Иркутян приглашают на выставку индейцев

В Иркутске 27 февраля открывается выставка индейцев «Сны осьминога». В художественном музее покажут современные графические работы коренного населения Северной Америки.
19:55 27.02.2013 Ngs38.Ru — Иркутск

27 февраля в Художественном музее открывается выставка «Сны осьминога. Современная графика коренных народов Америки»

Выставка «Сны осьминога» откроется в Иркутке 27 февраля

В Художественном музее представят более 50 современных графических работ коренного населения Северной Америки — индейцев.
13:08 27.02.2013 Irk.Ru — Иркутск

«Сны осьминога».

Выставка объединяет более 50 графических работ коренного населения Северной Америки – индейцев.
18:22 26.02.2013 Министерство культуры и архивов — Иркутск

Выставка «Сны осьминога. Современная графика коренных народов Америки» в Иркутске

Место: Иркутский областной художественный музей, ул. Ленина, 5 Время: 27 февраля,
17:03 26. 02.2013 PriBaikal.Ru — Иркутск

одно из них приостановит работу временно — Право на vc.ru

В Госдепартаменте называют это оптимизацией работы миссии США в России.

• Госдепартамент США сообщил Конгрессу в середине декабря 2020 года, что навсегда закроет консульство во Владивостоке и временно приостановит работу консульства в Екатеринбурге, сообщает Associated Press со ссылкой на копию уведомления. Точные сроки закрытия не уточняются.
• Закрытие консульств — ответ на «кадровые проблемы представительств США в России в связи с введенным Россией в 2017 году ограничением персонала и, как следствие, тупиковой ситуацией с дипломатическими визами», передаёт AP.
• Представитель Госдепартамента подтвердил ТАСС закрытие консульств. «Госсекретарь в тесной консультации с послом [США в России] Джоном Салливаном принял решение закрыть генконсульство США во Владивостоке и приостановить работу генконсульства США в Екатеринбурге в рамках наших постоянных усилий по обеспечению безопасной и надежной работы дипломатической миссии США в России», — заявил он. Решение принято для оптимизации работы миссии США в России, добавил он.
• Сотрудники генконсульств из числа американских дипломатов (10 человек) будут переведены на работу в американское посольство в Москве, а остальные 33 сотрудника генконсульств будут уволены, уточняет AP.
  
• Генконсульство США в Санкт-Петербурге закрыто в 2018 году.

14 928 просмотров

{ «author_name»: «Лиана Липанова», «author_type»: «editor», «tags»: [«\u0441\u0448\u0430″,»\u043d\u043e\u0432\u043e\u0441\u0442\u044c»,»\u043d\u043e\u0432\u043e\u0441\u0442\u0438″], «comments»: 192, «likes»: 29, «favorites»: 7, «is_advertisement»: false, «subsite_label»: «legal», «id»: 188957, «is_wide»: true, «is_ugc»: false, «date»: «Sat, 19 Dec 2020 12:08:38 +0300», «is_special»: false }

{«id»:373364,»url»:»https:\/\/vc. ru\/u\/373364-liana-lipanova»,»name»:»\u041b\u0438\u0430\u043d\u0430 \u041b\u0438\u043f\u0430\u043d\u043e\u0432\u0430″,»avatar»:»0bfc4a78-cd85-67dc-167e-b4834ca1c5cd»,»karma»:38763,»description»:»»,»isMe»:false,»isPlus»:true,»isVerified»:false,»isSubscribed»:false,»isNotificationsEnabled»:false,»isShowMessengerButton»:false}

{«url»:»https:\/\/booster.osnova.io\/a\/relevant?site=vc»,»place»:»entry»,»site»:»vc»,»settings»:{«modes»:{«externalLink»:{«buttonLabels»:[«\u0423\u0437\u043d\u0430\u0442\u044c»,»\u0427\u0438\u0442\u0430\u0442\u044c»,»\u041d\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c»,»\u0417\u0430\u043a\u0430\u0437\u0430\u0442\u044c»,»\u041a\u0443\u043f\u0438\u0442\u044c»,»\u041f\u043e\u043b\u0443\u0447\u0438\u0442\u044c»,»\u0421\u043a\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c»,»\u041f\u0435\u0440\u0435\u0439\u0442\u0438″]}},»deviceList»:{«desktop»:»\u0414\u0435\u0441\u043a\u0442\u043e\u043f»,»smartphone»:»\u0421\u043c\u0430\u0440\u0442\u0444\u043e\u043d\u044b»,»tablet»:»\u041f\u043b\u0430\u043d\u0448\u0435\u0442\u044b»}},»isModerator»:false}

Система образования США: структура, уровни, особенности

Как работает система среднего образования в Америке

Elementary School: определяем сильные стороны

Начальная школа рассчитана на детей с 6 до 12 лет и включает обучение в классах с 1-го по 5-й.

Даже в таком юном возрасте учеников разделяют по способностям, чтобы развивать индивидуальные таланты.

• Начиная с третьего класса каждый ребенок пишет специальные тесты. В зависимости от их результатов учителя делают упор в их обучении на тот или иной предмет.

• В начальной школе существуют классы для одаренных детей и для отстающих — от этого зависит уровень домашней нагрузки и глубина изучения предметов.

Middle School: предметы на выбор

В Middle School обязательными предметами являются математика, английский язык, естественные науки, социальные науки (в том числе мировая история) и физкультура. Начиная с 8-го класса ученики могут самостоятельно выбирать предметы для изучения. Как правило, это иностранные языки, искусство или технология.

High School: еще больше свободы

В High School ребята могут заниматься в нескольких дополнительных классах. Это актуальные предметы, которые пригодятся при поступлении в вуз на востребованные специальности:

• иностранные языки;

• компьютерная графика и веб-дизайн;

• информатика;

• робототехника;

• журналистика;

• кинематограф;

• театральное искусство;

Минимальные требования школьного совета для получения диплома: изучение  математики — 2 года, английского языка — 4 года, естественных наук — 2 года, социальных наук — 3 года.

После сдачи выпускных экзаменов все ученики получают High School Graduation Diploma. Те, кто желает глубже изучить предметы, по которым планируется специализация в университете, могут пойти в 13 класс — Advanced Placement. Обучение по этой программе дает льготы при поступлении в 90% вузов США, Канады, Великобритании и еще более 50 государств. Отличные отметки дают приоритет при зачислении в престижные вузы США:

University of Central Florida
The University of Illinois in Chicago
Louisiana State University
University of the Pacific
American University Washington

Как повлиял карантин на поступление в американские вузы

Университеты США готовы принимать студентов на кампусах с усиленными мерами безопасности. Студенты, которые успели получить визу до карантина, уехали учиться очно. Остальные занимаются дистанционно, чтобы не отставать от однокурсников.

Вы можете поступить на весенний и осенний семестр 2021 по упрощенной схеме.

В некоторые вузы вам не придется сдавать SAT, а TOEFL или IELTS можно будет заменить на онлайн-тестирование по английскому языку. При подаче документов до 15 ноября не потребуется писать мотивационное эссе или проходить интервью. Точные требования зависят от вуза.

Учебный год

В большинстве американских школ учебный год начинается в конце августа и длится от 170 до 186 дней. Выходные и каникулы зависят от конкретного штата. Самые распространенные каникулы в течение учебного года, как правило, связаны с праздниками: Днем благодарения, Рождеством и Пасхой.  

Система высшего образования в США

В Америке более 4700 высших учебных заведений, в которых обучаются 21 млн студентов, среди них порядка 5% иностранных граждан (по данным на 2015 год). В колледжах и университетах США ежегодно обучаются 4900 российских студентов.

Коллекции вузов от IQ Consultancy

Чем колледжи отличаются от университетов

Вузы, которые предлагают только программы бакалавриата, называются колледжами. Как правило, большинство из них частные. Колледжи гуманитарной направленности называют «колледжами свободных искусств», многие из них сравнимы по престижности с университетами Лиги плюща.

Главное отличие колледжей от университетов — наличие у последних магистратуры, докторантуры и масштабных научно-исследовательских программ. В структуру университетов могут входить несколько колледжей: например, в Yale University их 14.

Университеты бывают как частные, так и государственные. На оснащение или учебный процесс способ финансирования не влияет. Однако большинство американских школьников мечтают учиться в частных вузах — классы в них меньше, и у преподавателей есть возможность  уделять студентам больше внимания.

Американская рекламная графика 20 века

Так уж мы устроены, что легче всего нами воспринимается информация в графическом виде. Текстовая информация более сложна для восприятия человеком. Она требует больших усилий, поэтому и в рекламе, в основном, используется графика. В данной статье я хочу поговорить об американской рекламной графике.

Почему именно американской? Да потому что, работы именно американских графических дизайнеров перевернули представление людей о рекламе, не говоря уже о том, что они были новаторами на стезе рекламной индустрии во всем мире. И именно их творения определили новую на то время (время становления печатной рекламы) мировую школу дизайна. А середину 20-го века можно считать «золотым десятилетием» американской рекламной графики.

Но сначала немного истории. В начале 19 века в США стала популярной торговля патентованными лекарствами и их этикетки, призывающие купить чудодейственное средство и избавиться от той или иной болезни стали прообразами рекламы. Дальше – больше, впервые, на концерте шведской певицы Дженни Линд была использована реклама, напечатанная на обратной стороне билетов, и это имело такой успех, что даже прославило саму певицу. После гражданской войны между Севером и Югом стал расти и товарооборот, а следовательно, и конкуренция, что повлекло за собой популяризацию рекламной продукции.

Одной из первых реклам, имевших широкий маркетинговый успех, была реклама овсяных хлопьев Quaker Oat, которая должна была сломить представление покупателей о том, что овсянка – это пища для больных. И заставить поверить, что это продукт для людей, следящих за своим здоровьем.

Посмотрите сколько на первой рекламе текста. Тогда еще люди только начинали учиться создавать яркие графические образы, говорящие без слов.

Рекламой, в которой средством убеждения уже послужил графический образ и краткий слоган, призывающий «Пить Кока-Колу, прекрасную и освежающую!», была реклама, естественно Кока-Колы.

В результате роста рыночной экономики росла и отрасль рекламной индустрии. Она меняла стили и направления, шагая в ногу со временем, но всегда ее задача оставалась прежней – привлечь внимание покупателей, повысить рост продаж, увеличить доходы и тем самым увеличить заказы на производство рекламной продукции. Этакий «круговорот рекламы» в промышленности.

Для дизайнеров, да и просто для внимательных и неравнодушный ко всему прекрасному, людей, не секрет, что и мода, и дизайн развиваются по спирали. Так что, мы смело можем вдохновляться работами дизайнеров давно ушедших эпох, чтобы увидеть их снова в будущем.

В 1920-х годах американская реклама была традиционна – иллюстрация, массивный заголовок и много текста, описывающего преимущества товара, напоминающая стиль модерн.

В 30-е годы в графической рекламе стал популярным стиль арт-деко, который сочетал в себе достижения функционализма и графические или текстовые выдержки, соответствующие другим культурам и эпохам.

P.S. Все рассмотренные выше изображения с примерами рекламной графики до 50-х годов распространяются по лицензии CC2

В 50-е года американская рекламная графика достигла своего рассвета. После второй мировой войны, людям нужно было спокойствие и простота, на первое место вышли семейные ценности, и это нашло свое отражение в рекламной печатной продукции.

Изображение распространяется по лицензии CC2

В 50-е годы США пытаются диктовать всему миру свои ценности и приоритеты, популярными становятся американские товары и соответственно американская реклама. Ну мы-то с вами знаем, что нашей стране тогда не до этого было – нам нужно было подниматься из руин разрушительной войны, поэтому наши плакаты и рекламная продукция были направлены на призыв и массовое воодушевление идеологическими ценностями, что выразилось в понятии Русский Конструктивизм.

Но вернемся к американской рекламе.

