Самые узнаваемые картины в мире: ТОП-100 самых известных картин мира
Самые известные картины в мире. ТОП-25
ТОП-25 самых известных картин в мире
«Каждый портрет, написанный с чувством, есть, в сущности, портрет художника, а не того, кто ему позировал» Оскар Уайльд
Что нужно для того, чтобы быть художником? Простую имитацию работы нельзя считать искусством. Искусство это то, что идет изнутри. Авторская идея, азарт, поиски, желания и печали, которые воплощаются на полотне художника. За всю историю человечества написано сотни тысяч, а, может, и миллионов картин. Некоторые из них, действительно, шедевры, известны по всему миру, их знают даже люди, не имеющие отношения к искусству. Можно ли среди таких картин выделить 25 самых выдающихся? Задача очень сложная, но мы попытались…
✰ ✰ ✰
25«Постоянство памяти», Сальвадор Дали
Благодаря этой картине Дали стал знаменит в довольно молодом возрасте, ему было 28 лет. Картина имеет еще несколько названий — «Мягкие часы», «Твердость памяти». Этот шедевр привлек внимание множества искусствоведов. В основном, их заинтересовала интерпретация картины. Говорят, что идея полотна Дали связана с теорией относительности Эйнштейна.
✰ ✰ ✰
24«Танец», Анри Матисс
Анри Матисс не всегда был художником. Он обнаружил у себя любовь к живописи после получения ученой степени в области юриспруденции в Париже. Он изучал искусство так рьяно, что стал одним из величайших художников в мире. У этой картины очень мало негативной критики искусствоведов. В ней отражено сочетание языческих ритуалов, танца и музыки. Люди танцуют в трансе. Три цвета — зеленый, синий и красный, символизируют Землю, Небо и Человечество.
✰ ✰ ✰
23«Поцелуй», Густав Климт
Густава Климта часто критиковали за обнаженность на его картинах. «Поцелуй» был замечен критиками, так как в нем слились все формы искусства. Картина могла бы быть изображением самого художника и его возлюбленной, Эмилии. Климт написал это полотно под влиянием византийской мозаики. Византийцы в своих картинах использовали золото. Точно так же Густав Климт смешивал золото в своих красках, чтобы создать свой собственный стиль живописи.
✰ ✰ ✰
22«Спящая цыганка», Анри Руссо
Никто, кроме самого Руссо не смог описать эту картину лучше. Вот его описание — «кочующая цыганка, которая поет свои песни под мандолину, спит на земле от усталости, рядом лежит ее кувшин с питьевой водой. Лев, проходящий мимо, подошел обнюхать ее, но не тронул. Все залито лунным светом, очень поэтичная атмосфера». Примечательно то, что Анри Руссо – самоучка.
✰ ✰ ✰
21«Страшный суд», Иероним Босх
Без лишних слов – картина просто великолепна. Этот триптих – самое большое из сохранившихся полотен Босха. На левой створке показана история Адама и Евы. Центральная часть – это «страшный суд» со стороны Иисуса — кто должен идти на небеса, а кто должен отправиться в ад. Земля, которую мы здесь видим, горит. На правой створке изображен отвратительный образ ада.
✰ ✰ ✰
20«Метаморфозы Нарцисса», Сальвадор Дали
Всем знаком Нарцисс из греческой мифологии — человек, который был одержим своей внешностью. Дали написал свою собственную интерпретацию Нарцисса.
История такая. Прекрасный юноша Нарцисс легко разбивал сердца многим девушкам. Боги вмешались и, чтобы наказать его, показали ему его отражение в воде. Нарцисс влюбился в себя и в итоге умер, потому что так и не смог себя обнять. Потом Боги пожалели, что сделали это с ним, и решили его увековечить в виде цветка нарцисса.
На левой части картины изображен Нарцисс, смотрящий на свое отражение. После чего он и влюбился в самого себя. Правая панель показывает события, развернувшиеся после, в том числе и получившийся цветок — нарцисс.
✰ ✰ ✰
19«Избиение младенцев», Питер Пауль Рубенс
Сюжет картины основан на библейском избиении младенцев в Вифлееме. После того, как от волхвов стало известно о рождении Христа, царь Ирод поручил убить всех маленьких детей мужского пола и младенцев в Вифлееме. На картине бойня находится на своем пике, последние несколько детей, которых отобрали у матерей, ждут своей беспощадной смерти. Также видны трупы детей, для которых уже все позади.
Благодаря использованию богатой цветовой гаммы, картина Рубенса стала всемирно известным шедевром.
✰ ✰ ✰
18«№5, 1948», Джексон Поллок
Работы Поллока очень отличаются от других художников. Он размещал свое полотно на земле и двигался вокруг холста и ходил по нему, капая краску сверху на полотно с помощью палок, кисточек и шприцов. Благодаря такой уникальной технике в художественных кругах его прозвали «Джек-разбрызгиватель». Некоторое время эта картина удерживала звание самой дорогой картины в мире.
✰ ✰ ✰
17«Бал в Мулен де ла Галетт», Пьер-Огюст Ренуар
Также известная как «Танцы в Ле Мулен де ла Галетт». Эта картина считается одной из самых радостных картин Ренуара. Идея картины в том, чтобы показать зрителям веселую сторону парижской жизни. При детальном изучении картины, можно увидеть, что Ренуар поместил на полотно несколько своих друзей. Поскольку картина кажется слегка размытой, сначала она подвергалась критике со стороны современников Ренуара.
✰ ✰ ✰
16«Тайная вечеря», Леонардо да Винчи
Сюжет взят из Библии. На картине «Тайная вечеря» изображен последний ужин Христа до ареста. Он только что говорил со своими апостолами и сказал им, что один из них предаст его. Все апостолы опечалены и говорят ему, что это, конечно, не они. Именно этот момент красиво изобразил да Винчи благодаря своему живому изображению. Великому Леонардо потребовалось четыре года, чтобы закончить эту картину.
✰ ✰ ✰
15«Водяные лилии», Клод Моне
«Водяные лилии» Моне можно встретить повсюду. Вы, наверное, видели их на обоях, постерах и обложках художественных журналов. Дело в том, что Моне был одержим лилиями. Прежде чем он начал их рисовать, он вырастил бесчисленное количество этих цветов. Моне построил мост в японском стиле в своем саду над прудом из лилий. Был насколько доволен тем, что у него получилось, что нарисовал этот сюжет семнадцать раз в течение одного года.
✰ ✰ ✰
14«Крик», Эдвард Мунк
В этой картине есть что-то зловещее и таинственное, вокруг нее ощущается аура страха. Только такой мастер, как Мунк смог изобразить страх на бумаге. Мунк сделал четыре версии «Крика» маслом и в технике пастель. Согласно записям в дневнике Мунка, довольно очевидно, что он сам верил в смерть и духов. На картине «Крик» он изобразил себя в момент, когда однажды, гуляя с друзьями, ощутил страх и волнение, которые и захотел нарисовать.
✰ ✰ ✰
13«Мать Уистлера», Джеймс Уистлер
Картина, которая обычно упоминается как символ материнства, не должна была им стать. Говорят, что модель Уистлера, которая должна была позировать для картины, не пришла, и он решил вместо нее нарисовать свою мать. Можно сказать, что здесь изображена грустная жизнь матери художника. Это настроение обусловлено темными цветами, которые использованы в этой картине.
✰ ✰ ✰
12«Портрет Доры Маар», Пабло Пикассо
Пикассо встретил Дору Маар в Париже. Говорят, что она была интеллектуально более близка к Пикассо, чем все его предыдущие любовницы. Используя кубизм, Пикассо оказался в состоянии передать движение в своем произведении. Кажется, что лицо Маар, поворачивается направо, к лицу Пикассо. Художник сделал присутствие женщины почти реальным. Может быть, он хотел чувствовать, что она рядом, всегда.
✰ ✰ ✰
11«Звездная ночь», Винсент Ван Гог
Ван Гог написал «Звездную ночь» находясь на лечении, где ему разрешалось рисовать только во время улучшения состояния. Ранее, в этом же году он отрезал себе мочку левого уха. Многие считали художника безумным. Из всей коллекции работ Ван Гога «Звездная ночь» получила самую большую известность, возможно, за счет необычного сферического света вокруг звезд.
✰ ✰ ✰
10«Олимпия», Эдуард Мане
В этой картине Мане воссоздал «Венеру Урбинскую» Тициана. Художник имел дурную славу, изображая проституток. Хотя господа в то время посещали куртизанок довольно часто, они не думали, что кому-то взбредет в голову рисовать их. Тогда для художников предпочтительнее было рисовать картины на исторические, мифические или библейские темы. Однако Мане, идя наперекор критике, продемонстрировал зрителям их современницу.
✰ ✰ ✰
9«Третье мая 1808 года в Мадриде», Франсиско Гойя
Эта картина – историческое полотно, на котором изображено завоевание Наполеоном Испании.
Получив заказ на картины, отображающие борьбу народа Испании с Наполеоном, художник не стал рисовать героическо-патетические полотна. Он выбрал момент расстрела испанских повстанцев французскими солдатами. Каждый из испанцев переживает этот момент по своему, кто-то уже смирился, а для кого-то главное сражение только настало. Войну, кровь и смерть, вот что на самом деле изобразил Гойя.
✰ ✰ ✰
8«Девушка с жемчужной сережкой», Ян Вермеер
Считается, что изображенная девушка — это старшая дочь Вермеера, Мария. Ее черты присутствуют во многих его работах, но их сложно сравнивать. Книгу с тем же названием написала Трейси Шевалье. Но версия о том, кто же изображен на этой картине, у Трейси совсем другая. Она утверждает, что она взяла эту тему, потому что о Вермеере и его картинах очень мало информации, а конкретно от этой картины веет таинственной атмосферой. Позже, по ее роману был снят фильм.
✰ ✰ ✰
7«Ночной дозор», Рембрандт
Точное название картины «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга».Стрелковое общество представляло собой гражданское ополчение, которое было призвано защищать город. Кроме ополченцев Рембрандт добавил в композицию несколько лишних людей. Учитывая, что во время написания этой картины он купил дорогой дом, вполне может быть правдой то, что он получил огромный гонорар за «Ночной дозор».
✰ ✰ ✰
6«Менины», Диего Веласкес
Хотя на картине есть изображение самого Веласкеса, это не автопортрет. Главная героиня полотна — инфанта Маргарита, дочь короля Филиппа IV. Здесь изображен момент, когда Веласкес, работающий над портретом короля и королевы, вынужден остановиться и посмотреть на инфанту Маргариту, которая только что вошла в помещение вместе со своей свитой. Картина выглядит почти живой, пробуждая в зрителях любопытство.
✰ ✰ ✰
5«Пейзаж с падением Икара», Питер Брейгель
Это единственная картина Брейгеля, которая была написана маслом, а не темперой. До сих пор существуют сомнения в подлинности картины, главным образом, по двум причинам. Во-первых, он не писал маслом, а во-вторых, последние исследования показали, что под слоем живописи содержится схематичный рисунок плохого качества, который не принадлежит Брейгелю.
На картине изображена история Икара и момент его падения. Согласно мифу, перья Икара были прикреплены с помощью воска, и поскольку Икар поднялся очень близко к солнцу, воск растаял и он упал в воду. Этот пейзаж вдохновил Уистена Хью Одена, написать свое самое известное стихотворение на эту же тему.
✰ ✰ ✰
4«Афинская школа», Рафаэль
«Афинская школа», пожалуй, самая известная фреска итальянского художника эпохи Возрождения, Рафаэля.
На этой фреске в Афинской школе под одной крышей собрались все великие математики, философы и ученые, они делятся своими теориями и учатся друг у друга. Все герои жили в разное время, но Рафаэль поместил их всех в одном зале. Вот некоторые из фигур — Аристотель, Платон, Пифагор и Птолемей. При ближайшем рассмотрении видно, что есть на этой картине и автопортрет самого Рафаэля. Каждый художник хотел бы оставить свой след, единственное отличие заключается в форме. Хотя может он и себя считал одной из этих великих фигур?
✰ ✰ ✰
3«Сотворение Адама», Микеланджело
Микеланджело никогда не считал себя художником, он всегда думал о себе больше как о скульпторе. Но, ему удалось создать удивительную изысканную фреску, перед которой благоговеет весь мир. Этот шедевр находится на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане. Микеланджело получил заказ нарисовать несколько библейских историй, одна из которых — создание Адама. В этой картине как раз и виден скульптор в Микеланджело. Человеческое тело Адама передано с невероятной точностью с помощью ярких цветов и точной мышечной формы. Так что, с автором можно и согласиться, все-таки он больше скульптор.
✰ ✰ ✰
2«Мона Лиза», Леонардо да Винчи
Хотя это и наиболее изученная картина, «Мона Лиза» до сих пор остается самой загадочной. Леонардо говорил, что никогда не переставал работать над ней. Только его смерть, как говорят, завершила работу над полотном. «Мона Лиза» первый итальянский портрет, на котором модель изображена до пояса. Кожа Моны Лизы как будто бы светится из-за использования нескольких слоев прозрачных масел. Будучи ученым Леонардо да Винчи применил все свои знания, чтобы сделать изображение Джоконды реалистичным. Что касается того, кто именно изображен на картине, это по-прежнему остается загадкой.
✰ ✰ ✰
1«Рождение Венеры», Сандро Ботичелли
На картине изображена Венера, богиня любви, плывущая на ракушке по ветру, который раздувается Зефиром, богом западного ветра. На берегу ее встречает Ора, богиня сезонов, она готова одеть новорожденное божество. Моделью для Венеры считается Симонетта Каттанео де Веспуччи. Симонетта Каттанео умерла в 22 года, и Боттичелли пожелал быть похороненным рядом с ней. С нею его связывала неразделенная любовь. Эта картина – самое изысканное произведение искусства, из когда-либо созданных.
✰ ✰ ✰
Заключение
Это была статья ТОП-25 самых известных картин в мире. Спасибо за внимание!
шедевры, которые хранятся в российских музеях
Марк Шагал говорил: «Когда вы смотрите на шедевр, в душе начинает звучать придуманная вами мелодия». Вот такой эффект — картину создал кто-то другой, а поет ваше сердце. В этом плане наши музеи — настоящий кладезь для сочинения новых кантат. Многие экспонаты столь прекрасны, что не оставят равнодушным никого. Мы выбрали восемь величайших произведений искусства — картин, которые покорили весь мир и хранятся в музеях Москвы и Санкт-Петербурга. Расскажем их необыкновенную историю.
«Неизвестная», ставшая знаменитостью
Где хранится: Москва, Лаврушинский переулок, 10, Третьяковская галерея.
«Неизвестная» (1883), Иван Крамской/РепродукцияИван Крамской, подобно Леонардо да Винчи с «Моной Лизой», тайну своей незнакомки унес с собой. Никто не знает, при каких обстоятельствах художник познакомился с девушкой и как ему удалось нарисовать ее на фоне многолюдного Невского проспекта, поэтому тайна «Неизвестной» и ее загадочная полуулыбка не одно столетие будоражит и профессиональных экспертов, и любителей искусства.
Критик Стасов назвал героиню Крамского «кокоткой в коляске», критик Ковалевский — «исчадьем больших городов», а художник Репин, делясь впечатлением, говорил, что ее разглядывали не столько из желания разгадать тайну красоты, сколько из любопытства — не любовница ли она известного мастера?
В ней узнавали и толстовскую Анну Каренину, и Настасью Филипповну из романа Достоевского «Идиот». Но так и осталась — «Неизвестная».
Трагичная судьба «Девочки с персиками»
Где хранится: Москва, Лаврушинский переулок, 10, Третьяковская галерея.
«Девочка с персиками» (1887), Валентин Серов/РепродукцияПрежде чем посмотреть на самую известную картину Валентина Серова в Третьяковской галерее, съездите в подмосковную усадьбу Абрамцево — имение меценатов Мамонтовых. Вы увидите столовую, где Серов писал картину «Девочка с персиками», и узнаете, как трагично сложилась судьба ее прототипа Веры, старшей дочери Мамонтова. Она умерла от пневмонии, когда ей было всего 32 года.
С новым бэкграундом на полотно вы взглянете совершенно другими глазами. Вера Мамонтова была источником вдохновения для многих гостей ее отца-мецената. С нее лепил «Голову Египтянки» Михаил Врубель, ее черты легко узнать на «Портрете девушки с кленовой ветвью» Виктора Васнецова. Но Валентин Серов превзошел всех. «Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное», — писал художник своей невесте и сдержал слово: трудно представить себе картину светлее, чем «Девочка с персиками». Она стала его счастливым талисманом. Картина прославила Серова, и на него посыпались заказы, что позволило ему решить многолетний вопрос с долгами.
«Черный квадрат», который не черный
Где хранятся 4 картины «Черный квадрат»:
- Москва, Лаврушинский переулок, 10, Третьяковская галерея;
- Санкт-Петербург, Университетская набережная, 15, Эрмитаж;
- Санкт-Петербург, ул. Инженерная, 4, Русский музей.
«Черный квадрат» (1915), Казимир Малевич/РепродукцияКазимир Малевич, даром что кубист и импрессионист, опроверг сентенцию, будто шедевры не повторяются. Просто взял и создал целых четыре одинаковых полотна. Два «Черных квадрата» хранятся в Третьяковке, один — в Русском музее, и еще один – в Эрмитаже.
Первой считается та, которую можно посмотреть в Третьяковской галерее. Тут же вам расскажут, что «Черный квадрат» на самом деле квадратом не является. Его стороны не равны друг другу. И противоположные стороны не параллельны друг другу.
Дальше — еще круче. «Черный квадрат» не совсем черный. Химический анализ картины показал, что Малевич использовал три самодельные краски. Первая – жженая кость, вторая – черная охра, а третья – еще один природный компонент темно-зеленого оттенка. Чтобы убрать эффект глянца, присущий масляным краскам, Малевич добавил в краску мел.
Эту информацию надо знать всем, кому вдруг захочется сказать: «Да я такое за час нарисую!»
Внутри «Черного квадрата»
Видео: Государственная Третьяковская галерея
Дубы, вдохновившие на картину «Богатыри»
Где хранится: Москва, Лаврушинский переулок, 10, Третьяковская галерея.
«Богатыри» (1881-1898), Виктор Васнецов/РепродукцияЕсли вы еще не уехали из Абрамцево, обратите внимание на мощные дубы, которые растут недалеко от пруда.
«…Бродил я, особенно по утрам, по парку, любовался кряжистыми великанами… А уже как дубы превратились в «Богатырей», объяснить не могу, должно быть, приснилось!» — расскажет позже Виктор Васнецов историю создания картины. Действительно, дубы издалека похожи на богатырей, хотя человеческие прототипы у былинных героев тоже были.
Так, Алешу Поповича Васнецов писал с младшего сына того самого мецената Саввы Мамонтова, а вот в создании образа Добрыни участвовали все мужчины семьи Васнецовых: дед, отец и сам художник. Ну, а Илья Муромец — это как есть Савва Мамонтов.
Невеста художника в «Неравном браке»
Где хранится: Москва, Лаврушинский переулок, 10, Третьяковская галерея.
«Неравный брак» (1862), Василий Пукирев/РепродукцияИскренне считаем, что на картину Василия Пукирева «Неравный брак» непременно нужно смотреть вживую. Только так вы сможете почувствовать всю боль и глубину страданий автора. Он на картине стоит позади молодоженов со скрещенными руками и слезами на глазах, ведь перед алтарем его невеста, которую против воли выдали замуж за старого важного чиновника.
Картина после представления публике имела невероятный резонанс. «Говорят, что «Неравный брак» Пукирева испортил много крови не одному старому генералу, а Костомаров, увидав картину, взял назад свое намерение жениться на молодой особе», — вспоминал художник Илья Репин.
| Читайте также: Из любителя — в искусствоведы Пройти по залам Третьяковской галереи можно, не выходя из дома. Для ценителей искусства музей устроил виртуальные экскурсии, а также лекции кураторов, которые дадут столько интересных фактов, что вы почувствуете себя настоящим искусствоведом. |
«Танец», не оцененный критиками
Где хранится: Санкт-Петербург, Университетская набережная, 15, Эрмитаж.
«Танец» (1910), Анри Матисс/РепродукцияАнри Матисс обожал танцы, и редкие преставления «Мулен Руж» обходились без его зрительского участия. Русский меценат Сергей Щукин обратился к художнику с просьбой о написании трех панно для его особняка. По замыслу автора и заказчика, человеку, входящему в дом с улицы, нужно было передать чувство легкости, поэтому для первого этажа был выбран сюжет с танцем, для второго — с музыкой. В планах было третье полотно — «Купание» (или «Медитация»), но то ли дом Щукина оказался маловат, то ли из-за случившегося скандала заказчик решил притормозить художника. В итоге третье панно так и осталось в набросках.
А конфликт произошел на выставке в Париже, где эксперты заявили, что это невозможный примитивизм — использовать в работе всего три цвета. А эти неидеальные линии прорисовки танцоров, вы видели! Пьет что ли мастер?
Матисс обиделся, художника вообще обидеть может каждый, а Щукин даже было подумал отказаться от заказа, но в итоге все же выкупил работу. Теперь ради «Танца» Матисса, великого шедевра модернизма, в Эрмитаж едут со всего мира.
«Танец» и «Музыка». Анри Матисс. К столетию создания
Видео: Государственный Эрмитаж
«Возвращение блудного сына» оказалась в России по просьбе Екатерины II
Где хранится: Санкт-Петербург, Университетская набережная, 15, Эрмитаж.
«Возвращение блудного сына» (ок. 1666-1669), Рембрандт/РепродукцияСамое большое полотно Рембрандта на религиозную тему, которое он писал много лет, — «Возвращение блудного сына». В Библии отец при встрече с вернувшимся сыном приказывает заколоть лучшего теленка и устроить праздник. При этом произносит сакраментальную для всего христианства фразу: «Этот сын мой был мертв и ожил, пропадал и нашелся». Такова аллегория возвращения заблудших грешников в лоно церкви.
Для художника эта картина стала последней, в ней он сублимировал всю боль предшествующих 25 лет: гибель детей, смерть жены, разорение, долги, нищету.
В Россию шедевр попал благодаря князю Дмитрию Голицыну, который выкупил картину из парижского собрания Андре д’Ансезена по просьбе Екатерины II.
«Мадонна Литта» по соседству с «Мадонной Бенуа»
Где хранится: Санкт-Петербург, Университетская набережная, 15, Эрмитаж.
Слева: «Мадонна Литта» (1490-1491), Леонардо да Винчи/Репродукция.
Справа: «Мадонна Бенуа» (1478-1480), Леонардо да Винчи/РепродукцияЕсть что-то магическое в том, что одна из важных ранних картин Леонардо да Винчи «Мадонна Бенуа» и его позднее творение «Мадонна Литта» хранятся в Эрмитаже рядом. При написании первой, Мадонны с цветком, гений впервые начинает использовать масляные краски для придания картине полномасштабности, а последней — Мадонне с младенцем — эти краски тускнеют, авторская манера письма теряется, поза младенца уже неузнаваема для итальянского гения. Что до сих пор вызывает подозрения у искусствоведов: а был ли это да Винчи?
Был, просто даже гении стареют, также как дряхлеют и беднеют заказчики картин. Так произошло со знатной фамилией Литта, которые продали часть своей галереи Эрмитажу. И так случилось с Бенуа, по которым изрядно проехалась советская власть.
Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые «любимо-знаменитые» на Я.М.!
Здравствуйте, дорогие друзья!
В этой галерее можно встретить разные произведения живописи великих художников!
Они могут быть любимыми и не понятыми, известными и мало известными, но это любимейшие творения великих мастеров живописи! Эта галерея собрана трудом многих жителей нашей любимой Ярмарки! Спасибо! Но список на этом не ограничен! Всех желающих поделиться, своими предпочтениями в живописи просим, продолжить галерею в комментариях, где Вы можете выложить фотографии великих произведений!
Лично я собираюсь ещё не раз сюда вернуться и провести душевное время в компании великих мастеров и жизнерадостных обитателей Ярмарки Мастеров!!!
А также, представляем Вашему вниманию десятку самых известных произведений живописи, которые, в результате голосования: http://www.livemaster.ru/topic/343557-otbor-desyatki-samyh-izvestnyh-rabot-zhivopisi-velikih-hudozhnikov-prisoedinyajtes-k-golosova, считаются самыми известными творениями великих художников!
1 МЕСТО
Иван Шишкин, Константин Савицкий. Утро в сосновом лесу. 1889.
2 МЕСТО
Лонардо да Винчи. Мона Лиза. 1514-1515.
3 МЕСТО
Ван Гог. Подсолнухи. 1888-1889.
Рафаэль Санти. Сикстинская Мадонна. 1512-1513.
4 МЕСТО
Густав Климт. Поцелуй. 1907-1908.
Сандро Боттичелли. Рождение Венеры. 1482-1483.
5 МЕСТО
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. Купание красного коня. 1912.
Леонардо да Винчи. Мадонна с младенцем или «Мадонна Литта». 1491.
6 МЕСТО
ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ. Тайная вечеря. 1495-1497.
Михаил Александрович Врубель. Демон сидящий. 1890-1891.
Айвазовский Иван. Девятый вал. 1850.
7 МЕСТО
Казимир Малевич. Чёрный квадрат. 1915.
8 МЕСТО
Ян Вермеер (Вермер). Девушка с жемчужной серёжкой. 1660.
И. Е. Репин. Бурлаки на Волге. 1873.
9 МЕСТО
Ван Гог. Звездная ночь. 1889.
Карл Брюллов. Всадница. 1832.
Иван Крамской. Неизвестная. 1883.
В. В. Пукирев. Неравный брак. 1862. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
10 МЕСТО
Сальвадор Дали. Постоянство памяти. 1931.
Виктор Васнецов. Богатыри. 1898.
Валентин Серов. Девочка с персиками. 1887.
Огромное спасибо всем, кто участвовал в отборе десятки самых известных работ живописи великих художников!!!
БЕСКОНЕЧНО ЧУДЕСНЫЕ ТВОРЕНИЯ!!!
Марк Шагал.
Эдвард Мунк. Крик.
Ж. Э. Лиотар. Прекрасная шоколадница.
Буонарроти Микеланджело. Сотворение мира.
Врубель. Царевну-Лебедь.
Огуст Ренуар. Портрет актрисы Жанны Самари.
Василий перов «Охотники на привале»
Рембрант.
Кацусико Хокусай «Большая волна в Канагаве»(гравюра на дереве)
Леонардо да Винчи. Дама с горностаем.
«Ирисы» Ван Гога
Эдгар Дега «Голубые танцовщицы»
Диего Веласкес «Менины»
Зинаида Серебрякова автопортрет»За туалетом»
Ван Гога «Букет роз»
Анри Матисс. «Красные рыбы»
Питер Брейгель. Охотники на снегу.
Сандро Боттичелли
Портрет княгини Марии Лопухиной (1779-1803 гг) Владимир Лукич Боровиковский
Анри Матисс «Танец»
Карл Брюллов «Маскарад»
Альфонс Муха
Эжен Делакруа «Свобода,ведущая народ»
Николай Рерих. Гималаи.
Иероним Босх «Сад земных наслаждений»
РОССЕТТИ, ДАНТЕ ГАБРИЕЛ
Поль Гоген «Женщина, держащая плод»
Альбрехт Дюрер «Автопортрет»
Пабло Пикассо «Мальчик с трубкой»
МАТИАС СТОМЕР. Исав и Иаков. 1640-е. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
ТАЦИАН. Иоанн Креститель. Конец 1530-х годов. Галерея Академии, Венеция
Лемпицка Тамара
ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС. Самсон и Далила. Около 1609. Национальная галерея, Лондон
В создании галереи участвовали:
http://www.livemaster.ru/maxxxa
http://www.livemaster.ru/andrtania
http://www.livemaster.ru/knitstudio
http://www.livemaster.ru/rospismoskva2
http://www.livemaster.ru/brightbird
http://www.livemaster.ru/irinanovikova
http://www.livemaster.ru/artmasterpiece
http://www.livemaster.ru/murashka-design
http://www.livemaster.ru/azazu1
http://www.livemaster.ru/eshved
http://www.livemaster.ru/katinykukly
http://www.livemaster.ru/shiktekstil
http://www.livemaster.ru/morgauza
http://www.livemaster.ru/SantiSPb
http://www.livemaster.ru/kathlynhm
http://www.livemaster.ru/klubki
http://www.livemaster.ru/irina-beresta
http://www.livemaster.ru/morskaya38
http://www.livemaster.ru/ritasdreams
http://www.livemaster.ru/mania75
http://www.livemaster.ru/metal-bead
http://www.livemaster.ru/lenok22
http://www.livemaster.ru/jannadart
http://www.livemaster.ru/hand-madeshop
http://www.livemaster.ru/paniko23
http://www.livemaster.ru/nbtoys
http://www.livemaster.ru/kvetunya
http://www.livemaster.ru/laska1990
http://www.livemaster.ru/mexdizain
Спасибо, ещё много раз! Приятно было провести с вами время!
10 самых известных картин в мире
Данные пяти лет по поисковым запросам Google были проанализированы и, основываясь на этих результатах, был создан список из 10 самых популярных картин в мире. Ниже представлен список и еще пять картин, которым не хватило немного внимания.
1. «Мона Лиза»
Автор: Леонардо да Винчи
Дата создания: 1503-1505 года
Где посмотреть: Лувр (Париж)
Неудивительно, что самой известным произведением искусства в мире является женщина с загадочной улыбкой — «Мона Лиза», полное название — «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо». Улыбка является одной из самых знаменитых загадок картины.
Натурщицей считается Лиза Герардини, она была женой флорентийского купца Франческо дель Джокондо, но эксперты в этом не уверены. Он действительно представлял собой инновацию в искусстве — картина является самым ранним известным итальянским портретом. Картина находится в Лувре с 1804 года.
2. Фреска «Тайная вечеря»
Автор: Леонардо да Винчи
Дата создания: 1495-1498 год
Где посмотреть: Santa Maria delle Grazie (Милан, Италия)
Эта монументальная роспись в виде фрески руки Леонардо да Винчи, изображающая сцену последней трапезы Христа со своими учениками, была создана в 1495—1498 годы в доминиканском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане.
Леонардо — оригинальный человек эпохи Возрождения и является единственным художником, который появляется в этом списке дважды. Картина на самом деле представляет собой огромную фреску — 4,6 метра в высоту и 8,8 метра в ширину, что делает ее впечатляющим произведением искусства. Фреска пережила вторжение наполеоновских войск и бомбардировки во время Второй мировой войны.
3. «Звёздная ночь»
Автор: Винсент Ван Гог
Дата создания: 1889 год
Где посмотреть: Музей современного искусства (Нью-Йорк).
Одна из наиболее известных картин нидерландского художника-постимпрессиониста Винсента Ван Гога. Представляет вид из восточного окна спальни Ван Гога в Сен-Реми-де-Прованс на предрассветное небо и вымышленную деревню. Картина написана в июне 1889 года, а с 1941 года хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
Это абстрактная живопись является характерным примером новаторского и смелого использования толстых мазков кисти Ван Гога. Яркие голубые и желтые цвета картины, а также мечтательная и спокойная атмосфера интригуют почитателей искусства уже на протяжении многих десятков лет.
4. «Крик»
Автор: Эдвард Мунк
Дата создания: 1893 год
Где посмотреть: Национальный музей (Осло, Норвегия — открытие в 2020 году) и Музей Мунка (до мая 2020 года).
Картина, кстати не одна, а это целая серия работ, созданная в промежутке между 1893 и 1910 годами норвежским художником-экспрессионистом Эдвардом Мунком. На них изображена кричащая в отчаянии андрогинная человеческая фигура на фоне кроваво-красного неба. В 1895 году Мунк создал литографию на тот же сюжет.
«Крик», как эмблема экспрессионизма, служит своего рода прелюдией к искусству XX века, предвещая ключевые для модернизма темы одиночества, отчаяния и отчуждения. Словно бы заглянув в грядущее столетие мировых войн, революций и экологических бедствий, автор, кажется, отрицает саму возможность какого-либо их преодоления или трансцендентности.
Серия картин находится в Национальном музее и музее Мунка, а в 2012 году одна из пастелей была продана на аукционе почти за $120 млн.
5. «Герника»
Автор: Пабло Пикассо
Дата создания: 1937 год
Где посмотреть: Museo Reina Sofía (Мадрид)
Картина Пабло Пикассо, написанная в мае 1937 года по заказу правительства Испанской Республики для испанского павильона на Всемирной выставке в Париже. Тема картины, исполненной в манере кубизма и в чёрно-белой гамме, — бомбардировка Герники, произошедшая незадолго до этого, а также ужас апрельской испанской революции (1931) и Гражданской войны в Испании (1936—1939). Картина имеет отличительный стиль Пикассо, и его непоколебимое рассмотрение ужасов войны сделало ее неотъемлемой частью культуры и истории 20-го века.
Картина была перенесена в Метрополитен-музей современного искусства в Нью-Йорке во время Второй мировой войны для сохранности. Пикассо попросил продлить ее пребывание до тех пор, пока демократия не вернется в Испанию. Картина окончательно вернулась в Мадрид в 1981 году, через шесть лет после смерти испанского диктатора генерала Франсиско Франко.
6. «Поцелуй»
Автор: Густав Климт
Дата создания: 1907-1908 годы
Где посмотреть: Музей Верхнего Бельведера (Вена, Австрия)
Полотно принадлежит к периоду творчества Климта, названному «золотым»: в это время художник много работал с золотым цветом и настоящим листовым сусальным золотом. Чувствуется дух византийского влияния, прекрасные декоративные одежды, в которые облачены влюбленные, и аллегорическое утверждение о том, что любовь лежит в основе человеческого существования — все это завораживает и приковывает взгляд к этой работе.
7. «Девушка с жемчужной серёжкой»
Автор: Ян Вермеер
Дата создания: 1665 год
Где посмотреть: Маурицхейс (Гаага, Нидерланды)
Эту картину голландского художника Яна Вермеера часто называют северной или голландской Моной Лизой. По одной из версий, художник изобразил на полотне собственную дочь Марию. В любом случае очевидно, что это необычный портрет. Художник попытался запечатлеть момент, когда девушка поворачивает голову в сторону зрителя к кому-то, кого она только что заметила. В соответствии с названием, внимание зрителя фокусируется на жемчужной серёжке в ухе девушки. В настоящее время ряд исследователей ставит под сомнение, что на картине изображена жемчужная серёжка. Для натурального жемчуга размер слишком велик, это может быть фальшивый жемчуг из венецианского стекла или перламутра. Кроме того, не видно петли или подвески, за которую «жемчужина» крепится к уху. Яркий белый блик вверху «серёжки» может быть деформацией при одной из реставраций картины.
8. «Рождение Венеры»
Автор: Сандро Боттичелли
Дата создания: 1485 год
Где посмотреть: Le Gallerie Degli Uffizi (Флоренция, Италия)
Картина итальянского художн
Самые популярные картины в мире. Это шедевры искусства
Самые популярные картины в мире
Много ли нужно для того, чтобы стать художником? Может быть талант? Или умение учиться чему-то новому? Или бурная фантазия? Безусловно, все это необходимые факторы, но какой самый главный? Вдохновение. Когда художник буквально вкладывает свою душу в картину, она становится словно живой. Магия красок творит чудеса, а взгляд невозможно перевести, хочется изучить каждую мелочь…
В этой статье мы рассмотрим 25 поистине гениальных и известных картин.
✰ ✰ ✰
25«Постоянство памяти», Сальвадор Дали
Эта небольшая картина и принесла популярность Дали, когда ему было 28 лет. Это не единственное название картины, так же она имеет названия «Мягкие часы», «Стойкость памяти», «Твердость памяти».
Идея написания картины пришла к художнику в тот момент, когда он думал о плавленном сыре. Запись о смысле и значении картины Дали не оставил, поэтому ученые трактуют ее по своему, склоняясь к теории относительности Эйнштейна.
✰ ✰ ✰
24«Танец», Анри Матисс
Картина написана всего тремя цветами — красный, синий и зеленый. Они символизируют небо, землю и людей. Помимо » Танца» Матисс написал еще картину «Музыка». Их заказал русский коллекционер.
На ней нет лишних деталей, только природный фон и сами люди, которые застыли в танце. Именно этого и хотел художник — зафиксировать удачное мгновение, когда люди едины с природой и переполнены экстазом.
✰ ✰ ✰
23«Поцелуй», Густав Климт
«Поцелуй» — самая известная картина Климта. Он писал ее в свой «золотой» период творчества. Он использовал самое настоящее сусальное золото. Есть две версии биографии картины. По первой версии, на картине изображен сам Густав со своей любимой Эмилией Флёге, чье имя он произнес последним в своей жизни. По второй же версии, картину заказал некий граф, чтобы Климт нарисовал его и возлюбленную.
Когда граф спросил почему на картине нет самого поцелуя, Климт заявил, что он художник и он так видит. На самом же деле Климт влюбился в девушку графа и это было некоей местью.
✰ ✰ ✰
22«Спящая цыганка», Анри Руссо
Полотно нашли лишь спустя 13 лет после смерти автора и оно сразу стало самым дорогим его произведением. При жизни он пытался продать ее мэру города, но все безуспешно.
Картина передает оригинальный смысл и глубокую задумку. Умиротворение, отдых — вот какие чувства вызывает «Спящая цыганка».
✰ ✰ ✰
21«Страшный суд», Иероним Босх
Картина самая масштабная из всех его уцелевших произведений. В объяснении сюжета картина не нуждается, все понятно из названия. Страшный суд, апокалипсис. Бог судит и праведников и грешников. Картина разделена на три сцены. В первой сцене рай, зеленые сады, блаженство.
В центральной части сам Страшный суд, где Бог начинает судить людей за их деяния. В правой стороне изображен ад, как и представляется. Страшные чудища, раскаленное пекло и чудовищные пытки над грешниками.
✰ ✰ ✰
20«Метаморфозы Нарцисса», Сальвадор Дали
Для основы было взято много сюжетов, но самое главное место занимает история Нарцисса — парня, который настолько восхищался своей красотой, что умер от того, что не смог удовлетворить свои желания.
На первом плане картины Нарцисс сидит в задумчивости у воды и не может оторваться от своего собственного отражения. Рядом изображена каменная рука, в которой яйцо, оно является символом возрождения и новой жизни.
✰ ✰ ✰
19«Избиение младенцев», Питер Пауль Рубенс
За основу картины был взят сюжет из Библии, когда царь Ирод велел убивать всех новорожденных мальчиков. На картине изображен сад во дворце Ирода. Вооруженные воины силой отнимают младенцев у рыдающих матерей и убивают их. Земля усыпана мертвыми телами.
✰ ✰ ✰
18«Номер 5 1948», Джексон Поллок
Джексон пользовался уникальным методом нанесения красок на картину. Он ложил полотно на землю и ходил вокруг него. Но вместо того, чтобы наносить мазки, он брал кисти, шприцы и брызгал на полотно. Позже этот метод назвали «живопись действия».
Поллок не использовал эскизы, он всегда полагался только на свои эмоции.
✰ ✰ ✰
17«Бал в Мулен де ла Галетт», Пьер-Огюст Ренуар
Ренуар единственный художник, не написавший ни одной грустной картины. Сюжет для этой картины Ренуар нашел рядом с домом, в ресторане «Мулен де ла Галетт». Живая и веселая атмосфера заведения вдохновила художника на создание этой картины. Для написания произведения ему позировали друзья и любимые натурщицы.
✰ ✰ ✰
16«Тайная вечеря», Леонардо да Винчи
На этой картине изображено последнее застолье Христа с его учениками. Принято считать, что нарисован тот момент, когда Христос говорит о том, что один из учеников предаст его.
В поисках натурщиков да Винчи провел много времени. Самыми сложными были образ Христа и Иуды. В церковном хоре Леонардо заметил юного певца и рисовал с него образ Христа. Спустя три года художник увидел в канаве опустившегося пьяницу и понял — это тот, кого он искал и притащил его в мастерскую.
Когда он срисовал образ с пьяницы, тот признался ему — три года назад сам художник рисовал с него образ Христа. Так и получилось, что образы Иисуса и Иуды были списаны с одного и того же человека, но в разных жизненных периодах.
✰ ✰ ✰
15«Водяные лилии», Клод Моне
В 1912 году художнику поставили диагноз двойной катаракты, из-за этого он перенес операции. Лишившись хрусталика на левом глазу, художник стал видеть ультрафиолет как голубой или фиолетовый цвет, из-за этого его картины приобрели новые и яркие цвета. Рисуя эту картину, Моне видел лилии голубыми, тогда как обычные люди видели просто обычные белые лилии.
✰ ✰ ✰
14«Крик», Эдвард Мунк
Мунк страдал маниакально-депрессивным психозом, его часто мучили кошмары и депрессии. Многие критики считают, что на картине Мунк изобразил самого себя — кричащего от панического и безумного ужаса.
Сам же художник описывал смысл картины как «крик природы». Он говорил, что шел с друзьями на закате и небо окрасилось в кроваво-красный цвет. Дрожа от страха, он якобы услышал тот самый «крик природы».
✰ ✰ ✰
13«Мать Уистлера», Джеймс Уистлер
Для картины позировала мать самого художника. Изначально он хотел, чтобы мать позировала стоя, но для старой женщины это оказалось сложно.
Уистлер назвал свою картину » Аранжировка в сером и черном. Мать художника». Но со временем настоящее название забылось и люди начали называть ее «Мать Уистлера.»
Первоначально это был заказ от члена парламента. который хотел, чтобы художник нарисовал дочь Мэгги. Но в процессе та отказалась от картины и Джеймс попросил свою мать стать натурщицей, чтобы закончить картину.
✰ ✰ ✰
12«Портрет Доры Маар», Пабло Пикассо
Дора вошла в творчество Пикассо как «женщина в слезах». Он отмечал, что никогда не мог написать ее улыбающейся. Глубокие, печальные глаза и грусть на лице — вот характерные особенности портретов Маар. И обязательно кроваво-красные ногти — это особенно восхищало художника. Пикассо часто писал портреты Доры Маар и все они достойны восхищения.
✰ ✰ ✰
11«Звездная ночь», Винсент Ван Гог
На картине изображен ночной пейзаж, который художник выразил густыми, яркими красками и атмосферой ночного спокойствия. Самые яркие объекты это, конечно, звезды и луна, они нарисованы наиболее выражено.
На земле растут высокие кипарисы, как бы мечтая присоединиться к увлекательным танцам звезд.
Смысл картины трактуют по разному. Некоторые видят отсылку к Ветхому Завету, а кто-то просто склоняется к тому, что картина это результат затяжной болезни художника. Именно во время лечения он и написал «Звездную ночь».
✰ ✰ ✰
10«Олимпия», Эдуард Мане
Картина послужила причиной для одного из самых громких скандалов в истории. Ведь на ней изображена обнаженная девушка, лежащая на белых простынях.
Возмущенные люди плевали в художника, а некоторые даже пытались испортить полотно.
Мане хотел лишь нарисовать «современную» Венеру, показать, что женщины настоящего ничуть не хуже женщин прошлого.
✰ ✰ ✰
9«3 мая 1808», Франсиско Гойя
Художник глубоко переживал события, связанные с нападением Наполеона. В мае 1808 года восстание мадридцев трагически закончилось и это настолько затронуло душу художника, что спустя 6 лет он излил свои переживания на полотно.
Война, смерть, утрата — все это настолько реалистично изображено на картине, что восхищает умы многих до сих пор.
✰ ✰ ✰
8«Девушка с жемчужной серёжкой», Ян Вермеер
У картины было еще одно название «Девушка в тюрбане». Вообще о картине известно немного. По одной из версий Ян нарисовал собственную дочь Марию. На картине девушка словно поворачивается к кому-то и взгляд зрителя фокусируется на жемчужной сережке в ухе девушки. Блеск сережки отсвечивает и в глазах и на губах.
По картине был написан роман, в последующем сняли одноименный фильм.
✰ ✰ ✰
7«Ночной дозор», Рембрандт
Это групповой портрет роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга. Портрет был написан по заказу Стрелкового общества.
При всей трудности содержания, картина полна духом парада и торжественности. Словно мушкетеры позируют художнику, забыв о бое.
Позже картину обрезали со всех сторон, чтобы она поместилась в новом зале. Некоторые стрелки исчезли с картины безвозвратно.
✰ ✰ ✰
6«Менины», Диего Веласкес
На картине художник пишет портреты короля Филлипа Четвертого и его супруги, которые видны отраженными в зеркале. В центре композиции изображена их пятилетняя дочь, окруженная свитой.
Многие считают, что Веласкес хотел изобразить самого себя в момент творчества — «живопись и живописи».
✰ ✰ ✰
5«Пейзаж с падением Икара», Питер Брейгель
Это единственная сохранившаяся работа художника на тему мифов.
Главного героя картины практически не видно. Он упал в реку, из водной глади торчат лишь ноги. На поверхности реки разбросаны перья Икара, которые вылетели от падения. А люди заняты своими делами, никому нет дела до упавшего юноши.
Казалось бы, картина трагична, ведь на ней изображена смерть молодого юноши, однако картина написана в спокойных, неярких тонах и как бы говорит — » ничего не произошло».
✰ ✰ ✰
4«Афинская школа», Рафаэль
До «Афинской школы» Рафаэль мало имел опыта со фресками, но на удивление, эта фреска получилась по гениальному превосходна.
Эта картина изображает Академию, которую основал Платон в Афинах. Собрания Академии проходили под открытым небом, но художник решил, что более гениальные идеи приходят в великолепно сделанном античном здании и поэтому изображает учеников именно не на фоне природы. На фреске Рафаэль изобразил и самого себя.
✰ ✰ ✰
3«Сотворение Адама», Микеланджело
Это четвертая из девяти фресок потолка Сикстинской капеллы на тему сотворения мира. Микеланджело не считал себя великим художником, он позиционировал себя как скульптор. Именно поэтому тело Адама на картине такое пропорциональное, имеет ярко выраженные черты.
В 1990 году обнаружили, что в изображении Бога зашифровано анатомически точное строение человеческого мозга. Возможно, Микеланджело был хорошо знаком с анатомией человека.
✰ ✰ ✰
2«Мона Лиза», Леонардо да Винчи
Мона Лиза и по сей день остается одной из самых загадочных картин в мире искусства. Критики до сих пор спорят, кто же на самом деле изображен на ней. Многие склоняются к тому, что Мона Лиза это жена Франческо Джоконды, который и попросил художника написать портрет.
Главная загадка картины кроется в улыбке женщины. Версий множество — начиная от беременности женщины и улыбка выдает движение плода, заканчивая тем, что на самом деле это автопортрет художника в женском образе. Что же, остается только гадать и восхищаться невероятной красотой картины.
✰ ✰ ✰
1«Рождение Венеры», Сандро Ботичелли
На картине изображен миф рождения богини Венеры. Богиня родилась из морской пены, ранним утром. Бог ветров Зефир помогает богине доплыть до берега в своей раковине, где ее встречает богиня Ора. Картина олицетворяет рождение любви, вызывает чувство прекрасного, ведь на свете нет ничего прекрасней, чем любовь.
✰ ✰ ✰
Заключение
Мы постарались уместить в этой статье лишь некоторые из самых популярных картин в мире. Но есть ещё и множество других не менее интересных шедевров изобразительного искусства. А какие картины Вы считаете популярными?
Самые известные картины в мире
Ежедневно художники по всему миру пишут тысячи картин, но лишь немногие из них производят впечатление на миллионы людей. Некоторые художники настолько талантливы, что могут показать чувства всего мира в одной картине. Существует много картин, которые получили признание критиков и стали известны во всем мире. Но есть совсем немного картин, которые известны не только ценителям, но и обычным людям, далеким от искусства. Вот наш список самых известных картин в мире.МОНА ЛИЗА
Это портрет женщины, нарисованный итальянским художником Леонардо да Винчи. Мона Лиза — самая посещаемая и «раскрученная» картина в мире. Портрет был написан в начале 16 века. Произведение купил король Франции Франциск I в конце 18 века, и с тех пор она находится в парижском Лувре. Картина буквально бесценна и, следовательно, не может быть застрахована на любую сумму денег.ЗВЕЗДНАЯ НОЧЬ
Ее написал Винсент Ван Гог в 1889 году, На картине изображен вид из его комнаты в санатории для душевнобольных, где он лечился после ссоры с Гогеном, в результате которой лишился мочки уха. Ван Гог написал своему брату Тео, что вдохновило его на Звездную ночь: “Сегодня утром я увидел деревню из своего окна задолго до восхода солнца, где не было ничего, кроме утренней звезды, которая выглядела очень большой.” Картина выражает внутреннее, субъективное выражение реакции Ван Гога на природу.ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ
Самая популярная картина Леонардо да Винчи. Картина изображает Тайную вечерю Иисуса вместе со своими 12 учениками. Художник изобразил ситуацию, когда Иисус сказал своим ученикам, что один из них вскоре станет предателем. Это также одна из самых изученных картин в нашем списке.ГЕРНИКА
Художник Пабло Пикассо написал ее в 1937 году, во время Гражданской войны, под впечатлением от бомбардировок испанской Герники. Эта работа стала символом мира и ее называют самой лучшей антивоенной картиной. Картина маслом на холсте размером 3,3 метра на 7,8 метров расположена в Национальном музее Испании в Мадриде.СОТВОРЕНИЕ АДАМА
Микеланджело, начало 16 века. Она располагается на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане. Мастер изобразил повествование из Книги Бытия и показал, как Бог дает жизнь Адаму. Эту картину называют одним из самых религиозных произведений искусства всех времен.КРИК
Автор картины Эдвард Мунк написал ее в 1893 году, автор использовал только масло и пастель на картоне. Она изображает Крик природы. Это художественное произведение всегда было заманчивой приманкой для грабителей, и в конце концов, одна из версий картины была украдена из Национальной галереи. Но была найдена несколько месяцев спустя.ПОСТОЯНСТВО ПАМЯТИ
Картина принадлежит кисти Сальвадора Дали, была написана в 1931 году. Главный посыл картины — заставить людей подумать о своем образе жизни, а также о том, на что и куда мы тратим свое время. Впервые картину представили аудитории в галерее Жюльена Леви в 1932 году. Картину еще называют «Мягкие часы» или «плавящиеся часы». Произведение сделало Дали известным в возрасте 28 лет. Некоторые критики считают, что плавящиеся часы в ней являются ответом на теорию относительности Эйнштейна.ТРИ МУЗЫКАНТА
Эту картину маслом написал испанский художник Пабло Пикассо в 1921 году. На самом деле он написал две похожие картины, и они обе изображают трех музыкантов. Музыканты на левой стороне картины — это Пьеро в маске, классическая фигура, часто используемая в итальянском театре комиксов.ДЕВУШКА С ЖЕМЧУЖНОЙ СЕРЬГОЙ
Вы можете слышать названия «голландская Мона Лиза» и «Мона Лиза Севера». Автор — голландский художник Йоханнес Вермеер, написал ее в 1665 году маслом. Художник изобразил девушку с платком и жемчужной серьгой. Произведение находится в галерее Маурицхейс в Гааге, Нидерланды. Девушка на картине считается старшей дочерью Вермеера, Марией. Ей около двенадцати или тринадцати лет на момент ее создания. Картина также известна как «девушка в тюрбане», «голова девушки в тюрбане», «молодая девушка с тюрбаном» и «голова молодой девушки».МАТЬ УИСТЛЕРА
Автор произведения — американский художник Джеймс Макнейл Уистлер. Картина хранится в Музее Орсе, Париж. Ее еще называют Викторианской Моной Лизой. Прозвище картины — Мать Уистлера, потому что это картина Анны Макнейл Уистлер, которая была матерью художника.Вам может понравиться
ТОП-10 самых знаменитых картин мира. Фото и описание!
Регулярно появляется много новых картин, но никогда не бывает много полотен, которые могли бы задеть за живое каждого зрителя. Авторы этих произведений по праву считаются гениями и известны по всему миру. Ещё в каменном веке люди писали картины, и до сих пор не понятно, как они делали это без подходящих инструментов. Позвольте привести в пример линии Наска, в южном Перу (я затронул эту тему в своей статье про чудеса света). Множество линий образуют фигуры, видимые с высоты птичьего полета, например фигуры паука, колибри, обезьяны, рыбы или касатки. Остается только гадать, как индейцы Наска могли создать такие огромные картины. Ведь сами они не могли оценить своё творчество с воздуха…
Итак, в этой статье мы собрали 10 самых известных по всему миру картин.
1. Мона Лиза
Мона Лиза, бесспорно, одна из самых известных картин в мире. Портрет женщины, написанный итальянским художником Леонардо да Винчи, пожалуй, известен каждому.
Вот несколько фактов о картине:
- Говорят, что это портрет Лизы Герардини, которая была женой Франческа дель Джоконда. Скорее всего, портрет был написан между 1503 и 1506 годами.
- Портрет был приобретен королем Франции, Франсисом I, и теперь принадлежит Французской республике.
- Картина располагалась в Париже, в Лувре с 1797 года. Около шести миллионов человек в год посещают музей только для того, чтобы увидеть Мону Лизу.
- Это одна из самых загадочных картин. Общая композиция, легкая полуулыбка Джоконды наводят на мысль, что художник хотел сказать нечто большее. Загадочность, кстати, одна из общих черт картин Леонардо да Винчи.
2. Звездная ночь
Звездная ночь — ещё одна мировая картина, автором которой является Винсент Ван Гог. Винсент написал достаточно картин, и это – один из шедевров.
Что следует знать о картине:
- Звездная ночь была написана в 1889. Картина изображает вид из окна в больнице, где в то время обитал художник. Некоторые элементы, например, деревню, Винсент добавил из своего воображения.
- С 1941 года картина располагается в Музее Современного Искусства в Нью-Йорке. Музеем она была получена по завещанию Лилли П. Блисс.
- Это одна из 2,000 картин маслом, выполненных одним из самых известных художников в истории.
- Винсент Ван Гог обычно выполнял акварели, рисунки и скетчи, ставшие востребованными уже после его смерти. Одна из его цитат гласит «Художники понимают природу и любят ее, и учат нас видеть».
3. Тайная вечеря
Ещё одно из известных полотен 15 века, написанное ни кем иным как Леонардо да Винчи. Она не попала в музей по той причине, что украшает стену обеденного зала в церкви Санта Мария Делле Грации в Милане.
Некоторые факты об этой фреске:
- Главное, картина изображает последнюю трапезу Иисуса в кругу своих учеников. Об этом говорится в Евангелии от Иоанна
- Леонардо изобразил тот момент, когда Иисус говорит апостолам, что один из них предаст его. На картине 12 апостолов.
- Картина не очень хорошо сохранилась. В основном из-за природного и преднамеренного ущерба. Ещё одной причиной послужил способ ее создания.
- На Тайной вечере было испробовано много способов восстановления, и последний из них был завершен в 1999 году.
4. Герника
Автор этого полотна был вдохновлен взрывом в Гернике, Испании. Во время испанской Гражданской войны, в 1937 году, Пабло Пикассо завершил одну из известнейших картин.
Вот что стоит знать о Гернике:
- Картина была спонсирована испанским правительством, как демонстрация страданий войны, хотя позже она стала символизировать мир.
- Пабло Пикассо использует всего несколько цветов, а именно белый серый и черный. Герника считается одной из лучших антивоенных картин в мире.
- В основном картина изображает насилие, хаос и страдание людей.
- Увидеть Гернику можно в Центре искусств королевы Софии в Испании.
5. Создание Адама
Данное произведение было написано Микеланджело между 1508 и 1512. Это роспись потолка Сикстинской Капеллы в Ватикане.
Что стоит знать о ней:
- Роспись изображает, как Господь вдыхает жизнь в Адама. Этот сюжет также описывается в Книге Бытия.
- Соприкасающиеся руки Бога и Адама стали символом гуманизма.
- Это одна из самых религиозных картин всех времен наряду с Тайной вечерей Леонардо да Винчи.
- Картина показывает одну из девяти сцен Книги Бытия.
Также, можете почитать о доисторических наскальных рисунках.
6. Крик
Написана Эдвардом Мунком в 1893 году. Он был одним из самых известных художников своего времени. Для того чтобы нарисовать одну из своих лучших картин, использовал только масло и картон.
- Изображенный на картине очень похож на хозяина «Сказок из склепа».
- Яркое, будто окровавленное небо, темная земля и вода демонстрируют крик природы, который будто слышит изображенный на переднем плане персонаж картины.
- Крик был всегда «в топе» у музейных грабителей, однажды одна из версий картин была похищена из Национальной Галереи. Несколько месяцев спустя ее восстановили.
- Две картины были украдены из музея Мунка, Крик и Мадонна, обе были восстановлены 2 года спустя.
7. Постоянство памяти
Написана испанским художником Сальвадором Дали в 1931. Считается одной из лучших работ, или одним из самых известных полотен на всем земном шарике.
Факты:
- Главная идея картины — дать людям задуматься о том, как они живут и на что тратят свое время.
- Также считается, что написанию картины поспособствовала Теория Относительности Альберта Эйнштейна.
- Первый показ прошел в Галерее Джулии Леви, в 1932. Теперь находится в коллекции Музея Современных Искусств, располагающегося в Нью-Йорке с 1934
- Картине давали множество названий, например, «Мягкие часы» или «Жидкие часы».
8. Три музыканта
Три музыки на первый взгляд выглядит как коллаж, хотя это картина маслом. Написана испанским художником Пабло Пикассо в 1921.
Некоторые факты, которые вы могли не знать:
- Пабло Пикассо написал две похожих картины и обе упоминаются как Три музыканта.
- Одна из них находится в Музее Современных Искусств в Нью-Йорке, а вторая нашлась в музее искусств в Филадельфии.
- Пикассо завершил эту картину будучи в Фонтенбло, близ Парижа.
9. Девушка с жемчужной сережкой
Её ещё называют «Датская Мона Лиза» или «Мона Лиза Севера». Написана датским художником Йоханессом Вермером в 1665.
Некоторые факты о картине:
- Картина выполнена маслом, изображает девушку в платке и с жемчужной сережкой в ухе.
- Выставлена в Королевской галерее Маурицхёйс в Гааге, Нидерланды – с 1902 года.
- На эту девушку можно смотреть бесконечно.
10. Мать Уистлера
Оригинальное название – Апартаменты в Сером и Черном. Эта картина маслом написана американцем Джеймсом Мак Нейлом Уистлером в 1871.
Интересные факты:
- Считается самой известной картиной американца, написанной вне Штатов.
- После приобретения французскими штатами в 1891, выставлена в Музее д’Орше в Париже.
- Считается своеобразным символом Америки, иногда её называют «Викторианской» Мона Лизой.
- Анна Мак Нейл Уистлер специально позировала для этой картины, когда они с сыном жили на Чейни уолк в Челси.
Рекомендуем посмотреть
Если вам не терпится осуществить свою мечту — научиться рисовать — то данная серия видеоуроков, вам поможет.
45 самых известных картин всех времен
Меню- Bizarre (Странный)
- Бизнес
- Бизнес-планы
- Планирование карьеры
- Идеи
- Деньги
- Цитаты
- Решения
- Здоровье
- Воспитание
- Снижение веса
- Образ жизни
- Красота
- Дизайн
- Тату-дизайны
- Отношения
- Чистая стоимость
- Актеры
- Спортсменов
- Баскетболисты
- Футболисты
- Теннисисты
- Бизнесмены
- Комедианты
- Модели
- Психология
- Теории
- Технология
- Путешествие
- Пляжи
- мест для молодоженов
- Парки
- Без категории
- Казино 7
- Фурор Казино
- следить
93 комментария
Поделиться .Стили текстов с переводом — АНГЛИЙСКИЙ в полном порядке
Стили текстов с переводом.
Стили живописиХудожественные стили.
| КУБИЗМ | КУБИЗМ | |
| Кубизм был популярным стилем живописи примерно с 1900-х годов. Пабло Пикассо и Жорж Брак были двумя известными художниками-кубистами. Они использовали кубизм, чтобы показать людям новый взгляд на мир. Они смотрели на объект или человека и разбивали их на формы.Затем они соединяют эти формы вместе, чтобы создать картинку, которая представляет исходный объект, даже если он больше не похож на него. Они использовали такие формы, как прямоугольники, цилиндры и кубы. Большинство их картин были темными и использовали тусклые цвета, такие как серый и коричневый. Это заставляет картину казаться многослойной, и поэтому ее можно увидеть с разных точек зрения. | Кубизм был популярным художественным стилем 1900-х годов. Пабло Пикассо и Жорж Брак были знаменитыми художниками-кубистами.Они использовали кубизм, чтобы показать людям новый способ увидеть мир. Они смотрели на предмет или человека и разбивали его на формы. Потом они снова складывали эти формы, чтобы создать картину, которая передавала оригинальный объект. Они использовали такие формы, как прямоугольники, цилиндры и кубы. Большинство из их картин были темными и использовали темные цвета типа серого и коричневого. Это производило впечатление того, что картина имеет много слоев, и ее можно было видеть под множеством различных углов. | |
| СЮРРЕАЛИЗМ | СЮРРЕАЛИЗМ | |
| Художники, такие как Сальвадор Дали и Рене Магритт, рисовали в сюрреалистическом стиле, который был наиболее популярен с 1920-х по 1960-е годы. В сюрреалистических картинах всегда присутствует элемент неожиданности. Они объединяют странные образы и идеи, чтобы создать странные представления о вещах. Сюрреалисты рисовали образы и идеи из своих снов и своих фантазий.Они часто использовали яркие цвета, чтобы произвести еще большее впечатление, и всегда показывали людей и предметы новыми и необычными способами. | Художники, такие как Сальвадор Дали и Рене Магритт рисовали картины в сюрреалистичном стиле, который был на пике живописи с 1920-х до 1960-х годов. Сюрреалистичные картины всегда несли в себе элемент удивления. Они соединяли друг с другом странные образы и идеи, чтобы создать странные представления вещей. Сюрреалисты изображали образы и идеи, изображение на своих снах или воображении.Они часто использовали яркие цвета для большего эффекта и всегда показывали людей и предметы и необычными способами. | |
Источник: Spotlight, 9 класс
.