Отличие аниме от классики

Как ни странно, но с точки зрения графики, аниме сильно от классики не отличается. Это метод использует те же способы и инструменты, что и обычный рисунок: карандаш и бумагу. Все рисунки также создаются согласно классическим этапам и подчинены стандартным академическим правилам композиции.

Главные отличия этого стиля:

• Создание определенных образов
• Наличие большого количества прямых линий
• Избегание полутонов и плавных линий

При этом все рисунки аниме создаются по определенной структуре. Структуру имеет и классический рисунок. Он также, как и аниме создается от простых общих форм к более мелким и тонким. Но в стиле аниме, графика более простая и жесткая.

Материалы для рисования

Набор материалов для аниме ничем не отличается от комплекта для классического рисунка. Это в первую очередь: жесткая бумага, карандаши, ластик и клячка.

• Бумагу можно использовать и обычную офисную, но лучше купить специальную. Она более жесткая и карандаш на нее ложится лучше и живописнее.
• Карандаши желательно иметь разной твердости. Это позволит создавать более живые, эмоциональные рисунки.
• Ластика будет достаточно одного. При грамотном подходе стирать нужно будет минимальное количество линий. Но для более комфортной и тонкой работу лучше запастись парой-тройкой ластиков разной твердости.
• Клячка для рисования – это особый инструмент, созданный из легкомнущейся резины. Это что-то среднее между ластиком и пластилином. Клячка предназначена не для стирания, а для коррекции рисунка, осветления некоторых линий. При этом она легко захватывает графит, не размазывая его и не повреждая бумагу.
• Цветные карандаши. Эти инструменты позволят не только создать контур, но и нарисовать аниме карандашом в цвете, красиво разукрасив его.

Основные образы аниме

В отличие от классического рисунка, где его объектами могут выступать как люди, так и животные, природа, атмосферные явления, в аниме основным объектом является человек. Поэтому самым важным навыком для этого стиля является именно то, как нарисовать человека аниме. При этом акцент всегда делается на лице и на глазах.

Конечно, для того чтобы нарисовать человека, следует прежде всего знать его анатомию. Но при этом в аниме его лицо менее пропорционально. Отличительные черты портрета аниме:

• Заостренный подбородок
• Маленькие губы и нос
• Низкий лоб
• Огромные глаза, на которых делается акцент

Тело и одежда также немного утрируются в аниме. Мужские и женские фигуры более фактурные. Одежда более витиеватая, с большим количеством прямых линий.

Порядок создания рисунка

Мастер-класс для начинающих и детей по созданию красочной картинки аниме начинается в первую очередь с сюжета. Поскольку в аниме главным объектом является человек, то стоит перед началом работы представить будет ли один персонаж или два, или несколько. В зависимости от этого создается композиция. После этого порядок работы будет таков:

• Создание основных схем тел персонажей
• Создание схем лиц персонажей
• Прорисовка контуров
• Прорисовка лица
• Оформление крупных деталей тела
• Оформление более тонких и мелких деталей
• Раскраска персонажей

Создание тела

Тело должно сохранять основные пропорции, но при этом их можно утрировать.

Поэтапная инструкция для создания тела:

Обратите внимание!

1. Прорисовывается основная линия
2. Создается линия плеч, бедер и головы
3. Создаются основные контуры тела
4. Подробно прорисовываются контуры. При этом в процессе создания они могут значительно утрироваться. Не стоит ограничивать свою фантазию.

После того как создана тело можно перейти к прорисовке лица.

Изменение пропорций тела

Обычно в аниме тело создается не в классическом «золотом сечении» Леонардо да Винчи, а делится ровно напополам в области таза. Такая схема прорисовки делает ноги немного длиннее.

В зависимости от сюжета и персонажа они могут быть еще более удлинены, или, наоборот, стать непропорционально короткими.

Особенности создание персонажей с разными полами:

Как нарисовать девочку аниме. У девочек более широкие бедра, и более маленькие плечи, и грудь. Еще у них увеличена голова и, как следствие, глаза.

Как нарисовать мальчика аниме. У представителей мужского пола плечи и бедра будут равны, в отличие от классической пропорции. Голова и глаза будут менее ярко выражены.

Обратите внимание!

Создание лица

Поскольку аниме соблюдает принципы классического рисунка, то лицо здесь создает по тому же принципу. Однако меняются пропорции.

Поэтапная инструкция для создания лица аниме:

1. Прорисовывается основная линия
2. Создается поперечная линия
3. Создается общий контур лица
4. Создается схематичный контур глаз
5. Подробно прорисовываются глаза
6. После этого прорабатывается все лицо

Особенно важна проработка лица при вопросе, как нарисовать аниме девушку. Так как девушки потенциально более эмоциональные создания, то через рисунок важно передать все переживания персонажа.

Создание глаз

Отрисовка взгляда является наиболее важным этапом в стиле аниме. При этом важно соблюдать основные принципы, как нарисовать глаза аниме:

Глаза занимают примерно 30% от общей площади лица. Исходя из этой пропорции необходимо создавать схему лица.

Также в отличие от традиционной для человеческой анатомии миндалевидной формы, этот орган в аниме изображается всегда круглым. В случае, если глаза закрыты, то четко и жирно прорисовывается линия ресниц.

Обратите внимание!

Еще одна особенность – глаза должны ярко выражать эмоции. То есть слезы прорисовываются четко, улыбка прорисовывается морщинками, удивление приподнятой бровью и так далее.

Создание прически

Одна из важных деталей в образе персонажей – это прическа. Волосы в аниме прорисовываются с особой тщательностью. При этом прическа имеет основные особенности:

• Прическа утрирована, так же как лицо и фигура.
• Волосы сначала рисуются основной копной.
• Подробно прорабатываются отдельные пряди.
• Волосы рисуются схематично. Завитки и отдельные детали не отображаются.
• Прическа создается из общего эмоционального настроя. Женственность передают длинные волосы, мужественность – короткие. В мультфильмах при этом очень часто у персонажей из-за этого меняется прическа.

Прорисовка одежды

Одежда является одним из заключительных элементов в создании произведения в этом стиле. Аниме для начинающих, обычно обходит стороной этот этап. Но именно одежда создает законченный образ.

Особенности одежды:

• Демонстрация длинных ног.
• Длинные рукава и полы одежды, которые красиво развиваются на ветру.
• Широкие пояса, которые подчеркивают талию.
• Реалистичность. При всей утрированности и необычности образов, одежда берет свое начало из стандартных стилей повседневной жизни. Это может быть школьная форма или офисный костюм, или обычное пальто.
• Фантастичность образов. Реалистичность персонажей здесь гармонично сочетается с их же необычностью. Особенно важно это в вопросе как нарисовать девочку аниме. К примеру, одежда девочки может иметь в основе школьную форму, но быть похожей на камуфляж женщины кошки. В этом стиле рисунка сочетается несочетаемое.
• Дополнительные детали. Как правило, эти детали являются очень мелкими: браслеты, серьги или ножи.

Создание пейзажа

Пейзаж в этом направлении графики отступает на второй план. Как правило, он прорисовывается в виде отдельных линий и предметов: травы, деревьев, кустов.

Основное, на что необходимо обратить внимание при прорисовывании обстановки персонажей – это передача эмоций. То есть все окружающие предметы должны транслировать главную эмоцию, иначе их нет смысла рисовать вообще.

Фантазии

В стиле аниме большое внимание уделяется фантазиям. Персонажи не всегда бывают реалистичными. Этот вид творчества предполагает фантазийную одежду и пейзажи вокруг главных героев.

Раскрашивать героев можно в любые цвета: волосы вполне могут быть красными или зелеными, а лица синими или фиолетовыми.

Самое главное, чтобы персонажи выглядели красочно, необычно и эмоционально.

Фото советы как нарисовать аниме

Как нарисовать Гачу Лайф | ❤Lessdraw❤

Этот урок поможет вам нарисовать Гачу Лайф поэтапно карандашом. Может показаться, что рисунок сложный, однако если следовать пошаговой инструкции, этот рисунок окажется даже проще, чем другие чиби-рисунки персонажей из мультфильмов и игр. Достали карандаш, бумагу и ластик? Тогда не будем терять времени и приступим к творчеству.

Любого персонажа, в том числе Гачу Лайф, нужно начинать рисовать с основы, состоящей из простых форм. Это – залог успеха, ведь так вы не ошибетесь в пропорциях. Рисуем большой круг – это будет голова Гачи Лайф, добавляем треугольник, основу тела персонажа. Две параллельных линии и плавная линия хвоста – этого будет достаточно для того, чтобы нарисовать девочку Гачу Лайф на бумаге.

Второй этап рисования девочки из Гача Лайф: нарисуем форму ушек. Она похожа на треугольники, но имеет некоторые дополнительные детали. Повторяйте за мной – рисуйте элементы, которые обозначены красным цветом на картинке ниже.

Рисуем дальше персонажа из Гача Лайф – добавляем объем ушкам и рисуем пространство между ними.

Следующий этап рисования арта Гача Лайф – венок. На самом деле его очень просто изобразить – нарисуйте плавную линию, добавьте листочки с двух сторон, готово!

Приступаем к рисованию волос женского персонажа Гача Лайф. Начинаем с боков, рисуем хаотичные, зауженные книзу пряди в стиле аниме.

Добавляем больше объема.

Рисуем один глаз в стиле Гача Лайф, если вы не умеете рисовать глаза в аниме стиле, обязательно ознакомьтесь с этим уроком на нашем сайте.

Нарисовать Гача лайф очень легко, ведь из черт лица здесь только глазки. Остальная часть лица персонажа закрыта маской, рисуем ее на этом этапе с помощью карандаша.

Самое сложное позади, поэтому приступаем к рисованию одежды. Нарисуйте шею и футболку.

Нарисовать Гачу Лайф красиво легко, так как здесь нет необходимости рисовать руки в реалистичном стиле. Смотрите, как просто нарисовать ручки девочки из Гача Лайф – просто повторяйте за красными линиями.

Дорисовываем нижнюю часть футболки и рисуем простые штанишки персонажа.

Не забудьте добавить ноги и обувь.

Мы почти закончили! По плавной линии основы рисуем хвостик.

Чем больше деталей, тем интереснее будет раскрашивать рисунок. Добавим полоски и зазубринки на хвостик Гачи Лайф.

У нашего персонажа очень длинные волосы, но их перекрывает тело, поэтому мы их рисуем в последнюю очередь, чтобы пришлось стирать меньше линий.

Убираем все лишние линии, чтобы они не мешали нам в дальнейшем раскрашивать девочку Гача Лайф. Добавим недостающие детали – мех на ушках, полосочки на руках. Если вам больше нравится рисовать девочек в полный рост в реалистичном стиле, попробуйте другой урок на нашем сайте.

Моя самая любимая часть урока – это раскрашивание полученного рисунка, а что больше нравится вам? Волосы у девочки Гача Лайф будут каштановые со светлыми бликами, добавим розового на ушки, раскрасим солнечным оттенком футболку и хвостик. Для обуви используем темный серый цвет.

Вот такая девочка Гача Лайф у нас получилась, а какой рисунок вышел у вас? Спасибо, что творили вместе с нами, до встречи!

Рисунки Карандашом Персонажей из Аниме Наруто © Начало 2000-х ностальгия

В этом уроке вы научитесь быстро и просто рисовать лицо Наруто Узумаки.

ШАГ 1.

Для начала нарисуйте круг, который будет служить для головы. Затем добавьте разметку в виде двух линий для лица.

ШАГ 2.

Теперь опираясь на вспомогательную фигуру нарисуйте нижнюю часть лица и подбородок. После проведите немного изогнутую горизонтальную линию по лицу. Это будет граница лица и начало банданы.

ШАГ 3.

Теперь, когда лицо обрело контур мы можем приступить к прорисовке лица. Добавьте контур глаз, линию носа и рта. Обратите внимание где располагаться части лица относительно линий, намеченных ранее.

ШАГ 4.

На этом шаге мы заканчиваем с прорисовкой лица. Дорисовываем глаза и добавляем линии на щеках.

ШАГ 5.

Дорисовываем уши и добавляем контуры бандане. После рисуем некоторые пряди волос, которые спадают на повязку.

ШАГ 6.

В заключительном шаге мы дорисовываем волосы Наруто. Они должны быть шипастые и объемные.
После добавляем элементы на бандане: поставьте по три точки па краям эмблемы, а затем по центру нарисуйте символ деревни Наруто.

ШАГ 7.

Вот и все. Так будет выглядеть ваш контур без вспомогательных линий. Теперь он готов к покраске.

Во время покраски лица Наруто используйте цвета опираясь на оригинальную картинку.

Учимся рисовать наруто поэтапно

Наруто Удзумаки — главный герой популярного аниме. Чтобы нарисовать его карандашом, необходимо руководствоваться общими указаниями по рисованию персонажей в стиле манга (японских комиксов), которые приводятся в нашей статье.

Вооружитесь бумагой, ластиком и простым карандашом и начинайте рисовать.

Порядок работы

1. Сначала нарисуйте круг приблизительно в центре листа — это будущая голова. Если у вас не получается ровный круг от руки, воспользуйтесь циркулем или трафаретом. Можно также найти подходящий по диаметру круглый предмет (например, стакан) и обвести его контур на бумаге.

3. Приступайте к самому рисунку. Проведите вторую линию горизонтально над первой, слегка прогнув ее книзу, тем самым обозначив границы лба. Создавая овал лица, нарисуйте границы щек персонажа и закругленный подбородок.

4. Глаза будут размещаться на горизонтальной линии начальной разметки. Верхний край глаз нарисуйте как полуминдалины. Нижний край сделайте более округлым. Обозначьте контур рта на нижней границе круга и чуть выше нос в виде двух точек.

5. Теперь добавьте деталей лицу. Прорисуйте зрачки и блики на глазах, брови. Линиями покажите границы роста волос на висках. Характерная особенность Наруто — три полоски наподобие кошачьих усов на щеках, не забудьте про них.

6. Нарисуйте уши, ориентируясь на уровень горизонтальной разметки. На лбу изобразите повязку с несколькими прядями волос поверх нее.

7. Завершите контур рисунка, нарисовав взъерошенную прическу Наруто. Добавьте необходимых деталей на повязку персонажа.

8. Рисунок почти готов! Осталось подтереть ластиком вспомогательные линии разметки и неточности рисунка и почетче обвести контуры мальчика. Раскрасьте ваш рисунок.

Как нарисовать Наруто

Шаг 2. Сейчас в этом шаге вы начнете добавлять шипами форма его волос и линия для его бандану. Теперь добавляем глазу линии, а затем линии челюсти. Вы сейчас эскиз в куртке подкладка формировать из него одежду. После этого вы начнете подкладка для штанов. Как видите это просто, как пирог до сих пор. Шаг 3. Ну ты дошел до третьего шага и я знаю, вы думаете это просто так?

Что вы будете делать сейчас для решения такой шаг, это начать рисовать Наруто в глаза и бандану немного больше. Дайте ему рот онлайн а также некоторые глаза. Затем добавьте определение для своей одежды, а затем начать набрасывать в формах его руки.

Вы будете затем деталь формировании его штаны и начала рисовать его как носок сандалии. Шаг 1. Начать этот первый шаг, растягивая руководящие принципы и формы ваш персонаж Наруто. Первое, что нужно сделать, это нарисовать круг для головы, а затем добавить лица руководящих принципов. Затем нужно добавить на форму его угловатыми глядя туловища и затем добавить продолговатой формы его предплечья и правого плеча. Затем нужно добавить формировании его ноги и ступни. Шаг 5. Вау у нас наконец-то последний розыгрыш, шаг и что вы будете делать сейчас-это просто эскиз в некоторых детализация и определение на его воротник, а также его куртку и штаны.

