10 талантливых фотографов в разных жанрах на 500px

Предлагаем наглядно убедиться в жанровом разнообразии фотографий на ресурсе 500px.

Вадим Штейн (Vadim Stein)

Фотографии танцоров от Вадима Штейна это нечто совершенно удивительное. Его цветные и черно-белые художественные снимки наполнят вас яркими впечатлениями.

Вадим Штейн родился в 1967 году в Киеве. 7 лет он проработал актером и художником по свету в Театре пластической драмы, в настоящее время живет в России.

Джейми Прайс (Jamey Price)

Сложно тормозить

Бывший жокей и любитель быстрой езды Джейми Прайс путешествует по миру, посещая мероприятия, на которых правят демоны скорости, а воздух пронизан шумом моторов и запахом бензина. Свои лучшие фотографии он делает на «Формула-1», MotoGP и 12-часовых гонках на выносливость.

Viper Muddin

Фейерверк

Загорелся

Уличная ракета

Доктор

Юничи Хакойама (Junichi Hakoyama)

Искусство на поверхности дороги

Отличные художественные уличные фотографии создает Юничи Хакойама.

Композиции в снимках этого фотографа складываются из идеального взаимодействия черного и белого; света и тени; фона и объекта на переднем плане; геометрических узоров и одиночных фигур.

Прибытие судна

Ворота

Волны

Сетка

Длинный наклон

Сара К. Бирн (Sara K Byrne)

Плед в снегу

Приглушенные, современные, женственные – такими словами можно описать работы Сары К. Бирн. Ее снимки – это прекрасный пример удачного сочетания пейзажной и портретной фотографии.

Сара живет в Портленде, штат Орегон. Вместе со своим мужем Диланом она фотографирует людей и места, которые носят отчетливо северный характер в лучшем смысле этого выражения:

Секвойи

Без названия

Свадьба в Орегоне

Pentax 645z

Окруженная любовью

Кэтрин Макбрайд (Catherine MacBride)

Дом с привидениями

Кэтрин Макбрайд делает изумительные поделки из бумаги. Она мастер натюрмортной фотографии, чьи работы по творческой композиции не уступают таким признанным профессионалам как Дина Беленко.

Кэтрин, проживающая в Дублине, не ограничивается натюрмортной съемкой. Кажется, каждое изображение этого фотографа содержит целую историю.

Красная планета

Дождливый день

Плавучий маяк

Улица, на которой ты живешь

Буря в чашке воды

Скотт Ринкенбергер (Scott Rinckenberger)

Гора в облаках

Скотт Ринкенбергер снимает минималистские черно-белые пейзажи. Ему не нужны яркие краски, достаточно лишь света, тени и композиции, чтобы создавать содержательные изображения.

Три японских дерева в снегу

Танцуя в свете

Крутой склон. Ущелье ледника Рут

Туман над заснеженным озером

Столовая гора. Текстура

Эрик Паре (Eric Pare)

Проект 24?360

Эрик Паре сделал свою наиболее известную серию фотографий с танцовщицей Ким Генри в одном из самых сюрреалистичных мест на Земле – в боливийском солончаке Уюни. Среди его работ также выделяется коллекция захватывающих портретов со светописью.

Вращение света с Ким Генри

Светопись с Лизой Фроловой

Bullet time с Джейми Ла Луна

Вращение света с Леоном Капфершмидом

Bullet time с Сарой Луи-Жан

Сара Ли (Sarah Lee)

Полёт

Этот список не может быть полным, если мы не нырнем под воду со знаменитым путешествующим и подводным фотографом Сарой Ли.

По всему миру в фокусе ее внимания находятся люди, которые обожают приключения на воде. О Саре Ли писали в National Geographic. На Facebook у нее 86 тысяч подписчиков.

Серфинг в Биг-Сур

Знакомство с Новой Зеландией

Привет, пушистые облака

Где у тебя сегодня серфинг?

Лечение морской водой

Матис ван ден Бош (Mathijs van den Bosch)

Черный лотос

Архитектура – это еще одна категория на ресурсе 500px, в которой можно встретить невероятно интересных фотографов. Один из наиболее выдающихся – Матис ван дер Бош.

Иногда в его снимках случаются вкрапления цвета, но большинство архитектурных фотографий Матиса ван дер Боша отличаются черно-белой гаммой.

Скала

Равноденствие

Дуновение нового ветра

Пробирающийся сквозь тьму

Хобарт

Грант Фридман (Grant Friedman)

Прогулка по снегу

Фотографии Гранта Фридмана неизменно очаровывают, где бы он ни делал свои кадры – на модных подиумах, нью-йоркских улицах или дорожках Центрального парка.

Его снимки из жанра lifestyle обеспечат увлекательный просмотр даже людям, не интересующимся миром моды.

Зендайя Бакстейдж перед показом на «Go Red for Women Show»

Уличный стиль на неделе моды в Нью-Йорке

Кендалл Джонсон во время недели моды

Прогулка в парке

Мост Гапстоу

25 советов от лучших фотографов мира – Canva

Самые известные фотографы не просто делали снимки: они жили своим любимым делом. Для них это была не работа, а способ изменить мир. И, конечно, за время карьеры у них появилась своя идеология и свои личные советы, которыми они хотели поделиться с миром, а мы — с вами.

1. «Не бойтесь заблудиться»

Двадцать пять лет Роберт Капуто путешествовал по миру в качестве фотографа и писателя для National Geographic.

Он получил награды от Национальной ассоциации фотографов прессы (NPPA) «Pictures of the Year» и от Communications Arts. Также его наградили премией Лоуэлла Томаса от фонда Общества американских писателей-путешественников.

Роберт снимал граждан Сомали в во время войны

«Заблудитесь. Бродите по переулкам. Посидите в кафе и посмотрите, как жизнь проходит мимо. Ешьте не там, где отдыхают туристы, а там, где находятся местные жители. Просто отправляйтесь вниз по улице и посмотрите, что из этого получится. Оглянитесь вокруг поворотов, над подъемами, отойдите от толпы. Я считаю, что если блуждать подальше от туристов и туристических объектов, подальше от того, что слишком знакомо и комфортно, то гораздо легче адаптироваться к ритму и быть более наблюдательным».

2. «Станьте частью происходящего»

Анна Лейбовиц работала 13 лет в журнале Rolling Stone: начала с должности фотокорреспондента, а уходила уже главным фотографом. В 1983 году она перешла в Vanity Fair, но уже в начале 90-х открыла собственную студию в Нью-Йорке.

Лейбовиц — это первый фотограф, чья выставка проходила в галерее National Portait Gallery. До этого в галерее выставляли только картины. Также в честь творчества Анны в 2006 году вышел документальный фильм «Жизнь,увиденная через объектив».

По-настоящему знаменитой Анна стала после фотографии Джона Леннона с его женой Йоко Оно для их совместного альбома

«Чтобы фотографии были на высшем уровне, нужно стать частью происходящего. Просто участвовать во всём, что происходит, и тогда вы будете внутри ситуации. Вас уже никто не замечает и можно снимать всё, что хочешь».

3. «Учитесь у мастеров»

Молли Робертс — редактор фотографий, куратор и фотограф. Сейчас она работает старшим фоторедактором в журнале National Geographic.

Она сторонница мощного визуального повествования историй и прав человека: недавно она участвовала в создании некоммерческого проекта HumanEyesUSA.

Проект HumanEyesUSA создан для того, чтобы сфокусировать внимание на американских проблемах с помощью фотографии, видео и искусства

«Я твердо уверена, что вы не сможете создать свою лучшую работу, не имея хорошего фундамента в истории создания образов. Так что если вы работаете с пейзажем, вам нужно посмотреть на таких художников, как Альберт Бирштадт, или фотографов, как Карлтон Уоткинс. Также стоит обратить внимание на таких современных мастеров, как Андреас Гурски или Эдвард Буртынский (…) И помните, что для того, чтобы создать хороший проект, требуется время. Серьезное вложение времени».

4. «Вы должны понимать наше общество, чтобы делать качественные снимки»

Себастьян Сальгадо — бразильский фотожурналист, чьи работы передают страдания бездомных и угнетенных, но, как говорит сам фотограф, не жалких людей. В 2001 году Себастьян стал послом доброй воли ЮНИСЕФ и почётным членом Американской академии искусств и наук.

Фотограф награжден медалью столетия Королевского фотографического общества и был удостоен многочисленных крупных фотографических премий в знак признания его достижений.

В 1986 году Себастьян Сальгадо начал серию репортажей на тему ручного труда на разных континентах

«Сейчас вы должны сделать кое-что для себя: вы должны оставить на время фотографию, вернуться в университет, изучать социологию, антропологию, историю, экономику, географию и геополитику. Это нужно для того, чтобы научиться понимать исторический момент, в котором вы живёте. Чтобы ваши фотографии были наполнены смыслом, чтобы они имели причину для появления. Не все фотографы понимают общество, в котором живут».

5. «Убедитесь, что люди не улыбаются»

Мартин Парр известен своими инновационными образами, своему подходу к социальному документальному кино и вкладу в фотографическую культуру в Великобритании и за рубежом.

В 2008 году на PhotoEspana Мартин Парр получил награду «Baume et Mercier» в знак признания его профессиональной карьеры и вклада в современную фотографию.

Фотография из серии Мартина «Пляжная терапия»

«Убедитесь, что люди не улыбаются. В противном случае вы получите обычный снимок. Подойдите ближе. Найдите подходящее окружение, под которым я подразумеваю подходящую среду для этого человека. Затем снова убедитесь, что люди не улыбаются. Это самая большая ошибка в портретах, снятых любителями. Для откровенных снимков просто продолжайте упорствовать. Ваша удача придет в конце».

6. «Никогда не думайте, что камера — это самое главное»

Джон Ранкин Уодделл — британский фотограф, издатель и режиссер. Он снимал Дэвида Боуи, Кейт Мосс, Кендалл Дженнер и Елизавету II. А для Майли Сайрус, Риты Оры и Кэллис Джон он снимал клипы.

Также он участвовал в создании рекламных кампаний для некоторых известных изданий, брендов и благотворительных организаций, включая L’Oreal, Dove, Pantene, Diageo, Women Aid, Comic Relief и Oxfam.

Джон известен своими портретами знаменитостей и моделей

«Просто найдите камеру, которая будет вам нравится. Но вы должны использовать ее только в качестве инструмента. Ведь главное — это не камера, а вы».

7. «Всегда заставляйте людей чувствовать, что это их фотография, а не ваша»

Брайан Адамс — канадский рок-певец, автор песен и по совместительству фотограф и общественный деятель. Он сделал множество фотосессий для журналов: Vogue, Esquire, Harper’s Bazaar и Interview.

В 2010 году его наградили «Гуманитарной премией Аллана Уотерса» за вклад в благотворительность. В том же году он был удостоен награды генерал-губернатора за исполнительское искусство благодаря многолетнему участию в мире искусства. В следующем году он был включен в «Голливудскую аллею славы».

Май 2018 — фотосессия Памелы Андерсон

«Люди должны чувствовать, что это их фотография, и нет ничего хуже, чем напористый фотограф».

8. «Будьте терпеливы и оптимистичны» 

Мэтт Стюарт сочетает свою одержимость уличной фотографией с коммерческой работой для клиентов, включая Sony, Fuji и Sainsbury’s. Помимо этого он ведет мастер-классы по уличной фотографии.

В 2005 году журнал Photo District News назвал Стюарта одним из 30 «Новых и начинающих фотографов, работы которых стоит посмотреть».

На первом месте у Мэтта стоит не интерес к уличной фотографии, а интерес к людям и их повседневной жизни

«Купите хорошую пару удобных ботинок, всегда носите фотоаппарат на шее, держите локти, будьте терпеливы, оптимистичны и не забывайте улыбаться».

9. «Узнайте о свете все, изучите великолепные изображения и посмотрите, как они были сделаны»

Сегодня, имея за плечами более 75 фотографий, Дэвид Дубилет является самым опубликованным фотографом, работающим в National Geographic.

Фотограф выступает на National Geographic Live!, пишет статьи и книги. Одна из его фотографий коралловых рифов была даже отправлена ​​в космос с Миссией Вояджер. Также Дэвид является членом Королевского фотографического общества и Международного дайвинг-зала славы.

Дэвид Дубилет провел более 26 000 часов в море, создавая снимки подводного мира

«Отправляйтесь в музей и узнайте о картинах: кто их сделал, какие вам нравятся и почему. Лягте на дно бассейна и наблюдай за светом. Узнайте, как использовать стробоскопы для управления светом. Попробуйте все — мы больше не ограничены 36 выдержками».

10. «Не забывайте о настройках»

Джилл Фурмановский работает фотографом уже 40 лет. Она снимала Боба Марли, Эрика Клэптона, Pink Floyd, Blondie, The Police, Led Zeppelin, The Pretenders и Oasis. Для Oasis и The Pretenders она также снимала клипы.

Джилл получила премию «Портрет наблюдателя Джейн Баун» и «Женщина года» за свои фотографии и смежные отрасли.

В 2012 году Джилл была удостоена специальной награды журнала Record of The Day Magazine за свою работу

«Проверяйте все настройки перед съемкой, ведь я сама когда-то допустила ошибку и снимала Oasis в самом маленьком формате JPEG. Убедитесь перед работой, что ваша карта отформатирована и выставлен правильный размер изображения».

11. «Учитесь на своих ошибках»

За 32 года работы в качестве профессионального фотографа Дэвид Нотон путешествовал по всему миру. Его клиентами являются Canon, National Trust, Royal Mail и BBC Enterprises/Lonely Planet Magazine.

Дэвид также широко известен как писатель, автор, ведущий, репетитор и режиссер. К тому же он официальный представитель Adobe Influencer и бренда Manfrotto.

Caption: В 1985, 1989 и 1990 годах Дэвид получил премию «Лучший фотограф года в области дикой природы» от British Gas/BBC

«Примените то, что вы узнали, на практике. Вернитесь к месту и сделайте это правильно».

12. «Практикуйтесь»

Рок-фотограф Мик Рок создал культовые образы Сида Барретта, Дэвида Боуи, Лу Рида, Игги Попа, The Ramones, Blondie, Rocky Horror Picture Show и других. Также он снял видеоклип на песни Life on Mars и Space Oddity.

Его ретроспектива в Токийском городском музее фотографии в 2003 году была названа «одной из самых захватывающих выставок изображений поп-культуры, которая когда-либо достигала этих берегов».

Мика Рока часто называют «Человеком, снявшим семидесятые»

«Просто возьмите камеру, привыкните к тому, как она работает, и сделайте много фотографий. А затем идите на курсы фотографии и читайте больше книг».

13. «Будьте быстрыми и мобильными»

Работы Гордона Уилтси известны во всем мире и широко публикуются в книгах и журналах, включая National Geographic, Outside, Travel and Leisure и German Geo.

Гордон написал десятки статей и известную книгу под названием «На край земли — приключения фотографа-экспедитора»

«Никто не хочет ждать, пока вы будете уделять время фокусировке и экспозиции. Люди особенно ненавидят это, если вы постоянно останавливаетесь, чтобы вытащить камеру, — и Гордон поясняет, — важно, чтобы ваши глаза, разум и камера были всегда наготове».

14. «Полностью изучите свой предмет»

Эрик Меолу получил множество наград, в том числе награду «Рекламный фотограф года» в 1986 году от Американского общества медиа-фотографов.

А в 1989 году он был единственным фотографом, вошедшим в «Креативную звездную команду» журнала Adweek; и в том же году он получил «Clio» за серию снимков, сделанных им в Шотландии для рекламной кампании фирмы Timberland.

Журнал Rangefinder назвал Эрика Меолу «одним из множества фотографов, которые являются настоящими новаторами»

«Обойдите его, буквально и образно. Чтобы стать креативным фотографом, нужно снимать в разное время, в разном свете — нужно экспериментировать«.

15. «Поддерживайте хорошую физическую форму»

Сорок лет фотограф Джеймс Балог закладывает новую концептуальную и художественную основу по одному из важнейших вопросов нашей эпохи: изменению климата.

Он основал «Экстремальную ледовую съемку» — самое масштабное наземное фотографическое исследование ледников, которое когда-либо проводилось. В результате в 2009 году он был представителем НАСА на Конференции ООН по изменению климата в Копенгагене.

Джеймс стал мировым представителем по вопросу изменения климата и воздействия человека на окружающую среду.

«Если вы хотите стать серьезным фотографом-натуралистом, вы должны быть в хорошей физической форме и быть готовыми как жаре в тропиках, так и к холоду в горах. Но и этого мало. Также вы должны быть здоровы и на ментальном уровне».

16. «Не напрягайтесь»

Дэвид Лофтус — фуд-фотограф, хорошо известен благодаря фотографиям в книгах Джейми Оливера. Он является выдающимся портретистом и фотографом в области моды и постоянным автором международных журналов о моде и стиле. Среди его клиентов Софи Конран, Ральф Лорен, M&S и Tefal.

Также он снимал рекламные видеоролики на телевидении, в том числе одну из самых успешных за всю историю рекламы продуктов для британского супермаркета Sainsbury’s.

В 2010 году журнал Professional Photographer назвал Дэвида 65-м самым влиятельным фотографом всех времен

«Сохраняйте чувство юмора и помните, как вам повезло. Клиенты ценят это».

17. «Будьте автором»

Саймон Робертс — британский художник-фотограф, чья работа посвящена нашей связи с природой и понятиями идентичности и принадлежности.

Помимо фотографа Саймон еще является активным публичным оратором и занимает должность приглашенного лектора по курсу европейского магистра изобразительного искусства в IED Madrid и почетного доцента кафедры географии в Ноттингемском университете.

Монография Саймона «Мы англичане» признана одной из лучших книг по фотографии за последнее десятилетие

«Будьте автором собственной работы, а не просто иллюстратором чужих идей».

18. «Знайте свою камеру»

Джоэль Сарторе — удостоенный наград фотограф, докладчик, автор, специалист по охране окружающей среды и лучший исследователь 2018 года в области национальной географии.

Он регулярно вносит вклад в журнал National Geographic и является скаутом-орлом. Джоэль специализируется на документировании исчезающих видов и ландшафтов по всему миру.

Джоэль — основатель «Ковчега», 25-летнего документального проекта по сохранению видов и среды обитания

«Нет ничего более грустного, чем не знать, как запечатлеть то, что прямо перед вами, потому что вы долго возитесь со своим снаряжением».

19. «Много работайте, чтобы создать что-то хорошее»

Анри Картье-Брессон был французским фотографом и кинематографистом, известным как пионер уличной фотографии. Картье-Брессон получил Гран-при National de la Photographie в 1981 году и премию Hasselblad в следующем году.

Он умер 3 августа 2004 года в возрасте 95 лет. Сегодня работы художника хранятся в коллекциях Музея современного искусства в Нью-Йорке, Тель-Авивского музея искусств, Национальной галереи Канады в Оттава, Музея искусств округа Лос-Анджелес.

Его драматические черно-белые работы одни из самых знаковых образов 20-го века

«Ваши первые 10 000 фотографий — ваши худшие».

Конечно, это не в буквальном смысле, но фотограф считал, что только тяжелая работа, много времени и практики помогут сделать хорошие снимки.

20. «Фотографируйте людей, а не просто щелкайте затвором»

Если в 20-м веке и был выдающийся мастер откровенной фотографии, то это, безусловно, Альфред Айзенштадт. Его называли «отцом фотожурналистики». В 1989 году Альфред получил Национальную медаль искусств лично от президента Джорджа Буша.

Фотограф умер в 1995 году на девяносто шестом году жизни.

Эту фотографию Альфред сделал в Берлине. На ней Вильгельм Фуртвенглер, дирижер Берлинской филармонии в Пятой симфонии Бетховена

«Люди перед вашей камерой важнее, чем фактическое изображение. Отношения, которые существуют между вами, — это то, что создает позу, выражение, портрет. Простое срабатывание затвора ничего не говорит, и вы ничего от этого не получите».

21. «Не надо все время осторожничать»

Эллен фон Унверт сама сначала работала моделью, но потом решила быть по ту сторону камеры. В 1989 году Эллен сняла Клаудию Шиффер для модной кампании, которая фактически положила начало ее карьере.

С тех пор фотографии фон Унверт появились в Vogue, Vanity Fair, Interview и других изданиях, она также снимала кампании для таких брендов, как Dior, John Galliano, Ralph Lauren и Uniqlo.

В 1991 году художница получила первую премию на Международном фестивале модной фотографии.

Эллен известна своими эротическими изображениями поп-музыкантов и моделей

Эллен уверена, что нельзя быть всегда осторожным — время от времени нужно шокировать и беспокоить моделей.

22. «Верьте в себя»

Одна из самых выдающихся американских фотографов 20-го века — Дайан Арбус стала известной благодаря своими черно-белыми фотографиями детей, художников и знаменитых людей, а также портретами тех, кто живет на окраинах.

Арбус также стала известна своими жуткими фотографиями фриков, детей и интимными портретами известных фигур. Арбус получила две стипендии Гуггенхайма для поддержки своей работы в 1960-х годах и преподавала в Школе дизайна Парсонса и Школе дизайна Род-Айленда.

В начале 1960-х годов Арбус начала фотографировать людей, которые были вне общества: клоунов, экзотических танцоров, цирковых артистов и трансвеститов

«Я имею в виду, что это очень тонко и немного неловко для меня, но я действительно верю, что есть вещи, которые никто не увидит, пока я их не сфотографирую».

23. «Любите свое дело»

Ева Арнольд была наиболее известна своими откровенными образами Пола Ньюмана, Джоан Кроуфорд, Элизабет Тейлор и Мэрилин Монро на съемочных площадках.

Она освещала Республиканское национальное собрание 1952 года в Чикаго и политические движения афроамериканцев и женщин.

В 1995 году Ева стала членом Королевского фотографического общества и была выбрана главным фотографом в Нью-Йоркском международном центре фотографии

«Ты не сможешь стать великим музыкантом или фотографом, если не будете любить своё дело».

24. «Относитесь к своей работе с чувством свободы»

Маргарет Бурк-Уайт — фотожурналистика и первая женщина-фотограф, аккредитованная и работающая с вооруженными силами США.

Она фотографировала крупные международные события в истории, в том числе борьбу Ганди за независимость Индии, беспорядки в Южной Африке и войну в Корее.

Бурк-Уайт освещал вторую мировую войну. Ее фотографии истощенных узников концлагерей и трупов в газовых камерах ошеломил мир

«Даже когда вы очень серьезно относитесь к своей работе, вы должны относиться к ней с чувством свободы и радости; вы должны себя чувствовать как расслабленный спортсмен».

25. «Фотографируйте то, что любите»

Салли Манн является одним из самых известных американских фотографов. Она получила множество наград, в том числе гранты NEA, NEH и Фонда Гуггенхайма.

В 2001 году по версии журнала Time Манн был названа «Лучшим фотографом Америки».

В своих проектах Салли исследует сложности семейных отношений, социальные реалии и течение времени, фиксируя напряженность между природой, историей и памятью

«Одна из вещей, которую я хочу сказать начинающим фотографам: близкие вам вещи — это вещи, которые вы можете сфотографировать лучше всего. И если вы не сфотографируете то, что любите, то вы не начнете создать искусство».

Практикуйтесь, придерживайтесь советам, изучайте теорию и редактируйте свои снимки в редакторе Canva.

20 фотографов, на которых стоит подписаться в Instagram

1. Алекс Строл

• Природа, путешествия.
• 1,9 миллиона подписчиков.

Француз, который родился в Мадриде, живёт в Америке, а путешествует по всему миру. В его Instagram преобладают северные ландшафты: пейзажи Северной Америки, Канады, Норвегии и Исландии.

Подписаться →

2. Кэт Ирлин

• Люди, уличная фотография, фешен-индустрия.
• 1,2 миллиона подписчиков.

Кэт Ирлин — фотограф из Нью-Йорка русского происхождения. Среди её клиентов — Elle, Chanel, Louis Vuitton, Ford. В Instagram можно найти фотографии красивых людей, талантливые снимки в жанре love story и великолепные пейзажи Нью-Йорка.

