Рисунки карандашом и ручкой, графика, акварель

Графика – это, пожалуй, самый обширный и демократичный вид творчества. Работы, выполненные в этой технике, отличаются преимущественным использованием таких изобразительных средств, как линия, штрих, пятно, тон. В качестве самостоятельного вида художественного искусства, графика выделилась лишь в конце XIX века, а до этого времени сам термин относился преимущественно к искусству письма и каллиграфии.

При всем многообразии современных графических работ, их разделяют на две большие группы – рисунок и печатную графику. Наиболее популярными направлениями печатной графики можно назвать гравюру на металле (офорт) или на дереве, литографию, линогравюру и т.д. И если, например, рисунки карандашом выполняются всегда в единственном экземпляре, произведения печатной графики выпускаются определённым тиражом. При этом, каждый экземпляр (оттиск или эстамп) является оригиналом.

Среди академических видов живописи графика стоит особняком, так как допускает некоторые отступления от традиционных изобразительных методов и средств. Современная графика знает примеры прекрасных работ, выполненных не только традиционными материалами (карандаш, тушь), но и совсем необычными, такими как маркеры или фломастеры. Графический рисунок может быть похож даже на раскрашенную «детскую» картинку, и в этом смысле графика может быть ближе к декоративному, чем даже к художественному искусству.

Графические работы могут быть выполнены в разных жанрах: портрет, пейзаж, натюрморт. Во всех случаях, однако, графика не теряет своих отличительных особенностей – лаконичных, ёмких, но при этом недосказанных образов, позволяющих зрителю самостоятельно завершить, дофантазировать увиденное.

В коллекциях художественных музеев можно найти огромное количество прекрасных образцов графических работ. Среди русских и советских художников-графиков ХХ века можно отметить Роберта Фалька, чьи рисунки карандашом считаются классикой направления, или Анатолия Зверева, чье творчество получило высокую оценку такого признанного мастера современной живописи, как Пикассо. Зарубежная графика представлена такими прославленными художниками как Виктор Вазарели или Джованни Баттиста Пиранези.

Отметим, что каждый из нас в своей повседневной жизни постоянно сталкивается с примерами графических работ, например, на страницах книг или газет. Ваши собственные рисунки карандашом или ручкой, выполненные в задумчивости на полях тетрадей или документов, также можно считать примером графической работы. Открытки, календари, плакаты – все это яркие образцы искусства графики. Новым и совершенно особенным видом творчества можно считать и компьютерную графику, когда рисунок создается на экране компьютера, а потом просто распечатывается на цветном или чёрно-белом принтере.

Раньше всех у человека возникает желание увлечься рисованием, и это хобби может длиться всю жизнь. Некоторые выполняют работы для себя, а другие зарабатывают деньги на этом и посвящают рисованию своё основное время. От того, насколько сильный талант и трудолюбие присутствуют в человеке, зависит уровень создания рисунка.

Каждый мастер самостоятельно выбирает технику для изображения предметов, животных или людей, но среди всех художников популярен рисунок карандашом. Такая картина очень выразительна и превосходно передает игру света, насыщенность линий и нужную глубину. Эти великолепные рисунки всегда индивидуальны, потому что наносят линии на холст каждый художник по-своему.

Основные штрихи выделяются более четко, чтобы донести желаемый посыл людям. Выполняются картины карандашом, которые создаются при помощи штрихов, линий и светотеневых пятен. Это может быть эскиз, скетч, этюд и другие варианты работ, но независимо от того мастеру необходимо выбрать инструменты, которые помогут воплотить в реальность его мысли.

Подбор карандашей для рисунка

Прежде чем приступать к рисунку карандашом, приобретается бумага для работы. Выбирать нужно гладкую поверхность, потому что иная структура искажает линии, нанесенные карандашом, а это сделает передачу линий не точной и искаженной. Считаются оптимальными вариантами полуватманы, чертёжная или «александровская» бумага.

Но самым важным атрибутом для художника является карандаш, которым и будут создаваться потрясающие шедевры. Самым используемым материалом считается с давних времен древесный уголь. Он отлично тонирует нужные участки холста и позволяет точно прорисовывать силуэт предмета. Изготавливают его из ивы или виноградной лозы. Ещё одними важными инструментами для написания картины являются графитный уголь и известный карандаш Конте. Они очень важны в художественном процессе, потому что каждый неповторимо дополняет рисунок оттенком и нужной штриховкой. Чтобы картина была более глубокая, необходимо сочетать различные материалы, дабы техника дополнялась различными аспектами.

Но рисунок, выполненный карандашом, не обязательно будет черно-белый. Для того чтобы работа заиграла новым эмоциональным состоянием необходимо попробовать использовать цветные карандаши. Помогут смело экспериментировать профессиональные и высококачественные карандаши. Для удобства такие художественные инструменты упакованы в наборы, но есть возможность и отдельно их купить. По твердости эти карандаши уступают графитным инструментам, но зато имеют множество оттенков, которые придадут творению совершенно новый вид.

Необходимо различать понятия мел, мелок и пастель. Изготавливается мел из естественных составных частей, например, оксида железа, каменного угля и многого другого. Третий материал ложится более расплывчато и чем-то напоминает след мела, но с более обширной цветовой палитрой. Состоит такой материал из смесей, основанных на смоле или камеди, и напоминает текстуру пасты, поэтому после использования его нужно герметично закрыть, чтобы пастель не поломалась.

Также рисунок карандашом можно выполнять восковыми инструментами. Они подходят для любых техник и отлично помогут художнику сделать яркую работу со спокойным посылом, где четкость будет плавно перетекать в очертание силуэта. В состав восковых карандашей входит искусственно созданный или натуральный воск с определёнными цветовыми элементами.

Особенности техник картин, нарисованных карандашом

После приобретения материалов можно заняться подготовкой к рисованию. Необходимо закрепить бумагу, можно натянуть её на планшет или использовать кнопки. Если художник желает пользоваться планшетом, следует взять холст больше, натянуть его по всем правилам и дать время просохнуть. И вот уже готов плацдарм для нового художественного шедевра и мастер может приступать к написанию картины. Чаще всего руки двигаются смело и энергично, ведь с помощью этих штрихов создается общее настроение рисунка.

Есть несколько основных правил, которые необходимо соблюдать, рисуя карандашом, чтобы картины были более реалистичными и живыми. Основное изобразительное средство – это светотень, от нее полностью зависит передача всего предмета. Ведь объект на рисунке зрительно воспринимается, если он освещен. От того как именно расположен предмет к световому источнику зависит яркость светотени. Освещен любой предмет на картине бликом, светом, полутенью, собственной тенью, рефлексом и падающей тенью от предмета.

Любой рисунок имеет фон, конечно если это не подготовительный набросок или эскиз, поэтому художник должен продумать этот момент. Ведь с помощью темного фона можно визуально выдвинуть на первый план светлый объект. От того, каким будет фон, зависит многое.

Художник должен стараться делать рисунок карандашом, не прибегая к резинке, ведь тогда он будет более свежим и приятным. Тушевка придает картине безжизненный вид, который выглядит очень скучно и однообразно. Поэтому нужно не злоупотреблять растиркой графита по холсту. Вспомогательные линии, которые использовались в качестве наброска, постепенно замещаются более четкими и густыми штрихами, которые передают тональное отношение изображаемых предметов и фигур.

Сама техника штрихования может быть вертикальной, горизонтальной, диагональной или хаотичной при этом штрихи ложатся четко или мягко, густо или разреженно, изогнуто или волнисто. В зависимости от поставленной задачи, художник применяет ту или иную технику нанесения штрихов.

Но какую технику и инструменты применять, это выбор самого художественного мастера. Нет четких правил для рисунка карандашом, при желании можно использовать все перечисленные материалы и дополнять работу гелиевыми ручками, калькой и другими подручными средствами. Лишь бы все эти материалы помогали воплотить в работе художника все его замыслы и фантазии, тогда картина получится успешной и характерной. Просматривая рисунки, сделанные карандашом, удивляешься мастерству и технике маэстро, которые наполнены талантливой и кропотливой работой.

Урок по рисунку на тему «Графика. Рисунок» (1 класс)

МАУ ДО «ДШИ»

Задонского муниципального района

Липецкой области

Методическая разработка Григорьевой ТН.

Задонск, 2016г.

Конспект урока по предмету «Рисунок» (1 класс)

Тема: Графика. Рисунок.

Вводная беседа о рисунке. Организация рабочего места. Правильная посадка за мольбертом.

Цели и задачи: знакомство с материалами, принадлежностями, инструментами; приемы работы карандашом, постановка руки; знакомство с понятиями «линия», «штрих», «пятно».

1. Беседа по теме урока.

1. Графика. Рисунок.

Графика — искусство рисования тоном, пятном, линией. Графикой на­зываются рисунки, сделанные карандашом, тушью, гравюры. Язык гра­фики и главные его выразительные средства — это линия, штрих, контур, силуэт, пятно, тон, белый фон бумаги.

Добиться выразительности можно даже при использовании только черного и белого (без серых) и других цветов. Именно поэтому графику часто называют искусством черного и белого. Цвет тоже может использо­ваться, но не так смело, как в живописи (где он главный).

Рисунки, наброски, станковая графика, книжная графика, прикладная графика (открытки, визитки, упаковка, плакат), а в последнее время и компьютерная графика — все это ее разновидности.

РИСУНОК — изображение, выполненное от руки с помощью графических средств — контурной линии, штриха, пятна. Раз­личными сочетаниями этих средств достигается пластическая моделировка, тональные и светотеневые переходы. Рисунок — это основа для реалистического изображения действитель­ности любыми техническими средствами и приемами. Обуче­ние рисунку составляет важнейшую часть профессионального образования живописца, графика или скульптора.

Разновидности рисунка различаются в зависимости от технических средств и возможностей рисования. В отличие от живописи, рисунок исполняется преимущественно твер­дым красящим веществом — карандашом, углем, сангиной, пастелью, как правило, посредством штриха и линии, при вспомогательной роли цвета. Такой рисунок может быть как беглой зарисовкой с натуры, так и завершенной графиче­ской композицией — иллюстрацией, карикатурой, плака­том. В отдельных случаях, например в технике акварели и пастели, рисунок близко соприкасается с живописью и мо­жет отличаться от нее лишь общим характером исполнения.

2. Материалы, принадлежности, инструменты.

Карандаши и бумага. Рисунки можно выполнять обычными графитными карандашами на плотной бумаге, выдерживающей многочислен­ные поправки в работе.

Карандаши по своим свойствам делят­ся на твердые и мягкие. Значок обозна­чения находится на конце деревянной оправы грифеля. Буква М или латин­ская В определяет мягкие номера. Бук­ва Т или латинская Н — твердые номе­ра. В соответствии с возрастанием номера возрастает твердость или мяг­кость грифеля. Название карандаша стоит перед номером, например, оте­чественный «Конструктор» или чешский «KOH-I-NOOR».

Художник-график рисует графитными и цветными карандашами, пером и кистью, тушью и чернилами, углём, пастелью и фломастерами, а также другими художественными материалами.

Графические материалы: графитный карандаш, цветные карандаши, тушь, уголь, фломастеры, пастель (цветные мелки), восковые мелки, гелиевые ручки и др.

Инструменты графика: карандаш, перо, кисть, ша­риковые ручки, резцы для гравюры.

3. Графические изобразительные средства.

Основными средствами художественной вырази­тельности графики являются линия, точка, пятно.

Итак, линия. Как средство передачи изображения линия появилась в самом начале зарождения искусства. С помощью линии можно изобразить видимый контур предмета. Она мо­жет быть тонкой и широкой, преры­вистой и непрерывной, одинаковой по всей длине, разной по толщине и насыщенности.

Линия — наиболее часто применяемое в рисунке изобразитель­ное средство. По характеру линии бывают прямые и кривые; по размеру — длинные и короткие, а также ровные и неровные, тонкие и толстые; по светлоте — темные и светлые; по назначению — кон­турные и вспомогательные; по направлению — горизонтальные, вертикальные и наклонные.

Эмоциональную выразительность линий можно заменить, со­поставив их: горизонтальная линия вызывает чувство покоя, ассо­циируясь с линией горизонта; вертикальная — передает стремление вверх; наклонная — неустойчивость, падение; ломаная — переменное движение; волнообразная линия — равномерное движение, качание, спиральная линия — вращение.

Существуют понятия «вялая линия», «напряженная линия», «динамичная линия», они показывают, как применяемые здесь эпи­теты и метафоры передают способность человека придавать эмо­циональный характер малейшим оттенкам видимых свойств реаль­ного мира. Такая реакция на, казалось бы, ничего не выражающие линии показывает, что зрительные ощущения являются исходной точкой сложного психологического процесса осмысления и пере­работки реальной действительности в зачатки художественного образа.

Штрих — короткая линия, выполненная одним движением (ударом) руки. В зависимости от направлений линий штрихи могут быть разными. Вырази­тельность штриха зависит от мастерства рисовальщика и его вкуса.

Штрих мо­жет быть темным и светлым, в зави­симости от силы нажима на инстру­мент или количества накладываемых слоев. Штриховая линия может быть длинной, короткой, широкой, тонкой, едва заметной. Техника штриха, особенно штрихов по форме, играет особую роль в выявлении поверхностей предмета, его конструкции, объема.

Прием работы штрихом называется штриховкой. Чем высполняется штриховка? (Карандашом, углем, тушью, сажей (художественной), пас­телью, фломастерами.)

По­ложенные рядом штрихи воспринимаются тоновым пятном. Плот­ность тона достигается сближением одних штрихов с другими, по­вторным нанесением ряда штрихов на поверхности листа бумаги.

Тональное пятно можно создать на бумаге штриховкой карандашом, углем, сангиной, пастелью; кистью, растушевкой или просто пальцем. Очень часто в одной работе художни­ки используют весь цветовой и тоно­вой спектр графических материалов.

— Давайте рассмотрим произведения художников-графиков и ответим на вопросы:

1. С помощью каких выразительных средств дается изображе­ние? ‘

2. Что делает черно-белые картины «живыми» и выразитель­ными?

3. С помощью каких выразительных средств (линия, пятно, си­луэт, свет, тень, ритм) художник создает свое произведение?

II. Практическая деятельность учащихся.

1. Правильная посадка за мольбертом.

Сесть надо прямо, развернув плечи. По­смотрите на себя со стороны — вы долж­ны сидеть как балерина! Теперь возьми­те в руку карандаш так, как показано на рисунке. Вытяните вперед ру­ку с карандашом — его острие должно коснуться поверхно­сти бумаги, которую вы накололи на планшет или укрепили на мольберте. Теперь вы будете сидеть вот так и не иначе! Поначалу будет немного трудно, но эта поза складыва­лась веками: правильная осанка не позволяет перетрудиться позвоноч­нику и тренирует мышечный корсет.

2. Постановка руки.

Как держать карандаш? Часто начинаю­щие художники держат его так же, как и при письме. Это неправильно. Карандаш следует держать так, как по­казано на рис., прикасаясь к поверх­ности листа бумаги только грифелем и изредка мизинцем. Этим обеспечивает­ся свобода движения руки, ее кисти, направляющей штрихи по форме, как бы обвивая ее штрихами. Этот способ по­зволяет видеть рисунок в целом и предохраняет его от затирания рукой. По­ложение пальцев руки, находящихся на определенном расстоянии от грифеля, дает художнику возможность видеть и наблюдать рисунок на расстоянии. В таком положении карандаш касает­ся листа, а не режет его острием, не продавливает бумагу, как это часто бы­вает у еще неопытных любителей ри­сования.

3.Приемы работы карандашом.

Работа острием карандаша дает, когда это необходимо, или очень легкие воздушные линии, или четкие и уверенные. Касание бумаги боком грифеля оставляет сочные рыхлые штрихи, широко закрывающие более темные тона и большие поверхности.

4. Выполнение упражнений.

Проведение вертикальных, горизонтальных, наклонных линий.

Открытый урок «Натюрморт в графике»

Цель урока:

Показать учащимся, что линия может выражать эмоциональное и духовное состояние рисунка, научить видеть, что техника рисунка — это основа для многих художественных школ, что рисование карандашом, углём, сангиной, мелом, пастелью привело к исключительному богатству художественных и технических приёмов, которыми пользовались многие великие художники.

Задачи урока:

Развивающая:

Научить видеть изменение картины мира и образа человека, поставив в центр духовные проблемы подчиняя им умение в способах изображения развитие чувств и эмоций.

Обучающая:

Приобретение навыков и практического опыта, используя рисунок, цвет, пятно, тон, пространство согласью специфике образного строя конкретного вида и жанра изобразительного искусства.

Воспитательная:

Воспитание художественно-эстетического вкуса, потребность в освоении знаний о жанрах и технических средствах их достижений.

Наглядность и оборудование:

Для учащихся: формат A3, 3 карандаша (Т, ТМ, М), уголь, ластик.
Для учителя: презентация на компьютере (графика), рисунок на доске, заготовки для натюрморта.

Используемая литература:

Н. М. Сокольникова — «Основа рисунка», Н. М. Сокольникова — «Краткий словарь художественных терминов», Энциклопедический словарь юного художника, И. И. Евдокимов — «Рисование», «Западно — европейская графика XV — XX веков».
технических средствах их достижений.

План урока:

1. Организационный момент — 1 мин.
2. Объяснение новой темы — 5 мин.
3. Практическая часть — 5 мин.
4. Самостоятельная работа — 18 мин.
5. Итог урока — 1мин.

Ход урока

1. Объяснение новой темы:

Сегодня на уроке я вас познакомлю с таким жанром искусства, как натюрморт, только мы познакомимся с натюрмортом выполненным в карандаше.
( Рисунок имеет самостоятельное значение в искусстве, являясь видом графики, и вместе с этим любой вид пластических искусств не может без него обойтись, потому что рисунок — основа живописи и скульптуры, народного и декоративно-прикладного искусства, дизайна и архитектуры.
Рисунок — структурная основа любого изображения: графического, живописного, скульптурного, декоративного. Рисунок — средство познания и изучения действительности.
Многочисленные разновидности рисунка различаются по технике, методам и характеру рисования, по назначению, жанрам и темам. Рисунок может служить учебным, вспомогательным целям, при создании произведений разных видов искусств и украшать интерьер.

Приложение 1 (по поводу получения приложения 1 связывайтесь с автором)

С помощью тех же средств рисунка: линии, штриха, пятна — художниками создается разнообразное восприятие мира. Все зависит оттого, как художник использует эти средства художественной выразительности, как он ведет линию и кладет пятно, в какой пропорции использует светлое и темное, как передает пространство и др. Благодаря рисунку мысль, наблю­дение фиксируются на бумаге. Рисунок выявляет отношение художника к изображаемому. Почерк художника отражает его душевное состояние.

Главное выразительное средство рисунка — линия. Линия запечатлевает неуловимое в движении жизни. Сплетаясь в разнообразные формы, линия бывает тонкой, изысканной и кружевной, колючей и злой, нежной и бархатистой. Богатство графических материалов помогает быть линии предельно разнообразной.
Работы величайших мастеров прошлого и ведущих художников современности позволяют проследить историю развития рисунка, раскрывают особенности их творческого метода и выразительные возможности работы карандашом, тушью, углем, сангиной, пастелью и другими графическими материалами.

Начало теоретического обоснования правил рисования принадлежит египтянам. Они первыми стали устанавливать законы изображения, обучать определенным канонам. Обучение технике рисования осуществлялось по двум направлениям. С одной стороны, вырабатывалось свободное движение руки, чтобы ученик мог легко наносить кистью главные контурные линии на поверхность доски или папируса. С другой — ученик должен был иметь крепкую и твердую руку, чтобы уверенно выцарапывать контур рисунка на стене для фрески, на камне для барельефа и др.

Все разновидности технических приёмов рисунка, дошедшие до нашего времени в основном сложились в эпоху Возрождения в Италии. Уже тогда в рисунке применялись свинцовые, серебряные и другие металлические грифели (штифты), графит, итальянский карандаш, сангина, уголь, мел, пастель, а также жидкие материалы — бистр, тушь, разноцветные чернила, акварель, белила. Рисовали гусиными и тростниковыми Л перьями, кистями на белой бумаге и бумаге разнообразных цветов, тонированной и грунтованной. Все это привело к исключительному богатству художественных и технических приемов.

Приложение 2

Приложение 3

Приложение 4

Техника рисунка, сложившаяся в эпоху Возрождения, оказала сильнейшее влияние на последующие поколения художников и стала основой для многих художественных школ, которые выработали свои технические и художественные    у приёмы работы теми же материалами.

Приложение 5

С произведениями графики человек сталкивается в течение всей своей жизни. Рисунки и гравюры, представляющие самостоятельные, законченные по мысли произведения искусства, шрифт в книге и на плакате, книжные иллюстрации, плакат, почтовые марки, журнальные иллюстрации и газетные карикатуры, упаковки для разнообразных товаров, различные этикетки, театральные и киноафиши, дорожные и товарные знаки и даже деловые бланки учреждений — все это произведения станковой и прикладной графики.
Так что же такое графика? Само слово «графика» происходит от греческого слова «графо» — «пишу», «черчу», «рисую».

Итак, графика — это прежде всего рисунок, искусство линейное, строгое, основанное на сочетании черного и белого, причем белым является сама бумага, а черным — и карандаш, и уголь или другой «сухой» красящий
материал.
Рисунок может быть воспроизведен во многих экземплярах при помощи различных техник, как рукотворных, так и машинных. Поэтому графику можно разделить на два вида: непосредственный рисунок на бумаге и печатная графика

НАТЮРМОРТ

В переводе с французского слово «натюрморт» . означает «мертвая натура». Такое название получил один из жанров изобразительного искусства. В произведениях этого жанра изображаются окружающие человека вещи —  предметы быта, снедь’, цветы, плоды и т. п. Возник этот жанр в XVII в. в Голландии и Испании. До этого он развивался как часть или элемент картины (например, в творчестве  венецианских художников XV— XVI вв.). Через изображение вещей, окружающих человека, художник может отразить характерные е черты их владельца, внешние приметы жизни определенной исторической эпохи.
В истории искусства сложились два основных типа натюрморта. В одном — вещи говорят, прежде всего, не о самих себе, а о своем хозяине. Это как бы его косвенная характеристика. Человек незримо присутствует на 1 картине, и порой кажется, будто он только что отошел и тотчас может вернуться. И композиция вещей здесь сугубо естественная.

Приложение 6

Приложение 7

Всё о чём говорю — проецируется на экран.

2. Практическая часть:

Ребята должны увидеть какие бывают прекрасные линии и пятно. Всё показываю на доске.

Приложение 8

Показываю на доске мотивы, являющиеся техническим упражнением, чрезвычайно полезным для развития руки. Фигуры следует выполнить в указанной последовательности в больших размерах — мягким карандашом, углем или на доске мелом безостановочно свободно действующей рукой, не прикасаясь ею к изобразительной поверхности.
Изображение фигур продолжается до того момента, пока рука настолько разовьётся, что фигуры будут получаться правильно, легко и уверенно.
Особенно полезно рисование подобных фигур на классной доске, потому что оно даёт повод к широким свободным движениям руки и вносит разнообразие в упражнения.
Сущность этих упражнений должна заключаться в быстром схватывании и верной передаче выразительной линией наиболее характерных признаков мотивов в отношении формы.

Приложение 9

Далее идёт показ поэтапной работы на доске  (Приложение 10 )

3. Самостоятельная работа.

Быстрым движением карандаша предлагаю ребятам составить несколько ваз самостоятельно. Надо похвалить тех ребят, которые проявят больше фантазии. Лучшие работы обязательно надо показать. Приступаем к рисованию натюрморта. Всё показываю на доске и говорю, что построение натюрморта может состоять из 8 этапов.
Прохожу по рядам и помогаю уточнить рисунок, показываю чуть-чуть штриховки, вывешиваю уже готовые работы, выполненные другими учениками, напоминаю: падающая тень — самое тёмное пятно — выполняется мягким карандашом; собственная тень — темное пятно — плоскость стола вертикальная. Не забыть сказать, что такое блик и рефлекс.

Выставляем работы к доске
Проводим анализ работ                                                          
Разбираем ошибки                                                                                                  
Выставляем оценки
Подвожу итог урока                                                                        
Спасибо за урок.

Раздаточный материал (Приложение11)

15 лучших онлайн-курсов рисования карандашом с нуля: платные и бесплатные видео-уроки

Рисование карандашом — это один из самых интересных вариантов рисования в целом. Эта техника развивает фантазию, творческий подход, понимание окружающего пространства, моторику, улучшает визуальную память.

Никогда не поздно научиться рисовать. Для этого достаточно записаться на курсы рисования. В этой статье мы подготовили для вас список онлайн-курсов, которые подойдут как для новичков, так и для уже умеющих рисовать.

Школа Вероники Калачевой

Экспресс-курс «Карандашный рисунок»

Карандашный онлайн экспресс-курс рисования — это 12 уроков и три увлекательных задания с необходимой теорией, подробной демонстрацией выполнения работ и персональной проверкой.

Теоретическая часть погружает в удивительный мир графики: материалы для курса, изучите их качества, свойства и особенности, разберете базовые техники и приемы.

Практическая часть курса состоит из трех тем: анималистика, пейзаж и ботаника. Работа с такими непохожими друг на друга сюжетами расширяет творческий кругозор — вы сможете отточить приемы и техники на разных примерах, с объектами разных форм и объемов.

В процессе выполнения заданий научитесь анализировать общие пропорции, подбирать наиболее выигрышную композицию, уделять внимание необходимой детализации рисунка.

К онлайн-курсу прилагается методическое пособие, которое останется с вами даже после окончания обучения. Вы сможете возвращаться к нему снова и снова, пока не будете готовы перейти на новый уровень.

Онлайн-курс «Я-Художник»

Курс для всех, кто хочет:

• Изучить академический рисунок — основу основ художественной грамотности.
• Узнать основы композиции, разобраться с построением и перспективой и ракурсом.
• Максимально использовать возможности простого карандаша.
• Реалистично передавать объем предметов.
• Изображать сложные фактуры и разные пространственные планы.
• Поставить руку и научиться штриховать, как профессиональный художник.
• Рисовать пейзажи и натюрморты, используя только карандаши и ластик.

«Рисунок карандашом 2.0».

Базовый курс по академическому рисунку от Романа Круглова. Рисунок карандашом — основа художественной грамотности, необходимая и графику, и живописцу. На курсе разбираются с перспективой, композицией, светом, тоном и фактурами.

«Рисунок карандашом Pro».

Продвинутый курс по академическому рисунку, разработанный на базе программ ведущих художественных ВУЗов России: теория и практика.

«Пейзажи простым карандашом».

Курс от Художник Online и Романа Круглова понравится тем, кто хочет вывести свой рисунок на новый уровень и стать мастером графического пейзажа!

«Графика 2.0».

Обновленный курс от Художник Online и Романа Круглова создан для тех, кто хочет продвинуться в академическом рисунке и освоить новые графические техники.

«Портреты в графике».

Портретный курс Романа Круглова — это сочетание анатомической теории, необходимой для реалистичного изображения людей, и практики разными графическими материалами: простыми карандашами, сангиной, сепией, соусом и углем.

«Графика Pro».

Продвинутый курс по графике от Романа Круглова и Художник Online, разработанный на базе программ ведущих художественных ВУЗов России: теория и практика.

Школа рисования «Найди Себя»

Сайт: https://naydisebya.ru
Телефон: +7 (499) 649-62-82
Стоимость: от 990 р. за курс

Научитесь красиво рисовать карандашом, не выходя из дома.

Хотите научиться рисовать карандашом, но не хватает времени или качественных базовых знаний? Онлайн-курс «Карандаш с нуля» поможет вам понять основы построения рисунка, законы светотени, перспективы и композиции.

Курсы созданы на базе 7 летнего опыта онлайн-обучения. Вас ждет комфортное и максимально подробное объяснение преподавателя, а также специальные упражнения в дополнение к каждой теме.

Курс подходит начинающим художникам, которым не хватает знания базовых законов рисунка и технических тонкостей. Онлайн-курс «Карандаш с нуля» создан специально для начинающих — программа состоит из 31 урока и специальных упражнений, которые помогут освоить технику рисунка с нуля. Опыт рисования не требуется!

Как проходит онлайн-курс рисунка карандашом:

• Раз в неделю открывают доступ к нескольким новым урокам. Как показывает практика — это самый эффективный формат обучения.
• Практика решает все — важно не только просматривать уроки, но и тут же применять знания в своих рисунках.
• Отправьте фото своего выполненного домашнего задания для наиболее эффективного обучения и получения обратной связи.
• Художник расскажет вам, где требуется внести поправки — прогресс при таком формате обучения быстрее в несколько раз, чем при самостоятельном изучении темы.
• Особенность онлайн-курса рисунка в том, что он содержит в себе базовые академические знания и современные техники реалистичного рисунка. Такой подход позволяет вам выбирать интересные сюжеты, а не рисовать в скучном академичном стиле.

Главная идея курса — не просто научиться красиво рисовать, но и получать удовольствие от рисования. А это возможно тогда, когда вы не только понимаете все тонкости техники, но и создаете рисунки на любимые темы.

Онлайн школа рисования «Drawschool»

Полный курс уроков «Как научиться рисовать карандашом за 40 дней?».

На сайте собраны лучшие уроки рисования графика, уроки рисования карандашом, рисование темперой. Вы легко и быстро научитесь рисовать красивые картины. Художественная школа для взрослых и детей так же предлагает начать обучение удаленно, прямо у себя дома.

Преподаватели проводят еженедельно самые интересные курсы по рисованию карандашом. Уроки рисования составлены лучшими художниками мира. Уроки наглядно, в картинках объясняют как научиться рисовать даже сложные картины. Художественная школа drawschool.ru приглашает вас присоединиться к курсам по рисованию. Педагоги высококвалифицированные дизайнеры, иллюстраторы и просто опытные художники.

Рисуйте с радостью и удовольствием, и пусть вам сопутствует вдохновение. А Художественная школа будет делать все необходимое для максимального удобства в обучении рисованию карандашом.

Школа рисования онлайн «DrawFox»

Школа рисования онлайн DrawFox — интересный и эффективный способ научиться рисовать в любое время! Проходи уроки, рисуй и присылай свои работы, а преподаватели помогут и подскажут в любую минуту! Здесь вы найдете уникальные авторские видеоуроки в составе онлайн курсов по рисованию по различным направлениям. Также есть ряд замечательных мастер-классов, раскрывающих одну из тематик, таких как открытки или животный мир.

Базовый курс по рисунку карандашом. В курсе рассматриваются основные техники, правила построения, передача фактур и материалов, композиция, тональные соотношения, законы перспектив.

Художественная студия «Artist»

Нет живописи без рисунка! Рисунок — это основа основ и самая главная база, которую необходимо получить каждому, кто хочет окунуться в мир живописи и графики! На этом курсе вы научитесь рисовать с самых азов и получите академическую базу рисунка.

Как устроено обучение на онлайн-курсе:

• В день старта курса вам на почту придет письмо с инструкцией и ссылкой
• Формат — видеоуроки, можно ставить на пуазу, перематывать и идти в своем темпе
• Преподаватель подробно и понятно объясняет и показывает нюансы
• На протяжении 1 месяца педагог будет подробно разбирать ваши работы в чате
• Вы совершенно точно будете довольны своими результатами!

Рисуйте не выходя из дома! Уроки выстроены доступно и наглядно — пошагово от простого к сложному. Доступ к урокам навсегда — смотрите и рисуйте тогда, когда вам удобно.

Курсы:

• ОНЛАЙН-КУРС ОСНОВЫ АКАДЕМИЧЕСКОГО РИСУНКА
• ЛИЦО И ФИГУРА ЧЕЛОВЕКА

HEDU

Онлайн-курс по рисованию карандашом
Научитесь рисовать и освойте фундаментальные знания по академическому рисунку.

После окончания курса вы сможете:

• Работать с карандашом
• Освоить законы линейной и воздушной перспективы
• Подбирать недорогие, но качественные карандаши и бумагу
• Передавать сложные фактуры
• Научиться штриховке
• Создавать пейзажи, портреты, натюрморты

Как проходит обучение:

• Занятия проходят в формате вебинаров. Просмотр видеозаписей лекций доступен в личном кабинете. Каждый урок доступен один раз в неделю, с учётом того, что домашнее задание по предыдущему уроку выполнено
• Тестирование или практическое домашнее задание с проверкой и обратной связью
• Каждый студент может пообщаться с экспертами курса, получить помощь координатора по учебному процессу
• Получение сертификата, подтверждающего компетенцию

Программа

• Урок № 1 — Инструменты и материалы. Типы линий
• Урок № 2 — Начинаем штриховать
• Урок № 3 — Тонировка
• Урок № 4 — Композиция
• Урок № 5 — Объем
• Урок № 6 — Драпировка
• Урок № 7 — Рисуем натюрморт
• Урок № 8 — Эллипс
• Урок № 9 — Рисуем натюрморт
• Урок № 10 — Перспектива

По окончанию обучения вы получите сертификат, подтверждающий, что вы прослушали 10 уроков онлайн-курса по рисованию карандашом.

Сертификат пришлют в электронном виде, а если вам нужен оригинал – отправят Почтой России.

Школа рисования «Возьми кисть»

Сайт: https://vozmikist.ru
Телефон: +7 (499) 877-43-04
Стоимость: от 8256 р. за курс

Освойте навык рисунка карандашом с нуля. Вы научитесь с помощью одного простого карандаша передавать форму и объём всего, что вас окружает за 12 online занятий.

Преимущества:

• Программа рассчитана на обучение с нуля
• Вы узнаете как простым карандашом передавать форму, объём предметов и их текстуру. Также научитесь делать городские зарисовки и показывать пространство в работе
• О вас никто не забудет: к каждому ученику подходят индивидуально
• Активные участники и общий творческий настрой помогут вам не стесняться своей работы и развиваться в команде

Вы пройдетесь по всем аспектам рисунка простым карандашом. Изучите базу, которую знают все художники-композиция, тональный разбор предметов, перспектива линейная и воздушная, плановость и основы изображения человека.

Авторская онлайн-школа Егора Матита

Сайт: https://matitaschool.ru
Телефон: +7 (499) 938-43-35
Стоимость: уточняется по телефону

Авторская онлайн-школа Егора Матита была создана специально для того, чтобы каждый желающий мог обучаться независимо от месторасположения и часового пояса. Ежедневно здесь обучаются сотни людей из любой точки земного шара. Уникальные методики, пошаговое руководство, компетентная обратная связь. Вы научитесь рисовать с нуля за считанные дни.

Марафон «Реалистичный рисунок карандашом с нуля!» — это творческий оазис, куда может попасть абсолютно каждый, кто жаждет научиться рисовать и изменить свою жизнь.

Все курсы состоят из пошаговых видео-уроков, благодаря которым вы с легкостью научитесь и прокачаете свой навык рисования. Не нужно ждать полного набора группы, ведь каждый может выполнять задания в индивидуальном темпе.

Доступ к обучающей платформе будет открыт целый год — повторяйте и оттачивайте свои умения. Здесь экономят время, ведь благодаря онлайн-школе легко можно заменить несколько лет обучения в художественной.

Онлайн школа рисунка Дмитрия Казимирова

Техника рисунка цветными карандашами. Изучайте основы графики, свойства материалов и инструментов. Применяйте продвинутые техники передачи объёма и цвета.

Вы когда-либо рисовали цветными карандашами? Такой, казалось бы, простой инструмент открывает широкие возможности для творчества и обучению рисунку.

Но, к сожалению, далеко не у всех есть возможность посещать обычные художественные курсы в связи с напряжённым графиком работы или высокой стоимостью занятий. Поэтому создали онлайн-школу «Prokarandash», чтобы вы могли заниматься с любой точки мира, в любое удобное для вас время.

Вас научат виртуозно пользоваться этим инструментом художника — создавать объём в работе, передавать фактуру и материал поверхностей различных предметов. По подробным видеоурокам вы научитесь создавать рисунки с хорошей детализацией, максимально приближенные к реализму.

Курс будет интересен тем, кто хочет совершенствовать технику и освоить новые приёмы рисования цветными карандашами. Вы сможете рисовать животных и птиц, добиваясь в работе максимальной выразительности и яркости цвета. Эти знания могут стать отличным источником дополнительного дохода. Вы сможете рисовать на заказ портреты домашних любимцев, а также разрабатывать индивидуальные эскизы для тату.

Что ждёт вас на курсе:

• Разработали для вас подробные и по-настоящему интересные уроки, которые содержат большое количество теории и практики.
• Будете рисовать не только фрукты и овощи, но и научитесь передавать поверхность металла, камня и стекла, текстуру кожи и шерсти.
• Отдельный блок уроков будет посвящен рисованию животных, насекомых и птиц.

Курс содержит 25 уроков продолжительностью от 1,5 до 3 часов каждый. В конце каждого занятия вы получаете домашнее задание, которое нужно выполнить и отправить на проверку преподавателю.

По итогу обучения у вас на руках останется 20 законченных, непохожих друг на друга работ, которые затрагивают различные темы изобразительного искусства.

Как проходит обучение:

• удобный формат, где нет жестких сроков и ограничений по времени
• сразу после оплаты регистрируют вас на образовательной платформе
• на вашу почту приходит письмо с кодом доступа к программе, и в назначенный срок вы приступаете к обучению
• занятия проходят в формате видеоуроков с подробным описанием всех процессов
• кроме самих уроков предоставляют сопроводительные материалы: карту цветов карандашей, используемых в работе, образец фото для распечатки референса
• педагог проверяет ваши работы по фотографиям, отправленным на проверку
• далее вы получаете развёрнутый видео отзыв, в котором он даёт рекомендации по каждой вашей картине
• уроки и подробный разбор домашнего задания можно смотреть в любое время на любых устройствах
• вы сами планируете расписание и скорость обучения
• доступ к курсу даётся сроком от 12 месяцев (есть расширенный тариф с доступом на 2 года)
• пока есть доступ можно пересматривать уроки бесчисленное количество раз

Художественная школа для взрослых Милы Наумовой

Автор проекта «Рисовать могут ВСЕ!» Мила Наумова на своем сайте предлагает онлайн курсы, уроки рисования и мастер-классы. Мила Наумова профессиональный преподаватель рисунка, живописи и композиции. Автор книг: «О каляках-маляках, или Как Стать Художником?», «Капля смелости для художника».

В первую очередь вы займетесь на курсе раскрытием художественного зрения, а также будете учиться рисовать не объектами и формами, а линиями и пятнами.

Учить человека рисовать не развивая его художественное зрение – занятие бессмысленное. Потому что, когда обычный человек смотрит на пейзаж, то он видит улицу, дома, деревья, людей. А когда Художник смотрит на этот пейзаж, то он видит линии и пятна. Если Художник в этот момент рисует карандашом, он видит темные и светлые пятна, если пишет красками, он видит цветные темные и цветные светлые пятна.

Художник видит линии и пятна, переносит их на холст, а зритель различает на холсте – улицы, дома, деревья, людей. Вот такое волшебное превращение, и без него ни куда.

Если вы желаете научиться рисовать с натуры что угодно, независимо от формы и материала, попробуйте увидеть не предметы и объекты, а линии и пятна.

Всего 6 учебных заданий и вы сможете рисовать.

Lookmi

Курсы:

• Как нарисовать Глаза человека. Чтобы портрет человека имел максимальное сходство с изображаемым человеком, в первую очередь нужно правильно нарисовать его глаза. На этом уроке вы научитесь рисовать глаза человека поэтапно простым карандашом.
• Рисунок Человека в полный рост. С помощью несложных рекомендаций этого урока, вы сможете правильно разметить на рисунке фигуру человека, руки, ноги, голову. В дальнейшем, по вашему усмотрению, добавить необходимые детали одежды, нарисовать лицо.
• Как рисовать Лицо поэтапно карандашом. Если вы собираетесь нарисовать чей-то портрет даже простым карандашом, приготовитесь к тому, что придется сделать несколько эскизов и испортить немало листов бумаги.
• Рисуйте Дед Мороза поэтапно. В канун Нового Года рисунок Дед Мороза и снегурочки становится очень актуальным. Надеюсь, этот поэтапный урок в технике простого карандаша, поможет вам правильно нарисовать Деда Мороза.
• Учимся рисовать Губы человека. Рисуя портрет, часто достаточно лишь правильно нарисовать глаза, губы и нос и появится определенное сходство позирующего человека.
• Как нарисовать Нос человека. Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно.

Онлайн школа «Аkademika»

После оплаты курса вы получаете доступ к личному кабинету и начинаете обучение. Так же, доступен вариант самостоятельного обучения по видеоурокам.

После прохождения курса и выполнения домашних заданий вы получите сертификат, который можно распечатать и повесить в рамку на видное место.

Преимущество:

• Нет привязки к месту и времени
• Обучение у лучших мастеров
• Повторное изучение материала
• Систематическое пошаговое обучение
• Домашние задания и их проверка
• Индивидуальный подход и персональные рекомендации
• Обмен опытом с другими студентами

Приобретая курс, вы получаете доступ к личному кабинету, где вам будет представлен перечень видеоуроков с названием и описанием каждого. В формате с поддержкой преподавателя вы будете добавлены в закрытый чат с преподавателем, где каждый день у вас будет возможность присылать свои работы на проверку, задавать вопросы и получать исчерпывающие ответы.

Аrt-skill

Дарья Глиняная — преподаватель рисования. Выпускница Британской школы дизайна. Автор собственных современных методик обучения.

Готовы научиться рисовать за 3 месяца? Для участия в мастер-классе понадобятся только карандаш и несколько листов А4.

Для кого мастер-класс:

• Для того, кто давно хочет научиться рисовать с нуля
• Для того, кто хочет рисовать, но думает что у него нет таланта
• Для того, кто хочет улучшить навыки, а не просто рисовать повторяя за преподавателем

Прямо на мастер-классе:

• За 20 минут нарисуете свой первый рисунок
• Удивитесь как легко и интересно можно учиться рисованию, и будете гордиться своей работой
• Овладеете техниками рисования карандашом
• Узнаете какие есть стили и направления живописи, научитесь отличать их. И выберете для себя интересный путь развития в рисовании
• Убедитесь, что сможете быстро научиться базовым навыкам

Разберете главные ошибки, в обучении из-за которых у большинства не получается достичь прогресса в творчестве.

