Фотограф родился в 1963 году в Брянске. После школы Олег Виденин поступил в технологический институт на специальность «инженер лесного хозяйства». Работал лесничим. Позже пробовал свои силы в качестве театрального актёра, но фотография сильнее увлекла его. Олег решил специализироваться на портретной съёмке.

В конце 90-х годов, когда появились различные Интернет-порталы, где можно было публиковать собственные снимки, к Олегу пришла настоящая популярность. Он стал одним из наиболее упоминаемых фотографов Рунета.

Фотожурналисты

Фотожурналисты используют фотографию в качестве основного средства передачи информации. Настоящий профессионал своего дела должен быть объективным и независимым.

Владимир Вяткин

Владимир Вяткин родился в 1951 году. С детства он увлекался музыкой и фотографией. Сразу после окончания интерната он пошёл работать фотолаборантом в АПН. В 1971 году Владимира забрали в армию, но по возвращении он снова поступил на работу в Агентство печати «Новости», где продолжает работать до сих пор.

Владимир предпочитает фотографировать общественно-социальные темы, искусство, спорт. Им разработана стилистика неопикториальной фотографии. Он многократно участвовал в специальных проектах для журнала National Geographic. Является лауреатом международного фотоконкурса World Press Photo и множества других престижных конкурсов.

Александр Земляниченко

Знаменитый фотокорреспондент Александр Земляниченко родился в 1950 году в Саратове. Сразу после переезда в столицу в 80-х годах он начал сотрудничать с журналом «Ровесник». Позже его приняли в штат газеты «Комсомольская правда».

С начала 90-х годов известный фотограф России руководит фотослужбой в московском бюро агентства Associated Press. Александр — дважды лауреат Пулитцеровской премии, а также является фотографом Кремлёвского пула.

Военный фотокорреспондент

Военные фотокорреспонденты рискуют своей жизнью наравне с солдатами. Они попадают в самую гущу военных конфликтов, чтобы получить самые актуальные кадры.

Юрий Козырев

Юрий Козырев родился в 1963 году в российской столице. Он окончил МГУ, факультет журналистики. В 1986 году занялся фотографией профессионально. Он первым стал освещать крупнейшие региональные конфликты и войны на территории бывшего СССР (Абхазия, Молдова, обе Чеченские войны, Беслан). Также с 2002 года жил в Багдаде, куда приехал работать по личному приглашению Саддама Хуссейна.

Известный фотограф является призёром множества международных конкурсов, таких как World Press Photo, Пресс Фото России, The World Press Club Photo Award, Visa pour L’image, The Overseas Press Club Oliver Rebbot Award и многих других.

Евгений Халдей

Евгений Халдей родился в Донецке (старое название — Юзовка) в 1917 году. Свой первый снимок он сделал на самодельный фотоаппарат в 13 лет. С 16 лет Евгений начал свою работу фотокорреспондентом. С 1939 года является корреспондентом «Фотохроники ТАСС». Фотограф работал на ТАСС во время Великой Отечественной Войны. Все 1418 дней войны он прошёл с камерой «Leica» от Мурманска до Берлина.

В 1995 году в Перпиньяне на Международном фестивале фотожурналистики Евгению Халдею вручили самую престижную награду в мире искусства — титул «Рыцарь ордена искусств и литературы». Один из самых известных фотографов России скончался 6 октября 1997 года.

След в истории

Некоторые фотографы внесли неоценимый вклад в искусство фотосъёмки. Их изобретениями пользуются по сей день, а работы восхищают современников по всему миру.

Сергей Прокудин-Горский

Русский фотограф, издатель, педагог и химик (ученик самого Дмитрия Менделеева) Сергей Прокудин-Горский родился в 1863 году в Российской Империи. С 1887 года Сергей начинает делать доклады о технических результатах своих фотографических исследований Пятому отделу Императорского Русского Технического общества. Далее его карьера развивается стремительно. Он становится пионером цветной фотографии в России, патентует множество новых технологий в сфере фотосъёмки.

Во время жизни Сергей успел несколько лет поработать с братьями Люмьер. Скончался самый известный фотограф России того времени в 1944 году в Париже.

Александр Родченко

Александр Михайлович Родченко родился в 1891 году в Санкт-Петербурге. Он является основоположником конструктивизма, дизайна и рекламы в СССР. Фотограф работал вместе со своей женой, художником-дизайнером Варварой Степановой.

Фотограф стал известным после серии психологических портретов своих близких и знаменитых личностей. Позже он представил ракурсные снимки зданий. Спустя годы он, по поручению ОГПУ, снял окончание строительства Беломорско-Балтийского канала. Один из самых известных фотографов России скончался в 1956 году.

Фотограф — профессия, которая появилась меньше двух веков назад. За это время ее представители успели завоевать популярность и уважение во всем мире. Лучшие фотографы России сегодня ценятся и неплохо зарабатывают. И это при том, что сегодня цифровой фотоаппарат есть практически у каждого. Тем важнее знать и понимать, на кого нужно равняться.

Профессия — фотограф

Лучшие фотографы России — это люди творческие, которые умеющиеся справляться с непростой и постоянно меняющейся средой, которой является фотография. Стоит признать, что в наше время сделать карьеру в этом деле стало намного проще. Во-первых, появились массовые технологии высокого качества, которые позволяют делать качественные работы многим.

Во-вторых, особенно в интернете, развилось настолько, что заявить о себе и прорекламировать себя можно намного быстрее и проще, чем это приходилось делать в предыдущие годы. В наше время любой начинающий фотограф, у которого проявляется талант, может быстро заявить о себе во всеуслышание всему миру.

Цифровые технологии привнесли в современную жизнь еще один плюс. Создавать и распространять контент стало проще и доступнее. У начинающих фотографов появился свободный доступ к работам лучших мастеров, возникла возможность следить за новыми модными тенденциями и трендами. Главное при этом — не забывать, что настоящий мастер должен еще обладать и собственным взглядом и видением, чтобы покорить публику. Именно этими умениями славятся лучшие фотографы России. Рейтинг этих специалистов возглавляет Андрей Байда. Также в этот перечень входят Абдулла Артуев, Виктор Данилов, Александр Сакулин, Денис Шумов, Лариса Сахапова, Алексей Сизганов, Мария Мельник.

Андрей Байда

Лучшие свадебные фотографы России — желанные гости на любом торжестве. К ним, безусловно, относится и Андрей Байда. Ему удается запечатлеть самые незабываемые и удивительные моменты окружающей нас действительности. Он — один из самых известных свадебных фотографов столицы. Его портфолио насчитывает тысячи снимков, снятых во всех уголках земного шара.

Сам он признается, что фотография для него — не просто работа, а увлечение, которому он посвящает всю свою жизнь. Фотографией он увлекся еще в детстве. Тогда, конечно, еще не задумывался о жанрах, а снимал все, что видел.

Сейчас подразделение на жанры появилось, но Андрей пытается не концентрироваться только на каком-то одном, а работать в разных, чтобы постоянно совершенствоваться.

Абдулла Артуев

В список лучших фотографов России, по мнению многих специалистов и экспертов, входит и Абдулла Артуев. Это один из самых перспективных среди молодых мастеров столицы, который сделал себе имя, работая на глянцевые издания. Заметно, что в свои работы он вкладывает не только мастерство и профессионализм, но и душу.

Виктор Данилов

Многие лучшие фотографы России сегодня сознательно уходят в социальные сети, где собирают десятки тысяч лайков и подписчиков. Одним из тех, кто сделал себе имя на просторах «Инстаграма», стал Виктор Данилов. Это модный современный фотограф, работающий с моделями и девушками, мечтающими попасть на подиум.

В его «Инстаграме» на сегодняшний день — около 50 тысяч подписчиков, что приносит ему популярность в профессиональных кругах и на публике. Данилов давно заработал славу в домах моды, его снимки охотно берут в на первые полосы.

При этом он очень молодой фотограф. Ему немногим больше 20 лет.

Александр Сакулин

Самый лучший фотограф в России, по мнению некоторых специалистов, — Александр Сакулин. Этот мастер специализируется на рекламных фотографиях. Часто снимает для крупных бизнес-журналов, готов практически любой продукт представить в выгодном и оригинальном свете.

Про себя Сакулин рассказывает, что вырос на Дальнем Востоке, вдалеке от огней больших городов. В Москву перебрался после службы в армии. Сначала фотографировать начал ради развлечения, но скоро хобби переросло в профессию. Сакулин постоянно совершенствовался, ходил на выставки, изучал альбомы признанных мастеров. Это стремление достичь планки, установленной профессионалами, позволило ему войти в топ лучших фотографов России.

В 2009 году Сакулин начал заниматься продюсированием рекламных проектов. Снимал различные популярные бренды. Например, продукцию знаменитого производителя часов Ulysse Nardin.

Карьеру самостоятельно фотографа начал в 2012 году. Совместно работал с модельными агентствами, интернет-магазинами, модными дизайнерами и электронными онлайн-изданиями.

В 2014 году стал основателем собственного агентства, которое специализировалось на коммерческой фотографии. Занималось выпуском полиграфической продукции, предметной фотосъемкой. С тех пор регулярно снимает крупные популярные проекты известных рекламных брендов.

Денис Шумов

Если вы ищете уникального и необычного представителя школы современного фотоискусства, то вам стоит обратить внимание на работы Дениса Шумова. Это универсальный фотограф, который, несмотря на молодой возраст, уже добился успехов в съемках моделей, рекламы. Его портфолио, посвященные путешествиям, приковывают внимание сотен поклонников.

По сути, Шумову удается практически невозможное — объединять в своем творчестве все известные направления современной фотографии. Но славится мастер не только этим. Среди его снимков можно найти сотни работ с отечественными и голливудскими знаменитостями, которые охотно работали с молодым и талантливым фотографом.

Лариса Сахапова

Мастер Лариса Сахапова появилась на отечественном фотонебосклоне сравнительно недавно. Ее портфолио насыщены снимками самых очаровательных и привлекательных российских девушек. Снимать истинную красоту нужно уметь. Лариса каждый день доказывает, что способна это делать.

Во всех ее фотографиях можно заметить удивительную особенность, она умеет тонко подмечать самые неожиданные особенности женской красоты и выводить их на первый план. Нежность и грациозность ее моделей просто завораживают. Равнодушным не остается никто.

Мария Симонова

Вы уже заметили, что лучшие фотографы России — это не только мужчины, но и женщины. В последнее время в этой профессии появилось много талантливых девушек, которые по-новому смотрят на знакомые всем вещи.

Мария Симонова превосходит все самые смелые ожидания. Ее слава распространилась не только на Москву, но и на Америку. За океаном она работает фэшн-фотографом. Ее регулярно приглашают на показы мод, модели зовут Марию, чтобы сделать яркое и качественное портфолио. Перед ее фотокамерой преклоняются уже Например, Джаред Лето и Ник Вустер.

Мария Симонова — еще и замечательный семейный мастер. Лучшие детские фотографы России отмечают ее работы, на которых запечатлены счастливые семьи со своими малышами.

Про себя отмечает, что ее страстью при этом являются индивидуальные съемки. Именно когда работаешь с человеком один на один, он может полностью раскрыться, проявить самые скрытные стороны своей личности. И это прекрасно.

Елена Мельник

Говоря о самых перспективных и талантливых фотографах, нельзя не упомянуть Елену Мельник. В этом перечне ей принадлежит особое место. Ее работы отличаются тем, что в них просматривается индивидуальное, самостоятельное направление фотоискусства. Направление, которое до Елены практически никто не развивал.

Это фуд-фотография. Елена Мельник — ярчайший представитель этой сферы фототворчества. В свое время снимки еды заполонили социальные сети, особенно «Инстраграм». Елена Мельник на собственном примере доказывает, что даже тарелка с едой может быть объектом искусства. Ради этого ее сегодня мечтают заполучить лучшие московские рестораны. Ведь фотографии Елены часто вызывают условный рефлекс, как у собак Павлова, признаются многие посетители ее выставок. После просмотра этих снимков слюнки текут так, что хочется немедленно попробовать все запечатленные блюда.

В своих работах она уделяет особое внимание аппетитности еды, краскам и цветам, которые сопровождают подачу блюда. Заставить человека отправиться в тот ресторан, в котором она только что завершила фотосессию, — вот ее конечная цель, признается сама Елена Мельник.

Елена профессионально занимается фотографией уже 10 лет. У нее есть диплом по своей специальности. Неоднократно проходили персональные выставки.

Конечно, перечисленные в этой статье фотографы не все талантливые и самобытные мастера, которые есть в России. Однако самые известные, те, кто успел завоевать известность в последние годы, здесь упомянуты.

Пять лучших свадебных фотографов мира

по версии со-основателя образовательного проекта Fotobiz Ласло Габани.

Когда российские фотографы начали завоёвывать призовые места на международных конкурсах мы стали думать, что уже вот-вот наступаем на пятки нашим иностранным коллегам и вообще скоро станем круче их. Но на самом-то деле доля российских фотографов на международном рынке невероятно мала. Так что, тешить себя мыслью “мы лучше всех” ещё пока рановато, а вот наблюдать за лучшими мировыми фотографами — самое время. Сегодня мы познакомим вас с пятью авторами — одними из лучших в мире современной свадебной фотографии.  (Важно! Сегодня мы намеренно говорим только о наших современниках и не рассматриваем авторов, ставших классиками).

Ервант — австралийский фотограф, который в далёком 2003 вошел в пятерку лучших фотографов мира по версии BBC, которые тогда снимали фильм “мастера свадебной фотографии”. Ервант в первую очередь свадебный фотограф и он всегда смотрел на свадебную фотографию не как на консервативный и традиционный феномен, а как на нечто,  где можно и нужно проявлять творческое начало и экспериментировать: включать и fashion фотографию, и пейзажную, и репортажную. У Ерванта совершенно необыкновенные фотографии, когда на них смотришь, всегда задумываешься “ого, а как это было снято?”.

Ервант человек одновременно тактичный и харизматичный, а эти качества для фотографа являются сильными преимуществами. Однажды, когда мы организовывали его мастер-класс в Москве, он решил приехать на день раньше, чтобы успеть провести какую-нибудь съёмку вне мастер-класса — тогда мы решили, что он будет снимать пару, записавшуюся ко мне. Мы с ним тогда опоздали на съёмку минут на 30, а ребята приехали вовремя и были уже готовы нас убить. И вот мы подъезжаем, Ервант выходит из машины, мило улыбается, заводит с ними разговор и через 5 минут вся напряжённость исчезает и в итоге перед камерой ребята вели себя так, как было нужно.

Ервант был в России уже 5 или 6 раз и надо сказать, что его мастер-классы, наверное, самые посещаемые из всех, которые делают у нас зарубежные фотографы.

Ервант с супругой (а она занимается бизнес составляющей его проекта) всегда использовали самые современные маркетинговые технологии и поэтому по сей день — а в бизнесе они больше 30 лет — остаются на лидирующих позициях. И это при том, что в Австралии уровень конкуренции очень высок. Именно этот невероятно органичный тандем между мужем и женой, творчеством и бизнесом так удачно воплотился в их работе и обеспечил им большой успех.

Ещё один австралийский фотограф. Один из самых титулованных свадебных фотографов мира — в какой-то момент он просто как танк прошелся по всем крупным конкурсам, собирая первые призы.

Джерри довольно сильно влияет на рынок фотографии по всему свету, невероятно популярны его уроки и лекции. Недавно у него был большой тур по Америке, словно у рок исполнителя. Он проехал с мастер-классами более 20 городов. Джерри был первым из фотографов премиум класса, кто начал он-лайн преподавание. Он и сейчас даёт уроки по самым разным темам, которые я очень рекомендую. Найти уроки Джери можно на сайте его он-лайн проекта http://icesociety.com

Джерри очень инновационный во всех отношениях профессионал. Он использует самые свежие разработки и идеи как в фотографии, так и в бизнесе. Он в своё время изобрёл “световой меч”, который используется при недостатке освещения. Иногда даже можно вручить этот “меч” в руки модели для более интересного света. Тут стоит отметить, что, например, свадебная книга в Австралии инновацией не является. В современной австралийской фотографии свадебный альбом возведён в культ — настоящая съёмка без него немыслима. Сформирована целая культурная традиция. Именно к этому нужно стремиться нам в России.

Джерри — провокатор. Элемент провокации в свадебную фотографию привнёс именно он.  Джерри умеет добиться нужных ему эмоций в кадре самыми экстравагантными способами. К примеру, он спрашивает жениха “слушай, а ты умеешь целоваться?”. Жених недоумённо кивает головой и отвечает “ну вроде умею”. На что Джерри ему заявляет “да ни черта ты не умеешь, дай я покажу как надо” и начинает двигаться к невесте. Представьте какой накал страстей! Правда, боюсь, в России ему всё-таки врезали бы за такое…

Кстати, у него был опыт съёмки в России и ему не очень понравилось — он поделился со мной в кулуарах, что русские очень скупы на эмоции.

Этот фотограф — один из самых важных авторитетов в области свадебной фотографии. Он один из первых начал включать в свадебную съёмку пейзажи — его работы невероятно легки, они наполнены воздухом. Представьте, огромная картинка и маленькие жених с невестой, которых непросто там найти. Выглядит это невероятно красиво. При этом он еще и ОЧЕНЬ хороший репортажник, действительно умеет ловить хорошие сюжеты, грамотно их запечатлевая.

С Маркусом я познакомился в Лас-Вегасе на конкурсе — он тогда привёз ролик, который не подходил не под одну номинацию и решил показать его мне. До сих пор помню как уже к середине записи слёзы скатывались с моих глаз. Этот ролик я называю “машина времени” — с его помощью я могу показать клиенту, как он будет реагировать на свои фотографии через 50 лет. Этот ролик до сих пор висит на главной странице моего блога, я советую посмотреть его всем своим вероятным клиентам — и если этот ролик действительно вызовет у них такие же эмоции как у меня, то значит мы сработаемся, это мой клиент. А если нет — то тогда нам просто не по пути. После этого ролика начинаешь понимать ради чего ты занимаешься фотографией, в нём ты видишь, что фотография действительно способна пронести сквозь время и сохранить счастье и любовь, напомнить людям с чего начиналась их семья.

Главный вывод, который я сделал из общения с Маркусом — нужно создавать такой продукт, который действительно будет “торкать” твоих клиентов, который будет рождать настоящий драйв. Стараться делать ни “сиюминутный фотки” которые будут в тренде сегодня, а фотографии, которые будут сильны и через 10-20-30 лет.

Ещё в 90-х Джо стал одним из самых уважаемых свадебных фотографов  в Штатах, его называли инноватором. На свадьбах он один из первых начал делать  не столько традиционные на тот момент формальные портреты, сколько  рассказывать целую историю.  Он сумел пробиться в одно из лучших свадебных агентств мира и снимал, например, первую свадьбы Агилеры, и снял свадьбу Дженифер Лопез.

Его потрясающая способность улавливать момент, иногда даже невидимый для всех остальных, сделала его одним из самых востребованных свадебных фотографов. Джо действительно умеет словно ниндзя перемещаться по площадке, оставаясь незамеченным — это помогает ему делать самый настоящий репортаж.

Есть хорошая история, иллюстрирующая эту способность: как-то раз Джо снимал на свадьбе и оказалось, что мальчик, который должен был подносить букет невесте наотрез отказывался надевать свой праздничный костюмчик. Дошло до скандала. И в  какой-то момент невеста вмешалась и сказала “пусть будет в чём хочет”. И потом, уже после церемонии, мальчик в порыве благодарности сорвал несколько цветов прямо с соседней клумбы и вручил невесте. А Джо, разумеется, сумел всё это снять. Уже позже она сказала Джо “… даже если бы со всей свадьбы не было ни одного другого кадра, то вот эти несколько фотографий с моим племянником стоили бы всей свадьбы”. Вся соль хорошего репортажа в неуловимом мгновении и умении рассказать историю, поймать которую можно только с помощью постоянного наблюдения за происходящим.

С Джефом я, к сожалению, не знаком, но как часто бывает в индустрии профессиональных фотографов — мы знаем друг о друге. Он остаётся для меня загадкой. Когда я впервые увидел его работы, был поражён его умением видеть свет. Он снимает почти без вспышки и так здорово управляется с естественным светом, так умеет вглядываться в пространство, как никакой другой фотограф. Джеф настоящий мастер черно-белой фотографии, он действительно умеет видеть и ловить правильный свет в нужной точке, так что использование монохрома действительно уместно.

Он раньше довольно часто участвовал в различных конкурсах и занимал первые места, но потом резко перестал. Он как-то сказал по этому поводу: мы, участвуя в конкурсе, пытаемся удовлетворить требованиям членов жюри, а это уже вкусовщина. То есть, мы пытаясь победить в конкурсе невольно подстраиваемся под судей, а это уже не правильно. Например, как-то раз он отправил на один свадебный конкурс пейзажную фотографию — и она не просто ничего не заняла, но была даже дисквалифицирована — ведь там не было жениха и невесты! И никто не хотел слышать главное — ведь фото сделано на свадьбе.

И эта мысль действительно очень важна. На первый план должен выходить авторский взгляд фотографа, снимать, развиваться и становиться лучше нужно именно для себя, а не для кого-то еще или по чьей-то указке. Нужно всегда стараться рассказать историю через призму своего взгляда, своего видения.

Понравилось? Расскажите о нас другим фотографам

Топ-10 самых молодых и многообещающих фотографов России -Рейтинги -Рубрикатор

Фотография является экстраординарной и постоянно меняющейся художественной средой, где, благодаря массовым технологиям и социальным пространствам, успешная карьера фотографа строится значительно легче и быстрее.

В эпоху цифровых технологий становится проще создавать и делиться контентом, однако при всех этих условиях успех в этом виде деятельности приходит к немногим. Фотограф, слепо следующий за трендами и веяниями, никогда не сможет доказать свою исключительность. Только искусный фотограф, имеющий собственный взгляд и особое видение красоты, способен покорить сердца  многочисленной  публики.

Сегодня редакция ANNARUSSKA.RU представляет список  молодых, перспективных и самых талантливых фотографов Москвы, доказавших на деле свои незаурядные способности всей московской публике.

Андрей Байда @andrew_bayda

Андрей  запечатлевает самые прекрасные и незабываемые мгновения каждого человека, ведь он  — самый известный свадебный фотограф Москвы! У Андрея на счету самое внушительное звездное свадебное  портфолио из самых разных точек этой планеты. 

Абдулла Артуев (@abdullartuev)

Один из самых перспективных фотографов Москвы, обретший широкую популярность среди всех глянцевых издательств, за  короткий срок его деятельность успела приковать взгляды всего светского общества Москвы. Отдавая своей работе не только разум, но и душу, Абдулла смог заслужить почетное место в списке самых перспективных и талантливых фотографов Москвы.

Виктор Данилов (@danilov001)

Fashion и beauty фотограф, с более 50 000 подписчиков в Инстаграм, Виктор Данилов давно снискал славу среди многочисленных Домов моды и глянцевых журналов.

«Любимец» L’Officiel, Виктор обладает теми необходимыми данными, позволяющими ему работать на самом высоком уровне. Виктору всего 22 года, но как говорится  — «у таланта нет возраста».

Александр Сакулин @alexander.sakulin

Едва ли не единственный высоко талантливый рекламный фотограф Москвы.  Его видение и способность запечатлеть объект рекламы не знает себе равных, именно поэтому City Magazine и часовая мануфактура Ulysse Nardin  видят в качестве своего главного фотографа только Александа Сакулина. Александр способен «упаковать»  любой журнал в красивую оберточную бумагу, подав ее на «золотом блюдечке».  

Шумов Денис @shumovphoto

Один из самых талантливых  фотографов Москвы — Денис Шумов, зарекомендовал себя в качестве самого универсального представителя фотоискусства,  достигая успеха в fashion, socialite, travel, food и wedding направлениях, таким образом объединяя воедино почти все имеющиеся направления фотографии. Но не только этим славится Денис. На счету этого фотографа внушительный архив со знаменитостями как российского, так и голливудского шоу- и кинобизнеса. 

Лариса Сахапова (@by_loriri)

Лариса Сахапова обладает тонким восприятием женской красоты, портфолио Ларисы буквально переполнено фотографиями самых очаровательных девушек Москвы. Ее удивительная способность запечатлеть всю изящность, нежность и грацию фотографируемого объекта не оставляет равнодушным ни одного человека. График этого фотографа расписан по секундам.

Алексей Сизганов @sizganov

Алексей Сизганов относится к типу людей, которые никогда не сдаются и идут только вперед, несмотря на любые препятствия, оказывающиеся на его пути. За немыслимо короткий срок Алексей стал одним из самых востребованных фотографов среди творческих деятелей Москвы: блогеры, дизайнеры и известные общественные деятели так и норовят попасть в объектив Алексея.

Мария Симонова @simonova_photo

Этот фотограф, на наш взгляд, превзошел собственные ожидания; Мария не только пользуется огромной популярностью в Москве, но ее слава и имя пересекли океан, оказавшись в Новом Свете. Теперь Мария Симонова — известный американский фэшн-фотограф, на счету которой многочисленные приглашения на подиумные показы мод и весомое портфолио стрит-стайл фотографий. Ник Вустер с Джаредом Лето не прочь устроить очередную фотосессию под эгидой великолепной Марии.

Елена Мельник @melnik_photo

В списке самых талантливых и перспективных фотографов Елена занимает особое место, поскольку ее работа направлена на  отдельное и самостоятельное направление фотоискусства. Елена – яркий представитель фуд-фотографии, для которой никогда не существовало границ: московские рестораны стремятся заполучить Елену в качестве главного фотографа, ведь ее способность уловить аппетитность и столь заманчивые цвета и краски блюд в одном кадре побуждает каждого человека отправиться в тот или иной ресторан, дабы отведать  блюда, отснятые Еленой.

Мария Жихарева @mariazhikhareva

Стоит отметить, что именно у этого представителя фотоискусства, имеется отчётливо выраженный индивидуальный почерк. Марии Жихаревой необязательно даже подписывать свои работы — за нее скажут образы, тени, текстура и атмосфера. Фотографии, сделанные Марией, заключают в себе параллельную жизнь, которая существует в отдельной вселенной и в другом измерении. Работы Марии обладают сильной энергетикой и аурой,  невольно влияющих на человеческое подсознание — все эти факторы еще раз доказывают высокую профессиональность и безграничный талант этого фотографа.

Жерар Рансинан — самый известный фотограф Франции

Жерар Рансинан — один из самых знаменитых фотографов Франции. Он родился в 1953 году в небольшом городе Талансе округа Бордо. Изучать фотографию Жерар начал, когда ему исполнилось 15 лет, поступив учеником в фотолабораторию одной из ежедневных газет Бордо. В 18 лет Рансинан уже получил работу фотожурналиста и делал материалы сразу для нескольких новостных агентств.

Настоящая слава пришла к молодому фотографу в 21 год, когда он работал в парижском пресс-агентстве Syg­ma. Эта работа требовала постоянных путешествий в горячие точки. Рансинан снимал для агентства алжирское землетрясение, войну в Ливане, беспорядки в Великобритании, Олимпийские игры, чемпионаты мира по футболу и легкой атлетике. В это же время он начал создавать собственные фотопортреты звезд шоу-бизнеса, известных спортсменов, ученых и государственных деятелей.

(Всего 32 фото)

Источник: www.rancinan.com

1. В 1986 году фотограф прекращает свою работу в Syg­ma и создает собственное агентство, а в 1989 году становится независимым фотографом, работающим в жанрах художественной и рекламной фотографии.

2. Создавая свои композиции, фотограф черпает вдохновение в знаменитых работах великих живописцев прошлых времен. Он затрагивает все животрепещущие проблемы современности: голод, войны, уничтожение духовности, экологические катастрофы, попрание основных прав человека, опасности глобализации, засилье нездоровой пищи и многие другие.

3. Во многих фотоработах Жерара Рансинана явно просматриваются «первоисточники» — картины Леонардо да Винчи, Караваджо, Делакруа, Босха и других. Поэтому для знатоков классической живописи работы фотографа представляют особый интерес.

4. Прославленные, легко узнаваемые для специалистов картины смешиваются с событиями современной живости, и в результате рождается нечто совершенно новое, несущее с собой множество ассоциаций.

5. Как правило, все персонажи на фотоработах Рансинана — это известные люди, наши современники.

6. Творчество фотохудожника пользуется всемирным признанием. Его работы регулярно публикуют такие издания как Time, Life Mag­a­zine, Sun­day Times Mag­a­zine, Paris Match и другие известные журналы.

7. Начиная с 1984 года Рансинан постоянно сотрудничает с самым знаменитым американским спортивным журналом — Sports Illus­trat­ed. Четыре раза художник становился лауреатом престижной премии World Press Awards.

8. Многие работы Рансинана можно сравнить с монументальными живописными полотнами — они представляют собой грандиозные многофигурные композиции (количество персонажей в них может доходить до 40) и имеют размер в несколько метров. Одна из таких работ — гигантская фоторабота под названием «Девочки семьи Бэтмена» (179 × 264 см) была продана на аукционе за 97 250 фунтов.

9. Марина Абрамович

10. Сергей Бубка

11. Известная модель Эстель Лефебюр

12. Она же

13. Клаудиа Шиффер

14. Папа Иоанн Павел II

15. Сестры Уильямс

16. Фидель Кастро

17. Моника Беллуччи

18. Стивен Хокинг

19. Адриана Поупи

20.

21.

22.

23.

24.

25.

26.

27.

28.

29.

30.

31.

32. Смотрите также: 10 всемирно известных фотографов-портретистов

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Top10: Самые известные фотографы всех времен

Кто самые известные фотографы всех времен? Сложно сказать, но вот топ-10 со списком невероятных мастеров фотографии. Даже если вы плохо разбираетесь в фотографии, вы наверняка слышали о них. Выбор, который мы сделали, основывался не на красоте работы, а на популярности фотографов и их изображений.

Ансель Адамс (американец 1902–1984)

Ансел Истон Адамс был американским фотографом и защитником окружающей среды, наиболее известным своими черно-белыми фотографиями американского Запада, особенно в национальном парке Йосемити.Вместе с Фредом Арчером Адамс разработал систему зон как способ определения правильной экспозиции и регулировки контрастности окончательного отпечатка. Результирующая ясность и глубина характеризовали его фотографии и работы тех, кого он обучал системе. Адамс в основном использовал широкоформатные камеры, несмотря на их размер, вес, время установки и стоимость пленки, потому что их высокое разрешение помогло обеспечить резкость его изображений. Адамс основал группу f / 64 вместе с другими фотографами Уиллардом Ван Дайком и Эдвардом Уэстоном.Фотографии Адамса воспроизводятся в календарях, плакатах и ​​книгах, благодаря чему его фотографии широко распространяются.

Роберт Капа (американец 1913–1954)

3 декабря 1938 года Picture Post представил «Величайший военный фотограф в мире: Роберт Капа», в который вошли 26 фотографий, сделанных во время гражданской войны в Испании. Но «величайший военный фотограф» ненавидел войну. Родился Андре Фридман в семье евреев в Будапеште в 1913 году. Он изучал политологию в Немецкой высшей школе политики в Берлине.Изгнанный из страны угрозой нацистского режима, он поселился в Париже в 1933 году. Он был представлен компанией Alliance Photo и встретился с журналисткой и фотографом Гердой Таро. Вместе они изобрели «известного» американского фотографа Роберта Капа и начали продавать его фотографии под этим именем. Он встретил Пабло Пикассо и Эрнеста Хемингуэя и подружился с другими фотографами Дэвидом «Шимом» Сеймуром и Анри Картье-Брессоном. Начиная с 1936 года, Капа регулярно писал о гражданской войне в Испании.Его фотография солдата-лоялиста, который только что был смертельно ранен, принесла ему международную репутацию и стала мощным символом войны. После того, как его спутница Герда Таро была убита в Испании, Капа отправился в Китай в 1938 году, а через год эмигрировал в Нью-Йорк. Как корреспондент в Европе, он фотографировал Вторую мировую войну, освещал высадку американских войск на пляже Омаха в день «Д», освобождение Парижа и битву при Арденнах. В 1947 году Капа основал компанию Magnum Photos вместе с Анри Картье-Брессоном, Дэвидом Сеймуром, Джорджем Роджером и Уильямом Вандивертом.25 мая 1954 года он снимал для журнала Life в Тай-Бинь, Индокитай, когда он наступил на фугас и погиб. Французская армия посмертно наградила его Круа де Герр с пальмой. Золотая медаль Роберта Капы была учреждена в 1955 году в качестве награды за выдающиеся профессиональные заслуги.

Анри Картье Брессон (французский 1908-2004)

Анри Картье-Брессон, родившийся в Шантелу, Сена и Марна, рано увлекся живописью, особенно сюрреализмом.В 1932 году, проведя год в Кот-д’Ивуаре, он открыл для себя Leica — камеру, которую он выбрал впоследствии — и на всю жизнь увлекся фотографией. В 1933 году у него была первая выставка в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке. Позже он снял фильмы с Жаном Ренуаром. Взятый в плен в 1940 году, он сбежал с третьей попытки в 1943 году и впоследствии присоединился к подпольной организации для помощи заключенным и беглецам. В 1945 году он сфотографировал освобождение Парижа с группой профессиональных журналистов, а затем снял документальный фильм «Возвращение».В 1947 году вместе с Робертом Капой, Джорджем Роджером, Дэвидом «Чимом» Сеймуром и Уильямом Вандивертом он основал компанию Magnum Photos. После трех лет путешествий по Востоку в 1952 году он вернулся в Европу, где опубликовал свою первую книгу Images à la Sauvette (изданную на английском языке как The Decisive Moment). Он объяснил свой подход к фотографии следующим образом: «Для меня фотоаппарат — это альбом для набросков, инструмент интуиции и спонтанности, мастер момента, который, с визуальной точки зрения, одновременно задает вопросы и решает.Именно благодаря экономии средств достигается простота выражения ». С 1968 года он начал сокращать свою фотографическую деятельность, предпочитая сосредоточиться на рисовании и живописи. В 2003 году вместе с женой и дочерью он создал Фонд Анри Картье-Брессона. Картье-Брессон получил необычайное количество премий, наград и почетных докторских степеней в Париже. Он умер в своем доме в Провансе 3 августа 2004 года, за несколько недель до своего 96-летия.

Ман Рэй ( Американец 1890–1976)

Эммануэль Радницкий родился в Филадельфии, вырос в Нью-Джерси и в 1910-х годах стал коммерческим художником в Нью-Йорке.Он начал подписывать свое имя Ман Рэй в 1912 году, хотя его семья не меняла свою фамилию на Рэй до 1920-х годов. Первоначально он изучал фотографию, чтобы воспроизводить свои собственные произведения искусства, в том числе картины и смешанную технику. В 1921 году он переехал в Париж и основал фотостудию, чтобы содержать себя. Там он начал делать фотокарточки, которые назвал «лучографами». В 1920-х годах он также начал снимать кино. Четыре завершенных фильма Ман Рэя — «Возвращение к разуму», «Эмак Бакиа», «Морская звезда» и «Тайна замка» — все были в высшей степени творческими, не повествовательными исследованиями возможностей среды.Незадолго до Второй мировой войны Ман Рэй вернулся в Соединенные Штаты и поселился в Лос-Анджелесе с 1940 по 1951 год. Он был разочарован тем, что в Америке его признавали только за свою фотографию, а не за создание фильмов, живопись, скульптуру и другие медиа в Америке. который он работал. В 1951 году Ман Рэй вернулся в Париж. До своей смерти в 1976 году он в основном занимался живописью.

Роберт Франк (американец, 1924 год)

Роберт Франк — один из самых известных фотографов 20-го века.Его основополагающая книга «Американцы», возможно, является самым влиятельным изданием фотографии среди последующих художников. В 2009 году крупная передвижная монографическая выставка и научный каталог, организованные Сарой Гриноф, остановились в Национальной галерее искусств, Музее искусств Метрополитен и Музее современного искусства Сан-Франциско. Заглядывая в: «Американцы» Роберта Франка совпадает с 50-летием публикации книги «Американцы», впервые выпущенной в 1958 году парижским издателем Робертом Дельпиром, а в 1959 году — издательством Grove Press, сделавшим книгу доступной для более широкой аудитории.

Уокер Эванс (американец 1903-1975)

Уокер Эванс — один из самых влиятельных художников ХХ века. Его элегантные, кристально чистые фотографии и четко сформулированные публикации вдохновили несколько поколений художников, от Хелен Левитт и Роберта Франк до Дайан Арбус, Ли Фридлендер, Бернд и Хиллы Бехер. Родоначальник документальной традиции в американской фотографии, Эванс обладал исключительной способностью видеть настоящее, как если бы оно уже было прошлым, и воплощать эти знания и исторически сложившееся видение в непреходящее искусство.Его основной темой была простонародность — местные выражения людей, встречающиеся в придорожных киосках, дешевых кафе (1971.646.35), рекламе (1987.1100.59), простых спальнях и центральных улицах небольших городков. В течение пятидесяти лет, с конца 1920-х до начала 1970-х, Эванс записывал американскую сцену с нюансами поэта и точностью хирурга, создавая энциклопедический визуальный каталог современной Америки.

Эдвард Генри Уэстон (американец 1886–1958)

Эдвард Генри Уэстон был американским фотографом 20 века.Его называли «одним из самых новаторских и влиятельных американских фотографов …» и «одним из мастеров фотографии 20-го века». В течение своей сорокалетней карьеры Уэстон фотографировал все более обширный набор объектов, включая пейзажи. , натюрморты, обнаженные натуры, портреты, жанровые сцены и даже причудливые пародии. Говорят, что он разработал «типично американский и особенно калифорнийский подход к современной фотографии» из-за его сосредоточенности на людях и местах американского Запада.В 1937 году Уэстон был первым фотографом, получившим стипендию Гуггенхайма, и в течение следующих двух лет он сделал около 1400 негативов, используя свою камеру обзора 8 × 10. Некоторые из его самых известных фотографий были сделаны с деревьями и скалами в Пойнт-Лобос, Калифорния, недалеко от того места, где он жил много лет. Уэстон родился в Чикаго и переехал в Калифорнию, когда ему был 21 год. Он знал, что хочет стать фотографом с раннего возраста, и первоначально его работы были типичными для изобразительного искусства с мягким фокусом, которое было популярно в то время.Однако через несколько лет он отказался от этого стиля и стал одним из ведущих поборников высокодетализированных фотографических изображений. В 1947 году у него обнаружили болезнь Паркинсона, и вскоре он перестал фотографировать. Остальные десять лет своей жизни он провел, наблюдая за печатью более 1000 своих самых известных изображений.

Жак Анри Лартиг (французский 1894-1986)

Жаку Анри Лартигу 69 лет в 1963 году, когда он впервые представляет подборку своих многочисленных фотографий, сделанных на протяжении всей своей жизни в музее современного искусства Нью-Йорка.В том же году есть фоторепортаж с его работами в знаменитом выпуске журнала Life Magazine, посвященный смерти Джона Фицджеральда Кеннеди и получивший широкую огласку во всем мире. К своему большому удивлению, Лартиг в одночасье становится одним из самых известных фотографов двадцатого века. Жак узнает о фотографии у своего отца еще в 1900 году. Анри Лартиг вознаграждает Жака за его энтузиазм, покупая ему первую камеру, когда ему исполнилось 8 лет. Так начинается бесконечное освещение его детства, включая автомобильные прогулки, семейные праздники и особенно изобретения его старшего брата Мориса (по прозвищу Зиссу).Оба брата увлекаются автомобилями, авиацией и всеми видами спорта, которые в то время становились все более популярными. Камера Жака останавливается каждую секунду. Повзрослев, он продолжает посещать спортивные мероприятия и заниматься элитными видами спорта, такими как катание на лыжах, коньках, теннис и гольф. Однако, даже если помнить о времени, фотографии недостаточно, чтобы запечатлеть его детские воспоминания. Снимок не может охватить все, что можно сказать и вспомнить. Таким образом, он начинает вести дневник и будет вести его всю свою жизнь.Кроме того, как будто для более известного занятия он занимается рисованием и живописью. В 1915 году он ненадолго посещает Юлианскую академию, и поэтому живопись становится и остается его основной профессиональной деятельностью. С 1922 года он выставляет свои работы на выставках в Париже и на юге Франции. Тем временем, в 1919 году Жак женится на Мадлен Мессагер, дочери композитора Андре Мессагер, и в 1921 году у них родился сын Дани. В 1931 году Жак и Мадлен разводятся. 1930-е годы до упадка состояния Лартига вынуждали его искать другие источники дохода.Однако он отказывается от постоянной работы и, таким образом, теряет свободу, и поэтому с трудом справляется со своей картиной 30-40-х годов. В начале 1950-х годов и не в соответствии с легендой, в которой он совершенно неизвестен, его работа как фотографа замечается. Тем не менее он продолжает рисовать. Он отправляется на грузовом судне в Лос-Анджелес в 1962 году со своей третьей женой Флоретт. Окольными путями они останавливаются на восточном побережье и встречают Чарльза Радо из агентства Rapho, который, в свою очередь, связывается с Джоном Сваркоски, молодым куратором отдела фотографии MoMa.Энтузиазм разносторонний. Первая ретроспектива его работ проводится в парижском «Musée des Arts Décoratifs» в 1975 году. Годом ранее президент Франции Валери Жискар д’Эстен поручил Лартигу сделать официальный портретный снимок. В 1979 году подписывается Соглашение о дарении, и Лартиг становится первым живым французским фотографом, который пожертвовал свои работы народу. Он уполномочивает Ассоциацию друзей Жака Анри Лартига сохранять и продвигать фонд. В 1980 году его мечта о собственном музее осуществилась с выставкой в ​​Большом дворце «Bonjour Monsieur Lartigue».Он продолжал работать фотографом, художником и писателем до своей смерти в Ницце 12 сентября 1986 года. Ему было 92 года. Он оставил нам более 100 000 снимков, 7 000 страниц дневника, 1 500 картин.

Робер Дуано (французский 1912–1994)

За свою долгую карьеру фотограф Робер Дуано запечатлел французов. Его камера искала сюрреалистическое в повседневной жизни; забавное сопоставление, недостатки человеческой натуры — все это запечатлено художником, очарованным своими подданными.Робер Дуано (1912–1994) родился в Жантийи, Франция. Он изучал литографию, но вскоре обратился к фотографии. Он работал в Renault промышленным и рекламным фотографом до 1939 года. Во время войны он работал на подделку документов сопротивления. В 1948 году он начал работать для французского Vogue, но его сердце было в фотожурналистике и на улицах Парижа, куда он вернулся в 1951 году. Дуано был предметом крупных ретроспектив в Национальной библиотеке в Париже, Институте искусств Чикаго. , и Дом Джорджа Истмана в Рочестере, штат Нью-Йорк.Его фотографии стали широко признанными и любимыми в истории фотографии.

Доротея Лэнг (американка 1895-1965)

Доротея Лэнг была американским фотографом-документалистом, изучала фотографию в Колумбийском университете и работала ассистентом Арнольда Генте, прежде чем отправиться в кругосветное путешествие в 1918 году. средств в Сан-Франциско она осталась, открыла фотостудию и в начале 1930-х начала фотографировать бездомных сельских жителей, наводнивших город после исхода Пыльной чаши.Ее фотографии привлекли к ней внимание Пола Тейлора, экономиста из Калифорнийского университета, который нанял ее для создания документальной записи, сопровождающей его отчет о сельскохозяйственных условиях для Управления по оказанию помощи штата Калифорния, и впоследствии женился на ней. Когда Рой Страйкер увидел эти изображения, он нанял ее в качестве штатного фотографа для Управления безопасности фермы (FSA), на которое она работала время от времени, поскольку бюджет Страйкера позволял 1935–1935. В этот период она сделала множество своих самых известных фотографий, в том числе фотографию, известную как «Мать-мигрантка» (1936 г.).Позже она также сфотографировалась для отделения Управления военной информации в Сан-Франциско в 1943-1945 годах, сделав запись об интернировании американцев японского происхождения и основании Организации Объединенных Наций. В 1954-5 годах она была фотографом для журнала Life, после чего много путешествовала и писала фоторепортажи об Ирландии, Египте и Азии.

16 известных фотографов, которые вдохновят и мотивируют вас

Только за последнее десятилетие фотография существенно изменилась. Инструменты на компьютере, такие как Photoshop, позволяют нам создавать практически все, что угодно.Изменять фотографии можно гораздо позже, чем они были сделаны. Однако многие из известных фотографий и портретов были сделаны до последнего десятилетия стремительного развития цифровой фотографии.

Мы создали центр внимания для известных фотографов, чтобы помочь нынешним фотографам учиться у талантливых фотографов прошлого и настоящего. У этих фотографов есть чему поучиться с помощью своих изображений и техник. Хотя некоторые художники из 20-го века, их работы по сей день служат ярким примером для всех нас.

Более современные фотографы, представленные в центре внимания, хорошо осведомлены о принципах, которым учили первые фотографы. Они также понимают силу и потенциал новых методов и инструментов цифровой фотографии. Мы благодарим известных фотографов прошлого и настоящего за уроки, которые они преподают, и за их поддержку, помогающую научить мир фотографии. На сайтах многих из них есть учебные пособия, блоги и другие инструменты, которые могут быть вам полезны.

Без лишних слов, давайте начнем с этого списка одних из самых вдохновляющих фотографов, которых когда-либо видел мир!

1.Ансель Адамс

Ансель Адамс считал, что для того, чтобы запечатлеть шедевр, достаточно одного выстрела. Прославленный как один из самых известных пейзажных фотографов всех времен, Адамс был известен своими широкоформатными пейзажными фотографиями и способностью запечатлеть огромные пейзажи и природу американского Запада. Большая часть его работ по фотографии отражает его любовь к дикой природе и важность сохранения оставшихся диких земель американского Запада. Он был не только пейзажным фотографом, но также экологом и художником.

Адамс обладал огромной трудовой этикой и развил полное понимание широты экспозиции в пленочной фотографии. Он был экспертом в темной комнате и использовал различные стили проявки для обработки своей несравненной черно-белой фотографии. Благодаря техникам осветления и затемнения и использованию широкоформатных отпечатков, Адамс смог передать эмоции и тон через свои фотографии.

Его изображения отличаются богатым тональным качеством и высокой детализацией. От насыщенного черного до кремовых средних тонов и ярких белых — Адамс был мастером обработки пленки и часто заранее представлял, как будет выглядеть фотография, прежде чем обрабатывать пленку.Многие фотографы годами пытались подражать его стилю.

В цифровом мире легко сделать миллионы фотографий, не задумываясь об экспозиции, композиции и т. Д. Наши цифровые камеры делают все автоматически за нас. Работа Анселя Адамса учит нас, что вы не просто фотографируете, вы делаете снимок. Чтобы связать это с нашим цифровым миром, недостаточно просто нажать кнопку затвора и закончить день. Мы можем использовать методы постобработки, чтобы улучшить изображения и «сделать» фотографию такой, какой мы ее себе представляем.Современные фотографы должны использовать невероятные ресурсы и инструменты, доступные в фотографии.

2. Юсуф Карш

Юсуф Карш был армяно-канадским фотографом, известным своими невероятными портретными фотографиями 20-го века. Есть масса фотографов-портретистов, но Юсуф Карш остается одним из самых уважаемых фотографов-портретистов в этом бизнесе. Его знаменитые работы включают портреты известных мыслителей, деятелей и актеров, включая Альберта Эйнштейна, сэра Уинстона Черчилля, Уолта Диснея и Грейс Келли.Карш пережил Геноцид армян и эмигрировал в Канаду в качестве беженца.

Карш был известен прежде всего своей способностью запечатлеть человеческие лица и превратить их в легенды. Многие из его подданных — великие фигуры; Когда вы смотрите на изображения Карша, вы становитесь свидетелями самой истории. Благодаря фотографированию таких фигур, как Хелен Келли, Джорджия О’Киф и Эрнест Хемингуэй, каждая фотография чрезвычайно уникальна и отражает суть каждого объекта.

Он тщательно ставил своих предметов и очень отчетливо их освещал, обычно подчеркивая их уникальные черты и характеристики, которые передают их более глубокую сущность и индивидуальность.Что делает Карша исключительным фотографом-портретистом, так это его способность запечатлеть свои предметы в их наиболее аутентичном состоянии. Для Карша у каждого человека есть решающий момент, когда он сбрасывает маску, и на долю секунды раскрывается его истинная сущность. В эту долю секунды Карш спускает затвор камеры. Он считает, что у каждого есть внутренняя сила, мимолетная и неуловимая; он стремился запечатлеть эту истину с помощью пленочной фотографии.

Многие работы Карша находятся в частных и государственных коллекциях по всему миру, в том числе в Музее изящных искусств в Бостоне, где хранятся одни из крупнейших коллекций в США.

3. Анри Картье-Брессон

Анри Картье-Брессон был известным французским фотожурналистом и наиболее известен своими откровенными уличными фотографиями. Работы Картье-Брессона оказали влияние на многих известных фотографов и режиссеров по всему миру. Он даже резюмировал свою собственную работу вокруг концепции «решающего момента». Наступает момент, когда визуальные эффекты и психологические элементы людей в реальной жизни объединяются в гармонии, создавая идеальную фотографию для этого единственного момента.

«Чтобы сделать снимок, нужно совместить голову, глаз и сердце. Это образ жизни »- Анри Картье-Брессон

В работах Картье-Брессона есть элемент таинственности, движения и юмора, который вдохновил многих фотографов. Его опыт работы в кино также способствовал его откровенному фотожурналистскому подходу к фотографии. Картье-Брессон купил свою первую Leica в 1933 году, и тогда началось волшебство.

Картье-Брессон был заключен в тюрьму на три года во время нацистской оккупации и успешно сбежал.После этого он работал на французское андеграундное искусство и делал портреты различных художников, включая Матисса, Боннара и Брака. Он также стал соучредителем агентства под названием Magnum, благодаря которому в течение следующих двадцати лет он путешествовал по всему миру.

Если есть что-то, что мы можем извлечь из работы Картье-Брессон, так это терпение и плавность. Чтобы стать великим фотографом, нужно набраться терпения и легко и плавно наблюдать за миром вокруг себя. Картье-Брессон умел запечатлеть нужный момент в нужное время, во многом благодаря его терпению и откровенному подходу к фотографии

4.Синди Шерман

Синди Шерман — известная актриса и фотограф-портретист, которая повернула камеру на себя: то, что было сделано до нее, но не в новаторской манере Синди Шерман. Обычно мы называем работы автопортретами, когда художник включает камеру на себя.

Автопортрет обычно раскрывает что-то о художнике, но в случае с Синди Шерман портреты раскрывают общественное мнение. Она смогла создать своего рода комментарий о роли женщины в обществе, фотографируя себя в разных жанрах.

Хотя к ее фотографиям был добавлен комментарий, она пронумеровала фотографии или оставила их без названия, чтобы не раскрыть свое истинное мнение или характер. Она сыграла множество персонажей, от домохозяйки до проститутки. Хотя многие могут думать о фотографиях Шерман как о автопортретах, это совсем не автопортреты, поскольку они не раскрывают ее, а раскрывают персонажей, которых она играет.

5. Джеймс Нахтвей

Фотографии войны во Вьетнаме и американского движения за гражданские права оказали глубокое влияние на Джеймса Нахтвей, американского военного фотографа.Он начал работать газетным фотографом в Нью-Мексико в 1976 году, а затем переехал в Нью-Йорк, чтобы стать фотографом-фрилансером для журналов. Его первым фото-заданием было осветить гражданские беспорядки в Северной Ирландии в 1981 году, где он с тех пор посвятил себя фотографированию войн, конфликтов и социальных проблем.

«Я был свидетелем, и эти фотографии являются моими показаниями. События, которые я записал, не должны быть забыты и не должны повторяться ». — Джеймс Нахтвей

Нахтвей выполнил множество фотографических эссе во многих странах, включая Гватемалу, Ливан, Западный берег и сектор Газа, Израиль, Индонезию, Таиланд, Индию, Шри-Ланку, Афганистан, Филиппины, Южную Корею, Сомали, Судан, Руанда, Южная Африка, Россия, Босния, Чечня, Косово, Румыния, Бразилия и США.

С 1984 года Нахтвей работал в журнале Time и был одним из основателей фотоагентства VII в 2001 году. Он провел множество выставок по всему миру и получил множество наград за свою работу. Чувство сострадания и преданности своему делу делает Нахтвея выдающимся фотографом; он считает, что фотография — это канал к правде и общению; он не только записывает историю, но и может изменить ее курс, дав голос жертвам войн и конфликтов.

6. Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц — американский фотограф-портретист, известный своей способностью запечатлеть личность и внутреннюю жизнь своего объекта в интимной манере.Изначально она хотела быть учителем рисования, но в 1970 году работала коммерческим фотографом в журнале Rolling Stone. После ухода из Rolling Stone она работала в Vanity Fair, где начала развивать свой собственный стиль портретной фотографии.

«НА МОИХ ФОТОГРАФИЯХ ВЫ ВИДИТЕ ТО, ЧТО Я НЕ Боялся влюбиться в этих людей». — ANNIE LEIBOVITZ

Использование ярких основных цветов и поз стало ее визитной карточкой, включая знаменитую фотографию Джона Леннона, свернувшегося калачиком вокруг своей жены Йоко Оно.Лейбовиц также работал с другими американскими знаменитостями, включая Деми Мур, Вупи Голдберг, Брэда Питта, Эллен ДеДженерес и многих других.

Что отличает Анни Лейбовиц от других известных фотографов, так это не только ее навыки фотографии, но и то, как она продвигает свои идеи и творчество. Лейбовиц не боится близко познакомиться со своими предметами, поэтому большинство ее портретов выглядят очень интимно и по-разному. Она также любит использовать текстуры, цвета и фон, чтобы делать свои снимки более интересными.

7. Альфред Штиглиц

Промоутер современного искусства и эстетической фотографии Альфред Штиглиц был очень влиятельным фотографом и сыграл значительную роль в развитии и истории фотографии. Его страсть к фотографии началась, когда он купил свою первую камеру в 1883 году. Поступив в Берлинский университет, он учился у известного физика Германа фон Гельмгольца и химика Августа фон Хофмана, где его любовь к фотохимии и искусству выросла.

«В фотографии реальность настолько тонка, что становится более реальной, чем реальность.»- Альфред Штиглиц

Штиглиц сосредоточил все свое внимание на фотографии и был большим приверженцем идеи« предварительной визуализации ». У него была идея и он предварительно визуализировал свои фотографии, прежде чем снимать и печатать их. Он твердо верил, что фотография — это форма самовыражения, субъективного видения и интерпретации мира вокруг вас.

В этот период многие известные фотографы того времени стремились сделать фотографии похожими на картины, затемняя и размывая их.Однако Штиглиц призвал других фотографов делать фотографии похожими на фотографии. Он считал, что фотографии можно подвергнуть постобработке, но не до такой степени, что это приведет к потере исходного качества и уникальности. Альфред Штиглиц всегда сохранял детское любопытство и дух фотографа, и это то, что мы все можем приобрести, чтобы стать лучшими фотографами.

8. Дортеа Ланге

В мире много известных фотографов, но американский фотограф Дортеа Ланге создала одни из самых знаковых работ 20 века.Ее самая известная фотография «Мать-мигрантка», сделанная в 1936 году во время Великой депрессии. У Ланге был невероятный талант к портретной фотографии, и он так убедительно запечатлел борьбу американской жизни. Она открыла свою собственную портретную студию в 1919 году, когда ей было 23 года, в Сан-Франциско, где она познакомилась со своим мужем и художником Мейнардом Диксоном.

«Это формировало меня, направляло меня, наставляло меня, помогало мне и унижало меня. Я так и не смог преодолеть это, и я осознаю силу и мощь этого.”- Dorthea lange

На пике Великой депрессии Ланге, ее муж и трое детей вернулись в Сан-Франциско из Таоса. Она сделала много фотографий на улицах Сан-Франциско, что привело к тому, что она стала фотографом-документалистом для Управления безопасности фермы.

В последние годы жизни Ланге продолжала активно работать и постоянно фотографировала во время Второй мировой войны, где она была нанята Управлением военной информации. Она также стала соучредителем Aperture, издательства, выпускающего высококачественные книги по фотографии.Ланге также работал в журнале Life и путешествовал по разным частям США.

Знаменитые фотографии Ланге повлияли на многих современных документалистов и фотографов. Она уделяла большое внимание деталям и понимала, как важно глубже заглядывать в реальность. Некоторые из самых известных фотографов сосредотачиваются не на оборудовании и снаряжении, а на сценах, моментах и ​​контексте мира. Ее работы вдохновили многих художников и фотографов обратить внимание на свое окружение и честно запечатлеть его.

9. Клинт Клеменс

Когда дело доходит до коммерческой фотографии, а точнее, автомобильной фотографии высокого класса, вы, возможно, слышали о Клинте Клеменсе, известном пионере в мире коммерческой фотографии. Клеменс опубликовал памятные кампании 80-х и 90-х годов, его работа в основном сосредоточена на высококачественной фотографии, которая также включает компьютерную графику и технологии. Клеменс — очень уважаемый современный фотограф, наиболее известный благодаря своей модели

. Одна из его самых запоминающихся кампаний была для Porsche, где он создал концепцию размытия движения с помощью своей запатентованной оснастки.Porsche был очень резким, а фон был размытым. Это было неслыханно в 80-е годы и стало огромным успехом в мире коммерческой фотографии. Клеменс построил около 8000 своих запатентованных буровых установок, где добился большого успеха.

Клеменс знает, как адаптироваться как современный фотограф, и хорошо осведомлен о постоянно меняющейся экономике. Он занимается 3D-космосом и многими другими передовыми технологиями, чтобы создавать свои невероятные фотографии.

10. Джон Кирхнер

Известный своей цифровой фотографией изобразительного искусства, Джон Киршнер использует свое сильное воображение в сочетании с современными инструментами для создания поразительно красивых, креативных и эстетически приятных для глаз фотографий.Он известный современный фотограф, создавший ряд работ с использованием цифровых технологий, таких как цифровая вышивка.

Кирхнер занимается фотографией в самых разных жанрах и стилях, включая природу, архитектуру, интерьер, на открытом воздухе, домашних животных и даже свадебную фотографию. Он мастер на все руки, когда дело доходит до фотографии, и делает невероятную работу в каждом стиле.

Одна вещь, которую мы можем извлечь из работы Киршнера, — это не бояться использования цифровых технологий в фотографии.В каком-то смысле эти инструменты и оборудование могут помочь нам создать идеализированную фотографию, которую мы представляем. Он может придать изображению смысл, тон и перспективу, если его использовать остроумно и неожиданно.

11. Альфред Эйзенштадт

Среди известных фотографов Альфред Айзенштадт возглавляет список. Американский фотограф Альфред Эйзенштадт был фотографом-документалистом и работал в журнале Life, где стал одним из самых влиятельных фотожурналистов в истории. Он был одним из первых четырех фотографов, которые работали в журнале Life, и его миссия заключалась в том, чтобы открыть для себя идеальную историю и момент.Он был мастером уличной фотографии и умел пользоваться 35-миллиметровыми камерами Leica, многие из его фотографий публиковались в европейских журналах.

«Важнее щелкать вместе с людьми, чем щелкать затвором». –Alfred Eisenstaedt

Eisenstaedt фотографировал важных фигур, диктаторов, королей и даже звезд. Однажды он сказал, что его целью было «найти и уловить момент повествования» в своих подопытных. Он знал, как запечатлеть людей в их повседневных ситуациях.

На одной из самых легендарных фотографий Эйзенштадта запечатлен диктатор Адольф Гитлер, когда он работал в Associated Press. Затем он эмигрировал в США, где сделал одну из самых известных на сегодняшний день фотографий — американского моряка, целующего молодую девушку на Таймс-сквер в 1945 году. Фотография VJ Day на Таймс-сквер стала одной из самых воспроизводимых фотографий на Таймс-сквер. 20 век и не зря. На фотографии так красиво и откровенно запечатлен мимолетный момент любви, радости и надежды.Эйзенштадт был мастером снимать своих подданных в их самые незащищенные, интимные моменты.

На протяжении всей карьеры Эйзенштадт оставался верным своим камерам Leica и полагался на естественный свет для получения лучших фотографий. Он игнорировал использование вспышки и искусственного освещения, что облегчало ему съемку откровенных фотографий на улицах. Он был действительно известен своей способностью вызывать у своих подопечных самые естественные реакции и эмоции.

12. Грегори Крюдсон

Уникальный стиль фотографии Грегори Крюдсона делает его одним из самых известных и вдохновляющих современных фотографов на сегодняшний день.Он хорошо известен постановкой на своих фотографиях кинематографических сцен, часто сюрреалистичных и меланхоличных. Когда смотришь на его работы, часто стираешь границы между реальностью и вымыслом. Его работы часто происходят в американских пригородах и происходят в сумерках, чтобы создать таинственный и жуткий тон.

«Мои фотографии сначала должны быть красивыми, но этой красоты недостаточно. Я стараюсь передать скрытый край беспокойства, изоляции и страха ». –Грегори Крюдсон

Крюдсон работает с большой производственной группой над своими фотографиями, как если бы это была съемочная площадка.От реквизита, освещения, постановки до кастинга — он изо всех сил старается создать кинематографический опыт на своих фотографиях. Он берет что-то рутинное и нормальное, но превращает это в нечто иррациональное и абстрактное.

Из работы Крудсона мы можем научиться тому, что фотографирование может быть творческим и полным жизни. Вместо того, чтобы делать снимки в данный момент, фотограф может создать мир и сфотографировать его. Техника постановки Крюдсона и внимание к деталям привлекают внимание публики.

13. Стив МакКарри

Американский фотограф и фотожурналист Стив МакКарри сегодня признан одним из самых ярких фотографов в мире. Его изображения отражают суть человеческой борьбы и эмоций. Одна из его самых известных работ — фотография «Афганская девушка», портрет 1984 года, изображенный на обложке National Geographic. Это одно из самых знаковых изображений, когда-либо опубликованных в истории.

Маккарри умеет улавливать человеческие эмоции особым образом.Он встречается с людьми лицом к лицу и устанавливает с ними связь перед съемкой. Глаза говорят обо всем, и Маккарри фокусируется на человеческих эмоциях и переводит их через свои фотографии. «Афганская девочка» является прекрасным примером этого, раскрывая всевозможные эмоции через глаза и пронзительный взгляд объекта. Он работает в условиях низкой освещенности и даже недоэкспонирует свои фотографии, чтобы получить насыщенный темный тон в своих изображениях.

То, что мы можем узнать от Стива МакКарри, — это его способность общаться со своими подданными на очень интимном и искреннем уровне.Не только это, но он также ценит насыщенные тона и цвета в своих изображениях. Не бойтесь экспериментировать с экспозицией и цветами. Чем больше вы наблюдаете, тем больше вы будете замечать визуально ярких предметов в обычной жизни, таких как Стив Маккарри.

14. Роберт Франк

Роберт Франк, считающийся одним из самых влиятельных фотографов 20-го века, был ключевым фотографом-документалистом. Его работы отражают грубые, визуально выразительные эмоции его испытуемых. Он также был известен тем, что снимал иронические образы американской жизни, не боялся делать социальные комментарии через свои изображения.

Вдохновляющая книга Роберта Франка «Американцы» с вступительным словом Джека Керуака помогла проложить дорогу фотографии и вдохновила многих отойти от обычных условностей фотографии того времени.

15. Эдвард Уэстон

Эдвард Уэстон был американским фотографом, который обладал уникальным способом выражения композиции, освещения и формы на своих фотографиях. Ему подарили первую камеру в 16 лет, и с тех пор он начал фотографировать. Он работал вместе с известным фотографом Анселем Адамсом и Уильямом Ван Дайком и вместе основал группу f / 46.

Уэстон обладал особой способностью преобразовывать пейзажи, портреты и натюрморты в визуально поразительные изображения. Его камера была инструментом для абстрактной записи жизни вокруг него.

16. Ричард Аведон

Ричард Аведон был наиболее известен своей модной и художественной фотографией. Он фотографировал известных знаменитостей, таких как Мэрилин Монро, Одри Хепберн и многих других. Ему нравилось, что его объекты изображают эмоции на фотографиях, запечатлевая их работу и движения.

Аведон также запечатлел американских западных деятелей за работой, в том числе шахтеров, ковбоев, бродяг и т. Д.Это превратилось в серию фотографий под названием «На американском Западе» (1985) и стала важной фотографической работой в истории фотографии. Его работы можно найти в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Институте искусств Чикаго и многих других по всему миру.

Мы надеемся, что эти знаменитые фотографы пробудят в вас творческий потенциал и вдохновят вас часто выходить на улицу и снимать! У каждого фотографа уникальный взгляд на мир, и каждый сам решает, как он хочет передать это с помощью фотографии.

По мере развития технологий и достижений в области фотоаппаратов и оборудования у нас появляется больше свободы для выражения нашего творчества, как никогда раньше. Так что берите свою любимую камеру и не забывайте получать удовольствие!

Вот крупный план топ-10

Instagram, социальные сети и смартфоны позволили любому публиковать отличные фотографии с легкостью.Большинство из нас обращаются к фильтрам, чтобы превратить обычные фотографии в достойные снимки, но самые впечатляющие аккаунты в Instagram принадлежат профессиональным фотографам, которые делают гораздо больше, чем просто художественные фотографии для позднего завтрака.

В качестве динамичных коллекций лучших работ художника лучшие фото-аккаунты в Instagram меняют наш взгляд на мир и приглашают нас насладиться пейзажами самых захватывающих уголков Земли. Мы составили список самых известных фотографов в Instagram и аккаунтах, в которых хранятся их работы.

Фотограф Мурад Османн наиболее известен своей культовой серией фотографий #FollowMeTo. На своих фотографиях Мурад изображает свою жену, одетую в красивые наряды местного производства, которая берет его за руку и ведет его к драматическим сценам по всему миру.

Фотожурналист и биолог National Geographic Пол Никлен использует свою камеру, чтобы продемонстрировать красоту и силу полярных сред и их обитателей.Никлен также является соучредителем некоммерческой организации SeaLegacy, которая занимается защитой океана и дикой природы.

Марио Тестино — модный и портретный фотограф, всемирно известный своими работами в самых престижных журналах, включая Vogue , Vanity Fair и GQ . Тестино также известен своими запоминающимися рекламными кампаниями для ведущих люксовых брендов, таких как Gucci, Versace и Salvatore Ferragamo.

Инстаграммера и фотографа природы Криса Буркарда часто можно встретить катающимся на лэклайне, серфингом или путешествием по самым экстремальным местам в мире. Буркард делает все возможное, чтобы получить идеальный снимок, и его изображения и истории всегда вдохновляют.

Всемирно известный Стив Маккарри — пионер портретной фотографии и фотожурналистики, известный своими работами, запечатлевшими человеческий дух через призму конфликта, культуры и древних традиций.Работа МакКарри была опубликована в многочисленных публикациях, таких как The New York Times и National Geographic .

Джексон Харрис — фотограф, рожденный в социальных сетях. Джексон и его близнец Финнеган впервые начали создавать контент, делиться фотографиями и документировать путешествия на своем канале JacksGap на YouTube. После бешеного успеха на YouTube работа близнецов Харри распространилась на другие онлайн-платформы, включая Instagram.

Бывший официальный фотограф Белого дома Пит Соуза запечатлел самые важные стороны администрации Обамы с помощью фотографии. Делясь фотографиями задумчивых ночей в ситуационной комнате вместе с более откровенными, игривыми моментами президента Обамы, Соуза записал наследие первого афроамериканского президента.

Майкл Ямасита — фотограф National Geographic , специализирующийся на азиатских изображениях, включая потрясающие пейзажи и портреты.Ямасита является лауреатом нескольких престижных премий в области фотографии и фотожурналистики и опубликовал 9 книг и документальный фильм.

Дилан Фёрст (более известный как «пушистый» своими 1,1 миллионами подписчиков в Instagram) — фотограф, занимающийся приключениями на природе и образ жизни, который снимает обширные пейзажи Тихоокеанского Северо-Запада. Лента Furst в Instagram представляет собой красивую подборку ледяных синих и сочных зеленых тонов.

Самопровозглашенный «немецкий бродяга» Ханнес Беккер запечатлел красоту природы в своих приключениях по всему миру, от Норвегии до Патагонии. Беккер страстно любит путешествовать и документирует свой опыт в дороге через свой аккаунт в Instagram.

лучших учетных записей Instagram, на которые можно подписаться, чтобы подписаться на темы о путешествиях, приключениях, моде, еде и многом другом

Топ-10 аккаунтов в Instagram для женщин-путешественников, на которые можно подписаться

Пример: как American Express работает с ведущими авторитетами в Instagram

Самые известные фотографы всех времен

Полный отчет о самых талантливых и самых известных фотографах всех времен был бы поистине огромным фолиантом.Многие фотографы были включены в историю нашего мира через свои фотографии, если не всегда под своими именами. Вот лишь небольшая выборка некоторых из самых известных фотографов за последние сто лет или около того, а также некоторые мысли о том, что привело их к такой известности.

Мэри Эллен Марк

Фотография Мэри Эллен Марк, сделанная Waterjunebug на Wikimedia.org

Недавно скончавшаяся Мэри Эллен Марк произвела впечатление фотожурналиста и фотографа-документалиста.Ее характерные предметы были необычными персонажами на периферии общества. Ее готовность показать более суровые реалии часто игнорируемых групп людей принесла Мэри Эллен Марк многочисленные награды, в том числе стипендию Фулбрайт для фотографирования в Турции, три стипендии от Национального фонда искусств и премию 2014 года за заслуги в области фотографии от Дом Джорджа Истмана.

Ричард Аведон

Фото Ричарда Аведона

Один из самых известных фотографов всех времен в мире моды и портретной фотографии, Ричард Аведон был чрезвычайно плодовитым фотографом с шестидесятилетней карьерой.Получившие бесчисленные награды и почетные степени, фотографии Ричарда Аведона были представлены в журналах, на обложках альбомов и в художественных галереях, в том числе на постоянных выставках в Музее современного искусства, Метрополитен-музее и Смитсоновском институте. несколько. Аведон был активным фотографом до самого конца: он работал над проектом для The New Yorker , когда умер в 2004 году. Мы твердо уверены, что если бы у Аведона был Instagram, он бы поставил этих лучших модных фотографов за подписью. в социальных сетях к стыду.

Роберт Капа

Фотография Роберта Капы, сделанная Гердой Таро

Роберт Капа считается многими одним из величайших фотожурналистов войны и боевых искусств всех времен. В течение двух десятилетий, между 1930-ми и 50-ми годами, Роберт Капа бесстрашно подвергал себя смерти и опасности, чтобы запечатлеть реалии войны. Одна из его самых известных серий фотографий известна как Великолепная одиннадцать , которая относится к фотографиям, которые Капа сделал в день высадки с американскими войсками, штурмовавшими Омаха-Бич.Капа сделал более ста фотографий рокового нападения, но все, кроме одиннадцати, трагически погибли в результате аварии в фотолаборатории Life в Лондоне. Приверженность Роберта Капы борьбе с фотожурналистикой наконец настигла его в 1954 году: снимая Первую войну в Индокитае во Вьетнаме, Роберт Капа наступил на фугас и погиб.

Доротея Ланге

Фото Доротеи Ланге

Доротея Ланге, несомненно, является одним из самых известных фотографов первой половины 20 века.Хотя она сделала много важных фотографий Великой депрессии в Соединенных Штатах, она наиболее известна по одной фотографии 1936 года под названием Мать-мигрантка . На фотографии изображена женщина по имени Флоренс Оуэнс Томпсон, голодающая мать из Сан-Франциско, которая ютилась со своими детьми в импровизированной палатке. Фотография стала одним из самых знаковых изображений Великой депрессии, а также одной из самых известных фотографий всех времен, укрепив след Доротеи Ланж в истории.

Юсуф Карш

Фото Юсуфа Карша

Проблема со знаковыми портретами исторических личностей заключается в том, что вы не можете быть уверены, что сила фотографии исходит от силы человека, которого фотографирует, или от мастерства человека, стоящего за ним. камера.Хотя его знаменитый портрет Уинстона Черчилля 1941 года стал переломным моментом в его карьере, нельзя преуменьшить талант армяно-канадского фотографа Юсуфа Карша, портреты которого появлялись на обложке журнала Life более двадцати раз за время его существования. его карьера.

Анри Картье-Брессон

Фото Les Hotels Paris Rive Gauche — AlainB на Wikimedia.org

Анри Картье-Брессон — один из самых известных фотографов всех времен, благодаря его влиянию и новаторской работе в области гуманизма. и уличная фотография.Написание о своих фотографиях и влиянии могло бы заполнить множество книг самостоятельно, но дух его фотографии можно почерпнуть из методов, которые он использовал. Картье-Брессон снимал только простой, маленькой портативной камерой Leica, которую он заклеил пленкой, чтобы сделать ее менее заметной. Он всегда снимал в черно-белом цвете. Он никогда не использовал вспышку, считая это невежливым, и он старался отображать все свои фотографии в том виде, в котором они были сделаны, без дополнительной обрезки или редактирования в темной комнате, считая такие методы искусственными.Этот простой, ориентированный на человека подход помог Анри Картье-Брессону стать одним из самых плодовитых и влиятельных фотографов-гуманистов всех времен.

Пол Стрэнд

Фото Пола Стрэнда

Пол Стрэнд был американским фотографом, который известен тем, что помог сделать фотографию законным видом искусства. Хотя его фотографии охватывают несколько десятилетий и континентов, его доминирующим эстетическим выходом был модернизм, который помог ему утвердить свой стиль в начале 1900-х годов и продолжал нести душу его работ до конца его карьеры после его смерти в 1976 году.

Стив МакКарри

Фото Saber68 на Wikimedia.org

Карьера Стива МакКарри развивалась по интересной траектории. После непродолжительной работы фотожурналистом в Пенсильвании молодой Стив Маккарри уехал в 1978 году путешествовать и работать фрилансером. Оттуда Маккарри обнаружил, что фотографирует бедлам в Афганистане до советского вторжения. Фотографии, сделанные в результате этой поездки, включая культовую фотографию Афганская девушка , которая была принята в качестве своего рода символа журналом National Geographic Magazine, принесли Маккарри ряд наград от нескольких престижных институтов.Несмотря на недавние споры вокруг привычки Маккарри к фотошопу, Маккарри остается одним из самых известных активных фотографов в мире.

Энни Лейбовиц

Фотография Энни Лейбовиц, сделанная Робертом Скоблом из Хаф-Мун-Бэй, США, на Wikimedia.org

Энни Лейбовиц — еще один фотограф-портретист, который сделал себе имя, делая захватывающие дух фотографии знаковых фигур в истории. Одна из ее самых ранних и знаковых фотографий была сделана в 1980 году, когда она работала для Rolling Stone .Фотография представляет собой портрет Джона Леннона, сделанный всего за несколько часов до его убийства. Спустя почти 40 лет Анни Лейбовиц остается важной фигурой в портретной фотографии. Одной из ее последних культовых фотографий была дебютная фотография на обложке Vanity Fair в 2015 году. Его пейзажи и фотографии природы, освещающие американский Запад, были широко распространены и оценены миллионами.Адамс стал фотографом несколько непреднамеренно после того, как начал свою жизнь и карьеру музыканта. В 1920-х годах он решил посвятить свою жизнь поискам красоты, будь то музыка или фотография. Теперь, один из самых известных фотографов всех времен, Ансель Адамс, безусловно, преуспел в своей цели поделиться этой красотой с миром, став еще одним человеком, который мог бы легко задушить лучших пейзажных фотографов, за которыми следовало бы следить в Instagram, если бы соревнование было уместным в его время. и возраст.

Кто самый известный фотограф в мире? — Цвета-NewYork.com

Кто самый известный фотограф в мире?

Top10: Самые известные фотографы всех времен

• Ансель Адамс (американец 1902-1984)
• Роберт Капа (американец 1913-1954)
• Анри Картье Брессон (французский 1908-2004)
• Ман Рэй (американец 1890-1976)
• Роберт Франк (американец, 1924 г.)
• Уокер Эванс (американец 1903-1975)
• Эдвард Генри Уэстон (американец 1886-1958)
• Жак Анри Лартиг (француз 1894-1986)

Профессиональная фотография умирает?

Professional Photography, несомненно, развивается, но не умирает.Отнюдь не. «Любой человек с любой камерой может сделать снимок, но не каждый может создать изображение, которое заставляет людей останавливаться, думать и чувствовать». Статья права в одном.

Камеры умирают?

Итог для производителей цифровых фотоаппаратов таков: по иронии судьбы, в то время, когда мы делаем больше фотографий, чем когда-либо, фотоаппараты — это умирающая отрасль. В течение пятнадцатилетнего периода, рассматриваемого до 2018 года, вы можете увидеть практически весь жизненный цикл продукта для цифровых фотоаппаратов.

Что важнее: объектив или корпус камеры?

Объективы различаются по фокусному расстоянию, диафрагме, типу стекла и многому другому. Объектив в наибольшей степени повлияет на конечный результат изображения. Что касается художественного вида снимка, объектив будет иметь гораздо больше контроля, чем корпус камеры. Корпус камеры — это то, что приводит в движение мотор.

У более дорогих фотоаппаратов лучше снимать?

Более дорогие зеркалки часто имеют лучшую защиту от атмосферных воздействий, более прочный материал корпуса, лучший замер экспозиции, лучшие датчики (больше пикселей или лучшую производительность при слабом освещении или более высокое качество изображения (меньше шума, больший динамический диапазон)), более быструю автофокусировку, больше точек автофокусировки , увеличенный срок службы затвора и т. д.

Нужно ли мне 2 корпуса камеры?

Краткий ответ: да, если вы профессионал, нет, если нет. Но, конечно, не все так просто, и единственный честный ответ — «это зависит от обстоятельств». Давайте узнаем больше о плюсах и минусах использования двух камер и о том, нужны ли они вам.

Улучшают ли линзы качество изображения?

Хотя насадки для объектива расширяют возможности вашей камеры, позволяя делать более интересные снимки, они не обязательно улучшают общее качество изображения, которое может производить камера вашего смартфона, то есть ваша 8-мегапиксельная камера не сразу для создания фотографий с разрешением 12 мегапикселей.

Это камеры, которые используют 10 самых известных фотографов мира

Когда дело доходит до съемки неподвластных времени и трансцендентных фотографий, каждый знает, что человек, стоящий за камерой, является наиболее важным фактором и что конкретное оборудование, которое он или она использовал, менее важно. Впрочем, фотоаппарат не маловажен для творческого процесса.

Фотография — это технологически основанная форма искусства, и сама камера оказывает гораздо большее влияние на внешний вид получаемого изображения, чем, скажем, кисть художника или перо писателя.Действительно, фотограф, камера и объектив составляют функциональную единицу, а интерфейс фотограф-камера занимает центральное место в этом процессе.

Великий фотожурналист, гуманист и уличный фотограф ХХ века Анри Картье-Брессон лаконично выразился в своем знаменитом наблюдении: «Камера — это продолжение моего глаза». Просматривая приведенный ниже список из 10 известных фотографов и их любимых фотоаппаратов и объективов, имейте в виду, что большинство из них в течение своей карьеры использовали различное оборудование, поэтому камеры и объективы, которые мы процитировали, являются основными . но не , а только .

Примечание. Некоторые факты о фотографах, перечисленных ниже, основаны на информации, содержащейся в их биографиях, размещенных в Википедии.

# 1 Анри Картер-Брессон

Возможно, даже более показательным, чем заявление Анри Картера-Брессона, процитированное во вступлении к этой истории, был его резкий комментарий о самой фотографии: «Это иллюзия, что фотографии сделаны с помощью камеры… они сделаны глазами, сердцем и головой. »

Брессон, как известно, использовал 35-миллиметровый дальномер Leica для захвата почти всех своих знаковых изображений, и он был большим сторонником использования объектива с одним фокусным расстоянием, в его случае с классическим 50-миллиметровым объективом.Однако, как и большинство великих фотографов мира, он развивался вместе со временем. Его первой Leica была модель I с масштабной фокусировкой (также известная как модель A) со складным, несменным объективом Elmar 50 мм f / 3,5, и он перешел на комбинированный дальномер Leica II, когда тот появился в 1932 году. До Второй мировой войны. он часто использовал Leica III или IIIa с объективом Leitz Summar 50mm f / 2 без покрытия, а в 50-х годах он снимал на Leica IIIf с объективом 50mm f / 1.5 Summarit или 50mm f / 2 Summitar. В конце концов он перешел на Leica M3 и, как известно, использовал сверхскоростной 50 мм f / 1.2 Noctilux для освещения беспорядков в Париже 1968 года.

# 2 Дэвид Дуглас Дункан

Дэвид Дуглас Дункан (1916-2018) был великим американским фотожурналистом, наиболее известным своими драматическими, мучительными боевыми фотографиями Второй мировой войны и войны в Корее. Основываясь в основном на своих культовых изображениях Второй мировой войны, он был нанят журналом Life , а во время работы с Life Дункан освещал конфликты в Турции, Восточной Европе, Африке и на Ближнем Востоке.Многие из его самых запоминающихся фотографий, сделанных во время Корейской войны, вошли в его знаменитую книгу « This Is War!». (1951). Впоследствии он составил две книги о войне во Вьетнаме: I Protest! (1968) и Война без героев (1970 ) , в которых он бросил вызов политике правительства США.

Стрелок с Leica на протяжении всей жизни, Дункан превозносил достоинства объективов Nikkor 50 мм f / 1,4 и 105 мм f / 2,5, которые он использовал на своем Leica IIIf в Корее и иногда снимал с помощью дальномерной камеры Nikon S, тем самым помогая установить репутацию Nikon как производителя мирового класса. камеры и оптика.Его личный фаворит: черная законченная версия профессиональной ограниченной серии Leica MP 50-х годов, которую назвали моделью Дэвида Дугласа Дункана в честь его вклада в концепцию дизайна (которая была основана на четырех Leica, созданных по специальному заказу по его спецификациям. ). Хромированная версия была неофициально известна как «MP Alfred Eisenstaedt» из-за того, что он использовал камеру и предпочитал хромированные модели.

Другие известные стрелки Leica: неполный список
Роберт Капа, Брюс Дэвидсон, Уильям Эгглстон, Альфред Эйзенштадт, Эллиот Эрвитт, Роберт Франк, Ли Фридландер, Ральф Гибсон, Эрнст Хаас, Андре Кертес, Вилиам Кляйн, Йозеф Куделька, Инге Мора Нахтвей, Джеймс Равилиус, Марк Рибо, Александр Родченко, Себастьян Сальгадо, В.Юджин Смит, Дэвид Вестал, Роман Вишняк и Гарри Виногранд

# 3 Дайан Арбус

Дайан Арбус (1923–1971) была великим американским фотографом, создававшим резкие, уникально убедительные, незабываемые портреты маргинализированных групп общества, включая трансгендеров, гигантов, гномов, нудистов и артистов цирка. Хотя ее иногда обвиняют в эксплуатации своих подданных, ее изображения демонстрируют глубокое родство с ними и подчеркивают важность рассказывания историй обо всех людях, особенно о тех, кого избегают и пренебрегают.Арбус страдала от глубокой депрессии и покончила жизнь самоубийством в возрасте 48 лет.

Арбус иногда использовала двухобъективный Rolleiflex Automat MX и 35-миллиметровый Nikon F, но ее любимой камерой была Mamiya C220, сменный объектив TLR, представленный в 1968 году.

# 4 Стив МакКарри

Стив МакКарри (1950-настоящее время) — известный американский фотограф, фрилансер и фотожурналист. Его самое известное изображение, «Афганская девушка» с завораживающими зелеными глазами, было показано на обложках National Geographic, главного издания, для которого он снял бесчисленное количество заданий.Маккарри, давний член Magnum Photos, был удостоен множества наград, в том числе журнала «Фотограф года», медали за столетие Королевского фотографического общества и двух призов за первые места в конкурсе World Press Photo (1985 и 1992).

Маккарри с тех пор перешел к цифровой съемке, но в эпоху аналоговой съемки он снимал на Nikon F3, и одной из его любимых пленочных камер был простой и простой ручной замер Nikon FM2.

# 5 Weegee

Weegee — торговая марка Артура (Ашера) Феллига (1899 — 1968), сварливого, курящего сигары газетного фотографа и фотожурналиста, получившего признание за его резкие черно-белые фотографии мест преступлений и чрезвычайных ситуаций. и уличная жизнь Нью-Йорка в 1930-40-е годы.Он развил свой жестокий прямой стиль, установив полицейское радио в своей машине, появившись на месте перед полицией и задокументировав жгучие реалистичные сцены жизни в мегаполисе, преступления, хаос и смерть. У него не было никаких планов, кроме как быть бесстрастным фотожурналистом, но многие из них давали скрытые социальные комментарии.

Большинство фотографий Виджи были совершенно незапланированными; Его камера 4×5 Speed ​​Graphic была оснащена большой вспышкой лампового типа, предварительно установленной на f / 16 и 1/200 сек, с фокусировкой примерно на 10 футов.Считающийся одним из величайших газетных фотографов всех времен, он опубликовал книги о своих работах, такие как «Голый город», а в последние годы своей жизни создал странно искаженные «художественные фотографии» и сотрудничал с известным кинорежиссером Стэнли Кубриком.

Его фирменная камера: камера для печати Anniversary Speed ​​Graphic 4×5, оснащенная объективом Kodak Ektar.

# 6 Ансель Адамс

Ансель Адамс (1902–1984) был самым известным американским фотографом-пейзажистом своего времени и одним из первых сторонников движения за охрану окружающей среды.Он наиболее известен своими изысканно составленными, технически превосходными черно-белыми изображениями американского Запада. Адамс был одним из основателей Group f / 64, организации, состоящей из фотографов, выступающих за «чистую» фотографию, другими словами, четко сфокусированные, технически блестящие фотографии, отображающие полный тональный диапазон объекта. Вместе с Фредом Арчером он разработал систему зон, точно контролируемый метод достижения идеального конечного отпечатка, основанный на всестороннем понимании того, как тональные диапазоны фиксируются на пленке, проявляются и печатаются.Захватывающая дух четкость и глубина его образов выделяли его работы и сделали его легендой в свое время и даже сейчас.

Ансель Адамс за свою долгую карьеру использовал огромное количество разнообразных камер, начиная от своей первой, скромной корпусной камеры Kodak Brownie # 1, и кончая сменой камер обзора 8×10 и 4×5 и 35-миллиметровой камеры Zeiss Contax II, но его личным фаворитом была камера. Примером Hasselblad V-серии является классический Hasselblad 500C / M. В его комплект Hasselblad входили линзы 38 мм, 60 мм, 80 мм, 135 мм и 200 мм.

# 7 Льюис Хайн

Льюис Хайн (1874-1940) был выдающимся американским фотографом, социальным комментатором, учителем и реформатором, который использовал фотографию для повышения осведомленности о тревожных аспектах американского общества и содействия социальным изменениям. Его вневременные, убедительные, блестяще выполненные фотографии работающих детей получили широкое распространение и послужили толчком к ключевым изменениям в законах о детском труде в Соединенных Штатах. Начиная с 1904 года, он со своими классами социологии посетил остров Эллис в Нью-Йорке, где сфотографировал полчища иммигрантов, прибывающих каждый день.В 1908 году Хайн стал еще более активным сторонником угнетенных и эксплуатируемых, став фотографом Национального комитета по детскому труду (NCLC) и подробно документировал детский труд, чтобы помочь лоббистским усилиям NCLC принять законы, направленные на смягчение самых серьезных злоупотреблений.

В начале своей карьеры Хайн использовал камеру обзора 5×7 с линзой Rapid Rectilinear и снимал на стеклянных пластинах. Примерно после 1920 года он переключился на SLR R.B. Graflex 4×5 с 5- или 8-дюймовым объективом и снимал на листовой пленке.

# 8 Вивиан Майер

Вивиан Дороти Майер (1926–2009) была великим американским уличным фотографом, работавшей няней около 40 лет, в основном в Чикаго, а в свободное время увлекалась фотографией. За свою жизнь она сделала более 150 000 снимков, в основном людей и мест в Чикаго, Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, а также путешествовала и фотографировала по всему миру. Фотографии Майер были неизвестны и не публиковались при ее жизни, и многие из ее негативов так и не были напечатаны.К счастью, некоторые из ее картин были обнаружены, приобретены и размещены в Интернете коллекционерами Джоном Малуфом, Роном Слэттери и Рэнди Проу в период с 2008 по 2009 год. Результаты стали вирусными, а мастерски выполненные и искренние изображения Майер с тех пор получили широкое признание критиков и получили признание. выставляется по всему миру.

Лучшая камера Вивиан Майер: двухлинзовая зеркальная фотокамера Rolleiflex. Она использовала несколько разных моделей, но основная часть ее работы была проделана с классическим EVS Rolleiflex MX середины-конца 50-х годов.

# 9 Нил Лейфер

Известный спортивный фотограф с более чем 50-летним стажем и ведущий фотограф Sports Illustrated и Time Magazine на протяжении десятилетий, Нил Лейфер (с 1942 г. по настоящее время) снял так много отмеченных наградами спортивных изображений, чтобы просто перечислить их, потребовалась бы книга. Тем не менее, его личным фаворитом является завораживающий вид с высоты птичьего полета 1966 года, на котором Мухаммед Али стоит над лежащим на спине Кливлендом Уильямсом после своей победы нокаутом на ринге, изображение, которое широко считается величайшей спортивной фотографией всех времен.

Лейфер начал серьезно снимать еще подростком с зеркальным отражателем Yashica-Mat, перешел на двухобъективный Rolleiflex и использовал различные 35-мм зеркальные фотокамеры. В настоящее время он отдает предпочтение беззеркальным цифровым камерам Sony, особенно Sony Alpha A7R II с объективом Zeiss Vario-Tessar T * FE 16-35mm f / 4 ZA.

# 10 Энни Лейбовиц

Анна-Лу «Энни» Лейбовиц (1949-настоящее время), пожалуй, самый известный американский фотограф в мире сегодня, и ее удивительно продуктивная карьера не подает признаков замедления.Широко известная своими провокационными и завораживающими портретами — особенно знаменитостей — которые обычно изображают ее героев в необычных, интимных декорациях и позах, она классно сфотографировала Джона Леннона в день его убийства. Ее удивительные и самобытные работы были представлены на бесчисленных обложках альбомов и во множестве ведущих журналов. Лейбовиц стала первой женщиной, которая в 1991 году провела персональную выставку в Национальной портретной галерее в Вашингтоне, и ее изображения славятся своим уникальным пониманием, мастерским освещением и непревзойденным техническим совершенством.

Лейбовиц в настоящее время использует зеркалки Canon, включая Canon EOS 5D Mark III и IV и цифровые камеры Hasselblad, но ее любимой аналоговой камерой в 80-х и 90-х годах была Mamiya RZ67.

15 легендарных фотографов, которых вы должны знать

С тех пор, как фотография стала частью нашей жизни более ста лет назад, орда легендарных фотографов осыпала наше сознание выдающимися снимками, которые с тех пор стали частью истории искусства. Их имена навсегда запечатлены на знаковых изображениях тех, кто есть кто в нашей поп-культуре, захватывающих пейзажных изображениях, захватывающих фотографиях, определяющих эпоху; от политики, войны, религии, музыки и исполнительского искусства до культуры и истории.Любой энтузиаст фотографии может составить длинный список фотографов, заслуживающих ярлыка «легендарный». От тех, кто делал самые дорогие фотографии до тех, кто запечатлел самые привлекательные изображения, выходящие за пределы всего мира, наше нынешнее поколение фотографов имеет счастье смотреть на такую ​​революционную группу героев и влиятельных фотографов. Журнал Resource составил список из 15 легендарных фотографов, которых вы должны знать (в произвольном порядке).

1. Надав Кандер

Резюме Надава, известное своими пейзажными и портретными фотографиями, которые заставят вас слезиться от визуального восторга, состоит из длинного списка впечатляющих работ и похвал. Надав широко известен своей серией « людей Обамы», фото-документацией самых важных членов команды президента США Обамы, заказанной New York Times в 2008 году. Среди его самых известных фотографий также считаются изображения из его серия 1997 года Дайвер, Солт-Лейк, Юта

Этот портрет президента США Обамы появился на обложке журнала TIME «Человек года» © Надав Кандер

2.Ричард Калвар

Член Magnum и один из самых плодовитых мастеров современной уличной фотографии, Калвар успешно поднял свое искусство, сочетая причудливость и артистизм, что до сих пор оказывает дальнейшее влияние на растущее количество изобретательных молодых фотографов. В интервью Блейкэндрюсу в 2013 году Калвар объясняет свой метод: «Я пытаюсь создавать маленькие драмы, которые заставляют людей думать, чувствовать, мечтать, фантазировать, улыбаться… Это больше, чем просто улавливание красивых моментов; Я хочу очаровывать, гипнотизировать, волновать своих зрителей.Не мое дело делать большие заявления о мире. Я думаю, что в работе есть согласованность, которая исходит не из доминирующей философии, а из последовательного взгляда и чувств ».

Нога и женщина, поедающая эскимо / Нью-Йорк (1970) © Ричард Калвар

3. Ричард Аведон

Пожалуй, самый известный фотограф-портретист всех времен, работы покойного Ричарда Аведона являются квинтэссенцией о том, что такое уникальный художник. Сразу после его смерти The New York Times опубликовала некролог, в котором говорится, что «его модные и портретные фотографии помогли определить образ стиля, красоты и культуры Америки за последние полвека».

Элизабет Тейлор © Ричард Аведон

4. Хиродзи Кубота

Его имя почти ассоциируется со всеми завораживающими фотографиями, на которых изображен Дальний Восток Азии, и это довольно справедливо, поскольку большинство его работ посвящено этой теме. Лауреат премии Mainichi Art Prize в 1980 году и ежегодной премии Фотографического общества Японии в 1981 году, среди множества наград, Кубота несомненно закрепил свой легендарный статус среди энтузиастов фотографии в этой части Азии и во всем мире.

Помимо субъектов Дальнего Востока, он также сфотографировал выборы 1968 года в США. Вот изображение Черных пантер, устраивающих акцию протеста. © Хироджи Кубота

5. Питер Хьюго

Невероятная работа этого 38-летнего южноафриканца, фотографа Хьюго, могла легко получить упоминание его имени среди других легенд о мире. его ремесло. Известный тем, что документировал уникальное искусство и традиции, историю и повседневную жизнь африканских сообществ, Хьюго дал африканцам новую художественную среду, в которой они могут выражать себя через свои фотографии.

Известен своим «глазом на странное и захватывающее» © Питер Хьюго

6. Вивиан Майер

Вивиан Майер — единственный фотограф в этом списке, который при жизни не занимался фотографией. Майер сделала всего около 150 000 фотографий в свободное время, работая няней в Чикаго. Только в 2007 году, за два года до ее смерти, коллекционер обнаружил ее неразработанные негативы. После открытия мир фотографии вскоре похвалил ее изображения, в которых были представлены в основном уличные сцены и портреты людей из ее района.Даже после смерти Майер в 2009 году ее эксцентричный стиль уличной фотографии продолжает превращаться в легенду.

7. Мэри Эллен Марк

Широко известная своим уникальным стилем фотожурналистики, портретной фотографии и документирования людей, Мэри Эллен Марк когда-то получила похвалу от Salon за фотографирование людей «вдали от основного общества и в сторону его более интересного». часто проблемные окраины ». Ее работы выставлялись в ведущих музеях и галереях по всему миру и украшали страницы ведущих изданий, таких как The New Yorker, Rolling Stone, Vanity Fair и New York Times.В период с 1977 по 1981 год она была участницей престижного агентства Magnum Photos.

© Мэри Эллен Марк

8. Энни Лейбовиц

Нынешнее поколение Facebook может знать Энни как фотографа, сделавшего обложки Кейтлин для обложки Vanity Fair. Дженнер, но для энтузиастов фотографии Лейбовиц сделал легендарную карьеру, создав длинный список знаковых изображений. Она была бывшим главным фотографом Rolling Stone, а теперь участником Vanity Fair и опубликовала множество книг о своих работах, а также сотрудничает почти со всеми знаменитостями A-lister по всему миру.

Николь Кидман / Vogue Magazine © Annie Leibovitz

9. Жан Гауми

Член Magnum Photos с 1977 года, Жан Гауми — французский фотограф и кинорежиссер, известный своими провокационными изображениями, демонстрирующими коррумпированные тюремные системы для документального подтверждения французского здравоохранения. , к освещению женщин-борцов Ирана в разгар Исламской революции. Гауми также известен своими культовыми портретами нескольких избранных знаменитостей.

Иранское женское ополчение © Жан Гауми

10.Рехан

Не многие знают человека, стоящего за одними из лучших портретов в фотографии, но пуристические последователи фотографии почти единодушно считают Реханна лучшим в мире фотографом-портретистом. В основном документируя места штата Раджастан в Индии, Вьетнаме и на Кубе, Рехан прямо на правильном пути, осыпая всех нас в мире фотографии своими впечатляющими работами.

© Реан

11. Стив МакКарри

Стив МакКарри, наиболее известный по фотографии «Афганская девушка», — больше, чем просто чудо из одной фотографии.Просматривая его онлайн-портфолио, вы откроете для себя бесконечное количество удивительных портретов и захватывающих сцен из путешествий, жизни и социальных проблем. Он выиграл множество наград в области фотографии, в том числе «Фотограф года» по версии журнала Национальной ассоциации фотографов прессы, историческое первое из четырех первых мест в конкурсе World Press Photo. В 2014 году Маккарри был награжден медалью столетия Королевского фотографического общества в знак признания его последовательного и значимого вклада в искусство фотографии.

© Стив МакКарри

12. Джимми Нельсон

Укрепление своего места в мире фотографии с его серией «Прежде, чем они уйдут», потрясающей коллекцией документальных и портретных снимков представителей более чем 35 коренных племен, использовал только камеру 50-летнего возраста 4x5in в фотопроекте, на который ему потребовалось 3 года, путешествуя по Европе, Африке, Азии и Южной Америке.

«Прежде чем они уйдут» © Джимми Нельсон

13. Брайан Гриффин

Никогда не перепутайте с персонажем из Family Guy , Брайан Гриффин — реальный мир с незаурядным талантом. за камерой.Его фотографии, визуально представленные его фирменной техникой освещения в стиле нуар, определенно ассоциируются у вас с настоящей легендой фотографии.

Фотография Кейт Буш © Брайан Гриффин

14 . Франс Лантинг

Этот голландский фотограф-новатор в области дикой природы сделал долгую и успешную карьеру человека, работающего с линзами National Geographic, изображения которого открыли странам путь к реализации политики охраны окружающей среды.

© Frans Lanting

15. Мартин Парр

Что касается юмора в фотографии, ничто не сравнится с британским фотожурналистом и фотографом-документалистом Мартином Парром — его часто мрачные и едкие фотографии, полные чувства юмора, всегда удается передать визуальное исследование нашей современной культуры.

из «The Last Resort» © Мартин Парр

Этот список, конечно, субъективен, и мы исключили некоторые имена, которые уже известны во всем мире как легендарные фотографы, такие как Ансель Адамс, Роберт Капа, Дэвид Бейли, Доротея Ланге, Дайан Арбус, Брассай, Эрнст Хаас и многие другие, которые давно прочно закрепились в мире фотографии.В области портретной фотографии мы также хотели бы включить других известных легендарных фотографов, таких как Платон, Дэн Уинтерс, Ли Джеффрис, Эрик Лаффорг, Питер Хапак и множество других, но 15 — это слишком мало, чтобы включить в список всех легенд.