли мне поступить на факультет искусств Омского государственного педагогического университета. Сейчас я уже завершаю своё пятилетнее обучение. Дальше я хочу продолжить заниматься только самообразованием, углубляться конкретно в книжное дело, а может быть искать себя в чём-то ещё.
Полное погружение в работу
— Недавно вы создавали иллюстрации для книги «Мама: история настоящей любви». Расскажите подробнее об этом проекте.
— Книга «Мама: история настоящей любви» — проект, к которому я отношусь с большим трепетом и любовью, хоть я сама ещё не мама, но думаю, мне удалось прочувствовать каждый разворот этой книги.
Началось всё с предложения издательства «Феникс» поработать над этой книгой. У меня на выбор было несколько изданий, которые можно было проиллюстрировать, но захотелось именно это. Автора этой книги я не знала, лично мы не знакомы. Но проект нас связал.
Работа шла легко, каждый разворот делался с большой любовью, а также мне очень повезло с редактором. Её зовут Инна Кривошеева, именно с ней у меня был самый тесный контакт на протяжении создания всей книги, от неё я получала много поддержки. И эскизы, и работа в цвете – всё согласовывалось с минимальными правками. Для Инны этот проект также стал очень значимым и личным. Поэтому точно могу сказать, что книга родилась в любви.
Результат впечатляет. Фото: Из личного архиваНам понадобилось примерно четыре месяца, чтобы завершить работу над иллюстрациями, я думаю, можно было справиться и быстрее, но разные жизненные форс-мажоры решили всё за нас. Дальше иллюстрации были переданы для дальнейшей вёрстки и печати.
— Это ваш первый опыт создания иллюстраций для книг?
— Нет, это уже не первая проиллюстрированная мною книга. Она уже шестая. До этого была серия из трёх книг «Сказки с крупными буквами», серия книг энциклопедического характера «Расскажи мне» о космосе и «Расскажи мне» о природе. Но пока «Мама» — самая любимая.
Сейчас в работе продолжение этой серии — книга про папу. Она ещё не готова, но я уже люблю её так же, как и «Маму». После завершения работы над «Папой» планирую сделать перерыв в иллюстрирование книг, чтобы уделить больше внимания диплому, а позже немного перевести дух.
— Создаёте ли вы свои открытки или стикеры?
— Я рисовала и открытки, и стикеры для других организаций, они успешно продают их по сей день. Одни из моих любимых — это ароматические открытки «Аромаформ». Они очень классно выглядят и пахнут. Также я рисовала открытки с диснеевскими принцессами, делала стикеры для sticker store от типографии coral print.
В новый год я решилась на печать собственных новогодних открыток. Это была серия из трёх работ, которые соединялись в триптих. Конечно, их печать и отправка в разные города мне окупилась, но стопка открыток до сих пор лежит на моей полке. Это был хороший опыт, который принёс мне и другим людям радость. Но также принёс и понимание того, что пока я к печати своей продукции не готова. Это большой труд, который требует и времени, и вложений, и рекламы. Пока я решила это дело отложить.
В коллекции автора множество разнообразных рисунков. Фото: Из личного архива— Какие материалы вы сейчас используете для рисования?
— Я рисую на iPad при помощи Apple pencil в программе Procreate. Это невероятно удобная вещь и я счастлива, что всё-таки не побоялась и приобрела себе этот инструмент. Раньше я рисовала на обычных графических планшетах, которые работают в связке с компьютером, это было не очень удобно.
Первый графический планшет появился у меня в 14 лет, подарок моего уже нынешнего мужа очень здорово определил мою будущую профессию.
Своя аудитория
— У вас есть паблик «Вконтакте» и свой канал, где вы показываете рисунки, учите рисовать персонажей. Как эти аккаунты повлияли на ваше творчество?
— Соцсети важны для любого художника, который работает удалённо и хочет иметь постоянные заказы и доход. Также немаловажно внимание аудитории, ведь художники — такие же артисты, которым нужен зритель. Рисовать «в стол» мало кто хочет, обратная связь очень важна для развития. Именно поэтому у меня появилась потребность создать эти аккаунты.
Сейчас мои соцсети – это мой хлеб, мои люди, которые следят за моим творчеством и моя отдушина. Именно соцсети помогли мне начать работать с издательствами, участвовать в интересных проектах, благодаря им меня могут найти и заметить.В наше время быть иллюстратором – это не только рисовать классные картинки, но и уметь себя преподнести, заинтересовать людей, быть самому себе менеджером, быть коммуникабельным и ответственным, на мой взгляд, без развития социальных сетей это невозможно.
— Как вы считаете, нужно ли художнику творческое образование или можно научиться рисовать самому?