Вы должны нарисовать манжеты внизу штанов и затем дать ему немного ногти. Начать стирание всех принципов и форм, которые вы нарисовали в шаге один. Шаг 4. Ну вы еще на один шаг ближе к завершению этого урока о том, как рисовать Наруто. Что вы будете делать в этом следующим шагом является детализация его бандану, рисуя эмблему на передней панели. Далее добавить подкладку для ушей, а затем добавить некоторые линии на лице. Добавить больше деталей в рот и затем набросать его за воротник оранжевой куртке.

Деталь рукава с складки и морщинки, а также его брюки. Сделать вас вы рисуете подкладке ремешок ногу на его левое бедро, а затем нарисуйте линии для формирования его как носок сандалии. Добавить несколько пальцев, а затем двигаться дальше. Шаг 6. Это то, что ваш эскиз должен выглядеть как когда вы, наконец, сделали. Все, что вам нужно сделать сейчас, это цвет его тогда можно называть его полным. Надеюсь, вам понравился этот урок как нарисовать Наруто Узумаки из Наруто шаг за шагом.

Если вы заметили там что-нибудь изменилось его лицо на линии искусства из готовой цветной рисунок. Можете ли вы найти разницу?

Как нарисовать Наруто

Если вы хотели узнать,

Все Персонажи из Наруто Карандашом Поэтапно

• Картинки наруто карандашом все персонажи;

Как рисовать чиби персонажей аниме ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Чиби — это стиль аниме, который существует для подчеркивания комического образа персонажа. Персонаж чиби — очень маленький, примерно раза в 3-4 меньше обычного аниме. Им характерна большая голова, которая занимает 1/2 высоты самого персонажа, большие глаза, очень выразительные эмоции, маленькие конечности рук и ног.

Обратите внимание: руки и ноги здесь рисуются не так, как мы привыкли рисовать в любом другом направлении аниме.

Шаг 1. Начните с рисования основной формы головы, направляющие линии для глаз и мягкие формы тела обозначьте треугольником. Постройте в кругах головы круги, где должны быть уши.

Обратите внимание на ухо. Для мальчика чиби оно больше, чем для девушки.

Шаг 2. Теперь вы можете рисовать глаза Чиби.

Толстые формы глаз более 3/4 круга, затем нарисуйте тонкую линию по радужной оболочке глаз. Рот сделайте в виде повернутой буквы (D) или маленькой улыбкой. Носа почти не видно.

Шаг 3. После стирания линий глаз и половины уха, нужно добавить на теле ширину линиям рук и ног, убедиться, что они подключаются к телу.

Шаг 4. Теперь вы можете начать рисовать шарф и рубашку.

Вы можете начать рисовать шарф толстым и обернуть его вокруг шеи.

Затем нарисуйте свисающую из шеи часть шарфа. Добавьте свободную рубашку, немного большего размера, чем само тело.

Шаг 5. Удалите любые дополнительные части тела, которые будут покрыты за счет футболки или рубашки, и мы можем перейти к штанам! На девушке брюки очень просто рисовать, нужно просто чуть расширить их у подножья, и все готово. Для мальчика: обратите пристальное внимание на морщины и мешковатость штанин.

Шаг 6. Сотрите линии ног, которые будут попадать под брюки и позволять двигаться.

Когда рисуется девушка чиби —  челка для неё должна быть достаточно длинной и распадаться на куски. Не забывайте рисовать волосы, которые сводятся в передней части уха.

Когда рисуется мальчик чиби,  можно создать множество рваных линий, начиная с верхней части уха и пройдя весь путь до центра головы.

Шаг 7. Теперь для девушки чиби нужно добавить что-то похожее на форму яйца, которое прячется за ее головой. Потом на противоположной стороне головы нарисуем большой завиток. Для мальчика чиби добавьте завитки и сотрите часть овала внизу головы.

Шаг 8. Теперь для девушки рисуем в некоторых частях глаз — ресницы. Большие в верхней части, крошечные в нижней части глаза. Для мальчика не забудьте обратить внимание на толстые брови.

Не забывайте вихрь в ушах для них обоих.

Все готово – перед вами маленькие чибики!

Следующая тема: Аниме: тело

Прошу тебя, проголосуй!

Рисуем героев мультфильма BT21 пошагово карандашом

Предлагаем вашему вниманию мультяшных персонажей ВТ21. Милые и забавные стикеры. Они стали настоящими героями соцсетей. Изображайте вместе с нами отважных забияк. Сегодня рисуем героев мультфильма BT21 пошагово карандашом.

KOYA (Ким Нам Джун «RM»)

1.Рисуем овал.

2.Затем ушки.

3.Далее личико.

4.Нарисуем тело.

KOYA готов. Можем разукрашивать.

RJ (Ким Сок Джин «Jin»)

1.Изобразим мордочку в виде облака.

2.Потом ушки и личико.

3.Добавим тело.

4.Нарисуем платочек.

RJ готов. Можем разукрашивать.

SHOOKY (Мин Юнги «Suga»)

1.Изобразим овал.

2.Затем брови и глаза.

3.Нарисуем рот и зуб.

4.Дальше руки и ноги.

SHOOKY готов. Можем разукрашивать.

MANG (Чон Хосок «J-Hope»)

1.Рисуем форсу мордочку и ушко.

2.Добавляем глаз и носик.

3.Потом гриву.

4.Дорисуем тело.

MANG готов. Можем разукрашивать.

CHIMMY (Пак Чимин «Jimin»)

1.Нарисуем форму головы.

2.Следом ушки.

3.Дальше мордочку: глазки, носик и ротик.

4.Рисуем передние лапки.

5.Добавим тело и веревочки.

CHIMMY готов. Можем разукрашивать.

TATA (Ким Тэхен «V») 

1. Рисуем сердце.

2. Изобразим личико. Нарисуем глазки, бровки и ротик.

3. Далее рисуем тело.

4. Дорисуем кружочки.

TATA готов. Можем разукрашивать.

COOKY (Чон Чонгук «Jungkook»)

1.Рисуем форму мордочки и ушки.

2.Дорисуем ушко и изобразим личико: рисуем бровки и глазки.

3.Далее рисуем носик и ротик.

4.Далее рисуем тело.

COOKY готов. Можем разукрашивать.

VAN (ARMY)

1.Рисуем овал с вытянутым вверх хвостиком.

2.Далее рисуем глаза и рот.

3.Рисуем тело.

4.Пририсовываем руки.

5.Последний шаг-по середине рисуем линию, которая делит его пополам.

VAN готов. Можем разукрашивать.

Надеемся вам понравились мимишные персонажи с пошаговой инструкцией рисования. На нашем сайте вы найдете еще много интересных рисунков. Следите за обновлениями. Удачи!

Всем привет! Меня зовут Анастасия. Я очень люблю рисовать. Если вам понравились мои рисунки, то напишите мне об этом и какие бы вы хотели еще видеть рисунки пошагово?

Задать вопрос

Как нарисовать волосы. Аниме | Рисуем поэтапно карандашом

В этой статье мы научимся рисовать аниме-волосы поэтапно. Все основные моменты рассмотрены достаточно подробно, с картинками и объяснениями, поэтому этот гайд хорошо подойдет для начинающих.

Прежде чем начать рисовать прическу аниме-персонажа, нам нужно подумать о линии роста волос. Даже в том случае, если у персонажа есть челка и лоб за ней частично скрыт. Для лба, конечно, следует оставить достаточно места между бровями и волосами.

Линии роста волос имеют разные вариации, но редко при этом выглядят в виде простой прямой. Так что продумайте, какой будет линия роста волос вашего персонажа и не забывайте, что волосы растут также и перед ушами.

Здесь мы рассмотрим три самые часто встречающиеся линии роста волос.

У большинства мужчин, чем старше они становятся, тем дальше волосяной покров отодвигается по направлению к затылку. Обычно это начинается на висках и называется «отступающая линия роста волос». Если вы рисуете мужского персонажа зрелого возраста, подумайте о том, как и насколько у него уже отступила эта линия. Это сделает вашего персонажа более правдоподобным.

Как нарисовать пробор

Если вы выбрали прическу, подумайте о том, как она будет выглядеть. У вашего аниме-персонажа есть пробор? Если да, то где? Или стоит начать с волос на макушке?

На этом примере у нашего персонажа есть пробор сбоку.

Для удобства можно нарисовать вспомогательную линию для выбранного пробора.

Как вариант, пробор может быть в форме зигзага.

Линия пробора указывает направление, в котором волосы будут располагаться на голове.

После того, как вы определились с пробором, можно использовать множество разных вариантов причесок. Наличие пробора не означает, что обязательно будет «выемка» на линии волос спереди. Волосы легко могут упасть на лоб или изменить направление только в районе пробора.

Вот две версии бокового пробора. Один вариант с выступающей вперед челкой и один — без.

Когда вы рисуете длинную челку, не забудьте обозначить волосы вдоль линии роста волос за ней.

Вы также должны убедиться, что рисуете волосы на небольшом расстоянии от головы. Волосы имеют определенный объем и не прилипают непосредственно к голове, если они не мокрые, конечно.

Вот еще один пример с прямым пробором.

Как и в случае с боковым пробором, волосы растут от него во всех направлениях. Так же это будет выглядеть и сзади.

В самом общем случае волосы с обеих сторон головы будут расположены симметрично, если они не фиксируются заколкой, ободком, гелем или чем-то подобным.

Например, конечный результат может выглядеть так.

Кроме того, сам пробор не обязательно должен быть виден. Волосы также можно разделить от центра подобно занавесу, лежащему на лбу и закрепленному за ушами.

Другой вариант заключается в том, чтобы установить отправную точку для вихра (вихор — завиток, место на голове у человека, где волосы от природы образуют завихрение, круговорот). Вы сами решаете, где именно вихор будет находится на голове.

В этом случае центр вихра лежит на затылке фигуры. Тут нарисована точка чуть ниже линии волос, чтобы не возникало никаких недоразумений.

Здесь вам нужно подумать о трехмерности. Голова — это шар, а волосы лежат по кривой вдоль головы от начальной точки в задней части головы. В данном случае это место, которое при взгляде спереди мы не можем видеть.

И, конечно, не все волосы растут из этой точки. Исходная точка указывает только направление, в котором волосы обычно растут на голове.

Несколько советов, которые пригодятся при рисовании волос:

Волосы подвержены действию силы тяжести. Это означает, что если ничего их не поддерживает специально или персонаж не находится в космосе, они должны упасть вниз. Если им мешает объект — плечо, стол, плащ и так далее — они падают с учетом формы поверхности этого объекта. Помните, что длинные волосы могут находиться, например, на плече и не всегда свисают прямо вниз.

Короткие волосы или волосы «ежиком»

Если у вашего персонажа короткие волосы или волосы «ежиком», вы можете использовать линию роста волос в качестве отправной точки. Первоначально с помощью вспомогательных линий мы достаточно приблизительно рисуем челку.

Далее рисуется линия роста волос. Убедитесь, что вы не просто проводите изогнутую линию вдоль направляющих. Подумайте о том, в каком направлении волосы растут или скручены, и нарисуйте редкие зубцы и линии в этих направлениях. Между зубцами и линиями оставляйте промежутки. Не проводите линии от корней волос высоко вверх. Для аниме-персонажей достаточно просто следовать вдоль поверхности головы, не прорисовывая отдельные волосины. Хоть это кажется не совсем правильным на первый взгляд, но такие рисунки получаются самыми естественными. Причем, чем больше отдельных волос вы рисуете, тем более грязными или похожими на солому станут волосы.

Теперь нарисуем волосы в дальней части головы. Проведите вспомогательную линию сверху и нарисуйте волосы так, чтобы они располагались чуть выше линии и симметрично с обеих сторон. Помните также, что волосы не просто стоят вертикально вверх, а растут из «шара головы» в соответствующих направлениях.

Короткие волосы, конечно, выглядят немного более взъерошенными. Но при этом не обязательно рисовать волосы под прямым углом по отношению к голове. Просто взгляните на фотографии людей с короткими волосами, чтобы понять, как растут короткие волосы и получите к тому же новые идеи для разных причесок.

Прически с длинными волосами, зачесанными назад. Хвосты и косы

Длинные волосы, зачесанные назад или собранные сзади в косу, лежат близко к поверхности головы. Они прижимаются гелем или подтягиваются к поверхности кожи за счет стягивания в хвост или косичку. Тем не менее, волосы в любом случае имеют некоторый объем, так что они рисуются на небольшом расстоянии от головы.

Представьте снова голову в 3D и протяните волосы от основания чуть вперед и далее вокруг головы назад. Здесь вы можете и должны прорисовать несколько линий, чтобы показать направление волос сильнее.

Также всегда есть несколько коротких волосков, которые будут свисать спереди.

Как нарисовать хвост на голове

Если вы рисуете конский хвост или любую косичку или даже несколько косичек, – сначала обозначьте волосы, которые торчат из стягивающей резинки. Чем толще хвост, тем дальше, естественно, он отстоит от головы.

Хотя резинка для волос настолько тонкая, что на самом деле она почти не видна, нужно провести, по крайней мере, одну вспомогательную линию для нее. Это будет ключом к тому, откуда выходят волосы над головой.

Из этой точки мы проводим линии в сторону головы. Не прорисовывайте все линии целиком. Там, где волосы сходятся между собой, линии также должны быть более плотными.

Если волосы сплетены в косу, вы можете увидеть линию роста волос на затылке. Нарисуйте их, опираясь на вспомогательную линию.

Точно так же, как и в случае с волосами при виде спереди, вы можете нарисовать заднюю линию роста волос в направлении косы. Кроме того, на шее всегда есть несколько маленьких волосков, которые недостаточно длинные, чтобы удержаться в косе.

Как нарисовать косу девушки

Плетеные косы, как правило, состоят из 3 прядей волос. Понятно, что косу при вгляде спереди мы не видим. При взгляде же сбоку мы смотрим только на одну ее сторону. Давайте теперь поэтапно разберемся, как нарисовать косу карандашом.

Начинаем рисовать с более толстого основания косы от затылка, далее изображаем только видимые пряди. Части косы выглядят немного похожими две S-образные, вложенные друг в друга линии. Также можно сказать, что они похожи на капли, листья или пшеничные зерна.

Как и в случае с обычным хвостом, линии плотнее там, где пряди сходятся.

Как нарисовать длинную косу

Чтобы нарисовать простую косу, обозначьте толщину прядей с помощью вспомогательных линий. Имейте в виду, что плетеная коса становится тоньше к концу.

Коса немного похожа на колос пшеницы, только ее зерна немного смещены друг относительно друга.

Нарисуйте суженные овалы по диагонали в направлении нарисованного ранее контура.

Когда вы закончите с направляющими, свободно прорисуйте отдельные прядки, и коса вашего персонажа готова.

Примеры аниме-причесок для вдохновения:

Как нарисовать аниме карандашом поэтапно для начинающих

Как научиться рисовать аниме поэтапно карандашом?

В последнее время приобрело популярность рисование в технике аниме. А как научиться рисовать в данной технике? Попробуем разобраться.

Немного истории

Аниме родом из Японии, а появилось оно в далеком 1958 году. Тогда были найдены изображения мальчика, который пишет. Все рисунки последовательны. Но развитие было получено к концу 20 века, а популярность неимоверно растет, и по сей день. На данном этапе при создании фильмов всю работу выполняет программист, но есть мастера, которые до сих пор орудуют простым карандашом. В аниме выделяют много направлений, среди которых есть рисунки с безупречной гнафиков.

Нюансы

Этот вид современного искусства пришел к нам из азиатских стран. Главный поставщик мультфильмов и комиксов в данном стиле – Япония. В основном фигуры людей, как и сама тематика предназначены для взрослых. Мимика у героев аниме всегда насыщена, возможен акцент на дополнительных деталях: напряженные вены или пот на лице.

При прорисовке деталей простым карандашом существуют некоторые тонкости:

• Прорисовать черты лица не сложно по той причине, что глаза всегда изображаются большими, а остальную мимику можно нарисовать приблизительно.
• В основном, элементы одежды с ярким акцентом, а деталей не так уж и много.