Подписаться →

3. Джейсон Петерсон

• Уличная фотография.
• 1 миллион подписчиков.

Если вы любите чёрно-белую фотографию, то Instagram американца Джейсона Петерсона вам понравится. Значительная часть его снимков сделана на iPhone. Сам Джейсон фотографом себя не называет, но признаётся, что очень серьёзно подходит к своим фотографиям: долго ищет удачный кадр и может постоянно возвращаться на одно и то же место в ожидании правильного света.

Подписаться →

4. Скотт Рэнкин

• Пейзаж, люди.
• 181 тысяча подписчиков.

Каждый пейзаж этого канадского фотографа не только захватывает дух, но и несёт в себе умиротворение и спокойствие. Складывается ощущение, что мир на кадрах Скотта Рэнкина на секунду замер. Просмотр его работ сравним по эффекту с прослушиванием расслабляющей музыки и имеет медитативный характер.

Подписаться →

5. Майк Кус

• Пейзаж, уличная фотография.
• 832 тысячи подписчиков.

Идеальный Instagram Майка Куса — графического и веб-дизайнера из Великобритании. Фотография для него лишь хобби, но безупречное чувство вкуса Майка ставит его в ряд с маститыми фотографами. По крайней мере в Instagram.

Подписаться →

6. Крис Бёркард

• Природа, путешествия.
• 2,8 миллиона подписчиков.

Крис Бёркард — экстремальный фотограф, славу которому принесли фотографии сёрферов. Сейчас его портфолио и профиль в Instagram полнятся красивыми и необычными пейзажами. Если вы не хотите загружать ленту и готовы подписаться только на лучшего фотографа-путешественника, это отличный вариант.

Подписаться →

7. Майкл Кристофер Браун

• Документальная фотография, люди, путешествия.
• 479 тысяч подписчиков.

Майкл Кристофер Браун отправился в Ливию в разгар гражданской войны 2011 года. Там он лишился камеры и получил ранение, но всё равно остался верен своему ремеслу, делая снимки на свой iPhone. Сейчас фотограф активно путешествует и снимает то, как живут люди в разных уголках планеты.

Подписаться →

8. Виталий Раскалов

• Пейзаж, уличная фотография.
• 266 тысяч подписчиков.

Виталий Раскалов — известный руфер и фотограф. В этом году Лайфхакер уже брал у Виталия интервью, а теперь советует познакомиться с его Instagram-профилем, полным красивых пейзажей и видов с высоты.

Подписаться →

9. Хэннес Беккер

• Пейзаж, путешествия.
• 1,1 миллиона подписчиков.

Must-follow-аккаунт для всех, кто неравнодушен к горам. Instagram Хэннеса Беккера почти полностью состоит из них, холодных и безмолвных.

Подписаться →

10. Кристин Эддис

• Природа, путешествия, люди.
• 107 тысяч подписчиков.

Travel-блогер из Калифорнии, путешествующая в одиночку по всему миру. Пропагандирует идею одиночных путешествий, даёт советы сомневающимся и даже написала об этом книгу. Сейчас Кристин в Берлине, а скоро планирует отправиться в Чили.

Подписаться →

11. Стив МакКарри

• Документальная фотография, люди.
• 2,3 миллиона подписчиков.

Стив МакКарри известен прежде всего по фотографии афганской девочки, попавшей на обложку National Geographic. Он занимается документальной фотографией и поныне, снимая людей в разных уголках планеты.

Подписаться →

12. Дирк Бэккер

• Дизайн, архитектура, уличная фотография.
• 419 тысяч подписчиков.

Дирк Бэккер уделяет внимание геометрии: формам, линиям, перспективе. Автор запечатлевает интересное в архитектуре Амстердама, иногда редактирует фото, а в своём Instagram выкладывает результаты, которые хочется называть искусством.

Подписаться →

13. Екатерина Мищенкова

• Арт.
• 609 тысяч подписчиков.

Екатерина Мищенкова сотрудничает с Leica и входит в Союз фотохудожников России. В её творчестве преобладает монохромность, с которой контрастируют яркие элементы красного цвета.

Подписаться →

14. Луис Коул

• Природа, путешествия, люди.
• 1,5 миллиона подписчиков.

Жизнерадостный блогер, путешествующий по миру со своими друзьями и делающий снимки людей и природы. Особенно интересны его фотографии с кенийскими или сомалийскими детишками, которые всегда с радостью позируют на камеру и искренне удивляются квадрокоптеру.

Подписаться →

15. Дэррил Джонс

• Арт, уличная фотография.
• 109 тысяч подписчиков.

Дэррил Джонс использует в своих снимках фигурки персонажей, встраивая их в окружающий контекст. Особенно интересно наблюдать за судьбой штурмовика, который у Джонса носит костюмы, катается на мотоцикле и играет на гитаре.

Подписаться →

16. Симон Браманте

• Пейзаж, арт, уличная фотография.
• 889 тысяч подписчиков.

Симон Браманте — итальянский фотограф, который видит красивое как в захватывающих видах природы, так и в обычных предметах, упорядоченных определённым образом.

Подписаться →

17. Терон Хамфри

• Пейзаж, животные, путешествия.
• 1,2 миллиона подписчиков.

Instagram Терона Хамфри — блогера, исколесившего всю Америку со своей верной спутницей — собакой Мэдди. Красивые и умилительные фотографии для всех любителей животных и природы.

Подписаться →

18. Евгений Иванов

• Дизайн, архитектура, уличная фотография.
• 24 тысячи подписчиков.

Фотограф, сотрудничавший с Porsche и Adidas, не публикует в своём Instagram коммерческие работы. Вместо них там фотографии различных предметов, объединённых лишь тем, что в нижней части снимка находится прямой угол.

Подписаться →

19. Дэйв Йодер

• Документальная фотография, люди, путешествия.
• 155 тысяч подписчиков.

Дэйв Йодер — фотограф National Geographic из США. Он показывает жизнь знаменитых людей и обычных граждан разных стран. Особенного внимания заслуживают недавние снимки папы Франциска.

Подписаться →

20. Эмили Ристевски

• Природа, путешествия.
• 1,1 миллиона подписчиков.

Эмили Ристевски — ещё один путешествующий фотограф, на этот раз из Австралии. В её светлых и воздушных пейзажах преобладают пастельные тона. Иногда героем выступает девушка в шляпке.

Подписаться →

А на аккаунты каких фотографов подписаны вы? Поделитесь в комментариях.

Фотографии известных фотографов | Галерея Классической Фотографии

В центре современной фотографии на Саввинской набережной экспонируются коллекции лучших фотографий самых известных фотографов. Большинство выставок музея традиционно ориентированы на самого широкого зрителя. В этом смысле наша галерея является уникальным культурным пространством, которое объединяет мастеров современной фотографии и ценителей их творчества.

 

На что стоит посмотреть?

Посетив выставки, вы сможете увидеть фотографии известных фотографов. Например, американского мастера Боба Колбренера, умеющего создавать волшебные черно-белые снимки. Или Клайда Батчера, работающего в жанре пейзажной фотографии. Выставляется здесь и другой американский мастер – Кристофер Беркет. Этот фотограф интересен тем, работает исключительно с пленкой и сам занимается проявкой фотографий.

Если вас увлекают известные зарубежные фотографы, в Галерее Классической Фотографии вам будет, на что посмотреть. Помимо американских мастеров здесь можно увидеть работы Робера Дуано, одного из классиков французской фотографии. При случае стоит посетить и выставку литовского фотохудожника Антанаса Суткуса, чьи работы представлены во многих мировых музеях. Завораживают своей самобытностью и произведения уличного фотографа Вивиан Майер, сыскавшие мировое признание лишь после смерти автора.

 

Российские мастера фотографии

Часто в галерее экспонируются фотографии известных фотографов России. Например, здесь можно увидеть черно-белые снимки Алексея Мякишева, работающего в жанре новой русской документалистики. Или Ляли Кузнецовой, известной серией фотографий «Цыгане». Интересно, что Ляля снимает цыган уже более 30 лет. Стоит прийти в галерею и для того, чтобы увидеть работы Олега Веденина. Этот фотограф прославился серией снимков «Портреты с окраин», «Плачевые», «Отель», которые отражают жизнь российской провинции.

Фото популярных фотографов дают возможность посмотреть на привычные вещи под новым углом или окунуться в незнакомый мир, совершить путешествие через города, страны и континенты. Все это стоит того, чтобы прийти в Галерею Классической Фотографии. Посетив одну из выставок, вы, наверняка, захотите вернуться сюда еще не раз.

Узнайте, почему Светлана Баранова называет фотографов ленивыми художниками

Светлана Баранова

Вы снимаете мужской спорт. Участвуете в спортивных соревнованиях по тем видам, которые традиционно считаются мужскими. Тем не менее, вас это не смущает. Более того, вы достигаете высоких результатов. Признаны как фотограф и спортсмен. В чем заключается ваше преимущество в фотографии? Может, есть какой-то женский секрет?

Вынуждена разочаровать — секретов никаких нет. Ни женских, ни мужских. Все гораздо проще и… сложнее. Мое преимущество в съемке экстремальных видов спорта заключается в том, что я очень сильно увлечена. Я активно занимаюсь различными видами спорта, и особенно мотоспортом. Я болею мотоциклами. Гоняю, прыгаю… И вот эти эмоции я стараюсь передавать в изображении. Например, прыжок с трамплина. Моя цель показать не только как прыгает спортсмен, но что он чувствует во время выполнения этого элемента. Я сама не раз переживала эти эмоции, прекрасно их понимаю и стараюсь максимально точно передать в фотографии. В противном случае ничего приличного не получится.

Не секрет, что мотоспорт один из самых травмоопасных видов. Вас это не пугает?

Не скрываю — у меня есть травмы. Но это меня не останавливает. Поскольку помимо тренировок и соревнований у меня проходит много съемок, я должна проявлять максимальную осторожность и очень бережно относиться к своему здоровью. Любая серьезная травма приведет к паузе не только в спорте, но также в съемке.

«Фотографы — это ленивые художники»

Что послужило отправной точкой для занятий фотографией?

С детства я рисую. Занималась в художественной школе. Однажды мне попал в руки фотоаппарат. С этого все и началось. Вообще фотографы это… ленивые художники (смеется). Некоторое время я даже снимала на пленку. Но современные технологии, например, реализованные в камерах Sony Alpha, позволяют получать результат такой же. Смысла в пленке уже нет. В то же время для себя я снимаю на средний формат. Никогда не возникало желания бросить фотографию. Творческие спады, кризисы случаются — но это закономерно для творческих личностей.

Когда вы почувствовали, что стали профессиональным фотографом?

Чтобы мои работы нравились людям, я много работаю. Как только меня стали приглашать снимать крутые события, гонки и рекламу, я поняла, что действительно снимаю на уровне профессиональных фотографов. Мне часто говорят, что я один из лучших экшн-фотографов, но я всегда сама себя критикую и знаю, что можно улучшать результат. На гонках профессиональные спортсмены узнают меня, подходят, здороваются. Это самая высшая оценка моего творчества!

свой стиль определяет так: «Яркий и нестандартный»

Вы сами обрабатываете изображения после съемки или у вас есть ассистент?

Руководствуюсь правилом: хочешь сделать хорошо — сделай это сам. Только монтаж видео могу доверить некоторым людям. Считаю, что творческий человек бОльшую часть труда должен делать сам. Фотография не заканчивается на съемке, она заканчивает только на обработке изображения.

Как вы можете описать ваш оригинальный стиль?

Сейчас в фотографии появилась мода снимать тусклые изображения. Я люблю, когда все в красках и эмоциях. Мой стиль яркий и красочный. Я пытаюсь реализовывать в репортажной области художественную съемку. 

Какие знаковые имена в фотографии, кинематографе, живописи?

В свое время сильное впечатление на меня произвел фильм Грегори Кольбера/Gregory Colbert  «Ashes and Snow»/«Пепел и снег». Там очень интересная стилистика — художественная съемка животных. И не понятно, то ли это документальный фильм, то ли художественный. И вот я хочу снимать в этом стиле — некий арт-хаус, смешанный с документализмом. Художник Алекс Грей/Alex Grey, в работах которого представлен внутренний мир человека, это некий психоделический арт. Перед съемкой слушаю Pink Floyd. Рождается много идей, и они реализуются в фотографиях. Что касается видео, то мне очень нравятся работы новых зарубежных студий, которые снимают экстрим-фильмы: Sherpas Cinema, New World Disorder, Brain Farm. Это не совсем документальная съемка, и еще не художественная, скорее псевдодокументальная.

Какая самая большая неудача в профессии?

Полтора года я работала, чтобы купить дорогую фото- и видеотехнику. Аппаратура лежала в машине. Я отошла на 20 минут, чтобы попробовать новые лыжи и склон. Вернулась. Техники в машине не было. Как следствие, у меня возникли сложности с работой. Состояние было ужасное. Но эти проблемы меня не убили. Потом я собрала новый комплект техники. Сейчас все ношу только с собой.

Какая профессиональная мечта?

У меня нет глобальной цели заработать много денег, как поступают многие фотографы, у которых вся съемка поставлена на поток, и в результате они теряют оригинальность. Я стремлюсь к тому, чтобы мои работы цепляли людей, чтобы они им нравились. Хочу прогрессировать, расти, двигаться только вперед. В будущем планирую попробовать себя в большом кино, снимать художественные и документальные фильмы.

совет начинающим: «Рекомендую прислушиваться к своему подсознанию и много фотографировать»

Как вы можете описать понятие «хорошая фотография»?

Фотография должна оставлять после себя послевкусие. Взгляд зрители должен не проскользнуть по изображению, но задержаться, оно должно его заинтересовать. Если это произошло, то потом он ее вспомнит, потому что она останется у него в подсознании. Это я и называю «визуальное послевкусие». Плохие работы не цепляют, они, соответственно, и не запоминаются.

Какие советы можете дать начинающим фотографам?

Фотографом нельзя стать — им можно только родиться. Если человек способен увидеть абсолютно обыденный сюжет, предмет или пейзаж, в ярких красках в необычном ракурсе, то он уже видит, а просто нажать на копку, может каждый. Если этого нет, никакие советы не помогут. А в целом я рекомендую прислушиваться к своему подсознанию и много фотографировать.

Зачем сейчас приходят в фотографию?

Фотография — это модно и доступно. У меня много знакомых, которые стали фотографами, потому что это тренд.

И как вы к ним относитесь, с позиции профессионального фотографа?

Чем больше конкуренции, тем больше задора (смеется). А если серьезно, то по работам видно, кто чего стоит. Кто творит, а кто просто нажимает… Таких горе-фотографов я называю «кнопкодавами».

 * * *

Светлана Баранова начинала с фотографирования обычных велосоревнований, студий и фотосессий, но спустя месяц ее начали приглашать на региональные и заграничные мото- и велогонки. Спустя несколько лет она уже поехала снимать «Тур де Франс». Не участвует в выставках и фотоконкурсах. Зато у нее около 2 млн. просмотров работ, размещенных в соцсетях. Фотографирует, снимает видео и рисует — портреты, натюрморты. Карандаш, кисть, графический планшет. Любит создавать дизайн одежды. Много путешествует и дома бывает всего пару месяцев в году. Посетила много стран, однако, как признается Светлана Баранова: «Я видела много стран, но только через объектив или окно машины. Съемка и путешествия это разные вещи». У нее уже есть последователи — «Несколько человек я научила снимать, они зарабатывают деньги». Иногда звонят незнакомые люди и признаются Светлане, что, благодаря ей, они стали фотографами. «Хотя мы даже не знакомы».

Молодой фотограф Светлана Баранова — искренний, открытый, эрудированный и очень эмоциональный человек. Такие у нее и фотографии — яркие и эмоциональные. И все они про мужской спорт. Уникальная ситуация. Но успех уже состоялся. 

похожие статьи

Архитектура в объективе: 14 фотографов

Фотографы – исследователи и критики архитекторов. Они вглядываются в пропорции, контекст и ауру зданий. Их профессиональная ниша достаточно узка, но в ее рамках создаются произведения искусства, исследования, равно как и привлекательные картинки для продвижения и презентации современных архитектурных бюро.

Мы попытались собрать нескольких российских архитектурных фотографов в одном материале, базируясь на инстаграм-аккаунтах, но не только. Фотографов, конечно же, много: недавно на вопрос «посоветуйте архитектурного фотографа» в соцсетях рекомендаций оказалось больше ста. Мы выбрали четырнадцать. В материале присутствуют как опытные фотографы, у которых за плечами выставки, призы и публикации в известных журналах, так и начинающие, одни пришли в профессию случайно, другие продолжили семейную традицию, третьи «выстрелили» благодаря новейшим технологиям – съемкам с дрона, например.

Подборку можно использовать как введение в архитектурную фотографию – герои материала делятся опытом и дают советы, по ней также можно составить представление о российской архитектуре – не только современной, но и советской, деревянной, уходящей.

Юрий ПальминЮрий Пальмин не нуждается в представлении – его имя первым возникает перед мысленным взором при упоминании архитектурной фотографии, которой он занимается с 1989 года. Отец Юрия, Игорь Пальмин, – крупнейший российский фотограф, известный в числе прочего сериями снимков архитектуры модерна. Юрий сотрудничает с журналами уровня Domus и World Architecture, преподает в МАРШ, участвует в художественных проектах, его фотографии украшают книги об истории архитектуры. У Юрия нет аккаунта в Instagram, но многие работы можно посмотреть на странице Flickr, а здесь можно почитать краткий экскурс в архитектурную фотографию.

Юрий Пальмин

Я действительно не веду Instagram, несколько лет назад прекратил всякую публичную активность на Фейсбуке и лишь изредка и лениво обновляю свой Фликр. Тому есть несколько причин.

Во-первых, я все больше и больше возвращаюсь к традиционному отношению к фотографии, как к физическому объекту, воспроизведенному или большим тиражом полиграфически, или каким-либо методом штучной печати. Во всех этих случаях у фотографии есть материальный носитель и физический размер. К тому же жизненный цикл таких изображений естественно связан с жизнью как таковой, включая старение и ветшание материалов, потерю или же возвращение интереса к конкретной теме или вовсе случайные и непредсказуемые события.

Во-вторых, занимаясь архитектурной фотографией вот уже более 30 лет, я сформулировал для себя главное условие, при котором фотография считается мной именно «архитектурной». Таким условием является включённость конкретного изображения в процесс профессиональной коммуникации, что сильно сужает поле публичности, на которое претендует такая фотография.

В-третьих мне совершенно не близка парадигма информационного потока, в которой события – тексты, изображения, постройки – существуют лишь постольку, поскольку предполагают обязательную полную смену в регулярном цикле обновления, включая самую радикальную форму прекращения существования, забвение. Тут фотография, сам смысл существования которой – это техническое протезирование памяти, противоречит сама себе.

Из проектов последнего времени, которые я считаю наиболее значимыми, выделю три. Во-первых, это преподавание в архитектурной школе МАРШ, где я участвую в нескольких программах, начиная от короткого курса архитектурной фотографии на Подготовительном отделении и до работы в составе студии «Новгород» третьего курса бакалавриата. Вместе со своими друзьями и замечательными архитекторами Кирилом Ассом и Антоном Горленко я веду дипломный архитектурный проект. Мы, разумеется, используем фотографию и как технику исследования и как средство визуализации проекта и даже как инструмент проектирования.

Во-вторых, работа над книжной серией московского Института Модернизма и музея «Гараж». Это справочники-путеводители по архитектуре послевоенного модернизма городов СССР. Сейчас выпущены книги о Москве и Алма-Ате, готовится Ленинград. И тут для меня чрезвычайно важно сотрудничество с близкими друзьями, Анной Броновицкой и Николаем Малининым. Я к тому же очень рад, что книгу о Ташкенте снимает моя давняя выпускница Ольга Алексеенко, замечательная фотограф архитектуры.

В-третьих, это сотрудничество с журналом «Искусство», где я работаю вместе с замечательной Алиной Стрельцовой. Моя последняя работа в журнале для меня особенно важна, поскольку там нет ни одной фотографии. Тем не менее, я считаю ее полностью фотографической. Это мое интервью об австрийском архитекторе Германе Чехе, в котором я пытаюсь показать важность принципиальной «нефотогеничности» его работ.

В последнее время я очень мало работаю с современными постройками, ограничиваясь съемками для близких друзей: Александра Бродского, Кирила Асса и Нади Корбут, Антона Горленко, Мануэля Херца, Ольги Трейвас, Артема Слизунова и нескольких других архитекторов и дизайнеров.

Изоляция во время карантина потребовала большой работы по перестройке учебного процесса в МАРШ и, так как она пришлась на период наибольшей активности по подготовке дипломных проектов, время пролетело незаметно.

 

Михаил РозановМихаила Розанова сравнивают с Александром Родченко, о нем пишут статьи искусствоведы, берут большие интервью журналисты, его работы есть в собраниях ГМИИ имени А. С. Пушкина и Русского музея. Михаил закончил исторический факультет МГУ, а как художник сформировался в Новой Академии Тимура Новикова на петербургской Пушкинской, 10. Начиная с 2010 года Михаил шесть лет посвятил преподаванию на факультете фотографии Британской высшей школы дизайна в Москве. Когда-то Юрий Аввакумов назвал фотографа «минималистом по всем статьям», этому направлению Михаил верен уже много лет: отличительные черты его работ – монохром, лаконизм и концептуальность.

Сайт фотографа

Михаил Розанов

В марте я закончил съемки европейской модернистской архитектуры, которые длились год. Десять стран: Италия, Германия, Англия, Сербия, Испания, Венгрия и т д. Консультантом выступала Анна Броновицкая. Она же будет куратором выставки, которую мы готовим совместно с фондом поддержки и развития современного искусства Ruarts.

В мае я должен был начать серию об архитектуре тоталитарной Италии, но все остановилось из-за закрытия границ. Пока ведется подготовительная работа: отбор локаций и просмотр архивов.

Алексей НародицкийАлексей – выпускник Строгановского училища, член Союза художников, фотографирует для фестиваля «Архстояние», «Музея Москвы», КБ «Стрелка», печатается в Domus и Interni, много путешествует, а также занимается некоммерческими проектами. В 2018 году, например, вышла созданная при его участии карта архитектуры московского метро.

Сайт фотографа

Алексей Народицкий

Заводя аккаунт в Instagram, я решил не превращать его в портфолио, для этого есть сайт. Фотографии в @alexeynarodizkiy – это прекрасные моменты жизни, воспоминания о любимых архитектурных объектах, которые посчастливилось увидеть. За время пандемии все проекты, над которыми я работал, приостановились. Какие-то, как выставка в сквере Политехнического музея, возобновились и уже близятся к открытию, другие, как выставка об архитектуре Московского метро в музее Москвы, отложились на более позднее время.

У меня есть и другие аккаунты: теме метро посвящен @ moscow_metro_architecture геометрии пересечения электрических проводов – @babilonline, а @___mosquito__ – это одна большая постоянно трансформирующаяся фотография-полотно. Упражнение в графической трансформации ленты Instagram.

 

 

Денис Есаков

Работы Дениса Есакова публиковались во многих журналах, включая Archdaily и Inhabitat, выставлялись в Музее архитектуры им. А. В. Щусева и ММОМА. Работы Дениса – по большей части исследования: например, того, как триумфальная архитектура модернизма превращается в нашем сознании в серые коробки, или как грузность бруталистского здания из-за соседства с новыми ЖК становится вдруг декоративной. Случаются и менее серьезные, игровые проекты: съемка скрытого от глаз горожан «пятого фасада» Москвы, выполненная с помощью дрона, или карты дрейфа по Пскову и Берлину.

Сайт фотографа

Денис Есаков. Фото Олега Яковлева.

Я родился в советско-киргизском городе Пржевальске, переименованном в 90-х в Каракол, что в буквальном переводе означает «Черная рука». Фотографией увлекся в Москве лет десять назад. Сначала снимал геометрические абстракции, редуцируя город до понятного эстетического удовольствия, а чуть позже, по совету знакомого фотографа, стал смотреть на мир шире и снимать сначала архитектуру, потом город. После двух лет изучения философии и искусства параллельно с фотографией я стал работать с пространством в качестве художника. Сейчас снимаю архитектуру и город для издателей и архитекторов.