— Научиться самому можно всему на свете, можно проделать огромный путь, стать известным художником, восхищать людей, не имея специального образования. Но если есть возможность, образование никогда не помешает, поможет разложить всё по полочкам, найти себя. Ведь жизнь постоянно меняется и, казалось бы, «ненужные» знания из университета могут быть очень кстати. Моя специальность «Изобразительное и декоративно-прикладное искусство» не совсем соответствует тому, чем я сейчас занимаюсь, и мои ожидания от учёбы в этом вузе не оправдались, но я не жалею об этом. Любой опыт, который происходит в жизни, оставляет свой след в моей работе.
Художник должен постоянно совершенствоваться. Фото: Из личного архива— Есть ли у вас кумиры?
— Когда меня спрашиваю об этом, я никогда не называю имён. Это вообще моя слабость – запоминать имена. Я не восхищаюсь отельными людьми, их творческой судьбой и прочим, я вижу очень много иллюстраций ежедневно и черпаю из каждой понемногу.
Считаю, что такой подход не позволит мне потерять себя, в увлечении кем-то другим. В начале пути был такой момент, когда мои иллюстрации выглядели как пародия на художника, которым я увлеклась. Мне не хочется этого повторять, я хочу, чтобы в моих картинках люди видели меня, а не кого-то другого.
— Рисование для вас – работа или всё-таки занятие для души, хобби?
— Это работа, которую я очень люблю. Мои личные работы и проекты – занятие для души. Моё хобби – это музыка, как я уже говорила, в детстве мне посчастливилось закончить музыкальную школу, это тоже был прекрасный опыт, который позволяет мне сейчас иметь многогранную жизнь.— Многие художники испытывают мистическое чувство, словно кто-то направляет их воображение и кисть. Бывает ли у вас такое?
— Нет, к счастью, в моменты рисования своим воображением и кистью управляю только я. Видимо такие истории придумывают свободные художники для поддержания образа. Мне не приходится ждать волшебного прихода вдохновения и той мистической музы, чтобы начать рисовать. Когда рисование становится работой, ждать вдохновения – означает попусту тратить время. К этой мысли я, конечно же, пришла не сразу, но слава богу, что пришла.
Вдохновение всегда рядом
— В какой атмосфере нравится работать?
— Конечно, когда ты живешь не один, и у тебя уже есть своя семья — работаешь в любых условиях. Но если уж говорить о том, что нравится — я люблю работать в тишине. Не представляю, как другие рисуют «под сериал». Я даже музыку фоном чаще всего выключаю.
— Ходите ли вы на выставки? Чем вдохновляетесь в повседневной жизни?— Да, стараюсь посещать выставки, как минимум для расширения кругозора. Но не скажу, что сильно вдохновляюсь от их посещения. В повседневной жизни я вдохновляюсь самой жизнью, бывает всё, что вокруг, просто проскакивает мимо, когда бежишь куда-то, но стоит остановиться, обратить внимание на сам момент, и ты уже наполняешься этим моментом и с удовольствием можешь поделиться им через свои работы.
— Думали ли вы об организации собственной выставки?
— Для меня это не так важно. Но такой опыт уже был. Наша совместная выставка с мужем «Кошки и книжки» была довольно интересной. Мой муж представил на ней свои «котографии», а я иллюстрации. Сейчас в Тарской библиотеке проходит выставка моих ученических работ с изображением женщин в технике масляной живописи, приуроченная к 8 марта. И в будущем планируется ещё одна выставка моих работ в Тарском художественном музее.
— Что бы вы посоветовали людям, которые только начинают свой путь в рисовании, творчестве?
— Я бы посоветовала им прочесть это интервью, в нём я поделилась мыслями, к которым я приходила через года. Сейчас они составляют фундамент всей моей деятельности. Очень важно не бояться, не стесняться, говорить о себе, причём очень громко, не ждать того момента, когда «Ну всё, теперь я рисую хорошо, можно и миру показаться». Вы потеряете кучу времени, пока будете этого ждать. Рисуйте, развивайтесь, следуйте своему пути, несмотря ни на что. Не позволяйте никому сломить вашу веру в самого себя. Не думайте, смотря на других, что кому-то это далось легко, каждый проходит через трудности, так же и вам придётся через них пройти.
— Есть ли в Таре возможности для роста и развития? Не собираетесь переезжать в большой город?
— Тара – маленький провинциальный город, но он очень богат на творческих людей. Они вдохновляются им и творят. Благо мы живём в то время, когда наш успех может не зависеть от того, где мы находимся. Практически вся моя работа – это удалёнка. Поэтому моё местонахождение не имеет значение для моего роста и развития.
Мысли о переезде в другой город возникают исключительно от желания нового опыта, но всё-таки пока остаются только мыслями. Как повернётся моя жизнь, даже я сама пока не знаю, останусь ли я здесь или буду жить где-то ещё – неизвестно, да и не так важно. Важно только то, что происходит здесь и сейчас.
