Что и зачем рисуют современные художники — Look At Me

Что и зачем рисуют современные художники — загадка для большинства. Но самое удивительное — при нашествии «цифры», радикальности перформанса и тотальных инсталляций их интерес к традиционной живописи никуда не делся. Сотни молодых художников новой волны экспериментируют с красками и поверхностями, не боятся писать картины после Малевича, Бэкона и Ротко и дают другое прочтение привычным подходам и жанрам.

За двадцать лет ренессанса живописи музеи и галереи снова наполнились холстами, предметы которых стали все более зыбкими и неузнаваемыми. Живопись становится похожа на кино: жанры и техники смешиваются между собой, а границы китча и искусства размыты как никогда раньше. В первой части гида по современной живописи Алиса Таёжная объяснила, что случилось с картинами во второй половине XX века, а теперь на примере самых известных современных живописцев показывает, что писать картины — совсем не старомодно.

 Текст: Алиса Таёжная

 

Предмет

Предмет в современной живописи совершенно не обязательно должен начинаться и заканчиваться на холсте, может существовать без тени и четкого очертания и вообще не ставит целью напомнить какой-то предмет или опровергнуть канон того, как рисовались предметы. Временами он настолько неуловим, что догадаться о нем можно только по надписи. Предмет без функции, но в контексте — наверное, таким было бы общее описание вещей в живописи здесь и сейчас.

Criss Canning, Arthur Merric Boyd Coffee Set, 2003Michael Craig-Martin, Knowing, 1996Susan Rothenberg, With Martini, 2002 Wayne Thiebaud, Cakes, 1963 Cindy Wright, Eat, eat, eat, 2007Luc Tuymans, Plates, 2012William Scott, Bottle and bowl, blues on green,1970

 

Человек

Портретное сходство остается уделом фотографии (и уже даже не как искусства, а как молчаливого регистра в фейсбуке или айфоне). Эмоция человека совсем не обязательно должна быть изображена в пределах лиц и тел — как смотрят на нас мускулистые мужички с полотен Машкова или Фрида со сросшимися бровями. Что же теперь рисует художник, когда рисует человека? В первую очередь — его человечность, нечто живое и неуловимое, что присуще только существам, которые умеют дышать. Направления жестов, полуповороты тела, акценты поз, тона теплокровной кожи, штрихи одежды — и незавершенность портрета почти всегда становится не только высказыванием, но и знаком качества.

Richard Phillips, Spectrum, 1998Martin Kippenberger, Untitled from the series Jacqueline: The Paintings Pablo Couldn’t Paint Anymore, 1996Marlene Dumas, Emily, 1984-1985Gary Hume, Young Woman,1998 Ellen Gallagher, Mr. Terrific, 2004-2005Elizabeth Peyton, Jarvis, 1995Francis Bacon, Head III, 1961Kehinde Wiley, Rubin Singleton, 2008Lucian Freud, Girl in a Dark Jacket, 1947

 

Ситуация

Жанровая сцена как раскадровка и застывшая картинка из театра исчезли из современной живописи чуть ли не раньше всего. Даже на мансардах Ренуара девушки в шляпках смотрят не на кавалеров, а куда-то между их трубками, сиренью и небом, и взгляд этот ловить не надо. Ситуация в живописи сейчас — это условно, минимум — живое в мертвом: от собаки на кресле до человека в аэропорту. И те, и другие одинаково плоские — перспектива убивает все: рука начинается или заканчивается в перилах, ноги уходят в лестницу, а волосы сливаются с фоном. Границы иллюзорны, и слияние с поглощением занимают сейчас художников больше всего, ведь аморфность и прозрачность — наша чуть ли не самая новая и интересная черта.

Neo Rauch, Die Fuge, 2007Wilhelm Sasnal, Untitled, 2004Mickalene Thomas, Just a Whisper Away, 2008Karin Mamma Andersson, Scener ur ett äktenskap, 2009Kara Walker, Gone, 1994Eric Fischl, Bad Boy, 1981Daniel Richter, The Entertainus, 2009 Enzo Cucchi, Ondeggiavano, 2007

 

Линия и форма

Кошмар обывателя — абстракция — продолжается, потому что рисовать нечеткое нечто, которое обретает новую суть через цвет, форму и размах линии — это бестелесная живопись с нуля, без впечатления, живопись из головы, идущая от импульсов. И хотя большинство абстрактных полотен — предмет инвестиций для бесхребетных коллекционеров и унылых банков, лучшие из современных абстракционистов продолжают вычленять из белого шума вещи, которых не существует в осязаемой природе.

Cy Twombly, Leda and the Swan, 1962Roger Hilton, September 1961, 1960 David Malangi, Water Hole, 1994Jasper Johns, The Dutch Wives, 1975Barnett Newman, Vir Heroicus Sumblimis, 1950-1951Brice Marden, The Muses, 1993Raoul de Keyser, Krijtlijnen HV, 1976Olle Baertling, Deni, 1961Lee Ufan From Line, 1979 Ellsworth Kelly, Blue, Green, Red II, 1965Christopher Wool, Untitled, 2007Charline von Heyl, Yellow Rose, 2007Tim Bavington, Voodoo Child (Slight Return), 2001Arturo Herrera, Say Seven, 2000Albert Oehlen, FM 16, 2008

 

Пейзаж

Природа у современных живописцев — не Божий храм и не мастерская, не декорации и не пастораль, из которой выкурили всех людей. На планете, где живет почти семь миллиардов человек, природа и среда — универсальная утопия, нарисованная пунктиром, в которой бывали или попадают все. Она без конца и без края, проявляется то в виде полей, то в мелочах — из плоской детской раскраски, где фон и герои не существуют друг без друга. Природа — это огромный человек без глаз и носа, утонувший в обыденности и безвременье.

Edward Hopper, Gas, 1940Hans VANDEKERCKHOVE, The road never ends, 2004Fred Williams, Waterpond in a Landscape, 1966Raqib Shaw, The Garden of Earthly Delights III, 2003Peter Doig, 100 Years Ago, 200David Hockney, A Bigger Splash, 1967John Baeder, Airline Diner, 1987Arthur Boyd, Australian scapegoat, 1987Anselm Kiefer, Paths: March Sand, 1980Milton Avery, Spring Orchard, 1959

 

Новое граффити рисуют художники возле театра имени Горького — Новости — События

Новое граффити вскоре украсит подпорную стену возле Приморского академического краевого драматического театра имени М. Горького.

Над созданием картины сейчас трудятся молодые художники города. Здесь появятся узнаваемые символы Владивостока, главным из которых станет изображение тигра.

Авторами проекта стали художники Михаил Петров и Корней Драбязг. Ребята учатся в Приморском краевом художественном колледже и являются членами краевого молодежного объединения Творческого союза художников России. Реализовать идею художникам удалось благодаря конкурсу «Молодежная инициатива», который ежегодно проводит администрация Владивостока.

«Сюжет родился давно, у меня есть картина, которую я нарисовал пять лет назад. Основную идею я вынес из нее, всей командой мы доработали эскиз и добавили новые элементы. Тигр – это главный символ нашего города. Во Владивостоке есть Тигровая сопка и Тигровая улица, ежегодно отмечается праздник в честь этого хищника. Своей работой мы хотели бы запечатлеть образ тигра еще и на подпорной стене», —

рассказывает Корней Драбязг.

По словам художников, к определенному стилю их работу отнести нельзя. Картину они рисуют в авторской манере. И даже тигр здесь не совсем обычный, а скорее сказочный и морской.

«Голова тигра – это гора, которую окружает морская гладь. Его усы переходят в волны, а брови – в небо. Также здесь можно увидеть корабли, чайки, мосты – все, что близко жителям Владивостока», —

добавляют ребята.

Эскиз художники уже перенесли на стену и сейчас дорабатывают картину. В начале октября ребята планируют презентовать свою работу.

Как отметили в управлении по делам молодежи, конкурс «Молодежная инициатива» проводится во Владивостоке с 2014 года. Благодаря ему горожане в возрасте от 18 до 30 лет могут получить не только финансовую, но и организационную поддержку на реализацию общественно значимых инициатив.

Диана Лащенко, [email protected]

Евгений Кулешов (фото)

Почему некоторые художники помимо картин рисуют «красивые открытки» — Российская газета

Алексей Плешков — удивительный художник. Его картины словно окна в другой мир — мир природы глазами ребенка, возвращающий взрослым то, о чем мы давно забыли. Мы встретились с Алексеем в его мастерской, расположенной в центре Орла, и побеседовали о жизни, творчестве и пути художника в провинции.

Алексей, в вашей семье никто не занимался живописью. К тому же время выбора профессии у вас пришлось на конец 1990-х, когда стереотип «бедного художника» прочно сидел в сознании большинства. Как родители отнеслись к вашему решению?

Алексей Плешков: Удивительно, но вполне спокойно. Хотя в школе мне хорошо давались математика и физика, родители не стали препятствовать, а даже поддержали мое поступление в Орловский госуниверситет на художественно-графический факультет. До этого я учился в художественной школе, с детства любил рисовать — другого дела для себя не представлял.

Сколько времени занял путь из учеников в профессионалы?

Алексей Плешков: После института трудился дизайнером в издательстве — нужно было зарабатывать на жизнь. Писать стал мало, все силы уходили на создание полиграфии. Довольно быстро достиг потолка и понял, что утрачиваю умения и навыки художника. У нас это происходит быстро — если не работать каждый день, начинаешь замечать, что рука не слушается, краски смешиваются хуже, сложно выбрать мотив. Чтобы найти свой язык, нужно много писать — это настраивает душу, как музыкальный инструмент, приводит к нужным эмоциям, и ты способен передать их зрителям. Приняв решение уйти из типографии, параллельно начал преподавать в художественной школе, искать, совершенствоваться, постепенно выходя на новые уровни мастерства.

Обычных художников и дилетантов, которым интернет-технологии дали доступ к широкой аудитории, сейчас очень много. Как вы относитесь к наплыву «лубков»?

Алексей Плешков: Спокойно. Потому что немало и прекрасных художников, а интернет дал им возможность показать свои полотна. Конечно, в сети много работ непрофессионалов, у которых встречаются иногда весьма интересные идеи. Но обычно людям не хватает грамотности, мастерства, чтобы передать то, что они задумали и почувствовали. Владение ремеслом позволяет сказать больше: когда есть мастерство, художник отбирает единственно верные средства, приемы, создает композицию, отсекает все лишнее и входит в резонанс с внутренним миром зрителя. Тогда и появляется то неуловимое ощущение, которое мы описываем словом «цепляет».

Не могу не спросить: художник обязан быть голодным, чтобы писать хорошо, или эта фигура речи уже не имеет смысла?

Алексей Плешков: Всем известен штамп про нищего и почти вечно пьяного художника с Монмартра, картины которого взлетают в цене до небес после его смерти. Хотя такие случаи известны, цель быть нищим при жизни вряд ли кто-то ставил всерьез. Каждый хотел быть понят, хотел найти своего зрителя. Вопрос в другом: живопись — это язык, который нужно учить. У каждого художника свое видение мира. Но если литературу, ее язык и историю, мы хоть как-то изучаем в школе, то язык живописи не преподают широко, серьезного интереса у общества к нему нет. Это приводит к тому, что многие «художники» рисуют «красивые открытки» низких художественных достоинств. И соответственно находятся те, кто их покупает. А настоящая картина может годами пылиться в мастерской, не находя своего зрителя.

Если раньше одни художники организовывали передвижные выставки, а другие — салоны и так продавали свои полотна, то как продвигаться сейчас? И можно ли жить на средства с продажи настоящих картин?

Алексей Плешков: По порядку. Участие в выставках стоит дорого. Для многих художников из провинции московские выставки невыгодны: вложения серьезные, а гарантий, что продашь картину, нет. Проект «Художник» — долгий по времени и затратный, если посчитать, сколько денег нужно на материалы, на аренду мастерской и так далее, плюс самый ценный ресурс — время. Результат и коммерческая состоятельность же непредсказуема, потому что талант, умноженный на ежедневный труд — это еще не все. Нужно умение преподнести свои работы, продвинуть, удачное стечение обстоятельств, везение, наконец. Но благодаря современным технологиям нам живется проще, чем 50-100 лет назад. У меня есть сайт, на котором собрана галерея моих работ. Есть страницы в социальных сетях — периодически я там устраиваю всевозможные акции и распродажи, мои картины покупают, это основной источник моего дохода. Так что художник может своим творчеством жить и кормить семью.

Справка «РГ»

Алексей Плешков родился в 1978 году в городе Орле. Окончил художественно-графический факультет Орловского государственного университета. Основная тема творчества — русская природа. Участник региональных, всероссийских и международных выставок, член Союза художников России с 2008 года. Картины Плешкова находятся в Российском Фонде культуры и в частных коллекциях в России, Украине, США, Голландии, Франции.

Чем рисуют художники | fotoloid.ru

Чем рисовать начинающему художнику. Материалы, используемые художниками.

