Рисунки с акварелью: Рисунки акварелью для срисовки (40 фото) • Прикольные картинки и позитив
Учимся рисовать акварелью поэтапно (3 фото). Приёмы и техники рисования акварелью Рисунки на акварельной бумаге для начинающих
Первая и наиболее очевидная особенность акварели – она прозрачная. Она наносится на чистую белую бумагу. Это значит, что вам нужно с самого начала решить, где будут белые области в вашей картине, и спланировать заранее, чтобы сохранить эти области нетронутыми.
Секрет успешного рисования акварелью в том, чтобы избегать областей, которые должны остаться белыми, и наносить светлые слои краски первыми, постепенно добавляя более темные слои. Постарайтесь достаточно легко покрывать краской большие области на первых этапах рисования, добавляя более тяжелые детали ближе к концу. Здесь есть несколько пунктов, которые нужно помнить…
Небольшие наброски позволяют вам распределить ваши объекты и скорректировать композицию до того, как вы начнете рисовать. Если у вас есть план работы, вам будет гораздо проще избежать проблем, которые касаются, в первую очередь, тона (светлого и темного) и контраста.
Из всех советов по рисованию акварелью, поддержание цветовой гармонии – один из самых важных. Есть несколько простых приемов, чтобы поддерживать цветовую гармонию на протяжении всей работы над картиной.
Ограничьте вашу палитру
Работа с двадцатью разными цветами, смешанными в вашей палитре – это звучит заманчиво, но обычно это приводит к несогласованному, грязному результату. Ограничьте ваши цвета всего до двух или трех, особенно на ранних стадиях работы. Ваш объект определит, какие нужно выбрать. Здания, пейзажи я начинаю рисовать растворами Натуральной Сиены (Raw Sienna) и Жженой Сиены (Burnt Sienna), с добавлением небольшого количества Ультрамарина (Ultramarine) и Индиго (Indigo), в зависимости от того, какую атмосферу я хочу передать, это дает гармоничную атмосферу для дальнейшей работы.
В проекте «Речной Пейзаж» используются только 5 цветов (четыре из которых – синие) для создания простой, сдержанной цветовой гармонии.
Картина, изображенная ниже, показывает, что ограниченная палитра оказывает намного более сильный эффект, чем полный цветовой спектр. В отличие от серого, белого и черного древесного угля (Grey, White, Black Charcoal), Интенсивный и Ультрамариновый синий (Phthalo and Ultramarine Blue) составляют большую часть этой картины. Небольшие брызги Розового (Permanent Rose) добавляют теплоты к главным областям картины.
Как часто вы смотрите на картину и видите, что в одной из областей цвет не подходит? Несколько деревьев в нестандартно зеленом цвете, противоречиво синяя река или фиолетовый цветок, который, кажется, вырывается из букета. Решить эту проблему просто, добавив больше противоречивых цветов к остальной картине.
Позволяя Розовому (Permanent Rose), на картине выше, расплескаться по поверхности связывает этот цвет с картиной.
Несколько тонких каллиграфических линий гармонирующего цвета помогут связать между собой разные цвета в композиции.
Используйте тонкую кисть №1 или №2, или ручку с чернилами. Важно использовать для этих линий только один цвет, иначе вы можете столкнуться с беспорядком. Если вы используете чернила, распылите воду на рисунок сразу после их нанесения, это поможет смягчить линии и создать интересный эффект растушевки.
Эта картина показывает эффект от распыления, линии, проведенные чернилами цвета Жженой Сиены (Burnt Sienna) объединяют работу в одно целое.
Избегайте нейтральных темных тонов – в картине будет больше жизни и характерных особенностей, если в ней будут теплые и холодные темные тона. Чтобы создать насыщенный темный цвет, не добавляйте матовый желтый. Золотой Хинакридон (Quinacridone Gold) компании Windsor & Newton или Индийская Желтая (Indian Yellow) производителя Rowney подойдут идеально. Из большинства других желтых получаются грязные темные тона. Так же как и с прозрачным желтым, вам понадобится большое количество пигмента и совсем немного воды. Полезно будет погружать кисть в один цвет сразу после другого, без полоскания. Полоскание кисти разбавляет раствор, и лишает насыщенности темный цвет.
Основной фокус или главный объект – это область, в которой ваша картина захватывает и удерживает внимание смотрящего, перед тем, как он обратит его на остальные части картины. Так же, как и интересные части объекта, основной фокус должен содержать максимальный контраст тонов и самые насыщенные цвета.
Чтобы картина получилась интересной, основной фокус должен быть явным и правильно расположенным. Не помещайте главные объекты в центре картины (и горизонтальном, и вертикальном) только если вы не хотите, чтобы ваша композиция была статичной и симметричной.
Установите основной фокус на разном расстоянии от каждого края, так вы разместите объект правильно. Разделение горизонтальной и вертикальной оси в пропорции 1:2 также поможет установить основной фокус.
Картина, наполненная тщательно проработанными деталями от одного края до другого, может быть сложной для восприятия. Если вам нравится работать с мелкими деталями, попробуйте включить в картину рельефные области.
В этой картине смотрящий может разглядывать детали и текстуры в области основного фокуса и ровные области местности, обусловленные рекой на переднем плане.
Для того, чтобы картины получались интересными, важно использовать карандашные наброски.
Неважно, что вы рисуете, сначала необходимо определить место на странице, в котором будет располагаться объект. Небольшие карандашные наброски перед началом рисования помогут вам составить хорошую композицию.
Начинайте рисовать, мысленно разделяя объект на несколько небольших форм. Изобразите их легко и аккуратно, а затем продолжайте разбивать их на еще более мелкие формы. Не нужно начинать из одного угла объекта, продвигаясь к противоположному.
Ваш набросок будет выглядеть лучше, если самые интересные части (главные объекты или основной фокус) не расположены на центральных линиях страницы.
Пусть некоторые области наброска будут менее детальными, чем другие. Попробуйте поместить больше деталей в область основного фокуса.
Для большей уверенности, попрактикуйтесь, рисуя наброски на больших листах недорогой бумаги мягким (5В или 6В) карандашом, углем или пастельным карандашом. Работайте на вертикальной поверхности, стоя, (или на поверхности, находящейся под правильным углом для вашего поля зрения) и двигайте рукой от плеча. Работайте, переходя от большого и рельефного к мелким деталям. Только финальные штрихи должны быть сделаны точными, короткими движениями руки.
Практикуйтесь – неважно, что вы рисуете – вам нужно потренироваться, чтобы вы могли с первого взгляда определять пропорции и переносить это на бумагу. Здесь нет легких путей, будет сточено очень много карандашей.
Список советов для начинающих рисовать акварелью был бы неполным без описания необходимых инструментов и материалов.
Одна из хороших особенностей акварельного рисования – если вы только начинаете, вам нужно совсем немного материалов. Несколько красок, четыре или пять кистей, немного бумаги для рисования, и все! Старая белая тарелка послужит вам в качестве палитры, или вы можете купить недорогую пластиковую палитру. Лучший совет, который я могу дать здесь – купить профессиональные качественные краски и хорошую бумагу. Вот мой список покупок для начинающих.
Краски
- Синий Ультрамарин (Ultramarine Blue) (Французский лучше, но и дороже)
- Стойкий Ализариновый Красный (Alizarin Crimson)
- Индийская Желтая (Indian Yellow) или Золотой Хинакридон (Quinacridone Gold)
Кисти
- Длинная плоская кисть
- Лайнер №1 или №2
- Щетинистая кисть (Длинные щетинки)
Бумага
Немного бумаги среднего качества для экспериментов и лист бумаги Arches или Saunders 300 г. (140 фунтов) средней текстуры. Разрежьте лист на 4 части.
Складная пластиковая палитра
Этого достаточно для начала. Позднее вы можете добавить инструменты к этому, но не спешите, покупая 20 разных цветов и дюжину кистей – это не сделает вас хорошим художником, просто более запутавшимся.
Когда вы нарисуете несколько картин с помощью этих инструментов, вы, может быть, захотите добавить к ним еще немного цветов и кистей. Я использую совсем немного инструентов.
Этот цветовой круг показывает только те цвета, которые указаны выше. В нем довольно насыщенный спектр цветов, которые можно смешивать, но не более двух основных.
Смешивая основные цвета, можно получить составные оттенки (Коричневые, Хаки, Серые), которые мы часто используем в картинах.
Прозрачный Золотой Хинакридон (Quinacridone Gold) не позволяет краскам становиться грязными. Больше о материалах читайте в Painting On Location.
Последнее и не менее важное
Наслаждайтесь тем, что вы делаете!
Сделайте матовую отделку для вашей работы, сядьте с бокалом вина или кружкой кофе и посмотрите на все хорошее, чего вы достигли. Это важно, наслаждаться своей работой. Воспоминания об ошибках и проблемах разочаровывают, из-за них сложно двигаться дальше. Я все еще вижу картину без каких-либо положительных моментов. Концентрация на положительных аспектах вашей работы придаст уверенности и энтузиазма, и принесет вам успех.
- С самого начала оставляйте белую бумагу.
- Проработайте вашу композицию с помощью наброска перед тем, как начать.
- Ограничьте свою палитру, чтобы создать цветовую гармонию.
- Не позволяйте чужеродным цветам создать беспорядок – свяжите их с остальными частями картины.
- Попробуйте использовать связующий цвет, чтобы объединить картину в одно целое.
- Сделайте ваши темные тона теплыми или холодными, чтобы избежать нейтральных участков.
- Сделайте ваш объект или основной фокус главным.
- Не переработайте – оставьте области для простого рельефа.
- Практикуйте наброски – это основной навык, на котором будут строиться все ваши картины.
- Будьте консервативны при выборе инструментов для рисования – вам действительно не нужно много.
- Наслаждайтесь успехом!
На этой странице выложены уроки рисования акварелью, здесь не только статьи, но и видео уроки рисования акварелью. Тут рассказаны и показаны приемы рисования акварелью. В этих уроках, пошагово рисуем акварелью. Освоив приёмы, Вы узнаете, как рисовать акварелью. В акварели есть три основных приёма рисования (акварельные техники) — это лессировка, вливание и заливка. Ими и пользуются при рисовании акварелью. Также есть корректирующий приём — отмывка. Остальные приёмы в акварели вспомогательные, они помогают добиться интересных эффектов. Это цикл видеоуроков рисования акварелью. Вы можете использовать его как самоучитель рисования акварелью. Это уроки «рисуем акварелью» для начинающих. Таким образом, осваивая все приёмы, учимся рисовать акварелью. Тут выложены уроки приёмов и техник «как рисовать акварелью» видео. Освоив данные уроки Вы узнаете как научиться рисовать акварелью. Это уроки рисуем акварелью для начинающих видео.
Приём в акварели — заливка.
Приёмом заливка пользуются для создания фонов. Им можно сделать как однородный фон, так и фон с нежными переходами из цвета в цвет. Особенность этого приёма — это создание однородно закрашенной поверхности. Этой акварельной техникой можно также и просто затонировать бумагу для пастели или рисунка например.
Приём в акварели — «алла прима».
Приёмом «алла прима» создают плавные и нежные переходы из цвета в цвет. Особенность этой акварельной техники такова, что краска на бумаге должна быть влажноватой, при этом цвет берём в нужном тоне сразу, ведём работу быстро, чтобы краска не успевала засохнуть у края, чтобы не образовывались засохшие потёки. Этот приём характерен тем, что работают акварелью по сухой бумаге в один слой, кладя сразу на белую бумагу нужный цвет в полную силу. Приём «алла прима» и «лессировка» — основные в акварельной живописи.
Приём в акварели — «лессировка».
Приёмом лессировка пользуются для создания теней, а также для создания нового цвета оптически. Смешение цветов на палитре — это механическое смешение цветов. А накладывание прозрачных слоёв краски на бумаге даёт оптическое смешение цветов зрительно.
Приём в акварели — «отмывка».
Приём отмывка нужен тогда, когда нужно что-либо скорректировать: убрать границу потёков, сделать её более плавной или просто осветлить некий участок в работе.
В уроке я показываю, как убрать воду с кисти пальцами, но хочу сказать что старые мастера не рекомендуют этого делать, так как на пальцах есть кожный жир, который при выкручивании пальцами кисти может оставаться на ней, после чего краска плохо будет ложиться на кисть и бумагу.
Приём рисования «сухая кисть» .
Приём рисования «по мокрому». Рисование акварелью по мокрому.
Рисование вороны в приёме рисования «по мокрому» в акварели. Этот урок рисование акварелью для детей.
В статье рисуем акварелью видео уроки мы увидели как легко и просто научиться рисовать этой краской.
Е сли вы хотите попробовать в живописи что-то новое, обратите внимание на технику рисования акрилом. Полотна, созданные красками на основе пластика, имеют интересную объемную структуру. Рисовать акрилом не сложнее, чем акварелью. При этом законченную картину не нужно обрабатывать фиксирующими составами — краски имеют высокую стойкость, не выцветают и не боятся воды.
Что представляет собой акрил для рисования
Акриловые краски появились в массовом производстве относительно недавно — всего 50 лет назад. Пигментированная акриловая смола быстро завоевала всеобщую популярность — в первую очередь за счет своей универсальности и долговечности. Ей пользуются не только живописцы на полотне, но также интерьерные художники, создающие картины на стенах, строители и даже мастера маникюра.
Акриловые краски бывают разными. Так, для оформления стен или потолка лучше выбирать специальную акриловую краску плотной консистенции. Объемные изображения в интерьере смотрятся колоритно, реалистично и самобытно. Для создания картин на холсте подходят менее концентрированные краски, продающиеся обычно в тубах. Процесс рисования для начинающих увлекательный, он позволяет раскрыть художественный талант в полной мере.
Как подготовить основу для будущей картины
Перед тем как выбрать акриловую краску, позаботьтесь о подготовке основы. Рисовать можно на деревянных досках или фанере. Можно использовать подрамник или обычный холст. Проще всего рисовать акрилом на бумаге, поэтому новичку в первую очередь стоит освоить это полотно.
Выбирайте бумагу с плотной шершавой поверхностью. Чтобы вы смогли правильно рисовать акрилом, основа должна быть прочной. Если вы выбираете текстурированную бумагу, приклейте на нее деревянную подложку.
Удалите образовавшиеся пузырьки воздуха при помощи книги — полотно для живописи готово. Холст для рисования акрилом можно дополнительно отшлифовать, поскольку материал лучше всего ложится на гладкую поверхность. Начинающие живописцы часто задаются вопросом, надо ли грунтовать холст под акрил?
Если вы работаете на досках, вам пригодится акриловая грунтовка, которая продается в художественных магазинах. Она представляет собой специальную эмульсию с диоксидом титана, которая придает белизну. Наносится грунтовка на подготовленную доску в несколько слоев и сушится в течение суток.
Как научиться рисовать акрилом с нуля
В первую очередь убедитесь, что краски не высохли. При нанесении первых штрихов обязательно увлажните палитру для акриловых красок водой — для этого понадобится бутылочка с распылителем. Не надо выливать много акриловой краски за один раз. Используйте впитывающую бумагу, можно положить ее под палитру.
Наблюдайте за прозрачностью краски: чем больше воды добавите, тем прозрачнее будут мазки. Сначала рисуйте крупными кистями, начинайте с больших участков. Затем плавно переходите к основным деталям. Техника рисования акрилом на бумаге или деревянной доске требует предельной аккуратности и точности. Время от времени смотрите на рисунок в зеркало — это поможет понять, правильны ли его пропорции.