Городские зарисовщики
«В словаре говорится, что хобби — это« деятельность или интерес, преследуемый для удовольствия или расслабления ». Хотя городские зарисовки, безусловно, доставляют удовольствие и расслабляют, я не считаю это своим хобби. Я думаю об этом больше как об образе жизни — о чем-то, что стало такой нормальной частью моей повседневной жизни, что формирует то, как я рассматриваю world.Большую часть своей жизни у меня был как страх рисовать, так и желание рисовать.В 2011 году, вдохновленный колонкой Габи Кампанарио в Сиэтле, я наконец решил преодолеть страх.Его рисунки Сиэтла — места моего рождения и моего дома — были достопримечательностями, которые я видел много раз, но никогда по-настоящему не видел. Я хотел научиться видеть и, следовательно, испытать эти места (и любые новые, в которые я путешествую) более полно. У части 8 «Манифеста городских зарисовщиков», призванной «показать мир по одному рисунку за раз», есть обратная сторона: зарисовка позволяет мне видеть свой собственный мир по одному рисунку за раз.
Не будет преувеличением сказать, что Urban Sketchers изменили мою жизнь за последние четыре года.Я встречался и рисовал со многими замечательными людьми по всему миру, либо на симпозиумах, либо во время других путешествий, потому что сеть USk объединила нас. Я рисую почти еженедельно со своей местной группой, делясь эскизами, художественными принадлежностями и дружбой. Даже когда я остаюсь дома и наслаждаюсь скетчами в Интернете, я все еще являюсь частью этой богатой сети, узнавая с каждым наброском о жизни других людей.
В мае мы с мужем Грегом впервые поехали во Францию, и я сделала набросок Эйфелевой башни.Создание эскиза одной из самых известных икон в мире казалось воплощением мечты — вершиной городского эскиза. Но хотя я не могу устоять перед зарисовками всемирно известных икон всякий раз, когда мне посчастливилось их увидеть, для меня городские зарисовки — это гораздо больше.
Городские зарисовки — это дерево, у которого срублена середина, чтобы проложить в Сиэтле вездесущие линии электропередач. Это о паре женщин, болтающих за кофе, или о рабочих, которые закрывают крышу в соседнем доме. Речь идет о экскаваторе, который засыпает яму на месте, где когда-то росло вишневое дерево.Или тибетский монастырь, который я часто проезжаю, и я не мог сопротивляться, потому что он ярко-оранжевый. Городские зарисовки — это выступление струнного оркестра на местном фермерском рынке или, возможно, в Вильфранш-сюр-Мер.
Празднование обыденного и известного — вот что такое городские зарисовки. Мои зарисовки не обязательно об «особых» моментах; это моменты, которые стали особенными, потому что я их набросал ».
Тина была редактором Drawing Attention с 2013 года и сейчас входит в редакционную коллегию Urban Sketchers.Смотрите больше ее эскизов в ее блоге, на Flickr и в Instagram.
Биолог захватывает тварей карандашными рисунками
Аманда Серадски | Совет по культуре и искусству
Единственные гости, которые появляются в столовой художницы Шэрон Хестер, — это немного дикая сторона. Стол накрыт рядами цветных и графитовых карандашей и листов бумаги — импровизированное пространство студии, где флора и фауна зарисовываются и расцветают.
Некоторые рисунки Хестер будут представлены в рамках ежегодной выставки COCA Creative Tallahassee в Художественной галерее мэрии, которая откроется приемом в пятницу.
Хестер выросла в Ривервью, Флорида, где ее семья жила в лесистой местности на окраине города. Ей всегда нравилось рисовать, и она отчетливо вспоминает, как в семилетнем возрасте использовала коробку цветных карандашей, чтобы заново представить белку на дереве. Она была разочарована тем, что в ее восковом арсенале не было определенного оттенка коричневого, ее глаз требовал определенного уровня дотошности даже в раннем возрасте.
Днем Хестер является сотрудником Комиссии по охране рыб и дикой природы Флориды, работающей в зоне управления дикой природой Биг-Бенд, которая проходит вдоль побережья округов Тейлор и Дикси.В ее обязанности входит поддержание среды обитания диких животных и одновременное управление рекреационными особенностями земли. Эстер улыбается и размышляет о том, что из-за отсутствия повседневной рутины она постоянно находится в новых приключениях.
«Как биолог, проведший так много времени на открытом воздухе, я смотрю на вещи не только как художник», — объясняет Хестер. «Художники видят искусство, но у меня также есть знания об экосистемах и видах, о которых большинство людей никогда не слышали, и я думаю, что этот опыт влияет на мое искусство.
Несмотря на то, что в старшей школе Хестер развивала свои художественные таланты и любовь к рисованию, она решила получить степень по биологии в колледже Лейк-Эри и степень магистра биологии дикой природы в Университете штата Огайо. Пять лет назад Хестер выполняла работу, которая требовала от нее много писать, работая из дома.
Хестер каждое утро просыпалась рано, чтобы писать, пока она была в лучшей форме, но вскоре пришла к выводу, что в ее распорядке дня не хватало искусства.Потратив время на изучение различных художественных сред, она в конце концов поменяла свой ноутбук на набор цветных карандашей и теперь посвящает не менее часа каждое утро творчеству цветными карандашами. Она обнаруживает, что среда хорошо подходит для ее непрерывного процесса.