Основным материалом, конечно же, являются краски. Все художники люди и предпочтения у них индивидуальные. Один вообще кистью не пользуется, работает палочками для удаления лишней краски, между прочем, очень даже красиво получается.

Кто-то рисует яркие картины с насыщенными цветами, кто-то мягкие и не контрастные, а кому-то нравится фактурный рисунок с визуализацией каждого штриха.

Гуашь растворяется в воде, после высыхания имеет некоторую бледность, но одновременно обладает бархатистостью. При работе ошибки легко исправляются, нанесением дополнительного слоя, но слишком толстый слой не желателен, потому что потом это место может растрескаться и некоторые фрагменты просто отпадут от основания.

Акварель растворяется в воде, может быть по тону бледноватой или сочной. Акварель в отличие от гуаши прозрачная, то есть сквозь слой просматривается основание. Акварелью обычно пишут воду и то, что в небе. При работе с акварелью ошибки не прощаются, и их уже не исправишь, но многообразие техник делает процесс творения приятным.

Пастель наносят не кистью, этот краситель выпускают в форме мелков. Для получения требуемых оттенков пастель смешивают специальной растушевкой или пальцами. Легко исправляются ошибки, перекрывая дополнительными слоями.

Темпера – это раритет, теперь ее почти не используют, но она самая долговечная краска. Краситель яркий и не меняет первозданный тон со временем. Темпера, растворимая в воде, но после высыхания не смывается водой. При обладании соответствующего опыта темперой можно получить свойства, присущие акварели или гуаши. То есть она может и прозрачной и не прозрачной. При этом сохранится индивидуальность этого красителя, своя изюминка.

Акрил растворяется в воде, относительно молодая краска, ей всего 60 лет. Образует стойкое покрытие к воде, не выгорает при солнечном свете и не теряет первозданный вид. При жидкой консистенции получается акварельная техника, но можно работать и с густой краской, что дает возможность получить интересную фактуру. Краска легко наносится на любые поверхности – стекло, дерево, керамика, ткань и другие.

Карандаш не растворяется в воде — шутка. Художники обязательно используют его, хотя бы для набросков. А некоторые заканчивают им всю работу. Карандаш дает возможность исправить ошибки, стерев его ластиком. Можно получить тонкие, толстые, серые, черные линии, можно растушевать их. Карандаш различается по твердости, обычно мягкие используют, когда рисунок остается, а твердые — позволяют легко удалить его.

Уголь похож на карандаш, но изображение получается мягче и расплывчатее, что придает свою оригинальность рисунку. Уголь дает глубокий черный цвет, который не получишь карандашом, легче растушевывается. Недостатком угля является его хрупкость, он легко крошится и пачкается, и его уже не сотрешь ластиком.

Сангина и сепия – это натуральные красители. Сангина минерал, им рисовали еще древние люди. Сепию получают из морского моллюска — сепия, отсюда и название красителя. Современные технологии позволяют сформировать из этих веществ мелки разных оттенков коричневого цвета. Художники сангиной обычно пишут обнаженную натуру, а сепией – пейзажи. Техника работы схожа с углем, интересно смотрятся комбинация сангины и сепии.

Тушь – это разбавленная сажа. Особенность туши в ее контрастной выразительности, но при ошибке се приходится начинать сначала – она не стирается.

Масляные краски и живопись неразделимые. С 6-го века художники используют масляные краски. Особенность этого красителя в реалистичности изображения, рисунок получается живой. Основой могут быть бумага, картон, дерево, холст и другие материалы. Но требуется предварительная грунтовка поверхности.

Кистей для начинающего художника на первое время достаточно трех: №8 для покрытия больших участков с круглым концом, № 6 с прямоугольным концом и №4 мягкая нейлоновая круглая для прорисовки.

Шпатели предназначены для смешивания красок на палитре, некоторые художники ими же накладывают краску на полотно. Имеет длинное лезвие с круглым периметром.

Мастихин — это нож в форме кельмы, которые используется совместно с кистями для смешивания красок на палитре.

Палитра нужна для смешивания красок, подойдет обычная неглубокая тарелка. Деревянную палитру, предлагаемую магазинами лучше не использовать, ибо она впитывает краску, если предварительно не промаслить ее, зато у нее есть отверстие для большого пальца. К палитре крепятся специальные чашечки, в которых содержатся специальные жидкости, например, скипидар.

Банка с плотной крышкой нужна для хранения уайт-спирита, который используется для промывки инструментов и кистей. Вовсе не обязательно выливать грязный уайт-спирит, через некоторое время краска оседает на дно, достаточно перелить чистую жидкость в другую посуду, а осадка избавиться.

Хлопчатобумажные тряпки нужны для быстрого удаления краски с кисти, когда нужно взять другой цвет.

Специальные жидкости. Кроме уайт-спирита художники используют скипидар для разжижения красителя. Существует разбавитель «Сонет», который не имеет специфического запаха.

Холст бывает уже с грунтовкой, его основа льняная ткань, остается только натянуть холст на раму. В задней части рамы должны быть специальные клинья для подтягивания холста, ибо он провисает из-за пропитывания красками или влажным воздухом мастерской. Бывает, что холст наклеивают на картон, чтобы избавиться от провисания.

Мольберт. Оказывается при работе с масляными красками, поверхность должна быть вертикальной, это обеспечивает мольберт. Можно, конечно, просто прислонить картину к стене, но это как-то не профессионально и похоже на фотографирование без штатива в студии.

Лак применяется на заключительном этапе, когда картина полностью высохнет, порой ждать приходится несколько месяцев. Лак наносится в два слоя – первый состоит из скипидара и живописного лака в равных пропорциях, второй слой – неразбавленный лак. Лак наносят мягкой широкой кистью в горизонтальном положении картины. Второй слой наносят после полного высыхания первого слоя, примерно через час. Лак защищает картину от разрушения и изменения оттенка под влиянием окружающей среды, хотя этого не достаточно. Даже обработанные лаком картины требуется хранить при определенной влажности, температуре и освещенности.

Почему рисуют художники? Ответы | Меркулов Сергей

В разные периоды жизни у художника наступают серые времена, когда не знаешь, зачем нужно рисовать, кому это надо и куда это всё девать. У моей знакомой настал именно такой период. Она больше не чувствует, ради чего нужно рисовать и зачем. А действительно, зачем?

Поиск смысла в том, что делаешь — это почти утопия. Так же можно спрашивать о смысле жизни и не найти ответа. Может быть, и не нужно искать смысл, но вопросы задаются самому себе время от времени. Каждый находит свой вариант ответа. Поэтому я решил сделать опрос среди знакомых и незнакомых художников о том, почему они рисуют. Ответов получилось много, и они разные.

Очень сильно помогла Людмила Подкорытова, которая опубликовала у себя в ленте мой вопрос. За это ей большое спасибо. А также спасибо всем, кто ответил.

А теперь к ответам.

Зачем рисуют художники?

Анна Иванова:

Кто-то говорил, если можешь не рисовать, не рисуй. А я уже просто своей жизни не представляю без каждодневного рисования. Кругом вижу будущие картины. Не могу сказать, почему конкретно я рисую. Я просто так живу.

А. Иванова

Людмила Подкорытова:

Я не знаю, что ответить, т.к. на данном этапе моей жизни никакого смысла в моём рисовании я не вижу, кроме одного — люди реагируют на мои рисунки здесь — в ФБ и в ЖЖ, пишут хорошие слова, а я радуюсь. Поэтому я и рисую. Никаких других задач я уже давно не ставлю перед собой.

Л. Подкорытова

Руслан Гончар:

1. Для денег.
2. Для удовольствия

Р. Гончар

Анатолий Дымант:

Думаю, что рисовать должно в первую очередь просто хотеться. У меня это происходит порывом. Поэтому я пишу только тогда, когда хочется, и бывает, что это происходит с большим перерывом в несколько месяцев или же наоборот — с высокой интенсивностью за короткий промежуток времени. Цель создать какое-то произведение уже дело второстепенное, но тоже важное.

А. Дымант

Мила Наумова:

Поразмышляла-подумала. А у меня нет никакой высшей цели или великого смысла. Боюсь, что я эгоистка. Я рисую только потому, что мне это очень нравится. Меня это успокаивает, когда проблемки в жизни, радует, заряжает энергией, когда я устаю или наступает апатия. Я люблю это душой и даже на уровне физиологии! У меня слюни текут, когда я краски вижу, и акварельные, и масляные, когда из тюбиков на палитру выдавливаю. От созерцания множества оттенков порой голова кружится больше, чем от поцелуя с любимым человеком. У меня это чистый эгоизм. А если кому-то нравится то, что я намазюкала — отлично! Если не нравится — тоже хорошо. Нереально нравиться всем, и нереально всем угодить. Хотя если честно, своими рисунками я даже не стараюсь кому-то кроме себя угодить, просто получаю удовольствие. И бывают периоды, когда я долго не рисую, тогда я много созерцаю, наблюдаю, любуюсь жизнью вокруг. Отдыхаю и получаю удовольствие от нерисования.

М. Наумова

Oxana Zaika:

Я рисую, так как это мне нравится, и народу нравится, и это намного приятнее, чем мыть посуду или убираться, а ещё может и продаться, всё! Когда рисуешь, как-будто находишься вне событий и времени, исчезаешь, просто супер!!! И ещё, когда мы испаримся отсюда, хоть картинка потомкам останется, уже приятно.

O. Zaika

Marina Fudashkina:

Рисую, когда не рисовать невозможно. И когда нужно рисовать по работе, часто бывает страшно, что не придет это состояние музы.

А вообще, пусть художник не переживает, в дневниках многих известных людей можно почитать их мучения по этому вопросу, сразу станет немного легче)

Любовь Оборина:

Смысл рисования в самом рисовании. Можешь не рисовать — не рисуй!

Людмила Подкорытова. как-то нашли на чердаке рисунки давно умершего художника. Как же интересно было смотреть — как в душу заглянули к человеку, кот. уже нет. как будто он опять дышит и думает. А мы с ним.

Гуля Алексеева:

Я не рисую практически, если только эскизы, потому у меня нет полного права принять участие в твоем опросе, но рисует мой сын. И как-то он мне сказал, что для него рисовать, то же самое, что дышать. Так же органично. Т. е. он рисует так же, как дышит, не замечая, но жить без этого уже не может.

Когда у меня возникают мысли — зачем и кому, гоню их сразу. И тебе рекомендую. А иначе — что останется… Будет чем жить? Я не имею ввиду материальные выгоды, где они? Я о наполнении жизни жизнью.

Ирина Смирнова:

Я рисую, потому что привыкла так выражать свои эмоции. И ещё люблю рукоделие, как антипод хаоса. Конечно, бывают моменты, когда я думаю, что кроме меня, возможно, это никому не нужно. Но всё равно привычка к творчеству сильнее.

Ольга Гусева:

Вообщет я ничего другого не умею. и мне это нравиццо. Еще и деньги за это платят иногда.)

Надежда Тиунова:

Тянет. Буквально:)

Феликс Данкевич:

Я рисую, потому что иначе буду все время тупить и ходить как с утюгами на ногах.

Эдуард Сайфульмулюков:

Раньше рисовал ежедневно и ежечасно, по учебе, по настроению, по вдохновению. Потом рисовал чтобы прожить, было время, когда неделями не рисовалось ни черточки. В это время я со страхом думал, что вот оно, закончилось. Но вот случайная веточка или елка, освещенная солнцем, или вообще другая страна — и вот океан фантазии, и идей, и мыслей накрывает с головой. А вообще, когда не порисую, то реально плохо становится))

Marina Bitter:

В народе ценили певуний и умельцев… мне кажется, что рисование — это моё умение, я с ним родилась и рисую, сколько себя помню — жила бы в старое время на селе — рисовала бы на прялках)

M. Bitter

Ольга Ременева:

Просыпаешься с мыслью: «я — художник». Потом на картинки свои смотришь: «неее, ну какой я художник? не. не. не» (депресняк). На другие смотришь: «о! а ваще-то художник! (эйфория)… дык мне ж никто не поверит! (депресняк)» и то, и другое очень ярко в эмоциональном плане. Как влюблённость) Временами, когда я рисую, со смой случаются приступы искрящегося счастья XD))

Елена Кагальникова:

Я рисую, делаю кукол потому, что не могу этого не делать. Всякие идеи мучают меня и не дают спать. Откуда берутся — для самой загадка.

Сергей Сотолюк:

Для меня рисование-это лекарство. Рисуя, я получаю облегчение и успокоение.Катарсис.

Наталия Смирнова:

Мне кажется, я родилась именно для этого.

Afanassy Pud:

А я, нарисовав картинку, получаю огромное удовлетворение! А когда показываю её, то удовлетворяю свое тщеславие. Кроме того, через некоторое время я на свою картинку смотрю, и не понимаю, как я смог такую замечательную нарисовать. А если б я не нарисовал свои некоторые картинки (не все), то, наверное, давно бы кого-нибудь зарезал в автобусе. Так что одни плюсы.

Наталия Пономарёва:

Рисовать — это примерно то же самое, что летать. Всякое бывает, но тянет непреодолимо!

Natallia Sukhaya:

Творчество — это какая-то штука, которая удовлетворяет голод определенного рода. Когда долго не работаешь, голод растет, рукі чешутся сначала, потом ломіт іх… А воплотіл ідею, которая мозг теребіт і вот оно шчастье! Ага! І второе счастье, когда скажут: ну ты крутая, так класно сделала!

Zenya Aun:

Рисовать, писать- это способ поделиться своими чувствами, а то внутри много бывает, переполняет оно- а как отдать? А вот так- написать картиночку! Может порадуется кто!)))

Ольга Эр:

Это образ жизни.

Татьяна Корелякова:

Рисовать — это мой способ познания мира… И как-то так получается, что все остальное материально-социальное притягивается в этом процессе почти автоматически. У меня очень мало работ «в стол», только записи с идеями, которые, «отлежавшись», начинают воплощаться… Вобщем, я почти не парюсь, просто плыву в потоке и слушаю подсказки ноосферы…

Rimma Volkova:.

…вот скажи, зачем приходят ко мне рисовать люди от 70 и много старше? Сиди дома, нянькай внуков или болячки, а они ездят издалека, из пригорода, чтобы окунуться в этот рай. Бывшие педагоги математики, профессор университета, оперный певец на пенсии, ну этот хоть близко по теме, заведующая школой, инженеры, технари, строители и многие разные и всякие. Они балдеют от того, что им удается поймать это наслаждение! Они забывают обо всем на эти два часа!

Так вот для меня рисовать-это летать! Я летаю, я в раю, как сказала Рената Литвинова в фильме.

Я прыгала с парашютом и это похожее чувство-невесомость! Спасение, уход в мир грез и полет надо всем. Я рисую всю жизнь, сколько себя помню. На горшке рисовала, на всем, что было рядом, стена, шкаф и др. Мама меня кормила с карандашами, я рисовала и открывала рот. Сама не ела и была долго тощей жуть. У меня под рукой всегда клочки бумаги, талончики, блокноты и постоянно там что-то должно рисоваться. Это моя жизнь! В больнице рисовала шаржи на врачей и сестер, раздавала, в академии, в студенческие годы. И все друзья были у меня под стать. Мы разъехались в разные страны и увезли с собой гигантские папки архивов. А еще рисование лечит! Моя сестра, 12 лет, после диагностики последней стадии рака только этим и держится. Она постоянно работает, бежит в мастерскую или просит мужа отвезти. И рисует, набирает учеников и организовывает выставки. Никто не будет говорить здесь о том, шедевры она создает или мазню, главное в другом- ощущение востребованности.

Kira Sokolovskaya:

Да просто иначе не получается. не могу не рисовать. всё я отнекивалась от рисования, отнекивалась, в итоге поняла, чтоб без него-никуда и никак. не могу просто. теперь ещё и пытаюсь сделать это и средством существования… но это маловероятно в моём случае))) так что рисую, просто потому, что не могу не рисовать. естетсвенная потребность организма.

Константин Шамрин.

Для меня рисовать- это объяснять. То есть, ещё один вид коммуникации с окружающими и самим собой.

Юлия Тимошенко:

Когда я не рисую, мне плохо, тревожно, грустно. Это относится в гораздо большей степени к моему личному творчеству, но также и работе под заказ. Мне обязательно надо выразить свои мысли через рисунок, тогда я чувствую себя полноценным человеком.

Маша Якушина:

Как-то это физически необходимо. болею, когда не рисую. последние 5 лет есть ощущение, что я должна, что иначе всё бессмысленно. вот эту бессмысленность нужно обязательно победить! хотя до этого целую жизнь рисовала на заказ, и это была просто профессия, которая нравилась и приносила удовольствие и деньги. и еще — ответ, наверное, надо искать в детях, самых маленьких. они непонятно зачем и почему выбирают рисовать, или петь, или танцевать. им не нужны оценки и похвалы — им просто необходимо это зачем-то делать.

Татьяна Мельниченко:

Как ни прискорбен этот факт — деньги зарабатываю. Сделать что-то просто в подарок или для себя почти не успеваю

Дарья Герасимова:

Люда, я уже третий день с большим интересом читаю ответы на этот вопрос, но сама совершенно не знаю, как на него ответить. Больше всего хочется ответить, перефразировав Портоса «я дерусь, потому что дерусь» — я рисую, потому что рисую. Душа поет, вот и рисуется. И никаких мыслей о том, что это все для чего-то нужно…

Анна Филиппова:

Дааа, надо бы «подпустить разговорцу», но что-то не пишется) Эх, судьба! Бестолковое я существо, бессмыссленное, как и моё рисование. Но если мне ясно обрисовать, для чего я рисую, я немедленно перестану. В остальных случаях, кроме рисования, я так и поступаю. Благодарение Богу, что к моему «творчеству» никто не подсыкается.

Mali Song:

Согласна с теми, кто объясняет желание рисовать потребностью, от которой невозможно отмахнуться. Это очень по-детски, возможно… Но это тот выбор, который делаешь на фоне всех дел, занятий, которыми заполнен день (иногда и ночь))). И безусловно ещё один способ коммуникации. Вроде циркуляции некой субстанции, которую получаешь из внешнего мира, перерабатываешь внутри себя и результатами делишься с тем же внешним миром посредством рисунка. Если бы мне за это деньги платили, я бы не сопротивлялась. Нисколечко))) Но у меня совсем другая профессия. И за неё тоже никто не спешит большие деньги платить. Норовят за бесплатно.

Светлана Бузанова

Почему рисую я? Пожалуй потому, что мне кажется, в этом смысл моей жизни. Зачем иначе мне мой опыт, мои мысли, мои чувства… Есть такое выражение «информационный след» Думаю это то, что остается как итог жизни человека. Он состоит из памяти близких, из воспоминаний друзей, из открыток, писем, записок, а может быть и книг написанных. Связь времен должна быть и каждый из нас это тоненькая ниточка той связи. Все эти мысли пришли ко мне не сразу)) Начинала я рисовать, предполагая, что это окажется полезно для моего здоровья. Ну и просто потянуло к бумаге с карандашом. Вот как-то так.

С. Бузанова

И в конце я напишу, почему рисую я. Не могу сказать в данный момент, что я не могу жить без рисования. Могу. Но потребность в удовольствии и самозначимости присутствует, как у большинства людей. Об этом писал еще Дейл Карнеги в одной из своих книг. Поэтому я получают удовольствие от рисования и удовлетворение от лайков в соцсетях. Ну и еще какая-то история остаётся.

Может вы найдёте во всех этих ответах что-то для себя?

Если у вас есть свои варианты ответов на вопрос, то оставляйте их в комментариях. Удачи вам!

П.С.

И если вам было интересно читать это, то поделитесь статьей в соцсетях. Спасибо:)

Художники рисуют чувствами. — фанфик по фэндому «Bangtan Boys (BTS)»

Набросок из нескольких строк, еще не ставший полноценным произведением
Например, «тут будет первая часть» или «я пока не написала, я с телефона».

Мнения о событиях или описания своей жизни, похожие на записи в личном дневнике
Не путать с «Мэри Сью» — они мало кому нравятся, но не нарушают правил.

Конкурс, мероприятие, флешмоб, объявление, обращение к читателям
Все это автору следовало бы оставить для других мест.

Подборка цитат, изречений, анекдотов, постов, логов, переводы песен
Текст состоит из скопированных кусков и не является фанфиком или статьей.
Если текст содержит исследование, основанное на цитатах, то он не нарушает правил.

Текст не на русском языке
Вставки на иностранном языке допустимы.

Нарушение в сносках работы
Cодержание сноски нарушает правила ресурса.

Список признаков или причин, плюсы и минусы, анкета персонажей
Перечисление чего-либо не является полноценным фанфиком, ориджиналом или статьей.

Часть работы со ссылкой на продолжение на другом сайте
Пример: Вот первая глава, остальное читайте по ссылке. ..

Если в работе задействованы персонажи, не достигшие возраста согласия, или она написана по мотивам недавних мировых трагедий, обратитесь в службу поддержки со ссылкой на текст и цитатой проблемного фрагмента.

Как рисуют художники с дальтонизмом

«Ты болен и не должен быть художником. Почему ты продолжаешь пытаться?». С какими проблемами сталкиваются художники-дальтоники и как они, вопреки болезни, добиваются успехов.

Работа Пола Канавана — художника с дальтонизмом. Источник

Что такое дальтонизм?

Дальтонизм или цветовая слепота — это наследственная или приобретённая особенность человеческого зрения, которая влияет на восприятие цвета. Нарушение назвали в честь Джона Дальтона, который в 1974 году первым описал одну из разновидностей цветовой слепоты, целиком опираясь на собственный опыт.

Для людей с дальтонизмом в повседневной жизни обычные вещи могут стать проблемой. Например, покупка свежих фруктов и овощей, считывание сигналов светофора. Ещё хуже приходится художникам, особенно тем, которые работают с цветом.

Я изучал искусство в школе, но, думаю, уже тогда пытался скрыть свой недуг. Я много раз хотел бросить рисовать. Процесс казался слишком сложным, а у меня в голове засел голос. Он говорил: «Ты болен и не должен быть художником. Почему ты продолжаешь пытаться, вместо того, чтобы стать шеф-поваром или ещё кем-то?»

Пол Канаван

Художник с дальтонизмом

Причины и виды дальтонизма

Самая распространенная причина дальтонизма — неправильное развитие глаз. Если упрощать, то можно пояснить так: в сетчатке наших глаз есть специальные рецепторы — палочки и колбочки. Последние, согласно одной из теорий, чувствительны к трём цветам: красному, зелёному и синему, которые при смешении дают возможность получить любой другой оттенок. Дальтонизм возникает при повреждении одного или нескольких наборов колбочек.

Чаще дальтонизмом страдают мужчины. Всё из-за того, что передача цветовой слепоты по наследству связана с Х-хромосомами. У женщин две Х-хромосомы, и дефект в одной из них компенсируется другой. У мужчин же набор хромосом — XY, и в случае получения деффектного гена компенсировать его нечем.

Также дальтонизм может появиться в результате повреждения мозга, глаз или зрительного нерва.

Цветовое восприятие при разных типах дальтонизма.

Красно-зелёный дальтонизм — самая распространённая форма, следом идёт сине-жёлтый дальтонизм. Самый редкий вид — полная цветовая слепота, при которой человек не воспринимает цвета вообще. Весь мир для таких людей — чёрно-белый.

Великие дальтоники

На основе анализа картин художников-классиков специалисты выдвигают теории о том, что некоторые мастера страдали дальтонизмом. Например, наличие цветовой слепоты предполагают у Врубеля и Ван Гога из-за специфики их художественной палитры.

Картина Михаила Врубеля — «Царевна-Лебедь».

Считается, что с возрастом цветовое восприятие нарушилось и у Ильи Репина. В 1913 году иконописец Абрам Балашов проник в Третьяковскую галерею и изрезал картину «Иван Грозный и сын его Иван». Реставрировать полотно пригласили самого Репина. По воспоминаниям художника Игоря Грабаря, Илья нарисовал голову Грозного «в какой-то неприятной лиловой гамме, до ужаса не вязавшейся с остальной гаммой картины». Работу остановили, свежие мазки сняли, и реставрацию продолжили другие специалисты.

Илья Репин — «Иван Грозный и сын его Иван». Источник

А Виктор Чижиков, художник журнала «Мурзилка» и создатель Олимпийского Мишки для Олимпиады-1980, всю жизнь рисовал по пронумерованной палитре.

Тот самый Олимпийский Мишка.

Как дальтонизм влияет на карьеру современных художников

Художники-иллюстраторы Пол Канаван и Бэн Цвайфель с детства плохо различают цвета.

Иллюстрация Пола Канавана для Magick: The Gatheging. Источник

Пол работает иллюстратором и арт-директором уже 12 лет, он успел посотрудничать с Wizards of the Coast, Magic: the Gathering, Dungeons & Dragons, принять участие в создании AAA-синематиков для Destiny 2 и Guild Wars 2.

Я часто сидел в одной комнате с ведущими художниками и режиссёрами. Слушал, как они сомневаются в моём выборе цвета. Так бывало, когда я случайно красил солнце в зелёный и неуверенно оправдывал своё «решение».

Пол Канаван

Художник-дальтоник

Бэн Цвайфель рисовал для игр BattleTech, Humblewood и создавал обложки для книг издательства Orbit.

Я тоже дальтоник, по крайней мере, так мне говорили с юных лет. Я прошел тест Ишихары (вы наверняка знаете про подобные тесты с цветными точками, где нужно видеть форму, букву или число). Я смутно помню, как мне говорили, что тест повлияет на мою жизнь, может быть, я даже не смогу пройти отбор на профессию пилота или проводника поезда. Поэтому я выбрал профессию, которая не требует точного восприятия цвета. Я стал художником!

Бэн Цвайфель

Художник-дальтоник

Пол с трудом различает зелёный, синий и жёлтый цвета, а у Бэна проблемы с восприятием оттенков красного и зелёного.

Иллюстрация Бэна Цвайфеля. Источник

Художники даже подготовили специальную серию изображений на примере картины Джона Сингера Сарджента «Гвоздика, лилия, лилия, роза», чтобы показать, как они видят цвета. Бэн пропустил изображение через специальную программу.

1. Оригинал. 2. Протаномалия (нарушение восприятия красного цвета). 3. Дейтераномалия (нарушение восприятия зелёного цвета). 4. Тританомалия (нарушение восприятия синего цвета).

Бэн сделал специальный цветовой круг, на котором отметил сложные для его восприятия цвета: белым помечены те, которые он практически не видит, чёрным — которые воспринимает, но не очень ярко.

Тот самый цветовой круг.

Если я правильно разобрался с тоном в работе и мой цвет не выбивается из контекста остальной картины — я не переживаю о его нюансах, хоть и уверен, что иногда в моих артах получается странноватый набор цветов. В целом я доверяю своему чувству цвета и стараюсь рисовать естественно. Но я всё равно часто сверяюсь с цветовым кругом. Больше всего сил я трачу на попытки решить, нужно ли сделать локальный цвет теплее или холоднее. В такие моменты сильно помогает инструмент «пипетка».

Бэн Цвайфель

Художник-дальтоник

Пол же советует использовать кое-какие «хитрости» — и не упрекать себя за это.

Один из самых важных уроков для меня заключался в том, чтобы не слишком себя корить за «жульничество». Выбор цвета пипеткой с референсов мне необходим, даже просто для проверки, что я делаю всё правильно. Иногда я беру цветовые схемы с картин классиков и сохраняю их в качестве образцов для использования в будущем.

Пол Канаван

Художник-дальтоник

Ещё один приём — показывать работы человеку, у которого нет проблем с цветовым восприятием. Пол старается отдать рисунок на проверку другу, прежде чем отправить его клиенту. Правда, это не всегда возможно.

Мои родители — графические дизайнеры и иллюстраторы. Я рос в окружении искусства и ни о чём не подозревал, пока не стал изучать цвет. В начале своей карьеры я иногда сдавал работы, в которых было слишком много зелёного или агрессивно-красного. […] Большинство арт-директоров, с которыми я регулярно работаю, знают, что я дальтоник. После того, как я сдаю работы, часто прошу немного подправить цвет.

Бэн Цвайфель

Художник-дальтоник

А иллюстратор детских книжек Лорен Лонг (рисовал для книги Of Thee I Sing Барака Обамы) во время работы пользуется пронумерованными тюбиками с красками и располагает цвета на палитре в определённом порядке. Каждый номер привязан к конкретному цвету. Как говорит сам художник, номера помогают ему держаться заданного направления и не изображать листья на деревьях, например, коричневыми.

Иллюстрация Лорена Лонга. Источник

В детстве, когда Лорену поставили диагноз дальтонизм, врач сказал, что ему уже не стать художником.

Помню как мы с мамой сели в машину и по моему лицу потекли слезы. «В чём дело, Лорен?» — спросила мама. А я сказал: «Врач говорит, что я никогда не буду художником». Мама схватила меня за колено, не отвлекаясь от руля, и стиснула зубы: «Лорен, твои рисунки прекрасны. Не позволяй никому говорить, что ты не можешь быть художником!»

Лорен Лонг

Художник-дальтоник

Очки для дальтоников

Художник и скульптор Дэниел Аршем не может различать красные и зелёные оттенки. В 2015 году ему подарили экспериментальные очки, созданные для того, чтобы люди с дальтонизмом могли видеть цвета. Линзы очков не возвращают способность видеть разные оттенки, но хитро симулируют их.

Я просто провел много времени, глядя на траву.

Дэниел Аршем

Художник-дальтоник

Раньше Аршем фокусировался на оттенках серого и много внимания уделял текстурам предметов и окружения, стараясь тем самым компенсировать нехватку цвета.

Работа Дэниэла Аршема. Источник

После того, как Аршам надел очки, он стал часто работать с насыщенным цветом в разных сочетаниях. Его последняя работа — розовый сад камней.

Работа Дэниэла Аршема. Источник

Несмотря на то, что с этими очками я могу видеть больше цвета, открытым остается вопрос: вижу ли я то, что видят другие люди? Это открывает простор для размышлений об объективности и цвете.

Дэниел Аршем

Художник-дальтоник

Другой пример — фотограф-дальтоник Кэмерон Бушонг. Он не различает оттенки красного и зелёного.

Фото Кэмерона Бушонга. Источник

Кэмерон тоже использует специальные очки, однако в первую очередь фотограф полагается на внутреннее чутьё и всё равно продолжает работать с цветом. В том числе — с красным.

Я не скучаю по цвету

Художник и преподаватель Питер Милтон не стал расстраиваться, когда ему в детстве поставили диагноз «дальтонизм». Вместо попыток работать с цветом он сосредоточился на гравюрах и работе в чёрно-белых тонах. Отсутствие цвета художник решил компенсировать динамикой, образами, детализацией, отсылками и высокой насыщенностью кадра.

Чаще всего Милтон берет за основу чужие картины или фотографии, расширяя концепции оригиналов и поднимаемые темы. Например, его гравюра «Mary’s Turn» была вдохновлена фотографией Гертруды Касебье 1908 года с девушкой, играющей в бильярд.

Милтон в гравюре заменил девушку на художницу Мэри Кассат, а бильярдные шары нарисовал висящими в воздухе, чтобы передать динамику. Также Милтон нарисовал на стенах картины самой Кассат и Эдгара Дега.

Гравюра Питера Милтона. По задумке автора художница играет в бильярд, а персонажи её картин собрались вокруг чтобы посмотреть. Источник

Я не скучаю по цвету. Нет ничего плохого в недуге. Я использую это слово, потому что оно очень сильное. Именно недуг может помочь вам сделать важный выбор, когда того будет требовать конкретный момент.

Питер Милтон

Художник-дальтоник

Подобным образом поступил и Джин Ким, аниматор студии Disney.

Иллюстрация Джина Кима для мультфильма «Моана». Источник

На родине в Корее художнику отказали в художественном образовании из-за дальтонизма. В итоге он выучился на экономиста и много рисовал в свободное время. После окончания учёбы Джин поехал в Канаду, чтобы работать в анимационной студии. Позже он попал в Disney и стал рисовать чёрно-белые скетчи — создавал персонажей для мультфильмов «Холодное сердце», «Город героев», «Моана», «Рапунцель» и не только.

Работа аниматором будто специально была создана для меня. Многие художники любят использовать цвет, но аниматоры в основном создают черно-белые скетчи для разных сцен. Я не считаю свою красно-зелёную слепоту помехой. У всех есть свои слабости.

Джин Ким

Аниматор

КОММЕНТАРИЙ: Почему художник не умеет рисовать — и почему нам должно быть все равно своего полного банкротства. Ответственность за это возложена на разных преступников. Одно из основных нарушений, по мнению многих, заключается в том, что сегодня слишком мало художников умеют рисовать.

В общем, под жалобой подразумевается, что немногие из сегодняшних молодых, широко известных художников научились рисовать в традиционной, академической манере.Строгая расширенная техническая подготовка ручным навыкам рисования в значительной степени исчезла из учебных программ ведущих художественных школ. Искусство, думается, от этого хуже.

В последнее десятилетие возникло множество жалоб на предполагаемую атрофию современных навыков рисования. Он был на волне возобновления интереса к фигуративной живописи, которая была отличительной чертой 1980-х годов. Традиционно рисунки чаще всего были этапами длительного процесса, грандиозным финалом которого была картина.Таким образом, неоэкспрессионистская грубость большей части фигуративной живописи 80-х была объяснена скептиками как результат прискорбного «неудачи» в базовых навыках рисования.

Подходящим ответом на этот бесцеремонный выпад будет просто койка . В сегодняшней художественной жизни «упавшее» место традиционных концепций рисунка является ложным вопросом. Совершенство в навыках академического рисования является гарантией великих картин не больше, чем неудача в этих навыках обещает плохие картины. В Художественном музее округа Лос-Анджелес восхитительная выставка под названием «Почему художники рисуют: шесть веков мастерских рисунков из коллекции» содержит множество рисунков графитом, мелом и пастелью, исключительных в академическом смысле, выполненных художниками явно меньше, чем звездная репутация или достижения.

Искусный набросок красным мелом аллегорической фигуры Африки, предназначенной для украшения перемычки, представляет собой живое и искусно составленное изобретение Карло Маратты; тем не менее, художник, который был самым модным римским художником конца 17 века, сегодня считается просто приятным художником эпохи барокко, чья звезда быстро угасла. Поскольку не существует идеальной и вечной модели, по которой можно было бы судить обо всех картинах, обращение к рисованию как к вечному якорю художника является фиктивным.

Эстетические стандарты, которые многочисленны и иногда даже противоречат друг другу, также временны.Не случайно книга «Почему художники рисуют» охватывает именно шесть столетий, а не четыре или десять или какое-то другое число. Ибо традиционный рисунок — это ценность, выкованная в горниле эпохи Возрождения.

Микеланджело — один из величайших рисовальщиков всех времен. В 1563 году, за год до своей смерти, он также взялся за новую работу. Вместе с герцогом Козимо I Медичи Микеланджело был содиректором новой Accademia del Disegno — первой официальной художественной академии в мире, основанной в том же году во Флоренции художником и историком Джорджо Вазари. У Академии дизайна была особая цель, которая сформировала будущие программы государственных, королевских и даже частных академий, которые возникнут в Риме, Лондоне, Париже и других местах в последующих поколениях.

Просто академия имела в виду поднять до сих пор довольно низкий статус художника, подняв его над рангом простого ремесленника. Легендарная титаническая борьба между Микеланджело и его папским покровителем в Риме Юлием II является наиболее яркой демонстрацией того, почему ощущалась такая необходимость.Микеланджело — и Козимо, и Вазари — представляли художника чем-то иным, чем он был на протяжении всего Средневековья: наемным работником, как и в любой гильдии, чья работа заключалась в добросовестном воплощении чужих художественных идей.

Как должно было быть достигнуто это преобразование, можно увидеть, отчасти, в видах рисунков, которые начали распространяться. Как свидетельствуют отдельные категории, разработанные для выставки в окружном музее, рисунки со времен эпохи Возрождения были разных видов и имели несколько применений.

Композиционный эскиз был предварительным шагом в реализации художником готовой работы в другом носителе, таком как картина или скульптура. Исследование фигур предназначалось для проработки точных деталей фигур, которые должны были появиться в окончательной композиции. Иногда изучение фигуры проводилось просто как упражнение, поскольку гимнастика для рук и глаз предназначалась для оттачивания навыков рук художника. Затем был bozzetto , окончательная, законченная композиция, часто используемая в качестве виртуального образца для переноса фрески или гобелена.

Безусловно, разнообразие типов рисунков отражает академический акцент на практическом обучении — на традиционно сложном ремесле, связанном с созданием произведения искусства. Но это новое, слабо упорядоченное разнообразие отражает и кое-что еще, что-то, что имело решающее значение для устремлений формирующейся академии.

Статус художника нельзя повысить, просто требуя практических занятий и опыта в мастерстве. Если бы художники должны были делать больше, чем просто пассивно выполнять художественные программы, изложенные другими, то отныне необходимо было бы требовать глубины теоретических и интеллектуальных исследований и от художников и скульпторов.Этого можно было бы достичь путем изучения истории, мифов, церковных учений, природы, математики и многих других предметов, все из которых способствовали бы углублению и обогащению языка искусства. Но это можно представить и по-другому.

Рисунок в большей степени, чем любое другое средство в репертуаре, является тем, в котором деятельность ума художника может проявляться самым непосредственным образом, без вмешательства, в визуальной форме. Вырабатываются точки зрения, проверяются возможности, делаются визуальные предположения, принимаются решения.Рисунки — это своего рода «эстетическая электроэнцефалограмма». Они обладают живостью, непохожей на любой другой носитель, потому что, как правило, их можно охарактеризовать как прямую транскрипцию художественной мысли.

Композиционные наброски, этюды и т.п. фиксируют процессы, посредством которых эта мысль расцветает, развивается и совершенствуется. Новый акцент на рисовании был одним из нескольких способов сделать теоретические исследования явно неотъемлемой частью искусства.

Излишне говорить, что в академической попытке трансформировать статус художника из ремесленника в творца определенная степень успеха подразумевается неофициальным титулом Микеланджело (и некоторыми другими): Его называли «Божественным.«Божественность выше пьедестала. И если сегодня некоторые считают, что традиционные представления о рисовании далеко «упали», так это с пьедестала, воздвигнутого полтысячелетия назад.

Без каких-либо объяснений шесть столетий, рассмотренных в статье «Почему художники рисуют», иссякают после Второй мировой войны и резко прекращаются к 1960 году. Самые последние работы представляют собой небольшие абстракции того года скульпторов Дэвида Смита и Евы Хессе. Поскольку художники не просто так внезапно перестали делать композиционные наброски или эскизы фигур, дата окончания опроса может показаться более чем простым совпадением.

Отчасти причины, по которым художники рисуют, сильно изменились в послевоенных поколениях. Другая категория рисунков, выявленных на выставке, — это те, которые сделаны не как прелюдия к какой-то другой цели, а выполнены как самоцель. Это не новая идея, как показывают листы Тьеполо, Энгра, Брака и других на выставке. Но, бесспорно, этот жанр занимает видное место в 20-м веке и распространяется в современном искусстве в такой степени, как никогда раньше.

Почему? В 1960-е годы произошла глубокая встряска в иерархии художественных средств.Как бы то ни было, не было причин, по которым рисунок должен был считаться первым, вторым или третьим шагом на пути к чему-то другому, включая путь творца к легитимности как добросовестного художника. Можно предложить ряд полезных объяснений этой встряски, но одно из них, в частности, связано с самим рисованием.

Основа для перестройки была непреднамеренно подготовлена ​​в предыдущее десятилетие знаменитым успехом капельной живописи Джексона Поллока. Художник делал их, конечно, капая краской линейными струйками с конца кисти или, чаще, палочки на разложенный на полу ненатянутый холст.К концу 1950-х эти мерцающие мотки краски были признаны во всем мире монументальным достижением.

Капельный метод Поллока описывался по-разному, но ни один из них не был столь проницательным, как тот, который был подчеркнут в прошлом году Стивеном Найфехом и Грегори Уайтом Смитом, биографами художника. Паря над плоскостью холста, двигая телом, рукой и запястьем в непрерывной и импровизационной хореографии, буквально подвешенной в воздухе, Поллок, как говорили, рисовал в пространстве.Там, где этот рисунок упал на землю, он стал картиной.

В этих потрясающе красивых работах нельзя выделить никакой иерархии рисунка и живописи. Напротив, рисунок и живопись неразделимы, одно безвозвратно слито в другом. Ни «до», ни «после» не разберешь. И, пожалуй, самое главное, живость рисунка как прямого воплощения художественной мысли теперь текла и через живопись, порождая неизбежное электричество.

Распространение с 1960-х годов рисования как самоцели, поэтому не должно вызывать удивления.Не должно быть и неуместности традиционных форм рисунка для целых сегментов художественной практики, включая многие разновидности живописи. По сути, Джексон Поллок положил конец европейской традиции рисования.

Сегодня значение ручного труда или ремесла в рисовании полностью зависит от цели отдельного художника. Кому-то это нужно, кому-то нет. В конце концов, эпохальный триумф Поллока наступил, несмотря на пресловутый «неудача» с его стороны: в академическом смысле художник не мог ни черта нарисовать.

Художники рисуют жизнь в условиях коронавируса — ПОЛИТИКА

По мере того, как пандемия коронавируса распространяется по Европе и за ее пределами, рабочие места сокращаются, а офисы закрываются. Мы работаем дома, часто в изоляции — с чем фрилансеры уже хорошо знакомы. Но не все так плохо: в кризис, как это часто бывает, мы находим сообщество там, где раньше не искали. POLITICO связался с десятками художников по всему миру и попросил их нарисовать то, что они видят и чувствуют.

МАРИЯ КОФМАН

Кони-Айленд, Нью-Йорк

Как правило, Кони-Айленд является оживленным и многолюдным районом в любое время года, но сейчас это город-призрак. Пожилые люди часто занимаются спортом и тусуются на променаде, но, к счастью, все остаются дома, поскольку эта демографическая группа наиболее восприимчива. Самоизоляция сложнее, чем кажется! (Интернет/Инстаграм)

---

АЛЕКСАНДРА СТАНГЛЕВИЧ

Варшава

Это я, рисую и ищу новые заказы, сижу на диване с моей собакой Фрайдой рядом со мной — просто интересно, что происходит в мире.Я до сих пор не могу поверить, что все это происходит. (Интернет/Инстаграм)

---

ДЖЕКИ ФЕРРЕНТИНО

Бруклин, Нью-Йорк

Теперь все кажется нереальным. Отключенный от друзей, семьи и внешнего мира, я чувствую себя нигде, даже когда нахожусь прямо здесь, в своей квартире, и смотрю в окно. (Интернет/Инстаграм)

---

НИКОЛАС АРНАРЕС

Памплона, Испания

Все заперты, но это создало чувство общности.Соседи болтают на своих балконах — с безопасного расстояния. Раньше это было бы немыслимо. Мы создали чат-группу для блока, чтобы, если кому-то что-то нужно, кто-нибудь мог помочь. Это пробуждает в людях лучшее. (Интернет/Инстаграм)

---

СИМОНЕ НОРОНХА

Бруклин, Нью-Йорк

Все кажется напряженным, срочным, пугающим. Все, что я могу сделать, это остаться дома, следить за новостями, звонить друзьям и семье. У меня все хорошо, а у тебя как? (Интернет/Инстаграм)

---

ЭНН КИРНАН

Берлин

берлинца уже давно готовы к социальному дистанцированию и самоизоляции.Угнетение находится в их мышечной памяти, а выживание и сообщество пробуждаются перед более серьезной угрозой вируса. Обычно это чрезвычайно сварливая и настороженная компания, но вдруг на улицах появляются улыбки и болтовня между совершенно незнакомыми людьми — на расстоянии. Единственное место, где все это ломается, кажется, это очередь в супермаркете, где личное пространство рассматривается как приглашение для обходчиков. Таким образом, двухметровое расстояние между вами и следующим человеком — это крутая кривая обучения. Я сделал эту иллюстрацию, чтобы рассказать историю «Hamsterkäufe» (покупка хомяка) и борьбы за соблюдение дистанции в очереди для берлинцев.А в условиях нехватки медицинских масок настоящая берлинская одежда оказывается достойной альтернативой. (Интернет/Инстаграм)

---

КАЙЛ ПРИОР

Йоркшир, Англия

Я работаю дома с начала года, но последние несколько недель кажутся совсем другими. То, что я обычно делаю, чтобы пообщаться и выбраться из дома, внезапно становится недоступным. Постоянное сомнение: правильно ли я поступаю? Все вокруг меня тоже должны работать, несмотря на то, что некоторые подвергаются большему риску из-за проблем со здоровьем.Моя история поиска в Google очень много говорит об этих сомнениях и любопытстве, и я уверен, что я не единственный, кто проводит дни в изоляции, пытаясь узнать обо всем, что связано с этим вирусом. (Интернет/Инстаграм)

---

РИКАРДО ТОМАС

Кальмар, Швеция

Эта штука повсюду. Эта вещь, появившаяся из ниоткуда несколько месяцев назад. У меня так много вопросов. Я провожу дни, одним глазом глядя на свою родную страну, Испанию, и на сложную ситуацию.Пришло время быть ответственным: оставайтесь дома, примите крайние меры предосторожности, если вам нужно выйти на улицу, и обращайте внимание на надежные источники новостей — не сейте дезинформацию. Но прежде всего я благодарен всем людям, которые работают над тем, чтобы облегчить нашу жизнь во время этого кризиса. (Интернет/Инстаграм)

---

КЛАС ВЕРПЛАНКЕ

Брюгге, Бельгия

Моя работа часто имеет высокий уровень «невозможности» — возможно только на бумаге. Теперь сюрреализм в моем воображении так же реален, как и реальность.Это странное чувство, потому что в нормальных обстоятельствах воображение всегда на шаг впереди реальности. Теперь кажется, что я не могу идти в ногу с этой реальностью, не говоря уже о том, чтобы превзойти ее. (Интернет/Инстаграм)

---

ЭРИК ДИОТТ

Токио, Япония

Ханами (любование цветущей сакурой) — одна из самых знаковых и давних весенних традиций Японии. По мере того как деревья начинают цвести, все больше и больше таких собраний отменяются; праздник в одиночестве.(Интернет/Инстаграм)

---

ДЖОН СТИЧ

Окленд, Калифорния

Район Залива прекрасен, но здесь явно видно противопоставление богатства и бедности. Это не та сцена, которую я видел, но, учитывая, насколько все зашло в тупик, нетрудно представить себе состоятельного парня, проезжающего мимо палаточного городка на одном из этих одноколесных велосипедов, уравновешивая доказательства своих излишеств. (Интернет/Инстаграм)

---

КАРЛО ДЖАМБАРРЕЗИ

Сардиния, Италия

На прошлой неделе правительство издало здесь приказ о закрытии, так что теперь мы находимся в полной изоляции в маленькой деревне у моря. Работать дома и ухаживать за годовалым ребенком довольно сложно, но на самом деле это кажется нам нормальным. Я действительно надеюсь, что скоро все вернется к нормальной жизни для всех остальных. (Интернет/Инстаграм)

---

КЬЮН ЧЮН

Нью-Йорк, Нью-Йорк

Я иммигрантка, живу и работаю в Штатах. Я родом из Южной Кореи, и большая часть моей семьи живет в Сеуле, одном из наиболее пострадавших городов за пределами Китая.Я общаюсь со своей семьей, и они присылают душераздирающие истории: стою в очереди за предоставленными государством масками в холодную погоду; на местных рынках заканчивается рис, затем пополняются запасы, а затем снова быстро заканчиваются. Мой 91-летний дедушка, который очень любит мою бабушку, не видел ее с января, потому что в ее жилом доме запрещены все посетители. Уже разделенные тысячами миль, кризис заставляет расстояние между моей семьей и мной чувствовать себя огромным. Я больше беспокоюсь о здоровье своей семьи, чем о своем собственном, но я думаю, что это нормально. Это усугубляется пандемией. В этом рисунке я хотел показать расстояние — физическое и эмоциональное — между нами. (Интернет/Инстаграм)

---

ДЭВИД ОВЭНС

Освего, Нью-Йорк

Я живу в северной части штата Нью-Йорк. Это красивый район, и этой весной я с нетерпением ждал нескольких личных встреч с многообещающими клиентами. Сейчас все эти встречи отменены. В этой сцене я стою в знаковой части центра Сиракуз с портфолио в руке, но ни одного человека в поле зрения.Это не совсем апокалиптично, просто попахивает неизвестностью, особенно для тех, кто зависит от фриланса. (Интернет/Инстаграм)

---

ДЖОНАТАН ТВИНГЛИ

Джерси-Сити, Нью-Джерси

Все в штучной упаковке: Прожив почти 20 лет в одном многоквартирном доме на Манхэттене, мы с женой недавно переехали через реку Гудзон. Мы сделали шаг частично для дополнительного места. Но нынешняя ситуация с карантином заставляет меня чувствовать, что я вернулся к тому, с чего начал. (Интернет/Инстаграм)

---

ЛЕОНАРДО САНТАМАРИЯ

Альгамбра, Калифорния

Я живу в общине иммигрантов азиатско-американского происхождения, где большинство населения моего района составляют китайцы. Коронавирус был здесь в течение нескольких месяцев, повсюду вокруг меня. Но теперь он добрался до нашего порога. (Интернет/Инстаграм)

---

САНДРА ГРБИЧ

Сербия

Я сделал эту статью, чтобы выразить тревожное состояние, которое я испытываю в эти дни, когда новости продолжают поступать, и когда мы в Сербии медленно, но верно переходим от апатичного отношения к более серьезному отношению к коронавирусу. угроза.Запертый в своей комнате в общежитии, я прилагаю все усилия, чтобы содержать вещи в чистоте, насколько это возможно, используя то, что у меня есть под рукой. Панические покупки вокруг меня сделали невозможным запастись дезинфицирующим средством. Но микробы повсюду, и достаточно одного промаха: прийти из нечистого внешнего мира, взять бутерброд, прикоснуться к телефону. Но подождите, я почистил экран? Я только что подхватил вирус? Я все время убираюсь, но беспокойство остается. (Интернет/Инстаграм)

---

НАПАЛ НАПС

Витербо, Италия

Если мы должны быть заперты, заперты, я бы предпочел сделать это со своей невестой.К сожалению, она живет в Риме, и из-за ограничений на поездки увидеть ее лично в данный момент невозможно. Вместо того, чтобы грозить арестом за «несущественную» поездку, я подожду. Надеюсь, в апреле мы снова будем вместе. (Интернет/Инстаграм)

---

ДЖЕН РЕННИНГЕР

Тампа, Флорида

Неопределенность пандемии вызывает столько беспокойства. Имея это в виду, наша семья решила сосредоточиться на хороших вещах, которые происходят перед лицом этого хаоса: помощь соседям в подготовке, особенно нашим пожилым друзьям, которые живут одни.Соседи помогают соседям — все заполняют наши полки, чтобы мы все могли оставаться в безопасности — стали нашим способом оставаться в здравом уме. (Интернет/Инстаграм)

---

САРА ДЖИРОНИ КАРНЕВЕЙЛ

Неаполь, Италия

Заложник: Я никогда не видел города таким тихим. Все закрыто, кроме супермаркетов и аптек. Как внештатный иллюстратор, я обычно работаю из дома, поэтому для меня особо ничего не изменилось, хотя на днях мне напомнили об ограничениях, наложенных на всех: я вышел на пробежку, и полиция тут же меня развернула.(Интернет/Инстаграм)

---

АКсель РАНГЕЛЬ

Мехико

Эти дни не похожи ни на какие другие: растущая паранойя заразна. Сейчас меня окружает страх, но я стараюсь оставаться оптимистом. Тем не менее, я скучаю по походам в кино! (Интернет/Инстаграм)

---

ЛАУРА БРЕЙЛИНГ

Берлин

Görlitzer Park — популярное место встреч рядом с моей квартирой.Весной в парке всегда многолюдно: друзья собираются на шашлыки, пьют пиво, люди выгуливают собак. Что будет через месяц-два, по мере дальнейшего распространения вируса? Сейчас все закрыто, но число заражений продолжает расти. (Интернет/Инстаграм)

---

БЕППЕ КОНТИ

Турин, Италия

На Италию обрушился эмоциональный шторм. За несколько дней вирус превратился из далекого абстрактного врага в нечто зловещее, приближающееся к дому, в вполне реальную сущность, которая контролирует нашу повседневную жизнь.Тяжелый, хотя и необходимый, период карантина заставляет нас отказаться от наших повседневных привычек, которые могут дезориентировать. Но я думаю, что здесь есть и положительная сторона: мы можем замедлиться, заглянуть глубже внутрь себя, взять книгу, которую мы так и не успели закончить, или вообще заняться новым хобби. Позвони тому другу, для которого у нас не было времени в последнее время. Демонизируйте технологии, если хотите, но прямо сейчас они держат нас всех на связи. (Интернет/Инстаграм)

---

ЛЕННАРТ ГЕЙБЕЛЬ

Гамбург, Германия

Около 90 процентов моего дня уходит на то, чтобы развлекать детей (1 и 3 года), пока моя жена на работе. Когда она дома и дети спят, я стараюсь втиснуть дневную работу в оставшиеся несколько часов. Итак, дорогой коронавирус, если вы читаете это: как насчет прекращения огня? (Интернет/Инстаграм)

---

СОННИ РОСС

Манчестер, Англия

Работа иллюстратором, работающим не по найму, сопряжена с определенными рисками. Для меня в самоизоляции нет ничего нового. Но когда вся цепочка поставок делает то же самое, внезапно очень загруженный месяц становится пустым — а арендная плата все равно остается.Такое ощущение, что меня увольняли уже восемь раз на этой неделе. (Интернет/Инстаграм)

---

ЭНТОНИ ЗИНОНОС

Ориндж, Калифорния

Мы остаемся дома и остаемся в безопасности, пытаясь избежать интернет-паники и теорий заговора. Честно говоря, это не слишком отличается от нашей обычной жизни фрилансеров-интровертов — только теперь у нас есть дополнительное беспокойство по поводу того, что туалетная бумага может закончиться. (Интернет/Инстаграм)

---

РЕЙЧЕЛ МЕРРИЛ

Квинс, Нью-Йорк

В настоящее время я нахожусь в Далласе, штат Техас, и пытаюсь помочь моему отцу-алкоголику.Ему 75 лет, и это, конечно, делает его идеальной мишенью для вируса. На самом деле мы не можем его увидеть, потому что его центр детоксикации закрыт. Он изображен здесь с моей сестрой в отделении неотложной помощи. (Интернет/Инстаграм)

---

ДАНИЭЛЬ ЗАЛКУС

Чикаго, Иллинойс

Прошлая неделя была сумасшедшей; цикл новостей, казалось, изменился с 0 до 60 за час. Вчера я зашел в продуктовый магазин и был удивлен, увидев, что многие полки пусты: особенно бесплодны продуктовые и мясные проходы.К счастью, я запаслась еще неделю назад, но это была просто глупая удача. (Интернет/Инстаграм)

10 вакансий для художников и людей, которые любят рисовать

Представьте свое будущее в этих сферах искусства.

Создайте свою художественную карьеру с помощью одной из этих хороших работ.

Профессии для художников столь же разнообразны, как и сам цветовой круг.Если вы любите рисовать, ваша страсть вполне может наметить впечатляющий карьерный путь. И вы окажетесь в хорошей компании: некоторые из самых известных дудлеров в истории оказались нашими президентами. Вопреки давним расхожим убеждениям, рисование каракулями на самом деле улучшает концентрацию и пробуждает творческий потенциал.

Так что наточите карандаши (или компьютерные навыки) и приготовьтесь рисовать. Используя данные Monster и Бюро трудовой статистики, мы нашли в вас 10 профессий в области искусства для рисовальщика.

Аниматор

Чем вы будете заниматься: Аниматоры разрабатывают персонажей, объекты и окружение для различных приложений, включая разработку видеоигр, анимированную графику для телевидения и кино и многое другое.
Что вам нужно: Обычно требуется степень бакалавра в области компьютерной графики или мультимедиа, а также навыки 2-D и 3-D анимации и дизайна.
Заработок: Средняя зарплата аниматора составляет 59 509 долларов в год.

Найдите работу аниматора на Monster.

Учитель рисования

Что бы вы сделали: Поощряйте будущих рисовальщиков! Помните урок рисования, где можно было, наконец, дать волю своему воображению? Если вы учитель рисования, вы можете создавать такую ​​возможность для детей каждый день.
Что вам потребуется: Учителя государственных школ помимо степени бакалавра нуждаются в государственной сертификации.
Заработок: Средняя зарплата учителя рисования составляет 44 355 долларов в год.

Найдите работу учителя рисования на Monster.

Декоратор тортов

Что вы будете делать: Оформители тортов готовят все, от сложных многоярусных свадебных тортов до более простых творений для корпоративных мероприятий, дней рождения и других торжеств.
Что вам понадобится: Мастера по оформлению тортов обычно оттачивают свое мастерство в кулинарной школе.
Заработок: Средняя зарплата пекаря составляет 12,57 долларов в час.

Найдите работу декоратора тортов на Monster.

Модельер

Что бы вы сделали: Существует много одежды — верхняя одежда, нижнее белье, уличная одежда, везде! — и все это нуждается в дизайне. То же самое касается обуви и аксессуаров. Дизайнеры одежды создают носимые устройства, ориентируясь на производительность, комфорт и стиль.
Что вам нужно: Обычно требуется степень бакалавра в области дизайна одежды или мерчандайзинга, и вы должны быть в курсе последних тенденций моды, иметь острое чувство мельчайших деталей и знание стандартов изготовления одежды и материалов.
Ваш заработок: Средняя зарплата модельера составляет 56 260 долларов в год.

Найдите работу дизайнера одежды на Monster.

Графический дизайнер

Чем вы будете заниматься: Графические дизайнеры создают и редактируют визуальные эффекты, как правило, в программном обеспечении для графического дизайна, таком как Adobe InDesign.Скорее всего, вы будете работать непосредственно на бренд или на различных клиентов в агентстве.
Что вам нужно: Степень бакалавра в области графического дизайна или смежной области, такой как печать, является типичным минимумом, хотя, вероятно, также потребуется портфолио ваших работ. Посмотрите этот образец резюме для графического дизайнера.
Заработок: Средняя оплата графического дизайнера составляет 22,72 доллара в час.

Найдите работу графического дизайнера на Monster.

Иллюстратор и технический иллюстратор

Чем бы вы занимались: Иллюстраторы каждый день рисуют, создавая все: от набросков и раскадровок до глифов и логотипов. Технические иллюстраторы (также известные как научные иллюстраторы) используют описания продуктов для создания визуальных аналогов. Они составляют диаграммы, схемы и диаграммы, которые часто появляются в технических публикациях, учебниках или руководствах пользователя.
Что вам понадобится: Степень бакалавра или младшего специалиста в области иллюстрации поможет вам получить эту работу.
Заработок: Средняя зарплата иллюстратора составляет 20,34 доллара в час.

Найдите все вакансии иллюстраторов и технических иллюстраторов на Monster.

Промышленный дизайнер

Что бы вы сделали: От автомобилей до бытовой техники и промышленных товаров промышленные дизайнеры — люди, стоящие за проектами. Ваша работа состоит в том, чтобы взвесить множество факторов, таких как функциональность, эстетика и стоимость производства, и предложить дизайн менеджерам проектов.
Что вам понадобится: Наряду с портфолио ваших лучших работ промышленные дизайнеры должны иметь соответствующую степень бакалавра в таких областях, как графический дизайн или инженерия.
Ваш доход: Средняя зарплата промышленного дизайнера составляет 83 289 долларов в год.

Найдите работу в области промышленного дизайна на Monster.

Визажист

Что бы вы сделали: Интересуетесь искусством и косметикой? Эта работа заключается в том, чтобы люди выглядели великолепно, будь то на съемочной площадке фильма или в бренде. Назовем это рисованием лица.
Что вам понадобится: Как правило, вам понадобится сертификат косметологической программы.Посмотреть образец резюме визажиста.
Заработок: Средняя зарплата визажиста составляет 19,48 долларов в час.

Найдите работу визажиста на Monster.

Дизайнер анимационного дизайна

Что бы вы сделали: Нравится ли вам большие взрывные вещи и гладкие трехмерные модели? Не путать с аниматорами: дизайнеры моушн-графики создают и редактируют изображения в съемках живых выступлений, которые также могут содержать анимацию и специальные эффекты.
Что вам нужно: Большинство менеджеров по найму ищут степень бакалавра в области компьютерной графики или кино, а также квалифицированное портфолио работ по анимационному дизайну. Кроме того, вы захотите отточить свои навыки работы с программным обеспечением с помощью часто используемых программ из набора Adobe для творчества, таких как After Effects.
Ваш заработок: Средняя зарплата дизайнера моушн-графики составляет 77 700 долларов в год.

Найдите работу дизайнера моушн-графики на Monster.

Художник

Чем заняться: Красители бывают разных оттенков, в том числе для внутренних и наружных работ, а также для промышленных и автомобильных мощностей.
Что вам понадобится: Рисование не требует высшего образования, поэтому многие люди выбирают его после школы и проходят обучение на рабочем месте.
Заработок: Средняя оплата маляра составляет 16,59 долларов в час.

Найдите работу по покраске домов и промышленную покраску на Monster.

Следующие шаги: Помогите рекрутерам найти вас

Ах, бедственное положение художника. Вы можете быть полны талантов, но если вас не увидят нужные люди, ваша карьера вряд ли пойдет в гору.Не могли бы вы помочь с этим? Создайте свой профиль Monster бесплатно сегодня. Вы можете загрузить свое резюме, подписаться на оповещения о вакансиях, связаться с рекрутерами и многое другое. Не позволяйте своим навыкам оставаться незамеченными. Позвольте экспертам Monster помочь вам получить информацию, необходимую для получения отличной новой работы.

художников рисуют свои чувства > artdocent & Articles > Issaquah Schools Foundation

Контекст (история и/или художники)

Художники создают искусство, которое передает нам то, что они думают и чувствуют о вещах.Художники используют различные линии, формы и цвета, чтобы выразить свои чувства. Каждый художник выбирает свои собственные цвета, линии и формы, которые имеют для него смысл. Узнайте больше об экспрессионизме как о художественном движении ЗДЕСЬ.

• Эдвард Мунк: Родился в 1863 году, норвежский художник и гравер. Он использовал интенсивные цвета, формы и линии, чтобы показать свои чувства. Он наиболее известен своей картиной под названием «Крик». Эта картина показывает гнев, разочарование и страх.
• Винсент Ван Гог: Родившийся в 1853 году, он был голландским художником. Он использовал смелые цвета и драматические мазки, чтобы показать свои чувства. Лучше всего это демонстрирует картина «Звездная ночь». Эта картина с завихрениями облаков, темными структурами, лунами, планетами и ветрами ясно показывает, что художник был сбит с толку, разочарован, взволнован и задумчив.
• Пабло Пикассо: Родился в 1881 году. Он был испанским художником, гравером, скульптором и поэтом. Он использовал рисунки, линии, текстуры и цвета, чтобы показать свои чувства в своем искусстве.«Герника» — отличный пример того, как он рисовал свои чувства. Эта картина черно-белая. Это показывает его гнев и печаль о том, что произошло. В нем есть жесткие и мягкие линии, которые показывают его замешательство.
• Джорджия О’Киф: Родившаяся в 1897 году, она была американской художницей, известной тем, что рисовала увеличенные цветы. Она рисовала цветы, камни и воду, чтобы показать свои чувства. Ее картина «Из озера» — красивая картина, на которой изображено плавно текущее озеро. Он показывает спокойствие, надежду.

Расширенная подготовка

• Подготовьте слайд-шоу работ вышеперечисленных художников.
• Запишите элементы и принципы, упомянутые выше, на видном месте для учащихся.
• Подготовьте бумагу, карандаш, маркеры, краски и емкость для воды с бумажными полотенцами.

Советы и рекомендации

• Часто меняйте воду, чтобы цвета краски оставались естественными.
• Объясните учащимся, что цвета становятся ярче, когда кисть впитывает больше краски в соотношении краска/вода.
• Используйте бумажные полотенца, чтобы промокнуть лишнюю воду или ошибки. Никогда не трите бумагу бумажными полотенцами.

Пункты обсуждения

Используя примеры картин вышеперечисленных художников («Крик», «Звездная ночь» и «Герника»), спросите учащихся, какие чувства они выражают. А затем объясните значение (в соответствии с классом) каждой картины. Расскажите о линиях, формах и цветах. См. ниже:

Линии

• Темная, толстая, изогнутая линия может указывать на гнев или безумие
• Тонкая, плавная, округлая линия может показать счастье

Формы

• Квадраты, треугольники и прямоугольники могут показывать гнев, страх, замешательство
• Овалы могут показать грусть
• Круги могут показывать счастье и радость

Цвета

• Красный может означать гнев или любовь
• Розовый может означать любовь или радость
• Синий может означать грусть или спокойствие
• Зеленый может означать хорошую энергию, успокаивающий, спокойный и безопасный
• Желтый может означать бодрость и хорошую энергию
• Апельсин может означать счастье и здоровье

• Фиолетовый может означать печаль, отвращение и тайну

Пункт для размышления (оценка целей обучения)

Студенты будут:

• участвовать в критике работ художника, выражающих эмоции.
• помогают составить список возможных линий, форм и цветов, которые могли бы выражать собственные эмоции.
• создать картину, выражающую личные эмоции.

Инструкции к уроку

1. Дайте каждому учащемуся лист бумаги в вертикальном или вертикальном положении на столе.
2. Предложите учащимся написать свои имена на одной стороне листа.
3. На другой стороне карандашом попросите ученика нарисовать полукруг в нижней 1/3 страницы (это будет голова).
4. Попросите ученика нарисовать глаза карандашом в виде полукруга.
5. С помощью черного маркера попросите учащихся пройтись по линии головы и линии глаз.
   
6. Над головой тонкими или толстыми черными маркерами попросите учащихся использовать линии и фигуры, чтобы изобразить свои «чувства» и «эмоции» на бумаге.
   
7. Наконец, пусть учащийся закрасит пустое пространство темперной краской или акварелью, используя цвета, которые он хочет использовать для выражения своих «чувств», используя кисти разного размера.
8. Отложите картину и дайте ей высохнуть.
9. Учащиеся могут озаглавить свою картину эмоциями, которые они выражают.

Ссылки и ссылки

Урок написан автором, а образец рисунка создан Норин Аван.

Изображения ресурсов

«Крик» — Эдвард Мунк

«Звездная ночь» — Винсент Ван Гог

«Герника» — Пабло Пикассо

«Из озера» — Джорджия О’Киф

Примечания для преподавателей

Навыки мышления XXI века
Гибкое мышление, вопросы, создание, наблюдение, установление связей, визуализация, сравнение/сопоставление, определение основной идеи, определение точки зрения, фактов и мнений.

Стандарты обучения штата Вашингтон 2017 г.
(VA:Cr1.2.1) а. Используйте наблюдение и исследование при подготовке к созданию произведения искусства. Это происходит, когда наблюдаешь за работой художников, чтобы понять, как они представляют эмоции.
(VA:Cr2.1.1) а. Узнайте, как использовать материалы и инструменты для создания произведений искусства или дизайна. Это происходит, когда учащиеся используют перманентные маркеры в качестве линии на акварельной картине.
(VA:Cr2.2.1) а. Продемонстрировать безопасные и надлежащие процедуры использования материалов, инструментов и оборудования при создании произведений искусства.Это происходит, когда ученики учатся пользоваться кистями для впитывания краски и маркерами для нанесения линий.
(VA:Cr3.1.1) а. Используйте художественную лексику, чтобы описать выбор при создании искусства. Это происходит, когда преподаватель обращается к словарным работам конкретно во время урока.
(VA:Re7.1.1) а. Выберите и опишите произведения искусства, иллюстрирующие повседневный жизненный опыт самого себя и других. Это происходит, когда эмоции художника описываются визуально как часть его работы.
(ВА:Лe7.2.1) а. Сравните изображения, которые представляют один и тот же предмет. Это происходит, когда сравниваются работы студентов или художников, которые представляют одни и те же эмоции. (Как Мунк выражает страх?  Как вы выражали страх?  Как другие ученики выражали страх?)
(VA:Re8.1.1) а. Интерпретируйте искусство, классифицируя предмет и определяя характеристики формы. Это происходит, когда эмоции классифицируются по элементам искусства, выбранным художником.
(VA:Re9.1.1) а. Классифицируйте произведения искусства на основе различных причин предпочтений.Определенные эмоции разными учениками или артистами выражаются по-разному. Это важно, потому что не все артисты одинаково выражают эмоции, и это нормально.

Обратите внимание:   Эти планы уроков предназначены только для некоммерческого использования. Использование этих планов в коммерческих целях должно сопровождаться указанием авторства Issaquah Schools Foundation и номинальным пожертвованием на сайте www. isfdn.org/donate. Спасибо.

Пожертвовать сейчас

Искусство для начинающих: как рисовать, раскрашивать и делать многое другое, по словам художников

Поскольку социальные сети часто переполнены сообщениями о том, как другие достигают своих целей в изоляции, есть вероятность, что вы оказываете дополнительное давление на себя, чтобы быть более продуктивными.

Мотивировать себя заниматься спортом или закончить проект может быть сложно и в лучшие времена, поэтому, по нашему мнению, новое хобби — более приятный и веселый способ.

Открытие новых способов проявить творческий подход и занять свой ум может стать ключом к сохранению позитивного настроя в эти трудные времена.

Если вы еще не придумали новое времяпрепровождение, лучшего времени, чем сейчас, не найти. Мы предлагаем искусство; известен своими терапевтическими и антистрессовыми свойствами.

Для художницы Саши Комптон искусство — это «форма терапии».«Это способ убежать от повседневных забот и найти в себе смелость попробовать что-то новое — и, как следствие, научиться на ошибках», — говорит она.

Точно так же Кертис Холдер, победитель конкурса Sky Arts «Портретист года », говорит, что, когда он задумался о карьере в арт-терапии, это дало ему представление о ценности искусства как способа облегчить чувство стресса и беспокойства.

«Я искренне рекомендую людям пробовать себя в творчестве в это трудное время. Вам не нужно быть опытным художником, вам просто нужно использовать свой творческий дух и получать удовольствие, пробуя что-то новое», — сказал он.

Мы поговорили с некоторыми из наших любимых художников, чтобы получить от них совет о том, что вам нужно, чтобы заняться этим новым хобби. От линейного рисунка до акварели — приготовьтесь создать что-то достойное Лувра.

Вы можете доверять нашим независимым обзорам. Мы можем получать комиссионные от некоторых розничных продавцов, но мы никогда не позволяем этому влиять на выбор, который формируется на основе реальных испытаний и рекомендаций экспертов. Этот доход помогает финансировать журналистику в The Independent.

Акриловая живопись

Благодаря своей универсальности и быстрому высыханию, акриловые краски пользуются популярностью и широко используются художниками с шестидесятых годов. Их можно разбавлять и использовать как тонко, так и густо, как вам нужно. Художник Дэвид Хокни был одним из первых сторонников акриловой краски, используя ее для создания некоторых из своих самых известных работ.

Если вы хотите начать, художница-маринист Нина Брук призывает всех «просто попробовать».«Не чувствуйте себя слишком ограниченным, — говорит она. «Найдите что-то, что вас вдохновляет — место, объект, прогулку, воспоминание, другого художника — и начните делать отметки.

«В Интернете есть много полезных руководств о том, как накладывать цвета с помощью акриловых красок, которые могут помочь понять, как использовать слои для придания глубины изображению. Все мои картины начинаются с очень разбавленного базового слоя с использованием приглушенных землистых цветов, и я строю картину, добавляя цвет и детали по мере продвижения. ” 

Брук предлагает начать с малого и поэкспериментировать с цветами и различной густотой краски. «Не чувствуйте себя слишком ограниченным — требуется время, чтобы привыкнуть к тому, как работают материалы. Каким бы устрашающим ни казался чистый холст, становится легче, как только вы сделаете первую отметку».

Что касается красок, она предлагает этот золотой жидкий набор (Cass Art, 39,95 фунтов стерлингов), так как он предлагает «большую гамму цветов и фантастическое качество».

(Золотой)

В данной упаковке 10 оттенков, включая белый, желтый, красный и синий, с консистенцией красок густой сметаны.

Когда дело доходит до того, на чем рисовать, Брук обычно использует предварительно грунтованные и натянутые холсты, «с которыми легко работать, особенно потому, что они бывают самых разных размеров». В качестве отправной точки попробуйте этот белый натянутый холст формата А4 Hobbycraft (Hobbycraft, 3 фунта стерлингов).

(Хоббикрафт)

Холст, идеально подходящий для картин, позволит вам экспериментировать с различными мазками и раскрыть свой творческий потенциал.

Если вы не готовы сразу рисовать на материале, Брук предлагает сначала поработать на бумаге, рекомендуя этот набор бумаги для художников Fabriano (Cowling & Wilcox, 8 фунтов стерлингов.99) благодаря качественной толщине.

Наконец, «кисти жизненно важны», подчеркивает Брук, которая использует различные размеры, а также мастерки и мастихины, чтобы создавать различные метки, удалять слои и царапать поверхность картины. Она рекомендует обратиться к кистям для свиней Pro Arte (Jackson’s Art, от 2,80 фунтов стерлингов) или к кистям Procryl (Jackson’s Art, от 4,10 фунтов стерлингов), поскольку оба предлагают широкий диапазон размеров.

Акварельная живопись

Это совершенно другой тип краски по сравнению с акриловой: акварель не такая насыщенная, и с ней легче работать.Художница Саша Комптон вдохновляется женскими формами, греческими богинями и небесными существами, и хотя она использует разнообразные цвета и текстуры, именно ее яркие акварели привлекли наше внимание.

Если вы хотите начать экспериментировать с акварелью, Комптон, как и другие художники, призывает вас к этому. «Первый мазок самый сложный, и как только вы начали процесс, все остальное должно пройти естественным путем», — говорит она. «Нет правильного и неправильного».

Комптон рекомендует приобрести хорошие краски.Она использует эти акварели Winsor & Newton (Cass Art, 24,50 фунтов стерлингов), которые содержат 24 различных оттенка от темно-зеленого до ярко-желтого.

(Cass Art)

«Сначала поэкспериментируйте с созданием меток, чтобы увидеть, какие мазки вам подходят», — говорит она. «Найдите свое вдохновение, будь то физический объект, вид, воспоминание, чувство или узор, природа, цвета или что-то еще». Комптон часто совершает длительные прогулки, где делает фотографии, с которыми она может работать позже для вдохновения цветом.

Бумага тоже важна, и Комптон рекомендует использовать тряпичную бумагу ручной работы Khadi плотностью 320 г/м² (Amazon, 30,11 фунтов стерлингов).

(Amazon)

Эта бумага допускает обильные растекания краски, которые выглядят выразительно и, следовательно, очень индивидуально, добавляет она.

«При использовании сухой кисти на этой бумаге отчетливо видна текстура мазков. Если вы используете обычную акварельную бумагу, важно перед этим растянуть бумагу, чтобы избежать ее «сморщивания» или коробления при рисовании.Вы можете узнать, как это сделать в Интернете», — говорит Комптон.

Что касается кистей, она рекомендует использовать синтетические кисти Cass Art (Cass Art, 18,50 фунтов стерлингов) или акварельные кисти Foundation (Winsor Newton, 9,73 фунтов стерлингов).

(Cass Art)

«Возможно, инвестируйте в альбом для рисования (Cass Art, от 10,95 фунтов стерлингов) и старайтесь рисовать по одному рисунку в день, чтобы сохранить внимание и уверенность в игре. Не ждите, что ваша первая попытка будет именно такой, какой вы задумали, но постарайтесь насладиться элементом игры», — советует она.

Штриховой рисунок

Минималистичный и парный рисунок, кажется, что линейный рисунок формы тела в настоящее время является большой новостью, возможно, из-за тенденции моды и товаров для дома, вдохновленных Матиссом.

Эмили Катон-Тик недавно собрала 27 000 фунтов стерлингов для трех благотворительных организаций Black Lives Matter, продав свои плавные линейные работы.

Если вы хотите создать линейные рисунки форм тела, стоит прислушаться к ее советам. Подчеркивая ценность практики, она отмечает, что, хотя это может показаться очевидным, «это действительно работает!»

Хотя занятия по рисованию с натуры в настоящее время невозможны, она предлагает уговорить живущего в доме любовника, друга или соседа принять три простые позы своим телом, чтобы вы могли их сфотографировать — им не обязательно быть обнаженными, и если вы живете в одиночестве она предлагает сфотографировать себя.

«Изучите форму тела, отношение конечностей к туловищу, углы суставов и длину рук по сравнению с ногами, например. Затем положите карандаш на бумагу — для начала создайте простые блочные формы для конечностей и туловища, используя изображения в качестве образца. Как только вы довольны грубыми формами, соедините их схематичными, широкими мазками, сохраняя все плавным и свободным», — советует Катон-Тик.

Практикуйтесь в рисовании трех поз ежедневно, иногда быстро для более абстрактного результата, а иногда уделяя немного больше внимания и сосредотачиваясь на определенных деталях для более точного результата.

Когда дело доходит до предметов первой необходимости, она предлагает купить небольшой портативный альбом для рисования (Cass Art, от 9,95 фунтов стерлингов) формата A5 или A4, чтобы он мог легко поместиться в вашей сумке. Чем больше у вас возможностей рисовать, тем лучше, говорит она.

(Cass Art)

«Этот небольшой альбом для рисования от Daler Rowney (Cass Art, от 9,95 фунтов стерлингов) — очень доступный вариант, а бумага достаточно хорошего качества, чтобы вы могли начать», — говорит Кэтон-Тик.

Что касается инструментов для рисования, она предлагает мягкие карандаши (Cass Art, 9 фунтов стерлингов.95) и подходящую резину (Amazon, 2,99 фунта стерлингов). Но больше всего она любит рисовать ручкой и рекомендует вам приобрести эти ручки для рисования Uni-ball (Ryman, 8,99 фунтов стерлингов).

(Ryman)

Марка заявляет, что в упаковке 12 штук. Они подходят как любителям, так и профессионалам, позволяя точно рисовать водостойкими чернилами, устойчивыми к выцветанию. С различными размерами наконечника, в диапазоне от 0,1 мм до 0,8 мм, вы можете создавать линии различной ширины.

Что касается ее чернил для каллиграфии, то это чернила для каллиграфии Winsor & Newton (Art Discount, £3.65) – «Я нахожу вязкость идеальной для этой формы рисования. Цена хорошая, и есть так много великолепных цветов», — говорит она.

Что касается кистей, она не может порекомендовать короткоугольную кисть Daler Rowney (Amazon, 5,16 фунтов стерлингов).

(Daler Rowney)

Скошенный кончик идеально подходит для прорисовки деталей, а плоский конец кисти подходит для более широких мазков. «И все, это все, что вам нужно для начала!»

Карандашный рисунок

Для многих художников карандашный рисунок — это то, что познакомило их с художественной практикой, то есть это отличная отправная точка.

Кертис Холдер, специализирующийся на рисовании на бумаге графитными и цветными карандашами, рекомендует для начала просто рисовать, пока вы разговариваете с кем-то по телефону или смотрите телевизор.

«Рисуя, экспериментируйте, рисуя разные формы, линии и узоры. Это упражнение научит вас держать карандаш и чувствовать, что он делает», — добавляет он. Это «отличный способ подготовить свой мозг к началу процесса создания отметок».

«Если вы хотите перейти от простых каракулей, полезно понимать, что успешное рисование в основном зависит от взгляда, поэтому постарайтесь действительно видеть формы, из которых состоит предмет или объект, и продолжайте смотреть во время рисования», — добавляет он. .

Что касается необходимого вам оборудования, Холдер говорит, что речь идет об основах. Он рекомендует, например, этот альбом Daler Rowney в простом переплете и набор карандашей для рисования (Cass Art, 12,95 фунтов стерлингов), который содержит все «инструменты, которые вам понадобятся, от карандашей и бумаги до подходящей резины».

(Cass Art)

Если вы хотите создать свой собственный художественный арсенал, он рекомендует эту коллекцию эскизов Derwent Art (Derwent Art, 25 фунтов стерлингов), включающую набор графитных карандашей, угольных блоков и карандашей, а также графические карандаши. .

(Derwent Art)

Что касается блокнотов бумаги, они часто маркируются материалом, который им больше всего подходит, но он предлагает использовать этот тяжелый альбом Winsor & Newton на проволочной спирали плотностью 170 г/м² (Cowling and Wilcox). С 50 листами бескислотной картриджной бумаги он подходит для использования с карандашом, ручкой и тушью.

«Когда нужно подумать о том, что рисовать, если вы немного нервничаете, существует множество книг и видеороликов на YouTube, которые помогут художникам любого уровня и способностей», — говорит Холдер. Он рекомендует Drawing on the Right Side of the Brain Workbook Бетти Эдвардс (Blackwells, 14,99 фунтов стерлингов), которая представляет собой руководство по развитию творческих способностей и художественной уверенности.

(Profile Books Ltd)

Подходит для начинающих и профессионалов, включает 40 упражнений, которые варьируются от портретов до пейзажей. Соблюдая правила, Холдер уверяет, что ваши навыки улучшатся.

В первую очередь рисование — это «самовыражение и удовольствие», — говорит Холдер.«Мой главный совет — просто попробуйте — как только вы почувствуете близость к своим карандашам, вы можете решить начать изучать свои технические навыки, если хотите».

Хотите попробовать что-то новое в условиях самоизоляции? Прочтите наш обзор новых навыков для изучения, от кулинарии до фотографии

Обзоры продуктов IndyBest — это непредвзятые, независимые советы, которым вы можете доверять. В некоторых случаях мы получаем доход, если вы переходите по ссылкам и покупаете продукты, но мы никогда не допускаем, чтобы это искажало наше освещение. Обзоры составлены на основе мнения экспертов и реальных испытаний.

мексиканских художников рисуют фреску, требуя справедливости для убитых журналистов

Мехико, 13 февраля (EFE).- В воскресенье несколько художников нарисовали фреску в центральном районе Рома в Мехико, чтобы потребовать справедливости для шести журналистов, убитых в стране в этом году, и свободы информации.

Художник Габриэль Макотела организовал проект по росписи заборов этого места, где художники ранее призывали к справедливости для жертв фемицида или пропавших без вести через свое искусство.

«Художники, интеллектуалы, мы поддерживаем этих замечательных людей, которые являются журналистами, без них мы не знали бы реальности, через них мы знаем реальность того, что происходит», — сказал Макотела EFE.

Художники нарисовали разные мотивы на заборах, написали имена шести журналистов, убитых в 2022 году, и подчеркнули понятие свободы.

«Я рисую Статую Свободы, которая была фундаментальным символом свободы, фундаментальных принципов демократии, и я думаю, что это то, что мы теряем, демократическую страну», — сказал один из художников, Хавьер Кордоба. .

Художник Магали Авила сказал, что рисунки на заборах говорят о страхе и средствах массовой информации.

«Я думаю, что слишком много страха говорить о том, что происходит на самом деле, и поэтому мы также очень не информированы», — сказала она.

Macotela также отметил, что президент Мексики Андрес Мануэль Лопес Обрадор «крайне нетерпим» к журналистам.

«Их не уважают, я нахожу это невероятным, я не ожидал такой реакции от президента, и поэтому мы здесь», — сказал он, имея в виду неоднократные критические замечания президента в адрес некоторых СМИ и журналистов во время его обычная утренняя пресс-конференция.

На своем ежедневном брифинге для прессы в пятницу Лопес Обрадор раскрыл предполагаемую зарплату журналиста Карлоса Лорет де Мола, который впоследствии написал в Твиттере, что «президент в ярости, он вне себя».

Журналистка получила широкую поддержку, так как пространство Twitter #TodossomosLoret (мы все Лорет) собрало 60 000 участников.

«Несмотря на насилие в отношении СМИ в стране, где в этом году было убито шесть журналистов, президент Андрес Мануэль Лопес Обрадор в пятницу назвал нескольких журналистов «наемниками» и продемонстрировал зарплату (телевизионного) ведущего Карлоса Лорет де Мола, — говорится в сообщении некоммерческой организации Article 19.

С 2000 года по настоящее время Статья 19 задокументировала 149 убийств журналистов в Мексике, возможно, в связи с их работой, в том числе 137 мужчин и 12 женщин.

Из них 47 были зарегистрированы во время правления бывшего президента Энрике Пеньи Ньето (2012–2018 годы) и 29 — во время правления Андреса Мануэля Лопеса Обрадора. ЭФЭ

ia/pd/lds

Художники-комиксы рисуют больных детей в виде супергероев, чтобы помочь детской больнице

Polygon рада впервые представить в онлайне пять совершенно новых супергероев, которые дебютируют в эти выходные на крупнейшем съезде комиксов в Чикаго.Их создатели — одни из самых смелых жителей города, и всем им от 5 до 15 лет.

Chicago Loot Drop — это благотворительная организация, ориентированная на гиков, которая собирает деньги для предоставления игрушек и игр пациентам детской больницы Комер Чикагского медицинского университета. С 2013 года их программа Drawing Dreams предлагает пациентам Comer сотрудничать с художниками-комиксами из Чикаго, чтобы воплотить в жизнь свои фантазии о супергероях.

Отпечатки творений будут разыграны на стенде 1294 в C2E2, а для тех, кто заинтересован в покупке оригиналов, проводится тихий аукцион.Все доходы пойдут на пользу детям в Comer.

Провидец

Сабрина, 15 лет, страдает сколиозом. Она работала в паре с художником Тони Моим, чьи работы появлялись в сборниках комиксов «Секретные материалы», «Подземелья и драконы» и «Переливание». Его акварель под названием Провидец изображает супергероя, который может читать мысли людей.

Но супергерой Сабрины не использует свои умственные способности для собственной выгоды, она использует их для сочувствия.

«Я хотела бы знать, что чувствуют люди, и знать, грустят ли они или нет, чтобы я могла им помочь», — сказала Сабрина Мою. Она также попросила фиолетовый блестящий плащ, золотые леггинсы, фиолетовые блестящие туфли и букву «S» на рубашке. Мой обязан этой прекрасной акварелью.

Вы можете посетить Мой за столиком A12 на Аллее художников C2E2.

Миссис Хеалцинтьен

Кайли, 12 лет, лечится у Комера от нейробластомы. Она работала в паре с художником Габриэлем «Габо» Баутиста, чьи работы публиковались в DC Comics, Image Comics и Oni Press.Колорист, отмеченный наградами Эйснера и Харви, в настоящее время является художником серии «Жизнь после» для Image.

«Моей суперсилой было бы излечение от любых болезней и рака», — сказала Кайли. «Я указывал пальцем и стрелял своей радужной волшебной пылью. Моей первой остановкой была Детская больница Комер. Я влетал в комнату и всех исцелял».

Батиста показывает ее в полете в фиолетовом комбинезоне.

«Над моим сердцем будет другое сердце, — сказала Кайли, — с повязкой на нем.»

Вы можете посетить Баутисту за столом F11.

Волшебный Морфер

Отэм, 10 лет, страдает мальформацией Киари и псевдоопухолью головного мозга. Ее партнером был художник и иллюстратор Али Кантарелла, наиболее известная своей серией The Hasty Pastry.

Если бы она была супергероем, сказала Отэм, она хотела бы иметь возможность превращаться в реальных или мифических существ, чтобы бороться с преступностью и помогать бедным. Кантарелла показывает Волшебного Морфера в середине трансформации с ее фирменной синей повязкой на голове с радужным рогом единорога наверху.

— Она немного похожа на Лизу Франк и Сейлор Мун, — сказал Кантарелла. «Мне нравится создавать творческие вещи, поэтому, если детям это нравится, они могут вдохновиться на то, чтобы сделать что-то другое. Вот почему мне нравится работать с Loot Drop».

Вы можете найти Cantarella за столом K4 все выходные.

Роналду Великий

Аарону всего пять лет, и если бы он был супергероем, то хотел бы стрелять льдом из рук. Почему? Так он мог забить больше голов.

Художник Рич Кунц — школьный учитель рисования и художник-фрилансер. Благодаря отношениям с Rittenhouse Archives, его работы появились на коллекционных карточках для Star Wars, The Hobbit, DC Comics, Topps, Marvel Comics Cryptozoic и HBO.

«Я воин выходного дня, если говорить о конвенционной сцене», — сказал Кунц. «Я был учителем средней школы в течение 15 лет, а до этого я был тренером по бейсболу. Комиксы и фильмы всегда были моей страстью, когда я был моложе. Так что я как бы вернулся к этому, когда у меня появились дети.»

Вы можете посетить Кунца за столом J10.

Целитель животных

Эшли, 12 лет, поставили диагноз острый лимфоидный лейкоз. Ее партнером был Райан Браун, наиболее известный по сериалу «Бог ненавидит астронавтов».

No related posts.