Некоторые рекомендации

Рисование карандашом имеет специфический колорит. В этом деле важно героям придать некий колорит и яркость. Поэтому стоит дать несколько рекомендаций начинающим:

• Для простоты героев лучше рисовать блоками: голова, тело, конечности. Лучше рисовать фигуры в динамике: после прорисовки теней сюжет будет законченным.
• У данной техники отсутствуют реальные контуры. Поэтому не беда, если будут небольшие недочеты.

Немного об изобразительном средстве

Не секрет,  что правильно подобранный карандаш – это залог технически правильного рисунка. Поэтому перед началом зарисовок лучше выполнить ряд действий:

1. Для занятий лучше приготовить три карандаша с грифелями различной твердости.
2. Прекрасно подойдет для этого дела набор графитовых палочек.
3. Лучше работать мягким ластиком, чтобы не повредить бумагу.
4. В работе лучше пользоваться простым карандашом, грифель которого остро заточен.
5. Сначала рекомендуется научиться делать контурные рисунки.
6. Штриховку сразу лучше выполнять аккуратно с ровными линиями, а расстояние между ними должно быть минимальным.
7. Для того, чтобы постоянно не приходилось стирать, штрихи сначала наносятся тонкие, чуть заметные.

Техника рисования аниме человека

Одним из самых легких для прорисовки персонажей является человек. Даже новичку будет несложно его нарисовать. Вот основные этапы работы:

• На начальном этапе прорисовываем контуры головы. Затем фиксируем места для частей лица: глаз, носа, рта.

• Рисуем нос, рот.
• Намечаем и рисуем контуры волос.
• Затем рисуем элементы и контуры тела, а затем одежды.
• Покрываем штриховкой область волос, одежды.

• Еще раз обводим фигуру человека сильным нажатием карандаша.
• Фигура готова.

Персонаж аниме

После того, как рука научится рисовать человека, можно пробовать изображать мультипликационного героя. К примеру, можно попробовать нарисовать покемона Пикачу. Вот этапы работы:

• Изображаем гриб со слегка размытыми контурами шляпки. Очертания должны быть овальными.
• Прорисовываем три круга, разных по диаметру. Это глаза. В середине можно слегка заштриховать – получается отблеск.
• Ниже изображаем треугольник – нос. Рот изображается в форме галочки и дуги, направляемый концами вниз.

• Уши изображаются в направлении разных сторон. На концах черные точки – макушки. Форма хвоста – продолговатый зигзаг.
• Небольшие лапы можно скрестить на животе.
• Мультяшный герой Пикачу готов.

Аниме кошка

Такая работа будет посложнее предыдущих. Начинаем с таких моментов:

1. В середине полотна прорисовываем треугольник.
2. С центра низа рисуем две дужки, уходящие по обе стороны. От конца дуже вниз проводим два отрезка, соединяя их в нижней части.
3. От дужек выше намечаем глаза. Точки обрамляем кругами.
4. От середины головы рисуем уши.
5. От центра к краям ушей рисуем штриховкой.
6. От начала усов внизу рисуем конечности.
7. Некоторые части можно покрасить.

Как видно, техника рисования аниме простым карандашом не такая уж сложная. С ней справится даже новичок. Просто необходимо соблюдать некоторые рекомендации: рисовать блоками, изображать фигуры в движении, прорисовывать тени.

Как нарисовать персонажа пером и тушью

Как художник в игровой студии, я забыл о большинстве традиционных материалов, но чернила всегда обращаются ко мне. После дня, проведенного в мониторах, мне ничего не хочется, кроме как сесть за свой альбом для рисования. В этом уроке я расскажу, как уверенно нарисовать персонажа — в данном случае угрюмого воина. У вас еще нет нужных инструментов? Взгляните на наш путеводитель по лучшим ручкам.

Я считаю, что любой художник, желающий научиться рисовать людей или мифических существ и окружающую среду, основанную на реальности, должен потратить часы на изучение жизни.Я обычно ношу с собой альбом для рисования Moleskine, чтобы рисовать на ходу. Постоянно поглощающая информация, какой бы незначительной она ни казалась, пополняет вашу постоянно растущую визуальную библиотеку.

Работаю пером и тушью довольно органично. Не будет ни сеток, ни мерок — люблю, чтобы рисунки немного вздохнули. Я считаю, что для такого стойкого материала, как тушь, лучше не слишком связываться с карандашным рисунком. (Посмотрите здесь наши лучшие карандаши, чтобы запастись материалами.) Вместо этого я ставлю важные ориентиры, фиксирую сильный жест и набираю вещи, в которых я не так уверен, например, пальцы и ноги.Как только я надеюсь, что последний кусок получится крутым, я заменяю карандаш на ручку.

Щелкните значок вверху каждого изображения, чтобы увеличить его.

01. Начните с эскизов

Рисуя эскизы, меня никогда не слишком интересуют анатомия или костюмы. Я стремлюсь к жесту, стойке, чувству. Я сохраняю это расплывчатым, поскольку по мере моего продвижения все неизбежно будет немного меняться.Мне нравится использовать толстую кисть, чтобы увидеть, как тени могут ложиться на свои места в окончательном дизайне.

Когда я начал фиксировать то, что хочу, я создаю более конкретный эскиз. Это дает лучшее представление о том, какой должна быть финальная часть, но при этом сохраняет ее небольшими размерами. Здесь я могу начать думать о том, как могли бы выглядеть лицо и доспехи, и все это без необходимости блокировать что-либо.

02. Изучите идеи костюмов

Я делаю заметки для себя отдельно, чтобы все не запуталось.Я записываю детали, которые хочу добавить, чтобы фигура выглядела как личность — вот ожерелье с когтями, кисточки на его накидке и шрамы. Они в основном укрепляют мои последние мысли, поэтому я не трачу много времени на стирание последней работы.

03. Создайте карандашный набросок.

С эскиза я начинаю рисовать окончательное изображение карандашом 2H, чтобы изображение оставалось светлым для наилучших условий рисования.Для этого материала я использую пэды Strathmore 9×12 Bristol. На этом этапе я просто убеждаюсь, что все основные элементы находятся в правильном положении, прежде чем приступить к рассмотрению деталей.

Я хочу сосредоточиться на лице, руках и мече, поэтому я потрачу немного больше времени, чтобы прояснить их для себя. Я предпочитаю, чтобы остальная часть эскиза оставалась как можно более свободной, чтобы сохранить немного спонтанной энергии, когда я начинаю рисовать.

04. Внесите изменения.

Я отступаю и смотрю на окончательное изображение, чтобы проверить свои пропорции.Я принимаю во внимание структуру мышц фигуры под броней, чтобы убедиться, что все правдоподобно. Мне нужно внести небольшие коррективы, чтобы дать ему ту массу, которую я хочу.

Поскольку лицо является наиболее важным фокусом, я трачу большую часть своего времени на то, чтобы сделать его прямо перед тем, как начать облицовку. Он принц-воин; он должен выглядеть немного измученным и утомленным, но все же по-королевски. Если нужно, я найду портретную ссылку, чтобы убедиться, что она выглядит правильно.

05. Обозначьте тени

Последний шаг перед тем, как я перейду к чернилам, — это спланировать, где я хочу добавить тени, используя крестики, где будут располагаться любые области сплошного черного.Я принимаю во внимание то, куда я хочу направить взгляд зрителя — неплохо создать большой контраст вокруг любых фокусных точек, таких как лицо, руки и меч.

06. Начать работу с чернилами

Сделайте рюмку виски, потому что здесь нет никаких сомнений: пора начать рисовать. В этой статье я начну с различных чернильных ручек Pilot Hi-Tec-C. Если что-то можно сделать одним мазком, никогда не используйте два — слишком часто я вижу, как художник, который плохо знаком с чернилами, использует 10 мазков, а то, что можно сделать одним.Практикуйте маршрут в воздухе над своим искусством, а затем выполните его безупречно.

07. Разработка различных текстур.

У меня есть несколько различных материалов, которые я хочу здесь передать, например, мех, металл и ткань. Все это можно описать конкретными деталями. Мех может быть представлен в виде крупных комков и отдельных прядей, металла с зазубринами и вмятинами, а также ткани с узорами переплетения.

08. Работа над тенями

С помощью ручки-кисти (я использую Pentel) я начинаю заполнять большие пятна и наносить небольшие мазки чернил в областях, которые Я определил, что не будет получать свет так же, как при окклюзии окружающей среды на 3D-модели.Эти тени начинают придавать персонажу вес и размер и помогают ему выделиться.

Отбрасываемые тени могут оставаться резкими, но тени формы нужно смягчить, поэтому я возвращаюсь к Hi-Tec-C и начинаю штриховать. Я использую всю свою гамму перьев от 0,25 до 0,4 и серый, чтобы достичь желаемого уровня гладкости между пером-кистью и более тонкими чернильными линиями.

Чтобы узнать, какие ручки купить, см. Наше руководство по покупке лучших ручек.

09. Очистите изображение с помощью белых бликов.

С помощью белого маркера Molotow я могу выделить такие детали, как выбившиеся волоски, на пятнах, ранее покрытых черным.Я использую эту технику экономно, чтобы поверхность изделия оставалась как можно более чистой, а также для получения красивого законченного вида. Я также могу использовать ручку для исправления мелких аварий.

10. Добавьте серый тон.

Теория использования моего серого оттенка заключается в усилении моих фокусных точек и материалов, а именно чего-либо отражающего, например, полированного металла. Отсутствие смывки в этом случае оставляет за собой чистую белую страницу, выделяющую основные моменты и эффективно передающую, из чего сделана броня.

11. Завершите рисование в Photoshop.

После сканирования я делаю несколько небольших настроек в Photoshop (здесь можно скачать Adobe Creative Cloud) и маскирую персонажа из отрицательного пространства, используя инструмент Magic Wand. Я сокращаю выделение на несколько пикселей и заливаю его белым, затем на отдельном слое заливаю фон жирным красным цветом, чтобы завершить его.

Эта статья была первоначально опубликована в ImagineFX , самом популярном в мире журнале для цифровых художников. Подписаться на ImagineFX .

Подробнее:

Дизайн женского персонажа: рисование портретов карандашами | Габриэль Брикки стенограммы

