Шедевры мировой живописи пейзажи: Знаменитые пейзажи мировой живописи
5 шедевров живописи, на которых изображено гораздо больше, чем видят зрители
Рассматривая шедевры мировой живописи, мало кто задумывается, что за идиллическим пейзажем может скрываться портрет человека, а за нарисованным волнами – огромный кит. Современные технологии и методы исследования позволяют узнать, что же художники изображали первоначально. В этом обзоре представлены известные картины, которые скрывают в себе гораздо больше, чем видят зрители.
«Черный квадрат» К. Малевич
Пару лет назад было совершено сенсационное открытие. К 100-летию создания знаменитого «Черного квадрата» Казимира Малевича над картиной провели ряд манипуляций, среди которых было использование рентгеновских лучей. Результат просвечивания полотна УФ-лучами очень удивил исследователей. Оказывается, за черным квадратом скрывалось два цветных изображения. Одно из них – это кубофутуристичекая композиция, а другое – суперматическая.
К тому же ученые сумели практически расшифровать надпись на картине.
«Лоскут травы» Ван Гог
Не секрет, что Винсент Ван Гог писал картины одну поверх другой. Художник жил в большой нужде, поэтому у него просто не было средств, чтобы купить холсты. И все-таки, каждый раз интересно узнавать, что же изначально было изображено на картине.
Так, когда картину «Лоскут травы», написанную в 1887 году, просветили УФ-лучами, под верхним слоем краски обнаружили портрет крестьянки, написанный в темных тонах.
«Дама с единорогом» Рафаэль
Не менее интересна история картины Рафаэля «Дама с единорогом». Художник написал ее в 1506 году.
Изначально это был портрет девушки, держащей на руках маленькую собачку. Уже после смерти художника собачку «превратили» в единорога. Более того, картину стали именовать «Святая Екатерина Александрийская». Плечи девушки «накрыли» плащом и дорисовали атрибуты мученицы.
Любопытно, что специалисты-реставраторы удалили дорисованный слой и вернули портрету первоначальный облик. Собачку решили не трогать, т. к. ее восстановление могло бы нанести непоправимый урон картине.
«Портрет дона Рамона Сатуэ» Франсиско Гойя
В 1823 году Франсиско Гойя написал портрет своего друга судьи Рамона Сатуэ. После соответствующего рентгенографического анализа и сканирования ученые выяснили, что под портретом скрыто изображение еще одного мужчины в военном мундире. Черты лица не прорисованы, поэтому нельзя с уверенностью сказать, кто на картине.
Если обратить внимание на мундир, то можно предположить, что первоначально художник задумывал писать портрет Жозефа Бонапарта, брата Наполеона Бонапарта, которого тот назначил королем Испании.
Тогда подобный парадный мундир могли надевать только король и его генералы.
После того, как власть Жозефа Бонапарта была свергнута, Франсиско Гойя побоялся заканчивать портрет опального короля. Поэтому он закрасил картину и написал поверх нее портрет своего дона Рамона Сатуэ.
«Вид песков Схевенингена», Хендрик ван Антониссен
На картине голландского художника Хендрика ван Антониссена «Вид песков Схевенингена» изображена толпа людей, без каких-то видимых причин собравшаяся на берегу океана. Маринист написал ее еще в 1641 году. Во время реставрационных работ на полотне, которое хранится в Музее Фицуильяма (Fitzwilliam Museum), заметили необычное пятно. Оказалось, что это огромный закрашенный кит.
Если обратится к истории периода создания картины, то тогда к берегам Схевенингена часто выбрасывались киты. Теперь становится ясно, почему толпа людей в холодный зимний день собралась на берегу.
Исследования полотна показали, что закрасили кита примерно в XVIII-XIX вв.
Известно, что в 1873 году картина Ван Антониссена была передана музею от священника Эдварда Керрича. Тогда кита на картине уже не было. Возможно, кто-то неумело отреставрировал полотно, и пришлось закрасить кита. Быть может, вид мертвого млекопитающего не понравился владельцу полотна.
Художники не только закрашивали свои полотна, но и наполняли их скрытыми знаками. Живописец эпохи Возрождения Сандро Боттичелли в картине «Весна» зашифровал немало аллегорий и символов.
Понравилась статья?
из madav.ru
Шедевры мировой живописи в старинных гравюрах — Палата Ремесел
Дорогие друзья!
С большим удовольствием приглашаем вас на уникальную выставку
«ШЕДЕВРЫ МИРОВОЙ ЖИВОПИСИ В СТАРИННЫХ ГРАВЮРАХ».
В коллекции представлены более сорока оригинальных антикварных экспонатов в технике резцовой гравюры, пунктирной манеры, офорта, меццо-тинто, созданные в период с XVII по XIX век.
Главными героями проекта стали европейские художники. Среди них имена, известные любому — Рембрандт, Леонардо да Винчи, Питер Пауль Рубенс, Гвидо Рени, Сальватор Роза, Антонис ван Дейк. И менее знакомые — Никола Пуссен, Жан-Батист Грёз, Бенджамин Уэст, Ангелика Кауфман. Полотна, послужившие прототипом для создания гравюр, находятся в экспозиции таких всемирно знаменитых музеев как Эрмитаж, Лувр, Мюнхенская Пинакотека и т.д.
Хотя работы выполнены зарубежными художниками, среди них есть произведения, перекликающиеся с российской историей. Девять гравюр были выпущены лондонским издателем Джоном Бойделлом с картин коллекции премьер-министра Англии Роберта Уолпола. В 1779 году императрица Екатерина II купила коллекцию Уолпола, пополнившую собрание императорского Эрмитажа в Петербурге, и теперь все девять прототипов гравюр находятся в Санкт-Петербурге. Интересно то, что решение о покупке той или иной картины из коллекции Уолпола принималось Екатериной именно на основании полученных ею гравюр Джона Бойделла.
Гравюра всегда существовала как самостоятельный вид искусства, несмотря на то, что в качестве сюжетов зачастую использовались известные живописные произведения. К созданию печатных оттисков охотно обращались именитые мастера, а сами предметы давно стали самоценными музейными экспонатами. Представленные гравюры обладают безусловной собственной художественной значимостью и заслуженно находятся в собраниях всемирно известных музеев: Библиотеки Конгресса, Британского музея, Эрмитажа, Метрополитен-музея и т.д.
Тематика произведений разнообразна. В экспозиции соседствуют исторические и религиозные сюжеты, сцены из античной мифологии, портреты, пейзажи и работы, представляющие анималистический жанр. Обьединяющим же фактором является высочайший уровень художников-гравёров: Уильям Шарп соседствует Джоном Бойделлом, Рафаэль Массард с Иоганном Хайдом, а Джордж Китинг с Пьетро Беттелини.
Ждем вас в Галерее мастеров по адресу:
наб. Адмиралтейского канала, 23 (напротив Новой Голландии)
Выставка продлится
с 12 сентября по 03 октября 2019 года.
Режим работы:
по будням с 12-00 до 19-00
суббота, воскресенье — по предварительному звонку.
Телефоны: 8 (812) 309 42 77
8 (812) 309 52 07
Вход свободный.
Парижане
На выставке представлены работы из собрания Инны Баженовой – московского коллекционера, предпринимателя, основателя культурного фонда In artibus, издателя газеты The Art Newspaper.Сегодня работы «парижан» – классика мировой живописи. Меняясь с течением времени, развивая достижения начала столетия, творчество каждого из них представляет один из важнейших принципов новой эпохи, емко сформулированный Максом Жакобом: «Значение произведения искусства – в нем самом, а не в предполагаемых сравнениях с реальностью».
Самая ранняя работа на выставке – этюд «Больница и маяк в Онфлёре» (1886) кисти знаменитого изобретателя пуантилизма Жоржа Сёра, противопоставившего стремлению импрессионистов «схватить» ускользающее мгновение сочетание творческого вдохновения, внимательного изучения натуры и «научности» живописи.
Мир образов, эмоций и тонких цветовых гармоний, вдохновленных повседневностью, демонстрируют произведения художников, входивших в группу «Наби», выдающихся колористов в живописи ХХ века – Пьера Боннара и Эдуара Вюйара.
Андре Дерен – один из основателей первого реально оформившегося авангардного движения нового столетия – фовизма – представлен пейзажами, исполненными под влиянием живописи Поля Сезанна. К Сезанну в своем «Пейзаже с красными крышами» (около 1910) обращается и Андре Дюнуайе де Сегонзак. Замечательны на выставке лаконичные, наполненные воздухом и светом работы Альбера Марке «Пальма» (1921) и «Розовое дерево» (1944).
Жорж Брак, с полотнами которого связывают появление кубизма, неожиданно представлен не кубистической композицией или лаконичным натюрмортом, а этюдом букета в вазе – сложно решенной задачей по гармонии цвета. Французский, то есть более уравновешенный, чем где бы то ни было, подход к экспрессионизму демонстрирует «Библейский пейзаж» (1940) Жоржа Руо.
В составе выставки – произведения Анри Руссо, одного из самых необычных мастеров постимпрессионизма. В их числе – единственный зимний пейзаж, исполненный художником.
Особое место в экспозиции занимают произведения Мориса Утрилло – его виды Монмартра стали визуальным брендом Парижа. Художник создал собственный образ города, призрачного, безлюдного, завораживающего особой, иногда тревожной, красотой.
Выставка дает редкую для Ярославля возможность познакомиться с шедеврами мировой живописи, увидеть работы любимых художников и насладиться обаянием французского искусства.
Методическая разработка урока «Шедевры мировой живописи»
Тема урока: Живопись как вид искусства. Шедевры мировой живописи.
Цель урока:
— формирование представлений о живописи как виде искусства, используя занимательную форму проведения урока;
Задачи урока:
— Актуализировать и расширить приобретенные знания, используя произведения мировой живописи;
— Прививать интерес к прошлому, приобщаясь к картинам зарубежных художников и художников России;
— Воспитывать нравственно-эстетическое отношение к миру и любовь к искусству;
— Развивать ассоциативно-образное мышление, творческую и познавательную активность через использование нетрадиционной формы проведения урока;
— Создать атмосферу общего успеха через работу в группах и «беспроигрышного» варианта результата урока.
Тип урока: урок-аукцион знаний.
Оборудование: презентации учителя и учащихся, иллюстративный ряд, музыкальные фрагменты.
Ход урока.
Учитель:
Здравствуйте. Сегодня мы продолжим наш разговор о живописи как виде искусства. Будем учиться воспринимать художественные достоинства произведений искусства, воспитывать эстетический вкус.
Нужна ли нам живопись? На этот вопрос попытался ответить Александр Городницкий:
С годами живопись становится нужнее,-
Все остальное ускользает и течет.
Стареет сцена и театры вместе с нею,
Кино и музыка иные, что ни год.
Одна лишь живопись внушает нам надежду,
Что неизменными останутся всегда
И эти складки у пророка на одежде,
И эта серая в промоинах вода.
И мироздания распавшиеся звенья
Соединяются в музейной тишине,
Где продлеваются летящие мгновенья,
Запечатленные на сером полотне.
Крупнейший философ XIX века И. Кант считал, что «Высшая цель искусства — изображать идеалы, в основе которых — идея нравственного добра». Леонардо да Винчи — классическая фигура Возрождения — считал, что «Хороший живописец должен писать две главные вещи: человека и представление его души. Первое легко, второе — трудно». Леонардо сравнивал живопись с поэзией, которую видят, а поэзию с живописью, которую слышат.
Вы, наверно, со мной согласитесь, что в современном мире как никогда возрастает умение человека использовать самые разные способы и языки коммуникации, такие как религия, наука и в том числе язык искусства. Создавая и воспринимая произведения искусства, человек передает, получает и хранит особую художественную информацию. Искусство — важнейшее средство общения между людьми. Давайте рассмотрим произведения искусства как емкие способы хранения и передачи информации.
Для этого я предлагаю вам поучаствовать в аукционе знаний «Шедевры живописи».
На продажу выставлены поистине бесценные вещи, купить которые сможет любая команда в обмен на знания по изобразительному искусству. Помогать вам будут внимание, сообразительность и дружная работа в команде.
Правом ответа будет служить сигнальная карточка. Обязательное условие — выслушивание задания до конца.
В нашем аукционе присутствуют представители трех художественных салонов: Витраж, Папирус, Арт Багет. Их задача — купить как можно больше картин для своих галерей. Мне сегодня будет помогать архивариус — (один из учеников).
Но прежде чем мы начнем, каждая команда должна доказать свою способность участвовать в аукционе. Для этого вам надо будет ответить на 12 вопросов. Кто сделает это быстрее и даст больше правильных ответов, получит право на одну подсказку любого из присутствующих в классе.
(определить, в каком порядке команды участвуют в разминке.
Для этого капитаны отвечают на вопросы. Например, назовите:
-трех зарубежных художников;
— трех русских художников и т.д.)
1. РАЗМИНКА (см. ПРИЛОЖЕНИЕ 1)
2. АУКЦИОН (см. ПРЕЗЕНТАЦИЯ «Аукцион знаний») ( команды выбирают по очереди лоты. Вопрос -1 минута на обсуждение, ответ).
Через 3 лота — «Ожившая картина» (каждая из команд «показывает» картину с помощью мимики и жестов. Задание для соперников — узнать картину)
(Примерные варианты картин — смотрите ПРИЛОЖЕНИЕ 2)
Еще через 3 лота — лот- подарок сопернику (команда дарит любой из команд подарок, представляя свою картину с помощью сценки, презентации и т.д.)
(Примеры можно посмотреть в ПРИЛОЖЕНИИ 3).
3. ЗАКЛЮЧЕНИЕ:
Подводятся итоги аукциона. Выставление оценок.
Учитель: У русского писателя Глеба Успенского есть очерк «Выпрямила». Герой его- сельский учитель, «смятый утомительной школьной работой». Тяпушкин вспоминает, как после разгрома Парижской Коммуны он оказался во Франции: «Что-то горькое, что-то страшное и несомненно подлое угнетало мою душу…» Герой пришел в Лувр и остановился перед Венерой Милосской. Тяпушкин смотрел на нее и чувствовал, как его грудь наполняется радостью: «Что-то, чего я понять не мог, дунуло в глубину моего скомканного, искалеченного, измученного существа и выпрямило меня…»
Красота, заключенная в искусстве, «выпрямляет» наши души, пробуждая в них любовь.
ПРИЛОЖЕНИЕ 1
РАЗМИНКА 1
1. Портрет художника, выполненный им самим. ( автопортрет)
2. Верно ли, что «Мона Лиза» Леонардо да Винчи написана на холсте? ( нет, на дереве)
3. Как называется орнаментальная или сюжетная декоративная композиция, выполненная из стекла или другого материала, пропускающего свет? (витраж)
4. Верно ли, что художник Винсент Ван Гог подписывал свои картины только именем? (да)
5. Жанр изобразительного искусства, посвященный военной тематике. ( батальный, исторический)
6. Верно ли. что хранилище произведений живописи называется «живописьтека»? (нет, пинакотека)
7. В каком жанре работали Шишкин, Айвазовский, Левитан, Саврасов? (пейзаж)
8. Верно ли, что изображение Богоматери с телом Христа называется «пьета»? (да)
9. Какого коня купают в картине Петрова-Водкина? (красного)
10. Верно ли. что автором картины «Девочка на шаре» является С.Дали? ( нет, Пикассо)
11. Где находится Лувр ( в Париже)
12.Верно ли, что Кипренский — автор одного из самых известных портретов Лермонтова? (нет, Пушкина)
РАЗМИНКА 2
1. Как называется картина, изображающая морской вид? (марина)
2. Верно ли, что у знаменитого иконописца Феофана была фамилия Грек? ( нет, наоборот: Грек — имя, Феофан — фамилия).
3. Один из видов изобразительного искусства, главным выразительным средством которого является линия, а роль цвета ограничена и условна. (графика)
4. Верно ли, что пейзаж, документально точно воспроизводящий вид местности, называется «ведута»? (да)
5. Художник, изображающий животных. (анималист)
6. Верно ли, что знаменитая картина Брюлллова называется «Наездница»? (нет, «Всадница»)
7. Красный, желтый, оранжевый — это цвета теплые или холодные. (теплые)
8. Верно ли, что русский художник И.И.Шишкин родился в 1932 году? (нет, в 1832)
9. Водяная, непрозрачная, плотная краска с примесью белил, которая при высыхании светлеет. (гуашь)
10. Верно ли, что Сальвадору Дали был пожалован титул маркиза? (да)
11. Жанр изобразительного искусства, чаще всего живописи, в котором изображаются предметы неодушевленной природы (натюрморт)
12. Верно ли, что первым русским художником, причисленным православной церковью к лику святых был Андрей Рублев)
РАЗМИНКА 3
1. Жанр живописи, в котором основным предметом изображения является природа. (пейзаж)
2. Верно ли, что художник, изображающий на полотнах лошадей, называется «кобылист»? (нет, гиппист).
3. Как называется художественное произведение, повторяющее другое произведение и исполненное самим автором либо другим художником? (копия)
4. Верно ли, французский художник Делакруа прославился картинами на темы из восточной жизни? (да)
5. Картина или орнамент, выполненные из маленьких кусочков камня или керамики. ( мозаика)
6. Верно ли, что изображения маленьких мальчиков, иногда крылатых, в живописи называют путти? (да)
7. Кто из русских живописцев написал знаменитую картину «Девятый вал» (Айвазовский)
8. Верно ли, что французский художник Эдгар Дега изображал главным образом балетные сцены? (да)
9.Основное художественно-выразительное средство в живописи ( цвет)
10.Верно ли, что на картине Серова «Девочка с персиками» изображена дочь мецената Саввы Морозова — Вера? (нет, дочь мецената Мамонтова — Вера)
11. Техника настенной живописи водяными красками по свежей, сырой штукатурке. (фреска)
12. Верно ли, что техника живописи, а также карандаши для нее в виде коротких разноцветных палочек, называется пастель? (да)
ПРИЛОЖЕНИЕ 2
И.Е.Репин «Бурлаки на Волге»
П.А.Федотов «Разборчивая невеста»
П.А.Федотов «Сватовство майора»
И.И.Шишкин «Утро в сосновом бору»
К.П. Брюллов «Всадница»
В.Г.Перов «Тройка»
В.И.Суриков «Боярыня Морозова»
Ф.П.Решетников «Опять двойка»
В.Г. Перов «Охотники на привале»
В.В. Пукирев «Неравный брак»
ПРИЛОЖЕНИЕ 3
Кацусика Хокусай. Одна из картин цикла «100 видов Фудзи»
(рассказ сопровождается показом презентации)
Что может быть проще всего лишь одного удара кистью по бумаге, когда странный и на первый взгляд непонятный росчерк представляет собой изящную птицу или цветок. А туманный разрыв туши — изображение бурного потока.
Его имя Хокусай переводится как «одержимый рисунком». Он хотел рисовать то, что его увлекало и радовало.
О, вот она, чудесная страна,
Заветный край мой Акицусима!
Как крылья стрекозы, простерты острова,
Страна Ямато — вот она!
Японский художник Кацусика Хокусай работал много и кропотливо.
Как странник , я одет, готов к пути,
А путь в волнах прибрежных исчезает.
Когда вернусь? Не знаю ничего,
Как белые облака те не знают.
Слава Кацусика Хокусая переросла границы Японии.
Мы хотим подарить одну из картин Хокусая из цикла, посвященного горе Фудзи. Эта гора является настоящим объектом поклонения японцев. Совершенная симметрия силуэта Фудзиямы на протяжении долгого времени остается главным японским символом красоты. В Японии считается, что этой горе нет равных. Фудзияма прекрасна в любое время года и дня, откуда бы вы ею ни любовались.
Художник Кацусика Хокусай увековечил Фудзияму в самых разных ее видах, именно эти постоянно меняющиеся настроения горы и ее природная красота привлекают к ней и японцев, и иностранцев.
«Сквозь бег облаков обращает Фудзи ко мне сотню своих обличий».
Пусть Фудзияма скрыта от нас В дождях иль в туманах зимы, Во всякое время радует глаз, Откуда ни взглянем мы.
Мы дарим наш лот салону____________________________________________________
Пусть всегда в вашей жизни будет место красоте.
Леонардо да Винчи «Джоконда»
Наш салон решил подарить картину Леонардо да Винчи «Джоконда». У американского писателя-фантаста Рэя Брэдбери есть рассказ «Улыбка».
Осень 2061 года. Уцелевшие после атомных бомбардировок жители большого города отмечают праздник — довольно странным, на наш взгляд, способом: ломают и крушат все, что дивом сохранилось после катастрофы. Среди жителей — мальчик Том. Он стоит в очереди. Власти разрешили каждому желающему плюнуть на картину Леонардо да Винчи «Джоконда». Толпа изрывает в клочья картину на лоскуты, втаптывает в грязь, ломает раму. Ужасное и страшное зрелище. В руки Тома попадает кусочек полотна с улыбкой Джоконды. Есть знаменитое выражение: «Красота спасет мир». Но сначала надо, чтобы мир сохранил красоту. Кстати, слово «улыбка» написано с большой буквы, которая превращает ее в образ — символ Искусства, Красоты, Духовности: «…Мир стал, освещенный месяцем. А на его ладони лежала Улыбка». Итак, мир спас красоту. Теперь она спасет его.
Скажите мне, друзья, — и в наш бездушный век Кто не преклонится пред властью вдохновенья? Пройдет ли холодно единый человек Пред этим полотном бессмертного творенья? Спокойный женский лик; лишь на немых устах Улыбка смутная скользит и пропадает; А взор, блуждающий в загадочных очах, Как даль безбрежная, и манит и пугает. О, как прекрасен он и страшен этот взор! В нем солнца знойный луч и ночи сумрак звездный, Напевы райские и стоны адской бездны, Победный зов любви и смертный приговор! (Арсений Голенищев-Кутузов)
« Еще не видно лица на портрете…» Льва Озерова
Смуглая женщина в свете зыбком,
Прост и чудесен ее наряд.
Неуловима ее улыбка,
Необъясним ее чистый взгляд.
То ли улыбка, то ли догадка,
То ли намек, то ли укор.
Бежит пробор посередке гладко
И пропадает тропой среди гор. Чему, улыбаясь, она так рада? А может, не рада — тоскует она? Лежит пред нею гроздь винограда, Тихая музыка близко слышна.
…Еще кантилена, еще два аккорда.
Послеобеденный ровный свет.
Музыку слушает Джоконда.
Леонардо пишет портрет.
Рокотов Ф.С. «Портрет А.П.Струйской»
Третья команда может инсценировать стихотворение Н. Заболоцкого «Любите живопись, поэты…».
Инсценировка может сопровождаться показом презентации с демонстрацией портретов кисти Ф.С. Рокотова.
В Никеле можно увидеть шедевры мировой живописи
В Никеле, в арт-центре «Вторая школа», созданном при поддержке компании «Норникель», можно увидеть шедевры мировой живописи.
В Никеле, в арт-центре «Вторая школа», созданном при поддержке компании «Норникель», можно увидеть шедевры мировой живописи. Это не выездная акция Третьяковской галереи, это выставка картин никельского художника Михаила Корнеева. На ней представлены несколько десятков копий сюжетов знаменитых русских и зарубежных живописцев. Пётр Широбоков и Виталий Попков расскажут о никельском «самородке».
Бывает, работа пойдёт, можно сделать за неделю, за две. В зависимости от того, как слои высыхают. А какая-то работа даётся тяжело. Не идёт и приходится откладывать. Некоторые работы у меня незаконченные лежат месяцами. Куда-то вдохновение исчезает? Наверно да, Пропадает желание работать над этой картиной. Но, потом, оно почему-то всегда возобновляется, и у меня нет таких брошенных картин, которые не закончены.
Михаил Корнеев — коренной никельчанин, рисованием занимается с детства. Лет 30 назад, после армии, в которой тоже рисовал плакаты и армейские татуировки, взялся за масло.
Михаил Корнеев, художник: «Ну и мне всегда хотелось дома повесить какую-нибудь красивую картину какого-нибудь знаменитого художника. И я решил попробовать что-то сделать сам. У меня самодельный мольберт, я его сам сделал. Краски, кисти — всё из магазина».
А вот картины у Михаила выходят, словно из музеев и крупных галерей мира. Дали, Айвазовский, Шишкин, Моне, современник Иван Славинский — художник-копиист переносит на холст не просто известные сюжеты знаменитых мастеров, а только те, что запали в душу.
Михаил Корнеев, художник: «Ну, я не знаю, наверно цвет какой-то, краска лежит очень интересно, как пробивается солнце сквозь туман или хочется передать как гроза начинается. Хочется этот момент поймать. Бывает, даже ищешь работу какую-то, где есть определённый сюжет».
Сюжеты, в почёте в основном пейзажи и натюрморты, художник находит в музеях, интернете и многочисленных художественных альбомах. Пишет копии дома. Те, кто бывал в гостях, говорят, что квартира похожа на выставочную галерею с запасниками.
Яна Радул, дизайнер: «Он всё это прятал дома. Даже когда мы собирали выставку, Я спрашиваю — ну точно всё вынес? Всё, больше ничего нет. И каждый раз откуда-нибудь из комнаты ещё какая-то картина появляется. Типа как вот полотно Айвазовского».
Человек любит, любит свою родину, женщину, каждый листочек, травинку, любит творчество, живопись. Да просто любит. Потому и делает.
Друзья и знакомые от того, что делает Михаил, в восторге. Некоторые работы находятся даже в частных коллекциях в Москве и Санкт-Петербурге. Праздники, дни рождения, художник знает, подарок, сделанный его руками, будет висеть на видном месте. Эту уверенность подтверждают и отзывы никельчан, посмотревших выставку.
Екатерина Тонкопий, руководитель проекта «Кухня коммуникаций»: «Почему-то первое, о чём спрашивали, а откуда художник, откуда привезли картины? И когда мы говорили о том, что это коренной никельчанин, это наш, вот он среди нас… Все были в шоке. Многие люди, которые с ним работали, приходили на выставку и говорили: — «Неужели это Михаил, неужели это он всё сам нарисовал»?»
И такое удивление вполне понятно. Ведь Михаил Корнеев за 30 лет не устроил ни одной экспозиции. Шанс, что называется, подвернулся, когда с художником познакомились участники проекта «Кухня коммуникаций», одного из победителей конкурса социнициатив «Норникеля» по программе «Мир новых возможностей».
Екатерина Тонкопий, руководитель проекта «Кухня коммуникаций»: «И мы уговорили Михаила Владимировича показать эти картины никельчанам. И как оказалось, не зря, потому, что столько восторженных отзывов мы получили, такого отклика я ещё ни на один проект не видела на самом деле».
А ещё, выставка стала большим сюрпризом для коллег Михаила Корнеева. Все эти 30 лет он трудится в шахте «Каула-Котсельваара» рудника «Северный» Кольской ГМК взрывником, и не имеет художественного образования. Выставка будет работать в Арт-центре «Вторая школа» в Никеле до 17 августа.
Отплытие царицы Савской Один из самых прекрасных живописцев XVII века Клод Лоррен (настоящее имя Клод Желле; 1600-1682) родился в Лотарингии. Сын бедных родителей, не имевших возможности дать даровитому ребенку образование, он в 1613 году сам отправился учиться живописи в Рим и был принят в мастерскую Агостино Тасси, которого до конца дней почитал как учителя. С этого времени вся жизнь художника связана с Римом, но, тем не менее, он считается французским пейзажистом. Нередко его называли мастером декоративного пейзажа, как бы упрекая в том, что мест, которые он изображает, в действительности не существуют. Но не существуя в природе, они сходны с нашими мечтами о чем-то недостижимо прекрасном. Хранящаяся в Лондонской Национальной галерее картина Отплытие царицы Савской, написанная в 1648 году для французского заказчика, — это идиллическая сцена с людьми на первом плане, величественной архитектурой на втором, кораблями, уходящими к горизонту, и удивительным соединением неба с морем. По композиции это полотно соответствует рисунку в книге набросков художника, что подтверждает авторство Клода Лоррена. На картине мастерски исполнены тональные переходы от желто-розового рассеянного свечения солнца сквозь вуаль легких, почти прозрачных, облаков до безмятежного глубокого лазурно-голубого небосвода и живых, подвижных бликов на волнующемся море. На первом плане вода выглядит сине-зеленой, почти черной, а у горизонта словно расплавляется в последних лучах уходящего солнца. Прекрасная, величавая архитектура обрамлена листвою деревьев, она не имеет угловатостей, здания на ней тоже округлы и напоминают кроны деревьев. Люди, суетящиеся на первом плане, лишь дают толчок воображению — недаром плохо владевший рисунком художник доверил написать их другим мастерам. Пейзаж с Энеем в Делосе — поздняя работа художника. Она изящнее и холоднее по колориту. Морю здесь уделяется меньше внимания, фигуры людей написаны более тщательно, изображение архитектуры навеяно древнеримскими памятниками, скорее всего, — это мотивы Пантеона. Этому пейзажу также соответствует зарисовка в книге Лоррена, что говорит о его подлинности и том, что он исполнен для французского заказчика. Природа у Лоррена, величавая и прекрасная, дает простор благороднейшим чувствам человека. В его пейзажах всегда много воздуха и света, света торжествующего, насквозь пронизывающего все полотно. Пейзаж с Энеем в Делосе |
10 случаев, когда обычные люди нашли настоящие шедевры мировой живописи
Летом 2017 года пенсионер из Аризоны вызвал оценщиков, чтобы проверить на оригинальность подписанный плакат Los Angeles Lakers. Постер оказался настоящим и стоил целых $ 300. Помимо этой ценности аукционеры обнаружили ряд полотен американских экспрессионистов, среди которых была потерянная картина Джексона Поллока, оценивающаяся более чем в $ 10 млн.
Оказалось, что коллекция досталась пенсионеру от его сестры еще в 90-х годах, после чего была забыта в гараже. Безымянное полотно Джексона Поллока было выставлено на аукцион с начальной стоимостью в $ 5 млн. Предположительно, лот ушел за $ 10–15 млн.
Мы в AdMe.ru не находили мировых шедевров, однако обнаружили ряд историй, после которых непременно захочется перебрать старые вещи из чулана. А в качестве бонуса — история о краже, результатом которой стала всемирная известность «Моны Лизы».
1. Полотно руки Леонардо да Винчи нашлось в доме шотландской домохозяйки
Устроив небольшую перестановку в своем доме в Шотландии, домохозяйка Фиона Макларен решила избавиться от старой картины и отнесла ее в местное отделение аукциона Sotheby’s. Каково же было удивление Фионы, когда аукционист признал в картине шедевр Леонардо да Винчи. Предположительно, это «Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем».
Эксперты подтверждают, что картина написана в эпоху Возрождения и имеет все признаки «участия» да Винчи. Для признания атрибуции необходимо провести более подробные исследования. В данный момент полотно хранится в банковской ячейке владелицы и ожидает предстоящего аукциона.
Наследие да Винчи невелико (известно лишь 14 его картин), и каждая оценивается не менее чем в $ 100 млн. Так, в данный момент самой дорогой картиной является «Спаситель мира», ушедшая с аукциона Sotheby’s за $ 450 млн.
2. Утраченный шедевр Караваджо более века хранился на чердаке
Домовладелец из Тулузы, ремонтируя крышу после протечки, обнаружил полотно с изображением библейской сцены. После чего картина была передана искусствоведу Эрику Туркуину, который распознал утерянную 400 лет назад вторую версию картины «Юдифь и Олоферн» кисти Микеланджело Караваджо.
Семья купила дом еще в прошлом веке вместе со всем хламом на чердаке. С тех пор никто и не пытался разобрать вещи, пока в доме не потекла крыша. Картина уже была выставлена в арт-галерее Colnaghi в Лондоне, после того как от приоритетного права покупки отказался Лувр.
Сейчас картина оценивается не менее чем в $ 135 млн и подготавливается к предстоящему аукциону.
3. А «Закат в Монмажуре» Ван Гога залежался на чердаке в Норвегии
Спустя 20 лет после смерти Винсента Ван Гога полотно из коллекции его брата Тео попало к норвежцу Николаю Мюстаду. Вскоре картина отправилась собирать пыль на чердаке по причине сомнений Николая в ее подлинности.
Практически спустя век о полотне вспомнили наследники Мюстада, отдав его музею Ван Гога в Амстердаме. На подтверждение подлинности картины потребовалось два десятка лет, после чего в 2013 году она появилась в основной экспозиции музея.
Найти полотно Ван Гога — большая редкость: предыдущая находка датирована 1928 годом. Сейчас известно, что «Закат в Монмажуре» написан в одно время с такими шедеврами, как «Желтый дом» и «Подсолнухи».
4. Четвертая из пяти ранних работ Рембрандта нашлась в подвале в Нью-Джерси
В Нью-Джерси во время уборки семейного дома своих родителей братья нашли старое полотно. Для оценки был вызван аукционист Джон Най, который посчитал картину непримечательной, оценив ее примерно в $ 800.
Каково же было общее удивление, когда с представителями аукциона связались европейские ценители искусства, предположив, что это работа Рембрандта «Обоняние». Вскоре экспертиза подтвердила авторство голландского художника и картина была продана более чем за $ 1 млн.
5. Картина XVII века была замурована в стене парижского бутика
Во время подготовки к открытию модного дома Oscar de la Renta неподалеку от Елисейских полей было обнаружено полотно. На нем изображены одетые по моде XVII века придворные, въезжающие в Иерусалим. Искусствоведы установили, что картину написал Арно де Вуэз в 1674 году.
Картина будет отреставрирована, после чего ее оставят в бутике как часть интерьера на ближайшие 10 лет. Во многом такое решение связано со сложностью демонтажа полотна такого размера и риском его повредить.
6. Работа Джованни Тьеполо 200 лет была спрятана в замке
В 2008 году на аукционе Christie’s более чем за $ 4 млн была продана работа «Портрет женщины в образе Флоры» итальянского мастера Джованни Баттиста Тьеполо. Эта картина считалась утерянной на протяжении последних 200 лет, до того как ее обнаружили на чердаке французского замка.
Картина принадлежала бабушке и дедушке нынешних владельцев замка. Считается, что полотно спрятали из-за обнаженной груди девушки, что посчиталось непристойным.
7. Украденные «Хористы» Дега обнаружились в рейсовом автобусе
Украденная с марсельской выставки картина Эдгара Дега «Хористы» спустя 8 лет была найдена французской таможней в рейсовом автобусе. Судя по всему, картина исчезла бы навсегда, не проведи сотрудники таможни выборочную проверку багажа. К слову, хозяин багажа так и не объявился.
8. Оригинал Пикассо на провинциальной распродаже в Великобритании
Житель небольшого английского городка Кроули Филип Стэплтон на местной гаражной распродаже за £ 230 приобрел картину, похожую на Пикассо. Полгода полотно провело в доме Филипа, пока он не обратился к аукционеру. Трудно представить его эмоции в момент, когда он узнал, что приобрел подлинник Пикассо, который оценивается примерно в $ 1 млн.
Во владении Стэплтона оказалась уменьшенная копия картины «Купальщица, сидящая на берегу моря», которую Пикассо написал специально для своего британского друга Роланда Пенроуза.
Впрочем, на этом везение Филипа закончилось: выставленная на аукцион картина была продана всего за £ 8 тыс.
9. Три пастели Моне по цене двух
В 2014 году удачливый арт-дилер из Лондона Джонатан Грин на аукционе в Париже приобрел две пастели Клода Моне. Позже коллекционер заметил, что к одной из картин прикреплена третья. Две из них были известны и каталогизированы, а третья оказалась новинкой для мира искусства. Пастели Моне достаточно редки, поэтому находку Грина можно считать невероятной.
Кем и почему была спрятана картина, остается загадкой. Известно, что в 1924 году эти пастели Моне подарил на свадьбу дочери своего друга Поля Дюран-Рюэля. С тех пор и вплоть до аукциона работы французского живописца хранились в семье.
10. «Портрет девушки» кисти Камиля Коро просто лежал в кустах
В 2010 году в Нью-Йорке была украдена работа Камиля Коро «Портрет девушки» предполагаемой стоимостью $ 1,3 млн. Никаких зацепок не было, и полиция отчаялась в поисках, объявив награду нашедшему ее.
Спустя два месяца в полицию обратился швейцар Франклин Пуэнтес, который обнаружил картину в кустах по пути на работу. С того момента «Портрет девушки» висел в ванной комнате Франклина до тех пор, пока он не увидел новостной сюжет о пропавшей картине.
Как стало известно позже, курьер Джеймс Хаггерти, доставлявший картину вору, выпил лишнего и потерял ее возле отеля.
Бонус: «Мона Лиза» два года провисела в спальне у стекольщика
21 августа 1911 года в Лувре заметили пропажу «Моны Лизы» кисти Леонардо да Винчи. В первые часы охрана не обратила внимания на отсутствие картины, решив, что ее взяли для очередного мероприятия. Когда стало известно, что это кража, началось расследование и Лувр закрыли на целую неделю.
На протяжении двух лет «Мона Лиза» не пропадала с первых страниц заголовков мировых газет. Во время следствия был арестован поэт Гийом Аполлинер, под подозрением находился и Пабло Пикассо. Однако все было куда проще: вором оказался стекольщик из Лувра Винченцо Перруджио.
Целых два года картина висела в квартире Винченцо, до того момента пока в 1913 году он не попытался продать ее местному антиквару. Так благодаря краже «Мона Лиза» стала узнаваемой во всем мире.
А что бы вы сделали, найдись у вас доме старинная картина?
художников-пейзажистов, которые вдохновляют современную пейзажную живопись
В современной живописи художники часто балуются стилями, вдохновленными прошлыми художественными движениями. Один из жанров, который имеет особенно сильные корни в прошлом, — это пейзажная живопись. Сегодня современные художники, работающие в этом стиле, наглядно демонстрируют, как их творчество вдохновлено вековым жанром, которому свойственен интерес к изображению природы. Чтобы увидеть эти влияния и узнать о ландшафтном искусстве, важно понимать способы, которыми художники — как прошлого, так и настоящего — творчески подходят к нему.
Что такое пейзажная живопись?
Пейзажная живопись (или пейзажное искусство) относится к художественному жанру, определяемому акцентом на естественные пейзажи в качестве предмета. Пейзажные картины могут изображать самые разные окружения, такие как горы, леса, реки и пляжи. Они часто предлагают широкий обзор сцены и обычно делают акцент на небе.
Художники выбирают пейзажи в качестве сюжетов по разным причинам. В дополнение к желанию представить или воспроизвести их очевидную красоту, некоторые художники предпочитают создавать эти изображения для изучения и изучения различных эстетических элементов, таких как свет, цвет и текстура.Кроме того, некоторые художники также используют сцены природы как способ рассказать историю, проиллюстрировать идею или концептуализировать метафору.
Прослеживание эволюции жанра и изучение известных пейзажных картин на протяжении всей истории позволяет визуально распознать эти различия и понять, где современные пейзажисты могут найти свое вдохновение.
Известные исторические пейзажи
Джорджоне,
Буря (ок. 1505)Джорджоне [общественное достояние], через Wikimedia Commons
На этой картине итальянского Возрождения Джорджоне уделяет одинаковое внимание фигурам на переднем плане и бурной сцене, в которой они находятся.Даже с такими выдающимися персонажами это произведение считается ярким примером ранней пейзажной живописи.EL Greco,
Вид на Толедо (ок. 1506-1600)Эль Греко [CC0], через Wikimedia Commons
Как и большая часть работ Эль Греко, Вид Толедо предлагает атмосферное исследование неба. Однако, в отличие от других его работ, эта картина изображает на переднем плане пейзаж, а не портрет.Питер Брейгель Старший, месячный цикл
, Сцена: Охотники в снегу (1565)Питер Брейгель Старший [общественное достояние], через Wikimedia Commons
Эта картина Северного Возрождения — одна из серии работ, передающих разные времена года.Это демонстрирует как интерес художника к съемке смены времен года, так и его глубокое чувство перспективы и глубины.Клод Лоррен,
Пасторальный пейзаж (1648)Клод Лоррен [общественное достояние или общественное достояние], через Wikimedia Commons
Художник в стиле барокко Клод Лоррен известен своими идиллическими изображениями аллегорических сцен, восходящих к Библии или классической мифологии. Пасторальный пейзаж — одна из работ, которая точно передает этот интерес.Обратите внимание на римские руины на горизонте!Томас Гейнсборо,
Портрет мистера и миссис Эндрюс (1749-1750)Томас Гейнсборо [общественное достояние], через Wikimedia Commons
Томас Гейнсборо Портрет мистера и миссис Эндрюс представляет поместье недавно поженившейся пары. В то время как фигуры играют главную роль в произведении, пейзаж также находится в фокусе. Согласно Национальной галерее, «акцент на пейзаже здесь позволяет Гейнсборо продемонстрировать свои навыки художника убедительно меняющейся погоды и натуралистических пейзажей, что в настоящее время все еще является новинкой.”
Каспар Давид Фридрих,
Странник над морем тумана (1818)Каспар Давид Фридрих [общественное достояние], через Wikimedia Commons
Ключевое произведение эпохи романтизма, это произведение передает впечатляющие и возвышенные характеристики природы. Сквозь густой туман вдали виднеются неровные скалы и скалистые горы, увенчанные деревьями. В то время как фигура изображена в центре холста, он спиной к зрителю, перенаправляя его взгляд на фон.Джон Констебл,
Телега для сена (1821)Джон Констебл [общественное достояние], через Wikimedia Commons
Констебль известен своими картинами английской сельской местности. Телега для сена — произведение, которое часто называют «самым известным изображением Констебля», — передает этот излюбленный предмет. На заднем плане облачное небо компенсируется ярко-зелеными деревьями, а на переднем плане показаны лошади, которые тянут телегу через отражающуюся реку.Кацусика Хокусай,
Южный ветер, ясное небо с тридцати шести видов горы Фудзи (1830)Кацусика Хокусай [общественное достояние], через Wikimedia Commons
South Wind, Clear Sky — 1 место в серии из 36.Как и его аналоги, этот деревянный блок представляет уникальный вид на гору Фудзи. В каждом отдельном изображении Хокусай играет с цветом и перспективой, предлагая единственный в своем роде вид на гору.Томас Коул,
Вид с горы Холиок, Нортгемптон, Массачусетс, после грозы — Oxbow (1836)Томас Коул [общественное достояние], через Wikimedia Commons
В этом произведении американского художника Томаса Коула, которое часто называют просто The Oxbow , дикая природа сочетается с идиллической пасторальной атмосферой.Согласно Метрополитен-музею, Коул экспериментировал с этим контрастом, чтобы «подчеркнуть возможности национального ландшафта, указывая на будущие перспективы американской нации».Дж. М. У. Тернер,
Дождь, пар и скорость — Великая Западная железная дорога (1844)Дж. М. В. Тернер [общественное достояние], через Wikimedia Commons
Как и многие работы Дж. М. В. Тернера, Дождь, пар и скорость — Великая Западная железная дорога действует как красивый пейзаж и как исследование света, движения и цвета.В то время как в этом конкретном произведении художник сосредоточен на запечатлении скорости поезда, фон предлагает захватывающий, почти абстрагированный вид на природу.Клод Моне,
Впечатление, Восход солнца (1872)Клод Моне [общественное достояние], через Wikimedia Commons
Расписан Клодом Моне и представлен на «Выставке импрессионистов» 1874 года, Impression, восход солнца дал имя импрессионистскому движению. Картина маслом установлена в Гавре, Франция, и предлагает художнику «впечатление» от воздействия заходящего солнца на воду.Поль Сезанн,
Мон-Сент-Виктуар (1885-1887)Поль Сезанн [общественное достояние], через Wikimedia Commons
Сент-Виктуар, гора на юге Франции, долгие годы оставалась излюбленным сюжетом художника-постимпрессиониста Поля Сезанна. В своей серии картин маслом, изображающих рельеф, он экспериментирует с различными видами, цветовыми палитрами и перспективами, чтобы получить всесторонний взгляд на гору и окружающий ее ландшафт. На этом изображении 1837 года он образует сцену с деревьями на переднем плане и деревней вдали.Винсент Ван Гог,
Пшеничное поле с кипарисами (1889)Винсент Ван Гог [общественное достояние], через Wikimedia Commons
Пшеничное поле с кипарисами Винсента Ван Гога включает несколько мотивов, часто используемых художниками в его пейзажных изображениях. К ним относятся высокие деревья, клубящиеся облака и холмы. В письме своему брату Тео Ван Гог описывает картину. «У меня есть холст из кипарисов с несколькими колосьями пшеницы, немного маков, голубое небо, как кусок шотландского пледа; первый окрашен толстым импасто, как у Монтичелли, и пшеничное поле на солнце, которое представляет сильную жару, тоже очень толстое.”
Современная пейзажная живопись
Учитывая долгую и разнообразную историю пейзажной живописи, неудивительно, что многие художники до сих пор балуются этим жанром. Как видно из этой современной коллекции пейзажной живописи, многие творческие люди взяли реплики из прошлого, чтобы создать пейзажное искусство, которое одновременно является явно вдохновленным и очень оригинальным.
Посмотрите, сможете ли вы найти какое-либо сходство между этими произведениями современных художников-пейзажистов и произведениями ключевых фигур прошлого.
Скотт Нейсмит
Подробнее: Красочные переосмысления облачных шотландских пейзажей
Клер Бремнер
Подробнее: Изысканные картины передают красоту природы в каплях, точках и ослепительных цветах
Кристалл Лю
Подробнее: Скрупулезные пейзажи прекрасно передают нематериальные эмоциональные состояния
Джулиан Ондердонк
Подробнее: Захватывающие импрессионистские картины голубых головных уборов Джулиана Ондердонка
Эрин Хэнсон
Подробнее: Яркие пейзажи с использованием оранжевого цвета, чтобы запечатлеть теплое сияние американского Запада
Подробнее: Энергичные пейзажи изображают любовь художницы Эрин Хэнсон к национальным паркам
Хиденори Мицуэ
Подробнее: Круглые картины маслом размывают детали ландшафта абстрактными фигурами
Ирена Кононова
Подробнее: Светящиеся фактурные пейзажи
Елена Ефремова
Подробнее: Художник создает акварельные картины на месте и выравнивает их с реальным ландшафтом
Тиан Хайсу
Подробнее: Художник создает традиционные китайские пейзажи на роликовых коньках
Юкари Кайхори
Подробнее: Картины тихих пейзажей напоминают нам лелеять знакомых
Адем Потас
Подробнее: Великолепные акварельные картины с разнообразными пейзажами, которые предлагает природа
Stevnn Hall
Подробнее: Пейзажи, вдохновленные импрессионистами, сочетают фотографию с живописью, чтобы размыть фантазию и реальность
Известных пейзажных картин и их реальных мест
Традиция пейзажной живописи прошла через руки романтиков, авангардистов, постмодернистов и многих других художественных течений — и многое изменилось в мире с тех пор, как они вышли на холст.Горстка мест, изображенных на пейзажах известных художников, выдержала испытание временем. Посмотрите на эти десять реальных мест со знаменитых пейзажных картин, которые можно посетить и сегодня.
1. Рыбаки в море (1796) — Джозеф Мэллорд Уильям Тернер Эта пейзажная картина известного художника J.M.W. Тернер расположен на популярном побережьеТекущее местонахождение картины: Коллекция Тейт, Великобритания
Как один из пионеров романтизма, Дж.М.В.Тёрнер был близок к Возвышенному. В искусстве Возвышенное — это чувство восхитительного ужаса — прекрасных катастроф, которые окутывают сознание зрителя и заставляют безнадежно трепетать перед необузданной силой природы. Знаменитые картины Тернера с природой вызывают это чувство.
Рыбаки в море — одна из самых ранних картин Тернера, написанных маслом. Он также был первым, кто был выставлен в Королевской академии в Лондоне. Ночная сцена изображает рыбаков на небольшой лодке в море, сражающихся против высоких волн.Яркий лунный свет контрастирует с тусклым мерцающим фонарем на лодке — символ хрупкой уязвимости рыбаков перед бушующим морем. Далекие зазубренные скалы возвышаются над бескрайним морем. Здесь все о подавляющей силе природы, ключевой теме Возвышенного.
Если вы хотите испытать лишь часть Возвышенного Тернера, отправляйтесь в Иглы на острове Уайт в Ла-Манше. Это те же самые зазубренные силуэты коварных скал, которые мы видели в Fishermen at Sea .Иглы — это три группы меловых скал, которые возвышаются над морем примерно на 30 метров. Хотя до них легко добраться, мы не рекомендуем плыть на лодке в лунную бурную ночь.
2. Звездная ночь (1889) — Винсент Ван Гог Звездная ночь Винсента Ван Гога — это отчасти воображение, отчасти реальная жизнь.Текущее местонахождение картины: Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк
23 декабря 1988 года Винсент Ван Гог попал в сумасшедший дом монастыря Сен-Поль-де-Мавзоль после членовредительства своего левого уха.Находясь там, он получил собственную студию, и персонал полюбил его, несмотря на многочисленные приступы душевных и физических взрывов. Во время своего пребывания в Сен-Поле он написал около 250 картин, одна из которых — «Звездная ночь». Если вы ищете пейзажи известных художников, это однозначный джекпот.
Звездная ночь , пожалуй, самая известная в мире пейзажная картина. Постимпрессионистский шедевр запечатлел галлюцинаторное состояние сна художника и демонстрирует мастерство Ван Гога в бурно выразительной форме.Живописец подсолнухов тоже был очарован звездами. На его снимке «Звездная ночь над Роной» (1888 г.) «» изображены звездные вихри, похожие на рисунки крошечных галактик-водоворотов, сделанные астрономами прошлого. Говорят, что Ван Гог, разочаровавшийся в христианстве в этот момент своей жизни, искал религию в небе и небесных объектах.
Если вы хотите увидеть город в картине The Starry Night , вам будет сложно найти точное изображение Ван Гога в Сен-Реми-де-Прованс.Эта очень стилизованная красивая пейзажная картина, основанная на картине Сен-Реми, представляет собой сочетание элементов из родины художника, Нидерландов, и того, что Ван Гог видел из окна своей лечебницы в Сен-Реми-де-Прованс, выходящего на восток. Однако вы увидите множество других реалистичных сцен на пшеничных полях и городских площадях в Сен-Реми-де-Прованс и близлежащем Арле, где все еще живет аура Ван Гога, которую нельзя пропустить.
3. Девушка в лодке с гусями (1889) — Берта Моризо Берта Моризо была женщиной-импрессионисткой, бросающей вызов условностям, которая рисовала яркие пейзажи.Текущее местонахождение картины: Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия
Женщин-пейзажистов немного, и они очень редки. Исторически сложилось так, что художницы-художницы были ограничены рисованием сцен внутри помещений, так как считалось, что усталость на открытом воздухе от образа жизни пейзажиста плохо подходит для женщин. Пейзажная живопись также требовала авторитета и понимания пройденного края; проводить дни и даже недели, рисуя пейзаж так, как он живет, и получать его с авторитетной точки зрения, чтобы создать повествование между художником и смотрящим.Возможно, поэтому так мало женщин-художников смогли пробиться в жанре пейзажной живописи.
Несмотря на свой пол, Берта Моризо была одной из самых авторитетных импрессионистов — фактически, она помогла основать движение. Она была замужем за братом Эдуарда Мане, который создал одни из самых известных в мире картин природы. Моризо была единственной женщиной, чьи работы выставлялись в Парижском салоне наряду с Мане, Писсарро, Дега, Сезанном и Ренуаром. Несмотря на это, ее наследие остается относительно неизвестным, и некоторые из ее работ когда-то приписывались ее современникам-мужчинам.Собственный сексизм Мане не позволил ему увидеть ее истинный потенциал, как он сказал: «… Моризо (сестры) восхитительны. Какая жалость, что они не мужчины; тем не менее они, как женщины, могут служить делу рисования каждого, выйдя замуж за академика ».
Ее искусство легко захватило мир женщин в среде, где доминируют мужчины. Пейзажист Жан-Батист-Камиль Коро призвал Моризо расширить свою технику en plein air (живопись под открытым небом), нарисовав внешний мир. Ее более известные картины природы демонстрируют ее острый взгляд импрессиониста. Девушка в лодке с гусями свежий и свежий, с плетениями пастельной яркости. Обратите внимание, как в этой красивой пейзажной живописи Моризо раздвигает границу между наброском и мазками кисти — техника, уникальная для нее.
Реальное местонахождение этой картины неизвестно. Однако Моризо часто рисовал в Булонском лесу, большом общественном парке на западной окраине 16-го округа Парижа. Характеристики парка включают густую поросшую листву, много гусей и популярность среди художников; не говоря уже о том, что парижане XIX и XX веков любили кататься на лодках по озеру.Мы считаем, что Булонский лес — довольно хорошая ставка.
4. Воскресный полдень на острове Ла-Гранд-Жатт (1884–1886) — Жорж Сёра Отличный образец пуантилизма и известное место для пейзажной живописи в реальной жизни.Текущее местонахождение картины: Чикагский институт искусств
Воскресенье на La Grande Jatte — один из лучших примеров пуантилизма. Пуантилизм — это… ну, представьте, если бы импрессионисты взяли всего одну технику кисти — точки — и использовали ее.Париж — золотая жила для пейзажных картин известных художников, и этот исторический пейзаж расположен вдоль сверкающей Сены. Между 1884 и 1886 годами Сёра изучал и запечатлел пейзаж Иль-де-ла-Гранд-Жатт в Париже, тщательно развивая в процессе неоимпрессионизм. Это был бунтарский ответ импрессионизму и постимпрессионизму.
Крупным планом — огромное количество деталей в картине Сёра A Sunday on La Grande Jatte .Издалека, Воскресенье на La Grande Jatte не выглядит так, как будто оно состоит из миллиона крошечных точек.Все выглядит слишком единым и гармоничным. Вот что делает этот грандиозный шедевр одной из самых известных пейзажных картин. Лично мне больше всего нравится хорошо одетая женщина на переднем плане, выгуливающая на поводке свою домашнюю обезьяну. Хотя вы, возможно, больше не сможете брать с собой обезьяну или других экзотических домашних животных в парк, вы все равно можете посетить то самое место, которое изображено на этой картине.
Воскресный полдень на острове Ла-Гранд-Жатте расположен на небольшом участке зеленой парковой зоны на северо-западной оконечности острова, напротив города Курбевуа.Именно сюда уезжали богатые парижане XIX века, когда они устали от городской суеты Парижа. Сегодня, ну… благодаря нескольким знаменитостям на острове, он по-прежнему используется для тех же целей.
5. Большая волна у Канагавы (1830–1831) — Кацусика Хокусай «Большая волна » Хокусая — одно из самых узнаваемых произведений искусства.Текущее местонахождение картины: многочисленные оригинальные оттиски гравюры находятся в музейных собраниях по всему миру, включая Токийский национальный музей, Японский музей укиё-э, Музей искусств Метрополитен, Британский музей, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Национальная галерея Виктории в Мельбурне и в доме Клода Моне в Живерни.
В мире, где господствует западный канон, неевропейское искусство часто отходит на второй план. Однако одним из наиболее популярных произведений искусства в Восточной Азии является «Большая волна у Канагавы » Хокусая. Этот гравюра на дереве на самом деле является частью серии под названием Тридцать шесть видов горы Фудзи (Fugaku Sanju-roku Kei) .
Хокусай родился в Эдо, или нынешнем Токио, и обучался стилю укиё-э, что переводится как «изображения парящего мира». В самом простом смысле это переход между фольклором, идеализированными сценами, пейзажами путешествий и природой.Это были элементы, которые указывали на гедонистический образ жизни, которым наслаждались только что разбогатели Японии. Укиё-э стала центральной в формировании западной перспективы японского искусства. Французы приписали этому явлению термин «японизм», и этот стиль оказал большое влияние на работы ранних импрессионистов, таких как Моризо, Дега, Мане и Моне, а также постимпрессионистов, таких как Ван Гог, и художников в стиле модерн. как Тулуз-Лотрек.
Великая волна у Канагавы — самая глобальная символическая работа, вышедшая из стиля укиё-э (если татуировки — это хоть какая-то мера).На нем изображены три лодки, которым угрожает большая волна-изгой, в то время как гора Фудзи погружается в бушующий океан. Несмотря на свою популярность, до сих пор ведутся споры о том, где именно была создана сцена для этой красивой пейзажной картины. Очевидным ответом будет «у Канагавы», но ученые и критики расходятся во мнениях относительно точного местоположения. Общепринятая догадка, как следует из названия, находится в префектуре Канагава. Сегодня все может выглядеть иначе благодаря быстрой модернизации Японии, но держите Mt.Фудзи на северо-западе, залив Сагами на юге и залив Токио на востоке, чтобы насладиться одним из 36 видов Хокусая.
6. Мир Кристины (1948) — Эндрю Уайет Мир Кристины считается одной из самых известных пейзажных картин в жанре американского реализма.Текущее местонахождение картины: MoMA, Нью-Йорк
Если говорить о пейзажных картинах известных художников, изображение бледной молодой женщины, лежащей в травянистом поле на фоне сурового пейзажа прибрежной фермы штата Мэн, является одной из величайших американских картин. .Картина Уайета «Мир Кристины» считается одной из самых известных пейзажных картин, вышедших из жанра американского реализма 20-го века.
В равной степени зловещие и безмятежные, художник передал все элементы композиции, чтобы привлечь внимание смотрящего. От напряженной позы женщины до главного дома, который, кажется, привлек ее внимание, и изогнутой линии на стыке высокой и низкой травы, которая уводит наш взгляд обратно к женщине, — каждая часть этой знаменитой картины природы находится в постоянном движении и чувствует себя обжитым.И это потому, что Уайет действительно жил здесь.
Женщина на картине — Анна Кристина Олсон, соседка Уайета, а ферма на заднем плане — это ее семейный дом в штате Мэн. В молодости у Олсона развилось дегенеративное мышечное заболевание — возможно, полиомиелит — из-за которого она не могла ходить. Олсон, однако, отказался использовать инвалидное кресло, предпочитая вместо этого ползать вниз и вверх по полю. Однажды Уайета осенило, и он набросал сцену такой, какой он ее видел. Однако Олсону в то время было 55 лет, поэтому Уайет использовал свою жену Бетси в качестве замены — отсюда и юношеский образ Кристины.
Картина детализирована в деталях, которые мы все еще открываем. Уайет очень задумался над этой темой и ее окружением. Он уловил нервную энергию Кристины и сказал, что «задача [заключалась] в том, чтобы отдать должное ее необычайному завоеванию жизни, которую большинство людей сочло бы безнадежной». Это больше психологическое, чем пейзажное.
Сегодня вы можете окунуться в мир Кристины на продуваемых ветрами суровых сельскохозяйственных угодьях Новой Англии. Дом Олсона на фоне картины Уайета находится в Кушинге, штат Мэн.Кристины давно не стало, и теперь собственность принадлежит Художественному музею Фарнсворта, а это значит, что она открыта для публики.
7. Странник над морем тумана (1818) — Каспар Давид Фридрих Атмосферное волшебство природы — ключевая составляющая романтического пейзажа.Текущее место расположения картины: Hamburger Kunsthalle, Hamburg
Еще одна прекрасная пейзажная картина — это атмосферная панорама человека, стоящего в одиночестве на скалистой пропасти и смотрящего на таинственное море тумана.Он написан немецким пейзажистом-романтиком XIX века Каспаром Давидом Фридрихом.
Как и Тернер, Фридрих объединил пейзажи с возвышенным, создав нечто большее и более интенсивное, чем наше поле зрения. Его эмоциональные холсты часто изображали Rückenfigur, человека, видимого сзади. Через эту безликую фигуру мы видим внушительный потенциал природы, идеализированный человеческим разумом.
Фридрих сказал: «Художник должен писать не только то, что он видит перед собой, но и то, что он видит внутри себя. Странник над морем тумана — мечта альпиниста — стоять над горизонтом там, где стояло так мало людей, и смотреть вниз на опасную и красивую тропу, по которой протоптаны. Это концепция, которой почти не существовало в начале 1800-х годов.
Чтобы получить обзорную площадку Фридриха, отправляйтесь в Эльбские песчаниковые горы в Саксонии и Богемии. Прогуляйтесь по сельской местности, пока не достигнете вершины Кайзеркроне, а затем взгляните на холм в дальнем правом углу, Циркельштайн. Возможно, это не так, как это нарисовал Фридрих, но не забывайте использовать глаза странника, чтобы видеть, как это делали романтики.
8. Крик (1893) — Эдвард Мунк Жуткий пейзаж в The Scream можно довольно легко пройти.Текущее местонахождение картины: Национальная галерея и музей Мунка, Осло
Хотя Крик естественно не относится к категории знаменитых пейзажей, Мунк сделал фон одним из самых знаковых физических и психологических пейзажей в искусстве. .Все, начиная с клаустрофобного обрамления предметов и до того, как фьорд растворяется в кроваво-красном небе, красноречиво говорит о психическом состоянии Мунка в то время.
Мунк был человеком с травмирующим прошлым, которое будет преследовать его всю оставшуюся жизнь. Он испытал алкоголизм, потерю и госпитализацию. Крик был написан когда-то после того, как его сестра была помещена в сумасшедший дом. До этого он потерял еще одну из своих сестер из-за туберкулеза. В тот день, когда Мунк был вдохновлен написать Крик , он гулял со своими друзьями по дороге, похожей на ту, что изображена на картине.
Он описал последовавший за этим момент, как если бы он стал физически отстраненным и сверхсознательным об истинном состоянии природы: «Я чувствовал себя усталым и больным. Я остановился и посмотрел на фьорд — солнце садилось, и облака стали кроваво-красными. Я почувствовал крик, пронизывающий природу; мне показалось, что я услышал крик. Я нарисовал эту картину, нарисовал облака как настоящую кровь. Цвет завизжал ».
Работы Мунка при его жизни не получили одобрения. Он слишком далеко отошел от условностей и представлял невидимое в обществе.Теперь он гордость Норвегии. Примерно 100 лет спустя вы можете пойти по тому же пути, что и Мунк, когда его подстрекали написать эту ужасающую и знаменитую картину природы. Он был установлен на возвышении (а не на мосту или пирсе, как это часто принято считать) на Валхалльвейен-роуд на холме Экеберг в Осло. Дорожка обозначена медной табличкой с надписью «Скрик» .
9. Пейзаж Black Mesa, Нью-Мексико / За пределами Marie’s II (1930) — Джорджия О’Киф О’Киф создала одни из своих самых известных пейзажных картин в горах Нью-Мексико.Текущее местонахождение картины: Тейт Модерн, Лондон
Мать американского модернизма нарисовала не только крупные планы цветов в форме вульвы и разноцветные полосы цветов. Она также запечатлела дикую, безудержную ауру женской идентичности в сценах вокруг нее. Ее красивые пейзажные картины часто упускаются из виду, поскольку ее цветы, как правило, занимают центральное место.
Во время бурных отношений с фотографом Альфредом Штиглицем О’Киф рисовала мрачные вертикальные городские сцены из своей жизни в Нью-Йорке.Эти картины были вдохновлены городской фотографией Штиглица. Позже она открыла для себя любовь к пейзажу Новой Мексики. Открытые, выгоревшие на солнце плато и суровые пейзажи манили ее, и в конце концов она поселилась в Абикиу, недалеко от Бесплодных земель.
Она проводила большую часть своего времени, исследуя этот другой мир, собирая камни и кости животных в пустыне, делая их предметом своей работы и архитектурными элементами своего дома. Здесь О’Киф создала несколько своих самых известных пейзажных картин, одна из которых — «Пейзаж Черной Мезы ».
В отличие от большинства пейзажных картин известных художников, Пейзаж Черной Мезы отходит от традиционных представлений пейзажей. Ее обрамление уникально современно — О’Киф изолировал одну часть гор, вырывая их из бескрайних просторов пустыни. Эта меньшая и более узкая рамка позволяет нам сосредоточиться внутри, а не на ландшафте в целом. Особое внимание уделяется цветам; холодные и теплые тона контрастируют друг с другом, одновременно подталкивая и притягивая зрителя.Мягкие изгибы и драматические складки суши, напоминающие текущую воду и мятую ткань. Это сопоставление противоположных элементов характерно для дихотомий, часто встречающихся в работах О’Киф.
Пейзаж Черной Мезы — это долина Рио-Гранде глазами модернистов. О’Киф рисовала с ранчо своей подруги Мари Тюдор Гарланд, и в течение следующих двух лет эта залитая солнцем земля вдохновила ее на создание десятков картин.
10. Взгляд вниз по долине Йосемити (1865) — Альберт Бирштадт Знаменитый американский пейзаж, изображающий закат над долиной Йосемити.Текущее местонахождение картины: Музей искусств Бирмингема, Алабама
Альберт Бирштадт был немецко-американским художником, создавшим знаменитые пейзажные картины огромного американского Запада. Он обучался в Школе реки Гудзон, которая была очень похожа на романтизм, но вместо этого называлась люминизмом. В отличие от Sublime Тернера и Фридриха, которые использовали видимые мазки кисти, а иногда и хаотические элементы для создания красивой пейзажной живописи, американский люминизм был скрытным методом и нацелен на передачу спокойствия и мягкости.
Бирштадт присоединился ко многим экспедиционным экспедициям на запад и по пути рисовал сцены дикой природы Америки. Некоторые из его самых увлекательных работ — это горы, прежде чем они были национальными парками и местами отдыха. Его эпические пейзажи иногда подвергались критике за использование чрезмерного света и драматических элементов, а его изображение коренных американцев считалось слишком чутким и уважаемым. Неудивительно, что он попал в немилость общества и меценатов.
Тем не менее, работы Бирштадта помогли зажечь любовь и признательность за отдых на свежем воздухе. Его монументальная картина, изображающая закат над долиной Йосемити, вызовет страсть к путешествиям даже у самых городских жителей, любящих город. Он тоже большой — на самом деле, один из самых больших холстов Бирштадта, его размеры составляют 1,6 х 2,5 метра. Размер картины, возможно, должен был отдать должное опыту Бирштадта этого явления. Долина Йосемити продолжает оставаться источником чудес и красоты почти для всех, кто ее видит.Это место паломничества для любителей природы и особенно альпинистов на открытом воздухе, которые очарованы впечатляющими маршрутами Эль-Кап, такими как коварный Нос, историческая стена Салате и Стена рассвета, которая загорается первым светом дня. Хотя он был создан 155 лет назад, этот знаменитый рисунок природы по-прежнему актуален для передачи вневременного настроения Йосемити.
Чтобы встать на то место, которое Бирштадт создал при создании этой красивой пейзажной картины, отправляйтесь в долину Йосемити незадолго до заката.Бирштадт нарисовал вид с выгодной точки над рекой Мерсед, смотрящей на запад. Держите массивную каменную плиту, которая является Эль-Капитаном, справа от вас, а возвышающуюся Скалу Стража — слева от вас; Вдали должен быть виден шпиль Мидл-Кафедральной скалы.
Бонусный совет: Найдите свой знаменитый пейзаж в супрематизме Казимира Малевича Черный квадрат .Освободитесь от четко определенных ограничений традиционных пейзажных представлений и взгляните в элементарную бесконечность, которую дает искусство авангарда.Возьмите картину, например, «Черный квадрат
» Казимира Малевича (1913), и внимательно изучите свое собственное участие в процессе создания смысла в искусстве.Пейзаж или отсутствие пейзажа, обратите внимание, как разный обмен культурным капиталом разбил общество до незначительного скопления пустых знаков. Это больше соответствует культовым пейзажам нашего времени?
Уже успели взглянуть на красивые пейзажи? Наслаждайтесь известными картинами с кулинарами, просмотрев наш вкусный взгляд на кулинарное искусство: 10 лучших картин с кулинарными изделиями в мире.
10 самых известных художников, специализирующихся на живописи природы
Художники часто черпают вдохновение в природе. Многие из них возьмут свои холсты, краски и кисти на улицу, чтобы они могли рисовать среди естественной красоты, которую они хотят изобразить.
Иногда они рисуют в помещении, полагаясь на свое воображение и чувства при создании произведений искусства.Пейзажи, животные, сады, реки, морские пейзажи и многое другое — художники могут изображать в своих работах самые разные природные предметы.
Художники из этого списка были выбраны из-за их популярности и высокого художественного уровня.
1. Клод Моне (1840-1926)
Клод Моне был одним из основателей движения французских импрессионистов. Будучи маленьким мальчиком с ранними художественными устремлениями, он продавал карикатуры углем местным жителям, а затем начал посещать среднюю школу искусств Гавра.
Под руководством художника Эжена Будена Моне узнал о работе маслом и о том, как рисовать на открытом воздухе («на пленэре»). Среди самых известных работ Моне — «Le Dejeuner Sur l’Herbe», которая сейчас висит. в ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве, «Кувшинки» и «Стога сена (закат)».
2. Винсент Ван Гог (1853-1890)
Винсент Ван Гог, голландский художник-постимпрессионист, рисовал в относительной безвестности до самой своей смерти, после чего его картины стали приобретать широкую популярность.Одна из самых известных картин Ван Гога — «Звездная ночь», которую он создал в июне 1889 года.
Холст взрывается кружащимися, густыми и яркими красками, а оригинал сейчас висит в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Йорк. Другие работы, вдохновленные природой, включают «Пшеничное поле под облачным небом» и «Сад Добиньи», которые он написал в последние недели своей жизни.
3. Уинслоу Гомер (1836-1910)
Уинслоу Гомер был американским художником, наиболее известным своими пейзажами и морскими сюжетами.Художник-самоучка, Гомер сначала работал коммерческим иллюстратором, но начал работать маслом и акварелью, часто создавая картины во время своих рабочих каникул.
Очарование Гомера морем ясно видно в таких известных картинах, как «Солнечный свет на побережье», созданной им в 1890 году и которая сейчас находится в Художественном музее Толедо в Огайо. Другие картины, вдохновленные природой, включают «Гавань Глостера», «Песнь жаворонка» и «Тени облаков».
4. Томас Коул (1801-1848)
Томас Коул был американским художником, который считается основателем школы реки Гудзон, художественного движения середины 19 века в Америке, которое сосредоточило внимание на долине реки Гудзон. площадь.
Коул специализировался на изображении красоты суровой дикой природы Америки, примером которой являются «Отдаленный вид на Ниагарский водопад», который он написал в 1830 году, и «Дом в лесу», который он закончил в 1847 году и который сейчас висит в здании Рейнольдса. Дом-музей американского искусства. Другой пример его прославления природы — «Оксбоу (река Коннектикут недалеко от Нортгемптона)».
5. Мартин Джонсон Хид (1819–1904)
Мартин Джонсон Хид, американский художник, увлекающийся живописью пейзажей, провел значительное путешествие во времени в тропиках, где его часто вдохновляли рисовать цветы и птиц.Он начал специализироваться на изображении солончаков в прибрежной зоне Новой Англии. Примеры включают «Солнечный свет и тень: болота Ньюбери» и «Речной пейзаж».
Среди наиболее известных его пейзажных работ — «Скалы в Новой Англии», «Пейзаж Род-Айленда» и «Восход солнца в Никарагуа». Его увлечение птицами и цветами можно увидеть в таких картинах, как «Орхидея с двумя колибри» и «Магнолия крупноцветковая».
6. Альберт Бирштадт (1830–1902)
Альберт Бирштадт, немецко-американский художник, связанный с движением школы реки Гудзон, совершил много путешествий по американскому Западу, что вдохновило его изображать суровую красоту природы.Соответственно, он также считается членом художественного движения Rocky Mountain School.
Среди наиболее ярких работ Бирштадта — «Долина Йосемити, парк Йосемити», которую он завершил около 1868 года и которая сейчас хранится в Оклендском музее в Окленде, Калифорния, и захватывающая дух «Буря в горах», законченная около 1870 года. Вдохновленные природой, это его «Озеро Тахо» и «Залив Сан-Франциско».
7. Поль Сезанн (1839–1906)
Поль Сезанн был французским художником и видным деятелем постимпрессионистского движения.Его смелые и великолепные цвета словно соскакивают с холста.
Среди его многочисленных работ, вдохновленных природой, есть такие картины, как «Жас де Буффан», исследование деревьев, которое он завершил в 1887 году и который сейчас висит в Институте искусств Миннеаполиса, и «Дорога перед горами, Сент-Виктуар. », Которую художник закончил в 1902 году и которая сейчас находится в Эрмитаже, Санкт-Петербург, Россия.
8. Анри Руссо (1844-1910)
Анри Руссо, французский художник-постимпрессионист, работавший в так называемой «примитивной» манере, был художником-самоучкой, который, возможно, наиболее известен своим изображением сцен. джунглей.Как известно, он утверждал, что у него «нет другого учителя, кроме природы».
Среди его наиболее известных картин — «Три обезьяны в апельсиновой роще», которую он завершил около 1907 года и которая сейчас принадлежит М. Abraham Foundation и «Тигр во время тропической бури (удивлен!)», Которую художник закончил в 1891 году. Его «Фламинго» изображают изящных розовых птиц среди цветов и деревьев у водоема и являются прекрасным примером его натуры. -вдохновленная работа.
9. Джорджия О’Киф (1887–1986)
Джорджия О’Киф, американская художница, специализировалась на создании широкоформатных картин, на которых были изображены увеличенные цветы, которые были настолько большими, что казалось, что они видны при большом увеличении.
О’Киф провела много времени в Нью-Мексико, где она купила ранчо на ранчо Призраков недалеко от Абикиу. Разноцветные скалы этого района послужили источником огромного вдохновения, заставив ее нарисовать ряд пейзажей, таких как «Белый дворец». Примеры ее картин с изображением цветов включают «Бутон ананаса», законченный в 1939 году, «Каллы на красном» в 1928 году и «Кукуруза № 2», картину маслом, которую она завершила в 1924 году.
10. Джон Джеймс Одюбон (1785) -1851)
Джон Джеймс Одюбон был французско-американским художником, орнитологом и естествоиспытателем.Он потратил много времени, изображая самых разных американских птиц, показывая их в естественной среде обитания. Его книга «Птицы Америки» является важным ресурсом в области орнитологии.
Одюбону приписывают открытие 25 новых видов птиц за свою жизнь. Популярные примеры его работ: «Золотой орел», которую он закончил в 1834 году, «Американская ворона» и «Белые кречетки». В его честь был назван ряд мест, включая Одюбонский институт природы и Одюбонский птичий заповедник, который находится в Одубоне, штат Пенсильвания.
В музеях по всему миру можно увидеть картины многих известных художников с изображением природы. Чтобы привнести больше красоты в свою жизнь, вы можете предпочесть получить репродукции их работ, которые вы можете повесить у себя дома, чтобы просматривать в любое время.
Об авторе:
Клэр Теймс (Clare Tames) — независимый графический дизайнер, отличный повар, заядлый читатель. Она писала о современном и классическом искусстве в различных печатных изданиях и только сейчас начинает писательскую карьеру в Интернете.Она работает в своем домашнем офисе в Калифорнии, где двое ее детей ходят в среднюю школу.
Природный шедевр: общественные земли и родина
Задолго до того, как в общественном сознании утвердилась концепция сохранения, художники путешествовали по великой дикой природе Америки и возвращали изображения великих пейзажей, нетронутого неба и разнообразных культур. Поэтому неудивительно, что огромная красота государственных земель и родовых земель Америки вдохновляла художников на протяжении веков.В свою очередь, эти художники часто вдохновляли и провозглашали природоохранные движения, открывая миру природную и культурную красоту Америки.
Узнайте, как художники и интерьерные мастера объединились для создания впечатляющего искусства.
Школа реки Гудзон
Этюд, остров Харбор, озеро Джордж Дэвида Джонсона изображает живописный пейзаж озера Джордж в Нью-Йорке. Картина из коллекции Службы национальных парковШкола реки Гудзон, охватывающая 19 век, была американским художественным движением, прославлявшим величие мира природы.Восхищаясь красотой, ученики школы реки Гудзон отдали предпочтение чудесам природы, а не творениям людей. Как такие художники, как Томас Коул, Ашер Дюран, Алекс Бирштадт и Фредерик Черч прославляли природу на холсте, горожане смогли повесить эти живописные пейзажи на своих стенах, привнеся естественную красоту в городские пейзажи. Это художественное внимание положило начало созданию первого национального парка и начало превращать сохранение в национальную ценность.Влияние школы реки Гудзон лучше всего представлено в Национальном парке Акадия, где живописные изображения живописных пейзажей вдохновили завсегдатаев и горожан собираться на остров Маунт-Дезерт, что способствовало тому, что парк получил статус этого парка.
Институт искусств американских индейцев
В «Раннем рассвете Хопи» Дэн Намингха изображает красоту плато Колорадо, демонстрируя заветные пейзажи. Картина любезно предоставлена Niman Fine Arts.Выпускник Института искусств американских индейцев (который когда-то находился в ведении Бюро по делам индейцев), Дэн Намингха является ярким примером связи между художниками и родиной.Как член племени Тева-Хопи, Намингха использует и визуализирует важность местного ландшафта для людей и культуры, которые его населяют. Племенные люди неразрывно связаны с землей через свои священные места, и его искусство вызывает это уважение к земле. В картинах и скульптурах Намингха воплощает в жизнь свои идеализированные детские пейзажи, когда он рос на плато Колорадо. Позже он перешел к абстрактному искусству, превратив свои заветные племенные пейзажи в символы, чтобы дать зрителям представление о его священных традициях, защищая их святость.Эта абстракция позволяет Намингхе изобразить сердце пейзажа, не давая зрителям ничего, кроме формы для созерцания. Namingha — лишь один из многих художников-племен, которые находят свою родину в центре своего творчества.
Резиденты художников
Недавно проживавший в Национальном парке Шенандоа Кевин Х. Адамс изображает красоту Скайлайн Драйв и ее потрясающие виды. Фото Мэри О’Нил и Н. Льюис, Служба национальных парков.Виды и звуки общественных земель вдохновляют художников на участие в более чем 50 программах резиденций по всей стране.Благодаря этой программе художники могут оставаться в естественных, исторических или культурных условиях в качестве художников по месту жительства в течение 2-4 недель на сайте Службы национальных парков или 6-8 недель в офисе Управления землепользования. В этих местах художники ощущают достоинства и красоту общественных земель и вдохновляются художественными и образовательными возможностями. Воспитывая уважение к государственным землям через выбранную ими среду, резиденты-художники действуют во многом как современная школа реки Гудзон.
Плакаты администрации о ходе работ
Этот оригинальный плакат WPA, изображающий вулканический национальный парк Лассен 1938 года, демонстрирует некоторые из великих произведений искусства, созданных в рамках Федерального проекта номер один.Фото из Библиотеки Конгресса США.Нечасто, что плакаты процветают как искусство и пользуются не только признанием общественности, но и государственной поддержкой. В тяжелые времена Великой депрессии Управление производственного процесса реализовало Федеральный проект номер один — одну из первых государственных программ поддержки искусства. С 1935 по 1943 год было разработано более 35 000 плакатов, хотя известно, что сегодня существует лишь 2 000. Плакаты рекламировали выставки, общественные мероприятия и, возможно, лучше всего, национальные парки.Серия «Национальные парки» продолжает вдохновлять современников на создание этих знаменитых плакатов.
Ансель Адамс
Фотография Ансела Адамса реки Снейк, огибающей горы в национальном парке Гранд-Тетон в Вайоминге. Фото из Национального архива.В 1941 году известный фотограф Ансель Адамс был уполномочен министром внутренних дел Гарольдом Икесом и Службой национальных парков приступить к реализации проекта «Настенная роспись», где он запечатлел прекрасные пейзажи природы. В фотографиях Адамса общественные земли и родины были изображены в драматических черно-белых тонах, что превратило сохранение природы в форму искусства.26 из этих фотографий в настоящее время выставлены на 1-м и 2-м этажах главного здания Министерства внутренних дел в Вашингтоне, округ Колумбия, как первоначально планировалось Адамсом и тогдашним секретарем Икесом.
Федеральная марка с уткой
Акварельный рисунок рыжих уток Джона А. Рутевена стал победителем конкурса «Утиные марки» 1960 года. Фото из Службы охраны рыболовства и дикой природы США.Федеральная марка на уток существует с тех пор, как президент Франклин Д. Рузвельт подписал в 1934 году Закон об охоте на перелетных птиц по настоянию охотников, которые хотели защитить водно-болотные угодья, жизненно важные для мигрирующих птиц.Эти классные марки — самый простой способ поддержать охрану среды обитания птиц, и они также являются коллекционными произведениями искусства! Ежегодно Служба охраны рыболовства и дикой природы США проводит художественный конкурс, чтобы выбрать новый дизайн марки, что делает их не только мини-произведениями искусства, но и настоящим сокровищем для коллекционеров марок по всей стране. Узнайте больше об истории Duck Stamp.
Американский художник и мелиорация воды
На картине маслом Ксавьера Гонсалеса изображена плотина Олимп на реке Колорадо.Фотография из коллекции Бюро мелиорации США.В конце 1960-х Бюро мелиорации приступило к реализации программы по использованию искусства для освещения своей работы на Западе. Сорока наиболее выдающимся художникам Америки было поручено посетить объекты Reclamation на западе США и изобразить свои впечатления на холсте. Могут быть представлены любые программы мелиорации — от ирригационных проектов, выработки гидроэлектроэнергии, отдыха, сохранения воды и улучшения среды обитания диких животных. С помощью этой инновационной программы было создано более 375 произведений искусства, что дало публике многочисленные интерпретации работы этого бюро.
USGS: Земля как искусство
Здесь переход от Нарисованной пустыни к Национальному лесу Ситгривс изображен в контрастных цветах пурпурного (пустыня) и зеленого (лес), показывая красивый переход от одной экосистемы к другой. Фото Геологической службы США.Геологическая служба США объединяет науку и искусство в своей коллекции «Земля как искусство», в которой представлены поразительные узоры, цвета и формы, возникающие из природы. Благодаря этой необычной коллекции естественная красота мира и общественных земель раскрывает многие важные аспекты работы Геологической службы США.Геологическая служба США превращает свои проекты в абстрактное искусство, позволяя публике увидеть мир в новом свете. Например, со своего выгодного положения в космосе спутники могут видеть Землю так, как не могут обычные люди, представляя различные интерпретации и точки зрения на мир. Загляните в галерею — красота в глазах смотрящего!
Сочинение в пустыне
Центр Filene в Национальном парке исполнительских видов искусства Wolf Trap переполнен, так как посетители наслаждаются вечерним концертом.Фото Службы национальных парков.Достопримечательности — не единственное, что можно увидеть в общественных местах и на родине. Звуки животных и природы веками вдохновляли музыкантов. Одним из примеров является программа «Composing in Wilderness» в национальном парке и заповеднике Денали, где девять композиторов смогли провести несколько дней, изучая звуковые ландшафты этого легендарного парка на Аляске. Музыканты уловили сущность и величие парка, делясь своими работами в Концертном зале в Фэрбенксе.Если вы хотите послушать музыку в национальном парке, обратите внимание на Национальный парк исполнительских искусств Вольф Трап в Вирджинии, где с мая по сентябрь в парке проходят выступления мирового уровня.
Фотообои в интерьере
В Harvest Dance 2 танцоры и женщины кайова окружены традиционным праздником урожая и традиционными домами кайова, демонстрируя как церемониальные, так и социальные сцены жизни кайова. Фреска Джеймса Окии.Ансель Адамс — не единственное произведение искусства, представленное в интерьере.Когда 16 апреля 1936 года было посвящено главное внутреннее здание, его провозгласили «символом нового дня» и символом национальных ресурсов. Под руководством тогдашнего министра Икеса искусство стало ключевой чертой здания. Главное внутреннее здание содержит 27 крупных произведений искусства, созданных по заказу Управления прогресса работ, и все они отражают дух интерьера и его программы. Эти фрески демонстрируют лучшее из того, что может предложить интерьер: общественные земли и родины, которые принести в страну красоту, рабочие места и инновации.
От картин и фотографий до композиций и даже письменного слова — общественные земли и родины являются оплотами вдохновения. Независимо от того, являетесь ли вы начинающим художником или хорошо зарекомендовавшим себя, возьмите свои принадлежности и отправляйтесь на улицу — ваш следующий шедевр ждет!
Путешествуйте по миру с этими 15 картинами
Вид на Делфт Йоханнеса Вермеера | © GL Archive / Alamy Стоковое Фото
Лучший способ увидеть мир — это, несомненно, путешествовать. Но когда путешествие невозможно, картины далеких городов и потрясающие пейзажи могут увлечь вас.Путешествуйте по миру с этими 15 произведениями искусства от Нью-Йорка до Лондона, от Каира до Анд.
Обладая неизменно яркой цветовой гаммой Дэвида Хокни, отель A Bigger Grand Canyon изображает чудо природы во всей его искусной красоте. В начале 1980-х годов Хокни посетил Гранд-Каньон и создал фотоколлаж об этом месте. Британский художник вернулся к этой теме в конце 1990-х, когда нарисовал великолепный вид на 60 полотнах.
В то время как Клод Моне, пожалуй, больше всего известен своими безмятежными изображениями водяных лилий, Лондон был одним из любимых предметов французских импрессионистов.Монет нарисовал Темзу почти 100 раз в период с 1899 по 1901 год и создал серию картин, изображающих здание парламента в разное время дня и в различных погодных условиях.
Здание Парламента, Моне | © incamerastock / Alamy Стоковое Фото
Легендарный голландский художник-импрессионист Винсент Ван Гог некоторое время жил со своим братом Тео на Монмартре. Вид на Париж из комнаты Винсента на улице Лепик — одно из нескольких изображений парижского горизонта, созданных художником из своего окна.Здесь Ван Гог отходит от размашистых мазков, которые определяли его творчество, и использует чахлые мазки, характерные для техники пуантилизма.
Вид на Париж из комнаты Винсента на улице Лепик (1887 г.), Винсент Ван Гог | © ЖИВОПИСЬ / Alamy Stock Photo
Один из самых известных японских художников и печатников в истории искусства, Кацусика Хокусай известен своими захватывающими природными пейзажами и изображением японской жизни периода Эдо. Водопад Кирифури на горе Куроками в провинции Шимоцуке изображает потрясающую сцену в японском пейзаже, пробуждая энергичную безмятежность, обычную для его творчества.
Кацусика Хокусай, паломники у водопада Кирифури на горе Куроками в провинции Шимоцуке, печать, ок. 1831-1832 | © incamerastock / Alamy Стоковое Фото
Картина маслом 17-го века Иоганна Вермеера, Вид на Делфт, — одно из трех изображений, созданных голландским художником своего родного города. Вид на Делфт, , как и Маленькая улица, и Дом, стоящий в Делфте, , были особенно необычными для того времени, поскольку изображения городских пейзажей были редкостью.Здесь Вермеер предлагает очень подробное изображение Делфта середины 1600-х годов на небольшом холсте, занимающем всего один квадратный метр.
Иоганнес Вермеер, Вид на Делфт, пейзажная живопись, 1660–1661 | © incamerastock / Alamy Стоковое Фото
Цветущее изображение Арля Ван Гогом дает очаровательный вид на французский город весной. На снимке просторные фруктовые сады и пышные участки сельскохозяйственных угодий на берегу канала, расположенные на фоне Сен-Трофима и колледжа Св.Чарльз.
Вид на Арль, цветущие сады — Винсент Ван Гог | © FineArt / Alamy Stock Photo
Уроженец Франции Жан-Леон Жером расписал мечеть в Каире после своего визита в Египет в 1868 году. Интерьер относится к VII веку, но к тому времени, когда Жером увидел его лично, здание было заброшено. . Поэтому маловероятно, чтобы артист был свидетелем службы здесь воочию. Однако Жером много путешествовал по Ближнему Востоку и был очарован местными обычаями. Считается, что Молитва в мечети сообщается его путешествиями, а также фотографиями и зарисовками.
Молитва в мечети — Жан-Леон Жером, 1871 | © FineArt / Alamy Stock Photo
Один из двух известных пейзажей, написанных легендарным Эль Греко, Вид Толедо — эмоциональное изображение испанского города. Как это часто бывает в работах Эль Греко, эта картина характеризуется темным зловещим небом над холмистыми зелеными холмами и холодными каменными зданиями. Эль Греко переделал некоторые здания города для своей выразительной композиции, но она остается одной из самых узнаваемых и знаменитых картин художника-маньериста.
Эль Греко, Вид Толедо 1596-1600 Холст, масло | © ЖИВОПИСЬ / Alamy Stock Photo
Расположенный на берегу озера Гарда, Мальчезине — это веронский муниципалитет, к которому с любовью относился австрийский художник Густав Климт. Мальчезине на озере Гарда — это оживленное изображение деревенского пейзажа, создающее атмосферу легкой безмятежности. Среди 12 других картин Климта, Мальчезине на озере Гарда было уничтожено в замке Шлосс Иммендорф, подожженном нацистами во время Второй мировой войны.
Мальчезине на озере Гарда | © The Protected Art Archive / Alamy Stock Photo
Фантастически смелый образец постфовистской эстетики Анри Матисса, Window at Tangier был написан в 1912 году. Матисс дважды посетил марокканский город и проявил большой интерес к исламскому искусству. Цвет, распространенный во всей Северной Африке, Матисс вдохновлял синим цветом на протяжении всей своей карьеры. Различные оттенки синего служат преобладающим цветом в Window at Tangier, наряду с особенно ровным подходом к ландшафту.
Окно в Танжере 1912 Анри Матисс | © Dennis Hallinan / Alamy Стоковое Фото
Американский художник-пейзажист Фредерик Эдвин Черч предпринял два обширных путешествия по Южной Америке в 19 веке. Он путешествовал по Эквадору девять недель и впоследствии создал ряд вдохновляющих эскизов и акварелей. Сердце Анд использует нетронутую пасторальную эстетику, обычную для школы реки Гудзон.
Чёрч Фредерика Эдвина, Сердце Анд, 1859 г. | © incamerastock / Alamy Stock Photo
Для итальянского поэта Данте Алигьери ничто — возможно, даже его любимая Беатрис — не было дороже его родного города Флоренции. La commedia illumina Firenze изображает автора Божественной комедии в трех бесшовных частях; слева ад, посередине Чистилище, а справа (символически самый близкий к Богу) город Флоренция, из которого Данте был трагически изгнан до своей смерти по политическим причинам. Поэт умер в Равенне, но остается одной из самых важных и знаменитых исторических фигур Флоренции.
Захватывающее изображение зомби-подобной толпы Эдварда Мунка происходит в Осло на улице Карла Йохана.В то время как фон безмятежный, с теплым вечерним сиянием, картина вызывает совершенно тревожное шествие в столице Норвегии.
Эдвард Мунк, Вечер на улице Карла Юхана, 1892 | © incamerastock / Alamy Stock Photo
«Ночные ястребы» Эдварда Хоппера — один из самых знаковых американских шедевров в истории искусства. Хоппер черпал вдохновение в закусочной на углу Гринвич-авеню в Нью-Йорке; хотя темная, неподвижная природа предмета придает картине вневременное качество, выходящее за пределы географических границ.
Ночные ястребы — Эдвард Хоппер, 1942 | © FineArt / Alamy Stock Photo
Кумбхакарна был гигантом в индийской мифологии. Говорят, что он проспал целое столетие, пока его брат-демон Равана не разбудил его новостью о том, что армии обезьян и медведей атакуют город Ланку. Ланка — это город в индуистском фольклоре, но он отождествляется с современной Шри-Ланкой.
Пробуждение Кумбхакарны в Золотом городе Ланки | © agefotostock / Alamy Стоковое Фото
Пейзажи на продажу | Saatchi Art
Пейзажная живопись может подарить вам захватывающий вид на природу в любой комнате.Врожденный трепет человека перед миром природы обеспечил постоянную популярность пейзажных картин как среди художников, так и среди коллекционеров, в то время как различные художественные движения привели к появлению различных стилей в пейзажном жанре. Они варьируются от классических произведений в греко-римском стиле до импрессионистов и сюрреалистов и абстрактных. Предпочитаете ли вы обширные морские пейзажи, величественные горные хребты или идиллические озера, Saatchi Art найдет для вас идеальную работу в нашем глобальном ассортименте современных пейзажных картин для продажи.Если вы ищете что-то конкретное (например, большой лесной пейзаж на холсте), мы приглашаем вас воспользоваться нашей бесплатной персонализированной программой Art Advisory. Пейзажные фоны появлялись в картинах со времен средневековья, но так и не появились. как особый жанр до начала семнадцатого века. Голландские художники были ответственны за разработку очень тонких реалистичных техник для передачи света и погоды с помощью краски. Эти картины не одобрялись Французской академией, которая считала сцены, просто копирующие природу, лишенными воображения.Вместо этого они восхваляли пейзажи таких художников, как Клод Лоррен и Николя Пуссен; они не пытались запечатлеть настоящий пейзаж, а скорее композиционно организовать природу, чтобы вызвать эмоциональный отклик у зрителя. С конца 18-го века до 19-го века пейзажная живопись стала связана с техническими достижениями в живописи, поскольку импрессионисты во Франции и натуралистические сцены Джона Констебла раздвинули границы жанра. К началу XIX века почитаемыми английскими художниками были пейзажисты, такие как Констебль и Дж.М. В. Тернер. По иронии судьбы, им было трудно продавать свои работы на арт-рынке, который по-прежнему предпочитал исторические картины и портреты. Традиции современной пейзажной живописи исследовали такие художники, как Милтон Эйвери, Питер Дойг, Дэвид Хокни и Эндрю Уайет.Пейзажные картины относятся к изображению природных пейзажей, таких как водоемы, горы, леса и долины. Небо обычно является основным элементом, а погода часто играет ключевую роль в общей композиции.Пейзаж может быть создан полностью из воображения художника или может быть скопирован прямо с натуры. Ландшафтный художник может вызывать настроение с помощью света и тени, или он может тщательно организовать детали в композиции, чтобы создать ощущение баланса или разрушения. Детали, такие как расположение деревьев, людей или даже облаков, могут повлиять на общее настроение композиции. Например, романтики изменяли внешний вид природы, чтобы вызвать у зрителя иную эмоциональную реакцию.«На пленэре» — французское выражение, которое означает «на открытом воздухе» и относится к живописи на открытом воздухе. В середине 19 века работа на открытом воздухе при естественном освещении стала очень важной для барбизонской школы и художников-импрессионистов. Это стало возможным благодаря появлению в 1870-х годах краски в тюбиках, что позволило художникам легче выносить свои принадлежности для рисования из студии. До использования тюбиков для красок художникам приходилось создавать свои собственные краски путем измельчения и смешивания сухих порошков пигмента с льняным маслом.
Было много групп художников, посвятивших свою карьеру изображению природы в своем искусстве. Жан-Батист-Коро и барбизонская школа помогли установить французскую пейзажную традицию в 19 веке. Теодор Руссо считается самым важным членом барбизонской школы; он известен своей способностью придавать своим деревьям ощущение жизненной силы с помощью осторожных мазков. Школа реки Гудзон — это американское художественное движение 19-го века, в которое входили художники-пейзажисты, находившиеся под влиянием романтизма.На них изображена долина реки Гудзон и окрестности, в том числе горы Адирондак и Катскилл. Они создавали монументальные произведения, которые стремились передать естественную красоту ландшафта. Томас Коул считается лидером движения. «Солсберийский собор на лугах» Джона Констебля (1829–1834) — это знаменитый пейзаж, написанный маслом. Часто считается его шедевром, радуга — символ надежды после шторма. Констебль часто рисовал масляные наброски на открытом воздухе, так как его очень интересовали элементы неба, света и атмосферы.Еще одна известная картина-пейзаж — «Дождь, пар и скорость — Великая Западная железная дорога» (1844 г.) Дж. М. У. Тернера, который дает зрителю великолепное впечатление скорости 19 века. Среди других известных пейзажистов — Каспар Давид Фридрих, Василий Кандинский, Анри Матисс, Клод Моне, Эдвард Хоппер, Камиль Писсарро, Альфред Сислей, Гюстав Курбе, Эжен Делакруа, Томас Гейнсборо, Уинслоу Гомер, Диего Ривера и Фредерик Эдвин Черч.
Известных произведений искусства из 30 стран мира
В отличие от народов, искусство не знает границ.Он может быть создан в вакууме, вдохновлен исключительно горячим внутренним конфликтом или создан задумчивыми эмигрантами, желающими соединить давно потерянное прошлое с неопределенным будущим. Он может возникать органично, в гармонии с природным ландшафтом или как тщательно продуманный ответ на культурные или политические критерии.
Музеи и частные коллекции полны таких работ, но лишь немногие из них демонстрируют редкое слияние намерений, эмоций и художественного гения. Эти шедевры запечатлены в коллективном сознании, воспроизведены в различных размерах и формах на стенах, стационарных и кофейных кружках по всему миру.
Традиционно история искусства стремилась аккуратно классифицировать множество пересекающихся движений и стилей, географию и эпохи — импрессионизм, античность, романтизм, реализм и средневековье, и это лишь некоторые из них. Однако границы часто плавные, художники часто странствуют, а иногда и анонимны.
Помня об этом, Стакер взял на себя задачу составить список из 30 известных произведений искусства из 30 стран мира, проконсультировавшись с базами данных в Интернете и на сайтах музеев, а также с научными книгами и журналами.Одно только проживание в определенном музее или коллекции не считалось достаточной причиной для включения (помимо того, что оно было источником разногласий между несколькими странами). Избранные произведения должны были выражать или отражать прямую связь художника со страной его рождения, предметом и местом его создания. Винсент Ван Гог может быть самым известным художником Нидерландов, но большинство его шедевров изображают французские, а не голландские сюжеты.