Многим новичкам сложно смешивать акриловые краски друг с другом. Можно пользоваться разбавителем — он увеличивает «открытое» время красок, благодаря чему их легче будет компоновать. Распределять материал надо только краем кисти, а для получения четких контуров наброска можно применять обычную клейкую ленту, которая продается в любом строительном магазине.
Пробуйте осветлять и затемнять оттенки, добавляя к ним белые или черные тона. Чтобы отмыть палитру от акриловых красок, воспользуйтесь любым средством, растворяющим пластик — подойдет обычный бытовой растворитель.
Рисование акрилом на бумаге или дереве — творческий процесс, который доставляет массу удовольствия. Чтобы сделать его еще более приятным, следуйте рекомендациям:
Краски при высыхании существенно темнеют. Учитывайте это, подбирая оттенки для будущего полотна. Выбирайте нетоксичные материалы для работы, пусть они даже будут стоить дороже. Во время работы надевайте фартук, чтобы не запачкать одежду.
Кроме профессиональных кистей с длинными ручками, красок и основы для полотна запаситесь клеем для декупажа, а также удобной бутылочкой с пульверизатором, наполненной водой.
Лучше пользоваться палитрой из пластика — она практичная и легко отмывается. Не забудьте о чистой воде, в которой вы будете полоскать кисти.
Овладев техникой живописи акрилом, вы сможете создавать настоящие шедевры. Немного терпения, старание и правильно подобранные материалы для работы — залог впечатляющих результатов.
Идей для творчества много не бывает, а если в творческом процессе участвуют и дети — согласитесь, он часто становится не только творческим, но и исследовательским. С простыми техниками использования акварели, которые с новой стороны покажут нам свойства некоторых обычных предметов, знакомит нас сегодня в Анастасия Борисова , автор блога English5.me — Английский для меня и моей семьи . Блог Анастасии не только о языке, но и о творчестве, так что сегодня мы идём на экскурсию в творческие кладовые и изучаем простые акварельные техники и приёмы.
Как много творческих и всесторонне развитых мам здесь, на ! И интересные находки поджидают нас на каждом шагу. Многие мамы, видя после каких-либо занятий невероятный результат работы своего 2-4 летнего ребёнка — пусть и не всегда такой, как задумывалось — восклицают: «Как оригинально и просто! Где этому учат?» Всем хочется cтать немножко волшебницей для своих детей.
Вот и я, пользуясь простейшими приемами, я за 15 минут нарисовала зимний ландшафт, который муж посчитал достойным выставить на продажу. 🙂
Лучшие детские книжки
Нестандартное использование материалов и разнообразие создаваемых эффектов дают ребенку ощущение «Я могу!», а маме, которая всю жизнь думала, что не умеет рисовать, позволяют преодолеть «Я не умею».
Акварель — штука текучая и непослушная. Мы будем использовать как раз эти её не всегда удобные свойства, создавая «шедевры» в основном «по-мокрому».
1. Crayon resistance effect — проявления воскового мелка
Это, пожалуй, самая распространенная техника. Восковым мелком или свечой наносится рисунок или надпись на лист бумаги, а сверху прокрашивается акварелью. Используя белый мелок или свечку, можно делать секретные записки или поздравления; жёлтый мелок создает эффект свечения; яркие голубые, зелёные и розовые под тёмной акварелью — неоновый эффект. Можно также совмещать эту технику с натиркой. Под лист кладем фактурную подложку (все, что найдётся дома) и сверху натираем плоской стороной мелка. Если делать это аккуратно, а подложить листики или какой-то рельефный объект, получаются отличные отпечатки.
2. Salt — соль по мокрой акварели
Посыпав на ещё влажный прокрашенный лист соль, можно добиться занятных эффектов. Средне-крупная соль при высыхании оставляет «снежинки» на синем. На зелёном фоне получится полупрозрачная листва. Мелкая соль-экстра засыхает практически намертво. Так можно добавить фактуры дороге, камню, создать галактику.
3. Blotting — выбеливание краски.
Удаляя сухой салфеткой с листа излишек воды и слой краски, можно нарисовать зимние ели, покрытые снегом, или пену морскую. Бледная луна или солнце получатся, если обернуть бумажной салфеткой тубус от туалетной бумаги и промокнуть акварельное небо. Даже уже высохший рисунок можно подправить, сбрызнув его водой и аккуратно потерев нужное место.
Если скомкать салфетку, и приложить её к голубому небу, по получатся очень натуральные облака.
Смятая салфетка позволяет получить также интересную текстуру. Текстурные листы можно потом с успехом использовать при создании коллажей.
4. Pressing — продавливание
На рисунке выше видна четкая надпись тёмными буквами (I …). Она сделана на мокрой акварели кончиком кисти (краска как бы стекается в продавленные ложбинки). Таким образом можно подписывать рисунок или добавлять детали. По тому же принципу действует помещение листа мокрой акварели с фактурным объектом на ней под пресс. Лучше всего, конечно, листья так отпечатывать. Но даже из перьев и ветки елки выходит неплохая декоративная картинка.
5. Splatter and spray — разбрызгивание
Зубная щетка плюс акварель помогут сделать дождик, снег, листопад, изобразить ветер. Интересно просто брызгать разными красками на сухой лист. Увлажненный лист даст совсем другой эффект. Можно будет понаблюдать, как капельки расплываются, сливаясь друг с другом в причудливый орнамент.
Разбрызгивать можно вокруг трафарета, или наоборот внутри него. Обеспечен неизменно оригинальный результат. Только не забудьте застелить газетами рабочее пространство, краска разлетается далеко.
6. Masking tape — рисование с помощью малярного скотча
Я с удивлением обнаружила, что вышеупомянутый скотч отлично по нескольку раз отклеивается от бумаги, а значит его мы и используем как основу для трафарета. Его можно рвать руками на неровные полоски и рисовать лес.
Отлично получаются любые геометрические композиции. В толщину скотча можно даже вырезать что-то более детальное, как, например, домики на первом фото. Главное — этот трафарет не нужно дополнительно крепить и придерживать, и вероятность попадания под него краски не велика, если края хорошо пригладить.
7. Foam painting — рисование пеной
Весёлье и красивая текстура в одном флаконе. В ёмкости нужно смешать воду, немного жидкого мыла и много-много краски. Вручаем ребёнку трубочку и разрешаем выдувать пузыри. Как только вырастает высокая шапка, прикладываем к ней бумагу. Ребенка при этом лучше вовсе раздеть, чтобы потом проще отмыть было.
8. Alcohol and citric acid — алкоголь и лимонная кислота
Обе жидкости как бы «раздвигают» и «выедают» краску. Капля спирта дает эффект «рыбий глаз» (fish eye), при этом его летучесть может создать ещё дополнительные ареолы вокруг этого глаза, похожие на гало вокруг солнца. Очень необычно.
Лимонный сок хорошо расползается по свежей акварели, а на подсохшую уже никак не влияет. Он сам довольно сильно растекается, поэтому важно не переусердствовать. В идеальном варианте получаются вот такие «мохнатые» кляксы. Их после высыхания можно превратить в монстриков или еще кого-нибудь, добавив руки, ножки, глазки.
9. Stamping — штампование
На мой вкус, со штампами лучше работать красками погуще — гуашью, акрилом. Использовать можно всё, что под рукой, а также вырезать штампики из картошки, отпечатывать овощи на срезе и пр. Акварель хорошо подходит для создания текстур. Берем салфетку, окунаем в краску и оставляем следы, вполне похожие на камни, например.
10. Plastic cling wrap — пищевая пленка
Вы знали, что пленка тоже умеет рисовать? Достаточно постелить ее на мокрую акварель и подвигать. Получаются ледяные кристаллы или другого рода абстракции.
Если сделать одно большое ровное «окошко», обрамленное морщинками, то после высыхания краски вы увидите, скажем, озеро, или полынью. На фото даже как будто роза получилась.
11. Blowing — раздувание
Еще один прием рисования трубочкой. И снова нужно дуть, но теперь как можно сильнее, гоняя капельку краски по листу.В итоге у вас получатся замысловатые деревья или просто смешные чудики, или, возможно, волосы для предварительно нарисованного персонажа.
Если хотите, можно позволить краске самостоятельно течь, куда ей захочется. Просто переверните лист вертикально, а потом пофантазируйте с ребенком, на это это похоже.
12. Light table — световой стол
Или окно, проще говоря. 🙂 Эта техника не для малышей, зато мама сможет создать галерею детских портретов при желании. Все родственники будут на год вперед обеспечены подарками. В детстве все, думаю, «сводили» картинки, прикладывая оригинал с белым листом к окну. А если взять фото? В фото-редакторах нужно добиться того, чтобы осталось 2 цвета — чёрный и белый (функция posterize).
Дальше есть несколько вариантов действий. Можно закрасить все белые места восковым мелком или свечкой, а потом пройтись акварелью. Получается интересно, но не очень чисто, потому что отследить, где мелок прошёлся, довольно сложно.
Можно просто карандашом обвести все белые пятна, а потом аккуратно остальное залить краской. Это не так долго и не так сложно, как кажется. Просто чуточку терпения и аккуратности, и у вас за детский дневной сон 3-4 портрета.
Если решите ставить дело на поток, то в хобби-маркетах лучше приобрести резервирующую жидкость для акварельной бумаги. Её кистью наносим на белое, сверху проходимся акварелью, а потом снимаем резерв, как пленочку с листа. Быстро, чисто, оригинально.
Как рисовать акварельными красками. Советы для начинающих.
Акварель — это краска, которая разводится и легко смывается водой. Акварельная краска обладает удивительными свойствами, которые придают рисункам особую прозрачность. Техника рисования акварельными красками требует определенных умений и знаний. Художники, работающие акварельными красками, могут точно определить количество воды для получения необходимого оттенка.
Вам понадобится:
Бумага, кисти, акварельные краски, планшет, емкость для воды, бумажные салфетки.
Инструкция:
1. Бумага для акварели.
Купите специальную бумагу для рисования акварельными красками, текстура которой позволит вам получить наилучший результат. Бумага бывает гладкой и фактурной разной плотности. Толстая бумага дороже, так как она более устойчива к воде. Такую бумагу можно смочить и натянуть на планшет. Если вам необходимо получить зернистость в рисунке — купите шероховатую бумагу.
2. Необходимо определится с выбором кистей.
Для начала стоит приобрести мягкую кисточку из беличьего или из искусственного волоса. Цена кисточки, как правило, расскажет тебе о её качестве. Дешёвые кисточки не очень годятся для работы с акварелью.
Необходимые кисти — круглая, плоская, овальная. Круглая кисть будет у вас основным инструментом. Используется для нанесения больших объемов краски. Плоской кистью удобно смачивать водой бумагу. Овальная кисть — для рисования деталей.
3. Уход за кисточками.
Теперь подготовьте две емкости для воды. В одной будете промывать кисть. Пригодятся и бумажные салфетки для удаления лишней краски с кистей.
4. Приготовление бумаги.
Смоченную равномерно бумагу натяните на планшет и укрепите лист по краям.
По мере высыхания лист примет плоский и напряженный вид. И будет таким в процессе рисования.
5. Рисунок по мокрому.
Рисовать можете начинать и на мокрой бумаге. Данная техника рисования имеет свои особенности. Ваш планшет с листом бумаги должен быть расположен на горизонтальной поверхности, чтобы краска не имела подтеков к низу. Если бумага слишком влажная, промокните салфеткой. Излишки краски убирайте сухой кистью.
6. Наносите краску, слегка прикасаясь кистью к бумаге.
Прежде чем нанести новый мазок кистью, дайте просохнуть предыдущему мазку. Начинайте рисовать акварельными красками сверху, заранее подобрав нужный вам цвет на палитре. Роль белой краски выполняет бумага. Поэтому необходимо заранее наметить очертания будущего рисунка.
7. Добрые советы.
Помните, что именно текучесть акварельной краски, прозрачность и слияние мазков создают очарование акварельной техники. Мазок должен быть влажным, иначе будет видно движение вашей кисти. Старайтесь заранее определить нужный вам тон рисунка. Не устраивающий вас оттенок компенсируйте за счет следующих мазков. Мазок должен иметь форму штриха. Рисуя мазками, старайтесь захватить границу предыдущего мазка. Таким образом, у вас получится плавный переход от мазка к мазку. Смягчить края переходов вам поможет сухая кисть.
8. Для начинающих.
Если вы впервые приступили к рисованию акварельными красками, то сначала выполните одноцветный рисунок, любой темной краской. В данном случае, этот прием поможет вам выяснить, какой будет цвет краски после высыхания. Для получения чистых тонов чаще промывайте кисть.
Рисунки акварелью профессиональные.

Акварельная живопись одна из самых сложных в мире, но в то же время, является самой нежной, хрупкой и привлекательной для начинающих художников. Что же в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которым видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, которая придаёт ему объем. Но как постичь это не простое искусство? Как научиться рисовать акварелью с нуля? Перед тем, как приступить к рисованию, нам необходимо выбрать вспомогательные материалы. Художественная школа для взрослых и детей на своих курсах предлагает профессиональное обучение рисованию в любых техниках, но научиться можно и самому. Рассмотрим в статье моменты, которые помогут нам в этом.
На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью?
1. Бумага. Лучше сразу приобрести акварельную, она стоит не дорого (около 40р. блокнот). Её отличие от обычной в плотной текстуре листов. Такая бумага не будет разбухать от воды и коробиться.
2. Кисти. В магазине для рисования для начала берём две кисти. Маленькую и большую. Шерсть белки хорошо подходит для акварельных красок.
3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру на небольшое стекло, оно практично в использовании, его удобно мыть.
4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу откладываем в сторону. Они нам не понадобятся. В магазине для художников берем любые профессиональные краски. Откройте их и посмотрите на цвета, они должны вам понравится. Не обязательно брать самые дорогие, это не принципиально.
Как научиться правильно рисовать акварелью начинающим поэтапно?
Как красиво рисовать акварелью? Для того, чтобы наши акварельные рисунки получались качественными, необходимо освоить несколько базовых приёмов.
1.Равномерная заливка. На бумаге проведите квадрат или прямоугольник. Лучше выбрать цвет потемнее, на нём будет лучше видно. Наберите его на кисть и протяните с одного угла к другому. Наберите краску снова. Проведите следующую полосу так, чтобы она перекрывала стык предыдущий. Если первая полоса полностью не перетекает во вторую, то наклоните лист бумаги. Набирайте краску и продолжайте рисовать полосы, сохраняя однородный оттенок. Промойте кисть в воде и выжмите. Темные полосы разровняйте с помощью кисти. Дайте рисунку высохнуть. Если у вас получился прямоугольник равномерно залитые краской, у вас всё получилось.
2.Зависимость оттенка краски от количества воды. Наберем краску на кисть и проведем первую линию, затем опустим кисть в воду и проведем вторую через 1 см от неё. Продолжим обмакивать кисть в воду и проводить линии до тех пор, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды необходимо добавлять, чтобы получить желаемый оттенок.
3.Градиент. Цель этого упражнения получить однородный переход от тёмного тона к светлому. Наберите кистью краску и проведите вертикальную линию, после чего обмакните кисть в воду и проведите вторую так, чтобы она немного заходила за первую и краска начала перетекать. Снова повторяем тоже самое, добавляя воды. Добиваемся полного перехода цвета. Последнюю полосу проведите просто водой. Просушите кисть и проведите валик краски снизу заливки.