NEW ART SCHOOL

Сайт: https://www.newartschool.ru
Телефон: +7 (999) 135-96-08, +7 (911) 963-59-07
Стоимость: от 5000 р. в месяц

Чему научат:

• Рисовать с фото, быстро и грамотно
• Штриховать и плавно набирать цвет
• Всем тонкостям работы с цветными карандашами, с текстурой
• Изображать текстуры: шерсть, камни, стекло и многие другие
• Грамотному порядку работы

СОДЕРЖАНИЕ:

• МОЖНО ОБУЧАТЬСЯ В СВОЕМ ТЕМПЕ
• ЕЖЕДНЕВНЫЕ РАЗБОРЫ ВАШИХ РАБОТ
• ЕЖЕНЕДЕЛЬНЫЕ ЖИВЫЕ ОНЛАЙН-РАЗБОРЫ
• ЧАТ С КУРАТОРАМИ И ЕДИНОМЫШЛЕННИКАМИ
• СПИДПЕИНТЫ И ЗАДАЧИ НА ЗАКРЕПЛЕНИЕ
• СОЗДАНИЕ ПОРТФОЛИО В РАМКАХ ШКОЛЫ
• ТЕСТОВЫЕ ЗАДАНИЯ ОТ ГЕЙМДЕВ СТУДИЙ
• МОЖНО ИНТЕНСИВНО ПРОЙТИ ВСЕ КУРСЫ ШКОЛЫ ЗА ГОД
• ВОЗМОЖНОСТЬ ЗАМОРОЗКИ НА СРОК ДО 1 МЕС
• АБОНЕМЕНТЫ НА 3, 6 И 12 МЕС
• ГАРАНТИЯ ВОЗВРАТА 2 НЕД
• РАССРОЧКА

По окончании курсов рисунок карандашом вы сможете выполнять быстро, грамотно, последовательно. Обретете навыки рисовать с фото, узнаете тонкости работы с цветными карандашами, научитесь изображать текстуры, штриховать, плавно набирая цвет, придавать наброску окончательный вид и глубину.

Рисование растений в графике | Artisthall

Задание Рисование растений входит в курс базовых упражнений по графике, на которых ученики знакомятся с материалами и осваивают технику работы.

Растительные формы для изображения в графике выбраны не случайно. В начале обучения важно работать с моделями, содержащими ключевые характеристики для изучаемого предмета. Как геометрические фигуры в рисунке самым наглядным образом дают представление о построении и перспективе, как натюрморт гризайль в живописи, раскрывающий все тонкости тональных отношений и планов, так и растительные формы в графике – самые подходящие по своим свойствам объекты для первичного знакомства с графикой.

Выделим основные изобразительные свойства растений:

• наиболее гармоничные, лаконичные и знакомые каждому формы;
• легкие в построении, так, изучив отдельные виды растений, можно интуитивно, не обращаясь к модели, правильно изображать положение листьев на ветке, направление роста, деление соцветий на лепестки, расположение прожилок и т.д.;
• объекты растительного мира лучше всего поддаются стилизации и образному упрощению, что является ключевым действием в графической работе.

Последнее свойство можно выделить отдельно, потому что графическое исполнение любого сюжета требует от художника изрядной доли стилизации и концептуального подхода, так как графика предоставляет сравнительно небольшое количество средств для передачи объема, фактуры, светотени.

Работы в этом задании можно выполнять с помощью туши, маркеров, линнеров или черных ручек, на белых или цветных листах.

Такие задания хорошо выполнять за определенное количество времени. В процессе проведения занятий по графике мы неоднократно замечали, что временные ограничения хорошо сказываются на учебном процессе. Ученики более собранны и мотивированны. В графике концентрация внимания является серьезным помощником, так как работа с инструментами требует уверенных, единичных движений и отличается от рисунка карандашом и живописи тем, что практически не подлежит исправлениям.

Карандашный рисунок предполагает реалистичное изображение с подробностями, мелкими деталями, тонкими и гладкими переходами светотеней, при неточностях можно стереть или ослабить тон ластиком. В графике тушь или маркер не дают возможности переделывать ошибки, изображаемый объект освобождается от второстепенных деталей, реалистичность сменяется символизмом, а передача светотеней, объемов, пространства выполняется при помощи простых, но выразительных решений.

Графика это прежде всего аккуратность и уверенность в своих действиях, где штрих или пятно выполняется за одно движение, в один проход. Это достигается регулярной практикой и всегда хорошо видно, когда работа выполнена профессионально, «твердой рукой», а где автор пробирался наугад.

Растительные формы в данном задании помимо объекта изображения выполняют роль, сходную со шпаргалкой на экзамене. Шпаргалка помогает ученику тем, что на ней есть правильный ответ, растение одной своей формой помогает художнику правильно понять, как должна выглядеть настоящая пластика и природная структура линий (напомним, что линия — это главный визуальный инструмент графики).

Созерцание и рисование растений дает такое количество визуальной информации о динамике форм, о гармонии между отдельными деталями, о выразительных композициях, что будет впечатление как от прочтения хорошей книги о декоративном искусстве.

Осмысление растительных форм в искусстве происходило во все времена. Цветы лотоса в Египте, листы аканта в Греции, букеты роз в рококо, но наибольшего распространения и разнообразия растительный мир получил в стиле модерн.

Создатели стиля были вдохновлены не статичной формой цветов и листьев, а положением растений в росте, движение, динамике. Извилистые стебли, упругие ветви и скрученные линии побегов характеризуют изменение, перемещение формы. Фиксация момента стала основной методикой стилизации в модерне, что повлияло на большое разнообразие и распространение стиля. В отличие от предыдущих больших стилей модерн предоставил художнику технику обработки и стилизации натуры, а не набор готовых узоров и следование точным канонам.

Создатели стиля отмечают, что простое созерцание, наблюдение за формообразованием, направлением побегов, помогло создать этот впечатляющий стиль. В каждой европейской стране он проявился по-своему, за счет того, что дал методику стилизации растительных форм, а в разных странах популярны разные растения.

В статье представлены работы наших учеников, сделанные в разных стилевых и технических направлениях. Это детализированные линейные рисунки, выполненные тонкими перьями, в которых сделан акцент на изображение поверхности растений с передачей текстуры и конструкции каждого фрагмента.
Это лаконичные стилизации, выполненные кистями, где проявлены внешние формы растений, активно выражены кромки листьев и лепестков. Наполнение объемов, наоборот, сделано лаконично, чтобы сильнее обозначить контраст с эффектными краями.

По всем интересующим вопросам о нашем курсе графики, звоните по телефонам: 8 903 669-80-89 или 8 903 669-49-59.

Смотрите также:

Топ 15 бесплатных онлайн-курсов иллюстрации: живопись, графика, рисунок карандашом, скетчинг, карикатура

Топ 15 бесплатных онлайн-курсов иллюстрации: живопись, графика, рисунок карандашом, скетчинг, карикатура

Мастерство достигается через желание и стремление совершенствоваться, в процессе регулярных занятий. Данное разграничение вполне применимо к любой сфере деятельности, но в первую очередь — к творчеству. Небольшого времени достаточно для освоения азов иллюстрации — от рисования пейзажей акварелью до создания карикатур фломастером.

 

Что окажется в радость начинающему художнику: процесс создания картин, украшение ими жилища, преподнесение их в подарок близким или выставление работ на продажу — зависит от предпочтений и задач конкретного человека. Мы подобрали лучшие бесплатные онлайн ресурсы, предлагающие освоить приемы иллюстрации на дистанционных курсах, мастер-классах и видеоуроках.

Художник online

Онлайн-школа позиционирует себя как образовательный портал, задача которого — сделать обучение графике и живописи доступным для пользователей разного возраста. Бесплатные занятия площадки — это синтез академических программ известных художественных вузов Санкт-Петербурга и свежий взгляд на творчество современных мастеров кисти. Еженедельно школа проводит бесплатные мастер-классы, на которых демонстрируют приемы рисования маслом, акварелью, скетчинга спиртовыми маркерами. Усваивать материал подобных мероприятий, на каждом их которых разыгрываются призы, можно как в режиме онлайн, так и просматривая записи в специальной рубрике сайта. Кроме того, на ресурсе можно заказать бесплатный курс, который не только обучит художественным навыкам, но и расскажет о других тонкостях: как натянуть холст на подрамник или бумагу — на планшет, сколько кистей необходимо живописцу и какими средствами разбавляют масляную краску.

 

Рисуем с Анной Кошкиной

Автор некоммерческого проекта делится знаниями, которые приобретала сначала в художественном кружке, затем в вузе, а далее получала их из специализированных журналов и литературы для профессионалов. По аналогичной схеме — от простого к сложному — выстроена и подача записанного ей контента. Чтобы результат был очевиден, Анна Кошкина призывает заниматься минимум четверть часа ежедневно. На сайте размещены видеоуроки по рисунку, перспективе, композиции, живописи, материало- и цветоведению. После некоторых даются домашние задания. Есть подборки полезной литературы, работы создательницы сервиса и посетителей.

 

Простой Карандаш

Несмотря на говорящее название ресурса, его материалы помогут овладеть не только приемами рисования простым карандашом. Здесь размещено много видео- и текстовых уроков по другим техникам: акварели, гуаши, акрила, маркера, туши, пастели. Есть рубрика для детей, в которой обучают созданию изображений по клеткам, воспроизводят на бумаге образы мультяшных героев и представителей фауны. Присутствуют обзоры электронных графических редакторов и сюжеты о работе в них, есть раздел с раскрасками из категории «антистресс».

 

Видеоуроки Анны Ломакиной

У канала многотысячная армия подписчиков. Его создатель — Анна Ломакина, которая делится собственным опытом иллюстрации детских книг и упаковок косметики, предлагает видео об организации творческого процесса, поиске вдохновения, создании персонажей мультфильмов, выборе инструментов художника-иллюстратора.

 

Lookmi

Проект создавался с целью научить рисовать тех, кто этого искренне хочет, однако не знает, с чего начать. Его автор, в свое время окончивший художественную школу, убежден: нарисовать портрет маслом под силу лишь опытному мастеру, но запечатлеть на бумаге кошку или цветок способен каждый. Методика обучения проста: начинать следует с поэтапного овладения техникой рисования карандашом, затем плавно переходить к работе с красками. В топе его арт-тренировок, которые чаще всего выбирали посетители, — рисование слона, тигра, собаки, лошади, бабочки, подсолнуха, танка Т-34 и старинного замка.

Рисовать Легко

Создатели веб-ресурса задались целью объяснить начинающим художникам законы построения правильной перспективы изображений. На старте онлайн-обучения с помощью наглядных иллюстраций разъясняется само понятие перспективы, а далее следуют уроки, которые расширяют творческие возможности пользователей ввиду получения ими новых знаний. Если на первом занятии учат рисовать кирпич, который должен выглядеть не плоским, а объемным, то уже к середине курса художникам рассказывают, как изображать людей на улице, чтобы их размеры находились в верном соотношении с величиной зданий. Каждая тема сопровождается выводами и практическими заданиями.

Спонтанная живопись Натальи Баженовой

Мини-курс  включает три видеолекции. На них художник-педагог Наталья Баженова демонстрирует слушателям, как за четверть часа нарисовать ветку сирени или написать пейзаж. Особенность методики в том, что, перенося краской на бумагу творческие идеи, человек получает моральное удовлетворение. По сути, лекции подтверждают, что спонтанная живопись может производить эффект арт-терапии.

Уроки иллюстрации для начинающих

Художественное творчество — это процесс, позитивное влияние которого способны оценить не только увлеченные искусством люди. Даже врачи, от хирургов-ортопедов до психологов, относят его к категории полезных занятий: при грамотной организации пространства рисующий человек вырабатывает правильную осанку, а визуализируя мысли и идеи на бумаге или холсте, он тренирует терпение и обретает душевную гармонию.

 

Уроки от New Art Intention

Комплекс из 30 онлайн-занятий — это проект художественной школы New Art Intention. Пользователей без опыта учат рисовать объемные геометрические фигуры, выступающий фигурный орнамент, рассказывают об основах композиции. Более опытным иллюстраторам адресованы уроки рисования фигуры человека, этюд женской головы и пейзаж с цветным подмалевком.

Learn to draw

Создатель бесплатной арт-площадки — американский художник-карикатурист Kirk Bjorndahl. Англоязычный контент не должен смущать творческих пользователей, так как навигация сайта простая, браузерные транслейтеры переводят текстовую информацию более чем корректно, а тематические картинки, что логично, перевода не подразумевают. Художник знакомит новичком с азами иллюстрации, включая штриховку и создание тени, после чего приступает к самому сложному — учит изображать человека.

Занятия по иллюстрации на WebPaint

Курс, на прохождение которого отводится 30 дней, создан по книге иллюстратора-мультипликатора Марка Кистлера. Главное условие, при котором за указанный срок удастся пройти путь от неопытного новичка до неплохого художника-любителя, — ежедневно отводить на приобретение навыков не менее 20 минут. Первые занятия отведены под простейшую геометрию в альбоме, а к окончанию курса пользователь научится рисовать портреты и сложные здания.

 

YouTube-канал «Как научиться рисовать»

На канале  около трех сотен видеоуроков, обучающих рисованию карандашом, фломастером, пастелью и акварелью. Есть сюжеты о разных техниках, основах работы с цветом, создании натюрмортов и пейзажей. В отдельном плейлисте — видеокурс для самых маленьких.

 

Линтэум

Площадка объединяет талантливых художников, готовых делиться опытом, и тех, кто только пробует свои возможности в творчестве. Занятия помогут сориентироваться в разных техниках (акварели, живописи маслом, гуашью, акрилом), обучат работе с мягкими материалами: сангиной, сепией, пастелью, углем. На ресурсе опубликован контент для пользователей с разным уровнем мастерства, есть мастер-классы по живописи, графике, размещены статьи, переводы, списки литературы по искусству.

Purmix

На сайте размещено свыше трех с половиной тысяч поэтапных уроков рисования карандашами — цветными и простыми. Следуя пошаговым наглядным руководствам, посетители площадки научатся изображать животных, героев аниме, растения, создавать портреты, граффити и татуировки. В отдельные разделы вынесены уроки для маленьких художников, по прорисовке 3D-картин, изображению мифических существ, всемирно известных достопримечательностей и транспорта.

LesyaDraw

На веб-ресурсе размещено полторы тысячи уроков для разновозрастных поклонников изобразительного творчества: есть обучающий материал и для трехлетних детей, и для пользователей почтенного возраста. Тематика работ, которые предлагается создавать с помощью карандашей, — природа, праздники, персонажи мультфильмов, люди.

