Супер графические узоры: Дудлинг узоры — это рисунки, созданные в особом, «медитативном» графическом стиле, когда тонкие орнаменты,…

Содержание

Графический диктант для дошкольников 6-7 лет по клеточкам

Графический диктант по клеточкам — развивающая игра для старших дошкольников и учеников 1 класса, учит ориентироваться на листе бумаги, развивает зрительное и слуховое восприятие, произвольность внимания и памяти. Помогает сформировать у детей старшего дошкольного возраста графические умения, необходимые для подготовки руки к письму. Графические диктанты развивают мелкую моторику и координацию движений руки, формируют пространственное мышление.

Рисунки по клеточкам даются только после того, как дошкольники усвоят графические умения, познакомятся с тетрадью в крупную клетку, научатся ориентироваться на листе, сформируется умение фиксировать уголок клетки. Можно не говорить заранее, что получится в итоге. Преподнесите задание как загадку, это повысит заинтересованность детей.

Советы по выполнению графического диктанта

Не ругайте ребенка, если рисунок не получается. Спокойно помогите, подскажите где ошибка. Некоторые дошкольники хорошо воспринимают новую информацию, а другие постоянно путают лево и право.

Не спешите во время устного диктанта, убедитесь, что ребенок успевает.
Делайте перерыв между занятиями, каждые 5-10 минут письма. Проведите гимнастику для глаз и пальцев рук, пусть ребенок поиграет в подвижные игры, а затем приступает к написанию графического диктанта.
Следите за правильной посадкой за столом, освещением и правильным положением пальцев.
Получив результат, порадуйтесь вместе с ребенком, похвалите за старание, поблагодарите за усердный труд.

Помните! Время занятий для детей 4-5 лет должно составлять не более 15 минут, 5-6 лет 20 минут. Ребята постарше могут заниматься 30 минут.

Графические диктанты по клеточкам для дошкольников

Задания выполнены на крупной клетке 8 мм, можете скачать или распечатать без водяных знаков бесплатно.

Распечатать Скачать файл

Графические диктанты по клеточкам для 1 класса

Распечатать Скачать файл

Полезные материалы

Рисуем супер-узоры — презентация онлайн

1. Рисуем Супер-Узоры

Процедуры с
параметрами

2. Параметр

• Параметр — это величина, которая
может принимать различные
значения и описывает какие-либо
характеристики объектов.
• В Лого знак «:» перед именем
параметра обязателен и
показывает, что мы имеем дело со
значением параметра, а не с его
именем. При этом не стоит
забывать, что между «:» и именем
параметра пробела быть не
должно.
********************************************
это кв :д
по
повтори 4[ вп :д пр 90]
конец
********************************************
это тр :д
по
повтори 3[вп :д пр 120]
конец
********************************************

5. Вызов процедуры

Для того, чтобы черепашка
нарисовала нужные фигуры, при
вызове процедур необходимо указать
конкретные значение параметра.
Например, для получения квадрата
со стороной 100 шагов надо набрать в
поле команд строку:
кв 100

6. Упражнение 1

Нарисовать картинку с помощью
созданной вами процедуры с
параметром для рисования квадратов.
Используйте команды нц и нрп для
задания цвета и толщины линии.
Создайте кнопку на своем проекте с
помощью инструмента
. Для этого
выберите этот инструмент и растяните
на
проекте
прямоугольник,
определяющий размер и положение
будущей кнопки. Откройте диалоговое
окно кнопки с помощью инструмента
(нажмите на глаз, а затем на кнопку) и
введите в окно команд название
созданной
вами
процедуры
для
рисования
узора.
После
этого
подтвердите ввод, нажав кнопку ОК.
• Аналогичную кнопку сделайте для
похожего узора из треугольников

9. Ваш результат

10. Пример применения процедур с параметрами

11. Пример программы

это голова
кв 40 115 пп вп 10 пр 90 вп 10 лв 90
кв 20 125 пп пр 90 вп 60 лв 90
кв 20 125 пп нд 10 лв 90 вп 10 пр 90
кв 40 115 пп пр 90 нд 10 пр 60 — правый глаз и переход к носу
тр 20 105 пп вп 40 пр 60 — нос и переход ко рту
тр 40 15 пп вп 50 пр 60 вп 60 пр 90 — рот и переход к голове
кв 130 25 — голова
конец

12. Команда «КРАСЬ»

Команда Параметр
крась
нет
Действие
Черепашка
закрашивает
замкнутый контур
или весь экран
цветом пера. Для
закраски
внутренней части
контура черепашка
перед этой
командой должна
встать внутрь
контура. Поднято
или опущено перо
у черепашки не
имеет значения.
Сокр.
форма
—
примеры
по
повтори 4 [вп 40 пр
90]
пп вп 5 пр 90 вп 5
крась
По этим командам
нарисуется квадрат, а
потом закрасится его
внутренность.

13. Рисуем закрашенные квадраты

это кв :д :ц
заголовок с определением двух параметров (длина
стороны и цвет)
нц :ц
смена цвета пера черепашки
по повтори 4 [вп :д пр 90] рисование квадрата со
стороной :д
пп вп 2 пр 90 вп 2
переход черепашки с поднятым пером
внутрь квадрата
крась
закраска внутренней области квадрата
нд 2 лв 90 нд 2 обратный переход в угол квадрата
конец
окончание процедуры

14. Упражнение 2

С помощью процедур для
закрашенного квадрата и
треугольника составьте процедуру
для рисования домика. Вызов этой
процедуры вставьте в кнопку. Саму
процедуру назовите ДОМ. Размеры
домика – произвольные.

15. правильные многоугольники

• Многоугольник называется

правильным, если все его
стороны и углы равны.
• Для того, чтобы написать
соответствующую процедуру,
следует заметить, что угол
поворота черепашки для
правильной фигуры можно
получить по формуле:
• угол = 360 / количество сторон

16. правильный шестиугольник

• Угол поворота черепахи для него
равен: 360/6=60. Его можно
нарисовать такой командой:
повтори 6[вп 50 пр 60]

17. произвольный правильный многоугольник

к – количество сторон,
д –длину стороны,
ц –цвет пера черепашки.
Тогда процедура будет выглядеть
следующим образом:
это мн :к :д :ц
нц :к
по
повтори :к[вп :д пр 360 / :к]
конец

18. Вызов процедуры

если нужно нарисовать пятиугольник
с длиной стороны 30 шагов
фиолетового цвета, следует
использовать такую команду:
мн 5 30 115

19. Основные ошибки

• мн 30 5 115 — параметры
переставлены местами;
• мн :к :д :ц — вместо числовых
значений указаны имена параметров;
• это мн 5 30 115 — помимо названия
процедуры указано слово “это”.

20. Упражнение 4

Создайте в проекте кнопки, которые
рисуют шестиугольник, восьмиугольник
и 36 угольник с помощью созданной
вами процедуры рисования
многоугольника.
Как надо изменять длину стороны,
чтобы многоугольник поместился на
листе?

21. Случайный выбор цвета

• Пусть мы хотим случайно выбрать цвет
рисования.
• Если посмотреть на номера цветов в
графическом редакторе, то можно
заметить, что их номера меняются от5
(серый) до 135 (алый) с шагом 10.
• Это значит, что самое маленькое значение
цвета для нас будет 5.
• Чтобы получить все остальные цвета,
надо умножить на 10 некую случайную
величину со значениями от 0 до 13 и
прибавить ее к 5. В итоге:
• нц 5 + 10 * сл 13

22. Не забудь!

Чтобы черепашка правильно
воспринимала команды, не забудьте
вводить пробелы впереди и после
знаков арифметических операций — +
(сложить) и * (умножить).

23. Упражнение 4

Создайте процедуру рисования
случайного закрашенного
многоугольника случайным цветом.
То есть с помощью датчика
случайных величин укажите в
качестве параметров при вызове
процедуры многоугольника
случайное значение цвета и
количества сторон многоугольника.
Создайте кнопку вызова процедуры
с такими параметрами.

24. Упражнение 5

• Целью этого задания будет изображение на экране
снегопада. Для цвета, размера и количества лучей у
снежинок примените случайные величины.
• О задании цвета мы уже говорили выше. Длина лучей
снежинки не должна быть слишком большой. Ограничим
ее 40 шагами черепахи. В то же время, слишком
маленькую снежинку можно принять за точку, поэтому
пусть длина луча будет не меньше 10 шагов. Выражение
для длины : 10 + сл 30 .
• Количество лучей у снежинки тоже не может быть
слишком маленьким. Снежинки менее чем с 4 лучами не
очень красивые. Пусть количество лучей будет от 5 до
15. Выражение для этой величины: 5 + сл 10.
• Прежде чем рисовать снег, составьте процедуру
рисования одной снежинки по аналогии с процедурой
многоугольника. Назовите ее снежинка. Используйте три
параметра : к — количество лучей, д — длина луча, ц — цвет
снежинки.

25. Результат

Графический ДИКТАНТ (145 силуэтов по клеточкам).

Добрый день, дорогие педагоги, сегодня я выгружаю большую коллекция шаблонов-картинок для графического диктанта по клеточкам. Мы сможем здесь найти графические задания для детей дошкольного возраста на внимательность и на закрепления умения ориентироваться «где лево, а где право» на листе бумаги, а также веселые упражнения-диктанты в рисовании по клеточкам для младших школьников.

Все задания я специально разложила по уровню сложности, чтобы педагоги могли подобрать правильную последовательность формирования этого детского навыка. А еще у нас на сайте уже готова статья КРАСИВЫЕ УЗОРЫ по клеточкам для подготовки руки к письму (100 вариантов) — альтернатива скучным буквенным прописям

Посмотрите КАК ЭТО КРАСИВО. Чувствуете внутри себя восхитительное жужжание? Это заработал моторчик творческого азарта. Сейчас вы начнете читать статью и станете специалистом, знающим методику и имеющим целый пакет шаблонов для графического диктанта по клеточкам.

Начнем с первого этапа обучения клеточной графике под диктовку — для детей дошкольников-начинашек… и дойдем до заданий для школьников скучающих на продленке.

Простые задания

по графическому диктанту

БЕЗ ДИАГОНАЛЕЙ.

Начинать обучать графическому диктанту надо с очень маленьких задания — короткие линии и небольшое количество поворотов.

Первые 4 раза сделайте графический диктант САМИ (дети будут лишь зрителями). Это можно обыграть как загадочное письмо с зашифрованным словом. И надо понять шифр… там нарисованы клеточки и стоят стрелки право, лево, вниз, вверх, наискосок. Давайте дети попробуем сделать как подсказывает шифр в письме и посмотрим что же это за слово.
Потом вызовите одного ребенка САМОГО СМЫШЛЕНОГО и дети будут ему подсказывать как рисовать…

Вот несколько вариантов для таких простых графических заданий для начинающих осваивать эту технику дошкольников.

Самые первые задания БЕЗ ДИАГОНАЛЕЙ — просто направо, налево, вверх, вниз. Как в случае с этой картинкой черепахой и с собакой ниже.

Усидчивые дети, которые обожают этот вид творчества пусть рисуют большие полотна лесенок туда-сюда-обратно.

Простые задания

на графические диктанты

С ДИАГОНАЛЬЮ.

Потом познакомьте детей с понятием ДИАГОНАЛЬ — когда линия пересекает клеточку наискосок от уголка к уголку. И оттренируйте этот навык сначала методом КОПИРОВАНИЯ (без диктовки) а просто задача «нарисуй по образцу» и в тетради ряд цыплят или рыбок (образец нарисован уже в тетрадке рукой педагога). Начните с цыплят и рыбок, сильнейшим детям можно дополнительно дать улитку.
На доске обратите внимание что у рыбок и цыплят есть места, где линия идет не по нарисованным клеточкам,а разрезает клетоку наискосок.

Вот еще один набор заданий. Только ГРУШУ НЕ ДАВАЙТЕ — рано. И голубую рыбу — тоже рано. Там идет скошенная линия — дети еще с ней не знакомы. Ее будем разбирать с детьми на следующем этапе обучения (читайте ниже).

Методом «СНЕЖИНКИ» познакомьте детей с понятичми косой линии: ВправоВниз, ВлевоВниз, ВправоВверх, ВлевоВверх. Метод снежинки означает что вы на клеточном поле выбираете точку в углу любой клетки и показываете, как ОТ ЭТОЙ ТОЧКИ уходят лучи снежинки НАИСКОСОК — два нижних: один лучик снежинки вниз вправо, другой вниз в лево и еще два луча верхних: один вверх вправо, и второй вверх влево.

Начанайте работать с диагональю НА ОДНУ КЛЕТКУ. Для этого подойдут вот эти тренажеры — белочка и ежик.

И вот как раз снежные предновогодние темы для графического диктанта — со снеговиком, пингвином, снежинками, рукавичками, санками. Здесь есть небольшие короткие диагонали на одну клетку (А вот задание «зонтик» пока не берите: он имеет линию, СКОШЕННУЮ сквозь две клетки, этому надо обучать отдельно).

Отличное пейзажное задание — дети ОБОЖАЮТ этот рыцарский замок, или принцессовый. В конце занятия я разрешаю дорисовать на этой картинке воинов на башнях (для мальчиков) или гуляющих в сени деревьев принцесс (для девочек).

А вот задание где диагональ рисуется уже СКВОЗЬ ДВЕ КЛЕТОЧКИ — крыша красного домика на рисунке ниже. Объясните детям что диагональ идет от уголка к уголку клеточки — и так сквозь два квадратика. Как в крыше этого домика.

А вот диагональная линия НА ДВЕ КЛЕТКИ идет в морде и шее собачки.

В этом графическом задании с «пятнистой собачкой возле миски» есть сложный элемент хвостика (его можно пропустить) и дети могут произвольно нарисовать хвостик и от руки пятна.

Или если вы верите в силы своих деток, покажите им хитрость в хвостике. Тогда начало графического диктанта с спинки (у основания хвоста) — далее идем в сторону морды и по контуру всей собаки… и объясните детям, что на жопке нужно остановится на середине клеточки, а потом пойти к уголку верхнего над ней квадратика (это будет кончик хвоста). И потом от кончика хвоста просто провести линию к спинке.

Можно взять телефон (он подходит идеально). Можно взять вот эту часовню (но тогда крышу домика переделать в диагональную (чтобы линия по уголкам клеточек шла).

А вот диагонально-линейные рисунки с большим количеством замкнутых контуров — хвост отдельно, плавник отдельно. Это уже сложные задачи, их можно дать более сильным детям, чтобы они не скучали и почувствовали азартный ВЫЗОВ своему мастерству.

Задания со СКОШЕННОЙ линией

в графическом диктанте.

Когда вы диктуете графический диктант — приучайте ребенка НЕ СРАЗУ ВЕСТИ ЛИНИЮ, а сначала в воздухе (летающим над бумагой карандашом) посчитать клетки (в заданном направлении) и по итогам подсчета поставить точку… и уже К ЭТОЙ ТОЧКЕ вести линию по бумаге.

Именно такой подход помогает научить ребенка СКОШЕННОЙ ЛИНИИ. В первом параграфе ребенок привык что диагональ режет квадрат РОВНО на две треугольной части. То есть диагональная линии идет от уголка к уголку- ее еще мы называем УГОЛКОВАЯ ЛИНИЯ (детям нравится).

А в скошенной линии — прямая идет от угла первого квадрата к углу второго квадрата НЕ ПО ЦЕНТРУ.

Вот в кораблике есть оба вида линий (уголковая и скошенная) — когда в лодочной састи линии идут ровно по диагонали клеточек. А в парусной части рисунка НИЖНЯЯ линия паруса она пересекает клеточки не по их уголкам.

Поэтому чтобы научиться рисовать скошенную линию диагонали, надо сначала найти КОНЕЦ этой будущей диагонали — то есть мы даем задание: отсчитайте вверх одну клетку, вправо две (поставьте там точку) и теперь к этой точке проведите прямую линию.

Начните с заданий, где всего два раза надо сделать такую линию. Вот как в этом самолете.

Вот несколько картинок для графического диктанта с такими скошенными (неуголковыми нецентральными) диагоналями.

Эти задания как раз небольшие — и не дадут ребенку устать и на протяжении всей работы он сможет сохранять внимательность и точность выполнения заданных диктантом шагов.

Чередуйте ЛЕГКИЕ задания с БОЛЕЕ СЛОЖНЫМИ диктантами на косую линию. Пусть дети практикуются, но со сменой режимов «старательного усердия» и «расслабленного удовольствия».

Варианты для девочек

Варианты для мальчиков.

Вот более длительные задания — тут в одном рисунке уже 2 контурных элемента — панцирь и тело черепахи. Зато мало скошенных линий. Графическая черепашка имеет только 2 скошенные линии — по бокам шеи.

Продвинутые дети могут взять на дополнительном занятии вот такой диктант -пингвина — тут две скошенные линии внизу белого брюшка. Остальные линии чистые диагонали от уголка до уголка клеточек.

Варианты с ДЛИННОЙ скошенной линией

Графический диктант Радужный Ксилофон — 11 клеток вправо и 3 клетки вверх — ставим точку и соединяем наш хвост с этой новой точкой.

Тут без линейки НЕЛЬЗЯ — посчитали по вертикали, по горизонтали, точку поставили… и прикладываем линейку. От руки ровно не проведешь в детском саду.

Графические диктанты

С ЗАКРУГЛЕННЫМИ элементами.

А вот еще следующий самый крутой этап (по сути это уже переход к «РУКЕ ХУДОЖНИКА», как я это называю).

Здесь некоторые косые или диагональные линии НЕ ПРЯМЫЕ, а имеющие закругление. Морда и лапки собачки — на картинке ниже как раз закругленные.

Начните с небольших диктантов, где закругление встречается два раза.

Объясните детям как делать закругление с ВЫПУКЛОСТЬЮ ВВЕРХ (как горка, как шляпка гриба), или с ВОГНУТОСТЬ ВНИЗ (как лодочка, как улыбка)

Потом перейдите к более сложной графике, тоже с округлыми элементами. Если закругление нужно сделать на ДЛИННОЙ линии, то научите детей находить ВЕРШИНУ ДУГИ — то есть ставить точку-границу будущей дуги. Вот на картинке ниже мы видим, что высота дуги паруса — всего одна клетка. Так и скажите детям, давайте поставим по центру точку, на высоту одной клетки — чтобы наша дуга НЕ ВЫХОДИЛА ЗА ЭТУ ТОЧКУ, а прогнулась в этой ограниченной территории.

Вот несколько графических рисунка для диктантов с плавными линиями. Это уже задания для младших школьников. Хорошая тренировка ума, смекалки, наблюдательности, умения анализировать и подмечать мелочи.

ИНТЕРЕСНЫЕ ЗАДАНИЯ

для графических диктантов.

А теперь, давайте поглядим, какое разнообразие графических заданий вы можете взять для своих диктантов (учитывая уровень подготовки и натренированности детей). Предложенную графику вы можете адаптировать изменять некоторые линии, придумывать свои дополнения, фоновые или сюжетные.

Вот коллекция зайчиков и кроликов для графического диктанта. Начните с центрального розового зайца — он СИММЕТРИЧЕН. У серого зайца (маленького в углу) заострите мордочку, если ваши дети еще не обучены навыкам закруглять некоторые линии.

Задания НА МЕЛКОЙ КЛЕТОЧКЕ

по графическим диктантам.

Есть картинки, которые не помещаются на лист тетради в крупную клетку. Поэтому такие задания в детском саду не выполняются. Они даются детям в школе — в основном на продленке. Хороший педагого продленки всегда найдет интересное занятие своим подопечным.

Это могут быть графический задания (диктанты или срисовки по клеточкам) С ЖИВОТНЫАМИ (крокодил, акула, краб, рыба, слон, утка, кузнечик).

Интересные варианты диктантов с птичками.

Вот такие красивые картинки и методика обучения детей графическому диктанту. Теперь вы вооружены и графикой и пониманием правильных шагов преподавания. Осталось начать реализовывать это в практической жизни вашей дошкольной группе. Ваши дети 5-6 лет уже готовы к этому. Пора начитать влюблять детей в волшебные клеточки.

Удачи вам и новых клеточных идей для диктантов.

Ольга Клишевская, специально для сайта Семейная Кучка.

Читайте НОВЫЕ статьи на нашем сайте:

на Ваш сайт.

Добавление графических объектов в сообщения в Outlook

Чтобы вставить рисунки в сообщения Outlook для ПК, с помощью следующих действий:

Напишите новое сообщение либо ответьте на существующее сообщение или переадросьте его.
Если черновик сообщения откроется в области чтения, нажмите кнопку «Открыть», чтобы открыть сообщение в новом окне.
Щелкните текст сообщения. Затем в меню «Вставка» в группе «Иллюстрации» выберите один из вариантов.
- Рисунки. Откройте папку, в которой хранится нужный рисунок, выделите его и нажмите кнопку Вставить. С помощью маркеров по краям рисунка можно изменить его размеры или повернуть. Чтобы изменить параметры рисунка, щелкните его правой кнопкой мыши и выберите нужную команду.
- Изображения из Интернета Выбирайте рисунки из изображений Bing.
  
  Для поиска коллекций картинок и изображений из Интернета используется Bing. Чтобы не нарушать авторские права пользуйтесь фильтром по лицензии в Bing: он поможет выбрать изображения, которые можно использовать.
  
  Новинка! Если вы используете Outlook в рамках подписки Microsoft 365, теперь вы можете вставлять анимированные GIF-анимации в сообщения электронной почты с помощью параметра «Изображения из Интернета».
- Фигуры. Щелкните фигуру. Чтобы изменить параметры фигуры, щелкните ее правой кнопкой мыши и выберите нужную команду.
- SmartArt. Выберите макет для графического элемента SmartArt и нажмите кнопку ОК. Щелкните его, чтобы добавить текст. Чтобы изменить параметры графического элемента SmartArt, щелкните его правой кнопкой мыши и выберите нужную команду.
- Диаграмма. Выберите тип диаграммы и нажмите кнопку ОК. На появится таблица Excel и введите данные для диаграммы. Чтобы закрыть электронную таблицу, нажмите кнопку Excel и выберите команду Закрыть. Чтобы изменить параметры диаграммы, щелкните ее правой кнопкой мыши и выберите нужную команду.
- Снимок экрана. Щелкните одну из миниатюр изображений или выберите пункт Вырезка экрана. Выделите область экрана, снимок которой нужно создать.

Дополнительные способы сделать сообщение более интересным

Объекты WordArt

Объекты WordArt объединяют декоративный текст и специальные эффекты.

Щелкните в сообщении в том месте, где нужно вставить декоративный текст, и нажмите кнопку Вставка > WordArt.

Анимированные GIF-анимации

Вы можете добавлять анимированные GIF-анимации в сообщения электронной почты, вставляя анимированные GIF-анимации с помощью вставки рисунка или с помощью надстройки из своего любимого поставщика GIF, например GIPHY или Gfycat.

Изменение фона сообщения

Сведения о том, как разнообразить фон сообщения, см. в статье Добавление фонового цвета, градиента, текстуры, узора или изображения.

Чтобы вставить рисунки в сообщения Outlook для ПК, с помощью следующих действий:

Напишите новое сообщение либо ответьте на существующее сообщение или переадросьте его.
Если черновик сообщения откроется в области чтения, нажмите кнопку «Открыть», чтобы открыть сообщение в новом окне.
Щелкните текст сообщения. Затем в меню «Вставка» в группе «Иллюстрации» выберите один из вариантов.
- Рисунки. Откройте папку, в которой хранится нужный рисунок, выделите его и нажмите кнопку Вставить. С помощью маркеров по краям рисунка можно изменить его размеры или повернуть. Чтобы изменить параметры рисунка, щелкните его правой кнопкой мыши и выберите нужную команду.
- Коллекция картинок Выбирайте рисунки из изображений Bing.
  
  Для поиска коллекций картинок и изображений из Интернета используется Bing. Чтобы не нарушать авторские права пользуйтесь фильтром по лицензии в Bing: он поможет выбрать изображения, которые можно использовать.
- Фигуры. Щелкните фигуру. Чтобы изменить параметры фигуры, щелкните ее правой кнопкой мыши и выберите нужную команду.
- SmartArt. Выберите макет для графического элемента SmartArt и нажмите кнопку ОК. Щелкните его, чтобы добавить текст. Чтобы изменить параметры графического элемента SmartArt, щелкните его правой кнопкой мыши и выберите нужную команду.
- Диаграмма. Выберите тип диаграммы и нажмите кнопку ОК. На появится таблица Excel и введите данные для диаграммы. Чтобы закрыть электронную таблицу, нажмите кнопку Excel и выберите команду Закрыть. Чтобы изменить параметры диаграммы, щелкните ее правой кнопкой мыши и выберите нужную команду.
- Снимок экрана. Щелкните одну из миниатюр изображений или выберите пункт Вырезка экрана. Выделите область экрана, снимок которой нужно создать.

Объекты WordArt

Объекты WordArt объединяют декоративный текст и специальные эффекты.

Щелкните в сообщении в том месте, где нужно вставить декоративный текст, и нажмите кнопку Вставка > WordArt.

Изменение фона сообщения

Графический ключ — один из самых ненадежных способов блокировки смартфона

Исследователи ВМА США и Университета Мэриленд в Балтиморе провели эксперимент и выяснили, что любой человек, который увидит рисунок разблокировки вашего телефона может довольно легко его повторить. Двоим из трех испытуемых удалось это сделать после того, как они увидели графический ключ с расстояния в полтора метра. А вот повторить с первого раза увиденный шестизначный PIN-код, которым блокируются айфоны, оказалось сложнее — с этим заданием смог справиться лишь один человек из десяти.

Дело в том, что человеческий мозг проще запоминает рисунок, а не цифры, считает профессор ВМА Адам Авив. «Рисунки определенно менее надежды, чем PIN-коды», — сказал он.

Изображение: Giphy

В эксперименте приняло участие 1173 человека. Испытуемым сначала показывали в сети видео с разблокировкой телефона, а затем они должны были отгадать PIN-код или рисунок. При этом разблокировка демонстрировалась с разного расстояния и под разными углами. Позже эксперимент повторили с 91 испытуемым при непосредственном присутствии человека, который разблокирует телефон. 64% участников онлайн-эксперимента смогли повторить увиденный рисунок разблокировки после первого просмотра, 80% после двух просмотров. С PIN-кодами получились другие результаты: только 11% смогли повторить шестизначный код после одного просмотра и 27% после двух.

Но это не значит, что блокировка рисунком абсолютно не надежна. Можно просто отключить функцию «соединения точек» во время разблокировки. Эксперимент показал, что лишь 35% испытуемых смогли повторить рисунок с отключенной функцией. Отключить ее можно в настройках блокировки.

По словам ученых, графический ключ соответствует по надежности трехзначному PIN-коду. Программы могут скопировать рисунок с помощью системы распознавания изображений на расстоянии в несколько метров или же угадать его по следам грязи на экране телефона.

Изображение: Phandroid

В современное время многие пользователи Android-телефонов и большинство владельцев айфонов используют для разблокировки телефона отпечатки пальцев (а теперь — и 3D-модель лица). Но иногда люди все равно обращаются к PIN-кодам и графическим ключам, например, когда запускают смартфон в первый раз или если не срабатывает устройство для считывания биометрических данных. Иногда те, кто опасаются за конфиденциальность своих личных данных, самостоятельно отключают биометрическую авторизацию.

Ученые считают, что если вы привыкли к разблокировке рисунком и не хотите от нее отказываться, то просто отключите прорисовку линий. Пусть разблокировка будет менее удобной, но зато станет более безопасной, и ваш телефон не сможет взломать какой-нибудь незнакомец, случайно заглянувший вам через плечо.

Источник.

Материалы по теме:

Нас взломали. Все плохо. Что делать?

«Мне было лень запоминать пароль от скайпа»: как номер телефона стал самым важным логином в сети

Британские ученые взломали пин-код телефона при помощи гироскопа

«Такие пользователи, как мы с вами, – сладкий кусок пирога для хакера»

Гимнастика для глаз: 10 лучших упражнений :: Здоровье :: РБК Стиль

Автор Ульяна Смирнова

01 февраля 2021

Во время долгой и сосредоточенной работы с гаджетами могут появиться дискомфорт, сухость и покраснение глаз. Это первые признаки ухудшения зрения. Устранить их, а заодно и укрепить мышцы глаз, позволяет специальная зрительная гимнастика.

Нашим глазам, как и телу, необходимы регулярные тренировки. Pink подобрал комплекс простых и эффективных практик, которые не отнимут много времени и принесут ощутимую пользу. Они укрепляют глазные мышцы, улучшают фокусировку, снимают напряжение и усталость. Чтобы почувствовать результат, попробуйте заниматься по 10–15 минут в день.

Перед выполнением гимнастики снимите очки или контактные линзы, чтобы не травмировать роговицу. Важно не перенапрягать глаза и увеличивать нагрузку постепенно. А после выполнения каждого упражнения рекомендуется на несколько секунд закрывать глаза, чтобы дать им отдых. Если у вас есть глазные заболевания, перед проведением зрительной гимнастики посоветуйтесь с врачом-офтальмологом.

1. Мягко надавите на веки

Это упражнение быстро снимает напряжение век, нормализует отток внутриглазной жидкости и помогает подготовиться к зрительной гимнастике. Прежде всего, тщательно вымойте и высушите руки. Закройте глаза, начните глубоко и медленно дышать. После этого разогрейте ладони, интенсивно потерев их друг о друга. Теперь аккуратно надавите пальцами на верхние веки и помассируйте их легкими круговыми движениями в течение двух минут. Пальцы правой руки при этом должны двигаться в направлении против часовой стрелки, а левой руки — по часовой стрелке. Такое мягкое давление на веки активизирует кровообращение в зоне вокруг глаз.

2. Выгляните на улицу

Для этого упражнения потребуются небольшие наклейки. Также можно сделать кружки диаметром 3–5 см из пластилина или бумаги. Их нужно приклеить на оконное стекло. Когда все готово, отойдите от окна на полшага и выберите любой предмет, расположенный на улице. Это может быть столб, клумба или автомобиль. Затем начните «переключать» фокус зрения с наклейки на выбранный объект и обратно. Старайтесь при этом рассмотреть каждый из них как можно лучше. Если возможности встать к окну нет, попробуйте выполнить облегченный вариант этого задания. В течение 15–20 секунд внимательно смотрите на любой предмет, который находится вдалеке. Теперь переведите взгляд на ваши наручные часы или указательный палец, помещенный прямо напротив носа.

3. «Нарисуйте» буквы

Рисование в воздухе позволяет расслабить не только глазные мышцы, но и шею. Закройте глаза и представьте, что на кончике вашего носа закреплен фломастер или художественная кисть. Для начала попробуйте вывести в воздухе несколько букв, каждый раз чередуя их размер. Одни буквы можно растянуть на всю стену, а другие — уместить на каком-то небольшом предмете. Например, на телевизоре или холодильнике. При этом совсем необязательно «рисовать» воображаемой ручкой только буквы. Вы можете попробовать изобразить вертикальные и горизонтальные восьмерки, геометрические фигуры и различные несложные иллюстрации.

4. Подключите боковое зрение

Примите любое комфортное положение, желательно сидя. Восстановите ровное и медленное дыхание. На вдохе плавно отводите глаза вправо, «до упора». Постарайтесь сосредоточиться на том, что вы увидели. На выдохе верните взгляд в исходное положение. Теперь посмотрите как можно дальше влево. Шея и голова во время выполнения упражнения остаются неподвижными — работать должны только зрачки. При этом важно переводить взгляд из стороны в сторону с максимально возможной амплитудой, но перенапрягать глаза нельзя. Если почувствовали, что они устают, отдохните. По тому же принципу попробуйте посмотреть вверх и вниз, затем по диагоналям: вверх-влево и вниз-вправо, вверх-вправо и вниз-влево. Повторите цикл четыре раза.

5. Сконцентрируйтесь на кончике носа

Сохраняя глубокое и медленное дыхание, посмотрите на кончик носа. Сосредоточьте на нем взгляд, мысленно сосчитайте до трех и плавно вернитесь в привычное положение. Затем поднимите взгляд вверх и посмотрите в межбровье — в область третьего глаза. Задержитесь там на 3-4 секунды, закройте глаза и проделайте упражнение снова. После двух недель систематических занятий время задержки в верхней и нижней точках рекомендуется постепенно увеличить до нескольких минут.

6. Крепко зажмурьтесь

Сядьте на стул, выпрямите спину и слегка вытяните шею вверх. Теперь поморгайте в быстром темпе в течение пары минут. Движения век должны быть очень легкими. Попробуйте представить, что это крылья бабочки. Если в обычной жизни вы попробуете целенаправленно моргать чаще, глаза станут менее сухими и утомленными. После энергичного моргания крепко зажмурьтесь и мысленно сосчитайте до пяти. Затем поднимите брови и распахните глаза настолько широко, насколько возможно. Это упражнение позволяет быстро снять зрительное напряжение, нормализует тонус глазных мышц и активизирует кровообращение.

7. Посмотрите сквозь пальцы

Сядьте или встаньте ровно, голову держите прямо. Затем поднесите кисти рук к лицу на уровень глаз и широко раздвиньте пальцы. Теперь начинайте плавно и медленно вращать головой из стороны в сторону, поочередно закрывая и открывая глаза. Смотреть при этом нужно не на руки, а сквозь «решетку» пальцев — вдаль. Если делать все правильно, возникает иллюзия движения пальцев. Проделайте 20–30 таких поворотов. Затем отдохните 2-3 минуты и повторите упражнение.

8. Сфокусируйте взгляд

Вытяните перед собой правую руку и поднимите вверх большой или указательный палец. Он должен находиться на расстоянии примерно 30–40 см от глаз. Сосредоточьтесь на пальце, а затем начните медленно приближать и удалять его от лица. Перемещать руку желательно в разных направлениях: влево-вправо, вверх-вниз, по диагонали справа налево и слева направо. Основная задача — внимательно следить за каждым движением пальца и не отрывать от него взгляд. При этом старайтесь приближать палец к зрачкам до тех пор, пока на поверхности кожи не будет отчетливо виден папиллярный узор. Для тренировки зрения можно также использовать ребристую шариковую ручку или любой другой предмет с мелкой текстурой.

