Техника рисования по-мокрому, букет цветов В.Мухиной

Техника рисования по-мокрому, букет цветов С.Сметаниной

Как нарисовать реалистичный букет акварелью за 5 шагов

Лето — идеальный сезон для срисовывания живых цветов. Независимо от того, в саду ли вы или цветочной лавке, у вас почти всегда есть возможность изучать их прекрасные формы, цвета и сочетания.

Для этого урока я выбрала несколько различных объектов по цвету и форме. Один из них больше и ярче других, так что будет легко определить точку фокуса картины — это ромашка гербера. Прежде, чем начать пошаговое руководство, ознакомьтесь с важными советами.

Главные подсказки по срисовыванию букетов

Убедитесь, что у композиции есть свой свет и оттенок. Тени придадут объёма. Продумайте процесс с ограниченным количеством цветов для гармоничной палитры.

Не надо фотографически изображать реальность — играйте с тонами, расположением. Пытайтесь уловить контуры и характер букета, а не отдельные элементы: лепестки, чашечки, листья. Не упускайте шанса размещать отдельные бутоны под разными углами и в разных местах. Объединяйте края.

Изображая цветы, прежде всего различайте в них простые геометрические фигуры. Помните, что у них есть и углубления. Некоторые имеют чашеобразную форму, другие выглядят как трубки или сферы.

Не усложняйте: рисуйте от большого к маленькому.

Материалы

Для этого проекта я выбрала круглую кисточку среднего размера с острым концом и четыре цвета:

• Розовая опера (Opera rose)
• Каштановый перилен (Perylene maroon)
• Фталоцианин (Phthalo blue)
• Никель азо-желтый (Nickel azo yellow)

Шаг 1

Изучите свой объект. Понаблюдайте за освещением, углами, осями. Сделайте лёгкий набросок.

Шаг 2

Нанесите полупрозрачный слой с основными оттенками: чуть жёлтого, розового и зелёного. Пусть они растекаются и смешиваются. Обратите внимание, что при ярком освещении некоторые части выглядят почти белыми. Найдите их и не трогайте больше.

Шаг 3

Когда первый слой высохнет, добавьте более тёмные оттенки к затенённым участкам. Я использовала смешение каштанового перилена и розовой оперы для ромашки. Для оранжевых цветов можно добавить чуть каштанового перилена к жёлтому.

Используйте негатив для определения стеблей. Дождитесь, пока всё высохнет, и переходите к следующему шагу.

Шаг 4

Добавляйте тёмные фигуры, напоминающие стебли и листья внутри букета. Не выделяйте их и комбинируйте направления мазков кисти. Добавляйте тени к цветам. Нарисуйте несколько тонких стеблей и водянистый фон, чтобы придать форму жёлтым головкам цветков.

Ещё раз дождитесь высыхания.

Шаг 5

Нанесите самый тёмный слой, чтобы подчеркнуть нужные области, поработайте над деталями и тенями переднего плана. Не особо переоценивайте листья — пусть в картине присутствует лёгкая таинственность.

Сделайте последние штрихи, чтобы закончить работу.

Автор: Maria Stezhko

Поделиться статьей:

Как нарисовать букет цветов акварелью поэтапно

Вы научитесь рисовать натюрморт акварелью. Узнаете, как нарисовать цветы, фон, фрукты акварелью.

1. Необходимые материалы для урока

Бумага: хлопок 200-300 гр., среднее зерно, размер примерно А3.

Кисти: флейц для смачивания бумаги, 2 круглые кисти среднего и маленького размера, кисть лайнер.

Краски: ультрамарин, сиена жженая, карминовая, лимонная, индийская золотистая, перилен фиолетовый, венецианская пурпурная, охра желтая, изумрудная, гераниевая красная. В уроке используется акварель «Невская палитра», можно использовать любую другую на ваше усмотрение.

Дополнительно: планшет (не впитывающий воду), емкость для воды, бумажные салфетки, простой карандаш, скотч, мастихин, фото к уроку.

2. Подготовка бумаги

Закрепим аккуратно по уголкам сухой лист бумажным скотчем на планшете.

3. Карандашный набросок

Стараясь сильно не давить на карандаш, выполняем подготовительный рисунок. Ластиком убираем лишние линии построения.

Примечание: Не стоит слишком тщательно прорисовывать цветы. Достаточно будет показать общую форму.

4. Подготовка бумаги

Аккуратными движениями флейца тщательно смачиваем лист с изнаночной стороны. Переворачиваем лист на лицевую сторону. Еще раз хорошо смачиваем. Стараемся убрать кистью все воздушные пузырьки, так чтобы лист был плотно прижат к планшету. Легкими касаниями бумажной салфетки подсушиваем область размещения цветов, кувшина и дыни. Убираем лишнюю воду по краю планшета.

5. Пишем фон

На палитре замешиваем в достаточном количестве охру, гераниевую красную и немного перилена фиолетового.

6. Пишем фон

Круглой средней кистью начинаем прописывать фон, оставляя незакрытыми цветы, кувшин и дыню. Немного уплотняем замес с помощью перилена фиолетового. Добавляем более глубокие оттенки фону.

Примечание: Меняйте направление мазка, так фон получится воздушным.

7. Пишем фон

Добавляем к смеси немного ультрамарина. Прописываем фон в тенях. Замешиваем еще охру и гераниевую красную на палитре. Прописываем весь фон до конца, добавляя поочередно теплые и холодные оттенки.

Примечание: На фото предметы освещены фронтально рассеянным дневным светом, ярких контрастных теней нет. Постарайтесь написать фон так, чтобы он подчеркивал предметы. Например, если добавить холодных оттенков за дыней, это покажет ее форму, а несколько более темных мазков между цветами углубят пространство.

8. Исправляем неточности

Если заливка фона попала на предметы, можно аккуратно убрать салфеткой излишки краски.

9. Пишем цветы

Разводим на палитре две «лужицы». Одну из индийской золотистой, другую из индийской золотистой с добавлением лимонной. Начинаем прописывать желтые лилии на дальнем плане. Добавляем немного гераниевой красной в одну из «лужиц», оживляем цветы несколькими мазками.

Примечание: Начинайте писать цветы на дальнем плане, не дожидаясь пока высохнет фон, тогда они получатся более мягкими.

10. Пишем цветы

Все к этой же смеси добавляем сиену жженую, уплотняем замес. В несколько касаний добавляем тени на цветах.

11. Пишем цветы и зелень

Добавляем к смеси карминовой. Несколькими мазками намечаем красные лилии на дальнем плане. Добавляем немного изумрудной. Получившимся сложным зеленым прописываем бутон и добавляем пару пятен зелени.

12. Пишем кувшин

Замешиваем на палитре охру, перилен фиолетовый, каплю изумрудной и ультрамарина. Полученной смесью начинаем прописывать кувшин.

13. Пишем кувшин

Добавляем немного ультрамарина, прописываем кувшин в тенях.

14. Пишем кувшин

Этой же смесью, но более сильно разведенной водой, прописываем центральную освещенную часть кувшина. Оставляем незакрытым блик. В еще влажную заливку на кувшине добавляем немного карминового. Закрываем этой же смесью ручку кувшина.

Примечание: Для написания кувшина можно смело использовать все разнообразие оттенков, которые есть сейчас на вашей палитре. Тогда предмет получится живописным и богатым рефлексами.

15. Пишем блики на кувшине

Хорошо промытой и отжатой кистью слегка выбираем пигмент по краям кувшина, там, где есть глянцевый стеклянный блеск на нем.

16. Пишем детали на кувшине

Смесью из венецианской пурпурной и изумрудной пропишем декор на кувшине.

Примечание: Не надо слишком увлекаться деталировкой, достаточно нескольких легких касаний кистью. Декор на кувшине не должен привлекать излишнее внимание.

17. Пишем тарелочку

Полупрозрачной смесью из перилена фиолетового и ультрамарина прописываем тени на тарелочке.

18. Пишем дыню

Полупрозрачной смесью из лимонной и капли индийской золотистой прописываем дыню. Добавляем густо индийской золотистой и прописываем кожуру. Добавляем немного ультрамарина и прописываем тень на кожуре.

19. Добавляем детали

Этими же замесами с палитры намечаем семечки.

Примечание: Не стремитесь вырисовывать семечки, избегайте излишней детализации. Достаточно будет нескольких точных мазков кисти.

20. Пишем дольку дыни

Аналогичными цветами прописываем дольку дыни, слегка добавив в тени смесь перилена фиолетового и ультрамарина.

21. Пишем цветы

Смесью лимонной, охры и капли индийской золотистой прописываем желтые лилии на переднем плане. Чуть уплотняем смесь охрой и добавляем несколько темных мазков на края лепестков для придания объема. Добавляем немного изумрудной в эту смесь и делаем пару мазков в серединку цветов.

Примечание: Обратите внимание как отличаются эти желтые лилии от ранее прорисованных! Насколько они имеют более холодный цвет. Постарайтесь не упустить этот интересный момент в своей работе!

22. Пишем детали на цветах и зелень

Работаем двумя кистями. На тонкую круглую кисть достаточно густо набираем венецианскую пурпурную. По мере просыхания заливки на лилиях (она должна быть еще влажной, но уже без глянцевого блеска), добавляем точки на лепестки. На среднюю круглую кисть набираем смесь из венецианской пурпурной и изумрудной и прописываем зелень.

Примечание: Можно нанести несколько процарапывающих движений мастихином по подсыхающей зелени. Это оживит этюд. Если бумага уже настолько подсохла, что начали отходить уголки от планшета, закрепите ее бумажным скотчем.

23. Пишем детали на цветах

С помощью лайнера и маленькой круглой кисти прописываем тычинки. Используем смесь из индийской золотистой и венецианской пурпурной.

Примечание: Старайтесь прописать тычинки в одно легкое движение кистью.

24. Пишем стол

Замешиваем на палитре в достаточном количестве венецианскую пурпурную и ультрамарин. Аккуратно обходя предметы, заливаем всю плоскость стола. Добавляем к смеси ультрамарин. Прописываем тени по еще влажной заливке.

Примечание: Постарайтесь написать поверхность стола единым пятном.

25. Завершаем работу

Наша работа окончена. Теперь можно подписать ее. Обязательно попробуйте написать букет цветов с натуры. Прекрасных вам этюдов!

Рисунок акварелью букет цветов. Стоковая иллюстрация № 4434760, иллюстратор Ирина Чекмарева / Фотобанк Лори

Корзина Купить!

удалить из корзины

Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением 300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.

¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.) в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;

² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;

Подробнее об условиях лицензий

³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования тиражом не более пяти экземпляров.

* Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ (подробнее)

Размер оригинала: 2463×3474 пикс. (8.6 Мп)

Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости). Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах, реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.

Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их покупки. Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено и преследуется по закону.

Рисуем букет тюльпанов. Поэтапный урок акварелью.

Здравствуйте, читатели! Уже начало июня, а теплая погода похоже к нам не торопится. То дождь, то просто пасмурно и холодно… Но ничего, цветы в этом году все равно есть. Так что надо ловить момент и рисовать с натуры как можно больше, что я и стараюсь делать 😉

Вот, например, на днях рисовала тюльпаны акварелью и теперь опишу тут поэтапный процесс рисования букета тюльпанов. Кроме того, я регулярно езжу на дачу и рисую там цветы с натуры. Этой весной рисовала Как нарисовать березу? Поэтапный урок рисования березок акварелью 🙂 , черешню, яблоки, подснежники, цветущую грушу, полевые цветы, сирень… Старалась успеть нарисовать все, на чем останавливается мой взгляд, но многое конечно не успеваю. Уже вторую неделю хочу нарисовать ирисы, анютины глазки и редиску, но все не хватает времени…

Ну ладно, хватит о грустном, сейчас я вам расскажу как научиться рисовать тюльпаны.

Такая у меня была постановка с букетом тюльпанов. На фон внимания не обращайте, я на даче не заморачиваюсь с драпировками 🙂 Кроме того не вздумайте изображать тюльпаны по фото или повторять этот урок по картинкам, это ничем вам не поможет. Из этой статьи вам лучше взять только общий принцип рисования, а цветы лучше найти свои, настоящие, может и не тюльпаны даже (если не сезон или нет возможности достать), а какие-нибудь другие крупные цветы.

Приступим. Сначала я вам немножко объясню как рисовать тюльпаны карандашом, чтобы было понятно с чего начинать. Первым делом обозначьте букет в общем. Можно просто овал нарисовать или какую-то другую фигуру. В этом овале будут располагаться наши цветы, поэтому он не должен быть слишком большим, но и не должен быть сильно маленьким. Лучше если вы карандашом на вытянутую руку измерите ширину букета, а потом повернете карандаш вертикально и посмотрите сколько раз ширина входит в высоту цветов. Это называется методом визирования и такие измерения просто необходимы в каждой работе. Так вы не ошибетесь с пропорциями.

Дальше в получившиеся границы врисовываем наши тюльпаны. Каждому тюльпанчику нужно найти его место и определить его размер. На данном этапе цветы рисуем в виде кругов или овалов, совершенно не обращая внимание на детали.

После этого начинаем работать над каждым тюльпаном в отдельности. Чтобы нарисовать тюльпан карандашом нужно изучить строение его лепестков.

У меня тут два вида тюльпанов, четыре красных (лепестки у них лежать в один слой), а один желтый – лепестки у него слегка махровые и расположены в два слоя. Так вот, я вижу, что у красных тюльпанов по шесть лепестков, у каждого из которых посередине приходит небольшая складка, которая тверже самого лепесточка и поддерживает его как скелет.

Так вот с этих направляющих полосок и стоит начать рисовать. Если подумать логически, то шесть лепестков образуют некий шестиугольник, по углам которого находятся центральные полоски лепестков. Когда направляющие нарисованы, на них можно наращивать и сами листья. Эти осевые могут по-разному изгибаться, а соответственно и сами лепесточки, ведомые ими. Так один цветок становится не похожим на на один другой! Кроме того не удивляйтесь тому, что цветок через пару часов может очень изменить свою форму в зависимости от времени суток или погоды. Так что цветы лучше рисовать в один прием, иначе придется додумывать, то что не успел.

Форма открытых тюльпанов также сильно отличается от закрытых бутончиков. Тут у меня получилось изобразить три разных фазы цветения:

А один, желтый тюльпан я буду рисовать совсем открытым, так что будут видны тычинки.

Так выглядит карандашный набросок букетика тюльпанов 🙂

После этого можно сразу приступить к живописи акварелью, но лучше на маленьком листочке определить светотень рисунка. Ничего детально на этот раз рисовать не стоит, этот тоновой набросок я сделала за две минуты. Нужно просто нарисовать пятнами что темнее, что светлее. Например, желтый тюльпан светлее окружающей зелени, а красные темнее фона.

После тонового наброска я еще сделала цветной, на таком же маленьком листочке, но акварелью. Тут тоже ничего не нужно прорисовывать, этот эскизик нужен, чтобы посмотреть какими цветами будем работать и подходят ли они нам. Например в данном случае я могла нарисовать фон темным или цветы слишком бледно, если бы начала сразу на большом формате. А ведь акварель не любит исправлений!

А теперь я уже точно вижу, что цвета подходят и фон нормальный 🙂

В этой работе я буду использовать непривычную для себя акварельную бумагу. Я точно не знаю ее названия и марки, мне об этом не сказали в салоне, но по качествам она очень сильно похожа на Bokingford (56*76 см). Она более высокого качества, чем обычная акварельная бумага российского производства (состоит из 100% хлопка и не выбелена искусственно, что можно заметить приложив обычный лист). На фото видно, что она более серого оттенка и с достаточно рыхлой поверхностью. То что она не совсем белая не является сильно заметным качеством, но все таки лучше не вешать работы написанные на ней на белые стены.

Что меня удивило в этой бумаге, так это то что, когда я писала тюльпаны акварелью краска на поверхности бумаги дольше оставалась влажной, что позволяет создавать интересные эффекты и делать больше деталей (!!! не стоит думать, что бумага в десятки раз улучшит ваши работы, это ведь всего лишь инструмент, а управляете им вы и только вы).

Поэтому когда я заметила такие свойства бумаги (можно и на обычной акварельной осуществить), я стала рисовать тюльпаны в такой технике: сначала заливаю нужный лепесток одним светлым цветом, а потом, пока краска еще мокрая ввожу другие оттенки. Например тут, рисуя закрытый тюльпанчик, я закрасила боковой лепесток светлым желто-зеленым цветом, а потом сверху капнула густой красный, а снизу темную зеленую.

Так, по лепесточкам я нарисовала данный цветок. Тут даже видно как поблескивает еще не высохшая акварель.

А тут видно каким свежим вышел закрытый тюльпан. Цвета получаются разнообразными и довольно свежими, потому что все пишется в один слой.

Для разнообразия (и для того чтобы вести работу в целом) пишу один лист зелени, он еще блести 🙂

Тут же начинаю писать желто-красный тюльпан посередине. Сначала желтоватым заливаю, а потом рисую красные полоски.

Кстати, тут нужно не забывать про свет слева. Он будет более холодного и светлого оттенка.

Стебелек рисовала по тому же принципу, что и все остальное, просто темный зеленый вводила очень аккуратно мелкой кистью, стараясь оставить свет справа.

Тут у меня второй лист нарисовался ! Он писался по частям. Сначала передняя сторона, более светлая, а потом внутренняя. Вообще в этой технике можно заливать настолько мелкую часть тюльпана, насколько вы хотите.

Дальше, как говорится дело техники. Рисую левый тюльпан:

Мое импровизированное рабочее место. Не очень удобно, но главное чтобы не покидало желание написать цветы!

Тут главное не запутаться в лепестках тюльпана. Вернее даже не так,не то что не запутаться, а показать их объем, чтобы видно было где какой листик. К примеру, самый ближний лепесток левого тюльпана по краям светлый и выделяется на фоне двух соседних.

Чтобы оживить цветок, рисуем тычинки. Они у тюльпанчиков черные, но я их рисую не черной, а умброй. Их также как и листьев шесть, и каждая расположена напротив своего лепестка. Но есть посередине очень интересная светлая “пипка” (ну не знаю я как она называется), к ней нужно особое внимание, чтобы кляксой не получилась.

Пишем желтый раскрытый тюльпан. У оснований каждого лепестка не забываем показать темное пятно. Такой интересный окрас у тюльпанов, что серединка черная.

Внутренний ряд лепестков:

И сердцевинка цветка:

Ну а дальше пишем зелень вокруг. Это тоже не сложно, но нужно следить освещением и пытаться делать их более-менее разнообразными.

В принципе на данном этапе рисование тюльпанов можно закончить, хотя конечно можно еще “поковыряться в мелочах” 🙂

Главное, что следует уяснить при рисовании букета тюльпанов:

– нужно начинать с общего (набрасываем цветы как овалы, без деталей)

– лучше делать тоновой и цветовой эскизы, чтобы не допустить серьезных ошибок

– надо сначала изучить строение цветов, а потом уже их рисовать

Ну и еще одно пожелание: пробуйте как можно больше разных видов акварельных бумаг и кистей, чтобы найти свои любимые!

P.S. Если вы уже рисовали какие-то цветы, пишите мне на почту [email protected] , чтобы получить консультацию 🙂

Акварель графика цветы. Рисуем цветы акварелью поэтапно. Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом

Рисование акварелью — достаточно сложная техника, требующая вдумчивости и аккуратности. В отличие от масла и гуаши, она не прощает промахов. Но зато как удивительно прекрасны пейзажи и картины, написанные акварелью — они словно наполнены воздухом и светом! Осваивать такую тонкую технику нужно постепенно. Научиться рисовать цветок акварелью не так уж сложно, и это будет отличным началом долгого и интересного пути.

Выбираем принадлежности

Акварельные краски лучше всего выбирать на основе пчелиного воска. Только они обеспечат красивые яркие цвета, да и стоят на самом деле недорого. Чтобы узнать их на витрине, нужно внимательно изучить обложку — на ней должна быть надпись «медовые».

Следующий шаг — выбор кистей. Это основной инструмент, от которого зависит, как краска ляжет на бумагу и насколько результат будет соответствовать задуманному. Оптимальный вариант для акварели — кисти из шерсти белок. Почему? Они очень мягкие и отлично набирают краску. Кончик кисти должен быть заостренным. Важно обратить внимание, насколько хорошо шерстинки закреплены у основания. Чтобы рисовать цветы акварелью, понадобятся кисти №1, 2, 4, 6 . Более тонкие помогут прорисовывать мелкие детали, а те, что пошире — заполнять фон и основную часть.

Палитра для смешения красок тоже пригодится — ее можно сделать из листа очень плотной бумаги. Только не забудьте подогнуть края, чтобы краска не стекала.

Бумага, на которую будет наноситься рисунок, тоже должна быть более плотной. Акварель разводят водой, поэтому тонкая основа может сильно размякнуть и расползтись. Существует специальная толстая бумага для этой техники с шершавой поверхностью.

Создание эскиза

Рассмотрим, как рисовать цветы акварелью поэтапно.

Первое, с чего нужно начать, это создание наброска простым карандашом. Сделать это можно разными способами в зависимости от навыков и умения рисовать.

Не все на начальном этапе способны нарисовать эскиз цветка сами. Проще всего найти понравившуюся картинку и обвести ее контур. Можно найти и распечатать уже готовый эскиз. Если хотите, чтобы контуры цветка были более четкими на конечном рисунке, лучше всего будет обвести их ручкой, заполненной водными или спиртовыми чернилами. Когда начнем раскрашивать цветок акварелью, в первом случае, чернила будут слегка размываться, во втором — останутся неизменными.

Тем, кто хочет все-таки сделать эскиз самостоятельно, рекомендуется очень тонко и едва уловимо разлиновать лист на сектора, то есть провести вертикальную и горизонтальную линии посередине. Это поможет соблюсти симметрию и сделать положение цветка на рисунке более гармоничным. Избегайте использовать ластик, так как после него остаются катышки.

Рисуем цветы акварелью. Фон

После того как эскиз готов, на будущей картине нужно заполнить цветом пространство вокруг основного объекта. Если масло или гуашь наносится на холст мазками, то акварель — это слои.

Фон пишется первым, потому что он должен быть более прозрачным и холодным, акцентируя внимание на главном — цветке.

Акварели свойственно растекаться по холсту. Чтобы заполнить фон полностью, избегая наползания краски на контур цветка, применяется маскирующая жидкость (masking fluid). Если она слишком густая, ее можно разбавить водой. Маска просто наносится на изображение цветка кистью. В случае необходимости ее можно растягивать спичками в острые и мелкие уголки. Теперь нужно подождать, когда она высохнет. Не переживайте из-за мимо упавших капель, просто уберите их. А вот кисточку лучше отмыть сразу после использования, так как высохшая маска намертво прихватит шерстинки.

Сделайте фон такого цвета, какого хочется. Используйте палитру для смешивания красок, пока не получится нужный оттенок. Не нужно, чтобы слои сильно подсыхали, иначе появятся четкие границы, а здесь это лишнее.

Прорисовка лепестков

Рисуется сам цветок акварелью поэтапно слой за слоем и только после того, как высох фон, иначе краска со стеблей и лепестков будет размывать его. Не спешите сразу приступать к расписыванию, сначала потренируйтесь создавать плавные переходы.

У розы лепестки имеют отвороты более темного оттенка. Возьмите кистью густую краску и нарисуйте жирную линию на отдельном листе бумаге. Ниже проведите полоску просто водой, и такую же — посередине. Так получится плавный переход от более темного оттенка к более светлому.

Каждый лепесток нужно рисовать отдельно. Воды здесь используйте меньше, чем при заполнении фона. Самый первый слой наносится очень прозрачным желтым или красным цветом — в зависимости от лепестка. Хорошо просушите его, чтобы не было катышков. Пусть сквозь каждый слой просвечивает предыдущий, в результате итоговый рисунок будет светиться. Там, где цвет углубляется, используйте красный. Осторожно применяйте синий, его оттенки должны быть едва уловимы. Лишнюю воду с рисунка можно снимать сухой чистой кистью. Помните, что каждый слой должен быть очень прозрачным!

Стебли и листочки

Когда мы рисуем цветы акварелью, нам нужно время и терпение. После того как лепестки готовы, можно приступать к стебелькам и листьям.

Здесь соблюдается тот же принцип многослойности. Чтобы рисунок получился объемным, оттенки должны меняться и перетекать друг в друга. Не набирайте слишком много краски, так как она будет растекаться. И всегда обязательно сильно разводите ее водой. Зеленый можно смешивать с желтым, чтобы получались более светлые оттенки.

Поскольку первый слой всегда самый прозрачный, цвет должен быть очень светлый. Только конечный слой пишется темно-зеленым. Самые темные области будут под цветовым ложем и по краям.

Сначала лучше заполнить цветом стебли, после чего приступить к листьям. Все дополнительные детали прорисовываются потом. Каждый новый слой, если требуется изменение оттенка, сначала пробуйте на палитре. Рисовать цветок акварелью — довольно кропотливая работа.

Добавляем детали

Чтобы рисунок получился более реалистичным, нужно углубить цвета там, где это необходимо, и прорисовать прожилки на лепестках и листьях. Этот этап уже не столь однообразен.

Наращивание цвета на отворотах лепестков и краях листиков также осуществляется слоями. Каждый из них должен хорошо просушиваться. После того как все оттенки легли на свои места, можно идти дальше.

Чтобы нарисовать прожилки, возьмите самую тонкую кисть. Но и здесь тоже не рекомендуется использовать неразбавленную краску. Оттенок пусть будет чуть темнее основного на этом месте. Для лепестков это будет красный или желтый, для листьев — зеленый. Чем легче они будут смотреться на готовой картине, тем больше цветы будут похожи на живые. Если на вашем эскизе изначально прожилки на листочках были прорисованы чернилами, вам будет проще. Тоненькими штрихами добавьте зазубринки.

Создаем тени

Рисуя цветок акварелью, важно не только правильно наносить слои, но и уметь играть деталями, которые сильно влияют на конечный результат.

Картина будет выглядеть объемной и живой благодаря теням. Как правило, чтобы их сделать, берутся самые темные оттенки — синий и смесь черного с зеленым. Где должны быть расставлены тени? На лепестках, под ними, на листиках. Перед нанесением краски оставьте излишки на палитре, иначе тень превратится в растекшееся пятно.

Синим цветом наносим тени на лепестки, темно-зеленым — на листья. Если оттенок берется темным, это означает, что его не нужно сильно разбавлять водой. Самое главное при нанесении слоев акварелью — это их прозрачность. Тени рисуются уже ближе к завершению работы. Важно просушить все предыдущие слои.

Не торопитесь. Внимательно смотрите на рисунок, может быть, вы пропустили какую-то деталь. Верхние листья всегда отбрасывают тени на нижние, как и отвороты лепестков. Рисование цветов акварелью — тонкое искусство.

И напоследок…

Когда работа близка к завершению, прорисованы все прожилочки на лепестках и листиках, созданы тени, углублены цвета, пора снова вернуться к фону.

Там, где цветок светлее, фон должен быть темнее, и наоборот. Это придаст рисунку объем. Здесь можно дополнительно нарисовать разводы из смесей красок, которыми был нарисован цветок, и просто пятнами. Так картина будет выглядеть живее, а игра оттенков будет уравновешивать основной объект с пространством вокруг него.

Ближе к контуру цветка добавьте смеси красок зеленого, желтого, охры. Дальние листья не обязательно должны быть четкими, они могут быть просто размазаны как фон.

Чтобы придать работе вид настоящей картины, сделайте паспарту. Можно вставить в него готовую картину или отчертить рабочую область с самого начала.

Вот мы и рассмотрели, как рисовать цветы акварелью, поэтапно расписав эту технику именно из-за сложности ее выполнения. Так что, соблюдая все рекомендации, делая работу с любовью и удовольствием, вполне возможно ее освоить самостоятельно.

Рисование акварелью — достаточно сложная техника, требующая вдумчивости и аккуратности. В отличие от масла и гуаши, она не прощает промахов. Но зато как удивительно прекрасны пейзажи и картины, написанные акварелью — они словно наполнены воздухом и светом! Осваивать такую тонкую технику нужно постепенно. Научиться рисовать цветок акварелью не так уж сложно, и это будет отличным началом долгого и интересного пути.

Выбираем принадлежности

Акварельные краски лучше всего выбирать на основе пчелиного воска. Только они обеспечат красивые яркие цвета, да и стоят на самом деле недорого. Чтобы узнать их на витрине, нужно внимательно изучить обложку — на ней должна быть надпись «медовые».

Следующий шаг — выбор кистей. Это основной инструмент, от которого зависит, как краска ляжет на бумагу и насколько результат будет соответствовать задуманному. Оптимальный вариант для акварели — кисти из шерсти белок. Почему? Они очень мягкие и отлично набирают краску. Кончик кисти должен быть заостренным. Важно обратить внимание, насколько хорошо шерстинки закреплены у основания. Чтобы рисовать цветы акварелью, понадобятся кисти №1, 2, 4, 6 . Более тонкие помогут прорисовывать мелкие детали, а те, что пошире — заполнять фон и основную часть.

Палитра для смешения красок тоже пригодится — ее можно сделать из листа очень плотной бумаги. Только не забудьте подогнуть края, чтобы краска не стекала.

Бумага, на которую будет наноситься рисунок, тоже должна быть более плотной. Акварель разводят водой, поэтому тонкая основа может сильно размякнуть и расползтись. Существует специальная толстая бумага для этой техники с шершавой поверхностью.

Создание эскиза

Рассмотрим, как рисовать цветы акварелью поэтапно.

Первое, с чего нужно начать, это создание наброска простым карандашом. Сделать это можно разными способами в зависимости от навыков и умения рисовать.

Не все на начальном этапе способны нарисовать эскиз цветка сами. Проще всего найти понравившуюся картинку и обвести ее контур. Можно найти и распечатать уже готовый эскиз. Если хотите, чтобы контуры цветка были более четкими на конечном рисунке, лучше всего будет обвести их ручкой, заполненной водными или спиртовыми чернилами. Когда начнем раскрашивать цветок акварелью, в первом случае, чернила будут слегка размываться, во втором — останутся неизменными.

Тем, кто хочет все-таки сделать эскиз самостоятельно, рекомендуется очень тонко и едва уловимо разлиновать лист на сектора, то есть провести вертикальную и горизонтальную линии посередине. Это поможет соблюсти симметрию и сделать положение цветка на рисунке более гармоничным. Избегайте использовать ластик, так как после него остаются катышки.

Рисуем цветы акварелью. Фон

После того как эскиз готов, на будущей картине нужно заполнить цветом пространство вокруг основного объекта. Если масло или гуашь наносится на холст мазками, то акварель — это слои.

Фон пишется первым, потому что он должен быть более прозрачным и холодным, акцентируя внимание на главном — цветке.

Акварели свойственно растекаться по холсту. Чтобы заполнить фон полностью, избегая наползания краски на контур цветка, применяется маскирующая жидкость (masking fluid). Если она слишком густая, ее можно разбавить водой. Маска просто наносится на изображение цветка кистью. В случае необходимости ее можно растягивать спичками в острые и мелкие уголки. Теперь нужно подождать, когда она высохнет. Не переживайте из-за мимо упавших капель, просто уберите их. А вот кисточку лучше отмыть сразу после использования, так как высохшая маска намертво прихватит шерстинки.

Сделайте фон такого цвета, какого хочется. Используйте палитру для смешивания красок, пока не получится нужный оттенок. Не нужно, чтобы слои сильно подсыхали, иначе появятся четкие границы, а здесь это лишнее.

Прорисовка лепестков

Рисуется сам цветок акварелью поэтапно слой за слоем и только после того, как высох фон, иначе краска со стеблей и лепестков будет размывать его. Не спешите сразу приступать к расписыванию, сначала потренируйтесь создавать плавные переходы.

У розы лепестки имеют отвороты более темного оттенка. Возьмите кистью густую краску и нарисуйте жирную линию на отдельном листе бумаге. Ниже проведите полоску просто водой, и такую же — посередине. Так получится плавный переход от более темного оттенка к более светлому.

Каждый лепесток нужно рисовать отдельно. Воды здесь используйте меньше, чем при заполнении фона. Самый первый слой наносится очень прозрачным желтым или красным цветом — в зависимости от лепестка. Хорошо просушите его, чтобы не было катышков. Пусть сквозь каждый слой просвечивает предыдущий, в результате итоговый рисунок будет светиться. Там, где цвет углубляется, используйте красный. Осторожно применяйте синий, его оттенки должны быть едва уловимы. Лишнюю воду с рисунка можно снимать сухой чистой кистью. Помните, что каждый слой должен быть очень прозрачным!

Стебли и листочки

Когда мы рисуем цветы акварелью, нам нужно время и терпение. После того как лепестки готовы, можно приступать к стебелькам и листьям.

Здесь соблюдается тот же принцип многослойности. Чтобы рисунок получился объемным, оттенки должны меняться и перетекать друг в друга. Не набирайте слишком много краски, так как она будет растекаться. И всегда обязательно сильно разводите ее водой. Зеленый можно смешивать с желтым, чтобы получались более светлые оттенки.

Поскольку первый слой всегда самый прозрачный, цвет должен быть очень светлый. Только конечный слой пишется темно-зеленым. Самые темные области будут под цветовым ложем и по краям.

Сначала лучше заполнить цветом стебли, после чего приступить к листьям. Все дополнительные детали прорисовываются потом. Каждый новый слой, если требуется изменение оттенка, сначала пробуйте на палитре. Рисовать цветок акварелью — довольно кропотливая работа.

Добавляем детали

Чтобы рисунок получился более реалистичным, нужно углубить цвета там, где это необходимо, и прорисовать прожилки на лепестках и листьях. Этот этап уже не столь однообразен.

Наращивание цвета на отворотах лепестков и краях листиков также осуществляется слоями. Каждый из них должен хорошо просушиваться. После того как все оттенки легли на свои места, можно идти дальше.

Чтобы нарисовать прожилки, возьмите самую тонкую кисть. Но и здесь тоже не рекомендуется использовать неразбавленную краску. Оттенок пусть будет чуть темнее основного на этом месте. Для лепестков это будет красный или желтый, для листьев — зеленый. Чем легче они будут смотреться на готовой картине, тем больше цветы будут похожи на живые. Если на вашем эскизе изначально прожилки на листочках были прорисованы чернилами, вам будет проще. Тоненькими штрихами добавьте зазубринки.

Создаем тени

Рисуя цветок акварелью, важно не только правильно наносить слои, но и уметь играть деталями, которые сильно влияют на конечный результат.

Картина будет выглядеть объемной и живой благодаря теням. Как правило, чтобы их сделать, берутся самые темные оттенки — синий и смесь черного с зеленым. Где должны быть расставлены тени? На лепестках, под ними, на листиках. Перед нанесением краски оставьте излишки на палитре, иначе тень превратится в растекшееся пятно.

Синим цветом наносим тени на лепестки, темно-зеленым — на листья. Если оттенок берется темным, это означает, что его не нужно сильно разбавлять водой. Самое главное при нанесении слоев акварелью — это их прозрачность. Тени рисуются уже ближе к завершению работы. Важно просушить все предыдущие слои.

Не торопитесь. Внимательно смотрите на рисунок, может быть, вы пропустили какую-то деталь. Верхние листья всегда отбрасывают тени на нижние, как и отвороты лепестков. Рисование цветов акварелью — тонкое искусство.

И напоследок…

Когда работа близка к завершению, прорисованы все прожилочки на лепестках и листиках, созданы тени, углублены цвета, пора снова вернуться к фону.

Там, где цветок светлее, фон должен быть темнее, и наоборот. Это придаст рисунку объем. Здесь можно дополнительно нарисовать разводы из смесей красок, которыми был нарисован цветок, и просто пятнами. Так картина будет выглядеть живее, а игра оттенков будет уравновешивать основной объект с пространством вокруг него.

Ближе к контуру цветка добавьте смеси красок зеленого, желтого, охры. Дальние листья не обязательно должны быть четкими, они могут быть просто размазаны как фон.

Чтобы придать работе вид настоящей картины, сделайте паспарту. Можно вставить в него готовую картину или отчертить рабочую область с самого начала.

Вот мы и рассмотрели, как рисовать цветы акварелью, поэтапно расписав эту технику именно из-за сложности ее выполнения. Так что, соблюдая все рекомендации, делая работу с любовью и удовольствием, вполне возможно ее освоить самостоятельно.

Данный пост посвящается акварельной живописи. Речь пойдет о трех художниках и следовательно о 3-х разных историях, которых объединяют цветы нарисованные акварелью.

Их творчество оригинально, но погрузившись в глубину каждого по отдельности, в воображении невольно прорисовывается один единственный и неповторимый цветок. Это хороший знак, оставляющий сладкое послевкусие, которое желаем вам испить.

Рисунки цветов акварелью Fabio Cembranelli

бразильского художника восхищают людей со всего мира. Среди национальных художников Fabio Cembranelli считается одним из самых известных. В период с 80-х по 90-е гг. бразилец занимался саморазвитием, путешествовал по Соединенным Штатам Америки и бывал в Европе.

В настоящее время работает с акварелью, маслом и акриловыми красками. Обычно рисует из собственноручно сделанных фотографий или набросков, но использует их только в качестве отправной точки, ведь картины создает в студии, в процессе работы добавляя новые формы, цвета и идеи, которые рождаются на интуитивном уровне. Художник говорит, что ему не нужно видеть букет роз, чтобы нарисовать их. Для этого нужен только один цветок, дабы разгадать его цвет и анатомию.

Художники, которые оказали особое влияние на Фабио – William Turner и Edward Seago.

В работе использует прозрачную акварель, ведь, по объяснению художника, именно такая краска (ее особая текучесть) позволяет получать неожиданные цветные смешения, которые подчас рисования непредсказуемо появляются на бумаге или холсте. Спонтанность для художника – это ключ, который и открыл ему дверь в мир искусства.

Сейчас он преподает уроки (в том числе и через популярные журналы), проводит мастер-классы, ездит на тематические встречи, работает иллюстратором, а также участвует в художественных конкурсах в качестве судьи. На выставках его картины удостаиваются престижных наград.

В январе 2013 года художник посещал Бельгию, чтобы дать свой мастер-класс. Теперь в его планах:

• Мехико (Мексика) – 22-26 и 28-29 апреля 2013


• Каталония (Испания) – 25-31 мая 2013


• Тоскана (Италия) – 15-22 июня 2013


• с конца июня и по середину августа Фабио ждут во Франции

Текучесть линий, неожиданный результат после смешивания красок, прозрачность и светлость картин вы можете посмотреть здесь и сейчас в приведенной видео трансляции.

Я рисую цветы не просто потому, что они симпатичные, я рисую цветы потому, что их очарование дает возможность человеку увидеть мир заново.

С 2000-го года Марни участвовала в более чем 30-ти крупномасштабных выставках, и на более 10-ти из них получила награды.

В 2011 г. ее рисунки украшали журналы Art Avenue и Focus, в том же году ее работы стали гвоздем программы сразу в трех книгах.

Галерея с сочными и яркими флористическими акварелями, будто бы выпорхнувшими прямо из души мастерицы, к вашему вниманию!

Картины цветов акварелью Jiang Debin

Находкой для галереи оказался сам Debin. Картины цветов акварелью от Jiang Debin»а расслабляют зрителя, погружая его в атмосферу гармонии.

Ну а теперь пришло время погрузиться в галерею цветочных картин Jiang Debin.

Надеемся, что цветы акварелью современных художников вам пришлись по вкусу, как и данная статья. Благодарим за интерес к , подписывайтесь на обновления блога и оставайтесь вместе с Арт верандой.

Акварель — техника сложная. Ее особенность в том, что цветовые переходы и смешения производятся часто не на палитре, а прямо на бумаге. Для того, чтобы этот процесс шел успешно, необходимо потратить некоторое время, наблюдая, как ведет себя краска при высыхании. Особенно следует учитывать уменьшение интенсивности цвета, примерно на треть, впрочем, это вряд ли недостаток. Нежные оттенки отличают живопись свойство оказывает успокаивающее действие на зрителя.

Для примера можно рассмотреть процесс написания цветка, например, тюльпана сорта Parrot. Тема вечная — это чудо природы всегда радует, в букете или на садовой клумбе. Столь же радостные эмоции доставит и картина акварелью, висящая в гостиной или спальне.

Важно помнить о том, что каждый мазок должен содержать оптимальное соотношение краски и воды. Если он будет сухим, то его излишне четкие очертания испортят вашу задумку, а переизбыток влаги не позволит удержать оттенок в пределах намеченного контура — элемента задающего композиционное решение произведения.

Для того чтобы написать цветок акварелью, следует либо поставить этого «натурщика» перед собой, либо запастись его фотографиями. Более светлые тона располагаются на переднем плане, а насыщенная сердцевина бутона позволяет как бы заглянуть внутрь.

Итак, шаг первый. На плотной бумаге рисуется общая композиция изображаемого цветка. Затем начинается подбор красок. В данном случае смешение теплой красной и прохладной ализариново-розовой создает эффект вытягивания плавного перехода оттенков. В тот момент, когда поверхность еще влажная, самое время добавить индийской желтой краски — она органично впишется в красный цвет.

Шаг второй. Не дожидаясь полного высыхания слоя, нужно методично работать над каждым лепестком 20-й кистью. Если краска потекла в каком-то нежелательном направлении по причине излишне смелого мазка, дело можно подправить, наклонив лист и направив ее в противоположную сторону. Вообще, изображая цветок акварелью, определенную размашистость проявлять необходимо, ведь рисунок — отображение эмоций автора, и не стоит их сдерживать.

Шаг третий. Теперь самое время дать картине просохнуть, определиться с промежуточным результатом после создания общей композиции и сравнить с оригиналом получившийся цветок. Акварелью, разведенной не очень щедро, создаются тени. Гамма — фиолетовая, с небольшим содержанием индиго, такое соотношение составляющих цвета позволит придать объемность и выпуклость, особенно если им будет позволено охватить тычинки.

Шаг четвертый. Для того чтобы подчеркнуть выразительность, стоит добавить контрастный и глубокий фон. Написать цветок акварелью и оставить его не оттенённым по краю можно, но так он будет выглядеть ярче. Ведь оттенки этой краски нежны, и картина может просто зрительно затеряться на стене.

Итак, картина готова. Настоящий художник наслаждается самим процессом творчества, а результатом он всегда недоволен. Если кому-то из друзей цветок, написанный акварелью, понравился, то стоит его порадовать таким подарком. Следующая картина получится еще лучше!

Поэтапно рисуем букет нарциссов акварелью по мокрому

Весна прекрасное время для живописи. Природа просыпается и дарит художнику много вдохновляющих сюжетов. Сегодня на курсах рисования в Киеве мы будем рисовать акварельный натюрморт с букетом нарциссов. Начнем с составления композиции из нескольких предметов и подбора интересного освещения и угла зрения. Натюрморт с букетом нарциссов дополним маленькой чашечкой кофе и зефиром. Свет поставим справа, чтобы разделить изображение максимально контрастно на свет и тень.

Обратите внимание, что среди белых цветов есть желтый. Это сделано специально, чтобы композиция картины не была монотонной. Цветок, который случайно оказался чуть выше, чем остальные будет придавать динамичности нашей картине.

В работе мы будем использовать акварельные краски следующих цветов:

• • лимонный желтый,
  • охра,
  • голубой,
  • синий,
  • коричневый марс,
  • сиена натуральная,
  • окись хрома (зеленый),
  • оранжевый,
  • фиолетовый.

Первый шаг. Набросок будущей картины карандашом

Набросок будущей картины сделаем карандашом и построим вазу, кружку и вазочку для зефира. Цветы и зефир прорисовываем, когда набросаем предметы.

В этом натюрморте можно использовать маскирующую жидкость. Она поможет сохранить не закрашенными мелкие детали картины, такие как блики на предметах, края лепестков и т.д. На фото маскирующая жидкость выглядит как серые мазки. Это удобно, когда вы работаете акварелью по-мокрому. При этом маскирующая жидкость в конце работы легко удаляется стиральной резинкой.

Второй шаг. Рисуем акварельными красками

Подготовьте в палитре нужные оттенки, чтобы не пришлось во время работы останавливаться и разводить пигменты. Если краски высохнут на бумаге во время работы, то плавные переходы от одного цвета к другому сделать не удастся. В этом заключается принцип рисования акварелью по-мокрому.

Начинаем работать с фона. Сразу будет видно насколько темным нужно сделать оттенок, чтобы выделялись белые цветы. За основу берем сиену, в тени добавляем фиолетовые и синие холодные тона.

Когда краска подсохла, можно перейти к цветам. В тенях прокладываем голубые и слегка бирюзовые тона (голубой + капелька лимонного), на светлых местах —  салатовый (лимонный + капелька голубого).

Нарциссы должны оставаться белыми, не смотря на то, что мы их пишем цветные. Желтый цветок в тени кажется зеленым. Не бойтесь добавлять голубые или синие цвета, они образуют новые оттенки при смешении с желтым пигментом.

Зефир и кружечка находятся дальше от источника освещения, поэтому на них будут преобладать холодные тона. Салфетку слишком подробно не прорисовываем, зритель должен только догадываться, что она там есть. На дальнем плане мы размываем границу между краем стола и стеной, смягчаем все линии, которые «разрезали» бы картину.

Присмотритесь внимательно к вазе, и вы увидите какого цвета пятна стекла над водой, под водой и эллипс поверхности воды. По краям стекло выглядит светло оранжевым, голубым, внутри — сепия, и индиго. Стебли цветов начинаем писать с самых светлых оттенков (светло зеленый и салатовый), чем выше стебель, тем темнее, добавляем к зеленым синие и фиолетовые цвета. После высыхания картина может сильно посветлеть, в таком случае сделайте несколько лессированных слоев, пока не будете довольны результатом. Каждый предыдущий слой акварели должен высохнуть, тогда на картине не будет разводов и загрязненности цвета.

Снимем маскировочную жидкость

Снимем маскировочную жидкость. Она похожа на резиновую пленку и хорошо скатывается от трения резинкой. Не прокрашенные места в акварели всегда придают легкость и воздушность картине. Но если они покажутся слишком белыми, размойте их с соседним цветом, чтобы избавиться от большого контраста в изображении.

И еще один совет в завершение. Чаще вставайте во время рисования и смотрите процесс на расстоянии, в этом случае вы будете видеть картину целостно, а не ее отдельные фрагменты. Посетив мастер-классы по живописи и рисунку в нашей студии рисования Вы узнаете больше о секретах составления композиции и написании картины акварелью или маслом.

Как нарисовать и раскрасить букет цветов

КАК НАрисовать и раскрасить букет цветов

Научиться рисовать цветы необходимо в любой художественной комнате. Чтобы сделать урок более легким для младшего ребенка, полезно начать с какого-нибудь шаблона. Не думайте, что вы обманываете. Моя философия в отношении шаблонов заключается в том, что иногда они помогают ребенку пройти через часть, которая может показаться ему немного скучной (рисование еще другого цветка ), до самой интересной части: сопротивление акварели.

Жидкие акварельные краски широко используются в моей художественной комнате. На самом деле так много, что я держу заполненные акварелью баночки с детским питанием наготове в моем шкафу. Пытаясь решить, использовать ли жидкую акварель или акварельные краски в лотках, подумайте, что вы собираетесь делать на уроке рисования.

Для этого урока у меня было три акварельных цели:

• Правильное нанесение стирки
• Насыщенные цвета
• Резист масляная пастель

Wash: Акварельные краски для подносов трудно использовать, когда вы хотите нарисовать размытую краску, поскольку детям нужно смешать свои цвета с крышкой подноса, а затем добавить смешанную краску на большую область фона.

Intense Color: Вы можете увеличить интенсивность или уменьшить ее. Дети могут немного контролировать ситуацию, добавляя больше воды на кисть, если они хотят. Но в основном, если вам нужны яркие цвета, просто не добавляйте столько воды в чашку или банку для смешивания.

Resist: Поскольку детям просто нужно окунуть кисти в цветную воду, нанесение смоченной кисти на масляную пастель — легкая задача.

Чтобы понять, что я имею в виду, проверьте это сами. Попробуйте этот урок, используя акварельные краски в лотках, а затем попробуйте еще раз, используя жидкие акварели.

Перед тем, как начнутся акварельные забавы, сначала нужно что-нибудь нарисовать. Я дал каждому ребенку карандаш, водостойкий черный маркер и лист акварельной бумаги размером 12 на 18 дюймов. Чтобы увидеть список принадлежностей для рисования, которые я использую, посетите мою страницу RESOURCE .

Я использовал цветочный букет template , который у меня был под рукой на уроке, который я проводил по программе детской художественной школы. Цветочный шаблон действительно пригодится, когда вы хотите, чтобы ваши маленькие 7-8-летние создали крупномасштабный рисунок.Часто шаблон может привязать размер и помочь ребенку с масштабированием. Иногда этого можно добиться с помощью шаблона вазы.

ПРИНАДЛЕЖНОСТИ ДЛЯ ИСКУССТВА

• Вам понадобится кусок белой бумаги для рисования размером 12 x 18 дюймов (76 фунтов)
• Масляная пастель (не растворимая в воде)
• Жидкие акварельные краски
• Средняя круглая щетка

АКВАРЕЛЬНЫЙ ЦВЕТОК

Нарисовав карандашом, дети обрисовали свои линии маркером Sharpie или водостойким черным маркером.Я поставила на стол поднос с мелками (лучше всего острые), и дети обрисовали некоторые из своих линий белым мелком и добавили столько узоров и линий, сколько захотят.

Следующий сеанс был использован для рисования цветов жидкой акварелью. Смешивание поощрялось. Трудно сохранить цвета в первозданном виде в большом классе, поэтому не беспокойтесь об этом слишком много, но вы всегда можете посоветовать чистить кисть между выбором цвета.

Вот короткое видео, в котором показаны основные этапы этого проекта:

Вот несколько прекрасных примеров того, как мои семилетние и восьмилетние ученики использовали шаблоны, чтобы нарисовать свой собственный набор цветов, а затем смешали акварельные краски, чтобы создать свое собственное уникальное произведение.Разве они не прекрасны?

Хотите быть в курсе моих видео-советов и уроков? Подпишитесь на мой канал Youtube ЗДЕСЬ

Вам понравился детский урок цветов? Нажмите кнопку загрузки ниже, чтобы получить бесплатное руководство по рисованию радиальных цветов:

Акварельные цветы в Procreate — как рисовать букет, узоры и цветочную рамку | Инга Юн

1.Введение: Здравствуйте, ребята. Это в Гургаоне и за его пределами. Сегодняшний урок будет о Трои и цветах. Я знаю, что для многих это огромная проблема. Некоторые люди даже не знают, как бросить любовник. Представьте себе, что вы умеете рисовать цветы и можете создать открытку или что-то еще. Вы можете стать художником. Сегодня. Я научу вас рисовать разные листья и цветы в стиле «какой автомобиль», как красиво расположить некоторые из них на холсте. Как добиться такого впечатления от цвета, как создать текстурную бумагу и, наконец, как создать ОК, цветочные узоры и полный кадр.Я покажу весь свой процесс от начала до конца, а в качестве бонуса побреюсь. Это мои собственные высыпания, которые я создал? Я также добавлю файлы G на текстурной бумаге и мои цветочные узоры, сказал, что я рисовал, не стесняйтесь использовать их как угодно в жизни. Этот класс более среднего уровня, но может быть полезен для новичков, если он смотрел мои предыдущие занятия, и для опытного художника, возможно, здесь вы можете найти вдохновение и новые способы, как ронять цветы. Ваш классный проект будет следующим. Создайте свой собственный водный углевод.Хорошо. Цветочная рамка и узоры. Используя ленты и кисти, как я сказал вам сегодня, я буду использовать procreate с этим классом с iPad, яблочным карандашом. Так что, если у вас есть все это как домашние животные Детройта, присоединяйтесь к ним и удачи. 2. Набросок Florals и текстурная бумага: Итак, ребята, первые шаги, которые нам нужно сделать, это создать текстурную бумагу. И насколько хорошо это первое повторное владение вашим слоем после нажатия клавиши ввода в файл? И я возьму мою текстурную бумагу, как сказано здесь, и, как вы могли видеть, размер моей в моем кампусе немного больше. Итак, что вы сделаете, просто края текста, и все.Итак, после того, как я хочу продублировать набор, и первый момент выжигается линейно, а второй цвет минного поля Berg. И теперь я готов дублировать свои слои пару раз, так что четыре раза так же. Я сделаю это цветное покрытие для ожога. Нет, я хочу любить себя. Положительный год. То же самое. Спасибо. Теперь я не могу сгруппировать Сэма. Итак, эта текстура и следующий шаг, что я вам покажу? Маленькая капля. И я нашел несколько изображений на Unpool Esh. Я упомянул тот веб-сайт, где вы можете найти различные ссылки совершенно бесплатно, и вы можете использовать их как угодно.Так что я просто пользуюсь этой возможностью, и мне не нравится использовать некоторые фотографии в качестве ссылок на то, что я собираюсь делать. Итак, сегодня они нарисуют прекрасные композиции от влюбленных и 16, и я буду использовать это как образец, так что у меня есть способность любовника. После этого я создам новый слой, который будет посвящен всей эталонной картинке. А после того, как я возьму свою шестерку, зависит от такого ума. Он здесь, в кухонном гарнитуре, помогает с карандашом, и я просто хочу сделать грубый набросок розетки, который поможет мне позже перенести Испанию в цветной Цветок.После сказанного, я перейду к своей ссылке здесь, Получил концерт, края. Айдолу нужна эта картина, потому что, ну, цветная живопись. И после того, как я увеличил проститутку до 100% и следующую, это довольно интересно. Итак, здесь у нас есть право на разные виды цветов, и мне нравится эта картинка, потому что вы можете просто найти здесь любые цветы, которые вам нравятся, и вы можете использовать их позже. Итак, как видите, у нас два цветочка и давайте лучше разнесем его, взявшись за руки. И после трех пальцев вниз, вниз и вырезать и вставить.Итак, теперь, когда это наш отец, и он находится на новом слое, поэтому они должны разделять или разделять слои, и я собираюсь создать безумное желание? Я воспользуюсь эталоном и нарисую цветы. Я не уверен. Жители флоппера. Какой-то цветочный. А пока я был любителем Злодеяний. Предупреждаю, слой. Нет, ты слышишь. И последний цветок сказал тебе: тролль, я не лгу. Теперь выключите нашу текстуру, бумагу, бумагу, все ссылки. И я хочу увеличивать размер на всех моих часах. — После этого мне очень нравится композиция на «Я иду на мерч». Все вместе.3. Рисование акварелью цветочные пт. 1.: Итак, теперь мы готовы к тому, что был экспертом. Это окраска. И я расскажу, и покажу, как красиво какого цвета создавать цветы. И нам нужно оказаться на новом слое. И я начну с этой картины. Этому полу очень нравится. А для этого нам нужно включить нашу эталонную картинку. Итак, любители отрывка от нашей трассировки. И снова я на новом слое. Я схватил свой грохочущий щётку для автомобиля с открытым кузовом и поехали. А для этого нужно взять наверное не белого цвета, а может живой live, live Хватай мою доску Нежный блендер.Какого цвета и медиа переполнения броня тоже запускается. И еще я использую цвет room a open court как бритву. Так что в средствах массовой информации они тоже имеют цвет J c o. Так что теперь я хватаю свое дерьмо, блендер и мерч-машины вместе. На следующем этапе у меня будет больше оттенков, чтобы они вернулись к темно-фиолетовому цвету. Хорошо, на вдохе вы можете увидеть темно-фиолетовый, и мне нужно добавить Садату несколько точек, вы знаете, мы переехали, чтобы пройтись по аренде и проблемному зеленому цвету для нежного блендера, который просто мягко смешивается. Это так красиво и так далеко от природы.- Насколько, но и я думаю, что последний шаг полевого пива. Я собираюсь добавить тень, которую вы видите под ZA. Нам нужно отделить их друг от друга. 10 После четырех нежный пол. Имейте в виду, что это должна быть сталь только на одном слое. Начнем ссылаться там. Он сказал. Ребята, если вам что-то не нравится, у меня просто всегда все остро стоит. Просто использовал Blend. Ага, отлично. Итак, перейдем к следующей части. Итак, весь новый слой, и я буду крабом, как красный цвет, и начну. Они не растушевывают и не делают его желтым и не сажают на буксире.Давайте начнем смешивать цвета, чтобы сделать их естественными, чтобы вы могли это увидеть здесь. Что ж, теперь я хочу его красноватого цвета. Теперь пришло время затенения, и я хочу сделать это. Всегда цветок медленнее. Что я хочу увидеть на самом деле? Так же держать в форме. Что ж, отключим наш эталонный слой. Где это находится? Вот и я начал стирать кончики пальцев, выделить некоторые части, которые, на мой взгляд, слишком резкие, подходящие добавят больше оттенков, и я хочу, чтобы показать края, где они. Хорошо, мне это нравится. Итак, Мэри пошла в колледж, и мне нужно перейти на новый уровень.Но перед этим я хочу Влюбленных. Малочисленность. О, цветок. И снова я нахожусь на новом слое, и давайте начнем раскрашивать. Итак, теперь у меня нет этих острых краев, поэтому я растушую края моих цветов здесь. Это честно, правда? — Мне не нравятся оттенки, а также лживая сторона. И здесь у нас есть пробел. Плечи просто смешивают это. Пришло время обратить внимание на то, как эталонный воздух теперь передает последние шаги деталей. Давайте просто сотрем некоторые части, которые вам не нравятся, здесь показаны детали. Вот и все. Один из любителей, и здесь мы отключим эталонный слой.4. Рисование акварелью цветочные пт. 2 .: Я буду рисовать. Да, аромат дыма здесь. Я просто разглаживаю свой цветок, выбираю правильный угол, и теперь я могу начать. Я хочу новый слой. Это довольно желтоватые цветы? Так бы и было. Во-первых, было довольно темно. Теперь я взял цвет для слайдов и встряхну блендер. Пришло время отключить наш опорный слой прямо здесь. Руки. Этот цветок очень красивый. Я просто хочу смешать острые края. Мне нравится. Итак, этот цветок готов. Мы выключим. Угу, да, у нас есть красивые розы О, мы должны получить одну на вашем слое здесь, и я уменьшил вес заголовка положительно от моей розы Еще раз в новом слое У нас есть четыре основных пальто Car brash И давайте начнем добавлять несколько цветов, и я перейду вне ссылочного термина, который здесь. Это хорошо, но я думаю, что это зеленый палец.Что касается меня, то я хочу добавить оттенков. Я поехал в Пекин. Следующее, что нужно сделать на новом слое, — это забыть об этом. — Такой же более темный цвет. Вам нужно показать оттенки вещи. Пришло время совмещения причастия, инструмент Blendon и мы выключили. Наша ссылка есть там друг, картинка была другой Это здесь. Попробуйте посадить живую изгородь. И здесь, если вы хотите добавить оттенки, потому что я действительно хочу пойти, сказал: «Просто выберите бесплатную выборку после, например, оттенки пера. После Хью, ситуация и яркость просто сделают более темным и более расположенным, позвоните сейчас, чтобы получить красивые оттенки для выпечки».И у нас есть некоторые части, которые накладываются друг на друга, некоторые цвета, питание, яркость, и я хочу понравиться всем, чтобы сделать это более расположенным. Звоните сейчас в раздел инструменты. Они хотят быть безопасными любовниками. Большой. У меня были только оттенки. Листья такие великолепные, что подходит для этого цветка. Я поверну и то, и другое. Нет. Наконец, я взял эталонное изображение. Я переместил его сюда. Кто дает потерянного любовника? И я собираюсь снова рисовать из нового слоя и того же зеленого цвета. Нет правильной ситуации. Это я хочу, чтобы врачи сделали более насыщенными фары автомобилей.- Далее, — пора опустить нашу малочисленность, пойти нашему потерянному цветку, который должен быть здесь, а у меня еще есть много вещей, которые мне нужно улучшить. И в первую очередь, это растушевка и попытка смешать цвета лебедя друг в друге. Как видите, я смешиваю кремовый цвет с очень 5. Создание букета: Ну, и во-первых, хотя он все еще в порядке с творчеством, и то, что мы собираемся делать для этого первого видео, требует нашей, ага, трассировки. Так что я ходил группами и вместе. А теперь я хочу продублировать все свои цветы.Дубликат Делает его непобедимым. Найдите еще раз лучшее место для наших автомобилей. Будь осторожен. Не поймали воскресенье, можно изменить размер. Вы можете изменить угол наклона. Например, я хочу изменить цвет своего цветка, поэтому я не хочу, чтобы он был желтым, яркость вашей ситуации и, возможно, автомобили Гибкие девушки, пара листьев на новом слое После того, как я сказал, что я также слой lexa, просто начните зеленый цвет . Держите это в форме. Вроде как видите, я просто всю жизнь умею рисовать Сказал Верно. Довольно удобно.Способ вскрытия Есть кого указать пару раз. А теперь я могу попрощаться и пойти разжижить Буша. Как? Хотите изменить? Можешь идти. Хорошо, отлично. Еще один. — Итак, это все. Ладно. И мне действительно нравится, как это выглядит. Так что я объединю все свои цветы, это разумный вариант. Оставайся здесь 6. Создание выкройки: теперь о покровителях. И снова я публично съела все свои цветы, все свои воздушные цветочные элементы. А теперь давайте просто поиграемся и создадим красивую композицию. Вот и все.Южные узоры. И мы можем использовать его как наземные картинки, как какие-то украшения. Ну, ребята, это была наша вторая работа. А теперь переход к следующему пляжу, эти рамки. 7. Создание цветочной рамки: итак, это последняя часть. Он как делает раму, а я собираюсь выдвинуть 11-й ящик. Мой брак 10 этого не сделал. Отлично, но я не против. Хорошо. Должно быть прямо, правда? Я надеюсь, что это так. Любители позитива First. А теперь поиграемся. Я приказываю это продублировать. Мой отец, я не знаю почему, но мне нравится менять цвета, жареные в цветке прекращения.Так что я немного менее насыщенная вещь. У меня есть идея сжижать в этом году. Я хочу подтолкнуть его. — Итак, снег. Легко ли создать правильную композицию? Я был, если ты это делаешь. Так что ты совершаешь старые события в твоей личности, о которых ты когда-либо думал. — Думаю, я снова верю, что просто цветок. Вскоре продублирован. да. Нет. Итак, я поднял эту часть, я думаю, Последний шаг. Он любовник Кейт. — Ну вот и все. Теперь у нас есть рамка. Вы, мужчины, рассаживаете как первый вариант? Ага. Вы можете удалить это. А у нас вроде как красивая, красивая рамка, как вариант Что? Мы можем это сделать.У нас есть рамка, и я хочу указать некоторые края, которые мне не нравятся, части кадра, которые находятся над LePen. У нас есть цветы, и мы не можем сделать врачей, как Лексус. А теперь мне нравится рамка. Это очень естественно и все, ребята, Чертополох! Конец нашего занятия.

Руки и цветы. Наблюдательный рисунок. Урок искусства.

Быстрая подсказка:

Используйте доску для иллюстраций двойной толщины (30 слоев). Более тонкая доска покоробится.

Выберите цветок и нарисуйте свою руку, держащую его.

СДЕЛАЙТЕ СВЕТЛЫЙ РИСУНОК В ЖИЗНИ КАРАНДАШОМ… НЕ ТЕНЬТЕ.

Обратите внимание на направление линий. Сравните отношения размеров.

Добавьте еще один цветок в букет.

Не растушевывать!

обводка и стилизация

После того, как вы закончите рисовать, обведите всю картину мелким маркером. Используйте сплошные плавные линии.

Оставайтесь на линии, не торопитесь.

Скруглите все углы для стилизации рисунка:

ИСПОЛЬЗУЙТЕ ТЕХНИКУ СТИЛИЗАЦИИ «ОКРУГЛЕНИЕ», КОТОРУЮ ВЫ ИЗУЧИЛИ РАНЬШЕ.
ПРИМЕНЯЙТЕ ДАННЫЙ МЕТОД ДЛЯ ВСЕГО ЧЕРТЕЖА.
ЗАТЕМ СТИРАЙТЕ ВСЕ СЛЕВА.

раскрашивание цветов

Теперь, когда вы закончили рисовать, вы готовы приступить к рисованию.

Используйте наборы акварельных красок и следуйте инструкциям:

— каждая форма индивидуальна;

— минимум 2 цвета (или 2 оттенка), смешанные внутри каждой формы;

— оставаться внутри очертаний формы;

— внутри фигур отсутствуют белые промежутки.

предложений по покраске:

• НЕ ИСПОЛЬЗУЙТЕ БЕЛАЯ АКВАРЕЛЬНАЯ КРАСКА.
  ВЫ СВЕТЛЯЕТЕ ЦВЕТА, ДОБАВЛЯЯ В НИХ БОЛЬШЕ ВОДЫ, ЧТО ПОЗВОЛЯЕТ ПРОСМОТРЕТЬ БОЛЬШЕ БЕЛОЙ ДОСКИ.

• ОСТАВАЙТЕСЬ В ЛИНИЯХ, КОГДА ВЫ КРАСИВАЕТЕ… ПОМОЩЬ СОЗДАВАЯ ЗАВЕРШЕННУЮ ЧАСТЬ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ РАБОТ, ВЫ ТАКЖЕ УЛУЧШАЕТЕ КООРДИНАЦИЮ ВАШЕГО ГЛАЗА И СВОИ ОТЛИЧНЫЕ АВТОМОБИЛЬНЫЕ НАВЫКИ.
  ВАША РУКА ПОМЕЩАЕТ КРАСКУ НА ДОСКУ, ГДЕ ВАШ МОЗГ СОВЕТАЕТ ЭТО. ВАШ МОЗГ — ВАША РУКА.

• ИСПОЛЬЗУЙТЕ ЛЮБЫЕ ЦВЕТА, КОТОРЫЕ ХОТИТЕ КРАСИТЬ ЦВЕТЫ И СТВОЛЫ / ЛИСТЬЯ… ВАМ НЕ ОБЯЗАТЕЛЬНО СЛЕДУЙТЕ ЗА ЦВЕТАМИ, КОТОРЫЕ ОНИ ИМЕЮТ ДЕЙСТВИТЕЛЬНО.
  ОДНАКО, ВАШИ ЦВЕТА ДОЛЖНЫ БЫТЬ ПОЛЬЗОВАТЕЛЬСКИМИ, «СМЕШАННЫМИ» ЦВЕТАМИ… НЕ ЦВЕТА, КОТОРЫЙ УЖЕ СУЩЕСТВУЕТ В ВАШЕМ НАБОРЕ. ВЫ СОЗДАВАЕТЕ СВОИ ЦВЕТА, СМЕШАЯ ДВУХ ЦВЕТОВ КРАСКИ ВМЕСТЕ.

• Используйте как минимум два цвета (или оттенка) внутри каждой формы.

• ЦВЕТА, КОТОРЫЕ ВЫ СОЗДАВАЕТЕ, ДОЛЖНЫ БЫТЬ «СМЫВКАМИ»… ЗНАЧИТ, ЧТО ОНИ ОЧЕНЬ ВОДНЫЕ, ЛЕГКО ПРОЗРАЧНЫЕ, ПРОЗРАЧНЫЕ… ОНИ НЕ ДОЛЖНЫ БЫТЬ МЯТНЫМИ ЦВЕТАМИ, КОТОРЫЕ ЗАКРЫВАЕТ ЛИНИИ SHARPIE.
• ЛЕПЕСТКИ, КОТОРЫЕ СТАЛИ «ЗА ДРУГИМИ» ​​ЛЕПЕСТКАМИ, ДОЛЖНЫ БЫТЬ ТЕМНЕЕ, ИМЕЮЩЕГО ЦВЕТА.ПЕРЕДНИЕ ЛЕПЕСТКИ ДОЛЖНЫ БЫТЬ ЛЕГЧЕЕ. ВЫ ДОЛЖНЫ ИСПОЛЬЗОВАТЬ ТЕМНЫЕ И ЛЕГКИЕ СТИРКИ ОДНОГО ЦВЕТА С КАЖДЫМ ОТДЕЛЬНЫМ ЦВЕТОКОМ. То же самое относится к листьям и стволам, которые находятся далее (ЗА).
• Поговорите со мной, прежде чем начать красить руку. ДАЖЕ ЕСЛИ КТО-ТО ЗА ВАШИМ СТОЛОМ УЖЕ РИСУЕТ РУКУ, И ВЫ ДУМАЕТЕ, ЧТО ВЫ ПОНИМАЕТЕ, КАК ЭТО СДЕЛАТЬ, Я все равно ХОЧУ ПРЕБЫВАТЬ, ЧТО ВЫ ПОГОВОРИТЕ СО МНОЙ.
• Раскрасьте каждую форму отдельно — не покрывайте одним цветом весь цветок.

Изучите цветочные композиции в своих картинах

Привет! Я Эстер Пек, @estherpeck в Instagram, автор книг Lush & Blooms и A Guide to Floral Watercolour. Я также провожу онлайн-классы по Skillshare и Teachable.

Я так рада поделиться с вами тем, как составить акварельные цветочные композиции.

Я обнаружил, что, хотя многие из моих учеников не имеют проблем с рисованием цветов и листвы после уроков, они испытывают трудности с цветочной композицией или даже с того, как начать.Я хочу поделиться 7 основными элементами того, как нарисовать удачный цветочный венок или картину:

1. фокус
2. Весы
3. Единство
4. Контраст
5. Правило пространства
6. Правило третей
7. Правило вероятности

Во-первых, наша картина должна иметь фокус, так как наши глаза будут вести нас к самому важному или фокусу в картине. Без этого зритель потеряется и быстро потеряет интерес к картине.

Что бросается в глаза, когда смотришь на этот букет? Детали большой персиковой английской розы сначала привлекут ваше внимание к букету, а затем к другим цветам, листьям и ягодам-наполнителям.

Сбалансированная картина не обязательно должна быть симметричной.

Я использую элементы разных размеров, чтобы сбалансировать круговые венки, как показано ниже.

У меня есть чайник и чашка, которые визуально «тяжелее» сидят на дне венка и уравновешивают их меньшими или кажущимися более легкими макаронами, цветами, ягодами-наполнителями и растениями.

Хорошо сбалансированный дизайн подарит вам ощущение спокойствия.

Под единством мы подразумеваем, что венок должен выглядеть связанным, чтобы ваш взгляд мог переходить от центральной точки к второстепенным элементам.

Это также означает выбор дополнительных элементов / цветов, чтобы венок или дизайн смотрелись связно, когда они собраны вместе, как показано на рисунке ниже.

В приведенном выше примере с чайником и чашкой также показано, как я использую дополнительные элементы макарон, цветов, ягод наполнителя и растений, чтобы сгруппировать их вместе, чтобы сформировать венок для чаепития.

Контраст может быть выражен в размерах, цветах, углах и формах элементов, что добавит интереса вашей картине.
В приведенных ниже цветочных букетах я нарисовал розы разных размеров и под разными углами, которые красиво соединились.

Картина обычно выглядит более привлекательной при нечетном количестве сюжетов. Интересно знать, что нас больше привлекает неравномерная композиция.

Итак, когда вы рисуете венок, попробуйте нарисовать 2 больших цветка с боковым цветком и несколькими наполнителями.

Оставление места на картине создает ощущение движения или движения.

Мне нравится, как на этой картине изображена часть висящих цветов из сада, а не вся изгородь из роз.

Разделите изображение на 9 равных сегментов 2 вертикальными и 2 горизонтальными линиями.Точки, где они пересекаются, — это то место, где должен быть ваш фокус.

На этой картине с цветком сакуры ваш взгляд будет привлекать большой цветок сакуры на правом нижнем перекрестке.

Об Эстер Пек

Эстер — акварелист-самоучка из Сингапура. В 2018 году она опубликовала 2 книги: «Lush & Blooms» и «Руководство по цветочной акварели».

Ее опыт работы в качестве графического дизайнера помог ей создавать произведения искусства, дизайн и самостоятельно изданные книги, которые она продает в Интернете.

Кроме того, Эстер также является приглашенным дизайнером в Art Philosophy, бренде из США. Она также является представителем Princeton Artist Brush Company, одного из крупнейших поставщиков кистей в Северной Америке. С 2015 года Эстер провела множество уроков акварели от классических цветочных венков до реалистичных животных и пейзажей.

Посетите мой веб-сайт: estherpeck.com
IG: @estherpeck
YouTube: Esther Peck

Акварельное Цветочное Ремесло для Детей

«Зачем делать что-то простое, когда можно делать что-то сложное?» — НИКАКАЯ мама не говорила! Однако иногда вы просто не понимаете, насколько легко и весело «что-то», пока не попробуете.Что ж, возможно, вы можете назвать это «ремесленным приемом». Несколько недель назад мы с Сладким горошком обнаружили, насколько восхитительно рисовать акварелью! Раньше мы рисовали в основном темпурой и акриловыми красками. Вы знаете, краска, которая требует полного халата, тщательного мытья рук и бесконечных часов высыхания? В отличие от этого, акварель почти не создает беспорядка, быстро сохнет, и ничего себе … поделки, которые вы можете создать с помощью акварели, такие милые и причудливые. Посмотрите эту акварельную цветочную поделку для детей, которую мы сделали недавно.Разве это не драгоценно?

Партнерские ссылки включены для вашего удобства.

Поделка с акварельными цветами для детей

Необходимые материалы

Как создать эту поделку

• Разрежьте коробку для яиц пополам, чтобы получилось два ряда по три «стручка».

• Раскрасьте картонную коробку для яиц «цветочный горшок» и дайте ему высохнуть
• Темным маркером или маркером нарисуйте на картоне лепестковую часть не менее шести цветов.Необязательно говорить об этом точно. Цветы на самом деле будут выглядеть очень мило, если их форма и размер не будут одинаковыми. Вы также можете нарисовать больше цветов, чем вам нужно, чтобы вы могли выбрать лучшие, а остальные сохранить для другого проекта!
• Удачи, раскрашивая цветы! Эта часть была действительно отличным способом познакомиться с моей дочерью. Мы говорили о том, какие цвета хорошо сочетаются друг с другом, какие мазки мы можем использовать, узоры, которые нам могут понравиться, и т. Д. Я рисовал вместе с ней. Нам обоим так было намного веселее!
• После того, как вы закончите раскрашивать цветы, вырежьте лепестки.Это добавляет приятный штрих, позволяющий сохранить нетронутыми очертания фломастера / маркера … но это явно ваши предпочтения.

• Рассортируйте пуговицы и найдите кнопки, которые сочетаются с каждым из цветов. Приклейте их к центру цветов.
• Приклейте зубочистку к задней части цветка, оставив достаточно выступа зубочистки, чтобы получился красивый стебель. Дайте клею высохнуть.
• Как только цветочный горшок из картонной коробки для яиц высохнет, отломите достаточно пластилина, чтобы заполнить каждую коробочку как минимум на 3/4.
• Когда стебли и центры цветов высохнут, вставьте их в пластилин Play Doh.

Вот и все! Разве этот букет цветов не такой красивый? Это станет отличным подарком учителю или подарку ко Дню матери.

Спасибо за чтение!
Сара

Не забудьте подписаться на мою еженедельную рассылку, чтобы получать больше идей для творчества и занятий, поддержку родителей и мам, а также верное вдохновение!

Понравилась эта поделка? Хотите еще идей для поделок? Ознакомьтесь с этими идеями детских подарков!

Мешок для цветов для бутылок

Рамки для картин с пробковой краской

Сувенирный след «Ты — мое солнце»

Открытые аукционы: 14 ноября Fine Art Japanese Cloisonne NO RESERVE

ОПИСАНИЕ: Превосходное оригинальное масло на холсте известного бельгийского импрессиониста Charles Henri Verbrugghe.На ней изображен переполненный берег реки с десятками фигур. Скорее всего сцена в Париже. Это высший уровень качества этого художника и лучший тип сцены. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: Европа ПОДРЕГИОН: Бельгия СРЕДНИЙ: Масло ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Вербрюгге, Шарль Анри ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Подпись ДАТА: C 1940-е — 50-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: 10,75 ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: 13,75 ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 19,5 ВНЕШНИЙ : 22.5 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 2

Лот: 2 — Сеймур Джозеф Гай, 19 век. Американский жанр Женщина Веранда Оушен Полярная звезда В списке

ОПИСАНИЕ: Великолепная оригинальная картина маслом всемирно известного американского художника Сеймура Джозефа Гая.Изображает красивую, хорошо одетую женщину на застеленном ковром открытом балконе с Полярной звездой, сияющей над водой позади нее. Скорее всего жена капитана корабля ждет его возвращения. С.Дж. Гай — один из лучших американских художников-жанристов XIX века. Его самые дорогие картины обычно изображают детей. Из всех не детских рисунков, которые мне удалось найти, это, безусловно, лучшая. И по тематике, и по качеству. Прекрасный шанс приобрести прекрасную оригинальную картину известного американского художника.ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США ПОДРЯД: СРЕДНИЙ: Масло ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Гай, Сеймур Джозеф ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Подпись ДАТА: C 1860-е — 70-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: 14 ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: 10 ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 21 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА : 17 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 3

Лот: 3 — После Благовещения Девы Марии Франческо Франсиа, начало XVIII в. Назаретский стиль

ОПИСАНИЕ: Превосходный оригинальный холст, масло начала XIX века по образам центральной фигуры Марии с алтаря Франческо Франсиа в Пинакотеке Nazionale Bologna.Последняя картина, включенная в эту продажу, представляет собой оригинальную картину XV века, на которой изображены Святой Иероним, Иоанн Креститель и архангел Гавриил. Мария получает известие о ее предстоящем зачатии Иисуса. Эта картина — невероятно детализированная работа, очень верная оригиналу. Резкость изображения и период времени, когда он был написан, наводят на мысль о немецких художниках-назарянах. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: Европа ПОДРЕГИОН: СРЕДНИЙ: Масло ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1820–30-х годов ВНУТРИ ВЫСОТА: ВНУТРИ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 24.5 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 18 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 1,5

Лот: 4 — Мэйдзи Японская перегородчатая курильница Собаки Цветы Бабочки

ОПИСАНИЕ: Тонкая 5-дюймовая японская курильница с перегородчатой ​​перегородкой эпохи Мэйдзи или Коро с мотивами цветов, бабочек и ши ши собак.Поддерживается треногой на медных ножках и увенчан шипованным навершием. ТИП: Антиквариат ПОДТИП: Курильница РЕГИОН: Азия СУБ РЕГИОН: Япония СРЕДНИЙ: Cloisonne ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1880-е — 90-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: НАРУЖНАЯ ВЫСОТА: 4.75 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 4 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 4

Лот: 5 — Китайская прямоугольная коробка с перегородчатой ​​крышкой 4,125 дюйма, бледно-голубой цветочный узор 20-го уровня

ОПИСАНИЕ: Бледно-голубая китайская прямоугольная коробка шириной 4,125 дюйма с крышкой из перегородчатой ​​ткани 20-го века. ТИП: Антиквариат. ПОДТИП: Ваза РЕГИОН: Азия ПОД РЕГИОН: Япония СРЕДНИЙ: Cloisonne ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1950–60-х гг. Лот: 6 — Начало 20-го века Калифорния, Калифорния Импрессионист 25×30 O / C Женский Цветочный Питомник

ОПИСАНИЕ: Превосходный оригинальный калифорнийский импрессионист, масло на холсте, изображающий женщину, идущую по маленькому городку с центром питомников цветов и растений на переднем плане.Безусловно, сцена из Калифорнии или Запада США в качестве одной из выдающихся особенностей — это очень большой кактус справа. Возможно, ранний вид в питомнике California Nursery Company в Найлсе, Калифорния. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США СУБ РЕГИОН: Калифорния СРЕДА: Масло ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1910-1920-х гг. ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 3

Лот: 7 — Женщины в модернистском стиле на пляже Сцена неразборчиво монограмма Неизвестный художник

ОПИСАНИЕ: Превосходная модернистская картина маслом начала 20 века на доске художников, изображающая женщину на пляже.Это монограмма художника внизу справа, но мне не удалось ее расшифровать. Отличная работа с фигурами и яркими цветами, особенно с отражением света на воде. Картина находится в оригинальном обрамлении с этикеткой Джеймса Келлехера, штат Нью-Йорк, на обратной стороне. ТИП: Искусство. ПОДТИП: Живопись. РЕГИОН: США. ПОДРЕГИОН: СРЕДНИЙ: Масло. ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно. ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи. ДАТА: C 1910-1920-х гг.75 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 2

Лот: 8 — Японская перегородчатая ваза Мэйдзи 7,5-дюймовая золотая проволока-воробей Птичье дерево Kinunken Zo?

ОПИСАНИЕ: Превосходная японская перегородчатая ваза 7,5 дюймов с певчими птицами на ветке цветущей сакуры, приписываемой Кинункэн Дзо. Птицы очень хорошо сделаны из золотой проволоки. В ветке дерева есть хорошее использование беспроводного цветового перехода. Это уникальное использование серебряной проволоки разной толщины по краям дерева. Граница сделана очень точно. Эта ваза очень похожа на работы Кинункена в романе Стивена У.Коллекция Фишера, которая была показана в Музее Уолтерса в 2010 году. Последняя фотография — это скриншот видео на YouTube, в котором одна из них используется в качестве заглавной. ТИП: Антиквариат ПОДТИП: Ваза РЕГИОН: Азия ПОД РЕГИОН: Япония СРЕДНИЙ: Cloisonne ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1890-1900-х гг. 3

Лот: 9 — Японская или китайская перегородчатая стража меча Цуба. Коллекция цветочных лоз. Номер

ОПИСАНИЕ: Японская или китайская перегородчатая гарда или цуба.Не могу быть уверен в возрасте этого. Выглядит древним. На краю написан белый коллекционный номер. Дизайн цветов и свитков на бледно-сине-зеленом фоне. ТИП: Антиквариат ПОДТИП: Цуба РЕГИОН: Азия ПОД РЕГИОН: Япония СРЕДНИЙ: Cloisonne ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1880-х-90-х годов ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 3,125 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 2,875 0.25

Лот: 10 — Мэйдзи Тайсё Японская перегородчатая перегородка Коро Ласточка Птица Цветок хризантемы

ОПИСАНИЕ: Отличный 4.75-дюймовая японская перегородчатая перегородка Коро эпохи Мэйдзи или, возможно, чернильница. На нем изображены летающие строением ласточки и бледно-желтые хризантемы. Фон бледно-голубой и средне-голубой. Красивая нижняя граница с двумя рядами бабочек. Наверху бледно-лилового навершия. ТИП: Антиквариат ПОДТИП: Ваза РЕГИОН: Азия ПОД РЕГИОН: Япония СРЕДНИЙ: Cloisonne ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1900-х-10-х годов ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 4,75 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 3,5 3.5

Лот: 11 — Намикава Ясуюки в стиле Мэйдзи Японское кольцо для салфеток из перегородчатой ​​ткани Цветок бабочки

ОПИСАНИЕ: Прекрасное японское кольцо для салфеток из перегородчатой ​​ткани в стиле Намикавы Ясуюки. На пестром зеленом фоне изображены бабочки и цветы. ТИП: Антиквариат ПОДТИП: Ваза РЕГИОН: Азия ПОД РЕГИОН: Япония СРЕДНИЙ: Cloisonne ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Ясуюки, Намикава (приписывается) ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1880-е — 90-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРИ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 0,875 : 1.75 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 1,75

Лот: 12 — Сержант А.Б. Карлес Ранние работы C 1900-х-10-х годов Франция Пейзаж PA Модернист ПЕРЕЧЕНЬ

ОПИСАНИЕ: Прекрасный образец ранней работы всемирно известного американского художника-модерниста Артура Бичера Карлеса. Несмотря на то, что он известен своими модернистскими и абстрактными работами, Карлес начал свою художественную карьеру, обучаясь во Франции, и рисовал в стилях между барбизоном и реализмом. Вы можете просмотреть работы этого периода в Интернете. Эта картина подписана на реверсе AB Carles, и я уверен, что это оригинал работы.ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США ПОДРЯД: Пенсильвания СРЕДНИЙ: Масло ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Карлес, AB ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Подпись Реверс ДАТА: C 1900-10s ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: 7 ВНУТРИ ШИРИНА: 10,5 ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 13 СНАРУЖИ ШИРИНА: 16 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 2

Лот: 13 — Fine Marine O / B Ship and Harbour w / Great White Fleet Battleship C 1907 — 1909

ОПИСАНИЕ: Одна из 2 подобных работ, которые мы выставили на продажу на eBay. Превосходный оригинал маслом 12 x 9 на художественной доске морской сцены с гаванью и кораблями в прекрасной старинной раме.У этого есть мачтовый высокий корабль, выкрашенный в белый цвет, сразу за рыбацкой лодкой на переднем плане. Я думаю, что это часть Великого Белого Флота США, который путешествовал по миру в 1907 году. На другой картине, выставленной на продажу, изображен белый линкор, который определенно является членом этого флота. Яркие цвета и внимание к деталям. Прекрасное дополнение к вашей коллекции морского искусства. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США ПОДРЯД: СРЕДНИЙ: Масло ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1907-09 ВНУТРИ ВЫСОТА: 12 ВНУТРИ ШИРИНА: 9 ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 18 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 15 СНАРУЖИ ГЛУБИНА: 2.5

Лот: 14 — Mario Nardin Nardini Bronze Modernist Mid C Modern MCM Sculpture Italy NYC

ОПИСАНИЕ: Прекрасная оригинальная бронзовая скульптура, созданная известным американским модернистом Марио Нардини (или Нардини). На нем изображена стоящая на коленях женщина с букетом цветов. Это очень ограниченная серия, состоящая всего из 5 отливок, из которых это №3. У Нардина есть рекорды цен до 5315 долларов за его скульптуры, проданные на аукционе. ТИП: Искусство ПОДТИП: Скульптура ОБЛАСТЬ: США СУБРЕГИОН: Нью-Йорк СРЕДА: бронза ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Nardin, Mario (Nardini) ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Подпись ДАТА: C 1950–60-х гг. .5 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 3.5 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 3

Лот: 15-19 C Роберт Блюм? W / C Японские торговцы цветами и женщины-гейши Meiji Era

ОПИСАНИЕ: Невероятная оригинальная акварель, изображающая японскую сцену с продавцами цветов в лодке и девушками на палубе прибрежного здания. Одна из лучших акварелей такого типа, которые я когда-либо видел. Детали поражают воображение: от фигур и их одежды до архитектуры, цветов и сосновых веток, драпированного гобелена и т. Д. Все сделано очень хорошо, с точностью и отличным чувством цвета.По сюжету и качеству очень похожи на работы известного американского художника Роберта Блюма, специалиста по азиатским сценам. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США СУБРЕГИОН: СРЕДА: Акварель ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1880-е — 90-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 18,75 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 14 ВНЕШНИЙ:

Лот: 16 — Хью Лейдман Гран-при Формулы-1 1967 Автогонки Rindt & Tingle, Южная Африка

ОПИСАНИЕ: Прекрасная оригинальная акварель, выполненная художником и иллюстратором Хью Лайдманом.Это одна из шести работ художника, которые мы продаем, из серии, сделанной на гонках Гран-при Формулы-1 в Южной Африке в 1967 году. На нем изображены автомобили номер 7 и 14, идущие по маршруту, с огромными толпами людей и трибуны вдали. Я смог найти гоночный состав в Википедии и идентифицировать пилотов как Йохена Риндта из Германии в №7 и Сэма Тингла из Великобритании в №14. Лайдман начал свою артистическую карьеру как один из первых боевых художников в морской пехоте США. После Второй Мировой войны он стал известным иллюстратором, который создал десятки обложек для многих крупных журналов, а также снял популярный в общенациональном синдицированном виде карикатуры.ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США СУБ РЕГИОН: Нью-Йорк СРЕДА: Акварель ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Лэйдман, Хью ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Подпись ДАТА: 1967 ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРИ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 20,25 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 28 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА :

Лот: 17 — Японская перегородчатая курильница Мэйдзи в киото Дракон Shishi Hoho Bird Dragon

ОПИСАНИЕ: Превосходная маленькая 3,5-дюймовая японская перегородчатая курильница эпохи Мэйдзи или Коро с мотивами драконов, птиц хохо и собак ши-ши. Невероятная точность Проводка повсюду с отличными яркими цветами.Прекрасное украшение из хризантемы. ТИП: Антиквариат ПОДТИП: Курильница РЕГИОН: Азия СУБ РЕГИОН: Япония СРЕДНИЙ: Cloisonne ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1890-1900-х гг. 2.625

Лот: 18 — Ранняя японская перегородчатая перегородка Мэйдзи 18,25-дюймовая ваза Фазан Птицы Вишневый цветок

ОПИСАНИЕ: Прекрасная и большая 18,25-дюймовая японская перегородчатая ваза эпохи Мэйдзи. фазаны по бокам.Необычный архаичный дизайн границ. Внутренняя часть верхнего обода полностью проработана пятилепестковым цветочным узором. ТИП: Антиквариат ПОДТИП: Ваза РЕГИОН: Азия ПОД РЕГИОН: Япония СРЕДНИЙ: Cloisonne ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1870-е — 80-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 18,25 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 7,25 7.25

Лот: 19 — Японская перегородчатая ваза Тайсё Сёва 7-дюймовая серебряная проволока с птичьим деревом и цветами

ОПИСАНИЕ: Японская перегородчатая ваза эпохи Тайсё или Сёва высотой 7 дюймов.Он изображает двух птиц на ветке с белыми цветками вишни и цветами типа красных ромашек внизу. Расположен на бледно-голубом фоне. ТИП: Антиквариат ПОДТИП: Ваза РЕГИОН: Азия ПОД РЕГИОН: Япония СРЕДНИЙ: Cloisonne ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1910-1920 гг. 3.5

Лот: 20 — Японская перегородчатая ваза Мэйдзи в стиле Намикава Сосукэ 7,25 дюйма «Утка Зимний Снег»

ОПИСАНИЕ: Прекрасная японская перегородчатая ваза высотой 7,25 дюйма, приписываемая Намикаве Сосукэ.На нем красочная утка в воде, а рядом с ним — маленькое деревце, покрытое снегом. Расположен на бледно-сером фоне. ТИП: Антиквариат ПОДТИП: Ваза РЕГИОН: Азия ПОД РЕГИОН: Япония СРЕДНИЙ: Cloisonne ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Sosuke, Namikawa (приписывается) ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1880-е — 90-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРИ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 7,2 : 3.5 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 3.5

Лот: 21 — Хью Лейдман Портрет военно-морского флота ВМС США капитан Джон Х. Роббинс Медицинская корпорация Вторая мировая война Гуадалканал

ОПИСАНИЕ: Прекрасная оригинальная акварель, выполненная перечисленным художником и иллюстратором Хью Лайдманом.Это одна из семи работ художника, которые мы продаем, выполненных во время его службы в морской пехоте США в качестве художника-боевого художника. Это портрет капитана (Джона Х.) Роббинса из Медицинского корпуса ВМС США. Его фамилия указана на оригинальной надписи карандашом на реверсе. Мне удалось идентифицировать имя на нескольких веб-сайтах. По краям картины приклеена бумажная лента из галереи Венейбла в Вашингтоне. Лайдман начал свою артистическую карьеру как один из первых боевых художников в морской пехоте США.После Второй Мировой войны он стал известным иллюстратором, который создал десятки обложек для многих крупных журналов, а также снял популярный в общенациональном синдицированном виде карикатуры. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США СУБ РЕГИОН: Нью-Йорк СРЕДА: Акварель ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Лэйдман, Хью ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Подпись ДАТА: 1943 ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРИ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 21 НАРУЖНАЯ ШИРИНА: 15 НАРУЖНАЯ ГЛУБИНА :

Лот: 22 — WPA Era Douglas Gorsline Социальный реализм Портрет Женщины Цветы Его лучшее В списке

ОПИСАНИЕ: Превосходная и большая оригинальная картина маслом размером 36 x 31, выполненная известным американским художником Дугласом Горслайном.Горслайн родился в Рочестере, штат Нью-Йорк, и получил образование в художественной школе Йельского университета. Он был действительным членом и инструктором Национальной академии. Его более поздние работы были выполнены для иллюстраций в журналах и книгах. Но его самые ценные и коллекционные работы относятся к его ранней карьере в период WPA. Эта картина — отличный образец этого стиля и периода. Красивая женщина с цветами в волосах, а также держит букеты. Она очень похожа на женщин, изображенных на двух рекордно высоких аукционных ценах Горслайн: 32 500 и 30 500 долларов.ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США СУБ РЕГИОН: Нью-Йорк СРЕДА: масло ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Горслайн, Дуглас ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Подпись ДАТА: C 1930-40-х годов ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: 36 ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: 31 ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 39 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 34 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 2

Лот: 23 — Подпись Тайсё Сева Японская перегородчатая ткань, покрытая коро, инкрустированная фольгой, печать Тамура?

ОПИСАНИЕ: Красивая 4-дюймовая японская перегородчатая ткань эпохи Тайсё или Сёва, покрытая коро. Он отличается современным дизайном цветов и листьев на бледно-лиловом фоне.Очень тяжелый для своего размера. Внутренняя часть столешницы полностью металлическая. Скорее всего серебро, но я не вижу отметки. На дне есть инкрустированный знак серебряной фольги, который является традиционной маркировкой компании Tamura Cloisonne. ТИП: Антиквариат ПОДТИП: Коро РЕГИОН: Азия ПОДРЕГИОН: Япония СРЕДНИЙ: Cloisonne ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Подпись ДАТА: C 1910-1920-х гг. 4

Лот: 24 — Хью Лейдман Гран-при Формулы-1 1967 Автогоночная трасса Гонки Южная Африка LG

ОПИСАНИЕ: Прекрасная оригинальная акварель, выполненная художником и иллюстратором Хью Лайдманом.Это одна из шести работ художника, которые мы продаем, из серии, сделанной на гонках Гран-при Формулы-1 в Южной Африке в 1967 году. Рядом с трассой изображена группа мужчин, один с флагом. Вдали видны толпа и трибуна. Хотя он и не подписан, он гарантированно является оригиналом Хью Лейдмана. Лайдман начал свою артистическую карьеру как один из первых боевых художников в морской пехоте США. После Второй Мировой войны он стал известным иллюстратором, который создал десятки обложек для многих крупных журналов, а также снял популярный в общенациональном синдицированном виде карикатуры.ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США ПОДСОЕДИНЕНИЕ: Нью-Йорк СРЕДА: Акварель ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Лэйдман, Хью ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: 1967 ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРИ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 22 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 30 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА :

Лот: 25 — Альберт Жан Камилль Новый Орлеан Лос-Анджелес Луизиана Калифорния Пейзаж Дома Фигуры

ОПИСАНИЕ: Большой холст, масло, художник, связанный с Калифорнией и Новым Орлеаном Луизиана, Альберт Жан Камиль. На нем изображена пара фигур вдоль проселочной дороги с домами и склоном холма вдали.ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США ПОДРЯД: Луизиана СРЕДА: Масло ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Камилла, Альбер Жан ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Подпись ДАТА: C 1940-50-х годов ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: 18 ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: 24 ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 23,5 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 29,5 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 2,5

Лот: 26 — Эндрю Дасбург Таос Н.М. Вудсток, Нью-Йорк, эпоха WPA Модернистский пейзаж 1934

ОПИСАНИЕ: Превосходный оригинальный модернистский пейзаж известного американского художника Эндрю Дасбурга. На нем изображен пейзаж в стиле кубизма, вид с холма на голубое озеро с высокими пиками вдали.Возможно, вид на Таос или, возможно, рядом с восточным домом художников в Вудстоке, штат Нью-Йорк. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США ПОДРЯД: СРЕДА: Акварель ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Дасбург, Эндрю ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Подпись ДАТА: 1934 ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: 16,5 ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: 13,5 ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 23,125 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 19,875 : 1.5

Лот: 27 — Жюль Дюпре Основатель французского Барбизона Пейзаж Дом Рисунок Озерных коров

ОПИСАНИЕ: Превосходный оригинал 7,5 x 9,5 холст, масло всемирно известного французского барбизонского художника Жюля Дюпре.Подпись художника внизу слева, а также монограмма JD в круге на обратной стороне холста. Кроме того, на реверсе проштамповано клеймо 2F. Я просмотрел все ценовые записи Дюпре и другие изображения в Интернете, и это одна из лучших небольших картин, которые вы когда-либо найдете. Прекрасное дополнение к любой коллекции произведений искусства Барбизона. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: Европа ПОДРЕГИОН: Франция СРЕДНИЙ: Масло ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Дюпре, Жюль ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Подпись ДАТА: C 1860-е-70-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРИ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 7.5 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 9,5 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 1

Лот: 28 — Demetrios Emmanuel Galanis Фовистские женские цветы в стиле модерн Париж C 1910-1920-х годов

ОПИСАНИЕ: Прекрасная пастель начала 20 века, изображающая женщину с цветами, работы известного французского художника Деметриоса Галаниса. Имеет подпись монограммы в правом нижнем углу DG. Известно, что Галанис использовал эту монограмму в качестве подписи на различных работах. Это было подтверждено на крупном веб-сайте с художественной подписью, а также на работах, проданных на аукционе. Бумага имеет отпечатанный водяной знак, идущий вертикально вверх по правому краю.Он гласит: «MANUF res CANSON & MONTGOLFIER VIDALON». Это одно из самых известных производителей бумаги во Франции, и этот водяной знак относится к началу 20-го века. Его можно найти на десятках произведений французских мастеров той эпохи. Это великая работа в стиле модерн в стиле фовизма, написанная известным французским художником. Помимо центральной фигуры, есть еще двое мужчин, здание и круговой знак с цифрой 13. Похоже, это вид на вокзал. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: Европа ПОДРЕГИОН: Франция СРЕДА: Пастель ХУДОЖНИК / СОЗДАТЕЛЬ: Галанис, Деметриос Эммануэль ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Подпись ДАТА: C 1910-1920-е гг.825 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 9,75 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА:

Лот: 29 — Японская перегородчатая ваза Мэйдзи 9,5-дюймовая цветочная конфета, яблоко, красная рыба-цветок, подпись

ОПИСАНИЕ: Прекрасная японская перегородчатая ваза эпохи Мэйдзи высотой 9,5 дюймов. белые цветы. Деревянные сваи сверху и снизу и ярко-красная кайма. Гриф на основании неизвестен. ТИП: Антиквариат. ТИП: ВАЗА РЕГИОН: Азия. Подпись ДАТА: C 1880-е — 90-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 9.5 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 3,5 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 3,5

Лот: 30 — Китайская перегородчатая ваза 9 дюймов Бледно-голубой цветочный узор 20-го века

ОПИСАНИЕ: Бледно-голубая китайская перегородчатая ваза 20-го века высотой 9 дюймов. ТИП: Антиквариат ПОДТИП: Ваза РЕГИОН: Азия ПОДРЕГИОН: Япония СРЕДНИЙ: Cloisonne ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1950-60-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: НАРУЖНАЯ ВЫСОТА: 9 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 4,5 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 4,5

Лот: Подписанная Кумено Тейтаро ваза из японской перегородчатой ​​ткани 6.25 «Cobalt Blue Ginbari Floral

ОПИСАНИЕ: Превосходная 6,25-дюймовая японская ваза перегородчатой ​​эмали, подписанная на основе Кумено Тейтаро. Потрясающий дизайн цветов хризантемы в фольге basse taille ginbari с кобальтово-синим оттенком. Подобные вазы от Teitaro в красном цвете принесли до 1500 долларов, но попробуйте найти одну в синем. Невероятно редкий. ТИП: Антиквариат ПОДТИП: Ваза РЕГИОН: Азия СУБ РЕГИОН: Япония СРЕДНИЙ: Cloisonne ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Teitaro, Kumeno ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Подпись ДАТА: C 1890-1900-х годов ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРИ ШИРИНА: НАРУЖНАЯ ВЫСОТА: 6.25 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 3,5 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 3,5

Лот: 32 — Хью Лэйдман, Южная Африка, 1967 Гран-при Формулы-1, автогоночная трасса

ОПИСАНИЕ: Прекрасная оригинальная акварель, выполненная перечисленным художником и иллюстратором Хью Лайдманом. Это одна из шести работ художника, которые мы продаем, из серии, сделанной на гонках Гран-при Формулы-1 в Южной Африке в 1967 году. На нем изображена толпа, сидящая рядом с ипподромом. Группа мужчин спешит по трассе к одной из машин. Вдалеке видна трибуна.Работа подписана и выгравирована с указанием местоположения Южная Африка в правом нижнем углу. Лайдман начал свою артистическую карьеру как один из первых боевых художников в морской пехоте США. После Второй Мировой войны он стал известным иллюстратором, который создал десятки обложек для многих крупных журналов, а также снял популярный в общенациональном синдицированном виде карикатуры. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США СУБ РЕГИОН: Нью-Йорк СРЕДА: Акварель ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Лэйдман, Хью ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Подпись ДАТА: 1967 ВНУТРИ ВЫСОТА: ВНУТРИ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 21.875 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 29,5 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА:

Лот: 33 — Хью Лейдман Медицинский корпус ВМС США Вторая мировая война Гуадалканал Неизвестный офицер

ОПИСАНИЕ: Прекрасная оригинальная акварель, выполненная перечисленным художником и иллюстратором Хью Лайдманом. Это одна из семи работ художника, которые мы продаем, выполненных во время его службы в морской пехоте США в качестве художника-боевого художника. Это портрет неизвестного офицера ВМС США. Я предполагаю, что этот человек был в медицинском корпусе USN, поскольку он похож на два других портрета Лайдмана, которые я продаю.Лайдман начал свою артистическую карьеру как один из первых боевых художников в морской пехоте США. После Второй Мировой войны он стал известным иллюстратором, который создал десятки обложек для многих крупных журналов, а также снял популярный в общенациональном синдицированном виде карикатуры. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США СУБ РЕГИОН: Нью-Йорк СРЕДА: акварель ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Лэйдман, Хью ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Подпись ДАТА: 1943 ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 21 НАРУЖНАЯ ШИРИНА: 15 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА :

Лот: 34 — Дэниел Шеррин Англия Британский Великобритания Пейзаж Старая Церковь Закат 25×41.5 ПЕРЕЧЕНЬ

ОПИСАНИЕ: Прекрасный и крупный образец хорошо известного британского пейзажиста Дэниела Шеррина Старшего во впечатляющей оригинальной позолоченной раме. На нем изображена старомодная церковь на краю небольшого пруда с сияющим закатом в облаках над головой. Шеррин — очень известный художник, которому однажды король Георг V заказал картину Сандрингема, которая до сих пор висит в Букингемском дворце. Его рекордный рекорд на аукционе в 2012 году составил 16 299 долларов на аукционе Пандола за картину размером 16 x 24, очень похожую на эту.ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: Европа ПОДРЕГИОН: Великобритания СРЕДНИЙ: Масло ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Шеррин, Дэниел Старший ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Подпись ДАТА: C 1900-е — 10-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: 25 ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: 41,5 ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 38 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 56 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 4

Лот: 35 — Намикава Сосуке Японское перегородчатое кольцо для салфеток Мэйдзи Цветок Бабочка

ОПИСАНИЕ: Превосходное японское перегородчатое кольцо для салфеток эпохи Мэйдзи, приписываемое Намикава Соске. Он оформлен в виде бабочек и цветов на зеркальном черном фоне.Я считаю, что это серебро, но без маркировки. На внутренней стороне написано посвящение, датированное 1905 годом. ТИП: Антиквариат ПОДТИП: Кольцо для салфеток РЕГИОН: Азия ПОД РЕГИОН: Япония СРЕДНИЙ: Cloisonne ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Сосуке, Намикава (приписывается) ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1880-е — 90-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 1 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 1,75 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 1,75

Лот: 36 — Японская перегородчатая ваза раннего периода Мэйдзи Цилиндрическая ваза с оранжевыми красными белыми цветами

ОПИСАНИЕ: Прекрасный маленький цилиндр в форме японской перегородчатой ​​перегородки периода Мэйдзи. или кисть.Он имеет два медальона с цветочными мотивами на красном или оранжевом фоне. Этот яркий оранжевый и пестрые зеленые побеги похожи на ранние работы Намикавы, включая большую и более тонкую цилиндрическую вазу, которую я недавно продал здесь на eBay. Медальоны окружены черным полем с небольшими полукруглыми узорами с голубой и красной каймой. ТИП: Антиквариат ПОДТИП: Ваза РЕГИОН: Азия ПОД РЕГИОН: Япония СРЕДНИЙ: Cloisonne ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1880-е — 90-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: 5 ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: 3.125 ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА:

Лот: 37 — Японская перегородчатая ваза Мэйдзи в стиле Намикава Сосукэ 10-дюймовый фонарь Миллефиори

ОПИСАНИЕ: Тонкая японская перегородчатая ваза высотой 10 дюймов, характерная для Намикавы Соске. уличный японский фонарь-тренога под веткой цветущего дерева. Имеет блестящий узор миллефиори на верхней границе. Установлен на бледно-голубом фоне. ТИП: Антиквариат. ПОДТИП: Ваза. РЕГИОН: Азия. , Намикава (приписывается) ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1880-е — 90-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: НАРУЖНАЯ ВЫСОТА: 10 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 4.75 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 4.75

Лот: 38 — LG 24×40 Карандашный рисунок Американский западный индейский военный отряд на спине

ОПИСАНИЕ: Превосходный большой оригинальный карандашный рисунок размером 24×40 дюймов, изображающий индейский индейский военный отряд верхом на лошади. Рисунок невероятно подробный и точный. Вероятно, законченный рисунок масляной живописи в натуральную величину. Подобно работам западных художников 20-го века, таких как Говард Терпнинг и Фрэнк Маккарти. ТИП: Искусство ПОДТИП: Рисование РЕГИОН: США ПОД РЕГИОН: Западная СРЕДА: Карандаш ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Терпенинг, Ховард? ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1960-е — 70-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: 24 ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: 40 ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 28 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 43 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 2

Лот: 39 — Посох для ходьбы в африканских племенах Тростник Фигурка человека-птицы

ОПИСАНИЕ : Прекрасная резная африканская племенная резьба в форме трости.Имеет несколько лиц в стиле носка. Хорошо вырезано. Внизу просверлено отверстие, чтобы его можно было разместить на подставке. С частной вечеринки здесь, во Флориде. ТИП: Искусство ПОДТИП: Скульптура РЕГИОН: Африка ПОДРЯД: СРЕДНИЙ: Дерево ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1920–30-х гг.

Лот: 40 — Японская перегородчатая ваза Мэйдзи в стиле Намикава Сосукэ 9,5 «Пара птиц и цветов

ОПИСАНИЕ: штраф 9.5-дюймовая зеркальная пара японских перегородчатых ваз, приписываемая Намикаве Сосукэ. На цветущих ветвях изображены воробьи, а внизу — красочные цветы. Вверху и внизу изображены стилизованные бледно-желтые птицы хохо на бледно-красном фоне. Расположен на бледно-сером фоне в крапинку. Очень интересная форма с квадратным верхом, который плавно соединяется с круглым низом. ТИП: Антиквариат ПОДТИП: Ваза РЕГИОН: Азия ПОД РЕГИОН: Япония СРЕДНИЙ: Cloisonne ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Сосуке, Намикава (приписывается) ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1880-е — 90-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРИ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 9.5 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 4,25 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 4,25

Лот: 41 — Японская перегородчатая ваза Taisho Showa 6-дюймовая розовая роза с тиснением CPO и подписью

ОПИСАНИЕ: Японская перегородчатая ваза эпохи Тайсё или Сева высотой 6 дюймов с розовыми розами и цветы на бледно-голубом фоне. Ободок проштампован CPO, а также с отметкой неизвестного производителя. ТИП: Антиквариат ПОДТИП: Ваза РЕГИОН: Азия СУБ РЕГИОН: Япония СРЕДНИЙ: Cloisonne ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Подпись ДАТА: C 1910s-20s ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: НАРУЖНАЯ ВЫСОТА: 6 НАРУЖНАЯ ШИРИНА: 3.25 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 3,25

Лот: 42 — Хью Лейдман Технический сержант Тейлор Морская пехота США Гуада Канал 1943

ОПИСАНИЕ: Прекрасная оригинальная акварель от указанного художника и иллюстратора Хью Лейдмана. Это одна из семи работ художника, которые мы продаем, выполненных во время его службы в морской пехоте США в качестве художника-боевого художника. Это портрет морского технического сержанта с военными палатками на заднем плане. Художник в нижнем левом углу опознает этого человека как сержанта Тейлора, а также на нем написано местонахождение Гуадалканал.Лайдман начал свою артистическую карьеру как один из первых боевых художников в морской пехоте США. После Второй Мировой войны он стал известным иллюстратором, который создал десятки обложек для многих крупных журналов, а также снял популярный в общенациональном синдицированном виде карикатуры. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США СУБ РЕГИОН: Нью-Йорк СРЕДА: акварель ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Лэйдман, Хью ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Подпись ДАТА: 1943 ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРИ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 22 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 15 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА :

Лот: 43 — Японская перегородчатая ваза Мэйдзи в стиле Намикава Сосукэ 9.5-дюймовый цветок Hoho Bird

ОПИСАНИЕ: Прекрасная японская перегородчатая ваза высотой 9,5 дюймов, приписываемая Намикаве Сосукэ. Основной рисунок спереди — белые цветы и высокая трава, а также розовый цветок и цветы на обороте. Верхняя граница стилизована под хохо. птицы, нижняя граница украшена красивым цветочным орнаментом. Все установлено на бледно-сером фоне. ТИП: Антиквариат. ПОДТИП: Ваза. РЕГИОН: Азия. ПОДРАЗДЕЛЕНИЕ: Япония. СРЕДНИЙ: Cloisonne. ДАТА: C 1890-1900-е гг. ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 9.5 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 4,75 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 4,75

Лот: 44 — Хью Лейдман ВМС США Портрет капитана Гейлора Медицинский корпус Второй мировой войны Гуадалканал

ОПИСАНИЕ: Прекрасная оригинальная акварель, выполненная перечисленным художником и иллюстратором Хью Лайдманом. Это одна из семи работ художника, которые мы продаем, выполненных во время его службы в морской пехоте США в качестве художника-боевого художника. Это портрет капитана Гейлора из Медицинского корпуса ВМС США. Его имя указано в оригинальной надписи карандашом на реверсе. Лайдман начал свою артистическую карьеру как один из первых боевых художников в морской пехоте США.После Второй Мировой войны он стал известным иллюстратором, который создал десятки обложек для многих крупных журналов, а также снял популярный в общенациональном синдицированном виде карикатуры. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США СУБ РЕГИОН: Нью-Йорк СРЕДА: Акварель ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Лайдман, Хью ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Подпись ДАТА: 1943 ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРИ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 19,5 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 15 ВНЕШНИЙ ВНЕШНИЙ :

Лот: 45 — Миниатюрная 5-дюймовая японская перегородчатая ваза Мэйдзи Кобальтовый синий лист павловнии Гинбари

ОПИСАНИЕ: Красивая миниатюра 4.75-дюймовая японская ваза из бутылочек с орнаментом из листьев павловнии на кобальтово-синем фоне гинбари. ТИП: Антиквариат. ПОДТИП: Ваза. РЕГИОН: Азия. ПОДРЯД: Япония. 1890-1900-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 5 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 2 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 2

Лот: 46 — Sgd Ando Jubei Wireless Taisho Showa Japanese Cloisonne 12-дюймовая ваза с серебряными креплениями

ОПИСАНИЕ: высота Anho 12 дюймов или японская перегородчатая ваза эпохи Сева от Андо Дзюбэя.Он отличается полностью беспроводным дизайном цветов, установленных на бледно-зеленом фоне. 3,75 дюйма в нижней части. Подпись на основании с инкрустированной серебряной проволокой подписью Андо Дзюбея. Нижний обод проштампован японским серебряным знаком. ТИП: Антиквариат ПОДОБНЫЙ ТИП: Ваза РЕГИОН: Азия ПОД РЕГИОН: Япония СРЕДНИЙ: Cloisonne ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Дзюбэй , Ando ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1910-1920-х годов ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 12,25 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 5 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 5

Лот: 47 — Дизайн витражей в стиле модерн W / C Мадонна и младенец ирис LeFarge Style

ОПИСАНИЕ: Превосходный оригинальный акварельный рисунок для витража в стиле модерн.Он представляет собой стилизованную версию Мадонны с младенцем в пейзаже на фоне дерева. У него есть музейный коврик с остроконечной аркой и современная рама. Возможно, работы известного художника из Род-Айленда и дизайнера витражей Джона ЛеФарджа. Я нашел похожие конструкции окон, и цветы ириса были постоянной темой для LeFarge. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США ПОДСОЕДИНЕНИЕ: СРЕДНИЙ: Акварель ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1880-е — 90-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: 22,75 ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: 14.5 ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 32,5 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 25 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 2,5

Лот: 48 — Китайская или тайваньская перегородчатая ваза в стиле Роберта Куо 10 дюймов, синий цветок

ОПИСАНИЕ: Китайская или тайваньская перегородчатая ваза высотой 10 дюймов, похожая на работы американских Роберт Куо, создатель перегородчатой ​​ткани 20-го века. Он отличается цветочным рисунком различных оттенков синего. ТИП: Антиквариат. ПОДТИП: Ваза. РЕГИОН: Азия. 60s ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: НАРУЖНАЯ ВЫСОТА: 10 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 6 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 6

Лот: 49 — Эпоха WPA. Фигурки. из популярного периода WPA.Он подписан внизу справа, но я не смог его расшифровать. Имя, кажется, оканчивается на …. enberg. Очень стилизованное изображение общественного парка с множеством фигур, сидящих на скамейках перед большой статуей. На заднем плане, под приподнятой платформой El Train, виден большой автобус или троллейбус. Кажется, это где-то в Нью-Йорке или Бруклине, но я не могу этого гарантировать. ТИП: Искусство ПОДТИП: Скульптура РЕГИОН: США ПОДСОЕДИНЕНИЕ: Нью-Йорк СРЕДА: Акварель ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: ??? ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Незаконно подписано ДАТА: C 1930-40-х годов ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 20 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 16 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА:

Лот: 50 — Хаяси Кодендзи в стиле Мэйдзи японская перегородчатая ткань 3.25-дюймовая ваза с бабочками, серебряная проволока

ОПИСАНИЕ: Превосходная миниатюрная японская перегородчатая ваза размером 3,25 дюйма, приписываемая Хаяси Кодендзи. На ней изображены несколько красивых цветных бабочек, выполненных из серебряной проволоки. Установлено на зеркальном черном фоне. Электростанция размером с пинту. ТИП: Антиквариат. ПОДТИП: Ваза РЕГИОН: Азия ПОД РЕГИОН: Япония СРЕДНИЙ: Cloisonne ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Коденджи, Хаяси (приписывается) ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1880-е — 90-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 3.25 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 3 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 3

Лот: 51 — Подпись Taisho Showa Японская перегородчатая ваза Ярко-красный цветок вишни Гинбари

ОПИСАНИЕ: Красивая миниатюрная японская ваза с перегородчатой ​​краской размером 4,5 дюйма с ветвью цветущей вишни на красном фоне с геометрическим рисунком. формы ginbari. Имеет подпись на основании. ТИП: Антиквариат. ПОДТИП: ВАЗА. РЕГИОН: Азия. ПОДРЕГИОН: Япония. СРЕДНИЙ: Cloisonne. ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно. ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Подпись. ДАТА: C 1910–20-е гг. 5 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 2.375 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 2.375

Лот: 52 — Хью Лэйдман Денни Халм Гран-при Формулы-1 Южная Африка 1967

ОПИСАНИЕ: Прекрасная оригинальная акварель, выполненная перечисленным художником и иллюстратором Хью Лайдманом. Это одна из шести работ художника, которые мы продаем, из серии, сделанной на гонках Гран-при Формулы-1 в Южной Африке в 1967 году. На нем изображена машина номер 2, которую вел Денни Халм на обочине трассы в сопровождении экипажа. На переднем плане на скорости проезжают машины.Лайдман начал свою артистическую карьеру как один из первых боевых художников в морской пехоте США. После Второй Мировой войны он стал известным иллюстратором, который создал десятки обложек для многих крупных журналов, а также снял популярный в общенациональном синдицированном виде карикатуры. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США СУБ РЕГИОН: Нью-Йорк СРЕДА: акварель ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Лэйдман, Хью ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: 1967 ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 21,75 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 29,5 ВНЕШНИЙ :

Лот: 53 — 24 «Японская ваза эпохи Мэйдзи перегородчатая ваза Дракон Хохо Птица Бабочка Хонда Йосабуро?

ОПИСАНИЕ: Превосходная и очень большая 24-дюймовая японская ваза периода Мэйдзи из перегородчатой ​​ткани.Чрезвычайно продуманный дизайн с точной разводкой по всей длине. Он представляет собой серию из трех драконов вокруг плеча вазы, у одного из которых жемчужина находится в когтях. Ниже представлены чередующиеся виньетки с изображением птиц Хохо, бабочек и цветочных мотивов в форме щита. Работа такого размера и качества почти наверняка была бы сделана для выставки или презентации важному клиенту художника. Чрезвычайно редкое изделие, достойное любой коллекции перегородчатой ​​ткани. ТИП: Антиквариат ПОДТИП: Ваза РЕГИОН: Азия ПОД РЕГИОН: Япония СРЕДНИЙ: Cloisonne ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1870-е-80-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРИ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 23.5 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 10 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 10

Лот: 54 — Китайская или Тайваньская перегородчатая ваза в стиле Роберта Куо, 10 дюймов, красный, зеленый, коричневый,

ОПИСАНИЕ: Китайская или тайваньская перегородчатая ваза высотой 10 дюймов, похожая на работы американцев 20-го века. производитель перегородчатой ​​ткани Роберт Куо. Он отличается цветочным орнаментом в красном, черном, желтом, коричневом, зеленом цветах. ТИП: Антиквариат. ПОДТИП: Ваза. РЕГИОН: Азия. C 1950-х-60-х годов ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 10 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 6.25 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 6.25

Лот: 55 — XIX век Американская школа реки Гудзон Пейзаж Деревья ручья Неизвестный художник EXC

ОПИСАНИЕ: Превосходный пейзаж 10 x 14 Американской школы реки Гудзон XIX века. Он показывает бурлящий ручей, несущийся перед берегом реки, деревьями и голубым небом. Прекрасные цвета и отличное внимание к деталям. Без подписи, но явно принадлежит одному из лучших художников Гудзона. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США ПОДРЯД: СРЕДНЯЯ: Масло ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1860-е — 70-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: 10 ВНУТРИ ШИРИНА: 14 ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 15 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 19 ВНЕШНИЙ ГЛУБИНА: 3

Лот: 56 — Японская перегородчатая ваза Мэйдзи в стиле Намикава Сосукэ 9.5 «Pink Bird Snow Winter

ОПИСАНИЕ: Превосходная японская перегородчатая ваза раннего периода Мэйдзи высотой 9,5 дюймов, приписываемая Намикаве Сосукэ. В основном дизайне изображена птица, набросившаяся на покрытую снегом ветвь дерева. Расположена на бледно-розовом фоне. ТИП. : Антиквариат ПОДТИП: Ваза РЕГИОН: Азия ПОД РЕГИОН: Япония СРЕДНИЙ: Cloisonne ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Сосукэ, Намикава (приписывается) ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1870-е — 80-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: НАРУЖНАЯ ВЫСОТА: 9,5 5 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 5

Лот: 57 — Lg Taisho Showa Японская перегородчатая ваза 12 дюймов Голубой воробей Цветочная река

ОПИСАНИЕ: Интересная и очень красочная 12-дюймовая японская перегородчатая ваза эпохи Мэйдзи и Тайсё.Он украшен воробьями и яркими цветами. Стилизованные птицы хохо показаны в верхней и нижней границах. Фон ярко-синего цвета и включает пейзаж реки и неба. ТИП: Антиквариат ПОДТИП: Ваза РЕГИОН: Азия ПОД РЕГИОН: Япония СРЕДНИЙ: Cloisonne ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1910-1920 гг. 6.5

Лот: 58 — Портрет импрессиониста в стиле ар-деко. Женщина читает неразборчивую подпись. Калифорния, Калифорния

ОПИСАНИЕ: Великолепный оригинальный холст, масло в стиле ар-деко, изображающий красивую женщину, сидящую и читающую с ночным столиком рядом с ней.Картина неразборчиво подписана внизу справа вместе с датой 1918 года. Некоторые подсказки на оборотной стороне могут помочь идентифицировать художника. Одна из них — это частичная этикетка на обороте от компании Duncan Vail Co., которая была важным фреймворком, основанным в Лос-Анджелесе в 1869 году. Это также частичная адресная этикетка из Пасадены, Калифорния. Красивое изображение в оригинальной винтажной позолоченной раме. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США ПОДСОЕДИНЕНИЕ: Калифорния СРЕДСТВО: Масло ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: ??? ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Подпись ДАТА: 1918 ВНУТРИ ВЫСОТА: 18.5 ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: 26,5 ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 26,75 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 34,5 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 2,5

Лот: 59 — Модернистская абстрактная бронза в стиле Генри Мура. стиль Генри Мура. Построен из полой бронзы. Имеет к этому возраст. На последнем снимке показана основа со снятым старым войлоком. Не верю, что это оригинал Мура, но явно произведение в его стиле. Хорошо сделанный, с красивой формой и красивой коричневой патиной.ТИП: Искусство ПОДТИП: Скульптура ОБЛАСТЬ: ПОДРАЗДЕЛ: СРЕДНЯЯ: бронза ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1950-х-60-х годов ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРИ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 7 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 12 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 12 ВНЕШНИЙ 9000 ГЛУБИНА

Лот: 60 — Атрибут Дэвида Уилки, британский шотландский жанр Мужчина Женщина пьет виски вино

ОПИСАНИЕ: Превосходная картина жанра начала XIX века в стиле Дэвида Уилки. Работа ведется на панели, а стиль рисования использует очень маленькие кисти. Это сцена в винном погребе или виски с тремя фигурами.Мужчина стоит, обнимая женщину, а третья фигура переливается из большого деревянного бочонка в закрытый графин. Четвертый мужчина собирается войти в комнату и присоединиться к вечеринке. Прекрасный образец британской жанровой живописи начала XIX века. На последних двух фотографиях показаны две работы Дэвида Уилки, на которых изображены фигуры в одежде, почти идентичной центральной фигуре на этой картине. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: Европа ПОД РЕГИОН: СРЕДНИЙ: Масло ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Wilkie, David? ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1830-40-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: 11 ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: 8.75 ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 17 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 15 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 3

Лот: 61 — Японская перегородчатая ваза Мэйдзи, 5 дюймов, голубые квадраты из фольги гинбари, черный зеленый цветок

ОПИСАНИЕ: 5-дюймовая японская перегородчатая ваза эпохи Мэйдзи. на фоне синих квадратов фольги гинбари. ТИП: Антиквариат. ПОДТИП: Ваза. РЕГИОН: Азия. ПОДРЯД: Япония. СРЕДНИЙ: перегородчатая ткань. ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно. ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи. 5 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 2.25 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 2,25

Лот: 62 — Китайская или тайваньская перегородчатая ваза в стиле Роберта Куо, 6,375 дюйма, цветок, красный, зеленый, коричневый

ОПИСАНИЕ: Китайская или тайваньская перегородчатая ваза высотой 6,375 дюйма, похожая на работы американского мастера перегородчатой ​​перегородки 20-го века Роберта Куо. . Цветочный узор — красный, синий, желтый, коричневый, зеленый. ТИП: Антиквариат. ПОДТИП: Ваза. РЕГИОН: Азия. ПОДРЕГИОН: Япония. СРЕДНИЙ: Клуазон. ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно. ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи. ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: НАРУЖНАЯ ВЫСОТА: 6.375 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 3,375 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 3,375

Лот: 63 — Народное искусство резьба по дереву женщина с винтовкой Патриотическая Америка

ОПИСАНИЕ: Интересная деревянная скульптура в стиле американского народного искусства женщины, держащей старинное ружье. Скорее всего, в начале 20-го века. Выполнено дубом, с превосходной детализацией женского лица и ружья. Приятная патина. ТИП: Искусство ПОДТИП: Скульптура ОБЛАСТЬ: США СУБРЕГИОН: СРЕДНИЙ: Дерево ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C1920-е — 30-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРИ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 12 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 6 ВНЕШНИЙ ВНЕШНИЙ .5

Лот: 64 — Китайская или Тайваньская или тайваньская перегородчатая ваза в стиле Роберта Куо Цилиндровая ваза 9,25 дюйма, синий цветок

ОПИСАНИЕ: Китайская или тайваньская перегородчатая ваза высотой 9,25 дюйма, похожая на работы американского мастера 20-го века Роберта Куо. дизайн в различных оттенках синего. ТИП: Антиквариат. ПОДТИП: Ваза. РЕГИОН: Азия. ПОДРЯД: Япония. СРЕДНИЙ: Cloisonne. ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно. ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи. ДАТА: C 1950–60-х гг. НАРУЖНАЯ ШИРИНА: 3.25 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 3,25

Лот: 65 — Японский перегородчатый зонтик Meiji Ручка тростника 9-дюймовая Flower Millefiori

ОПИСАНИЕ: Превосходная 9-дюймовая длинная проволока из японской перегородчатой ​​трости или ручка от зонтика эпохи Тайсё. узор. Очень необычный и редкий предмет. ТИП: Антиквариат. ПОДТИП: Тростниковая ручка. РЕГИОН: Азия. СУБРЕГИОН: Япония. СРЕДНИЙ: Cloisonne. ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно. ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи. : 9 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 1.5 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 1.5

Лот: 66 — Японская перегородчатая ваза Мэйдзи в стиле Намикава Сосукэ 7,25-дюймовая солнечная ваза с попугаем ирис

ОПИСАНИЕ: Превосходная японская перегородчатая ваза эпохи Мэйдзи высотой 7,25 дюйма, приписываемая Сосуке Намикава. дикий попугай только что приземлился на ветку с разноцветным подсолнухом, видимым внизу слева. Дизайн листьев и подсолнуха продолжается вокруг большей части вазы. Полукруглые орнаменты на верхней и нижней границе. На бледно-персиковом фоне.ТИП: Антиквариат ПОДТИП: Ваза РЕГИОН: Азия ПОД РЕГИОН: Япония СРЕДНИЙ: перегородчатая ткань ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Сосукэ, Намикава (приписывается) ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1870-е — 80-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 7,2 : 4 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 4

Лот: 67 — Хью Лейдман Генерал Второй мировой войны Фрэнсис Малкахи Гуадалканал Пионер-пилот морской пехоты США

ОПИСАНИЕ: Прекрасная оригинальная акварель, выполненная перечисленным художником и иллюстратором Хью Лайдманом. Это одна из семи работ художника, которые мы продаем, выполненных во время его службы в морской пехоте США в качестве художника-боевого художника.Это портрет бригадного генерала Фрэнсиса П. Малкахи. Малкахи был одним из первых авиаторов Америки, летавших на морскую пехоту США в Первую мировую войну. Он был тактическим командующим ВВС США в Тихом океане, особенно во время кампании на Гуадалканале. Лайдман начал свою артистическую карьеру как один из первых боевых художников в морской пехоте США. После Второй Мировой войны он стал известным иллюстратором, который создал десятки обложек для многих крупных журналов, а также снял популярный в общенациональном синдицированном виде карикатуры.ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США СУБ РЕГИОН: Нью-Йорк СРЕДА: Акварель ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Лэйдман, Хью ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Подпись ДАТА: 1943 ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРИ ШИРИНА: НАРУЖНАЯ ВЫСОТА: 22 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 15,375 ВНЕШНИЙ :

Лот: 68 — Уильям Батист Бэрд. Американский олень, олень, 19 век. Пейзаж реки Гудзон. ПЕРЕЧЕНЬ

. ОПИСАНИЕ: Превосходная оригинальная картина маслом на панели известного американского художника Уильяма Батиста Бэрда. Один из лучших, что мне удалось найти.Чрезвычайно точное и реалистичное изображение могучего оленя и лани. Красивые цвета и детали в пейзаже и небе. Бэрд более известен своими многочисленными картинами уток в маленьком формате, но эта настолько хороша, насколько он мог бы нарисовать. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США ПОДСОЕДИНЕНИЕ: Иллинойс СРЕДА: Масло ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Бэрд, Уильям Батист ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Подпись ДАТА: C 1870-80-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: 8,5 ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: 10,625 ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 13 ШИРИНА: 15.375 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 1.5

Лот: 69 — Fine Marine O / B Ship and Harbour w / Great White Fleet Tall Ship C 1907 — 1909

ОПИСАНИЕ: Одна из 2 подобных работ, которые мы выставили на продажу на eBay. Превосходный оригинал маслом 12 x 9 на художественной доске морской сцены с гаванью и кораблями в прекрасной старинной раме. У этого есть линкор, выкрашенный в белый цвет, позади двух рыбацких лодок. Я уверен, что этот корабль является частью Великого Белого Флота США, который путешествовал по миру в 1907 году. На другой выставленной на продажу картине изображен белый мачтовый высокий корабль, который, как я полагаю, также является членом этого флота.Яркие цвета и внимание к деталям. Прекрасное дополнение к вашей коллекции морского искусства. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США СУБ РЕГИОН: СРЕДНЯЯ: Масло ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1907-09 ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: 12 ВНУТРИ ШИРИНА: 9 ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 18 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 15 СНАРУЖИ ГЛУБИНА: 2.5

Лот: 70 — Филип Майерс Паром на Статен-Айленд в стиле WPA Нью-Йорк Манхэттен Горизонт Нью-Йорка В списке

ОПИСАНИЕ: Превосходный холст, масло в стиле WPA, созданный американским художником Филипом Майерсом.Майерс учился в Лиге студентов-искусствоведов у Реджинальда Марша. Он был связан с Нью-Йорком. Эта работа представляет собой великолепную ночную сцену, показывающую вид с задней палубы парома Статен-Айленд и Манхэттен вдалеке. ТИП: Искусство ПОДТИП: Скульптура РЕГИОН: США СУБРЕГИОН: Нью-Йорк СРЕДА: Масло ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Майерс, Филип ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Подпись ДАТА: C 1940-50-х гг. 27.75 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 1

Лот: 71 — Макс Куглмайр Немецкие Альпы Альпийское шале Фигурки Лошади Телега Горы СПИСОК

ОПИСАНИЕ: Прекрасное маленькое масло на холсте известного немецкого художника Макса Куглмайра.Показывает вид на Альпы с лошадью и телегой с двумя фигурами. Хорошо детализированное здание шале с еще двумя фигурами у двери. Аукционный рекорд Куглмайра составляет 1710 долларов за картину аналогичного размера и сюжета. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: Европа ПОДРЕГИОН: Германия СРЕДНИЙ: Масло ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Kuglmayr, Max ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Подпись ДАТА: C 1900-10 гг. 9.75 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 2

Лот: 72 — с 18-го по начало 19-го Американская академическая группа Portait Министр Новый Завет Библия

ОПИСАНИЕ: Американский академический портрет превосходного качества преподобного или служителя, позирующего с рукой на Библии Нового Завета.Он сидит в кресле из дерева и красного бархата на желто-коричневом фоне. Сравним по качеству с лучшими художниками ранней американской портретной живописи. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США ПОДРЯД: СРЕДНЯЯ: Масло ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1820–30-х годов ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: 29,25 ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: 23,75 ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 34,5 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 29,5 ГЛУБИНА: 4

Лот: 73 — 1910-1920-е Иллюстрация Девушка-импрессионист Шиппен Грин? Уилкокс Смит?

ОПИСАНИЕ: Превосходный импрессионистский холст, масло, изображающий красивую молодую девушку с голубым бантом в волосах.В иллюстративном стиле, который напоминает мне филадельфийскую художницу Джесси Уилкокс Смит или, тем более, Элизабет Шиппен Грин. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США СУБРЕГИОН: СРЕДНЯЯ: Масло ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1900-10-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРИ ШИРИНА: НАРУЖНАЯ ВЫСОТА: 19,5 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 16,5 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 1

Лот: 74 — Ранняя японская чаша перегородчатой ​​эры Мэйдзи. 5.125 «Голубое цветочное дерево бабочки

ОПИСАНИЕ: Прекрасная японская перегородчатая чаша ранней эпохи Мэйдзи высотой 5,125 дюйма.На синем фоне изображены бабочки, листья и цветы. Цветочная кайма вверху и кайма в виде бабочки внизу. ТИП: Антиквариат ПОДТИП: Чаша РЕГИОН: Азия ПОД РЕГИОН: Япония СРЕДНИЙ: Cloisonne ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1870-х-80-х годов ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 3,25 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 5,125 5.125

Лот: 75 — Курильница Мэйдзи, покрытая японской перегородчатой ​​тканью, кобальтово-синяя

ОПИСАНИЕ: Маленькая тонкая 3,5-дюймовая японская курильница эпохи Мэйдзи, покрытая перегородчатой ​​перегородкой, или Коро с мотивами листьев и цветов на кобальтово-синем фоне.Поддерживается треногой на латунных ножках и увенчана частичным украшением из хризантемы. ТИП: Антиквариат ПОДТИП: Курильница РЕГИОН: Азия ПОД РЕГИОН: Япония СРЕДНИЙ: Cloisonne ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1890-1900-х гг. 3

Лот: 76 — Японская перегородчатая ваза Мэйдзи в стиле Намикава Сосукэ, 8,25 дюйма, цветок ветвь птицы

ОПИСАНИЕ: Прекрасная японская перегородчатая ваза высотой 8,25 дюйма, приписываемая Намикаве Сосукэ.Он имеет основной рисунок на передней части двух маленьких птичек на ветке с бело-пурпурным цветком. Все оформлено на фоне, переходящем от небесно-голубого вверху к бледно-персиковому внизу. ТИП: Антиквариат ПОДТИП: Ваза РЕГИОН: Азия ПОД РЕГИОН: Япония СРЕДНИЙ: Cloisonne ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Sosuke, Namikawa (приписывается) ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1890-1900-х годов ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРИ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 8,25 : 4.5 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 4.5

Лот: 77 — Японский или китайский перегородчатый свисток синий с цветком

ОПИСАНИЕ: Китайский перегородчатый свисток 20-го века.Цветочный и Минский облачный дизайн на синем фоне. ТИП: Антиквариат ПОДТИП: Свисток РЕГИОН: Азия ПОД РЕГИОН: Япония СРЕДНИЙ: Cloisonne ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1950-х-60-х годов ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 3,125 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 0,625 0,625

Лот: 78 — Портрет Хью Лейдмана Джеймс Светт Пилот морской пехоты морской пехоты США на Гуадалканале Вторая мировая война

ОПИСАНИЕ: Прекрасная оригинальная акварель, выполненная перечисленным художником и иллюстратором Хью Лейдманом. Это одна из семи работ художника, которые мы продаем, выполненных во время его службы в морской пехоте США в качестве художника-боевого художника.Это портрет всемирно известного боевого летчика морской пехоты США во время Второй мировой войны Джеймса Светта. Светт был одним из лучших асов морского пехотинца с 15.5 зачисленными победами, а также обладателем Почетной медали. Эта картина относится к его невероятному подвигу, сбившему 7 вражеских самолетов за одну миссию в кампании Гуадалканала, и включает в себя 7 маленьких японских флагов на его самолете позади него. Акварель по-прежнему прикреплена к оригинальному мату с помощью бумажной ленты USMC, и на ней есть оригинальная этикетка художников, а также этикетка Управления военной информации США.Лайдман начал свою артистическую карьеру как один из первых боевых художников в морской пехоте США. После Второй Мировой войны он стал известным иллюстратором, который создал десятки обложек для многих крупных журналов, а также снял популярный в общенациональном синдицированном виде карикатуры. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США СУБРЕГИОН: Нью-Йорк СРЕДА: Акварель ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Лэйдман, Хью ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Подпись ДАТА: 1943 ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: 19,5 ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: 12,5 ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 27,5 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 19,5 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА:

Лот: 79 — Японская перегородчатая ваза Мэйдзи Мэйдзи в стиле Намикава Ясуюки Гинбари Оранжевый Цветочный

ОПИСАНИЕ: Отличный 7.5-дюймовая японская перегородчатая ваза эпохи Мэйдзи, приписываемая Намикаве Ясуюки. Он имеет узор из цветов и листьев в белом, синем и зеленом цветах на ярко-оранжевом фоне гинбари. Этот цвет также используется в узорах нижнего граничного треугольника. Нижняя треть — это узор свитка красного цвета на зеркально черном фоне. Очень похожи по цвету, стилю и конструкции на известные ранние работы Ясуюки, особенно из коллекции Виктории и Альберта. ТИП: Антиквариат ПОДТИП: Ваза РЕГИОН: Азия ПОД РЕГИОН: Япония СРЕДНИЙ: Cloisonne ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Ясуюки, Намикава (приписывается) ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1870-е-80-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРИ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 7.5 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 4,25 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 4,25

Лот: 80 — Мухаммед Али Кассиус Клей Сонни Листон, чемпион по боксу 1964 года Шеппард в супертяжелом весе

ОПИСАНИЕ: Потрясающая оригинальная картина маслом 24 x 30, написанная хорошо известным американским художником Джозефом Шеппардом. Он показывает один из самых важных моментов в истории спорта. Это конец боя за звание чемпиона мира по боксу в супертяжелом весе, состоявшегося в 1964 году между тогдашним чемпионом Сонни Листоном и претендентом Кассиусом Клэем. Листон считался самым опасным чемпионом в супертяжелом весе и огромным фаворитом против бездоказательного Клея.Клей использовал свою скорость и работу ног, чтобы сбить с толку и расстроить Листона. Клэй доминировал в 6-м раунде, и угол Листона вызвал доктора и остановил бой перед началом 7-го раунда. В этот момент Клэй понимает, что стал новым чемпионом в полутяжелом весе. Он бежит к веревкам и кричит: «Я потряс мир» и многое другое. Это начало длинной истории Кассиуса Клея, который вскоре станет известен как Мухаммед Али. Величайшее из всех времен. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США СУБ РЕГИОН: Нью-Йорк СРЕДА: масло ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Шеппард, Джозеф ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Подпись ДАТА: 1960-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: 24 ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: 30 ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 31.25 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 37,25 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 3

Лот: 81 — Японская перегородчатая ваза Мэйдзи, 5 дюймов, синий гинбари, фольга, черный и зеленый цветок

ОПИСАНИЕ: 5-дюймовая японская перегородчатая ваза эпохи Мэйдзи. фольга. ТИП: Антиквариат ПОДТИП: Ваза РЕГИОН: Азия ПОД РЕГИОН: Япония СРЕДНИЙ: Cloisonne ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1890-1900-х гг. ГЛУБИНА: 2.375

Лот: 82 — Миниатюрный портрет молодой женщины с капюшоном и жемчугом, рамка СС Сержант Даффингер?

ОПИСАНИЕ: Миниатюрный портрет элегантной молодой женщины. На ней сложный кружевной чепчик с цветочными украшениями, четыре нити маленького жемчуга и розовое платье с золотым и синим на плече. Подписано справа Даффингером. Не уверен, что это знаменитый Мориц Даффингер. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: Европа ПОДРЕГИОН: Австрия СРЕДА: Акварель ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Даффинджер, Мориц Майкл ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Подпись ДАТА: C 1830-40-х годов ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: 3.125 ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: 2,375 ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 5,5 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 4,625 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 0,375

Лот: 83 — Китайская перегородчатая ваза 7-дюймовая пара красных цветов на бледно-голубом

ОПИСАНИЕ: Пара 7-дюймовых китайских перегородчатых ваз 20-го века с изображением красные цветочные узоры на бледно-голубом фоне. ТИП: Антиквариат. ПОДТИП: Ваза. РЕГИОН: Азия. ПОДРЯД: Япония. СРЕДНИЙ: Cloisonne. ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно. ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Не подписано. ВЫСОТА: 7 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 4.5 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 4.5

Лот: 84 — Эпоха WPA Фигурки уличных сцен Нью-Йорка Автомобили Здания 1942 г. Художественный проект Федерального резерва Джон Бенц

ОПИСАНИЕ: Ночная уличная сцена Нью-Йорка 1930-40-х годов, созданная перечисленным художником Джоном Бенцем. Отлично использует освещение уличных фонарей и закатного неба. На переднем плане фигура пожилого джентльмена, а вдалеке — другие фигуры, машины и двухэтажный автобус. Я считаю, что на самом левом краю изображена готическая церковь. Ни в каких отчетах о продажах, которые я могу найти, больше нет примеров Bentz из эпохи WPA.Но он явно был частью программы, так как эта картина имеет оригинальную этикетку Federal Arts Project, которая все еще прикреплена к обратной стороне подрамника. Это все, что вы хотите от картины Нью-Йорка от WPA Regionalis. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США ПОДРЕГИОН: Нью-Йорк СРЕДА: масло ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Бенц, Джон ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: ДАТА: 1942 ВНУТРИ ВЫСОТА: ВНУТРИ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 24 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 20 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА : 1

Лот: 85 — Прерафаэллит XIX века Дом Шарля Гуно Сен-Рафаэль Франция Средиземное море

ОПИСАНИЕ: Прекрасный оригинальный прибрежный пейзаж в прерафаеллитском стиле XIX века.Подлинная надпись карандашом на подрамнике на оборотной стороне Сен-Рафаэль [неразборчиво] Средиземное море, Дом, в котором жил К. [Шарль] Гуно, когда [сочинял?] Оперу Фауста. На картине изображена женщина на тропинке с козой, идущей к дому. Голубые воды французского Средиземного моря, небольшой остров и парусник находятся вдали. Очень тонко окрашен. Почти наверняка американский художник, судя по стилю, и английское название на реверсе. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США ПОДРЯД: СРЕДНИЙ: Масло ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1880-е — 90-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРИ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 13 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 18.25 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА:

Лот: 86 — Японская перегородчатая перегородка эпохи Мэйдзи 12-дюймовая пластина для зарядного устройства Забор цветы ириса Вода

ОПИСАНИЕ: Тонкая японская перегородчатая пластина эпохи Мэйдзи или зарядное устройство. Украшена деревянной садовой коробкой или забором с красными и белыми цветами. , и ирисы. Очень мелкие детали повсюду. ТИП: Антиквариат. ПОДТИП: Тарелка. РЕГИОН: Азия. СУБ-РЕГИОН: Япония. СРЕДНИЙ: Cloisonne. ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно. ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: неподписано. : 12 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 12 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 1

Лот: 87 — Подпись Ando Jubei Japanese Cloisonne Vase 7.25-дюймовая пара цветов глицинии Taisho Era

ОПИСАНИЕ: Пара прекрасных зеркал в японской перегородчатой ​​вазе высотой 7,25 дюйма, подписанная известным мастером Андо Дзюбэем. На них изображены висячие фиолетовые и белые цветы глицинии на бледно-голубом фоне. Каждый подписан на основании. с инкрустированной серебряной проволокой подписью Андо Дзюбея. ТИП: Антиквариат ПОДТИП: Ваза РЕГИОН: Азия ПОДРЯД: Япония СРЕДНИЙ: Cloisonne ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Дзюбэй, Андо ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Подпись ДАТА: C 1910-1920-х годов ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА : НАРУЖНАЯ ВЫСОТА: 7.25 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 3 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 3

Лот: 88 — Ранняя японская перегородчатая ваза Мэйдзи 9,5-дюймовая парная ванна для воробьевых птиц, бледно-голубая

ОПИСАНИЕ: Две прекрасные японские перегородчатые вазы эпохи Мэйдзи высотой 9,5 дюймов. ванны для птиц с ветвями цветущих деревьев. Цветочные бордюры вверху и внизу. Фон переходит от небесно-голубого вверху к более бледно-голубому внизу. ТИП: Антиквариат ПОДТИП: Ваза РЕГИОН: Азия ПОДРЯД: Япония СРЕДНИЙ: Cloisonne ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1870-е-80-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 9.5 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 2,5 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 2,5

Лот: 89 — Ранняя японская перегородчатая ткань Мэйдзи 14,75-дюймовая ваза Многие утки с орнаментом с бордюрами, синие

ОПИСАНИЕ: Прекрасная и большая 14,75-дюймовая японская перегородчатая ваза эпохи Мэйдзи. десятков гусей в полете и на земле. Расположен на ярко-синем фоне. Имеет тщательно продуманные архаичные рамки сверху и снизу. ТИП: Антиквариат. ПОДТИП: Ваза РЕГИОН: Азия. Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1870-е — 80-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 14.75 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 6.5 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 6.5

Лот: 90 — XIX C Лодка Пляжный кран Рыбные ящики для омаров Школа импрессионистов Hudson River

ОПИСАНИЕ: Превосходное оригинальное масло конца 19-го или начала 20-го века, холст с береговой линией с выброшенной на берег лодкой, красные деревянные ящики, подъемная вышка или кран с приводом от человека и небольшая рыбацкая хижина вдали. Скорее всего, из-за архитектуры это вид на Новую Англию или, возможно, на южный берег Лонг-Айленда. Превосходное качество с реалистичными цветами и красивыми деталями.ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США СУБ РЕГИОН: Нью-Йорк СРЕДА: масло ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1890-1900-х годов ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: 11,25 ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: 17,625 ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 14,5 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 20,75 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 2,5

Лот: 91 — Намикава Сосуке Японская ваза Мэйдзи 12-дюймовая Паутина Птичьего Паутина Беспроводная проводная EXC

ОПИСАНИЕ: Превосходная 12-дюймовая японская ваза из перегородчатой ​​ткани эпохи Мэйдзи, приписываемая Намикава Сосукэ. Выполнено проводным и беспроводным способом. .На нем изображена птица, возможно, сорокопут, которая только что внезапно приземлилась на ветку дерева. Он смотрит на паука, который только что вышел починить порванную паутину. Невероятная детализация проволоки, из которой состоит паутина и птица. Красивые беспроводные переходы в дереве и листьях. Фон постепенно меняется от небесно-голубого к бледно-зеленому сверху вниз. Это шедевр. ТИП: Антиквариат ПОДТИП: Ваза РЕГИОН: Азия ПОД РЕГИОН: Япония СРЕДНИЙ: Клуазон ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Сосукэ, Намикава (приписывается) ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1880-е — 90-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРИ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 12 : 5.25 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 5.25

Лот: 92 — Уильям Дженнис, США, народный портрет в примитивном стиле, 18-й век, Книга золотых украшений женщины

ОПИСАНИЕ: Превосходный американский портрет в стиле Фольф в стиле конца 18 — начала 19 века. Картину с уверенностью можно отнести к известному художнику из Массачусетса Уильяму Дженнису. Вы должны найти несколько работ Дженнис, на которых объекты изображены в почти идентичной позе, повернутые вправо, с сумочкой или книгой в правой руке. Включает антикварную, возможно, оригинальную простую раму из орехового дерева.ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США ПОДСОЕДИНЕНИЕ: Массачусетс СРЕДА: Масло ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Дженнис, Уильям ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1790-1810-е гг. : 22 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 2

Лот: 93 — Китайская или тайваньская чаша перегородчатой ​​перегородки в стиле Роберта Куо 7 дюймов Цветочно-коричневый зеленый черный

ОПИСАНИЕ: Китайская или тайваньская чаша шириной 7 дюймов, похожая на работы американского мастера перегородчатой ​​перегородки 20-го века Роберта. Куо.Он отличается цветочным орнаментом в красном, черном, желтом, коричневом, зеленом цветах. ТИП: Антиквариат ПОДТИП: Ваза РЕГИОН: Азия ПОД РЕГИОН: Япония СРЕДНИЙ: Cloisonne ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1950-х-60-х годов ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРИ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 2,5 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 7 ВНЕШНИЙ: 7

Лот: 94 — Начало XIX века C 34×27 Портрет женщины из юга США Кружева Водешан? Новый Орлеан, Лос-Анджелес?

ОПИСАНИЕ: Превосходный американский портрет красивой женщины в синем платье с кружевной мантильей в начале XIX века.Она стоит в интерьере, справа частично видны стол и ваза с цветами. Я нашел это стильное платье на многих портретах той эпохи, всегда на работах южных штатов США, и, что особенно важно, на работах художника из Нового Орлеана Жана Жозефа Водешана. Большой и очень прекрасный образец ранней южной портретной живописи. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США ПОДСОЕДИНЕНИЕ: Луизиана СРЕДА: Масло ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1820–30-х годов ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРИ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 34 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 27 ВНЕШНИЙ : 1

Лот: 95 — LG 38×27 Афроамериканец Черный Гарлем Ренессанс Боулинг Сцена Вашингтон, округ Колумбия

ОПИСАНИЕ: Превосходный большой оригинал маслом на художественной доске афроамериканского стиля Гарлема эпохи Возрождения.В нем две афроамериканские пары играют в боулинг. Трое из фигур сидят с мужчиной по бокам двух женщин. Второй мужчина лежит спереди на боку. Оба мужчины держат в руках шары для боулинга. Очень свободный стиль с отличным использованием дизайна и цвета. В основном делается в синих и пурпурных тонах с оттенками или в красных и оранжевых тонах. Хотя это и не подписано, возможно, это художник, связанный с районом Вашингтона, округ Колумбия, так как на обратной стороне стоит штамп создателя (см. Фото). ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США ПОДРЯД: СРЕДНИЙ: ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1940-х — 50-х годов ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРИ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 38.5 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 26,75 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 2

Лот: 96 — Хью Лейдман Гран-при Формулы-1 Автогонки Южная Африка 1967

ОПИСАНИЕ: Прекрасная оригинальная акварель, выполненная перечисленным художником и иллюстратором Хью Лайдманом. Это одна из шести работ художника, которые мы продаем, из серии, сделанной на гонках Гран-при Формулы-1 в Южной Африке в 1967 году. На нем изображены две машины на трассе с завесой белого дыма позади. У него есть оригинальный лейбл «Oil On The Track». Он также показывает прекрасный вид на трибуну, а также на огромную толпу на земле.Лайдман начал свою артистическую карьеру как один из первых боевых художников в морской пехоте США. После Второй Мировой войны он стал известным иллюстратором, который создал десятки обложек для многих крупных журналов, а также снял популярный в общенациональном синдицированном виде карикатуры. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США СУБ РЕГИОН: Нью-Йорк СРЕДА: Акварель ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Лэйдман, Хью ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Подпись ДАТА: 1967 ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 22 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 30 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА :

Лот: 97 — Круглая коробка с китайской перегородчатой ​​крышкой, 4 дюйма, бледно-голубой цветочный узор 20-го уровня

ОПИСАНИЕ: Китайская круглая коробка 20-го века шириной 4 дюйма с крышкой бледно-голубого цвета.ТИП: Антиквариат ПОДТИП: Ваза РЕГИОН: Азия ПОД РЕГИОН: Япония СРЕДНИЙ: Cloisonne ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1950-х-60-х годов ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРИ ШИРИНА: НАРУЖНАЯ ВЫСОТА: 2,5 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 4 ВНЕШНИЙ: 4

Лот: 98 — Огюст Шовен Бельгия Бельгийка 1876 г. Жанр Женщина Огненная война 1876 г. XIX В ПЕРЕЧЕНЬ

ОПИСАНИЕ: Прекрасная жанровая картина известного бельгийского художника Огюста Шовена. Подпись вертикально внизу слева. В 2010 году Шовен установил рекордную цену в 37 753 доллара за картину на религиозную тематику.Академический портрет продан за 3069 долларов. Эта картина отличается тем, что представляет собой жанровую или повествовательную картину, повествующую о военных испытаниях. Молодая женщина со страхом наблюдает, как ее окружает огонь. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: Европа ПОДРЕГИОН: Бельгия СРЕДА: масло ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Шовен, Огюст ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Подпись ДАТА: 1876 г. ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: 18,25 ВНУТРИ ШИРИНА: 16 НАРУЖНАЯ ВЫСОТА: 22 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 19,5 ВНЕШНИЙ : 2.5

Лот: 99 — Кавагути Бунзаэмон 10-дюймовый шедевр японской перегородчатой ​​ткани Moriage Ginbari КАК ЕСТЬ

ОПИСАНИЕ: Невероятная 10-дюймовая японская ваза перегородчатой ​​эмали с акцентами мориаге и гинбари.Подписано на базе известным мастером Кавагути Бунзаэмоном. Хотя Бунзаэмон не так известен, как некоторые другие производители перегородки, он настоящий мастер. Эта ваза, в основном известная своими миниатюрами, которые могут принести много тысяч долларов, — это то, чего я никогда не видел. Полноразмерный (10 дюймов) с невероятными листьями мориаге, которые напоминают вам о Каваде Шибатаро. Хотя он и находится в поврежденном состоянии, он все же достоин коллекции, поскольку может быть настоящим шедевром Бунзаэмона. ТИП: Антиквариат ПОДТИП: Ваза РЕГИОН: Азия ПОД РЕГИОН: Япония СРЕДНИЙ: Cloisonne ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Bunzaemon, Kawaguchi ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Подписано ДАТА: C 1880-е — 90-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: НАРУЖНАЯ ВЫСОТА: 10 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 4.25 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 4,25

Лот: 100 — Марк Харрисон 1886 LG Американский спортивный натюрморт Рыба Ловля удочка Лягушка для удочки

ОПИСАНИЕ: Превосходный оригинал 17,5 x 25 холст, масло, изображающий натюрморт с уловом рыбы на каменистом берегу. с удочкой нахлыстом на заднем плане и смотрящей лягушкой. Подписано внизу слева художником Марком Харрисоном и датировано 1886 годом. Харрисон — хорошо известный американский художник XIX века, связанный с районом Адирондак в Нью-Йорке, а также работал с западными сюжетами.Это лучшая работа из всех, что я могу найти в Интернете. Отличное качество и детализация. Обязательно к коллекции американского спортивного искусства XIX века. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США СУБ РЕГИОН: Нью-Йорк СРЕДА: Масло ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Харрисон, Марк R ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Подпись ДАТА: 1886 ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: 17,5 ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: 25 ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 24,5 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 32.25 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 3

Лот: 101 — Японская перегородчатая ваза Мэйдзи, 12 дюймов, цветы, конфеты, яблоко, красная бабочка, бордюр

ОПИСАНИЕ: Прекрасная японская перегородчатая ваза эпохи Мэйдзи высотой 12 дюймов.Он оформлен в виде двух рыб из фольги гинбари и белого цветка .. Расположен на ярко-красном фоне. Имеет верхнюю границу в виде бабочки и нижнюю границу с цветочным орнаментом. ТИП: Антиквариат ПОДТИП: Ваза РЕГИОН: Азия ПОД РЕГИОН: Япония СРЕДНИЙ: Cloisonne ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1880-е — 90-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: НАРУЖНАЯ ВЫСОТА: 12 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 5 ВНЕШНИЙ: 5

Лот: 102 — Модернистская эпоха WPA Ледяные потоки Снег Зима Горы Нефть на борту

ОПИСАНИЕ: Прекрасное масло эпохи WPA на художественной доске арктических ледяных потоков.Выполнено в стиле Рокуэлла Кента. Превосходное качество. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США ПОДРЯД: СРЕДНЯЯ: Масло ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1920-е — 30-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: 9 ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: 12 ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 14,5 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 17,75 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 2,5

Лот: 103 — Роберт Р.Г.Л. Леонори 19-й C 22×36 Люминист Школа реки Гудзон Солнечный свет В СПИСКЕ

ОПИСАНИЕ: Редкий люминист школы реки Гудзон 22×36, холст, масло, зарегистрированный художник Роберт Г.Л. Леонори.Леонори родился в 1820 году и внесен в книги Фалька «Кто есть кто» и «Записи выставок Американского союза художников с 1846 по 1852 год». Хотя он редко выставляется на аукцион, его рекордная цена составляет 6325 долларов за вид на Буллз-Крик, штат Нью-Джерси, проданный Christie’s. в 2000 году. Я считаю, что это объявление на eBay — самая важная картина, когда-либо найденная или проданная Леонори. Это отличная работа художника по свету, тогда как другие проданные ранее были топографическими работами. Управление ярким солнцем, выглядывающим из-за вершины холма и сквозь туман, превосходно.Это то, чего хотят коллекционеры Школы реки Гудзон. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США ПОДСОЕДИНЕНИЕ: Нью-Йорк СРЕДА: масло ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Леонори, Роберт (RGL) ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Подпись ДАТА: C 1860-е-70-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: НАРУЖНАЯ ВЫСОТА: 22 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 36 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 1

Лот: 104 — Хью Лайдман Гран-при Формулы-1 Автогонки Клетчатый флаг Южная Африка 1967

ОПИСАНИЕ: Прекрасная оригинальная акварель от указанного художника и иллюстратора Хью Лайдмана. Это одна из шести работ художника, которые мы продаем, из серии, сделанной на гонках Гран-при Формулы-1 в Южной Африке в 1967 году.На нем изображен мужчина, держащий клетчатый флаг сбоку от гоночной трассы, а за ним — большая толпа. Хотя он и не подписан, он гарантированно является оригиналом Хью Лейдмана. Лайдман начал свою артистическую карьеру как один из первых боевых художников в морской пехоте США. После Второй Мировой войны он стал известным иллюстратором, который создал десятки обложек для многих крупных журналов, а также снял популярный в общенациональном синдицированном виде карикатуры. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США СУБ РЕГИОН: Нью-Йорк СРЕДА: Акварель ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Лэйдман, Хью ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: 1967 ВНУТРИ ВЫСОТА: ВНУТРИ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 20.25 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 28.75 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА:

Лот: 105 — Вторая мировая война Avon Park Air Force Base Mess Hall Florida FL Aviation Military + Landscape

ОПИСАНИЕ: 2 рисунка превосходного качества, подписанные одним и тем же неизвестным художником. 1 показана столовая военной базы ВВС США Эйвон Парк Флорида. Определенно эпоха ВОВ. База была сформирована в 1942 году. 2 изображен пейзаж Флориды с некоторыми зданиями вдали. Возможно, это тоже часть авиабазы. ТИП: Искусство ПОДТИП: Рисунок ОБЛАСТЬ: США СУБ РЕГИОН: Флорида СРЕДА: Карандаш ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Подпись ДАТА: C 1940-х годов ВНУТРИ ВЫСОТА: ВНУТРИ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 9.75 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 13,5 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА:

Онлайн-выставка работ, представленных нашими читателями — The Forward

На стене в квартире Барбары Сандер в Сарасоте, штат Флорида, морская птица летает между двумя пальмами по розовато-оранжевому небу.

Эллен Грин вдохновляется глубоким лесом, на который она смотрела часами, когда была ребенком.

Чани Миллер из Хайленд-Парка, штат Нью-Джерси, находит покой и удовлетворение, когда смотрит на субботний стол, нарисованный ее дочерью: букет роз, графин с вином, хала.

Ваше искусство, ваши истории — собрание картин и скульптур, которые вдохновляют наших читателей

Когда мы попросили вас прислать нам фотографии ваших любимых произведений искусства в вашем доме и рассказать, почему они вдохновляют и трогают вас, мы не ожидали стольких прекрасных и разнообразных ответов, которые мы получили. Мы получили фотографии и рассказы со всей страны — один читатель даже написал нам из Австралии. Каждое изображение завораживает, потому что за каждым стоит своя история. И все они напоминают нам, как много искусства может значить в нашей повседневной жизни.

Итак, мы решили превратить это в обычное дело;

Отправьте нам фотографию своего любимого произведения искусства на адрес [email protected]. Расскажите нам, почему это важно для вас, и мы сделаем все возможное, чтобы разместить это на страницах Forward в Instagram и Facebook. Если вы не знаете, что именно сказать об произведениях искусства, которые вы нам присылаете, мы можем попросить репортера связаться с вами, чтобы помочь вам рассказать свою историю. Но в основном мы хотим получить известие от вас.

Вот некоторые из произведений искусства и рассказов, которые мы получили на данный момент.

Представлено Эллен Грин

Предоставлено Эллен Грин

Лесная картина Дж. Л. Винер (представленная Эллен Грин)

В 50-е годы, будучи ребенком, я лежал на полу в гостиной дома моей семьи и смотрел на цвета картины маслом, изображающий густой лес. Моя мама рассказывала мне историю о том, как во время поездки они нашли рисунок человека, который рисовал, держа кисть в зубах, потому что у него не было рук.

Мои родители купили четыре его картины маслом — две водные сцены, поле с травами и лес. Моей маме особенно нравилось поле, потому что на каждой травинке можно было видеть мазки кисти, а мой отец любил воду. Но я всегда любил бродить по тем лесам. В конце концов, все картины оказались на стенах дома моей старшей сестры в Пенсильвании. Недавно ее дом был продан, и мои племянники позвонили, чтобы спросить, не нужны ли мне картины. «Только лес», — сказал я им, и теперь я снова могу бродить по лесу моего детства каждый день.

Представлено Чани Миллер

Предоставлено Чани Миллер

Табличный пейзаж Шаббата, представленный Чани Миллер

Хотя моя старшая дочь всегда была отличницей, она имела склонность мечтать и рисовать в классе. Каждую пятницу вечером, когда мы просматривали еженедельный отрывок Торы из листов, которые она приносила из школы, мы восхищались сложными рисунками на полях страниц.Шли годы, и стало очевидно, что она действительно одарена. Где-то по пути мой муж уговорил ее нарисовать что-нибудь для дома, в результате чего получилась великолепная картина маслом, изображающая шаббатный стол на дальней стене нашей столовой.

Я домосед, а не путешественник. Все, что мне действительно нужно, находится в пределах четырех стен моего дома; Я путешествую по книгам, словам и мыслям в одиночку. Для меня пока этого достаточно. Эта картина шабатного стола олицетворяет все, что имеет значение в моей жизни — семью, духовность и домашний уют.

Представлено Эллен Табор

Предоставлено Эллен Табор

«Городской пейзаж Манхэттена» Лайонела Дюпон (представлено Эллен Табор)

Этот городской пейзаж Манхэттена нарисовал художник по имени Лайонел Дюпон. К сожалению, он без подписи, и он не присутствует в Интернете, но мы с моим тогдашним женихом купили его у него во время отпуска в Монреале. Я жил в Бостоне, а мой жених — в Нью-Йорке, и эта картина воплотила в себе все, что я любил в Нью-Йорке: необъятность, здания, яркость, интенсивность.Мне не терпелось попасть туда! Также выйти замуж! В нашем кооперативе на Манхэттене очень мало стен, и это единственное, что у нас есть, кроме некоторых семейных фотографий в рамках.

Спустя 30 с лишним лет мы все еще любим его.

Представлено Барбарой Сандер

Предоставлено Барбарой Сандер

Тропический пейзаж Исаака Найта (представленный Барбарой Сандер)

Исаак Найт был одним из 26 афроамериканских «дорожников Флориды» (включая одну женщину), которые, не имея возможности выставлять свои работы в галереях для белых в начале 1950-х годов, продавали свое искусство по дорогам восточного побережья Флориды.

Группа рисовала «быстро», часто создавая несколько картин каждый день, чтобы заработать себе на жизнь. Они использовали много насыщенных цветов, но простые формы, создавая импрессионистические сцены Флориды. Изначально эти картины продавались по 25 центов каждая, а сейчас продаются за тысячи долларов. «Разбойники» были внесены в Зал славы Флориды, а их работы хранятся в Национальном музее афроамериканского искусства и культуры.

Я люблю картину как таковую, люблю типичную флоридскую сцену.Но мне также нравится, что он олицетворяет изобретательность и настойчивость этих черных художников в эпоху сегрегации, которые создают искусство и находят способ зарабатывать на жизнь этим.

Представлено Кэрол Ниссенсон

Предоставлено Кэрол Ниссенсон

Одна панель триптиха Тодроса Геллера (представленная Кэрол Ниссенсон)

Эта часть триптиха висела в доме моего детства, пока дом не продали несколько десятилетий назад, а теперь висит над нашим камином.Я особенно люблю это из-за истории, стоящей за ним. Мои родители только что поженились. Им было всего 22 года, и у них было очень мало денег. Они пошли в студию Геллера просто посмотреть и полюбили это произведение. Он спросил, хотят ли они его купить. Но они объяснили, что все, что у них есть, это 400 долларов (сэкономленные на покупку столового серебра).

«Забавно, — сказал он. «Это именно то, что он стоит».

Позже они узнали, что он только что отказался от утроенной суммы. Он хотел, чтобы это досталось кому-то, кому это действительно нравилось.

Представлено Максин Васкес

Предоставлено Максин Васкес

«Часовщик» (художник неизвестен), Максин Васкес

Это гравюра, которую мы купили на благотворительном аукционе около 40 лет назад. Похоже, это рисунок пером и тушью. Все эти годы он был выставлен в нашей гостиной рядом со старинными заводными часами Waterbury из дома моей Зейди. Мы дорожим часами и дорожим изображением.Если кто-то узнает картину и может идентифицировать художника, я бы очень хотел узнать его или ее имя.

Представлено Дженнифер Стилл-Шифф

Предоставлено Дженнифер Стилл-Шифф

Картина «Гавань» Адама Дж. Шиффа, представленная Дженнифер Стил-Шифф

У меня здесь живет художник-подросток. В начале пандемии я нашла его рисунки в кучу и повесила их на стены с помощью зажимов для бумаг.Мы чувствовали, что в нашем будущем не так много музеев, поэтому мы хотели иметь изображения, которыми можно было бы наслаждаться. Это произведение напоминает мне о детстве на Лонг-Айленде, всегда рядом с водой. Он практикует акварельную технику, и хотя это не нарисовано с натуры (мы все еще были взаперти, когда он это делал), кажется, что вы слышите плеск воды по лодкам.

Представлено Шерил Гордон

Предоставлено Шерил Гордон

«Чудо» — реконструированная стеклянная скульптура, представленная Шерил Гордон.

Мы с мужем купили красивое абстрактное произведение искусства из стекла около 20 лет назад в галерее Далласа. Это было загадочно названо «Расступление Красного моря». Это не было очевидным названием, и я понятия не имею ни о происхождении имени, ни о художнике. Мы показывали и наслаждались этим много лет. Этой весной произошло неизбежное в загруженном доме: он рухнул на землю во время уборки и разлетелся примерно на 40 частей. Тем не менее, разноцветное стекло сохранило свою красоту и способность доставлять радость.

После некоторого исследования я нашел местного художника по стеклу, который сказал мне, что проект создания чего-то нового и оригинального из произведений искусства был интригующим и мог бы быть интересным. К тому же, по его словам, он никогда не откажется «переплавить». Это конечный результат. У нас он был всего несколько недель, но он снова вызывает радость. Нет Красного моря, но я называю это «Чудо», потому что мне было интересно, что мне делать с осколками, и теперь я знаю.

Представлено Марси и Марком Доллингерами

Предоставлено Марком и Марси Доллингерами

Картина Неты Леви в смешанной технике, вдохновленная творчеством Марка Шагала.

Это одно из многих произведений искусства в нашем доме, которое напоминает нам о многочисленных благословениях нашей семьи и нашего наследия. Каждый год мы с Марком выбираем произведение искусства на нашу годовщину в качестве подарка друг другу. Это мы нашли на художественной ярмарке JCC и быстро влюбились в причудливый стиль художника и красочные изображения. Мы поняли, что это идеальное украшение для празднования 15-й годовщины свадьбы. На заднем фоне вырезаны кусочки свадебных приглашений в коллажах.

Стиль Шагала действительно говорил с нами.Он висит на стене рядом с нашей столовой, где мы часто встречаем гостей на шаббат или праздничную трапезу. Мы всегда хотели, чтобы наш дом был местом гостеприимства и передышки. Эта картина передает любовь, которую мы испытываем друг к другу и к нашему сообществу.

Отправлено Лори Липпиц

Предоставлено Лори Липпиц

«Мимо проносится облако», предоставлено Лори Липпиц

В 1971 году я купил эту оригинальную картину в Эванстоне, штат Иллинойс, за 25 долларов на аукционе, чтобы поддержать Джорджа Макговерна на посту президента.Это моя любимая картина, и она всегда радует меня (в сюрреалистическом смысле), когда я вижу ее висящей в моем домашнем офисе.

Представлено Люси Рэмси

Предоставлено Люси Рэмси

Улица в Старом Иерусалиме, Калман (представлен Люси Рэмси)

Мой покойный муж, Кальман (Чарльз Рамси, III), рисовал, лепил и разбивал золото, и все, к чему он прикасался, превращалось в произведение искусства.Мне нравится эта работа, которую я отправил. Я живу в музее!

Представлено Харриет Каплан Сувалл .

Предоставлено Гарриет Каплан Сувалл

Работа Йорама Раанана без названия, представленная Харриет Каплан Сувалл

Все, что делает этот художник, полно смысла и духовности. Он объясняет, что для него значит эта картина, как и для многих своих работ. Йорам живет и работает на севере Израиля, и в его мастерской в ​​амбаре произошел крупный пожар, в результате которого были уничтожены многие его работы.Эта картина — видение движения к божественному.

Мы узнали Йорама Раанана по электронной почте, и он действительно особенный и святой человек с огромным талантом и духовностью. Надеюсь, вам понравится смотреть это воодушевляющее произведение и вы почувствуете этот святой свет!

Отправлено Джейн Левин

Предоставлено Джейн Левин

Акварель без названия, Ховард Кэй. Отправлено Джейн Левин

Моя мама подарила нам эту картину на свадьбу.Какая чудесная мама подарила тебе искусство на свадьбу! Поэтому, когда я смотрю на это (часто; я вижу это с кровати), я думаю в первую очередь о ней, моей любимой покойной матери. И я думаю о нашей свадьбе почти 40 лет назад и о нашей долгой жизни с тех пор. И я думаю о Небраске, откуда я и где это было написано.

Представлено Агнес и Якобом Карсьенте

Предоставлено Агнес и Якобом Карсьенте…

Пасторальный пейзаж Милдред Ниссе. Представлено Агнес и Якобом Карсьенте.

Мы с мужем Джейкобом поехали из Каракаса, Венесуэла, в Лафайет, Индиана, на год в Университете Пердью. Мы только что поженились, любили наивное искусство и хотели создать коллекцию. Мы видели эту картину, читали о художнице в местной газете и связались с ней. Мы посетили выставку в Индианаполисе, и нам очень понравились ее работы. Картина путешествовала с нами и нашим шестинедельным сыном из Лафайета, штат Индиана, в Каракас, Венесуэла, на лодке.

Представлено Пэм Мендельсон

Предоставлено Пэм Мендельсон

«Мальчик и девочка в полосатой рубашке», автор Джой Деллас. Представлено Пэм Мендельсон.

Эта картина одна из моих любимых. Это Джой Деллас, художница, которая раньше жила в округе Гумбольдт, Калифорния (как и я), но теперь живет в округе Сонома. Это произведение — мое представление о мирном королевстве. Я люблю сад, животных и ангельские крылья на этой девушке в полосатой рубашке.Когда я пошел забрать произведение из студии Джой, я заметил кое-что еще с полосами на полу.

«Что это?» Я спросил.

«Да ничего, — сказала она. «Я просто дурачился. Ты хочешь это?»

И вот так я получил мальчика в деревянной полосатой рубашке.

Если вы хотите рассказать нам о своем любимом искусстве, отправьте фотографию вместе с историей, стоящей за ней, по адресу editorial@forward.