Рисунки вспоминая лето: . 71333. 2014. . 2014. . ,
Конкурсы на тему лето
ЛЕТО — 2021
Мы приглашаем всех желающих, принять участие в Международном и Всероссийском творческом конкурсе
«Все краски лета»!
Каждая поделка, рисунок, открытка, презентация, стенгазета на летнюю тему и т.д. претендуют на одно из призовых мест в различных номинациях.
Статус творческих конкурсов:
— чек об оплате придёт на Ваш email
— загрузите чек в заявку
Номинации конкурса:
Я рисую лето (конкурс рисунков)
Долгожданное лето (фотоконкурс)
Ура! Каникулы! (конкурс презентаций)
Летнее настроение (конкурс поделок из природного материала)
Летние фантазии (конкурс поделок)
Все краски лета (конкурс аппликаций)
Конкурс «Картина из пластилина»
Наш участок лучше всех! (конкурс оформления участков)
Во садули у моей бабули (фотоконкурс)
Лето семицветное (конкурс сценариев)
Сценарии летних игровых, досуговых, спортивных программ
Моё путешествие
Лето — чудесная пора (конкурс кроссвордов)
Урожай с окошка соберём в лукошко!
Сочинения о лете (более 20 сочинений)
Самые радостные и тёплые дни — это дни проведённые летом.
Капризы природы невозможно предугадать, поэтому весна может наступить в марте, но она может оказаться в наших краях к концу апреля. Все рады долгожданному приходу весны.
Летние каникулы — замечательная пора для школьников, поэтому они с большим энтузиазмом ждут радостное событие. Я люблю лето, так как летом прогуливаюсь с друзьями по улице, наслаждаясь чудесной погодой.
Лето — самое любимое время года для многих людей. Это и не удивительно: тёплая погода, яркое солнце, зелёная трава, красивые цветы, короткие ночи… этот сезон года приносит много радости
Я вспоминаю свой самый интересный день на летних каникулах, когда ко мне приехали двоюродный брат и сестра. Я позвал ещё друзей, и мы пошли на речку. Там мы катались на лодке.
Каждый год с нетерпением жду лета. Не только потому, что наступают длинные каникулы. Лето – это время путешествий и приключений. Шанс увидеть и узнать много нового. Вдоволь пообщаться и поиграть с друзьями. Получить яркие
Наступило тёплое июльское утро. Ярко светило солнышко. За окном щебетали птички. Природа говорила о том, что день будет прекрасным.
Что такое летняя ночь? Это яркие звезды на небе, которые можно видеть во всей красе, лишь в дикой глуши. Летняя ночь – это теплый ветерок, который запутывается в волосах и тихо играет ними, а они в свою очередь наслаждаются ласковыми объятьями.
Лето – чудесное время года, не правда ли? Природа показывает свои чудеса в полную силу, одевая всё вокруг в зелёные (и многие другие) наряды. Животные вовсю хозяйничают на улицах, выполняя свои роли и задачи.
Дождь всегда один и тот же, он не меняется, но мы смотрим на него по-разному. Осенний дождь приносит печаль и раздумья, зимний дождь – слякоть и зыбь, весенний дождь – радостный и громыхает громом
Сегодня я расскажу о своем опыте, когда я первый раз поехал на море. Это было прекрасно, ярко, незабываемо. Кому интересно, читаем дальше.
Сегодня хочется поделиться своими мыслями относительно того, как я хочу провести лето. Здесь я поделюсь своими мыслями и желаниями на этот счет.
Каникулы. Это слово вызывает столько положительных эмоций, воспоминаний и новых планов. Мы всегда с нетерпением ждем их, с улыбкой зачеркиваем в календаре оставшиеся дни
Вот и заканчивается последний месяц весны — май, а вместе с тем и очередной учебный год. Наступят долгожданные летние каникулы, где можно отдохнуть от длительных занятий и бесконечных домашних заданий.
Я с нетерпением жду летних каникул. На них я очень хочу поехать к своей бабушке в деревню. Прошлым летом я провел у нее почти три месяца.
Лето – самое чудное время года. Чего я жду от лета? От лета, в первую очередь, я жду, как и все те, кто учатся в школе, в институте, в университете, я жду долгожданных летних каникул.
Вот и пришло долгожданное лето. Три месяца отдыха. Родители решили провести его не на даче, а вывести меня к морю. Чтобы я загорела и поправила своё здоровье. Так как я плохо переношу жар
Лето это особенное время. На целых три месяца можно забыть о школе. Что делать летом и как провести время с пользой. Только летом можно начинать закалку организма. Для этого купаются в речке, в пруду, под душем с прохладной водой или в бассейне
Каждое лето наполнено яркими событиями и приятными воспоминаниями. Прошлым летом мы с папой поехали в гости к его брату. Эта поездка стала настоящим летним приключением
Летние деревенские ночи.Каждый человек, которому посчастливилось хотя бы раз в жизни провести ночь в деревне, никогда не забудет эти волшебные воспоминания.
Лето – чудесная пора. Я всегда с нетерпением жду это время года, так как летом тепло, можно дольше гулять, ведь темнеет позже. Я люблю лето за то, что в это время года я весело провожу время: играю с друзьями, езжу с семьей купаться на море и отдыхать
Все говорят, что самые скучные дни в каникулы — когда идёт дождь. Но я с этим не согласна. Для меня самым скучным днём был самый жаркий. Когда была невыносимая духота
Я как и любой ребенок жду всегда лета с нетерпеньем. Летом жизнь летит быстро, но оно запоминается тебе больше всего на свете. Моим самым лучшим днем было то, что я впервые побывала в столичном парке аттракционов
Этим летом я ездил в лагерь. Путевку дали маме на работе. Когда я узнал, что поеду в лагерь, то очень обрадовался. Сразу начал думать, что мне понадобится в лагере. Решил что возьму пару игрушечных машин
Летние каникулы любят все школьники: и те, кто не очень любит школу, и даже отличники
Лето мое самое любимое время года. Потому, что каждый день летних каникул наполнен яркими впечатлениями, новыми событиями, интересными знакомствами.
Это лето было просто замечательным. Почти все время я провел на даче у своей бабушки. У нее во дворе живет немецкая овчарка по кличке Барс. Даже не смотря на то, что собака сторожевая, по отношению ко мне она оказалась очень доброй.
Лето мое самое любимое время года, чудесная пора, полная радости и веселья! Я всегда с пользой и с удовольствием провожу теплые летние деньки.
Наступило долгожданное лето – в городе стало душно, пыльно и очень жарко. Однако, в любом, даже самом маленьком городке, есть свои оазисы. Это парки и скверы. Забежишь бывает в такое место с палящего солнца и словно попадаешь в другой мир.
Однажды летом я, как всегда, гулял с соседним мальчиком Васькой на окраине деревни недалеко от бабушкиного дома. У нас там есть свой небольшой домик, выстроен нами из веток и ненужных досок. И вдруг услышал где-то не далеко пищащие звуки.
Каждый год, летом я езжу в деревню к бабушке. Всё лето провожу там. Там очень хорошо. У меня там много друзей. А больше всех я люблю проводить время со своей лошадкой
Наверное, у каждого из нас есть некие воспоминания, которые невольно заставляют задуматься о чем – то, поразмышлять или просто вызывают улыбку. Именно так ассоциируется у меня лето
Что может быть прекраснее летней прогулки в лесу? Ведь именно этому посвящают свои картины многие художники, поэты — стихи. Только в это время года лес по – своему прекрасен и кажется, в нем есть своя тайна.
Еще совсем недавно солнце светило так ярко, что приходилось зажмуривать глаза, гуляя по городу. Все чаще холодный ветерок заставляет поеживаться от неприятного ощущения осени на своих плечах
Это лето я провел в своем родном городе. Каждое утро я просыпался в 8, а то и в 9 часов утра. После завтрака мы с ребятами долго играли во дворе в футбол и другие игры или просто бегали наперегонки.
Лето в деревне – это свежий воздух, голубое небо, душистый запах леса, разнообразные вкусные ягоды и грибы. Я с нетерпением жду жарких летних деньков, чтобы окунуться в незабываемую атмосферу близости к природе.
Этим летом мы снова всей семьей отправимся отдыхать на Черное море, так как каждый год мы стараемся придерживаться этой традиции. Я с нетерпением жду этого волшебного времени
Ура! Вот и лето. Это самая любимая пора года, так как ее очень ждешь. Я очень ждал этих каникул, так как летом есть возможность отдохнуть и набраться новых сил для следующего учебного года
Бабье лето мне нравится. Осень пришла, дожди и холодно. Грустно. И тут оказывается, что дадут еще кусочек лета. Становится тепло и красиво. Листья уже пожелтели.
Погода летом очень теплая и солнечная. Можно сходить на речку, в открытый бассейн и там плавать
Вспоминая лето. Павловск — Школа Путешественника
Прожила тридцать лет в Питере, и только в этом году удосужилась доехать до Павловска ))) Вот такая странная штука жизнь. Бываешь в местах весьма отдалённых, а в ближайший пригород доехать всё никак не получается. Павловск находится в 30 км от Санкт-Петербурга. Павловский парк и дворец — знамениты, роскошны и любимы миллионами туристов.Посмотреть там действительно есть на что.
Крепость на реке Славянке, построенная новгородцами в XIII веке, а позднее деревеньки Линна и Сеппеля так бы и остались неизвестными географическими названиями, если бы их окрестности не облюбовала Екатерина II. А 12 декабря 1777 года, в честь появления на свет внука, этот участок земли (более 300 десятин) она пожаловала в дар своему сыну Павлу, наследнику престола. Павел I прожил 46 лет, пробыв императором всероссийским менее 6 лет. С детства Павел был лишён материнской любви и ласки.
Он вырос некрасивым, недоверчивым цесаревичем, который боялся покушения на свою жизнь. Павел был наследником престола, но чем старше становился, тем дальше держали его от государственных дел. Учителей и друзей ему выбирала бабушка Елизавета, невест – нелюбимая маменька Екатерина. Женат был 2 раза, первая жена умерла при родах, со второй, принцессой Софией-Доротеей Вюртембергской (после крещения Марией Федоровной), он прожил до конца своих дней.
О Павле осталась память как о великом магистре Мальтийского ордена, об императоре, который ввел телесные наказания дворянам, но издал Манифест о 3-дневной барщине. А также как о военачальнике, признающим только муштру, вернувшим ненавистные парики, но давшим армии шинели, спасшие множество солдатских жизней.А еще остались после него великолепные Павловский парк и дворец, которыми до сих пор восхищаются тысячи туристов со всех концов света.
Вот и я одним из летних дней отправилась открывать для себя Павловск. Одного раза для осмотра дворца и парка маловато, галопом по Европам, но как говорится, значит есть повод ещё раз вернуться )))
Павловский парк встретил зеленью и буйным цветением роз.
Павловский парк занимает территорию около 600 гектаров — это крупнейший в Европе пейзажный парк. Он делится на 7 ландшафтных зон: Центральная, Парадное поле, Долина реки Славянки, Большая звезда, Старая и Новая Сильвии, Белая Берёза.
В Центральном районе главным объектом является Павловский дворец. Он строился и перестраивался несколько десятков лет. Над ним трудились архитекторы с мировыми именами Чарлз Камерон, Винченцо Бренна, Андрей Воронихин. Сделала хороший панорамный снимок, но к сожалению его здесь нельзя в ставить в текст, поэтому придется смотреть по частям:))
Только в 1808 году Павловский дворец приобрел свой окончательный вид, который сохраняется до наших дней. Он состоит из 3 частей: главного здания и присоединенных к нему переходами 2 флигелей, по количеству помещений и внутреннему убранству он уступает другим императорским резиденциям. Но тем не менее Парадный и Египетский вестибюли, Тронный, Танцевальный, Греческий, Итальянский, Кавалерский и другие залы выглядят весьма достойно.
Начинаем осмотр дворца с Египетского вестибюля. Вестибюль в XVIII веке назывался Нижними сенями. Он является парадным входом во дворец. Вся отделка связана с темой природы и времен года. Роспись потолка в технике «гризайль» изображает занятия амуров, которые представляют собой аллегории времен года, например, амуры, греющиеся у костра – зима. Двенадцать статуй и расположенные над ними знаки Зодиака символизируют двенадцать месяцев года.