9. Вытяните шею

Встаньте ровно, положите руки на пояс и распрямите плечи. Теперь поверните голову в правую сторону, максимально вытянув шею. В течение нескольких секунд внимательно смотрите на локоть правой руки. Затем наклоните голову вниз, закройте глаза и дайте мышцам расслабиться. Теперь таким же образом повернитесь влево и сконцентрируйте взгляд на локте левой руки. Вернитесь в начальное положение и сделайте упражнение по пять раз в каждую сторону.

10. Сделайте пальминг

Самый простой способ снять напряжение — сделать пальминг (в переводе с английского palm — «ладонь»). Примите любую удобную позу, сложите ладони «чашечкой» и накройте глаза. Не стоит с силой давить на веки — они должны свободно открываться и закрываться. Между пальцами не должно быть «щелей», которые пропускают свет. Он не даст мышцам расслабиться. Для удобства локти можно поставить на стол. Старайтесь дышать ровно и глубоко. Попробуйте как можно реалистичнее представить что-то приятное. Например, пустынный пляж, красивый цветок или тропический лес. Мысли и посторонние звуки не должны вас отвлекать. Через пять минут медленно отведите руки, дайте глазам привыкнуть к свету и откройте их. Для достижения лучшего эффекта офтальмологи рекомендуют практиковать пальминг под приятную и расслабляющую музыку.

Комментарий врача

Оксана Агеенкова, руководитель клиники офтальмологии GMS Clinic

Наши глаза подвергаются суровому испытанию: мы уже не можем представить себе жизнь без компьютеров, планшетов и смартфонов. Рабочий день для большинства из нас проходит за компьютером, а домашний отдых ассоциируется с просмотром фильмов или общением в социальных сетях. Существует семь правил для сохранения здоровья глаз.

Правильное освещение. Зрительная нагрузка в темноте – это вредно. В полумраке зрачок расширяется, увеличивается внутриглазное давление. В темноте наши глаза испытывают нагрузку сильнее, чем обычно. В большей степени страдают мышцы, обеспечивающие аккомодацию (способность глаза четко различать предметы) глаза. Свет должен рассеиваться по комнате равномерно, а рабочее место должно быть дополнительно подсвечено.
Увлажнение. Комфортная для глазной поверхности температура в помещении — 18–20°С и влажность 45–60%. При любой нагрузке мы реже моргаем, поверхность глаза плохо смачивается и не получает должного увлажнения, особенно в зимнее время года. При синдроме сухого глаза обязательно нужно использовать увлажняющие капли.
Отдых и прогулки на свежем воздухе. По данным последних исследований, нейробиологами было доказано, что активная выработка дофамина в структурах сетчатки глаза(нейронах, колбочках и палочках) происходит при дневном свете. Он благотворно влияет на удлинение и увеличение глазного яблока, способствует сохранению и здоровью глаз. Залог хорошего зрения – ежедневная прогулка в дневное время продолжительностью не менее 90 минут. Балуйте и заботьтесь о себе ежедневно.
Рациональное питание. Это один из факторов, которые способствуют хорошему зрению. Употребление жиров и витаминов группы В. Регулярное употребление полезных жиров помогает сохранить остроту зрения в пожилом возрасте. Рыба, авокадо, масла, яйца и тд. способствуют выработке секрета мейбомиевых желез.
Достаточное потребления воды. Соблюдение водного баланса является важным условием сохранения здоровья глаз.
Защита от солнца. Ультрафиолетовые лучи обладают повреждающим действием. Очки помогают снизить нагрузку на глаза при ярком дневном свете и защищают их от ветра и пыли. Стоит отметить, что пренебрегать солнечными очками не рекомендуется людям с имеющимся скоплением пигмента или родинок в области век.
Ежегодный осмотр у врача. Если нет проблем со зрением, раз в год нужно ходить к офтальмологу для профилактики. Тем, кто носит очки или линзы — для подбора средств коррекции. А если заметили, что зрение ухудшилось, появился дискомфорт, ощущение песка в глазах и другие симптомы, не стоит затягивать с походом к врачу или заниматься самолечением. Если у ваших родственников имеется такое заболевание, как глаукома, вам надо быть особенно бдительными: необходимо знать и измерять внутриглазное давление раз в год.

Взлом графического пароля на Android

В статье описан способ обхода графического пароля на устройствах под управлением Android, основанный на алгоритме, который анализирует траекторию движения пальца в момент разблокировки устройства. Алгоритм позволяет с вероятностью 95% подобрать графический ключ не более чем за 5 попыток, т. е. прежде чем устройство автоматически заблокируется. Пользователям следует задуматься: стоит ли использовать графический пароль? Ведь безопасность устройства под вопросом.

1. Введение

2. Модель угроз

3. Механизм отслеживания траектории движения пальца

4. Получение информации о направлении движения пальца

5. Выводы

Введение

Операционная система Android предусматривает использование графического пароля (ключа) для разблокировки устройства, а также для защиты пользовательской информации. Большинство пользователей отдают предпочтение именно этому способу защиты своего устройства, поскольку визуальные образы воспринимаются и запоминаются человеком намного проще, чем цифры и буквы пин-кода или текстового пароля.

Учитывая распространенность данного способа защиты, понятны попытки как злоумышленников, так и правоохранителей найти способы преодоления графической защиты устройств.

Существует ряд возможностей обхода графического пароля. Оставляя в стороне специализированные программно-аппаратные комплексы, использование которых сопряжено с определенными ограничениями, остановимся на тех способах, которые не требуют специального оборудования, зато заставляют проявлять наблюдательность и, вероятно, изобретательность. Например, можно исследовать следы пальцев, оставленные владельцем на экране устройства, но, как правило, это малоэффективно, поскольку обычно приходится иметь дело с многочисленными смазанными или затертыми следами.

В недавнем исследовании рассказывалось, что вычислить графический пароль возможно, анализируя движение пальцев при рисовании узора (ключа), которое снято на видео. Стоит отметить, что видео может быть сделано на расстоянии двух метров от пользователя, например, в общественных местах.

При разработке алгоритма было использовано видео ввода пользователями устройств 120 уникальных графических ключей. Разработанный алгоритм позволяет с вероятностью 95% подобрать графический ключ не более чем за 5 попыток, до автоматической блокировки устройства.

Рассмотрим подробнее механизм воссоздания графического пароля с помощью анализа видео, фиксирующего на расстоянии движение пальца владельца.

Наиболее простая ситуация — прямое наблюдение за пользователем. В этом случае мы наиболее просто получаем искомый ключ. Этот метод не требует комментариев.

Рисунок 1. Метод прямого наблюдения за пользователем

Более актуальной является ситуация, в которой «наблюдатель» находится на расстоянии от владельца и производит съемку под углом к экрану. Здесь мы имеем дело с типичной ситуацией при записи, например, в общественном месте.

Рисунок 2. Запись видео «А» в общественном месте

Рисунок 2.1. Экран устройства, полученный с видео «А»

Рисунок 3. Запись видео «Б» в общественном месте

Рисунок 3.1. Экран устройства, полученный с видео «Б»

Модель угроз

Напомним, что существует несколько условий создания корректного графического ключа:

Ключ должен состоять как минимум из 4 точек.
Каждая точка может быть использована только один раз.

На рисунке 4 показан пример ключа, состоящий из пяти последовательно связанных точек на сетке 3×3.

Рисунок 4. Пример графического ключа

Для разблокировки устройства необходимо в определенной последовательности воспроизвести построенный узор (ключ), соединяя точки на экране.

Предположим, что некто хочет получить доступ к защищенному графическим паролем устройству.

Сперва необходимо получить видео, на котором пользователь разблокирует свое устройство. Далее видеозапись подвергается обработке, итогом которой становится выделение небольшого набора вероятных графических ключей.

Поскольку многие пользователи часто используют один и тот же пароль для всех своих устройств, получив один пароль, можно попытаться взломать и другие устройства этих пользователей.

Рисунок 5. Последовательность воссоздания графического ключа

На рисунке 5 поэтапно показана собственно атака.

На первом кадре зафиксирован момент записи видео разблокирования мобильного устройства владельцем.
На втором кадре выделены два сегмента: в одном палец, рисующий узор на экране, в другом — элемент устройства (точка фиксации).

Далее подключается алгоритм отслеживания движения пальца по экрану устройства.

На третьем кадре — отрисовка траектории движения пальца с ракурса камеры.
На четвертом кадре — моделирование траектории движения пальца с ракурса пользователя.
На пятом кадре — набор смоделированных графических паролей (ключей).
На шестом кадре — итоговый графический пароль (ключ), предлагаемый к вводу на устройстве.

Механизм отслеживания траектории движения пальца

Следует отметить, что на каждом кадре видеоряда необходимо определять положение двух областей: первой — вокруг пальца, второй — края устройства. Для этого вычисляются относительные координаты центральных точек этих областей. На координатном графике красным отмечены те точки, которые следует использовать для воссоздания графического пароля.

Рисунок 6. Траектория движения пальца

Отслеживание движения пальца осуществляется посредством алгоритма Tracking-Learning-Detection. Алгоритм автоматически обнаруживает указанные объекты и определяет их границы.

Программный код Tracking-Learning-Detection приведен ниже:

По умолчанию алгоритм передает информацию о местоположении объекта относительно верхнего левого угла видеокадра. Однако съемка видео может сопровождаться дрожанием камеры. Поэтому отсчет от угла кадра создаст нестабильность в определении координат элементов изображения, что в итоге может привести к неверной идентификации графического ключа.

Для того чтобы устранить влияние дрожания камеры, следует создать видео объекта с двух разных ракурсов и применить алгоритм Tracking-Learning-Detection.

На рисунке 7 показан эффект подавления дрожания при использовании алгоритма Tracking-Learning-Detection для обработки видеоряда.

Рисунок 7. Устранение влияния дрожания камеры посредством алгоритма Tracking-Learning-Detection

Рисунок 8. Искомый графический ключ

Генерируемая алгоритмом Tracking-Learning-Detection траектория движения пальца искажена по отношению к действительной траектории из-за разных углов положения экрана по отношению к пользователю и камере. Поэтому следующим шагом является ее преобразование в систему координат, связанную с устройством. Для этого нам необходимо рассчитать угол между камерой и устройством.

Существует алгоритм определения границ объектов, именуемый LineSegmentDetector, способный обнаружить протяженный край объекта.

Программный код алгоритма:

Угол съемки — это угол между установленной границей устройства и горизонталью. Это иллюстрирует рисунок 9. Возможная незначительная погрешность оценки угла съемки практически не влияет на результат.

Рисунок 9. Вычисление угла съемки

Используя установленный угол съемки Ѳ, производится преобразование траектории движения пальца по экрану в систему координат устройства:

где Т— матрица преобразования, S’ — координата точки отслеживаемой траектории, и S — координата после преобразования.

Для каждого видеокадра алгоритм индивидуально рассчитывает угол съемки и выполняет соответствующие преобразования.

Получение информации о направлении движения пальца

Чтобы определить, какие точки использовал человек, важно также знать, в каком направлении движется его палец. На рисунке 10 представлены все возможные на сетке 3×3 шестнадцать направлений движения.

Рисунок 10. 16 возможных вариантов направлений на сетке 3х3

Для каждого отрезка линии траектории необходимо рассчитать наклон и направление горизонтального смещения пальца (т. е. слева направо или наоборот). Полученная информация будет сверяться с таблицей оценки возможных направлений линий движения.

Таблица оценки возможных вариантов движения пальца

Наклон линии также определяется по координатам начальной и конечной точки выделенного отрезка. Рисунок 11 демонстрирует номера направлений движения пальца, присвоенные каждому сегменту траектории.

Рисунок 11. Номера направлений отслеживаемой траектории движения

Программный код алгоритма распознавания возможных вариантов ключа:

Собранная информация о траектории движения пальца сопоставляется с возможными вариантами ключей, которые ранжируются с учетом эвристики. Этот процесс описан в выше приведенном алгоритме.

Возможность обхода графического пароля определяется тремя факторами:

Сетка графического пароля должна быть известна.
Качество видео, позволяющее алгоритму отслеживать движение пальца, должно быть хорошим.
Видеофрагмент, захватывающий процесс ввода графического ключа, должен цельным от начала до конца.

Выводы

В данной статье был рассмотрен метод обхода графического пароля. Метод базируется на исследовании видеозаписи разблокирования устройства самим пользователем. Стоит отметить, что видеозапись может быть сделана с помощью камеры мобильного устройства на расстоянии до двух метров. Алгоритм восстанавливает траекторию движения пальца по экрану устройства для определения графического пароля.

Очевидно, что графический пароль не является надежным методом блокировки. Поэтому для обеспечения безопасности графического пароля стоит:

Использовать большее количество пересечений, так как они усложняют подбор комбинации и помогут ввести в заблуждение злоумышленника.
Отключить опцию «показывать паттерн» в настройках операционной системы Android. После отключения этой опции линии между точками не будут отображаться на экране устройства.
Закрывать экран устройства в момент ввода графического пароля — это исключит возможность подсмотреть злоумышленнику ваш пароль.

Стоит отметить, что графический пароль не является единственным способом защиты пользовательских данных в устройствах под управлением Android. Помимо графического пароля, существуют иные механизмы защиты, такие как: Touch ID, создание комбинированного пароля (состоящего из букв, символов и цифр), а также пин-код.

20 шаблонов графического дизайна для вашего вдохновения

8 минут на чтение

Если вы устали использовать старый цветной фон в своих объявлениях и хотите изучить несколько интересных узоров и текстур, эта коллекция шаблонов графического дизайна вам в этом поможет.

Прокрутите вниз, чтобы найти красивый набор шаблонов, их описания и приложения, чтобы вы могли лучше понять, где и когда их использовать.

Сводка

Геометрические узоры
Абстрактные узоры
Модернистские образцы графического дизайна
Минималистские узоры
Шаблоны проектирования флоры и фауны
Акварельные узоры
Шаблоны символов
Рисунки и рисунки из мультфильмов
Выкройки, дополняющие ваш продукт
Винтажные узоры
Разноцветные узоры дизайна
Монохроматические узоры
Шаблоны DuoTone
Градиентные узоры
Шаблоны коллажей
Смешанные узоры
Шаблоны высечки
Образцы типографики
Пиксельные узоры
Традиционные (народные) узоры

1.Геометрические узоры

Кредит: UrbanArts

Геометрические узоры используют различные формы и объединяют их повторяющимся и связным образом. Наиболее распространенные формы, которые мы увидим в геометрических узорах, — это треугольники, прямоугольники, шестиугольники, круги и ромбы.

Играя с формами и добавляя цвета, художник / дизайнер может создать по-настоящему выразительный узор, который можно использовать самостоятельно или дополнять другими элементами.

Как мы видим из этих примеров, Даниэль Перфейто проделал замечательную работу, играя с формами и оттенками цветов для создания современных графических узоров.

2. Абстрактные узоры

Кредит: Том Эббисс

Абстрактные шаблоны дизайна могут добавить нотку современного искусства в любой дизайн и пробудить наше воображение. Создаете ли вы рекламу или произведение искусства, абстрактные узоры помогут вам создать современный вид. Однако будьте осторожны, абстрактные узоры могут сделать макет слишком загруженным. Поэтому не забудьте сбалансировать это с другими менее загруженными элементами или фоном.

Мне нравится, как Том Эббисс Смит создал эти шаблоны.Кажется, все они заставляют наше воображение разыграться и угадать, что может там скрываться.

3. Модернистские образцы графического дизайна

Кредит: Юпитер10

Вдохновленные движением ар-деко начала 20 века, эти модернистские узоры основаны на геометрии и ярких цветах. Повторяющиеся конструкции симметричных форм создают уникальный визуальный мир. Эти шаблоны обычно доводятся до совершенства. Они могут удачно подойти сами по себе в качестве обоев, рамок или декоративных узоров.В сочетании с другими элементами или рекламными сообщениями они конкурируют за внимание.

4. Минималистские узоры

Кредит: Dreamy Meisme

Минималистское искусство имеет в своей основе пространство. Элементы тоже важны, но чем их меньше, тем лучше. Белое пространство (также называемое «негативным пространством») — самый важный элемент. Белое пространство позволяет глазу отдыхать, а разум — дышать. Минималистские узоры отличаются от других типов узоров тем, что сами по себе не требуют внимания, они создают основу для того, чтобы некоторые другие элементы занимали центральное место.

Минималистские узоры привлекли много внимания (как это ни парадоксально) в последние годы благодаря рекламной индустрии, поскольку они позволяют создавать действительно простые и элегантные дизайны, позволяя бренду быть в центре внимания.

5. Шаблоны проектирования флоры и фауны

Кредит: Gravika

Богатство растений и цветов матушки-природы всегда вдохновляло художников. Она по-прежнему остается музой А-класса в 21 веке, и реклама максимально использует ее творческий потенциал и выразительность.От пышной тропической флоры до лекарственных трав, графические изображения и интерпретации растений делают наш мир более красивым, а продукты — более покупаемыми.

