Товаров: 0 (0р.)

Самые красивые картины мира: Страница не найдена — Most-Beauty.ru

Содержание

Самые красивые картины мира | О многом

1. Серия «Море» (Юстина Копаня)

Маринистические картины маслом художницы из Польши Юстины Копани создают меланхолическое настроение. Взгляд зрителя приковывает объемность, которую художница создает с помощью рельефных мазков и прорисовок.

Стропила и канаты, борта парусника выглядят реалистичными благодаря объемной технике, которую применяет Юстина Копаня. Автор использует большое количество масляной краски, наносит ее с помощью специального инструмента мастихина. Обычно им удаляют с полотна засохшие краски, Юстина же им пишет картины — формирует рельефные мазки.

2. «Вальс солнечных зайчиков» (Лоран Парселье)

Получите позитивные эмоции от знакомства с творчеством французского художника Лорана Парселье. Он знаменит уникальной техникой солнечных бликов, с помощью которых передает красоту окружающего мира, его пестроту и яркость.

Лоран Парселье — современный импрессионист, поэтому его картины исполнены эмоций. Это жизнеутверждающие полотна, наполненные солнечным светом.Картина маслом «Вальс солнечных зайчиков» презентует особенную технику мастера — мягкие мазки формируют каркас сюжета. Это избавляет импрессионистическое произведение от размытости и туманности.

Художник использует яркие краски, наполняя пространство солнечным светом. Блики солнца создают приподнятое настроение, заставляют поверить в то, что жизнь — это бесконечный праздник.

3. «Рождение Венеры» (Сандро Боттичелли)

«Рождение Венеры» — это символ эпохи Ренессанса, который представил главные эстетические и философские идеи этой культурной эпохи.

Талантливый флорентийский художник Сандро Боттичелли в образе Венеры, рожденной из морской пены, воплотил идею гармонии духовного и физического, идею величественной красоты человеческого тела.

Огромным достижением художника стало изображение главной героини — Венеры. Ее Боттичелли писал с первой красавицы Флоренции — Симонетты Веспуччи. Художник передал ее грациозность и нежность, утонченность и воздушность. Этот женский образ сочетает одухотворенность Мадонны (таков лик героини) и гармоничное телосложение — воплощение физического совершенства. Черты Венеры и других персонажей картины — вневременной идеал красоты.

Это полотно таит в себе множество загадок. Одна из них — это то, как художнику удалось оживить Венеру, сделать ее образ легким и реалистичным. Все дело в лессировке — нанесении слоев полупрозрачной краски.

4. «Звездная ночь» (Винсент Ван Гог)

«Звездная ночь» — картина, которая выбивалась яркостью красок и загадочностью из ряда работ Ван Гога времен его пребывания в Арли. Известно, что в этот период художник находился в депрессии. Он был разочарован, его одолевали приступы психического расстройства. И вдруг рождается «Звездная ночь» — воплощение надежды, торжества красоты, гармонии.

Сам мастер утверждал, что картина стала для него символом надежды и мечты. На зрителей завораживающе действует особая техника, которую использовал художник: концентрические круги создают впечатление бесконечности жизни, глубины Вселенной, величественность звезд — совершенной красоты мира.

Полотно представляет гармонию небесного и земного: бездонность неба уравновешивают кипарисы, которые тянутся к небу в желании присоединиться к вечному движению светил. За ними тянется и весь провинциальный городок. Так рождается романтическое ощущение прикосновения к вечному, которое одухотворяет обычного человека, возвышает его.

«Звездная ночь» Ван Гога напоминает о присутствии непознанного, таинственного и загадочного, что всегда будет манить людей, отрывать их от будничности и серости. Главное — взглянуть на небо, усеянное звездами.

Ученые утверждают, что это полотно содержит небольшую тайну, которая является ключом к замыслу художника. Звездные спирали воплотили последовательность Фибоначчи — гармоничную последовательность чисел, которую художники и математики древности находили в анатомии человека и окружающем мире.

5. «Последний день Помпеи» (Карл Брюллов)

Чтобы изобразить гибель древнеримского города, уничтоженного проснувшимся Везувием, Карл Брюллов во время пребывания в Италии в 1827 году посетил раскопки Помпеи. Работа над полотном продолжалась шесть лет.Художник изобразил одну из улиц Помпеи — улицу Гробниц. Ему удалось показать лучшие качества людей в ситуации разыгравшейся катастрофы. Небо укрыто клубами дыма, озарено кровавой зарницей пламени, которое извергает Везувий. Рушится все, что построено руками людей. Картина передает апокалипсис: культура отступает перед природной стихией.

Но важно другое: в момент гибели города его жители проявляют благородство, смелость и мужество. Автор мастерски передал симбиоз страха и беспокойства о ближнем, отраженных на лицах героев. Родители стараются защитить детей от лавы, сыновья выносят на руках больного отца.

На картине представлены два священника — христианский, который вверил судьбу небесам и спокойно взирает на происходящее, и языческий жрец, который уносит под плащом драгоценные культовые реликвии. Эти два образа символизируют установление верховенства христианской веры.

Центральный образ полотна — упавшая с колесницы женщина и маленький ребенок возле нее. Это напоминает о том, что человек лишь беззащитное дитя.

Карл Брюллов в «Последнем дне Помпеи» сочетал черты романтизма и классицизма (герои представлены в группах по трое), использовал техники античного искусства (изобразил обнаженные натуры, задрапированные тканями). Все это придает величественности и трагического пафоса картине.

6. «Девушка с жемчужной сережкой» (Ян Вермеер)

Эту картину часто называют голландской сестрой «Джоконды». Девушка, изображенная Вермеером более 300 лет тому, — это воплощение изящества и невинности. Художнику удалось передать нежность и бархатистость ее кожи, выразительные голубые глаза, приоткрытый в удивлении ротик. Девушка представлена в движении: кажется, что она повернулась на чей-то окрик и вот-вот с ее губ слетят слова. Этот образ динамичный и загадочный.На полотне есть четкий контраст темного и светлого. Своеобразная разделительная линия между ними — жемчужная сережка. Так автор добился трехмерности изображения. Для этого Вермеер воспользовался техникой лессировки — нанес полупрозрачные слои масляной краски поверх базового цвета.

Картина выполнена в популярном в XVII веке жанре трони, когда живописцы писали не полностью потрет, а только голову натурщика. Мастерство Яна Вермеера в том, что в картине «Девушка с жемчужной сережкой» он воссоздал психологический потрет девушки, открыл тайну ее эмоций и переживаний.

7. «Девятый вал» (Иван Айвазовский)

«Девятый вал» — самая знаменитая и самая талантливая картина из всех, созданных Айвазовским. Она впечатляет грандиозностью и масштабностью изображенных событий, глубоким содержанием и подтекстом.Во-первых, автору удалось передать неукротимость и могущество водной стихии. Во-вторых, показать противостояние человека и природы, из которого он выходит победителем.

Девятый вал — самый сильный, но последний во время шторма. Он накатывает на судно, стремясь опустить его на морское дно, но первые лучи солнца усмиряют стихию и дают шанс человеку спастись. Теплые тона картины смягчают грозность волн, они вселяют надежду на то, что людям на лодке удастся спастись.

Эта картина притягивает внимание своей символичностью. Посетители Русского музея, созерцая «Девятый вал», сопоставляют себя с героями картины, представляют собственную борьбу с волнами житейского моря.

Лучшие творения мировой живописи — это источник вдохновения и откровения. Они познакомят с различными техниками и манерами художников, откроют эстетическое совершенство образов и глубокий философский смысл, переданный с помощью линий, образов, деталей. Приобщитесь к прекрасному, наполните жизнь красотой и совершенством, рожденными кончиком кисти мастера.

8. Иероним Босх, «Сад земных наслаждений»

«Сад земных наслаждений» – самое известное произведение великого нидерландского художника Иеронима Босха. Первое упоминание о триптихе относится к 1517-му году: «Сад…» фигурирует в описи имущества семейства Нассау в Брюсселе.

9. Диего Веласкес, «Менины»

«Менины» — общепризнанный шедевр Диего Веласкеса. Картина относится к направлению барокко, а написана она была в 1656 году в Испании. Главные персонажи — это инфанта Маргарита и ее менины (в Испании и Франции так называли свиту-сопровождение при особе наследника или наследницы престола

10. Рене Магритт, «Сын человеческий»

«Сын человеческий» (фр. Le fils de l’homme) — картина бельгийского сюрреалиста Рене Магритта. Возможно, самая известная из его работ. Сюжет[править | править код]. Магритт писал эту картину как автопортрет.

11. Питер Брейгель, «Вавилонская башня»

«Вавилонская башня» — известная картина художника Питера Брейгеля. В основу картины положен сюжет из Первой книги Моисея о строительстве Вавилонской башни, которая была замыслена людьми, чтобы достичь своей вершиной неба: «Построим себе город и башню высотою до небес».

12. Микеланджело Буонарроти, «Сотворение Адама»

«Сотворение Адама» (Сикстинская капелла, Ватикан, Рим, 1508–1512) – четвертая из девяти центральных композиций цикла фресок на тему сотворения мира, заказанных Микеланджело Буонарроти для украшения потолка Сикстинской капеллы папой Юлием II.

13. Жан-Оноре Фрагонар, «Качели»

«Качели» — картина французского живописца Жана Оноре Фрагонара, написанная около 1767 года. Наиболее известная работа художника, считающаяся одним из шедевров живописи эпохи рококо. Полное название картины: «Счастливые возможности качелей»

14. Пабло Пикассо, «Герника»

Герника (Испанский:[eɾˈnika], Баскский:[Черника]) — большая картина испанского художника, написанная маслом на холсте 1937 года. Пабло Пикассо. Это одна из самых известных его работ, которую многие искусствоведы считают самой трогательной и сильной. антивоенный живопись в истории. Он выставлен в Museo Reina Sofía в Мадриде.

15. Джузеппе Арчимбольдо, «Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна»

Картина итальянского художника-маньериста Джузеппе Арчимбольдо, написанная около 1590 года. В 1562 году Арчимбольдо был приглашён ко двору императора Священной Римской империи Максимилиана II в Вену, а далее служил его преемнику Рудольфу II в Праге.

Самые известные картины всех времен

Каждый год с молотка в частные коллекции уходят сотни картин. Коллекционеры  тратят миллионы долларов, для пополнения своих частных коллекций. Не всегда самые известные картины – самые дорогие картины. Наиболее известные картины мира принадлежат всемирно известным музеям, и в буквальном смысле слова, они бесценны. Давайте заглянем в разные музеи мира, и посмотрим на эти знаменитейшие произведения.

«Рождение Венеры»

Эта картина была написана великим флорентийским художником Сандро Боттичелли в 1485-1487годах. На ней изображена богиня Венера ( в греческой мифологии – Афродита), вышедшая из морской пены. Сегодня эта картина представлена в музее Уффици во Флоренции.

 

«Водяные лилии»

43 года своей жизни Моне прожил в Живерни (небольшое местечко в 80 км, от Парижа), Он арендовал дом у нормандского помещика, а соседний участок земли, на котором располагался пруд – купил. Впоследствии на этом участке художник разбил два сада, один из которых был на воде. Мотивы водного сада занимают весомое место в творчестве художника. Работы из этой серии разлетелись по музеям всего мира, однако, приличная группа работ, представлена в музее Метрополитен в Нью-Йорке. Одна из самых известных картин в мире.

 

«Ночной Дозор»

Завершенная в 1642 году, на пике голландского Золотого Века, картина «Ночной дозор» является одной из самых известных картин голландского художника Рембрандта ван Рейна.  На картине представлено Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга. Картина представлена в  Государственном музее в Амстердаме.

«Крик»

Эта картина из серии работ норвежского художника – экспрессиониста Эдварда Мунка. На картина изображена страдающая фигура, на фоне кроваво-красного неба. Эдвард Мунк создал несколько вариаций «Крика». Представленная картина была написана в 1893 году и находилась в Национальной галерее Норвегии. Однако, в 1994 году работа была похищена, но через несколько месяцев найдена и возвращена в музей.

«Девушка с жемчужной сережкой»

Иногда эту картину называют «голландской Моной Лизой». «Девушка с жемчужной сережкой» была написана приблизительно в 1665 году нидерландским художником Яном Вермеером.

Читайте также про самые дорогие картины в мире в специальной подборке.

«Герника»

«Герника» — одна из известнейших картин Пабло Пикассо, которая показывает трагедию войны, страдания, которые она причиняет людям, особенно невинным гражданским лицам. Главной целью Пикассо, при создании этой работы, было привлечение внимания мировой общественности к бомбардировкам баскского города «Герника». Картина была завершена в 1937 году. Сейчас «Герника» представлена в музее королевы Софии в Мадриде.

«Сотворение Адама»

Потолок Сикстинской капеллы, расписанный Микеланджело между 1508 и 1512 годами, является одним из самых известных произведений Высокого Возрождения. «Сотворение Адама» является одной из самых известных картин всех времен. Также эта работа была предметом бесчисленных ссылок и пародий. О других самых известных работах Микеланджело читайте в отдельной подборке.

«Тайная вечеря»

«Тайная вечеря» была написана итальянским художником Леонардо да Винчи. Картина написана на задней стене  столовой в монастыре Санта Мария деле Грацие в Милане. Картина отображает сцену, при которой Иисус объявляет, что один из его двенадцати апостолов предаст его. Леонардо начал работу над «Тайной вечерей» в 1495 году и завершил ее в 1498 году, хотя и не работал над картиной постоянно.

 

«Звездная ночь»

«Звездная ночь» была написана голландским художником Винсентом ван Гогом. Не смотря на то, что за всю жизнь художник продал лишь одну свою работу, поле его творческой деятельности очень богато. «Звездная ночь» — одна из его самых известных работ. На ней изображена деревня Сен-Реми. С 1941 года картина находится в музее современного искусства в Нью-Йорке.

 

«Мона Лиза»

Наиболее известной картиной мира до сих пор считается «Мона Лиза», которая была написана Леонардо да Винчи в эпоху Возрождения во Флоренции. Он начал писать этот шедевр в1503 (1504) году и закончил ее незадолго до своей смерти в 1519 году.  В 1911 году «Мона Лиза» была похищена сотрудником Лувра Винченцо Перуджио, итальянским патриотом, который считал, что «Мона Лиза» должна быть возвращена в Италию. После 2-х летнего хранения картины у себя дома, Перуджио был пойман, при попытке продать картину директору галереи Уффици во Флоренции. Сегодня «Мона Лиза» висит снова в Лувре в Париже, где 6 миллионов человек видят картину каждый год.

  

10 женщин со знаменитых картин, о чьих судьбах мы не знали / AdMe

О картине мы прежде всего знаем две вещи: ее автора и, возможно, историю полотна. А вот о судьбах тех, кто смотрит на нас с холстов, нам известно не так уж и много.

AdMe.ru решил рассказать о женщинах, чьи лица нам хорошо знакомы, а их истории — нет.

Жанна Самари


Огюст Ренуар, «Портрет актрисы Жанны Самари», 1877 г.

Актриса Жанна Самари хоть и не смогла стать звездой сцены (играла она преимущественно служанок), но повезло ей кое в чем другом: некоторое время она жила недалеко от мастерской Ренуара, который в 1877-1878 годах написал четыре ее портрета, тем самым прославив куда больше, чем это могла бы сделать ее актерская карьера. Жанна играла в спектаклях с 18 лет, в 25 она вышла замуж и родила троих детей, затем даже написала детскую книжку. Но прожила эта обаятельная дама, к сожалению, не долго: в 33 года заболела брюшным тифом и скончалась.

Чечилия Галлерани


Леонардо да Винчи, «Дама с горностаем»,
1489-1490 гг.

Чечилия Галлерани была девушкой из благородной итальянской семьи, которая в возрасте 10 (!) лет уже была помолвлена. Однако когда девочке было 14, помолвка по неизвестным причинам была расторгнута, а Чечилия отправлена в монастырь, где и познакомилась (или же все это было подстроено) с герцогом миланским Людовико Сфорца. Завязался роман, Чечилия забеременела и герцог поселил девушку в своем замке, но тут пришло время вступить в династический брак с другой женщиной, которой, конечно же, присутствие любовницы в их доме не понравилось. Тогда после родов Галлерани герцог забрал себе сына, а ее выдал замуж за обедневшего графа.

В этом браке Чечилия родила четверых детей, держала чуть ли не самый первый в Европе литературный салон, бывала у герцога в гостях и с удовольствием играла с его ребенком от новой любовницы. Спустя время супруг Чечилии погиб, наступила война, она потеряла свое благосостояние и нашла приют в доме сестры той самой жены герцога − вот в таких замечательных отношениях она умудрялась быть с людьми. После войны Галлерани вернула свое имение, где и жила вплоть до своей смерти в возрасте 63 лет.

Зинаида Юсупова


В.А. Серов, “Портрет княгини Зинаиды Юсуповой”, 1902 г.

Богатейшая российская наследница, последняя из рода Юсуповых, княжна Зинаида была невероятно хороша собой, и, несмотря на то что ее расположения добивались в числе прочих августейшие особы, замуж она хотела выйти по любви. Желание свое она осуществила: замужество было счастливым и принесло двоих сыновей. Юсупова много времени и сил тратила на благотворительную деятельность, причем после революции продолжила ее и в эмиграции. Любимый старший сын погиб на дуэли, когда княгине было 47 лет, и она с трудом перенесла эту утрату. С началом волнений Юсуповы покинули Петербург и поселились в Риме, а после смерти супруга княгиня переехала к сыну в Париж, где и провела остаток своих дней. 

Мария Лопухина


В.Л. Боровиковский, «Портрет М.И. Лопухиной», 1797 г.

Боровиковский написал множество портретов русских дворянок, но этот — самый чарующий. Мария Лопухина, представительница графского рода Толстых, изображена здесь в нежном возрасте 18 лет. Портрет был заказан ее супругом Степаном Авраамовичем Лопухиным вскоре после свадьбы. Непринужденность и чуть надменный взгляд кажутся то ли обычной позой для подобного портрета эпохи сентиментализма, то ли признаками меланхолического и поэтического нрава. Судьба этой загадочной девушки оказалась печальной: спустя всего 6 лет после написания картины Мария умерла от чахотки.

Джованина и Амацилия Пачини


Карл Брюллов, «Всадница», 1832 г.

«Всадница» Брюллова — блистательный парадный портрет, в котором роскошно все: и яркость красок, и пышность драпировок, и красота моделей. На нем изображены две девочки, носившие фамилию Пачини: старшая Джованина сидит на лошади, младшая Амацилия смотрит на нее с крыльца. Картину Карлу Брюллову — своему многолетнему возлюбленному — заказала их приемная мать, графиня Юлия Павловна Самойлова, одна из красивейших женщин России и наследница колоссального состояния. Повзрослевшим дочерям графиня гарантировала большое приданое. Но получилось так, что к старости она практически разорилась, и тогда приемные дочери Джованина и Амацилия через суд взыскивали у графини обещанные деньги и имущество.

Симонетта Веспуччи


Сандро Боттичелли, «Рождение Венеры»,
1482–1486 гг.

На знаменитой картине Боттичелли изображена Симонетта Веспуччи — первая красавица флорентийского Ренессанса. Симонетта родилась в богатой семье, в 16 лет вышла замуж за Марко Веспуччи (родственника Америго Веспуччи, «открывшего» Америку и давшего континенту свое имя). После свадьбы молодожены обосновались во Флоренции, были приняты при дворе Лоренцо Медичи, в те годы славившемся пышными пирами и приемами.

Красивая, при этом очень скромная и доброжелательная Симонетта быстро влюбила в себя флорентийских мужчин. Ухаживать за ней пытался и сам правитель Флоренции Лоренцо, но активнее всех ее добивался его брат Джулиано. Красота Симонетты вдохновляла многих художников того времени, среди которых был Сандро Боттичелли. Считается, что с момента их встречи моделью всех Мадонн и Венер кисти Боттичелли была именно Симонетта. В возрасте 23 лет Симонетта умерла от чахотки, несмотря на старания лучших придворных врачей. После этого художник изображал свою музу только по памяти, а в старости завещал, чтобы его похоронили рядом с ней, что и было выполнено.

Вера Мамонтова


В.А. Серов, «Девочка с персиками», 1887 г.

Самая знаменитая картина мастера портрета Валентина Серова была написана в усадьбе богатого промышленника Саввы Ивановича Мамонтова. Ежедневно на протяжении двух месяцев художнику позировала его дочь, 12-летняя Вера. Девочка выросла и превратилась в очаровательную девушку, вышла замуж по взаимной любви за Александра Самарина, принадлежащего к известной дворянской фамилии. После свадебного путешествия по Италии семья поселилась в городе Богородске, где один за другим родилось трое детей. Но неожиданно в декабре 1907 года, спустя всего 5 лет после свадьбы, Вера Саввишна умерла от воспаления легких. Ей было всего 32 года, а ее муж больше так и не женился.

Александра Петровна Струйская


Ф.С. Рокотов, “Портрет Струйской”, 1772 г.

Этот портрет кисти Рокотова словно воздушный полунамек. Александре Струйской было 18, когда ее выдали замуж за очень богатого вдовца. Есть легенда, что на свадьбу муж подарил ей ни больше ни меньше как новую церковь. И всю жизнь писал ей стихи. Был ли этот брак счастливым, доподлинно не известно, но все, кто бывал в их доме, обращали внимание на то, как несхожи между собой супруги. За 24 года брака Александра родила мужу 18 детей, 10 из которых умерли во младенчестве. После смерти мужа она прожила еще 40 лет, твердо управляла поместьем и оставила детям приличное состояние.

Галина Владимировна Адеркас


Б.М. Кустодиев «Купчиха за чаем», 1918 г.

«Купчиха за чаем» Кустодиева — настоящая иллюстрация той яркой и сытой России, где ярмарки, карусели и «хруст французской булки». Написана картина была в послереволюционном голодном 1918 году, когда о таком изобилии можно было только мечтать.

Для купчихи в этом портрете-картине позировала Галина Владимировна Адеркас — натуральная баронесса из рода, ведущего свою историю аж от одного ливонского рыцаря XVIII века. В Астрахани Галя Адеркас была соседкой Кустодиевых по дому, с шестого этажа; в студию девушку привела жена художника, приметив колоритную модель. В этот период Адеркас была совсем молода — студентка-первокурсница медицинского факультета — и на набросках ее фигура выглядит гораздо тоньше. Окончив университет и проработав какое-то время хирургом, она бросила профессию и в советские годы пела в составе русского хора, участвовала в озвучивании фильмов, вышла замуж и стала выступать в цирке. 

Лиза дель Джокондо


Леонардо да Винчи, «Мона Лиза»,1503–1519 гг.

Пожалуй, один из самых известных и загадочных портретов всех времен и народов — это знаменитая Мона Лиза кисти великого Леонардо. Среди множества версий о том, кому принадлежит легендарная улыбка, официально в 2005 году подтвердилась следующая: на полотне изображена Лиза дель Джокондо, супруга торговца шелком из Флоренции Франческо дель Джокондо. Портрет мог быть заказан художнику, чтобы отметить рождение сына и покупку дома.

Вместе с мужем Лиза вырастила пятерых детей и, вероятнее всего, ее брак был основан на любви. Когда супруг умер от чумы и Лизу также поразила эта тяжелая болезнь, одна из дочерей не побоялась взять маму к себе и выходила ее. Мона Лиза вылечилась и прожила еще некоторое время вместе со своими дочерьми, скончавшись в возрасте 63 лет.

живопись от мастеров > Мир прекрасный и удивительный

В мире искусства существует огромное количество произведений, которые потрясли весь мир и, сломав привычные стереотипы, оставили важнейший след в истории. Творцы всемирноизвестных шедевров живописи бросили своеобразный вызов обществу, который изменил его представление о красоте и раздвинул устоявшиеся рамки. Поскольку в истории искусства таких революционных произведений много и всех их охватить невозможно, мы решили уделить внимание 10 самым известным полотнам художников разных столетий.

Мона Лиза (Джоконда) — Леонардо да Винчи

Мона Лиза

Картина «Мона Лиза» («Джоконда») кисти Леонардо да Винчи, наверное, самое известное произведение гения. Это полотно действительно прекрасно и бесценно. Находится оно в музее Лувр. Создан шедевр в 1514 — 1515 гг.  До недавних пор предполагали, что картина была написана раньше — в 1503 г.

На картине изображена жена торговца шелком из Флоренции Франческо дель Джоконда — Лиза Джерардини, поэтому вначале итальянцы, а затем и французы стали называть картину «Джоконда». Знаменитый историк XVI века Джорджо Вазари был в восхищении от портрета и в своей книге «Жизнь выдающихся итальянских архитекторов, скульпторов и художников» назвал ее сокращенным вариантом от слова madonna («моя госпожа») — Мона Лиза.

В процессе работы над картиной художник, путем тщательной композиции, мягкой гамме тонов и живописным приемам, достиг той гармонии, благодаря которой мы видим изображение как бы сквозь невидимую дымку. Этот легкий налет прикрывает небольшие детали, смягчает очертания и создает невидимый переход между формой и красками. Леонардо да Винчи дал нашему воображению многое, поэтому Джоконда не перестает поражать ценителей искусств на протяжении веков, глядя на нас с портрета, словно живая.

Картину очень сложно описывать словами: чем дольше зритель смотрит на нее, тем больше она воздействует на него. Он проникается ее магнетизмом и начинает ощущать то манящее очарование, которое не перестает покорять людей всего мира столетиями.

Черный квадрат — Казимир Малевич

Черный квадрат

 

Картина Казимира Малевича «Черный супрематический квадрат», написанная в 1915 году, до сих остается одной из самых скандальных, известных и обсуждаемых произведений в русском искусстве. Этот шедевр входит в серию супрематических работ художника, в которую также вошли картины «Черный круг» и «Черный крест». В данном цикле Малевич попытался исследовать базовые цветовые и композиционные возможности.

Полотно представлено в виде небольшого холста шириной и длиной по 79,5 сантиметров. Основной фон работы — белый, в центре выполнено изображение большого квадрата черного цвета. По словам художника, он работал над полотном на протяжении нескольких месяцев.

Стоит отметить, что к написанию картины Малевич пришел не сразу. Работа над декорациями оперы «Победа над солнцем» являлась предвестником ее появления. В частности, одну из декораций (солнце) мастер решил заменить на черный квадрат. По задумке художника, данный прием помог бы ему передать идею торжества творчества человека над природой.

Критики неоднозначно отреагировали на эту работу Малевича. Некоторые из них даже утверждали, что картина является современной альтернативой иконам, что полотно свидетельствует о поисках некой новой религии, о хаосе мира. По утверждению самого художника, «Черный квадрат» — это своеобразный символ вершины искусства и в то же время его конца.

Остается неоспоримым тот факт, что на картине изображена загадочная бездна, которая затягивает и дает бесконечный полет фантазии.

Автопортрет с терновым венцом и колибри — Фрида Кало

Автопортрет с терновым венцом и колибри

Знаменитая картина мексиканской художницы Фриды Кало «Автопортрет с терновым венцом и колибри» была написана в 1940 году. В этом автопортрете гениальной женщины выражена тяжелая душевная боль, которую она испытывала после развода со своим мужем — художником Диего Ривера. Эта боль передана в виде шипов, которые сковывают ее шею. Впоследствии, после разрыва со своим супругом, Фрида Кало сказала: «В моей жизни было две аварии, − говорила Фрида. − Первая − трамвай, вторая − Диего. Вторая страшнее».

Крик — Эдвард Мунк

Крик

Картина «Крик» норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка была создана в период с 1893 по 1910 годы. В первую очередь бросается в глаза изображенная в центре полотна фигура кричащего человека. На лице, перекошенном от ужаса, зритель видит безграничное отчаяние на грани безумства. Художник передал мощные человеческие эмоции достаточно простыми средствами.

«Крик» — символ экспрессионизма, своего рода, прелюдия к искусству XX века. Работа Мунка и на сегодняшний день является одной из самых неординарных и загадочных в мировой живописи. Некоторые эксперты даже предполагают, что сюжет произведения — плод нездорового воображения психически больного человека.

По разному ее видят и зрители: кто-то олицетворяет ее с предчувствием катастрофы, кто-то считает, что автор писал картину, вдохновляясь изображением мумии. Каждый видит в ней что-то свое.

Девушка с жемчужной сережкой — Ян Вермеер

Девушка с жемчужной серёжкой

Известное произведение нидерландского художника Яна Вермеера «Девушка с жемчужной серёжкой» («Девушка в тюрбане») часто называют голландской Моной Лизой. Написана картина была приблизительно в 1665 г. Об этом полотне известно немного. Существует несколько версий того, кто изображен на картине, писал ли ее автор на заказ и кто был заказчиком. По одной из них, Вермеер запечатлел на полотне свою дочь Марию.

Однозначно, это необычная работа, с неповторимой динамикой. Художник передал в произведении тот момент, когда натурщица поворачивает голову и смотрит на того, кого она только что заметила. Автор обратил внимание зрителя на жемчужную сережке в ухе девушки. Мастеру удалось передать связь между молодой женщиной и художником. Ее фигура живет отдельной жизнью, а голова смотрит в другую сторону.

Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой — Винсент Ван Гог

Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой

Свой знаменитый «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» нидерландский и французский художник Винсент ван Гог написал в 1889 году, находясь в Арле. Художник страдал психическим заболеванием из-за своего обостренного восприятия действительности и душевной неуравновешенности.

Портрет написан после того, как в припадке безумства Ван Гог отрезал себе мочку уха после ссоры с Гогеном на почве творческих разногласий. Вначале Ван Гог бросил стакан в голову художника, затем бросился на него с бритвой. В тот же вечер он и изувечил себя.

Рассмотрев картину, мы заметим, что фон разделен на две равные части: нижняя зона — красная, верхняя — оранжевая с желтыми вкраплениями. Автор изобразил себя с искаженными чертами лица и потерянным взглядом.

Тайная вечеря — Сальвадор Дали

Тайная вечеря

Знаменитый мастер сюрреализма Сальвадор Дали создал свою «Тайную вечерю» в 1955 году. Картина находится в вашингтонской Национальной галерее. Данное произведение художник писал сложной техникой с использованием фотоматериалов. На картине изображен традиционный сюжет, переданный с точки зрения футуризма.

Дали изобразил собравшихся за одним столом Иисуса Христа и его последователей. Работа перекликается и ярко контрастирует со знаменитой картиной кисти Леонардо да Винчи. Однако на полотне Дали обстановка и герои иные, изображенные с минималистичностью и аутентичностью.

Картина несет зрителю своеобразное нравственное послание. Произведение наполнено светом и легкостью. Из окон, изображенных на нем, мы видим невероятно красивый пейзаж с ясным голубым небом и серебристыми массивами гор.

Олимпия — Эдуард Мане

Олимпия — Эдуард Мане

Картина «Олимпия» была написана французским импрессионистом Эдуардом Мане в 1863. Она по праву занимает почетное место рядом с другими шедеврами мировой живописи.

Однако в 1865 году в Парижском салоне из-за этого произведения произошел громкий скандал. Дело в том, что до Мане обнаженных женщин изображали на картинах как эталон духовной красоты. А эта работа Мане была признана и физически некрасивой, и развратной. Из соображений морали художникам разрешалось изображать обнаженными только героинь античных мифов, исторических или библейских личностей. Тогда как импрессионист нарушил это правило.

Его Олимпию сочли за представительницу «древнейшей профессии», которая только что получила букет от своего любовника. Само название картины общество тоже не приняло, так как этим именем нарекали продажных женщин, и в адрес художника посыпались оскорбительные насмешки.

Дора Маар с кошкой — Пабло Пикассо

Дора Маар с кошкой

Одна из самых дорогих полотен мира — «Дора Маар с кошкой» Пабло Пикассо — была написана художником в 1941 году. На ней изображена возлюбленная художника Дора Маар, сидящая на стуле с маленькой кошкой на плече.

Практически на всех картинах Пикассо Дора выглядит жутковато, это объясняется тем, что написаны они были в нелегкий период их отношений. К тому же мировая война наложила свой отпечаток на жизнь и творчество испанского мастера. Отношения Доры Маар и Пабло Пикассо были отнюдь не романтическими, скорее, это был союз двух творческих личностей.

В работе «Дора Маар с кошкой» художник подчеркнул остроту ногтей посредством изображения черной кошки.

Один: номер 31 — Джексон Поллок

Один: номер 31

В конце 1940-х годов американский художник Джексон Поллок изобрел новую технику в живописи — он писал на больших холстах, расположив их на полу. Его картины создавались в результате разбрызгивания краски с кистей, он не прикасался ими к полотну.

В работе над своими картинами он использовал палочки, совки, ножи и льющуюся краску или смешивал краску с песком, битым стеклом.

Самые красивые картины мира топ 100. Рейтинг самых дорогостоящих картин в мире

20. Пабло Пикассо — Женщина со скрещёнными руками (1901-1902)
Продана за 55 млн. долларов в 2000 году.


19. Винсент ван Гог — Пшеничное поле с кипарисами (1916)
Продана за 57 млн. долларов в 1993 году.


18. Казимир Малевич — Супрематическая композиция (1916)
Продана за 60 млн. долларов в 2008 году.


17. Поль Сезанн — Натюрморт с кувшином и драпировкой (1893-1894)
Продана за 60.2 млн. долларов в 1999 году.


16. Виллем де Кунинг — Полицейская газета (1955)
Продана за 63.5 млн. долларов в 2006 году.


15. Винсент ван Гог — Портрет художника без бороды (1889)
Продана за 71.5 млн. долларов в 1998 году.


14. Энди Уорхол — Авария зеленой машины (1963)
Продана за 71.7 млн. долларов в 2007 году.


13. Марк Ротко — Белый центр (1950)
Продана за 72.8 млн. долларов в 2007 году.


12. Петер Пауль Рубенс — Избиение младенцев (1609-1611)
Продана за 76.8 млн. долларов в 2002 году.


11. Пьер Огюст Ренуар — Бал в Мулен де ла Галетт (1876)
Продана за 78.1 млн. долларов в 1990 году.


10. Джаспер Джонс — Фальстарт (1959)
Продана за 80 млн. долларов в 2008 году.


9. Клод Моне — Пруд с кувшинками (1919)
Продана за 80,5 млн. долларов в 2008 году.


8. Винсент ван Гог — Портрет доктора Гаше (1890)
Продана за 82.5 млн. долларов в 1990 году.


7. Фрэнсис Бэкон — Триптих (1976)
Продана за 86,3 млн. долларов в 2008 году.


6. Густав Климт — Портрет Адели Блох-Бауэр II (1912)
Продана за 87.9 млн. долларов в 2006 году.


5. Пабло Пикассо — Дора Маар с кошкой (1941)
Продана за 95.2 млн. долларов в 2006 году.


4. Пабло Пикассо — Мальчик с трубкой (1905)
Продана за 104.1 млн. долларов в 2004 году.


3. Густав Климт — Портрет Адели Блох-Бауэр I (1907)
Продана за 135 млн. долларов в 2006 году.


2. Виллем де Кунинг — Женщина III (1953)
Продана за 137.5 млн. долларов в 2006 году.


1. Джексон Поллок — No. 5 (1948)
Продана за 140 млн. долларов в 2006 году.

На планете достаточно людей, которые делают не совсем понятные для остальных поступки. Например, отдают десятки миллионов долларов за то, чтобы украсить свою квартиру, дом или офис картинами.

Некоторые полотна стоят баснословных денег, а на вид – как творчество ребенка. Предлагаем 10 самых дорогих картин мира. Они могут прийтись по душе или же вызвать недоумение, но, оказывается, остались на планете люди, готовые заплатить за них целое состояние.

Стоит отметить, что список самых дорогих картин мира не включает в себя популярные полотна, которые выставлены в известных музеях. Здесь только творчество, проданное на художественных аукционах и частным образом. Поэтому в рейтинге не встретить ни одной картины Леонардо да Винчи (а можно не сомневаться, что если хоть одна будет выставлена на продажу, то соберет многим больше, чем перечисленные здесь).

Адель Блох-Бауэр. Густав Климт

Итак, топ самых дорогих картин мира открывает полотно под названием «Второй портрет Адели Блох-Бауэр». Автор дорогой штучки – Густав Климт. Эта картина ушла с молотка за почти рекордные 89,1 миллиона долларов.

Если немного углубиться в историю, то австриец Густав Климт написал портрет супруги Фердинанда Блох-Бауэра Адели Блох-Бауэр II в далеком 1912 году. Мужчина был богатейшим промышленником того времени и спонсировал самые разные виды искусства, в том числе финансировал и художника. Кстати, Адель стала единственной моделью, которую австриец рисовал два раза. Женщину можно увидеть также на «Первом портрете Адели Блох-Бауэр».

Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой. Винсент Ван Гог

Топ самых дорогих картин мира продолжает знаменитый автопортрет небезызвестного Винсента Ван Гога. На аукционе за него заплатили 90,1 миллионов долларов. К слову, великий голландец очень любил писать собственные портреты. И каждое подобное полотно, вместе с «Подсолнухами», ценится высоко. К тому же, эти работы являются и самыми известными картинами Ван Гога.


Всего за свою жизнь датчанин написал около 12 автопортретом. И все работы пришлись на период с 1886 года и по 1889 год.

Дора Маар с котенком. Пабло Пикассо

Входит в список 100 самых дорогих картин в мире и полотно под названием «Дора Маар с котенком». Оно вышло из-под кисти знаменитого Пабло Пикассо. И цена интересной работы достигла 97 миллионов долларов. Эту картину автор написал в 1941 году.


Он изобразил сидящую на столе свою хорватскую любовницу по имени Дора Маар. Питомец приютился на плече хозяйки. Многие утверждают, что котята у Пикассо выходят особенно хорошо.

Ирисы. Винсент Ван Гог

Седьмое место рейтинга самых дорогих картин в мире занимает вновь картина Винсента Ван Гога. Но на этот раз это вовсе не автопортрет. Покупателю за полотно «Ирисы» пришлось отдать почти 100 миллионов долларов, а именно, 97,5 миллионов.


Стоит отметить, что эта картина является одной их первых работ художника, которую он написал во время своего пребывания в больнице имени Поля де Мусоля. Медицинское учреждение находится во французской провинции Сан-Ремо. Ее Ван Гог посещал за год до своей смерти в 1890 году.

Мальчик с трубкой. Пабло Пикассо

Шестое место рейтинга «Самые дорогие картины мира» занял вновь Пабло Пикассо. И эта «золотая» работа под названием «Мальчик с трубкой» обошлась новому владельцу в 104,1 миллионов долларов. Такую цену наторговали на аукционе «Сотбис» 5 мая 2004 года в Нью-Йорке при стартовой цене в 70 миллионов долларов.


Картина ушла из личной коллекции Джона Хэя. К слову, часть искусствоведов полагает, что такая баснословная цена полотна была обоснована исключительно авторством картины, а не ее действительной исторической ценностью.

Бал в Монмартре. Пьер-Август Ренуар

В самом центре списка самых дорогих картина расположилось полотно «Бал в Монмартре». Это работа художника Пьера-Августа Ренуара. В момент продажи это полотно, вместе с Ван Гогоским «Портретом доктора Гаше» стало самым дорогим из когда-либо продававшихся и покупавшихся. И обе картины были собственностью японского промышленника по имени Саито. К тому же с этим человеком связана довольно забавная история. Все дело в том, что господин Саито после своей смерти (она произошла в 1991 году) завещал кремировать обе картины вместе с ним. И этот факт вызвал волну негодования на всей планете.


Поэтому компаньоны Саито решили сделать по-другому, поскольку они были на грани банкротства. Они продали работу Ренуара на аукционе «Сотбис». Она ушла в неизвестные руки (покупатель захотел остаться неизвестным) за 122,8 миллионов долларов. О новом владельце абсолютно ничего неизвестно, но предполагается, что знаменитая работа уехала в Швейцарию.

Портрет доктора Гаше. Винсент Ван Гог

Следующая строчка рейтинга дорогущих произведений искусства – вновь работа Винсента Ван Гога и его, уже упоминавшаяся картина «Портрет доктора Гаше». Оказывается, в мире существует две версии этого полотна. И обе были написаны в 1890 году, как раз в последние месяцы жизни знаменитого художника.


На обеих полотнах доктор изображен сидящим за столом. Он положил голову на правую руку. Однако, разницу между версиями можно увидеть невооруженным глазом. Одна из картин ушла в частные руки за 129,7 миллионов долларов.

Первый портрет Адели Блох-Бауэр. Густав Климт

На третьей позиции рейтинга самых дорогих картин в мире портрет, о которым мы уже говорили в начале списка. Это «Первый портрет Адели Блох-Бауэр». Работа Густава Климта. Первая попытка нарисовать портрет супруги богатого промышленника оказалась удачнее.


В 2006 году его продали за 130 миллионов долларов Рональду Лаудеру, владельцу нью-йоркской галереи «Neue Galerie». На тот момент эта работа была самой дорогой из проданных. К слову, сам портрет был написан еще в начале прошлого столетия, в 1907 году.

Женщина 3. Виллем де Кунинг

Немного непонятная в исполнении работа «Женщина 3» принадлежит кисти абстрактного экспрессиониста по имени Виллем де Кунинг. Она занимает второе место в списке «Самые дорогие картины в мире». Впрочем, если посмотреть на автора и на другие его работы, то можно с уверенностью сказать «Женщина 3» — вершина мастерства художника.


К слову, картина является одной из шести работ, где центральной темой стала женщина. Полотно было написано в 1953 году, а в 2006 году оно перешло в руки миллиардера Стивена Коэна за почти рекордные 137,5 миллионов долларов.

«№5, 1948», шедевр Джексона Поллока

Работа американского художника Джексона Поллока «№5, 1948». автора, который внес весомый вклад в развитие абстрактного экспрессионизма, написана на листе ДВП и имеет размеры 2,5 на 1,2 метра. Автор наносил небольшое количество желтых и коричневых брызг сверху, и это сделало картину похожей на большое гнездо. Шедевр ушел за рекордные 142,7 миллионов долларов и долго оставался самой дорогой картиной в мире.


Самая дорогая картина в мире

Осенью 2017 года рекорд полотна Поллока был побит картиной Леонардо да Винчи «Спаситель мира» (~1500 г.). До середины XX века шедевр считался утерянным. Обнаружили его в 1958 году, но эксперты не признали в нем работу кисти мастера, предположив, что полотно написано кем-то из- последователей да Винчи. В результате картина ушла с молотка за смехотворные 45 фунтов.


Истинное происхождение картины установили в 2011 году, и два года спустя ее приобрел российский миллиардер Дмитрий Рыболовлев. Стоимость выросла до 127,5 миллионов долларов. В 2017 году он выставил ее на аукцион Кристис за 100 миллионов долларов. За двадцатиминутные торги ставка выросла до 450 миллионов долларов.

Так же вы можете узнать какие же картины признаны самыми известными в мире и имя какого художника на слуху у большей части жителей нашей планеты.
Подпишитесь на наш канал в Яндекс.Дзен

В мире или кто является самым выдающимся художником во Вселенной, можно до бесконечности. В таких вопросах трудно достигается объективная оценка. Ведь каждый человек понимает живопись и воспринимает ее красоту по-своему. Шедевры знаменитых художников остаются глубоко в памяти и восхищают человечество столетиями. Некоторые из них уходят с молотка в частные руки, а некоторые пребывают во всемирно известных музеях. Красивые осенние пейзажи, потрясающие портреты и натюрморты, а также работы в стиле исторической и жанровой живописи западают в души тысячей поклонников искусства.

Шедевры XV века

Как самая красивая картина в мире не только среди произведений живописи, но и среди прославленных русских икон, может быть названа «Троица», написанная Андреем Рублевым в 1425-1427 гг. Сегодня место ее нахождения — Государственная Третьяковская галерея в Москве. созданная мастером, имеет вид доски вертикального формата. При царях Иване Грозном, Борисе Годунове и Михаиле Федоровиче картина обкладывалась драгоценными камнями, золотом и серебром.

На картине в совершенной художественной форме, не нарушая богословских представлений, изображены три ангела, символизирующие согласие и единство. Их благолепие, композиционное размещение и прелесть одеяний создают общую красоту иконы.

Шедевром эпохи Возрождения по праву может считаться картина «Рождение Венеры», написанная Сандро Боттичелли в 1486 г. На ней во всей красе представлен миф рождения Афродиты, плывущей в раскрытой раковине, подгоняемой легким бризом. Западный ветер Зефир вместе со своей женой Хлоридой дует на раковину, образуя потоки воздуха, наполненные цветами. На берегу обнаженную богиню любви ожидает одна из граций.

Известные произведения живописи XVI столетия

Фреска Микеланджело «Сотворение Адама», созданная в 1511 году, также может соответствовать понятию «самая красивая картина в мире».

Творение посвящено сюжетам из Книги Бытия и стало символом западноевропейского искусства. На картине изображен отличного телосложения Адам, который неподвижен в момент приближения Бога, парящего в небесах и окруженного ангелами. Всевышний подступает к своему творению, чтобы вдохнуть в него жизнь. Сегодня эта работа хранится в Ватикане в Сикстинской капелле.

В Дрездене в Галерее старых мастеров находится картина «Сикстинская мадонна», написанная в 1512 году Рафаэлем Санти. Изначально кажется, что на ее заднем фоне расположены облака, но, присмотревшись внимательно, можно увидеть головки ангелов. У зрителя создается впечатление, что Мадонна спускается к нему с небес, смотря прямо ему в глаза. Два маленьких ангелочка, находящихся внизу картины, в наше время очень часто изображаются на различных плакатах и открытках.

Работы Леонардо да Винчи

Необыкновенными по красоте, а также одними из самых дорогих можно считать картины знаменитых художников Винсента Ван Гога, Сальвадора Дали, Пабло Пикассо, Поля Сезанна, Питера Пауля Рубенса и Леонардо да Винчи. Работы последнего заставляют находить прелести во всем не только ценителей искусства, но и простых созерцателей.

Одной из необыкновенных живописных работ Да Винчи считается «Тайная вечеря», которую он создавал около трех лет. В этой фреске особое значение имеют фигуры Христа и Иуды. Интересным фактом является то, что натурщиком для этих образов оказался один и тот же человек. Сначала с юного певчего мастер писал Христа, а спустя несколько лет состарившийся от пьянства мужчина послужил моделью для изображения Иуды.

Миллионы людей ежедневно любуются шедевром «Мона Лиза», он находится на хранении в Париже в Лувре. Загадочная улыбка госпожи Джоконды, с которой в 1503 году писался портрет, и сегодня не перестает завораживать зрителя.

Полотна Караваджо

Нельзя оставить без внимания и работы итальянского художника Микеланджело Меризи да Караваджо. Картины мастера показывают радости жизни и наслаждение плодами, данными человеку природой. Это и «Юноша с корзиной фруктов», и «Юноша с ящерицей», и «Лютнист», и «Мария Магдалина».

Также художник рисовал сцены насилия и жестокости. В 1595-1956 годах он создал картины, где изображено настоящее варварство. Это такие произведения, как «Юдифь и Олоферн».

Титула «Самая красивая картина в мире» заслуживает и живописное полотно под названием «Преображение Святого Павла», написанное на скорую руку. Художник не использовал черновиков и все свое вдохновение сразу переносил на холст. Творцу мировых шедевров удавалось создавать на картинах особое, неестественное освещение, что помогало придавать живописи драматизм.

Красивые осенние пейзажи

Природные явления, отражаемые художниками в своих произведениях, дарят зрителю особое ощущение восхищения. Цветущие луга, белоснежные зимние поля, величественные горы, разноцветная радуга, морские закаты позволяют насладиться естественной красотой. Полотна японского художника, известного под именем Пан Мосси, завораживают осенним буйством красок.

Пейзажи листопада и желтых деревьев рисовал и австралийский творец-самоучка Грэм Геркен. «Россия — государство пейзажей» — так считали многие русские художники. Виды осенней природы изображали на полотнах такие живописцы, как Иван Шишкин и Иван Айвазовский, Исаак Левитан и Многие из их произведений могли бы претендовать на звание «Самая красивая картина в мире».

В мире искусства существует огромное количество произведений, которые потрясли весь мир и, сломав привычные стереотипы, оставили важнейший след в истории. Творцы всемирноизвестных шедевров живописи бросили своеобразный вызов обществу, который изменил его представление о красоте и раздвинул устоявшиеся рамки. Поскольку в истории искусства таких революционных произведений много и всех их охватить невозможно, мы решили уделить внимание 10 самым известным полотнам художников разных столетий.

Мона Лиза (Джоконда) — Леонардо да Винчи

Мона Лиза

Картина «Мона Лиза» («Джоконда») кисти Леонардо да Винчи, наверное, самое известное произведение гения. Это полотно действительно прекрасно и бесценно. Находится оно в музее Лувр. Создан шедевр в 1514 — 1515 гг. До недавних пор предполагали, что картина была написана раньше — в 1503 г.

На картине изображена жена торговца шелком из Флоренции Франческо дель Джоконда — Лиза Джерардини, поэтому вначале итальянцы, а затем и французы стали называть картину «Джоконда». Знаменитый историк XVI века Джорджо Вазари был в восхищении от портрета и в своей книге «Жизнь выдающихся итальянских архитекторов, скульпторов и художников» назвал ее сокращенным вариантом от слова madonna («моя госпожа») — Мона Лиза.

В процессе работы над картиной художник, путем тщательной композиции, мягкой гамме тонов и живописным приемам, достиг той гармонии, благодаря которой мы видим изображение как бы сквозь невидимую дымку. Этот легкий налет прикрывает небольшие детали, смягчает очертания и создает невидимый переход между формой и красками. Леонардо да Винчи дал нашему воображению многое, поэтому Джоконда не перестает поражать ценителей искусств на протяжении веков, глядя на нас с портрета, словно живая.

Картину очень сложно описывать словами: чем дольше зритель смотрит на нее, тем больше она воздействует на него. Он проникается ее магнетизмом и начинает ощущать то манящее очарование, которое не перестает покорять людей всего мира столетиями.

Черный квадрат — Казимир Малевич

Картина Казимира Малевича «Черный супрематический квадрат», написанная в 1915 году, до сих остается одной из самых скандальных, известных и обсуждаемых произведений в русском искусстве. Этот шедевр входит в серию супрематических работ художника, в которую также вошли картины «Черный круг» и «Черный крест». В данном цикле Малевич попытался исследовать базовые цветовые и композиционные возможности.

Полотно представлено в виде небольшого холста шириной и длиной по 79,5 сантиметров. Основной фон работы — белый, в центре выполнено изображение большого квадрата черного цвета. По словам художника, он работал над полотном на протяжении нескольких месяцев.

Стоит отметить, что к написанию картины Малевич пришел не сразу. Работа над декорациями оперы «Победа над солнцем» являлась предвестником ее появления. В частности, одну из декораций (солнце) мастер решил заменить на черный квадрат. По задумке художника, данный прием помог бы ему передать идею торжества творчества человека над природой.

Критики неоднозначно отреагировали на эту работу Малевича. Некоторые из них даже утверждали, что картина является современной альтернативой иконам, что полотно свидетельствует о поисках некой новой религии, о хаосе мира. По утверждению самого художника, «Черный квадрат» — это своеобразный символ вершины искусства и в то же время его конца.

Остается неоспоримым тот факт, что на картине изображена загадочная бездна, которая затягивает и дает бесконечный полет фантазии.

Автопортрет с терновым венцом и колибри — Фрида Кало

Знаменитая картина мексиканской художницы Фриды Кало «Автопортрет с терновым венцом и колибри» была написана в 1940 году. В этом автопортрете гениальной женщины выражена тяжелая душевная боль, которую она испытывала после развода со своим мужем — художником Диего Ривера. Эта боль передана в виде шипов, которые сковывают ее шею. Впоследствии, после разрыва со своим супругом, Фрида Кало сказала: «В моей жизни было две аварии, − говорила Фрида. − Первая − трамвай, вторая − Диего. Вторая страшнее».

Крик — Эдвард Мунк

Картина «Крик» норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка была создана в период с 1893 по 1910 годы. В первую очередь бросается в глаза изображенная в центре полотна фигура кричащего человека. На лице, перекошенном от ужаса, зритель видит безграничное отчаяние на грани безумства. Художник передал мощные человеческие эмоции достаточно простыми средствами.

«Крик» — символ экспрессионизма, своего рода, прелюдия к искусству XX века. Работа Мунка и на сегодняшний день является одной из самых неординарных и загадочных в мировой живописи. Некоторые эксперты даже предполагают, что сюжет произведения — плод нездорового воображения психически больного человека.

По разному ее видят и зрители: кто-то олицетворяет ее с предчувствием катастрофы, кто-то считает, что автор писал картину, вдохновляясь изображением мумии. Каждый видит в ней что-то свое.

Девушка с жемчужной сережкой — Ян Вермеер

Известное произведение нидерландского художника Яна Вермеера «Девушка с жемчужной серёжкой» («Девушка в тюрбане») часто называют голландской Моной Лизой. Написана картина была приблизительно в 1665 г. Об этом полотне известно немного. Существует несколько версий того, кто изображен на картине, писал ли ее автор на заказ и кто был заказчиком. По одной из них, Вермеер запечатлел на полотне свою дочь Марию.

Однозначно, это необычная работа, с неповторимой динамикой. Художник передал в произведении тот момент, когда натурщица поворачивает голову и смотрит на того, кого она только что заметила. Автор обратил внимание зрителя на жемчужную сережке в ухе девушки. Мастеру удалось передать связь между молодой женщиной и художником. Ее фигура живет отдельной жизнью, а голова смотрит в другую сторону.

Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой — Винсент Ван Гог

Свой знаменитый «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» нидерландский и французский художник Винсент ван Гог написал в 1889 году, находясь в Арле. Художник страдал психическим заболеванием из-за своего обостренного восприятия действительности и душевной неуравновешенности.

Портрет написан после того, как в припадке безумства Ван Гог отрезал себе мочку уха после ссоры с Гогеном на почве творческих разногласий. Вначале Ван Гог бросил стакан в голову художника, затем бросился на него с бритвой. В тот же вечер он и изувечил себя.

Рассмотрев картину, мы заметим, что фон разделен на две равные части: нижняя зона — красная, верхняя — оранжевая с желтыми вкраплениями. Автор изобразил себя с искаженными чертами лица и потерянным взглядом.

Тайная вечеря — Сальвадор Дали

Знаменитый мастер сюрреализма Сальвадор Дали создал свою «Тайную вечерю» в 1955 году. Картина находится в вашингтонской Национальной галерее. Данное произведение художник писал сложной техникой с использованием фотоматериалов. На картине изображен традиционный сюжет, переданный с точки зрения футуризма.

Дали изобразил собравшихся за одним столом Иисуса Христа и его последователей. Работа перекликается и ярко контрастирует со знаменитой картиной кисти Леонардо да Винчи. Однако на полотне Дали обстановка и герои иные, изображенные с минималистичностью и аутентичностью.

Картина несет зрителю своеобразное нравственное послание. Произведение наполнено светом и легкостью. Из окон, изображенных на нем, мы видим невероятно красивый пейзаж с ясным голубым небом и серебристыми массивами гор.

Олимпия — Эдуард Мане

Олимпия — Эдуард Мане

Картина «Олимпия» была написана французским импрессионистом Эдуардом Мане в 1863. Она по праву занимает почетное место рядом с другими шедеврами мировой живописи.

Однако в 1865 году в Парижском салоне из-за этого произведения произошел громкий скандал. Дело в том, что до Мане обнаженных женщин изображали на картинах как эталон духовной красоты. А эта работа Мане была признана и физически некрасивой, и развратной. Из соображений морали художникам разрешалось изображать обнаженными только героинь античных мифов, исторических или библейских личностей. Тогда как импрессионист нарушил это правило.

Его Олимпию сочли за представительницу «древнейшей профессии», которая только что получила букет от своего любовника. Само название картины общество тоже не приняло, так как этим именем нарекали продажных женщин, и в адрес художника посыпались оскорбительные насмешки.

Дора Маар с кошкой — Пабло Пикассо

Дора Маар с кошкой

Одна из самых дорогих полотен мира — «Дора Маар с кошкой» Пабло Пикассо — была написана художником в 1941 году. На ней изображена возлюбленная художника Дора Маар, сидящая на стуле с маленькой кошкой на плече.

Практически на всех картинах Пикассо Дора выглядит жутковато, это объясняется тем, что написаны они были в нелегкий период их отношений. К тому же мировая война наложила свой отпечаток на жизнь и творчество испанского мастера. Отношения Доры Маар и Пабло Пикассо были отнюдь не романтическими, скорее, это был союз двух творческих личностей.

В работе «Дора Маар с кошкой» художник подчеркнул остроту ногтей посредством изображения черной кошки.

Один: номер 31 — Джексон Поллок

В конце 1940-х годов американский художник Джексон Поллок изобрел новую технику в живописи — он писал на больших холстах, расположив их на полу. Его картины создавались в результате разбрызгивания краски с кистей, он не прикасался ими к полотну.

В работе над своими картинами он использовал палочки, совки, ножи и льющуюся краску или смешивал краску с песком, битым стеклом.

Самые известные картины русских художников

Эти картины впечатались в сознание каждого русского человека. Они известны каждому из нас с детства. Они неотъемлемая часть русской культуры. И хотя бы поэтому заслуживают, чтобы мы о них знали немного больше.

Пройдемся по списку самых выдающихся полотен русских художников. А главное — разберёмся, почему ими так восхищаются.

А чтобы не заскучать, разбавим важные знания интересными фактами. Узнаем, как Александр Иванов хотел переплюнуть Карла Брюллова. А Илья Репин уничтожил своих «Бурлаков» из-за критики Ивана Шишкина.

1. «Последний день Помпеи» Брюллова (1833 г.)

Карл Брюллов. Последний день Помпеи. 1833 г. Государственный Русский музей.

Без преувеличения мы знаем о трагедии Помпей в первую очередь благодаря Карлу Брюллову (1799—1852). Когда-то он произвёл фурор и в Италии, и в России своим шедевром. И все потому, что он нашёл удивительный баланс между правдой и вымыслом.

Брюллов изобразил настоящую улицу. И даже часть героев — это реальные люди. Их останки Брюллов видел при раскопках.

Но художник показал эту катастрофу безумно … красивой. Коей она, конечно, не была в реальности.

Получается, что зритель сочувствует этим людям. Но не ужасается страшным подробностям. Несчастные Брюллова божественно прекрасны даже за мгновение до смерти.

«Последний день Помпеи» никто не смог превзойти по популярности у современников. Художника носили на руках: ведь он разделил историю русской живописи на «до и после». С тех пор, с 1833 года, о русском искусстве заговорил весь мир.

О картине читайте в статье «Последний день Помпеи: почему это шедевр»

2. «Девятый вал» Айвазовского (1850 г.)

Иван Айвазовский. Девятый вал. 1850 г. Русский музей, Санкт-Петербург.

Карл Брюллов сказал, что чувствует соль на губах, когда смотрит на «Девятый вал» Ивана Айвазовского (1817—1900). Реалистично — это не то слово. Но не все так просто.

В открытом море волновые фартуки НЕ встречаются. Загибы у волн образуются только у берега. Поэтому серферам в открытом море делать нечего.

Иван Айвазовский пошёл на эту хитрость, чтобы буйство природы сделать … эффектнее. Ведь, как и Брюллов, он был романтиком и воспевал величие стихии.

У «Девятого вала» были все шансы стать шедевром. Айвазовский был единственным русским маринистом в то время. При этом работал невероятно мастерски. Да ещё и показал душещипательную трагедию моряков.

О картине читайте в статье «Девятый вал: почему это шедевр».

3. «Явление Христа народу» Иванова (1857 г.)

Александр Иванов. Явление Христа народу. 1837—1857 гг. Третьяковская галерея.

Александр Иванов (1806—1858) очень хотел затмить Брюллова с его «Помпеями». Взял полотно в 2 раза больше. И работал в 4 раза дольше (20 лет против брюлловских пяти).

Но что-то пошло не так. Никто Иванова на руках не носил (хотя он надеялся на это). Триумф не состоялся.

Публика не оценила ряд из 35 персонажей в разноцветных хитонах. К тому же картина сложно «читается»: ведь у каждого из этих персонажей своя реакция на первое появление Христа! Кто-то радуется. Кто-то сомневается, что это «Агнец Божий». А кто-то и злится, так как выискался новый конкурент.

Да, в картине нет эффектного буйства стихии, как у Брюллова и Айвазовского. И нет повода для сочувствия  по поводу трагичной судьбы главных героев.

А публика привыкла к спецэффектам: вот и не впечатлилась. Что ж, в наше время голливудские блокбастеры тоже более популярны, чем авторское кино.

Но на самом деле Иванов осуществил в одиночку революцию в русской живописи. Переход от театральных и помпезных историй  к переживаниям обычных людей.

И русские реалисты (Репин, Крамской, Саврасов и прочие) стали такими, какими мы их знаем, только благодаря живописным подвигам Иванова.

О картине читайте в статье «Явление Христа народу: в чем успех и провал картины».

4. «Грачи прилетели» Саврасова (1871 г.)

Алексей Саврасов. Грачи прилетели. 1871 г. Государственная Третьяковская галерея, г. Москва.

Алексей Саврасов (1830—1897), как и Александр Иванов, совершил революцию. Но более узкоспециализированную. В области пейзажа.

Именно с работы «Грачи прилетели» началась эпоха пейзажа настроения.

Картина имеет один парадокс.

С одной стороны, пейзаж … скучный и монохромный. А что ещё можно ожидать от конца марта, да ещё в малоухоженной русской глубинке? Тут уж слякоть, серый цвет и обветшалость обеспечены.

Но каким-то волшебным образом нам все это кажется милым и душевным. Секрет — в тонком направлении зрителя к приятным эмоциям.

Ведь художник выбрал очень интересный момент: ещё холодно, но уже вот-вот придёт тепло. Это ощущение скорых перемен к лучшему нам и нравится.

Отсюда приятные ощущения, казалось бы, без повода. Просто он еле уловим.

С тех пор, как Саврасов создал своих «Грачей» в 1871 году, почти все русские пейзажи были именно такими — поэтичными и настроенческими.

О картине читайте в статье «Грачи прилетели: почему картина стала культовой»

5. «Бурлаки на Волге» Репина (1870—1873)

Илья Репин. Бурлаки на Волге. 1870—1873 гг. Государственный Русский музей.

«Бурлаки на Волге» — главный шедевр Ильи Репина (1844—1930). Хотя создал художник его, когда ему не было и 30 лет.

Картина стала особенно популярной в советское время. Очень уж такой сюжет подходил под идеологию об угнетённых. Так что видели мы ее и в учебниках, и на спичечных коробках.

Помните, я рассказывала выше про революцию Александра Иванова? Он первым в русской живописи поставил в ряд обычных людей и наделил их разными эмоциями.

Так вот Репин все уроки Иванова усвоил. Но довёл реализм до абсолюта.

Позировали художнику реальные бурлаки. Мы знаем их имена и судьбы (то есть этим людям повезло: они вошли в историю).

Их внешний вид невероятно правдоподобен. Именно такой одежда и становится от многолетнего ношения и ходьбы по прибрежному бурелому.

В этом плане Иванов ещё был классицистом: хитоны его героев слишком чистые, как в витрине магазина.

Но не только оборванный вид бедняков заставляет нас им посочувствовать.

Художник ещё и пароход вдали нарисовал. Мол, уже двигатели изобрели, а все над людьми издеваются. Да, русские художники любили добавить вот это «Ах, как нехорошо».

О картине читайте также в статье «Бурлаки на Волге: почему картина стала культовой»

6. «Девочка с персиками» Серова (1887 г.)

Валентин Серов. Девочка с персиками. 1887 г. Третьяковская галерея, Москва.

Валентин Серов (1865—1911) был ещё моложе Репина, когда создал «Девочку с персиками», свой главный шедевр. Ему было 22 года! 

Видимо это особенность русских художников такая — главные свои творения выдавать по молодости: что Брюллов, что Репин. И Серов – туда же.

А если серьёзно, то поражает в этой работе совсем другое. Она написана в стиле импрессионизма. И это тогда, когда в России почти ничего не знали об этом направлении живописи!

Но Серов интуитивно написал картину с цветными тенями, разноцветными рефлексами (цветными пятнышками-отражениями одних объектов на других), видимыми мазками.

Да и сюжет тоже в духе Ренуара и Моне: будто разрумяненная на свежем воздухе девочка вбежала в комнату и присела на минутку съесть персик.

Благодаря этой картине в русскую живопись робко «постучался» импрессионизм. И всеохватный реализм немного посторонился. 

О картине читайте в статье «Девочка с персиками: жизнь и творчество Серова в одной картине».

7. «Утро в сосновом лесу» Шишкина (1889 г.)

Иван Шишкин. Утро в сосновом лесу. 1889 г. Третьяковская галерея.

Иван Шишкин (1832—1898) мог себе позволить критиковать других художников. Вот и Илье Репину от него досталось. Он обругал неправильно нарисованные деревья на картине «Бурлаки на Волге». 

Репин своих первых «Бурлаков» уничтожил. А на той картине, которую мы знаем, на всякий случай не стал изображать деревья. Дабы не злить Шишкина.

Да, Шишкин был глыбой реализма. Его натуралистичность поражает. Стоя перед его «Мишками», можно запросто почувствовать утреннюю влажность воздуха и услышать треск сучьев. Изумрудный мох, серо-голубой туман и охристые стволы старых сосен создают невероятную ауру лесной чащи. 

Фотографии такое не подвластно. Поэтому нет смысла говорить о том, что шишкинский реализм не нужен в эпоху моментальных снимков. И неизменная любовь людей к его «Мишкам» — тому подтверждение.

О картине читайте в статье «Мишки в сосновом лесу: иной взгляд на шедевр».

В заключение. Немного об истории русской живописи

Вспоминая эти 7 потрясающих русских шедевров, мы заодно и в истории русской живописи немного разобрались.

В начале XIX века писали катастрофы, но не русские: либо несчастья древних римлян (Брюллов), либо отчаянную борьбу иноземных моряков с буйным морем (Айвазовский). Во всем этом много театральных страстей.

Потом пришёл Иванов и создал тихий шедевр: много людей и все со своими эмоциями. Работа оказалась этаким смешением реализма и классицизма (подвели художника нереалистичные хитоны).

Но именно с Иванова начинается в русской живописи эпоха реализма (Репин, Саврасов, Шишкин).

И лишь Серов сделал робкую попытку этот реализм пошатнуть, внеся в русскую живопись немного импрессионизма.

Читайте также мои статьи о таких русских шедеврах, как:

«Христос в пустыне» Крамского

«Демон сидящий» Врубеля

«Вечерний звон» Левитана

«Над вечным покоем» Левитана

«Боярыня Морозова» Сурикова 

«Купание красного коня» Петрова-Водкина

«Чёрный квадрат» Малевича

***

Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.

Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.

Автор: Оксана Копенкина

Перейти на главную страницу

Англоязычная версия статьи

Facebook

Twitter

Вконтакте

Одноклассники

Pinterest

Похожее

Самые красивые картины мира — Все будет хорошо! — LiveJournal

Постоянство памяти (24×33 см) — самая известная работа испанского живописца Сальвадора Дали, написанная в 1931 году. Завораживает размягченностью форм и особым ощущением времени, присущей художнику. На картине проступает изображение самого Дали. Увидев творение единожды, забыть его невозможно. Хранится в музее Нью-Йорка.

Мона Лиза или Джоконда (77×53 см), написанная итальянским художником Леонардо да Винчи в период с 1503 по 1506 годы. До сих пор остается загадкой, кто же изображен на холсте. По одной из версий, лицо является автопортретом самого художника. Это доказывает компьютерное сравнение портрета с лицом самого мастера, это подтверждают исследования Лилиана Шварца. В любом случае шедевр гипнотизирует и завораживает зрителя вот уже более 500 лет. Хранится в Лувре, Париж. Она признана самой красивой картиной девушки в мире.


Рождение Венеры (92×60 см). Картина написана великим итальянским художником Сандро Боттичелли в 1485 году. Картина является иллюстрацией к мифу «Рождение Афродиты». Поражает чувством света, так присущего руки живописца. Полотно неплохо сохранилось, благодаря защитному слою яичной смеси, нанесенной самим мастером. Хранится в галерее Флоренции.


Последний день Помпеи (465,5×651 см), написанная великим русским живописцем Брюлло́вым Карлом Па́вловичем в 1830-1833 годах. Накануне художник посетил Помпеи, где сделал много набросков, которые позже использовал при написании шедевра. Полотно выставлялось во всевозможных галереях по всему миру и принесло мировую славу не только автору, но и всей России. Хранится в Русском музее Санкт-Петербурга.


Девятый вал (221×332 см) — самая знаменитая работа русского художника Ивана Айвазовского, написанная в 1850 году. Известный маринист, посвятил свою жизнь описанию завораживающей красоты моря, создав более 6 тысяч выдающихся полотен. Данная работа занесена в список мировых шедевров. Хранится в Русском музее Санкт-Петербурга.


Похищение дочерей Левкиппа (224×211 см) — работа известнейшего фламандского живописца Питера Пауля Рубенса, написанная в 1617-1618 годах. Прообразом послужил миф о сыновьях Зевса, которые похитили дочерей Левкиппа. Картина заслуженно считается олицетворением красоты и страсти. Хранится в музее Мюнхена.


Мадонна Литта (42×33 см) — работа, написанная итальянским художником Леонардо да Винчи в 1490-1491 годах. Первоначальное название картины было изменено и добавлено имя последнего владельца Антони Литта. Существует версия, что младенца изобразил один из учеников мастера. Об этом говорит необычное положение ребенка на картине. В 1864 году картина была приобретена Эрмитажем, где и хранится сейчас.


Март (60×75 см) — пейзаж, написанный Исааком Левитаном в 1895 году. Жизнеутверждающее сочетание снега и весеннего неба стало открытием в мире пейзажного искусства. В 1896 году выставлялась на выставке и сразу же была приобретена Третьяковым. Хранится в Третьяковской галерее.

Конечно же, выдающихся полотен, прославившихся своей красотой и великолепием, намного больше. Их невозможно просмотреть за один день. Главное не забывать, что прекрасное где-то рядом, стоит только протянуть руку. За повседневной рутиной не стоит забывать: «Красота спасет мир

Самая красивая картина в мире

В этом месяце я собираюсь написать о картине, которая для меня больше всего значит, — «Экстаз Св. Франциска Джованни Беллини» из коллекции Фрика на Манхэттене. По счастливой случайности он включен в Google Art Project, поэтому я могу воспроизвести его в деталях.

Когда я был молод — может быть, с десяти или двенадцати лет — я был очарован этой картиной. Раньше я любил это (я был как бы одержим этим), но теперь он в значительной степени испорчен для меня, и причина в том, что я слишком много читал об этом.Моя собственная профессия искусствоведа отравила для меня картину, и нет возможности вернуться к ней.

В этом месяце я собираюсь представить картину и посмотреть, смогу ли я убедить вас, насколько она поразительна, а в следующем месяце я объясню, как слишком много чтения может подорвать ваше восприятие визуального мира.

На картине изображен Святой Франциск, одетый в монашеские одежды, смотрящий в небо. Он босиком (его сандалии и трость снова на его маленьком столе), и его окружает водоворот голубоватых скал.

Эти камни гипнотизируют. Некоторые выглядят меловыми и сухими; другие сочатся, как тающий желе.

Сразу над головой святого скала разделяется и обтекает его, как если бы он был валуном в ручье. (Беллини, возможно, думал о ранней легенде, в которой Святой Франциск спасается от дьявола, растворяясь в утесе. Согласно этой истории, камни разделились, как воск, — идеально сочетаются с жидкими камнями на картине.)

В верхней части картины дуга желтоватых скал имитирует позу святого.

Даже скопления ткани на его поясе эхом отражаются в завитках плюща, исходящих из трещины в скале.

Цвет — загадка. Некоторые камни имеют голубой цвет, как стекло. Другие — бутылочно-голубые или голубые от холодной влажной травы. Синий цвет углубляется вниз, к ногам Святого Франциска.

Выше его головы кремовые утесы; возможно, они отражают желтоватый свет полуденного солнца.

Когда вы смотрите вниз, крем тускнеет до флуоресцентно-бежевого, а затем темнеет до темно-светящегося бирюзового цвета. Похоже, Святой Франциск бродил в хлорированном бассейне, медленно спускаясь к глубокому краю.

Как ни странно, между желтым и синим нет зеленого. Как знает любой художник, это уловка, поскольку даже мазок синей краски превратится из желтого в ярко-зеленый лист. Каким-то образом Беллини избегает этой ловушки, и его желтые цвета переходят в сонную голубизну, даже без намека на зеленый.

Некоторые синие пятна окрашены коричневыми — есть россыпи мелкой грязи и пушок испорченной травы — но вокруг святого нет ничего нормального, здорового зеленого растения.

Прямо под его правой рукой оторванный пень смоковницы. Обычно внутренняя поверхность древесины и сок должны быть нежно-зеленого цвета, но здесь разорванная поверхность отражает тусклый желтоватый свет.

Даже можжевельник и корень ириса в саду святого имеют странный черноватый цвет.

На расстоянии вещи имеют более обычные оттенки.Бледный буровато-серый осел стоит на подстриженном поле. Трава под ногами пересохла и испорчена чертополохом, но в целом поле имеет общий цвет травы.

Дальше пастух пасет дюжину овец по полю нежной желтой растительности.

Далекий холм покрыт ковром темных виридиановых деревьев в форме ватных шариков.

Ясно, что происходит что-то загадочное. Вдали раннее лето, лазурное итальянское небо и вечернее солнце.Воздух чистый и солнечный.

Но передний план погружен в мистическую ночь.

Кажется, солнце светит на святого, потому что отбрасывает за ним сильные тени.

Более слабые тени идут от его решетки, его трости и подставки для ног его стола.

Тем не менее, всего в нескольких футах дальше нет теней. Саженцы и шиповники греются в тенистой дымке. Осел почти не отбрасывает тени, а большое дерево позади него совершенно лишено тени.

Святой смотрит на солнце? Возможно; его халат согревает охристый свет, и в глазах у него даже есть крошечный желтый блеск.

Голубоватый свет окутывает убежище его отшельника, как ядовитый туман. Почему не проникает солнечный свет? А на что именно смотрит Святой Франциск? Его глаза устремлены где-то вверху над левым верхним углом картины.

В самом углу облака внезапно становятся острыми и желтоватыми, а лавровое дерево странным образом изгибается, как будто в него кто-то прыгнул.

Когда я был молод, я думал, что должно быть настоящее чудо где-то слева от этих ярких облаков в самом дальнем верхнем левом углу картины, за рамкой картины.

Я думал, что святой переживает нечто настолько грандиозное, что Беллини знал, что он не может это нарисовать. Смотреть на картину было все равно, что смотреть на затмение, наблюдая, как его изображение отбрасывается на тротуар. Я видел голубоватые скалы, изумленное и серьезное лицо святого и жуткий свет, но мне не разрешалось видеть то, что видит он.

Затем, когда я был подростком, я прочитал рассказы о стигматизации Святого Франциска. По одной из версий, он медитировал поздно ночью, когда ослепительный свет упал на пейзаж. Он повернулся к свету и был пронзен стигматами — пятью ранами, имитирующими проколотые руки и ноги Христа и его порезанный бок. Поскольку картина называется «Экстаз святого Франциска», я поискал раны и нашел две маленькие на руках святого.

Картина призвана показать момент стигматизации, но делается это с необычайной тонкостью. (В настоящее время картина носит название Святой Франциск в пустыне, — название, которое полностью опускает чудо. Я бы предпочел это, когда был молод.)

Перед картиной только ночь. (Некоторые историки предпочитают говорить, что вся картина предназначена для ночной сцены, несмотря на то, что показывают им их глаза.) Небеса не открываются и не проливают ангелов, и нет потоков крови из Св.Раны Фрэнсиса. Я полагаю, что большинство посетителей Фрика видят в нем изображение святого в пейзаже, молящегося. Можно подумать, что, если бы откровение произошло ночью и яркий желтый свет осветил святого, все в этой далекой деревне прибежали бы. Это откровение, но чрезвычайно тонкое, и лишь немногие существа обращают на него внимание.

У осла заостренные уши, а рот приоткрыт, как будто он тупо осознает, что что-то происходит.

Прямо под правой рукой Святого Франциска кролик выглядывает из своей норы: он настороженный, но пристальный, и его взгляд не раскрывает того, что он видит.

В дальнем нижнем левом углу, в темном ущелье, маленькая, темная птичка с красновато-коричневым горлом смотрит в небо. Он может вытягивать шею, чтобы поймать воду, капающую из каменного носика, или может пытаться увидеть чудо над головой.

Вдали пастух оборачивается и смотрит в нашу сторону.

И самое тонкое: в задней части стада очень тщательно нарисован один баран, и он смотрит прямо на Святого Франциска.

Когда я впервые увидел, как это работает, я был очарован. Беллини, должно быть, не нравилась идея о небесах, населенных людьми в одеждах, и он свел к минимуму сверхъестественное кровотечение святого. Его тоже беспокоила мысль, что ночное небо могло быть освещено чудесным прожектором. На картине показано, как могло бы выглядеть чудо при пониженной громкости.Это происходит почти в обычный полдень и оставляет лишь несколько пятен крови. Нет ни ангела, ни костюмированной мелодрамы. Вместо этого пейзаж — это чудо. Поскольку ничто не совсем то, чем должно быть, все частично священно. Скалы и деревья почти сверхъестественные, так что небо и святой могут быть практически нормальными.

Когда я был молод, посещая картину, я особенно долго смотрел на растения, которые прорастают вдоль нижнего края картины. (Их было легче увидеть, потому что они находились на уровне моих глаз.) Перед ногами святого, например, четыре заблудших растения. Большинство художников нарисовали бы корсаж из четырех стеблей с листьями, окруженными красивым кругом. Беллини никогда не обрадуется подобному клише.

Левый саженец имеет прямой стебель с одним крошечным листиком внизу и венцом из листочков наверху. Невозможно сказать, сколько их, потому что он позволил им лежать друг на друге в клубке.

Третий саженец — шедевр: он слегка колеблется, поднимаясь вверх, а затем распадается на две веточки.В вилке приживаются три крохотных голубоватых листочка. Обе вилки бесплодны.

Один стреляет в сторону, а другой дает колеблющийся усик и заканчивается восходящим взмахом. Колеблющийся стебель — это эхо колеблющегося лаврового дерева, оно настолько маленькое, что его никогда не заметят. (Это как будто маленькая веточка переживает еще одно, меньшее собственное чудо.)

Картина изобилует этими чудесами внимательного наблюдения: каждый лист отполирован до темного блеска, каждый камень покрыт эмалью.

В правом верхнем углу свисают три крошечных усика. Самый длинный, такой тонкий, что больше похож на светлые волосы, имеет четыре изящно лопастных листа, висящих на колоколообразных стеблях.

Он заканчивается крошечными листьями, настолько крошечными, что они выпадают на поверхность картины.

Все, что я назвал, видно, когда вы смотрите на картину. Но на картине есть еще много мелких деталей, которые я обнаружил, только взглянув на изображение Google Art Project.Вот два. (Я не буду говорить, где они находятся на картине.)

И что самое удивительное, Google Art Project показывает, что картина, очевидно, полна отпечатков пальцев:

Но я не буду показывать больше ничего вот так, потому что я хочу остановиться на вещах, которые Беллини, вероятно, хотел бы, чтобы люди увидели.

Итак, вернемся к моей теме. Как и все великие картины, эта изменила то, как я видел настоящие пейзажи, и я начал уделять еще больше внимания оттенкам камней и форме облаков.Я заметил, когда лист был слишком маленьким, чтобы его можно было заметить, или когда стебель отклонялся, как будто его осторожно толкали в одну сторону. Я наблюдал, как свет следует изломанными дорожками, пробиваясь сквозь листву к земле. В молодости я бы никогда не сказал этого так, но эта картина была чем-то вроде Библии без слов: она научила меня находить смысл в мельчайших клочках лесной подстилки или в тусклом блеске безымянного камня. Многие из тем, о которых я буду писать в этой колонке, от крыльев мотыльков до ледяных ореолов, — это вещи, на которые я бы никогда не потрудился взглянуть, если бы у меня не было опыта взгляда на эту картину.

Это было тогда, а это сейчас. Теперь я почти ничего не чувствую к картине. Я могу восстановить часть того, что когда-то чувствовал, но интенсивность исчезла, как и мое убеждение. Однажды я был потрясен миром, в котором каждый обычный предмет сиял частично священным светом. Сейчас я этого не совсем понимаю: я вернулся и посмотрел еще раз, но это уже не трансцендентная картина. Я все еще могу видеть, что Беллини трудился над растениями и камнями, и иногда я почти могу представить, почему я провел так долго перед картиной почти тридцать лет назад.Но чудеса из нее иссякли.

Я возлагаю вину за это на мою собственную область — историю искусства. Мое влечение к этой картине, несомненно, было одной из причин, по которой я в конечном итоге стал изучать историю искусства, и в частности искусство эпохи Возрождения. Но, читая больше о Беллини и о картине, я потерял из виду то, что чувствовал раньше.

В следующем месяце я опишу то, что я узнал, что испортило мне картину. (Я пересматриваю главу из своей книги, поэтому, если вы хотите читать дальше, вы можете узнать.) Мораль не в том, чтобы оставаться в стороне от всех научных исследований и просто смотреть, не понимая. Мораль заключается в том, что каким бы удивительным ни было произведение искусства, как бы долго вы ни смотрели на него, оно может быть испорчено всего лишь несколькими страницами письма. В следующем месяце я закончу эту колонку обсуждением ядовитого источника науки и того, как она может разъедать и растворять то, что вы, возможно, любите.

10 самых известных картин в мире — Daily Amazing Things

Гулять по музею так приятно.Тишина, момент между вами и искусством просто уникален. Более особенным является тот точный момент, когда вы соединяетесь с сущностью произведения искусства.

Картины такие разные. И искусство тоже. Этот список можно продолжать и продолжать, от импрессионизма до кубизма, от сюрреализма до абстрактного искусства. Без сомнения, каждый найдет что-то на свой вкус.

Посмотрите этот список из 10 самых известных картин в мире, потому что я почти уверен, что это может быть только одна для вас.Эта избранная группа картин известна во всем мире, поскольку они производили впечатление со дня создания и по сей день.

10. Автопортрет без бороды — Висент Ван Гог via The Telegraph

Ван Гог известен своими портретами. Однако этот самый известный из всех. Почему? Потому что это был его последний автопортрет . К тому же это один из немногих, где можно увидеть великого художника без бороды.Это был подарок на день рождения его матери. В 1998 году он был продан за 71,5 миллиона долларов. Сегодня это часть частной коллекции.

9. Ночной дозор — Рембрандт Ван Рейн via Rijksmuseum

Ночной дозор был написан в 1642 году голландским художником Рембрандтом ван Рейном. На нем изображены люди, движущиеся ночью, с акцентом на городскую стражу и капитана по имени Франс Баннинг Кок. Люди не знают, что картина официально не называется «Ночной дозор», а называется «Рота ополчения округа II под командованием капитана Франса Баннинка Кока».Сегодня его смотрят 2,2 миллиона человек в год.

8. Постоянство памяти — Сальвадор Дали via MOMA

«Постоянство памяти» было завершено в 1931 году испанским художником Сальвадором Дали. Многие ученые считают, что эта картина была вдохновлена ​​теорией относительности Альберта Эйнштейна. Сегодня это одно из самых впечатляющих произведений искусства в истории. Это связано с тем, что глядя на него, вы задаетесь вопросом о своей жизни и пройденном пути.Я приглашаю вас оценить это, а затем рассказать, что вы при этом почувствовали?

7. Герника — Пабло Пикассо via Infobae

Картина «Герника », написанная в 1937 году Пикассо, считается самой известной картиной Пикассо. Кто бы не сказал, что это Моналиса, верно? Картина была вдохновлена ​​гражданской войной в Испании, бомбардировкой Герники. Он узнаваем по серому, белому и черному цветам. Картина почти 12 футов (3,49 метра) в высоту и 26 футов (7.76 метров) в длину. Вы можете увидеть Гернику в Музее королевы Софии в Мадриде, Испания.

6. Крик — Эдвард Мунк через The Guardian

Этот список был бы неполным, если бы мы не упомянули The Scream. «Крик» был написан в 1893 году норвежским художником-экспрессионистом Эдвардом Мунком. Он символизирует человеческую тревогу. Однажды Эдвард получил вдохновение, когда проходил мимо и увидел, как закат окрашивает небо в красный цвет, «как кровь». Сегодня картина выставлена ​​в Национальной галерее в Осло, Норвегия.

5. Девушка с жемчужной сережкой — Йоханнес Вермеер via Pinterest

Девушка с жемчужной сережкой была написана в 1665 году голландским художником Йоханнесом Вермеером. Историки искусства часто называют это «голландской Мона Лиза» или «Мона Лиза с севера». И с 2006 года это была «самая красивая картина в Нидерландах». Сегодня картина является частью коллекции галереи Маурицхейс в Гааге, Нидерланды.

4.Звездная ночь — Винсент Ван Гог via Pinterest

Не многие художники попадают в этот список дважды, но Ван Гог, безусловно, является исключением. Звездная ночь была написана в 1889 году и является одной из самых известных картин в истории современного искусства. Ван Гог черпал вдохновение в песне Дона Маклина «Винсент», широко известной как «звездная звездная ночь». Сегодня картина находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

3. Сотворение Адама — Микеланджело через Википедию

Сотворение Адама — одна из самых известных и красивых картин в мире.Он был написан Микеланджело около 1508-1512 годов. Картина представляет собой сцену из книги Бытия из Библии и находится на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане, Рим.

2. Тайная вечеря — Леонардо да Винчи via Discoverwalks

Картина «Тайная вечеря », написанная в конце 15 века Леонардо да Винчи, является одним из мировых шедевров всех времен. Он вдохновлен сценой последней вечери Иисуса с учениками.Он не выставлен ни в одном музее, скорее он покрывает стену в столовой монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, Италия. Так что в следующий раз, когда вы поедете в Милан, не упустите возможность увидеть этот шедевр.

1. Мона Лиза — Леонардо да Винчи via France 24

Как и Ван Гог, Леонардо да Винчи также заслуживает упоминания в этом списке, поскольку его Мона Лиза — самая известная картина в мире. Считается, что он был написан незадолго до смерти Леонардо, где-то между 1503 и 1504 годами.Сегодня Мона Лиза выставлена ​​в Лувре в Париже, Франция. Его стоимость составляет 850 миллионов долларов США.

7 самых красивых и известных картин в мире

Вот 7 самых красивых и известных картин в мире


Миллионы картин выставлены в галереях и музеях по всему миру, но некоторые из них создали историю. Эти небольшие группы самых красивых и известных картин ценятся людьми со всего мира и всех возрастов.Живопись — это способ творческого самовыражения. Некоторые картины произвели такое впечатление в сознании людей, что будут узнаваемы в грядущие века. Вот список некоторых из самых известных картин в мире. Взглянем.

1. Мона Лиза — Леонардо да Винчи:

Мона Лиза — одна из самых известных картин, признанная людьми во всем мире. Это поясной портрет Лизы Герардини, написанный и нарисованный итальянским художником по омоложению Леонардо да Винчи.Это было зарегистрировано как «самое посещаемое, самое известное, наиболее обсуждаемое, пародируемое произведение искусства в мире».

2. Тайная вечеря — Леонардо да Винчи:

Тайная вечеря — всемирно известная картина, которая не показана в музеях или галереях, а покрывает заднюю стену обеденного зала монастыря Санта-Мария-делле-Грацие, который находится в Милане. Панорама конца XV ​​века. Он был написан Леонардо да Винчи в трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане.Это одна из самых известных картин в мире.

Подробнее: Из архивов, вот 5 лучших фотографий всех времен

3. Сотворение Адама — Микеланджело:

Сотворение Адама — это фреска, написанная в 1508–1512 годах Микеланджело и являющаяся частью потолка Сикстинской капеллы. Это одна из девяти сцен из Книги Бытия, в которой Бог вдыхает жизнь в Адама, первого человека в Мире.

4.Звездная ночь — Винсент Ван Гог:

Звездная ночь — холст, масло, написанный голландским художником-постимпрессионистом Винсентом Ван Гогом в июне 1889 года. Это одна из самых известных картин мира в современной культуре. С 1941 года эта картина находится в постоянной коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке. Это лучшая работа Винсента и одна из самых заметных картин в истории западной эпохи.

5. Крик — Эдвард Мунк:

«Крик» был создан как картины, так и пастели с использованием масла и пастели на картоне норвежским художником-экспрессионистом Эдвардом Мунком. Это самое известное название, данное каждой из четырех версий композиции.Эта картина была написана между 1893 и 1910 годами. Она выставлена ​​в Национальной галерее в Осло, Норвегия.

6. Поцелуй — Густав Климт:

«Поцелуй» — одна из лучших и последних работ Климта, которую можно увидеть вручную в Австрийской галерее Вены. Это картина, в которой он интегрировал сусальное золото в свои работы. Сама практика отражает влияние золотого детализированного религиозного искусства и священности произведений художников Византийской империи.Ранее было известно, что картина воспринималась как порнографическая, хотя обе фигуры на ней одеты.

7. Рождение Венеры — Сандро Боттичелли:

Рождение Венеры известно благодаря своей композиции, буквально изображающей приземляющуюся на берегу на острове Кипр богиню любви, рожденную из морских брызг и уносимую волнами. Богиня стоит на гигантской раковине морского гребешка, ее чистоту и красоту сравнивают с жемчугом.Картина, вероятно, сделана в 1480-х годах и ее можно увидеть в галерее Уффици во Флоренции, Италия.

Искусство — это то, что может быть самым большим отражением их умов. Картины — это то, что они думают. Абсолютно понять художника по его творчеству. Некоторые картины даже используются в качестве параллелей для фотографии, создания фильмов и других видов искусства. Многие из них являются основой любого изобразительного искусства. Эти картины — не просто красота, а произведение искусства и ума.

Есть новость, интересная статья или просто предложение? Напишите нам по телефону info @ oneworldnews.ком

всемирно известных картин показывают искусство разных веков | Travel.Earth

От картин, нацарапанных на стенах пещер со времен неолита до современного искусства, картины выдержали испытание временем. На протяжении веков мир отмечен произведениями выдающихся художников, которые вспоминаются на протяжении веков. Искусство собирали и ценили независимо от национальности и культуры людей. Некоторые картины были удостоены чести классики, а другие были забыты.Известные в мире картины включают произведения искусства, которые обсуждались и ценились во всем мире за их красоту.

Самые известные картины в мире

1. Мона Лиза Мона Лиза Леонардо да Винчи

Одна из самых загадочных и известных картин в мире, Мона Лиза была центром многих дискуссий на протяжении веков . Написанный Леонардо да Винчи, существует множество теорий, лежащих в основе личности женщины на картине и причины ее загадочной улыбки.Некоторые считают, что это мать художника Катерина, нарисованная так, как он помнил ее с детства, другие считают, что она жена купца из Флоренции по имени Франческо дель Джокондо, и ее звали Франческо дель Джокондо. Также предполагается, что это автопортрет да Винчи в драпировке. Написанная между 1503 и 1517 годами, Мона Лиза считалась лучшей картиной в мире и заинтриговала многих людей, потому что это самый ранний итальянский портрет, на котором изображен поясной портрет и особое внимание к человеку.Посмотреть картину можно в Лувре в Париже.

2. Звездная ночь Звездная ночь — Винсент Ван Гог

Написанная в 1889 году картина Винсента Ван Гога «Звездная ночь», как полагают, изображает его тревожное состояние. Он написал «Звездную ночь», одну из самых известных картин в мире, когда находился в приюте в Сен-Реми. Говорят, что его вид из окна его комнаты в приюте вдохновил на создание картины. Считается, что его восхищение природой и балансом инь и ян в его внутренних мыслях подпитывали его воображение при создании картины.«Звездная ночь», которая считается лучшей картиной в мире, известна своими толстыми мазками и возникающими в результате завитками и шарами, окрашенными в синий и желтый цвета. Это заставляло людей интересоваться и трепетать. Вы можете найти картину в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

3. Тайная вечеря Тайная вечеря Иисуса Леонардо да Винчи в трапезной Санта-Мария-делле-Грацие, Милан

Одна из самых известных картин в мире, Тайная вечеря Леонардо да Винчи мерами 4.6 метров в высоту и 8,8 метра в длину. На картине изображен Иисус с учениками перед распятием. Картина выделяется тем, что да Винчи нарисовал ее на стене трапезной вместо того, чтобы использовать обычный метод росписи фрески. Картина, хранящаяся в Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, Италия, дважды подвергалась опасности. Однажды, когда войска Наполеона использовали стену картины в качестве мишени, а другую во время Второй мировой войны, из-за взрывов, когда была снесена крыша доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие, картина подверглась воздействию природных элементов.

4. Девушка с жемчужной сережкой

Девушка с жемчужной сережкой была написана Иоганном Вермеером около 1665 года и находится в Маурицхёйсе в Гааге, Нидерланды. Среди самых известных картин «Девушка с жемчужной сережкой» — классический пример трони, особого вида живописи времен Золотого века Голландии, где вместо изображения точного сходства с предметом портреты преувеличивают выражение их лиц. Одна из лучших картин в мире, девушка на картине сидит очень неподвижно, и этого достаточно, чтобы начать споры, использовал ли Вермейер камеру-обскуру, устройство для предварительной съемки.На картине изображена девушка в большой жемчужной серьге с золотисто-синим тюрбаном, которая смотрит через плечо, как будто смотрит в глаза и образует связь со зрителем. Ходят слухи, что девушка на картине — горничная Вермеера. Если вы хотите увидеть эту картину, посетите Маурицхейс в Гааге, Нидерланды.

5. Крик

Крик Эдварда Мунка был написан в 1893 году, но с годами постепенно становился универсальным символом тревоги. Первоначальной версией изображения была картина, но два года спустя на основе первой версии Мунк создал литографию и назвал ее «Крик».Есть две версии картины, и обе они выставлены в Национальной галерее Осло и в музее Мунка. На картине изображен мужчина, закрывающий уши, а его рот складывается в виде буквы «О». Несмотря на то, что может предполагать название и картина, человек не кричит. По словам Мунка, крик исходил из его сюрреалистического окружения.

6. Рождение Венеры Рождение Венеры

Считается, что Рождение Венеры было заказано семьей Медичи и изображает богиню любви и красоты, ступающую на остров Кипр.На картине также изображены Зефир, Аура и женщина, несущая плащ с цветами, символ весны. Одна из лучших картин мира «Рождение Венеры» была написана Сандро Боттичелли около 1485 года. Это была одна из первых картин, не христианских и изображавших наготу. Для него также было смелым шагом рисовать на холсте, когда все его современники писали на дереве. Картина представляет собой сплав греческой мифологии со стилем раннего Возрождения. Вы можете увидеть картину в Le Gallerie Degli Uffizi во Флоренции, Италия.

7. Поцелуй

https://www.instagram.com/p/CGwmjUSlz9W/?utm_source=ig_web_copy_link

Написанный между 1907 и 1908 годами Густавом Климтом, Поцелуй, как полагают, изображает центральную роль любви в жизни. человеческое существование. Говорят, что Kiss сочетает в себе такие стили, как символизм и венский модерн. На картине изображена близость пары, они одеты в орнаментальные одежды, что свидетельствует о византийском художественном влиянии. Между 1899 и 1910 годами Климт пережил золотую фазу, когда он использовал технику золотого листа.Поцелуй должен быть на этой вершине. Картину, не выставленную на продажу, можно посмотреть в музее «Поцелуй в Верхнем Бельведере» в Вене.

8. Герника

Картина «Герника», написанная всемирно известным художником Пабло Пикассо, была создана во время гражданской войны в Испании в 1937 году. На ней изображены страдания и зверства войны, когда немцы бомбили Гернику, Басков. Левое правительство в то время выступило против фашистского лидера Франсиско Франко и поручило Пикассо нарисовать его для испанского павильона на Всемирной выставке в Париже.Позже картина была предоставлена ​​Музею современного искусства в Нью-Йорке с условием, что, как только Испания обретет демократию, картина будет возвращена. Картина действительно вернулась на родину Пикассо в 1981 году. Теперь Гернику можно увидеть в музее королевы Софии в Мадриде.

9. Сотворение Адама

https://www.instagram.com/p/CDRJzsfnLyC/?utm_source=ig_web_copy_link

Другой всемирно известный художник Микеланджело написал Сотворение Адама, которое сегодня является одним из самых известных. картины в мире.Картина, написанная между 1508 и 1512 годами, находится на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане. Часть популярной культуры и одна из самых воссозданных картин, «Сотворение Адама» изображает Бога и Адама, протягивающих руки почти соприкасающимися пальцами, поскольку Бог дарует Адаму жизнь. Некоторые из других известных картин Микеланджело включают весь потолок Сикстинской капеллы, Мучения Святого Антония, Дони Тондо и Моисея.

10. Постоянство памяти

Одна из главных фигур в движении сюрреализма 20-го века, Сальвадор Дали находился под влиянием импрессионизма и искусства эпохи Возрождения.С помощью «Постоянства памяти» Дали хотел разрушить конструкцию реальности с помощью муравьев, окружающих металлические предметы и плавящиеся часы. Он хотел показать, что нет ощущения времени в том виде, в каком мы его знаем, когда мы окружены распадом. На заднем плане есть небольшая часть реальности, на фоне картины — побережье Каталонии, которое также является домом Дали. В настоящее время картина находится в Музее современного искусства Нью-Йорка.

Treasure Brilliance

Искусство провело человечество через многие века и породило движения, которые изменили ход истории.В такие периоды, как Возрождение, мир стал свидетелем того, как сила искусства принесла в массы новые школы мысли. Искусство необходимо сохранять и защищать, чтобы оно отражало события того периода, к которому оно принадлежит.

Десять самых известных картин Ван Гога

Главная »Художники» Постимпрессионисты »Десять самых известных картин Ван Гога

Мир искусства думал Работы Ван Гога« мусор »при его жизни

Сегодня мы чествуем Винсента Ван Гога как одного из величайших постимпрессионистов всех времен.Его картины любят за грубую честность, смелые цвета и красоту. Самые известные картины Ван Гога сегодня стоят десятки миллионов долларов.

Однако это большая ирония. Ван Гог всю жизнь чувствовал неудачу. Он продал только одну картину, и искусствоведы утверждали, что его работы — «мусор» и что ему следует подумать о другом призвании! Он умер без гроша в кармане.

Там, где другие видели уродство, Ван Гог видел красоту

На протяжении всей творческой карьеры Ван Гога Ван Гог стремился изобразить жизнь бедных и простых людей.Он видел красоту там, где другие видели уродство. Этот предмет не очень хорошо продавался. Люди хотели покупать картины красоты и радости, а не тяготы бедняков.

«Я вижу рисунки и картины в самых бедных хижинах и самых грязных углах» Винсент Ван Гог Цитата

Мир искусства не понимал его эмоционального использования смелых цветов и энергичного нанесения краски impasto. Ему даже сказали, что он не умеет рисовать и искать другое занятие!

Однако был один человек, который верил в артистические способности Винсента, его брат Тео.Брат Винсента, торговец произведениями искусства, продолжал призывать Винсента рисовать. Тео даже платил Винсенту зарплату, чтобы ему не нужно было работать и он мог продолжать заниматься искусством.

Тео был прав. Прекрасные работы Винсента Ван Гога получили признание в мире искусства после смерти Винсента и Тео. К сожалению, ни один из них не стал свидетелем невероятного успеха работ Ван Гога. Чистая красота и эмоции, воплощенные в картинах Ван Гога, получили всеобщее признание и любовь.

«Я хочу трогать людей своим искусством.Я хочу, чтобы они сказали: «Он глубоко чувствует, он чувствует нежно» Цитата Винсента Ван Гога

10 самых известных картин Ван Гога

Едоки картофеля 1885

Ван Гог завершил Едоки картофеля в Нуэнене 1885 г., в первые годы творческой деятельности художника. Его целью было изобразить деревенскую крестьянскую семью в их естественной обстановке за обедом, а не позировать для картины. Ван Гог тщательно спланировал эту картину и надеялся выставить ее в Парижском салоне.Однако Салон ее отверг, и картина не имела успеха при жизни Ван Гога.

Сегодня эта картина считается в мире искусства одним из самых известных шедевров Ван Гога. Вы можете просмотреть Potato Eaters в Амстердамском музее Ван Гога.

Картина Ван Гога — Едоки картофеля

Подсолнухи, 1888

Подсолнухи — это название двух серий натюрмортов, написанных Ван Гогом. Первую серию «Подсолнухов» Ван Гог написал в Париже в 1887 году.Вторую серию он написал в 1888 году, когда жил в Арле, Прованс.

Натюрморт с двумя подсолнухами, 1887 г. (Метрополитен-музей, Нью-Йорк)

Ван Гог написал вторую серию «Подсолнухов» в знак приветствия своего друга и коллеги-художника-импрессиониста Поля Гогена. Он хотел украсить спальню своего гостя этими картинами, когда Гоген присоединился к Ван Гогу в Арле, чтобы они могли рисовать вместе. На самом деле они провели вместе несколько плодотворных недель, рисуя.

В этих картинах Ван Гог использует красивые яркие цвета и густую краску, чтобы добавить объем и текстуру.

Прекрасные картины Ван Гога «Подсолнухи» выставлены в следующих художественных музеях по всему миру:

Подсолнухи — знаменитые картины Ван Гога

Ночная терраса кафе, 1888

Ночная терраса кафе — одна из первых картин Ван Гога. когда он приехал в Арль. Кафе в Арле существует до сих пор и переименовано в Cafe Van Gogh . Это главная достопримечательность для поклонников Ван Гога.

Эта картина — одна из самых узнаваемых и цитируемых работ.Его популярность составляет конкуренцию культовым картинам Ван Гога «Подсолнухи» и «Звездная ночь».

Ван Гог ставил мольберт на открытом воздухе и в вечерние часы писал эту сцену. Это была практика, которую он перенял у импрессионистов в Париже. Однако он не рисовал сцену так, как наблюдал, а использовал цвет и манеру письма, чтобы выразить свои эмоции. На этой картине Ван Гог изображает волнение и удовольствие.

Интересно, что Ван Гог никогда не подписывал эту картину. Однако историки искусства знают, что он написал это полотно по многочисленным письмам, которые он написал членам своей семьи об этом произведении искусства.

Cafe Terrace at Night висит на стенах музея Креллер-Мюллер в Нидерландах.

Терраса кафе ночью — Картина Винсента Ван Гога

Спальня, 1888

Спальня — это название трех версий этой сцены, нарисованных Ван Гогом. На этих картинах изображена простая спальня Ван Гога в Желтом доме в Арле.

Три разные версии можно отличить друг от друга по фотографиям на стене справа.

Ван Гог намеренно решил не применять правила перспективы к этой сцене. Он хотел придать этой картине «сплющенный» вид, чтобы она напоминала японскую гравюру.

Три картины Спальни принадлежат следующим художественным музеям:

Спальня — Картина Ван Гога

Звездная ночь 1889

Звездная ночь — одна из самых узнаваемых картин в мире. Он был воспроизведен на салфетках, открытках, плакатах, календарях, пазлах и т. Д.Короче ВСЕ и НИЧЕГО.

Ван Гог написал эту культовую картину, когда находился в психиатрической больнице в Сен-Реми-де-Прованс. Хотя условия были плохими, у Ван Гога была лучше, чем у большинства других пациентов. Ван Гог мог бродить по садам приюта и иметь дополнительную комнату, которую можно было использовать в качестве студии рисования.

Художник создал эту картину после тяжелого душевного срыва и чувствовал себя подавленным и склонным к суициду. Вихри в небе отражают его эмоциональное волнение.Использование более темных цветов выражает его мрачное настроение. Сцена этой картины изображает виды Сен-Реми-де-Прованс, которые Ван Гог видел из окна своей спальни. Однако это причудливая и эмоциональная интерпретация этой точки зрения.

Эта самая известная картина Ван Гога висит на стенах Музея современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке.

Звездная ночь — картины Ван Гога в период его пребывания в Сен-Реми

Ниже приведены партнерские ссылки для продуктов, которые я рекомендую.Если вы сделаете покупку по ссылке, я получу небольшую комиссию в размере без дополнительных затрат для вас . Прочтите мой отказ от ответственности для получения дополнительной информации.

Ирисы, 1889

Пока Ван Гог находился в приюте в Сен-Реми-де-Прованс, ему разрешили проводить время в садах. Он написал много картин с изображениями больничных садов, включая картины Ирис.

Он отправил свои картины «Ирис» своему брату Тео, который быстро представил их на ежегодную выставку Общества независимых художников в сентябре 1889 года вместе с другой картиной Ван Гога «Звездная ночь над Роной».

В 1987 году (почти 100 лет спустя) Sotheby продал эту картину за невероятные 53,9 миллиона долларов. Это была самая высокая цена, которую когда-либо платили за картину. 21 марта 1990 года музей Дж. Пола Гетти приобрел картину за нераскрытую сумму. Искусствоведы считают, что музей заплатил где-то 50-70 миллионов долларов.

Сегодня вы можете увидеть картину «Ирисы» в музее Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе.

Ирисы, рисующие Ван Гог

Пшеничные поля с воронами, 1890

Ван Гог нарисовал Пшеничные поля с воронами менее чем за три недели до своего самоубийства.Сегодня эта картина считается одной из самых драматических его картин.

«Это бесконечные пшеничные поля под облачным небом, и я без колебаний попытаюсь выразить печаль и глубочайшее одиночество»
Винсент Ван Гог Цитата

В последние несколько месяцев жизни Ван Гог писал пшеничные поля Овер-сюр-Уаз довольно часто. Есть несколько разных версий пшеничных полей, но эта самая драматичная.

Пшеничные поля с воронами дает повод для различных интерпретаций.Были ли вороны символом смерти? Или символ свободы? Ван Гог пишет интенсивными и торопливыми мазками. Он указывает, что время на исходе? Он изображает бурное небо. Является ли это выражением его собственного беспокойства и отчаяния? Пути на этой картине ведут в никуда. Символизирует ли это чувство Ван Гога, что он никуда не причастен и что он теряется в этом мире?

Эта яркая и неоднозначная картина также считается «предсмертной запиской» Ван Гога. Конечно, это все домыслы.Однако через 17 дней после завершения Wheatfields With Crows Винсент выстрелил себе в грудь на том же самом пшеничном поле.

Пшеничные поля с воронами висит на стенах музея Ван Гога в Амстердаме.

Пшеничные поля с воронами — Картина Винсента Ван Гога

Портрет доктора Гаше, 1890 год

Когда Ван Гог покинул приют в Сен-Реми-де-Прованс, его брат Тео организовал переезд Винсента в Овер-сюр-Уаз , жить в доме врача и гомеопата, доктораПоль Гаше. Камиль Писсарро рекомендовал этого доктора Тео, заявив, что этот врач особенно интересовался лечением художников.

Ван Гог сделал три портрета доктора Гаше, офорт (май 1890 г.) и две картины (июнь 1890 г.). Один экземпляр он подарил доктору Гаше. Самый известный портрет изображает врача, сидящего за столом и подпирающего голову правой рукой. Лицо доктора Гаше изображает человека с разбитым сердцем.

Ван Гог считал доктора Гэтчета таким же сумасшедшим, как и он сам.В письме к Тео Винсент пишет: «Он определенно, похоже, страдает так же серьезно, как и я».

В 1890 году один из портретов Гаше был продан за ошеломляющую цену в 82,5 миллиона долларов на аукционе в Нью-Йорке.

Сегодня один портрет доктора Гаше выставлен в Музее Орсе в Париже. Вторая картина принадлежит частному коллекционеру произведений искусства.

Портрет доктора Гаше — Картина Ван Гога

Цветок миндаля 1890

Винсент Ван Гог написал картину Цветок миндаля , когда услышал радостную новость о том, что его брат Тео и его жена Джо только что родили мальчика.Ребенка назвали в его честь.

Тео написал в письме Винсенту следующие красивые слова:

«Как мы сказали вам, мы назовем его в честь вас, и я загадываю желание, чтобы он был таким же решительным и смелым, как вы»

Винсент был очень доволен этой новостью. Он решил написать им в подарок картину с цветком миндаля. Для Винсента цветы миндаля олицетворяли все хорошее, например красоту, обновление, оптимизм и надежду. Даже рисование цветущих деревьев наполняло Винсента радостью.

Неудивительно, что именно эта картина Almond Blossom имела наибольшую сентиментальную ценность для семьи Ван Гогов.

Сегодня вы можете увидеть эту прекрасную картину в музее Ван Гога в Амстердаме.

Цветок миндаля — Картина Ван Гога

У ворот вечности, 1890

Ван Гог написал эту «печальную» картину, выздоравливая после тяжелого психического расстройства во время пребывания в приюте в Сен-Реми де Прованс. Картина основана на сделанной им ранее литографии.

Хотя на этой картине изображен пенсионер и ветеран войны, это заставляет задуматься, действительно ли печаль, которую вы чувствуете на этой картине, отражает собственное эмоциональное состояние художника. Однако Винсент дал этой картине название Eternity’s Gate . Этот титул указывает на то, что даже в трудные периоды депрессии и внутреннего смятения Ван Гог все еще держался своей веры в бога и вечность.

Эта задушевная картина висит на стенах музея Креллер-Мюллер в Нидерландах.

Врата вечности — одна из самых известных картин Ван Гога
Чтобы узнать больше о жизни Винсента Ван Гога, понять его картины, где найти его работы и как пройти по его стопам, ознакомьтесь со статьями ниже:

Auvers-sur -Уаз

Пешеходная тропа Ван Гога

Винсент Ван Гог

Художественные выставки по всему миру в 2020 году

Сен-Реми, Прованс

Пешеходная тропа Ван Гога

Арль, Прованс

Ван Гог

Прогулка по Гогу Выставка / изображение Столичного транспортного управления штата Нью-Йорк на Flickr (CC BY 2.0)

всемирно известных картин | Лучшие картины мира

Мир искусства завораживает. Думать, что некоторые картины, написанные сотни лет назад, сейчас могут оцениваться примерно в миллиард долларов США, действительно сногсшибательно.

Так что же делает эти картины такими особенными?
Какие 8 самых ценных и известных картин в мире сегодня?
А где их можно посетить?

Мы надеемся, что вам понравится этот увлекательный арт-тур по 10 самым известным картинам в мире:


1.Мона Лиза, Париж

Неудивительно, что картина номер один в нашем списке — знаменитая Мона Лиза. Загадочная картина улыбающейся женщины, написанная величайшим Леонардо да Винчи, датируется 1503-15019 годами.

Женщиной на картине, как известно, является Лиза Герадини, итальянка, которая была женой Франческо дель Джокондо, но эти факты являются лишь предположениями об этой увлекательной картине.

«Мона Лиза» сейчас находится в Лувре в Париже, и любой, кто может хоть раз в жизни увидеть картину невооруженным глазом, обязательно должен увидеть ее.

2. Тайная вечеря, Милан

Также написанная великим Леонардо да Винчи, «Тайная вечеря» — действительно величайшее произведение искусства Леонардо, где он изобразил последнюю вечерю, которую Иисус устроил со своими 12 учениками перед смертью и распятием.

Это великолепная картина, которая, по оценкам, была написана между 1495 и 1498 годами. Эта дата отражает произведение искусства периода «Возрождения», когда религия была очень доминирующей, и это была очень распространенная тема для художников.

После переживания 2 мировых войн картине удалось остаться нетронутой, и теперь она находится в Санта-Мария-делле-Грацие в городе Милан, Италия.

3. «Звездная ночь», Нью-Йорк


Винсент Ван Гог был эксцентричным художником 18 века. Он использовал новаторские мазки кистью абстрактных картин, а его самая известная работа «Звездная ночь» стала третьей по популярности картиной в мире.
«Звездная ночь» с голубым и желтым мечтательным изображением ночи и огней в небе уже сотни лет интриговала ценителей искусства. Известно, что Винсент написал «Звездную ночь» из психиатрической лечебницы, где он лечился от психического заболевания после того, как его поместили за то, что он отрезал себе ухо, и картина была вдохновлена ​​видом из окна его комнаты ночью.
«Звездная ночь» сейчас находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

4. «Крик», Осло


Нарисованный Эдвардом Мунком в 1893 году «Крик» — это не отдельная картина, согласно блогу Британского музея, на самом деле есть две единицы «Крик», одна из которых была выставлена ​​на продажу за 120 миллионов долларов, а другая — в Национальной Музей города Осло, Норвегия.
Как и картина Моны Лизы, стоимость двух частей картины «Крик» была завышена после кражи. Обе пастели были обнаружены и сейчас являются одними из самых ценных картин в мире.
Картина была вдохновлена ​​опытом и опытом, который Мач получил во время прогулки на закате в городе Осло, где его чувства переполнили красный оттенок.

5. «Герника», Мадрид


Экстравагантный Пабло Пикассо «Герника» — это удивительная яркая картина 1937 года, на которой отражены бомбардировки немецкой авиации города Герника во время гражданской войны в Испании.
«Герника» отражает самобытный стиль Пикассо и обращает внимание на ужасы, вызванные войнами 20-го века.Картина была перевезена в Нью-Йорк во время Второй мировой войны и по просьбе Пикассо оставалась там до тех пор, пока в Испанию не вернулась демократия. Картина была возвращена в Мадрид в 1981 году после смерти испанского диктатора генерала Франсиско Франко.
«Герника» сейчас находится в музее королевы Софии в Мадриде, Испания.

6. «Поцелуй», Вена


«Поцелуй», великолепная картина художника Густава Климта, датируемая 1907–1908 гг., Является самой знаковой картиной Густава. Эта картина отражает «Золотой период», поскольку византийское влияние можно ощутить в любовном отражении работы Густава над «The Целовать».
Картина излучает любовь, изображая пару в красиво украшенных одеждах, страстно целующихся друг с другом. Попытка Густава с этим произведением состояла в том, чтобы показать всему миру, что любовь действительно лежит в основе человеческого существования, и после ее удивительного воздействия на мир искусства кажется, что его послание было положительно воспринято.
«Поцелуй» теперь можно найти в Музее Верхнего Бельведера в Вене, Австрия. Хотя «Поцелуй» не продается, Опра Уинфри приобрела «Портрет Адели Блох-Бауэр II» 1907 года, еще одну картину Густава, за 150 миллионов долларов в 2016 году.

7. «Девушка с жемчужной сережкой», Гаага


Художник Иоганнес Вермеер считает, что «Девушка с жемчужной сережкой» датируется 1665 годом. Очевидно, хотя картину часто принимают за портрет, «Девушка с жемчужной сережкой» на самом деле является «троном». », Который представляет собой изображение воображаемой фигуры с преувеличенными чертами лица.
Эта прекрасная работа Йоханнеса, свидетельствующая о простоте художника, получила мировое признание во время гастролей в США, Японии и Италии.
«Девушка с жемчужной сережкой» сейчас находится в Маурицхейс в городе Гаага, Нидерланды.

8. «Рождение Венеры», Флоренция


Картина «Бит Венеры», написанная художником Сандро Боттичелли, датируется 1485 годом, что делает ее самой старой краской в ​​нашем списке, ирония заключается в том, что это самая чувственная картина из всех.
По заказу очень престижной семьи Флоренции, семьи Медичи, которые очень любили искусство, «Рождение Венеры» представляет собой сочетание классической греческой культуры со стилем раннего Возрождения.
«Рождение Венеры» находится в Le Gallerie Degli Uffizi в красивом городе Флоренция, Италия.

15 самых известных картин в долгой истории искусства

Многие великие художники веками украшали мир своими прекрасными картинами. Некоторые из них стали очень важными из-за их неизменной актуальности, а некоторые из-за их влияния на различные движения. Среди них картины, получившие широкое признание до сегодняшнего дня. Вот 15 самых известных картин мира, перечисленных в произвольном порядке.

Мона Лиза (1503-19)

Мона Лиза Да Винчи (1503-19) | Источник: википедия.org

Пожалуй, самое узнаваемое произведение искусства в мире, Мона Лиза считается типичным шедевром итальянского Возрождения. Картина известного художника Леонардо да Винчи была написана маслом на белом панно из ломбардского тополя и считается настоящим портретом итальянской леди Лизы Герардини.

Да Винчи использовал технику сфумато (также известную как эффект Мона Лиза ), чтобы сделать переходы между цветами более тонкими и без краев, подобно областям, которые не в фокусе человеческого глаза.Эта техника вместе с загадочной улыбкой дамы принесла портрету небывалую мировую известность.

В настоящее время является собственностью Французской Республики. С 1797 года он выставлен в Лувре в Париже, каждый день привлекая множество посетителей.

Звездная ночь (1889)

Ван Гог «Звездная ночь» (1889) | Источник: vangoghgallery.com & nbsp;

Произведение, которое считается самой известной картиной Винсента Ван Гога, The Starry Night иллюстрирует момент умиротворения перед восходом солнца в типичной деревне.Что не так типично, так это то, что голландский художник-постимпрессионист нарисовал это из своей комнаты приюта в Сен-Реми. Уникальные повороты мазков кисти добавляют невероятный уровень детализации и яркости произведению искусства, которое стало культовым шедевром.

К 1941 году картина маслом на холсте была приобретена Нью-Йоркским музеем современного искусства через завещание Лилли П. Блисс и с тех пор находится в постоянной коллекции музея.

Девушка с жемчужной сережкой (1665)

Девушка Вермеера с жемчужной сережкой (ок.1665) | Источник: mauritshuis.nl

Девушка с жемчужной сережкой , холст, масло tronie (картина фламандского барокко и голландского золотого века, изображающая чрезмерно драматизированное выражение лица) голландского художника Йоханнеса Вермеера. На нем изображена европейская девушка с завораживающим и соблазнительным взглядом, одетая в экзотическое платье, восточный тюрбан и необычно большую жемчужную серьгу, которая была опровергнута голландским астрофизиком Винсентом Ике как полированная банка на основании зеркального отражения.

Картина находится во владении Маурицхёйс в Гааге с 1902 года и получила прозвище «Мона Лиза с севера» за свою всемирную экспозицию.

Тайная вечеря (1490)

Тайная вечеря да Винчи (ок. 1490) | Источник: italy-museum.com

Еще одна известная картина да Винчи, Тайная вечеря — это фреска, которую он нарисовал в трапезной бывшего доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие, где она до сих пор хранится. Работа была заказана в рамках плана реконструкции церкви покровителем да Винчи Людовико Сфорца, герцогом Миланским.

На нем изображена последняя вечеря Иисуса с апостолами перед распятием. На нем также изображено смятение, которое возникло среди 12 апостолов, когда Иисус объявил, что один из них предаст его.

Сотворение Адама (1512)

Микеланджело Сотворение Адама (ок. 1512) | Источник: wikimedia.org

Сотворение Адама , или Creazione di Adamo по-итальянски, это картина известного итальянского художника Микеланджело. Она была выполнена на свежеуложенной известковой штукатурке, известной как фреска в технике .Фреска, которая также является одной из самых воспроизводимых известных картин всех времен, иллюстрирует сцену, в которой Бог дает жизнь Адаму, как описано в повествовании о библейском творении в Книге Бытия.

Герника (1937)

Герника Пикассо (1937) | Источник: britannica.com

Герника испанского художника Пабло Пикассо получила высокую оценку за свое мощное антивоенное послание. Художник-кубист назвал картину в честь города Герника на севере Испании, который подвергся бомбардировкам нацистской Германии во время гражданской войны в Испании.

Картина, написанная маслом на холсте, изображает агонию людей и животных, вызванную хаосом и насилием, представленных быком, забодой лошадью, расчленением, кричащими женщинами и пламенем на композиции.

Рождение Венеры (1485-6)

Боттичелли Рождение Венеры (1485-8) | Источник: wikipedia.org

Среди многих других известных картин работа итальянского художника Сандро Боттичелли « Рождение Венеры » — одна из немногих, представляющих классическую мифологию. Сейчас на картине, хранящейся в галерее Уффици во Флоренции, изображена полностью выросшая греческая богиня Венеру, появившуюся на берегу после ее рождения, когда она вышла из моря.Некоторые историки искусства описали картину как влияние неоплатонизма эпохи Возрождения.

Крик (1893)

Крик Мунка (1893) | Источник: wikipedia.org

Пожалуй, самая известная картина художника-экспрессиониста Эдварда Мунка, Крик часто рассматривается как иконография человеческого беспокойства и приобрела всемирную известность благодаря своим тяжелым психологическим темам. Первоначально получившая название Der Schrei der Natur («Крик природы») на немецком языке и Skrik («Визг») на норвежском языке, картина показывает печальное лицо на фоне кроваво-красного заката и, как говорят, олицетворяет душу Мунка. .

Норвежский художник создал несколько версий этой картины, но, пожалуй, наиболее узнаваемой является картина, выполненная маслом, темперой и пастелью на картоне, которая в настоящее время находится в Национальной галерее в Осло.

Подсолнухи (1888)

Подсолнухи Ван Гога, 4-я редакция | Источник: wikipedia.org

За свою короткую 10-летнюю карьеру Ван Гог сделал несколько серий Подсолнухов , но самой популярной, пожалуй, является приведенная выше, четвертая версия из первой серии. Картины означали «благодарность» голландскому художнику, но с художественной точки зрения Подсолнухи были доказательством того, что можно рисовать одним цветом в трех оттенках, не теряя красноречия.

Это не только самый широко известный натюрморт из серии, но и одна из самых популярных картин, которые тиражируются, а также одна из самых воспроизводимых на различных носителях. Он был продан галерее Тейт через Ernest Brown & Phillips и с тех пор передан в бессрочную аренду Лондонской национальной галерее.

Поцелуй (1907-8)

Поцелуй Климта (1907-8) | Источник: wikimedia.org

Поцелуй или Der Kuss на немецком языке — это картина австралийского художника-символиста Густава Климта, написанная маслом и сусальным золотом на холсте.На нем изображена пара, обнимающая друг друга в красивых одеждах, украшенных в стиле модерн с элементами более раннего движения искусств и ремесел.

Сейчас эта картина выставлена ​​Австрийской галереей Бельведер и считается шедевром местной вариации ар-нуво, Венского сецессиона и одной из самых известных картин Климта.

Авиньонские девицы (1907)

Авиньонские девицы Пикассо (1907) | Источник: moma.org

Les Demoiselles d’Avignon , первоначально называвшаяся Авиньонский бордель , представляет собой большую картину Пикассо, написанную маслом.На нем изображены пять обнаженных куртизанок в борделе на Каррер д’Авиньо, одной из старейших средневековых улиц готического квартала Барселоны.

Женщина слева изображена с чертами лица и одета в южноазиатском или египетском стиле. Следующие две фигуры демонстрируют иберийский стиль, а остальные справа показаны с африканскими масками. Когда-то считавшаяся одной из самых революционных и противоречивых известных картин, а также считавшаяся одной из работ, повлиявших на движение кубизма, Les Demoiselles теперь находится в постоянной коллекции Нью-Йоркского музея современного искусства.

«Постоянство памяти» (1931)

«Постоянство памяти» Дали (1931) | Источник: moma.org

Премьер-выставка в галерее Жюльена Леви в 1932 году, Постоянство памяти или La persistencia de la memoria — картина испанского художника-сюрреалиста Сальвадора Дали, известного своими плавящими часами, маслом на холсте. Будучи одной из самых значительных картин сюрреализма, на нее неоднократно ссылались и карикатурировали в массовой культуре.

В 1934 году Нью-Йоркский музей современного искусства получил картину от анонимного дарителя и с тех пор находится в их коллекции.

Ночной дозор (1642)

Ночной дозор Рембрандта (1642) | Источник: rijksmuseum.nl & nbsp;

Ночной дозор , или De Nachtwacht на голландском языке, это холст, написанный маслом Рембрандта ван Рейна. Заметно представленная в Рейксмузеуме как его самая известная коллекция, это одна из самых известных картин Золотого века Голландии. «Ночной дозор» популярен по трем причинам: его колоссальные размеры, драматическое использование тенебризма (стиль с ярко выраженными контрастами света и тьмы, где темнота становится доминирующей) и попытка голландского художника изобразить гражданское ополчение в действии.

Впечатление, восход солнца (1872 г.)

Впечатление Моне, восход солнца (1872 г.) | Источник: wikimedia.org

Impression, soleil levant, , широко известное как Impression, Sunrise, — это картина Клода Моне. Впервые он был выставлен на выставке в Париже, через два года после того, как был создан французским художником. Картина маслом на холсте считается своим влиянием на импрессионизм, а позже стала одной из его самых известных картин благодаря особой манере письма, которая характеризовала этот стиль.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *