Топ-10 Самые известные картины мира | top10x.ru

Сегодня речь пойдет о самых известных картинах мира, которые являются бессмертными шедеврами мирового искусства. Стоимость картины не всегда отображает ее истинную ценность, поэтому самые дорогие полотна мира, о которых шла речь в прошлый раз, далеко не всегда являются всемирно-признанными и знаменитыми. Те произведения, о которых мы расскажем сегодня, являются бесценными образцами живописи и хранятся в самых известных и почитаемых музеях всего мира.

 

Крик

Это единственная проданная известная картина из этого списка, обладателем которой стал миллиардер Леон Блэк, выложив за нее сумму в 119,9 млн. долларов. Картина написана норвежским художником-экспрессионистом Эдвардом Мунком. На ее создание ушло около 27 лет, период с 1983 до 1910 года и впоследствии художник даже создал литографию , следуя сюжету картины. Человек, изображенный на полотне, отличается необычным внешним видом: большая голова, испуганный взгляд, открытый рот и руки, приложенные к лицу, символизируют отчаяние.

 

Постоянство памяти

Довольно молодое творение небольшого размера — 24х33 см. Образ известной картины возник в воображении гениального Сальвадора Дали, когда он наблюдал за кусочком плавленого сыра. Картина написана в 1931 году, а с 1934 года она является достоянием Нью-Йоркского музея искусств.

 

Сикстинская Мадонна

Произведение Рафаэля, созданное по заказу папы Юлия II. Главным персонажем картины является Мадонна, которая держит на руках младенца. С обеих сторон от нее расположены папа Сикст II и Варвара, а внизу находится пара ангелов с задумчивым взглядом. Полотно размером 256х196 см украшает алтарь церкви в монастыре Святого Сикста. Она входит в топ-5

самых известных картин мира.

 

Запорожцы пишут письмо турецкому султану

Это монументальное полотно размером 2,03?3,58м великий российский художник Илья Репин писал целых одиннадцать лет. На картине запечатлен момент написания казаками, во главе с кошевым атаманом Иваном Серко, ответного письма турецкому султану Мехмеду IV. Существует несколько вариантов этой картины, написанных Репиным. Одна из них представлена в Петербурге, а вторая находится в Харькове.

 

Сотворение Адама

Полотно «Сотворение Адама» — это шедевр итальянского художника Микеланджело, написанная в 1511 году. Эта картина очень глубока и символична, в ней художник выразил свой взгляд на появление жизни на Земле. На композиции, которая является частью Сикстинской капеллы, изображен Бог в окружении бескрылых ангелов, он касается руки Адама и вдыхает жизнь в его тело, после чего Адам оживает и протягивает руку навстречу Богу. Открывает тройку

самых известных картин мира.

 

Тайная вечеря

Герцог Лодовико Сфорца заказал эту картину у Леонардо да Винчи. Картина рассказывает нам о последнем ужине Иисуса Христа. В центре полотна изображен Иисус, сидящий за столом, а вокруг него находятся апостолы и Мария Магдалена, или возможно это апостол Иоанн? Леонардо да Винчи написал эту картину в промежутке между 1495 и 1498 годами, но точная дата написания шедевра до сих пор не установлена.

 

Мона Лиза (Джоконда)

Авторство этой самой известной картины мира принадлежит кисти Леонардо да Винчи. Многие ценители живописи считают эту работу вершиной его творчества. Вероятно, каждый человек хоть что-то слышал о Моне Лизе или видел этот загадочный образ, таинственную улыбку. Полное название картины – «Портрет госпожи Лизы дель Джоконда». На ней изображена Лиза Герардини, жена торговца шелком. Сейчас каждый ценитель живописи может лицезреть этот шедевр мирового искусства в парижском Лувре.

Самые красивые картины мира: живопись от мастеров

В мире искусства существует огромное количество произведений, которые потрясли весь мир и, сломав привычные стереотипы, оставили важнейший след в истории.

Творцы всемирноизвестных шедевров живописи бросили своеобразный вызов обществу, который изменил его представление о красоте и раздвинул устоявшиеся рамки. Поскольку в истории искусства таких революционных произведений много и всех их охватить невозможно, мы решили уделить внимание 10 самым известным полотнам художников разных столетий.

Мона Лиза (Джоконда) — Леонардо да Винчи

Мона Лиза

Картина «Мона Лиза» («Джоконда») кисти Леонардо да Винчи, наверное, самое известное произведение гения. Это полотно действительно прекрасно и бесценно. Находится оно в музее Лувр. Создан шедевр в 1514 — 1515 гг.  До недавних пор предполагали, что картина была написана раньше — в 1503 г.

На картине изображена жена торговца шелком из Флоренции Франческо дель Джоконда — Лиза Джерардини, поэтому вначале итальянцы, а затем и французы стали называть картину «Джоконда». Знаменитый историк XVI века Джорджо Вазари был в восхищении от портрета и в своей книге «Жизнь выдающихся итальянских архитекторов, скульпторов и художников» назвал ее сокращенным вариантом от слова madonna («моя госпожа») — Мона Лиза.

В процессе работы над картиной художник, путем тщательной композиции, мягкой гамме тонов и живописным приемам, достиг той гармонии, благодаря которой мы видим изображение как бы сквозь невидимую дымку. Этот легкий налет прикрывает небольшие детали, смягчает очертания и создает невидимый переход между формой и красками. Леонардо да Винчи дал нашему воображению многое, поэтому Джоконда не перестает поражать ценителей искусств на протяжении веков, глядя на нас с портрета, словно живая.

Картину очень сложно описывать словами: чем дольше зритель смотрит на нее, тем больше она воздействует на него. Он проникается ее магнетизмом и начинает ощущать то манящее очарование, которое не перестает покорять людей всего мира столетиями.

Черный квадрат — Казимир Малевич

Черный квадрат

 

Картина Казимира Малевича «Черный супрематический квадрат», написанная в 1915 году, до сих остается одной из самых скандальных, известных и обсуждаемых произведений в русском искусстве.

 Этот шедевр входит в серию супрематических работ художника, в которую также вошли картины «Черный круг» и «Черный крест». В данном цикле Малевич попытался исследовать базовые цветовые и композиционные возможности.

Полотно представлено в виде небольшого холста шириной и длиной по 79,5 сантиметров. Основной фон работы — белый, в центре выполнено изображение большого квадрата черного цвета. По словам художника, он работал над полотном на протяжении нескольких месяцев.

Стоит отметить, что к написанию картины Малевич пришел не сразу. Работа над декорациями оперы «Победа над солнцем» являлась предвестником ее появления. В частности, одну из декораций (солнце) мастер решил заменить на черный квадрат. По задумке художника, данный прием помог бы ему передать идею торжества творчества человека над природой.

Критики неоднозначно отреагировали на эту работу Малевича. Некоторые из них даже утверждали, что картина является современной альтернативой иконам, что полотно свидетельствует о поисках некой новой религии, о хаосе мира. По утверждению самого художника, «Черный квадрат» — это своеобразный символ вершины искусства и в то же время его конца.

Остается неоспоримым тот факт, что на картине изображена загадочная бездна, которая затягивает и дает бесконечный полет фантазии.

Автопортрет с терновым венцом и колибри — Фрида Кало

Автопортрет с терновым венцом и колибри

Знаменитая картина мексиканской художницы Фриды Кало «Автопортрет с терновым венцом и колибри» была написана в 1940 году. В этом автопортрете гениальной женщины выражена тяжелая душевная боль, которую она испытывала после развода со своим мужем — художником Диего Ривера. Эта боль передана в виде шипов, которые сковывают ее шею. Впоследствии, после разрыва со своим супругом, Фрида Кало сказала: «В моей жизни было две аварии, − говорила Фрида. − Первая − трамвай, вторая − Диего. Вторая страшнее».

Крик — Эдвард Мунк

Крик

Картина «Крик» норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка была создана в период с 1893 по 1910 годы.

 В первую очередь бросается в глаза изображенная в центре полотна фигура кричащего человека. На лице, перекошенном от ужаса, зритель видит безграничное отчаяние на грани безумства. Художник передал мощные человеческие эмоции достаточно простыми средствами.

«Крик» — символ экспрессионизма, своего рода, прелюдия к искусству XX века. Работа Мунка и на сегодняшний день является одной из самых неординарных и загадочных в мировой живописи. Некоторые эксперты даже предполагают, что сюжет произведения — плод нездорового воображения психически больного человека.

По разному ее видят и зрители: кто-то олицетворяет ее с предчувствием катастрофы, кто-то считает, что автор писал картину, вдохновляясь изображением мумии. Каждый видит в ней что-то свое.

Девушка с жемчужной сережкой — Ян Вермеер

Девушка с жемчужной серёжкой

Известное произведение нидерландского художника Яна Вермеера «Девушка с жемчужной серёжкой» («Девушка в тюрбане») часто называют голландской Моной Лизой. Написана картина была приблизительно в 1665 г. Об этом полотне известно немного. Существует несколько версий того, кто изображен на картине, писал ли ее автор на заказ и кто был заказчиком. По одной из них, Вермеер запечатлел на полотне свою дочь Марию.

Однозначно, это необычная работа, с неповторимой динамикой. Художник передал в произведении тот момент, когда натурщица поворачивает голову и смотрит на того, кого она только что заметила. Автор обратил внимание зрителя на жемчужную сережке в ухе девушки. Мастеру удалось передать связь между молодой женщиной и художником. Ее фигура живет отдельной жизнью, а голова смотрит в другую сторону.

Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой — Винсент Ван Гог

Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой

Свой знаменитый «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» нидерландский и французский художник Винсент ван Гог написал в 1889 году, находясь в Арле. Художник страдал психическим заболеванием из-за своего обостренного восприятия действительности и душевной неуравновешенности.

Портрет написан после того, как в припадке безумства Ван Гог отрезал себе мочку уха после ссоры с Гогеном на почве творческих разногласий. Вначале Ван Гог бросил стакан в голову художника, затем бросился на него с бритвой. В тот же вечер он и изувечил себя.

Рассмотрев картину, мы заметим, что фон разделен на две равные части: нижняя зона — красная, верхняя — оранжевая с желтыми вкраплениями. Автор изобразил себя с искаженными чертами лица и потерянным взглядом.

Тайная вечеря — Сальвадор Дали

Тайная вечеря

Знаменитый мастер сюрреализма Сальвадор Дали создал свою «Тайную вечерю» в 1955 году. Картина находится в вашингтонской Национальной галерее. Данное произведение художник писал сложной техникой с использованием фотоматериалов. На картине изображен традиционный сюжет, переданный с точки зрения футуризма.

Дали изобразил собравшихся за одним столом Иисуса Христа и его последователей. Работа перекликается и ярко контрастирует со знаменитой картиной кисти Леонардо да Винчи. Однако на полотне Дали обстановка и герои иные, изображенные с минималистичностью и аутентичностью.

Картина несет зрителю своеобразное нравственное послание. Произведение наполнено светом и легкостью. Из окон, изображенных на нем, мы видим невероятно красивый пейзаж с ясным голубым небом и серебристыми массивами гор.

Олимпия — Эдуард Мане

Олимпия — Эдуард Мане

Картина «Олимпия» была написана французским импрессионистом Эдуардом Мане в 1863. Она по праву занимает почетное место рядом с другими шедеврами мировой живописи.

Однако в 1865 году в Парижском салоне из-за этого произведения произошел громкий скандал. Дело в том, что до Мане обнаженных женщин изображали на картинах как эталон духовной красоты. А эта работа Мане была признана и физически некрасивой, и развратной. Из соображений морали художникам разрешалось изображать обнаженными только героинь античных мифов, исторических или библейских личностей. Тогда как импрессионист нарушил это правило.

Его Олимпию сочли за представительницу «древнейшей профессии», которая только что получила букет от своего любовника. Само название картины общество тоже не приняло, так как этим именем нарекали продажных женщин, и в адрес художника посыпались оскорбительные насмешки.

Дора Маар с кошкой — Пабло Пикассо

Дора Маар с кошкой

Одна из самых дорогих полотен мира — «Дора Маар с кошкой» Пабло Пикассо — была написана художником в 1941 году. На ней изображена возлюбленная художника Дора Маар, сидящая на стуле с маленькой кошкой на плече.

Практически на всех картинах Пикассо Дора выглядит жутковато, это объясняется тем, что написаны они были в нелегкий период их отношений. К тому же мировая война наложила свой отпечаток на жизнь и творчество испанского мастера. Отношения Доры Маар и Пабло Пикассо были отнюдь не романтическими, скорее, это был союз двух творческих личностей.

В работе «Дора Маар с кошкой» художник подчеркнул остроту ногтей посредством изображения черной кошки.

Один: номер 31 — Джексон Поллок

Один: номер 31

В конце 1940-х годов американский художник Джексон Поллок изобрел новую технику в живописи — он писал на больших холстах, расположив их на полу. Его картины создавались в результате разбрызгивания краски с кистей, он не прикасался ими к полотну.

В работе над своими картинами он использовал палочки, совки, ножи и льющуюся краску или смешивал краску с песком, битым стеклом.

Что обязательно посмотреть в музее Орсе: самые известные картины

Помещение, в котором располагается музей Орсе, раньше использовалось в качестве железнодорожного вокзала. Интерьеры создают особенную атмосферу и популярны не менее экспонатов. Еще одной особенностью музея является принцип размещения работ. Здесь рядом с полотнами и скульптурами именитых художников можно увидеть творения совсем неизвестных авторов.

Адрес музея: 1 Rue de la Légion d’Honneur
Станция метро: Solférino (RER C и 12 векта)
Время работы: 9:30 – 18:00, закрыт в понедельник
Цена билета: 12 евро. Билеты можно купить здесь заранее, чтобы не стоять в длинной очереди.

Картины располагаются на каждом из трех уровней музея. Цокольные помещения занимают скульптуры середины и второй половины 19 века и живописные полотна. На среднем уровне выставлены картины натуралистов и символистов, интересные образцы декоративного искусства и скульптуры второй половины 19 века. На верхнем уровне находятся творения импрессионистов и постимпрессионистов.

Коллекция музея отражает события почти полувековой художественной жизни Франции – примерно с середины 19 века по первой трети 20. В десятку самых известных картин, представленных в музее d’Orsay, включают:

«Руанский собор» Клода Моне 

34-й зал, верхний уровень. Эту живописную серию из 30 картин, изображающую фасад собора в разное время суток, художник создал в 1892 году. Для этого он снял жилье прямо напротив собора и работал над несколькими полотнами сразу.

«Завтрак на траве» Эдуарда Мане 

29-й зал, верхний уровень. Скандально известная картина, на которой изображена обнаженная женщины в кругу одетых мужчин. Долгое время полотно оставалось предметом критики и нападок, главным образом из-за своей «безнравственности» и неудачного изображения натюрморта.

«Олимпия» Эдуарда Мане 

14-й зал, нижний уровень. Еще одна картина, вызвавшая у современников бурю негодования. Главной претензией было то, что на полотне вместо мифологической героини Мане изобразил девушку легкого поведения. Художника бранили за отсутствие фона, неправильное использование желтого и белого цветов, а также за сходство картины с известным полотном Тициана «Венера Урбинская»

«Цирк» Жоржа Сера 

45-й зал, верхний уровень. Картина создана в необычной технике пуантилизм с использованием точек определенных цветов.

«Звездная ночь» Ван Гога 

35-й зал, верхний уровень. На этом полотне самого нетрадиционного живописца можно увидеть не просто пейзаж, а скорее космогоническую картину мира. Болезненное восприятие художника создало целую систему, где небо и землю пронзают метафизические потоки.

«Семейный портрет» Эдгара Дега 

13-й зал, нижний уровень. На полотне изображена реальная семья живописца (тетя со своими детьми и супругом) в момент разлада. Об этом свидетельствуют позы людей и взгляд в разные стороны.

«Бал в Мулен-де-ла-Галетт» Огюста Ренуара

32-й зал, верхний уровень. Полотно отличается красочностью, необычным для своего времени сюжетом и красивой игрой тени и света.

«Заклинательница змей» Анри Руссо 

42-й зал, верхний уровень. На полотне можно увидеть вымышленный художником тропический мир, в котором каждое живое существо с упоением слушает звуки дудочки.

Arearea Поля Гогена 

44-й зал, верхний уровень. Написанная во время путешествия на Таити, картина изображает «развлечения» таитянок – игру на тростниковой дудке, танцы вокруг огромного идола. Вынесенная на первый план собака долгое время была причиной возмущения парижской публики.

«Рождение Венеры» Александра Кабанеля 

3-й зал, нижний уровень. Известнейшее полотно, изображающее рождение Венеры из пены.

Наслаждайтесь искусством!

Самые известные картины Клода Моне

Даже далекий от мира искусства человек хотя бы один раз в своей жизни слышал имя французского художника Клода Моне. Он прошел путь от нищеты и гонений до всемирно признанного гения импрессионизма. Самые известные картины Клода Моне хранятся в лучших музеях мира, художественных галереях и частных коллекциях. Стоимость некоторых произведений художника достигает более 40 млн долларов.

10. Поле маков у Аржантея

«Поле маков у Аржантея», написанная в 1873 году – одна из самых известных картин Клода Моне.

На ней изображены жена и сын художника. Они идут к зрителю сквозь высокую траву, усеянную яркими маками. На вершине пригорка Моне нарисовал еще двух человек и соединил все четыре фигуры еле заметной в траве тропинкой.

Это интересно: в юности Моне не собирался связывать свою дальнейшую жизнь с живописью. Если бы не встреча будущего художника с Эженом Буденом, который стал его наставником, мир лишился бы основателя нового движения в живописи.

9. Терраса в Сент-Адрес

К самым известным картинам Клода Моне относится «Терраса в Сент-Адресс», написанная в 1867 году. Это один из ранних шедевров художника. Картина отражает один из моментов жизни художника. Моне из-за финансовых проблем пришлось вернуться домой. На полотне изображены художник и его отец – они сидят в креслах. Чуть дальше стоит кузина Моне с кем-то неизвестным.

Картина написана в том период, когда художник еще не увлекся импрессионизмом – ей свойственны выверенная композиция и тщательное изображение деталей.

Картину можно увидеть в нью-йоркском Музее Метрополитен.

Это интересно: Моне начал зарабатывать на карманные расходы в 14 лет, рисуя карикатуры. Его рисунки пользовались огромной популярностью у местных жителей.

8. Завтрак на траве

Пожалуй, одной из самых известных картин Клода Моне является «Завтрак на траве». Она была написана в 1866 году и сейчас находится в ГМИИ им. А.С. Пушкина.

