Трафареты силуэтов людей, изготовление трафаретов с силуэтами людей

Ограничения

Возможности декорирования помещений в наши дни практически не ограничены. Одни способы придания красоты и оригинальности требуют значительных денежных вложений и временных затрат, другие обходятся дешевле и могут привнести в интерьер индивидуальность. К последним относится использование трафаретов — неких шаблонов, вырезанных в пластике для нанесения рисунка на стену, потолок, мебель.

Очень популярны трафареты с силуэтами людей, они просты в использовании и способны придать помещению запоминающийся вид. Наброски, выполненные четкими линиями, в умело подобранной цветовой гамме, способны преобразить комнату и офисное пространство. Нанесение рисунка не займет много времени, если использовать качественно изготовленный шаблон, поэтому такой метод декорирования выбирают как для общественных помещений, так и для частных домов.

Стоит заметить, что трафареты силуэтов людей обычно не привязаны к определенному цветовому решению, поэтому уместно остановиться на цветовой палитре, гармонично поддерживающей общую стилистику и дизайн помещений. Рисунки представлены самые разнообразные: узнаваемые портреты знаменитых людей, изящные обворожительные девушки, стильные мужчины и спортсмены, влюбленные пары, фигурки детей и многое другое.

Технический аспект

Предпочтительно выбирать трафареты «Силуэты людей», изготовленные на основе пластика, который имеет высокие характеристики прочности, пластичности и долговечности. В компаниях по производству трафаретной продукции разработкой шаблонов занимаются профессиональные художники. В зависимости от предпочтений заказчиков рисунок на трафарете может быть разных размеров: от миниатюрных рисунков до эскизов на всю стену. Клиент может выбрать шаблон из стандартных вариантов или заказать изготовление трафарета по индивидуальному проекту.

Где использовать?

Сегодня стало модно наносить изображения, особенно больших размеров — это оригинальное и стильное решение для интерьера. Рисунок неизменно привлекает внимание, подобный акцент смотрится весьма эффектно на любой поверхности.

Трафареты силуэтов помимо использования в домашнем интерьере, незаменимы для декора кафе, ночных клубов и ресторанов. Рисунки могут служить украшением заведения для привлечения посетителей. Также они популярны в использовании на стенах супермаркетов и магазинов. Силуэтные изображения часто украшают застекленные витрины продуктовых магазинов.

Блог Исторического музея — Рассказываем о нашей работе, делимся планами на будущее, знакомим с новыми проектами, публикуем интересные факты из нашей музейной истории и другие занимательные материалы

Будущий Императорский стеклянный завод появился в Петербурге на реке Фонтанке …

Читать далее «Всех цветов радуги: цветное стекло Императорского стеклянного завода»

В 2021 году исполняется 200 лет со дня рождения Федора …

Читать далее ««Моей доброй Ане…»»

В Историческом музее хранится житийная икона князей-страстотерпцев Бориса и Глеба …

Читать далее «Образ князя Святополка – окаянного или оклеветанного? – в изобразительном искусстве»

Там, за Танаис-рекой [Танаис это античное название р. Дон в Ростовской …

Читать далее «Скифская баллада»

В предыдущей статье, «Загадочная гравюра Ивана Зубова и её связь …

Читать далее «Куда стремится Меншиков на гравюре Пикарта»

После того как все подготовительные обряды были соблюдены, древние греки …

Читать далее «Пир в Древней Греции. Часть 2»

На выставке «Альбрехт Дюрер. Шедевры гравюры из собрания Пинакотеки Тозио …

Читать далее «Какой шлем носил рыцарь на гравюре Дюрера?»

Исторический музей обладает богатой коллекцией античных фигурных сосудов, часть которых …

Читать далее «Гротеск и эротика: один античный сосуд из собрания Исторического музея»

Значимое место в античной коллекции Исторического музея занимают керамические сосуды. …

Читать далее «Пир в Древней Греции. Часть 1»

На выставке «Альбрехт Дюрер. Шедевры гравюры из собрания Пинакотеки Тозио …

Читать далее «Доспехи Иоахима II Гектора»

Золотые монеты в Европе эпохи позднего Средневековья играли чрезвычайно важную роль. …

Читать далее «Рейнские гульдены»

В средневековой Европе право чеканить монету могли получить не только короли и герцоги, …

Читать далее «Золотые монеты Нюрнберга»

Силуэты танцующих людей. Стоковая иллюстрация № 741178, иллюстратор Федор Королевский / Фотобанк Лори

Корзина Купить!

Изображение помещёно в вашу корзину покупателя.
Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок.
Перейти в корзину…

удалить из корзины

Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением 300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.

¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.) в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;

² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;

Подробнее об условиях лицензий

³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования тиражом не более пяти экземпляров.

* Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ (подробнее)

Размер оригинала: 3484×1920 пикс. (6.7 Мп)

Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости). Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах, реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.

Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их покупки. Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено и преследуется по закону.

Художник Игорь Шелковский — Афиша Daily

Игорь Шелковский — один из 15 художников, чьи работы разместились в парках и на площадях Москвы в рамках городского проекта «Здесь и сейчас: Современное искусство на улицах города». Семиметровая композиция «Ваза с цветами» выставлена на площади парка «Зарядье». Рассказываем о знаковых работах художника и о том, чем они примечательны.

1937 год

Ассамбляж. «Голод», 2014

© Музей истории ГУЛАГа

1 из 5

Ассамбляж. Вышка, 2014

© Музей истории ГУЛАГа

2 из 5

Ассамбляж. На «вечно живом», 2014

© Музей истории ГУЛАГа

3 из 5

Ассамбляж. Хранить вечно, 2015

© Музей истории ГУЛАГа

4 из 5

Ассамбляж. «Зона. Истребительно-Трудовой», 2014

© Музей истории ГУЛАГа

5 из 5

За несколько месяцев до появления будущего скульптора на свет его отец был расстрелян. Шел 1937 год, время Большого террора. Отец Игоря Шелковского был главным редактором газеты «Оренбургская коммуна». Его обвинили в участии в «антисоветской террористической диверсионно-вредительской, право-троицкой организации». Позже в лагерь сослали и мать: первые полгода жизни Игорь Шелковский провел в тюремных яслях, откуда его забрала бабушка.

В 2014 году художник создал серию работ «Тридцать седьмой». Выполненные в технике ассамбляжа, лаконичные работы переосмысливают трагедию семьи и страны.

Игорь Шелковский

«Выставку „37“ я сделал по предложению „Музея истории Гулага“. С этой как бы пришедшей со стороны темой я связан и годом рождения, и судьбой моих родителей. Формально я ограничил себя двумя цветами — черным и красным. И все строил на лаконичной плакатности».

Город

Рельеф из серии «Город», 2009

© Alina Pinsky Gallery

1 из 5

Рельеф из серии «Город», 2009

© Alina Pinsky Gallery

2 из 5

Рельеф из серии «Город», 2009

© Alina Pinsky Gallery

3 из 5

Рельеф из серии «Город», 2009

© Alina Pinsky Gallery

4 из 5

Рельеф из серии «Город», 2009

© Alina Pinsky Gallery

5 из 5

Игорь Шелковский — коренной москвич. Всю войну они с бабушкой оставались в столице, не уезжая в эвакуацию, пережив голод, зимнюю стужу и бомбежки.

Подрастая, Шелковский полюбил исследовать свой район — Сретенку, — разъезжая по дворам на старом велосипеде. В 1987 году скульптор эмигрировал во Францию — выехал по туристической визе и попросил политического убежища. Вернулся в Москву он только в конце 90-х, как вспоминает сам скульптор, «после падения коммунизма». Образ города детства проступает в работах Шелковского разных лет.

Игорь Шелковский

«Когда попадаешь в новые кварталы в Москве, создается впечатление, что скоро весь земной шар будет состоять из „спальных районов“. С одинаковыми домами, дорогами, с одинаковыми людьми. Линия горизонта будет прорисовываться зданиями разной высоты».

Растения

© Alina Pinsky Gallery

1 из 3

«Ваза с цветами», 2021

© «Здесь и сейчас»

2 из 3

«Красный лес», 2020

© Рустам Шагиморданов, Максим Чернышев

3 из 3

Авторский стиль Шелковского ярко проявляется в растительных рельефах. Он сам объясняет истоки своей манеры увлечением китайским искусством. Во время учебы в художественном училище (он не сразу смог туда поступить, ведь детям «врагов народа» был закрыт путь к образованию) Шелковский тратил всю стипендию на книги о Ци Байши — китайском каллиграфе и художнике. Пластическая концепция растительных рельефов Шелковского снимает плоть с живого организма, оставляя только строгий геометрический силуэт.

Первую такую работу крупной формы Шелковский создал специально для «Архстояния». В арт-парке «Никола-Ленивец» в Калужской области скульптор установил ярко-красную восьмиметровую конструкцию из массивных деревянных брусьев «Красный лес». Стволы перекрещиваются под случайными углами, окружая мост через овраг и погружая прохожего в конструктивистскую чащу.

Скульптура Шелковского «Букет цветов», установленная в Зарядье, — это реплика «цветочных» работ художника 1970-х годов. Увеличенная до семи метров и покрашенная в красный цвет, скульптура приобретает ретросмыслы: революция, конструктивизм, искусство для народа.

Игорь Шелковский

«Для работы „Красный лес“ я использовал свою старую идею перекрещивающихся плоскостей. Яркий красный цвет должен был контрастировать с окружающей природой.

Дирекция арт-парка „Никола-Ленивец“ выделила мне кусок леса, где я мог реализовать свои идеи. Эта работа была самой большой по размеру из того, что я до сих пор сделал. Я очень благодарен спонсору — Музею A-Z — за предоставленную мне возможность». 

Люди

«Человек стоящий», 2019

© Государственная Третьяковская галерея

1 из 4

«Человек идущий», 2019

© Государственная Третьяковская галерея

2 из 4

«Человек бегущий», 2019

© Государственная Третьяковская галерея

3 из 4

«Человек сидящий», 2003

© Alina Pinsky Gallery

4 из 4

В эмиграцию Игорь Шелковский уехал с двумя разобранными скульптурами в чемодане. Его работы в СССР были признаны «не имеющими культурной ценности», но вывезти позволили только два произведения, чтобы художник не устроил за границей несанкционированную выставку.

Скульптор рассказывает, что всегда мечтал делать работы большого формата, что в условиях его маленьких мастерских было невозможно. Желание исполнилось только в начале 2000-х.

«Человек стоящий» и «Человек с чемоданом» — первые уличные скульптуры серии «Люди», которые были установлены в открытом общественном пространстве, возле французской мастерской художника. В 2019 году во внутреннем дворе Новой Третьяковки навсегда поселились трехметровые металлические скульптуры Игоря Шелковского — «Бегущий», «Шагающий» и «Стоящий».

Игорь Шелковский

«Работы этой серии в моей небольшой московской мастерской я делаю обычно высотой 40-60 сантиметров. Другое дело, когда они увеличиваются до двух–трех метров и переводятся в другой материал: из дерева в металл. Группа „Стоящий, идущий, бегущий“ — результат такого увеличения. 

Для скульптуры размер имеет принципиальное значение. Я за масштаб „с пятиэтажный дом“. Но важно отметить также принцип монументальности. Статуэтка, даже в большом размере, останется статуэткой». 

Пакет молока

«Пакет молока», 1973/ 2005

© Государственная Третьяковская галерея

Реалистическое изображение знакомого каждому советскому гражданину предмета в пафосной форме скульптуры, придающей низменному потребительскому объекту статус изображения искусства, — ясно считываемый привет поп-арту. Только «прорастание» на одной из граней молочного тетраэдра зеленого рельефа напоминает: не бывает отечественного поп-арта без ностальгии и белых берез.

Игорь Шелковский

«Я хорошо помню момент, когда мне пришла идея сделать „Пакет молока“. Это было в зеленом лесу на тропинке, ведущей от станции „Абрамцево“ до моей тогдашний хижины. Конечно, прием был взят у Энди Уорхола. Он увеличивал и выставлял в качестве объектов искусства мыльные упаковки. И я подумал: какие предметы из нашего быта могли бы быть представлены как сверхпредметы, как объекты эстетической ценности? Выбор пал на пакет молока как на предмет массовый и в то же время предмет оригинальный формы. Сбоку прилепил как бы кусок окружающего меня леса. 

После возвращения из эмиграции по просьбе [искусствоведа и куратора] Андрея Ерофеева я сделал копию удвоенного размера. Теперь эта копия находится в Третьяковской галерее, а оригинал — в Центре Помпиду в Париже. 

К сожалению, пакеты молока такого типа теперь перестали выпускать. Интерес к ним носит ностальгический характер». 

Подробности по теме

От банки Campbell’s до банки сгущенки: как Энди Уорхол повлиял на российское искусство

От банки Campbell’s до банки сгущенки: как Энди Уорхол повлиял на российское искусство

Японская серия

«Японская графика», 1995

© Alina Pinsky Gallery

Игорь Шелковский получил известность как скульптор, но и его живописные работы, хоть и не столь яркие визуально, всегда имеют четкую концепцию и продуманную необычную технику. В работах «японской серии» художник снова играет абрисом, штрихами, намечает пространство тонкими прикосновениями. Он не замыкает плоскость листа четкой линией, вместо прямой наносит точки, разворачивая двухмерность куда‑то в глубину изображения.

Игорь Шелковский

«В работах „Японской серии“ использован принцип припороха. Древние мастера фресковой живописи, прежде чем взяться за кисть, делали общий рисунок изображения. Затем линии протыкались гвоздем, и композиция переводилась припорохом на стену в виде точек на белой поверхности. 

Со студенческих лет меня интересовало восточное искусство — Япония, Китай. И в этой серии есть элементы японских гравюр и японские иероглифы».  

---

11 октября в 19.00 в Музее Москвы пройдет встреча с Игорем Шелковским. Вход свободный, по регистрации.

Изменить местоположение Баду на телефоне и в компьютере

Я знаю два способа как изменить местоположение в Баду, каждый из них имеет свои преимущества и недостатки. Начну пожалуй с мобильного.

Как поменять местоположение в Баду на телефоне?

Первый вариант был изначально предусмотрен разработчиками. Но, к сожалению, штатный метод изменения местоположения в Badoo работает только на телефоне.

– Первым делом отключаем геолокацию в мобильном. Это позволит Badoo избежать ошибок в определении местоположения (рис. 1).
– Набираем в браузере badoo.com и идём в редактирование своего профиля, для этого нужно выбрать в правом верхнем углу силуэт человечка с карандашиком (рис. 2).

Рисунки 1 и 2 (Отключаем геолокацию и редактируем профиль баду)

Сразу после имени, возраста и пола в профиле отображена информация о твоем текущем местоположении, ее-то мы и попытаемся поменять.

– Жмем на поле с геолокацией (рис. 3).
– В открывшемся окне, в самом низу есть поле «Город», нужно его нажать, стереть текущее место и ввести новое (рис. 4).

Рисунки 3 и 4 (Переношу свое бренное тело из России в Найроби)

Незабываем кликнуть на «ОК», что в правом верхнем углу, это сохранит для баду твое новое местоположение.

Чтобы стереть одним кликом текущую гелокацию в баду, достаточно просто нажать на крестик в кругу что справа.

Если ты используешь для общения не сайт, а мобильное приложение Badoo, тогда сменить местоположение еще проще. На этапе редактирования профиля потребуется опуститься почти до самого конца анкеты и перед пунктом «Верификация аккаунта» выбрать поле «Местоположение» (рис. 5).

Рисунок 5 (Теперь я в Нахичевани, Азербайджан)

Пожалуй главные минусы такого способа смены геолокации это то что он неприменим на компьютере и работает с точностью до ближайшего райцентра.

Как изменить местоположение в Badoo на компьютере

Суть второго метода я уже как-то описывал в заметке про Тиндер. Там все просто. Браузеры Опера или Хром, благодаря инструментам разработчика, позволяют подменить местоположение пользователя.

Схема подмены геолокации в Badoo будет выглядеть так:

– Запускаем Оперу/Хром и комбинацией Ctrl + Shift + I включаем режим разработчика.
– Если ты совершаешь это впервые, то скорей всего у тебя не будет вкладки «Sensors». Ее нужно добавить, делается это в 3 клика, как на рисунке №6.

Рисунок 6 (Подменяем местоположение в Опере)

– Во вкладке «Sensors» напротив «Geolocation» выбираем искомый город (рис. 7). Более подробную инструкцию, а также как добавлять новые города и локации в этот список, ты можешь узнать в статье Как изменить местоположение в Tinder.

Рисунок 7 (Выбираем город во вкладке «Sensors»)

– Следом за этим шагом остается только набрать сайт badoo.com и залогиниться (рис. 8).

Рисунок 8 (Логинимся на badoo.com)

Инструменты разработчика ни в коем случае нельзя закрывать. Иначе твое подлинное местоположение станет известно Баду.

Далее браузер попросит разрешить определять местоположение, обязательно нужно позволить ему это (рис. 9).

Рисунок 9 (Разрешаем баду определять местоположение)

Если ты на автомате отказался, а это, кстати, основная причина по которой не меняется местоположение в Баду, то нужно сделать проверку. Комбинацией Alt + P открываем настройки оперы, затем поле поиска пишем: «настройки сайта» (без кавычек) и выбираем соответствующий пункт (рис. 10).

Рисунок 10 (Что делать если не меняется местоположение баду?)

Затем кликаем на «Местоположение» (рис. 11).

Рисунок 11

И проверяем не заблокированное ли определение местоположения для badoo.com. Если есть, тогда удаляем (рис. 12).

Рисунок 12

Кстати, для того что бы в рамках одной сессии изменить местоположение в Баду на новое, вам нужно будет выйти (рис. 13), а затем снова залогиниться на сайте.

Рисунок 13

Как видишь, только что я был в Москве, а уже через 5 секунд мне доступны девочки из Шанхая.

Карманная книга акварелиста.100 советов по совершенствованию мастерства

Пошаговое иллюстрированное пособие известного художника-акварелиста Терри Харрисона, который делится секретами мастерства — от выбора материалов и инструментов до создания различных текстур.

 

Практические советы Терри Харрисона откроют многие тайны акварельных пейзажей. Вы узнаете, какие материалы для каких целей стоит покупать и как их правильно использовать, чтобы они служили дольше. Автор расскажет, как смешивать краски (и как не стоит этого делать), как изображать разные текстуры и исправлять помарки, а еще как рисовать небо, деревья, воду, зимний пейзаж и многое другое. Также в этой книге вы найдете краткие описания основных приемов и техник, применяемых в живописи.

 

Терри Харрисон пошагово, просто и доступно показывает процесс работы акварелью на примере собственных работ, делится секретами и тонкостями мастерства. Это незаменимый справочник для всех художников.

 

Для кого эта книга

Для начинающих акварелистов, желающих усовершенствовать навыки.

 

От автора

Мне всегда хотелось сделать искусство доступным для многих, поэтому я стараюсь максимально упростить методы обучения и даже придумал специальные кисти, которыми новичкам легко создавать самые разные эффекты.

 

В теории я особо не мудрю: например, когда рисуете мокрым по мокрому, бумага должна быть именно мокрой, а не влажной или чуть подсохшей. За годы я накопил немало опыта и все известные мне хитрости включил в эту книгу.

 

Фишки книги

Легко взять с собой на пленэр

Полезные советы и хитрости: просто и доступно

Пошаговые иллюстрированные мастер-классы

 

Об авторе

Терри Харрисон вырос в Норфолке. В детстве он не получил специального художественного образования и не собирался становиться художником. Но в пятнадцать лет, переехав в Хэмпшир, он попал к замечательному преподавателю. С отличием закончил художественную школу и поступил в Школу Искусств в Фарнэме. Учился на графическом отделении, но занимался живописью в свободное время. В 1984 году ушел с работы и полностью посвятил себя искусству. Проводил мастер-классы для художников. Разработал собственный ассортимент кистей и красок. Является автором бестселлеров о живописи акрилом и акварелью. У него есть сайт www.terryharrison.com.

 

Цитаты из книги

Рисуем небо

По правилам в пейзажах сначала рисуют небо. Я правил не люблю, но с этим согласен! Рисуйте от заднего плана к переднему: небо, дальний, средний и ближний план. Для неба я беру ультрамарин или кобальт синий. Средиземноморское небо выходит реалистичным, если взять кобальт, а ультрамарин универсален.

 

Как мыть кисти

У меня в студии стоит полное ведро воды для мытья кистей. Ведь чем больше воды, тем они чище. В маленькой банке из-под варенья кисть не прополоскать как следует, а в большой емкости вода дольше остается чистой.

 

Черная краска

Часто говорят, что нельзя рисовать черной краской, и вот почему: черный цвет тусклый и безжизненный, а его пятно на рисунке становится главным элементом. Нужные темные цвета всегда можно смешать из основной палитры: они выглядят гораздо живее и органичнее.

 

О деревьях

Невозможно представить пейзаж без деревьев: их причудливые силуэты делают рисунок неповторимым. Мне больше нравятся обобщенные формы, я не прописываю каждый листик. Однако важно уметь изображать разные виды деревьев и знать, как они преображаются со сменой сезонов.

 

Не больше трех

Чтобы получить красивый зеленый цвет, надо смешать минимум две-три краски. В акварели есть правило: если в замесе больше трех цветов, он будет грязным. К готовой зеленой краске можно добавить еще один-два цвета без риска испортить замес.

 

Отражения в лужах

Не забывайте отражения в лужах на дороге: по ним зритель понимает, что это вода. Обращайте внимание на углы наклона деревьев и столбов: они повторяются в отражении.

Первые 5 страниц книги
Смешение красок

Цвет. Температура и восприятие — Подсайт Жизнь – для тем по касательной на DTF

Почему синий цвет теплее, чем красный и наоборот? И зачем художникам разбираться в температуре цвета?

11 841 просмотров

Запрещающие знаки красят в красный, а от новой лампочки в светильнике дома стало холодно и неуютно. Почему? Просто цвет имеет значение. А точнее — его температура. Теплые и холодные цвета рождают ассоциации и по-разному влияют на настроение и восприятие. Как это происходит и как этим управлять? Разберемся вместе!

Цвет и его температура: что есть что?

Сейчас будет немного физики, а после все про рисунок.

Как мы видим цвета?

Цвет — это результат химической реакции, протекающей в фоторецепторах наших глаз. Электромагнитные волны распространяются в пространстве от источника возмущения магнитного поля, а затем воздействуют на зрительные пигменты красного, синего и зеленого цвета. Сигнал поступает в мозг, и окружающий мир приобретает краски.

Источник света испускает электромагнитное излучение. Часть его поглощается объектами, а оставшаяся — отражается от них, и воспринимается фоторецепторами глаза.

Восприятие цвета зависит от частоты колебаний электромагнитных волн или от их длины. Это величина промежутка между крайними точками волны, которая измеряется в нанометрах (1 нм = 10−9 метра). Наши глаза воспринимают не весь возможный диапазон колебаний, а лишь малую его часть, называемую видимым излучением. Его условные границы находятся в пределах от 380 до 780 нм.

Волны видимого излучения, испускаемого Солнцем, в совокупности выглядят как белый свет. Впервые его разложил на составные части Исаак Ньютон с помощью стеклянной призмы в 1672 году.

Как физики определяют температуру цвета?

Для определения температуры цвета ученые используют условный предмет — абсолютно черное тело, которое поглощает все электромагнитное излучение. Изначально оно имеет температуру абсолютного нуля: −273,15 °C, или ноль градусов по шкале Кельвина, которая используется для измерения температуры цвета. В этом состоянии прекращается движение атомов и молекул.

При нагревании частицы приходят в движение, и тело начинает испускать свечение в видимом диапазоне. По мере роста температуры оно становится темно-красным, а затем желтым, белым и голубым. Из видимых цветов красный соответствует самой низкой температуре.

Если на упаковке лампочки написано “6000 K”, это не значит, что она нагреется до температуры Солнца и испепелит все вокруг 🙂 Указывается коррелированная температура — соотношение цвета излучения со шкалой температуры абсолютно черного тела.

Но постойте, а где в шкале зеленый и фиолетовый? Дело в том, что цвет теплового излучения изменяется в пределах планковского локуса, а не проходит через весь спектр.

Так выглядит изменение видимого излучения абсолютно черного тела при нагревании в цветовом пространстве CIE 1931.

Как мы оцениваем температуру цвета и почему мозг нас обманывает

Какой напрашивается вывод? С точки зрения физики, оттенки красного — самые холодные, а синего — самые теплые. При этом в быту, дизайне и рисовании считается, что дела обстоят ровно наоборот: синий цвет — холодный, а красный — теплый.

Наглядное объяснение, почему в жаркую погоду лучше надеть белую футболку. Черный шар поглощает все цвета, белый — все отражает, а красный (или тот же синий) — только сам себя.

Почему так?

Бытие определяет сознание. В жизни мы почти не сталкиваемся с чудовищными температурами, дающими холодное свечение. Поэтому думая о цвете, человек ориентируется не на эфемерную частоту колебаний электромагнитных волн, а на собственный чувственный опыт.

Красный, желтый, оранжевый — это цвет жаркого пламени, тлеющих углей, закатного солнца; синий, зеленый, голубой — холод льда, неба, прохлада тени, листвы и водной глади. Видя цвет, мозг сопоставляет его с тем, что узнал в процессе жизни и выносит вердикт: синий — холодный, так как чаще мы видим его в холодной среде, а красный — теплый по тем же причинам.

Наше восприятие температуры цвета строится на ассоциациях с реальными объектами и явлениями.

Ожидание и реальность

Проверить влияние цвета на восприятие не сложно, что подтверждается экспериментом. Для этого автор использовал пять стеклянных банок, воду, пищевой краситель и электронный термометр. Банки, наполненные одинаковым количеством воды, выставили на солнце и добавили в четыре из них несколько капель пищевого красителя — красного, синего, зеленого и желтого. Через час автор эксперимента проверил температуру жидкости в каждой из банок. Оказалось, что банка с красной водой на два градуса холоднее, чем с синей и зеленой, и на градус холоднее, чем прозрачная вода.

Банка с синей водой оказалась теплее, чем все остальные, хотя визуально кажется, что она холоднее

Хотя реальная температура объектов теплых цветов может быть ниже, чем холодных, человек склонен судить иначе. К примеру, в ходе этого опроса многие респонденты посчитали, что напиток в красной чашке горячее, чем в синей. Люди привыкли, что объект будет теплее или холоднее в зависимости от его цвета. Это мнение настолько прочно закрепилось в сознании, что многие до сих пор ошибаются. На эту тему есть еще один эксперимент.

Исследование состояло из двух этапов, каждый из них проводили дважды: с открытыми и закрытыми глазами. Сначала испытуемые касались предметов красного и синего цвета. Предметы нагревались и охлаждались, а участники опыта должны были описать свои чувства. На втором этапе опыта руку испытуемого подсвечивали светом разного цвета.

Выглядело это так:

Повтор эксперимента с закрытыми глазами считался «контрольным».

Испытуемые назвали синий предмет теплым, причем они заметили тепло при меньшем нагреве, чем в случае с красным предметом. Температуру красного предмета оценили практически одинаково как с открытыми, так и с закрытыми глазами. Для подсвеченных рук получилось наоборот — красную руку назвали теплой раньше, чем синюю.

Авторы объясняют результаты противоречием между ожиданием и реальность. Мы привыкли, что красные объекты — теплые, а синие — холодные, и быстрее замечаем разницу между ожидаемой и реальной температурой. Поэтому участники эксперимента оценили синие объекты и объекты, к которым прикасались рукой, освещенной красным светом, как более теплые. Ожидаемая разница между температурами объекта и руки оказалась меньше, чем фактическая. Это утверждение авторы эксперимента тоже проиллюстрировали:

Мозг сравнивает ожидаемую разницу температур (T exp) с фактической(T obj или T hand). Чем меньше эта разница, тем теплее объект. В случае «a» синий объект показался теплее, чем красный. В случае «b» теплее был объект, которого коснулись красной рукой.

Теплые и холодные цвета в искусстве. Когда это важно

Оставляем научпоп позади, переходим к рисованию. В первую очередь посмотрим на цветовой круг. Слева на нем мы видим холодные цвета, справа — теплые.

Раздел о теплых и холодных цветах можно найти в большинстве учебников по цветоведению и колористике. Почему художникам важно знать о температуре цвета?

Соседство цветов

Температура цвета — не всегда абсолютное значение. Когда мы смотрим на картину, наше первое впечатление о ней создается не от мастерского мазка красной краской в левом нижнем углу, а от общего вида, собранного из разноцветных мазков. Поэтому важен не только цвет, но и его соседство.

Художник может сделать так, что теплый будет казаться холодным, а холодный – теплым, просто расположив нужные цвета рядом. Для этого необходимо сверяться с цветовым кругом. Чем ближе цвет к красному, тем он теплее, чем ближе к синему — тем холоднее.

Пурпурный выглядит теплее, чем фиолетовый, так как его получили, смешав фиолетовый с теплым красным. На цветовом круге пурпурный будет ближе к красному, чем его сосед.

Еще один пример:

В этой паре цвет слева — однозначно холоднее из-за того, что получен в результате смешения красного оттенка с холодным синим. Этот эффект усиливается за счет соседства с очень теплым красным.

Контраст температуры — классический прием в изобразительном искусстве. Холодный и теплый цвет, расположенные рядом, усиливают свойства друг друга. В художественных школах учат, что при теплом свете от объекта будет падать холодная тень и наоборот. Мы уже писали об этом, а также о том, что это правило работает не всегда.

Теплые холодные, холодные теплые

Определить температуру по кругу Иттена легко. Проблема в том, что в реальности чистые цвета встречаются нечасто. К примеру, зеленая листва не всегда зелена. Она приобретает желтый оттенок в свете солнца, а в тени становится тусклой и синеватой. Любой цвет может менять свою температуру в зависимости от подтона. Единственное исключение — оранжевый, который всегда остается теплым.

В лучах солнца к зеленому примешивается желтый и листва выглядит теплой. В тени она кажется холодной из-за примеси синего.

Как определить температуру цвета? Для этого снова пригодится цветовой круг, на этот раз — восьмисекторный, поскольку на нем отображено больше оттенков цвета. Нужно посмотреть, насколько цвет ближе к чистому холодному или теплому соседу. К примеру, зеленый цвет будет становится теплее на пути к красному (через желтый) и холоднее — на пути к синему.

Небольшая шпаргалка об изменении температуры цвета — на случай, если в уме представить пока сложно.

Отдельная история только с синим цветом. Он считается самым холодным, поэтому теплеет от смешения с любым цветом — вопрос лишь в том, насколько сильно.

Температура окружения

Солнце — основной источник света на планете. По мере движения светила по небосводу меняется его цвет. Это соответствующим образом влияет на то, как будут выглядеть объекты. Чем ближе солнце к зениту, тем холоднее его свечение. В ясный день оно светит белым цветом, а во время заката или рассвета уходит в теплые тона красного, оранжевого или розового.

Моне любил рисовать один и тот же объект в разное время суток.

Художнику важно помнить о том, какую температуру имеет основной источник света. В противном случае объекты на картине будут выглядеть инородно, их не удастся вписать в окружение. Вот так выглядит шкала цветовой температуры для привычных нам источников света:

Настроение и характер

Каждый цвет вызывает ассоциации и определенное настроение. Поэтому впечатление зрителя зависит от того, какой цвет доминирует на изображении. Об этом хорошо знают дизайнеры и маркетологи, которые разрабатывают фирменный стиль компании.

Корпорации тратят большие деньги, чтобы вызвать нужный отклик у потребителя.

Художники управляют настроением зрителя, используя цвета нужной температуры. Особенно в этом преуспели импрессионисты. Мастерски используя тепло-холодные отношения света и тени, они добивались живости и естественности в своих работах.

Само название художественного направления «импрессионизм» переводится, как “впечатление”.

Как это работает?

Мы реагируем на цвет неосознанно — на уровне вегетативной нервной системы. В 1972 году описан опыт, в котором исследовалась реакция испытуемых на четыре цветовых раздражителя — красный, желтый, зеленый, голубой. Изменение электрической активности кожи показало, что красный цвет стимулирует и возбуждает нервную систему сильнее, чем любой другой.

Существует теория, что такая реакция на красный вызвана развитием трехцветного зрения у предков человека и высших приматов — так было проще искать спелые фрукты среди листвы.

Горячий характер, холодная голова

Цвет — это хороший способ передать информацию без слов.

Эндрю Хансон

Старший научный сотрудник Национальной физической лаборатории UK

Теплые цвета ассоциируются с энергией, жизнью, радостью, силой, храбростью и уютом. Но в то же время — с опасностью и гневом. Холодные тоже имеют двойственную природу. Они могут успокаивать и освежать, символизировать безопасность, а могут быть мрачными, ассоциироваться с печалью и смертью. Концепт-художник может многое рассказать о персонаже или окружении, просто используя подходящий цвет.

Аид — бог царства мертвых, поэтому его образ состоит из холодных цветов. Однако, в моменты гнева, он “закипает” ярким красным и желтым.

Франшиза о Гарри Поттере — яркий пример использования цвета для описания характера. Каждый студент, в зависимости от черт личности, попадал на факультет с соответствующей геральдикой. Красный и золотой для храбрых и благородных гриффиндорцев, желтый и черный — для дружных пуффендуйцев. Спокойные и рассудительные когтевранцы носят голубые цвета (теплый оттенок), а заклятые враги главных персонажей — изумрудные (холодный оттенок зеленого).

Персонажи в теплых цветах выглядят дружелюбнее, чем в холодных.

Соответствующая атмосфера царит и в гостиных факультетах. Место сбора Гарри и его друзей — теплое и уютное, здесь много красной мягкой мебели и все освещено пламенем камина и ламп. В обиталище Малфоя царят холодные цвета и вычурная, неуютная мебель.

Сразу понятно, где живут плохие парни. Немалую роль тут сыграла температура цвета.

Художнику следует помнить, что цвет в концепте персонажа играет вспомогательную роль. Он выполняет свою функцию только в сочетании с остальными элементами, такими как форма, силуэт и пропорции. Мы уже писали о том, какими принципами руководствуются при создании персонажей.

Иллюзия глубины

Воздух не такой прозрачный, как нам кажется. Между нами и объектами вдалеке находится толща воздуха, которая увеличивается по мере удаления от объекта. Поэтому дальний план теряет контрастность и насыщенность, а его цвет становится более холодным.

Горы вдалеке покрыты той же зеленой растительностью, что и на переднем плане, но выглядят они синими. Этот эффект называется воздушной перспективой.

Все дело в том, что в воздухе присутствуют мельчайшие частички воды, в которых отражается окружение, будь это небо или стены гигантского ангара. Поэтому предметы, расположенные ближе к зрителю, будут казаться теплее, чем те, что находятся в отдалении. Это не железное правило — мы уже писали о том, что порой его можно нарушать.

Если вы хотите больше узнать о том, как образуются цвета, советуем эту статью. А тут можно прочитать о том, почему тон не менее важен, чем цвет, а иногда даже более.

Автор текста Богдан Дудниченко из Smirnov School. Мы — онлайн-школа, где готовят концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Если придете к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей DTF.

Советы по рисованию силуэта

Силуэт — это изображение человека, животного, пейзажа или объекта, выполненное в одном цвете. Часто его рисуют на светлом фоне. Красота силуэтных картин заключается в формах, которые возникают, резко контрастируя с их фоном, как тени того, что они представляют. В этом виде искусства объект часто выделяется и просто выглядит потрясающе красиво.

Вот несколько советов по рисованию силуэтов, которые вы можете попробовать с помощью набора «12 разных цветов акриловых красок Camlin Artists».

http://bit.ly/2gNAmOg

Что отличает хороший силуэт?

Хотя почти все можно превратить в силуэт, всегда полезно сначала представить себе, как будет выглядеть объект вашего художественного проекта в виде контура. Убедитесь, что у него есть какие-то определяющие черты, например, усы кошки или форма рождественской елки. Какой бы ни была эта особенность, она должна быть той, которая ее отличает и легко узнаваема. Боковой профиль объекта предлагает наиболее интересные особенности, которые можно увидеть в силуэтной картине.

Как нарисовать силуэт

Есть несколько способов нарисовать силуэт. Но два из самых известных способов — это начертание и от руки. Итак, мы пока поговорим об этих двоих.

Рисунок от руки

В этом типе техники силуэта вы должны нарисовать силуэт либо путем прямого наблюдения, либо используя фотографию человека в качестве ориентира. Затем вам нужно вырезать рисунок, чтобы использовать его в качестве трафарета.

По картинке

Эта техника определенно проще и поможет вам получить более точный эскиз силуэта со всеми деталями.Найдите фотографию для справки и возьмите свой лайтбокс. Положите фотографию на световой короб, поместите бумагу поверх фотографии и начните рисовать.

Будьте осторожны при вырезании силуэта. Если все сделано правильно, вы можете использовать его для многих произведений искусства. Обрежьте замысловатые края с помощью ножа. Картина Акриловой краской

Совет 1:

Перед тем, как нарисовать контур своего силуэта, всегда сначала размещайте его в разных местах на бумаге, чтобы увидеть, где он будет лучше всего смотреться.Акриловая краска непрозрачна, что означает, что вы можете сначала покрасить фон и дать ему высохнуть. Затем вы можете очертить силуэт и нарисовать силуэт поверх этого слоя краски.

http://craftsy.me/2yxgokA

Совет 2:

Одна из лучших вещей в создании искусства — это то, что у вас есть творческая свобода экспериментировать с ним. Так что попробуйте разные цвета и текстуры фона на нескольких листах бумаги. Силуэт однотонного контрастного цвета всегда будет выделяться на фоне.

Совет 3:

Залейте фон более чем одним цветом для создания глубины. Силуэт традиционно окрашен в черный цвет. Но вы можете изменить его, если хотите. Смешайте его с более светлым оттенком и создайте интересные узоры, подобные тем, что показаны на этом изображении.

http://craftsy.me/2yxgokA

Совет 4:

Используйте кисть меньшего размера, чтобы хорошо обозначить края вашего силуэта.

http://craftsy.me/2yxgokA

Совет 5:

Силуэты могут выглядеть просто, но они открывают множество творческих возможностей.Простая смена материала может кардинально изменить внешний вид картины. Взгляните на картинку; Вы увидите разницу в картине, выполненной акрилом и акварелью.

Похожие сообщения:

тонких линий: рисунок — силуэты

Прошлым летом я встретил студентку, которая сказала мне, что ДЕЙСТВИТЕЛЬНО хочет научиться лучше рисовать человеческие фигуры. Итак, когда я приступил к планированию уроков на этот год, я вспомнил об этой просьбе и решил сосредоточить внимание как минимум на одном проекте для четвероклассников.

Мы начали с мини-урока математики, на котором дети выясняли, какой у них длины головы (от макушки до подбородка). Получилось около 6 или 6 1/2 длины головы. Затем мы поговорили о том, как выглядит тело во время игры в футбол (или другой физической активности, связанной с движением). Я думаю, что особенно важно обращать внимание на углы рук и ног, где они сгибаются, наклон головы и т.д. / он делал.ВЕСЕЛЬЕ!! (извините, у меня не было фотографий этого этапа!)

Затем я смоделировал на большом экране, как нарисовать фигурку (разумеется, 6 голов) только с головой, линией плеч, позвоночником, линией бедер, руками и ноги. Я говорил об угле линий плеч и бедер и рисовал свою фигуру так, чтобы голова / конечности «натыкались на края бумаги (так, чтобы позже они создавали отрицательные области для рисования).
Я также говорил о важности поместите голову ближе к самому верху листа (если ваши руки не поднимаются над головой), чтобы фигура была достаточно высокой.Мы использовали белый мелок на черной плотной бумаге.

Затем появился контур вокруг линий фигурок. Я обнаружил, что, когда первая группа детей пробовала этот шаг, некоторые забывали обойти обе стороны своей линии фигурки, из-за чего конечности поначалу становились слишком тонкими. Итак, на следующем занятии я действительно подчеркнул этот момент, когда демонстрировал.
Я проводил аналогичные уроки раньше, используя очистители для труб, бумажные полоски и т. Д. (См. Здесь и здесь), чтобы помочь ученикам формировать тело в движении, но на этот раз я хотел попробовать это «с нуля» без помощи костылей. .Я видел аналогичный проект со старшеклассниками на Арцонии (ЗДЕСЬ), где на силуэтах была одежда. Итак, на этом этапе я показал детям, как добавить небольшие штрихи (рукава, манжеты, волосы), которые улучшат представление о ДВИЖЕНИИ.
Для некоторых это было немного сложно. Добавление этих штрихов было необязательным или «выбором художника».
но я заметил, что большинство детей попробовали.

Студенты проделали ОТЛИЧНУЮ работу по вырезанию своего силуэта. У нас отрезали только одну голову и одну руку в двух классах, и это было легко исправить, когда позже они приклеили силуэт на фон.

После того, как фигура была вырезана, ученики обвели ее на свою белую доску размером 9 на 12 дюймов, убедившись, что белые цветные линии были на обратной стороне, а не видны. (Вы можете использовать для этого строительную или акварельную бумагу, у меня просто есть большая коллекция разделочной доски, которую я хотел бы использовать.)
Мальчики за этим столом думали, что этот парень выглядел как комбинация Майкла Джексона, Элвиса Пресли и кого-то еще, которого я не могу вспомнить — они правы! Любить это!!
Следующим шагом после обсуждения словарных слов «позитивное и негативное пространство» было закрасить их области негативного пространства разными оттенками и оттенками одного цвета.Студенты использовали темпера для торта и жидкую белую темпера. У них была крышка контейнера для йогурта для их палитры, и мы говорили о том, как использовать палитру, не размазывая цвет по всей поверхности и пытаясь сохранить отдельные маленькие участки для смешивания. Если палитра действительно «заполнится», они могут легко протереть ее бумажным полотенцем и начать все сначала.

Один совет: при рисовании отрицательных пространств я попросил детей закрасить карандашную линию в их положительную область, чтобы позже, когда они склеили, они видели только цвет, а не белый неокрашенный фон.

Когда все негативные области были закрашены, дети наклеили точки клея по краям своих силуэтов (с обратной стороны, где были белые линии мелка), осторожно перевернули их и приклеили на место. стойки, но так как мы находимся в разгаре жары, они высохли еще до того, как я об этом узнал !!

Я люблю гулять по коридорам в эти дни !! Какой вид!! Заставляет меня тренироваться (ну, почти) !!
Я ДЕЙСТВИТЕЛЬНО люблю то, что добавление одежды делает с силуэтами !!!

Как создавать персонажей с помощью смелой моды и сильных силуэтов

Есть много углов, на которые мы можем взглянуть, прежде чем создавать персонажа.Рисование дизайна зависит от того, какова наша цель: это для анимационного сериала? Может, игра? Насколько подробно мы можем пойти?

Может быть, мы хотим сосредоточиться на силуэте, чтобы сделать нашего персонажа запоминающимся для комикса / истории, которую мы создаем, или, может быть, мы просто хотим продемонстрировать наше чувство моды. Может быть, мы хотим сделать все сразу!

Однако в этом уроке мы сосредоточимся на моде и силуэте .

Мы можем показать отношение персонажа просто по его рисунку.То, как мы выбираем позу, также помогает укрепить это. Скажем, наш персонаж в основном имеет одно из этих состояний:

1. Спокойствие и хладнокровие

Если персонаж не предназначен для того, чтобы быть чрезмерно уникальным, «спокойный и крутой» персонаж имеет тенденцию не носить брюки неонового цвета радуги с мемами и единорогами, напечатанными на их рубашках, с маленькими пушистыми крыльями, растущими на спине. Этот тип персонажа излучает… эксцентричный или даже раздражающий, но в то же время причудливый радостный флюид. Определенно не наша цель! Вместо этого мы могли бы захотеть, чтобы они были одеты в красную куртку, грубую толстую черную накидку, серебряную легкую броню, вооруженные двумя кроваво-красными длинными мечами и повсюду золотые и серебряные аксессуары.

2. Застенчивая и девчушка

«Застенчивый» немного сложно показать с точки зрения дизайна без помощи позы, но если мы действительно хотим показать, что наш персонаж застенчив без мимики или языка тела, тогда мы можем рассмотреть, что делают застенчивые люди — они «прячутся» » много.

Это дает нам представление о «прикрытии», возможно, у них действительно толстая многослойная одежда. Шляпа, чтобы скрыть лица. Веер или зонт, чтобы скрыть еще больше лиц.Или они живут в большом горшке с маленькой трещиной, пока их домашний вендиго носит их.

«Девчушки», с другой стороны, легко показать, например, в пастельных тонах, розовом и цветочном:

Что насчет «Девчушки», но больше эмо ?:

3. Злой и жестокий

Если кто-то просит нас проявить «злость и жестокость» просто через дизайн персонажа, мы склонны думать о большом персонаже и о том, как они проявляют эту жестокость.Голыми руками крушат черепа. Они владеют молотком или бензопилой. У них большие челюсти и острые зубы.

Чтобы показать, что они сражаются исключительно голыми кулаками, было бы неплохо наделить их мускулами и сделать их большими или высокими. Хорошо натренированное тело означает, что персонаж силен и обладает реальной способностью запугать, просто стоя перед нами — даже без оружия. Вот почему большие монстры или звери обычно являются битвами с боссами в видеоиграх.

Образец ниже представляет собой «нежный, но страшный, когда злится, трент, который любит заботиться о природе и растениях, но встанет на пути, и он будет топтать вас» — персонаж типа:

Конечно, это применимо только тогда, когда мы хотим показать индивидуальность только через дизайн.

Позирование — важный фактор в искусстве персонажей.

В любом случае, пора искать вдохновения! Если наш персонаж рыцарь, очевидно, мы ищем воинов. Вдохновение повсюду. Мы можем смотреть на фотографии или искусство других людей. Иногда нам приходит прекрасная идея, когда мы ложимся спать в 3 часа ночи (возьмите телефон и запишите это, кстати, пока не забыли!)

Дизайн персонажей: портрет

В этом уроке мы используем еду в качестве вдохновения, потому что кого не вдохновляет еда? Наше вдохновение для этого персонажа — матча, взбитые сливки, вафли и сладости.

В портретном дизайне персонажей основное внимание уделяется чертам лица и волос. Давайте начнем!

Основная форма головы

Имея в виду слово «взбитые сливки», я рисую ее волосы пушистыми и вьющимися.

Я добавляю больше деталей к эскизу, чтобы ее волосы выглядели еще пушистее, пока не удовлетворился уровнем детализации.

Поскольку мы вдохновляемся маття и взбитыми сливками, наши цвета также будут зелеными и белыми.На другом слое я рисую разделение этих цветов в виде «пятна». Эта форма навеяна шоколадной каплей на начинке для мороженого.

Я прорисовываю детали на отдельных слоях, черпая вдохновение в заколках из конфет. Остальные темы — мороженое и вафли.

Затем добавляю вафельное печенье, вишню на сливках, клубнику и шоколадную капельницу (поверх вафли)

Далее идут фруктовые петли и три макарон.

И, наконец, несколько вафель и бисквитных палочек и три шарика мороженого. Уф, это много! Мы можем сколько угодно веселиться, заполняя наш дизайн, но не переусердствуйте!

Когда я буду доволен дизайном заколок, я могу переходить к цветам. Создайте слой под линиями. Я использую зеленый маття и белые сливки. Я использую коричневый, чтобы отразить цвет вафель на ее коже.

На отдельных слоях раскрашиваю заколки для волос.Обратите внимание, что не использовались яркие цвета, такие как насыщенный красный, темно-синий, ярко-фиолетовый или неоново-зеленый. Это потому, что я хотел бы придерживаться «милого» изображения, поэтому я выбрал цвета, которые не будут атаковать глаза. В основном более приглушенные или пастельные тона.

Однако, чтобы привлечь внимание к ее лицу или глазам, использование яркого цвета является преимуществом. В конце концов, я рисую персонажа, а не десерт. Поэтому, даже если глаза наших зрителей смотрят на аппетитные детали волос, мы все равно хотим, чтобы они вернулись и посмотрели на лицо персонажа.

Добавьте немного света и тени, и готово!

Дизайн персонажей: ПОЛНОЕ ТЕЛО

В этом дизайне всего тела основное внимание уделяется одежде персонажа, поэтому мы создадим листы персонажей с видами спереди и сзади. На этот раз наше вдохновение — набэ, японское жаркое!

При рисовании силуэта мы можем пойти настолько безумно, насколько захотим. Пока мы можем заставить это работать, в мире искусства нет ничего плохого.

Хотя силуэт действительно важен, когда дело касается дизайна персонажей, я предпочитаю стиль и моду силуэту. (Это может сделать дизайн слабее, но лично для меня эстетика намного важнее!)

Вдохновение для основных форм:

• Рисовая лапша для волос (плоская лапша)
• Палочка для еды для ее оружия.
• Вазочка для пиджака и воротника

Делая набросок, придумайте приблизительное представление о цветах.Сделайте это частью процесса дизайна. Используя свое воображение, я придумываю цвета одежде, пока рисую.

Если вам кажется, что цвета слишком однообразны, вы можете добавить аксессуары, например сумку, гаджет, оружие, игрушку и т. Д., А затем также спланировать цвет этого предмета.

Также спланируйте, что это за ткань, чтобы помочь нам решить, как нарисовать складки одежды. Меньшее количество складок обычно указывает на более толстую или более тяжелую ткань.

Вы также можете спланировать текстуру или материал (кожа, хлопок и т. Д.).), если вы хотите выполнить рендеринг позже.

Для этого дизайна давайте добавим, как выглядит одежда персонажа под пиджаком, чтобы зрители не пришли к выводу, что на ней только нижнее белье или простая белая рубашка. Поскольку ее куртка детализированная и объемная, было бы здорово иметь , контрастный и сделать из нее простой обтягивающий костюм, который подчеркивает ее формы, когда она без куртки.

Контрастность:

Подробный — Простой

Громоздкий — установленный

Теперь, когда мы с этим закончили, приступим к конструированию куртки.Я рисую отдельный набросок принта пиджака. На принте изображены ингредиенты, которые обычно встречаются в японских тушенках: зеленый лук, морковь, грибы, тонко нарезанная говядина и т. Д.

Я придумала листья салата и упрощенную мягкую игрушку с креветками для ее резинки для волос, если вы заметили. Выбор продуктов зеленого и красного цветов является преднамеренным, потому что эти цвета составляют большую часть цветов ингредиентов набэ, поэтому, вероятно, будут хорошо работать.

«Смешивание» цветов — это один из способов выбора наших цветов.

Другой пример:

Если на принте на пиджаке изображены кактусы, которые в основном бледно-зеленые, резинка для волос может быть цветами цветущих кактусов, которые обычно бывают белого, фуксийного или желтого цвета.

Или я могу нарисовать три гигантских шипа кактуса, а затем раскрасить их в белый, фуксийный и желтый цвета.

Но почему я не выбрал зеленый цвет, когда кактусы в основном зеленые, спросите вы? Это могло сработать, но:

В основном бледно-зеленый + внезапная вспышка ярких цветов = контраст.

Это еще один способ выбора цвета.

Базовые цвета. Знание теории цвета очень поможет при выборе цвета. Выбор желтого и синего также осознан. Как красный и зеленый, это горячие и холодные цвета.

Передняя и задняя:

Цвета пиджака: остальные цвета пиджака навеяны этикетками для рамена для чашек. Дизайн таков, что если бы принт был наклеен на контейнер или этикетку для рамена, он почти прошел бы как единое целое.

Я добавляю палочку для еды, тени и свет, и готово!

Профиль автора:

Ринн (также известный как midorynn) — художник-самоучка, который в основном использует цифровые инструменты и программное обеспечение, такие как Clip Studio Paint и Photoshop. Проработав пять лет над различными внештатными проектами в области анимации, иллюстрации и дизайна, она изучила различные методы и ноу-хау, которыми она с энтузиазмом делится с другими художниками-самоучками.

Twitter: https://twitter.com/rynn_apple

Instagram: https://www.instagram.com/rynn_apple/

Roving Artist — Вырезание силуэта Чарльзом Бернсом

Промо-видео «Бродячий художник» (03:17)

НАЧАЛО ТРИДЦАТЬ ЛЕТ Чарльз Бернс, он же «Бродячий художник », вырезал силуэты на свадьбах, корпоративных мероприятиях и благотворительных мероприятиях. Известный скоростью и точностью своих портретов, вырезанных ножницами, а также энтузиазмом, с которым он подходит к ним, его фирменные хирургические ножницы всегда под рукой.

Возрождение древнего искусства

Силуэтные портреты впервые стали популярными в период георгианской эпохи и регентства (вспомните Джейн Джейн Остин).

Сегодня любой человек в мире может вырезать силуэты Чарльзом либо через его виртуальную студию Zoom, либо заказав его для посещения значимого мероприятия. Независимо от того, вырезано ли оно онлайн или лично, вы будете поражены скоростью и точностью его портретов, а также остроумием и обаянием, с которыми они сделаны.

Чарльз взял затхлый, давно забытый вид искусства и превратил его в увлекательное развлечение XXI века.Его оборудование — ножницы и полный карман бумаги — не изменилось со времен Джейн Остин. С другой стороны, его мастерство и презентация безошибочно свежи и современны. Наблюдение за тем, как Чарльз сокращает силуэт, является наглядным уроком по зрительно-моторной координации.

Как вы узнали, что можете это сделать?

Как вы узнали, что можете это сделать?

История Чарльза

Начав свою карьеру уличного портретиста в лондонском Ковент-Гарден, Чарльз с тех пор вырезал портреты королевы (уже трижды), президента Клинтона и Манделы и многих других выдающихся людей.

Он достиг этого, прежде всего, сосредоточившись на искусстве создания силуэтов с неумолимой и лазерной решимостью. В возрасте 40 лет ему диагностировали синдром Аспергера, событие, которое он описывает как «странно расширяющее возможности».

В этой серии статей он рассказывает историю своими словами.

ОДИН ИЗ ВОПРОСОВ, которые люди чаще всего задают, когда видят, что я режу, — это «Сколько пар силуэтных ножниц ты протянул?» У меня такое впечатление, что они ожидают…

В ГОД АЛМАЗНОГО ЮБИЛЕЯ меня пригласили вырезать силуэты за обедом в шатре в Кауорт-парке.Это было одно из немногих мероприятий, на которых я присутствовал…

Можно ли вырезать силуэт на радио?

КОГДА Я ЧУВСТВУЮ, что исчерпал все проблемы, которые может предложить силуэтная стрижка, передо мной всегда открывается новая. Могу ли я вырезать силуэт на райдоях? Примерно через неделю…

Под флагом в клубе Гаррика

Я был удивлен, приехав на недавнюю вечеринку в честь 60-летия в клубе Garrick Club, увидев флаг, развевающийся снаружи с силуэтом.Я сразу понял, что это один…

За свою долгую карьеру художником-силуэтистом Чарльз Бернс вырезал множество известных портретов, в том числе три силуэта королевы. Он самый занятой силуэт в Великобритании, появившись на…

Может ли тень пережить пожар?

ЕСЛИ ВЫ КОГДА-ЛИБО ПРОСМОТРЕЛИ мой фильм или слышали, как я говорю, вы узнаете историю о том, как я научился вырезать силуэты, изучая дубликаты альбомов Хьюберта…

Карикатура на автопортрет Чарльза в образе бродячего художника

СохранитьСохранить

Художественный проект выходного дня: Силуэтные портреты для детей Easy Kids

Пытаясь заставить своих детей заново пережить мое детство, я хотел, чтобы мы все сделали силуэты для их комнаты в Лос-Анджелесе, как и я, когда была маленькой леди.Конечно, в 80-х нам приходилось использовать школьный проектор и обводить стену, но с современными технологиями вы действительно можете просто приклеить тонкий лист бумаги к ноутбуку и обвести свое лицо. Конечно, если вы сделаете это маленьким, это может быть действительно утомительно, но размер, который вы видите выше, был чертовски легким.

Вот небольшое видео, чтобы увидеть, как мы участвуем в акции DIY (и да, есть реклама, которую вам нужно подождать — извините и СПАСИБО 🙂

«Ингредиенты»

Я забыл сделать снимок ингредиентов, потому что я ужасный блогер, работающий своими руками, но вот что вам нужно:

1 — Сделайте фото

Сделайте фото ребенка сбоку (с телефоном) на фоне белой стены.В идеале волосы должны быть собраны в хвост или даже немного «спутаны», потому что эти маленькие волоски на самом деле делают их наиболее реалистичными (но их очень утомительно стричь). Возможно, вам придется заставить их слегка взглянуть на вас, если, скажем, их щеки такие большие, что вы не можете увидеть четкости их носа 🙂 Заставьте их улыбнуться по-настоящему, не крупно, но если они выглядят счастливыми, вы, как ни странно, можете сказать в силуэте. Мы не использовали ни один из представленных ниже (мы использовали те, где они улыбались), но вы поняли.

Шаг 2 — Загрузить фото

Загрузите фотографии на свой компьютер, импортируйте в программу редактирования (я только что сделал iPhoto) и измените их размер до размера вашей фоторамки (я буквально поднес рамку к экрану и измерил ее там). Если вы хотите, чтобы он был больше, чем ваш экран, вам нужно А. Построить какую-нибудь увеличивающую машину и поместить в нее свой ноутбук, чтобы он стал намного больше, как у Дорогой, я уменьшил детей, но в обратном направлении, или Б.Используйте экран проектора и проецируйте изображение на стену (как мы это делали в детстве). Очевидно, что чем больше ваш экран, тем больше вы можете его изменить (и чем он больше, тем легче его вырезать — Брайан может это подтвердить).

Детям было очень весело выбирать фотографии. Да, и чтобы уточнить, мы делали два размера одновременно, что усложняло нашу жизнь и делало фотографии (и видео, которое мы сделали для вас) более запутанным. Мы делали две для их комнат в Лос-Анджелесе (это был первоначальный план), но потом мы поняли, что это день рождения их бабушки, и у меня есть старинная двойная рама, поэтому мы сделали одну и для нее.Я только что потратил кучу старинных рамок для нашей дамской комнаты в Лос-Анджелесе, потому что хотел покрыть ее причудливыми рисунками / фотографиями (я понимаю, что хранить крутые фотографии ненормально).

Шаги 3 — Редактировать фото для добавления контраста

Вы можете пропустить этот шаг, но его легче отследить, если профиль более определен. Поэтому я превратил фотографии, которые хотел, в черно-белые и усилил контраст и резкость. Это НЕ ВАЖНО, но оно поможет вам получить наиболее точное изображение этих замысловатых волосков в носу 🙂

Шаг 4. Лента к компьютеру и трассировка

Используя белый лист бумаги (чем тоньше, тем лучше), приклейте его к экрану (или к обратной стороне, просто приклейте его как-нибудь, чтобы он не двигался, когда вы рисуете) и обведите профиль.ГОРЯЧИЕ СОВЕТЫ: ​​

• Используйте тонкий карандаш
• Получите эти детали (как я уже сказал, держите несколько волосков не на своем месте, но не нужно перебирать все волосы
• Отредактируйте, чтобы они больше походили на них. Можно дать им небольшие ресницы, если можете » не вижу их (я слишком много дала птичку — как мать, как дочь)

Шаг 5 — Вырежьте

** Здесь мы добавили дополнительный шаг, см. Ниже. Наденьте очки, песня для медитации и приступайте к резке.Когда мы делали это в первый раз, мы сделали это двухэтапным процессом, что было глупо (мы вырезали белый цвет, затем накладывали его на черный, обводили его и снова вырезали — мы глупые). Просто наклейте всю белую бумагу на черную и вырежьте все, а затем переверните профиль, чтобы получить чистую сторону.

До этой части Брайан развлекался. Крошечные силуэты были ему трудны, но дети определенно не могли этого сделать. Хорошо, что они такие милые получились 🙂

Шаг 6 — Приклейте черную бумагу

Приклейте бумагу к последней бумаге, которую вы используете (мы использовали черную плотную бумагу, но вы можете использовать любой цвет).Также подумайте о том, с какой стороны вы хотите, чтобы профиль был обращен в раму, чтобы знать, на какую сторону приклеивать.

Cut Again, Wait…

В его глазу настоящая смерть, не так ли ?? Перечитайте по уважительной причине.

Шаг 7 — Приклейте окончательный фоновый рисунок

Просто возьмите этот симпатичный силуэт и приклейте его на последний фон (в данном случае на белую бумагу для принтера).

Шаг 8 — Подпись и дата

Очень важно.Если ты военный, Марта, ты захочешь сделать это сама, но мы позволяем это делать нашим детям. Берди, когда я не смотрел, везде рисовал сердечки. Но дело в том, что она верит в то, что всем, что она делает, нужно рисовать сердца, потому что она говорит, что тот, кто получает, получает ее любовь, и я никак не могу это остановить. Но сердечки необязательны — все, что вам нужно, — это имя, дата или возраст.

Послушайте, обычно «искусство» с участием детей не оказывается тем, на что вы хотите смотреть всю оставшуюся жизнь.Не с этим. Я хочу, чтобы они были видны на моих стенах навсегда. Они были НАСТОЛЬКО ЛЕГКИМИ, не требовали никакого оборудования для крафта, кроме какого-то экрана (может быть любой планшет, рабочий стол и т. Д.), И если бы мы делали только 1 размер (или 1 ребенка), это заняло бы, вероятно, меньше 1/2. час.

Готовая продукция

Не для того, чтобы хвастаться, но когда мы посмотрели в лицо и дети показали Сью Сью (их бабушке) подарок на день рождения, она была ВЕСЬМА ВПЕЧАТЛЕНА. Это личное, особенное, и их маленькие, «возраст Эллиота 4» и «возраст Чарли 6» сыграли решающую роль в том, чтобы он выглядел абсолютно очаровательным.

Если мы когда-нибудь вернемся в Лос-Анджелес, я собираюсь повесить более крупные в их комнате над каждой стороной их кровати (из балдахина, который был установлен на прошлой неделе, который я еще не видел лично … следите за обновлениями) .

Я знаю, что некоторые люди чувствуют давление, чтобы быть продуктивными, может быть, из-за таких сообщений, но все, что я могу сказать, это то, что каждый должен делать то, что делает их семью лучше, и чувствовать наибольшую радость в это время. Сомневаюсь, что вы читаете этот блог, если не хотите переделывать свой дом, но определенно не станете, если это утомляет вас.Это заняло субботний полдень, и, хотя Брайан стриг крошечные волоски, он расстраивался, даже если он ТАК ими гордится. Полагаю, нам нужны сувениры с этого времени, и мы могли бы также попытаться сделать несколько счастливых 🙂 Также дилеры Etsy все еще отправляют товары, и там есть тонна действительно отличных винтажных или антикварных рамок — и вы могли бы поддержать малый бизнес 🙂

Опять! Если вы что-то делаете, используйте #showemyourDIY или отметьте @em_henderson в историях, чтобы мы могли их увидеть (мы не можем видеть хэштег в историях).

Спасибо всем, кто выполнил задание «Сделай сам», мы все еще собираем их, чтобы показать в соцсетях или здесь, поэтому обязательно отметьте и назовите их, чтобы мы могли их увидеть. хх

Cricut Maker против Silhouette Cameo

Добро пожаловать на сравнение Silhouette и Cricut!

В течение последних 8 дней я тестировал эти две режущие машины, потому что все хотят знать, какой из них лучший — Cricut Maker или Silhouette Cameo 4.

Я живу и дышу ремеслом. Моя семья — это мой мир и моя работа, но мне все же нравится уделять время себе. До того, как мои дети родились, я день и ночь работал над удивительными рисунками из бумаги и винила. Мне трудно отказаться от того, что делает нас счастливыми. Теперь мне пришлось сократить свою страсть.

Посмотрите:
В течение прошлой недели или около того я крался в подвал, чтобы провести свои тесты в тишине и покое (и не разбудить своих спящих детей).Кроме того, я репетировал свой, «Дорогая, это не то, что ты думаешь!» речь.
Я провел все тесты, которые только мог придумать, чтобы выбрать лучший выбор, начиная со скорости резания , точности, материалов, специальных лезвий и многих других. Теперь у меня есть однозначный ответ. Вы готовы узнать, какой из них вам подходит?

Между Silhouette Cameo и Cricut Maker победителем становится Cricut Maker . Вот почему:

Сравнение Cricut Maker и Silhouette Cameo

ПРОДУКТ	ДЕТАЛИ	ЦЕНА
Выбор редактора	Cricut Maker Простое использование программного обеспечения Cricut Maker Я начал быстро и безболезненно.Кривая обучения очень низкая. Прецизионная резка всего: Более 300 материалов не ограничивают ваше творчество. Это идеально подходит для винила, бумаги, ткани, кожи и сотен других материалов. Режет материалы, о существовании которых вы даже не подозреваете. Ваш магазин домашних поделок: Зачем покупать 3 станка, если можно получить 1? Я сделал виниловых наклеек, трафаретов, поздравительных открыток и футболок на одной машине. И они прекрасно выглядят. Защита от детей: Так просто, мои дети делали поделки для школы под 0 присмотром.Не знаю, как вы, но мне нужен был перерыв. Спасибо, Крику. 10x Мощность резания: Усилие 4000 г в 10 раз больше, чем у Air Explore 2, что означает, что вы не ограничены мелкими материалами, такими как бумага, винил и картон	Проверьте на Cricut.com
	Silhouette Cameo 4 В 3 раза быстрее: Быстрая машина с тройной скоростью резки Cameo 3 для винила, бумаги и HTV (30 см / сек!).Это сэкономило мне много времени, и я слышал этот громкий режущий звук в 3 раза меньше (слава богу!). Простота использования: Это самый простой принтер коммерческого уровня. Я ненавижу тратить часы, пытаясь понять, как печатать. Демо-проекта было более чем достаточно, чтобы я быстро освоился. Программное обеспечение профессионального уровня: Silhouette Studio 4 — это большое обновление по сравнению с версией 3. Более интуитивно понятный и гораздо более широкий выбор вариантов настройки для дизайна. 20x Мощность резания: Это тяжелая рабочая лошадка резака для винила.5000 г и размер резки 12 дюймов x 10 футов. Он в 20 раз сильнее, чем Cameo 3. Я режу мешковину, ацетат и крашу пену, как масло. Вот если бы он только мог остричь мою кошку.

* Не забудьте проверить цены на обоих сайтах, так как на них могут действовать эксклюзивные скидки.

Горячий совет: Если Cricut Maker нет в наличии , вы можете смело использовать Cricut Explore Air 2 .

• Протестировано и зарекомендовало себя как настоящая рабочая лошадка.
• Он делает все, что может сделать Создатель.
• Он доступнее, чем Cricut Maker.
• Вы можете приступить к изготовлению в считанные дни, потому что он есть на складе.

Это был вид с высоты птичьего полета. Теперь я проанализирую обе режущие машины, чтобы вы знали, важна ли для вас разница между ними.

Сравнение внешнего вида (размер, вес)

Давайте сначала посмотрим на их размер .Очевидно, что резак Silhouette немного меньше и легче своего аналога. Это могут быть как хорошие, так и плохие новости. Хорошая новость в том, что вы можете использовать его на меньшем пространстве. А так как он легче, вы можете легко перемещать его.

Щелкните изображение, чтобы увидеть обзоры и последнюю цену.

Плохая новость в том, что они могли использовать более легкие и некачественные материалы при строительстве. К счастью, это не так! Обе машины прочные и настоящие рабочие лошадки.

Если вы принимаете решение только на основании размера и веса, то учитывайте это в уравнении: часто ли вы перемещаете его, как многие ремесленники, посещающие выставки и ярмарки? Если это ваш случай, то лично я для меня удовольствие не в том, чтобы таскать огромные и тяжелые машины.

Наконец, обе режущие машины могут одновременно резать и вытягивать. Да, семья Silhouette сделала дешевый снимок с помощью Silhouette Curio, который не может резать бумагу и винил, так что это не лучший вариант винила, но он может травить и тиснить.

Если вас интересуют другие резаки для винила, загляните на нашу страницу о лучших станках для резки винила.

Для чего вы будете использовать эти машины?

Если вы используете свою машину для бумаги и винила, обе машины будут работать безупречно.Тем не менее, режущий станок Cricut выходит за рамки этих простых задач, и вы можете использовать его для других идей для изготовления.

Машины Cricut и Silhouette могут превращать рисунки и рисунки в дизайн. Для обоих брендов вам понадобится смартфон или камера, чтобы делать фотографии. Остальное делается на их программном обеспечении.

А вот и главное. Silhouette наконец-то улучшил силу резания и действительно смог превзойти Cricut. Учтем, что Silhouette Cameo 4 вышел совсем недавно.До недавнего времени действующим чемпионом был Cricut с его 4000 г и усилием резания. Теперь корону занял Silhouette с мощностью 5000g . Для сравнения, у Silhouette Cameo 3 было всего 210 г.

Что касается Cricut Explore Air 2, то у него уже было 350 г режущей способности. Это означает, что предыдущее поколение Cricut было на 50% мощнее Cameo. Самым честным и откровенным из моих материалов является обзорная статья Cricut Explore Air 2, она резкая и по существу, как и нравится моим читателям.Честно говоря, было бы лучше сравнить Silhouette Cameo 3 с младшим братом Maker, Cricut Explore Air 2. Если вы хотите увидеть, на что он способен по сравнению с Silhouette, перейдите по этой ссылке.

С мощностью резки 4000g и 5000g открывается новый мир. Теперь вы можете резать более толстые и прочные материалы. Напоминаем, что мощность Silhouette Cameo на 20% больше, чем у , но сможете ли вы использовать ее с пользой?

Технические характеристики станка:

Размер резки прошел испытания

Размер резки приличный на обеих машинах.Стандартный размер резки Cricut Maker составляет 12 × 24 дюйма , в то время как Silhouette Cameo работает до 10 футов с помощью встроенного подающего ролика. Да, здесь нет опечатки, я действительно имел ввиду 10 футов!

Щелкните изображение, чтобы увидеть обзоры и последнюю цену

Auto Blade

Silhouette теперь имеет отличную функцию под названием Auto Blade . Это отличный инструмент, который поможет вам избавиться от лишних догадок. Auto Blade может самостоятельно определять используемый материал и соответственно регулировать силу резания.

Однако, если вы используете Maker, вам придется настроить его в программе Cricut Design Space вручную.

Итак, это касается машины Silhouette.

Поперечный нож

Следующая особенность, о которой я расскажу, — это поперечный нож . Все просто: у Cricut нет и этого. Эта функция пригодится, если вы хотите сократить что-то до нужного размера. С поперечным резаком все, что вам нужно сделать, это потянуть лезвие по горизонтали, и все готово.Вам не нужны ножницы или что-нибудь в этом роде.

Dual Carriage

Самая большая особенность, которая присутствует на обеих машинах, — это Dual Carriage . Когда вы привыкнете к этой функции, вы просто не сможете жить без нее. Это ускоряет время производства. Кроме того, это дает вам свободное время, поэтому вам не нужно присматривать за машиной.

Функция Dual Carriage означает, что машина способна выполнять два шага одновременно. Извините, что лопнул ваш пузырь: он может делать это только последовательно, а не параллельно.

Вы можете настроить машину на рисование, а затем резку, или использовать два этапа рисования или два этапа резки. После того, как вы запрограммировали машину, она выполнит свою работу, и вам не придется присматривать за ней.

Это момент, когда игла начинает склоняться в пользу Cricut.

Тиснение, травление, резка более прочных и эластичных материалов?

Да, все это можно сделать с помощью Cricut Maker. Вот где действительно проявляется сила резания в 4000 г.

Лезвие Maker’s Knife похоже на нож X-Acto.Это прочное лезвие, связанное с большим усилием резания, позволяет с легкостью разрезать матовый картон и пробковое дерево — разумеется, его толщина не должна превышать 2,4 мм .

Может ли Cameo все это сделать? Вот где ажиотаж начинает исчезать. Я имею в виду, что он может разрезать несколько более толстых материалов, да, но вам нужно сделать много проб и ошибок, чтобы сделать это правильно. Кроме того, вам нужно выполнить несколько проходов, чтобы получить один простой дизайн.

Несколько мастеров подтвердили, что Cameo хорошо режет бумагу и винил. Силуэт Curio для тиснения и билинга необходимо покупать отдельно.

Поворотный нож

Cricut Maker также имеет поворотный нож . Если вы работаете с тканями, это просто необходимо. Он режет материалы, не повреждая их и не сгибая. Бьюсь об заклад, вы сразу же зацепитесь, и вам будет интересно, где этот инструмент был всю вашу жизнь.

У Cricut Maker также есть моющаяся ручка для ткани . Это означает, что вы можете делать отметки на ткани, и после того, как вы внесете необходимые корректировки, вы можете просто промыть ее водой.

С новым Silhoutte Cameo 4 вы также получаете вращающееся лезвие. Итак, им удалось повысить уровень.

Отделение раскроя

Когда мы смотрим на максимальную толщину материала, которую может обрабатывать каждая машина, есть небольшая, но большая разница. Silhouette Cameo может работать с материалами толщиной до 3 мм. А благодаря мощности резания 5000 г он может обрабатывать более толстые материалы.

Модель Cricut Maker отличается. Может прорезать 2.4мм материал .

Обе машины, однако, хвастаются тем, что могут обрабатывать 100+ материалов . Я не сомневаюсь в Cricut. А с недавними обновлениями Cameo мои сомнения развеялись. Таким образом, теперь вы также можете получить доступ к более чем 100 материалам с помощью Silhouette.

Измеренные и испытанные уровни шума

Давайте переключим механизмы. Насколько громкие или шумные эти машины? Если вы слышали об одной работающей машине Silhouette, значит, вы слышали их все. Каждая машина в семье громкая.Так что забудьте о работе по ночам, чтобы закончить работу, если рядом спят люди.

С Cricut дела обстоят немного лучше. Это не громкая машина; имеет приемлемый уровень шума.

Кроме того, на обеих машинах были проведены многочисленные тесты скорости. Каждый раз Крику выживает. Работает вдвое быстрее конкурентов. Однако при использовании 2x speed вы жертвуете уровнем шума.

После того, как вы протестируете 2x, вы не сможете вернуться.Это повышение скорости отлично работает с базовыми проектами. Это выполнимо, даже с более сложными, но это может испортить крой. Сначала проверьте это, прежде чем совершать коммит.

Согласно брошюре, Silhouette Cameo может достигать 30 см / с. Хотя, когда я тестировал это с Cameo 3, тот же дизайн был закончен в одно и то же время, и оба резака работали на максимальной скорости.

Щелкните изображение, чтобы увидеть обзоры и последнюю цену

Какова стоимость владения?

А теперь поговорим о ценах и аксессуарах.Как видите, машина Cricut стоит дороже Cameo. Но вот что интересно: аксессуары дешевле . Это важный момент, который упускают из виду многие рецензенты. Я считаю, что было очень важно добавить это в свое сравнение.

Лезвия тупятся, коврики теряют липкость и требуют замены. Безусловно, аксессуары Cricut Maker самые дешевые. Камеи в пределах нормы. И если у вас есть машина Brother Scan and Cut, я сочувствую вам (у них самые завышенные цены среди всех машин).Недавно я провел сравнение Brother Scan and Cut и Silhouette Cameo. Посмотрите здесь.

Если вы смотрите только на цену, то да, Cricut дороже, и он позволяет вам открывать различные материалы без необходимости покупать другую машину. Также аксессуары и расходные материалы дешевле. Таким образом, стоимость владения ниже, чем у любого конкурента Cricut.

И последнее, но не менее важное: если посмотреть на обе машины, Cricut выглядит более стильно. Края не такие острые и гладкие.Также в нем есть мобильная док-станция. Здесь вы можете положить свой телефон или планшет и смотреть что-нибудь, пока машина работает, и вы можете заряжать свое устройство через USB-порт Maker .

Щелкните изображение, чтобы увидеть обзоры и последнюю цену.

Программное обеспечение для дизайна. Противостояние: Cricut Design Space против Silhouette Studio

Прежде чем я перейду к отрицательным моментам, позвольте мне коснуться основы программного обеспечения. Давайте посмотрим, как взаимодействуют друг с другом Cricut Design Space и Silhouette’s Design Studio .

Прежде всего, давайте сосредоточимся на Cricut Design Space . Это только онлайн. Это означает, что вы можете получить к нему доступ с любого устройства, с любой установленной системой. Во-вторых, вам не нужно его обновлять. Всегда. Он простой и интуитивно понятный, поэтому вы можете быстро его освоить.

Программа Silhouette Design Studio бесплатна. Как в бесплатном, если вы не делаете ничего важного. Если вам нужно использовать файлы SVG, вам необходимо получить платную версию.

Программное обеспечение поставляется на компакт-диске.Теперь вы можете использовать это, или вы можете загрузить его из Интернета, который содержит самую новую версию. Это программное обеспечение требует сложного обучения, и его намного сложнее освоить, чем Cricut. Вам понравится свобода, которую дает программа для создания силуэтов, если у вас есть опыт графического дизайна.

Cricut vs Silhouette Machine Specs, Side by Side

Взгляните на приведенную ниже таблицу, и вы увидите явную разницу между Silhouette и Cricut.

99 футов x 24 дюйма Стоимость

	Silhouette Cameo 4	Cricut Maker
Размер	7.87 x 22,44 x 6,69 дюйма	10,2 x 25,8 x 10,4 дюйма
Вес	13,77 фунта	23,08 фунта
Элемент резки
Преобразование изображений в дизайн	Программное обеспечение PixScan	Cricut Design Space
Усилие резания	5000g	4000g
Размер резания 9082 12609
Автоматическое лезвие
Кресторез
Материал с двумя каретками				Макс.	2.4 мм
Количество материалов	100+	100+
Уровень шума	Шумный	Допустимый
Скорость	Нормальный	Быстрый	$
Цена

Недостатки Cricut Maker

Теперь поговорим о минусах.Первый — Cricut. Единственный минус, который я могу найти в нем, — это программное обеспечение. Это только онлайн. Итак, если у вас нет доступа в Интернет, вы не сможете пользоваться своим компьютером. Есть офлайн-версия для iOS, но она не оправдывает ожиданий.

Если вы находитесь в плохом месте, где Интернет ненадежен, вы можете пересмотреть выбор, если вы выбрали Cricut. Если вы участвуете в ярмарках и выставках, убедитесь, что у вас есть резервные копии для Интернета. Нет ничего хуже, чем получать заказы, а вызывающая их машина отключается из-за проблем с интернетом.

Наконец, одна вещь оставила неприятный привкус во рту с Cricut. Чтобы получить доступ к их базе данных дизайна, вы должны платить ежемесячную плату. Я знаю я знаю. 9,99 доллара — это еще не конец света, но все же что-то бесплатное я всегда высоко ценю.

Недостатки Silhouette Cameo

С недавним обновлением Silhouette наконец-то соответствует Cricut. Тем не менее, они по-прежнему хотят доить вас за каждый доллар, как и Silhouette Cameo 3.

Они выкатили Silhouette Curio, чтобы получить немного денег.Если вы хотите заняться тиснением и озвучиванием, то вам придется ее купить. Это означает, что для управления ими вам понадобятся две машины и два устройства. В этом случае инвестиции превышают затраты Cricut.

Самой большой проблемой с Silhouette Cameo 3 была возможность подключения по Bluetooth. Не сработало. Но, наконец, им удалось это исправить.

Наконец, машина громкая, и ее сложно освоить. Программное обеспечение Silhouette Studio требует большого обучения, и если вы хотите использовать файлы SVG, вам необходимо перейти на платную учетную запись.С бесплатными программами вы не сможете этого сделать.

Что лучше: Cricut или Cameo?

Это зависит от того, для чего вы используете машину. С новым обновлением они могут делать почти то же самое. Если вы хотите выполнять тиснение и надрезку в дополнение к резке по бумаге и винилу, то более экономичным вариантом будет Silhouette Cameo. К тому же были проблемы с поставкой Cricut Maker.

ЦЕНА

ПРОДУКТ	ДЕТАЛИ
Выбор редактора	Cricut Maker Интуитивно понятное и простое в использовании программное обеспечение: Я был готов к работе быстро и безболезненно.Кривая обучения очень низкая. Прецизионная резка всего: Более 300 материалов не ограничивают ваше творчество. Это идеально подходит для винила, бумаги, ткани, кожи и сотен других материалов. Режет материалы, о существовании которых вы даже не подозреваете. Ваш магазин домашних поделок: Зачем покупать 3 станка, если можно получить 1? Я сделал виниловых наклеек, трафаретов, поздравительных открыток и футболок на одной машине. И они прекрасно выглядят. Защита от детей: Так просто, мои дети делали поделки для школы под 0 присмотром.Не знаю, как вы, но мне нужен был перерыв. Спасибо, Крику. 10x Мощность резания: Усилие 4000 г в 10 раз больше, чем у Air Explore 2, что означает, что вы не ограничены мелкими материалами, такими как бумага, винил и картон	Проверьте на Cricut.com
	Silhouette Cameo 4 В 3 раза быстрее: Быстрая машина с тройной скоростью резки Cameo 3 для винила, бумаги и HTV (30 см / сек!).Это сэкономило мне много времени, и я слышал этот громкий режущий звук в 3 раза меньше (слава богу!). Простота использования: Это самый простой принтер коммерческого уровня. Я ненавижу тратить часы, пытаясь понять, как печатать. Демо-проекта было более чем достаточно, чтобы я быстро освоился. Программное обеспечение профессионального уровня: Silhouette Studio 4 — это большое обновление по сравнению с версией 3. Более интуитивно понятный и гораздо более широкий выбор вариантов настройки для дизайна. 20x Мощность резания: Это тяжелая рабочая лошадка резака для винила.5000 г и размер резки 12 дюймов x 10 футов. Он в 20 раз сильнее, чем Cameo 3. Я режу мешковину, ацетат и крашу пену, как масло. Вот если бы он только мог остричь мою кошку.

* Не забудьте проверить цены на обоих сайтах, так как на них могут действовать эксклюзивные скидки.

Горячий совет: Если Cricut Maker нет в наличии , вы можете смело использовать Cricut Explore Air 2 .

• Протестировано и зарекомендовало себя как настоящая рабочая лошадка.
• Он делает все, что может сделать Создатель.
• Он доступнее, чем Cricut Maker.
• Вы можете приступить к изготовлению в считанные дни, потому что он есть на складе.

Щелкните изображение, чтобы увидеть обзоры и последнюю цену

На этом заканчивается мой Cricut Maker Vs. Силуэт Пост-камея.

Если вы хотите, чтобы я сравнил другие машины или рассмотрел их, просто спросите меня ниже. На главном сайте Silhouette есть дополнительная информация, если она вам нужна.

А пока, Удачи тебе, !

SaleCricut Maker, Champagne

• [СОЗДАТЬ БОЛЬШЕ] Cricut Maker дает вам свободу создавать все, от поделок из бумаги, утюга и виниловых наклеек до швейных проектов, изделий из кожи и моделей из бальзы
• [БЕСКОНЕЧНЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ ПРОЕКТА] Расширяемый набор инструменты. Cricut Maker с его мощными лезвиями, ручками и надрезным инструментом растет вместе с вами по мере того, как вы осваиваете каждое новое ремесло.
• [НОВОЕ РОТАЦИОННОЕ ЛЕЗВИЕ ДЛЯ ТКАНИ] Благодаря скольжению и качению это лезвие быстро и точно прорезает практически любую ткань — без материал основы

Silhouette Cameo против Cricut Maker (FAQ):

Что лучше Cricut Maker по сравнению с Silhouette Cameo?

Читая мой обзор, вы, наверное, пришли к такому выводу.Cricut Maker — лучшая машина. Он может гораздо больше, чем Cameo, и требует меньших затрат на обслуживание, даже несмотря на то, что первоначальная стоимость выше. Также, с моей точки зрения, Cameo — это половина машины, чем Maker.

В чем разница между камеей и Cricut?

Вот почему я создал обзор. Основное отличие заключается в силе резания, которая открывает для Cricut новый мир. Тогда пожизненная стоимость будет ниже, если вы выберете Cricut. Наконец, Cameo намного громче, чем Cricut.

Лучше ли Silhouette Cameo, чем Cricut?

Если вы говорите о Cameo, то это не так, но довольно скоро будет запущена Cameo 4, которая заставит Cricut вводить новшества или потеряет свое доминирование. Если вы хотите ознакомиться с моей предстоящей статьей, в которой будут показаны различия между Silhouette Cameo 4 и Cricut Machines и станками для резки.

Можно ли использовать пространство дизайна Cricut без подписки?

Да, потому что это бесплатно.Подписка нужна только в том случае, если вы хотите использовать собственные шрифты и дизайн.

Могу ли я использовать свои собственные изображения в Cricut?

Да, вы можете использовать свои собственные изображения в Cricut. Пространство дизайна позволяет вам использовать свои собственные изображения, а также файлы SVG.

Может ли Cameo разрезать материал длиной 10 футов?

Да, Cameo может разрезать материал длиной 10 футов. Но для этого вам нужно изменить камею вашего силуэта. Вам понадобится дополнительный подающий ролик, и тогда вы сможете безопасно резать винил или любой материал длиной 10 футов.

Будет ли статья «Камея 3 против Камеи 4»?

Да, скоро выйдет Cameo 3 vs Cameo 4.

Как насчет Cameo 4 и Cricut Maker?

Да, это работа. Я напишу статью Cameo 4 vs Cricut Maker как можно скорее. А пока, если вы хотите прочитать обзор нового резака для винила Cameo, взгляните на обзор Silhouette Cameo 4.

Требуется ли подключение к Интернету для моей программы для создания силуэтов студии или программного обеспечения для станков для резки Cricut maker?

Подключение к Интернету обязательно только для режущего станка Cricut Maker.Программа для дизайна Silhouette Studio хорошо работает в автономном режиме. На самом деле, программное обеспечение для проектирования помещений Silhouette Studio поставляется с компакт-диском. Если хотите, можете скачать его из Интернета.

Что особенного в машинах Cricut?

Прежде всего, раскройная машина Cricut Maker может легко обрабатывать более толстые материалы, а также резать ткань. Это универсальная машина для резки, которая работает по всем направлениям.

Может ли камея резать более толстые материалы и ткань?

Ну, теоретически камея может резать более толстые материалы и ткань, но не так хорошо.Но он может хорошо резать более тонкие материалы. Он легко режет искусственную кожу, поэтому неудивительно, что это режущий станок, который меняет правила игры.

Что такое адаптивная система инструментов для режущего станка Cricut Maker?

В этих режущих станках используется адаптивная система инструментов, позволяющая разместить несколько лезвий в одной кобуре. Например, вы можете установить лезвие ножа и вращающееся лезвие в один слот. С вращающимся лезвием вы можете резать ткань, а лезвие ножа помогает резать более твердые и толстые материалы.Вот почему мне нравится режущий станок Cricut Maker.

Существуют ли какие-либо статьи по сравнению с камео или против Cricut?

Да, я написал несколько статей о vs. Я сравнил самые популярные машины. Следующая статья будет посвящена камео 4 против создателя Cricut. Кроме того, я планирую сравнить Silhouette Studio и Cricut Maker Design Space Studio. Я хотел бы сделать это как можно скорее. Режущими станками Cricut можно управлять только через пространство дизайна. С другой стороны, камео, 4 и другие силуэтные машины работают со студийным программным обеспечением.

Является ли программа Silhouette Studio бесплатной?

Да, программа Silhouette Software бесплатна, она идет в комплекте. Теперь есть еще и дизайнерский магазин «Силуэт». Здесь можно купить разные дизайны. Не у всех есть время создавать рисунки, так почему бы не заплатить несколько долларов в магазине силуэтов и не получить их за секунду. И крикут, и силуэт имеют бесплатную версию своего программного обеспечения. Даже может использовать это.

Silhouette Cameo vs Cricut maker (силуэт vs производитель), какой из них лучше справляется с теплопередающим материалом?

Эти две машины могут довольно хорошо обрабатывать теплообменный винил.Коврик для резки липкий, поэтому у вас не будет никаких проблем. Многие люди идут с любым из них.

Нужен ли мне домашний принтер, если я куплю Silhouette Cameo или Cricut Maker?

Режущий станок выполняет раскрой. Печать выполняется на принтере. Так что он вам понадобится, если вы смотрите на Cricut и силуэт.

Как управлять Silhouette Cameo?

Силуэт Cameo можно легко контролировать благодаря технологии Bluetooth.Независимо от того, есть ли у вас ноутбук или мобильное устройство, вы можете управлять им через него. Если вы застряли, для этого резака для винила всегда есть меню с сенсорным экраном или служба поддержки клиентов.

Что такое Cricut Access?

Cricut Access — это услуга премиум-класса. Программное обеспечение для проектирования пространства также работает с Cricut explore.

Что можно делать с Cricut Maker?

Что ж, вы можете выбрать материал шаблона или сделать поделку из бумаги, также вы можете вырезать крафт-пену и выполнить высечку.Поскольку в нем есть технология Bluetooth, вы можете управлять им из любого места. Это один из профи производителей Cricut.

Есть ли у Silhouette Cameo отделение для хранения вещей?

Да, у Silhouette Cameo есть отделение для хранения вещей. Плюс в упаковке вы найдете шнур питания. С помощью дизайнерских приложений вы можете вырезать изделия. С новым обновлением вы можете использовать отделение для хранения силуэта сбоку. Многие люди предпочитают носить с собой свои инструменты.

Кто побеждает в битве «Силуэт против Крику» (Крику против «Силуэт»)?

По нашему мнению, в результате сравнения Cricut vs silhouette лучший резак для винила за свои деньги — это Cricut Maker.Студию силуэтов труднее использовать, а пространство разработки программного обеспечения Cricut проще. Кроме того, дизайн-пространство гораздо более интуитивно понятное, чем студия силуэтов. Станки Cricut известны своей надежностью при резке более толстых материалов. Похоже, машины Cricut отлично справляются со своей задачей. Хотя многие люди используют станки для создания силуэтов, они хотели бы также использовать бесплатное программное обеспечение для машинной резки файлов. С помощью Cricut и Silhouette вы можете резать материалы, которые толще, чем когда-либо прежде.Машины Cricut для исследования и силуэта предыдущего поколения не справлялись с этим.

Какой бренд лучше выбрать — Silhouette или Cricut, если мне нужно работать с несколькими материалами?

Мы рекомендуем станок Cricut Maker, если вы хотите легко работать с несколькими материалами.

Что будет правильным выбором для начинающих Cricut или Silhouette?

Для новичков большинство людей считают, что Cricut Design Space проще в использовании по сравнению с программой Silhouette Studio.Пространство разработки программного обеспечения Cricut интуитивно понятно и требует меньшего обучения. Многие люди используют силуэт для более сложных работ и режут материалы, которые Cricut не может сделать. Так что Cricut и силуэт — хорошие машины.

В чем разница между Cricut и Silhouette?

Разница между Cricut и Silhouette заключается в том, что силуэт есть в наличии, а Cricut отсутствует на складе в течение нескольких недель, если не месяцев. Если вам нужна хорошая машина Cricut, которая есть в наличии, выбирайте Cricut explore air 2.Я знаю, что Cricut explore air 2 немного старше и дешевле. Когда дело доходит до программного обеспечения, пространство дизайна Cricut намного проще изучить и использовать в студии силуэтов. И пространство дизайна, и студия силуэтов можно использовать бесплатно, в отличие от профессиональных закройщиков.

Производитель Silhouette vs Cricut, какой из них выбрать?

Если вы посмотрите на производителя Silhouette и Cricut, то увидите несколько ключевых различий между двумя режущими станками. Silhouette Cameo 4 — новейший резак для винила, а производитель Cricut — свергнутый станок.Силуэт-камея 3 больше не используется, и вы больше не можете купить ее в Интернете. Если вы все еще хотите его, вам нужно поискать какой-нибудь заводской магазин, в котором все еще может лежать силуэтная камея 3. Поскольку производителя Cricut в основном нет в наличии, то лучшим выбором будет камея 4 силуэта. Основным преимуществом камеи 4 является то, что вы можете разрезать до 20 футов.

Что лучше Cricut или силуэт?

У обоих есть свои преимущества и недостатки, если вы хотите выяснить, что лучше Cricut или силуэт.Пространство дизайна Cricut простое в использовании, но требует постоянного подключения к Интернету. Студия Silhouette позволяет создавать сложные вещи и работает в автономном режиме. Изготовитель Cricut может работать до 24 дюймов в длину, а силуэт камеи от 4 до 20 футов. Создатель Cricut работает быстрее, чем миниатюрный силуэт 4.

Что проще в использовании Cricut, чем в программе для дизайна силуэтов?

Большинство людей, попробовавших оба программного обеспечения для дизайна, находят программное обеспечение Cricut Design Space проще и проще в использовании, чем Silhouette Studio.Лично я предпочитаю программное обеспечение Cricut Design Space, потому что оно проще в использовании. Я нахожу интерфейс программы дизайна очень интуитивно понятным, и вы легко научитесь пользоваться им быстро и эффективно.

Для каких проектов своими руками я могу использовать свои машины лучше всего?

Вы можете делать поделки из бумаги, вывески для домашнего декора, праздничные принадлежности, оконные держатели и многое другое.

Является ли файл studio типом файла по умолчанию в программе создания силуэтов?

Silhouette Studio имеет бесплатную версию программного обеспечения, и вы можете открывать и сохранять файлы с их собственностью.тип файла studio. Но если вы хотите загрузить эти модные изображения SVG, которые сделают ваш дизайн популярным, то платная версия стоит 50 долларов.

Могу ли я импортировать свой проект Adobe Illustrator в Cricut Design Software?

Да, можно. Мне нравится, как я могу создавать свои собственные дизайны в Adobe Illustrator и с легкостью импортировать их в Cricut Design Space. Если Photoshop вам не нравится, вы можете использовать и другие программы для дизайна.

Последнее обновление 3 августа 2021 г., Эмили

Первый осенний фестиваль PPC с 2019 года задерживается на два часа

Грузовики с едой, сотни студентов и большая сцена заблокированы на Шенли-драйв большую часть воскресенья.Совет программы Pitt провел первый с 2019 года Fall Fest лично, предложив студентам Pitt день, чтобы расслабиться до того, как начнется сезон в середине семестра.

Хотя мероприятие изначально планировалось начать в 13:00, PPC объявил в Instagram в воскресенье утром, что музыкальное представление будет отложено на два часа, а фестиваль продлится до 21:00.

Лов, хедлайнер мероприятия, вышел на сцену в 19:38, хотя его выступление было запланировано во второй половине дня.По словам Ника Джонса, директора PPC по связям с общественностью, задержка произошла из-за того, что компания Southwest отменила рейс Лаува из Дейтона-Бич, штат Флорида, в воскресенье утром.

«Юго-запад отменил его рейс во Флориду, в результате чего он оказался в затруднительном положении», — сказал Джонс. «Мы работали вместе, чтобы найти чартерную авиакомпанию, которая доставит его сюда».

Толпа студентов развлекалась во время ожидания, поскольку члены PPC бесплатно скидывали со сцены футболки и играли из динамиков поп-джемы в перерывах между музыкальными выступлениями.На открытии выступили Дионис, победитель Битвы Групп, Элиас Хоури, местный гитарист, и Джордж Клэнтон, который был предоставлен Радио WPTS.

Кили Рехман, директор специальных мероприятий PPC, сказала, что заставить Лаува выступить в кампусе Питта было долгим процессом, который требовал всего комитета PPC.

«Летом, прямо перед окончанием занятий, я вместе со своим комитетом составил огромный список имен исполнителей, затем мы отправили его нашему агенту в Live Nation, а затем он сузил этот список для меня, зная, что мы делаем. бюджет такой », — сказал Рехман.«Мы подумали, что Лаув отлично подойдет для Fall Fest, потому что нам всем очень нравится его музыка».

Генри Кокс, младший специалист по психологии и антропологии, сказал, что он был рад видеть, как сообщество Питта развлекается после карантина пандемии COVID-19 в прошлом году.

«В прошлом году я чувствовал себя очень изолированным. Это событие действительно заставляет Питта снова почувствовать себя университетом », — сказал Кокс. «Приятно иметь возможность прогуляться по университетскому городку и развлечься, как это 一 Я чувствую себя очень связанным с сообществом.

Рехман сказала, что она была очень взволнована этим событием, потому что многие студенты не участвовали в крупных развлекательных мероприятиях с начала пандемии COVID-19.

«Я очень рад вернуться лично. Я думаю, что всем нравится. Последний Fall Fest, который у нас был лично, был два года назад, поэтому последний личный концерт Питта был два года назад, о чем безумие думать », — сказал Рехман. «Я очень рад вернуться лично, чтобы увидеть, как все прекрасно проводят время, наслаждаясь фургонами с едой и всем, что мы можем предложить.”

Грузовики с едой на Шенли Драйв в течение дня содержали индийскую еду, фрикадельки, мороженое, хот-доги и многое другое. Студенты имели возможность сделать татуировки аэрографом и карикатуры у библиотеки Хиллмана во время фестиваля. Джимми Канфуш, местный художник с севера Питтсбурга, рисовал карикатуры студентов днем.

Канфуш сказал, что он рад видеть, как сообщество Питта снова оживает на фестивале Fall Fest.

«Я считаю, что это лучшая вещь после нарезанного хлеба.Я имею в виду, что нам всем нужно выходить на улицу, чтобы наслаждаться погодой, наслаждаться обществом друг друга и, что наиболее важно, дружить друг с другом », — сказал Канфуш. «Я думаю, что пандемия изменила отношение людей друг к другу, но все это положительно».

Канфуш — художник-самоучка, рисует карикатуры уже 35 лет. Он сказал, что начал рисовать, потому что в детстве любил копировать изображения из комиксов «Бэтмен» и «Человек-паук». Он рисовал карикатуры на нескольких мероприятиях Питта.

«Мне очень нравится наблюдать за реакцией студентов, когда я показываю им их фотографии 一 Мне нравится делать людей счастливыми и смотреть, как они смеются», — сказал Канфуш. «Как художник, я обучен улавливать некоторые нюансы в выражениях людей 一 это своего рода моя работа — запечатлеть это в форме неподвижного изображения».

Для создания большинства карикатурных рисунков Канфушу требуется менее пяти минут. Он сказал, что его любимая часть в рисовании людей — показать их индивидуальность на фотографиях, сосредоточившись на их наиболее характерных чертах лица.

«После того, как я много тренировался в детстве, я могу рисовать людей за считанные минуты и пытаться передать их индивидуальность», — сказал Канфуш. «Я стараюсь вложить немного творчества в лицо, которое я вижу, поэтому я не хочу делать его именно таким, каким я его вижу, но я хочу использовать свое собственное чутье в этом моем творчестве».

Канфуш сказал, что, по его мнению, художественное сообщество Питтсбурга — это то, что делает город особенным, и что он хочет использовать свой дар художника-карикатуриста, чтобы доставить радость питтсбургцам.

«Я собираюсь быть Энди Уорхолом среди художников-карикатур в Питтсбурге», — сказал Канфуш. «Я имею в виду, мы хотим, чтобы Питтсбург снова стал известным городом в мире, и я думаю, что искусство — отличный способ начать. И поэтому я попытаюсь показать карикатуры и сделать всех счастливыми ».

Рехман сказала, что больше всего гордилась явкой на Fall Fest, потому что это означало чувство единства в кампусе Питта.

«Я думаю, что такого рода мероприятия объединяют весь кампус, будь вы первокурсник или старший, вы можете пойти послушать живую музыку, насладиться едой и пообщаться с друзьями», — сказал Рехман.«Я думаю, что это действительно здорово, когда каждый вместе получает удовольствие от того, что надевают его сокурсники».

.

No related posts.