Учимся рисовать акварелью поэтапно с помощью различных техник для начинающих
Как начать рисовать акварелью? Необхдимо постичь основы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые, вы освоите первые азы рисования акварельными красками.
1. Мокрым по мокрому. Намочите водой небольшой кусочек бумаги. Лист должен быть равномерно пропитан водой. А теперь возьмите краски на кисть и проведите по мокрому месту. Понаблюдайте, как растекается краска. Попрактикуйтесь, добавляя больше или меньше краски на лист бумаги. Это вам очень пригодится.
2. Перетекание из цвета в цвет. Сначала водой нарисуем любые фигуры. Берем на кисть, к примеру, синий цвет и наносим на фигуру. Добавляем немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому. Если этого не происходит, добавьте немного воды.
3. Наложение слоёв. Нарисуем фон, как в первом упражнении. Немного подождем, дадим ему высохнуть полностью. Рисуем на фоне пару кругов разных цветов и даём высохнуть. На кругах рисуем третий слой.
4. Приём с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной столовой соли. Ждём. Кристаллы соли понемногу впитывают в себя краску и становятся похожи на звёзды. Заметнее всего эффект проявляется в темных областях.
5. Облака с помощью салфетки. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинает прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, у нас получается текстура, напоминающая облака. Эту технику можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто промокните лишнюю краску.
6. Брызги. Набираем краску на кисть и проводим пальцем по кисти над бумагой или капаем, образуя неравномерные брызги по всей поверхности. Стол лучше застелить тканью, чтобы избежать загрязнений.
10 распространенных ошибок начинающих художников
1. Любите себя. Очень многие художники начинают себя ругать и излишне критиковать свои картины. Этого делать не нужно. Нарисовали что-то — похвалите себя. Всё что вы делаете -это только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вы будете получать удовольствия от процесса рисования, тем лучше у вас будет получатся.
2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краску. Тогда процесс рисования будет приносить вам только удовольствие.
3. Копируйте сюжеты известных художников. Они будут служить вам основой ваших знаний.
4. Показывайте ваши картины всем вашим друзьям,близким и знакомым. Подарите свою картину. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые будут поддерживать вас.
5. Теплые и холодные краски. Используйте больше холодных оттенков вдалеке и теплых вблизи. Так вы покажите воздушную перспективу в своей картине.
6. Не красьте одной краской весь фон. Меняйте тон, смешивайте краски, создавайте на вашей картине колорит. Сделали два-три мазка одним цветом, добавьте другой. Чем больше оттенков вы будете использовать, тем интереснее будет ваша картина.
7. Дайте картине возможность подсохнуть. Так вы сделаете её более проработанной и глубокой.
8. Показывайте объем вблизи. Наносите больше краски на ближние предметы с помощью мастихина. Делайте их объемными.
9. Чем больше вы смешаете красок, тем более живописной будет ваша картина. Подмешивайте полутона.
10. Оформляйте картины багетом. Он придаёт картине дополнительный объём.
Всем привет! Вы очень просили меня опубликовать уроки по рисованию акварелью , а я долго думала где бы найти подходящий материал, ведь тема эта не нова, и в интернете уже куча различной информации, поэтому я решила не выдумывать, а воспользоваться материалами зарубежных авторов. Эта статья первая, но далеко не последняя. Надеюсь, она вам понравится и будет полезна!
Эта статья охватывает основы, которые вам нужно знать для начала работы с акварелью. Однако, если вы продолжаете чесать затылок после прочтения,то, пожалуйста, не стесняйтесь задавать вопросы в комментариях! Я с удовольствием вам отвечу!
Прежде чем я начала писать эту статью, я решила провести небольшое исследование в интернете по живописи акварелью для начинающих . Таким образом, рассуждала я, я бы не упустила ни одного момента, и написала бы лучший пост. Но Боже правой.. Я рисую акварелью всю свою жизнь, и информация, которую я нашла на Google ошеломила меня. После трех слишком больших ошеломляющих статей, я вскинула руки и решила, что я покажу вам, как я, лично, работаю с акварелью — и прилагательное на мой акварельный подход “простой”.
Инструменты и материалы
Во-первых, я хочу рассказать о материалах и инструментах, которые вам потребуются. Конечно, наиболее очевидным инструментом будет набор акварели.
Я предпочитаю набор от Greenleaf & Blueberry. Он немного дороговат, но я от него в восторге! Однако, если вы только начинаете, не нужно вкладывать деньги в дорогие наборы.
Совет от сайт:
Отправляйтесь в ближайший художественный магазин и купите художественный набор акварельных красок, подходящий вам по цене, главное чтобы он был не детский 😉
Если вы живете в глубинке, где такой товар найти сложно, то можно заказать набор через интернет-магазин.
Чтобы вы могли ориентироваться по стоимости, скидываю примеры наборов, которые в нашей стране легко найти:
Наконец, вам понадобится чистая вода и ткань (я использую старую обеденную салфетку) или бумажное полотенце для промокания кисти.
Любое посуда подойдет, я использую старую кружку.
Прозрачность акварели
Самое замечательное в живописи акварелью — это то, что вы имеете полный контроль над прозрачностью краски. Понаблюдайте, как один цвет может меняться в зависимости от соотношения воды и краски на кисти!
Картинка слева показывает как выглядит мазок, когда много воды и немного краски. На иллюстрации посередине более равное соотношение воды и краски. На правой картинке больше краски, чем воды.
Вы можете подумать: “Это все хорошо, но как я могу контролировать это соотношение воды/краски?” Прежде, чем вы сделаете что-нибудь, нанесите каплю или две воды непосредственно на кювет, которые вы планируете использовать. Это позволит увлажнить краску и сделает ее готовой к работе. Затем, вы можете сделать одну из двух вещей:
1. Использовать палитру
Вы можете взять палитру и смешать на ней три различных оттенка одного цвета. Для первого цвета, используйте кисть, чтобы нанести около восьми капель воды в углубление. Затем, опустите еще мокрую кисть в уже смоченную акварель, и перенесите цвет на палитру.
Во второе углубление нанесите примерно пять капель воды. Снова, опустите еще мокрую кисть в акварель и перенесите цвет в воду. Обязательно взбалтывайте кистью так, чтобы вся краска сошла с нее! Если этот новый цвет очень похож на ваш первый, добавьте больше краски.
Для самого темного оттенка, вы просто будете работать напрямую краской из кювета, оттенок должен быть очень насыщенным.
2. Работаем напрямую от акварельного набора
Вы можете использовать концентрацию воды на кисти, чтобы контролировать оттенок краски. Если вы хотите очень светлый оттенок, хорошо смочите кисть водой и прикоснитесь кончиком кисти к краске. Если при переносе на бумагу вы обнаружите, что концентрация краски слишком высока, окуните кисть в воду снова, и нанесите эту воду прямо в краску на бумаге. Цвет станет прозрачнее! Для средних тонов, вы по-прежнему будете наносить акварель на влажную кисть, но уже используя больше краски. Для темных тонов, я промокаю кисть салфеткой (она все равно будет влажной, но не насыщенной), а затем беру краску прямо из набора.
Смешивание
Причина того, что мы изучили прозрачность — это смешивание и наложение цветов. С помощью различных оттенков одного цвета вы можете сделать любой образ реальным. Я собираюсь показать вам, как превратить круг в шар с помощью смешивания и прозрачности акварели:
1. Для начала нарисуйте круг самого светлого оттенка.
2. Предположим, что свет находится в правой верхней части, как показано на рисунке. Соответственно, тень будет находиться в левом нижнем углу круга. Чтобы начать рисовать тень, возьмите кистью ваш средний оттенок. Нарисуйте тень так, будто она «обнимает» круг в виде полумесяца, вот так:
3. Вы можете видеть, что сейчас есть определенное разделение между тенью и светлой частью. Чтобы избавиться от этой разницы и создать плавный переход, вам необходимо смешать краски вместе — это простая задача, когда рисуешь акварелью! Чтобы смешать, погрузите кисть в воду для того, чтобы смыть оставшуюся краску с кисти. Высушите кисть, чтобы убедиться, что вся краска ушла, потом намочите щетинки кисти снова водой. Затем, поставьте кисть на разделение между тенью и светлой частью и перетяните средний оттенок с помощью воды, он расплывется. Вскоре, вы не сможете сказать, где заканчивается средний оттенок и свет, а где начинается тень!
4. Теперь пришло время добавить темную тень на нижнюю часть окружности. Пройдитесь темным оттенком вокруг нижней части сферы, как на фото.
5. Смешайте темный оттенок так же, как вы делали со средним оттенок, и вуаля!
6. Вы можете добавить падающую тень, если хотите. Чтобы сделать это, нарисуйте тонкую линию на противоположной стороне от света под сферой, вот так:
Затем, необходимо вытянуть цвет смоченной в воде кистью до исчезновения.
Возможно вам будет проще понять концепцию смешивания/затенения, если вы посмотрите видео:
Если вы хотите больше попрактиковаться в смешивании и придании формы, я бы порекомендовала нарисовать эти фигуры в разных цветах:
Вы могли бы сделать сферу зеленой, кубик синим и т. д. Рисование таких фигур, как эти, помогает понять, как заставить предметы выглядеть объемными. Да, это может быть немного скучновато … но так полезно!
Смешивание акварели
Чтобы смешивать акварель, вам определенно нужна палитра, будь то встроенная в ваш набор или отдельная. Процесс смешивания цветов прост: нужно нанести один цвет на палитру, а затем добавьте еще один цвет. Смешайте их вместе, и вы получите новый цвет!
Если у вас небольшой выбор цветов в наборе, знание смешивания очень пригодится. Есть много источников, в которых рассказывается какие цвета смешать вместе, чтобы достичь желаемого результата.
Если ваш смешанный цвет высыхает в вашей палитре, не волнуйтесь. Вы можете повторно смочить его, и он будет как новенький, независимо от количества времени, которое прошло.
Каждый из нас в душе художник. Вспомните золотые минуты детства, когда мы с упоением рисовали красками «каляки-маляки». Искусство живописи — величайшая в мире тайна. При помощи красок и кисти на холсте появляются настоящие чудеса. Многие ошибочно считают, что они не обладают художественным талантом. На самом деле, научиться писать красками может любой. Как рисовать акварелью настоящие произведения искусства? Для этого необходимо лишь соблюдать несложные рекомендации.
Что нам потребуется?
Итак, мы решили войти в мир искусства и стать художниками. Как рисовать акварелью правильно? Для этого потребуются следующие инструменты:
- краски;
- кисти;
- палитра;
- листы бумаги.
К выбору принадлежностей стоит отнестись очень внимательно. От них зависит конечный результат — произведение искусства.
Выбираем краски
Как рисовать акварелью самостоятельно? В первую очередь необходимо правильно выбрать краски. На прилавках художественных магазинов представлено огромное количество акварельных красок. Какие из них лучше выбрать?
Не стоит здесь смотреть на ценовую категорию. Высокая стоимость далеко не всегда является залогом качества.
Лучше выбирать краски, сделанные на основе пчелиного воска. На обложке должна быть надпись «медовые». Они имеют наиболее яркий цвет.
Кисти для рисования
Кисти имеют не менее важное значение. Какие из них подходят для акварели наиболее всего?
Кисть должна быть мягкой, хорошо набирать краску. Ее наконечник должен быть заострен. Щетинки кисти должны быть хорошо закреплены на основании. Наилучшим вариантом станут кисти, сделанные из шерсти белки. Их щетинки соответствуют заявленным параметрам.
Сколько кистей потребуется? Для рисования мелких частей рисунка следует приобрести тонкую кисть (номер 1 или 2). Для основной части — большей толщины (номера 5-6 или 7).
Палитра
Палитра служит своеобразным «черновиком», местом для смешивания красок. На палитру наносят несколько красок разных цветов, смешивают их. В результате получается желаемый оттенок.
Можно приобрести готовую палитру из пластмассы. Также можно ее сделать самостоятельно. Для этого подойдет лист плотной бумаги, который следует загнуть по краям.
Выбираем бумагу для акварели
К процессу выбора бумаги стоит отнестись с особым вниманием. Дело в том, что акварель — краска полупрозрачная. Она требует большого количества воды при работе. Если рисовать на обычной бумаге, от воды она может быстро размокнуть. Лучше приобрести специальную бумагу для акварели. Она более плотная и толстая. Ее поверхность шершавая. Частицы воды застревают на шершавой поверхности бумаги. Это препятствует растеканию.
Приступаем к рисованию
Как рисовать акварелью самостоятельно? Изучив основные особенности акварельной краски, мы знаем, что для нее требуется большое количество воды. Рисунок получается полупрозрачный, воздушный, летящий. Этот эффект образуется благодаря структуре краски.
Существуют 2 основные техники рисования акварелью:
- Сухая техника.
- Техника по сырой бумаге.
С основами сухой техники знаком каждый еще с детской поры: набираем краску на кисточку и рисуем. В зависимости от типа рисунка, можно предварительно нанести его контур при помощи карандаша.
Чтобы получить необходимый цвет, необходимо обмакнуть кисточку в воду, затем в необходимую краску и нанести ее на палитру. После этого кисточка промывается водой и опускается в краску другого цвета. Полученные цвета смешиваются на палитре. Итогом станет необходимый оттенок.
Чем отличается техника рисования акварелью по сырой бумаге? Эта методика достаточно интересна, т.к. она позволяет создавать необычный эффект. Для этого, перед тем как начать рисовать, следует хорошо смочить водой лист бумаги. Пока он не высох, на мокрую бумагу наносится акварельная краска. При смешивании с водой она расплывается, оставляя на бумаге причудливые узоры.
Давайте рисовать
Итак, материалы для работы мы приобрели. Основные техники рисования изучили. Теперь можно приступить непосредственно к процессу творчества.
Как рисовать акварелью для начинающих? Для начала рекомендуется попробовать изучить краски. Что для этого потребуется? Рассмотрим основные уроки ознакомления с красками:
- Изучаем цвета. Возьмите лист акварельной бумаги. Наберите на кисть понравившийся цвет. Нанесите его на бумагу. Посмотрите, какой эффект получился. Теперь увеличьте степень нажатия на кисть. Посмотрите, как изменился цвет (он должен потемнеть). Теперь наберите на кисточку побольше воды и обмакните ее в краску.
Проведите мокрой кистью по бумаге — рисунок будет полупрозрачным.
- Смешиваем цвета. Попробуйте смешать несколько цветов. Какие оттенки получились в результате?
- Нанесите на лист желтый, оранжевый, красный цвета. Изучите их. Какие эмоции они пробуждают? Теперь нанесите на лист синий, фиолетовый, черный цвета. Какие ощущения возникли теперь?
- Рисуем с натуры. Теперь необходимо научиться отображать окружающие нас предметы. Поставьте перед собой яблоко. Внимательно изучите его. Посмотрите, какого оно цвета. Попробуйте нарисовать его.
Практическая работа
После изучения основных навыков искусства живописи можно перейти к самостоятельной работе.
Учимся рисовать акварелью окружающие нас предметы. Посмотрите вокруг. Что вы видите? Можно нарисовать натюрморт. Для этого поставьте перед собой несколько предметов посуды и любые фрукты. Попробуйте их изобразить.