История создания этого шедевра очень интересна. В 1895 году в Шайи художник начал работу над большой картиной, но законченный вариант ему не понравился, и Мане уехал в Париж, оставив холст хозяину дома, который художник снимал, в качестве залога. Вернувшись в Шайи, он обнаружил, что картина пострадала от небрежного обращения. Чтобы спасти ее, Мане разрезал холст на три части. Через год, вновь приехав в Шайи, он написал уменьшенную копию большой картины.

Это интересно: еще до встречи со своим будущим наставником, Эженом Буденом, Моне возненавидел его. Причиной послужили морские пейзажи художника, которые Моне считал омерзительными. Буден научил его понимать и любить природу.

7. Кувшинки

«Кувшинки», написанные художником в 1916 году, стали одной из самых известных картин Клода Моне. Сейчас полотно находится в Национальном музее Западного искусства города Токио.

Начиная с 1905 года, и до конца жизни основной темой живописи художники стали кувшинки, или водяные лилии. Полотно «Кувшинки» стали частью целой серии великолепных водяных пейзажей художника. Примечательно, что писал Моне картины по памяти, поскольку пора цветения кувшинок ограничена во времени. К тому же зрение художника все сильнее ухудшалось, и он не мог работать с прежней скоростью.

Это интересно: одна из самых дорогих картин художника, «Пруд с водяными лилиями», написанная в 1919 году, была продана на аукционе Christie’s в 2008 году за 80 миллионов долларов.

6. Впечатление. Восход солнца

К самым известным картинам Клода Моне относится «Впечатление. Восход солнца» – знаменитое полотно, давшее название импрессионизму. На картине изображено утро в порту Гавр. В туманном рассвете едва заметны лодки, находящиеся в гавани. Ярко-оранжевое солнце, поднимающееся над портом, идет вразрез с общим мрачным настроением картины. Первые зрители не оценили полотно художника и посчитали его незавершенной работой.

Это интересно: после перенесенной операции на глазах художник начал видеть новые цвета. Это произошло из-за замены хрусталика в левом глазу. Его картины изменились – на них появились новые, необычные цвета.

5. Дама с зонтиком

«Дама с зонтиком», написанная в 1886 году – еще одна из наиболее известных картин Клода Моне. На ней изображена Камилла Донсье, первая жена художника, и их старший сын Жан. Женщина, держащая в руке зонт, словно чувствует на себе чей-то взгляд. Картина относится к раннему периоду творчества Моне – это видно по тому, что он больше был сосредоточен на передаче цвета и света, и меньше внимания уделял четкости линий.

Это интересно: картины художника не раз становились объектом внимания преступников. В 2012 году в числе похищенных из роттердамского музея картин находилось и полотно Моне «Мост Ватерлоо». По мнению правоохранительных органов, все украденные картины были сожжены преступниками.

4. Маннпорт

В нью-йоркском Музее Метрополитен находится одна из лучших картин Клода Моне «Маннпорт», написанная в 1883 году. На ней изображены величественные меловые скалы на побережье Нормандии, близ Этрета. Художник приезжал сюда три года подряд и создал порядка 60 полотен.

Это интересно: первой известной картиной художника стал портрет его будущей жены Камиллы Донсье.

3. Водяные лилии

«Водяные лилии», созданные в 1905 году, стали одной из самых дорогих и известных картин Моне. В 1915 году произведение великого импрессиониста было продано за 54 миллиона долларов. До покупки ее неизвестным коллекционером картина не выставлялась более 70 лет, поскольку находилась в частной коллекции.

Это интересно: новое течение в искусстве, импрессионизм, получило свое название благодаря картине Клода Моне «Впечатление. Восходящее солнце». Примечательно, что художник придумал название для произведения в последний момент, готовя картину к первой выставке импрессионистов.

2. Дама с зонтиком, повернувшаяся налево

Написанная в 1866 году картина «Дама с зонтиком, повернувшаяся налево» входит в число самых знаменитых полотен Клода Моне. На картине изображена приемная дочь художника Сюзанна. Полотно отличается энергичной манерой письма, женщина, изображенная на нем – эффектной позой.

Это интересно: на большинстве картин Моне изображена его жена и натурщица Камилла Донсье. Она умерла в возрасте 32 лет, предположительно, из-за туберкулеза.

1. Женщины в саду

Одна из наиболее известных работ Клода Моне – картина «Женщины в саду», написанная в 1866 году. Полотно отличается своими большими размерами, и художнику приходилось работать с ним, выкопав яму в саду и опустив в нее холст. Примечательно, что единственной моделью для четырех изображенных на картине женщин стала Камилла, будущая жена Моне.

Это интересно: Моне входит в тройку самых дорогих художников в мире.

Самые знаменитые картины мира: Топ-10, фото и описание

Рембрандт, да Винчи, Мунк, Микеланджело, Ван Гог и Пикассо. Мир был благословлён многими великими художниками, которые на протяжении всей истории дарили нам незабываемые шедевры. Здесь мы перечислили 10 самых известных картин в мире.

Самые известные картины мира:

• Рождение Венеры

«Рождение Венеры» — это картина художника ренессанса Сандро Ботичелли, которая иллюстрирует миф о том, как богиня Венера рождается из морской пены. Считается, что картина была заказной работой Лоренцо Медичи, но никто не знает наверняка, что, возможно, не так уж странно, поскольку, в конце концов, прошло более 500 лет с тех пор, как Боттичелли завершил упомянутую работу. Оригинальная история картины может быть неясной, но, поскольку это картина темперамента, она оказалась устойчивой. Температурная окраска была обычным явлением в 15 веке и означает, что пигменты смешиваются с жидкостью на основе яиц. Вы найдёте «Рождение Венеры» в Художественном музее Уффициерны во Флоренции.

Читайте также:

Самые знаменитые гоночные трассы Европы: ТОП-10, фото

 

• Водяные лилии

«Бассейн с нимфами» — это французское оригинальное название шедевра импрессиониста Клода Моне, что буквально означает «пруд с водяными лилиями». Картина, которая была завершена в 1919 году, является частью серии около 250 картин маслом. Вблизи изображение выглядит как странные цветные щелчки рядом друг с другом, но когда расстояние увеличивается, объект появляется в цветном взрыве, когда человек на ресницах протягивает руку, чтобы почувствовать сверкающую воду.

Эта великолепная картина маслом была закончена в 1642 году и на самом деле называется «Стрелковая рота капитана Франса Баннинга Кока».   За произведениями искусства стоит голландский гигант Рембрандт ван Рейн. Картина полностью отражает ночные часы Амстердама под руководством капитана Банкинга Кокса и его напарника Виллема ван Райтенбёрча. В течение 1940-х годов доска была восстановлена, и когда тёмный лак, который покрывал доску на протяжении веков, был удален, он внезапно стал ночь в день. Поэтому название «Ночной Дозор», появившееся позже, несколько вводит в заблуждение.

Читайте также:

Самые красивые дворцы Санкт-Петербурга: Фото и описание

 

На седьмом месте мы находим сумасшедшую картину норвежца Эдварда Мунка 1893 года с оригинальным названием «Крик». Мунк был экспрессионистом в своих руках, и картина на самом деле доступна в четырёх разных версиях. Первая кража произошла в 1994 году. Затем умные воры заменили на доске записку, в которой поблагодарили за плохую охрану в музее. Позже Пол Энгер был осуждён за кражу, и нам вряд ли нужно раскрывать, что он норвежец?

• Девушка сережкой

За этой прекрасной масляной живописью стоит художник XVII века Йоханнес Вермеер. Никто точно не знает, когда была написана картина или кто эта девушка.
Даже сегодня очень мало известно о жизни Вермеера. Что известно, так это то, что он жил и работал в Голландии в XVII веке. Он никогда не продавал большую часть своего искусства при жизни. Это, в свою очередь, привело к тому, что его семья оставила большие долги в связи с его смертью в 1675 году, когда ей было всего 45 лет.

«Герника» — одна из самых известных и очаровательных картин Пабло Пикассо. Не только из-за его непосредственного визуального эффекта и размера (3,49 х 7,76 метра), но и из-за того, что на нём изображено; бомбёжка баскского города Герника во время Гражданской войны в Испании. Пикассо хотел предупредить мир об этом военном нападении немецких бомбардировщиков на службу генералу Франко. Картина была завершена в июне 1937 года и была впервые показана вместе с Всемирной выставкой в Париже в конце того же года. Сегодня вы найдёте картину в Музее королевы Софии в Мадриде.

Читайте также:

Самые популярные достопримечательности Латвии: Фото, Описание

 

• Творение Адама

«Творение Адама» можно найти в виде фрески на потолке на Сикстинской капелле в Ватикане. Он был создан не менее Микеланджело в 1511 году, и картина иллюстрирует, как Бог даёт жизнь Адаму.
Вся крыша, включая рождение Адама, заняла 20 месяцев. Это потому, что Микеланджело выполнил почти всю работу полностью самостоятельно. Он также сделал это против своей воли после ссоры с папой Юлием II.
Если вы хотите получить собственную копию этого суперизвестного произведения искусства, вы можете легко приобрести серийную копию, так как не стоит пытаться делать свою собственную картину на месте. Ибо запрещено фотографировать внутри Сикстинской капеллы для защиты картин от износа. Однако, если вы попытаетесь украсть известный предмет, пройдёт не более нескольких секунд, прежде чем какой-то итальянский охранник бросит вас вашими ушами раньше. Поверьте нам, мы знаем…

• Тайная вечеря

Вы читали код Да Винчи ? Тогда вы, вероятно, хорошо знакомы с этой всемирно известной картиной, изображающей Иисуса и его учеников во время Вечери Господней, а также с любой символикой, которую она скрывает.
В конце XIV века автор Леонардо да Винчи установил картину прямо на стенах миланского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие. К сожалению, этот метод не оказался особенно долговечным, и в конце 1990-х годов плату пришлось восстанавливать за 40 миллионов шведских крон.
«Тайная вечеря» была воспроизведена бесчисленное количество раз. Таким образом, вы не можете приехать в Италию, чтобы посмотреть одну из самых обсуждаемых работ хитори, просто сядьте на первый лучший поезд до Вестероса, где он выставлен, — в виде самой большой в мире жемчужной тарелки!

• Звездная ночь

Кто может противостоять смелым мазкам Винсента Ван Гога в этой фантастической картине? Произведение с первоначальным названием «Из Стерренахта» было создано в 1889 году и представляет собой вид из комнаты Ван Гог с момента его поступления в психиатрическую больницу в небольшом французском городке Сен-Реми. К сожалению, Ван Гог продал только одну картину за свою жизнь и никогда не знал, каким известным художником он собирается стать. С 1941 года «Звёздная ночь» заняла постоянное место на одной из стен Музея современного искусства в самом сердце Нью-Йорка и сегодня, несомненно, является одной из всемирно известных картин.

Читайте также:

ТОП-16 Самые лучшие музеи мира: Фото и список

 

Конечно, самая известная картина всех времён — это великая работа Леонардо да Винчи в миниатюре. «Мона Лиза», или «Джоконда», её оригинальное название, фигурирует во всём мире во всём — от фильмов до массовых туристических суверенов. Картина была закончена в 1507 году после четырёх лет работы. Клиент был итальянский политик Франческо дель Джокондо, который хотел повесить доску в своей столовой, и поэтому доска такая маленькая. Вероятно, многие попали в Лувр и обнаружили, что самые известные в мире картины имеют размеры всего 77 х 53 см…
Существует множество теорий о том, кто эта мифическая женщина на картинке. Одна теория состоит в том, что это будет жена Джокондо Лиза Джерардини.
«Мона Лиза» была украдена из Лувра в 1911 году, и подозрения впервые были сенсационно направлены на Пабло Пикассо. Тем не менее, он оказался бы охранником в музее, который полностью озвучил произведение искусства под скалой и вышел прямо в район Парижа. Картина была найдена два года спустя, и её можно было снова повесить, чтобы будущие поколения были очарованы улыбкой Моны Лизы.

 

Самые известные картины в мире. Лучшие художники всех времен Зарубежные художники список

Величественная и многообразная русская живопись всегда радует зрителей своим непостоянством и совершенством художественных форм. В этом особенность произведений знаменитых мастеров искусства. Они всегда удивляли своим необыкновенным подходом к работе, трепетному отношению к чувствам и ощущением каждого человека. Возможно, поэтому русские художники так часто изображали портретные композиции, на которых ярко сочетались эмоциональные образы и эпически спокойные мотивы. Недаром Максим Горький когда-то сказал, что художник – это сердце своей страны, голос всей эпохи. Действительно, величественные и элегантные картины русских художников ярко передают вдохновение своего времени. Подобно устремлениям знаменитого автора Антона Чехова, многие стремились внести в русские картины неповторимый колорит своего народа, а также неугасимую мечту о прекрасном. Сложно недооценить необыкновенные полотна этих мастеров величественного искусства, ведь под их кистью рождались поистине необыкновенные работы разнообразных жанров. Академическая живопись, портрет, историческая картина, пейзаж, работы романтизма, модерна или символизма – все они до сих пор несут радость и вдохновение своим зрителям. Каждый находит в них что-то более чем колоритные цвета, изящные линии и неподражаемые жанры мирового искусства. Возможно, такое обилие форм и образов, которыми удивляет русская живопись, связана с огромным потенциалом окружающего мира художников. Еще Левитан говорил, что в каждой нотке пышной природы заложена величественная и необыкновенная палитра красок. С таким началом появляется великолепное раздолье для кисти художника. Поэтому все русские картины отличаются своей изысканной суровостью и притягательной красотой, от которой так нелегко оторваться.

Русскую живопись по праву выделяют из мирового художественного искусства. Дело в том, что до семнадцатого столетия, отечественная живопись была связана исключительно с религиозной темой. Ситуация изменилась с приходом к власти царя-реформатора — Петра Первого. Благодаря его реформам, русские мастера стали заниматься и светской живописью, произошло отделение иконописи как отдельного направления. Семнадцатое столетие – время таких художников, как Симон Ушаков и Иосиф Владимиров. Тогда, в российском художественном мире зародился и быстро стал популярным портрет. В восемнадцатом веке появляются первые художники, перешедшие от портретной живописи к пейзажной. Заметна ярко выраженная симпатия мастеров к зимним панорамам. Восемнадцатое столетие запомнилось также зарождением бытовой живописи. В девятнадцатом веке в России популярность получили целых три течения: романтизм, реализм и классицизм. Как и прежде русские художники продолжали обращаться к портретному жанру. Именно тогда появились известные во всём мире портреты и автопортреты О. Кипренского и В. Тропинина. Во второй половине девятнадцатого столетия, художники всё чаще и чаще изображают простой русский народ в его угнетённом состоянии. Реализм становится центральным течением живописи этого периода. Именно тогда появились художники-передвижники, изображающие только настоящую, реальную жизнь. Ну, а двадцатое столетие – это, конечно же, авангард. Художники того времени значительно повлияли как на своих последователей в России, так и во всём мире. Их картины стали предшественниками абстракционизма. Русская живопись – это огромный удивительный мир талантливых художников, прославивших своими творениями Россию

Включает живописцев и мастеров графики Российской Федерации, Советского Союза и Российской империи, чьим приоритетным жанром был пейзаж. Содержание 1 Список 2 См. также 3 Примечания … Википедия

Здесь представлен список художников живописцев Российской Федерации, Советского Союза и Российской империи 20 века. Имена даются в алфавитном порядке. Основанием для включения в список является признание художественным сообществом, подтвержденное … Википедия

Коллекция открыток русских художников на выставке «PostCardExpo 2008» в Москве … Википедия

Борис Кустодиев. «Групповой портрет членов объединения „Мир искусства“». Список художников Серебряного века включает живописцев и график … Википедия

Здесь представлен список женщин живописцев Российской Федерации, Советского Союза и Российской империи. Имена художниц даются в алфавитном порядке. Основанием для включения в список является признание художественным сообществом, подтвержденное… … Википедия

Здесь представлен список живописцев членов Ленинградского Союза художников (основан 2 августа 1932 года как Ленинградский Областной Союз советских художников; с 1959 года Ленинградское отделение Союза художников РСФСР; с… … Википедия

Владимир Путин вручает митрополиту Кириллу орден «За заслуги перед Отечеством» II степени. Москва, Кремль, 21 декабря 2006 года Основная статья … Википедия

16 июля 1943 г. было установлено почётное звание «Народный художник РСФСР». Звание присваивалось Указами Президиума Верховного Совета РСФСР, после вступления в должность 10 июля 1991 г. Президента РСФСР Указами Президента РСФСР. После изменения… … Википедия

Основная статья: Орден Франциска Скорины Орден Франциска Скорины Орден Франциска Скорины один из орденов Белоруссии. Учреждён Верховным Советом Республики Беларусь в 1995 году. Присуждается либо за развитие белор … Википедия

Это список кавалеров ордена «За заслуги перед Отечеством» III степени (после даты стоит номер указа Президента Российской Федерации, которым произведено награждение) Кавалеры ордена III степени, награжденные по опубликованным указам # … Википедия

Книги

• Город Серебряного века , Володина Т. И.. Пространство города в русском изобразительном искусстве и литературе Серебряного века. Книга является первым в современной отечественной науке междисциплинарным исследованием темы…
• Про наряды и обряды , Кириллов Иван Борисович. Народные праздники — наследие наших предков. Когда-то люди верили, что с помощью обрядов можно решить хозяйственные проблемы, привлечь удачу. Возрождение традиций проведения праздников…

Искусство сопровождало человека на протяжении всей его истории, начиная с того момента, как была изобретена первая примитивная кисть. Будь то наскальные рисунки Бхимбетка или Мона Лиза в Париже, искусство всюду находило себе дорогу. Не имеет значения, кем и как создавалось искусство древности или современное искусство — каждый маленький эпизод в жизни любого творческого человека имеет право быть записанным в историю. Но среди людей обязательно найдётся место для тех, кто не просто заслуживает это место, а просто обязан его занять. Не потому, что созданные им работы были невероятно сложны, но потому, что они заставляли людей испытывать настоящие эмоции. Познакомьтесь же с 15 величайшими художниками, что когда-либо жили.

1. Пабло Пикассо (1881-1973)

Каждый, кто проявлял в детстве хоть какой-нибудь интерес к искусству, наверняка слышал имя Пикассо. Испанский художник вёл творческую жизнь, став в дальнейшем одним из самых влиятельных и знаменитых художников 20-го столетия. Он не только писал картины, но так же был скульптором, поэтом, драматургом. И всё это помимо огромного количества его прочих занятий. Одной из его лучших работ можно считать “Гернику” (1937), создававшуюся как ответ на бомбардировки гитлеровскими войсками баскского города Герника.

Это была одна из многих бомбардировок, длившаяся более двух часов и унёсшая тысячи невинных жизней. Сегодня картина является напоминанием об этой трагедии и последствиях войны для людей, простых граждан в особенности. После того, как Пикассо завершил “Гернику”, полотно отправилось в непродолжительный тур, став популярным антивоенным символом и приобрело известность как среди критиков, так и простых людей.

2. Винсент ван Гог (1853-1890)

Винсент ван Гог — голландский пост-импрессионистом, по сей день считающийся одним из самых известных и влиятельных художников западного искусства. Им были созданы около 2000 работ в промежуток времени лишь немногим больше 10 лет. Среди них около 800 были написаны в последние несколько лет его жизни. Он покончил с собой в возрасте 37 лет по причине серьёзных психических расстройств и бедности.

“Звёздная ночь” (1889) – одна из его самых известных работ, написанная им во время пребывания в психиатрической больнице во Франции. Она представляет собой вид из окна на вымышленную деревню, над которой всходит яркое жёлтое солнце. Это одна из самых узнаваемых картин не только в мире искусства, но и во всём мире.

3. Леонардо да Винчи (1452-1519)

Леонардо да Винчи был итальянским художником, скульптором, математиком и изобретателем, а так же занимался изысканиями в архитектуре, науке, музыке, инженерном деле, астрономии, геологии и многих других областях. Именно поэтому он получил имя “Человек эпохи возрождения”, так как обладал знаниями практически во всех областях, доступных в то время. Вероятно, самым известным его полотном можно назвать “Мону Лизу” (1503-1506), которая считается самой посещаемой, узнаваемой и пародируемой картиной за свою историю.

Причиной её популярности является неуловимая загадочность, таинственная улыбка изображённой на портрете девушки. Многие историки, впервые увидев эту картину, описали её как нечто, чего ни одна фотография не могла бы запечатлеть. Считается, что на портрете изображена Лиза дель Джокондо, жена Франческо дель Джокондо. Итальянское название “Моны Лизы” — “La Gioconda”, что означает “jocund” (счастливый или живой, что можно считать игрой слов с фамилией семьи – Giocondo. Французское название картины, “La Joconde”, имеет то же значение).

4. Рембрандт ван Рейн (1606-1669)

Рембрандт ван Рейн, более известный как просто Рембрандт, был голландским художником эпохи барокко. Он был мастером своего дела в трёх областях – черчении, живописи и создании гравюр. Благодаря своей универсальности он по праву считается величайшим визуальным художником в истории искусства. Его универсальность позволила ему рисовать всё, от пейзажей и портретов до исторических событий и библейских сцен.

Одна из его самых популярных работ — “Ночной дозор” (1642), сейчас находится в государственном музее Амстердама. Картина примечательна тремя своими качествами: своим размером (около 360 сантиметров в ширину и 430 сантиметров в высоту), игрой движения в традиционно неподвижном военном портрете и использованием света и тени, в которой Рембрандт был исключительно опытен и искусен.

5. Йоханнес Вермеер (1632-1675)

Йоханнес Вермеер был ещё одним голландским художником, специализировавшимся на изображении внутренних убранств небогатых домов и жизни представителей среднего класса. Несмотря на то, что при жизни он не был признан, его работы были обнаружены заново в 1860 году.

Тогда некоторые из его картин были по ошибке приписаны другим художникам, однако в скором времени истинный автор был установлен благодаря кропотливой работе искусствоведов и историков. На сегодняшний день известны 34 работы, принадлежащие кисти Вермеера. Самая известная из его картин — “Девушка с жемчужной серёжкой” (1665). Портрет примечателен живым, дышащим взглядом европейской девушки, одетой в экзотическую одежду, а также необыкновенно большой полированной серьгой, предположительно считающейся жемчужиной.

6. Микеланджело (1475-1564)

Будучи соперником Леонардо да Винчи, Микеланджело также считался человеком эпохи возрождения, благодаря своим навыкам в скульптуре, живописи и поэзии. Его влияние и вклад в развитие западного искусства не имеет себе равных до сих пор. Его самым известным творением считается статуя Давида (1501-1504), 17-метровая мраморная скульптура одноимённого библейского героя, фаворита флорентийских художников того времени.

Статуя в конечном итоге стала символизировать гражданские свободы, находившиеся под угрозой в Республике Флоренция — городе, который соперничал со всеми могущественными городами того времени и противостоял их политической гегемонии.

7. Эдвард Мунк (1863-1944)

Эдвард Мунк был норвежским художником-экспрессионистом и гравёром. Он известен своими психологическими темами и обертонами, на которые в значительной степени повлиял символизм 19 века. Его же работы сильно повлияли на немецкий экспрессионизм начала 20-го века.

Его самая известная и узнаваемая картина — “Крик” (1893-1910), которая имеет четыре отдельные версии в двух разных вариантах: выполненные маслом и пастелью. Картина примечательно болезненными и резкими, но в то же время со вкусом подобранными цветами, и изображённой на сильно примитизированном лице застывшей эмоцией на ярко-оранжевом фоне.

8. Сальвадор Дали (1904-1989)

Один из самых известных художников сюрреалистического движения, Дали известен прежде всего своей абсурдно-причудливой эстетикой, переходящей от картины к картине. Его искусство было продолжением его самого, но, принимая во внимание его испанскую экспрессивность и любовь к вниманию, он был не менее прославлен своим эксцентричным поведением. Его самая известная работа «Постоянство памяти» (1931).

Одной из интерпретаций картины является то, как время начинает таять, стоит лишь человеку заснуть. На вопрос, что же именно вдохновило Сальвадора Дали на написание этой картины, он ответил, что форма тающих часов была навеяна плавящимся на солнце сыром камамбер.

9. Клод Моне (1840-1926)

Клод Моне, часто называемый одним из основателей импрессионизма, был французским художником и одним из самых ярких и талантливых пионеров французского импрессионистического движения. Фактически, сам термин «импрессионизм» был придуман после создания им картины под названием «Impression, Soleil Levant» («Впечатление, восход солнца»).

Его самая известная работа — «Водяные лилии» (с 1840 по 1926 год), серия из 250 картин с изображением сада в доме французского художника в Живерни, Франция. Эта серия была основным направлением творчества художника в течение последних 30 лет его жизни.

10. Джексон Поллок (1912-1956)

Джексон Поллок был американским художником и лидером абстрактного импрессионизма. Он стал знаменит благодаря своим необычным методам капельной живописи, при которых краска заливает или капает на холст. Поллок был печально известен своим пристрастием к алкоголю, что привело к автомобильной аварии, забравшей его жизнь в 1956 году.

Одна из его самых знаменитых картин — “No 5, 1948” (1948) – одна из самых дорогих картин в мире. Художник показал безмерный контроль и дисциплину в полном хаоса образе. Картина приобрела название “Гнездо птицы”, благодаря серым, коричневым, желтыми белым краскам, запутанным друг с другом.

11. Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919)

Пьер-Огюст Ренуар был одним из лидеров движения импрессионистов. Французский художник хорошо известен своими изображениями женской чувственности и своим поклонением красоте. Одной из его самых знаменитых работ является “Бал в Мулен де ла Галетт” (1876), которая в типичной импрессионистской манере захватывает сущность вечеринки на открытом воздухе в воскресные парижские вечера, на которых жители города могли пить, танцевать, болтать и развлекаться.

12. Гюстав Климт (1862-1918)

Густав Климт был австрийским художником-символистом, наиболее известным благодаря работам, посвященным откровенному эротизму, многообразным росписям, эскизам и натюрмортам. Наряду с изображением женского тела Климт также рисовал пейзажи и сценки, частично находясь под влиянием японского искусства. Одной из его самых известных работ является «Поцелуй» (1907-1908), одна из жемчужин его золотого периода. Этот период его работ определялся эффектным применением золотых оттенков в работах, часто с использованием настоящего золотого листа.

13. Фрида Кало (1907-1954)

Одна из сильнейших художниц своего времени, остающаяся таковой по сей день, Фрида Кало была мексиканской сюрреалисткой, наиболее известной за свои автопортреты, пропитанные одиночеством и отрешённостью. Её произведения расцениваются как символические для мексиканских традиций, а также широко любимы феминистками за их яркое и достоверное изображение внутреннего мира женщины.

Одними из ее самых известных работ являются “Автопортрет с терновым ожерельем и колибри” (1940). Они наиболее примечательны как пример её свободного пользования символизмом. Ожерелье с шипами и безжизненно висящая колибри, возможно, символизировали её внутреннюю агонию.

14.

Рене Магритт (1898-1967)

Рене Магритт был бельгийским художником-сюрреалистом, самым известным за использование бытовых предметов, чтобы передать своё витиеватое восприятие повседневного мира. Он также был известен тем, что создавал произведения, заставляющие зрителя мыслить, поощряя его к отрыву от предвзятых представлений о реальности.

Одной из его знаменитых работ, соблюдающих этот принцип, является “Вероломство образов” (928-1929), которое представляет собой курительную трубку с надписью “Ceci n»est pas une pipe” (Это не трубка). И это действительно не трубка просто потому, что это лишь её образ. Эта техника и стиль изменения того, что мы знаем как реальность, были общими для всех его работ и идей.

15. Энди Уорхол (1928-1987)

Энди Уорхол был американским визуальным художником, который больше всего известен своим стилем под названием “поп-арт:. В своих работах он изучал отношения между гламурной киноиндустрией, рекламой, популярной культурой и художественным выражением.

Его самая известная работа — “ с супом Кэмпбелл” (1962), которая состоит из 32 фрагментов, каждый из которых составляет 51 сантиметр в высоту и 41 сантиметр в ширину. Каждый из элементов можно считать отдельной картиной. Индивидуальные части были изготовлены с использованием полуавтоматизированной трафаретной печати, что очень помогло в развитии поп-арта и конвергенции популярной культуры с визуальным искусством, каким мы знаем его сегодня.

Загадочный мир искусства может показаться запутанным неискушенному человеку, однако существуют шедевры, которые должен знать каждый. Талант, вдохновение и кропотливая работа над каждым мазком рождают произведения, которыми восхищаются столетия спустя.

Собрать все выдающиеся творения в одной подборке невозможно, но мы постарались выбрать самые известные картины, собирающие гигантские очереди перед музеями по всему миру.

Самые известные картины русских художников

«Утро в сосновом лесу», Иван Шишкин и Константин Савицкий

Год создания : 1889
Музей

Шишкин был отличным пейзажистом, но рисовать животных ему приходилось нечасто, поэтому фигуры медвежат нарисовал Савицкий, превосходный художник-анималист. По окончании работы Третьяков приказал стереть подпись Савицкого, посчитав, что Шишкин проделал куда более обширную работу.

«Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», Илья Репин

Годы создания : 1883–1885
Музей : Третьяковская галерея, Москва

На сотворение шедевра, более известного как «Иван Грозный убивает своего сына», Репина вдохновила симфония «Антар» Римского-Корсакова, а именно, ее вторая часть под названием «Сладость мести». Под влиянием звуков музыки художник изобразил кровавую сцену убийства и последующего раскаяния, наблюдающегося в глазах государя.

«Демон сидящий», Михаил Врубель

Год создания : 1890
Музей : Третьяковская галерея, Москва

Картина входила в число тридцати иллюстраций, нарисованных Врубелем к юбилейному изданию сочинений М.Ю. Лермонтова. «Демон сидящий» олицетворяет сомнения, присущие человеческому духу, тонкое, неуловимое «настроение души». По мнению экспертов, художник был в какой-то мере одержим образом демона: за этой картиной последовали «Демон летящий» и «Демон поверженный».

«Боярыня Морозова», Василий Суриков

Годы создания : 1884–1887
Музей : Третьяковская галерея, Москва

В основу картины лег сюжет старообрядческого жития «Повесть о боярыне Морозовой». Понимание ключевого образа пришло к художнику, когда тот увидел ворону, пятном раскинувшую черные крылья на снежном полотне. Позже Суриков долго искал прототип для лица боярыни, но не мог обнаружить ничего подходящего, пока однажды не встретил на кладбище женщину-старообрядку с бледным исступленным лицом. Портретный набросок был завершен за два часа.

«Богатыри», Виктор Васнецов

Годы создания : 1881–1898
Музей : Третьяковская галерея, Москва

Будущий былинный шедевр родился небольшим карандашным наброском в 1881 году; для дальнейшей работы над полотном Васнецов много лет кропотливо собирал информацию о богатырях из мифов, легенд и преданий, а также изучал подлинную древнерусскую амуницию в музеях.

Анализ картины Васнецова «Три богатыря»

«Купание красного коня», Кузьма Петров-Водкин

Год создания : 1912
Музей : Третьяковская галерея, Москва

Изначально картина задумывалась как бытовая зарисовка из жизни русской деревушки, однако во время работы полотно художника обросло огромным количеством символов. Под красным конем Петров-Водкин подразумевал «Судьбу России»; после вступления страны в Первую мировую войну он воскликнул: «Так вот почему я нарисовал эту картину!». Впрочем, после революции просоветские искусствоведы трактовали ключевую фигуру полотна как «предвестника революционных пожаров».

«Троица», Андрей Рублев

Год создания : 1411
Музей : Третьяковская галерея, Москва

Икона, положившая начало традиции русского иконописания XV–XVI вв. Полотно, изображающее ветхозаветную троицу ангелов, явившихся Аврааму, является символом единения Святой Троицы.

«Девятый вал», Иван Айвазовский

Год создания : 1850
Музей

Жемчужина в «картинографии» легендарного отечественного мариниста, которого без колебаний можно отнести к числу самых известных художников мира. Мы можем видеть, как чудом выжившие после шторма мореплаватели цепляются за мачту в ожидании встречи с «девятым валом», мифическим апогеем всех штормов. Но теплые оттенки, господствующие на полотне, дают надежду на спасение потерпевших.

«Последний день Помпеи», Карл Брюллов

Годы создания : 1830–1833
Музей : Русский музей, Санкт-Петербург

Завершенная в 1833 году картина Брюллова первоначально выставлялась в крупнейших городах Италии, где вызвала настоящий фурор – живописца сравнивали с Микеланджело, Тицианом, Рафаэлем… На родине шедевр встретили с не меньшим воодушевлением, закрепив за Брюлловым прозвище «Карл великий». Полотно воистину великое: его размеры составляют 4,6 на 6,5 метра, что делает его одной из самых больших картин среди творений русских художников.

Самые известные картины Леонардо да Винчи

«Мона Лиза»

Годы создания : 1503–1505
Музей : Лувр, Париж

Шедевр флорентийского гения, не нуждающийся в представлении. Примечательно, что культовый статус картина получила после инцидента с похищением из Лувра в 1911 году. Два года спустя похититель, оказавшийся сотрудником музея, пытался продать полотно в галерею Уффици. События громкого дела подробно освещались в мировой прессе, после чего в продажу поступили сотни тысяч репродукций, а таинственная Джоконда стала объектом поклонения.

Годы создания : 1495–1498
Музей : Санта-Мария-делле-Грацие, Милан

По прошествии пяти столетий фреска с классическим сюжетом на стене трапезной доминиканского монастыря в Милане признана одной из самых загадочных картин в истории. По задумке Да Винчи, картина изображает момент пасхальной трапезы, когда Христос оповещает учеников о скором предательстве. Огромное количество скрытых символов породило столь же огромное множество исследований, аллюзий, заимствований и пародий.

«Мадонна Литта»

Год создания : 1491
Музей : Эрмитаж, Санкт-Петербург

Так же известная как «Мадонна с младенцем» картина долгое время хранилась в коллекции герцогов Литта, а в 1864 году была куплена петербургским Эрмитажем. Многие эксперты сходятся во мнении, что фигура младенца была написана не лично да Винчи, а одним из его учеников – слишком нехарактерная для живописца поза.

Самые известные картины Сальвадора Дали

Год создания : 1931
Музей : Музей современного искусства, Нью-Йорк

Парадоксально, но самая известная работа гения сюрреализма, была рождена мыслями о сыре Камамбер. В один из вечеров, после дружеского ужина, завершившегося закусками с сыром, художник погрузился в размышления о «растекающейся мякоти», и его воображение нарисовало картину словно плавящихся часов с веткой оливы на переднем плане.

Год создания : 1955
Музей : Национальная галерея искусства, Вашингтон

Традиционный сюжет, получивший сюрреалистическую канву с использованием арифметических принципов, изучавшихся еще Леонардо да Винчи. Во главу угла художник поставил своеобразную магию числа «12», отойдя от герменевтического метода толкования библейского сюжета.

Самые известные картины Пабло Пикассо

Год создания : 1905
Музей : Пушкинский музей, Москва

Картина стала первой ласточкой так называемого «розового» периода в творчестве Пикассо. Грубая фактура и упрощенный стиль сочетается с чуткой игрой линий и цветов, контрастом между массивной фигурой атлета и хрупкой гимнастки. Полотно было продано вместе с 29 другими работами за 2 тысячи франков (суммарно) парижскому коллекционеру Воллару, сменило несколько коллекций, а в 1913 году его приобрел русский меценат Иван Морозов, уже за 13 тысяч франков.

Год создания : 1937
Музей : Музей королевы Софии, Мадрид

Герника – название города страны Басков, подвергнувшегося немецкой бомбардировке в апреле 1937 года. Пикассо никогда не был в Гернике, но был ошеломлен масштабами катастрофы словно «ударом бычьего рога». Художник в абстрактной форме передал ужасы войны и показал настоящее лицо фашизма, завуалировав его причудливыми геометрическими формами.

Самые известные картины эпохи Возрождения

«Сикстинская Мадонна», Рафаэль Санти

Годы создания : 1512–1513
Музей : Галерея старых мастеров, Дрезден

Если пристально всмотреться в задний фон, на первый взгляд состоящий из облаков, можно заметить, что на самом деле Рафаэль изобразил там головы ангелов. Два ангелочка, расположенные в нижней части картины, известны чуть ли не больше, чем сам шедевр, из-за широкой растиражированности в массовом искусстве.

«Рождение Венеры», Сандро Боттичелли

Год создания : 1486
Музей : Галерея Уффици, Флоренция

В основе картины – древнегреческий миф о рождении Афродиты из морской пены. В отличие от многих шедевров эпохи возрождения, полотно дошло до наших дней в отличном состоянии благодаря защитному слою из яичного желтка, которым Боттичелли предусмотрительно покрыл работу.

«Сотворение Адама», Микеланджело Буонаротти

Год создания : 1511
Музей : Сикстинская капелла, Ватикан

Одна из девяти фресок на потолке Сикстинской капеллы, иллюстрирующая главу из Бытия: «И сотворил Бог человека по образу Своему». Именно Микеланджело первым изобразил бога в как умудренного сединами старца, после чего этот образ стал архетипичным. Современные ученые полагают, что контуры фигуры бога и ангелов олицетворяют человеческий мозг.

«Ночной дозор», Рембрандт

Год создания : 1642
Музей : Государственный музей, Амстердам

Полное название картины – «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга». Современное название картина получила в XIX веке, когда была найдена искусствоведами, из-за покрывавшего работу слоя грязи решившими, что действие на картине происходит под покровом ночного мрака.

«Сад земных наслаждений», Иероним Босх

Годы создания : 1500–1510
Музей : Музей Прадо, Мадрид

Пожалуй, самый известный триптих Босха, названный в честь центральной части композиции: изображенные на ней фигуры самозабвенно предаются греху сладострастия. В отличие от полной маленьких, «суматошных» деталей средней части, изображающая подлинный рай левая створка картины передает атмосферу умиротворения и спокойствия, а правая створка, полная дьявольских механизмов, напротив, напоминает об адских муках.

Самые известные картины XX века

«Черный квадрат», Казимир Малевич

Год создания : 1915
Музей : Третьяковская галерея, Москва

Малевич писал «Черный квадрат» несколько месяцев; легенда гласит, что под слоем черной краски скрывается живописное полотно – художник не успевал закончить работу в срок и в приступе гнева замазал изображение. Существует как минимум семь копий «Черного квадрата», выполненных рукой Малевича, а также своеобразное «продолжение» супрематических квадратов – «Красный квадрат» (1915) и «Белый квадрат» (1918).

«Крик», Эдвард Мунк

Год создания : 1893
Музей : Национальная галерея, Осло

Из-за необъяснимого мистического воздействия на зрителя картину похищали в 1994 и 2004 годах. Бытует мнение, что созданная на рубеже XX века картина предвосхитила многочисленные катастрофы грядущего столетия. Глубокий символизм «Крика» вдохновил многих художников, в том числе и Энди Уорхола , режиссеров, музыкантов и даже аниматоров.

«Прогулка», Марк Шагал

Год создания : 1918
Музей : Русский музей, Санкт-Петербург

Если вас тоже мучил вопрос: «Почему люди на картине Марка Шагала парят в воздухе?», вот ответ от самого художника – силой, способной дать человеку возможность летать, является не что иное, как любовь. Считается, что мужчина и женщина на полотне – это Марк Шагал и его супруга.

«№5, 1948», Джексон Поллок

Год создания : 1948
Музей : Частная коллекция, Нью-Йорк

Данное полотно до сих пор вызывает множество споров. Часть искусствоведов полагает, что ажиотаж вокруг картины, нарисованной в фирменной технике разбрызгивания, был создан искусственным образом. Полотно не продавали, пока не были куплены все остальные работы художника, соответственно, цена за беспредметный шедевр взлетела до небес. «Пятый номер» был продан за $140 миллионов, став самой дорогой картиной в истории.

«Диптих Мэрилин», Энди Уорхол

Год создания : 1962
Музей : Галерея Тейт, Лондон

Спустя неделю после гибели Мэрилин Монро скандальный художник начал работу над полотном. На холст были нанесены 50 трафаретных портретов актрисы, стилизованных в жанре «поп-арт» по фотографии 1953 года.
Подпишитесь на наш канал в Яндекс.Дзен

«Каждый портрет, написанный с чувством, есть, в сущности, портрет художника, а не того, кто ему позировал» Оскар Уайльд

Что нужно для того, чтобы быть художником? Простую имитацию работы нельзя считать искусством. Искусство это то, что идет изнутри. Авторская идея, азарт, поиски, желания и печали, которые воплощаются на полотне художника. За всю историю человечества написано сотни тысяч, а, может, и миллионов картин. Некоторые из них, действительно, шедевры, известны по всему миру, их знают даже люди, не имеющие отношения к искусству. Можно ли среди таких картин выделить 25 самых выдающихся? Задача очень сложная, но мы попытались…

✰ ✰ ✰

25

«Постоянство памяти», Сальвадор Дали

Благодаря этой картине Дали стал знаменит в довольно молодом возрасте, ему было 28 лет. Картина имеет еще несколько названий — «Мягкие часы», «Твердость памяти». Этот шедевр привлек внимание множества искусствоведов. В основном, их заинтересовала интерпретация картины. Говорят, что идея полотна Дали связана с теорией относительности Эйнштейна.

✰ ✰ ✰

24

«Танец», Анри Матисс

Анри Матисс не всегда был художником. Он обнаружил у себя любовь к живописи после получения ученой степени в области юриспруденции в Париже. Он изучал искусство так рьяно, что стал одним из величайших художников в мире. У этой картины очень мало негативной критики искусствоведов. В ней отражено сочетание языческих ритуалов, танца и музыки. Люди танцуют в трансе. Три цвета — зеленый, синий и красный, символизируют Землю, Небо и Человечество.

✰ ✰ ✰

23

«Поцелуй», Густав Климт

Густава Климта часто критиковали за обнаженность на его картинах. «Поцелуй» был замечен критиками, так как в нем слились все формы искусства. Картина могла бы быть изображением самого художника и его возлюбленной, Эмилии. Климт написал это полотно под влиянием византийской мозаики. Византийцы в своих картинах использовали золото. Точно так же Густав Климт смешивал золото в своих красках, чтобы создать свой собственный стиль живописи.

✰ ✰ ✰

22

«Спящая цыганка», Анри Руссо

Никто, кроме самого Руссо не смог описать эту картину лучше. Вот его описание — «кочующая цыганка, которая поет свои песни под мандолину, спит на земле от усталости, рядом лежит ее кувшин с питьевой водой. Лев, проходящий мимо, подошел обнюхать ее, но не тронул. Все залито лунным светом, очень поэтичная атмосфера». Примечательно то, что Анри Руссо – самоучка.

✰ ✰ ✰

21

«Страшный суд», Иероним Босх

Без лишних слов – картина просто великолепна. Этот триптих – самое большое из сохранившихся полотен Босха. На левой створке показана история Адама и Евы. Центральная часть – это «страшный суд» со стороны Иисуса — кто должен идти на небеса, а кто должен отправиться в ад. Земля, которую мы здесь видим, горит. На правой створке изображен отвратительный образ ада.

✰ ✰ ✰

20

Всем знаком Нарцисс из греческой мифологии — человек, который был одержим своей внешностью. Дали написал свою собственную интерпретацию Нарцисса.

История такая. Прекрасный юноша Нарцисс легко разбивал сердца многим девушкам. Боги вмешались и, чтобы наказать его, показали ему его отражение в воде. Нарцисс влюбился в себя и в итоге умер, потому что так и не смог себя обнять. Потом Боги пожалели, что сделали это с ним, и решили его увековечить в виде цветка нарцисса.

На левой части картины изображен Нарцисс, смотрящий на свое отражение. После чего он и влюбился в самого себя. Правая панель показывает события, развернувшиеся после, в том числе и получившийся цветок — нарцисс.

✰ ✰ ✰

19

Сюжет картины основан на библейском избиении младенцев в Вифлееме. После того, как от волхвов стало известно о рождении Христа, царь Ирод поручил убить всех маленьких детей мужского пола и младенцев в Вифлееме. На картине бойня находится на своем пике, последние несколько детей, которых отобрали у матерей, ждут своей беспощадной смерти. Также видны трупы детей, для которых уже все позади.

Благодаря использованию богатой цветовой гаммы, картина Рубенса стала всемирно известным шедевром.

✰ ✰ ✰

18

Работы Поллока очень отличаются от других художников. Он размещал свое полотно на земле и двигался вокруг холста и ходил по нему, капая краску сверху на полотно с помощью палок, кисточек и шприцов. Благодаря такой уникальной технике в художественных кругах его прозвали «Джек-разбрызгиватель». Некоторое время эта картина удерживала звание самой дорогой картины в мире.

✰ ✰ ✰

17

Также известная как «Танцы в Ле Мулен де ла Галетт». Эта картина считается одной из самых радостных картин Ренуара. Идея картины в том, чтобы показать зрителям веселую сторону парижской жизни. При детальном изучении картины, можно увидеть, что Ренуар поместил на полотно несколько своих друзей. Поскольку картина кажется слегка размытой, сначала она подвергалась критике со стороны современников Ренуара.

✰ ✰ ✰

16

Сюжет взят из Библии. На картине «Тайная вечеря» изображен последний ужин Христа до ареста. Он только что говорил со своими апостолами и сказал им, что один из них предаст его. Все апостолы опечалены и говорят ему, что это, конечно, не они. Именно этот момент красиво изобразил да Винчи благодаря своему живому изображению. Великому Леонардо потребовалось четыре года, чтобы закончить эту картину.

✰ ✰ ✰

15

«Водяные лилии» Моне можно встретить повсюду. Вы, наверное, видели их на обоях, постерах и обложках художественных журналов. Дело в том, что Моне был одержим лилиями. Прежде чем он начал их рисовать, он вырастил бесчисленное количество этих цветов. Моне построил мост в японском стиле в своем саду над прудом из лилий. Был насколько доволен тем, что у него получилось, что нарисовал этот сюжет семнадцать раз в течение одного года.

✰ ✰ ✰

14

В этой картине есть что-то зловещее и таинственное, вокруг нее ощущается аура страха. Только такой мастер, как Мунк смог изобразить страх на бумаге. Мунк сделал четыре версии «Крика» маслом и в технике пастель. Согласно записям в дневнике Мунка, довольно очевидно, что он сам верил в смерть и духов. На картине «Крик» он изобразил себя в момент, когда однажды, гуляя с друзьями, ощутил страх и волнение, которые и захотел нарисовать.

✰ ✰ ✰

13

Картина, которая обычно упоминается как символ материнства, не должна была им стать. Говорят, что модель Уистлера, которая должна была позировать для картины, не пришла, и он решил вместо нее нарисовать свою мать. Можно сказать, что здесь изображена грустная жизнь матери художника. Это настроение обусловлено темными цветами, которые использованы в этой картине.

✰ ✰ ✰

12

Пикассо встретил Дору Маар в Париже. Говорят, что она была интеллектуально более близка к Пикассо, чем все его предыдущие любовницы. Используя кубизм, Пикассо оказался в состоянии передать движение в своем произведении. Кажется, что лицо Маар, поворачивается направо, к лицу Пикассо. Художник сделал присутствие женщины почти реальным. Может быть, он хотел чувствовать, что она рядом, всегда.

✰ ✰ ✰

11

Ван Гог написал «Звездную ночь» находясь на лечении, где ему разрешалось рисовать только во время улучшения состояния. Ранее, в этом же году он отрезал себе мочку левого уха. Многие считали художника безумным. Из всей коллекции работ Ван Гога «Звездная ночь» получила самую большую известность, возможно, за счет необычного сферического света вокруг звезд.

✰ ✰ ✰

10

В этой картине Мане воссоздал «Венеру Урбинскую» Тициана. Художник имел дурную славу, изображая проституток. Хотя господа в то время посещали куртизанок довольно часто, они не думали, что кому-то взбредет в голову рисовать их. Тогда для художников предпочтительнее было рисовать картины на исторические, мифические или библейские темы. Однако Мане, идя наперекор критике, продемонстрировал зрителям их современницу.

✰ ✰ ✰

9

Эта картина – историческое полотно, на котором изображено завоевание Наполеоном Испании.

Получив заказ на картины, отображающие борьбу народа Испании с Наполеоном, художник не стал рисовать героическо-патетические полотна. Он выбрал момент расстрела испанских повстанцев французскими солдатами. Каждый из испанцев переживает этот момент по своему, кто-то уже смирился, а для кого-то главное сражение только настало. Войну, кровь и смерть, вот что на самом деле изобразил Гойя.

✰ ✰ ✰

8

Считается, что изображенная девушка — это старшая дочь Вермеера, Мария. Ее черты присутствуют во многих его работах, но их сложно сравнивать. Книгу с тем же названием написала Трейси Шевалье. Но версия о том, кто же изображен на этой картине, у Трейси совсем другая. Она утверждает, что она взяла эту тему, потому что о Вермеере и его картинах очень мало информации, а конкретно от этой картины веет таинственной атмосферой. Позже, по ее роману был снят фильм.

✰ ✰ ✰

7

Точное название картины «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга».Стрелковое общество представляло собой гражданское ополчение, которое было призвано защищать город. Кроме ополченцев Рембрандт добавил в композицию несколько лишних людей. Учитывая, что во время написания этой картины он купил дорогой дом, вполне может быть правдой то, что он получил огромный гонорар за «Ночной дозор».

✰ ✰ ✰

6

Хотя на картине есть изображение самого Веласкеса, это не автопортрет. Главная героиня полотна — инфанта Маргарита, дочь короля Филиппа IV. Здесь изображен момент, когда Веласкес, работающий над портретом короля и королевы, вынужден остановиться и посмотреть на инфанту Маргариту, которая только что вошла в помещение вместе со своей свитой. Картина выглядит почти живой, пробуждая в зрителях любопытство.

✰ ✰ ✰

5

Это единственная картина Брейгеля, которая была написана маслом, а не темперой. До сих пор существуют сомнения в подлинности картины, главным образом, по двум причинам. Во-первых, он не писал маслом, а во-вторых, последние исследования показали, что под слоем живописи содержится схематичный рисунок плохого качества, который не принадлежит Брейгелю.

На картине изображена история Икара и момент его падения. Согласно мифу, перья Икара были прикреплены с помощью воска, и поскольку Икар поднялся очень близко к солнцу, воск растаял и он упал в воду. Этот пейзаж вдохновил Уистена Хью Одена, написать свое самое известное стихотворение на эту же тему.

✰ ✰ ✰

4

«Афинская школа», пожалуй, самая известная фреска итальянского художника эпохи Возрождения, Рафаэля.

На этой фреске в Афинской школе под одной крышей собрались все великие математики, философы и ученые, они делятся своими теориями и учатся друг у друга. Все герои жили в разное время, но Рафаэль поместил их всех в одном зале. Вот некоторые из фигур — Аристотель, Платон, Пифагор и Птолемей. При ближайшем рассмотрении видно, что есть на этой картине и автопортрет самого Рафаэля. Каждый художник хотел бы оставить свой след, единственное отличие заключается в форме. Хотя может он и себя считал одной из этих великих фигур?

✰ ✰ ✰

3

Микеланджело никогда не считал себя художником, он всегда думал о себе больше как о скульпторе. Но, ему удалось создать удивительную изысканную фреску, перед которой благоговеет весь мир. Этот шедевр находится на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане. Микеланджело получил заказ нарисовать несколько библейских историй, одна из которых — создание Адама. В этой картине как раз и виден скульптор в Микеланджело. Человеческое тело Адама передано с невероятной точностью с помощью ярких цветов и точной мышечной формы. Так что, с автором можно и согласиться, все-таки он больше скульптор.

✰ ✰ ✰

2

«Мона Лиза», Леонардо да Винчи

Хотя это и наиболее изученная картина, «Мона Лиза» до сих пор остается самой загадочной. Леонардо говорил, что никогда не переставал работать над ней. Только его смерть, как говорят, завершила работу над полотном. «Мона Лиза» первый итальянский портрет, на котором модель изображена до пояса. Кожа Моны Лизы как будто бы светится из-за использования нескольких слоев прозрачных масел. Будучи ученым Леонардо да Винчи применил все свои знания, чтобы сделать изображение Джоконды реалистичным. Что касается того, кто именно изображен на картине, это по-прежнему остается загадкой.

✰ ✰ ✰

1

На картине изображена Венера, богиня любви, плывущая на ракушке по ветру, который раздувается Зефиром, богом западного ветра. На берегу ее встречает Ора, богиня сезонов, она готова одеть новорожденное божество. Моделью для Венеры считается Симонетта Каттанео де Веспуччи. Симонетта Каттанео умерла в 22 года, и Боттичелли пожелал быть похороненным рядом с ней. С нею его связывала неразделенная любовь. Эта картина – самое изысканное произведение искусства, из когда-либо созданных.

✰ ✰ ✰

Заключение

Это была статья ТОП-25 самых известных картин в мире . Спасибо за внимание!

Самые известные картины в истории искусства | МегаТоп10

Современное искусство имеет множество течений и направлений, однако классическая школа живописи не имеет равных. В данной подборке представлено 5 самых известных картин в мировой истории искусства.

 

 5  «Джоконда», Леонардо да Винчи

«Джоконда» Леонардо да Винчи – одно из самых загадочных и величайших в мире полотен. Среди наиболее известных легенд о «Моне Лизе» есть то, что на самом деле это автопортрет художника, который умело вписан в женский образ. Популярной догадкой есть то, что когда картина была украдена из Лувра, в музей вернулась подделка, написана Пабло Пикассо – мастером академической и авангардной живописи. Техническим приемом Леонардо есть так званая техника «сфумато», суть которой в смягчении и растворении контура в пространстве. Кроме того, в картине более 50 тонких слоев краски.

 

 4  «Даная», Рембрандт

«Даная» Рембрандта восполняет сокровищницу мировой живописи вот уже много лет. Нежное и пышное светящееся тело возлюбленной Саскии маэстро воспел в этой аллегории на мифологический сюжет. Согласно древней легенде, царь древнего города Аргоса (Греция) узнал о том, что есть пророчество, в котором написано, что его убьет внук, родившийся от любимой дочери Данаи. Узнав об этом, древнегреческий бог Зевс пробрался к прекрасной девушке в виде золотого дождя. Плодом этого союза стал Персей. Сюжет стал классическим, но Рембранд превзошел сам себя.

 

 3  «Девушка с жемчужной сережкой», Ян Вермеер

Ян Вермеер «Девушка с жемчужной сережкой». Это полотно часто сравнивают с Джокондой. Обе картины притягивают своей загадочностью и необычностью. О натурщице, изображенной на картине, ходят легенды. Некоторые искусствоведы считают, что на картине запечатлена старшая дочь художника Мария, а другие уверяют, что это 13-летняя родственница мецената Рюйвена, который покровительствовал Вермееру.

 

 2   «Впечатление. Восходящее солнце», Клод Моне

Самое известное полотно Клода Моне – «Впечатление. Восходящее солнце» стало своего рода эмблемой импрессионистов. Мастера, работающие в данном стиле, противостояли классическим строгим портретам и в то же время фотографии. Моне смог сделать то, о чем тайно мечтали Великие Классики – показать красоту уходящего момента. Картина будто живая, ведь написана в технике раздельного мазка, то есть путем наложения мазков разного цвета на холст.

 

 1  «Поцелуй», Густав Климт

«Поцелуй» австрийского художника Густава Климта полюбился многим современникам. На рубеже XIX-XX веков мастера кисти проводили смелые эксперименты, все дальше уходя от классической живописной школы. Именно Густав Климт стоит на рубеже искусства классиков и авангардного искусства первой половины ХХ века.

Также интересно будет почитать вот это

20 известных картин из истории западного искусства, которые должен знать любой ценитель искусства

С момента возникновения итальянского Возрождения история западного искусства начала увлекательный путь через различные стилистические жанры. В то время как живопись 15-го века была сосредоточена на изображении идеала, последующие движения исследовали многие другие эстетики и идеи, часто в ответ на своего исторического предшественника. И хотя есть много замечательных картин, принадлежащих к этим различным направлениям искусства, мы сузили обширный список до 20 знаковых работ, которые охватывают период с конца 15 века до первой половины 1900-х годов.

Среди этого списка шедевров есть некоторые, которые настолько хорошо известны, что стали частью популярной культуры, а также другие, которые, хотя и известны в художественных кругах, могут быть не такими знакомыми. Например, сюрреалистическая картина Рене Магритта «Вероломство изображений », на которой изображена коричневая трубка с узнаваемой фразой «Это не трубка», упоминалась в фильмах и видеоиграх. Точно так же картина Леонардо да Винчи Мона Лиза продолжает вдохновлять авторов и режиссеров со всего мира.С другой стороны, некоторые картины, которые ускользнули от такого же внимания, включают жемчужину импрессионизма Пьера-Огюста Ренуара, Bal du Moulin de la Galette и Nude Descending a Staircase Марселя Дюшана .

Хотите освежить свои знания в области истории искусства? Прокрутите вниз, чтобы совершить краткий обзор 20 самых известных картин западной истории искусства .

Обновите свои знания по истории искусства, узнав об этих знаменитых картинах.

Итальянский ренессанс

Сандро Боттичелли, Рождение Венеры , ок.1484-6

Сандро Боттичелли, «Рождение Венеры», ок. 1484–1486. (Фото: Уффици через Wikimedia Commons [Public Domain])

Созданный в так называемом Раннем Возрождении (или Quattrocento ), Рождение Венеры — это стилистическое изображение мифологической римской богини Венеры. Это одна из первых картин эпохи Возрождения, отражающих классическое вдохновение.

Леонардо да Винчи, Мона Лиза , c. 1503-1506

Леонардо да Винчи, «Мона Лиза», ок.1503–6. (Фото: Лувр через Wikimedia Commons [Public Domain])

Почти всем знакома очаровательная улыбка Моны Лизы. Написанный в эпоху Высокого Возрождения эрудитом Леонардо да Винчи, он демонстрирует натуралистические техники живописи, а также дымчатый фон с использованием сфумато .

Микеланджело, потолок Сикстинской капеллы, 1508-1512

Фото: стоковые фотографии из Creative Lab / Shutterstock

Микеланджело четыре года расписывал потолок Сикстинской капеллы для Папы Юлия II.Он известен не только своим невероятным масштабом, но и своей сложной композицией и классическим вдохновением.

Барокко

Диего Веласкес, Лас Менинас , 1656-7

Диего Веласкес, «Лас Менинас», 1656-7. (Фото: Museo del Prado через Wikimedia Commons [Public Domain])

Испанский художник Диего Веласкес был придворным художником короля Филиппа IV и был известен своими выразительными портретами, в которых запечатлелось физическое сходство и личность его подданных. Las Meninas — его самая почитаемая работа, которую до сих пор хвалят искусствоведы за ее сложный дизайн. На нем изображена инфанта Маргарет Тереза ​​в окружении фрейлин, сопровождающего, телохранителя, канцлера и даже самого Веласкеса.

Золотой век Голландии

Рембрандт ван Рейн, Ночной дозор, 1642

Рембрандт, «Ночной дозор», 1642 г. (Фото: Rijksmuseum через Wikimedia Commons [Public Domain])

В 17 веке голландские художники были вдохновлены техникой живописи Северного Возрождения в эпоху, известную как золотой век Голландии. Рембрандта ван Рейна «Ночной дозор » — это массивный групповой портрет, на котором фигуры почти в натуральную величину. Он демонстрирует драматическое использование художником света и тени.

Йоханнес Вермеер, Девушка с жемчужной сережкой, ок. 1665

Йоханнес Вермеер, «Девушка с жемчужной сережкой», ок. 1665. (Фото: Маурицхейс через Wikimedia Commons [Public Domain])

Еще одна из самых известных картин этого периода — очаровательный портрет Иоганна Вермеера, Девушка с жемчужной сережкой .На нем изображена анонимная женщина в «экзотической» сине-желтой одежде, сидящая на совершенно черном фоне.

Романтизм

Теодор Жерико, Плот Медузы , 1818-9

Теодор Жерико, «Плот Медузы», 1818-9. (Фото: Лувр через Wikimedia Commons [Public Domain])

Движение романтического искусства подчеркивало эмоции, возвышенность природы и личность. На картине Теодора Жерико «Плот Медузы » изображено историческое кораблекрушение у берегов современной Мавритании, где моряки выжили в ужасных условиях, чтобы найти безопасное убежище.Масштаб и драматизм картины делают ее краеугольным камнем французского романтизма.

Эжен Делакруа, Свобода, ведущая народ , 1830

Эжен Делакруа, «Свобода, ведущая народ», 1830 г. (Фото: Лувр через Wikimedia Commons [Public Domain])

Свобода, ведущая народ — драматическая крупномасштабная картина французского художника Эжена Делакруа. Созданный во время бурной Французской революции, он отражает дух народного восстания.

Реализм — импрессионизм

Эдуард Мане, Le Déjeuner sur l’Herbe , 1863

Эдуард Мане, «Le Déjeuner sur l’herbe», 1863 г. (Фото: Musée d’Orsay через Wikimedia Commons [Public Domain])

Крупномасштабный шедевр Мане, Le Déjeuner sur l’herbe (или The Luncheon on the Grass ) ликвидирует разрыв между реалистическим и импрессионистским направлениями в искусстве своим современным подходом к стилю и предметам. В нем изображена обнаженная женщина, устраивающая пикник в компании двух хорошо одетых мужчин, он черпает вдохновение из классических картин с изображением обнаженных женщин и помещает его в современную обстановку.

Импрессионизм

Клод Моне, Впечатление, Восход , 1872

Клод Моне, «Впечатление, восход солнца», 1872 г. (Фото: Musée Marmottan Monet через Wikimedia Commons [Public Domain])

Impression, Sunrise изображает туманный синий морской пейзаж, усеянный маленькими лодками и ярким оранжевым солнцем. Фактически, именно радикальное использование выразительных мазков для изображения восхода солнца послужило толчком для движения импрессионистов и назвало его создателя Клода Моне «Отцом импрессионизма».”

Pierre-Auguste Renoir, Bal du Moulin de la Galette , 1876

Пьер Огюст Ренуар, «Бал дю Мулен де ла Галетт», 1876 г. (Фото: Музей Орсе через Wikimedia Commons [общественное достояние])

Бал дю Мулен де ла Галетт , или Танец в Мулене de la Galette — одно из самых знаменитых произведений Ренуара. Как и многие другие работы импрессионистов, он был написан на пленэре и предлагает заглянуть в жизнь и досуг во Франции Belle Époque .

Постимпрессионизм

Винсент Ван Гог, Звездная ночь , 1889

Винсент Ван Гог, «Звездная ночь», 1889 г. (Фото: MoMA через Wikimedia Commons [Public Domain])

В то время как импрессионистское движение было озабочено изображением света в своих картинах, постимпрессионистское движение сосредоточилось на цвете. И немногие художники так же известны своим использованием цвета, как Винсент Ван Гог. «Звездная ночь» был создан в конце недолгой карьеры голландского художника и изображает вид из его окна в приюте в Сен-Реми-де-Прованс.

Жорж Сёра, Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жат , 1884-6

Жорж Сёра, «Воскресный полдень на острове Ла-Гранд-Жат», 1884-6. (Фото: Институт искусств Чикаго через Wikimedia Commons [Public Domain])

Французский художник и теоретик цвета Жорж Сёра был одним из изобретателей пуантилизма, техники рисования, при которой краска наносится на холст с помощью маленьких цветных точек. Его грандиозный опус «Воскресный полдень на острове Ла Гранд-Жат » демонстрирует его мастерство в уникальном стиле.

Экспрессионизм

Эдвард Мунк, Крик , 1893

Эдвард Мунк, «Крик», 1893 г. (Фото: Национальная галерея Норвегии через Wikimedia Commons [Public Domain])

Один из пионеров норвежского экспрессионизма, стилистический подход Эдварда Мунка к передаче эмоций, в частности, чувства боли. лучше всего представлен в его культовом шедевре The Scream .

Кубизм

Пабло Пикассо, Les Demoiselles d’Avignon , 1907

Пабло Пикассо, «Авиньонские девицы», 1907 год.(Фото: MoMA через Wikimedia Commons [Добросовестное использование])

Немногие художники могут похвастаться таким многочисленным и разнообразным портфолио, как Пабло Пикассо. Пионер нескольких различных стилей, он, пожалуй, наиболее известен своими работами в области кубизма. И хотя Les Demoiselles d’Avignon часто считают прото-кубистской картиной, она по-прежнему проявляет интерес к формам, перспективе и упрощению форм.

Марсель Дюшан, Обнаженная, спускающаяся по лестнице , № 2, 1912

Марсель Дюшан, «Обнаженная, спускающаяся по лестнице, No.2, 1912 год. (Фото: Музей искусств Филадельфии через Wikimedia Commons [Добросовестное использование])

Хотя картина Дюшана «Обнаженная, спускающаяся по лестнице» № 2 была первоначально отвергнута кубистами как слишком футуристическая по стилю, работа была впоследствии признанный образцом обоих механизмов и современным шедевром. Подобно кубистам, он использует фрагментацию и упрощение форм, и, как футуристы, он изображает движение.

Пабло Пикассо, Герника , 1937

Картина Пикассо Guernica , написанная в конце движения кубизма, является одним из самых ярких образцов антивоенного искусства.В нем запечатлены страдания людей и животных, вызванные ненужным насилием.

Сюрреализм

Рене Магритт, Предательство изображений , 1929

Сюрреалистические картины Магритта известны своим неповторимым чувством иронии и остроумия. В одной из его самых известных работ, The Treachery of Images, настаивает на том, что изображенная трубка «не является трубкой», потому что это просто ее изображение.

Сальвадор Дали, Постоянство памяти , 1931

«Постоянство памяти» было написано на пике развития сюрреалистического направления в искусстве и считается одним из самых знаковых произведений Сальвадора Дали.Он отображает диковинный сюжет, напоминающий сказочный пейзаж. Даже сегодня тающие часы являются синонимом имени испанского художника.

Фрида Кало, Две Фриды , 1939

Многие картины Фриды Кало раскрывают ее личную жизнь через сюрреалистические образы. Две Фриды был создан после того, как мексиканская художница рассталась со своим мужем Диего Риверой и исследует две стороны себя, соединенные сцепленными руками и длинной веной.Хотя он классифицируется как сюрреалистический по стилю, Кало настаивала на том, что он изображает ее жизнь, и была процитирована так: «Я никогда не рисую сны или кошмары. Я рисую свою реальность ».

Статьи по теме:

10 самых ужасающих шедевров истории искусства

10 основных книг по истории искусства для начинающих

Отправьтесь в путешествие по 9 важнейшим морским пейзажам в истории искусства

25 терминов по истории искусства, которые помогут вам умело описать произведение искусства

15 величайших художников всех времен, от Микеланджело до Моне

Этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Когда мы думаем о «величайшем» всех времен, что это на самом деле означает? Что приносит кому-то такое звание? Это чистый гений и новаторство? Трудолюбие и настойчивость? В истории искусства немало невероятных художников. Но есть и такие, кто стоит всего на волосок выше остальных и создал прочное наследие, которое сохраняется далеко за пределами их жизни.

Так кто же самые великие художники всех времен? Они не только технически квалифицированы, но и все эти художники внесли важный вклад, изменивший западную культуру.Многие из этих художников считались авангардистами, потому что они раздвигали границы и вносили поразительные инновации. Большинство из них уже при жизни считались гениями и пользовались беспрецедентным успехом, в то время как другие были признаны только после их смерти.

Чтобы считаться одним из величайших художников всех времен, нужно обладать особым сочетанием технических навыков, необычного творческого мышления и решимости. В совокупности все эти атрибуты создают выдающиеся гениальные произведения, которые продолжают вызывать восторг даже спустя несколько сотен лет после их первоначального создания.

Мы составили список из 15 величайших художников всех времен, принимая во внимание все эти факторы. Хотя у вас может быть несколько имен, которые вы хотели бы видеть в этом списке, нельзя отрицать, что выбранные художники оказали неизгладимое влияние на искусство и культуру в том виде, в котором мы их знаем.

15 величайших художников всех времен

Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи, «Мона Лиза», ок. 1503-1516 (Фото: Galerie de tableaux en très haute définition через Wikimedia Commons)

Леонардо да Винчи не только экспериментировал с медиумами, но и изобретал различные способы создания ярких композиций.Фактически, его фирменная треугольная композиция используется до сих пор и широко считается одним из самых визуально приятных макетов для живописи. Он также был одним из первых сторонников изучения анатомических моделей для совершенствования своего искусства, что в то время было незаконным.

Лучшие места для просмотра да Винчи:

Лувр (Купить билеты)
Санта-Мария-делле Грацие (Купить билеты)
Национальная галерея, Лондон (Заказать экскурсию)

Микеланджело

Микеланджело, «Сотворение Адама», ок.1511 (Фото: общественное достояние Wikimedia Commons)

Хотя Микеланджело , возможно, считал себя скульптором, его место в этом списке показывает его истинный гений. Хотя сохранилось относительно немного картин Микеланджело, те, что сохранились, считаются одними из лучших в мире. Его способность быстро овладеть фресковой живописью и поднять ее на новый уровень очевидна как в потолке Сикстинской капеллы, так и в Страшном суде , которые продолжают вдохновлять художников и сегодня.

Лучшие места, чтобы увидеть Микеланджело:

Музеи Ватикана (Купить билеты)
Галереи Уффици (Купить билеты)

Артемизия Джентилески

Артемизия Джентилески, «Юдифь, убивающая Олоферна», 1614–1620 гг. (Фото: общественное достояние через Wikimedia Commons)

Эта электростанция живописи в стиле барокко также является одной из первых женщин-художников, добившихся большого успеха.На протяжении 17-го века Артемизия Джентилески создавала динамичные и взрывные картины, в которых использовалась ее торговая марка chiaroscuro и насыщенные цвета. Хотя ее искусство иногда затмевали ее коллега из эпохи барокко Караваджо, со временем ее невероятное мастерство и роль в творчестве женщин-художников стали цениться.

Лучшие места для просмотра Артемизия Джентилески:

Галереи Уффици (Купить билеты)
Дворец Питти (Купить билеты)
Музей Каподимонте (Купить билеты)

Рембрандт

Рембрандт, «Урок анатомии доктора Николаеса Тулпа», 1632 г. (Фото: онлайн-каталог Маурицхейс через Wikimedia Commons)

Рембрандт ван Рейн настолько известен, что даже сегодня мы называем этого голландского мастера по имени.Рисуя все, от жанровых сцен до пейзажей и великих исторических и мифологических картин, Рембрандт был доминирующей силой в голландском искусстве на протяжении большей части 17 века. Его мастерское использование света, а также его утонченный и выразительный подход к живописи сделали его фаворитом среди любителей искусства и по сей день.

Лучшие места для просмотра Рембрандта:

Рейксмузеум (Купить билеты)
Музей Метрополитен (Купить билеты)
Национальная галерея, Лондон (Заказать экскурсию)

JMW Тернер

Дж. М. У. Тернер, «Рыбаки в море», 1796 г. (Фото: общественное достояние через WikiArt)

Британский художник-романтик JMW Turner известен как предшественник современного искусства.Исходя из традиционной неоклассической живописи, Тернер начал стремиться к реализму в своих работах, что было неслыханно в то время. Создав тысячи акварелей и масляных картин, он экспериментировал со светом, цветом и мазками. Он даже работал над своими картинами маслом на улице, что позже повлияло на импрессионистов.

Лучшие места для просмотра Turner:

Тейт Британия (посещение)
Йельский центр британского искусства (посещение)
Музей Фитцуильям (посещение)

Винсент Ван Гог

Винсент Ван Гог, «Звездная ночь», 1889 г. (Фото: общественное достояние через Wikimedia Commons)

Хотя сегодня он считается одним из самых влиятельных художников в западном искусстве, Винсент Ван Гог не имел коммерческого успеха при его жизни.Однако с начала 20 века его мастерские картины ценились за их выразительность. Работы художника-постимпрессиониста, наполненные драматическими мазками и яркими цветами, представляют собой дорожную карту к современному искусству.

Лучшие места для просмотра Ван Гог:

Музей Ван Гога (Купить билеты)
Музей современного искусства (MoMA) (Купить билеты)
Musée d’Orsay (Купить билеты)

Поль Сезанн

Поль Сезанн, «Мон-Сент-Виктуар», ок.1895 г. (Фото: общественное достояние через Wiki Art)

Ведущий художник-постимпрессионист Поль Сезанн обладает долгим наследием благодаря своему новаторскому подходу к перспективе, яркой цветовой палитре и использованию живописных мазков. Фактически, его предпочтение ломать формы и использовать смелые тона часто приводило к тому, что его называли предшественником кубизма.

Лучшие места для просмотра Сезанна:

Музей Орсе (купить билеты)
Музей современного искусства (МоМА) (купить билеты)
Эрмитаж (купить билеты)

Клод Моне

Клод Моне, «Водяные лилии», 1906 г. (Фото: Лобковая область через Институт искусств Чикаго)

Клод Моне , пожалуй, самый любимый из всех художников-импрессионистов, принося мольберт из студии в окружающую среду и заканчивая знаковыми исследованиями времени и света.Фактически, его картине Impression, Sunrise приписывают начало всего художественного движения.

Лучшие места для просмотра Моне:

Musée d’Orsay (покупка билетов)
Museum of Fine Arts, Boston (покупка билетов)
Musée de l’Orangerie (покупка билетов)

Мэри Кассат

Мэри Кассат «Детская ванна», 1893 г. (общественное достояние через Википедию)

Как часть группы импрессионистов, Мэри Кассат сыграла значительную роль в формировании наследия движения.Американская художница нарушила границы своими расплывчатыми мазками и яркими красками и хорошо известна своим вниманием к матерям и детям как объектам своего творчества. Ее интимные изображения, показывающие даже самые обычные моменты материнства, были революционными в то время и помогли сформировать ее наследие.

Лучшие места для просмотра Мэри Кассат:

Чикагский институт искусств (Купить билеты)
Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия (посещение)
Бруклинский музей (Купить билеты)

Тамара де Лемпицка

Польская художница Тамара де Лемпицка была суперзвездой начала 20 века.Протирая локти авангардом в Париже, она отвернулась от импрессионизма — популярного стиля того времени — и сосредоточилась на том, чтобы проложить собственный путь. Графическое качество ее работ и их богатые, яркие цвета сделали ее лидером живописи в стиле ар-деко. Сегодня ее работы продолжают служить источником вдохновения для дизайнеров и являются символом этого Золотого века.

Лучшие места для просмотра Тамара де Лемпицка:

Musée des Beaux-Arts de Nantes (покупка билетов)
Metropolitan Museum of Art (покупка билетов)
Национальный музей женщин в искусстве (покупка билетов)

Пабло Пикассо

Пабло Пикассо, «Авиньонские девицы», 1907 год.(Фото: MoMA через добросовестное использование Wikimedia Commons)

В своей обширной карьере, проходящей через множество стилей, Пабло Пикассо , несомненно, является одним из самых узнаваемых имен в западном искусстве. Его роли в запуске кубизма было бы достаточно, чтобы закрепить его статус в учебниках истории, но Пикассо сделал гораздо больше. Он известен тем, что показывает, как классическое искусство можно освоить, а затем манипулировать им, чтобы стать чем-то новым, свежим и современным.

Лучшие места для просмотра Пикассо:

Музей Пикассо (Купить билеты)
Музей Королевы Софии (Купить билеты)
Музей современного искусства (MoMA) (Купить билеты)

Фрида Кало

Ее очень интимная серия автопортретов и ее приверженность своему культурному наследию — это лишь некоторые из вещей, которые делают Фрида Кало одним из величайших художников 20-го века.Сегодня она стала иконой поп-культуры, но это не должно затмевать ее выдающееся мастерство художника и ее новаторские идеи в донесении мексиканской культуры до более широкой аудитории. Ее глубоко личные автопортреты также указывают на новое направление для современных художников, где искусство было выражением внутренних эмоций, а не попыткой доставить удовольствие коллекционеру или покровителю.

Лучшие места для просмотра Фрида Кало:

La Casa Azul (посещение)
Музей современного искусства (MoMA) (купить билеты)
Museo de Arte Moderno (посещение)

Джорджия О’Киф

Художница-новатор Джорджия О’Киф своим творческим видением смогла перевернуть стандартный вид живописи с ног на голову.Хотя цветочная живопись — давняя традиция, никто никогда не делал ее так, как О’Киф. Она не только была одним из первых американских художников, создавших абстрактные рисунки, но и изображения цветов в увеличенном масштабе оставались уникальными на протяжении всей истории. Взрывные работы О’Кифф, перенесенные на юго-запад Америки, помогли привлечь внимание к новой части страны в то время, когда современное искусство было сосредоточено в Нью-Йорке.

Лучшие места для просмотра Джорджии О’Киф:

Чикагский институт искусств (Купить билеты)
Национальная художественная галерея, Вашингтон Д.C. (посещение)
Музей Джорджии О’Киф (Купить билеты)

Джексон Поллок

Американский художник Джексон Поллок наиболее известен своей новаторской техникой рисования. Капая краску на холст, абстрактный экспрессионист создавал динамичные абстрактные произведения искусства, которые революционизировали художественную сцену. Поллок использовал силу всего своего тела, чтобы брызгать и выливать краску на холсты, перевернув традиционные представления о том, как должны действовать художники.

Лучшие места для наблюдения за сайтом:

Музей Соломона Р. Гуггенхайма (Купить билеты)
Коллекция Пегги Гуггенхайм (Купить билеты)
Галерея Тейт Модерн (Визит)

Статьи по теме:

15 самых известных скульптур, которые вам нужно знать

10 известных женщин-художников, о которых должен знать каждый любитель искусства

8 студий известных художников, которые вы можете посетить сегодня

8 реальных людей, ставших звездами самых известных картин истории искусства

20 самых известных картин всех времен

20 самых известных картин всех времен
src = «// pagead2.googlesyndication.com/pagead/show_ads.js «>

Хотя мы изо дня в день наводнены искусством, есть несколько особых произведений, которые вышли за рамки времени и культуры и заняли свое место в истории искусства. галерея 20 самых известных картин всех времен — узнаваемых произведений веков, которые никогда не будут забыты.

1. Мона Лиза
Любой список из самых известных картин был бы неполным без упоминания Мона Лиза Леонардо да Винчи.Этот печально известный портрет Лизы дель Джокондо был завершен где-то между 1503-1519 годами и в настоящее время выставлен в Луврском музее в Париже.

ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: Ibiblio

2. Звездная ночь
Винсент Ван Гог написал бесчисленное количество известных работ; однако его картина Звездная ночь широко считается его великим произведением. Картина, написанная в 1889 году, была сделана по памяти и причудливо изображает вид из его комнаты в санатории, в котором он проживал в то время.

ИСТОЧНИК IMG: Спонтанное происхождение

3. Крик
Используя масло и пастель на картоне, Эдвард Мунк нарисовал свое самое известное произведение, Крик, около 1893 года. host из Tales from the Crypt, Говорят, что фоном для этой экспрессионистской картины является Осло, Норвегия.

ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: Эдвард Мунк

4. Герника
Вдохновленный бомбардировками Герники, Испания, во время гражданской войны в Испании, Пабло Пикассо завершил эту самую известную работу: Герника, в 1937 году.Первоначально это произведение было заказано испанским правительством и предназначалось для изображения страданий войны и, в конечном итоге, как символа мира.

ИСТОЧНИК IMG: Artchive

5. Постоянство памяти
Написанная в 1931 году еще одним испанским художником, Сальвадором Дали Постоянство памяти — одно из самых узнаваемых и индивидуальных произведений в истории искусства. Считается, что эта странная картина, изображающая мрачную береговую линию, покрытую тающими часами, вдохновила Альберта Эйнштейна Теория относительности .

ИСТОЧНИК IMG: Moma

6. Три музыканта
На первый взгляд это может показаться коллажем, но знаменитая картина Пабло Пикассо «Три музыканта» на самом деле написана маслом. Завершенный в 1921 году, он написал две очень похожие картины, которые вместе называются «Три музыканта», и их можно найти в Нью-Йоркском музее современного искусства и в Художественном музее Филадельфии.

ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: Собственная картина

7. Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жатт
Используя уникальную технику пуантилизма , создавая целостное изображение, состоящее только из отдельных отдельных точек Французский художник Жорж Сёра представляет нам свое самое известное произведение «Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жат».

ИСТОЧНИК IMG: Wikimedia

8. Девушка с жемчужной серьгой
Эта очаровательная картина голландского художника Йоханнеса Вермеера, которую некоторые считают «северной Моной Лизой», изображает именно то, что Заголовок подразумевает — Девушка с серьгой с колокольчиком. Завершено около 1665 года, сейчас это произведение находится в галерее Маурицхейс в Гааге.

ИСТОЧНИК IMG: Blogspot от Vermeer

9. Мать Уистлера
Мать Уистлера — это сокращенное название очень известного портрета Джеймса МакНила Уистлера, первоначально известного как Мать художника в сером и черном. Написано в 1871 году, это одно из немногих американских произведений в этом списке, хотя оно принадлежит парижскому музею и поэтому редко встречается в штатах.

ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЙ: Daily Art Fixx

10. Portrait de L’artiste Sans Barbe
Хотя название не очень креативное, «Автопортрет без бороды» Винсента Ван Гога, безусловно, один из самых лучших. известные картины всех времен. Хотя Ван Гог и раньше написал много портретов, это самый известный, потому что это один из немногих, на котором он изображен без бороды.Кроме того, будучи проданным в 1998 году за 71,5 миллиона долларов, это одна из самых дорогих картин, когда-либо проданных.

ИСТОЧНИК IMG: Самые дорогие вещи

11. The Night Watch
На своем родном голландском языке De Nachtwacht чаще всего упоминается в современной культуре как The Night Watch . Используя масло на холсте, Рембрандт (ван Рейн) был заказан капитаном ополчения и его 17 ополченцами в 1642 году, чтобы нарисовать свою роту, чтобы похвастаться французской королевой, которая должна была посетить.

ИСТОЧНИК IMG: Музей Рейкс

12. Поцелуй
Легко рекламируемый как самая известная картина Густава Климта, Поцелуй — реалистичное, но геометрическое изображение целующейся пары, завершенное в 1908 году в Вене, Австрия. . Что отличает эту картину от других картин маслом в списке, так это то, что она также включает в себя сусальное золото на холсте (в дополнение к маслам).

ИСТОЧНИК IMG: Artchive

13. Водяные лилии
Французский художник Клод Моне написал серию из 250 работ, известных как Водяные лилии между 1840 и 1926 годами — это именно то, на что это похоже, 250 картин, изображающих пруд с водяными лилиями на заднем дворе.Хотя это может быть не одна отдельная картина, учитывая, что коллекция распределена среди самых известных галерей мира, серия является достойной частью этого списка.

ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: Ibiblio

14. Цветочный носитель
Цветочный носитель , известный на родном языке как «Cargador de Flores», был написан Диего Риверой в 1935 году. Широко считается величайшим мексиканским художником. ХХ века Ривера был известен своими простыми картинами, в которых преобладали яркие цвета, и The Flower Carrier не исключение.

ИСТОЧНИК IMG: Сад похвалы

15. Американская готика
Отметив список как еще один знаковый образец американского искусства, Американская готика, , написанная Грантом Вудом в 1930 году, является сухим изображением фермера и его дочь Плейн-Джейн — олицетворение Великой депрессии.

ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЙ: Harrell News

16. Кафе Терраса ночью
Никогда не для ярких названий, Кафе Терраса ночью (1888) вечно плодовитого Винсента Ван Гога, является одним из самых ярких отдельные изображения такой приземленной обстановки.Хотя Ван Гог никогда не подписывал это произведение, он ссылается на свой знаменитый шедевр «Кафе» во многих личных документах.

ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: Art Gallery 2000

17. Сын Человеческий
Самая последняя работа из всего этого списка, написанная в 1964 году, — это Рене Магриттис Сын Человеческий. Хотя это автопортрет, его лицо в значительной степени покрыто парящим зеленым яблоком, и он участвует в его серии картин, известной как Великая война на фасадах.

ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: Здесь Живопись

18. № 5, 1948 год
Еще одна из наиболее актуальных работ, нарисованная Джексоном Поллоком в 1948 году, безлично названная № 5, 1948, , хотя Хаотичность, тем не менее, является фирменным произведением искусства и раскрывает суть суматохи, охватившей Поллока.

ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: Ibay

19. Bal du moulin de la Galette
Хотя изображения на этой картине могут быть не самыми узнаваемыми, поскольку они были проданы за 78 долларов.1 миллион (скорректированная цена 127,4 миллиона долларов) французского художника Пьера-Огюста Ренуара Бал дю Мулен де ла Галетт — одна из самых дорогих картин всех времен и, следовательно, одна из самых известных.

ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: Dotting

20. Собаки, играющие в покер
По заказу Brown & Begelow Cigars в 1903 году американский художник К. Кулидж нарисовал 16 незабываемых изображений собак, играющих в покер для бренда.Эта серия собак, играющих в карты за столом, которую много раз подделывали в поздравительных открытках и в массовой культуре, широко узнаваема и поистине культова.

ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЙ: BP BlogSpot

src = «// pagead2.googlesyndication.com/pagead/show_ads.js»>

Надеемся, вам понравилась наша презентация 20 самых известных картин всех времен.
Пока вы находитесь на сайте www.MadisonArtShop.com, просмотрите нашу подборку принадлежностей для изобразительного искусства и многого другого.
Ниже приведены некоторые текущие бестселлеры известных брендов по самым низким ценам, включая доставку!

ЖИТЬ ЗДОРОВЬЕ! СНА С ОЧИСТИТЕЛЕМ ВОЗДУХА!
Самый продаваемый очиститель воздуха Madison Art уже в продаже: очиститель воздуха AllerAir 5000 DX Vocarb

КУПИТЕ НЕКОТОРЫЕ ИГРУШКИ ДЛЯ ДЕТЕЙ В НАШЕМ РАЗДЕЛЕ MADISON KIDS ! Креативные игрушки
Вот наши 3 лучших бестселлера:

1.Лофт Guidecraft Market Замечательный игровой домик, где дети могут часами бегать туда-сюда. Разжигает их воображение и помогает детям играть вместе!

2. Коробка для рисования Alex Toys Пусть ваш ребенок проявит свои творческие способности с помощью этого универсального набора в идеальном красочном футляре для переноски!

3. ВЕЛОСИПЕДЫ Go Glider Новейший способ научить ребенка от 5 лет ездить на велосипеде, не мешая педалям заводиться! Это работает, и это всегда весело!

ЛУЧШИЕ ПРОДАЖИ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ПРИНАДЛЕЖНОСТЕЙ:

1.Kopykake 300XK Художественный непрозрачный проектор Секретное оружие искусства мастера! Это не обман!

2. Pochade Box Лучший способ путешествовать и рисовать на природе!

3. НАПОЛЬНАЯ СТЕНДА ДЛЯ Скульптур Невероятно прочная стальная подставка для скульптур по невероятно низкой цене!

30 самых известных картин и художников в истории искусства (2020)

Самые известные картины в истории искусства: Мона Лиза, Леонардо да Винчи, Пабло Пикассо — самые популярные произведения искусства, лишь пара из них произведет впечатление на величайших произведений искусства всех времен .

Эти ниже известных исторических картин заставили людей задуматься, как они превращают это произведение искусства в популярных произведений искусства

Художники покажут одинаково важные чувства всего мира в одном изображении.

Единственная проблема, которую вы должны попытаться решить, — это исследовать и прочувствовать впечатления от картин.

Есть несколько картин, нарисованных в истории искусства , которые получили признание критиков и стали заметными во всем мире.

Картины рисуются с давних времен, но еще не открыты.

Тем не менее, люди рисуют самые известные картины именно таким образом, хотя на самом деле у них на тот момент нет приемлемых инструментов.

Пикассо одна из самых дорогих картин, когда-либо проданных на аукционах Пабло Пикассо. Он сказал, что каждый ребенок — прирожденный художник, главная проблема — удержать этого художника в себе.

Самые известные картины всех времен

Мона Лиза

Мона Лиза — одна из самых дорогих и известных картин в мире, созданная лучшим художником мира Леонардо да Винчи.

Самая красивая картина женского портрета, написанная на дереве, под названием Лиза дель Джоконда Жена Франсиско дель Джоконда

Картина была украдена в 1911 году, с тех пор она стала всемирно известной, весь мир был счастлив, когда ее вернули в Лувр, Париж.

Цитата о лучших произведениях искусства «Искусство никогда не кончается, его только бросают» — Леонардо да Винчи

Звездные ночи

Звездная ночь представляет собой вид из комнаты художника незадолго до восхода солнца.
Это самая известная картина в истории западной культуры Винсента Ван Гога из лучших произведений искусства 1889 года.

Это искусство хранится в Музее современного искусства Нью-Йорка. С 1941 г.

Тайная вечеря

Тайная вечеря Картина — визуальная интерпретация Леонардо да Винчи, изображающая последнюю трапезу, которую Иисус ел со своими учениками, — лучшая картина в мире

Результат может быть сложным изучение разнообразных человеческих чувств, представленное очень легко вводящим в заблуждение сочинение.

Сегодня мы стремимся к единице площади, по всей вероятности, мало не обращая внимания на помощника в реальной картине ухода за больными.

Девушка с жемчужной сережкой

Девушка с жемчужной сережкой На удивительной картине изображена девушка с жемчужной сережкой и синим платком, расписанная Иоганнесом Вермеером.

Было подсчитано, что она была написана около 1665 года и признана самой красивой картиной в Нидерландах в 2006 году гражданскими голландцами.

Точная цветопередача и, следовательно, привязанность взгляда девушки к зрителю значительно возросла после последней реставрации.

Во время реставрации было абсолютно установлено, что темный фон был создан художником по замыслу неопытного художника.

Герника

Одно из популярных произведений искусства самая большая картина маслом на холсте Пабло Пикассо. Испанский художник, сделанный в своем доме на улице Гранд, июнь 1937 года.

Антивоенная картина серо-черно-белая картина в Музее королевы Софии в Мадриде. На этой картине изображены люди, страдающие от насилия и хаоса.

Эта картина стала известной после он был представлен на международной выставке в Париже в 1937 году, которая принесла во всем мире внимание к испанской войне

Крик Эдварда Мунка

Крик Эдварда Мунка написан в 1893 году Эдвардом Мунком. В своих самых известных работах он использовал только пастель и масло на картоне.

Эдвард был сыном военного врача и был экспрессионистом. Он любит использовать цвета и жирную кисть, чтобы выразить сильные чувства.

, одна из версий этой картины была украдена из Национальной галереи и возвращена через 6 месяцев.

Две картины «Крик» и «Мадонна» украдены из музея Мунка и позже возвращены через 2 года.

Наполеон пересекает Альпы Наполеон пересекает Альпы

Это удивительное знаменитое искусство Картина маслом Пересечение Наполеона Альпы Наполеона Бонапарта написано французским художником Жаком-Луи Давидом (1801–1805).

Художник был учителем Гиродата и прославился своими историческими картинами

Nightawks

Nightawks — самый известный художник всех времен, созданный Эдвардом Хоппером в 1942 году. Этот портрет входит в число известных и самых узнаваемых картин в американском искусстве .

Картина «Поздняя ночь», на которой изображена красивая женщина с мужчиной, обедающими в кафе PHILLIES.

Картина была продана Чикагскому институту искусств за 3000 долларов.

Олимпия

T Прекрасная картина маслом написана в 1863 году Эдуардом Мане — одна из его лучших картин .

На картине служанка принесла цветы обнаженной красивой женщине , лежащей на кровати. Художник описал красоту женщин без одежды.

Тема картины является противоречивой, которая впервые была выставлена ​​в 1865 году и стала всемирно известной картиной .

После первой выставки в Парижском салоне и правительство приняло дополнительные меры безопасности, чтобы сохранить картину в безопасности

Пейзаж с падением Икара

Пейзаж с падением Икара — самый известный холст для масляной живописи, расположенный в Королевских музеях изящных искусств Бельгии в Брюсселе.

Написал голландский художник Датч и Питер. Брейгель Старший, фламандская живопись эпохи Возрождения.

Эта картина также описана в известной поэме «Muse des Beaux Arts»

Комбайн

The Harvester художник Питер Брейгель Старший . Старший он считался одним из известных произведений западного искусства. Написана в 1565 году.

Воображение художника Тема: люди, занятые в сельском хозяйстве, некоторые отдыхают под деревом, а несколько групп людей режут и связывают созревшую пшеницу.

Необычайное внимание к деталям на всей картине уравновешено художником того времени, когда пейзажи служили фоном для религиозных картин.

Поцелуй Топ самых известных картин в истории искусства

Поцелуй Художник Уникальная техника художника, использующего золотую фазу, он часто использовал сусальное золото — техника, вдохновленная знаменитой церковной византийской мозаикой в ​​базилике Сан-Витале в Равенне, Италия

Густав Климт написал свое уникальное искусство в 1901–1908 годах в интимной жизни.

Создатель Адама

Создатель Адама — фреска, написанная Микеланджело в 1508-1512 гг.

Первый человек на земле, как рассказывается в Книге Бытия. который представляет собой библейское творение.

Это самая ценная копия религиозной картины.

Дама с горностаем

Эта красивая картина маслом Сесилии Галлерани написана Леонардо да Винчи на ореховой доске.

Художник Леонардо в то время состоял на службе у герцога. Картина сильно перекрашена, на темном фоне воспроизведено ее платье под горностаем и прозрачная вуаль, которую носит женщина.

Сияние надежды

Сияние надежды в одном из шедевров С.Л. Халданкар. Которая также упоминается как «Женщина с лампой» на 1945-46

Художник Халданкар сделал свою дочь Гиту героем картины, когда увидел свою дочь в красивом сари на фестивале Дивали, держащую в руке свечу, а другой рукой защищающую пламя от ветра.

Эффект самой известной картины — за объектом усиленная тень

Цветовоз

Поднос для цветов шедевров, созданных Диего Риверой в 1935 году, передают столько смысла и простоты.

Художник использовал разные цвета для своей картины на деревянной доске, это распространенная и уникальная техника рисования на твердой поверхности

Свобода, ведущая народ Свобода, ведущая народ

Ведение народа вспоминает июльскую революцию 1830 года.

Картина работы Эжена Делакруа.

Женщина ведет людей, держащих флаг в одной руке и пистолет в другой, как Богиня впереди через баррикаду и тела.

Автопортрет без бороды (Герника Пабло)

Пабло — самая известная картина, написанная в Париже Пикассо в 1937 году. Эта картина вдохновлена ​​бомбардировкой Герники в Испании во время гражданской войны.

Спящая Венера

«Спящая Венера» — последняя и самая известная картина итальянского художника Джорджоне. На этой картине изображено обнаженное женское тело, которое кажется эхом. Красивые холмы на заднем плане.

Считается, что после смерти Джорджоне в 1510 году Тициан закончил эту картину.

Мир Кристины

Американский художник Эндрю Уайет Самая известная картина 20-го века ^-го -го века Мир Кристины.

На картине изображена женщина, Анна Кристина, которая ползает из-за своего мышечного расстройства, пытаясь добраться до фермерского дома в желтовато-коричневой траве, глядя на серый фермерский дом на вершине утеса.

Глубокий смысл и желание искусства вдохновляют большинство людей, считающих свою жизнь безнадежной.это произведение искусства находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Хлеб наш насущный — Андерс Цорн

Андерс Цорн «Хлеб насущный» , написанный в 1886 году Андерсом Цорном из Швеции, является одной из самых известных картин. Эта картина из его частной коллекции, дань уважения жертве его матери.

На этой картине его мать готовит картошку, сидя за края котлована для комбайнов.

Национальный музей Картина приобретена после смерти художников в 1920 году

Американская готика

Мастер-класс Американская готика Символизирует упорство американцев во время депрессии. Написал Грант Вуд в 1930 году в ассортименте Чикагского института искусств.

Искусство 19 века изображало женщину в фартуке с колониальным принтом, а мужчину в руках — смоляной фолк, сделанный сестрой Вуда Нэн Вуд Грэм и их стоматологом доктором Поэт МакКиби.

Собаки играют в покер

Игра в покер нарисован К. М. Кулиджем в 1903 году. На нем изображены игральные карты собаки, сидящей за покерным столом.

В начале ^-го века 19-го века эта картина была культовым изображением американцев.

Раненый ангел

Раненый угол — одна из самых известных картин. На конкурсе, организованном Художественным музеем Атенеум в 2006 году, эта работа была признана национальной живописью.

Это произведение искусства до сих пор считается одним из лучших с 1903 года. Его написал финский художник-символист Хьюго Симберг.z

Мальчики на картине несут ангела на носилках с окровавленным крылом и забинтованным лбом.

Третье мая 1808 года

Третье мая 1808 года Самая известная картина Франсиско Гойи, испанского художника 1814 года.

Сейчас эта очаровательная картина маслом находится в Национальном музее Прадо в Мадриде.

В произведении Франсиско Гойя В 1808 году война на полуострове стремилась оказать испанское сопротивление армиям Наполеона.

Поклонение волхвов The_Adoration_of_the_Magi

Поклонение волхвов нарисовано Леонардо да Винчи . Это Уффици Галли, Флоренция с 1670 года.

Дева Мария и ребенок изображены на переднем плане с поклоняющимися волхвами.

Позади них находится полукруглая фигура, или это может быть портрет молодого Леонардо.

Мари Класен

Картина маслом Мари Класен одна из самых известных картин в мире. Хафдан Джонсон Эгедиус из Драммена. Норвегия рисовала, когда ему было 17 лет, в 1895 году.

Он чудесным образом смешал цвета, чтобы описать красоту молодой красивой женщины из южно-центральной Норвегии. Картина рассказывает о культуре и красоте страны.

Постоянство памяти

Постоянство памяти написано испанским художником Сальвадором Дали в 1931 году. Оно считалось одной из самых известных картин в истории искусства.

Эта картина впервые показана в 1932 году в галерее Жюльена Леви, с 1934 года перемещена в Музей современного искусства в Нью-Йорке.

На этой картине, написанной маслом, много названий, например, «Тающие часы» на фоне тяжелого времени.

Посмотреть видео Самые известные картины в мире

Самые известные цитаты картин

«Учеба без желания портит память, и в ней не остается ничего, что было бы усвоено.” — Леонардо да Винчи

«Художник держит вселенную в своих мыслях и руках». — Леонардо да Винчи

«Я чувствую себя живым только тогда, когда рисую». — Винсент Ван Гог

«Живопись — это открытие самого себя. Каждый хороший художник рисует то, что он есть ». — Джексон Поллок

«Цель искусства — смыть пыль повседневной жизни с наших душ». — Пабло Пикассо

«Каждый ребенок — художник, проблема — остаться художником, когда вырастешь». — Пабло Пикассо

Известные картины в истории искусства

Произведения искусства Лувра: лучшие шедевры и картины

Выбрать всего 20 произведений из 460 произведений, хранящихся в собраниях Лувра, не составит труда. Наш выбор основан на наиболее популярных среди публики . Каждый из них представляет собой эстетических и исторических памятников. Ведь каждый шедевр — знак своего времени. Современники, как и те, кто видел его столетия спустя, не перестают удивляться.

1. Плот Медузы

Картина маслом, 16 футов 1 дюйм x 23 футов 6 дюймов (В x Ш)

Написанный Теодором Жерико в 19 веке (1818-1819), Плот Медузы не всегда рекомендуется для людей с чувствительным нравом, потому что он настолько реалистичен. На нем изображены выживших (и пострадавших) при кораблекрушении «Медуза» , взывающих о помощи, когда они видят вдалеке очертания другого корабля, который может их спасти.

2. Мона Лиза

Картина маслом, 30 дюймов x 21 дюйм (В x Ш)

Как мы можем не упомянуть Джоконду? Портрет жены Франческо дель Джокондо считается самой известной картиной в мире . Кража этого полотна Леонардо да Винчи в 19 веке и загадка, окружающая его происхождение, никогда не перестают привлекать толпы.

3. Свадьба в Кане

Холст, масло, 267 x 391 дюйм (В x Ш)

Свадьба в Кане — это история из Ветхого Завета Библии .Картина, заказанная художником Veronese бенедиктинскими монахами венецианского монастыря, имеет это в качестве своей темы. Он высоко ценится за то, как он изображает венецианское общество того времени через библейскую историю.

4. Крылатая победа Самофракии

Мраморная статуя

Высота 8 футов, Крылатая Победа Самофракии является одним из самых символичных произведений Лувра, а — одним из самых впечатляющих .Наследие искусства Древней Греции.

5. Венера Милосская

Мраморная статуя

У Венеры Милосской нет рук, но это никоим образом не умаляет ее красоты. Обнаруженный в 1820 году, он был подарен королю Людовику XIII, который передал его Лувру. Это год, одно из самых известных представлений богини Венеры года (Афродита у греков).

6. Коронация Наполеона

Холст, масло, 20 футов x 32 фута (В x Ш)

«Коронация Наполеона» — работа художника Жака-Луи Давида , известного своими историческими фресками.Наполеон написал на нем огромную картину, изображающую Императора при его хиротонии и коронации Императора Жозефины. На этой картине изображено великолепие церемонии , где положение каждого человека было изучено в эстетических и политических целях.

7. Свобода, ведущая народ

Холст, масло, 102,4 x 128,0 дюйма (В x Ш)

В 1830-х годах в Лувре проходили выставки, на которых были представлены современные картины.Среди известных работ, попавших в каталог, была «Свобода, ведущая народ». Картина, вдохновленная революцией года славных тридцатых годов года, изображает аллегорию свободы в виде обнаженной женщины. На протяжении истории она часто использовалась как символ свободы и республики .

Откройте для себя подробную презентацию книги Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ» в Лувре.

8. Укротители коней

Мраморные статуи

Сегодня отливки можно увидеть в замке Марли в городе Марли-ле-Руа.Оригиналы этой пары лошадей в сопровождении конюхов выставлены в Лувре. В то время они имели огромный успех, и даже сильно повлияли на конную моду в искусстве .

9. Монзонский лев

Бронза, литье, гравировка

Это одна из работ, которую нельзя пропустить в Департаменте исламского искусства. Он служил изливом фонтана и, как полагают, возник в Испании 12 или 13 веков. Это одно из немногих изделий из бронзы, происхождение которого известно.

10. Женский портрет

Живопись по дереву, 16,5 x 9,5 дюйма (В x Ш)

Известный как « L’Européenne » (Европейский), этот портрет молодой женщины, который выставлен в Департаменте египетских древностей, известен своим прославленным лицом и воротником из сусального золота. Он датируется 2 веком.

11. Крылатые быки

Барельефная скульптура, 165 x 172 x 38 дюймов (В x Д x Г)

Эти крылатые быки с человеческими головами были помещены у городских ворот, а у дверей храмов в обеспечивали охрану .Имея более 13 футов в высоту, они продолжают производить впечатление на посетителей Лувра.

12. Умирающий раб Микеланджело

Эта скульптура является незаконченной работой итальянского мастера Микеланджело . Считается, что он был сделан между 1513 и 1516 годами. В Лувре выставлен еще один умирающий раб. Первоначально они были заказаны для гробницы Жюля II, которая должна была быть установлена ​​в базилике Святого Петра в Риме.

13. Сидящий писец

Скульптура из известняка, 21 дюйм

Сидящий писец, сидящий со скрещенными ногами, часто упоминается в книгах по истории, чтобы проиллюстрировать письмо времен Древнего Египта года.Эта фигура сохранила свой первоначальный цвет и находится в рабочем положении. Вы легко можете представить себе его лист папируса на ногах и кисть в правой руке.

14. Кружевница

Холст, масло, 9,6 x 8,3 дюйма (В x Ш)

Знаменитая картина 16 века Иоганна Вермеера «Кружевница» вдохновила на создание успешного романа и фильма с Изабель Юппер в главной роли. На этой картине изображена молодая девушка, сосредоточенная на своей работе.Это точное представление о занятиях, которые отвлекают и работают в то время.

15. Габриэль д’Эстре и одна из ее сестер

Холст, масло, 38 x 49 дюймов (В x Ш)

На этой картине 1594–1595 годов, предположительно, изображены Жюльенна и Габриэль д’Эстре , бывшая ущипнувшая сосок своей сестры. Он привлекает внимание своим эротическим характером, но некоторые люди предполагают, что он также объявляет о беременности Габриель д’Эстре.Жест ее сестры указывал на ее будущий статус матери.

16. Турецкая баня

Холст, масло, диаметр 42,5

Жан-Огюст-Доминик Энгр был известным художником своего времени. В 1862 году он написал «Турецкую баню», на которой изображена группа обнаженных женщин в гареме, как это было на Западе.

17. Мошенничество с бубновым тузом

Написанная примерно в 1636–1639 годах картина «Чит с бубновым тузом» работы Жоржа де ла Тур известна взглядами, которыми обмениваются его персонажи.В то время как Чит, кажется, обращается к зрителю, чтобы показать свою руку, единственный человек, смотрящий на его карты, — это тот, кого обманут. Слуга и женщина за столом, кажется, поняли, что происходит.

18. Мумия

Это единственная сохранившаяся мумия, выставленная в музее Департамента египетских древностей. Он особенно хорошо сохранился, а плетение лент, особенно в области лица, очень высокого качества.

19. Птицы

Окрашенный потолок, 9 футов x 7 футов

Реставрация потолка в зале музея Генриха II в 1953 г. дала возможность художнику Джорджу Браку создать эту работу. Две птицы нарисованы на ярко-синем фоне . Декор с большими плоскими цветными областями делает комнату светлее.

Чтобы открыть для себя эти шедевры, PARISCityVision предлагает два варианта:

1. Экскурсия по Лувру продолжительностью 2,5 часа.Эксперт поделится с вами всем своим знанием произведений и художников.
2. Экскурсия по Лувру с аудиогидом, позволяющая получить комментарии к важнейшим произведениям в удобном для вас темпе.

Откройте для себя картины Лувра и многие другие шедевры во время визита в Париж! Вам понравятся произведения искусства Лувра!

25 самых известных картин в мире

Ежедневно рисуются миллионы картин, но лишь некоторые из них оставят впечатление в нашей душе.Художники настолько талантливы, что могут в одной картине передать чувства всего мира. Единственное, что вам нужно сделать, это проанализировать и прочувствовать впечатления от картин. В мире нарисовано много картин, получивших признание критиков и получивших мировую известность. Картины рисуются с древних времен, и до сих пор не изучено, как люди рисуют такие картины так идеально, хотя в то время у них не было подходящих инструментов.

Приведу пример.Я написал о загадках мира, в которых мы рассмотрели линии Наски. Линии Наски расположены в пустыне Наска на юге Перу. Было много рисунков, связанных с пауками, колибри, обезьянами, рыбами и косатками. Загадка заключается в том, как люди культуры Наска могут создавать такие великолепные произведения искусства. Причина проста в том, что им не на что смотреть с воздуха. Итак, вот 20 самых известных картин в мире.

Известные картины мира

1.Мона Лиза

Мона Лиза — одна из самых известных картин в мире. Это портрет женщины, нарисованный итальянским художником Леонардо да Винчи. Это одно из самых известных произведений искусства. Мона Лиза — самая написанная, самая посещаемая и самая известная картина в мире. Есть несколько вещей, которые вам следует знать об этой картине,

.
• Считается, что портрет принадлежит Лизе Герардини. Она жена Франческо Дель Джокондо. Считается, что портрет был написан между 1503 и 1506 годами.
• Он был приобретен королем Франции Франциском I и теперь принадлежит Французской Республике.
• Картина находится в парижском Лувре с 1797 года. Шесть миллионов человек ежегодно приходили в музей, чтобы увидеть красивую картину.
• Выражение картины кажется загадочным. Выражение — это композиция и существует во многих формах. Это одно из уникальных качеств его картины.
• Первоначальное имя Моны Лизы было Мона Лиза, однако орфографические ошибки сделали ее Мона Лиза, а на итальянском языке это означает, что Мона означает Мадонна, что означает «Моя леди».
• Есть три предыдущих слоя картины, на которых она изображена в разных позах.
• Картина буквально бесценна, поэтому ее нельзя застраховать ни на какие деньги.

Связанные: 10 самых красивых автопортретов известных художников

2. Звездная ночь

Звездные ночи — также одна из самых известных картин в мире. Он был написан Винсентом Ван Гогом. Хотя он написал много картин, эта считается шедевром.Есть несколько вещей, которые вам следует знать об этой картине,

.
• Он был написан в 1889 году, и на картинах изображен вид из его комнаты в санатории, где он живет в то время. Есть много вещей, которые добавляются из его виртуализации памяти, которая ведет к деревне.
• Картина находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке с 1941 года. Ее приобрела Лилли П. Блисс Завещание.
• Это одна из 2000 картин, написанных маслом на холсте одним из самых популярных художников в истории.
• Винсент Ван Гог в основном использует акварели, рисунки и зарисовки, которые стали востребованными после его смерти. Есть известная его цитата: «Художники понимают природу, любят ее и учат нас видеть».
• Ван Гог написал своему брату Тео, что вдохновил его на создание «Звездной ночи»: «Этим утром я видел сельскую местность из своего окна задолго до восхода солнца, только с утренней звездой, которая выглядела очень большой»,
• «Звездная ночь» — одна из самых популярных и известных картин в мире.
• Картина представляет собой внутреннее, субъективное выражение реакции Ван Гога на природу.

Также читайте: 10 невероятных древних театров по всему миру

3. Тайная вечеря

Это одна из самых известных картин 15 века, написанная не кем иным, как Леонардо да Винчи. Он не был помещен ни в один музей, он покрывает заднюю стену обеденного зала в Санта-Мария-делле-Грацие, расположенной в Милане.Есть несколько вещей, которые вам следует знать об этой картине,

.
• Картина в основном изображает Тайную вечерю Иисуса вместе с его учениками. Об этом сказано в Евангелии от Иоанна.
• Леонардо изобразил ситуацию, когда Иисус сказал своим ученикам, что кто-то предаст его. На картине 12 учеников.
• Сегодня осталось очень мало картин. Ответственные факты — экологический и умышленный ущерб. Также одной из причин является метод, использованный при создании.
• Есть много методов, используемых для восстановления изображения, и последний из них был завершен в 1999 году.
• Помимо одной из самых известных картин в мире, это также одна из самых изученных, тщательно изученных и высмеиваемых картин в мире.
• Картина запоминается по двум основным причинам. Во-первых, Христос говорит своим апостолам: «Один из вас предаст меня», и апостолы реагируют, каждый в соответствии со своей личностью. Ссылаясь на Евангелие, Леонардо изображает Филиппа, спрашивающего: «Господи, это я?» Христос отвечает: «Кто окунет со мной руку в блюдо, тот предаст меня» (Матфея 26), и, во-вторых, Леонардо одновременно изображает Христа, благословляющего хлеб и говорящего апостолам: «Возьмите, ешьте; это мое тело », благословляя вино и говоря:« Пейте из него все; ибо сие есть Моя кровь завета, изливаемая во прощение грехов »(Матфея 26).
• Эти слова являются основополагающим моментом таинства Евхаристии, которое говорит о чудесном превращении хлеба и вина в тело и кровь Христа.

4. Герника

Картина навеяна бомбежкой Герники в Испании. Во время гражданской войны в Испании Пабло Пикассо завершил одну из самых известных картин в мире под названием Герника в 1937 году. Есть несколько вещей, которые вы должны знать об этой картине,

• Картина была заказана испанским правительством как страдание войны, но позже стала символом мира.
• Пабло Пикассо использует многоцветную палитру: серый, черный и белый. Считается одной из лучших антивоенных картин в мировой истории.
• Картины в основном изображают насилие, хаос и страдания людей.
• Постоянно экспонируется в испанском музее королевы Софии.
• Картина маслом была создана на холсте размером 11 футов в высоту и 25,6 футов в ширину и находится в национальном музее Испании в Мадриде.
• Языки скорбящей женщины, быка и лошади имеют форму кинжалов, изображающих крик.
• Человек с распростертыми руками в крайнем правом углу картины в ужасе охвачен огнем снизу и сверху.

5. Сотворение Адама

Картина «Сотворение Адама» была написана Микеланджело между 1508 и 1512 годами. Она находится на потолке Сикстинской капеллы Ватикана. Есть несколько вещей, которые вам следует знать об этой картине,

.
• Картина в основном изображает библейское повествование о сотворении мира из Книги Бытия.Он показывает, как Бог дает жизнь Адаму, первому человеку.
• Соприкосновение рук между Богом и Адамом изображает символ Человечества.
• Это одна из самых религиозных картин всех времен, наряду с «Тайной вечерей» Леонардо да Винчи.
• Картина — лишь одна из девяти сцен из Книги Бытия.
• Часть изображения, касающаяся рук Бога и Адама, стала культовой для человечества.
• «Сотворение Адама» предсказывается как отрывок из Книги Бытия, в котором говорится: «Бог создал человека по Своему собственному образу, по образу Божьему, Он создал его.”

6. Крик

Он был написан Эдвардом Мунком в 1893 году. Он является одним из самых известных художников своего времени. Он использовал только масло и пастель на картоне, чтобы нарисовать свое самое известное произведение. Есть несколько вещей, которые вам следует знать об этой картине,

.
• Картина очень похожа на ведущего из «Сказок из склепа».
• Это в основном изображает крик природы. Картина показывает проявление и страдание на фоне пейзажа.На заднем плане видно оранжевое небо.
• «Крик» всегда был целью громких краж произведений искусства, и, в конце концов, одна из версий картины была украдена из Национальной галереи. Через несколько месяцев он был восстановлен.
• Из музея Мунка украдены две картины под названием «Крик и Мадонна», и обе они были обнаружены два года спустя.
• Эдвард Мунк (произносится как МУНК) родился в Экели, Норвегия, 12 декабря 1863 года. Он был сыном военного врача и был экспрессионистом, любившим выражать сильные чувства с помощью цветов и смелой кисти.
• По словам Эдварда Мунка, вдохновение для этой картины было почерпнуто из прошлого события. Одна из самых известных картин — результат беспокойства и страха, которые он испытал в тот день, когда гулял с двумя друзьями.
• «Пылающие облака висели кровью» Эдвард Мунк.

7. Постоянство памяти

Он был написан испанским художником Сальвадором Дали в 1931 году. Он считается одним из лучших произведений искусства или, можно сказать, одним из самых известных полотен в мире.Есть несколько вещей, которые вам следует знать об этой картине,

.
• Основная идея картины — заставить людей задуматься о своем образе жизни, а также о том, как они проводят время.
• Считается также, что картина была вдохновлена ​​теорией относительности Альберта Эйнштейна.
• Впервые он был показан в галерее Жюльена Леви в 1932 году. Сейчас это собрание Музея современного искусства, расположенного в Нью-Йорке с 1934 года.
• Картина имеет много названий, например «Мягкие часы» или «Тающие часы».
• Картина вырезана на масляном холсте. Размеры картины всего 24 см x 33 см (9 1/2 дюймов x 13 дюймов).
• Эта картина принесла Дали всемирную известность, когда ему было 28 лет.
• Одна из самых известных картин в мире вызвала серьезные академические дебаты, когда ученые интерпретировали ее, потому что некоторые критики считают, что плавящиеся часы в этом произведении являются ответом на Теорию относительности Альберта Эйнштейна, однако критик Доун Адес сказала: мягкие часы — бессознательный символ относительности пространства и времени.”

8. Три музыканта

Три музыканта на первый взгляд выглядят как колледж, но на самом деле это картина маслом. Она была написана испанским художником Пабло Пикассо в 1921 году. Есть несколько вещей, которые вы должны знать об этой картине,

• Пабло Пикассо на самом деле написал две похожие картины, и обе они называются «Три музыканта».
• Одна из картин находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке, а другая — в Художественном музее Филадельфии.
• Пабло Пикассо завершил работу над картиной в Фонтенбло под Парижем.
• Музыканты на левой стороне картин — это Пьеро в маске, классическая фигура, часто используемая в итальянском комическом театре.
• Музыкант в центре картины изображает самую яркую одежду, которая освещает центр произведения.

9. Девушка с жемчужной сережкой

Многие люди также называют его «голландской Мона Лиза» и «Мона Лиза Северной».Она была написана голландским художником Йоханнесом Вермеером в 1665 году. Есть несколько вещей, которые вы должны знать об этой картине,

• Это картина маслом, на которой изображена девушка в платке и жемчужной серьге.
• С 1902 года экспонируется в галерее Маурицхейс в Гааге, Нидерланды.
• Все о девушке с жемчужной сережкой.
• Это одна из самых известных картин в мире.
• Считается, что девушка на картине — старшая дочь Вермеера, Мария.Ей было около двенадцати или тринадцати лет на момент создания.
• Одна из самых известных картин в мире считается шедевром Вермеера и называется «Мона Лиза Северной» или «Мона Лиза голландская».
• Картина также известна как «Девушка в тюрбане», «Голова девушки в тюрбане», «Девушка в тюрбане» и «Голова молодой девушки».

10. Мать Уистлера

Первоначально она была известна как «Композиция в сером и черном: мать художника».Это картина маслом, написанная американским художником Джеймсом Макнилом Уистлером в 1871 году. Есть несколько вещей, которые вы должны знать об этой картине,

• Считается одной из самых известных картин в мире, написанных американцами за пределами Соединенных Штатов.
• Он выставлен в музее Орсе в Париже после того, как он принадлежал французскому государству в 1891 году.
• Его также называют викторианской Мона Лиза и считают американской иконой.
• Анна Макнил Уистлер позировала специально для картины, когда она жила в районе Чейн-Уок, Челси, вместе со своим сыном.
• Картина получила прозвище «Мать Уистлера», потому что это картина Анны Макнил Уистлер, матери художника.
• Так как одна из самых известных картин в мире изображает мать художника, эта картина много раз использовалась как способ заставить людей вспомнить своих матерей и почувствовать их радость.

11. Las Meninas

• Одна из самых известных картин была написана испанским художником Диего Веласкесом.
• Он висел в музее Прадо в Мадриде, столице Испании, и был написан в 1656 году.
• Слово «Menina» на картине означает «фрейлина» или «фрейлина». В заключение, это означает девушку, которая служит при королевском дворе.
• По мнению зрителей, картина довольно сложная, потому что они, как правило, не сходятся во мнении, кто на кого смотрит и почему они там стоят.
• На картине изображена большая комната в мадридском дворце короля Испании Филиппа IV, где несколько человек смотрели друг на друга, а некоторые смотрели с картин зрителей.
• Человек, стоящий посередине, — Инфанта Маргарита. Она принцесса и дочь короля и королевы.

12. Пейзаж с падением Икара

• Картина маслом на холсте размером примерно 73,5 на 112 сантиметров находится в Королевском музее изящных искусств Бельгии в Брюсселе.
• Это было написано ведущим голландским художником голландского и фламандского ренессанса, Питером Брейгелем Старшим.
• Согласно заявлению музея, казнь произведена Брейгелем Старшим, но можно с уверенностью сказать, что композиция принадлежит ему », потому что недавние исследования вновь подняли вопрос.
• Картина также описана в знаменитом стихотворении В. Х. Одена «Musée des Beaux-Arts» и названа в честь музеев, в которых хранятся картины.
• Сюжет поэмы носит одноименное название Уильяма Карлоса Уильямса, а также «Строки на« Икар »Брейгеля» Майкла Гамбургера.

13. Усекновение главы Иоанна Крестителя

• Одна из самых известных картин также известна как «Деколация святого Иоанна Крестителя» или «Усекновение главы Предтечи».
• На картинах изображено событие и святой день, отмечаемый различными христианскими церквями, которые следуют литургическим традициям.
• Картина также описывает приказы Ирода Антипы по мстительной просьбе его падчерицы Саломеи и ее матери Иродиады.

14. Ночной дозор

• Картина была написана голландским художником Рембрандтом ван Рейном, а позже была завершена в 1642 году. Она считалась пиком Золотого века Голландии и считалась одной из самых известных картин в мире.
• Картина, написанная маслом, описывает роту капитана Франса Баннинга Кока и его лейтенанта Виллема ван Рюйтенбурга, окруженных шестнадцатью другими мужчинами.
• Картина известна своим удивительным светом и тенью, а также движением, которое изображает традиционно статичный военный портрет.
• Картина висела в Kloveniersdoelen в Амстердаме до 1715 года, а затем была перенесена в ратушу. Однако в 1808 году он был передан Государственному музею в Амстердаме, где его можно увидеть до сих пор.
• Он назывался двумя другими названиями, известными как «Рота ополчения округа II под командованием капитана Франса Баннинга Кокка» и «Стрелковая рота Франса Баннинга Кока и Виллема ван Райтенберча».
• Название картины «Ночной дозор» было присвоено не художником, а позже применено в 18 веке.

15. Афинская школа

• Знаменитая картина была написана художником Рафаэлем в период итальянского Возрождения между 1510 и 1511 годами.
• Считается одним из шедевров творчества Рафаэля и совершенным классическим духом Высокого Возрождения ».
• Цель картины — украсить фрески комнаты, ныне известные как Stanze di Raffaello, расположенные в Апостольском дворце в Ватикане.
• На картине много людей, однако некоторые философы на картинке, такие как Платон или Аристотель, хорошо видны.

16. Третье мая 1808 г.

• Картина маслом на холсте была завершена в 1814 году известным испанским художником Фрэнсисом Гойей, чтобы одержать победу Испании над армиями жестокого Наполеона.
• Одна из самых известных картин несет послание освобождения и всегда будет напоминать нам о битве за свободу Испании.
• Картина «Третье мая 1808 года» изображает кровавую схватку с шестью воинами Наполеона, направленными на испанских повстанцев своими винтовками и готовыми их казнить.
• Вы можете увидеть, как один из испанских мятежников поднял руку в знак капитуляции, а также двое испанцев лежат в крови, а другие, похоже, находятся в паническом состоянии, как это видно на картине.
• Обратная сторона картины темная, и на испанских повстанцах виден свет, возможно, потому, что французские солдаты получат лучший обзор цели.

17. Брак Арнольфини

• Одна из самых красивых картин в мире носит другие названия, например «Свадьба Арнольфини», «Брак Арнольфини», «Портрет Джованни Арнольфини и его жены».
• Картина маслом была написана в 1434 году ранним голландским художником Яном ван Эйком.
• Считается, что на двойном портрете в полный рост изображен итальянский купец Джованни ди Николао Арнольфини и его жена. Предполагается, что они находятся в своих домах во фламандском городе Брюгге.
• Считается одним из шедевров оригинальной и сложной живописи в западном искусстве.

18. Кувшинки

• Серия из 250 картин известного французского художника Клода Моне, также известная как «Нимфеи».
• Одна из самых известных картин в мире изображает его цветник в его доме в Живерни.
• Основное внимание в картине художника уделено последним тридцати годам его жизни.
• Кроме того, картины были выполнены многими другими художниками, когда Моне страдал катарактой.

19. Олимпия

• Олимпия — картина маслом, написанная в 1863 году Эдуардом Мане.
• Картина была впервые выставлена ​​в 1865 году, а позже стала одной из самых известных картин в мире, несмотря на то, что тема картины была неоднозначной.
• На картине изображена обнаженная женщина, лежащая на кровати, которой слуга приносит цветы.
• Он был впервые выставлен в Парижском салоне, и правительственная администрация должна принять дополнительные меры безопасности, чтобы сохранить его в безопасности.

20. Бал дю Мулен де ла Галетт

• Картина 1876 года, также известная как «Танец в Мулен-де-ла-Галет», была написана французским художником Пьером-Огюстом Ренуаром.
• Картина хранилась в Музее Орсе в Париже и считалась одним из шедевров известного художника.
• Одна из признанных и известных картин изображает типичный воскресный полдень в оригинальном Мулен-де-ла-Галетт в районе Монмартр в Париже.

21. Поцелуй

• Картина, написанная маслом, сделана из сусального золота, серебра и платины.
  Он был создан австрийским художником-символистом Густавом Климтом.
  Картина была создана еще в 1907–1908 годах, когда ученые называют ее «золотым периодом».
• «Поцелуй», одна из самых известных картин в мире, изображает пару, обнимающую друг друга в стиле ар-нуво и органических формах более раннего движения искусств и ремесел.
• Картина находится в Österreichische Galerie Belvedere Museum в Бельведере, Вена.

22. Впечатление, восход солнца

• Впечатление, восход солнца — одна из самых известных картин в мире, созданная Клодом Моне. Впервые она была показана на «Выставке импрессионистов» в Париже в апреле 1874 года.
• Картине присвоено знаменитое имя импрессионистского движения.
• На картине изображен порт Гавра, родного города Моне.
  В настоящее время он находится в музее Мармоттан Моне в Париже.

23. Обед на лодке

• «Завтрак на лодке» создан французским художником Пьером-Огюстом Ренуаром.
• Одна из самых известных картин была впервые показана на Седьмой выставке импрессионистов в 1882 году и признана лучшими картинами объединенным решением трех критиков.
• Позже знаменитую картину купил дилер-меценат Поль Дюран-Рюэль и купил в 1923 году за 125 000 долларов.
• В настоящее время картина находится в коллекции Филлипса в Вашингтоне, округ Колумбия.

24. Великая одалиска

• Одна из самых известных картин, также известная как «Уне одалиска» или «Гранд одалиска».
• Он был создан еще в 1814 году Жаном Огюстом Домиником Энгром.
  Картина маслом изображает одалиску или наложницу, что считалось переходом в сторону экзотического романтизма.
• Картина подверглась критике с первой попытки, однако позже была обновлена ​​за отсутствие анатомического реализма.

25. Счастливые случайности качелей

• Он также известен как «Счастливые случайности качелей».
• Считается, что картина была создана в 18 веке Жаном Оноре Фрагонаром в коллекции Уоллеса в Лондоне.
• Одна из самых известных картин и шедевров эпохи рококо пользуется популярностью во всем мире.
• На картине изображена красивая женщина на качелях с улыбающимся молодым человеком, прячущимся за кустами слева, где он наблюдает за ней с точки, позволяющей ему видеть ее развевающееся платье.

Это самые известные в мире картины. Помните, что у любой современной картины есть шанс прославиться. Мы предлагаем вам посетить галереи современного искусства в Интернете, такие как Gallery Today, и вложиться в подходящую для вас картину маслом. Пожалуйста, поделитесь и оставьте свои комментарии об этой статье.

Другие источники: https://www.paintingkits.net/

10 лучших картин Леонардо да Винчи

10.Портрет Джиневра де Бенчи

Этот загадочный портрет, принадлежащий Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, на самом деле является единственной картиной Леонардо, которая в настоящее время находится в Соединенных Штатах. Угрюмая Джиневра принимает довольно надменную позу в этом прекрасном примере портретных навыков Леонардо.

9. Дама с горностаем

Считается одним из самых важных портретов Европы всех времен. Считается, что это не кто иной, как Сесилия Галлерани, любовница могущественного герцога Милана Лодовико Сфорца, бывшего покровителя Леонардо.

8. Богородица с младенцем и Святой Анной

Найденная во всемирно известной галерее Лувр картина «Богоматерь и младенец со Святой Анной» была написана в 1510 году. Обратите внимание на то, что младенец Иисус был озабочен маленьким ягненком, давним символом страстей, которые суждено было претерпеть Христу. на кресте во время пасхальных жертвоприношений.

7. Иоанн Креститель

Написанная между 1513 и 1516 годами, многие эксперты уверены, что это была последняя картина Леонардо.Обратите внимание на похожее на херувима лицо Иоанна Крестителя, указывающего на крест, который иллюстрирует обетование Царства Божьего, идея, которая глубоко нашла отклик во времена, когда жил Леонардо.

6. Мадонна с гвоздикой

Дева Мария была и остается человеком огромной важности для христиан-католиков, особенно в сравнении с ее сыном Иисусом. В этой трогательной сцене Мария стоит на плечах над окружающей средой как вершина треугольника, символизирующего Святую Троицу.

5. Богородица в скалах — Лувр
Богородица в скалах — Лондон

Есть две версии Богородицы в скалах, которые можно найти в Европе: одна в Париже, другая в Лондоне. У каждого из них одна и та же сцена с двумя родственниками-младенцами, Иисусом и Иоанном (Крестителем), и их матерями, сидящими в скалистой местности.

4. Крещение Христа

Леонардо преуспел в рисовании религиозных картин, особенно тех, которые иллюстрировали сцены из Нового Завета.Здесь мы находим момент, когда Иисус впервые объявил о себе миру, когда он был крещен пророком Иоанном.

3. Поклонение волхвов

Леонардо получил заказ на изображение Поклонения в 1480 году для алтаря в монастыре Сан-Донато недалеко от Флоренции. Он поставил себе 30 месяцев, чтобы закончить работу, но на самом деле так и не завершил ее, поскольку события показали, что он переехал в Милан в течение года.

2. Тайная вечеря

«Тайная вечеря» — одна из самых известных картин в истории искусства.Великолепный шедевр человеческой драмы, люди всегда восхищались выражениями учеников и интересовались треугольным пространством между Иисусом, когда он отклонялся от одного из своих товарищей. Когда Иисус предсказывает свой арест и казнь, он кажется изолированным, в то время как остальная часть его группы воодушевлена ​​волнением.

1. Мона Лиза (Джоконда)

«Мона Лиза дель Джоконда», вероятно, самая известная картина любого рода. На протяжении веков любители искусства были очарованы вопросами о душевном состоянии объекта.Бесчисленные дебаты и исследования привели к появлению целого ряда конкурирующих теорий относительно значения пьесы. Что вы думаете о Моне Лизе?

БОНУСНОЕ ВИДЕО: Леонардо да Винчи, полный документальный фильм