Как рисуется анимешные. Выбери свой стиль рисования аниме

Широкой популярностью у взрослых и детей пользуется японский стиль рисунка – аниме. Многие хотели бы овладеть такой техникой.

На эту тему выпущено множество руководств и самоучителей, направленных на достижение единой цели – поэтапно научить человека правильно выполнять рисунок, сначала карандашом, затем красками.

Искусство аниме возникло в Японии в конце шестидесятых годов прошлого столетия и первоначально использовалось исключительно в мультипликации.

С внедрением современных технологий появилась возможность быстро и легко создавать компьютерное графическое изображение, но и поклонники рукотворного жанра еще остались.

Рассмотрим, как научиться нарисовать в стиле аниме тот или иной рисунок с нуля.

Как научиться рисовать в стиле аниме с нуля?

Тяжелый и замысловатый рисунок при детальном разборе оказывается совершенно простым.

Чтобы осилить технику японского рисунка, следует набраться терпения, проявить усидчивость и, придерживаясь методики в руководстве, поэтапно осваивать выполнение аниме с нуля.

Для начала необходимо подготовиться и ознакомиться с некоторыми требованиями, приведенными ниже в таблице:

Ознакомившись с главными правилами техники аниме, приступаем к самому рисунку. Не следует сразу браться за выполнение сложной композиции. Начинать надо всегда с самого простого.

Главное, правильно поставить руку и научиться выполнять несложные фигуры.

Постепенно придет понимание техники рисунка, набьется рука и можно будет пробовать элементы посложнее: сказочных героев (в анфас или профиль), природу, машины.

В последнюю очередь, отточив навыки, приступают к изображению портретов людей. Это очень сложная задача, особенно если хотите выразить человеческие эмоции при поцелуе, гневе, радости и других чувствах и состояниях.

Как красиво рисовать аниме лицо?

Красиво изобразить лицо человека – задача не из легких, но строго придерживаясь предложенного ниже руководства, станет простой и приятной.

Поэтапная инструкция выполнения рисунка лица человека:

1. Циркулем рисуем круг – это будет голова.
2. Полученная окружность делится вертикально пополам.
3. Находится центр и выполняется вертикальная разметочная осевая линия.
4. Каждый полученный вертикальный участок также разделяем отрезками.
5. Итого: три вертикальные линии. Они необходимы, чтобы правильно нарисовать глаза, волосы и лоб.
6. Приступим к нанесению лица.

   Для этого потребуется продлить нашу окружность на две трети вниз, нанося вертикальные линии на нижнем отрезке с двух сторон на высоту, равную заявленной длине.

   Среднюю вертикальную линию следует продлить до конца отрезка.

7. Полученные отрезки разделим вертикально: первый – конечная нижняя точка круга, второй – окончание заявленной разметки, посередине – осевая.
8. На этих участках будут располагаться нос и губы человека.
9. Приступаем к формам лица. От того, как мы их выведем, зависит тип персонажа.
   Для этого начиная, с нижней горизонтальной линии окружности, прокладываем две вертикальные под углом, сходящиеся в нижней точке средней вертикальной линии, изображая букву V.

10. Перед тем, как начать рисовать глаза, необходимо убедится, что они будут равномерно расположены на лице.

    Глаза могут быть широко раскрытые, или изображаться в виде изогнутой линии. Различных вариантов изображения глаз бесчисленное множество, ровно, как и способов выполнения.

11. В нижнем отделении круга рисуем нос. Форма его зависит от того, какого персонажа будем изображать. Главное, сделать это симметрично центральной вертикальной оси.
12. Рот и губы наносятся строго под носом, не вылезая за рамки полученной буквы V.
13. Следующим этапом изображаются щеки. От того, как их нарисовали, зависит, будет персонаж худым или толстым.

    Они выполняются симметрично осевой линии от нижнего угла к началу линий, прилегающих к кругу.

14. Уши персонажа располагаются в верхних участках прямоугольника, прилегающего к кругу. Они должны находиться на уровне глаз.
15. Приступим к волосам. Они должны начинаться от пересечения верхней горизонтальной линии со средней вертикальной (осевой).

    Конфигурация прически задается в зависимости от типа персонажа.

16. Необходимо уделить внимание глазам, нарисовав радужную оболочку, зрачки и блики, если этого требует рисунок.

Аниме – творчество души. От того, как вы разместите линии друг относительно друга, какой изгиб предпочтете, зависит тип получившегося лица и персонажа в принципе.

Как поэтапно нарисовать аниме девушку в полный рост?

Если решили нарисовать девушку аниме в полный рост, следует учитывать, что рисунок должен иметь схожесть с живым человеком.

Поэтому необходимо придерживаться следующей последовательности:

Как нарисовать аниме животных карандашом?

Аниме – универсальная техника рисования. Научившись изображать что-либо одно и освоив технику, можно нарисовать все что угодно.

Особенно интересно обучать детей такой методике на примере рисования различных сказочных персонажей и животных:

• Волка.
• Собаки.
• Пони.
• Ангела.
• Лисы и пр.

Разберем данную технику рисования простым карандашом для начинающих на примере кошки:

• Для начала необходимо нарисовать большой овал – это будет голова животного. Она размечается по такому же принципу, как и для человека, вспомогательными линиями, с ушками, глазками, носиком, ртом.
• Далее рисуется овал поменьше, непосредственно пересекающийся с большим в области шеи – это корпус. Выводятся лапки и хвостик.
• Необходимо помнить, что глаза у кошки большие и располагаются симметрично осевой линии; посреди нее, чуть ниже, рисуется круглый нос, ушки выполняются за верхней границей овала и имеют остроконечную форму.
• Осталось украсить получившегося котенка роскошными усами, пушистой шерстью, дополнив рисунок яркими красками.

Любое рисование, а тем более аниме, — увлекательное времяпрепровождение не только для детей, но и взрослых. Учитесь, рисуйте и получайте удовольствие.

Полезное видео

Антон Смехов

Время на чтение: 6 минут

А А

Япония – высокоразвитая страна, чьи технологии опережают время. Визитной карточкой Японии помимо надежных автомобилей и передовых технологий, выступает аниме. Эта разновидность анимации популярна в Азии и в других регионах планеты. Неудивительно, что многих интересует, как научиться рисовать аниме с нуля.

Если хотите освоить это занятие, обратите внимание на мою статью. В ней найдете полезные советы и поэтапные рекомендации, облегчающие создание рисунков в стиле аниме. Если не посещали художественную школу, проявив усидчивость и терпение, освоите эту технику.

• Подберите инструмент. Речь идет о грифелях и карандашах различной твердости. Потребуется три различных грифеля, которые продаются либо в оправе из дерева, либо в виде стержней, предназначенных для механических инструментов.
• Как вариант, купите набор графитовых палочек, покрытых специальным слоем. С их помощью сделаете быстрые наброски и легко заштрихуете большие поверхности.
• Не обойтись и без хорошего ластика. Лучше мягкая модель. В противном случае во время работы верхние слои бумаги получат повреждения и «травмы». Чтобы максимально снизить риск появления такого события, рекомендуется наносить контуры тоненькими линиями.
• Рисуют аниме остро заточенными карандашами и грифелями. Обязательно купите хорошую точилку. Набравшись опыта, научитесь затачивать инструмент с помощью ножа.
• Правильное выполнение штриховки предусматривает использование полого заточенного инструмента. Это ускоряет и облегчает задачу. Правда, на этом моменте особо не сосредотачивайте. Новичку разрешается делать так, как удобно и проще.
• Освоение искусства начинайте с рисования контурных рисунков. Для начала несколько работ выполните линейно, нанеся легкие тени в определенных местах. Получится своеобразный быстрый набросок. Со временем движения руки станут уверенными, и сможете уделить больше внимания светотеневой проработке рисунка.
• Штриховку освоить гораздо сложнее. Элементы рисуйте как можно ближе друг к другу. В противном случае нарушится цельность объекта и появится впечатление полосатости. Вначале обучение растирать следы карандаша можно мягким листочком или пальцем.
• В процессе штрихования рисунка обязательно следите, чтобы расстояние между отдельными штрихами было минимальным. Нельзя использовать перекрещенные под большим углом линии.
• Новички совершают ошибки. Благо, карандаш легко стирается, только предельно осторожно. В противном случае бумага сильно повредится или определенный участок работы получится размазанным. Помните, положить новый слой графита на поврежденную поверхность сложно.
• Если желаете удалить большое количество штриховки или слегка ослабить тон, используйте специальную массу, напоминающую пластилин. Она характеризуется способностью легко вбирать излишки графита. Если ее нет под рукой, возьмите комочек хлеба.

Вы получили первое представление, как научиться рисовать аниме с нуля. Если очень нравится рисовать, занятие станет хобби . Эксперты советуют начинать обучение с простых проектов, постепенно увеличивая сложность. Разновидности сюжета играют второстепенную роль.

Новичкам не рекомендуется использовать сложные мотивы, состоящие из большого количества элементов. Для начала тренируйтесь на простых предметах и композициях. Речь идет о фруктах, овощах и предметах простой формы. Посмотрев видео ниже, получите наглядное представление.

Видео обучение и поэтапные уроки

Со временем переключитесь на более сложные сюжеты и научитесь рисовать животных, здания и технику. В последнюю очередь приступайте к рисованию людей. Нарисовать человеческое лицо непросто, а изображение человеческих эмоций – совсем сложная задача.

Секреты рисования аниме карандашом

Японские мультфильмы, чью популярность трудно переоценить, всегда славились хорошим сюжетом, активным развитием событий и яркими героями. После просмотра такого мультипликационного фильма у многих людей возникает желание освоить искусство рисования.

В этой части статьи я расскажу, как научиться рисовать аниме карандашом. Следуя моему алгоритму, нарисуете прекрасные рисунки, имея под рукой лист бумаги и несколько карандашей. В качестве примера приведу технику рисования мальчика, состоящую из нескольких этапов.

Прежде чем рассмотрим пошаговую инструкцию, отмечу, что японские рисунки имеют определенные технические нюансы. В частности, рисунок аниме характеризуется отличающейся от остальных жанров техникой рисования лица, глаз, носа и рта. Поскольку очертания лица имеют приблизительную форму и дополняются большими глазами, нарисовать их несложно.

1. Начальные контуры . Правильно разместите контуры рисунка, и только после прорисовывайте основные контура маленького мальчика. Для облегчения этапа первичный контур выполните из фигур прямоугольной формы. Главное, чтобы они соответствовали размерам частей тела.
2. Голова . Нарисуйте прямоугольник для головы, а под ним изобразите еще одну прямоугольную фигуру для шеи. Начиная от шеи, нарисуйте две дуги, обозначающие плечи. После проведите линии для рук и поставьте по их центру кружки, которым суждено стать локтями. Рисовать руки проще с помощью прямоугольников и линий.
3. Прорисуйте овал лица . В жанре аниме он напоминает обычный прямоугольник, соединенный с треугольником. Эти геометрические фигуры рисуйте вместе, а после удалите соединительную линию. Результат – лицо, выполненное в японском стиле, которое характеризуется узким и острым подбородком. Останется добавить несколько элементов модного костюма .
4. Элементы . Следующий шаг предусматривает добавление к рисунку различных элементов. С помощью ластика удалите ненужные контуры и линии и приступите к детализации картинки. Придайте лицу окончательную форму, используя начальные линии. Над головой нанесите дугообразный козырек вместе с основой для кепки. Также прорисуйте контуры волос и ушки.
5. Приступайте к обработке рук . Используя начальные контуры, руки аккуратно очертите. Затем нарисуйте воротник и обозначьте ноги. Если в рамках этого этапа удастся добиться правильных пропорций, значит, вы смогли успешно завершить этот трудный процесс.
6. Основные детали . В рамках завершающего этапа особое внимание уделите основным деталям рисунка. Речь идет о глазах и лице. Глазки должны располагать большими размерами и крупными смоляными зрачками. Добавьте маленький носик и небольшой рот, напоминающий перевернутый треугольник.
7. Одежда . Уделите внимание одежде мальчика, снабдив ее пуговицами и карманами. Дополнительно проработайте футболку, нарисуйте перчатки и завершите работу над треугольными волосами.
8. Раскрашивание . В конце раскрасьте рисунок, сделав его ярким и контрастным. Так как мы рисуем аниме с помощью карандаша, достаточно затенить рисунок путем добавления ярких теней.

Если хотите рисовать аниме комиксы карандашом и построить карьеру в этой индустрии, моя инструкция поможет начать. Если отслеживать новости и обучаться, осваивая различные техники, выведете мастерство на новый уровень.

Рисуем аниме глаза – поэтапная инструкция

Люди с большим удовольствием просматривают японские мультики. У некоторых возникает желание нарисовать нечто подобное, появляются планы и замыслы. Они рисуют любимых героев, посвящая занятию свободное время, но в большинстве случаев качество рисунков остается низким.

Труднее всего нарисовать глаза. Поэтому вопросу, как научиться рисовать аниме глаза, я уделю особое внимание. Надеюсь, с помощью моих подсказок вы нарисуете красивые и выразительные глазки, что позволит, например, подготовиться к Новому году , создав интересные подарки.

• Глаза в аниме бывают различной формы, размера и цвета. Изобразите дуги век, а после проведите две направляющие линии, которые в обязательном порядке должны пересекаться. Лучше делать направляющие линии немного изогнутыми и максимально тоненькими.
• В большинстве случаев радужка занимает огромную часть глаза. Вместо окружности, смело рисуйте овал. Обозначая зрачок, помните, что размер определяет чувства героя. Если зрачок маленький, герой напуган. В рамках этапа сильно выделять зрачок не стоит. Это сделаем после прорисовки бликов.
• Чаще всего изображается один блик. Как вариант, нарисуйте несколько небольших бликов, расположив по разным сторонам. Только после прорисовки бликов зрачок сделайте ярким.
• В аниме количество ресниц небольшое и в большинстве случаев не превышает отметку в 7 штук. Чаще всего их изображают стрелочкой, обязательно выделяя линию верхнего века, благодаря которой глаза становятся объемными и выпуклыми.
• Брови подробно не прорисовывайте. Однако, они должны присутствовать в обязательном порядке. В противном случае не сделаете глаза своего мультипликационного героя выразительными.
• У многих новичков возникают вопросы, касающиеся формы глаз. В большинстве случаев это полукруг. Верхняя часть глаза представлена практически прямой линией, а нижняя часть – идеальным полукругом.
• Ресницы рисуйте общей стрелкой, загнув вниз или вверх. Направление изгиба определяет форма глаза. Если изображаете несколько ресничек, крупные разместите на верхнем веке, а маленькие соответственно на нижнем.

Сделать аниме глаза живыми и выразительными можно с помощью овальных бликов путем расположения их по краям. Использовать можно вертикальные или горизонтальные блики.

Видео урок

Для подчеркивания основного блика используйте треугольный блик с вытянутым в центр глаза углом. Нередко используются и круглые блики, которые рисуют основными или вспомогательными. Это зависит от стиля и предпочтений автора.

Рисуем аниме тело

Продолжая разговор о японской анимации, разберемся, как рисовать аниме тело в домашних условиях. На первый взгляд кажется, что это сложное занятие. В реальности все по-другому.

Японская анимация отличается от мультфильмов, созданных в иных государствах. Она ориентирована и на подростков, и на взрослых людей. По этой причине мультипликационные фильмы быстро набирают популярность, которая давно сопоставима с популярностью лучших новогодних фильмов .

Прорисовка героев аниме и фона, на котором разворачиваются события, сильно отличается от мультфильмов иных стран. В большинстве случаев аниме – многосерийный телефильм, распространяемый посредством оптических накопителей. В последнее время японские мультики начали чаще появляться и на широкоформатных экранах.

После просмотра японского мультика у многих людей появляется желание освоить рисование аниме. Основные моменты, касающиеся искусства, мы рассмотрели. Пришла пора поговорить о прорисовке тела.

1. Для достижения цели в первую очередь изучите пропорции тела и ознакомьтесь с процессом его рисования в японском стиле. Японцам нравится искажать пропорции. Ярким доказательством выступают многие мультипликационные герои, у которых определенные части тела непропорциональные.
2. Женскую фигуру мастера аниме изображают вытянутой, дополняя тонкими ногами и осиной талией. Мужская фигура характеризуется широкими плечами. При этом размеры головы не всегда соответствуют размеру тела. Возможно, в этом и кроется секрет привлекательности образов.

Человеческую фигуру наметьте двумя точками, соединенными вертикалью, которая обозначает центр. Проведите нижнюю и верхнюю линию, а центральную вертикально разделите на восемь равных частей. С помощью линейки сделать это просто.

3. Потом нарисуйте овальное тело, круглый таз, голову и ноги с руками. Для оживления рисунка части тела расположите на немного выгнутой дуге. Это продемонстрирует, что персонаж, которого изображаете, движется.

Только со временем получится освоить технику рисования различных частей тела, которую используют японские аниматоры.

Видео инструкция

Нарисовать аниме тело или глаза гораздо сложнее, чем, например, сделать коллаж . Только благодаря этому искусству получится дать свободу фантазии, продемонстрировать способности и весело провести время.

История аниме

Я так увлеклась написанием статьи, что забыла рассказать историю появления этого искусства. А она очень интересная.

Аниме зародилось в Японии и начало набирать обороты в 1958 году. К концу прошлого века оно приобрело популярность, которая увеличивается и сейчас. В наше время множество студий аниме и их количество постоянно увеличивается.

Ровно десять лет назад эксперты обнаружили работу неизвестного автора, созданную в далеком 1907 году. Она представляет собой ленту целлулоида, на которой присутствует пятнадцать кадров. В них маленький мальчик аккуратно выводит иероглифы, а после поворачивается и кланяется.

С тех пор появились короткие анимированные мультипликации, продолжительность которых не превышала 15 минут. Современные студии создают аниме, пользуясь преимуществами компьютерной графики. Правда, встречаются и такие мастера, которые рисуют руками.

Студии создают аниме различных жанров. Каждая отдельная работа характеризуется высококачественной графикой и ориентирована на зрителей разных возрастов. Многие произведения поражают сюжетом и завораживают непредсказуемым развитием событий. У меня от них захватывает дух.

Теперь и вы можете стать частицей огромной индустрии, ведь теперь знаете, как научиться рисовать аниме с нуля. Возможно, пройдет несколько лет, и я смогу ознакомиться с вашей работой, посетив любимый кинотеатр. Желаю огромных успехов в творчестве. До встречи!

Япония — страна высокого развития и опережающих время технологий. За ней закреплено много заслуг — передовая техника, крепкие автомобили и мультфильмы, любимые людьми по всему миру. Некоторые художники задают вопрос — как научиться рисовать аниме без навыков.

Данная статья повествует, как легко научиться создавать аниме.

• Вначале проводят подбор инструментария, то есть грифеля и карандашей с разным уровнем плотности. Такой инструментарий продается в деревянном основании или как стрежни, устанавливаемые в различные механические основы.
• Еще один возможный инструмент — графические палочки со специальным слоем. Они помогают динамично делать наброски и заштриховывать значительные площади.
• Необходим ластик, предпочтительней вариант с небольшой плотностью. Жесткие снимают поверхностные слои бумаги. Чтобы свести вероятность такой неприятности к нулю, лучше наносить тонкие черты.
• Как рисовать аниме карандашом — использовать остро заточенный. То есть понадобится и хорошая точилка для грифеля. Эффективней затачивать его ножом.
• Чтобы нанести штриховку правильно и быстро, лучше использовать для этой цели полый заточенный инструмент, но так как мы только учимся рисовать, нам позволяется выбирать индивидуально наиболее простой и быстрый способ.
• Начинать следует с рисования контурных рисунков. На первом этапе линейно наносят несколько работ, затем прибавляют в нужных местах тени. Такие действия позволяют создать быстрый набросок. С приобретением опыта рука станет тверже и можно будет легко создавать сложные светотеневые проработки рисунка.
• Более сложный этап — освоение штриховки. Каждый элемент должен быть расположен максимально близко к соседнему, иначе рисунок будет выглядеть не цельным, а полосатым. На начальном этапе растирают листиком или пальцами.
• Когда штрихуете, необходимо оставлять минимальное расстояние между полосами. Линии не перекрещивают под большим углом.
• Ошибки допускают все, здесь на помощь придет легко стирающий карандаш ластик. Необходимо следить, чтобы не снимался слой бумаги, иначе эта часть будет размазана, правильно уложить на поврежденную бумагу слой графита сложно.
• Чтобы удалить большую площадь рисунка или немного убавить тон, применят похожую на пластилин массу, легко вбирающую карандашные наброски. Или можно взять обыкновенный хлебный мякиш.

Для начинающих сложные мотивы с большим количеством деталей будут непосильной работой. Рекомендуется стартовать с изображения простых предметов. Приведенное видео продемонстрирует данный процесс.

Постепенно можно усложнять задачу и изображать сложные сюжеты. Изображение людей — это самый сложный процесс, к которому следует приступать с наличием некоторых навыков. Человеческое лицо создать на бумаге сложно, а выразить на нем эмоции еще сложнее.

Рисование аниме с помощью карандаша

Данная часть статьи рассказывает, как рисовать аниме поэтапно карандашом. Для начала рисования нужны карандаши, бумага и ластик для удаления ошибок. Для примера будет описана техника поэтапного нанесения изображения мальчика. Японская техника изображения людей отлична от стандартной по типу изображения деталей лица. Контуры лица наносятся образно, глаза на нем большие и выразительные, изображать их просто.

• Наносятся первичные контуры. Они размещаются правильно и затем наносятся базовые контуры мальчика. Чтобы рисовать было легче, первичный контур изображают фигурами прямоугольной формы. Важное условие — соответствие пропорциям.
• Рисуют голову. Изображают прямоугольники головы и шеи. От шеи ведут 2 дуги — плечи. Затем ведут линию рук с кружками посередине — локти. Изображение рук облегчается, если для этого используются прямоугольники и линии.
• Прорисовка лица. Это стандартный прямоугольник, ассимилированный с треугольником. Наносят фигуры совместно, потом удаляют черту между ними. Получается изображение лица в стиле аниме — с подбородком. В результате получается лицо в японском стиле — с зауженным подбородком.
• Прорисовка элементов. На данном этапе добавляются дополнительные элементы. Ластиком стираются лишние линии, картинка наполняется деталями. С помощью начальных линий придают окончательную форму лику. На голове рисуют козырек-дугу и основу головного убора, наносят контуры волос и ушей.
• Обработка рук. Очерчивают по нарисованным изначально контурам. Прорисовывают ноги. Успешным завершением процесса считаются правильные пропорции тела.
• Проработка основных деталей. На завершающем этапе работают над основными деталями, к ним относятся глаза и другие части лица. Глаза создают большими с крупными и блестящими зрачками. А вот рот и нос мелкие, в форме конуса.
• Одежда. Детализация ее сводится к проработке карманов, пуговиц, добавлении деталей футболки, перчаток, завершают работу над волосами.
• Раскрашивание. Цветные рисунки делают контрастными и пестрыми, наш рисунок создается с помощью простого карандаша, потому его раскрашивают тенями.

Примерно таков ответ на вопрос, как рисовать аниме поэтапно. Если рисовать в стиле аниме получается и это приносит удовольствие, на создании мультиков можно построить неплохую карьеру.

Поэтапная инструкция по рисованию глаз

Сложнее всего рисовать глаза, именно они «делают» все лицо героя. Потому этому этапу отведена целая глава.

• Глаза создают самой разной формы, цвета и размера. Вначале прорисовывают дуги век, далее ведут две направляющие черты, они обязательно пересекаются. Эти линии оптимально изобразить немного изогнутыми, толщина их минимальна.
• Значительную площадь глаза изображает радужка. Глаза овальные. Размер их показывает чувства персонажа. Зрачок выделяется только после прорисовки бликов.
• Зачастую блик присутствует в единственном варианте, можно изобразить несколько мелких, расположив их по разным сторонам. Яркость глазу придается с уже готовыми бликами.
• Ресниц рисуют немного, чаще всего не более 7. Это стрелочки с выделенной границей верхнего века, что придает объем и выпуклость.
• Брови изображаются обязательно, хоть и не детально, иначе глаза не будут выразительными.
• Как нарисовать аниме девушку с эмоциональными глазами — рисуйте полукруг. Верхняя часть — идеально прямая черта, нижняя — точный полукруг.
• Ресницы изображают как стрелку, загнутую к верху или к низу, этим определится форма. При рисовании нескольких ресничек крупные изображают на верхнем веке, а мелкие внизу.

Жизнь глазам прибавляется овальными бликами по краю. Блики рисуют по горизонтали или вертикали. Чтобы выделить основной блик, изображают еще один треугольный с направленным в центр углом. Иногда используют круглые блики, в качестве основных или дополнительных.

Как нарисовать тело

• Необходимо изучить параметры человеческого тела и манеру его изображения в стиле аниме. Эти картинки зачастую имеют неправильные пропорции.
• Женские фигуры в аниме вытянуты, с длинными тонкими нижними конечностями и очень узкими талиями. Мужские — широкие плечи. Параметр головы не всегда подходит к телу, во многом это обуславливает привлекательность героев.
• Вначале намечают двумя точками, соединяют их вертикалью — это центр. Проводят верхнюю и нижнюю линию, центр снизу вверх линейкой делят на 8 отрезков одинакового размера.
• Далее изображают овал тела, круглый таз, голову, ноги и руки. Чтобы рисунок выглядел живым, части тела располагают немного по выгнутой дуге, что поможет изобразить динамику персонажа.

Чтобы точно уяснить, как нарисовать аниме поэтапно, нужно набираться опыта и трудиться над своими навыками.

История возникновения аниме

Искусство аниме зародилось в Японии в 1958 году. Популярными нарисованные в этом стиле мультики стали в конце XX века и их популярность продолжает расти по сей день.

10 лет назад специалисты нашли работу неведомого автора, датированную 1907 годом. Это лента целлулоида, на ней изображены 15 последовательных картинок, где мальчик рисует иероглифы, а затем поворачивается и кланяется.

Это открытие сделало популярными короткие анимированные мультфильмы продолжительностью до 15 минут. Сейчас фильмы создаются на компьютерах, но есть мастера, делающие все вручную.

Аниме бывает разных жанров. Есть работы с очень высокой графикой и для разных возрастных групп зрителей. Встречаются завораживающие сюжеты с неожиданной развязкой и развитием событий.

Каждый раз рисовать голову нужно начинать с круга и пересекающихся линий через центр. Эта часть всегда одинакова, а оставшаяся часть лица строится в зависимости от нужного типа (стиля). Далее мы рассмотрим несколько разных типов лица в аниме.

Во всех этих рисунках дело не только в том, что «глаза становятся больше.” Они, конечно, становятся больше, но нос и рот также не меняются.

Реалистичный тип

Этот тип построения лица настолько близок к истинной человеческой анатомии, что почти не похож на стиль аниме. На реальном человеческом лице глаза намного меньше, а нос и рот гораздо более заметны. Уши находятся на уровне глаз.

Мультяшный тип

Мы достигаем крайнего диапазона здесь, но не превышаем предел. Этот стиль больше подходит жанру романтики (сёдзё), где выразительные глаза — это то, что нужно. Приглядевшись к наброску слева, вы обнаружите, что брови располагаются очень высоко на этой голове.

Очень мультяшный тип

При таком подходе увеличенные глаза приводят к другим отношениям с остальными чертами лица, и уши теперь выровнены с носом. Я не могу выразить словами, насколько важно повторить этот баланс, если вы хотите рисовать в этом стиле. Поклонники аниме и манги — привередливая группа. Если вы нарисуете пропорции неправильно, они увидят это и сообщат!

Немного мультяшный

Эта лицевую конструкцию вы можете увидеть в манге, когда герой ориентирован на совершение действия. Глаза становятся больше, а нос и рот становятся менее детализированными. Однако, расстояние между глазами и кончиком носа все еще довольно близко к реальной анатомии.

Перед вами несколько поэтапных линейных построений героев манги для упражнений в рисовании и раскраске. Обратите внимание на причёски — причёски героев являются своеобразной торговой маркой манги — зачастую герои узнаются только по причёскам:

1. 2.

3. 4.

Sasami Kawaii

1. 2. 3. 4.

5. 6. 7.

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

Son Goku

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

3. 4.5.

6. 7. 8. 9.

Ash Ketchum

1. 2. 3.

4. 5. 6.

7. 8. 9.
http://members.tripod.com/~incomming/

1) Перед тем, как рисовать волосы, нарисуйте основу — голову, плечи, лицо и т.д.
Нарисуйте затылок, чтобы знать, где заканчивается голова.

2) Сейчас нарисуйте все невьющиеся части волос. Например, я нарисовала этой девочке прямую челку.
У вас уже должна быть идея, какую прическу вы хотите сделать своему персонажу. Хвостик, косички или распущеные волосы — иметь представление уже сейчас это хорошая идея (можете сделать грубый набросок если надо)

3) Это конец моих приготовлений к рисованию самих кудряшек. Я заплела волосы моей девочки в узлы (или оданго — называйте их как хотите) и добавила несколько прядей, чтобы создать впечатление, что волосы туго стянуты.
Вы не обязаны делать свои волосы также, как я, это лишь один из примеров, как приготовить ваш персонаж к кудрявому этапу.

4) Теперь начинаем завивать. Нарисуйте несколько изогнутых линий, которые будут изображать заднюю цасть первого завитка. Мой завиток разделился на тонкую и толстую части, но вы можете делать один толстый, если хотите.

5) Теперь нарисуем переднюю часть. Сделайте легкое закругление на одной стороне, чтобы придать некоторый вес и толщину. Убедитесь, что вы закрыли линии нарисованные в 4 шаге, чтобы получился законченый завиток.

6) Нарисуйте заднюю часть второй кудряшки. Т.к. эти волосы будут очень свободными и «пружиноподобными», я оставляю достаточно места между завитками.

7) Нарисуйте переднюю половину завитка, на этот раз добавляя закругление за ним, в отличии от предыдущего завитка. Обратите внимание на разную толщину каждого завитка.

8) Сделайте еще один набор завитушек, на этот раз ближе друг к другу — если вы хотите сделать тугие кудри, то рисуйте их близко на всем протяжении вместо того чтобы оставлять расстояния как это делаю я.

9) Продолжайте делать завиток за завитком варьируя толщину и растояние между ними. Вы можете добавить несколько линий на заднюю часть завитка.

10) Продолжайте завивать. Убедитесь, что вы знаете, где остановиться (коротко это тоже хорошо!)

11) Закончите маленьким завитком.

12) Повторите весь процесс с другой стороны головы. Нарисуйте все передние кудри перед тем, как приниматься за задние.

13) Теперь приступим к задним. Если вы начинаете путаться, попробуйте рисовать их с меньшим нажимом карандаша. Это может помочь если кудрей много.

14) Это законченная версия со всеми кудряшками! Все еще не хватает нескольких мелочей. Давайте добавим их сейчас.

15) Просто добавьте несколько маленьких завитушек (типа тех, которыми мы заканчивали каждый ряд).
Наконец-то! Набросок готов!

16) Теперь обводка. Делайте линии разной толщины. Так же как на наброске, попробуйте делать передние ряды первыми, и делайте каждый завиток отдельно, чтобы не запутаться.

17) Это законченые обведенные кудри. Чередуйте тонкие и толстые линии.
Здесь я дорисовала персонажа, чтобы показать как будет выглядеть все изображение. Но вы можете нарисовать ваш персонаж полностью до того, как вы начнете делать кудри. Будет обидно, если после всей этой работы вам не понравится остальная часть картинки. ;р

18) Теперь вы можете добавить цвет!
Я использую для раскраски маркеры, слой за слоем добавляя все более темные оттенки для теней.
Т.к. это не урок по раскраске, я не буду говорить, что вам делать. Эксперементируйте или найдите урок.

Так выглядит картинка на текущий момент. Далека от завершения.
Надеюсь этот урок поможет вам понять, как я рисую кудрявые волосы своим персонажам.
Помните, что это лишь указания. Вы можете использовать их для практики и развития собственного стиля.
Удачи!

Перевод: Nancy aka Lalaokati

1.Давайте переходить к основам!
Что Вы делаете не так, как надо?

Возьмите например три точки А, В и С ниже.
На что Вы смотрите, когда рисуете прямую линию — В и изогнутую линию — С — В? На карандаш? Или на точки С или В?

Когда Вы рисуете картину, Вы должны видеть направление линии, которую Вы рисуете, смотреть не только на точку карандаша, а одинаково на все три точки А, В и С. Люди не могут рисовать формы должным образом если, они смотрят только на точку карандаша.

Затем, смотрите на 7 случайных точек ниже. Что Вы видите?
Только группа точек? Или Вы можете слабо различить форму?

Давайте пронумеруем точки наугад. Вы все еще не получили желаемой формы?

Давайте перенумеровывать точки, чтобы дать им, значения, за которыми ваши глаза автоматически следуют по форме. Те, кто может разобрать форму от смотрения на точки таким способом, способны рисовать формы.

Наконец точки соединены. Случайные линии соединяются, чтобы создать форму, талантливые люди при рисунке могут чувствовать скрытые линии в пределах картины и прослеживать их. Ваша способность рисовать формы зависит от того, действительно ли Вы можете визуализировать точки в правильном порядке.

2. Как нарисовать «хорошую картину? «

Что делает работу хорошей? Эскиз? Интересная деталь? Проект? Тема? Состав? Все эти компоненты важны, но если Вы хотите слышать положительные отзывы о вашей работе от других, Вы должны создать впечатление и передать ваши чувства. Другими словами, Вы должны быть способны связаться подсознательным способом с теми, кто видит вашу работу.
Начало, нарисуй квадратную коробку. Это — Графическое испытание.

В номерах 1-6, новая информация постепенно добавлялась к коробке. Количество информации, содержавшейся в рисунках, сделанных на уровне абсолютного новичка, отлично: от простой коробки до продвинутой. Это иллюстрировано различием между номером 1 и 8.

Наблюдатель (человек, который поставил задачу нарисовать коробок), ожидал бы увидеть только то, что спрашивал, квадратная коробка номер 6 — 8 превышает эти ожидания. Вы не можете сказать, что номер 6 — 8 — ошибки. Эффективный ключ — показать индивидуальную интерпретацию.

Необходимо дать рисунку элемент неожиданности и включить дополнительную информацию в него, которое делало бы его более интересным. Конечно, чтобы сделать это, Вы должны быть способны к эскизу. Но вдобавок ко всему, Вы должны также придумать интересную тему, позу персонажа и проект.

Хотя персонаж в примере 9 и 10 является одним и тем же, Вы можете видеть, как они отличаются не только по проекту, но также и по индивидуальности. Это — подсознательная предпосылка в мнении читателя о главном anime, и manga персонаже, чтобы быть привлекательным. Это — то, что ожидается, добавляя глубину к их привлекательности. Мы можем удивить читателя, превосходя их ожидания, это является первым шагом когда кто — то говорит, что ваш рисунок «хорош», но реальное начало, когда они говорят, это «великолепно».

Вы можете также рисовать в соответствии с ожиданиями читателя подобно в журналах кружка.
Например, смотря на коробки, хотя аниматор может рисовать до уровня 8, этого не делает, потому что читатели ожидают видеть уровень 6 рисунка. Точно так же аниматор, вместо того, чтобы рисовать реалистичные иллюстрации, рисует manga с простыми линиями и создает подходящие персонажи типа Простого искажения (SD).

Прежде всего, рисуйте квадратные коробки.
Что? Снова!
Мы должны изучить основы!

Как рисовать с точной перспективой объясняется в специальных книгах, но Вам не обязательно рисовать с точностью подобно архитектору. Как только Вы привыкните к этому, Вы не будете долго рисовать или думать об исчезающей точке.
Рисуйте прямые линии от руки (без линейки и шаблонов). Рисуйте линию на чистом листе бумаги от одной точки до другой, воображая конечный результат в вашем сознании. Вы делаете то же самое с вашими эскизами, только в большем масштабе.

3. Прежде, чем Вы начинаете.
Начните рисовать! Но перед этим.

Это хорошо сказано, что Вы начнете рисовать, но что Вы собираетесь рисовать?
Вы овладели карандашом волей-неволей? Вы собираетесь рисовать RPG (Role Playing Game) персонажа? manga персонажа? Героя в борьбе? Или, Вы планируете рисовать иллюстрацию или эмблему? Диаграммы Основных Выражений персонажей? Не имеет значения если Вы рисуете — каракули. Только, удостоверьтесь, что Вы имеете конкретное образ персонажа, места и позы. Хорошие картины начинаются с проекта.
Как только это решено, Вы рисуете контур движения, чтобы создать общее изображение, в котором Вас не должны волновать чистота рисунка или есть ли достаточно места для ног на странице, хорошая картина имеет твердую схему. Это — первый шаг в эскизе

Теперь изложите в деталях контур!

Вообще, люди думают, что получить гармоничный эскиз очень трудно, если рисовать простые многоугольники. Действительно, когда Вы рисуете иллюстрацию, Вы не рисуете квадрат. Однако, Вы должны решить, в каком положении находится каждая часть тела. И когда Вы разберётесь с этим, Вы будете хорошо и быстро рисовать.

Пока Вы можете рисовать квадратные коробки, но скоро Вы будете способны рисовать персонажей.

4. Давайте переходить к основам

Пришло время подумать о размерах тела.

4. Shoujo Manga (Комичные Девочки)
Персонаж с очень тонкой талией и с длинными ногами. Для девочек, контуры тела определены пропорционально, но голова маленькая. Мальчики нарисованы почти также, но с более широкими плечами.

5. Смешной SD персонаж
Этот тип выглядит забавным с маленьким телом, но большими руками, ногами и головой.

6. Реалистичный тип.
Длина туловища, тела и ног пропорциональны — грубо те же самые Девочки, кроме преувеличенной узкой талии.

Рисунок персонажа отличается со стилем. Это — не просто изменение пропорции тела, в зависимости от того, является ли это manga или иллюстрацией, например, тот же самый персонаж будет иметь различные особенности. Сравните различные рисунки одного и того же персонажа ниже, особенно смотрите на способы, которыми были нарисованы глаза и руки. Вы замечаете, как некоторые детали были отрисованы подробно, в то время как другие были опущены.

5. Рисунок Деталей
Рисунок персонажа
Пока Вы смотрели на отдельные персонажи, но мультипликация или работа manga не могут быть произведены только с одним героем. Вы также должны уметь рисовать персонажей поддержки.
Так же смотрите на то, как рисовать персонажей поддержки. Вы должны выразить индивидуальность каждого с точностью. Есть две вещи, которые Вы должны сделать, заставьте ведущих героев выделиться и обеспечьте персонажей поддержки достаточной индивидуальностью, чтобы сделать их интересными. Думайте о личном фоне (их прошлое, их верования, их отношения с главным героем и т.д.) для каждого персонажа, и затем передайте эту информацию в работе через такие вещи как их выражения, прическа, костюм и принадлежности.

Персонажей номер 3 — 7 намного труднее рисовать, чем привлекательных главных героев. Рисунок старших людей вдохнёт жизненную реалистичность в вашу работу и персонажей.

Злодеи

1- Вражеский Советник: Волшебник (персонаж №1) Старик с согнутой спиной.
2- Вражеский Руководитель. Упрямый.
Его плечи являются более узкими, чем у Сильного Солдата на стороне Положительных героев.
3 — Вражеский Советник: плохая Ведьма (персонаж №2) тот же самый размер как у ведьмы на стороне Положительных героев, но она не стоит в женской позе.
4 – Вражеский руководитель номер 2. Голова выше чем у Героя, но худее чем Вражеский Руководитель. Привлекательный персонаж.
5- Женский вражеский персонаж
Властная поза независимый от меня тип жанра. Немного выше Героя.
6 — Вражеский Шпион. Обезьяний тип (Низкий с длинными руками)
Шаги подобно ниндзя.
7 – Монстр. Огромные руки подчеркнут его силу.
8 — Домашнее животное Вилленса
Никакое специфическое значение в истории не несёт.
В истории, чтобы подчеркнуть обработку дьявола.

6. Ищем подходящую позу.

Перевод: Alevtina

Шаг 1: Основы

1) Я начинаю рисовать с позвоночника, так как это помогает мне определить изгибы тела. Начинаю сверху и провожу плавную кривую в форме S вниз, к тому месту, где предположительно у нас конец позвоночника (копчик).

2) Потом набрасываю торс с деталями (головой, руками и контурами талии). Форму груди пока не намечаю, это только начало.

3) После получения хорошего упругого наброска тела, намечаем внешние границы грудей легкими кривыми линиями (красные линии). Не забудте наметить крошечные складочки кожи там, где руки и груди (подмышки) соединяются.

4) Начинаю добавлять детали. Объем груди можно показать направляющими линиями. Помните, что сиськи крепятсяк телу и если вы обведете контуром полностью всю массу груди, она будет смотреться сплошной массой с грудной клеткой, а не выпирающей.

5 и 6) В этих двух шагах я пробую определить место расположения сосков. В 6 пункте я использую небольшую уловку, чтобы определить центр каждой груди. В этом вам поможет представление груди как трехмерного объекта: проведите вертикальные линии, как бы делящие каждую грудь пополам, от подключичной ямочки через центр грудей и немного сходящиеся внизу у из основания. Помните: только плавные кривые линии!!!

7) Поскольку не бывает людей без жировых отложений, я рисую тело в 7 пункте с небольшими округлостями на бедрах и туловище ниже груди.

8) Грубый набросок большой груди на том же самом туловище. Использую тот же принцип для размещения сосков, только с поправкой: соски более массивные и бОльшего диаметра, и располагаются ниже из-за веса и объёма груди.

9) Маленькая грудь на том же туловище. Применяется то же правило: меньше грудь, соски меньше и располагаются выше.

Шаг 2: Ракурсы!

Женщина может быть крупной или маленькой, и грудь нужно стараться рисовать прапорционально. Даже в большинстве мультяшных стилей применяют это правило. На примере слева: груди похожи на бейсбольные мячи и выглядят отделёнными от туловища. Справа: они смотрятся гармонично. Помните, что если меняется изгиб тела, то и линия груди меняется. Тут я набросал небольшую схемку: заключил основные части тела как бы в коробки и расчертил серединными линиями, для наглядности. И запомните: сисек две , и надо каждую рисовать в отдельности, они никогда не сдавливаются в единую массу!

Когда руки подняты, груди немного растягиваются расходятся в стороны. Когда одна рука поднята, то груди будут располагаться немного на разных уровнях (ближняя подтянется вверх за рукой). Не забудьте наметить маленькие кривые линии под мышками, когда обе руки подняты над головой.

Шаг 3: Форма груди и Методы воздейсвия на нее!

Люди частенько забывают одну важную вещь: грудь сделана не из пластмассы! Она не твердая. Ее форма скорее как горка, чем как шар. Думайте о грудях, как о пузыре, наполненом водой: когда пузырь висит свободно, он походит на маятник, но если вы надавите на грудь, то получите вмятину в месте надавливания и увеличение объма по краю вдавливания.

Даже некоторая одежда может сдавить грудь или заставить её выпирать в различных местах. Груди не бывают округлыми всё время и редко бывают округлыми вообще. (Если конечно, они не из силикона).

На схемке вниху я показываю, как движения рук влияют на изменение формы груди. На левой — груди в покое. Справа — их сжали, или надавили. Вертикальная складка между грудью и туловищем удлинняется, грудь прижата к телу.

Шаг 4: Подсказки

Слева направо — маленькая, средняя и большая грудь. Последний рисунок — это то, какой грудь быть не должна. Посмотрите внимательнее, красная линия под каждой грудью обозначает складочку кожи между грудью и грудной клеткой. Самая крайняя грудь справа почти не имеет веса, поэтому и складки там нет. Но помните, что даже самая маленькая грудь имеет вес!

Расмотрим какого цвета бывают соски. Не нужно делать их очень розовыми. Они имеют тон тела, только более красноватые, коричневатые, оранжеватые.
По крайней мере, я ярко-розовых сосков не встречал.
(Прим. перев.: наивный автор, никогда не дергал девушек за соски))

Рядом: вид соска сбоку. Имейте ввиду, что соски не всегда торчат перпендикулярно груди. Как правило, они могут быть довольно плоскими и не выделяться, но иногда торчат очень дерзко!
(Прим. перев.: ага, какой-то опыт в этом деле у автора все же имеется))

Перевод: Хлоя

Как нарисовать аниме кошку

Шаг 1. Итак, начнем. Рисуем овал в качестве базы для головы. Затем рисуем лицевый направляющие линии. Они помогут вам пропорционально расположить детали мордочки. Добавляем небольшие детали носика, рта и глаз. Переходим к телу. Рисуем сердце вытянутой формы, это будет грудь нашей кошечки. От сердца проводим вниз две линии. Это будут передние лапки нашего котенка. После этого проводим две изогнутые линии по бокам, это задние лапки. Не забудем провести еще одну длинную изогнутую линию справа, хвостик.

Шаг 2. Начинаем шаг с оформления нижней части мордочки. Обозначаем выгнутыми дугами глаза. Далее проводим линии — зарисовки лапок и хвоста.

Шаг 3. Прорисовываем шерсть на грудке, хвосте. Добавляем детали на мордочке, ушах. Детализируем лапки.

Шаг 4. Добавляем усы, прорисовываем глаза. Детализируем ухо. Заканчиваем лапки и добавляем отметки на груди. Готово!

Шаг 5. Вот так выглядит наша кошка после стирания лишних линий. Итоговый вариант. Если хотите, можете не рисовать отметку на груди у или добавить что-то свое. Я постаралась сделать урок как можно проще.

Самые популярные стили живописи | Арт Новости | Современное искусство | Картины

Якщо ви все ще працюєте вдома або навчаєтесь дистанційно, цей список може допомогти вам знайти найкращий ноутбук для вашої ситуації. Незалежно від того, чи шукаєте ви ноутбук для роботи, школи, розваг чи ігор, ви знайдете наші найкращі вибори від найкращих брендів ноутбуків на ринку: Apple, Dell, HP, Microsoft, Asus, Acer, Lenovo та інших.

Ми переглядаємо багато ноутбуків, тому очевидно, що не всі вони є в цьому списку. Також, не всі комплектуючі ноутбуків довговічні, можливо ваш акумулятор вийде з ладу вже через рік використання. Тому ви можете зайти в магазин Zeto.ua і перевірити ціни на деталі, взагалі, досить зайти в будь-який магазин, де вам зручно буде шукати.

Кращий невеликий ноутбук

Dell XPS 13 2020

Dell XPS 13 є багаторічним фаворитом завдяки своїм розмірам, вагі, продуктивності та просто загальному гарному зовнішньому вигляду. У 2020 році Dell зробила ноутбук ще меншим, збільшивши при цьому екран ноутбука та збільшивши продуктивність як для процесора, так і для графічних завдань. Це не величезний стрибок, але цей Dell XPS все ще є найкращим у цій категорії. А для тих, хто хоче найновіші та найкращі процесори Intel, Dell XPS 13, а також XPS 13 компанії 2-в-1  (також чудовий вибір) пропонуються разом із чіповими процесорами Core 11-го покоління з Опції Intel Core i3, Core i5 та Core i7. Цей Dell також пропонує вибір варіантів сховища та пам’яті SSD, починаючи з жорсткого диска SSD 256 ГБ та 8 ГБ пам’яті.

Найкращий невеликий ноутбук вартістю менше 28000₴

Asus ZenBook 13

Asus ZenBook 13 – це стильний, але не ефектний 13,3-дюймовий ультрапортативний пристрій з ідеальним розміром для крихітний столів. Ви отримаєте понад 12 годин автономної роботи залежно від вашої конфігурації – вона доступна з процесором Intel 10-го покоління або процесором Intel Core i7 11-го покоління – і багато продуктивності для швидкої роботи в щоденних офісних або шкільних завданнях. До того ж , як і багато  Asus ноутбуків, Zenbook додає кілька гаджетів доповнень, ми сподіваємося зробити ваше життя простіше.

Найкращий маленький 2-в-1

HP Envy x360 13 (2020)

HP Envy x360 13 – чудовий вибір для старших класів або студентів або тих, хто шукає маленького, стильного двох-в-одному з яскравим екраном для подорожей. Цей ноутбук HP має малу вагу лише 3 кг, а час автономної роботи триває, незважаючи на розмір. Він також доступний з вибором процесорів AMD Ryzen 5-4500U або Intel 11-го покоління Core. По суті, ви отримуєте швидкий маленький «два в одному», який готовий до роботи вдома чи дистанційного навчання, але також готовий до вашого рюкзака. 

Кращий MacBook Pro

Apple MacBook Pro (16-дюймовий)

Поєднання більших апаратних засобів MacBook Pro та MacOS забезпечує максимальну продуктивність компонентів. Забезпечуючи при цьому акумулятор провідного класу таким чином, як це ніколи не робить операційна система Windows, а екран з високою роздільною здатністю залишається приголомшливим. Крім того, клавіатура цієї потужної моделі ноутбука використовує перемикачі в стилі ножиць під кришками клавіш, а не настільки глузливий перемикач у стилі метелика. Однак ви платите за це – базова ціна 16-дюймової моделі цього преміум-ноутбука становить 66000₴. 

Кращий ноутбук Surface

Microsoft Surface Pro 7

Поверхня Microsoft Surface Pro продовжує бити всі правильні ноти, якщо ви шукаєте собі чудовий ноутбук. Цей потужний ноутбук Surface оснащений процесором Intel 10-го покоління, швидким бездротовим Wi-Fi 6  та тривалим часом автономної роботи. Цей ноутбук Surface також є першим, хто має порт USB-C, який відповідає принципу добросовісності. 

Кращий MacBook Air

Apple MacBook Air 2020

Це наша рекомендація для тих, хто шукає ноутбук MacOS для щоденного базового використання. MacBook Air був оновлений в першій половині 2020 року новими процесорами Intel і, головне, новою клавіатурою. Однак у листопаді Apple оголосила, що нові процесори M1 замінять центральні процесори Intel. Використовуючи Apple M1, компанія обіцяє операційну систему з кращою продуктивністю та довшим часом автономної роботи – до 18 годин. Моделі на базі Intel все ще існуватимуть, однак, незалежно від того, на якій мікросхемі працює Air, ви отримуєте чудовий маленький ноутбук Mac, починаючи з 27000₴. 

Найкращий ноутбук із обмеженим бюджетом

Acer Swift 3

Чудова пропозиція для простих завдань, таких як електронна пошта, обробка текстів та багато іншого, завдяки новим процесорам AMD Ryzen 5 та Ryzen 7. Цей бюджетний ноутбук також має клавіатуру з підсвічуванням, зчитувач відбитків пальців і порт USB Type-C. Acer Swift 3 також є неймовірно легким ноутбуком – вагою менше 1.3 кг, яку можна знайти за ціною менше 20000₴.

В доповнення до цього Acer Swift, ми також шанувальники Acer Aspire 5, який має більший 15,6-дюймовий дисплей. Acer Aspire 5 доступний у різних конфігураціях, починаючи від 10000₴, але може доходити до 21000₴, якщо вам потрібна дискретна графіка початкового рівня для базових ігор та створення контенту.

Кращий Chromebook

Lenovo IdeaPad Chromebook Duet

По суті, це версія Chrome першого Microsoft Surface Go. Як і Go, Chromebook Duet – це 10-дюймовий планшет зі знімною клавіатурою та сенсорним екраном. Однак, на відміну від Microsoft, Lenovo включає клавіатуру. Цей ноутбук з ОС Chrome також коштує набагато дешевше, ніж Go (включаючи новий Go 2 , а пропозиції для ноутбуків стартують від 8000₴ доларів за версію на 64 ГБ або 8500₴ за одну із 128 ГБ пам’яті. По суті, це самий менший ноутбук, хоча і менш потужний, який має більший сенс для більшості людей за ціною, яка більше відповідає вартості Chromebook.

Дует Chromebook Duet має невеликий екран, однак, якщо ви регулярно використовуєте його за столом, радимо підключити зовнішній монітор до порту USB-C. Ймовірно, вам теж захочеться підключити бездротову клавіатуру та мишу. Або, якщо вам потрібен більш традиційний досвід роботи з ноутбуком, а не режим планшета, тоді вам варто шукати Lenovo Chromebook Flex 5. 

Кращий дешевий ігровий ноутбук

Dell G5 15

Ігрові ноутбуки Dell G-серії коштують дешевше, ніж у підрозділі Alienware, але все ще здатні відтворювати найновіші ігри AAA. Є три окремі моделі –  G3, G5 і G7  – доступні в 15- і 17-дюймових розмірах. Середньочастотний G5 15 досягає мети завдяки чудовому співвідношенню ціни та якості, якості збірки та дизайну. Найновіші версії  починаються з 24000₴, включаючи спеціальну модель із вражаючим процесором AMD Ryzen 5 4600H

Кращий робочий ноутбук

Dell Latitude 9510

Незважаючи на те, що в цьому році Asus і Lenovo виявили чудові ноутбуки для бізнесу, ця Latitude зараз є нашим найкращим вибором. Спільно з Intel, 9510 розміщує 15-дюймовий дисплей у 14-дюймовому корпусі, але при цьому акумулятор працює понад 20 годин і має потужний процесор Core i7 з vPro для безпеки та віддаленого управління. Він доступний із мобільним з’єднанням 4G або 5G, і використовує AI, щоб дізнатись, як ви працюєте, щоб забезпечити найкращу продуктивність, незалежно від того, заряджений ви батареєю чи підключений до мережі. Крім того, він доступний як традиційний ноутбук-розкладачка або як два в один.

Угловатый стиль рисования. «создание и разработка образа персонажа»

Приложите к фотографии листок бумаги и переведите ее. Упростите волосы до «лоскутов», увеличьте глаза и сделайте в зрачках большие блики. Аниме-портрет готов. Но достаточно этого, если вы хотите знать, как нарисовать себя в

Вы прочитали описание процесса создания многих героев мультиков. А ведь у стиля аниме есть достаточно нюансов и особенных деталей. Персонажи из манги сразу бросаются в глаза, и невозможно их перепутать с любыми другими героями обычных мультфильмов. Изучите это, и тогда вам будет просто рисовать портреты в стиле аниме.

Выражение лица

Хотите передать эмоции, но не знаете как? Нарисовать лицо в стиле аниме одно дело, другое — передать Эмоции рисуются достаточно упрощенно, можно даже сказать, символами.

Например, розовые черточки на щеках показывают, что герой смущен, широко раскрытый рот с оскалом при разговоре — он рассержен, две дуги вместо глаз — глаза закрыты, и, вероятнее всего, персонаж испытывает удовольствие.

Однако, не изучая эту «азбуку», можно легко угадать душевное состояние героя. Если на портрете человек улыбается, посмотрите, как это изображается в аниме-стиле, и сделайте так же.

Динамика

Рисовать голову легко в анфасе. Но это скучно и быстро надоедает. Как нарисовать себя в стиле аниме, чтобы голова была динамичной? Представьте, что голова — это шар. Начертите ровно посередине линию, на которой будут расположены глаза. Теперь поверните этот шар вместе с линией, чтобы поменять угол движения.

Проведите линии для носа и губ и затем прорисуйте лицо в деталях. Работу всегда нужно делать, намечая фигуры. Детально прорисуете — и окажется, что получилось совсем не то движение, какое хотелось бы.

Главные ошибки

Аниме в портретах подчиняется общим правилам. Нос, глаза, рот, уши занимают свое положение на голове. Если вы не можете нарисовать обычную голову, о том, как нарисовать портрет в стиле аниме, вам рано думать. Мастерство зависит от опыта.

Рисуйте больше набросков, практикуйтесь. Это помогает выявлять ошибки и в конечном итоге их исправлять. Таким образом, вместо того, чтобы каждый раз открывать руководство по рисованию портрета в стиле аниме, изучите список общих ошибок, которые вы должны учитывать, и старайтесь их устранить.

Располагаются ли глаза равномерно на линии? У многих начинающих художников не получается нарисовать одинаковыми глаза, они и не знают, что делать с этим и как. Нарисовать себя в стиле аниме — это не только сделать глаза размером с галактику. После того как вы нарисуете их, отметьте снизу и сверху крайние точки и проведите через них линии. Это поможет выяснить, ровно ли нарисованы глаза.

Находится ли подбородок по центру между ними? Проведите линию вниз по центру лица между глазами и убедитесь, что подбородок на этой линии. Она также должна пересекать рот и нос. По центру, на трети или четверти — это зависит от перспективы, в которой находится голова.

Находятся ли уши на одном уровне с глазами? Верхняя точка ушной раковины располагается на уровне бровей. Мочка — на одной линии с кончиком носа. Но это индивидуальные величины, так что могут быть отклонения от заданных правил — учитывайте это.

Смотрите аниме, снятые по манге разных авторов, чтобы не задаваться вопросом о том, как нарисовать себя в стиле аниме. Изучайте разные стили манги и одновременно наслаждайтесь просмотром. Многие отаку (заядлые анимешники), не изучая принципов, с первого раза делают хороший «анимешный», рисунок.

Главный вопрос, который терзает всех начинающих художников — откуда берется авторский стиль и как его развить?
Большинство уже состоявшихся художников отвечает на этот вопрос так:

Авторский стиль — дело такое, о котором не стоит задумываться. Вам нужно просто рисовать и он придет сам собой.
На самом деле, меня такой ответ никогда не устраивал и я решила сама разобраться в этом вопросе.
Каким образом нужно формировать свой авторский стиль?

Мне кажется, что изначально нужно разобраться в том что вообще из себя представляет стиль иллюстрации. Какие они бывают и какие у них особенности.
Стилей в иллюстрации существует неимоверное количество! Они все очень тесно переплетаются друг с другом. Но среди них можно выделить пять основных:

• Реализм
• Декоративный стиль
• Гротеск
• Минимализм

Реализм

Реализм — это стиль, согласно которому, задача художника состоит в как можно более точной и объективной фиксации изображаемого объекта.
Основной упор делается на максимальную достоверности изображения. Работая в жанре реализма, художнику необходимо четко соблюдать пропорции, законы светотени и перспективы. Однако, всё же некоторая степень упрощения в данном стиле имеется. Эффект упрощения достигается за счёт техники исполнения — штриховка карандаша, обильные и небрежные мазки краски, также некое пренебрежение прорисовки отдельных элементов в технике цифровой живописи для выделения главного объекта.

Кому подходит реализм?

• Всем любителям академизма
• Концерт артерам

Что прокачивать для овладения стилем реализм?

• Академический рисунок
• Живопись
• Анатомию
• Светотень
• Реалистичные текстуры

Декоративный стиль

Декоративный стиль — стиль, имеющий парадоксальное сочетание декоративной условности и реалистичности изображаемого объекта.
Главной силой декоративного стиля является контраст реалистичности и условности. Этот эффект достигается плотной плашечной заливкой некоторых элементов объекта, то есть завивкой чистым цветом и обязательной реалистичной прорисовкой других элементов.
Для усиления эффекта можно использовать декорирование орнаментом отдельных объектов. Работая в декоративном стиле очень важно не переборщить и соблюсти баланс условности и реализма, чтобы изображение вызывало как можно больше смешанных чувств у зрителя.
Кому подходит декоративный стиль?

• Всем бунтарям, имеющим за плечами хорошую школу академического рисунка
• Журнальным иллюстратором
• Художникам, что желают создавать супер концептуальные и вызывающие работы

Что прокачивать для овладения декоративным стилем?

• Анатомию
• Орнамент и прочие декоративные элементы.

Гротеск

Гротеск — это художественный образ и стиль, основанный на причудливости и сочетании реального и нереального. Некое искажение изображения и сюжета.
Гротеск — один из самых популярных стилей в иллюстрации. Для него характерно существенное искажение пропорций, перспективы, а также необычно необычные ракурсы, что благодаря законам перспективы существенно искажает изображаемые объект.
Однако, очень важно не уходить кардинально от первоначального образа, чтобы сохранить его узнаваемость. Для гротеска характерна некая метафоричность и сюрреалистичность сюжета и образ персонажа.
Кому подходит гротеск?

• Большинству иллюстраторов
• Художникам-аниматорам
• Концепт-дизайнерам персонажей

Что прокачивать для владения стилем гротеск?

• Композицию
• Пластическую анатомию
• Фантазию самого автора

Наив

Наив — это стиль, главной характеристикой которого является упрощение формы для восприятия на подсознательном и эмоциональном уровне.
Основной отличительной чертой является примитивность форм с практическим отказом от анатомии и пропорций. Его часто называют детским или мультяшным стилем.
Главная задача иллюстраций в стиле наив — вызвать у зрителя положительные эмоции и умиление.
Рисуя в стиле наив, важно не переборщить с упрощением, сохранив свойства и узнаваемость изображаемого объекта.
Кому подходит стиль наив?

• Большинству иллюстраторов
• Детских иллюстраторам
• Художника- аниматорам
• Концерт-дизайнерам персонажей и окружения для мультфильмов

Что прокачивать для владения стилем наив?

• Формообразование
• Работы с силуэтом
• Мягкость текстуры
• Различные способы декоративной штриховки

Минимализм

Минимализм — стиль, для которого характерно максимальное упрощение формы изображаемого объекта, использование минимальных средств выразительности для передачи художественного замысла.
Сейчас он очень популярен и имеет еще одно название — Флэт-дизайн (Flat Design), то есть «Плоский».
Для минимализма характерно отсутствие перспективы, законов светотени. Объекты упрощаются до геометрических фигур, либо из них составляются. Также объекты могут изображаться лишь несколькими линиями и пятнами. Для того, чтобы вдохнуть немного жизни в свои работы и добавить им шарма, иллюстраторы часто используют приятные и шероховатые текстуры.
Кому подходит сстиль минимализм?
Иллюстраторам, желающим работать с:

• Инфографикой
• Моушен-дизайном
• Журнальной иллюстрацией

Что прокачивать для владения стилем минимализм?

• Композицию
• Формообразование

После того, как мы разобрали все 5 стилей и узнали об их особенностях, наступает время самого главного вопроса:

Как формировать свой стиль в иллюстрации?

Формировать авторский стиль необходимо из того, что у вас получается лучше всего. Но сейчас, когда вы уже знаете о том, какие стили иллюстрации бывают, Вы можете сравнить свои рисунки с теми примерами, которые я привела и увидеть к какому стилю относятся именно ваши рисунки. А чтобы добавить изюминки в свой стиль и сделать его наиболее запоминающимся, я советую вам совмещать характеристики двух разных стилей в один собственный стиль.
Если лучше всего у Вас получается рисовать в наивном стиле, добавив в него элементы из декоративного стиля, Вы уже внесете свой собственный авторский почерк.

Ребенок или взрослый, не имеет значения. Порой бывает очень трудно сразу достать книгу «Как нарисовать аниме или мангу» и подстраивать весь свой стиль под манеру какого-нибудь конкретного художника. С этого момента развивайте свой собственный уникальный творческий подход. Вы можете создать стиль, состоящий из разнообразных фишек аниме и манги!

Шаги

Прочтите настоящую мангу и посмотрите настоящее аниме. Серьезно, хотя детские нарисованные аниме книги учат в основном «poser-manga» (не оригинальному аниме). Всегда ищите японские названия. Существует достаточно очень хороших нарисованных манга книг, написанных фактическими представителями японского народа. Кто создаст пример японского искусства лучше? Приятные японцы, в большинстве случаев. Кроме того, если вы прочитаете настоящую мангу, то будете в состоянии уловить отличительные особенности манги и аниме, и, может, даже понять значение термина «американское аниме» (посмотрите kidsWB). Многое перед глазами.

Попробуйте нарисовать персонажей манги и/или животных ПРЕЖДЕ, чем найдете книгу, обучающую рисованию. Таким образом, стиль художника книги не будет подсознательно впитываться, в то время как вы творите.

При наличии в книге пошаговой инструкции для рисования не стоит просто переходить к последней картинке и копировать ее. Это обман, путь к тому, чтобы начать повторять манеру письма художника книги. Приступите к работе с круга, головы, линий глаз и тому подобного. Вы даже можете нарисовать героя в той же позе, что и в книге, только создавайте свой собственный персонаж .

Практикуйтесь в рисовании ваших любимых персонажей. Звучит как большое противоречие тому, что было сказано ранее, но это помогает. Не страшно формировать свой стиль на основе работ другого художника, однако не следует копировать его. Если вы рисуете ваших любимых героев и делаете это хорошо, вторя стилю данного художника, значит, частички этой техники перейдут вам, когда вы начнете создавать своих собственных персонажей. Не просто рисуйте уже выдуманных героев. Они являются отличной отправной точкой, но если все, что вы можете сделать, это Рена из Dot Hack, тогда не будет ничего хорошего для всего, что вы еще хотите создать (тем не менее, ваши рисунки, возможно, станут хитом на фан-сайтах Dot Hack).

1. Не позволяйте другим людям говорить, что ваши рисунки глупы. Даже если так и есть, при достаточной практике вы сможете козырять перед всеми по приезду в Японию и заставите их сказать «A! Ii manga-e desu yo!» (Ничего себе! Отличный рисунок манги!). [Однако если вы не говорите свободно на японском языке, не понимаете их культуру и т.д., стоит воздержаться от переезда в Японию.]

   • Как вы собираетесь совершенствоваться? Благодаря практике. Купите альбом для зарисовок и рисуйте в нем каждый день. Когда вы заполните его, то увидите, как ваши иллюстрации улучшались от первого наброска до последнего. Это еще не все! Продолжайте практиковаться!
   • Если вы хотите научиться рисовать, посмотрите на картинки из интернета и изучите их. Таким способом вы, вероятнее всего, станете лучше при проектировании собственных персонажей.
   • Вера в себя также имеет решающее значение. Просто верьте в свои рисунки, даже если вы считаете, что они не совершенны, потому что вы СТАНЕТЕ лучше, если положитесь на себя и свой талант в рисовании!
   • Попросите помощи у людей, которые знают толк в манге, будь то в реальной жизни или по интернету. Иногда принятие помощи у кого-то более опытного может помочь вам значительно повысить свои навыки.
   • В случае возникновения проблемы с формированием вашего собственного стиля просто изучите несколько существующих полюбившихся вам техник рисования, которые в конечном итоге сольются в вашу манеру письма. Кроме того, не бойтесь искать вдохновение за пределами стилей манги и аниме.
   • Исследуйте жизнь реальных людей и их повседневную деятельность, так вы, в конце концов, многому у них научитесь.
   • Нарисуйте реальные предметы и посмотрите, как их можно подкорректировать под стиль манги (если задние планы и объекты действительно вообще не имеют особого отображения в манге). Животные, в частности, очень разнообразны в американской анимации.
   • Изучайте японскую культуру. К вам придет лучшее понимание того, что вы рисуете. Это один из способов сказать, что вы читаете руководство по «poser-manga», видя множество примеров американских обычаев и стереотипов. (Как, к примеру, термин «гетто». Вы не найдете про это в справочнике японского автора.)
   • Рассмотрите свое строение тела. Да, скучно глядеть на рисунок мышц и скелета, однако при желании серьезно заняться искусством, знание анатомии имеет важнейшее значение.

   Предупреждения

   • Данный процесс занимает много времени. Вы не станете потрясающим художником манги за неделю или месяц. При наличии большого опыта в сфере искусства, например, учеба в художественном училище или нечто подобное, вам будет легче усвоить материал (или сложнее, смотря как). Вы, вероятно, также быстрее усовершенствуете свои навыки.
   • Если вы действительно станете великим и начнете продавать результаты своего труда, убедитесь, что не посягаете на какие-либо законы об авторском праве, создав своих персонажей похожими на героев вашей любимой манги по костюму, голосу или характеру, не имеет значения. Что-нибудь да найдут.

   Что вам понадобится

   • Карандаши
   • Ластики
   • Чернила
   • Чистая гладкая бумага хорошего качества. Она не должна быть зернистой. (Бумага для копировального аппарата или принтера – хороший и недорогой вариант!)
   • Книга «Как нарисовать мангу» (не обязательно)
   • Компьютер (если вы занимаетесь цифровым искусством)
   • Различные настоящие выпуски манги и/или знание японской культуры (не обязательно, но очень и очень полезно)

Техника создания персонажей и сами персонажи мультфильмов, комиксов и продуктов с самыми разными проявлениями характера и эмоций

• Автор
• 2 апреля 2019, 17:45

Создавать крутых, запоминающихся персонажей легко, если знать определенные правила. Этот пост фиксирует некоторые простые, но полезные моменты процесса создания.

Рассказывайте историю

Истории — это то, что вызывает у нас интерес и помогает нам поверить в персонажа. Подумайте о сюжетах фильмов и играх — мы обычно заинтригованы историей персонажа и личностными чертами, и это также относится к иллюстрации. Даже самые простые истории делают персонажа более привлекательным и запоминающимся. Показать историю на картинке можно окружением, движением, элементами костюма или чертами лица.

Формы и линии

Многие известные персонажи состоят из простых форм и линий. Помните, что зритель подсознательно считывает округлые мягкие формы как признак доброты персонажа, а резкие и рваные — как атрибут негативного героя. Поэтому если ваш милый персонаж состоит из острых кусков, это может вызвать проблемы в понимании.


Силуэты

Можно с уверенностью сказать, что люди могут сразу узнавать знакомых персонажей только по их силуэтам, если они хорошо разработаны и используют правильные формы и линии.Если вы удаляете детали из своего персонажа и тестируете их на узнаваемость силуэта, это обычно является признаком крутого дизайна.

Пропорции и преувеличение

Использование искаженных пропорций или преувеличение длины и размера частей тела, даже с мелкими деталями, такими как пальцы, может реально помочь создать индивидуальность вашего персонажа. Вы можете заставить его казаться более сильным или неуклюжим, даже более злым, преувеличивая черты внешнего вида. Это также верно для их ходьбы и движений, если вы хотите продолжать и оживлять персонажа в анимации. Плюс еще когда нужно показать, что персонаж маленький и милый ему сознательно увеличивают голову и глаза.

Выражение

Первое, на что мы смотрим, когда видим персонажа, это его глаза. В реальной жизни человеческие и животные глаза полны эмоций и являются хорошим способом понять, что кто-то думает или чувствует. Поэтому, естественно, мы смотрим на глаза на иллюстрации. Еще один хороший совет — преувеличивать выражение, чтобы оно действительно читалось и не заставлять аудиторию усердно думать.

Поза и позиция

Размышление о том, как персонаж стоит или как он себя держит, — это еще один способ больше рассказать о его личности и добавить деталей в историю. Вы можете заставить персонажей выглядеть сильными, внушительными, испуганными, растерянными, злыми и т.д., просто изменяя их позу и положение.

Масштаб

Знание масштаба и размера персонажа важно, и может быть трудно представить его размер особенно в абстрактных дизайнах. Именно здесь введение других объектов, таких как деревья, дома или столы и растения, может помочь нам понять, насколько большой или маленький персонаж, на которого мы смотрим.

Цвет

Использование цвета может помочь с настроением персонажа, сделать его более серьезным или веселым. Использование правильных оттенков для оттенка кожи, меха, одежды и т. д. также помогает зрителю понять, на какого персонажа он смотрит, и даже имеет ли он дружелюбный или не очень характер. Помните, что использование более увлекательной и нереалистичной цветовой палитры сделает вашего персонажа более веселым и игривым.

Тени

Затенение может быть настолько сложным или простым, как вам нравится. Это действительно зависит от того, насколько реалистичным или подробным вы хотите, чтобы персонаж выглядел. Вы можете по-настоящему поиграть со стилем и окончательным визуальным обликом своего персонажа, когда думаете о тенях. Это способ ввести некоторые тона/оттенки существующих цветов, которые вы использовали.

Текстура

Вам не всегда нужно использовать текстуру на иллюстрации персонажей, если вы хотите получить чистый векторный рисунок, возможно, лучше его оставить без текстуры. Однако, если вы хотите, чтобы ваша иллюстрация выглядела более органичной, живой и естественной, возможно, стоит добавить текстуру. Удачных примеров масса, стоит просто посмотреть по сторонам.

Вот и все основные моменты, этот список может реально помочь и быть полезным даже если реализовать только часть пунктов.

• Автор
• 18 декабря 2016, 14:35



Иногда нам необходимо рисовать животных, похожих на людей и есть несколько очень простых способов, которые позволяют добиться этой цели. Особенно часто прием очеловечивания используется в детских книгах и при создании маскотов. Существует несколько степеней антропоморфизма (очеловечивания).

1. Животное с человеческими эмоциями — когда животные остаются животными, но имеют человеческие эмоции и выражения морды. Для усиления эффекта можно использовать человеческие позы.

2. Животное выполняет человеческие действия — эффект отлично работает на противопоставлении с приемом выше, когда одно животное только с эмоциями, а другое выполняет какие-то действия. На этом этапе животные могут носить или не носить одежду, но у них обычно лапки, а не руки и как правило они не обуты. Очень часто этот прием использовала известный английский иллюстратор Бетрикс Поттер (это ее иллюстрация на обложке поста).

3. Практически полное совпадение с человеком — на этом этапе уже в добавление к пунктам выше животные носят одежду, обувь, ходят обычно на двух ногах и действуют как люди. Иногда такие персонажи выглядят как люди с головой животного.

Вот наглядная иллюстрация всех степеней очеловечивания. Первый пингвин просто животное, у второго есть эмоции, третий все больше очеловечивается, но пока остается пингвином, а последний полностью похож на человека.

Надеюсь теперь рисовать человечных животных вам будет просто и легко)

Честно я долго думала над этим вопросом, потому что ответ «везде» меня категорически не устраивал. В итоге собралось несколько понятных областей, учитывая особенности которых можно разрабатывать персонажей уже конкретно для чего-то.

Мультфильмы/анимация
Успех мультфильмов во многом зависит от уникальности и самобытности персонажа, поэтому образ обычно не берется с потолка, а тщательно прорабатывается. Мультики могут быть 2D или 3D — от этого зависит в чем рисовать персонажа. К персонажу прилагается комплект схем для его последующей анимации (вид в фас, профиль, карта эмоций и так далее). Вводное задание составляет режиссерская группа фильма. Обычно в полнометражных фильмах художник работает над персонажем на протяжении всей съемки.

Кстати многие крупные студии после выхода мультфильмов выпускают артбуки с процессом работы и множество всякого стаффа с персонажем.

Рекламные ролики
Обычно короткие и с акцентом на то, что продается. Все действия персонажа должны строиться вокруг продаваемого продукта. По сути мультик в миниатюре, только меньше поз, окружения и сцен. С развитием моушн-дизайна очень часто делаются из векторных персонажей с комбинацией разных переходов и смен кадра. Достаточно включить телевизор и дождаться рекламы — персонажи там самые разные.

Компьютерные игры
Отправной точкой служит общая тематика игры, ее сюжет, сеттинг (среда, в которой происходит действие) и роль, которая отведена данному персонажу. Например, требуется создать концепт-арт главного героя для шутера, действие которого происходит во времена 2-й мировой войны или во времена крестового похода. Перед началом рисования данного персонажа, художник должен тщательно изучить одежду того времени (военную форму, если герой — солдат), образцы оружия и т.п. Так же важно проработать каждое действие персонажа, как он бежит, стреляет, умирает и так далее. Примерно вот так.

Маскоты
Персонажи-талисманы, олицетворяющие компанию, бренд, спортивную команду, коллектив и так далее. Маскоты часто используются как персонажи, представляющие потребителям товары и услуги (например, клоун Рональд Макдональд). Для уличной рекламы, как правило, нанимают человека и обряжают его в костюм маскота. Еще очень яркие маскоты обычно используются для Олимпийских игр и на спортивных соревнованиях (в видео ниже как раз один из символов американской баскетбольной команды). Даже у автомобильных брендов могут быть свои маскоты — например конь у Ferrari или бык у Lamborgini. При этом персонаж не обязательно должен быть мультяшным, стилизованная брутальная версия тоже вполне может быть маскотом.

Книжная графика/комиксы
Как правило здесь нужно разрабатывать много разных персонажей и их взаимодействие друг с другом. Поведение, характер и окружение тесно связаны между собой. Чем ярче персонаж, тем проще вокруг него строить историю. Комиксы вообще отдельное большое направление, очень ярко представленное в восточных странах типа Японии и в США, но с другой стилистикой. Вот отличное видео как сделать персонажей разными.

А вот довольно долгое, но интересное как сделать персонажа миленьким.


Фигурки
Обычно это коллекционные серии с персонажами игр или мультфильмов, но бывает, что персонаж изначально создается только под скульптуру малым тиражом. С появлением 3D печати невозможное становится возможно даже для любителей и необязательно делать сразу огромный тираж.
У меня кстати есть несколько фигурок из Игры престолов, отличные персонажики)

Если вы знаете другие интересные примеры использования персонажей — поделитесь в комментариях.

• Автор
• 15 февраля 2016, 20:44


Решила обобщить все полезные фишки, которые советуют известные иллюстраторы для создания качественных и узнаваемых персонажей. Главное в персонаже — это его узнаваемость и читаемость. Соответственно без четкого силуэта добиться этого сложновато. Поэтому первым делом стоит залить персонажа черным и проверить как он вообще выглядит в качестве пятна. Вот например несколько силуэтов — конечно вы сразу их узнаете.


Очень круто с силуэтом работает Денис Зильбер, вот например последовательность рисования его персонажа и хорошо видно, как он изменил позу в пользу читаемости силуэта.

Много вариантов

Не стоит сразу рисовать персонажа и концентрироваться только на одном образе — лучше нарисовать несколько разных концептов и выбрать наиболее удачный. В любом случае с отвергнутых вариантов можно взять интересные детали.

Простые формы

Проще и правильнее начинать рисование с простых форм — овалов, груш и цилиндров и уже потом наращивать на них нужный объем и детали. Рисование с форм позволяет просто найти нужную позу или ракурс, не изменяя весь рисунок целиком. И несмотря на то, что очень часто хочется углубиться в детали, на начальном этапе палка, огуречик — это наше все)

Необычные детали

Персонаж может быть запоминающимся не только своей фигурой, но и интересными вещами дополняющими образ. Например если вспомнить Гарри Поттера, то это сразу очки, сова и шрам в виде молнии. Однажды я видела дизайн обложек книг, где были нарисованы эти три вещи и не написано название книги и я стопроцентно была уверена, что это Поттер.

Правильные пропорции

Обычно если персонаж умный — ему делают голову побольше и большие очки, если он качок — у него будут широкие плечи, у романтичных девочек — большие глаза и длинные ресницы. Все эти вещи помогают проще считывать образ персонажа, не задумываясь. Нужно помнить о соотношении частей тела, т.к. пропорции создают характер персонажа. Например, у большого и драчливого героя будет маленькая голова, широкая грудная клетка, плечи и ноги, рот и подбородок будут выдаваться вперед. Милые персонажи будут иметь пропорции младенца: большая голова, овальное тело, высокий лоб, и маленькие зоны подбородка, рта, глаз. Зная эти вещи уже можно добиваться определенных эффектов.
Например почти все диснеевские принцессы выглядят миленькими за счет больших глаз и маленького ротика.

Окружение тоже важно

Понимание того, где именно будет действовать и работать персонаж может серьезно упростить работу. Особенно это важно, когда персонажа «вписывают» в уже готовое место. В каком-нибудь таинственном лесу уместнее будут лешие и колдуны, чем например всадник на коне или африканское животное.
Мне нравится пример с Бикини Боттом — он идеально подходит по стилю к Губке Бобу и его друзьям, а они идеально подходят к нему.

Для чего и для кого создается персонаж

Для какой-нибудь компании по продаже турпутевок персонаж лучше сделать простым, а вот для игр разрабатывают обычно сложных и детализированных героев. Однако если человек просто идет по улице и видит сложного героя, скорее всего он не будет его разглядывать.
Вот персонаж Евросети, которого легко изменять и заставить сделать что угодно и которого часто можно увидеть, проходя мимо очередного салона.


А вот герой Варкрафта, где люди просиживают долгое время и важна атмосфера и любые мелочи.

И напоследок

Всегда интересно не просто смотреть на понравившихся героев, а анализировать их и выделять характерные черты. Зная основные приемы, можно очень быстро научиться создавать интересных персонажей, соответствующих задаче.

А вы знаете какие-то важные моменты, которые стоило бы учесть при создании персонажей?

Почти каждый художник в начале своего творческого пути сталкивается с вопросами – как научиться рисовать и как найти свой собственный стиль? На самом деле, научиться рисовать не так сложно. Ответ на этот вопрос скрывается в деталях и нюансах, которые мы как раз и рассмотрим в этой статье.

Это даже не правило, а самый верный и искренний путь, который может выбрать творческий человек. Сколько я себя помню, мне всегда нравилось рисовать человеческие лица. И именно с этого я когда-то начала учиться рисовать и искать свой стиль. Но все мы такие разные, и одним нравятся изображения с пейзажами, а другим абстракция. Поэтому, в первую очередь, просто определитесь с тем, к чему стремится ваша душа, руки и краски! И начните рисовать в свое удовольствие. Со временем, конечно же, список может расширяться, но каждый раз нужно задавать себе один и тот же вопрос: «Рисую ли я сейчас именно то, что могу рисовать бесконечно?» В начале творческого пути задавайте этот вопрос себе почаще. И, конечно, никогда не выкидывайте свои старые рисунки и храните их в одном месте, чтобы со временем видеть свой прогресс.

Потому что вы никогда не узнаете, сколько времени, какие приемы и «фишки» стоят за той или иной картиной. Вы никогда не узнаете, сколько времени потратил художник на достижение своего результата. И самое худшее, что вы можете сделать, когда только начинаете учиться рисовать — это начать сравнивать свое начало с чужой серединой.

Как я уже написала выше, сравнение с другими художниками — губительно для вашего творчества. Но это совершенно не отменяет «насмотренность глаза», которая развивается благодаря расширению горизонтов и отслеживанию работ художников, которые вам близки. Особенно это актуально, когда вы только начинаете учиться рисовать и ищите вдохновение извне. Проанализируйте, что именно цепляет вас в этих работах? Что конкретно привлекает и нравится? Какие фрагменты бросаются вам в глаза и заставляют трепетать? Может быть, вам нравится, как одни художники сочетают совершенно несочетаемые вещи или используют оригинальные текстуры? Чтобы научиться рисовать, вдохновляйтесь тем, что вам близко и комбинируйте приемы, которые вам так нравятся, чтобы создать собственную уникальную работу. И, конечно, ищите вдохновение и понравившиеся стили не только в работах других авторов, но и в отдельных строчках прочитанных книг, выставках, фильмах и даже музыке!

Этому пункту большинство начинающих авторов не уделяют нужного внимания, а зря. Как только вы начали учиться рисовать и тем более задались вопросом поиска собственного стиля, не стоит сразу искать быстрый путь. Лучше пробуйте больше, совмещайте разные текстуры, материалы, приемы. Ищите то, что другие не нашли. Используйте то, до чего другие не догадались. Пробуйте, черкайте, рвите, совмещайте! Будьте безумными и непредсказуемыми — в хорошем смысле этого слова! Ведь только эксперименты и поиск новых идей способны вытолкнуть вас из зоны привычного комфорта и найти именно свою «изюминку».

Тут, я думаю, все ясно. Это, пожалуй, мой самый любимый и важнейший пункт. Научиться рисовать и обзавестись собственным стилем за две недели, при всём желании, невозможно. Поэтому я всегда говорила и повторюсь снова — усердие и трудолюбие это 90% успеха! Иначе, как же научиться рисовать и найти свой стиль? Многие считают, что талант рисовать и наличие собственного стиля — это то, что тебе далось сразу, практически с рождения. Но это не так. Потому что за каждым уникальным стилем и собственным почерком стоят годы работы, бессонные ночи, разочарования, творческие кризисы и падения. Это может прозвучать очень грозно, но творчество — это работа, которая поглощает все ваше время и силы. Но это стоит того.

Стили иллюстраций — как развить свой стиль

Главный вопрос, который терзает всех начинающих художников — откуда берется авторский стиль и как его развить?

Большинство уже состоявшихся художников отвечает на этот вопрос так:

Авторский стиль — дело такое, о котором не стоит задумываться. Вам нужно просто рисовать и он придет сам собой.

На самом деле, меня такой ответ никогда не устраивал и я решила сама разобраться в этом вопросе.

Каким образом нужно формировать свой авторский стиль?

Мне кажется, что изначально нужно разобраться в том что вообще из себя представляет стиль иллюстрации. Какие они бывают и какие у них особенности.

Стилей в иллюстрации существует неимоверное количество! Они все очень тесно переплетаются друг с другом. Но среди них можно выделить пять основных:

• Реализм
  
• Декоративный стиль
  
• Гротеск
  
• Наив
  
• Минимализм 

Реализм

Реализм — это стиль, согласно которому, задача художника состоит в как можно более точной и объективной фиксации изображаемого объекта.

Основной упор делается на максимальную достоверности изображения. Работая в жанре реализма, художнику необходимо четко соблюдать пропорции, законы светотени и перспективы. Однако, всё же некоторая степень упрощения в данном стиле имеется. Эффект упрощения достигается за счёт техники исполнения — штриховка карандаша, обильные и небрежные мазки краски, также некое пренебрежение прорисовки отдельных элементов в технике цифровой живописи для выделения главного объекта.

Кому подходит реализм?

• Всем любителям академизма 
  
• Концерт артерам

Что прокачивать для овладения стилем реализм?

• Академический рисунок
  
• Живопись
  
• Анатомию
  
• Светотень
  
• Реалистичные текстуры

Декоративный стиль

Декоративный стиль — стиль, имеющий парадоксальное сочетание декоративной условности и реалистичности изображаемого объекта.

Главной силой декоративного стиля является контраст реалистичности и условности. Этот эффект достигается плотной плашечной заливкой некоторых элементов объекта, то есть завивкой чистым цветом и обязательной реалистичной прорисовкой других элементов.

Для усиления эффекта можно использовать декорирование орнаментом отдельных объектов. Работая в декоративном стиле очень важно не переборщить и соблюсти баланс условности и реализма, чтобы изображение вызывало как можно больше смешанных чувств у зрителя.

Кому подходит декоративный стиль?

• Всем бунтарям, имеющим за плечами хорошую школу академического рисунка
• Журнальным иллюстратором
  
• Художникам, что желают создавать супер концептуальные и вызывающие работы

Что прокачивать для овладения декоративным стилем?

• Анатомию 
  
• Тон 
  
• Цвет
  
• Орнамент и прочие декоративные элементы.

Гротеск

Гротеск — это художественный образ и стиль, основанный на причудливости и сочетании реального и нереального. Некое искажение изображения и сюжета.

Гротеск — один из самых популярных стилей в иллюстрации. Для него характерно существенное искажение пропорций, перспективы, а также необычно необычные ракурсы, что благодаря законам перспективы существенно искажает изображаемые объект.

Однако, очень важно не уходить кардинально от первоначального образа, чтобы сохранить его узнаваемость. Для гротеска характерна некая метафоричность и сюрреалистичность сюжета и образ персонажа.

Кому подходит гротеск?

• Большинству иллюстраторов 
  
• Художникам-аниматорам
  
• Концепт-дизайнерам персонажей
  

Что прокачивать для владения стилем гротеск?

• Композицию
  
• Пластическую анатомию
  
• Цвет
  
• Тон
  
• Фантазию самого автора
  

Наив

Наив — это стиль, главной характеристикой которого является упрощение формы для восприятия на подсознательном и эмоциональном уровне.

Основной отличительной чертой является примитивность форм с практическим отказом от анатомии и пропорций. Его часто называют детским или мультяшным стилем.

Главная задача иллюстраций в стиле наив — вызвать у зрителя положительные эмоции и умиление.

Рисуя в стиле наив, важно не переборщить с упрощением, сохранив свойства и узнаваемость изображаемого объекта.

Кому подходит стиль наив?

• Большинству иллюстраторов 
  
• Детских иллюстраторам
  
• Художника- аниматорам 
  
• Концерт-дизайнерам персонажей и окружения для мультфильмов
  

Что прокачивать для владения стилем наив?

• Формообразование
  
• Работы с силуэтом
  
• Цвет
  
• Тон
  
• Мягкость текстуры
  
• Различные способы декоративной штриховки

Минимализм

Минимализм — стиль, для которого характерно максимальное упрощение формы изображаемого объекта, использование минимальных средств выразительности для передачи художественного замысла.

Сейчас он очень популярен и имеет еще одно название — Флэт-дизайн (Flat Design), то есть «Плоский».

Для минимализма характерно отсутствие перспективы, законов светотени. Объекты упрощаются до геометрических фигур, либо из них составляются. Также объекты могут изображаться лишь несколькими линиями и пятнами. Для того, чтобы вдохнуть немного жизни в свои работы и добавить им шарма, иллюстраторы часто используют приятные и шероховатые текстуры.

Кому подходит сстиль минимализм?
Иллюстраторам, желающим работать с:

• Инфографикой
  
• Моушен-дизайном
  
• Журнальной иллюстрацией
  

Что прокачивать для владения стилем минимализм?

• Композицию
  
• Формообразование
  
• Цвет
  
• Тон
  

После того, как мы разобрали все 5 стилей и узнали об их особенностях, наступает время самого главного вопроса:

Как формировать свой стиль в иллюстрации?

Формировать авторский стиль необходимо из того, что у вас получается лучше всего. Но сейчас, когда вы уже знаете о том, какие стили иллюстрации бывают, Вы можете сравнить свои рисунки с теми примерами, которые я привела и увидеть к какому стилю относятся именно ваши рисунки. А чтобы добавить изюминки в свой стиль и сделать его наиболее запоминающимся, я советую вам совмещать характеристики двух разных стилей в один собственный стиль.

Если лучше всего у Вас получается рисовать в наивном стиле, добавив в него элементы из декоративного стиля, Вы уже внесете свой собственный авторский почерк. 

Источник: Рорич рисует

обязательные покупки для маленького школьника › Новости Санкт-Петербурга › MR-7.ru

Рюкзак

Качественный рюкзак — предмет первой необходимости для школьника. Он должен вмещать не только учебники и тетрадки, но и бутылочку с водой, ланч-бокс, спортивную форму для занятий физкультурой и другие необходимые мелочи. Эксперты советуют выбирать яркий ранец из износостойкой непромокаемой ткани с анатомической спинкой и широкими регулируемыми лямками, просторными внешними и внутренними карманами, дополненными органайзерами для мелочей. Отдавать предпочтение лучше продукции известных брендов, которые уделяют повышенное внимание дизайну изделий, детскому комфорту и безопасности.

Выбрать модель и сравнить цены на детские школьные рюкзаки в интернет-магазинах страны поможет «Е-каталог».

Пенал

Этот полезный аксессуар приучит ребенка к аккуратности и правильной организации рабочего пространства. Современные модели эргономичные, вместительные и яркие. В них легко отыскать в нужный момент простой карандаш, ручку, ластик или линейку, они не занимают много места в школьном ранце и на парте. Дайте ребенку возможность самостоятельно выбрать пенал с изображением любимых мультяшных героев, животных или другой понравившейся картинкой. Это позволит проявить собственный стиль и выделиться среди одноклассников.

Яркая канцелярия

Современные канцелярия — уже давно не скучные ручки, карандаши и шестицветные фломастеры. Школьные принадлежности впечатляют разнообразием видов, форм и дизайнов. Глиттерные карандаши, ароматные ластики, наборы для творчества с трафаретами, ручки всевозможных цветов, тетрадки в ярких обложках располагают первоклашек к занятиям и вызывают желание писать и рисовать.

Ланч-бокс

Если ребенок берет в школу завтрак или перекус, не обойтись без ланч-бокса. В небольшой контейнер можно положить нарезанные овощи, фрукты, бутерброд или гарнир с котлетой и обеспечить школьника свежей и качественной едой вне дома. Для малышей эксперты советуют выбирать многоярусные модели из яркого пищевого пропилена, дополненные безопасными пластиковыми ложкой и вилкой.

Бутылка для воды

Первоклашки — большие непоседы, поэтому многоразовая бутылка для воды является аксессуаром маст-хэв. Емкости объемом 340−400 мл с компотом, чаем, минеральной негазированной водой хватит, чтобы ребенок мог быстро утолить жажду и соблюдать питьевой режим. Главное правило: необходимо выбирать бутылку из пищевого пластика или нержавеющей стали с герметичной крышкой и дополнительной защитой от протекания. Удобны в использовании модели, оснащенные насадками для питья, а также петлями для переноски.

Желаем интересной учебы и хороших оценок!

Стили в граффити

Составить классификацию стилей граффити — задача непростая. Культура уличного рисунка стремительно развивалась на протяжении последних 50-ти лет, но сравнительно с другими видами искусств — это довольно короткий срок. О первых видах граффити, возраст которых достигает еще времен Римской империи и других древних государств, говорить как о виде искусства не приходится. Они не имели никаких стилей и не несли эстетического значения. Но в 20-м веке граффити обрели популярность и стали самостоятельным способом творческого самовыражения. Вот тут то и стали появляться разновидности и стили, ведь каждый райтер хотел показать свою индивидуальность и отличаться уникальностью от других. Поскольку все началось в Нью-Йорке, то основные виды и стили граффити рождались и развивались там. На сегодняшний день существует множество их развернутых классификаций, но мы поговорим об основах, которые должен знать и различать любой поклонник хип-хоп культуры. От базовых тэгов и throw-ups до самых сложных видов wildstyle — именно этому посвящена данная статья. 

Виды граффити

Существует несколько базовых видов граффити, которые признаются основными во всем мире. Возможно продвинутые райтеры предложат более детальный список (приветствуется в комментариях), но в этой статье мы используем классический подход.  Попросту говоря, под видами будем подразумевать способы выполнения и главные черты рисунка, не вдаваясь в более яркие стилевые отличия.

Tagging

Tag — это подпись художника, которую он оставляет либо на своем большом рисунке, либо просто на стене или вагоне. Тэги получили свое широкое распространение в 70-х и до сих пор являются неотъемлемой частью граффити, поскольку качественный и уникальный тэг является брендовым знаком художника, по которому его работы узнают везде.

Все начиналось с самых простых тэгов, которые рисовались “на скорую руку”, но со временем райтеры стали уделять им все больше внимания, придумывая новые шрифты и усложняя надписи дополнительными эффектами (о лучших шрифтах граффити читайте здесь). На сегодняшний день tagging по-прежнему остается начальным уровнем в граффити, но от этого не перестает быть менее важным, чем раньше.

Bombing

Так называемый “скоростной” вид граффити. Bombing также стоит у истоков развития культуры, поскольку именно он был самым широко используемым видом рисования в 70-80-х годах. Изначально “бомбили” в основном поезда или другие средства передвижения, но сейчас этот термин применим и к другим местам нанесения рисунка (выполненным, например, на экстремальной высоте). Суть “бомбинга” заключается в скорости выполнения рисунка на видном месте. Отсюда вытекает то, что часто таким работам не достает детализации. Но для “бомбинга” это не является приоритетной задачей.

Writing

Пожалуй главный вид граффити, поскольку writing обобщает практически все стили, в которых  присутствуют буквы (а это основная масса граффити-рисунков). Тут стоит сказать, что в writing иногда выделяют своеобразный подстиль — lettering. Это рисование уникальных букв, отличающихся от других, зачастую разработанных конкретными райтерами. Lettering лежит в основе развития многих стилей граффити.

Writing подразумевает тщательную подготовку рисунка и в отличии от бомбинга на него затрачивается не один час работы.

Scratching (scrabbing)

Этот вид граффити не сильно распространен, поскольку выглядит не особо эстетично. Его суть в том, что тэг или какая-либо другая надпись царапается на твердой поверхности, оставляя след. В основном scratching используется в вагонах поездов: райтеры оставляют на окнах свой тэг. Подобные “художества” легко можно увидеть и в отечественных электричках.

Clean advertising

Clean advertising или “чистая реклама” по-нашему, часто не воспринимается как отдельный вид граффити. И это можно понять: коммерческая реклама массовых продуктов употребления или организаций — это не то, что идет рука об руку с оригинальным духом граффити, родившимся в 70-е годы как своеобразный протест против власть имущих. Но времена меняются и сейчас граффити воспринимается по-другому. Поэтому многие деятели в сфере рекламного бизнеса нанимают райтеров для того, чтобы те создавали рисунки определенного содержания в поддержку нужного продукта. Clean advertising абсолютно легален и его можно расценивать как обычную работу для тех, кто хоть немного умеет держать баллон в руке.         

Стили в граффити

Throw-Up

Один из самых простых стилей граффити, направленный на быстроту выполнения. Отличается тем, что буквы нарисованы без всяких изысков, в основном в двух цветах и без особых дополнительных эффектов. Обычно throw-ups исполняют в достаточно больших размерах. Был особо популярен в 70-80-е годы в граффити-сообществе Нью-Йорка, откуда быстро “перекинулся” в другие города США, а позже и всего мира. В данный момент по-прежнему остается одним из самых употребляемых стилей.

Old-school

Этот стиль включает в себя базовые throw-ups и тэги, распространенные на улицах Нью-Йорка на заре развития культуры хип-хопа. Он также отличается простотой и быстротой выполнения. Изначально такие рисунки оставляли на вагонах метро, но чуть позже “пострадавшими” все чаще оказывались стены мегаполиса. Такая простота вполне логична, поскольку в те времена с граффити нещадно боролись, а художников, которые попадались в руки полицейским, даже бросали за решетку. С олд-скула берет начало множество стилей и подстилей граффити.

Самыми известными апологетами old-school были SNAKE-I, TAKI 183, DESA и другие. Они разрисовывали нью-йоркскую “подземку” в 70-х и были пионерами движения граффити.

Bubble letters

Bubble — это еще одна фишка олд-скульного Нью-Йорка, которую использовало множество легендарных райтеров вроде Cope 2, Seen и прочих. Исходя из названия и примера, можно заметить, что главной особенностью bubble letters является округлая форма букв и предельная простота рисунка. Этот стиль перекликается с throw-ups, но имеет более обтекаемые формы. В процессе создания также чаще всего используют два цвета: первый для заполнения внутреннего пространства букв, а второй для нанесения контура.

Brush

Особенный стиль в граффити, в котором используют кисти и распылители красок. Чаще всего он лишен каких-либо мелких деталей, но нередко напоминает произведения искусства классического характера (смотрите пример райтера Zilda). В brush нет лишних линий или каких-то каллиграфических загадок, но эстетической точки зрения этот стиль выглядит впечатляюще.

Wildstyle

Wildstyle — бесспорно самый известный в мире стиль граффити. Он зародился в “Мекке хип-хопа” в 70-е и достиг небывалой популярности в мире. До сих пор влияние этого стиля остается громадным и практически любой райтер на земле пробовал свои силы в wildstyle.

“Дикий стиль” отличается от остальных высочайшей сложностью рисунка. Это связано с тем, что буквы имеют необычную форму, острые углы, переплетаются друг с другом, а также украшены различными мелкими эффектами (часто стрелками), придающими рисунку шарм. Из за этого wildstyle очень сложно “читается”, но чертовски круто выглядит. Одними из самых известных художников, рисовавших в этом стиле были Tracy 168, Stay High 149 и Kase 2.

Лучшие кириллические шрифты граффити по мнению Outstyle.

Abstract

Здесь название говорит само за себя. Абстрактное граффити отличается от остальных тем, что не ставит целью создать читаемый рисунок. Здесь это не главное. Совокупность линий, точек, цветов, эффектов и прочих визуальных элементов направлена на то, чтобы создать этакий коллаж, который будет приятно смотреться и восприниматься скорее на психологическом уровне (эта черта присуща практически всем видам абстрактного искусства). Чаще всего в abstract не заложены какие-либо послания, тут важнее настроение, которое несет рисунок.

Blockbuster

Стиль, получивший широкую известность благодаря работам непревзойденного Dondi White. Blockbusters — это большие буквы, которые рисуются отдельно, имеют более-менее стандартную форму и легко читаются. Но при этом не следует думать, что их может нарисовать любой. Несмотря на то, что blockbusters призваны для быстрого выполнения, их также можно украсить множеством различных элементов (смотрите рисунок выше). В основном такие рисунки выполняются баллоном или распылителями красок. Главная задача blockbusters — занять большую площадь за короткий период времени. Именно поэтому чаще всего они использовались для “whole car bombing” — полного разрисовывания вагонов или авто.

Fat Cap

Fat Cap — это название специальной насадки, которая часто используется граффити-райтерами. Она была придумана еще в конце далеких 60-х художником Supercool и стала важнейшим инструментом в арсенале любого райтера. Fat Cap надевается на баллон и позволяет распылять краску более широкими линиями, чем обычно. При этом сохраняется контур надписи. В основном стиль fat cap используют для тэгов или заливки букв в “райтинге”.

Stencil

Stencil — стиль с использованием трафаретов как основы рисунка. Этот стиль всемирно известен благодаря Banksy, но кроме него существуют еще сотни достойных художников, среди которых Shepard Fairey, Above, Blek Le Rat и Vhils. В данный момент stencil наверное самый популярный стиль граффити и на это есть несколько причин. Во-первых, картонные или пластиковые заготовки-трафареты отлично копируют рисунки и фотографии, которые вручную нарисовать крайне сложно. Во-вторых, нарисовать что-то через трафарет с помощью баллона или распылителя можно довольно быстро и качественно даже если вы не сильны в творчестве. В третьих, благодаря упомянутым выше Banksy и Shepard Fairey, стиль получил огласку в СМИ, а сами художники стали героями молодежи по всему миру.

Cartoon

Cartoon — общее название для граффити, на которых изображены мультяшные герои, персонажи комиксов или просто выдуманные райтерами создания. Вдохновением для таких работ служат произведения массовой культуры, журналы или даже книги. Мотивы и сюжеты варьируются от стандартных до абсолютно сюрреалистических. Этот забавный стиль начал набирать обороты в 80-е годы и развивается по сей день.

3D

Весьма сложный и необычный стиль граффити, в котором создается иллюзия присутствия 3-го измерения. Такой эффект придает рисунку объемность и играет с вашим зрением своеобразную игру, обманывая глаз. 3D-граффити часто рисуют не только на стенах, но и на асфальте. Скорее всего вам уже доводилось видеть подобные рисунки на тротуарах или дорогах в городах. Также их иногда используют в рекламных целях. Известные художники, работающие в этом направлении, Edgar Mueller, Julian Beever и Kurt Wenner.

Sharp

“Острый” стиль в граффити немного перекликается с wildstyle, но главной его особенностью является максимальное заострение букв и других элементов рисунка. Райтеры растягивают, искривляют и делают линии тонкими для того, чтобы придать им угловатость. Sharp невольно ассоциируется с агрессией и воинственностью и также часто довольно трудный для прочтения.

Computer Rock Style

Стиль изобретенный нью-йоркским райтером Kase 2 (выше фото его работы). В нем присутствуют элементы “дикого стиля”, но “компьютерный” стиль выполняется с применением по большей части кубических форм. При этом сохраняются идеальные геометрические пропорции каждой буквы или персонажа, присутствующего на рисунке. Широко используются кривые изгибы.

Calligraffiti

Calligraffiti — весьма интересный стиль, который, как становится понятно из названия, объединяет в себе элементы каллиграфии и граффити. По сути, это стилизованные шрифты, выполненные на холстах или стенах. Часто используются в качестве принтов для одежды. Обычно calligraffiti легко читается. Этот стиль был изобретен голландским художником по имени Shoe. Среди тех, кто успешно работает в данном стиле на территории СНГ можно выделить Dima Lamonov и Pokras Lampas (рисунок выше).

Послесловие  

Естественно, вышеназванные виды и стили граффити не являются полным ультимативным списком. Ведь если немного утрировать, то сколько художников, столько и стилей. А у многих из них даже нет конкретных названий. А даже если бы и были, то порой очень сложно отличить один стиль от другого, поскольку множество из них постоянно смешиваются и дополняют друг друга в одном рисунке. В общем, если вы захотите дополнить нашу классификацию стилей граффити, то мы всегда рады почитать ваш вариант в комментариях ниже.    

Понравилась статья? Ищите другие материалы в разделе со статьями о граффити,  в том числе текст от том, как нарисовать граффити.

Как рисовать мультфильмы для начинающих: бесплатно

Мультфильмы — идеальное место, чтобы начать рисовать как художник, потому что вам не нужно ничего, кроме ручки и бумаги. С помощью этой бесплатной электронной книги , полной техники рисования комиксов, вы быстро научитесь рисовать карикатуры на себя и своих друзей!

Плюс, если вы уже делали это раньше, но вам нужно новое вдохновение, вы найдете здесь новые классные мультфильмы для рисования! Заполните форму ниже, чтобы начать!

Загрузите бесплатное руководство по рисованию мультфильмов сегодня!

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Научитесь рисовать карикатуры, шаг за шагом, с помощью этого бесплатного руководства.

Как рисовать мультяшные глаза

Каждый глаз начинается с круга, но в этом руководстве вы узнаете, куда двигаться дальше. Когда вы закончите, вы поймете, какую роль играют вспомогательные линии в комических глазах и где можно добавить такие детали, как ресницы и брови.

Как нарисовать мультяшного человека

Наконец-то вы объедините свои вновь обретенные навыки, создав собственные рисунки мультяшных людей в соответствии с вашим стилем рисования.

Как нарисовать мультяшное лицо

Помимо рисования рта, ушей, линии роста волос и шеи, вы также узнаете тонкости черт и форм лица и научитесь их подчеркивать, когда научитесь рисовать мультяшных человечков.

Не упустите шанс улучшить свои милые мультяшные рисунки.

Загрузив это бесплатное руководство по рисованию мультфильмов для начинающих , вы начнете свое путешествие в мир искусства, одновременно рисуя несколько забавных (н-й) произведений искусства! Пошаговые инструкции и понятные визуальные эффекты делают обучение рисованию мультфильмов простым! Скачали сегодня:

Загрузите бесплатное руководство по рисованию мультфильмов сегодня!

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Художник запечатлел сходство знаменитостей в разных мультяшных стилях

Морган Фриман

Нарисовать чей-то портрет — непростая задача, но как насчет того, чтобы нарисовать его в нескольких разных стилях? Итальянский художник Рино Руссо демонстрирует свои наблюдательные способности, изображая образы известных знаменитостей в стиле мультфильмов, таких как Симпсоны , Рик и Морти , The Fairly OddParents и другие.

«В молодости, прежде чем отправиться в путь в качестве графического дизайнера, я рисовал карикатуры на различных площадях Италии», — рассказывает Руссо My Modern Met.«А несколько лет назад ради забавы я сделал свою первую карикатуру в стиле Симпсонов! С момента первого обмена родилось много других ». Его серия портретов знаменитостей включает Роберта Дауни-младшего, Моргана Фримена, The Weeknd и легендарного Стэна Ли.

Хотя Руссо специализируется на рисовании в стиле Симпсоны , он может брать отличительные черты каждого человека и воспроизводить их с помощью самых разных визуальных подходов. Например, в серии портретов Моргана Фримена художнику удается запечатлеть актера в антропоморфном стиле Bojack Horseman и стиле комиксов о супергероях Archer .

Вы можете заказать портрет Simpsons в стиле и приобрести товары Руссо через его веб-сайт, а также быть в курсе его последних творений, подписавшись на художника в Instagram.

Итальянский художник Рино Руссо запечатлел знаменитых знаменитостей в различных мультипликационных стилях.

Стэн Ли

Уикенд

Роберт Дауни мл.

Джеймс Ганн

Неймар младший

Художник также иллюстрирует различные прически и костюмы знаменитостей.

Джонни Депп

Деннис Родман

Рино Руссо: Веб-сайт | Facebook | Instagram

My Modern Met разрешил размещать фотографии Рино Руссо.

Статьи по теме:

Художник блестяще рисует знаменитостей в девяти разных мультяшных стилях

Художник создал 50 автопортретов в стиле популярных мультипликационных героев

Художник превращает реальных незнакомцев в персонажей мультфильмов Pixar

10 лучших мультфильмов для художников

Фото через Max Pixel РесурсыКниги Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Создание карикатур и иллюстраций — это огромная область, и здесь есть чему поучиться. Но вы можете сэкономить время на учебном процессе, работая с лучшими материалами.

И вот моя цель в этом посте: собрать самые лучшие книги по рисованию для художников.

Вы найдете книги по всем темам, от начального рисования до теории и практического применения. Если вы начинающий иллюстратор или карикатурист, то в этом посте обязательно найдется что-то для вас.

Мультяшные лица

Опытный художник Кристофер Харт делится множеством восхитительных советов в своей книге «Мультяшные лица». Каждый мультипликационный персонаж выражает эмоции через лицо. И это руководство расскажет обо всем, что вам нужно для изучения и овладения мимикой.

Каждая глава заполнена пошаговыми примерами, которые помогут вам изучить различные выражения лица для разных персонажей. Вы научитесь изучать определенные области, такие как брови, губы и формы глаз, чтобы выражать широкий спектр эмоций.

Карикатура — это скорее преувеличение и демонстрация, чем рассказ. Крис знает, как учить поэтапно, поэтому эта книга — единственный ресурс, который вам понадобится для выражения лица.

Обратите внимание, что эта книга в основном предназначена для детей, но она может работать и для начинающих художников. В основном он рассчитан на читателей, у которых нет художественных навыков и которым нужно начинать с нуля.

Если это относится к вам, то «Мультяшные лица» могут стать отличным дополнением к вашей библиотеке.

Мультипликация: философия и практика

Если вам нужно больше руководства по рисованию карикатур, тогда вам понадобится книга «Карикатура: философия и практика». Автор Иван Брунетти был опубликован в газетах «Нью-Йорк Таймс» и «Нью-Йоркер» среди многих других крупных изданий.

В этой книге Иван учит вас рисованию с фундаментальной точки зрения. Вы узнаете основы философии и краеугольные камни создания карикатур с пояснениями к панельным комиксам, одностраничным карикатурам и повествованию историй с помощью панелей.

В последующих главах рассматриваются инструменты торговли и более конкретные методы стилизации мультфильмов, нацеленные на целевую аудиторию.

Это , а не пошаговая карикатура. Это больше похоже на руководство по рисованию с точки зрения опытного карикатуриста. Вы узнаете множество техник для планирования идей, их составления и стильного завершения мультфильмов.

Современные карикатуры

Крис Харт — громкое имя в книгах по искусству, потому что он очень плодовитый автор.В одном из его лучших произведений Modern Cartooning рассматривается создание персонажей для иллюстраторов.

Эта книга состоит из 160 страниц, полных иллюстраций и набросков, в которых излагается пошаговый подход к рисованию творческих персонажей. Крис пишет очень подробные руководства, чтобы помочь читателю научиться наблюдать за своими рисунками и вносить исправления.

Все его упражнения можно улучшить, если рисовать с натуры и изучать формы, пропорции и сходства между объектами.

Нет простого пути к рисованию.Требуются целеустремленность и годы усилий, потраченных на совершенствование этого ремесла. Но если вы готовы потратить время и следовать этим инструкциям, вы увидите огромные успехи в своем творчестве.

Безумное искусство карикатуры!

Пожалуй, самый известный стиль рисования — карикатура. Этот тип рисунка всегда исходит из жизни и предназначен для реалистичного искажения определенных деталей.

Безумное искусство карикатуры! является исчерпывающим руководством для начинающих, желающих изучить искусство карикатуры.Автор Том Ричмонд — отмеченный наградами художник-карикатурист с почти тридцатилетним опытом работы.

В этой книге вы познакомитесь со всеми основными приемами карикатуры, от преувеличения до тщательной визуализации и искажения пропорций. В каждой главе рассматриваются разные особенности, объясняющие, как замечать тонкие различия в каждом человеке и решать, что преувеличивать.

Изучая эту книгу, вы многое узнаете о наблюдении и рисовании, чтобы преувеличивать, при этом сохраняя при этом что-то уникальное в предмете.

И если вы ищете более подробное руководство по карикатурам, ознакомьтесь с новым курсом по карикатурам Проко, охватывающим все эти вещи с видеоупражнениями в формате HD. Мы написали подробный обзор этого курса, если вы хотите узнать о нем больше.

У нас также есть связанный пост, посвященный замечательным карикатурным книгам, если вам нужно больше возможностей для просмотра.

Большая книга рисования животных карикатуриста

Антропоморфные существа — основной продукт в рисовании, и рисовать их может быть очень интересно.Большая книга карикатуристов — это еще одна книга Криса Харта, в которой представлены десятки животных.

Каждая глава разделена по типу животных, с упором на индивидуальные особенности каждого существа. В общей сложности книга занимает чуть более 200 страниц и полна отличных советов для начинающих карикатуристов.

Это действительно поможет, если у вас уже есть некоторый художественный опыт, но стиль письма Криса может подойти и новичкам. И это одно из лучших руководств по обучению искажению животных в мультипликационной манере.

Если вам нужны более реалистичные уроки, ознакомьтесь с нашим руководством по рисованию животных, в котором представлены лучшие книги по реалистичному рисованию сотен существ.

Как рисовать классные вещи

Этот заголовок достаточно общий, чтобы оттолкнуть вас, но при этом привлечь внимание. How to Draw Cool Stuff — это действительно простая книга для рисования, в основном предназначенная для детей.

Но и новички могут кое-что извлечь из этих уроков, поскольку они сразу же приступают к рисованию с помощью пошаговых упражнений.Каждая глава начинается с небольшого количества теории, посвященной технике, основам и конечной цели работы.

Затем ближе к концу каждой главы вы найдете несколько упражнений, которые вы должны скопировать самостоятельно. Не существует надежного способа следовать этому руководству и волшебным образом поправиться.

Однако объяснения настолько просты, что каждое упражнение разбивается на более мелкие части. Это лучший способ начать учиться как новичок, и чем больше вы будете практиковаться, тем лучше у вас получится.

Cartooning: The Ultimate Character Design Book

Cartooning: The Ultimate Character Design Book предлагает юмористический взгляд на творческую сферу дизайна персонажей. Это еще одна особенность Криса Харта с почти 150 страницами советов и методов рисования забавных персонажей.

Каждый персонаж, которого вы создаете, должен жить своей собственной жизнью. Крис знает это лучше, чем кто-либо, и из этой книги вы узнаете, почему это так важно.

Книга имеет странную структуру глав, где вы будете изучать различные элементы анатомии и стилей, начиная с губ, бедер, рук, волос и ног персонажа.Но в других главах подробно рассматриваются техники персонажей в зависимости от возраста, размера и характера.

Крис имеет многолетний опыт рисования и мультипликации, поэтому он один из тех, кто ищет новых художников.

Эта книга идеально подходит для начинающих, которые не знают, где взять свой стиль. Крис предлагает богатый выбор стилей, которые можно использовать и использовать в своей работе.

Огромная книга мультфильмов

Если вы ищете полную книгу, посвященную каждой теме, тогда вам нужна «Огромная книга мультфильмов».Он полон всего, что вы можете себе представить: людей, домашних животных, автомобилей и обычных предметов домашнего обихода.

Прелесть карикатуры заключается в том, чтобы увидеть определенный объект глазами художника. Но когда вы только начинаете, у вас не будет уникального стиля игры.

Эта книга предлагает более 200 страниц стильных рисунков, которые вы можете скопировать и изменить стиль самостоятельно. В каждой главе есть десятки пошаговых упражнений, которым вы можете следовать, чтобы создавать персонажей, животных и почти все, что захотите.

Это не самая лучшая книга, но она раскрывает большую глубину. Так что, если вы ищете вдохновение для рисования и уроки рисования чего-либо, эта книга может вам помочь.

Мультфильм для начинающих

Если вы только начинаете, Cartooning for the Beginner может быть легким ресурсом.

Она действительно предназначена для детей, и это довольно короткая книга. Упражнения очень легкие, так что это, вероятно, самая легкая книга-карикатура, которую вы можете получить.

Но это еще одна книга Криса Харта, так что вы знаете, что объяснения ясны и просты для понимания.

Если вы хотите стать настоящим иллюстратором, вам нужно потратить время и потренироваться. Нет простого способа учиться, и, к сожалению, эта книга не продвинет вас дальше, чем основы.

Тем не менее, если вы хотите по-настоящему простой «пробный запуск» рисования, это может быть забавным чтением с небольшими упражнениями для практики.

Искусство карикатуры и иллюстрации

Наконец, мы подошли к «Искусство карикатуры и иллюстрации» — большой книге с действительно интересными уроками.

Эта книга учит всему, что касается рисования и иллюстрации, от того, как разработать свой собственный стиль до рисования и написания собственных рассказов. Требуемый уровень навыков отсутствует, и в первых главах рассматриваются некоторые очень простые материалы, которые вы можете использовать для начала.

Я бы сказал, что это еще одна книга, предназначенная для детей, но она может хорошо подойти и для новичков, не имеющих опыта рисования. Это определенно забавное чтение, и оно заставит вас задуматься о том, как работает мультипликация, от дизайна персонажей до разработки истории и конечного продукта.

Если вы хотите действительно хорошо рисовать карикатуры, вам просто нужно потренироваться и потратить часы.

Эта коллекция предлагает множество ресурсов, но они не охватят вас полностью. Я действительно рекомендую взять книгу Cartooning: Philosophy and Practice, поскольку в ней подробно рассказывается о том, как создаются мультфильмы.

Но если вы хотите пойти дальше, ознакомьтесь с нашими лучшими книгами по комиксам и другими родственными книгами об иллюстрации и преувеличении в искусстве.

---

Как рисовать карикатуры.

Тела уникальны, как лица.

При создании карикатур важна физическая форма. Показывать, что уникального в теле человека или в том, как он себя держит, имеет большое значение. Однажды Бигони нарисовал карикатуру на пару для приглашения на свадьбу, где они были буквально изображены как скелеты. «Этот кусок значил для меня очень много, потому что женщина на картинке сказала:« Это всего лишь мой скелет, но он все еще похож на меня! »». Посмотрите, как вы можете проиллюстрировать движение или действие, в котором ваш объект, вероятно, будет участвовать.И выигрывайте бонусные баллы за татуировки. «Люди действительно будут в восторге, если вы сделаете им правильные татуировки», — говорит Бигони.

Добавьте индивидуализма с помощью реквизита.

Подумайте, кто ваш объект съемки, чтобы узнать, какой фон или реквизит могут помочь рисунку ожить. Проиллюстрируйте, что, по вашему мнению, этот человек делает, ест, пьет или читает. Нарисуйте одежду, которую вы видите на самом деле. «Не просто спрашивайте, что они носят, а как они это носят», — говорит Бигони.«Еще одна вещь, которую я всегда пытаюсь сделать, — это добавить любых домашних животных, которые есть у этого человека. У меня даже были люди, которые говорили: «Мой кот умер, но можете ли вы добавить его с нимбом и крыльями?» »

Развитие личного стиля.

Хотя живые карикатуры являются обычным явлением на мероприятиях и требуют скорости исполнения, лучший метод развития вашего таланта — это не торопиться. Не волнуйтесь, если вам нужно идти медленно. Если что-то не получается, начните заново. «Иногда мне приходится стирать, потому что я сделал что-то слишком много.Иногда стираю, потому что сделал слишком мало. Выясните, какой баланс лучше всего представляет человека, и не бойтесь пробовать его снова и снова », — говорит Бигони.

Практика со знаменитостями.

Начните с рисования известных людей из ваших любимых СМИ или спортивных команд. Помогает то, что вы, вероятно, будете знакомы с ними и их манерами, а также в Интернете есть множество справочных фотографий знаменитостей.

Запустите цифровой альбом для рисования.

Попробуйте открыть Adobe Fresco или Adobe Photoshop и нарисуйте различные элементы карикатуры на разных слоях. Таким образом, вы можете экспериментировать с различными функциями и реквизитом, не тратя впустую ни единого листа бумаги.

Полезные руководства по Adobe Fresco.

Прежде чем приступить к делу, изучите основы рисования с помощью Adobe Fresco и научитесь создавать свою первую цифровую иллюстрацию. Затем посмотрите, сможете ли вы продолжить создание портрета в стиле комиксов, чтобы изучить новые техники цвета и текстуры.

Выберите стиль мультипликационной анимации для вашего объяснительного видео

Когда дело доходит до анимации, какой мультяшный стиль подходит для вашего сообщения? Объясняем спектр стилей.

1. Преувеличение — Политическая карикатура

Когда люди думают о мультфильмах, первое, что приходит в голову, — это винтажные фильмы Диснея или мультфильмы Looney Tune. Эти персонажи призваны быть чрезмерным преувеличением реальной жизни. Преувеличение вызывает драматизм и развлечение для зрителя.Сказать зрителю «смейтесь надо мной» и «разве это не смешно».

Плюс: Развлекательные и забавные

Минус: Может быть оскорбительным и грубым (не подходит для деликатных тем)

Вопросы: Хотите принести комедию? Хотите получить ответ и не боитесь обидеть? Тогда этот стиль вам подойдет.

2. Преувеличенный — стилизованный

Многие мультфильмы сегодня стилизованы, то есть большое внимание уделено деталям.Этот стиль похож на первый, с той лишь разницей, что характер написан с серьезным тоном. Эти персонажи призваны быть преувеличением реальной жизни для драматических целей. Преувеличение вызывает у зрителя эмоции. Подобно марионеткам или современным картинам, они затрагивают подсознание зрителя, перенося их в эмоциональное место.

Плюс: Драматические и эмоциональные

Минус: Может привлечь внимание к арту вместо сообщения.

Вопросов: Хотите вызвать эмоции? Вы и ваша аудитория цените искусство? Тогда этот стиль вам подойдет.

3. Сейф-мультфильм

Safe-cartoon лишает персонажа преувеличения, делая то, что он говорит. Это беспроигрышный вариант. Этот стиль идеально подходит для большинства корпоративных анимаций, потому что он не оскорбляет и не отвлекает от сообщения. Это не самый увлекательный выбор, однако основная цель большинства компаний — это послание компании.В конце концов, если бы их целью было развлечение, они бы занялись развлекательным бизнесом.

Плюс: Интересное

Минус: Надежный простой выбор

Вопросы: Много ли в вашем проекте лиц, принимающих решения? Вашу аудиторию легко обидеть? Ваше сообщение сосредоточено на концепции, а не на персонажах? Тогда этот стиль вам подойдет.

4. Комиксы / Реалистичная стилизация

Как и Safe-cartoon, Realistic-Stylized также является беспроигрышным вариантом.Единственная разница в том, что этот стиль немного больше похож на реальный.

Plus: Классный и настоящий

Минус: Простой выбор

Вопросы: Много ли в вашем проекте лиц, принимающих решения? Ваше сообщение о реальных человеческих персонажах? Тогда этот стиль вам подойдет.

5. Реалистичная / графический роман

Реализм также является беспроигрышным вариантом, и этот стиль максимально приближен к реальной жизни, насколько это возможно, не снимая кого-либо. Отсюда вопрос … почему бы просто не снять это на видео? Реализм придает анимации больше искусства.Единственный недостаток в том, что это может истощить бюджет, если люди увлекутся настройкой деталей. Детали, такие как предметы стола, мода, прическа, типы мобильных телефонов и т. Д.

Plus: Классический и очень настоящий

Минус: Может повредить бюджет из-за деталей.

Вопросы: Ваш проект о реальных ситуациях и реальных человеческих персонажах? Может ли проект избежать зацикливания на деталях? Тогда этот стиль вам подойдет.

---

Как указано выше, 70% наших сотрудников выбирают безопасный мультфильм или комикс по своему выбору стиля.Хотите узнать, какой стиль анимации вам больше всего подходит?

---

15+ стилей и жанров аниме

Аниме и манга наполнены разными художественными стилями. Если мы подумаем о Dragon Ball Z, Наруто, Ванпанчмене, Покемонах и т. Д., Вы легко увидите, что каждый из них уникален по-своему.

Аниме — это аниме, которое просто различается по стилю, и когда мы думаем об искусстве, мы можем думать только о том, что искусство полно воображения, и поэтому неудивительно, что существует так много стилей искусства, из которых можно выбирать.

Хотя в приведенном ниже списке есть пример аниме-сериала, мы все же можем сделать вывод, что каждый из них имеет определенный стиль аниме-арта, особенно художественный стиль, а не стиль анимации.

Итак, давайте пройдемся по списку и исследуем различные стили аниме-арта.

Shōnen

Shōnen в переводе с японского означает «мальчик»; обычно используется для обозначения подростка.

Shōnen — это тип как аниме, так и манги, который был создан специально для мужской аудитории, потому что это жанр, который содержит темы, более привлекательные для мужской аудитории, такие как темы насилия, действия и даже романтики, но видимые из мужская перспектива.

Благодаря разнообразному содержанию, которое мы можем найти в этом типе аниме, от битв до комедии, это один из самых популярных и популярных жанров аниме во всем мире.

Если вы хотите посмотреть аниме-сёнэн, их легко порекомендовать и с ними ознакомиться:

• Dragon Ball Z
• One Piece
• Наруто
• Убийца Акаме

Сёдзё

Сёдзё в переводе с японского означает «девушка».

В отличие от аниме сёнэн, сёдзё — это тип аниме, предназначенный исключительно для женской аудитории. Это потому, что аниме сёдзё посвящено темам, которые нравятся девушкам, таким как романтика с женской точки зрения, дружеские отношения, дружба и комедия.

Этот тип аниме содержит истории, основанные в основном на чувствах и человеческих отношениях.

Аниме в стиле Сёдзё не так популярно и не так популярно, как аниме в стиле Сёнэн.

Если вы хотите увидеть одни из лучших аниме в стиле сёдзё, то это одни из самых высоко оцененных аниме в стиле сёдзё:

• Хост-клуб Орана Куку (Хост-клуб Оранской средней школы)
• Кайчоу ва горничная!

Сейнен

Сейнэн в переводе с японского означает «молодой человек».

Цель аниме сейнэн — привлечь внимание мужской аудитории, но в данном случае взрослых.

Это тип аниме, который обычно более сложен, чем аниме сёнэн.

Наиболее частые темы, которые мы можем найти в аниме сэйнэн, — это политика и насилие.

Сэйнэн и сёнэн в конечном итоге путают, но что отличает сейнэн от сёнэн, так это то, что сэйнэн содержит гораздо большее разнообразие художественных стилей.

В аниме сэйнэн персонажи и взаимодействия иногда более развиты, чем сёнэн. В сэйнэн больше внимания уделяется сюжету и меньше — прямому действию.

Трудно поверить в это, когда в списке есть Ванпанчмен, но это то, что описывают сэйнэн.

Аниме сэйнэн, в целом, сильно связано с реальностью, в них есть большее количество добавленных деталей, которые усиливают ощущение реализма, а также присутствуют элементы фантазии, которые являются объектом сильной логической реальности.

Если вы хотите посмотреть аниме в стиле сэйнэн, то это одни из лучших

Кодомо

Кодомо в переводе с японского означает «ребенок».

Однако в области аниме он используется для обозначения детской аудитории.

В аниме типа «Кодомо» рассказы описываются на темы для детей и семьи. Это аниме отличается отсутствием элементов, которые созданы и направлены на взрослую аудиторию.

Это стиль аниме, который также часто востребован взрослыми, интересующимися сериалом «Кодомо» из-за его короткой продолжительности и простого сюжета.

Если вы хотите посмотреть аниме в стиле кодомо, вы можете найти его как отличный вариант:

Josei

Josei в переводе с японского означает «женский»; у него нет сексуального подтекста.

Josei — это аниме, ориентированное исключительно на взрослых женщин. Джосэй — женский эквивалент гендерного сэйнэн.

В этом типе аниме рассказы обычно рассказывают о повседневной жизни женщин в Японии.

Иногда дзёсэй также включает темы женщин в университете или даже средней школе. На самом деле большинство аниме дзёсэй повествует о жизни взрослых женщин.

Можно сказать, что это стиль аниме, который является более реалистичной версией сёдзё. Джозеи сохраняет изящные черты лица персонажей, но избавляется от больших стеклянных глаз. Однако могут быть и исключения.

Романтика, показанная в стиле аниме-арта Дзосэй, реалистична, в отличие от романтики, показанной в аниме-сериале типа сёдзё.

Если вы хотите посмотреть аниме в стиле дзёсей, то это одни из лучших:

• Чихаяфуру
• Нодаме Кантабиле

Подстили манги и аниме

Этот список ни в коем случае не является полным или исчерпывающим. Существует множество других подстилей аниме и манги, но следующие из них являются одними из самых известных.

Bishōjo / Bishōnen:

Бисодзё характеризуется разнообразием женских персонажей, обладающих невероятной красотой. Обычно он рассчитан на мужскую аудиторию, независимо от темы.

Как и bishōjo, bishōnen также отличается красивыми персонажами, но в данном случае это мужские персонажи.

Махо сёдзё / сёнэн:

Махо сёдзё — это подстиль манги, а также аниме, в котором в качестве основной темы рассматриваются истории о девушках, которые обладают или получают магические способности, которые они используют для определенной цели, будь то колдуны, ведьмы или супергерои.

С другой стороны, в Mah shōnen главные герои — мальчики, которые, как и Mah shoj, также обладают магическими способностями, которые они используют для особых целей.

Если вы хотите прочитать хорошую мангу или посмотреть хорошее аниме в стиле Maho Maho shojo / shonen, вам может быть интересно:

Кемоно

Кемоно — это подстиль аниме-арта, в котором его персонажи обладают определенными животными чертами, действуя в человеческих ситуациях. Это означает, что его персонажи обычно сочетаются с некоторыми привлекательными или милыми атрибутами животных.

Хотя большинство персонажей этого жанра в основном человеческие, они редко действуют как животные, из которых были созданы. Кроме того, персонажи ведут нормальный человеческий образ жизни, поэтому то, что отличает кемоно от обычных людей, не заметно.

Если вы хотите прочитать мангу или посмотреть аниме в стиле кемоно, среди такого разнообразия вы можете найти:

Кемономими

Кемономими — это термин, используемый в манге или аниме для обозначения человеческих персонажей, которые имеют некоторые черты или атрибуты животного, такие как хвост, когти или уши.

Важно отметить, что в некоторых случаях эти персонажи также обладают индивидуальностью или поведением животного, чьи черты они обладают.

Если вы хотите увидеть кемономими, вас могут заинтересовать:

Механика

Меха — один из стилей аниме-арта, основной темой которого являются роботы. Как правило, в меха-аниме главный герой отвечает за пилотирование робота, и его цель — победить других роботов, которые также управляются другими людьми, но в этом случае они злые или даже сражаются с определенными монстрами или существами из другого. Мир.

Это также могут быть роботы, живущие собственной жизнью, потому что они построены или созданы робототехнической компанией с довольно продвинутыми технологиями.

Если вы ищете мангу или мангу в стиле аниме, одним из лучших вариантов будет:

Связанный: Как нарисовать крутого меха

Связанный: Neon Genesis Evangelion — Фан-арт Аски Лэнгли

Jidaimono

Дзидаймоно — японский драматический стиль, адаптированный как к манге, так и к аниме.Его можно отождествить с японской дорамой.

Действие этого подстиля манги или аниме происходит в феодальной Японии. Дзидаймоно в своих историях рассказывает о подвигах и жизнях исторических воинов, обычно главными героями являются ниндзя и самураи.

Если вы хотите прочитать мангу или посмотреть аниме в стиле дзидаймоно, есть несколько хороших вариантов:

• Руруни Кеншин
• Самурай Чамплу

Гекига

Манга в стиле гэкига может значительно различаться в зависимости от разных художников этого жанра, но, несмотря на это, в стиле гэкига есть определенные элементы, которые он сохраняет неизменными, например, изображение, которое показывает довольно реалистичное выражение благодаря деталям, которые выражения есть.

В отличие от многих классических комиксов или классической манги, в манге в стиле Гекига головы персонажей сохраняют реалистичные пропорции, как у людей. Более того, в этом стиле манги мускулистые выражения лиц нарисованы чувствами или эмоциями, которые они пытаются передать.

Если вы хотите погрузиться в мангу гэкига, вы можете начать с:

Gakuen

Gakuen Этот стиль хорошо известен в школе, старшей школе или колледже, где аниме и манга имеют школьную связь

Если вас интересует аниме или манга в этом стиле, могу порекомендовать вам:

Ecchi и хентай:

Хентай — это название стиля манга и аниме, связанного с порнографическим контентом.Рисунки, которые можно проиллюстрировать сексуальной активностью в аниме или манге этого типа, имеют большое разнообразие, а также типы сексуальной активности и вовлеченных персонажей, которые имеют минимальные ограничения, поскольку они являются вымышленными персонажами.

Этчи эротичен и дерзок, это стиль манги и аниме, который находится где-то между флиртом и непристойностью, добавляя немного извращения, но в то же время оставаясь умеренным. Он связан с аниме и хентай-мангой из-за его связи с порнографией.

Существует очень большое количество манга и аниме этого стиля, среди которых мы можем найти:

Юрий / Яой

Яой — японский термин, обозначающий гомосексуальную любовь между двумя мужчинами в романтическом, эротическом или художественном смысле. Обычно он применяется только в аниме, манге или художественной литературе и в основном ориентирован на женскую аудиторию.

Его можно спутать с Shōnen-ai, сладким и невинным, а во многих случаях забавным, где любовь проявляется с чистой и красивой стороны, исключая сексуальную.В отличие от Яоя, где это не исключено.

С другой стороны, Юри, как и Яой, — это японский термин, с той разницей, что он используется для обозначения любви между двумя женщинами в различных японских СМИ, включая мангу и аниме.

Есть несколько аниме и манга в этом стиле, но это одно из хороших:

J ужас

Если японцы и умеют что-то делать, так это создание ужасов в своих аниме и манге.

Не знаю, почему это так, но некоторые аниме-сериалы совершенно отвратительны, жестоки, ужасны и действительно создают ужас в новом масштабе.

Если есть аниме-сериалы, которые попадают в эту категорию, то это:

• Голова дракона
• Узумаки
• Другой

Формулы мультяшной одежды | Сайт для рисования

Формулы мультяшной одежды

Мы выучили формулы для каждой части тела, однако люди не склонны ходить голыми. Обычно мы что-то носим. Это что-то часто складывается и складывается вокруг нас, когда мы двигаемся.

В этом уроке мы будем иметь дело с рисованием мультяшной одежды. Конкретно как рисовать морщинки и складки.

Здесь вы найдете:

• Простые мультяшные складки
• Четыре самых распространенных мультипликационных сгиба: трубчатый сгиб, сгиб с половинным замком, спиральные сгибы, зигзагообразный сгиб
• Толщина сгиба и точки начала сгиба: типы ткани, точки опоры и точки защемления
• Использование сгиба для описания формы
• Идеи костюмов и одежды
• Применение складок к стилям мультфильмов

В этой теме много всего, и я даже не говорю вам все.Достаточно, чтобы ваши мультфильмы выглядели правильно. Итак, приступим к делу.

Простые мультяшные складки

Простые складки в мультфильмах можно делать с неровностями только в нужных местах. Это не так уж сложно, и в ранних комиксах они использовались постоянно. Если вы не хотите ввязываться в какие-либо сложные вопросы, вам подойдет:

.

Однако, когда этих типов простых складок уже недостаточно и вы хотите иметь что-то более естественное, тогда пришло время закатать рукава и узнать немного больше о том, как работают складки…

Четыре самых распространенных мультяшных складки

Ради этого урока я решил распределить информацию по складкам, которые наиболее часто используются в мультфильмах. Это еще не все складки. Есть еще несколько типов складок, которые я здесь не буду описывать.

Я объясню складки, исходя из того, что я думаю, это самые простые складки для понимания до самых сложных.

Трубный фальц

Когда ткань свисает с точки опоры и просто стягивается вниз под действием силы тяжести, мы получаем складки труб.Складки труб — это складки цилиндрической формы, похожие на трубы.

Снизу они часто образуют несколько полутруб, соединенных вместе. Выглядят они так:

Это самая легкая складка для головы. Эти складки обычно встречаются на юбках, накидках и большинстве предметов одежды, которые свободно свисают с человека.

Спиральные складки

Спиральные складки тоже просты для понимания. Фактически, выпуклости, используемые для создания простых мультипликационных складок, как описано выше, чаще всего являются спиральными складками.

Спиральные складки — это просто маленькие цилиндры, которые спиралью обвивают часть тела. Чаще всего они возникают при сборе плотной или облегающей ткани.

Они идеально подходят для определения направления части тела под тканью.

Складной механизм Half Lock

Это когда все становится немного сложнее. Половинные замки — это складки, которые образуются при соединении двух частей одного и того же куска ткани. Есть два типа.Одинарный полузамок и двойной полузамок.

Одинарная половина возникает, когда одна часть ткани переходит в другую.

Двойник возникает, когда части ткани сходятся вместе, а ткань переворачивается и отталкивается от себя:

Это очень часто. Это происходит в штанинах и рукавах рубашек каждый раз, когда они сгибаются.

Это означает, что этот тип фолда часто встречается. Так что научись его рисовать. Это сразу сделает ваши мультфильмы в одежде более естественными.

Зигзагообразная складка

Я считаю, что складки зигзагом являются самыми сложными из всех складок. Иногда они состоят из складок труб, которые собраны вместе:

Низ брюк и рукава рубашки — это то место, где вы их обычно видите.

Толщина сгиба и точки начала сгиба

Теперь, когда вы знаете, какие типы складок использовать, сложная часть состоит в том, чтобы определить, какой толщины они должны быть и где их лучше всего складывать. Ответ приходит, когда вы думаете о силе тяжести, материале ткани и точках происхождения.

Типы тканей

Важно знать, из какого материала идет одежда.

Более тонкая ткань будет иметь более тонкие складки и их больше.

На более толстой ткани складки будут больше и меньше.

Но еще можно упростить сумму. Меньше — часто лучше.

Происхождение складки чрезвычайно важно. Они говорят вам, где следует разместить складки. Точки защемления и точки опоры подскажут, что вам нужно знать.

Точки поддержки

Точки опоры или точки привязки связаны с силой тяжести. Любая свободная ткань откуда-то задрапирована, поддерживается или закрепляется. Как только вы укажете эти места, вы сможете создать складки, созданные из этих точек:

Точки защемления

Однако люди склонны передвигаться. Сгибаем и скручиваем. Это приводит к тому, что наша одежда местами защемляется. Эти точки защемления вызывают складки, НО они почти всегда указывают на опору или опорную точку:

Использование складок для описания формы

Да, пока это очень много для отслеживания.Что ж, есть еще одна очень важная вещь, о которой вам нужно помнить, когда складываете одежду. Они работают лучше всего, когда складки усиливают форму, которую они закрывают или на которые они накидываются.

Помните, как я говорил о направлении руки и ноги и о том, чтобы оно было последовательным и четким? Частично вы делаете это со складками:

Это несмотря на то, что на самом деле складки иногда идут ПРОТИВ направлению формы внизу. Здесь мы берем художественную лицензию и настраиваем вещи так, чтобы никого не сбить с толку, глядя на наш рисунок.

Идеи костюмов и одежды

Если вы говорите себе: «Хорошо, это много, но я думаю, что понимаю, но моя проблема в том, что когда я рисую одежду на своих персонажах, они выглядят обычными и часто скучными. Как мне узнать, какую одежду подарить моим персонажам?» символы?»

Все просто, оглянитесь вокруг. Вокруг люди одеты в одежду. Поищите в Интернете, какую одежду вы хотите, чтобы ваши персонажи носили.

Если это историческая литература, фэнтези или научная фантастика, то поищите в Интернете ссылки и на это.В любом случае, все фантастическое или из области научной фантастики должно быть неким сочетанием современной и исторической одежды.

В этом есть доля правды. Это то, чем занимается дизайнер фильмов и телешоу.

Проведите небольшое исследование. Это так просто.

Применение складок к мультяшным стилям

Говоря о складках в мультфильмах, главное — это простота. Общая тема всех этих стилей — это то, как они упрощают складки.

Фредди Мур

Стиль Фредди Мура, из этих трех стилей имеет наиболее сбалансированное количество простых складок.Не настолько, чтобы это было репрезентативно, но не настолько просто, чтобы складки оставались на месте.

Это делает так, что балансировка количества складок может быть сложной, но они также выглядят правильно, когда вы прибиваете гвоздь:

Обращения

Брюс Тимм

Брюс Тимм: Стиль фолда сильно колеблется.