«Я могу продолжить с того места, где остановился, и отложить, когда придет время готовиться к работе», — объясняет Хестер. «Мне не нужно чистить карандаши, выбрасывать краску или мыть посуду перед тем, как бросить курить, так что мне это помогает. Это самая приятная вещь, которую я могу производить, контролировать и делать каждый день.
Теперь вновь связавшись с искусством, Хестер присоединилась к отделению Общества цветного карандаша Америки в центральной Флориде и по возможности посещает собрания. Критика и обратная связь — неоценимая часть собраний и ретритов, в которых участвует Хестер, и особенно она находит помощь в сочинении композиции, когда она находится на предварительных этапах создания пьесы, которая имеет жизненно важное значение для ее работы.
Ее процесс действительно начинается с набора фотографий, которые она использует в качестве эталона для своих пейзажных и портретных работ, которые, по ее словам, стилистически основаны на реализме, хотя она заинтересована в игре с более абстрактным реализмом в будущем.Не стремясь воссоздать фотографию, что является вызовом для среды, она часто размышляет о том, как комбинировать или настраивать изображения, чтобы рисунок оставался сам по себе. С точки зрения рисования, смешивание — ее любимая часть процесса, и друзья и художники часто спрашивают ее, как она добивается своих мягких граней.
«Сила цветных карандашей в том, что они мягкие и полупрозрачные, — говорит Хестер. «В зависимости от того, насколько зубчатая ваша бумага, у вас может быть десять или двенадцать слоев цветного карандаша, если вы будете оставаться легкими и не полировать бумагу, а создать настоящую глубину цвета.Вы смешиваете бумагу и можете создавать цвета, которых нет в вашей палитре, что для меня весело «.
Хестер признает, что процесс создания этих уникальных «картин» медленный, особенно потому, что она работает в нерабочее время, а на выполнение некоторых работ уходит от месяца до полугода. Ее любимые рисунки всегда самые свежие. В настоящее время рисунок черного скиммера находится на ее пианино, где она размышляет об энергии, которую она надеялась передать с помощью брызг воды позади него, когда его длинный клюв захватывает небольшую косу рыб.
Свет, в частности, имеет тенденцию отражать творческие способности Хестер, как на ее рисунке «О, Шенандоа», где дневные огни пронизывают уши двух ласковых оленей. «Водопад Гикори Нат» возник после того, как ее группа рисования предложила использовать минерал в качестве источника вдохновения. Она выбрала из своих фотографий Государственный парк Чимни Рок в Северной Каролине, вдохновленные контрастными резкими тенями и красочными влажными скалами водопада. Другой, «День независимости», запечатлел ее племянницу, розоволосую и сияющую на закате на пляже четвертого июля.
Хестер рада продемонстрировать последние два рисунка. Она надеется, что ее взгляд на окружающую среду отражается в ее работах, и цитирует стихотворение Элизабет Барретт Браунинг.
«Земля наполнена небесами, но вы должны видеть ее, иначе она пройдет мимо вас», — говорит Хестер. «Благодаря тому, как я вижу дикие места и дикую природу, я вижу вещи, которые большинство людей не видит, потому что либо у них нет возможности, либо их глаза не открыты, чтобы увидеть это.Пропустить это, или никогда не узнать об этом, или позволить вещам исчезнуть, было бы трагедией, поэтому я пытаюсь изобразить в своем искусстве красоту пейзажа и существ, которые здесь живут ».
IF YOU GO
What: Creative Tallahassee 2017
Когда: Прием при открытии, 18-19.30, 24 марта. Выставка продлится до 15 мая, с понедельника по пятницу с 8.00 до 17.00.
Где: City Hall Galleries, 300 South Adams St.
Стоимость: бесплатно
Контакты: Для получения дополнительной информации звоните по телефону 850-224-2500 или посетите сайт http: // coca.tallahasseearts.org/art-in-public-places/city-hall-gallery.
Один человек, 1200 часов и более 100 карандашей: City Band, монументальный рисунок Криса ЛаПорта
Изобразительное искусство
#рисунок # фрески
15 октября 2012 г.
Кристофер Джобсон
Две недели назад мне посчастливилось провести несколько дней в Гранд-Рапидс, штат Мичиган, на ArtPrize 2012, обширной международной художественной ярмарке, на которой представлено более 1500 инсталляций более чем 1700 художников в местах по всему городу, включая Художественный музей Гранд-Рапидс, Городской институт. для современного искусства, а также бесчисленные художественные галереи, кафе, тротуары и даже прямо посреди реки.Все дело сосредоточено вокруг всенародного голосования, которое определяет десять победителей (максимальная сумма вознаграждения составляет 200 000 долларов США), а также несколько наград жюри. Здесь вы можете увидеть победителей 2012 года. Это была отличная поездка, и за три дня я увидел больше произведений искусства, чем видел лично за последний год.
Одним из самых выдающихся произведений искусства, с которыми я столкнулся в Гранд-Рапидсе, был этот гигантский рисунок, выставленный в GRAM художником Крисом ЛаПортом, который учился в Нью-Йоркской академии искусств, а сейчас живет и работает в Мичигане.Днем он работает художником-карикатуристом, нарисовав около 85000 портретов за последние 18 лет, но он также проводит значительные часы в своей студии, где трудится над гигантскими карандашными рисунками в натуральную величину, один из которых фактически получил высшую награду ArtPrize. в 2010 году. Эта последняя работа, City Band , началась, когда ЛаПорт обнаружил 80-летнюю фотографию школьного оркестра своего деда, роясь в подвале своей матери. Фотография несколько расплывчата и повреждена с возрастом, но он решил использовать ее в качестве вдохновения для рисунка, который теперь имеет размер 13 x 26 футов и был нарисован более чем 100 карандашами 2H, затраченными примерно на 1200 часов рисования.
Важно отметить, что City Band не является фотореалистичной интерпретацией старой фотографии. Это предложение часто высказывают другие, описывающие работы ЛаПорта. Соотношение фотографии и рисунка составляет 1/540, что означает, что качество исходного изображения было настолько низким по сравнению с масштабом холста, что подавляющее большинство деталей исходило от головы художника во время работы. В этом смысле рисунок становится своего рода исторической фантастикой, в которую ЛаПорт добавил множество деталей, историй и узоров, все из которых сосредоточены вокруг темы, касающейся неумолимого течения времени, своего рода визуального ритма, который пульсирует через все произведение.
Я настоятельно рекомендую вам посмотреть видео выше, снятое режиссером Мэри Мэтьюз, чтобы узнать больше об произведениях искусства, и вы можете увидеть гораздо больше фотографий на его недавно обновленном веб-сайте.
#рисунок # фрески
Имеют ли для вас значение такие рассказы и художники? Станьте колоссальным членом и поддержите независимые публикации в области искусства. Присоединяйтесь к сообществу читателей-единомышленников, увлеченных современным искусством, помогите поддержать нашу серию интервью, получите доступ к партнерским скидкам и многое другое.Присоединяйся сейчас!
День — Норвич получает портрет Линкольна, нарисованный карандашом от семьи умершего художника
Норвич — В понедельник карандашный рисунок президента Авраама Линкольна был добавлен в холл мэрии на втором этаже, который превращается в портретную галерею Линкольна, которая также демонстрирует таланты местных художников.
Семья покойного художника Джозефа, «Джо-Джо» Колодницки-младшего в понедельник подарила городским властям элегантный карандашный рисунок, получивший приз, который так запечатлел образ Линкольна и особенности, которые можно было принять за фотографию.Этот портрет был удостоен награды «Выбор народа» — с призом в размере 300 долларов в пятидолларовых купюрах Линкольна — на художественном шоу на тему Линкольна 2011 года, которое сопровождало городской конкурс по копированию портретной картины Линкольна, украденной из мэрии.
Колодницки не участвовал в официальном конкурсе, но когда местный защитник искусства Элана Шерман организовала альтернативное шоу на тему Линкольна для изображений любого стиля, Колодницки, который обычно предпочитал красочные рисунки животных, создал свой карандашный рисунок Линкольна.
Колодницки подарил рисунок своей матери, Вирджинии Перри Колодницки, которая подарила его городу в понедельник.
Местное художественное сообщество было шокировано и опечалено, узнав 30 октября 2018 года, что Колодницкий был убит ножевым ранением в Колчестере, которое, по словам полиции, произошло из-за ревности Колодницкого к коллеге его жены. Сотрудник, Эльмар Бейкер, Рене Драйв, 55, кв. 4, Колчестер, был обвинен в убийстве.
Колодницки, 38 лет, почтальон почтовой службы США и художник-самоучка, стал привычным лицом в художественной среде в центре Нориджа, доставляя почту в галерею Norwich Arts Center и болтая с добровольцами, работающими на художественных выставках.Иногда он выставлял там свои работы.
Его 14-летний сын Джошуа Колодницки, первокурсник технической средней школы Эллы Т. Грассо в Гротоне, стянул белую ткань с портрета, висящего на стене. Он тихо стоял, пока более 50 человек аплодировали и выражали восхищение тем, что Шерман назвал «потрясающе изысканной работой».
Во время приема, последовавшего за презентацией, друг семьи Роберта Винсент объявила, что Фонд Эдварда и Мэри Лорд профинансировал создание фонда Джо Джо Колодницки-младшего.Стипендия Memorial Art будет присуждена семи учащимся Норвичских государственных школ, трем ученикам местной католической школы и одному ученику чартерной школы, все четвероклассники, для посещения субботней художественной школы Norwich Free Academy.
Их работы будут выставлены в марте 2020 года в Мемориальном музее Слейтера.
«Jo Jo’s навсегда останется частью сообщества Норвич, — сказал Винсент.
Рисунок был размещен на стене коридора второго этажа напротив реплики победившей на конкурсе картины Линкольна, выполненной художником из Ист-Лайма Кристофером Чжаном, и напротив недавно обнаруженной бронзовой доски с Геттисбергским адресом Линкольна.Рядом выставлен отреставрированный баннер президентской кампании 1860 года в Норвиче с изображением безбородого Линкольна.
Позднее в понедельник городской совет единогласно проголосовал за решение принять подарок Колодницкого «с признательностью» Вирджинии Колодницки, и Нистром зачитал воззвание: «Настоящим поблагодарить Джозефа« Джо-Джо »Колодницки-младшего за его художественные работы и стойкость. Дружба, которую он подарил гражданам Норвича, и его преданность в качестве почтальона в центре Норвича, всегда с улыбкой и добрым словом.”
Сезанн Мы забыли, как видеть
Есть художник Поль Сезанн и крестный отец Поль Сезанн. Есть несбалансированные, увесистые яблоки и груши; потом есть их наследие, даже более весомое.
Только глазами вы можете погрузиться в его натюрморты и карточные игроки, плотно набитые купальщицы, блочные виды на Мон-Сент-Виктуар. Просто посмотрите, и его разбитые взгляды раскрывают его проницательный интеллект в действии.Но просто смотрю: эээ, это не так-то просто. Не тогда, когда молчаливый художник был возведен в звание мастера-учителя, а его искаженные пространства — в стартовый пистолет модернизма. В частности, Музей современного искусства на протяжении большей части своей истории относился к Сезанну как к сдаче / провалу вступительного экзамена — выставив унылую «Купальщицу» примерно 1885 года на открытии своих коллекционных галерей, лишенного стража, охраняющего Пикассо. Матисс и остальные.
Трудно удержать этих двух Сезаннов; Я, конечно, борюсь.Он был первым художником, которого я любил, когда был подростком. Однако в наши дни у меня есть дурная привычка относиться к Сезанну как к математическим задачам, складывая их тяжелые мазки кистью как многие вехи на пути в 20-й век. Итак, среди множества изумлений «Рисунок Сезанна», обширного и чрезвычайно важного летнего шоу МоМА, одно перекрывает все: оно вернуло мне Сезанна в человеческом масштабе, освобожденного от грядущих событий.
Этот прародитель современной живописи — «отец всех нас», как якобы говорили и Пикассо, и Матисс, — тоже рисовал.Почти каждый день в течение 50 лет. Плотные массы фруктов, которые мы думаем, что знаем, появляются здесь только как тени. Плотные комки тел купающихся превращаются в дрожащие очертания. В его менее возвышенных рисунках (а также картинах на бумаге) грубые отметины и незавершенные участки становятся свидетельством того, как день за днем должен создаваться новый вид искусства.
Сосредоточение внимания на рисунках — около 280 из них, которые кураторы Джоди Хауптман и Саманта Фридман тщательно разложили по темам, — вновь открывает сезаннийские перспективы, которые мы (МоМА и я?) Слишком долго замуровывали.К многослойному восприятию картин «Рисунок Сезанна» добавляет отдельные моменты взгляда. Движению вперед он добавляет классического вдохновения. Чтобы раскрасить, он добавляет линию спины. Все, что было здесь, внутри и вокруг Сезанна-современного-крестного, но потребовалось это шоу, чтобы напомнить нам. Во всех этих серых карандашных пометках, этих скудных мазках акварели вы найдете здесь не столько Сезанна, которого мы не знаем, сколько Сезанна, которого мы разучились видеть.
С чего начать? Начни с себя.Примерно в 1880 году, когда ему было за 40, Сезанн посмотрел в зеркало и изобразил себя в профиль в три четверти: его брови изогнуты, губы слегка поджаты, пышная борода контрастирует с лысой макушкой. На том же листе, примерно в том же масштабе, что и его лоб, он сделал еще один рисунок. Это яблоко с ямочками, слегка затемненное внизу, где может быть стол. Человек и объект, воспринимающий и воспринимаемая вещь явно уравновешены.
Как может этот листок с таким невзрачным предметом иметь такой авторитет? Для того, чтобы громко плакать, это просто яблоко!
Ну, это яблоко, а не яблоко.То, что Сезанн показывает нам на этом рисунке, и то, что вы видите на протяжении всего шоу, — это то, что само по себе яблоко или собственное лицо художника не вызывают особого беспокойства. Что имеет значение, так это его восприятие яблока (и его лица) и стиль, с которым он передает эти восприятия. За столетия до Сезанна величайшим европейским искусством было искусство, которое наиболее точно отображало мир с точностью, иллюзией, элегантностью, спреззатурой. Сезанн все это бросил. Вместо этого он использовал искусство, чтобы придать форму процессу видения этого мира индивидуально и глазами и мозгом.
Это было то, что могло сделать яблоко таким захватывающим предметом, как Мадонна в скалах — и именно через рисунок, даже больше, чем живопись, Сезанн наиболее ясно сделал то, как он видит в предметах искусства. На другом листе суровая мадам Сезанн также приравнивается к производству; ее бестелесная голова изрезана и затвердевает так же, как круглый плод, с которым она делит страницу. Маленький гипсовый патто, который Сезанн имел в своей мастерской — знакомый по одному из его величайших натюрмортов, усыпанных фруктами, в галерее Курто в Лондоне — несколько раз появляется здесь в виде неровной, громоздкой сборки.День за днем, карандашом или акварелью, в галереях Лувра или на открытом воздухе в Провансе его чувства превращали объекты и людей в неглубокую массу без перспективы.
Это был настойчивый подход, и довольно холодный. В «Рисунке Сезанна» лица и тела имеют бесстрастие натюрморта. («Будь яблоком!» — как известно, он говорил своим моделям.) В особенности у купальщиков тела превращаются в вещи. Торсы похожи на глину. Ягодицы как груши. Фигуры с более классическими пропорциями можно было бы объединить на одной странице в пару с приземистыми, более крупными грудями плоти.
Вслед за импрессионистами Сезанн и его купальщики хотели запечатлеть эффекты света, игру углов, индивидуальную, а не идеальную перспективу. Но вопреки мимолетным представлениям Моне или Дега эти акты взгляда прибавили в весе. Их объединение становится механизмом, с помощью которого Сезанн мог изобрести новое искусство, не отказываясь от традиций — и рисунки классической скульптуры на протяжении всей выставки подтверждают, что то, что оказалось революцией в изображении, не имело таких разрушительных целей.«Нельзя заменить прошлое, — писал он другу в 1905 году. — Можно только добавить новую ссылку».
Это шоу о процессе и практике, и вы можете не любить «Рисунок Сезанна» так сильно, как я, если вы стремитесь к совершенству. По сравнению даже со своими коллегами-постимпрессионистами — например, с Ван Гогом или особенно с Сёра — Сезанн не был настолько искусен в рисовании линий, и даже не стал лучше в этом за десятилетия. Рисунок Геракла и другой крестьянский крестьянин не так-то легко отличить.Купальщица на полномасштабном чертеже демонстрирует не намного больше изящества, чем купальщица, нарисованная на бухгалтерской квитанции. Его друг и коллега Эмиль Бернар назвал рисунки Сезанна «документами без уловок», как будто они на самом деле вовсе не искусство.
И все же именно отсутствие искусности, ощущение, что вы наблюдаете за работой Сезанна, когда он рисует, делает листы такими современными. Потратьте некоторое время на изучение «Меркурия после Пигалей» примерно 1890 года, одного из бесчисленных рисунков, созданных художником по мотивам неоклассической скульптуры.Шаткие линии переплетаются друг с другом, а контуры дрожащие и неуклюжие. Никаких следов ластика, слабое ощущение отделки. Никакого героизма классической обнаженной натуры. Однако в этих строках вы становитесь свидетелями проявления всего художественного сознания, а вместе с ним и нового вида искусства с сознанием в его центре.
В акварелях больше элегантности, они кажутся более знакомыми, чем рисунки карандашом. (Хотя я предполагаю, что это тоже «рисунки»; на этих листах линии иногда накладываются на акварель, карандаш и кисть работают вместе.) Натюрморты с яблоками, грушами и т. Д. Являются одними из наиболее проработанных композиций в этом шоу, хотя белые пустоты придают их массам дополнительную напряженность. Еще больше белого проникает в простыни Сент-Виктуар, вершины Прованса, которую Сезанн разделил на слоистые цветные блоки и неровные ломаные линии.
Листы, на которые я смотрел дольше всего, — это пленэрные акварели Сезанна, изображающие скалы на юге Франции, размытые и открытые, почти неузнаваемые как геологические образования. В этом шоу их 10 на одной стене, а шепчущиеся контуры камней настолько близки к абстракции, насколько этот перцептуалист когда-либо мог позволить.
На одном из нескольких рисунков, которые он сделал из скальных поверхностей за пределами грота рядом с Сент-Виктуар, он покидает блок за блоком белого пространства, используя пустую бумагу, чтобы составить поверхность скалы. Маленькие пятна зеленого и оранжевого цвета покрывают края валунов, но центры остаются пустыми. Сезанн был заядлым исследователем геологии, и единственные среди его рисунков эти камни — единственный объект, который под его глазом кажется легче, а не тяжелее. Камни словно сублимируются. Твердые частицы растворяются в воздухе.
«Яблоко — это не очень интересно», — сказал однажды канадский фотограф Джефф Уолл, оправдывая свое собственное соманнское сомнение в том, что сюжет художника имеет большое значение.Сейчас в современном искусстве, конечно, все, предметом. Ни одна работа не обходится без обосновывающих объяснений, прикрепленных к ней; форма, цвет и линия никого не волнуют.
Но здесь, в акварелях Сезанна, изображающих скалы Прованса — расплывчатые пейзажи, превращенные в текучие камни камни — все еще остается мастер-классом для художников, работающих в полностью изменившемся климате, с точки зрения культуры и экологии. Острый взгляд из Экс открыл путь для века современных художников, которые хотели изменить мир, но вы не можете ничего изменить ни в своем обществе, ни в своей атмосфере, если сначала не придадите ему форму.Форма — это свадьбы и похороны, форма — это марши и движения, форма — это разница между тем, что вы прокручиваете, и тем, что длится. Форма — это то, как вещи, которые вы видите, становятся важными, при этом даже ежедневный улов от овощного магазина вкладывается в силу истины.
Cézanne Drawing
До 25 сентября в Музее современного искусства, 11 West 53rd Street, Манхэттен. (212) 708-9400, moma.org.
Представляем День библиотеки Оди | Публичная библиотека
Как День библиотеки Оди начинался сам по себе олицетворением «О» в ODI самым замечательным образом! (ODI = видение Библиотеки Сан-Диего: возможность.Открытие. Вдохновение.) В 2014 году, объединившись в художественном классе UCSD Extension, Хантер и Аниси принесли черновик своей первой детской книги в свою местную библиотеку, где они встретили библиотекаря молодежной службы Эмили Дерри! В январе 2020 года возможность ударилась, когда Эмили пришла в голову идея книги, изданной библиотекой. Аниси получила полную свободу действий в разработке и создании настольной книги. Тем временем очаровательная семья койотов поселилась рядом с природной тропой рядом с квартирой Хантера и Аниси, и родился койот Оди!По сюжету Оди получает свою первую библиотечную карточку, наслаждается историей с библиотекарем и может использовать ресурсы библиотеки для создания воздушного змея! Благодаря продуманному дизайну книги Марио Корреа и переводу Ади Уэртаса книга превратилась в нечто уникальное для Сан-Дигана.Койот Оди был создан с надеждой, что юные читатели найдут вдохновение и проведут свой собственный день библиотеки!
Como nació Odi¡Cómo comenzó el Día de la Biblioteca de Odi en sí mismo encarna la «O» en ODI de la manera más maravillosa! (ODI = declaración de la visión de la Biblioteca Pública de San Diego: Oportunidad. Descubrimiento. Inspiración). В 2014 году, когда было объявлено о расширении UCSD, Hunter y Anisi llevaron un borrador de su primer libro para niños a su biblioteca local, donde conocieron a la Bibliotecaria de Servicios para Niños y Der Jóvenes Emily! En enero de 2020, la oportunidad tocó la puerta cuando a Emily se le ocurrió la idea de un libro para niños publicado por la biblioteca.Anisi tuvo rienda suelta para el disño y creación del libro de cartón. Миентрас танто, очаровательная семья койотов, хизо, сука, охрана природы, сендеро, апартаменты Охотника и Аниси, ¡y nació Odi el Coyote!
En la history, Odi recibe su primera tarjeta de la biblioteca, disfruta de la hora del cuento con la bibliotecaria y puede usar los recursos de la biblioteca para construir un papalote. Con un ingenioso disño de libro de Mario Correa y una traducción de Ady Huertas, el libro se transformó en algo exclusivamente de San Diego.¡Odi el Coyote se Creó con la esperanza de que los lectores pequeños encuentren la inspiración para tener su propio día en la biblioteca!
Быстрых набросков пером, акварелью, карандашом
Набросок Альберт-Док в Ливерпуле с незаконченным рисунком моего сына в углу — он рассердился на то, что я его рисовал, и уехалКак лучше использовать возможности коротких набросков
С семьей и рабочие обязательства, мне не всегда легко найти возможности для городского эскиза.Поэтому мне часто нужно выделить 15 или 20 минут для быстрых набросков и максимально использовать эти короткие промежутки времени.
Я хочу разработать метод быстрых набросков, который позволит мне завершить как можно большую часть наброска с натуры. Я счастлив закончить рисунок позже и использовать эталонную фотографию / воспоминание, чтобы добавить последние штрихи. Однако я не хочу завершать весь набросок, используя эталонные фотографии. В результате нет мелких причуд и ошибок, которые возникают при рисовании с натуры и в условиях нехватки времени… и, кажется, я получаю рисунки, в которых не хватает энергии и характера.
Как мне разработать способ работы, который позволит мне максимально использовать имеющееся у меня время и сделать быстрые наброски, которые мне нужны?
Я еще не нашел способ, которым я полностью удовлетворен. Но вот несколько рисунков из семейной поездки в Ливерпуль, где я пытаюсь максимально использовать эти маленькие временные окна.
Наброски людей
Набросок в ожидании приема к врачу. Перед ужином и отдыхом позже — и фигурки Lego, которые моя дочь купила в тот день. Если они вам не позируют, у вас есть всего несколько минут, чтобы нарисовать людей, прежде чем они двинутся.Итак, я подошел к этим быстрым наброскам с помощью жестового контура карандаша (несколько секунд) и линии пера. Если кто-то двигался, я начинал рисовать другого человека, надеясь, что первая «цель» вернется в исходную позу.