В убранстве Павловского дворца Чарльз Камерон применял самые разные материалы: резьбу и позолоту, мрамор и зеркала, декоративный шелк и парадные мраморные камины, статуи и коринфские колонны. Каждая деталь отделки, созданная фантазией архитектора и мастерством исполнителей, превратила Павловский дворец в великолепное произведение искусства. Центральный зал второго этажа – Итальянский в стиле римских пантеонов со световым фонарем-куполом. Итальянский зал по периметру украшает коллекция античных скульптур, привезенных из Италии в 18 веке.
Восхищает внутренняя роспись потолков и купольного свода Павловского дворца. В каждом зале она оригинальна и неповторима.
.
.
.
Французские гобелены со сценами придворной жизни, хоровод бесчисленных скульптур и картин, разноцветный мрамор, колонны и огромные люстры в убранстве парадных залов Павловского дворца придают их образу торжественность и грациозность. Богатство и красота предстаёт перед нами в залах второго этажа. Второй этаж Павловского дворца – это целая анфилада Парадных залов.
Греческий зал.
Кавалерский зал или Предцерковная галерея.
Церковь Павловского дворца.
Дворцовая церковь построена в 1799 году по проекту архитектора В.Бренны. Она занимает отдельный полутораэтажный корпус, примыкающий Кавалерскому залу, из которого можно выйти на хоры церкви. Хоры, представляющие собой балкон-лоджию, предназначались для владельцев дворца (здесь находилось императорское тронное кресло) и наиболее именитых гостей, которые входили сюда из Предцерковной галереи, как называли официально Кавалерский зал.
Сейчас на балконе можно увидеть два кресла: Павла Петровича
и Марии Фёдоровны.
На высоких пилонах иконостаса над входом в алтарную часть установлены фигуры коленопреклоненных ангелов (скульптор И. Прокофьев, воссозданы в 1977 году Н. Мальцевой и Т. Шабалкиной).
Тронный зал.Первоначально задуман как Большая парадная столовая. После переделки из столовой был превращен в Тронный зал. На фоне задрапированного окна против входа было установлено тронное место и поставлен трон, специально заказанный для Павловска. Здесь проходили наиболее торжественные императорские приемы. Зал занимает площадь в 420 квадратных метров.
Танцевальный зал.
Совершенно не ориентируюсь в залах Павловского дворца, поэтому выкладываю в хаотичном порядке. Угловой зал первого этажа в северной части центрального корпуса, отделанный Ч. Камероном в 1784-1787 годах. Зал предназначался для небольших танцевальных вечеров и музицирования.
Теперь приглашаю вас прогуляться по кабинетам Павловского дворца.
Малиновый кабинет.
Личный кабинет Павла I, отделан в 1797-1799 гг. архитектором В.Бренной.Своё название получил по цвету оконных драпировок и мебели, обитой малиновой малиновым штофом. После отделки нового кабинета, получил название старый.
Новый кабинет.
Новый кабинет возник на месте Спальни Павла Петровича и Марии Фёдоровны, созданной по проекту Ч.Камерона в 1780-е годы. В 1800 году спальня была переделана в кабинет, отделку которого совершил Джакомо Кваренги.
Общий кабинет.Получил своё название от «общих» семейных собраний. Комната служила своеобразной портретной галереей членов семьи Павла I. Согласно описи 1817 года на стенах находилось «картин… писанных масляными и сухими красками, рисованных карандашом и миниатюрных малых и больших — 163 шт.». Справа по центру стены – «Семейный портрет», выполненный по заказу императора Павла I художником Г. Кюгельхеном в 1800 году. Семья изображена в саду, в глубине на холме виден Павловский дворец.
Белая столовая.
Зал предназначался под столовую и является самым большим залом первого этажа. После реставрации, завершенной в 1970 году, Столовая была приближена к своему первоначальному облику. На столе размещен один из самых торжественных дворцовых сервизов — Гербовый, изготовленный по указанию Николая I для его матери Марии Фёдоровны специально для Павловска.
Показала вам самое красивое из увиденного, но не всё. Есть еще залы, в которые можно попасть за дополнительную плату. В свой первый визит я посетила только основные залы. Кроме того в каждом зале так много всего интересного, что это просто невозможно запихнуть в один рассказ.
Сегодня Павловский дворец – хранитель уникальных коллекций:
- Итальянской живописи 16-19 веков;
- Античной скульптуры;
- Французской бронзы;
- Русского фарфора и стекла конца 18 — начала 20 веков;
- Музей костюма 18 -20 веков;
- Коллекций русской и французской мебели 18 – 20 веков.
Картинная галерея.
Появилась в период расширения дворца и превращения его в императорскую резиденцию. В Картинной галерее всегда размещалось около 100 произведений западноевропейской живописи XVII-XVIII веков. Наибольшее значение для павловского собрания живописи имело путешествие Павла Петровича и Марии Федоровны в Европу, где они не только покупали картины, но и делали заказы в мастерских современных художников. Таким образом, в Картинной галерее можно видеть произведения самых модных художников того времени.
Картина П.Баттони «Блудный сын».
Очень мне приглянулись две парные вазы Императорского фарфорового завода, получившие название «Сплетницы» (1808 г.). Ах, какие милые болтушки:))
Давайте выйдем из дворца и немного прогуляемся по Павловскому парку. Павловский парк площадью 600 га охватывает два берега реки Славянки. Просторы Павловского парка включают семь ландшафтных районов. Павловский парк – любимое место неспешного отдыха царственных особ и их гостей. Но сначала полюбуемся на Галерею Гонзаго.
Галерея Гонзаго.
Как пишет Википедия: Галерея Гонзаго — уникальный архитектурно-фресковый ансамбль в Павловском дворце, созданный итальянским декоратором, архитектором Пьетро ди Готтардо Гонзаго в начале 19 века. Это единственный в Северной Европе образец наружной фресковой живописи столь большой площади: 350 квадратных метров — настенной и 200 квадратных метров — потолочной. «Чудо Павловска» — так называли Галерею Гонзаго современники. Они утверждали, что птицы пытались влететь в созданный декоратором иллюзорный мир, а собаки — вбежать. Одни разбивались о стену насмерть, вторые — повреждали носы.
В течение XIX века росписи Пьетро Гонзаго неоднократно подновлялись. В годы Великой Отечественной войны были серьёзно повреждены. Сложный процесс реставрации Галереи Гонзаго завершился только в 2011 году.
Здесь же можно увидеть великолепные мраморные статуи, если не ошибаюсь символизирующие времена года. Первая — зима.
В настоящее время Павловский парк ухожен и великолепен, а ведь во время Великой Отечественной войны Павловск был разрушен, разграблен, огромное количество деревьев спилено.Сколько пришлось приложить сил и умения, чтобы вернуть всё былое великолепие. Работы по благоустройству парка ведутся постоянно.
Украшением Павловского паркового ансамбля считаются: Галерея Гонзаго, Собственный садик императрицы Марии Федоровны, Колоннада Аполлона, Павильон Трех Граций, Турецкая беседка, Молочный домик, Итальянская лестница, Храм Дружбы.
Прогулке по парку нужно посветить целый день. Неспешно пройтись по аллеям, полюбоваться клумбами.
Липовая аллея приводит к Вольеру, где жили птицы и их пением наслаждались хозяева и гости, гуляющие по Павловскому парку. Через 17 лет после смерти супруга Мария Федоровна отпустила птиц на волю, с тех пор в Вольере царит тишина. Сейчас в павильоне кафе.
Рядом находится самый настоящий Лабиринт, по тропкам которого можно поплутать среди стен живой изгороди.
Далее липовая аллея приводит к Павильону Росси, он был возведен на незаконченной театральной площади. Это полукруглая беседка с колоннами, в ней установлен памятник императрице Марии Федоровне.
Скульптура «Мира» и
«Правосудия».От Павловского дворца была построена Большая Каменная Лестница, 64 ступени которой ведут прямо к реке Славянке. Сверху ее охраняют мраморные львы, а внизу – чугунные.Храм Дружбы и чугунный мостик.
Я так и не добралась до Колоннады Аполлона и ещё до многих примечательных уголков Павловского парка.Колоннаду я помню с детства. У меня был набор открыток «Павловск», и я очень любила их рассматривать. Тогда я не знала, где находится этот чудесный город с такой замечательной архитектурой:))
Вот такая замечательная экскурсия состоялась у меня этим летом по Павловскому дворцу и парку. Сейчас за окном стоит осень. Очень хочется выбраться в Павловск ещё разок, чтобы пошуршать листьями)))
При написании поста использовала материал с официального сайта — Государственный музей-заповедник Павловск.
Конспект занятия«Как я провёл лето» Составление рассказа из личного опыта.
«Как я провёл лето»
Составление рассказа из личного опыта.
Воспитатель I кв. категории
В.Н. Машнёва.
Виды детской деятельности: коммуникативная, познавательная, социальная.
Цель. Формировать умение вести коллективный разговор, высказываться на тему из личного опыта.
Образовательная область «Познание»
Коррекционно-обучающие задачи:
Уточнить представления детей о двух временах года – о лете и осени;
Развивать умение наблюдать, анализировать, обобщать и сравнивать; делать выводы.
Вызывать положительный эмоциональный настрой.
Образовательная область «Коммуникация»
Воспитательные задачи:
Расширять представления детей о временах года (осень, лето).
Активизировать речь детей; учить составлять небольшой рассказ (из личного опыта)
Образовательная область «Социализация»
Коррекционно-развивающие задачи:
Формировать умение действовать по правилам
Развивать умение согласовывать собственное поведение с поведением других детей, работать сообща.
Воспитывать желание помочь, чувство ответственности.
Образовательная область «Художественное творчество» (рисование)
Закреплять умение работать с бумагой и красками;
Развивать творческие возможности в процесс интеграции разнообразных видов деятельности: словесной, художественной, музыкальной, игровой.
Оборудование: картинки с изображением лета и осени; бумага, карандаши, краски, иллюстрации на летнюю тему.
Ожидаемый результат: Учащиеся смогут свободно распознавать и называть характерные признаки времён года, ориентироваться во временных представлениях, освоят название летних месяцев.
Ход занятия.
Организационный момент. Настрой на работу.
Дидактическая игра на развитие связной речи.
Составление детьми рассказов из нескольких предложений на тему: «Как я провёл каникулы».
Воспитатель. В каком классе вы учитесь?
Ответы детей.
Воспитатель. Сколько раз в году у вас бывают каникулы?
Ответы детей. После 1 четверти – осенние каникулы. После 2 четверти – зимние каникулы. После 3 четверти – весенние каникулы. После 4 четверти – летние каникулы
Воспитатель. Какие каникулы были сейчас?
Ответы детей. Летние каникулы.
Воспитатель. Что можно делать на каникулах?
Ответы детей. Играть, читать книги, смотреть мультфильмы, купаться, кататься на велосипеде и т.д.
Воспитатель. Зачем нужны каникулы?
Ответы детей. Чтобы отдохнуть от школы. Чтобы повеселиться. Погулять. Покататься на велосипеде. …
Воспитатель. Какие у тебя были каникулы?
Ответы детей. Каникулы были весёлые. (Грустные) Интересные. Я болел(а)
Воспитатель. Куда ты ходил(а) на каникулах?
Ответы детей. Я ходил(а) в кино; в лес, …
Воспитатель. Какую книгу ты прочитал(а)?
Ответы детей. Я прочитал(а) сказку … Она называется …
Воспитатель. Какой мультфильмы, фильмы ты посмотрел(а) ?
Ответы детей. Я смотрел(а) ….
Воспитатель. Какой сегодня день?
Ответы детей.
Воспитатель. Какой день был вчера?
Ответы детей.
Воспитатель. Какой день будет завтра?
Ответы детей.
Воспитатель. Сколько дней в неделе?
Ответы детей.
Воспитатель. Назовите все дни недели по порядку?
Ответы детей.
Воспитатель. Назовите первый день недели?
Ответы детей. Понедельник.
Воспитатель. Назовите седьмой день недели?
Ответы детей. Воскресенье.
Воспитатель. Назовите дни, когда мы отдыхаем, не учимся?
Ответы детей. Суббота, воскресенье, праздничные дни, каникулы.
Воспитатель. Назовите все времена года.
Ответы детей. Зима, весна, лето, осень.
Введение в тему. Актуализация знаний.
Воспитатель. Послушайте стихотворение М. Ходякова и скажите, о каком времени года в нём говорится?
Если на деревьях листья пожелтели,
Если в край далёкий птицы улетели,
Если небо хмурится, если дождик льётся
Это время года как зовётся?
Ответы детей. Это время года зовётся осень.
Воспитатель. Осень удивительное время года. Осень бывает ранней, золотой, поздней.
Воспитатель. А как называются месяцы у осени, сколько их?
Ответы детей. Три месяца. Сентябрь, октябрь, ноябрь.
Воспитатель. Молодцы! Всё правильно назвали. Вот и наступил сентябрь. Вы все выросли, похорошели, загорели и отдохнули. Солнце греет не так жарко, как летом. На смену летним сарафанам и босоножкам приходят теплые кофты и кроссовки. Не грустите!
Лес одевается яркими красками,
Птичка в нём больше теперь не поёт,
Солнце радует последними ласками:
Тихая осень идёт.
Воспитатель: Читает загадку
Солнце печёт
Липа цветёт
Рожь поспевает
Когда это бывает?
Ответы детей: Летом.
Воспитатель: Умнички! Конечно же, это лето.
Воспитатель. Ребята, а какие летние месяцы вы знаете?
Ответы детей. Июнь, июль, август.
Воспитатель. Значит, после лета наступает осень. Сегодня у нас с вами будет очень интересный разговор, а загадка поможет узнать, о чём мы поговорим. Отгадайте время года:
Жаркая стоит погода.
Рано солнышко встаёт,
Днём и греет, и печёт.
Речка манит нас прохладой,
В лес за ягодами надо,
Земляника поспевай,
Не ленись, да собирай.
В поле рожь шумит, как море,
Соловьи поют на зорях,
травы сочные стоят,
Косари в луга спешат. (Лето)
Воспитатель. Верно, мы сегодня будем говорить о лете, а вернее о том, как вы его провели. Послушайте стихотворение Эдуарда Успенского «Как мы проводили время летом».
Мы гуляли, загорали,
Возле озера играли.
На скамейку сели –
Две котлеты съели.
Лягушонка принесли
И немного подросли.
Воспитатель. И сегодня я предлагаю вам вспомнить, как мы провели лето. О том, какое это прекрасное время года и за что мы его любим. Давайте вспомним, чем мы занимались летом?
Дети подходят к столу, на котором разложены картинки с изображением лета. Воспитатель предлагает рассмотреть рисунки, запечатлевшие лето.
Рассматривание картинок с изображением лета и осени, определение их основных признаков.
Воспитатель предлагает вниманию детей настенную картину, запечатлевшую лето.
Воспитатель. Что изображено на картине, какое время года?
Дети. Лето.
Воспитатель. А почему вы думаете, что на картине лето?
Ответы детей. На картине дети купаются, загорают, собирают ягоды. Ярко светит солнце, дети легко одеты, летают бабочки и т. п. Трава зелёная, много цветов, поспевают ягоды, можно купаться….
Воспитатель. Какие листья на деревьях?
Дети. Зелёные, большие.
Воспитатель. Что это?
Дети. Трава.
Воспитатель. Какая летом трава?
Дети. Зелёная.
Воспитатель. Кто может здесь жить, оставаясь незамеченным?
Если ребята испытывают трудности с ответом, подсказывает.
Воспитатель. Эти жильцы очень маленькие, совсем крохотные. Насекомые необыкновенные животные, они могут так спрятаться в траве, что их никто не заметит.
Воспитатель. А каких насекомых вы знаете?
Дети. Муха, пчела, комар, муравей, стрекоза, оса,..
Воспитатель. Я вам буду загадывать загадки про насекомых, а вы их угадаете.
Чернокожий карапуз
Не по росту тянет груз. (Муравей)
Воспитатель. Муравьи, как пчёлы — большие труженики.
Не мычит коровка та,
Нет рогов, копыт, хвоста,
Молока нам не дает,
Под листочками живет.
С вредной тлёй воюет ловко
эта… (божия коровка.)
Шевелились у цветка
Все четыре лепестка,
Я сорвать его хотел,
Он вспорхнул и улетел. (Бабочка.)
Она ярка, красива,
Изящна, легкокрыла.
Сама похожа на цветок
И любит пить цветочный сок. (Бабочка).
Имя взял у кузнеца,
Цвет — у огурца,
Крылья — у морошки,
Ножки — у блошки. (Кузнечик.)
Что за девчонка:
В поясе тонка,
Огромные очи,
Летит — стрекочет. (Стрекоза.)
Она щедрая хозяйка;
Полетает над лужайкой,
Похлопочет над цветком
И поделиться медком. (Пчела.)
Воспитатель. Вот какие насекомые живут на летней полянке.
Дидактическая игра «Кто здесь лишний?»
Цель: Закрепление знаний об отличительных чертах насекомых.
(На экране насекомые и среди них паук). Ребята, посмотрите внимательно на картинки и определите, какая картинка здесь лишняя и расскажите почему? (Дети находят лишнюю картинку с пауком и объясняют, что у насекомых три части тела: голова, грудь, брюшко, у насекомых шесть лапок, а у паука — 8). Какие вы молодцы, так много знаете о насекомых.
Воспитатель. Я приглашаю вас, ребята, в полёт. Пройдите на ковёр и встаньте свободно.
Динамическая пауза.
Вот летит самолёт, с ним собрался я в полёт | Дети выставляют большой палец и смотрят за ним, одновременно делая восьмёрку рукой. |
Правое крыло отвёл, посмотрел, | отводят правую руку назад, смотрят на большой палец правой руки |
Левое крыло отвёл, посмотрел, | отводят левую руку назад, смотрят на большой палец левой руки. |
Я мотор завожу и внимательно гляжу, | вращают перед собой руками, сжатыми в кулачки и внимательно смотрят на руки. |
Поднимаюсь вверх, лечу, | встают на носочки руки разводят в стороны, изображают полёт самолёта. |
Возвращаться не хочу. |
Воспитатель. Полёт закончился, возвращайтесь на свои места. Садитесь на стульчики, ноги поставьте вместе, спинки выпрямите.
Воспитатель. Что это?
Дети. Цветы.
Воспитатель. Правильно, летом много цветов. Человек делает красивые клумбы. Лето – очень красивое время года. И делает его таким изобилие цветов на лугах, в садах и парках.
Воспитатель. Посмотрите, какое нарисовано солнышко?
Дети. Яркое.
Воспитатель. Летом солнышко светит ярко, поэтому на улице жарко. Посмотрите, какое небо нарисовано?
Ответы детей. Голубое, нет туч.
Воспитатель. Правильно. Облака летом редко закрывают солнце, поэтому небо голубое. Даже если идёт дождь, то он тёплый. После дождя на небе появляется разноцветная радуга.
Воспитатель. А какая природа летом?
Ответы детей.
Воспитатель. Летом в парке и лесу много птиц. Они вьют гнезда, выводят птенцов. По утрам всегда слышен звонкий птичий щебет. Летом дни длинные, ночи короткие, поэтому вечером долго светло.
Воспитатель. Кто это нарисован?
Дети. Птицы.
Воспитатель. Летом в парке и лесу много птиц. Они вьют гнезда, выводят птенцов. По утрам летом всегда слышен звонкий птичий щебет. Летом дни длинные, ночи короткие, поэтому вечером долго светло.
Воспитатель. Кто изображён на картинке?
Воспитатель. Что делают ребята?
Воспитатель. Чем ещё можно заниматься летом?
Воспитатель. Отгадайте загадки о летних развлечениях.
Две педали, руль один
В середине мы сидим.
Рама, цепь, седло из кожи.
Мы на нём кататься можем!
Едим сами как хотим,
Но глядим куда рулим.
Не с моторчиком мопед,
А простой — (…велосипед).
На прогулку мне коня
Взять сегодня надо.
Быстро-быстро прокачу
С ветерком до сада. (Самокат)
Умею прыгать и катиться,
А если бросят – полечу.
Кругом смеющиеся лица:
Все рады круглому … (мячу).
Воспитатель. Правильно, летом можно кататься на велосипеде и самокате, играть в мяч.
Воспитатель вовлекает в обсуждение всех детей. Если дети затрудняются, задает наводящие вопросы.
Воспитатель. Спасибо вам ребятки за такие прекрасные рассказы. За ваши эмоции, за знания летних явлений природы. Я вам предлагаю вспомнить явления природы, о которых вы промолчали или забыли.
Загадывает загадки.
Сильнее солнца,
Слабее ветра,
Ног нет, а идёт,
Глаз нет, а плачет. (Туча)
Сначала – блеск,
За блеском – треск,
За треском – плеск. (Гроза)
Крупно, дробно зачастило,
Всю землю напоило. (Дождь)
Крошечное коромысло
Через реку повисло. (Радуга)
Утром бусы засверкали
Всю траву с собой заткали.
А пошли искать их днем
Ищем, ищем — не найдем! (Роса)
Воспитатель. Молодцы, правильные дали ответы, но есть ещё одно явление (очень редко, но бывает).
Говорю я брату
— Ох, с неба сыплется горох!
Вот чудак – смеется брат –
Твой горох, ведь это… (Град)
Воспитатель. Молодцы, ребята! Теперь можно немного отдохнуть.
Воспитатель. Пройдите на ковёр, встаньте так, чтобы не мешать друг другу.
Динамическая пауза.
Цель: Развитие двигательной активности.
Берёзы косы расплели, | Как бы обхватить руками голову |
Руками клёны хлопали, | Хлопки прямыми руками перед собой |
Ветра холодные пришли, | Поднять руки вверх, раскачивать ими |
И тополя затопали. | Шагать, высоко поднимая колени |
Поникли ивы у пруда, | Расслабить плечи, руки опустить вниз |
Осинки задрожали. | Руки вытянуть вперёд, растопырить пальцы |
Дубы огромные всегда, | Встать на носочки, руки сомкнуть над головой |
Как будто меньше стали. | Присесть, сомкнуть руки в замок перед грудью |
Всё присмирело, съёжилось, | Сесть на корточки |
Поникло, пожелтело, | Обхватить себя руками |
Лишь ёлочка зелёная, | Выпрямиться |
к зиме похорошела. | Руки вдоль туловища, ладони в стороны |
Воспитатель. Садитесь, ребята. Сядьте ровно: ноги вместе, спинки выпрямили.
Воспитатель предлагает вниманию детей настенную картину, запечатлевшую осень.
Воспитатель. Что изображено на картине, какое время года?
Дети.
Воспитатель. А почему вы думаете, что на картине осень?
Дети. Дождь, жёлтые листья, листопад…
Воспитатель. Осень и лето отличаются друг от друга. Вы уже назвали ряд отличий. Но есть и другие. Некоторые приметы спрятаны в картинках, которые лежат на столе. На одних картинках вы узнаете лето, на других – осень. Когда определите, какое время года на картинке, которую вы выбрали, поставьте её слева, где картинка про осень, либо справа, где картинка про лето. Например, я беру себе картинку (картинка должна быть крупной). Моя картинка про лето. Зелёный лес, трава и кусты зелёные. Много ягод, ярко светит солнце. Эту картинку я поставлю справа, так как там висит большая картина про лето.
Дидактическая игра «Назови время года»
Ребёнок берет картинку (они лежат изображением вниз), показывает детям, называет время года, объясняет, как он узнал, что изображено на картинке — лето или осень, ставит свою картинку под соответствующей большой картиной.
Далее воспитатель вызывает сразу двух детей, предлагает им вначале поставить свои картинки на доску. Остальные дети привлекаются к оцениванию правильности выполнения задания, затем обосновать, почему картина отнесена к тому или иному времени года, и т. д. Желательно задействовать всех детей, активизируя нерешительных и робких.
Признаки лета: трава и лес зелёные, на лугах много цветов, большое количество птиц. Созревают ягоды. Жарко. В реке тёплая вода. Бывают грозы.
