Стиль америка 20 х годов: гангстерский стиль Ретро в одежде для женщин 20 века

Содержание

гангстерский стиль Ретро в одежде для женщин 20 века

Двадцатые годы прошлого столетия считаются золотым веком литературы, кино и джаза. Во многом этот период стал временем перемен, что и отражает мода тех времен.

История начала 20-го века

Двадцатые годы прошлого столетия – это тот период, когда многое менялось в жизни как Америки, так и Европы. После окончания первой мировой люди постепенно восстанавливали свою жизнь, стараясь забыть о прошлом и заново научиться жить сегодняшним днем.

В Америке основной акцент делался на развитие кинематографа и популяризацию джаза. Молодые девушки стали ориентироваться на образы кинодив, одеваясь в эффектные платья. Мужчин на создание стильных образов вдохновляли гангстеры. Закрытые наряды темных цветов в классическом стиле дополняли шляпами и стильными бабочками.

Что касается моды в СССР, она, конечно же, развивалась в другом направлении. В это время страна переживала смену власти. 20 век отличается тем, что девушки и женщины стали бороться за равенство прав с мужчинами. Поэтому советские представительницы слабого пола стали облачаться в брюки и костюмы в мужском стиле.

Но 1920 год известен не только популяризацией мужских профессий среди женщин. Разнообразился и досуг того времени. Подпольные развлечения развивались и в СССР, и в Европе, и в Америке. Мужчины и женщины стали собираться в барах и ресторанах, танцуя и слушая ритмичную музыку. Поэтому в моду вошли яркие вечерние наряды с обилием декораций.

В предыдущие годы идеалом была женственная фигура с пышными формами. В двадцатых годах прошлого столетия ситуация изменилась. Дизайнеры стали идеализировать девушек с мальчишеским типом фигуры. Короткая стрижка, худощавая фигура и небольшая грудь – вот, что ценили в те времена. Поэтому дизайнеры отказались от корсетов и пышных юбок, визуально меняющих женскую фигуру.

Моду двадцатых годов прошлого столетия творили такие именитые дизайнеры, как Жан Пату, Коко Шанель и Жан Пуаре. Самыми примечательными вещами, которые появились в женском гардеробе, можно назвать маленькое черное платье от Шанель и шляпки-клош.

Мода 20-30-х годов

О стиле этого периода можно говорить достаточно долго. Он состоит из мелких деталей, которые дополняют все вещи родом из двадцатого столетия.

Прежде всего, в моду вошли платья свободного кроя. Они не подчеркивали женственность фигуры, а акцент сместился с талии на бедра. Теперь платья дополняли не корсетами, а пояском или драпировкой на линии бедер.

Также сместился и акцент с груди. Девушки перестали декорировать верхнюю часть платьев рюшами и бантами. Фасон нарядов стал более закрытым. При этом открывали руки и спину.

Платья без рукавов пользовались большой популярностью. Они дополнялись тонкими бретелями или коротенькими рукавами-крылышками. Открытая спина при отсутствии нижнего белья смотрелась в те времена еще более провокационно, чем глубокое декольте.

Еще одна провокационная деталь – укоротившаяся длина платьев. Строгие викторианские платья, полностью скрывающие ноги ,остались в прошлом. Длина платьев укоротилась изначально до уровня щиколотки, а потом и до колена. К концу двадцатых годов прошлого века некоторые особо рисковые модницы стали носить даже длину мини.

Многие платья в те времена дополняли вышивкой. Те, кто мог себе это позволить, заказывали платья, вышитые вручную. Стоили подобные наряды дорого, но и выглядели просто невероятно. Их расшивали не только цветными нитями, но и шнурами, лентами или тесьмой. Такие композиции смотрелись объемно и индивидуально.

Отдельного внимания заслуживают и аксессуары, которые появлялись в образах девушек того времени. И повседневные и вечерние образы дополнялись объемными боа из меха или перьев. Их носили, перекидывая через одно плечо.

И мужчины и женщины стали дополнять свои наряды длинными галстуками ярких цветов. Смотрелось это довольно необычно, особенно, в сочетании с популярными в то время белыми воротничками.

Девушки также носили шарфы и шали. Очень часто они были дороже и даже привлекательнее самих платьев. Шали декорировали длинной бахромой. Из бижутерии популярностью пользовались длинные нитки натурального жемчуга, небольшие сережки и объемные браслеты.

Важным дополнением женских нарядов стали компактные сумочки. Они присутствовали и в повседневных луках, и в вечерних. Менее заметная деталь, дополняющая женские наряды того времени – темные чулки. Летние модели изготовлялись из натурального шелка, а зимние – из шерсти или плотного хлопка.

Гангстерский стиль

Но не только платья пользовались популярностью в двадцатые годы. На волне популярности гангстерских группировок вошли в моду стильные костюмы. Их носили не только мужчины, но и девушки

Такие костюмы отличались классическим кроем и использованием преимущественно темных цветов. Модели для девушек были более женственными – отличалась форма воротника, а пиджак или жакет был более приталенный.

Повседневная одежда для женщин

В повседневной жизни большинство девушек в двадцатом столетии носили простые платья с заниженной талией. Силуэт таких платьев был максимально простым. Зато много внимания уделялось различным декоративным элементам. Именно благодаря такому декору стиль двадцатых годов прошлого столетия и пользуется популярностью до сих пор.

Также многие юбки дополняли неровными отрезами, застежками, объемными складками или дополнительными ярусами ткани, делающими их еще пышнее. В сочетании с предельно простым верхом такие юбки смотрелись очень эффектно.

Наряды для вечеринок

Отдельного внимания заслуживают вечерние наряды. Ночная жизнь в двадцатые годы набирала обороты, поэтому девушки стали много внимания уделять созданию соответствующих образов.

Чтобы танцевать было удобно, девушки облачались в более короткие и менее пышные платья, которые не сковывают движений. Вечерние образы дополняли накидками, нитями жемчуга и другими яркими аксессуарами.

Современные луки в стиле ретро

На сегодняшний день мода 1920-1930 годов привлекает внимание дизайнеров. Поэтому многие элементы такого стиля присутствуют и в современной одежде. Многие дизайнеры дополняют свои платья вышивкой в стиле двадцатых или оригинальной бахромой.

Встречаются также и классические платья в стиле двадцатых. Полноценный образ дамы из двадцатых годов прошлого столетия будет хорошо смотреться на различных тематических вечеринках или корпоративах.

Кому пойдет образ в таком стиле

Если вы хотите пополнить свой гардероб необычным нарядом в стиле двадцатых годов прошлого столетия, то, прежде всего, задумайтесь, подходит ли вам выбранный образ.

Для женщин

Женская одежда в стиле двадцатых годов хороша своей внешней сдержанностью. В платье средней длины с открытыми руками будет отлично смотреться даже женщина в возрасте. Также среди взрослых дам пользуются популярностью и удобные туфли на низком каблуке.

Для девушек

Молодым девушкам также понравятся наряды в таком стиле. Модели с заниженной талии подойдут девушкам с фигурой, приближенной к мальчишеской, поэтому они очень органично смотрятся на изящных юных леди.

Мода двадцатых годов была очень провокационной и оказала сильное влияние на весь модный мир. В это время менялся не только мир вокруг, но и отношение женщин к стилю. Оцените и вы эффектные образы дам того времени и примерьте один из них на себя.

гангстерский стиль Ретро в одежде для женщин 20 века

История начала 20-го века

Мода 20-30-х годов

Гангстерский стиль

Повседневная одежда для женщин

Наряды для вечеринок

Современные луки в стиле ретро

Кому пойдет образ в таком стиле

Для женщин

Для девушек

Мода 20-х. Десятилетие перемен

«Ревущие двадцатые», «золотые двадцатые», «сумасшедшие двадцатые» — как только не называли десятилетие, пришедшее на смену периоду великих испытаний и потрясений. Любой из этих эпитетов подчеркивал особенность наступившего времени с его необыкновенной жизненной энергией, с новыми надеждами, появившимися у людей, переживших первую мировую войну, желанием жить на «полную катушку», получать наслаждение и веселиться так, словно каждый в душе уже понимал, что вскоре мир вновь окажется на «пороге беды».

20-е годы — это переломный период в истории мировой моды. Первая мировая война, оказавшая огромное влияние на формирование моды 20 века, провела четкую границу, отделив понятия, мода и стиль, свойственные 19 веку, от века двадцатого.

Военное время очень сильно повлияло на женское мировоззрение. Пока мужчины воевали, женщинам приходилось выполнять их обязанности и осваивать новые профессии. Тяжелая работа на фабриках и заводах, уход за ранеными в госпиталях, рытье траншей, необходимость выполнять функции пожарных, полицейских и т.д., изменили женский характер. Меняясь внутренне, женщины менялись и внешне.

Дамская одежда, которую носили до первой мировой войны, была совершенно неприемлема в военное время. Женщинам, работающим в тылу, нужны были удобные, функциональные вещи. Из женского обихода исчезли корсеты, силуэты одежды стали проще, платья и юбки короче, замысловатые прически остались в прошлом.

Одежда, которую шили для военных, приживалась и в повседневной тыловой жизни. Например, плащ тренчкот («траншейное пальто»), хорошо известный и любимый и по сей день, был предложен в качестве обмундирования солдатам британской армии. Это универсальное изобретение Томаса Бёрберри, сшитое в то время из водонепроницаемого габардина, женщины продолжали носить и в мирные 20-е годы.

Новый ритм послевоенной жизни продиктовал рождение нового стиля. Женщины не хотели возвращаться к прежним модным стандартам. Их больше устраивал свободный силуэт платья — без корсета, укороченный, прямой, с мягкой заниженной талией, с застежками, перенесенными со спины на грудь, гораздо более удобный на работе, в городском транспорте, в очередях.

Эмансипированные женщины 20-х годов стали делать короткие стрижки, заимствовать одежду из мужского гардероба, осваивать мужские профессии.

Они наравне с мужчинами участвовали в спортивных состязаниях, в ралли, садились за штурвал самолета.

А заодно добавляли в свой гардероб брюки, рабочие комбинезоны, лётные куртки. Словом, всю ту одежду, в которой можно было осваивать мужское пространство.

Длина женских юбок становилась все короче и короче. В начале 1920-х годов модной считалась длина до щиколотки, в1924 – 1925 годах подолы юбок приблизились к колену, а к 1927 году и вовсе приподнялись выше колен.

Любимой одеждой по-прежнему оставались платья, костюмы, пальто, но с обновленным свободным силуэтом. Из обуви — элегантные туфельки на небольшом каблуке.

Костюмы 20-х годов, как и вся одежда, отличались мягкими прямыми линиями, в моде были плиссировка, мелкие складочки, причем, не только на юбках, но и на жакетах, а также декоративная отделка.

Модная линия пальто — прямая, сужающаяся книзу, с крупным меховым воротником шалькой или круглым боярским воротничком в русском стиле, полы и рукава пальто тоже были оторочены мехом.

К пальто и костюмам полагалcя головной убор: шляпа с полями, маленькая круглая шапочка или замысловатый берет.

Особенно популярной была фетровая шляпка-клош, имеющая форму колокола. Летом такая шляпка могла быть сделана из соломки. Впрочем, в 20-е годы существовало множество разновидностей причудливых шляпок, которые делались из различных материалов.

Модные головные уборы отделывались декоративными строчками, атласными лентами, цветами, расшивались стразами. Шляпки украшались перьями, брошами и шляпными булавками.

Своей безумной популярностью замысловатые шляпы, береты, повязки были обязаны знаменитым актрисам того времени, появляющимся на экранах в головных уборах поражающих воображение.

Одна из самых популярных моделей женской обуви 20 годов – туфельки на устойчивом каблучке с перепонкой, пришедшие вместе с танцевальной модой. А чтобы защитить от уличной грязи тонкие и дорогие шелковые чулки телесного цвета, без которых был немыслим гардероб модницы 20-х годов, на них надевали специальные резиновые чехлы.

Помимо изящных туфелек с костюмами и пальто было очень модно носить, ботики и, так называемые, русские сапоги с застежкой молнией.

С ними соперничали предшественники современных рейтуз — шотландские гетры, доходившие длиной до колен.

Брюки пока еще не стали постоянной составляющей дамского гардероба. Это были всего лишь «первые ласточки», предвещающие этой сугубо мужской одежде, огромную популярность у прекрасной половины человечества.
Женщины к 20-м годам, выполняя мужскую работу, уже примерили на себя комбинезоны. Занятия спортом заставили их задуматься о том, что в брюках и шортах их успехи на спортивном поприще могли бы возрасти.
Главными женскими брюками в это время стали брюки пижамные. Пижамы, пришедшие в Европу из Индии, в 20-е были на пике популярности. Сначала в качестве спальной принадлежности их начали носить мужчины.

Но женщинам настолько приглянулась экзотическая одежда для сна, что они быстренько примерили её на себя и начали использовать довольно своеобразно. В пижамах стало принято ходить на пляж.

Модельер Жанна Ланвен, модели которой пользовались большим успехом, в 20-е годы, создавала такие элегантные пижамы, что дамы отваживались выходить в пижамных костюмах на улицу и использовать их как вечернюю салонную одежду. Пройдет еще немного времени и в женском гардеробе прочно укрепится брючный костюм, а пока его роль будут выполнять пижамы, сшитые из струящихся тканей, богато отделанные кружевами, вышивками, бахромой.

Короткая стрижка, уложенная волнами, эффектный макияж, броское украшение, длинный мундштук в руке с кроваво-красным маникюром и шёлковая пижама – этот образ пришелся по душе многим красавицам «безумного» десятилетия.

Пляжная мода «сумасшедших двадцатых» была своего рода вызовом обществу. У женщин появились купальные костюмы, с вырезами на груди, обнажающие руки и ноги.

Правда, ткани, из которых шились купальники, были еще далеки от совершенства. Но в отличие от пляжной моды начала века, когда женщина приближалась к воде одетой с головы до ног, мода послевоенного десятилетия, невзирая на тяжелый шерстяной и растягивающийся хлопковый трикотаж, дала женщинам возможность ощутить всю прелесть отдыха на воде.

И женщины с удовольствием наслаждались новизной ощущений, невзирая на недоуменные и осуждающие взгляды тех, кто новые тенденции категорически не принимал.

В 1924 году модельер Жан Пату создавал купальники в стиле кубизма. Дом высокой моды знаменитого кутюрье открылся в1919 году и специализировался именно на спортивной одежде и одежде для активного отдыха. Загар, полученный на модных курортах, стал очень популярным. Еще в довоенное время легендарная, а тогда начинающая свой путь Габриель Шанель, начала ломать сложившийся стереотип, что женщина должна быть бледной и пропагандировать красоту смуглой загорелой кожи.

В 1928 году она выпустит специальное масло для загара, но первопроходцем, все же, был Жан Пату, выпустивший подобное средство в 1924 году. В 1923 году на Лазурном берегу во Франции открылся первый солярий, или как тогда его называли — «соляриум».

Трикотаж! Этот материал стал модным открытием 20-х годов. Непрестижная ткань, из которой еще в конце 19 века, шилось грубоватое белье, и мастерилась одежда простых людей из низов, взяла свое в веке 20-м. Из трикотажа стали делать буквально все – от купальников до пальто.

В 1913 году в курортном городке Довиле Коко Шанель открыла магазин, где продавала практичные модели одежды для отдыха и купальные костюмы. В это время текстильный инженер Родье предложил ей новую ткань, что-то типа машинной вязки. Это и была ткань джерси. Шанель точно почувствовала потребности современниц и предложила им вещи из мягкого немнущегося трикотажа. Вскоре началась Первая мировая война и, казалось бы, модная затея должна была провалиться, но неожиданно выяснилось, что война повысила заинтересованность людей в удобной одежде. В Довиль к мадемуазель Коко потянулись заказчики. Патриотичные французские дамы, работающие в госпиталях, хотели, чтобы их костюмы медсестер были элегантными, круг клиентов расширялся.

В 1915 году Шанель перевела свое предприятие в Биарриц. Её стиль обретал все большую популярность. Удобные мягкие жакеты, укороченные юбки, трикотажные туники и льняные летние платья простого покроя казались наиболее подходящими женщинам в новой жизни. В 1916 году нью-йоркский журнал «Harper’s Bazaar» опубликовал первые рисунки моделей мадемуазель Шанель для американской публики.

После окончания войны в 1919 году Коко Шанель открыла в Париже дом высокой моды на улице Камбон. Ее стиль в послевоенные времена оказался актуальнейшим. В моделях Шанель отражались свобода и независимость женщин новой эпохи, просто и в тоже время безупречно скроенные платья и костюмы были предназначены для активной жизни. Шанель говорила, что истинная элегантность всегда предполагает беспрепятственную возможность движения. Удобство и комфорт — вот главное, что отличало её модели от моделей других кутюрье. В 1926 году Шанель предлагает женщинам маленькое черное платье ставшее бестселлером всех времен. И хотя эта уникальная женщина не была единственной, кто создавал моду двадцатых, именно о Габриель Шанель без преувеличения можно сказать, что она олицетворяла свою эпоху.

Эльза Скиапарелли продолжила популяризацию трикотажа в конце 20-х. На одной американской знакомой, она увидела отличный вязаный свитер. Оказалось, что его связала простая одна армянская эмигрантка, подрабатывающая вязанием на жизнь. Эльза была в восторге. Она нашла на рукодельницу, и начала сотрудничать с ней. Выйдя в свет в черном вязаном свитере с белым бантом-обманкой, Скиапарелли вызвала всеобщее восхищение. Свитеры имели успех, заказы поступали один за другим. Американский «Вог» назвал эту модель «шедевром». Первые коллекции новоявленного кутюрье, состояли из свитеров, которые были выполнены в африканском стиле, а также в стиле кубизма с крепдешиновыми юбками.

Журналы мод 20-х годов активно пропагандируют новую моду и размещают на своих страницах модели одежды их джерси.

Именно в 20-е годы начинает зарождаться такое понятие как «культ молодости». Пышные женские формы остаются в прошлом. В моде женщины с худой андрогинной фигурой. Поддерживать худобу помогает спорт, дамы страстно увлекаются фитнесом. Но на спортивные занятия все еще ходят в красивом костюме, в шляпке и на каблуках.

Увлечение спортом неизбежно приводит к тому, что все начинают ощущать потребность в специальной удобной спортивной одежде. Знаменитые модельеры и производители одежды быстро улавливают новый настрой и начинают разрабатывать модели для спорта, а для этого как нельзя лучше подходит именно трикотаж.

Жан Пату создаёт костюмы для знаменитой теннисистки Сюзанны Ленглен. В 1921 году чемпионка появляется перед публикой в короткой юбке, белой трикотажной тунике без рукавов и с трикотажной повязкой на голове.

Новая мода, короткие стрижки, обнаженные женские ноги и повсеместное увлечение спортом вызывает бурную полемику в обществе. В прессе публикуются самые разные точки зрения на происходящее. Даже самые просвещенные люди порой негодуют и высказываются крайне негативно. Например, президент университета во Флориде гневно заявляет, что короткие юбки и платья – порождение дьявола и его приспешников. Многие медицинские журналы авторитетно заявляют, что увлечения спортом, фитнесом, модными танцами могут привести женщин к бесплодию.

Элементы спортивной одежды проникают в повседневную одежду. Мужчины в неофициальной обстановке облачаются в трикотажные кардиганы и пуловеры Особенно активно новый стиль пропагандируют студенты престижных английских университетов — Оксфорда и Кембриджа, подражающие принцу Уэльскому, большому любителю спорта.

Культ спорта в университетских городках потеснил пиджаки, заменив их трикотажными джемперами, которые носили с рубашкой и галстуком, часто тонкий джемпер надевали и под пиджак. Вместо классических брюк студенты предпочитали укороченные брюки гольф или широкие оксфорды из серой шерстяной фланели. Очень популярными становятся кепи и мягкие шляпы.

После ужасов войны люди были во власти музыкальной эйфории. Все слои общества захватывает увлечение джазом и модными танцами – фокстротом, чарльстоном и танго. В 20-е годы музыкальные ритмы Южной Америки и североамериканского континента покоряют Европу.

В Европе и Америке кипит ночная жизнь. Многочисленные дансинги и ночные заведения полны народу, отплясывающего модные танцы в модной одежде.

Стиль 20-х годов создавался в знаменитых домах высокой моды того времени «Поль Пуаре», «Жан Пату», «Шанель», «Ланвен», «Люсьен Лелонг», «Жан Рени», «Роша», «Жак Дусе», «Мадлен Вионне», «Сестры Калло», «мадам Пакен», «Люсиль», ателье Сони Делоне. Модели для знаменитых домов высокой моды создаёт выходец из России, художник Дмитрий Бушен, а многие кинематографические дивы 20-х годов, одеты в туалеты, созданные по эскизам Эрте (Роман Тыртов), потомка старинного русского рода, сына адмирала царской армии, уехавшего в Париж в 1912 году.

Первые величины в мире моды 20-х годов 20 века – Жанна Ланвен, Поль Пуаре, Жан Пату, Коко Шанель и др., уловив пульс времени, позволили женщинам выходить в свет в свободных платьях мягкого силуэта с заниженной талией и открытой спиной, на которой часто красовалось эффектное украшение, а также вырезом спереди – округлым, треугольным или прямоугольным, либо с одним обнаженным плечом.

Очень модны были вечерние наряды на бретельках. Платья украшались косыми воланами, ассиметричными складками, шлейфами, мягкими поясами-завязками на линии заниженной талии. А дополнением к вечернему туалету служили, боа, шали и туники.

Сверху на вечернюю одежду накидывалось мягкое, широкое пальто, часто такое пальто шилось из той же ткани, что и платье.

Вечерние платья выполняли из легких струящихся тканей, способных создавать движение. Остромодной была отделка длинной бахромой эффектно «волнующейся» во время танца. Украшениями для вечерних платьев служили перья, блестки, цветы, вышивка.

Женщины стали открыто пользоваться косметикой. Если в недалеком прошлом публично достать пудреницу или губную помаду и прилюдно поправить макияж было совершенно недопустимо, то в новой действительности такие вольности никого не шокировали. Изящные сумочки служили модницам, прежде всего, косметичками. Для удобства в них часто было вмонтировано маленькое зеркальце.

Если в начале 20 века макияж был очень деликатным и малозаметным, то макияж 20-х годов – это вызывающие ярко-красные или роковые темно-красные губы, алеющие на щеках пятна румян, розовая пудра, тонкие и ярко прочерченные дуги-брови, накладные ресницы, украшенные в вечернее время крошечными бисерными шариками, темные тени и черная подводка, делающие взгляд томным и глубоким.

Именно такими глазами смотрели с киноэкранов кумиры немого кино. Олицетворением времени были Клара Боу, Мэри Пикфорд, Лилиан Гиш, Глория Свенсон, Пола Негри, Луиза Брукс, Ольга Бакланова и многие другие кинодивы. Их гриму и прическам подражали толпы поклонниц, копируя броский кинематографический макияж, который своим «роковым оттенком» был обязан косметике не самого высокого качества.

В 20-е годы мода на яркую заметную на лице косметику стимулирует её производство. Появляются цветные лаки для ногтей, которые мгновенно становятся модным хитом, ведь яркие ногти так эффектно сочетаются с модной манерой курить сигареты в длинных мундштуках.

Губная помада, тушь для ресниц, подводка для глаз, пудра – женщины 20-х годов просто не мыслят своего существования без этих «радостей жизни», хотя косметика еще очень далека от совершенства.

В течение 20-х годов, активно развивающиеся косметические фирмы начинают разрабатывать всевозможные новинки, но настоящие открытия появятся лишь в следующих десятилетиях. Две вечные конкурентки Элизабет Арден и Елена Рубинштейн в своих салонах красоты предлагают, так называемые, комплексные подходы по уходу за лицом. Процветает империя Макса Фактора. Салоны красоты становятся излюбленным местом общения женщин.

Первая мировая война внесла свою лепту и в мир красоты. В военное время врачи, спасая раненых, демонстрировали развитие своей профессии. В период между двумя мировыми войнами было разработано большое количество эстетических операций. Новые послевоенные салоны красоты, предлагали своим клиентам не только стрижку и укладку волос и нехитрые косметические манипуляции, но и всевозможные процедуры, продлевающие молодость. Кстати, в области перманентного макияжа в 20-е годы очень модными были «вечные» румяна, вводимые под кожу электрическим аппаратом и обеспечивающие дамам постоянный румянец.

После выхода в 1922 году повести Виктора Маргерита «La Garçonne» («Гарсон» – «Мальчик») новая мода получила четкое определение. Это литературное произведение, вызвавшее в обществе большой скандал, дало жизнь модному направлению, главенствующему в послевоенном мире.

Стало модно не только одеваться «а-ля гарсон», но и вести себя в стиле «а-ля гарсон» — открыто пользоваться косметикой, не прятать свои ноги под одеждой, коротко стричь волосы, курить папиросы в длинных мундштуках, водить машину, делать карьеру, выбирать и менять мужчин и… танцевать, танцевать, танцевать!

В Америке поколение модных эмансипированных, наслаждающихся жизнью женщин, ведущих себя свободно и расковано, готовых реализовывать себя на любых поприщах, даже на тех, которые привычно считались только мужскими, называли флэпперс. Одно из значений слова flapper в разговорном английском языке – это девушка, молодая женщина, являющаяся ветреной особой, взбалмошная, без особых моральных устоев.

Для главных потребительниц модной продукции издавались многочисленные женские журналы, в которых можно было узнать о последних новинках моды.

Открывались великолепные магазины, где представительницы прекрасного пола могли не только приобрести модную продукцию, но и пообщаться друг с другом.

Послевоенное поколение женщин поменялось не только внешне. Прежде всего, это были внутренние изменения. Появлялось все больше и больше работающих женщин, все прочнее укреплялось стремление получить образование.

Стиль Ар Декo, господствовавший в Европе 20-х годов не мог обойти стороной модный женский образ того времени. Этот эклектический стиль, соединивший в себе множество новаций, базировался на основе различных течений в искусстве и дизайне 1900-х годов. Стиль, активно развивающийся между Первой и Второй мировыми войнами, ярко проявлялся в архитектуре, живописи и моде.

Ар Деко современно и смело сочетал в себе восточные мотивы, элементы старины, модерн, русский конструктивизм, абстракционизм, кубизм. В интерьере Ар Деко использовались самые разные декоративные элементы, яркие и дерзкие и в тоже время виртуозно подобранные цветовые сочетания, этнические и геометрические узоры, дорогие, современные материалы, такие как слоновая кость, крокодиловая кожа, редкие породы дерева, серебро, а иногда и алюминий. Экзотический и яркий стиль Ар Деко, вызывающий, как восторг, так и критику очень быстро покорил мир, современные дизайнеры до сих пор черпают из него творческие идеи.

Одним из источников вдохновения для стиля Ар Деко явились восточные мотивы балетных «Русских сезонов» легендарного русского мецената, театрального деятеля, импресарио и подлинного реформатора мирового искусства Сергея Дягилева, которые своим триумфальным шествием с 1909 года по 1929 год покорили мир. Костюмы и декорации, созданные по эскизам Льва Бакста, Александра Бенуа, Натальи Гончаровой и др. завораживали ярким буйством красок, неожиданными сочетаниями и изысканностью мышления, присущего великим мастерам. В моду ворвались совершенно новые цветовые сочетания: ярко-оранжевые, сочно-голубые, лимонно-желтые, насыщенные зеленые и т.д. Нетрадиционные цвета и оттенки стали использоваться в одежде и украшениях.

Первым, кто перенес стиль Ар Деко в искусство одеваться, был знаменитый парижский кутюрье Поль Пуаре, находившийся под сильным влиянием русского театрального искусства, особенно живописи Бакста. Еще до Первой мировой войны он сделал очень многое для пропаганды этого многогранного стиля. Модели Поля Пуаре утверждали идеальный образ богатой и модно одетой современной женщины.

Знаменитая Международная выставка, прошедшая в 1925 году в Париже и официально называвшаяся «Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes», дала международную жизнь термину «Ар Деко». Хотя само направление Ар Деко существовало и до открытия выставки. Американских берегов оно достигло только в 1928 году и, приобретя там новые характерные черты, стало важнейшим направлением в искусстве 30-х годов.

20-е годы выдвигают целую плеяду женщин-кутюрье. Их произведения на парижской выставке 1925 года демонстрировались в павильоне «Элеганс». Это Мадлен Вионне, мадам Пакен, сестры Калло, Жанна Ланвен, и, конечно, Габриель Шанель.

В павильоне СССР, принимавшего участие в этом масштабном событии, мир смог увидеть платья, созданные самыми яркими творцами моды в советской России — Александрой Экстер, Надеждой Макаровой, Евгенией Прибыльской, Верой Мухиной и, конечно же, легендарной Надеждой Ламановой.

В «Безумные двадцатые» процветает мода на экзотику. Популярнейшая «черная музыка» провоцирует интерес к африканскому и туземному искусству. Способствует этому и знаменитая в те годы темнокожая американская танцовщица Жозефина Бейкер.

Супермодными становятся китайские мотивы в дамских туалетах, аксессуарах и украшениях, китайские вышивки, китайский шелк. Восточные мотивы, взволновавшие европейских модниц еще до Первой мировой, после первой волны балетных «Русских сезонов», были очень популярны и в 20-е годы.

Говард Картер, знаменитый английский археолог и египтолог, совершивший в 1922 году в Долине царей близ Луксора открытие гробницы Тутанхамона, невольно оказался виновником египтомании, охватившей мир. Египетские рисунки и иероглифы красовались на модной одежде, четкие геометрические формы египетского искусства диктовали линии и силуэты, контрастные цветовые сочетания, характерные для египетской культуры мгновенно стали главенствовать в модных туалетах.

Увлечение экзотикой очень ярко проявлялось в ювелирном искусстве, которое переживало в это время настоящий бум, так как без украшений модная женщина не мыслила своего гардероба. Излюбленные украшения 20-х – длинные нити жемчуга и горного хрусталя, броши и заколки, широкие браслеты, крупные серьги в геометрическом стиле, стиле Модерн и Ар Деко. Наимоднейшее вечернее украшение – диадема. В моде платина и белое золото. Этот период в ювелирном искусстве называют «белым».

В западной моде 20-х годов появляется и обретает всемирную любовь модная деталь, заимствованная из русского костюма – кокошник. В Америке и Европе начинают носить головные украшения в форме кокошника-венца.

Особенно, такой головной убор, наравне с длинной фатой (обязательно длиннее платья) моден в свадебном костюме. Жанна Ланвен делает коллекцию шляп в форме русских уборов. Украшения-кокошники создают даже из пластмассы.

Русский стиль и парижский шик, соединившиеся в 20-е годы стали красной нитью в моде десятилетия. Этот уникальный модный период, во многом сформировался под влиянием двух гуманитарных катастроф – Первой мировой войны и грянувшей в России революции.

Русские эмигранты, спасавшиеся от большевиков, захвативших власть в стране, пытались устроить свою новую жизнь на чужбине. Во многих странах, давших пристанище российским беженцам, открывались кустарные мастерские, в которых изготавливались скатерти, салфетки, подушки, зонтики, абажуры, куклы и еще множество предметов для быта и украшения интерьера.

На благо модной индустрии трудились шляпные артели и мастерицы-надомницы, изготавливающие украшения, сумочки, расписывающие вручную шелковые платки и шали, шьющие отличные платья, отделанные ручной вышивкой. Особо популярны были изделия русских мастериц-шляпниц.

Славянские изделия пользовались спросом. Так как в послевоенные времена ощущался дефицит на нарядные ткани, искусство вышивки, которой мастерски владели русские женщины, имело большой успех. Все это способствовало тому, что в Европе и в Китае стали появляться русские дома моды. Так, например, в 1921 году в Париже появился дом вышивки «Китмир», заключивший эксклюзивный контракт с «Шанель». Этот модный дом объединил русских кустарных надомниц-вышивальщиц, а основала его двоюродная сестра Николая II, великая княгиня Марии Павловна Романова, которая очутившись в эмиграции, сначала была вынуждена вязать свитеры и платья для лондонского магазина готовой одежды.

Многие аристократки, носившие знаменитые дворянские фамилии, пытаясь выжить в новых условиях, начинали работать в модных домах, кто мастерицами, кто моделями, или, как их тогда называли – манекенами. Некоторые открыли собственные дома моды. Такие русские модные заведения появились в Харбине, Лондоне, Берлине, Нью-Йорке и, главным образом, Париже.

Среди русских модных домов 20-х годов крупнейшими были «Поль Каре» Ольги Эджертон, урожденной княжны Лобановой-Ростовской; «Тао», основанный княгинями Марией Сергеевной Трубецкой, Любовью Петровной Оболенской и Марией Митрофановной Анненковой; «Итеб» фрейлины императрицы Марии Федоровны Бетти Буззард, в девичестве баронессы Гойнинген-Гюне; «Ирфе» основанный княгиней Ириной Юсуповой и ее мужем князем Феликсом Юсуповым; «Арданс» баронессы Кассандры Николаевны Аккурти фон Кенигсфельс, были и другие.

С появлением принципиально нового силуэта женского платья изменилось и женское белье. Огромным спросом пользовались шёлковые панталончики, короткие прямые рубашки-комбинации или узенькие нижние юбки, к которым полагался тугой, несколько сплющивающий грудь бюстгальтер, помогающий формировать модную фигуру «а-ля-гарсон» и пояс для чулок.

Русские эмигрантки изготавливали великолепное женское белье ручной работы для многих модных домов. Некоторым удалось создать собственные ателье, такие как дом белья «Хитрово», основанный Ольгой Александровной Хитрово, уроженки старинного дворянского рода; дом белья «Адлерберг», графини Любови Владимировны Адлерберг; дом белья «Лор Белен», Ларисы Бейлиной и балерины Тамары Гамсахурдиа де Коби и др.

К сожалению, практически все модные дома, открытые русскими эмигрантами, просуществовали очень недолго. Русские аристократки имели отличный вкус, у них было чувство стиля и, как оказалось, умение трудиться и создавать собственные модели. Но все они были неважными бизнесменами.

Знаменитые дома моды 20-х годов такие как «Шанель», «Люсиль», «Люсьен Лелонг», «Поль Пуаре», «Агнесс», «Мартиаль и Арманд» «Дреколь» и многие другие создавали модели «а-ля-рюс». Самые именитые кутюрье того времени сотрудничали с русскими мастерицами, использовали их в своих мастерских, покупали их изделия, а иногда и попросту заимствовали их идеи.

«Ревущие двадцатые», «Золотые двадцатые», «Безумные двадцатые» — это годы переполненные красотой и стилем, утопающие в новизне, изменившие представление о женственности. Годы, положившие в сокровищницу мировой моды огромное количество новаторских идей, ставших со временем вечными ценностями.

— Воспроизведение данного материала запрещено —

Мода и стиль 20-х годов – лучшие платья и аксессуары в стиле 1920-х

В модных предложениях дизайнеров XXI – ого века часто встречается и обретает новую жизнь стиль 20-х годов прошлого столетия. Не раз возвращался и возвращается простой лаконичный силуэт с пониженной линией талии. Почему это происходит?

В начале 20-х в Европе быстро начали забываться последствия войны, чего не скажешь о России (здесь не только война оставила свои кровавые следы, но и революция, к которой все относились неоднозначно). Как бы то ни было, началось развитие промышленности, транспорта, между странами налаживались экономические связи.

Уставшие от трагедий люди, не зная, что скоро опять наступит чёрная полоса великой депрессии, хотели радоваться жизни, веселиться, наверстать упущенное и наслаждаться сегодняшним днём. На пьедестал роскоши, богатства и власти поднимаются новые люди вместо разорившейся аристократии, которой почти в каждой стране пришлось освободить или где-то подвинуться, дабы тёплое место под солнцем заняли другие, диктующие свой образ жизни и потребности.

Всё это приводит к изменениям в моде и стиле, ведь мода всегда чувствует пульс времени, и подчас в ней происходят перемены, идущие с одинаковой скоростью с событиями, происходящими в мире. Особенно яркие изменения всегда заметны в женской моде. В этом отношении женщины реагируют быстрее, наверное, потому, что им подсказывает женская интуиция.

Наравне с мужчинами женщины 1920-х годов осваивают новые виды профессий, занимаются ответственной работой, проявляют себя в новых видах досуга, и это, прежде всего, касается спорта. Кроме коньков и верховой езды, которые женщинам были ранее доступны, прибавляются велосипед и теннис. А ещё, танцы, танцы и танцы. Только это совсем не те, в огромных залах, где мужчины чинно ведут своих дам, любуясь на них и кланяясь им.

Теперь время ресторанов и баров, где вечерами собирается публика – мужчины и женщины, звучит ритмичная музыка чарльстона, и милашки в коротких платьицах отплясывают до упада. Новый идеал – женщина-мальчик с короткой стрижкой, стройная, тоненькая «женщина-дощечка».

Одежда стала проще, но гораздо функциональнее. Немое кино превратилось в настоящую страсть. В нём находили всё, оно облегчало выбирать, жить, думать. Началась эпоха джаза, появился фокстрот, слоуфокс, шимми. Танго, ранее непристойный танец, было допущено в самые благопристойные дома. Появился патефон. Танцы достигли своего апогея, танцевали все, в любое время суток. А новая одежда гармонировала с быстрыми ритмами танцев. Ежедневные танцы стёрли границы между будничной и праздничной одеждой. Воскресные прогулки за город также потребовали новой одежды.

Модные силуэты 1920-х годов

Силуэт 20-х – прямой, слегка вытянутый, с заниженной линией талии. Этот силуэт был практически для всех видов одежды. Упрощённость силуэта вынуждала модельеров придумывать для своих моделей самые фантазийные декоративные элементы, чтобы украсить наряд. Возможно благодаря изощрённой фантазии в области декорирования, стиль 20-х всегда заслуживал внимание и повторялся неоднократно. Помимо уникального декора, простой силуэт дамы оживлял и сложный крой нарядов – подрезы, разрезы и прочие фантазии дизайнеров.

Платья и стиль 20-х годов

Самым популярным видом одежды в 20-х были платья. Особым акцентом в моделях стали конструктивные детали, которые придавали оригинальность юбкам. Юбки были двухслойные и многоярусные, с разрезами и застёжками на пуговицы, со складочками и плиссировкой, со сложными драпировками и воланами. Лиф в отличие от юбки был достаточно прост, часто с глубоким декольте. Здесь украшением служили длинные шарфы, банты и другие удлинённой формы завязки-ленты.

Рукав – втачной или «японка», платья часто были без рукавов или на тонких бретелях (платья-рубашки). Вся простота лифа дополнялась красотой ювелирных изделий или бижутерией. Возглавляли парад украшений и декора бисер и бахрома. Длинная нитка бус была пределом совершенства женщины-мальчика.

Платья 20-х отличались достаточно лаконичным силуэтом, поэтому модельеры 20-х стремились их сделать привлекательными, применяя разнообразный декор и сочетание необычных тканей. Для нарядных платьев 1920-х характерен тот же простой и лаконичный силуэт, что и для повседневных платьев, а потому именно эти наряды должны были блеснуть обилием декора и красивейших тканей.

Наиболее распространенные модели вечернего варианта были с кружевом. Перед 20-ыми годами сравнительно недавно процветала эпоха модерна. Поэтому в памяти и носителей нарядов, и модельеров были ещё те, украшенные вышивкой и кружевом, модели, особенно модели первого и второго периода – с 1890 по 1900 годы.

Да и не только стиль модерн мог похвастаться кружевными отделками, во все времена кружево было в особом почёте, разве только в 60-х ХХ-ого столетия на короткий период о нём, как бы, не вспоминали. В 20-х кружево использовали для оформления края изделия, на отдельных его частях, и даже были полностью кружевные юбки, полочки жакетов и рукавов.

Вышивка в то время процветала. Мастера 1920-х использовали для вечерних нарядов дорогие ткани, украшенные купонной вышивкой. В особом почёте у дизайнеров были одежды ручного вышивания – объёмные аппликации, вышивки ришелье, изысканные кружевные изделия. Среди различных видов вышивания были оригинальные композиции, выполненные из шнура, тесьмы и жгута. В те же годы самое большое распространение получила вышивка бисером. Особенно хороши были наряды, в которых бисер сочетался с шелковой нитью.

Не уступали своей роскошью и наряды, отделанные бахромой. Бахрому любили, в гардеробе каждой уважающей себя модницы обязательно присутствовал наряд, а подчас и не один, с бахромой. Живой, изысканный характер бахромы, качающейся в такт движениям женщины, был выразительным элементом одежды, который не только украшал модницу, но и вместо её слов умел многое сказать. Бахрому выполняли из толстых шёлковых или бисерных нитей.

Рисунки тканей содержали также многочисленные элементы стиля модерн. Ткани были набивные и одноцветные, матовые и блестящие, с необычной фактурной поверхностью. Полупрозрачные наряды украшали меховой опушкой или перьями, иногда опушки были сделаны из шифона. Богатство тканей использовалось модельерами в изысканных нарядах. Они осваивали сложные технологические приёмы.

В 1920-х годах дизайнеры смело рассматривали сочетания различных тканей. Особенно шикарными были вечерние наряды. Здесь царили фалды, оборки, рюши, воланы, драпировки, перья, бахрома, бисер, стразы и…бриллианты. Популярным в конце 20-х стали вечерние платья-футляры. Обычно их шили из тяжёлой и жёсткой ткани, но были и более лёгкие варианты – из кружева или парчи с металлическим блеском.

В конце 20-х из жёстких тканей типа тафты, жёсткого муара, вощёного атласа сооружали удивительные модели, представляющие собой нечто фантастическое, с острыми углами и асимметрией, которые казались плодом футуристическо-кубистического влияния. Но наряду с такими громоздкими моделями были и модели, являющиеся воплощением женственности.

Модные костюмы 1920-х годов

Помимо платьев в 20-е годы большое внимание уделялось деловой одежде, ведь многие женщины начали работать. В этом отношении чаще всего использовались костюмы. Создавая этот вид одежды, модельеры того времени ориентировались прежде всего на классический «английский» костюм. Уже в 1914 году в женском гардеробе появилась одежда, напоминающая мужской костюм.

Облик женского костюма 20-х обладал строгим характером с женственными элементами. Например, полочки жакета имели низкое расположение застёжки или же вообще были без неё. В форме воротников и лацканов, линии борта и других элементов кроя модельеры 20-х придерживались чёткости и отточенности. В 1920-х появились не только строгие костюмы, но и отдельные жакеты, которые предлагались как дополнение к юбкам или платьям. Такие жакеты можно было носить не только с платьями из плотной ткани, но и с платьями из шифона.

Спортивная одежда и стиль 20-х

В спортивной одежде преобладали блузки и юбки. Блузки спортивного стиля также имели заниженную талию, рукава были длинными, прямыми с узкими манжетами, которые застёгивались так же, как и в мужской рубашке.

Юбки чаще всего с глубокими складками или мелкой плиссировкой. В спортивной одежде популярны были и платья. Шерстяные платья украшались светлым воротником и длинной, завязанной возле шеи лентой. Необычайно популярны были летние белые платья, которые дополнялись жилетами или жакетами.

Пальто и мода 20-х годов

Прямые силуэты пальто в стиле 20-х выполнялись с асимметричными застёжками, были варианты на одной застёжке или же пальто с запахом. В 20-е годы пальто было иногда короче платья, тогда такое пальто называли троакаром (пальто длиной в 3/4). Для пальто в то время часто выбирали клеточный принт – клетки «оконный переплёт», «тартан» средней величины.

В моделях 20-х можно было увидеть отделку мехом, имитирующим леопардовый. Распространились плащи, которые были удобны для езды в автомобиле или для железнодорожных путешествий. Были даже вечерние плащи, слегка расширенные книзу и отделанные мехом песца. В конце 1920-х годов стали популярны пелерины. Они тоже были простого кроя, их носили иногда вместо плаща или же в ансамбле с костюмом. Пелерины иногда заменяли рукава в плаще или же просто нашивались поверх рукавов.

Пальто украшали мехом. Особенно популярен был мех кролика или зайца. Эти меха одни из самых дешёвых и легко поддающихся обработке. Меховое пальто делали мехом на изнаночную сторону, а манжеты, воротник и опушка по низу украшались более дорогим длинноворсовым мехом. Шубы-люкс были двусторонними. В это время в зависимости от финансового достатка носили шубы, комбинированные из разного рода меха. Часто создавались оригинальные комбинации.

Длина нарядов становилась всё короче, в 1928 году даже немного были приоткрыты колени. Линия талии в 1924 году находилась очень низко, доходила почти до линии бёдер. С течением времени талия поднималась, и уже в 1929 году почти достигла своего законного места.

Мода на головные уборы в 1920-е годы

Короткие волосы, чёлка, маленькие пряди, чуть прикрывающие уши, или же длинные завитые пэйсики создавали маленькую головку, которая требовала маленькой шляпки. Шляпка стала плотной, хорошо облегающей голову. Сначала шляпка имела вид ведра или горшка, отделкой часто служили перья, цветы, ленты.

Кроме формы ведра, появились шляпки с круглой головкой, похожей на котелок или военную каску. Такие шляпки украшали женские головки повсеместно. На пляже надевали шляпы с большими полями, дома голову повязывали большими шёлковыми платками, это было очень красиво. Стало модно носить на шляпах длинные бархотки или ленты. Новинкой стали длинные, прямые шарфы.

Мода 20-х и женское белье

В 20-х годах окончательно прижилась ночная пижама. Шёлковое бельё имело красивые яркие цвета. Особенно модным в белье 1920-х был медовый цвет. Бельё отделывали кружевом, аппликацией из тюля, шёлка и т.п. Кружева имели контрастные цвета: чёрный, тёмно-кремовый, цвет какао. В вышивке белья присутствовали геометрические рисунки, любили мелкие ручные вышивки в цвет ткани, выполненные шёлком, часто применяли мережки.

Модные и стильные аксессуары 20-х годов

1. Белые воротники, длинные цветные галстуки, боа из длинноворсового меха, обычно накинутые на одно плечо. Непременным аксессуаром уважающей себя дамы для вечернего наряда был веер из кружева или перьев.

2. Маленькие сумочки для вечернего ансамбля и сумки спортивного типа больших размеров. Летние сумки изготавливались из цветной соломки.

3. Зонтики носили редко, ведь была мода на загорелую кожу.

4. Популярным дополнением к одежде были шарфы и шали, красота которых могла затмить и нарядное платье. Бахрома могла доходить до полуметровых размеров.

5. Чулки носили блестящие из искусственного или натурального шёлка, чаще это были чулки песочного, розового, иногда пепельного цвета. Тёмные и чёрные чулки исчезли, лишь в конце десятилетия появились чулки с более глубоким цветом. Зимние чулки изготавливали из хлопка и шерсти.

6. Самыми модными перчатками считались перчатки с манжетами. Они украшались вышивкой, росписью, инкрустацией, кружевом, плиссировкой.

7. В качестве бижутерии необыкновенно популярны длинные нити жемчуга, браслеты, похожие на древние, крупные серьги-клипсы. А еще в 20-х начали носить часы на руке.

Стиль 20-х годов и женская обувь

Обувь 20-х годов была рассчитана на танцы, в ней не было глубоких вырезов, чтобы не слететь с ноги, некоторые модели на подъёме застёгивались на пуговицу, каблук был средней высоты. Лишь самые нарядные туфли имели высокий каблук. Популярны были многоцветные туфли. Летняя обувь – сандалии без каблуков на толстой подошве или гладкие кожаные туфельки. В качестве спортивной обуви носили полуботинки, а вечерние туфельки – атласные с пряжками и стразами, расписанные вручную. В зимнюю пору на туфли надевали резиновые ботики.

Новая мода создала возможность каждой женщине выглядеть молодой. Короткие волосы значительно уменьшали возраст. Поль Пуаре отошёл на второй план. Роскошь его нарядов противоречила модным тенденциям. Одной из лучших модельеров того времени оказалась Шанель. Она ввела простоту и вдохнула в моду молодость.

И так, мы выяснили, что именно декор и оригинальные находки в области кроя были основными притягательными идеями стиля 20-х. Именно эти идеи остаются и для сегодняшних дизайнеров источником вдохновения.

В 1920-х понятие возраста стремились исключить, все были молодыми, по крайней мере, хотели ими быть или казаться. Об этих «сумасшедших» годах, пролетевших очень быстро, сохранился блеск привилегированной молодёжи, для которой это короткое время стало бесконечной вечеринкой. А для основной массы людей, так же, как и некоторых стран в целом, это время было периодом политических неурядиц, инфляции, безработицы. Но всё кончается. Также закончились и «золотые 20-е» в самом конце октября 1929 года – богатые стали бедными, а бедные ещё беднее.

гангстерский стиль одежды для женщин,яркая ретро эпоха XX века

В последнее время в современный мир моды все чаще входят атрибуты, которые были популярны в послевоенные годы. Женская мода того времени отличалась смелостью, элегантностью и некоторым сюрреализмом, что часто ищут дамы в современных элементах гардероба, желая выделиться и подчеркнуть свою индивидуальность. В 20-е годы мода была вынуждена перейти от нежной романтической тематики к модернизму, благодаря чему у дизайнеров того времени появилось больше пространства для творчества.

Особенности

Послевоенные 20-е годы характеризовались высоким промышленным и экономическим ростом. В этот период девушки начинали осваивать мужские профессии, которые требовали от них некоторых жертв. Многим женщинам пришлось отказаться от корсетов или неудобных юбок длины макси, из-за чего перед модельерами того времени была поставлена непростая задача – придумать такие силуэты одежды, которые бы по-прежнему подчеркивали женственность своих обладательниц, но при этом были максимально комфортны.

В США в этот же период женщины получили избирательное право, в результате которого многие девушки стали активно стремиться быть наравне с мужчинами, что повлияло не только на их манеру одеваться, но и вести себя на публике.

Тихие светские мероприятия они запросто променяли на шумные вечеринки в барах и пабах, а также веселые танцы до утра. Днем женщины отдавали себя ответственной работе, а ночью отправлялись на поиски приключений.

В моду дам вошло курение, а также злоупотребление алкоголем, что сильно повлияло не только на их общее восприятие, но и на фигуру. Из-за пагубных привычек и активного образа жизни новым идеалом стала «девушка-мальчик». Худощавая фигура в сочетании с тщательно уложенными короткими волосами, открытые плечи и короткая юбка, нарочитая самоуверенность вместе со стремлением восхищать публику вокруг себя, сделали их еще более сексуальными в глазах многих мужчин.

Однако, модельерам это задачу вовсе не упростило. В то время красиво подчеркнуть подобную женскую фигуру было трудно. Одежда по крою стала проще, но более функциональной и комфортной. А для дизайнеров главным предметом внимания женского гардероба стал декор.

Стиль 1920-1929 годов: Америка и СССР

1920-1924-е

В Америке такими талантливыми и знаменитыми кутюрье, как Жанна Пакен, Жак Пату и Жак Дусе было создан новый идеал девушки начала XX века. Ее главной и наиболее яркой чертой была независимость, которая подчеркивалась приталенными силуэтами платьев с эффектными элементами декорирования и невероятно стильными моделями костюмов и пальто с заниженной линией талии.

Крой вечерних платьев обязательно чуть расширялся книзу, чтобы девушке, которая жила в эпоху возрождения джаза, шимми и фокстрота, было удобно двигаться на танцполе. Танцы в то время и вправду стали настоящей страстью для многих женщин. Именно поэтому в моду вошли разнообразные элементы декора, например, «висюльки», которые активно потрясывались на девушке во время танца и дарили ей определенное очарование.

В моду вошли экстравагантные головные уборы, которые украшались дизайнерами жемчугом, перьями или пайетками. Крайне популярной дамской шляпой стала шляпка вида клош. Она подчеркивала форму женской головы и чуть надвигалась на глаза для придания ее обладательнице особого вида таинственности.

В СССР в это же время женская мода активно формировалась вокруг потребностей страны послевоенного времени и делала акцент на удобстве и максимальной ее практичности. На смену женственным легким платьям пришли прямые солдатские юбки длиной миди и матерчатые куртки.

Повседневные платья шились из холста и имели простой вид. Все чаще на улицах можно было встретить женщину, одетую в большую комиссарскую кожаную куртку, фуражку и прямые брюки, заправленные в сапожки. Такой стиль женщины стал символом трудового народа, чьей первоочередной задачей стало восстановление страны после длительной разрухи войны.

1925-1929-е

Женская мода Америки в этот период стала более смелой. Такие модельеры-новаторы, как Коко Шанель и Мадлен Вионне крайне разнообразили женский гардероб, позаимствовав что-то из мужского гардероба и взглянув на старые вещи под новым углом. Излюбленной вещью юных красавиц стали прямые брюки в сочетании с яркими топами, чьи бретели завязывались за шеей.

И именно в этот период косметика становится «лучшей подругой» каждой женщины. Ее активное применение в сочетании с эффектными нарядами делали дам весьма экстравагантными, но при этом невероятно кокетливыми личностями. Грамотно нанесенные длинные стрелки, румяна, темные тени, а также красная помада и такого же оттенка лак для ногтей подчеркивали и усиливали естественную красоту молодых девушек.

В этот же период высота юбок до неприличия скакнула верх, успешно преодолев линию колен, что дало толчок развитию так называемому гангстерскому стилю gun moll — боевых подруг.

Именно такое звание получили роковые женщины, чьи возлюбленные принадлежали миру бандитизма и разбоя. Для них сложился собственный эффектный стиль, который подчеркивал особую атмосферу любовниц гангстеров – гремучую смесь из опасности и сексуальности.

Гангстерский стиль одежды для женщин наиболее часто предусматривал платье из шелка или бархата, меховую легкую накидку, высокие чулки и, конечно же, драгоценности, которые своим блеском подчёркивали красоту своей обладательницы.

Стиль женщин в СССР к этому времени становился более раскрепощенным и женственным. Наладилось производство на швейных предприятиях, выпустились первые советские модные журналы, которые сподвигли женщин-комсомолок одеваться более изящно. В моду вошли стрижки выше плеч, в частности, каре. Платья стали иметь мешковатый вид и шились длиной чуть выше колен, а крой на европейский манер имел заниженную линию талии. Из обуви отдавалось предпочтение закрытым туфлям на устойчивом каблуке-рюмке.

Для деловых женщин также активно стали выпускать стильные костюмы. В качестве вечернего варианта – атласные платья с глубоким декольте, которые крайне эффектно подчеркивали женские формы. В обиход женской моды активно ворвались такие популярные головные уборы, как шляпка-колокол, ток и береты.

Стиль 20-х в современной моде

Дизайнеры все чаще обращаются за вдохновением к ретро-элементам прошлого столетия. Многими известными Модными домами в 2007-2008 годах были предприняты попытки вернуть в обиход эффектные платья начала 1920-х. Однако для того времени подобные модели, которые так прозрачно копировали стиль роковых леди, оказались слишком смелыми.

В этом году многие модельеры и дизайнеры вновь продемонстрировали нам отголоски стиля 20-го года в своих новых коллекциях. В основном его можно заметить в простых силуэтах платьев, сшитых из эффектного бархата, а также в некоторых приталенных моделях, которые имеют вид удлиненной сорочки и часто характеризуются термином «бельевой стиль».

Эффектные образы

В последние годы все чаще современные девушки используют в своих образах элементы 20-х годов XX века. Благодаря простому, но в то же время изящному крою платья и эффектным способам его декорирования можно получить стильный образ, который будет актуален и в наше время.

Так, собираясь на вечеринку, стоит обратить внимание на платье из черного бархата, украшенного узорами с использованием гипюра и стразами, а также дополнительной вышивкой на нем. Тонкие бретельки подчеркнут хрупкие плечи своей обладательницы, а глубокое декольте сделают ее формы притягательными. Легкая юбка не будет сковывать движения во время активных танцев. В качестве главного украшения можно использовать повязку-обруч на голову, выполненную с элементами кружева под цвет платью и декорированную искусственным цветком и перьями. Яркий макияж сделает личико дамы более выразительным, а маленький клатч сможет закончить этот стильный образ.

Ретро и винтаж становятся популярной тематикой для современных свадеб. Мода 20-х нередко используется невестами для придания их свадебному платью элегантности и женственности. Наиболее актуальным материалом для них становятся шелк и атлас светлых оттенков, которые дополнительно украшаются кружевом и жемчугом. Обычно используется длина макси, а силуэт подчеркивается заниженной талией. Подобное платье может быть дополнено эффектными длинными перчатками, которые станут главным украшением утонченных ручек девушки, а также многослойными жемчужными бусами и повязкой на голову.

Безусловно, мода XX века была наполнена яркими элементами, многие из которых применяются известными дизайнерами до сих пор с целью придать своим изделиям максимально стильный и цепляющий взгляд вид.

Одежда в стиле 20-х годов: фото, видео, рекомендации

В каждом периоде истории моды есть своя классика, своеобразное произведение искусства моды, которое запоминается и возвращается вновь, когда настает его час. Интерес к моде 20-х годов с ее сочетанием роскоши и декаданса не утихает и продолжает быть актуальным. Многие дизайнеры и модные дома по-новому интерпретируют 20-е годы в своих коллекциях, становятся популярны фото, стилизованные под 20-е годы.

Образы фотосессий в стиле 20-х годов

Это период раскрепощения женщин, осознания ими своего достоинства и самостоятельности. В то же время состояние неопределенности, в котором живет мир, порождает желание жить одним днем, наслаждаться моментом, и это чувство полно прелестью новизны. Мир наполняют перемены и эксперименты, смутные опасения и сиюминутные авантюры. Успеть за меняющимся миром стремится и мода.

Женский образ 20-х годов

Женский стиль в это время радикально меняется. В моду входит худоба, мальчишеские прически, — женщины отходят от классического образа женственности, появляется новый стандарт, в котором ценится новизна, оригинальность и легкость.

Платья, украшения и блеск образов

А-ля гарсон — так называется новый стиль женской эмансипации, подражания мужчинам. Создательницей нового стиля по праву можно считать знаменитую Коко Шанель, предложившую женщинам брюки и сделавшую модную женскую одежду удобной и практичной. Женщины начинают коротко стричься и носить брюки, рубашки и другие элементы мужского гардероба.

Одежда

Корсеты исчезают и становятся старомодными, некоторые девушки даже стягивают грудь повязками.

Характерной чертой наряда этих лет становится изменение общей формы одежды, она становится цилиндрической: талия занижена до уровня бедер, покрой не подчеркивает талию, но в сочетании с материалами, легкими и струящимися, это дает интересную игру материала на фигуре при движении.

Варианты образов

Длина платья в течение 20-х постепенно уменьшается. Если в начале периода платья были не ниже колен, то ближе к 30-м они становятся все короче и короче. Появляется больше обнаженного тела: открываются руки и ноги до колен, подчеркивается линия декольте.

Новый образ раскрывается в стиле арт-деко, для него характерна геометризация силуэта, использование крупных орнаментов с намеком на античность или египетский стиль. На становление арт-деко в моде повлияли «Русские сезоны» Дягилева. В моду вошла русская вышивка, на некоторых фото тех времен можно увидеть на головах девушек некий головной убор, напоминающий кокошник. «Русскими» назывались сапоги с застежкой-молнией.

Одежда более демократичных слоев молодежи часто включает в себя плиссированные юбки, трикотажные платья. Мелкими складками украшались не только юбки, но и жакеты.

Что нужно для образа а-ля гарсон?
Использование традиционно мужской одежды: брюк, рубашек, галстуков, подтяжек. Вещи должны быть чуть велики по размеру.
Идеально подходят жилетки, одежда с высоким воротом, точными линиями.
Необходимы аксессуары из арсенала строгого стиля: ремни, шляпы.
Туфли на шнурках и на малом каблуке. Иногда такие туфли можно отыскать в отделе подростковой обуви.

Аксессуары

На фото девушек 20-х годов можно увидеть огромное разнообразие головных уборов. Большой популярностью пользуется шляпка-клош, шляпка с маленькими полями, берет. Клош от французского Cloche означает колокол, создавалась из самых разных материалов: бархата, атласа, войлока и соломы. Голову девушки также может украшать небольшая изящная тиара, как у героини фильма «Великий Гэтсби». Головной убор украшается узорами или необычными деталями: лентами, стразами, брошками, специальными шляпными булавками и даже страусиными перьями.

Современная подача шляпок Клош

Становятся актуальными чулки с интересными узорами. До 20-х годов женщины не демонстрировали свои ноги, и чулки не были видны, но все изменилось, и узор на чулках стал важным атрибутом стиля.
В вопросе обуви самым распространенным вариантом были элегантные туфли-лодочки на небольшом каблучке. Чтобы защитить дорогие чулки от грязи и пыли улиц, многие девушки носили резиновые чехольчики.
Среди украшений стиль 20-х годов лучше всего передает жемчуг, и чем длиннее украшение — тем лучше.

Жемчуг в образах и на подиуме

Декор и украшения для вечеринок в стиле Гэтсби

Твой макияж

Большое внимание уделяется макияжу, он становится ярким и смелым, дополняя образ «роковой женщины».
Вариант исполнения в следующем видео:

Стиль Гэтсби в мужской моде 20-х

Стиль Гэтсби называется так по имени персонажа одноименного романа классика американской литературы Ф.Фицджеральда, впоследствии популяризированного блестящими экранизациями.

Парные фотосессии в стиле Gatsby

Мужской стиль 20-х годов включает в себя костюм-тройку, короткую жилетку, смокинг. Цвет сводится к минимуму, преобладает цветовое единство. Ультрамодным мужским аксессуаром становится соломенная шляпа-канотье, именно такую носил Гэтсби в знаменитом фильме.На что нужно обратить внимание для воссоздания стиля Гэтсби в мужской моде:

Воротники приталенных сорочек могут быть контрастными или на булавке.
Жилет должен быть сшит из другой ткани, нежели пиджак. Его можно носить и отдельно, на рубашку.
Выбор обуви большой: дерби, лоферы, оксфорды. Очень уместно будут смотреться туфли из двух цветов кожи.
Брюки со стрелками должны быть немного коротковаты. Длина пиджака и длина рукава тоже должны быть короче, чем у традиционных моделей.

Элементы мужских образов с в стиле Gatsby

Элементы этого стиля хорошо вписываются в направление современной мужской моды. Он отлично подходит мужчинам с легким и живым темпераментом и стройной, подтянутой фигурой. Для более крупных мужчин стиль Гэтсби более выигрышно реализуется без укороченной длины.

Одежда в стиле гэтсби | Что такое стиль Гэтсби

Какова была мода 20-30-х годов?

Действие фильма «Великий Гэтсби» происходило в 20-30-е года. Это было время перемен и активного проявления самодостаточности и высоких позиций женщин. В те времена женщины наконец обрели свободу в собственных суждениях и действиях, что никак не могло не отразиться на их стиле одежды. Оставив позади время страданий и непреодоленных преград, люди хотели праздники, веселья, танцев и музыки, что и отразилось в моде тех времен. Одежда стала раскрепощать своего хозяина и стала более легкой и открытой.

В повседневных луках использовалась одежда простого покроя. Для женщин это могли быть платья, выгодно обрамляющие их фигуру. Вечерняя одежда могла быть короткой или длинной, но обязательно имела различный блестящий декор в виде узоров, вышивки. В то время произошло зарождение стиля art-deco, который можно перевести как декоративное искусство. Данное направление можно назвать эклектичным стилем сочетающим в себе разнообразные стили и направления. Это могли быть элементы модерна, абстракционизма, кубизма, восточные и египетские мотивы, этнические черты, различные геометрические узоры и пр. Дамы создавали интригующие образы, надевая перчатки, боа, выполненные из перьев страуса, меховые горжетки, изделия, декорированные бахромой, одежды, сшитые из дорогих тканей. длина мундштуков дам порой достигала 50-ти сантиметров.

В качестве основного женского силуэта в те годы применяли прямоугольник. Дамы носили платья с заниженной линией талии. Также талия отсутствовать, а длина юбок достигала либо максимальной длины (для вечерних нарядов) либо доходить до колена. В имидже женщин можно было наблюдать обилие различных аксессуаров 0 широких браслетов, крупных сережек, жемчужных нитей и т.д.

Развлечения

Чтобы гости не заскучали под томные звуки саксофона и музыки 20х годов, продумайте развлекательную программу. Позволяют средства – пригласите воздушных акробатов, шоу-балет и фокусников, которые всегда присутствовали на подобных вечеринках. Если нет – импровизируйте, это весело!

Чарльстон был неотъемлемой частью бурной ночи. Предложите гостям научиться зажигательному танцу, это несложно. Покажите основные движения, поставьте клип или пригласите на полчаса инструктора.
Устройте соревнование по игре на бокалах. Вам понадобятся чистые винные или коньячные бокалы из тонкого стекла, двусторонний скотч (для крепления бокалов к столу), чистая вода, средство для обезжиривания кончиков пальцев.
На вечеринке в стиле Гэтсби конкурсов не было, но это такая мелочь! Если гости не прочь устроить соревнование, предложите парам танцевать, «обнимая» телами воздушный шарик (выигрывает пара, чей шарик дольше не упадет), при этом «выключая» то ноги, то руки. Как в детстве, помните? По команде ведущего «левая рука замри, правая нога замри».
Играйте в покер и рулетку на «деньги». Доллары 20х годов можно распечатать на тонкой бумаге для ксерокса, вырезать и слегка состарить (помять, подержать на солнце).
Подготовьте три бутылки шампанского и три вот такие шляпы:

Как создать женский образ в стиле Гэтсби?

Говоря об образах, которые были созданы в фильме «Великий Гэтсби», нужно сказать, что они имеют существенные отличия от моды тех времен и в целом в фильме были использованы наряды из коллекции Prada-2010. Создавая образ эпохи 20-30-х годов прошлого века, Вы можете опираться как на моду тех времен, так и на одежды, которые были использованы в фильме, пусть они и выглядеть несколько современней. Так как же одеться женщине в стиле Гэтсби?

Одежда. Это могут быть короткие коктейльные платья нежных пастельных тонов, имеющие длину до колена. Талия на них должна либо отсутствовать, либо быть опущенной до бедер. Платье может иметь короткие рукава либо они и вовсе могут отсутствовать, ведь Вы без труда дополните образ длинными эффектными перчатками. Платье в образе Гэтсби имеет отделку бахромой, вышивку бисером, украшение в виде перьев. Актуальные цвета – розовый, молочный, персиковый, черный, нежный персиковый, телесный. Силуэт может быть простым или иметь пышную юбку. В холодную погоду на плечи следует накинуть накидку.
Обувь. Фасон туфель был позаимствован из мужской моды. Дамы предпочитали носить туфли с острыми носами. Нередко в образах присутствуют и оксфорды. Чтобы сделать образ более женственным и сексапильным, вместо шнурков стоит продеть в отверстия шелковые ленты.
Аксессуары. В качестве сумочки для образа в стиле Гэтсби используется клатч. В современной интерпретации Вы можете заменить клатчик небольшой сумочкой-конвертом. Если ткань для платья простая, и не имеющая лоска, акцент можно сделать на сумочке – пусть она и будет таковой.
Украшения. Практически все украшения из фильма были от Тиффани. Создать стильный образ в духе Гэтсби можно за счет жемчужных нитей, нанизанных бусинок, различных подвесок, которые можно носить не только спереди, но и опускать их на спину. В качестве серег можно использовать простые кольца, имеющие обрамление в старомодном стиле.
Головные уборы. Дамы эпохи 20-30-х годов носили шляпки-колоколы, бывшие в те времена на пике популярности. Также спросом пользовалось ношение перьев на голове различного размера. В современной моде можно заменить перья платком, который дополнительно можно украсить шикарной брошью. В альтернативу платкам можно надеть повязку на голову.
Прическа и макияж. Женщины в стиле Гэстби носили короткие прически. В те времена очень популярны прически в египетском стиле – стрижки-каре, которые любую даму делают невероятно женственной и сексуальной. Для полноты образа подойдет макияж смоки айс, выделенные скулы, бледный цвет кожи и неяркий румянец, темная помада. Даже очень молоденькая девушка эпохи Гэтсби была подобна обеспеченной тридцатилетней даме.

Выбор и оформление места

Конечно, роскошный особняк для вечеринки а-ля «Великий Гэтсби» подошел бы идеально. Но для девичника можно выбрать вариант и поскромнее – ресторан в классическом или ретро-стиле или стилизованная фотостудия. Последняя хороша тем, что прямо там вам создадут неповторимые образы в стиле Америки 20-х годов и организуют фотосессию в подходящих интерьерах. Сопроводите процесс фуршетом с шампанским, сладкими лакомствами и прочими закусками. Тут можно посмотреть варианты вкусных блюд.

Интерьер помещения в стиле «Гэтсби» элегантный и роскошный. Прекрасно в антураж впишется ретро-мебель, белые скатерти из дорогих материалов, изящные канделябры со свечами, высокие бокалы, столовое серебро и фарфоровая посуда. Дополнят атмосферу вазы с жемчугом, шоколадные фонтаны. Безукоризненный стиль подчеркнут композиции из живых цветов: роз, хризантем, орхидей и других. Хорошо, если в помещении будет присутствовать фонтан и шикарная люстра.

Изысканно и необычно на столе смотрится пирамида из бокалов с шампанским, особенно оформленная подсветкой. На стол также можно поставить серебряные ведерки с бутылками игристого напитка.

Если помещение оснащено плазмами, то пусть во время вашего девичника они транслируют фильм «Великий Гэтсби». Стены также можно оформить кадрами из этого фильма, фото героев или ретро-снимками 20-30-х годов.

Оформление

Стиль Великого Гэтсби должен чётко прослеживаться не только во внешнем виде хозяев и приглашённых, но и в оформлении помещения, где будет происходить вечеринка. Тут важны детали. Сделайте приятное друзьям: в качестве пригласительных используйте экземпляры романа, написав на титульном листе все нужные данные. Это станет приятным сюрпризом и будет им напоминать об отличном празднике! А кто-то из них даже приобщится к великой американской литературе – благодаря вам! На стены повесьте понравившиеся вам высказывания и цитаты из произведения. Столовые приборы, посуда, скатерти – всё должно имитировать (или подчёркивать) роскошь мероприятия, выглядеть изысканно. Побольше света, цветов и шампанского! Хорошо бы раздобыть какие-то предметы старины – для реализма. Что касается угощения – лёгкие закуски, шведский стол. Много алкоголя: разные коктейли, бренди, виски, ну и водка. Музыка – только джазовая! И фейерверк!

Вот тогда ваша вечеринка «Гэтсби» точно удастся!

Что такое Стиль Гэтсби

Эпоха элегантности, роскоши, блеска среди представителей сливок общества оставила след в истории США. 1920-е запомнились вечеринками с реками запрещенного алкоголя, автомобилями, фейерверками, танцами под живой джаз. Популярность романтическому периоду прибавила книга Ф.С. Фицджеральда «Великий Гэтсби», по мотивам которой снят одноименный фильм. Режиссер ленты проводил недели, месяцы, продумывая все детали декораций, костюмов, чтобы максимально точно передать тонкости «века джаза». Результат, вышедший в широкий показ в 2013 году, впечатлил кинокритиков.

Кинофильм удостоен высочайших наград, включая «Оскар» за лучшие костюмы, декорации. Гениальная игра всего актерского состава совместно с атмосферой блаженства сладкой буржуазной жизни, кутежа, удовольствий, трагической любви захватила ценителей прекрасных кинолент. Американская мечта стала идеей для вдохновения модельеров, воплотивших образ в стиле Гэтсби в своих коллекциях. Создать атмосферу фильму помогали такие известные модные дома, как Prada, Miu Miu, Brook Brothers.

История возникновения

Автор романа изобразил на страницах период борьбы американских властей с незаконной продажей алкоголя совместно с острой любовно-детективной сюжетной линией. История разбитого сердца молодого преуспевающего бизнесмена разворачивается на Лонг-Айленде, после первой мировой войны. Тогда молодой офицер, наживший таинственным образом состояние, устраивает вечеринки в своем доме дворце, чтобы привлечь внимание любимой по ту сторону залива, на котором разместилось «золотое побережье».

Съемки развлечений, в которых одежда в стиле Гэтсби для женщин предстала во всей красе, положили начало культовому направлению. Эксцентричные шляпки, банты, глубокое декольте у девушек, блестки на всех элементах одежды, даже пух на туфлях – все это вскоре после премьеры киноленты появилось на подиумах. Не стоит ожидать, что Кэтрин Мартин (художник по костюмам легендарного фильма) точно воспроизвела моду 20-х, но все стилистические каноны были выдержаны в близкой к нашей эпохе интерпретации.

Характерные черты стиля

Во времена, куда нас переносит фильм, люди наслаждались жизнью так, как будто ожидали, что каждое прожитое мгновенье может стать последним. Мужчины носили смокинги, прекрасные дамы – приталенные вечерние платья с боа на плечах. Тогда были дни, когда стоило опасаться гангстеров, грабителей, но каждый стремился выставить напоказ все свои богатства. Направление ар-деко в интерьере набирало обороты. Ценились:

чрезмерность каждой детали украшений;
вычурность;
излишнее великолепие;
лаковые поверхности;
кружева;
стразы;
драгоценные камни;
бархат.

Смотрите также: Женские зимние куртки — самые модные модели сезона

История, дизайнеры и фотографии платьев ***

Мода 1920-х — Норма Ширер, кинозвезда

Факты об истории моды 1920-х годов: краткий информационный бюллетень
Быстрые, забавные факты и часто задаваемые вопросы ( FAQ’s) о модной истории женщин 1920-х годов.

Как звали модельеров 1920-х годов?
Имена самых известных модельеров 1920-х годов включали Габриэль «Коко» Шанель, Жанна Ланвин, Эльзу Скиапарелли, Соню Делоне, Жан Пату, Мадлен Вионнет, Флорри Вествуд, Нормана Хартнелл, Хильду Стюард и Виктора Штибель.

Кто были иконами моды 1920-х годов? Иконы моды 1920-х годов включали таких звезд голливудского кино, как Норма Ширер, Джоан Кроуфорд, Клара Боу, Луиза Брукс, Мари Провост, Марлен Дитрих, Глория Свенсон и Коллин Мур. Среди других икон моды были Зельда Фицджеральд, Жозефина Бейкер, другие знаменитости и члены королевской семьи.

Какие основные тенденции моды 1920-х годов характеризовали эту эпоху? Основными модными тенденциями 1920-х годов для женщин были:

● Короткая одежда в стиле Flapper, обеспечивающая свободу движений
● Яркий дизайн в стиле ар-деко
● Клош и стрижка с короткими стрижками
● Мальчишеский образ «гарконона» и заимствование мужской одежды
● Повседневные фасоны для повседневной одежды, которые носила Норма Ширер на фото
● Веселые платья с бахромой или гламурные шелковые платья для вечерних нарядов

Женская мода 1920-х годов: бурные двадцатые и эпоха джаза
Мода 1920-х годов вызвала беспрецедентную огласку со стороны киностудии, которые публиковали изображения и фотографии своих знаменитых кинозвезд, которых боготворили миллионы женщин, которые хотели подражать одежде своих кумиров.Эти женщины стали самыми влиятельными из всех модных икон того времени, а их горячие поклонницы следили за последними тенденциями и модными стилями. Яркие и нетрадиционные знаменитости бросили вызов традиционным стилям, которые носят женщины, надев короткие юбки, одежду без ограничений и макияж. Коллин Мур, известная кинозвезда той эпохи, описала моду 1920-х годов, которую носили хлопушки, как умную и утонченную, с видом независимости, которые так небрежно относились к своей внешности, одежде и манерам, что выглядели почти небрежно.Мода 1920-х годов олицетворяла модернизм и женщин, которые были полны решимости освободиться от оков викторианской эпохи.

Изображения знаменитой моды 1920-х
На фотографиях и фотографиях моды 1920-х показаны прически, макияж, мода и одежда, которую носили голливудские кинозвезды 1920-х — Клара Боу, Грета Гарбо, Джоан Кроуфорд, Коллин Мур, Бесси. Смит, Гильда Грей и Беби Дэниелс.

Факты из истории моды для женщин: короткая прическа «боб»
Короткая стрижка «боб» символизировала независимую и современную женщину 1920-х годов.Было несколько различных причесок боб, включая боб «голландский мальчик», Eton Crop, «волна Марселя», «Замок Боб» и боб-боб «Shingle», которые внесли свой вклад в моду 1920-х годов.

Прически для коротких бобов

Боб «голландский мальчик»: Прическа «голландский мальчик» была прямой, гладкой, с плавными краями чуть ниже линии подбородка и с челкой.

Eton Crop: Eton Crop — очень короткая, зализанная версия стиля боб, которую, как известно, носила Жозефина Бейкер.

Волосы «Marcel wave»: Волосы «Marcelled» были популярным стилем женских волос в 1920-х годах, достигнутым с помощью щипцов для завивки с подогревом, которые могли быстро создавать контролируемые волны. «Волна Марселя» была волнистой версией прически «боб».

Замок Боб: Замок Боб, названный в честь Ирен Касл, был еще одной версией короткого стрижки боба с маленькими завитками на бахромой и внизу.

Боб «Shingle»: Боб «Shingle» представлял собой ряды волн и слоев на коротко остриженной шее (напоминая ряд покатой черепицы, используемой на крыше).

Короткие прически «Боб»

Факты из истории моды для женщин в 1920-е годы
Современный сезонный модный цикл зародился в 1920-х годах и продолжает доминировать в модной индустрии сегодня. Следующий информационный бюллетень содержит интересные факты и информацию о моде 1920-х

Факты о женской моде 1920-х

История моды 1920-х Факт 1: Тенденции : На тенденции и стили сильно повлияли художественные движения 1920-х годов — сюрреализм , Импрессионизм и ар-деко с яркими цветами и геометрическими формами, которые передают «современный» вид.Голливудские фильмы, гламурные кинозвезды, меняющаяся роль женщин, рост консьюмеризма и массовой рекламы в процветающий период бурных двадцатых стали свидетелями модного бума в Америке.

Факт истории моды 1920-х годов 2: Манекены : Использование манекенов стало широко распространенным во время ревущих двадцатых, чтобы показать женщинам, как сочетать и дополнять аксессуары новой моды.

История моды 1920-х годов Факт 3: Ткани : Богатые предпочитали дорогие ткани, такие как бархат, шелк и меха.Хлопок и шерсть были в изобилии и дешевле. Также использовались синтетические ткани, такие как вискоза, «искусственный шелк» и трикотаж. В течение 1920-х годов ткани стали более сложными, и на них часто печатались рисунки, отражающие египетское искусство.

Факт истории моды 1920-х годов 4: Застежки : Старомодный метод застегивания пуговиц и шнуровки был заменен более легкими новыми застежками. Крючки и петли, пуговицы, молнии или кнопки использовались для застегивания одежды.

Факт из истории моды 1920-х годов 5: Свернутые чулки : Хлопушки закатывали чулки ниже колена и использовали подвязки, чтобы удерживать их.

Факт истории моды 1920-х годов 6: Cloche Hat : шляпа Cloche в форме колокола была определяющей модой в 1920-х годах. Название происходит от французского слова cloche, обозначающего «колокольчик». Шляпы Cloche обычно делались из войлока и предназначались для ношения на низком лбу. Для вечерних нарядов шляпы Cloche изготавливались из бисера или кружева.К концу 1920-х годов стало модным поднимать поля шляп-клош вверх.

История моды 1920-х годов Факт 7: Сорочка / Камзол: Сорочка представляла собой свободное нижнее белье, известное как камзол, пришедшее на смену обтягивающим корсетам викторианской эпохи.

Факт истории моды 1920-х годов 8: Шарфы : Шарфы были еще одним обязательным модным аксессуаром в ярких ярких моделях ар-деко.Шарф скручивали и завязывали вокруг головы чуть выше линии бровей и завязывали узлом сбоку или на затылке.

Факт истории моды 1920-х годов 9: Египетские стили : открытие сказочной гробницы Тутанхамона и таких фильмов, как «Клеопатра» с голливудской актрисой Тедой Бара в главной роли, привело к появлению египетского стиля, повлиявшего на моду и макияж.

Факт истории моды 1920-х годов 10: Образ «Гарконна» и Коко Шанель : мальчишеский образ «гарконна» («мальчик» с женским суффиксом) и принятие мужской одежды были предложены модельером Коко Шанель и одобрены. такими звездами кино, как Марлен Дитрих.Освобождающие андрогинные стили были смелыми и новаторскими. Коко Шанель приписывают освобождение женщин от ограничений «корсетного силуэта» и привнесение спортивного повседневного шика в современные женщины той эпохи. Коко Шанель использовала мужские темы, такие как костюмы моряков и комбинезоны механиков, в качестве вдохновения для своей моды. Мужские свитера носили с поясом на талии, женщины — сшитые на заказ костюмы с рубашкой и галстуком. В моду также вошли короткие трусики и мешковатые брюки, позволяющие женщинам наслаждаться удобной спортивной одеждой для гольфа и езды на велосипеде.Коко Шанель также известна популяризацией «маленького черного платья».

Продолжение …

Факты о женской моде 1920-х

Факты о женской моде 1920-х
Следующий информационный бюллетень продолжает факты о моде 1920-х

Факты о женской моде 1920-х

1920-е Факт истории моды 11: Мода ар-деко : Мода ар-деко вошла в моду с использованием ярких основных цветов и четких геометрических форм для передачи «современного» образа.Одежда в стиле ар-деко также вдохновляет элегантные обтекаемые формы, которые передают женской моде элегантность и изысканность.

История моды 1920-х годов Факт 12: Трусики : Эми Джонсон позаимствовала у мужчин бриджи или брюки-джодхпур как удобную и практичную форму одежды для женщин-авиаторов той эпохи. Авангардный стиль трусиков, свободных бриджей со сборками на коленях, был принят женщинами в качестве модного заявления, часто сопровождаемого рубашкой и галстуком.

Факт об истории моды 1920-х годов 13: Купальные костюмы : Купальные костюмы или костюмы стали более скудными в 1920-х годах. Вырез декольте отступил, обнажились руки и ноги до середины бедра, как показано на фотографии голливудской кинозвезды 1920-х годов Мари Прово. Купальники состояли из длинного топа, прикрывавшего шорты, а соответствующие чулки дополняли наряд. Самой распространенной тканью был трикотаж. Вырез спустился от шеи до верхней части груди.Разработка новых тканей позволила в 1920-х годах создавать новые разновидности более удобных и практичных купальных костюмов.

Факт истории моды 1920-х годов 14: Пальто : Пальто с запахом и меховыми аксессуарами были очень популярны. На фото справа известная кинозвезда и икона моды Луиза Брукс в типичном пальто с запахом, меховым воротником и манжетами. Пальто обычно закрывают одной центральной пуговицей, обернутой вправо.

Плечи пальто 1920-х годов были широкими с объемными прорезями для рук, что усиливало образ бесформенности ».В моде были также накидки и шубы (для обеспеченных). Шубы из натурального меха включали норку. мех лисы и тюленя. Модным трендом как для мужчин, так и для женщин были длинные пальто из енота.

История моды 1920-х годов Факт 15: Обувь : Обувь 1920-х годов отличалась закрытыми носками и пятками и акцентом на ремешки и украшения. Было три основных типа обуви: ремешки для щиколотки (Мэри Джейн), туфли-лодочки (без ремешков) и Т-образные ремешки.

Факт истории моды 1920-х годов 16: Галоши : Резиновые галоши были одной из странных модных тенденций или причуд 1920-х годов.У галош были металлические пряжки, но они использовались редко. Галоши были раздвинуты настолько широко, насколько позволял язык, позволяя лоскутам взмахивать ногами при ходьбе. Считается, что термин «хлопушка» произошел от резиновых галош, которые «хлопали» при ходьбе.

Факт истории моды 1920-х годов 17: Макияж / косметика : До 1920-х годов макияж и косметика не были приняты в американском обществе, так как они ассоциировались с разгульной жизнью. Ситуация изменилась в бурные двадцатые, когда женщины стали копировать макияж и косметику, используемые кинозвездами.

Женщины выщипали бровь, использовали карандаш для глаз и нанесли цвет на ресницы, использовали помаду, чтобы создать преувеличенную линию губ, лак для ногтей и нанесли пудру и румяна (они также нанесли румяна на колени!).

История моды 1920-х Факт 18: Жанна Ланвин, модельер : Жанна Ланвин (1867–1946) была известна своей молодой современной одеждой и модными стилями, которые давали женщинам свободу передвижения. Торговая марка Lanvin — это светлые, чистые, цветочные цвета и использование сложной отделки и бусинок.Она была известна своим стилем мантии, сорочкой и бретонским костюмом.

История моды 1920-х годов Факт 19: Robe de Style : Форма и форма платья Lanvin «robe de style» имели округлый вырез и слегка приталенный лиф с пышной юбкой. Платье в стиле robe de style от Lanvin имело широкую талию, которая была ниже естественной талии.

Факт истории моды 1920-х годов 20: Платья-сорочки : платье-сорочка было синонимом лоскутов 1920-х годов.Сорочки были непригодны и напоминали форму прямой трубки, которая ниспадала по прямой почти до щиколотки с тонкими бретельками. Платья были простыми, без вытачек, складок и облегающих швов. Несмотря на то, что стиль платья-сорочки был простым, его часто украшали блестками и бисером. К платью были добавлены вставки, создающие платочный подол.

История моды 1920-х годов Факт 21: Haute couture : Термин «высокая мода» относится к модным дизайнерам, которые создают эксклюзивную и задающую тенденции моду.«Высокая мода» также относится к модам, созданным известными дизайнерами. Одежда, производимая модными домами Haute couture, — это высококачественные модные модели, сделанные из дорогих, зачастую необычных тканей, от лучших портных.

Факт истории моды 1920-х годов 22: Жан Пату, модельер : Жан Пату (1880–1936) был французским модельером мужского пола, чей стиль характеризовался простотой с использованием чистых линий и особенно подходил для уличной моды и женской спортивной одежды.Он использовал геометрические формы и двигал моду в сторону естественности и комфорта. Жан Пату был первым модельером, популяризировавшим кардиган. Он был известен своим смелым теннисным платьем без рукавов до колен, которое он спроектировал для легендарной чемпионки по теннису Сюзанн Ленглен.

История моды 1920-х годов Факт 23: Эльза Скиапарелли, модельер : Эльза Скиапарелли (1880–1936) была итальянским модельером, которая прославилась своей серией свитеров с сюрреалистическими изображениями «trompe l’oeil».Trompe l’oeil в переводе с французского означает «обмануть глаз», и Эльза Скиапарелли использовала оптические иллюзии в своих потрясающих модных проектах.

Факт об истории моды 1920-х годов 24: Соня Делоне, модельер : Соня Делоне (1885–1979) была влиятельным модельером 1920-х годов, вдохновлявшейся ар-деко и поэтами-сюрреалистами. Соня Делоне создавала потрясающие ткани, используя геометрические формы квадратов, полос, треугольников и ромбов с яркими цветами на том, что она называла своими «платьями-поэмами».

Факт истории моды 1920-х годов 25: Норман Хартнелл, модельер : Норман Хартнелл (1901–1979) был английским модельером, который стал фаворитом социальной элиты, включая британскую королевскую семью. Его дизайн характеризовался дорогой и роскошной вышивкой, которая создавала очень роскошный эффект. Он открыл свой лондонский дом высокой моды в 1923 году и начал свое сотрудничество с королевской семьей в 1930-х годах.

Факт истории моды 1920-х годов 26: Мадлен Вионне, модельер : Мадлен Вионне (1876–1975) была французским модельером, которая создавала гладкую, мягкую одежду и привнесла в моду 1920-х годов тенденциозный уклон.

Наклонный разрез — это техника разрезания ткани по диагонали к волокнам ткани, которая позволяла ей прилипать к телу во время движения с владельцем.

Стили Madeleine Vionnet характеризовались платьем-платком, воротником-хомутом и топом через шею.

Факты о женской моде 1920-х

Факты о моде 1920-х годов: бурные двадцатые
Для посетителей, интересующихся историей бурных двадцатых, эпохи джаза и 1920-х годов Мода см. В следующих статьях:

Мода 1920-х
В статье о моде 1920-х приведены подробные факты и обзор одежды в Соединенных Штатах.. Следующее видео предоставит вам дополнительные важные факты, историю и даты личной и политической жизни всех президентов США — ускоренный курс американской истории.

Мода 1920-х годов

● Интересные факты о моде 1920-х годов для детей и школ
● Мода, одежда и картинки 1920-х годов Мода для детей
● Мода 1920-х годов, знаменитости и кинозвезды 1920-х
● Имена моды 1920-х годов в Эпоха джаза 1920-х
● Быстро, весело Факты о моде для женщин 1920-х годов с картинками
● Модные картинки и мода 1920-х
● Быстрые, забавные факты о моде 1920-х годов для школ, домашних заданий, детей и детей

История моды 1920-х — 1930-х годов

История моды 1920-1930-х годов

«Мода — это не только платье.Мода витает в небе, на улице, мода связана с идеями, с тем, как мы живем, с тем, что происходит »

Коко Шанель

Двадцатые годы

Десятилетие 1920-х было эпохой огромных перемен; женщины шокировали своих мужчин, поскольку подол постепенно поднимался, достигая преимущественно стиля середины двадцатых годов. Американская мечта доминировала в эпоху, богатую развлечениями, полную преступности и запретов.Макияж стал популярным, а прически стали короче. Пресловутую девушку-хлопушку знают все: ее короткие гладкие волосы, прямое свободное платье выше колен и мальчишеская фигура никогда не забудутся.

Искусство и культура

1920-е годы также известны как эпоха джаза. Когда музыкальная индустрия только зарождалась, такие люди, как Луи Армстронг и Дюк Эллингтон, пользовались огромной популярностью.Искусство изменилось с началом влияния ар-деко. Это было видно сквозь витражи вплоть до архитектуры. Среди известных архитекторов — Фрэнк Ллойд Райт и дизайнерская компания Bauhaus, которые структурировали здания и интерьеры с помощью линейных линий. Влияние ар-деко явилось источником вдохновения для моды двадцатых: структурированные линии, квадраты и пирамидальные формы архитектуры можно четко выделить в стиле популярных в то время коротких платьев с открытыми плечами.

Леди Элизабет Боуз Лион, также известная как королева Елизавета, королева-мать, вышла замуж за герцога Йоркского 13 января ^года 1923 года.Ее свадебное платье соответствовало моде двадцатых годов — прямому и бесформенному платью. Простое платье было разработано мадам Хэндли Сеймур, бывшей портнихой королевы Марии. Благодаря своим постоянным публичным выступлениям она стала известна как «Улыбающаяся герцогиня» из-за ее неизменной внешности.

Запрет

В двадцатые годы начался запретный период. Производство, транспортировка, продажа, импорт и экспорт алкоголя были запрещены в Соединенных Штатах Америки.Идея о том, что запрет снизит преступность, снизит налоги, уменьшит социальные проблемы и улучшит здоровье, резко провалилась, когда организованная преступность достигла пика, а коррупция стала нормой. С запретом на алкоголь были созданы частные подпольные заведения, называемые подпольными заведениями, где алкоголь продавался нелегально. С усилением запрета пришли бутлегерство (контрабанда) и организованная преступность. В разгар этого Аль Капоне был известен такой деятельностью. Посвященный контрабанде спиртных напитков и другой незаконной деятельности, такой как проституция в Чикаго, Капоне стал общественным деятелем в 20-е годы.Боязливого и уважаемого Аль Капоне видели в дорогих костюмах. Двубортные жакеты темных цветов с узорами в тонкую полоску или елочку создавали экстравагантный образ. Подтяжки, шляпы-федоры, двухцветные туфли и запонки, кольца и часы создавали величественный облик, которым он был известен.

Стиль заслонки

Женская мода резко изменилась в двадцатые годы. Культовый стиль хлопушек дебютировал только в 1926 году. Андрогинный, мужской образ был полной противоположностью предыдущей женственной скромности 1900-1910-х годов.С изменением пола, «мальчишеский боб» и «платье с гарконой» были основными модными фразами. У классической девушки-хлопушки было короткое бесформенное свободное платье, короткие гладкие волосы и чрезвычайно плоская грудь. Девушка продемонстрировала свой бунтарский стиль, нанеся макияж и игриво нанеся его на публике. Было замечено, как она размахивала мундштуками и обнажала конечности во время неограниченного танца в джаз-клубах.

Фигуры и силуэты

Более гладкий и изысканный вид был принят в 1920-х годах.Тонкие бретельки для спагетти использовались для создания откровенного и сексуального образа. Свободное платье свободного кроя носили хлопушки. Платье без талии было относительно легко сшить дома, что позволяло женщинам среднего класса сливаться с модным высшим классом. Также носили платье в стиле сорочки, которое обычно украшали для танцев под джаз. С исчезнувшей талией и уменьшенным бюстом предпочтение было отдано узкому мальчишескому силуэту. Волосы стали короче, исчезли изгибы, а линия стала более простой.

Мужская одежда

Мужская одежда 20-х годов была классикой. Костюмы были ключевыми, и с появлением универмагов и каталогов костюм стал не только для города, он стал популяризироваться в сельской местности, слишком вдохновленной идеей американской мечты. В начале 20-х годов консервативный костюм был популярен. Узнал по его куртке; Плотно приталенный, с завышенной талией и узкими плечами, костюм создавал тонкий силуэт. Точно так же джазовый костюм был модным среди энтузиастов джазовой музыки.Узкие брюки и куртки носили с защипами в талии и небольшими лацканами. Оксфордские сумки — это тренд, сформировавшийся в Оксфордском университете в Англии после запрета на бриджи и трусики плюс четыре. Брюки с широкими штанинами носили, чтобы скрыть под ними трусики, и эта практичность превратилась в модный тренд. В течение десятилетия носили короткие пиджаки, оставив длинные пиджаки, которые можно было увидеть на утренних костюмах и фраках для официальных случаев. Однако в конце двадцатых годов мужчины стали носить более короткие смокинги по сравнению со старым фраком, который считался старомодным.В двадцатые годы доминировали шляпы Fedora. Изначально предназначенная для женщин, шляпа стала мужской тенденцией, когда гангстеры приняли аксессуар. Броги из лакированной кожи носили с формальной одеждой, как и двухцветные зрители — классический костюм, который можно увидеть на Аль Капоне.

Принадлежности

Аксессуары были ключевой частью образа 1920-х годов. Аксессуары были экстравагантными, большими и роскошными. Заимствованные из ар-деко и египетского стиля, вышитые бисером сумки, боа из перьев и украшенные головные повязки были любимым аксессуаром для вечера.Жемчуг был основным аксессуаром, который поощряла дизайнер Коко Шанель. Ее упрощенные наряды всегда украшали нитками жемчуга. Теперь стали замечать, что женщины курят на публике, что делает мундштуки и футляры для сигарет дополнительным свидетельством хорошего стиля. В начале двадцатых годов женская обувь все еще имела остроконечный носок, но постепенно становилась более округлой. Примерно в середине двадцатых годов все большую популярность приобрели кубинский стиль и стиль обуви Мэри Джейн. В то время туфли считались «высокими каблуками», однако, достигая лишь около двух дюймов.В то время шляпы были популярным женским аксессуаром. Они создали простой и элегантный вид. В начале десятилетия носили простые шляпы с полями, позже шляпа-клош без ободка стала модной в середине 20-х годов. Шляпу можно было носить только с короткой и плоской прической из-за плотно прилегающего дизайна. Когда шляпа закрывала глаза, стиль влиял на осанку женщин, поскольку им было необходимо наклонять голову вверх, чтобы видеть.

Иконы

С появлением «звуковых фильмов» и упадком немого кино новые «говорящие» кинозвезды стали иконами публики.Клара Боу, рассматриваемая как «таинственная» девушка, была первой девушкой-хлопушкой. Как ведущий секс-символ она олицетворяла стиль двадцатых годов. Жозефина Бейкер стала первой афроамериканской кинозвездой, а Грета Гарбо была огромной голливудской кинозвездой, которая ушла на пенсию в 36 лет. Певица и актер Марлен Дитрих была самой высокооплачиваемой актрисой того времени, и, как и Дитрих, все эти женщины воплощали образ двадцатых годов, что позволяло им стать иконами эпохи.

Дизайнеры

Коко Шанель

Один из самых известных дизайнеров помог определить силуэт стиля 1920-х годов.Стиль 20-х годов Шанель был не в демонстрации богатства и статуса, а в демонстрации элегантности и изысканности. Она продвигала стили, связанные с хлопушками и жемчугом в тон. Работая в основных цветах: черном, синем, кремовом и белом, она использовала мягкие ткани джерси, которые не подчеркивали талию. Революционно для своего времени, ее одежда была сделана более удобной. Шанель также разработала первое маленькое черное платье, которое бесчисленное количество раз переосмыслялось многими известными дизайнерами.

Жанна Ланвин

Открытие дома высокой моды по продаже одежды для мам и дочерей, пик популярности Lanvin пришелся на 20-е годы.Ее стиль перенял образ того времени с использованием украшений, сложной отделки и исключительной вышивки. В 1926 году дизайнер запустил линию мужской одежды, сделав ее первым кутюрье, которое одевало всю семью. Ее дизайн легко узнавался по искусной вышивке, которая была ключевым атрибутом стиля двадцатых годов.

Розничная торговля

Нейман Маркус

Первоначально открытый в 1907 году, Neiman Marcus был элитным универмагом в Техасе.Первоначальный успех магазина был достигнут благодаря богатым покупателям, богатым нефтью. В 1927 году магазин пришел к власти после расширения и премьеры первого еженедельного показа розничной моды в Соединенных Штатах. Снова расширившись в 1929 году, Neiman Marcus начал продавать мужскую одежду. Neiman Marcus по-прежнему является успешным универмагом роскоши в Техасе, конкурирующим с другими магазинами роскоши, включая Saks Fifth Avenue, Barneys и Bloomingdales.

Saks Fifth Avenue

Еще один роскошный специализированный магазин, Saks Fifth Avenue, был основан в 1867 году.После слияния компании с Gimbel Brothers Inc. в 1924 году в Нью-Йорке открылась Saks Fifth Avenue. Поскольку компания стремилась стать национальной, в двадцатые годы наблюдался подъем на Saks Fifth Avenue: в 1928 году открылся курортный магазин в Саутгемптоне. После этого в 1929 году открылся еще один магазин в Чикаго, а затем еще один курортный магазин в Майами-Бич, Флорида. Благодаря национальному господству сеть в предыдущие десятилетия росла и теперь превратилась в место для покупок, торгующих предметами роскоши.

Фильмы

Двадцатые годы вдохновили современную публику фильмами, в том числе «Неприкасаемые». Фильм 1987 года был основан на Аль Капоне и эпохе сухого закона, а классический гангстерский гардероб был разработан Джорджио Армани.

История моды 1920-1930-х годов

Запрет

спровоцировал революцию в женской моде — Запрет: интерактивная история

Запрет спровоцировал революцию в женской моде

Бусы, бусины и более высокие кромки — все это особенности женской моды времен Сухого закона.Знаменитые образы хлопушек, танцующих Чарльстон, также пронизывают наши умы, но что определяло «It» девушку в этот период? Что побудило этих женщин отказаться от стилей своих матерей викторианской эпохи? Больше никаких ограничительных платьев, корсетов или платьев в пол — модные женщины эпохи сухого закона жаждали свободы движений в своей одежде.

Мода на хлопушки возникла не внезапно. Он возник в результате постепенных социальных и культурных изменений. В этот период молодость и красота стали ценным товаром.Впервые женщины стали продаваться в больших объемах, что привело к увеличению продаж косметики и парфюмерии. У американцев был более расходный доход, поэтому они могли покупать больше потребительских товаров.

В эпоху хлопушек женщинам нужна была прозрачная подвижная ткань с заниженной линией талии и прямоугольным телом. Очень популярным стало сочетание тканей для вечерних нарядов (на свидание или в ресторан). Платья можно было богато украсить стеклянными бусинами, стразами, мехами и тканевыми цветами.

Типичный силуэт хлопушки был тонким, с обнаженными руками и щиколотками, но с закрытым верхом. Эти женщины обняли «юношеское тело» с плоской грудью. С начала 20 века женщины начали «заниматься» в клубах красоты и здоровья, что помогло им похудеть и достичь модной стройности. В этот период курение также вошло в моду для женщин, поскольку сигареты продавались как средство для подавления аппетита.

Женская форма была ограничена заниженной линией талии, более свободной крой и свободной одеждой.Многим женщинам было неудобно обнажать все это (руки), поэтому у них была прозрачная ткань, такая как ранние формы вискозы, в качестве рукавов разной длины. Шали возродились в течение этого периода, потому что они были практичными для транспортировки и путешествий, их легко было носить поверх типичной вечерней одежды 1920-х годов и они могли согреть женщин в открытой машине.

Шляпы Cloche и короткая стрижка были квинтэссенцией этих хлопушек. Стриженные или более короткие женские волосы стали огромным изменением не только в моде, но и как важная форма женского самоутверждения.Женщинам приходилось вторгаться в мужское пространство (парикмахер) и стричь им волосы, что было определяющим фактором их сексуальности, навязанным мужчинами. Некоторые женщины не стриглись, а закалывали их заколками, чтобы быть модными. Шляпы Cloche были важны, потому что их носили только женщины с действительно короткими волосами.

Эволюция подола от длинного до «короткого» была одной из самых интересных тенденций моды в эпоху сухого закона. Подол доходил до щиколотки в 1910-х годах и устойчиво держался до щиколотки.Юбки по-прежнему были длинными по сравнению с современными стилями, но были созданы иллюзорные подолы, чтобы они выглядели так, как будто хлопушка демонстрирует больше ног. К середине 1920-х годов подол достиг своего небывалого максимума — до коленной чашечки. Ближе к концу сухого закона юбки начали удлиняться, чему снова способствовал асимметричный подол. Чтобы добиться этого вида, потребовалось несколько разных тканей. Полупрозрачные верхние юбки, складки и юбки с зубчатыми краями способствовали обманчивому подолу. В дополнение к разным подолам молодые женщины носили чулки телесного цвета, создавая иллюзию обнаженной ноги.Также было модно носить узорчатые чулки.

Мужчины той эпохи обычно носили костюмы-тройки — требовались жилеты. Мужские костюмы в основном изготавливались из толстых материалов, таких как шерсть или фланель, но все же из более легкого материала, чем в предыдущие десятилетия. Костюмы были известны тем, что имели от трех до четырех пуговиц, верхняя часть которых лежала на сердце мужчины и придавала костюму более высокий лацкан, чем в предыдущие десятилетия. К концу сухого закона мужские костюмы, как и женские платья, стали свободнее и свободнее, отодвигаясь от строгого мужского силуэта.Завершая ансамбль, мужчины носили тонкие галстуки-бабочки, фетровую шляпу или шляпу игрока и туфли с открытыми концами.

Следующая история: Свидания заменили ухаживание во время запрета

Фотографии моды 1920-х — Тенденции моды 1920-х

Getty

1920-е годы были эпохой сухого закона, бутлегеров, гангстеров, тусовщиков, Шанель и всего такого джаза. Период последовал за Первой мировой войной, когда нация пережила устойчивое экономическое процветание.В результате на протяжении десятилетия царил упадок. Однако пропагандируемая роскошь и излишество отличались от излишних мотивов прошлых лет. Предпочтение было отдано смелому, геометрическому и блестящему, что положило начало стилю ар-деко.

В 20-е годы женщины в какой-то мере также смогли вырваться из-под семейной жизни. Они начали работать, сделали карьеру и использовали свои доходы, чтобы танцевать в клубах и покупать одежду, которая позволяла им свободно передвигаться. Это изменение статус-кво заметили ведущие модельеры того времени.В своих ателье кутюрье, такие как Коко Шанель, Поль Пуаре, Жан Пату и Жанна Ланвин, создавали образы, которые взяли элементы мужской одежды, улучшили силуэты платьев, но при этом добавили много блеска.

Все эти изменения увековечены в романах, таких как Великий Гэтсби, , , шоу , таких как Ziegfeld Follies, , фильмах, таких как Metropolis, , , и множестве модных фотографий, которые продолжают вдохновлять дизайнеров сегодня. Впереди мы расскажем о наших любимых фотографиях и тенденциях, которые характеризовали весь блеск и гламур бурных двадцатых.

Платье Flapper

Из многих модных тенденций, пришедших на смену 1920-м годам, по-прежнему безраздельно господствует платье с клапаном. Стиль, названный в честь женщин, которые его носили, отличается прямым свободным силуэтом с заниженной талией, доходящей до колен. Его популяризировали дизайнеры Коко Шанель и Поль Пуаре, оба из которых стремились привнести мужскую чувственность в женскую одежду. А именно: хлопушка также известна как la garçonne , или «мальчик» по-французски.

В повседневной одежде часто использовались рукава и плиссированная или многоярусная юбка из хлопкового трикотажа. Вечером платье было покрыто стразами, слоями бахромы или богатой вышивкой с узорами в стиле ар-деко. Дизайн Пуаре — прекрасный пример последнего, а коллекции Chanel — первого. В любом случае, силуэт позволял женщинам свободно двигаться и трепетать на танцполе, мгновенно привлекая звездочек той эпохи.

«Джоан Кроуфорд, несомненно, лучший пример флаппера, девушка, которую вы видите в шикарных ночных клубах, одетая до пика изысканности, играющая в ледяных очках с отдаленным, слегка горьким выражением лица, восхитительно танцующая, много смеющаяся, с широко раскрытые больные глаза », — писал романист Ф.Скотт Фицджеральд. «Молодые люди с талантом к жизни».

Атласное платье со сборками и вырезом под горло

Виктория, Виктория Бекхэм

Мини-платье, украшенное бусинами

Платье из шелкового крепдешина с золотистой бахромой и бахромой

Сорочка

Из-за свободного силуэта и коротких краев платья с клапанами женщинам было необходимо подходящее нижнее белье.Исчезли тесные корсеты, чрезмерные нижние юбки и длинные шаровары. «Мужчины не будут танцевать с вами, если вы наденете корсет», — сказали в репортаже за 1920 год группа танцоров в интервью The New York Times . Было предпочтительнее что-нибудь без суеты, и это то, что давала сорочка.

Нижнее белье состояло из непригодных коротких комбинезонов, часто сделанных из атласа или шелкового крепдешина, которые легко надевалось. Однако форма была единственной простой вещью. Сорочка 1920-х годов включала кружево шантильи, тюлевые накладки, окантовку пико, цветочные вышивки и ленты.В этом стиле преобладает деликатная и модная отделка, которую мы ожидаем от лучшего нижнего белья.

Короткое платье-комбинация из шелкового атласа с кружевной отделкой

Кардиган

Несмотря на то, что современный кардиган назван в честь Джеймса Томаса Бруденелла, седьмого графа Кардигана, своей известностью он обязан новаторским усилиям Коко Шанель. Дизайнер был восхищен простотой вязаного жилета, который носили аристократические мужчины, стремясь принести это чувство легкости женщинам, которые она одевала.

Согласно легенде, Шанель сама разрезала старый свитер и пришила ленту к воротнику. Она одновременно занималась продвижением спортивной одежды и платьев-хлопушек, и ее прототип придерживался той же непринужденной атмосферы. Ее миссия заключалась в том, чтобы сосредоточиться на стилях, которые позволяли ее клиентам двигаться без ограничений, избегая всех громоздких излишеств, характерных для женской моды прошлого. Как писал французский критик Люсьен Франсуа: «Когда мадемуазель Шанель попадет на небеса, она наверняка наложит свои кардиганы и небольшие сменные джерси на принцессы Клевской и Марии-Антуанетты.”

Пальто-кокон

Это была накидка для пальто в 20-е годы — в буквальном смысле. Популярный топпер для женщин в эпоху джаза заключался в обтягивании тела крошенным бархатом или роскошным мехом соболя, циветты или норки, действующим как кокон (отсюда и название). Поль Пуаре, в частности, продемонстрировал произведения, которые действительно внесли драматизм. Дизайнер, возможно, был инициатором создания обтекаемых платьев, но его пальто всегда были объемными и имели ярко выраженные шкуры на воротниках, краях и рукавах.

Размер и материал этих ботинок, возможно, являются прямым результатом того, что было под ними. Если платья были короткими и из легких тканей, пальто должно было быть прочным, чтобы выдерживать сильные холода зимой. Но в эпоху беспорядка полезность просто не решалась. Наряды должны были заявить о себе, а пальто-коконы сохраняли тепло по-разному.

Пальто Jimy Caramel из овчины

Двустороннее пальто из овчины

Длинное жемчужное ожерелье

Жемчуг издавна ассоциировался с королевской семьей и знати.Действительно, только очень богатые люди могли позволить себе нити, сделанные из редких и драгоценных камней. Но в 1920-х годах ювелиры смогли искусственно воссоздать жемчуг, что позволило массам проникнуться чувством царственности, не разбивая банк.

«Место ювелирных украшений изменилось, потому что жизнь женщин радикально изменилась», — сказала The New York Times в 2012 году Эвелин Поссеме, главный куратор отдела ар-деко и ювелирных изделий Музея декоративного искусства в Париже. больше не подходит для жизни, в которой женщины могут водить машину, курить, делать покупки в одиночку.

Ювелир Августин Грипуа, например, умел создавать точные копии жемчуга из стекла. Она открыла свой магазин в конце 1800-х годов и быстро начала получать заказы от светских людей и актрисы Сары Бернар. К 20 годам ее дочь взяла под свой контроль бренд и начала сотрудничать с ведущими модельерами, в том числе с Жанной Ланвин, Полем Пуаре и Коко Шанель.

Длинное жемчужное колье

Ожерелье Akoya Pearl Station

Омбре таитянское и белое жемчужное ожерелье Акойя

Халат де Стиль

Хлопушка была не единственным платьем, которое оставило свой след в 1920-х годах и в последующие годы.В начале десятилетия Жанна Ланвин представила стиль robe de style — платье, которое, как и заслонка, имело заниженную талию и топ в стиле сорочки, но вместо этого имело пышную юбку до щиколотки. Ее дизайн стал настолько популярным, что его примеру последовали и другие дома.

«До этого прошлого сезона стиль мантии был синонимом имени Жанны Ланвин», — говорится в отчете, опубликованном газетой The New York Times в 1927 году. Юбка и приталенная талия, эта смелая портниха завоевала завидную клиентуру только на этом платье, в результате чего теперь практически каждый член парижской модной одежды демонстрирует стильные мантии.”

Подержанное платье из тюля без рукавов

Платье Desi из тюля с кристаллами

Многослойное кожаное макси-платье со сборками

Геометрические украшения

На Всемирной выставке 1925 года в Париже в Большом дворце дебютировала «Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства», открывшая путь в стиле ар-деко.Под влиянием геометрических форм и ярких цветов, характерных для разных обществ разных времен — от древнего Египта и Китая до Венского сецессиона и школы Баухаус в Германии — этот мотив стал вершиной современного дизайна десятилетия. И таланты в мире изобразительного искусства, архитектуры, дизайна продуктов и моды распространили это послание повсюду.

Лидерами в области ювелирного искусства были братья Луи, Пьер и Жак Картье; Альфред Ван Клиф и его тесть Саломон Арпельс; и Жорж Мобуссен.Эти joailliers представляли кластеры бриллиантов и ярких драгоценных камней на угловатой оправе из золота или платины, собирая легионы поклонников на своем пути. Одной из известных ценителей ювелирных украшений была актриса Глория Суонсон, которая собрала несколько украшений в этих ювелирных домах.

Серьги Panthère de Cartier

Коллекция Louis Vuitton Pure V

Клош шляпа

Прически 1920-х годов, как и мода, следовали мальчишеской эстетике.Длинные замки были сокращены и заменены каре, а причудливые чепчики отказались от стиля, который соответствовал трендам десятилетия. Откройте для себя шляпу-клош, колоколообразную шапочку, которая подходила к скальпу к T.

Модистки, такие как Кэролайн Ребу, Люси Хамар и Gage Brothers & Company, часто делали шляпы-клош из фетра, иногда из соломы, и создавали их так, чтобы они ниспадали прямо над головой. глаз. Они также работали с кутюрье над созданием дополнений к их платьям с клапанами и платьям для спортивной одежды.А поскольку это была эпоха блеска и гламура, женщины часто добавляли блестящие брошки, чтобы завершить свой образ.

Мэри Джейн Шу

Первоначально предназначенная для детей, «перекладина» представляла собой кожаную обувь с закрытым носком, с низким вырезом и одним ремнем на подъеме. К 1920-м годам она приняла имя Мэри Джейн — вместе с более высоким каблуком и несколькими ремешками — и стала предпочтительной обувью для хлопушек.

Этот фасон, представленный в разных цветах и с множеством застежек, во многих случаях служил кокетливым и практичным аксессуаром. Серебряный вариант с пряжкой из страз, например, отлично подходил для танцев Чарльстон или Техас Томми в подпольном или джаз-клубе, а сплошной черный вариант с скромной пуговицей идеально подходил для бега по городу в течение дня.

Туфли-лодочки Bonny с кристаллами и цепочкой с бантом

Туфли Mary Jane из лакированной кожи

Теннисное платье в качестве повседневной одежды

Теннис, кто-нибудь? В 1920-х годах женщины из высшего общества ответили бы решительным «да».Это был самый популярный вид спорта того времени, благодаря которому такие спортсмены, как Сюзанн Ленглен, стали нарицательными. Белые жилеты без рукавов и плиссированные юбки до колен, которые она носила на площадке и за ее пределами, вдохновили массы последовать ее примеру.

Наряды Ленглен были разработаны Жаном Пату. Действительно, французскому кутюрье широко приписывают создание первой теннисной юбки, а также вязанных купальных костюмов и, что спорно, кардигана (см. Выше). Он ввел спортивную одежду в повседневную моду и, согласно отчету The New York Times , был «первым дизайнером, который нанес свои инициалы на одежду.”

Теннисное платье Dri-FIT Advantage

Барри Самаха Барри Самаха — редактор по стилю в Esquire, где он освещает все, что касается моды и ухода.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на пианино.io

Реклама — продолжить чтение ниже

Американская мода на протяжении десятилетий · Карьерный тренинг в США · Обмен

12 минут на чтение

Обновлено: 9 июля 2020 г.

Ревущие 20-е

Конец Первой мировой войны принес женщинам новое чувство свободы и независимости В Соединенных Штатах. Это было в течение этого десятилетия, когда появилась «хлопушка», молодой американец нового типа, чья одежда воплотила в себе современность.До 1920-х годов американские женщины стремились выглядеть старше своего фактического возраста, но с введением в действие 19-й поправки в 1919 году, гарантирующей женщинам право голоса, женщины начали стремиться выглядеть моложе и моложе. Женщины стали носить более свободную одежду, в то время как подол поднялся до беспрецедентного уровня до колен, отказавшись от более ограничивающей и неудобной моды предыдущих десятилетий. Американские женщины 1920-х годов часто «подстригали» или подстригали волосы, чтобы они подходили под культовую шляпу из фетра, которую носили под наклоном, чтобы прикрыть лоб, а иногда и уши.Платье в стиле flapper и шляпа-клош часто носили вместе, особенно во второй половине десятилетия.

Возможно, по пути на вечеринку в саду Джея Гэтсби «Вест-Эгг»?
Изображение предоставлено Wikimedia Commons
Американские мужчины 1920-х годов стали одеваться менее формально, чем когда-либо прежде. В течение десятилетия мужчины отказались от лацканов костюмов 1910-х годов, отдав предпочтение брюкам с манжетами, фланелевым жакетам и двухцветной обуви для повседневной одежды. Кроме того, как мужчины, так и молодые парни стали носить короткие штаны до колен, известные в США.S. как трусики, увенчанные легкими свитерами и повседневными рубашками на пуговицах. Мужские рубашки в 1920-х годах часто делались из полос смешанных цветов, в основном пастельных зеленых, синих и желтых, контрастирующих с белым воротником. Галстуки-бабочки также стали популярными в эту эпоху.
1930-е и 40-е годы
Если 20-е годы были «ревом», то следующее десятилетие началось с хныканья. Великая депрессия, продолжавшаяся с 1929 по 1939 год, подорвала американскую экономику и отвлекла внимание от моды; простое выживание стало более важным.Тем не менее эта борьба произвела впечатляющее движение: Гарлемское Возрождение. Цветные люди — и в особенности чернокожие американцы — произвели революцию в искусстве, литературе и моде. Самой устойчивой модной тенденцией этого периода был костюм Zoot Suit. Этот костюм с завышенной талией, широкими штанинами и тугими манжетами, популярный среди чернокожих, американцев мексиканского, итальянского и филиппинско-американского происхождения, олицетворял чувство «крутизны», синоним того времени.
Разве это не похоже на «крутых кошек»?
Изображение любезно предоставлено Wikimedia Commons
Вторая мировая война
Важнейшее мировое событие произошло в конце 30-х и на протяжении 1940-х годов: Вторая мировая война.Здесь он заслуживает особого признания из-за своего влияния на моду эпохи. Многие из нас жили в странах, находящихся в состоянии войны, но мало кто видел, чтобы страна посвятила всю свою промышленность войне, известной как «тотальная война». Тотальная война в США привела к недостаткам во многих сферах жизни, в том числе в моде. Ткань использовалась для других целей, таких как парашюты, веревки и сетки, поэтому некоторые предметы одежды исчезли с полок магазинов. Женщины, например, больше не могли найти чулки (также известные как «чулочно-носочные изделия»).
Вы можете поверить, что они превратились в парашюты?
Изображение любезно предоставлено Pexels
Итак, логично было бы отказаться от ношения чулок до конца войны, верно? Конечно, нет! Американцы относились к моде во время войны так же, как и к жизни в целом: они пытались сохранить чувство нормальности в трудные времена. Удивительно, но женщины адаптировались, раскрашивая свои чулочно-носочные изделия! Сначала они использовали тональный крем с черными карандашами для подводки глаз, чтобы прорисовать «шов». Позже появились специальные продукты — «жидкие чулки» и «макияж для ног».Мода, как и войска на передовой, шла своим чередом.
1950-е годы: послевоенная эпоха
После Второй мировой войны мода вернулась на передний план американской культуры 1950-х годов. Десятилетие было отмечено экономическим бумом и гигантским толчком к потреблению, тенденция, которая сохраняется и сегодня. Когда Вторая мировая война подошла к концу, нормирование стало делом прошлого, поскольку наличие и доступность нескольких различных типов тканей стало нормой. Именно в течение этого десятилетия универмаги приобрели популярность по всей стране, предоставив американцам доступ к широкому спектру потребительских товаров.
Ожидалось, что женщины 1950-х годов будут выглядеть и одеваться определенным образом, и многие из них по большей части соответствовали этому недавно установленному стандарту красоты, в отличие от модных и независимых хлопушек ревущих 20-х. Когда их мужья вернулись с войны, американские женщины 1950-х годов должны были сосредоточиться на своей роли хранительниц домашнего очага. Конформность среди женщин сильно поощрялась, устраняя необходимость в резко отличающихся друг от друга стилях. В течение этого десятилетия подол значительно снизился, достигнув длины до середины икры или даже до щиколотки, в то время как популярность силуэта песочных часов выросла.Платья со струящимися юбками ярких цветов стали стандартом для загородных хозяек. Работающие женщины часто носили более облегающую юбку-карандаш до колен, требующую узкого пояса, чтобы подчеркнуть фигуру в виде песочных часов.
Столько ткани!
Изображение предоставлено Pexels
Мужская мода 1950-х годов не сильно отличалась от моды предыдущих десятилетий. Мужчины часто носили костюмы, свитера, повседневные пуговицы и слаксы, сделанные из одинаковых тканей. В отличие от 1920-х годов, мужчины избегали узоров, предпочитая однотонные цвета.
1960-е годы: эпоха контркультуры
В США 1960-е годы ознаменовались подъемом контркультурных движений, которые революционизировали социальные нормы по всей стране. Молодежная культура 1960-х годов отвергла упор на конформность, укоренившийся в обществе в предыдущее десятилетие. Заменив четкое разделение стилей одежды, которую носят мужчины и женщины, 1960-е представили новое явление: одежду унисекс, такую как джинсы из денима и кожаные куртки, которые могли носить все.
Модная мода, зародившаяся в Лондоне, к середине 1960-х быстро достигла США. Модная мода, определяемая яркими цветами и смелыми геометрическими формами, стала заметной среди богатой молодежи Соединенных Штатов. Отвергая популярность внешнего вида модов, по всей стране появились «гризеры», бросившие вызов красочной моде, установленной модами. Гризеры, название которых произошло из-за их прически со смазанной спиной, были подгруппой молодежи из рабочего класса, которая возникла в 1950-х годах, но приобрела популярность в следующем десятилетии.Greasers известны тем, что популяризировали кожаную куртку как повседневную, которую раньше носили военные пилоты. Кроме того, они часто носили облегающие футболки и рваные джинсы.
Greasers часто ассоциировались с мотоциклами.
Изображение любезно предоставлено Wikimedia Commons
Движение контркультуры хиппи возникло в Калифорнии в конце 1960-х годов и быстро распространилось на Восточное побережье, особенно в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке. Революция хиппи началась после «Лета любви» 1967 года, социально-политического явления, когда почти 100 000 человек собрались в Сан-Франциско, что вдохновило на социальные перемены и принятие различного образа жизни.Восстав против потребительства, большинство хиппи носили одежду и аксессуары ручной работы. Наряду с цветочными узорами, яркими красками и узорами пейсли приобрели популярность длинные макси-юбки и джинсы с расклешенным дном. Женщины отказались от поясов и бюстгальтеров с мягкой подкладкой, которые поощрялись в 1950-х годах, заменив их нетрадиционными методами, такими как отказ от макияжа и длинные растрепанные волосы.
Выходцы из Движения за гражданские права предыдущего десятилетия, чернокожие американцы 60-х также приняли контркультуру.Мода того периода отражала афроцентризм, акцент на африканском наследии чернокожих американцев. Дашики, например, был вдохновлен африканской туникой и прижился чернокожей молодежью в районе Гарлема в Нью-Йорке, а затем распространился по стране.
Дашики часто бывали в ярких, веселых цветах.
Изображение любезно предоставлено Pexels
1970-е: Десятилетие «Я»
Задавая приоритет переменам и современности, молодежные контркультурные движения 1960-х годов позволили модным тенденциям процветать в 1970-х.Но в отличие от 1960-х годов, многие американцы в 1970-х отошли от политических движений, вместо этого сосредоточившись на себе. Многие назвали этот сдвиг «возвращением к нормальной жизни», дав 1970-е годы прозвище «Десятилетие меня».
Они сосредоточены на себе, но все выглядят одинаково? 🤔
Изображение любезно предоставлено Wikimedia Commons
Одежда унисекс, появившаяся в прошлом десятилетии, стала нормой к началу 1970-х годов. Поскольку на рынок труда выходит больше женщин, чем когда-либо прежде, брючные костюмы и повседневная одежда с мужским оттенком стали популярны среди молодежи.Женщины также носили юбки различной длины, часто предпочитая облегающие мини-юбки для повседневной носки. Популярные в конце 1960-х годов шорты, обтягивающие шорты с длиной внутреннего шва 2–3 дюйма, стали модой для молодых женщин в первой половине 1970-х годов.
Узкие верхние и свободные низы определили моду как для мужчин, так и для женщин во второй половине десятилетия. Голубые джинсы, ставшие основным элементом гардероба в 1970-х годах, носили мужчины, женщины и дети по всей стране в самых разных стилях.Популярность брюк-клеш продолжалась, и сегодня этот стиль стал представителем десятилетия. Женщины часто выбирали макси-юбки до щиколотки и платья с длинными разрезами по бокам, доходившим до бедра. Смелые модели были популярны как среди мужчин, так и среди женщин, наряду со спортивными куртками, толстыми свитерами и плиссированными брюками.
1980-е годы: эпоха творчества
Мода начала 1980-х годов была похожа на моду 1970-х. Но к 1984 году такие поп-звезды, как Мадонна и Синди Лаупер, привнесли в десятилетие новое чувство стиля, которое сосредоточилось на расширении границ с помощью творческих узоров, необычных цветовых сочетаний и уникальных стилей.Женщины начали носить облегающие хлопковые леггинсы, сочетая их с объемными свитерами и крупными топами с открытыми плечами. Кроме того, молодые женщины также носили свободные парашютные штаны с укороченными топами, облегающими фигуру, которые заканчивались чуть выше пупка. Также приобрела популярность термобелье. Например, мини-юбки из денима или спандекса часто сочетались с леггинсами или гетрами. В этот период аксессуары были очень популярны, особенно для подростков и молодых людей.Женщины часто носили яркие очки, несколько массивных браслетов и гигантские серьги-кольца для повседневной носки. Волосы часто делали химической завивкой для достижения большого объема, а в макияже использовались яркие тени для век, плотная основа и яркая помада.
Не забудьте про спандекс!
Изображение любезно предоставлено Pexels
Для работающих женщин-профессионалов 1980-е принесли новое явление: силовую одежду. Появившаяся в 1970-х годах, строгая одежда приобрела известность в начале 1980-х годов и относится к модному стилю, используемому работающими женщинами для установления авторитета в своей профессиональной среде.К 1980-м годам представление о женщинах на рабочем месте стало нормой; тем не менее, женщины по-прежнему испытывали желание установить равенство в профессиональном мире, используя моду как оружие выбора. Стиль Power Dress требует сочетания сшитых на заказ блейзеров с подплечниками и приталенной юбкой до колен.
Избегая тесной одежды 1970-х, мужчины 80-х выбирали свободные и удобные ткани. Одежда для активного отдыха была популярным выбором среди молодых мужчин: спортивные штаны и толстовки сочетались с кроссовками.К концу 1980-х Nike достигла всемирного успеха благодаря популярности спортивной одежды среди мужчин.
1990-е: Десятилетие антимоды
По сравнению с ярким стилем 80-х мода 90-х использовала гораздо более минималистский подход. Взрослые в начале 1990-х носили джинсы свободного кроя с простыми футболками и вязаные свитера, в то время как девочки-подростки и девочки младше-подросткового возраста часто выбирали яркую неоновую одежду: ярко-розовую, зеленую, синюю, оранжевую и желтую. К 1992 году эти флуоресцентные цвета сменились более мягкими оттенками: коралловым, бирюзовым, сиреневым и другими.С ростом популярности MC Hammer появились штаны-парашюты — брюки свободного кроя из хлопка с зауженными штанинами и завязками на талии. Комфорт стал для американцев приоритетом в течение десятилетия, отказавшись от неудобных тенденций в одежде предыдущего десятилетия.
К 1992 году гранж-музыка достигла беспрецедентной популярности среди молодежи, что принесло с собой новую модную тенденцию, которая определит десятилетие. Яркая одежда уступила место фланелевым рубашкам в клетку, потертым джинсам и темным цветам, таким как темно-бордовый, серый, лесной зеленый и коричневый.В США мода в стиле гранж сделала популярным Doc Martens, британский обувной бренд, чьи черные кожаные ботинки стали основным продуктом среди молодежи страны.
Чтобы завершить образ, обвяжите плед вокруг талии.
Изображение любезно предоставлено Pexels
К 1995 году широкие джинсы 1970-х годов возродились вместе с появлением массивных черных ботинок и футболки с куклами, популярных среди молодых женщин и девочек-подростков. Панк и альтернативные стили стали частью мейнстрима в 1996 году, принесли с собой короткие колючие волосы, черную одежду и скейтерские туфли.Для молодых женщин мода конца 90-х определялась майкой на тонких бретельках и юбкой (полу-юбкой, полушортиком). Также были популярны брюки капри, зауженные брюки до середины икры и джинсы с заниженной талией. Укороченные топы 80-х по-прежнему носили большинство молодых женщин вместе с зауженными брюками с высокой талией. Основанная на прическе Дженнифер Энистон из популярного телешоу 90-х «Друзья», стрижка «Рэйчел» стала популярной среди молодых женщин во второй половине десятилетия. Примерно в то же время популярность приобрела также челка с перьями, а также стрижка пикси.
Укороченные топы и потертые джинсы: классика.
Изображение любезно предоставлено Pexels
2000-е: Десятилетие «месиво»
Вслед за 90-ми годами мода 2000-х отошла от минималистского подхода, объединив тенденции нескольких разных стилей. К началу 2000-х дизайнеры начали использовать больше цветов и узоров в своей одежде, черпая вдохновение из винтажной одежды 1960-х, 1970-х и 1980-х годов. Женская мода стала более женственной, поскольку женщины стали носить джинсовые мини-юбки и куртки, топы с недоуздками, рубашки для живота, джинсы с заниженной талией и капри.В середине 2000-х платье-туника приобрело популярность среди молодых женщин и подростков, часто в сочетании с тонким поясом на талии. К 2007 году балетки стали неотъемлемой частью женской моды, наряду с платьями-свитерами и длинными рубашками на пуговицах.
Еще одно десятилетие, еще один кроп-топ.
Изображение любезно предоставлено Wikimedia Commons
Мужская мода этого десятилетия напоминала моду 1980-х годов: спортивная одежда стала неотъемлемой частью повседневной одежды. Мужчины носили кроссовки, бейсболки и толстовки, сочетая их с джинсами bootcut.В 2000-х годах возродился стиль 1960-х, поскольку все больше и больше мужчин стали носить черные кожаные куртки, мотоциклетные ботинки и декоративные футболки с Эдом Харди, а также аксессуары. В 2000-е рабочие мужчины часто выбирали облегающие брюки, увенчанные пиджаком с двумя пуговицами, рубашкой на пуговицах и тонким галстуком. Во второй половине 2000-х годов мужчины стали носить более облегающую одежду, чем когда-либо прежде.
2010-е: тощее десятилетие
Мы находимся в начале 2020-х годов, что дает нам возможность оглянуться на предыдущее десятилетие.Тенденция к «облегающей» одежде, начавшаяся во второй половине 2000-х? стало еще более распространенным . Примером этого может служить американский рэпер и икона поп-культуры Джей-Зи, который в 2009 году был категорически против скинни. Джей изменил свое мнение всего несколько лет спустя, в 2012 году, отражая тенденцию к обтягиванию мужчин.
В значительной степени противоположность Zoot Suit.
Изображение предоставлено Pexels
Мода 2010-х совпала с культурным сдвигом в сторону «бодипозитива».Люди, идентифицирующие себя как женщины, чувствовали себя достаточно уверенно, чтобы «бросить вызов доминирующим идеалам женской красоты, включая требования придерживаться норм размера тела». Это привело к созданию обтягивающей одежды для людей с более пышными формами телосложения.
Бодипозитив: одно из величайших достижений 2010-х!
Изображение любезно предоставлено Pexels
Это изображение отражает несколько других важных аспектов моды 2010-х годов. Пакеты Fanny (или «поясные сумки» для жителей Содружества) триумфально вернулись из 80-х годов. Более того, спортивная одежда — практичная одежда, изначально предназначенная для тренажерного зала — перекочевала из упражнений в повседневную жизнь.Для женщин это означало леггинсы, как показано выше. Мужчины стали носить рубашки с обрезанными рукавами. Обувь для скейтбординга Vans, впервые представленная в 1960-х годах, стала популярной и завершила спортивный образ.
Это подводит нас к сегодняшнему дню. Согласно западному выражению, стиль цикличен. Другими словами, старая мода возвращается как современная мода. Пока мы ждем возрождения Zoot Suits и парашютных штанов, помните, что вы не ошибетесь, выбрав опрятный современный костюм на следующем собеседовании.Во время интервью запомните эти советы для достижения успеха. Хотя мода может меняться со временем, профессионализм на рабочем месте — нет. (Это означает отсутствие поясных пакетов.)
Как хлопушки ревущих двадцатых изменили понятие женственности
Хлопушки танцуют во время выступления музыкантов во время танцевального конкурса Чарльстона в Parody Club, Нью-Йорк, 1926 г. (Источник: Hulton Archive / Getty Images)
Нет более узнаваемого культурного символа 1920-х годов, чем заслонка. Молодая женщина с короткой стрижкой «боб», с накрашенными губами свисала сигарета, танцует под живой джазовый оркестр.Флапперы суетились в бурные двадцатые, наслаждаясь новыми свободами, открывшимися с окончанием Первой мировой войны и началом новой эры процветания, урбанизма и консьюмеризма.
Десятилетие началось с принятия 19-й поправки, которая предоставила белым женщинам право голоса. Женщины также во все большем количестве пополняют ряды рабочих, активно участвуют в новой культуре массового потребления в стране и пользуются большей свободой в своей личной жизни. Несмотря на пьянящую свободу, олицетворяемую заслонкой, настоящее освобождение и равенство для женщин оставались недостижимыми в 1920-е годы, и последующим поколениям женщин пришлось бы в полной мере воспользоваться социальными изменениями, начатыми этим десятилетием.
Точное происхождение слова «хлопушка» остается неизвестным.
Хотя точное происхождение термина «хлопушка» неизвестно, предполагается, что он возник в Великобритании до Первой мировой войны, когда он использовался для описания неуклюжих молодых девушек-подростков. После войны это слово стало синонимом новой породы женщин 20-х годов, которые стригли волосы выше ушей, носили юбки до колен, курили сигареты и пили алкоголь во время танцев в джаз-клубах, всегда окруженных восхищенными женихами-мужчинами.
Две женщины-хлопушки и их финики курят. (Кредит: Kirn Vintage Stock / Corbis через Getty Images)
Флапперы определялись тем, как они одевались, танцевали и разговаривали.
Как пишет Джошуа М. Зейтц в книге Flapper: Madcap Story of Sex, Style, Celebrity and the Women who made America Modern , мода на хлопушки не была бы полной без ползучей линии подола, которая к 1925 или 1936 году достигла своего пика. Шокирующая высота 14 дюймов над землей. Завершали скандальный образ прозрачные чулки, иногда даже закатывающиеся ниже колен.
Флапперы носили юбки короче, чтобы можно было показать свои ноги и щиколотки, а также чтобы они могли танцевать. Они особенно любили Чарльстон, танцевальное увлечение 1920-х годов с размахивающими руками и быстрыми ногами, которое было впервые предложено афроамериканцами, сначала на Юге, а затем в Гарлеме.
Танцы оказались сложной задачей в традиционной женской моде, причем не только с длинными платьями, но и с традиционными корсетами, которые плотно стягивали талию женщины и подчеркивали ее талию.Примерно в 1923 году французский дизайнер Коко Шанель представила то, что стало известно как «образ гарсонна», с не только высокими подолами, но и с заниженной или отсутствующей линией талии и прямыми топами без рукавов. Благодаря более легкому и гибкому нижнему белью, создававшему прямой тонкий силуэт, этот новый дизайн позволил женщинам свободно танцевать.
Не только их мода создала хлопушки; Это было также их поведение и отношение. Флаперы были молоды, подвижны, болтливы, безрассудны и не обращали внимания на прежние социальные условности или табу.Они курили сигареты, пили алкоголь, приезжали и водили машины, целовались и «гладили» с разными мужчинами.

Женщины переезжают в города и работают, но остаются в традиционных «женских ролях».
Хлопушка родилась из растущего ландшафта в Америке. К 1920 году впервые в истории страны больше американцев (51 процент) жили в городах, а не в сельской местности. В рамках процесса урбанизации и экономического роста страны все больше и больше женщин пополнялось рабочей силой.К 1929 году более четверти всех женщин и более половины одиноких женщин имели оплачиваемую работу.
Однако по большей части увеличение числа работающих женщин не представляло проблемы для традиционных гендерных ролей. Почти треть работающих женщин в 1920-е годы были домашней прислугой, а остальные были конторскими служащими, фабричными рабочими, продавцами в магазинах и представителями других «феминизированных» профессий. «Женщины работают, но они работают на так называемых« женских работах », — говорит Линн Думенил, почетный профессор истории Западного колледжа и автор книги« Вторая линия защиты: американские женщины и Первая мировая война ».
Даже женщины, проложившие путь в политике, сталкивались с препятствиями из-за своего пола: большинство женщин-чиновников работали в основном над тем, что считалось «женскими проблемами», не позволяя им получить слишком большую власть в своих политических партиях. Тем не менее, это был прогресс: горстка женщин будет избрана в Палату представителей США (ни одна в Сенат), и многие другие женщины будут работать на уровне штата и на местном уровне.
Не только женщины бились о стеклянный потолок, создавая рабочие места, дискриминация на рабочем месте и неравенство в оплате труда также процветали на протяжении 20-х годов.Как пишет Гейл Коллинз в своей книге «Женщины Америки», средняя недельная заработная плата мужчин в 1927 году составляла 29,35 доллара по сравнению с 17,34 доллара для женщин.
Несмотря на невысокую заработную плату, женщины приобщились к новой культуре массового потребления.
Их заработная плата могла не соответствовать заработной плате их коллег-мужчин, но работающие женщины использовали свою покупательную способность, чтобы приобщиться к новой национальной культуре массового потребления. «Характер домашней жизни для городских женщин, безусловно, меняется в 20-е годы», — говорит Думениль.К 1927 году почти две трети американских домов будут иметь электричество, а новые потребительские товары, такие как стиральная машина, холодильник и пылесос, произвели революцию в домашнем хозяйстве и домашней жизни. Женщины были основной целевой аудиторией для многих новых товаров, включая бытовую технику, одежду и косметику.
Рост автомобилестроения способствовал появлению чувства свободы и возможностей, которое пронизывало бурные двадцатые. «Автомобиль всегда занимал центральное место в жизни американцев в 20-е годы», — объясняет Дюмениль.«Не каждый может себе это позволить, но потребительское кредитование также расширилось в 20-е годы», что привело к появлению нового поколения американских должников. Между тем информационная революция, вызванная появлением радио, позволила новой яркой, ориентированной на молодежь городской культуре распространиться по Соединенным Штатам.

Флапперский образ жизни также повлиял на брак и сексуальность.
Работа по дому была не единственным фактором, который изменил положение женщин в тылу. «Природа брака начинает меняться», — объясняет Думениль.«Между мужчиной и женщиной в браке больше ощущения не равенства, а скорее товарищеских отношений. Предположение о женской сексуальности меняется ». Контроль над рождаемостью становится все более доступным, по крайней мере, для более привилегированных женщин, что помогает ограничить размер семьи и дает женщинам свободу исследовать свою сексуальность, не сталкиваясь с последствиями нежелательной беременности.
«По крайней мере, у некоторых женщин больше свободы в личной жизни [в 1920-е годы]», — говорит Думениль. «Немного меньше ограничений.И дело не только в сексе, хотя это его часть, но в одежде, танцах, социальном мире и тому подобном ».
Однако у этой свободы были пределы, и брак всегда оставался конечной целью. Как пишет Коллинз, только около 10 процентов женщин в 1920-х годах сохраняли свою работу после замужества, большинство из них были женщинами из рабочего класса, семьям которых требовалась зарплата.
Думениль также отмечает, что опасения за свою репутацию все еще беспокоили тряпки. «Есть ощущение, что вы должны быть очень осторожны в своей сексуальной активности, опасаясь, что потеряете репутацию и не выйдете замуж…. Итак, я бы сказал, что дикость хлопушки всегда сдерживается этим ».
Зельда и Скотт Фицджеральд (Источник: Time Life Pictures / Mansell / The LIFE Picture Collection / Getty Images)
Зельда Фицджеральд и конец из ревущих двадцатых.
Пожалуй, самой известной из тех, кто хвастался, была Зельда Сэйр Фицджеральд, которая до встречи с писателем Ф. Скотта Фицджеральда и замужества с ним проводила ночи, кружась вокруг танцев в загородных клубах (и крадясь, чтобы выпить и «заткнуться» ) с любым количеством молодых джентльменов из Алабамы.После женитьбы в 1920 году пара жестких вечеринок вела образ жизни «ревущих двадцатых» как в Нью-Йорке, так и во Франции. Хотя Зельда сама была художницей, танцовщицей и писателем, она больше всего известна как муза, вдохновляющая своего мужа на яркие истории жизни в эпоху джаза, которым часто приписывают создание непреходящего образа хлопушки. Однако к концу 20-х годов пьянство Скотта и психическое заболевание Зельды разлучили их. В 1930 году у Зельды случился нервный срыв, и она провела остаток жизни в санаториях.
В некотором смысле упадок Зельды совпал с упадком образа хлопушки, который она воплотила. Обвал фондового рынка в октябре 1929 г. фактически ознаменовал конец бурных двадцатых, эпохи, которую Ф. Скотт Фицджеральд позже назвал бы «самой дорогой оргией в истории». К началу Великой депрессии Голливуд и средства массовой информации отказались от хлопушек, и в 1930-х годах женская мода вернется к более традиционным стилям с подчеркнутой талией и более длинными подолами.
Дух хлопушек живет.
Некоторые изменения, произошедшие в 1920-х годах, сохранились. Хотя Депрессия уничтожила большую часть благосостояния Америки и доверия потребителей, культура массового потребления в стране в конечном итоге возродится, более сильная, чем когда-либо.
В ближайшие десятилетия все больше и больше женщин будут получать высшее образование и вступать в политическую жизнь в качестве активистов, лоббистов или законодателей. Трансформация сексуальных нравов и семейной жизни, произошедшая в 1920-е годы, также продолжалась. «Изменения в семье, движение к меньшим семьям, регулирование рождаемости, уменьшение ограничений в личной жизни», — говорит Думенил, — эти изменения были «постоянными.”
Ревущие двадцатые | Мода 20-х годов, костюмы, музыка и вечеринки
В течение 10 лет, между разрушением Первой мировой войны и страданиями Великой депрессии, люди в Северной Америке были действительно счастливы.
С деньгами в карманах и обновленным чувством оптимизма после окончания Великой войны американцы и канадцы развили ненасытный аппетит потребителей и вновь обрели любовь к отдыху в течение 1920-х годов.
Инновационные товары массового производства стали доступны впервые, что сделало некоторых промышленников баснословно богатыми, а автомобили были в моде.Путешествуя по городу в своей новой модели Ford Model T, американцы смотрели свои первые фильмы, стекались на спортивные мероприятия в прямом эфире и размахивали платьями с бахромой — часть модного движения, для которого характерны дикие костюмы, — танцуя в клубах с алкогольными напитками.
Глубокий сдвиг в повседневной жизни, произошедший во время бурных двадцатых, был подавлен на несколько десятилетий после краха фондового рынка 1929 года, но это был фундамент, заложенный к 1920-м годам, который в конечном итоге продвинул континент в современную эпоху.
Сборочные линии продолжают работать после войны
Вскоре после того, как американские и канадские солдаты вернулись домой с полей сражений Первой мировой войны в 1918 году, они обнаружили процветающую экономику с большим количеством рабочих мест. Переход от военного времени к мирному был относительно плавным, с множеством новых заводов, готовых и ожидающих постройки чего-либо помимо авиационных двигателей и боеприпасов.
И построили.
Благодаря возможности массового производства товаров, которые были недоступны для среднего класса до войны, внезапно стали доступны товары, которые были недоступны для среднего класса до войны.Радиоприемники (горячее новое изобретение), бытовая техника и автомобили, особенно, сошли с конвейера, как никогда раньше, и были раскуплены нетерпеливыми потребителями. По словам историков, взрывная популярность автомобилей в 1920-х годах, которые перестали быть просто роскошью для супербогачей, помогла преобразовать североамериканские города в их современные воплощения.
Дикие времена
С появлением на сцене большего количества мобильных людей и общественного транспорта, в 1920-е годы также наблюдался резкий рост урбанизации.В течение этого десятилетия сельское и городское население склонялось в пользу последнего — тенденция, которая никогда не менялась, — поскольку промышленные работы и новый класс «белых воротничков» манили людей в город.
Городская жизнь в 1920-х годах была захватывающей, с рождением многих культурных учреждений, которые мы знаем сегодня.
Кино стало бешено популярным в 20-х годах, особенно с появлением «токи» в конце десятилетия. Женщины, получившие право голоса в США.С. в 1920 году возглавил модную революцию, подражая стилю «хлопушек» своих любимых киноактрис, и носил их обнажающие конечности платья в танцевальных залах и клубах с алкогольными напитками. Мужчины нашли свою страсть в живом спорте, популярность которого резко возросла в 20-е годы под руководством таких суперзвезд, как Бейб Рут и боксер Джек Демпси.
Когда все собрались в городе, еще одним неизбежным побочным продуктом 1920-х годов стало усиление прав меньшинств по сравнению с глубоко укоренившимися предрассудками конца 19-го и начала 20-го веков.Во многих частях Соединенных Штатов белых и афроамериканцев можно было заметить, смешиваясь в ночных клубах и в театре, в то время как геи и лесбиянки пользовались популярностью, невиданной до конца второй половины столетия.
В то время как Северная Америка фактически закрыла двери для большинства иммигрантов, положение ранее обездоленных людей, живущих в пределах ее границ, в целом улучшилось.
Чрезмерный оптимизм
По мнению историков, 1920-е годы были десятилетием модернизации Америки.Популярные развлечения, реклама, консьюмеризм и индустрия выросли в течение десятилетия, в результате чего резко возросли либеральные взгляды и беззастенчивое легкомыслие.
Прискорбным побочным эффектом всего этого был рост экономики, страдающей от чрезмерного оптимизма, поскольку миллионы простых американцев вложили свои новые богатства в большой капитал на фондовом рынке, ожидая, что блага сохранятся. Этого не произошло, достигнув своего дна 29 октября 1929 года.
Великая депрессия лопнула экономический пузырь и обратила вспять многие социальные успехи, достигнутые в течение 1920-х годов, но основы современной Северной Америки уже были заложены.
Эта статья изначально была частью серии LiveScience о людях и изобретениях, которые изменили мир.
.
No related posts.

alexxlab

Разное

Как часто можно делать клизму грудничку: рекомендации педиатров

Разное

Почему новорожденный не спит ночью: 11 главных причин и способы решения проблемы

Разное

Как успокоить плачущего ребенка: 10 эффективных способов

Разное

Что нужно новорожденному на первое время: полный список необходимых вещей

Разное

Пеленки для новорожденных: виды, размеры и способы использования

Разное