Пустой город без людей – яркая картинка времени пандемии. На первый взгляд – это мечта фотографа архитектуры. Для меня это было сильное впечатление. Предыдущие несколько лет я принципиально включал людей в фотографии или даже делал дрейфы со множеством людей. Наполнял урбанистическую ткань людьми.

Пустой город – тревожное место. Пока не было возможности полноценно гулять, я открыл свои архивы и начал добавлять в фотографии цифровой сбой, усиливающий эффект отчужденности пустого города. Этот проект называется «Сломанный язык», надеюсь опубликовать его ближе к осени»

 

Илья ИвановИлья Иванов профессионально фотографирует архитектуру уже больше 20 лет. После учебы в МАРХИ участвовал в проекте Юрия Аввакумова «24», а первой серьезной работой считает съемку домов Тотана Кузембаева. Если какое-то современное здание попало в объектив Ильи, можно считать, оно получило знак качества: фотограф избирателен и работает далеко не с каждой постройкой. Среди последних отснятых объектов: музей ЗОЯ, дом со стеклянными колоннами на Кутузовском проспекте, станции метро «Филатов луг» и «Нижегородская».

Сайт фотографа
 

Андрей Белимов-ГущинБиография Андрея без преувеличения захватывающа: детство в деревне на берегу Байкала, девять классов школы из-за СДВГ, самостоятельная жизнь с 17 лет и криминальное прошлое. Из-за синдрома Андрей не мог нигде работать подолгу и к 40 годам сменил 26 профессий. Переехав в Петербург, начал по наитию снимать архитектуру, работая таксистом – в поездках подмечал интересные дома и «чистые», без рекламы и проводов, фасады. Однажды на пассажирском кресле оказался рекламный фотограф Тимур Тургунов, который разглядел в работах Андрея почерк и подсказал, что на этом можно зарабатывать. Год ушел на анализ рынка. Съемки, уже целенаправленные, продолжались, первыми клиентами становились пассажиры. Проект, с которым Андрей заявил о себе и получил крупных заказчиков: серия фотографий интерьеров петербургских дворцов и особняков.

Сайт фотографа

Андрей Белимов-Гущин

В данной нише есть свои незыблемые правила, которые нужно соблюдать, чтоб на тебя обращали внимание серьезные клиенты. Начинающим фотографам я могу посоветовать только беспрерывный самоотверженный труд. Даже если есть паузы между коммерческими заказами, стараться снимать то, что нравится и видится как способ демонстрации своего присутствия на рынке.

Instagram, на мой взгляд, является универсальной платформой и предлагает самый короткий пути до конечного потребителя и потенциального клиента. Важно постоянно пополнять портфолио и не просто всем подряд, а именно знаковыми, яркими и уникальными для рынка профессиональных интересантов объектами. К сожалению, у многих в головах засело, что чем больше подписчиков и лайков, тем ты круче. Но это чаще всего не работает в узкой нише. Можно иметь 1000 подписчиков, но все они будут из профессиональной среды архитекторов, управляющих компаний, консалтинга и владельцев крупных сетей отелей и бизнес центров. Они будут приносить стабильные крупные заказы, а не просто бездумные лайки.

Ольга АлексеенкоОльга снимает для таких изданий как Афиша, Art Newspaper Russia, Dazed Digital, SCROOPE (UK), Wallpaper* (UK), принимает участие в издательских проектах, сотрудничает с европейскими архитектурными бюро, преподает в МАРШ и Британской высшей школе дизайна. Еще десять лет назад Ольга управляла банковскими контактными центрами, увлеченно изучала технологии дистанционного обслуживания и не планировала уходить из этой сферы, но оказалась на курсе фотографии у Юрия Пальмина, и теперь преподает вместе с ним в МАРШ на подготовительном отделении.

Сайт фотографа

Ольга Алексеенко

Когда узнала о дополнительном высшем в области фотографии в Британке, решила поступить. Сначала бралась за любые съемки, а в конце первого курса началась архитектурная фотография, и сразу стало понятно, что это для меня. На втором курсе я училась в мастерской Юрия Пальмина.

Архитектура оказалась для меня бесконечно интересной, причем со всех точек зрения – исторической, политической, культурной, социологической и философской. Почти каждая съемка приносит новые знания и впечатления. Не знаю, при каких еще обстоятельствах я могла бы оказаться на сцене Большого театра или в кабине пилота самолета, или посмотреть в одиночестве выставку Пивоварова.

Преподавание дает мне возможность держать себя в интеллектуальном тонусе в рамках профессии, развиваться вместе со студентами, хотя съемки – это по-прежнему основное и самое любимое дело.

Полина ПолудкинаПолина училась в МАРХИ и любила скорее теорию архитектуры, чем практику, заниматься которой закончила в то же день, как защитила диплом. Поиски своего пути привели в мастерскую Юрия Пальмина, который помог объединить два увлечения – фотографию и архитектуру. Среди проектов Полины – исследование советской мозаики, а также он-лайн галерея «Объединение».

Работы фотографа

Полина Полудкина

Когда я обращаю внимание на архитектуру, мне в первую очередь интересен ее вайб, связь со временем, настроениями в обществе, закономерности, странности. Я люблю находить определенные повторения, структурирую их, сама придумываю вопросы и ищу на них ответы. Так появилось мое увлечение советской мозаикой, которое я наконец в этом году решила возродить и продолжить. В мозаиках меня привлекает сочетание парадоксов – техники, сюжетов, пропаганды, схожести с иконами и архитектуры, на которой они появляются. При этом важно, что фотография для меня лишь инструмент фиксирования и помощи в моих наблюдениях. Мне не так важно «правильно» снять здание, как увидеть его с наиболее динамичного ракурса во всех смыслах. Долгое время я даже забывала фотографировать, просто наблюдала. Сейчас решила снова вернуться, пока в легком режиме постов в Инстаграме. Посмотрим, во что это выльется.

 

 

Дмитрий Чебаненко Дмитрий закончил МАРХИ и достаточно долго работал архитектором, но в какой-то момент решил отойти от офисной работы и посвятить себя фотографии. За последние семь лет Дмитрий сотрудничал с большинством крупных бюро нашей страны, с иностранными компаниями, объездил половину страны и поработал в Англии, Австрии и Франции. Сейчас Дмитрий может позволить себе фотографировать ту архитектуру, которая нравится, снимая по два-три объекта в неделю.

Сайт фотографа

Дмитрий Чебаненко

Переход от архитектурного проектирования в область архитектурной фотографии получился достаточно бесшовным, так как я уже находился в нужной среде, оставалось только объявить коллегам, что я теперь снимаю и беру за это деньги. Первые крупные заказы пришли спустя полтора года, до этого я работал в основном с интерьерами и снимал общедоступные объекты, которые мне самому нравились. В результате сформировалось первое портфолио.

С тех пор прошло много времени, но мне запомнилось несколько съемок: например, Музея Сельского Труда, спроектированного Сергеем Чобаном и Агнией Стерлиговой в Никола-Ленивце в 2015 году, или Крымской набережной, кадры которой публиковались во многих профильных медиа. Отдельно хочется отметить проект An environment of coexistence, который мы с Анной Мартовицкой делали в рамках 5 Московской биеннале архитектуры. Эта работа состояла из фото-эссе и текста о вернакулярной архитектуре Еревана. Из недавнего мне запомнилась съемка бизнес-центра «Академик» бюро UNK, съемки техно-парка Сколково для Valode & Pistre и, конечно, музей «ЗОЯ» бюро A2M.

Сейчас я стараюсь немного отступать от академизма, хотя без него в архитектурной фотографии сложно, снимать больше собственных некоммерческих серий и не забывать откладывать в сторону камеру и отдыхать, чтобы работа мечты не превратилась однажды в рутину.

 

Евгений ЕвграфовЕвгений сочетает архитектурную фотографию с другими видами деятельности. Instagram-аккаунт небольшой, но его отличает выбор интересных объектов и разнообразие контента. Последний пост, например, – это мини-фильм о площади Азатлык в Набережных Челнах для голландского бюро DROM. Для Пик Медиа Евгений подготовил подробный материал «Как стать архитектурным фотографом».

Сайт фотографа

Евгений Евграфов

Архитектурная фотография – не основная моя специальность, на жизнь я зарабатываю арт-директором в различных медиа проектах. А пришел к ней, когда делали с Димой Барбанелем довольно бодрую русскую версию Interni. Мне всегда нравилось снимать природу и оказалось, что эти знания о технике и режимах съемки как раз отлично накладываются на мое композиционное чутье. Самой интересной была работа для одного секретного заказчика, когда течение месяца нужно было отснять важные знаковые объекты вроде Зарядья и Лужников. Сейчас я живу в Сочи и после карантина почти не снимаю, не все готовы оплачивать перелет, а локальные объекты уже все давно отсняты. Основное кредо: надо делать работу так, чтобы перед собой и коллегами не было стыдно. Рынок этот маленький, и все рано или поздно увидят твои ужасы.

Федор СавинцевСнимок Федора Савинцева с заснеженным поселком под Архангельском стал лучшим на конкурсе Siena International Photo Awards (SIPA) в категории Архитектура в 2018 году. Жюри назвало фотографию «примером отличного визуального рассказа». Федор действительно много рассказывает: о дачах, деревянных домах, родовых гнездах, глубинке и ее обитателях. Историям посвящена большая страница на Яндекс.Дзене. Когда-то Федор работал шеф-фотографом в ИТАР-ТАСС, а также основал бюро Иматека, которое поддерживает российскую фотографию: приобретает снимки, спонсирует выставки и издание книг.

Сайт фотографа

Федор Савинцев

Сейчас я собираю истории о домах в поселке Кратово, в основном это советская дачная архитектура, которой полноценно не занимались. Ее сложно классифицировать, но меня привлекает в этой истории момент индивидуализации типовых строений. Большинство домов строились по типовым проектам, но хозяева, будучи людьми творческими, смогли привнести в архитектуру много индивидуальных черт, именно поэтому я и снимаю по принципу: не значимость фамилий, а оригинальность.

Совет начинающим весьма прост, нужно с жадностью исследовать уходящую историю, слишком хрупка она, чтобы пренебрежительно относиться. И мое четкое убеждение в том, что именно архитектура могла бы стать тем культурным кодом, пресловутыми скрепами, которые все ищут. Семья и дом – вот то, что нужно возвести на пьедестал изучения, ведь именно уважение к истории семьи сможет возродить культуру.

 

Сергей КовякРабота Сергея оказалась в числе 15 лучших архитектурных снимков на премии Creative Photo Awards 2020 года. Сергей родился и живет в Новомосковске, учился на инженера-механика и до сих пор работает по специальности, но фотографию называет своей жизнью. Сергей называет себя репортажным фотографом, соответственно, в объектив архитектура и город попадают очень часто, причем в самом «живом» виде.

Сайт фотографа

Сергей Ковяк

Не часто, но архитектурные объекты попадают все же на мои фотографии. Нет, конечно же на моих уличных фото всегда присутствуют всякие здания и сооружения, но при этом они играют второстепенную роль, выступают некоторым фоном. Но иногда мое воображение «взрывается» при виде того или иного архитектурного объекта! Тогда, конечно, этому объекту отдается главенствующая роль! Но и в данном случае архитектуру я стараюсь показать не с документальной стороны, а с художественной. Как этого добиться? Много различных факторов берутся во внимание. В первую очередь – Свет, основа фотографии. Далее – выбор: цвет или монохром? Зависит от настроения, объема и атмосферы. Что выгоднее отобразит фактуру. Фотография сама по себе – волшебство! А как же иначе? Ведь она дает возможность (конечно, в умелых руках) отобразить объемный мир в двухмерной интерпретации. Для съемки архитектурных объектов это очень важный момент! Еще один немаловажный момент – подобрать правильный ракурс. Из тысячи снимков одного и того же объекта может быть один, который поразит ваше воображение! И это благодаря правильному ракурсу. Заставить ощутить пространство, увидеть новым взглядом среду своего обитания – вот что значит интересная архитектурная фотография. И все-таки, для ухода от статичности в кадре архитектуры, лично я всегда стараюсь поймать (разместить) в созданной композиции человека или животное. Это придает фотографии некое движение, динамику. Почему люблю снимать окна? Здесь простой ответ. Хорошая фотография – это всегда тайна. А что может быть таинственней окон? За ними всегда хранится некая история…

Иван Мураенко За последние четыре года получил немалое количество публикаций и призов в международных фото-конкурсах, научился монетизировать свою новую деятельность. Сейчас занят «визуальными исследованиями в области архитектурной эстетики».

Иван Мураенко

Я начал фотографировать на пленку, когда мне было 16. Потом у меня появилась первая цифровая камера – casio qv-2900ux. Вращающийся блок 8-кратного объектива, встроенные цветовые фильтры, такой прото-Instagram. Без нее я в принципе не выходил на улицу и за пару лет сделал более 30 тысяч снимков. Позже стали получаться по-настоящему удачные кадры.

Были какие-то локальные успехи – персональная и групповые выставки, участие в Серебряной Камере 2007. Фотографию как профессию тогда никто не воспринимал всерьез, у меня было финансовое образование и я начал строить карьеру. По всеобщим стандартам я все делал правильно, а фотография постепенно уходила на второй, третий и даже четвертый план. Пять лет назад я обнаружил, что мне 32, у меня есть небольшая квартира, машина, дорогие шмотки, признание коллег, но мне не хочется вставать с кровати по утрам. Единственное, чем я, как и в 16, хотел заниматься – это фотография.

Я призвал все слабоумие и отвагу, какие у меня были, уволился и пошел в Photoplay – к Ване Князеву, Владе Красильниковой, Антону Горбачеву. Ребята дали мне невероятный толчок, веру в свои силы и долгожданное ощущение кислорода. После ряда экспериментов я окончательно решил, что хочу заниматься именно архитектурной фотографией. Меня привлекает лаконичность и чистота форм, сложность материалов, то, насколько неожиданно можно показать, казалось бы утилитарные предметы. Как-только я нашел свою нишу, все заработало.

Даниил АнненковСъемка архитектуры началась как хобби, а сейчас снимки Даниила можно встретить во всех важных архитектурных изданиях. Фотографируя современную архитектуру мегаполисов Даниил стремится достоверно рассказать о здании и в то же время вызвать у зрителя восхищение и желание увидеть объект самому.

Даниил Анненков

Я не учился архитектурной фотографии, это было моим хобби. Мне интересна современная архитектура, и фотография была способом ее познания. Увидев тот или иной объект или пространство, я хотел сохранить его для себя. С самого начала это стало вызывать интерес у моей аудитории в Instagram, стали появляться заказчики, хобби переросло в основной вид деятельности. Для меня важно, чтобы полученный результат отвечал двум критериями: информация и красота. Я не сделаю кадр, который информативен, но при этом некрасив, и наоборот.

Дмитрий ЦыренщиковДмитрий сбежал от изучения фотографии в петербургском Институте культуры в редакцию интернет-издания The Village, где некоторое время работал штатным фотографом. Спустя год появилась подработка для Airbnb, частные заказы на архитектурную и интерьерную съемки, начались путешествия ради архитектуры. Сейчас Дмитрий снимает для самых разных бюро, из запомнившихся работ называет проекты минской мастерской Studio 11, а начинающим советует следить за перспективой.

Сайт фотографа
 

 

Дмитрий Яговкин Дмитрий учился на дизайнера интерьера в одном из московских вузов и параллельно работал в профессиональной лаборатории «Фотолаб» на должности оператора сканирования, где через него проходило огромное количество слайдов и негативов как начинающих фотографов, так и фотографов с мировым именем. Увиденный мир увлек и захватил: Дмитрий купил в рассрочку у проявщика пленочный Pentax и начал первые шаги в новой сфере. Возможность проявлять, сканировать, печатать и получить конструктивную критику от коллег не отходя от рабочего места способствовала быстрому прогрессу. Со временем Дмитрий понял, что ближе всего по духу ему архитектурная фотография и начал вести Instagram, где стал выкладывать свои фото-эксперименты .

Сайт фотографа

Дмитрий Яговкин

Я не люблю суету и считаю, что она мешает в работе. Фотосъемка архитектуры подразумевает вдумчивый подход. Это и стало решающим фактором в выборе сферы. Что касается любимых проектов, то я их все люблю – каждый дорог и любим по-своему. И все же хотелось бы отметить мою поездку в Шанхай и Шэньчжэнь, где я снимал три крупных объекта для американского архитектурного бюро. Эти заказчики нашли меня как раз через Instagram, так что первый совет начинающим фотографам: не стоит недооценивать возможности этой платформы в плане профессионального продвижения. Также хочу посоветовать побольше путешествовать с фотоаппаратом, ходить на выставки, участвовать в конкурсах и не бояться совершать ошибки.

Фотографы Российской империи

Искусство фотографии в России развивалось стремительно. Уже в 1880-е появился жанр публицистического фоторепортажа и первый профессиональный журнал. Русские фотографы участвовали в международных выставках и получали престижные награды. «Культура.РФ» знакомит с первопроходцами в области фотоискусства.

Первый русский фотограф: Алексей Греков

Оригинальная камера Луи Дагера. Фотография: monochromepopgroup.com

Алексей Греков. Фотография: slavnyeimena.ru

Дагерротип «Мастерская художника». 1837. Фотография: itnan.ru

Полиграфист Алексей Греков остался в истории как пионер портретной фотографии и изобретатель российского фотоаппарата. Он первым из русских мастеров освоил способ получения негативного изображения на бумаге (калотипию).

В 1840 году, через несколько месяцев после открытия французским изобретателем Луи Дагером дагеротипии, Греков сделал ее более доступной, а само изображение — более прочным. Он первым в мире стал наносить слой серебра (а позднее золота) на медные пластинки с помощью гальванопластики (гальванопластика — способ копирования при помощи химического процесса. — Прим. ред.). В этом же году он открыл «художественный кабинет» портретной фотосъемки — первый в России.

Фотограф Их Императорских Величеств: Сергей Левицкий

Группа писателей журнала «Современник». Слева направо стоят: Лев Толстой и Дмитрий Григорович; сидят: Иван Гончаров, Иван Тургенев, Александр Дружинин и Александр Островский. Санкт-Петербург, 1856 год. Фотография: Сергей Левицкий / Государственный музей Л.Н. Толстого, Москва

Сергей Левицкий. Фотография: stereoscop.ru

Портрет Николая II с женой Александрой Федоровной и дочерью Ольгой. Санкт-Петербург, 1896 год. Фотография: Сергей Левицкий / Мультимедиа Арт Музей, Москва

Еще один первопроходец русской фотографии — Сергей Левицкий. Свои первые снимки начинающий фотограф сделал во время экспедиции на Кавказ в 1842 году — после этой поездки он оставил службу в канцелярии и полностью посвятил себя фотографии.

А здесь читайте про любимых архитекторов российских императоров

Во время путешествия по Риму он сфотографировал русскую общину — этот снимок единственный, на котором запечатлен Николай Гоголь. Ему также принадлежит коллективная фотография авторов журнала «Современник» с Иваном Тургеневым, Дмитрием Григоровичем, Львом Толстым, Николаем Островским и Иваном Гончаровым.

В Санкт-Петербурге Сергей Левицкий держал дагеротипную мастерскую. Одним из первых он начал делать фотографические коллажи и ретушировал негативы. В 1847 году по его эскизам сконструировали камеру с мехами («гармошкой»), которая облегчила фокусировку и снизила вес аппарата.

В объективе Левицкого были Николай I, Мария Александровна, Александр II и другие царские особы — фотограф запечатлел четыре поколения монаршей семьи. В 1877 году Левицкому и его старшему сыну Льву, который работал вместе с отцом, присвоили звание «Фотографы Их Императорских Величеств».

Автор первого фотоальбома: Андрей Деньер

Актриса Валентина Лин. Петроград, 1915 год. Фотография: Андрей Деньер / Мультимедиа Арт Музей, Москва

Иван Крамской. Портрет Андрея Деньера (фрагмент). 1883. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Публицист Иван Аксаков. Санкт-Петербург, последняя четверть XIX века. Фотография: Андрей Деньер / Музей-заповедник «Усадьба «Мураново» им. Ф.И. Тютчева», Московская область

Андрей (Генрих) Деньер также работал в Петербурге. В 1842 году он стал вольноприходящим студентом в Императорской Академии художеств на курсе исторической живописи у Карла Брюллова, в это же время увлекся фотографией. После окончания учебы он открыл «Дагеротипное заведение художника Деньера» на Невском проспекте. В 1860-х успешный фотограф-портретист уже занимал призовые места на выставках и выступал на них экспертом, а в 1860 году был удостоен звания «Фотограф Его Императорского Величества».

Андрей Деньер первым сделал фотоальбом со снимками деятелей искусства: в 1865 году вышли 12 изданий «Альбома фотографических портретов известных лиц России». Деньер запечатлел Федора Тютчева, Ивана Аксакова, Афанасия Фета, Тараса Шевченко.

Андрей Деньер всегда экспериментировал с фотографированием. Он работал с витротипией — «фотографией на стекле». Также мастеру принадлежит метод, который назвали «эффект Деньера»: фотограф печатал изображение с двух негативов. Так он добивался мягких, нерезких контуров.

Первый русский фотохудожник: Андрей Карелин

Игра в жмурки на балконе. Нижний Новгород, 1890-е годы. Фотография: Андрей Карелин / Архив аудиовизуальной документации Нижегородской области, Нижний Новгород

Автопортрет. Нижний Новгород, 1890-е годы. Фотография: Андрей Карелин / Государственный ордена Почета музей А.М. Горького, Нижний Новгород

Нижний Новгород. Кремлевская стена с Часовой, Северной и Ивановской башнями. Нижний Новгород, 1890-е годы. Фотография: Андрей Карелин / Архив аудиовизуальной документации Нижегородской области, Нижний Новгород

В детстве будущий основоположник художественной фотографии Андрей Карелин учился иконописи. Способного ученика из Тамбова направили в Санкт-Петербург в Императорскую Академию художеств. После выпуска Карелин стажировался у Михаила Настюкова — официального фотографа будущего государя Александра III.

В 1869 году Андрей Карелин открыл собственный фотосалон в Нижнем Новгороде. Он делал портреты герцога Эдинбургского, художника Василия Верещагина, музыканта Николая Рубинштейна, ученого Дмитрия Менделеева и других известных личностей. Карелин часто экспериментировал с фокусным расстоянием и глубиной резкости, благодаря чему добился естественности и соразмерности деталей. Он снимал на расстоянии семи метров, не теряя при этом четкости изображения. В 1876 году «За изобретенный особый способ фотографии» мастеру присвоили звание фотографа Императорской Академии художеств.

Как художник, Андрей Карелин старался приблизить свои работы к лучшим произведениям живописцев. В 1886 году вместе с Иваном Шишкиным он создал альбом «Нижний Новгород» с раскрашенными акварелью фотографиями местного дворянства и купечества — экземпляр, подаренный Александру II, хранится в Государственном Русском музее.

«Карелин первым доказал всему миру своими многочисленными фотографическими этюдами-композициями, что художество и фотография стоят в самой близкой непосредственной связи, что фантазия художника-фотографа, его изящный вкус в выборе сюжетов-картин, полных мысли, могут быть осуществлены фотографией».

Летописец петербургской жизни: Карл Булла

Слева направо: хирург Николай Пирогов, критик Владимир Стасов, писатель Максим Горький и художник Илья Репин в саду в «Пенатах». Куоккала, Выборгская губерния, 1905 год. Фотография: Карл Булла / Мультимедиа Арт Музей, Москва

Карл Булла. Фотография: russia-maritime.ru

Празднование 300-летия дома Романовых. Император Николай II принимает хлеб-соль от жителей Костромы. Кострома, 1913 год. Фотография: Карл Булла / Павловский исторический музей, Павлово, Нижегородская область

Петербургского фотографа Карла Буллу называют отцом репортажного фотоискусства и летописцем петербургской жизни. Он одним из первых получил разрешение на уличную фотосъемку и стал единственным фотографом, кто был удостоен нагрудного знака «Фотограф Санкт-Петербурга». В 1883 году в своей лаборатории он производил сухие броможелатиновые пластины — его изобретением пользовались по всему миру.

