Рисунки ручкой графические: Капиллярные ручки для рисунков в стиле дудлинг – техника рисования графическими линерами
Капиллярные ручки для рисунков в стиле дудлинг – техника рисования графическими линерами
Дудлинг — одна из форм современного искусства. Этот стиль рисования, называемый свободным, предполагает создание импровизированных каракулей (отсюда и название, ведь «doodle» по-английски и значит «каракули»).
В рамках дудлинга можно создавать как простые рисунки, больше напоминающие наброски, так и сложные многообразные композиции. Помните знаменитые наскальные рисунки, созданные руками наших далеких предков? Это в своем роде тоже дудл. А еще дудлом можно считать, например, карандашные узоры, которые Вы рисуете во время разговора по телефону.
Особенность стилистики в том, что узор создается бессознательно. Внимание художника в момент работы фокусируется на каком-либо другом вопросе, а произведение формируется как будто само собой. Это и называют иррациональным стилем рисования.
Ручки для рисования узоров
По большому счету, любые каракули уже считаются готовым дудлом. Это действительно удобно, однако такое удобство влечет за собой одну проблему.Если нет строгих правил, которым нужно следовать, и нет образца, за которым нужно повторять, можно очень быстро разочароваться в технике. А особенно если дудл сразу не получился и нет точных рекомендаций, как это можно исправить.
Вот почему осваивать новую технику лучше всего при помощи инструмента, которым приятно и удобно рисовать. Если держать его в руках комфортно, а цвет и фактура линии смотрятся, на Ваш взгляд, хорошо, — скорее всего, Вы продолжите заниматься творчеством и скоро добьетесь успехов в области дудлинга.
Рисовать иррациональные композиции можно чем угодно: цветным карандашом, простым, шариковой или гелиевой ручкой, но линеры от Maped помогают быстрее и лучше освоить технику. С их помощью можно создавать более точные, выразительные рисунки, аккуратно прорабатывать мелкие детали, чертить замысловатые узоры. Maped предлагают не только черные, но и цветные линеры, с помощью которых можно создавать композиции любой сложности. Посмотреть все графические ручки для рисования в стиле дудлинг можно здесь.
Графика дудлинг для взрослых
Ученые выяснили, что дудлинг благотворно влияет на умственные способности человека. В то время, как Ваша рука выводит несложные узоры, мозг активно работает. Занятие дудлингом улучшает память и развивает умственный потенциал. Кроме того, психика художника получает отдых и восстанавливается.
Еще один плюс: рисуя дудлы, Вы активно задействуете правое полушарие мозга. В обычной жизни человек чаще использует левую, «рациональную» половину, тогда как дудлинг подключает к работе фантазию, креатив, творческое мышление, способность мыслить нестандартно. Эти навыки пригодятся и в повседневной жизни, и в экстренных ситуациях.
Кроме того, что дудлинг помогает в саморазвитии, он часто используется на сеансах психотерапии в диагностических целях. Анализ бессознательного творчества помогает понять, в каком эмоциональном состоянии находится человек, позволяет выявить его желания, стремления и страхи. Так что дудлинг — не только приятное времяпрпровождение, но и ценный медицинский инструмент.
Детям нравится действовать вне рамок, творить не по правилам и нарушать привычный порядок вещей. Дудлинг — хороший способ дать им такую возможность и уже в раннем возрасте рыскать творческий потенциал. Этот стиль рисования также развивает мелкую моторику и повышает обучаемость ребенка.
Начинать можно в любом возрасте. Единственное правило — малыш должен уверенно держать инструмент в руке и понимать, что требуется сделать. И, конечно, маленькому художнику должно быть интересно держать в руках линер и выводить различные элементы, не стоит заставлять его, если такое рисование дается с трудом.
Если для взрослого человека нет ничего трудного в том, чтобы нарисовать кружок или провести линию, то малышу придется над этим серьезно потрудиться. Даже простейшие фигурки и завитушки могут доставить маленькому художнику немало сложностей. Вот почему так важно подобрать хороший инструмент, который сделает рисование максимально комфортным.
Линеры от Maped —именно то, что нужно. Малыш может выбрать стержни различной толщины — как для простой, так и для более сложной и тонкой работы. Ну а двусторонний графический линер идеально подойдет для тех, кому больше нравится разрисовывать специальные раскраски с готовыми дудлами.
Первые дудлы юного таланта будут похожи действительно на каракули, для того, чтобы освоиться в этом стиле, нужно немного времени. Начните с малого количества элементов на листе — создайте рисунок только из кругов и линий, к примеру. В следующий раз — из точек и треугольников и т.д. Такой постепенный подход позволит малышу детальнее ознакомиться с фигурами и вариантами их сочетания. Затем процесс можно усложить добавив квадраты, спирали. Нарисуйте вместе ладошку ребенка, лист дерева или рыбку и пусть он распишет пространство внутри контура, не заходя за него. Такое упражнение научит ориентироваться в ограниченной зоне, поможет развить фантазию и ассоциативное мышление.
Пробуйте, экспериментируйте сами и подключайте родных! Дудлинг с графическими маркерами от Maped — это замечательный способ отвлечься и провести время приятно.
«Самые гениальные идеи рождаются на бумаге… и сразу улетают в смартфон и планшет».
Нужен людям стилус, не нужен людям стилус? Нужен или не нужен? Вот сколько уже про это сказано? Начиная с 2000-го года, концепция карманных цифровых помощников уже менялась неоднократно: то наладонники со стилусом, потом смартфоны с управлением только пальцами, затем большой планшет снова с ручкой-стилусом…
Как бы то ни было, для большинства из нас ручка, стилус, перо являются привычными с самого детства инструментами. Ручкой мы пишем, рисуем, указываем. Можем даже покусать ручку, когда о чём-то сильно задумываемся. Ручкой мы рисуем на салфетках, чертим на листах бумаги, записываем в блокноты мысли и конспекты лекций. Наверно, так будет ещё не один десяток лет. Ручка и бумага – одни из самых привычных, понятных и удобных для нас инструментов с самого детства. Всё бы прекрасно, но в наш цифровой век очень часто возникают задачи сохранить листок с записью, быстро отправить кому-то нашу зарисовку, да просто поделиться ею с друзьями или коллегами. Конечно, с 90-х годов прошлого века такой листок можно отсканировать. А в течение последних 10 лет технический прогресс позволил сфотографировать лист прямо на телефон. Такая фотография, в отличие от более-менее однородной картинки скана, будет несколько «грязновата», конечно. Но какие есть альтернативы? Сразу рисовать и писать по экрану планшета специальным стилусом? Лично меня это вполне устраивает. Но большинство моих знакомых и друзей до сих пор такой способ не слишком понимают и приемлют. Привычней бумага.
Когда ко мне в руки попал Wacom Bamboo Spark, я подумал – бинго! Вот то, чего так не хватало многим людям, привыкшим и любящим работать с бумагой. Похоже Wacom в очередной раз подтвердил звание одного из самых передовых и изобретательных производителей устройств творческого ввода информации в современные цифровые устройства.
Папка, чуть побольше формата А5. В ней блокнот и ручка, удобно крепящиеся внутри
Казалось бы, что необычного в наборе? Чудеса начинаются с момента, как только, обнаружив внизу папки маленький рычажок, вы переключите его в положение «Включено». Слева от блокнота в папке небольшая круглая кнопка. Рядом с ней светодиод, который мигнёт в качестве приветствия.
А дальше берём ручку, снимаем с неё колпачок и… начинаем рисовать в блокноте на бумаге. Или писать. Или играть в «Морской Бой». Или считать в столбик и строить графики. Или составлять список покупок в магазин. Да всё, что угодно делать. Готово? Отлично. Пришло время нажать ту самую круглую кнопку. Теперь светодиод рядом с ней мигнёт зеленым цветом и… всё. Как «всё»? Ничего же не произошло? Оказывается, произошло. Берём наш смартфон или планшет, открываем приложение Bamboo Spark и именно здесь понимаем: произошло Чудо!
Мы смотрим на наш лист, потом на экран. Потом снова на изрисованный лист и снова на экран. Как такое может быть? Рисунок с нашего листа невероятным образом оказался на экране мобильного девайса! Никакого сканера, никакой фотокамеры. Все наши штрихи, все зачёркивания, все линии и изгибы. При этом изображение совершенно чистое, аккуратное, без «грязи» – все почеркушки на совершенно однотонном белом фоне.
Когда этот процесс видишь в первый раз, создаётся реальное ощущение какой-то мистификации, фокуса, трюка. Наши гениальные зарисовки, конспекты, записки и заметки по нажатию одной кнопки переносятся в смартфон или планшет, оттуда отправляется в «облако». А из «облака» становятся доступными уже всему миру – конечно, если мы этого сами пожелаем.
Я – цифровой фотохудожник. Мне вполне привычно пользоваться другими «чисто цифровыми» рисовальными устройствами. В их числе Wacom Intuos для работы на Mac и ручка-стилус Wacom Intuos Creative Stylus (2-ой версии) на планшете iPad. Поэтому для совместной разгадки тайны папки Bamboo Spark я пригласил свою добрую знакомую, традиционную художницу Анну Данилову.
Анна – Член Творческого Союза Художников России, основатель и директор студии живописи. Она работает в стиле реализма в техниках пастели, акварели, гр-фики, часто делает наброски для своих работ карандашом и даже ручкой в блокноте. Я предложил Анне попробовать Bamboo Spark и помочь мне составить более объёмное, многостороннее и цельное впечатление от устройства.
Распаковав девайс, помимо папки, ручки и блокнота, я обнаружил также шнурок для подключения к USB компьютера, пару запасных пишущих стержней (всего три) и бумажную документацию. Упаковка, кстати, как всегда у Wacom, выполнена на высоте. Её приятно держать в руках в предвкушении пользования устройством. Стержней хватает надолго. А как закончатся в них чернила, можно докупить новые в канцелярских магазинах. Это касается и блокнота: после того, как закончатся листы входящего в комплект, в папку вставляется произвольный вертикальный блокнот формата А5.
Чтобы использовать Bamboo Spark, сначала надо его зарядить. А если конкретней, то надо зарядить саму папку. На одном заряде папка работает около 8-ми часов.
Пишущая ручка, входящая в комплект, в заряд-ке аккумулятора или батарейках не нуждается. Её стержень пишет, как обыкновенная ручка, по бумаге, а технология на основе электромагнитного резонанса в этот же момент посылает и принимает сигнал от считывающей поверхности самой папки. Таким образом одновременно происходит и рисование на бумаге в «твёрдой копии», и «оцифровка» всего всего процесса работы. Все движения и штрихи ручки записываются в память папки, а по нажатию кнопки переносятся в смартфон или планшет. Если мобильного девайса под рукой нет, то папка сохранит до 100 страниц ваших творений. Главное – после завершения каждого листа нажимать кнопку. Внутри папки есть крепление для iPad Air 2, карман для смартфона или карман для других планшетов – поставляются три версии устройства на ваш выбор. Мне на тест достал-ся тот, что под телефон. Однако, для работы самого устройства и большей наглядности я всё же использовал iPad Air.
Распаковали. Теперь нужно сделать ещё один шаг – установить бесплатное приложение Bamboo Spark из App Store (на iOS) или Google Play Market (на Android). Через приложение потребуется создать персональный аккаунт с включённым, тоже бесплатным, облачным хранилищем от Wacom в размере 5 Гб. А затем, собственно, к девайсу потребуется подключить папку Bamboo Spark по Bluetooth. Всё. Пора браться за работу!
Я попросил Анну сделать пару иллюстративных набросков и поделиться ощущением от рисования. А затем мы решили оценить, качество оцифровки иллюстраций.
Процесс рисования проходил вполне традиционным образом: привычные движения ручки по бумажному листу, нанесение линий практически одинаковой толщины, штриховка. Я просил Анну рисовать при лежащей папке на столе, а затем брать папку в руки. Когда папка лежала на столе, она находилась в раскрытом состоянии.
Несколько другая ситуация возникала, когда папку брали в руки. Для комфортного удержания приходилось подворачивать исписанные листы блокнота назад (или отрывать их), а поверх заворачивать обложку папки. И всю это конструкцию нужно было придерживать пальцами, чтобы не рассыпалась. Здесь мы подумали, что небольшой ремешок или фиксирующая для листов и обложки папки резинка оказались бы совсем нелишними. Тем не менее, уже после нескольких минут рисования мы практически забыли об относительном неудобстве удержания папки в руках.
Сама ручка по своей толщине и весу оптимально сбалансирована. Пальцы и рука от неё не устают и могут функционировать долго и с комфортном. Внутри папки для ручки есть специальный магнитный крепёж, позволяющий удобно зафиксировать ручку при переносе и не потерять её. Терять, кстати, её в любом случае не стоит. Папка будет работать только с этой специальной ручкой Wacom и другая произвольная не подойдёт.
Наступил ответственный момент: художник решил, что работа над иллюстрацией закончена. Время смотреть, как изображения отобразятся в цифре.
Мы запускаем на iPad приложение от компании Wacom для работы с оцифрованными рисунками и записями. Нажимаем волшебную кнопку внутри папки и… немного ждём. Совсем немного, несколько секунд.
В открытом на iPad приложении Bamboo Spark, тем временем можно увидеть простую индикацию процесса перемещения рисунка из памяти папки в программу. И вот уже на экране приложения появляется новая превьюшка нашей картинки. Открываем её на весь экран – прелестно! Чистый белый фон, практически полное совпадение всех линий и штрихов.
Привычным разведением пальцев в стороны я решил приблизить оцифрованную картинку. И здесь меня постигло некоторое разочарование.
К сожалению, разрешение картинки оказалось не столь высоким, как я ожидал (фаза «а» на картинке внизу). На диагональных линиях и дугах была видна явная «лесенка» и пикселизация.
Я предположил, что компания Wacom, устройствам которой доверяют свои самые сложные проекты профессиональные дизайнеры, цифровые художники, фотографы, вряд ли выпустила бы на рынок продукт с таким странным ограничением. Вверху экрана я обнаружил небольшое меню и нажал пункт «Рисовать». Всё стало на свои места: линии оказались плавными, гладкими, очень приятными (фаза «b» на картинке слева). Штрихи даже имели переменную толщину. По ощущениям картинка была просто векторной, независящей от физических размеров носителя. Это совсем другое дело! Кстати, в этом режиме картинку можно дорисовать прямо на экране, а виртуальным ластиком стереть частично или полностью. Когда работа по коррекции завершена, можно сохранить «цифровую доработку» или вернуться к исходнику.
Дальше моё внимание привлёк другой пункт меню – «Разделить». Здесь располагался ещё один отличный инструмент. Интерфейс окна остался предельно простым, а внизу добавилась полоса прокрутки с «бегунком» управления. Для чего она? Я стал двигать. Ничего себе! Оказывается, папка сохранила абсолютно всю последовательность нанесения штрихов рисунка на бумаге. Двигая бегунок, можно вернуться к пустому листу или оказаться в любой фазе создания изображения.
Но что же теперь делать с полученными «оцифровками»? Есть несколько вариантов. Можно экспортировать в PDF или PNG. В обоих случаях, правда, вы получите растровую картинку среднего разрешения. Для заметок и зарисовок подойдёт, но для профессионального использования – уже вряд ли.
Следующий способ – это переслать в блокнот Evernote, если вы им пользуетесь.
Интересным вариантом представляется внутренний формат Wacom, разработанный специально для новых девайсов – WILL. В таком формате можно переместить «оцифровку» в другое чудесное приложение от Wacom – Bamboo Paper. Здесь есть возможность создавать многостраничные «цифровые блокноты», использовать разный вид «электронной бумаги» и писать/рисовать различными цифровыми инструментами – кистями, маркерами и т. д.
Что примечательно, если перемещать «оцифровку» из Spark в Paper, то в этом случае передаются именно исходные векторные (насколько я понял) данные, где никакой пикселизации и пониженного разрешения нет и в помине. Все линии точные и чёткие . Однако и из Bamboo Paper экспортировать изображение в полном качестве во внешний файл снова не получится: всё тот же PDF с пониженным разрешением.
Обе программы в момент подключения iPad к интернету производят автоматическую синхронизацию с «об-лаком» Wacom. Все ваши блокноты и «оцифровки» таким образом сами собой сохраняются. Вы можете смотреть и использовать их не только на iPad, но и через веб-интерфейс на компьютерах Mac и PC. Оттуда также можно вывести изображения в PDF-формат.
И, наконец, доступна синхронизация с Dropbox, но уже в ручном режиме.
Итак, резюме по рисованию и оцифровке изображений у нас получилось следующее:Моя коллега, художница Анна обозначила такие плюсы: всё, что мы рисуем на Bamboo Spark, остаётся и в реальном, и в виртуальном виде. Причём, без потери времени на отдельную конвертацию и преобразования. Устройство достаточно лёгкое для ежедневного ношения с собой. Да и в момент работы его вполне комфортно держать. Анне понравилась ручка. В процессе тестирования она воскликнула: «было бы здорово и полезно, если в дальнейшем Wacom придумает карандаш и ластик. Или кисти» Конечно, отличной функцией является сохранение истории абсолютно всего процесса рисования. Художники, проводящие мастер-классы и вебинары, обязательно оценят такую возможность.
Правда, мы обнаружили и минусы для рисования. Прежде всего: лист не фиксируется, болтается и его приходится придерживать рукой, когда рисуешь на весу. Но есть ещё второй важный нюанс, следующий сразу за первой недоработкой. Поверхность, которая фиксирует движения ручки, располагается под всеми листами блокнота. Однако в процессе рисования сами листы имеют свойство загибаться, слегка сдвигаться и т. д. При оцифровке части изображения могут также слегка менять положение друг относительно друга.
Особенно, если вы рисовали одну картинку долго, час-то передвигали папку и т. д. Смещения обычно не критичны, но всё же заметны и достаточно хаотичны. При работе также мы обнаружили, что датчик может не за-фиксировать совсем лёгкие штрихи и касания: на бумаге тонкие линии будут видны, а в цифровую версию не попадут. Поэтому, несмотря на максимально естественный и привычный процесс рисования на бумаге, всё же прийдётся несколько привыкнуть к эффективному использованию Spark. А также минусом для профессионального рисование является факт, что текущее программное обеспечение Wacom не даёт вывести полученную «оцифровку» в полном её качестве на данный момент. Например, картинку не получится использовать в десктопном векторном редакторе Adobe Illustrator. Надеюсь, компания со временем добавит такую функцию, потому как технически «хардварно» захват линий происходит очень качественно и с высоким уровнем детализации.
Впрочем, я не остановился и продолжил исследовать Bamboo Spark дальше.
Ведь Bamboo Spark создан не только для зарисовок, но и для работы с записями. Аудитория устройства чрезвычайно широка.
Представим ситуацию. Вы на семинаре или лекции. В руках или на столике перед вами Spark, а рядом планшет или телефон с открытым приложением. Вы делаете записи, заметки. После того, как страница блокнота исписана, просто нажимаете кнопку, «оцифровка» улетает в девайс, вы переворачиваете страницу и продолжаете. По завершении мероприятия у вас будет несколько рукописных страниц текста.
А теперь смотрите. Вернёмся к возможностям приложения Bamboo Spark. А именно к экспорту. Помимо ранее описанных конвертаций в форматы PDF, PNG и WILL, мы можем использовать пункт «Экспортировать в качестве текста». Что это такое?
А это… распознавание. На русском языке! Причём, совершенно рабочее – то, которое прямо сейчас уже можно использовать в повседневной жизни. Представляете? Вы пишете на бумаге, делаете заметки, потом нажимаете пару кнопок и ваш конспект автоматически превращается в печатный текст! Будущее уже наступило.
Функция распознавания находится в стадии «Beta». Это означает, что сто процентно безошибочной работы вы пока не получите. Однако, степень ошибок крайне мала. Я написал небольшой текст для раздела своего сайта в блокноте, оцифровал его и решил распознать. Пару секунд – и передо мной печатный вариант всего с парой мелких ошибок, поправить которые уже совсем не составит труда. Очень круто.
Подвожу итог. Wacom Bamboo Spark уже прямо сейчас – это совершенно рабочая система.Эта система от Wacom встроится в жизненный и рабочий процесс максимально легко и комфортно. Вам не прийдётся тратить время на приобретение каких-то особых навыков. Потратите пару вечеров – и станете настоящим Мастером по использованию Bamboo Spark. Интересно, что уже при работе с устройством приходят мысли, как можно его применять. И это происходит каким-то совершенно естественным путём.
Кому нужен Spark? Он пригодится и художникам, и предпринимателям, и студентам, и менеджерам компаний. Устройство действительно получилось универсальным. На мой взгляд текущая версия программного обеспечение только не полностью раскрывает потенциал устройства. Особенно это касается его использования художниками. Однако, скорее всего в будущих версиях приложения появятся новые функции и Bamboo Spark станет ещё более полезным и эффективным инструментом. А прикоснуться к будущему… нет, уже использовать его можно прямо сейчас!
Автор обзора – Владимир Бероев.
Программы для графических планшетов
Для создания шедевров с помощью графических планшетов вам потребуется установить специальные программы. Сегодня их существует великое множество: есть платные и бесплатные приложения. Отличаются они между собой набором функций и интерфейсом.
Чтобы разобраться, в какой программе рисовать, нужно определиться с потребностями. Одни программы идеально подходят для обработки фотографий, другие — для рисования комиксов. В данной статье мы расскажем вам о популярных программах для рисования.
Платные приложения
В современном мире существует множество платных программ для рисования на графическом планшете. Рассмотрим самые популярные.
Adobe Photoshop
Это самый продвинутый из существующих редакторов. В нем можно создавать практически любые изображения. В «фотошопе» можно пользоваться своими кистями и стилями на всех своих устройствах, поскольку все настройки синхронизируются в «облаке».
Corel Painter
Один из мощнейших софтов для создания рисунков с помощью графических планшетов. Удобство заключается в том, что процесс рисования максимально приближен к традиционному рисованию кистями на холсте.
Бесплатные приложения
Помимо платных программ, существует огромное количество и бесплатных приложений. Немного поговорим о самых популярных.
Gimp
Данная программа предназначена для работы с растровой графикой. Одним из достоинств программы является ее небольшой вес — в любой момент ее можно скачать на флешку и установить на любое необходимое устройство. Gimp отлично подойдет для иллюстраторов и художников.
Krita
Так же предназначена для растровой графики. Преимуществом является инструмент, который позволяет работать с покадровой анимацией.
Inkscape
Это векторный графический редактор помогает художникам воплотить в жизнь все самые смелые идеи. Данная программа, можно сказать, является своеобразным миксом Corel DRAW и Adobe Illustrator. Также Inkscape отлично подходит для занятий калиграфией.
Paint Tool Sai
Если вы увлекаетесь рисованием аниме, Paint Tool Sai — идеальная для этого программа. Редактор имеет два слоя — векторный и растровый. Программа также подходит для рисования манги.
Clip Paint Studio
Изначально данная программа предназначалась исключительно для рисования комиксов. Однако со временем Clip Paint Studio стал применяться и в других областях изобразительного искусства. Главной «фишкой» этой программы является наличие фигурок людей в разных позах.
Мы перечислили далеко не все существующие программы для работы на графическом планшете. В мире их существует великое множество.
Выбираем инструмент для дзен-рисования — линеры лучших производителей
В современном изобразительном искусстве существует одна простая техника, с помощью которой человек даже без особых талантов к рисованию может создавать уникальные картины. Она называется зентангл (англ. zentangle, от «zen» – школа буддизма, «tangle» – спутанный клубок). Это черно-белый абстрактный рисунок, скомпонованный из повторяющихся узоров и линий. Проще говоря, все те абстрактные рисунки, которые мы привыкли рисовать на полях блокнота во время скучных лекций или совещаний, можно назвать зентанглами. Рисунки поистине уникальны, ведь даже один и тот же автор не всегда может повторить свой собственный рисунок в такой технике.
Как правило, такое рисование определяется интуицией человека, поэтому психологи считают его техникой, сочетающей творчество и медитацию. Они утверждают, что дзен-рисование не только развивает творческие способности, но и снимает стресс, концентрирует внимание, делает более уравновешенным.
(на фото: анти-стресс альбом Чарiвний сад и линер Faber-Castell)
Классические зентанглы рисуются черными чернилами на белой бумаге (на квадратном листе шириной 9 см). Следовательно, для того, чтобы освоить такую технику, вам потребуется всего лишь лист бумаги и ручка с тонким пером, а лучше всего – линер.
(на фото: тетрадка-скетчбук А5 и линеры Sakura)
Почему линер, а не авторучка, гелевая ручка или фломастер? Дело в том, что их чернила иначе впитываются и сохнут, следовательно, ими сложно достичь эффекта профессионального рисунка. Этот рисунок если не расплывется сразу (особенно на рыхлой бумаге), то наверняка это сделает при контакте с жидкостью.
(на фото: набор капиллярных ручек Faber-Castell sepia)
Совсем другое дело линер – его пигментные водостойкие чернила не расплываются на бумаге, не смываются водой и не выгорают. Кроме того, толщина его тонкого наконечника позволяет писать и рисовать очень тонкими четкими линиями толщиной от 0,05 до 2,5 мм. В основном линер предназначен для письма на бумаге, картоне и других рыхлых поверхностях. На глянце, пластике, гладкой восковой бумаге или кальке его чернила сохнут достаточно долго (это ведь пигментные чернила на водной основе, а не спиртовой маркер).
(на фото: скетчбук Moleskine и линеры Letraset)
Следует отдать должное, производители линеров приложили максимум усилий для того, чтобы это профессиональное приспособление получило всеобщее признание. Если раньше ими пользовались только профессионалы – архитекторы, художники-графики или каллиграфы – то сейчас линер можно купить в магазине канцелярии по вполне приемлемой цене.
В чем разница между рапидографом, изографом и линером?
Единственная трудность, с которой столкнулся этот пишущий инструмент после того, как попал в «массовое» употребление, это неразбериха с названием. Как его только не называют: линер (лайнер), рейсфейдер, рапидограф, изограф или японский маркер. На самом деле это – разные вещи, которые хоть и являются по сути одним и тем же инструментом для выполнения точных чертежных проектов, но имеют отличительный принцип работы.
Рейсфедер – металлическая ручка с раздвоенными концами, две пружинящие створки которых соединены в одной точке. Между створками образуется щель, куда вкладываются карандаш или чернильное перо. Ширина линии рейсфедера фиксируется поворотом небольшой гайки с насечкой. К слову, это устройство неспроста упоминается в фильме «Служебный роман» как инструмент для выщипывания бровей – внешне он похож на что-то среднее между циркулем и пинцетом.
Рапидограф – более современный прибор, выполненный в виде авторучки с трубчатым пером и резервуаром для туши. Во избежание засорения трубчатого пера засыхающей тушью в его отверстии есть подвижная игла-стержень. Существуют рапидографы с многократной заправкой (в съемный баллончик наливается тушь) или с одноразовым баллончиком (для заправки необходимо покупать новый картридж). Учитывая конструктивные особенности инструмента, работать с рапидографом следует, держа его наконечником перпендикулярно вниз. Изограф – это, по сути, тот же рапидограф, только им можно писать под различными наклонами к поверхности.
Ну а линер – это одноразовая упрощенная версия всего перечисленного выше.
Выбираем линер
Линеры хороши для черчения, рисования и письма – они производят тонкие, ровные, мягкие линии без подтеков и клякс. Они работают на специальных чернилах на водной основе, имеющих повышенную интенсивность цвета.
Кроме того, линеры отличаются повышенным сроком эксплуатации за счет износостойкого пишущего узла и большого запаса чернил.
(на фото: набор разноцветных капиллярных ручек Faber-Castell)
В отличие от авторучек, у линеров довольно чувствительные стрежни, а чернила – не такие густые. Поэтому хранить их рекомендуется в горизонтальном положении с плотно закрытым колпачком и по возможности не ронять. И самое главное – во время письма или рисования на стержень не следует нажимать слишком сильно, он должен едва касаться поверхности бумаги. Иначе стержень может полностью уйти в корпус и линер сломается.
«Официальной» ручкой техники зентангл в США считается Sakura Pigma Micron (по той простой причине, что сама техника была изобретена американцами Риком Робертсом и Марией Томас). Среди производителей не менее популярных линеров можно выделить такие бренды, как Faber Castell, Koh-I-Noor, Letraset, Centropen.
Профессиональный линер известного японского бренда Sakura, представитель специальной художественной серии Pigma Micron. К преимуществам линера следует отнести высокую экологичность продукта – известно, что Sakura в производстве использует материалы, прошедшие сертификацию по токсической безопасности ASTM D-4236. Чернила Sakura Pigma Micron изготовлены по бескислотной технологии, имеют высокую водоустойчивость и защиту от обесцвечивания. Толщина линии – 0,45 мм.
Линер Letraset Fine Line
Профессиональный линер от британской компании Letraset, которая занимается производством инновационной канцелярии для коммерческого дизайна. Перо линера оставляет тонкую линию насыщенного черного цвета. Fine Line Drawing Pen имеет долговечные водоустойчивые пигментные чернила. Колпачок линера оснащен металлической клипсой и прозрачным окошком. Толщина линии – 0,3 мм.
Практичный линер на каждый день от известного немецкого бренда Faber-Castell. Линер из творческой серии Fine Pen, ставшей уже бестселлером в мире дизайнерской канцелярии, станет идеальным вариантом для каллиграфических записей и рисования. Имеет большой объем перманентных невыцветающих чернил на водной основе. Толщина линии – 0,4 мм.
Простой, но очень экономный линер чешского бренда Centropen. Его невысыхающие чернила не теряют своих качеств до 14 дней, если линер оставить без колпачка. Линер имеет пластмассовый пишущий узел в металлической оправе. Чернила без запаха, на водной основе. Корпус имеет эргономичную форму. Толщина линии – 0,3 мм.
Ультратонкий линер на каждый день из серии Faber-Castell Ecco Line. Толщина линии – 0,1 мм.
В наборе четыре ручки разного размера (толщина линии от 0,3 до 5 мм). Отличное решение для ежедневного рисования и набросков. Имитируют эффект туши.
характеристики, фото и отзывы покупателей
812оценки1536заказовЦифровые планшеты HUION h530P, графический планшет для цифрового рисунка с микро USB и ручкой, планшет для игры в OSU, игровой планшет без батареи с подарком
Фото от продавца
Реальные отзывы с фото (20)
5 22 января 2020
5 23 июля 2020
5 23 июля 2020
планшет пришел почти за 3 недели, комплект понравился, покупкой довольна) прикрепляю фото с первой работой на планшете) Как работать с ним на телефоне пока не разобралась
5 05 августа 2020
Великолепный планшет за разумные деньги. Использоваться он будет вместо листков бумаги на рабочем месте для записей и схематического изображения чего-либо во время работы. Продавцу — отдельная благодарность за доставку: быстро, аккуратно без лишних вопросов! В Воронежскую область доставили примерно за неделю.
5 30 июля 2020
упакування пошкоджено, але товар цілий і відмінно працює.
5 07 августа 2020
5 10 августа 2020
Идеальный планшет для ретуши, ускоряет всё это дело в несколько раз. Перо очень легкое и хоть я никогда раньше не работала за графическим планшетом всё освоила за 15 мин. Приехал ко мне очень быстро в целости и сохранности. Полностью довольна покупкой.
5 15 августа 2020
Большое спасибо! Товар доставлен быстро. Подключили к компьютеру, все работает. Товар полностью соответствует описанию!
5 17 августа 2020
Всё соответствует описанию. Быстрая отправка, продавец надёжный. Рекомендую.
5 20 июля 2020
Очень быстрая доставка, привёз курьер. Спасибо большое
5 23 июля 2020
5 22 июля 2020
5 23 июля 2020
4 22 июля 2020
5 28 июля 2020
Доставили быстро. Все целое и не помятое. Работает и на компьютере и на телефоне (есть переходники) . Только на телефонах Samsung не отображается курсор. Немного не хватает точности и слегка запаздывает, но за свою цену он превосходит все ожидания
5 27 июля 2020
8 приложений для рисования на iPad Pro — Блог re:Store Digest
Для iPad Pro созданы великолепные приложения, которые позволят вам создавать рисунки любого уровня сложности с помощью Apple Pencil. Творить с помощью iPad Pro получится где угодно и в удобное время, так что вы не упустите вдохновение. Мы выбрали лучшие приложения, которые подойдут как профессионалам, так и новичкам и даже детям.
Procreate
Продвинутый многофункциональный инструмент для рисования, иллюстрирования и создания скетчей. Приложение, которое становилось выбором редакторов App Store, попадало в «Самое необходимое» и оказалось лауреатом премии Apple Design Awards.
Procreate содержит полный комплект инструментов для профессионального художника. Творить с помощью этого приложения получится где угодно. Достаточно только iPad Pro и Apple Pencil.
Приложение работает на основе Silica M, самого быстрого 64-битного движка на iOS. Оно предлагает 64-битные цвета, 136 превосходно сделанных кистей, холсты огромного разрешения, продвинутую систему слоев, невероятно отзывчивую работу и множество других возможностей. Несмотря на всё это богатство функций, интерфейс Procreate интуитивно понятен и не мешает работать.
Загрузить приложение из App Store: [749 ₽]
PicsArt Color Paint
Приложение предлагает полный набор инструментов для рисования, которые подойдут как новичкам, так и профессионалам. В их числе — полностью настраиваемые кисти, палитра цветов с их базовыми комбинациями, текстурная заливка, а также полноценная работа со слоями.
Интерфейс приложения интуитивно понятен, поэтому вы сможете сосредоточиться именно на рисовании, а не на поиске каких-либо инструментов для этого.
С помощью этого простого приложения вы сможете дорисовать на своем селфи какие-либо дополнительные детали, раскрасить наброски любой сложности и даже создать фантастические миры с нуля — от эскиза до детальной иллюстрации.
Загрузить приложение из App Store: [бесплатно]
CREATE
CREATE — продвинутый инструмент для графического дизайнера, с помощью которого можно отвязать свое творчество от конкретного компьютера и даже целого офиса и перенести его на компактный iPad Pro, который можно использовать в любом удобном месте.
С помощью этой программы вы сможете создавать дизайн фигур и иконок, редактировать текст и типографию, добавлять контуры и заливки, изменять, увеличивать и поворачивать, выравнивать объекты по сетке, дублировать или менять их порядок и так далее.
CREATE работает как с векторной, так и с растровой графикой. У него простой и понятный интерфейс, который не потребует большого количества времени для изучения. С помощью этого приложения в жизнь получится воплотить даже самые невероятные идеи.
Загрузить приложение из App Store: [бесплатно + встроенные покупки]
Paper by FiftyThree
Простое и интуитивно понятное приложение для набросков и заметок, которое всегда под рукой. С помощью него можно создавать эскизы и графики, делать заметки и зарисовки от руки и придавать своим идеям вполне осмысленные формы.
Paper — это набор трехмерных блокнотов, которые помогут сфокусировать свое внимание и с головой окунуться в творческий поток. У приложения быстрая навигация на основании жестов, которая сделает использование виртуальных листов бумаги более реалистичным.
Приложение поддерживает автоматическую коррекцию, с помощью которой можно сделать ровными даже самые неуверенные штрихи и наброски. Оно поддерживает раскадровку, а также имитацию миллиметровой и линованной бумаги — с помощью них ваши идеи обретут структуру.
Загрузить приложение из App Store: [бесплатно + встроенные покупки]
Tayasui Memopad
Tayasui Memopad — максимально простой и очень быстрый блокнот. Он предлагает полный набор инструментов, которые пригодятся для создания простых набросков, и моментальную отправку их своим близким, знакомым и коллегам.
При запуске приложения всегда открывается пустой холст, на котором сразу же можно рисовать. Все необходимые инструменты, цветовая палитра, а также функции общего доступа располагаются здесь в пределах одного касания.
Когда вы выходите из приложения, ваш рисунок автоматически копируется, чтобы вы смогли быстро вставить его в любую другую программу для дополнительной обработки или отправки через социальные сети, мессенджеры, электронную почту.
Загрузить приложение из App Store: [бесплатно + встроенные покупки]
Autodesk SketchBook
Приложение, которое специально предназначено для специалистов творческих профессий: начинающих художников, профессиональных иллюстраторов, дизайнеров. Благодаря нему удастся не привязывать себя к конкретному местоположению и работать в удобное время.
Программа Autodesk SketchBook разработана специалистами автоматизированного проектирования, которые уже успели зарекомендовать себя на настольных платформах. У него минималистичный интерфейс, который не отвлекает от работы.
В приложении есть все, что нужно для создания цифровых произведений искусства — одних только кистей здесь 170 вариантов с индивидуальной настройкой. Программа оптимизирована для эффективного использования производительности iPad Pro.
Загрузить приложение из App Store: [бесплатно + встроенные покупки]
Adobe Illustrator Draw
Профессиональное мобильное приложение, которое предназначено для работы с векторной графикой. Оно предлагает полный набор возможностей, необходимых иллюстраторам со стажем, современным графическим дизайнерам и художникам-фрилансерам.
Illustrator Draw — полезный инструмент экосистемы Creative Cloud, который можно использовать вместе с другими приложениями Adobe не только на iPad Pro, но и на Mac.
Проекты из Illustrator Draw со всеми слоями можно экспортировать в Photoshop и Illustrator на Mac.
Загрузить приложение из App Store: [бесплатно + встроенные покупки]
Drawing Desk
Мобильное приложение, включающее четыре режима, которые отличаются своими возможностями: Kids Desk для детей, Doodle Desk для дудлов, Sketch Desk для скетчей и Photo Desk для обработки фотографий.
Режим Kids Desk позволяет оставить своего ребенка наедине с iPad Pro и не беспокоиться, что ему станет скучно. Он превращает рисование в увлекательный процесс с яркими цветами, музыкальным сопровождением и не только.
Другие режимы помогут вам сделать простой набросок, чтобы визуализировать свои мысли, забавно обработать фотографию для социальных сетей и мессенджеров или просто развлечься с друзьями в конце трудового дня.
Загрузить приложение из App Store: [бесплатно + встроенные покупки]
Цены, указанные в статье, актуальны на момент публикации материала и могут меняться с течением времени.
Творческая студия Ирины Коновой — izostudiya.ru
Этот раздел не очень корректно называть техникой. С точки зрения классических материалов используемых в графике гелевые и шариковые ручки не совсем подходят. Просто гелевые ручки всегда под рукой – на занятиях, лекциях. Как оказалось самая обычная гелевая ручка, которой сегодня пишут в школе, в вузе и в любом офисе, — прекрасный инструмент для рисования. Главное достоинство этого инструмента заключается в том, что гелевая ручка всегда рисует тонкие и одинаковые линии, поэтому рисунок получается четким, а главный недостаток – линию уже ничем не сотрешь. Из чего следует: приступать к работе гелевой ручкой нужно тогда, когда появится некоторый опыт в рисовании, уверенность в своих силах и твердость руки. К недостаткам следует добавить и относительную ограниченность палитры цветов, а так же невозможность смешивать цвета.
Основу графики составляет рисунок и идея в содержании. И в этом разделе тоже важным составляющим в картинах является смысл и красота. Здесь еще присутствует умение стильно изобразить то, что придумал. Язык графики и главные его выразительные средства — это линия, штрих, контур, пятно и тон. Активно участвует в создании общего впечатления от произведения графики и белый или цветной (тонированный) лист бумаги. Добиться выразительного рисунка можно даже при использовании одного черного цвета ручки. Однако это не исключает применение в графике и цвета.
Рисовать гелевой ручкой – одно удовольствие. Ручка гелевая не смазывается, не царапает бумагу, не замерзает в холодную погоду. А если она еще и с резиновым держателем – не скользит, и пальцы после нее не устают.
Графика не терпит неряшливости, исправлений. Значит необходимо сначала думать, а после осуществлять придуманное. Я учу на занятиях создавать красоту рисунка, соблюдать точность исполнения. И конечно, картинка должна быть интересна и тому, кто рисует и тому, кто рассматривает нарисованное. Главное дать устойчивые навыки быстрого рисунка, т.к. гелевыми ручками на много проще рисовать, чем тушью и пером.
