Брайан Даффи был известным британским фотографом ориентированным на моду 60-70х годов. В одно время он потерял интерес к фотографии и сжег большую часть своих работ, но потом любовь к фотографии вернулась к нему.

Брассай – это псевдоним Дьюла Халаса, известного фотографа, которые стал известен благодаря съемке простых людей. Его кадры – это выражение чистых чувств и эмоций.

Энни Лейбовиц специализируется на портретах. Фотограф стала известна из-за ее сотрудничества с Vanity Fair и журналом Rolling Stone. Ее потрясающие фотографии знаменитостей делают ее самым востребованным фотографом в мире звезд.

Джерри Уэлсманн славится своими коллажами. В работах Джерри нет ни грамма фотошопа. Все это результат мастера фотолаборатории.

Роберт Капа известен своими военными фотографиями. Он побывал на пяти войнах: гражданской войне в Испании, второй китайско-японской войне, Второй мировой войне, арабо-израильской войне и Первой Вьетнамской войне.

Все фотографии, представленные ниже, являются победителями фотоконкурса World Press различных лет.

«Самая известная фотография, которую никто не видел», — так фотограф Associated Press Ричард Дрю (Richard Drew) называет свой снимок одной из жертв Всемирного торгового центра, выпрыгнувшей из окна навстречу собственной смерти 11 сентября. «В тот день, который больше всех других дней в истории был запечатлен на камерах и на фотопленке, — писал позднее Том Джунод (Tom Junod) в «Esquire», — единственным табу с общего согласия стали снимки выпрыгивающих из окон людей». Пять лет спустя «падающий человек» Ричарда Дрю остается ужасным артефактом того дня, который должен был все изменить, но не изменил.

Фотография, показавшая лицо Великой Депрессии. Благодаря легендарному фотографу Доротеи Ланж, на протяжении многих лет Флоренс Оуен Томпсон была в буквальном смысле олицетворением Великой Депрессии. Ланж сделала снимок во время посещения лагеря сборщиков овощей в Калифорнии в феврале 1936 года, желая показать всему миру стойкость и несгибаемость гордой нации в тяжелые времена. Сегодня подобные фотографии (как и видео) можно сделать с помощью экшн-камеры xiaomi yi , но в те времена пользовались более примитивными камерами. История жизни Доротеи оказалась такой же притягательной, как и ее портрет. В свои 32 года она уже была матерью семерых детей и вдовой (муж умер от туберкулеза). Оказавшись практически без средств к существованию в трудовом лагере для переселенцев, ее семья питалась мясом птиц, которых удавалось подстрелить детям и овощами с фермы — так же жили и остальные 2 500 работников лагеря. Публикация фотографии произвела эффект разорвавшейся бомбы. История Томпсон, появившаяся на обложках самых авторитетных изданий, вызвало немедленный отклик со стороны общественности. Администрация по делам переселенцев немедленно направила в лагерь еду и предметы первой необходимости. К сожалению, семья Томпсон к этому моменту уже покинула обжитое место и от щедрот правительства ничего не получила. Надо отметить, что в то время имени женщины, изображенной на фотографии, никто не знал. Лишь спустя сорок лет после публикации этой фотографии, в 1976 году Томпсон «раскрыла» себя, дав интервью одной из центральных газет.

Stanley Forman/Boston Herald, США. 22 июля 1975 года, Бостон. Девушка и женщина падают, пытаясь спастись от пожара.

Фотограф Ник Ют сделал фото вьетнамской девочки, убегающей от взорвавшегося напалма. Именно этот снимок заставил весь мир задуматься о войне во Вьетнаме. Фото 9-летней девочки Ким Фук 8 июня 1972 года навсегда вошло в историю. Впервые Ким увидела этот снимок 14 месяцев спустя в госпитале в Сайгоне, где она лечилась от странных ожогов. Ким по-прежнему помнит, как в день бомбежки она бежала от своих братьев и сестер, и не может забыть звук падающих бомб. Какой-то солдат пытался помочь и облил ее водой, не подозревая, что это сделает ожоги еще сильнее. Фотограф Ник Юг помог девочке и доставил ее в госпиталь. Сначала фотограф сомневался, стоит ли публиковать фото обнаженной девочки, но потом решил, что мир должен увидеть этот снимок. Позже фотографию назвали лучшим фото XX века. Ник Ют пытался уберечь Ким от излишней популярности, но в 1982 году, когда девушка училась в медицинском университете, вьетнамское правительство нашло ее, и с тех пор образ Ким использовался в цепях пропаганды. «Я была под постоянным контролем. Я хотела умереть, это Фото преследовало меня»,- говорит Ким. Позже была иммиграция на Кубу, где она смогла продолжить образование. Там она познакомилась с будущим мужем. Вместе они переехали в Канаду. Много лет спустя она наконец-то поняла, что не может убежать от этой фотографии, и решила использовать ее и свою известность в целях борьбы за мир.

Пожар в здании Triangle Shirtwaist Company, 1911 Американская компания Triangle Shirtwaist прославилась в США благодаря любви к дешевому труду молодых иммигранток на своих фабриках. Поскольку сохранялся риск, что такой персонал будет воровать, то в рабочее время двери цехов закрывались до конца смены. Именно эта «традиция» стала причиной трагедии, произошедшей 25 марта 1911 года, когда на девятом этаже фабричного здания в Нью-Йорке вспыхнул пожар. Сначала свидетели пожара думали, что рабочие спасают самые дорогие ткани от огня, но, как выяснилось, закрытые в горящем цеху люди сами выпрыгивали из окон. После этого в США началась общенациональная кампания, направленная на повышение безопасности труда.

Биафра, 1969 Когда племя Игбо провозгласило себя независимым от Нигерии в 1967 году, Нигерия ввела блокаду по отношению к их бывшему восточному региону Нигерии — новопровозглашенной республике Биафра. Война между Нигерией и Биафрой продолжалась 3 года. В ходе этой войны главным образом от голода погибло более миллиона человек. Военный фотограф Дон Мак Каллин, сделавший эту фотографию, так прокомментировал свое посещение лагеря, где находились 900 умирающих от голода детей: «Я больше не хочу фотографировать солдат поля боя».

Mustafa Bozdeinir/Hurriyet Gazetesi, Турция. 30 октября 1983 года. Коинорен (Koyunoren), восточная Турция. Кезбан Озер (Kezban Ozer) нашла своих пятерых детей мертвыми после разрушительного землетрясения.

James Nachtwey/Magnum Photos/USA for Liberation, США/Франция. Ноябрь 1992 года. Бардера (Bardera), Сомали. Мать поднимает тело ее ребенка, который умер от голода, что бы отнести его в могилу.

Hector Rondon Lovera/Diario La Republica, Венесуэла. 4 июня 1962 года, морская база Пуэрто Кабэлло. Снайпер смертельно ранил солдата, который сейчас держится за священника Луиса Падилло (Luis Padillo).

Yasushi Nagao/Mainichi Shimbun, Япония. 12 октября 1960 года, Токио. Студент правых сил убивает председателя социалистической партии Инижиро Асанумо (Inejiro Asanuma).

Helmut Pirath, Германия. 1956 год, восточня Германия. Дочь встречает немецкого заключенного II Мировой войны, отпущеного СССР на свободу.

Mike Wells, Великобритания. Апрель 1980 года. Район Карамоджа (Karamoja), Уганда. Ужасно голодный мальчик и миссионер.

СМЕРТЬ ГЕББЕЛЬСА. Во время взятия Берлина советскими войсками главный идеолог фашизма Йозеф Геббельс принял яд, отравив предварительно семью — жену и шестерых детей. Трупы, согласно его предсмертному приказу, были сожжены. Перед вами фотоснимок, запечатлевший труп преступника. Кадр был сделан в здании имперской канцелярии 2 мая 1945 года майором Василием Крупенниковым. На обороте снимка Василий написал: «Причинное место Геббельса мы прикрыли носовым платком, было очень неприятно на это смотреть…»

Вся боль в одном лишь взгляде… (Генри Картье Брессон) Фото сделано в 1948-1949 годах, когда автор ездил по Китаю. На снимке запечатлен голодный мальчик, простаивающий долгое время в нескончаемой очереди за рисом.

Мгновения, когда застрелили убийцу Джона Ф. Кеннеди (Robert H.Jackson) Автор снимал Освальда — человека, который в свое время лишил жизни президента Соединенных Штатов Америки Джона Кеннеди. Всюду были возмущенные люди, которые требовали смертной казни для преступника. Фотограф нажал на затвор и сделал очередной снимок. В тот миг, когда вспышка заряжалась для следующего кадра, в убийцу выстрелили. Выстрел стал роковым для Освальда.

Событие, изображено на фотографии, нельзя назвать всемирной трагедией (из 97 человек погибло 35), однако этот снимок все считают таким, какой послужил началом забвения дирижаблей — кадр запечатлел крушение дирижабля Hindenburg одного известного производителя. Договоры на съемку были у дюжины фотографов от разных печатных изданий. С этого момента дирижабль перестали считать самым безопасным в мире видом транспорта — вскоре его эпоха минула.

Jean-Marc Bouju/AP. Франция. 31 марта 2003 года. Ан Нажав (An Najaf), Ирак. Мужчина пытается смягчить тяжелые условия сыну в тюрьме для военопленных.

Фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме. Несмотря на очевидность изображения, на самом деле фотография не так однозначна, как показалось простым американцам, преисполнившимся сочувствием к казненному. Дело в том, что человек в наручниках- капитан вьетконговских «воинов мести», и в этот день им и его подручными было застрелено множество невооруженных мирных жителей. Генерала Nguyen Ngoc Loan, изображенного на фотографии слева, всю жизнь преследовало его прошлое: его отказывались лечить в австралийском военном госпитале, после переезда в США он столкнулся с массированной кампанией, призывавшей к его немедленной депортации, ресторан, который он открыл в Вирджинии, каждый день подвергался нападению вандалов. «Мы знаем, кто ты такой!» — эта надпись преследовала генерала армии всю жизнь.

К началу лета 1994 года Кевин Картер (Kevin Carter, 1960-1994) был на вершине славы. Он только что получил Пулицеровскую премию, предложения работы от знаменитых журналов сыпались одно за другим. «Меня все поздравляют», — писал он родителям, — «Не могу дождаться встречи и показать вам свой трофей. Это — самое высшее признание моей работы, о котором я не смел и мечтать», Кевин Картер получил Пулицеровскую премию за фотографию «Голод в Судане», снятую в начале весны 1993 года. В этот день Картер специально прилетел в Судан, снимать сцены голода в маленькой деревне. Устав от съемки умерших от голода людей он вышел из деревни в поросшее мелким кустарником поле и внезапно услышал тихий плач. Оглядевшись, он увидел лежащую на земле маленькую девочку, по всей видимости умирающую от голода. Он хотел сфотографировать ее, но внезапно в нескольких шагах приземлился гриф-стервятник. Очень осторожно, стараясь не спугнуть птицу, Кевин выбрал наилучшую позицию и сделал снимок. После этого он подождал еще минут двадцать, надеясь, что птица расправит крылья и предоставит ему возможность сделать кадр получше. Но проклятая птица не шевелилась и, в конце концов, он плюнул и отогнал ее. Тем временем девочка видимо набралась сил и пошла — точнее сказать поползла — дальше. А Кевин сел возле дерева и заплакал. Ему вдруг жутко захотелось обнять свою дочь.

Малкольму Брауну, ЗО-летнему фотографу (Ассошиэйтед Пресс) из Нью-Йорка, позвонили по телефону и попросили быть на определенном перекрестке в Сайгоне следующем утром, т.к. должно произойти что-то очень важное. Он приехал туда с репортёром из Нью-Йорк Таймс, вскоре подъехала машина, из неё вышли несколько буддийских монахов. Среди них — Thich Ouang Due, который сел в позу лотоса с коробкой спичек в руках, тогда как остальные стали поливать его газолином. Thich Quang Due чиркнул спичкой и превратился в живой факел. В отличие от плачущей толпы, видящей как он горит, он не произнес ни звука и не пошевелился. Thich Quang Duo написал тогдашнему главе вьетнамского правительства письмо с просьбой прекратить репрессии в отношении буддистов, прекратить задержания монахов и предоставить им право исповедовать и распространять свою религию, но не получил ответа.

12-летняя афганская девочка — знаменитая фотография Стивена Маккьюри (Steve McCurry), сделанная им в лагере беженцев на афгано-пакистанской границе. Советские вертолеты разрушили деревню юной беженки, вся ее семья погибла, и. прежде чем попасть в лагерь, девочка проделала двухнедельный путь в горах. После публикации в июне 1985 года эта фотография становится иконой National Geographic. С тех пор этот образ где только не использовался — от татуировок до ковриков, что превратило фотографию в одно из наиболее растиражированных фото в мире.

Фотография была сделана 29 сентября 1932 года на 69 этаже в последние месяцы строительства Рокфеллер-центра.

Фотография, на которой было запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом облетела весь мир. Евгений Халдей, 1945 год.

Смерть нацистского функционера и его семьи. Вена, 1945 г.Евгений Халдей: «Я пошел в парк у здания парламента, чтобы снять проходящие колонны солдат. И увидел эту картину. На скамейке сидела женщина, убитая двумя выстрелами — в голову и шею, рядом с ней мертвые подросток лет пятнадцати и девочка. Чуть поодаль лежал труп отца семейства. На лацкане у него был золотой значок НСДАП, рядом валялся револьвер. (…) Подбежал вахтер из здания парламента: «Это он, он сделал, не русские солдаты. Пришел в 6 утра. Я видел его и его семью из подвального окна. На улице ни души. Он сдвинул вместе скамейки, велел женщине сесть, то же самое велел детям. Я не понял, что он собирается делать. И тут он застрелил мать и сына. Девочка запротивилась, тогда он уложил ее на скамью и тоже застрелил. Отошел в сторону, оглядел результат и застрелился сам».

Kyoichi Sawada/United Press International, Япония. 24 февраля 1966 года. Тан Бин (Tan Binh), южный Вьетнам. Американские военные волокут на привязи тело вьетконговского (южновьетнамский повстанец) солдата.

«Маленькие взрослые»… Три американские девочки сплетничают на одной из аллей Севиллы в Испании. На протяжении длительного времени почтовая открытка с этим изображением была самой популярной на территории США.

Неподражаемая Мэрилин Монро Фотография в комментариях не нуждается! На ней запечатлена одна из лучших актрис всех лет -Мэрилин Монро в минуты своего перерыва. Девушку кто-то отвлек и она по чистой случайности отвела свои взгляд от объектива. Однако это придало снимку необыкновенной загадочности и истинного шарма.

Республиканский солдат Федерико Борель Гарсия изображен перед лицом смерти. Снимок вызвал огромное потрясение в обществе. Ситуация абсолютно уникальная. Фотограф за все время атаки сделал всего один снимок, при этом сделал его наугад, не глядя в видоискатель, он вообще не смотрел в сторону «модели». И это — одна из лучших, одна из самых знаменитых его фотографий. Именно благодаря этому снимку уже в 1938 году газеты называли 25-летнего Роберта Капа «Величайшим военным фотографом в мире».

Белые и цветные, фотография Эллиотта Эрвитта 1950 год.

Douglas Martin/AP. США. 4 сентября 1956 года-Дороти Каунтс, одна из первых чернокожих студенток, идет в колледж.

Анонимно/New York Times. 11 сентября 1973 года, Сантьяго, Чили. Демократически выбранный президент Сальвадор Аленде (Salvador Alende) за секунды до смерти во время военного переворота в президентском дворце.

Kyoichi Sawada/United Press International, Япония-Сентябрь 1965 года, Бин Дин (Binh Dinh), южный Вьетнам. Мать и дети переходят реку, спасаясь от американской бомбардировки с воздуха.

Фото отображает страшную трагедию — 13 ноября 1985 года извержения колумбийского вулкана Невадо дель Руиз. Мутная жижа из потоков грязи и земли поглощала под собой все живое. В те дни погибло свыше 23 тысячи человек. В кадр за несколько часов до смерти попала девочка — Омаира Санчаз. Она не смогла выбраться из грязевой каши, поскольку ее ноги зажала огромная бетонная плита. Спасатели делали все, что было в их силах. Девочка держалась мужественно, подбадривая всех окружающих. В страшной ловушке, надеясь на спасение, она провела три длинных дня. На четвертый у нее начались галлюцинации и она скончалась от подхваченных вирусов.

Присмотритесь внимательнее к этой фотографии. Это одна из самых примечательных фотографий, которые когда-либо были сделаны. Крошечная ручка ребенка протянулась из утробы матери, чтобы сжать палец хирурга. Кстати, ребенку 21 неделя от зачатия, тот возраст, когда он еще может быть законным образом абортирован. Крошечная ручка на фотографии принадлежит ребенку, который должен был родиться 28 декабря прошлого года. Фотография была снята во время операции в Америке. Ребенок в буквальном смысле слова хватается за жизнь. Поэтому это одна из самых замечательных фотографий в медицине и запись одной их самых экстраординарных операций в мире. Она показывает 21-недельного зародыша в утробе матери, перед самой операцией на позвоночнике, которая требовалась, чтобы спасти ребенка от серьезного повреждения мозга. Операция проводилась через крошечный разрез в стенке матери и это самый молодой пациент. На этом сроке мать может выбрать сделать аборт. Мама маленького Сэмюэля сказала, что они «плакали несколько дней», когда увидели эту фотографию. Она сказала: «Этот снимок напоминает нам, что моя беременность это не болезнь или физический недостаток, это маленький человечек. «Сэмюэль родился полностью здоровым, операция прошла со 100% успехом. Доктора звали Джозеф Брюнер. Когда он закончил операцию, он сказал только одно: «Красота!» Как дополнение: в некоторых странах Запада разрешено делать аборт до 28 недель /во Франции до 22 недель, в РФ до 12 недель.

Первый рентгеновский снимок, 1896 13 января 1896 года Рентген известил о своем достижении императора Вильгельма II. И уже 23 января в Вюрцбурге (Германия), где находилась знаменитая лаборатория В. К. Рентгена, на заседании Научного общества медицинских физиков ученый публично выполняет рентгеновский снимок кисти одного из присутствующих членов общества — анатома профессора Колликера.

В конце апреля 2004 года канале CBS в программе 60 Minutes II был показан сюжет о пытках и издевательствах над заключенными тюрьмы Абу-Грейб группой американских солдат. В сюжете были показаны фотографии, которые несколько дней спустя были опубликованы в журнале «The New Yorker». Это стало самым громким скандалом вокруг присутствия американцев в Ираке.

Фотография, которая впустила войну в каждый дом. Один из первых военных фотокорреспондентов Мэттью Брэди был известен как создатель даггеротипов Авраама Линкольна и Роберта Ли. У Брэди было все: карьера, деньги, собственный бизнес. И всем этим (а так же собственной жизнью) он решил рискнуть, последовав за армией северян с фотокамерой в руках. Едва избежав пленения в самой первой битве, в которой он принимал участие, Брэди несколько растерял свой патриотический пыл и стал посылать на передовую ассистентов. За несколько лет войны Брэди и его команда сделали более 7 000 снимков. Это довольно впечатляющая цифра, особенно если принять во внимание, что для того, чтобы сделать единственный снимок, требовалась оборудование и химикаты, размещавшиеся внутри крытой повозки, которую везли несколько лошадей. Не очень-то похоже на привычные цифровые «мыльницы»? Фотографии, казавшиеся такими уместными на поле битвы, обладали очень тяжелой аурой. Однако именно благодаря им простые американцы впервые смогли увидеть горькую и суровую военную действительность, не завуалированную ура-патриотическими лозунгами.

Автор: Charles Moore/Black Star, 1963 Город Бирмингхем, штат Аляска, долгое время был известен, как очаг конфликтов между довольно многочисленным афроамериканским населением и белым большинством. На фотографии один из эпизодов подавления мирной демонстрации за права негров, которые организовывал Мартин Лютер Кинг. Полиция применяет аресты, конные части и стрельбу из брансбойтов, травит людей собаками.

Польша — девочка Тереза, выросшая в концентрационном лагере, рисует «дом» на доске. 1948. © David Seymour

Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstaedt, 1898-1995), фотограф, работающий для журнала Life, прогуливался по площади фотографируя целующихся. Позже он вспоминал, что заметил матроса, который «носился по площади и целовал без разбору всех женщин подряд: молодых и старых, толстых и тонких. Я наблюдал, но желания сфотографировать не появлялось. Неожиданно он схватил что-то белое. Я едва успел поднять камеру и сфотографировать его, целующего медсестру». Для миллионов американцев эта фотография, которую Эйзенштадт назвал «Безоговорочная капитуляция», стала символом окончания второй мировой войны.

Профессия фотографа сегодня является одной из самых массовых. Пожалуй проще здесь было бы стать лучшим из лучших в начале или середине XX века. Сегодня, когда каждый второй или третий фотограф, ну по-крайней мере себя таковым считает, критерии хорошей фотографии, на первый взгляд, размыты. Но это только на первый, поверхностный взгляд. Стандарты качества и установка на талант никуда не делись. Всегда нужно держать перед глазами своего рода эталон, пример, на который можно было бы равняться. Мы подготовили для вас список 20 лучших фотографов мира, который станет отличным камертоном…

Александр Родченко

Фотограф-революционер. Родченко для фотографии значит столько же, сколько Эйзенштейн для кинематографа. Он работал на стыке авангарда, пропаганды, дизайна и рекламы.

Все эти ипостаси составляли неразрывное единство в его творчестве.

Переосмыслив все жанры, что существовали до него, он совершил своего рода великий перелом в искусстве фотографии и задал курс всему новому и прогрессивному. Знаменитые фотографии Лили Брик и Маяковского принадлежат его объективу.

• А еще он автор знаменитой фразы “Работать для жизни, а не для дворцов, храмов, кладбищ и музеев”.

Анри-Картье Брессон

Классик уличной фотографии. Уроженец Шантелуп, департамента Сены и Марны во Франции. Начинал как художник, рисующий в жанре “сюрреализм”, но этим его достижения не исчерпываются. В начале 30-х годов, когда в его руки попала знаменитая «Leica», он навеки влюбился в фотографию.

Уже в 33-м году прошла выставка его работ в «Julien Levy», галерее Нью-Йорка. Он работал с режиссером Жаном Ренуаром. Особенно ценятся уличные репортажи Брессона.

Особенно современники отмечали его талант оставаться незаметным для фотографируемого.

Поэтому в глаза бросается непостановочный, достоверный характер его фотографий. Как настоящий гений, он оставил плеяду талантливых последователей.

Антон Корбайн

Пожалуй, для фанатов западной рок-музыки это имя — не пустой звук. Вообще, один из самых известных фотографов мира.

Самые оригинальные и незаурядные фотографии таких групп, как: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division и других сделаны Антоном. Он же является оформителем альбомов группы U2. Плюс снял клипы для ряда команд и исполнителей, среди которых: Coldplay, Том Уэйтс, Ник Кейв, легенда кантри Johnny Cash, мастодонты трэш-метала Metallica, певицы Roxette.

Критики отмечают оригинальность стиля Корбайна, у которого, впрочем, сонмы подражателей.

Мик Рок

Бывают фотографы-папарацци, без спросу вторгающиеся в личную жизнь звезд и безжалостно оттуда вышвыриваемые. А бывают такие, как Мик Рок.

Что это значит? Ну как вам сказать. Помните Дэвида Боуи? Вот Мик — единственный из людей с объективом наперевес, кто был вхож в личное пространство открывателя новых музыкальных горизонтов, трикстера и марсианина от рок-музыки. Фотоработы Мика Рока — это своего рода кардиограмма периода творчества Боуи с 1972 по 1973, когда Зигги Стардаст еще не вернулся обратно на свою планету.

В тот период и ранее Дэвид и его соратники усиленно работали над образом настоящей звезды, который в результате стал явью. По бюджету работы Мика недорогие, но производящие впечатление. “Всё было создано на очень маленьких средствах с дымом и зеркалами”, — вспоминал Мик.

Георгий Пинхасов

Оригинальный фотограф своего поколения, член агентства Magnum, выпускник ВГИКА. Именно Георгий был приглашен Андреем Тарковским на съемочную площадку фильма “Сталкер” в качестве репортера.

В годы Перестройки, когда в приоритете среди продвинутых фотографов был жанр “ню”, Георгий одним из первых обратил внимание на важность репортажного снимка. Говорят, что он сделал это с подачи Тарковского и Тонино Гуэрры.

В результате сегодня его снимки той повседневности — не только шедевры, содержащие в себе подлинность, но и важнейшие свидетельства той эпохи. Одним из известных циклов Георгия Пинхасова являются “Тбилисские бани”. Георгий отмечает важную роль случайности в искусстве.

Энни Лейбовиц

Важнейшее имя для нашего списка лучших фотографов. Энни сделала своим главным творческим принципом погружение в жизнь модели.

Один из самых знаменитых портретов Джона Леннона сделан ею, причем довольно спонтанно.

“Я тогда еще не умела управлять моделями, просить их сделать то, что мне нужно. Я просто замеряла экспозицию и попросила Джона на секунду глянуть в объектив. И щелкнула…”

Полученный результат сразу попал на обложку Rolling Stone. Последняя фотосессия в жизни Леннона была также проведена ею. То самое фото, на котором обнаженный Джон калачиком свернулся вокруг Йоко Оно, облаченной во все черное. Кто только не попадал в объектив камеры Энни Лейбовиц: беременная Деми Мур, Вупи Голдберг, купающаяся в молоке, Джек Николсон, в домашнем халате играющий в гольф, Мишель Обама, Наталья Водянова, Мэрил Стрип. Всех и не перечислить.

Сара Мун

Настоящее имя — Мариэль Хаданг. Родилась в Париже 1941, во время режима Виши ее семья переезжает в Англию. Начинала Мариэль как модель, позируя для разных изданий, потом попробовала себя по ту сторону объектива и вошла во вкус.

Можно отметить ее чуткую работу с моделями, так как об их профессии Сара знала не понаслышке. Ее работы отличаются особенной чувственностью, у Сары отмечают талант особенно чутко передавать женственность своих моделей.

В 70-е годы Сара уходит из модельной сферы и обращается к черно-белой художественной фотографии. В 1979 году снимает экспериментальное кино. Впоследствии работала в качестве оператора на съемочной площадке фильма “Лулу”, который получит в 1987 году премию Венецианского кинофестиваля.

Салли Ман

Еще одна женщина-фотограф. Уроженка Лексингтона, штат Вирджиния. Практически никогда не уезжала из родных мест. С 70-х принципиально работает только на Юге Соединенных штатов.

Снимает только летом, все остальные сезоны занимается проявкой фотографий. Излюбленные жанры: портрет, пейзаж, натюрморт, архитектурная фотография. Любимая цветовая гамма: черно-белая. Прославилась Салли фотографиями, где запечатлены члены ее семьи — муж и дети.

Главное, что отличает ее работы — простота сюжетов и интерес к повседневной жизни. Салли и ее муж относятся к поколению хиппи, что стало фирменным стилем их жизни: жизнь вдали от города, огород, независимость от социальных условностей.

Себастьян Сальгадо

Магический реалист от фотографии. Все свои чудесные образы он черпает из реальности. Говорят, что красота в глазах смотрящего.

Так вот, Себастьян способен разглядеть ее в аномалиях, несчастьях и экологических катастрофах.

Вим Вендерс, выдающийся режиссер “Немецкой новой волны”, на протяжении четверти века исследовал творчество Сальгадо, результатом чего стал фильм “Соль Земли”, получивший специальный приз на Каннском фестивале.

Уиджи (Артур Феллиг)

Считается классиком криминального жанра в фото. В период его активного творчества ни один городской инцидент — от драки до убийства, не оставался без внимания Уиджи.

Он опережал своих конкурентов, а порой поспевал на место преступления даже раньше, чем полицейские. Помимо криминальной тематики, специализировался на репортажах о повседневной жизни трущоб мегаполиса.

Его фотографии легли в основу нуара Жюля Дассена Naked City, а еще Уиджи упоминается в “Хранителях” Зака Снайдера. А еще известный режиссер Стэнли Кубрик в юности учился у него искусству фотографии. Посмотрите ранние фильмы гения, они определенно сделаны под влиянием эстетики Уиджи.

Ирвин Пенн

Мэтр в портретном жанре. Можно отметить у него ряд излюбленных приемов: от съемок моделей в углу комнаты до использования однотонного белого или серого фона.

Также Ирвин любил фотографировать представителей различных рабочих профессии в их униформе и с инструментами наперевес. Родной брат режиссера “Нового Голливуда” Артура Пенна, известного своими “Бонни и Клайдом”.

Диана Арбус

Имя, полученное при рождении — Диана Немерова. Ее семья эмигрировала из Советской России в 1923 году и поселилась в одном из кварталов Нью-Йорка.

Диану отличала тяга к нарушению общепринятых норм и к совершению экстравагантных поступков. В 13 лет, вопреки воле родителей, она вышла замуж за Алана Арбуса, начинающего актера и взяла его фамилию. Через некоторое время Алан оставил подмостки и занялся фотографией, приобщив к делу жену. Они открыли фотостудию и разделили обязанности. Творческие разногласия привели к разрыву в 60-х. Отстояв свои творческие принципы, Диана стала культовым фотографом.

Ее как художника отличал интерес к уродцам, карликам, трансвеститам, слабоумным. А также к обнаженной натуре. Больше узнать о личности Дианы можно, посмотрев картину “Fur”, где её отлично сыграла Николь Кидман.

Очень важный для нашего списка фотограф. Благодаря ему запечатлены ключевые события первой половины XX века. Будучи еще подростком, он выбрал стезю фотокорреспондента.

Уже в 22 года он сотрудник “Фотохроники ТАСС”. Делал репортажи о Стаханове, запечатлел строительство Днепрогэс. Проработал военным корреспондентом всю Великую отечественную войну. Пройдя от Мурманска до Берлина со своей верной камерой “Leica”, он сделал ряд фотографий, благодаря которым мы сегодня может хоть немного представить военные будни.

В око его объектива попала Потсдамская конференция, водружение красного знамени над Рейхстагом, акт капитуляции фашистской Германии и другие важнейшие события. В 1995-м, за два года до смерти Евгений Халдей получил титул Рыцаря ордена искусств и литературы.

Марк Рибу

Мастер репортажного жанра. Первая его знаменитый снимок, напечатанный в Life — “Маляр на Эйфелевой башне”. Признанный как гений фотографии, Рибу отличался скромным характером.

Он старался оставаться незаметным как для фотографируемых, так и для своих почитателей.

Наиболее известен снимок девушки-хиппи, протягивающая солдатам, стоящим с автоматами наперевес, цветок. Есть у него и цикл фотографий из повседневной жизни СССР 60-х и еще масса всего интересного.

Ричард Керн

И еще немного рок-н-ролла, тем более, что это основная тема данного фотографа, наряду с насилием и сексом. Считается одним из важнейших фотохудожников для нью-йоркского андеграунда.

Запечатлел многих известных, можно сказать — экстремально известных музыкантов. В их числе абсолютный монстр и трансгрессор панк-музыкант GG Allin. Керн также сотрудничает с мужскими журналами, куда поставляет свои эротические работы.

Но подход его далек от общепринятого глянцевого. В свободное от фотографии время занимается съемкой клипов. В числе групп, с которыми Керн сотрудничал — Sonic Youth и Marilyn Manson.

Хочется спокойствия, безмолвия, а может и безлюдья? Тогда это одна из самых подходящих кандидатур. Томас Моркес из Чехии — Фотограф-пейзажист, избравший своей темой обаяние осенней природы. В этих снимках есть все: романтика, грусть, торжество увядания.

Один из эффектов снимков Томаса — желание выбраться подальше от городского шума в какие-нибудь такие дебри и поразмышлять о Вечном.

Считается лучшим фотографом диких животных. Является научным сотрудником лаборатории орнитологии в Тихоокеанском институте географии РАН. Юрий страстно любит птиц.

Именно за фотографии пернатых он удостаивался (и не раз) самых различных наград не только в России, но в мире.

Хельмут Ньютон

Как насчет жанра “ню”? Отличный, очень тонкий и деликатный жанр, в котором есть свои мастера.

Своими работами прославился Хельмут весь мир. Его негласным девизом стало выражение “Sex sells”, что значит “секс помогает продавать”.

Лауреат престижнейших конкурсов, в их числе наград — французский “Орден искусств и литературы”.

Охватив различные направления фотографии, нельзя не сказать о пионере такого сомнительного и в то же время важного для понимания современного мира жанра, как папарацци.

Вы, наверное, знаете, что это словосочетание пошло от фильм Федерико Феллини “Сладкая жизнь”. Рон Гарелла относится к тем фотографам, которые не будут спрашивать разрешения на съемки, а напротив — будут подлавливать звезд, когда они к этому и не готовы в общем-то.

Джулия Робертс, Вуди Аллен, Аль Пачино, Софи Лорен — вот далеко не полный список тех, кого своевольно подловил Рон. Однажды Марлон Брандо настолько осерчал на Рона, что с ходу выбил ему несколько зубов.

Ги Бурден

Один из важнейших фотохудожников, которые нужны для правильного понимания мира моду, ее истоков и эстетики. Сочетает в своих работах эротизм и сюрреализм. Один из самых копируемых, имитируемых фотографов мира. Эротичен, сюрреалистичен. Сейчас — спустя четверть века после его смерти — всё более актуален и современен.

Первые снимки он опубликовал в середине 50-х годов. Фотография была, мягко говоря вызывающими.Девушка в изящной шляпке на фоне телячьих голов, выглядывающих из витрины мясной лавки. В течение последующих 32 лет Бурден регулярно поставлял занятные снимки в журнал Vogue. Что его отличало от многих коллег, так это то, что Бурдену была предоставлена полная творческая свобода.

Топ-10 самых модных фотографов мира

Не имеет смысла представлять их, поскольку вы и так прекрасно понимаете, кто сейчас находиться перед вами. Однако, гораздо важнее выделить их неповторимое мастерство,  уникальный почерк, безграничный талант и высоту полета творческой мысли. Дамы и господа, перед вами 10 самых именитых мировых фотографов XX и XXI веков:

Патрик Демаршелье                                                                                                                                                                                               

Фотограф родом из Франции переехал из Парижа в Нью-Йорк в 80-х годах прошлого столетия. Его фотографии стремительно начали появляться во многих культовых фэшн изданиях: Vogue, Elle, Glamour, Harper’s Bazaar. Естественность — это одна из первостепенных черт, которую Демаршелье всегда стремился подчеркнуть в своих работах. Патрик не любит постановочных фотосессий и всю жизнь пропагандировал эстетику «случайного кадра». 

Марио Тестино

Британский фотограф перуанского происхождения. Является одним из самых знаменитых фотографов современности.  Его особенность заключается в том, что внутренний мир и стиль своих моделей он передает не так, как видит их сам, а так, как видят и чувствуют себя сами модели.

Тим Уокер

Британский фотограф известен, пожалуй, самыми незаурядными и сложными постановочными сказочными снимками. Его работы часто мелькают в известных глянцевых изданиях — музей Виктории и Альберта включил их в свою постоянную экспозицию. 

Стивен Мейзель

Фотограф — легенда. Является одним из самых известных коммерческих фотографов, является родоначальником современной фешн-фотографии, какой мы видим ее сейчас. Будучи фотографом Vogue Italia, Стивен создает обложку для каждого его выпуска с 1988 года.

Энни Лейбовиц

Американский фотограф, считается одной из самых востребованных в мире. Многие ее работы настолько известны, что приравниваются к произведениям искусства. Отличительной чертой фотографа являются характерные портреты. 

Питер Линдберг

Легендарный польский фотограф, стоящий у истоков развития флэш-фотографии. Линдберг отличается гуманистическим подходом и особым видением женщин, выделяя в первую очередь их духовность и индивидуальность.

Эрик Мадиган Хек

Несмотря на выдающуюся яркость своих снимков, известный фотограф не использует компьютерную обработку. Все манипуляции с фотографиями Хек делает старомодным путем, исключительно с помощью пленочной камеры. 

Алекси Любомирски

На заре своей карьеры начинал как ассистент Марио Тестино, что определенно пошло ему на пользу. Сейчас является востребованным фэшн-фотографом. И хотя сам Любомирски утверждает, что еще не выработал свой стиль, во всех его работах можно найти схожие черты: естественность, искренность и живость снимка. 

Ирвинг Пенн

Каждая фотосессия имеет индивидуальный сценарий, где его объектам приходится быть настоящими актерами и играть роли. Все его снимки составлены с огромным вниманием к деталям, где каждый кадр наполнен необычайным смыслом. Многие из его работ выставлены в Музее современного искусства в Нью-Йорке и музее Метрополитен.

Хельмут Ньютон

Этот фотограф буквально перевернул устоявшиеся представления о моде, сексуальности и красоте, разрушил все имевшиеся стереотипы. Многие ценители искусства приобретают его снимки, которые порой превышают стоимость картин известных художников.

Сильные женщины: 14 влиятельных фотографов всех времен

Ильза Бинг

Ильза Бинг (1899-1998) — представительница современной авангардной фотографии. Работая с узкоформатными камерами Leica, Ильза создавала сложные, многослойные и сюрреалистичные снимки, которые вызывали самую разную реакцию — от восторга до тревожности. Бинг не боялась экспериментировать с кадром и перспективой, часто использовала яркий естественный свет. Начав с архитектурной съемки (у нее даже заказывал фотографии Frankfurter Illustriete), Ильза познакомилась с Элем Лисицким, Ханной Хех и другими представителями авангардного течения, которые неоспоримо повлияли на ее стиль. В 1930 году фотограф переехала в Париж и стала работать с лайфстайл-фотографией и участвовать престижных выставках. Так ее заметили модные журналы — работы Бинг публиковали в Vogue и Harper’s Bazaar. К сожалению, все изменилось с приходом войны, когда фотографу с мужем пришлось бежать в Америку. В Нью-Йорке она продолжила снимать, но уже без былого энтузиазма, а вскоре и вовсе решила расстаться с камерой.

Синди Шерман

Синди Шерман (1954), без сомнения, одна из самых важных фигур современной фотографии — ее работы продают на аукционах по несколько сотен тысяч долларов, а ArtReview назвал Синди седьмой самой влиятельной персоной арт-мира в рейтинге 2011 года. Шерман создает уникальные фотопортреты, где она играет главную роль — от девушки легкого поведения, до жертвы убийцы и клоуна. Каждый раз фотографа не узнать — она полностью преображается и сливается со своими героем. Сама Синди говорила, что ее работах нет скрытого смысла — зритель сам волен придумать предысторию или разглядеть важную для себя идею.

Энни Лейбовиц

Все, кто хоть как-то увлекается фотографией или модой знает имя Энни Лейбовиц (1949) — ее портретные фотографии знаменитостей известны на весь мир. Именно ей принадлежат легендарные снимки Джона Леннона и Йоко Оно, королевы Елизаветы II без короны, Мерил Стрип, растягивающей свою кожу на лице словно маску, и обнаженной беременной Деми Мур. Талант Энни было невозможно было не разглядеть даже в начале ее карьеры: уже в двадцать ее пригласил для сотрудничества главный редактор журнала Rolling Stone Джен Уэннер. Но немногие знают, что помимо красивой, «гламурной» фотографии Лейбовиц занимается и общественно-политическими проектами: например, в ее портфолио есть хроники балканской войны.

Фото: GettyImages

9 известных фотографов, на работах которых нужно учиться

Умение выжать из камеры все мегапиксели делает фотографию технически идеальной, но не делает ее умной и выразительной. Когда проходит первый энтузиазм, связанный с техникой съемки, встает вопрос, о чем рассказать в своих фотографиях. 

В любом искусстве нет правильного и неправильного, а есть то, что тебе близко или не очень. И в этой подборке собраны фотографы, которые снимали в разные эпохи, жили разными идеями. Но объединяет то, что они могли вызвать отклик в душе зрителей своим творчеством.

Уличный и репортажный портрет

Антанас Суткус – один из лучших представителей прибалтийской школы художественной фотографии. Основатель Союза фотоискусства Литвы, классик советской фотографии. Работы Суткуса находятся в коллекциях важнейших мировых библиотек и музеев. За всю историю творчества фотографа организовано уже более 120 персональных выставок.

Вивиан Майер – уличный фотограф, работы которого стали настоящим открытием для фотографического света. Работая гувернанткой и няней в американских семьях, Вивиан посвящала все свободное время увлечению фотографией. Своих работ она никогда не печатала, и большую часть пленок даже не проявляла, но отснятый материал бережно хранила. После смерти имущество автора было выставлено на аукцион – так многолетний труд Майер попал в руки к историку Джону Малуфу, который, осознав ценность попавшего к нему материала, посвятил свою жизнь популяризации имени Майер и ее творчества.

Ляля Кузнецова – один из лучших представителей неофициальной советской фотографии. Наибольшую известность обрела серия автора под названием «Цыгане», в которой показана обратная, неизвестная обывателю сторона цыганской жизни. Ляля Кузнецова снимает цыган уже на протяжении 30 лет. Ее фотографии приняли участие в множественных выставках, а самому автору не хватило всего лишь одного голоса, чтобы стать вторым русским фотографом в агентстве «Магнум».

Художественный и жанровый портрет

Олег Виденин – популярный российский фотограф, в работах которого замечательно отражены лица русской провинции. Его серии «Портреты с окраин», «Отель», «Плечевые» известны не только в России, но и за рубежом благодаря многочисленным выставкам и публикациям. Олег очень популярен среди фотолюбителей Рунета – количество пользователей, просмотревших отдельные его работы за короткий период, составляет около 40 000.

Робер Дуано – один из классиков французской фотографии, который работал в многочисленных жанрах, от уличной фотографии до заказного портрета. Робер любил свой город, поэтому большой пласт его работы посвящен жизни на улицах Парижа, в том числе, сюжетам из жизни детей. Именем фотографа названы несколько начальных школ Парижа.

Арнольд Ньюман – один из создателей жанра «портрет в интерьере». Образы портретируемых им известных художников, актеров, других деятелей искусства, а также политиков умело переплетаются с интерьером, в котором они находятся, и предметами, которые являются неотъемлемой частью жизни его героев.

Портрет в стиле «Фэшн»

Хорст П. Хорст – один из основателей жанра фэшн в фотографии. Стиль Хорста часто ассоциируют со стилем “Vogue”, а самого фотографа называют чародеем света. Световой рисунок на фотографиях автора не спутать с работами других фотографов. Для придания объема черно-белым портретам Хорст разработал свою собственную технику освещения.

Ричард Аведон – признанный мастер фэшн-фотографии. Многие современные фотографы считают его работы фотографическим учебником. Сам Аведон видел себя не просто популяризатором стиля фэшн, а портретным фотографом, и также увлекался репортажным портретом. Большую ценность представляют как фотографии в стиле фэшн, так и портреты знаменитостей, снятые Аведоном.

Уильям Кляйн – известный американский фотограф-портретист, работающий преимущественно в стиле фэшн. В фотографию пришел из живописи, обнаружив ее чудесное свойство передавать пластику фигуры. Фотограф также увлекается художественным портретом и уличной фотографией. Его книга о нью-йоркцах вызвала общественный резонанс в родной Америке (до сих пор не издана), хотя ее печатают во многих странах мира.

А какие у вас любимые авторы?

Интервью с лучшим фотографом Европы о жизни и искусстве в Беларуси | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Белоруска Дарья Матросова одержала абсолютную победу в конкурсе Федерации европейских фотографов и признана «Лучшим профессиональным европейским фотографом — 2020». Уроженка Витебска — первая в Восточной Европе женщина-фотограф, удостоенная этого почетного звания. «Путь к победе был нелегким, а впереди — еще больше работы, потому что цель моего творчества — не топтаться на месте, а завоевывать дальнейшее признание среди коллег и поклонников», — призналась в интервью DW 30-летняя художница и фотограф.

DW: Дарья, поздравляем вас с победой! Не могли бы вы для начала объяснить, что значит «абсолютная победа» в таком престижном европейском конкурсе среди профессиональных фотографов?

Дарья Матросова: Спасибо за поздравления, я очень тронута вашим вниманием. У меня много наград, я уже шесть лет участвую в международных конкурсах и выигрываю. Но эта награда — для меня особенная, потому что я стала абсолютным победителем. До этого я всегда выигрывала «золото» в своей категории. В двух словах о том, как проходит выбор абсолютных победителей. Сначала ты должен стать победителем в своей категории, в моем случае это — «изобразительное искусство». Всего есть десять категорий: фотожурналистика, портреты, фотографии животных, съемка с дронов и так далее. Каждый участник, а их тысячи в отельных категориях, должен выиграть «золото» по своему профилю. Из этих победителей жюри выбирает абсолютного победителя из всех категорий. Получается, чтобы стать абсолютным победителем, тебе надо быть лучшим среди более десяти тысяч профессиональных фотографов! Сделать это очень сложно. У меня это шесть лет не получалось: дохожу до «золота» в своей категории, а до абсолютного победителя не дотягивала. И вот — долгожданная победа, которой я очень рада!

• Фотоработы Дарьи Матросовой

  Mickey

• Фотоработы Дарьи Матросовой

  Japan

• Фотоработы Дарьи Матросовой

  Multicolor

• Фотоработы Дарьи Матросовой

  Pink story

• Фотоработы Дарьи Матросовой

  Cow

• Фотоработы Дарьи Матросовой

  The dream

• Фотоработы Дарьи Матросовой

  USA

• Фотоработы Дарьи Матросовой

  Mercurial

• Фотоработы Дарьи Матросовой

  Geometry

• Фотоработы Дарьи Матросовой

  Cosmic tribe

  Автор: Виктор Вайц

— А почему «изобразительное искусство»? Ведь вы занимаетесь фотографией, а не живописью.

— Вы — не первый, кто задает такой вопрос. Да, по образованию я — художник. Закончила художественную школу, лепила, увлекалась флористкой, ткала ковры, чем только не занималась, прежде, чем закончила художественно-графический факультет и получила диплом художника. Заниматься живописью я перестала, когда полюбила художественную фотографию. Практически я совмещаю два своих любимых дела: живопись и фотографию. Я не снимаю портреты или просто людей. Особенность моих работ в том, что это — креатив, это — экспериментальные и концептуальные фотографии и боди-арт. За каждым моим фотобъектом стоит колоссальная подготовительная работа, в которую вложено много сил и средств.

— Как себе можно представить то, что происходит за кадром?

— Сначала рождается идея, а потом начинается поиск путей ее реализации. У меня очень много идей, блокнот ими исписан мелким шрифтом от начала до конца и на многие годы вперед. Реализация одной идеи занимает много времени. Сначала рождается эскиз, потом шьются костюмы для моделей, а перед съемкой накладывается грим. Только на него уходит около пяти часов. Вместе с помощниками-гримерами я участвую в создании макияжа, чтобы он был таким, каким я его себе представляю. Фотография — это уже результат, но не конечный. Последний этап работы — ретушь. Я ее освоила, и сама этим занимаюсь. На каждую фотографию уходит еще пять часов работы над ретушью. Один проект требует много времени и, конечно, бюджета. Понятно, что нам нужны краски, грим, материалы для костюмов, должна оплачиваться работа визажиста, швеи, моделей. Меня спасают непрофессиональные модели из числа студенток. Однако без бюджета проект может так и остаться строкой в моем блокноте.

Фотограф и художник Дарья Матросова

— Вы говорите о бюджете. А откуда вы берете средства для реализации своих проектов?

— В том-то и дело, что пока я зарабатываю их сама на частных фотосессиях, и никаких спонсоров у меня нет. Заработаю денег — тут же трачу их на материалы для очередного проекта. По сути, я в течение последних пяти лет работаю в ноль, практически покрываю расходы. Мне удалось несколько своих работ продать в частные коллекции и я составила каталог, чтобы продавать их в нынешнем году. Но вы же понимаете: чтобы продавать свои работы за хорошие деньги, надо иметь имя мирового значения. 

— Но вы уже достаточно известный фотограф в Европе, абсолютный победитель значимого конкурса среди профессионалов. Неужели эта победа не датируется денежной премией?

— Нет, денежная премия в данном конкурсе не предусмотрена. Официальное звание «лучший профессиональный европейский фотограф» работает исключительно на имидж и престиж.

— А в каком виде вы продаете свои работы?

— Покупатель получает отпечаток на специальной музейной бумаге. Отпечаток подписан, пронумерован, к нему прикладывается документ о подлинности отпечатка, информация о том, сколько всего существует экземпляров в мире. Делается это для того, чтобы человек понимал ценность этой работы. В интересах коллекционеров — сохранить ее и ждать, пока я добьюсь еще больших успехов, а цена моей работы вырастет. Одним словом, это как на бирже, на рынке объектов арт-искусства. Были бы у меня средства, мои проекты продвигались бы намного быстрее, я могла бы организовывать выставки, завоевывая популярность, и продавать свои работы. Но в Беларуси это сделать очень сложно. У людей совершенно другие заботы и проблемы, нежели покупать арт-объекты. Искусство здесь второстепенно.

— А у вас были мысли уехать куда-то, где арт-бизнес лучше развит?

— Да, я бы уехала из-за работы. Хочется сделать выставки, скажем, в Берлине, где мне безумно нравится. Там столько интересных галерей и выставок. Если бы нашлись люди или фирмы, которые могли бы помочь организовать выставку в этом городе, то я была бы счастлива. У меня готовых выставок — целых пять, много разных идей. Но выставлять работы в Беларуси негде: нет ни спонсоров, ни возможностей полноценно выставляться. 

Сейчас я работаю над креативным проектом, в котором все объекты выполнены из мусора: идет пошив из мусора невероятных костюмов, подготовка аксессуаров, интерьерных вещей, мебели. Я бы хотела выпустить книгу, которая так бы и называлась — «Трэш»: из фотографий на серьезные темы, например, животных, потому что некоторые люди относятся к животным, словно к мусору, могут выбросить их на улицу. Эта «мусорная книга» могла бы быть поделена на несколько частей по смысловому содержанию: и мусор в прямом смысле слова, и его переработка (какие дизайнерские вещи из него можно сделать). Пока мы с этой идеей стучимся в закрытые двери. Все настолько сложно, особенно в период коронавирусной пандемии: у всех проблемы, все борются за выживание, и мало кому есть дело до искусства. Я даже писала в крупные европейские компании, которые занимаются переработкой мусора, мне ответили, что на данном этапе они не могут поддержать меня. Но я не теряю оптимизма и верю, что наступит и мое время.

— У вас есть кумиры среди именитых фотографов?

— Я в свое время приняла важное решение: чтобы создать свой собственный стиль, старалась ни на кого не опираться. Когда есть кумиры, мы подспудно начинаем от них что-то заимствовать. Например, когда человек фанат творчества Пикассо, он начинает работать в его стиле. Но меня поражают молодые фотографы, студенты, которые делают совершенно невероятные вещи в социальных сетях, на форумах сообществ фотографов. Слишком много талантливых людей, назвать кого-то конкретного очень трудно. И если у этих молодых талантов была бы какая-то серьезная поддержка, то у нас появились бы современные Пикассо! В каждой стране есть много талантов, но мы просто не знаем о них. В век глобализации и интернета выбор настолько огромен, что очень трудно сконцентрироваться на ком-то одном. Мир перенасыщен буквально всем: и технологиями, и художниками, и фотографами. Я выступаю за то, чтобы молодым талантам давали возможность развиваться, ведь им самим очень непросто пробиваться без средств, без связей, исключительно своими силами. У нас есть свои современные Пикассо — их только надо открыть и поддержать!

Смотрите также:

• Арт-проект во спасение планеты Земля

  Айсберг у берегов Гренландии

  Гренландский ледяной щит, возраст которого оценивается в более чем 100 тысяч лет, тает с катастрофической быстротой и, по оценкам ученых, может исчезнуть уже в недалеком будущем. Причина тому — глобальное потепление. Это фото айсберга у берегов Гренландии — один из снимков, выполненных Барбарой Домбровски (Barbara Dombrowski) в рамках ее арт-проекта «Tropic Ice».

• Арт-проект во спасение планеты Земля

  Люди и окружающая среда

  Фотограф из Гамбурга Барбара Домбровски колесит по всему миру, чтобы запечатлеть изменения, к которым приводит потепление климата планеты. Здесь изображены люди из южного полушария Земли в ландшафте северного полушария. Фотограф избегает шокирующих снимков. По словам Барбары Домбровски, она хочет вызвать у людей не ужас, а осознание того, насколько важна эта тема — изменение климата.

• Арт-проект во спасение планеты Земля

  Портрет жителя Амазонии в Арктике

  Своеобразным памятником кажется этот красующийся среди таящих арктических ледников деревянный каркас с портретом жителя Амазонии — региона в Латинской Америке, где растут самые большие в мире тропические леса. Это самый мощный производитель кислорода на Земле, «легкие» нашей планеты. Но леса эти — в опасности, потому что нещадно вырубаются.

• Арт-проект во спасение планеты Земля

  Засуха в Эфиопии

  Засухи — нередкое явление в Эфиопии, а из-за глобального потепления они еще больше участились. И питьевая вода для жителей этой восточноафриканской страны — на вес золота. Когда доступа к чистой воде нет, для питья используется вода из загрязненных водоемов. В результате вспыхивают эпидемии холеры.

• Арт-проект во спасение планеты Земля

  Восточноафриканские дети

  Засуха в Восточной Африке оборачивается неурожаем, что обрекает людей на голод. Особенно страдают дети. Семьи, у которых хватает сил, отправляются за помощью в центры для беженцев. Чтобы добраться туда, порой им приходится преодолевать сотни километров. Многие погибают в пути.

• Арт-проект во спасение планеты Земля

  Водители рикш на Филиппинах

  Такой вид транспорта, как рикша, широко распространен на Филиппинах. Особой популярностью он пользуется среди туристов. Вождение рикши — очень тяжелый физический труд. За день водителю приходится преодолевать до полусотни километров. Из-за загрязненного выхлопными газами воздуха многие страдают заболеваниями легких и дыхательных путей.

• Арт-проект во спасение планеты Земля

  Встреча на базаре

  В рамках своих проектов Барбара Домбровски отправляется в самые разные уголки планеты и много общается с простыми людьми. Они рассказывают фотохудожнице о своей жизни и проблемах, с которыми приходится сталкиваться. На этом снимке она запечатлена во время разговора с мамой и дочкой, торгующими овощами на одном из филиппинских базаров.

• Арт-проект во спасение планеты Земля

  Юные филиппинцы

  Около четверти жителей Филиппин живут за чертой бедности. Чтобы прокормить семью, взрослым нередко приходится работать по 10-12 часов в сутки. Поэтому многие дети предоставлены сами себе.

• Арт-проект во спасение планеты Земля

  Дети и будущее планеты

  Проблемы экологии волнуют детей во всем мире. По инициативе экологического движения Fridays for Future, основанного юной шведской активисткой Гретой Тунберг, подростки выходят на акции в защиту климата. Дети не желают равнодушно смотреть на то, как гибнет наша планета.

  Автор: Наталия Королева

Мировые современные фотографы и их работы. Самые известные фотографы россии

Фотография – необычайно многоликое искусство. Притягивают внимание публики и великолепные пейзажи, и фотопортреты, и рекламные снимки. Поэтому выбирать лучших мастеров – дело непростое.

В наш Топ-10 вошли лучшие фотографы современности в самых разных жанрах. Из работы известны по всему миру и практически признаны классикой фотоискусства.

10. Анне Геддес – лучший детский фотограф

Детской фотосъемкой Анне Геддес занимается уже 30 лет. Во всем мире известны книги, открытки и календари с фотографиями малышей в самых разных образах. В снимках Геддес черпают вдохновение многие фотографы, начинающие работать с детьми. Секрет успеха Анне прост, она уверена, что дети – единственная настоящая радость в жизни.

9. Пол Хансен – лучший фоторепортер

Хансен – один из самых именитых фоторепортеров мира. Семь раз он становился лучшим фотографом в Швеции, дважды – лауреатом престижного фотоконкурса POYi («Международная фотография года»). А в 2013 году Пол стал победителем конкурса World Press Photo с фотографией, сделанной на похоронах двух маленьких детей, убитых в Палестине.

8. Терри Ричардсон – лучший рекламный фотограф

Фотографии Ричардсона порой очень необычны, но всегда притягивают взгляд и запоминаются надолго. Среди клиентов Терри такие именитые бренды, как Gucci, Sisley, Levi’s, Eres, Miu Miu, Chloe, APC, Nike, Carolina Herrera, Kenneth Cole и многие другие. Снимки Ричардсона регулярно публикуют Vogue, I-D, GQ, Harper’s Bazaar, Dazed and Confused, W и Purple.

7. Денис Регги – лучший свадебный фотограф

Регги стал революционером в индустрии свадебного фото. Ведь именно он придумал делать снимки в манере репортажа. Работы Дениса украшают не только семейные фотоальбомы, но и страницы таких изданий, как W, Elle, Vogue, Town and Country, Glamour и Harper’s Bazaar

6. Патрик Демаршелье – лучший fashion-фотограф

За свою многолетнюю карьеру Демаршелье поработал с такими изданиями, как Vogue, Elle, Marie Claire и Harper`s Bazaar. У него заказывали свои рекламные кампании Dior, TAG Heuer, Chanel, Louis Vuitton, Celine, Yves Saint Laurent, Calvin Klein, Lacoste и Ralph Lauren.

5. Юрий Артюхин – лучший фотограф диких животных

Научный сотрудник лаборатории орнитологии Тихоокеанского института географии РАН – страстный поклонник птиц. Именно фотографии пернатых неоднократно удостаивались престижных премий и наград на разных конкурсах в России и за рубежом.

4. Хельмут Ньютон – лучший фотограф в жанре ню

Фотографии Ньютона в жанре «ню» известны на весь мир. За вклад в искусство фотографии ньютон был удостоен ордена «За заслуги перед ФРГ», французского «Ордена искусств и литературы», монакского «Ордена искусств, литературы и науки».

3. Дэвид Дубиле – лучший подводный фотограф

Под поверхностью воды Дубиле работает уже пять десятилетий. Его работы нередко публикует National Geographic. Дэвид – обладатель множества престижных наград в области фотоискусства. Он снимает подводный мир и в экваториальных водах, и подо льдами у северного и южного полюсов.

2. Стив Мак-Карри – самый знаменитый фотограф National Geographic

Известность Стиву принесла фотография «афганской девочки», которую National Geographic поместил на обложку в 1985 году. Снимок вскоре был признан самой известной фотографией в истории журнала. Помимо знаменитого снимка, на счету Мак-Карри множество прекрасных работ в жанре фоторепортажа

1. Рон Галелла – самый знаменитый папарацци

Гарелла — пионер индустрии папарацци. Среди звезд, ставших «жертвами» Рона – Джулия Робертс, Мадонна, Аль Пачино, Вуди Аллен, Софи Лорен. Марлон Брандо сломал Гарелле челюсть и выбил пять зубов, а Жаклин Кеннеди подала на фотографа в суд, который запретил Рону приближаться к Джеки ближе, чем на 20 метров.

Изображение может говорить на всех языках. И их язык понимают не только фотографы, но и любители фотографий, просто благодарные зрители. Фотография стала свидетельницей эволюции камер – от традиционной камеры-обскуры до современной цифровой. Все они использовались для получения превосходного изображения. Когда думаешь о некоторых из самых известных фотографов из прошлых лет и настоящего времени, понимаешь, что фотография – это искусство, а не простое «замораживание» момента.

Когда Уильям Генри Фокс Тальбот изобрел негатив/позитив фотографического процесса, вероятно, он не представлял себе, насколько популярным будет его изобретение. Сегодня, фотографии, а соответственно и специализация фотографов, разделены на разные категории, которые варьируются от моды, дикой природы, интерьеров, портретов, путешествий, еды до … Список можно продолжать бесконечно. Давайте взглянем на отдельных, самых известных фотографов в наиболее популярных категориях фотографии. В также посмотрим примеры их работ.

Мода

Ирвинг Пенн (Irving Penn)
Этот американский фотограф известен своими шикарными и элегантными кадрами, особенно относящимися к временному периоду после Второй мировой войны. С 1938 года он сотрудничает с журналом «Vogue» и активно использует технику белого и серого фонов. Именно использование этой техники делает его величайшим фотографом того времени. Искусство фотографии Пенна было всегда на шаг впереди своего времени. Серия снимков в стиле ню наделала много шума.

Теренс Донован(Terence Donovan)
Этот британский фотограф был известен своими фотографиями отображающими мир моды в 60-х годах. Его неутомимая жажда приключений нашла отражение в творчестве и для получения красивых изображений модели выполняли довольно смелые трюки. Около 3000 рекламных изображений, этот человек был вхож в дома богатейших жителей Лондона и был популярным фотографом у знаменитостей.

Ричард Аведон (Richard Avedon)
Именно он отошел от традиционного понимания моделей. Родился в Нью-Йорке и создал свою студию в 1946 году. Ричард Аведон продемонстрировал модели в естественном свете, и немало его работ было опубликовано на страницах журналов «Vogue» и «Life». Как фотограф он получил немало наград в свое время и изображения созданные им узнавали по всему миру.

Природа и дикая природа

Ансель Адамс (Ansel Adams)
Родился в городе Сан-Франциско. Внес огромный вклад в развитие черно-белой фотографии. Его интересовали вопросы, связанные с природой. Ансель Адамс – автор нескольких эпических фотографических фресок. Получил три стипендии Гуггенхайма.

Франс Лантинг (Frans Lanting)
Родился Франс в Роттердаме. Его работы можно было увидеть на страницах таких журналов, как «National Geographic», « Life», «Outdoor Photographer». Франс много путешествовал и в его фотографиях явно выражена любовь к флоре и фауне тропических лесов.

Гален Роуэлл (Galen Rowell)
В течение многих лет Гален передавал отношения человека и пустыни. Его фотографии как ничто другое передавали увлекательную и магнетическую красоту этих знойных мест. Лауреат премии 1984 года. Сотрудничал с многими известными изданиями того времени. Работы Роуэлла отличались глубиной и охватом всего нового в отображаемой теме.

Фотожурналистика

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier —Bresson)
Французский фотограф, влиявший на развитие фотожурналистики в течение многих лет. Получил международное признание за освещение похорон Ганди в Индии в 1948 году. Много путешествовал по всему миру и твердо верил, что искусство фотожурналиста заключается в захвате «правильного» момента. Некоторые называют его отцом фоторепортажа.

Эдди Адамс (Eddie Adams)
Лауреат Пулитцеровской премии и обладатель более 500 призов. Его фотографии отображающие войну во Вьетнаме изнутри потрясли весь мир. Адамс снимал и портреты знаменитостей, политиков и военачальников того времени. Считал, что фотограф должен уметь манипулировать сценой, чтобы отразить истину.

Феличе Беато (Felice Beato)
Известный «фотограф войны». Его склонность к путешествиям позволила захватить множество настроений людей и моментов в разных уголках земли. Побывал в Индии, Японии, Китае. Именно Феличе запечатлел индийское восстание 1857 года и события второй опиумной войны. Его мощные и бессмертные работы до сих пор являются источником вдохновения фотожурналистов.

Портретная съемка

Уэно Хикома (Ueno Hikoma)
Родился в Нагасаки. Известность принесли портретные работы и пейзажные фотографии. Начинал с собственной коммерческой студии, где и приобрел колоссальный опыт в портретной съемке. Автор портретов многих знаменитых и известных людей того времени. В 1891 году сделал портрет русского наследника престола.

Филипп Халсман (Philippe Halsman)
Не смотря на то, что Халсман перенес несколько неудач в личной жизни на раннем этапе, это не помешало ему стать великолепным портретистом своего времени. Его фотографии были несколько резкие и темные и значительно отличались от портретов того времени. Портреты публиковали во многих журналах того времени, в том числе и в «Vogue». После знакомства с художником-сюрреалистом Сальвадором Дали, решает сделать сюрреалистический портрет Дали, черепа и семи обнаженных фигур. На осуществление задуманной работы было потрачено три часа. Именно он разработал философия отображения человека в движении, в прыжке. Считал, что только так можно показать «реального» человека изнутри. В пике карьеры делал портреты знаменитостей, таких как Альфред Хичкок, Мэрилин Монро, Уинстон Черчилль, Джуди Гарленд и Пабло Пикассо.

Хиро Кикай (Hiroh Kikai)
Известность этому японскому фотографу принесли монохромные портреты жителей района Асакуса (Токио). В ранние годы он был свидетелем множества столкновений и проводил все свободное время, фотографируя посетителей Асакусы. Перфекционист по натуре, мог потратить несколько дней на поиск нужного лица – предмета съемки.

Аэрофотосъемка

Талберт Абрамс (Talbert Abrams)
Первые снимки в этой категории сделал во время прохождения службы в Корпусе морской пехоты США во время Второй мировой войны. Фотографические изображения эскадрильи в период повстанческой деятельности в Гаити помогли решить продолжать данное искусство.

Уильям Гарнетт (William Garnett)
Родился в Чикаго в 1916 году и начал свою карьеру как фотограф и графический дизайнер в 1938 году. Помогал армии США в производстве учебных фильмов для американских войск. К 1949 году уже приобрел собственный самолет и перешел на аэросъемку.

Фотосъемка под водой

Дастин Хампреяй (Dustin Humphrey)
Серфер и большой любитель фотографии, имеющий собственную фотостудию на Бали. Увлечения серфингом помогли ему отснять просто шадевральные фотографии за что получил премию Sony World Photography Award в 2009 году. Удивительно как ему удалось собрать столько людей и все это отснять без единого монтажа!

Иногда одна фотография может заменить 1000 слов. Талантливые фотографы знают это и знают, как проникнуть в наши сердца через эту удивительную форму искусства. Искусство фотографии будоражит нас на протяжении многих лет.

Сегодня мы имеем доступ к технологиям, которые могут даже из заурядных фотографий сделать красивые картинки. Пользуемся фоторедакторами, покупаем новейшие цифровые камеры и крутую фотобумагу, вроде этой www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter , для плоттера. Мы получаем на этой матовой бумаге неплохие снимки и можем печатать их на плоттере. Но чтобы стать по-настоящему талантливым фотографом нужно нечто большее. Список самых популярны фотографов всех времен и их самые известные фотографии.

12 ФОТО

Джей Майзель является известным современным фотографом ставшим популярным благодаря своим простым, но оригинальным снимкам. Несмотря на то, что он не использует сложное освещение, ему удается делать живые и великолепные кадры.

Брайан Даффи был известным британским фотографом ориентированным на моду 60-70х годов. В одно время он потерял интерес к фотографии и сжег большую часть своих работ, но потом любовь к фотографии вернулась к нему.

Брассай – это псевдоним Дьюла Халаса, известного фотографа, которые стал известен благодаря съемке простых людей. Его кадры – это выражение чистых чувств и эмоций.

Энни Лейбовиц специализируется на портретах. Фотограф стала известна из-за ее сотрудничества с Vanity Fair и журналом Rolling Stone. Ее потрясающие фотографии знаменитостей делают ее самым востребованным фотографом в мире звезд.

Джерри Уэлсманн славится своими коллажами. В работах Джерри нет ни грамма фотошопа. Все это результат мастера фотолаборатории.

Роберт Капа известен своими военными фотографиями. Он побывал на пяти войнах: гражданской войне в Испании, второй китайско-японской войне, Второй мировой войне, арабо-израильской войне и Первой Вьетнамской войне.

Что может сделать всемирно известного фотографа еще более заметным? Неужели то самое количество лет, которые он/она посвятил профессии фотографа, опыт, который накопился, или определенное выбранное направление фотографии? Ничего подобного; Самая важная причина этого может скрываться в любом фотокадре, который удалось запечатлеть фотографу.

Большинство самых знаменитых фотографов чаще всего пытаются отмалчиваться на эту тему. Им вполне достаточно авторских подписей на своих работах, чтобы эти работы стали узнаваемыми. Некоторые знаменитые фотографы предпочитают оставаться неузнаваемыми, не раскрывая своего лица по личным причинам. Эти причины так и могут оставаться загадкой для растущей аудитории почитателей, а может быть все кроется в чрезмерной скромности этих людей. Самых знаменитых фотографов чествуют, как правило, за какой-то определенный кадр невероятный, поразительный момент, который может длиться буквально какие-то миллисекунды. Людей восхищает тот факт, как за такое коротко время можно запечатлеть такое удивительное событие или происшествие.

Как говорится, «Одна лишь фотографией можно выразить тысячу слов». И так, каждый из самых знаменитых мировых фотографов раз или два за свою карьеру умудрялся заснять такой кадр, который способен вознести его в ранг величия. В этой статье, представлены несколько самых знаменитых фотографов мира, которые преуспели в своей профессии, а также представлены, как раз те самые прославившие их работы. Этим фотографам удалось затронуть сердца многих людей в мире своими удивительными, порой ошеломляющими фотоснимками. Самые Знаменитые Фотографы Мира.

Мюррей Беккер, фотограф информационного агентства «Associated Press» стал знаменит благодаря своей фотографии горящего дирижабля «Hindenburg». Он умер от рака в возрасте в возрасте 77 лет.

(1961-1994) – Южная Африка, обладатель Пульцеровской Премии, Кевин Картер за художественную фотографию посвятил несколько месяцев своей жизни фотосъемкам голода в Судане. Как вольнонаемный фотограф информационных агентств «Reuter» и «Sygma Photo NY», а также как бывший редактор журнальных иллюстраций для газет «the Mail» и «Gaurdian», Кевин посвятил свою карьеру освещению конфликтов в родной ему Южной Африке. Он был высоко отмечен престижными наградами «Ilford Photo Press Awards» за лучшую Новостную Фотографию 1993 года.

Одной из самых важных фигур в современной фотографии является Елен Левитт. На протяжении 60 лет, ее спокойные поэтические фотографии, сделанные на улицах города, в котором она прожила большую часть своей жизни, вдохновляли и поражали целые поколения фотографов, студентов, коллекционеров, кураторов и любителей искусства. На протяжении своей долгой карьеры Хелен Левитт отражала в своих фотографиях свои поэтические взгляды, юмор и изобретательность в самых искренних портретах мужчин, женщин и детей, живущих на улицах Нью-йорка.
Она родилась в 1945-46. Она сняла фильм «На Улицах» совместно с Янис Лоеб и Джеймсом Ажи, особенность этого фильма заключалась в том, что в нем она представила свой движущийся портрет. Самая главная выставка Левитт состоялась в в Музее современного Искусства в 1943 году, а вторя ее соло выставка, состоящая только из цветных работ состоялась там же в 1974 году. Главные ретроспективы ее работ проводились в нескольких музеях: первый раз в 1991, совместно с Музеем Сан Франциско и Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке, а также в Международном Центре Фотографии в Нью-Йорке и Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке; и 2001 году в Центре Национальной Фотографии в Париже.

Филипп Халсман (1906-1979) родился в Риге Латвия Riga, Latvia. Он изучал инженерное дело в Дрездене до переезда в Париж, где он основал свою фото студию в 1932 году. Благодаря своему спонтанному стилю Халсман заслужил внимание многих своих почитателей. Его портреты актеров и авторов появлялись на обложках книг и журналов; он работал в моде (особенно в дизайне шляп), а также имел большое количество частных клиентов. К 1936 году, Халсман стал известен, как один из лучших фотографов-портретистов во Франции.
С 1940гг до 1970гг, Филипп Халсман делал блистательные портреты знаменитостей, интеллектуалов и политиков, которые появлялись на обложках журналов: «Look», «Esquire», « the Saturday Evening Post», «Paris Match», и особенно «Life». Его работа также появлялась в рекламе такой, как «Elizabeth Arden cosmetics», NBC, Simon & Schuster, и Ford.

Чарльз O’Риар (родился в 1941) Американский фотограф широко известен своей фотографией Bliss которая использовалась в качестве стандартных обоев для Windows XP.
На протяжении 70 гг он участвовал в проекте Агентства по Защите Окружающей Среды DOCUMERICA , а также делал фотографии для журнала «National Geographic» на протяжении более 25 лет. Начинал он свою карьеру фотографа в отрасли виноделия и делал фотографии для организации виноделов «the Napa Valley». Затем он продолжил фотографировать винодельческую продукцию во всем мире. На сегодняшний день он представил свои фотографии для семи книг, посвященных виноделию.

Роджер Фентон (28 Март 1819 – 8 Август 1869) был пионером в сфере фотографии в Британии, и одним из первых военных фотографов, освящающих события во время войны В частности он известен своими фотографиями рассказывающими о Крымской войне, что конечно же отчасти вызывает сожаление, так как это позволило ему лишь в малой степени отобразить свой талант пейзажных фотографиях. Кроме того он сыграл большую роль в общем развитии фотографии.

Фотограф — профессия, которая появилась меньше двух веков назад. За это время ее представители успели завоевать популярность и уважение во всем мире. Лучшие фотографы России сегодня ценятся и неплохо зарабатывают. И это при том, что сегодня цифровой фотоаппарат есть практически у каждого. Тем важнее знать и понимать, на кого нужно равняться.

Профессия — фотограф

Лучшие фотографы России — это люди творческие, которые умеющиеся справляться с непростой и постоянно меняющейся средой, которой является фотография. Стоит признать, что в наше время сделать карьеру в этом деле стало намного проще. Во-первых, появились массовые технологии высокого качества, которые позволяют делать качественные работы многим.

Во-вторых, особенно в интернете, развилось настолько, что заявить о себе и прорекламировать себя можно намного быстрее и проще, чем это приходилось делать в предыдущие годы. В наше время любой начинающий фотограф, у которого проявляется талант, может быстро заявить о себе во всеуслышание всему миру.

Цифровые технологии привнесли в современную жизнь еще один плюс. Создавать и распространять контент стало проще и доступнее. У начинающих фотографов появился свободный доступ к работам лучших мастеров, возникла возможность следить за новыми модными тенденциями и трендами. Главное при этом — не забывать, что настоящий мастер должен еще обладать и собственным взглядом и видением, чтобы покорить публику. Именно этими умениями славятся лучшие фотографы России. Рейтинг этих специалистов возглавляет Андрей Байда. Также в этот перечень входят Абдулла Артуев, Виктор Данилов, Александр Сакулин, Денис Шумов, Лариса Сахапова, Алексей Сизганов, Мария Мельник.

Андрей Байда

Лучшие свадебные фотографы России — желанные гости на любом торжестве. К ним, безусловно, относится и Андрей Байда. Ему удается запечатлеть самые незабываемые и удивительные моменты окружающей нас действительности. Он — один из самых известных свадебных фотографов столицы. Его портфолио насчитывает тысячи снимков, снятых во всех уголках земного шара.

Сам он признается, что фотография для него — не просто работа, а увлечение, которому он посвящает всю свою жизнь. Фотографией он увлекся еще в детстве. Тогда, конечно, еще не задумывался о жанрах, а снимал все, что видел.

Сейчас подразделение на жанры появилось, но Андрей пытается не концентрироваться только на каком-то одном, а работать в разных, чтобы постоянно совершенствоваться.

Абдулла Артуев

В список лучших фотографов России, по мнению многих специалистов и экспертов, входит и Абдулла Артуев. Это один из самых перспективных среди молодых мастеров столицы, который сделал себе имя, работая на глянцевые издания. Заметно, что в свои работы он вкладывает не только мастерство и профессионализм, но и душу.

Виктор Данилов

Многие лучшие фотографы России сегодня сознательно уходят в социальные сети, где собирают десятки тысяч лайков и подписчиков. Одним из тех, кто сделал себе имя на просторах «Инстаграма», стал Виктор Данилов. Это модный современный фотограф, работающий с моделями и девушками, мечтающими попасть на подиум.

В его «Инстаграме» на сегодняшний день — около 50 тысяч подписчиков, что приносит ему популярность в профессиональных кругах и на публике. Данилов давно заработал славу в домах моды, его снимки охотно берут в на первые полосы.

При этом он очень молодой фотограф. Ему немногим больше 20 лет.

Александр Сакулин

Самый лучший фотограф в России, по мнению некоторых специалистов, — Александр Сакулин. Этот мастер специализируется на рекламных фотографиях. Часто снимает для крупных бизнес-журналов, готов практически любой продукт представить в выгодном и оригинальном свете.

Про себя Сакулин рассказывает, что вырос на Дальнем Востоке, вдалеке от огней больших городов. В Москву перебрался после службы в армии. Сначала фотографировать начал ради развлечения, но скоро хобби переросло в профессию. Сакулин постоянно совершенствовался, ходил на выставки, изучал альбомы признанных мастеров. Это стремление достичь планки, установленной профессионалами, позволило ему войти в топ лучших фотографов России.