Знакомьтесь с журналами и газетами, которые выходили в дореволюционной России

На своих снимках Булла запечатлел значимые события России: спуск на воду крейсера «Аврора», наводнение 1903 года в Санкт-Петербурге, празднование 300-летия дома Романовых, революцию 1917 года. Позднее в собственной типографии он печатал открытки с видами столицы. Булла-репортер снимал для газет и журналов «Нива», «Огонек», «Столица и усадьба», немецких Die Woche, Illustrirte Zeitung.

Карл Булла снимал также и портреты. В его объектив попали император Николай II, Петр Столыпин, Максим Горький, Федор Шаляпин и Александр Куприн, Илья Репин, Матильда Кшесинская. К 80-летию Льва Толстого фотограф сделал более 100 снимков.

Фотограф-гравер: Альфред Федецкий

Портрет гимназиста. Харьков, Харьковская губерния, 1894 год. Фотография: Альфред Федецкий / Мультимедиа Арт Музей, Москва

Софья Людвиговна Делла-Вос. Харьков, Харьковская губерния, 1898 год. Фотография: Альфред Федецкий / russiainphoto.ru

Портрет девушки. Харьков, Харьковская губерния, 1891 год. Фотография: Альфред Федецкий / Мультимедиа Арт Музей, Москва

Альфред Федецкий закончил фотографический институт при Академии художеств в Вене. Позже он переехал в Киев и стал работать в фотоателье Влодзимежа Высоцкого, где его вскоре назначили управляющим и доверили делать фотографии высочайших особ.

В 1886 году Федецкий перебрался в Харьков — фотографический центр Юга России. Там он открыл собственное фотоателье. Федецкому принадлежат фотографии членов императорской фамилии, Иоанна Кронштадтского, Петра Чайковского, Ивана Айвазовского. В 1888 году на Всемирной выставке в Брюсселе Федецкий получил золотую медаль, а за кадры с крушения императорского поезда около станции Борки «Высочайшую благодарность» Императора Александра III.

Жанровые, пейзажные и портретные фотографии он старался приблизить к живописным рисункам. В 1901 году мастер изобрел новый способ съемки, который позволял имитировать гравюру на цветном металле.

«Действительно, новый род съемки, изобретенный Федецким, дает поразительное анатомическое свойство, сохраняя экспрессию, характер, отсветы кожи и малейшие изгибы лица. Глядя на эти снимки, никто не скажет, что это — фотография, а не превосходная, старинная гравюра. И замечательно, что чем пристальнее и дольше вглядываешься в эти снимки, тем сильнее их впечатление, тем больше они нравятся»

Фотограф-публицист: Максим Дмитриев

Общий вид ярмарки во время половодья. Нижний Новгород, 1890-е годы. Фотография: Максим Дмитриев / Архив аудиовизуальной документации Нижегородской области, Нижний Новгород

Максим Дмитриев. Фотография: zagopod.com

Сормово. «Мышьяковка» и нефтяные баки. Нижний Новгород, 1890-е годы. Фотография: Максим Дмитриев / Архив аудиовизуальной документации Нижегородской области, Нижний Новгород

Основатель социальной и публицистической фотографии в России Максим Дмитриев учился профессии у московского фотографа Михаила Настюкова. В 1879 году Дмитриев перешел в фотоателье Лейбовского в Нижнем Новгороде, а через два года стал помощником Андрея Карелина — тогда уже известного на весь мир.

Максим Дмитриев фотографировал старинные памятники Волжского края, местности, охваченные бедствием. Фотографии города вошли в альбом «Неурожайный 1891–1892 год в Нижегородской губернии». Позднее эти фотографии проиллюстрировали книгу историка Василия Чешихина «Лев Толстой и голод». Рискуя здоровьем, Дмитриев снимал врачей и сестер милосердия, которые лечили больных тифом, разоренные деревни, ночлежки. Работы мастера оценили золотой медалью на Парижской международной фотографической выставке и почетным дипломом на выставке в Амстердаме.

«…Спешу написать Вам эти немногие строки, но мне довольно их, чтобы сказать Вам, что я в неописанном восторге от Ваших фотографий, особенно от «картин голодного года». Я ничего подобного не видел нигде в Европе, — а смею сказать, я много видел и здесь и в Европе».

В объективе Максима Дмитриева были почти все важные события Нижнего Новгорода: визит Николая II, 300-летие дома Романовых в 1913 году. Дмитриев часто фотографировал Максима Горького, Федора Шаляпина, Исаака Левитана, Константина Маковского, Ивана Бунина, Леонида Андреева, Владимира Короленко. Также он создал самый длинный в мире фоторепортаж: он запечатлел почти каждые четыре километра реки Волги и ее окрестностей.

Пионер цветной фотографии: Сергей Прокудин-Горский

Сиротки. 1905 год. Фотография: Сергей Прокудин-Горский / Мультимедиа Арт Музей, Москва

Крым. Таврическая губерния, 1900-е годы. Фотография: Сергей Прокудин-Горский / Мультимедиа Арт Музей, Москва

Крестьянские дети. 1906 год. Фотография: Сергей Прокудин-Горский / Мультимедиа Арт Музей, Москва

Изобретатель цветных фотографий Сергей Прокудин-Горский учился в Императорской Военно-медицинской академии и Академии художеств. Его всегда увлекала фотография: результаты своих исследований он размещал в тематическом журнале и книгах по фотографии. В 35 лет Прокудин-Горский стал членом фотографического отдела Императорского Русского технического общества — он регулярно делал доклады о своих исследованиях в области фотографии.

Больше фотографий Прокудина-Горского — по ссылке

В 1900 году черно-белые снимки Прокудина-Горского участвовали во Всемирной Парижской выставке, а через год он открыл «фотоцинкографическую и фототехническую мастерскую» в Петербурге. Настоящая революция в области фотоискусства началась с его статей о принципах воспроизведения цвета. Прокудину-Горскому первому в России удалось получить цветное изображение — качество его снимков превосходило даже иностранные. Уже с 1903 года он фотографировал виды и людей Российской империи в цвете. Мастеру принадлежат знаменитые снимки начала XX века: Лев Толстой в Ясной Поляне, команда парохода «Шексна», эмир Бухарский в Узбекистане, крестьяне из разных уголков страны.

Мастер русской светописи: Сергей Лобовиков

Окраина города Вятки. Вятка, Вятская губерния, 1903–1906 годы. Фотография: Сергей Лобовиков / Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, Киров

Сергей Лобовиков. Фотография: vyatkawalks.ru

Домовница. Вятка, Вятская губерния, 1909–1910 годы. Фотография: Сергей Лобовиков / Мультимедиа Арт Музей, Москва

Сергей Лобовиков начинал работать в фотоателье купца Петра Тихонова в Вятке. В 24 года, в 1894 году, он открыл собственную фотомастерскую. В своем фотоателье Лобовиков установил электроподсветку, которая позволяла ему фотографировать не только при дневном свете, но также в пасмурную погоду и вечером. Это было редкостью в то время.

В 1908 году Сергей Лобовиков стал председателем Вятского фотографического общества. За живописные фотографии крестьянского быта, портреты детей и сельские пейзажи он удостоен бронзовой медали на Парижской Всемирной выставке. «Я — фотограф мужицкий. Мой объект — мужик. Быт его меня интересует со всех сторон», — говорил мастер. Через два года фотографа избрали почетным членом Лондонского общества изящных искусств.

«Какая была цель и идея, руководившая мною в течение всей моей жизни? Эта цель — поднять, сколько позволят мои силы, фотографическое искусство прежде всего в нашем захудалом городишке, а может быть, и больше».

Первая русская женщина-фотограф: Елена Мрозовская

Портрет актрисы театра Суворина. Санкт-Петербург, 1894–1910 годы. Фотография: Елена Мрозовская / Мультимедиа Арт Музей, Москва

Елена Мрозовская. Фотография: stereoscop.ru

Вера Комиссаржевская в роли Поветовой в спектакле «Две судьбы». 1900-е годы. Фотография: Елена Мрозовская / russiainphoto.ru

Фотограф-любитель из Санкт-Петербурга Елена Мрозовская училась фотоискусству в Париже у известного французского мастера Надара. В 1894 году она открыла собственную художественно-фотографическую мастерскую на Невском проспекте. В объективе Мрозовской были Николай Римский-Корсаков, Вера Комиссаржевская, Александр Глазунов, Матильда Кшесинская.

«Мне думается, что в основу работы каждого портретиста, и профессионала в особенности, должна непременно быть положена известная идейность исполнения, и в действительности оно так и есть, и таких фотографов совершенно правильно называют фотографами-художниками. Их очень немного, не только в России, но и во всем мире и к числу их принадлежит и Е.Л. Мрозовская, за которой имеется еще и та особенность, что из женщин она пионерка в этой отрасли искусства».

Елена Мрозовская была официальным фотографом Санкт-Петербургской консерватории: ей принадлежат первые снимки интерьеров учебного заведения. Она засняла знаменитый маскарад в Зимнем дворце в 1903 году: один из снимков — тонированный портрет княгини Ольги Орловой с кокошником — находится в Эрмитаже.

Автор: Ирина Малахова

15 известных современных фотографов и их фотографии • PhotoTraces

Мое желание — сохранить смысл жизни людей, наделить их силой и красотой, которые я вижу в них. Я хочу, чтобы люди на моих фотографиях смотрели в ответ.

Нан Голдин

Не каждый может стать великим художником; но великий художник может прийти откуда угодно.

Антон Эго, Рататуй

За последние десятилетия фотографический носитель был пересмотрен и сформирован новыми развивающимися технологиями, а также новыми инновационными форматами.Возможно, самым важным изменением в этом отношении стало появление цветной фотографии, которая имеет более близкий эквивалент самой реальности. В настоящее время мы претерпели еще одно важное изменение в творческой фотографии с цифровыми манипуляциями и цифровым развитием.

Современные фотографы часто используют эти разработки, чтобы по-новому взглянуть на традиционные предметы и композиции.

Слово «современный» относится ко всему, что произошло с 1970-х годов.

Таким образом, современная фотография — это не жанр, а точка в истории фотографии. Почти любого фотографа, которого считали важным в последние пятьдесят лет или около того, обычно называют «современным фотографом». Но это еще не все. Современные фотографы обычно связаны с миром изобразительного искусства, и, как предположили Дюссельдорфская и Хельсинкская школы, твердое заявление как художник было ключевым в работе многих современных фотографов.

Известные современные фотографы

В следующем списке приведены некоторые примеры, которые считаются важными, когда речь идет об определенной главе в истории человечества, которая в результате является широкой в ​​истории фотографии.

1. Андреас Гурски (1955 -)

Помимо того, что Гурски известен стремительными продажами и достижением некоторых рекордов в мире художественной фотографии, он фотограф, запечатлевший современный мир в интригующей форме.Его картины изображают обычные места, которых на самом деле не существует.

Как это?

Конечно, с помощью цифровых манипуляций. Он убирает общие места, чтобы добиться личной эстетики или взгляда на эти места. Он заявил, что делает это, потому что считает, что определенные элементы в этих общих местах просто его беспокоили.

© Андреас Гурски

Не все его картины имеют такой же огромный формат и высокую точку зрения, но они считаются частью его культового стиля.

Если честно, поначалу я не получал много его работ, но время от времени я возвращался к его работам, и в конечном итоге я очень увлекся им. Осмелюсь сказать это, когда смотрю его работы. Я чувствую, что смотрю картины Поллока, но действительно понимаю их. Может быть, некоторые люди понимают Поллока, но лично у меня нет абстрактной чувствительности, необходимой, чтобы понять это. Мне очень нравится смотреть его картины, но я их не так часто получаю. С другой стороны, работу Гурски мне удалось довольно хорошо понять.

Вы можете посмотреть его последнюю работу под названием Amazon здесь. Это великолепно.

© Андреас Гурски

Андреас Гурски В сети:
— Официальный сайт
— Андреас Гурски на Artsy
— 99 Cent — Самые влиятельные изображения всех времен

Книги Андреаса Гурски:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

2. Энни Лейбовиц (1949 -)

Это третий раз, когда мы освещаем Лейбовиц на сайте, и не зря она является важным элементом фотографии.Ее портреты стали настоящим и ценным достоянием современной фотографии. Богатство, которое она придала этому периоду времени, — от коммерческой работы до ее самых интимных образов — просто сокровище.

© Энни Лейбовиц Журнал

Rolling Stone не был бы таким, если бы не она. Она начала работать штатным фотографом журнала в 1970 году, в самом начале этой удивительной главы в истории фотографии под названием «Современное». Всего через 3 года ее назначили главным фотографом журнала.

Работая в Rolling Stone (работа длилась около 13 лет), Лейбовиц стала больше узнавать о других журналах и узнала, что она может работать в журналах и при этом создавать личные работы. Энни Лейбовиц является эталоном во всем своем великолепии, начиная с высокой рекламы и масштабно проработанных работ, созданных для крупных клиентов, таких как Disney, или ее самых интимных образов.

© Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц В Интернете:
— Энни Лейбовиц — Ярмарка тщеславия
— Энни Лейбовиц — Facebook
— Энни Лейбовиц — Первое портфолио

Книги Энни Лейбовиц:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

3.Крис Маккоу (1971 -)

Крис Маккоу — американский фотограф, занимающийся фотографией совсем другого типа. Он заканчивает тем, что печатает окончательные результаты с использованием платино-палладиевого процесса. Как и многие фотографы, он начал делать совсем другое, чем он известен сейчас. Он владеет уникальной техникой съемки пейзажей и небоскребов с большой выдержкой.

© Крис МакКоу

Его работа под названием «Солнечный ожог» является одновременно элегантным и грубым заявлением в современной фотографии.Создав Sunburn, он раздвинул границы аналоговой фотографии. Он использует самодельные массивные широкоформатные камеры для своих фотографий, а некоторые из длинных выдержек длились даже 24 часа.

McCaw также стреляет прямо в просроченную фотобумагу, которая солярится во время экспонирования и в конечном итоге загорается при длительной выдержке из-за эффекта оптики при увеличении солнечного света. Результат оставляет свидетельство солнечного следа в тот период времени, когда была установлена ​​экспозиция.

Одна вещь, которая беспокоила фотографию в связи с ее принятием в мире изобразительного искусства, заключается в том, что фотографии могут быть воспроизведены n раз на негативе или в цифровом файле.В случае с изображениями Криса этот критик не является проблемой, потому что каждое изображение полностью уникально.

© Крис МакКоу

Крис МакКоу В Интернете:
— Официальный веб-сайт
— Крис МакКоу — 41 произведение, биография и шоу на Artsy

Книги Криса Маккоу:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

4. Синди Шерман (1954 -)

Синди Шерман — американский фотограф, наиболее известный своими концептуальными портретами.

© Синди Шерман

Ее самая знаковая работа, названная просто «Кадры из фильмов без названия», сделала ее важным современным фотографом в мире искусства. Работа состоит из 69 изображений, которые изображают ее в загадочной сцене, которая появляется в кадре из фильма. Ее роль зрителя и субъекта свидетельствует о ее сознательной постмодернистской художественной практике.

© Синди Шерман

Было сказано, что ее способность олицетворять различные предметы из несуществующих фильмов, приглашать зрителя строить контекст вокруг неподвижного изображения, которое они смотрят.

Журнал

TIME считал ее кадр из фильма «Без названия № 21» одним из 100 самых влиятельных образов всех времен, потому что с помощью своих снимков ей удалось манипулировать зрителями, изменив свою индивидуальность, и показало, что в фотографии есть место для людей, чтобы они были тем, кем они » нет, как и некоторые селфи, которые можно легко найти в социальных сетях за границей. Отличный образец поп-арта, если хотите.

© Синди Шерман — Кадр из фильма без названия # 21

Книги Синди Шерман:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

5.Дидье Массар (1953 -)

Дидье Массар создает очень мало изображений в год из-за великолепных оптических манипуляций, которые он в них применяет. Его работы считаются скорее живописью с «магическим реализмом», чем фотографией, благодаря воздушному освещению и романтическому чувству иллюзии, которое они имеют.

© Дидье Массар

Подобная работа придает его работе скрупулезный и медленный ритм. Он рисует объект на ранее снятом снимке точно так же, как видит его в уме, и называет каждое изображение «завершением внутреннего воображаемого путешествия».

Посмотреть его работы можно здесь.

© Дидье Массар

Книги Дидье Массара:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

6. Франческа Вудман (1958 — 1981)

От своего первого автопортрета в возрасте 13 лет до своей смерти в раннем возрасте 22 лет она создала более 800 изображений, на которых раскрыла свою личность. Ее фотографии были отмечены своим уникальным видением и широким спектром инновационных техник.Они также были предметом обширного критического исследования несколькими академическими организациями.

© Франческа Вудман

Ее родители, Джордж Вудман и Бетти Вудман, художники по пластике, теперь ведут ее дело. Из ее более 800 изображений 120 были выставлены или опубликованы. От них она впервые повлияла на искусство, которое концептуализировало не только ее образ жизни, но и образ мышления.

Вы можете порадовать себя ее уникальными работами здесь и здесь.

© Франческа Вудман

Книги Франчески Вудман:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

7.Грегори Крюдсон (1962 -)

Если вы когда-нибудь думали, что некоторые изображения требуют логистики сцены из фильма, то работа Грегори Крюдсона станет для вас звонком. Работа, которой он стал известен, похоже, позаимствована из научно-фантастического фильма. Общим фактором в его изображениях является тоска на лицах. Их даже считали простыми пешками в более крупной театральной игре, построенной по его фотографиям.

© Грегори Крюдсон

Каждая из его фотографий представляет собой тщательно продуманную сцену со сложным театральным освещением, которое соблазняет зрителей в повествование, которое на самом деле может выглядеть, а может и не существовать.

Грегори Крюдсон планирует свои фотографии так, как если бы они были кинематографическими, с точки зрения персонала и логистики. Он создатель фантастики, выходящей за рамки повседневной жизни. По его собственным словам, ему нравится «создавать миры в неподвижности и приостановке». Щелкните здесь, чтобы посмотреть несколько его потрясающих изображений.

© Грегори Крюдсон

Книги Грегори Крюдсона:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

8.Хендрик Керстенс (1956 -)

Мы не можем отрицать тесную взаимосвязь фотографии и живописи, а также знаем, что многие фотографы основывают свой стиль и эстетику на определенных художниках. Скажем, некоторых фотографов вдохновляет то, как великие мастера, особенно голландские, обрабатывали свет.

© Хендрик Керстенс

Хендрик Керстенс был известен своими абсолютно красивыми портретами ее дочери Паулы, имитирующими стиль, который в значительной степени напоминает картины Вермеера и Рембрандта благодаря схожему освещению и композиции этих знаменитых картин.

© Хендрик Керстенс

Керстен придает современный вид, который кажется актуальным в наше время, добавляя определенные реквизиты к нарядам Паулы. Моя любимая фотография Хендрика — это «Сумка», которая во многом напоминает мне Het meisje met de parel из Вермеера, но, честно говоря, я предпочитаю работать с картиной Керстена, мне она просто нравится.

Вы можете посмотреть больше Керстена здесь.

Книги Хендрика Керстенса:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

9.Хироши Сугимото (1948 -)

Хироши Сугимото определил свою работу как «выражение экспонированного времени», потому что его фотографии служат капсулами времени для ряда событий во времени. Его работы сосредоточены на быстротечности жизни и других общих темах в искусстве, таких как конфликты вокруг жизни и смерти.

© Хироши Сугимото

Его работу можно легко обозначить как главы, так как он работает последовательно и очень дисциплинированно. Возможно, самой ранней прослеживаемой серией в его карьере могут быть Диорамы, Восхваление теней и портретов, а также Концептуальные формы и математические модели.Совсем недавно он начал работать в Театрах и Морских пейзажах.

Я думаю, что эти последние два — те, которые мне больше всего понравились, и работа идет примерно так. Для Театра выражение времени переопределяет само себя. Он снимает экспозицию, которая длится всю продолжительность фильма, и в итоге результат представляет собой пустой белый светящийся экран, стоящий посреди этих пространств, предназначенных для развлечения людей. От театров с высокой архитектурой до скромных кинотеатров — каждое пространство тускло освещено самим фильмом.

© Хироши Сугимото

«Морские пейзажи» — еще одна серия, которая меня очаровывает. Любопытно, что, когда я впервые увидел обложку альбома U2 No Line in the Horizon, я был действительно тронут ею, и я никогда не слышал о Сугимото, наверное, пять лет спустя.

© Хироши Сугимото

Он работает с широкоформатными камерами, придавая своим работам качество, которое правильно и верно говорит о самом времени.

Книги Хироши Сугимото:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

10.Джефф Уолл (1946 -)

Работы Джеффа Уолла помогли определить так называемый фотоконцептуализм. Его фотографии часто тщательно планируются как сцена в кино, с полным контролем всех деталей. Композиции на его картинах всегда хорошо продуманы или заимствованы у классиков, таких как Эдуард Мане.

© Джефф Уолл

Многие из его изображений представляют собой довольно большие прозрачные пленки, помещенные в световые короба. Он сказал, что идея показа подобных изображений пришла ему в голову во время автобусной поездки между Испанией и Лондоном после того, как он увидел большую рекламу, установленную на лайтбоксе на автобусной остановке.

Основные темы, обсуждаемые в его изображениях, — социальные и политические, такие как городское насилие, расизм, бедность, а также гендерные и классовые конфликты. Его изображения, как правило, изображают обычные и повседневные сцены, но на самом деле являются постановочными. Это один из прекрасных примеров.

Есть и другая сторона Джеффа Уолла — работа, которая радует от цифровых манипуляций, например, «Внезапный порыв ветра», напоминающий знаменитую картину Хокусая.

© Джефф Уолл

Книги Джеффа Уолла:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

11.Майкл Вольф (1954 -)

Вольф начал свою карьеру в 1994 году в качестве фотожурналиста, проработав восемь лет в Гонконге для немецкого журнала Stern. Его изображения служат реалистичными документами архитектуры и народной культуры мегаполисов. Как иностранец, он находил удовольствие в вещах, которые не интересовали местные жители.

© Майкл Вольф

Когда я натыкаюсь на последовательность, я испытываю чувство удовольствия, которое мне трудно объяснить. Я хочу выделить здесь несколько серий Майкла Вольфа.Первый — «Прозрачный город» и «Архитектура плотности», в центре которого находятся большие здания с повторяющимся и симметричным видом внутри городов Азии. И еще один, который лично мне больше всего нравится, поскольку я фотограф в социальных сетях, — Tokyo Compression, на котором изображены люди, консервированные в переполненных системах метро Токио.

Работа Майкла Вольфа очень важна из-за его реалистичного подхода к обществу. Получите у себя целый день, чтобы просмотреть его веб-сайт в поисках отличных изображений, о которых можно подумать.

© Майкл Вольф

Книги Майкла Вольфа:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

12. Нан Голдин (1953 -)

Работы Нэн Голдин из так называемой Бостонской школы не могут быть вне этого скромного списка. Она — американская художница, которой приписывают обновление документальной фотографии через ее визуальные повествования о контркультурной сцене Нью-Йорка 70-х и 80-х годов.Она глубоко вовлечена в определенные социальные круги и фотографирует их с уникальным и интимным подходом. Особенно известна своими работами, в которых обычно представлены темы, связанные с ЛГБТ, и общественными деятелями.

© Нан Голдин

Глубоко и лично, откровенно и грубо, ее образы — визуальная автобиография, если вам нравится, о ней самой и ее отношении к тем, кто открыл ей свое доверие. Под влиянием модных фотографий Хельмута Ньютона и Гая Бурдена, которые она видела в журналах, инструктор познакомил ее с работами таких художественных фотографов, как Дайан Арбус, Ларри Кларк и Август Сандер.