Если вы хотите создать цветочные узоры для своей рекламы, вперед, природа всегда будет в моде!

6. Акварельные узоры

Кредит: Youandigraphics

Акварельный дизайн существует уже несколько лет, и мы можем видеть его повсюду, от записных книжек до визиток, веб-сайтов и медийной рекламы.Акварель придает дизайну естественность и может создавать поистине красивые и привлекательные композиции.

Акварельные узоры могут стать отличным выбором для фона рекламы. В зависимости от используемых цветов вы можете дополнить и подчеркнуть свой логотип, заголовок или изображения продуктов.

Акварельные узоры отлично подходят для рукописных шрифтов и могут создать уникальный художественный дизайн.

7. Шаблоны символов

Кредит: Ева Бжозовска

Говорим ли мы о милых кроликах, лисах или медведях, анимированные персонажи могут заполнить макет живым и веселым образом.Конечно, рисунки персонажей идеально подходят для детских брендов, но они также могут хорошо работать и для игривых брендов, таких как Red Bull или Oreo.

Если вы планируете использовать симпатичных персонажей в дизайне своих объявлений, убедитесь, что они не конкурируют с вашим брендом за внимание пользователя, а скорее сопровождают его, чтобы донести его послание.

8. Рисунки и рисунки из мультфильмов

Кредит: Эндрю Гровс

Шаблоны иллюстраций являются близкими родственниками шаблонов мультяшных персонажей, за исключением того, что художники / дизайнеры добавляют к ним дополнительные элементы, строя небольшие города или сообщества.

Эти шаблоны нравятся детям и родителям, и они никогда не надоест.

Используйте их для упаковки, брендинга, листовок, брошюр, плакатов и медийной рекламы.

9. Выкройки, дополняющие ваш продукт

Кредит: Стежок

Еще один способ создать крутые фирменные шаблоны — использовать элементы из той же вселенной, что и ваш продукт. Например, команда дизайнеров, создавшая бренд Rewined, использовала множество элементов, связанных с вином (штопор, бутылка и стаканы), чтобы создать этот красивый узор упаковки.В нем рассказывается история распития вина в непринужденной обстановке, и зрителя приглашаются принять участие в ритуале пикантных блюд.

10. Узоры винтажные

Кредит: Джессика Хислоп

Если вам нравится винтажный стиль и вы хотите добавить винтажный штрих в свой дизайн, вы можете создавать ретро-узоры, используя множество форм и цветов.

Я проиллюстрировал винтажный стиль цветочными узорами 60-х и 70-х годов, чтобы вам было легче понять его и, возможно, перенять.

Поскольку этот стиль был восстанием против давно устоявшихся традиционных стилей, он во многом имел дело с самовыражением. Винтажный дизайн отличался большой геометрией, цветами в скандинавском стиле и естественной цветовой палитрой, состоящей из зеленого, желтого, оранжевого и синего цветов.

11. Разноцветные узоры дизайна

Кредит: Lucky Pony

Разноцветные узоры — это не хаотично раскрашенные узоры. Если мы присмотримся, мы заметим, что всегда есть цветовая схема под заполненным кричащим холстом.

Секрет разноцветных узоров в том, что вы должны выбрать семейство цветов, будь то пастельные, неоновые или землистые тона.

Эти веселые узоры привлекают внимание. Вы можете использовать этот стиль шаблона для продвижения своего смелого бренда и создания невероятного фирменного стиля и визуальной рекламы.

12. Монохромные узоры

Кредит: Доска для квилтинга

Монохромные шаблоны дизайна могут многое предложить.Поскольку они более простые и понятные, они дают возможность другим элементам (например, логотипу, заголовку и т. Д.) Быть в центре внимания.

Монохроматические узоры — это не черно-белые узоры. Вы можете использовать любой цвет, который пожелаете, при условии, что вы придерживаетесь одного цвета.

13. Шаблоны DuoTone

В отличие от монохромных дизайнов, DuoTone использует только два цвета. Техника DuoTone очень эффективна, но при этом не слишком загружена. Это может помочь вам создать узнаваемый и понятный фирменный стиль.

14. Градиентные узоры

Градиенты — это переходы цветов от одного тона к другому или от одного цвета к другому. Эта техника родилась в 90-х годах, когда было добавлено несколько оттенков цветов для создания глубины и привлекательного эффекта. Градиенты достигли нового этапа успеха благодаря их внедрению в область веб-дизайна.

Градиенты могут помочь вам создать смелый эффект или, наоборот, очень тонкое присутствие. Все зависит от того, как вы его используете, и от того, какие цвета вы выберете.

15. Шаблоны коллажей

Кредит: Эбби Витингтон

Техника коллажа использовалась веками, но большее внимание она привлекла в начале 20 века, когда Пабло Пикассо использовал ее в своих работах.

Сегодня коллаж может означать что угодно: от соединения кусочков ткани на холсте до создания графического коллажа из кусочков текстур и цветов с использованием таких программ, как Photoshop.

Если вы хотите использовать эту технику в своих проектах, вы должны знать, что она передает.В первую очередь, коллаж придаст вашему дизайну нотки ручной работы. Затем он может передать сообщение в зависимости от того, какие части вы собираете вместе. Иногда художники используют коллаж, чтобы заявить о себе.

16. Смешанные узоры

Кредит: Изображение 1: Дизайнерское молоко; Изображение 2: Офелия Панг

Конечно, вы можете использовать различные принципы вышеперечисленных методов построения выкроек для создания ваших собственных паттернов. Вы можете смешивать дополнительные цвета с геометрическими формами, как в примерах выше.Если вы чувствуете вдохновение, продолжайте экспериментировать! Поиграйте с цветами, формами и значениями.

17. Шаблоны высечки

Кредит: TaylorBox

Некоторые люди увлекаются высечкой. Если вы один из них и хотите придать своим дизайнам действительно уникальный вид, вы можете поиграть с высечкой и выкройками. Высечка позволяет создавать различные стили, от элегантных и премиальных (как в примере выше) до игривых и веселых визуальных эффектов.

18.Шаблоны типографики

Кредит: PrintPattern

Еще один способ создать красивые материалы для брендинга и убедиться, что название вашего бренда или сообщение доходят до вашей аудитории, — это использование шаблонов типографики.

Прежде чем приступить к созданию шаблонов типографики, убедитесь, что вы выбрали шрифт, который подходит для индивидуальности вашего бренда и достаточно удобочитаем для зрителей.

19. Пиксельные узоры

Кредит: FastCompany

Пиксельные узоры, зародившиеся в 90-х годах, до сих пор можно встретить в веб-дизайне и онлайн-рекламе.В некоторой степени связанные с геометрическими узорами, пиксельные узоры обладают цифровой атмосферой. Итак, если у вас есть цифровые продукты, эти типы узоров идеально подойдут.

20. Традиционные (народные) узоры

Кредитное изображение 1: Ardelean Emilia — Традиционные румынские узоры; Кредитное изображение 2: Искусство Фаве — Традиционные скандинавские узоры; Кредитное изображение 3: Ilikewallpaper — Традиционные иранские узоры; Кредитное изображение 4: Эмили Берни — Традиционные ацтекские узоры

Традиционные (или народные) узоры пользовались успехом на протяжении веков, и современный дизайн, кажется, не игнорирует их.Вы можете найти эти шаблоны или интерпретации традиционных шаблонов в современном дизайне брендов и визуальной рекламе.

Если вы работаете на местный бренд, это даже лучше. Вы можете черпать вдохновение из традиционных узоров своей страны и придумать их современную интерпретацию.

Creatopy предлагает полный набор узоров и текстур, подходящих для всех типов рекламы, отраслей и целей. Если вы хотите изучить шаблоны, доступные в Creatopy, войдите в свою учетную запись (или зарегистрируйтесь бесплатно), перейдите на панель управления, выберите формат размера для будущего дизайна, щелкните вкладку Bkground в меню с левой стороны, затем перейдите к Текстурам .

Надеюсь, эта коллекция примеров шаблонов графического дизайна поможет вам создать красивый дизайн и рекламу!

Иллюстрация Аниты Мольнар

Идентичность здания

: 10 смелых графических изображений, подчеркивающих достоинства

Эффективная графика может изменить наше понимание пространства. Как визуальная информация, объединяющая изображения, слова и идеи, графика предназначена для создания определенных эффектов и интерпретаций. Этот тип информации, известный как графика окружающей среды в масштабе архитектуры, может включать навигацию, брендинг или формирование пространства.Искусство создания экологических знаков выходит за рамки истории и региона, но современные методы эволюционировали, чтобы охватить отображение цифровых данных, интерактивный контент, виртуальные или дополненные тематические среды и интегрированные интерфейсы умного города.

Supergraphics — это большая графика окружающей среды, которая обычно наносится на стены или пол, чтобы сформировать своего рода измененное пространство. Эта коллекция зданий из базы данных Architizer исследует, как суперграфика применяется сегодня. Проекты, расположенные на четырех континентах и во многих странах, включают дома, офисы, торговые центры и учебные заведения.Как элементы, определяющие бренд и восприятие, графика включает в себя цвет, узор и масштаб для преобразования пространств и фасадов. В совокупности они показывают, как графика окружающей среды используется для создания идентичности и создания убедительных заявлений.

Tattoo House от Austin Maynard Architects, Фицрой-Норт, Виктория, Австралия

Как небольшая пристройка к существующему дому с тремя спальнями, Tattoo House был построен для изучения множества функциональных и концептуальных идей.В качестве прямолинейного тома проект был сформирован с использованием суперграфического дерева, играющего с тенями, как продолжение простого белого ящика.

Офис Лео Бернетта Министерства дизайна Pte Ltd, Collyer Quay, Сингапур

Рекламное агентство, украшенное фреской Лео Бернетта в стиле граффити, создает культовое входное пространство с помощью многослойной суперграфии этого рекламного агентства. Расположенный на втором этаже отреставрированного здания, дизайн включает анаморфное искусство и позолоченные курганы с трофеями.

Camper House of Shoes от Shigeru Ban Architects и Dean Maltz Architect, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США

Расположенный в историческом районе, этот флагманский магазин включает в себя розничную торговлю на уровне улицы и складские помещения ниже. Построенный из бумажных трубочек, проект включает в себя логотип бренда Camper и цвета, образующие надпечатку, которую можно читать под разными углами.

Приветственный центр Дэвиса-Харрингтона от Dake Wells Architecture, Спрингфилд, Миссури, США

Этот новый приветственный центр, служащий входной дверью Университета штата Миссури, опирается на историю и имидж бренда. Проект включает 20-футовый рисунок бордового цвета и белого медведя, подвешенный к конструкции здания.

ERASMUS EFFECT от LOT-EK, Рим, Италия

Как установка транспортных контейнеров, ERASMUS EFFECT повторяет геометрию музейной галереи. Используя ритмический рисунок, в проекте используются графические вывески на полу и стенах, чтобы рассказать историю архитектуры мигрантов.

The Strand, American Conservatory Theater , компания Skidmore, Owings & Merrill LLP (SOM), Сан-Франциско, Калифорния., США

Проект

SOM для реконструкции театра Strand Theater возрождает 100-летний кинотеатр на Маркет-стрит в Сан-Франциско, образуя экспериментальное пространство для представлений. В бывшем кинотеатре на 725 мест, созданном для Американского театра консерватории (A.C.T.), есть новый театр, вестибюль, кафе и зона представления черного ящика с многочисленными графическими изображениями окружающей среды.

Автостоянка Отель Пуэрта-де-Америка by Teresa Sapey Studio, Мадрид, Испания

Эта автостоянка была разработана с функциональной графикой, которая «обращалась бы к эмоциональной стороне».«Иконографический код на стене ведет гостей через пространство, в то время как мотивы и яркие цвета очерчивают программу и круговорот.

Lightspeed Office от ACDF * architecture | городской дизайн | intérieur, Монреаль, Канада

Офис Lightspeed в Монреале, созданный как новая глобальная штаб-квартира, был построен на основе идеи сплоченного и шустрого стартапа. Стеклянные стены, красочные павильоны и графика Арлина Кристиано и Джейсона Боткина создают синергию между оригинальной структурой и новым офисным пространством.

PUMA City от LOT-EK, Mobile, Ala., США

Превращая 24 морских контейнера в передвижную торговую площадку и место для проведения мероприятий, PUMA CITY является полностью разборным и может перемещаться на грузовом судне. Проект отмечен суперграфическим логотипом Puma, растянутым на несколько этажей.

Футбольный тренировочный центр RUFproject, Соуэто, Южная Африка

Будучи ультрасовременным футбольным комплексом, этот тренировочный центр в Соуэто является первым в своем роде в Африке.Построенный с двумя полноразмерными футбольными площадками, площадками для юниоров, клубом и учебным заведением, этот проект имеет большую надстройку вдоль фасада здания.

50 потрясающих геометрических узоров в графическом дизайне

Вы максимально использовали геометрические узоры?

Звучит немного странно, я знаю, но геометрические узоры — невероятно полезный инструмент, который действительно можно использовать.

При правильном использовании геометрические узоры могут быть очень гибкими, визуально эффективными и в некоторых случаях очень функциональными.Вы можете использовать их, чтобы привнести яркость и жизнь в свои проекты или сделать их более элегантными и стильными.

Давайте посмотрим на 50 различных способов использования геометрических узоров в дизайне и на то, как вы можете сделать то же самое.

01. Сбалансируйте его

Геометрические узоры — отличный способ привлечь много внимания, но если вы планируете использовать или комбинировать их много, подумайте о том, чтобы сбалансировать их с помощью некоторых менее загруженных элементов. Посмотрите этот пример от Studio Plat, в котором используется множество смелых, четких и ярких геометрических узоров, но они также сделали внутреннюю часть брошюры намного проще.Итак, если вы используете много шаблонов ярким и ярким образом, добавление дополнительных пустых пространств и более простых элементов может помочь сделать их разборчивыми и слишком объемными.

Дизайн листовки для D-PROJECT SPACE в музее Даэлим

02. Совместите свой рисунок с высечкой

Хорошо использованная высечка может существенно изменить ваш дизайн, а в сочетании с красивым геометрическим узором, вы можете сделать что-то действительно эффективное. Взгляните на фирменный дизайн Наоми Фаррар для магазина канцелярских товаров Ink.Наоми ловко использует высеченный логотип в качестве окна, через которое просматривается красочный геометрический узор. Как и в предыдущем примере, этот фрагмент демонстрирует ценность уравновешивания такого красочного и насыщенного узора более простыми белыми элементами.

Чернила Наоми Фаррар

03. Пусть узор дополняет ваши элементы

Главное, что нужно помнить при использовании геометрических узоров, — это то, что вы используете их, чтобы дополнить свой дизайн. Посмотрите этот пример от Smitten Studio, который дополняет простой органический коричневый дизайн карточки с землистым узором в форме стрелы.Поиграйте с формой, цветами и нанесением ваших узоров и работайте с ними, пока не почувствуете, что они подходят вашему дизайну к T.

In The Studio by Smitten Studio

04. Смешайте узоры с фотографией

Хотите добавить немного резкие, привлекательные геометрические формы на ваших фотографиях? Вдохновитесь экспериментами с формами, узорами и фотографиями с этим примером от Foreign Policy. Сложив формы и фотографии различными способами и завершив их приглушенной винтажной цветовой палитрой, эти изделия превращают повседневные фотографии в неожиданный, четкий и стильный дизайн.Наберитесь смелости в цвете и проявите смелость в своих геометрических формах, потому что конечный результат может резко изменить ваш дизайн.

13 жен по внешней политике

05. Создайте геометрический логотип

Геометрические формы могут быть сильными, смелыми и яркими элементами дизайна, поэтому, естественно, они фантастически работают в мире логотипов. Этот брендинг для города Мельбурн, разработанный Landor Associates, принял это во внимание при создании своего логотипа и его многочисленных вариаций.Острая M-форма и различные геометрические узоры, которые ее заполняют, помогают придать дизайну глубину, яркость и гибкость, сохраняя при этом красивый и единообразный фирменный стиль. Итак, в следующий раз, когда вы будете создавать логотип, подумайте об использовании четких форм и узоров, чтобы создать стильный и современный вид.

Город Мельбурн, компания Landor Associates

06. Создайте геометрический градиент

С одной стороны, градиенты великолепны, а с другой — геометрические узоры.Так почему бы не соединить эти две руки и создать геометрический градиент? В этом дизайне Сильвио Кеттерера используется четкий, линейный, геометрический узор и тонкие градиентные узоры для создания профессионального и потрясающего дизайна. Изящный и гладкий, сочетание градиентной палитры и линейных форм — фантастический способ привнести геометрический узор в более корпоративный дизайн.

Colado Сильвио Кеттерер

07. Играйте с масштабом

Одно из лучших преимуществ использования узора в ваших проектах — это их масштабируемость.Увеличьте масштаб вашего рисунка, чтобы создать большие блоки цвета и четких форм, или уменьшите его, чтобы создать более текстурированный и детализированный вид. Узнайте, как Анна Трюмпали сделала это, здесь, в этом бренде ювелирных украшений Art of π. В некоторых приложениях Анна увеличила масштаб рисунка, превратив его в простые цветные блоки, тогда как в других приложениях она уменьшила масштаб, создав более сложный геометрический рисунок. Пусть каждое приложение будет иметь свой собственный дизайн, немного изменив масштаб геометрических узоров.

Art of π Handmade Creations от Анны Трюмпали

08. Сочетайте сильные узоры с яркими цветами

Итак, есть общее практическое правило, что вы не должны использовать более 3 цветов в одном дизайне и не должны » t противоречат шаблонам, но все мы знаем, что правила (особенно дизайнерские) созданы для того, чтобы их нарушать. Посмотрите этот пример от Urtd, в котором множество резких черных узоров сочетается с цветными пятнами (примечание: гораздо больше цветов, чем всего 3), и каков результат? Великолепный конечный продукт.Подумайте о том, чтобы сочетать яркие цвета с резкими узорами, чтобы получить эффектный и привлекательный эффект, и не бойтесь экспериментировать!

Дизайн плаката Urtd

09. Комбинируйте элементы и сочетайте их

Комбинируя и сочетая формы, узоры и цвета, вы можете создавать действительно динамичные и красивые композиции. Посмотрите этот пример от G Design Studio для греческого колледжа дизайна «Вакало». Создавая множество различных композиций форм, узоров и цветов, эти рисунки остаются игривыми, острыми и привлекательными.

Как отмечает G Design Studio: «Мы использовали смелые узоры, связанные с двумя специальными предметами Вакало: графическим дизайном и дизайном интерьера. Эти узоры были вдохновлены базовым курсом дизайна, который является основой композиции и синтеза ».

Итак, смешайте свои элементы, посмотрите, какие совпадения и какие конфликтуют, и посмотрите, какие красивые вариации вы можете придумать.

Колледж искусств и дизайна Вакало, G Design Studio

10. Получите геометрическую форму с помощью шрифта

Кто сказал, что геометрические узоры и шрифт должны быть разделены? Никто, вот кто! Добавьте геометрические формы и узоры в свой шрифт для создания игривого и забавного эффекта.Посмотрите этот пример от Лили Ли для бренда комплектов для сборки воздушных змеев Aeroplay. Лили использовала геометрические формы для создания своего логотипа Aeroplay, а затем использовала этот логотип как своего рода узор на своей упаковке. Равные части, функциональные и гибкие, это один простой, но эффективный метод, который можно использовать.

Воздушных змеев Aeroplay от Лили Ли

11. Переходите к монохроматическим

Все предыдущие примеры, которые мы рассмотрели, были ярко окрашены, но что насчет того, если мы вычтем этот цвет и вернемся к основы? Геометрический, монохромный рисунок может быть очень резким и даже более эффектным.Посмотрите этот пример от Kilo Studio для Flock Cafe.

Как отмечают дизайнеры, «идея« Объединиться »была использована в айдентике, где различные узоры, представляющие разные части кафе, собраны в, казалось бы, неограниченном количестве комбинаций».

Итак, сочетание различных узоров, которые вместе образуют один, и гладкая палитра работают вместе, чтобы создать дизайн, который является детализированным и сложным, но совсем не ошеломляющим. Итак, если вы планируете использовать много узоров, рассмотрите гораздо более простую цветовую схему, и пусть ваши узоры говорят сами за себя.

Flock Cafe от Kilo Studio

12. Создание шаблонов на основе текста

Образцы вдохновляют повсюду, в том числе и шрифты. Посмотрите, как Atelier Ivorin в Rational International использовало буквенную форму M и превращало ее в узор, просто повторяя его. В сочетании с тремя яркими фирменными цветами этот узор «М» становится частью острого современного дизайна, который обязательно привлечет внимание всех желающих. Подумайте о том, чтобы превратить ваш шрифт в узор и посмотреть, как вы можете использовать буквенные формы для создания чего-то динамичного и нового.

Марио Млакар, Atelier Ivorin

13. Примите асимметрию

Многие люди, представляя «узор», думают об одной или двух формах, повторяющихся много раз. Хотя это, безусловно, верно для многих, меньшее количество линейных паттернов тоже может быть эффективным. Обратите внимание на этот брендинг Оливии Кинг, который использует асимметричные фасонные формы в качестве рисунка, а не ваш обычный упорядоченный рисунок. Этот многогранный узор не только красив и эффективен, но и очень гибок во многих средах.Подумайте о том, чтобы отказаться от сетки и вручную создать узор, чтобы получить уникальный и очень стилизованный вид.

Trig by Olivia King

14. Если есть сомнения, используйте высокую печать

Не уверены, хотите ли вы использовать шаблон занятости? Или, может быть, вы просто хотите добавить привлекательности к уже существующему шаблону? Что ж, позвольте предложить высокую печать. Обратите внимание на эти визитные карточки от Laurie DeMartino Design Co., в которых используются разные узоры в качестве основных элементов на каждой карточке, каждая из которых была нажата буквой, чтобы придать ей тактильное и пространственное преимущество.

Также обратите внимание: на некоторых картах не использовался какой-либо цвет в их узоре и позволял высокой печати показать только узор, что является тонким и деликатным способом использования узора, если вы хотите более тонкий, классный Смотреть.

Джули Дашер Коврики от Laurie DeMartino Design Co.

15. Разделите фотографии на геометрические рамки

Вы работаете над фотографическим проектом и хотите создать геометрический узор? Подумайте о том, чтобы отказаться от обычных квадратных фоторамок и вместо этого выбрать что-то более красивое, резкое и угловатое, как в этом примере от Мелиссы Замбрана.Обрезая изображения в различных точках и укладывая их угловыми и геометрическими способами, вы можете вдохнуть новую жизнь и придать своим фотографиям уникальный вид.

Танцевальная студия Агапе, Мелисса Замбрана

16. Попробуйте тесселяцию

Еще одна замечательная особенность геометрических фигур? Некоторые из них мозаичны! Рассмотрите взаимосвязанные формы, чтобы создать направляющие линии, которые направляют взгляд вниз по странице, как в этом примере Эйдана Стоунхауса. Комбинируя эти геометрические формы с изображениями и шрифтом, который соответствует каждому элементу, вы можете создать поразительный эффект.

Kaleid by Aidan Stonehouse

17. Играйте с пикселями

Вы смотрите на сотни пикселей прямо в эту секунду: пиксели. Пиксели — это геометрические узоры, созданные самой технологией, и они служат отличным источником вдохновения для ваших дизайнов. Узнайте, как Джо Крал черпал вдохновение в культовой компьютерной мыши и создал этот потрясающий многослойный эффект. Также обратите внимание, насколько хорошо выровнен каждый элемент. Если вы собираетесь работать с пиксельной графикой, подумайте об использовании сетки и выравнивании элементов, чтобы они выглядели аккуратно.

Grafik: Issue 124, Joe Kral

18. Поэкспериментируйте с каркасными узорами

Вы ищете узор, который был бы менее навязчивым? Это может хорошо работать в сочетании с другими изображениями / элементами? Рассмотрим схемы из проволочного каркаса. Взгляните на этот пример от Eight Hour Day, в котором тонкие линии и прозрачные области используются для создания рисунка, который затем можно разместить поверх изображения, не блокируя изображение полностью, при этом сохраняя тонкую и эффективную маркировку изображения узором.Если вы ищете ненавязчивый способ сочетания рисунков и фотографий, подумайте о создании каркасного узора.

ADMCi, восьмичасовой день

19. Создание иллюзии

При правильном использовании вы можете использовать геометрические узоры для создания иллюзии движения. Посмотрите этот плакат, созданный Клементом Шоссье из Bakform для соответствующего названия «Фестиваль волн». Использование смелых форм, адаптированных для создания волновых узоров, создает иллюзию движения в дизайне, а также выглядит резким и эффектным.Посмотрите, как имена хэдлайнеров / исполнителей тонко скрыты в «волнистых» линиях, чтобы не отвлекать внимание от дизайна. Не бойтесь стать немного пышными и иллюзорными с вашими геометрическими узорами.

Фестиваль волн, Клеман Шоссе

20. Создание взаимосвязанных шаблонов

Рассмотрите возможность объединения различных элементов рисунка для создания более крупного рисунка. Например, эти рекламные конструкции Патрика Фрая для The Globe Theater объединяют геометрические узорные элементы, чтобы создать набор предметов, которые выглядят фантастически по отдельности и даже лучше вместе.Используя простую форму круга / полукруга с обеих сторон страницы, Фрай создает дизайн, который нужно выровнять и собрать, чтобы сформировать все изображение. Простые, но смелые узоры компенсируются чистым белым пространством, чтобы цвета узоров действительно выделялись.

The Globe Theater Identity Патрика Фрая

21. Работа со слоями

Отличный способ добавить глубины и уникальности геометрическим узорам — это наслоить элементы интересными способами.Посмотрите этот плакат Элиз Мучир и Франклина Десклауда из французской дизайн-студии Des Signes. Этот плакат игривый и свежий, поскольку он накладывает элементы геометрического узора поверх шрифта и под ним. Подумайте о том, чтобы добавить некоторые элементы вашего узора в дизайн, чтобы создать более динамичный и многослойный эффект.

Jardins от Des Signes

22. Создайте коллаж из своих узоров

Не можете выбрать только один узор? Тогда почему бы не использовать их все? Взгляните на этот личный брендинг, созданный австралийской дизайнерской группой Hofstede Design.Их логотип и все другие приложения имеют сочетание различных блоков узоров и геометрических символов, что создает лоскутное одеяло из игривых и острых элементов дизайна. Всего существует семнадцать различных блоков паттернов (которые они называют «пикселями»), которые представляют их адаптивность и визуальное выражение. Итак, если у вас есть набор шаблонов, которые вам нравятся, подумайте о том, чтобы объединить их вместе и посмотреть, какие крутые эффекты вы можете создать.

Фирменный стиль от Hofstede Design

23.Адаптируйте свои узоры к своему бренду

Геометрические узоры не только для ярких, острых и ярких брендов, их также можно использовать для придания изысканности и класса, как это сделал в этом примере Густаво Фрейтас для ювелирного бренда Monte Cristallo. . Используя простой и нежный узор и уравновешивая его мягкими цветами и минимальными элементами, этот геометрический узор добавляет текстуру, стиль и уникальный эффект бренду. Так что не стоит полностью сбрасывать со счетов геометрические узоры для своего брендинга, вы можете адаптировать их практически к любой ситуации.

Монте-Кристалло, Густаво Фрейтас

24. Создавайте целенаправленные шаблоны

Образцы вдохновляют повсюду, поэтому проведите мозговой штурм вокруг своего проекта и посмотрите, какие формы приходят в голову. Например, обратите внимание на этот брендинг от Федерики Бельфонте для Bee Visual, который направляет культовую форму шестиугольных пчелиных сот и создает красивый простой узор. Такой простой добавленный элемент, этот узор передает название бренда и добавляет цвет, игривость и веселье в брендинг.Подумайте, какие формы и паттерны вы ассоциируете со своим брендом / проектом, и посмотрите, сможете ли вы превратить их в паттерн.

Визуальная идентичность Федерики Бельфонте

25. Добавьте немного разнообразия

Говорят, разнообразие — это изюминка жизни, так почему бы не добавить что-то в свои узоры? Эти визитки от Factory North используют три простых, но разных геометрических узора и цвета, чтобы создавать разнообразные, свежие и красивые открытки, которые отлично смотрятся поодиночке и даже лучше вместе.Использование половины визитной карточки для графического шаблона также является отличным способом сбалансировать большое количество шрифтов, если вы когда-нибудь столкнетесь с этой дилеммой. Итак, установите несколько шаблонов, которые вам нравятся, а затем подумайте о том, чтобы распределить их по своим визиткам для некоторого разнообразия и чего-то немного уникального.

Фотографии Анджелы и Эвана от Factory North

26. Используйте небольшое геометрическое негативное пространство

Вот небольшое математическое уравнение, которое вам нужно запомнить: сильные формы + яркие фотографии = сильный дизайн.Смешивание фотографий с интригующими геометрическими узорами и формами может усилить их контраст и придать им неповторимый загадочный вид. Посмотрите эту серию дизайнов Йосипа Келавы для участия в фотоконкурсе.

«Работая с негативным пространством и контрастом, дизайны были созданы, чтобы побудить зрителя к участию в сравнении различных компонентов, добавляя разнообразия к общему дизайну», — говорит Йосип. «Контраст этих двух цветов вдохновил меня на создание геометрического оптического искусства, которое придавал рисункам ощущение движения, а не чего-то статичного.

Итак, если вы ищете что-то более острое или более острое, подумайте о том, чтобы взять листок из книги Иосипа Келавы и добавить геометрические формы на свои фотографии.

Манифест Йосипа Келавы

27. Сочетание плоских цветов с черными узорами

Сочетание плоских всплесков цветов и резких черно-белых узоров поможет вам создать резкий и эффективный контраст. Посмотрите, как Anagrama соединила пастельно-розовый и мятный цвет с резким, толстым, лабиринтным геометрическим узором, вдохновленным античным искусством майя, чтобы создать привлекательный и запоминающийся эффект.Не все ваши узоры должны дополнять вашу цветовую схему, подумайте о создании узора, который резко контрастирует с ним, чтобы создать действительно поразительный дизайн.

Xoclad by Anagrama

28. Улучшите свое изображение с помощью геометрических фигур

Ваши фотографии и узоры не обязательно должны быть отдельными элементами, на самом деле, подумайте о том, чтобы сформировать геометрический узор вокруг вашей фотографии, чтобы создать своего рода визуальную сеть . Ознакомьтесь с этими примерами от Кэролайн Грохс для The Motion Theater, в котором используются красивые изображения танцоров и заключаются в ловушки их геометрических форм, которые усиливают движение в каждом изображении.Создание геометрических «сетей» может действительно выделить ранее существовавшие формы и фигуры на вашем изображении, поэтому подумайте, может ли что-то подобное улучшить ваши фотографии.

Театр движения Кэролайн Гросс

29. Игра с оптическими иллюзиями

Еще одна интересная особенность погружения в мир геометрических узоров — это способность создавать оптические иллюзии. Посмотрите этот плакат кампании от Themes Illustration, в котором используются острые соединенные геометрические формы для создания оптической иллюзии черепа (не видите? Попробуйте немного откинуться назад).Итак, если вы хотите создать что-то более экспериментальное и немного более резкое, попробуйте создать геометрическую иллюзию.

L’Expo Qui Rend Fou Poster by Themes

30. Используйте мягкие градиенты для резкости.

Мягкие градиенты и различные эффекты прозрачности могут придать вашему геометрическому узору интересный эффект. Ознакомьтесь с этим набором брендов от Helen & Co. для компании-разработчика программного обеспечения Efinity, который создает цепочку нерегулярных взаимосвязанных треугольных элементов, каждый из которых имеет мягкую окраску с градиентами и эффектами прозрачности.В результате получился простой, но объемный и эффектный дизайн, идеально подходящий для корпоративного бизнеса. Не считайте однотонные цвета основным элементом ваших геометрических узоров. Поэкспериментируйте и посмотрите, что вам подходит!

Efinity by Helen & Co.

31. Создание типографских шаблонов

Ранее мы обсуждали, как можно использовать шаблоны для брендинга, но как насчет превращения вашего брендинга в шаблон? Этот дизайн для TextielMuseum / TextielLab делает именно это, взяв три буквы из названия и логотипа бренда — T, M и L — и умножив их с разной степенью непрозрачности и цветовой комбинацией, они могут создать серию красивых узоров, которые имеют скрытый смысл и важность.Поэтому, если вы когда-нибудь застрянете на том, как создать уникальный узор, подумайте об использовании букв вашего бренда.

TextielMuseum и TextielLab Identity

32. Соединение различных форм

Хотите создать что-то, что выглядит резким, красочным и геометрическим? Возьмите лист из книги дизайнера Томаса Кронбихлера и подумайте о том, чтобы взять несколько разных форм и цветов и соединить их вместе, чтобы создать резкий эффект. Этот брендинг итальянского музыкального фестиваля «Busk» сохраняет остальную часть дизайна очень простой — простой шрифт с белыми засечками и простые разделители / границы.Пусть ваши геометрические узоры сияют, а все остальное будет простым для получения четкого и яркого дизайна.

Буск Томас Кронбихлер

33. Вырежьте его

Разве напечатанный геометрический узор не подходит для вас? Подумайте о том, чтобы добавить в свои дизайны высечку, чтобы придать им осязаемый и уникальный эффект. Взгляните на эти визитные карточки Смрити Каривала, вдохновленные «видом через витраж и линейным геометрическим узором». Кроме того, такой уникальный и радикальный поворот визитной карточки означает, что вы можете оставить остальную часть дизайна очень простой.

Замысловатая черная визитка, вырезанная лазером, от Smriti Kariwal

34. Выделите жирным шрифтом

Если вы ищете простой, смелый и высококонтрастный дизайн, подумайте о создании супер простого узора. В этом примере Даниэля Брокса Нордмо используется толстый черный шевронный узор, который прекрасно дополняет простой шрифт с засечками и минималистичную упаковку. Также обратите внимание, что Даниэль добавил геометрическую форму шеврона в метки, вырезая их в форме зигзага.Простые настройки и простой шаблон могут иметь огромное влияние на ваш брендинг.

Don & Brook, Daniel Brox Nordmo

35. Сохраняйте простоту и элегантность

Что касается минимального выбора узоров, мы предлагаем этот дизайн для Frank & Oak, который делает вещи простыми, стильными и чистыми за счет использования супер простой узор в полоску. Вам не нужно создавать что-то изысканное и детализированное, чтобы извлечь выгоду из геометрических узоров, посмотрите, насколько эффективен этот пример.Четкие линии, простая цветовая палитра и четкие цветовые блоки помогают сбалансировать рисунок и сделать этот дизайн элегантным и привлекательным.

Frank & Oak

36. Смешайте ваши материалы

Добавьте немного рисунков ручной работы и добавьте несколько более четких графических рисунков для создания уникального и запоминающегося контраста. Взгляните на эти дизайны коробок Birchbox от Мэри Рабун, в которых ручной росписью узоры сочетаются с более четкой граненой графикой, чтобы создать элегантный и уникальный дизайн.Итак, подумайте о том, чтобы объединить аналоговую и цифровую дисциплины, чтобы создать изначально объединенный дизайн шаблона. Кроме того, создание элементов вашего рисунка вручную означает, что ни у кого в мире не будет вашего точного рисунка, что всегда является плюсом!

Birchbox Март 2015, Мэри Рабун

37. Создайте геометрический портрет

В том, что могут делать геометрические узоры, действительно нет недостатка. Обратите внимание на обложку этого альбома от Flat-e, на которой изображен геометрический портрет художника.Простые геометрические формы, несколько легких текстур и несколько ярких цветов — все это вместе создает объемный и поразительный портрет. Кроме того, в сочетании с гладким золотым конвертом дизайн действительно не ускользает от страницы. Итак, если вы чувствуете себя немного более предприимчивым, подумайте о том, чтобы попытаться построить портрет только из геометрических фигур.

Нравится этот дизайн и вы хотите увидеть больше? Посмотрите на эти потрясающие дизайны обложек альбомов, чтобы получить больше вдохновения.

Обложка альбома Джейми Лиделла от Flat-e

38.Получите немного абстрактного

Мы много говорили об использовании геометрических фигур и фотографии, но этот пример придает этому немного уникальности. В этом дизайне, разработанном Мелиссой Байлаш для «Mirror Ball» Сиднейской танцевальной труппы, используется простая фотография танцовщицы и сетка из кругов, чтобы создать захватывающий и красивый рисунок. Этот предмет со стратегическими вырезами, обрамлением и цветами воплощает идею зеркал, преломления и зеркального шара с использованием геометрического узора.Это немного абстрактно, немного экспериментально и очень эффективно. Разбейте изображение на геометрические сетки и перемещайте их. Позвольте фигурам интригующим образом обрезать ваше изображение и улучшить его.

Танец нуар Мелиссы Байлач

39. Заполните свои узоры

Узоры могут быть невероятно функциональными инструментами, а также прекрасными эстетическими элементами. Ознакомьтесь с дизайном этого веб-сайта от Built by Buffalo, который использует шестиугольные формы, заполненные изображениями, шрифтами и / или графикой, в качестве основных ссылок на домашнюю страницу.Уникальный и запоминающийся вариант типичных кнопок ссылок, этот дизайн позволяет Built by Buffalo передавать свою цветовую палитру и стиль одним быстрым, красивым и функциональным способом. Подумайте об использовании геометрического узора для отображения вашего контента — это простой и эффективный способ улучшить внешний вид большого количества информации.

Built By Buffalo

40. Подключитесь к сетке

Геометрические формы невероятно гибки и адаптируются практически к любой ситуации. Хотите доказательства этого? Что ж, обратите внимание на этот набор брендов от Кристины Гульхейм и Даниэля Брокса Нордмо.

Кристина отмечает: «Поскольку мода постоянно развивается и меняется, мы решили использовать ее в качестве основного источника вдохновения. Эти точки в логотипе используются в качестве основы для соединения линий и создают возможность для ряда различных вариаций логотипа ».

Используя простую сетку в качестве основы для своего логотипа, Кристина и Даниэль могут создавать множество геометрических под-логотипов и вариаций, подходящих для любой ситуации. Бонус: они также могут объединить все эти дизайны в один большой узор, чтобы использовать его для своего брендинга.Итак, начиная с сетки и заканчивая разработкой вашего логотипа, вы можете сразу же создавать гибкие и адаптируемые геометрические конструкции.

HiOA: Mote & Produksjon Кристин Гульхейм и Даниэль Брокс Нордмо

41. Немного текстуры

Любите граненый геометрический узор, но не слишком любите его резкость? Попробуйте добавить немного тонкой текстуры, чтобы немного смягчить ее. Этот дизайн визитки Скотта Хилла использует граненые формы и красивый золотой шрифт на лицевой стороне, но грани немного разбиты с очень тонким узором на некоторых формах.Несколько штрихов и линий делают четкую графику более индивидуальной и модной. В сочетании с элегантным каркасным рисунком на противоположной стороне эта визитка подчеркивает стиль, не будучи слишком резким или резким.

Sparrow, Скотт Хилл

42. Ищите вдохновение формы везде

Лучшие дизайны — это те, за которыми стоит смысл и мысль. Именно это делает этот брендинг, установленный Стефаном Циммерманом для Internationale Spieltage SPIEL, крупнейшего в мире торгового мероприятия, посвященного настольным играм.Стефан, конечно, черпал вдохновение в создании бренда этого мероприятия из китайской головоломки Tangrams. Используя простые геометрические формы, смелые, плоские цвета и умные композиции Tangram, Стефан воплощает идею настольных игр в этом бренде, делая его сильным, узнаваемым и визуально ошеломляющим. Подумайте, какие формы и узоры люди ассоциируют с вашим проектом, и внедрите их в свой дизайн.

Internationale Spieltage SPIEL Стефана Циммермана

43. Меньше значит больше

Вам нужно больше вдохновения для более корпоративного брендинга? Обратите внимание на этот дизайн Стефании Крискуоло, в котором используется приглушенная цветовая палитра и геометрические формы, чтобы брендировать бизнес как «Antomic».Стефания работает профессионально, используя небольшие намеки на узор в большинстве приложений, просто тонкую полосу или небольшой блок, чтобы вещи оставались аккуратными и аккуратными, но все же время от времени с оттенком цвета и узором.

Имейте в виду: вам не нужно выставлять напоказ свой узор как главный элемент в каждом приложении, иногда меньше значит лучше.

Визуальная идентичность Стефании Крискуоло

44. Канал 8-битной графики

Мы вкратце коснулись пикселей, но как насчет 8-битной графики? Также известное как пиксельная графика, 8-битная графика строит графику на уровне пикселей, создавая блочные, четкие, но детализированные изображения.Пит Тонг направил 8-битное искусство в свой личный бренд, создав геометрический блочный дизайн (и соответствующий шрифт), в котором используются преимущественно основные цвета, чтобы создать яркий, современный и молодой бренд. Почему бы не подумать о том, чтобы добавить в свои проекты немного геометрической ретро-игровой графики и 8-битного искусства?

HEYPETETONG, Пит Тонг

45. Обнимайте фольгирование

Вы знаете, что лучше всего сочетается с геометрическим орнаментом? Фольгирование. Отделка металлической фольгой может придать вашему геометрическому рисунку особого шика и изысканности.Посмотрите на эти переработанные обложки для книг Ф. Скотта Фицджеральда от Корали Бикфорд-Смит, которые просто вопят об элегантности. Геометрические узоры, вдохновленные культовым движением ар-деко, буквально сияют на лицевой стороне этих книг. В этих книгах, красиво оформленных с использованием простого шрифта с засечками и палитры с оттенками драгоценных камней, используются геометрические узоры потрясающим, уместным и классическим образом. Возможно, вам потребуется время, чтобы подумать о отделке фольгой для вашего следующего геометрического проекта.

Обложки книг Ф. Скотта Фицджеральда, автор Корали Бикфорд-Смит

46.Создавайте уникальные портреты

Несколько геометрических фигур и подходящие цвета могут объединиться, чтобы позволить вам создать действительно умный дизайн. Посмотрите обложку журнала Little White Lies от лондонской церкви. Лондонская церковь создала два портрета персонажей из фильма « Мастер » из геометрических фигур, которые затем позволили им раскрасить их в красный и синий цвета, чтобы каждое изображение занимало одно и то же пространство, но все еще существовало как отдельные портреты при просмотре через правый объектив.Довольно круто, правда? Вдобавок к этой хитрости, стилизация изображений уникальна, резка и ярка, все благодаря геометрическим формам.

Маленькая белая ложь Лондонской церкви

47. Использование шаблонов для различения

Многие предприятия используют цвета для выделения секторов, подразделений, элементов компании и т. Д., Что является отличной системой. а вы учли шаблоны? Простые геометрические узоры, окрашенные по-разному в зависимости от сектора, могут быть красивым и функциональным способом различать и удерживать предметы в одном ряду.Обратите внимание на этот брендинг Брюса Мау для Центра Хатчинса, в котором используются уникальные цветные узоры для каждого подразделения, изысканный и стильный способ привнести узоры в рабочее место.

Центр Хатчинса, Брюс Мау

48. Сосредоточьтесь на шаблоне

Удачно расположенный и созданный узор может служить прекрасным фокусом для дизайна. Обратите внимание на этот дизайн упаковки Камила Пятковски, в котором используются черные геометрические узоры для создания потрясающих этикеток.Здесь нет нужды в экстравагантных иллюстрациях, резкий черный узор контрастирует с цветом жидкости, создавая сам по себе бренд. Так что, если в будущем вы застрянете на идее лейбла, лучше подумайте о сильном и увлекательном шаблоне.

Regular Beer by Kamil Piatkowski

49. Стань минималистичным

Минималистичный дизайн очень хорошо сочетается с геометрическими узорами, поскольку они часто уравновешивают друг друга. Обратите внимание на этот брендинг фургона с едой The Nordic.

«Дизайн представляет собой минималистский, вневременной и неизменный скандинавский стиль», — говорит дизайнер Дэвид Массара. «Узор вдохновлен скандинавскими геометрическими узорами, создавая мощный контраст и подчеркивая вдохновение природной среды Скандинавии».

Сочетание яркого синего цвета, минималистичного логотипа и простых элементов с более оживленным ярким шевронным узором невероятно эффективно и добавляет еще один элемент узнаваемости к бренду.

Скандинавский брендинг Дэвида Массара

50. Создайте тонкий узор

Геометрические узоры не обязательно должны иметь яркие формы и яркие цвета. На самом деле, тонкие и изящные геометрические формы могут быть такими же функциональными и красивыми, как и более сильные и четкие. Ознакомьтесь с этим дизайном резюме, с использованием очень тонких и простых линий и форм, которые идеально сочетаются с легким шрифтом, этот дизайн остается чистым, элегантным и профессиональным. Подумайте, может ли более простой и светлый узор немного лучше для вашего следующего проекта, как в дизайне резюме ниже.

Резюме через Abduzeedo

Перед вами

Геометрические узоры действительно встречаются повсюду. Я уверен, что теперь, когда вы просмотрели этот список, вы начнете замечать их повсюду. Соберите эффективные примеры и попытайтесь выяснить, почему они работают, что они делают по-другому и почему они вам нравятся.

Не совсем краткое руководство по суперграфии | TABlog

Как сегодня понимают, краткое руководство по Supergraphics — это просто большая графика в архитектурной среде.В не очень кратком руководстве будет цитироваться критик дизайна К. Рэй Смит (1929-1988) как автор, который впервые ввел термин в употребление в 1960-х годах как реакцию на эстетику, изложенную предыдущей группой архитекторов, известных как суперманнеристы. Не очень краткое руководство определило бы это как термин, уходящий корнями в архитектурную теорию, которая подчеркивает использование графической формы и цвета как пространственный, а не декоративный эксперимент. И не совсем краткое и вполне возможно ориентированное на Токио руководство начнется с упоминания исторического значения знаковых зданий Минору Такеямы Ичибанкан (1969) и Нибанкан (1970) в Синдзюку, прежде чем поделиться некоторыми недавними примерами того, как суперграфика понимается сегодня; как здесь.

Используя один из самых «супер» префиксов, влиятельный графический дизайнер Барбара Штауффахер Соломон предполагает, что она пришла в Supergraphics во время его первоначального создания как:

В этом супермире, с его нагнетенным, сверхинтенсивным и суперженщинским изобилием, я объединил огромный энтузиазм калифорнийского абстрактного экспрессионизма с жесткой швейцарской графикой и в итоге получил, хотя и излишнюю и поверхностную, суперграфию. [1]

В 1960-х и 1970-х годах Supergraphics характеризовала использование полос и стрелок; зигзагов и диагоналей; узоров, загибающихся по углам; ярких палитр; ярких контрастов; типографики, которую едва можно было уместить в масштабе здания; и подчеркивание поверхности здания как независимого холста от конструкции с использованием крупной нарисованной графики.

То, что означает Supergraphics, сегодня изменилось, вместе с тем, как большая графика была применена к построенной среде. Иногда их называют экологической графикой. Для любого пассажира, который следил за яркой цветной полосой на полу большого железнодорожного вокзала в поисках соединительной платформы, Environmental Graphics — очень практичное приложение Supergraphics.

Также важно отметить, что с тех пор, как Supergraphics отошли от теории архитектуры, другие дисциплины — искусство инсталляции, паблик-арт и уличное искусство, чтобы назвать несколько — все чаще включают искусственную среду в свои работы.То, что произведения искусства из этих дисциплин теперь могут попасть в более широкую категорию суперграфии, как это понимается сегодня, делается бессознательно. На следующих фотографиях представлены работы поп-художников и иллюстраторов, а также архитекторов и графических дизайнеров.

Технологические достижения также влияют на то, как мы и наши устройства воспринимаем окружающую среду. Хотя следующие фотографии в основном включают статические примеры, анимированную графику на уличных экранах также можно рассматривать как расширение того, как Supergraphics может переписывать поверхность зданий.

Наконец, исторические события марта 2011 года повлияли на многие недавние работы. Реакция архитектора Кацухиро Миямото, использованная в прошлом году для леденящего кровь триеннале Айти в Нагое, была положительной. Перенеся в натуральную величину план электростанции Фукусима на несколько этажей музея на магнитной ленте, обширная инсталляция Миямото описывала физическое место и метафорическое присутствие, которое предвосхитило главную выставку, Пробуждение — Где мы находимся? (2013)

Вернувшись в Токио, вы не найдете недостатка в графике на вывесках, рекламных щитах и логотипах, венчающих городские здания.Одним из привлекательных качеств Supergraphics является легкость, с которой она переносится со страницы на созданную среду. Если это можно написать или нарисовать; это может быть Supergraphic.

Розовые и белые облака по трафарету образуют неоднородный мимолетный фон на фоне смелого заявления американского художника Стивена Пауэрса на частной стене в Харадзюку, районе, известном своими приверженцами моды. Утверждается, что в трех экземплярах и на высоте трех метров звучит утверждение: «Сейчас навсегда».

Сделано художником, формально известным как уличный художник ESPO (Exterior Surface Painting Outreach), его работа в Харадзюку знаменует собой обязательство и соответствует новизне, не отличной от окружающих его магазинов модной одежды. Введенный в эксплуатацию вместе с местным книжным магазином в апреле 2014 года, он с тех пор стал популярным дополнением к этому району.

В подвале универмага Китасендзю спрятан продуктовый зал, наполненный свежими продуктами, изысканными деликатесами и графикой.Стены между торговыми зонами — в вестибюлях лифтов, рядом с лестничными клетками и вдоль коридоров — выполнены Масааки Хиромура. Обставляя пространство стенографией, которая переводит термины о еде и кулинарии на английский, он комбинирует идеограммы с иллюстрациями, чтобы дать покупателям беззаботный двуязычный словарный запас. Рассмотрение этих дизайнов в этом контексте также является напоминанием о том, насколько мы восприимчивы, когда ищем проходы. В особенности внимательные читатели — это новички.В этой обстановке дизайны Хиромуры привлекают внимание каждого покупателя.

Облик этого пятиэтажного здания в Тачикаве лучше всего описать как интерактивный архитектурный проект.
Разработанные Terada Design Architects, они покрыли его поверхность графическим рисунком, созданным с использованием технологий мобильных телефонов.

Похоже на QR-код. Если вы предполагаете, что весь фасад здания представляет собой гигантскую гиперссылку с возможностью сканирования, которая ведет прямо на сайт N Building, вы будете правы.Но когда N Building впервые открылся, он сделал еще больше. Сам код позволял прохожим использовать свои телефоны для просмотра информации о магазинах, бронирования и загрузки купонов. После консультации с Нао Токуи и Александром Ридером из дизайнерского коллектива Qosmo, когда открылось здание N Building, вы также могли читать в прямом эфире Twitter-каналы тех, кто твитнул внутри здания. В этом смысле Supergraphics N Building были примером дополненной реальности — физической среды, элементы которой были дополнены вводом, генерируемым компьютером.Qosmo наложил виртуальный слой на поверхность N Building. Смотрите видео для демонстрации.

Швейцарский художник Феличе Варини, воспользовавшись определенной точкой обзора, использовал проектор, чтобы нанести на карту и нарисовать парящий круг в рамках программы паблик-арта Тачикавы Faret Tachikawa. Куратор Фрам Китагава в 1994 году, это часть более широкой выставки произведений искусства, но, пожалуй, единственная работа, которая требует, чтобы вы соединились, просто так, чтобы ее увидеть.Расположенный на одной стороне перехода «зебра», его практика заключается в добавлении геометрических форм в архитектурные и городские пространства, чтобы зрители могли принять участие и завершить. С другой стороны, отдельные фрагменты превращаются в шаткую совокупность частичных кругов под пешеходной дорожкой.

Художественное мероприятие, которое состоялось в Токио этой осенью и больше походило на интервенцию, чем на обычную выставку, заставило независимого куратора Коутару Оуяму использовать самодельный подход к организации #BCTION.Занимая девять этажей офисного здания, подлежащего сносу, семьдесят художников взялись за стены, чтобы создать фрески и инсталляции. Одним из них был художник и иллюстратор Кента Кайдо, который нарисовал большой персонаж с хэштегом, держащий баллончик с распылителем. Электричество пробирается через работу, чтобы вызвать другие переключатели, в то время как клубы краски или мысленные облака дрейфуют и покоятся на книжных полках в воображаемой комнате. Определенно графическое, это черно-белое изображение также отражает причинно-следственный этос, заложенный в общем событии: ДЕЙСТВИЕ x ДЕЙСТВИЕ = BCTION2.[2]

В нескольких минутах от железнодорожных линий на станции Kamiooka находится торговый центр Yumeooka. Принадлежащий к более крупной общественной арт-инициативе в окрестностях, которая пользуется тем же каламбуром, сочетанием названия района с японским словом «мечта» («юмэ»), Yumeooka Art Project — это манга-персонаж Мураками, мистер ДОБ. Приветствуя покупателей улыбкой на кислотно-желтом фоне в вестибюле лифта, пространство украшено значком в том, что в противном случае было бы обычным соединительным пространством в торговом центре.

Куратор Фумио Нанджо, он открылся для публики в 1997 году и имеет ширину около пяти метров. При взгляде сбоку г-н ДОБ представлен на панели с низким рельефом, слегка приподнятой над стеной. Мураками наиболее известен своими произведениями искусства «Суперплоскость», воспевающими «пустоту японской потребительской культуры» [3]; поэтому его включение в этот контекст, возможно, хорошо подходит. Графически силуэт мистера ДОБа также имеет некоторое сходство со знаменитой мышкой Диснея, только та, которая может предполагать определенный цинизм.

Иногда ткань, покрывающая здание, может состоять из удивительно тонкой графики. Какими бы широкими ни были эти невысокие здания, вполне возможно посетить Т-сайт в Дайканьяме, не заметив, что мелко-белая решетка состоит из повторяющейся заглавной буквы ‘T’. Этот стильно оформленный отель был спроектирован компанией Klein Dytham Architecture в 2012 году в соответствии с темой «Библиотека в лесу». Их минималистичный дизайн вяжется вокруг всех трех структур, аккуратно петляя по углам и по соседним проходам.

В нескольких минутах ходьбы от станции Monzen-Nakach находится великолепный храм Фукагава Фудо. Для любого скептика, который начинает рассматривать крупную графику в искусственной среде, прежде всего, как продолжение брендинга, фасад храма Дзюн Тамаки станет долгожданным и оригинальным противоядием. Киотские архитекторы, связанные с буддийским храмом, первоначально построенным в начале восемнадцатого века, и являющиеся его частью, помогли сохранить это историческое и культурное достояние, расширив площадь участка за счет нового зала для богослужений.

Новый зал окружают панно с сутрами. Фасад из черно-золотых санскритских букв вписывает структуру в сложную типографскую схему «птичье гнездо». В отличие от традиционной храмовой архитектуры и материалов, дизайн Tamaki передает вечное послание в современном контексте. Литой из алюминия черный шрифт был анодирован, а золотые буквы покрыты сусальным золотом. Представленный на белой основе, бледный фон, кажется, сливается с небом, чем выше поднимаются буквы.Состоящий из двадцати четырех санскритских иероглифов, которые принадлежат к мантре Ачалы, которую повторяют в зале, и рассказывают ее, в результате получается мантра, обернутая в мантру.

[1] Барбара Стауффахер Соломон, http://www.uniteditions.com/blog/1-supergraphics/
[2] Коутару Оуяма (перевод Эндрю Кейна) http://bction.com/?page_id=54
[ 3] Хантер Дрогойовска-Филп, artnet.com

Геометрический графический дизайн: 8 шаблонов для вашего следующего проекта | DKNG Studios