Стиль американской рекламы 50-х годов — это:

• Высокая техничность;
• Реалистичнойсть;
• Динамичность и контрастность;
• Оптимистичность и простота;
• Ориентация на молодость и рок-н-ролл, который стал набирать популярность, благодаря культу Элвиса Пресли.

Ярким примером рекламы того времени может служить журнал Esquier. Заметьте, что рекламная графика обложки журналов, стала более творческой, изобретательной и смелой. (Примеры изображений распространяются по лицензии СС2)

Уже тогда на рекламной печатной продукции, а так же всевозможных календарях и постерах, стали появляться смелые женские образы, что образовало новый стиль в графическом дизайне «Пин-ап», но это требует отдельной статьи и отдельного внимания. Какими бы пошлыми вы не считали работы данного стиля, они стали неотъемлемой частью культуры графического дизайна уже 60-х годов. Нет, слава Богу, школу дизайна они не образовали, но все же, техника исполнения в условиях имеющихся технических инструментов и сама задумка имеет право на восхищение. Но об этом, как я уже сказала, мы поговорим в следующих публикация блога «Дизайн в жизни».

(Visited 6 682 times, 3 visits today)

как пандемия гриппа в 1918 году убила до 5% населения Земли

2020.02.05

В эти дни, когда по миру распространяется коронавирус, Znak.com вспоминает историю его «родственника», который столетие тому назад вызвал одну из страшных трагедий человечества с многомиллионными жертвами. Откуда пришла «испанка», почему врачи не могли толком ей противостоять и насколько современная медицина способна отразить масштабную атаку новых вирусов гриппа?  

Смертельная инфлюэнца

Кто из нас болел гриппом? Практически каждый. Грипп воспринимается обывателем как простудное заболевание: продуло, переохладился, поднялась температура, закашлял. Так было и в давние времена. В англоязычном мире грипп называется «инфлюэнца», название появилось в XVIII века от итальянского Influenza di freddo, что значит влияние холода. Сегодня набор средств борьбы с этим недугом прост. Вакцинация, ремантадин, антибиотики (когда на фоне ослабления иммунитета также появляется бактериальная инфекция), жаропонижающее, постельный режим неделю или максимум две — и вот человек снова в строю. Летальные исходы не часты в странах с развитой медициной. 

Трудно представить, что еще столетие назад особый вирус гриппа стал угрозой всему человечеству. Верующие люди воспринимали его как мор — наказание свыше, описанное в библейских апокалиптических пророчествах. Он распространялся стремительно и буквально косил целые города. Поражает география распространения вируса. Как полчища саранчи, он охватил земли от Барселоны до Кейптауна и от Аляски до Австралии, оставляя после себя горы трупов. Медицина того времени оказалась бессильна перед ним, поскольку природа гриппа еще не была изучена. Имя болезни, которую вызывал этот штамм, — испанский грипп, или «испанка». А сам он будет изучен гораздо позднее, уже в новом тысячелетии, и получит название A-h2N1.

За 18 месяцев пандемии с 1918 по 1919 год «испанка» поразила около 550 млн человек, это 29,5% населения Земли. Погибло, по разным подсчетам, от 50 млн до 100 млн человек, это 2,5–5% населения. Характерно, что болезнь забирала в основном жизни молодых и здоровых людей от 15 до 40 лет. Смертность составляла 10–20%, тогда как от обычного гриппа умирает лишь 0,1%. В абсолютных показателях «испанка» побила рекорд по масштабам человеческих жертв, ей уступают место бубонная чума, оспа, эбола, ВИЧ. Для сравнения, к 1997 году СПИД унес 11,7 млн жизней.

Почему «испанка»?

«Испанкой» эта болезнь стала называться благодаря обстоятельствам, а не происхождению. Связано это было с вопросами цензуры. Дело в том, что Испания не была участницей Первой мировой войны, а потому пресса могла спокойно писать про случаи массового заболевания неизвестной на тот момент болезнью. «Это редкость — найти друга или родственника, который еще не заболел „испанкой“ или не перенес ее», — говорится в статье испанской газеты ABC, вышедшей в мае 1918 года.

В Испании недуг поразил 8 млн человек, вирус добрался даже до короля Альфонсо XIII и его окружения. Пик эпидемии в этой стране пришелся на май 1918 года, на тот момент грипп поразил около 40% населения Испании. В то же время воюющие стороны — Германия, Австрия, Франция, Англия и так далее — не могли себе позволить свободы слова в отношении неизвестного недуга. Чтобы пресечь панику, военные всячески замалчивали распространение болезни, воспринимая ее как обычную простуду. Так что не стоит заблуждаться, вирус распространился по миру не с Пиренейского полуострова, хотя и вошел в историю под названием страны тореадоров.

Вирус родом из Китая

Скорее всего, родиной «испанки», как и родиной текущей эпидемии коронавируса, стал Китай или Юго-Восточная Азия в целом. Там симптомы «испанского гриппа» появились у жителей китайских деревень еще в 1917 году. Историк и кандидат биологических наук Федор Лисицын объясняет, что вирус инфлюэнцы был открыт еще в 1904 году. Но тогда его никто не ассоциировал с болезнями людей, поскольку тогда его открыли как вирус чумы кур. «Дело в том, что вирусная болезнь „грипп“ в природе существует как болезнь водоплавающих птиц, в основном уток. В Китае, в провинции Гуандун есть огромное болото. Там живут несметные популяции уток. Среди этих уток ходит столетиями и тысячелетиями, как минимум с ледникового периода, если не раньше, возбудитель болезни, которая вызывает смертность среди кур. Если этот возбудитель попадает в человека, то начинается эпидемия гриппа. Мы и птицы болеем одним и тем же. <…> Это был тот самый вирус „испанки“. Но никто не связал эти события и даже не догадался» — говорит эксперт. 

Как полагает ряд историков, дело обстояло следующим образом. Растущая промышленность США нуждалась в дешевой рабочей силе. Еще с конца XIX века Штаты завозили рабочих из бедных стран Восточной Азии, в том числе из Китая. Они были готовы работать за гроши. Их называли «кули». Так, вероятно, с очередной партией азиатских работников новый вид гриппа и попал в Канзас.

Стоит также отметить, что в начале 1918 года Британия стала вербовать десятки тысяч кули для работ в тылу войск Антанты. Еще при транспортировке некоторые из них жаловались на болезнь, похожую по симптомам на грипп, но врачи считали это недомогание симуляцией. Больных лечили касторовым маслом и возвращали в вагоны. 

Так вирус распространялся по миру, дойдя до фронта. Военная обстановка способствовала размножению вируса: плохая личная гигиена, антисанитария, нехватка медикаментов и продуктов питания, снижение иммунитета, ранения. Стоило туда попасть одному больному — как вспыхнул целый пожар. 

Правда, первый официально зафиксированный случай заболевания «испанским гриппом» произошел не на фронте в Европе, а в США, в штате Канзас. 11 марта 1918 года на американской военной базе в Форт-Райли солдат Альберт Гитчелл обратился к врачам, жалуясь на боль в горле, сильный кашель и озноб. Медики подумали, что имеют дело с простудой. Однако через несколько часов с похожими симптомами стали обращаться десятки других бойцов, и вскоре в лазарете кончились места для больных. Первая неделя с момента зафиксированного случая унесла порядка 500 жизней. Те, кто выживал, страдали три-четыре дня, затем выздоравливали. 

«Ее тут величают „трехдневной лихоманкой“, но этим никого не обманешь, потому что иногда она тянется неделю или даже дольше. Заболевание наступает внезапно, и у больного температура подскакивает так, что ртуть едва не пробивает верхушку градусника, лицо краснеет, каждая косточка начинает болеть, а голова просто раскалывается. Так продолжается дня три-четыре, а потом, основательно пропотев, пациент выздоравливает, хотя „похмелье“ может еще ощущаться неделю-другую» — писал один американский солдат в письме с фронта из Франции. 

Кровотечение, посинение, удушье

На первом этапе неизвестную болезнь принимали за простуду, также ее путали с холерой, брюшным тифом и лихорадкой денге. Зараженные «испанкой» испытывали страшные муки. Это была не просто боль в горле, недомогание и ломота в суставах, как сегодня при гриппе. Наряду с повышением температуры, кашлем и слабостью у больных происходило кровотечение из слизистых оболочек и кровохарканье, наступали отеки, сыпь в самых разных местах, например на крестце. Многие заболевшие «испанкой» страдали от поражений сердечно-сосудистой и нервной системы. 

По одной из версий, часть людей могла умереть от передозировки аспирином. Медицинские службы, будучи бессильными перед пандемией, рекомендовали принимать до 30 граммов аспирина в день. Сегодня максимально допустимая суточная доза составляет порядка четырех граммов.

Вот как описывает вспышку «испанки» в сентябре 1918 года один из докторов, приписанных к лагерю армии США. Дело происходило недалеко от Бостона. По его словам, болезнь распространилась ужасающе быстро и деморализовала весь личный состав. Про заразившихся он писал следующее: «У них развивается самый зловещий вид воспаления легких из всех известных медицинской науке. Через два часа после прибытия у них на скулах выступают красноватые пятна, а еще через несколько часов можно наблюдать, как цианоз (синюшная окраска кожи и слизистых оболочек. — Прим. ред.) начинает распространяться от ушей по всему лицу до такой степени, что белого мужчину невозможно потом отличить от негра. После этого скоро наступает смерть. Дыхание становится все более затрудненным, и пациент умирает от удушья. Это ужасно. Можно перенести вид смерти одного, двух или даже двадцати человек, но эти бедняги дохнут как мухи, и подобное зрелище просто сводит с ума. В среднем мы регистрируем сейчас примерно сто летальных исходов в день, но их число продолжает расти».  

Грипп для американцев стал страшнее самой войны. Описываемая картина была похожа не на мирное время, а на последствия разгрома в битве. «Пришлось пустить спецпоезда, чтобы вывозить мертвых. Гробов не подвозили несколько дней, а тела все скапливались, и, заходя в морг (он как раз позади моей палаты), мы не раз могли созерцать несчастных мальчиков, уложенных длинными рядами. Такого не увидишь даже после самого яростного боя во Франции. Потом под морги освободили самые большие казармы, и едва ли кто-то мог бы остаться равнодушным, если бы ему довелось пройти вдоль трупов, облаченных в мундиры и складированных штабелями по двое».

«Тела укладывали в четыре-пять рядов»

Другой врач описывает не менее ужасающую картину в анатомическом зале: «Из-за неизбежной спешки и чрезмерного количества трупов, скопившихся в морге, их укладывали прямо на пол совершенно беспорядочно и бессистемно, и нам приходилось перешагивать через них, чтобы попасть в палату, где делали аутопсию».  

По словам Альфреда Кросби, автора книги «Забытая пандемия Америки», в городских моргах США тела складывали в четыре-пять рядов даже в коридорах. Большинство не были забальзамированы, льда не хватало, и трупы разлагались, распространяя вокруг тошнотворную вонь. Двери зданий почти постоянно держали открытыми для лучшего проветривания, так что взорам всех, кто заглядывал внутрь, открывалась ужасная картина.

Почему «испанский» грипп так быстро убивал больного? Согласно одному из описаний, вирус «испанки» имел высокое сродство с эпителиями (слизистые оболочки внутренних органов. — Прим. ред.) легких. Клетки эпителия легких разрушались гораздо быстрее, чем при инфицировании любым из последующих штаммов гриппа. Этим объяснялись тяжелые легочные симптомы у заболевших. Пораженные легкие подвергались бактериальному воспалению, против которого не мог бороться обессиленный организм, — дальше наступала смерть.  

