Цветок мака. Рисунок. Акварель. Стоковая иллюстрация № 21080357, иллюстратор Говорова Лариса / Фотобанк Лори

Корзина Купить!

Изображение помещёно в вашу корзину покупателя.
Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок.
Перейти в корзину…

удалить из корзины

Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением 300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.

¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.) в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;

² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;

Подробнее об условиях лицензий

³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования тиражом не более пяти экземпляров.

* Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ (подробнее)

Размер оригинала: 2494×3449 пикс. (8.6 Мп)

Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости). Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах, реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.

Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их покупки. Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено и преследуется по закону.

Демонстрационный мастер-класс рисования акварелью «Прозрачный пион» / Мастер-класс по рисованию

Демонстрационный теоретический мастер-класс рисования акварелью «Прозрачный пион» Мастер-класс не содержит образовательной составляющей. Художник: Ирина Толчина Мастер-класс рисования снят с использованием художественных материалов из июньской акварельной коробочки Doodle&Sketch DealBox, Ирина была художником-обозревателем этой коробочки! Ирина — профессиональный художник, который создает легкие и светлые картины акварелью. Вы научитесь ✔ Работать в ограниченой палитре ✔ Передавать в своей работе красоту цветов ✔ Рисовать цветы ✔ Выделять главное, обобщать второстепенное в работе ✔ Основам работы в техниках: по-сырому, многослойной техники — лессировки, а также сухой кисти. Вы узнаете ✔ Как рисовать акварелью ✔ Как рисовать прозрачные цветы в авторской технике Ирины Толчиной ✔ Как рисовать цветы Продолжительность урока Продолжительность видео урока: 23 минуты Художественные материалы Для комфортного обучения убедитесь, что у вас есть следующие художественные материалы: ✔ АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ Акварельные краски любого производителя. В уроке Ирина использует акварельные краски Van Gogh, Белые Ночи, следующих цветов: — Белые Ночи, №309 Охра красная — Белые Ночи, №325 Бордо — Белые Ночи, №727 Оливковая — Белые Ночи, №801 Сажа газовая ✔ КИСТИ — кисть белка микс, круглая, №6 (замены: белка, имитация белки, размеры №5-6) — кисть синтетика, круглая, №3 — кисть синтетика, лайнер, №1 ✔ БУМАГА ДЛЯ АКВАРЕЛИ, Вы можете использовать любую хлопковую бумагу для акварели, зернистость Satin или Fin (холодного прессования), плотностью не менее 250 гр. Необходима для финальной работы, 1 лист. В видео уроке рисования акварелью Ирина использует бумагу Arches, фактура Fin, 300 гр, 100% хлопок, формат 19х28 см. ✔ КАРАНДАШ, ЛАСТИК и КЛЯЧКА ✔ 3 СТАКАНА ВОДЫ ✔ ТРЯПКА ИЛИ БУМАЖНОЕ ПОЛОТЕНЦЕ ✔ ПАЛИТРА ИЛИ БЕЛАЯ ТАРЕЛКА Уровень подготовки Демонстрационный теоретический мастер-класс рисования акварелью. Мастер-класс не содержит образовательной составляющей. Хотите научиться рисовать? С нами это просто! Учиться рисовать — это огромное удовольствие, когда учишься у мастеров своего дела!

выставки в Петербурге с 2 октября 2021

Культура 02 октября 2021

ФОТО pixabay

«Артмуза»

Проект «Пунктир № 5» (6+) – коллективная выставка легенд петербургской арт-сцены. В ней принимают участие художник Анатолий Заславский, куратор и художница Полина Заславская, а также скульпторы Роберт Лотош и Сергей Борисов. Авторы работ отличаются и по возрасту, и по мировосприятию, и по творческой манере.

82-летний Анатолий Заславский комментирует выставку и состав участников следующим образом: «Я делаю живопись простую. Считаю, что с ее помощью можно рассказать обо всем, что видишь, но при этом зримый мир преображается и выявляет свою истинную природу. Как художник, я хочу показать самые разные возможности масляной краски на разных поверхностях. Полина Заславская в основном работает акварелью. Ее, как и многих молодых художников, интересует конкретная социальная жизнь, поэтому темами работ могут быть и протечки крыш, и кухонная бытовая утварь, и всевозможная пища. Скульптор Роберт Лотош в своем искусстве соединяет формальное строительство из дерева, камня, керамики, бронзы и точную характеристику реального образа. Скульптор Сергей Борисов, наоборот, стремится к окончательной формальной композиции. Какой бы мотив ни был изначально, он восходит к монументальному беспредметному завершению, крупному пластическому, совершенному знаку».

Выставка продлится до 27 октября.

Музеи истории религии

На этой площадке проходит выставка «Живая традиция бурятского буддийского искусства» (6+). Она посвящена памяти выдающегося бурятского художника Данзана Дондокова (1895 – 1983).

Лама-философ, избравший путь иконописца, был последним из плеяды мастеров, получивших традиционное образование в крупнейших монастырях Бурятии и Монголии. В возрасте 8 лет его отдали в Тамчинский дацан, а уже в 13 он получил посвящение в живописную традицию. С годами стал признанным авторитетом и одним из ведущих иконописцев, к нему за советом обращались многие видные ламы Бурятии. У мастера было много учителей, в том числе из Тибета. Отсюда – стиль лавранской школы живописи, которую отличает особый колорит, насыщенный яркими сочными цветами, тонкий рисунок, тщательная выписка всех деталей и элементов танки, обилие позолоты.

На выставке представлены произведения XVIII – начала XX века из коллекций Музея истории религии и дочери художника Нимацирен Дондоковой, а также работы художницы, хранящиеся в Национальном музее Республики Бурятия.

Также в экспозиции – произведения бурятского художника Осора Будаева (1886 – 1937), работавшего в Музее истории религии в 30-х годах XX века, современных бурятских художников С. Ринчинова и А. Цыденова, русского буддиста С. Носкова.

Выставка сопровождается фотографиями из коллекции Музея истории религии и архива семьи Дондоковых.

Музей истории города

В особняке Румянцева открылась выставка «Архитектура как искусство» (6+). Она демонстрирует проекты, признанные лучшими в основных и специальных номинациях III международного архитектурно-дизайнерского конкурса «Золотой Трезини». На статуэтки в этом году претендовали более 500 проектов из 80 стран мира.

Этот международный архитектурно-дизайнерский конкурс основан в 2018 году и назван в честь первого архитектора Петербурга Доминико Трезини (1670 – 1734). Он решает задачу музеефикации ценных проектов в области архитектуры, дизайна, реставрации, сценографии и музейного дела.

* * *

7 октября в Музее петербургского авангарда для посетителей начнет работу проект «Время вперед!» (6+). Он посвящен наследию русского авангарда и объединяет авторов из Петербурга и других городов России. В состав выставки войдут работы, созданные специально для нее и ранее не выставлявшиеся.

Эрмитаж

5 октября в Аполлоновом зале откроется выставка «Из глубин Аравии. Южноаравийская стела из коллекции Аль-Тани» (6+). Она рассказывает о загадочной и самобытной Южной Аравии.

В последние века до новой эры – первые века новой этот уголок, как и другие страны Востока, испытал сильное влияние греко-римской культуры. Именно к этому периоду относится экспонат, которому посвящена выставка, – стела с рельефным изображением женщины, сжимающей в руке пучок колосьев пшеницы. Он создан в традициях южноаравийского искусства, где подобные посвятительные или погребальные стелы, изображающие людей с каким-либо атрибутом, часто именно с пучком колосьев, были распространенным жанром.

Памятник будет показан в окружении экспонатов из эрмитажного собрания южноаравийских предметов.

Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 184 (7021) от 01.10.2021 под заголовком «Вернисаж: выставки в Петербурге с 2 октября 2021».

Материалы рубрики

Как создать акварельные цветы + бесплатный шаблон (2019)

Этот пост и фотографии в нем могут содержать партнерские ссылки. Если вы купите что-то по ссылке, я могу получить комиссию без дополнительной оплаты.

Поделиться — это забота!

• Pinterest
• Facebook
• Twitter

Всем привет!

Меня зовут Клаудия, я фрилансер-иллюстратор и графический дизайнер с 2015 года.

Закончив учебу в университете, я решил продолжить учебу и подать заявление на получение степени магистра иллюстрации в университет BAU в Барселоне, Испания.

Я так многому научился за это время, и я очень рад поделиться некоторыми своими знаниями с вами сегодня, ребята!

В этой статье я покажу вам 3 очень простых и разных способа рисования акварельных цветов на профессиональном уровне.

Не только это, но я раскрою для вас весь свой творческий процесс от начала до конца.

Прежде чем я покажу вам 3 различных техники, я покажу вам, как нарисовать любой цветок, какой захотите, даже если вы новичок!

Однако, если вы не так сильно увлекаетесь рисованием … Я вас знаю!

В конце этого урока вы найдете FREEBIE , которые я приготовил для вас, из 4 готовых для печати цветочных шаблонов и многого другого!

Единственное, что вам нужно сделать, это распечатать цветы, перенести их на акварельную бумагу с помощью техник, которыми я поделюсь в этой статье, набрать акварели и повеселиться!

1. Необходимые инструменты
2. Как нарисовать любой цветок — шаг за шагом
3. Как перенести свой рисунок на акварельную бумагу
4. Найдите каждый цвет в вашем образце
5. Краткий разговор о теории цвета
6. Основы акварели для начинающих, о которых нужно помнить
7. 3 различных пошаговых способа рисования акварельных цветов —

Метод 1 —
Акварель + цветы цветным карандашом

Метод 2 —
Акварель + тушь цветы

Метод 3 —
Слоистые цветы, акварель

8. Рекомендации по бренду
9. Заключительные слова и ваш БЕСПЛАТНО

Акварель — простой в использовании материал, он текучий и органичный, но также может быть непредсказуемым и неумолимым.

С помощью этих советов вы сможете создать 3 очень разных цветочные иллюстрации.

Идея в том, что вы найдете технику, с которой вам будет удобнее, и не стесняйтесь экспериментировать с ней.

Вот почему мой главный совет будет:

Не торопитесь и наслаждайтесь!

Какие инструменты вам понадобятся для этого урока —

Для начала вам понадобится:

Вы можете использовать любой бренд, какой захотите, но я оставлю некоторые из моих личных рекомендаций в конце этого поста!

Как нарисовать любой цветок поэтапно

Все, что мы видим вокруг, можно перевести в геометрические формы и углы.

Прежде чем мы перейдем к пошаговому процессу, позвольте мне дать вам быстрый пример того, что я имею в виду.

Я буду использовать iPad для этого примера, потому что так легче объяснить основную теорию.

Просто посмотри на это фото еще немного, и я тебе помогу.

Сначала отметим круг, в котором находится весь цветок.

После этого еще один круг, где стебель встречается с лепестками.

Теперь, от центра, углы лепестков, а затем их основные формы.

То же для выноса.

А если немного подробнее, вы найдете свой цветок.

Эту теорию можно применить к любому цветку, который вы хотите нарисовать.

Просто сделайте хорошее эталонное изображение и сосредоточьтесь на геометрических фигурах, которые вы на нем найдете.

Вы можете проверить такие сайты, как Unsplash или Pexels, чтобы найти отличные справочные фотографии!

При этом давайте начнем учебник.

Я рекомендую вам использовать дешевый лист бумаги для этой части.

Графит и акварель не обязательно хорошо сочетаются друг с другом, и ластик может порвать вашу драгоценную акварельную бумагу.

Но не волнуйтесь, как только вы закончите рисунок, я покажу вам, как перенести его на акварельную бумагу для окончательного рисунка.

Хорошо, поехали!

ШАГ 1

Я буду использовать этот цветок как образец.

Начнем с круга, в котором находится весь цветок.

Это будет место для вашего рисунка, поэтому постарайтесь, чтобы все линии находились внутри этого пространства.

ШАГ 2

Теперь давайте добавим круг в место пересечения лепестков и стебля.

ШАГ 3

Обозначим углы лепестков и определим их основные формы.

Совет для этой части — проверьте негативное пространство на эталонной фотографии, чтобы убедиться, что оно соответствует вашему рисунку, и отрегулируйте, если это не так.

ШАГ 4

Мягко начните стирать направляющие и очищать рисунок.

Я рекомендую замесить ластик, потому что он захватывает графит, не повреждая бумагу.

Уделите некоторое время просмотру справочника и добавьте больше деталей.

ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ

Добавьте лишних изъянов и складок, это сделает цветок более реалистичным!

Я не склонен религиозно следовать рекомендациям и считаю, что это правильный подход при рисовании.

Я использую ссылку только для того, чтобы понять основную идею и развить ее оттуда.

Просто наслаждайтесь, это действительно не имеет значения, если он не совпадает с референсом.

Вы можете применить это к любому цветку, который вам нравится, вам просто нужно потратить некоторое время на то, чтобы посмотреть на образец, найти формы и просто повеселиться.

Практика сделает это намного проще!

Когда базовый рисунок будет готов, отметим тени, блики и другие важные детали.

Мне всегда нравится это делать, потому что спланированные тени и блики облегчают рисование, когда мы переходим к акварели.

Обычно я начинаю с теней. Отметьте их и добавьте немного ценности карандашом.

Добавьте любые детали, которые вы видите в образце, например веснушки и линии на лепестках.

Затем аккуратно отметьте светлые участки.

Проведите здесь немного времени, повеселитесь, пока не будете удовлетворены.

И когда вы закончите, ваш контрольный чертеж готов к передаче!

(от бумаги для рисования до бумаги для акварели)

Как перенести набросок на акварельную бумагу

Если у вас есть лайтбокс, просто поместите эталонный рисунок на обратную сторону акварельной бумаги с помощью ленты для васи.

Вы можете использовать любую ленту, но лента для васи лучше всего, потому что она нежнее касается бумаги и не порвет ее, когда вы попытаетесь ее снять.

Вы легко узнаете, какая сторона является обратной стороной бумаги, потому что обычно лицевая сторона имеет небольшую текстуру.

Сначала мы собираемся прикрепить эталонное изображение к обратной стороне акварельной бумаги (с помощью ленты васи), а затем мы собираемся перевернуть его так, чтобы эталонное изображение было внизу, а акварельная бумага — вверху. .

Когда у вас будет эталонный чертеж там, где вы хотите, просто включите лайтбокс и начните рисовать!

ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ

Я обычно использую стираемый цвет для этой части, потому что он делает линии менее заметными после добавления акварели.

Как перенести рисунок, если у вас нет лайтбокса.

1. Оконный метод

До того, как у меня появился лайтбокс, я помещал свой рисунок в солнечное окно.

Свет проходил сквозь бумагу, и я раскачивал «очень профессиональный» оконный лайтбокс.

Однако через некоторое время это становится очень неудобным … Итак, если у вас нет лайтбокса, вот что вы можете сделать.

2. Метод переноса графитным карандашом

Обведите графитным карандашом линии контрольного рисунка, чтобы они стали темнее.

Как только это будет выглядеть так, поместите его поверх акварельной бумаги с лентой для васи.

Важно расположить рисунок лицевой стороной к верхней части акварельной бумаги.

Как только это будет сделано, проведите карандашом по обратной стороне бумаги.

И как по волшебству перенесется на вашу акварельную бумагу!

Найдите цвета

Получите референсное фото и загляните в его душу!

Начните отмечать все разными цветами, которые вы можете найти.

Очевидные и не очень очевидные.

Относитесь к этому как к игре, найдите ВСЕ цвета, которые вы можете найти в справочнике.

Примечание . Я сделаю это на iPad, чтобы быстро показать вам, сколько разных цветов вы можете найти в эталонном изображении.

Это сделает вашу иллюстрацию более интересной для просмотра и, откровенно говоря, более увлекательной в работе.

Теория цвета (основы)

Один из лучших советов, которые я когда-либо получал для акварели, был:

Никогда не используйте черный.

Хорошо, иногда вы можете использовать его для добавления некоторых финальных деталей.

Но я всегда стараюсь этого избегать.

Если я хочу сделать цвет темнее и добавить тени, вместо этого я использую дополнительный цвет.

СКАЗАТЬ ЧТО?

Дополнительный цвет.

Это означает, что цвет находится прямо перед цветом, который вы хотите использовать в цветовом круге.

Дополнительные цвета всегда содержат один холодный и один теплый оттенок.

При смешивании они нейтрализуют друг друга, что делает их идеальными для создания интересных контрастных теней.

Создание более привлекательной для глаза иллюстрации.

Если вы хотите узнать больше о теории цвета, вы можете найти в статье .

Что нужно знать начинающему акварелью

Прежде чем мы перейдем непосредственно к акварельной части, мне нужно поделиться несколькими основами акварели для начинающих, у которых мало или совсем нет опыта работы с акварелью.

Если у вас уже есть опыт работы с акварелью, вы можете пропустить этот шаг.

1. Не используйте бумагу, не предназначенную для акварели.

Акварель — одна из тех сред, в которых тип используемой бумаги действительно имеет значение.

2. Не заставляйте линию работать в темноте.

Когда вы переносите иллюстрацию, лучше всего делать это действительно светлым или цветным карандашом.

Когда вы добавляете воду в графит, он создает сероватый беспорядок и может испортить вашу иллюстрацию.

3. Не сходите с ума от воды.

Даже если у вас толстая бумага для акварели, постарайтесь не использовать воду, которую вы используете для каждого слоя.

Если вы этого не сделаете, ваша бумага может порваться и переутомиться.

4. Перед использованием проверьте цвет.

Всегда полезно иметь под рукой небольшой лист бумаги и тестировать цвет, прежде чем добавлять его в свои работы.

5. Работайте от светлого к темному.

Создайте цвета слоями, от самого светлого тона до финальной детали. Вы можете переходить от светлого к темному, но не наоборот.

6. Мойте чашу для воды во время работы!

Когда вода в вашей чашке загрязняется, замените ее чистой водой.

7. Наберитесь терпения!

Дайте бумаге высохнуть перед добавлением дополнительных слоев и деталей.

Терпение может изменить вашу иллюстрацию.

Это действительно самое необходимое для акварели, и я также добавлю больше полезных советов в процессе.

3 разных пошаговых способа нарисовать цветы акварелью

Метод 1 — акварель + цветы цветным карандашом

Это мой любимый способ использования акварели!

Давайте приступим!

ШАГ 1

Начнем с техники «мокрое по мокрому».

Это не техника французского поцелуя.

через GIPHY

Это когда вы добавляете воду в область, с которой хотите работать, перед добавлением пигмента.

Это идеальный способ начать наложение цветов, получая гладкий вид без резких краев.

Всегда полезно смешать нужные цвета перед тем, как начать рисовать.

Распространенная ошибка в начале — слишком мало смешанного цвета, который вы будете использовать.

Всегда лучше смешивать слишком много, чем слишком мало, так как немного сложно идеально подобрать цвет, который у вас был раньше.

Имейте под рукой дополнительный лист бумаги, чтобы вы могли проверить цвета и найти именно те, которые вам нужны.

Имейте в виду, что акварель более насыщенная, когда она влажная, чем когда она высыхает.

…

Итак, начните с добавления воды в области, с которыми хотите начать работу.

Я рекомендую работать над одной областью за раз, это позволит вам работать быстрее и сэкономит вам большую часть времени на сушку!

Не забудьте использовать отдельный лист бумаги, чтобы проверить цвет, прежде чем использовать его в своих работах.

Будьте осторожны, бумага может впитывать только определенное количество воды и пигмента, прежде чем она начнет повреждаться… так что замедлите движение ваших лошадей.

Используйте тонкий слой акварели, чтобы подобрать самый светлый цвет вашего цветка.

Очень важно, чтобы вы наносили цвета медленно и слоями.

Это позволит больше корректировать и сделает весь процесс более щадящим.

ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ

Еще один действительно хороший совет, который я получил:

Берегите светлые участки!

Если какой-либо пигмент попадет в белое пространство, вы не сможете вернуться к белому цвету, когда он высохнет.

Когда вы рисуете акварелью, когда вы темнеете, вы никогда не вернетесь назад.

Однако, если вы допустили ошибку, и область все еще влажная, вы можете приподнять пигмент с помощью немного большего количества воды и ткани или бумажного полотенца.

ШАГ 2

Когда область, с которой вы хотите работать, высохнет, пора усилить полутона.

Чтобы узнать, высохла ли она, посмотрите на картину сбоку.

Поскольку вода отражает больше света, чем сухая бумага, она будет немного блестящей, если еще немного влажная.

Не забудьте проявить терпение. Это окупится!

Так что добавьте второй и третий слой, если необходимо, пока не будете довольны полутонами.

Подсказка: акварель можно легко переделать, поэтому она не обязательно должна быть последним оттенком среднего тона.

Вы всегда можете вернуться, чтобы исправить тона, когда приблизитесь к концу иллюстрации.

ШАГ 3

После того, как вы уложите все основные цвета, пора переходить к технике мокрого по сухому.

Это означает, что вы добавляете акварель без предварительного добавления воды на бумагу.

Wet-on-dry — отличная техника для получения деталей и финальных слоев, потому что она дает вам больше контроля над тем, куда идет пигмент.

Для этой техники очень важно, чтобы поверхность, с которой вы работаете, была сухой.

Если краска даже немного влажная, краска не нанесет должного слоя и вместо этого растечет, что не позволит вам создать четкие детали.

Продолжайте добавлять слои цвета и деталей, пока не будете удовлетворены тем, как это выглядит.

ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ

Как только акварель высохнет, на ней останется отметина.

Некоторым людям, в том числе и мне, очень нравятся эти случайные формы.

Но если вы не один из них, хороший способ избежать этого — работать медленно и не позволять бумаге высыхать, пока вы не будете довольны тем, где находится каждый цвет.

Если это уже произошло, примите ошибки и заставьте их работать … эти несчастные случаи могут внести много выражения в ваше искусство!

ШАГ 4

Давайте еще немного затемним тени.

Чем больше контраст между светлым, средним и темным пространством вашего произведения, тем более реалистичным оно будет выглядеть.

Мой любимый цвет для теней — синий индиго, смешанный с дополнительным карминно-красным.

Почему?

Потому что многие тени имеют естественный синий оттенок.

Я также уделяю пристальное внимание цветам, с которыми работаю, и создаю цвета теней с их дополнительными элементами.

Продолжайте накладывать тени, пока не будете довольны тем, как это выглядит.

Не переусердствуйте… Мы пройдемся по ним по цветным карандашам в конце, чтобы вытащить их!

ШАГ 5

Возьмите цветные карандаши и начните добавлять все цвета и детали, которые вы найдете на своей эталонной фотографии.

Затемните тени тем же цветовым методом, который вы использовали ранее.

Хорошо проведите время с этой частью!

ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ

Если ваши тени недостаточно темнеют, отличный способ получить почти черный цвет — это смешать горчично-желтый, темно-зеленый, синий индиго и карминно-красный.

Создает более темную тень без смягчения рисунка.

Если хотите, после этого вы можете аккуратно добавить немного черного к самым темным темным тонам.

ШАГ 6

С помощью белой гелевой ручки добавьте дополнительные световые точки и дополнительные детали, чтобы сделать ваш рисунок ярким!

И у вас все готово с этой техникой 😀

СПОСОБ 2 — Акварель + чернила

Эта техника будет очень похожа на предыдущую, с той лишь разницей, что мы будем рисовать цветок перед добавлением акварели.

Для этого вам понадобится водонепроницаемая ручка.

Я не могу ответить на этот вопрос в достаточной степени … это должна быть водонепроницаемая ручка, так что действительно проверьте, есть ли у ручки, которую вы хотите использовать, этой функцией.

Если вы не уверены, вы можете нарисовать рисунок на дополнительном листе бумаги и промыть его водой.

Если он останется на месте, все готово!

Как только это будет решено, давайте приступим к делу.

ШАГ 1

Начнем с рисования цветочного рисунка, который вы уже перенесли на акварельную бумагу.

Один из способов сделать рисование действительно интересным — оставить линии открытыми.

Избегайте создания полной линии.

Оставьте немного белых пятен, особенно там, где цветок отражает свет.

Не спешите с линиями и дождитесь, пока чернила немного высохнут, прежде чем переходить к следующему шагу.

ШАГ 2

Как и раньше, мы начнем с техники «мокрое по мокрому».

Добавьте немного воды в область, над которой хотите работать, и начните наслоить слой самого светлого цвета вашего цветка.

Не забудьте проверить цвет перед его использованием и с сохранением пробелов.

ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ

Если ваша вода начинает выглядеть как грязь, возможно, пора сменить ее и получить чистую воду.

Обычно я делаю это несколько раз, используя акварель.

Другое дело … старайтесь не ставить чашку чая или кофе рядом с водой, которую вы используете для рисования …

Оказавшись в матрице рисования, может случиться так, что вы «почистите» кисть, и в конечном итоге вся картина будет покрыта кофе…

Или, что еще хуже… вы пьете не из той чашки.

Это случилось с моим другом…

через GIPHY

… Переезд на

ШАГ 3

Когда вы выбрали базовые цвета, самое время перейти к полутонам картины.

Когда предыдущие слои высохнут, добавьте дополнительные оттенки к средним тонам.

Продолжайте добавлять слои цвета, пока не почувствуете себя довольным тем, как он выглядит.

Не забудьте на этом этапе не слишком темнеть.

ШАГ 4

После того, как основные цвета и тона будут готовы и высохнут, пора перейти к технике мокрого по сухому и начать добавлять больше деталей и последних цветных слоев.

Не забудьте дать всему высохнуть перед добавлением деталей, чтобы все выглядело четким и не было случайного растекания акварели.

Продолжайте добавлять слои и детали, пока не будете удовлетворены.

ШАГ 5

Используйте ту же технику мокрого по сухому, чтобы затемнить тени и сделать вашу иллюстрацию более яркой.

Если хотите, вы также можете добавить последние штрихи цветным карандашом, как мы это делали раньше.

ШАГ 6

Выньте водонепроницаемую ручку еще раз.

Если у вас более толстая, лучше. Если нет, используйте тот, который вы использовали раньше.

Водонепроницаемым пером проведите по линиям в темных частях рисунка и сделайте их немного толще.

Это повысит ценность изделия.

ШАГ 7

Добавьте финального света и деталей с помощью белой гелевой ручки и оцените свой шедевр.

Метод 3 — Многослойный цветок

Теперь эта техника намного более свободна, чем две другие, и это отличный, быстрый и очень простой способ получить интересные иллюстрации!

Давайте погрузимся.

ШАГ 1

С помощью начерченного рисунка добавьте воды к лепесткам, которые расположены дальше.

Добавьте яркости этим областям, используя технику «мокрый по мокрому».

Попробуйте добавить более одного цвета, чтобы было интересно.

С этой техникой вы можете использовать любые цвета, которые хотите, смело экспериментируйте с цветовыми сочетаниями.

Дайте волю своему творчеству и просто наслаждайтесь этим моментом.

ШАГ 2

Когда первые лепестки полностью высохнут, таким же способом добавьте второй слой лепестков.

Продолжайте делать это до тех пор, пока не будет готова основа вашего рисунка, всегда ждите, пока область высохнет, прежде чем добавлять еще акварель.

Когда у вас будет основа цветка, перейдем к деталям.

Для этого шага я выбрал синий цвет, который дополняет желтый цвет цветов.

Начните с точки в середине цветка, чтобы обозначить тень.

Вы можете использовать тот же синий цвет, чтобы добавить листву и создать более интересную иллюстрацию.

ШАГ 3

Когда вся акварель высохнет, используйте водостойкую ручку, чтобы добавить некоторые детали и основу.

ШАГ 4

Чтобы закончить иллюстрацию, вы можете использовать белую гелевую ручку, чтобы добавить последние штрихи.

Не бойтесь смешивать и сочетать все цветы, которые вам нужны.

Вот и готовое изделие!

Хороший совет, чтобы сразу же получить успешную иллюстрацию, — это выбрать хорошую цветовую палитру, прежде чем работать с этим стилем.

Если вы собираетесь работать с цветом, всегда полезно узнать больше о цветовом круге и некоторых заслуживающих доверия цветовых комбинациях.

РЕКОМЕНДАЦИИ ПО БРЕНДУ

При использовании акварели важно опробовать разные материалы, чтобы увидеть, какой из них лучше всего подходит для вас.

Вам действительно не нужно использовать какие-то конкретные бренды.

Тем не менее, вот некоторые из моих любимых материалов и брендов:

Акварель —

1. Акварель Сакура
2. Акварель Winsor & Newton

Акварельная бумага —

1. Бумага для акварели Canson Artist series

2. Коврик для акварели Arches

3. Fabriano studio Подушка для унитаза

Кисти

Карандаши цветные

Ластик для резинок

Световой короб

Водонепроницаемая ручка

Белая гелевая ручка

Стираемый цвет

ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЕ СЛОВА + ВАША БЕСПЛАТНАЯ РАБОТА

Мы подошли к концу, спасибо, что придерживаетесь

😉

Надеюсь, вам понравилось это руководство и вы узнали несколько новых советов!

Но теперь вы, наверное, думаете … Где мои бесплатные вещи ???

Не волнуйтесь.

Как и обещал, я приготовил для вас БЕСПЛАТНУЮ БЕСПЛАТНУЮ СЛУЖБУ! — Я даю 4 разных цветка

Получите халяву, нажав кнопку ниже —

Получите халяву!

Вот что вы получите —

И вот один из способов его использования —

Но это еще не все, что вы можете с этим сделать.

Файлы готовы перетаскивать в ваши собственные художественные и личные проекты.

Вы даже можете использовать цветы, чтобы создать целое произведение искусства на своем компьютере, распечатать его и перенести на акварельную бумагу.

Именно это я сделал для обложки этой статьи.

Если вы хотите увидеть больше иллюстраций, готовых к использованию и печати, вы можете заглянуть в мой магазин:

https://creativemarket.com/RiverosArt

Ну вот и все, ребята!

Надеюсь, вам понравится ваш Халява, и спасибо, что присоединились к нам! 🙂

Будьте в курсе моих руководств и получите мгновенный доступ к ящику с надписью —

Растущая библиотека бесплатных ресурсов по надписи и каллиграфии , которая включает — БЕСПЛАТНО загружаемые практических листов, кисти Procreate, 30-дневный планировщик надписей, печатные издания и многое другое!

Приколите меня!

Об авторе

Я фрилансер-иллюстратор и графический дизайнер с 2015 года, но рисую столько, сколько себя помню.

После того, как я закончил университет в качестве графического дизайнера, я переехал в Барселону, чтобы получить степень магистра иллюстрации в Университете BAU.

С тех пор я рисовал, конструировал и учился по всему миру!

Мне нравится делиться советами и приемами, которые я усвоил за годы и учебу, чтобы облегчить вам рисование!

Цветочный рисунок: пошаговое руководство по рисованию простого цветка

Найти легкое вдохновение для цветов и инструкции по рисованию цветов в Интернете непросто, но, к счастью для всех нас, корейский иллюстратор Кейт Кихён Парк, также известная как @urbankate_in_ca в Instagram, не только делится пошаговыми изображениями, но и любезно делится тем, как она рисует свои красивые ботанические рисунки акварелью.

[Изображение @urbankate_in_ca через Instagram]

Итак, сегодня я собрал некоторые из ее самых прекрасных работ, чтобы поделиться со всеми вами. И, конечно же, подписывайтесь на нее в Instagram, чтобы увидеть больше ее совершенно великолепных цветочных рисунков и картин.

Кейт родилась и выросла в Южной Корее, но в настоящее время проживает в Калифорнии.

Согласно совместному запуску линии 2019 года с Lilipinso: после того, как Кейт получила степень бакалавра в области графического искусства, она работала графическим дизайнером в Южной Корее, а затем в США.Во многом она черпает вдохновение в природе, но предпочитает рисовать растения в собственном воображении. Несмотря на то, что она изучила различные художественные техники, ее не волнуют перспективы или технические ошибки. Для нее важно только произвести впечатление, вызывающее эмоции. ~ Взято из этого изображения.

Теперь, когда мы знаем немного больше о Кейт, давайте посмотрим на разные цветы, которыми она поделилась со всеми нами в Instagram.

В этом посте я расскажу о

ИНСТРУМЕНТЫ ДЛЯ ЧЕРТЕЖИ

Я знаю, что уже говорил об этом в другом посте о рисовании, но если вы только начинаете, используйте то, что есть под рукой, или купите дешевую упаковку с карандашом, ластиком и точилкой.

Но если вы готовы получить еще несколько материалов, ниже приведены некоторые из моих любимых! И не забудьте проверить мой полный список здесь: мел, каллиграфия и многое другое.

Механический карандаш Pilot Dr. Grip

Мне нравится толщина этого механического карандаша (0,5 мм), он всегда есть в моем дорожном пенале (если мои мальчики не украдут его). Рукоятка очень удобная, а замена поводка на более мягкую даст вам больше контроля и оттенков.

Набор механических карандашей Paper Mate

Мне нравится, когда я хочу набросать что-нибудь по-настоящему быстро, а 0.Размер 7 мм — мой самый любимый! И хотя они поставляются с грифелями HB, как и любой другой механический карандаш, вы можете добавить грифели различной мягкости. Мне нравится добавлять нападающих, и у меня они разного цвета, чтобы различать отведения.

Pentel Треугольный ластик

Это мой самый любимый ластик. Я впервые купил его, когда учился в колледже в Чили. Это была старая версия, но та же концепция. Мне нравится, что форма ластика дает вам три острых точки, которые вы можете использовать для большей точности, на мой взгляд, это намного лучше, чем круглые.Кроме того, это отличная альтернатива, если у вас нет ластика.

Ластик Staedtler

Есть некоторые вещи, которые, когда вы найдете бренд, который вам нравится, вы просто будете придерживаться его и никогда не оглянетесь назад. Для меня ластики Staedtler — это именно то, что нужно. Я использую их с ранних лет учебы в колледже и мне они очень нравятся!

Пакет для рисования Amazon

Если вы хотите поэкспериментировать с различной мягкостью карандашей, этот набор предлагает 6 графитовых карандашей различной мягкости, 3 угольных карандаша, 1 карандаш для рисования, 4 угольных палочки, 1 точилку для карандашей, 1 точилку для угля, 1 ластик с замесом и 1 белый пластиковый ластик.

Набор для набросков (48 штук)

Если вы ищете еще более полный вариант, который также очень экономичен, этот пакет предлагает почти все, что вам может понадобиться (включая бумагу). Он даже поставляется с сумкой, в которой вы можете носить с собой все карандаши и инструменты.

КРАСКИ АКВАРЕЛЬНЫЕ

Ниже приведены некоторые из моих любимых вариантов акварели, конечно, как и все остальное. Если вы только начинаете, вы должны использовать все, что есть под рукой, идея состоит в том, чтобы сначала попрактиковаться, а затем вы можете улучшить свои материалы. поднять вашу работу на новый уровень!

Mungyo

Акварель Набор

Это мои любимые акварели, они просты в использовании и очень яркие.Хотя они и не самые дешевые, это отличный средний уровень начального уровня.

Бутылки с чернилами доктора Ф. Мартина, Бомбей, Индия

Мне нравится этот набор, я использую их для акварельных надписей, и они замечательные. У него отличная пигментация, и вы даже можете стереть ее поверх, чтобы все не превратилось в беспорядок, как все другие акварели. И чернил доктора Ф. Мартина никогда не бывает слишком много!

Набор кистей Loew Cornell Soft Comfort

Я обожаю эти маленькие щетки, их хватка такая мягкая, и они ТАК прослужили мне! Они хорошо сконструированы и выполняют свою работу, почти все, что вам нужно в наборе кистей.

[Изображение @urbankate_in_ca через Instagram]

1 — МАК-ЦВЕТОК

Существует большое количество видов цветков мака, по крайней мере, 12 в подсемействе Papaveroidae . Но самый популярный из них — мак восточный (или восточный папавер). Характеризуется перистой листвой и оранжевыми, красными или лососевыми цветами.

Как нарисовать цветок мака

[Изображение @urbankate_in_ca через Instagram]

Цветочный рисунок

[Изображение от @urbankate_in_ca через Instagram] [Изображение от @urbankate_in_ca через Instagram] [Изображение от @urbankate_in_ca через Instagram]

Как нарисовать цветок мака

[Видео о том, как нарисовать цветок мака, автор @urbankate_in_ca через IG] [Изображение @urbankate_in_ca через Instagram]

2 — HYDRANGEAS

Одними из самых популярных сортов гортензии являются «Nikko Blue» и «Rhapsody Blue». Обе разновидности гортензии Bigleaf представляют собой швабру, с большими, несколько неряшливыми гроздьями цветов.Поскольку крупнолистные разновидности являются хамелеонами, они могут менять свой цвет с обычных оттенков синего на ярко-пурпурный.

Как нарисовать гортензии

[Изображение от @urbankate_in_ca через Instagram] [Изображение от @urbankate_in_ca через Instagram] [Изображение от @urbankate_in_ca через Instagram] [Изображение от @urbankate_in_ca через Instagram] [Изображение от @urbankate_in_ca через Instagram]

Как красить гортензии

Мне нравится, как много деталей Кейт делится при рисовании своих гортензий. Если вы хотите увидеть один маленький цветок крупным планом, посмотрите это видео, оно идеально дополняет тот, который ниже, где она полностью распускается.

[Видео о том, как нарисовать гортензию от @urbankate_in_ca через IG] [Изображение от @urbankate_in_ca через Instagram] [Изображение от @urbankate_in_ca через Instagram]

3 — РОЗОВЫЙ ЦВЕТОК

Семейство Роуз очень разнообразно не только по цвету цветка, но и по внешнему виду куста. Несомненно, самый популярный цвет розы — красный, но существует множество различных оттенков красного, розового, оранжевого, белого и других цветов.

Как нарисовать розу

Мне нравится простая и красивая роза, которой Кейт решила поделиться со всеми нами, но также, если вы ищете другой вид розы, у меня есть полное руководство о том, как нарисовать розу тремя разными способами.Проверить это здесь.

[Изображение от @urbankate_in_ca через Instagram] [Изображение от @urbankate_in_ca через Instagram] [Изображение от @urbankate_in_ca через Instagram] [Изображение от @urbankate_in_ca через Instagram]

Как нарисовать розу

[Видео о том, как нарисовать розу от @urbankate_in_ca через IG] [Изображение от @urbankate_in_ca через Instagram]

4 — ЦВЕТОК КОСМОС

Как нарисовать цветок Космо

[Изображение от @urbankate_in_ca через Instagram] [Изображение от @urbankate_in_ca через Instagram] [Изображение от @urbankate_in_ca через Instagram] [Изображение от @urbankate_in_ca через Instagram] [Изображение от @urbankate_in_ca через Instagram] [Изображение от @urbankate_in_ca через Instagram]

Как красить цветок Космо

[Видео о том, как нарисовать цветок Cosmo, автор @urbankate_in_ca через IG]

Посмотрите другое ее видео, показывающее, как рисовать цветы Cosmo, здесь (в конце слайда).

[Изображение @urbankate_in_ca через Instagram] [Изображение @urbankate_in_ca через Instagram]

5 — ЦВЕТОК ТЮЛЬПАНА

Как нарисовать тюльпаны

[Изображение Кейт @urbankate_in_ca через Instagram] [Изображение Кейт @urbankate_in_ca через Instagram] [Изображение Кейт @urbankate_in_ca через Instagram] [Изображение Кейт @urbankate_in_ca через Instagram] [Изображение Кейт @urbankate_in_ca через Instagram]

Как красить тюльпаны

[Видео о том, как нарисовать тюльпан от @urbankate_in_ca через IG] [Изображение Кейт @urbankate_in_ca через Instagram]

6 — ЦВЕТОК ГЕРАНИЯ

Как нарисовать цветок герани

[Изображение Кейт @urbankate_in_ca через Instagram] [Изображение Кейт @urbankate_in_ca через Instagram] [Изображение Кейт @urbankate_in_ca через Instagram]

Этот цветочный рисунок — один из моих личных фаворитов, мне нравится, как много деталей вы можете добавить в свой набросок.А еще цветы герани так хорошо пахнут! Так что ты не можешь меня винить!

Как нарисовать цветок герани

[Видео о том, как нарисовать герань от @urbankate_in_ca через IG]

Если вам нужен еще один пример того, как нарисовать цветок герани акварелью, Кейт также поделилась этим видео здесь.

[Изображение Кейт @urbankate_in_ca через Instagram]

7 — ПОДСОЛНЕЧНИК

Как нарисовать подсолнух

[Изображение Кейт @urbankate_in_ca через Instagram] [Изображение Кейт @urbankate_in_ca через Instagram] [Изображение Кейт @urbankate_in_ca через Instagram]

Как нарисовать подсолнух

[Видео о том, как нарисовать подсолнух от @urbankate_in_ca через IG]

Если вы хотите увидеть, как Кейт рисует другой цветок, показанный на картинке, посмотрите другие ее видео здесь и здесь.

[Изображение Кейт @urbankate_in_ca через Instagram]

8 — ДАФФОДИЛ

Как нарисовать нарцисс

[Изображение Кейт @urbankate_in_ca через Instagram] [Изображение Кейт @urbankate_in_ca через Instagram] [Изображение Кейт @urbankate_in_ca через Instagram] [Изображение Кейт @urbankate_in_ca через Instagram] [Изображение Кейт @urbankate_in_ca через Instagram]

Как нарисовать нарцисс

[Видео о том, как нарисовать нарцисс, автор @urbankate_in_ca через IG] [Изображение Кейт @urbankate_in_ca через Instagram]

9 — КАЛЛА ЛИЛИ

Как нарисовать каллу

[Изображение Кейт @urbankate_in_ca через Instagram] [Изображение Кейт @urbankate_in_ca через Instagram] [Изображение Кейт @urbankate_in_ca через Instagram] [Изображение Кейт @urbankate_in_ca через Instagram] [Изображение Кейт @urbankate_in_ca через Instagram]

Эта последняя калла-лилия Цветочные рисунки — одни из самых простых, но они такие классные!

Как нарисовать Каллу Лилию

[Видео о том, как нарисовать лилию каллы, автор @urbankate_in_ca через IG]

Если вы хотите посмотреть еще одно видео акварельной живописи лилии каллы, посмотрите это видео.

[Изображение Кейт @urbankate_in_ca через Instagram]

10 — ЯБЛОЧНЫЙ ЦВЕТОК

Как нарисовать цветы яблони

[Изображение Кейт @urbankate_in_ca через Instagram]

Если вы хотите увидеть, как Кейт рисует цветок яблони, вы можете посмотреть это видео здесь.

[Изображение Кейт @urbankate_in_ca через Instagram] [Изображение Кейт @urbankate_in_ca через Instagram] [Изображение Кейт @urbankate_in_ca через Instagram] [Изображение Кейт @urbankate_in_ca через Instagram]

Как красить цветы яблони

[Видео о том, как нарисовать яблоневый цвет, автор @urbankate_in_ca через IG] [Изображение Кейт @urbankate_in_ca через Instagram] [Изображение Кейт @urbankate_in_ca через Instagram]

В заключение

Если вы ищете прекрасные отсылки к рисованию цветов и живописи, подписывайтесь на Кейт в Instagram. В ее ленте есть потрясающие видео по рисованию цветов и простые уроки, чтобы вы тоже могли рисовать красивые цветы =]

[Изображение @urbankate_in_ca через Instagram]

Простое руководство по созданию акварельных цветов

Если вы хотите научиться рисовать простые акварельные цветы, у нас есть самый простой учебник для вас! Следуйте этим быстрым шагам, чтобы нарисовать идеальные акварельные цветы в кратчайшие сроки!

Привет, это Эшли из Star and Arrow Designs.У нас здесь было много майских ливней, так что вполне уместно начать весну с ярких и счастливых цветов. Хотите научиться рисовать эти непринужденно выглядящие акварельные цветы? Прокрутите! Сначала мы сделаем немного акварели 101, а затем сделаем практический урок, который поможет вам разогреться.

Акварель 101 для начинающих

Акварель, безусловно, мой любимый материал. Мне нравится его простота (или сложность). Это такой свободолюбивый медиум, и немного попрактиковавшись, вы сможете создавать действительно красивые вещи.

материалы для акварельной живописи

Для начала соберите свои материалы. Если вы читали мой урок DIY Abstract Art , я всегда стараюсь сэкономить средства, особенно когда вы только начинаете и развлекаетесь! Не беспокойтесь о том, чтобы получить лучшее, пока вы не поймете, что оно вам нравится.

Можно использовать ручную (твердая) или концентрированную (жидкую) акварель. Я использую оба по разным причинам. Я считаю, что концентрированная акварель намного ярче, а перья намного красивее, если их добавить в воду.Они будут вашим более дорогим вариантом.

Я использую такие же краски.

• Кисти: Мне нравятся эти акварельные кисти, в них есть место для хранения, что является плюсом.
• Бумага: Чем толще бумага, тем меньше она коробится.

Мне нравится эта более толстая бумага ($) или этот акварельный блокнот ($$).

Вы также можете купить отдельные листы в большинстве художественных магазинов. Также вам понадобятся следующие материалы:

• Карандаш и ластик
• Маленькая тарелка и вода
• Бумажные полотенца

Источник изображения

АКВАРЕЛЬ 101: ОСНОВЫ

Сначала поиграйте со своими красками и красками! Почувствуйте свои материалы и то, как краска течет в воде.

Советы:

1. Чем больше воды вы используете, тем светлее цвет.
2. Если закрасить карандашом, стереть его уже невозможно. Нарисуйте свой дизайн, а затем сотрите (соедините) ваши линии как можно больше, все еще видя линии.
3. Если вы напортачили, разбавьте участок водой и «сотрите» бумажным полотенцем.
4. Слишком много воды или краски? Промокните бумажным полотенцем.

Посмотрите другие акварельные проекты:

Два метода, которые я использую чаще всего при покраске:

Мокрое по мокрому: сначала нанесите воду на окрашиваемую область, затем нанесите влажную краску,

• Более свободно текучий
• Хорошо сочетается с концентрированными красками
• Растушевывает краску

Мокрый по сухому : нанести краску на сухую бумагу.

• Более концентрированный цвет
• Создает сплошной цвет
• Тоже не смешивает цвета

АКВАРЕЛЬ 102: ЦВЕТЫ

Что есть чего не любить в акварельных цветочных композициях? Я люблю распущенные и распускающиеся цветы, и вот несколько простых (хотя и неточных с точки зрения ботаники), которые стоит попробовать!

Роз:

1. Нарисуйте маленькую букву «В». Это будет ваш центр
2. Нарисуйте волнистые линии вокруг буквы V. Это ваши лепестки
3. Продолжить рисовать пару слоев наружу
4. Очистите кисть и, используя воду или краску более светлого цвета, слегка проведите ею через пустые места вокруг розы.
5. Дайте ему коснуться первого цвета, чтобы цвета слегка смешались

Маков / Анемонов:

1. Нарисуйте волнистую круглую линию с редкими прорезями, чтобы сформировать форму цветка.
2. Сохраняйте контур насыщенным
3. Очистите кисть и используйте чистую воду или второй цвет, чтобы прокрасить контур внутри контура, стараясь смешаться с внешним цветом.
4. Оставьте середину белой.
5. Для темного центра закрасьте его, когда цветок высохнет
6. Для светлого центра, раскрасьте его, пока цветок еще влажный, чтобы растушевать

Ягод:

• Чтобы ягоды не сливались вместе, дайте некоторым ягодам высохнуть, прежде чем красить другие.
• Мне нравится делать их всех разных оттенков, начиная с темных насыщенных.

листьев

• Смешайте немного охры, коричневого или коричневого с зеленым
• Чем свободнее линии, тем красивее ваши листья
• Листья случайны! Не думай слишком сильно

Практика ведет к совершенству, и я обнаружил, что чем больше я беспокоюсь о деталях, тем более принудительно выглядят мои работы. Вот и все. Повеселись! Обязательно следите за обновлениями и следите за моими арт-приключениями в моем Instagram. XO, Эшли

Акварельные цветы в лампочке

Хотите нарисовать цветы… с изюминкой? 😉 Давайте научимся рисовать акварельные цветы в лампочке в Procreate!

В сегодняшнем уроке мы подробно рассмотрим шаги по созданию этого красивого изделия.В этом уроке используются акварельные кисти «Вырвать корень» и смешиваются некоторые техники из моего урока о том, как рисовать цветы. Я раскрываю некоторые специфические акварельные техники Procreate, в том числе размытие, затемнение, четкие края и воссоздание эффекта растекания воды.

ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ КИСТИ

• Monoline (Кисть Procreate по умолчанию — панель каллиграфии) — для рисования основной формы луковицы

• AN Push Down for Color — эта кисть очень хорошо накапливает пигмент и имеет мягкие края

• AN Sketch Pencil — для рисования цветов.

• AN Dark Edge Маленькая кисть — это основная кисть, которую мы будем использовать для рисования цветов и листьев, она имеет естественно более темный край и чувствительна к давлению, поэтому она очень хорошо реагирует на рисование листьев и лепестков.

• AN Satasted Water Smudger — мы будем использовать эту кисть на инструменте Smudge Tool для растушевки.

• AN Blooming Cloud — это поможет добавить эффекты водянистого кровотечения в конце.

• AN Акварельный ластик — для непрозрачного стирания.

• AN Push Down for Water — для более мягкого и прозрачного стирания.

Настоятельно рекомендуется использовать текстуру бумаги, если вы рисуете акварелью в цифровом формате; это имеет большое значение в воспроизведении внешнего вида. Это бумага, отжатая вручную, которая входит в комплект «Все для акварели для Procreate».

Формируем ОСНОВНЫЕ СЛОИ

Первый шаг — использовать эти два нижних слоя для создания твердой базовой формы, которая поможет сохранить акварель чистой и сдержанной.Используйте симметрию, чтобы нарисовать эти формы, чтобы упростить задачу.

Чтобы сформировать базовые слои, выполните следующие действия:

• Коснитесь гаечного ключа в верхнем левом углу, а затем в разделе «Холст» коснитесь направляющей для рисования, чтобы включить его.

• Нажмите «редактировать руководство по рисованию» и выберите «Симметрия». По умолчанию линия симметрии должна располагаться точно в центре холста.

• Нажмите «Готово» и на панели слоев убедитесь, что для слоев написано «вспомогательные». Если нет, нажмите, чтобы открыть меню слоев, а затем выберите «Помощник по рисованию», чтобы включить его.

Для этих фигур используйте кисть «Монолайн» на панели «Каллиграфия» и выберите сплошной черный цвет для рисования.

• Начните с рисования большой дуги.

• Поднесите карандаш к экрану, чтобы нарисованный вами объект привязался к дуге или окружности. Если он длится почти до полного круга, ничего страшного. Только следите за тем, чтобы линия была плавной и закругленной вверху. Это должно занять большую часть холста — примерно половину его длины.

• Затем нарисуйте линию вниз для основания, соединяющуюся от сферической части лампы, слегка выпрямляясь, а затем немного расширяясь на нижнем крае.

• Затем закройте фигуру.

• Используйте ластик для акварели, чтобы очистить, если линии образуются.

• Цветная капля для заливки формы. Если во время отбрасывания цвета цвет заполняет весь холст, отрегулируйте это, поднося карандаш к экрану и сдвигая его влево, чтобы уменьшить порог выпадения цвета.

• Затем переключитесь на второй базовый уровень. Создайте эти маленькие дуги для нитей луковицы, а затем закройте форму внизу. Затем создайте маленький электрический купол внизу. Обязательно закройте фигуру, проведя линию и сверху.

• Отключите направляющую симметрии. Коснитесь руководства по рисованию, чтобы выключить его, а затем вернитесь на панель слоев и убедитесь, что Помощник по рисованию отключен и для этих слоев.

• Находясь на панели «Слои», нажмите, чтобы открыть боковое меню, а затем нажмите «Инвертировать» на обоих слоях. Это изменит цвет с черного на белый. Теперь он будет работать как форма, которую мы можем выбрать, чтобы акварель оставалась четкой и четкой.

ЦВЕТ ЛАМПОЧКИ

Теперь мы переходим к акварельной части. . Выполните следующие действия и раскрасьте лампочку: —

• Чтобы выбрать металлическую часть формы лампы, коснитесь слоя, чтобы открыть меню, и коснитесь «Выбрать».Вы также можете использовать для этого ярлык, нажав двумя пальцами на слой, пока не появится выделение.

• Перейдите на слой «Bulb Metal», чтобы раскрасить цвет. Используйте кисть Push Down for Color, чтобы начать заливку. Размер кисти составляет около 10%, а непрозрачность — 10%. Используйте несколько штрихов, чтобы создать штриховку на внешних краях и в канавках нарезания резьбы. Добавьте больше пигмента по внешним краям, пока форма выделена, чтобы придать ей более настоящий акварельный вид.

• Затем отмените выбор слоя, нажав значок выбора здесь. Вернувшись на панель слоев, выберите верхний слой базовой формы лампы, а затем перейдите к слою стеклянной лампы, чтобы начать рисование. Используйте самый светлый синий цвет.

• Теперь увеличьте размер кисти до 20% и непрозрачность кисти до 20%.

• Начиная с внешних краев, слегка надавите, чтобы добавить мягкое количество цвета. Добавьте немного больше пигмента на нижние левые края и левую сторону лампочки для большей тени.Многие из этих штрихов на самом деле нарисованы за пределами выделения, что позволяет постепенно наращивать цвет, делая его действительно естественным. Мы определяем край фигуры, но не добавляем слишком много цвета за края, чтобы придать ей вид прозрачного стекла.

• Чтобы добавить еще одну тень, увеличьте размер кисти примерно до 30% и непрозрачность примерно до 30% и используйте очень легкое давление, чтобы нарисовать тень, чтобы подчеркнуть форму сферической лампы. Это следует изгибу формы внешнего края.Когда мы добавим свет позже, эта тень поможет свету выделяться больше.

• Чтобы растушевать тень, переключитесь на инструмент smudge tool, используя AN Satasted Water Smudger. Это полная непрозрачность, а размер кисти установлен примерно на 40%. Используйте много маленьких, коротких движений, чтобы коснуться и перетащить тень.

НАРИСАТЬ ЦВЕТЫ

Теперь пора сделать набросок наших прекрасных цветов: —

• Выберите сплошной черный цвет и карандаш для набросков.Не беспокойтесь о том, чтобы эта часть была идеальной, это просто будет руководством для наших слоев рисования позже.

• Теперь нарисуйте прямые линии для стеблей по форме луковицы — узкие у основания, а затем расширяющиеся и раскалывающиеся наверху. Затем нарисуйте эллипсы, чтобы обозначить форму и перспективу цветов. Вы также можете нарисовать несколько каплевидных форм для бутонов.

• Как только набросок будет готов, перейдите в панель «Слои» и уменьшите непрозрачность.Вы можете сделать это, нажав здесь на «LB», чтобы вызвать ползунок, или, как ярлык, одним нажатием на слой двумя пальцами. В верхней части экрана появится ползунок, и вы можете перетащить карандаш справа налево, чтобы уменьшить его. Установите это примерно на 25%.

НАРАСИТЕ ЦВЕТЫ

Пора нарисовать цветы, взятые с эскиза !:

• Начав с более насыщенного розового цвета, используйте кисть Dark Edge Little, чтобы нарисовать лепестки.Установите кисть на полную непрозрачность и размер от 5 до 10%.

• Нарисуйте лепестки, следуя формам, указанным на эскизе. Это более свободный цветочный узор, поэтому, хотя вы хотите, чтобы формы следовали эскизу, лепестки все равно могут быть довольно беспорядочными. Нанесите слой пигмента, чтобы придать им четкость. Чтобы добавить больше цвета, используйте кисть Push Down for Color с непрозрачностью 50% и размером около 2%. Примените умеренное давление, чтобы нарисовать эти мазки, чтобы воспроизвести некоторые из счастливых случайностей, которые достигаются в настоящей акварели.

• Переключитесь на инструмент размазывания, используйте насыщенный водяной мазок, чтобы сделать добавление цвета более постепенным.Так же, как при рисовании луковицы, здесь маленькие и короткие штрихи помогают вытягивать пигмент в направлении кисти.

• Продолжайте рисовать остальные цветы, следуя этому методу: используйте основную кисть (в моем случае маленькую кисть Dark Edge), чтобы нарисовать лепестки, переходя к кисти Push Down for Color для слоя добавьте больше цвета на некоторых лепестках, а затем, наконец, используйте инструмент Smudge, чтобы смешать цвета и любые перекрывающиеся мазки кисти, чтобы изменение цвета выглядело более плавным.Переключайтесь между парой разных розовых оттенков, чтобы получить дополнительные вариации.

* Не так важно точно следовать нарисованным вами фигурам. Основная идея наброска — помочь понять общую форму цветка, но не ограничиваться этим.

• После того, как все лепестки будут нарисованы, выберите желтый цвет, чтобы добавить его в центр раскрытых цветов. Вы хотите, чтобы этот цвет выделялся, поэтому вы можете использовать инструмент ластик (установленный на кисти Push Down for Water), чтобы удалить немного розового там, где вы хотели бы добавить желтый центр.Затем с помощью кисти Push Down for Color с непрозрачностью 50% и размером около 3% добавьте крошечный кусочек этого желтого цвета. Переключитесь на инструмент Smudge Tool, смешайте его с розовым для получения водянистого эффекта.

КРАСКА ЗЕЛЕНЬЯ

• Теперь переключитесь на слой «Зелень» и выберите свою основную акварельную кисть. Установите непрозрачность 100%, а размер — 4%. Следуя эскизу, нарисуйте стебли и листья.

• Как только это будет сделано, скройте слой эскиза — с этим мы закончили.Затем выберите содержимое слоя с зеленью, удерживая два пальца на слое, пока не появится выделение. Используйте инструмент растушевки для растушевки любых перекрывающихся мазков. Вы также можете использовать эту возможность, чтобы добавить более естественные цветовые вариации — осветлить области, начав мазок за пределами выделения, переходя в выделение. Затемните области, добавив цвета — используйте кисть Push Down for Color, чтобы наложить слой пигмента в местах, где листья повернуты и сложены. Обязательно используйте инструмент Smudge Tool, чтобы растушевать те области, которые должны выглядеть более плавными.

Вот что у нас есть на данный момент.

СМЕШАТЬ ВМЕСТЕ И ДОБАВИТЬ ЭФФЕКТЫ

Чтобы немного очистить и определить цвета: —

• Еще раз выберите содержимое слоя «Зелень».

• Когда появится выделение, перейдите в слой с цветами и проведите тремя пальцами по экрану. Это очистит выделенное содержимое от цветов — эффективно, удалив перекрытие цветов.

• Затем на панели слоев выберите слои с цветами и зеленью, нажав на каждый слой и слегка потянув вправо.

• Ущипните, чтобы объединить их вместе.

• С помощью инструмента для растушевки слегка втяните зелень в цветы, где они встречаются. Это будет имитировать реалистичный акварельный вид, где цвета слегка сливаются. Также смягчите некоторые края листьев и лепестков по всему изображению, чтобы добавить некоторую хаотичность более залитой акварели.

• Чтобы добавить к этому реализма, используйте кисть Blooming Cloud, чтобы выделить эти области на том же зеленом, что и на листьях. У этой кисти непрозрачность 50%, а размер около 12%. Это направленная кисть, поэтому один край темнее, а другой — мягче и светлее. Таким образом, рисуйте по часовой стрелке, чтобы убедиться, что более темный край находится снаружи. Это может показаться немного запутанным, но на самом деле это становится интуитивно понятным, когда вы используете кисть.

Добавить HIGHLIGHT

• Перейдите в панель «Слои».

• На слое Highlight коснитесь LB, чтобы открыть режимы наложения слоев.

• Прокрутите вниз до ДОБАВИТЬ.

• Затем выберите сплошной белый цвет и переключитесь на кисть Push Down for Color. Установите непрозрачность на 50% и размер примерно на 13%.

• Нарисуйте круг, который немного меньше размера лампочки.Поднесите карандаш к экрану, чтобы он принял форму, затем отпустите и нажмите «Изменить форму» вверху, чтобы изменить его положение. Нажмите за пределами формы, чтобы сохранить эти изменения и продолжить рисование. Теперь, следуя краю круга, нарисуйте оставшуюся часть блика в нижней части лампочки.

• Теперь переключитесь на инструмент ластика, установленный на кисти Push Down for Water. Установите размер около 20% и непрозрачность около 50%. Начиная с центра лампочки, слегка надавите, чтобы растушевать свет.Затем сделайте то же самое с внешним краем блика, чтобы смягчить край. Уменьшите размер и непрозрачность, если вы чувствуете, что слишком быстро удаляет слишком много светлых участков.

• Вернитесь к кисти, все еще установленной меньшего размера, чтобы добавить изогнутую подсветку на левой стороне лампы, вставьте немного ближе к середине. Также используйте ластик, чтобы смягчить этот свет.

И все! Вы освоили рисование акварелью цветов в лампочке.

Как рисовать акварельные розы (от эскиза до готовой картины)

Снова наступило то время года.

(Для тех из вас, кто забыл, я говорю о Дне Святого Валентина!)

И я знаю, что вы за куча романтиков, поэтому в этом пошаговом руководстве я собираюсь показать Как нарисовать розу акварелью . Я рассмотрю все детали, чтобы вы могли понять процесс от начала до конца.

Что лучше покрасить в эти выходные ?!

Цветы — любимый предмет для многих художников, но формы роз особенно сложны, что иногда может затруднить рисование этих цветов.

Если хотите, вы можете продолжить и нарисовать свою версию этой композиции. Все справочные материалы и шаблон эскиза можно скачать ниже.

И кто знает, у вас может получиться идеальный подарок на день Св. Валентина (psst… если вы забыли заказать цветы, еще не все потеряно!)

Как нарисовать розы акварелью

Розы довольно сложные выглядящие цветы, которые могут показаться сложными для рисования.

Приведенные ниже рисунки упрощают анатомию розы до основных геометрических форм.Понимание такой структуры поможет нам понять, как она взаимодействует со светом и тенью.

Общую форму розы можно сравнить с чашкой.

В центре этой чашки находится ряд более мелких, плотно прилегающих лепестков, составляющих внутреннюю часть розы.

Снаружи чашка окружена более крупными лепестками, которые постепенно выгибаются наружу и раскрываются.

Когда вы рисуете эти три основных элемента, вы начинаете получать что-то, напоминающее розу.

Как правило, когда роза освещается сверху, верхняя часть розы кажется светлее, чем нижняя.

Кроме того, из-за того, что лепестки сходятся к центру розы, каждый лепесток будет светлее на кончике и постепенно темнеть по мере того, как достигнет сердцевины цветка.

Комбинированный эффект заключается в том, что оттенки розы постепенно темнеют сверху вниз (светлые вверху и темные у основания) и от кончиков лепестков к центру, поскольку они постепенно скрываются от света. .

Простого запоминания этих представлений о том, как свет и тени меняются по поверхности цветка, достаточно, чтобы иметь возможность нарисовать разумную интерпретацию акварельной розы, даже не пытаясь точно скопировать объект.

Эскиз акварельной розы

Перед тем, как приступить к окончательному рисованию, я сделал быструю визуализацию акварели, следуя «правилам тонального значения», которые мы только что описали.

Сначала я набросал от руки версию розы, которая приближается по форме к цветку, с близко расположенными лепестками в центре и большими разворачивающимися лепестками снаружи.

Идея состоит в том, чтобы сделать свободную картину в качестве разогрева для финальной акварели, поэтому я не пытаюсь быть очень точным с моими мазками кисти, и в то же время я могу проверить свои смеси красок.

Я начинаю с очень светлого и разбавленного розового цвета с добавлением желтого для разнообразия.

Я раскрашиваю формы лепестков, соблюдая общие правила закрашивания. Как видите, я стараюсь оставить белые блики на кончиках лепестков, где они будут наиболее подвержены свету.И внутренние складки лепестков я делаю темнее, потому что это наиболее затемненные части.

Я использую технику глазирования, чтобы добавить больше слоев краски, чтобы усилить достоинства нижней стороны розы, которая, по логике, будет более затемненной. Лепестки наверху и на внешних краях оставляю светлыми. Для этих фигур достаточно одного слоя разбавленной краски.

В качестве последнего штриха я добавляю несколько мазков более темной краски на наиболее затемненные части цветка, такие как складки на нижних лепестках и сердцевина розы, которая обычно довольно темная из-за концентрации близко расположенных расположенные лепестки по центру.

На данном этапе меня не особо беспокоит сглаживание краев. Я просто хочу, чтобы общие тональные значения выглядели примерно правильно.

Я добавил быстрый фон, используя контрастный зеленый цвет, чтобы цветок выделился на странице.

Я считаю, что может быть полезно сделать такой свободный акварельный набросок, как этот, прежде чем приступить к окончательной окраске. Это хороший способ познакомиться с предметом.

Акварельная роза, шаг за шагом

Вот цвета краски, которые я использовал для этого проекта (ссылки на Amazon) :

Это эталонное фото, которое я выбрал для своей последней картины розы.

Начните с переноса контура розы на лист акварельной бумаги и приклейте его к плоской доске, используя малярный скотч.

Я начинаю раскрашивать цветок от центра к краям, используя смесь хинакридоновой розы средней крепости. (ниже вы найдете список всех цветов, которые я использовал для этой картины).

Я нанес свои первые следы кистью на внутренние складки лепестков, где они самые темные по тону, затем, используя ополоснутую и промокшую кисть, растушевал цвет наружу, чтобы стать светлее на кончиках.Вы можете использовать справочную фотографию в качестве руководства, чтобы помочь вам в этом.

Продолжайте работать от середины кнаружи, используя тот же метод. Вы также можете заряжать несколько разных цветов, например, более теплые красные или желтые, чтобы добавить некоторые цветовые вариации.

Когда вы дойдете до внешних лепестков по направлению к низу, вы должны скорректировать состав краски так, чтобы лепестки выглядели затемненными. Для этого добавили небольшое количество французского ультрамарина, чтобы получился пурпурно-фиолетовый цвет.

В реальном мире наружное освещение имеет тенденцию быть теплым, что создает тени с холодным сине-фиолетовым оттенком.Результат будет намного более красочным и реалистичным, чем если бы вы попытались использовать краску темного цвета, такую ​​как серая или коричневая. Коричневый цвет слишком теплый и в этой ситуации будет давать неправильный цвет для затенения и теней.

Продолжайте рисовать внешние лепестки в верхней части цветка, но, конечно же, на этот раз вам нужно использовать разбавленный светло-розовый цвет. Как вы можете видеть на эталонном фото, самая верхняя часть розы ярко освещена.

По мере продвижения вниз вы можете использовать более сильную краску.Я работаю в основном по технологии «мокрое по сухому». Я наношу следы кисти прямо на сухую бумагу, затем ополаскиваю кисть и растушевываю края, чтобы получить плавный градиент цвета от темного к светлому. Просто убедитесь, что ваша кисть не слишком влажная, когда вы начинаете растушевку, иначе вы можете залить уже имеющуюся ткань и вызвать нежелательные пятна, известные как «цветение».

Я использую более насыщенные цвета, когда достигаю нижней части цветка, а также добавляю дополнительный цвет в местах, где бумага еще влажная. Это метод «мокрое по мокрому», известный как «зарядка».

Дайте краске высохнуть, затем снова нанесите на те части, которые требуют более сильных значений, такие как центр цветка и лепестки на нижней стороне, которые находятся в тени.

Дать краске снова высохнуть. Вы обнаружите, что акварельные краски выглядят светлее, когда они высохнут, поэтому повторите процесс наслоения еще раз, чтобы увеличить тональные значения для самых темных складок лепестков.

Повторите этот процесс столько раз, сколько необходимо, пока вы не будете довольны общим результатом.

Теперь, когда цветок готов, можно переходить к листьям и стеблю.

Я нарисовал их в очень свободном стиле. Я не хотел добавлять слишком много деталей к листьям, потому что они не являются основным направлением картины.

Я рисую их быстрыми мазками, не пытаясь быть слишком точными. Пока формы еще влажные, я использую либо добавляю разноцветную зелень, либо использую сухую кисть, чтобы промокнуть краску. Цель состоит в том, чтобы создать формы вкладных листов с различными оттенками и цветами.

Когда первый слой краски высох, я добавил несколько быстрых мазков кистью, чтобы добавить текстуру листьям.Ничего особенного, просто намек на узор, который вы найдете на листьях.

А вот и готовая картина…

Если вы попробуете этот проект сами, дайте мне знать, что вы думаете, в комментариях ниже!

20 советов по рисованию лучших растений — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Узнайте, как улучшить свое ботаническое искусство с помощью этих лучших советов от целого ряда уважаемых художников и иллюстраторов

На фото: Билли Шоуэлл,

Праздник тюльпанов , бумага, акварель

От обладателей золотой медали RHS до авторов книг по ботаническому рисунку — мы обратились за помощью к ведущим специалистам в области ботанического искусства.Читайте дальше, чтобы узнать их советы экспертов.

1. Соблюдайте времена года

Выбор сюжетов по сезону внесет реальный вклад в ваше ботаническое искусство. Дешевый карманный ежедневник, такой как «Месяц садоводства RHS за месяц» Яна Спенса, может оказаться бесценным.

2. Заметки о тоне

«Чтобы выразить трехмерную форму растения на бумаге, используйте как минимум три тона: темный, средний и светлый. Для этого необходимо хорошее освещение. Область среднего тона между ними — это место, где вы увидите истинный цвет объекта.Всегда стремитесь к плавному переходу тона от светлого к темному.

«Перед нанесением первой стирки изучите объект и отметьте самые сильные блики. Следите за светлыми участками, чтобы не переборщить прожилки или рисунок на поверхности. Чтобы проверить, можно ли улучшить темные участки на ваших ботанических рисунках, накройте работу калькой и с помощью карандаша проверьте эффект усиления тона. Даже небольшая область очень темного тона может увеличить глубину объекта и сделать его более реалистичным ».

Джанет Вуд, SBA

3.Держите цветы свежими

Сохранение образцов свежими, пока вы изучаете их для своего ботанического искусства, может иметь жизненно важное значение. Начните с лепестков, так как они будут в первую очередь скручиваться или обесцвечиваться. Или оставьте стебли напоследок. Держите отдельные цветочные головки свежими, поместив их на вату в посуду с водой.

4. Установить фокус

Определите фокус для вашей ботанической картины и держите ее белой. Это означает, что вы можете вернуться к нему в конце и добавить к нему детали в контексте остальной работы.Не бойтесь зарезаться на цветочных головках. Это сохранит захватывающий вид и сделает детализацию более доступной.

5. Купите подходящую кисть для ботанической живописи

«Для рисования цветов нужна хорошая кисть. В основном я использую кисть No 6 с острым концом. Когда вы собираете краску кистью, крутите кисть между большим и указательным пальцами, чтобы получить красивый кончик. Всегда тяните щетку на себя, чтобы волоски не ломались.

«Хорошая щетка стоит вложенных средств, и вы должны хорошо ухаживать за ней, храня ее в валике во время путешествий. Добавьте немного краски художника и бумагу высшего качества, и тогда все, что останется, — это много практики, и готово ».

Билли Шоуэлл, ботаник и автор

6. Научитесь красить черные цветы

«Рисовать черные цветы — непростая задача. Прежде всего нужно понять, как смешать нейтральный черный с основными цветами.Вам понадобятся холодные и теплые варианты желтого, красного и синего (например, лимонно-желтый и индийский желтый; малиновый ализарин и алое озеро; берлинский синий и французский ультрамарин). Добавляя дополнительные цвета, вы можете получить различные оттенки черного.

«Чтобы нарисовать черный цветок, увеличивайте цвет от светлого к темному, начиная с разбавленной версии выбранного вами черного. Наращивайте слои, используя более темные цвета и увеличивая их интенсивность. Дайте краске высохнуть перед нанесением новых слоев, растушевывая влажной кистью.На полутонах вам нужно переключиться с наслоения смывки на мелкие, точечные мазки, чтобы не повредить предыдущие слои ».

Рози Мартин и Мериэл Турстан, WSBA

7. Добавляем текстуру с прожилками и волосками

Жилки на листьях замысловатые и часто содержат очень сложные узоры. Тем более, что обработка их в ботанической живописи может быть решающей или разрушительной. Это тяжелая работа, и лучше всего оставить вены до последнего, закрасив промежутки между ними, медленно наращивая к контуру вены с помощью очень маленькой кисти.

Чтобы запечатлеть яркий блеск некоторых листьев, не следует полагаться на белую гуашь в конце. Чтобы добиться наилучшего глянцевого блеска, область следует оставить полностью белой. Для придания текстуры волосатым или неровным листам используйте сухие мазки кисти вокруг «приподнятых» участков.

8. Всегда ищите предметы

«Как чудесно было бы принять мгновенное решение о том, что рисовать. Никаких блужданий по Уэйтроуз, проверяющих фрукты и овощи, никаких бессонных ночей, только определенное знание того, что делать дальше — блаженство!

«Постарайтесь свести к минимуму агонию.Делайте заметки в течение года цветения любимых растений, просматривайте книги, чтобы узнать, что сделали другие, спланируйте серию, сделайте быстрые наброски любых возможных предметов, сделайте эталонные фотографии — все, что угодно, чтобы создать образы для вашей следующей картины. ”

Ширли Слокок, художник-ботаник

9. Используйте маскирующую жидкость в своих ботанических рисунках

При окрашивании тычинок нежных цветов, таких как лилия или морозник, держите эту область белой маскирующей жидкостью, пока красите лепестки.Смочите участки лепестков и закрасьте тычинки в цвет лепестка. Жидкость втянет краску внутрь и от тычинок. Смахните маскирующую жидкость и нанесите гуашь небольшой кистью, чтобы добавить деталей на тычинки.

10. Выплеснуть!

«В реальной жизни мы знаем, что капли воды сидят на яблоках, и поэтому люди часто предполагают, что капли должны быть нарисованы и на яблоках. Однако ключ к этому, как и к любой ботанической живописи, — рисовать то, что вы видите, а не то, что вы думаете, что видите.

«Для картины выше я просто обработал« капли »как больше форм светлого и темного цвета. Я работал с фотографии, начиная с карандашного рисунка. Затем, используя пятнистую кисть 3-го размера, я сначала закрасила самые светлые части рисунка. Я начал с бликов на каплях, прорабатывая самые темные области с помощью комбинации более густой краски, более ярких цветов и наслоения акварели. Самые темные области включали края капель, и для этих тонких краев я использовал кисть 3/0.”

Анна Найтс, художник-ботаник

11. Смешайте зелень

«Зелень в ботанических произведениях выглядит неестественно, если ее использовать прямо из тюбика, поэтому я предпочитаю смешивать свои собственные. Я искренне верю в полезность карт оттенков — они экономят время и помогают узнать о свойствах краски.

«Мне нравится смешивать сырую умбру с синим, например, чтобы получить красивую приглушенную зелень, полезную для нижней стороны листьев. Еще один хороший микс — Alizarin Crimson, добавленный к Hooker’s Green, в результате чего получается нежный пурпурно-зеленый цвет, идеально подходящий для бутонов Helleborus orientalis.”

Мэри Энн Скотт, SBA

12. Сделайте акцент на своем

Для действительно яркого результата сосредоточьтесь на том, чтобы ваши блики были яркими. Вы можете выделить более мягкие блики, промокнув влажную акварель тканью или чистой влажной кистью. Блестящая белая бумага может обеспечить яркие блики, но добавление легкой белой гуаши в конце не менее эффективно.

На фото: Билли Шоуэлл,

Розовое лето , бумага, акварель

13.Избегайте острых углов в ваших ботанических произведениях

Работа акварелью «мокрый по мокрому» дает удивительно гладкие тона. Но если вы не хотите, чтобы форма оканчивалась твердым краем, намочите и бумагу вокруг нее. Таким образом, пигмент не будет растекаться по краям, и вы получите более мягкий результат.

14. Выйдите на улицу за вдохновением

Ботаническая иллюстрация будет настолько интересна, насколько интересен сам предмет. Может возникнуть соблазн выбрать что-нибудь в собственном саду, но для настоящих испытаний загляните подальше.

Два из лучших ботанических направлений в Великобритании — это Королевские ботанические сады в Кью, где расположены 300 акров теплиц и ландшафтных садов, и RHS Garden Wisley в Суррее — сад мирового класса с гигантскими стеклянными коллекторами, в которых обитают сотни исчезающих видов.

15. Подкрашивание для глубины

«Для меня сильный тональный подмалевок — залог всего остального; даже с таким нежным предметом, как цветок магнолии. Хороший подмалевок не только задает тональный диапазон изображения, от самых темных областей до самых ярких, но и при этом создает глубину и перспективу.Это прекрасная основа для нанесения цвета.

«Мне нравится думать об этом в музыкальных терминах; с подмалевком, действующим как бас и ритм, обеспечивая основу для мелодии. Тональный подмалевок заполняет цвет. Это также помогает, когда дело доходит до смешивания палитры, поскольку вы можете сразу увидеть, имеет ли цвет, с которым вы работаете, правильное тональное значение ».

Гарет МакКорри, художник-ботаник

16.Будьте методичны

При создании эскиза создавайте четкие участки для рисования. Выполняйте их по очереди и не начинайте другую, пока не закончите последнее. Это даст вам шаблон, над которым можно работать, когда вы продвигаетесь по картине.

17. Не оставлять листья

«Мне нравится рисовать листья, и я считаю, что большие, текстурированные листья, такие как у японской мушмулы, особенно полезны. Им нужен цвет с высокой тонирующей способностью, чтобы отобразить глянцевую поверхность, поэтому я сделал сильную смесь французского ультрамарина и кадмия-лимона с оттенком ализарина малинового и наложил слои цвета, мокрый по мокрому.Я старался оставить много белой бумаги для бликов и дать бумаге высохнуть между стирками ».

Мэри Энн Скотт, SBA

18. Регулярно тренируйтесь!

«Отличный способ улучшить свое ботаническое искусство — это« упражняться », ежедневно рисуя в маленьком альбоме для зарисовок по 10-20 минут. Выберите головку цветка или лист и наблюдайте за ней под разными углами в течение нескольких дней. Если вы выберете наименее предсказуемый вид, это заставит вас более внимательно рассмотреть образец, и вы не будете рисовать то, что, как вы думаете, вы видите.

«Чертеж должен быть аналитическим, а не быстрым наброском. Карандаш-клатч с грифелем 0,3 HB идеально подходит для этого, так как он сохраняет стабильное острие ».

Фиона Стрикленд, SBA

На фото: Билли Шоуэлл,

Вдохновение портнихи , бумага, акварель

19. Как обрамить ботаническое произведение

После всей вашей тяжелой работы по рисованию важна хорошая презентация.Подумайте, сколько места нужно вашему ботаническому изображению — попробуйте варианты, сделав «окно» из двух углов крепления. Не заглушайте свой образ ярким окружением. Не совсем белое крепление с рамкой из натурального дерева — самый безопасный (и самый коммерческий) вариант.

20. Избегайте черной краски в своем ботаническом искусстве

«Избегайте использования черной акварельной краски в своих ботанических исследованиях. В мокром состоянии он может казаться прекрасным, но по мере высыхания матовая акварель делает черный цвет темно-серым с почти белесым налетом на нем.Это непрозрачное, «закопченное» качество выделяется, нарушая гармонию картины.

«Я бы также посоветовал избегать цветов, содержащих черный пигмент, таких как Payne’s Grey, Sepia и Indigo. Когда-то эти цвета не были проблемой, но сегодняшние цвета — это имитации, производимые производителями, использующими смеси других цветов, включая черный. Намного лучшую альтернативу «черному» можно получить, комбинируя близкие дополнительные цвета ».

Пол Феннелл, SBA

Подробнее:

Для получения художественных советов, вдохновения и проектов каждый месяц подпишитесь на журнал Artists & Illustrators.

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия. Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Рисование цветов акварелью Из жизни

Апрельские ливни приносят… Майские акварельные цветы! Этот проект — победа для любого художника, где бы вы ни находились в своем акварельном путешествии. И это отличный способ развить свои навыки работы с оттенками и оттенками. (Вы не поверите, но для этой великолепной композиции требуется всего четыре основных цвета!)

Акварельный букет

Уровень: Легко

Что вам нужно

Живые цветы или фото референса

Акварельные краски (мы использовали ограниченную палитру: оперная роза, периленовый бордовый, фтало-синий и никель-азо-желтый)

Средняя круглая щетка

Маленькая круглая щетка

Карандаш

Инструкции

1.Набросок цветов

Работаете ли вы с натуры или рисуете по эталонной фотографии, первый шаг один и тот же: вы должны определить свою композицию. Понаблюдайте за своими цветами и изучите их форму и угол наклона. Сделайте легкий набросок того, что вы видите, но не бойтесь позволить себе творческую вольность.

Pro Tip: Когда рисуете цветы, смотрите на них как на простые геометрические формы, а затем улучшайте их. Поначалу делайте это просто и не вдавайтесь в подробности!

2.Положите первую стирку

А теперь пора красить бумагу! Нанесите легкую первую стирку из основных цветов — желтого, розового и смешайте оттенок зеленого. Вы можете использовать несколько разных акварельных техник: нанести краску прямо на бумагу или добавить водную глазурь, чтобы краска стала более яркой. Важно использовать правильное соотношение воды и краски, чтобы получить очень светлый оттенок (у вас должно быть много воды и небольшое количество пигмента на кисти).

Если ваша композиция имеет сильный источник света, как на нашей контрольной фотографии, обратите внимание, что некоторые части цветка и листьев кажутся почти белыми из-за яркости.Обязательно закрасьте эти области или используйте маскирующую жидкость, чтобы защитить их от краски.

Совет от профессионала: Пока не сосредотачивайтесь на деталях лепестков и листьев — прямо сейчас вы должны просто запечатлеть основные формы, цвет и общий характер вашего объекта.

3. Добавьте средние тона

Когда первая краска высохнет, смешайте несколько более темных оттенков и добавьте их в свою картину. Мы использовали смесь перилена бордового и оперной розы, чтобы добавить выразительности розовой ромашке герберы.Для оранжевых цветов мы просто добавили немного перилена к желтому.

Когда вы закончите с лепестками, нарисуйте стебли с помощью техники негативной окраски (заполните пространство вокруг стеблей цветом, а не раскрашивайте сами стебли). Опять же, дайте вашей картине высохнуть, прежде чем переходить к следующему шагу.

4. Создание глубины

Добавьте еще более ярких цветов к своим лепесткам и листьям, чтобы придать картине глубину. Варьируйте направление и интенсивность мазков и избегайте контуров цветов и стеблей, которые могут сделать ваш букет мультяшным.

Совет от профессионала: Может показаться сложным добавить глубины желтым лепесткам, но есть простой способ — нарисовать темные стебли и листья вокруг них, чтобы они выделялись.

No related posts.