1 персонаж — 6 стилей

Пролетело лето и пора пора получать новые знания! Да здравствует марафон в честь окончания 4-го потока курса «Основы коммерческой иллюстрации».

В чате курса, с помощью общего голосования мы выбрали тему марафона «Развитие Стиля» . Поэтому, я решила повторить самый наш первый марафон. 

В Инстаграм, по тегу #иннамалинна_6стилей вы можете посмотреть результаты прошлого марафона.

Сроки:
С 7 по 20 сентября (две недели) 

Условия — что нужно сделать обязательно: 
⚡️Рисуем даму с афиши либо придумываем своего персонажа – человека.
⚡️Находим 5 иллюстраторов или художников, которые рисуют в разных, отличающихся от вас, стилях.
⚡️Рисуем своего персонажа в 5 этих стилях.
⚡️Выставляем иллюстрацию в свой инстаграм с указанием автора стиля!
⚡️Ставим хэштег #иннамалинна_6стилей_2
⚡️В конце нужно соединить все работы в коллаж.

 

Итоги:
Победитель будет выбираться именно по коллажу! У вас должно получится шесть картинок: персонаж в вашем стиле и еще 5 его вариаций. Работы и коллаж для участия в марафоне загружайте в Инстаграм.

Что делать нельзя:
❌Рисовать в чужом стиле после окончания марафона!
​❌Брать стиль мультиков. Никаких Дисней/Тим Бертон/Симпсоны и др. 

Цель марафона:
1. Наработать базу иллюстраторов и поучиться именно у них.
2. Вы должны не просто «срисовать», ваша задача проанализировать составляющие стиля: используемые кисти, текстуры, приемы светотени и др.

Призы:
❤️ От меня и команды @photoshopmaster.ru победитель получит планшет от компании Huion модель h530P
❤️ От меня лично еще 4 человека получат сюрприз в конверте.
❤️ 5 лучших работ я покажу в своем профиле.

Присоединиться может любой желающий! Марафон — это отличная тренировка. Подключайтесь и начинайте рисовать прямо сейчас.

Совет: 
Попробуйте подобрать максимально разных иллюстраторов. Зачем?

• Вы поймете, что вам нравится больше. Вы, может быть, никогда не пробовали рисовать текстурными кистями…тогда, как вы поймете, что вам это нравится?
   
• Каждый раз вы будете заставлять свой мозг работать!!! Нарисовать в 5 похожих стилях легко. А вот заморочиться и нарисовать в совершенно разных стилях — мозг будет вам благодарен.
  ​
• Даже если вы не будете рисовать в похожих стилях после марафона, вы запомните приемы.

​Как научиться рисовать: шаг 4, стиль

Инструкция по быстрому обучению рисованию

У рисования много обликов. С одной стороны, мы восхищаемся реалистичными изображениями мира вокруг нас, с другой, кажется, нам нравятся искаженные представления о нём. По крайней мере, некоторые искажённые представления. В чём различия между вашим нереалистичным рисунком и нереалистичным шедевром профессионала? Есть ли у нереалистичности какие-то правила, которым нужно следовать? И как вам создать собственный профессиональный стиль?

Сегодня мы закончим серию «Как научиться рисовать» самым неуловимым из всех навыков. На этот раз я не смогу сказать вам точно, что делать – скорее, это будет набор предложений, который вы сможете использовать на своём пути развития.

Что такое стиль и зачем он нужен?

Давайте сравним рисование с другим навыком, основанным на линиях, которым вы уже владеете – письмом. И письмо, и рисование основаны на передаче смысла через визуальный образ. Даже если смысл только один, есть бесчисленные способы его передать.

Когда вы учитесь писать, сначала нужно научиться держать ручку/карандаш правильно и рисовать бессмысленные палочки и крючочки с помощью него (шаг 1). Затем вы учитесь с точностью копировать бессмысленные знаки (шаг 2). Позже вы учитесь переносить слова из мыслей на бумагу, чтобы другие смогли вас понять (шаг 3). Наконец, вы вырабатываете свой собственный способ начертания этих знаков – быстро, без усилий, согласно естественному ритму вашей руки (шаг 4).

Как видите, действительно, между этими двумя навыками нет различий. Это означает, что у вас уже есть свой собственный стиль, стиль письма. Это качество не имеет ничего общего с вашей способностью рисовать – например, свой собственный почерк с трудом читаю даже я сама! Настоящее сходство лежит в происхождении стиля.

Ваш почерк — это искажённая версия букв, которым вас научили давным-давно. Вы искажали их не потому, что они вам не нравились – это случилось между прочим, когда вы пытались писать быстрее. Вы даже не делали этого намеренно. Вы не искали способов соединять буквы быстрее или изменить их форму так, чтобы почерк стал более плавным. Даже сейчас вам будет трудно описать эти элементы своего стиля по памяти!

Единственная причина, почему это случилось, в том, что вы хотели передать смысл самым быстрым и удобным способом. Хотя вас и научили определенной форме букв, вы обнаружили, что буквы всё ещё читаемы, даже если вы их измените. Конечно, экспериментам есть предел, но модификаций существует бесчисленное количество.

Кроме вашего «рабочего» почерка, вы должны уметь создавать и другие. Они не быстрые, и могут быть неестественными для вас, но у них есть определённые функции. Вы используете разные почерки, когда вас просят подписаться разборчиво или когда вы заполняете свадебное приглашение. Вам может быть непросто воспроизвести эти стили письма, но вы способны их повторить, если сконцентрируетесь.

Уже заметили аналогию? У нас есть исходный стиль – это реализм, и его можно модифицировать разными способами, не теряя ясности. Важный урок, который вы должны извлечь из этого сравнения, — вы не сможете создать свой стиль, не умея воссоздавать оригинал. Стиль основывается на изменении, а не созидании.

Есть ли у вас стиль?

Общее понятие «стиля» слилось с понятием «хорошо развитый уникальный узнаваемый стиль». Поэтому под фразой «У неё есть стиль!» подразумевается комплимент, а не констатация очевидного факта. В обладании стилем нет ничего особенного. Это всего лишь означает, что определенные черты повторяются в ваших рисунках, нарочно или нет.

Стиль основывается на правилах. Только так можно чего-то добиться. Если вы не можете что-то описать, оно не существует нигде, ни в реальности, ни в вашем воображении. Поэтому, чем больше случайных элементов в вашем «стиле», тем меньше это похоже на стиль. Например, если у каждого из нарисованных вами волков разная анатомия, это не стиль – это игра в угадайку.

Это один стиль, два стиля, три стиля…?

По своей природе стили не делятся на плохие и хорошие. «Плохой стиль» — это субъективный термин: вам стиль Пикассо может казаться плохим, потому что вы предпочитаете реализм. Однако существует понятие «отсутствие стиля», и об этом можно судить объективно. По сути это процент случайности в вашем стиле.

Проверьте себя: нарисуйте что-нибудь в один день и перерисуйте то же самое неделю спустя. Чем больше разнятся ваши рисунки, тем меньше у вас стиля. Различия не обязательно могут быть такими же радикальными, как на рисунке вверху. Если изменилась толщина шеи, или глаза размещаются не так, это знак, что вы гадаете на кофейной гуще.

Что, конечно, совсем не плохо! Это нормально, когда вы всё ещё учитесь. Взгляните на номер этого шага. Это последний, самый продвинутый шаг, потому что…

Первым делом реализм

Не то чтобы я предпочитаю реализм другим стилям, потому что он «лучше» или «красивее». Дело в том, что «реалистичность» в рисовании – синоним «узнаваемости».

Ваш стиль может отличаться огромными глазами, но они по-прежнему должны походить на глаза и функционировать как глаза. Ноги могут быть до смешного длинными, но они всё так же должны сгибаться в определенных местах, чтобы двигаться. Это не вопрос предпочтений – если вы хотите, чтобы ноги походили на ноги, основывайтесь на их реальной версии.

Совсем как в письме. Вы можете добавить завитушек, вы можете изгибать и укорачивать, но только если вы изменяете исходные буквы. Вы не можете придумать буквы и написать их, не изучая алфавит, потому что никто не сможет их прочесть (кроме вас). Крики «Это мой стиль!» тут не помогут!

Неважно, сколько времени вы на них потратили, никто не прочитает ваши выдуманные буквы.

Если хотите рисовать животное, не просто угадывайте, как оно выглядит, и не называйте результат «своим стилем». Есть определенные черты, которые делают животное животным – черты, которые наш мозг выделяет, чтобы распознать образ. Вы не можете их выдумать, потому что они уже предопределены!

Если вы беспокоитесь о том, что у вас нет собственного стиля, скорее всего, у вас проблемы с повторением того, что вы рисовали раньше. Но проблема не в стиле; вам нужно достичь большего контроля над своими рисунками. А этому можно научиться в предыдущих уроках. Если вам кажется, что это ваш случай, остановитесь и вернитесь к предыдущим статьям.

Это так же верно, если вы читаете эту статью, потому что хотите, чтобы ваши рисунки выглядели красивее. Если вам не нравятся ваши рисунки, проблема может быть в вашем навыке, а не в стиле или отсутствии оного. Считаете ли вы, что с лёгкостью можете нарисовать реалистичный рисунок? Здорово, продолжайте. Если нет, вы не готовы к этой ступени. Научитесь писать, прежде чем создавать свой почерк!

Опасность готовых стилей

Есть причина, по которой самые известные стили происходят из мультфильмов и комиксов. Когда вы хотите создавать анимацию, вы должны нарисовать десятки похожих картинок для одного простого движения. Вот почему используемый вами стиль должен легко воспроизводиться без ошибок. Тог же самое с комиксами – если хотите рассказать историю, вам придется рисовать персонажей много-много раз. Бессмысленно проводить часы над одним кадром, зная, что читатели взглянут на него всего на несколько секунд.

Вот поэтому этим стилям, кажется, проще всего научиться, а оттого они больше подходят новичкам. С помощью пары простых правил вы сможете создать рисунок с понятным смыслом и даже спрятать свою неспособность нарисовать что-нибудь реалистично. Другими словами, эти стили могут гарантировать, что ваши рисунки будут выглядеть профессионально с минимальными усилиями с вашей стороны.

Вот откуда происходит популярность мультяшных и манга стилей. Они предлагают простые правила, которым можно следовать, создавая рисунок – рисунок, выглядящий так, будто создан опытным художником, хотя процесс рисования полностью отличается.

Начинать с манга или мультяшных стилей всё равно что учиться печь с покупных смесей для тортов. Вы, может быть, и получите вкусный торт, но не знаете почему, и не сможете испечь ничего больше. Красивая картинка в результате некоторого процесса – это не показатель, что вы умеете рисовать, процесс – вот что важно.

Можно ли научиться стилю? (И нужно ли?)

Как и в письме, стиль приходит сам по себе. Как только вы попробуете освоить реализм, вы просто начнёте подстраивать его под свои нужды, чтобы рисовать быстрее и эффективнее. Вам не нужно сидеть и обдумывать свой стиль – он просто придёт со временем. Хотите верьте, хотите нет, даже сейчас «реализм», который вы рисуете, это его модифицированная версия!

Но это справедливо только для того самого основного персонального стиля. Так же, как вы используете один почерк, чтобы быстро что-то записать, и другие по надобности, вы можете создать больше стилей рисования – например, для книги комиксов или чтобы облегчить себе выполнение заказов. Вот здесь полезно сесть и обдумать – и вот тут «практикующий стиль» может пригодиться.

1.Анализируйте стили

Очень хороший, но также и очень опасный способ найти свой стиль – анализировать другие стили, которые вам нравятся. Опасность лежит в риске скопировать некоторые элементы стиля, вместо того, чтобы создавать свои собственные, потому что вы не сможете представить их по-другому. Однако правильный анализ не принесет вам вреда.

Отберите несколько примеров рисунков в стиле, который вам нравятся. Попробуйте найти оригинальные их версии. Например, если это стиль мультфильма «Король лев», сравните льва в этом стиле (2) с настоящим львом (1), если возможно, в этой же позе.

Сделайте заметки отдельно для каждого персонажа. Спросите себя:

• Какие элементы были скопированы с оригинальной версии без изменений? Почему?
• Какие элементы были полностью опущены и почему?
• Какие элементы были изменены и как именно? С какой целью?

Примерный анализ может выглядеть примерно так (это всего лишь маленький пример; вам следует сделать его настолько подробным, насколько это необходимо, чтобы отметить всё):

Что	Как изменено	Почему
Глаза	Большие, круглые, с видимыми белками (здесь: жёлтыми) и выраженными бровями	Чтобы сделать их похожими на человеческие и передать эмоции понятным образом
Анатомия в целом	Не изменилась	Ключевая черта реалистичного льва
Видимая мускулатура	Невидима под кожей, силуэт плавный («толстый лев»)	Для упрощения
Гениталии	Не нарисованы	Персонаж детского мультфильма

Когда вы проанализируете так разных персонажей в одном стиле, вы сможете воспроизвести некоторые правила этого стиля. Например, вы можете обнаружить, что диснеевские персонажи имеют большие, круглые глаза, если персонажи хорошие, и маленькие или постоянно прищуренные, если они злые.

Так как во время такого анализа вы отвечаете на множество «почему», вы изучаете возможные причины изменить реализм (они не случайны!). Это будет очень полезно для вас, когда вы захотите создать свой собственный стиль.

Дополнительное задание

Некоторые стили настолько популярны, что кажутся единственно успешными в своей области. Например, очень трудно создать упрощённого, но всё ещё реалистичного, нравящегося детям льва с «эмоциональной» мордой, который бы не имел ничего общего со стилем «Короля льва», потому что ваш мозг склонен предлагать проверенные решения проблем.

Бросьте себе вызов – выберите персонажа в популярном стиле и попробуйте изобразить его другим способом, не теряя смысла. Кто знает, может так вы создадите новый великолепный стиль!

2. Упрощайте реальность

В большинстве случаев нам хочется упростить реализм, чтобы передать оригинальный смысл проще и быстрее. Однако, это каверзный вопрос. Как далеко можно зайти, пока не потеряется смысл?

Чтобы упростить реализм, нужно передать реалистичные элементы символическими изображениями. Например, длинная тонкая эластичная трубка, прикреплённая к низу спины животного распознается как хвост, даже если само животное мы распознать не можем. Две чёрные симметричные точки на лице распознаются как глаза, а длинные палки, перпендикулярные земле – обычно ноги.

Вы можете опознать в картинке внизу жирафа, хотя он представляет собой лишь несколько линий. У него нет ни носа, чтобы дышать, ни ушей, чтобы слышать. У него всего две ноги без суставов, так что он не сможет даже ходить. А шея у него слишком тонкая, чтобы содержать в себе все важные органы. Так жираф ли это на самом деле?

Нет, но ни одна картинка не может быть жирафом. Жираф – животное, а не набор линий. Линии способны лишь создавать символы – особые шаблоны, которые мозг видит как что-то реальное. Даже когда вы смотрите на реальное животное, ваш мозг ищет такие шаблоны: «Длинные ноги, короткое тело, очень длинная шея… Ага, это жираф!» Кстати, по этой причине рисовать из воображения так трудно – на самом деле вы пытаетесь сначала изобразить эти простые шаблоны.

Мы можем использовать эту особенность нашего мозга, чтобы создать разные стили. Если вы посмотрите на стиль манга, вы заметите, что на самом деле они крайне нереалистичны: огромные непропорциональные глаза, почти несуществующие носы, крошечные рты… А выражения лиц ещё более символичны! Но суть в следующем: если вы можете распознать их, они сделали свою работу.

Вот почему так важно понимать, как работают символы. Нужно видеть, чего ожидает наш мозг, и где предел понимания. Для этого попробуйте это простое упражнение:

Выберите животное и нарисуйте его как можно более точно (это первый уровень упрощения!). Затем нарисуйте его снова, упростив один элемент. Продолжайте делать это шаг за шагом, пока не останется ничего, что можно было бы упростить.

Теперь найдите точку, где животное перестало быть узнаваемым. Вы увидите, какие черты являются ключевыми для распознавания животного, даже если они изображены довольно символично. Пока вы сохраняете эти ключевые черты, неважно, насколько упрощенные, вы можете изменять и убирать всё остальное – вы свободны создавать самый сумасшедший стиль! Только будьте осторожны и не включайте элементы других животных, или конечный результат будет непонятным.

Тёмная сторона шаблонов

Иногда вы создаёте стиль, соблюдая все правила, но результат всё равно выглядит… неправильно. Всё потому что в мозгу мы храним целую библиотеку «правильных» вещей. Некоторые из них соответствуют правилу «Золотого сечения», но большинство происходит из вещей, к которым мы попросту привыкли.

Глаза симметричны не потому что «так должно быть». Наше определение того, «как должно быть» происходит из опыта. Если бы Х был Y каждый раз, когда вы его видите, вы будете ожидать, что он будет Y и в следующий раз, когда вы его увидите. Будет ненормально, неправильно, если это не так.

Проблема в том, что та библиотека недоступна для чтения. Она основана на сравнении: она активируется, когда вы смотрите на что-то. Так что вам придется сначала что-то нарисовать, чтобы увидеть, выглядит ли это правильно. И во многих случаях у вас не будет ни малейшего понятия, почему оно неправильно. Может, проблема в скрытой симметрии, которую вы ищете неосознанно: может, оно недостаточно похоже на ваш любимый стиль, поэтому ваш мозг видит это как ошибку…

По существу ваш мозг ожидает, что вещи выглядят определенным образом. Чтобы создать «правильный» стиль, вы должны выяснить, что ожидает ваш мозг, и передать это. И эту проблему я не смогу решить за вас. Вы лишь можете анализировать реальность, искать шаблоны, которые вам могут понадобиться и экспериментировать с ними. Создать новые шаблоны возможно, но очень сложно, так что я вам этого не советую, если вы не полностью уверены в своих навыках.

3. Преувеличивайте реализм

Как только вы выделите ключевые черты, которые делают животное животным, вы можете поиграть с преувеличением. Это очень полезный инструмент для художника, желающего изобразить что-то, что на самом деле незаметно.

В «Короле льве» сила и царственность подчеркивается его крепко сложенным телом, в то время как Шрам выглядит и двигается, как хитрая лиса. Реализм не позволяет передать такие особенности персонажа – в целом все львы похожи и психологические характеристики редко влияют на физические. Вот для чего нужны другие стили.

Для практики снова выберите животное. Придумайте несколько характеров для него, например:

• Умный, но очень скромный и постоянно встревоженный
• Храбрый, независимый
• Легкомысленный, игривый, дружелюбный ко всем

Нарисуйте животное с каждым из этих характеров, подчеркивая эти черты через преувеличение некоторых частей тела. Вы можете воспользоваться определёнными стереотипами (например, злой = уродливый), но это не означает, что вы должны всегда ими пользоваться. Наоборот, смешивать внешность, предполагающую одни черты, и поведение, говорящее об обратном – отличный способ создать очаровательного персонажа!

Вы должны быть очень осторожны с использованием стереотипов, которые вы почерпнули из других стилей. Например, большие круглые глаза – это хороший, но не единственный способ подчеркнуть невинность персонажа. Каждый раз, когда поймаете себя на воспроизведении элементов других стилей, нарочно попробуйте что-нибудь другое. Творите!

Как только вы нарисуете персонажей, попробуйте заметить, какие черты вы преувеличили и почему. Можно ли передать характер по-другому? Если вы хотите передавать смысл точно в вашем стиле, вы должны знать эти символы – символы соединяющие тело с характером.

4.Расширяйте границы реализма

Иногда реализм разочаровывает. Например, лев с роящимися вокруг глаз мухами, с засохшей грязью на шерсти вокруг бедер может быть очень реальным, но определенно менее величественным, чем зверь с золотым мехом и развевающейся на ветру гривой. Вас может вдохновить грозный вид оленьих рогов, а затем вы узнаёте, что на самом деле это очень пугливое животное, неохотно вступающее в драку.

Расширить границы реализма — это способ представить объект так, как вам хочется, неважно, соответствует ли это реальности. Это могут быть косметические изменения (сделать гриву льва более величественной) или почти обман (рисовать очень заметные мускулы под толстым мехом).

Различие между расширением и преувеличением состоит в том, что изменения применятся ко всем персонажам одного вида, чтобы сделать их более «реальными», чем они есть. Цель в том, чтобы создать новую реальность, где всё выглядит лучше.

Помню, в детстве я смотрела мультфильм «The Animals of Farthing Wood», и мне ужасно нравились те белые лани. Они выглядели такими благородными! Представьте моё разочарование, когда мне представился шанс увидеть настоящую лань, и я узнала, что не только большинство из них не белые, но и выглядят как тощие коровы!

Те лани в мультфильме выглядели так не случайно. Они были нарисованы реалистично, но немного «подправлены». Именно это вы и можете поделать в качестве упражнения. Представьте, что вы Создатель. Что вы можете сделать, чтобы лани выглядели ещё больше ланями? Так много способов сделать это!

Они обе реалистичны, не так ли? Минутку…

Может показаться, что это обман – почему бы просто не взять и не нарисовать животное, как оно есть? Однако, нет ничего плохого в «украшении» персонажа до тех пор, пока это не происходит от незнания («Я не знаю, как выглядит олень, так что я просто нарисую его похожим на лошадь с рогами»).

Некоторые ключевые черты вам следует оставить нетронутыми («символы» животного, о которых мы говорили раньше, например, стопоходящая походка медведя), но свободно играйте с остальными. В конце концов, суть искусства в творчестве, а не в точном копировании!

5.Создайте таблицу референсов

Как только вы поняли правила создания стиля, вы можете перейти к созданию собственного. Это непростая часть. Как я сказала раньше, стиль основывается на повторяющихся правилах. Как создатель стиля, вы должны создать эти правила и сделать их простыми для использования в будущем.

Хороший, чёткий стиль должен быть целенаправленным. Вы не можете полагаться на удачу и догадки! Каждый элемент должен быть проверен и описан. Для надёжности лучше всего создать таблицу референсов для вашего стиля.

Начните с набросков. Иследуйте свою идею и рассмотрите разные версии. Не останавливайтесь, потому что рисунок выглядит хорошо – может, следующий набросок будет ещё лучше! Не ограничивайте себя, но рисуйте много, используя правила, о которых мы говорили выше. Спросите себя:

• В чём цель этого стиля?
• Кто моя целевая аудитория и в чём она нуждается?
• Какие мои персонажи, и как я могу раскрыть их через свой стиль?

И снова:

• Какие элементы я должен оставить без изменения?
• Какие элементы я должен отбросить?
• Какие элементы я должен изменить и почему?

Рисуйте неряшливо, делайте много пометок и продолжайте рисовать, пока не поймёте, что вам нужно. Теперь выделите наброски, которые хотите сделать частью своей таблицы референсов. Возьмите чистый лист бумаги (или воспользуйтесь скечбуком) и опишите свой стиль, и через рисунки, и через записи. На этот раз рисуйте как можно более аккуратно.

Представьте, что создаёте эту таблицу референсов для другого художника, с которым у вас не будет возможности поговорить. Он должен суметь нарисовать персонажа в вашем стиле, используя только эту таблицу, так что она должна быть полной и очень подробной. Не стесняйтесь использовать не одну страницу, размещая рисунки и пометки отдельно – сделайте таблицу как можно более удобной.

Такой может быть одна из многих страниц таблицы референсов

Что можно включить в таблицу:

• Заметки (цель, что и почему)
• Виды персонажа с разных сторон
• Детализированные наброски
• Референсы движения (например, кадры походки)
• Выражения лица
• Фазы роста

… и многое другое, что вам может понадобиться! Таблица должна быть последовательной, аккуратной и проверенной. Вы должны уметь нарисовать персонажа во множестве разных поз так, чтобы на каждом рисунке не получался разный персонаж. Можете попросить друга-художника проверить вашу таблицу. Если он нарисует персонажа не так, как вы ожидали, значит, в таблице чего-то не хватает.

Помните, что создание хорошо развитого стиля требует времени. Не торопитесь заканчивать всё в один день – делайте хорошо, а не быстро.

Заключение

Реалистичные рисунки – это круто, но только стиль делает их вашими личными. Однако правда в том, что не нужно изучать стиль – он придёт сам, как только вы перестанете гадать и начнёте основывать свои рисунки на определённых правилах.

Создавая стиль для книги комиксов или другой особой цели, помните, что некоторые стили стали популярными не потому, что они «миленькие» или «идеальные», но потому, что они являются частью хорошей истории. Каждый стиль, даже самый странный, имеет шанс на жизнь, если есть причина смотреть на него постоянно. Так что не бойтесь экспериментировать – вы можете найти поклонников среди тех, кто сыт клише по горло!

Онлайн курс «Стиль в цифровой иллюстрации» от Александры Балашовой в школе рисования Kalacheva School

— Дудлы

• Узнаем, что это, для чего и какие композиционные законы в них работают?
• Рисуем работу «Утро в городе»: выбираем референсы, стилизуем их.
• Изучаем характерную композиционную схему и сюжеты для дудлов.
• Рисуем чистовик на заданную темы.

— Пятно и фактура

• Смотрим, как работают в рисунке пятно и фактура.
• Работаем над темой «Большое в маленьком».
• Находим референсы по небольшому предмету (чашка, будильник, музыкальная шкатулка), персонажа в позе и фоновые объекты (дома, растения, подводный мир).
• Рисуем в своем стиле, продумываем фактуры.
• Собираем единую историю, в которой фоновые объекты взаимодействуют с увеличенным небольшим предметом.

— Пластичная минималистичная графика

• Берем тему «Работа»: подбираем референсы по интерьеру и позе персонажа, добавляем сопутствующие предметы.
• Узнаем, как передавать статику.
• Изучаем характерную композиционную схему и подбираем цвет.

— Детская графика

• В фокусе внимания предмет-фон-персонаж.
• Рисуем работу «Однажды в большом и темном лесу…» — подбираем свои референсы и стилизуем объекты.
• Создаем композицию с крупными объектами на переднем плане и добавляем в сюжет чуть-чуть динамики.

— Детско-взрослый наив

• Работаем на тему «Отдых»: подбираем тематические референсы.
• Добавляем в рисунок возможную динамику и необычный ракурс.
• Рисуем на чистовик.

— Экспрессивная иллюстрация

• Берем тему «Танцы»: работаем с линией движения.
• Выстраиваем композицию, подбираем цвет, создаем сюжет.
• Передаем динамику в движении внутри композиции.

— Свет

• Учимся рисовать композиции на тему «Свет».
• Изучаем характерные композиционные схемы и цветовые решения для раскрытия темы «свет»

— Финальная работа

• Всё будет совсем не так, как привыкли 😉

VIP-формат

— Анализ индивидуального стиля

• Выбираем и анализируем стилистику.
• Рисуем набросок.
• Рисуем чистовик.

Навык «Рисование» в Симс 3. Стили рисования — Навыки и увлечения — Симология — Каталог статей

Стили рисования

С повышением навыка рисования, картины вашего персонажа улучшаются в качества. Всего в игре есть 158 доступных картин. Каждая картина имеет минимальные и максимальные границы навыка, т.е. персонажи с низким навыком рисования не смогут сделать картину, доступную на высоком уровне навыка, и наоборот. Это означает, что как только персонаж повысил навык рисования, он больше не сможет нарисовать уникальные картины низкого уровня.

То, что описано ниже, будет работать только с «The Sims 3: Студенческая жизнь». Персонажи, достигшие 6 уровня в карьере Оценщика произведений искусства могут получить в заброшенном складе цель «Усовершенствование искусства». После того, как персонаж завершит цепочку заданий, он получит возможность рисовать картины любого качества на мольберте. После выполнения задания, вы можете получить цели по созданию картин отличного качества и шедевров. Завершив соответствующей цели, ваш персонаж сможет рисовать отличные картины и шедевры по желанию.

Картины и черты характера

Каждая картина имеет 9 вариаций, зависящие от черт характера персонажа. Для создания эффекта, вариации картины обычно используют фильтры Photoshop.

НатюрмортыПравить

На 5 уровне навыка персонажи могут нарисовать натюрморт с помощью мольберта или эскизом[TS3:СЖ]. Когда вы выберете «нарисовать натюрморт», у вас начнёт отображаться интерфейс камеры. Игроки должны расположить камеру так, как должен выглядел натюрморт. У натюрморта есть 2 основных эффекта. К картине он будет применён случайно.

На 7 уровне персонажи могут делать портреты персонажей или питомцев[TS3:П]. Пока персонаж будет рисовать, те, с кого рисуется натюрморт, будут стоять. Рисование портрета занимает на 50% больше времени, чем рисование обычной картины, но качество будет на 40% выше.

На 8 уровне персонажи могут запомнить сцену с помощью мобильного устройства. При фотографировании будет отображаться интерфейс камеры. Потом персонажи могут нарисовать то, что запомнили, на мольберте.

Стилизованные натюрмортыПравить

После достижения 6 уровня в навыке рисования, персонажи могут разблокировать дополнительные стилизованные натюрморты, если у них есть определённые черты характера. Есть три типа стилизованных картин: гениальный, мрачный или безумный. Чтобы нарисовать гениальный натюрморт, у персонажа должна быть черта «Гений», для мрачного нужна черта «Брюзга», а для безумного — «Безумный». Если у вас есть черта характера «Художник», то у вас будут разблокированы все стили.

Есть шанс, что персонаж нарисует определённый стилизованный натюрморт, если у него есть нужная черта или мудлеты. Это происходит случайно и не может быть сделано по команде.

• Мрачный: черты характера «Брюзга» и «Ненавидит искусство»; мудлеты «Одиночество», «Чувство потерянности», «Разочарование», «Потеря друга», «Отказ в помолвке», «Разбитое сердце», «Скорбь», «Скучный разговор», «Смущение», «Оскорбление», «Огорчение», «Предчувствует неудачу» и «Потеря бодрости»;
• Гениальный: черта характера «Гений»; мудлеты «Прилив бодрости», «Пища богов», «Сплетни», «Почётный студент», «Быстрое обучение» и «Безмятежность»;
• Безумный: черты характера «Безумный», «Эмоциональный», «Нервный» и «Стыдливый».

После достижения 9 уровня, вы сможете рисовать мрачные картины, независимо от ваших черт.

Аллюзии на картины из реальной жизни

Большинство отличных картины и шедевров являются аллюзиями на картины из реальной жизни. Ниже приведены некоторые примеры таких картин.

Аллюзия на картины Марка Ротко

«Девушка с жемчужной серёжкой» Йоханнеса Вермеера

«Мона Лиза» Леонардо да Винчи

«Рождение Венеры» Сандро Боттичелли

«В воскресенье днём ​​на острове Гранд-Жатт» Жоржа-Пьера Сера

«Звёздная ночь За Роны» Винсента Ван Гога

   .

Стили рисования аниме. Как научиться рисовать в стиле аниме с нуля? Рисование аниме с помощью карандаша

Как научиться рисовать аниме?

Герои аниме давно стали любимыми для миллионов подростков и молодежи по всему миру. Этот мультипликационный жанр, появившийся в Японии, сегодня очень популярен и имеет свои особенности. Если знать все нюансы, то научиться рисовать аниме совсем не сложно.

Изображение парня или девушки в таком стиле отличается от обычного рисунка большими, широко раскрытыми глазами, небольшим, малозаметным носом и ртом без вырисовывания губ. Кроме этого, у героев аниме длинные волосы в виде отдельных прядей и непропорционально длинные ноги.

1 этап: рисование набросков

В стиле аниме получаются очень милые девушки. Каждый начинающий художник может научиться рисовать женские изображения, придерживаясь определенных правил. Потребуется лист бумаги и простой карандаш.

2 этап: рисование лица

1. В соответствии с нанесенной разметкой четко прорисовать верхнее веко, зрачок и радужку глаза.
2. Зрачок у девушки аниме должен быть вытянут по вертикали, и иметь темный цвет.
3. Радужка немного светлее.
4. Нижнее веко не нужно тщательно вырисовывать, достаточно тонкой линии.
5. Брови будут тонкими. Изобразить их нужно довольно далеко от глаз.
6. Теперь нужно изобразить небольшой схематичный нос.
7. Сразу под ним следует нарисовать рот в виде тонкой горизонтальной линии. Губы выполнять не нужно.
8. На уровне кончика носа будут уши.
9. Подбородок сделаем небольшим и заостренным.
10. Теперь осталось наметить линию роста волос и изобразить пряди, распустив их или уложив в прическу.

3 этап: рисование тела

Переходим к телу. У девушки аниме нужно прорисовать:

• тонкую шею,
• изящные руки,
• обозначить тонкую талию,
• линию бедер,
• пышную грудь.
• ноги будут стройными и необыкновенно длинными.

Нужно придумать одежду и изобразить ее на теле. Тело, в отличие от головы, выполняется по правилам классического рисунка.

Когда все детали рисунка стали четкими и выразительными, можно стирать лишние линии и приступать к раскрашиванию. В образе героев аниме всегда присутствуют контрастные цвета, яркие детали. Волосы могут быть любых, даже самых неожиданных цветов. То же самое можно сказать об одежде. При рисовании аниме не нужно затемнять и высветлять отдельные участки.

В последние годы мультфильмы аниме стали достаточно популярными не только у детей, они нравятся и взрослым. У каждого есть свои любимые герои, и многие стараются их скопировать, изобразив самостоятельно. Как нарисовать аниме карандашом поэтапно? Это не так трудно, как может показаться на первый взгляд.

Техника аниме

Аниме относят к особой технике японских рисунков, которые выполняют с помощью карандаша. Такая картинка имеет несколько отличий от остальных жанров. В первую очередь это относится к изображению лица и глаз. Различают несколько видов аниме. К примеру, манга или комиксы.

Аниме-мультфильмы привлекают внимание многих зрителей не только оригинальностью рисунка, но и смыслом своего сюжета. Часто именно это вызывает у поклонников вопрос: «Как нарисовать аниме карандашом?»

Изображение героев аниме-мультиков — достаточно увлекательное дело. Даже если использовать только карандаш. Изображение деталей лица является несложной задачей. Итак, рассмотрим простой способ того, как нарисовать аниме карандашом поэтапно.

Алгоритм действий

Чтобы добиться точности и желаемого качества рисунка, необходимо придерживаться определенного порядка исполнения. Сейчас вам станет ясно, как нарисовать аниме. Поэтапно следуйте рекомендациям.

1. Нужно помнить, что всем героям таких мультфильмов характерны некоторые универсальные детали: огромные глаза и маленькие рты. Носы обычно обозначены схематично. Отдельные персонажи имеют непропорционально длинные ноги.

2. Подготовка необходимых принадлежностей. Вам понадобится обыкновенный альбом. Бумага должна быть плотной, а карандаш выбирайте мягкий. Его рекомендуется заточить с помощью ножа — точилка не сможет правильно срезать конец грифеля для более удобного рисования, так как нужно будет набрасывать тонкие линии. Штриховка также легче наносится, если карандаш заточен под углом.

3. Нанесение подготовительной разметки. Проводится линия сверху вниз в центральной части листка — это обозначение роста будущего аниме-героя. Делим прямую черту на шесть одинаковых сегментов. Первая часть сверху отводится для головы. Три сегмента снизу остаются для ног. Обозначаются плечи, таз. Затем нужно обрисовать оставшиеся контуры тела. Схематически изображаем руки персонажа.

4. В том месте, где должна быть голова, рисуем овал и делим его на две ровные части с помощью тоненькой горизонтальной линии. На ней отмечаем две точки, которые служат центрами глаз. Делаем два поперечных штриха (нижние веки).

5. В соответствии с нижними веками дорисовываем верхние черточки. Затем выполняем радужные оболочки и зрачки. Это несложно. Обращаем внимание на то, что зрачки и радужки в аниме-рисунках не бывают правильной круглой формы. В большинстве случаев они вытянуты сверху вниз. Затем над глазами намечаем тонкие брови.

6. В центральной части лица рисуем нос. Чаще всего его изображают небольшим и не детализированным. Намечаем уши. Рисуем маленький рот — проводим небольшой горизонтальный штрих чуть ниже носа. Можно изобразить губы, но это по желанию.

7. Линия роста волос располагается высоко, на значительном расстоянии от глаз. Пряди рекомендуется рисовать отдельными локонами. Прическу персонажа изображайте в соответствии с его характером. Это может быть опрятная или небрежная стрижка, простая или сложная. Главное — дать свободу фантазии.

8. Прорисовываются контуры фигуры персонажа. Этот этап рисунка аналогичен изображению человеческих тел в классических жанрах рисования.

9. Стираем с помощью резинки лишние дополнительные линии и раскрашиваем рисунок. Он готов! Вот мы и определили, как нарисовать аниме карандашом поэтапно.

Изображение персонажа

Достаточно часто главными персонажами аниме-мультфильмов являются девушки. Они удивительно красивы, и многие хотят научиться их изображать. Перейдем к тому, как нарисовать аниме-девушку поэтапно.

Девушка из аниме

Делаем набросок лица персонажа. Начинаем с рисования окружности. Затем разделяем ее пополам. Если девушка на рисунке будет изображена в полоборота, то лицо делится на две неровные части. Можно сделать уклон, как будто героиня опустила глаза. Все зависит от фантазии и желания. Прорисовывается еще одна окружность, которая будет служить основой для головы персонажа. Подбородок отмечается под первой окружностью, затем нужно обозначить точки скул и наметить форму лица девушки. Обозначаем контуры рта, носа и глаз. Плавно переходим к волосам. Обратите внимание на прическу девушки: собраны у нее волосы или распущены, возможно, заплетена коса, или локоны уложены в замысловатую высокую прическу. Уделите внимание всем необходимым деталям. Не забывайте набросать контуры ушей.

Глаза — это особый нюанс в аниме-картинках. Они обычно отличаются большим размером, по сравнению с классическими рисунками. Глаза нужно изобразить большими и выразительными. Переходим к пропорциям носа. Он в аниме-рисунках обычно не детализирован, поэтому изобразить его нетрудно.

Когда основа персонажа готова, можно навести контуры, добавить детали прически, изобразить тени на лице. Прорисовываем глаза, чтобы на них был сделан главный акцент. Можно изобразить только лицо или же нарисовать девушку в полный рост. Выбор за вами.

Применение навыков

Теперь вы знаете, как нарисовать аниме-девушку. Далее можно приступать к изображению сюжетов с несколькими персонажами. Теперь вам под силу нарисовать различные моменты из аниме-сериалов. В данном случае нужно будет изобразить не только персонажа, но и окружающую обстановку, фон. Плюс в том, что это поможет вам научиться изображать разные виды эмоций. Не секрет, что аниме-рисунки очень точно и достаточно оригинально передают чувства и настроение героев.

Дополнительные плюсы урока

С недавнего времени популярными стали конкурсы аниме-рисунков. Некоторые художники даже устраивают выставки.

Так что научиться нескольким способам того, как нарисовать аниме карандашом поэтапно, будет совсем нелишним. Это может принести не только удовольствие, но и прибыль.

Широкой популярностью у взрослых и детей пользуется японский стиль рисунка – аниме. Многие хотели бы овладеть такой техникой.

На эту тему выпущено множество руководств и самоучителей, направленных на достижение единой цели – поэтапно научить человека правильно выполнять рисунок, сначала карандашом, затем красками.

Искусство аниме возникло в Японии в конце шестидесятых годов прошлого столетия и первоначально использовалось исключительно в мультипликации.

С внедрением современных технологий появилась возможность быстро и легко создавать компьютерное графическое изображение, но и поклонники рукотворного жанра еще остались.

Рассмотрим, как научиться нарисовать в стиле аниме тот или иной рисунок с нуля.

Как научиться рисовать в стиле аниме с нуля?

Тяжелый и замысловатый рисунок при детальном разборе оказывается совершенно простым.

Чтобы осилить технику японского рисунка, следует набраться терпения, проявить усидчивость и, придерживаясь методики в руководстве, поэтапно осваивать выполнение аниме с нуля.

Для начала необходимо подготовиться и ознакомиться с некоторыми требованиями, приведенными ниже в таблице:

• Его наносят остро заточенным карандашом, правильно выполняя штриховку.
• Первый этап – нанесение контура. Для этого первоначально можно воспользоваться линейкой или ученической тетрадью, делая наброски по клеточкам.
• Выбранные детали картинки изображаются близко друг от друга, иначе не будет целостности.
• Штриховка выполняется на минимальном расстоянии линий, не допуская отклонений от параллельности.
• Тени наносить путем растирания накрошенного грифеля туалетной бумагой или сухим пальцем.
• Осторожно работать ластиком, используя только мягкий. Следует помнить, что нарисовать красивый рисунок на поврежденной поверхности бумаги невозможно.
• Чтобы удалить лишние штрихи или убавить тени рисунка, воспользуйтесь специальной стирающей массой, внешне похожей на пластилин.

  Она с легкостью справится с поставленной задачей. Если таковой у вас нет, можно применить хлебный мякиш.

Ознакомившись с главными правилами техники аниме, приступаем к самому рисунку. Не следует сразу браться за выполнение сложной композиции. Начинать надо всегда с самого простого.

Главное, правильно поставить руку и научиться выполнять несложные фигуры.

Постепенно придет понимание техники рисунка, набьется рука и можно будет пробовать элементы посложнее: сказочных героев (в анфас или профиль), природу, машины.

В последнюю очередь, отточив навыки, приступают к изображению портретов людей. Это очень сложная задача, особенно если хотите выразить человеческие эмоции при поцелуе, гневе, радости и других чувствах и состояниях.

Как красиво рисовать аниме лицо?

Красиво изобразить лицо человека – задача не из легких, но строго придерживаясь предложенного ниже руководства, станет простой и приятной.

Поэтапная инструкция выполнения рисунка лица человека:

1. Циркулем рисуем круг – это будет голова.
2. Полученная окружность делится вертикально пополам.
3. Находится центр и выполняется вертикальная разметочная осевая линия.
4. Каждый полученный вертикальный участок также разделяем отрезками.
5. Итого: три вертикальные линии. Они необходимы, чтобы правильно нарисовать глаза, волосы и лоб.
6. Приступим к нанесению лица.

   Для этого потребуется продлить нашу окружность на две трети вниз, нанося вертикальные линии на нижнем отрезке с двух сторон на высоту, равную заявленной длине.

   Среднюю вертикальную линию следует продлить до конца отрезка.

7. Полученные отрезки разделим вертикально: первый – конечная нижняя точка круга, второй – окончание заявленной разметки, посередине – осевая.
8. На этих участках будут располагаться нос и губы человека.
9. Приступаем к формам лица. От того, как мы их выведем, зависит тип персонажа.

   Для этого начиная, с нижней горизонтальной линии окружности, прокладываем две вертикальные под углом, сходящиеся в нижней точке средней вертикальной линии, изображая букву V.

10. Перед тем, как начать рисовать глаза, необходимо убедится, что они будут равномерно расположены на лице.

    Глаза могут быть широко раскрытые, или изображаться в виде изогнутой линии. Различных вариантов изображения глаз бесчисленное множество, ровно, как и способов выполнения.

11. В нижнем отделении круга рисуем нос. Форма его зависит от того, какого персонажа будем изображать. Главное, сделать это симметрично центральной вертикальной оси.
12. Рот и губы наносятся строго под носом, не вылезая за рамки полученной буквы V.
13. Следующим этапом изображаются щеки. От того, как их нарисовали, зависит, будет персонаж худым или толстым.

    Они выполняются симметрично осевой линии от нижнего угла к началу линий, прилегающих к кругу.

14. Уши персонажа располагаются в верхних участках прямоугольника, прилегающего к кругу. Они должны находиться на уровне глаз.
15. Приступим к волосам. Они должны начинаться от пересечения верхней горизонтальной линии со средней вертикальной (осевой).

    Конфигурация прически задается в зависимости от типа персонажа.

16. Необходимо уделить внимание глазам, нарисовав радужную оболочку, зрачки и блики, если этого требует рисунок.

Аниме – творчество души. От того, как вы разместите линии друг относительно друга, какой изгиб предпочтете, зависит тип получившегося лица и персонажа в принципе.

Как поэтапно нарисовать аниме девушку в полный рост?

Если решили нарисовать девушку аниме в полный рост, следует учитывать, что рисунок должен иметь схожесть с живым человеком.

Поэтому необходимо придерживаться следующей последовательности:

Как нарисовать аниме животных карандашом?

Аниме – универсальная техника рисования. Научившись изображать что-либо одно и освоив технику, можно нарисовать все что угодно.

Особенно интересно обучать детей такой методике на примере рисования различных сказочных персонажей и животных:

• Волка.
• Собаки.
• Пони.
• Ангела.
• Лисы и пр.

Разберем данную технику рисования простым карандашом для начинающих на примере кошки:

• Для начала необходимо нарисовать большой овал – это будет голова животного. Она размечается по такому же принципу, как и для человека, вспомогательными линиями, с ушками, глазками, носиком, ртом.
• Далее рисуется овал поменьше, непосредственно пересекающийся с большим в области шеи – это корпус. Выводятся лапки и хвостик.
• Необходимо помнить, что глаза у кошки большие и располагаются симметрично осевой линии; посреди нее, чуть ниже, рисуется круглый нос, ушки выполняются за верхней границей овала и имеют остроконечную форму.
• Осталось украсить получившегося котенка роскошными усами, пушистой шерстью, дополнив рисунок яркими красками.

Любое рисование, а тем более аниме, — увлекательное времяпрепровождение не только для детей, но и взрослых. Учитесь, рисуйте и получайте удовольствие.

Полезное видео

Здаров всем,теперь тема рисования,- волосы,довольно сложная тема,но если внимательно следовать урокам,у вас все получится!Также не забываем про фантазию!Удачи!

Шаг 1
— —
Рисунок волос может быть одной из самой сложной части в рисунке anime/manga персонажа, с их помощью можно изменить взгляд и индивидуальность персонажа. Этот урок немного походит на гида по многочисленным стилям и видам!

Шаг 2
— —
Когда я рисую причёску, я начинаю с волос вокруг лица. Это создаёт основу для остальной части волос, и довольно важно, потому что – они создают лицо. Есть много видов и стилей, с кончиками или без них, струящихся по лицу или убранных. Пряди волос очень важны (поскольку так волосы растут, они должны быть нарисованы в одном направлении), я почти всегда начинаю с корней и вершины головы и затем рисую вниз, заканчивая у основания головы в задней части. На рисунке — несколько основных разновидностей, и от них Вы можете создать сотни причесок (мужчин и женщин).

Шаг 3
— —
Я решила работать с первым примером для этого шага и рисовать женскую причёску. После рисунка чёлки, Вы можете начать создавать остальную часть волос. Вы можете нарисовать прическу, какую любите, но я буду работать с прической, наполовину убранной в хвост и наполовину свободной. Я начинаю, рисую волосы, которые убраны в хвост от линии края к затылку. Поскольку волос много я использовала больше линий, чтобы подчеркнуть это. Затем я передвигаюсь на рисунок верхней части хвоста. Я добавила маленькие детали, короткие прядки, чтобы сделать хвост более живым и показать иерархичность длины волос. Наконец я добавляю волосы, которые струятся вниз, вися по ее плечам. Помните, волосы нетяжелы, но и невесомы!

Шаг 4
— —
Волосы парня могут изменять его индивидуальность. Длинные плавные волосы могут заставить его казаться более женственным, эмоциональным, или беззаботным. Принимая во внимание, что коротко подстриженные волосы или очень зализанные могут заставить парня казаться более мужественным, серьезным, или раздражительным. Вот — пример причёски с гладкими волосами средней длины. Неважно, рисуете Вы длинные или короткие волосы, следуйте тем же самым правилам, начало от лица и изображайте прядями, которыми волосы растут. Если Вам трудно рисовать причёски, изучайте вашу собственную, друга/подруги, друзей, или в журналах (никаких оправданий, делайте вашу домашнюю работу ^ _ ^)

Шаг 5
— —
Элементы причесок:
Теперь, когда Вы знаете, как в общем рисовать причёску, я покажу Вам как более подробно нарисовать элементы!

1. Это — волнистые волосы, довольно обычные. Часто у людей короткие волосы начинают виться, но когда их длина увеличивается, вес волос выпрямляет завитки. Добавьте небольшие детали относительно внутренней части волн, чтобы создать более реалистичные волосы!

2. Вьющиеся волосы, возможно, для рисования из-за деталей самые трудные. Необходимо немного попрактиковаться в рисовании локонов, это того стоит. Добавьте небольшие вьющиеся прядки в основании, для симпатичного и все же реалистичного эффекта.
3. Волнистый, но более дикий. Нарисуйте прядки в различных направлениях, чтобы придать стилю грязный небрежный вид.

4. Прямые волосы, типичны для азиатских людей, также встречаются во многих культурах. Бывают — слоистые и «с ровными краями», первые имеют мягкий конец, второй — прямые волосы, которые были обрезаны поперек. Они в принципе рисуются одинаково, но выглядят по-разному.

5. Это — прядки коротких волос, комбинирующие все стили, волнистые или остроконечные. Есть также маленькие завитки на коротких вьющихся волосах.

Шаг 6
— —
Рисунок заплетенных волос – для изображения также труден, вот несколько примеров.

1. Это – обычная коса, из 3-х прядей. Сначала рисуйте от вершины (Как всегда) и медленно вниз, переплетая пряди. Рисуйте линии главной пряди той, что ближе к вам, более естественно, и когда Вы рисуете, просто следуйте за стрелками! Просто, а?

2. Закрученные волосы. Большинство людей такой стиль волос не воспринимает должным образом, но на Иллюстрациях он выглядит эффектно. Рисуйте сначала главные линии секции, после возвратитесь и закройте промежутки на другой стороне. Поскольку это проще чем обыкновенная коса, Вы можете использовать её вместо обычной, и это будет выглядеть также эффектно!

3. Пучки. Их можно сделать, не полностью вытянув хвост через резинку для волос. Другие делают, заворачивая все волосы в пучок, и затем закрепляют шпильками. Помните, что волосы имеют структуру, так что не рисуйте плоский круглый шар!

4. Хвосты! Первый пример волнистых волос и немного слоистых.

Теперь Вам решать! помните, чем больше практики, тем лучше Вы будете рисовать (и более сумасшедшие стили волос!) будет легче распланировать волосы, умение придёт к вам постепенно, и не надо расстраиваться, если в первый раз ничего не получится. Если у Вас нет идеи, то играйте с вашими собственными волосами или друзей, посмотрите в журналах и в инернете, Вы получите вдохновение в мгновение ока!

Каждый раз рисовать голову нужно начинать с круга и пересекающихся линий через центр. Эта часть всегда одинакова, а оставшаяся часть лица строится в зависимости от нужного типа (стиля). Далее мы рассмотрим несколько разных типов лица в аниме.

Во всех этих рисунках дело не только в том, что «глаза становятся больше.” Они, конечно, становятся больше, но нос и рот также не меняются.

Реалистичный тип

Этот тип построения лица настолько близок к истинной человеческой анатомии, что почти не похож на стиль аниме. На реальном человеческом лице глаза намного меньше, а нос и рот гораздо более заметны. Уши находятся на уровне глаз.

Мультяшный тип

Мы достигаем крайнего диапазона здесь, но не превышаем предел. Этот стиль больше подходит жанру романтики (сёдзё), где выразительные глаза — это то, что нужно. Приглядевшись к наброску слева, вы обнаружите, что брови располагаются очень высоко на этой голове.

Очень мультяшный тип

При таком подходе увеличенные глаза приводят к другим отношениям с остальными чертами лица, и уши теперь выровнены с носом. Я не могу выразить словами, насколько важно повторить этот баланс, если вы хотите рисовать в этом стиле. Поклонники аниме и манги — привередливая группа. Если вы нарисуете пропорции неправильно, они увидят это и сообщат!

Немного мультяшный

Эта лицевую конструкцию вы можете увидеть в манге, когда герой ориентирован на совершение действия. Глаза становятся больше, а нос и рот становятся менее детализированными. Однако, расстояние между глазами и кончиком носа все еще довольно близко к реальной анатомии.

Техники и стили рисования во флеше

 

В своей работе  я использую несколько  техник  рисования. Поскольку мультипликация предполагает стилизованное изображение живых и неживых  предметов – налицо полная свобода для фантазии. Но свои фантазии по стилю исполнения  желательно обсуждать с заказчиком в самом начале работы, чтобы  фантазии стали общими:) Иногда выбор той или иной техники зависит от ее трудоемкости. Например, проще отрисовать карандашом, чем возиться с кисточкой и линиями, которые нужно править, и  это требуют большей аккуратности, а значит и времени на исполнения.

По характеру линий можно класифицировать:

1. Однородный контур – рисуется карандашом (Y), в итоге получаются линии  одинаковой толщины. Чтобы рисунок не выглядел очень однообразно,  можно использовать линии разной толщины, например, по краям толщину линии берем больше, а более мелкие детали (например,  элементы одежды) прорисовываем линией потоньше. Такой контур очень удобен для быстрой заливки.2. Контур для комикса – выполняется   с помощью инструмента кисть (В). Толщина линии варьируется в зависимости от силы нажатия пера. Такой контур выглядит более живым, но он более трудоемкий сточки зрения исполнения: линии приходится редактировать вручную, чтобы придать им нужную форму. Иногда приходиться немало повозиться, чтобы по­лучить отличный результат.

Но это касается статической картинки – покадровая флеш-анимация не требует такой детальной контурной прорисовки, поэтому оправдано использованиие более грубых, набросочных линий, с минимальной степенью обработки. Для примера, первое, что пришло в голову – Мистер Фримен))

3. Набросочный контур  (Stroke Ragged) – разновидность однородного карандашного контура. Выглядит как рваный контур:

 

4. Бесконтурный рисунок – контур удаляем, оставляем лишь заливку. (для тех, кто не знает маленькую хитрость, читаем — Как удалисть контур или заливку во флеше одним кликом).

 По характеру использования теней можно выделить:

1.Без тени – объекты выглядят  плоскими, как на картинке ниже.

 

2.С ипользованием теней – тени повторяют форму тела и персонаж выглядит более объемным, степень проработки персонажа больше.Что касается использования цвета и заливки, то здесь уже как позволит фантазия:) Стоит лишь отметить, что не всегда уместно использование градиентов во флеше в графике, которая впоследствии будет анимирована. Поэтому градиентные заливки я стараюсь использовать по мере необходимости, или вообще обойтись без них.

4 шага к формированию собственного стиля в рисовании

Экспериментируя, я нашел способ, о котором сейчас расскажу. Во всех ресурсах сказано, что на разработку собственного стиля требуются годы, но найти пошаговую инструкцию к его созданию не представлялось возможным. Попадалось множество постов с заголовками «Как найти свой фирменный стиль», но ни один фактически не раскрывал секрета. Они пестрели советами в стиле «не бросай рисовать» или «найди то, что пробудит в тебе страсть к рисованию». Да, это хорошие советы, но мне нужен был по-настоящему действенный план и следом за ним желаемые результаты. В конце концов я нашел способ сам, и с тех пор у меня есть пошаговый план — помощь тысячам художников найти свой стиль, который идеально им подойдет и сможет развиваться в течение их деятельности. Это действительно работает, вам всего лишь нужно следовать инструкции.

В создании фирменного художественного стиля нет магии и мистики. Стиль, как и все в процессе создания иллюстрации, приходит естественно. Процесс его формирования не заберет вечность: стиль — это результат труда, получаемый максимум за неделю.

Давайте приступим.

Вам следует очень точно придерживаться моих советов и игнорировать соблазн сжульничать и забежать вперед или охватить больше, чем я советую. Пожалуйста, не делайте так. Следуя всем шагам и делая осознанный выбор, ваш оригинальный почерк проявится в первой же созданной иллюстрации.

И последнее, прежде чем мы начнем. Сейчас считается, что для разработки персонального стиля необходимо выполнить творческие усилия, так что вам может помочь мое определение творчества. Как только мы уберем в сторону творческую часть, вы сможете следовать плану и добиваться желаемых результатов.

Творчество — это умение собирать новое из привычного нам старого.

Запомните это определение — и приступайте.

Шаг 1: Найдите трех художников или три стиля, которые вызывают сильные эмоции

С этого и начнем. Возьмите за пример три любимых художника, стиля или арт-объекта. Ими могут быть кто угодно и что угодно, даже нечто трехмерное — скульптуры, куклы, игрушки, но обязательно выбрать хотя бы два двухмерных стиля. Например, можете выбрать троих художников с различными стилями, или три иллюстрации разного характера, или же направления — Импрессионизм, Маньеризм и т.д.
Выбранные художники должны максимально отличаться друг от друга.

И, конечно же, самое важное на этой стадии — отобрать художников, чьими работами вы действительно восхищаетесь, стиль которых в самом деле приносит визуальное наслаждение. Любите по-настоящему то, что вы выбрали, но не забывайте — больше трех выбирать нельзя.

Шаг 2: Выберите картинку, которая лучше всего отражает выбор в шаге 1

Для многих второй шаг означает некоторые трудности. Выберите картину, иллюстрацию или фото, которые лучше всего отражают выбор в шаге 1. Например, ваш выбор пал на Андрея Кавасаки (Audrey Kawasaki). Остановитесь на той его работе, которая нравится вам больше. Или, скажем, вы выбрали аниме-стиль — найдите любимый рисунок из этой области.

Знаю, это сложно, ведь хороших работ, из которых можно выбирать, огромное количество. Но это важно, так что не жульничать — выберите по одной картинке на каждого исполнителя, стиль или 3D-объект. Не спешите и выберите то, что вам действительно нравится, такую картину, которую вы бы купили и повесили в своем доме.

Шаг 3: Проанализируйте каждую из картинок из шага 2

Второй шаг заставил вас поломать голову? Пристегните ремни, самое сложное еще впереди. Третья часть самая сложная, и именно ей большинство не уделяет достаточно времени. Этот шаг важен для получения желаемого результата, поэтому искренне прошу — найдите время для его качественного выполнения.

Теперь о том, что значит качественное выполнение. Серьезно отнеситесь к анализу картинок: возьмите ручку и бумагу и запишите свои наблюдения. В каждой работе должна быть одна ключевая деталь, влияющая на общее восприятие картинки, либо изюминка, выделяющая работу среди прочих. Найдите такие детали, проанализируйте и запишите.

Задайтесь вопросом: что первым обратило на себя ваше внимание? Почему именно эта деталь завладела вашим вниманием? Как именно эта деталь используется в рисунке?

Неверных наблюдений не существует, не справиться с заданием можно только если вы поскупились на наблюдения.

Подходите к заданию творчески. Выбирая художника-фигуративиста, не пишите лишь то, что вам нравится его подход к изображению объекта. Этой информации недостаточно! Нужно понять, почему вам нравится этот подход. Что заставило вас выбрать именно этого фигуративиста и обойти вниманием прочих? Предметы в его работе реалистичны или стилизованы? Картина навевает мысли о сильном и властном или о нежном и хрупком? Художник использует жирный контур или не использует контур вообще? Объекты смело освещены резким светом и тенями или еле-еле видны на картине?

Может, вас восхитят не нарисованные образы, а выбранные художником цвета. Почему они особенные? Эти цвета светлые и яркие или приглушенные и мрачные? Использовал ли художник различные оттенки или большинство оттенков из одной цветовой гаммы? Это вопросы, ответы на которые важно получить.

Для каждой картинки следует посвятить по абзацу на описание важных деталей. Неплохо было бы написать больше одного абзаца или даже целую страницу, но любой результат удовлетворителен.

Готов поспорить, что сейчас ваши головы полны возражений. Может быть, вы считаете, что недостаточно хорошо владеете словом, или сомневаетесь в том, что знаете об искусстве достаточно, чтобы делать хорошие наблюдения, или же просто чувствуете, что обладаете скудным словарным запасом. Однако это не играет никакой роли, ведь никто проведенной вами работы не увидит, а значит не важно то, получали вы Пулитцеровскую премию или нет. Чем проще, тем лучше, и не обязательно считаться гуру в истории искусства, чтобы понять, что вам нравится. Не обязательно свободно оперировать многоэтажными художественными терминами, важно лишь знать, почему вам нравится то, что вы выбираете. Не утверждаю, что это просто — ничто не дается легко. Не спешите и рассмотрите в деталях каждую работу.

Умение проводить подобный анализ может иметь большое значение для профессионального роста. Можете вспомнить мой комментарий в блоге под постом «Готов ли ты начать продавать свои иллюстрации, выполненные маркерами Сopic?» (Are You Ready to Start Selling Your Copic Marker Art?) про то, что сбыт работ и обсуждение работ — это одно и то же. У большинства художников появляются проблемы с продажей именно по причине неумения говорить о своих работах. Они не умеют этого делать, потому что не умеют говорить о художественных произведениях в целом. Когда вы не умеете объяснять что-то конкретное, людям становится сложно это понять. Никто не любит то, что не понимает.

Уделите этому шагу достаточно времени, и вы научитесь анализировать искусство и говорить о нем, а значит сможете применять эти умения к собственным работам. Чем больше вы говорите о том, что создаете, тем лучше оно будет продаваться.

Шаг 4: Объедините художественные элементы из шага 3 в собственный оригинальный рисунок

Теперь поможет мое определение творчества. В шаге 4 требуется соединить детали, тщательно выбранные на предыдущем этапе, и получить собственный оригинальный рисунок. Внесу ясность: вы не работаете с главными объектами выбранных картинок, вы сочетаете зацепившие вас детали. Сюжетом работы должно стать то, что вы чаще всего рисуете. Рисуйте любимые сюжеты и предметы.

Допустим, главным персонажем ваших работ является герой комиксов, но ваш стиль не выделяет его среди персонажей прочих авторов. До этого момента вы рисовали в стиле любимого автора комиксов, но сейчас вы ищите собственный стиль. Вы решили нарисовать героя А.

Тут вам и пригодится работа, проделанная в третьем пункте. Скажем, вы поняли, что вам нравится контур художника Х, яркая цветовая гамма художника Y и похожий на стиль Рембранта почерк художника Z, смелая игра светотени. Начинайте рисовать персонажа А с набросков, так же как и всегда. Приведите его в порядок и выполните контур в стиле художника Х. Используйте насыщенные цвета Y и выразительную светотень Z.

По окончанию работы родится уникальный, не использованный никем стиль. Он будет узнаваем как ваш, потому что сохранены прежние пропорции тела и рисовка персонажа — главная концепция персонажа. Он уникален за счет сделанного выбора. Даже если два человека выберут одинаковых художников и одинаковые стили, они по-разному внедрят отобранные детали в работы и, следовательно, получат уникальные работы.

Что действительно интересно в описанном подходе, так это возможность мгновенно отличиться от большинства, но при этом сохранить то характерное, что привыкли видеть в ваших старых работах. Рисунок выйдет новым, но знакомым; уникальным, но узнаваемым. Он не будет непринятой в искусстве белой вороной (как творчество Ван Гога), но и не получится настолько знакомым, что при взгляде на него покажется, что вы уже видели подобное. Вы будете удивлены тем, как многие отметят в вашей работе схожесть со стилем их любимых авторов. Другие люди подчеркнут уникальность вашего стиля и признаются, что он им близок.

Мой метод разработки фирменного стиля действительно работает.

Так как вы выбираете каждую деталь тщательно и сознательно, новый стиль подойдет вам как личности и продолжит развиваться вместе с вашей техникой. Чем больше вы будете рисовать, тем быстрее стиль будет совершенствоваться. Через несколько лет сможете заметить, что почерк изменился коренным образом. Но за счет наличия хорошо подготовленного базового стиля изменения останутся естественными, не выбивающимися из общей картины.

Попробуйте и посмотрите, что получится. Не нужно быть гением, чтобы найти свой стиль, так что я с нетерпением жду ваших результатов.

Как найти свой АВТОРСКИЙ стиль в рисовании — видео

 

Поделиться статьей:

 

Простых стилей рисования мультфильмов ~ Рисунок

Artist S переосмысливают свои собственные работы в различных мультяшных стилях

Простые мультяшные художественные стили Google Suche Cartoon Style Drawing

36 Best Style Challenge Images Style Challenge Art Style

Entry 3 Автор Olgicaboshevska Для рисования простого мультяшного типа

3 30 Простой портрет Другой стиль рисования Я думаю, ты

Rostros Disney Mas Рисование Мультяшные персонажи Мультяшные рисунки

Мультяшные волосы Мультфильм рисовать Мультяшные волосы Мультяшные рисунки

Практическое рисование лица и волос Мультяшные персонажи Мультяшные волосы

Основы рисования Как рисовать Мультипликационное лицо правильно

134 Лучшие стили мультяшного искусства Изображения Мультяшные стили Персонаж

Этот конкурс приглашает художников на повторный просмотр представьте их искусство по-разному

Нарисуйте портрет в этом простом милом стиле Мариелькоете

Нарисуйте ретро-стиль Мультяшный папа шаг за шагом Youtube

22 идеи для дизайна одежды Вдохновляющие наброски Простое искусство

Этот вызов приглашает художников переосмыслить свое искусство По-разному

Основы мультфильмов Как правильно нарисовать мультяшное лицо

Этот вызов предлагает художникам переосмыслить свое искусство в разных направлениях

Pin Автор: Хлоя Ким На Art Stuff Хе-хе Эскизы Cartoon Art

Как разработать свой собственный стиль Youtube

Types Стилей и приемов иллюстрации Блог Graphicmama

Основы мультфильмов Как правильно нарисовать мультяшное лицо

Какой стиль рисования персонажей проще всего подражать Quora 9 0003

Этот конкурс предлагает художникам переосмыслить свое искусство в разных

различных стилях рисования мультфильмов

Найдите свой стиль рисования Набросок Youtube

Руководства по стилям анимации для ваших любимых телешоу чрезвычайно

Цвет блока Hlstudios

Классный мультфильм Как рисовать Новые персонажи в стиле ретро Watson Gupti

Этот вызов приглашает художников переосмыслить свое искусство в разных

8 различных стилей рисования, которые вы хотите поэкспериментировать с

Учебник по рисованию мультфильмов в Paintingvalley Com Explore Collection

Основы мультфильмов Как рисовать мультфильмы Тело

Как рисовать мальчикам волосы в разных мультяшных стилях Youtube

Карикатурист рисует себя в 100 разных рисунках on Styles And The

Основы рисования мультфильмов 4 Простые точки Manbe Me Medium

Pin By Handwashbigpan On Art Валери Гарнес Стили мультфильмов

Как рисовать мультфильмы для начинающих Youtube

25 типов стилей рисования мультфильмов с примерами Don Corgi

Продвиньте свои позы до крайности Рисование Мультяшные руки Art Rocket

Как рисовать в мультяшном стиле

Основы рисования мультфильмов Как правильно рисовать мультяшное лицо

380 Лучшие идеи для рисования мультфильмов Изображения в 2020 Мультяшные рисунки

Основы рисования Как рисовать Мультипликационное лицо правильно

Девушка бросает вызов самому себе, чтобы нарисовать автопортрет в 50 мультфильмах

Как рисовать аниме 50 бесплатных пошаговых руководств по аниме

4 Способы рисовать простые глаза аниме Wikihow

Типы стилей и приемов иллюстраций Блог Graphicmama

Задача о различных стилях рисования

Научитесь рисовать мультфильмы Урок 1 Комикс

Cartoon Cool Как рисовать новых персонажей в стиле ретро Watson Gupti

Pin Кэтрин Спакман О рисовании Эскизный справочник по искусству

Общий художественный стиль Давайте поговорим о мультфильме Amino

Как рисовать лица аниме или манги 15 шагов с изображениями

Этот вызов предлагает художникам переосмыслить свое искусство по-разному

Основы мультфильмов Как сделать Рисуем мультяшное тело

Сайт рисования

Cartoon Snap Как рисовать мультфильмы по старинке

Rubber Hose Animation Wikipedia 9 0003

Custom Hq Simple Style Character Drawing BW Art Commission

Cartoon Snap Как рисовать мультфильмы по старинке

Как рисовать мультфильм для начинающих Youtube

Как рисовать мультяшные руки 3 стиля Proko

Абстрактное против реалистичного понимания Комиксы

Как рисовать аниме 50 бесплатных пошаговых руководств по аниме

Анимация толстой линией Телевизионные тропы

Типы стилей и методов иллюстрации Блог Graphicmama

Как рисовать мультяшных людей для начинающих Youtube

Научитесь рисовать мультфильмы Урок 1 The Comic Head

Стили милых рисунков

Doodle Wikipedia

Как рисовать аниме 50 бесплатных пошаговых руководств по аниме

9 0002 Easy Drawings Style

Какой стиль рисования персонажей проще всего подражать Quora

Типы стилей и приемов иллюстраций Блог Graphicmama

Бесплатные мультяшные векторы 448000 изображений в формате Ai Eps

Как рисовать мультяшные выражения лица Основные мультяшные стили

Этот вызов предлагает художникам переосмыслить свое искусство по-разному

3 способа разработать свой собственный стиль рисования Wikihow

Самые популярные в мире 35 руководств по рисованию мультфильмов

Линда Курс Основы рисования героев мультфильмов

Как рисовать Учебник с мультяшными руками

Как нарисовать простой мультфильм шаг за шагом Youtube

Cartoon Cool Как рисовать новых персонажей в стиле ретро Watson Gupti

Основы мультфильмов Как правильно нарисовать мультяшное лицо

Cartoon Snap Как рисовать мультфильмы по старинке

Обучение рисованию игровых персонажей Блог Big Fish

Как нарисовать лицо 10 персонажей с плоским дизайном за 10 минут Скорость

Нарисуйте вас в моем собственном художественном стиле Автор Mari945

Найдите свой собственный художественный стиль и найдите его менее чем за неделю

Основы мультфильма Как рисовать мультяшное тело

Как рисовать мультяшные руки 3 стиля Proko

Как рисовать мальчиков И мужские прически для героев мультфильмов

Amazon Com Мастер-руководство по рисованию аниме Как рисовать

Бегущий человек Doodle Cartoon With Simple Hand Draw

Как нарисовать мультяшное лицо Adobe Illustrator Drawing Tutorial 900 03

Простой рисунок в мультяшном стиле

Карикатурист рисует себя в 100 различных мультяшных стилях и

Как рисовать мальчиков и мужские прически для героев мультфильмов

Стили визуального дизайна

Основы мультфильма Как правильно рисовать мультяшное лицо

Бесплатно Векторы мультфильмов 448 000 изображений в формате Ai Eps

Как нарисовать мультфильм всех, кого вы знаете, включая себя

Какой стиль рисования персонажей проще всего подражать Quora

Нарисуйте 1 персонажа в 10 художественных стилях Том.3: Узнайте, как нарисовать 1 персонажа в 10 стилях анимации, мультфильма, аниме и игры, чтобы создать свой собственный стиль — … дети и подростки (Нарисуйте 1 из 10 художественных стилей)

Научитесь рисовать в различных анимационных стилях, Мультяшные, аниме и игровые стили с этой книгой о том, как рисовать персонажей: полный курс о том, как рисовать девочек в разных стилях шаг за шагом — начиная с простых линий!

В этой книге о том, как рисовать персонажей, узнайте, как переосмыслить и нарисовать женского мультяшного персонажа в 10 различных стилях анимации, мультфильма, аниме и искусства — и все это с помощью удобных шагов с цветовой кодировкой.В этой электронной книге, когда вы научитесь рисовать девочек, вы узнаете навыки и техники рисования, как рисовать аниме, как рисовать мультфильмы и даже как рисовать драконов. Отличная книга для рисования как для начинающих, так и для опытных художников!

Эта удивительная книга о том, как рисовать персонажей, похожа на вашего собственного легкодоступного учителя рисования ДОМА — научитесь рисовать шаг за шагом в своем собственном темпе! Вы узнаете, как быстро и легко нарисовать девушку в разных позах и стилях, используя пошаговые инструкции от начала до конца.

Учитесь у популярной художницы Мэй Ю, у которой также более 1,5 миллиона подписчиков и 300 миллионов просмотров на YouTube.

Многие из вас говорили мне, что вам нравятся мои замысловатые плавные линии рисунка кистью в моих видео. Теперь вы можете собирать их через мои электронные книги!

Следуйте за своим мобильным устройством в любое время и в любом месте, используя собственную бумагу для рисования в удобном для вас темпе. Любите ли вы рисовать или рисовать, эта электронная книга предлагает ценные навыки, которые можно приобрести, и отлично подходит для начинающих художников!

Вдохновляйтесь! Эта электронная книга не только показывает вам, как рисовать девочек, но также предлагает множество идей и вдохновения для переосмысления и создания собственных персонажей.Переходите от обучения рисованию мультфильмов к созданию своих собственных! Создавайте свои собственные OC в стилях анимации, мультфильма, аниме и искусства из этой электронной книги! Затем с гордостью поделитесь своим искусством с друзьями и в Интернете. Со страстью и практикой вы станете лучшим художником!

Узнайте, как рисовать электронные книги Мэй, в том числе как рисовать аниме, как рисовать мангу, как рисовать мультфильмы, как рисовать известных героев мультфильмов и многое другое! Электронные книги Мэй доступны для устройств Kindle, iOS и Android.Для пользователей Android: загрузите приложение Kindle, чтобы получить доступ к электронным книгам Мэй.

Удачного розыгрыша! 🙂

Полный курс художественного рисования: рисование персонажей как профессионал

Имея более 7000 5-звездочных обзоров, присоединяйтесь к тысячам стажеров в моем самом популярном курсе рисования персонажей!

Что такое школа рисования персонажей?

Школа рисования персонажей — это обучающий видео в любом месте, где вы научитесь рисовать профессиональных персонажей для книг, игр, анимации, манги, комиксов и многого другого.Я вручную создал курс «Школа рисования персонажей: полное рисование персонажей», чтобы он был единственным курсом, который вам нужен, чтобы изучить все основные основы и продвинутые методы для хорошего рисования и набросков персонажей. Если вы абсолютный новичок или уже на среднем уровне, этот курс повысит ваши текущие навыки рисования до профессионального уровня. Курс представляет собой комплексный видеокурс из 10 модулей, в котором единственным ограничением вашего прогресса является ваша решимость и участие в выполнении полезных заданий.

Если вы хотите рисовать концепт-арт дизайна персонажей для фильмов и игр, иллюстрации, комиксы, мангу, стиль Диснея или другие стили, этот курс поможет вам в этом.

Я научу вас рисовать без страха и научу рисовать хорошо — быстро.

Наконец, хорошо научитесь рисовать персонажей

Независимо от того, являетесь ли вы полным новичком или среднего уровня в рисовании персонажей, вы узнаете то, о чем никогда не знали, о чем никогда не знали.Шутки в сторону. Академия рисования персонажей, вдохновленная мастерами и построенная на теории гигантов, является одним из, если не , самых всеобъемлющих курсов рисования персонажей. Я настолько убежден в этом, что без вопросов верну вам деньги, если вы останетесь недовольны.

Ясные, простые для понимания уроки

Фактически кристально чистые. Изучение рисования персонажей и умение эффективно рисовать людей означает, что информация представлена ​​логически и связно.Курс «Академия персонажей» построен по модульному принципу, прост для понимания и позволяет учиться в хорошо структурированном темпе. Проходите курс в хронологическом порядке, а затем пересматривайте каждый модуль на досуге. Осваивайте такие понятия, как рисование губ, глаз, лиц и т. Д., Быстрее, чем когда-либо раньше — здесь нет лишнего.

Вознаграждающие задания

Устраняя разрыв между теорией и практикой, задания каждого модуля были разработаны так, чтобы укрепить теорию и почувствовать себя полезными.Я взял суть теории и специально построил каждое задание, чтобы помочь вам быстро прогрессировать, и вы почти сразу увидите разницу в своей работе. Искусство — это работа, так что давайте начнем — давайте нарисуем что-нибудь классное!

Какой у вас стиль?

Если вы хотите научиться рисовать персонажей для игр, комиксов, мультфильмов, манги, анимации и т. Д., Этот курс поможет вам. Я не учу вас «методу» или «способу» рисования, я учу вас принципиально хорошо рисовать персонажей, независимо от того, предпочитаете ли вы традиционный рисунок карандашом или рисунок в цифровом формате.

Что студенты говорят о курсе?

«Наверное, лучший художественный курс, который я когда-либо проходил — онлайн или в колледже. Прекрасно представленный, он помог мне исправить ошибки, которые я делал, которые действительно сдерживали мои работы. Я заметил феноменальный прогресс после 30 лет. дней практики материала курса. Настоятельно рекомендуется. »

Дэн Рахмель ★★★★★

«Просто идеальный рейтинг 5 звезд. Он действительно полный и наполнен советами, теориями и конкретными примерами.По его словам, это, вероятно, последний курс рисования персонажей, который вы пройдете. Это все, что я хотел. Большое спасибо, Скотт Харрис! »

Марио ★★★★★

« Прекрасный курс. Я еще даже не начал рисовать, потому что трепещу перед тем, насколько просто инструктор заставляет выглядеть даже самые сложные техники. Наконец-то я научился рисовать как профессионал! Мне также нравится тот факт, что инструктор позволяет мне просто смотреть в первый раз, не беспокоясь о рисовании, пока я не ознакомлюсь с концепциями.В следующий раз, пройдя курс, я буду готов и увереннее, чем когда-либо, начать рисовать. Тем не менее, я уже использовал некоторые концепции из этого курса для набросков то здесь, то там, когда я чувствую вдохновение для рисования, и я могу сказать огромную разницу между моими прежними рисунками и новыми. Спокойный инструктор, но очень знающий. Я очень рекомендую этот курс ».

Эрик Бити ★★★★★

Объяснение стилей и типов рисования

Искусство присутствует в каждой культуре в любой точке человечества.Вот почему сегодня у нас так много разных типов и стилей рисования. Понимание различий между простым рисованием линий и такими вещами, как пуантилизм или фотореализм, осветит увлекательный путь в мир искусства.

Мы рассмотрим наиболее распространенные типы рисования, от самых простых стилей до более сложных или художественных стилей. Не стоит ненавидеть рисование, потому что мы это тоже расскажем.

В следующий раз, когда вы увидите рисунок, вы можете просто задаться вопросом, в каком он стиле? Что творится в голове у художника? Давайте посмотрим на самые распространенные стили в искусстве и на то, что делает их уникальными.

Рисование линий и контур

Линейный рисунок — это именно то, что он подразумевает. Художники, использующие эту технику, рисуют только контур персонажа или фигуры. Но часто это приобретает более сдержанный и артистичный оттенок, чем это.

Так обстоит дело с контурным рисунком. Контурное рисование в последние годы штурмом заняло художественную сцену и даже стало популярным стилем рисования татуировок.

Контурный рисунок немного отличается от рисования линий тем, что он фокусируется исключительно на естественных контурах и кривых объекта, причем художники часто предпочитают использовать одну переплетенную линию, а не несколько.

Опускает детали, но создает красивую грань профиля человека. Оба этих стиля рисования особенно распространены среди художников.

Чертеж формы

Рисование фигур необходимо художникам, чтобы научиться правильно визуализировать трехмерную среду. Хотя этот стиль может показаться особенно ограниченным, вы будете удивлены его вариативностью и творческой интуицией.

Рисование фигур может быть двухмерным или трехмерным, причем трехмерное изображение чаще всего преподается в художественных школах, когда художники начинают рисовать натюрморты.

Рисование двухмерных фигур так же широко распространено, поскольку геометрическая подфасетка этого стиля стала популярной (опять же с татуировками).

Геометрический рисунок поразительно прост, но способен изображать невероятно сложные фигуры.

Имейте в виду, что геометрическая «версия» рисунка формы и сам стиль геометрического рисунка — это две разные вещи, последняя из которых используется в архитектуре и промышленном дизайне.

Но что касается 2D-рисования в целом, он часто требует немного от рисования фигур и, как известно, сливается с жанрами аниме и манги.

Чертеж значений

Значения в искусстве относятся к измерению цвета. Это может быть как простое, например, свет и тени, так и более сложное, например, цветовые градиенты. Каждый цвет имеет свою ценность в зависимости от того, насколько он светлый или темный.

Знание того, как изображать эти ценности, помогает сделать изделие более реалистичным и трехмерным.

Многие художники воплощают ценности в жизнь, рисуя или рисуя натюрморты в различных условиях освещения. В некоторых случаях экспериментирование со значениями может привести к интересным эффектам.

Например, изменение обычно темных значений на более светлые может придать детали «матовый» эффект, что является распространенной техникой в ​​мультипликации для более мягкого ощущения, которое она дает.

Слепой контур

Слепой контур — это когда художник рисует объект или фигуру, даже не глядя на страницу.

Результат — сюрреалистическая интерпретация предмета. Слепой контур — обычное упражнение для разминки для художников, потому что оно быстро привыкает глаз к линиям, перспективе и формам, которые можно найти в окружающем нас мире.

Хотя художники обычно не выставляют свои слепые контуры, это не совсем неизвестно миру искусства. Пабло Пикассо, например, в виде нескольких заветных произведений, созданных слепым контуром.

И эти предметы часто содержат нечто неземное, современное, так что это имеет смысл.

Модифицированный контур

Модифицированный контур — это расширение слепого контура, в котором художник старается уделять странице как можно меньше внимания.Пристальное внимание уделяется линиям, краям и деталям предмета.

Художник может примерно набросать контур объекта и со временем добавить больше деталей, иногда позволяя взглянуть на бумагу. Эти случайные взгляды помогают координировать взгляд и руку и учат художника совершенствовать свою работу.

Модифицированный контур не только используется в качестве техники разминки, но и служит отличной отправной точкой для более сложных фигур.

Эти работы, как правило, выше по качеству, чем слепые контуры, просто потому, что художнику в какой-то степени разрешено смотреть на страницу.

Обычное практическое правило для модифицированного контура — смотреть на объект 90% времени и только на страницу 10% времени.

Кросс-контур

Когда дело доходит до трехмерных объектов, некоторые художники представляют себе невидимую сетку или линии, проходящие через объект. Эта сетка помогает понять кривизну объекта и нюансы его формы.

Поперечное контурирование — это стиль рисования, который включает в себя нанесение этих невидимых линий на объект.Это также полезно для определения того, куда направляются свет и тень, поскольку они часто попадают в щели и перевернутое пространство объекта.

Некоторые художники включают ценности в сетку, рисуя одни линии ближе друг к другу, чем другие. Когда вы стоите в стороне от такой картины, создается иллюзия гиперреалистичности, чем воспользовались многие уличные художники.

Рисунок жестов и фигур

Жестовый рисунок — это обычно быстрый набросок объекта, обычно фигуры.Художник нарисует приблизительный контур фигуры и позы, в которой они находятся, стараясь точно определить анатомическое направление.

Художники обычно последовательно рисуют несколько жестов на живой модели или манекене. Художники аниме и манги часто рисуют персонажа в нескольких позах и под разными углами, чтобы четко определить внешний вид персонажа для дальнейшего использования.

Рисование с помощью жестов способствует развитию анатомических навыков и эффективности в искусстве.

Геометрический рисунок

Одна из последних модных тенденций в мире искусства — рисунки животных или людей, состоящие из сотен геометрических или многоугольных форм.Однако это увлечение не совсем подходит к категории геометрического рисунка.

Геометрический рисунок распространен среди архитекторов, дизайнеров интерьеров и инженеров. Это требует равных частей науки и дизайна, поскольку художники должны рисовать с точностью и вниманием к реализму.

Живой рисунок

Подобно рисованию жестами, рисование жизни — это практика, посвященная изображению красоты человеческого тела. Неудивительно, что даже такие на вид плановые портреты, как портрет Моны Лизы да Винчи, покорили сердца во всем мире.

Художники, которые работают в нише рисования жизни, могут использовать рисование жестами, чтобы начать детализировать форму предмета. Затем они пересмотрят схему и добавят детали.

Рисование жизни — это искусство, предназначенное не только для обнаженных людей. Что угодно может быть предметом для рисования на жизнь, от любимых домашних животных до фруктов и сцен с множеством движущихся тел.

Натюрморты — обычные предметы в рисовании. В натюрмортах художник берет коллекцию предметов, которые в остальном обычны для реальной жизни, и рисует их.

Этот рисунок может быть точным, реалистичным или представлен более интересным образом.

Даже для художников, которые работают в нереалистичных стилях, таких как аниме или карикатуры, рисование из жизни может быть полезным для развития навыков в таких областях, как перспектива и затенение.

В случае стиля аниме-арта, формы упрощены, часто с многоугольными формами. Тем не менее, хорошее знание анатомии человека поможет исправить основные ошибки перспективы и пропорции.

Рисунок в перспективе

Из всех видов рисования в этом списке рисование в перспективе может быть самым сложным. Перспективу исключительно сложно освоить, потому что для ее достижения требуется точность каждого элемента.

Художник должен владеть светом, тенью, ценностями, анатомией, контурами и многим другим, чтобы определять перспективу.

В некотором смысле перспектива — это не отдельная категория, а скорее сумма всех этих вещей.

Рисунок в перспективе предполагает изображение фигур в позах, бросающих вызов гравитации, которые обычно трудно запечатлеть. Готовый результат — портрет, на котором фигура появляется, и она может соскочить со страницы.

Перспективный рисунок очень популярен среди художников комиксов и манга, которым, кажется, нравится рисовать персонажей в позах, передающих движение или действие.

Пуантилизм

Пуантилизм — еще один жанр искусства, на который претендуют художники-комики.Пуантилизм предполагает стратегическое размещение цветных точек, чтобы они составляли целую часть.

Однако это не современная техника. В этой технике написано одно из самых узнаваемых произведений в истории искусства — «Воскресный полдень на La Grande Jatte» Жоржа Сёра.

Если присмотреться, все цифры состоят из миллионов маленьких точек. В результате получается теплый дымчатый эффект, который прекрасно передает радостный день людей у ​​реки.

Однако иллюстраторы комиксов и художники манги используют эту технику по другой причине.Окрашивая большую площадь точками, вы получаете больше отрицательного пространства.

Это помогает сэкономить деньги на цветной печати, которая может быть дорогостоящей. Но сегодня это дает ощущение классического комизма и используется художниками независимо от их желания сэкономить.

Фотореализм / Гиперреализм Рисунок

Художник: Джеффри Аппиату — Источник изображения

Фотореализм — это стиль рисования, который чаще всего ассоциируется с искусством. Многие художники-любители исходят из того, что конечная цель — нарисовать что-то неотличимое от фотографии.

Фотореализм, конечно, впечатляет, но это всего лишь один стиль рисования.

Даже в фотографии ценность произведения определяется историей, которую он рассказывает, и чувством, которое оно дает.

Фотореализм имеет свое место, как и другие стили из этого списка. В некоторых случаях художники включают в свои работы элементы фотореализма в дополнение к другим стилям.

Фотореализм требует совершенства в перспективе, анатомии, штриховке и многих других элементах. Эти детали также отнимают много времени, так как доведение каждой из этих деталей может оказаться кропотливой задачей.

Вот почему у многих художников-гиперреалистов меньше готовых работ. Они тратят много времени на рисование жестов и зарисовки контуров с фигурных моделей.

Это позволяет им набраться вдохновения и попрактиковаться, прежде чем переходить к более крупной работе. Фотореализм был концепцией, которая изначально была популяризирована в эпоху Возрождения, а затем перешла на сторону более интерпретируемых стилей, таких как кубизм.

Но в последнее время здесь наступил своего рода ренессанс: художники становятся более талантливыми, а покупатели получают большее впечатление от мастерства, стоящего за этими замысловатыми произведениями искусства.

анаморфотный

Источник изображения

Анаморфный должен быть одним из лучших типов рисования. В большинстве случаев анаморфическое искусство носит скульптурный характер. Вблизи зритель может увидеть груду загроможденных предметов. Но если стоять в нескольких футах от вас, открывается потрясающий образ, созданный с использованием каждого из объектов.

Сальвадор Дали был поклонником этой техники с его знаменитым портретом Авраама Линкольна, а также сотнями других известных художников. Эта техника так же поразительна на бумаге, даже в 2D.

На самом деле, некоторые художники используют технику анаморфного рисования, чтобы обычный рисунок выглядел так, как будто он соскакивает со страницы.

Эти рисунки очень впечатляют. Вы вряд ли сможете сказать, что это все 2D, если не рассмотрите страницу под другим углом.

Этот стиль также является распространенной техникой среди художников по мелу. Меловые и уличные художники имеют очень мало места, чтобы произвести грандиозное впечатление, особенно если они хотят, чтобы их работа гармонировала с окружающей средой и выглядела трехмерной.

Они используют искажение в своих интересах, растягивая сцену на несколько футов, так что, когда зритель смотрит на нее в лоб, их перспектива заставляет ее казаться одним связным изображением.

Так как же художники-анаморфисты создают эти потрясающие портреты, когда они полностью искажены со своей стороны? Один из методов предполагает использование отражающего цилиндра.

Художник смотрит в цилиндр, пока рисует желаемое изображение, которое кажется нормальным. Но на странице рисунок искажен, появляясь только тогда, когда зритель смотрит под тем же углом, что и цилиндр.

В более крупном масштабе художники могут наметить свои работы и спланировать их в соответствии с формой конуса. Приложение для цифрового искусства может помочь определить, как будет выглядеть окончательный результат и как его достичь.

На бумаге или на городской стене — художники-анаморфисты пользуются большим спросом. Эти изображения не только потрясающе выглядят в реальной жизни, но и собирают немало просмотров в социальных сетях.

Архитектурный чертеж

Архитекторы должны обладать блестящими навыками рисования.Это включает в себя возможность точно отображать формы и объекты.

Отличие в том, что все, что они рисуют, должно быть в масштабе и должно быть нарисовано в соответствии со строительными материалами и их свойствами. Архитектурный рисунок требует математики и естественных наук в такой же степени, как и художественного мастерства.

Мы все видели фильмы, в которых архитекторы строчили на чертежной доске, обычно с транспортиром или какой-то линейкой в ​​руке. На самом деле они чаще всего работают в цифровых приложениях, таких как САПР.

На это есть несколько причин.

Во-первых, это более эффективно, поскольку программа может производить вычисления от имени художника. Но такие программы, как САПР, также полезны для понимания того, как объекты будут взаимодействовать друг с другом и как они будут соответствовать тесту реальности.

Вот почему инженеры часто используют эти программы для разработки продуктов и почему многие инженеры изучают архитектурный рисунок в школе.

Дудлинг

Дудлинг стал легендой.Нет, правда. Дудлинг — это вполне допустимый стиль рисования. Фактически, вы могли бы сказать, что многие стили рисования в этом списке содержат хотя бы некоторую форму бездумного рисования.

Дудлинг позволяет уму исследовать глубины творчества, рождая все, что приходит в голову художнику.

Дудлинг тоже визуально привлекателен. Вы можете считать таких художников, как Кейт Харинг, Сэм Кокс (он же мистер Дудл) и Сагаки Кейка, про-дудлерами.

Сагаки Кейка — интересный художник, потому что его работы основаны на нескольких стилях рисования, а именно анаморфотном и каракульном.

Он хорошо известен своими безупречными исполнениями известных фигур и произведений искусства, которые на самом деле состоят из сотен, если не тысяч каракулей.

Отчасти пуантилизм, отчасти перспектива, отчасти умопомрачительный — Кейка — доказательство того, что даже каракули имеют художественные достоинства.

Еще один аспект дудлинга, о котором стоит упомянуть, — это граффити и уличное искусство. Граффити не только на стенах; более безопасный способ сделать это на странице.

Граффити, как и рисование, предполагает причудливые узоры и искажение букв.Художники-граффити часто используют в своих работах гиперреализм, пуантилизм и другие стили.

Художники-граффити — одни из самых ярких и талантливых муз в мире искусства. Возьмем, к примеру, любую картину Бэнкси, которая была продана за миллионы.

Стиль делает искусство более популярным

Двумя наиболее распространенными стилями, связанными с рисованием, являются карикатуры и гиперреализм. Но даже в мультфильмах больше разнообразия!

Многие из этих стилей используются художниками для дальнейшего развития своих навыков и повышения эффективности своей работы, но каждый из них может быть использован для создания законченного произведения.

Сегодня появляется больше стилей рисования, поскольку художники экспериментируют со своими работами. Некоторые современные стили, такие как пуантилизм, датируются столетиями.

Какой стиль вы предпочитаете в работе?

Вызов 20 художественных стилей — BrushWarriors

Еще один арт-мем захватывает Интернет! 20 художественных стилей вызов — проверьте свои навыки рисования и нарисуйте своего собственного персонажа в 20 различных художественных стилях!

Вы когда-нибудь пробовали подражать стилю другого художника? Или — вам было интересно, есть ли у вас свой узнаваемый стиль рисования?

Я сделал.И я не считал себя человеком, имеющим свой уникальный стиль рисования — мне нравится рисовать рисунки в стиле манга, а также гиперреалистичные портреты.
Пока я не опубликовал скетч в Instagram, и моя подруга не заметила, что она узнает мой старый стиль в скетче.

Готов поспорить, вы знаете такую ​​ситуацию, когда вы смотрите на определенное произведение искусства и думаете: «О, это определенно * имя художника * рисунка. Это ее стиль ». И, может быть, вы, как и я, думаете, что ваш художественный стиль не уникален? Тогда у меня для вас есть подходящее художественное задание

Итак, вы хотите увидеть, чем ваш художественный стиль отличается от стиля других художников? Присоединяйтесь к испытанию 20 художественных стилей!

Что такое вызов 20 художественных стилей?

20 художественных стилей вызов — это художественный вызов, в котором ваша задача состоит в том, чтобы нарисовать одного и того же персонажа / себя в 20 различных художественных стилях.

Это популярный арт-вызов, размещенный в Instagram и других социальных сетях с хэштегами: # 20stylechallenge # 20styles и хэштегами художественных стилей, которые они использовали в этом испытании.

Пс. Если вы заинтересованы в участии в других художественных испытаниях, вам обязательно нужно ознакомиться с этим Списком художественных испытаний !

Шаблон вызова 20 художественных стилей

Я создал шаблон для конкурса «20 художественных стилей». Это файл в формате PSD, который вы можете скачать бесплатно и при необходимости изменить.

Щелкните ссылку выше, чтобы загрузить шаблон PSD. Каждый логотип находится на отдельном слое, вы можете удалить их и добавить нужный логотип. В этом случае я собрал несколько наиболее часто используемых художественных стилей в этой задаче и поискал логотипы.

* Информация: если у вас нет Photoshop, вы можете открыть файл на Photopea.com

По сути, это простая онлайн-версия PS. Вы можете увидеть краткое объяснение того, как использовать аналогичный шаблон и Photopea в этой статье: Art vs Artist

Список заданий на 20 художественных стилей:

Я собрал наиболее часто используемые художественные стили в этом испытании.Ниже вы найдете список и логотипы. Я также включил изображения под каждым логотипом, чтобы вы могли посмотреть на художественный стиль без необходимости искать его в Google.

Если есть какой-то художественный стиль, который я не упомянул, дайте мне знать в комментариях!

Studio Ghibli style

Стиль Вселенной Стивена

Стиль «Время приключений»

Стиль Гравити Фолз

Звезда против сил зла стиль

Стиль Тима Бертона

Card Captor в стиле сакуры

Стиль Дисней

Dragon Ball Z стиль

Стиль One Punch Man

Гориллаз стиль

Стиль My Little Pony

Стиль Sweet Sins

Стиль Osomatsu

Стиль крутых девчонок

Крутые девчонки в стиле Z

Стиль покемонов

Стиль Сейлор Мун

Стиль Пожирателя душ

Моб психо 100 стиль

Над садовой стеной

Стиль Юных Титанов

Стиль жевательной резинки

В стиле Наруто

Стиль Boku no hero academia (Моя геройская академия)

Цельный

Скотт Пилигрим стиль

20 артов Art Styles Challenge

ПОПУЛЯРНОЕ: основы дизайна стилизованных персонажей

Научитесь рисовать людей и персонажей, используя простые формы.

Рисовать персонажей — это всегда весело! Это может добавить вашим иллюстрациям много индивидуальности и историй. Дизайн персонажей используется во многих формах искусства, таких как любой художественный фильм, телевизионная анимация, видеоигры, комиксы, детские книги, а также корпоративные визуальные эффекты и иллюстрации.

Если вы хотите более комфортно рисовать персонажей для собственных или клиентских проектов, этот класс для вас.

Преодолейте разочарование, начав с простого

Дизайн персонажей используется во многих формах искусства, таких как любой художественный фильм, телевизионная анимация, видеоигры, комиксы
, детские книги, а также корпоративные визуальные эффекты и иллюстрации.

И поэтому, когда я начинал с иллюстрации, помимо прочего, мне очень хотелось рисовать персонажей.

Но было очень ошеломляющим не знать, с чего начать, и в то же время расстраивало то, что я не мог понять их правильно или просто не такими, какими я их себе представлял.

И на самом деле, «простое начало» помогло мне преодолеть разочарование от создания идеальных персонажей сразу и в удивительном индивидуальном стиле.

И вот в чем я хочу вам помочь в этом классе.Не думайте ни на мгновение о стиле иллюстрации, просто попрактикуйтесь с основными формами и создавайте забавных персонажей с небольшими историями.

Что говорят студенты?

⭐️ ⭐️ ⭐️ ⭐️ ⭐️

«Поистине отличный класс! Мне всегда было страшно рисовать персонажей из-за разочарования, что я просто не могу сделать это правильно. Но использование техник Ивы делает его гораздо более приятным и, что самое главное, веселым! Я рисовал вместе с уроками, и у меня есть целая страница персонажей.”

Джон, студент

Что вы узнаете

В этом классе я проведу вас через путешествие по созданию персонажей с использованием простых форм , чтобы вы чувствовали себя более комфортно и имели прочную отправную точку при рисовании персонажей для ваших иллюстраций.

Мы разместим персонажей в небольшом интересном сюжете о доме, который мы могли бы назвать «Люди моего района» , так что рисовать персонажей будет еще интереснее.

Вы получите солидный навык для дальнейшего развития своего стиля дизайна персонажа. Вы научитесь рисовать:

• Головы, волосы и разные прически
• Мужской и женский торс
• Руки и руки с несколькими жестами рук
• Все тело

Я также покажу вам, как вы можете черпайте вдохновение из референсов, и вы узнаете, как упростить реальную жизнь в дизайне вашего персонажа.

В конце урока у вас будет иллюстрация, которую вы можете распечатать для своего дома, подарить члену семьи или развить свой дизайн и даже использовать его в своем портфолио, если вы создадите свою собственную иллюстрацию дома.

Увидимся в классе!

Краткое руководство по художественным стилям комиксов

Этот контент содержит партнерские ссылки. Когда вы совершаете покупку по этим ссылкам, мы можем получать партнерскую комиссию.

В этом кратком руководстве я попытался рассмотреть некоторые примеры множества художественных выражений, присутствующих в иллюстрированном повествовании.От классических героев комиксов до разнообразных сюжетных линий, которые вы можете найти сегодня, и многих других стилей, ставших известными благодаря независимой прессе и веб-комиксам. Этот пост о стилях искусства комиксов далеко не исчерпывающий список, но я надеюсь, что он может дать вам общее представление о разнообразном наборе художественных техник, существующих сегодня.

Что я имею в виду под художественными стилями комиксов?

Комиксы как художественная среда быстро развивались с тех пор, как они появились в конце 19 века с коллекций комиксов.Мы видим разнообразный набор создателей, разнообразие искусства и даже новый формат цифрового искусства, который позволил многим художникам расширить свои методы и доступность для индустрии.

Есть также много отличных ресурсов, если вы хотите больше узнать о различных стилях искусства, например, исследовательский центр Музея Нормана Роквелла, который помог мне собрать временную шкалу и определения для большинства техник, которые я перечисляю ниже.

Здесь я буду перечислять некоторые из наиболее определяющих художественных стилей для комиксов, а также то, как вы можете решить или даже просто изучить, какой из них вам нравится больше всего! Надеюсь, это поможет вам связаться с авторами и художниками и расширить вашу любовь к иллюстрированному повествованию.

Информационный бюллетень The Stack

Зарегистрируйтесь в The Stack, чтобы получать лучшие сообщения Book Riot Comic, подобранные для вас.

Спасибо за регистрацию! Следите за своим почтовым ящиком.

Регистрируясь, вы соглашаетесь с нашими условиями использования

Классический комикс

В каждом поджанре художественного стиля вы найдете широкий спектр работ. Все, от Семейного цирка до Гарфилда, украшало воскресные газеты. Но для этого поста они стали примерами коротких художественных форматов, не требующих трехмерности или особого внимания к деталям.Большинство из тех, что попадают в эту категорию, находятся под влиянием Платинового века комиксов, который начался в конце 19 века с первого сериализованного сборника комиксов. Но мы можем оглянуться назад на его влияние, пришедшее из Древнего Египта и Греции (даже если два приведенных выше примера были впервые опубликованы в 1960-х и 1970-х годах, соответственно), которые определяют линейный формат коротких рассказов, используемый сейчас на протяжении веков.

Классическое Панно из комикса Гарфилд на праздновании своего 40-летия
© Paws

Супергерой Золотого века

Это то, о чем мы думаем, когда думаем о винтажных комиксах.Первые изображения Супермена, Чудо-женщины и других героев DC и Marvel происходят из этого стиля, который стал чрезвычайно популярным в 1930-х годах до 1950-х годов, когда началось массовое производство комиксов.

Знаменитый ныне мем Бэтмен, шлепающий Робина, является прекрасным примером стиля Золотого века. © 2020 DC Entertainment

.

Серебряный век

Сейчас, в послевоенный период, массовое потребление стимулировалось, и значительную часть этого составляли новые средства массовой информации, такие как комиксы.В Серебряный век, все еще в основном ориентированный на мальчиков, начался более сложный стиль рисования с большим использованием трехмерности, деталей и теней. Прежде всего, он находится под сильным влиянием новой эры искусства в целом, которая поднималась с контркультурными движениями в 1960-х годах. Итак, здесь вы видите очень эмоциональные изображения персонажей и большое влияние поп-арта с яркими, иногда неоновыми цветами и сюрреалистическими, а иногда и тревожными образами. Впервые вопрос о художественной ценности становится частью комиксов.Среда уже зарекомендовала себя как прибыльная. В это время художников начали узнавать по своим работам и из-за этого они обращались к более старшей аудитории.

«Монстро» фигурирует в Marvel Comics, 10 самых знаковых монстрах серебряного века. © 2020 MARVEL

Бронзовый век

С уже установленной аудиторией и художественными изысканиями, следующая фаза художественного стиля в комиксах стала больше посвящена в некоторой степени реалистичному повествованию, обращаясь к реальным проблемам, существующим в то время.При этом художественный стиль стал менее сюрреалистичным и более фотореалистичным, придав персонажу больше человеческих черт как визуально, так и посредством письма, что привело бы к более кинематографическому ощущению. Человек-паук — отличный пример этого, с злодеями-альтер-эго и историями, сфокусированными на горе, и очень реалистичными изображениями ландшафта Нью-Йорка, которые соединяют читателя со вселенной комикса.

© 2020 MARVEL, Смерть Гвен Стейси в фильме « Новый Человек-паук »

Темный век

В 1980-х годах произошел большой сдвиг в том, как мы понимаем комиксы, как с повествовательной, так и с визуальной точки зрения.«Темный век» получил такое название из-за того, что он сосредоточен на более темных оттенках, ночном окружении, злодеях и более «темных» темах. Здесь мы видим рост комиксов Watchmen и Джокера как главного героя в The Killing Joke, который проложил путь для многих других комиксов, посвященных суперзлодеям. Этот художественный стиль отличался эстетикой, вдохновленной 1940-ми годами, с использованием множества заметок из криминальных триллеров-нуар Серебряного века, а также с использованием психологических сюжетных линий ужасов.

Панель Хранителей © 2020 DC.

Возвышение манги

В то время как супергерои с мрачными сюжетными линиями и яркими неоновыми полосами были в моде в U.S., манга, японский стиль комиксов, стала набирать все большую популярность как внутри страны, так и во всем мире. Манга характеризуется почти исключительно черно-белым стилем и четким использованием размерности и теней. Манга действительно разнообразна, и, честно говоря, заслуживает целого поста, посвященного разнообразию художественных стилей в рамках жанра, от сюрреалистических сюжетных линий до чрезмерно реалистичных. Если мы должны определить стиль, Фредерик Шодт в своей книге Manga! Манга! Мир японских комиксов определяет его как:

.

«[…] одно из величайших аккомпанементов их [манги] состоит в том, чтобы визуально увлекать самые невероятные предметы, такие как ман чжон, нарезание овощей и даже школьные экзамены.Это достигается путем преувеличения действий и эмоций до уровня мелодрамы и с любовью уделяя внимание мельчайшим деталям повседневной жизни ».

Манга! Манга! Мир японских комиксов Фредерика Л. Шодта (2013)

Панель из Barefoot Gen vol 1 Кейджи Накадзава. Манга о том, как пережить атомную бомбу в Хиросиме 1973-1974

Настоящее

Названный некоторыми источниками Ageless Age, начиная с 1993 года и по сегодняшний день, мы видим разнообразный набор художественных стилей комиксов, которые не обязательно следуют определенному набору вдохновения.Комиксы варьируются от классических супергероев до научно-фантастического фэнтези, такого как Сага, темных черно-белых фильмов ужасов, таких как Ходячие мертвецы, и мультяшного Скотта Пилигрима.

No related posts.