В настоящее время она живет и работает между Нью-Йорком, Парижем и Лондоном.

© Нан Голдин

Важность фотографии как инструмента осуждения насилия была еще раз подтверждена ее автопортретом Нэн через месяц после того, как ее избили.

Книги Нэн Голдин:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

13. Филип-Лорка ди Корча (1951 -)

Он отклонился от стандарта, который был принят в школе Бостона.Его работы стали ценными для книг любого рода. Он учился в Школе Музея изящных искусств, а в настоящее время живет в Нью-Йорке и преподает в Йельском университете в Нью-Хейвене, штат Коннектикут.

© Филип-Лорка ди Корча

Его работу часто определяют как баланс между правдой и вымыслом. Он сочетает в себе реальных людей и реальные места, но не в логическом противопоставлении переписки. Его образы часто воспринимаются как театральные и тщательно построенные из-за тщательного расположения объектов в каждой сцене.Кроме того, его работа кинематографична, и, как и Синди Шерман, его изображения предполагают более широкий контекст, который предоставляется на усмотрение зрителя.

Согласно MoMA:

Когда в 1986 году Джон Шарковски, бывший директор Департамента фотографии МоМА, включил художника во вторую итерацию серии выставок «Новая фотография», он написал: «Филип-Лорка ди Корча вовлекает нас в вопросы истории и сюжета, создавая таблицы, скрывающие информацию, которую мы ожидаем получить.«Фотографии ДиКорсиа успешны благодаря его стремлению показать больше и меньше рассказать.

© Филип-Лорка ди Корча

Его кинематографический подход настолько очевиден, что его методологию иногда сравнивают с массовыми постановками Грегори Крюдсона. Здесь вы можете посмотреть некоторые из великих произведений Филиппа-Лорки ди Корча.

Книги Филиппа-Лорки ди Корсиа:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

14.Райан МакГинли (1977 -)

Известный как самый молодой художник, который когда-либо проводил полную персональную выставку в Музее американского искусства Уитни, Райан МакГинли делал изображения, которые удостоили его звания «самого важного фотографа в Америке».

© Райан МакГинли

Его стиль со временем изменился. Он начал снимать своих близких друзей в реальных жизненных ситуациях, что я считаю совершенно удивительным, поскольку совсем недавно я начал искать более интимные фотографии, которые имеют значение для меня и никого другого.Многие фотографы, которые ищут впечатлений вдали от дома и друзей, иногда пропускают съемку в сторону самого себя.

В последнее время Райан МакГинли создает ранее предвиденные ситуации, которые можно сфотографировать, с той же природой. Он бросает свои предметы на фестивалях рок-н-ролла, в художественных школах и на уличных кастингах в городах.

По теме : Знаете ли вы самую дорогую фотографию в истории?

Моя любимая книга, которая также использовалась в качестве обложки для книги под названием «Фотография после Фрэнка».Действительно великолепно. Изображение изображает молодую девушку в жесте, который сразу заставляет меня думать о Керуаке и всех битниках того времени. Вы можете посмотреть другие изображения с его участием здесь и здесь.

© Райан МакГинли

Книги Райана МакГинли:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

15. Ширин Нешат (1957 -)

Живущая в изгнании со своей родины, Ширин Нешат — важная художница, которая занимается вопросами пола, идентичности и политики в странах с мусульманским правлением, а также ее взаимоотношений между личной жизнью и политикой.Она также является режиссером, и ее фильм «Женщины без мужчин» — это произведение, которое стоит посмотреть.

© Ширин Нешат

Вы можете увидеть некоторые из ее работ в галерее Гладстон.

Услышать высказывания самой художницы — лучший способ понять цель, стоящую за ее фотографиями. Ширин Нешат исследует парадокс жизни художника в изгнании.

© Ширин Нешат

Книги Ширин Нешат:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

Заключение

Все работы, созданные с 1970 года, вписываются в историческую характеристику Contemporary, но, конечно, не все считаются актуальными или значимыми в мире искусства.Если вы занимаетесь художественным экспрессионизмом через фотографию, не забывайте о значении и концепции, которую будет иметь ваша работа. Написание заявления художника — отличное оправдание вашей работы. И здесь у вас есть несколько отличных примеров, просто нажмите на названия и перейдите в Утверждение.

Следующий список известных современных фотографов дает вам несколько примеров, которые считаются важными в истории фотографии.

Что читать дальше:

Мои ТОП-10 лучших современных фотографов

Фотография — это единая точка момента.Это похоже на остановку времени. Поскольку все сгущается в это вынужденное мгновение. Но если вы продолжаете создавать эти точки, они образуют линию, отражающую вашу жизнь.

— Нобуёси Араки

Фотография — это средство противоречий. Это и смехотворно легко, и почти невероятно сложно. Уметь видеть вещи легко, поскольку нам нужно только открыть глаза, чтобы в них вошли стимулы, но уметь запечатлеть очень конкретный и значимый момент — трудная часть.

Хорошая фотография состоит из множества вещей, не только нужно нажать на затвор в нужный момент, но и композиция, цветовая координация, свет и перспектива также играют важную роль.

Фотограф — редактор реальности, пытающийся понять реальность; он пытается сконцентрировать суть своего предмета — сцену, чувство или личность в едином двухмерном изображении.

Работа всех фотохудожников связана с природой фотографии — создание изображений, а не фотографирование.Как и в большинстве случаев концептуального искусства, процесс кажется столь же важным, как и конечный результат.

Мы составили список 10 лучших современных фотографов, известных своей страстью, целеустремленностью и стилем.

Содержание:

Поехали!

---

Поддержите этот блог и купите одну из моих особых футболок!

---

Энни Лейбовиц

Легендарный фотограф Энни Лейбовиц, вероятно, самый известный и уважаемый из ныне живущих американских фотографов.

Энни Лейбовиц начала свою карьеру фотожурналистом журнала Rolling Stone в 1970 году и стала первой женщиной, которая была назначена главным фотографом Rolling Stone в возрасте 24 лет.

В 1983 году она присоединилась к сотрудникам журнала Vanity Fair и Vogue, где за четыре десятилетия она создала большой объем работ — драматические, причудливые и культовые портреты актеров, музыкантов, спортсменов, писателей, деловых и политических деятелей. , предлагающий коллективный портрет современного искусства.

Ее фирменный стиль — свежий, хорошо освещенный и идеально подобранный для эпохи, наполненной знаменитостями.

Посетите Энни Лейбовиц на Facebook

Лейбовиц намеренно скрывает свои предметы за концепцией и костюмом; знаменитости становятся скульптурами или артистами театра. Ее интересует не незащищенный момент, а инсценированный момент; не внутренняя жизнь, а внешняя жизнь.

Она была названа живой легендой U.С. Библиотеки Конгресса США и получил множество наград, в том числе первую премию Американского общества редакторов журналов за творческое мастерство, премию Международного центра фотографии за достижения в жизни и медаль за столетие Королевского фотографического общества в Лондоне.

Прочтите нашу полную статью об Энни Лейбовиц здесь

Далее, Ли Джеффрис…

---

Ли Джеффрис

Джеффрис — фотограф-самоучка из Манчестера, Англия.Его поразительная серия черно-белых портретов бездомных женщин и мужчин удивила островной мир фотографии.

Его подданные прибыли из Лондона, Парижа, Лос-Анджелеса, Рима, Нью-Йорка и других городских районов, с которыми он знакомится, живя с ними грубо; отношения между ними позволяют ему запечатлеть подлинность и интимность в своих портретах.

Джеффрис делает снимки головы своих объектов крупным планом, запечатлевая эмоциональное выражение тех, кто часто невидим для большинства населения.Он религиозно использует свет и тень, а его изображения называют «религиозной иконографией».

Посетите официальный сайт Ли Джеффриса здесь

Ли также выполнял миссию по повышению осведомленности и помощи бездомным. Он опубликовал две известные книги по сбору средств,

.

«Бездомный и потерянный Анхелес» и пожертвовал тысячи фунтов своих денег, чтобы помочь тем, кого фотографирует.

За последние три года он завоевал золотые, серебряные и бронзовые титулы в ежегодном конкурсе журнала Amateur Photographer, но, несмотря на недавнее признание, его работа по-прежнему финансируется за счет собственных средств.

Прочтите нашу статью «Ли Джеффрис — Портреты бездомных»

Далее, Тимоти Хоган…

---

Тимоти Хоган

Американский фотограф Тимоти Хоган — отмеченный наградами фотограф, известный своим мастерством освещения, мастерством и уникально точными изображениями натюрмортов.

Более двадцати лет он снимает для международных брендов и рекламных агентств в индустрии напитков, технологий, красоты, парфюмерии и дизайна, включая Chanel, Calvin Klein, Budweiser, Target, Tommy Hilfiger, Visa и многие другие компании.

Его фотографии объединяют его безупречный взгляд на дизайн, калифорнийский образ жизни с его страстью к серфингу и исследованиям.

Посетите официальный сайт Тимоти здесь

Креативный и изобретательный с детства, Тимоти, который разбирался в деталях, дает уникальную возможность создавать элегантные решения даже для самых сложных запросов изображений.

Его работы могут быть драматичными, а его изображения наполнены множеством символов и яркой игрой света и цвета.

Он проявляет творческий подход, но использует ремесленный подход к организации съемки; это, вкупе с поддержкой лучших продюсеров, ретушеров и студий, позволяет Тимоти добиваться невероятных результатов в фотографии в мире рекламы высокого давления.

Хоган — один из двух послов Hasselblad в США, работа которого представлена ​​в изданиях Communication Arts, Graphics, Victor by Hasselblad и многих других изданиях по всему миру.

Прочтите нашу тематическую статью, Тимоти Хоган — Когда искусство и коммерция сталкиваются

Далее, Реан Кроквиль…

---

Рехан Кроквиль

Рехан Кроквиль, фотограф французского происхождения из Хойана, центральный Вьетнам, особенно известен своими портретами Вьетнама, Индии и Кубы.

Его страсть к фотоискусству вылилась в крещендо после его первого путешествия по северным регионам Вьетнама, спустившегося вниз; в январе 2014 года он опубликовал свою первую книгу «Вьетнам, контрастная мозаика».

Его цель — показать Вьетнам в естественном и непринужденном свете. Снимая образы этих исключительно контрастирующих культур Вьетнама, он стал свидетелем сложного разнообразия и хрупкости культурного наследия некоторых этнических групп.

Собирая их традиционные костюмы и артефакты, он создал Коллекцию драгоценного наследия, которая сейчас является ядром Художественной галереи-музея в Хойане, центральный Вьетнам.

Рехан описывался как фотограф, «запечатлевший душу своих моделей»; его фотографии — случайный и естественный момент, который он запечатлевает, проводя время со своими объектами.

Рехан регулярно сотрудничает с BBC, Travel Live, Conde Nast Traveler, The Times, National Geographic и другими ведущими СМИ, покупая его фотографии.

Посетите официальный сайт Rehahn здесь

Он очень активен в социальных сетях, и сегодня он один из самых популярных фотографов за последние пять лет, у него много поклонников.

Прочтите нашу статью «Реан Крокевьель — Сделаем его личным»

Далее, Стив МакКарри…

---

Стив МакКарри

Фотограф-документалист и рассказчик Стив МакКарри — одна из знаковых фигур в современной фотографии на протяжении почти сорока лет, наиболее известная своей яркой цветной фотографией.

Его работы охватывают конфликты, древние традиции и современную культуру шести континентов и бесчисленных стран, улавливая суть человеческой борьбы и радости.

Маккарри охватил многие области гражданских и международных конфликтов, включая Пакистан, Бейрут, Камбоджу, Филиппины, войну в Персидском заливе, бывшую Югославию, Тибет и Афганистан.

Он сосредотачивается на человеческих последствиях войны, показывая не только то, что война влияет на ландшафт, но, скорее, на человеческое лицо.

Посетите веб-сайт Стива МакКарри здесь

Его работы были представлены во всех крупных журналах мира; Кульминационным моментом в карьере Маккарри стало открытие ранее неизвестной афганской беженки, которую многие называют самой узнаваемой фотографией в современном мире.

Маккарри получил одни из самых престижных наград в отрасли, в том числе Золотую медаль Роберта Капы, четыре первых приза конкурса World Press Photo, Премию Оливье Реббота и Столетнюю медаль за заслуги перед жизнью от Королевского фотографического общества в Лондоне.

Прочтите всю нашу статью «Стив МакКарри — раскрывая истинные цвета мира»

---

Джейсон М. Петерсон

В качестве главного креативного директора Havas North America, Джейсон М. Петерсон занимался рекламой, что повлияло на его фотографии, повысив его способность рассказывать историю с помощью монохромных изображений.

От потрясающих городских пейзажей до откровенной уличной фотографии — Петерсон стремится вызывать эмоции с помощью своих работ.Его работы мрачные, но четкие и ясные. Он работает с тенями, линиями и углами, чтобы нарисовать уникальные формы в композиции.

Его фотографии, сочетающие городскую архитектуру с человеческими силуэтами, обладают смелым графическим качеством, которое сразу же узнаваемо.

Посетите Instagram Джейсона Петерсона здесь

Фотограф из Чикаго снимает уже более 25 лет, но недавно начал широко делиться своими работами; его очаровательные черно-белые фотографии принесли ему беспрецедентный миллион подписчиков в Instagram.

Прочтите нашу тематическую статью, Джейсон М. Петерсон — High Contrast Hustler

---

Джо МакНалли

Джо МакНалли — фотожурналист и всемирно известный американский фотограф.

Хотя большую часть своей карьеры он провел в съемках для журналов, таких как National Geographic, Time или Sport Illustrated в 90-е годы, МакНелли работал штатным фотографом журнала Life, первым за 23 года.

Фотограф известен своей способностью выполнять технически и логистически сложные задания с умелым использованием света и цвета, но его очаровательная манера поведения, юмор и уверенность делают его востребованным выбором от генерального директора до знаменитостей, коммерческих клиентов и клиентов журналов.

Посетите официальный сайт Джо МакНалли здесь

Он один из немногих фотографов, которые соединили мир между рекламой и фотожурналистикой. Один из самых известных проектов Макнелли, Faces of Ground Zero, стал известен как один из самых значительных ответов на трагедию во Всемирном торговом центре.

Впечатляющая маркетинговая, рекламная и рекламная работа McNally привлекла клиентов с самым высоким рейтингом, включая FedEx, Adidas, Bogen, American Ballet Theater, Nixon, Sony, General Electric, Epson, Нью-Йоркскую фондовую биржу, MetLife, Пекинскую комиссию по культуре и т. Д. .

Дальше, буги (Владимир Миливоевич)…

---

Boogie (Владимир Миливоевич)

Сербский фотограф Владимир Миливоевич, известный как Буги, считается «одним из самых влиятельных фотографов уличной культуры нового тысячелетия».

С тех пор, как в 2006 году PowerHouse опубликовала свою первую книгу «Все хорошо», Буги предоставляет своим слушателям редкий доступ в мир, определяемый бедностью, насилием и беспорядком. Его фотографии героиновых наркоманов и членов банд временами были довольно шокирующими.

Улицы мира — его детская площадка. Интимные образы Буги, редко романтизирующие источник намерений, лежащих в основе его работ, представляют собой яркий портрет мегаполисов по всему миру.

От Белграда до Бруклина, он убежденный документалист уличной культуры; согласно его собственному миру, он не пытается изменить мир, просто честно задокументирует это.Он чувствительно передает человеческую хрупкость, а его простые композиции погружают нас в суровую реальность того времени.

Посетите официальный сайт буги-вуги здесь

Boogie также снимал коммерческие работы для различных клиентов, включая Nike, Lee Jeans, Puma, скейтборды Element и HBO, и его работы появлялись во многих публикациях от New York Times до Playboy. На данный момент у него опубликовано шесть книг.

Прочтите нашу тематическую статью «Буги-вуги — показ темной стороны уличной жизни»

Далее, Томаш Гудзоватый…

---

Tomasz Gudzowaty

Томас Гудзоватый — польский режиссер-документалист, портретист и фотограф из Варшавы, который начал свою карьеру с фотографии природы, а затем обратился к социальной документальной и спортивной фотографии.

Последние несколько лет Гудзоватый решил сосредоточиться на вопросах, связанных со спортом, основываясь на идее давнего проекта, в котором он стремится показать динамичные образы людей всех возрастов, занимающихся спортом.

Гудзоватый сделал себе имя, документируя популярные виды спорта в дальних уголках мира, которые отражают редкое сочетание современности и традиций в глобальных культурах.

Посетите официальный сайт Томаша здесь

Он особенно интересуется нетипичными, некоммерческими видами спорта, не связанными с мейнстримом средств массовой информации, такими как мудрецы-йоги в Индии, любители дрэг-рейсинга в Мексике, детские игроки в поло в Монголии, японский борец сумо.

Серия фотографий

The Sport Features изображает поразительную человечность, словно вникая в каждую индивидуальность.

Его работы были опубликованы в основных изданиях, включая The Guardian, Newsweek, Time, Photo, L’Equipe; он выставлялся по всему миру и опубликовал несколько фотоальбомов.

Как неоднократный победитель престижных профессиональных конкурсов, он получил международное признание; Некоторые из этих наград включают «Фотографии года», «Лучшее в фотожурналистике» NPPA и награду World Press Photo.

Прочтите нашу статью «Tomasz Gudzowaty — Iron & Musew»

---

Нобуёси Араки

Если Араки известен в частности чем-то одним, то это его очень сексуальной и противоречивой черно-белой фотографией.

На протяжении своей плодотворной карьеры фотограф из Токио Нобуёси Араки, возможно, углубился в темы, связанные со смертью, сексом, господством и уличными сценами Токио, чем любой другой японский фотограф.

За 48 лет работы он опубликовал более 450 фотокниг, посвященных различным темам, таким как проституция, садомазохизм, любовь и близость.

Идеи подчинения, контроля и эротизма, которые присутствуют в Кинбаку-би, японском искусстве связывания веревок, делают его наиболее привлекательным предметом для Араки, и практика изображения женщин в этих позах была навязчивой идеей. его на протяжении всей его карьеры.

Один из самых бесстрашных японских фотографов, 78-летний опыт работы с камерой, по-прежнему очень востребован.

Его личные и иногда вуайеристские фотографии вызвали много споров, но его графическое использование изображений сыграло важную роль в нарушении табу, окружающих наготу, в современной японской культуре.

Посетите Нобуёси Араки на Арти

Нобуёси Араки родился в Токио в 1940 году. Он занимается издательской деятельностью, фотографией и кинопроизводством со времени своей первой персональной выставки в 1965 году в Японии. На сегодняшний день опубликовано около 400 книг об Араки и его работах, что свидетельствует о его плодотворной деятельности и энергии.

Прочтите нашу полную статью о Нобуёси Араки

---

Заключение

Спасибо, что прочитали эту статью. Если вы не согласны или думаете, что кого-то явно не заметили, дайте мне знать. Я люблю слышать мысли людей.

Конечно, как и все списки, этот тоже субъективен и основан на том, что я видел и что я ценю. Однако я думаю, что, как и любой другой художник, отличная фотография, сделанная кем-то с правильными глазами, может заставить вашего обычного человека остановиться и оценить свою собственную ситуацию и, возможно, подумать о вещах по-другому.

Связанные

40 известных фотографов, которые вас вдохновят [Обновлено 2020 г.]

Вы уже знакомы с творчеством этих известных фотографов?

Фотография, как и любое искусство, не должна практиковаться в эхо-камере. Чтобы стать лучше в своем ремесле, вам нужно видеть, что делают другие художники. Так люди растут и оттачивают свои конкретные навыки.

Попытка подражать работе известных фотографов — это не воровство, это просто практика вашего мастерства. Акт создания чего-то нового и уникального рождается из этой практики. Вот наш список известных фотографов, от которых, я надеюсь, вы почерпнете творческое вдохновение.

Вот наш список из 40 лучших фотографов всех времен!

Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц — очень известный фотограф. Она начала свою карьеру со съемок для журнала Rolling Stone, проработав там 10 лет, прежде чем перешла на другую работу. Она снимается для многих изданий, но большую часть своей работы делает для Vanity Fair.

Если бы вы взяли текущий номер журнала, она, вероятно, сняла бы некоторые из изображений в нем. Лейбовиц сфотографировала почти всех знаменитостей, которых только можно вообразить, и что действительно отличает ее от других известных фотографов, так это ее стиль освещения.

Она использует очень четкую настройку освещения, которая обеспечивает приглушенное, почти живописное изображение. Ее фотографии очень узнаваемы, если хотя бы недолго изучить ее работы. Последовательность в вашем фотографическом стиле — отличный навык, потому что это означает, что люди могут легко узнать вашу работу, и вас будут нанимать больше.

Если вы хотите подражать Энни Лейбовиц, вы должны стать мастером студийного освещения. Хотя студийное освещение поначалу может показаться немного пугающим, если все сделано правильно, наградой будет красиво созданное изображение. Использование специального освещения тоже не всегда дорого.

Вы можете купить на Amazon удивительные не фирменные фонари, примерно за четверть того, что вы заплатили бы за фирменные фонари. После этого нужно просто освоиться со своим снаряжением и почаще тренироваться.

Типичный портрет Анни Лебовиц имеет приглушенные цвета и много реквизита.

А вот и БОЛЬШОЕ закулисное видео Энни Лейбовиц в действии!

Грегори Крюдсон

Работа этого человека буквально огромна. Подумайте о самой экстравагантной фотографии, которую когда-либо можно было создать, и Грегори Крюдсон сделал это. Грегори Крюдсон стал известным фотографом именно по этой причине.

Он тратит тысячи и даже миллионы долларов на создание одной фотографии. Представьте себе, что набор из основного фильма используется для одного единственного изображения.Грегори начал экспериментировать с этими масштабными декорациями еще в колледже и просто продолжал делать их еще более экстравагантными.

Как фотограф, он использует все, от сломанных пожарных гидрантов до ручного запотевания целых наборов, чтобы добиться такого эффекта. Он использует широкоформатные камеры, чтобы запечатлеть всю глубину каждой сцены, а затем делает огромные отпечатки. Мне сказали, что единственный способ понять глубину и детализацию его фотографий — это увидеть их лично.

Идея создания сцен очень интересна, и с ней можно долго экспериментировать.Вам не нужно вкладывать много денег или иметь много инструментов, чтобы создать что-то удивительное. Я рекомендую начать с воссоздания некоторых снимков Грегори, а затем попробовать свои собственные идеи. Это было бы еще одним отличным местом для реализации использования скоростных огней.

Крудсон использует театральные и кинематографические инструменты для создания своих сложных фотографий.

Ричард Аведон

Ричард Аведон был модным и портретным фотографом из Нью-Йорка. Он прославился съемками для многих изданий, таких как Harper’s Bazaar, и сфотографировал множество выдающихся людей.Но работа, на которую я хочу обратить внимание, — это совокупность фотографий под названием In The American West .

На Американском Западе Ричард путешествовал по стране, фотографируя обычных людей, которых считал интересными. На американском Западе он повесил белую простыню на северной стороне здания для равномерного освещения и постоянного фона. Его помощники постоянно перезагружали его гигантскую камеру 8 × 10, пока он взаимодействовал с объектами.

Когда он гулял, он делал снимки, получая невероятные выражения лиц людей, стоящих перед его камерами.Подобно работе Крудсона, Аведон напечатал их очень большого размера. Детализация каждого изображения захватывает дух.

Хотя некоторые считали эту работу модного и портретного фотографа высмеиванием «синих воротничков», я думаю, что она проливает прекрасный свет на профессии этих людей. Он предлагал зрителям в галереях и понимание повседневной жизни и работы, к которым они не привыкли, и предлагал испытать это прямо перед их лицами. Эти изображения также являются потрясающе красивыми произведениями искусства.

Ричард Аведон не торопился с выбором интересных и уникальных людей для фотографирования. На эти фотографии стоит потратить некоторое время.

Фотографируя людей на одном фоне, Аведон ставит своих героев на равные условия.

Эллиотт Эрвитт

Отойдя от широкоформатной фотографии, Эллиотт Эрвитт в первую очередь снимал на 35-миллиметровые камеры. Эрвитт был родом из Франции и иммигрировал в Соединенные Штаты, чтобы поступить в колледж.Он работал помощником фотографа в армии США, где оттачивал свои навыки.

Как фотограф, Эллиотт уделял много внимания уличной фотографии и является одним из самых остроумных американских уличных фотографов, когда-либо украшавших землю. Его образы одновременно и глубокие, и забавные образы. Если вам нравится уличная фотография, Эллиотт Эрвитт поразит вас!

Это классический пример комедийного подхода Эрвитта к фотографии.

Вивиан Майер

Вероятно, прославленная как один из самых интересных известных фотографов всех времен, Вивиан Майер стала известна только после своей смерти.В 2007 году Джон Малуф купил на аукционе пачку негативов и непроявленную пленку. Мало ли он знал, что содержимое этого сундука будет включать тысячи изображений, сделанных известным фотографом по имени Вивиан Майер.

Что мы теперь знаем о Вивиан, так это то, что она всю жизнь работала няней. В основном она фотографировала на камеру с двумя объективами 6 × 6 и везде носила ее. Большинство ее фотографий были сделаны в Чикаго и Нью-Йорке. Она просто фотографировала все, что ее интересовало, когда она гуляла по улицам.

Хотя она была известна своей замкнутостью и странностью, ее фотографии не изображают эту ее сторону. Снимки Вивиан смелые, на них незнакомцы смотрят прямо в ее камеру. Я могу только представить, что подумали люди, когда заметили, что няня направляет на них камеру на улицах Чикаго.

Но ее постоянное фотографирование окупилось, и ее снимки получаются очень аккуратными и красивыми. В ее фотографиях больше всего поражает то, что они кажутся из другой эпохи. Когда смотришь на ее работы, кажется, что они могли быть сняты в 30-40-х годах, но большинство из них были сняты намного позже.

Если вы хотите узнать больше о Вивиан Майер, рекомендую посмотреть замечательный документальный фильм о ней под названием В поисках Вивиан Майер.

Вивиан Майер, казалось, всегда была в нужном месте в нужное время.

Ансель Адамс

Как фотограф Ансель Адамс известен своими захватывающими фотографиями природы 1930-х годов и 25 лет спустя. Мало кто знает, что Ансель Адамс также был стойким защитником окружающей среды.Ансель Адамс вырос в Северной Калифорнии и провел большую часть своей юности в национальном парке Йосемити, который стал центром его творчества.

Его первой заметной работой стало его выдающееся изображение «Монолит, лицо полукупола». Вы можете посмотреть больше об Анселе Адамсе и его работе в национальном парке Йосемити ниже!

Стив МакКарри

Другой известный фотограф, Стив Маккарри, сделал одну из самых знаменитых фотографий в истории National Geographic.Карьера Маккарри в National Geographic началась, когда он пробрался в Афганистан перед советским вторжением.

Как фотограф, он умудрялся тайно вывезти из страны рулоны пленки, вшив их в свою одежду, и эти изображения прославили New York Times и журнал Time.

Его самая известная фотография под названием «Афганская девушка» представляет собой простой портрет молодой девушки. Трудно описать, насколько невероятна фотография афганской девушки, но в ней есть что-то настолько увлекательное.Афганская девушка привлекла внимание всего мира и стала одной из самых ярких фотографий, когда-либо появлявшихся на обложке National Geographic.

Он попытался воспроизвести фотографию, сфотографировав ту же девушку годы спустя, но это не дало того же эффекта. Стив МакКарри по-прежнему работает фотографом и большую часть своей карьеры провел за границей, снимая потрясающие портреты простых людей.

Маккарри создал здесь потрясающе красивое изображение.

Роберт Франк

Роберт Франк был швейцарско-американским фотографом, известным своей книгой « Американцы ».Фрэнк путешествовал по Америке на машине в 1955 году, запечатлев повседневную жизнь американцев. Когда его книга, наконец, была опубликована и напечатана в США, она была встречена критикой.

К счастью для Фрэнка, Джек Керуак написал вступление, которое придало книге некоторую привлекательность. С годами книга стала любимой классикой в ​​мире искусства, и большинство критиков исчезло.

Если у вас когда-нибудь будет возможность посмотреть The Americans, , вы увидите, насколько освежает вид с камеры Franks.Он дает точку зрения посторонних, которая, возможно, не была столь сильной с точки зрения патриотов.

Роберт Франк знал о социальных аспектах Америки 50-х годов.

Гэри Виногранд

Виногранд был уличным фотографом, работавшим в Бронксе, Нью-Йорк. Он работал внештатным фотожурналистом и рекламным фотографом, но ему нравилась улица. У него был изобретательный способ снять решающий момент, когда он мог сфокусироваться, не глядя в камеру.

Угадывая, как далеко находится его объект, он смотрел в объектив и угадывал точку фокусировки. Он был достаточно хорош в этом и снова и снова получал отличные черно-белые изображения. Виногранд также был известен тем, что снимал с широкоугольным объективом и помещал его прямо на лица незнакомцев для создания черно-белых динамичных снимков. Его работы будут жить вечно как одни из лучших когда-либо созданных изображений уличной фотографии.

Виногранд всегда знал, как люди вписываются в пространство, а также как комедию можно найти во всех сферах жизни.

Доротея Ланге

Доротея Ланге была фотографом-документалистом и известна своими черно-белыми работами в эпоху Великой депрессии. Фотографом-документалистом Доротея Ланж работала в Управлении безопасности фермы, снимая жизни людей в начале 1930-х годов, и в это время сделала свою самую известную фотографию.

На фотографии Доротеи Ланге, озаглавленной Мать-мигрантка , изображена мать с двумя маленькими детьми, живущими в навесной палатке.Она сказала Доротее Ланж, что они жили за счет замороженных овощей и птиц, которых убили на полях. Мать-мигрантка — это знаковое черно-белое изображение, при этом поразительное. Как фотограф-документалист Доротея Ланге фотографировала людей из всех слоев общества, включая людей в японских лагерях для интернированных.

Ланге сумел резюмировать Великую депрессию на одном снимке.

Эдвард Уэстон

Эдвард Генри Уэстон был одним из самых влиятельных американских фотографов 20 века.Он получил признание за свои работы в различных жанрах. Эдвард Уэстон изображал предметы от обнаженных до натюрмортов и пейзажей новаторскими, но простыми способами. Многие считают, что Эдвард Уэстон разработал американский подход к современной фотографии благодаря тому, что он сосредоточился на местах и ​​людях Западной Америки.

От предметов повседневного обихода до элементарных пейзажей — Уэстон помог вывести фотографию из викторианского восприятия живописи. Он был пионером модернистского подхода к широкоформатной камере для получения детализированных черно-белых изображений.Некоторые из его известных работ включают фотографии морских ракушек, капустных листьев и перца, которые выглядят мистически и почти эротично.

На протяжении своей четырехлетней карьеры Уэстон демонстрировал тщательно скомпонованные, четко сфокусированные изображения. Он продолжал работать до тех пор, пока болезнь Паркинсона не вынудила его отказаться от фотоаппарата в 1948 году. Наследие Уэстона живет в трех поколениях известных фотографов, его сыновьях Коуле и Бретте, а также внуках Кара и Ким.

Анри Картье-Брессон

Анри Картье-Брессон, которого многие историки считают «отцом фотожурналистики», был французским фотографом-гуманистом.Он был пионером и опытным уличным фотографом, известным своими откровенными фотографиями. Анри Картье-Брессон называл свой стиль фотографии выражением интуиции одновременно и спонтанности.

Анри Картье-Брессон ввел термин «решающий момент», который стал увлекательной, но очень обсуждаемой темой в современной фотографии. Это относится к ситуации, когда психологические и визуальные элементы людей в сценах из реальной жизни объединяются в гармонии, чтобы выразить суть этого момента.

Анри Картье Брессон побывал в Китае во время революции, затем в Советский Союз после смерти Иосифа Сталина и, наконец, в Америку после Второй мировой войны, чтобы задокументировать экономические и социальные потрясения после войны. Картье Брессон также был одним из первых фотографов, которые использовали 35-миллиметровую пленку, в то время как другие использовали громоздкие и тяжелые камеры среднего формата.

Имоджен Каннингем

Каннингем был известным американским фотографом, известным своими портретами, индустриальными пейзажами и ботанической фотографией.Ее интимные портреты передают размытые образы и мягкий фокус, чтобы укрепить структуру и фигуру ее предметов. Между тем, цветочные натюрморты Каннингема демонстрируют естественные формы с использованием света, теней и внимания к деталям.

Ее самые ранние гравюры были сделаны в стиле пикториализма, стиле фотографии, имитирующем академическую живопись рубежа веков. Каннингем также экспериментировал с более четкими изображениями, чтобы создать технику, известную как фотография с резким фокусом.

В 1910 году она завоевала прочную репутацию портретного и коммерческого фотографа.К началу 1920-х Каннингем изменила свой стиль, включив в него растительную жизнь и уличную фотографию. Она также некоторое время работала на ярмарке тщеславия и знаменитостях в 1930-х годах.

Вот несколько известных фотографов, которые специализируются на свадьбах!

Элизабет Мессина

Элизабет живет в Нью-Йорке и известна своими мечтательными свадебными фотографиями. Она гордится своей уникальностью и говорит, что не увлекается последними тенденциями в фотографии. Она точно передает истинную природу каждой свадьбы, часто используя пленку.

«Я очарован ритуалами на свадьбах. Меня часто умиляет, когда я вижу, как пара впервые целуется после обмена клятвами или во время первого танца. Эти сладкие моменты жизни — сокровища. В конце концов, я думаю, что свадебная индустрия выбрала меня ».

Chrisman Studios

Chrisman Studios состоит из четырех лучших американских фотографов и одного видеооператора из Чарлстона, Северная Каролина, и Сан-Франциско, Калифорния. Журнал American Photo Magazine назвал их одним из 10 лучших свадебных фотографов мира.Их свадебные фотографии известны своим цветом, яркостью и общей радостью, которую они запечатлевают в любой обстановке!

Вилла Хосе

Хосе был назван одним из лучших свадебных фотографов журналами Harper’s Bazaar, Martha Stewart Weddings, Vogue и Style Me Pretty. Он занимается свадебной фотографией изобразительного искусства, известной своим тонким и элегантным стилем, позволяющим запечатлеть решающий момент.

«Мой подход применяет фотографию изобразительного искусства к живому, дышащему, быстро движущемуся явлению — свадьбе.Для меня главное — сделать что-то красивое. В конечном счете, моя цель — создавать яркие, энергичные, художественные изображения, которые будут такими же уникальными, как люди на фотографиях ».

Джереми Чоу

Джереми живет в Пасадене, Калифорния, и на самом деле ходил в школу архитектуры! Поняв, что не хочет торчать весь день за столом, он купил свою первую зеркалку. Его страсть к фотографии отражена во всех его удивительных фотографиях.

Джереми фотографировал свадьбы по всему миру и был представлен во всех основных свадебных блогах США.Недавно признанный свадебный журнал Belle Lumiere

назвал его «Фотографом года».

Роберто Валенсуэла

Роберто известен своими романтическими, вневременными и элегантными свадебными фотографиями, и в настоящее время его спонсирует Canon. За свою обширную карьеру он заработал бесчисленное количество наград и был отмечен в популярных журналах, таких как журнал Cosmopolitan Bride, Rangefinder и журнал Professional Photographers of America.

Сэм Херд

Сэм находится в Вашингтоне, округ Колумбия, и отличается художественным стилем и творчеством.«Вы не собираетесь читать ни о каких наградах, значках или« топ-10 списках », потому что важно то, что вы влюблены в работу, которую видите, и готовы полностью доверять мне то, что я делаю.

Это доверие побуждает меня находить идеальный баланс между творческими экспериментами и честной документацией ». Вы можете посмотреть его работы здесь!

Даниэль Ким

Даниэль Ким — свадебный фотограф и портретист. Хотя Дэниел, возможно, еще не известен как известный фотограф-портретист, он определенно профессионал! Он окончил Университет штата Аризона со степенью изящных искусств, и это проявляется в его коммерческой деятельности.

Он занимается смешанным цифровым и пленочным фотографом и снимает среднеформатную цветную пленку. Ким использует стиль фотографии, предполагающий целенаправленное передержание пленки. Цветная пленка более щадящая, чем цифровой сенсор.

Таким образом, вы можете целенаправленно переэкспонировать пленку в разумных пределах и получить прекрасные результаты. Еще один интересный аспект его работы — это то, что он проявляет и сканирует дома. Проявление и сканирование из его домашней студии позволяет Дэниелу контролировать каждый аспект этого процесса.

За прошедшие годы это привело к созданию красиво оформленных изображений с точным тоном и цветом, которые ищет Ким.

Если вы снимаете на пленку, настоятельно рекомендую хотя бы раз попробовать этот процесс. Изменив экспонометр на другую светочувствительность пленки, чем вы снимаете, вы можете обмануть камеру.

Итак, если вы хотите переэкспонировать пленку 400 ISO, установите камеру на экспонометр при 100 ISO. Делая это, вы передержите свою пленку в камере. Вы также можете сказать лаборатории, которая для вас проявляет, что вы хотите продвинуть свою пленку на 1 или 2 ступени.Они будут экспонировать пленку дольше, и вы получите аналогичный результат. Если вы все сделаете правильно, я обещаю, что результаты будут потрясающими.

Переэкспонируя пленку, Ким придает фотографиям яркий и воздушный вид.

Кристиан От

Кристиан известен своей работой со светом и уникальными ракурсами. Он известен своим редакционным стилем, сочетающим в себе элегантность и аутентичность. Его цель — «запечатлеть динамичные и интимные эмоции пары в день свадьбы.«Он снимал свадьбы от Нью-Йорка до Парижа.

Грег Финк

Грег был недавно признан одним из лучших фотографов Harper’s Bazaar! Его элегантная работа выделяется тем, что он снимает в основном в кино.

Когда его спросили о знаменательных свадьбах, он упомянул ту, которая даже не состоялась, что говорит о том, что творческая работа никогда не заканчивается!

«Прямо сейчас свадьба, которая выделяется для меня, еще не состоялась. Он будет проходить в Шато-де-Во-ле-Виконт, где несколько лет назад поженились Ева Лонгория и Тони Паркер.Невеста выбрала на заказ платье от кутюр, которое создает вместе с дизайнером в Париже.

Недавно мы все поняли, что последнее платье будет вдвое тяжелее самой невесты, что вызовет серьезные проблемы в течение дня, особенно для фотографий пары в Париже. Но… не могу дождаться этого, ведь это будет потрясающая свадьба! ”

А как насчет списка известных фотографов, специализирующихся на природе и пейзажах?

Ларри Бирд

Ларри Бирд родился в Сан-Клементе, штат Калифорния, и начал свое увлечение фотографией, особенно фотографией океана, как серфер в возрасте 16 лет.Он известен своими волнами и макросъемкой пляжей по всему миру. Ларри также сотрудничает с NG и продает свои работы через свою галерею изобразительного искусства. Поверьте, ребята, его работа УДИВИТЕЛЬНА лично!

Франс Лантинг

Франс Лантинг работает во многих частях света, включая Южную Америку, Африку и Антарктиду. Его фотографии регулярно публикуются в «НГ», где он был штатным фотографом. В настоящее время он живет в Санта-Крус, Калифорния, и продолжает работать по всему миру.

Питер Лик

Питер Лик известен своими панорамными фотографиями, которые он печатает на металлической бумаге с галогенидом серебра для придания уникального сияния. Еще в 2010 году он продал отпечаток за 1 миллион долларов анонимному покупателю, что является 11-й по величине продажей печати в истории. В настоящее время у него есть галереи по всему миру. Ребята, ПОЙДИТЕ посмотрите его работы. Вживую это УДИВИТЕЛЬНО, его части сияют.

Альфред Штиглиц

Альфред Штиглиц — одна из самых выдающихся фигур в истории американского изобразительного искусства, поскольку он работал фотографом, издателем, владельцем галереи и арт-дилером.

Многие думали о фотографии как о техническом и научном процессе на рубеже 20-го века. Альфред Штиглиц изменил это, сделав фотографию видом искусства. Всю свою жизнь и до своей смерти в 1946 году он боролся за то, чтобы фотография стала уважаемым видом искусства.

Штиглиц считал, что у него прямой стиль фотографии, свободный от уловок и манипуляций. Он продемонстрировал превосходное техническое владение фактурой, геометрическими мотивами, тоном и резкой фокусировкой в ​​своих изображениях.Его самая известная работа — это фотографии Нью-Йорка, на которых Большое Яблоко изображено с разных сторон.

Ман Рэй

Ман Рэй (Man Ray) был американским художником, который участвовал в движениях дадаизма и сюрреализма. Он был наиболее известен своими портретами и модной фотографией. Рэй также экспериментировал с созданием изображений без камеры, которые он называл «рентгенограммами».

На Рэя большое влияние оказали работы Альфреда Штиглица, в которых он использовал похожий стиль фотографий без прикрас.Он также выделил негативное пространство, тени и резкое применение немодулированного цвета.

В 1920-х Рэй начал снимать кино и закончил четыре творческих, не повествовательных фильма. Он вернулся в Париж в 1950-х годах и сосредоточился на живописи, пока не умер.

Андреас Гурски

Гурски — известный немецкий фотограф, специализирующийся на широкоформатной архитектуре, пейзажной фотографии и фотографиях с цифровой обработкой. Его уникальные композиции создают объекты в большом масштабе, часто используя высокую точку обзора, а затем объединяя несколько кадров вместе для более драматического результата.

Однако эта техника фотографии возродила вековые споры о манипуляциях с изображениями и способности камеры фиксировать правду. Тем не менее мир продолжает восхищаться работами Гурски, причем некоторые из его изображений достигают самых высоких цен на арт-рынке среди ныне известных фотографов.

Несмотря на его склонность к сюрреализму и абстракциям, его работы обычно оценивают занятость современной жизни и культуру потребления. Его фотографии полны цвета и индустриального подхода, они удивительно соблазнительны и красивы.

Элиот Портер

Портер был известным фотографом своими красочными и интимными изображениями природы. Он заинтересовался фотографией, используя камеру Kodak box, чтобы снимать птиц и пейзажи в летнем доме своей семьи в штате Мэн. Подобно Анселю Адамсу, Портер практиковал «прямую» фотографию, чтобы показать объект прямо, подчеркнув детали и тона.

Портер перешел на цветную фотографию после того, как издатель отклонил предложение о книге о птицах, поскольку люди не могли различать виды птиц на черно-белых фотографиях.Он использовал систему стробоскопов и часами составлял сцену для фотографирования птиц.

В начале и середине 1950-х годов Портер много путешествовал, чтобы сфотографировать культурно и экологически значимые места. Он задокументировал парк Адирондак, каньон Глен, Аппалачи, Нижнюю Калифорнию, Галапагосские острова, Турцию, Грецию, Исландию, Африку, Китай и Антарктиду. Благодаря своим работам Портер смог опубликовать ряд высоко оцененных критиками книг по фотографии.

Вот несколько известных фотографов-портретистов прошлого и настоящего!

Филлипп Халсман

Филиппе — очень известный фотограф-портретист, прославившийся своими работами 1940-х годов.У него по-прежнему рекорд по количеству обложек журнала LIFE, чем у любого другого фотографа. Он всю жизнь дружил со знаменитым художником Сальвадором Дали, и они вместе работали над многими проектами. Его портретная фотография творческая, новаторская и заставляет задуматься.

Филипп фотографировал известных художников и актеров, таких как Мэрилин Монро, политического деятеля и писателя Уинстона Черчилля, известного режиссера Альфреда Хичкока, знаменитого ученого Альберта Эйнштейна. У него явно было чувство юмора, если вы просмотрите его работы!

Михаэла Норок

Михаэла становится всемирно известной благодаря своему проекту «Атлас красоты.«Михаэла из Бухареста, Румыния, провела последние четыре года, путешествуя по миру и запечатлевая потрясающие изображения женщин. Ее цель — создать связь между нормальными женщинами с необычными историями.

Дайан Арбус

Арбус была известным фотографом, наиболее известным за то, что она запечатлела жителей Нью-Йорка 1950-х и 1960-х годов. Она безжалостно фотографировала людей, которых в то время считали социальными извращенцами. На ее фотографиях часто изображены ее объекты, смотрящие прямо в камеру, с резкой фокусировкой, заставляющей зрителей смотреть и признавать их.

Ее документальный глаз создавал шокирующие, но интригующие портреты нудистов, татуированных мужчин, сокамерников, психически больных, стриптизерш, наркоманов, артистов карнавала, карликов и представителей ЛГБТ-сообщества. Арбус фотографировала своих испытуемых в знакомой обстановке, например, дома, на работе или на улице, чтобы показать, что они такие же, как и все остальные.

В то время как ее работа раздвигала границы того, что люди воспринимают как должное, ее фотографии подчеркивали сущность равенства и надлежащего представительства в то время, когда немногие люди были готовы принять маргинализованных как функционирующих членов общества.В настоящее время известные фотографы видят в ее фотоработе источник психологического вдохновения.

Джордж Харрелл

Харрелл был американским фотографом, известным своими портретами голливудских звезд. Его фирменный стиль — точное освещение, точечные светильники, композиция, тени и ручная ретушь на негативе — способствовали гламуру Голливуда с 1930-х по 1940-е годы.

Яркие черно-белые портреты Харрелла стали популярными среди актеров.

После съемки нескольких соблазнительных образов для актрисы Нормы Ширер, MGM наняла Харрелла в качестве главы своего отдела фотографии. Находясь в MGM, он отвечал за фотографирование голливудских звезд для каждого фильма. Кроме того, Джордж работал в Warner Brothers Studio и Columbia Pictures.

Харрелл служил во время Второй мировой войны, а затем жил в Нью-Йорке как модный фотограф. Когда он вернулся в Голливуд в середине 1950-х годов, его гламурные портреты больше не привлекали студии.Харрелл продолжал работать фотографом на съемочной площадке до самой смерти.

Синди Шерман

Шерман — американская художница, которая большую часть своей профессиональной жизни посвятила изучению концепций идентичности, сексуальности и женственности. Ее фотоработы в основном состоят из автопортретов, изображающих себя в различных контекстах и ​​воображаемых персонажах. Уникальный стиль портретной фотографии Шермана стал центральным в распространении изображений и потребительства в 20-м веке.

В то время как Шерман начинала как художник, она была разочарована ограничениями этого вида искусства в эпоху минимализма, что заставило ее переключиться на фотографию.Она черпает вдохновение в поп-культуре телевидения, фильмов, образов и моды, чтобы бросить вызов ограничивающим ролям женской идентичности и отвращению к объективации.

Как мастер социально-критической фотографии, Шерман подверг сомнению деспотическое влияние средств массовой информации на индивидуальную и коллективную идентичность людей. С помощью своих автопортретов она привлекала внимание аудитории к тревожным темам, заставляя их пересмотреть культурные представления и стереотипы.

Салли Манн

Как фотограф Манн — один из самых известных фотографов-портретистов в Америке.С 1970-х годов она создала серию портретов, пейзажных фотографий и натюрмортов, включая документацию о ее семье. Стиль печати Манна также создает выразительное, драматическое и задумчивое настроение.

«Непосредственная семья», один из самых известных ее сериалов, показывает сложность времени между детством и юностью, а также основные и игровые аспекты человеческого поведения. Манн также создала проект, посвященный смертности, используя смерть ее собаки и различные стадии разложения.Эти концепции привели к тому, что мир охарактеризовал ее фотоработы как противоречивые.

В 1990-х годах Манн экспериментировал с процессом коллодия на мокрой пластине, который был доминирующим фотографическим процессом во время Гражданской войны в США. Она использовала этот трудоемкий метод, чтобы по-новому оценить территорию, на которой велась самая кровопролитная война в стране. Пятна, пыльные пятна и химические полосы от процесса создавали таинственную ауру.

И напоследок известные фотожурналисты!

Маргарет Бурк-Уайт

Маргарет Бурк-Уайт была первой американской женщиной-фотожурналистом о войне, первой женщиной, нанятой журналом LIFE в 1936 году.Как военный фотограф, она была первой женщиной-военным корреспондентом во время Второй мировой войны и путешествовала с генералом Паттоном в конце мировой войны.

Она наиболее известна своими фотоработами как самый первый иностранный фотограф, которому разрешили делать снимки советской пятилетки. Позже она стала участвовать в продолжающемся конфликте в Индии в качестве военного фотографа, где запечатлела свой портрет Мохандаса Ганди.

Как фотограф Бурк-Уайт использовал портретную фотографию как инструмент для анализа социальных проблем с гуманитарной точки зрения.Ее ориентация на социальный реализм отражала повседневные реалии жизни. Как выдающийся фотожурналист, Бурк-Уайт сделал множество знаковых фотографий жизни и конфликтов 20-го века, включая Великую депрессию, а также социальных и политических движений с 1920-х по 1950-е годы.

Крис Хондорс

Крис, фотожурналист американского происхождения, наиболее известен своими военными фотографиями. Как военный фотограф, он дважды становился финалистом Пулитцеровской премии за последние новости.Он прославился своими фотоработами в Ираке в 2005 году, когда он сделал снимки кровавой бойни. Крис был убит в Ливии во время фотографирования гражданской войны в Ливии в 2011 году.

Роберт Дуано

За свою долгую карьеру французский фотограф Роберт Дуано запечатлел сюрреалистичность повседневной жизни французов. Как один из первых пионеров фотожурналистики и уличной фотографии, его изображения получили широкое признание в истории фотографии. Как французский фотограф, Дуано описал свое ремесло как неожиданный способ запечатлеть чудо повседневной жизни.

После работы во французском Vogue Дуано вернулся к съемкам улиц Парижа, часто фотографируя своих подопечных неосознанно, сохраняя естественность человеческого поведения. Сюда входит его самая известная картина «Поцелуй», ставшая культовым снимком молодой пары, страстно целующейся среди парижских толп.

В 1984 году Дуано был назначен кавалером Ордена Почетного легиона за его вклад в французское искусство и культуру. Через три года после его смерти во Франции открылась его фотогалерея.

Роберт Капа

Роберт Капа, урожденный Эндре Фридман, был военным корреспондентом и фотожурналистом. Капа, что в переводе с венгерского означает «акула», получил прозвище, которое он сделал себе из-за своего стиля снимков с близкого расстояния. Несмотря на то, что он был одним из ведущих военных фотографов, Роберт Капа презирал войну и использовал фотографии, чтобы подчеркнуть неблагоприятные последствия боевых действий.

Американо-венгр рискнул своей жизнью, чтобы запечатлеть, как солдаты сражались в пяти войнах, включая Гражданскую войну в Испании, первые дни Вьетнама, освобождение Парижа и битву при Арденнах. Он также освещал первую волну солдат во время высадки в день Д во Второй мировой войне, хотя только некоторые из его фотографий сохранились после .

Работы Капы по всему миру — одни из самых сырых, грубых и эмоциональных фотографий ХХ века. Его фотография солдата-лоялиста, который только что был смертельно ранен, стала мощным военным символом, принесшим ему мировую репутацию. В 1955 году была учреждена Золотая медаль Роберта Капы для признания и поощрения исключительных профессиональных заслуг .

Герда Таро

Герда Таро известна как первая женщина-фотожурналист, погибшая на передовой. Она была известна своими тревожными фотографиями во время гражданской войны в Испании. Как профессиональный товарищ и любовник Роберта Капы, они вместе освещали несколько аспектов гражданской войны в Испании, включая тяжелое положение испанских беженцев в Мурсии и Альмерии.

Несмотря на то, что современники затмевали ее фотоработы, коллекция Герды Таро остается важной документацией войны.У немецко-евреев простой стиль фотографии, который подчеркивает храбрость людей. Эмоциональная сила фотографий Герды Таро продолжает показывать сложность войн.

Герда Таро, документируя битву при Брунете во время гражданской войны в Испании, была раздавлена ​​танком лоялистов и умерла через несколько дней. Она прославилась как антифашистский символ во время ее недолгой карьеры и даже после ее смерти .

Заключение

Я надеюсь, что этот список известных фотографов всех времен может стать источником вдохновения и отправной точкой для вашей работы с фотографией. Тема, которую я вижу во всех этих фотографах, — это способность показать миру то, что они не увидели бы иначе.

Фотография так важна, потому что она способна на это. Это очень важная среда, на которую опирается мир и которая формирует идеи и понимание людей. Помните, что в следующий раз, когда вы сделаете снимок, знайте, что то, что вы делаете, очень важно.

Статьи по теме:
25 цитат о фотографиях, которые необходимо знать
18 быстрых советов по улучшению портретной фотографии

▷ Современная фотография Продажа

Вездесущая и, казалось бы, такая естественная в эпоху смартфонов, история фотографии остается относительно недавним явлением по сравнению с историей человечества.

Хотя было сказано, что первые стадии этой техники начались в начале 19 века, мы обязаны своим изобретением Луи Дагеру в 1839 году. Сотрудник Ньепса, он улучшил время экспонирования в темной комнате и модифицировал химические элементы, необходимые для разработки. фотографий. Дагерротип был открыт широкой публике 7 января 1839 года во время встречи во Французской академии наук. За этим последовал всемирный успех.

Фотостудии открывались повсюду, и самые богатые и влиятельные семьи того времени делали черно-белые портреты.

Со временем процесс занимал все меньше и меньше времени, а для материала требовалось все меньше и меньше места. В конце концов, штативы больше не понадобились. В 1889 году компания Eastman Kodak выпустила портативный фотоаппарат с рулоном пленки, и фотография приобрела совершенно новую форму.

Художники воспользовались этой новой возможностью, и художественная фотография начала быстро развиваться.

20-й век характеризуется творчеством самых известных фотографов: Уокера Эванса, Анри Картье Брессона, Роберта Мэпплторпа, Раймона Депардона и, конечно же, Роберта Дуано.Им удалось не полностью изменить наше видение мира. Они отметили конец одного мира и открыли путь для другого, в котором мы могли определять контуры и цвета мира нашими собственными уникальными способами. Они показали нам социальные реалии и трагедии, но они также увековечили магию Голливуда и культовых мужчин и женщин своего времени.

Их преемники пошли по их стопам, вдохновленные своей уникальной техникой обрамления и композиции. Творческие возможности фотографии были снова умножены последними цифровыми разработками.Некоторые фотографы сохранили свою стойкую любовь к серебристым камерам Leica, но многие поменяли их на более резкую фокусировку зеркальных камер и решили поиграться в постобработке, чтобы изменить характеристики фотографии и окончательное изображение.

Выбор Artsper отражает международную фотографию с 1950-х годов до наших дней. Состоящий из тысяч работ, он охватывает целый ряд художественных процессов, от репортажей, модной фотографии, современной документальной работы, черно-белой фотографии до работ, стирающих границы между фотографией и другим изобразительным искусством, а также культовых фотографий и спортивные фотографии.

Два принципа могут помочь вам при выборе художественной фотографии: вы можете отдавать предпочтение разнообразию художественных подходов или создавать ансамбли, покупая целые серии, что позволяет вам приобретать согласованные монографические коллекции.

Портреты, романтические пейзажи, городские образы, повседневная жизнь или репортажи о событиях — фотография гарантирует точное изображение себя или окружающих. Среди многих других вы найдете следующие имена в нашей подборке известных фотографов: Лю Болин , Ли Вей, французский фотограф Клод Левек, модные фотографии Гельмута Ньютона , поляроид Ларри Кларка, Ральф Гибсон и новые художники. Кларисса Реботье и Томас Субтиль.Вы также найдете фотографии малого и большого формата.

Руководство для коллекционера: коллекционирование фотографий произведений искусства

42 лучших портретных фотографа — известные современные портретные фотографы, которых вы должны знать

Фотографы-портретисты снимают людей, демонстрируя их эмоции и чувства.Современные фотографы-портретисты делают модные портретные фотографии; фотографии незнакомцев, друзей, детей, членов семьи или даже автопортреты. Если вы собираетесь стать профессиональным фотографом-портретистом, черпайте вдохновение в этих 42 лучших портретных фотографах мира.

Описанные ниже профессионалы — это поколение талантливых художников. Эти великие фотографы-портретисты постоянно получают массу лайков и имеют огромное количество подписчиков по всему миру. Если вы только фотограф-любитель, я настоятельно рекомендую вам проверить профили в социальных сетях этих 42 лучших фотографов-портретистов и вдохновиться их портфолио.

Местоположение: Нью-Йорк, США

Марк Манн родился в Глазго. Он изучал фотографию в Манчестерском политехническом институте и получил свой первый опыт, помогая модным стрелкам Майлзу Олдриджу и Нику Найту. Три года спустя он переехал в Нью-Йорк, где начал карьеру фотографа. Вскоре он стал одним из самых популярных фотографов-портретистов, специализирующихся на съемке спортивных состязаний и знаменитостей.

Его портреты можно увидеть на страницах таких печатных изданий, как Billboard, Men’s Health, Spin, Esquire, Fortune и др.В невероятных работах Марка представлены работы ряда известных художников, например, Рианны, Игги Попа, Стиви Уандера, Куин Латифы, Black Eyed Peas и многих других. Недавно он закончил проект «Жизнь человека», посвященный 80-летнему юбилею Esquire. Марк входит в список современных фотографов, которым довелось поработать со многими выдающимися американскими деятелями.

Расположение: Нью-Йорк, Париж, Арль

Несмотря на то, что Питер Линдберг начал свою карьеру коммерческого модного фотографа позже других (когда ему было более 30 лет), ему все же удалось добиться успеха в этой сфере.Своеобразный стиль Петра отличается минимализмом. В его образах модели сняты в студии, на нейтральном фоне, в консервативных нарядах, с просто уложенными волосами и едва заметным макияжем.

Его работы явно навеяны немецкой экспрессионистской школой кинематографистов 1920-х годов. Узнаваемая и нестареющая внешность, которую он демонстрирует в своих снимках, делает Петра абсолютно известным фотографом-портретистом.

Расположение: Нью-Йорк, США

Терри Ричардсон — один из тех экстравагантных фотографов-портретистов, которые не боятся шокировать публику своими откровенными образами.Подход Терри заключается в съемке известных знаменитостей в обычных повседневных условиях с использованием мгновенных камер.

Он активно фиксирует различные аспекты сексуальности, от реального и имитируемого полового акта до полной наготы. Терри любит экспериментировать с идеей так или иначе вовлечь фотографа в изображение.

Место нахождения: Мюнхен, Германия

Мартину Шёллеру удалось создать совершенно иное восприятие привычной портретной фотографии.Он широко известен уникальной техникой снимать известных людей с очень близкого расстояния.

Его портретная живопись позволила людям увидеть всемирно известных деятелей с совершенно новой точки зрения. Узнаваемый стиль этого фотографа-портретиста с одинаковым фоном и освещением во всех его снимках коренным образом изменил восприятие самых известных людей.

Местоположение: Лима, Перу

Марио Тестино совершил прорыв в области модной фотографии, создав исключительные портреты Мадонны, Кейт Мосс и членов королевской семьи.В своих портретах Марио воссоздает определенные повседневные сцены с участием больших групп людей, чтобы сделать снимок максимально реалистичным.

Его главное достижение — более 40 выставок по всему миру. Когда Марио добился признания в качестве фотографа-портретиста знаменитостей, он решил попробовать свои силы в других ролях, таких как бизнесмен, основатель музея, креативный директор и энтузиаст искусства.

Расположение: Хартфорд, Коннектикут, США

Начиная с 80-х, Дэвид стал одним из самых известных фотографов-портретистов.Подростком Дэвид работал фотографом у Джеффа Кунса, Энди Уорхола и Жана-Мишеля Баския. Уникальное восприятие Дэвидом поп-культуры и комического гиперболизированного реализма обычно называют «китч-поп-сюрреализмом».

В том, как он преувеличивает цвета, стили и идеи, есть скрытый смысл. Дэвид сфотографировал ведущих звезд современной музыкальной индустрии, таких как Леди Гага, Уитни Хьюстон, Мадонна и Тупак Шакур, а также спортсменов, таких как Лэнс Армстронг и Мухаммед Али.

Местоположение: Нью-Йорк, США

Примерно 20 лет назад Лоренцо Агиус добился своего первого успеха, создав потрясающие портреты Юэна МакГрегора. Он последовал за этой работой с фотографией Пэтси Кенсит и Лиама Галлахера под одеялом с принтом Юнион Джек для обложки Vanity Fair, и с этим Лоренцо стал одним из самых известных современных фотографов-портретистов. Его работы можно увидеть на стенах Национальной портретной галереи в Лондоне.

Кроме того, его работы были в центре внимания на выставке, организованной Британским советом моды в честь их 25-летия в Музее естественной истории. Он также является одним из профессиональных фотографов-портретистов, чьи фотографии использовались во время открытия Канн. Кинофестиваль.

Местоположение: Нью-Йорк, США

Кеннет Уиллардт начал развивать свои навыки фотографии в Дании, где он родился. Затем он решил попытать счастья в Нью-Йорке и вскоре стал одним из величайших современных фотографов-портретистов. Большинство работ Кеннета посвящено иллюстрации и воплощению восприятия прекрасного.

Его исключительно продуманные сцены вместе с разнообразными сюжетами и тонами превращают его портреты в нестареющие и элегантные шедевры.Например, в течение последних 17 лет Кеннет создавал рекламные образы для таких известных косметических брендов, как L’Oréal Paris, Maybelline New York и Garnier Fructis.

Местоположение: Чарльстон, Южная Каролина, Южная Калифорния

Один из самых известных свадебных фотографов, Корбин Гуркин начала свою карьеру, много лет работая в сфере свадебной фотографии. В то время она много путешествовала и даже однажды жила в Италии. Изначально Корбин сосредоточилась на рисовании и живописи, но после посещения фотографических мастерских в штате Мэн искусство фотографии вызвало у нее интерес.

Корбин известен тем, что снимает свадьбы в очень экзотических, но живописных местах, таких как великолепные пляжи Таиланда, вдохновляющие деревни Тосканы, винодельческие районы Калифорнии, сельская местность Ирландии и, конечно же, романтический Париж. Ее изображения постоянно публикуются в таких печатных СМИ, как Harper’s Bazaar, Town & Country, Martha Stewart Weddings и Vogue.

Расположение: Чарльстон, Южная Калифорния, США

Оливия Рэй Джеймс входит в список известных путешествующих свадебных фотографов.В своих картинах она изображает неподдельную красоту реальных событий и ситуаций.

Condé Nast Brides и Harper’s Bazaar по праву назвали Оливию одним из лучших свадебных фотографов в мире. Все ее свадебные снимки выглядят очень по-разному, поскольку она старается подчеркнуть уникальность каждой свадьбы.

Расположение: Филадельфия, Пенсильвания, США

Стив МакКарри — один из самых известных фотографов-портретистов и фотожурналистов в мире.За свою карьеру ему удалось создать невероятное количество изображений, и он не планирует останавливаться.

Его портретную живопись можно охарактеризовать как необъяснимую, поскольку он раздвигает все возможные границы с точки зрения искусства, мировоззрения и мировоззрения.

Расположение: Севеноукс, Кент, Англия

В своих портретах Джимми Нельсон поднимает насущную тему народов, наследие которых находится на грани исчезновения. Как один из ведущих современных фотографов, он известен тем, что выражает сочувствие именно этим народам.

Цель его портретной живописи — привлечь внимание к проблеме исчезновения различных культур в разных уголках земного шара.

Расположение: Хойан, Вьетнам

Рехан не только один из самых ярких фотографов-портретистов изобразительного искусства, но ему удается эффективно использовать документальный стиль в своих работах.

Он путешествовал по Индии, Вьетнаму и Кубе, чтобы сделать свои самые выдающиеся портреты. Реан фиксирует подлинное общение между людьми, их реакции, их поведение и их распорядок дня.

Место нахождения: Франция

Этот французский фотограф-портретист широко известен благодаря своим снимкам из Северной Кореи. Что особенного в этом талантливом профессионале? Его неподдельный интерес к разным историям.

На самом деле, он может рассказать вам кое-что о каждом человеке, которого вы видите на его снимках. Обратите внимание на его изображения племен из Намибии и других экзотических стран. Эти образы вызывают действительно сильные эмоции.

Расположение: Уотербери, Коннектикут, США.С.

Если вы смотрите на фотографию какой-нибудь американской знаменитости, политика или представителя высшего общества, скорее всего, она была сделана Энни Лейбовиц. Во-первых, она стала известной в индустрии, когда поработала главным фотографом в журнале Rolling Stones, а затем в Vanity Fair.

Под ее руководством было создано множество обложек Vogue. Ее называли одним из лучших фотографов-портретистов второй половины 20-го века из-за того, что в ее снимках отражалась атмосфера популярной культуры.

Расположение: Колорадо-Спрингс, Колорадо

Коннор Хиббс занимается индивидуальной портретной съемкой и обычно делает хедшоты и портреты красоты. Он добавляет в свои работы драматические и стильные штрихи. Коннор считает, что ваш успех во многом зависит от самообразования, поэтому он никогда не упускает возможности изучить новые методы освещения, методы фотографии, освоить инструменты цифровой разработки или редактирования, чтобы превзойти своих конкурентов. Кроме того, он предлагает качественные полиграфические услуги.

Фотограф старается показать каждого человека на снимке уверенно и профессионально, создав образ хорошего сотрудника. Он также снимает гламурные портреты, достойные обложки журнала. Люди, интересующиеся семейными и семейными портретами, также могут обратиться к Коннору Хиббсу, так как он также является известным мастером этого жанра.

Местоположение: Филиппины

Это один из самых известных фотографов-портретистов в мире. Он любит снимать новые страны и их жителей, а также делать безупречные модные и бьюти-фотосессии.

Учитывая, что в его аккаунте Pbase более 27 миллионов просмотров, могу сказать, что Мэнни Либродо действительно популярен. Один из ведущих фотографов-портретистов, у него более 120 000 подписчиков на его личных страницах и фан-страницах в Facebook. Более того, он был судьей многих международных фотоконкурсов.

Расположение: Сан-Франциско, США

U В отличие от многих других профессиональных фотографов-портретистов, Лиза Кристин фотографирует общественные деятели и местных жителей.Как международный фотограф-гуманитарный фотограф, она работает по всему миру.

Ее профессиональная портретная фотография заставляет задуматься о красоте, разнообразии и взаимопомощи. Она создает невероятные визуальные символы и задает важные вопросы через свои работы.

Расположение: Брисбен, Австралия

Как и многие другие известные современные фотографы-портретисты, Дэвид Лазар делает большую часть своих снимков во время путешествий. Он стремится передать реальную жизнь, а также показать уникальную красоту различных культур и мест.Этот странствующий фотограф посещает места с богатыми культурными или исключительными традициями.

Его кадры в настоящее время используются в различных изданиях. Вы можете найти их в журналах, газетах, книгах и журналах, например, в таких известных изданиях, как Lonely Planet, National Geographic, Asian Geographic. 2014 год был самым успешным для этого известного фотографа-портретиста, поскольку он получил награду «Лучший культурный фотограф» от Garuda Airways.

Место нахождения: Чехия

Со своим свежим и интересным взглядом на современное фотоискусство Антонин создал свой, специфический и узнаваемый стиль.Он основан на личном опыте, а не на привилегированном вуайеризме и интимных условностях. Умение показать разных персонажей и показать непреложную правду сделало его одним из лучших фотографов-портретистов в мире. Его фотографии можно увидеть во многих публикациях на разных языках.

Он снял портреты беспризорных детей Монголии, а также Дэвида Боуи. Он сделал фотографии Ирака для журнала Fortune, а также Деборы Гарри. В любом случае его работы выглядят действительно уникально и профессионально.

Местоположение: Коннектикут, США

Говоря о самых успешных фотографах-портретистах, не могу не упомянуть Джо Макнелли. Он родился в США, но работал примерно в 70 странах.

Его технические навыки считаются отличным примером настоящего профессионализма. Среди его клиентов — генеральные директора, знаменитости, рекламодатели и журналы. В отличие от большинства других великих фотографов-портретистов, он легко работает как в сфере фотожурналистики, так и в рекламе.

Местоположение: Нью-Йорк, США

Это один из американских фотографов-портретистов с действительно необычным и смешанным фоном. Саша Арутюнова родилась в столице России, затем выросла во Флориде, а сегодня живет в Бруклине.

Она любит снимать портреты, но успешно работает и во многих других жанрах современной фотографии. Например, она любит снимать на сцене профессиональных и любительских артистов.

Место нахождения: Нью-Йорк, У.С.

Монохромные картины Джастина Хогана представляют собой один из самых красивых типов портрета. Фотограф музыкального портрета делает действительно захватывающие снимки.

Они уникальны своей четкостью, высоким качеством и креативным подходом. Можно даже подумать, что фотографии инсценированы. Но вы обязательно полюбуетесь их красотой. Джастин фотографирует в том же стиле с другим хорошим фотографом-портретистом Родни Греем младшим

Расположение: Сингапур

Чжан Цзинна владеет техникой портретной фотографии, которая помогает создавать безупречные модные и красивые снимки.Ее работы публикуются в ведущих мировых журналах, таких как Vogue, Elle и Harper’s Bazaar.

Наряду с этим у нее есть персональные выставки, демонстрирующие красоту людей разных культур и национальностей, их особенности и особенности.

Место нахождения: UK

Бретт Харкнесс работает в самых разных жанрах современной фотографии. Живя в Великобритании, он снимает портреты, фотографии образа жизни и свадьбы, а также снимает интерьеры. Он помогает своим моделям чувствовать себя расслабленными и уверенными.

В результате они выглядят привлекательно и естественно как в студии, так и в различных помещениях. Бретт считает, что одна из лучших идей портретной фотографии — это делать снимки в месте, где человек чувствует себя наиболее комфортно.

Расположение: Атемс, Джорджия, США

Имя Брайана Ингрэма можно увидеть в списке известных фотографов из Джорджии. Переехав в США, он потратил всего четыре года на то, чтобы осваивать советы и секреты портретной фотографии, чтобы создать множество невероятных работ.

Он создал тысячи реалистичных портретов. Он постоянно развивает свои профессиональные навыки как в личной студии, так и за ее пределами.

Расположение: Италия

Если вы хотите увидеть профессиональную галерею портретной фотографии, посетите личный сайт Микелы Рива. Вам понравятся отличные модные образы и качественные портреты. Фотограф берет на себя непрерывный художественный и организационный процесс каждой фотосессии для достижения наилучшего результата.

Ее работы концептуальны; у них особое настроение и идея. Более того, она действительно хороша в визуальном повествовании и использует этот навык в своей работе. Можно сказать, что ее личный стиль романтичен и узнаваем.

Расположение: Лос-Анджелес, США

Этот известный фотограф-портретист родом из США. Делая черно-белые снимки, Херб Риттс придает своим работам неповторимость. Он следует принципам классического искусства и позиционирует свои модели в стиле античной скульптуры.Это довольно необычная интерпретация модной и бьюти-фотографии, которая сейчас очень популярна.

Он часто бросает вызов общепринятым аспектам пола, расы и другим социальным проблемам. Его фотографии затрагивают разные темы: от кино, моды и музыки до политики и общества. Этот профессионал предпочитает сочетание сильных форм и чистых линий. Все это вы можете увидеть в его работах.

Расположение: Норвегия

Этот талантливый фотограф-портретист родился в Норвегии.Уловив фантастическую красоту родного народа и природы, он прославился на весь мир.

Благодаря экспериментам с молнией и освещением он создает на своих фотографиях необычную атмосферу.

Местоположение: Нью-Йорк, США

История одного из лучших фотографов-портретистов началась в Пуэрто-Рико. Однажды он встретил Марселя Марсо, известного актера пантомимы, который вдохновил его на то, как показать красоту движения. Его карьера фотографа началась в Париже.

В настоящее время Омар З. Роблес делает элегантные и красивые фотографии артистов балета. Однако много лет назад он снимал знаменитостей, спортсменов, художников, политиков и других людей, чтобы развить свой личный стиль как одного из самых талантливых фотографов-портретистов изобразительного искусства.

Место нахождения: Канада

Следующим в нашем списке идет один из редакционных фотографов-портретистов, живущих в Канаде. Главное, что вы должны знать, это то, что она делала фотографии для I-D, Allure, Vogue и других ведущих мировых модных журналов.

Ее работы полны творчества и демонстрируют ее хороший вкус.

Расположение: Лос-Анджелес, США

Американка Оливия Би — один из современных фотографов-портретистов. Она понимает свою миссию в том, чтобы показать очарование и изящество повседневной жизни. Фотограф глубоко интересуется тем, как воспоминания затрагивают людей. И неважно, реальные это факты или просто выдумка.

Оливия Би не хочет становиться одним из самых известных фотографов-портретистов.Цель ее работы — профессиональное изучение разных персонажей.

Местоположение: Нью-Йорк, США

Многие ведущие фотографы мира стали известными после работы в экзотических странах. Парижанин Клеман Паскаль — один из них, потому что его лучшие кадры были сделаны в Дакаре, Сенегал.

После этого он успешно работал в Париже, Нью-Йорке и Каире. Помимо того, что он один из профессиональных фотографов-портретистов, он также специализируется на документальной фотографии и съемках для индустрии красоты и моды.Его работы публикуются в The New York Times, T Magazine и The WSJ Magazine.

Расположение: Лейпциг, Германия

Если вас интересуют фотографы-портретисты с творческим опытом, обратите внимание на Шарлотту Гримм. Начиная с немецкой художницы, она сейчас входит в число лучших фотографов мира.

Она понимает фотографию не только как фотографирование; Для нее жизненно важно запечатлеть неповторимые моменты и искренние эмоции.Хотя ее фотографии могут показаться мрачными, они передают особое настроение и вдохновение для новых экспериментов.

Место нахождения: UK

Будучи одним из самых известных свадебных фотографов в Великобритании, Александра хорошо фотографирует живые выступления и рекламные выступления групп.

Кроме того, ее также приглашают сделать хедшоты актерам, а также фотографии событий, моды, лукбуков и красоты. Но у нее настоящий талант фотографировать влюбленные пары в лучший день их жизни.

Место нахождения: UK

Говоря о ведущих современных фотографах Великобритании, я хочу упомянуть Шелли Ричмонд. Она часто путешествует по миру, принимая участие в различных международных проектах. Ее страсть — фотографировать людей в их естественной среде, показывая контрасты или гармонию. Шелли любит приключения, поэтому готова ко всем видам коммерческих или частных фотосессий и других проектов.

Национальный парк Пик-Дистрикт в центральной Англии — ее любимое место работы.Его красивая и неповторимая природа дает ей свежий взгляд на портреты и вдохновляет на необычные снимки. Кроме того, она работает в сфере редакционных комиссий, фотосъемки продуктовых брендов и мероприятий.

Расположение: Белфаст, Северная Ирландия

Некоторых профессиональных фотографов-портретистов вдохновляют рассказы и древние истории. Одна из них — Хелен Уорнер, которая интересуется мифами и легендами Северной Ирландии.

В ее работах также можно увидеть яркое сверхъестественное и любовь к ирландскому пейзажу.Она успешно экспериментирует с разными материалами и реквизитом, создавая фантастические и эмоциональные картины. Кажется, они находятся на границе мечты и реальности.

Место нахождения: Мюнхен, Германия

Этот знаменитый фотограф-портретист из Германии окончил Академию изящных искусств в Сараево. Затем Нина Масич работала графическим дизайнером и начала фотографировать.

Сейчас она успешный фэшн-фотограф, портретист и бьюти-фотограф, а также ретушер высокого класса.Она работает на фрилансе и очень любит свою профессию.

Местоположение: Перуджа, Италия

Алессио Альби — не один из обычных фотографов-портретистов. Он умелый и талантливый профессионал, который в каждом кадре создает особое настроение и атмосферу.

Его портфолио полно примеров идеальной портретной фотографии. Вы можете увидеть простые и изысканные, но интригующие кадры. Модели там не просто красивые лица. Каждый из них рассказывает историю любви или одиночества, надежды или сожаления, страха или нежности.

Местоположение: Нью-Йорк, США

Джеймс Уайт окончил Художественный институт в Чикаго. Затем он переехал в Италию, где изучил технические особенности фотоискусства. Джеймс решил сделать карьеру модного фотографа и уехал в Нью-Йорк. Там он реализовал себя в сфере профессиональной портретной фотографии, работая со знаменитостями.

Образ

Джеймса идеально отражает то, за чем гонится Голливуд — красота, сексуальная привлекательность и чистая похоть.Слава одного из самых выдающихся фотографов-портретистов достигла даже таких авторитетных изданий, как Picture Magazine, Digital Photography Monthly, American and French Photo, Black & White и других.

Расположение: Манчестер, Англия

Главные герои фотографий Ли Джеффриса — бездомные. Он один из фотографов-портретистов, которые пытались запечатлеть в своих глазах хоть немного надежды и веры. В результате получаются действительно трогательные и душераздирающие фотографии.

Вы должны знать, что у многих талантливых фотографов из этого списка нет качественного оборудования и множества аксессуаров. Поэтому не стоит покупать самую дорогую камеру, чтобы создать один из лучших веб-сайтов, посвященных фотографии. Вместо профессионального освещения можно использовать естественный свет. Это бесплатно. Вместо того, чтобы мечтать о лучшей камере в мире, вы можете развивать свои навыки с уже имеющимся у вас устройством.

42. Майкл Боулз

Место нахождения: Лондон, Великобритания

Майкл Боулз (также известный как Микки) — профессиональный фотограф, имеющий большой опыт в модной, знаменитости и рекламной фотографии, которую он предоставляет клиентам высокого профиля.

Топ-10 американских фотографов | Artland Magazine

«Иногда хочется. . . мир — это место, в которое я купил билет. Для меня это большое шоу, как будто его не было бы, если бы я не был там с камерой ».

Гарри Виногранд родился в Нью-Йорке, где жил и работал большую часть своей жизни. Виногранд фотографировал визуальную энергию городских улиц, людей, родео, аэропортов и животных в зоопарках, и, хотя он делал это в Соединенных Штатах, больше всего его запомнили именно за его работу в Нью-Йорке.Виногранд был получателем множества грантов, в том числе трех беспрецедентных стипендий Гуггенхайма и Национального фонда искусств. Он пользовался большим уважением и влиянием за свои уличные фотографии, документирующие социальные проблемы и культурный ландшафт американских мегаполисов середины века. Снятые почти исключительно в черно-белом цвете, изображения Виногранда представляют собой богатый фрагмент американской культуры 20-го века, ощетинившись эксцентричной яркостью ночной жизни, волнением, разбитым сердцем, травмами и банальностью, которые составляют городскую жизнь, которую он запечатлел.«Фотография — это не то, что сфотографировано», — сказал он. «Речь идет о том, как эта штука выглядит на фотографиях». Родился 14 января 1928 года в Бронксе, штат Нью-Йорк. Он изучал живопись и фотографию в Городском колледже и Колумбийском университете и окончил его в 1948 году. Он участвовал в новаторской выставке 1955 года The Family of Man в Музее современного искусства в Нью-Йорке. , выставка, которая впоследствии объехала весь мир перед аудиторией в девять миллионов человек. Дальнейшая жизнь и творчество Виногранда были отмечены знаменательным признанием и успехом: было проведено множество выставок, в том числе крупная ретроспектива в Музее современного искусства в 1988 году.На момент его смерти его поздние работы оставались в основном необработанными: около 2500 рулонов непроявленной пленки, 6500 рулонов проявленных, но непроверенных экспонатов и около 3000 рулонов, реализованных только в виде контактных листов. В общей сложности он оставил около 300 000 неотредактированных изображений, чтобы поддержать свою репутацию выдающегося фотографа середины века. Виногранд, возможно, не изобрел уличную фотографию, но он превратил ее из искусства наблюдения в искусство участия.

Фотография в Национальной художественной галерее

В 1990 году Национальная галерея выступила с инициативой по приобретению лучших образцов искусства фотографии и организации фотовыставок высочайшего качества, сопровождаемых научными публикациями и программами.За прошедшие годы коллекция фотографий галереи выросла до более чем 20 000 работ, охватывающих историю этого средства массовой информации с момента его зарождения в 1839 году до наших дней, включая обширные коллекции работ многих мастеров этого вида искусства. Программа выставок и публикаций Галереи сегодня считается одной из лучших в мире.

«Набор ключей» Альфреда Штиглица и истоки коллекции галереи

Национальная художественная галерея начала активно собирать фотографии в 1990 году, но истоки коллекции лежат в посещении галереи в декабре 1948 года Джорджией О’Киф.Художница решала, где разместить самую большую и самую важную коллекцию фотографий ее покойного мужа Альфреда Штиглица, выдающегося американского фотографа. С проницательностью и проницательностью она отметила мелкие детали, а также большую символическую важность недавно открытого музея. Несколько дней спустя она написала другу, что в «Галерее», «как вы, наверное, знаете, нигде нет ни пылинки». Что еще более важно, она осознала, что «Штиглиц работал над признанием фотографии как изящного искусства — Национальная галерея что-то значит в этом отношении.«Музей, — заключила она, -« кажется вершиной — нечто законченное — стоящее в одиночестве ». Этим благоприятным визитом Национальная галерея открыла свою коллекцию фотографий.

В 1949 году Джорджия О’Киф и поместье Альфреда Штиглица подарили 1311 фотографий Штиглица и поместили на хранение дополнительную коллекцию из 331 портрета О’Киф, которая позже была передана Галерее в 1980 году. Набор ключей — это беспрецедентная подборка его фотографий, содержащая по крайней мере по одному отпечатку каждой смонтированной фотографии, которая была у Штиглица на момент его смерти.Он остается одной из самых важных существующих фотографических коллекций. Тщательно отобранный О’Кифф, чтобы включить лучшие образцы, Key Set прослеживает эволюцию творчества Штиглица с момента его создания в 1880-х годах до его богатого созревания в 1930-х годах и тщательно документирует все аспекты его решающего вклада в искусство фотографии.

Среди более чем 1640 платиновых, палладиевых, углеродных, фотогравюрных и желатиновых серебряных отпечатков находится необычная группа из более чем 300 запоминающихся исследований облаков Штиглицем, названных эквивалентами , сделанных с 1922 по 1937 год, и более 170 портретов его друзей и друзей. коллеги на протяжении всей карьеры.Другие основные моменты — исключительно редкие примеры самых ранних работ Штиглица, выполненных в Европе в 1880-х и 1890-х годах, а также исследования Нью-Йорка с 1890-х по 1930-е годы.

Несмотря на важность коллекции Штиглица, Национальная художественная галерея не начала выставлять фотографии до 1980-х годов, когда в музее была проведена серия выставок, в том числе Альфреда Штиглица, , 1983, , Ансель Адамс: Классические изображения, 1985 –1986 и Об искусстве исправления тени: 150 лет фотографии , 1989.Помимо привлечения внимания к искусству фотографии, эти выставки принесли Галерее важные пожертвования, такие как подаренный Вирджинией Адамс Музейный набор фотографий ее покойного мужа Ансела Адамса и большая группа снимков выдающегося американского фотографа Уокера. Эванс, подаренный Кентом и Марсией Миникиелло. Имея в руках эти дары, Попечители решили начать активный сбор фотографий в 1990 году и основали отдел фотографий, самое молодое из наших кураторских подразделений.

Сначала, используя коллекцию Штиглица как образец и критерий качества и значимости каждой работы, музей начал всесторонне осваивать искусство важных американских фотографов, включая Ансела Адамса, Гарри Каллахана, Уокера Эванса, Роберта Фрэнка, Андре Кертес, Фредерик Соммер и Поль Странд. В 1995 году приобретение 165 великолепных фотографий, сделанных между 1839 и серединой 20 века, позволило Галерее начать создание поистине всеобъемлющей коллекции, охватывающей искусство фотографии в Европе и Америке от истоков медиа до наших дней.С тех пор Галерея значительно расширила свою коллекцию фотографий, которая теперь включает более 20 000 фотографий, сделанных почти 800 фотографами, представляющими лучшие образцы искусства фотографии за последние 175 лет.

Фотографии девятнадцатого века

Среди самых ранних работ в коллекции — избранная группа фотографий одного из изобретателей материала, англичанина Уильяма Генри Фокса Талбота, необычайно талантливого человека с исключительно широкими интересами.Талбот, разочарованный своей неспособностью рисовать во время медового месяца в Италии, в 1830-х годах предпринял серию экспериментов, чтобы навсегда исправить изображение природы. Одной из его ранних работ была фотография Орлеанский собор (1843 г.), сделанная им во время поездки во Францию. Эта фотография с ее тонкими архитектурными деталями, смелым обрамлением и композицией демонстрирует увлечение Талбота не только способностью фотографии запечатлеть мир, но и способностью камеры видеть его по-новому.

Среди других важных британских фотографов XIX века, представленных в коллекции Галереи, — Джулия Маргарет Кэмерон, Дэвид Октавиус Хилл и Роберт Адамсон, Фредерик Эванс, Роджер Фентон, Фрэнсис Фрит, капитан Линней Трайп, Оскар Густав Рейландер и Питер Генри Эмерсон. Среди многих ярких моментов — фотография Кэмерон «Горная нимфа», «Сладкая свобода » (1866 г.), один из многих ярких и поэтических сюжетов, которыми она прославилась, а также большой, великолепный и исключительно редкий натюрморт Фентон Fruit and Flowers ( 1860 г.).

В коллекции галереи также есть прекрасные образцы работы первого поколения французских фотографов XIX века, в том числе Гюстава Ле Грея, Шарля Негре, Анри Ле Секка, Эдуарда-Дени Бальдюса, Эжена Кувелье и Шарля Марвиля. Многие из этих первых фотографов получили образование художников и привнесли в новое искусство фотографии изысканные эстетические чувства. Прозрачный и детализированный вид Ле Грея на Пон-дю-Карусель, мост в Париже, пересекающий Сену, ясно передает элегантное величие города и лаконично отражает подходы и заботы многих из этих ранних французских фотографов.Надара « Оноре Домье » (1856–1858), этюд художника и карикатуриста, является еще одним шедевром этого периода. Хотя Надар прославился своими портретами богатых и знаменитых представителей Третьей империи во Франции, он изобразил своего друга и коллегу в простой крестьянской куртке, демонстрируя трогательное смирение Домье.

Среди изюминок американских фотографий 19-го века — изысканный дагерротип во всю пластину Альберта Сэндса Саутворта и Джозайи Хоуза, The Letter (ок.1850), потрясающие западные пейзажи Тимоти О’Салливана, Ф. Джея Хейнса и Карлтона Уоткинса, а также важную группу цианотипов Генри Питера Боссе, а также необычный альбом фотографий конца 19 века Уильяма Х. Рау, документирующий железная дорога долины Лихай.

Коллекция Галереи также содержит важные примеры применения фотографии в сфере науки XIX века. К ним относятся редкая группа из 32 отпечатков, сделанных в 1850-х годах физиологом и фотографом Дюшеном де Булонь, который использовал фотографию для документирования физиологической основы человеческого самовыражения, а также исследования Луны, выполненные различными мастерами, такими как Уоррен Де Ла Рю, Шарль Ле. Морван, Морис Леви и Пьер ле Пюизо.

1900 — 1960-е годы

Среди самых сильных сторон коллекции — большие и важные группы фотографий крупных американских практикующих 20-го века Пола Стрэнда, Анселя Адамса, Уокера Эванса, Андре Кертеса, Илзе Бинг, Фредерика Соммера, Роберта Франка, Гарри Каллахана, Ли Фридлендера и Роберт Адамс. Созданные по образцу Коллекции Штиглица, эти коллекции включают работы, сделанные на протяжении всей карьеры каждого фотографа, и иллюстрируют все аспекты их важного вклада.Например, коллекция Пола Стрэнда содержит не только самый ранний известный отпечаток его новаторской модернистской фотографии The White Fence (1916), а также его убедительные урбанистические исследования, такие как People, Streets of New York, 83rd и West End Avenue. (1916), но также и превосходные примеры его исследований природы из 1920-х годов, его взгляды на Нью-Мексико и Мексику в 1930-х годах, его исследования Новой Англии 1940-х годов, а также его фотографии Италии, Франции и Гебридских островов с 1950-е, 1960-е и начало 1970-х годов.

Ядром коллекции Анселя Адамса является Музейный набор, подборка из 75 фотографий, которые, по мнению Адамса, представляли его лучшие пейзажные фотографии с начала 1920-х по 1960-е, такие как The Tetons and the Snake River (1942), на котором запечатлены монументальность американского Запада.

Фонды Уокера Эванса включают важные примеры его работ, начиная с самых ранних исследований Нью-Йорка, сделанных в конце 1930-х годов, и заканчивая некоторыми из его поздних цветных работ, и отличаются большой и важной группой его фотографий, сделанных в метро Нью-Йорка между 1938 и 1941 гг.

Коллекция Роберта Франка не имеет себе равных. Включает в себя множество уникальных и редких работ с начала его карьеры фотожурналиста в Швейцарии в 1940-х годах до его самых личных и запоминающихся исследований 2000-х годов, эта коллекция содержит все фотографии из его ретроспективного обзора 1989 года Линии моей руки . Он также включает в себя тома фотографий в переплете, такие как Peru (1948) и Black, White и Things (1952), а также все контактные отпечатки его новаторской публикации The Americans (1958- 1959), дополнительные работы и многие старинные выставочные гравюры.

Другие крупные коллекции включают выдающиеся коллекции американских фотографов Андре Кертеса и Илзе Бинг, европейцев, которые сделали значительную карьеру в Париже в 1920-х и 1930-х годах, прежде чем эмигрировать в Соединенные Штаты. Послевоенная фотография представлена ​​очень глубоко: великолепные коллекции работ Гарри Каллахана и Ли Фридлендера, а также более 300 фотографий поэта Beat Generation Аллена Гинзберга.

Фонды Фридлендера включают единственный полный набор старинных гравюр, которые он сделал для своей книги Автопортрет (1970), и полный набор гравюр для своей книги Ли Фридлендер (2000).Знаменитый модный и портретный фотограф Ирвинг Пенн представлен более чем 100 платиновыми / палладиевыми отпечатками некоторых из его самых важных работ, включая портреты художников, исследования коренных народов Новой Гвинеи и Перу, натюрморты и работы в моде, все тщательно отобранные. им для собрания Национальной галереи.

Редкие винтажные принты фотографов, работавших в межвоенные и послевоенные годы, таких как Рой ДеКарава, Луи Форер, Сид Гроссман, Уильям Кляйн, Альма Лавенсон, Хелен Левитт, Модель Лизетт, Луи Стеттнер, Маргарет Бурк-Уайт и Уиджи, представляют поколение американских фотографов, которые произвели революцию в нашем понимании современной жизни.Эти сильные стороны дополняются коллекцией из более чем 200 американских снимков с конца 1880-х до 1970-х годов, которые позволяют нам наметить эволюцию этого скромного, но широко распространенного и влиятельного способа создания изображений.

Среди других важных фотографов 20-го века в коллекции — члены организации Штиглица, Photo-Secession, такие как Элвин Лэнгдон Коберн, Гертруда Кезебир, Эдвард Штайхен и Кларенс Уайт. Авангардная фотография в Европе представлена ​​значительными коллекциями известных фотографов Брассая, Билла Брандта, Яромира Функе, Александра Родченко и других.

С 1960-х гг. По настоящее время

За последние годы коллекция фотографий, сделанных с 1960-х годов, значительно расширилась. Приобретение в 2008 году 93 работ художников-концептуалистов, художников Арте Повера, земли и перформансов с 1960-х по 1980-е годы, в том числе Вито Аккончи, Мела Бохнера, Дэна Грэма, Аны Мендьета и Джузеппе Пеноне, позволяет музею представлять необъятную местность. авангардной продукции.

Среди других сильных сторон этого периода — важные работы художников, которые были одними из первых, кто исследовал художественный потенциал цветной фотографии в конце 1960-х и 1970-х годов, в том числе Уильяма Эгглстона, Стивена Шора, Уильяма Кристенберри, Брюса Дэвидсона и Барбары Кастен.Важные работы Роберта Адамса и Льюиса Бальца представляют поколение фотографов, критически оценивавших влияние разрастания пригородов на американский пейзаж. В 2012 году в коллекцию было добавлено более 165 фотографий Роберта Адамса, отобранных самим художником, поскольку, по его словам, «эти фотографии могут рассказать американцам то, что они могут захотеть узнать об их стране».

Коллекция современных фотографий и средств массовой информации, ориентированных на время, также выросла в последние годы за счет ключевых приобретений работ Уты Барт, Софи Калле, Джеймса Касебера, Чака Клоуз, Пола Грэма, Филиппа-Лорки ди Корсиа, Веры Люттер, Салли Манн, Ричард Мисрах, Марк Руведель, Хироши Сугимото, Кэрри Мэй Уимс и другие.Ринеке Дейкстра представлена ​​несколькими яркими портретами, а также ее видео I See A Woman Crying / Weeping Woman (2009). Другие важные видеоработы включают James Nares’s Street (2011). Исключительный обещанный подарок Роберта Э. Мейерхоффа и Реды Беккер в виде около 30 крупномасштабных фотографий Томаса Деманда, Андреаса Гурски, Кандиды Хёфер, Синди Шерман, Томаса Штрута и Джеффа Уолла, среди прочих, еще больше преобразит представление галереи современного искусства. фотографии.

Среди самых последних дополнений к коллекции фотографий Национальной галереи — почти 2600 фотографий, ранее хранившихся в коллекции Художественной галереи Коркоран. Помимо 689 работ из новаторской публикации Эдварда Мейбриджа, Animal Locomotion (1887), коллекция Коркорана особенно богата фотографиями, сделанными с 1960-х годов по настоящее время. Фотожурналистика и социальная документальная фотография, особенно работы Гордона Паркса и Джима Голдберга, значительно расширяют возможности Галереи в этих областях.Другие важные дополнения включают ключевые работы художников 1970-х и 1980-х годов, которые были первыми практиками цветной фотографии, например, группа из 27 фотографий Уильяма Эгглстона, а также картины Джо Энн Каллис, Уильяма Кристенберри, Яна Грувер и Барбары Кастен.

С открытием в 2004 году пяти новых галерей в Западном здании для постоянной экспозиции фотографий эти работы, а также другие работы из быстро растущей коллекции часто демонстрируются на временных выставках в Галерее.Однако, поскольку фотографии хрупкие и портятся при длительном воздействии света, они хранятся через определенные промежутки времени.

В честь 25-летия фотографии в Национальной галерее искусств в 2015 году отдел фотографии представил три крупных выставки и опубликовал книгу «Изменяющийся глаз: фотография в Национальной галерее искусства», в которой отражена история и отличительные аспекты. из коллекции фотографий Национальной галереи и выделяет 290 ее самых важных работ.

Ежегодно многочисленные посетители — студенты, ученые, а также широкая публика — пользуются комнатой для изучения фотографии в Галерее, чтобы изучить и насладиться этими важными образцами искусства фотографии. Фотографии, не представленные на просмотре, можно увидеть по предварительной записи, посетив страницу кабинета или связавшись с Департаментом фотографии по телефону (202) 842-6144 или [электронная почта защищена].

Изображение баннера: Lewis Baltz , West Wall Semicoa 333 McCormick Costa Mesa , 1974, серебряно-желатиновая печать, Национальная галерея искусств, Вашингтон, Дар Мэри и Дэна Соломона и Постоянный фонд покровителей, 2006.133.30, © Льюис Бальц

.

No related posts.