Смерть любит троицу

Вообще, были три волны пандемии. Первая волна началась, как уже было сказано выше, в штате Канзас. Оттуда болезнь была занесена с американскими солдатами в Европу. Как пишет кандидат биологических наук Михаил Супотницкий, эпидемический характер «испанка» приобрела во Франции. В конце апреля 1918 года эпидемия гриппа охватила Париж. Одновременно она вспыхнула в Италии. В мае грипп распространился по Испании, Швейцарии, Португалии, Италии, Сербии, Греции. В июне — по Англии, Румынии, Швеции, Германии. В июле — по Дании, Голландии, Бельгии, скандинавским странам и Польше. Еще в мае «испанка» объявилась в Северной Африке, а в июне дала первые очаги в Индии. В августе количество заболевших резко снизилось, что было принято за конец пандемии. Характерно, что в первой волне количество летальных исходов было относительно небольшим.

Настоящая жатва смерти началась с осени 1918 года. Это и была вторая волна. Смертельная инфлюэнца распространилась на все западное побережье Африки. В США вторая волна пришла в октябре 1918 года, охватив Бостон. Именно ее и описывает уже цитируемый выше доктор. Во время этой фазы грипп охватил всю Польшу. Еще более катастрофические размеры пандемия приняла в Индии, где число смертей ориентировочно оценивали в 5 млн случаев. Некоторые деревни вымирали полностью. 

Третья волна началась в феврале — марте 1919 года. На этот раз вирус дотянулся своими щупальцами даже до Австралии. Изначально в этой стране для всех судов, на которых наблюдались случаи гриппа, был введен строгий карантин. Но в 1919 году правила карантина были нарушены из-за большого количества возвращающихся с войны солдат. Эта вспышка также отличалась высокой смертностью. Она угасала постепенно, кое-где заболевания фиксировались еще в июне и августе. Пандемия полностью прекратилась только в 1920 году. 

Не избежала своей участи и Россия. Первая волна не сильно была заметна в стране. Распространение началось в основном во время второй волны. Нередко «испанку» путали с легочной чумой. Сначала эпидемия разразилась на Украине, заразив в Киеве до 700 тыс. человек, то есть почти поголовно все население; смертность составила 1,5%. В русских губерниях «испанка» впервые появилась в Мстиславле (Могилевская губерния) в августе 1918 года. Грипп пополз на восток. Уже 28 августа заболевания «испанкой» были зарегистрированы в Пермской губернии и в некоторых уездах Вятской губернии. В конце сентября вирус охватил всю центральную Россию. В средине октября «испанка» появилась в Крыму. «Испанка» забирала жизни не только у простого народа, но и у видных деятелей того времени. В частности, по официальной версии, испанским гриппом заболел председатель ВЦИК РСФСР Яков Свердлов, возвращаясь в Москву из Харькова. Выехал 6 марта 1919 года, а уже 16 марта скончался. 

Все это время медики безуспешно искали способы борьбы со смертельной напастью. По словам Альфреда Кросби, ему удалось пообщаться с одним престарелым медиком. Тот в 1918 году вместе со своими коллегами пытался создать вакцину против гриппа. Она представляла собой жидкость из смеси крови и слизи больного гриппом пациента, которую предварительно фильтровали, чтобы удалить крупные частицы и посторонние загрязнения. Когда такую «вакцину» вводили человеку в руку, образовывалось огромное воспаление. Некоторые врачи на этом основании полагали, что лекарство действует.

Но главным способом борьбы с пандемией был карантин. Как отмечает кандидат биологических наук Федор Лисицын, например, в США на заводах отказались от общих стаканов, с помощью которых рабочий мог попить воды. Вместо них появились фонтанчики. В домах для сирот были распространены общие зубные щетки, а во время пандемии ввели индивидуальные средства гигиены. Эти меры привели к тому, что уровень заболеваемости снизился. А, например, солдаты на фронте для профилактики делали несколько вдохов хлора — ядовитого газа, который применялся как оружие. Несколько вдохов не грозили жизни, зато выжигали слизистую дыхательных путей. Этот метод отчасти схож с тем, когда мы сегодня при простуде полоскаем горло кипяченой водой с солью и содой. Слизистая оболочка — питательная среда для бактерий и вирусов. Выжигая ее, мы не даем развиваться паразитам (разумеется, повторять этот опыт ни в коем случае не рекомендуется).

«Пандемии гриппа — как извержения вулкана, ураганы или цунами»

Настоящее лекарство против «испанки» было разработано лишь в наши дни. При этом данная вакцина оказалась эффективна также и против атипичной пневмонии, и птичьего гриппа.

Однако это не значит, что сегодня грипп — это что-то типа ОРЗ и его смертельное качество — дело прошлого. Уже после 1918 года мир перенес серьезные пандемии инфлюэнцы: в 1957, 1968, 1977 и 2009 годах. Каждый год от вируса гриппа умирает от 250 тыс. до 650 тыс. человек. 

Директор Центра исследований инфекционных заболеваний Миннесотского университета Майкл Остерхолм полагает, что, несмотря на изобретение вакцины, повторение пандемии гриппа еще возможно. «Пандемии гриппа — как извержения вулкана, ураганы или цунами: они просто случаются, и некоторые из них страшнее, чем другие. Думать, что с нами не может случиться ничего подобного событиям 1918 года, просто глупо» — подчеркивает он. 

Конечно, изобретение вакцин поставило «китайскую стену» между гриппом и организмом человека. Однако вирусы гриппа постоянно мутируют. Эффективность даже нынешних вакцин от сезонного гриппа в лучшем случае равна 60%. Чтобы создать реально действующую вакцину, сначала нужно определить, что за вид вируса обрушился на людей. Создание вакцины может занять несколько месяцев. Затем ее нужно доставить в разные точки планеты, это тоже потребует времени. То есть нельзя сказать, что сегодня фармацевты изобрели некое чудо-лекарство против вируса гриппа. Абсолютного оружия еще нет. И кроме того, даже если такой препарат будет создан, то будет почти невозможно произвести количество доз, достаточное для каждого в мире. В первые 6–9 месяцев доступ к вакцине будет только у 1–2% населения, поясняет Майкл Остерхолм.

В тексте использованы данные и цитаты из следующих источников:

Колата Джина, «Грипп. В поисках смертельного вируса», АСТ, 2013; 

Князев Святослав, «„Испанский“ ужас: что известно о самой страшной пандемии в истории человечества», RT, 11.03.2018;

Лисицын Федор, «Загадочный вирус, изменивший наш мир. Испанка»;

Нювер Рейчел, «Что будет, если эпидемия „испанки“ разразится сейчас? Мы все умрем?», BBC, 01.12.2018;

Супотницкий Михаил, «Пандемия „Испанки“ 1918–1920 гг. в контексте других гриппозных эпидемий и „птичьего гриппа“».

Хочешь, чтобы в стране были независимые СМИ? Поддержи Znak.com

СИСТЕМА ОБРАЗОВАНИЯ В США

Дошкольное образование: Preschool

Дошкольное образование, как и в большинстве стран, не является обязательным. Дети могут посещать ясли, детские сады, центры дошкольного образования, а так же дневные центры по присмотру за детьми.
Дошкольное образование длиться 2 года и предназначено для детей в возрасте от 4 до 6 лет. Во многих штатах по окончании учреждения дошкольного образования выдается сертификат, с указанием посещения, поведения и способностей ребенка. Данный сертификат могут потребовать при зачислении в начальную школу.

Начальное образование: Elementary School

Начальное образование в США является обязательным. Программа рассчитана на 5 лет, и посещают начальную школу дети в возрасте от 6 до 11 лет. Учреждения среднего образования могут быть государственными, частными и церковно-приходскими, где большое внимание уделяется религии.
Характерной особенностью начальной школы является формирование классов, согласно способностям учеников. Учащиеся проходят тесты на определение IQ, на основании результатов теста формируются классы. Программа начальной школы включает в себя базовые предметы, как чтение, письмо, арифметика и т.д. Все предметы преподаются комплексно одним учителем, в некоторых штатах после 4 класса отдельные предметы ведут разные преподаватели.
Наполняемость программы, содержание и методы преподавания устанавливаются на уровне штата и школы, государство не регулирует данные вопросы. По окончании начальной школы учащиеся переходят в среднюю школу.

Среднее образование: Middle School, High school

Среднее образование в США делиться на два этапа — это младшая средняя школа Middle School и старшая средняя школа High school.

• Младшая средняя школа Middle School рассчитана на 3 года — это 6,7 и 8 классы, там обучаются дети в возрасте от 11 до 13 лет. В основном предметы преподают учителя предметники, основное внимание уделяется английскому языку и гуманитарным наукам. Уже в средней школе, начинают формироваться классы с различными уклонами и способностями учеников. Ученики, которые учатся лучше других по какому-либо предмету, могут учиться в «продвинутом» классе, где быстрее и более углублено, изучают материал данного предмета. 

• Далее наступает время старшей средней школы — High school. Программа рассчитана на 4 года и длится с 9 по 12 класс. Старшую среднюю школу посещают учащиеся в возрасте от 14 до 18 лет. Школа предлагает базовые и профильные предметы. Многие ученики могут самостоятельно либо при помощи родителей и учителей выбирать необходимые предметы для будущей специальности.

Высшее образование

Высшее образование в США представлено как небольшими колледжами, малоизвестными университетами, так и мировыми известными Университетами.
Образование, полученное в США, ценится и котируется в любой стране мира. Считается, что высшее образование в США – это престиж и качество. Образование можно получить в колледжах и университетах, которые могут быть государственными либо частными.
Основное отличие колледжа от университета заключается в том, что в колледже нет отдела по развитию научно-исследовательской деятельности студента и нет постдипломного образования, т.е. магистратуры и докторантуры.

Программа высшего образования, вне зависимости колледж это или университет, рассчитана на 4 года. Вступительные экзамены в колледж (университет) абитуриенты не сдают, их принимают на основании результатов экзамена SAT, на основании мотивационного письма, где будущие студенты указывают основные причины поступления в выбранный ими ВУЗ и рекомендаций учителей средней школы, но существует ряд ВУЗов (в зависимости от штата), где есть вступительные испытания.
Программа обучения предусматривает собой получение знаний по 30 предметам. Уже на 3-ем курсе студенты изучают узкопрофильные предметы своей специальности. По окончании программы учащиеся сдают государственные экзамены и защищают свои дипломные проекты. После всех этих этапов студентам выдают диплом о высшем образовании, и присваивается степень Бакалавра (Bachelor’s Degree). Степень бакалавра является первой ступенью высшего образования.

Вторым этапом высшего образования являются программы магистратуры Основная отличительная черта программы магистратуры — это огромное внимание к научно-исследовательской деятельности учащегося в узкой профильной области.
Программа рассчитана на 1-2 года, на протяжении всего периода обучения студенты занимаются исключительно своими научными работами и исследованиями. По окончании программы, студент сдает экзамены.
На основании результата экзамена и результатов его научного исследования студент получает общую оценку. После этого студенту выдается диплом и присваивается степень магистра Master’s Degree. В экономической области, студент может получить звание МВА (Master of Business administration)

Третья ступень высшего образования в США представлена программой Advanced Professional Degree — эквивалент докторантуры. Программа рассчитана на 2-3 года. Свое обучение студенты посвящают написанию диссертации и ее защите. Так же в обязанности студента входит посещение семинаров и лекционных занятий в университете. После защиты диссертации студенту присваивается степень PhD (Doctoral Level).

• Четвертый этап

Графика 30-х годов − Американский арт-деко Графический дизайн

Даже в мире дизайна, в производственном процессе, легко внести изменения в относительно простые детали, и переход к новому стилю был быстрым. Арт-деко, охватившее Европу в 20-х и 30-х годах, вскоре распространилось и на США, и его признаки вскоре стали заметны в некоторых частях печатной продукции.

В конце 1920-х годов в журналах и других изданиях появились прямые иллюстрации и геометрические узоры, а яркие цвета и смелые макеты ар-деко распространились на все виды средств массовой информации.Довольно элегантный стиль начальных этапов, с развитием экономики и средств массовой информации, за короткое время изменился, а с распространением цветной печати он стал оригинальным и очень прямым. В то время в США графический дизайн ценился не как красивое орнаментальное искусство, а как отличный инструмент коммуникации с сильной привлекательностью.

В начале 1930-х годов Рузвельт разработал широкомасштабную программу восстановления экономики, и возможности графического дизайна получили еще большее признание.Программа поддержки художников, включенная в WPA (Works Progress Administration), использовала художников для рекламной работы по продвижению туризма и других отраслей, в результате чего было создано множество красивых плакатов. Плакаты, состоящие из простых геометрических фигур, таких как « See America » Джерома Рота и «Обучение искусству » Бланш Аниш, сильны по своему содержанию, но их структура также способствует исключительно безупречной презентации.

Другими представителями этой эпохи являются плакаты для Всемирной выставки в Чикаго в 1933 году и Всемирной выставки в Нью-Йорке 1939 года, а также другие официальные плакаты для ярмарок, ни один из которых нельзя не заметить.В частности, изображения на плакатах Всемирной выставки в Нью-Йорке, полные модернизма Америки, сумевшей возродиться в экономике, произвели впечатление как в США, так и за рубежом. Темой была Мир завтрашнего дня , и была проведена первая в мире телевизионная передача. Для этой ярмарки было изготовлено много сувениров, но их дизайн и изображения на рекламных материалах были настолько привлекательными, что их тоже нельзя было упустить.

Значение того, что художники и дизайнеры получают такие должности в настоящее время, огромно; влияние и роль дизайна в обществе были приняты и широко признаны в американском обществе.Их работа вышла за рамки оформления официальных печатных материалов; Графический дизайн упаковки продуктов подчеркивался как стратегия и иногда создавал имидж производителей и брендов.

■ Экспонаты

Зимние виды спорта / Год: 1935 / Дизайнер: Саша Маурер (слева)
Гавайи / Эпоха: 1940-е / Дизайнер: Неизвестный (в центре)
Атлантик-Сити / Год: 1935 / Дизайнер: Саша Маурер (справа)

Yosemite / Год: 1935 / Дизайнер: Sterett-Williams (слева)
See America / Era: 1930s / Дизайнер: Джером Х.Рот (в центре)
Colorado Rockies / Год: 1930 / Дизайнер: Х. М. Веемстуа (справа)

Техас / Год: 1936 / Дизайнер: Флориан (Слева, В центре)
Выставка Америки в Сан-Диего / Эпоха: 1930-е / Дизайнер: Неизвестный (Справа)

Индийский двор / Год: 1939 / Дизайнер: Siegriest

Всемирная выставка в Нью-Йорке / Год: 1939
Дизайнер: Nembhard N. Кулин (слева) / дизайнер: Джозеф Биндер (в центре) / дизайнер: Атертон (справа)

Всемирная выставка в Нью-Йорке / Год: 1940 / Дизайнер: Неизвестный (слева , В центре)
Всемирная выставка в Чикаго / Год: 1933 / Дизайнер: Веймер Перселл (справа)

Sinclair / Эпоха: 1930-е / Дизайнер: Неизвестный (слева)
Зона внешней торговли / Год: 1937 / Дизайнер: Джек Риволта (в центре)
Красный Крест / Эпоха: 1930-е / Дизайнер: Дэй Лоури (справа)

Sky Ride / Год: 1934 / Дизайнер: Шандор (слева)
Национальные воздушные гонки / Год: 1933 / Дизайнер: Шандор (в центре)
RUR / Эпоха: 1930-е (справа)

Музыка вдохновляет / Год: 1942 / Дизайнер: Джеймс Аксельрод (слева)
Federal Art Project / Эпоха: 1930-е / Дизайнер: Неизвестный (в центре)
Обучение искусству / Год: 1937 / Дизайнер: Бланш Аниш ( Справа)

Собрание Музея дизайна Выставка Серия т.11
Графика 30-х годов — американский графический дизайн в стиле ар-деко
Одновременно с распространением средств массовой информации графический дизайн оказал сильное влияние на повседневную жизнь. На этой выставке мы не только представили разнообразные графические изображения, например плакаты, журналы и рекламу, но и показали официальные плакаты 1930-х годов, а также сувениры и другие артефакты.
Период: 18 марта — 17 апреля 2005 г.
Место проведения: Музей дизайна, Международный центр дизайна NAGOYA
Организатор: Международный центр дизайна NAGOYA Inc.

Самые известные графические дизайнеры мира в 2021 году

Лучшие графические дизайнеры

Давайте начнем — Нажмите здесь

Визуальные эффекты привлекают внимание и легко запоминаются. Чаще всего это первый шанс произвести впечатление на потенциального клиента и удержать его внимание как можно дольше.

Вот почему в наши дни работе графических дизайнеров уделяется так много внимания.Индустрия растет вместе со своим спросом, и с таким спросом количество появляющихся графических дизайнеров также стремительно растет. Графические дизайнеры берут видение своих клиентов и воплощают его в жизнь с помощью визуальной коммуникации.

Графические дизайнеры используют иллюстрации и текст для создания визуальных композиций, но чаще всего графических дизайнеров решают задачи!

Люди используют дизайнеров, чтобы вытащить идею из головы в реальный мир. Графический дизайнер также является важной частью вашей внутренней команды разработчиков контента.

Они могут помочь вам взять эту идею или концепцию и представить ее людям в привлекательной форме, эффективно общаясь и давая результат, которого вы хотите достичь.

Используя концепцию линии, пространства, цвета, шрифта и формы, дизайнеры должны обладать творческой жилкой и желанием учиться.

Чаще всего графические дизайнеры работают в следующих отраслях:

• Реклама
• Разработка продуктов
• Пользовательский опыт
• Пользовательский интерфейс
• Видеоигры
• Мультимедиа и анимация
• Веб-дизайн
• Дизайн экспоната

Одна из замечательных особенностей графического дизайна заключается в том, что не обязательно поступать в университет, чтобы стать великим графическим дизайнером.

Конечно, университетская степень в области графического дизайна даст вам огромное преимущество, если вы сможете его получить.

Но с развитием некоторых удивительных инструментов дизайна, которые делают процесс дизайна намного проще, а также с появлением тысяч блогов и курсов графического дизайна, доступных сегодня через Интернет, сейчас, вероятно, лучшее время для начала карьеры в графический дизайн.

Нелегко пойти по пути «самоучки», но с упорным трудом, целеустремленностью и страстью к дизайну вы можете этого добиться.

Если вы хотите работать в области графического дизайна и в конечном итоге стать известным графическим дизайнером, в первую очередь вам необходимо изучить основы.

Этот курс самообучения поможет вам их решить.

Еще один курс, который будет полезен для начинающих, — «Цвет для дизайнеров» Ричарда Мела.

Если вы постоянно в пути и хотите изучать графический дизайн в те «потерянные» часы, как ежедневные поездки на работу, тогда вы можете проверить некоторые из творческих подкастов в этом списке.

Не заблуждайтесь, хотя сделать карьеру графического дизайнера легко, но это не значит, что овладеть ею легко.Для того, чтобы стать известным дизайнером, скорее всего, займет годы напряженной работы.

Но не волнуйтесь, вы можете получить много вдохновения от известных графических дизайнеров, которых мы перечисляем в этом посте.

Графический дизайн как профессия действительно вырос в 20 веке. (Подумайте о безумцах и рекламе сигарет)

Мы не могли бы составить список самых известных графических дизайнеров 2021 года, не воздав должное некоторым из самых известных графических дизайнеров всех времен! Эти пионеры проложили путь для сегодняшних.

Графические дизайнеры, вдохновившие нынешний урожай на карьеру в этой области.

Итак, прежде чем вы ознакомитесь с нашим списком известных графических дизайнеров, которые все еще будут работать в 2021 году, проведите небольшое исследование и извлеките уроки из карьеры предков дизайна:

Если честно, этот список известных графических дизайнеров 20-го века мог продолжаться бесконечно. Вероятно, это было достойно быть совершенно другим постом сам по себе, поэтому я сделал его кратким и приятным, чтобы дать вам достаточно вдохновения, прежде чем вы дойдете до списка 2021 года.

Так где же искать вдохновение для собственных работ? На какие из них стоит обращать внимание?

Не смотрите дальше! Мы составили список самых известных графических дизайнеров мира, чтобы вы могли следить за ними в социальных сетях и, возможно, даже получить вдохновение для своего следующего проекта графического дизайна! В Instagram, Twitter и всех других социальных сетях есть масса графических дизайнеров.Мы выбрали для вас лучшее из лучшего, чтобы дать вам ежедневную дозу вдохновения.

Любой из этого списка предлагает свой уникальный подход к графическому дизайну, и его работа поразит вас!

Мы не пожалели ни денег, ни усилий, чтобы найти лучших графических дизайнеров во всех областях ремесла. Выбор, которым мы поделимся с вами в этом посте, является отличным представлением этой удивительной индустрии.

Вдохновлен профессионалами? Сделайте первый шаг к созданию собственных потрясающих дизайнов с помощью Мастера дизайна.Выбирайте из тысячи потрясающих шаблонов, а затем просто редактируйте и публикуйте.

История графического дизайна: Глава 26

История плакатов в США тесно связана с рекламой для торговли, политики и войны. Ранние поселенцы в американских колониях производили большую часть того, что они потребляли дома, но некоторые ценные товары были куплены в магазинах. Газет было мало — первые в Америке были изданы около 1700 года — и рекламы, которую они несли, было немного, они часто появлялись из выпуска в выпуск и, как правило, содержали сообщения в форме «Только что импортированные — разнообразные товары».«Эти объявления содержали мало иллюстраций и редко упоминали цену. Бренды все еще были неизвестны.

Бенджамин Франклин был одним из первых деятелей в Америке до обретения независимости, который занимался коммерческой и политической рекламой. в полиграфическом бизнесе Франклин считал себя «Б. Франклин, типограф «. Он всю жизнь увлекался взаимосвязью между печатью, письмом и исправлением. Эпитафия, которую он написал для себя, представляет свое воскресшее тело как исправленное издание, а свою автобиографию он видит как возможность исправить» опечатки » его юности.Как издатель The Philadelphia Gazette и Poor Richard’s Almanac , он понимал важность типографики и имиджа. В 1742 году Франклин напечатал первую рекламу в американском журнале и помог убедить публику покупать его идеи, а также продукты в его журнальных публикациях. Он позаимствовал из практики добавления изображения для украшения первой буквы абзаца и включил простые гравюры на дереве в свои рекламные объявления, чтобы создать эстетически привлекательные макеты.

Этот рекламный ролик, опубликованный 10 мая 1764 года в «Пенсильвании вестник» для продвижения горчицы и шоколада Бенджамина Джексона, является примером использования Бенджамином Франклином имиджа в рекламе, которая произвела революцию в рекламе.

Тэйлор ЗахариЦветной баннер кампании для кандидатов от партии вигов на национальных выборах 1848 года. Баннер, продвигающий Захари Тейлора и его напарника на пост вице-президента Милларда Филлмора. цветная литография ок. 1848

‘Воспользуйтесь моментом — используйте ситуацию одним дерзким взмахом карандаша или кисти. Плакат — это не портрет и не этюд — это впечатление — вспышка линии, взмах цвет … все, что можно рассказать в мгновение ока. Это драматично и творчески, но в то же время совершенно искренне ».

Гамильтон Кинг, плакат фестиваля Равиния 9025 9025 Яркие цвета и энергичный дизайн плакатов привлекают внимание спешащих пешеходов, что делает их идеальным инструментом для уличной рекламы.Огромная армия талантливых художников, иллюстраторов и полиграфистов вскоре была нанята для производства плакатов для рекламы товаров, развлечений и публикаций. К началу 1890-х годов издатели американских журналов, книг и газет начали заказывать художественные рекламные плакаты для продвижения своей продукции. С появлением современного иллюстрированного плаката в Америке были представлены художественные работы Луи Рэда и Эдварда Пенфилда, чьи работы были опубликованы в журнале Harper’s Magazine, и Уилла Брэдли, который работал вместе с Фрэнком Хазенплугом в качестве штатного художника чикагского издательства Stone & Kimball. выполнен в очень стилизованном стиле модерн, вдохновленный элегантными и выразительными иллюстрациями английского художника Обри Бердсли (1872–1898).Но в то время как Бердсли часто ограничивался работой в черно-белом цвете, американские художники упивались игрой ярких цветов и смелой графикой. Луи Джон Рэд (1858-1926) Луи Джон Рид происходил из семьи известных английских художников. Он был отправлен в Париж в возрасте тринадцати лет, чтобы учиться у Буланже, и вернулся в Англию через несколько лет. Рхед продолжил обучение у Эдварда Пойнтера и Альфонса Легро. К тому времени, когда он прибыл в Америку в 1888 году, он был одним из главных лидеров движения модерн наряду с Уиллом Брэдли и Эдвардом Пенфилдом.Создал постеры для журналов Scribner’s и Century. В 1890-х годах Рэд разработал почти сотню плакатов. Его первые плакаты были сделаны в Англии для журнала Cassell’s Magazine и Weekly Dispatch, а также для сапог Phitesi. В Соединенных Штатах он создавал плакаты для различных журналов, включая The Century, St. Nicholas, Harper’s, The Bookman и Scribner’s. Он также выпустил большие одно- и двухлистные плакаты для New York Sun и New York Journal. Кроме того, Rhead выпустила рекламные плакаты для полиграфической фирмы Louis Prang and Company, а также для таких продуктов, как духи Lundborg, стиральные порошки Pearline и мыло Packer’s. Женщина с павлинами, 1896 г. В 1895 году Рэд выиграл золотую медаль в номинации «Лучший американский дизайн плаката» на первой Международной выставке плаката в Бостоне. К концу 1890-х годов популярность плаката снизилась, и Рхед обратился к книжной иллюстрации. С 1902 года до своей смерти в 1926 году Рэд иллюстрировал множество детских книг, изданных Харперсом и другими. Рэд известен как прекрасный графический дизайнер. Его палитра цветов была поразительно богатой и яркой, а его композиции — сложными и хорошо сбалансированными.Он создавал произведения искусства, которые в свое время выглядели современными и авангардными. Эдвард Пенфилд (1866-1925) Эдвард Пенфилд родился в Бруклине, штат Нью-Йорк, в 1866 году. В Америке его называют «создателем плаката». Он родился 2 июня 1866 года в Бруклине, штат Нью-Йорк, в семье Эллен Лок Мур и Джозии Б. Пенфилд. Хотя он в основном известен своими рекламными «плакатами» для журнала Harper’s New Monthly Magazine, следует отметить, что его годы работы в Харперсе составляют менее трети его тридцатичетырехлетней карьеры.Когда ему было чуть больше двадцати, Эдвард поступил в Лигу студентов-художников в Нью-Йорке. Осенью 1889 года Эдвард Пенфилд посетил уроки костюма, в которых до сих пор сохранились некоторые его исследования пера и чернил. Он также изучал живопись у импрессиониста Джорджа де Форест Браш около 1890 года. Помощник художественного редактора Harper and Brothers, который видел работы Пенфилда, предложил главе художественного отдела нанять его в качестве штатного иллюстратора. Первая опубликованная работа Пенфилда появилась в Harper’s Еженедельно в 1891 году.В своих ранних работах Пенфилд выполнял иллюстрации тушью и акварелью в стиле, аналогичном стилю художников-графиков старшего поколения, таких как В.Т. Смедли, В.А. Роджерс, Тор де Тулстреп, Руфус Зогбаум и Э.А. Аббатство. Вспоминая семейную ферму, Харперс марта , 1899 Пенфилд отправился в Европу, чтобы продолжить свое обучение в Париже с Джорджем де Форест Браш, однако вскоре он был отозван Арфистами, чтобы возглавить их художественный отдел. Его фирменный стиль и использование широких тональных областей постепенно развились после его возвращения из Европы. Считается, что его работы привлекали внимание хорошо продуманным дизайном, а также иллюстрацией. Эти и другие стилистические товарные знаки возникли под влиянием ряда влияний, включая композиционные предписания и случайные позы, найденные в японских гравюрах, ручное мастерство движения искусств и ремесел, импрессионистический подход парижского создания плакатов и британскую уравновешенность и прямоту. Графика Пенфилда демонстрирует тонкое чувство дизайна и композиции. Вестник Центра искусств за апрель 1925 г. так запомнил его вклад в иллюстративное искусство: Ко всему, что он создавал, Пенфилд привносил свои великие дары дизайна и рисования, удивительную искренность, которая никогда не колебалась, и прекрасное смирение духа. Первая мировая война, пропагандистский плакат YWCA Пенфилд обладал острым чувством дизайна и композиции. Ему также приписывают привнесение абстракции в коммерческое искусство благодаря его смело упрощенным формам. Когда он ушел из Harper’s, он начал путешествовать и записал свой опыт в двух альбомах для набросков, изданных Scribner’s, Holland Sketches (1907) и Spanish Sketches (1911). Уилл Х. Брэдли (1868-1962) Уильям Х. Брэдли считается одним из ведущих американских художников-плакатов рубежа веков.Брэдли получил прозвище «Американец Би», имея в виду Обри Бердсли, английского художника-графика. Однако следует отметить, что Брэдли уже был признанным художником к тому времени, когда рисунки Бердсли стали популярными в Англии в 1894 году. Он родился в Бостоне, штат Массачусетс, и в возрасте 14 лет получил работу печатника в еженедельной газете. в 1880 году. Он продолжал свою журналистскую деятельность до 1887 года, когда он решил переехать в Чикаго, чтобы работать у престижных художников, Найта и Леонарда.Брэдли основал свою собственную студию и производил театральные плакаты, а также коммерческую рекламу. Он вернулся в Бостон в 1895 году и основал Wayside Press, где опубликовал «Брэдли, его книга: ежемесячный журнал, посвященный искусству, литературе и печати». Его репутация сформировалась благодаря появлению движения за плакат. Его плакат «Близнецы» (1894), созданный для журнала The Chap-Book, считался первым американским плакатом в стиле модерн. В 1954 году он был награжден золотой медалью Американского института графических искусств. Художественный стиль Брэдли придерживался принципов модерна, и на него особенно повлияли движение искусств и ремесел и японская блочная печать. Брэдли приписывают популяризацию стиля двухмерного плаката в Соединенных Штатах. Его типографские и иллюстративные работы раздвинули границы этих областей в новых направлениях. Кроме того, его повторное введение и использование типа Caslon вернули ему популярность. Уилл Брэдли на протяжении всей своей жизни был активен в широком спектре графических искусств, включая дизайн плакатов, журналов и книг; мультфильм, иллюстрации, украшения и архитектура.Он разработал более пятидесяти обложек для книг, многие из которых были повторно использованы или скопированы для других названий. Они варьировались от простых тканевых обложек с простыми бумажными этикетками до роскошных рисунков с золотым тиснением или нескольких цветов. Фрэнк Хазенплуг (1873 — 931) Фрэнк Хазенплаг (1873-1931) работал вместе с Уиллом Брэдли штатным художником чикагского издательства Stone & Kimball. Он был основан двумя студентами Гарварда в 1893 году и издавал прекрасные ограниченные тиражи книг некоторых из лучших авторов Америки.С Уиллом Брэдли в качестве дизайнера они быстро стали известны своим внутренним журналом The Chap-Book. Он сменил Брэдли, когда последний переехал в Спрингфилд в 1896 году. Хазенплаг разработал для компании около десяти плакатов. В первые десятилетия 20-го века он обратил свои таланты в искусство книги как иллюстратор и дизайнер. Дизайн обложки книги начала XIX века Технологический прогресс в переплетном деле в конце 19 века позволил выполнять все основные переплетные операции, такие как фальцовка, сборка, сшивание, округление, подкладка и обшивка, на машинах. Эти разработки побудили графических дизайнеров перенаправить свои работы на дизайн обложек книг. Машина для разглаживания корпуса была представлена ​​компанией George H. Sanborn & Sons из Нью-Йорка в 1891 году, и вскоре после этого появились модели конкурентов. В 1901 году Smyth Company изобрела машину для резки ткани, а два года спустя компания представила первую машину для обтяжки. За тот же период компания Sheridan улучшила патенты, выданные ранее, на создание автоматической машины для сбора урожая. В результате графические дизайнеры смогли создать высокопрофессиональные макеты и стилизованные графические изображения, которые укрепили основу дизайна обложки книги.Издатели, в частности, продвигали это искусство, так как давно осознали, что художественно оформленные книжные обложки — самая эффективная реклама. Дизайн обложек книг начала 20-го века демонстрирует потрясающий творческий потенциал в широком диапазоне стилей, под влиянием движения искусства и ремесел, ар-нуво, японской гравюры и так называемого стиля дизайна плаката. Джозеф Биндер (1898-1972) Джозеф Биндер (1898-1972) по праву считается одним из «самых влиятельных современных графических дизайнеров».Он родился в Вене. В молодости он учился на литографа, а когда ему было двадцать четыре года, он поступил в Венскую школу искусств и ремесел. Его художественный талант и мастерство литографии помогли ему завоевать множество наград в студенческие годы. В частности, он выиграл конкурс на дизайн плакатов для Американского Красного Креста, что открыло ему путь к работе в этом учреждении, когда он иммигрировал в США в 1936 году. Музыкальный театральный фестиваль, Вена, 1924 В 1924 году он основал компанию Vienna Graphics.Вдохновленный движениями кубизма и деСтиджла, он разработал элегантные композиции и геометрические узоры, которые помогли создать ему репутацию инновационного дизайнера рекламы и графики. Биндер уменьшил предметы своего дизайна до их простых геометрических форм, используя цветовые контрасты, чтобы подчеркнуть их особенности. Он верил в психологическое воздействие цветов. Трудовой пропагандистский плакат времен Второй мировой войны, 1946 Лыжные каникулы в Австрии, 1930 год. Международное рекламное искусство, 1931 г. Реклама AP Iced Coffee, 1950-е годы В 1927 году Биндер и ряд других графических дизайнеров основали Design Austria, национальную австрийскую ассоциацию дизайнеров.