Самые красивые рисунки акварелью: Рисунки акварелью: 100 идей что можно нарисовать акварелью ✍

Содержание

Рисунки акварелью: 100 идей что можно нарисовать акварелью ✍

Чтобы научиться делать рисунки акварелью, нужно рисовать поэтапно. Взять простой и лёгкий элемент в качестве образа и нарисовать их. Для начинающих рисовать красками картины – это сложно. Хотя акварель считается самым простым видом краски для того, чтобы осваивать первые навыки рисования. Акварельные красивые картинки нравятся всем, но, чтобы научиться их делать, нужно пробовать рисовать на бумаге. Можно нарисовать лёгкий пейзаж, а если не получается, подсмотреть идеи ниже. Эти срисовки помогут вам научиться рисовать лёгкие рисунки акварелью.

Лёгкие рисунки

Если вы не знаете, что нарисовать акварелью, когда не умеете рисовать – рисуйте абстракции. А если хотите освоить акварель, рисунки должны быть более форменными. Рисуйте треугольник, квадрат и другие прямые формы. Рисунки акварелью для срисовки, лёгкие и красивые, можно найти ниже. Простые рисунки акварелью для начинающих лучше оформлять сначала карандашом, а потом закрашивать контуры. Красивые рисунки акварелью с карандашом вряд ли получатся, но зато со временем вы научитесь без карандаша создавать образы. Рисунки акварелью поэтапно помогают освоить навык рисования, а картинки для срисовки акварелью помогают найти образ, который можно повторить.

Милые рисунки для срисовки акварелью (35 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Если вы хотите научиться рисовать красивые цветные картины, но нет особого опыта, не беда! С помощью картинок для срисовки это сделать очень просто! Обучитесь живописи с помощью акварели. Такая техника является одной из самых легких и предназначена специально для начинающих художников. В этой подборке собраны рисунки акварелью для срисовки от сложных до простых. Наберитесь терпения и приступайте срисовывать, результат вам очень понравится. Если вы никогда прежде не рисовали, пора попробовать и создать свой рисунок акварелью. Далее предлагаем посмотреть милые рисунки акварелью для срисовки.

Рисунок красками девушка.

Рисунок акварелью волк.

Рисунок красками носорог.

Рисунок акварелью фонарь.

Рисунок красками парень и девушка.

Рисунок красками маяк.

Рисунок красками девушка с лошадью.

Рисунок акварелью глаз.

Рисунок красками слоники.

Рисунок акварелью дерево.

Рисунок красками портрет девушки.

Рисунок акварелью олень.

Рисунок красками пейзаж.

Рисунок акварелью хомячок.

Рисунок красками дерево.

Рисунок красками девочка.

Рисунок красками единорог.

Рисунок красками девочка.

Рисунок акварелью цветы.

Рисунок красками лампочка.

Рисунок красками девушка.

Рисунок красками кит.

Рисунок акварелью девушка.

Рисунок акварелью планета.

Рисунок акварелью рыбки.

Рисунок для срисовки котик.

Рисунок для детей красками.

Рисунок красками снегирь.

Рисунок акварелью единорог.

Рисунок красками девочка.

Рисунок для срисовки котик.

Рисунок акварелью девушка.

Рисунок красками фламинго.

Рисунок лиса.

Рисунок красками девушка.

Мне нравится19Не нравится

Будь человеком, проголосуй за пост!

Загрузка…

легкие и красивые, поэтапно рисуем акварелью

Хотя акварель довольно часто используют даже профессиональные художники, идеально она подходит именно для новичков. Рисунки получаются насыщенными, с плавными переходами оттенков. Для создания своих первых изображений предлагаем воспользоваться уроками рисования, предоставленными на нашем сайте.

Инструменты и материалы

Нам понадобятся три кисти. Первую, беличью № 6, которая хорошо набирает воду, мы будем использовать для плавных переходов. Второй, круглой колонковой с острым кончиком, удобней выделять контуры и прорабатывать мелкие детали акварельных рисунков. Широкую плоскую используем для заливок.

Рисунки детской акварелью, обладающей небольшой кроющей способностью, получатся слишком примитивными. Закрашивать бумагу она будет очень плохо. Поэтому даже для создания рисунков для начинающих лучше использовать профессиональную художественную гуашь типа «Сонет», «Студия». Она не обязательно должна быть дорогой.

Бумага выбирайте не слишком плотную, иначе штрихи будут прерываться. Обычная для принтера не подойдет. Краска будет расползаться. Бумага для акварели должна иметь минимальную впитываемость. Лучше приобрести специальную, горячего прессования или типа NOT.

Аппетитное яблочко

Рисовать по фото или уже готовым картинкам для срисовки акварелью проще. Подобные изображения не движутся, и освещение в них остается неизменным в любое время суток.

Попробуйте рассмотреть яблоко как объект, имеющий определенную форму и состоящий из нескольких цветов и теней. Оно овальное. Сверху и снизу линия овала чуть искажается. Правый бочок, попавший под лучи солнца, красный, румяный, а левый зеленый. Зеленым остается также углубление, освещаемое хуже, на месте плодоножки.

Солнце падает на наше яблоко с правой стороны (на этом боку и в верхней части у него должны быть светлые блики). По центру (см. фото) свет рассеивается, а в нижней левой части образуется тень. В меньшем количестве она присутствует в верхней части и сбоку слева.

Нарисовать такое яблоко красками можно легко и красиво за несколько минут. Начнем с наброска. Сделать его можно карандашом тонкими, малозаметными штрихами. На мокрую бумагу гуашь ложиться лучше, поэтому, перед тем, как изобразить акварельный рисунок, ее лучше предварительно немного смочить. Первый слой, базовый, мы будем рисовать всего двумя светлыми цветами, зеленым и красным. В верхней части яблока добавим немного красных и зеленых крапинок. «Растягивать» цвета лучше легким прикосновением кисти.

Бумагу перед накладыванием второго слоя акварели необходимо просушить. Чуть усложним изображение, добавив для правой части среднего тона красный. Левую сторону закрасим смесью зеленого и коричневого. Блики (светлые пятна) краской заполнять не будем, а просто обойдем их стороной.

Но красивая картинка акварелью пока не готова. Требуется добавить тени. Чтобы рисунок выглядел убедительным, сделайте их чуть темнее, чем на фото. Чаще всего их рисуют черными. Но на нашем яблоке тени скорее темно-пурпурные, поэтому для их создания используем темно-фиолетовый. Последней нарисуем плодоножку и другие мелкие детали.

Рисуем цветы

Идей для рисования акварелью немало. Но слишком сложные картины на первых порах выбирать не стоит. Изобразим к примеру, цветущие колокольчики. Для их рисования мы будем использовать несколько оттенков голубого и зеленого. Бумагу лучше прикрепить кнопками, чтобы она не ерзала.

При создании контура цветка не обязательно точно прорисовывать каждую деталь, достаточно схематичного изображения. Карандаш желательно выбрать потверже, чтобы линии не были жирными. Иначе их будет заметно даже под слоем краски.

Смочите кистью лист бумаги и начинайте красить. Обратите внимание на освещение. На теневой стороне, куда меньше попадает солнца, краски должны быть темнее.

Нарисовать лепестки акварелью можно следующим образом. Вначале используйте самые светлые тона. Заполните ими полностью цветок, а затем поверх наложите темную краску. Используйте не менее 2-3 оттенков. Чем их больше, тем живописней получится картина. После каждого слоя обязательно просушивайте бумагу.

Теней должно быть минимум, иначе картина получится монотонной. Учтите, что закрасить их уже не получится. Можно лишь аккуратно размочить краску и стереть ее кистью.

Пейзаж акварелью

Опишем еще один вид легких и простых рисунков акварелью для начинающих. В таких работах нет ничего сложного. Увеличится лишь количество прорисовываемых деталей. То есть на создание изображения уйдет чуть больше времени.

Вначале заполняем краской крупные цветовые пятна. В нашем случае это дома и зелень на заднем плане.

Для создания красивого рисунка красками для начинающих и передачи глубины пространства используйте следующий прием. Раскрасьте тротуар двумя оттенками серого. Ближе он должен быть темнее, чем издали. Пока краска не подсохла, закрасьте темным угол дома слева. Так как эта часть расположена в тени, слишком тщательно детали в этом месте вырисовывать не следует. Линии должны немного растекаться.

Тень в доме справа рисуем розово-охристым оттенком. Ею же прокрашиваем темные стороны зонтиков у кафе.

По верху листа бумаги прорисовываем склонившиеся ветки деревьев. Для этого используем два цвета, вначале оливковый, а затем темно-зеленый. Ими же раскрашиваем зелень в горшках. Она освещена лучше, поэтому темного цвета используем минимум.

Осталось прорисовать мелкие детали – стулья, окна, тени под крышами. Идеально, до точки, изображать их не стоит. Лишь намеки мазками. Этот прием используется не только в рисунках акварелью для начинающих, но и в работах опытных художников. Добавляем фонари, балкончики. Заполняем нечеткими полосами черепицу на крыше.

Эту работу мы привели лишь как пример. Пошаговых же картинок цветов акварелью для начинающих в сети множество. Выбирайте любой или используйте фото.

Рисуем ладошками

Подключите к процессу рисования малыша. Рисование не только помогает развивать моторику рук и вырабатывает усидчивость, развивает память и внимательность, но и благотворно влияет на психику. Для занятий с ребенком 3-4 лет подберите для срисовки самые легкие и красивые рисунки акварелью. Ведь эта краска считается самой безопасной и легко удаляется с мебели и одежды. Если ребенок случайно слизнет ее с рук (а дети любят это делать), большого вреда она не принесет.

Для начала освойте с ребенком простейшую, но очень интересную технику рисования ладошками. Ведь кисточку в руках ему держать пока еще сложно. Обрисуйте вначале простым карандашом контур морковки, а затем закрасьте его гуашью. Для рисования зеленой ботвы приложите запачканную краской ладошку малыша к листу бумаги. Руки после рисования, конечно же, придется помыть.

Детские рисунки акварелью, сделанные с помощью ладошек, могут быть самыми разными. Возьмите еще один лист бумаги. Налейте в миску немного красной гуаши и смочите вместе ею ладони. К полученным отпечаткам пририсуйте глазки. У вас получится две ярких рыбки – большая и маленькая.

Подключите собственную фантазию. Нарисуйте вместе с ребенком с помощью ладошек птиц, цветы, бабочек, деревья. Ладошкой можно нарисовать также фигурки животных. Четыре пальца будут конечностями, а пятый, большой, используйте как хвост.

Мы описали самые легкие и простые рисунки для начинающих поэтапно. Надеемся, наши уроки будут для вас полезными. Успехов!

10 практических советов из 10 лучших книг по акварели

Приветствуем вас в нашем акварельном уголке. Давайте вместе вспоминать, какое это удовольствие — рисовать акварелью. Это волшебный процесс и удивительный результат, если перестать бояться и найти немного времени. Можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе. Вы убедитесь в этом сами, когда выполните эти несколько упражнений, которые мы подготовили специально для вас из наших лучших книг по акварели.

1. Мир акварели

Книга про рисование без правил. Вы и не думали, что акварель может быть такой — свободной, необъятной, сияющей. Вас ждут эксперименты, необычные эффекты, пошаговые демонстрации и практические рекомендации.

Не важно, кто мы, сколько нам лет и какой у нас опыт, — мы всегда можем научиться новому.

Играем с акварельными пятнами

В этом упражнении мы нанесем рядом смелые оттенки оранжевого и фиолетового и посмотрим, как они плавно соединятся в центре листа. Попробуйте делать цветовые переходы, в которых нельзя определить, где начинается один оттенок и заканчивается другой. Слияние должно выглядеть гармоничным. Рассыпьте соль по всей поверхности еще влажного листа: мелкую соль с одной стороны и крупную каменную — с другой. Дайте работе высохнуть.

Эта техника подойдет для изображения петухов и животных с кудрявой шерстью, например пуделей или овец. Видите ли вы в своих узорах силуэты?

2. Как понять акварель

Пожалуй, это одна из самых красочных и больших книг, которые у нас есть. Почти 200 картин лучших акварелистов под одной обложкой! Их общий знаменатель — уважение к краске и уверенность при работе с ней. В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями.

Вы научитесь ДУМАТЬ как акварелист.

Почему вы хотите нарисовать именно это?

Обычно художник пишет не столько предмет изображения, сколько свое понимание этого предмета. Большая часть удовольствия от созерцания живописных шедевров заключается в том, что мы — осознанно или нет — проникаем в авторский замысел.

Разобраться в причинах — первое, что следует сделать перед тем, как приступить к работе. Выбрав предмет изображения, спросите себя: «Что именно в нем меня привлекает?» Прежде чем принимать решения о том, как писать, нужно сосредоточиться на том, почему я хочу это сделать. Подумайте об этом — и тогда то, что привлекло вас изначально, гарантированно станет частью готовой работы.

Художник, научившийся разделять то, что следует и что не следует изображать, смело воплощает любые свои идеи.

3. Скетчбук художника

Скетчбук — отличное место для воплощения любых идей художника. Эта книга — об импровизации. О том волшебстве, что превращает предметы и объекты, эмоции, впечатления, запахи и звуки в воспоминания. Большинство рисунков, которые описаны в этой книге, выполнены акварелью.

Вместе с известными современными художниками отправитесь рисовать в пустыни и чащи, столицы и маленькие города. Попробуете работать в одиночестве, с другом и в группе. Посмотрите, как выбирать сюжеты, упрощать их или работать медленно и вдумчиво. Вот пример акварельного скетча.

Скетч любимого сюжета

Начните с маленького эскиза, затем набросайте контуры скетча. На следующих шагах добавляйте заливку общих планов. А затем проработайте детали сухой кистью или гуашью.

Такой акварельный скетч будет вызывать гораздо больше эмоций, чем простая фотография.

4. Портреты фруктов и овощей

А тех, кто заинтересован в ботанической иллюстрации, порадует книга Билли Шоуэлл «Портреты фруктов и овощей». Ее книжка с потрясающими иллюстрациями очарует кого угодно и научит с ходу рисовать аппетитные картинки. Мы даже немного опасаемся за страницы этой книги: некоторые вам точно захочется попробовать на вкус, настолько реалистичными получаются рисунки.

Рисуем чернику

Нарисуйте контуры черники. Сделайте размывку из кобальта синего. Смочите ягоду водой. Нанесите краску вверху и с левой стороны. Пока краска высыхает, приготовьте густой замес из кадмия красного темного, французского ультрамарина и небольшого количества кадмия желтого светлого. Увлажните ягоду, дождитесь, когда вода впитается, капните полученной смесью. Не закрашивайте блики. Нанесите краску. Чистой влажной кистью смягчите края и убедитесь, что краска не стекает на блик.

Пока краска сохнет, кончиком кисти «подгоните» темный цвет туда, куда вам нужно, включая мелкие выступы (точки) вдоль верхнего края ягоды. Приготовьте насыщенную смесь из индиго и кадмия красного темного и нанесите краску на ягоду кончиком кисти. Работая в технике сухой кисти, добейтесь самого темного тона. Придайте рисунку реалистичности, влажным кончиком кисти смягчив края. Заострите детали.

5. Портреты цветов от А до Я

Еще одна книга Билли Шоуэлл станет источником вдохновения как для новичков в ботанической иллюстрации, так и для тех, кто уже освоил азы. Основная часть книги посвящена 40 мастер-классам — портретам цветов от А до Я. Каждый портрет сопровождается пошаговой инструкцией и списком смешанных цветов, которые были использованы при рисовании. Для начинающих художников есть подробный раздел про материалы, технику и цвет.

Три кисточки плюс базовые акварельные цвета — и на вашем столе пленительные тонкие стебли, хрупкие бутоны, бархатные листья, райской красоты лепестки.

6. Акварельное вдохновение

А потренироваться в выстраивании композиции и подборе цвета поможет этот необычный творческий альбом с наклейками. В нем 60 прекрасных акварельных рисунков природы в разные времена года, созданных четырьмя художницами из разных стран мира. В конце книги находятся листы с наклейками (целых 500 штук!), которые помогут составить собственную картину. Это почти как живопись, только с помощью наклеек.

Рассматривайте изображения цветов, ягод, бабочек, птиц, деревьев и ждите в гости музу! Если вы не выпускаете из рук кисти и краски, то наверняка найдете в альбоме идеи для своих картин. Потренироваться можно прямо на страницах книги: просто дорисуйте композиции акварелью. Или берите наклейки — и вперед, творить.

7. Ботанические портреты

В своей третьей книге Билли Шоуэлл рассказывает о материалах, приемах и техниках, которые применяет для создания невероятно прекрасных портретов цветов, фруктов и овощей. На примере изображений цветов, зелени, фруктов и овощей Билли знакомит читателя со своими живописными техниками, которые вдохновят художника любого уровня. Вы узнаете, как рисовать лепестки, зубчатые края, бархатистые поверхности, пушистые почки, глянцевые листья, мелкие узоры, детали соцветий.

Работа кистью № 4

Соболиная кисть № 4 отлично подходит для рисования небольших растений. Маленький лепесток можно изобразить одним или двумя мазками. Кисть удерживает и отдает оптимальное количество краски, а длинные тонкие полоски на стебле можно нарисовать, не набирая краску заново.

8. Когда солнце было кляксой

В этом блокноте есть несколько упражнений на работу с акварелью. Они подойдут для разминки и научат чувствовать цвет и форму. Это не просто раскраска или книга про линии! Она поощряет мыслить творчески, рисовать свободно и искать свой собственный стиль в искусстве.

Упражнение

Подготовьте фиолетовую, синюю и зеленую акварель. Выполните эти простые 4 упражнения на фантазию и раскрепощение. Почувствуйте свободу движений, легкость мазков и радость от процесса.

9. Артбук. Ваша жизнь в словах и картинках

Ваш артбук — место, где вы можете спокойно импровизировать, совершенствовать навыки рисования и фиксировать важные идеи и события вашей жизни в творческой форме. Эта яркая книга даст вам вдохновение и все необходимые инструменты для того, чтобы создать свой альбом и рисовать в свое удовольствие.

Кисть с резервуаром

Совершенно неважно, где вы находитесь: мир на каждом шагу дарит нам поводы испытать удивление и уважение. Все это достойно занесения в артбук. Кисти с резервуаром очень выручают тогда, когда нет возможности разложить вокруг все необходимые акварельные принадлежности — в кафе, самолете, на природе.

В книге — множество советов, которые помогут начать творить, заносить воспоминания в артбук, развивать свои таланты на его страницах.

10. Хирамеки

«Хирамеки» в переводе с японского означает «своеобразный стиль», «особый отпечаток», «место, где встречаются каракули и воображение». Проще говоря, это искусство превращения случайной кляксы во что-то удивительное с помощью нескольких точек и линий. Если верить тем, кто говорит, что счастье в мелочах, то эта книга должна долго развлекать ваши глаза, руки и голову.

Попробуйте сами — поставьте несколько акварельных цветных пятен, а потом создайте из каждого рисунок, образ, картинку.

А если вдруг не окажется акварели под рукой, то в этом блокноте авторы уже приготовили для вас сотни пятен, чтобы вы могли запустить свою фантазию.

Чем больше вы будете практиковаться, тем увереннее будете чувствовать себя в живописи акварелью. А сейчас отправляйтесь к холодильнику, книжной полке, в кафе или на прогулку и нарисуйте что-нибудь!

Вконтакте

Facebook

Twitter

Другие подборки

ТОП-180 фото лучших способов рисования карандашом. Поэтапная инструкция для начинающих с примерами рисунков

Многие начинают рисование именно с карандаша, и это неслучайно. Карандаш – наиболее доступный и простой материал. Его линии легко исправить. Карандаш умеет держать в руке любой, даже маленький ребенок. С помощью этого инструмента легко создавать красивые и милые рисунки даже в дороге, имея под рукой блокнот. Это простой способ удивить девушку на романтическом свидании, гостей на вечеринке или попутчиков в поезде.

Содержимое обзора:

Особенности рисунка карандашом
Карандаш – очень простой инструмент, им можно воспользоваться в офисе, в дороге и дома, в творческой мастерской. Помимо самого карандаша, существует много инструментов, которые его могут заменить. Прежде всего это обычная шариковая ручка.
Вместо карандаша можно использовать современные технологии – мобильный телефон или планшет. Существуют множество приложение, которые позволяют использовать поверхность экрана как бумагу, а палец как карандаш.
Рисунки карандашом прежде всего развивают творческое мышление и помогают мыслить нестандартно. А четкие и прямые лини способствуют концентрации. Именно поэтому многие люди, когда размышляют или просчитывают что-либо, начинают спонтанно рисовать.
Что необходимо для творчества
Для классического рисунка потребуется большее количество материалов, чем это кажется. Прежде всего это:
Карандаши разной твердости. Для толстых ярких линий и растушевки подойдут мягкие грифели, а для четких светлых линий понадобятся твердые варианты.
Профессиональная бумага для рисования. Она более бархатистая и лучше воспринимает грифель. Также она более плотная. Ее можно заменить белым картоном или офисной бумагой.
Ластик. Желательно иметь несколько ластиков разной жесткости. Но для начала подойдет и обычный офисный вариант.
Клячка для рисования. Это изделие, похожее на ластик, но выполненное из более мягкой резины. Она обладает более высокими абсорбирующими свойствами. Благодаря этому легче убирает графит с бумаги или, наоборот, более плавно его растушевывает.
Несколько точилок или резак для затачивания карандашей. Точилки задают разный угол заточки грифеля, что позволяет создавать толстые и тонкие линии.
Заточка карандаша
То какую форму имеет грифель весьма немаловажно для рисунка. Его заточка зависит прежде всего от твердости. Угол заточки грифеля позволяет сохранить его от поломки.
Мягкий грифель, заточенный слишком тонко под острым углом, быстро сломается. И наоборот, твердый грифель, с тупым углом заточки будут давать светлые и толстые линии, которые некрасиво будут смотреться на бумаги.
Поэтому профессиональные художники имеют резак для заточки. С его помощью они могут менять угол заточки грифеля. Чем шире поверхность лезвия резака, тем более свободно можно менять угол заточки.
Твердые карандаши обычно затачивают под узким углом, оставляя довольно длинную поверхность грифеля. Это позволяет делать либо тонкие линии, либо накладывать широкие светлые тени. Мягкие карандаши затачивают более коротко. Сам грифель может быть при этом острым или тупым.
Основные этапы рисования
Как правило, даже красивые легкие рисунки карандашом для начинающих не создаются сразу набело. Все работы состоят из трех основных этапов:
Чертеж. Технический, схематичный образ.
Эскиз. Чертеж с более образными деталями. Здесь намечаются общие контуры.
Этюд. На этом этапе четко прорисовываются все детали и создается законченная композиция.
Пропорциональная основа
Одна из главных ошибок начинающих художников в том, что они сразу пытаются рисовать общую картину или общий силуэт персонажа. В результате не соблюдаются пропорции, и образ получается кривым.
Обратите внимание!
Главное правило любого рисунка – он начинается от центра. Сначала необходимо наметить центровую вертикальную линию, к ней добавить горизонтальную линию. И уже после разметки основных пропорций прорисовывать общий контур.
При этом важно сохранять общую сбалансированную композицию. И постоянно оценить картину в целом. Тогда пропорции будут сохранены.
Техники рисования
Карандаш не такой простой инструмент как кажется. С его помощью различных техник можно создавать весьма живописные картины.
Всего существуют 4 классических техник:
Контурный рисунок. Предполагает работу только с линиями. Образность создается за счет общей формы и толщины контуров.
Объемный рисунок. Объем создается за счет штриховки или растушевки. Здесь передаются тени и трехмерные детали.
Штриховка. Особая техника, которая предполагает множество отдельных линий. Они могут различаться по направлению и толщине.
Растушевка. С помощью размазывания графита клячкой по бумаге создаются плавные тени.
Важность освещения
Большинство предметов мы воспринимаем весьма субъективно. При рисунке мы также переносим свое видение на бумагу. Поэтому при плохом освещении многие лица могут в результате показаться старыми, предметы кривыми, а животные грустными.
Обратите внимание!
Помимо этого, при тусклом свете тени от рук и карандаша падают на бумагу, что мешает творить.
Рисовать при плохом освещении довольно вредно и для глаз. Поэтому даже при создании легкого и красивого рисунка карандашом для срисовки важно задуматься о хорошем свете.
С чего лучше начинать
Делать первые шаги в искусстве рисования лучше с простых форм. Красивые легкие рисунки карандашом для начинающих не требуют передачи теней, перспектив, особой растушевки или прорисовывания сложных деталей. Такие рисунки ограничиваются несколькими элементами:
Кружками
Квадратиками
Цветками
Облаками
Прежде всего это могут быть предметы: мяч, чашка кофе или дерево.
Создание пейзажей
Этот вид рисунка наиболее прост, так как общий вид картины можно сразу представить в голове. При этом даже большое несоблюдение пропорций не будет заметно и его легко поправить.
Обратите внимание!
Поэтапная инструкция:
Отчерчивается линия горизонта.
Внизу ее пририсовывается земля или море.
На небе рисуется Солнце или облака.
На земле создаются необходимые элементы рисунка: деревья, цветы.
С помощью штрихов и растушевки создаются тени и переходы тонов.
Рисование животных
Рисовать карандашом легкие и красивые рисунки проще всего в форме животных. Обычно они напоминают мультяшных персонажей. Наиболее простые варианты можно создать с помощью контурной графики.
Создаются простые легкие и красивые рисунки карандашом нескольких схематичных модулей: два кружка, которые прорисовываются затем в котенка или в хомячка.
Поэтапная инструкция для рисования животного.
Создание чертежа: основной и двух боковых линий.
Прорисовывается контур тела и контур головы. Этот этап одинаков для всех животных.
Далее создаются лапы, хвосты или крылья. Они также прорисовываются начиная с чертежа.
Глаза и мордочка прорисовывается схематично.
Создаются отдельные детали мордочки и подробно оформляется шерстка или оперение.
Создается фон рисунка – сопутствующий пейзаж или предметы рядом.
Изображение людей
На следующем этапе освоения мастерства графики можно переходить к созданию изображений людей.
Простой мастер-класс для начинающих и детей:
Сначала создается чертеж. Вычерчивается вертикальная линия. Если предполагается, что человек изгибается или находится в движении, то она также повторяет изгиб позвоночника.
От основной линии отчерчиваются линии конечностей: рук и ног.
Далее прорисовываются основные контуры тела: плечи, ноги, линия спины, живота и т.д.
Рисуется центральная линия головы. Размечается горизонтальная линия глаз. Вокруг них обрисовывается круглый контур головы.
Прорисовываются отдельные детали: лицо, прическа, одежда и пальцы.
Для первых проб изображения человека стоит сначала попробовать легкие и красивые рисунки карандашом аниме. Этот стиль графики наиболее схематичен и прост, поэтом с него лучше начинать.
Наиболее сложный способ рисования – создание изображения с живой натуры. Этот способ требует объемного трехмерного пространственного восприятия на бумаге.
Портреты
Высшим пилотажем в искусстве рисования считается создание портретов с натуры. Однако перед тем, как попробовать себя в этой технике стоит сначала научиться созданию лиц людей по срисовке.
Поэтапная инструкция для создания портрета человека:
Рисуется основные вертикальные и горизонтальные линии.
На их основе создается круг – основной контур головы.
На горизонтальной линии глаз создаются два кружка – глаза.
Далее прорисовываются элемент лица – нос, губы.
Разрез глаз рисуется в виде миндалин вокруг кружков.
Обрисовываются зрачки и ресницы.
Создаются детали: прическа, тени скул, ресниц, улыбка.
После этого настоящий шедевр готов.
Фото рисунков карандашом легкие и красивые
мастер-класс по созданию рисунков гуашью своими руками с подробными схемами для начинающих + фото-примеры лучших работ
Техника рисования гуашью позволяет сделать первые шаги в живописи. Это наиболее простой способ рисования, который сравним с пастелью или карандашом. При этом получаются рисунки гуашью легкие и красивые, завораживающие своей живописностью.
Овладеть этим искусством может даже ребенок, для этого необязательно ходить на какие-либо сложные курсы. Простая поэтапная инструкция позволит научиться этому искусству даже дома.
Содержимое обзора:
Особенности рисования гуашью
Техника рисования гуашью не требует прорисовки четких и сложных линий, а также миниатюрных контуров. Поэтому не требуется профессионально ставить руку и получать определенные навыки держания кисти, карандаша.
Большинство картин состоит из легких мазков, лишь в отдельных местах прорисовываются контуры. С первого раза нарисовать рисунок гуашью легко, даже если это сложный пейзаж или витиеватый цветок.
Психологический эффект
Благодаря своей простоте эта техника весьма медитативна и спокойна. Поэтому рисование гуашью подойдет:
Как вечернее занятие для ребенка
Для развития у ребенка мелкой моторики
Для развития у ребенка эмоционального фона и чувства прекрасного
Для личного расслабления и вдохновения
Для снятия стресса у взрослого и создания положительного эмоционального фона
То, что рисунки гуашью получаются легко и просто очень важно для начинающих, так как скорый результат будет вдохновлять на дальнейшие занятия. Ведь так приятно похвастаться красивым пейзажем или натюрмортом, созданным самостоятельно.
Подготовка к рисованию
Чтобы получать удовольствие от рисования, прежде всего необходимо подготовить комфортное место для работы и позаботиться о материалах. Для работы прежде всего следует освободить широкий стол, где можно будет расположить бумагу или холст, краски и воду.
Основные материалы для рисования
Для рисования гуашью не требуется сложных материалов, достаточно простых средств, которые продаются в любом канцелярском магазине.
Для продвинутых художников, которым уже важны определенные оттенки, качество мазка и другие нюансы, понадобятся более тонкие инструменты. Они продаются в специализированных магазинах для художников.
Основной набор
Краски. Это может быть и обычный школьный набор, и комплект из отдельных красок. Минимальное количество цветов, которое необходимо это девять красок: белая, черная и все цвета радуги. Смешивая их на палитре, можно получить любой оттенок. Для удобства можно приобрести набор из 12-ти или 24-х красок.
Холст или бумага. Специальные холсты, натянутые на подрамники, продаются в художественных магазинах. Но сделать первые красивые рисунки гуашью для начинающих можно и на обычной офисной бумаге.
Обратите внимание!
Кисти. У профессиональных художников, конечно, можно найти целую коллекцию кистей. Но для начинающих подойдет и 3-4 кисти из синтетической или свиной щетины. Важно плоская широкая кисть, кисть среднего размера и узкая жесткая кисточка для прорисовки четких линий.
Палитра для смешивания красок. Профессиональный инструмент легко заменит небольшая картонка или крышка от любой небольшой коробочки.
Посуда с водой. Этот инструмент можно найти в каждом доме.
Дополнительные материалы
Дополнительные средства для первых проб приобретать необязательно. В домашних условиях можно выполнить легкие рисунки красками и без специальных средств. Но они сделают работу более комфортной, интересной, и дадут возможность почувствовать себя профессиональными художниками.
Профессиональные материалы и инструменты:
Мастихин, необходим для смешивания красок, дает более ровные мазки.
Белила. Используются для создания белых рельефных крупных мазков.
Губка для нанесения красок. Вместо нее можно использовать обыкновенную хозяйственную.
Обратите внимание!
Порядок рисования
Принцип рисования гуашью довольно прост: от более общих деталей к более мелким. При этом желательно время от времени отвлекаться и давать глазам отдых. Так будет проще увидеть всю композицию целиком.
Поэтапная инструкция по созданию картины:
Сначала продумывается картина
Наносится эскиз карандашом. Здесь размечаются основные элементы и контуры. Благодаря этому удается избежать ошибок.
Затем наносятся основные краски. Где необходимо пририсовать четкий контур – делаются аккуратные тонкие мазки. Широкой кистью закрашиваются крупные элементы.
На палитре смешиваются отдельные цвета для получения более тонких оттенков и переходов цветов на картине. На самой картине смешивать цвета нельзя, иначе она превратится из произведения искусства в грязную размазню.
Отдельными штрихами прорисовываются более мелкие элементы: блики, веточки, точки, листики, глаза, и другие.
После этого можно дать картине высохнуть и с гордостью показывать ее знакомым и родственникам.
Способы нанесения красок
В зависимости от густоты, длинны и влажности краски получаются разные мазки. Они, в свою очередь, создают рельеф, оттенки и общее впечатление.
Способы нанесения:
Влажной кистью захватывается густой мазок краски и наноситься на другой слой, который еще не успел высохнуть. Это дает рельефные мазки, похожие на технику акварели.
Обратите внимание!
Сухой кистью надо набрать краску и нанести на сухой слой или бумагу. Это дает четкие цвета. Также прорисовываются контуры.
Краски наносятся с помощью губки. Метод идеально подходит под создание пейзажных фонов.
Разбрызгивание красок. Веселый способ, который понравится маленьким художникам. На влажную кисть набирается краска и стряхивается в определенных местах на картину.
Способы смешивания цветов
Чтобы передать всю красоту и живость природы, необходимо научиться правильно смешивать цвета. Основные принципы сочетания цветов и цветовых переходов помогут прежде всего создавать очень легкие рисунки гуашью.
Достаточно несколько верных мазков и яркий пылающий закат или глубокое синее море уже появляются на картине. Также во многих мастер-классах для начинающих и детей дают прямое указание смешать цвета между собой и нанести на холст.
Для гармоничного сочетания цветов и последующего их смешения существует простой инструмент – круг Иттена, где расположены цвета радуги и их оттенки по сочетаемости.
Противоположные цвета в нем считаются гармоничными. Они дают контрастное и при этом приятное сочетание, например, синий и желтый. Цвета через один считаются характерными и дают красивые переходы. Цвета, которые находятся друг за другом – нехарактерные, их лучше не смешивать между собой.
Помимо этого, цвета еще характеризуются:
Яркостью.
Светлотой.
Теплотой.
Насыщенностью.
Когда цвета смешиваются, они должны сочетаться между собой по этим признакам. Смешение светлого и темного приведет к более серому тону. Смешение холодного и теплого оттенков – к дисгармонии.
Первые шаги: ветка на Солнце
После того, как все приготовления выполнены, можно приступить к созданию своей первой картины. Наиболее легкий рисунок гуашью для начинающих – это осенняя ветка на фоне Солнца. Такой рисунок можно выполнить без предварительного эскиза.
Поэтапная инструкция:
Необходимо наложить фон. Просто закрасить желтой краской белый лист.
Затем по кругу наносятся мазки красных и оранжевых красок разных тонов. Самый светлый участок желтого цвета должен остаться в середине. Это будет закатное Солнце.
По краям красной краской рисуется контур Солнца.
Далее коричневым цветом от края к центру прорисовывается силуэт ветки.
В конце темным оранжево-коричневым цветом создаются листья. Картина готова.
Простые рисунки: море
Также просто нарисовать море. Причем это не только просто, но и интересно – ведь море тоже имеет свой характер и важно его передать через мазки на бумаге.
Поэтапная инструкция:
Создается фон. В нижней части бумага закрашивается темно-синими оттенками, в верхней – светло-голубыми.
Мазками темно-синей краски надо нарисовать границу между морем и небом.
Затем разными оттенками раскрашиваются разные зоны моря. Ближние – более темными красками, дальние – чуть посветлее.
На небе белой краской или белилами выделяются облака.
Рядом зеленой краской можно нарисовать берег.
Ствол и ветки дерева рисуются тонкой кистью. Затем с помощью брызг краски наносится листва. Картина готова.
Рисунки для срисовки: деревья
Легкие рисунки для срисовки гуашью требуют первоначального создания эскиза. Так можно нарисовать красивый пейзаж с деревьями.
Поэтапная инструкция.
Карандашом срисовывается эскиз.
С помощью световых пятен из желтого или голубого цвета создается верхняя часть фона.
Нижняя часть фона закрашивается зеленым.
Далее аккуратно по контуру закрашиваются коричневым стволы деревьев.
С помощью брызг наносится листва. Картина готова.
Рисунки для срисовки: кошка
Кошка на фоне Луны может показаться весьма сложной работой, так как здесь много четких линий. Однако этот рисунок гуашью для срисовки очень легкий.
Поэтапная инструкция.
Карандашом срисовывается эскиз: диск Луны и контур кошки.
Темно-синими мазками разных оттенков закрашивается ночное небо. Светло-желтым прорисовываются блики.
Бледно-желтым, почти белым закрашивается Луна, а черным цветом – кошка. Шедевр готов.
Таким же способом можно нарисовать дельфина на фоне моря и Луны.
Рисунки для срисовки: цветы
Нежные лилии с четко прорисованными лепестками – это более сложная кропотливая работа.
Поэтапная инструкция:
На черном фоне мелом создается эскиз лилий.
Желтым закрашиваются лепестки.
Оттенками от оранжевого до красного оформляются кончики лепестков. При этом важно соблюсти плавный переход от желтого центра к красным кончикам.
Тонкой кистью прорисовываются темно-красные пестики и тычинки. Картина готова.
Создание этих легких картин не займет и более 15-20 минут. И при этом такие работы вдохновят на рисование более сложных и интересных шедевров.
Фото легких рисунков гуашью
красивые картинки акварелью
Посмотрите больше идей на темы акварель рисунки картины. Посмотрите на красивые рисунки акварелью имеющиеся в галерее нашего сайта и вы обязательно захотите освоить одну а может быть и все.
16 Kartochek V Kollekcii Krasivye Risunki Devushek Akvarelyu Risunki Hudozhestvennye Printy Disneevskie Temy
Картинки для срисовки в скетчбук акварелью 25 фото Юного художника и личность творческую всегда выделяет из толпы наличие альбома с эскизами идей рисунками в скетчбуке сделанными под.
красивые картинки акварелью. Какими средствами можно рисовать природу какие карандаши краски подходят для детей легкие и красивые картинки для срисовки карандашами пастелью акварелью гуашью для творческого развития детей фрагменты. Невероятно красивые рисунки акварелью. Его рисунки акварелью сделаны в очень сложной технике и при этом.
Рисунок для срисовки котик. Скачивайте или смотрите бесплатно прикольные красивые и удивительные рисунки картинки для срисовки акварелью 2018. Прикольные и красивые рисунки акварелью для срисовки — скачать 2018.
В этой подборке собраны рисунки акварелью для срисовки от сложных до простых. которые вызывают дикую ностальгию Весёлые картинки Девушки кувыркаются на. Далее можно увидеть красивые картинки для срисовки акварелью для начинающих.
В каталоге представлен широкий выбор тем и. Если вы хотите научиться рисовать красивые цветные картины но нет особого опыта не беда. Цветы животные фрукты нарисованные акварельными красками смотрятся как живые.
01042020 — Просмотрите доску Акварель в Pinterest пользователя Margarita на которую подписаны 253 человек. Вся прелесть и суть картины передаётся в мягких очертаниях и гармоничных сочетаниях оттенков. Если вас привлекает спонтанность и возможность использования не просто красок а целой палитры вдохновения то картинки для срисовки акварелью это именно то что нужно.
Рисунки акварелью для срисовки лёгкие и красивые можно найти ниже. Лесной пейзаж на закате. Картинки акварелью очень красивые по существу их очень интересно рисовать и в то же время рисовать очень сложно поэтому такой труд нужно ценить картинки акварелью на холсте вы сможете посмотреть уже сейчас.
Красивые рисунки акварелью для срисовки. Простые рисунки акварелью для начинающих лучше оформлять сначала карандашом а потом закрашивать контуры. Скачайте из галереи нашего сайта рисунки акварелью для срисовки и отыщите себя в изобразительном искусстве.
красивые картинки для срисовки Акварелью рисовать сложнее чем карандашом или линером. Золотая и синяя рыбки. Красивые картинки нарисованные акварелью — иллюстрации и рисунки Похожий поиск изображений.
Выглядят они просто потрясающе но рисовать их одно сплошное и простое удовольствие. Красивая фотоподборка Красивые акварельные рисунки 21 фото — картинки доставит вам позитив и хорошее настроение. Красивые рисунки акварелью Оставить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован.
Скачать стоковое фото птички акварель популярный фотобанк доступные цены миллионы роялти-фри фотографий изображений и картинок в высоком разрешении. десерт рисунок сладости акварелью. Смотрите далее красивые рисунки для срисовки акварелью.
Подборка девушек с шикарной грудью 55 фото Заброшенная фабрика построенная до революции 66 фото Цифровые иллюстрации и рисунки 50 фото Классные рисунки идеальных девушек в стиле Пин-ап 57 фото Рисунки на полях 37. Морской рисунок маяка акварелью.
Krasivye Risunki Akvarelyu 13 Tys Izobrazhenij Najdeno V Yandeks Kartinkah Iskusstvo Pticy Akvarelnye Pechati Akvarelnye Portrety
Krasivye Risunki Akvarelyu 13 Tys Izobrazhenij Najdeno V Yandeks Kartinkah Hudozhestvennye Kartiny Akvarelyu Kartiny Akvarelyu Akvarelnye Illyustracii
Krasivye Loshadi Akvarelyu Amerikanskij Pejnthors Kartiny Loshadinye Kartiny
Online Get Cheap Watercolor Paintings Canvas Aliexpress Com Alibaba Group Watercolor Landscape Paintings Fine Art Painting Watercolor Landscape
Krasivye Risunki Akvarelyu 38 Tys Izobrazhenij Najdeno V Yandeks Kartinkah Kartiny Iz Dereva Akvarelnye Derevya Akvarelnye Oboi
Risunki Dlya Srisovki Prostye I Krasivye Risunki Artbuki Hudozhestvennye Zhurnaly
Krasivye Risunki Akvarelyu 38 Tys Izobrazhenij Najdeno V Yandeks Kartinkah Akvarelnaya Zhivopis Akvarelnye Pejzazhi Kartiny Pastelyu
Akvarel Krasivye Foto Onlajn Zhurnal Fotografiya Iskusstvo I Dizajn Kraska Akvarel Iskusstvo
Krasivye Risunki Akvarelyu 38 Tys Izobrazhenij Najdeno V Yandeks Kartinkah Dikie Zhivotnye Raznocvetnye Zhivotnye Risunki
Krasivye Kartinki Flamingo Dlya Srisovki Interesnaya Podborka V 2020 G Akvarelnye Kartiny Risunki Akvarelnye Illyustracii
Pin Ot Polzovatelya Mira Na Doske Cvety Cvetochnye Kartiny Akvarelnye Otkrytki Akvarelnye Illyustracii
Akvarel Kartiny Hudozhestvennye Printy Akvarelnye Illyustracii
Krasivye Risunki Akvarelyu Google Search Icon Set Vector Cotton Candy Candy Images
Krasivye Risunki Akvarelyu 13 Tys Izobrazhenij Najdeno V Yandeks Kartinkah Kartiny Iz Dereva Akvarelnye Derevya Pokraska Oboev
Krasivye Cvety Akvarelyu Floral Watercolor Flower Art Floral Art
Krasivye Risunki Akvarelyu Google Search Kartiny Akvarelyu Kartiny Akvarel
Krasivye Risunki Akvarelyu 13 Tys Izobrazhenij Najdeno V Yandeks Kartinkah Akvarelnye Illyustracii Kartiny Akvarelnye Pechati
Pin De Sofis Golih Em Bulletjournal Design Aquarela Ideias Para Caderno De Desenho Arte Inspiradora
Krasivye Risunki Akvarelyu 13 Tys Izobrazhenij Najdeno V Yandeks Kartinkah Kartiny Risunki Akvarelnye Pticy

30 потрясающих акварельных работ, от которых у вас захватит дух
Последнее обновление 24 декабря 2019 г.
Искусство принимает множество форм. Когда дело доходит до живописи, акварель — одна из самых сложных сред для работы из-за изменчивости, которую вода придает краске.
Может быть трудно контролировать вашу краску, если она слишком жидкая, и нет возврата, если она станет слишком темной. Но, как и со всеми видами искусства, постоянная практика действительно может привести к потрясающим конечным продуктам.
Акварель может показаться элементарной формой художественного творчества, но при правильном количестве практики, ловкости и решимости даже этот, казалось бы, детский материал для рисования может помочь вам создать великолепные произведения!
Это правда, что в детстве мы играли и проводили дни с акварелью в наборах для рисования, подаренных нам родителями или доступных для использования в начальной школе.
Возможно, мы переросли эту краску, но есть художники, которые развили мастерство этого средства и могут создавать великолепные картины.Некоторые из них настолько детализированы и наполнены такой глубиной, что вы даже не поверите, что они сделаны акварелью!
Если вы потратите время на то, чтобы попробовать свои силы в рисовании акварелью, вы обнаружите, что с помощью этого материала можно создавать прекрасные шедевры. Каждый мазок кисти и каждый добавленный слой цвета может оживить уникальные изображения, которых можно достичь только с помощью набора цветов и текстур, которые может дать акварель.
Яркость и сложность вашего акварельного искусства, конечно, будет зависеть от вас, и поиск собственного стиля может занять время.Конечно, вы также можете комбинировать свое акварельное искусство с другими материалами, такими как тушь или цветные карандаши, если вы чувствуете, что это придаст вашим творениям больше индивидуальности! Ваши произведения искусства — это ваш шедевр, и вы можете вкладывать душу в каждый штрих, который вы делаете.
Если вы решили попробовать создать свои собственные акварельные картины, вот несколько отличных примеров, которые помогут вас вдохновить. От простых цветовых сочетаний до реалистичных произведений искусства, эти работы разных художников помогут вам подобрать технику акварельной живописи, которая будет соответствовать вашему стилю и художественным предпочтениям:
Sunny Leoby Роберт Фаркас
Вот несколько выдающихся продуктов на основе акварели от CreativeMarket, которые помогут вам ускорить рабочий процесс.
1. Дайте мне текстуры акварели поскорее!
У вас не всегда есть время или энергия для создания акварельных пятен и брызг, когда это именно то, что нужно вашему проекту… поэтому в удобном пакете из более чем 80 предметов вы найдете то, что вам нужно для создания великолепных акварельных рисунков ручной работы.
часов, посвященных нанесению, смешиванию, разбрызгиванию, мытью, налету и смахиванию — все это оцифровано в один мега-полезный пакет, который вы можете перетащить на свои дизайны и заявить как свои собственные.
Купить $ 13
2. Акварельный цветок DIY
Более 107 графических элементов, готовых к использованию.
Купить $ 18
3. Набор акварели для брендинга
Набор для брендинга акварели содержит все необходимое для создания потрясающего векторного акварельного логотипа. Каждый элемент был тщательно прорисован или раскрашен, затем отсканирован и векторизован, чтобы у вас была идеально четкая графика и полный контроль над размером и формой вашего логотипа.Идите вперед и сходите с ума! Слой рисовать элементы и брызги или сочетать цветочные элементы для чего-то совершенно уникального! Каждый элемент также был помещен в отдельный слой Photoshop, поэтому больше не нужно использовать инструмент лассо для захвата вашей графики. Теперь вы можете просто откройте .psd, щелкните правой кнопкой мыши нужный значок, примените один из акварельных узоров, добавьте текст и БУМ! Вы только что создали свой собственный великолепный акварельный логотип. Как это круто? Купить $ 25
4. Акварельный цветок DIY pack Vol.3
85 рисованной акварель графических элементов. Каждый элемент на индивидуальном png с прозрачным фоном.
Купить $ 18
5. НАСТОЯЩАЯ акварель Кайла для Photoshop
В течение многих лет иллюстраторы пытались воссоздать эффекты акварели с помощью Photoshop, но обычно без особого успеха. Большинству из нас приходится прибегать к использованию различных фильтров, непрактичной настройки кисти «мокрые края», наложенных текстур или других специальных эффектов для получения удовлетворительных результатов, но действительно отличный набор готовых акварельных кистей недоступен … то есть до сих пор.
Этот загружаемый файл содержит более 50 точно настроенных акварельных кистей, включая дополнительные инструменты, такие как Spatter, Salt и Soft Edger. Эти кисти создают естественные эффекты влажных краев, растекания и текстуры без помощи каких-либо эффектов слоев или дополнительных текстур. Вы просто рисуете на своем холсте. Комбинируя кисти, можно получить практически любой акварельный эффект. А с добавлением соли, спирта, брызг и мягких блендеров вы можете быстро добавить последние штрихи, которые выведут ваши цифровые акварельные изображения на новый уровень.
Купить $ 8
6. Профессиональный художник-акварелист
Преобразуйте любое изображение в акварельный рисунок одним щелчком мыши.
Купить $ 8
7. Основные акварели
Ищете акварельные эффекты и кисти — не ищите дальше!
Этот пакет Essentials Акварель содержит 105 текстур с высоким разрешением (капли, пятна кисти, размывки, отбеленные размывки и эффекты омбре) и 57 кистей Photoshop, что дает вам более чем достаточно различных элементов и вариантов для создания собственных акварельных дизайнов ручной работы для этого проекта. вы работаете с минимальными усилиями.
Купить $ 12
8. 30 Текстурированные акварельные фоны
Этот графический пакет, вдохновленный изображениями заката и восхода солнца, включает 30 градиентов и 15 текстур акварельного холста. Художественные работы представлены в одном основном PSD-файле со слоями градиентов и наложенными текстурами. Файлы с высоким разрешением — 11 × 17 с разрешением 250 dpi. При использовании многослойного файла PSD есть 450 различных вариантов на выбор.
Купить $ 8
9. Набор акварельных рисунков
Набор Layerform Painting Design Bundle идеально подходит для тех, кто хочет придать своим работам ощущение ручной работы. Этот набор охватывает ваши художественные усилия в Adobe Photoshop и Illustrator с кистями, векторами и текстурами акварели, созданными вручную и преобразованными в цифровую форму.
В этом наборе вы получите 340 индивидуально созданных элементов дизайна, в том числе следующие:
169 Ручная работа кистей для Photoshop с акварельными мазками (большие кисти)
64 акварельные текстуры (300 точек на дюйм)
107 акварельных векторов (100% масштабируемость в форматах .ai и .eps)
Купить $ 18
10. Страсть к путешествиям
Wanderlust — это красивый нарисованный вручную сценарий с набором дополнительных функций. Все буквы были тщательно нарисованы, чтобы ваши слова выглядели красиво.Wanderlust можно использовать в моде, одежде, канцелярских товарах, журналах, фильмах, книгах и маркетинге.
Купить $ 14
Теги: 1 акварель 20-го века художники-акварелисты дал 2017 топ-30 знаменитый индийский художник абстрактная акварель пляж абстрактные акварельные здания абстрактные акварельные портреты абстрактные акварельные художники живы по форме и цвету имена американских художников американские индийские художники-акварелисты список современных американских художников американские художники-акварелисты Анна художник-пейзажист стоит акварельная живопись акварель художественная галерея картина акварелью картина акварелью пейзаж акварель растения искусство акварель искусство художники 2018 художественный конкурс швеция 2018 искусство с использованием акварели живопись акварелью имена в мастерской художник 25 художник обо мне пример художник с именами поля имена художников, начинающиеся с h художник имена, начинающиеся с k художник акварельной живописи художник люди также ищут художника цена акварели художник акварельная живопись художник акварельные краски художник имя девушки художникa акварель имена художников, начинающиеся с c имена художников, начинающиеся с e имена художников, начинающиеся с h ar Список имен, начинающихся с v художников, которые все еще живы художники, использующие воду в качестве предмета Художники, использующие художников-акварелистов, которые работают с водными художниками, водные рисунки, художники, которые рисуют воду, австралийские акварельные пейзажные художники стоит пляжный пейзаж акварель пляжные картины известных художников коллекция красивых индийских картин красивые картины красивая женщина живопись акварель лучшие пляжные картины лучшие дешевые акварели лучшие современные художники 2018 лучшие мертвые художники лучшие лесные картины лучшие подарки для художников-акварелистов лучшие индийские художники всех времен лучшие пейзажные картины в лучшие современные художники мира лучшие современные художники 2017 лучшие современные художники 21 века лучший художник мира 2018 лучшие художники 2018 лучшие художники на youtube лучшие картины лучшие портретные картины в мире самые продаваемые современные художники лучшие акварели в Индии лучшие картины с водой в мире лучший в мире ва tercolor лучшие художники акварели лучшие художники акварели 2017 лучшие художники акварели 2018 лучшие художники акварели 2019 лучшая акварель в мире лучший акварельный пейзаж лучшая акварельная живопись в мире лучшие акварельные картины 2018 лучшие акварельные краски Индия лучшие художники акварельного портрета лучшие акварели для иллюстрации лучшие акварельные художники лучшие акварельные краски великобритания лучшие молодые художники 2017 лучшие молодые художники 2017 картины с лодками известных художников боб омб поле битвы живопись яркое акварельное искусство британские акварельные художники британские акварельные художники британские акварельные художники 21 век британские акварельные художники список строительных художников известные канадские мастера-художники канадские акварельные художники канадские акварельные художники Чарльз Рид умер художник дешево акварель искусство дочь Чи резюме классические женские картины классические картины детей красочные картины женщин цветные имена художников красочные пейзажные художники красочное акварельное дерево современник y список американских художников современные американские художники художники современные художники художники современные британские акварели современные художники-колористы современные художники-флористы современная акварель современные акварельные художники классные мексиканские фоны креатив текущие популярные художники текущее время португалия сейчас текущие акварельные художники день мертвых имена художников мертвые художники 2017 мертвые художники лучше подробно расписать акварелью рисунок имена художников в Индии английские художники 2018 английский красный акварель английские художники-акварелисты пример акварельной живописи примеры акварельных картин факты о ценности в искусстве известные художники 21 века известные художники 21 века художники известные художники-портретисты 21 века известные художники 80-х известные американские художники художники известные американские фермерские картины известные американские художницы известные художники известные художники 2017 знаменитый художник пляжные сцены известный художник в Индии 2018 имя известного художника в Индии список имен известных художников знаменитый a rtist живопись в Индии известные художники 2017 живопись известных художников 2018 искусство известные художники 2018 живопись известных художников, начиная с b известные художники в США известные художники, использующие акварель известные художники сегодня 2017 известные художники, которые рисуют воду известные художники, которые используют пляж для вдохновения знаменитые знаменитые картины на пляже известные художники сцены на пляже известные картины с лодок известные британские художники известные канадские художники 21-го века список известных канадских художников-портретистов известные произведения городского пейзажа известные современные художники известные современные художники-пейзажисты знаменитые картины дня мертвых знаменитые картины падения знаменитая художница, нарисовавшая цветы знаменитая женщина до сих пор жизнь художники известные художники-акварелисты известные рыбаки живопись известные цветочные художники известные сердечные картины известные индийские художники-пейзажисты известные индийские художники и их картины живые известные индийские художники известные индийские художники список известных индийских художников 2018 года известный индийский художник-эскиз известные индийские художники-акварелисты известные картины кои известные художники-пейзажисты известные художники-пейзажисты известные художники-пейзажисты 21-го века имена известных художников-пейзажистов известные живущие художники 2017 известные живущие художники художники известные местные картины известные художники-мужчины известные художники-мужчины известные имена художников-мужчин известные значимые картины известные современные художники 2017 знаменитые современные пейзажи известные художники по живописи океана известные картины океана знаменитый художник, начиная с k известных художников, живущих сегодня известные художники по имени Чарльз известные художники имена известных художников 80-х годов известные художники, которые начинают с r известных художников сегодня Знаменитая картина 2017 года женщины в воде знаменитая картины зданий известные картины полей известные картины индийских художников известные картины водных сцен известные картины красные известные картины вода известные картины акварель известные формы картины знаменитый всплеск живописец знаменитые звезды и полосы картины известные угандийские художники famo известные акварели известные акварели известные акварели известные акварели известные акварели известные акварели известные акварели известные акварели известные акварели известные акварельные художники 21-го века известные акварельные иллюстраторы художники-карандаши известные акварели известные художники-акварелисты известные акварельные работы художник-исполнитель живопись цветы женщина акварель художники-акварелисты изобразительное искусство акварель цветы имена художников лесные картины известных художников foxy girl line dance video frank francese workshops 2018 бесплатные акварельные картинки джордж уэбб 21-е митчелл подарки для художников 2017 мировые художники-акварелисты графика акварельные картины великие акварельные картины великие акварели величайшие все звезды живопись акварельные рисунки ручной работы сколько лет Тони коуч как представить акварельные картины как напечатать воду цветная живопись как продавать акварельное искусство как подписать акварельную картину список индийских художников-абстракционистов список имен индийских художников индийские художники-пейзажисты список индийских художников-художников имена индийских художников-акварелистов индийские художники-акварелисты остров краски колорист джеймс и митчелл художник джон беттс художник джон с уэбб художник джон ченг картины джон рид художник джуди беттс картины для продажи джуди тупые картинки кувшин идеи живописи имена пейзажных художников пейзажные картины индийских художников пейзажная живопись индия последние художники 2017 последние картины индийские художники серия художников-акварелистов список известных художников-пейзажистов список известных художников и их картин список известных художников-портретистов список известных художников-акварелистов список индийских картин список художников, имена которых начинаются с d список художников-акварелистов, перечисленных художников по имени l живущие художники имена местных художников художники-мужчины художники-мужчины художники-мужчины 21-го века мужчины и женщины танцуют на пляже живопись мексиканские цветы акварель мексиканские цветы акварель мексиканские зеркала урок искусства мексиканские художники список мексиканских художников 21 века мексиканские акварели список милфордских художников современные искусство художники 2018 современные художники 2018 современные картины индийских женщин современные натюрморты список художников современная акварель современное акварельное искусство современные художники-акварелисты современный акварельный портрет современные акварельные техники современные акварельные пейзажи современные акварельные картины современные акварельные портреты современные акварельные техники самая дорогая точечная живопись самые известные индийские художники самые известные художники-акварелисты самые важные современные художники самый популярный художник в мире самые популярные произведения искусства 2017 самые успешные современные художники горная сцена акварельная живопись сеть известная сцена новые картины 2018 новая акварель ар живопись океана знаменитые картины океана известных художников старые художники-акварелисты старые акварельные картины живущие сегодня художники, начинающиеся с j художников, начинающиеся с r художники в 2018 году имена художников список имена художников по имени джордж живописцев имена, начинающиеся с m имена художников, начинающиеся с r имя художника поиск живопись известные современные индийские художники живопись изображения журналы живописи список живопись горы на акварельных картинах о воде картины с деревьями известных художников картины акварелью пол ченг художник картины известных акварелей популярные художники 2018 популярные статьи для вдохновения популярные художники-пейзажисты популярные художники Популярные картины 80-х годов 2017 популярные акварельные популярные акварельные картины португальские художники 21-го века красивые акварельные картины печать акварельная живопись r пол художник художник r картины пола r картины скотта ценность красный знаменитые произведения искусства ричард брэди художник восходящие художники 2017 сельские сцены в пай пейзажи живопись акварель поиск картины по тематике звезды картины изображения звезда акварель живопись звезды и полосы картина еще жива живопись успешная акварельная живопись текстурированная акварель фон лучшая акварель индеец и лилия живопись офис акварель живопись красные картины поют акварельные пейзажи техники 23 международные художники тони коуч тони коуч арт тони коуч художник тони коуч книги тони коуч галерея тони коуч картины на продажу тони коуч акварельные картины тони коуч акварельные мастерские тони коуч акварель вы можете сделать это тони коуч мастерские тони форрест арт на продажу 10 лучших художников-рисовальщиков индии топ 10 фактов о фокси топ 10 индийских художников называют 10 лучших художников-акварелистов топ 10 акварельных картин топ 100 картин топ 100 картин мира 20 лучших известных художников 20 лучших картин мира топ 5 индийских художников топ художников топ художников топ художников 2017 топ художников 2017 топ искусства артисты 2018 top art 2018 даты top contempora лучшие индийские художники 2018 лучшие индийские художники и их картины лучшие индийские художники 2017 лучшие современные художники 2017 лучшие современные художники лучшие художники сегодня лучшие художники 2018 лучшие картины 2018 лучшие португальские художники лучшие акварельные художники дерево звезд живопись тропическое имя искусство уникальные современные художники ценность картин w james акварельные художники акварельные художники акварельные художники акварельные художники 2018 акварельные художники современные акварельные картины акварельные картины акварельные лодки картины акварельные лодки сцены акварель кисти для фотошопа акварель холст стены искусство акварель дизайн набор акварельный рисунок эффекты и кисти акварельные лица интересная акварель сельское хозяйство сцены акварель женский портрет акварель графические элементы акварель иллюстрация акварель в акварель девушка акварель гостиная акварель мексиканские цветы имя акварели акварель природа искусство акварель пакет акварельная живопись акварель живопись имена художников акварельная живопись hd изображения акварельная живопись галерея изображений акварельная живопись музыка акварельная живопись женщина акварель отпечатки акварельная живопись декор стен акварельные картины пляжные сцены акварельные картины известных художников продажа акварельных картин людей акварельные картины деревьев акварель популярные художники акварельного портрета акварельные портреты женщин акварельные плакаты распечатки акварельные принты акварельные принты на продажу акварельные принты италии акварельные отпечатки на холсте акварель настоящие сердца акварельные звезды акварель состояние искусства акварель свитер акварель стены искусство акварель стены отпечатки акварель наклейки на стены акварель со мной в океане акварель женщина акварель женский портрет акварель работа акварель искусство акварель искусство для продажа художников-акварелистов современные художники-акварелисты современные акварельные сцены с лодками имена акварелей акварель p художники-акварелисты известные художники-акварелисты когда на телевидении стал пейзажистом 2016 года какую из этих картин следует считать второстепенным источником какой художник и акварелист была первой женщиной, которая это известный индийский художник зимние картины рисовать зимние акварельные картины женщина на диване живопись женщина акварельные картины всемирно известные художники список всемирно известных живописцев имя художника всемирно известные акварельные художники всемирно известные акварельные картины мир № 1 живопись мировые картины акварель молодая женщина на пляже живопись молодой женщины ценят цвета
Красота акварельной живописи в 43 примерах — Smashing Magazine
Краткое резюме ↬ Мы продемонстрировали различные средства массовой информации искусства и различные пути, которыми вы можете воспользоваться, чтобы выразить свое творчество.Мы рассказали о векселях, граффити, световых рисунках, ручных работах, Moleskine art и многом другом. Теперь, чтобы представить вам свежий взгляд, мы решили продемонстрировать список некоторых интересных акварельных работ. Мы считаем, что акварель. — это очень мощный способ выразить свои чувства — в частности, акварель может быть эффективно использована для изображения художественного видения на листе бумаги.
Мы продемонстрировали различные средства массовой информации искусства и различные пути, которыми вы можете воспользоваться, чтобы выразить свое творчество.Мы рассказали о векселях, граффити, световых рисунках, ручных работах, Moleskine art и многом другом. Теперь, чтобы представить вам свежий взгляд, мы решили продемонстрировать список некоторых вдохновляющих акварельных картин . Мы считаем, что акварельное искусство — очень мощный способ выразить свои чувства — в частности, акварель можно эффективно использовать для изображения художественного видения на листе бумаги.
Акварельные картины считаются уникальным способом творчески передать сны, иллюзии, эмоции и яркие чувства с использованием водорастворимых пигментов.Этот вид искусства все еще очень популярен в наши дни, и поэтому мы подготовили список действительно впечатляющих акварельных работ, которые наверняка вас вдохновят. Так что будьте готовы быть очарованы этими яркими и яркими акварельными картинами и дайте нам знать, что вы думаете, в комментариях к этому посту!
Красота акварельной живописи
художник101
Больше после прыжка! Продолжить чтение ниже ↓
Встречайте Smashing Email Newsletter с полезными советами по интерфейсу, дизайну и пользовательскому интерфейсу.Подпишитесь на и получите «Контрольные списки интеллектуального проектирования интерфейсов» — бесплатную колоду в формате PDF с более чем 150 вопросами, которые нужно задать себе при проектировании и создании почти чего-либо .
БИЛБОВ. (Lorus Maver)
альфред нг
витой EXIT
художник101
Рикардо Пелаес
матиоле
AgniMax
«my_paintings»
пикер77
мициб
Клэр
Бен Тур
Лора (Баганка)
матиоле
Гелиографическая студия
Lora8
HollyLL
очаг
Pixiv
Гатор
Брауни МакГи
Фантазия
Лосось
1958 Корвет
Осенние деревья
Абстрактная акварель
Машинка Мама
Мэрилин Шутцки
неко-гато
Island Glow
Канал Амстел
Абстрактная акварель
Букет в окне
Зебра II акварель
Том Герберт
Где время остановилось
Schliengen, Германия
Корзина для сбора
Тереза Ленар
18 удивительных акварельных картин, достойных празднования
художников со всего мира привезли свои лучшие акварельные картины на вечеринку 8-го ежегодного конкурса Watermedia Showcase.Освежите свой напиток и насладитесь лучшими работами, которые может предложить современная акварель.
«Язык искусства не знает границ».
—Чжу Лянчуань
Отмеченные призами акварельные картины
Лучшее из шоу: Игра (акварель на бумаге, 22 × 30) Инь Цзюнь из Ухана, Китай
«Когда я впервые увидел, как моя дочь плавает, меня поразило буйство красок — не только сложные волны вода в бассейне, но также и богатые цвета, отраженные ее телом.

— Инь Цзюнь 2-е место: Charcoal Fire (акварель на бумаге, 141⁄6 × 15⅓) Чжу Лянчуаня из Ухана, Китай
«Для меня важен баланс жизни и работы. Каждое утро я отправляю своих детей с номера

в школу, а затем отправляюсь в студию, где сразу же перехожу от отца к художнику ».
—Чжу Лянчуань 3-е место: Tied Up (акварель на бумаге, 15 × 24) Юэ Луо из Гуанчжоу, Китай
«Мне нравится время сразу после того, как я налил краску на бумагу, когда цвета медленно растекаются по поверхности и смешиваются естественным образом. все вместе.Этот период ожидания часто открывает новые захватывающие направления для работы ».

—Юэ Луо
Награды за презентацию Watermedia Showcase
Греться осенью (акварель на бумаге, 15 × 44) Шен Хун Цюань | Город Хучжоу, Китай Бенджамины с бантами (акварель на бумаге, 22 × 30) Линн Пратт | Павлет, ВермонтЦвести (акварель на бумаге, 10¼x14) Жасмин Хуанг | Нью-Тайбэй, Тайвань Запутанные (акварель на бумаге, 11 × 15) Дитер Вистемп | Ланген, Германия Карен (акварель на бумаге, 16 × 12) Жиля Роблеса | Нью-ЙоркЛюбовь в Москве (акварель на бумаге, 22 × 29) от Чунг Вэй Чиен
Нью-Тайбэй, ТайваньРадар (акварель, акрил на бумаге, 20 × 16) от Линды Стилин | Хигганум, Коннектикут Поезд (акварель на бумаге, 10 × 13), Паранат Супавантанакул,
Муанг, Таиланд Эммерсон (акварель на бумаге, 25 × 20) Кристин Мисенчик-Банн | Фредериктаун, Огайо. Обычный день (акварель на бумаге, 22 × 39⅓) Радуга Це | Юэнь Лонг, Гонконг Мы никогда не спим (акварель, бумага, 30 × 22) Томаса В.Шаллер | Марина Дель Рей, Калифорния Благодарение (акварель на бумаге, 18 × 35) Шона Барретта | Фуллертон, Калифорния Лоскутное одеяло с грушами и чашей слив (акварель на бумаге, 30 × 22) Криса Крупински | Ураган, Западная ВирджинияИллюзии (акварель на бумаге, 17 × 23) Р. Майка Николса
Риверсайд, Калифорния Тату-парень (акварель на бумаге, 15 × 22) Марка МакДермотта | Анкоридж, Аляска
Вдохновленный? Представьте нам свой шедевр и получите шанс присоединиться к вечеринке в этом году!
25 водных картин, которые вам понравятся
От водяных картин известных художников и любимых преподавателей до работ художников, которые на момент публикации находились на пике своей карьеры, вот 25 водяных картин от 25 талантливых художников.Будьте готовы к тому, чтобы взять кисть и начать рисовать.
1.
Bideford Фрэнк Уэбб Bideford Фрэнк Уэбб, бумага, акварель, 22 x 30
Когда Фрэнк Уэбб работает на натуре, он переделывает пейзаж, привнося в то, что он видит, качества, которые, по его мнению, важны в картине.
«В общем, я использую интенсивные цвета, которые абсолютно произвольны и не имеют отношения к местному цвету», — отмечает Уэбб. «Но для меня формы — самый важный элемент.Должны быть созданы хорошие формы. Их нельзя скопировать ».
2.
Октябрьский руссет Тони Коуч October Russet , Тони Коуч, бумага, акварель, 20 x 30
Для рисования осенней листвы, как в October Russet , Тони Коуч использует теплые тона — от красного до желто-зеленого. Чтобы цвета оставались яркими, он размещает на бумаге дополнительные цвета рядом друг с другом. Но Couch не смешивает эти дополнения, которые могут создать тускло-серый цвет.
3.
Koi 98, No. 1 Cheng-Kee Chee Koi 98, No. 1 , Cheng-Khee Chee, бумага, акварель, 30 x 40
Водяные картины, такие как Koi 98 Ченг-Кхи Чи, № 1 , оживают как выразительная, интуитивно понятная абстракция. Они полны сюрпризов и случайностей, характерных для рисования мокрым по мокрому.
Цвета смешиваются и подчиняются своим законам, и краска может работать сама по себе. После этого процесс рисования переходит в более осознанную и структурированную фазу.
4.
Спящая лилия Мэри Уайт Спящая лилия Мэри Уайт, бумага, акварель, 26 x 21
Для картины Спящая лилия цель Мэри Уайт состояла в том, чтобы воссоздать не только качество света на лице ее объекта, но также ощущение тепла и безопасности, а также передать внешний вид детской мечты.
«Чтобы придать рисунку лоскутного одеяла, я нанесла стирку, а затем промокнула местами гофрированную полиэтиленовую пленку», — объясняет Уайт.«Чтобы создать потусторонний сказочный эффект, я бросила на фон кусочки пряжи, а также кусочки бумажного полотенца, которые я вырезал в форме листьев».
5.
The Wash Милфорд Зорнес The Wash Милфорд Зорнес, бумага, акварель, 22 x 30
По словам Милфорда Зорнеса (1908-2008), линия — самый важный графический элемент в картине, за которым следует значение, а затем цвет. Рисуя, он мысленно прослеживал движение линии четырьмя способами: горизонтальным, вертикальным, угловым и изогнутым.
«Когда я рисую дерево», — сказал Зорнес. «Я думаю про себя:« Хорошо, идите вертикально от земли для первого ствола ». Останавливаться. Загляните в ветви. Останавливаться. Для более мелких веток вытягивайте их под углом. Стоп. »
6.
Растяжимость Хосе Апаза Тонкость Хосе Апаза, бумага, акварель, 22 x 30
Тусклые значения в картине Tenuousness мексиканского художника перуанского происхождения Хосе Апаза отражают медитативное состояние фигуры.«Каждый человек — это краткое изложение универсальной мудрости», — утверждает он. «Смиренные люди — мои величайшие учителя, они оказали на меня огромное влияние».
7.
Камара-де-Лобос, Мадейра, Португалия Автор: Евгений Чисничан Камара-де-Лобос, Мадейра, Португалия , Эжен Чисничан, бумага, акварель, 17 3/4 x 25 1/2
Молдавский художник Eugen Chisnicean написал Камара де Лобос, Мадейра, Португалия на острове Мадейра в Атлантическом океане.
«Это был совсем другой мир, не похожий ни на одно место, в котором я когда-либо был», — вспоминает Чисничан. «В этой сцене было все, что мне нужно для создания картины: горы, дома, лодки, люди. Я попыталась объединить все элементы естественным образом и создать гармонию между формами ».
8.
Гобелен Пол Джексон Гобелен Пола Джексона, бумага, акварель, 27 x 56
Стоя на смотровой площадке Эмпайр-стейт-билдинг, Пол Джексон сделал эталонные фотографии для своей большой картины Гобелен .
«Фотографии были сделаны в сумерках, но они позволили мне отслеживать все здания», — говорит Джексон. «Это не фотографический реализм. На этой картине есть все — все мои чувства и воспоминания о Нью-Йорке ».
9.
Песня ветра Джозеф Рафаэль Wind Song , Джозеф Рафаэль, бумага, акварель, 66 x 45
Сюжет «Песнь ветра » художника Джозефа Рафаэля — его сад. Для художника этот сад — постоянный источник вдохновения.
10.
Foxy Lady II Фредерик К. Графф Foxy Lady II , Фредерик Графф, акварель на ЮПО, 23 x 32
Художник Фредерик Графф считает, что для его искусства очень важно выходить за рамки простого фиксирования фактов и передавать то, что он видит, «неограниченным, но частично контролируемым» способом.
«Например, в Foxy Lady II сложный массив самолетов на переднем плане предлагает атрибуты верфи, фактически не описывая их подробно», — отмечает Графф.«Точно так же голубовато-зеленые массы на заднем плане создают впечатление соснового леса».
11.
Green Dot Jug With Sunflowers / Maine by Carolyn Brady Кувшин в зеленый горошек с подсолнухами / Мэн Кэролайн Брэди, бумага, акварель, 30 x 20
Яркий натюрморт «Кувшин в зеленую точку с подсолнухами / Мэн » Кэролайн Брэди демонстрирует, почему виртуозный колорист считается мастером современного американского реализма.
12.
Равновесие Денни Бонда Равновесие Денни Бонда, бумага, акварель, 30 x 22
Денни Бонд создал Equilibrium во время обеда в Джеймстауне, Род-Айленд. «Изначально меня привлекал свет, падающий на голубые стены», — объясняет Бонд. «Поэтому я посоветовал жене выйти на свет, но все же оставить мне место, чтобы я мог видеть изображение всадника, нарисованное на стене».
Он продолжает: «История создала сама себя.Все элементы были там. Их просто нужно было собрать вместе ».
13.
Звезды и полосы Джуди Беттс Звезды и полосы Джуди Беттс, бумага, акварель, 15 x 22
В этом мягком поэтическом рендеринге Джуди Беттс использует основные цвета и их дополнения. Она использует разнообразие форм, размеров и ценностей, создавая прекрасные нейтральные тона на заднем плане своей цветочной картины Звезды и полосы .
«Цвета могут быть колыбельными или симфоническими, но то, что заставляет их петь в любом случае, — это расположение дополнительных цветов», — говорит Беттс.«Цвета, окруженные их дополнениями, вызывают взрыв. Он может быть тонким или монументальным ».
14.
Сырое утро Дин Митчелл Влажное утро Дин Митчелл, бумага, акварель, 10 x 15
Дину Митчеллу удается найти тихую поэзию в сюжетах своих водяных картин, которые в противном случае можно было бы упустить из виду, например, в убогих домиках, показанных в Damp Morning . Открытое пространство в центре композиции — это место для отдыха и размышлений.
15.
Торговый центр Джона Салминена Торговый центр Джона Салминена, бумага, акварель, 29 1/2 x 35
Для этой заснеженной композиции Джон Салминен использовал группу прохожих, чтобы добавить ощущение масштаба. «Холодный зимний солнечный свет просачивался через лабиринт покрытых инеем конечностей, — говорит он, — придавая сцене The Mall ледяной свет».
16.
Девочки на свидании Дунфэн Ли Девушки на свидании Дунфэн Ли, акварель, ЮПО, 30 x 22
Дунфэн Ли, профессор искусств в Государственном университете Морхеда, рисует различные предметы, в том числе людей разного возраста и происхождения, например девушек из фильма «Девочки на свидании» .В каждом случае художнику удается передать человечность, изящество и достоинство своего предмета.
«Их различный опыт может создавать интересные контексты», — утверждает Ли. «Мне любопытны эти различия; так что это одна из моих основных мотиваций в создании моей работы ».
17.
Winter Road , Ян Рэмси Winter Road Яна Рэмси, бумага, акварель, 18 x 24
Белая бумага, или снег, стала платформой на картине Яна Рэмси, Winter Road , сцена в Южном Вайоминге.
Зимние композиции в значительной степени полагаются на отрицательное пространство, обеспечиваемое снегом. Более темные элементы травы, выбоин и холмов на заднем плане направляют взгляд на хозяйственные постройки.
18.
Район Миссии, Риверсайд Фрэнк Франсезе Mission District, Riverside , Фрэнк Франсез, бумага, акварель, 21 x 29
«В Mission District, Riverside есть немного волшебства, — говорит Фрэнк Франсезе. «Со мной такое случается не все время.Это произойдет чаще, если я просто позволю себе уйти и доверять своему суждению и своему сердцу »
Художник выбирает цвет, основываясь на эмоциональной реакции, а не на том, что он на самом деле видит. «На самом деле, — отмечает Франсез, — я обычно работаю с быстрого черно-белого наброска из фломастера. Затем я просто придумываю свои собственные цвета, когда рисую ».
19.
In Shine Mirror Джордж Джеймс In Shine Mirror Джордж Джеймс, акварель на ЮПО, 28 x 37
После смерти отца Джордж Джеймс (1932-2016) написал In Shine Mirror , чтобы увековечить его портрет.«Вместо того, чтобы создать точное подобие, я попытался уловить его сущность, не обращая внимания на лицо», — объяснил Джеймс. «Я использовал зеркала, чтобы показать духовность и размышления».
20.
Мишель Скотт Бердик Мишель Скотт Бердик, бумага, акварель, 27 x 20
Идея картины Скотта Бердика « Мишель » возникла еще до того, как он сел со своим предметом.
«Это видение этой картины было таким ясным, — вспоминает Бердик.«Я даже сделал набросок этого перед фотосессией, чтобы помочь Мишель понять, какое настроение у меня было — ту долю секунды ожидания, когда кто-то входит в комнату. Остальное остается на усмотрение зрителя ».
21.
Рыбаки, Миртл-Бич, Южная Каролина , Серж Холленбах Fishermen, Myrtle Beach, S.C. , Серж Холленбах, бумага, акварель, 8 x 10
На акварельной живописи Сержа Холленбаха, Fishermen, Myrtle Beach, S.C. , пять рыбаков привязаны по стоимости к планкам забора пирса, уравновешивая вертикали и строго горизонтальный формат.
22.
Завораживающие ветви, глуши V Кристин Козик Завораживающие ветви, Лесная глушь V Кристин Козич, бумага, акварель, 29 1/2 x 41 1/2
Эта акварельная живопись, входящая в серию из восьми, стала отправной точкой для Кристин Козич, когда она начала работу над картиной в 2006 году. «Я работала над растениями, но это были скорее тропические цветы», — отмечает Козич.
Ежедневная 45-минутная поездка до школы ее дочери в Северной Луизиане знакомила художницу со «всеми этими великолепными цветами на деревьях».
23.
Fjord Dal Станислав Золадз Fjord Dal , Станислав Золадзь, бумага, акварель, 22 x 30
Заснеженные горные вершины и белые пятна выпавшего снега на переднем плане создают баланс форм на картине шведского художника Станислава Золадца, уроженца Польши, Fjord Dal .
«В апреле и мае, после долгой зимы, свет с силой возвращается в Норвегию», — говорит Золадзь.
24.
Urchfront Flowers Чарльз Рид Urchfront Flowers, Чарльз Рид, бумага, акварель, 22 х 24
Художник Чарльз Рид считает, что начало создания водяных картин важнее, чем отделка. «Иногда вы так хотите аккуратно нарисовать цветок, что становитесь плотным и буквальным», — объясняет он. «Хитрость заключается в том, чтобы позволить краске и небольшому количеству воды рисовать за вас.”
25.
Красный свитер Жан Педерсон Красный свитер Жан Педерсон, бумага, акварель, 14 x 11
Умелое использование теней и светов в картине Джин Педерсон Красный свитер не только помогает создать сильную картину, но и создает ощущение силы внутри объекта.
«Начав новую жизнь в Канаде, этот молодой человек не отказался от своей угандийской идентичности, — говорит Педерсон. «Для многих иммигрантов меланхолия сопровождает надежду — чувство, которое я пытался передать в The Red Sweater .”
Версия этой статьи, написанная Энн Хевенер, впервые была опубликована в 25-летнем выпуске журнала « Акварельный художник ».
Обязательно расскажите нам, какая из этих 25 водяных картин вам больше всего нравится в комментариях. Счастливой живописи, художники!
Другой связанный контент:
23 художника-акварелиста, о которых вы должны знать
Его популярность, возможно, объясняется тем фактом, что начать создавать произведение искусства с помощью этой техники довольно просто, поскольку все, что нужно, — это краски и, как правило, бумага .Есть много художников, которые являются «акварелистами» только по призванию, но гораздо большее их число включает этот вид художественного творчества в качестве дополнения к своему мультимедийному творчеству. По определению акварель — это разновидность живописи Fine Art , в которой цветные пигменты являются частью раствора на водной основе. В отличие от других веществ, которые использовались в прошлом, в основном это гуммиарабик, поэтому эти частицы можно смешивать с такими добавками, как глицерин, мед или бычья желчь, для достижения различных визуальных качеств (например, пластичности и растворимости).Некоторые считают, что другие носители, использующие воду в качестве растворителя, являются частью более обширного семейства акварелей, например кисти, перо, чернила, темпера и гуашь, и даже современные акриловые краски.
В акварельной живописи цветные пигменты обычно наносятся на бумагу, хотя многие художники используют другие основы, такие как пластик, ткань, папирус, холст, дерево, пергамент и камень. Это разнообразие в сочетании со многими способами создания пигмента в зависимости от того, сколько воды или цвета было использовано, предоставляет среде множество возможностей.Эксперименты с яркостью и прозрачностью, а также со спонтанностью всего этого могут принести разные результаты, которые будут одинаково завораживающими, что и делает акварель такой уникальной и вечнозеленой.
История акварельного искусства
Истоки акварельной живописи можно найти еще в каменном веке, когда на наскальных рисунках, сделанных человеком эпохи палеолита, стены были окрашены охрой и углем. Когда в четвертом тысячелетии до нашей эры в Египте был изобретен папирус, акварель приобрела популярность, хотя из-за своей хрупкости многие работы того времени теперь утеряны.Среда также была важной частью истории азиатского искусства на протяжении тысячелетий, начиная с первых примеров в китайском искусстве около 4000 г. до н.э., и была очень популярна в Японии и Корее.
В то время как на том континенте акварель использовалась в декоративных целях, в западном искусстве акварель использовалась для создания подготовительных эскизов. В эпоху Возрождения года в году были созданы культовые акварели Альбрехта Дюрера, в том числе всемирно известный «Молодой Заяц» 1502 года. Работы немецкого художника являются одними из самых ранних примеров акварели и охватывают множество тем, от флоры и фауны. к пейзажу.После этого периода акварель стала настоящим видом искусства в конце 18 века с так называемой английской школой. Представляем вам то, что мы теперь называем «Золотым веком акварели», пейзаж художников, таких как Томас Гиртин, Пол Сэндби и Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, прославили эту технику, используя ее для печати книг, популяризации картин дикой природы и растений, а также создавать, среди прочего, ручные акварельные оригиналы или копии своих более крупных произведений искусства.Их вклад привел к созданию многих обществ акварельной живописи — например, Королевского общества акварелистов (RWS) и Королевского института художников акварельной живописи — и послужил толчком для многих творческих и технических инноваций. Они также достигли другой стороны Атлантического океана, так как акварель стала популярной в Америке.
С приходом авангарда в 20 веке многие известные художники по всему миру стали рисовать акварелью как часть своей практики, очарованные широким спектром возможностей быть оригинальными.Что обескураживает в этом виде искусства, несмотря на большой интерес к нему со стороны художников, как и почти все другие аспекты мира искусства, так это то, что благодаря своим характеристикам он может быть выставлен в музеях и галереях только в течение некоторого времени. довольно ограниченный период времени. А именно, акварель тускнеет намного быстрее, чем, скажем, масляная краска при воздействии света, а легкость их поддержки ставит под угрозу существование произведения искусства, если с ним неправильно обращаться или слишком часто перемещать.
Возможно, именно поэтому мы не могли придумать знаменитую акварель с головы до ног, но хорошая новость заключается в том, что они определенно существуют, и в этой статье мы продемонстрируем известных художников, которые использовали эту очаровательную технику в качестве обоих первичный или менее важный, чтобы отразить его обширность и яркость.
Известные художники-акварелисты
Альбрехт Дюрер
Художник, гравер и теоретик немецкого Возрождения, Альбрехт Дюрер был пионером акварельной живописи , рано осознав ее потенциал. Его многочисленные темы изображения включают топографию, растения, пейзажи, кавалеров, обнаженных тел и животных, самая известная из которых — вышеупомянутый «Молодой Заяц». Эта работа отмечена впечатляющими деталями и тем, как художник использовал цвета для создания контраста.
Альбрех Дюрер, Заяц, 1502 г. Google Art Project
Уильям Блейк
В основном известный как английский поэт, Уильям Блейк также был гравером и художником-акварелистом. Его эксперименты с этой техникой были нетрадиционными, отличавшимися от традиционных методов, используемых его современниками в 19 веке — он обычно сначала рисовал графитом или пером и тушью, а затем наносил акварели. Возможно, самая известная, но неполная коллекция акварельных работ — это иллюстрации, которые он сделал к «Божественной комедии» Данте 1826 года, за год до его смерти.
JMW Тернер
Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, также известный как Дж. М. В. Тернер, оставил после себя более 2000 акварелей. Многие из них передают «дух» определенного места, а не передают его правдиво, что является лишь одной из причин, почему он является одним из самых любимых художников Великобритании. Свидетельством его большого таланта в этой области является тот факт, что его самая первая акварель, озаглавленная «Вид на дворец архиепископа в Ламбете», была принята на летнюю выставку Королевской академии в 1790 году, когда Тернеру было всего 15 лет.
Дж. М. У. Тернер, Клэр-холл и западный конец часовни Королевского колледжа, Кембридж, на берегу реки Кэм, 1793 г. Йельский центр британского искусства
Джон Констебль
После 1829 года знаменитый британский художник Джон Констебл предпочел работать акварелью, а не масляными эскизами, которые он делал до этого. Они следуют его фирменным натуралистическим традициям и, кажется, проявляют особый интерес к тому, как меняется атмосфера в небе.Он часто изображал это, используя непрозрачные пигменты и более толстые кисти, возможно, чтобы передать более темную среду.
Джон Констебл — Стоунхендж, 1835. Музей Виктории и Альберта
Элизабет Мюррей
Элизабет Мюррей, одна из самых выдающихся британских художников-акварелистов, десять лет жила на Канарских островах, поэтому, естественно, многие ее работы вдохновлены пейзажами и людьми Марокко и Андалусии.Обучаясь этому ремеслу у своего отца Томаса Хипи, она разработала узнаваемый стиль и использовала «традиционный английский метод» — она накладывала тонкие слои тщательно смешанных цветов, чтобы создать эффект цвета и глубины. Элизабет Мюррей также является основательницей Общества женщин-художников в Лондоне.
Элизабет Мюррей, Акварель пейзажа Марокко, 1849 г. Wikimedia Commons
Уинслоу Гомер
На волне акварели, охватившей Америку в 19 веке, Уинслоу Гомер начал создавать их в 1873 году, после чего они стали неотъемлемой частью его творчества.Хотя его первые образцы не понравились критикам, все больше и больше из них продавались, будь то оригинальные произведения искусства или подготовительные эскизы к его картинам маслом.
Уинслоу Гомер, Зеленый холм, 1878. Национальная художественная галерея
Поль Сезанн
В стремлении Поля Сезанна исследовать возможности цвета акварель играла важную роль. Это были этюды для его картин и часто были ключом к пониманию этих работ, но они предлагали ему эстетику, которой живопись просто не могла достичь.Зная все это, мы все еще могли рассматривать их как настоящие произведения искусства сами по себе, чем к концу творчества художника они и были. Самыми яркими образцами акварели Сезанна являются акварели Мон-Сент-Виктуар, недалеко от Экс-ан-Прованса.
Поль Сезанн, Автопортрет, около 1895 г. Собрание Файльхенфельдта.
Винсент Ван Гог
Винсент Ван Гог познакомился с акварелью Антоном Мауве, его троюродным братом, который взял его на учебу.Эта встреча привела к тому, что голландский художник создал около 150 работ, большинство из которых были этюдами для его крупномасштабных картин. Они помогли ему усовершенствовать свои навыки, хотя Ван Гога они никогда не производили впечатления; в письмах, которые он отправлял своему брату Тео, мы можем ясно видеть, что он не считал их шедеврами, но все же верил, что «в них есть некоторая обоснованность и правда, во всяком случае больше, чем то, что я делал до сих пор» . »
Винсент Ван Гог, Цветущее персиковое дерево / Цветущее персиковое дерево, 1888.Музей Ван Гога
Рода Холмс Николс
Многие акварельные работы Роды Холмс Николлс были награждены, выставлены в известных учреждениях и опубликованы в журналах, что принесло известность обеим ее родным странам, Великобритании и США. Среди них ярко нарисованные пейзажи, морские пейзажи, портреты и натюрморты, многие из которых популярны и сегодня.
Рода Холмс Николлс, лагерь у горы Кока, Кафрария, мыс Доброй Надежды, Южная Африка, около 1881-1884 гг.Wikimedia Commons
Джон Сингер Сарджент
Следуя по стопам другого великого художника, Дж. М. В. Тернера, Джон Сингер Сарджент также написал более 2000 акварелей, хотя при жизни он принял участие только в двух выставках, посвященных этой среде, любезно предоставленных галереей Knoedler. Его приключение с живописью началось, когда ему было 44 года, в 1900 году, во время многочисленных поездок в Северную Африку, на Ближний Восток и, возможно, в первую очередь в Венецию, Италия, где сейчас у нас есть много акварелей, написанных Сарджентом.Художник также применил необычный подход к технике, используя различные средства для достижения световых эффектов, одним из которых было то, что он «растирал друг друга влажными смывками, сохраняя при этом белый цвет бумаги для света».
Джон Сингер Сарджент, Сиеста гондольеров, 1904 год. Частная коллекция, любезно предоставлено галереей Adelson.
Эмиль Нольде
Немецко-датский художник Эмиль Нольде был членом группы Die Brücke, которая в начале 20 века активно занималась исследованиями цвета и абстракции.Помимо картин, написанных маслом, он также создавал выразительные акварели, часто изображая море, используя глубокую насыщенность и интенсивный выбор цвета. Несмотря на то, что он разделял взгляды нацистской партии, его работы считались «дегенеративными» и запрещались в музеях. Ему не разрешали рисовать во время Второй мировой войны, но, тем не менее, за это время он создал сотни акварелей.
Джон Марин
Как и многие американские художники его времени, Джон Марин отправился в Европу, чтобы вдохновиться этим, и, в конечном итоге, эта поездка привела его к очень абстрактному виду акварели.Иногда, основываясь на его неудачных исследованиях архитектуры, эти произведения искусства достигают почти абсолютной абстракции за счет использования цвета и игры с полупрозрачностью и прозрачностью. Марин даже относился к своим маслам как к акварелям, создавая картины, которые были одними из первых примеров абстрактного искусства.
Джон Марин, Обложка 291, № 4, 1915 г. Wikimedia Commons
Пауль Клее
То, что характеризует акварели Пауля Клее, одного из самых значительных художников прошлого века, — это чисто абстрактные формы, которые объединяются, образуя репрезентативные пейзажи.Примитивные, но в то же время очень выразительные, произведения создают впечатление трехмерности, влияя на взгляд зрителей и бросая вызов нашему восприятию. Акварели Клее также иногда украшены настоящими линиями, которые создают границы между окрашенными поверхностями, что еще больше направляет нас к его видению.
Пауль Клее, Föhn im Marc’schen Garten, 1915. Lenbachhaus
Эдвард Хоппер
Эдвард Хоппер, один из самых известных реалистов Америки, отличался акварелью.Он начал делать их в 1920-х годах в Массачусетсе по предложению коллеги-художников Джо Нивисон, которая позже стала женой Хоппера. Действительно, именно акварелью художник впервые получил признание критиков, когда ему было за 40, и они обычно изображают дома, здания и маяки, которые он видел во время своих путешествий.
Чарльз Демут
В отличие от многих своих коллег, Чарльз Демут обратился к маслу только после работы с акварелью.Обладая уникальной чувственностью, он создавал картины фруктов, цветов и овощей, смутно вдохновленных кубизмом. Позже в своей карьере Демут также изобразил свой гомосексуальность и сексуальные подвиги с помощью акварели, прежде чем умер в возрасте 51 года из-за проблем со здоровьем.
Чарльз Демут, Турецкая баня с автопортретом, 1918 год. Wikimedia Commons
Джорджия О’Кифф
Американская художница Джорджия О’Киф в период с 1916 по 1918 год работала главой художественного факультета в Государственном колледже Западного Техаса.В свободное время она рисовала акварелью как техасский пейзаж, так и обнаженные тела. Многие критики считают эти годы решающими в художественном развитии художницы, поскольку именно тогда она решила посвятить себя абстракции, которая затем была переведена на ее культовые картины. Фирменные абстрактные формы и градиенты цвета О’Кифф можно увидеть с рождения в ее акварелях, демонстрируя абсолютно возвышенную эстетику.
Джорджия О’Киф, Восход солнца, 1916 год.Wikimedia Commons
Эгон Шиле
Австрийский вундеркинд Эгон Шиле прожил всего 28 лет, но сумел создать наследие, которое оставит след на многие годы вперед. Несколько сотен картин маслом и около 3000 рисунков и акварелей — вот что можно найти в его творчестве. Большинство из них — портреты и автопортреты художника, чувственные и чувствительные одновременно, сочетающие смелую подкладку с пастельными тонами. Все это собрано в чудесной книге, написанной Джейн Каллир, автором каталога raisonne Шиле.
Эгон Шиле, Liegender weiblicher Akttorso, 1910. Частное собрание, любезно предоставлено Ричардом Надь, Ltd.
Реджинальд Марш
Американский художник, родившийся в Париже, Реджинал Марш известен своими живописными городскими пейзажами. За свою карьеру он написал много акварельных работ, многие из которых связаны, пожалуй, с его самой узнаваемой темой: Нью-Йорком. Помимо зданий и культурных достопримечательностей, Марш также изображал безработных мужчин из Бауэри, многолюдные пляжные сцены Кони-Айленда, а также девушек в стиле бурлеск и водевиль.
Марк Ротко
Для Марка Ротко акварель представляла собой средство перехода между фигурацией и абстракцией. Из соцреализма художник стал очень нефигуративным, и акварель не могла быть лучшей платформой, на которой он мог бы практиковаться в создании своих легендарных цветовых полей. Некоторые из них изображают сцены из естествознания, его этюдов; другие отражают его интерес к учениям Юнга и Фрейда.Некоторые из них также являются намеком на сюрреализм, поскольку Ротко на короткое время был частью этого движения.
Эндрю Уайет
Эндрю Уайет познакомился с акварелью через своего отца, известного иллюстратора Н.С. Уайета. Это оказалось весьма плодотворным для художника, поскольку его первая персональная выставка полностью акварельных работ в галерее Macbeth в Нью-Йорке была распродана в 1937 году, когда Уайету было всего двадцать лет. Будучи отчетливо реалистичными, если следовать его общему стилю, работы изображают жизнь Уайета, то, что он рисовал всю свою жизнь, по его собственному признанию.
Фрэнк Уэбб
Член Американского общества акварелистов, Фрэнк Уэбб — один из немногих художников, посвятивших всю свою карьеру одной среде. Он создает акварели и обучает тому, как это делать, с 1973 года, а также является автором трех учебных пособий по живописи. Искусство Уэбба энергично, мягко говоря, часто изображает дома и здания в ярких цветах, вызывая чувство безмятежности.
Ансельм Кифер
Хотя Ансельм Кифер в основном работает с картинами и скульптурами из необычных материалов, таких как свинец, шеллак и глина, он также является автором гораздо более ярких и открытых работ в форме акварели.К собственному удивлению художника, они пропитаны цветом и обычно изображают женщин. Кифер не всегда создает их, поэтому они довольно редки, 20 из них принадлежат коллекции Метрополитен-музея.
Трейси Эмин
Художница, черпающая вдохновение в собственной жизни, Трейси Эмин — известная фигура YBA, в творчестве которой акварель занимает значительное место. На протяжении своей карьеры она создала множество серий: «Пурпурная девственница», «Берлинские акварели», которые она демонстрировала на своей выставке приза Тернера в 1999 году, и серия «Аборт», написанная в 1990 году и знаменующая болезненный период в ее жизни. жизнь, будучи одним из них.
Следите за обновлениями журнала Kooness, чтобы узнать больше о захватывающих новостях из мира искусства.
известных художников-акварелистов, которые до сих пор влияют на среду
Акварельная живопись — один из самых доступных видов искусства. Скорее всего, каждый пробовал этот тип рисования в какой-то момент своей жизни, будь то уроки рисования в детстве или просто открывая его для себя во взрослом возрасте. Однако, несмотря на это знакомство, многие люди не знают его богатую историю и некоторых из самых известных художников-акварелистов, которые сделали среду такой, какой она является сегодня.
Подобно текстильному искусству, акварельная живопись уходит корнями в Европу палеолита, но в средние века она приобрела некоторую популярность в освещении рукописей. Используя яркие пигменты, художники иллюстрировали небольшие сцены и декоративные узоры на полях рукописных книг. Эти сложные тексты были не для всех — для создания одной иллюминированной рукописи потребовалось четыре человека, — а зачастую религиозные труды в основном ограничивались монастырями.
Эпоха Возрождения привлекла внимание к акварельной живописи.Это вышло за рамки декоративных рукописей и вошло в работы таких художников, как Альбрехт Дюрер. Он, как и другие станковые художники того времени, использовал акварель для эскизов, копий или неформальных рисунков. Акварельная живопись была также принята элитным классом как часть их общего образования и в конечном итоге стала популярной, особенно в Англии, как способ вести хронику своих путешествий. Но хотя акварельная живопись была хорошо известна, к ней не относились так серьезно, как к масляной живописи или гравюрам.
Однако в XIX веке акварель приобрела большой статус.Мировые исследования вызвали всеобщий ажиотаж, а иллюстрации дикой природы и природы использовались для иллюстрации научных публикаций. Художник и орнитолог Джон Джеймс Одюбон представляет собой вершину этого движения, и он использовал акварельную живопись, чтобы оживить свои реалистичные рисунки птиц. Его знаменитая книга Птицы Америки (1827–1839) идентифицировала 25 новых видов. Этим он положил начало художественной традиции, которая существует до сих пор — путеводители, иллюстрированные акварелью.
В то время как Одюбон придерживался сдержанного технического подхода к своей работе, другие известные художники-акварелисты не были столь точны. Джорджия О’Кифф, например, играла с текучестью среды, создавая картины, представляющие собой красивые поля ярких цветов. Как и Одюбон, она была вдохновлена миром природы, но ее интерпретация его полная противоположность. Вместе они демонстрируют невероятный диапазон акварели.
Чтобы понять привлекательность акварельной живописи сегодня, узнайте больше о некоторых из самых известных художников-акварелистов на протяжении всей истории.
Альбрехт Дюрер (1471 — 1528)
«Левое крыло синего ролика», около 1500 или 1512 г. (Фото: Public Domain)
Альбрехт Дюрер был человеком многих талантов, известным своими картинами, гравюрами на дереве и гравюрами. Что касается акварели, он считался одним из первых выдающихся европейских художников, использовавших эту технику в своих работах. Это приняло форму зарисовок пейзажей и природы, которые мы все еще можем видеть сегодня благодаря его почти навязчивой коллекции работ.
«Богородица с младенцем и множеством животных и растений», около 1503 г. (Фото: Public Domain)
J.M.W. Тернер (1775 — 1851)
«Гавань Грейт-Ярмута, Норфолк», около 1840 г. (Фото: Public Domain)
Как Дюрер, J.M.W. Тернер занимался не только акварелью. Считая поэзию и преподавание частью своих интересов, его общий художественный талант воспитывался с юных лет. Он использовал свои навыки акварели для выставок и создания коммерческих работ, которые принесли ему «первый реальный доход».Позже Тернер использовал медиума как способ вести хронику своих путешествий — его страсть к этому никогда не угасала. Последнее десятилетие его трудовой жизни характеризовалось всплеском производства акварельной живописи.
«Нант с острова Фейдо», около 1829-1830 гг. (Фото: Public Domain)
Уильям Блейк (1757 — 1827)
Уильям Блейк считается одним из величайших поэтов английского языка, но заслуживает внимания и его искусство. Изучив его в детстве, он прошел обучение у гравера, прежде чем пробовать рисовать акварелью.В конце концов, он усовершенствовал свою технику «фрески», которая в основном представляет собой монотипную печать; он сначала нарисовал рисунок на плоской поверхности (например, медной пластине), а затем нанес его на бумагу. Затем дизайны были индивидуально обработаны тушью и акварелью, чтобы каждое изображение было уникальным.
Далее: Более известные художники-акварелисты
10 современных художников-акварелистов, которым вы должны следовать
Знаете ли вы, что одним из самых известных произведений искусства в мире является произведение , акварель, , , искусство, ? Он восходит к 1502 году и был создан немецким художником Альбрехтом Дюрером. Молодой заяц содержится в Альбертине в Вене, и только недавно я написал о том, что он не может так часто появляться на виду из-за его редкости. Дело в том, что акварель довольно чувствительны, а также являются одними из старейших медиумов и произведений искусства в мире, которые, как говорят, берут свое начало в наскальных рисунках палеолитической Европы. После рисования акварельное искусство, пожалуй, самый распространенный и «самый простой» метод создания, с точки зрения того, что вам нужно для этого — поддерживающая основа, обычно бумага, кисть, некоторые краски и, конечно же, вода.
Как признанный вид искусства, акварельное искусство начало свой путь в эпоху Возрождения, оставаясь присутствующим на протяжении последующих веков. Сегодня мы знаем об известных акварельных работах великих художников, таких как Уильям Блейк, Дж. М. У. Например, Тернер, Джеймс Уистлер, Джон Сингер Сарджент, Пол Клее, Джорджия О’Киф и Эдвард Хоппер. Эта форма картины нашла свое отражение и в авангардных движениях, таких как неоэкспрессионизм, в творчестве Франческо Клементе, Герхарда Рихтера, Эрика Фишля и Ансельма Кифера, среди других.С развитием характеристик среды акварели стали такими же стойкими и красочными, как масляные или акриловые краски, что позволяет появиться современным художникам-акварелистам. Кроме того, многие современные художники продолжают практиковать акварельное искусство как основное или одно из своих увлечений.
Прокрутите вниз, чтобы увидеть наших 10 лучших современных художников-акварелистов!
Совет редакции: Акварель: картины современных художников
Акварель: Картины современных художников — это то место, где вы найдете портфолио более 20 ведущих художников-акварелистов со всех уголков мира, многие из которых также включены в наш список ниже! Акварель штурмом берет мир искусства, моды и домашнего декора.С профилями художников, информативной историей СМИ и вдохновляющим предисловием Суджана Рима DailyCandy, это руководство к прекрасной революции. От ярких визуальных журналов Дэнни Грегори и Фабриса Муаро до модных портретов Саманты Хан и Вирджинии Джонсон и инди-арта Джейн Маунт и Бекки Стадтландер — Акварель потрясающе демонстрирует живописное мастерство.
Сукран Мораль
Когда мы говорим о современном турецком искусстве сегодня и в мире в целом, одной из самых интересных фигур, несомненно, является Шюкран Морал , женщина, которая не боится шокировать и высказывать свое мнение среди консерваторов.Хотя ее акварельное искусство, возможно, не играет большой роли в ее практике, оно столь же провокационно, как и ее перформансы, инсталляции, видео и стихи. Работа Шюкрана Морала решает все, что нарушено, или нормы приемлемого: иммигранты, транссексуалы, проститутки, психически больные. Ее идеи глубоко уходят корнями в феминизм и то, как религия влияет на женщин в ее стране, и на нее в частности.
Популярные изображения: Şükran Moral. Изображение через mnm.is; Bordello, 2014, любезно предоставлено Галери Зильберман
Ларри Белл
Пожалуй, самый известный своими скульптурами, Ларри Белл также создает сложные работы на бумаге, используя смешанную технику и акварель.Они часто вдохновлены его склонностью к абстрактному экспрессионизму, поскольку они изображают геометрические композиции и стоят рядом с его геометрическими композициями в трехмерной форме, известными как скульптуры куба . Ларри Белл также представил «паровые рисунки» и «миражные работы», которые включают использование технологии нанесения тонких пленок и окрашивания листов из различных бумажных материалов, полос ПЭТ и ламинатной пленки. Очень часто эти работы имеют квадратную форму, и рисунок занимает небольшую часть их поверхности.
Посмотреть и изучить другие работы Ларри Белла!
Показанное изображение: Ларри Белл. Изображение через scmp.com; New Fraction, # 216, 2003. Изображение взято с maxkansascity.org
Дон Бачарди
Когда кто-то говорит Дон Бачарди , многие сразу же думают «Голливуд». Это самая известная коллекция акварельного искусства художника, в которой представлены портреты самых знакомых лиц крупнейшей киноиндустрии в мире. Он также начал свою карьеру в среде абстрактного экспрессионизма, направляя свои портреты в сторону фигуративной живописи с большим визуальным воздействием.С тех пор Дон Бачарди умудрялся передавать сильные эмоции через лица многих, кто был готов сесть за него, часто это была боль, страдание и даже тоска. Все это подчеркнуто довольно смелым использованием акварели, что сделало этого художника одним из лучших в этой области.
Популярные изображения: Дон Бачарди. Изображение через латимес; Слева: Беа Артур, 1994 г. / справа: Иоганн Эрикссон, 1994 г., любезно предоставлено галереей Крейга Крулла
Сесили Браун
В высшей степени абстрактное и в то же время репрезентативное искусство Сесили Браун включает обнаженные натуры и фигуры, погруженные в насыщенные цвета и выразительные мазки.Иногда зрителю требуется время, чтобы понять, что он видит, из-за очевидного постоянного потока цветов, форм, линий. Сесили Браун — художница, которая работает на холсте и бумаге, а также занимается печатью. В ее акварельном искусстве больше внимания уделяется природным сюжетам, животным, зайцам. Возможно, вдохновленные Дюрером, акварельные картины Брауна имеют тенденцию быть более простыми по цвету, но менее образными в изображении, создавая ощущение двусмысленности, хаоса, который каким-то образом находится в гармонии цветов.
Смотрите больше акварельных работ Сесили Браун здесь!
Популярные изображения: Сесили Браун.Изображение через prabalgurung.com; Без названия, 2012. Предоставлено Two Palms
Дима Ребус
На темной стороне акварельного искусства живет Дима Ребус , молодой художник родом из России. Его работы, мягко говоря, тревожны: паря между реальностью и сюрреальностью, они изображают людей и их жуткие ситуации, сопровождаемые часто дерзкими названиями, которые напоминают современное время, в котором мы живем. Дима Ребус создает произведения для себя, но также делает иллюстрации для журналов и издательств: совсем недавно одной из его работ стал образ фильма National Geographic Saints & Strangers .Его техника безупречна, чрезвычайно детализирована и заставляет задуматься, временами вдохновлена его русскими корнями.
Избранные изображения: Дима Ребус; Слева: жизнь в моем городе подразумевает чрезмерное потребление углеводов, 2015 г. / Справа: раньше делили ящик для белья, 2015 г. Предоставлено художником
Надин Фарадж
Пейзажи секса, скорее всего, старейшая тема в истории искусства, но в случае Надин Фарадж они превращены в акварельные рисунки, призванные придать ей более гуманный оттенок.Эта техника является основным направлением художника, поскольку ее разлитые краски плавают по бумаге, образуя обнаженные тела, занятые эротическим сексом или просто существом. Их провокационная нота заканчивается на заднем плане, в то время как сами характеристики акварели служат всему повествованию с некоторой чувствительностью, чувственностью, более интимным подходом. Эти работы Надин Фарадж теперь можно увидеть во всем мире, они известны своей уникальной визуальной амбивалентностью в изображении секса и сексуальности.
Featured image: Надин Фарадж.Изображение взято с sva.edu; Все эти формы и лица в тысяче взаимоотношений друг с другом, 2015, любезно предоставлено SVA Galleries
Лурдес Санчес
Мы продолжаем наш список известных художников-акварелистов еще одним гениальным, поэтическим художником. Рой цветов, некоторые из которых выглядят просто чернильными пятнами, другие напоминают ретро-дизайн обоев; цветные узоры, насыщенные полосы, капли и круги, очень вдохновленные дизайном. Так можно описать искусство Лурдес Санчес , кубинского художника, живущего в настоящее время в Бруклине.Согласно ее веб-сайту, художница сосредотачивается на живописи изобразительного искусства, хотя ее акварели заставляют всех сходить с ума от ее работ, так отчаянно желая, чтобы они висели на стенах. Лурдес Санчес прекрасно поэтична, безмятежна и невероятно способна передать все это через порой довольно узкую палитру.
Популярные изображения: Лурдес Санчес. Изображение через Christinaloucks; Слева: Implied Velocity 4, 2016 г. / справа: Anemones 8, 2015 г. Предоставлено галереей Sears-Peyton
Эми Парк
Если вы ищете художника-акварелиста, изображающего культовую архитектуру, вы можете остановиться прямо здесь, так как вы нашли идеальный вариант. Эми Парк известна как эксперт в этой области, ее крупномасштабные работы выполнены до совершенства. Среди ее предметов — строения Дональда Джадда в Марфе, дома с необычным дизайном в Калифорнии, образцы модернистской архитектуры, городской пейзаж Нью-Йорка и многое другое. Акварели Эми Парк основаны на ее собственных фотографиях этих основных достопримечательностей и небоскребов, и просто очаровательно, как ей удалось нарисовать их с такой точностью.
Избранные изображения: Эми Парк.Изображение через artstar; 1200 ‘Bank of America, NY Times и Chrysler Building, 2014. Предоставлено Morgan Lehman Gallery
Антонио Кальдерара
Художник-модернист-самоучка, итальянский художник Антонио Кальдерара также был рисовальщиком и графическим дизайнером. Он известен своими нефигуративными образами, вдохновленными работами Казимира Малевича, Пита Мондриана и Йозефа Альберса, поэтому он основан на геометрическом абстрактном искусстве, которое также опирается на силу живописи цветового поля.Двумерные квадраты и сериграфия стали единственной практикой художника после его участия в Венецианской биеннале 1959 года. Как художник-акварелист Антонио Кальдерара использует те же визуальные идеи, работая на бумаге и картоне.
Популярные изображения: Антонио Кальдерара. Изображение через fondazionecalderara; Аккарелло (акварель), 1959. Предоставлено галереей Стефана Хильдебрандта
Екатерина Смирнова
Екатерина Смирнова — крупный художник-акварелист, чьи работы вдохновлены пространством и положением человека в такой огромной пустоте.Она рисует большими аппаратными кистями на грубой фактурной бумаге, разбрызгивая, вытирая и стирая. Ее работы могут представлять собой рулоны бумаги высотой даже 2,5 метра, что позволяет ей выходить за рамки типичных физических границ медиума. Как сообщается на сайте Екатерины Смирновой, художник недавно начал внедрять электронику в свои акварельные работы в результате сотрудничества с учеными, музыкантами и инженерами. Это прекрасный пример того, как этот вид искусства может стать таким же современным, как никогда!
Избранные изображения: Екатерина Смирнова.Изображение через goodmorninggloucester; Сумерки, 2014. Предоставлено Mana Contemporary
.
No related posts.