 

§1. Станковая графика

К станковой графике относятся произведения графического искусства, имеющие самостоятельное значение. Они не связаны с литературным текстом (как, например, книжная графика) и не имеют узкого практического назначения (как, например, произведения прикладной графики). Станковой эта группа графики называется по аналогии со станковой живописью, произведения которой создаются на специальном станке – мольберте. Для станковой графики характерны широта тематики и разнообразие изобразительных средств. Чтобы разносторонне раскрыть избранную тему, графики нередко создают целые серии станковых произведений. Все листы таких серий объединены не только общей темой, но и приемами исполнения.

Станковая графика условно делится на рисунок и эстамп. В свою очередь рисунок обычно рассматривают, с одной стороны, как оригинальное произведение графики (уникальная графика), а с другой стороны, как вспомогательный вид. Существует огромное множество узких определений вспомогательного рисунка: учебный рисунок, академический рисунок, подготовительный рисунок и т.п. Грани между различными видами весьма туманны, и в рамках данного пособия раскрыть их общие черты и различия проблематично. Лишь отметим, что рисунком называют изображения самого различного характера, исполненные самыми разными материалами на разных поверхностях и выполняющие различные функции, – на том основании, что ведущая роль в них принадлежит линии. В дальнейшем речь пойдёт только о рисунке в его особом, самостоятельном явлении искусства графики.

«Собственно» рисунок сложился совсем недавно по сравнению с рисунком, понимаемым как всякое изображение линиями (который и является самым древним, самым первым способом изображения).

 

Х.Грин. Рисунок. Перо, бистр, 1503.

 

А.Дюрер. Рисунок. Перо, бистр, 1511.

 

Тициан. Женский портрет. Уголь.

Становление рисунка  как особой сферы художественного творчества вызвано причинами, возникшими на той ступени развития общества  и искусства, которая получила название эпохи Возрождения. Три момента имели решающее значение для появления и быстрого расцвета рисунка: гуманизм, противопоставивший религиозным идеалам культ человека; познание природы, развитие наук; изменения в самом искусстве, обусловленные характером и достижениями новой эпохи, в том числе изучением памятников античности. Важнейшими среди этих изменений были: индивидуализация творческого процесса в противовес опыту коллективной работы средневековых мастеров; расширение тематических границ, развитие светского направления, общий светский характер искусства; стремление создавать произведения на научной основе; сложение новой системы художественного видения, когда изображение стало строиться как реальная картина визуально воспринимаемой действительности; наконец, интенсивное развитие станковой живописи, графики и скульптуры.

В этих условиях рисунок стал незаменимым орудием художника для достижения  многих целей: для изучения натуры и приёмов её изображения на плоскости, разработки научных основ изобразительного творчества, «записи» наблюдений, впечатлений, мыслей, фантазий, для подготовки к созданию живописных и других произведений. И в это же время исполнялись рисунки, имеющие совершенно независимый характер. Рисунок стал использоваться столь широко и многообразно, он столь полно раскрыл свои возможности и достиг  таких художественных высот, что это позволяет утверждать: именно в эпоху Возрождения рисунок становится особым, самостоятельным  явлением искусства.

Новый художественный  принцип – подражание природе – и новый принцип создания произведений – свобода от канонов, свобода сочинения, вымысла – позволили, наконец, развиться двум главным специфическим способностям рисунка: быть самой прямой – в сфере художественного изображения – связью руки и глаза и самой прямой связью руки и мысли.Два направления становятся главенствующими: рисунок с натуры как незаменимое средство постижения реальности и способов её изображения на плоскости и рисунок как непосредственное выражение размышлений и переживаний художника, как средство разработки индивидуальных замыслов. Они и раскрывают в основном особенности освоения мира в рисунке.

В то же время рисунок привлекал художников и как форма творчества, которая способна и достойна воплощать значительные замыслы, предназначенные специально для него. Большой силы и высоты самостоятельный станковый рисунок достиг в творчестве Андреа Мантеньи, который  разработал своеобразный тип рисованного изображения, приближающегося по композиции и характеру моделировки к барельефу, а по духу – к античным образцам. Поллайоло в рисунках «Адам» и «Ева» обратился к сюжетам, которые позволили ему сделать изображения мужского и женского обнажённого тела основой станкового рисунка. Микеланджело Буонарроти исполнил целый ряд рисунков на темы античных мифов «Падение Фаэтона», «Ганимед», «Наказание  Тития», А.Альтдорфер и Х.Грин – многочисленные листы на религиозные и мифологические сюжеты, венецианские и нидерландские художники создавали пейзажи, отличающиеся масштабностью, разработанной композицией, завершённостью исполнения.

Таким образом, в эпоху Ренессанса рисунок обрёл всю полноту проявления, всё многообразие своих форм. Особенно ярко это раскрывается в творчестве художников Высокого Возрождения, о чём можно судить по рисункам таких титанов итальянского и Северного Возрождения, как Леонардо да Винчи и Дюрер.

С освоением в конце XVвека таких инструментов, как уголь (после изобретения способов его фиксирования), итальянский карандаш (или чёрный мел), в рисунок пришла широкая, монументальная манера изображения. Линии перестают быть столь чёткими и определёнными, они переходят в тон, сливаются с моделировкой. Складываются два различных подхода к изображению, два способа передачи формы: объёмный и живописный. При первом, развитом  в творчестве художников большинства итальянских школ, форма выделяется чётким контуром и моделировкой объёма; при втором – контуры и сама форма словно бы растворяются, расплавляются в окружающем воздушном пространстве. Живописный, или тональный,  рисунок (так как в нём большую, а часто и основную роль играют пятна того или иного тона) характерен в основном для венецианских художников – Джорджоне, Тициана, Тинторетто; в нём достигается передача воздушной среды, вибрации света, динамики форм. Использование сангины, сочетание нескольких техник, применение грунтованной бумаги различных цветов, на которой рисовали чёрным тоном и белилами, создали в рисунке свою полихромию, свои проблемы цвета и тона, свою колористическую выразительность. Всё это широко раздвинуло возможности рисунка и сделало его способным к несению только ему присущего художественного образа.

Поворотным моментом в развитии рисунка стало использование бумаги. Как отметил А.А.Сидоров, «вытеснение пергамента бумагою и есть одна из тех решающих перемен, которые определяют собой прогресс искусства, не только рисуночного». Появление в XIV веке этого дешёвого материала (в Китае бумага известна с 105 г. н.э.) дало возможность художникам создавать пробные, вспомогательные зарисовки, подготовительные работы, рисунки для себя. В этих случаях художник мог рисовать свободнее, острее, индивидуальнее, что способствовало сложению личного стиля мастера и определило разработку специфического языка рисунка. 

 

Станковый рисунок. Р.Хачатрян. Натюрморт. Левкас, сепия, 1982.

 

Свободный рисунок. Е.Забелина. Деревня. Учебная работа. Карандаш,1999.

 

Безусловно, на всём протяжении развития рисунка происходили различные – и в том числе существенные – изменения в его характере; но, как представляется, эти изменения не дают возможности говорить о принципиально новом положении рисунка в какой-либо из эпох после Возрождения. Основание к этому в известной степени даёт рисунок рубежа XIXи XX  веков, когда произошла смена художественных систем, и графика окончательно сложилась как вид искусства.

Специфической особенностью рисунка является многообразие и многозначность его форм. Следует отметить наиболее часто встречающиеся типы рисунка: станковый, свободный, подготовительный, композиционный. Станковый рисунок представляет собой однородное по своему характеру, своей структуре произведение, которое для воплощения замысла специально построено и завершено само в себе. Такое произведение замкнуто на выражении определённой идеи, определённого суждения о мире и при этом завершено с точки зрения художественного воплощения этой идеи.  

Простота материалов и процесса изображения позволяет создавать рисунки непосредственно в тот момент, когда у художника возникает стремление запечатлеть своё наблюдение, мысль, представление. Такие рисунки – а их огромное множество – не имеют в своей основе замысла и не обладают чертами, обусловленными его воплощением; движущий мотив их создания можно назвать побуждением, а сами рисунки – свободными. Они характеризуются именно свободой исполнения, передают прямое общение художника с окружающей действительностью, непосредственное выражение его впечатлений, чувств, фантазий. В них реализуется потребность художника в постоянном живом контакте с миром. Если станковые рисунки выражают определённое суждение о жизни, понимаемое как слитность переживания, осмысления и оценки, – точнее, как некая идея, рождаемая этой слитностью, то свободные рисунки можно сравнить с отдельными высказываниями; эти высказывания раскрывают отношение человека к миру, но не имеют той углубленности и завершенности, которые свойственны суждению.

Пример самостоятельного этюда. А.Филипович. Мирский замок.Учебная работа. Тушь,перо,1996.

 

Среди самостоятельных работ, помимо станковых и свободных рисунков, принято выделять такой тип произведений, как самостоятельные этюды. Они служат средством изучения окружающего мира в различных его проявлениях, создания «багажа» наблюдений, впечатлений, средством совершенствования мастерства; с помощью этюдов происходит художественное освоение самых разных элементов окружающего мира. Однако и для таких работ во многих случаях характерна типологическая неопределенность, невозможность отделить их от станковых рисунков.

 

И.Е.Репин. Композиционный рисунок к картине «Арест пропагандиста». 1879.

 

Подготовительные этюды и эскизы, составляющие огромную часть рисунков, также чрезвычайно неоднородны по своему характеру и неоднозначны по восприятию. В рисунках этих типов предмет освоения двойствен: в эскизах это и композиция как таковая, её разработка для воплощения замысла произведения другого вида искусства, и сам сюжет; в этюдах это и персонаж картины или фрески, и натура, которая служит моделью для этого персонажа. Соотношение этих «составляющих» в конкретных рисунках различно, что создаёт неоднородность рисунков внутри каждого типа.

Каллиграфический рисунок. П.Семченко. Роза. Тушь,перо, 1992.

 

Композиционный рисунок, который как тип является аналогом картины, не оттесняет произведения других типов, не обладает бесспорным правом представлять собой рисунок как явление искусства: и на выставках, и в музеях, и в воспроизведениях мы обычно видим рисунки всех типов. Может быть, именно положение композиционных работ среди типов рисунка и их несравненно меньшее развитие особенно наглядно выражают иной характер рисунка по сравнению с другими видами.

 

В.Серов. Подготовительный рисунок к картине «Похищение Европы». 1910.

 

Особую роль в структуре мира рисунка играет набросок. Набросок – специфически рисуночный тип художественного произведения. Он развит только в рисунке, и развит очень широко; особенности рисунка раскрываются в нём наиболее обнаженно, предстают в своем крайнем выражении.

Как тип рисунка набросок неоднозначен. С одной стороны, он как будто не является отдельным типом, поскольку представляет собой либо эскиз, либо этюд, либо самостоятельный рисунок. То есть набросок можно рассматривать как манеру изображения, в которой, кроме того, бывают также исполнены и литографии, и офорты, особенно в  XX веке. Но, с другой стороны, в различных по характеру набросках ощущается своя, единая основа, которая позволяет говорить о нём как о типе произведений, но типе особом: он является как бы точкой схода различных по назначению и характеру рисунков; в нём и сохраняются типологические отличия, и обретается общая направленность. Эта направленность – в схватывании, выделении, заострении главного, что интересует художника в изображаемом объекте.

Говоря о рисунке, следует отметить особым типом каллиграфический рисунок. Он представляет собой конкретное изображение образа по памяти точным и непрерывным движением пера или иного инструмента. Предшествует этому глубокий анализ натуры. Для каллиграфического рисунка характерна стилизация формы через неповторимую, плавную, изменчивую и пластичную линию, которая условно и ассоциативно выражает графический образ.     

Н.Совца. Набросок. Учебная работа. Карандаш, 2002.

 

Кроме многообразия типов,  разнообразны и материалы рисунка. Нам известно много замечательных произведений графики в технике карандаша. Художники пользуются довольно разнообразным ассортиментом карандашей. Самыми распространенными являются графитные карандаши различных степеней мягкости. Штрих графического карандаша отличается красивым серым тоном и имеет легкий отблеск. Очень красивый насыщенно черный и бархатный штрих дают так называемые итальянские и угольные карандаши. Нередко графики работают карандашами, изготовленными из цветных пигментов (сангина, цветные меловые карандаши и др.). Карандаш – материал очень гибкий, послушный и позволяющий разнообразно работать в пределах небольшого листа.

 

П.Шмидт. Толпа. Карандаш,1928.

 

Уголь является излюбленным материалом многих художников. Угольный рисунок обычно выполняется на шероховатой бумаге, а иногда на холсте, и отличается красивым бархатистым тоном, широким и энергичным штрихом.

 

К.Кольвиц. Обнаженная. Уголь, 1904.

Часто встречается в графике соус – рисовальный материал из очень мелкого черного порошка, скрепленного клеящим веществом. Иногда соус применяется в виде сухого порошка, но чаще всего разбавляется водой.

Особым качеством обладает перьевой рисунок. Работает художник разбавленной тушью или специальными чернилами, применяя обычные стальные, а также гусиные и тростниковые перья, особым способом затачивая их. Перьевой рисунок красив своей четкостью, чистотой и изяществом разнообразных по форме штрихов.

Широко распространен в графике прием рисования жидкими черными материалами (чаще всего тушью) при помощи кистей, так называемого фетрового пера или заточенных деревянных палочек. Этот прием отличается очень разнообразным, свободным и темпераментным сочетанием штрихов одного глубокого черного тона.

Но особенно широко распространена в графике работа тушью, черной акварелью, гуашью, темперой и другими черными материалами, разбавленными водой. Бесконечны тональные нюансы этой техники. Необычайного совершенства достигли в этой области китайские мастера. Трудно передать все богатство этой техники. В одних местах рисунка художник быстрым  и точным движением наносит тушь более сухой кистью, тушь не успевает расплыться на бумаге и ложится четко. В других местах влажная кисть намеренно дольше задерживается на бумаге, тушь расползается и дает мягкие, расплывчатые сочные пятна.

 

Фешин. Портрет. Уголь.

 

Р.Хачатрян. Портрет. Картон, сепия, 1978.

 

П.Митурич. Ель. Тушь, кисть, 1948.

 

Пикассо. Голова женщины. Тушь, перо, 1924.

