Шедевры известных художников. Самые известные картины мира

Самые известные картины мира были написаны такими знаменитыми художниками, как Пикассо, Ван Гог и Дали. Сомневаться в значимости их картин для современного искусства еще не приходилось никому.

В мире существует множество великолепных картин, которые являются настоящим произведением искусства. Но лишь некоторые картины становятся популярными среди масс ценителей художественного искусства всего мира. В этом материале мы поговорим об их работах и работах других знаменитых художников.

Темы: Казнис Варнелис Родители Союзники Таунхаусы Каунасская художественная школа Церковный художественный музей Жизнь в послевоенной Германии Казио Варнель Работы для Дома американских церквей в Чикаго Казио Варнель Выставки в Америке Вирджиния Вилла, Стокбридж.

На виртуальной выставке представлены фотографии из архива Дома-музея Казио Варнеля. Он никогда не считал себя фотографом, а фотография не была той областью, в которой он фокусировался.

Тем не менее, камера сопровождает его с детства, и он начал снимать в то же время, когда он решил стать художником. Варнелла, исторически и даже артистически ценны. Барнелла, моменты его карьеры, которые до сих пор малоизвестны, другие раскрывают намерения самого художника, его отношение к живописи и скульптуре, а также особенности существования произведений в определенной среде.

Самые загадочные картины мира

Написанная Иваном Николаевичем Крамским картина «Дама в коляске» является одной из самых загадочных в мире. Эта картина славится своим изображением женщины, которая бросает надменный взгляд на весь мир. Многие критики и ценители искусства по-разному называли эту картину – от «кокетки в коляске» до «исчадия ада». Картина обрела постоянный дом лишь после того, как оказалась в стенах Третьяковской галереи. До этого картина не прижилась у множества владельцев по разным причинам.

Это также важные фрагменты истории культуры Литвы. Варнелиса, всегда сопровождающего фотографию, мы предлагаем познакомиться с жизнью и работой художника. Выставка Видаса Пошкуса. Отец Казиса Варнелиса Казимерас Варнелис родился от Альседа, а мать Феофил Домаркайте была из Барстычяй. Весной бремя всего дома лежало на более практичных маминых плечах, в то время как отец занимался работой — летом у него часто даже не было дома, когда он путешествовал под Самогитией, создавая скульптуры и картины для церквей и фермеров.

Чюрлениса, собирающие произведения народного искусства в течение лета, были расписаны на лестнице. Считается, что до Первой мировой войны художник не новородил, а преобразовал, восстановил уже существующую настенную роспись, но даже в этом случае можно увидеть профессионализм и амбиции создателя высшего профессионального образования. Особенно интересна цокольная часть, украшенная элементами иллюзорной архитектуры — именно из-за таких мотивов Кази Варнелис может считаться верным ученику его отца. Алексис Шарва, друг его дней Альсижу, отправлен в Корнеил.

Загадкой также остается картина «Женщина дождя» , написанная художницей Светланой Телец в 1996 году. Картина была куплена моментально, сразу после выставки. Но у новоиспеченной владелицы картина не прижилась. В результате популярное творение переходило из рук в руки, пока не оказалось в городе Винница, в художественном салоне, где по сей день дожидается нового владельца.

Один из них был опубликован в Энциклопедии «Наша Литва», опубликованной Брониусом Квиклисом. Большая часть фотографий города Алсадай производится не самим Казысом Варнелисом, а другом его детства и подросткового друга Алексаса Шарвоса. Варнелис не отключился от своих родственников. Он общался со своим бывшим соседом. Шарвы в качестве фотографа был Альсджджайи-Швч. Варнеля, городские улицы и площади, потоки Сруохос, новые здания, панорамный вид.

Шарва записал различные изменения на родине. Чтобы сфотографировать соседей и знакомых, отдельное волокно состоит из одетых рубашек с маскированными масками. Варнеля можно считать соавтором фотографий Альседиса или, по крайней мере, «клиентом». Варнелиса, окружение, в котором он родился, росло и формировалось как личность. Варнелис приобрел профессиональные фрески, витражи, театральную сценографию. Персональные альбомы Казыса Варнелиса содержат охраняемую часть работ его студийных фотографий, в которых записывается научная среда студентов того времени, их повседневная жизнь.

Самые известные картины Третьяковской галереи

Значимым местом для настоящих любителей творчества, готовых приобщиться к культурному наследию всегда оставалась и остается Третьяковская галерея. В галерее содержится огромное количество невероятно ценных полотен, и однозначно выделить самые известные практически невозможно. Но все же существует так называемая «Третьяковская пятерка» — сборник картин, пользующихся самой большой популярность среди посетителей галереи.

Сфотографировать, в случае необходимости, для запоминания. Чюрленису, отправились в Веркиус и Тракай. Варнель был одним из инициаторов и лидеров этого путешествия. По окончании учебы молодой человек должен был выбрать свой жизненный путь, основные точки зрения на жизнь.

После того, как нацисты покинули большевиков из Литвы и, заменив одного из оккупантов, в Каунасе был восстановлен Музей церковного искусства. Варлин стал главой восстановленного учреждения, хранителем коллекций и архитектором.

В течение нескольких лет в музее художник приобрел не только практические навыки в области музеологии, но и создал стимул для накопления личной коллекции произведений искусства. Варнелис активно создавал музейную экспозицию. Лаконичные, экспонаты перегружен пространство, концептуальные коллекции группирование по теме, хронологии и даже настроений указывает на существование К. развития превосходный музей выставки клеща, профессиональные произведения искусства специалиста. Выразительная картина главы музея в рабочем кабинете.

Среди известной «пятерки» оказались: «Утро в сосновом лесу» , полотно, созданное еще в 19 веке художников Константином Савицким, «Демон сидящий» — работа Михаила Врубеля, «Боярыня Морозова», написанная кистью Василия Сурикова, а также « и сын его Иван 16 ноября 1581 года» Ивана Репина и «Троица»

кисти Андрея Рублева.

Варнелла висят в интерьере, обставлены современной мебелью, а также объекты наследия. Привлекательные народные книги, роскошные фольваристы вспоминают гораздо позже, уже в Америке, творения оптических композиций. Позже, живя в Вильнюсе, гостиная художника была устроена в очень близком духе. Год послевоенной жизни в Германии был активным и социальным годом Кази Варнела.

Работы Казио Варнела в Соединенных Штатах все еще мало изучены и хорошо известны. Возможно, для такой ретроспективной оценки последующий подход автора к отношению к художнику, как он сам говорил, представляет собой больше ремесла, а не область творчества, способствующую материальному перемещению в Америку. Источником весны как создателя сакрального искусства можно найти в его родном Самогитии — вот некоторые картины, созданные церквями. Варнель присоединился к художественной студии церкви Дапрат.

Самые известные картины Пикассо

Определить точное количество картин, написанных популярным классиком Пикассо совершенно невозможно. Количество его работ колеблется от нескольких сотен до нескольких тысяч. Сам Пикассо однажды признался, что совершенно не помнит, сколько картин ему удалось написать, ведь многие из них просто стерлись из истории, ведь ему приходилось топить ими печь в голодные годы.

Первой пьесой, созданной в Америке, был Монумент Святых — Крест Св. Церковь Святого Антония в Чикаго, а также самые известные, самые знаменитые ордена — Св. Интерьер Литовской церкви Антанаса в Чикаго и Церковь Всех Святых в Чикаго. Варнялис церковные произведения, захватив фотографии не особенно ценны из-за свой документальный характер — никто в то время не созданное объект больше не существует, так что фотография становится ценным свидетелем, заполняя Эфирные зазоры видного художника биографию.

Варнель фотографировал каждый уголок своего дома, глядя на свое домашнее хозяйство и свою работу под разными углами, давая ему абстрактное, почти музыкальное кольцо. Фото-галерея его личных и групповых выставок в Соединенных Штатах особенно богата фотографическим архивом Казыса Варнелиса.

Варлин представилась в Коркоранской галерее в Вашингтоне.

Но самыми известными его картинами по праву считаются «Девочка на шаре» и «Герника». Но немало достойных работ также есть среди не популярных полотен художника, например, «Любительница абсента», «Первое причастие» и «Две сестры» .

Самые известные картины Дали

Самые известные картины мира, безусловно, принадлежат настоящему гению – . Художник за свою жизнь успел создать невероятное множество картин, но все они были, мягко говоря, «не для всех». Но даже среди столь необычных картин нашлось место в разделе мировой классики. Безусловно, одной из самых популярных картин Дали по-прежнему остается

«Постоянство памяти» , написанная Дали в далеком 1931 году.

Варнелиса как представителя опер — самого выставочного пространства, художника в момент его работы, открытия и презентации. Варнела, был как бы специально посвящен современной современной архитектуре и современной аудитории. Как сказал сам художник, архитектура Чикаго в Америке сделала его самым большим впечатлением и влиянием как создателя. Варнелла захватили особенно выразительный звук отдельных структурных сегментов и всей вселенной.

Особым цветом пользуются зрители, одетые в одежду с седьмого по восемьдесят, которые внимательно смотрят на иллюзии иллюзии. Исторические и художественные ценности имеют даже негативные «черновики», в которых фотограф показывает свой собственный карандаш, который ему нравится, и не очень восторженные фотографии. Варнелис, а профессиональный фотограф Йонас Довиденас. Иуды, изображенным на фотографиях, о доме американской классицистической минималистской скульптуры в Марфе. Варнелис жил с подобными намерениями — дух дома художника как своего рода живой персональный музей.

Эта картина сейчас расположена в нью-йоркском музее современного искусства. Еще одной не менее известной работой художника является «Тайная вечеря» , в которой изображены значимые библейские личности за одним столом. Говорят, что Дали писал полотно более трех месяцев, используя при этом различные фотоматериалы.

Дом-музей обоих художников воспринимается как своего рода лаборатория создателя, отражение его внутренней жизни, показывающая его интересы, образование и склонности. Поместье состояло из итальянского парка, спроектированного итальянским дизайном эпохи Возрождения, кармином, английским парком, созданным архитектором пейзажа Фредериком Витале, который занимал площадь в 54 акров.

Парк исследует обилие деревьев: кедры, кипарисы, японские клены — красные осенью. Это было время моего духовного отдыха. Как художник, вдохновение было обеспечено большим парком, множеством растений, их живописным расположением и постоянными изменениями. С помощью Чоппера он дал желание интегрировать свои современные произведения в исторический, ренессансный дух в обстановке гурмана. Фотографии, сделанные в это время и место, могут быть не самыми лучшими с точки зрения поиска фотографа, но они обращают особое внимание на красоту природы и архитектуры, их синтез и изменения.

Самые известные картины Ван Гога

Наверное, самой популярной работой ушедшего столь рано из жизни художника Ван Гога является «Звездная ночь» , которую он написал в 1889 году, всего за год до своей смерти. На этой картине Ван Гог изобразил ночное небо, которое он наблюдал из окна санатория в французском Арле.

Популярнейшим автопортретом художника считается «Автопортрет без бороды» . Эта картина была продана в 1998 году за 71 миллион долларов. Тем самым эта картина является самой дорогой в истории искусства.

Очевидно, что не только один из мотивов, наблюдаемых в пространстве парка и зданий, был или был перенесен в конце 1990-х годов, обогащенных органическими и неорганическими формами. Дочь у двери автомойки видела какую-то пуховую куртку. Потом мы прищурились, мы взяли кровать с машины и завернули ее в нее, мы привели ее домой. В доме оказалось, что отвратительное животное было умной сукой.

После того, как она немного начала, она вдруг начала служить — чтобы издеваться над ее пальцами. Тумкуте, а затем попытался найти хозяев старых щенков. — Мы думали, может быть, она потеряла владельцев — на следующий день мы разместили рекламу в этом районе, у нас вылетели щенки, — подумали мы, может быть, они найдут дом, но ничего. Поскольку собака уже росла в графике, молодожены начали искать молодоженов. В галерее, увидев объявление с фотографией подруги, она хотела поделиться своим домом со знаменитым художником, художницей Даля Касчунайте.

Но и не менее известной картиной среди ценителей искусства является работа под названием «Подсолнухи», которые являются настоящим символом живописи. Ван Гог даже не мог предположить, что обычная картина для гостиной обретет столь культовый статус.

Самая знаменитая картина в мире

Томкуте, добавляя, что второй щенок не может жить в своем доме, потому что квартира невелика, и художник часто идет к долгосрочные деловые поездки. Однако история доброй воли далека от завершения — с объявлением щенка, который был найден, художник был в тесном контакте с членами организаций по уходу за животными, и многие из них выслушали ужасный язык.

Когда она заинтересовалась ею, она узнала, что она ждала щенков, ее хозяев умерла, ее привезли к «Гринде» ее соседями, и ее карантинное время уже закончено. Таким образом, художник спас второй несчастный отцовство от смерти, которое, будучи доставленным во временные дома, скрывало большой страх. После проверки ветеринара выяснилось, что ребенок скоро прибудет щенков — в четверг утром восемь ее детей увидели мир.

Но даже среди самых знаменитых картин существует полотно, которое узнают люди совершенно далекие от художественного искусства. Речь, конечно же, идет о «Джаконде» или «Мона Лизе» , написанной Леонардо да Винчи. На сегодняшний день это полотно признано самым известным в мире и достигло культового статуса.

Собака очень хороша и красива, похожая на корсиканскую породу, поднятую королевой Англии. Даме все равно, она всегда была с людьми, только ее судьба была беспощадной — как только ее выбросили — ее отвезли в салиносские сады, и в следующий раз после ее смерти ее милостивые соседи оказались в Гринде. Кажется, что дама очень испугана, имея одинокую жизнь, но она понимает, что она спасена и отчаянно отдает руки. Печальный взгляд и испуганная сука не идут мне в голову все время.

Этим животным действительно нужна человеческая жара, лучшая еда и милосердие. Некоторое время, пока щенки становятся сильнее и им нужна их мать, женщины будут расти в доме художников. Томкут ищет хозяев и заботливых мастеров как для маленького, так и для всего ее потомства.

Самые известные картины мира являются по истине шедевром творения рук человеческих. Культурное наследие великих художников позволяет истинным поклонникам изобразительного искусства получать эстетическое удовольствие, лицезрея лучшие из творений, созданные великими живописцами. Шедевры живописи легендарных мастеров кисти приоткрывают дверь в загадочный мир искусства обычному человеку.

Сальвадор Дали

Сальвадор Дали. Картина принесла испанскому живописцу большую популярность. Пожалуй, нет ни одного современного образованного человека независимо от расовой принадлежности, которому бы не была известна эта картина. В этом произведении живописец как бы уходит от линейного понимания времени, изображая размягченные стекающие часы, как плавленый сыр.

Иероним Босх

Иероним Босх. Эта работа известного нидерландского художника представляет собой триптих, состоящий из трех картин. Этой тематике посвящено немало картин, но не одному художнику, как Босху не удалось передать во всех красках смертные грехи и ужас Судного дня. Живописец изображает адские муки грешников, для которых настал час отвечать за свои проступки и злодеяния. Их тела пронзают клинки и ножи, которые связаны с сексуальными ассоциациями художника.

Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи. Эта одна из самых легендарных работ великого художника. Она представляет собой монументальную роспись, на которой изображены Иисус и его ученики в день их последней совместной трапезы. Над росписью да Винчи трудился на протяжении трех лет. В 1498 году она украсила стену доминиканского монастыря в Милане Санта-Мария-делле-Грацие. Данная роспись оказала огромное влияние на дальнейшее развитие живописи Запада. Согласно научным выводам, на росписи изображен момент, когда Иисус говорит о том, что один из его последователей в скором времени предаст его.

Клод Моне

или «Кувшинки», Клод Моне. Эта глобальная работа французского импрессиониста, в которую входит более 200 картин. На всех полотнах изображены цветники усадьбы импрессиониста. Некоторые из последних картин создавались Моне, когда он уже имел плохое зрение. Серия «Водяных лилий» была трудом всей жизни Моне и имела для него огромное значение. Картины из цикла разбросаны по многим известным музеям мира и являются одними из лучших работ живописи 20 столетия.

Пабло Пикассо

Пабло Пикассо. На этой известной на весь мир картине креативный художник изобразил свою возлюбленную Дору, которая сидит на стуле, а на плече у нее находится черная кошка. Это не только одна из самых популярных живописных работ, но и самых дорогих. Художника и молодую женщину связывали почти десятилетние отношения. Картина была написана художником в 1941 году, после этого она сменила не одного хозяина. Поклонники творчества Пикассо были готовы заплатить баснословные деньги за этот шедевр. В последний раз «Портрет Доры Маар» выставлялся на аукцион в 2007 году и была продана за полмиллиона американских долларов.

Винсент Ван Гог

Винсент Ван Гог. Нидерландский живописец написал в 1889 году, которая заслужила известность во всем мире. Данная работа признана одной из лучших, имеющихся у Ван Гога. На полотне художник изобразил ночное звездное небо в таком виде, который ему подсказало собственное воображение. Звездная ночь в воображении живописца более удивительная и практически не имеющая ничего общего с реальностью. В настоящее время эта удивительная картина находится в собственности нью-йоркского Музея современного искусства.

Рафаэль

Рафаэль. Это известное на весь мир творение представляет собой фреску, которая находится в Ватиканском дворце. По приказу Юлия Второго Рафаэль в начале 16 столетия начал роспись парадных залов резиденции папы римского. Одной из таких росписей и является «Афинская школа», которая аллегорически передает философское познание мира. Три остальных рядом расположенные фрески, являются не менее известными — «Диспута», «Мудрость, умеренность и сила», «Парнас». Все четыре работы представляют собой основания, которые должны быть для человечества главными — это философия, богословие, правосудие и поэзия.

Сандро Ботичелли

Сандро Ботичелли. Итальянский художник Боттичели создал один из шедевров живописи, который получил общемировую известность. Предположительно моделью для написания картины выступала Симонетта Веспуччи, которая являлась женой младшего брата флорентийского правителя Лоренцо Медичи. Картина передает миф о рождении богини Любви Вененры. Она изображена плывущей в раковине молюска, которую подгоняет к берегу ветер, создаваемый Зефиром, который находится в объятьях своей жены. Эти персонажи изображены с левой стороны полотна. На берегу Венеру поджидает одна из богинь веселья.

Микеланджело

Микеланджело. Одна из самых известных работ великого мастера пера была написано примерно в 1511 году. На полотне изображен Бог в сопровождении ангелов без крыльев. Свою правую руку он тянет навстречу Адаму и почти соприкасается с ней. Такая задумка художника передает тот замысел, что Бог и человек никогда не смогут быть единым целым. Божественный образ передает творческую энергию в глобальном смысле, а в теле Адама живописец воспевает физическую красоту человека. Согласно научно обоснованным данным, в образе Бога зашифрован человеческий мозг.

Леонардо да Винчи

Или «Джоконда», Леонардо да Винчи. Творение кисти легендарного итальянского художника является самой популярной картиной во всем мире. На полотне да Винчи изобразил знатную флорентийку, известную, как Лиза Герардини, которая являлась женой влиятельного торговца Джокондо. Это одна из работ итальянского живописца, которая ему была особенно дорога. Во время создания портрета художник трудился с особым усердием и потратил на него немало времени. В преклонном возрасте да Винчи, покидая Флоренцию, взял «Мону Лизу с собой». В настоящее время картина хранится в крупнейшем музее мира — Лувре.

великие русские художники и не только

Существует мнение, что репродукции великих картин хорошо выглядят только в интерьере, выполненном в барокко или классическом стиле. Но это не так. В некоторых интерьерах трудно обыграть современный арт, но репродукции классиков часто встречаются в лофтах и квартирах с минималистичным дизайном.

Способы создания репродукций

Человеку, решившему украсить квартиру копией картины классического художника, нужно знать особенности создания этих интерьерных декораций. Создать репродукцию можно несколькими способами:

Во-первых, интересующее вас изображение можно заказать у мастера, который напишет ее своей рукой. Это дорогой способ, который подойдет тем, кто любит и ценит «живое» искусство. Однако всегда есть вероятность, что у художника не получится сделать точную копию.

Во-вторых, картину можно распечатать на холсте. При близком рассмотрении будет видна машинная печать, но изготавливаются такие репродукции быстро, а стоят недорого. К тому же копия будет точной.

Третий способ совмещает предыдущие. Картина печатается, но вслед за этим подвергается ручной обработке. Благодаря этому картина выглядит более объемной и похожей на оригинал. Использование современных красок и лака позволяет рисунку дольше сохранять свои качества даже под прямыми солнечными лучами и при повышенной влажности. Цена в таком случае будет ниже, чем полноценная ручная работа.

Самые популярные произведения

Художников много, но только некоторые из них заслужили популярность у современных дизайнеров. Яркие цвета, универсальные и эмоциональные сюжеты помогают искусству прошлых столетий оставаться актуальным.

Винсент Ван Гог

Известность Ван Гога неожиданно получила второе дыхание в прошлом десятилетии благодаря фильмам и книгам о жизни автора. Теперь его картины украшают дома любителей искусства по всему миру. В большинстве работ художник использовал уникальные сочетания цветов, которые прекрасно вписываются в современные интерьеры, а также многим нравится его необычный стиль. Самые популярные картины Ван Гога — «Автопортрет», «Звездная ночь» и «Цветущие ветки миндаля» — хорошо подходят к обстановке в светлых тонах.

Иван Айвазовский

Иван Айвазовский — легендарный мастер. Он ассоциируется с величественными картинами, изображающими неукротимую силу морской стихии и отвагу людей, стремящихся покорить его. За плечами этого мастера более шести сотен картин. Но особым спросом даже среди далеких от живописи людей пользуется «Девятый вал». Картина привлекает внимание своей естественностью, легкостью и плавным смешением красок.

Иван Шишкин

Часто дизайнеры интерьеров выбирают копии работ пейзажистов. Поэтому репродукции картин Шишкина встречаются в современных квартирах и домах. Художник известен использованием мягких и спокойных тонов, создающих умиротворенную атмосферу. Также он любим многими, потому что его творчество изучается еще в школе и картины ассоциируются с детством. Репродукция картины Шишкина «Утро в сосновом лесу» часто встречается в современных квартирах и оживляет даже простой интерьер.

Сальвадор Дали

Талант Сальвадора Дали высоко оценен как современниками, так и потомками. Работы художника проповедуют свободу от какого-либо эстетического и морального принуждения. В этом и заключается причина популярности его репродукций. Репродукции картин Дали часто используются для создания эффектного и провокационного интерьерного решения. К примеру, работа «Лебеди» обладает насыщенным и богатым цветовым сочетанием, удачно вписывающимся практически в любую интерьер.

Марк Шагал

Другой популярный художник, чьи репродукции пользуются высоким спросом — Марк Шагал.  Его работы привлекают внимание своей неординарностью. Будучи авангардистом, Шагал писал иррациональные и нереалистичные картины. Необычные контрастные цвета не утомляют взор наблюдателя, а сюжеты заставляют задуматься. Одна из самых распространенных репродукций — «День рождения» — часто встречается на стенах квартир ценителей необычной живописи.

Поль Гоген

Поль Гоген выделяется среди постимпрессионистов большим количеством творческих экспериментов. Картины разных этапов творческого пути художника очень отличаются друг от друга, что дает возможность выбрать изображение по вкусу. Уникальные произведения искусства отлично дополнят и разнообразят привычную обстановку дома. А начать стоит с репродукции картины «Ваза с цветами на окне», которая прекрасно подойдет как для затемненного кабинета, так и для светлой гостиной.

Пабло Пикассо

Творческие мастерские, лофты и современные рабочие кабинеты часто украшают репродукциями картин Пикассо. Его эксцентричные шедевры вдохновляют людей, а также хорошо сочетаются с элементами современного абстрактного искусства, которое так популярно в дизайнерских кругах. Одна из его работ — «Кошка» — прекрасно вписывается в любой современный интерьер. Репродукция этой картины поможет продемонстрировать ваш тонкий вкус и чувство стиля.

Клод Моне

Картины Клода Моне отличаются от творчества других импрессионистов тем, что они дарят особое медитативное спокойствие. И это удивительный эффект, ведь практически все его картины отличаются буйством красок. Одна из самых красивых репродукций картин Моне — «Белые кувшинки» — отлично подойдет для спальни или другого помещения, интерьер которого выдержан в пастельных тонах.

Эдуард Мане

Картины Мане отличаются яркими цветами и контрастными сочетаниями, которые, однако, не раздражают и не перегружают обстановку. Репродукции этого автора идеально впишутся в интерьер, где акцент поставлен на контрасте светлых тонов с яркими элементами. Одна из самых известных его картин — «Букет фиалок», украсит комнату любой девушки и сделает ее более элегантной.

Алексей Саврасов

Репродукции картин Саврасова очень ценятся любителями классики. Его картины украсят любую комнату, где вы отдыхаете от дневных забот. Уникальное сочетание мягких тонов, тонкая игра света и тени, расслабляющие композиции, основу которых составляет тихая деревенская природа. Одним из лучших примеров для этого описания подойдет картина «Закат», проникнутая золотистыми оттенками заходящего солнца.

Где купить репродукцию картины известного художника

Далеко не каждая картина способна органично влиться в уже существующий интерьер. Поэтому подумайте о том, насколько хорошо будущая картина подойдет вашему дому. Также стоит соотнести цену и качество. Цены на репродукции, выполненные от руки, высокие, но они оправданы. Посетите выставочные залы и галереи, где продаются такие репродукции. Вы собственными глазами сможете оценить качество печати и работы художника. Что бы вы ни выбрали, репродукция — это хорошее приобретение, которое будет по достоинству оценено вашими домашними.

Известные картины с людьми. Самые известные картины всех времен

Давайте с вами сейчас вспомним самые известные картины мира. Тема эта с одной стороны очень простая, а с другой — безумно сложная. Ведь за всю историю человечества на матушке Земле в разные века и в разных странах было рождено немало гениальных живописцев, оставивших миру свои бессмертные шедевры.

Очень бы не хотелось незаслуженно обойти вниманием какого-либо великого художника. Но в рамках данной статьи мы попытаемся говорить только о тех произведениях, которые знакомы не только истинным ценителям прекрасного, художникам и искусствоведам, но и абсолютному большинству самых простых жителей нашей планеты.

Таковыми, к примеру, являются некоторые картины да Винчи, Рафаэля, Боттичелли, Ван Гога, Сальвадора Дали, Карла Брюллова, Айвазовского, Кустодиева и др. Их произведения печатаются на календарях, в журналах, книгах и учебниках, издаются огромными тиражами в виде репродукций, постоянно мелькают на экранах телевизора. По сути, они знакомы нам с детства.

Живописные полотна Леонардо да Винчи

Разговор про самые известные картины мира немыслим без упоминания о таких мировых как знаменитая «Джоконда», «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», написанных великим Леонардо да Винчи. Из этого списка особенно выделяются два первых названия. Прекрасная и загадочная «Мона Лиза» вот уже много веков, с неповторимой улыбкой на устах, спокойно взирающая на суету этого мира — разве есть среди цивилизованных людей хоть один, кто никогда бы не видел эту картину?

Считается, что на полотне изображена Лиза Герардини — скромная супруга некого богатого флорентийского торговца по имени Франческо дель Джокондо. Теперь вы понимаете, откуда взялось столь необычное название портрета — «Джоконда»? А написана картина была приблизительно в 1503-1505 годах. Сегодня ее бесценный подлинник можно увидеть воочию в Лувре. Там портрет висит, защищенный толстым пуленепробиваемым стеклом и около него всегда толпится много народа. И это неудивительно, ведь люди до сих пор так и не смогли разгадать секрет улыбки этой дамы.

Картины да Винчи бесценны все до одной, их невозможно купить даже за очень большие деньги. Но есть среди его работ особенное произведение — это живописная фреска «Тайная вечеря». Время ее создания:1495-1498 года, а написана она была мастером по заказу церкви в трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грация, что находится в достославном итальянском городе Милане. Сюжет изображает одно из самых важных событий в истории человечества — последнюю вечернюю трапезу Христа со своими двенадцатью учениками. Большая удача, что реставраторам удалось сохранить фреску до наших времен, т.к. широко известен тот факт, что во время работы над ней, Леонардо занимался экспериментами с красками и грунтовым покрытием стены, что впоследствии привело к быстрому разрушению красочного слоя.

Работы Рафаэля Санти

Следующий художник, о котором можно без преувеличения сказать, что он оставил после себя самые известные картины мира — это, конечно же, Рафаэль Санти — живописец, живший в Италии с 1483 по 1520 год. Одна из самых его известных и популярных работ — считающаяся одним из самых совершенных и изумительных живописных творений, созданных когда-либо рукой человека.

Еще одно знаменитое творение мастера — огромная (770 на 500 см) фреска «Афинская школа», украшающая один из парадных залов Ватиканского дворца. Среди многочисленных фигур картины можно увидеть таких великих мыслителей человечества, как Пифагор, Эпикур, Сократ, Диоген, Аристотель, Платон. Среди философов Рафаэль изобразил и себя, а так же свою прекрасную возлюбленную Маргериту.

Непревзойденный Боттичелли

Как вы думаете, какие произведения у нас следующие в списке «Картины самых известных художников мира»? Это потрясающие и неземные работы Сандро Боттичелли. Назовем всего лишь два его творения, которые знакомы каждому: «Рождение Венеры» и полотно, на котором изображены знаменитые три грации — «Весна». И та, и другая картина являются гимном женской красоте. Никакому другому мастеру не удавалось доселе запечатлеть в красках столь пленительные и поэтические женские образы.

Музой художника была молодая прекрасная флорентийка, возлюбленная Джулиано Медичи — Именно ее нежные совершенные черты смотрят на нас из глубины веков.

Полотна импрессионистов

Ну, а теперь настала пора вспомнить про импрессионизм. Это художественное направление зародилось во Франции в конце 19-го — начале 20-го веков. Художников, работающих в этой манере, очень много и творчество каждого из них заслуживает отдельного разговора. В данной же статье речь пойдет про самые известные картины Моне, который стоял у истоков импрессионизма и считается одним из его основателей. Работы этого мастера входят в коллекции крупнейших музеев Парижа, Берлина, Санкт-Петербурга и других городов мира.

Широкой публике хорошо знакомы такие картины Клода Моне, как «Пруд с и «Кувшинки». Художником было написано множество вариантов работ по этим мотивам.

Ван Гог — художник, картины которого самые дорогие в мире

Ван Гог был, пожалуй, самым работоспособным художником за всю историю человечества. Его наследие составляет около 800 живописных работ и бесчисленное количество рисунков. Самая известная — это, пожалуй, «Подсолнухи». Доподлинно известно, что мастером было написано 7 натюрмортов из этой серии. Но, до наших дней дожили только 5, и каждая картина оценивается, как самый дорогой бриллиант. Подумать только: при жизни Ван Гог сумел продать всего лишь одну свою работу, да и ту за сущие гроши, а теперь стоимость его картин на аукционах бьет все рекорды.

Еще одна самая известная картина Ван Гога — изысканное фантастическое полотно «Звездная ночь». Это произведение настолько популярно, что сегодня в интернете можно найти даже его анимированный вариант. Живопись Ван Гога так талантлива и оригинальна, что даже в виде репродукций ее можно разглядывать бесконечно.

Сны, запечатленные на холсте

Говоря про самые известные картины мира, невозможно не упомянуть творчество основателя сюрреализма Сальвадора Дали. Считается, что самой популярной живописной работой художника является «Постоянство памяти», на которой изображены часы в виде символов бесконечного течения времени. Пустынный берег вдали символизирует пустоту, которую, по словам Дали, он часто ощущал внутри себя.

Впрочем, это далеко не единственное популярное произведение сюрреалиста. Не менее известными можно считать картины «Атомная Леда», «Предчувствие гражданской войны», «Пылающий жираф», «Сон».

Самые известные русские картины

До сих пор в нашей статье упоминались живописные полотна зарубежных мастеров. А между тем, есть немало картин, написанных нашими великими соотечественниками, которые пользуются большой популярностью во всем мире. В России всегда было много талантливых художников. И если многие шедевры мировой живописи увидеть воочию достаточно трудно, ввиду того, что они находятся за границей, то подлинники русских живописцев мы можем лицезреть во многих музеях нашей страны, например, в Третьяковской галерее в Москве.

Вот картины Третьяковки, самые известные, как у нас, так и за рубежом: «Три богатыря» (В. Васнецова), «Иван Грозный и его сын Иван» (И. Репин), «Демон сидящий» (М. Врубель), «Явление Христа народу (А. Иванов), «Девочка с персиками» (И. Репин), «Утро в сосновом лесу» (И. Шишкин), «Московский дворик» (В. Поленов), «Грачи прилетели» и др.

Кустодиевские красавицы

Отдельно хочется поговорить о работах знаменитого на весь мир русского художника Бориса Кустодиева — никто другой не умел так вкусно и красиво рассказать средствами живописи о русской жизни, о загадочной русской душе. Кто из нас не любовался на дородную красавицу за самоваром («Купчиха за чаем») или пышущую здоровьем и молодостью полнокровную барышню в деревенской баньке («Русская Венера»).

Вот еще названия некоторых популярных работ самобытного живописца: «Зима», «Потрет Федора Шаляпина», «Сенокос», «Купчиха с покупками», «Ярмарка», «Купальщица», «Масленица».

«Черный квадрат» Малевича

Мы вкратце рассказали про некоторые самые известные русские картины, но было бы неправильно закончить статью, ничего не написав об одном из наиболее спорных и неоднозначных произведений, вышедших на свет из-под кисти одного из выдающихся русских художников. Речь идет о «Черном квадрате» Казимира Малевича — основателя направления в живописи под названием «супрематизм». И хотя Малевич за свою долгую творческую жизнь написал немало картин, но всему миру наиболее запомнилась именно эта его работа.

Существует несколько вариантов «Черного квадрата». Их можно увидеть в Третьяковской галерее, Эрмитаже и Русском музее. Цена этих произведений огромна, по мнению экспертов, сегодня она может доходить до 80 млн. долларов.

Заключение

Очень жаль, что в этом коротком обзоре не удалось рассказать о мировых шедеврах Рембрандта, Рубенса, Карла Брюллова, Пабло Пикассо, Поля Гогена и других прекрасных творцов. Их работы достойны внимания ничуть не меньше.

Есть произведения искусства, которые словно бьют зрителя по голове, ошарашивая и изумляя. Другие затягивают в раздумья и в поиски смысловых слоев, тайной символики. Некоторые картины овеяны тайнами и мистическими загадками, а другие удивляют непомерной ценой.

Мы тщательно просмотрели все главные достижения в мировой живописи и выбрали из них два десятка самых странных картин. Сальвадора Дали , чьи работы полностью попадают под формат этого материала и первыми приходят на ум, не включили в эту подборку намеренно.

Понятно, что «странность» — это довольно субъективное понятие и для каждого есть свои удивительные картины, выбивающиеся из ряда прочих произведений искусства. Мы будем рады, если вы поделитесь ими в комментариях и расскажете о них немного.

«Крик»

Эдвард Мунк. 1893, картон, масло, темпера, пастель.
Национальная галерея, Осло.

«Крик» считается знаковым событием экспрессионизма и одной из самых известных картин в мире.

Существуют две трактовки изображенного: это сам герой охвачен ужасом и безмолвно кричит, прижимая руки к ушам; или же герой закрывает уши от звучащего вокруг крика мира и природы. Мунк написал четыре варианта «Крика», и есть версия, что картина эта — плод маниакально-депрессивного психоза, от которого страдал художник. После курса лечения в клинике Мунк не возвращался к работе над полотном.

«Я шел по тропинке с двумя друзьями. Солнце садилось — неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и оперся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фьордом и городом. Мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу», — говорил Эдвард Мунк об истории создания картины.

«Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?»

Поль Гоген. 1897-1898, холст, масло.
Музей изящных искусств, Бостон.

По указанию самого Гогена картину следует читать справа налево — три основные группы фигур иллюстрируют вопросы, поставленные в названии.

Три женщины с ребенком представляют начало жизни; средняя группа символизирует ежедневное существование зрелости; в заключительной группе, по замыслу художника, «старая женщина, приближающаяся к смерти, кажется примирившейся и предавшейся своим размышлениям», у ее ног «странная белая птица… представляет бесполезность слов».

Глубоко философская картина постимпрессиониста Поля Гогена была написана им на Таити, куда тот сбежал от Парижа. По завершении работы он хотел даже покончить жизнь самоубийством: «Я верю, что это полотно превосходит все мои предыдущие и что я никогда не создам что-то лучше или даже похожее». Он прожил еще пять лет, так и получилось.

«Герника»

Пабло Пикассо. 1937, холст, масло.
Музей королевы Софии, Мадрид .

«Герника» представляет сцены смерти, насилия, зверства, страдания и беспомощности, без указания их непосредственных причин, но они очевидны. Рассказывают, что в 1940 году Пабло Пикассо вызвали в гестапо в Париже. Речь сразу зашла о картине. «Это сделали вы?» — «Нет, это сделали вы».

Огромное полотно-фреска «Герника», написанная Пикассо в 1937 году, рассказывает о налете добровольческого подразделения люфтваффе на город Герника, в результате которого шеститысячный город был полностью уничтожен. Картина была написана буквально за месяц — первые дни работы над картиной Пикассо работал по 10-12 часов, и уже в первых набросках можно было увидеть главную идею. Это одна из лучших иллюстраций кошмара фашизма, а также человеческой жестокости и горя.

«Портрет четы Арнольфини»

Ян ван Эйк. 1434, дерево, масло.
Лондонская национальная галерея, Лондон.

Знаменитая картина целиком и полностью наполнена символами, аллегориями и разнообразными отсылками — вплоть до подписи «Ян ван Эйк был здесь», превратившей картину не просто в произведение искусства, а в исторический документ, подтверждающий реальность события, на котором присутствовал художник.

Портрет предположительно Джованни ди Николао Арнольфини и его жены является одним из наиболее сложных произведений западной школы живописи Северного Возрождения.

В России в последние несколько лет картина обрела большую популярность благодаря портретному сходству Арнольфини с Владимиром Путиным.

«Демон сидящий»

Михаил Врубель. 1890, холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.

«Руки противятся ему»

Билл Стоунхэм. 1972.

Эту работу, конечно, нельзя причислить к шедеврам мировой живописи, но то, что она странная, — это факт.

Вокруг картины с мальчиком, куклой и ладошками, прижатыми к стеклу, ходят легенды. От «из-за этой картины умирают» до «дети на ней живые». Выглядит картина и впрямь жутковато, что порождает у людей со слабой психикой массу страхов и домыслов.

Художник же уверял, что на картине изображен он сам в возрасте пяти лет, что дверь — представление разделительной линии между реальным миром и миром снов, а кукла — проводник, который сможет провести мальчика через этот мир. Руки представляют альтернативные жизни или возможности.

Картина обрела известность в феврале 2000 года, когда была выставлена на продажу на eBay с предысторией, рассказывающей, что картина — «с привидениями». «Руки противятся ему» купил за 1025 долларов Ким Смит, который затем был просто завален письмами с жуткими историями и требованиями сжечь картину.

Когда великого и ужасного Сальвадора Дали спросили, трудно ли писать картины, он ответил: «Это либо легко, либо невозможно». Невозможно представить и то, что имя художника может быть кому-то неизвестно. Впрочем, как и имена Рафаэля, да Винчи, Боттичелли, Ван Гога, Пикассо. В конце концов, Серова, Васнецова и Малевича… Но даже если такое и случилось – ведь вы не искусствовед, не художник и вообще, далекий от мира искусства человек. Но их творчество вам знакомо!

Хотя бы раз в жизни каждый из нас видел картины, без которых трудно представить мировую культуру, при этом их цитируемость в культуре массовой – огромна. Они смотрят на нас из рекламы и со страниц книг, превращаются в интернет-мемы, сами становятся арт-объектами.

Вот они – самые известные картины мира с названиями, которые вы точно знаете!

Этот светлый лик супруги богатого флорентийского торговца знаком каждому цивилизованному человеку. Без преувеличений, «Мона Лиза» считается самой известной картиной в мире.

«Мона Лиза», «Джоконда» — картина Леонардо да Винчи.

Крик

«Крик» — картина Эдварда Мунка.

Картина «Крик», написанная норвежским экспрессионистом Эдвардом Мунком в 1893 году, в наши дни получила невероятную популярность. Количество пародий, переосмыслений, использования узнаваемого образа в рекламе, даже в кино (и не говорите, что не слышали о фильме ужасов «Крик») бесчетно. Между тем, автор создавал свой шедевр для того, чтобы избавиться от мучительного ощущения одиночества и страдания. На фоне кроваво-красного неба фигура с искаженным от крика лицом может трактоваться, конечно, по-разному.

Из всего его богатого художественного наследия – а это порядка 800 живописных работ, пожалуй, самыми известными даже среди неискушенной публики, стали картины «Подсолнухи» и «Звездная ночь». Но последней отдают предпочтение по той причине, что деревня Сен-Реми была написана по памяти.

Звездная ночь

Фантастическая «Звездная ночь» сегодня – фантастически популярная и известная картина.

«Звёздная ночь» — картина Винсента Ван Гога.

Еще один художник-фантаст, это, конечно же, Сальвадор Дали. Считается, что его самой популярной живописной работой является «Постоянство памяти».

«Постоянство памяти» — картина Сальвадора Дали.

Эта картина – сплошь игра в ассоциации. Бесконечное течение времени здесь изображено в буквальном смысле. Интересно, но о том, что картину «Постоянство памяти» действительно никто уже не забудет, впервые сказала Гала Дали, вечная муза художника. И ее слова оказались пророческими. Написанная в 1931 году, и в 2017-м картина остается более чем известной. И кто бы мог подумать, что плавленый сыр вдохновил Дали на то, чтобы взять в руки кисть.

Черный квадрат

Конец традиционного предметного мышления художника еще раньше предрек Казимир Малевич. Можно не знать это имя, но не знать «Черный квадрат» практически невозможно. В истории мирового искусства найти картину с более громкой славой сложно. «Черный квадрат» — это та же Мадонна, икона, только для футуристов.

Чёрный супрематический квадрат — работа Казимира Малевича.

Спорная. Неоднозначная. Неповторимая. К этой картине применимы любые эпитеты, кроме одного – неизвестная. Кстати, иностранные ценители искусства именно «Черный супрематический квадрат» называют самым известным русским художественным произведением. Ни больше, ни меньше.

А вот простому обывателю нет милее и понятнее картины другого русского художника – Ивана Шишкина. Известность произведения «Утро в сосновом лесу» — феноменальная. Впрочем, как и народная любовь: далеким от искусства людям этот сюжет известен под другим названием – «Три медведя», и видели они его не в картинной галерее, а на фантиках конфет.

«Утро в сосновом лесу» — картина Ивана Шишкина и Константина Савицкого.

У полотна тоже есть секрет! Оказывается, авторство-то – двойное. Живописец Иван Шишкин изобразил лес, а тех самых мишек написал Константин Савицкий. Имя второго русского художника было стерто по личной просьбе владельца галереи, Павла Третьякова. Но шедевр – он и вовсе безымянный остается шедевром.

А теперь – картина маслом, о которой после 2016 года заговорили абсолютно все. «Девочка с персиками» Валентина Серова и до прошлого года являлась не только самой известной работой русского художника, но и одним из лучших портретов в мире.

«Девочка с персиками» — картина Валентина Серова.

Но в год 150-летия Серова внезапный ажиотаж вокруг выставки, километровые очереди, мемы и даже анекдоты, связанные с картиной и ее автором, вознесли «Девочку с персиками» на вершину. В этом помогли, кстати, и сами сотрудники Третьяковской галереи, оживив героиню портрета. Девочка заговорила, и рассказала историю создания работы.

И наконец, одной из самых известных картин по праву считается «Неизвестная» Ивана Крамского. Таинственности в этом полотне не меньше, чем популярности. Может, именно потому незнакомку называют русской Джокондой?

«Неизвестная» — картина Ивана Крамского.

Вот уже более 130 лет неизвестно, кто эта девушка. И не важно откуда она смотрит на нас: с коробки конфет, из самой Третьяковской галереи, из учебника по живописи. Эта «Неизвестная» – самая известная.

Среди русских художников есть множество талантливых личностей. Их творчество высоко ценится во всём мире и составляет достойную конкуренцию таким мировым мастерам как Рубенс, Микеланджело, Ван Гог и Пикассо. В этой статье мы собрали 10 самых известных русских художников.

1. Иван Айвазовский

Иван Айвазовский – один из самых знаменитых русских художников. Родился он в Феодосии. С детских лет Айвазовский проявлял свои невероятные творческие способности: он обожал рисовать и сам научился игре на скрипке.

В 12 лет юный талант начал учиться в Симферополе в академии живописи. Здесь он учился копировать гравюры и писать картины с натуры. Спустя год он сумел поступить в петербургскую Императорскую академию, хотя и не достиг ещё возраста 14 лет.

Долгое время художник ездил по Европе и жил в Италии, где его картины также были признаны по достоинству. Так молодой художник из Феодосии стал довольно известным и богатым человеком.

Позже Айвазовский вернулся на родину, где получил мундир Морского министерства и звание академика. Также художник побывал в Египте и присутствовал при открытии нового Суэцкого канала. Все свои впечатления художник описывал в картинах. К этому времени у него уже выработался свой неповторимый стиль и способность писать по памяти. Сложные элементы Айвазовский бегло зарисовывал в блокнот, чтобы позже перенести их на полотно. Всемирно известность ему принесли картины «Одесса», «Девятый вал» и «Чёрное море».

Последние годы жизни художник провёл в Феодосии, где построил себе дом в итальянском стиле. Чуть позже Айвазовский пристроил ещё к нему небольшую галерею, чтобы все могли свободно насладиться его удивительными картинами и утонуть в океане красок. Сегодня этот особняк всё также служит музеем и множество посетителей ежедневно приходит сюда, чтобы собственными глазами увидеть мастерство мариниста, который прожил долгую и счастливую жизнь.

2. Виктор Васнецов

Продолжает список самых известных русских художников Виктор Васнецов. Родился он весной 1848 года в семье священника в небольшой деревне Лопьял. Тяга к живописи проснулась у него в очень раннем возрасте, но родители не могли дать ему должного образования из-за нехватки денег. Поэтому в возрасте 10 лет Виктор начал учиться в бесплатной духовной семинарии.

В 1866 году практически без денег он уехал в Петербург. Васнецов легко справился с вступительным экзаменом и поступил в Академию художеств. Здесь началась его дружба с известным художником Репиным, с которым он позже направился в Париж. После возвращения в Петербург Васнецов начинает писать свои самые известные картины: «Три богатыря», «Снегурочка» и «Бог Саваоф».

Художник смог полностью раскрыть свой талант только после переезда в Москву. Здесь ему уютно и комфортно, а каждая последующая картина получается лучше предыдущей. Именно в Москве Васнецов написал такие картины, как «Алёнушка», «Иван Царевич и серый волк» и «Нестор Летописец».

3. Карл Брюллов

Этот известный русский художник родился в 1799 году. Отец Карла был известным живописцем и профессором Петербургской Академии художеств. Поэтому судьба мальчика была предрешена заранее. К счастью, Карлу Брюллову удалось унаследовать от отца талант художника.

Учёба давалась молодому художнику очень легко. Он во много раз превосходил остальных учеников в своём классе и окончил Академию художеств с отличием. После этого Карл отправился путешествовать по Европе, надолго остановившись только в Италии. Именно здесь он создал свой шедевр — «Последний день Помпеи», потратив на его написание около шести лет.

По возвращению в Петербург Карла Брюллова ждала известность и слава. Его были рады видеть везде и непременно восхищались его новыми картинами. В этот период художник создаёт несколько своих бессмертных полотен: «Всадница», «Осада Пскова», «Нарцисс» и другие.

4. Иван Шишкин

Иван Шишкин – один из самых известных российских художников-пейзажистов, который в своих картинах мог представить любой неприметный пейзаж в самом выгодном свете. Кажется, что сама природа играет на полотнах этого художника живыми красками.

Родился Иван Шишкин в 1832 году в Елабуге, который сегодня относится к Татарстану. Отец хотел, чтобы сын со временем занял пост городского чиновника, но Иван тяготел к рисованию. В возрасте 20 лет он уехал в Москву обучаться живописи. После успешного окончания Московской школы художеств, Шишкин поступил в Императорскую Академию в Петербурге.

Позже он долго путешествовал по Европе, зарисовывая удивительные пейзажи. В это время он создал картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа», которая принёсла ему огромную славу. После возвращения в Россию Шишкин продолжает творить с удвоенной энергией. По его словам, русская природа в несколько сот раз превосходит европейские пейзажи.

Иван Шишкин за свою жизнь написал множество потрясающих картин: «Утро в сосновом лесу», «Первый снег», «Сосновый лес» и другие. Даже смерть настигла этого живописца прямо за мольбертом.

5. Исаак Левитан

Этот великий русский мастер пейзажей родился в Литве, но всю свою жизнь прожил в России. Неоднократно его еврейское происхождение причиняло ему множество унижений, но так и не заставило покинуть эту страну, которую он боготворил и восхвалял в своих картинах.

Уже первые пейзажи Левитана получили высокие оценки Перова и Саврасова, а сам Третьяков даже купил его картину «Осенний день в Сокольниках». Но в 1879 году Исаака Левитана вместе со всеми евреями выставляют из Москвы. Только огромными усилиями друзей и учителей ему удаётся вернуться в город.

В 1880-х годах художник написал множество потрясающих картин, сделавших его весьма известным. Это были «Сосны», «Осень» и «Первый снег». Но очередные унижения заставили автора снова покинуть Москву и уехать в Крым. На полуострове художник пишет целый ряд удивительных работ и значительно улучшает своё финансовое состояние. Это позволяет ему путешествовать по Европе и знакомиться с творчеством мировых мастеров. Вершиной творчества Левитана стала его картина «Над вечным покоем».

6. Василий Тропинин

Удивительная судьба была у великого русского хужожника-портретиста Василия Тропинина. Он был рождён в семье крепостных графа Маркова в 1780 году и только в возрасте 47 лет получил право быть свободным человеком. Ещё в детстве за маленьким Василием наблюдались склонности к рисованию, но граф отдал его учиться на кондитера. Позже его всё-таки отдают в Императорскую академию, где он проявляет свой талант во всей его красоте. За свои портреты «Кружевница» и «Нищий старик» Василий Тропинин был удостоен звания академика.

7. Петров-Водкин Кузьма

Богатое наследие в мировой живописи сумел оставить после себя известный российский художник Петров-Водкин. Он родился в 1878 году в Хвалынске, а в свои юные годы собирался стать железнодорожником. Однако судьба сделала из него живописца с мировым именем.

8. Алексей Саврасов

Картины этого русского художника уже отлично продавались, едва ему исполнилось 12 лет. Чуть позже он поступил в Московское училище живописи и мгновенно стал одним из лучших учеников. Поездка на Украину помогла Саврасову досрочно окончить училище и получить звание художника.

Картины «Камень в лесу» и «Московский Кремль» сделали из этого живописца академика в 24 года! Молодым талантом интересуется царская семья, а сам Третьяков покупает множество его работ для международных выставок. Среди них были «Зима», «Грачи прилетели», «Распутица» и другие.

Смерть двух дочерей и последующий развод сильно сказываются на Саврасове. Он много пьёт и вскоре умирает в больнице для бедных.

9. Андрей Рублев

Андрей Рублев – самый знаменитый русский художник-иконописец. Он родился в XV веке и оставил после себя большое наследие в виде икон «Троица», «Благовещение», «Крещение Господне». Андрей Рублев совместно с Даниилом Чёрным украшал фресками множество храмов, а также писал иконы для иконостасов.

10. Михаил Врубель

Завершает наш список самых известных русских художников Михаил Врубель, который за свою жизнь создал множество шедевров в различных тематиках. Он занимался росписью Киевского храма, а позже в Москве принялся за создание своего знаменитого ряда «демонических» картин. Творческие метания этого художника не нашли должного понимания у его современников. Лишь спустя несколько десятков лет после смерти Михаила Врубеля искусствоведы отдали ему должное, а Церковь согласилась с его трактовками библейских событий.

К сожалению, личная жизнь художника стала причиной развития у него тяжёлой формы психических расстройств. Звание академика настигло его в доме для сумасшедших, откуда ему уже не судилось выйти. Тем не менее Михаил Врубель успел создать немало удивительных произведений искусства, которые достойны неподдельного восхищения. Среди них особенно стоит выделить картины «Демон сидящий», «Царевна-лебедь» и «Фауст».

Леонардо ди сер Пьеро да Винчи (15 апреля 1452-2 мая 1519) — знаменитый итальянский живописец, архитектор, философ, музыкант, писатель, исследователь, математик, инженер, анатом, изобретатель и геолог. Известен своими картинами, наиболее знаменитыми из которых являются «Тайная вечеря» и «Мона Лиза», а также многочисленными изобретениями , намного опережавшими своё время, но так и оставшимися только на бумаге. Кроме того, Леонардо да Винчи внёс немаловажный вклад в развитие анатомии, астрономии и техники.

Рафаэль Санти (28 марта 1483-6 апреля 1520) — великий итальянский художник и архитектор, работающий в эпоху Ренессанса, охватывающий период с конца XV и первые годы XVI века. Традиционно Рафаэль считается одним из трёх великих мастеров этого периода, наряду с Микеланджело и Леонардо да Винчи. Многие из его работ находятся в Апостольском дворце в Ватикане, в помещении под названием станцы Рафаэля. Среди прочих, здесь находиться самая знаменитая его работа — «Афинская школа».

Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес (6 июня 1599-6 августа 1660) — испанский художник, портретист, придворный художник короля Филиппа IV, величайший представитель золотого века испанской живописи. Помимо, многочисленных картин, изображающих исторические и культурные сцены из прошлого, он написал множество портретов испанской королевской семьи, а также других известных европейских деятелей. Наиболее знаменитой работой Веласкеса считается картина «Менины» (или «Семья Филиппа IV») 1656 года находящаяся в музее Прадо в Мадриде.

Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо (25 октября 1881-8 апреля 1973) — всемирно известный испанский художник и скульптор, основоположник направления в изобразительном искусстве — кубизм. Считается одним из величайших художников повлиявшим на развитие изобразительного искусства в XX веке. Экспертами, был признан лучшим художником среди живших за последние 100 лет, а также самым «дорогим» в мире. За свою жизнь Пикассо создал около 20 тыс. работ (по другим данным 80 тысяч).

Винсент Виллем Ван Гог (30 марта 1853-29 июля 1890) — знаменитый нидерландский художник, приобретший известность лишь после смерти. По мнению многих экспертов, Ван Гог является одним из величайших художников в истории европейского искусства, а также одним из самых ярких представителей постимпрессионизма. Автор более 2100 произведений искусства, в том числе 870 картин, 1 тыс. рисунков и 133 эскизов. Его многочисленные автопортреты, пейзажи и портреты являются одними из самых узнаваемых и дорогих произведений искусства в мире . Наиболее известной работой Винсента Ван Гога, пожалуй, считается серия картин под названием «Подсолнухи».

Микеланджело Буонарроти (6 марта 1475-18 февраля 1564) -всемирно известный итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт и мыслитель, наложивший неизгладимый отпечаток на всю мировую культуру. Самой известной работой художника, пожалуй, являются фрески на потолке Сикстинской капеллы. Среди его скульптур самыми знаменитыми считаются «Пьета» («Оплакивание Христа») и «Давид». Из произведений архитектуры — дизайн купола базилики Святого Петра. Интересно, что Микеланджело стал первым представителем западноевропейского искусства, чья биография была написана ещё при жизни.

На четвёртом месте в списке самых известных художников мира находится Мазаччо (21 декабря 1401-1428) — великий итальянский художник, оказавший огромное влияние на других мастеров. Мазаччо прожил очень короткую жизнь, поэтому биографических свидетельств о нём немного. Сохранились лишь четыре его фрески, которые, без сомнения, являются работой Мазаччо. Другие, как полагают, были уничтожены. Наиболее известной работой Мазаччо считают фреску «Троица» в церкви Санта-Мария-Новелла во Флоренции, Италия.

Питер Пауль Рубенс (28 июня 1577-30 мая 1640) — фламандский (южнонидерландский) живописец, один из величайших художников эпохи барокко, известен своим экстравагантным стилем. Считался самым универсальным художником своего времени. В своих работах Рубенс подчёркивал и воплощал жизненную силу и чувственность цвета. Он написал многочисленные портреты, пейзажи и исторические картины с мифологическими, религиозными и аллегорическими сюжетами. Самой знаменитой работой Рубенса является триптих «Снятие с креста» написанный в период с 1610 по 1614 год и принёсший художнику всемирную известность.

Микеланджело Меризи да Караваджо (29 сентября 1571-18 июля 1610) — великий итальянский художник периода раннего барокко, основатель европейского реалистической живописи XVII века. В своих работах Караваджо умело использовал контрасты света и тени, фокусируясь на деталях. Часто изображал простых римлян, людей с улиц и рынков в образах святых и мадонн. Примерами могут служить «Евангелист Матфей», «Вакх», «Обращение Савла» и др. Одной из самых знаменитых картин художника считается «Лютнист» (1595), которую Караваджо называл наиболее удавшимся ему фрагментом живописи.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) — знаменитый нидерландский живописец и гравёр, который считается величайшим и самым известным художником мира. Автор около 600 картин, 300 офортов и 2 тыс. рисунков. Характерной его особенностью является мастерская игра с эффектами света и глубокими тенями. Наиболее известной работой Рембрандта считается четырёхметровая картина «Ночной дозор», написанная в 1642 году и хранящаяся сейчас в Государственном музее Амстердама.

Поделится в соц. сетях

Картины и их авторы. Лучшие художники россии. Самые известные картины Пабло Пикассо

Рассматривая необычайно красивые монументальные полотна, зритель понимает, что в любой работе великого художника скрывается тайна жизни, трагические истории, глубокие переживания. Только погружаясь и соприкасаясь с небольшим эпизодом талантливого человека можно попробовать предугадать эпоху, которая осталась далеко в прошлом. Кто они русские мастера живописи и что современный человек знает о них?

10 Михаил Александрович Врубель (1856 – 1910 гг.)

Лицо загадочного существа, приснившегося ночью, стало пророческим. Михали был одержим, и хотел поскорее закончить портрет. В это время юноша встречается с Надеждой Забелой, которая становится его женой. Рожденный сын с заячьей губой для Врубеля явилось знаком. Художник перестает замечать всех и усиленно работает над «Демоном». Трагические события сломали нервную систему мастера и его поместили в психическую больницу. Так прояснение соседствовало с помешательством, а признание с проклятием.

9 Иван Николаевич Крамской (1837 – 1887 гг.)

Известную картину «Незнакомка» соотносили ко многим женщинам того времени. К Анне Карениной, императрице Марии Федоровне, крестьянке Матрене Саввишне. Но окончательный прототип так и не определился. Работа «Русалка», приобретенная Третьяковым, носила мистический характер. По ночам из залы, где висело полотно, веяло холодом, слышались какие-то звуки. Человек, побывав возле картины, чувствовал себя утомленным, сонливым. Знаменитый шедевр перевесили в темный угол, и жалобы прекратились.

8 Алексей Кондратьевич Саврасов (1830 – 1897 гг.)

Еще в детстве Алексей любил создавать небольшие зарисовки, которые с удовольствием раскупались местными жителями. Юноша собирался поступать в художественное училище, но из-за смерти матери учебу пришлось отложить. Отец не одобрял занятия рисованием и отправил сына жить на чердак, где из всех щелей дул ветер. Молодой талант спас обер-полицмейстер. В 24 года Саврасову присвоили звание академика. Его называют «художником одной картины». Работа «Грачи прилетели» рассказывает о безграничной любви к родной земле.

7 Илья Ефимович Репин (1844 – 1930 гг.)

Полотна художника – настоящий отдельный мир, рассказывающий о переживании, боли, радости и сострадании. Современный зритель, рассматривая картины мастера, начинает задумываться об искренности и доброте, которой так не хватает в жизни. Работа «Иван Грозный и сын» отразилась на здоровье художника. Некоторые считали это проклятием за ложные факты. У него перестала работать правая рука и впоследствии он писал левой. «Бурлаки на Волге», «Не ждали», «Запорожцы» и много других картин – прекрасное наследие потомкам.

6 Карл Павлович Брюллов (1799 – 1852 гг.)

Карл окончил Академию художеств с золотой медалью и в качестве поощрения за трудолюбие был награжден поездкой в Рим. После путешествия художник начинает работу над знаменитым полотном «Гибель Помпеи». Картины Брюллова пользуются большой популярностью. Мастер загружен работой, пишет портреты известных людей, расписывает церкви. Его полотна навсегда останутся достоянием народа – «Всадница», «Итальянское утро» и другие.

5 Виктор Михайлович Васнецов (1848 – 1926 гг.)

Великого русского художника-живописца называли «истинным богатырем». Родившись в семье священника, его будущее было предсказуемое. В духовной семинарии юноша увлекается рисованием и на последнем курсе решается на крутые перемены. Сдав успешно экзамены, Виктор по нелепой случайности не решается услышать вердикт и уезжает, чтобы через год вновь вернуться и попробовать свои силы. Когда же неуверенный Васнецов возвращается в Академию для прохождения повторного испытания, будущий художник узнает, что он уже год является студентом знаменитого учебного заведения. Картины мастера всем известны – «Аленушка», «Богатыри», «Иван-царевич на Сером волке» и другие.

4 Василий Иванович Суриков (1848 – 1916 гг.)

Потомственный казак среди друзей именовался «композитором» за умение построение композиции и выбор сочного колорита. Академию Василий закончил с золотой медалью. Сразу же после учебы художник приступил к картине «Утро стрелецкой казни». Она произвела настоящий фурор, и Третьяков приобрел ее прямо на выставке. Следующие полотна – «Меншиков в Березове» и «Боярыня Морозова» также переехали в особняк к Третьякову. Мастер прекрасно видел прошлое, как будто бывал в нем. Исторические шедевры покоряют до сих пор зрителя – «Покорение Сибири Ермаком», «Переход Суворова через Альпы»» и другие.

3 Валентин Александрович Серов (1865 – 1911 гг.)

Художественный талант проявлялся уже в детстве. Мальчишка постоянно рисовал. Учителя жаловались на его несобранность, отбирали тетради с рисунком, ставили в угол. Но портрет преподавателя гимназии принес признание. Взрослые удивились умению, сменили злость на восхищение. Серьезный и целеустремленный юноша рисовал портреты и воплощал в них душу. «Девушка с персиками», «Портрет княгини Ольги», «Портрет императора Николая» и многие другие работы – наследие великого портретиста.

2 Иван Константинович Айвазовский (1817 – 1900 гг.)

Морские пейзажи прославили талантливого художника. Армянин по происхождению, в душе он был настоящим русским человеком. Многим интересно, почему море было главным сюжетом картин? Возможно, это воспоминания детства, где соприкосновение с величием водной глади стали ярчайшим вдохновением. Кроме рисования Иван прекрасно играл на скрипке и татарские мотивы, услышанные Глинкой, композитор сохранил в опере «Руслан и Людмила». Вспомним самые известные картины – «Девятый вал», «Черное море», «Чечменский бой», «Хаос в Ватикане».

1 Иван Иванович Шишкин (1832 – 1898 гг.)

Знаменитый русский пейзажист был родом из купеческой семьи и не испытывал трудности в материальной сфере. Слава пришла к нему достаточно рано. Когда Иван заканчивал академию художеств, фамилия его была известно за рубежом. Личная жизнь складывалась неудачно. Первый брак прервался трагически. Умерла супруга, а затем маленький сын. Но и второй брак также принес тяжелые испытания. Жена скончалась, оставив художнику двух дочерей. Умер мастер за работой в возрасте 66 лет. Наследие получило в дар великие творения – «Утро в сосновом лесу», «Рожь», «Сосновый бор», «На севере диком» и другие полотна.

По-разному сложились судьбы талантливых художников, чьи полотна известны всему миру. Но все они, безусловно, совершили в своей жизни великий подвиг, оставив на картинах собственные видения природного явления, исторического события, человеческого образа. Пусть кто-то из них считается не достаточно правильной и совершенной личностью. Однако вклад мастеров несоизмерим с глупыми высказываниями.

На странице представлены наиболее известные картины русских художников 19 века с названиями и описанием

Многообразная живопись русских художников начиная с начала 19 века привлекает своей оригинальностью и многогранностью в отечественном изобразительном искусстве. Мастера от живописи того времени не переставали удивлять своим неповторимым подходом к сюжету и трепетным отношением к чувствам людей, к родной природе. В 19 веке довольно часто писали портретные композиции с удивительным сочетанием эмоционального образа и эпически спокойного мотива.

Полотна русских живописцев, которые являются наиболее популярными: Александр Иванов — яркий представитель живописного библейского направления, в красках рассказывающим нам о эпизодах жизни Иисуса Христа. Карл Брюллов — популярный в свое время живописец, его направление историческая живопись, портретная тематика, романтические работы.

Маринист Иван Айвазовский, его картины великолепно и можно сказать просто непревзойденно отражают красоту моря с прозрачными накатывающимися волнами, морскими закатами и парусниками.

Отличительной разносторонностью выделяются работы знаменитого Ильи Репина, создававшего жанровые и монументальные произведения, отражающие жизнь народа. Очень живописные и масштабные картины у художника Василия Сурикова, описание русской истории — это его направление, в котором художник в красках подчеркнул эпизоды жизненного пути русского народа.

Каждый художник неповторим, например уникальный в своем стиле живописный мастер сказок и былин Виктор Васнецов — это всегда сочные и яркие, романтичные полотна, героями которых являются всем нам известные герои народных сказок. Очень живописные и масштабные картины у художника Василия Сурикова, описание русской истории — это его направление, в котором художник в красках подчеркнул эпизоды жизненного пути русского народа.

В русской живописи 19 века проявилось и такое течение, как критический реализм, подчеркивающий в сюжетах высмеивание, сатиру и юмор. Конечно это было новое течение не каждый художник мог себе это позволить. В этом направлении определились такие художники, как, Павел Федотов и Василий Перов

Свою нишу заняли и художники пейзажисты того времени, среди них Исаак Левитан, Алексей Саврасов, Архип Куинджи, Василий Поленов, молодой художник Федор Васильев, живописный мастер леса, лесных полян с соснами и березами с грибами Иван Шишкин. Все они красочно и романтично отразили красоту русской природы, многообразие форм и образов которой связано с колоссальным потенциалом окружающего мира.

По словам Левитана, в каждой нотке русской природы существует неповторимая красочная палитра, отсюда и возникает огромное раздолье для творчества. Может быть, в этом и состоит загадка, что полотна, созданные на бескрайних просторах России, выделяются некоторой изысканной суровостью, но, в то же время, притягивают неброской красотой, от которой трудно отвести взгляд. Или совсем не затейливый и довольно таки не броский сюжет картина Левитана Одуванчики, как бы призывает зрителя задуматься и увидеть прекрасное в простом.

Картины русских художников это Великолепные по мастерству и во истину красивые по восприятию, поразительно точно отразили дыхание своего времени, уникальный характер народа и его стремление к прекрасному.. Их невозможно забыть всем, кому довелось увидеть их в музеях. Художники творили в различных жанрах, но все их произведения проникнуты чувством прекрасного и вечного. Поэтому в наш хлопотливый, скоростной век, когда так не хватает времени, стоит всмотреться в одну из таких картин, и вы очутитесь в прохладном оазисе спокойствия, надежды, радости и вдохновения. Отдохнув душой, вы будете готовы продолжить свой путь, смыв с себя слой ежедневных забот и ненужной суеты. Каждый человек может найти в этих произведениях не только удивительный колорит, изящество линий, но и ответ на вопрос о самом смысле жизни.

Великолепные произведения искусства рук великих мастеров способны удивить даже людей, для которых искусство мало значит. Именно поэтому музеи с мировыми именами являются одними из самых популярных достопримечательностей, привлекающих миллионы посетителей в год.

Чтобы выделиться из огромного количества картин, написанных за всю историю искусства, художнику необходим не просто талант, но и умение выразить уникальный сюжет необычным и очень актуальным для своего времени способом.

Представленные ниже картины громко заявляют не только о таланте своих авторов, но и о многочисленных культурных тенденциях, которые появлялись и исчезали, и о важнейших исторических событиях, которые всегда находили отражение в искусстве.

«Рождение Венеры»

Эта картина, написанная великим мастером возрождения Сандро Боттичелли, изображает момент появления прекрасной Венеры из морской пены. Одним их самых притягательных аспектов картины является скромная поза богини и ее простое, но прекрасное лицо.

«Собаки играют в покер»

Написанная Кассиусом Кулиджем в 1903 году серия из 16 картин изображает собак, собранных за игрой в покер вокруг журнального или игрального стола. Многие критики признают эти картины каноническим изображением американцев той эпохи.

Портрет мадам Рекамье

Этот портрет, написанный Жаком-Луи Давидом, изображает блестящую светскую диву в контрастно минималистической и простой обстановке, одетой в простое белое платье без рукавов. Это — яркий пример неоклассицизма в портретном искусстве.

№5

Эта знаменитая картина, написанная Джексоном Поллоком, является самым знаковым его произведением, которое ярко изображает весь тот хаос, который бушевал в душе и уме Поллока. Это — одна из самых дорогих работ, когда-либо проданных американским художником.

«Сын человеческий»

«Сын человеческий», написанный Рене Магриттом, является своеобразным автопортретом, изображающим самого художника в черном костюме, но с яблоком вместо лица.

«Номер 1» («Королевский красный и синий»)

Это довольно свежее произведение, написанное Марком Ротко, — не более чем мазки трех разных оттенков на холсте ручной работы. В настоящее время картина выставлена в Институте искусств в Чикаго.

«Избиение невинных»

На основе библейской истории об убийстве невинных младенцев в Вифлееме Питер Поль Рубенс создал эту жуткую и жестокую картину, которая затрагивает эмоции всех, кто на нее смотрит.

«Воскресный день на острове Гранд-Жатт»

Созданная Жоржем Сера, эта уникальная и очень популярная картина изображает расслабленную атмосферу выходного дня в большом городе. Такая живопись является превосходным примером пуантилизма, который объединяет в одно целое множество точек.

«Танец»

«Танец» Анри Матисса является примером стиля под названием фовизм, который отличается яркими, практически неестественными цветами и формами и высокой динамикой.

«Американская готика»

«Американская готика» является произведением искусства, идеально символизирующим образ американцев во время Великой депрессии. На этой картине Грант Вуд изобразил строгую, наверняка религиозную пару, стоящую на фоне простого дома с окнами в готическом стиле.

«Грузчик цветов»

Эта картина самого популярного мексиканского живописца ХХ века — Диего Риверы, изображает человека, который с трудом несет на спине корзину, перегруженную яркими тропическими цветами.

«Мать Уистлера»

Также известная как «Аранжировка в сером и черном. Мать художника», это одна из наиболее знаменитых картин американского художника Джеймса Уистлера. На этой картине Уистлер изобразил свою мать, сидящей на стуле, на фоне серой стены. В картине использованы только черные и серые оттенки.

«Постоянство памяти»

Это — культовое произведение не менее культового Сальвадора Дали, знаменитого на весь мир испанского сюрреалиста, выведшего это движение на передовую искусства.

Портрет Доры Маар

Пабло Пикассо является одним из самых популярных и влиятельных испанских живописцев. Он — основатель нашумевшего в свое время стиля, названного кубизмом, который стремится раздробить любой объект и передать его четкими геометрическими формами. Эта картина — первый портрет в стиле кубизма.

«Портрет художника без бороды»

Эта картина Ван Гога является автопортретом, причем уникальным, поскольку он изображает живописца без привычной всем бороды. Кроме того, это одна из немногих картин Ван Гога, которые были проданы в частные коллекции.

«Ночная терраса кафе»

Написанная Винсентом ван Гогом, эта картина изображает привычное зрелище совсем по новому, с использованием удивительно ярких цветов и необычных форм.

«Композиция VIII»

Василий Кандинский признан основателем абстрактного искусства — стиля, который использует формы и символы вместо привычных предметов и людей. «Композиция VIII» является одной из первых картин художника, выполненных исключительно в этом стиле.

«Поцелуй»

Одно из первых художественных произведений в стиле ар-нуво, эта картина почти полностью выполнена в золотых тонах. Картина Густава Климта — одно из самых ярких произведений стиля.

«Бал в Мулен де ла Галетт»

Картина Пьера Огюста Ренуара является ярким и динамичным изображением городской жизни. Кроме того, это одна из самых дорогих в мире картин.

«Олимпия»

В картине «Олимпия» Эдуард Мане создал настоящее противоречие, практически скандал, поскольку голая женщина с пристальным взглядом явно является любовницей, не завуалированной мифами классического периода. Эта одна из ранних работ в стиле реализма.

«Третье мая 1808 года в Мадриде»

В этом произведении Франсиско Гойя изобразил нападение Наполеона на испанцев. Это — одна из первых испанских картин, которые рисуют войну в негативном свете.

«Менины»

Самая знаменитая картина Диего Веласкеса изображает пятилетнюю Инфанту Маргариту на фоне портрета ее родителей, написанного Веласкесом.

«Портрет четы Арнольфини»

Эта картина является одним из старейших произведений живописи. Она была написана Яном ван Эйком и изображает итальянского бизнесмена Джованни Арнольфини и его беременную жену в их доме в Брюгге.

«Крик»

Картина норвежского художника Эдварда Мунка изображает искаженное страхом лицо человека на фоне кроваво-красного неба. Пейзаж на заднем плане добавляет мрачного очарования этой картине. Кроме того, «Крик» — одна из первых картин, выполненных в стиле экспрессионизма, где реализм сведен к минимуму, чтобы обеспечить больше свободы для эмоций.

«Кувшинки»

«Кувшинки», написанные Клодом Моне, являются частью серии из 250 картин, изображающих элементы собственного сада художника. Эти картины выставлены в различных художественных музеях мира.

«Звездная ночь»

«Звездная Ночь» Ван Гога — одно из самых известных изображений в современной культуре. В настоящее время она выставлена в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

«Падение Икара»

Эта картина, написанная голландским художником Питером Брейгелем, показывает безразличие человека к страданию своих ближних. Сильная социальная тема показана здесь довольно простым способом, с использованием образа Икара, тонущего под водой, и людей, игнорирующих его страдания.

«Сотворение Адама»

«Сотворение Адама» — одна из нескольких великолепных фресок Микеланджело, украшающих потолок Сикстинской капеллы во дворце Ватикана. На ней изображено создание Адама. Кроме изображения идеальных человеческих форм, фреска является одной из первых в истории искусства попыток изобразить Бога.

«Тайная вечеря»

Эта фреска великого Леонардо изображает последний ужин Иисуса до его предательства, ареста и смерти. Кроме композиции, форм и красок, обсуждение этой фрески пестрит теориями о скрытых символах и наличии Марии Магдалены рядом с Иисусом.

«Герника»

«Герника» Пикассо изображает взрыв одноименного испанского города во время испанской гражданской войны. Это — черно-белая картина, негативно изображающая фашизм, нацизм и их идеи.

«Девушка с жемчужной сережкой»

Эту картину Йоханнеса Вермеера часто называют голландской Моной Лизой, не только из-за ее необычайной популярности, но и потому что выражение на лице девушки трудно уловить и объяснить.

«Обезглавливание Иоанна Крестителя»

Картина Караваджо очень реалистично изображает момент убийства Иоанна Крестителя в тюрьме. Полутьма картины и выражения лиц ее персонажей делают ее истинным классическим шедевром.

«Ночной дозор»

«Ночной дозор» является одной из самых знаменитых картин Рембрандта. На ней изображен групповой портрет стрелковой роты во главе с ее офицерами. Уникальным аспектом картины является полутьма, которая производит впечатление ночной сцены.

«Афинская школа»

Написанная Рафаэлем в его ранний римский период, эта фреска изображает известных греческих философов, таких как Платон, Аристотель, Евклид, Сократ, Пифагор и другие. Многие философы изображены в виде современников Рафаэля, например, Платон — Леонардо да Винчи, Гераклит — Микеланджело, Евклид — Браманте.

«Мона Лиза»

Вероятно, самой знаменитой картиной в мире является «Джоконда» Леонардо да Винчи, более известная как «Мона Лиза». Это полотно — портрет госпожи Герардини, привлекающей внимание таинственным выражением лица.

Среди русских художников есть множество талантливых личностей. Их творчество высоко ценится во всём мире и составляет достойную конкуренцию таким мировым мастерам как Рубенс, Микеланджело, Ван Гог и Пикассо. В этой статье мы собрали 10 самых известных русских художников.

1. Иван Айвазовский

Иван Айвазовский – один из самых знаменитых русских художников. Родился он в Феодосии. С детских лет Айвазовский проявлял свои невероятные творческие способности: он обожал рисовать и сам научился игре на скрипке.

В 12 лет юный талант начал учиться в Симферополе в академии живописи. Здесь он учился копировать гравюры и писать картины с натуры. Спустя год он сумел поступить в петербургскую Императорскую академию, хотя и не достиг ещё возраста 14 лет.

Долгое время художник ездил по Европе и жил в Италии, где его картины также были признаны по достоинству. Так молодой художник из Феодосии стал довольно известным и богатым человеком.

Позже Айвазовский вернулся на родину, где получил мундир Морского министерства и звание академика. Также художник побывал в Египте и присутствовал при открытии нового Суэцкого канала. Все свои впечатления художник описывал в картинах. К этому времени у него уже выработался свой неповторимый стиль и способность писать по памяти. Сложные элементы Айвазовский бегло зарисовывал в блокнот, чтобы позже перенести их на полотно. Всемирно известность ему принесли картины «Одесса», «Девятый вал» и «Чёрное море».

Последние годы жизни художник провёл в Феодосии, где построил себе дом в итальянском стиле. Чуть позже Айвазовский пристроил ещё к нему небольшую галерею, чтобы все могли свободно насладиться его удивительными картинами и утонуть в океане красок. Сегодня этот особняк всё также служит музеем и множество посетителей ежедневно приходит сюда, чтобы собственными глазами увидеть мастерство мариниста, который прожил долгую и счастливую жизнь.

2. Виктор Васнецов

Продолжает список самых известных русских художников Виктор Васнецов. Родился он весной 1848 года в семье священника в небольшой деревне Лопьял. Тяга к живописи проснулась у него в очень раннем возрасте, но родители не могли дать ему должного образования из-за нехватки денег. Поэтому в возрасте 10 лет Виктор начал учиться в бесплатной духовной семинарии.

В 1866 году практически без денег он уехал в Петербург. Васнецов легко справился с вступительным экзаменом и поступил в Академию художеств. Здесь началась его дружба с известным художником Репиным, с которым он позже направился в Париж. После возвращения в Петербург Васнецов начинает писать свои самые известные картины: «Три богатыря», «Снегурочка» и «Бог Саваоф».

Художник смог полностью раскрыть свой талант только после переезда в Москву. Здесь ему уютно и комфортно, а каждая последующая картина получается лучше предыдущей. Именно в Москве Васнецов написал такие картины, как «Алёнушка», «Иван Царевич и серый волк» и «Нестор Летописец».

3. Карл Брюллов

Этот известный русский художник родился в 1799 году. Отец Карла был известным живописцем и профессором Петербургской Академии художеств. Поэтому судьба мальчика была предрешена заранее. К счастью, Карлу Брюллову удалось унаследовать от отца талант художника.

Учёба давалась молодому художнику очень легко. Он во много раз превосходил остальных учеников в своём классе и окончил Академию художеств с отличием. После этого Карл отправился путешествовать по Европе, надолго остановившись только в Италии. Именно здесь он создал свой шедевр — «Последний день Помпеи», потратив на его написание около шести лет.

По возвращению в Петербург Карла Брюллова ждала известность и слава. Его были рады видеть везде и непременно восхищались его новыми картинами. В этот период художник создаёт несколько своих бессмертных полотен: «Всадница», «Осада Пскова», «Нарцисс» и другие.

4. Иван Шишкин

Иван Шишкин – один из самых известных российских художников-пейзажистов, который в своих картинах мог представить любой неприметный пейзаж в самом выгодном свете. Кажется, что сама природа играет на полотнах этого художника живыми красками.

Родился Иван Шишкин в 1832 году в Елабуге, который сегодня относится к Татарстану. Отец хотел, чтобы сын со временем занял пост городского чиновника, но Иван тяготел к рисованию. В возрасте 20 лет он уехал в Москву обучаться живописи. После успешного окончания Московской школы художеств, Шишкин поступил в Императорскую Академию в Петербурге.

Позже он долго путешествовал по Европе, зарисовывая удивительные пейзажи. В это время он создал картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа», которая принёсла ему огромную славу. После возвращения в Россию Шишкин продолжает творить с удвоенной энергией. По его словам, русская природа в несколько сот раз превосходит европейские пейзажи.

Иван Шишкин за свою жизнь написал множество потрясающих картин: «Утро в сосновом лесу», «Первый снег», «Сосновый лес» и другие. Даже смерть настигла этого живописца прямо за мольбертом.

5. Исаак Левитан

Этот великий русский мастер пейзажей родился в Литве, но всю свою жизнь прожил в России. Неоднократно его еврейское происхождение причиняло ему множество унижений, но так и не заставило покинуть эту страну, которую он боготворил и восхвалял в своих картинах.

Уже первые пейзажи Левитана получили высокие оценки Перова и Саврасова, а сам Третьяков даже купил его картину «Осенний день в Сокольниках». Но в 1879 году Исаака Левитана вместе со всеми евреями выставляют из Москвы. Только огромными усилиями друзей и учителей ему удаётся вернуться в город.

В 1880-х годах художник написал множество потрясающих картин, сделавших его весьма известным. Это были «Сосны», «Осень» и «Первый снег». Но очередные унижения заставили автора снова покинуть Москву и уехать в Крым. На полуострове художник пишет целый ряд удивительных работ и значительно улучшает своё финансовое состояние. Это позволяет ему путешествовать по Европе и знакомиться с творчеством мировых мастеров. Вершиной творчества Левитана стала его картина «Над вечным покоем».

6. Василий Тропинин

Удивительная судьба была у великого русского хужожника-портретиста Василия Тропинина. Он был рождён в семье крепостных графа Маркова в 1780 году и только в возрасте 47 лет получил право быть свободным человеком. Ещё в детстве за маленьким Василием наблюдались склонности к рисованию, но граф отдал его учиться на кондитера. Позже его всё-таки отдают в Императорскую академию, где он проявляет свой талант во всей его красоте. За свои портреты «Кружевница» и «Нищий старик» Василий Тропинин был удостоен звания академика.

7. Петров-Водкин Кузьма

Богатое наследие в мировой живописи сумел оставить после себя известный российский художник Петров-Водкин. Он родился в 1878 году в Хвалынске, а в свои юные годы собирался стать железнодорожником. Однако судьба сделала из него живописца с мировым именем.

8. Алексей Саврасов

Картины этого русского художника уже отлично продавались, едва ему исполнилось 12 лет. Чуть позже он поступил в Московское училище живописи и мгновенно стал одним из лучших учеников. Поездка на Украину помогла Саврасову досрочно окончить училище и получить звание художника.

Картины «Камень в лесу» и «Московский Кремль» сделали из этого живописца академика в 24 года! Молодым талантом интересуется царская семья, а сам Третьяков покупает множество его работ для международных выставок. Среди них были «Зима», «Грачи прилетели», «Распутица» и другие.

Смерть двух дочерей и последующий развод сильно сказываются на Саврасове. Он много пьёт и вскоре умирает в больнице для бедных.

9. Андрей Рублев

Андрей Рублев – самый знаменитый русский художник-иконописец. Он родился в XV веке и оставил после себя большое наследие в виде икон «Троица», «Благовещение», «Крещение Господне». Андрей Рублев совместно с Даниилом Чёрным украшал фресками множество храмов, а также писал иконы для иконостасов.

10. Михаил Врубель

Завершает наш список самых известных русских художников Михаил Врубель, который за свою жизнь создал множество шедевров в различных тематиках. Он занимался росписью Киевского храма, а позже в Москве принялся за создание своего знаменитого ряда «демонических» картин. Творческие метания этого художника не нашли должного понимания у его современников. Лишь спустя несколько десятков лет после смерти Михаила Врубеля искусствоведы отдали ему должное, а Церковь согласилась с его трактовками библейских событий.

К сожалению, личная жизнь художника стала причиной развития у него тяжёлой формы психических расстройств. Звание академика настигло его в доме для сумасшедших, откуда ему уже не судилось выйти. Тем не менее Михаил Врубель успел создать немало удивительных произведений искусства, которые достойны неподдельного восхищения. Среди них особенно стоит выделить картины «Демон сидящий», «Царевна-лебедь» и «Фауст».

 

Величайшие картины старых мастеров (800-1800)

ПРИМЕЧАНИЕ. Картины перечислены в хронологическом порядке. под именем исполнителя А — Б — В — Д — Э-Ф — Г — Н — И-Ж-К — Л — М-Н-О — П — К-Р — С — Т — У-В — WZ Введение В наш список из более чем 250 шедевров входят работает энкаустикой, темперой, маслом и акварелью, по всей живописи жанры величайших старых мастеров Европы, (Ян ван Эйк, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рембрандт, Вермеер, Гойя и многое другое). Список, выбранный нашим редактором, охватывает все картины. жанры — повествование (имеются в виду религиозные картины, а также мифологические и исторические картины), портрета , пейзажа , натюрморта и жанровые картины — и олицетворяет все Основные направления в искусстве, возникшие в этот период. Надеемся, послужит как основу для дальнейшего изучения мира изобразительного художественная роспись. Для анализа см. Известный. Объяснение картин (c.1250-1800). Величайший Картины (800-1800) А Альбрехт Альтдорфер (1480-1538) Немецкий художник, лидер дунайской школы живописи; известен пейзажами, офорты, ксилографии. • Битва Александра при Иссе (1529 г.) панель, масло, Старая пинакотека Мюнхен. Андреа дель Сарто (1486-1530) Флорентийский художник, известный как «безупречный живописец», имел венецианскую чувство цвета и тона. • Мадонна с гарпиями (1517) дерево, масло, Галерея Уффици, Флоренция. Фра Анджелико (1387-1455) Доминиканский монах, флорентийский религиозный художник. • Триптих Линайуоли (1433 г.), панель, темпера, Музей Сан-Марко, Флоренция. • Благовещение (ок. 1450 г.) фреска, Музей Сан-Марко, Флоренция. Анонимные художники (600-800) Имена художников-писцов, написавших ранние иллюминированные рукописи нам не известны.К счастью, многие из их миниатюрных картин выжили, о чем свидетельствует замечательная Книга Келлс — см., в частности, его впечатляющую монограмму Пейдж (Чи / Ро) (ок. 800 г.). Другие средневековые шедевры, созданные неизвестными художники включают The Wilton Диптих (1395-99). Антонелло да Мессина (1430-1479) Якобы преподавал масляную живопись Ян Ван Эйк; повлиял на Джованни Беллини. • Христос Увенчанный шипами (Ecce Homo) (1470 г. ) Музей Метрополитен, Нью-Йорк • Мужской портрет (1475) панель, масло, Национальная галерея, Лондон. • Кондотьеро (1475) дерево, масло, Лувр, Париж. Джузеппе Арчимбольдо (1527-93) Итальянский художник-маньерист, известный своим сюрреалистическим портретным искусством с использованием фрукты и овощи. • Зима (1573) холст, масло, Лувр, Париж. • Садовник (Шутка с овощами) масло на панели, Museo Civico, Кремона. • Император Рудольф II в образе Вертумна (1591) дерево, масло, Скоклостерс Слотт, Швеция. Б Бачччо (Джованни Батиста Гаулли) (1639-1709) Итальянский художник-архитектор, известный своими иллюзионистскими фресками. • Поклонение имени Иисуса (1674-9) Фреска, Сант-Иньяцио, Рим. Ганс Бальдунг Грин (1484-1545) Живописец и график немецкого Возрождения, известный своими фантастические и гротескные образы. • Алтарь Коронация Богородицы (1512-1616) дерево, масло, Фрибург им Брайсгау. • Три возраста человека со смертью (ок. 1540 г.), масло, панель, Прадо, Мадрид. Якопо Бассано (1517-92) Венецианский художник, уступающий только Тициану, Тинторетто и Веронезе. • Тайная вечеря (1547) холст, масло, Галерея Боргезе, Рим. Джентиле Беллини (ок. 1429-1507) Известен историческими пейзажами Венеции и портретами дожей. • Крестный ход на площади Святого Марка (1496 г.) Галерея Академия, Венеция. Джованни Беллини (1430-1516) Выдающийся художник раннего венецианского Возрождения. • Алтарь св. Иова (1480 г.), масло/темпера, панель, Galleria dell’Accademia, Венеция. • Экстаз Святого Франциска (1480 г.) Коллекция Фрика, Нью-Йорк. • Дож Леонардо Лоредан (1502 г.) Национальная галерея, Лондон. • Сан Алтарь Заккарии (1505 г. ) Церковь Сан-Заккария, Венеция. Бернардо Беллотто (1721-80) Венецианский художник, племянник и ученик Каналетто. • Вход в Гранд-канал, Венеция (1741 г.) масло, Музей Фицуильяма, Кембридж. • Вид на мост Понте-делле-Нави, Верона (1745 г.) холст, масло, рядовой Коллекция. Уильям Блейк (1757-1827) Английский художник-романтик, дальновидный художник и гравер. • Бог судит Адама (1795) (рельефный офорт, законченный вручную) Тейт Британия. Иероним Босх (Джером ван Акен) (1450-1516) Сильно религиозный голландский художник; ранний сюрреалист. • Триптих «Вагон сена» (1490) Музей Прадо, Мадрид. • Сад Земных наслаждений (1504 г.) Музей Прадо, Мадрид. • Страшный суд (триптих) (1505-10) Bildendenkunste, Вена. • Музей изящных искусств Ecce Homo (1515–1566), Гент. Алессандро Боттичелли (1445-1510) Один из величайших флорентийских живописцев раннего Возрождения. • Фреска «Восстание против Моисеева закона» (1481–1482 гг.), Сикстинская капелла, Ватикан. • Рождение Венеры (1482-6) холст, темпера, Уффици, Флоренция. • Ла Примавера (1482-3) панель, темпера, Уффици, Флоренция. Франсуа Буше (1703-70) Французский художник в стиле рококо, рисовальщик, офортист и дизайнер. • Мадам де Помпадур (1758) холст, масло, Виктория и Альберт Музей, Лондон. Dierec Bouts (1415-75) Нидерландский художник, работавший под влиянием техник Ван Эйка и Вана. дер Вейден. • Погребение (1450-е гг.), Национальная галерея, Лондон. • Тайная вечеря (1464-7) дерево, масло, церковь Святого Петра, Левен, Бельгия. Мельхиор Бродерлам (ок. 1350-1411) Фламандский придворный художник Филиппа Смелого, герцога Бургундского. • Алтарь Дижона (1394-99) Музей изящных искусств, Дижон. Agnolo Bronzino (1503-72) Флорентийский художник-маньерист, ученик Понтормо, работал у Козимо I де’ Медичи. • Портрет Лукреции Панчатичи (1540 г.), масло, панель, Уффици, Флоренция. • Аллегория с Венерой и Амуром (около 1545 г.) Национальная галерея, Лондон. • Портрет Лодовико Каппони (1550-55) Собрание Фрика, Нью-Йорк. Питер Брейгель Старший (ок.1525-1569) Один из лучших жанристов Северное Возрождение. • нидерландский Притчи (1559 г.), дуб, масло, Staatliche Museen, Берлин. • Безумная Мэг (Дулле Griet) (1562 г.), масло, панель, Музей Майера ван ден Берга, Антверпен. • Вавилонская башня (1563) дерево, масло, Художественно-исторический музей, Вена. • Охотники в Снег (1565 г.), масло на панели, К.М., Вена. • Вифлеемская перепись (1566 г.), панель, темпера, Королевский музей Изобразительное искусство, Брюссель. • Резня Невинных (1564 г.), масло, панель, К.М., Вена. • Притча о Слепые (1568 г.), Национальный музей Каподимонте, Неаполь. • Крестьянская свадьба (1568) дуб, масло, К. М., Вена. С Роберт Кампен (1375-1444) Проживающий в Турне голландский магистр Флемаль, основатель фламандской школы. • Сейлерн (Погребение) Триптих (1410 г.), сусальное золото на панели, Институт Курто, Лондон. • Алтарь Мероде (ок. 1427 г.) (Благовещенский триптих) Метрополитен-музей, Нью-Йорк. • Алтарь Верля (Диптих) (1438 г.), масло, панель, Музей Прадо, Испания. Каналетто (1697-1768) Венецианский живописец ( vedutista ), известный своими точными архитектурными фотографии ( ведуте ) Венеции. • Моло против Зекки (до 1740 г.) холст, масло, рядовой Коллекция. • Бассейн Сан-Марко в День Вознесения (ок.1740) холст, масло, национальная Галерея, Лондон. Караваджо (1571-1610) Итальянский художник XVII века, мастер светотени, революционизировавший религиозная живопись. • Юдифь и Олоферн (1599) холст, масло, Палаццо Барберини, Рим. • Зов Святого Матфея (1599-1600) Часовня Контарелли, Сан-Луиджи-деи-Франчези. • Мученичество Святого Матфея (1599-1600) Часовня Контарелли, Сан-Луиджи-деи-Франчези. • Преобразование по дороге в Дамаск (1601 г.) Часовня Черази, Санта-Мария-дель-Пополо. • Ужин в Эммаусе (1601) Национальная галерея, Лондон. • Распятие Святого Петра (1601 г.) Часовня Черази, Санта-Мария-дель-Пополо, Рим. • Смерть Богородица (1601-6) Лувр, Париж. • Погребение Христа (1601-3) Музеи Ватикана, Рим. • Любовь Винчит Омния (1602) Gemaldegalerie SMPK, Берлин. Аннибале Карраччи (1560-1609) Художник из Болоньи, участвовавший в переходе от маньеризма к барокко. • Фарнезе Галерея фресок «Любовь богов» (1597-1608), Рим. Жан Шарден (1699-1779) Один из лучших художников-натюрмортов Франции. Отмечен высокой полировкой мелкосерийные работы. • Луч (1728) Лувр, Париж. • Серебряный кубок (1735 г.) Лувр, Париж. • Серебряная супница (1728 г.) Метрополитен-музей, Нью-Йорк. • Натюрморт со скатом и корзиной лука (1731 г.) Северная Каролина Художественный музей. Петрус Кристус (ок. 1410-75) Выдающийся фламандский художник, ученик Яна ван Эйка. • Оплакивание (1455 г.) Королевский музей изящных искусств, Брюссель. • Портрет молодой девушки (1470 г.) Gemaldegalerie, Берлин. Джон Синглтон Копли (1738-1815) Один из величайших портретистов и художников-историков в американских колониях искусство. • Смерть майора Пирсона (1782-1784) холст, масло, Галерея Тейт, Лондон. Корреджо (1489-1534) Итальянский художник Высокого Возрождения из Эмилии, известный своими алтарями и иллюзионистские фрески. • Успение Богородицы (Пармский собор) (1524-30) фреска. • Юпитер и Ио (1531-2) холст, масло, Художественно-исторический музей, Вена. Лукас Кранах Старший (1472-1553) Немецкий художник, художник по дереву, известный своими портретами, обнаженной натурой, историческими картинами. • Портрет Лютера и жены (Диптих) (1529) дерево, масло, Уффици, Флоренция. Aelbert Cuyp (1620-91) Дордрехт Голландский реалист, признанный одним из лучших художников-пейзажистов Золотой век Голландии. • Дордрехт с севера (1650) холст, масло, собрание Ротшильдов. • Речной пейзаж со всадником и крестьянами (1658 г.) Национальная галерея, Лондон. Наверх

1000 величайших западных картин

1000 величайших западных картин

Величайшие западные картины всех времен

Выбрано Пьеро Скаруффи

(Отредактировано и отредактировано Сейсоном Ченом, Ником Кэмпсоллом, Марко Спаньуоло и Теуном Ромме)

Визуальная версия Люка Мюльхаузера.

---

Вернуться на страницу искусства | Величайшие художники | Сайты о художниках | Веб-страница о музеях
Визуальная история изобразительного искусства

---

Это картины, которые, на мой взгляд, нельзя пропустить

---

(Что касается современного искусства, моя электронная книга «Визуальная история изобразительных искусств» гораздо надежнее и актуальнее, чем этот (очень старый) список).

---

1. Bosch: De Tuin der Lusten/ Сад наслаждений (1504 г.) — Прадо, Мадрид
2. Микеланджело: Il Giudizio Universale/Всеобщий суд (1541) — Сикстинская капелла, Рим
3. Эрнст: Europa Nach Dem Regen II / Europa After the Rain II (1942) — Коллекция Самнера, Хартфорд
4. Климт: Бетховенфрис (1902) — Сецессион, Вена
5. Дали: Метаморфоза Нарцисса / Метаморфоза Нарцисса (1937) — Галерея Тейт, Лондон
6. Климт: Юнгфрау/ Богородица (1913) — Национальная галерея, Прага
7. Bosch: Het Laatste Oordeel/ The Last Judgment (1505) — Gemaldegalerie der Akademie der Bildenden Kunste, Wien
8. Климт: Дер Кусс / Поцелуй (1908) — Бельведер, Вена
9. Боттичелли: Allegoria della Primavera/ Весна (1478 г.) — Уффици, Флоренция
10. Моне: Нимфеи (1926) — Оранжерея, Париж
11. Леонардо: Ченаколо / Тайная вечеря (1497) — С.Мария делле Грацие, Милан
12. Уччелло: Батталья ди Сан-Романо/Часть I (1456) — Уффици, Флоренция
13. Ван Гог: Звездная ночь / Звездная ночь (1889 г. ) — Музей современного искусства, Нью-Йорк
14. Рафаэлло: Sposalizio della Vergine/ Венчание Богородицы (1504 г.) — Пинакотека Брера, Милан
15. Дали: Распятие (1954) — Музей Метрополитен, Нью-Йорк
16. Брейгель: Триумф ван де Дуда / Триумф смерти (1562) — Прадо, Мадрид
17. Боттичелли: Nascita di Venere/ Рождение Венеры (1485 г.) — Уффици, Флоренция
18. Рубенс: De Aanbidding der Koningen / Поклонение волхвов (1609 г.), Прадо, Мадрид
19. Греко: Т)оледо (1599 г.) — Метрополитен-музей, Нью-Йорк
20. Джотто: Капелла дельи Скровеньи, Падуя (1305)
21. Seurat: La Parade du Cirque / Circus Sideshow (1888 г.) — Музей Метрополитен, Нью-Йорк
22. Дали: La Persistencia de la Memoria / Постоянство памяти (1931) — Музей современного искусства, Нью-Йорк
23. Эрнст: La Ville Entiere / Весь город (1936) — Кунстхаус, Цюрих
24. Рембрандт: Де Нахтвахт / Ополченческая рота / Ночной дозор (1642 г.) — Рейксмузеум, Амстердам
25. Ван Эйк: Мадонна в де Керк / Мадонна в церкви (1425 г. ) — Gemaldegalerie, Берлин
26. Брейгель: Het Gevecht tussen Vasten en Vastenavond/ Der Kampf Zwischenfaschig/ Битва между карнавалом и Великим постом (1559 г.) — Художественно-исторический музей, Вена
27. Леонардо: Vergine delle Rocce (1486) — Лувр, Париж
28. Леонардо: Джоконда/Мона Лиза (1505) — Лувр, Париж
29. Рафаэлло: Trasfigurazione/Преображение (1519) — Пинакотека Ватикана, Рим
30. Руссо: La Bohemienne Endormie / Sleeping Gypsy (1897) — Музей современного искусства, Нью-Йорк
31. Пьеро делла Франческа: Leggenda della Vera Croce/ Легенда о Истинном Кресте (1460) — С.Франческо, Ареццо
32. Ван Гог: De Aardappeleters / Potato Eaters (1885) — Музей Ван Гога, Амстердам
33. Брейгель: Nederlandse Spreekwoorden / Голландские пословицы (1559 г.) — Gemaldegalerie, Берлин
34. Греко: Распятие (1594 г.) — Прадо, Мадрид
35. Сера: Ла-Гранд-Жатт / Воскресный полдень на острове Ла-Гранд-Жатт (1886 г. ) — Художественный институт, Чикаго
36. Альтдорфер: Die Alexanderschlacht/ Битва Александра Македонского (1529 г.) — Старая пинакотека, Мюнхен
37. Моне: Стог зерна — Эффект снега (1896 г.) — Музей изящных искусств, Бостон
38. Клее: Ad Marginem (1930) — Художественный музей, Базель
39. Рембрандт: Het Feest van Balthazar / Пир Валтасара (1635 г.) — Национальная галерея, Лондон
40. Ван Гог: Le Cypres / Cypresses (1889) — Метрополитен-музей, Нью-Йорк
41. Рубенс: Св.Августин / Святой Августин (1638 г.), Национальная галерея, Прага.
42. Ван Эйк: Portret van Giovanni Arnofini en zijn Vrouw / Портрет Джованни Арнольфини и его жены (1434 г.) — Национальная галерея, Лондон
43. Ренуар: Бал дю Мулен де ла Галетт (1876) — Национальный музей Орсе, Париж
44. Ренуар: Le Dejeuner des Canotiers / Luncheon of the Boating Party (1881 г.) — Коллекция Филлипса, Вашингтон
45. Гойя: Аквеларр / Шабаш ведьм / Il Grande Caprone (1821) — Прадо, Мадрид
46. Веласкес: Менины / фрейлины (1656) — Прадо, Мадрид
47. Шагал: Moi et Le Village / I and the Village (1911) — Музей современного искусства, Нью-Йорк
48. Дюшан: Nu Descendant un Escalier # 2 / Обнаженная, спускающаяся по лестнице # 2 (1912) — Художественный музей, Филадельфия
49. Ван дер Вейден: Kruisafneming/ Deposition (1435) — Прадо, Мадрид
50. Рембрандт: De Anatomische Les van Dr. Николаес Тулп / Урок анатомии доктора Николаеса Тулпа (1632 г.) — Маурицхёйс, Ден Хааг
51. Рембрандт: De Anatomische Les van Dr. Joan Deijman / Урок анатомии доктора Joan Deijman (1656 г.) — Рейксмузеум, Амстердам
52. Ван Дейк: Ринальдо и Армида (1629 г.), Художественный музей, Балтимор
53. Руссо: Une Soiree au Carnaval / Carnival Evening (1886) — Художественный музей, Филадельфия
54. Ренуар: Les Parapluies / The Umbrellas (1884) — Национальная галерея, Лондон
55. Ван Эйк: Де Маагд ван Канселье Ролен / Богородица и канцлер Ролен (1435) — Лувр, Париж
56. Гойя: Фантастическое видение / Асмодея (1823) — Прадо, Мадрид
57. Греко: Лаокоон (1610 г.) — Национальная галерея, Вашингтон
58. Магритт: Le Faux Miroir / The Faux Mirror (1928) — Музей современного искусства, Нью-Йорк
59. ДеЧирико: Il Grande Metafisico / Великий метафизический интерьер (1917) — Музей современного искусства, Нью-Йорк
60. Магритт: Человеческое состояние / Человеческое состояние (1933) — Национальная галерея, Вашингтон
61. Брейгель: Де Торен ван Бабель / Вавилонская башня (1563 г. ) — Художественно-исторический музей, Вена
62. Тэнси: триумф над мастерством (1986) — частная коллекция, Нью-Йорк
63. Магритт: Пиренейский замок / Замок в Пиренеях (1959) — Музей Израиля, Иерусалим
64. Тэнси: Отступление вперед (1986) — Широкий музей современного искусства, Лос-Анджелес
65. Просо: Le Repos des Moissonneurs / Отдыхающие сборщики урожая (1853 г.) — Музей изящных искусств, Бостон
66. Мунк: Скрик / Der Schrei der Natur / Крик (1893 г.) — Nasjonalgalleriet, Осло
67. Перуджино: Ла Консенья делле Кьяви/ Передача ключей (1482) — Сикстинская капелла, Рим
68. Жерико: Плот Медузы (1819 г.) — Лувр, Париж
69. Кранах: Der Jungbrunnen / Фонтан молодости (1546 г.) — Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz, Берлин
70. Тинторетто: «Коронационе делла Верджине» (1582 г.) — Лувр см. загрузку/искусство для изображения
71. Карпаччо: «Проповедь святого Стефана» (1514 г.) — Лувр

---

Продолжение здесь. ..

---

Главная | Искусство | Электронное письмо

Для рекламы на этом сайте | Um Hier Werbung zu machen | За вставку pubblicitarie

Известные американские картины — Глядя на величайшие картины Америки

Картины американской жизни всегда излучали новаторский дух. Будь то символическое представление патриотизма или выражение индивидуализма, знаменитые американские произведения искусства изображают душу нации, которая постоянно пересматривала себя на протяжении веков.От тем отчуждения до интеграции некоторые из величайших американских художников внесли свой вклад в сложный гобелен американской культуры.

 

 

15 самых известных американских картин

Все великие американские художники имеют одну общую черту: все их предки прибыли из разных регионов и поселились в Штатах. С собой они принесли свои традиции и культуру, но Америка также определяла свою собственную культуру — уникальную смесь влияний и стилей со всего мира в сочетании с чем-то, что было квинтэссенцией Америки. Благодаря своей исторической борьбе и сотням лет реформ и движений за гражданские права великие американские художники смогли уловить дух времени как отдельных людей, так и общества в целом.

Чтобы лучше понять страну глазами величайших американских художников своего времени, давайте рассмотрим лучшие американские картины, созданные на протяжении веков.

 

Пол Ревир (1770) Джона Синглтона Копли

Дата создания	1770
Средний	Холст, масло
Размеры	88 см x 72 см
В настоящее время размещен	Музей изящных искусств

Единственный завершенный портрет Джона Синглтона Копли, изображающий мастера, одетого в рубашку и работающего, — это Пол Ревир .Ревир изображен поясным, сидящим за красиво вычищенной столешницей и одетым. Он обхватывает голову доминирующей рукой и смотрит на зрителя так, будто только что оторвал взгляд от горшка в руке; чайник завершен, но без украшений, а инструменты для гравировки у локтя Ревира свидетельствуют о том, что работа еще не сделана.

Модель Копли была опытным ювелиром и художником стиля рококо, как в гравюре, так и в предметах, таких как горшки, когда он создал картину Ревира.

Портрет Пола Ревера (1768) работы Джона Синглтона Копли; Джон Синглтон Копли, общественное достояние, Wikimedia Commons

Его портрет Ревира уникален не только в его карьере, но и в американском колониальном искусстве. Типичными клиентами Копли были священники, бизнесмены и их супруги, несмотря на то, что он написал несколько изображений ремесленников. Одна из его ранних картин, Peter Pelham , датированная примерно 1754 годом, изображала ремесленника с инструментами его профессии.

 

Ветеран на новом поле (1865) Уинслоу Гомер

Дата создания	1865
Средний	Холст, масло
Размеры	61 см x 96 см
В настоящее время размещен	Музей искусств Метро, ​​Нью-Йорк

Немногие конфликты оказали такое продолжительное влияние на американское общество, как Гражданская война. Это знаменитое американское произведение искусства быстро завоевало популярность благодаря изображению послевоенного существования на скромном, но красивом пшеничном поле. Гомер изображает усталого солдата, который переключил свое внимание с битвы на совершенствование в 1865 году, после поражения Ли при Аппоматтоксе.

В настоящий момент нация все еще была сильно расколота, но она, несомненно, была готова уйти от одного из самых болезненных периодов.

Ветеран на новом поле (1865) Уинслоу Гомера;  Уинслоу Гомер, CC0, через Wikimedia Commons

Теней практически не видно, видно, как человек трудится в поле под полуденным зноем.Пиджак рабочего, лежащий впереди с его выданной военным флягой, говорит о том, что нация потеряла желание воевать. Использование фермером серпа напоминает о тех временах, когда в этом регионе было много смертей.

 

Портрет мадам X (1884) Джона Сингера Сарджента

Дата создания	1884
Средний	Холст, масло
Размеры	2,35 м x 1,1 м
В настоящее время размещен	Музей искусств Метро

Трудно понять, почему картина Джона Сингера Сарджента с изображением мадам X потрясла и ужаснула Париж. При осмотре картины вы заметите базовую композицию: дама с шиньоном позирует на коричневатом фоне. Она одета в глубокую черную юбку с золотым ремешком, одной рукой сжимает веер, а другая покоится на круглом столе. Ее лицо находится в профиль, а взгляды зрителей косо выведены за пределы кадра из-за изгиба ее длинного носа.

Сегодня картина предстает перед нами как грациозная дама с безупречным цветом лица и аристократическими чертами лица, одетая в изысканное, хорошо сшитое платье.

Портрет Мадам X (мадам Пьер Готро) (1883-1884) Джона Сингера Сарджента; Метрополитен-музей, общественное достояние, Wikimedia Commons

Это изображение противоречит натурщику портрета, Виржини Амели Авеньо-Готро, а также спорам, развернувшимся вокруг его презентации в Парижском салоне. Массовое излияние ярости было настолько сильным, что художник был вынужден бежать из страны, а образ его светского натурщика был навеки испорчен.

 

The Grass Fire (1908) Фредерика Ремингтона

Дата создания	1908
Средний	Холст, масло
Размеры	101 см x 68 см
В настоящее время размещен	Музей Картера

На этом холсте, написанном маслом в 1908 году, Фредерик Ремингтон изображает группу коренных американцев прерий, использующих нетрадиционный метод ведения войны против невидимого противника, поджигая траву.Согласно сообщениям того времени, бойцы коренных американцев использовали этот метод в месте, где, по их мнению, их противник будет с подветренной стороны, позволяя туману от контролируемого горения смещаться к невидимому врагу, затрудняя их обзор и вызывая беспорядок в их рядах.

Способность Ремингтона к освещению просвечивает здесь, создавая мрачную картину, когда истребители коренных американцев освещаются снизу, придавая их суровому поведению еще более устрашающий вид.

The Grass Fire (1908) Фредерика Ремингтона; Фредерик Ремингтон, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Плотное черное поле вдалеке добавляет этой серьезности, позволяя зрителю задуматься о том, что может скрываться в этой черноте, из которой, кажется, появляются дополнительные солдаты на расстоянии. Это делает повествование захватывающим, изображая события с одной точки зрения, позволяя зрителю сделать вывод о большей части истории в зависимости от культурного опыта.

 

Олень у Шарки (1909) Джорджа Беллоуза

Дата создания	1909
Средний	Холст, масло
Размеры	92 см x 122 см
В настоящее время размещен	Кливлендский художественный музей

Спортивный клуб Шарки, шумный бар с боксерским рингом за кулисами, расположенный рядом с его студией, не стал сюрпризом для Беллоуза. Клуб был основан Томом «Сейлором» Шарки, бывшим бойцом, ранее работавшим в ВМС США, и в нем собирались мужчины, которые хотели наблюдать за боями или участвовать в них. Поскольку в то время в Нью-Йорке были запрещены открытые драки, для проведения драки требовалось частное мероприятие.

Присутствие обычно ограничивалось членами определенной организации, но когда участвовал иностранец, ему предоставлялся предварительный допуск и его характеризовали как «оленя».

Олень у Шарки (1909) Джорджа Беллоуза; Джордж Беллоуз, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Беллоуз создал размытое изображение, используя быстрые движения, имитируя двух боксеров в действии.Он также выбрал низкую точку обзора, чтобы поместить зрителя посреди толпы, наблюдающей за битвой. Он выбирает «вызывающее воспоминания участие» в мероприятии. «Я ничего не понимаю в драках; Я просто изображаю двух мужчин, намеревающихся убить друг друга», — объяснил он.

 

Black Iris (1926) от Джорджии О’Киф

Дата создания	1926
Средний	Холст, масло
Размеры	91 см x 75 см
В настоящее время размещен	Музей искусств Метро

Ирис — хорошо известный мотив в западном искусстве, широко используемый в религиозном искусстве; его похожие на мечи лезвия особенно использовались как метафора агонии Марии, визуальная аналогия, о которой Джорджия О’Киф, возможно, знала из-за своего набожного происхождения и католического образования.В течение нескольких лет ее знаменитые ирисы были основным источником вдохновения; она предпочитала черный ирис, который можно было купить только в избранных цветочных магазинах Нью-Йорка примерно две недели каждую весну.

В отличие от цветочных картин импрессионистов, таких как «Ирисы» Винсента Ван Гога, ее увеличенные изображения и абстракции, нарисованные с цветков, часто описывались в репродуктивных терминах, почти научных по своей точности.

 

Ранее такие объяснения были прерогативой аналитиков-фрейдистов, но впоследствии они были воспроизведены в феминистских интерпретациях цветения.Они считают Black Iris анатомической аналогией женской анатомии, утверждая, что связь прямая и ясная, а также что эти два определения почти взаимозаменяемы.

 

Американская готика (1930) Гранта Вуда

Дата создания	1930
Средний	Масло на доске BeaverBoard
Размеры	78 см x 65 см
В настоящее время размещен	Художественный институт Чикаго

Грант Вуд был одним из величайших американских художников 20-го века, и эта картина считается одной из лучших американских картин. На изображении изображена пара средних лет (обычно это фермер и его дочь или жена), стоящие перед своей резиденцией, деревянным домом, построенным в американском готическом архитектурном стиле , популярном в 1890-х годах.

Из-за того, что люди находятся так близко к наблюдателю, видно очень мало того, что их окружает.

Американская готика (1930) Гранта Вуда; Грант Вуд, общественное достояние, Wikimedia Commons

Он смоделировал дом по образцу Диббл-Хауса, жилого дома, который он наблюдал в маленьком городке Элдон в Айове, и одел Нэн, свою сестру и своего дантиста, доктора Элдона.Байрон Маккиби в качестве героев пары. Многие искусствоведы сочли это произведение саркастическим отражением общества маленького городка из-за его сходства с традиционным изображением сельских жителей Среднего Запада, изобилующих комбинезоном и вилами.

 

Nighthawks (1942) Эдварда Хоппера

Дата создания	1942
Средний	Холст, масло
Размеры	84 см x 152 см
В настоящее время размещен	Художественный институт Чикаго

«Ночные ястребы» Эдварда Хоппера «» — одна из самых знаковых картин американской культуры, отражающая образ жизни 1940-х годов. Произведение представляет собой картину маслом, изображающую сценарий позднего вечера, в котором несколько посетителей все еще слоняются вокруг закусочной.

На нескольких уровнях его работы представляют собой блестящее сочетание света и тени.

Nighthawks (1942) Эдварда Хоппера;  Эдвард Хоппер, общественное достояние, Wikimedia Commons

Яркие оттенки сочетаются со светом, который может восприниматься как чрезмерно интенсивный в таком контексте, однако тени работают с поразительной интенсивностью таким образом, что изображение определяется как нечто, что можно наблюдать множеством способов.Пара на картинке, кажется, долго неподвижна, в то время как официант в закусочной на мгновение поднимает глаза, выполняя свои задачи. Другой человек сидит так же спокойно, спиной к наблюдателю.

 

Свобода от нужды (1943) Нормана Роквелла

Дата создания	1943
Средний	Холст, масло
Размеры	116 см x 90 см
В настоящее время размещен	Музей Нормана Роквелла

Президент Ф. На создание этой картины Нормана Роквелла натолкнуло обращение Д. Рузвельта к Конгрессу США. Еще три картины живописца были вдохновлены тем же посылом. На момент завершения работы США были втянуты во Вторую мировую войну, и работа призвана продемонстрировать, что, несмотря на трудности, которые переживала нация, классические американские консервативные принципы оставались чрезвычайно важными.

Свобода от нужды (между 1941 и 1945 годами) Нормана Роквелла; Норман Роквелл, общественное достояние, через Wikimedia Commons

На картине изображены три поколения людей, собравшихся вокруг обеда в честь Дня Благодарения.Муж сидит во главе стола, а жена готовится поставить перед семьей большую индейку. Обилие индейки компенсируется отсутствием других блюд на столе и наличием воды как единственного источника освежения.

Созданный в 1943 году, сейчас он находится в музее Нормана Роквелла.

 

Мир Кристины (1948) Эндрю Уайета

Дата создания	1948
Средний	Темпера на панели
Размеры	81 см x 121 см
В настоящее время размещен	Музей современного искусства

Действие «Мира Кристины» происходит в суровых условиях на побережье штата Мэн. На картине изображена молодая женщина, одетая в розовое платье и лежащая на травяном поле со спины.Несмотря на то, что она, кажется, находится в состоянии расслабления, ее тело, опирающееся на запястья, странно внимательно; ее контур жесткий, практически фиксированный, что создает ощущение, что она прикована к земле.

 

Она смотрит на далекую усадьбу и скопление строений, старых и серых по контрасту с выжженной лужайкой и хмурым небом. На этом известном американском произведении изображена соседка художника, которая не могла ходить из-за полиомиелита и волочилась.

Уайет хотел запечатлеть момент из повседневной жизни девушки, который другие сочли бы непреодолимым препятствием.

 

Номер 5, 1948 (1948) Джексона Поллока

Дата создания	1948
Средний	ДВП, масло
Размеры	2,44 м x 1,22 м
В настоящее время размещен	Частная коллекция

Вместо мольберта Джексон Поллок клал свою работу на пол и ходил по ней, сбрасывая краску с застывших кистей, стержней и иголок.Он только начал исследовать таким образом за год до производства № 5, 1948 , но его подход быстро стал настолько своеобразным, что его прозвали «Джек Капельница». Искусство Поллока было новаторским во многих отношениях. Веками художники планировали или тестировали большие картины.

Поллок, с другой стороны, руководствовался страстью и инстинктом, когда он плелся вокруг своего фундамента из фибрового картона, капая и разбрызгивая краску, когда того требовало вдохновение.

 

Он избегал мазка кистью вместо капель и брызг, и его спонтанные шедевры зажгли мир искусства. Он начал изучать синтетические глянцевые эмалевые краски, которые заменяли старомодные домашние краски на масляной основе. Несмотря на то, что блестящую идею хвалили, он отверг ее как «естественное развитие, вызванное необходимостью».

 

Горы и море (1952) Хелен Франкенталер

Дата создания	1952
Средний	Холст, масло и уголь
Размеры	220 см x 297 см
В настоящее время размещен	Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия

Хелен Франкенталер, американская художница-абстрактный экспрессионист , создала «Горы и море» в 1952 году.Это было ее первое публично выставленное произведение, созданное, когда ей было 23 года. Горы и море , хотя сначала и подверглись критике со стороны рецензентов, впоследствии стали ее самой важной и известной работой. Летом 1952 года она совершила поездку на остров Кейп-Бретон, где создавала виды с помощью переносного станкового аппарата.

Картина была описана как залитое светом полупрозрачное изображение склонов холмов, валунов и воды, и сама создательница впоследствии заявила, что для многих людей она выглядит как большое полотно для рисования, небрежно случайное и незаконченное.

 

Горы и море были созданы Франкенталером путем укладки незагрунтованной панели прямо на землю и окрашивания ее красками путем разбавления масляной краски растворителем и обеспечения растекания цветов. Это был ее первый опыт использования метода окрашивания.

 

Банки с супом Кэмпбелл (1962) Энди Уорхола

Дата создания	1962
Средний	Синтетический полимер
Размеры	51 см x 41 см
В настоящее время размещен	Музей современного искусства

Банки с супом «Кэмпбелл» — одна из самых известных американских картин, состоящая из тридцати двух полотен, по одному для каждого из 32 видов, выпускавшихся предприятием в то время.Именно этот шедевр помог Pop Art стать заметным художественным направлением в Соединенных Штатах.

Нехудожественная техника и корпоративная тема произведения искусства вызвали возмущение в то время, потому что они бросали вызов методам и идеологии абстрактного экспрессионизма, известного стиля Америки в то время.

 

Последующие дискуссии о достоинствах и морали такого произведения, не обладающего эстетической и метафизической направленностью произведений абстрактного экспрессионизма, вызвали переполох в американском художественном сообществе. Когда его спросили, почему он рисовал банки из-под супа, Уорхол сухо ответил: «У меня был один и тот же обед каждый день, я думаю, в течение двадцати лет, одно и то же».

 

ВААМ! (1963) Роя Лихтенштейна

Дата создания	1963
Средний	Масляная и акриловая краска
Размеры	1,7 м x 4 м
В настоящее время размещен	Тейт Модерн

Поп-арт ставит современную культуру выше элитарной.Его отличает использование ярких оттенков и узнаваемая иконография из поп-медиа, таких как рекламные ролики, артисты и персонажи графических романов. Рой Лихтенштейн — один из величайших американских художников, живших в этом стиле после Энди Уорхола, а его самая известная работа — « Whaam!».

Это одна из нескольких работ художника, изображающих боевые действия в воздухе.

ВААМ! (1963) Роя Лихтенштейна; GualdimG, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons

С 1943 по 1946 год он служил в вооруженных силах США, и Whaam! находился под влиянием иллюстратора комиксов Ирва Новика.Художественное произведение, вдохновленное изображениями из комиксов, изображает реактивный истребитель, запускающий снаряд, который попадает во второй самолет, вызывая его взрыв. Ура! известен тем, что сочетает в себе яркие цвета с захватывающим сюжетом. Он «записывает, мягко пародируя образы традиционных героев современной Америки».

 

Без названия (1982) Жана-Мишеля Баскии

Дата создания	1982
Средний	Аэрозольная краска, акриловая
Размеры	183 см x 173 см
В настоящее время размещен	Частная коллекция

Дикий, нефильтрованный и потрясающе красивый, Untitled 1982 года — почти непревзойденный шедевр новаторского творчества Жана-Мишеля Баския. Завершенный в январе 1982 года, эмоциональный эффект живописного обжигающего выражения художника на гигантском полотне является непосредственным и непосредственным, захватывающим взгляд зрителя непроницаемым вихрем агрессивных жестов, разноцветной яркости и чистой, безудержной электрической энергии.

Огромная эстетическая энергия этой картины яростно заявила о присутствии талантливого, тогда малоизвестного молодого художника в обществе, которое его работы навсегда изменят.

 

Untitled олицетворяет неукротимую силу его художественной революции, которая прокатилась по нижнему Манхэттену в начале 1980-х с бушующим адом текста, тона и формы и положила начало драматическому возрождению фигуративного искусства . После того, как он был впервые представлен в 1982 году, он больше никогда не появлялся на публике из-за того, что в 1984 году он был продан частному коллекционеру.

 

И это завершает наш список известных американских картин.Эти картины Америки долгое время вдохновляли, а иногда и шокировали американское и международное художественное сообщество. Великие американские художники оставили после себя свое художественное наследие, выражающее их уникальный взгляд на американскую жизнь. Мы надеемся, что вам понравился этот список лучших американских картин, созданных на протяжении многих лет.

 

 

 

Часто задаваемые вопросы

 

Что отличало великих американских художников от других?

Америка – это страна, представляющая собой смешение влияний и культурных особенностей. Это означает, что существует очень уникальный стиль, который нельзя найти больше нигде на земле. Различные исторические события и гражданские движения создали своего рода художника, который хочет выразить свою позицию в этом многогранном регионе.

 

Когда были созданы лучшие американские картины?

Искусство как форма самовыражения существует в Штатах с момента его зарождения. На протяжении его иногда бурного прошлого художники возникали, чтобы отразить современную культуру в самой себе.Это традиция, которая существовала веками и будет продолжаться в будущем в той или иной форме. Право на самовыражение важно для многих американцев, а искусство всегда было отличным средством донесения информации. Будь то политическое, религиозное или философское послание, лучшим американским картинам всегда удавалось передать дух времени.

 

Величайшие картины мира — SamsOriginalArt

Личный вкус, конечно, во многом зависит от того, что, по нашему мнению, делает картину великолепной. Однако есть некоторые картины, которые выдержали испытание временем и сегодня считаются одними из величайших картин мира. Вот лишь некоторые…

1. 

Тайная вечеря (1495) – Леонардо да Винчи

Эта фреска, расположенная в трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, Италия, была частью реконструкции, начатой ​​в 1495 году. Хотя она считается одной из самых узнаваемых картин в западном мире, она не сохранилась. хорошо на протяжении веков.Отчасти из-за разлагающихся материалов, коррозии окружающей среды и даже некоторых преднамеренных повреждений от оригинала мало что осталось.

2.

Мона Лиза (1503) – Леонардо да Винчи

Мона Лиза, она же Портрет Лизы Герардини, жены Франческо дель Джокондо, итальянской Джоконды или французской Ла Джоконды работы Леонардо да Винчи. Она была написана где-то между 1503 и 1519 годами. Леонардо жил во Флоренции, и сейчас она висит в Лувре в Париже, где она остается одной из самых просматриваемых и любимых картин в мире.

3. 

Сотворение Адама (1508) – Микеланджело

Знаменитый шедевр Микеланджело « Сотворение Адама » на потолке Сикстинской капеллы был начат в 1508 году. До этого Бог всегда изображался в имперской, царственной манере. Здесь Микеланджело изображает бога просто одетым, но пожилым, мускулистым мужчиной. Он протягивает руку, чтобы коснуться руки Адама. Этот жест в сторону Адама, явившегося в образе Бога, символизирует рождение Богом человеческого рода.Благодаря неотразимой неоклассической геометрии и огромным размерам это произведение искусства вызывает глубокие воспоминания.

4. 

Ночной дозор (1642) – Рембрандт ван Рейн .

Эта знаменитая картина Золотого века Голландии, завершенная в 1642 году, примечательна по трем важным причинам. Во-первых, это его внушительные размеры, более 11 на 14 футов. Во-вторых, его драматический контраст светлого и темного, называемый chiasosucro, доминирующий товарный знак Рембрандта. Также примечательна способность Рембрандта привносить ощущение движения в то, что в противном случае могло бы быть изображено, например, в портретной живописи, в типично статичной манере.Шедевр Рембрандта можно увидеть на выставке в Рейксмузеуме в Амстердаме.

5. 

Девушка с жемчужной сережкой (1665) – Йоханнес Вермеер

В 2006 году голландская публика выбрала «Девушку с жемчужной сережкой» как самую красивую картину в Нидерландах. Эта знаменитая картина была завершена примерно в 1665 году и выставлена ​​в галерее Маурицхёйс в Гааге, Нидерланды.

6. 

Звездная ночь (1889) – Винсент Ван Гог

Эта популярная классика Винсента Ван Гога была написана в 1889 году.«Звездная ночь» — одна из самых известных картин в современной культуре. Он является частью постоянной коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке. На картине изображен символический кипарис, стремящийся к ночному небу, полному взрывающихся звезд. Картина Ван Гога порывает с типичной импрессионистической тенденцией расшифровывать лежащую в основе реальность. С акцентом на чисто эмоциональное воздействие «Звездная ночь» является предвестником грядущего нового стиля… экспрессионизма.

7.

Автопортрет без бороды (1889) – Винсент Ван Гог .

«Автопортрет без бороды», также написанный в 1889 году, был последним автопортретом Винсента Ван Гога. Картина, пронизанная меланхолическим самоанализом, была написана во времена прекращения дружбы Ван Гога со своим другом Полем Гогеном. Это одна из самых дорогих картин всех времен, проданная за 71,5 миллиона долларов в 1998 году на художественном аукционе в Нью-Йорке.

8.

Крик (1893) – Эдвард Мунк

Самая известная работа Эдварда Мунка «Крик» была написана в 1893 году.Детская в своей простоте картина настолько эмоционально заряжена, что врезалась в сознание современного мира. Исстрадавшееся лицо на картине стало одним из самых знаковых образов искусства, символизирующим тревогу современного человека. Эта невероятно тревожная картина выставлена ​​в Национальной галерее в Осло, Норвегия.

9. 

Постоянство памяти (1931) – Сальвадор Дали

«Постоянство памяти», написанное Сальвадором Дали в 1931 году, является одной из самых узнаваемых картин современности.Известно, что это произведение искусства заставляет людей задуматься о жизни. Хотя истинное значение этой знаменитой картины остается предметом предположений, считается, что оно было вдохновлено «теорией относительности» Эйнштейна.

10.

Герника (1937) – Пабло Пикассо .

Написанная как реакция на нацистские бомбардировки этого баскского города во время гражданской войны в Испании, «Герника», пожалуй, самая известная картина Пикассо. Монументальный по размеру, он также монументален по своему эмоциональному воздействию как разрушительное напоминание о трагедиях войны.Размер этой сине-черно-белой картины без цвета составляет 11 х 25 футов. Живя в оккупированном нацистами Париже во время Второй мировой войны, немецкий офицер якобы спросил Пикассо, увидев фотографию картины: «Вы сделали это?» Пикассо ответил: «Нет, это ты». Герника находится в постоянной экспозиции в Музее королевы Софии в Мадриде, Испания.

Это, конечно, только верхушка айсберга величайших картин мира. Почаще посещайте местные галереи и знакомьтесь с произведениями удивительного качества, созданными местными художниками Ванкувера.

Величайшие картины | Биография Онлайн

Десять величайших картин, вдохновивших и озаривших человечество. Он включает в себя классические произведения, такие как Мона Лиза (Да Винчи), Сотворение Адама (Микеланджело) и Терраса кафе ночью. (Ван Гог) и «Маки в поле» (Моне). В конце прокомментируйте свои любимые.

Мона Лиза – Леонардо да Винчи

Ренессанс (1503–1517)

Леонардо да Винчи работал над своим шедевром в течение 20 лет. Он носил его с собой повсюду. Загадочная улыбка захватила воображение всего мира. Я люблю эту картину, потому что она очень человечна, но также дает представление о потустороннем мире, трансцендентном.

Сотворение Адама – Сикстинская капелла Микеланджело

Ренессанс (1508-1512)

Микеланджело расписывал Сикстинскую капеллу четыре года. Он выбрал сцены из Ветхого Завета. Это эпический момент создания Богом Адама. Как похож Бог на человека на этой картинке.

Ночная терраса кафе – Винсент Ван Гог

Гений Винсента Ван Гога запечатлен в этом атмосферном изображении ночной жизни французского кафе.

Звездная ночь – Винсент Ван Гог (1889)

На нем показан вид из восточного окна его комнаты в Сен-Реми-де-Прованс (с добавлением идеализированной деревни) Проголосовали самая популярная акварель.

Находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Маки в поле – Клод Моне

Период импрессионизма (1886)

Клод Моне – один из великих художников-импрессионистов. Эта замечательная пасторальная сцена отражает суть того, как импрессионисты запечатлели красоту и простоту природы.

Христос во время бури на Галилейском море – Рембрандт

Золотой век Голландии (1633 г.)

Рембрандт запечатлел драматизм и эмоции этой эпической сцены из Евангелий.Обратите внимание на его эффективное использование света и тени, чтобы подчеркнуть драматизм сцены.

Девушка с жемчужной сережкой – Ян Вермеер

Золотой век Голландии – (1665)

Ян Вермеер был относительно неизвестен при жизни. Но этот завораживающий портрет (чем-то напоминающий Мону Лизу) — прекрасный образец стиля барокко.

Le Moulin de la Gallette – Jean Renoir

(1876)

Ведущий импрессионист Огюст Ренуар запечатлел шум и волнение этой сцены под открытым небом в Париже.

The Fighting Temperaire – John Turner

(1838)

Джона Тернера, английского художника-романтика, часто называют «художником света». Эта сцена — захватывающий пример того, как Тернер изобразил солнечный свет на море.

Мир – Пикассо

Простота этого символа мира Пабло Пикассо остается одним из самых сильных произведений искусства.

L’Estaque – Поль Сезанн

1883-1885  Поль Сезанн

Эжен Делакруа – Свобода ведет народ

Эжен Делакруа – La Liberté Guidant le Peuple.Картина в память о Французской революции 1830 года (Июльской революции) 28 июля 1830 года.

Эта картина олицетворяет романтические идеалы Французской революции. Французское правительство купило его в 1830 году, но многие годы оно держалось в секрете, потому что считалось слишком подстрекательским.

Еврейская невеста – Рембрандт

(1667)

Картина завораживающей двусмысленности. «Еврейская невеста» нежно изображает человеческую любовь.

Образец цитирования: Петтингер, Теджван.»Величайшие картины», Оксфорд, www. biographyonline.net 23-го мая 2013. Последнее обновление 30 октября 2019.

9000.

известных художников — включая Леонардо Да Винчи , Микеланджело, Клод Моне, Винсент Ван Гог и Пабло Пикассо.

Десять величайших произведений искусства всех времен. В том числе Пьета и статуя Давида работы Микеланджело; «Экстаз святой Терезы» Бернини, «Подсолнухи» Винсента Ван Гога.

Десять самых известных картин – «Мона Лиза», «Тайная вечеря», «Крик», «Девушка с жемчужной сережкой».

Люди эпохи Возрождения (1350–1650-е годы) Эпоха Возрождения охватывает период расцвета искусства и культуры в Европе. В первую очередь в искусстве, но и в науке. Среди них Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль.

10 лучших произведений Рафаэля, серафического гения эпохи Возрождения —

место

Рафаэлло Санцио да Урбино, известный большинству просто как Рафаэль, был частью Святой Троицы Высокого Возрождения вместе с двумя другими парнями по имени Леонардо и Микеланджело. Художник необычайной утонченности и глубокого чувства, Рафаэль обучался умбрийскому стилю у мастера-живописца Перуджино и прославился своими работами в тонах драгоценных камней, отличающимися почти мимолетной нежностью черт его фигур.

Он также был первоклассным рисовальщиком, и этим летом Эшмоловский музей в Оксфорде представляет 120 бумажных работ «принца живописцев» в «Рафаэле: рисунки» (до 3 сентября), демонстрируя техническое мастерство и художественный гений, прославивший его при жизни и далеко за ее пределами.

Чтобы отметить непреходящее наследие художника, мы изучили 10 самых популярных картин Рафаэля (на основании их присутствия в Google Images, количества созданных репродукций и нашего собственного эстетического энтузиазма) и ранжировали их от 1 до 10 в порядке их значимости. степень выполнения.

10. La Belle Jardini и re  (1507)

Художник выполнил это, когда жил во Флоренции, в возрасте 20 лет и неизвестное количество. Картина ознаменовала собой большой скачок вперед для молодого художника, будучи одной из самых амбициозных Мадонн, написанных им во Флоренции, и с энтузиазмом заимствуя композиции Леонардо да Винчи (как можно заметить по уходящему вдаль пейзажу и флора на переднем плане) — в этом нет ничего необычного, хотя и можно предположить, что Рафаэль все еще находил свой фирменный рывок. Четкая треугольная композиция также является чистым Леонардо, который в то время формализовал свою математику живописи, тогда как эволюция La Belle Jardini и re от мультфильма к холсту показывает, что Рафаэль совершил настоящий прорыв, когда он включил психологические жесты в стиле Леонардо, чтобы соединить фигуры Богородицы, Христа и Иоанна Крестителя.Посмотрите на эту материнскую руку, которую Богородица кладет на пухлую ручонку младенца Иисуса.

Несмотря на тень великого Леонардо, это фантастически выполненная картина. Зачем помещать его в самый низ самых известных картин Рафаэля? Ну, потому что это скомпрометировано: на оригинальных рисунках Рафаэля младенец Иоанн Креститель в венке из виноградных листьев задуман как аллюзия на Вакха, бога вина — отсылка к древности, которая странным образом вновь появилась в более образной флорентийской живописи. время, когда Бог Вина предвещал вино причастия.(Леопардовый джемпер Маленького Джона — пережиток этого.) Кому-то — вероятно, неизвестному покровителю — не слишком понравились более пьянящие аллюзии.

Как утверждает Кармен Бамбах, специалист по ренессансу Метрополитен-музея: «Решение удалить вакхические атрибуты с младенца Иоанна Крестителя на последней картине Рафаэля La Belle Jardini è re стало серьезным пересмотром иконографии. тот, который вернул изображение святого к строго условному изображению Кристины.Я бы сказал, что это такой серьезный пересмотр содержания, который говорит об участии мецената, а не исключительно о добровольном эстетическом решении художника».

 

9. Автопортрет (1506)

Книги по истории подтверждают, что Рафаэль был добросовестным младенцем (в немалой степени это подтверждается его хорошо задокументированным успехом у женщин), но эта картина подтверждает это. Одетый в простое черное, со скорбными карими глазами лани, смотрящими косо на зрителя, художник определенно стремится к тому душевному стилю «Я слушаю Смитов», который заставил бы женщин листать вправо без остановки, если бы Tinder был вещью. тогда.Единственная причина, по которой портрет не занимает более высокое место в нашем топ-10, заключается в том, что трудно установить, насколько он близок к его подобию, учитывая недостаток других атрибутивных портретов.

Тем не менее, картина  похоже, послужила шаблоном для самого подлого автопортрета Рафаэля, когда он вставил себя в один из своих величайших шедевров, Афинская школа , в образе прохожего с детским лицом, которого Джорджио Вазари впервые охарактеризовал в нежных выражениях: « У него юная голова и очень скромная внешность в сочетании с приятной и нежной грацией, и он носит черный берет.

 

8. Три Грации (1505)

Рафаэль изображает трех обнаженных женщин в анфас и задом, возможно, имитируя танцующих муз из Primavera Ботичелли (ок. 1470 г.) или, что более вероятно, классическую греческую скульптуру с таким же названием, по мнению историков Дж.А. Кроу и Г.Б. Кавалькасель. Стоит отметить, что Рафаэль был одним из первых художников, который включил обнаженных женщин-моделей (а не мальчиков препубертатного возраста) в свою практику рисования с натуры.Таким образом, мы приземляемся на респектабельное седьмое место, поскольку художник не только демонстрирует свои знания в области истории искусства, но и щеголяет своим доступом в реальном времени к лучшим женщинам Италии. Фактически, в своем авторитетном томе 1882 года о художнике Кроу и Кавалькасель уделяют пристальное внимание абсолютному реализму Граций, порожденному усердными исследованиями жизни Рафаэля:

«Все связаны между собой общим чувством, у них сходное занятие, их лица, их обнаженные формы — все взяты с одной модели, грациозной, молодой, мясистой девушки умбрийского типа….Есть части Три грации , которые не безупречны; есть очертания и артикуляции, которые неуклюжи или дефектны; и все же юность и изящество этих округлых форм пленительны, а их плоть вылеплена и слита с такой тонкостью, что мы забываем о несовершенствах или теряем их в мечтательной атмосфере, которая охватывает расстояние холмистой земли, на фоне которой они видны. ”

 

7. Триумф Галатеи (1514)

Рафаэль пользовался покровительством самого богатого человека Италии, банковского магната Агостино Киджи, заказавшего эту фреску для своей семейной виллы.Это первая чисто мифологическая сцена, нарисованная художником, представляющая идеалы любви и красоты через греческую сказку о Галатее и Пигмалионе. Как следует из приведенного выше обсуждения Three Graces , Рафаэль был не чужд красоты, взяв на себя, несомненно, трудную задачу включения женщин-моделей в свою студийную практику. Тем не менее, Триумф Галатеи стоит на одно место выше, потому что его переписка с Киджи раскрывает только , насколько посвятил себя тому, чтобы увидеть как можно больше обнаженных женщин — очевидно, для точности.В недатированном письме своему покровителю художник пишет:

«Что касается Галатеи… Я говорю вам, что для того, чтобы нарисовать красивую женщину, мне нужно увидеть многих, с дальнейшим условием, что вы должны быть со мной, чтобы выбрать самую красивую. Но так как и здравый смысл, и красивые женщины встречаются редко, я должен использовать некий идеал, который представляется мне. Я не знаю, имеет ли это само по себе какое-либо художественное совершенство, но я делаю все, что в моих силах, чтобы достичь его».

Итак, резюмируем: Рафаэль не только оценил как можно больше симпатичных моделей перед покраской Галатея , он также зацепил своего брата Чиги, пригласив его с собой на прогулку — и , которые он скользнул в скромном хвастовстве о собственном художественном таланте.Умный мальчик на самом деле.

 

6. Диспут о Святых Таинствах (1509-10)

Диспут , или просто «Диспута», был заказан Папой Юлием II почти сразу после того, как Рафаэль переехал в Рим в 1508 году в рамках масштабного проекта по росписи стен Станцы делла Сеньятура, квартала библиотеки Папы в Ватикан, которые теперь называются просто «Комнаты Рафаэля». (На самом деле, Микеланджело хохотал из-за того, что хвастливого юношу быстро назначили на эту работу, поскольку старшему скульптору пришлось месяцами болтаться по столице, пожимая руки и целуя младенцев, прежде чем, наконец, он приземлился на потолке Сикстинской капеллы. Эти двое не ладили.) Каждая из фресок в четырех залах строфы иллюстрирует лучшие стороны человеческого духа, а Диспут представляет божественную истину и изображает отношения между небом и землей, с эмпиреями, населенными Иисусом. и его кружок, и царство смертных переполнены фигурами от духовенства до Данте.

Эта работа занимает шестое место не только из-за ее исторической важности, но и из-за проницательного включения Рафаэлем Папы Юлия II в композицию — немного лести, которая только настроила художника на дальнейший успех (к продолжающемуся огорчению бедного Микеланджело) .Ободренный его авторитетным сходством, которое, согласно историческим свидетельствам, Рафаэль рисовал с натуры, папа решил оставить художника работать, в конце концов заказав себе полный портрет. Вазари описал результат как «настолько реалистичный и реальный, что наблюдатель отшатнулся от него в страхе, как если бы папа действительно был жив».

 

5. Бракосочетание Богородицы (1504)

Рафаэль работал над этой картиной, также известной как Lo Sposalizio , когда еще был учеником Перуджино. Историки полагают, что он просто выполнял работу для клиента, пока его хозяин был в отъезде, и она почти идентична другой картине с тем же названием, которую Перуджино написал незадолго до этого, хотя многие историки мечтают о превосходной архитектурной визуализации Рафаэля и более реалистичных изображениях. фигуры переднего плана. Но именно дерзкая подпись молодого художника — вписанная в карниз храма, выгравированная по обе стороны от центральной оси картины — ставит эту раннюю работу прямо в середину нашего списка.В своем эссе, полностью посвященном эволюции подписи Рафаэля, Рона Гоффен отмечает:

«Одна из самых показных подписей Рафаэля, надпись Sposalizio также является одной из самых смелых в итальянском искусстве…. Заметное утверждение Рафаэлем авторской гордости свидетельствует о профессиональном самосознании и осознании того, что запрестольный образ был лиминальной работой, водоразделом в его карьере».

 

4. Сикстинская Мадонна (1512)

Запрестольный образ, заказанный для церкви Сан-Систо в Пьяченце. На этой работе изображены рожденные облаком Мария и младенец Христос, обе выглядят довольно обеспокоенными, в окружении двух святых и, кажется, парят на фоне призрачных лиц путти.Но именно два херувима внизу полотна сделали картину знаменитой. Один смотрит вверх, подперев подбородок рукой, другой смотрит в сторону, положив голову на скрещенные предплечья; оба выглядят скучающими. Их общая угрюмость отличает их от типичной розовощекой кипучести большинства других херувимов на протяжении всей истории искусства. Действительно, их отличительный вид, возможно, был способом Рафаэля уколоть своего старого доброго заклятого врага Микеланджело. Историк искусства Патрисия Эмисон отмечает:

«Степень различия между ними тем более заметна, учитывая обязательно одинаковую высоту кариатид путти Микеланджело на недавно завершенном Сикстинском потолке, извивающиеся, но невыразительные пары которых в некоторых случаях могут включать как мальчика, так и девушка….Если Рафаэль в это время, c. 1513 г. , можно в целом считать, что он находится в очень конкурентных отношениях с Микеланджело, нас не должно удивлять, что его херувимы не только более выразительны, чем самые близкие фигуры в работах Микеланджело, но и новаторски и интригующе».

 

3. Преображенский (1560-20)

Безусловно, самая жуткая картина Рафаэля, Преображение слишком много секса с любовницей.Любопытно, что картина должна была сопровождаться другой работой, «Воскрешение Лазаря », двух величайших соперников Рафаэля: венецианского художника Себастьяно дель Пьомбо и, конечно же, Микеланджело.

Хотя преображение Христа было популярной сценой для изображения в то время, Рафаэль — всегда бесстрашный и, несомненно, пытающийся снова переиграть Микеланджело — решил объединить в своей версии две библейские сцены. В нижней половине изображен мальчик, изгоняемый из своих демонов; верхняя половина изображает Иисуса, экстатически упивающегося божественной славой своего тела (и вызывающего благоговейный трепет перед зрителями), прежде чем он вознесется на небеса. Картина входит в тройку лучших в этом списке из-за своей абсолютной уникальности: для этого смешения не существует изобразительной традиции, и ни одна из интерпретаций — политическая, литургическая, теологическая или какая-либо другая — не дает глубокого понимания. Это столь же своеобразно, сколь и загадочно. Как говорит Кристиан К. Клейнбуб:

«Будучи кульминацией всей жизни Рафаэля, самой суммой визуальности в итальянской живописи эпохи Возрождения, картина Рафаэля «Преображение » остается несравненным документом своего времени и изощренным мышлением ее создателя.

 

2. Ла Форнарина (1518-20)

Ла Форнарина , как полагают, изображает подругу Рафаэля, Маргариту Лути, дочь пекаря, которая, очевидно, ела лучшие булочки в городе и ранее работала моделью для художника. У него были сдержанные многолетние отношения с ней, пока он был помолвлен с дочерью влиятельного кардинала Ватикана; Считается, что именно эта сирена довела художника до сексуальных излишеств, ставших причиной его смерти.

Одна из самых выразительных работ в творчестве художника, La Fornarina изображает женщину с спящими глазами в шелковом тюрбане, украшенном жемчужной брошью (nota bene: Маргарита происходит от персидского слова, означающего «жемчуг»). Она не носит ничего, кроме тонкого платья, свободно накинутого на нее, пока она нежно обнимает левую грудь — образ, взятый из классической позы Venus pudica . Ее улыбка похожа на улыбку непознаваемой Моны Лизы .

Хотя картина сама по себе сексуальна и загадочна, именно благодаря недавним разоблачениям Ла Форнарина приближается к началу нашего списка.Во время реставрации работы в 2001 году рентгеновские лучи выявили впечатляющее украшение на безымянном пальце левой руки субъекта, что вызвало предположение, что Рафаэль намеревался жениться на Маргарите, несмотря на его помолвку с другим, и раздуло пламя того, что неназванный ученый эпохи Возрождения называют «одной из самых красивых любовных историй». Действительно, на синей шелковой ленте, обернутой вокруг верхней части левой руки, золотом выгравировано полное имя Рафаэля. Это подпись почти такая же смелая, как в Браке Девы — , может быть, еще один намек на бракосочетание?

1. Афинская школа (1509-11)

Считается величайшим шедевром Рафаэля, Афинская школа находится напротив Диспута о Святейшем Таинстве в Stanza della Segnatura и представляет мирскую истину, то есть философию. Это виртуозное чудо перспективы, населенное интеллектуалами, кто есть кто в западной мысли, от Платона и Аристотеля до Птолемея и Евклида. Картина возглавляет наш список самых блестящих работ художника, потому что Рафаэль якобы знал, что создал что-то, что навсегда изменит ход живописи — в конце концов, чтобы показать, что он знал просто , насколько он хорош, Рафаэль пошел дальше и включил себя в сцене тоже то же угрюмое лицо, что и на его более раннем автопортрете. А почему бы и нет? Это не хвастовство, если это правда. Как сказал Вазари:

«Природа, с другой стороны, имела достаточно причин, чтобы ярко воссиять в Рафаэле всеми теми редкими умственными способностями, сопровождаемыми таким изяществом, ученостью, красотой, скромностью и прекрасными манерами, которых было бы достаточно, чтобы скрыть любой недостаток, каким бы уродливым ни был бы какой-нибудь порок, каким бы большим он ни был. В результате можно с уверенностью сказать, что те, кто обладает столь же редкими дарованиями, какие были увидены у Рафаэля из Урбино, не простые смертные, а (если позволительно так говорить) смертные боги, и что те, кто своими усилиями оставившие в этом мире почетное имя в анналах славы, могут также надеяться получить достойную награду на Небесах за свой труд и заслуги.

Следите за новостями Artnet на Facebook:

Хотите быть впереди мира искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, поучительные интервью и острые критические выводы, которые способствуют развитию беседы.

Великие картины мира с Эндрю Марром

Я бы вообще его пропустил, если бы « тот, кому не должно быть скучно » не заметил его и не спросил меня, смотрю ли я сериал. Исходя из этого, я предполагаю, что некоторые другие люди также могут не знать, что эта серия в настоящее время доступна для просмотра.

Серию очень рекомендую. Эндрю Марр (который описывает себя в Твиттере как пожилой художник-любитель и ведущий шоу Эндрю Марра на канале BBC1 ) на удивление хорошо рассказывает как историю, так и выражает свое восхищение произведениями искусства. Вы также можете узнать все подробности, которые вы никогда не знали раньше.

Неясно, какая часть из них принадлежит Марру, а какая — исследованиям искусствоведов, но программы, безусловно, имеют отчетливый марровский привкус.Он не марионетка для слов других.

Это также здорово для всех тех, кто никогда не попадет в музеи, в которых вы можете найти эти картины на обозрение 

Великие картины мира

Вы можете смотреть на 5 канале с 18:15 до 19:05 в субботу вечером. При использовании по запросу некоторые моменты времени, например. 20:15

Картины, покрытые на сегодняшний день ( плюс ссылка на эпизод на 5-м канале по запросу ) :

• Эпизод 1: Мона Лиза Леонардо да Винчи (История Лувра) портрета Моны Лизы работы Да Винчи, привлекающего восемь миллионов зрителей каждый год, который не стал известен, пока его не украли в 1911 году

Трудно представить, чтобы Саймон Шама посвятил программу Моне Лизе.Да ладно, она королева художественных клише, туристический магнит, притягивающий толпы, чтобы сделать селфи. Но будь проклят снобизм, потому что Эндрю Марр начинает свою серию великих картин с тщательного изучения того, почему этот скромный портрет — даже не его любимая работа Леонардо да Винчи, по его словам, — стал самым узнаваемым произведением искусства.

Он также проделывает хорошую работу, возвращая нас в «культурно чванливый» мир Флоренции эпохи Возрождения, где Леонардо было за 50, когда он начал рисовать молодую жену одного из клиентов своего отца. Мы понимаем, что поза сбоку и прямой взгляд были революционными; использование размытия «сфумато» вокруг ее рта было специальным эффектом, который оживил полуулыбку, которая вот-вот улыбнется; и только в 1911 году картина стала всемирной знаменитостью – будучи украденной. (Радио Таймс)

Снимок экрана из Radio Times, где каждому эпизоду (пока что) посвящена статья

С последним мне понравилось то, что он указал на все, что не так с картиной! Например, нарисовано неправильно, потому что заходящее солнце должно было быть с другой стороны картины, если ее буксировали вверх по Темзе в Ротерхит (говорит женщина, которая давным-давно разобралась с этим, учитывая тот факт, что она регулярно ослеплена закатом солнца на западе в своем доме в Боу к северу от Ротерхайта!)

ОБНОВЛЕНИЕ: МОИ ИЗВИНЕНИЯ

Ниже приведено то, что я написал, когда думал, что серия состоит из 10 программ, но, оглядываясь назад на Radio Times, они указали ее как серию из 3 программ .

Теперь мне интересно, связано ли несоответствие между материалом для пресс-релиза, который я обнаружил (см. ниже), и реальностью из-за пандемии, а остальное появится позже?

Новый телесериал должен рассказать историю десяти величайших картин в мире , но, согласно новому исследованию, только шесть процентов взрослых могут правильно их идентифицировать. статья о новой серии  (моё жирное)

PS У них определенно был трейлер следующего эпизода о Пикассо в конце Эпизода 3, когда я смотрел!! Кроме того, как вы понимаете, все начальные кадры связаны с картинами, перечисленными ниже, — настоятельно рекомендуется, чтобы в будущем появилось больше эпизодов

. Я обновлю снова, если узнаю больше.

Эпизод на следующей неделе будет посвящен Плачущая женщина Пабло Пикассо (Тейт Британия) — это, конечно же, все о Гернике, а моделью для картины была Дора Маар, которая была его любовницей с 1938 по 1944 год.

Я размышляю, какими будут оставшиеся семь « знаковых картин «. Если введение в серию что-то делать, я ожидаю

Эндрю Марр сидел в подвале L’Orangerie и рассматривал одну из великих картин Моне с водяными лилиями

Я абсолютно уверен, что одна из будущих программ будет посвящена «Водяным лилиям» Моне в Музее Оранжери в Париже ( из-за картинок к серии ).Эти картины совершенно ошеломили меня и наполнили мои глаза слезами, когда я впервые увидел их. Мне невероятно повезло увидеть их в первый раз невероятно ранним субботним утром в конце 80-х, когда в комнате никого не было. Я прибыл в Париж по автомагистрали из Прованса (услуга, которая больше не доступна!). За моим визитом к водяным лилиям последовал очень приятный обед возле «Оранжери» и поездка в Живерни, чтобы посетить сад Моне, а затем в Кале, чтобы сесть на паром и вернуться домой в Лондон.

No related posts.