1. Введение: Меня зовут Габриель. Я художник и учитель здесь, на Skillshare. Сегодня мы будем рисовать стилизованных женских персонажей. Вопрос, который мне задают больше, чем кому-либо другому в моем искусстве, — как рисовать лица? Рисовать мордашки так весело.Так что я очень рад преподавать этот класс. Сегодня мы изучим два основных, но важных взгляда. Вид спереди и вид в три четверти. Вы узнаете все основы, необходимые для создания бесконечного множества симпатичных женских персонажей. Для начала вы можете использовать любой карандаш и бумагу, которые есть под рукой. Но я также поделюсь с вами всеми материалами, которые люблю использовать. Поговорим о качестве линий и рассмотрим основные пропорции человеческого лица. Затем мы перейдем непосредственно к процессу создания набросков женских персонажей.Я покажу вам шаг за шагом, как рисовать глаза, носы, рты и прически. Я покажу вам, как вы можете легко оживить своих персонажей с помощью экспрессии и как вы можете добавить небольшие аксессуары, чтобы придать своему персонажу историю. Я считаю, что даже если вы новичок, вы можете уйти с этого урока с предметом, которым можете гордиться. Я поделюсь тоннами рабочих листов, руководств, советов и ссылок, чтобы вы чувствовали себя уверенно, рисуя женские персонажи. Итак, вы готовы начать творить? Давайте начнем.2. Проект класса: Большое спасибо за то, что присоединились к классу. Надеюсь, вам будет весело. Ваш классный проект — набросать женский персонаж. Это может быть персонаж, которого вы создаете в процессе работы над своим проектом, или просто ваш любимый персонаж, переосмысленный в вашем собственном стиле. Поделитесь своей работой в разделе «Ваш проект». Также посмотрите, что делают ваши одноклассники в разделе «Все проекты». Если в процессе работы над проектом у вас возникнут какие-либо вопросы, пожалуйста, дайте мне знать.Буду рада вам помочь. Теперь перейдем к материалам. 3. Материалы. Первое, что вам нужно, это бумага для рисования. Мне нравится использовать действительно гладкую, яркую белую бумагу. Вот некоторые хорошие бренды, которые я нашел здесь в произвольном порядке: альбомы для рисования Piccadilly, альбомы для рисования Punctuate и бумага HP Premium Choice LaserJet Paper. Но на самом деле все сводится к вашим личным предпочтениям. Если у вас уже есть понравившаяся бумага, используйте то, к чему вы привыкли. На протяжении всего урока вы будете видеть, как я перебираю карандаши, чтобы нарисовать разные типы линий.Для работы с легкими линиями я предпочитаю использовать карандаш Daft-Line 0.3 с 3H Pentel Lead. Этим карандашом я могу рисовать тонкие изящные линии. Это отличный карандаш для легкого наброска и планирования ваших персонажей. Для более темных линий и акцентов я предпочитаю использовать механический карандаш Staedtler 0.5 с грифелем Pentel Lead 4B. Это фантастический карандаш, и это один из моих любимых инструментов для рисования. Свинец Pentel очень гладкий, и это лучший ведущий бренд, который я когда-либо пробовал. Вы также увидите, я использую Pro-Matic MC5. Это хороший карандаш для рисования больших линий и масштабных идей.На самом деле, для всего занятия можно использовать только один карандаш. Просто убедитесь, что вы изменили давление, чтобы получить различия в качестве линии. Я люблю пеньки, они легко придадут вам гладкий, смешанный вид. Они помогают растушевать участки вокруг глаз и носа. Если у вас нет пней, попробуйте ватные палочки для растушевки. Вам также понадобится какой-нибудь ластик для этого класса. Я бы очень рекомендовал замесить ластик, так как некоторые из техник могут быть достигнуты только с помощью тонкого размесенного ластика.Вам также понадобится обычный старый ластик, или, если вы хотите пофантазировать, Sakura Electric Eraser поможет вам с легкостью стирать. Белые гелевые ручки — это очень весело, они заставят сиять глаза и губы вашего персонажа. Мне нравится использовать белую гелевую ручку Signo White. Я бы порекомендовал взять те материалы, которые у вас есть, а затем добавлять их по своему усмотрению. Я добавил ссылки на все эти материалы в разделе «Ваш проект» класса, если вы хотите покупать онлайн. Кроме того, у меня есть список покупок в файлах классов, если вы хотите распечатать его и отнести в художественный магазин.Все в порядке. А теперь приступим. 4. Качество линий. На какой рисунок интереснее смотреть? Слева у нас есть рисунок, состоящий из линий примерно одинаковой стоимости и веса. Справа у нас много разных линий; некоторые из них темные и смелые, а другие настолько тусклые, что мы их почти не видим. Знание того, когда сделать отметки темными и жирными, а когда отступить и сделать нежными и мягкими, сделает ваши рисунки более выразительными. Здесь слева все линии нарисованы с одинаковым давлением.Но справа у нас есть тонкие, толстые, темные, светлые, гладкие, текстурированные, все типы линий. Чтобы сделать свои рисунки более разнообразными, вы можете изменить давление, которое вы оказываете на карандаш. Это изменит значение. Слегка нажмите, чтобы получить светлые значения, и сильно нажмите на бумагу, чтобы получить темные значения. Вы также можете изменить размер ваших линий. Для этого пригодятся два карандаша. Например, у меня действительно тонкая тяговая леска толщиной 0,3 миллиметра, и у меня также есть более толстая двухмиллиметровая проматика. На самом деле, вам даже не нужны два карандаша.Вы даже можете просто использовать острый конец карандаша для тонких линий и тупой для толстых. Вы также можете изменить текстуру ваших линий, оставив некоторые схематичные, в то время как другие смешанные и плавные тусклые. Такое разнообразие не позволит вашим линиям стать монотонными, а зрителя привлечет внимание к вашему произведению. Посмотрите, как здесь линия супертонкая, а здесь довольно толстая по сравнению. Здесь у нас есть линия, которая начинается толстой и темной по значению, а затем становится тонкой и светлой по мере удаления от ее лица.Эти небольшие различия в качестве линий сделают вашу работу увлекательной и придадут композиционный интерес. Идите вперед, возьмите лист бумаги, нарисуйте несколько линий и разогрейтесь. 5. Пропорции: поговорим об основных пропорциях головы человека. Если вы разместите линию в верхней части черепа, а другую — в нижней части подбородка, а затем разделите это измерение пополам, вы получите расположение глаз. В основном глаза расположены примерно по центру головы при прямой видимости.Теперь обратите внимание, как я не сказал «кончик волос», потому что некоторые прически могут стать довольно пухлыми, попробуйте продумать волосы до того места, где будет череп. На прямой вид глаза всегда будут располагаться примерно посередине. Когда вы начинаете отклоняться от размещения глаз посередине, тогда вы можете начать получать некоторых персонажей, которые могут выглядеть непропорционально или просто не такими, как люди. Хотя некоторые карикатуристы доводят пропорции до крайности вот так, и это тоже прекрасно работает.Теперь, если вы проведете линию поперек линии бровей, а затем на верхней части лба, это даст вам определенное измерение, которое вы затем сможете скопировать в другие места. Верхняя часть лба до линии бровей, затем от линии бровей до нижней части носа и, наконец, от нижней части носа до нижней части подбородка — все это близко к равным пространственным отношениям на человеческом лице. Обычно вы можете разделить верхнюю часть лба до нижней части подбородка на три части, чтобы лучше расположить брови в нижней части носа.Эти линии не только помогают вам определить черты лица, но также могут помочь в перерисовке того же лица. Просто используйте линии, чтобы убедиться, что лоб, брови, нос и подбородок находятся на одной линии. Мы не будем вдаваться в подробности в классе, но как только вы усвоите основы своего персонажа, вы сможете нарисовать ее с более сложных углов. А теперь я хочу показать вам еще один прием пропорционального измерения. От нижней части носа до части губ, до начала подбородка и до нижней части подбородка также можно разделить на три части.На каждой строчке можно разместить важный лицевой ориентир. Если мы разделим нос до подбородка на трети, мы легко сможем разместить ту часть губ, которая находится на этой первой трети. На этих рисунках все точно так же, за исключением расположения губ. Вы видите, насколько важно знать эти основные пропорции. Я часто не слишком часто указываю подбородок на портретах моих персонажей, но эти базовые пропорции на затылке действительно помогают мне лучше расставлять вещи.Теперь помните, что эти пропорции работают только при прямой видимости. Когда голова наклоняется вверх или вниз, пространственные отношения меняются из-за перспективы. Но знание этих основ будет чрезвычайно полезно, если в вашем рисунке что-то не так. Теперь, с рисованием персонажей, вы можете отодвинуть пропорции от истинных человеческих, если хотите. Вы можете преувеличивать размер черт лица и увеличивать расстояние между чертами лица по своему желанию. Практикуйтесь и двигайте вещи, когда вы начинаете рисовать, чтобы понять, что вам больше всего нравится.Если вы хотите попрактиковаться в правильных пропорциях, распечатайте эти рабочие листы и попробуйте. Они познакомят вас с основными пропорциями головы человека. Они также помогут вам узнать свой неповторимый вкус, что поможет вам в развитии вашего стиля. Теперь при просмотре в три четверти вы обнаружите, что эти основы все еще применимы, потому что нет наклона головы вверх или вниз. Опять же, глаза — это половина головы. Лицо делится примерно на равные трети, а затем, наконец, от нижней части носа до нижней части подбородка также может быть разбито на трети.Как я уже сказал, часто я не указываю подбородок на рисунках своих персонажей. Но если вы когда-нибудь захотите нарисовать небольшую тень под губами, часто эта третья линия вниз является тем местом, где тень заканчивается. Попробуйте рабочие листы пропорций. Будьте проще и просто постарайтесь познакомить свой мозг с особыми отношениями головы. Затем, когда вы почувствуете себя комфортно, давайте начнем рисовать глаза. 6. Рисование глаз: Глаза так весело рисовать, и есть так много интересных вариаций для них. Вы получите множество разных образов, просто изменив основные формы.Вы можете сделать глаза довольно острыми и угловатыми, а могут быть очень круглыми и гладкими. Вы можете сделать глаза достаточно узкими и маленькими или большими и круглыми. Вы можете наклонить глаза по углам вниз или сделать их наклонными вверх, чтобы они выглядели как кошки. Вы также можете изменить расстояние между глазами, сделав их достаточно близко друг к другу или довольно далеко друг от друга. Решать вам. В качестве примечания, я предпочитаю делать между ними чуть меньше длины другого глаза. Когда я начинаю, независимо от того, где я закончу, я обычно начинаю с самых простых форм, поэтому я начал с мягкого овала.Для меня это почти помогает мне думать о нашем жирном мармеладе. После этого добавляю по бокам два треугольника. Мне очень нравится взгляд кошачьих глаз. У большинства моих персонажей это есть. Затем я закрашиваю его карандашом и добавляю небольшое указание на верхнее веко. Теперь я захожу и добавляю округлую форму радужки, позволяя покрыть вершину круглого круга верхним веком. Затем я добавляю форму бровей и брею растушеванной культей. Это придает чаше глаза некую форму. Опять же своей культей я нарисовал треугольную форму тени для век.Затем я добавляю карандашом несколько волосков на брови и уточняю форму нижней линии ресниц с помощью замешанного ластика. Я очерчиваю радужную оболочку для некоторой дополнительной четкости, на несколько быстрых тонких ресниц, а затем я рисую зрачок и добавляю несколько бликов. Здесь вы можете увидеть, как этот процесс разбит на этапы, если хотите продолжить. А теперь позвольте мне показать вам все это в действии. Сначала я заворачиваю, и когда я получаю навык круглого движения, я слегка нажимаю на бумагу и заставляю эти бобовые формы двигаться. Обычно люблю косить глаза, рисую вверх.Вы видите, что я делаю это здесь. Когда у меня есть самые простые формы, я перехожу к более конкретным. С небольшим усилием я начинаю добавлять более четкую линию верхней линии ресниц. Вы можете решить, хотите ли вы получить угловатую форму, мягкую и круглую или что-то среднее. Теперь я делаю треугольную форму, потому что люблю кошачий глаз. Я думаю, это действительно красивый глаз. Теперь я просто немного определяю эту слезоточивую точку и добавляю небольшое указание на таблетку. Вы можете добавить столько или меньше планшета, сколько захотите.Вам даже не нужно его добавлять, потому что у некоторых глаз его даже не будет. Это полностью зависит от вас и вашего образа. Сейчас я рисую брови, браузер очень выразительный, и мы поговорим об этом позже. На данный момент я стараюсь не рисовать действительно темными, потому что просматриваю, я лично нажимаю, когда выясняю настроение произведения, они действительно определяют выражение. Вы даже можете начать брови, просто нарисовав культю. Если у вас есть использованный штамп, вы можете просто поставить арку, а затем добавить быстрых зайцев.Брови, как и все остальное, можно менять в бесконечных вариациях. Поэкспериментируйте с толщиной, длиной, расстоянием и аркой. А теперь возвращаясь к этому, я просто растушевываю верхние веки и брови. Мне лично нравится плавность и простота персонажей. Я делаю много смешивания, чтобы добиться этого. Теперь я использую свой более темный стартер 4B, чтобы добавить эти темные значения. Раскрашиваю треугольной подводкой, похожей на кошачью. Эти глаза начнут выделяться контрастом. Контраст — это то, что привлечет внимание в картине, и на этом портрете персонажа я хочу, чтобы в центре внимания были ее глаза.Теперь, вернувшись к моей черновой линии 3H, я снова заканчиваю рисовать круглые радужки. Когда я готов, я слегка нажимаю и рисую тоном. Это сделает ваш рисунок более выразительным и свободным, когда вы будете рисовать таким образом. Вместо того, чтобы быть медленным и вынужденным. Мне нравится рисовать отрывки в такое время, потому что я знаю, что мои обрубки всегда могут остаться позади и спасти положение. Теперь, когда я все смешал, мне нужно вернуться и дать определение. Вот как я люблю работать. Я рисую, сглаживаю и определяю.Мне нравится переключаться между этими тремя техниками. Я считаю, что это помогает мне создавать произведения с разнообразными текстурами и большим визуальным интересом. Теперь несколькими быстрыми короткими движениями я рисую эти нижние ресницы. Если вы думаете об этом слишком много или слишком медленно, это может начать выглядеть неестественно, поэтому потренируйтесь, пытаясь уверенно рисовать ресницы. Вы заметите, что ресницы ближе к внешним уголкам глаз немного темнее по сравнению с очень светлыми ресницами ближе к внутренней стороне глаз. Теперь я рисую на этих верхних ресницах почти легкими движениями, сильнее нажимая на карандаш возле корня ресницы, а затем надавливая, когда добираюсь до кончика ресницы.Вы также заметите, как некоторые из них собрались вместе, образуя маленькие треугольные формы. Теперь, когда я потратил некоторое время на определение, я захожу и сглаживаю культями. Карандаш 3H также отлично подходит для тонкого нанесения рисунка. Теперь представьте, что в учениках, я думаю, рисование учеников на самом деле необязательно для рисования персонажей. Иногда я нахожу, что это работает, а иногда они могут просто сделать персонажа странным или загипнотизированным. Иногда я оставляю темные зрачки, но в этом случае я собираюсь их нарисовать.Я смешиваю их, и они добавляют денежные тени с помощью обрубка, чтобы она не выглядела гипнотизирующей. Пришло время для моей любимой части. Выделите блики, сделайте пару быстрых мазков, и вы увидите, как это просто осветляет ее глаза. Теперь с помощью размесенного ластика я аккуратно протираю сторону, противоположную только что нанесенному блеску глаза. Это завершит образ, падающий на глаз. Теперь, используя свой 3h, я просто добавляю немного глазков. Глаза содержат массу забавных и интересных деталей, и вы можете найти в Google больше идей относительно мелких деталей, которые вы можете вставить в глаза, просмотрев ссылки.Теперь я просто настраиваю, затемняю области, которые, как мне кажется, должны иметь более темное значение. Смешивание областей, которые, как мне кажется, нужно сгладить, осветлить слишком темные области. В завершение я просто добавлю последний слой деталей. Я закругляю радужную оболочку, зрачки и детали век и бровей. Быстрыми движениями я прорисовываю волоски надбровных дуг, аналогично тому, как я рисовала ресницы. Теперь давайте пройдемся по рисованным глазам в трехчетвертном виде. Опять же, изменяя угол, размер, наклон и расстояние, вы можете получить бесконечное количество комбинаций.Я считаю полезным думать о глазе, находящемся ближе к нам, как о более угловатом, а о дальнем — как о немного более округлом. Не знаю почему, но такое мышление помогает мне легче рисовать глаза в три четверти. Здесь вы можете увидеть основные этапы рисования глаз. Если вы хотите распечатать это и сослаться на него, я включил это в листы классов. Для начала я снова использую карандаш 3H. Это легкий карандаш, который при желании можно легко стереть. Это хорошее качество для предварительного рисования карандашом.Как я уже упоминал, я пытаюсь думать о следующем глазу как о более округлой форме, а о более близком — как о более угловатом. Но опять же, поэкспериментируйте с тем, насколько угловатым вы хотите быть в целом. Также учитывайте различия в размере, наклоне и расстоянии между глазами. Теперь у меня есть основные формы, которые мне нравятся, я вхожу и затемняю верхнюю линию. Я добавляю треугольную подводку для глаз, похожую на кошачью. Эти треугольники добавлять не нужно. Я просто так делаю, потому что это заставляет некоторых из моих любимых характеризовать.Теперь я достаточно темный, эта треугольная форма с моим темным отводом 4B, и более сильное давление, чтобы получить темное значение. Теперь вернувшись к своему 3H, я следую углам глаз, чтобы добавить небольшое веко. Теперь, прежде чем я забегу слишком далеко вперед по этим глазам, я собираюсь добавить здесь несколько форм бровей, чтобы мы могли передать эмоции этих глаз, вы можете увидеть, как бровь уходит под углом от слезного канала. Если вам интересно, где его разместить, и для этого глаза здесь слева, я иду в направлении глаза, чтобы разместить этот угол надбровной дуги.Поэкспериментируйте с разными типами бровей, чтобы увидеть, какой у вас вид. С бровями может быть очень весело играть, и они могут кардинально изменить внешний вид вашего персонажа. Теперь я слегка показываю округлость радужной оболочки, и сейчас я просто раскрашиваю, а затем, поскольку у меня есть основная форма, теперь я определяю нижние линии ресниц своим карандашом 3H. Теперь с большой растушевкой, я просто следую линиям и сглаживаю все, что только что нарисовал. Так как я выкурил это, теперь я возвращаюсь в режим детализации, немного уточняя нижнюю линию ресниц.Если вы хотите поближе познакомиться с тонкостями глаза, проверьте мой класс, начните рисовать для портретов карандашом. Однако для рисования персонажей подойдет небольшой отрывной канал и простая индикация ватерлинии. Используя быстрые штрихи с моим 3H, я добавляю несколько волосков на бровях, пытаясь нарисовать их в направлении роста волос. Сейчас я просто растушевываю его, чтобы мы не могли видеть каждый волосок, а только некоторые намеки на некоторые из них. Теперь, используя поводок 4B, я делаю быстрые темные штрихи для ресниц с небольшим изгибом.Эти здесь иногда будут течь в этом направлении. Как всегда, культя позволяет все это сгладить. Теперь внизу я добавляю пару крошечных ресниц. Опять же, иногда они слипаются на концах, образуя маленькие буквы V. Теперь я добавляю более четкие очертания радужкам. Я добавляю тень прямо наверху. Это придаст глазам глубины, как будто веки действительно складываются поверх этих глазных яблок. Теперь я еще больше увеличиваю контрастность этого глаза, затемняю радужную оболочку глаза на линии роста ресниц.Сейчас я слегка указываю на круглые зрачки, а я просто немного вписалась в радужку культей. Нанесение моего замешанного стирания с радужной оболочки дает иллюзию проникающего света. Затем на противоположной стороне я помещаю точечный блик, и глаза просто появляются. Ради интереса я добавляю небольшие линии. Блики глаз могут быть самых разных форм, и вы можете весело экспериментировать с их формами. Это мои законченные глаза размером три четверти. Если вам понадобится помощь, вы можете использовать здесь мои наброски как ссылки.Я бы порекомендовал вам начать рисовать несколько пар глаз прямо сейчас. Начните с пары глаз спереди и пары с трех четвертей. К концу действительно здорово увидеть, как получатся все ваши разные персонажи. Сохраняйте порядок операций почти таким же, но просто меняйте формы по ходу. Когда у вас получится полусильный, давайте узнаем о носах. 7. Рисование носов. Носы бывают самых разных форм и размеров. Вариации снова бесконечны. Но, как и большинство вещей в рисовании, основные формы такие же.Носик похож на перевернутый треугольник с круглым овалом наверху. Эти две формы можно толкать и тянуть разными способами. Просто изменив длину и ширину, вы можете получить множество разных сортов. Я расскажу вам, как нарисовать милый носик. Первое, что я делаю, это рисую треугольник световым карандашом 3H и раскрашиваю его, а затем смешиваю с культей. После этого я делаю пару быстрых обертываний, чтобы сделать нос округлым. Теперь я создаю две круглые скобки для ноздрей и еще две скобки для крыльев.Вы также можете тонко определить округлость. Вот и все. Опять же, я рисую треугольник и раскрашиваю его. Теперь я смешиваю с культей и получаю округлость носа, а затем просто добавляю ноздри в форме скобок. Как всегда, толкайте и вытягивайте формы структуры, чтобы увидеть, какие вариации вы можете получить. Теперь поговорим о размещении вашего персонажа. Вы можете нарисовать здесь нос, но, я думаю, это слишком высоко. Вы можете нарисовать его здесь, но это слишком низко для моего образа.Я собираюсь пойти на что-то среднее. Я попробую взять чуть больше ширины глаза, если она не была накрашена, и посмотрю, как это сработает. Я думаю, да. От линии бровей до нижней части того места, где мы только что поместили нос, находится центральная треть лица, о которой мы говорили ранее. Теперь я просто продолжаю обычные шаги смешивания, добавляя ноздри, добавляя крылья, а затем просто добавляю еще пару нечетких деталей. Опять же, ищу место для носа. Для меня всегда полезно представить себе ширину глаза без макияжа, равную длине носа.Но, как и во всем, что касается рисования персонажей, экспериментируйте. Попробуйте короткие, длинные и все, что между ними, пока не получите образ, который вам действительно нравится. Что касается носа, я почти всегда использую эти простые шаги. Теперь приступим к рисованию носов в три четверти. Здесь вы можете видеть, что у нас одинаковые основные формы, только мы смотрим под другим углом. Итак, угол изменился. Теперь треугольник похож на разносторонний треугольник, но, как вы можете видеть, процесс рисования остается почти таким же.Это слишком высоко и слишком мало. Пользуясь измерением глаз, я могу разместить нос. Не делайте нос слишком темным из-за округлости здесь. Сделайте это тонким и легким прикосновением и работайте над ним. Теперь я рисую ноздрю прямо у края треугольника, а на другом краю я просто определяю округлость носа. Итак, я рисую с закругленными краями, и здесь я также слегка закругляю крыло. Я думаю, вы обнаружите, что быстро освоите этот процесс.Не забудьте поэкспериментировать с вариациями формы треугольника и овала, пока не будете довольны дизайном носа вашего персонажа. Кроме того, не стесняйтесь использовать эти носы в качестве ориентира для ваших персонажей. 8. Рисование губ. Теперь пора нарисовать губы. Губы рисовать очень весело, и они могут быть очень выразительными. Здесь у нас есть три разных рта, но мы видим, что основные формы одинаковы. Это просто вариации одной и той же гладкой дуги по форме. Так что помните об этих основных формах, когда будете рисовать более сложные рты.Формы все еще там, только с парой углублений и дополнений. Подобно рисованию носа, рисование простого рта разбивается на несколько шагов. Простая улыбка начинается с двух крошечных треугольников, слегка соединенных линией. Затем еще одна линия внизу, которая наклонена вверх с обеих сторон, чтобы соединиться с треугольниками. Затем вы можете нарисовать полноту нижней губы и растушевать ее с культей. Я также проведу культей по верхней губе, которая по сравнению с ней довольно тонкая, так как эта губа действительно тянется в улыбку.Теперь я просто уточняю, где будут клыки и вокруг губ. Теперь я рисую два сплющенных круга вот так. Я соединяю их линией и углубляюсь в пухлость губ, добавляя схематичный язычок. Потом быстро разглаживаю культей. Теперь я затемняю эти рисовые формы и добавляю округлую линию в середине. Я решил, что на этих губах будет четкий изгиб купидона, поэтому добавляю это небольшое углубление. Теперь я просто затемняю верхнюю губу и снова растушую.Мой замешанный ластик очень полезен для очистки краев, и теперь я просто возвращаюсь со своими карандашами, чтобы еще больше улучшить эти края. Здесь я добавляю линию светлых тонов с помощью замешанного ластика и делаю светлые участки еще ярче парой мазков белой гелевой ручкой. Теперь для этого рта я начинаю с небольшой изогнутой ромбовидной формы, затем рисую две толстые линии, как это, и затем соединяю их все. Теперь я рисую форму верхней губы и форму нижней губы. Они почти как маленькие округлые холмы.Как обычно, культей легко разгладить, а теперь пора определиться. Используя свой карандаш 4B, я захожу и обрисовываю все только что сделанные отметки. На нижней губе вы увидите, что я только что обозначил самый низ. Я предпочитаю оставлять стороны неопределенными, потому что если вы обведите их полностью, это может начать выглядеть странно. Сейчас я просто заканчиваю, добавляя более темный оттенок на все губы и растушевывая его. На этот раз я начну с того, что пойду прямо в эти холмы. По мере работы вы начнете формировать процесс, который будет работать наиболее эффективно для вас.Это может быть начало с линий, или вы можете сразу перейти к значению фигур. Это вам решать. Вы можете достичь одной и той же конечной точки с помощью различных подходов. Так что исследуйте каждый процесс, пока не найдете то, что вам подходит. Для этого персонажа я просто выберу самую базовую форму губ, простую округлую форму. Теперь я просто собираюсь смешать это. Теперь с помощью 4B я рисую эти две темные круглые формы в уголках рта, а затем провожу толстую линию прямо в центре.Обратите внимание на то, что я на самом деле не соединяю это полностью линией здесь. Теперь с моим 3H, я вхожу, и я определяю ее верхнюю губу на носу купидона, и я решаю слегка округлить ее верхнюю губу. Затем я просто закрашиваю всю верхнюю губу более темным тоном. Вы обнаружите, что в большинстве случаев освещения верхняя губа будет темнее по сравнению с нижней губой. Именно так свет падает на губы, когда объект освещен сверху. Мой замешанный ластик отлично подходит для очистки краев и постепенного удаления грифеля карандаша.Теперь, чтобы закончить эти губы, я просто затемняю нижнюю часть и сглаживаю все это. Теперь давайте нарисуем рты в трех четвертях. Это действительно довольно интересно, но вы даже можете нарисовать губы, если начнете с такой простой формы. Вы также можете начать их с простых линий. По мере работы вы начнете привыкать к обоим методам. Я начну с простой улыбки. Я рисую две маленькие треугольники и соединяю их на вершинах линией. Затем я опускаюсь под небольшим углом, а затем округлым прикосновением, думая об изгибе зубов, возвращаю его к другому треугольнику.Теперь я имитирую эту кривую, чтобы создать форму нижней губы, и добавляю крошечный треугольник, чтобы создать впечатление клыка. Я просто хочу намекнуть на зубы. Я обнаружил, что если провести каждую линию между зубами, она может очень быстро начать выглядеть странно, поэтому я просто намекнула на зубы таким образом. Теперь я добавил ценности губам и просто смешал их с культей. Пришло время определиться. Я использую свой карандаш 4B, чтобы переопределить и затемнить эти треугольники в уголках рта, а затем я выбираю еще пару областей, чтобы также выделить их.Теперь начну с простой наклонной линии. Я также добавляю небольшую фигуру в нижнюю часть. С моей культей это легко сгладить. После смешивания с культей, я использую карандаш 4B и затемняю уголки рта, чтобы добавить глубины. Затем для некоторой вариации я соединяю их плавной, почти V-образной формой. Теперь я перехожу на свой 3H и переделываю нижнюю губу. С верхней губой я также добавлю этот маленький V-образный вырез на луке купидона. Поэкспериментируйте с рисованием губ. Есть так много забавных маленьких вариаций.Процесс в основном такой же, но, как и в случае с другими функциями, вы можете получить действительно интересные характеристики, если немного измените формы. Это придаст вашему персонажу индивидуальность от других ваших персонажей. С помощью размесенного ластика я просто снимаю часть поводка, чтобы придать губе более светлый оттенок. Однако для ярких бликов возьмите белую гелевую ручку парой мазков, чтобы придать губам глянцевый вид. Теперь я нарисую губы слегка приоткрытыми. Сначала я рисую небольшой сплющенный овал, я поднимаюсь немного вверх и раскрашиваю его, а затем рисую еще один сплющенный овал.Затем я соединяю эти две линии такой линией, а теперь я просто соединяю нижнюю часть с помощью самых тонких из V-образных форм. Не нужно усложнять это, вы научитесь пользоваться этими разными линиями после некоторой практики. Теперь я просто следую за формой и добавляю немного значения, а затем добавляю это закругленное значение формы для нижней губы. С культей я легко могу растушевать это, чтобы сделать его гладким. Мой карандаш работает, чтобы определить форму, а потом всегда появляется культя и спасает положение. Теперь я просто затемняю и определяю карандашом 4B.Это возвращает ящик ко всей нечеткости. Затем я перехожу к обычным шагам; определение с помощью моего 3H, затемнение с помощью моего 4B, очистка и подтягивание тонких тонов с помощью моего замешанного ластика и сглаживание с помощью моих растушевок. Итак, теперь с персонажем я собираюсь показать вам, как можно даже нарисовать губы из капли. Итак, я кладу ценный шарик, по форме почти ромбовидный, а теперь смешиваю его и добавляю темные внешние углы. Я бы посоветовал вам поиграть с рисованием губ, они настолько выразительны и действительно влияют на внешний вид вашего персонажа.Простое изменение губ может почти превратить их в другую личность. Возьмите лист бумаги и попробуйте нарисовать губы. Попробуйте начать с линии или углов, или начните даже с такой простой капли. Думаю, ты удивишься, как много ты сможешь сделать. Не стесняйтесь копировать любые губы, которые я нарисовал здесь, или поищите в Интернете отсылки к губам из реальной жизни, чтобы получить другие идеи. Теперь поговорим о выражениях. 9. Тонкие выражения: на этом этапе, если вы рисовали, наблюдая за этим, ваш персонаж, возможно, уже развивает свое собственное маленькое выражение.Но я собираюсь показать вам, как вы можете продвигать выражения еще дальше, если хотите, и как вы можете спланировать их с самого начала. Так много выражения на лице сосредоточено в бровях и уголках рта. Это чрезвычайно выразительные области. Вы можете видеть, что хотя здесь брови и рты представлены в виде простых стрелок, выражения все же ясны. У сердитого или серьезного выражения брови резко изогнуты, а уголки рта опущены. С приятным или довольным выражением брови имеют более мягкий изгиб.Часто в улыбке появляется одна или обе стороны рта. С озорным выражением лица вы часто будете видеть, как одна бровь изгибается вниз, а другая — вниз, но затем быстро отступает на кончике. Вы также часто будете видеть, как угол рта направлен вверх, чтобы придать ему вид лукавой улыбки. С грустным выражением лица вы увидите, что брови направлены вверх, а самые кончики дугообразно изогнуты вверх. Углы рта обычно слегка загнуты вниз. Со счастливым выражением лица вы увидите мягко изогнутые брови, часто расположенные немного выше, чем обычно, и вы также увидите, что один или оба угла рта направлены вверх.Я предоставил вам такую ​​распечатку, чтобы вы могли поэкспериментировать с выражениями лица, просто изменив брови и рот. Итак, сначала я пробую несколько простых мягко изогнутых бровей и простой мягко изогнутый рот. Посмотрите, как она сразу выглядит довольной. Теперь, эй, это уже кардинально другое. Сразу видно, что этот персонаж на что-то злится. С этими острыми изогнутыми бровями и опущенным ртом она определенно расстроена или расстроена. Я уже начинаю жалеть этого персонажа. По наклону ее бровей и опущенному рту видно, что она действительно переживает тяжелые времена.Наконец, с этими несоответствующими бровями и несоответствующими углами рта я могу сказать, что этот персонаж замышляет что-то озорное. С выражениями так весело поиграть. Часто я просто играю второстепенную роль и позволяю персонажу стать тем настроением, которым он хочет стать, или тем, что мое подсознание решает создать для нее. Выразительные персонажи сделают вашу работу интересной и увлекательной. Так что попробуйте их, работая над своими рисунками. Если это поможет, просто начните с простых стрелок и фигур, а затем продолжайте их работу.Конечно, не только брови и уголки рта передают выражение, все черты лица играют роль. Так что, если вы хотите еще больше уменьшить выразительность глаз, посмотрите мой урок здесь, на Skillshare, под названием Let’s Draw: Sketch Realistic Eyes with Pencils. 10. Рисование головы. В жизни вы увидите множество разных форм головы, и вы тоже увидите персонажей. Анимационные фильмы отлично демонстрируют это разнообразие. Голова почти как яйцо, перевернутая вверх дном и затем принятая в форму.Обычно с моими персонажами мне нравится рисовать их мило. Поэтому я обычно использую эту идею в форме яйца. Мне также нравится думать о подбородке как о чем-то между U и V-образной формой. Вот простые шаги, которые я предпринимаю, чтобы нарисовать лицо прямо. Сначала я начну с двух строк. Иногда мне нужно несколько попыток, чтобы получить их там, где я хочу. Я рисую эти изогнутые линии довольно близко ко рту. Я рисую легко на всякий случай, если хочу внести поправки по мере продвижения. Я рисую линии почти до уголков рта.Затем я соединяю две линии закругленной U-образной формой. Теперь я рисую две линии, идущие вверх, чтобы создать линию челюсти. Вы можете увидеть, как они слегка разгораются по ходу движения. Теперь, используя более темный карандаш, я уточняю линию, чтобы попытаться улучшить форму. Теперь я свободно помещаю уши в прямом направлении, они обычно приземляются примерно на линии носа и обычно начинаются где-то между линией бровей и линией глаз. Когда вы начнете изучать другие точки зрения, когда персонаж смотрит вверх или вниз, расположение уха изменится, но вы можете достаточно легко выяснить, куда они пойдут, наблюдая за собой в зеркало или используя эталонные изображения.Когда вы рисуете шею, возможно, вам будет легче подумать о цилиндре. Когда вы рисуете плечи, вы можете попробовать подумать о форме вешалки. Рисуя, старайтесь упрощать формы, чтобы было легче. Простота часто придает красоту рисунку. Иногда я завершаю персонажа простым указанием линии шеи, как здесь. Как будто они носят рубашки с V-образным вырезом. Вот несколько простых шагов для рисования ушей. Как и все остальное, они представляют собой уникальные комбинации маленьких форм и линий.Иногда я держу уши, как шаги 1 или 2, если мой набросок достаточно прост. Или иногда я довожу все до шага 6, если чувствую, что добавленные детали улучшат рисунок. В трехчетвертном обзоре может быть полезно думать о голове как о шаре с челюстью. Свяжите все, что вы рисуете, с простой формой или простой формой и наблюдайте, как трансформируется ваша работа. Вот как я прогрессирую при рисовании лица и вида в три четверти. Варианты и форма будут зависеть от ваших личных предпочтений, но вот основные углы.Угол идет вниз, затем плавно изгибается к подбородку, затем угол снова увеличивается, а затем снова резко повышается. Вы заметите здесь небольшой небольшой провал, поэтому попробуйте использовать 3H или другой слой на более светлой стороне, пока форма лица не будет вам подходить. Что касается ушей, то в данном случае это почти как C-образная форма или обратная C. Опять же, с ушами, я чувствую, что вы можете сделать отрывок или настолько подробный, насколько захотите. В центре внимания вашего рисунка редко когда-либо будет ухо. Таким образом, вы можете точно решить, сколько внимания, по вашему мнению, важно уделять этому.Для простой шеи я часто просто рисую их вот так. Немного оттолкнув его от подбородка, я провожу здесь прямую линию. Затем я стараюсь немного изгибать шею сзади. Я часто рисую здесь тощий треугольник, чтобы обозначить тень на ее шее. Это дает некоторое разделение головы и шеи. Не ограничивайтесь одной позой, если хотите больше экспериментировать. Ознакомьтесь с некоторыми ссылками в Интернете для идей позы. На другом уроке я буду больше заниматься позами, но пока не стесняйтесь делать это просто вот так.11. Рисование волос: есть так много причесок, которые вы можете нарисовать своим персонажам, и их волосы действительно могут помочь показать их индивидуальность. Я пошел искать в Pinterest новые идеи для рисования волос, поэтому, пожалуйста, воспользуйтесь любым из них в качестве справочника. Я считаю, что лучше всего упростить прическу до простых форм. Вместо того, чтобы рисовать по одному волосу за раз, подумайте о форме, которую принимает группа волос, когда они собираются вместе, также не забывайте о яйцевидной округлости головы. Рисуя волосы, вы часто увидите множество S-образных кривых и C-образных кривых, а также обратное, так что привыкайте к рисованию этих длинных плавных форм.Вы также увидите несколько форумов, как будто они здесь. С действительно вьющимися волосами у вас все еще будут эти S-образные и C-образные изгибы, только они будут меньше и их будет больше. Просто помните, думайте о больших формах, а не о отдельных волосках, и это сразу упростит процесс. Вот несколько примеров прически, разбитых на этапы. Обычно я люблю начинать с рисования распущенных волосков вокруг лица. Обычно я использую карандаш 3H и слегка прорабатываю волосы, пока не буду уверен, в каком направлении я буду двигаться.Я работаю легко, когда рисую, потому что часто я наношу несколько штрихов и чувствую, что это просто не идет в правильном направлении для персонажа, поэтому я стираю и пытаюсь снова, и легкая работа сначала действительно помогает мне делать это легко. Как всегда, веселитесь и экспериментируйте с прической. Именно здесь персонаж начинает проявлять себя по-настоящему. Всегда старайтесь разбивать сложные вещи на простые формы, чтобы упростить их в уме, а затем и на бумаге. Я начинаю с простой схематичной линии для ее части, а теперь рисую распущенные пряди волос, чтобы обрамить ее лицо.Я также указываю на округлость головы, похожую на яйцо. Теперь я расширяю волосы мягким изгибом. Обычно волосы прилипают ближе к ушной раковине, а затем отлетают от головы по мере того, как опускаются. Для этой прически я оборачиваю волосы вокруг головы так, чтобы они выглядели наполовину вверх, наполовину опущенными. Я считаю, что это очень красивая и женственная прическа, и я думаю, что она соответствует моему характеру. Вы заметите, что в случае пучков волос они будут происходить из одной корневой области, вспыхнуть в форме, а затем снова собраться вместе.Вы можете думать о них как о толстых ленточках. Теперь я просто добавляю еще пару деталей к фигурам вверху, изгибая мои линии, так как волосы будут мягко огибать сферу головы. Теперь я быстро тонирую волосы своим карандашом 3H, как и уши и все остальные функции, вы можете решить, какие детали вы хотите получить. Это может быть как простое, так и детализированное по вашему желанию. Вы можете даже не наносить тонер. С салфеткой вы можете легко растушевать большие участки изделия, а не использовать камень.Теперь с помощью размесенного ластика я просто убираю лишний пушок, а затем переворачиваю рисунок вверх ногами. Иногда мне удобнее делать определенные штрихи в определенном направлении. Было легче рисовать эти волоски вверх ногами, вы тоже можете обнаружить это во время работы. Но рисуйте так, как вам удобнее, даже если для этого придется время от времени переворачивать рисунок вверх ногами. Используйте все странные приемы из книги, чтобы получить нужный рисунок. Теперь я рисую более темные линии, сильнее нажимая на карандаш, чтобы получить более темное значение, вы увидите, что я помещаю эти более темные значения ближе к месту, где волосы сходятся у корней.Я также затемняю здесь, чтобы отодвинуть эту область назад, а затем в тень. Теперь с моим 4B, я захожу и добавляю несколько более темных аксонов, это сделает персонажа более контрастным. В этом я держу области вокруг лица темными, это поможет привлечь внимание зрителя и сфокусировать их на моем лице, то есть на ее лице. Для следующей тени я обычно нарисую такую ​​форму, чтобы немного разделить голову и шею. Еще иногда наношу на лицо тонкие тени для завивки от волос.Я люблю заканчивать прическу несколькими распущенными волосками. Я думаю, что это немного повлияло на скетч и не позволило ему выглядеть слишком натянутым. В таких областях, как часть, вы также можете сделать еще пару деталей волос. Итак, начните с упрощенных форм, затем добавьте детали и тон, когда вы будете уверены в дизайне. Затем завершите прическу, переопределив и добавив немного распущенных волосков. Теперь давайте посмотрим на некоторые прически на три четверти, идеи все те же.Обычно, когда я начинаю рисовать волосы, у меня просто смутное представление о том, куда я иду, и на самом деле это происходит только тогда, когда я экспериментирую и добавляю больше линий и форм. Получайте удовольствие и рискуйте, у вас, вероятно, получится действительно классная прическа, когда вы это сделаете. Просмотр ссылок будет чрезвычайно полезен, когда дело доходит до рисования волос, да и вообще когда дело доходит до рисования чего-либо. Иногда я могу рисовать из головы, потому что я запомнил некоторые рисунки путем изучения и практики, но только потому, что я учился на реальных предметах и ​​с помощью фотографий.Если вы хотите, сфотографируйте своих друзей с разными прическами и работайте с ними, или, как я уже упоминал, Pinterest — это кладезь вдохновляющих изображений, и он обязательно подарит вам отличные идеи. Вы увидите, что я всегда начинаю с одного и того же общего процесса. Я слегка планирую формы карандашом, а затем, когда я становлюсь более уверенным в своем дизайне, я добавляю более мелкие детали и более темные линии. Что касается волос, попробуйте сделать некоторые линии светлее, а другие — толстыми и темными, это придаст вашему изделию захватывающее разнообразие.Вы увидите, что иногда я растушевываю пальцами. Ваши пальцы могут стать отличным инструментом для смешивания, но только убедитесь, что они чистые и сухие. Если это не так, вы можете размазать провод, и это может привести к некрасивым пятнам. Просто держите полотенце рядом с собой во время работы, если вам нужно вытереть руки. Теперь с моим 3H, я просто добавляю немного завитков на ее лицо, и вы можете видеть здесь, я просто решил, что это слишком много, и это просто не работает. Итак, я перерисовываю рисунок прически карандашом 0.9 2B. Чтобы закончить эту прическу, я просто добавляю несколько быстро распадающихся волосков моим светом 3H.Как видите, рисование волос на основе вашего воображения может потребовать определенного количества проб и ошибок. Однако, если вам нужен более простой процесс, используйте ссылки. Вот быстрый совет по рисованию волос. Грязная культя также может помочь вам улучшить эти группы волос. Он может придать волосам красивый легкий тон. Не стесняйтесь использовать эти прически в качестве ссылок или следовать любому из этих шагов и изменять по своему усмотрению, или вы можете поискать в Интернете, чтобы найти несколько красивых вдохновляющих причесок, которые можно было бы нарисовать на ваших персонажах.12. Добавление аксессуаров: есть так много маленьких аксессуаров, которые вы можете добавить, чтобы подтолкнуть своего персонажа и придать ему больше индивидуальности. Веснушки добавляют забавный штрих или даже просто родинки. Ювелирные изделия также могут придать вашему персонажу больше индивидуальности. Здесь ее колье добавляет мгновенного отношения. Здесь со звездными серьгами она выглядит более гламурно. Здесь я добавляю большие обручи, чтобы развить личность этого персонажа. Я делаю из нее рок-звезду, рисуя много пирсинга и добавляя тату со звездой. Для этого персонажа я просто накручиваю волосы, чтобы сделать ее более интересной.Здесь у меня есть заколки, чтобы придать ей более девчачий вид. Даже самые крошечные аксессуары могут изменить историю вашего персонажа. Это заставит ваших зрителей больше заинтересоваться вашим произведением. Вы можете надеть ей на волосы морскую звезду и сделать из нее русалку. С острыми ушами она сразу становится милой эльфийкой. С цветочной короной она становится принцессой. Цветы всегда красиво добавить на волосы ваших персонажей. Постарайтесь рассматривать цветы как простые формы и рисовать их быстро и свободно. Вот несколько идей, если вам нужно вдохновение.Вы можете добавить забавный аксессуар, например украшения, веснушки, очки, наушники или накладки для волос. Вы можете рассказать ей историю, превратив ее в русалку, фею, шпиона, принцессу, пирата или другого тематического персонажа. Или вы можете превратить ее в уже существующего персонажа, только в своем уникальном стиле. Если вы рисуете, и она напоминает вам Ариэль, сделайте ее своей версией Ариэль. Получайте удовольствие от этого и дайте волю своему воображению. Экспериментируйте и помните: разбиение сложных форм на простые поможет вам лучше их нарисовать, а также ссылки на фотографии всегда помогут.Если вам нужна помощь в поиске идей, которые вас вдохновляют, посетите мой курс здесь, на Skillshare, по созданию досок для вдохновения. 13. Демонстрация видео: 14. Фотографирование и сканирование вашей работы: Обычно я просто фотографирую свою работу на свой iPhone. Я просто пытаюсь наложить прямо поверх рисунка, чтобы не получить искажения перспективы. Но если у вас нет смартфона, цифровая камера тоже подойдет. Если вы хотите получить больше снимков типа незавершенной работы, вы можете немного наклонить камеру и положить один из своих художественных инструментов рядом со своим эскизом.Мне очень нравятся фильтры Instagram, поэтому я иногда добавляю фильтр к своим наброскам фотографий. Если вы хотите получить чистую копию своей работы, лучше всего отсканировать ее, а затем вы можете отредактировать изображение в Photoshop или другой программе для редактирования. В Photoshop перейдите в «Изображение», «Режим», «Оттенки серого». Затем перейдите в «Изображение», «Настройки», «Уровни». Отсюда вы можете перемещаться ползунки, чтобы вернуть бумагу к белому цвету, а темным — к их значению в реальной жизни. Используя инструмент «заплатка», вы можете обвести маленькие пылинки и точки и перетащить их на чистую область, чтобы удалить их.Когда я закончу, я просто нажимаю «Выбрать», «Отменить выбор». Теперь, когда я закончил редактирование, я перехожу к «Изображение», «Режим» и возвращаю его обратно. в цвет RGB. Затем с помощью инструмента обрезки на панели инструментов слева я могу завершить это с желаемой обрезкой. Если вы хотите узнать больше о Photoshop, присоединяйтесь к моему курсу «Демистификация Photoshop: руководство по цифровой живописи для начинающих». Также обратите внимание на наш будущий урок по раскрашиванию этих персонажей в Photoshop. 15. Советы и заключительные мысли: я начал рисовать персонажей еще в 2010 году.Я хотел совершенствоваться, поэтому взял на себя обязательство тренироваться каждый день. Теперь у меня есть стопки заполненных альбомов для рисования. На каждый хороший рисунок, который у меня есть, стоит около 10 плохих. Так что не волнуйтесь, если вам кажется, что у вас получается плохой рисунок. Все это часть процесса обучения, и вы будете совершенствоваться, продолжая над этим работать. Попробуйте рисовать ежедневно, если можете, а если нет, попробуйте рисовать несколько раз в неделю. Также датируйте альбомы для рисования, чтобы видеть, как ваш стиль меняется с течением времени. Думаю, также важно найти художников, произведениями которых вы восхищаетесь.Окружите себя великим искусством, которое вас вдохновляет. Просто наполняйте свои ленты отличной работой, и вы сами станете лучшим художником. Используйте референсы, реальные фотографии или даже то, что вы видели здесь в классе. Еще один совет, который я хотел бы дать, — это запомнить, каково это размещать и рисовать разные формы. Сохраните в памяти простые формы лица, подобные этой. Как только вы нарисуете лицо, которое вам действительно нравится, постарайтесь запомнить эти основные формы в их расположении и то, как вы чувствовали себя при их рисовании. Затем вы можете создавать бесконечные вариации этих общих форм.Когда дело доходит до рисования персонажей, иногда я рисую, думая о конкретном персонаже, а иногда я рисую, не имея в виду персонажа, и мне нравится, что персонаж становится тем, кем он хочет стать. Я обнаружил, что это очень бесплатный способ рисовать эти наброски, и лично мне кажется, что он дает мои лучшие работы. Надеюсь, вам понравился этот урок. Если бы вы это сделали, я был бы очень благодарен за отзыв, потому что он также помогает другим найти этот курс. Также не забудьте подписаться на меня здесь, на Skillshare, чтобы быть в курсе моих будущих уроков.Я надеюсь, вы получили удовольствие от создания своих персонажей. Я так рад видеть, что вы делаете. Пожалуйста, дайте мне знать, если у вас возникнут какие-либо вопросы, когда вы работаете над своим проектом. Я буду рад вам помочь. До скорого. Удачного обучения.

40 карандашных рисунков волшебных супергероев

Иногда бывает так, что ты хочешь рисовать, но тебе в голову ничего не приходит. Вы пытаетесь и пытаетесь, но в голове не возникает ни одной идеи о том, что вы могли бы нарисовать.Даже после того, как вы выдергиваете волосы часами, у вас все еще нет мыслей, которые могли бы прийти в голову, а затем вы просто раздражаетесь, и все ваше настроение идет … Пфф! Свуш! Бум! Супергерои — не только то, что любят дети, но и то, что позволяет остроте детства смешиваться даже с взрослыми людьми. Как насчет того, чтобы взять вдохновение для рисования 3D карандашом? Уверен, тогда ваш шедевр обязательно привлечет внимание!

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Это нормально, если вам ничего не приходит в голову, вы все равно можете нарисовать так много вещей по эталонным изображениям.Например, карандашные рисунки волшебных супергероев! Нет никого в этом мире, у кого не было бы хотя бы одного любимого супергероя. Мои изменения с приходящими фильмами! Подмигивание! Итак, вот несколько идей Волшебных рисунков супергероя карандашом, которые вы можете рисовать в то же время. Вот несколько иллюстраций карандашных портретов знаменитостей уровня бога, которые помогут вам попрактиковаться и стать профессионалом.

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Тор

Тор просто огромен! Не говоря уже о Крисе Хемсворте! Но не будем туда идти.Тор — могущественный персонаж, любимый почти всеми в наши дни. Я уверен, что вам понравится делать его рисунок с его большими мускулами и прямыми волосами. Прежде чем попробовать свои силы в рисовании карандашом портретов и картин, сосредоточьтесь и изучите несколько техник, чтобы сделать один идеальный.

Источник изображения

Таинственный Бэтмен

Ой! Бэтмен сексуален. Таинственная тень ночи и его мобильные летучие мыши должны умереть. Самая безумная вещь в Бэтмене — это его маска, которая просто скрывает его лицо и акцентирует внимание на его челюсти.Рисуя его, вы можете весело провести время. Действительно, окраска мгновенно создает настроение и зажигает вашу картину.

Источник изображения

Умница Затанна

Член Лиги справедливости, любители комиксов должны знать Затанну. Та очень могущественная волшебница, которой она была! Даже если вы не знакомы с ней, вам не о чем беспокоиться. В Интернете доступно множество комических изображений, на которые вы могли бы сослаться, а красочные — лучшая часть рисования.

Источник изображения

Bright Доктор Стивен Стрэндж

Да, доктор Стрэндж здесь! Он один из самых известных могущественных магических супергероев. Подумайте, как весело будет нарисовать всю эту сексуальную бороду и красный плащ, когда вы начнете рисовать его. Самостоятельное рисование — это еще одна форма творчества, называемая искусством, и художник тоже должен попробовать ее.

Источник изображения

Озорной ворон

Если вы знакомы с «Юными титанами», то вы должны знать Рейвен.Она самый известный член юных титанов. Она эмпат, умеющий читать и изменять эмоции других. Вы можете сослаться на множество изображений, доступных в Интернете. Точно так же рисовать карикатуры — тоже весело!

Источник изображения

Сексуальная Чудо-Женщина

Чудо-женщина считается самым сексуальным персонажем. Люди без ума от ее клинков и костюмов. Вы можете попробовать ее нарисовать. Посмотрите, сможете ли вы сделать ее более привлекательной, чем она есть сейчас.

Источник изображения

Злой Локи

Если вы говорите о Торе, то Локи невозможно забыть. Все помнят приемного брата и часто врага Тора, этого персонажа Локи. Его сумасшедший костюм будет интересно нарисовать.

Источник изображения

Острый Росомаха

Лицо волка и эти смертоносные гвозди, способные все разорвать на части. Опасный! Росомаха — один из самых сильных персонажей, которых мы читали и видели в фильмах.Его уникальную прическу и бороду можно очень весело нарисовать. Почему бы тебе не попробовать?

Источник изображения

Алая Ведьма

Люди, которые без ума от комиксов, должны знать Алую Ведьму. Она вымышленный супергерой и постоянный член команды супергероев. Она мутант, человек, рожденный со сверхчеловеческими способностями. Это звонит в колокол? Да, Люди Икс — это то место, где вы, должно быть, видели этого персонажа.

Источник изображения

Великий Супермен

Этот человек не нуждается в представлении.Один из старейших и древних персонажей супергероев, который никогда не стареет. Все в супермене сводит людей с ума. Это больше, чем построено жизнью, и о его костюмах говорят уже много лет. Посмотри, сможешь ли ты оправдать его мускулы.

Источник изображения

Фантастическая четверка

Фантастическая четверка стала очень популярной после того, как была адаптирована в мультсериале. Все четверо обладают своими уникальными способностями. Вы можете нарисовать любой из них или нарисовать их все.Чем больше тем лучше!

Источник изображения

Гигантский Халк

Вы не можете забыть Халка, когда говорим о супергероях, не так ли? Ой, будь осторожен. Он самый большой из всех! Это гигантское существо может быть непросто нарисовать с его диким суровым взглядом.

Источник изображения

Эй, эй, расслабься! Примите таблетку от холода и не думайте так много. Иногда случается, что ваш разум заблокирован и ограничивает ваше воображение.Это не означает, что вам следует отказаться от идеи рисования.

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Эти существа могут быть ненастоящими, но они всегда в нашей памяти.Их просто нельзя забыть. Так что дайте им попробовать и создайте свой собственный чудо-комикс. Кто знает, тем временем ваш разум может быть засыпан вашими творческими мыслями, и вы создадите свое собственное волшебное существо или создадите шедевр из портретов благочестивых знаменитостей.

Основы создания эскизов персонажей. «Набросок персонажа» может иметь несколько… | by Concepts App

«Набросок персонажа» может иметь несколько видов в зависимости от жанра, для которого вы делаете набросок. Если вы описываете персонажа для сценария или романа, это письменный список качеств, описывающих его мотивы и историю.Если вы изображаете персонажа в веб-комиксе или графическом романе, это визуальное представление его личности.

Вы зарисовываете персонажа снаружи и внутри, чтобы полностью понять, как он будет действовать в своей истории. Полезный набросок персонажа сводится к паре идей, и как только вы усвоите эти идеи, вы сможете воплотить его или ее в реального человека.

Во время написания и иллюстрации часто пересекающихся путей в идеях персонажей, давайте возьмем путь иллюстратора и рассмотрим, как можно набросать персонажа от идеи до полного рисунка.

Откройте новый рисунок и выберите один или два карандаша — мне нравится Soft Pencil синего цвета и еще один уголь для нижних слоев. Имейте под рукой мягкий ластик , если хотите. Выберите перьевая ручка Fountain Pen черного цвета для контуров чернил и выберите инструмент заливки Fill Tool с низкой непрозрачностью черного для теней и белого для светлых участков.

Также откройте меню Layers . Слои очень удобны для отработки набросков. Ничего не делается законченным с самого начала, все построено на костях.Слои позволяют строить элементы эскиза друг на друге, а затем скрывать кости позже, когда вы полируете кожу. Установите для ваших слоев значение Manual , чтобы у вас было несколько слоев карандаша.

Самая основная черта при рисовании персонажа — эмоция . Люди действуют на основе эмоций, а не логики. (Согласно общепринятым маркетинговым знаниям, когда логика воздействует на эмоции, именно тогда вы и будете продавать.) Представьте себе момент эмоции, который испытывает ваш персонаж.Когда вы почувствуете это, направьте его в руку и нарисуйте на бумаге как позвоночник персонажа.

Например, если вы удивлены, отпустите спазм руки и нарисуйте ее. Или отпустите напряжение и расслабьтесь. Он не обязательно должен соответствовать истинной анатомии позвоночника, хотя позвоночник замечательно гибок.

Когда вы изображаете персонажа, ваш персонаж на самом деле является воплощением эмоций, которые он испытывает.Фактически, чем больше вы преувеличиваете, тем лучше вы передаете сообщение.

Добавьте линии головы и конечностей, чтобы лучше выразить энергию — эмоции — это опыт всего тела. Видите, как линии текут с энергией момента?

Если вы рисуете пустое место, подумайте об эмоциях, которые вы сейчас испытываете… может быть, какое-то любопытство. Когда вам становится любопытно, вы с интересом наклоняетесь вперед и обращаете внимание — проводите линию, которая наклоняется вперед.Или представьте момент интенсивного действия или надвигающейся гибели, как супергерой, бросающий машину в вашу сторону. Вы отшатнулись? Прыгнуть? Уклоняться? Нарисуйте свою реакцию на странице.

Нарисуйте несколько линий эмоций. Иди быстрее. Посмотрите, сколько эмоций вы можете описать за 30 секунд.

Помимо эмоций, самыми основными чертами персонажа являются их основная мотивация — то, что заставляет их действовать, и их основной страх — что мешает им действовать.Определите их, и вы сможете написать или набросать весь роман. У вас будут под рукой их внутренний протагонист и антагонист, которые дадут вам представление о том, как ваш персонаж будет действовать, когда столкнется с решениями, и как антагонист может выступить в качестве альтернативного персонажа в вашей истории.

Выберите одного из только что нарисованных эмоциональных персонажей. Найдите минутку, чтобы представить, почему они могут испытывать эту эмоцию, и запишите их черты: эмоции, основную мотивацию и основной страх.

Отсюда вы можете набросать полные романы предыстории, анализируя эти мотивы и страхи — откуда они берутся, что произошло в их жизни, заставив их принимать решения, которые они принимают, и т. Д. Чем больше напряжения и тем честнее эмоции вашего персонажа. об этом, тем более захватывающей будет ваша история, потому что гигантские фундаментальные изменения будут происходить внутри и вокруг них. Изменения — это суть любой истории, а эмоции — это реакция вашего персонажа на них.

Но вернемся к наброску этого персонажа в этот единственный момент. Один набросок иллюстрирует один момент времени, то есть одну эмоцию или реакцию на событие.

Давайте немного определим событие. Они сражаются с монстром? Убегаете из дома? Возможно, они голодны и хотят пообедать. Куда они направляются? Всегда спрашивайте «Почему? Почему они испытывают эту эмоцию? »

Полезный способ обрисовать заметки в эскизе — это нарисовать несколько линий того, что происходит вокруг них, чтобы вы могли оценить их реакцию и честно нарисовать их.

После того, как вы нарисовали линию или несколько персонажей, вы можете настроить линии, чтобы они были немного более реалистичными, и добавьте рамку . Сюда входят бедра, плечи, туловище, основные мышцы и основные формы головы — круг для скальпа, треугольник для челюсти.

Мы не делаем этот рисунок анатомически в масштабе. Показывать эмоциональный момент — это преувеличение.Если вы хотите, чтобы он был пропорционально правильным, вы можете использовать манекен или сфотографировать кого-то в этой позе для справки. Но пропорции сильно различаются в зависимости от стиля рисования — это еще одна тема, поэтому я не буду здесь вдаваться в подробности.

Другой подход к раме — создать ее из базовых форм . Тела состоят из форм. Если вы изучите себя в зеркало, вы увидите их: круг для головы, треугольник для челюсти.Прямоугольники образуют шею, туловище и верхние конечности. На нижних конечностях можно увидеть длинные тощие треугольники, а также проследить круги ладонями. Нарисуйте их.

В зависимости от их одежды вы можете учесть форму их одежды здесь или сделать слой после того, как их истинное Я нарисовано, и затем одень их соответствующим образом.

На новом слое смягчите линии, чтобы они казались более органичными, как настоящее тело.

Если они носят накидку, расклешенные брюки или ботинки, добавьте поток материала и некоторые основные детали.

Теперь у нас есть рабочие кости персонажа. Перейдем к черной ручке. На новом слое обведите истинный контур вашего персонажа.

Вы можете потратить время на доведение до совершенства или сделать это быстро. Это стиль комиксов, и я сосредотачиваюсь на быстром запоминании элементов — он не дает вам сомневаться в себе и не тратить слишком много времени на разъяснение идеи. Вы же не хотите тратить всю свою жизнь на рисование одной сцены, когда вас ждут другие захватывающие времена.

Прежде чем мы добавим все важные тени и свет, давайте разберемся, где находится источник света и как он повлияет на наш рисунок.Держите ручку под рукой и назовите новый слой «Shadows — Rough».

Выберите место, откуда будет светить ваше солнце, и укажите, где будет падать его свет. Согласно нашему рисунку, у нас есть не только здание и угол, с которым сталкивается наш персонаж, отбрасывающий собственные тени, но и сейф блокирует солнце сверху. Также у девушки есть тень. Просто быстро их обработайте.

На новом слое — держите его под слоем Ink, чтобы чернила оставались свежими — выберите черный инструмент Fill Tool с низкой непрозрачностью 20% и начните добавлять тени.

Нарисуйте основные теневые блоки, такие как треугольники в углах, затем обведите нижние края тела персонажа, куда не проникает солнце. Наложите на него градиент теней, более толстый внизу, чтобы края оставались светлее.

Скройте фоновые слои и все остальное карандашом.

Там, где элементы находятся ближе всего к солнцу, добавьте блики с помощью белого инструмента Заливка.На этом этапе вы также можете избавиться от этих грубых теневых линий и добавить дополнительные детали, такие как штриховка и волосы, чтобы придать текстуре более чернильный.

И последнее, но не менее важное: я знаю, что вы испытываете агонию из-за того, через что проходит бедная девочка. Инстинктивный страх и подсчет мгновений до смерти никому не годятся. Но как всемогущий иллюстратор ее истории я знаю, что происходит за кулисами.

Вы можете подумать, что это удобное мероприятие Deus ex machina … где кто-то, подобный Богу, в последнюю секунду налетает и спасает сюжетную линию от неминуемого разрушения — прием, который древние греки постоянно использовали в своей литературе.В наши дни это ужасное сочинение, если не считать комического, поэтому, к счастью для этой девушки и для вас, я лишь набросал боковую линию основного сюжета. Очевидно, кто-то разорвал и накинул плащ, который все время собирался налететь и спасти ее от гибели.

По совпадению, он даст ей материал для разговора с ее лучшей подругой, что позволит ей продолжить ее жизненные поиски, также известные как основная мотивация. Хороший парень.

Вот и все. Нарисовав одну линию эмоции, вы можете создать весь набросок персонажа с помощью линии, формы и атмосферы. Практикуйте множество быстрых набросков, и ваша композиция будет улучшаться сама по себе, когда вы представляете эти сюжетные линии и рисуете.

Я очень рад видеть ваших персонажей! Поделитесь ими в комментариях или отметьте #conceptsapp на своем социальном канале или отправьте электронное письмо на адрес Concept @ tophatch.com. Удачного рисования!

___
Эрика Кристенсен — писатель TopHatch днем ​​и романист | иллюстратор при свете полной луны. Вы представляли себе романиста-оборотня? Возможно, вы правы…

Советы по дизайну персонажей для улучшения концепт-арта

Научиться создавать персонажа легко, если вы выполните следующие 5 простых шагов

Это часть 1 из трех частей серии по разработке персонажей

Хотите получить несколько простых советов по дизайну персонажей, которые помогут вам создать безграничный набор персонажей для вашего концепт-арта?

Начни прямо здесь…

Как вы скоро обнаружите, очень много нужно сделать для создания персонажа еще до того, как вы начнете что-либо рисовать.

И это та часть, где многие люди ошибаются, потому что они сразу переходят к чертежу, прежде чем выполнить какие-либо необходимых подготовительных работ.

Звучит знакомо? В какой-то момент мы все совершали эту ошибку, но решение кроется в наших 5 советах по дизайну персонажей…

Если вы выполните эти 5 шагов по созданию персонажа, у вас будет все необходимое для создания персонажей, полных жизни.

Почему? Потому что вы проделаете всю необходимую подготовительную работу, чтобы сделать их правдоподобными.

Шаг 1. Раскройте свой характер, написав набросок

Если вы работаете над чужим проектом, вы уже должны иметь хорошее представление о мире, частью которого будет этот новый персонаж.

Однако, если вы создаете что-то свое с нуля, это очень необходимый шаг, которого не следует избегать. Фактически, это, вероятно, один из самых важных советов по дизайну персонажей, который вы когда-либо слышали!

В своем плане вам нужно сосредоточить внимание не только на , как создать персонажа, но и на вселенной, частью которой он является, или на типе мира, в котором он живет.

Если история основана на реальных местах и ​​событиях, это может быть намного проще, чем если бы вы создавали все с нуля.

В зависимости от того, насколько далеко вы хотите зайти в этом упражнении, ваш план может быть как коротким, так и несколькими предложениями или чем-то, занимающим несколько страниц. Только не принимайте этот шаг легкомысленно. Это важно, особенно когда вы впервые учитесь создавать персонажа.

Цель состоит в том, чтобы полностью понять, как ваш персонаж вписывается в этот мир.И чем больше вы это знаете, тем легче будет решить, какие детали добавить, а какие опустить, когда вы начнете рисовать.

На самом деле это проще, чем вы думаете, поэтому откройте свой блокнот или откройте программу для письма на своем компьютере.

Этот пост в блоге о том, как написать набросок для ваших персонажей, даст вам множество советов по дизайну персонажей, которые помогут вам начать работу.

Цель схемы — записать все важные детали вашего персонажа.И когда вы это сделаете, вы должны пойти глубже, чем просто детали поверхностного уровня, и серьезно подумать о роли, которую будет играть этот персонаж.

Подумайте, чем будет заниматься ваш персонаж, и какое оборудование и одежда подойдут для этой роли. Затем подумайте, как ваш персонаж оказался там, где он сейчас — какова его предыстория?

Как только вы почувствуете, что действительно имеете представление о том, кто этот человек и как он вписывается в мир, вы готовы перейти к следующему этапу наших советов по дизайну персонажей.

Шаг 2 — Углубляйтесь в исследованиях

Имея план в руках, пора начать копаться и собирать исследовательские материалы.

Недавно мы поговорили с арт-директором Pixar для подкаста Pencil Kings и спросили, где он видел, как большинство новых художников совершают критическую ошибку, когда учатся создавать персонажей.

Вы можете догадаться, что он сказал?

Он ответил, что художника просто не проводят достаточно исследований.

Под исследованием мы подразумеваем сбор визуальных ориентиров и понимание вашего персонажа на более глубоком уровне.

Этот пост в блоге о составлении идеального справочного листа переполнен советами по дизайну персонажей, которые помогут вам извлечь максимальную пользу из ваших исследований.

Для визуальных ссылок существует 2 типа: прямая и косвенная.

Для прямой ссылки вы можете посмотреть похожие видеоигры, фильмы, комиксы и т. Д. И найти примеры того, как должен выглядеть ваш персонаж. Этот тип ссылок хорош, потому что вы смотрите на то, что уже прошло несколько итераций, чтобы получить свою окончательную форму.

Проблема с прямой ссылкой заключается в следующем: есть шанс, что ваша работа может показаться в лучшем случае производной… а в худшем — подделкой!

Чтобы дать вам реальный пример этого, вы можете работать в научно-фантастической вселенной и решили использовать персонажей из фильма «Чужие» в качестве основной точки отсчета.

Для косвенной ссылки вы смотрите на фотографии и объекты реального мира, которые могут вдохновить вас на создание новых видов работ.Например, если действие вашей истории происходит во времена Великой депрессии, то имеет смысл взглянуть на фотографии той эпохи.

Делая это, вы могли видеть, что вам нравится, и что вы хотите привнести в свой собственный дизайн.

Глядя на множество ссылок, не только на людей, но и на объекты и окружающую среду того времени, вы сможете лучше понять мир, в котором должен находиться ваш персонаж. Вы также будете знать, какие детали будут (и будут ли не подходит для них.

Вы также можете посмотреть на формы в природе и использовать их как отправную точку для ваших проектов. Вы будете удивлены, узнав, сколько дизайнов на самом деле основаны на всей странной жизни в океане, которую нам редко удается увидеть.

Также здесь приветствуются поездки в музеи и художественные галереи. Не забудьте взять с собой камеру, потому что я могу гарантировать, что вы увидите действительно вдохновляющие вещи, которые захотите запечатлеть.

Вы также можете посмотреть этот подкаст с Донато Джанкола — художником, который посетил музеи по всему миру в поисках вдохновения.

На этапе исследования вам нужно собрать все эти материалы, чтобы вы могли вернуться позже и просмотреть их все вместе. Никогда не знаешь, что может зажечь идею, и лучше всего их изложить, чтобы можно было вернуться к ним позже.

Есть такая вещь, как «слишком много исследований», и если вы чувствуете, что заходите за борт, то, вероятно, так и поступаете. Не позволяйте фазе исследования застрять. Собирайте то, что можете, а затем продолжайте двигаться вперед.

Здесь вы можете увидеть образец справочного листа, который был составлен для изучения того, как выглядели исследователи викторианской эпохи.

Шаг 3 — Начните создавать эскизы персонажей

Как только вы узнаете, кто ваш персонаж (шаг 1) и выполнили необходимые исследования и визуальные исследования (шаг 2), пора наконец приступить к рисованию вашего персонажа.

Для начала вы будете работать с эскизами изображений. Причина этого в том, что вы можете работать мелко и быстро и создавать множество разных идей, прежде чем выбрать один окончательный эскиз для дальнейшего продвижения.

Вы можете создавать миниатюры в виде силуэтов, как в примере ниже, что действительно освобождает ваш разум от беспокойства обо всех мелких деталях.

У вас будет время, чтобы добраться до этих деталей, но сейчас вы просто пытаетесь максимально быстро выявить как можно больше возможностей, опираясь на то, что вы узнали на предыдущих двух шагах.

Пока вы находитесь на этом этапе и работаете в цифровом формате, не стесняйтесь использовать инструменты деформации, трансформации и сжижения. Используйте все, что вам нужно, чтобы работать быстро.

Как создать персонажа: создание поз

Помните, ваша цель на этом этапе наших советов по дизайну персонажей — придумать интересную позу и силуэт.Вам также нужно помнить, кем будет ваш персонаж и как он впишется во вселенную, для которой они созданы.

После того, как вы создали свои силуэты, следующим шагом будет сокращение дизайна путем стирания или использования белого цвета, чтобы добавить некоторые широкие детали, чтобы вы лучше понимали персонажа.

На этом этапе вы можете начать беспокоиться, достаточно ли у вас навыков, чтобы создать убедительного персонажа. Не переживайте! Важно помнить, что прямо сейчас вы дизайнер.

Вы пытаетесь придумать что-то уникальное, крутое, интересное и интригующее. И для этого вы можете рисовать по ссылкам и контуру.

На изображении ниже показаны эскизы силуэтов, созданные для Курса дизайна персонажей Scientific Explorer.

Шаг 4 — Блокировка и детализация вашего персонажа

Когда эскизы нарисованы, пора выбрать один из них, чтобы двигаться дальше. И, пройдя первые 4 этапа создания персонажа, вы сможете выбрать лучший из нескольких дизайнов.

Создавая эти проекты, вы уже включили в себя столько информации из своих исследований и набросков, что будете более чем готовы двигаться вперед.

И если вы все еще не чувствуете, что у вас есть миниатюра, которая выскакивает на этом этапе, вполне нормально пойти и сделать еще больше миниатюр , пока вы не получите то, что вам нравится!

Держа эскиз в руках, пора начинать блокировку. Здесь вы войдете и добавите все мелкие детали, которые действительно составляют вашего персонажа.

Как только вы закончите с этим этапом, вы должны быть в точке, где вы могли бы прекратить его и иметь свой дизайн персонажа в руке, или передать его кому-то, чтобы перейти к следующему этапу.

Если есть самая «сложная» часть наших советов по дизайну персонажей, то это может быть она.

Если вы обнаружите, что ваши навыки не совсем на том уровне, который вам хотелось бы, у нас есть целая библиотека художественных курсов, которые вы можете использовать, чтобы внести необходимые улучшения. Если вас интересует , вы можете узнать больше о наших курсах здесь .

Вы можете увидеть выше пример ученого-исследователя, которого мы использовали для этой статьи, с добавлением множества дополнительных деталей. На этом изображении нет цвета, но есть достаточно деталей, чтобы вы знали, где находятся все основные некоторые части дизайна персонажей должны уйти, и вы действительно сможете получить представление об их характере.

Шаг 5 — Визуализация

Это последний из наших советов по дизайну персонажей.

А что самое приятное?

Честно говоря, часто не нужен для многих дизайнов персонажей.

Почему? Потому что существует заблуждение, что дизайн персонажей и концепт-арт — это создание изысканных произведений искусства.

Но вот реальность. В реальном производстве вам может быть поручено придумывать несколько дизайнов персонажей каждый день.

И из-за этого у вас просто не будет времени довести работу до полностью отрендеренного и «законченного» вида.

Однако есть — это уровень рендеринга, до которого вам нужно добраться. Это позволяет вам получить представление о различных материалах, общих цветах персонажа и любых спецэффектах, требующих особого внимания.

Это действительно зависит от вас, как далеко вы хотите зайти в рендеринге. И если это центральный персонаж вашей истории, возможно, вам стоит потратить дополнительное время.

Аналогичным образом, если этот персонаж будет передан внешней команде (где вы не можете объяснить некоторые принятые вами дизайнерские решения), вам необходимо убедиться, что вся эта информация передается с изображением.

Выбор и использование карандашей для рисования

Графит для рисования Карандаши бывают разных классов, от 9B до 9H, которые описывают тон линии, которую будет производить каждый карандаш.H означает жесткий, а B — черный. Более твердый карандаш оставляет меньше графита на поверхности, что делает нанесение более легким. Карандаши класса B, напротив, мягче и оставляют намного больше графита на поверхности. Следовательно, метки более черные. Для обоих типов, чем выше число, тем они тверже или чернее. Есть также карандаши HB, которые попадают в середину шкалы и используются для письма так же, как и карандаши для рисования, и карандаши F, которые являются прочными.

Набор графитовых карандашей Faber Castell и Creatacolor

У многих пользователей может быть тенденция слишком сильно нажимать на карандаш, чтобы увеличить интенсивность, из-за чего бумага страдает.Поэтому важно использовать правильный карандаш для достижения желаемого эффекта. Для глубокого темного затенения используйте градацию от 3B и выше. Для очень светлого следа — например, когда вы предлагаете контур для акварели — используйте градуировку вокруг отметки 2H. Используйте разные степени на рисунке, чтобы сделать разметку для достижения глубины и интереса.

Также важно использовать подходящую поверхность. Карандаши можно использовать на гладкой бумаге и картоне Bristol, а также на текстурированной бумаге, такой как бумага для акварели и бумага Ingres, но следует отметить, что разные сорта будут давать разные эффекты на разных поверхностях.Сначала поэкспериментируйте, чтобы увидеть, какая комбинация оценок и работ даст вам наилучшие результаты.

Методы

Деталь дворца Хэмптон-Корт, автор Питер Тейлор Уорд

Карандаши являются наиболее универсальным средством для рисования из-за разнообразия наносимых меток. Отметки могут быть тонкими и деликатными или жирными и яркими. Несколько жирных мазков могут уловить движение, в то время как тональная заливка может определить форму. Отличительной чертой карандаша является то, что в одном рисунке можно сочетать линию и тон.

При рисовании линии ее вид зависит от нескольких факторов. Это сорт используемого графита, его резкость, приложенное давление, скорость, с которой была проведена линия, и текстура бумаги. Нет никаких правил, регулирующих это — все зависит от вашего стиля рисования, предмета или атмосферы, которую вы стремитесь создать.

тонов можно получить разными способами. Классическая техника восходит к временам Silverpoint и включает рисование близко расположенных линий, которые становятся все светлее и тусклее по мере того, как они выходят из затененных областей в более светлые.Другие методы, используемые для выражения тона, включают штриховку — два слоя пересекающихся линий — точек и размазывание графита пальцами, культями или резиной. Интересных оттенков можно также получить, протерев карандашом бумагу, уложенную на текстурированную поверхность.

Для детальных рисунков ластики могут поправить любые ошибки. Однако при рисовании на детали могут появиться грубые линии и случайные отметки, поэтому не следует чрезмерно использовать резину. Однако некоторые художники создают очень интересные изделия, просто используя резину.Наложив основу из тональных областей, аккуратно вынимая карандаш, форму выделяется, позволяя изображению проступить из темноты.

Таблица оценок, показывающая разницу между классами карандаша от 9H до 9B

Определяющим фактором для карандашей является соотношение связующего и графита, причем более черные сорта имеют больше графита, а более твердые сорта — больше связующего. На приведенной выше диаграмме показаны характеристики каждой марки графитового карандаша.Карандаши, используемые для диаграммы, относятся к серии Cretacolor Cleos.

Верхняя линия показывает совмещенные линии, нанесенные с переменным давлением от некоторого давления до очень небольшого давления, демонстрируя тона, которых может достичь одна ступень.

Следующая строка показывает штриховку. Стоит отметить, что каждый карандаш, который использовался для создания диаграммы, был заточен до одной и той же точки, и что очевидная разница в толщине линии связана с количеством переносимого материала. Распространенная ошибка — думать, что классы связаны с толщиной грифеля, но это не так.

Третья строка показывает штриховку, которая затем была растушевана пальцем вниз. Более мягкие и черные сорта переносят больше графита на поверхность, поэтому остается больше материала, который можно размазать. В твердом карандаше меньше «активного» ингредиента, графита и больше связующего. Как видно на диаграмме, чем тверже карандаш с большим номером, тем меньше материала переносится на поверхность. Благодаря этому более жесткие карандаши отлично подходят для рисования композиции акварели, поскольку в них меньше графита, с которым можно смешивать и мутить акварель, нанесенную поверх него.Но если вам нужна более темная линия, не выбирайте очень твердый карандаш и старайтесь сильно надавливать, так как это только повредит поверхность. Вместо этого выберите более мягкий / черный карандаш с меньшим номером.

Черная сторона диапазона марок имеет большее отношение графита к связующему по мере увеличения числа. Это делает Bs обычным выбором для рисования простым карандашом. Опять же, если требуется более черный тон, выберите большее число и не пытайтесь применить более низкий оттенок с большим давлением, которое может только повредить бумагу.

Карандашный рисунок с использованием карандашей Faber Castell HB, 2B и 6B на экстра-белой акварельной бумаге Fabriano Extra White.

Карандашных рисунков персонажей Дораэмона

Следуйте нашим простым пошаговым урокам. Ну, я не видел, но я видел главного героя, разбросанного по всему Интернету, а это значит, что единственное, с чем я знаком, — это кошка.

Научитесь рисовать Doraemon Doraemon, шаг за шагом
Download Full Resolution

Step by Step Учебное пособие по рисованию о том, как рисовать Doraemon Doraemon — главный герой сериала, и это голубой робот-кот с характерным бело-голубым телом. цветовой тон Просмотр в виде цветных карандашей Видео Стандарт для печати Пошаговая инструкция

Рисунки карандашом .Карандашные рисунки Дораэмон и металлический динозавр раскраски для детей распечатать бесплатно — Дораэмон. Искусство в процессе рисования карандашом мама любит ребенка детство Другие важные видео Раскраски для печати Раскраски для печати Раскраски для детей Раскраски с динозаврами Дораэмон Надписи из бумаги Металл Персонажи Диснея. Результат изображения для рисования дораэмона. Doraemon In Hindi Pencil Sketch Как рисовать Cartoon Doraemon — Youtube — Doraemon In Hindi Pencil Sketch. Doraemon In Hindi Pencil Sketch How To Draw Cartoon Doraemon — Youtube Gallery at Sketch Drawing Art Doraemon B Trai Pencil Drawings Blouse Graphite Drawings Pencil Art.Doraemon Online Рисование картинок, чтобы рисовать персонажей аниме, зарисовывая мультяшные аппликации Fiesas Diy.

Уточните детали вокруг и внутри его рта. Кто-то спросил, могу ли я сделать урок о том, как рисовать Дораэмона шаг за шагом, и вот он. Совсем недавно это был только законченный черновой набросок, а теперь у вас есть готовая база раскраски Doraemon. Как нарисовать Дораэмона легкими шагами для детей Урок для начинающих. Урок техники рисования. Что говорят другие Sylvester от Warner Bros Looney Tunes — это ограниченный выпуск сериала Sericel, официально лицензированный Warner Bros и публикуемый Authentic Images, на котором изображен персонаж Loony Tunes Сильвестр Кот и поставляется с сертификатом подлинности.Учебное пособие по рисованию Учебное пособие по искусству Youtube Видео Вы можете смотреть видео на медленной скорости или на паузе. Результат изображения для рисования дораэмона. Теперь вы освоили, как рисовать дораэмона.

Кто-нибудь из вас когда-нибудь слышал о манге «Дораэмон». Используйте хорошо заточенный карандаш или карандаш черного цвета, оба в порядке, и нарисуйте четкую и четкую контурную линию вокруг Дораэмона. Рисование Эскиза Фигурку Рисование Карандашом Найдите идеи на тему Дораэмон. Эмоциональные любовные зарисовки 27 любовных рисунков карандашные рисунки зарисовки freecreatives.Удивительные рисунки карандашом персонажей дораэмон, все рисованные персонажи, карандашные изображения, отличное бижуу ниби мататаби. Дораэмон Рисование шаг за шагом Персонажи аниме нарисуйте и возьмите это карандашом цвета карандаш ластик. Насколько я понимаю, «Дораэмон» — это кошка, которую отправили в прошлое из будущего.

Doraemon TV fanart fanart.tv
Скачать в полном разрешении

Doraemon Clip Art Clipart
Скачать в полном разрешении

Doraemon Clip Art Clipart
Скачать в полном разрешении

Doraemon clipart — Clipground
Скачать в полном разрешении

fingerdrawings robot 904 Полное разрешение

МОЯ МАМА TamaKo NoBi МОЯ СЕМЬЯ в 2019 Дисней Дисней
Скачать в полном разрешении

Узнайте, как можно поговорить с Дораэмоном, позвонив по телефону
Скачать в полном разрешении

Дораэмон и друзья Обои 2017 — Пещера обоев
Скачать в полном разрешении

— NAVER
Скачать в полном разрешении

Doraemon tornato — Фильм.it
Загрузить в полном разрешении

Doraemon 753421 — Zerochan
Загрузить в полном разрешении

A PNG 256×256 —
Загрузить в полном разрешении

Nobita — Doraemon HDK от TheForgottenSaint47 на DeviantArt
Загрузить в полном разрешении

Старые карандаши Рисунки героев мультфильмов
Загрузить в полном разрешении

Такеши Года Heroes Wiki Fandom powered by Wikia
Загрузить в полном разрешении

Нобита Ноби PNG Нобита Ноби Прозрачный клипарт бесплатно
Загрузить в полном разрешении

Sparkly Dooccolodor DeviantArt
Загрузить в полном разрешении

zoophobia zechariah — Google Search zoophobia
Загрузить в полном разрешении

17-летний ребенок создает удивительные рисунки цветным карандашом
Загрузить в полном разрешении

Honekawa Suneo — Doraemon — Zerochan Anime Down Board
oad Full Resolution

My Characters by Rasbii на DeviantArt
Загрузить в полном разрешении

Fondos de pantalla de Doraemon Wallpapers HD Gratis
Загрузить в полном разрешении

Реалистичный Doraemon от Marcel P rez Аниме Манга Fan Art
Загрузить рисунок в полном разрешении Naruto

— picture by mm33 DrawingNow
Загрузить в полном разрешении

Pinterest Мировой каталог идей
Загрузить в полном разрешении

Disfrazan a Pikachu de varios personajes de animes
Загрузить в полном разрешении