 

Сюй Бэй-хун. Быстро скачущая лошадь. Тушь, кисть, 1930.

 

Рембрандт. Пейзаж. Бистр, перо, кисть, 1630.

 

Рисунки выполняются не только в какой-нибудь одной технике. Очень часто графики в одной работе сочетают две, три и даже большее число различных техник, что расширяет творческие возможности и обогащает запас изобразительных средств художника.Нередко станковые произведения выполняются черным материалом с применением цвета в характерной для графики сдержанной, скупой манере цветовых решений.

Великолепные образцы станковых рисунков создали итальянские мастера Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тинторетто, немецкие художники Гольбейн, Дюрер, Менцель, голландские и фламандские мастера Рембрандт, Рубенс, Ван-Дейк, французские художники Ватто, Фрагонар, Энгр, Домье и многие другие художники различных стран мира.

Из русских художников прошлого назовем таких мастеров рисунка, как О.Кипренский, А.Иванов, П.Федотов, И.Репин, В.Серов, М.Врубель. Среди графиков Беларуси видное место занимают А.Тычина, Л.Ран, В.Соколов, С.Романов, Г.Поплавский, В.Савич, В.Шарангович, М.Басалыга, А.Кашкуревич и др.

 

О.Кипренский. Портрет Е.Чаплица. Итальянский карандаш, 1813.

 

Набор карандашей для рисования MONO | Набор чертежей

• Графит высокой плотности
• Ударопрочная
• Устойчивость к царапинам
• Длительный
• Набор карандашей содержит 12 различных степеней: 4H, 3H, 2H, H, F, HB, B, 2B, 3B, 4B, 5B и 6B

Выбор правильной бумаги для вашего artowkr может оказаться непосильной задачей, поэтому мы разработали эту удобную таблицу, на которую вы можете ссылаться при выборе бумаги для следующей иллюстрации с помощью карандашей для рисования Tombow MONO.Ознакомьтесь с нашими лучшими сочетаниями бумаги для ваших карандашей для рисования!

Готовы проявить творческий подход с помощью набора карандашей для рисования MONO ?? Посетите этот блог, чтобы узнать о надписи карандашом с набором карандашей для рисования MONO от Tombow.

Часто задаваемые вопросы о наборе карандашей для рисования Tombow MONO

Какую бумагу лучше всего использовать с карандашами для рисования?

Практикуясь и делая наброски, можно использовать любую бумагу. Однако, если вы делаете подробный рисунок карандашом, лучше всего выбрать архивную бумагу из 100% тряпки для подробных рисунков, которые сохранятся и не пожелтят и не станут хрупкими со временем.Вы также можете приобрести бескислотную бумагу из древесных волокон и других целлюлозных материалов, таких как лен и бамбук.

Нам также нравятся серия Stonehenge от Legion Paper, акварельная бумага для горячего прессования Arches 140 фунтов и бумага Fabriano Bristol. Поищите в магазинах изобразительного искусства книги с образцами бумаги для проверки работ. И у Кэнсона, и у Стратмора есть такие книги, так что вы можете попробовать разные бумаги. Изучите другие виды бумаги для рисования и акварели, чтобы узнать, что лучше всего подходит вам!

Как заточить карандаши для рисования MONO?

Всегда используйте ручную точилку, такую ​​как металлическая, входящая в комплект.Карандаши для рисования MONO от Tombow очень изысканные, с графитом высокой плотности, который равномерно заточен, не беспокоясь о том, что грифель сломается. Наш совет по заточке всех карандашей (графитовых и цветных) — держать под рукой небольшой контейнер для стружки, чтобы вы могли рисовать или раскрашивать где угодно.

Сверхреалистичный карандашный набросок Майкла Джордана, созданный художником, заставляет пользователей сети называть его фотографией

Instagram — это не просто место, где можно делиться селфи. Люди делятся своей кулинарией, работой, и большинство используют это, чтобы поделиться своим искусством и показать миру свой талант.Один из таких художников недавно поразил пользователей сети своим удивительным карандашным рисунком.

Аккаунт носит имя Keegan.hall, и он довольно известный художник в Instagram. Он поделился видео, на котором он делает набросок знаменитой легенды баскетбола Майкла Джордана. Все, что он использует для создания этого удивительного искусства, — это механический карандаш и белая бумага. Полученный рисунок выглядит как черно-белое изображение, снятое камерой высокого разрешения. Его глубина и детализация находятся на божественном уровне, и люди не могут перестать терзаться его удивительным талантом.

Видео с изображением создания этой картины было опубликовано в Instagram, а неподвижное изображение окончательного рисунка было загружено на Reddit.

Он подписал изображение: «На этот карандашный рисунок у меня ушло более 250 часов».

Рисунок настолько гиперреалистичен, что некоторые люди в разделе комментариев прямо отказывались поверить, что он нарисован от руки.

«Товарищ художник … Я кланяюсь вам прямо сейчас», — прокомментировал пользователь.

Некоторые люди даже начали спорить в ветке, утверждая, что это не может быть рисунок, поскольку другие пытались убедить их, что художник действительно талантливый человек, а не мошенник или трюк с камерой.

«Толпа, я имею в виду дааайыыммм, сын. Детали в течение нескольких дней », — написал другой пользователь, имея в виду очень подробное изображение толпы. Свет сияет на полу, в нем отражаются люди, даже такая мелочь, как мигающий на далеком фоне чей-то телефон, запутанно запечатлена.

Вот изображение:

На этот карандашный рисунок у меня ушло более 250 часов. от r / nextfuckinglevel

Что касается «закулисного» видео в Instagram, он назвал его своим самым длинным видео на данный момент.Он назвал рисунок «Взлетом», поскольку он показывает, как Джордон подпрыгивает в воздухе, чтобы забить корзину.

Видео является доказательством для тех, кто с трудом верит, что рисунок может быть нарисованным карандашом. В покадровой видеозаписи он быстро продвигается вперед через весь процесс. Он начинается с чистого листа, белого листа бумаги, приклеенного к столу. Постепенно он двигает карандашом по мере того, как начинают формироваться фигуры. Он вмешивается с карандашом, создавая детали из этих свободных форм, и результат просто захватывает дух.

Пользователь сказал: «Это. Является. Нереально. Богом данный талант !! »

Рисунок углем и карандашом | Helloartsy.com

Вы предпочитаете работать угольным или графитовым карандашом? Сегодня я обсуждаю некоторые плюсы и минусы каждой среды. Черт! Может быть, я даже буду мотивировать вас попробовать то, чего вы раньше не пробовали.

Сходства между углем и карандашом

Уголь и карандаш представляют собой сухие носители для рисования, для которых требуется минимальный уровень бумажного зуба (текстуры), чтобы они прилипали к бумаге, на которой они нарисованы.Карандаш и Уголь — это темные материалы, в которых художник обычно работает на белой бумаге и добавляет отметки, чтобы сделать области более темными. Оба носителя бывают разных типов, что позволяет художникам контролировать, насколько темными или светлыми они хотят, чтобы их отметки были. Как уголь, так и графитовый карандаш представляют собой недорогой способ начать художественный процесс.

Характеристики графитового карандаша

Графитовый карандаш, как правило, больше подходит для небольших рисунков, чем уголь, и поэтому с ним легче рисовать мелкие детали или в блокнотах на ходу.По этой причине я не рекомендую начинающим рисовать карандашом намного больше, чем 11 на 14 дюймов. Лучше потратить время и силы на карандашный рисунок меньшего размера, которым можно гордиться. Важно не выходить за пределы возможностей карандашей и не заставлять их вести себя не так, как они предназначены. Примером этого может быть использование карандаша HB снова и снова и нажатие все сильнее и сильнее, чтобы получить самые темные цвета. Это приведет к образованию воскообразного налета, и вы никогда не достигнете этого самого темного значения.Лучше использовать весь свой ассортимент карандашей; накладывая их друг на друга. Вы должны достичь своих самых темных оттенков, располагая различные карандаши по порядку, начиная с более твердых и заканчивая более мягкими. Обратитесь к Карандашной шкале, чтобы освежить в памяти различия между карандашами H и B.

Пятно на карандашном рисунке часто может выглядеть ужасно, и я знаю, что сейчас, вероятно, злю некоторых людей, но меня это не волнует. Растушевка — это первое, что большинство молодых художников начинают делать в качестве метода обрезки углов.Когда человек сталкивается с какой-либо задачей, обычно не требуется много времени, чтобы расслабиться, лениться и прибегать к какому-то бездумному ритму. Проблема в том, что большинство молодых художников предпочитают размазывать карандаш из-за нетерпения, не заботясь о качестве карандаша. Небольшое размазывание карандаша — это нормально, но начинающие художники почти всегда злоупотребляют им и полагаются на них, поэтому я полностью отговариваю от этого.

Учитесь рисовать карандашом, не мажьте.

Визуально не размазанный карандашный рисунок имеет тонкую, но красивую текстуру, которая объединяет поверхность рисунка.Зуб бумаги взаимодействует с карандашом, позволяя рисунку сиять и вызывать визуальный интерес как вблизи, так и издали. С другой стороны, размазанный карандашный рисунок затемняет текстуру бумаги и обычно покрывается неприглядными отпечатками пальцев и беспорядком.

Приобретите хорошие привычки при рисовании карандашом, научившись растушевывать, не полагаясь на растушевку. Проверьте эти упражнения со шкалой ценностей. Они идеально подходят для начинающих художников, которые хотят развить хорошую технику рисования.

Характеристики древесного угля

Древесный уголь немного сложнее, потому что материалы имеют разные названия, чтобы различать их возможности, а не просто шкала карандаша, состоящая из H и B.Вам всегда захочется начинать рисовать углем, используя мягкий уголь из виноградной лозы или мягкий ивовый уголь.

Древесный уголь — очень порошкообразный материал, для которого требуется бумага с более текстурированной поверхностью, чем обычная бумага, используемая для карандашей. Мне никогда не нравилось использовать одну и ту же бумагу как для рисунков углем, так и для рисунков графитным карандашом. Бумага, подходящая для угля, всегда слишком грубая для карандаша и дает слишком заметную текстуру, а бумага, подходящая для карандаша, слишком гладкая, чтобы удерживать микроскопические частицы древесного угля.

Приобретите качественный блокнот для каждого носителя.

Проработав более двух десятилетий с древесным углем, я пришел к выводу, что размазать древесный уголь — это нормально. На самом деле, именно здесь уголь может быть очень привлекательным для молодых художников. Вы действительно можете погрузиться в среду и подключиться к ней; это супер руки — в буквальном смысле слова! Если вы используете мягкий уголь из виноградной лозы или ивы на качественной бумаге, вы можете легко изменить свой рисунок. Это очень выгодно для начинающих художников, которые хотят учиться.С древесным углем вы можете вносить масштабные и быстрые изменения, что позволяет обучающемуся художнику исследовать и исправлять ошибки в более короткие сроки.

Недостатком древесного угля является его грязный вид. Этот черный порошок действительно может попасть повсюду, поэтому мудро выбирайте места для рисования и следите за тем, где вы размещаете свои принадлежности. Углем также сложно прорисовывать мелкие детали. Зная этот факт, просто не используйте уголь для крошечных рисунков. Я всегда требовал от своих учеников рисовать углем на бумаге размером 18 на 24 дюйма.

Предвзятое, но опытное заключение

Когда я делаю здесь свой вывод, я опираюсь на многолетний опыт работы с более чем тысячей начинающих студентов-искусствоведов, а также на свой собственный опыт рисования.

Я считаю, что графитовые карандаши — это здорово. Они чистые, с ними легко путешествовать, и их удобно держать в руках. Однако гораздо быстрее добиться хороших результатов с угольными карандашами по сравнению с графитовыми карандашами. Не то чтобы я хотел, чтобы вы торопливо просматривали свои работы, но я действительно хочу, чтобы вы добились максимальных результатов за то небольшое время, которое у вас есть. По моему опыту, большинство начинающих студентов добиваются лучших результатов при использовании древесного угля. Может быть, это связано с тем, что с древесным углем работать быстрее или с ним легче достичь большего диапазона значений. Однако у меня нет сомнений в том, что студенты создают более красивые рисунки за более короткие периоды времени, если они правильно используют уголь по сравнению с графитом (карандашом). Рисунки углем также легче сфотографировать, что немного не по теме, но очень важно при создании художественного портфолио и чем-то, чем в конечном итоге занимаются многие ученики старшей школы.

Придерживаясь в основном древесного угля, я фактически научил учеников создавать их портфолио изобразительных искусств в средней школе всего за несколько месяцев! Художественное портфолио средней школы обычно состоит из 10-20 полных произведений искусства и используется для поступления в художественные программы уровня колледжа. С графитным карандашом это просто невозможно.

Если вы новичок в рисовании, воспользуйтесь графитным карандашом для нескольких рисунков, а затем возьмите в руки некоторые принадлежности для угля; вы не пожалеете об этом.

Лучшие бренды древесного угля и карандашей для покупки

Я получаю много писем с вопросами о чертежных материалах. Я использовал почти все марки и типы инструментов для рисования и могу сказать вам, что правильные инструменты действительно имеют значение. Ниже представлены мои любимые марки графитовых карандашей и угольных карандашей. Это именно те инструменты, которые я использую для своих собственных работ и рекомендую использовать студентам-искусствоведам! Я никогда не видел комбинированного набора, который, как мне казалось, того стоил.

В тех наборах, которые утверждают, что в них есть угольные и / или графитовые карандаши все в одном, всегда есть изрядное количество дрянных инструментов. Я предпочитаю покупать лучшие инструменты для рисования индивидуально, чтобы работать с лучшими!

Не дешево. Для древесного угля действительно нужна бумага с высокой текстурой, а графитным карандашам для наиболее эффективной работы нужна немного более гладкая бумага. Убедитесь, что вы покупаете отдельный блокнот, подходящий для каждого средства рисования.

Лучшие виды рисования углем

Для эффективного рисования углем вам действительно нужны 7 инструментов.Ниже я привожу ссылки на все 7 инструментов, которые я использую и рекомендую. Хорошо то, что эти инструменты служат невероятно долго. То, что кажется начальными затратами, на самом деле дает сотни часов времени на рисование.

Большая часть вашего рисунка углем должна быть сделана на угле из виноградной лозы или ивы, который мягкий и поддается стиранию. Мне нравится Winsor & Newton’s.

Угольные палочки Winsor & Newton Artist Vine 12 / Pkg-Soft

• Высочайшее качество и тщательный отбор для обеспечения однородности без дефектов.
• Древесина, специально подготовленная для использования художниками, правильно обожжена, чтобы получить ровную линию постоянной интенсивности.
• Soft Vine Charcoal — это мягкий темно-серый уголь, идеально подходящий для крупномасштабных рисунков или заливки.

Цены взяты из API рекламы продуктов Amazon на:

Цены на продукты и их наличие действительны на указанную дату / время и могут быть изменены.Любая информация о цене и доступности, отображаемая на [соответствующих сайтах Amazon, если применимо] во время покупки, будет применяться к покупке этого продукта.

В конце концов вы захотите добавить более темные оттенки к своему рисунку, и для этого вам понадобится сжатый уголь. ОСТОРОЖНО … существует множество действительно твердых и отвратительных марок прессованного угля, которые могут испортить ваш рисунок углем восковым слоем. Моим предпочтительным брендом прессованного древесного угля на протяжении последних 20 с лишним лет всегда был Alphacolor.

Цены взяты из API рекламы продуктов Amazon на:

Цены на продукты и их наличие действительны на указанную дату / время и могут быть изменены. Любая информация о цене и доступности, отображаемая на [соответствующих сайтах Amazon, если применимо] во время покупки, будет применяться к покупке этого продукта.

Естественно, вам понадобятся ластики. Мне нравится использовать ластик с замешиванием большую часть времени и ластик для мельчайших деталей.

Резиновый ластик Prismacolor Premier, большой, 1 упаковка

• Предназначен как для выделения, так и для аккуратного стирания мелом, углем, пастелью и цветными карандашами.
• Резиновый ластик премиум-класса легко вписывается в размер и пространство того, что вы стираете
• Очистите ластик, осторожно помесив его в руке.
• Большой ластик размером 1-3 / 4 дюйма x 1-1 / 4 дюйма

Цены взяты из API рекламы продуктов Amazon на:

Цены на продукты и их наличие действительны на указанную дату / время и могут быть изменены.Любая информация о цене и доступности, отображаемая на [соответствующих сайтах Amazon, если применимо] во время покупки, будет применяться к покупке этого продукта.

Цены взяты из API рекламы продуктов Amazon на:

Цены на продукты и их наличие действительны на указанную дату / время и могут быть изменены.Любая информация о цене и доступности, отображаемая на [соответствующих сайтах Amazon, если применимо] во время покупки, будет применяться к покупке этого продукта.

Не тратьте время на обычную бумагу для рисования. Рисунок углем требует, чтобы бумага имела заметный зуб (текстура). Угольная бумага Strathmore 500 — это золотой стандарт для блокнота стандартного размера. Вам понадобится большая подушка, так что возьмите полную подушка размером 18 x 24 дюйма.Однако будьте осторожны, я знаю многих студентов, которые случайно покупали серую или цветную бумагу.

Цены взяты из API рекламы продуктов Amazon на:

Цены на продукты и их наличие действительны на указанную дату / время и могут быть изменены. Любая информация о цене и доступности, отображаемая на [соответствующих сайтах Amazon, если применимо] во время покупки, будет применяться к покупке этого продукта.

Для детальной растушевки используйте угольный карандаш. Я перепробовала многие из них, и мне больше всего нравится General’s extra-soft. Остальные кажутся слишком колючими или воскообразными. Я также держу под рукой небольшой пень для смешивания, когда мои гигантские крючки для мяса (руки) слишком велики, чтобы смешать область.

Цены взяты из API рекламы продуктов Amazon на:

Цены на продукты и их наличие действительны на указанную дату / время и могут быть изменены.Любая информация о цене и доступности, отображаемая на [соответствующих сайтах Amazon, если применимо] во время покупки, будет применяться к покупке этого продукта.

Альтернативы искусству Пни и лепешки, белые

• Пни отлично подходят для смешивания и разглаживания пастели — угля — графита.
• Тортильоны отлично подходят для быстрого тонкого растушевки карандаш — уголь.
• И то, и другое можно заточить блоком наждачной бумаги.
• В набор из 10 шт. Входят шесть лепешек — 4 шт. Разных размеров

Цены взяты из API рекламы продуктов Amazon на:

Цены на продукты и их наличие действительны на указанную дату / время и могут быть изменены.Любая информация о цене и доступности, отображаемая на [соответствующих сайтах Amazon, если применимо] во время покупки, будет применяться к покупке этого продукта.

Мои любимые графитовые карандаши

Графитовые карандаши намного проще угольных. Мне очень нравится модель карандашей Mars Lumograph от Staedtler. Хотя я покупаю их по отдельности, в этом стартовом наборе, на который я ссылаюсь ниже, есть все необходимое для создания потрясающих рисунков карандашом!

Цены взяты из API рекламы продуктов Amazon на:

Цены на продукты и их наличие действительны на указанную дату / время и могут быть изменены.Любая информация о цене и доступности, отображаемая на [соответствующих сайтах Amazon, если применимо] во время покупки, будет применяться к покупке этого продукта.

Для стирания графита у меня есть два ластика. Вот мои любимые инструменты для стирания:

Цены взяты из API рекламы продуктов Amazon на:

Цены на продукты и их наличие действительны на указанную дату / время и могут быть изменены.Любая информация о цене и доступности, отображаемая на [соответствующих сайтах Amazon, если применимо] во время покупки, будет применяться к покупке этого продукта.

Этот ластик TomBow великолепен! Это самый тонкий ластик на рынке, позволяющий стирать и стягивать мельчайшие детали.

Цены взяты из API рекламы продуктов Amazon на:

Цены на продукты и их наличие действительны на указанную дату / время и могут быть изменены.Любая информация о цене и доступности, отображаемая на [соответствующих сайтах Amazon, если применимо] во время покупки, будет применяться к покупке этого продукта.

Разумеется, вам понадобится бумага. Опять же, при покупке блокнота мне нравится бумага марки Strathmore. Бумаги серии 400 более чем достаточно, и вам, вероятно, не понадобится такой большой блокнот по сравнению с углем. Пэда 14 x 17 дюймов должно хватить!

Strathmore (Блокнот для рисования серии 400-7 400, 14 ″ x17 ″, 24 листа

• Особенности: Один из самых универсальных листов, которые Strathmore предлагает, эта бумага для рисования кремового цвета идеально подходит для создания эскизов и большинства готовых работ.
• Этот товар не содержит кислоты
• Этот товар произведен в США.
• Идеально подходит для иллюстраций и окончательных рисунков
• В комплекте 24 листа бумаги
• Без кислоты
• Средняя поверхность

Цены взяты из API рекламы продуктов Amazon на:

Цены на продукты и их наличие действительны на указанную дату / время и могут быть изменены.Любая информация о цене и доступности, отображаемая на [соответствующих сайтах Amazon, если применимо] во время покупки, будет применяться к покупке этого продукта.

Если вам нужна дополнительная консультация, задайте вопрос ниже.

Рисунок карандашом

Поиск изображений или информации

Я написал эту статью после того, как обнаружил многочисленные преимущества рисования карандашом, и хочу поделиться с вами, как он действительно может улучшить качество вашей жизни.

Нам всем иногда нужно дать нашему уму отдых — я знаю, что это не так просто, как кажется, но рисование — это то, что дает возможность расслабиться.

Ваш ум можно успокоить и освежить, просто используя другие части ума.

Невозможно выключить свет, который включен в основной части нашего разума, поэтому нам нужно зажечь новую часть, как-то отвлекая наш разум.

Нет смысла говорить, что вы лягте и ни о чем не думаете, потому что ваш ум все равно занят.Вы почувствуете облегчение только тогда, когда будут стимулированы новые клетки.

Ответ — выбрать одно занятие и вложить в него всю свою концентрацию. Это не обязательно должно быть что-то, с чем вы знакомы, поэтому нет причин, по которым вы не можете выбрать рисунок!

Подумайте, как можно научиться завязывать шнурки для обуви или бантик? Учиться на работу? Научиться писать? … Повторение! Вы умеете делать то, что постоянно повторяете.

Рисование — это приятный компаньон, это друг, который не предъявляет к вам никаких требований и может вас взволновать.Он идет в ногу, даже когда вы делаете маленькие шаги.

Все наброски на этой странице здесь, чтобы вы могли попробовать свои силы в копировании. Они представляют собой упрощенные символы, которые я научился рисовать.

Художники — счастливые люди …

Свет, цвет и умиротворение составляют компанию художникам до конца дня. Это обогащает опыт, если вы можете найти для себя новую и интенсивную форму интереса.

Карандаш — это простейший материал для начинающих, что я считаю фантастическим, потому что все черно-белые рисунки имеют магическую привлекательность.Представляете, как друзья будут завидовать вам, когда вы покажете им свои зарисовки?

Я не претендую на объяснение, как рисовать, но я знаю , как получить удовольствие от этого замечательного хобби.

Научиться рисовать можно даже после сорока лет! Было бы обидно, если вы зря тратите свою жизнь, гадая, что делать, когда вас все время ждет новый мир художественного творчества.

Я не начинал рисовать карандашом, пока мне не исполнилось сорок, я всегда хотел знать, смогу ли я это сделать, но все откладывал, пока у меня не было времени.(Вздох), я думаю, мы все сожалеем.

Если вы начнете это времяпрепровождение позже в своей жизни, сведите к минимуму свои ожидания и постарайтесь плыть по течению прогресса. Приятно знать, что некоторые старые артисты стали известными, даже те, которые являются самоучками, так что вы могли бы стать одним из них!

Объединение эскиза и тона для создания карандашных рисунков

Объединение эскиза и тона для создания карандашных рисунков

Сочетание эскиза и тона для рисования карандашом

Награда за лучшую бумагу

Cewu Lu Li Xu Jiaya Jia

Китайский университет Гонконга

Исходное фото	Рисунок карандашом	Рисунок цветным карандашом

Аннотация

Предлагаем новую систему для создания карандашных рисунков по естественным изображениям.Результаты содержат различные имитирующие естественные штрихи. человеческие стили и структурно репрезентативны. Они достигаются за счет нового сочетания тональной и эскизной структур, которые дополняют друг друга, создавая визуально ограниченные результаты. Также включены предварительные знания рисования карандашом, что делает две основные функции устойчивыми к шуму, сильной текстуре и значительным колебаниям освещения. В свете передачи информации о структуре и освещении наша система рисования карандашом устанавливает стиль которые художники используют для понимания визуальных данных и их рисования.Между тем, он позволяет в результатах содержать подробные и хорошо упорядоченные эскизы для ярко выразить исходную сцену.

Результаты

Связанные проекты

Загрузки

«Сочетание эскиза и тона для рисования карандашом» Cewu Lu, Li Xu, Jiaya Jia Международный симпозиум по нефотореалистичной анимации и рендерингу ( NPAR 2012 ), Июнь 2012 г. [Премия за лучшую работу] [Статья (pdf, 15MB)]

Лучшие приложения для рисования для iPad и Apple Pencil 2021

Источник: Люк Филипович / iMore

Когда у вас есть такой планшет, как iPad, который поддерживает Apple Pencil, одно из множества применений, которые используют эту замечательную комбинацию, — это проявить творческий подход с лучшими приложениями для рисования для iPad.В конце концов, что может сравниться с цифровым альбомом для рисования, где вам даже не нужно тратить деньги на правильные инструменты, в которых в конечном итоге заканчиваются чернила, а затем вам нужно пополнять запасы?

Признаюсь — я не художник. Не думаю, что у меня есть художественные способности рисовать, но знаете, что они всегда говорят? Практика ведет к совершенству, особенно когда дело касается рисования. С лучшим iPad и Apple Pencil, вы не только почувствуете себя настоящим альбомом и карандашом, но и захотите, чтобы продолжал рисовать и делать наброски.Это означает, что со временем вы станете только лучше. Или, если вы уже увлекаетесь искусством, лучший iPad для художников и Apple Pencil позволяют вам продолжать оттачивать свои навыки.

VPN-предложения: пожизненная лицензия за 16 долларов, ежемесячные планы от 1 доллара и более

Независимо от того, любитель вы или профессионал, это лучшие приложения для рисования для iPad, которые позволят вам без труда раскрыть свой творческий потенциал.

Лучшие приложения для рисования:

Лучшие приложения для рисования для iPad: Procreate

Источник: Savage Interactive Party Ltd.

Если вы ищете лучшее приложение для рисования для iPad, чтобы управлять ими всеми, вы не ошибетесь с Procreate. Это одно из самых мощных приложений для создания эскизов, рисования и иллюстраций, которое вы можете купить для своего iPad, оно создано для профессионалов и безупречно работает с Apple Pencil.

С Procreate вы получаете доступ к эксклюзивным инструментам, таким как кисти с двойной текстурой и быстро реагирующие инструменты размазывания, чтобы создать идеальный шедевр. А если вы не можете найти в Procreate инструмент, который бы соответствовал вашим потребностям, вы можете просто создать свои собственные инструменты.Procreate также имеет холсты с невероятно высоким разрешением, которые позволяют распечатывать ваши работы в огромных размерах, не пропуская ни секунды. Вся ваша работа в Procreate может быть представлена ​​в формате PSD, собственном .procreate, TIFF, прозрачном PNG, многостраничном PDF или даже в веб-форматах JPEG. Procreate также поддерживает покадровые повторы, поэтому вы можете отправлять их прямо в свой любимый потоковый сервис.

Если мысль о Procreate пугает вас, обязательно ознакомьтесь с нашим руководством по началу работы с Procreate, чтобы получить полезные советы.

Procreate

Procreate предоставляет мощные и эксклюзивные инструменты для создания эскизов, рисования и раскрашивания. Вы даже можете создавать свои собственные инструменты.

Лучшие приложения для рисования для iPad: Linea Sketch

Источник: The Iconfactory

Для тех, кто поражен мощным набором функций Procreate, Linea Sketch — лучший вариант, гораздо более доступный, особенно для тех, кто не всегда рисует.

Linea Sketch отличается простым и интуитивно понятным интерфейсом, предоставляя пользователям множество мощных инструментов, которые отлично работают с Apple Pencil. Кроме того, с его помощью легко создавать идеальные круги и формы для создания лучших рисунков. Он также показывает вам цвета, которые идеально дополняют выбранный оттенок, поэтому вам не нужно разбираться в этом самостоятельно. Он также может создавать слои, разделение экрана и многое другое. Linea Sketch экспортирует ваши проекты в файлы PSD, JPG или PNG, чтобы к ним можно было легко получить доступ с других устройств, например Mac.

Linea Sketch

Linea Sketch — это простое и интуитивно понятное приложение для рисования для любителей и профессионалов.

Лучшие приложения для рисования для iPad: Paper от WeTransfer

Источник: WeTrasnfer BV

Paper от WeTransfer — хороший вариант, если вам нужно что-то бесплатное и доступное. С Paper вы можете создавать многочисленные журналы, в которых будут записываться ваши наброски и даже заметки. В Paper предлагается множество разнообразных инструментов, и им очень удобно пользоваться.

В Paper вы получите шесть основных инструментов, которые отлично подходят для рисования, контуров и даже письма. Если вы выберете дополнительную подписку Pro, которая стоит 8 долларов на шесть месяцев или 12 долларов на год, вы получите доступ к большему количеству инструментов, таких как диаграммы, коллажи и вырезание и заливка. В Paper также есть много возможностей для творчества, так как вы можете добавлять несколько фотографий в журнал и вырезать, наклеивать и исправлять без необходимости создания сложных слоев. Paper также позволяет настраивать журналы эскизов по своему усмотрению, а ваша работа синхронизируется между устройствами, если у вас есть подписка Pro.

Хотя вам понадобится подписка Pro, чтобы максимально использовать возможности Paper, вы получаете основы бесплатно, так что неплохо было бы попробовать их перед фиксацией. Или, если вы можете жить с базовым набором функций, вам не нужно будет платить ни копейки.

Бумага WeTransfer

Создавайте дневники, чтобы рисовать и делать наброски сколько душе угодно.

Лучшие приложения для рисования для iPad: Affinity Designer

Источник: Serif Labs

Для тех, кому нужно работать с векторной графикой, Affinity Designer — просто один из лучших вариантов, доступных на iPad.Думайте об этом как о настольном приложении, но преобразованном в идеальный мобильный интерфейс.

Affinity Designer разработан с учетом преимуществ Metal, поэтому он обеспечивает невероятно высокую производительность. Когда вы панорамируете холст или увеличиваете или уменьшаете масштаб, все происходит с плавной скоростью 120 кадров в секунду, что потрясающе. Он также безупречно работает с Apple Pencil, используя преимущества чувствительности к давлению, наклону и углу. В вашем распоряжении также лучшие перо, карандаш, угол, редактирование кривых, геометрические операции и инструменты умных фигур, а Apple Pencil означает невероятную точность.

Если вам нужно иметь дело с векторной графикой для маркетинговых материалов, веб-сайтов, значков, дизайна пользовательского интерфейса или концепт-арта, тогда Affinity Designer просто необходим.

Affinity Designer для iPad

Affinity Designer отлично подходит для векторной графики и является одним из лучших приложений для работы на iPad.

Лучшие приложения для рисования для iPad: Adobe Illustrator Draw

Источник: Adobe Inc.

Хотя мы настоятельно рекомендуем Affinity Designer, мы его понимаем — это все еще довольно дорого.Если у вас ограниченный бюджет или вы просто предпочитаете Adobe Creative Cloud, то Adobe Illustrator Draw — еще один вариант, который следует рассмотреть в качестве лучших приложений для рисования на iPad.

В Adobe Illustrator Draw у вас есть настраиваемые кисти, которые можно использовать для рисования, конструирования и стилизации. Есть даже масса базовых трафаретов форм для ваших идеальных кругов, квадратов, французских кривых, многоугольников и речевых пузырей для эпических комиксов. Adobe даже позволяет вам смешивать фотографии с вашими векторными рисунками, что может привести к потрясающим эффектам.Все холсты в Adobe Illustrator Draw могут иметь разрешение до 8K, что означает, что вы также можете получить большие отпечатки своих работ, если хотите их продемонстрировать.

Вся работа может храниться в Adobe Creative Cloud, где есть вариант бесплатного использования. Однако вы можете получить еще 20 ГБ дискового пространства в Creative Cloud всего за 2 доллара в месяц, что не так уж и плохо. Вы сможете получить доступ к своей работе с любого другого устройства, включая Mac, на котором установлен Adobe Illustrator, благодаря Adobe Creative Cloud.

Adobe Illustrator Draw

Adobe Illustrator Draw также отлично подходит для векторной графики и работает с Adobe Creative Cloud, что означает, что доступен бесплатный уровень.

Лучшие приложения для рисования для iPad: Adobe Photoshop Sketch

Источник: Adobe Inc.

Если вам не нравится векторный рисунок, тогда вам подойдет Adobe Photoshop Sketch. Этот больше ориентирован на традиционный рисунок, наброски и живопись, а не на векторную графику.

В Adobe Photoshop Sketch у вас будет доступ к 24 встроенным кистям, все с регулируемыми размерами, цветами, непрозрачностью и настройками наложения. А если вы не можете найти подходящий инструмент для работы, вы также можете импортировать кисти Photoshop непосредственно в Sketch, так что возможности поистине безграничны. Как и в Draw, вы можете смешивать фотографии в слоях для рисования, и есть трафареты, которые помогут вам создать идеальные кривые и базовые формы. Sketch также имеет разрешение до 8K, поэтому при необходимости ваши работы могут быть распечатаны на больших отпечатках.

А поскольку Photoshop Sketch является частью Adobe, ваша работа автоматически сохраняется в вашей учетной записи Creative Cloud. Если вам нужно больше места для хранения, вы можете выбрать 20 ГБ хранилища всего за 2 доллара в месяц.

Adobe Photoshop Sketch для iPad

Photoshop Sketch предоставляет вам только лучшие части Photoshop для рисования, набросков и живописи.

Лучшие приложения для рисования для iPad: Sketch Club

Источник: blackpawn.com

Многие приложения для рисования премиум-класса, о которых мы упоминали до сих пор, могут быть немного дорогими, но Sketch Club немного хуже, но при этом предоставляет множество приятных функций, независимо от того, являетесь ли вы любителем или профессионалом.

В Sketch Club вы найдете множество инструментов кисти, а также инструменты размытия, заливки, процедур, выделения, размытия, текста и векторных изображений. И если вы беспокоитесь о том, чтобы получить идеальные формы, не волнуйтесь! Есть инструменты формы с автоматической привязкой пропорций, чтобы ничего не выглядело. В Sketch Club есть поддержка слоев, и все ваши холсты могут достигать 16K с предустановками и красивыми отпечатками 300 DPI.

Sketch Club также имеет интегрированное сообщество, которое отлично подходит для получения мотивации и вдохновения.В сообществе есть ежедневные задачи, еженедельные соревнования, ежемесячные групповые мероприятия, ежегодные награды и многое другое. Уроки также хороши, если вы пытаетесь улучшить свои навыки рисования.

Клуб эскизов

Sketch Club — это супер доступное приложение для рисования, которое не экономит на функциях.

Лучшие приложения для рисования для iPad: Astropad Standard

Источник: Astro HQ

Astropad — не просто еще одно из лучших приложений для рисования для iPad.Вместо этого он превращает ваш iPad в планшет для рисования для Mac. Правильно — если вы предпочитаете использовать свои графические редакторы на Mac, но предпочитаете использовать iPad для рисования, Astropad позволит вам это сделать! Думайте об этом, как о превращении вашего iPad в перьевой дисплей Wacom. Чтобы Astropad работал правильно, вам потребуется бесплатное приложение-компаньон для Mac.

С Astropad вы получите естественный опыт рисования на iPad, а результаты будут отображаться прямо на вашем Mac. Это быстро и будет не отставать от ваших рисунков со скоростью 60 кадров в секунду даже при подключении к Wi-Fi.Astropad может работать с вашим компьютером по беспроводной сети или через USB. Он безупречно поддерживает Apple Pencil и чувствителен к давлению, как и вам нужно для точных рисунков.

Само приложение может быть немного дорогим, но подумайте — это намного дешевле, чем пойти и купить планшет Wacom, когда у вас уже есть iPad, верно? Это также хорошая альтернатива, если коляски недостаточно.

Astropad Standard

Astropad Standard превращает ваш iPad в планшет для рисования в стиле Wacom, позволяющий рисовать на Mac.

Лучшие приложения для рисования для iPad: Pixelmator

Источник: Pixelmator Team

Наконец, у нас есть Pixelmator — отличный вариант для тех, кому нужен полнофункциональный редактор изображений на основе слоев. Это отлично подходит для редактирования фотографий, но это также отличное приложение для создания эскизов и рисования.

Обратите внимание, что благодаря более чем 100 кистям, разработанным другими художниками, возможности Pixelmator для рисования и рисования практически безграничны.Эти инструменты также специально разработаны для различных техник рисования, поэтому велики шансы, что вы найдете то, что вам нужно. Они также довольно хорошо воспроизводят эффект влажности, особенно для акварельных красок и цветных кистей. Технология кисти с двойной текстурой также означает, что вы получите наилучшие детали во время рисования, и кисть Pixel тоже довольно забавна. Pixelmator также поддерживает слои, имеет пипетку для выбора цвета и полностью оптимизирован для Apple Pencil.

Pixelmator может сохранять ваши изображения в файлах PSD, JPEG, PNG и других форматах.Вашей работой можно поделиться через социальные платформы, или вы можете загрузить и синхронизировать ее прямо в iCloud, чтобы к ней можно было получить доступ откуда угодно.

Pixelmator

Pixelmator — это редактор изображений на основе слоев, который может делать практически все, включая создание эскизов и рисование.

Лучшие приложения для рисования для iPad: Adobe Fresco: Draw & Paint

Источник: Ребекка Спир / iMore

Adobe Fresco — относительно новое дополнение к набору графических приложений Adobe, но оно было создано специально для iPad и Apple Pencil.Фреска отлично подходит для всех, кто любит рисовать профессионально или просто для развлечения.

Adobe Fresco — это сочетание любимых пользователями кистей Photoshop, а также векторных кистей, а также новых живых кистей — все они призваны помочь вам выразить себя так, как вы считаете нужным. Существуют также важные инструменты для иллюстраторов, инструменты выбора и маскирования, а пользовательский интерфейс гибок, чтобы работать с вашими потребностями, а не наоборот. Хотя вы можете использовать Adobe Fresco бесплатно, есть несколько дополнительных функций, которые поставляются с платной учетной записью Creative Cloud.

Для более глубокого изучения Adobe Fresco обязательно ознакомьтесь с обзором Adobe Fresco Ребекки Спир.

Adobe Fresco для iPad

Adobe Fresco сочетает в себе любимые кисти Photoshop с инструментами векторизации и достаточно гибок для всех художников и иллюстраторов.

Какой ваш любимый цифровой альбом для рисования?

Это одни из лучших приложений для рисования для iPad, которые, как мы могли найти, прекрасно работают с Apple Pencil. Какие твои любимые? Дайте нам знать в комментариях ниже!

Обновлено в марте 2021 г .: Autodesk Sketchbook удален, так как он не был обновлен для последней версии iPadOS.Это по-прежнему лучшие приложения для рисования для iPad и Apple Pencil.

Основной

Мы можем получать комиссию за покупки, используя наши ссылки. Учить больше.

Карандашный набросок — Купить Карандашный набросок онлайн по лучшим ценам в Индии

Создание красивого искусства с карандашными набросками

Рисование — это способ самовыражения. Мы живем в мире, где почти все постоянно меняется. Итак, наброски — прекрасный способ сохранить вещи и моменты на листах бумаги.Время может меняться, но картины живут вечно — возьмем, к примеру, знаменитую картину Моны Лизы. Карандашные рисунки — это не что-то новое, потому что есть примеры рисования карандашом, которые практиковались в течение десятилетий назад. Для некоторых людей рисование карандашом — это способ отвлечься от напряженного образа жизни. Выбор правильного карандаша — важная задача, потому что разные карандаши превосходны в разных вещах. Такие бренды, как Pigloo, Mont Marte Art Creation, Conte a Paris, Bianyo и Worther, предлагают широкий выбор аксессуаров для рисования на выбор.

Выберите один из типов карандашей

Независимо от того, являетесь ли вы профессионалом или любителем рисования, вы поймете важность различных типов карандашей. На рынке доступны сотни карандашей, от цветных до угольных. Если вам нужно потренироваться в затенении, полутонах или зарисовке сложных деталей, для каждой цели найдется карандаш.

Графитовые карандаши

Графитовые карандаши различных марок и гибкие графитовые стержни используются студентами, писателями, художниками и дизайнерами по всему миру.Основа этих карандашей сделана из графита и глины. Эти карандаши обычно классифицируются по буквенной системе, например HB, 3B и 6B. Каждый из них отличается интенсивностью и темнотой. Вы знаете? Графитовые карандаши можно использовать и под водой, поэтому они довольно популярны среди аквалангистов.

Цветные карандаши

Независимо от того, собираетесь ли вы выполнить задание в колледже или подготовить эскиз для личного использования, цветные карандаши играют важную роль в процессе рисования.Как и другие карандаши, цветные карандаши также различаются по интенсивности пигмента, растворимости, текстуре и смешиваемости. Существует множество цветных карандашей, подходящих для любых творческих проектов. В основном они бывают самых разных оттенков, поэтому художники имеют в своем распоряжении все цвета радуги. Прежде чем приступить к работе, важно выбрать правильную бумагу, поскольку она может оказать сильное влияние на готовое произведение.

Карандаши для угля

Уголь — отличное средство для рисования и рисования.Они доступны в виде натуральных палочек, таких как древесный уголь из ивы и виноградной лозы, или в виде прессованных угольных карандашей . Кроме того, есть угольные карандаши, которые представляют собой смесь угля и графита, и они придают рисунку мягкую, бархатистую нотку. Древесный уголь — это порошкообразный материал, для которого требуется текстурированная бумага или поверхность. Обычно они используются художниками для растушевки, растушевки и создания глубоких тонов.

Купить карандашные наброски в Интернете

Интернет-сайты предлагают широкий выбор аксессуаров для карандашей.Вы можете купить различные типы карандашей, в том числе эскизные и цветные, подушечки и другие аксессуары для рисования. Вы также можете проверить различные товары и их цены, чтобы сделать ваши покупки удобнее.

No related posts.