Что еще можно нарисовать акварельными красками? Здесь нет никаких ограничений. Все зависит от фантазии художника. Можно рисовать все, что нас окружает. Можно изобразить собственный придуманный мир.
Изучение основных техник работы с акварельными красками можно начать с рисования цветов и деревьев.
Как изобразить цветок?
Рисуем цветок акварелью самостоятельно:
- Придумайте, какой цветок надо нарисовать.
- Изучите его основные цвета.
- При помощи простого карандаша нанесите на бумагу основной контур.
- Выберите краску для фона и закрасьте его.
- После того как фон высохнет, можно приступить к рисованию акварелью.
- Закрасьте полупрозрачной краской цветок.
- После того как акварель высохнет, прорисуйте контур более темной краской.
- После высыхания рисунка расставьте акценты на цветке. Это придаст ему объем. Чтобы расставить акценты, необходимо контрастной краской нанести несколько плотных мазков вдоль контура цветка. Наш рисунок готов.
Рисование акварелью — несложное и очень увлекательное занятие. Каждый из нас может почувствовать себя настоящим художником, создавая целые произведения искусства. Стоит лишь прислушаться к предложенным советам.
Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту
красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте
Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»
сайт приглашает вас в галерею по-настоящему атмосферных, ярких и талантливых работ. Это именно то современное искусство, которому не стыдно признаться в любви.
Эмоциональный реализм Стива Хэнкса
Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс .
Дождливая акварель Лин Чинг Че
Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.
Кипящая фантазия Аруша Воцмуша
Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».
Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля
Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.
Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича
Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.
Тайны востока глазами Мьё Вин Онга
Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.
Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена
Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».
Магия балета от Лю Йи
Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, — к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.
Акварельная живопись одна из самых сложных в мире, но в то же время, является самой нежной, хрупкой и привлекательной для начинающих художников. Что же в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которым видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, которая придаёт ему объем.
Но как постичь это не простое искусство? Перед тем, как приступить к рисованию, нам необходимо выбрать вспомогательные материалы. Рассмотрим в статье моменты, которые помогут нам в этом.
На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью
1. Бумага. Лучше сразу приобрести акварельную, она стоит не дорого (около 40 р. блокнот). Её отличие от обычной в плотной текстуре листов. Такая бумага не будет разбухать от воды и коробиться.
2. Кисти. В магазине для рисования для начала берём две кисти. Маленькую и большую. Шерсть белки хорошо подходит для акварельных красок.
3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру на небольшое стекло, оно практично в использовании, его удобно мыть.
4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу откладываем в сторону. Они нам не понадобятся. В магазине для художников берем любые профессиональные краски. Откройте их и посмотрите на цвета, они должны вам понравится. Не обязательно брать самые дорогие, это не принципиально.
Как научиться рисовать акварелью с нуля поэтапно
Как красиво рисовать акварелью? Для того, чтобы наши акварельные рисунки получались качественными, необходимо освоить несколько базовых приёмов.
1. Равномерная заливка. На бумаге проведите квадрат или прямоугольник. Лучше выбрать цвет потемнее, на нём будет лучше видно. Наберите его на кисть и протяните с одного угла к другому. Наберите краску снова. Проведите следующую полосу так, чтобы она перекрывала стык предыдущий. Если первая полоса полностью не перетекает во вторую, то наклоните лист бумаги. Набирайте краску и продолжайте рисовать полосы, сохраняя однородный оттенок. Промойте кисть в воде и выжмите. Темные полосы разровняйте с помощью кисти. Дайте рисунку высохнуть. Если у вас получился прямоугольник равномерно залитые краской, у вас всё получилось.
2. Зависимость оттенка краски от количества воды. Наберем краску на кисть и проведем первую линию, затем опустим кисть в воду и проведем вторую через 1 см от неё. Продолжим обмакивать кисть в воду и проводить линии до тех пор, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды необходимо добавлять, чтобы получить желаемый оттенок.
3. Градиент. Цель этого упражнения получить однородный переход от тёмного тона к светлому. Наберите кистью краску и проведите вертикальную линию, после чего обмакните кисть в воду и проведите вторую так, чтобы она немного заходила за первую и краска начала перетекать. Снова повторяем тоже самое, добавляя воды. Добиваемся полного перехода цвета. Последнюю полосу проведите просто водой. Просушите кисть и проведите валик краски снизу заливки.
Учимся рисовать акварелью поэтапно с помощью различных техник для начинающих
Как начать рисовать акварелью? Необходимо постичь основы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые, вы освоите первые азы рисования акварельными красками.
1. Мокрым по мокрому. Намочите водой небольшой кусочек бумаги. Лист должен быть равномерно пропитан водой. А теперь возьмите краски на кисть и проведите по мокрому месту. Понаблюдайте, как растекается краска. Попрактикуйтесь, добавляя больше или меньше краски на лист бумаги. Это вам очень пригодится.
2. Перетекание из цвета в цвет. Сначала водой нарисуем любые фигуры. Берем на кисть, к примеру, синий цвет и наносим на фигуру. Добавляем немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому. Если этого не происходит, добавьте немного воды.
3. Наложение слоёв. Нарисуем фон, как в первом упражнении. Немного подождем, дадим ему высохнуть полностью. Рисуем на фоне пару кругов разных цветов и даём высохнуть. На кругах рисуем третий слой.
4. Приём с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной столовой соли. Ждём. Кристаллы соли понемногу впитывают в себя краску и становятся похожи на звёзды. Заметнее всего эффект проявляется в темных областях.
5. Облака с помощью салфетки. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинает прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, у нас получается текстура, напоминающая облака. Эту технику можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто промокните лишнюю краску.
6. Брызги. Набираем краску на кисть и проводим пальцем по кисти над бумагой или капаем, образуя неравномерные брызги по всей поверхности. Стол лучше застелить тканью, чтобы избежать загрязнений.
Распространенные ошибки начинающих художников
1. Любите себя. Очень многие художники начинают себя ругать и излишне критиковать свои картины. Этого делать не нужно. Нарисовали что-то — похвалите себя. Всё что вы делаете -это только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вы будете получать удовольствия от процесса рисования, тем лучше у вас будет получатся.
2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краску. Тогда процесс рисования будет приносить вам только удовольствие.
3. Копируйте сюжеты известных художников. Они будут служить вам основой ваших знаний.
4. Показывайте ваши картины всем вашим друзьям,близким и знакомым. Подарите свою картину. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые будут поддерживать вас.
5. Теплые и холодные краски. Используйте больше холодных оттенков вдалеке и теплых вблизи. Так вы покажите воздушную перспективу в своей картине.
6. Не красьте одной краской весь фон. Меняйте тон, смешивайте краски, создавайте на вашей картине колорит. Сделали два-три мазка одним цветом, добавьте другой. Чем больше оттенков вы будете использовать, тем интереснее будет ваша картина.
7. Дайте картине возможность подсохнуть. Так вы сделаете её более проработанной и глубокой.
8. Показывайте объем вблизи. Наносите больше краски на ближние предметы с помощью мастихина. Делайте их объемными.
9. Чем больше вы смешаете красок, тем более живописной будет ваша картина. Подмешивайте полутона.
10. Оформляйте картины багетом. Он придаёт картине дополнительный объём.
Рисование акварелью: что нужно знать начинающему
1. Качественные материалы
● Бумага
Не глянцевая, не ватман, не чертежная, а специальная для акварели. 2. С меньшей плотностью лучше использовать только для набросков. Чем выше плотность, тем лучше впитываемость и больше слоев краски можно наложить.
Акварельная бумага бывает гладкой и фактурной. Чем фактурнее, тем интереснее конечный результат. Среди российского сегмента сложно найти хороший вариант. Лучше брать у зарубежных производителей, к примеру, Fabriano или Winsor & Newton.
● Профессиональная акварель
И точно не детская: она слишком густая и ей невозможно сделать прозрачный рисунок с воздушными переходами. Профессиональная акварель состоит из пигмента, дающего цвет, и гуммиарабика, который является связующим веществом. Для полноценной живописи лучше всего брать 24 цвета. Но на первое время подойдут наборы и по 12. Оптимальный вариант для начинающих — Невская палитра «Сонет». Мой фаворит — Van Gogh.
● Правильные кисти разных размеров
Мягкие, не щетина. Советую брать синтетику, в идеале — колонок. Они износостойкие, долговечные и хорошо впитывают воду. Для начала можно приобрести кисти размера: 2, 6, 10. Каждая для разных задач: 2 — для деталей, 10 — для заливок большой площади, 6 — для основной работы.
● Карандаш
Твердости HB, чтобы слегка набросать будущий рисунок.
● Палитра
Пластмассовая с углублениями, чтобы смешивать в ней краски.
Рисунки акварелью для начинающих картины. Как правильно рисовать акварелью
На этой странице выложены уроки рисования акварелью, здесь не только статьи, но и видео уроки рисования акварелью. Тут рассказаны и показаны приемы рисования акварелью. В этих уроках, пошагово рисуем акварелью. Освоив приёмы, Вы узнаете, как рисовать акварелью. В акварели есть три основных приёма рисования (акварельные техники) — это лессировка, вливание и заливка. Ими и пользуются при рисовании акварелью. Также есть корректирующий приём — отмывка. Остальные приёмы в акварели вспомогательные, они помогают добиться интересных эффектов. Это цикл видеоуроков рисования акварелью. Вы можете использовать его как самоучитель рисования акварелью. Это уроки «рисуем акварелью» для начинающих. Таким образом, осваивая все приёмы, учимся рисовать акварелью. Тут выложены уроки приёмов и техник «как рисовать акварелью» видео. Освоив данные уроки Вы узнаете как научиться рисовать акварелью. Это уроки рисуем акварелью для начинающих видео.
Приём в акварели — заливка.
Приёмом заливка пользуются для создания фонов. Им можно сделать как однородный фон, так и фон с нежными переходами из цвета в цвет. Особенность этого приёма — это создание однородно закрашенной поверхности. Этой акварельной техникой можно также и просто затонировать бумагу для пастели или рисунка например.
Приём в акварели — «алла прима».
Приёмом «алла прима» создают плавные и нежные переходы из цвета в цвет. Особенность этой акварельной техники такова, что краска на бумаге должна быть влажноватой, при этом цвет берём в нужном тоне сразу, ведём работу быстро, чтобы краска не успевала засохнуть у края, чтобы не образовывались засохшие потёки. Этот приём характерен тем, что работают акварелью по сухой бумаге в один слой, кладя сразу на белую бумагу нужный цвет в полную силу. Приём «алла прима» и «лессировка» — основные в акварельной живописи.
Приём в акварели — «лессировка».
Приёмом лессировка пользуются для создания теней, а также для создания нового цвета оптически. Смешение цветов на палитре — это механическое смешение цветов. А накладывание прозрачных слоёв краски на бумаге даёт оптическое смешение цветов зрительно.
Приём в акварели — «отмывка».
Приём отмывка нужен тогда, когда нужно что-либо скорректировать: убрать границу потёков, сделать её более плавной или просто осветлить некий участок в работе.
В уроке я показываю, как убрать воду с кисти пальцами, но хочу сказать что старые мастера не рекомендуют этого делать, так как на пальцах есть кожный жир, который при выкручивании пальцами кисти может оставаться на ней, после чего краска плохо будет ложиться на кисть и бумагу.
Приём рисования «сухая кисть» .
Приём рисования «по мокрому». Рисование акварелью по мокрому.
Рисование вороны в приёме рисования «по мокрому» в акварели. Этот урок рисование акварелью для детей.
В статье рисуем акварелью видео уроки мы увидели как легко и просто научиться рисовать этой краской.
Акварель – один из сложнейших материалов для живописи, она не прощает ошибок. Основная сложность заключается в том, что белого цвета в акварели нет, поэтому вместо него используются незакрашенные участки бумаги, а за счет прозрачности краски огрехи невозможно полностью перекрыть новым слоем. Но в сложности работы акварелью заключается и основная ее прелесть – только акварель может ложиться на бумагу тончайшей вуалью, и только акварельной живописи присущи такая воздушность и легкость.
В самой технике рисования особых сложностей нет. Акварель – очень податливая краска, если найти к ней подход. Порой для того, чтобы получить какой-то узор достаточно капнуть немного краски на смоченную бумагу. Именно благодаря подобной возможности рисование акварелью превращается в увлекательный процесс, который порой затягивает на долгое время.
Материалы
Поскольку эффект вуали и легкости достигается в акварели с помощью взаимодействия с водой, бумага должна быть шероховатой и стойкой к большому количеству влаги. Для акварели используется бумага с плотностью 180-300г/м2 – эту пометку вы найдете на упаковке. Меньшая плотность может привести к тому, что во время рисования бумага сморщится или вовсе порвется.
Традиционно для акварельных работ используют кисточки из белки и колонка. Кисти из белки – бюджетный вариант с отличными свойствами, они хорошо удерживают и выпускают влагу и имеют тонкий кончик. Белка – более мягкая кисть, которой хорошо делать широкие или абстрактные мазки, а колонок более упругий, лучше держит форму и дает более четкие линии. Кроме того, сейчас существуют хорошие синтетические кисти, по качеству похожие на колонка. Кисти делятся по номерам – от единицы до четырнадцати. Для начинающих художников хватит кистей №3, №6 и №8. Самая большая кисть для заливки, средняя кисть для основного изображения и тонкая кисть для прорисовки деталей.
Первое, что следует знать при выборе акварели – медовая не подходит для живописи, поскольку в ее производстве используется низкокачественный пигмент, сложный в смешивании, а размыть такую акварель практически невозможно – она намертво вцепляется в бумагу. Основным отечественным производителем акварели является «Невская палитра». В их линейке есть краски «Сонет», подходящие для начинающих художников, и более профессиональные краски с лучшим качеством пигмента. Акварель может продаваться в двух форматах: в тюбиках или кюветах.
Плюсы и минусы кюветок:
+ все краски на виду;
+ как правило, при покупке все необходимые цвета в наборе уже есть, и некоторые цвета не придется смешивать самостоятельно;
+ кюветы можно положить в коробочку, которая будет служить одновременно и палитрой;
+ кюветы можно заменять, если закончилась определенная краска – они продаются по-отдельности;
— поскольку кюветы маленького размера, то при работе большой кистью есть риск постоянно зацеплять соседние цвета;
— кюветы часто прилипают к крышке коробки и перепутываются.
Плюсы и минусы тюбиков:
+ тюбики удобнее для смешивания красок;
— поштучно тюбики акварели продаются очень редко, поэтому если какая-то краска закончилась – придется покупать новый набор;
— тюбики требуют постоянного наличия палитры.
Кроме акварели, бумаги и кистей для рисования вам понадобится планшет, на который нужно будет крепить бумагу, и малярный скотч для закрепления бумаги на планшете. Не лишним будет иметь простой тонкий карандаш и ластик.
Первое знакомство с акварелью
После покупки красок нужно познакомиться с акварелью. Возьмите бумагу и начертите на ней сетку по количеству цветов в наборе. Подпишите каждое поле названием краски и сделайте растяжку – то есть, наберите на кисточку много краски и, добавляя воду, сведите цвет от темного к еле заметному. Такие растяжки нужно сделать для каждого цвета, чтобы понять, как тот или иной оттенок ведет себя в зависимости от количества воды, а бонусом у вас появится «каталог» возможных оттенков. После этого попробуйте смешивать краски друг с другом и запомните получившиеся цвета – это поможет лучше использовать возможности палитры.