В 1933-35 годах он стал приглашенным лектором в Чикагском художественном институте и художественной школе Миннеаполиса. Его ясный, упрощенный композиционный стиль привел к его международному статусу, а его плакаты выставлялись в Нью-Йорке и Токио. Он выиграл первые призы в конкурсах, организованных Клубом арт-директоров Нью-Йорка и Музеем современного искусства. Когда он иммигрировал в США, среди его клиентов были American Railroads, American Airlines, A&P Iced Coffee, Fortune и Graphics. Его назначили арт-директором и дизайнером U.С. ВМФ в 1948 году. Всемирная выставка в Нью-Йорке 1939 В конце концов Биндер отказался от коммерческого искусства и занялся художественным предприятием с абстрактными, нерепрезентативными работами. Начиная с 1960 года Биндер посвятил себя живописи и выставлялся в Музее современного искусства, а у себя на родине — в Венском Музее прикладного искусства. Он умер в 1972 году. Сеймур Чваст (1931 — *) Сеймур Чваст, считающийся одним из самых влиятельных художников двадцатого века, является основателем всемирно известной студии Push Pin Studios, чей особый стиль оказал всемирное влияние на современные визуальные коммуникации.Он родился в 1931 году в Бронксе, штат Нью-Йорк. Он начал рисовать, когда ему было всего семь лет, но его талант раскрылся в средней школе Авраама Линкольна на Кони-Айленде. Его приняли в состав «Отряда художников». Группа молодых графических дизайнеров, которые учились у прославленного педагога Леона Френда. В шестнадцать лет первая иллюстрация Чваста была опубликована в журнале Seventeen и при поддержке друга. В 1948 году он вступил в Союз Купера по развитию науки и искусства, известный просто как Cooper Union, недалеко от Манхэттена, Нью-Йорк, где изучал иллюстрацию и графический дизайн. Графический плакат с канцелярской кнопкой В Cooper Union он и двое его однокурсников, Милтон Глейзер и Рейнольд Раффинс, основали студию под названием Design Plus на втором учебном году, но они прекратили свою деятельность после завершения только двух проектов. В 1951 году он получил высшее образование и работал младшим дизайнером в рекламном отделе New York Times, затем в журналах House and Garden и Glamour. В 1954 году в сотрудничестве с Милтоном Глейзером и Эдвардом Сорелом он основал знаменитую студию Push Pin Studios.В 1985 году название студии было изменено на Pushpin Group, и Чваст стал ее директором. Антивоенный плакат 1950-х годов Обыватель и средневековые чудо-пьесы, 1959 Хотя Push Pin был на переднем крае популярного искусства, тем не менее, он находился под влиянием дизайнерских стилей экспрессионизма, модерна и югендстиля, и поэтому в период расцвета постмодернистских десятилетий (1960-80) его критиковали как регрессивный. Но он продолжал преодолевать перипетии постмодернизма и рассматривал различные стили как инструменты для реализации своих художественных концепций.Сообщается, что согласно Chwast; «То, что стало известно как стиль канцелярской кнопки — отличительный, эклектичный союз иллюстрации и дизайна — возникло не из преднамеренности, а из требований самих заданий. Это было желание изложить послание клиента столь же личным, но в то же время доступным и понятным. словарный запас по возможности «. Креативный, выразительный и авантюрный подход Chwast к шрифту и макету стал проводником новой дизайнерской волны, основанной на возрождении — радикальной альтернативе постмоденизму. Пабло Пикассо изображен как сатир (символ плодородия) с рогами на голове и флейтой. Расширение UCLA 1998, лето Чваст получил медаль AIGA (Американский институт графических искусств) в 1985 году и был занесен в Зал славы арт-директоров. Он проиллюстрировал множество известных обложек для журнала Time, а также свои работы для Mobil Oil, J.C. Penny, IBM, General Foods, Chrysler Corporation, Peugeot, MGM, Doubleday, CBS и A.T.T. был выдающимся. Работы Чваста выставлялись Американским институтом графических искусств, Клубом арт-директоров Нью-Йорка, Обществом иллюстраторов, шрифтовыми директорами Нью-Йорка, Клубом арт-директоров Чикаго, Центром исполнительских искусств Нью-Йорка Линкольна, Калифорнийским государственным университетом и Galerie Delpire. в Париже.Его работы находятся в коллекции Музея современного искусства, Метрополитен-музея и других крупных музеев мира. Он был приглашенным лектором в художественных школах Нью-Йорка и вице-президентом Американского института графических искусств (1974-8), Нью-Йорк. Дэвид Лэнс Гойнс (1945 — *) Дэвид Лэнс Гойнс родился в Грантс-Пассе, штат Орегон, в 1945 году. Он был старшим из восьми детей, отец был инженером-строителем, а мать была опытным художником и каллиграфом.Через два года после поступления в Калифорнийский университет в Беркли на специальность «Классика» Гойнс был исключен из университета из-за его причастности к Движению за свободу слова. Однако, когда его повторно приняли, он отказался вернуться в университет и вместо этого в 1965 году поступил в ученики у печатника в Беркли и вскоре превратился в опытного подмастерья. В той же типографии в Беркли он основал Saint Hieronymus Press в 1968 году и работал над своим графическим дизайном и печатью, используя как высокую печать, так и фото-офсетную литографию.Гойнс не был очарован причудой контркультуры 1960-х годов. Он придерживался классических правил эстетики и расширял границы художественного мастерства. Его работы были воспроизведены в многочисленных профессиональных публикациях, а его сочинения и художественные работы были удостоены множества наград, в первую очередь Американской книжной премии 1983 года за его книгу «Построенный римский алфавит». Его работы представлены как в государственных, так и в частных коллекциях, в том числе; Музеи изящных искусств Сан-Франциско, Смитсоновский институт (Вашингтон, округ Колумбия), Музей современного искусства Хиросимы, Библиотека Конгресса (Вашингтон, округ Колумбия), Музей современного искусства (Нью-Йорк), Museé de la Publicité (Дворец Лувра, Париж) , Оклендский музей (Окленд, Калифорния), Художественный музей Филадельфии и так далее.Он часто читает лекции в различных местах по всей стране и иногда преподавал в Калифорнийском университете в Беркли, в Калифорнийском университете и в Калифорнийском колледже искусств и ремесел в Окленде. Майкл Шваб (1945? — *) Майкл Шваб родился в Оклахоме. Свой артистический талант он обнаружил в школе. Согласно его собственному рассказу: «Я был ребенком, которого люди просили сделать плакаты, или рисунки для своих отчетов, или плакаты для спортивных митингов, или что-то еще.Я был всегда доступен ». В 1950-60-х годах он заинтересовался надписью и графическим дизайном, вдохновленный такими художниками, как Большой папа Рот, Mad Magazine, плакаты Филлмора и обложки альбомов,« Еще в Оклахоме », он услышал о графическом дизайне Он решил поступить туда. Он учился у Джека Унру в области иллюстрации и Роба Лоутона в области дизайна и рекламы: «Роб действительно открыл мне глаза на искусство типографики». Он проучился два с половиной года в штате Восточный Техас, а затем перешел в Школу изобразительных искусств на 23-й улице в Нью-Йорке, в то время как жил в отеле Chelsea. Но примерно в 1973 году, чувствуя, что лето слишком жаркое и он не может видеть небо, он вернулся в Оклахому и осенью зарегистрировался в Art Center College of Design в Лос-Анджелесе в качестве студента 5-го семестра, обучающегося у Джона Касадо и Джейми Оджерс. Это было соревновательно и напряженно. После выпуска он некоторое время работал помощником Джона Касадо, а затем помощником иллюстратора из Лос-Анджелеса Дэйва Уиллардсона, одновременно работая с такими арт-директорами, как Майк Солсбери из журналов West и Rolling Stone, и Роланд Янг, арт-директор A&M Records. После посещения Сан-Франциско Шваб понял, что это город, которому он принадлежит, и обратился к Крису Блюму, креативному директору Levi Strauss & Co., о поиске работы. Блюм был известен своими очень артистичными, отмеченными наградами плакатами Levi’s и анимационными рекламными роликами. Однажды предложив работу, Шваб вместе с ним создал несколько исторических плакатов для Levi’s. К 1976 году он основал свою собственную студию в Сан-Франциско, живя и работая в лофте на Телеграф-Хилл, с видом на Город.Он сказал о тех годах; Я смотрел и слушал своих наставников, видел, как они разговаривают по телефону с клиентами и арт-директорами. По правде говоря, в художественной школе ничего не узнаешь о бизнесе. Я не учился на курсах MBA. Я должен был составить свои собственные правила и отслеживать, сколько мне платили. На самом деле никого не было, чтобы сказать мне, как это сделать. Я рассматривал свое ученичество как возможность обучения — как аспирантуру В своей студии в округе Марин Шваб создает потрясающе мощные минималистичные композиции, отмеченные наградами, эстетически изысканные графические дизайны.Среди его клиентов: Nike, Polo, Wells Fargo, Amtrak, Sundance, Pebble Beach, Мухаммед Али, Роберт Редфорд и заповедник национальных парков Золотых ворот. ОБАМА — Прогулка по воздуху? Или… Голова в облаках? ЕЖЕНЕДЕЛЬНЫЙ СТАНДАРТ, ВАШИНГТОН, ИЗДАНИЕ округ Колумбия, 2012 г. Перейти к следующей главе; Глава 27 — Густав Климт и Венское сецессионное движение . Список литературы Вильчак, Сьюзан А. Плакаты Эдварда Пенфилда для нового ежемесячного журнала Харпера: отражение американского общества в 1890-х годах [Тезис].Анн-Арбор, Мичиган: Департамент искусств, Университет штата Мичиган, 1996. Эксман, Евгений. «Дом Харпера: сто пятьдесят лет издательского дела». Нью-Йорк: Харпер и Роу, 1967. Джонсон, Дайан Чалмерс. Американский модерн. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1979. Джонс, Сидней Р. Плакаты и их дизайнеры. Лондон: The Studio, Ltd, 1924. . Кей, Кэролайн. Американские плакаты рубежа веков. Нью-Йорк: Сент-Мартинс, 1975. Les maitres de l’affiche.5 томов. Париж: Imprimerie Chaix, 1896, 1897, 1898, 1899, 1900. Король, Джулия. Расцвет графики в стиле модерн. Солт-Лейк-Сити, Юта: Peregrine Smith Books, 1990. Баувенс, Морис; Hayashi, T .; Ла Форг, Жюль; Meier-Graefe, J .; Пеннелл, Джозеф; и Boudét, G., редакторы. Les affiches étrangères illustrées. Париж: Ж. Буде, 1897. Кох, Роберт. Уилл Х. Брэдли: американский художник в печати. Манчестер, Вермонт: Hudson Hills Press, 2002, LLC. ISBN 1555952240. Кларенс П.Хорнунг, Уилл Брэдли: его графика, Dover Publications, 1974, ISBN 978-0486207018 Бамбас, Энтони. Уилл Х. Брэдли: Его работа. Библиографический путеводитель, Нью-Касл, Делавэр и Бостон, Массачусетс: Oak Knoll Press и Thomas G. Boss Fine Books, 1995, ISBN 9781884718083 Ахилл, Рольф, Книга для глав и плакаты Стоун и Кимбалл в Библиотеке Ньюберри, Журнал декоративных и пропагандистских искусств, Vol. 14, (осень 1989 г.), стр. 64-77 Биндер, Карла: Джозеф Биндер, ein Gestalter seiner Umwelt.Plakate, Werke graphischer und Freier Kunst. Aufzeichnungen aus der Joseph Binder Collection, Вена, 1976. объектов Modern International Graphics, приобретенных дочерней компанией AGS Custom Graphics Consolidated Graphics — PI News МАКЕДОНИЯ, Огайо — 01 февраля 2010 г. — Consolidated Graphics, Inc. (NYSE: CGX) объявила сегодня, что AGS Custom Graphics приобрела определенные активы Modern International Graphics, Inc. и Modern Logistics, Inc. со штаб-квартирой в Истлейке, Огайо, недалеко от Кливленда.Условия сделки не разглашаются. Modern International Graphics заняла 308 место в последнем списке Printing Impressions 400 с продажами 15,87 миллионов долларов. Modern International была основана в 1958 году и является одной из ведущих коммерческих полиграфических компаний в районе Кливленда. Владелец Дэвид Марджотта и некоторые другие сотрудники Modern International Graphics и Modern Logistics присоединились к AGS Custom Graphics. Марджотта будет президентом AGS Custom Graphics, а Стэн Риттер — старшим вице-президентом и бизнес-менеджером.AGS Custom Graphics продолжит обслуживать клиентов как Modern International, так и Modern Logistics. Комментируя приобретение, Джо Р. Дэвис, председатель и главный исполнительный директор Consolidated Graphics, Inc., заявил: «Дэйв Марджотта имеет отличную репутацию за предоставление первоклассных услуг, а также высокотехнологичных технологических решений для своих клиентов. Благодаря дополнительным ресурсам Consolidated Graphics за ним и его командой отличных продавцов, я уверен, что они превзойдут все ожидания клиентов.« AGS Custom Graphics Старший вице-президент и коммерческий директор Стэн Риттер добавил: «Опыт Дейва в продажах будет для нас огромным преимуществом, поскольку мы продолжаем обслуживать наших клиентов и предоставлять лучшие в своем классе технологии и решения для печати». Дэвид Марджотта, президент AGS Custom Graphics, сказал: «Я всегда восхищался бизнес-моделью Consolidated Graphics и с нетерпением жду возможности возглавить AGS Custom Graphics, а также иметь финансовую мощь и ресурсы Consolidated Graphics позади меня и моей команды.« О компании Consolidated Graphics Consolidated Graphics, Inc. (CGX) со штаб-квартирой в Хьюстоне, штат Техас, является одной из ведущих компаний коммерческой печати в Северной Америке. Имея 70 полиграфических предприятий, стратегически расположенных в 27 штатах, Торонто и Праге, мы предлагаем непревзойденный географический охват, непревзойденные возможности и беспрецедентный уровень удобства, эффективности и обслуживания. Располагаясь практически на всех крупных рынках США или рядом с ними, CGX обеспечивает обслуживание и скорость реакции местного принтера, усиленную экономическими, географическими и технологическими преимуществами крупной национальной организации. Обширные и технологически продвинутые возможности листовой и рулонной печати Consolidated Graphics дополняются крупнейшим в мире интегрированным цифровым оборудованием. Объединяя наиболее широкие возможности печати в Северной Америке со стратегически расположенными центрами выполнения заказов и ведущими в отрасли технологиями, CGX предоставляет решения для непрерывного производства и управления печатью, которые основаны на потребностях наших клиентов для улучшения их результатов. Для получения дополнительной информации посетите http: // www.cgx.com/. Эволюция графического дизайна Графический дизайн имеет богатую и разнообразную историю. Слово «графический дизайн» не появлялось на сцене до 1922 года, когда Уильям Двиггинс создал это слово для описания искусства проектирования с помощью графики. На заре графического дизайна профессионалы рисовали вручную. Однако за последние 60 лет графический дизайн продвинулся вперед, быстро продвигаясь вперед с появлением современных инструментов цифрового искусства. Ранний графический дизайн Хотя этот термин еще не был придуман, некоторые из самых ранних дизайнов включали типографику для книг и газет.Можно также утверждать, что рисунки на стенах пещер представляют собой форму древней графики. Перенесемся в 1900-е, когда плакаты стали формой самовыражения. В 1940-х годах графический дизайн появился на пропагандистских плакатах той эпохи, таких как плакат «Мы можем это сделать» с Рози Клепальщицей. Слоганы были короткими, по существу и добавлялись к рисунку, задающему тон. По мере того, как технологии начали меняться и становились доступными большему количеству людей, начала появляться вся отрасль, которая стала известна как графический дизайн. 1960-е Когда-то только у богатых людей были телевизоры в своих домах, но к 1960-м и 1970-м годам телевизоры стали таким же обычным явлением, как радио. Облик дизайна изменился под влиянием телевизионной рекламы. Политические протесты того времени также вдохновили на возрождение плаката. На этот раз искусство было сосредоточено на гражданских правах и войне во Вьетнаме. Ежедневно американцы начали использовать флаеры с таким дизайном, чтобы донести свои послания. Хотя компьютерная графика не была так легко доступна, как в будущем, влияние баланса между положительным и отрицательным пространством можно увидеть в этом флаере 1965 года, созданном Ассоциацией улучшения Монтгомери о марше Сельмы в Монтгомери. 1970-е В 1970-х годах влияния других культур начали проникать в дизайн по всему миру. Япония оправилась после Второй мировой войны и быстро стала крупным игроком в отрасли. Поскольку остальной мир повлиял на Японию, Япония также изменила остальной мир. Среди элементов японского искусства, которые стали более распространенными, были такие вещи, как симметрия, цвета, которые хорошо сочетаются друг с другом, и значки в центре дизайна. Хотя психоделические дизайны продолжались и в 70-е годы, в них также начали появляться люди, рекламирующие различные продукты и использование иконок. Один из примеров использования известных лиц для рекламы продукта представлен в рекламе Craig Stereo 1977 года выше, в которой для продвижения стереосистемы используется изображение культового музыканта. Обратите внимание, что слоган короткий, но изображение Чарльза большое. Затем под основным объявлением добавляются дополнительные сведения. 80-е годы 80-е были яркими и смелыми цветами, привлекавшими внимание людей. Персональные компьютеры стали доступными для всех, и инструменты дизайна стали доступны каждому.В 1985 году Microsoft представила Windows, что означало, что людям больше не нужно было изучать MS-DOS для работы на компьютере. Вы просто нажимали на несколько кнопок, и было легко что-нибудь спроектировать. Десятилетие также было известно большим блочным текстом. Представьте себе мультяшный текст, напоминающий граффити, и вы почувствуете часть типографики десятилетия. В 1984 году Apple выпустила MacPaint для компьютеров Macintosh, позволяя дизайнерам легко использовать компьютерную графику, например, с помощью мыши или графического планшета.Язык Postscript позволял дизайнерам размещать текст и графику на одной странице и отправлять их на печать, вместо того, чтобы использовать чертежный стол для сборки проектов. Постер фильма 1988 года для фильма «Лицензия на вождение» выполнен в неоновом нуарном стиле. Стиль включает шрифты с частичным шрифтом яркого неонового цвета и темным фоном, которые позволяют неоновым цветам выделяться. В дизайне также часто присутствовали такие элементы, как пальмы, спортивные автомобили и закаты. 1990-е годы В 1990 году Photoshop 1.0 прибыл на место происшествия. Тогда вы могли использовать Photoshop только с компьютерами Macintosh. Рождение этого нового инструмента снова изменило способность дизайнеров экспериментировать с новыми методами, включая наложение текста, выцветшие элементы и цифровые наложения. Гранж также родился в 90-х годах, который проявлялся в дизайне постеров фильмов, обложек книг и обложек альбомов с темными изображениями и простыми цветовыми палитрами, такими как белое на черном, возможно, с ярким красным. Даже появилось несколько гранжевых шрифтов — грубоватый текст. Постер фильма «Бойцовский клуб» использует типографику в стиле гранж, заставляющую задуматься об уличном искусстве. Обратите внимание на то, что фон плаката темный и зернистый, а текст яркий, но необработанный. Эта комбинация создает общий эффект гранж десятилетия. 2000-е 2000-е открыли для графических дизайнеров совершенно новый рубеж. Помимо того, что инструменты стали еще более мощными, люди внезапно начали проектировать на портативных устройствах, таких как смартфоны.Вдобавок к этому дизайнеры начали осознавать важность проектирования таким образом, чтобы он хорошо смотрелся на всех типах устройств. Движение стало более предметным, и дизайнеры искали способы сделать так, чтобы даже статические логотипы выглядели так, как будто они находятся в движении. Одним из примеров логотипа, который кажется почти движущимся, является логотип AT&T в виде земного шара. Из-за смешения синего и белого цветов, а также углов логотипа, можно представить, что изображение вращается медленно, как и Земля.Они дебютировали с логотипом в 2005 году. Последние изменения Сегодня в графическом дизайне доминирует не один метод, а сочетание дизайнерских техник и стилей. Тенденции появляются из года в год, а иногда и из месяца в месяц. В 2017 году использование вырезанного текста, сочетающегося с яркими изображениями, позволило дизайнерам создавать уникальный внешний вид для веб-сайтов и логотипов. Другие тенденции включали плоские значки и добавление видео по маркетинговым каналам. Веб-сайты должны быть мобильными, как никогда прежде, поэтому простота — это порядок дня, наряду с ускорением общего рендеринга.Печатная реклама сочетается с мобильными устройствами, предлагая пользователям новый опыт, более захватывающий. Эволюция графического дизайна Куда пойдет графический дизайн в будущем, можно только догадываться, но пользовательский опыт наверняка останется на первом месте. Со временем дизайн станет более индивидуальным и интерактивным. Один из примеров такого рода технологий и персонализации появляется в Walt Disney World в Орландо. Когда гонщики проходят мимо цифровых плакатов, датчик улавливает сигнал волшебной повязки на руку, и имя гостя появляется на плакате, приветствуя его. Независимо от того, что будет дальше с дизайном, ожидайте увидеть все более персонализированные дизайны, которые улучшат взаимодействие с пользователем в повседневной жизни. Есть ли какие-нибудь тенденции графического дизайна, которые, как вы надеетесь, вернутся? Расскажите о них в комментариях. Современное изображение — Modern Image Signworks была основана в 1991 году ее создателем Робертом Уилсоном в округе Ориндж в Калифорнии. Страсть Роберта к мини-грузовикам и нестандартным автомобилям привела его в индустрию автомобильного графического дизайна.Родиной Modern Image был гараж Робертса. В своем гараже Роберт создавал и производил графику для таких журналов, как Trucking, Super Street, Mini Truckin и Sport Compact Car среди других. «Я искал альтернативу дорогим разрисованным автомобильным графическим изображениям», — говорит Роберт. «Раньше Modern Image увидел стремительно растущую тенденцию в мире импортных тюнеров и приобрел клиентуру, в которую входили AEM, Borla, Nitto Tyres, Momo, Nissan из Северной Америки, Volkswagen из Северной Америки, Yokohama Tire и многие другие.В 1996 году к команде Modern Image присоединился Энрико Дель Мар. Выросший в Лос-Анджелесе в 80-е годы, Энрико наблюдал, как взорвался рынок импортных нестандартных автомобилей, и жаждал собственной индивидуальной поездки. В середине 90-х Энрико купил Mitsubishi Eclipse, который он обманул и представил в Super Street Magazine. Роберт и Энрико стали пионерами в индустрии автомобильной графики. Свежий дизайн из года в год заработал нам репутацию законодателя моды. Нам нравится быть на шаг впереди и предлагать покупателям то, что они могут увидеть в других магазинах через несколько месяцев.Использование современного компьютерного программного обеспечения, сканеров и цифровых резаков позволило Modern Image оставаться на переднем крае индустрии графического дизайна. Работы Modern Image появлялись в бесчисленных журналах о гоночных автомобилях, а также в кино и на телеэкранах с такими заслугами, как Set-Up, Go-Daddy, Chop Shop Rebuild, Duracell Batteries, Johnson Family Vacation и, прежде всего, фильм-бастер The Fast. и «Форсаж», а также его сиквелы. Modern Image может создавать знаки, баннеры, наклейки на козырьки, наклейки спонсоров, логотипы клубов и гонок.Мы также предлагаем по почте готовые комплекты графики для тела, которые поставляются предварительно скроенными для любой марки или модели автомобиля и в широком спектре цветов . Modern Image в настоящее время находится в Сан-Диего, штат Калифорния, и обслуживает более 14000 клиентов в США и других странах. Modern Image продолжает создавать превосходные графические изображения, обеспечивая при этом качественное обслуживание всех клиентов Modern Image заявила о себе в индустрии нестандартных вывесок своим творческим видением, упорным трудом и преданностью обслуживанию клиентов. Логотип Modern Image известен во всем мире благодаря сотрудничеству с такими известными компаниями, как Falken Tyres, Brembo, AEM, Audiobahn, Clarion, Boss Audio, Alpha Sonic, Pioneer, Borla, Nitto Tyres, Momo, Nissan of North America и LBZ just. назвать несколько. Modern Image также работал с Electronic Art’s Need for Speed, Next American Racer и Chop Cut Rebuild на Speed ​​Channel и Fox Searchlight Pictures, Johnson Family Vacation. Условия использования — Современная графика Соглашение о веб-сайте современной графики Веб-сайт современной графики («Сайт») — это онлайн-информационная служба, предоставляемая Modern Graphics («Современная графика») при условии соблюдения вами условий. и условия изложены ниже.ПОЖАЛУЙСТА, ПРОЧИТАЙТЕ ДАННЫЙ ДОКУМЕНТ ПЕРЕД ДОСТУПОМ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ САЙТА. ДОСТУПАЯ НА САЙТ ИЛИ ИСПОЛЬЗУЯ САЙТ, ВЫ СОГЛАШАЕТЕСЬ С УСЛОВИЯМИ, ИЗЛОЖЕННЫМИ НИЖЕ. ЕСЛИ ВЫ НЕ ХОТИТЕ ПРИНИМАЕТСЯ ДАННЫМИ УСЛОВИЯМИ, ВЫ МОЖЕТЕ НЕ ДОСТУПАТЬ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАТЬ САЙТ. Современная графика МОЖЕТ ИЗМЕНИТЬ ДАННОЕ СОГЛАШЕНИЕ В ЛЮБОЕ ВРЕМЯ, И ТАКИЕ ИЗМЕНЕНИЯ БУДУТ ДЕЙСТВИТЕЛЬНЫМИ НЕМЕДЛЕННО ПОСЛЕ РАЗМЕЩЕНИЯ ИЗМЕНЕННОГО СОГЛАШЕНИЯ НА САЙТЕ. ВЫ СОГЛАШАЕТЕСЬ НА ПЕРИОДИЧЕСКОЕ ПРОСМОТР СОГЛАШЕНИЯ, ЧТОБЫ УЗНАТЬ ТАКИЕ ИЗМЕНЕНИЯ, И ВАШ НЕПРЕРЫВНЫЙ ДОСТУП ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА СЧИТАЕТСЯ ВАШИМ ОКОНЧАТЕЛЬНЫМ ПРИНЯТИЕМ ИЗМЕНЕННОГО СОГЛАШЕНИЯ. 1. Авторские права, лицензии и идеи. Все содержимое Сайта защищено международными законами об авторских правах и товарных знаках. Владельцами авторских прав и товарных знаков являются Modern Graphics, ее аффилированные лица или другие сторонние лицензиары. ВЫ НЕ МОЖЕТЕ ИЗМЕНИТЬ, КОПИРОВАТЬ, ВОСПРОИЗВОДИТЬ, ПОВТОРИТЬ, ЗАГРУЗИТЬ, РАЗМЕСТИТЬ, ПЕРЕДАТЬ ИЛИ РАСПРОСТРАНЯТЬ ЛЮБОЙ СПОСОБ МАТЕРИАЛ НА САЙТЕ, ВКЛЮЧАЯ ТЕКСТ, ГРАФИКУ, КОД И / ИЛИ ПРОГРАММНОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ. Вы можете распечатывать и загружать части материалов из различных областей Сайта исключительно для собственного некоммерческого использования при условии, что вы соглашаетесь не изменять и не удалять какие-либо уведомления об авторских правах или правах собственности из материалов.Вы соглашаетесь предоставить Modern Graphics неисключительную, бесплатную, всемирную, бессрочную лицензию с правом сублицензировать, воспроизводить, распространять, передавать, создавать производные работы, публично демонстрировать и публично выполнять любые материалы и другие информацию (включая, помимо прочего, идеи, содержащиеся в ней для новых или улучшенных продуктов и услуг), которую вы отправляете в любые общедоступные разделы Сайта (такие как доски объявлений, форумы и группы новостей) или по электронной почте в Modern Graphics любыми способами и в любые средства массовой информации, известные сейчас или разработанные в будущем.Вы также предоставляете Modern Graphics право использовать свое имя в связи с предоставленными материалами и другой информацией, а также в связи со всеми рекламными, маркетинговыми и рекламными материалами, связанными с ними. Вы соглашаетесь с тем, что не имеете права обращаться в отношении Modern Graphics за любое предполагаемое или фактическое нарушение или незаконное присвоение каких-либо прав собственности в ваших сообщениях с Modern Graphics. TrafficServer 1.01 ТОВАРНЫЕ ЗНАКИ. Публикации, продукты, контент или услуги, упомянутые здесь или на Сайте, являются исключительными товарными знаками или знаками обслуживания Modern Graphics.Другие названия продуктов и компаний, упомянутые на Сайте, могут быть товарными знаками их соответствующих владельцев. 2. Использование сайта. Вы понимаете, что, за исключением информации, продуктов или услуг, четко обозначенных как поставляемые Modern Graphics, Modern Graphics никоим образом не управляет, не контролирует и не поддерживает какую-либо информацию, продукты или услуги в Интернете. За исключением информации, продуктов или услуг, идентифицируемых с помощью современной графики, вся информация, продукты и услуги, предлагаемые через Сайт или в Интернете, обычно предлагаются третьими сторонами, которые не связаны с Modern Graphics a.Вы также понимаете, что Modern Graphics не может гарантировать и не гарантирует, что файлы, доступные для загрузки через Сайт, не будут содержать инфекций или вирусов, червей, троянских коней или другого кода, который проявляет заражающие или деструктивные свойства. Вы несете ответственность за внедрение достаточных процедур и контрольных точек для удовлетворения ваших конкретных требований к точности ввода и вывода данных, а также за поддержание внешних по отношению к Сайту средств для восстановления любых потерянных данных. ВЫ НЕСЕТЕ ПОЛНУЮ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ И РИСКИ ЗА ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА И ИНТЕРНЕТА. Modern Graphics ПРЕДОСТАВЛЯЕТ САЙТ И СООТВЕТСТВУЮЩУЮ ИНФОРМАЦИЮ «КАК ЕСТЬ» И НЕ ДАЕТ КАКИХ-ЛИБО ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ ГАРАНТИЙ, ЗАЯВЛЕНИЙ ИЛИ ПОДТВЕРЖДЕНИЙ (ВКЛЮЧАЯ БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ГАРАНТИИ НАЗВАНИЯ ИЛИ НЕПРАВИЛЬНЫХ ГАРАНТИЙ, ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМОЙ ГАРАНТИИ ) В ОТНОШЕНИИ СЛУЖБЫ, ЛЮБАЯ ТОВАРНАЯ ИНФОРМАЦИЯ ИЛИ УСЛУГА, ПРЕДОСТАВЛЯЕМАЯ ЧЕРЕЗ СЛУЖБУ ИЛИ В ИНТЕРНЕТЕ В целом, и Modern Graphics НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА КАКИЕ-ЛИБО СТОИМОСТЬ ИЛИ УЩЕРБ, ВОЗНИКШИЙ НАПРЯМУЮ ИЛИ КОСВЕННО ОТ ЛЮБОЙ ТАКОЙ СДЕЛКИ.ИСКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ОЦЕНИТЬ ТОЧНОСТЬ, ПОЛНОСТЬЮ И ПОЛЕЗНОСТЬ ВСЕХ МНЕНИЙ, СОВЕТОВ, УСЛУГ, ТОВАРОВ И ДРУГИХ ИНФОРМАЦИЙ, ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ С ПОМОЩЬЮ СЛУЖБЫ ИЛИ В ИНТЕРНЕТЕ В целом. Современная графика НЕ ​​ГАРАНТИРУЕТ, ЧТО СЛУЖБА БУДЕТ НЕПРЕРЫВНЫМ ИЛИ БЕЗОШИБОЧНЫМ ИЛИ ЧТО ДЕФЕКТЫ СЛУЖБЫ БУДУТ ИСПРАВЛЕНЫ. ДАЛЕЕ ВЫ ПОНИМАЕТЕ, ЧТО ЧИСТАЯ ПРИРОДА ИНТЕРНЕТА СОДЕРЖИТ НЕОТРЕДАКТИРОВАННЫЕ МАТЕРИАЛЫ, НЕКОТОРЫЕ СЕКСУАЛЬНО ЯВЛЯЮТСЯ ЯВНЫМИ ИЛИ МОГУТ БЫТЬ Оскорбительными для вас.ВЫ ДОПУСКАЕТСЯ К ТАКИМ МАТЕРИАЛАМ НА ВАШ РИСК. Современная графика НЕ ​​ИМЕЕТ КОНТРОЛЯ И НЕ НЕСЕТ НИКАКОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ТАКИЕ МАТЕРИАЛЫ. ОГРАНИЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ. ИНФОРМАЦИЯ И ЕЕ ЕЕ), ВОЗНИКАЮЩАЯ В РЕЗУЛЬТАТЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ СЛУЖБЫ ИЛИ ЛЮБОЙ ИНФОРМАЦИИ, ИЛИ ОПЕРАЦИЙ, ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ В СЛУЖБЕ, ИЛИ ЗАГРУЖЕННЫХ ИЗ СЛУЖБЫ, ИЛИ ЛЮБОЙ ЗАДЕРЖКИ ТАКОЙ ИНФОРМАЦИИ ИЛИ СЛУЖБЫ.ДАЖЕ ЕСЛИ СОВРЕМЕННАЯ ГРАФИКА ИЛИ ЕЕ УПОЛНОМОЧЕННЫЕ ПРЕДСТАВИТЕЛИ БЫЛИ УВЕДОМЛЕННЫ О ВОЗМОЖНОСТИ ТАКИХ УБЫТКОВ ИЛИ (II) ЛЮБЫЕ ПРЕТЕНЗИИ, СВЯЗАННЫЕ С ОШИБКАМИ, УПУЩЕНИЯМИ ИЛИ ДРУГИМИ НЕТОЧНОСТЬЮ СЛУЖБЫ И / ИЛИ МАТЕРИАЛОВ ИЛИ ИНФОРМАЦИИ, ПРЕДСТАВЛЕННЫХ СЕРВИСОМ. ПОСКОЛЬКУ В НЕКОТОРЫХ ГОСУДАРСТВАХ НЕ ДОПУСКАЕТСЯ ИСКЛЮЧЕНИЕ ИЛИ ОГРАНИЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА КОСВЕННЫЕ ИЛИ СЛУЧАЙНЫЕ УБЫТКИ, ВЫШЕУКАЗАННОЕ ОГРАНИЧЕНИЕ МОЖЕТ НЕ ОТНОСИТЬСЯ К ВАМ. В ТАКИХ ШТАТАХ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ за Modern Graphics ОГРАНИЧИВАЕТСЯ В МАКСИМАЛЬНОЙ СТЕПЕНИ, РАЗРЕШЕННОЙ ЗАКОНОМ. Modern Graphics не делает никаких заявлений о каких-либо других веб-сайтах, к которым вы можете получить доступ через этот или которые могут ссылаться на этот сайт. Когда вы заходите на веб-сайт, не относящийся к современной графике, пожалуйста, поймите, что он не зависит от современной графики и что современная графика не контролирует содержимое этого веб-сайта. Кроме того, ссылка на веб-сайт Modern Graphics не означает, что Modern Graphics одобряет или принимает на себя какую-либо ответственность за содержание или использование такого веб-сайта. 3. Возмещение убытков. Вы соглашаетесь возместить, защищать и обезопасить Modern Graphics, ее должностных лиц, директоров, сотрудников, агентов, лицензиаров, поставщиков и любых сторонних поставщиков информации для Сервиса от всех убытков, расходов, убытков и затрат, включая разумные гонорары адвокатам в результате любого нарушения настоящего Соглашения (включая небрежное или противоправное поведение) вами или любым другим лицом, имеющим доступ к Сервису. 4.Права третьих лиц. Положения пунктов 2 (Использование Сервиса) и 3 (Возмещение убытков) предназначены для Modern Graphics и ее должностных лиц, директоров, сотрудников, агентов, лицензиаров, поставщиков и любых сторонних поставщиков информации для Сервиса. No related posts. alexxlab Разное Почему новорожденный не спит ночью: 11 главных причин и способы решения проблемы alexxlab 19.11.2024 0 Разное Как успокоить плачущего ребенка: 10 эффективных способов alexxlab 16.11.2024 0 Разное Что нужно новорожденному на первое время: полный список необходимых вещей alexxlab 14.11.2024 0 Разное Пеленки для новорожденных: виды, размеры и способы использования alexxlab 13.11.2024 0 Разное Детская кроватка для новорожденного: как правильно выбрать alexxlab 10.11.2024 0 Разное Развитие зрения у детей до года: этапы, особенности и рекомендации alexxlab 09.11.2024 0 Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт