Звездная ночь , вероятно, будет первым в чьем-либо списке, когда дело доходит до наименования самых известных произведений Ван Гога. Вы найдете это на плакатах, носках новинки, сумках, компьютерных фонах, татуировках на руках — что угодно. Вы также найдете его на стенах Музея современного искусства в Нью-Йорке, где он является одним из самых привлекательных в музее (что действительно говорит о многом, учитывая количество другие удивительные картины, присутствующие в коллекции MoMA).

Звездная ночь это не просто одна из самых популярных картин Ван Гога; это одно из самых знаковых произведений искусства из существующих. Его впечатляющее кружащееся ночное небо, наполненное спиралями в стиле экспрессионизма, по сей день продолжает вызывать сильные эмоциональные отклики у зрителей.

Хотя этот пост посвящен знаменитым картинам Ван Гога, а не биографии самого художника, его жизнь нельзя игнорировать, когда вы пишете о его искусстве. Ван Гог добровольно зарегистрировался в психиатрической больнице в Сен-Реми-де-Прованс в 1889 году, через несколько месяцев после печально известного эпизода, в котором он искалечил свое левое ухо. Эта картина была основана на виде из его окна в приюте.

Некоторые искусствоведы предполагают, что картина была создана в возбужденном состоянии, что отражено в почти галлюцинаторном характере работы и потенциально подкреплено тем фактом, что Ван Гог испытал второй срыв всего через месяц после этого. Звездная ночь было выполнено. 

Несмотря на то, что теперь она считается одним из самых ценных произведений искусства в истории, Ван Гог, похоже, лично расценил эту картину как неудачный эксперимент. Это было лишь кратко упомянуто в письме к его брату Тео как «ночное исследование», спустя несколько месяцев после того, как оно было уже написано. Позже он решил не отправлять картину в Нидерланды (заявив, что он очень предпочитает другие работы), и в конце концов назвал свой шедевр «неудачным» в письме коллеге-художнику Эмилю Бернару.

📍 Музей современного искусства, Нью-Йорк.

Когда люди говорят о «Звездной ночи», они обычно имеют в виду первую картину в этом списке, но они вполне могут иметь в виду Звездная ночь над Роной вместо. Подобно поразительна в изображении ночного неба (хотя и с меньшим количеством спиралей), эта картина дает немного более умиротворяющее ощущение, чем ее аналог, но имеет классическую цветовую палитру, которой стал известен Ван Гог.

Ван Гог, кажется, был особенно очарован ночным небом и газовым освещением, видимым через воду в Арле. Он был достаточно взволнован этой картиной, чтобы передать ее своему другу, художнику Эжену Боху, эскизом, и эта работа была публично выставлена ​​в 1889 году в Société des Artistes Indépendants в Париже.

Он также описал картину почти с любовью в деталях в одном из многих писем, которые он написал своему брату Тео, описывая его как «… Звездное небо, нарисованное ночью, фактически под струей газа. Небо аквамариновое, вода королевского синего цвета, земля розовато-лиловая. Город синий и фиолетовый. Газ желтый, а отблески — красно-золотистые, переходящие в зелено-бронзовые. На аквамариновом поле неба Большая Медведица — искрящийся зелено-розовый, чья сдержанная бледность контрастирует с брутальным золотом газа. На переднем плане две красочные фигурки влюбленных ».

📍 Музей Орсе, Париж.

подсолнухs — это не просто одна картина, а две целые серии из нескольких картин с подсолнухами. Чаще всего, когда кто-то ссылается на «Подсолнухи» Ван Гога, они говорят о сериале, который он создал в Арле, состоящем из четырех начальных версий и трех повторений одной и той же идеи.

Менее известны «Парижские подсолнухи», которые он создал, когда жил со своим братом в Париже между 1886 и 1888 годами. Эти подсолнухи, менее торжествующие и не полностью распустившиеся, тем не менее впечатляют, и их можно найти в музеях, в том числе в Метрополитене. в Нью-Йорке, музей Креллер-Мюллер и (конечно же) музей Ван Гога в Амстердаме.

Сам Ван Гог, кажется, был в абсолютном восторге от подсолнухов, что отражается как в огромном количестве картин на основе подсолнечника, которые он создал, так и в его описаниях в письмах, которые он писал своему брату и друзьям.

В 1888 году Ван Гог писал: «Я рисую с энтузиазмом марсельцев, поедающих буйабес, что вас не удивит, когда речь идет о рисовании больших подсолнухов». По сути, он любил рисовать подсолнухи, и все это знали. В том же письме он объяснил, как он мечтал работать в студии вместе со своим другом Полем Гогеном и что он планировал создать украшения для стен, состоящие из огромных картин с подсолнухами.

Можно предположить, что сам Гоген, вероятно, тоже был поклонником подсолнухов, особенно тех, которые нарисовал Ван Гог. В 1889 году Гоген «потребовал» одну из картин подсолнечника в обмен на некоторые из своих собственных работ, которые он оставил Ван Гогу, к великому разочарованию Винсента:

«Я определенно держу под вопросом свои подсолнухи. У него их уже двое, пусть это его держит. И если он не удовлетворен обменом, который он сделал со мной, он может забрать свой маленький холст с Мартиники и свой автопортрет, который он прислал мне из Бретани, одновременно вернув мне мой портрет и два подсолнечника. холсты, которые он привез в Париж. Так что, если он когда-нибудь снова поднимет эту тему, я уже сказал вам, как обстоят дела ».

Вы можете найти знаменитые картины Ван Гога о подсолнухах в разных местах по всему миру: Мет в Нью-Йорке Музей Креллера-Мюллера в Оттерло Музей Ван Гога в Амстердаме, Музей изящных искусств в Берне, Национальная Галерея В Лондоне, Художественный музей Филадельфии, Японский художественный музей Сомпо в Токио и Новая пинакотека в Мюнхене.

Часто считается, что это последний автопортрет Ван Гога, а также его самое знаковое изображение на холсте. Пока критики расходятся во мнениях относительно того, является ли это или Автопортрет без бороды это его последняя картина, изображающая самого себя, мало кто спорит о том, какая картина более известна. Он имеет похожие галлюцинаторные закрученные узоры на Звездная ночь, и указывает на общее ощущение турбулентности и давления. Когда люди думают о Ван Гоге, они думают именно о нем: напряженный, задумчивый персонаж, полный экспрессии и эмоционального потрясения.

Ван Гог часто писал картины самого себя. На ум могут прийти разные причины (чистое художественное тщеславие или желание задокументировать его физические и психические изменения), но есть еще одна, о которой нечасто вспоминают: у него просто не было денег, чтобы платить за модели. садитесь часами за раз. Хотя Ван Гог не жил в крайней нищете — миф, который часто повторяется, — управлять деньгами было нелегко.

Его переписка с братом показывает, что он полагался на его ежемесячное пособие от Тео, которого никогда не было достаточно, чтобы соответствовать амбициям Винсента. Художественные принадлежности тогда были дорогими, как и сейчас, и наем модели, возможно, был слишком большим шагом для того, кто был вдохновлен в первую очередь природой.

Больше всего история, стоящая за этой картиной, следует за собственным путешествием Ван Гога, особенно в том, что касается его психического здоровья. Хотя в письме к своему брату (обсуждая этот автопортрет) он настаивает, что сейчас он в лучшем месте, оглядываясь назад, очевидно, что все было не так.

«Надеюсь, вы заметите, что выражение моего лица стало намного спокойнее, хотя мои глаза выглядят так же небезопасно, как и раньше, или мне так кажется».

📍 Музей Орсе, Париж.

В нем нет той яркой звездной силы, которую можно найти в некоторых из его более поздних работ, но Пожиратели картофеля до сих пор считается одной из самых известных картин Ван Гога. Эта картина, созданная в 1885 году, немного раньше других представленных картин, раскрывает голландские корни художника.

Под сильным влиянием художников Гаагской школы (в первую очередь Йозефа Исраэля) Ван Гог стремился изобразить реалии крестьянской жизни такой, какой она была на самом деле: грубой, иногда уродливой, но также с аутентичностью и любовью, присущей семейной обстановке.

Ван Гог любил эту картину. Через два года после того, как он закончил, он написал письмо своей сестре, утверждая, что »… Картина крестьян, поедающих картошку, которую я сделал в Нуэнене, в конце концов, лучшее, что я сделал«. Вероятно, предмет и исполнение картины были довольно близки Ван Гогу, и что он был искренне взволнован тем, что закончил то, что он считал одним из своих шедевров.

Он также казался искренне задетым критикой, которую он получил в адрес картины от своего друга, голландского художника Антона ван Раппарда, и строго упрекнул его, заявив, что он «… не имел права осуждать мою работу так, как вы«.

Помимо своего особого места в сердце художника, картина примечательна несколько более мрачными причинами: ее украли не один раз, а дважды — сначала из музея Креллер-Мюллер в 1988 году, затем из музея Ван Гога в 1991 году. В таких случаях, особенно в последнем (автомобиль, на котором скрывается побег, порвало колесо, и воры были вынуждены оставить картины), работа была возвращена в целости и сохранности.

📍 Музей Ван ГогаАмстердам.

В свои последние дни Ван Гог написал несколько изображений окружающих его пшеничных полей. Из них этот самый известный, но и самый мрачный. Кажется, это показывает чувство изоляции и одиночества, с тропой, заканчивающейся посреди поля, ведущей в никуда, окруженной воронами. Мрачный образ.

Существует множество других интерпретаций картины — в том числе мысль о том, что в ней нет ни тени тревоги или отчаяния (Вальтер и Мецгер) — и, в конечном счете, нет способа узнать мотивы художника. Что мы знаем наверняка, так это то, что драматическая цветовая палитра, своего рода смесь Звездная ночь и Подсолнухи, делает эту картину одной из самых ярких и ярких картин Ван Гога.

Завершенная в июле 1890 года, эта работа вполне могла быть последней работой Ван Гога — к сожалению, окончательных писем или записей по этому поводу нет. Факт остается фактом: эта картина была завершена в тот же месяц, когда Винсент выстрелил себе в грудь, рядом или в изображенном пшеничном поле. Невозможно смотреть на эту картину без этого мрачного осознания.

📍 Музей Ван ГогаАмстердам.

Проще говоря, Ван Гог Цветы миндаля красивы. Предмет эстетически приятен, и радость художника от их рисования отчетливо видна в результате. Эта картина — самая известная из всей серии, посвященной цветущим миндальным деревьям.

Один малоизвестный факт о Ван Гоге заключается в том, что он был одержим японским искусством и находился под сильным влиянием гравюр и гравюр укиё-э. Источником вдохновения для создания этой работы является этот стиль японского искусства — работа 1887 года. Цветущая слива в японском стиле (по мотивам Хиросигэ) — также изображен здесь — являясь одновременно данью уважения японскому художнику Хиросигэ и предзнаменованием собственного шедевра Ван Гога.

Ван Гог наслаждался самой продуктивной эпохой в своей карьере во время пребывания на юге Франции, называя Арль «Японией Юга» из-за обилия солнечного света и цветущих деревьев. Он впервые приехал в марте 1888 года, когда начали цвести фруктовые деревья, и сразу же начал рисовать с почти беспрецедентной скоростью:

«Я по уши работаю, потому что деревья цветут, и я хочу нарисовать провансальский сад удивительной веселости».

Эта конкретная работа, самая известная картина Ван Гога с изображением цветков миндаля, была создана по другой особой причине: рождение его племянника, сына его брата Тео. Это одна из редких картин Ван Гога, в которой можно увидеть надежду, радость и безмятежность, что делает ее еще более особенной.

📍 Музей Ван ГогаАмстердам.

Ван Гога Ирисы являются, пожалуй, лучшим примером творчества художника, создающего чрезвычайно эстетичные произведения. Картина полна света, жизни и естественной красоты — с намеком на японское вдохновение, которое можно найти в Цветы миндаля. Проще говоря, это захватывающее зрелище, оно разрывается цветом.

«[Это] бросается в глаза издалека. Ирисы — прекрасный кабинет, полный воздуха и жизни ». — Тео Ван Гог.

Перебравшись в приют из-за ухудшающегося психического здоровья, Ван Гог почти сразу начал работать над этой картиной. Он назвал этот акт рисования «проводником молнии для моей болезни» и погрузился в свою работу, создав изображения цветника приюта Сен-Поль-де-Мавзоль.

Нетрудно представить, что, проведя весь день в саду, Винсент успокоился или успокоился, каким бы временным оно ни было. В то время как сам художник считал это просто «этюдом» (недостаточно хорошим, чтобы быть самостоятельным произведением искусства), его брат Тео понял, что Винсент создал что-то особенное, и представил это Société des Artistes Indépendants, где он был выставлен рядом с Звездная ночь над Роной.

📍Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес.

Обсуждая с кем-то Ван Гога, неизбежно, что разговор в конечном итоге зайдет о том, что именно произошло с его ухом — изображенном на этой самой картине. Творчество Ван Гога неразрывно связано с его личной жизнью и событиями, которые разворачивались на протяжении его творческой карьеры. Образ Ван Гога с перевязанным ухом — знаковый, а иногда (к сожалению) первый образ, который приходит на ум, когда кто-то думает о Винсенте Ван Гоге.

Живя со своим другом (это предмет споров) и коллегой-художником Полем Гогеном в Париже, Ван Гог оказался далеко не идеальным соседом по комнате. У него с Гогеном часто возникали разногласия, которые иногда становились насильственными. Во время одного из таких разногласий Ван Гог, как полагают, испытал припадок и угрожал Гогену бритвой, прежде чем вместо этого ранить себя, отрезав часть его левого уха и перерезав артерию на собственной шее. В обостренном психическом состоянии Винсент посетил местный бордель и показал мочку своего уха одному из секс-работников. На следующий день его доставили в больницу, и он не помнил о произошедших событиях.

Еще одна вещь, которая может быть интересна (как только будут даны ответы на все вопросы, связанные с ухом), — это частично показанный свиток японской стены на заднем плане.

Это основано на подлинном произведении искусства, которое принадлежало Ван Гогу и висело на его стене (на фото слева): Гейши в пейзаже, японский эстамп 1870-х годов, который также показывает, как японское искусство повлияло на его собственные работы.

📍 Галерея Курто, Лондон.

Эта картина вполне может быть в три раза более известной, чем другие картины в этом списке, потому что «Спальня в Арле» — это название, данное трем почти идентичным работам, выставленным в разных музеях по всему миру.

Каждая картина предлагает интимное изображение спальни Ван Гога, давая уникальное представление о том, как жил художник. Именно сюда он вернулся после тяжелого рабочего дня и где ему снились по ночам. Все картины относительно простые и скромные, с упором на эффективное использование цвета.

«Я покрасила стены в бледно-фиолетовый цвет. Земля с проверенным материалом. Деревянная кровать и стулья, желтые, как свежее масло; простыня и подушки лимонно-салатовые. Покрывало алого цвета. Окно зеленое. Раковина оранжевого цвета; бак, синий. Двери сиреневые. Вот и все.

Это была спальня Ван Гога в «Желтом доме», которую он делил с Гогеном. Закрытая дверь слева вела в запасную спальню, в которой спал Гоген. В письме своему другу Винсент заявил, что оригинальная картина в этой серии появилась из-за продолжительного приступа болезни, во время которого он был прикован к постели в течение нескольких дней.

Один маленький и приятный факт, который могут заметить зоркие наблюдатели, — это миниатюрные портреты, висящие рядом с кроватью. Это эквивалент 19-го века, когда на стене висели поляроиды ваших друзей — на фотографиях изображены современники и хорошие друзья Ван Гога Эжен Бох и Поль-Эжен Милье.

📍 1-я версия: Музей Ван ГогаАмстердам.

📍 2-я версия: Художественный институт Чикаго.

📍 3-я версия: Музей Орсе, Париж.

На этой картине Ван Гог впервые сосредоточился на создании своих ставших сегодня знаковых вечерних фонов со звездным небом. Звездная ночь над Роной вскоре после этого, а затем Звездная ночь. Цвета сразу бросаются в глаза, и вы можете сказать, что это картина Ван Гога, основываясь только на цветовой палитре и темных силуэтах вдалеке.

Он настолько любим, что то место в Арле, где Ван Гог создал это изображение, было отремонтировано в начале 1990-х, чтобы более точно напоминать (или воспроизводить) то место, каким оно было, когда художник увековечил его на этой картине.

Сам Ван Гог был явно вдохновлен в то время и был взволнован идеей изобразить ночь на своих картинах. Только что переехав в Арль, он был полон идей и надеялся на направление своего искусства. Несмотря на то, что до смерти оставалось всего два года, Ван Гог только начинал закладывать основу для некоторых из своих самых знаковых картин, воплощенных в Кафе Терраса ночью.

«Теперь есть картина ночи без черного. Только красивый синий, фиолетовый и зеленый, и в этом окружении освещенный квадрат окрашен в бледно-серный, лимонно-зеленый цвет. Мне очень нравится рисовать на месте ночью. Раньше рисовали и раскрашивали картинку по рисунку днем. Но я считаю, что мне подходит сразу же раскрасить эту вещь. Совершенно верно, что я могу принять синий цвет за зеленый в темноте, голубой сиреневый за розовый сиреневый, так как вы не можете четко понять характер тона. Но это единственный способ уйти от обычной черной ночи с тусклым, бледным и белесым светом, в то время как на самом деле простая свеча сама по себе дает нам богатейшие желтые и оранжевые цвета ». — Винсент Ван Гог.

📍 Музей Креллера-Мюллера, Оттерло.

Вы вдохновлены поиском любого из вышеперечисленных произведений искусства? Посмотрите самые известные в мире картины Ван Гога в музеях ниже!

скрытых деталей, которых вы не заметили на этих всемирно известных картинах

1.

Старый гитарист — одна из самых известных картин Пабло Пикассо из его Голубого периода, раннего этапа его карьеры между 1901 и 1904 годами, когда синий цвет стал основным продуктом почти всех его работ. В это время Пикассо сосредоточился на «бедных, больных и изгнанных из общества».

Викискладе

Сам Пикассо был частью этого класса, изо всех сил стараясь обеспечить себя, создавая свое искусство, когда он плавал между Парижем и Барселоной.Доказательство бедности Пикассо можно найти только на этой картине: художник повторно использовал тот же холст, чтобы сэкономить деньги. В рамках этой знаменитой работы эксперты обнаружили, что две предыдущие картины — одно с женским лицом, которое все еще можно увидеть, и одно с изображением коровы — похоронены под старым гитаристом.

2.

Звездная ночь , одно из самых восхваляемых и мечтательных произведений Винсента Ван Гога, было написано, когда он регистрировался в психиатрической больнице Сен-Поль-де-Мавзоль после той печально известной поломки, в которой он отрезал себе левое ухо. .Но в то время, когда некоторые считали художника «сумасшедшим», ему удалось создать блестящее математическое произведение.

Викискладе

Хотя сама картина уже блестящая и визуально захватывающая сама по себе, на самом деле сцена демонстрирует узор, который соответствует концепции «турбулентных потоков» за десятилетия до того, как математическое понятие было впервые обнаружено. Было ли это совпадением? Или Ван Гог был не только гением искусства, но и математиком?

3.

Картина фламандского мастера Яна ван Эйка, известная как Портрет Арнольфини , как говорят, была заказана самим человеком, изображенным на картине, еще в 1434 году, то есть еще до эпохи селфи. Чтобы не отставать, ван Эйк смог скрыться в сложном портрете своего объекта.

Викискладе

Скрытый на заднем плане в пространстве между влюбленной парой (эй, это были 1400-е, так что шокирующая рука считалась лотом КПК), поклонники картины заметят маленькое зеркало.И хотя это может показаться невероятно маленьким, чтобы вместить все это, при ближайшем рассмотрении кажется, что зеркало отражает не только пару, но и загадочное третье лицо. Говорят, что этим человеком является сам ван Эйк.

4.

Почти каждый в мире узнает шедевр Леонардо да Винчи Тайная вечеря . И мы могли бы предположить, что почти каждый слышал о пресловутых скрытых сообщениях, которые, как говорят, похоронены в картине, вызывающих искры книг и фильмов, таких как Код да Винчи в 2003 году.

YouTube / Блестящие новости

Но в 2008 году итальянский музыкант по имени Джованни Мария Пала заявил, что нашел настоящий код да Винчи. Очевидно, отображение положения каждой из рук и буханок хлеба на картине похоже на ноты. Как только Пала проиграл ее справа налево, музыкальная композиция ожила. Поговорим о невоспетых подробностях.

5.

Картина Сандро Боттичелли Primavera, «весна» по-итальянски, была названа «одной из самых важных картин Боттичелли», а также «одной из самых написанных и самых противоречивых картин в мире.Однако даже при всем таком внимании эксперты все еще не уверены в точном значении этой картины.

Викискладе

Но одно можно сказать наверняка: похоже, Боттичелли был настоящим ботаником. На протяжении всей картины зоркие наблюдатели смогут заметить много листвы — и это еще не сказать. Боттичелли на самом деле включил в это произведение более 200 видов растений, каждое из которых нарисовано с точностью и точностью до мелочей.

6.

Странная вещь происходит, когда кто-то быстро ищет информацию о работе флорентийского художника эпохи Возрождения Доменико Гирландайо, известной как Мадонна со Святым Джованнино .В первые несколько результатов включены дурацкие заголовки вроде «НЛО в живописи 15 века?» и «7 основных инопланетных свидетельств Мадонны и Святого Джованнино».

Викискладе

В одном можно согласиться: скрытая деталь на этой картине находится чуть выше плеча Девы Марии. Но в то время как многие из более склонных к научной фантастике любителей искусства пришли бы к выводу, что скрытая деталь на этой картине Гирландайо — это НЛО, искусствоведы считают, что на самом деле это облако, из которого ангелы смотрят вниз, наблюдая за сценой.

7.

На первый взгляд, шедевр Питера Брейгеля Старшего 1559 года Нидерландские притчи выглядит как изображение оживленной, шумной фламандской улицы позднего средневековья. И при ближайшем рассмотрении любой поклонник этого хаотичного произведения может увидеть, что, похоже, здесь происходит лот . Таким образом, в этой картине гораздо больше, чем кажется на первый взгляд.

Викискладе

Утверждается, что это произведение дает визуальное представление не менее чем 112 голландских выражений и притч, некоторые из которых также будут знакомы носителям английского языка.Те, что в красных кружках, включают (в порядке против часовой стрелки): мир перевернут, он натыкается на кирпичную стену, вооружен до зубов, мир в ладони вашей руки, большая рыба в море, жареный зефир в пожар в доме и бега, как будто ты горишь.

8.

Это произведение искусства рекомендуется на усмотрение зрителя. Еще в 1884 году американский художник Джон Сингер Сарджент написал этот портрет женщины во Франции, которой он восхищался своей красотой, светской львицы по имени Вирджини Амели Авеньо Готро.Он решил нарисовать ее в черном платье, так как ремешок слегка сползает с ее правого плеча.

Викискладе

Судя по всему, в 1880-х годах это действие на плече было откровенно скандальным, и люди были в ужасе от этого провисшего ремня. Сарджент продолжил закрашивать ремешок, перекрашивая тот, который правильно сидел на ее плече. Но ущерб уже был нанесен: Сарджент будет настолько оскорблен получением этого произведения, что сбежит из Парижа и навсегда переедет в Лондон.Это многовато.

9.

Это сказка о двух картинах с одинаковым названием. Первая — это картина, которая попала в музей Фицуильяма в Кембридже, Англия. Эта работа была одной из менее популярных в музее, и на ней изображены люди, идущие по береговой линии.

Викискладе

Вторая картина была обнаружена только в 2014 году. Когда консерватор заметил что-то необычное, он начал осторожно сдирать краску и обнаружил, что на оригинале был изображен выброшенный на берег кит, выброшенный на берег.Хотя неизвестно, когда именно был закрашен кит, эксперты считают, что это было сделано примерно в 18 веке, когда предыдущий владелец счел изображение оскорбительным.

10.

Когда дело доходит до одного из самых известных портретов во всем мире, Моны Лизы, ее легкая улыбка придает большое значение ее легкой улыбке. Улыбка Моны Лизы сама по себе стала явлением, заслуживающим тщательного изучения. Но истинные секреты Моны Лизы, также называемой La Gioconda , могут заключаться не в ее улыбке, а в ее глазах.

Викискладе

В то время как люди говорят, что глаза — это зеркало души, собственные гляделки Моны Лизы могут быть окном для получения дополнительной информации о самом Леонардо да Винчи. Сочетание технологий визуализации и микроскопов показало, что буквы LV можно найти в глазах Моны Лизы, а число 72 можно найти на заднем плане рядом с ее головой.

11.

Известный факт, что художники часто черпают влияние других великих деятелей искусства при создании своих собственных шедевров.Но мог ли кто-нибудь предположить, что картина Винсента Ван Гога Café Terrace at Night отдает дань уважения работам Леонардо да Винчи? Просто присмотритесь поближе.

Викискладе

Искусствоведы считают, что в этом произведении постимпрессионистского искусства спрятано множество намеков на Тайную вечерю да Винчи. Во-первых, на террасе этого кафе сидят ровно двенадцать завсегдатаев, напоминающих 12 апостолов. И официант действительно очень похож на Иисуса в этой белой одежде, стоящей перед крестом оконного стекла.

12.

Как может картина с изображением греческого бога урожая винограда, известного под греческими и латинскими именами Дионис или Вакх, одновременно быть автопортретом мастера Микеланджело Меризи да Караваджо? Ответ кроется в деталях. И в этом случае вино заставляет нас двоиться.

Викискладе

Хотя эта картина была создана еще в 1595 году, искусствоведы обнаружили эту скрытую деталь только в 2009 году.Используя современные технологии, они обнаружили, что отражение человека, рисующего на холсте, можно увидеть в отражении кувшина с вином. Эксперты считают, что это секретный автопортрет самого Караваджо. Видишь?

13.

Эта картина маслом в стиле пуантилистов французского художника Жоржа Сёра, состоящая из множества крошечных точек, изображает женщину, которая наносит на себя пудру, пока она смотрит в зеркало. Говорят, что эта женщина была Мадлен Ноблох, любовницей Сера, и изначально в ней было два разных зеркала.Так что случилось со вторым?

Викискладе

Окно с вазой с цветами изначально было еще одним зеркалом, в котором Сёра нарисовал свое отражение. Судя по всему, он пошел к другу, чтобы спросить совета, и тот сказал Сёра, что автопортрет был немного жутким. Он последовал совету друга и закрасил второе зеркало, хотя эксперты говорят, что следы старого зеркала все еще можно увидеть при ближайшем рассмотрении.

14.

Похоже, Рафаэль был большим поклонником Мадонны. И конечно, речь не о певице. Рафаэль известен как один из самых уважаемых и известных художников в истории, одна из величайших фигур итальянского Возрождения. За время работы художником он нарисовал около 66 изображений Девы Марии или молодой Марии Магдалины.

Викискладе

Его картина Сикстинская Мадонна была одной из последних в его серии Мадонны.И хотя это одна из самых узнаваемых работ Рафаэля, все еще есть скрытые детали, о которых мало кто знает. Например, при ближайшем рассмотрении можно увидеть, что облака на заднем плане — все лица ангелов.

15.

Голландский художник, известный большинству просто как Рембрандт, является одним из самых известных мастеров искусства всех времен. В течение 1600-х годов Рембрандт создал более 100 автопортретов в разное время своей жизни.И хотя это не секрет, его трюк с автопортретами был обнаружен позже из-за некоторых скрытых деталей в его работах.

Викискладе

В 2001 году эксперты заявили, что они обнаружили в работах Рембрандта признаки того, что он использовал изогнутые зеркала и линзы для создания своих знаменитых автопортретов. В 2016 году к такому выводу пришли другие эксперты, основываясь на таких подсказках, как фокус света в середине кадра, в то время как края исчезали в темноте.

16.

Фреска на потолке Сикстинской капеллы Ватикана — не только одно из самых известных произведений художника Микеланджело, но и одно из самых известных произведений искусства в мировой истории. И при всей сложности этого шедевра легко понять, как некоторые из его скрытых деталей могли остаться незамеченными.

Викискладе

Но при более внимательном рассмотрении Сотворение Адама , искусствоведы обнаружили, что присутствуют детали сильного интереса Микеланджело к анатомии человека.Нет, мы не говорим об обнаженном Адаме на выставке — вместо этого обратите внимание, что Бог на этой картине находится внутри анатомически точного очертания человеческого мозга.

17.

Секреты раскрываются со временем. В этом случае секреты, скрытые под одной из работ Эдгара Дега, раскрылись спустя десятилетия после того, как она была впервые написана. Вопросы впервые начали возникать примерно в 1920-х годах, когда картина французского импрессиониста под названием « Портрет женщины » начала блекнуть.

Национальная галерея Виктории

Эксперты начали замечать, что линии, казалось, проявлялись по мере того, как картина со временем блекла. Затем, в 2016 году, ученые с помощью рентгеновского и инфракрасного излучения обнаружили, что под работой Дега была ранее неизвестная картина. Кажется, что даже мастера не понимают это с первого раза, и Дега решил переработать холст, закрасив предыдущую работу.

18.

Виллем ван Хехт был «художником-художником».«Под этим мы подразумеваем, что фламандский художник был известен своим интересным стилем, в котором представлены его картины картин, а именно его подробные работы, изображающие коллекции произведений искусства и галереи. А в своей работе The Gallery of Cornelis van der Geest ван Хехт нарисовал галерею, принадлежащую своему боссу, богатому купцу.

Викискладе

Эта конкретная работа в основном представляет собой образец Where’s Waldo в стиле некоторых потрясающих картин, которые собрал его работодатель.Но настоящий момент Где Уолдо происходит через дверной проем, нарисованный на правой стороне холста, где можно увидеть маленького человечка, всматривающегося в галерею. Этот человек на самом деле сам ван Хехт, хотя, к сожалению, он не в бело-красной полосатой рубашке.

19.

Молодому Пабло Пикассо было всего 19 лет, когда он написал Голубую комнату . Он уже обещал стать одним из самых талантливых и новаторских художников в мире.Но пройдут годы, прежде чем его начнут считать одним из великих, а в 19 лет он был просто бедным, борющимся творцом, пытающимся свести концы с концами.

Викискладе

Как и в случае с его работой Старый гитарист того же периода его жизни, свидетельства его бедности можно найти прямо на его собственном холсте, поскольку он экономил ресурсы. В 2014 году искусствоведы использовали инфракрасную технологию, чтобы выяснить, что на самом деле под The Blue Room спрятана секретная картина.На этом ранее неизвестном произведении был изображен мужчина в галстуке-бабочке, положивший подбородок на ладонь.

20.

Картина маслом 1533 года, известная как Послы , выставлена ​​в Национальной галерее в Лондоне. Если кому-то посчастливится увидеть его лично, он сможет рассмотреть все его богатые детали вблизи и лично, от идеальных портретов до замысловатых штрихов, используемых для придания формы натюрмортам на полках.

Викискладе

Но есть одна деталь, которую лучше всего увидеть лично. На полу между ногами обоих мужчин, изображенных на картине, любой, кто посмотрит на произведение под одним углом, увидит коричневую отметину, которая может сливаться с плиткой пола. С другой стороны, становится ясно, что на самом деле это человеческий череп.

21.

Караваджо известен как итальянский мастер эпохи барокко, мастер взаимодействия света и тени, и его картина 1601 года под названием Ужин в Эммаусе не является исключением.Произведение, первоначально заказанное богатой коллекционером произведений искусства семьей Маттеи, изображает учеников Луки и Клеопы с «воскресшим инкогнито Иисусом Христом» за обеденным столом.

Викискладе

В этой сцене ученики не подозревают, что среди них находится переодетый Иисус, который не носит свою обычную бороду. При этом наблюдателю картины дается несколько подсказок. Например, тень, показанная под корзиной фруктов, показывает контур рыбы, символа, синонима раннего христианства.

22.

Если бы Рембрандт был рядом во время селфи, у нас есть ощущение, что он, возможно, был большим поклонником режима селфи. Это потому, что мастер был известен созданием более 100 автопортретов. И становится очевидным, почему точное число не известно, если кто-нибудь еще немного углубится в его статью под названием The Night Watch .

Викискладе

Хотя эта гигантская картина (12 футов на 14 футов, если быть точным), похоже, не является автопортретом, не обманывайтесь.При тщательном осмотре между плечами двух мужчин в заднем ряду видно, что смотрит лицо человека в шляпе. Многие предполагают, что человек, заглядывающий в сцену, — это Рембрандт, вставший в еще одну из своих уникальных сцен.

23.

Картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры » — одна из самых узнаваемых и часто упоминаемых картин в мире. На этом изображении, созданном в 1484 году, изображена греко-римская богиня Венера, появляющаяся в мире, скользящая по берегу на морской ракушке в одном из самых вневременных видений красоты, возникших в эпоху итальянского Возрождения.

Викискладе

Волосы Венеры развеваются на ветру (в лице окружающих ее существ), а на ее плече собираются локоны. При ближайшем рассмотрении наблюдатель может увидеть, что волосы на ее правом плече закручиваются красивой спиралью. Но это не просто спираль. Это идеальная логарифмическая спираль, открытая десятилетия спустя как естественная природная спираль, также известная как «чудесная спираль».

24.

Картина Фриды Кало 1929 года под названием El Autobús , или Автобус , как говорят, содержит в своей таблице представление классовой борьбы в мексиканском обществе того времени.Сидя и ожидая одного и того же автобуса, зритель может увидеть богатую женщину, мужчину из рабочего класса, босоногую женщину со связкой всего своего имущества и маленького мальчика.

Викискладе

Искусствоведы считают, что женщина, сидящая справа, — это сама Кало, которая попала в ужасную автобусную аварию, которая повлияет на нее на всю оставшуюся жизнь. Мужчина, держащий мешок с деньгами, сидящий справа от нее, должен не только представлять высший класс, но на самом деле также может представлять одного из мужчин, которые спасли Кало во время крушения.

25.

Никогда не известно, что они могут найти под клочком травы. Но в данном случае мы не говорим о насекомых; мы говорим об удивительной работе, найденной под слоями краски в работе Винсента Ван Гога Patch of Grass 1887 года.

Викискладе

В 2008 году, спустя 121 год после создания картины, эксперты обнаружили целую другую картину, спрятанную под этим Лоскутом травы .Используя рентгеновскую технологию, исследователи обнаружили портрет женщины, который, как говорят, был написан между 1884–1885 годами. Эксперты предполагают, что Ван Гог быстро сменил стиль живописи. Он решил выбросить «устаревший» портрет и закрасить его.

Источники: Insider, Google Arts & Culture, Reader’s Digest

музеев хранят тонны самых известных произведений искусства в мире под замком — Quartz

. Большая часть работ Джорджии О’Киф находится в хранилищах.

Почти половина картин Пабло Пикассо убрана.

На выставке нет ни одного рисунка Эгона Шиле.

С момента появления общественных галерей в 17 веке в музеях собраны огромные коллекции произведений искусства на благо общества. Но лишь малая часть этого искусства действительно открыта для просмотра и наслаждения людьми, включая, как оказалось, многие работы, которые считаются шедеврами. Такая динамика вызывает вопросы о том, кому на самом деле выгодно, когда музеи собирают столько лучших произведений искусства в мире.

Чтобы составить картину этих кураторских решений, Quartz исследовал фонды 20 музеев в 7 странах, сосредоточив внимание на работах 13 крупных художников. Всего мы собрали данные по 2087 произведениям искусства. Приведенные выше статистические данные взяты из нашего обзора, и вот основные результаты:

Подсчет шедевров

Большая часть мирового искусства хранится в обширных архивах музеев с ограниченными выставочными площадями. Крупнейшие музеи обычно демонстрируют около 5% своей коллекции в любое время.Состоятельные покровители, которые жертвуют произведения искусства этим музеям, часто в конечном итоге скрывают его от публики.

Национальная галерея искусства в открытом доступе Изображение

Музеи обычно не сообщают, какие работы художника выставлены на обозрение. Учреждения, которые мы запрашивали, либо отказались предоставить ее, либо не ответили на наши запросы. Поэтому мы сами собрали данные, используя собственные веб-сайты музеев, на многих из которых теперь выставлено все их искусство.(Некоторые из них, например, Нью-Йоркский музей современного искусства (MoMA) и лондонская галерея Тейт, упростили нашу работу, опубликовав также необработанные данные.) искусств, Вашингтон, Национальная художественная галерея (NGA), округ Колумбия, и Эрмитаж в Санкт-Петербурге. (Вот полный список опрошенных музеев, включая многие, которые не могли быть включены в наш анализ.)

Не имея полных данных, мы решили вместо этого поискать в коллекциях отдельных известных художников.Результаты были ограничены одним медиумом для каждого художника, обычно наиболее узнаваемым: например, масляными картинами О’Киф или скульптурами Александра Колдера. Онлайн-коллекции часто бывают неполными, поэтому результаты этого опроса не следует считать исчерпывающими, но данных достаточно, чтобы понять, как часто работы крупных художников скрываются от публики.

Исследование Quartz показало, что количество выставок известных художников сильно различается. Картины Поля Сезанна и Клода Моне прятали меньше всего.К другим художникам относились гораздо менее щедро, особенно к австрийцу Шиле, чьи изображения человеческой формы оказали влияние на движение экспрессионистов. У него не было ни одной работы на выставке, несмотря на то, что в 7 различных музеях хранится в общей сложности 53 его фигуративных изображения.

Показатели экспозиции для каждого музея также различаются, хотя эти цифры могут вводить в заблуждение. Например, скорость отображения в NGA искажена из-за 199 картин Ротко, хранящихся на хранении. (У них есть два экспоната.Это значительная часть работы художника, пожертвованная Фондом Ротко в 1986 году. По словам главного хранителя Фрэнка Келли, как минимум дюжина этих картин будет выставлена, когда Восточное здание музея откроется после ремонта.

В хранилище

Художники, коллекционеры и фонды пожертвовали подавляющее большинство произведений искусства, представленных в этом обзоре. Помимо потенциального списания налогов, благотворители часто рассматривают большие музеи как единственное место, которое может гарантировать надлежащее сохранение важных произведений искусства.Они также могут искать учреждения, которые придерживаются политики никогда не продавать работы, как это сделал Фонд Ротко с NGA.

В результате искусство имеет тенденцию накапливаться в хранилищах больших музеев, а не в галереях более мелких. Более того, примерно 5% их коллекций, которые выставляют музеи, обычно чередуются между наиболее важными в культурном отношении произведениями, которые у них есть. Менее значимые или нишевые работы никогда не могут покидать архивы, кроме как на хранение. В диссертации 2002 года было обнаружено, что в Музеях изящных искусств Сан-Франциско, которые включены в наш обзор, подаренные предметы выставлялись гораздо реже, чем купленные.(pdf, стр.121).

В тринадцати изученных нами музеях собрано 862 фотографии легендарного уличного фотографа Анри Картье-Брессона. Практически все это были пожертвования. Многие из коллекции MoMA были подарены самим автором. Только один выставлен в Музее искусств округа Лос-Анджелес (LACMA), хотя Картье-Брессон был предметом масштабной ретроспективы еще в 2010 году.

Мы решили исключить работы Картье-Брессона из остальных. нашего анализа, потому что их так много, что искажает результаты.Но вот посмотрите, сколько его фотографий находится в хранилище:

Нет ничего плохого в том, что в музее есть произведения искусства, которые он не демонстрирует. Большая часть произведений искусства на хранении является частью «исследовательских коллекций», которые музеи никогда не собирались выставлять на показ. Эти предметы часто представляют меньший общественный интерес, чем предметы из «выставочных коллекций», но все же могут иметь огромную ценность для исследования. Нэнси Томас, управляющая коллекциями LACMA, указала на коллекцию луристанской бронзы как на пример предметов, которые более ценны как группа, даже если они не могут быть все выставлены на всеобщее обозрение.«Это несколько диссертаций, ожидающих написания», — пояснила она.

Другие работы могут быть предназначены для демонстрации, но требуют частой консервации для обеспечения их сохранности. Фотографии Cartier-Bresson и рисунки Шиле — это работы на бумаге, которая выцветает на свету. Текстильные изделия и другие предметы могут иметь аналогичные проблемы, которые не позволяют им постоянно отображаться.

Тем не менее, подавляющее большинство работ, включенных в этот обзор, не являются предметами учебного собрания и не особо хрупкими.Большинство из них — картины признанных мастеров, привлекающих большое внимание публики. В совокупности было продемонстрировано только 44% произведений искусства, включенных в опрос. Это 689 работ, хранящихся у дюжины опрошенных нами художников. То, что так много знаменитых работ скрыто из виду, поднимает проблемы, выходящие за рамки повседневной работы. Они заставляют задуматься над более широким вопросом: в любом случае, для чего нужны музеи и кому они должны приносить пользу?

Музей Гетти Изображение в открытом доступе

На удивление мало единого мнения о предназначении музеев. Некоторые, особенно старые, как правило, считают сохранение и исследования первоочередными задачами. Куратор NGA Фрэнк Келли описал их архив как ключевую часть музея. «Вся наша миссия — защищать произведения искусства, включая их правильное хранение», — сказал он. Архивирование сотен картин одного художника имеет смысл, если ваша цель — защитить искусство на неопределенный срок.Келли также подчеркнула, что это позволяет им одалживать работы для демонстрации в других музеях.

Маленькие и новые музеи продвигаются по другому пути — к более явной ориентации на публику. Стоимость — одна из причин. Коллекционирование произведений искусства стоит дороже, чем когда-либо. После покупки работы стоимость ее хранения может быть непомерно высокой. Куратор LACMA Нэнси Томас описала Quartz хранение как «проблему для всех музеев». Она объяснила, что скульптуры и инсталляции особенно проблематичны, поскольку их нужно укладывать на отдельные поддоны.Опрос канадских музеев в 2013 году показал, что их первоочередными проблемами были размер хранилища и затраты на консервацию (pdf).

Продажа, совместное использование и Интернет

Самым очевидным решением этих проблем было бы, если бы музеи продавали работы, которые они не выставляют на показ. В музейном мире противоречивая практика удаления произведений искусства из коллекций эвфемистически обозначается как « деакцессионирование ». Многие более мелкие музеи, не говоря уже о частных коллекционерах, хотели бы, чтобы присоединение было одной из 30 картин Пикассо, хранящихся в хранилище МоМА.Теоретически музеи могут одновременно решать свои финансовые проблемы, а также выставлять больше произведений искусства.

Национальная галерея искусств в открытом доступе Изображение

Однако политический аргумент часто не имеет значения, потому что большинству музеев не разрешается продавать или отдавать искусство. Многие музейные торговые ассоциации фактически запрещают продажу. Ассоциация директоров художественных музеев (AAMD) разрешает продажу произведений искусства (pdf) при определенных обстоятельствах, но собранные средства необходимо использовать для покупки большего количества произведений искусства.AAMD явно заносит в черный список музеи, которые продают искусство, чтобы попытаться спастись от финансовых проблем.

Майкл О’Хара, преподающий государственную политику в Калифорнийском университете в Беркли, в прошлом году оспорил эту политику, заявив, что музеи должны ценить свое искусство как актив. По его оценке, продажа 1% от стоимости коллекции Чикагского института искусств может навсегда обеспечить бесплатный вход и оплатить улучшение образовательных программ и другие общественные мероприятия.

На вопрос, как кураторы музея отреагировали на его статью, О’Хара ответил: «Тишина.

Неудивительно, что кураторы музеев сопротивляются экономическим спорам о своем искусстве. Но кураторы, особенно в Соединенных Штатах, редко даже признают, что большие коллекции невидимого искусства могут когда-либо создавать проблему. Ведется много институциональных дискуссий о том, как управлять такими коллекциями, но гораздо меньше о том, являются ли они хорошей идеей. Единственным исключением из этого правила является статья куратора Музея современного искусства (MoMA) Энн Темкин, опубликованная в 2010 году, в которой она размышляет об опасностях постоянно растущих коллекций (платный доступ), даже опасаясь, что музейные хранилища «начнут напоминать кладбища, которые никто не посещает. дольше.Темкин умоляет своих коллег-кураторов немедленно заняться вопросом хранения. (Она не была доступна для интервью для этой истории.)

Кураторы музеев в Соединенном Королевстве, похоже, более охотно отвечают на вопросы, связанные с хранением: последний выпуск их отраслевого журнала посвящен этой теме (платный доступ). Сюзанна Кин, профессор на пенсии и автор отчета 2008 года об использовании коллекций в Великобритании, сказала в интервью, что отношение к коллекциям часто определяется личностью куратора.«В основном, так многое зависит от отдельных людей», — сказала она.

Помимо философского сопротивления, многие кураторы преследуют идеи по более эффективному использованию хранящихся у них коллекций. Некоторые учреждения, такие как Бруклинский музей, вкладывают средства в решения «открытого хранения», которые по-прежнему позволяют публике просматривать произведения искусства, такие как стеклянные витрины и раздвижные стеллажи. Недавно открывшийся в Лос-Анджелесе Broad Museum пошел еще дальше и предлагает окна в хранилище, где активно работают сотрудники музея.Вопрос о том, смогут ли такие подходы когда-либо выставить на обозрение больше, чем небольшую часть хранимых коллекций, остается открытым.

Новое мышление

Другие считают, что музеям просто необходимо изменить свое представление о коллекционировании. Смитсоновский политический анализ 2005 года предложил несколько «альтернатив традиционному коллекционированию» (pdf), которые могли бы уменьшить размер хранимых коллекций или, по крайней мере, предотвратить их неустойчивый рост:

• координирование коллекционных усилий нескольких музеев для уменьшения дублирования
• аренда произведений искусства в других музеях
• совместные покупки несколькими учреждениями
• обмен коллекциями посредством долгосрочных займов
• сбор изображений или моделей вместо оригинальных произведений искусства

Одно предложение, которое они не упоминают — имейте в виду это была написана в 2005 году — именно это и позволило написать эту историю: публикация сборников в Интернете.На самом деле, похоже, что это подход, принятый большинством музеев. Их энтузиазм по оцифровке искусства, по крайней мере, гарантирует, что многие из этих работ смогут увидеть кто-то, кто полон решимости их найти. Практически все 48 музеев, которые посетил Кварц, имели хотя бы часть своей коллекции в Интернете.

Переход по веб-сайту остается плохой заменой блужданию по музею и внезапной встрече с картиной Ротко высотой семь футов. Возможно, в ближайшем будущем любители искусства вернут это чувство интуитивной прозорливости с помощью таких сервисов, как Google Cultural Institute, или бродя по галереям в наушниках виртуальной реальности.

Если наступит это оптимистичное будущее, не имеет большого значения, где находится настоящее искусство. Это может даже послужить оправданием консолидированных коллекций произведений искусства, поскольку большие музеи, скорее всего, будут иметь возможность разместить свои работы в Интернете. Тем не менее, пока публике остается только надеяться, что музеи продолжат свою работу по расширению доступа к хранимым коллекциям. Если они этого не сделают, как кто-нибудь вообще узнает, что все это искусство существует?

Бруклинский музей Фото

Методология

Данные опроса, созданные для этой истории, доступны здесь. Хотите узнать, сколько работ вашего любимого художника хранится? Мы составили таблицу со ссылками на страницы поиска по десяткам музеев. Если найдете что-то интересное, напишите на [email protected].

• Десятки музейных веб-сайтов были проверены для выявления тех, на которых имеется полная или почти полная информация о коллекциях, доступная в Интернете.Сначала были проверены более крупные и известные музеи. Включено большинство крупнейших художественных музеев мира, за исключением Лувра, у которого нет полных данных в Интернете.
• Единственным критерием отбора художников было то, что они были достаточно известны, чтобы было разумно ожидать, что они появятся в нескольких музейных собраниях. (Примечание: Фрида Кало включена в анализ, хотя ее работы были обнаружены только в двух исследованных музеях.)
• Для каждого художника учитывалась только одна среда.Это исключает из анализа эскизы художника и случаи, когда художник работал вне среды, которой он больше всего известен.
• Отпечатки, литографии, офорты, сухие точки и другие «дублирующие» работы были исключены из анализа.
• В категорию «картины маслом» было включено любое использование масляных красок на любой традиционной плоской поверхности (холст, картон и т. Д.). Картины на предметах, плитке и т. Д. Не были включены.
• В категорию «скульптуры» был включен любой трехмерный объект, который явно не предназначался для создания для определенной цели.Ювелирные изделия, например, не были учтены.
• Все подсчеты основаны на данных, размещенных в Интернете опрошенными музеями. Возможно, эти музеи владеют работами, которые они не разместили в Интернете, однако, если выбрать художников, чья слава не вызывает сомнений, количество этих недостающих работ будет невелико. Кроме того, музеи, как правило, размещают произведения в сети, когда они выставляются на выставку, поэтому любое искусство, отсутствующее в этом анализе, скорее всего, только увеличит процент хранящихся на хранении.
• Произведения, перечисленные их владельцами как «взятые в аренду», были исключены из анализа. Неизвестно, все ли музеи включают эту информацию в свой индекс коллекций.
• Большая инсталляция из 88 скульптур Александра Колдера под общим названием «Цирк Колдера» была исключена из результатов поиска Уитни.
• Данные для этого опроса собирались в течение нескольких недель в декабре 2015 г. и январе 2016 г. Искусство могло быть перемещено в хранилище или из него после сбора этих данных.
• При сборе этих данных были приложены все усилия. В случае обнаружения ошибки отправьте электронное письмо [email protected].

Исправление (9:58 по восточному времени): Национальная художественная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия, не является частью Смитсоновского института. В предыдущей версии этой истории говорилось, что это так.

11 скрытых секретов в известных произведениях искусства

Введение

В картине часто есть нечто большее, чем кажется на первый взгляд, и многие из самых известных произведений искусства в мире скрывают секреты под поверхностью.

Известно, что несколько известных картин покрывают более старые работы художника, которые теперь можно обнаружить с помощью научных методов, таких как рентгеновская рентгеноскопия, открывая оригинальные картины и рисунки, которые в противном случае были бы утеряны для истории. В других случаях произведения искусства содержат загадочные ключи, размещенные художником, или содержат любопытные сходства, а некоторые даже вызывают популярные теории заговора.

Вот 11 скрытых секретов в известных произведениях искусства.

Портрет Арнольфини Яна ван Эйка

Считается, что Портрет Арнольфини голландского художника Яна ван Эйка изображает итальянского купца по имени Джованни ди Николао Арнольфини и его жену, которые жили во Фламандии. город Брюгге.

Картина известна своими яркими и детальными изображениями пары и их окружения, а также точной геометрией ее композиции, которая включает замысловатое отражение сцены в круглом зеркале в раме, висящем на стене комнаты.

Детали картины породили множество теорий о ее скрытом символизме, от того, как пара соединяет руки, до значения маленькой собаки, небрежно расставленных пар обуви и единственной зажженной свечи в люстре.Подпись художника также изображена в виде граффити на стене комнаты: «Ян ван Эйк был здесь, 1434 год».

Круглое выпуклое зеркало на стене рядом с центром картины показывает замысловатое отражение комнаты во время написания сцены, включая две дополнительные фигуры, стоящие у дверного проема, одна из которых может быть самим художником. Неизвестно, использовал ли ван Эйк настоящее выпуклое зеркало, чтобы нарисовать сцену сзади, но изогнутые искажения изображения почти оптически идеальны, говорят эксперты.

Спорная теория 1930-х годов гласит, что сцена представляет собой изображение брака пары, и что зеркальное изображение и датированная подпись ван Эйка предназначены для использования в качестве юридической записи брака, включая двух свидетелей, необходимых для присутствовать. Но эта теория сейчас не находит поддержки у большинства историков искусства и у кураторов Национальной портретной галереи в Лондоне, Англия, где картина сейчас выставлена.

Характерный Портрет Арнольфини часто упоминается и пародируется в массовой культуре, включая версию Маппета с изображением лягушки Кермита и мисс Пигги.В научно-фантастическом фильме Ридли Скотта 1982 года «Бегущий по лезвию» охотник за головами Рик Декард (которого играет актер Харрисон Форд) находит подсказки об андроидах, за которыми он гонится, увеличивая изображение в круглом выпуклом зеркале, висящем на стене дома. комната на фотографии.

Голубая комната Пабло Пикассо

Голубая комната считается одним из самых ранних шедевров Пабло Пикассо. Она была написана, когда Пикассо было 19 лет и жил в Париже, и является одной из первых работ его раннего «Голубого периода» меланхолических сцен с преобладанием различных оттенков синего.

В 2014 году ученые объявили, что они обнаружили скрытое изображение под раскрашенной поверхностью «Голубой комнаты», на котором изображен скрытый портрет человека в галстуке-бабочке, подпирающего руку подбородком, сообщает Associated Press.

Пока неизвестно, кем мог быть загадочный человек, но это определенно не портрет самого Пикассо. Один из возможных вариантов — арт-дилер Амбруаз Воллар, который устроил первую выставку Пикассо в Париже в 1901 году.

Историки искусства говорят, что Пикассо был беден, но очень продуктивен в то время, когда писал «Голубую комнату», поэтому для него не было ничего необычного в этом. повторно использовать более ранний холст для новой идеи.

Мона Лиза Леонардо да Винчи

Французский ученый Паскаль Котт объявил ранее в этом году, что он обнаружил скрытое изображение другой женщины под самым известным в мире портретом. Мона Лиза Леонардо да Винчи.

Котт смог исследовать Мону Лизу в Лувре в Париже в 2004 году при ярком свете разных частот. Затем он потратил более 10 лет на анализ данных этих экспериментов.Котт сказал, что его исследование выявило оригинальный портрет на холсте Моны Лизы, но он изображает другую женщину, которая смотрит в сторону, а не прямо на художника.

Да Винчи написал Мону Лизу примерно в 1506 году. Обычно считается, что она изображает Лизу Герардини из Флоренции, жену торговца шелком.

Но Котт считает, что на оригинальной Моне Лизе изображена другая флорентийка того времени по имени Пасифика Брандано.

Однако не всех искусствоведов убедили исследования Котта.Один историк искусства предположил, что его методы могли создать искусственное изображение из оригинальных мазков кисти, которые Леонардо использовал для создания окончательного портрета, но они не представляли другой портрет.

Тайная вечеря Леонардо да Винчи

Знаменитое изображение Леонардо да Винчи Иисуса и его учеников на Тайной вечере в последние годы было в основе некоторых популярных теорий. как изображено в романе Дэна Брауна «Код да Винчи» 2003 года и экранизации книги 2006 года с Томом Хэнксом в главной роли.

Но для искусствоведов «Тайная вечеря» да Винчи важна своей выразительной композицией и использованием перспективы, что в то время было чем-то вроде новшества. Да Винчи выровнял фигуры и стены расписанной комнаты по струнам, исходящим от гвоздя в стене, на которой нарисован оригинал, над обеденным залом в монастыре в Милане.

Да Винчи также создал специальные краски темпура, чтобы он мог не торопиться с росписью во всю стену, вместо того, чтобы быстро работать с мокрой штукатуркой до того, как она высохнет.Когда настоятель монастыря пожаловался, что картина затягивается, разъяренный художник пригрозил использовать лицо настоятеля в качестве модели для предателя Иуды. В конце концов, да Винчи посетил тюрьмы Милана, чтобы найти идеальное злодейское лицо для Иуды, сидящего пятым слева.

Профессиональные историки искусства говорят, что нет никаких доказательств теорий заговора о Тайной вечере, изложенных в «Коде да Винчи» и других книгах, затрагивающих эту тему; и они отвергают идентификацию фигуры слева от Иисуса как его последовательницу женского пола Марию Магдалину, а не апостола Иоанна.

Ночная терраса кафе Винсента Ван Гога

На картине Винсента Ван Гога 1888 года «Ночная терраса кафе», по мнению некоторых, есть изображение Леонардо. «Тайная вечеря» да Винчи.

На картине изображено освещенное кафе в городе Арль во Франции, где голландский художник прожил несколько лет до своей смерти в 1890 году.

Центральная фигура в кафе — длинноволосый официант в белой рубашке и фартук, в окружении сидящих за столиками людей.

Независимый исследователь Джаред Бакстер утверждает, что Ван Гог был глубоко религиозным до того, как начал свою карьеру художника, и Бакстер считает, что картина является примером целого жанра картин разных художников «Тайная вечеря», созданных по образцу оригинала да Винчи.

Бакстер также отмечает форму креста, образованную рамой окна за спиной официанта, небесный вид хорошо освещенного кафе (по сравнению с темными улицами снаружи) и темную фигуру, стоящую у двери, которая может представлять предателя Иуда.

Клочок травы Винсента Ван Гога

Винсент Ван Гог большую часть своей жизни был очень беден, и, как и многие другие художники, испытывавшие трудности, он часто повторно использовал свои старые холсты. Известно, что до 20 картин в музее Ван Гога в Амстердаме, или около 15 процентов всей коллекции художника, покрывают более раннюю композицию художника.

Исследование, опубликованное в 2008 году учеными из Нидерландов и Франции, выявило ранее неизвестный портрет Ван Гога, спрятанный под «Клочком травы», который он написал в Париже в 1886 или 1887 году.

Исследователи использовали мощные рентгеновские лучи, генерируемые синхротронным ускорителем, чтобы идентифицировать химические элементы в пигментах скрытых слоев краски, не затрагивая краску на поверхности.

Данные рентгеновского сканирования были использованы для воссоздания цифрового изображения скрытого портрета голландской женщины-фермера, показанного слева, с самого начала карьеры Ван Гога как художника.

Исследователи считают, что скрытый портрет был написан между 1884 и 1885 годами, когда Ван Гог жил недалеко от фермерской деревни Нуэнен и писал портреты многих местных жителей.К тому времени, когда он добрался до Парижа, он, возможно, подумал, что портрет старухи «безнадежно устарел», по словам исследователей, и решил закрасить его красочной цветочной сценой в парижском стиле.

Автопортреты Рембрандта ван Рейна

Голландский художник Рембрандт ван Рейн лучше всех работал с зеркалами?

В 2001 году британский художник Дэвид Хокни и американский физик Чарльз Фалько объявили, что они обнаружили признаки того, что Рембрандт и другие старые мастера в значительной степени полагались на использование линз и изогнутых зеркал для создания своих реалистичных сцен и портретов.

А в августе 2016 года два исследователя из Соединенного Королевства, художник Фрэнсис О’Нил и физик София Палаццо Корнер, опубликовали исследование в Journal of Optics, в котором объяснялось, как Рембрандт мог использовать комбинации изогнутых зеркал и линз для создания своих знаменитых автопортреты.

Исследователи видят в автопортретах Рембрандта многие детали, подтверждающие их теорию, в том числе сильный свет в центре портретов и относительную темноту по краям, что также видно в отражениях, проецируемых изогнутыми зеркалами.[Подробнее о зеркалах и оптических трюках, которые, возможно, использовал Рембрандт]

Послы, Ганс Гольбейн

«Послы» — это картина Ганса Гольбейна, знаменитый немецкий портрет художник, который большую часть своей жизни прожил в Англии эпохи Тюдоров.

Помимо двух джентльменов, упомянутых в современном названии, на картине есть много любопытных деталей, которые вызвали большие споры, в том числе несколько тщательно детализированных научных инструментов, одно из самых ранних известных изображений земного шара и необычный изображение человеческого черепа в предельной перспективе в основе основного изображения.

Пропорции анаморфного черепа искажены, поэтому его можно увидеть только в нормальном ракурсе под особенно острым углом или с помощью зеркала, расположенного напротив изображения. Некоторые историки искусства считают, что картина могла быть предназначена для того, чтобы стоять у лестницы, чтобы череп был виден людям, поднимающимся по лестнице.

Существует много споров о том, почему Гольбейн решил включить череп и его необычную, неуместную перспективу. Мотив человеческого черепа часто встречается в картинах эпохи Возрождения, известных как «vanitas» или «memento mori», как напоминание о бренности человеческих жизней и земной славы.

Множество научных и навигационных инструментов на картине включают чудесно детализированный глобус Земли, показывающий очертания Европы, Африки и Нового Света; небесный глобус; многогранные солнечные часы; астролябия; квадрант; и torqetum, инструмент, предназначенный для измерения углов между тремя точками в небе.

Анализ оправы инструментов подсказывает некоторым исследователям, что они ссылаются на Страстную пятницу, официальную дату распятия в христианском календаре — еще один загадочный ключ к символическому значению картины.

Утраченный портрет Эдгара Дега

Французский художник Эдгар Дега, как и его современник Винсент Ван Гог, часто повторно использовал свои раскрашенные холсты, когда было мало денег или когда более ранние работы теряли свою привлекательность.

В 2016 году исследователи из Австралии объявили, что они реконструировали ранее невидимый портрет Дега из слоев краски под более поздним портретом, который теперь висит в Национальной галерее Виктории в Мельбурне.

Уже давно известно, что поздний портрет охватывает более раннюю работу Дега, и линии оригинала стали более очевидными по мере того, как картина постарела.

Проведя эксперименты по рентгеновской флуоресценции и абсорбции на картине на австралийском синхротронном объекте в Мельбурне, исследователи смогли воссоздать скрытое изображение и идентифицировать объект как Эмму Добиньи, модель художника, которая сидела для Дега и других живописцы 1870-х гг. [Подробнее о скрытом портрете Дега]

Потолок Сикстинской капеллы работы Микеланджело

Знаменитые фрески, написанные Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы в Риме, включают прославленное изображение Бога, сотворившего Адама, первого человека.

Одной из тщательно прорисованных деталей сцены является облако или развевающийся плащ, окружающий фигуру Бога и сонма ангелов, напоминающий по форме человеческий мозг.

Да, серьезно: исследование, опубликованное в 2010 году двумя нейроанатомами из Медицинской школы Джонса Хопкинса, выявило многие сходства между облаком в форме мозга и человеческим мозгом, в том числе окрашенные элементы, которые, по-видимому, представляют мозжечок, зрительный нерв, гипофиз и т. Д. позвоночная артерия.

Исследователи отметили, что Микеланджело изучал анатомию человека и даже рассекал трупы, чтобы изучить детали, которые придали бы реализм его картинам, поэтому он был знаком с формой мозга и его основными анатомическими особенностями.

Ученые считают, что Микеланджело намеренно нарисовал облако или плащ в форме мозга, чтобы показать, что Бог не только наделил Адама жизнью, но также разумом и разумом.

10 самых известных картин, когда-либо созданных

От простых наскальных рисунков успешной охоты до современных и экспериментальных картин сегодняшнего дня создано бесчисленное количество произведений искусства.Хотя на протяжении многих лет только несколько избранных картин действительно произвели впечатление в истории искусства и сегодня считаются признанными критиками вневременными иконами. Итак, что же делает эти знаменитые картины такими знаменитыми?

На самом деле довольно сложно сказать, как вы знаете, красота в глазах смотрящего. Можно сказать, что известные картины обладают похожим, но особым качеством, когда дело доходит до шедевра. Именно так известные художники создают свои произведения искусства, даже если у них нет подходящих инструментов для создания этих знаменитых картин.Скажем, например, линии Наска, расположенные в пустыне Наска на юге Перу.

Однако не всегда известные художники попали в мир искусства. Это гораздо больше, чем это, даже связанные с математическими уравнениями, благодаря которым эти знаменитые картины привлекают нас своей совершенной красотой.

Неважно, что делает эти картины шедеврами, это всегда то, что они заставляют нас чувствовать себя в конце дня. Всегда лучше увидеть самому, правда? Чтобы доказать это, мы собрали нашу десятку самых известных картин в мире.

Несомненно, самая известная картина всех времен, Мона Лиза — портрет женщины, написанный итальянским художником Леонардо да Винчи, который также является одним из самых известных художников в мире. Созданное между 1503 и 1517 годами, завораживающее произведение искусства да Винчи было омрачено двумя вещами со дня его создания: кто эта таинственная женщина и почему она улыбается?

Что ж, были теории, что это Лиза Герардини, жена флорентийского купца Франческо дель Джокондо; или это мать да Винчи, Катерина, написанная по его детским воспоминаниям; и даже, что это автопортрет в драпировке.Кто бы это ни был, одно можно сказать наверняка: загадочная улыбка Моны Лизы пленила почти всех, поскольку она стала самой написанной, самой посещаемой и самой известной известной картиной в мире.

Неудивительно, что ее манящая улыбка, увековеченная на этой знаменитой картине, буквально бесценна, и поэтому на нее не распространяется страховка ни на какую сумму денег. Вы все еще можете посетить и полюбоваться его очаровательным выражением в парижском Лувре, который является его домом с 1797 года.

Интересный факт : Первоначальное имя Моны Лизы было Мона Лиза, что в переводе с итальянского означает Мадонна, что переводится как «Моя леди», но сегодня из-за орфографической ошибки это имя превратилось в Мона Лиза.

Винсент Ван Гог, один из самых известных художников в истории, написал «Звездную ночь» как одну из 2000 его картин, написанных маслом на холсте, которая позже была признана его шедевром. Он был создан Ван Гогом в приюте в Сен-Реми, где он посвятил себя в 1889 году, изображая вид из своей комнаты в санатории, где он жил.Это отражает его беспокойное состояние в то время, как видно на картине, где ночное небо оживает от завихрений и сфер от диких мазков его кисти, с которыми борются его личные демоны и трепет в природе. Картина экспонируется в Музее современного искусства в Нью-Йорке с 1941 года и была приобретена Лилли П. Блисс Завещанием.

Ван Гог в основном использует акварель и рисунки. Есть даже известная его цитата: «Художники понимают природу, любят ее и учат нас видеть.«Звездная ночь» является примером этого, поскольку она представляет собой сокровенную, субъективную иллюстрацию его реакции на природу.

Tidbit trivia: В качестве вдохновения для «Звездной ночи» Ван Гог написал своему брату Тео, что «Этим утром я увидел сельскую местность из своего окна задолго до восхода солнца, только с утренней звездой, которая смотрела очень большой.»

Как видно из названия, это картина маслом матери, написанная американским художником Джеймсом Эбботом Макнилом Уистлером в 1871 году.Первоначально он назывался «Композиция в сером и черном № 1», но также получил прозвище «Мать Уистлера», поскольку на нем была изображена мать художника. Это произведение считается одним из самых известных в мире картин, написанных американцем за пределами Соединенных Штатов.

Анна Макнил Уистлер, мать художника, позировала специально для этого произведения искусства, когда жила в районе Чейн-Уок, Челси. С тех пор, как эта картина стала одной из самых известных в мире (то есть с изображением матери художника), она много раз использовалась как символ материнства во всем мире.

В настоящее время он выставлен в музее Орсе в Париже после того, как в 1891 году он принадлежал французскому государству.

Лакомый мелочь: Считается, что это викторианская Мона Лиза и считается американской иконой.

Картина Микеланджело, написанная между 1508 и 1512 годами, помещена на потолке Сикстинской капеллы Ватикана. Он в основном изображает библейское повествование о творении в Книге Бытия, в котором Бог дает жизнь Адаму, первому человеку.

Это наиболее известное из фресковых панно в Сикстинской капелле, и его популярность как произведение искусства оценивается только Мона Лиза Леонардо да Винчи. Изображение почти соприкасающихся рук Адама и Бога стало иконой человечества и было переделано в бесчисленных имитациях и пародиях.

Tidbit trivia: Предполагается, что Сотворение Адама изображает отрывок из Бытия 1:27, который гласит: «Бог создал человека по Своему собственному образу, по образу Божьему, Он создал его.”

Это произведение было написано в 1907 году одним из самых известных художников Пабло Пикассо и является самой известной картиной, изображающей кубизм. Пикассо решительно отошел от репрезентативной традиции западной живописи, включив в него намёки на африканские маски, которые можно увидеть в этнографическом музее Парижа во Дворце Трокадеро.

Это революционное произведение Пикассо готовил более шести месяцев с помощью сотен эскизов, рисунков и картин.Его подготовительная работа была, возможно, более всеобъемлющей, чем у других известных художников в истории, и, безусловно, более тщательной, чем любые другие произведения искусства, которые он создал.

Одна из причин, по которой Les Demoiselles — беспрецедентное произведение, заключается в том, что Пикассо упустил перспективу. Нет места для рассеивания, некуда смотреть дальше женщин и их пристальных взглядов.

Tidbit trivia: Изображаемые женщины на самом деле являются проститутками в борделе в родном городе художника, причем слово «Авиньон» относится к улице в Барселоне в районе, известном проституцией.

Неизменный символ женской грации и красоты эпохи Возрождения и не только. Картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» — это произведение искусства, неподвластное времени. Завершенный в 1486 году портрет Богини Любви, изображенный на портрете, по мнению многих, был смоделирован по образцу Симонетты Каттанео Веспуччи, чью благосклонность якобы разделяли Лоренцо и его младший брат Джулиано.

В средние века в искусстве доминировало христианское вдохновение, поэтому нагота Венеры, изображенная Боттичелли, стала революционной, и одна из самых известных картин была включена в печально известный «Костер тщеславия» 1497 г. »Предметы, от косметики, произведений искусства до книг, сжигались на костре.Каким-то образом произведение искусства избежало разрушения и теперь выставлено в галерее Уффици в Италии.

Интересный факт: Помимо скромных рук Венеры на картине, на портрете спрятаны гораздо более тонкие гениталии. Раковина, на которой она стоит, символизирует женские гениталии, символически связанные с человеческим рождением.

Написанная голландским художником Иоганнесом Вермеером в 1665 году, «Девушка с жемчужной сережкой» многими людьми считается «голландской Мона Лиза» и «Мона Лиза с севера».Он также считается одной из самых известных картин в мире и шедевром Вермеера.

Исследование Вермеера молодой женщины удивительно реально и современно, как если бы это была фотография, о которой многие обсуждают споры о том, использовал ли Вермеер предварительное фотографическое устройство, называемое камерой-обскурой, для создания изображения.

Девушка на картине считается служанкой Вермеера, в то время как некоторые говорят, что это старшая дочь Вермеера, Мария, которой на момент создания картины было двенадцать или тринадцать лет.

Картина также известна как «Девушка в тюрбане», «Голова девушки в тюрбане», «Девушка в тюрбане» и «Голова молодой девушки». В настоящее время он выставлен в галерее Маурицхейс в Гааге, Нидерланды, с 1902 года.

Tidbit trivia: Строго говоря, «Девушка с жемчужной сережкой» — это не портрет, а образец голландского жанра, называемого трони.

Крик был написан Эдвардом Мунком, одним из самых известных художников своего времени, в 1893 году.Его средства массовой информации включали масло и пастель на картоне, чтобы проиллюстрировать такую ​​навязчивую картину.

Это также вариантное название «Крик природы», поскольку картина показывает проявление и выражение страдания на фоне пейзажа. Мунк поделился смыслом этого названия в стихотворении, которое он нарисовал на рамке, сказав, что это результат беспокойства и страха, которые он чувствовал в тот день, когда гулял с двумя друзьями.

Tidbit trivia: Крик всегда был целью громких краж произведений искусства, и, в конце концов, одна из версий картины была украдена из Национальной галереи.Его нашли несколько месяцев спустя.

Эта картина маслом на холсте размером всего 9,5 на 13 дюймов была написана испанским художником Сальвадором Дали в 1931 году. Она считается одной из самых известных картин в мире. Впервые она была показана в галерее Жюльена Леви в 1932 году. сейчас находится дома в Музее современного искусства, основанном в Нью-Йорке с 1934 года благодаря покровителю, который купил произведение и подарил его там.

«Постоянство памяти» вызвало немало научных дебатов, поскольку ученые размышляют о картине. Некоторые критики полагают, что плавящиеся часы в этом изделии являются ответом на теорию относительности Альберта Эйнштейна.

Однако Дали опроверг это, заявив, что его настоящей музой деформированных часов было колесо сыра камамбер, растаявшее на солнце.

Tidbit trivia: Примерно во время его создания Дали усовершенствовал свой «параноидально-критический метод».Художник стремился войти в состояние задумчивости самопроизвольных психотических галлюцинаций, чтобы он мог нарисовать то, что он придумал как «нарисованные вручную фотографии снов».

Картина Жоржа-Пьера Сёра «Воскресенье на Гранд Жатт», написанная в 1884 году, изображает теплый портрет солнечного дня в прекрасном парке, но более пристальный взгляд на самые известные работы неоимпрессионистов открывает гораздо больше: миллионы и миллионы крошечных точек.

Сёра стал отцом пуантилизма и неоимпрессионизма с этой революционной картиной. Однако он предпочитал называть свою технику больше «хромолюминаризм», термин, который, по его мнению, лучше подчеркивал ее фокусировку на цвете и свете.

Через 30 лет после смерти Сера картина была в основном невидимой, пока в 1924 году любитель искусства Фредерик Клей Бартлетт не купил ее и на неопределенный срок одолжил Художественному институту Чикаго в 1884 году, где она выставлена ​​так, как задумал Сёра: окаймленная специально изготовленной деревянной рамой, окрашенной кристально-белый.

Интересный факт: это одна из самых воспроизводимых и пародируемых известных картин в мире. Впервые он появился на экранах в чикагской комедии «Выходной день Ферриса Бьюллера», культовой фантастической классике «Барбарелла», в мультсериале «Гриффины» и других телешоу. Бродвейские иконы Стивен Сондхейм и Джеймс Лапин даже сняли мюзикл о его творчестве под названием «Воскресенье в парке с Джорджем».

Подпишитесь на нашу рассылку новостей! Получайте обновления прямо в свой почтовый ящик

20 самых популярных копий картин известных художников (которые нас попросили нарисовать)

Искусство доставляет удовольствие многим из нас. И когда мы посещаем галерею и заходим на последнюю выставку нашего любимого художника, будь то Гоген, Ван Гог, Фрейд, вполне естественно, что мы хотим принести искусство, которое мы любим и видим, в свои дома. Компания Fabulous Masterpieces рисует копии картин известных художников уже более 12 лет, и я подумал, что покажу вам подборку наших самых популярных картин, которые нас попросили нарисовать вы, наши клиенты.

После просмотра всех картин маслом, которые нас просили скопировать за последнее десятилетие, и анализа всех данных, я подумал, что покажу вам наши топ-20 самых известных копий произведений искусства в порядке убывания. Ван Гог — безусловно, самый популярный художник. Я также хотел бы подчеркнуть, что каждая известная картина, которую вы видите на этой странице, является репродукцией картины изобразительного искусства, которая была вручную написана Fabulous Masterpieces.

20. Танцоры Дега в розовом

«Меня называют художником танцующих девушек» Дега

Мы раскрашивали копии Танцовщиц Дега розовым цветом сотни и сотни раз.Это не очень удивительно, ведь это красивая, поразительная картина. Что мне нравится в этой картине, так это то, что ни один из трех центральных танцоров не смотрит на зрителя, как будто Дега дает нам возможность заглянуть в их мир, мир, в который нас не приглашали.

19. «Марше флёрс» Виктора Жильбера

«Цветочный рынок» — это наша 19-я по популярности копия картины известного художника, репродукцию которой нам предложили нарисовать.Вы можете увидеть, как красиво он будет выглядеть в старинном доме.

18. Дорога Сезанна на гору Сент-Виктуар

Дорога Сезанна на гору Сент-Виктуар — номер 18 среди самых популярных копий картин известных художников, которые нас просили нарисовать на протяжении многих лет. Сезанн был художником-постимпрессионистом, и здесь, в этой репродукции картины, горизонтальные плоскости создают измерение и втягивают зрителя в пейзаж.

Хотите сравнить и сравнить нашу раскрашенную вручную копию с оригиналом?

17.Бар Manet’s A в Фоли-Бержер

Мане новый колодец Folies-Bergère , и эта картина была его последней крупной работой. На заднем плане можно увидеть суету бара, что резко контрастирует с отстраненным выражением лица официантки. Оригинальная картина находится в галерее Курто и имеет размеры 96 см х 130 см. Если вы хотите копию этой очень известной картины, расписанную вручную, пожалуйста, отправьте электронное письмо: [электронная почта защищена] Картина выше — это наша реплика масляной живописи в рамке, расписанная вручную, которую мы в Fabulous Masterpieces нарисовали, поэтому это отличный показатель вашего качества можно ожидать от нас.

16 Ван Гог Пшеничное поле с кипарисами

16-е место в нашем списке самых популярных картин занимает «Пшеничное поле с кипарисами» Ван Гога. Ван Гог написал несколько версий этой композиции, которую он находил в психиатрической больнице Сен-Поль-де-Мавзоль в Сен-Реми во Франции. Выше наша репродукция картины маслом, но оригинал можно увидеть в Национальной галерее Лондона и имеет размеры 72,1 × 90,9 см (28,4 × 35,8 дюйма).

15.Salvator Mundi

Когда картина Да Винчи «Сальватор Мунди» ушла с молотка на Christie’s в Нью-Йорке, она стала самой дорогой картиной, когда-либо выставленной на аукционе, когда была продана за невероятную сумму в 450,3 миллиона долларов (342,1 миллиона фунтов стерлингов). С момента его новой известности нас просили нарисовать вручную раскрашенные копии этой картины сотни и сотни раз. Если вам также нужна копия одного из знаменитых шедевров да Винчи, нарисованная вручную, напишите по электронной почте: [адрес электронной почты защищен] или вы можете купить ее здесь — Salvator Mundi Да Винчи — репродукция изобразительного искусства

14.Каналетто Венеция

Каналетто, пожалуй, самый известный живописец Венеции. Он обнаружил, что рисование шаблонных картин, подобных этой, для туристов было очень прибыльным. Рекордная цена, уплаченная на аукционе за Каналетто, составляет 18,6 миллиона фунтов стерлингов за Вид на Гранд-канал от Палаццо Бальби до Риальто , установленную на аукционе Сотбис в Лондоне в июле 2005 года. Выше — наша копия изобразительного искусства.

13. La Belle Ferronniere Да Винчи

В нашем списке 20 лучших копий картин известных художников находится «Прекрасная Ферроньерка» да Винчи, которая занимает 13-е место.Это красивый портрет, и снова да Винчи использовал темный фон, который является отличительной чертой многих его работ (например, Salvator Mundi, «Мона Лиза» и т. Д.). Если вы хотите купить реплику этой картины маслом, вы можете сделать это здесь — Da Vinci Paintings.

12. Японский мост Моне

Мы тысячи раз писали репродукции масляной живописи Японского моста Моне. Всем нравится, как он использовал цвет и свет для создания поистине красивой и замечательной картины.Я думаю, нас так много раз просили написать эту знаменитую картину, потому что цветы и природа в целом, а также цвета, которые использовал Моне, делают эту прекрасную успокаивающую картину. Идеально подходит для спальни.

11. Сёра

Это монументальное полотно, его размеры 201 × 300 см. На картине изображена сцена на берегу реки в пригороде Парижа. Бедный Сёра хотел, чтобы его картина стала заметным заявлением, которым он оставил бы свой след в официальном Салоне (ему было всего 24 года, когда он писал эту картину), но картина была отклонена.Мы подошли к топ-10 копий картин известных художников.

10. Цветок миндаля Ван Гога

Цветущие деревья были особенными для Ван Гога. Они олицетворяют пробуждение и надежду, и, расцветая весной, они также представляют новую жизнь. Цветок миндаля был подарком его брату Тео и невестке Джо, у которых только что родился ребенок, так что я уверен, вы согласитесь, что это был очень подходящий подарок.

9. Мадонна-Литта да Винчи

Выше — репродукция другой широко известной картины — Мадонна Литта да Винчи.Мадонна Литта изображает Деву Марию, кормящую грудью Христа, и иллюстрирует материнскую любовь. Синий плащ Марии символизирует Церковь, а ее красное платье — символ страстей Христовых. Оригинальная картина Мадонны Литта находится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге и имеет размеры всего 42 см х 33 см.

8. Адель Блох Бауэр Климта

«Адель Блох-Бауэр» Климта (1907), также известная как «Женщина в золоте», является чрезвычайно популярной репродукцией очень известного художника (Густава Климта), которую нас просят нарисовать.Адель Блох-Бауэр была единственным персонажем, которого Климт когда-либо рисовал дважды в полный рост. Neue Galerie купила Адель Блох-Бауэр в 2006 году за 135 миллионов долларов.

7. Боевой темпер Тернера

Тернер — один из самых любимых и известных художников Великобритании. Его знаменитая картина маслом показывает последнее путешествие Темера по реке Темзе, где он должен был быть утилизирован. Темерар сыграл выдающуюся роль в Трафальгарской битве 1805 года.Чтобы купить репродукцию картины Тернера «Боевой Темер», написанную вручную маслом, посетите страницу «Картины Тернера».

6. Подсолнухи Ван Гога

Мы написали так много копий «Подсолнухов» Ван Гога в изобразительном искусстве. Ван Гог написал две серии «Подсолнухов», первая серия изображает подсолнухи, лежащие на полу, вторая серия изображает их в вазе. Самые известные — подсолнухи наверху в вазе, 5 больших полотен Ван Гог написал в Арле.Ооо, теперь мы подошли к пятерке лучших копий картин известных художников.

5. Девушка Вермеера с жемчужной сережкой

«Девушка с жемчужной сережкой» Вермеера — одна из самых знаковых картин в мире. По прозвищу «Мона Лиза с Севера», вы можете утверждать, что она начинает соперничать с Моной Лизой с точки зрения воздействия. Нас попросили нарисовать копии этой знаменитой картины в ее исходных размерах (44 см x 39 см), а также намного больше, поскольку, конечно же, все делается на заказ в соответствии с вашими требованиями.Если вы хотите заказать репродукцию картины маслом «Девушка Вермеера с жемчужной сережкой» (в любом размере), пожалуйста, напишите по электронной почте: [адрес электронной почты защищен]

4. Поцелуй Климта

Поцелуй, несомненно, одна из самых известных копий картин известных художников, которые нас просят нарисовать, особенно в День святого Валентина. Созданный в 1907-1908 годах с использованием масел и сусального золота Густавом Климтом, поствикторианское общество сочло его порнографическим, хотя эти две фигуры были одеты.Поцелуй на самом деле является его последней картиной Золотого периода, где он включил сусальное золото в свои работы. Его размеры 1,8 м х 1,8 м. Вы, конечно, можете заказать копию картины «Поцелуй Климта» любого размера по вашему выбору на странице «Картины Климта».

3. Ночная терраса кафе Ван Гога

Вечерняя терраса кафе Ван Гога входит в тройку лидеров нашего списка копий картин известных художников. 5 картин в этом списке — это картины Ван Гога, что просто показывает, насколько популярны его работы.Ван Гог написал ночную террасу кафе в Арле в 1888 году, и это одна из его первых картин, где он использовал ночной фон. Он описал эту картину своей сестре в письме и написал:

«Здесь у вас есть ночная картина без черного, только с красивым синим, фиолетовым и зеленым, и в этом окружении освещенная область окрашивает себя серо-бледно-желтым и лимонно-зеленым. Мне очень нравится рисовать ночь прямо на месте… »

Если вы хотите заказать ручную репродукцию ночной террасы кафе Ван Гога, вы можете сделать это здесь — Van Gogh Paintings

2.Звездная ночь Ван Гога

Картина Ван Гога «Звездная ночь» была написана в июне 1889 года. На картине изображен вид из окна, выходящего на восток, на приют в Сен-Реми-де-Прованс.

«Взгляд на звезды всегда заставляет меня мечтать», — сказал Ван Гог. Эта знаменитая картина в настоящее время находится в Moma (Музее современного искусства) в Нью-Йорке и имеет размеры 92 см x 73 см. Опять же, чтобы заказать свою собственную ручную репродукцию картины маслом, пожалуйста, посетите страницу Ван Гога Картины.

И победитель …………

1. Мона Лиза да Винчи

Из всех многих тысяч картин, которые мы написали за эти годы, мы нарисовали Мона Лизу больше, чем какие-либо другие. Из всех копий картин известных художников, которые нас просят нарисовать, Мона Лиза намного превосходит все остальные. Это могло быть по многим причинам, во-первых, эту картину окружает много интриг, например, кто она такая, почему у нее такая загадочная улыбка, есть ли на картине скрытые послания? Мона Лиза, пожалуй, самая известная картина в мире, она бесценна, о Моне Лизе сняты фильмы, поэтому неудивительно, что эта картина привлекает столько внимания.Многие люди явно хотят, чтобы эта картина была частью их жизни. Итак, вот и все, 20 лучших реплик картин известных художников Fabulous Masterpieces выглядят следующим образом.

Топ-20 копий картин известных художников (в порядке популярности):

1. Мона Лиза да Винчи
2. Звездная ночь Ван Гога
3. Терраса кафе Ван Гога ночью
4. Поцелуй Климта
5. Девушка Вермеера с жемчужной сережкой
6. Подсолнухи Ван Гога
7. The Fighting Temeraire Тернера
8. Адель Блох Бауэр Климта
9. Мадонна Литта да Винчи
10. Цветок миндаля Ван Гога
11. Купальщицы Сера в Аньере
12. Японский мост Моне
13. La Belle Ferronniere Да Винчи
14. Венеция Каналетто
15. Salvator Mundi да Винчи
16. Ван Гог Пшеничное поле с кипарисами
17. Бар Manet’s A в Folies-Bergère
18. Дорога Сезанна на гору Сент-Виктуар
19. Le Marché des fleurs Виктора Жильбера
20. Танцовщицы Дега в розовом

Пожалуйста, помните, что каждая картина, которую вы видите на этой странице, является одной из наших собственных копий изобразительного искусства, нарисованных нашими художниками из Fabulous Masterpieces, и поэтому является отличным показателем качества произведений искусства, которые вы можете ожидать от нас.

Мы будем рады услышать от вас! Если вы хотите что-то добавить или задать вопрос относительно репродукций произведений искусства, оставьте комментарий ниже или по электронной почте: [электронная почта защищена].

Кто мы?

Мы — компания, занимающаяся репродукциями изобразительного искусства под названием Fabulous Masterpieces, которая занимается исключительно нанесением репродукций произведений искусства музейного качества на холст. Мы даже выпустили журнал по этой теме, чтобы помочь вам, если вы хотите узнать больше о копиях произведений искусства.Просто нажмите на изображение выше.

Пока пока!

Анна X

8 самых известных картин западного искусства

За всю историю художники создали бесчисленное количество картин. Многие, несомненно, вдохновили, увлекли и, возможно, даже изменили жизнь зрителей.Но лишь немногие из них можно назвать иконами.

Вот 8 из самых известных картин в истории западного искусства.

Самые известные картины

1. Мона Лиза (ок. 1503-06), Леонардо да Винчи

Мона Лиза или Джоконда веками пленила зрителей и, вполне возможно, сегодня является самой популярной картиной. Итальянский художник эпохи Возрождения и эрудит Леонардо да Винчи якобы писал его между 1503 и 1506 годами и, возможно, до 1517 года.

Мона Лиза была написана маслом в качестве материала на панели из тополя Ломбардии. Это произведение принадлежит Французской Республике и висит в Лувре, где оно находится в постоянной экспозиции с 1797 года.

Очаровательное произведение искусства считается портретом итальянской дворянки Лизы Герардини и, возможно, было заказано ее мужем, флорентийским купцом Франческо дель Джокондо. Однако истинная личность объекта, а также причина ее культовой улыбки остается загадкой по сей день.Некоторые предполагают, что это портрет матери да Винчи или даже самого художника в костюме.

Мона Лиза имеет самую высокую страховую оценку для любой картины. По состоянию на 2017 год он стоил почти 800 миллионов долларов.

2. Звездная ночь (1889), Винсент Ван Гог

Одна из самых узнаваемых картин в истории западной культуры, «Звездная ночь » считается одной из лучших работ Винсента Ван Гога.По иронии судьбы, сам художник не слишком любил картину и в письме своему брату Тео сказал, что не доволен ею.

Звездная ночь показывает вид из окна, выходящего на восток, в комнате Ван Гога в приюте Сен-Реми во Франции, куда он добровольно явился после инцидента, когда ему порезали уши. Картина, написанная маслом на холсте, показывает небо перед восходом солнца вместе с крышами идеализированной деревни. Сегодня он входит в постоянную коллекцию Музея современного искусства в Нью-Йорке, где находится с 1941 года.

3. Крик (1893), Эдвард Мунк

Крик показывает мучительное лицо мужчины, стоящего на мосту под кроваво-оранжевым небом. Изображение, которое многие считают символом тревоги, испытываемой современным человеком, является одним из самых знаковых в современной культуре. Эдвард Мунк написал The Scream маслом, пастелью, мелком и темперой на картоне.

Мунк сказал, что идея картины пришла ему в голову, когда он гулял на закате.Ученые-искусствоведы определили точное место — фьорд с видом на Осло — где норвежский художник-экспрессионист был вдохновлен созданием «Крик».

4. Девушка с жемчужной сережкой (ок. 1665), Йоханнес Вермеер

Голландский художник Иоганнес Вермеер написал этот культовый этюд молодой женщины в XVII веке. Картина отличается удивительно современным и реалистичным видом, почти напоминающим фотографию.

Вопреки распространенному мнению, Девушка с жемчужной сережкой — это не портрет. Это трони, голландский стиль живописи, в котором изображен преувеличенный персонаж или выражение лица в костюме. В этом конкретном триони субъект носит тюрбан, халат или платье и необычно большую жемчужную серьгу.

Недавно специалисты задались вопросом, действительно ли серьга на картине сделана из жемчуга, учитывая ее невероятный размер и форму. По их словам, блеск материала позволяет предположить, что он действительно был изготовлен из олова.Личность объекта также остается загадкой, и некоторые предполагают, что девушка на картине была горничной Вермеера.

5. Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жат (1884-1886), Жорж Сёра

Превосходный пример техники пуантилистов, Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жат — самая популярная работа Жоржа Сёра. Картина маслом на холсте изображает загородную сцену, в которой парижане болтаются на берегу Сены.Сцена рабочего класса, изображенная на картине, была любимым предметом Сёра, в отличие от буржуазной обстановки, изображаемой его современниками.

Сёра впервые выставил «Воскресный полдень » вместе с работами импрессионистов в 1886 году. Он быстро стал популярным и привел к тому, что Сёра был признан лидером неоимпрессионизма. Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жат был приобретен Чикагским институтом искусств в 1924 году.

6. Герника (1937), Пабло Пикассо

Из множества замечательных произведений Пикассо Герника по праву можно назвать самой известной.

Герника , гигантская картина маслом на холсте, изображает последствия бомбардировки баскского города Герника немецкими и итальянскими самолетами во время гражданской войны в Испании. Он показывает страдания жертв, людей и животных, в хаосе и пламени. На картине мать качает мертвого ребенка, лошадь с зияющей раной на боку кричит от боли, а отрубленная рука солдата сжимает сломанный меч.

Герника считается одной из самых трогательных и важных антивоенных картин в современной истории.По завершении работы картина была отправлена ​​в международный тур, чтобы привлечь внимание к гражданской войне в Испании. Сегодня он висит в Музее королевы Софии в Мадриде, Испания.

7. Поцелуй (1907-1908), Густав Климт

Считается самой известной работой Густава Климта, Поцелуй изображает пару в интимных объятиях, их тела скрыты в одеждах с экстравагантным узором. Поцелуй , картина маслом с добавлением сусального золота и серебра, была создана во время «Золотого периода» художника и находится под влиянием стиля модерн.

8. Американская готика (1930), Грант Вуд

American Gothic изображает пару средних лет, стоящую вместе с суровыми выражениями лиц. Мужчина держит вилы, а женщина носит фартук с рисунком. Картина символизирует решимость американцев, живших во времена Великой депрессии.

По словам художника Гранта Вуда, он был вдохновлен на создание American Gothic после того, как увидел настоящий дом на заднем плане картины и представил себе людей, которые будут в нем жить.На картине жена была изображена сестрой Вуда, а муж — их дантистом. Американская готика — одна из наиболее часто пародируемых картин и одна из самых известных картин в истории современного искусства.

Артикул:

Топ-25 самых известных картин мира

«Каждый эмоционально написанный портрет — это портрет художника, а не натурщика».
— Оскар Уайльд, Изображение Дориана Грея

Что нужно, чтобы стать художником? Простое подражание произведению не может считаться искусством.Искусство — это то, что исходит изнутри. Задор творца, сложности, желания и печаль перетекают в произведение художника. Художник может казаться творцом, но искусство имеет представление о художнике. Искусство в конечном итоге выдает художника.

Ниже приводится список 25 лучших картин, получивших международное признание: —

25. Постоянство памяти, Сальвадор Дали

Источник изображения: Википедия

Именно благодаря этой картине Дали прославился в юном возрасте 28 лет.У картины есть несколько названий, таких как «Плавящиеся часы», «Висячие часы» и «Мягкие часы». Картина привлекла внимание академиков всего мира. Их больше всего интересовала интерпретация картины. Говорят, что Дали заимствовал идею из теории относительности Эйнштейна.

24. Танец Анри Матисса

Источник изображения: Википедия

Анри Матисс не всегда был художником. Он обнаружил свою любовь к живописи после получения диплома юриста в Париже.После открытия он страстно изучал искусство, чтобы стать одним из величайших художников в мире. Очень немногие искусствоведы критикуют «Танец» отрицательно. Это отображение языческих ритуалов танца и музыки. Люди танцуют в трансе. Три цвета — зеленый, синий и красный — символизируют слияние Земли, Неба и Человечества.

23. Поцелуй, Густав Климт

Источник изображения: Википедия

Густава часто критиковали за изображение обнаженной натуры на его картинах.Поцелуй Густава был замечен как слияние всех форм искусства. Картина могла быть автопортретом Густава и его возлюбленной Эмили. Климт находился под влиянием византийской мозаики. Византийцы использовали золото в своих картинах. Точно так же Густав смешивал золотые листья в своих красках, чтобы создать свой собственный стиль живописи.

22. Спящая цыганка, Анри Руссо

Источник изображения: Википедия

Никто, кроме самого Руссо, не может лучше описать эту сцену. Говорят, что он описал эту сцену так: «Блуждающая негритянка, играющая на мандолине, лежит рядом со своим сосудом (вазой с питьевой водой), пребывая в глубоком сне от усталости.Лев может пройти мимо, улавливает ее запах, но не пожирает ее. Эффект лунного света, очень поэтичный ». Что замечательно, так это то, что он был художником-самоделом.

21. Страшный суд, Иероним Босх

Источник изображения: Artbible

Картина просто великолепна. Сделано красиво. На левой панели показано создание Адама и Евы. На средней панели показан «последний суд» Иисуса относительно того, кто попадет в рай, а кто в ад.Земля, которую мы видим, горит. Панель справа — это отвратительное изображение ада.

20. Метаморфоза Нарцисса, Сальвадор Дали

Источник изображения: BBC Art gallery

Все мы знакомы с греческой мифологией Нарцисса, человека, который был одержим своим собственным образом. Что ж, Дали здесь нарисовал свою интерпретацию Нарцисса.

История выглядит примерно так. Нарцисс был красив, и в конечном итоге он разбил сердца многих.Итак, вмешались боги. Они сочли целесообразным наказать его, заставив увидеть собственное отражение. Однако, сделав это, Нарцисс влюбился в себя и в конце концов умер, потому что не мог обнять себя. Боги пожалели об этом, поэтому они увековечили его в виде нарцисса.

На левой панели изображен Нарцисс, смотрящий на свое отражение. После чего влюбился в себя. На правой панели показаны последовавшие за этим события, включая нарцисс.

19. Избиение младенцев, Питер Пауль Рубенс

Источник изображения: Википедия

Картина основана на библейской резне невинных жителей Вифлеема. После того, как три мудреца рассказали о рождении Христа, царь Ирод приказал убить маленьких мальчиков и младенцев в городе Вифлееме. На снимке валяются трупы детей. Резня на этой картине находится на пике, поскольку последние несколько детей похищены и ждут, чтобы их безжалостно убили.Благодаря использованию сочных красок Рубен создал шедевр.

18. № 5 1948, Джексон Поллок

Источник изображения: MentalFloss

Поллок работал совсем не так, как другие художники. Он кладет холст на землю и перемещается как по холсту, так и поверх него, капая краской с палочек, кистей и шприцев. Из-за его уникальной техники его даже называли «капельницей». Когда-то эта картина была самой дорогой в мире.

17. Бал дю Мулен де ла Галетт, Пьер Огюст Ренуар

Источник изображения: Википедия

«Бал дю Мулен де ла Галетт», также известный как «Танец в Мулен де ла Галет», является одной из самых ярких картин Ренуара. Идея заключалась в том, чтобы изобразить веселый образ парижской жизни. При дальнейшем рассмотрении мы обнаруживаем, что Ренуар включил в эту картину нескольких своих друзей. Слегка размытая картина ранее подвергалась критике со стороны современников Ренуара.

16.Тайная вечеря, Леонардо да Винчи

Источник изображения: Википедия

Сцена взята из Библии. Тайная вечеря изображает последнюю трапезу Христа перед арестом. Он только что поговорил со своими апостолами и сказал им, что один из них предаст его. Именно в этот момент все апостолы опечалены и говорят ему, что это точно не они. Именно этот момент Винчи прекрасно запечатлел на картине благодаря своему живому воображению. Интересно отметить, что Леонардо закончил эту картину за четыре года.

15. Кувшинки, Клод Моне

Источник изображения: Википедия

Водяные лилии Моне можно увидеть повсюду. Вы, должно быть, видели их в качестве обоев, плакатов и в художественных журналах. Дело в том, что Моне был помешан на лилиях. Прежде чем он начал рисовать лилии, он выращивал их в больших количествах. Он построил мост в японском стиле в своем саду над прудом с лилиями. Довольный тем, что получилось, он семнадцать раз рисовал один и тот же сценарий в одном и том же году.

Учитывая, что большая часть его картин содержит лилии, неудивительно, что Моне однажды сказал: «Одно мгновение, один аспект природы содержит все».

14. Крик, Эдвард Мунк

Источник изображения: Википедия

В этом изображении есть что-то загадочное, помимо создаваемой им ауры страха. Только такой мастер, как Мунк, мог изобразить на бумаге такую ​​эмоцию, как страх. Мунк сделал четыре версии «Крика». Сначала он сделал раскрашенную версию и версию мелка.Позже он добавил еще два — пастельный и темперный. Судя по отрывкам из дневника Мунка, совершенно очевидно, что он сам верил в смерть и духов. Основываясь на этом факте, говорят, что он рисовал себя. Не удивлюсь, если он сделает, чтобы человек мог лучше описать то, что он сам испытал.

13. Мать Уистлера, Джеймс Уистлер

Источник изображения: Википедия

Картина, которую обычно называют символом материнства, не должна была быть такой, какая она есть.Говорят, что няня Уистлера не появилась, поэтому он решил вместо этого нарисовать свою мать. Некоторые также считают эту картину грустным изображением жизни мамы Уистлера. К этому понятию добавляются темные цвета, использованные в его картинах.

12. Портрет Доры Маар, Пабло Пикассо

Источник изображения: Википедия

Пикассо встретил Дору Маар в Париже. Говорят, что интеллектуально она была ближе к Пикассо, чем предыдущие любовники. Через кубистическую форму искусства Пикассо смог привнести движение в свое искусство.Лицо Маара, кажется, поворачивается направо, к Пикассо. Пикассо дал почувствовать присутствие Маара. Возможно, он хотел постоянно ощущать ее присутствие!

11. Звездная ночь, Винсент Ван Гог

Источник изображения: Википедия

« И увидел он еще один сон, и рассказал его братьям своим, и сказал: вот, мне еще снился сон; и вот, солнце, луна и одиннадцать звезд поклонились мне. “

— Библия

Ван Гог написал «Звездную ночь», находясь в приюте, где он добровольно посвятил себя.Ранее в том же году он отрезал себе мочку левого уха. Считается, что его страдание от боли является неотъемлемой частью его безумия, начавшегося в том же году. Из всей его коллекции «Звездная ночь» приобрела максимальную популярность в первую очередь благодаря светящемуся шару вокруг звезд.

Хотя вышеупомянутая цитата и количество звезд на его картине совпадают, нет никаких доказательств того, был ли Ван Гог вдохновлен Библией.

10. Олимпия, Эдуард Мане

Источник изображения: Википедия

Мане воссоздал Венеру Урбино на Титане.

Мане прославился тем, что нарисовал лицо проститутки. Хотя джентльмен в то время довольно часто навещал куртизанок, они не считали уместным, чтобы кто-то явно изображал это. Практика того времени заключалась в изображении исторических, мифических или библейских тем, однако Мане демонстрировал якобы скромную сцену, несмотря на то, что он принадлежал к высокому классу.

9. Третье мая 1808 года, Франсиско Гойя

Источник изображения: Википедия

Картина представляет собой историческое изображение завоевания Наполеоном Испании.Наполеон обманул короля Испании. Утверждая, что им просто нужно пересечь страну, войска Наполеона захватили королевство, унеся жизни многих.

На картине изображены французские солдаты, атакующие испанца. У мужчины озабоченное лицо. Его руки были протянуты, как будто он подчинился судьбе. Гойя глубоко описал войну, кровь и смерть.

8. Девушка с жемчужной сережкой, Иоганнес Вермеер

Источник изображения: Википедия

Говорят, что это старшая дочь Вермеера, Мария.Ее черты присутствуют во многих его работах, но сравнивать их по-прежнему сложно. Книгу, художественное произведение с таким же названием написала Трейси Шевалье. Трейси утверждает, что она взяла его работы, потому что было очень мало информации о Вермеере и его картинах, и эта конкретная картина создавала таинственный вид. Позже по ее роману был снят фильм.

7. Ночной дозор, Рембрандт

Источник изображения: Википедия

Картина представляет собой групповой портрет компании капитана Франса Баннинга Кока и Виллема ван Рейтенбурга.Бойцы этой роты были призваны защищать город или подавлять восстания. Увиденные лишние люди были добавлены Рембрандтом, чтобы сделать его композицию цельной. Учитывая, что примерно в это время он купил дорогой дом, вполне возможно, что он получил огромную комиссию за эту картину.

6. Лас Менинас, Диего Веласкес

Источник изображения: Википедия

Хотя на картине изображен сам Веласкес, это не автопортрет. В центре внимания — инфанта Маргарита, дочь короля Филиппа IV.Эта картина особенно интригует, потому что Веласкес вместо того, чтобы продолжить портрет Короля и Королевы, вынужден остановиться и вместо этого взглянуть на Инфанту Маргариту. Картина выглядит почти живой, рассказывая прошлое, а также вызывая у зрителей чувство любопытства.

5. Пейзаж с падением Икара, Питер Брейгель

Источник изображения: Википедия

Это единственная картина Брейгеля, написанная маслом, а не темперой.Подлинность картины до сих пор вызывает сомнения в основном по двум причинам. Во-первых, он не писал маслом, во-вторых, некачественный.

Картина вдохновила W.H. Одену написать о том же жестокое стихотворение. На нем изображена история Икара и того, как он упал, пытаясь летать. Перо Иракуса было закреплено воском, но его полет рядом с солнцем плавил воск и заставлял его упасть.

4. Афинская школа, Рафаэль

Источник изображения: Википедия

Афинская школа, вероятно, самая блестящая фреска итальянского художника эпохи Возрождения Рафаэля.

Афинская школа представляет всех величайших математиков, философов и ученых, собравшихся под одной крышей, которые делились своими философиями и учились друг у друга. Все эти фигуры жили в разное время, но Рафаэль поместил их всех в один зал. Некоторые из фигур включают Аристотеля, Платона, Пифагора и Птолемея. При ближайшем рассмотрении мы обнаруживаем, что Рафаэль включил в эту картину автопортрет. Я полагаю, что каждый художник любит оставлять свой след, разница только в форме.Или это потому, что он считал себя одной из великих фигур?

3. Сотворение Адама, Микеланджело

Источник изображения: Википедия

Микеланджело никогда не считал себя художником, он всегда считал себя скульптором. Но он создал изысканную фреску, которая поразила мир. Произведение находится на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане. Микеланджело было поручено написать на потолке несколько библейских историй, одной из которых было Сотворение Адама.На этой картине мы видим скульптора Микеланджело. Человеческому телу Адама была придана точность благодаря использованию ярких цветов и точной мускульной формы. Эта картина выдает скульптора Микеланджело.

2. Мона Лиза, Леонардо да Винчи

Источник изображения: Википедия

Мона Лиза, хотя и самая изученная картина, по-прежнему остается самой загадочной из всех. Странно то, что Леонардо, как говорят, никогда не переставал работать над этой картиной.Говорят, что его смерть остановила его работу над картиной. Мона Лиза — первый итальянский портрет, в котором акцент сделан на натурщице на поясном портрете. Кожа Моны Лизы кажется сияющей благодаря слоям прозрачных масел. Будучи ученым, да Винчи применил все, что знал об анатомии, чтобы Мона Лиза стала реалистичной. Что касается того, кто этот человек, это все еще остается лишь предположением.