Признаки осени: жёлтые листья и жёлтая трава, листопад. Отлёт птиц. Холодно, поэтому люди в плащах и пальто. Идёт сбор урожая в садах и на огородах. Сильный ветер и дождь.
Физкультминутка «Бабочка»
Цель: Развитие двигательной активности.
Спал цветок и вдруг проснулся, | дети присели, обхватив колени руками |
Больше спать не захотел. Шевельнулся, потянулся, | поднимаются, вытягивая руки вверх |
Взвился вверх и полетел. | кружатся на месте |
Солнце утром лишь проснется, Бабочка кружит и вьется. | Дети выполняют движения в соответствии с текстом |
Чтение стихотворения.
Воспитатель. Дети, послушайте стихотворение Владимира Орлова «Лето»:
-Что ты мне подаришь, лето?
— Много солнечного света!
В небе радугу-дугу
И ромашки на лугу!
— Что ещё подаришь мне?
— Ключ, звенящий в тишине,
Сосны, клёны и дубы,
Землянику и грибы!
Подарю тебе кукушку,
Чтобы, выйдя на опушку,
Ты погромче крикнул ей:
«Погадай мне поскорей! »
И она тебе в ответ
Нагадала много лет!
Воспитатель. О чем это стихотворение?
Ответ детей. О лете, о ромашках, о том, как кукушка гадает.
Игра «Какое бывает лето?»
— Лето какое? (теплое, яркое, разноцветное, радостное, жаркое, теплое, знойное, дождливое, замечательное, веселое, урожайное, длинное, короткое, долгожданное).
— Солнце летом какое? (желтое, жаркое, яркое, теплое).
— Трава летом какая? (зеленая, душистая, высокая, низкая, мягкая).
— Вода летом какая? (теплая, прохладная, приятная, освежающая).
— Дождь летом какой? (теплый, долгожданный, проливной, короткий, затяжной)
— Дети летом какие? (веселые, радостные, забавные, шумные).
— Небо летом какое? (голубое, яркое, светлое, безоблачное, грозовое).
— Облака летом какие? (высокие, белые, голубые, грозовые, дождевые).
Словесная игра «Какой? Какое?»
Цель: Закрепление умения образовывать прилагательные из существительных.
Воспитатель. Молодцы. Летом поспевают ягоды и фрукты. Давайте расскажем, какой сок получится из фруктов.
Сок из клубники (какой?) – клубничный.
Сок из яблока (какой?) – яблочный.
Сок из апельсина (какой?) – апельсиновый.
Сок из груши (какой?) – грушевый.
Сок из лимона (какой?) – лимонный.
Сок из мандарина (какой?) – мандариновый.
Сок из ананаса (какой?) – ананасовый.
Сок из вишни (какой?) – вишнёвый.
Сок из персика (какой?) – персиковый.
Сок из помидор (какой?) – томатный.
Варенье из черники (какое?) – черничное.
Компот из малины (какой?) – малиновый.
Варенье из смородины (какое?) – смородиновое.
Воспитатель. Отлично, про ягоды вы тоже много знаете!
Физкультминутка. «А в лесу растёт черника».
А в лесу растёт черника,
Земляника, голубика.
Чтобы ягоду сорвать,
Надо глубже приседать. (Приседания.)
Нагулялся я в лесу.
Корзинку с ягодой несу. (Ходьба на месте.)
Составление рассказа на тему «Как я провёл лето»
Цель: Прививать навык рассказывать о себе и слушать других.
Задачи: Учить составлять рассказ по памяти, опираясь на свой опыт и впечатления о лете. Соблюдать последовательность в изложении сюжета. Рассказывать выразительно, чётко произнося слова в предложении.
Воспитатель показывает несколько иллюстраций, отражающих отдых летом: на реке, в лесу, на даче и т.д. При рассматривании уточняет, какое время года изображено на них, как отдыхают дети, что они делают.
Воспитатель. Вы летом тоже отдыхали, купались в бассейне, ездили в лагерь, ходили в лес. Видели там много интересного. А теперь я предлагаю вам рассказать, как вы провели лето. В своих рассказах нужно рассказать:
Где вы провели лето?
С кем?
Как и на чём туда ехали?
Что интересного запомнилось вам или какой интересный случай с вами произошёл?
Какая была погода?
При затруднении изложения мысли можно повторить план рассказа или дать образец.
Изобразительная деятельность.
Цель. Учить детей отражать в рисунке впечатления полученные летом. Развивать у детей воображение, умение придумывать содержание своей работы, умение по-разному держать карандаш и кисть при различных приёмах рисования. Развивать творческую активность.
Воспитатель. Вот и вспомнили мы наше прошедшее лето. В народе говорят: «Август-лета закат» или «В августе лето навстречу осени вприпрыжку бежит». Да, действительно наше лето пробежало, наступила осень. Остались у нас воспоминания (об отдыхе в лагере, о походах в лес, о купании в реках, озерах, морях). Ребята, лето пора особенная поэты пишут стихи, композиторы сочиняю музыку, а художники пишут картины. Вот и мы сегодня с вами попробуем стать художниками. Я вам предлагаю нарисовать лето такое, каким вы его себе представляете, каким вы его запомнили. Но прежде, чем мы приступим к работе, давайте разомнём наши пальчики.
Давайте сделаем гимнастику для пальчиков.
1,2,3,4,5. | Здороваются пальцы |
В лес идем мы погулять. | Пальцы идут по столу |
За черникой, за малиной. | Загибаем по одному пальцу с мизинца. |
За брусникой, за калиной, | |
Землянику мы найдем. | |
И друзьям мы отнесем. | Соединяем ладошки корзиночкой |
Нам понадобятся листы бумаги, карандаши, краски.
Дети рисуют на тему «Как я провёл лето». Воспитатель в процессе работы помогает детям по мере необходимости. Воспитатель хвалит детей.
Анализ детских работ
Что мы сегодня рисовали?
Оформление выставки «Весёлое лето». Рассматриваем рисунки детей. Предлагаю 2-3 детям выбрать наиболее понравившуюся работу и рассказать об этом.
Итог занятия.
— О каком времени года мы говорили?
— Сколько длится лето?
— Когда начинается лето? В каком месяце?
— Назовите летние месяцы?
— Какого цвета лето, почему?
— Что больше всего вам нравится в этом времени года?
Воспитатель. Ребята, вот и вспомнили мы о лете, но не будем расстраиваться, что оно прошло, ведь осень принесёт нам не меньше радости и веселья. Поэтому давайте дружно скажем: «До новых встреч, прекрасное лето! И здравствуй, удивительная осень!».
Воспитатель:
Спасибо тебе, Лето, мы хотим сказать!
Осень золотую нам пора встречать.
Не забудем мы о лете, будем часто вспоминать!
Официальный сайт детского сада № 35 г.Уссурийска УГО
Мы рады приветствовать Вас на нашем сайте!
1 июня — День защиты детей, приходящийся на первый день лета — один из самых старых международных праздников, его отмечают во всем мире с 1950 года.
В детском саду в этот день прошел праздник «Крокодил, солнце в небе проглотил», на котором Солнечный лучик построил разноцветную радугу, а дети не дали крокодилу проглотить солнышко. А еще все дружно пели, играли и танцевали…
В летнее время ребята целыми днями находятся на свежем воздухе. Игры, забавы, соревнования и веселый смех со всех сторон…. В июне мы провели тематический день подвижных игр, где дети смогли показать отличные результаты и посоревноваться между собой. Ребята, заразились положительными эмоциями, показали отличные результаты и остались очень довольны. А кто же победил? ДРУЖБА!
СПОРТ! СПОРТ! СПОРТ!
В июле в детском саду прошла выставка детских рисунков «Спорт! Спорт! Спорт!». Юные художники очень ответственно отнеслись к предложению поучаствовать в выставке. И как результат – множество красивых рисунков, где дети передали свои впечатления о спорте. Благодаря этой выставке, спорт, прочувствованный юными душами в рисунках, стал понятнее и ближе всем нам.
Целый год мы ждали лето, вспоминая самые лучшие мгновения, мечтая, чтобы оно скорее вернулось и, наконец, оно пришло — лето! Самая прекрасная пора, когда хочется творить, когда весь мир кажется прекрасным, когда фантазии нет пределу.
Так в июле нашем детском саду проходит выставка творческих работ «Наши любимые сказка»
«Мой веселый, звонкий мяч,
Ты куда пустился вскачь,
Желтый, красный, голубой,
Не угнаться за тобой…»
Мяч — первый предмет в жизни ребенка, форма которого наиболее благоприятна для игр детей дошкольного возраста.
Ребята нашего детского сада с интересом провели «День мяча». Воспитанники с удовольствием участвовали в спортивных эстафетах, играли в подвижные игры, которые, как мы знаем, развивают детскую выносливость и реакцию. А также игры с мячом развивают глазомер, координацию, смекалку, способствуют общей двигательной активности и формированию правильной осанки, что очень важно для физического развития дошкольников.
В 2015 педагогический коллектив в очередной раз участвовал в фестивале детского творчества «Страна чудес».
На конкурс были представлены творческие номера:
Номинация |
Название произведения и его автор |
Ф.И. исполнителя |
Результат |
Ф. И.О. Занимаемая должность руководителя |
Художественное чтение |
Русская народная сказка в стихах «Курочка ряба» |
Бондаренко Настя |
Участие |
Фуркало Наталья Николаевна |
Вокал |
Кенгуру, точка RU |
Вокальная группа
|
Участие |
Емелина Марина Валериевна музыкальный руководитель |
Инсценированная песня |
Театр песни «Талисман» — «Калина» |
|
Лауреат |
Емелина Марина Валериевна музыкальный руководитель |
Соло |
Песня «Про папу»
|
|
Лауреат |
Мусаева Хаяла, музыкальный руководитель |
Театр |
Как старик корову продавал |
театральная группа |
Лауреат |
Мясникова С. А. ст. воспитатель |
Хореография |
«Морячка» |
хореографическая группа |
Диплом I степени |
Хомета Елена Николаевна, хореограф, Емелина М.В. музыкальный руководитель |
В итоге коллектив детского сада стал победителем в фестивале «Страна чудес». Желаем своим воспитанникам, педагогам и родителям дальнейший успехов в развитии талантов у своих маленьких учеников.
—Интересно мы живем—БОЛЬШИЕ ПРАВА МАЛЕНЬКОГО РЕБЕНКА
Лишь появится ребенокИ начнет дышать едва.У него уже с пеленокПоявляются права. | |
— Как вы думаете зачем люди придумали имена? — Родившись, ребенок уже имеет фамилию, которую носят его родители. Теперь нужно дать ему имя. Имя выделяет ребенка среди других. Обращаясь к кому-то, мы называем его по имени. Услышав свое имя, человек понимает, что обращаются к нему или говорят о нем. Прочитав имя, мы сможем найти вашу работу по лепке или рисованию. |
ЗДОРОВОЕ ПОКОЛЕНИЕ
В октябре в детском саду прошли спортивные мероприятия в рамках акции «Здоровое поколение!» В мероприятии приняли участие ребята всех возрастов. Свою ловкость, быстроту и выносливость дети смогли проявить в играх, эстафетах, творческих конкурсах.
|
||
|
«С Новым Годом!»
Администрация детского сада №35 в лице заведующей детского сада Короленко Светланы Александровны и старшего воспитателя Мясниковой Светланы Александровны поздравляют сотрудников и читателей сайта с Новым годом и желают счастья в личной жизни:
«День памяти»
Много горя принесла война и взрослым и детям. Но никто не забыт, и не что не забыто.
Этот день особенный, желанный.
Солнце светит ярко в вышине.
День Победы — праздник долгожданный
Отмечается у нас в стране
На площадь приходим с цветами,
Бессменно солдат там стоит.
И вечный огонь — наша память —
Всегда озаряет гранит.
«День здоровья» в детском саду
Невозможно представить себе жизнь ребенка в детском саду без веселых развлечений, шумных праздников и соревнований, интересных игр и увлекательных аттракционов. День Здоровья в нашем детском саду — один из самых зрелищных массовых мероприятий, так как, являясь своеобразной формой организации физкультурно-оздоровительной деятельности дошкольного учреждения, создают условия для совершенствования методов педагогической пропаганды здорового образа жизни.
Экскурсия на стадион «Патриот»
«Зимняя сказка»
Праздник в детском саду — это всегда радость, удивительные чудеса, волшебные краски и звонкий смех воспитанников. Особенно яркие эмоции у дошкольников вызывают мероприятия, в которых участвуют их родители. Большое значение для создания праздничной атмосферы имеет также оформление помещений дошкольного учреждения.
Мастер-класс для педагогов города «Пальчиковые технологии» представляет
учитель-логопед МБДОУ №35 Евдокимова Ирина Геннадьевна
1. Театр на ладошке
2. Загадки на пальчиках
3. Интерактивные сказки
Смотр-конкурс «Уголок здоровья»
С третьего по пятое декабря в ДОУ прошел смотр конкурс уголков здоровья. предлагаем вашему вниманию некоторые из них.
Основными целями и задачами смотра-конкурса являются:
— создание условий для обогащения и углубления представлений детей о том, как поддержать, укрепить и сохранить здоровье.
— формировать понимание необходимости заботиться о своем здоровье, беречь его, учиться быть здоровыми и вести здоровый образ жизни.
— прививать любовь к физическим упражнениям, закаливанию.
25 ноября «День матери»
Нет, наверное ни одной страны, где бы не отмечался День матери. В России «День матери» стали отмечать сравнительно недавно.
Художники «Мурзилки» были кумирами советских детей — Российская газета
Мое советское детство было очень счастливым. Во-первых, живы родители. Во-вторых, деревья большие, а лето бесконечно. И в третьих, у меня есть журнал «Мурзилка».
Конечно, тогда мне было непонятно, что это целая культурная планета: под одной обложкой собирались лучшие писатели, поэты и, конечно, художники. И я даже представить не мог, что с последними спустя много-много лет познакомлюсь, а с кем-то даже подружусь…
«Мурзилку» любили все!
Они называли себя мушкетерами.
Взгляните на их картины и рисунки.
Творцы детской мечты: (слева направо) Е. Монин, Л. Токмаков, В. Чижиков, Н. Устинов, В. Перцов, В. Лосин.
Вениамин Лосин (1931-2012)
Родился 23 апреля 1931 года в Москве. Окончил среднюю художественную школу, затем Суриковский институт. Еще студентом начал работать оформителем книг. Его друг-мушкетер Николай Устинов (о нем ниже) писал: «В «Мурзилке» он делал разворотные картинки на темы революционных событий нашей истории. Каждая из них запомнилась, а вместе они составили как бы целую книгу. Тут и Разин, и Пугачев, и декабристы, и 9 января, и Зимний — много многофигурных, ярких, я бы сказал, по существу лубочных композиций…»
В. Лосин. Гуси-лебеди.
Еще один художник-мушкетер Виктор Чижиков, многие годы наблюдавший за Лосиным, отмечал его академический подход к истории: «Веня был знатоком очень многих вещей, но по деликатности никогда не лез со своими знаниями. Это он позволял себе только с близкими друзьями, да и то, когда мы работали в одном помещении…»
В. Лосин. Красноармейцы.
А сам Вениамин Николаевич судил себя жестко: «Моя первая книга, за которую не стыдно,- двадцать четвертая. Это рассказ С. Алексеева «Колокола» про Петра I».
Сказочники (слева направо сидят В. Лосин, Е. Монин, стоят В. Чижиков, В. Перцов). Фото: Виктор Ахломов
Владимир Перцов (1933-2017)
Он часто повторял: «Не рисовать — это трагедия». Так мог говорить только истинный художник. Наверняка его юные почитатели вспомнят и сегодня рисунки из серии «Страницы истории нашей Родины» — Куликовская битва, Иван Грозный, Александр Невский. .. «Я художник детской книги, — говорил Владимир Григорьевич. — Это живописец может себе позволить нравиться только себе или, может, еще тому, кто купит его картину. Моя работа должна была понравиться сотням тысяч, всем».
В. Перцов. Пересвет и Ослябя накануне сражения.
Его популярность в сравнении с друзьями-мушкетерами была тихой, неброской. И это уже от характера…
В. Перцов. Обложка книги «На поле Куликовом».
«На обложках книг, которые иллюстрировали друзья Перцова (и на моих тоже) красуются его шрифты. Он изобрел свой, легко узнаваемый шрифт и смело ввел его в широкое употребление», — вспоминал Виктор Чижиков, «отец» олимпийского Мишки. А Перцов не без иронии вторил: «Обычно деньги мне за это какие-то платили, но помянуть хотя бы в выходных сведениях забывали, и мои шрифты воспринимаются как написанные самим художником — ну что ж, я и старался их так писать…»
Сказочники (слева направо сидят В. Лосин, Е. Монин, стоят В. Чижиков, В. Перцов).
Евгений Монин (1931-2002)
Родился 20 июля 1931 года в Харькове. «Мама рассказывала, что все обои и стены были изрисованы мной. Причем изрисованы животными, которых я отродясь не видел — слонами, носорогами. Помню хорошо своего первого учителя. Это было в эвакуации, в Перми, я сидел и рисовал, когда ко мне подошел немолодой человек и предложил давать уроки. Он был профессиональным художником и взял меня, мальчишку, в свой круг. Счастливый билетик в моей жизни…»
Е. Монин. Русские озорные сказки.
Евгений Монин оформил более 200 книг. Его рисунки — легкие как дыхание. А за легкостью — годы поиска только своих фирменных приемов. «Он встречался с рыцарями и королями, любил беседовать с великанами и шутами, — вспоминал один из его друзей Лев Токмаков. — Но больше всего любил художник освобождать прекрасных принцесс, запертых в пещере ужасным огнедышащим драконом. Все драконы, вампиры, чародеи и прочая нечисть как огня боялись нашего художника: нрава он был веселого и умел так высмеять в своих рисунках какого-нибудь злодея, что все вокруг начинали безудержно хохотать над ним. А мы знаем, что любой, даже самый страшный людоед, если его обсмеют, немедленно теряет всю свою силу».
Е. Монин. Иллюстрация к сказке «Лиса и волк».
Надо ли говорить, как обожали такой взгляд на жизнь читатели «Мурзилки»!
А Евгений Григорьевич объяснял свою популярность просто: «Я, пожалуй, баловень судьбы. Причиной всему окружение, в которое я попал, мои добрые друзья…»
Л. Токмаков.
Лев Токмаков (1928 — 2010)
Он был старшим в их компании. Шкиперская борода, свитер — такой старый отставной капитан. Он и впрямь много «побороздил» в искусстве, по-хорошему упертый в вопросах стиля. Своеобразные формы, оригинальные герои — только его, токмаковское видение!
Л. Токмаков. Петушок.
Вспоминал: «Перед глазами встает брезгливое лицо педанта: «Бедные птички! Как вы их… Бедные детки! Они же не узнают, то бишь не познают действительности… Посмотрите за окно. Вот он какой, воробей-то»! А он видел действительность по-своему: «С уважением смотрите на рисующего ребенка. Может, именно в этот момент в нем полнее всего проявляется наследник неслыханной школы искусства, которая некогда существовала на земле».
Виктор Чижиков. Фото: из личного архива
Виктор Чижиков (1935 — 2020)
Не побоюсь назвать его одним из самых любимых детских художников за всю историю русской культуры. Он неповторим начиная со смешного автографа — чиж! Его рисунки не спутаешь ни с чьими больше — они неповторимы. А придуманный им олимпийский Миша навсегда вошел в историю нашей Родины.
В. Чижиков. Айболит.
Первым художественным редактором Чижикова был знаменитый Самуил Миронович Алянский, в 1918 году организовавший в Петрограде издательство «Алконост», друживший с Блоком. Заметили талант юноши и помогли Кукрыниксы, особенно М.В. Куприянов. Через чижиковскую жизнь проходили К.И. Чуковский, С.В. Михалков, В.С. Высоцкий, Э.Н. Успенский…
Одна из обложек «Мурзилки», нарисованная Виктором Чижиковым.
Но «Мурзилка» всегда стоял особняком. Вместе с братством художников-мушкетеров.
«Когда ребята делали книгу, я всегда рисовал в ней какую-то заставочку, иллюстрашку. Это имело для нас какое-то символическое значение», — вспоминал Виктор Александрович.
Он промчался по жизни, как метеор…
Николай Устинов с женой Юлией. Фото: из личного архива
Николай Устинов (1931)
Если бы спросили — назови самого доброго человека, которого тебе посчастливилось встретить в жизни, — я бы после мамы назвал Николая Александровича Устинова. Душевная доброта естественным образом перекочевала в каждый из его рисунков и иллюстраций. Он сумел (по словам немецкого издателя Герхарда Шрайбера) создать в своих акварелях «воздух и свет» — кто видел, тот поймет, о чем это. Вспоминая свой дебют в «Мурзилке», Устинов писал: «Первую работу — «Рассказ о первом поединке» Юрия Качаева — я довольно удачно сделал. В этом же, 1963, году мне заказали обложку. Володя Перцов сказал потом: «Ты не вошел в «Мурзилку», ты в нее ворвался!»
Н. Устинов. Обложка к книге «Черничное варенье».
А еще, по словам Виктора Чижикова, «Коля — большой мастер не только рисовать, его руки привыкли к столярной, плотницкой и другой работе. Гвоздь он вгоняет в толстую доску с одного удара».
Сейчас Николай Александрович, последний из живущих «мурзилкинских» мушкетеров, говорят, трудится над новой книгой…
Н. Устинов. Иллюстрация к стихотворению А. Блока.
ШТРИХ
Мурзилку в красном берете, шарфе и с фотоаппаратом, любимца миллионов советских детей, придумал в 1937 году художник Аминадав Каневский.
Модные принты весна-лето 2022
Продолжаем исследовать модные тенденции сезона весна-лето 2022. Сегодня на очереди модные принты и узоры. На этот раз их в коллекциях было необычайно много. Просто глаза разбегаются! Самые популярные цветочный, животный, клетка и абстракция.Самые модные принты весна-лето 2022:
- Клетка
- Животный принт
- Цветочные мотивы
- Арт-принты
- Абстракция
- Полоски
- Кумиры и поклонники
Вряд ли можно назвать хоть один сезон, в котором бы клетка не занимала топовое место в категории «самые модные принты». Единственное, что меняется – это разновидности клетки. Так, в нынешнем сезоне фаворитом дизайнеров стала «шахматка», а вот весной в моду возвращается классический клетчатый принт. Его дизайнеры Coach, Chanel и Paul Smith предлагают носить не только в качестве акцента, сочетая с однотонными вещами, но и попробовать поэкспериментировать, комбинируя с другими принтами – например, с цветочными или анималистическими. Или даже примерить клетчатый total look.
Photo: Getty Images
Photo: Getty Images
Photo: Paul Smith
Актуальна будет весной и клетка gingham. Этот ретро-тренд использовали в своих коллекциях Carolina Herrera и Michael Kors.
Photo: Getty Images
Модные принты 2022 Michael Kors
Животный принт
Вне зависимости от года и сезона анималистические принты всегда в моде. Самым популярным чаще всего оказывается «леопард». Но, судя по всему, дизайнеры, да и модницы, несколько пресытились этим хищником. Уже на прошлых показах он стал понемногу сдавать свои позиции, разделив пальму первенства с зеброй. А весенних коллекциях 2022 года появился новый лидер – тигр. Модные «тигровые» принты в одежде можно было увидеть на подиумах всех четырёх Недель моды. В частности, на показах Jil Sander, Valentino и Roberto Cavalli. Причём последний не ограничился одними полосками – на моделях красовались и сами тигры собственной персоной!Photo: Getty Images
Photo: Roberto Cavalli
Цветочные мотивы
Самые модные цветочные принты следующего сезона – красные цветы. Конечно же, это не значит, что цветовая гамма ограничена исключительно красными оттенками – весной и летом традиционно одежда «расцветает» всеми оттенками радуги. Но преобладание алых бутонов нельзя не заметить. Подобные принты были в коллекциях домов моды Saint Laurent и Valentino.
Photo: Getty Images
Цветочный принт в одежде 2022 Valentino
Photo: Getty Images, Roberto Cavalli
Paul & Joe, Roberto CavalliОдежда с принтом всегда выглядит интересно и оригинально. А в новом сезоне она может стать настоящим арт-объектом. Ведь дизайнеры решили украсить ее не просто каким-то узором или орнаментом, а самыми настоящими рисунками. Примеры – у Givenchy, AZ Factory и Christopher Kane.
Photo: Getty Images
Весна и лето – идеальное время для экспериментов с новыми принтами и цветами. На прошедших Неделях моды дизайнеры предложили обратить особое внимание на абстрактные принты, которые они вывели на новый уровень. Так, Altuzarra продемонстрировал психоделический tie-dye в лучших традициях 90-ых, Coach «размыл» границы клетки, а Brandon Maxwell удивлял разноцветными оптическими принтами.
Photo: Getty Images
Какие принты в моде всегда? Клетка и полоска. Клетка в новом сезоне встречается чаще, но и полосатый принт не забыт дизайнерами. Вертикальные, горизонтальные и диагональные полоски широко использовали в своих коллекциях Balmain, Elie Saab, Max Mara и многие другие бренды. Главное – будьте внимательны с расположением полос, ведь визуально они могут сделать фигуру стройнее и выше. А могут – и наоборот.
Photo: Max Mara, Getty Images
Photo: Elie Saab, Getty Images
Купить
Кумиры и поклонники
Расширив тему логотипов и печатных принтов, дизайнеры предложили заявить миру о своих любимых брендах, музыкантах и вообще любых предпочтениях не только при помощи надписей, но и используя изображения на одежде. Примеры – у Dolce & Gabbana, Fendi и Versace.
Photo: Getty Images
Взгляд на лето любви
Беттманн/Getty Images
Часть 4: Хиппи действительно победили?
6 октября 1967 года ложная похоронная процессия в память о «смерти хиппи» прошла через Сан-Франциско вслед за гробом, наполненным бусами, благовониями и цветами. Местные приверженцы контркультуры не могли дождаться ухода посетителей.
Мэри Эллен Каспер, одна из организаторов похорон, сказала: «Мы хотели показать, что это конец, остаться там, где вы есть, принести революцию туда, где вы живете, и не приходить сюда, потому что она закончилась». и с этим покончено».
Мой бывший коллега по Rolling Stone Пол Скэнлон, 73 года, тем летом жил в Хейт, и к августу ему надоели «автобусы, полные глазеющих туристов, [которые] забивали Хейт-стрит.Сцена превратилась в безнадежный беспорядок, и это произошло быстро.
Тысячи гуляк уплыли — в коммуны, университетские городки, на работу, в стрижки, даже к родителям — навсегда изменившиеся. Тем не менее, хотя Лето Любви испарилось за несколько месяцев , контркультура, которую она породила, продолжилась. Вскоре после похорон хиппи в Сан-Франциско рок-мюзикл «Волосы» открылся вне Бродвея в Нью-Йорке, познакомив театралов и радиослушателей с эпохой Водолея. людей за «три дня мира и музыки», которые стали грязным культурным пробным камнем. Идеи «Лета любви» получили широкое распространение в господствующей американской культуре. Они подпитывали антивоенное движение; они подпитывали экологическое движение.
«Мы не отличались особой политической искушенностью, но наши сердца были на правильном пути», — говорит Лафавор. «Мы помогли положить конец ненужной войне, в которой многие из нас потеряли друзей. Многие из нас держались за свои ценности, но теперь мы склонны выписывать чеки на цели, а не собираться вместе для протеста».
Хотя мы можем порицать хиппи или оплакивать их, нельзя отрицать, что наш мир стал лучше, и его можно проследить до того лета.Воздух стал чище, а реки больше не загораются; мы можем найти здоровую органическую пищу в супермаркете; и наши дети и внуки ходят на большие рок-фестивали под открытым небом, одетые в перья и рваные джинсы, хотя эти радостные тряпки могут стоить в сто раз больше, чем они когда-то стоили в Армии Спасения.
Даже в самых консервативных частях страны пожилые американцы привыкли к большей личной свободе, чем когда-либо имели наши родители, и более готовы принять немного больше странностей в себе и наших соседях, когда мы становимся старше и страннее. .
Американцы, отказавшиеся от альтернативного образа жизни, могут легко найти единомышленников, клочок земли в сети или за ее пределами и свободу реализовать свое видение. Например, вы не можете лично заниматься добрачным (или внебрачным) сексом или принимать медицинскую марихуану, но если вы похожи на большинство американцев, вы не хотите бросать людей в тюрьму за это.
«Наша массовая культура взяла то, что ей было нужно, от хиппи», — сказал историк Дуглас Бринкли, и он прав.И то, что нам было нужно, навсегда останется в крови нации, купились вы на это тогда или нет. Мы одеваем наших детей в краску для галстуков и кормим их органической овсянкой, пока сержант. На заднем плане играет Пеппер.
Так что, возможно, мы должны просто сказать спасибо за то, что оказалось отличным поворотом в длинной реке американской истории.
Вспоминая Джорджа Флойда через общественное искусство Миннеаполиса
История чернокожих часто не документируется с использованием европоцентристских методов.
«Западный мир хранит вещи и контролирует с их помощью историю», — говорит Лисса Карпе, либерийско-американская художница, живущая в Миннеаполисе. «Но в моем культурном происхождении мы ничего не контролируем. У нас нет рецептов, ничего. Если мы что-то приготовим, если мы вам что-то скажем, то только сейчас».
Через несколько часов после получения мрачных новостей о том, что полицейский убил Джорджа Флойда на пересечении 28-й улицы и улицы Чикаго в Миннеаполисе, художники вышли на улицы, документируя наше коллективное возмущение.По мере того, как здания горели, а другие были захвачены, города-побратимы превратились в калейдоскопическое лоскутное одеяло горя, памяти и требований справедливости.
Сотни произведений искусства выставлены на улицах, на фасадах зданий, автобусных остановках, почтовых ящиках и буквально на улицах и тротуарах, особенно на месте гибели Джорджа Флойда, перед Cup Foods на 38-м и Чикаго.
Большая часть произведений искусства сформировалась на фанерных досках, которые владельцы бизнеса упреждающе разместили, чтобы защитить свои окна от потенциального повреждения во время нескольких дней протестов, которые имели место в наших кварталах и деловых коридорах.Искусство, частично заказное, частично спонтанное, казалось, передало общее послание: «Мы вместе противостоим этому возмущению».
Карепе обычно работает художником в студии и говорит: «Я большой любитель заниматься своими делами». Но через неделю после убийства она больше не могла оставаться в привычных пределах своей мастерской.
«Мне казалось, что я задыхаюсь, — вспоминает она. «Мир разворачивался снаружи».
Кроме того, ее эмоции взяли над ней верх.
«Я стал очень токсичным. Я очень разозлился».
Ей нужно было вывести свое искусство на улицу.
Она нашла пустой фасад здания в верхней части города и начала рисовать. Она говорит, что один из сотрудников компании вышел и спросил, есть ли у нее план насчет художественного произведения. Карпе сказал ей, что рассматривает портрет Джорджа Флойда и его дочери. Персонал разрешил ей продолжать рисовать.
Black Preservation EffortsНо множество организаций и частных лиц в городах-побратимах заинтересованы в том, чтобы искусство оставалось важной частью местной и международной истории.Меньшее количество инвестируется в обеспечение того, чтобы история, выраженная в искусстве, оставалась в сообществе чернокожих — важный рассказ о горе черных, которое сообщество пережило этим летом.
Лиза Келли, блоггер из Миннеаполиса, которая лично собирала произведения искусства и хранила их в своем гараже до тех пор, пока они не будут переданы в дар, сказала, что то, что случилось с Джорджем Флойдом в День поминовения, — это история чернокожих, и крайне важно, чтобы эта история остаются в руках черных.
«Так часто черную историю обеляют», — сказала она, объясняя, почему она уже собрала около 100 штук.«Но это грубое и честное представление о том, через что мы прошли за неделю, когда был убит Джордж Флойд».
Келли и еще одна молодая чернокожая женщина, Кенда Зеллнер-Смит, работают на низовом уровне, чтобы собрать как можно больше фанерных досок, пока не будет составлен план того, что делать с ними дальше. Во многих случаях доски массивны, поэтому хранение и дальнейшие шаги создают логистические загадки, не последней из которых является тот факт, что искусство никогда не предназначалось для жизни в помещении.
Келли связалась с Музеем и галереей афроамериканского наследия Миннесоты, которые в настоящее время курируют выставку, документирующую восстание, вызванное убийством Джорджа Флойда, и в дополнение к портретным галереям, устному слову, танцам и искусству в других средствах массовой информации, фанерной на выставке будут представлены работы ДеШона Холли.Музей также организовал фреску Black Lives Matter на Плимут-авеню 16 местных художников, в том числе Шона Гаррисона, художника-абстракциониста.
«Если художник достаточно смел, чтобы взять этот титул, мы принимаем на себя долг и обязательства говорить о чем-то большем, чем мы», — сказал Гаррисон. «Вы должны сделать что-то, что поможет продвинуть человечество хотя бы на дюйм вперед».
Искусство как гореЭта фреска была задумана как временная, и ее смоет время и стихия.Временная природа всей этой работы является неотъемлемой частью ее значения и критически важна для признания, говорит Жанель Остин, пожизненная жительница района, где жизнь Джорджа Флойда увековечена посредством спонтанного публичного траура на 38-й улице и в Чикаго. Остин является назначенным сообществом смотрителем этого района и утверждает, что искусство должно оставаться там, где оно находится, как можно дольше.
«Все — скалы, растения, все здесь свидетельствовало и продолжает свидетельствовать о горе.Вот почему здесь все священно», — говорит Остин. «Будь то трехлетний ребенок, каракующий на листе бумаги, или мастер уличного искусства. . . мы позволяем вещам жить по их назначению, прежде чем пытаться их сохранить».
И эта цель, говорит Остин, является актом протеста и скорби против античерноты. «А протест, как обычно, мешает бизнесу». По ее словам, большинство художников, с которыми она разговаривала, не заинтересованы в кредите или даже сохранении, потому что искусство было отдано сообществу.
Тем не менее, Остин и другие смотрители сообщества работают над сохранением только тогда, когда предметы выбрасываются, и говорят, что они ныряли в мусорные баки, чтобы забрать предметы искусства и подношения от этой судьбы. «Но мы позволяем вещам жить в знак протеста как можно дольше».
Холли, художник, чья фреска из фанеры выставлена в музее, говорит, что его первоначальный вклад в уличное искусство ощущался как часть мирного протестного движения, которое, как он хотел, превзошло грабежи и поджоги.Он занимался уборкой после восстания, и фрески, которые он внес на несколько фасадов зданий, казались продолжением этих усилий по уборке.
Бертрам Кембридж — еще один художник-монументалист, нарисовавший фасад своего друга, магазина кроссовок Studio 23 в верхней части города, который дважды подвергался разграблению. Кембридж родился и вырос в Квинсе, штат Нью-Йорк, где в его крови течет плавильный котел золотого века хип-хопа и искусства граффити. Его портрет Джорджа Флойда в качестве уличного подарка обществу «для того, чтобы люди не забыли», — говорит он.
«Арт помогает поставить лицо с именем, чтобы не забыть, что это человек. Наш брат. Это для общественного потребления».
Остин и другие члены сообщества, которые действуют как стюарды на площади Джорджа Флойда, нынешнее специальное название перекрестка вокруг места убийства, работают с Центром сохранения произведений искусства Среднего Запада, а также с семьей Джорджа Флойда над планами. для того, что должно произойти дальше с искусством.
Но более важным для истории, по ее словам, является то, что «все является чьим-то подношением, и поэтому ничего не выбрасывается.Она добавляет, в частности, что не планируется работать с белыми музеями по сохранению произведений искусства из мемориальной зоны.
Тина Бернсайд — соучредитель и со-куратор Музея и галереи афроамериканского наследия. общины, наиболее пострадавшие от восстания.
Выставка Джорджа Флойда в музее экспонируется одновременно с другой выставкой «Расплата: 100 лет после линчевания в Дулуте», приуроченной к 100-летию линчевания Элиаса Клейтона, Элмера Джексона и Исаака МакГи в 1920 году.Двойные выставки помещают текущие события в контекст, чтобы показать, что восстание в Миннесоте произошло не в вакууме, а является результатом нерешенного расового неравенства.
«Миннесота имеет прогрессивный имидж, одно из лучших мест для жизни, парки, озера, компании из списка Fortune 500, но это только для белых людей», — говорит Бернсайд. «Потому что появляются эти другие списки, и это одно из худших мест для чернокожих. Нам нужно перестать игнорировать это», — говорит она.
Лучшие художественные выставки 2021 года
Фотожурналисты на земле
Я закончу, однако, на высокой ноте, приветствием некоторым из действительно великих и часто мало вознаграждаемых имиджмейкеров 2021 года: фотожурналистам, профессионалам или иначе, на земле повсюду в этом году — те, кто уловил каждый причудливый поворот правого восстания в Вашингтоне, кто пошел прямо в огненную печь, которая все больше становится нашим планетарным ландшафтом, и кто записал мучительный хаос в Афганистане, вплоть до до и после того, как взлетели последние самолеты, и кто запечатлел коллективное ликование, когда был оглашен вердикт Ахмауда Арбери. Ни один художник не создал более важной работы.
roberta smith
Лучшие художественные выставки 2021 года проходили в галереях
Этой осенью в некоторых кварталах Манхэттена, а именно в тех районах, где много коммерческих художественных галерей, ощущалось приподнятое настроение. Люди легкомысленно комментировали необычайно высокое качество галерейной сцены, как будто арт-дилеры вновь посвятили себя своему призванию и были полны решимости наверстать упущенное из-за карантина. У нескольких мужчин были впечатляющие шоу — у Филипа Гастона, Бофорда Делани (до декабря23), на ум приходят Дэвид Салле и Альваро Баррингтон. Но что меня больше всего тронуло, так это высокая частота выдающихся сольных презентаций искусства женщинами — больше, чем я мог бы упомянуть здесь, даже если бы я смог увидеть их всех. Выставки затрагивали все этапы художественного развития — ранний, средний, поздний — и кумулятивный посыл касался долголетия: женщины всегда были здесь, посвящая свою жизнь искусству.
(Прочитайте наши обзоры Philip Guston , Beauford Delaney , David Salle и Al)
1. Несколько впечатляющих начинаний: Рэйчел Эулена Уильямс, Гаррет Брэдли, Кэти Лебовиц, Николь Сторм
В самом начале года появились признаки того, что блестящие дебюты не за горами. Канада представила красочные, нерегулярные настенные украшения Рэйчел Эулены Уильямс, которые объединяли выброшенные кусочки бумаги и пластика с помощью веревки в коллажи, раскрепощенные и освобожденные (среди их предшественников: фигурные картины Элизабет Мюррей, истонченные скульптуры из песка и ткани Сенга Ненгуди). и жестяные конструкции художника-аутсайдера Дэвида Батлера).В Музее современного искусства в сотрудничестве с Музеем-студией режиссер Гаррет Брэдли представил «Америку», два пересекающихся экрана, висящих посреди галереи, на которые и через которые она проецировала комбинации найденных и сделанных кадров, образуя величественное переосмысление афроамериканской культуры и истории. Еще одним выдающимся событием стал дебют Кэти Лебовиц в галерее Skoto. Художница, в течение двух десятилетий работавшая редактором Art in America, ранее хранила свои чудесные рисунки при себе.Выполненные цветным карандашом, они скромны, совершенно приковывают внимание и крайне неустойчивы. Их поверхности наполнены взаимосвязанными формами и текстурами, отражающими влияние Горького и, как ни странно, Моранди. Они отказываются сливаться в разборчивость, постоянно намекая на разные возможности: абстракция, заросший сад, беспорядочная мастерская, антикварный кабинет натуралиста.
Жорж Сёра Картины, биография, идеи
Резюме Жоржа Сёра
Жоржа Сёра в основном помнят как пионера неоимпрессионистской техники, широко известной как пуантилизм или дивизионизм, подхода, связанного с мягко мерцающей поверхностью маленьких точек. или штрихи цвета.Его инновации основаны на новых квазинаучных теориях цвета и выразительности, но изящная красота его работ объясняется влиянием самых разных источников. Первоначально он считал, что великое современное искусство покажет современную жизнь способами, подобными классическому искусству, за исключением того, что оно будет использовать технологически обоснованные методы. Позже он стал больше интересоваться готическим искусством и популярными плакатами, и их влияние на его работы сделало его одним из первых в современном искусстве, использующем такие нетрадиционные источники для выражения.Его успех быстро выдвинул его на передний план парижского авангарда. Его триумф был недолгим, так как спустя всего десять лет зрелой работы он умер в возрасте всего 31 года. например, Воскресный полдень на острове Ла-Гран-Жатт (1884 г.) с тех пор стали широко популярными иконами.
Достижения
- Сера был вдохновлен желанием отказаться от импрессионистской озабоченности мимолетным моментом и вместо этого передать то, что он считал существенным и неизменным в жизни.Тем не менее многие свои подходы он заимствовал у импрессионизма, от любви к современным предметам и сценам городского досуга до желания избегать изображения только «местного», или кажущегося, цвета изображаемых предметов, а вместо этого пытаться уловить все цвета, которые взаимодействовали, чтобы создать их внешний вид.
- Сера был очарован рядом научных идей о цвете, форме и выразительности. Он считал, что линии, направленные в определенных направлениях, и цвета определенной теплоты или холодности могут иметь особый выразительный эффект.Он также стремился к открытию того, что контрастные или дополнительные цвета могут оптически смешиваться, давая гораздо более яркие тона, которые можно получить, смешивая только краски. Он назвал разработанную им технику «хромолюминизмом», хотя она более известна как дивизионизм (по методу разделения локального цвета на отдельные точки) или пуантилизм (по названию крошечных мазков краски, которые имели решающее значение для достижения эффекта мерцания его поверхности).
- Хотя Сёра был радикальным в своих методах, изначальные инстинкты Сера были консервативными и классическими, когда дело касалось стиля.Он видел себя в традициях великих салонных художников и думал о фигурах на своих главных картинах почти так же, как если бы они были фигурами на монументальных классических барельефах, хотя предмет — различные занятия городским досугом буржуазии и рабочего класса — был полностью современный и типично импрессионистский.
- В более поздних работах Сёра оставил спокойный, величественный классицизм ранних картин, таких как Купальщицы в Аньере , и применил более динамичный и стилизованный подход, на который повлияли такие источники, как карикатуры и популярные плакаты.Это придало его работам новую мощную выразительность и, намного позже, привело к тому, что сюрреалисты провозгласили его эксцентриком и индивидуалистом.
Биография Жоржа Сёра
«Некоторые говорят, что видят в моих картинах поэзию; Я вижу только науку», — сказал Сёра, и его развитие как художника было аналогичным переходом от сценического и эмоционального к расчетливому и анализируемому.
Дэвид Дрискелл — Художники — DC Moore Gallery
Дэвид Дрискелл
1931–2020
Известный как художник, ученый и куратор Дэвид Дрискелл считается одним из ведущих мировых авторитетов в области афроамериканского искусства. Он был удостоен десяти почетных докторских степеней и внес значительный вклад в изучение истории искусства о роли чернокожих художников в Америке. Он является автором семи книг на тему афроамериканского искусства, соавтором четырех других и опубликовал более сорока каталогов курируемых им выставок. Его статьи и очерки об афроамериканском искусстве публиковались в крупных изданиях по всему миру.
Дрискелл родился в 1931 году в Итонтоне, Джорджия, США. Он получил образование в Университете Говарда и получил степень магистра изящных искусств в 1961 году в Католическом университете Америки в Вашингтоне, округ Колумбия.Он имел звание заслуженного профессора искусств Университета Мэриленда, Колледж-Парк. Он был лауреатом Премии выдающихся выпускников в области искусства Университета Говарда в 1981 году и Католического университета Америки в 1996 году. факультет. Он получил Президентскую медаль от Уильяма Джефферсона Клинтона в декабре 2000 года как лауреат Национального фонда гуманитарных наук. После его ухода на пенсию с преподавания в Университете Мэриленда в 1998 году был основан Центр Дэвида К. Дрискела по изучению африканской диаспоры, чтобы продвигать его стипендию и услуги университету.
Получив образование художника и искусствоведа, Дрискелл работал в основном в коллаже и смешанной технике. Его картины и гравюры были представлены на многочисленных персональных и групповых выставках в галереях и музеях по всей территории США, включая Художественную галерею Коркоран, Художественный музей Балтимора, Оклендский музей и Музей американского искусства Уитни, среди прочих.Он выставлялся на международном уровне в Англии, Голландии, Южной Африке, Польше, Бразилии, Японии и Чили и был получателем нескольких стипендий фонда, среди которых Фонд Хармона, три стипендии Фонда Рокфеллера и Фонд Данфорта.
Полную биографию можно скачать в формате PDF.
Художественная оценка помогает маленьким детям научиться думать и выражать идеи
Лив Эймс для EdSourceВоспитанники переходного детского сада обсуждают картину французского художника XIX века Гюстава Кайботта «Фрукты на прилавке» в начальной школе Фигарден во Фресно.
Уроки рисования для дошкольников выходят за рамки рисования пальцами в миры Ван Гога, да Винчи и Риверы.
Учителя в ряде округов Калифорнии используют классические произведения искусства, чтобы вдохновить некоторых из самых младших учеников внимательно наблюдать, критически мыслить и уважительно обсуждать – все ключевые элементы подхода Common Core к обучению.
Внимательно глядя всем классом на Пикассо или Сезанна, 4- и 5-летние дети учатся наблюдать и переводить свои мысли на язык, а также слушать и реагировать на разные точки зрения.
Этот подход для школьников K-12 был разработан около 20 лет назад соучредителями Visual Thinking Strategies, некоммерческой организации из Нью-Йорка, которая проводит обучение этому методу в школах и художественных музеях. Совсем недавно некоммерческая организация представила эту концепцию в классах pre-K.
Лив Эймс для EdSource
Александр Читай, воспитанник переходного детского сада, использует лазерный луч, чтобы указать, что он хочет обсудить о картине.
Похоже, что его привлекательность растет с момента введения стандартов Common Core, принятых в Калифорнии и 42 других штатах. За последние два года количество национальных тренингов для преподавателей, проводимых некоммерческой организацией, удвоилось, сказала Эми Чейз Галден, директор национальной программы. Некоммерческая организация подготовила учителей в более чем 70 школах в районе залива, Северной Калифорнии и Лос-Анджелесе.
Научные исследования этого метода показали, что учащиеся в классах, где использовалась программа визуального мышления, лучше понимали зрительные образы, продемонстрировали более сильный рост в математике и чтении, а также показали лучший социально-эмоциональный рост, чем учащиеся в классах, которые не использовали программа.Такой подход оказался особенно эффективным для изучающих английский язык.
Метод визуального мышления задает учащимся три вопроса: Что происходит на этой картинке? Что вы видите, что заставляет вас так говорить? Что еще мы можем найти?
Этот подход учит студентов, как уделять время внимательному наблюдению, подробно описывать то, что они видят, и предоставлять доказательства своих наблюдений, сказал Гулден, «виды навыков, которые требует Common Core».
Такие программы являются частью нового движения в искусстве английского языка, направленного на развитие визуальной грамотности, говорит Ким Морин, профессор, преподающий интегрированное искусство в Университете штата Фресно.
«Это как бы пришло вместе с Common Core — более целостный подход, — сказал Морин. «Поскольку общество становится все более цифровым, недостаточно просто уметь читать слова; мы должны уметь читать образы».
«Мы должны иметь возможность смотреть на изображение и понимать его, а не просто реагировать на него», — сказала она.
Некоторые округа, например Объединенный округ Сан-Франциско, применяли этот метод задолго до того, как были приняты стандарты Common Core. Когда Элизабет Леветт, преподаватель детского сада в начальной школе Джорджа Пибоди в Сан-Франциско, около восьми лет назад представила в своем классе программу «Стратегии визуального мышления», она сказала, что заметила, как язык ее учеников растет «сразу от урока к уроку.
«Они начнут год с «Я вижу мяч», — сказала она. «После этого посыплются снежки. Это потрясающе».
«Мы даем им язык, которого они обычно не используют, в контексте, значимом для них в данный момент», — сказала Элизабет Леветт, воспитательница детского сада в начальной школе Джорджа Пибоди в Сан-Франциско.
Учителя реагируют на комментарий ученика к картине, перефразируя комментарий и переводя его на следующий уровень, сказал Леветт. Возможно, ученик заметит фигуру.Тогда учитель скажет: «Значит, вы замечаете эту фигуру слева на переднем плане картины?»
«Мы даем им язык, которого они обычно не используют, в контексте, имеющем для них значение в данный момент», — сказала она.
Лив Эймс для EdSource
Донавон Кесада, 4 года, внимательно рассматривает картину в своем переходном классе детского сада во Фресно.
Для учителя важно перефразировать комментарий учащегося таким образом, чтобы учащийся чувствовал, что его поняли, а остальная часть группы могла понять, что сказал учащийся, сказал Гулден. По ее словам, учителя должны отпустить свои программы и идеи и следовать за ребенком, что является еще одним подходом Common Core к обучению.
Иногда учащийся ищет слово, а учитель может перефразировать идею учащегося, используя слово, сказала она.
Такой подход «развивает словарный запас и улучшает беглость речи», — сказал Гулден. По ее словам, этот метод особенно эффективен для недавних иммигрантов.
Школьный психолог Джули Монтали также считает, что этот метод хорошо работает с изучающими английский язык.Монтали имеет художественное образование и обучалась методу визуального мышления. Она разработала аналогичную учебную программу для учащихся Pre-K в Fresno Unified с преподавателем английского языка Клаудией Ридрайт.
«Дети выступают в качестве языковых моделей для других детей», — сказал Монтали. «Часто другой ребенок — лучший учитель».
По ее словам, открытый подход к обсуждению картины также уравнивает опыт. Искусство новое для всех, иногда в том числе и для учителя. Обсуждение идей, вдохновленных искусством, не требует предварительных знаний, и здесь нет неправильных ответов. По ее словам, это облегчает участие застенчивых студентов или тех, кто изучает английский язык.
Дети также реагируют на идеи других учеников и учатся смотреть на вещи с точки зрения другого человека, сказал Монтали. Они поддерживают ход обсуждения при минимальном вмешательстве со стороны учителя, своего рода самостоятельном обучении, подчеркиваемом Common Core.
В процессе обсуждения картин дети учатся иметь разные мнения без злобы, сказал Леветт.Они используют такие термины, как «я замечаю» или «я хочу развить то, что он сказал».
Джульетта Джеймс, которая последние пять лет использует этот метод для обучения второклассников в начальной школе Old Adobe в Петалуме, говорит, что ученики вежливы. «Они скажут: «Я не согласна с Карен по этой причине». Они должны предоставить доказательства», — сказала она.
Использование высококачественных художественных работ также важно, сказал Морин, особенно с точки зрения стимулирующих наблюдений детей.
«Вы можете продолжать возвращаться к шедевру и каждый раз видеть что-то новое», — сказала она.«Если это не качественная работа, в ней нет такой глубины».
Лив Эймс для EdSource
Ученики переходного класса детского сада во Фресно обсуждают между собой произведение искусства, которое они только что обсуждали в классе.
На днях учащиеся переходного детского сада класса Ивонн Стаут-Барретт в начальной школе Фигарден во Фресно с энтузиазмом собрались вокруг гравюры французского художника XIX века Гюстава Кайботта «Фрукты на прилавке».Они начали говорить о том, что видели, в том числе о формах и цветах. Пополнение словарного запаса путем обсуждения таких оттенков, как пурпурный, кармин или зеленовато-желтый, — это один из способов говорить об искусстве, создавая более сложный язык.
Учителя говорят, что видят эффект метода в других предметных областях.
Брайан Харриган, преподающий дошкольникам в Сан-Франциско Юнифайд, сказал, что, поскольку он использовал метод визуального мышления, он замечает разницу, когда читает детям сказку.
«Они начинают более полно описывать вещи на картинке», — сказал он.
Такое пристальное наблюдение за искусством помогает детям научиться визуализировать, что помогает им, когда они начинают читать, сказал Морин. «Если вы можете визуализировать то, что читаете, вы лучше читаете, чем просто читаете слово в слово», — сказала она.
По словам Галдена, те же самые методы доказательства того, что вы думаете или говорите, могут работать и при деконструкции истории или математического графика.
Джеймс использует этот метод при обучении всех предметов своим второклассникам, например, когда она представляет таблицу чисел сотен, чтобы обсудить разрядность.
«Они будут говорить о том, что это сетка, и что каждое пространство одинаково», — сказала она. «Они заметят, что числа, идущие поперек, от 1 до 10. Затем я вхожу и говорю, что горизонтальных числа составляют от 1 до 10. Затем они замечают, что вертикальные числа считаются по 10».
«Очень часто у маленьких детей почти более глубокое восприятие того, что они видят», — сказал профессор штата Фресно Ким Морин. «У них нет предубеждений. Они не думают: «Я не понимаю.’»
Фресно решил внедрить учебную программу, добавляя ее в класс каждый год, начиная с дошкольников в прошлом году и переходных детсадов в этом году. Комплексный подход будет следовать за детьми по мере их продвижения по системе K-12.
Исследования по методу стратегий визуального мышления
Разговор об искусстве с молодежью: стратегии разговора для эстетического обучения в условиях раннего детства Дэвид Белл, Педагогический колледж Университета Отаго
«Преимущества искусства в детском саду — взгляд на английский язык как иностранный», Хелена Алетта София Принс, Интернет TESL Journal
У старта в молодости есть свои преимущества, сказал Морин.«Очень часто у маленьких детей почти более глубокое восприятие того, что они видят», — сказала она. «У них нет предубеждений. Они не думают: «Я не понимаю».
В исследовательской работе о том, как говорить с молодежью об искусстве, Дэвид Белл, доцент Университета Отаго в Новой Зеландии, говорит, что «дети менее сдержаны, чем многие взрослые, в своем взаимодействии с произведениями искусства».
«Они могут быть удивлены, развлечены, озадачены или озадачены тем, что увидят», — сказал он.«Они также могут выражать свои различные реакции на произведения в восклицаниях, комментариях или разговорах».
Учителя хвалят этот метод замедления темпов жизни в быстро меняющемся мире и развития естественной способности маленьких детей учиться посредством наблюдения.
«Все беспокоятся о том, что у детей есть доступ к технологиям, — сказал Леветт. «Они слишком маленькие. Им нужно научиться смотреть медленно, по-настоящему наблюдать. Все в технологии щелкает, щелкает, щелкает. Этот метод оттачивает умение глубоко смотреть и по-настоящему слушать друг друга.
Чтобы получать больше отчетов, подобных этому, нажмите здесь, чтобы подписаться на бесплатную ежедневную электронную рассылку EdSource о последних событиях в сфере образования.
Рисование изображений прошлых событий может повысить вероятность их запоминания, результаты исследования | The Independent
Если вы хотите, чтобы ваши воспоминания об отдыхе длились дольше, перестаньте снимать фото или видео и вместо этого нарисуйте картинку, пришла к выводу группа экспертов.
Эксперт по сенсорике Оксфордского университета профессор Чарльз Спенс провел исследование, которое показало, что количество времени, в течение которого воспоминания остаются свежими в уме, зависит от количества органов чувств, используемых при их создании.
Обычно при фотосъемке стимулируется только зрение, а при съемке чего-либо активируются не более двух, зрения и слуха.
Рисование активирует до трех, включая зрение, осязание, звук и проприоцепцию (чувство положения), позволяя мозгу укрепить память, тем самым обеспечивая ее более длительное существование.
Профессор Спенс пришел к частичному выводу после того, как исследование 2000 взрослых показало, что более половины населения страдает цифровой амнезией, полагаясь на смартфоны или другие устройства для хранения воспоминаний.
Профессор Спенс посетил курорт TUI Sensatori Resort Negril вместе с британской художницей Филиппой Стэнтон, чтобы узнать, как рисование эскизов может помочь нам задействовать больше чувств и помочь нам дольше сохранять воспоминания об отдыхе.
45-летняя госпожа Стэнтон страдает редким неврологическим заболеванием — синестезией, позволяющей ей видеть и ощущать цвета, текстуры и формы при прослушивании, осязании или обонянии.
«Большая часть удовольствия от отпуска связана с воспоминаниями, однако исследования показывают, что у среднестатистического британца воспоминания об отдыхе исчезают менее чем через две недели», — сказал профессор Спенс.«Наш роман с цифровым изображением и растущая привязанность к мантре «если это не в социальных сетях, этого не произошло» могут непреднамеренно подпитывать дефицит банка памяти.
«Научные данные свидетельствуют даже о том, что чем больше органов чувств мы стимулируем, тем надежнее формируется мультисенсорная память. Технологии занимают наши глаза. Но в то время как это играет на наше доминирующее зрительное чувство, оно не может соединиться с нашими эмоциональными чувствами».
Исследование включало в себя изучение воспоминаний о праздниках, в ходе которого было обнаружено, что восемь из десяти британцев хотели бы помнить солнечные каникулы из своего прошлого лучше, чем сейчас.
Также выяснилось, что в два раза больше людей будут фотографировать достопримечательности в отпуске, чем просто пытаться сделать мысленный снимок, чтобы запомнить его. Но три четверти чаще запоминают вещи, записывая их, а не фотографируя или записывая на видео.
Из Лондона в столицу велнеса Испании
Показать все 61/6Из Лондона в столицу велнеса Испании
Из Лондона в столицу велнеса Испании
Восстановите свое тело и душу в спа-центре отеля Nobu
Nobu
Из Лондона в столицу велнеса Испании
Исследуйте средневековые руины Дальт-Вила, включенного в список Всемирного наследия ЮНЕСКО
Алами
Из Лондона в столицу велнеса Испании
Получите заряд энергии с одним из омолаживающих смесей Potion Juicery
Sofia Gomez Fonzo
Из Лондона в столицу велнеса Испании
Искупайтесь в Cala Bonita перед тем, как насладиться ужином в прекрасном ресторане
Sofia Gomez Fonzo
Из Лондона в столицу велнеса Испании
Bonita
Из Лондона в столицу велнеса Испании
Взгляните на полки одного из самых шикарных бутиков Ибицы The Rose
Gypsy Westwood
Из Лондона в столицу велнеса Испании
Насладитесь здоровым обедом после занятия йогой в La Muella
3
3
3
3
3
La Muella
Профессор Спенс и его команда пришли к выводу, что когда мы помним Прекрасное время в отпуске, наш мозг реактивирует некоторые настроения, эмоции и чувства, которые мы испытали в то время.
Они также верят, что чем больше мы обдумываем и думаем о том, что переживаем, тем сильнее остаются воспоминания.
Наброски также имеют преимущество, потому что они задействуют как наш зрительный мозг, так и наши руки, и вещи, к созданию которых мы приложили руку, становятся для нас более значимыми.
Г-жа Стэнтон была приглашена курировать уникальное изображение летних воспоминаний, интерпретируя свой чувственный опыт в виде трех произведений искусства, воплощая в жизнь звук, вкус и запах того, как выглядел ее отпуск.
Профессор Спенс сказал: «Только потому, что у большинства из нас нет синестезии, я твердо верю, что мы все можем испытывать удивительные связи между нашими чувствами, о которых мы можем не знать.
«Когда мы смотрим на что-то из-за объектива, мы на самом деле не живем и не ощущаем этот опыт. Смартфоны могут помешать нам создавать полноценные воспоминания, поскольку при съемке изображения задействовано только одно из чувств — зрение.
«Только действительно вовлекаясь в свой отпуск во время всех наших чувств, мы можем обработать всю стимулирующую информацию, чтобы создать легко восстанавливаемые воспоминания, которые будут длиться долго.