В 2009 году Сакулин начал заниматься продюсированием рекламных проектов. Снимал различные популярные бренды. Например, продукцию знаменитого производителя часов Ulysse Nardin.

Карьеру самостоятельно фотографа начал в 2012 году. Совместно работал с модельными агентствами, интернет-магазинами, модными дизайнерами и электронными онлайн-изданиями.

В 2014 году стал основателем собственного агентства, которое специализировалось на коммерческой фотографии. Занималось выпуском полиграфической продукции, предметной фотосъемкой. С тех пор регулярно снимает крупные популярные проекты известных рекламных брендов.

Денис Шумов

Если вы ищете уникального и необычного представителя школы современного фотоискусства, то вам стоит обратить внимание на работы Дениса Шумова. Это универсальный фотограф, который, несмотря на молодой возраст, уже добился успехов в съемках моделей, рекламы. Его портфолио, посвященные путешествиям, приковывают внимание сотен поклонников.

По сути, Шумову удается практически невозможное — объединять в своем творчестве все известные направления современной фотографии. Но славится мастер не только этим. Среди его снимков можно найти сотни работ с отечественными и голливудскими знаменитостями, которые охотно работали с молодым и талантливым фотографом.

Лариса Сахапова

Мастер Лариса Сахапова появилась на отечественном фотонебосклоне сравнительно недавно. Ее портфолио насыщены снимками самых очаровательных и привлекательных российских девушек. Снимать истинную красоту нужно уметь. Лариса каждый день доказывает, что способна это делать.

Во всех ее фотографиях можно заметить удивительную особенность, она умеет тонко подмечать самые неожиданные особенности женской красоты и выводить их на первый план. Нежность и грациозность ее моделей просто завораживают. Равнодушным не остается никто.

Мария Симонова

Вы уже заметили, что лучшие фотографы России — это не только мужчины, но и женщины. В последнее время в этой профессии появилось много талантливых девушек, которые по-новому смотрят на знакомые всем вещи.

Мария Симонова превосходит все самые смелые ожидания. Ее слава распространилась не только на Москву, но и на Америку. За океаном она работает фэшн-фотографом. Ее регулярно приглашают на показы мод, модели зовут Марию, чтобы сделать яркое и качественное портфолио. Перед ее фотокамерой преклоняются уже Например, Джаред Лето и Ник Вустер.

Мария Симонова — еще и замечательный семейный мастер. Лучшие детские фотографы России отмечают ее работы, на которых запечатлены счастливые семьи со своими малышами.

Про себя отмечает, что ее страстью при этом являются индивидуальные съемки. Именно когда работаешь с человеком один на один, он может полностью раскрыться, проявить самые скрытные стороны своей личности. И это прекрасно.

Елена Мельник

Говоря о самых перспективных и талантливых фотографах, нельзя не упомянуть Елену Мельник. В этом перечне ей принадлежит особое место. Ее работы отличаются тем, что в них просматривается индивидуальное, самостоятельное направление фотоискусства. Направление, которое до Елены практически никто не развивал.

Это фуд-фотография. Елена Мельник — ярчайший представитель этой сферы фототворчества. В свое время снимки еды заполонили социальные сети, особенно «Инстраграм». Елена Мельник на собственном примере доказывает, что даже тарелка с едой может быть объектом искусства. Ради этого ее сегодня мечтают заполучить лучшие московские рестораны. Ведь фотографии Елены часто вызывают условный рефлекс, как у собак Павлова, признаются многие посетители ее выставок. После просмотра этих снимков слюнки текут так, что хочется немедленно попробовать все запечатленные блюда.

В своих работах она уделяет особое внимание аппетитности еды, краскам и цветам, которые сопровождают подачу блюда. Заставить человека отправиться в тот ресторан, в котором она только что завершила фотосессию, — вот ее конечная цель, признается сама Елена Мельник.

Елена профессионально занимается фотографией уже 10 лет. У нее есть диплом по своей специальности. Неоднократно проходили персональные выставки.

Конечно, перечисленные в этой статье фотографы не все талантливые и самобытные мастера, которые есть в России. Однако самые известные, те, кто успел завоевать известность в последние годы, здесь упомянуты.

известных современных фотографов и их фотографии • PhotoTraces

«Известные современные фотографы и их фотографии» входит в серию «Творческая фотография» на PhotoTraces. Вы можете найти остальные статьи здесь: Творческая фотография.

Для меня фотография — это искусство наблюдения. Речь идет о поиске чего-то интересного в обычном месте … Я обнаружил, что это мало связано с тем, что вы видите, а все с тем, как вы их видите.

Эллиотт Эрвитт

Вы можете смотреть на картинку в течение недели и никогда больше не думать о ней. Вы также можете на секунду взглянуть на картинку и думать о ней всю жизнь.

Жоан Миро

1. Алексей Титаренко (1962-)

Алексей Титаренко родился в 1962 году в Ленинграде, СССР, который сейчас является Санкт-Петербургом, Россия. Это современный фотограф, на которого повлияли работы русского авангарда Александра Родченко и Казимира Малевича, а также движение искусства Дада.В 15 лет Титаренко стал самым молодым членом независимого фотоклуба «Зеркало» и с отличием окончил престижный факультет кинематографического и фотоискусства Ленинградского института культуры.

Его самая известная работа, наиболее известная как Город теней, представляет собой исследование городских районов во время и после распада Советского Союза в 1991 и 1992 годах. Эти изображения начинались внутри и вокруг единственной системы общественного транспорта того времени — система поездов.В «Городе теней» Титаренко метафорически описывает человеческое состояние обычных людей благодаря своим концепциям, стилю и технике. Многие из его изображений созданы с использованием длинных выдержек и преднамеренного движения камеры, и то и другое он продолжает использовать сегодня в своей социальной фотографии.

Связанные : 25 самых известных пейзажных фотографов

Одна из самых важных вещей, которые следует упомянуть о прекрасной работе Титаренко, заключается в том, что он создает все, от первоначальной концепции до печати, что придает его конечной работе еще более высокое качество.Для меня Титаренко — живое доказательство того, что ограничения самым поразительным образом подрывают творческий потенциал. Подумайте об этом — во время работы над Городом теней в Советском Союзе у него был ограниченный доступ к фотографическим ресурсам, таким как пленка и бумага, но ему все же удалось создать такой огромный объем работ, превратив эти ограничения в фотографические преимущества.

Вы можете порадовать себя, просмотрев его работы на его официальном сайте. Если у вас есть возможность вложить деньги в книгу, я настоятельно рекомендую «Город — это роман», в который входят «Город теней» и другие произведения в таких городах, как Гавана и Венеция.

Вы можете порадовать себя его работами на его официальном сайте, и если у вас есть возможность вложить деньги в книгу, я настоятельно рекомендую приобрести себе экземпляр «Город — это роман», который включает в себя работу «Город теней», и другие работы из других городов, таких как Гавана и Венеция.

Алексей Титаренко В сети:

2. Чема Мадос (1958 -)

Чема Мадос родился в Мадриде и получил имя Хосе Мария Родригес Мадос, известный современный фотограф, известный своими черно-белыми сюрреалистическими изображениями.Но сначала он считал себя аранжировщиком, а уже потом фотографом. В основе своих работ Мадоз создает визуальную поэзию, недавно извлеченную из его воображения с помощью обычных объектов, которые он мастерски собирает в умопомрачительные композиции.

Великолепная простота его изображений — прекрасный трюк Мадоса, потому что его искусство исключительно легко переварить и оценить. Его творения заставляют нас чувствовать себя виноватыми за то, что мы не можем увидеть очевидное, что он так естественно изображает.Посредством сочетания элементов и форм Мадоз создает образы, которые одновременно наводят на размышления и визуально сильны, с исключительной индивидуальностью и поэтической силой. Его образы выходят за рамки сюрреализма и абстракции и для меня являются чисто визуальными метафорами. Он искренне влюблен в возможности, которые могут предложить объекты, и его аранжировки — большинство из которых позже были сфотографированы на пленку среднего формата — твердое доказательство этого убеждения.

О его технике мало что можно сказать, кроме его адекватного использования пленки и его острого зрения, которое поддается его тщательной и страстной печатной работе.Лучший способ понять его работу — это больше созерцать ее, чем просто видеть. Он, без сомнения, мой любимый художник-натюрморт, потому что он может видеть далеко за пределами обыденного и обыденного. Он визуальный поэт, чьи работы обязательно вам понравятся — посмотрите сами здесь!

Чема Мадоз В Интернете:

3. Трей Рэтклифф (1971 -)

Трей Рэтклифф родился в Далласе, штат Техас, как самопровозглашенный добросердечный джентльмен старой школы и исследователь с действительно классными игрушками. Трей Рэтклифф — городской и пейзажный фотограф, который достигает своей страсти к высоким тональным диапазонам и насыщенным изображениям с помощью HDR-технологии.

Важность стиля Рэтклиффа заключается в том, что он документирует свои исследования с помощью камеры, что дает совершенно осязаемое ощущение приключения. Он создает изображения HDR, и, хотя это стиль не для всех, его изображения являются яркими примерами ценной и тщательной согласованности.

Лично для меня есть только одно правило, которому нужно следовать для создания красивых HDR-изображений — оставаться в тонком диапазоне между Tonal Range Enhancement и Unreal Looks.Пейзажи жаждут, чтобы их фотографировали, но они также требуют уважения к тому, что можно и нельзя делать позже при редактировании. Рэтклифф чувствует это уважение к природе и эстетике, но все же умудряется создавать захватывающие городские и природные пейзажи.

4. Юрий Белегурский

Исландия, без сомнения, одно из самых желанных и востребованных направлений для пейзажных фотографов. Это Святой Грааль дисциплины и идеальное место для любителей приключений.Возможно, это основная причина, по которой молдавский фотограф Юрий Белегурский переехал в Рейкьявик в 2006 году с надеждой изучать туризм и гостеприимство. Обосновавшись в городе, он основал то, что сейчас является крупнейшим агентством в Исландии — Туристическое агентство Photography Workshops.

Его страсть к фотографии и туризму стала прекрасным предприятием для исландских и пейзажных фотографов всего мира. Его работы сделали Исландию одним из самых популярных мест для фотографирования во всем мире.В душе предприниматель, Белегурски превратил свою страсть в устойчивый бизнес с его потрясающими и потрясающими пейзажами, опубликованными по всему миру в книгах, календарях, рекламных кампаниях, рекламных роликах и газетах, не говоря уже о социальных сетях. Люди доверяют его мастерским из-за прекрасного качества его собственных изображений и его педагогического опыта.

Его снимки — шедевры фотографии природы, дань уважения и достояние современного мира благодаря его острой способности запечатлеть дикие пейзажи, недоступные для многих людей.

5. Сохаил Кармани

Сохаил Кармани — фотограф из Лондона, работающий неполный рабочий день, в настоящее время работает в Нью-Йоркском университете в Абу-Даби в качестве профессора писательского мастерства. Его изображения одновременно смелые и невероятно человечные, поскольку он демонстрирует глубокое уважение к людям после совершенствования своих социальных навыков, чтобы подходить к совершенно незнакомым людям на улицах, быстро завоевывать их доверие и зарабатывать их разрешение фотографировать их.

Связанные с: известные фотографы-портретисты и их фотографии

В настоящее время он работает над продолжающимся исследованием родного города его предков Сахивал в Пенджабе, Пакистан.Хотя он бывал в своем родном городе всего несколько раз, он максимально использовал каждый визит и создал потрясающие портреты, которыми делится через свою учетную запись Flickr и на своем личном веб-сайте. Образы объединяют общие черты красоты и человечности простых и добрых людей.

Его образы согласованы с точки зрения освещения, композиции и позирования. Все они могут быть отнесены к категории «Уличные портреты в окружающей среде», с тщательно продуманной композицией, которая во многих случаях сохраняет глаза объекта в качестве главного объекта.В его прицел также есть оттенки откровенной уличной фотографии, и в настоящее время он работает над некоторыми монохромными преобразованиями более ранних работ. Его работы можно было легко сравнить с великим фотографом-документалистом Стивом Маккарри (ему даже представился шанс сфотографировать этого человека с такой же последовательностью, что и все его работы).

Кармани едины с точки зрения освещения, композиции и позирования. Они относятся к категории «Уличные портреты в окружающей среде» с тщательно продуманной композицией, в которой основное внимание уделяется глазам испытуемых.В его работах также присутствуют оттенки откровенных уличных фотографов, и их можно легко сравнить с великим фотографом-документалистом Стивом МакКарри, которого он тоже получил возможность сфотографировать.

6. Марк Адамус

Незабываемая фотография дикой природы — именно так Марк Адамус описывает свои собственные образы и, поверьте мне, он абсолютно прав!

Молодой фотограф-пейзажист, в настоящее время проживающий в Западной Северной Америке, любовь Адамуса к дикой природе проявляется в его работе как фотографа-пейзажиста, постоянно исследующего самую дикую природу в ее чистом виде.Его страсть к дикой природе привлекла огромную аудиторию по всему миру, и его стиль безошибочен, поскольку он изображает самые эпические моменты истинной природы.

Изображения Марка были широко опубликованы по всему миру в различных средствах массовой информации, от календарей, книг и рекламных объявлений до нескольких выпусков National Geographic. Он стремится выразить свои собственные чувства, вызванные местами, которые он посещает и исследует, одновременно пытаясь воплотить сочувствие с точки зрения зрителя к своему опыту полного погружения в дикую природу.

Адамус воплощает один истинный принцип фотографии — терпение. Чем больше терпения фотографы вкладывают в безупречную погоню за великолепной пейзажной фотографией, тем больше пейзажи открываются перед ними. Пейзажная фотография — это не пейзаж, который просто ждет, когда вы его сфотографируете, вместо этого пейзажи умоляют вас забыть о современном мире и воссоединиться с корнями человечества, разделив жизнь с дикой природой без опасений.

С его работой, развивающейся с годами, Адамус извлек лучшее из профессиональных кино и цифровых форматов.В настоящее время он снимает только в цифровом формате и четко заявил о важности постобработки, как это делал Ансель Адамс за несколько десятилетий до этого. Для Адамуса и Адамса то, что происходит в камере, — это просто холст для прекрасного шедевра, который происходит позже в рабочем процессе редактирования фотографа.

Конечно, чем лучше качество холста, тем меньше проблем возникает на этапах разработки RAW рабочего процесса редактирования.

Позвольте себе уйти в дикую природу, взглянув на работы Адамуса здесь:

7.Лаура Уилсон (1939 -)

По-прежнему активная после 40 лет работы в индустрии, Лаура Уилсон, возможно, не самая известная, но она — один из лучших и самых значительных американских фотографов современности. Она начала свою карьеру в качестве научного сотрудника Ричарда Аведона в его знаменитой работе «На американском Западе», в которой он отделился от знаменитостей, чтобы сосредоточиться на обычных людях. С тех пор она провела последние 25 лет, документируя современных ковбоев на ранчо в Западном Техасе и Монтане.

Ее изображения современных ковбоев опубликованы в четырех книгах, в которых она раскрывает силу этих мужчин, их традиции и их кодекс поведения, которые являются жизненно важными составляющими их ковбойского наследия. Книги можно найти на ее веб-сайте, они включают:

• Ватт Мэтьюз из Лэмбсхеда (1989)
• Hutterites of Montana (1990)
• Аведон за работой: На американском Западе (2003)
• Упорство и слава: футбол на шесть человек (2003)

Книги документальные Работы, отражающие ее любопытство к изучению достойного положения мужчин с Аведоном за работой, документируют творческий процесс, методы работы и закулисные открытия Аведона, все из которых она обнаружила, работая его помощником в течение шести лет.

Связанные: Лучшие известные женщины-фотографы и их фотографии

Одна из моих любимых фотографий Уилсона — это закулисный снимок из книги Уэса Андерсона «Дарджилинг Лимитед», на котором запечатлен очень харизматичный Оуэн Уилсон, который оказывается ее сыном.

8. Джон Фри

Джон Фри, социальный документальный и уличный фотограф, — живая легенда. В настоящее время он живет в Лос-Анджелесе, и его фотоочерки варьируются от железнодорожных бродяг в Калифорнии и автомобильных рефератов до уличной жизни в Лондоне и Париже.Он доверяет свою любовь к фотографии своему Nikon F3, который для меня является отличным примером того, как важно всегда носить с собой камеру, потому что вы никогда не увидите Free без его надежной камеры в руке.

Связанные : 10 самых дорогих изображений из когда-либо проданных

Free заразительная душа, и он часто делится своей бесценной мудростью на своем канале YouTube. Он резко критиковал академические системы, которые взимают высокую плату за обучение и скорее обескураживают, чем побуждают людей проявлять свою страсть.Эта злополучная реальность школ фотографии вдохновила Фри на создание собственных семинаров по визионерской фотографии вокруг того, что, по его мнению, является наиболее важными аспектами фотографии, — страсти и практики.

Одна вещь, которую он критикует больше всего, заключается в том, что те, кто быстро отговаривает студентов, редко показывают свои собственные работы. Я предполагаю, что эта распутывающая идея является причиной того, почему он так свободно делится своими изображениями с миром.

Free — лучшее, что я могу найти, о важности страстного увлечения фотографией.Он считает, что, независимо от навыков, мы, фотографы, должны изучать одни и те же вещи снова и снова, чтобы совершенствовать свое мастерство. Он учит нас, что мы всегда ученики, а не мастера. Делясь своим видением на своих семинарах, он учит нас осознавать элемент времени в уличной фотографии, который, по словам Фри, является тем, что управляет дисциплиной, а также является наиболее трудным для освоения.

Связанные : Известные современные фотографы и их фотографии

Он создал содержательные и убедительные фотографии повседневных жизненных ситуаций, которые, конечно же, можно найти в любой точке мира, потому что истинная природа уличной фотографии заключается в том, чтобы уловить смысл обычных повседневных ситуаций человеческой жизни.Free учит нас выживанию в реальном мире при фотографировании незнакомцев с близкого расстояния — он учит нас уважению и социальным навыкам, необходимым для всех уличных фотографов. Работа Free воплощает в себе артистизм уличной фотографии и постоянно исчезающие моменты, которые многие из нас стремятся запечатлеть.

Вы можете прочитать больше из блога Free’s здесь и посмотреть его галереи здесь.

9. Уильям Вегман (1943 -)

Неоднократно изучая работы Уильяма Вегмана и позволяя себе удивиться его изображению персонификации и юмора, вы быстро придете к выводу, что вселенная предлагает бесконечное количество возможностей даже в самых необычных формах.Позволь мне объяснить.

Связанные : Всемирно известные абстрактные фотографы

Вегман наиболее известен своей постоянно развивающейся серией изображений с участием его собак — веймаранеров. Используя только своих собак в качестве предметов, Вегман — выдающийся современный художник, который работает с ограниченным предметом и все же сумел создать огромное количество работ.

Изначально намереваясь сделать карьеру художника, Вегман занялся фотографией и к 1970-м годам увидел свои работы в нескольких галереях, включая галерею Конрада Фишера в Дюссельдорфе, которая находится недалеко от знаменитой Дюссельдорфской школы фотографии.С тех пор его работы выставлялись во многих галереях и музеях, включая Музей современного искусства (MoMA) и Центр Жоржа Помпиду.

Я люблю собак, и он тоже!

www.williamwegman.com

10. Роберт Мэпплторп (1946 — 1989)

Роберт Мэпплторп был американским фотографом, известным своим обращением к спорным предметам с помощью сильно стилизованной черно-белой среды. Его работы включают в себя широкий выбор сюжетов, от него самого и знаменитостей до обнаженных тел и натюрмортов с цветами.Его самая противоречивая работа — это андерграундная БДСМ-сцена Нью-Йорка в конце 1960-х — начале 1970-х годов. Вы можете увидеть эту жуткую работу на веб-сайте Фонда Роберта Мэпплторпа.

Помимо противоречивых портретов, его работа была сосредоточена на натюрмортах с цветами — тюльпанами, лилиями, орхидеями, маками и цветами Алькатраса — с конца 1970-х годов до нескольких месяцев до его смерти в 1989 году.

В год, когда ему поставили диагноз ВИЧ / СПИД, он сделал заметно другую фотографию умирающих цветов, которая контрастировала с его типичным изображением безупречных цветов.Этот образ служит тонкой метафорой его собственного ухудшающегося здоровья и стал символом бессмертия в его более поздних работах. В настоящее время произведение является частью коллекции Музея Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке.

Связанные темы: Ваш путеводитель по художественной фотографии

Три его цитаты, показанные здесь с задуманной поэтической структурой, раскрывают идеи, лежащие в основе его противоречивой и смелой работы:

«Я одержим красотой. Я хочу, чтобы все было идеально, и, конечно же, это не так.И это трудное место, потому что ты никогда не будешь удовлетворен ».

«Красота и дьявол — одно и то же».

«Когда я работаю и занимаюсь искусством, я держусь за руки с Богом».

11. Ральф Гибсон (1939 -)

Живой американский фотограф, наиболее известный своими редакторскими работами, Ральф Гибсон умеет выстраивать повествование с непрерывным подтекстом таинственного и эротического. Иногда его работы посвящены идеальным и основным деталям, которые, будучи замеченными или невидимыми в контексте, многое говорят о самом изображении.

Гибсона часто имеют сюрреалистическое сопоставление, одновременно тонкое и элегантное. Его кадры являются яркими примерами гештальтизма благодаря эффекту, который он вызывает, просто показывая ключевые элементы внутри кадра.

Связанные : 10 увлекательных фактов о фотографии

Его работы часто описывают как сочетание природы уличной фотографии и возможности натюрморта. Вы можете потеряться в бесконечной реке изображений на его официальном сайте.Пожалуйста, если вы не знаете его работы, побалуйте себя!

12. Хироши Сугимото (1948 -)

Хироши Сугимото родился в Токио и является активным фотографом изобразительного искусства, который в настоящее время живет в Токио и Нью-Йорке. В его каталоге работ есть несколько серий, каждая из которых имеет разные темы и сходные атрибуты.

Получив первую камеру в 12 лет, он изучал политику и социологию в Университете Риккё в 1974 году, но позже переквалифицировался на художника и получил степень бакалавра изящных искусств в Колледже дизайна Art Center в Пасадене, Калифорния.После этого он поселился в Нью-Йорке и начал работать продавцом японских антиквариата в Сохо.

В это время он начал работу над своей серией диорам, вдохновленной тем, что он увидел в Американском музее естественной истории в Нью-Йорке. Два года спустя он начал серию «Театры», которая представляет собой уникальное и красивое исследование как экранов, так и архитектуры таких мест с экранами, изображенными в их истинной сущности как мечтательные, вневременные и чисто белые.

Он работал со многими предметами, и некоторые из его самых известных работ были отмечены его минималистскими и градиентными морскими пейзажами. Все они демонстрируют симметричную двойственность между морем и небом с тщательно и идеально запечатленным горизонтом. Некоторые из его морских пейзажей были сняты с нормальной выдержкой 1/30 или 1/60 с и сохраняют волнистую текстуру моря, в то время как другие — это длинные выдержки, которые показывают отполированную поверхность как моря, так и неба.

Вы можете увидеть большую часть его работ в его онлайн-портфолио, где он демонстрирует множество различных этюдов, от натюрмортов до громов.Вы также можете увидеть некоторые из его произведений искусства в галерее Fraenkel.

13. Фан Хо (1937 — 2016)

Великий китайский фотограф и кинорежиссер, мир до сих пор оплакивает потерю Фан Хо после его смерти в 2016 году. Знаменитый китайский фотограф, который стал одним из величайших, получил более 280 наград на международных выставках и всемирных конкурсах с тех пор, как начал заниматься фотографией в 1956.

Он получил камеру TLR Rolleiflex от своего отца в 13 лет и был мгновенно очарован артистизмом, который пробудил его страсть к фотографии в раннем возрасте.К 1950-м годам он переехал в Гонконг и начал снимать уличную жизнь города, заработав при этом репутацию одного из самых влиятельных фотографов Азии, а также одного из лучших фотографов мира.

Он посетил дюжину университетов Тайваня и Гонконга в качестве приглашенного профессора и обучал студентов искусству кинопроизводства и фотографии. Какой подарок студентам поучиться у такого увлеченного и талантливого фотографа и режиссера! Он написал пять книг и рассказал о своей истории и философии фотографии и кинопроизводства.

Три его фильма получили официальный отбор престижных международных кинофестивалей в Каннах, Берлине и Сан-Франциско, а пять его фильмов входят в Постоянную коллекцию Национального киноархива Тайваня и Гонконга.

Его культурное происхождение сделало его стиль невероятно уникальным, лиричным, драматическим и поэтическим. Сегодня многие из его потрясающих уличных фотографий можно найти на его официальном сайте.

14. Андреас Гурски (1955 -)

Немецкий фотограф, который учился в знаменитой Kunstakademie Düsseldorf в период с 1981 по 1987 год, Андреас Гурски продолжал развивать свой голос еще долго после того, как закончил учебу, и в конечном итоге приобрел известность среди критиков.К концу 1980-х он увеличил свои изображения до размеров, которые сейчас считаются фресками, что является частью его нынешней известности. С 1992 года он исследовал безграничные возможности цифровых изображений и с тех пор работает в цифровой сфере.

В последние годы Гурски стал известен в индустрии, продав не одну, а две самых дорогих фотографии, когда-либо зарегистрированных в истории. Его гравюра Rhein II была продана 8 ноября 2011 года на Christie’s в Нью-Йорке за 4 338 500 долларов США.В 2013 году Чикагская торговая палата III (1999–2009) была продана за 2,2 миллиона фунтов стерлингов. Из-за этого сейчас ведутся огромные споры о ценности искусства.

Краткая, доступная перспектива его работы предлагает возвышенную точку зрения, которая позволяет зрителям увидеть другую перспективу повседневных ситуаций, таких как его знаменитый 99 Cent II. Его привлекают большие, анонимные, созданные руками человека пространства, такие как офисные вестибюли, залы фондовой биржи и интерьеры крупных розничных магазинов. Из-за этого его изображения требуют размышлений и пересмотра, чтобы полностью понять концепцию его портрета глобализации.

Еще одно важное изображение, демонстрирующее его увлечение искусственными пространствами и глобализацией, — это Париж, Монпарнас, 1993 г.

Что читать дальше:

лучших современных фотографов февраля 2021 года

Как фотограф или просто любитель фотографии, вам всегда интересно узнать, какое из имеющихся портфолио является лучшим. Но есть так много замечательных фотографов, что иногда трудно понять, где искать, и вы упускаете тех, кого хотели бы узнать раньше.Здесь вам может помочь All About Photo. Каждый месяц мы составляем список самых невероятных современных фотографов, которых мы открываем. Вот наша подборка на февраль 2021 года. Надеемся, вам понравится.

Анжелика Коллин

Эстония

Анжелика Коллин, 44-летняя эстонская фотограф, в настоящее время живет в Тампе, Флорида. Она самоучка и увлечена фотографией и искусством как инструментом исследования межчеловеческих связей, близости и / или ее отсутствия.Анжелика провела последние 8 лет в африканских странах (Гана, Намибия, Южная Африка), где она изучала одну и ту же тему в различных культурах и экономических условиях. Все больше и больше это укрепляет ее веру в то, что, несмотря на множество жизненных обстоятельств, единственное, что формирует нас больше всего, — это наши отношения с нашими родителями. Благодаря интенсивной художественной эволюции она пришла к своему текущему и продолжающемуся проекту «Ты моя мать / отец».

Димитрис Ламбридис

Греция

Димитрис Ламбридис родился в Афинах, Греция.Он изучал фотографию в Нью-Йоркской киноакадемии и кинопроизводство в Университете творческих искусств в Фарнхэме, Великобритания. Он работает фотографом и кинематографистом между Лондоном и Афинами, создавая личные проекты в области фотографии. Эти проекты в основном посвящены историям, затрагивающим такие темы, как потеря, маржа, сообщество и необратимость.

Зак ван Бильон

Южная Африка

Красный дерн — родина Зака ​​ван Бильона. Южноафриканский фотограф, родившийся в 1981 году, провел детство и юность в Йоханнесбурге и Кейптауне.В 2003 году окончил Национальный колледж фотографии как лучший студент. С изучением черно-белой печати — по иронии судьбы, для тех, кто вырос в ярких впечатлениях Радужной Нации. В 2004 году он покинул страну и эмигрировал в Европу. Это было в Риме, где он обнаружил еще один солнечный свет, и в Лондоне, где он занял первое место в списках бронирования престижных андеграундных лейблов. Он продолжил свою карьеру в качестве коммерческого фотографа по совместительству в Цюрихе, Швейцария, проявляя свое мастерство в своих проектах изобразительного искусства.Его работа варьируется от цифровых до аналоговых, он обладает навыками в современной рекламе и современной художественной фотографии. Его основное внимание уделяется режиссерской работе со светом — как показано в его недавней художественной работе, он запечатлел мир в инфракрасном свете. Мир, увиденный в красных и розовых тонах, дает новое и впечатляющее представление о реальности, какой мы ее знаем.

Anne Helene Gjelstad

Норвегия

Anne Helene Gjelstad — отмеченный наградами фотограф и педагог. После окончания Норвежской национальной академии ремесел и художественной промышленности в 1982 году у нее была собственная студия моды в Осло в течение 25 лет.Среди ее клиентов были Ее Величество королева Соня, норвежские художники, журналы и текстильная промышленность. В 2006 году она почувствовала необходимость перемен и решила следовать своей детской мечте и стать фотографом. Она прошла двухгодичный курс фотографии в Bilder Nordic School of Photography (2007-08), а также участвовала в многочисленных семинарах некоторых ведущих фотографов нашего времени, таких как Джойс Теннесон, Мэри Эллен Марк, Грег Горман и Ви Спирс. Работы Анны Элен выставлялись по всему миру; в Национальном художественном музее Китая в Пекине, в Centro Fotografico Alvarez Bravo в Мексике, в Любляне в Словении, по всей Эстонии, в том числе в вестибюле парламента Эстонии в Таллинне и в Национальном музее в Тарту, а также в Доме фотографии в Осло.Фотостудия Анны Хелен Гьельстад находится в старом амбаре, окруженном красивыми пейзажами, недалеко от Осло. Она также читает лекции и преподает портретную фотографию и постпродакшн. За свои портреты она награждена многочисленными наградами.

Джефф Ротштейн

США

Вооруженный 35-миллиметровыми камерами и черно-белой пленкой, Джефф Ротштейн на протяжении многих десятилетий ведет хронику улиц Нью-Йорка. Он считает себя городским наблюдателем, фиксирующим городскую среду и, прежде всего, те мимолетные моменты, которые скоро растворятся в воздухе.Его фотографии были опубликованы в многочисленных публикациях, кульминацией которых стал выпуск в 2017 году его фотокниги Today’s Special, New York City Images, 1969–2006. Книга находится в коллекции многих институциональных библиотек. Историк искусства и критик Роберт С. Морган считает, что фотографии Ротштейна кажутся случайными, но на самом деле наполнены парадоксальной величиной интимности в сочетании с исторической эмпатией. Он до сих пор почти каждый день снимает свой родной город. Последующая фотокнига сейчас находится на стадии планирования.

Франческо Джоя

Италия / Великобритания

Я фотограф из Лондона, Англия. Я родился во Флоренции в 1991 году. Изначально я работал в агентстве фотожурналистики, я курировал очень богатый исторический архив из более чем трех миллионов изображений, сделанных с 1944 по 1980-е годы основателем Джулио Торрини, который запечатлел полувековую историю Флоренции. Там же я изучил основы фотографии. После этого, в 2015 году, я переехал в Лондон, где живу сейчас.

Стивен Хоффман

США

Я фотограф-документалист, который провел последние десять лет, работая с людьми, живущими в жилищных проектах на Кони-Айленде, и фотографируя их. В основном я люблю записывать людей в их домах и местах поклонения. Я даю каждому человеку копию его фотографии. Когда я начинал этот проект, я работал с пленкой и приходил в субботу утром с группой фотографий, и люди выстраивались на баскетбольную площадку на 24-й улице, чтобы посмотреть, есть ли у меня их фото.Часто мать или сестра говорили, что это мой брат или моя бабушка, и я давал им фотографию. Проекты похожи на одну огромную семью. Все знают всех остальных. Несмотря на то, что сейчас я работаю с цифровыми технологиями, я все еще делаю фотографии, чтобы раздать их. Больше всего меня волнует пойти в чью-то квартиру и увидеть мои фотографии, висящие на стене.

Роберт Бонк

США

Роберт Бонк — американский фотограф, живущий за пределами Лос-Анджелеса. Южанин по происхождению, он вырос на озере в пригороде Джексонвилля, штат Флорида.Озеро кишело алигаторами и водными мокасинами. Пауки размером с банку с газировкой ждали своей паутиной следующей еды. Соседи вывесили на своих стенах трофеи в виде марлина, рыбы-меч и синей рыбы. Это было дикое и поэтическое место, которое сформировало его воображение и заложило основу для исследования людей и мест на протяжении всей его жизни.

Масис Усенмез

Турция / Франция

Я родился в 1979 году в Стамбуле, Турция. С 2017 года я живу в Ренне, Франция, с женой и двумя детьми.Я начал фотографировать в 30 лет. Я закончила экономический факультет Технического университета Йылдыз в 2000 году, степень MBA Стамбульского университета в 2002 году, бакалавриат фотографии в Университете Анадолу в 2013 году и степень магистра фотографии в Университете Мармара в 2019 году. Я участвую во многих соревнованиях и получил более 300 наград и несколько медалей. Я участвовал в выставках в Турции, Европе и США. Я получил степень EFIAP от FIAP.

Томас Хакенберг

Германия

Томас Хакенберг родился в 1963 году и живет в немецком городе Брауншвейг.Впервые сильное влияние на него оказали работы Анри Картье-Брессона и немецкого фотожурналиста Томаса Хёпкера, и сегодня он называет себя уличным фотографом. В языковом бизнесе по профессии и дизайну, в уличной фотографии сердцем Хакенберг характеризует себя как классического фланера с камерой, хотя, как он утверждает, иногда определенно больше он бегает на длинные дистанции. По его мнению, хорошая картина должна содержать наводящую на размышления ноту, некоторые юмористические или причудливые детали, своего рода сюжетную линию.Ему нравятся фотографии, которые ставят вопросы, а не дают ответы, и все его фотографии сделаны откровенно. «Что мне так нравится в уличной фотографии, так это то, что ты выходишь за дверь и оказываешься прямо в ней: никакого неуклюжего снаряжения, тебе не нужно никуда ехать, ты всегда рядом. Вот почему для меня так волшебно, что многие говорили это раньше: это определенно навязчивая идея! Большой театр жизни всегда открыт и не закрывается ». Он также упоминает документальный аспект уличной фотографии: двух старых бабушек, которых он запечатлел в 1991 году в Сан-Джиминьяно, Италия, и одной карманной камерой Hanimex 110: документ времени сегодня.Поскольку все миллионы смартфонов сегодня появятся в будущем… Кроме того, его тянет к социальной фотографии и фотожурналистике, и он любит фотографировать на демонстрациях. Работы Томаса Хакенберга были представлены такими ресурсами и центрами, как EYESHOT, Lensculture, Street Photographers Foundation и Street Sweeper Magazine. Он получил награды финалистов фестиваля Street Foto в Сан-Франциско в 2017 году, Siena International Photo Awards 2020, London Street Photography Festival 2020, Miami Street Photography Festival 2020 и выиграл 3 место на Fujifilm Moment Street Photo Awards 2020, организованном Центром продвижение культуры в Ченстохове, Польша.

10 известных фотографов, которые вдохновят вас на создание

Фотография развивалась невероятными темпами с тех пор, как была сделана первая фотография почти 200 лет назад.

Первая в истории фотография заняла удивительное восемь часов для экспонирования, которое затем было сокращено до 15 минут Луи Дагерром в 1839 году.

Теперь мы можем сделать снимок на телефон или камеру за минут ; благодаря новым инновационным технологиям, таким как вспышка High Speed ​​Sync, сделать это проще, чем когда-либо.

Известные фотографы на протяжении всей истории сталкивались с проблемой преодоления ограничений своего оборудования, но, тем не менее, преодолели препятствия и создали одни из самых узнаваемых изображений, которые мы видим повсюду: на афишах фильмов, на рекламных щитах и ​​ даже на наши деньги .

Это единственное, что никогда не менялось: бесчисленных впечатляющих моментов были запечатлены невероятно талантливыми творческими людьми по всему миру.

В окружении прекрасного и уникального искусства в таком большом разнообразии жанров легко поддаться неуверенности в себе. Самое прекрасное в искусстве всех видов, будь то фотография, живопись или поэзия, заключается в том, что оно может быть вдохновлено чем угодно; включая тех известных фотографов, на которых вы равняетесь.

Всегда есть , которым нужно научиться, независимо от уровня вашего мастерства; новые техники, которые нужно освоить, новые способы установления контакта с вашей моделью, новый способ управления светом.Вот 10 известных фотографов всех жанров, которые могут вдохновить вас на создание ваших лучших работ.

ЭННИ ЛЕЙБОВИТЦ

Ни один список известных фотографов не будет полным без упоминания Анни Лейбовиц. Она один из самых знаковых фотографов 20-го ^-го -го и 21-го ^-го веков и, безусловно, одна из самых знаменитых женщин-фотографов.

Энни была первой женщиной-ведущим фотографом журнала Rolling Stone, но также снималась для всемирно известных изданий, таких как Vanity Fair и Vogue.

В ее карьере, в частности, снимались такие известные имена, как Долли Партон, Брэд Питт и Джон Леннон в день его смерти. Но Энни также славится своими непортретными работами, которые выставлялись в музеях и художественных галереях по всему миру, таких как Смитсоновский музей американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия.С.

Фотографии Энни заслуженно заслужили ее многочисленные награды и похвалы, наиболее заметными из которых являются Приз за выслугу от Международного центра фотографии и престижная премия Векснера, среди лауреатов которой ранее был режиссер Питер Брук ( Повелитель мух, Король Лир, Трагедия Гамлета ) и режиссера Мартина Скорсезе ( Таксист, Goodfellas, Волк с Уолл-стрит ).

Но ее самая творческая работа — это элегантные, модные редакционные фотосессии, которые чаще всего проводятся на месте — как на изображении ниже.Большая часть работ Энни содержит эти приглушенные тона, но они совсем не скучные.

Шарлиз Терон застрелен Энни Лейбовиц.

Знаменитое изображение юной Козетты ниже — первое, что приходит на ум, когда вы думаете о Les Miserables ; живость глаз контрастирует с тусклой цветовой палитрой, отражающей отчаяние и отчаяние французского пролетариата. У Энни невероятное мастерство в освещении, но она часто сохраняет его минимальным ; регулярно снимая портреты с помощью одного светильника и зонтика. «Экспонометр — это только ориентир. Не следует использовать буквально », — пишет Энни в своей книге« На работе ». «Когда я решил приглушить стробоскоп, мы сделали это даже при естественном освещении, а не на остановке. Затем мы сделали остановку или две при естественном освещении. Мне нравилось, как все выглядело, когда почти не было света. Более темные картинки казались изысканными, загадочными ». Итак, не бойтесь подойти ближе и ближе познакомиться с вашим освещением , чтобы создать мягкие тени, которые обволакивают объект таким образом, чтобы правильно подчеркнуть скулы.

СТИВ МАККЕРРИ

Стив называет себя «визуальным рассказчиком» и отвечает за создание одного из самых узнаваемых образов в современной истории. Его работы, как и многие другие известные фотографы в этом списке, сосредоточены на реальности во всей ее неприятной и суровой красоте; запечатлеть уникальные лица некоторых из самых богатых культурой регионов мира.Изображение, которое привлекло внимание Стива, просто озаглавлено «Афганская девушка».

Как и снимки известного фотографа Энни Les Miserables , все в глазах; яркие основные цвета снимков Стива действительно рассказывают историю. Хотя сами изображения в некоторой степени инсценированы, Стиву нужно спрашивать разрешения субъекта, люди и их истории очень реальны . Изображения снимаются не в студии — они снимаются прямо там, где их встречает Стив; захватив максимально аутентичных представлений, которые он может в тот момент, чтобы точно передать их историю.Иногда для этого нужно отправиться в Граунд Зиро или в лагеря беженцев, чтобы увидеть лица войны и бедности.

В интервью Vice Стив вспоминал: « Когда я был [в Афганистане] еще в 1979–1980 годах с боевиками моджахедов, мне часто не хватало помощи, я был на месте, возможно, в двух днях от ближайшей дороги, часто с мужчинами, которые не были хорошо обучены и с которыми у вас было много проблем в общении и языковых барьеров. Вас бомбили из минометов, артиллерии и авиации, и вы столкнулись с кучкой разношерстных истребителей, которые, безусловно, были храбрыми, но, возможно, не имели достаточной подготовки.”

Захваченный Стивом после того, как Стив тайно пересек границу Пакистана с Афганистаном с двумя бойцами-моджахедами, образ афганской девушки стал лицом современной бедности в средствах массовой информации по всему миру.

С тех пор фотографии Стива часто публиковались в National Geographic и четыре раза были отмечены многочисленными наградами в области фотожурналистики, включая «Фотограф года журнала» от Национальной ассоциации фотографов прессы и первую премию в фотоконкурсе World Press Photo Contest.

Если вы хотите заняться фотожурналистикой или фотодокументальным проектом, найдется несколько известных фотографов, у которых лучше учиться, чем Стив.

ГРЕГ ГОРМАН

Известный фотограф-портретист и знаменитость Грег Горман сделал звездную карьеру, охватывающую четыре десятилетия — , и он еще не закончил.

Наиболее известный своими портретами знаменитостей, Грег запечатлел некоторые из самых громких имен в Голливуде: сэр Элтон Джон, Дрю Бэрримор и Том Хэнкс среди многих, многие другие.Обладатель некоторых из самых престижных фотографических наград, таких как Премия за заслуги перед профессиональными фотографами Америки и Премия за достижения в портретной живописи от Фонда Люси, Грег теперь ведет фотографические мастерские по всему миру, благодаря чему модель perfect стала знаменитой. фотографу, у которого можно учиться, чтобы вывести свои портреты на новый уровень.

Специализируясь на вневременных классических студийных портретах, Грег снял бесчисленное количество лиц и запечатлел еще больше личностей; но каждый выстрел, несомненно, «Грег».Это в равной степени отражено в его личной работе, которая в основном сосредоточена на изобразительной фотографии обнаженной натуры и имеет некоторые фундаментальные сходства с его портретами.

«Чтобы стать фотографом, нужно найти голос , поэтому вам нужно снимать фотографии для себя», — говорит Грег. «Я потратил 40 лет, пытаясь выяснить, кто такой« Грег Горман », потому что я только снимал картины для других людей».

Например, Грег твердо убежден, что лучше осветлить изображение, чем пережечь, поскольку слишком много света может сделать изображение плоским.С другой стороны, если его объект вместо этого наклоняется к свету и создает более сильные тени, изображение становится намного сексуальнее и интригующе.

Грег часто говорит: «фотография наиболее удачна, когда она не отвечает на все вопросы», и динамический диапазон между светлыми и темными участками на его снимках позволяет ему создать именно этот эффект. Используя непрерывные светодиоды, такие как Rotolight Anova PRO 2, Грег может точно предвидеть, где упадут его тени, прежде чем делать снимок.

ЕЛИЗАБЕТ МЕССИНА

Элизабет Мессина — американский свадебный, будуарный и помолвочный фотограф, чью ленту в Instagram можно охарактеризовать только как «небесный» .

Хотя ее влияние на фотоиндустрию может быть не таким значительным, как у некоторых других известных фотографов в этом списке, ее уникальная эстетика и внимание к деталям делают ее более , чем заслуживают места.

Элизабет снималась для Хилари Дафф, Джейсона Бейтмана и Аманды Анка, а также для таких журналов, как People и InStyle, создавая потрясающие свадебные снимки с уникальной эстетикой.

После трагической гибели своей домашней студии в результате пожара во время съемок свадьбы в 2015 году Элизабет пришлось скрупулезно перестраивать свое съемочное пространство.

Каждый дюйм ее новой студии был разработан в соответствии с ее стилем съемки: чистый, белый и современный.Помимо того, что она была местом для съемок, Элизабет позаботилась о том, чтобы ее новая студия была местом, где ее клиенты смогут чувствовать себя комфортно и чувствовать себя как дома перед съемками.

Хотя многие фотографии Элизабет снимаются на камеру, некоторые из ее личных снимков снимаются на iPhone; более современный, но неоднозначный метод фотографии.

Будь то очаровательные личные образы, отражающие ее жизнь, очаровательные редакционные фотографии или прекрасные свадебные работы, детали остаются неизменными.Кружево фаты, букеты, нежные детали платья; с таким неземным минималистичным стилем съемки иногда самые большие заявления делаются из самых маленьких вещей.

АНСЕЛ АДАМС

Отойдя на мгновение от портретов, Ансель Адамс — один из самых влиятельных и известных фотографов в истории. Ансель родился в Сан-Франциско в 1902 году. В детстве он провел много времени в национальном парке Йосемити, который на всю жизнь культивировал увлечение природой и дикой природой.

В начале своей карьеры Ансель мало зарабатывал на своей работе; его финансы — постоянная забота о нем. Несмотря на это, он вместе с Фредом Арчером отвечает за разработку системы зон Zone System , которая определяет оптимальную экспозицию для изображения.

Первоначально разработанный для пленочной фотографии, он также может применяться и в цифровой фотографии; функции которого присутствуют в программном обеспечении для редактирования, таком как Photoshop, и по сей день продолжают революционизировать жизнь каждого фотографа.Вдобавок к этому он написал множество руководств по фотографии, которые считаются одними из самых новаторских в своей области .

Ансель запечатлел невероятную сложность природы с выдающимся уровнем детализации, несмотря на то, что он никогда не умел снимать в цвете; подчеркивая необходимость сохранения американской дикой природы.

Ансель мечтал разделить свою страсть; организовал программу «Мастерская фотографии» в своей студии в национальном парке Йосемити, которая была одной из первых образовательных программ в области фотографии в Соединенных Штатах.