Техники рисования
Лессировка – одна из самых главных техник акварели. Это постепенное наложение прозрачных слоев краски поверх каждого предыдущего, которое позволяет получить более глубокие и насыщенные цвета, не увеличивая количество краски на кисти. Прием наложения позволяет также достигнуть особенной легкости изображения и увести некоторые элементы на задний план – именно лессировка используется при создании воздушной перспективы. Четыре правила позволят вам освоить эту технику:
- Каждый следующий слой накладывается только при полном высыхании предыдущего.
- Акварель должна быть достаточно сильно разбавлена водой, при нанесении на бумагу цвет должен быть прозрачным.
- Для лессировки используются только мягкие кисти, жесткая синтетика может процарапать предыдущий слой краски.
- Выполнить наложение слоев возможно только на качественной плотной бумаге.
- Нельзя позволять образовываться лужицам воды на бумаге, они будут стягивать в себя всю краску. При возникновении лужиц нужно втянуть их кончиком кисти или бумажной салфеткой.
- В этой технике наложение цветов использовать не стоит, вместо эффектных переходов и тонов получатся грязные цвета.

Техника «сухая кисть» используется для создания сложной текстуры, будь то древесина или водная гладь. Наберите краску на кисть, а потом промокните ее тряпочкой или салфеткой, убрав излишки воды, после чего нанесите краску на рисунок строго ребром кисти.
Градуированная размывка хороша для создания неба. Наберите большое количество краски с умеренным количеством воды на большую кисть и проведите линию от края до края по верхней части листа. После этого наберите на кисть ещё немного воды, и проведите вторую линию, зацепляя первую. Так закрашивайте всю необходимую поверхность, набирая воду перед каждой новой линией.
Кроме того, для рисования акварелью можно использовать технику очень мокрой кисти по сухой бумаге, дающей эффект, сходный с техникой «по-сырому», но более контролируемый, а также технику брызг или технику с солью. В качестве инструментов можно использовать слегка влажную губку, позволяющую создать реалистичную листву на деревьях, а для получения «кудрявой» текстуры в технике по-сырому можно использовать хаотично скомканную бумажную салфетку.
Рисование помогает открыть свой внутренний мир, отвлечься от серых будней, успокоится и расслабиться. Одними из доступных материалов считаются акварельные краски.
Акварель основана на применении водорастворимых красок, обладает характерными особенностями, освоив которые, вы свободно сможете работать над созданием акварельных картин, рисовать природу, делать портретные изображения.
Первое, нужно правильно подобрать инструментарий, кисти должны быть из натуральных материалов, разного диаметра и формы. Дальше нужно приобрести специальную бумагу для акварели, более плотную, чем обычные листы для рисования.
А также запастить расходными материалами:
- пластиковой палитрой;
- кусочками ткани;
- емкостью для воды;
- бумажным скотчем;
- карандашами для эскизов.
Для оформления необычных шедевров нужно еще приготовить зубную щетку, пористую губку и белую гуашь. В качестве палитры можно брать любые не впитывающие материалы. А для удобности работы можно взять специальный планшет, на котором нужно закрепить лист бумаги, смоченный в воде под краном.
Важно правильно выбрать бумагу для создания рисунка. Акварель любит воду, а вот бумага нет. Она идет волнами, коробится. И получается вместо рисунка сморщенная клякса.
Поэтому специальная плотная бумага для акварели будет тем, что нужно, как для начинающего, так и для профессионала! Не нужно брать обыкновенные листы для принтера, тонкие и с плотностью 80 грамм на квадратный метр.
Для начинающих плотность бумаги должна составлять 200 грамм на квадратный метр. Хотя существует бумага плотностью и в 600 грамм на квадратный метр, но это уже материал для более опытных художников.
Можно выбирать тип акварельной бумаги с ярко выраженной шершавой поверхностью, холодного прессования. Или гладкий с тиснением холост, «яичная скорлупа». На первом этапе можно купить различные типы бумаги и попробовать, какая из них будет для Вас наилучшим вариантом.
Прежде, чем начать рисовать, нужно пройти хотя бы начальный онлайн курс по акварельной живописи, посмотреть, как смешивать краски, как наносить их на полотно, как исправлять недочеты.
Если Вы уже все знаете, подобрали полный комплект для рисования акварелью, то можно приступать к практической части. Начинаем уроки акварельной живописи.
Урок 1 по акварельной живописи – рисунок под акварель!
Рисунок под акварель: выбираем натюрморт, для начала лучше несложный. В нем должны присутствовать 2-3 предмета.
Делаем рисунок. Берете для этого карандаш Т-ТМ (чтобы на бумаге не оставлять лишний графит), хорошо заостренный, дабы не повредить верхний слой бумаги и иметь полный обзор работы. Во время работы держать карандаш в руке под небольшим углом относительно плоскости бумаги, приблизительно под 5-10 градусов не больше, работаем только острием.
Внимание! Совсем не обязательно каждый раз делать рисунок под акварель. Когда вам будет не сложно визуально замечать все будущие тональные переходы, то достаточно будет только слегка намечать предметы.
На листе отметьте границы натюрморта, место каждого предмета. Еле заметно, без нажимов, рисуете очертания предметов с элементами построения. Все линии построения должны быть еле видны.
Теперь нужно отделять при помощи легкого штриха свет от тени, ложа по форме штрих. Начинайте штриховать с излома формы, где переходит свет в полутон, и продолжайте в сторону теней вести штриховку. Это важно, чтобы определить место тени и света, и уловить по форме распределение полутонов.
Урок 2 по акварельной живописи — цветовой эскиз!
Использовать следует круглые кисти. Большими номерами заливать можно обширные области, меньшими номерами – прорабатывать детали. Тройка или четверка являются универсальными для начинающего художника.
Берем четверть альбомного листа, крепим к мольберту и приступаем к работе.
В этом эскизе определим цветовое решение нашей композиции. В ней присутствуют разные предметы, один из них будет доминантен. Все остальные предметы (пятна) будут строиться по рангу за доминантным, с которого и будем начинать. Замешиваем цвет основного предмета и заливаем наш доминант.
Между всеми предметами на картине должна существовать связь. Они будут одной целой композицией. Решение теней в композиции будет следующим шагом. Как себя будут вести себя тени, необходимо изучить более детально.
Чтобы создать абстрактный фон с переливами нужно смочить выбранную зону тканью или губкой, накладывая выбранные цвета широкой кистью, чтобы их края соприкасались и краски самостоятельно смешивались.
Замечание: если краской пропиталась палитра, то чистый берем листик, переносим на него часть замеса и продолжаем работать.
Чтобы создать эффектные линии, нужно использовать прием «свободная кисть», взять тонкий инструмент, например, нож, ближе к основанию, а после начать двигать кистью по бумаге, поворачивая в желаемую сторону. Так линии получаются очень реалистичными и неповторимыми.
- Отмывка, на однородном покрытии бумаги делается общий фон – небо, трава, дорога.
- Растяжка, от яркого цвета к белому.
- Техника «по сухому», высыхание каждого нанесенного слоя перед следующим.
- «По мокрому», краски наносятся на предварительно смоченный водой лист бумаги, давая причудливые переходы.
После того, как Вы определились с цветовым решением композиции, крепим готовый эскиз в верхний угол мольберта, берем мочалку или мокрую губку и увлажняем бумагу. Это выполняется для того, чтобы смыть остатки жира с бумаги, тогда не будет скатываться краска.
После заливаем тени, определяем свет, прорабатываем по рисунку основные полутона, где каждому из них будет свое место.
Замечание: работать с акварельными красками нужно деликатно, не более трех мазков в одном месте, иначе не будет просвечиваться бумага (в чем красота самой акварельной работы).
Первое время ставьте перед собой пример выполнения акварельной живописи. Писать акварелью нужно при дневном освещении. Стремиться закончить работу за короткое время не стоит, если исчерпан лимит наложения мазков желательно оставить все как есть – не спешите «испортить бумагу».
Чтобы стереть сухую акварель, нужно это сделать влажной кисточкой, вымакивая содержимое с бумаги. Желательно делать меньше ошибок, дабы работа была более качественной.
Также важно научиться натягивать планшет, ведь создавать полотна будет предпочтительно на натянутом планшете. Это нужно потому, что при рисовании акварелью используется много воды — что очень сильно коробит бумагу после высыхания.
На натянутом планшете работа будет выглядеть солидно и лист бумаги после срезания с планшета будет идеально ровным. Такую работу Вы сможете показать на выставке или даже продать.
Заключение!
В каждом деле нужно быть напористым и стараться сделать его как следует! Не спешите, правильно выбирайте цвета, гармонируйте их между собой и воплощайте свои фантазии на полотнах.
Талантливого вам исполнения и удачи в работе!
Натуральный состав акварелей — это растертый пигмент с природными клеящими веществами – гуммиарабиком, казеином или фосфопротеином молока, декстрином, медом, фенолом. Краску наносят с водой кистью на поверхности бумаги. Этот термин обозначает работы, выполненный в этой среде. Пигменты обычно прозрачны, но могут быть сделаны непрозрачными путем смешивания с белилами – в таком виде краски известны как гуашь.
Акварель отличается от других видов живописи многообразием технических приемов.
Невесомая легкая краска дает свежесть и светимость в каллиграфических мазках, что придает работам атмосферность и невесомость.
Существует одна принципиальная разница между акварелью и другими средами живописи — ее прозрачность.
Художник наносит маслом один непрозрачный цвет на другой, пока не достигнет желаемого результата. Акварель – универсальное средство рисования, поскольку дает возможность воспроизводить все жанры, так как водная основа позволяет получать уникальные и непредсказуемые эффекты. Для абстрактного стиля случайные разбросанные акварельные мазки по мокрой бумаге помогают получить эффект размытия.
Акварельные краски на бумаге могут плавиться, растекаться, а смеси создают красивое сочетание цветов в живописи разных стилей.
Акварель является самой свободной формой живописи, благодаря ее прозрачной водной природе. Существуют определенные методики живописи для работы с акварельными красками, но самые популярные из них:
Дифференцированное размытие
Это основной способ работы художников, который достигается путем смачивания бумаги в определенной области и нанесения пигмента на поверхность сверху вниз. Применяется методика для массированного изображения неба, воды, луга и позволяет экспериментировать с различными оттенками. Бумага поднимается почти вертикально, и на влажной поверхности цвета растекаются во всех направлениях. Техника требует высыхания естественным путем.
Остекление
Это метод похож на размытие, но требует использования пигмента, который наносится на сухой лист. Метод фактически регулирует цвет и тон, идеальные цвета и переходы. Сушат каждый цвет отдельно, прежде чем применить следующий.
«Мокрым по мокрому»
Метод «A la Prima» представляет собой процесс смачивания бумаги перед нанесением пигмента. Для этого используют большую кисть или губку, чтобы равномерно распределить воду по листу акварельной бумаги. Техника создает прекрасные размытые формы и цвета, мягкие оттенки и переходы краски в работах.
«Сухая кисть»
Для рисования используется едва влажная жестковатая кисть с большим количеством краски по сухой бумаге. На неровной поверхности получается четкий жесткий выделенный след, гранулированные эффекты, аналогичные карандашному рисунку. Целые композиции делают таким способом, используя также для оживления тусклого фона.
Смывание
Процесс удаления краски после нанесения и полного высыхания. Область, которую необходимо изменить, сделать глубже цвет или придать объем, смачивают водой, промокают краску тканью. Техника создает сложные формы, линии, особенно, если применить полоски бумаги для маскировки областей с удаленным пигментом на картине.
Воздействие водой на краску
Когда нанесенная акварель на рисунке высыхает, можно чистой мокрой кистью капнуть воду на нужный участок для получения эффектов слоистости, растрескивания округлости, объема.
Лессировка
Это способ многослойного нанесения акварели от светлого тона в основе к более темному оттенку поверху. Акварель наносят прозрачными тончайшими мазками после высыхания предыдущего слоя работы. Результатом становится объемное изображение, где цвета не перемешиваются, а дополняют друг друга и позволяют видеть границу каждого слоя.
Автор Наталия Шевченко
Процарапывание
Процарапыванием или удалением некоторых участком окрашенной сухой поверхности создают более светлые области одного тона.
Маскировка
Если требуется в процессе работы сохранить некоторые участки белыми, пользуются резерважем, то есть закрывают необходимые места маскировкой из парафина или воска, которые после полного высыхания работы убираю кисточкой или скатывают в шарик руками.
Добавление
Добавления другого цвета к влажной области живописи позволяет сливаться и разветвляться, создавая интересные иллюзии. Метод дает интересные и яркие цветовые градации, которые невозможно получить путем смешивания пигмента на палитре.
Известные художники
Некоторые известные художники, работающие с акварелью, часто применяли подобные эффекты в работы:
Акварелисты учились пользоваться неожиданными результатами рисования. Величайшие мастера живописи практиковали спонтанность. Художники импровизировали, чтобы эффективно применять возможности акварели.
Английская школа
Классическая техника живописи была доведена до совершенства в Англии в восемнадцатом и девятнадцатом веках:
Акварель является традицией, имеющей собственную хронику в истории. Первобытный человек использовали пигменты, смешанные с водой для наскальных рисунков и наносил их пальцами, палками и костями. Древние египтяне использовали краски на водной основе для украшения стен храмов и гробниц и создали первые рисунки на папирусе.
Восточная школа
На Дальнем и Среднем Востоке первые акварельные школы имели индивидуальный стиль — китайские и японские мастера рисования на шелке и изысканной рисовой бумаге ручной работы. Их искусство было наполнено литературной аллюзией и каллиграфией. Но основной образ оставался типично созерцательным пейзажем, который стал центральным аспектом акварельных традиций в последующие века. В Индии и Персии применяли непрозрачные гуаши для религиозных изображений.
Средние века
В средние века, монахи Европы пользовались темперой для рисования манускриптов — книги считались важнейшей формой искусства и эквивалентом станковой живописи. Монахи переписывали святые тексты от руки на листах пергамента, изготовленных из овчины, телячьей кожи. Иногда целые страницы были украшены искусно подобранным завитками и символических образов.
Художники на протяжении веков готовили акварели, темперу, гуашь сами и тщательно хранили рецепты. Но поверхность в акварельной живописи играет немаловажную роль. Текстура является очевидным и важным элементом в работе.
Физическую текстуру можно чувствовать рукой. Слои краски, скользкая гладкость мягкой пастели, наслоение коллажей изменяют фактуру поверхности бумаги.
Иллюзия текстуры
Визуальная текстура – это иллюзия физической текстуры, созданная материалами для рисования. Краска создает впечатление текстуры, в то время как поверхность бумаги остается гладкой и ровной.
Традиционная прозрачная акварель создает физическую и визуальную текстуру, кроме шероховатости на бумаге — иллюзии получают вид японской рисовой бумаги, гипса, грубых мазков пастели, полотняных переплетений. Текстурированная акварельная бумага влияет на картину, поэтому необходимо связывать сюжет и тип поверхности. Лакирование защищает картину и сохраняет для будущих поколений.
Идей для творчества много не бывает, а если в творческом процессе участвуют и дети — согласитесь, он часто становится не только творческим, но и исследовательским. С простыми техниками использования акварели, которые с новой стороны покажут нам свойства некоторых обычных предметов, знакомит нас сегодня в Анастасия Борисова , автор блога English5.me — Английский для меня и моей семьи . Блог Анастасии не только о языке, но и о творчестве, так что сегодня мы идём на экскурсию в творческие кладовые и изучаем простые акварельные техники и приёмы.
Как много творческих и всесторонне развитых мам здесь, на ! И интересные находки поджидают нас на каждом шагу. Многие мамы, видя после каких-либо занятий невероятный результат работы своего 2-4 летнего ребёнка — пусть и не всегда такой, как задумывалось — восклицают: «Как оригинально и просто! Где этому учат?» Всем хочется cтать немножко волшебницей для своих детей.
Вот и я, пользуясь простейшими приемами, я за 15 минут нарисовала зимний ландшафт, который муж посчитал достойным выставить на продажу. 🙂
Нестандартное использование материалов и разнообразие создаваемых эффектов дают ребенку ощущение «Я могу!», а маме, которая всю жизнь думала, что не умеет рисовать, позволяют преодолеть «Я не умею».
Акварель — штука текучая и непослушная. Мы будем использовать как раз эти её не всегда удобные свойства, создавая «шедевры» в основном «по-мокрому».
1. Crayon resistance effect — проявления воскового мелка
Это, пожалуй, самая распространенная техника. Восковым мелком или свечой наносится рисунок или надпись на лист бумаги, а сверху прокрашивается акварелью. Используя белый мелок или свечку, можно делать секретные записки или поздравления; жёлтый мелок создает эффект свечения; яркие голубые, зелёные и розовые под тёмной акварелью — неоновый эффект. Можно также совмещать эту технику с натиркой. Под лист кладем фактурную подложку (все, что найдётся дома) и сверху натираем плоской стороной мелка. Если делать это аккуратно, а подложить листики или какой-то рельефный объект, получаются отличные отпечатки.
2. Salt — соль по мокрой акварели
Посыпав на ещё влажный прокрашенный лист соль, можно добиться занятных эффектов. Средне-крупная соль при высыхании оставляет «снежинки» на синем. На зелёном фоне получится полупрозрачная листва. Мелкая соль-экстра засыхает практически намертво. Так можно добавить фактуры дороге, камню, создать галактику.
3. Blotting — выбеливание краски.
Удаляя сухой салфеткой с листа излишек воды и слой краски, можно нарисовать зимние ели, покрытые снегом, или пену морскую. Бледная луна или солнце получатся, если обернуть бумажной салфеткой тубус от туалетной бумаги и промокнуть акварельное небо. Даже уже высохший рисунок можно подправить, сбрызнув его водой и аккуратно потерев нужное место.
Если скомкать салфетку, и приложить её к голубому небу, по получатся очень натуральные облака.
Смятая салфетка позволяет получить также интересную текстуру. Текстурные листы можно потом с успехом использовать при создании коллажей.
4. Pressing — продавливание
На рисунке выше видна четкая надпись тёмными буквами (I …). Она сделана на мокрой акварели кончиком кисти (краска как бы стекается в продавленные ложбинки). Таким образом можно подписывать рисунок или добавлять детали. По тому же принципу действует помещение листа мокрой акварели с фактурным объектом на ней под пресс. Лучше всего, конечно, листья так отпечатывать. Но даже из перьев и ветки елки выходит неплохая декоративная картинка.
5. Splatter and spray — разбрызгивание
Зубная щетка плюс акварель помогут сделать дождик, снег, листопад, изобразить ветер. Интересно просто брызгать разными красками на сухой лист. Увлажненный лист даст совсем другой эффект. Можно будет понаблюдать, как капельки расплываются, сливаясь друг с другом в причудливый орнамент.
Разбрызгивать можно вокруг трафарета, или наоборот внутри него. Обеспечен неизменно оригинальный результат. Только не забудьте застелить газетами рабочее пространство, краска разлетается далеко.
6. Masking tape — рисование с помощью малярного скотча
Я с удивлением обнаружила, что вышеупомянутый скотч отлично по нескольку раз отклеивается от бумаги, а значит его мы и используем как основу для трафарета. Его можно рвать руками на неровные полоски и рисовать лес.
Отлично получаются любые геометрические композиции. В толщину скотча можно даже вырезать что-то более детальное, как, например, домики на первом фото. Главное — этот трафарет не нужно дополнительно крепить и придерживать, и вероятность попадания под него краски не велика, если края хорошо пригладить.
7. Foam painting — рисование пеной
Весёлье и красивая текстура в одном флаконе. В ёмкости нужно смешать воду, немного жидкого мыла и много-много краски. Вручаем ребёнку трубочку и разрешаем выдувать пузыри. Как только вырастает высокая шапка, прикладываем к ней бумагу. Ребенка при этом лучше вовсе раздеть, чтобы потом проще отмыть было.
8. Alcohol and citric acid — алкоголь и лимонная кислота
Обе жидкости как бы «раздвигают» и «выедают» краску. Капля спирта дает эффект «рыбий глаз» (fish eye), при этом его летучесть может создать ещё дополнительные ареолы вокруг этого глаза, похожие на гало вокруг солнца. Очень необычно.
Лимонный сок хорошо расползается по свежей акварели, а на подсохшую уже никак не влияет. Он сам довольно сильно растекается, поэтому важно не переусердствовать. В идеальном варианте получаются вот такие «мохнатые» кляксы. Их после высыхания можно превратить в монстриков или еще кого-нибудь, добавив руки, ножки, глазки.
9. Stamping — штампование
На мой вкус, со штампами лучше работать красками погуще — гуашью, акрилом. Использовать можно всё, что под рукой, а также вырезать штампики из картошки, отпечатывать овощи на срезе и пр. Акварель хорошо подходит для создания текстур. Берем салфетку, окунаем в краску и оставляем следы, вполне похожие на камни, например.
10. Plastic cling wrap — пищевая пленка
Вы знали, что пленка тоже умеет рисовать? Достаточно постелить ее на мокрую акварель и подвигать. Получаются ледяные кристаллы или другого рода абстракции.
Если сделать одно большое ровное «окошко», обрамленное морщинками, то после высыхания краски вы увидите, скажем, озеро, или полынью. На фото даже как будто роза получилась.
11. Blowing — раздувание
Еще один прием рисования трубочкой. И снова нужно дуть, но теперь как можно сильнее, гоняя капельку краски по листу.В итоге у вас получатся замысловатые деревья или просто смешные чудики, или, возможно, волосы для предварительно нарисованного персонажа.
Если хотите, можно позволить краске самостоятельно течь, куда ей захочется. Просто переверните лист вертикально, а потом пофантазируйте с ребенком, на это это похоже.
12. Light table — световой стол
Или окно, проще говоря. 🙂 Эта техника не для малышей, зато мама сможет создать галерею детских портретов при желании. Все родственники будут на год вперед обеспечены подарками. В детстве все, думаю, «сводили» картинки, прикладывая оригинал с белым листом к окну. А если взять фото? В фото-редакторах нужно добиться того, чтобы осталось 2 цвета — чёрный и белый (функция posterize).
Дальше есть несколько вариантов действий. Можно закрасить все белые места восковым мелком или свечкой, а потом пройтись акварелью. Получается интересно, но не очень чисто, потому что отследить, где мелок прошёлся, довольно сложно.
Можно просто карандашом обвести все белые пятна, а потом аккуратно остальное залить краской. Это не так долго и не так сложно, как кажется. Просто чуточку терпения и аккуратности, и у вас за детский дневной сон 3-4 портрета.
Если решите ставить дело на поток, то в хобби-маркетах лучше приобрести резервирующую жидкость для акварельной бумаги. Её кистью наносим на белое, сверху проходимся акварелью, а потом снимаем резерв, как пленочку с листа. Быстро, чисто, оригинально.
Творите с удовольствием!
Рисунки акварелью на заказ: 300 грн
- Фриланс
- Дизайн
- Курьерские услуги
- Домашний мастер
- Клининговые услуги
- Логистические и складские услуги
- Мебельные работы
- Ремонт техники
- Отделочные работы
- Строительные работы
- Бытовые услуги
- Фото- и видео- услуги
- Работа в Интернете
- Реклама и маркетинг
- Разработка сайтов и приложений
- Услуги для животных
- Бюро переводов
- Организация праздников
- Услуги репетиторов
- Услуги тренеров
- Услуги красоты и здоровья
- Деловые услуги
- Ремонт авто
- Услуги для Prom.
ua
- Рисунки и иллюстрации
- Разработка логотипов
- Дизайн интерьера
- Дизайн сайта
- Дизайн полиграфии
- Услуги печати
- Дизайн баннеров
- 3D дизайн
- Разработка инфографики
- UX/UI дизайн
- Другое в дизайне
Я рисую от душы, если вам нравится мое творчество — обращайтесь, я влюблена в это дело. Опыт около 4 лет.
Стоимость:
А2 — 800 грн
А3 — 600 грн
А4 — 300 грн — индивидуальные заказы
— принты, иллюстрации, эскизы
— творческие проэкты Доставка в любой город!
Цены на похожие заказы
нарисовать обложку
от 500 грн
рисунок мама и детеныш жирафы
от 300 грн
Похожие объявления
Екатерина Н.
Нарисую иллюстрацию на любую темуПредлагаю услуги иллюстратора(в разных техниках, и в цифровом варианте) Опыт работы больше 10 лет Так же рисую портреты(масло, карандаш, цветные карандаши, акрил) Цена за иллюстрацию: А4 формат (карандаши,маркеры) 500 грн А3 формат — от 850 грн Цена за портрет А4 формат(зависит от материала,на…
Наталия Н.
Рисунки на заказ от 200 грнРисую на заказ: — портреты в стиле реализм (ч/б) — вручную; — срисовки с готовых картинок, объединение нескольких рисунков в один, адаптация готового рисунка под определённую стилистику и т д — вручную и digital; — иллюстрации персонажей в мультипликационном стиле — вручную и digital Материалы: п…
Виктория Р.
ПортретВыполняю портреты по фото акварелью Портрет 2 человек: А4-300 грн А3-400 грн А2-500 грн Дополнительно человек — +100 грн Опыт более 2 лет
Как покрывать акварель на ногтях
Не секрет, что рисунки, выполненные акварельной краской на ногтях,
сегодня лидеры и фавориты в маникюре. Такой дизайн полюбился всем и
мастерам и клиентам. Быстрый, нежный, легкий и воздушный.
Акварельной краской можно нарисовать рисунок на любую тему: цветы, мультяшки, десерты, пейзажи и многое другое. Работать акварелью легко, она прекрасно ложиться на ноготь и за считанные минуты позволят создать шедевр – прозрачные цветы или многослойный круассан. В этом и заключается особенность акварели. Она может быть и легкой и насыщенной в своем цветовом исполнение.
Для того чтобы начать работать с акварелью, краску нужно спрыснуть водой. Дальше в зависимости от того, какой плотности нужен цвет в рисунке, краску набирают на кисть, переносят на палитру и продолжают разбавлять водой до необходимого тона. Помните, да, что белого цвета в акварели нет, вместо него выступает вода.
А вода, это влага. И конечно, она будет конфликтовать с любой
искусственной поверхностью на ногтях – гель, гель лак, акрил. Рисунок,
который рисуют акварельной краской, может сойти с ногтя через несколько
дней, даже не смотря на то, что он покрыт сверху гелевым топом.
Как решить этот вопрос
Прежде всего, нужно хорошо просушить рисунок, выполненный акварельной краской. Это займет несколько минут. Дальше необходимо пройти рисунок бескислотным праймером, который уберет оставшуюся влагу с поверхности. Теперь можно перекрывать любым топом.
Некоторые мастера вместо бескислотного праймера, перекрывают рисунок базовым гелем. Сушат в лампе и затем наносят топ. Такой вариант также показал себя хорошо, ведь некоторые базовые гели обладают свойством дегидрирования.
Еще вариант, это просто перекрыть рисунок гелевым топом, который прекрасно держит акварельный рисунок, без дополнительных средств.
К таким топам относится топ компании Kodi, на основе каучуковой смолы, топ для аэрографии, в компании Vogue есть специальный топ, для рисунков акварельной краской. И это не весь список…
Отлично будет держаться акварельный рисунок, при совмещение техник.
Когда в рисунок, нарисованный краской, добавляют гелевых элементов,
тонких прорисовок из геля или гель лака и т. д.
В процессе работы, в результате проб, личного опыта, рекомендаций коллег, приходит решение, и как видите оно не одно.
Какое из низ выбрать, решать только вам!
Еще больше подробностей, работы с акварелью, можно узнать на видеокурсе «Акварель на ногтях».
Что такое акварельная живопись | Галерея
Акварельную живопись можно считать одним из самых примитивных видов живописи; они веселые, экономичные и дают массу возможностей для творческого самовыражения. Акварель сделана на водной основе и нетоксична, что делает ее идеальным инструментом для обучения детей рисованию. Так что, если вы только начинаете или хотите, чтобы ваши творческие соки текли, акварельные рисунки — отличное начало! Акварель, будучи универсальной и гибкой средой, может давать самые разные результаты.Несмотря на то, что это сложная среда для освоения, существуют различные акварельные техники, которые вы можете использовать как свои собственные, чтобы развить навык, достойный развития.
Художники закладывают основу для больших проектов, обычно используя акварель в качестве плана или наброска. Эти картины часто используются для изображения натюрмортов, пейзажей и портретов. Это искусство рисования, которое обычно выполняется на бумаге с использованием водорастворимых пигментов. Акварельная живопись знакома детям во время школьных занятий и выполняется мокрой кистью коробочными наборами цветных красок.Пигмент переносится на смоченную водой кисть.
Акварель обычно смешивают с водой, и белый фон (бумага) под ним просвечивает сквозь картину. Картины акварелью — одна из самых универсальных форм живописи.
Бумага играет важную роль в создании акварельных картин, потому что она будет определять качество вашей картины по ее содержанию, весу, текстуре и способу изготовления. Также не так много оборудования используется при создании акварельных картин.Качество также может различаться в зависимости от сорта акварели.
Также необходимо знать природу акварельных рисунков. При первоначальном использовании он останется влажным, а цвета будут казаться темными и интенсивными, но через некоторое время цвета обычно становятся бледнее при высыхании. Как только вы освоите эту технику, акварельные картины покажутся вам в гору.
Примечание. Если ваши картины выглядят тусклыми, используйте больше цветов и меньше воды, или вы также можете нанести еще один слой цвета поверх первого.
Достоинства акварели заключаются в ее применении и использовании, в прозрачности, живости оттенков и экономичности. Акварель традиционно была неэффективна и уязвима для солнечного света и пыли, но с современными технологиями и использованием пигмента акварель стала более стойкой и красивой.
Несомненно, акварельная живопись — самый замечательный вид искусства для начала. Изложите свое воображение на бумаге, используйте оттенки, чтобы воплотить в жизнь свое самовыражение, и вы сможете создавать произведения искусства, которые стоит сохранить.
ярких акварельных рисунков современных городов, таких как Нью-Йорк, Чикаго и Лондон
Майя Вронска — архитектор и художник огромного технического мастерства из Варшавы, Польша. Поскольку основным интересом для нее является архитектура, неудивительно, что большая часть художественных работ Вронской связана с кропотливо подробным воссозданием всемирно известных архитектурных памятников. В недавней серии « Акварель современных городов » она обращает свой художественный интерес к городским пейзажам, в которых находятся такие архитектурные чудеса.
Чикаго
Как следует из названия, Вронска обращается к акварели, чтобы изобразить горизонты некоторых из самых красивых и знаковых городов мира. Чикаго, Токио, Франкфурт, Нью-Йорк и Лондон оживлены рукой Вронской (удивительный процесс, который вы можете увидеть в действии со встроенными видео, сопровождающими каждую часть). Наиболее заметным элементом работы, выполненной в этой серии, является выбор, который художница делает с использованием цвета.Уверяю вас, вы никогда не видели эти города такими, какими их себе представляла Вронска. В значительной степени полагаясь на эфирные голубые, розовые, оранжевые и желтые цвета, великие города нашего земного шара выглядят так, будто они путешествовали через океан воображения и всплыли на поверхность в горящем огне сердца американского юго-запада. Работы сюрреалистичны, мечтательны и романтичны, но при этом основаны на реализме. Они чувствуют себя живыми и благоговейными. Они показывают мир таким, каким мы хотим его видеть, показывая, что наши желания давно сбылись, что это мир, в котором мы живем.Только работа кого-то вроде Вронской может показать нам такие истины.
Нью-Йорк
Дополнительные города
Лондон
Токио
Франкфурт
10 простых шагов абстрактной акварельной живописи
Есть еще много людей, которые не могут понять истинного замысла абстрактного искусства. Некоторые художники могут даже думать о воспроизведении предыдущих или популярных абстрактных произведений искусства ради улучшения своих навыков или личных предпочтений и стиля.Что вы думаете об абстрактном искусстве? Как статья влияет на вас и помогает вам, когда дело доходит до картин-обструкций? оставьте нам комментарий внизу или предложения, которые помогут нам стать лучше.
Есть еще много людей, которые не могут понять истинного замысла абстрактного искусства. Некоторые художники могут даже думать о воспроизведении предыдущих или популярных абстрактных произведений искусства ради улучшения своих навыков или личных предпочтений и стиля. Что вы думаете об абстрактном искусстве? Как статья влияет на вас и помогает вам, когда дело доходит до картин-обструкций? оставьте нам комментарий внизу или предложения, которые помогут нам стать лучше.
Эти простые советы по рисованию абстрактной акварелью помогут вам создать свой первый абстрактный акварельный рисунок, получая удовольствие от процесса. Абстрактная живопись — это создание различных форм, размеров, текстур, линий и других узоров с красивыми цветами. Вам не нужно беспокоиться, если вы новичок в этом методе, так как эти шаги помогут вам с акварелью и почти любым материалом для рисования, с помощью которого вы хотите создать свою абстрактную картину.
Какие шаги необходимы для создания абстрактной акварельной картины? Абстрактная акварельная живопись для начинающих? Каковы основные материалы для вашей абстрактной акварельной живописи?
Простые уроки абстрактной акварельной живописи (мультимедийная живопись)
Акварель является одним из самых простых средств рисования для художника из-за его универсальности.Сегодня есть много художников из разных техник живописи, которые хотят создавать уникальные картины с помощью абстрактных техник. Однако иногда они не знают, с чего начать. Тем не менее, нет никаких конкретных правил рисования для начала вашей абстрактной акварельной живописи и того, что туда положить.
В этой статье мы поможем вам освоить основные методы создания абстрактной акварельной картины. Эти основные приемы применимы для акварели и акриловых красок, масляных красок и даже пастельных красок.
Правильное смешивание акварельных красок также является важной техникой абстрактной живописи.
5 основных материалов для абстрактной акварельной живописи
Прежде чем приступить к абстрактной акварельной живописи, лучше всего подготовить все необходимые материалы и инструменты для легкого сеанса рисования. Эти основные материалы являются ключом к успешной абстрактной акварельной живописи.
Поскольку акварелью легко рисовать, для начала вам понадобится несколько материалов.Они почти такие же, как те, которые вы используете для своих акварельных рисунков.
Акварельные краски
Это зависит от того, какие цвета художник предпочитал применять. Поскольку есть разные акварели на выбор, все они отлично подходят для вашей абстрактной акварельной живописи. Если вы работаете с небольшой поверхностью для рисования, акварельные палитры — отличный вариант. Если вы работаете на большей поверхности, проверьте наличие красок в тюбиках. Их легко сжимать и даже можно разбавлять водой.
Акварельная бумага
Лучше всегда иметь необходимую акварельную бумагу. Чем тяжелее бумага, тем сильнее она впитывает краски.
Кисти
Для абстрактной акварельной живописи, если вы работаете с небольшим холстом или поверхностью для рисования, лучше всего использовать маленькую круглую кисть.
Карандаш и линейка
Хотя это и не обязательно, лучше иметь его в легкодоступном месте в чемодане. Могут быть случаи, когда вы будете рисовать узоры, формы или линии, работая с абстрактной акварельной живописью.
Если вы будете работать с фигурами и узорами, лучше иметь их под рукой. Они помогут вам с тонкой разметкой, а позже вы сможете стереть. Или вы можете использовать легкие пометки карандашом, чтобы избежать возможных полос при последующей работе с акварелью.
Банка с водой
Они необходимы, особенно если вы будете работать с наборами цветов. Таким образом, вам не нужно беспокоиться о перепутывании одного цвета с другим.
Сэкономьте время, используя бумажные полотенца и/или тряпки для очистки или вытирания воды, особенно кистью.
Основные шаги для успешной абстрактной акварельной живописи
Теперь, когда у вас есть все необходимые материалы для абстрактной акварельной живописи, давайте начнем рисовать вашу первую абстрактную акварельную картину;
Шаг 1. Подготовьте материалы
Подготовьте холст/поверхность для абстрактной акварельной живописи. Убедитесь, что вы выбрали правильный вес, необходимый для акварели.
Шаг 2. Нарисуйте дизайн
Нарисуйте желаемый рисунок, узор, линии или фигуры в качестве базовой отметки на фоне акварельной бумаги. С помощью карандаша убедитесь, что следы карандаша достаточно светлые, чтобы их можно было увидеть, но не настолько темные, чтобы на них оставались полосы, когда на них попадает вода.
Обратите внимание, что формы или узоры не обязательно должны иметь одинаковые размеры, они должны быть уникальными и сложными.
Шаг 3. Добавьте больше рисунков и рисунков
Вы можете начать добавлять больше рисунков и рисунков по своему желанию, добавляя больше деталей на бумагу. Как только вы довольны методами, которые вы сделали, пришло время добавить цвета в ваш дизайн.
Шаг 4. Используйте акварельные краски в кастрюлях (идеально подходит для начинающих)
Акварель лучше всего использовать в кюветах, так как они также поставляются с палитрой для смешивания красок. Вы можете использовать другую сторону палитры, чтобы посмотреть, как выглядят цвета, прежде чем наносить их на акварельную бумагу. Если вы новичок в абстрактной акварельной живописи, кастрюли — лучший вариант, поскольку они не так уж и дороги.
Шаг 5. Проверка основных цветов
Проверьте основной цвет, который вы будете использовать.Сначала вы можете начать раскрашивать приложение одним цветом. Используйте этот цвет, чтобы распределить его по всему рисунку, узору или фигуре. Когда вы будете довольны эффектом цвета, который вы используете, переходите к следующему выбранному вами цвету.
Обязательно смойте все излишки краски, прежде чем использовать другую краску. Высушите кисть и переходите к следующему цвету.
Шаг 6. Максимально используйте цвета
Чтобы максимизировать количество цветов, которые вы будете использовать, вы можете сначала использовать основные цвета, а когда вы закончите с двумя цветами, вы можете добавить воду на них обоих в свою палитру, чтобы получить следующий вторичный цвет.
Закрепление цветов акварелью — это отличная техника, а также экономия времени. Изучение того, как меняется один цвет при добавлении разных цветов, дает вам уникальное ощущение создания разных цветов по пути.
Шаг 7. Научитесь останавливаться
Научитесь останавливаться, если считаете, что нарисовали большую часть нужных деталей, или продолжайте добавлять детали, если хотите.
Шаг 8. Заполняем шаблоны
Заполните пробелы узорами (вы хотели).
Шаг 9. Не ограничивайте цвета
Не ограничивайте цвета, узоры и узоры, присутствующие в вашей абстрактной акварельной картине. Пусть он будет наполнен деталями, если вы хотите. Или сделайте это явным, если хотите.
Дело в том, что вы наслаждаетесь каждой деталью, цветом, формой, узором и линией, которые вы там вставляете. Вы можете повернуть поверхность картины, если хотите увидеть разные стороны картины. Таким образом, если вы считаете, что некоторые области отсутствуют в дизайне, вы можете добавить больше.
Шаг 10. Защитите фиксаторами
После того, как вы решили остановиться и довольны своей картиной, пришло время защитить ее закрепителями; однако это также зависит от ваших предпочтений. Большинство художников используют окончательный фиксатор для своей акварели, если чувствуют, что с картиной все готово.
Фиксаторы не только закрепляют все цвета на поверхности картины, но и защищают картину в целом от случайного повреждения. Например, поскольку акварель сделана на водной основе, влага или вода разбудят краски, и цвета могут стекать.
10 простых шагов абстрактной акварельной живописиФиксаторы действуют как барьер для безопасности вашей картины и цветов перед обрамлением или для сохранения. Чтобы получить подходящие материалы, такие как фиксаторы, всегда проверяйте этикетки и образец бумаги перед нанесением на поверхность для рисования, чтобы увидеть эффект, который он может вызвать.
Каковы правила для абстрактного искусства?
Абстрактная живопись может быть пугающим стилем живописи, так как она не связана никакими правилами. Большинство художников работают на своем вдохновении и воображении, чтобы создать произведение искусства.Если вы когда-нибудь ловили себя на том, что смотрите на картину и думаете о ее значении, но не можете найти подходящие слова, чтобы описать ее, то вы попали по адресу.
Большинство новичков в индустрии живописи проверят правила, советы и методы создания потрясающих абстрактных картин. Этот стиль рисования может быть ошеломляющим и пугающим. Однако наборы правил обязательно помогут новичкам и даже продвинутым художникам создать свое первое абстрактное искусство.
Абстракция или абстрактное искусство — это техника рисования в свободном стиле.Это позволяет зрителю понять и понять замысел художника при создании художественного произведения. Это также зажигает уникальную связь между художником и его зрителем. Если вы когда-нибудь были на художественной выставке и безучастно смотрели на замечательную картину, то вы, вероятно, понимаете, почему абстракция — это особая техника рисования.
- Один из лучших способов понять абстрактное искусство — открыть свое сердце и разум тому, что пытается выразить художник.
- Позволяет поразмыслить своим воображением о творчестве художника.
- Вы должны выйти за рамки традиционного изображения и копнуть глубже, чтобы понять его значение.
- Попробуйте описать нематериальные эмоции, которые вы испытали, глядя на картину.
В абстрактном искусстве нет секретных кодов для расшифровки. Лучший способ полностью понять абстрактное искусство — не усложнять. Это означает, что вам не нужно искать точное значение картины.
Основной целью создания абстрактного искусства является поощрение воображения и участия.Это форма искусства, которая позволяет зрителям получить эмоциональный и нематериальный опыт. Конечно, опыт каждого зрителя зависит от чувств, которые он испытывает, глядя на произведение искусства.
Вот несколько эффективных советов о том, как смотреть на абстрактные картины:
- Критиковать подход к абстрактному искусству можно по-разному.
- Не обращайте внимания на реалистичность картины.
- Оцените, насколько успешно произведение искусства вызывает эмоции.
- Оцените различные элементы абстрактного искусства.
- Способность художника подобрать идеальный цвет и текстуру придает произведению визуальную силу.
Хотя конкретных правил создания абстрактного искусства не существует, есть некоторые моменты, на которые стоит обратить внимание каждому зрителю и художнику.
Уважайте воображение художника
Каждый человек имеет свой уникальный стиль и предпочтения в отношении произведений искусства. Если абстрактная живопись не ваша сильная сторона, то уважайте воображение художника.Вместо того, чтобы сосредотачиваться на своих предпочтениях при просмотре абстрактного искусства, попробуйте сосредоточиться на том, что чувствует художник, создавая этот шедевр. Это даст вам новую перспективу и позволит разумным мыслям течь, глядя на произведение искусства.
Выразите свои эмоции нужному человеку
Одна из вещей, которую вы должны помнить, это то, что искусство — это субъективная форма. С некоторыми произведениями искусства вам будет сложнее соединиться. Это не означает, что с вами или с произведением искусства что-то не так.Вы можете полностью выразить свои чувства или эмоции нужным людям, чтобы помочь вам эффективно понять сообщение художника.
Так как абстрактное искусство может быть сложным, обсуждение вашего воображения или эмоций поможет вам понять общий процесс и смысл картины. Обсуждение этого с вашим 5-летним сыном или дочерью вам не поможет. Это означает, что вам нужно найти идеальных людей, которые помогут вам и вдохновят вас.
Не торопитесь, чтобы понять сообщение реферата.
Один из лучших способов полностью понять абстрактные сообщения — посмотреть, как вы к ним относитесь. Это означает, что для полного понимания сообщения могут потребоваться часы или даже минуты. Некоторые художники советуют вам оставаться перед произведением искусства столько, сколько вы хотите, или пока картина говорит с вами.
Как только произведение искусства увлечет вас, вам будет легче описать эмоции, связанные с этим опытом.
Не обращайте внимания на название картины
Названия могут вводить в заблуждение, особенно в случае с картинами и абстрактным искусством.Большинство абстрактных искусств в различных видах искусства имеют расплывчатые названия. Одна из причин, по которой большинство художников не соотносят название с произведением искусства, заключается в том, что они хотят лично понять и соединиться с картиной.
Абстракция — это личный опыт, и название может отличаться от того, что вы почувствуете. Напротив, заголовки все еще могут быть полезны, поскольку они приводят вас к идеальному изображению, прежде чем вы сможете полностью понять смысл картины или произведения искусства.
Разрешить соединение с картиной
Один из лучших способов полностью понять значение абстрактного искусства — ни о чем не думать в данный момент.Предполагая, что вы несколько часов безучастно смотрели на произведение искусства и не чувствовали никакой эмоциональной связи, возможно, вы слишком сильно напрягаетесь и отвлекаетесь на несколько факторов.
Позвольте произведению передать свое послание эмоций и личных связей с вами. Один из лучших способов сделать это — проверить текстуры и цвета художника. Оттуда вы можете собирать эмоции, о которых вы, возможно, не знаете или с которыми не знакомы. Разрешено на работе задавать вопросы вместо того, чтобы делать это наоборот.
Прочитать информацию на стене текстом
Если вы ищете лучшее руководство по пониманию абстрактного искусства, первым ресурсом, которым вы можете воспользоваться, является текст на стене. Это может предоставить ценную информацию о вдохновении, намерениях или прошлом художника.
Не форсируйте эмоции сразу
Абстрактная живопись не обязательно несет какое-либо контекстуальное сообщение. Кроме того, вам не обязательно испытывать какие-либо эмоции или сразу понимать сообщение.Чем больше вы заставите себя понять простое абстрактное искусство или сложное абстрактное искусство, это только усложнит ситуацию.
Эмоции и связи для полного понимания сообщения, которое хочет передать абстрактная картина, приходят естественным образом. Если вы не чувствуете никакой личной связи с абстрактным искусством, то так тому и быть.
Сначала припаркуйте все свои запросы
Заставлять себя соединиться с картиной иногда бывает утомительно и неприятно. Это мешает вашему вниманию к тому, как или что картина пытается передать.Прежде чем задавать все свои вопросы об абстракционизме, сначала попытайтесь понять истинное намерение художника или его опыт при создании произведения искусства.
Вместо того, чтобы подвергать сомнению все мелкие детали произведения искусства, постарайтесь сосредоточиться на том, что вы знаете или понимаете. Оттуда вы можете легко проверить сообщение или замысел художника при создании шедевра.
Как отличить хорошее абстрактное искусство от плохого?
Отличить хорошее абстрактное искусство от плохого может быть непросто.Поскольку конкретных плохих картин не бывает, на общее качество произведения искусства влияет несколько факторов. Понимание этих факторов поможет вам определить, какой из них является хорошим.
Например, если вы смотрите на популярную абстрактную картину, задумывались ли вы когда-нибудь о том, чтобы сделать лучшую версию этого шедевра, или это бросает вам вызов создать что-то похожее на него? Иногда вы даже задаетесь вопросом, почему простой шедевр может быть дорогим; то вы не одиноки.Так или иначе, кто-то так относился к произведению искусства.
Согласно науке, специальные рекомендации помогут вам определить, какое произведение искусства создано экспертом, а какое — новичком. Текстура поверхности, сочетания цветов и используемые палитры помогут определить качество произведения искусства.
Прежде чем прыгать и пытаться создать многомиллионный шедевр, есть несколько факторов, которые вам нужно изучить и понять, когда дело доходит до создания хороших произведений искусства.
Из недавних исследований, проведенных психологами, люди могут легко определить, какие произведения искусства созданы профессионалами, а какие — ребенком или обезьяной. Чтобы помочь вам правильно выполнить это задание, я собрал несколько важных факторов, которые вам необходимо проверить, глядя на произведение искусства. Это поможет вам определить, выполнено ли произведение искусства профессионалом или нет.
Цвет
Цвета, используемые художниками, создают общее впечатление. Например, цветовая смесь является ключевой раздачей, которая поможет вам определить, является ли художник новичком в живописи или уже знаком с красками и чувствует себя комфортно.
Даже при явных ошибках смешения цветов все равно можно определить, явно это опытный художник или нет.
Текстура
Если вы знакомы с абстракционизмом, то заметите, что в большинстве случаев многослойные краски помогают создать уникальную поверхность. Обычно заметная подкраска создает уникальную текстуру на поверхности произведения искусства.
Консистенция
Когда дело доходит до определения хорошего произведения искусства, вы должны проверить последовательность, которую художник наносит на поверхность картины. Это продемонстрирует общее портфолио и опыт художника, смешивая цвета, что создает уникальную согласованность.
Некачественная смесь цветов создает едва уловимую поверхность, по которой легко определить опыт художника. То же самое происходит при работе с одним произведением искусства. Поток краски на поверхности картины должен быть последовательным от одного конца до другого с точными мазками кисти.
Сложность
Всякий раз, когда художник создает произведение искусства, его опыт и знания о средстве рисования увеличиваются, а это означает, что сложность возникает с каждым законченным произведением искусства.Художник растет и работает над различными техниками, которые помогают им создавать разные, но искусно выглядящие живописные эффекты под холстами.
Это означает, что если вы работаете с абстрактной картиной, сложность используемой техники не может быть воспроизведена.
Значение
Каждый шедевр несет в себе сообщение, скрытое в каждом мазке кисти или поверхности картины. В услугу живописи бросают несколько эмоций, которые позволяют зрителю чувствовать при взгляде на абстрактное искусство.Есть планирование и продуманные идеи, которые передают сообщение.
Если вы искали и работали с абстрактным искусством, вы знаете, что каждое произведение искусства обладает уникальной индивидуальностью. Это означает, что вы легко заметите, если кто-то нанес случайные цвета и слои на холст, чтобы создать уникальную абстрактную картину.
Комфорт
Просто взглянув на мазки, которые вызывают у вас дискомфорт, вы легко определите, что художник новичок.Профессиональные художники очень уверены в каждом мазке, который они реализуют, подкрашивая поверхность. Каждая метка, созданная на холсте, создает сообщение.
Вы даже можете заметить брызги краски, которые располагаются случайным образом, придавая уникальное значение и дополняя общее произведение искусства.
Элементы успешной абстрактной живописи
Каждое произведение искусства имеет свой собственный визуальный словарь, который придает интерес и структуру. Этот визуальный словарь или элементы помогут вам определить, является ли абстрактное искусство преемником наоборот.Эти основные художественные элементы жизненно важны для успеха вашего произведения искусства.
Значение
Значение, присутствующее в вашей абстрактной картине, позволяет вам соединить и выразить свои эмоции во время работы над картиной. Стоимость варьируется в зависимости от уникальных навыков таланта каждого художника и методов рисования, используемых при создании их шедевра.
Цвет
Выбор цвета поможет вам создать потрясающую абстрактную картину. В то же время нет никаких конкретных правил, которым нужно следовать, когда дело доходит до построения абстракции.Цветная сетка и смесь являются жизненно важными 2, и о массе нужно заботиться должным образом. Это позволяет эффективно донести ваше сообщение.
10 простых шагов абстрактной акварельной живописиФорма
Когда дело доходит до построения абстракций, необходимо включать искусство. это трехмерная форма, которая позволяет создавать неплоские произведения искусства. Форма на поверхности вашей картины должна иметь ширину и высоту, а иногда и глубину.
Форма
Форма открывает перед художником различные возможности для воплощения их в своих работах.Формы помогают стимулировать ваше творчество и переходить от отрицательной формы к положительной в зависимости от предпочтений художника или намерения произведения искусства передать правильное сообщение зрителям.
Линия
Линии, присутствующие в вашей работе, могут быть ритмичными, лирическими, агрессивными или тонкими. Эти различные типы линий могут быть включены в каждое произведение искусства. Мы также можем переходить от одного типа линии к другому. Как художник, вы должны обращать внимание на то, как вы работаете или используете свои линии при рисовании поверхности.
Текстура
Текстура поверхности вашей картины зависит от замысла художника. Это дает вам полный контроль над тем, как будет выглядеть текстура поверхности картины. Как только вы познакомитесь с различными текстурами и поместите их на поверхность для рисования, вы сможете создавать различные энергии и применять их в каждом произведении искусства.
Есть еще много людей, которые не могут понять истинного замысла абстрактного искусства. Некоторые художники могут даже думать о воспроизведении предыдущих или популярных абстрактных произведений искусства ради улучшения своих навыков или личных предпочтений и стиля.Что вы думаете об абстрактном искусстве? Как статья влияет на вас и помогает вам, когда дело доходит до картин-обструкций? оставьте нам комментарий внизу или предложения, которые помогут нам стать лучше.
[Эскизный чертеж витража со св. Лукой; Сент-Джон]
Библиотека Конгресса не владеет правами на материалы в своих коллекциях. Поэтому он не лицензирует и не взимает плату за разрешение на использование такого материала и не может предоставлять или отказывать в разрешении на публикацию или иное распространение материала.
В конечном счете, исследователь обязан оценить авторские права или другие ограничения на использование и получить разрешение от третьих лиц, когда это необходимо, прежде чем публиковать или иным образом распространять материалы, найденные в коллекциях Библиотеки.
Для получения информации о воспроизведении, публикации и цитировании материалов из этой коллекции, а также о доступе к исходным материалам см.: Рисунки Lamb Studios — Информация о правах и ограничениях
- Консультант по правам : Нет известных ограничений на публикацию.
- Репродукционный номер : —
- Телефонный номер : ЯГНЕНОК, нет. 2121 (размер А) [P&P]
- Консультативный доступ :
Ограниченный доступ: материалы этой коллекции очень хрупкие; большинство оригиналов не могут быть поданы.
Получение копий
Если отображается изображение, вы можете загрузить его самостоятельно.(Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов за пределами Библиотеке Конгресса из соображений прав, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт.)
Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги тиражирования Библиотеки Конгресса.
- Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично
зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или
прозрачность.Если поле «Репродукционный номер» выше включает репродукционный номер, начинающийся
с LC-DIG…, то есть цифровое изображение, которое было сделано непосредственно с оригинала
и имеет достаточное разрешение для большинства целей публикации.
- Если есть информация, указанная в поле Номер репродукции выше: Вы можете использовать репродукционный номер для покупки копии в Duplication Services. Это будет
сделано из источника, указанного в скобках после номера.
Если в списке указаны только черно-белые («ч/б») источники и вам нужна копия, показывающая цвета или оттенка (при условии, что они есть у оригинала), обычно можно приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, включая каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.
- Если в поле Номер репродукции выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Duplication Services.Назовите номер телефона
перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.
Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.
Доступ к оригиналам
Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли заполнять бланк вызова в разделе «Печать». и читальный зал фотографий, чтобы просмотреть исходные предметы. В некоторых случаях используется суррогатное изображение (замещающее изображение). доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.
Элемент оцифрован? (Эскиз (маленькое) изображение будет видно слева.)
- Да, элемент оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть
просматривать в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых
случаях доступны только эскизы (маленьких) изображений, когда вы находитесь вне Библиотеки
Конгресс, потому что права на предмет ограничены или не были оценены на предмет прав
ограничения.
В качестве меры по сохранению мы обычно не обслуживаем оригинальный товар, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал просто слишком хрупок, чтобы служить. Например, стекло и пленочные фотонегативы особенно подвержены повреждениям. Их также легче увидеть онлайн, где они представлены в виде положительных изображений.) - Нет, элемент не оцифрован. Перейдите к #2.
- Да, элемент оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть
просматривать в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых
случаях доступны только эскизы (маленьких) изображений, когда вы находитесь вне Библиотеки
Конгресс, потому что права на предмет ограничены или не были оценены на предмет прав
ограничения.
Указывает ли вышеприведенные поля Access Advisory или Call Number, что существует нецифровой суррогат, например, микрофильмы или копии?
- Да, другой суррогат существует. Справочный персонал может направить вас к этому
суррогат.
- Нет, другого суррогата не существует. Перейдите к #3.
- Да, другой суррогат существует. Справочный персонал может направить вас к этому
суррогат.
- Если вы не видите уменьшенное изображение или ссылку на другой суррогат, пожалуйста, заполните бланк вызова в читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют назначения на более позднее время в тот же день или в будущем. Справочный персонал может проконсультировать вас как по заполнению бланка заказа, так и по срокам подачи товара.
Чтобы связаться со справочным персоналом в читальном зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашим Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал между 8:30 и 5:00 по номеру 202-707-6394 и нажмите 3.
Рисунок Дюрера, купленный на распродаже за 30 долларов — сейчас он стоит более 10 миллионов долларов — дебютирует в Нью-Йорке
Любители искусства, обратите внимание: теперь вы можете сами увидеть рисунок Альбрехта Дюрера «Богоматерь с младенцем» , одно из самых захватывающих исторических открытий за последнее время, во время Master Drawings New York (до 29 января).
Лондонское издательство Agnews, выставляющее работу на выставке в галерее Colnaghi, идентифицировало произведение как произведение руки великого немецкого художника после того, как один из акционеров галереи заметил его в коллекции друга. Проницательный житель Массачусетса купил произведение искусства всего за 30 долларов на распродаже в 2017 году, но до тех пор, пока он не обратился в Agnews, никто не верил, что он обнаружил настоящего Дюрера.
«Это невероятно редко. Такое случается раз в жизни», — сказал Artnet News директор галереи Энтони Крайтон-Стюарт.«Рисунки Дюрера просто не появляются на открытом рынке».
Для проверки подлинности работы Agnews привлек эксперта Дюрера Кристофа Мецгера, главного хранителя музея Альбертина в Вене, и Джулию Бартрум, одного из ведущих мировых реставраторов бумаги. Оба согласились, что это была настоящая сделка.
Качество рисунка было неоспоримым, а сюжет был одним из любимых у художника: Мария и младенец Иисус появлялись более чем в 100 его работах. Но еще более убедительной была бумага, на которой был сделан рисунок.
Поднесенный к свету, он показал водяной знак трезубца и кольца, встречающийся исключительно на рисунках Дюрера. Это было доказательством, которое искала галерея.
«Он уникален, потому что — это уникальный — он единственный в своем роде», — сказал Крайтон-Стюарт. «Последний рисунок или картина Дюрера такого качества появилась в 1978 году на аукционе Sotheby’s в Лондоне».
Художественный музей в Карлсруэ, Германия, купил эту работу, акварельный вид Тренто, Италия, за рекордные на тот момент 650 000 фунтов стерлингов (1 доллар США).17 миллионов). Спустя более 40 лет трудно определить ценность Девы Марии с младенцем .
Лукас ван Лейден, Молодой человек ростом , проданный за 11,48 млн фунтов стерлингов (14,6 млн долларов США) на аукционе Christie’s в Лондоне в 2018 году. Предоставлено Christie’s London.
«Это такая редкость, что буквально нет аналогов», — сказал Крайтон-Стюарт. «Нельзя сравнивать, сколько стоит великий Дюрер 1978 года, потому что арт-рынок изменился сверх всякой меры с того времени и сейчас.
Рекорд аукциона по продаже оригинального рисунка художника Северного Возрождения был установлен в 2018 году, когда на аукционе Christie’s в Лондоне была продана вырезанная картина Лукаса ван Лейдена с изображением молодого человека за 11,48 миллиона фунтов стерлингов (14,6 миллиона долларов).
Богородица с младенцем и цветком на травянистой отмели (ок. 1503 г.), предположительно работы Альбрехта Дюрера. Предоставлено Agnews, Лондон.
Рекордная цена для рисунков старых мастеров на аукционе принадлежит Рафаэлю. Две его работы были проданы примерно за 48 миллионов долларов, одна в 2009 году, а другая в 2012 году.
«Мы думаем, что наш Дюрер по ценности ближе к Рафаэлям, — сказал Крайтон-Стюарт. «Мы намеренно очень скромно относимся к цене. Мы просим за него восьмизначную сумму, что, очевидно, охватывает очень широкий диапазон».
Работа дебютировала в лондонской галерее в ноябре, приуроченная к аукционам старых мастеров Christie’s и Sotheby’s, а также к открытию выставки «Путешествия Дюрера: путешествия художника эпохи Возрождения» в Национальной галерее (до 27 февраля). Время было столь же удачным для США, так как Master Drawings New York проходит одновременно с распродажей старых мастеров на Sotheby’s.
«Много, очень много людей приходили, чтобы увидеть это. Люди действительно поражены красотой рисунка и тем, насколько он хорош», — сказал Крайтон-Стюарт, отметив, что поиск подходящего покупателя займет время.
Но у заинтересованных лиц, вероятно, больше не будет такого шанса.
«Нет ничего невозможного, — сказал Крайтон-Стюарт, — но он чрезвычайно тонкий».
«Дюрер и его время» на выставке Agnews в Colnaghi, 38 East 70th Street, Нью-Йорк, 21–29 января 2022 г.
Следите за новостями Artnet на Facebook:
Хотите быть впереди мира искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, поучительные интервью и острые критические выводы, которые способствуют развитию беседы.
абстрактные картины маслом на продажу.5 x 28-дюймовые абстрактные картины маслом в рамке от
Абстрактные картины маслом на продажу в Великобритании. 5 x 28-дюймовые абстрактные картины маслом ручной работы в рамке от Gallery99 ₹ 4,969: Оригинальная ручная работа маслом древней эпохи на холсте от Gallery99 ₹ 3,240 Запросите звонок.