«Стилизация»
Масленникова Аня, 15 лет
2017-2018 учебный год
«Медуза»
Дубова Маша, 17 лет
2017-2018 учебный год
«Фантазия ботаническая»
Онянова Соня, 13 лет
2017-2018 учебный год
«Волшебный цветок»
Мальцева Настя, 11 лет
2017-2018 учебный год
«Трофей Кутха (духа ворона) «
Банин Ваня , 13 лет
2016-2017 учебный год
«Осень «
Масленникова Аня , 14 лет
2016-2017 учебный год
«Грифгорн»
Банин Ваня, 12 лет
2015-2016 учебный год
«Ворон»
Банин Ваня, 12 лет
2015-2016 учебный год
«Осетрина»
Туманова Аня, 16 лет
2015-2016 учебный год
«Флористика»
Туманова Аня, 16 лет
2015-2016 учебный год
«Зимняя сказка»
Крапивина Кристина, 19 лет
2015-2016 учебный год
«Яблоко и змеи»
Колчина Катя, 14 лет
2015-2016 учебный год
«Сказки подводного мира»
Дубова Маша, 15 лет
2015-2016 учебный год
«Тукан»
Масленникова Аня, 13 лет
2015-2016 учебный год
«Единство противоположностей»
Козлова Милена, 16 лет
2015-2016 учебный год
«Разноликие цветы»
Ларина Таня, 14 лет
2015-2016 учебный год
«Над землёй и под землёй….»
Симакова Саша, 15 лет
2015-2016 учебный год
«Журавль»
Туманова Аня, 16 лет
2015-2016 учебный год
«Дерево»
Туманова Аня, 16 лет
2015-2016 учебный год
«Просто цветок. В гошке он растет»
Лапаева Варя, 10 лет
2015-2016 учебный год
10 техник рисования пером и советы
Если рисовать со знанием дела, большой рисунок пером несет в себе определенную силу воспоминаний, которая проистекает из чистоты законченной работы. Однако такая же чистота может сделать вас уязвимыми, потому что высококонтрастные линейные рисунки не дают вам спрятаться.
Каждая линия пера и чернил передает знания и силу или робость и неуверенность. Это тонкая грань между одним и другим, это не каламбур. Чтобы помочь, вот некоторые из моих техник, которые позволяют сделать рисунок пером и тушью более доступным и менее нервным.Берите свои лучшие ручки и приступим.
Это видео пером и тушью — дань уважения одному из моих любимых художников, Чаку Клоузу. Если это вдохновляет вас на дальнейшее обучение, зайдите на Schoolism.com, чтобы открыть для себя курсы (в том числе два моих!), Семинары и многое другое. Это отличный способ учиться с профессионалами!
Также стоит ознакомиться с нашими лучшими уроками по рисованию.
Мое перо, перья и чернилаЧтобы рисовать чернилами, вам понадобятся перо, перья и чернила.Мне нравится использовать чернила Higgins Black Magic, которые после высыхания водонепроницаемы, поэтому я могу рисовать поверх них, и чернила не растекаются. Не забывайте тянуть за кончик только за кончик, чтобы делать отметки; толкание вызовет брызги и испортит вашу работу. Кроме того, небольшое изменение давления изменит толщину ваших линий. К этим вещам нужно привыкнуть с самого начала.
02. Знайте свои штрихи
Различные штрихи для разных людейВыше представлены мои любимые техники создания иллюзии градаций оттенков с использованием высококонтрастных черных чернил на белой бумаге.Посмотрите на толстую и тонкую. Перья отлично подходят для этого. Нарисуйте структуры в тени более толстыми линиями, а структуры в свете — более тонкими линиями. Попробуйте сами: нарисуйте круг, затем проведите по его низу более толстой линией, и он сразу же приобретет объем и станет похож на шар.
03. Используйте смесь ручек
Возьмите ручку, любую ручкуМне нравится использовать разные ручки для разных вещей. Я использую толстые маркеры для больших теней, потому что они большие и толстые и быстро покрывают много бумаги.Мне нравится Sharpies для более мелких теней и толстых сплошных линий. Синяя ручка для письма может быть хороша для облаков, волн и всего, что может круто смотреться в синем цвете. Учитывайте все характеристики ваших ручек, такие как цвет, толщина и т. Д. Будьте изобретательны и внимательно относитесь к любому перу, которое может сделать вашу работу особенной.
04. Держите ручку правильно
Держитесь свободно!Простое изменение того, как вы держите перо, может добавить дополнительное измерение вашим рисункам пером и тушью и сделать их особенными и уникальными, чтобы они выделялись среди других художников.Мне нравится держать ручку сзади, когда это возможно, потому что свободные линии часто открывают неожиданные возможности в моей работе. Если ваши рисунки обычно очень жесткие и контролируемые, попробуйте этот метод, вы можете удивить себя чудесными случайностями, которые могут произойти.
05. Просто добавьте воды
Нетрадиционная «акварель»Как вы могли заметить из моих предыдущих советов, при работе с чернилами тона могут стать загадкой. Я говорил о штриховке и толщине линий, вот трюк, который воспринимает тона более буквально: попробуйте нанести немного воды на свежие чернильные линии, чтобы создать более мягкие тона.В крайнем случае, я бы сделал это со слюной и пальцем! Более мягкие тона рядом с чернильными линиями создают прекрасный контраст и сделают ваши рисунки более реалистичными.
06. Используйте перо ворона
Как летает перо воронаПеро ворона делает самые тонкие линии, которые я знаю за пределами рапидографа. Он царапается и обеспечивает большую точность. Я использую воронье перо, когда хочу нарисовать рисунок в стиле Рембрандта. Однако из-за тонкости линий Crow Quill эта ручка действительно подходит только для небольших рисунков; есть более эффективные способы рисования большого размера, чем с помощью вороньего пера.Когда закончите рисовать, промойте рисунок, чтобы добавить объемности.
07. Не забывайте мыть
Не забывайте стиратьЧернильная смывка похожа на гибридную технику рисования и рисования, выполняемую кистью, а не ручкой. Стоимость зависит от соотношения чернил и воды — чем больше чернил или меньше воды, тем выше ваше значение. Начните с того, что кисть обильно смочите чернилами, чтобы они собирались на бумаге. Нарисуйте, потянув чернильную лужу по странице. При необходимости снова окуните щетку, всегда оставляя лужу, и продолжайте мытье.Техника туши и акварели схожа.
08. Используйте сухие ручки.
Ваша ручка может жить после смертиНе торопитесь выбрасывать засохшие ручки! На последнем вздохе ручки могут наносить очень сухой, почти кистевой мазок на ваше перо и чернильные рисунки, которые выглядят совершенно иначе, чем другие инструменты. Кроме того, отложив сухие ручки с плотно закрепленным колпачком, вы можете воскресить их еще на несколько минут. Попробуйте в следующий раз, когда ваша ручка умрет.
09. Сначала набросок
Рисование может развеять ваши страхиНеумолимая стойкость чернил может утомить некоторых людей. Но помните, что только то, что вы рисуете тушью, не означает, что вам нужно использовать тушь полностью. Я твердо убежден, что искусство должно доставлять удовольствие и снимать стресс. Поэтому, если запускать прямо в чернила слишком сильно, попробуйте сначала нарисовать изображение карандашом, а затем нанести на него чернила. Любой из способов работает, просто делайте то, что вам удобно, и настройте себя на величайшую радость.
10. Попробуй остыть
Крутой котИскусство должно доставлять удовольствие. Вы можете забыть об этом, когда слишком беспокоитесь об ошибках или зацикливаетесь на каждой нарисованной линии и забыть о радостях создания искусства. Помните общую картину. Каждое путешествие, каждое совершаемое вами, чревато ошибками и оплошностями. Это нормально; это нормально. Просто помните, что каждая строка служит большему целому и ведет к вашему окончательному изображению. Если вы допустили ошибку, расслабьтесь и двигайтесь дальше — в конце концов, это может даже не быть заметно.Со временем ваши реплики СТАНУТ, так что наслаждайтесь путешествием.
Подробнее:
12 художников и как они используют перьевые ручки — Блог о ручках Goulet
Нам нравится наблюдать, как люди создают удивительное искусство с помощью перьевых ручек. Совершенно невероятно видеть, что люди могут сделать с чистым листом бумаги и ручкой. Здесь мы собрали 12 художников, которые используют ручки для создания произведений искусства, и спросили их, почему перьевые ручки являются таким прекрасным инструментом.
@PensiveCandy
Меня зовут Кэндис, я живу в Сиднее, Австралия.Я давний пользователь перьевой ручки, познакомился с перьевой ручкой в возрасте 8 или 9 лет, но я только начал использовать их для искусства и рисования в прошлом году. Я делюсь своими творениями в Инстаграм под ником @ shoppingcandy.
Я люблю использовать перьевые ручки для искусства по многим из тех же причин, по которым мне нравится использовать их в повседневной офисной работе. Перьевые ручки гораздо приятнее ощущаются в руке, начиная с формы рукоятки и корпуса и заканчивая тем, как чернила растекаются по бумаге, чем, скажем, ручка с волокнистым наконечником, которую, как я знаю, многие с удовольствием используют.Рисование проходит гладко и кажется легким, когда у меня в руке правильная перьевая ручка. Я склоняюсь к ручкам с пружинящими или гибкими перьями, потому что они предлагают вариации линий, что делает результат намного интереснее.
Для тех, кто думает об использовании перьевых ручек для создания произведений искусства, мой главный совет — соединить ручку по вашему выбору с бумагой, подходящей для перьевых ручек — мой выбор — Tomoe River (я купил так много ручек Goulet Pens Блокноты формата A5 из этой бумаги) — потому что, если вы не используете подходящую бумагу, вы будете разочарованы и разочарованы, обнаружив, что ваше творение либо переливается, либо истекает кровью из-за неподходящей бумаги.
Подробнее здесь: Instagram
@abillustrator
«Меня зовут Эндрю Бэнкс, я художник из Чикаго, иллюстратор-фрилансер и владелец компании Andrew Banks Illustration. Независимо от того, выбираю ли я правильные чернила, размер пера, захват пера или вес, перьевые ручки предлагают множество вариантов, которые помогают мне достичь желаемых результатов в моей работе. Я нарисовал большую часть этого горизонта Чикаго с помощью TWSBI Eco с пером EF, залитого чернилами Platinum Carbon Black.Eco — приятное световое перо, даже когда оно полностью набрано чернилами, что делает его действительно удобным для длительных сеансов рисования. Перо EF действительно точное, но в то же время гладкое, и позволяет мне включать мелкие детали и текстуру. Подача пера обеспечивает отличный поток чернил, а его большой корпус обеспечивает большой запас чернил, что также особенно полезно при длительных сеансах рисования. Хотя для большей части этого рисунка использовался Eco с пером EF, я также использовал другие ручки, в том числе. Lamy Safaris с перьями M и B и даже ручками-кистями для достижения различной толщины линий и текстуры по всему изделию.
ЧернилаPlatinum Carbon Black — одни из моих любимых красок для этих типов рисунков. Carbon Black — это довольно быстросохнущие чернила. Несмотря на то, что он очень темный черный, его пигментация также обеспечивает приятное тонкое качество текстуры. Carbon Black также отлично подходит для архивирования, поскольку он водонепроницаем, долговечен и светонепроницаем. Мне нравятся эти качества, потому что, когда я использую чернила Carbon Black, я чувствую себя уверенно, предлагая своим клиентам произведения искусства, созданные из продуктов, которые прослужат всю жизнь. Художники, желающие использовать чернила Platinum Carbon Black, должны чистить ручки каждые 3-4 дня.После нескольких продолжительных сеансов рисования вы начнете замечать небольшое нарастание пигментации (и бумажных волокон) на своем пере. Это совершенно нормально; однако это может повлиять на ясность вашей линейной работы, если вы не будете осторожны ».
Подробнее здесь: Facebook, Instagram
Энтони Холден
Мне нравится большое количество вариаций линий в моих мультфильмах, поэтому для меня важно гибкое перо. Мои любимые перья — Pilot’s Soft Extra Fine (на моем смоле Falcon) и Pilot’s FA (на Custom 912).Custom 912 может быть немного привередливым, поэтому Falcon — моя ручка для рисования. Noodler’s также выпускает несколько более доступных вариантов стальных перьев (Ahab или Konrad), которые также изгибаются без лишних затрат. Удачи, создавая несколько рисунков с прекрасными выразительными линиями!
Подробнее здесь: Twitter, Instagram, Facebook, Tumblr
Акварель Бренда Свенсон
Рисую уже двадцать с лишним лет. Редко пользуюсь карандашом.Давным-давно я понял, что рисование пером и тушью требует, чтобы я больше смотрел и наблюдал. Когда я кладу ручку на бумагу, я делаю это с большим осознанием. Я потратил больше времени на изучение своего предмета. Поскольку я не могу стирать, я замедляюсь и уделяю больше внимания тому, как я держу перо, нажиму, скорости, потоку чернил … Все это означает, что я больше вовлечен в процесс. Я рисую медленнее и внимательнее.
Около семи лет назад я начал изучать перьевые ручки.Мне нужна была ручка, которая бы делала больше, чем просто выполняла свою работу. Я устал от дешевых одноразовых ручек и хотел что-то, что было бы приятно держать, смотреть и с чем было бы приятно рисовать. Я и не подозревал, насколько велик мир перьевых ручек… Я заблудился! Именно тогда я наткнулся на ручки Goulet Pens. Наконец-то я смог понять все термины, опции, перья, чернила…
Подробнее здесь: Веб-сайт
@Hillkurtz
Я люблю использовать перьевые ручки в своей работе из-за выразительности линий, ничего подобного нет.Меня также привлекает идея создать что-то вневременное по ощущениям. В моих эскизах есть определенная ностальгия, и рисование перьевой ручкой связывает меня со всеми великими художниками, которые рисовали подобным образом десятилетия или даже столетия назад.
Совет для художников, особенно для всех тех левшей (вроде меня) — возьмите любую перьевую ручку, которая попадется вам в руки, и рисуйте, не опасаясь размазывания! Мне всегда нравилась идея перьевых ручек, но я не могла ими пользоваться, потому что я левша.Но с набросками все эти надоедливые правила письма не действуют. Вы можете рисовать справа налево! Перетащите перо по странице красивыми плавными движениями и создайте что-нибудь потрясающее!
Подробнее здесь: Instagram
@Krismordecai
Мне нравится работать с перьевыми ручками, потому что они обеспечивают совершенно другой пользовательский опыт, чем работа с одноразовой ручкой. Мне нравится прекрасное ощущение жидких чернил, стекающих с пера на страницу.Я как бы пристрастился к этому сенсорному опыту. Мне также нравится, как мои перьевые ручки ощущаются в моей руке. С тех пор, как я начал пользоваться перьими ручками, кажется, что мои руки больше не сводят судорог и не устают, даже после того, как я много часов писал или рисовал. Наконец, одноразовая ручка предназначена для износа, и к ней нельзя слишком сильно привязаться. Но перьевая ручка — это инструмент, предназначенный для использования в течение многих лет, и мне нравятся отношения, которые у меня складываются с моими ручками с течением времени.
Совет для художников, которые хотели бы их использовать:
Построй сообщество! Брайан любит ссылаться на «сообщество перьевых ручек» в своих видео, и я знаю, что некоторые люди, не пользующиеся авторучками, могут подумать, что это звучит немного странно, но это вполне реально! Пользователи перьевых ручек с таким энтузиазмом относятся к своим инструментам, что все мы, как правило, любим говорить с людьми о них, задавать друг другу вопросы и давать ответы.Точно так же так много замечательных художников и художников, которые поддерживают нас, и рисовальщиков, которые проводят встречи и общаются в социальных сетях, и эти сообщества очень щедры с их поддержкой. Мое собственное сообщество регулярно вдохновляет меня, обучает навыкам, отвечает на мои вопросы и побуждает продолжать работать.
Или, для тех, кто ищет более «конкретный» совет: с большинством перьев вы можете перевернуть кончик вверх дном, чтобы получить более тонкую линию при рисовании. 🙂
Подробнее здесь: Instagram
Лиз Сталь
Я люблю рисовать перьевой ручкой, потому что струйка чернил подходит моему свободному стилю.Мне также нравится использовать несколько разных ручек с разными чернилами, так как это увеличивает удовольствие, особенно когда я постоянно переключаюсь между линиями и красками.
Чтобы работать таким образом, все, что вам нужно сделать, это выбрать две или более разных перьевых ручек и затем начать рисовать — возможно, с помощью мазка краски в самой важной части сцены. Затем переключитесь на одну из своих перьевых ручек и немного порисуйте, прежде чем переходить на другую ручку. Затем вернитесь к краске и продолжайте перемешивать! Это звучит немного безумно, но в результате получится действительно выразительный набросок!
Подробнее здесь: Веб-сайт, Instagram
@Jamisonodone
Я автор / иллюстратор графических романов и детских книг.Одержимый ящик. Профессор иллюстрации в Государственном университете Фростбурга в Мэриленде и ревностный пользователь перьевой ручки. Мои книги можно найти в магазинах, выполнив поиск по моему имени на Amazon или в любом интернет-магазине.
Я использую перьевые ручки потому, что чувствую, что они придают моей работе постоянство, которого я желаю. Чернила не потускнеют, и я могу контролировать их количество, не беспокоясь о том, что они закончатся. Кроме того, я чувствую награду за достижения всякий раз, когда я заканчиваю книгу, и когда я действительно делаю работу (на что у меня уходят месяцы жизни), мне нравится иметь инструмент, который мне также нравится использовать и который я держу в себе. руку за те месяцы.Я получил это ощущение только с перьевой ручкой — из всех инструментов, которые я использовал за эти годы.
Подробнее здесь: Instagram
@j ._. N
Мне нравится использовать перьевые ручки для рисования, потому что они имеют постоянный поток чернил, я могу выбирать чернила, которые использую, а более толстая линия заставляет меня находить более простые способы передачи деталей. Удобный дизайн пера и привлекательный внешний вид также делают рисование более приятным.
Мой лучший совет для художников, которые хотят использовать эти ручки для искусства:
Я считаю, что перьевые ручки экологически чистые, поскольку они повторно используются и заправляются чернилами, а не выбрасываются в мусор после использования, поэтому я рекомендую их экологически сознательным людям.Я также рекомендую их художникам, которые экспериментировали со многими ручками и знают точные характеристики, которые им нравятся, чтобы они могли сделать это более долговечной и красивой перьевой ручкой. И лично мне всегда плохо, когда я выбрасываю ручку после того, как закончил ее, потому что это похоже на то, чтобы выбросить что-то, что помогло мне в моем художественном путешествии. Но с перьевой ручкой эта проблема решена. 🙂Подробнее здесь: Instagram
@ Пинот
Основная причина, по которой я люблю пользоваться перьевой ручкой, — это опыт.Толщина штриха и интенсивность черного чернил аналогичны цифровым инструментам. Я использую Namiki Falcon от Pilot & Noodler’s Ahab, оба имеют гибкий наконечник для создания жирной и тонкой линии.
Подробнее здесь: Instagram, Twitter
@parkablogs
Перьевая ручка, которую я использовал, — это Pelikan M100, одна из моих любимых ручек, поскольку в ней очень много чернил. Мне нравится использовать перьевые ручки, потому что они экономичны в долгосрочной перспективе, если вы используете чернила в бутылках.У вас также есть больший контроль над типом чернил. Для своих акварельных набросков я использую Bulletproof чернила Noodler, которые при высыхании являются водонепроницаемыми, хотя на некоторых типах бумаги они могут быть не такими водостойкими.
Подробнее здесь: Instagram
@MattiasInk
Я всегда был приверженцем черно-белой традиции рисования, и когда я начал рисовать, я просто выбрал чернила в качестве носителя. Первые пару лет я использовал традиционные перьевые ручки, но затем я обнаружил все преимущества перьевых ручек (отсутствие необходимости в постоянном погружении, больше свободы направления рисования, более портативность) и никогда не оглядывался назад.Я также заявляю, что у перьевой ручки есть много преимуществ по сравнению, например, с техническими ручками и тонким лайнером, поскольку ее можно рисовать под гораздо более наклонным углом, что делает ее идеальным помощником в альбоме для рисования.
Что касается подсказок, я бы рекомендовал сначала не выбирать дорогую ручку. Я склонен сказать, что ручки, такие как ручка Platinum-Carbon, являются хорошим началом, чтобы почувствовать, что такое рисование перьевой ручкой. Перьевые ручки могут быть дорогими, особенно если вы выбираете ручку с золотым пером (что я предпочитаю, особенно если вам нужен дополнительный изгиб, который он придает леске), но при правильном обращении они могут прослужить всю жизнь.
Подробнее здесь: Блог, Instagram, Twitter, Facebook
Команда Гуле
Мы очень гордимся нашей командой Goulet и прекрасными произведениями искусства, которые они создали с помощью перьевых ручек. К каждому нашему заказу прилагается записка, демонстрирующая искусство нашей талантливой команды. Если вы хотите увидеть их коллекцию, обязательно посетите все наши предыдущие конкурсы Monday Matchup. Вот несколько примеров их работы:
Если вы воодушевлены и нуждаетесь в ручке, не забудьте взглянуть на наш путеводитель по покупкам «Перьевые ручки для рисования»! У вас есть какие-нибудь советы по созданию рисунков с помощью перьевых ручек? Дайте нам знать!
Write On,
Команда компании Goulet Pen
рисунков пером на продажу | Оригинал артикула
Художников, описывающих свое искусство:
Гарри Вайсбурд — Гарри Вайсбурд — художник, представленный на международном уровне, в том числе, США, Expressions Gallery, Беркли, Калифорния,Фемис Кутрас — МОЯ РАБОТА В БОГЕ ТРОИЦА ИЕГОВА СОЗДАТЕЛЬ ЖИЗНИ — СОЗДАТЬ ВЕЩИ В КАЧЕСТВЕ ХУДОЖНИКА И РАЗМЕСТИТЬ СЦЕНАРИЙ НА НИХ. МОЯ ИДЕЯ — ДОСТУПИТЬ К МИРУ В ЕВАНГЕЛИСТЕ ПРИЧИНЫ, ЧТОБЫ РАССКАЗАТЬ ЧТО-ТО С СООБЩЕНИЕМ, СВЯЗАННЫМ С ПРОДЕЛАННОЙ РАБОТОЙ И ИЗ ЕВАНГЕЛИЯ, ХОТЯ Я МОГУ СДЕЛАТЬ БЕЗ ПИСАНИЯ, КАК ИГРУШКИ ДЛЯ ДЕТЕЙ ЖИЗНЬ Я БЫ ТОМ МОЛИЛСЯ, ЧТО БОГ ВЗЯТ В СВОЕМ ДЕЙСТВИИ И ПРИВЕСТИ ВСЕХ ЛЮДЕЙ К СВОЕМУ СЫНУ СВЯТОЙ, ЧТОБЫ ОНИ БЫЛИ СПАСЯТ ТАК, ПОТОМУ ЧТО МЫ ВСЕМ НУЖНЫ ИИСУСА ХРИСТА…
Марио Ортис Мартинес — Главным отличием художника является или должно быть безумие или, по крайней мере, склонность думать и делать абсурдные, эффектные, оригинальные и мало понятные для обычного человека вещи. В частности, что меня больше всего привлекает, так это то, что я делюсь своими работами до такой степени, что требую очень низкие цены. простые арахисы иногда или напрочь дарят тем, кто это ценит. Попробуй меня. Для этого сайта требуется стандартная цена. Очень понятно и логично. Но я бы никогда не отказался от разумного предложения.Просто думаю о том, чтобы продолжить, о том, чтобы иметь копейки, чтобы покупать больше цветов и продолжать производство. Даже когда мои работы состоят из простой бумаги и в небольшом формате, я всегда хочу показать свою приверженность людям, чтобы украсить небольшой уголок дома и побудить задуматься о прекрасном, гармоничном, хорошем настроении. мир. Некоторые из этих работ послужили этюдом для широкоформатной живописи, но должен честно сказать, что этюд всегда выглядит лучше, чем увеличенная копия. В искусстве первым импульсом, первой образной фразой, первой вспышкой вдохновения, первым нарисованным словом, исходящим от сердца, является…
Рода Тейлор — Каждый день я работаю в своей студии и каждый день с нетерпением жду возможности создавать произведения искусства. Живопись — моя страсть …. Я бы не знал, что без нее делать. Студия, в которой я работаю, расположена на территории нашего дома в прекрасной Южной Ирландии, меня окружают горы с их мягким туманом, холмы и древнее побережье, все это наполняет меня счастьем и вдохновением, я могу смотреть со своего Окно с прекрасным видом на Атлантический океан, поля, скот, птиц и деревья, это поистине мистическое и волшебное место.На протяжении многих лет я работал с различными средами, росписью по стеклу, шелкографией, маслом, пером и тушью, гуашью и акварелью, но мой лучший выбор — это перо и тушь, которые я действительно обожаю, я знаю, что могу вложить в картины огромное количество деталей, что было бы почти невозможно при использовании другого носителя. Мне повезло, что многие мои работы были куплены и выставлены по всему миру, в Англии, Ирландии, Франции, Германии, Мальте, Гонконге, Вене, Японии и Америке, с работами, включая портретную живопись, дизайн и иллюстрацию, не говоря уже о бесчисленных частные запросы комиссии, начиная от преобразования памятных фотографий в картины для…
Луиза Андерсен — Луиза Миньон Андерсен Луиза Миньон Андерсен только недавно начала раскрывать свои жизненные работы. Вскоре после своего дебюта она ворвалась в мир мейнстрима искусства. Ее захватывающие произведения вызвали международный интерес. Истории, которые Луиза Миньон рассказывает своими поистине глубокими, многослойными произведениями, похоже, расшифровывают прошлое и предсказывают будущее, возможно, разделяя ее окно в другие измерения и седьмое чувство. Ее детально проработанная акриловая серия «Миньон» обращается к смотрящему.Они вызывают бурные эмоции и зажигают воображение. Неописуемая природа «Duree De Ma Vie», в частности, вызывает растущую часть арт-сообщества, считая ее концепцией совершенно нового стиля. By Maxi c) 2006 Ведомый через внутренний разум — интуиция — ментальные образы — я создаю финал того, чего я сознательно не осознаю .. того, что я хочу … нужды … с каждой завершенной картиной … глаз Of Core получает представление о моем завтрашнем дне …. c) LA Я жажду … рисовать … рисовать … лепить …писать … Как заново изобрести свою жизнь … свою цель … себя …. Дает мне направление … смелость взглянуть на себя … и найти там «Я» … По крайней мере, на время создания … …. и как только я собираю эти осколки своего ядра в цветах, формах … форме …
Майкл Гарр — Я рисовал и рисовал со средней школы. Мне нравится быстрое искусство, импрессионистическое, но реалистичное и минималистичное. Вокруг нас есть интересные предметы. Меня вдохновляют архитектура, люди, свет и тень, море и лодки, воображение… и старые мастера. Выходи и наслаждайся своим окружением. Все мои работы доступны как подписанные, так и пронумерованные. Еще я делаю заказные работы, некоторые примеры которых есть в портфолио. Все вырученные средства я жертвую на благотворительность (у меня дневная работа). Мои возможности для художественного самовыражения включают рисование на салфетках во время полетов в самолете и ожидание во время уроков музыки моих сыновей. В 2012 году я впервые занялась масляной живописью, и мой наставник — Лорена Пью из Северного Кингстауна. В ее присутствии я работал как на пленэре, так и в студии, и мне очень помогло это общение.У нас есть неформальная группа, которая собирается и рисует в студии Лорены по понедельникам в течение всего сезона в закрытых помещениях. Я буду продолжать заниматься искусством на ежедневной основе и размещать готовые работы здесь и на Facebook, чтобы все могли их просмотреть. В 2003 году я официально изменил свое имя на свое первоначальное имя, Майкл Гарр, так что …
Eve Co — Я начал рисовать и рисовать в 1987 году и не прекращал. У меня есть широкий выбор: пейзажи, натюрморты, туманности и арт-галактики Хаббла, абстракции, цветы, архитектурное искусство и многое другое.Я рисую каждый день и рисую столько, сколько могу себе позволить. Я рисую больше акварелью, чем акрилом и маслом. Я бы предпочел больше картин на холсте, но я обхожусь тем, что у меня есть. Я стараюсь выражать себя не только в словах, но и в произведениях искусства. Я рисую пейзажи, великолепные краски природы, воду, неизменно выразительное небо и многое другое, в основном акварелью на бумаге. Эти картины обычно продуманы и спланированы, потому что они изображают природу так, как я ее вижу. Пишу натюрморты из повседневных предметов.Чтобы научить меня одному конкретному цвету, затенению или покраске стекла. Я думаю о натюрмортах как об учебном процессе, который буквально заставляет меня выдергивать волосы от разочарования, но я все еще рисую то, что они заставляют меня чувствовать … Я очарован космическими технологиями Хаббла, поэтому я рисую галактики и туманности на холсте. акриловыми красками. Я продала многие из этих картин и должна признать, что это одни из моих любимых сюжетов …
Тамара Соркина — Я всегда работала с органическими предметами — растениями, животными или человеческим телом, но обычно получаю абстрактные , «зооморфное» описание, открывающее мне более широкую перспективу….
Джон Пауэлл — Выступление художника Эта работа создана сообществом идей. Мое искусство вызывает диалог, сообщение на языке, на котором я говорю, чтобы создать мир в космическом диалоге. Он говорит в будущем времени в контексте времени, который вызывает чувство aEUR ~ time проходитEURtm … Эмоциональное и психологическое содержание моего предмета, то, как тело выражает свои эмоции, он контекстуализирует концепции двойственности смысла. изображения. Мой стиль — это выражение моей философии, которая превращается в язык, использующий постмодерн, экспрессионизм, латиноамериканские традиции, сюрреализм и мягкий классизм.Он выражает мою глубокую осведомленность о глобальных проблемах и уравновешивается моим культурным наследием. Мое вдохновение исходит от природы, она слишком духовна, чтобы ее выразить. Однако это та же выразительная энергия, что и работа, переливаемая между энергиями, которая пробуждает сферы этих энергий и пробуждает их в диалогеEUR | . Я использую определенную иконографию, которая становится языком. Мое искусство помогло мне увидеть, что ничто на земле не одиноко, все взаимосвязано. Уникальное выражение в моем искусстве — это язык отношения к моему стилю, но его легко понять в его эмоциях.Мои рисунки переносят …
Как нарисовать ЛЮБОЙ цветок ручкой и чернилами
Обновлено: 30 янв.2021 г.
В этом руководстве я продемонстрирую, как нарисовать любой цветок, от простого до сложного, с помощью ручки.
Качественно выполненный цветочный рисунок пером — это точность конструкции (формы), с уделением особого внимания ракурсам и перекрытиям.
Концепт-арт
Прежде всего, не используйте концептуальные изображения, защищенные законом об авторском праве.
Если кому-то понравился ваш рисунок и он хочет его купить, лучше всего использовать бесплатные изображения для ЛЮБОГО использования.
Вот несколько веб-сайтов, которые позволяют загружать БЕСПЛАТНЫЕ стоковые изображения:
Pixabay
Unsplash
Pexels
* Создание собственных фотографий — лучшее решение для создания уникальных рисунков и композиций.
Как создавать плавные линии с помощью пера
Чтобы рисунок пером выглядел красиво, каждая отметка должна быть нарисована уверенно.Имеется в виду, плавная линия.
Легче сказать, чем сделать!
Со временем и практикой линии разойдутся. А пока начнем с карандаша.
Преимущество карандаша в том, что его можно стирать. Поэтому мы можем исправлять ошибки, пока не будем довольны результатом.
Так что возьмите эталонное изображение и нарисуйте его карандашом. Нарисуйте его аккуратно, чтобы потом было легко стереть.
Примечание:
Рисунок карандашом не обязательно должен быть идеальным.Помните, что природа абстрактна. Не бывает двух одинаковых цветов.
Эталонное изображение и карандашный набросокКогда карандашный набросок будет готов, его легко прорисовать ручкой. Делайте это уверенно и плавно, даже если следы пера не совпадают с отметками карандаша.
При рисовании пером важно обращать внимание на перекрытие.
Сначала должны быть нарисованы детали, расположенные ближе к наблюдателю. В этом случае сначала нарисуйте тычинки, а уже потом — лепестки.
После того, как чернила от пера высохнут (обычно менее минуты, в зависимости от марки пера), можно аккуратно стереть следы карандашного рисунка.
Рисунок ручкой цветок морозникаКак нарисовать сложный цветок
Некоторые цветы или композиции довольно сложные, поэтому следует обращать внимание на пропорции, ракурс и перспективу.
Это слишком много для начала рисования.
Решение этой проблемы — создать сетку рекомендаций.Тогда вместо одного сложного изображения у нас есть несколько меньших и более простых изображений.
Чтобы найти среднюю точку изображения, проведите две диагональные линии из углов изображения.
Теперь мы можем рисовать горизонтальные и вертикальные линии от средней точки.
Поиск центра и создание сеткиСделайте то же самое с бумагой для рисования. Убедитесь, что соотношение между высотой и шириной одинаково как для эталонного изображения, так и для бумаги для рисования.
Вы можете обрезать эталонное изображение, чтобы получить такое же соотношение сторон.
Теперь рисовать карандашом стало проще.
Примечание:
Если изображение по-прежнему сложно для вас, вы можете продолжать добавлять линии сетки для каждого прямоугольника.
Рисование карандашомНе забывайте использовать карандаш осторожно. После рисования пером будет легче стирать.
Рисунок пером цветок лилииПолезно знать:
Если вы не до конца понимаете такие термины, как перекрытие, перспектива и ракурс, я настоятельно рекомендую прочитать мою статью об иллюзии глубины в искусстве.
Какое перо использовать для рисования цветов
Хотя можно рисовать или рисовать обычным пером, у художников есть много преимуществ.
Эти ручки называются тонкими или техническими ручками, и их чернила обычно черные, хотя некоторые бренды предлагают дополнительные цвета (подробнее об этом позже).
FinelinersРучки для художников создают линии одинаковой толщины и разных размеров, что позволяет рисовать толстые контурные линии или тонкие линии для деталей.
Чернила для этих ручек сделаны из пигментов и поэтому очень прочные.
Чтобы узнать больше о том, какое перо использовать, посетите мой обзор рекомендуемых брендов перьев для рисования.
Ширина и размер линии
Рисуя карандашом, мы можем рисовать мягкие края для удаленных объектов.
Перья имеют одно значение яркости и поэтому не могут создавать плавные края.
Вместо этого мы можем использовать перо с меньшим размером кончика для создания более тонких линий для фоновых объектов и большего размера для создания более толстых линий для объектов переднего плана.
Различные размеры пераИспользование линий разной толщины для добавления глубины:
Рисунок пером цветы тюльпанаЕще один способ добавить глубины — с помощью размера.
При рисовании в перспективе чем дальше находится объект, тем меньше он будет выглядеть.
По этой причине цветы на переднем плане будут рисоваться больше, а цветы на заднем плане — меньше.
Рисунок пером подсолнечникаСовет:
Чтобы добавить глубины рисунку, сделайте фоновый цветок меньшего размера, воспользуйтесь ручкой с меньшим размером кончика и сделайте так, чтобы цветок переднего плана перекрывал его.
Штриховка и штриховка
Штриховка — это техника рисования с использованием параллельных линий.
Перо рисует линии с одним (темным) значением яркости.
Чтобы создать иллюзию различных значений яркости, то есть областей, которые выглядят более светлыми, и областей, которые выглядят более темными, можно использовать различные типы штриховки.
Типы штриховкиТонкие линии штриховки можно использовать для светлых участков.
Используя разную степень штриховки, можно создать иллюзию разных значений яркости:
Рисунок пером цветок гибискусаТипы линий с перьями
Как упоминалось выше, перо имеет одно значение яркости, но, удерживая перо под острым углом, оно может формировать менее четкую линию и, следовательно, создавать второе значение яркости, более светлое.
Это не будет работать с ручками всех производителей или на сверхгладкой бумаге.С некоторыми брендами он работает только с одним размером пера, обычно размером 0,1 пера.
Чтобы это сработало, удары должны быть быстрыми и уверенными.
Угол удержания пера Рисунок пером цветок розыКак добавить насекомых
Рисование требует времени.
Пробовать что-то новое, например добавлять насекомых или другие объекты, может быть рискованно.
Практический способ справиться с этой ситуацией — начать с рисования нового объекта.
Рисуем божью коровкуКогда результат будет успешным, мы можем продолжить рисование.
Цветы нарциссаЧтобы нарисовать насекомых, посетите мой путеводитель по рисованию насекомых.
Сохраняя простоту
Иногда нескольких строк может быть более чем достаточно.
Можно рисовать линии с короткой линией или точкой на конце, предлагая линию, которая постепенно исчезает.
Точки и короткие линииРисование средней части цветка может показаться сложным.
Чтобы нарисовать его, посмотрите на основные формы, из которых он состоит, и на их направление.
Обращая внимание на формы и направлениеПосле рисования основных форм важно взглянуть на значения яркости.
Для областей, которые выглядят более темными, мы можем нарисовать больше линий, чтобы создать иллюзию более темных значений яркости.
Ромашка обыкновеннаяПопробуем поэтапно нарисовать растение мускари (виноградный гиацинт).
Обычно у него есть закрытые и открытые цветы, так что мы будем практиковать и то, и другое:
Цветы по шагамТеперь мы можем нарисовать все растение.
Рисунок пером мускариЦвет чернил
Рисунок пером не ограничивается черными чернилами. Как упоминалось выше, некоторые бренды предлагают дополнительные цвета.
Тем не менее, процесс рисования похож.
Во-первых, сосредоточьтесь на точном рисовании.Обратите внимание на ракурс и наложение.
Тогда установите правильные значения яркости. Помните, что большее количество линий создаст иллюзию более темных значений.
Наконец, более чем приветствуется некоторая художественная лицензия.
Пример синих чернил:
Цветок анемона бланда Антуриум цветокПомните, старайтесь быть максимально точными, а затем сосредоточьтесь на значениях яркости.
Убедитесь, что между светлыми и темными участками достаточно контраста.Так рисунок будет выделяться.
Пример чернил сепия:
Маргарита цветокракурс
Объект, который находится перед нами, будет казаться меньше, когда находится далеко, но сохранит соотношение между высотой и шириной.
Ракурс — это искажение, которое возникает при взгляде на объект (или самолет) вдоль луча зрения.
В этом примере мы можем увидеть, как пульт дистанционного управления будет выглядеть короче по высоте, чем по ширине, если смотреть на него вдоль линии обзора:
Укороченный пульт дистанционного управленияКогда мы рисуем цветы, мы обращаем внимание на ракурс, чтобы рисунок выглядел реалистично и интересно!
Укороченный цветокВо многих случаях одни лепестки укорочены, а другие — менее.
Газания цветокКонтрастность и редактирование изображений
Контраст необходим для создания привлекательного рисунка или живописи.
Чернота технического пера и белизна рисовальной бумаги создают контраст.
Проблема кроется при фотографировании.
По мне, лучше всего делать снимки при дневном свете. Но, когда рисую вечером или ночью, я очень хочу загрузить его на свой сайт или в социальные сети.
Освещение в моей квартире далеки от идеала, даёт тёплый слабый свет, что приводит к желтоватому плоскому снимку.
Чтобы исправить это, я использую графический редактор изображений (подойдет ЛЮБОЕ программное обеспечение для редактирования изображений), чтобы уменьшить насыщенность и увеличить контраст. Задача решена!
цветок лотосаУбить его в социальных сетях
Чтобы добиться успеха в социальных сетях, необходимо учитывать множество факторов. Например, хороший контент или SEO.
Проанализировав успешные аккаунты Instagram для рисования цветов, я нашел несколько полезных советов и приемов.
1. Рисуй жирным шрифтом!
Значение, нарисуйте толстые заметные контурные линии:
Цветок мака2. Маленькие изображения
Рисунок пером имеет свои ограничения. Небольшое изображение, нарисованное пером, будет выглядеть лучше, чем крупный план.
Для этого сделайте снимок вашего цветочного рисунка (или эскиза), включая его окружение. Например, реальный цветок, который вы использовали в качестве образца, пошаговый процесс, ручки, которые вы использовали, и так далее.
Кроме того, помните, что большинство людей используют свои смартфоны для социальных сетей, поэтому высокое изображение будет занимать больше места на экране и, следовательно, будет более заметным.
Подснежники (Galanthus)3. Нарисуйте большой
Рисование на большом листе бумаги, например формата A4, позволяет добавить больше деталей, и тогда небольшая фотография для вашего рисунка будет выглядеть более изысканно.
Тем не менее, простые рисунки с небольшой проработкой деталей тоже подойдут.
Помните:
Сложные цветы или композиции — дело сложное и трудоемкое даже для опытных художников.
Гвоздика4. Цветочное искусство
Когда вы научитесь рисовать определенный цветок, вы можете нарисовать весь лист бумаги этого цветка. (Другой вариант — нарисовать несколько видов цветов).
Цветочное искусство космосаЗакрашивание фона в черный цвет добавит контраста:
Цветы космосаДля фона я использовал маркер Zig Real Brush. Вот мой обзор маркеров для художников.
5.Смешать!
Любое растение, лист, фрукт, овощ или дерево дополняют цветы.
Рисунок пером бонсайЕсли вам нравится рисовать деревья, посетите мое простое руководство по рисованию деревьев пером (включая МНОГИЕ примеры).
6. Делай свое дело!
Попрактикуясь в рисовании цветов, вы начнете развивать свой собственный стиль. Это лучший способ добиться успеха.
Можно использовать цветные листы бумаги.
Цветы герберыСводка
После некоторой практики рисования цветов ручками, это становится довольно забавным и относительно быстрым в изготовлении.
Куда пойти дальше?
Чтобы научиться рисовать реализм, посетите мое руководство по рисованию в реалистичном стиле.
Чтобы понять композицию, начните здесь: составление натюрморта для рисования.
Если вам нравится использовать ручки, возможно, вас заинтересует мое руководство по рисованию собственной карты сокровищ.
9 простых методов работы с пером и чернилами для начинающих
Ручкаи чернила — идеальные помощники для быстрого и легкого нанесения меток, тем более что они доступны по цене и удобны в транспортировке.Но работа с постоянным носителем может быть сложной задачей для новичков. Откройте для себя 9 наших лучших техник рисования пером и тушью, которые помогут вам начать работу!
Перо и чернила — это древний материал для рисования, который веками был популярен среди художников. Сегодня у нас есть доступ ко всевозможным замечательным ручкам, о которых художники былых времен могли только мечтать! От тонких карандашей и перьев до фломастеров и кистей — этих инструментов для рисования очень много. Каждый из них предлагает свои уникальные свойства для рисования пером и тушью.
Два соломенных коттеджа с фигурами у окна (ок. 1640 г.) работы Рембрандта ван Рейна. Рисунок пером и коричневой тушью, исправленный белой гуашьюПеро и тушь могут показаться большим шагом от рисования карандашом — особенно для начинающих! Вы не можете стирать ручку, в отличие от карандаша, поэтому ваши отметки должны быть тщательно рассчитаны. Нет ничего хуже, чем создать идеальный рисунок только для того, чтобы его испортила одна неуместная линия! С помощью карандаша вы можете регулировать затенение, изменяя силу давления во время рисования.С ручками дело обстоит иначе! Вам нужно будет полагаться на аккуратно проведенные линии и отметки, чтобы создать впечатление затенения. Плотно уплотненные линии создадут впечатление глубоких теней, в то время как разнесенные линии создадут область, наполненную светом. Сочетание этих плотных и неплотных следов создаст рисунок с большим контрастом и текстурой.
Приведенные ниже 9 простых техник пера и чернил для начинающих предлагают отличную отправную точку, если вы хотите развить уверенность в своей технике пера и чернил.
Что вам понадобится для начала работы
Если вы только начинаете рисовать тушью, вам понадобится всего несколько единиц оборудования. По сравнению с живописью, эта дисциплина имеет довольно низкую стоимость начального уровня, поэтому отлично подходит для художников, которые только начинают свой творческий путь или хотят повысить свои навыки рисования. Для начала вам понадобится:
Как только у вас появятся эти материалы, вы будете готовы к работе! Обычно материалы, которые вам понадобятся для пера и чернил, легко транспортировать, поэтому, если вы посещаете уроки или работаете в дороге, создание произведений искусства не может быть проще!
В чем разница между доступными типами пера?
Существует так много разных типов перьев художников, что бывает сложно выбрать подходящую для вас.Особенно если вы новичок! Мы рассмотрим несколько вариантов перьев, которые есть в наличии, и объясним, какие качества они придают рисованию пером и тушью.
Тонкие карандаши и технические ручки
Ручки Fineliner имеют наконечник из пластика или волокна, заключенный в металлический корпус. У них очень тонкие перья, обычно от самого маленького размера 0,03 мм до 0,8 мм, в зависимости от марки. Все перья имеют фиксированную ширину, поэтому полученная линия будет очень равномерной, последовательной и без пропусков.Большинство наших ручек изготовлены на основе пигментов и водонепроницаемы, поэтому ваши рисунки будут светостойкими, и позже их можно будет обработать акварелью или тушью. Все наши тонкие лайнеры доступны в черном цвете, а некоторые диапазоны доступны в других цветах. Тонкие карандаши — это самые простые ручки для рисования, если вы новичок.
Узнайте больше о нашем ассортименте тонких карандашей и технических ручек в нашем блоге. Знакомство с Artists Pens — Fineliners & Technical Pen.
Ручки-кисточки
Кистьпредлагает больший разброс по ширине линии, чем мелкая подводка.Их перья имеют широкое основание, которое затем сужается к тонкому концу. Обычно перо сделано из конического куска войлока, но есть ручки, у которых настоящий кончик кисти сделан из отдельных волокон, как у кисти. Вы можете изменять вес лески, регулируя силу давления, с которым вы ее рисуете. Легкое нажатие приведет к появлению тонкой линии, а более сильное нажатие — к более толстой. Они великолепны, если вы хотите большего разнообразия в толщине линий и стилях в своем рисунке. Или вы ищете более универсальную ручку для экспериментов.Некоторые ручки-кисточки водорастворимы, поэтому вам нужно дважды проверить это, если вы хотите, чтобы чернила стойкие.
Узнайте больше о нашем ассортименте ручек-кистей в нашем блоге. Познакомьтесь с ручками Artists Pens — Ручки-кисточки.
Ручки для погружения
Dip Pensне подаются в картридж, как тонкие карандаши и ручки-кисточки. Вместо этого вы окунаете их в бутылку с чернилами и снова погружаете, как только чернила закончатся. Эта техника больше похожа на рисунки пером и тушью, выполненные художниками прошлого. Одним из преимуществ рисования пером является то, что доступные цвета практически безграничны.Большинство чернил в бутылках подходят для использования с погружной ручкой, поэтому на выбор будет много цветов! У вас также есть выбор работы с водорастворимыми или водостойкими чернилами, в зависимости от ваших предпочтений.
Dip Pensне дает однородной линии. По мере надавливания гибкий кончик пера будет двигаться, позволяя большему количеству чернил вытекать из кончика. Они также имеют тенденцию разбрызгивать чернила, если перо зацепится за бумагу. Некоторых людей это разбрызгивание может раздражать, но для многих это часть очарования рисования пером.Наконечники для погружных ручек также взаимозаменяемы, поэтому вы сможете поменять их, если захотите.
Для рисования линий можно использовать другие специальные ручки, например ручки для каллиграфии. Эти типы ручек имеют специально разработанные перья, которые обычно используются для техник ручного письма. Вы можете использовать их для получения точных отметок и текстур для рисования. Они действительно требуют небольших экспериментов, прежде чем вы научитесь их использовать.
Начните с 9 техник рисования, описанных ниже, и вы постепенно и наверняка сможете развивать свои навыки рисования чернилами!
Метод 1: Штриховка
Штриховка — это самый простой и один из самых простых способов рисования тушью.Для штриховки вы создаете серию горизонтальных параллельных линий. Вы можете использовать линейку, чтобы получить четкие прямые линии для архитектурного вида, но линии от руки придадут вашим рисункам больше характера. Чем ближе друг к другу вы проведете линии, тем более плотный эффект затенения они создадут. Чем дальше они друг от друга, тем светлее будет оттенок. Этот метод лучше всего подходит для затенения участков со средней тенью.
, метод 2: штриховка
Кросс-штриховка основана на технике штриховки.По сути, вам нужно будет начать с создания тех же штриховых линий, что и раньше. Когда вы закончите, вы создадите еще один слой заштрихованных линий, которые будут перекрывать ваши существующие линии. Этот второй слой обычно делается под углом 90 градусов, но вы можете добавить их в любом количестве слоев и под любым углом. Чем больше слоев вы добавите под разными углами, тем более плотным будет ваше затенение. Используйте перекрестную штриховку для создания областей с глубокими тенями при создании текстуры.
Техника 3: Контур
Контурная штриховка работает аналогично штриховке, но ваши линии будут следовать кривым объекта, который вы рисуете.Если вы рисуете изогнутый объект, то использование контурных линий вместо простой штриховки даст большую иллюзию формы. Штриховка может сделать ваши рисунки немного плоскими. Как и в случае с штриховкой, чем ближе друг к другу линии, тем глубже эффект тени. Не беспокойтесь о том, чтобы ваши линии были идеальными — небольшие недостатки придадут вашему рисунку характер.
Техника 4: Поперечный контур
Cross-Contour работает по тому же принципу, что и Cross-Hatching, только вы начнете с контурных линий, а не с штриховки.Опять же, вы можете добавить столько слоев и направлений, сколько хотите, чтобы создать необходимую вам плотность тени.
Техника 5: Стипплинг
Стипплинг — это один из наиболее трудоемких методов работы с пером и чернилами. Он основан на аккуратно расставленных точках, чтобы создать впечатление тени и глубины. Чем плотнее ваши точки, тем глубже будет тень. Создайте каждую точку, прижимая кончик пера к бумаге — на самом деле вы не «рисуете» и не заполняете каждый отдельный круг.Чем меньше размер наконечника пера, тем меньше будут точки с пунктиром. В областях с очень небольшим затенением вам нужно будет разместить несколько стратегических точек здесь и там. Создание затенения может занять много времени, особенно если вы работаете над большой частью. Учитывайте размер используемого пера и не теряйте самообладания! Этот метод дает полный контроль над контрастом между светлым и темным в вашей работе.
Техника 6: Круговые узоры
Используйте круговые узоры для создания областей светлых и темных теней.Чем больше, свободнее и менее плотно уложены круги, тем светлее будет штриховка. По мере того, как ваши круги становятся меньше и плотнее, тени будут казаться темнее. Эта техника отлично подходит для быстрого получения однородной естественной текстуры — попробуйте использовать ее, чтобы создать впечатление листвы или чешуек.
Техника 7: Контрастные линии и прерывистая штриховка
Контрастные линии и штриховка с разрывом — это два схожих метода, которые работают так же, как и обычная штриховка.Контрастные линии (иногда называемые «плетением») используются для создания узора, в котором небольшие группы заштрихованных линий рисуются под углом друг к другу. Эти линии могут быть построены в едином порядке или размещены более случайным образом в зависимости от текстуры, которую вы хотите создать. Вы можете перекрыть эти линии, чтобы создать непрерывный узор.
Сломанная штриховка аналогична, но работает с группами пересекающихся штрихованных линий. Чем больше ваши линии пересекаются, тем темнее будет штриховка.Обе эти техники создают эстетически приятную текстуру.
Техника 8: Непрерывные и случайные нарисованные линии
Непрерывные и нарисованные линии обычно состоят из одной непрерывной или нескольких очень длинных линий переплетения и перекрытия. Эти линии не должны иметь какой-либо предсказуемой формы. Скорее вам следует расслабить руку и просто начать создавать инстинктивные следы. Чтобы расслабиться и расслабиться, нужно немного попрактиковаться, не забывая при этом, что нельзя переборщить.Как только вы немного попрактикуетесь, вы скоро сможете создавать тени, которые идеально подходят для создания впечатления от текстур, таких как листья, кора и т. Д.!
Метод 9: Линии давления и толщина
В этой технике используются перья разных размеров и стилей. Если вы работаете с тонкими ручками-карандашами, вам будет доступно множество перьев разной толщины. Использование комбинации этих толщин в ваших рисунках упростит создание различных степеней затенения.Попробуйте смешать размеры перьев, которые вы используете, чтобы увидеть, как разные размеры влияют на типы линий, которые вы можете создать.
С перьями Brush вы обнаружите, что чем сильнее вы нажимаете на перо, тем толще будет ваша линия. Это позволяет вам создавать одну линию с разной толщиной линии — что вы можете использовать в своих рисунках. Самые толстые линии можно использовать для создания драматических теней, а изменение толщины линий придаст вашему рисунку больше характера.
Другие советы и подсказки
- Если вы только начинаете, начните с практики этих техник на простых геометрических фигурах.Начните с куба и определите, как свет и тень повлияют на каждую из его граней. Попробуйте превратить этот контраст между темным и светлым в рисунок, используя описанные выше техники.
- По мере роста уверенности начинайте пытаться визуализировать более сложные объекты. Может быть полезно нарисовать эти объекты с натуры, чтобы увидеть, как свет и тень появляются в реальной жизни. Попробуйте запечатлеть кружки, очки и другие предметы домашнего обихода.
- Если вы нервничаете, когда кладете перо на бумагу, попробуйте сначала спланировать рисунок карандашом.Это планирование поможет вам определить, где нужно разместить ваши линии, не слишком беспокоясь об ошибках.
- Попробуйте использовать ручки со специальными наконечниками, например Pilot Parallel Pen, для некоторых интересных техник нанесения меток.
- Попробуйте смешать разные техники, чтобы определить форму объекта, который вы рисуете. Поперечная штриховка и контур обычно используются вместе.
- Используйте разные перья в одном рисунке.
- Измените то, как вы держите перо.Удерживая перо за нижнюю часть, вы сможете рисовать более свободные, выразительные линии, тогда как поднесение пера к кончику позволит вам работать более подробно.
- Добавьте воды в водорастворимые линии, чтобы придать рисунку характер и интерес.
- Используйте сухие ручки для текстуры. Использование сухого маркера, фломастера или кисти может добавить текстуру вашей работе, поскольку они создают рваные чернила.
- Используйте цветные ручки, чтобы добавить яркости вашим рисункам.
Прямое преобразование перьевых рисунков из 2D в 3D
Четырехмерная печать на основе пера позволяет легко преобразовывать двухмерные перьевые рисунки в трехмерные структуры.(A) Концептуальная иллюстрация перьевой печати 4D. Четырехмерная печать на основе пера обеспечивает простое и интуитивно понятное 3D-изготовление за счет преобразования 2D-чертежей в 3D-рисунки. (B) Процесс печати 4D на основе пера. Перо используется для образования тонкой гидрофобной пленки после высыхания чернил. Этот 2D-рисунок пером преобразуется в 3D-структуру с помощью STAT при погружении в раствор мономера. Преобразованная трехмерная форма фиксируется с помощью SCIRP в течение 3-минутного инкубационного периода в растворе мономера. (C) Механизмы STAT и SCIRP.Тип нанесенной краски определяет, будет ли определенная часть конструкции плавать или закреплена. Слой полимерного покрытия образуется вокруг трехмерной структуры высохшей красящей пленки для усиления ее архитектуры. (D) Последовательный вид преобразования 2D в 3D в зависимости от уровня воды. Трехмерная структура может быть дополнительно зафиксирована с помощью SCIRP с использованием раствора мономера, включающего ионы KPS (справа). Масштабные линейки: 5 мм. Фото: Со У Сон, Сумин Ли и Чунвон Кан; Сеульский национальный университет. Предоставлено: Science Advances, DOI: 10.1126 / sciadv.abf3804 Рисунки перомобеспечивают простое, недорогое и интуитивно понятное двухмерное (2D) изготовление. Материаловеды стремятся объединить такие рисунки пером для создания трехмерных объектов. В новом отчете, опубликованном на сайте Science Advances , см. Woo Song et al. разработал новый метод изготовления 3D для прямого преобразования нарисованных пером 2D-предшественников в 3D-геометрию. Команда способствовала преобразованию рисунков пером из 2D в 3D, используя капиллярное отслаивание, вызванное поверхностным натяжением, и всплытие высохшей чернильной пленки после погружения рисунка в водный раствор мономера.Выборочно контролируя и закрепляя части 2D-предшественника, Song et al. преобразовал 2D-чертеж в спроектированную 3D-структуру. Затем они зафиксировали преобразованную трехмерную геометрию, используя структурное усиление, используя полимеризацию, инициированную поверхностью. Ученые превратили простые нарисованные пером 2D-структуры в сложные 3D-архитектуры для быстрого создания прототипов с помощью перьевых рисунков, включая массовое производство 3D-объектов с помощью рулонной обработки.
Метод 2D в 3D
Двумерные плоские структуры могут быть преобразованы в трехмерные формы с использованием стратегии технологии на основе двумерного преобразования в трехмерное изображение.Метод 2D-изготовления прост и подходит для массового производства, хотя его продукция ограничивается планарными структурами. Для сравнения, трехмерные структуры могут формировать материальные объекты реального мира для различных структур, хотя и в медленном и сложном процессе. Таким образом, процессы преобразования 2D в 3D могут повысить производительность и упростить производство 3D из исходных 2D-предшественников. В этой работе Song et al. разработала 4D-печать на основе пера для создания плавающих 3D-архитектур непосредственно из 2D-перьевых рисунков в мономерном растворе.Команда основала метод на механизме изменения формы, основанном на выборочном отслаивании и плавании высохших чернил на основе поверхностного натяжения в процессе, известном как «преобразование с помощью поверхностного натяжения» (STAT). процесс прост и интуитивно понятен, без сложных технических процедур для прогнозирования конечного преобразования. Для процесса 4D-печати на основе пера требовались только ручки для рисования и раствор мономера для формирования доступной 3D-структуры. Системы автоматизированного проектирования (САПР) и автоматической печати могут быть внедрены для более точного изготовления и массового производства.
2D-рисунки пером могут быть преобразованы в сложные 3D-структуры в зависимости от высоты уровня воды. (A) Состав плавающих и закрепляющих красок. Наличие или отсутствие поверхностно-активного вещества определяет плавучие свойства пленки ПВБ. (B) Деформация разрушения пленки ПВБ в зависимости от пропорций ПВБ и пластификатора в краске (см. Также рис. S4 и S5). Планки погрешностей представляют стандартное отклонение. (C) Рисунок пером в сочетании с автоматической системой печати для точного рисования и массового производства.(D) Последовательные преобразования на разных высотах уровня воды по сравнению с результатами моделирования. (E и F) Масштабируемость перьевой печати 4D. (E) Миллиметровая шкала (см. Также рис. S13). (F) Шкала счетчика (см. Также рис. S14). Масштабные линейки: 5 см (C) и 2 см (D). Фото: Со Ву Сон и Сумин Ли, Сеульский национальный университет; Джун Кю Чо, Национальный институт науки и технологий Ульсана. Предоставлено: Science Advances, DOI: 10.1126 / sciadv.abf3804. Преобразование с поверхностным натяжением (STAT)Когда 2D-рисунок вводился в раствор мономера, пленка поливинилбутирата (ПВБ) могла отслаиваться в зависимости от термодинамической работы адгезии.Например, коммерческие маркеры сухого стирания включают поверхностно-активные вещества, которые снижают адгезию чернил для создания рисунка, который можно легко отделить от подложки. Когда команда удалила с чернил поверхностно-активные вещества, они могли легко отслоиться от материала. Основываясь на принципе, Song et al. разработали плавающие чернила с поверхностно-активным веществом и закрепляющие чернила без поверхностно-активного вещества, чтобы рисовать плавающие и закрепляющие аспекты искусства. Когда они погружали такое искусство в раствор, детали, нарисованные плавающими чернилами с низкой адгезией, могли отслаиваться от предполагаемой трехмерной структуры.Ученые использовали компьютерную систему рисования пером для большей точности и массового производства с высокой воспроизводимостью.
Структурное усиление путем каталитически инициированной радикальной полимеризации поверхности (SCIRP).
Плавающие и закрепляющие чернила.В этом видео показаны плавающие характеристики плавающих чернил и закрепляющих чернил. Разница между плавающими чернилами (красные) и закрепляющими чернилами (черные) показаны слева, а характеристики плавучести красного, черного и зеленого пигментов, смешанных с плавающими чернилами, показаны справа. У каждого видео одинаковый коэффициент ускорения и масштабная линейка. Предоставлено: Science Advances, DOI: 10.1126 / sciadv.abf3804.Song et al. легко преобразовал 2D-пленку из поливинилбутирата в спроектированные сложные 3D-структуры с помощью STAT (преобразование с помощью поверхностного натяжения).Они могли поддерживать структуру только под водой из-за межфазного натяжения между плавающим компонентом и поверхностью воды. В результате команда разработала метод структурного усиления с использованием SCIRP, чтобы позволить трехмерному объекту сохранять свою структуру вне воды. Ученые разработали этот метод на основе предшествующих работ по гидрогелевым покрытиям с микрочастицами железа. Команда использовала процесс SCIRP для флотации чернил, содержащих микрочастицы железа, и раствора мономера, содержащего персульфат калия (KPS), вместо стандартных плавающих чернил и воды.Частицы железа ускоряли разложение персульфат-ионов с образованием свободных радикалов на поверхности пленки ПВБ (поливинилбутирата). Исследователи определили оптимальные условия для SCIRP: 40 процентов микрочастиц железа в плавающих чернилах после 3-минутной инкубации. Они контролировали окончательные 3D-структуры на основе дизайна первоначального 2D-чертежа и глубины раствора мономера. Используя полимеры, команда сделала изображения, используя синий ультрафиолетовый свет, чтобы визуализировать трансформацию.
Автоматический перьевой плоттер. В этом видео показано автоматическое рисование пером с помощью перьевого плоттера Axidraw. Внедрена автоматизированная система печати для рисования с высокой воспроизводимостью и точностью. Скорость ускорения видео относительно реального времени написана слева вверху видео. Предоставлено: Science Advances, doi: 10.1126 / sciadv.abf38044D-печать на основе пера
Подход на основе пера предоставил высокую степень свободы при выборе подложки для печати, ученые показали, как четырехмерная печать с использованием пера может применяться для создания трехмерных структур на различных подложках, включая стекло, пластик, поли (диметилсилоксан). PDMS, и даже на натуральных поверхностях, таких как камень и лист.Работа позволила изготавливать 3D-модели в местах, которые трудно распечатать с помощью обычных процессов 3D-печати, команда использовала этот метод для создания «невозможной бутылки» и «3D-печати везде». Затем команда использовала обработку рулонов (R2R) с 4D-печатью, чтобы показать массовое производство 3D-объектов на большой площади тонкой и гибкой пленки из поливинилхлорида. Команда ожидает, что эти методы будут применимы для разработки новых возможностей при быстром и массовом 3D-производстве.
4D-печать на основе пера позволяет «3D-печать в любом месте» и изготовление R2R 3D.(A) Ручная 4D-печать на различных носителях. Подход на основе пера позволяет изготавливать трехмерные структуры даже на изогнутых поверхностях. (B) Демонстрация конструкции «невозможной бутылки». Нанесение гибкой пленки PDMS позволяет реконфигурировать 3D-архитектуру на месте в узком пространстве, недоступном для обычных 3D-принтеров. (C) 4D-печать на основе пера R2R для быстрого прототипирования и массового производства. Количественный анализ изделий производства R2R представлен на рис.S24. Масштабные линейки: 2 см. Фото: Со Ву Сон и Сумин Ли, Сеульский национальный университет. Предоставлено: Science Advances, DOI: 10.1126 / sciadv.abf3804.Таким образом, См. Ву Сонг и его коллеги показали, как четырехмерная печать с помощью пера обеспечивает простой и интуитивно понятный метод создания трехмерных структур из печатных структур меньшего размера. Эти методы могут снизить время и стоимость изготовления. Используя эту технику, ученые смогут дальше разрабатывать простые и эффективные методы 3D-изготовления с помощью 2D-технологий с расширением до 4D-печати.
Простой способ превратить 2D-чертежи в 3D-объекты
Дополнительная информация: Song S. W. et al. Прямое преобразование рисунков пером из 2D в 3D, Science Advances , 10.1126 / sciadv.abf3804
Вс Ю.и другие. Контролируемое изгибание полупроводниковых нанолент для растягиваемой электроники, Nature Nanotechnology , doi.org/10.1038/nnano.2006.131
Cera L et al. Биовдохновленный и иерархически структурированный материал с памятью формы, Nature Materials , doi.org/10.1038/s41563-020-0789-2
Предоставлено Сеть Science X
© 2021 Сеть Science X
Ссылка : Прямое преобразование рисунков пером из 2D в 3D (1 апреля 2021 г.) получено 13 сентября 2021 г. с https: // физ.org / news / 2021-04-2d-to-3d-pen.html
Этот документ защищен авторским правом. За исключением честных сделок с целью частного изучения или исследования, никакие часть может быть воспроизведена без письменного разрешения. Контент предоставляется только в информационных целях.
30 уникальных рисунков пером | Creativeoverflow
У всех нас дома есть ручки, будь то ручки Bic или другой тип ручки Biro.Этот инструмент для письма превращается в нечто волшебное в руках нужного человека. Искусство пера стало отдельным жанром, и многие художники сосредоточились на своих стилях. Великолепный рисунок тушью несет в себе определенную вызывающую воспоминания силу, которая проистекает из чистоты готовой работы.
Талантливые художники сделали эти удивительные рисунки, которые вы вот-вот увидите. Их рисунки сильно отличаются друг от друга, но эти художники не только полагаются на свои природные таланты, но также прилагают много усилий и практик для дальнейшего развития своих навыков.Так что не забудьте поддержать их, проверив их.
Чандра Дестиаван
Марк Пауэлл
Марсель Ван Ден Берг
Кристиан Тапиа Энрикес
Уилфред Вонг
Петр Напора
Пётр Банак
Молли Деккерс
Орсоля Гёрфи
Daniela S Nassetti
Сара Ли
Джорджина Ксет?
Дэйв Барнавилл
Филип Хортис
Кьюнг Ли
Кассондра Коллом
Вики Томпсон
Катя Мария Фернандес
Аманда Мусса
Сэм Даути
Марта Лаваньини
Фарзад Голпаегани
Sanooj KJ
йонкун но
Зои Амелия
Джошуа Маллиган
Отто Караколь
Луис Мартинес
Ники Баласса
Джоанна Чиолек
Заключение
Вот и все, спасибо, что заглянули, надеюсь, вам понравилась эта коллекция.