стенограммы

1.Введение: Я думаю, что то, что делает паттерны привлекательными, — это то, что они одновременно эстетичны и повторяются. С нашей стороны очень человечно пытаться найти закономерности в жизни. Я думаю, когда мы видим это в эстетической форме, это нас действительно заинтриговывает. Привет, я Дэн Кулкен, я половина студии DKNG и живу в Лос-Анджелесе. Я Натан Голдман, вторая половина DKNG, я живу в Портленде, штат Орегон. Паттерны окружают нас повсюду, и мы начали использовать паттерны в основном как инструмент повышения эффективности. Мы можем быстрее работать с повторяющимися формами.Но мы также стали полагаться на узоры только из-за их эстетической ценности, и они стали действительно интересной частью многих наших проектов. Сегодняшний урок посвящен созданию геометрических узоров, упрощенных форм, которые создают цельный образец, который создает целый мир, который вы можете использовать в своем дизайне. Все, от очень простых, таких как точки и линии, до чего-то более сложного, например, тесселяции. Я расскажу вам о некоторых практических примерах шаблонов, о том, как мы используем шаблоны в некоторых из наших реальных клиентских проектов, а также о том, как избежать некоторых распространенных ошибок шаблонов.Если вы новичок в мире шаблонов, как и мы с большим количеством этих примеров, определенно не пугайтесь. Мы собираемся начать с действительно простых подходов. Вы сможете экспериментировать, сколько душе угодно, и делать их настолько сложными, насколько захотите. Мы рады, что вы здесь. А теперь приступим. 2. Сила паттернов: добро пожаловать в класс. Мы рады видеть вас здесь, и сегодня мы поговорим о геометрических узорах. Узоры действительно могут быть любого типа повторяющегося рисунка или повторяющейся формы.Все, что мы используем в нашей дизайнерской работе, мы считаем шаблоном, если в нем есть повторяющиеся элементы и геометрические узоры, на самом деле мы просто сосредоточимся на использовании основных форм. Вы, вероятно, уже знакомы с множеством закономерностей вокруг себя и даже с некоторыми известными. Давайте рассмотрим несколько примеров, включая эту привязку к тому, о чем мы будем говорить в классе. Этот первый пример — картина Роя Лихтенштейна, в которой используется идея использования полутоновых точек, и мы будем создавать такой точечный узор в классе.Что-то совершенно противоположное — это более продвинутый образец тесселяции, подобный этому примеру М. К. Эшера, и Дэн рассмотрит некоторые подобные примеры. Это еще один пример М. К. Эшера, который больше похож на паттерн вращения, и мы также расскажем, как сделать что-то подобное. Конечно, в индустрии моды есть множество известных моделей, о которых вы, вероятно, знаете. Вот несколько из них. Что-то вроде этого шаблона «гусиные лапки» на самом деле представляет собой тесселяцию, и мы объясним больше о том, что это такое, позже в классе.В основном, как отрицательное пространство одной формы занимает положительное пространство соседних фигур. На самом деле никаких зазоров нет. Вероятно, это один из самых известных примеров тесселяции. Даже что-то вроде того, если вы посмотрите на изображение из газеты очень крупным планом, вы увидите узор, состоящий из точек. В этом случае точки CMYK используются для создания цветной фотографии лица человека, и мы немного поговорим о том, как работают эти шаблоны. Даже экран компьютера, монитор или дисплей, на который вы смотрите прямо сейчас, имеют задействованные шаблоны, и мы коснемся этого и того, как они взаимодействуют с вашим дизайном, в разделе Pattern Pitfall.Вот еще один пример точечного рисунка, используемого в газете, и того, как черные и белые точки используются для создания фотографии с разными оттенками серого. Даже такие простые вещи, как сетчатый забор или экран, который используется для трафаретной печати, являются примерами узоров и узоров, о которых вам нужно знать, когда речь идет о таких вещах, как муар, о которых мы поговорим подробнее в разделе Узоры. Раздел «Ловушка». Это всего лишь несколько хорошо известных примеров, с которыми вы, возможно, сталкивались, и мы коснемся многих из них позже.Теперь вы можете спросить, хорошо ли это знать или она может быть полезна в вашей работе? Мы обнаружили, что часто, когда мы решаем проблемы или пытаемся найти более быстрый способ работы во многих наших проектах, часто решением являются шаблоны, и нам не нужно размещать определенные элементы вручную или просто заполнять большую область. с повторяющимся дизайном мы часто обращаемся к шаблонам. Иногда это просто способ начать, иногда — способ создать конечный продукт, но в любом случае это неэффективный инструмент, к которому мы возвращаемся снова и снова.Мы структурировали этот класс на реальных примерах из нашей работы, и на каждом уроке мы будем рассматривать разные типы шаблонов и способы их использования. В некоторых случаях это просто ради эффективности. Вы можете даже не осознавать, что есть шаблон в действии, но это способ, которым мы приводим дизайн в нужное место. В других случаях мы используем шаблоны исключительно из-за их эстетической ценности, если это имеет смысл для этого дизайна, чтобы шаблон был решением. Давайте посмотрим на некоторые из наших примеров.В первом уроке мы рассмотрим точечные узоры, и это пример сделанного нами плаката. Это была просто одноцветная трафаретная печать, и мы фактически использовали векторные точки, чтобы создать ощущение полутона, чтобы создать разные оттенки, разное количество деталей, но буквально просто используя круглые точки. Линии — это еще один шаблон, который мы довольно часто используем для создания чего-то похожего на создание затенения, и вы можете видеть в этом примере плаката слева. Мы получаем разные средние тона, оттенки и блики этих цветов, несмотря на то, что на этом плакате используются только четыре цвета чернил, и с правой стороны вы можете увидеть крупный план этого линейного узора.Мы расскажем, как мы используем это в качестве инструмента для создания затенения, когда у вас есть что-то вроде трафаретной печати, где вы, возможно, не сможете просто добавить больше цветов чернил. Затем мы рассмотрим мазки узора. Не каждый узор должен быть просто заливкой или большим образцом. Он действительно может путешествовать по тропинкам и очертаниям. Этот проект, в котором мы разрабатываем игральные карты, на самом деле был прекрасным примером того, когда мы поняли, что если бы мы, например, использовали бы все бриллианты на одежде этого короля, если бы нам нужно было разместить каждый бриллиант по отдельности и идеально вращать каждый, это было бы действительно сложной задачей. и отнимать очень много времени.Но справа здесь вы можете увидеть все, что это изогнутый штрих, который проходит через эту область, и, создав штрих ромбовидного узора, мы можем просто разместить его там автоматическим способом, когда мы знаем, что вся геометрия идеальна. Мы также рассмотрим перекрывающиеся узоры, и этот вид чешуи рыбы и чешуи дракона станет введением, когда мы перейдем к более сложным узорам тесселяции. Как вы можете видеть здесь, на самом деле нет никакого отрицательного пространства, но это потому, что шаблон просто перекрывает сам себя.Это будет введение в создание такого типа работы. Точно так же с изометрическими узорами вы можете получить эффект куба здесь, и он используется в основном с использованием углов. В этом случае, если вы возьмете 360 градусов, разрежете его на три части, вы действительно сможете создать все типы трехмерных узоров, используя этот изометрический вид. Затем, наконец, мы перейдем к самой сложной части класса, которая будет посвящена шаблонам тесселяции. Впервые мы сделали тесселяцию для этого проекта Альманаха, и мы хотели создать этот паттерн собаки, где отрицательное пространство одной собаки фактически было положительным пространством соседних собак, и это в основном то, что является определением паттерна тесселяции, что пробелов нет.Это геометрический дизайн, и любые промежутки заполняются соседними фигурами, будь то одна и та же форма, несколько фигур. Есть много способов сделать это. Мы также рассмотрим несколько примеров этого позже. Если вы изучали какой-либо из наших других классов, вы можете узнать некоторые из этих типов шаблонов, которые мы рассмотрели ранее, и мы рады, что в этом классе мы поделимся некоторыми обновленными методами. Мы нашли несколько более эффективных, быстрых, простых и надежных способов создания некоторых из этих шаблонов.Что касается вашего подхода к этому занятию, мы предлагаем вам пройти его поэтапно в хронологическом порядке, потому что мы будем увеличивать сложность по мере продвижения. Но хорошо то, что с большим количеством из них вы можете вернуться и уделить больше времени каждому, если хотите. Одна вещь, которую мы хотели упомянуть, это то, что мы используем Illustrator для создания этих шаблонов, потому что все можно редактировать, и по мере того, как вы перейдете на первые уроки, вы начнете понимать такие вещи, как инструмент Global Edit, и способы, которыми вы действительно можете вернуться. и совершенствуя свою работу.Я бы посоветовал вам пройти каждый урок шаг за шагом, потому что они будут дополнять друг друга. Но вы также обнаружите, что возвращаетесь к тонкости, когда будете изучать различные техники, и, конечно же, если вы найдете уникальные способы использовать их в своей собственной работе или свои собственные советы и приемы по работе с шаблонами, поделитесь ими с нами. также. Вот чем мы собираемся заняться. Без лишних слов, я передам это Дэну, и он перейдет к нашему первому шаблону, который работает с точками.3. Точечные узоры: Спасибо, Натан. Теперь поговорим о том, как создавать точечные узоры в Illustrator. Мы постоянно используем точки в нашей работе, в их окружении, в повседневной жизни, мы видим их в газетах, журналах, в процессе печати всех этих точек CMYK. Обычно мы используем точки как в иллюстраторе, так и в Photoshop. Но сегодня мы поговорим о том, как мы используем их в Illustrator, чтобы они могли быть в векторной форме. Мы учили этой технике на предыдущем уроке в Skillshare на нашем уроке из 10 советов.В то время мы все еще учимся работать с этим процессом, но эта новая техника фактически сокращает пару шагов. Меньше форм и вообще меньше ступенек. Это более эффективный способ добиться того же результата. Без лишних слов, я хочу показать вам, как выглядит векторный точечный узор в одном из наших проектов. Здесь вы можете увидеть плакат для компьютерных фанатов, который мы создали. На этой иллюстрации доски для серфинга осьминога используется точечный узор, который на самом деле все векторы. Я могу увеличивать масштаб до бесконечности, и он сохраняет этот четкий круг.Если бы я делал это в Photoshop, в какой-то момент он начал бы пикселизацию, поэтому при создании этих темных узоров в Illustrator лучше всего избегать этого. Технически это можно увеличить до любого размера, и вы не потеряете никакого разрешения. Вы могли видеть, как что-то вроде этого точечного рисунка можно использовать в подобном искусстве. Используя один цвет, мы фактически создаем эту иллюзию серого тона, например, на этой доске для серфинга. В то время как там, где он не используется, просто на поверхности бумаги или более светлого цвета.Это почти как способ создания разных оттенков без необходимости использовать более одного цвета. Приятно иметь возможность делать все это в Illustrator и иметь универсальную векторную форму. Чтобы создать такой точечный узор, все, что вам действительно нужно сделать, это начать с создания простого круга. Прежде чем мы пойдем дальше, я хочу создать его и превратить в глобальный образец, глобальный цвет. Вам нужно просто превратить его в новый образец.Убедитесь, что у вас есть глобальная галочка, которая позволит вам создать образец в вашей области образца. Вы можете видеть прямо здесь, у него есть небольшой треугольник в правом нижнем углу. Скажем, если бы я изменил и использовал эти формы в разных областях своего искусства, и я обновил этот образец, все цвета обновятся одновременно, так что вам не придется вручную выбирать каждую точку или выбирать тот же цвет в выделении. площадь. Это важно помнить. Я собираюсь использовать фиолетовый сейчас, и мы всегда сможем обновить его позже.После того, как вы создали свой круг и убедитесь, что это глобальный цвет, вам просто нужно перейти в Object, Pattern и Make. Это начнет создавать что-то похожее на узор. По умолчанию они располагаются друг на друге, как шахматная доска, но я собираюсь изменить тип плитки на «Кирпич за строкой». Это позволит чередовать каждую строку. Что происходит здесь, просто исходя из того, как был создан круг, вы можете видеть, что у нас есть эти пробелы прямо здесь, но не бок о бок.Если я хочу, чтобы один и тот же промежуток был одновременно одинаковым по кругу, я могу изменить высоту строк прямо здесь, именно здесь вы бы это сделали. Я просто собираюсь сделать это как можно ближе к прикосновению, прямо сейчас он составляет 1,75 дюйма, давайте попробуем немного меньше. Мне это кажется правильным. После того, как вы разместите все круги так, чтобы все они выглядели, у них были равные промежутки вокруг них, именно здесь вы можете фактически изменить размер круга и посмотреть, что произойдет. Удерживая Option Shift, я собираюсь уменьшить размер круга.Вы можете видеть одновременно, что все эти круги вокруг него делают одно и то же. Теперь причина, по которой вы хотите изменить размер круга, состоит в том, чтобы по-другому взглянуть на ваш узор. Очевидно, что чем больше круг, тем больше места вы заполняете и чем меньше круг, тем меньше места вы теряете. В мире трафаретной печати, допустим, нам нужен вид с 50-процентной непрозрачностью, где отрицательное пространство такое же, как и положительное. Было бы что-то здесь.Я собираюсь продолжить и нажать эту кнопку «Готово» здесь, в верхнем левом углу, чтобы посмотреть, как это выглядит. Автоматически происходит следующее: как только вы нажимаете эту кнопку, на панели образцов создается образец. Я собираюсь просто создать форму и заполнить ее. Вы можете видеть, что он заполнен этим новым узором, который вы только что создали. Теперь, если вы хотите обновить его отсюда, у вас может быть много разных вариантов. Во-первых, если вы хотите изменить цвет, вы можете просто перейти к своему глобальному цвету, создать образец, который вы создали здесь, тот фиолетовый, и включить предварительный просмотр.Если я обновлю цвет, вы увидите, что он не только меняет цвет созданной мной формы, но и любой узор, использующий этот цвет, также обновляется одновременно. Еще вы можете сделать это в Transform and Scale. Прямо сейчас вы можете видеть, что он пытался уменьшить все на 54 процента, но если я отключу объекты, все, что он обновляет, — это шаблон внутри него. Вы можете уменьшить этот узор, фактически не изменяя размер содержащейся в нем формы. То же самое можно сделать и с вращением.Скажем, я хочу перейти в Object, Transform, Rotate, с выбранным объектом преобразования, вы можете видеть, что я просто вращаюсь вокруг всего этого, но если он не выбран, вы на самом деле просто вращаете сам узор. Так что вы можете найти то, что выглядит хорошо, скажем, под углом 45 градусов, для меня это выглядит вполне нормально. Другой способ обновить что-либо без необходимости перемещать фигуры — взять инструмент белой стрелки и перемещать узлы, но узор остается на месте. Это все важные вещи, с которыми можно поиграть.Наконец, если я хочу вернуться в ту область, где я могу обновить этот шаблон, мне не нужно начинать с нуля. Что я могу сделать, так это просто дважды щелкнуть здесь образец, и я снова вернусь в это диалоговое окно, где могу обновить круги. Скажем, я хочу получить более светлый вид и сделать круг меньше с большим отрицательным пространством. Я могу подойти к месту, где написано «Готово». Щелкните по нему. Я обновляю тот же образец образца, который я создал раньше, без необходимости начинать с нуля и создавать совершенно новый образец.Как видите, инструмент для создания выкройки очень универсален и прост в использовании. Все, что вам действительно нужно, это начать с одной формы, и вы можете приступить к работе. Есть много разных способов обновить узор в Illustrator. Просто не забудьте использовать глобальные цвета, уметь использовать инструмент масштабирования и вращения в своих интересах, но важно продолжать экспериментировать и использовать это в качестве отправной точки. Как видите, с помощью инструмента создания узоров вы действительно можете делать все, что захотите.Я начинаю с круга, вы можете начать с любой формы, которую вы действительно хотите, но все это хорошая отправная точка для создания вашего первого узора в Illustrator с использованием только одной формы и одного цвета. Далее мы собираемся сделать узор из линий. 4. Линейные узоры: как и точечные узоры, есть кое-что, что создает ту же иллюзию светлых и темных тонов. Вы можете использовать линии, похожие на штриховки, чтобы создать похожую атмосферу. Мы собираемся научить создавать шаблоны линий с помощью иллюстратора.Опять же, это то, что мы можем создать с помощью Photoshop или Illustrator, но преимущество этого заключается в том, что он полностью векторен. Мы научили чему-то очень похожему на предыдущем уроке с Skillshare, нашим классом из 10 советов. Но эта новая версия дает тот же результат с меньшим количеством шагов. Это более эффективный способ сделать то же самое. Вы можете увидеть в этом проекте, который у нас есть. Это серия художественной печати, в которой мы используем эти линии. Я использую, вероятно, только четыре цвета в этом принте, но я создаю несколько тонов, потому что там, где синий используется как полная непрозрачность, он также используется как внешний вид линии штриховки.Это требует создания собственного образца для заполнения этих форм, но технически вы используете тот же цвет чернил в мире трафаретной печати. Для нас это просто более практичное использование создания паттернов. Вы можете видеть, что во всей этой серии я использую его на протяжении всего процесса. Я использую его для каждого цвета и по нескольким причинам, почему? Чтобы создать узор из линий, подобный этому, я собираюсь просто создать прямоугольник. Теперь я хочу убедиться, что знаю его размер здесь, и, чтобы я мог отслеживать, я собираюсь сделать его шириной в один дюйм и, скажем, на два дюйма в высоту.Его высота вдвое больше ширины. Вы можете начать с квадрата, если хотите, если это квадрат или прямоугольник, это сработает. Идите вперед и выберите объект и убедитесь, что он использует глобальный цвет, чтобы он мог изменить свой цвет в будущем, и перейдите к объекту, узору, созданию. Теперь вы видите, что система пытается создать узор, в котором такая же форма окружает себя в сетке. Что я собираюсь сделать, так это изменить его ширину, чтобы она стала немного шире.Это создает разрыв слева направо. Теперь помните, поскольку был один дюйм, если бы я сделал ширину, скажем, два дюйма, то я создал бы такое же количество отрицательного пространства, как и положительное. Если бы вы уменьшили масштаб, это было бы с 50-процентной непрозрачностью. Я собираюсь продолжить и остановиться на этом. Кстати, вам не нужно обновлять высоту, потому что это создаст эти промежутки, которые не обязательно нужны. Это своего рода создание паттерна другого типа.Вы хотите, чтобы разрыв был непрерывным. Я собираюсь продолжить и нажать здесь «Готово». Как и в случае с точечным узором, создайте новую форму и залейте ее этим новым образцом, который вы создали прямо здесь. Теперь у вас есть узор из линий. Как и любой другой узор, вы можете обновить все, что захотите. Я собираюсь пойти дальше и, например, изменить этот масштаб так, чтобы не отмечать объекты преобразования. Но я обновляю размеры этих линий. Это сэкономило около 50 процентов того, что я там создал, так что все немного плотнее.То же самое и с его вращением. Вы можете сделать 45 градусов, что мы и используем в этой серии художественной печати. Убедитесь, что преобразование объектов отключено, и то же самое касается инструмента с широкой стрелкой. Если бы вы использовали это, вы действительно могли бы перемещать его контейнер, не перемещая форму. Теперь вы могли видеть, что у меня есть форма, заполненная этим новым образцом, но, допустим, я хочу продублировать ее и переместить ту же форму в другое место на рисунке. Поскольку я использую прозрачный фон, вы можете видеть, что когда он накладывается на себя, он создает этот новый узор, что может быть интересным фактом, но это не то, чего вы ожидаете увидеть.Это то, что мы называем ловушкой модели, и Натан собирается более подробно остановиться на ней в будущем на этом занятии. Я собираюсь показать вам, как избежать подобных вещей в Illustrator с помощью пары настроек. Одним из быстрых решений этой проблемы было бы выбрать эту форму, а затем перейти к Eyedrop, выбрав «I» и выбрав форму рядом с ней. Это гарантирует, что эта форма использует то же самое расположение узора, что и рядом с ней. Но пока я двигаюсь, он делает это снова.Это может расстраивать, когда вы перемещаетесь в пределах своего файла Illustrator. Один из способов избежать этого — перейти к преобразованию, перемещению и убедиться, что шаблоны преобразования отключены. Таким образом, когда я перемещаю его, узор остается на месте, но фигуру все еще можно трансформировать и перемещать, и ничто не будет мешать на протяжении всего процесса. Я действительно могу создавать новые формы. Скажем, еще одна фигура, круг, и когда я ее создаю, она использует тот же узор. Это очень полезно, когда нужно использовать этот узор несколько раз в искусстве.Вы можете видеть здесь, я использую эти линейные узоры на протяжении всего этого процесса, и я использую их таким образом, что я действительно хочу, чтобы вещи соответствовали одному цвету и цвету. Таким образом, мне не нужно использовать Eyedrop каждый раз, когда я создаю новый образец, я просто начинаю создавать новые формы автоматически, следя за тем, чтобы расположение узора было там, где я хочу. В собственном подходе мы открыли эту серию ракетчиков. Вы можете видеть, что мы используем эти строки во всем.Причина, по которой мы создаем такое искусство, где мы используем эти шаблоны линий, заключается в том, что мы можем использовать определенное количество цветов чернил в процессе трафаретной печати, но при этом сохранять его минимальным. Здесь мы используем этот синий цвет как для сплошного, так и для штрихового цвета, чтобы создать вид непрозрачности 50% и 100% непрозрачности. Прямо здесь, где я создал этот другой узор, вот этот вид с 50-процентной непрозрачностью. Я говорю о 50-процентной непрозрачности потому, что положительная форма имеет тот же размер, что и отрицательная.Но так же, как мы сделали с точечным узором, я могу обновить этот образец и полностью изменить его внешний вид. Если бы я дважды щелкнул по нему, я бы действительно мог сделать эти линии толще, если бы я хотел, или тоньше. Я собираюсь сделать их тоньше, чтобы создать видимость, скажем, с 25-процентной непрозрачностью. Если бы у меня все было так, это было бы на 100 процентов, 90 процентов, например, чем он толще, тем больше места заполняется. Я собираюсь сделать его тоньше, чтобы посмотреть, как это выглядит, и нажмите «Готово», и он должен обновить уже созданный вами узор.Это та же техника, но более светлый вид с использованием более тонких линий. Все это означает, что вся эта система использования инструмента создания узоров, опять же, может использоваться с линиями, точками и может быть обновлена на лету, используя глобальные цвета, масштабирование, шаблоны преобразования по сравнению с объектами преобразования. Но все требует экспериментов, и если вам нужен конкретный вид, вы можете повозиться с ним и всегда возвращаться к тому, что вам изначально понравилось или обновлялось на лету. Вы можете увидеть, если бы я увеличил масштаб этого проекта, вы можете увидеть на этой планете, как много здесь происходит.На самом деле мы используем только три цвета: желтый, красный и более темный красный. Но с использованием этих конкретных узоров, в которых я использую эти линии, я могу использовать тона, которые на самом деле дают больше разнообразия, позволяют искусству иметь больше трехмерности. Имея этот красный цвет поверх желтого цвета, но используя этот вид с 50-процентной непрозрачностью, его можно печатать на экране, потому что он все еще использует чернила с полной 100-процентной непрозрачностью, но это дает иллюзию 50 процентов.То же самое с тем, как этот более темный цвет накладывается на красный цвет. Я использую только два цвета в этом взаимодействии, но я получаю три тона без необходимости изменять прозрачность. Я использую иллюзию линий, чтобы создать эту штриховку, которая создает эту 50-процентную иллюзию. Он действительно универсален, и вы всегда можете обновить эти линии, чтобы они стали светлее или темнее, в зависимости от того, какой вид вы ищете. Опять же, вы можете обновить углы всего, но важно убедиться, что вы экспериментируете с этим, потому что, как только вы начнете с этим, экспериментировать будет очень весело.Это важная часть всего этого класса, просто попробуйте и посмотрите, к чему это приведет. Этот тип рисунка мы используем в основном для трафаретной печати, и причина в том, что мы используем один цвет с другим фоном. Так устроен мир трафаретной печати. Но необязательно использовать его для трафаретной печати. Это тоже скорее эстетический выбор. Так что, если вам нужна эта штриховка на всем, что вы создаете, продолжайте и используйте ее. Играя с этими шаблонами, вы можете заметить, что столкнетесь с парой проблем.Натан расскажет, что такое «ловушка» и как решить эту проблему. 5. Как избежать ловушек шаблонов: вы только что видели несколько различных способов создания простых точечных и линейных узоров, и это новые способы, которым мы научились делать это, чтобы убедиться, что они являются полным доказательством, и мы не получаем любой странный эффект мозаики, происходящий с этими узорами. Вы должны знать о некоторых проблемах, которые могут возникнуть с шаблонами. Некоторые из них являются просто естественными явлениями, такими как муаровые узоры, когда вам просто нужно знать о разных слоях, о том, как ваши узоры будут накладываться друг на друга или на таких вещах, как дисплей, или если они печатаются на экране.Кроме того, в компьютере есть другие вещи, за которыми вы можете следить, чтобы убедиться, что в ваших шаблонах нет сбоев или проблем при их создании. В этом уроке мы сначала рассмотрим несколько практических примеров различных проблем, которые могут возникнуть с шаблонами, а затем перейдем к компьютеру и посмотрим, как вы можете убедиться, что ваши шаблоны там тоже работает правильно. Сначала рассмотрим муаровые узоры. Муаровые узоры получили свое название от французского слова, которое, как я полагаю, произошло от текстильного дизайна, где два одинаковых узора накладывались друг на друга и создавали новый третий узор.С помощью этих прозрачных пленок мы можем взглянуть на пример этого. Это один и тот же образец линии. Вы можете видеть, что как только мы начинаем накладывать их друг на друга, начинают происходить всевозможные сумасшедшие вещи, и это в основном результат одинаковых или очень похожих друг на друга паттернов, находящихся либо под немного другим углом, либо под другим углом. немного другое позиционирование. Это выглядит круто, но, очевидно, вы не всегда хотите, чтобы этот эффект проявлялся. Это часто случается с трафаретной печатью.Для этого мы рассмотрим пример печати CMYK. Если вы посмотрите на крупный план одного из наших плакатов или других плакатов, в которых используются полутоновые точки, вы часто увидите эти четыре цвета; голубой, пурпурный, желтый и черный используются для создания всех типов сложных многослойных изображений. Важно подумать о том, под каким углом перекрываются эти точки, потому что опять же, мы можем получить муаровый узор. Если бы мы просто начали печатать эти точки друг на друге, мы могли бы получить странные размытые аранжировки.На самом деле, здесь нет никакого способа избежать муарового узора. Решение — печатать под определенным углом. Я просто собрал это в качестве примера некоторых общих углов, которые используются в трафаретной печати, и эти линии находятся на расстоянии 15 или 30 градусов, это стандарт. Я собираюсь показать здесь, что если вместо того, чтобы просто складывать наши точки друг на друга, если мы начнем выстраивать их в идеальную сетку в соответствии с этими углами, мы получим что-то, называемое Розеттский узор.То, что представляет собой узор Rosetta, — это, по сути, просто определенный муар, и вы можете видеть, что это происходит здесь, эти круглые формы начинают появляться там, где эти точки накладываются друг на друга. Идея заключается в том, что если в вашей работе должен быть муар, почему бы не сделать его максимально красивым и незаметным? Это всего лишь один из способов, которым вы можете использовать муары, чтобы выглядеть немного лучше, особенно если вы имеете дело с трафаретной печатью. И последнее замечание о муарах, вы можете повеселиться и действовать осознанно. Это книга Такахиро Курашимы под названием «Поэмоция», и она действительно классная.Он в основном имеет аналогичный кусок прозрачности с черными полосами, и он был разработан таким образом, что, перемещая его по узорам, вы видите действительно крутые анимированные формы. Это то, во что мы еще не углублялись, но не стесняйтесь экспериментировать, если хотите окунуться в мир муаров. Теперь, когда мы рассмотрели несколько примеров ловушек шаблонов и, в частности, проблем с муаром в физическом мире, теперь мы собираемся перейти к компьютеру и взглянуть на некоторые проблемы, которых можно там избежать.В первой паре уроков Дэн показал вам несколько эффективных способов создания точечных и линейных узоров, и причина, по которой мы сейчас создаем узоры таким образом, заключается в том, что это действительно полное доказательство. Вы действительно не можете застрять с глюками, когда вы создаете шаблон с наименьшим возможным количеством простейших элементов, а затем вносите какие-либо изменения постфактум. Мы привыкли делать выкройки путем вырезания и склеивания частей вместе, и иногда с этим возникали проблемы. Это пример, где слева и справа у меня есть примеры двух точечных узоров, которые на данный момент выглядят очень похоже, кроме цвета.Но если мы начнем увеличивать здесь масштаб, это немного изменит историю. Теперь при определенном разрешении вы можете видеть, что наш узор справа не совсем идеален. Есть эти пробелы, и причина этого в том, что я подозреваю, что наша геометрия, исходя из формы, из которой мы ее создали, была не идеальной. Я собираюсь сравнить эти два. Я только что переключился в режим контура, который называется Command Y в Illustrator. Если мы увеличим масштаб фигуры, которую мы использовали для создания этого узора, вы увидите очень небольшой промежуток с левой стороны узора.Когда я не нахожусь в режиме контура, это невидимо, но на самом деле есть просто прозрачная форма сзади, не совсем подходящего размера. В отличие от этого узор синего цвета. Если мы увеличим масштаб и посмотрим на режим контура Command Y, мы увидим, что нет прозрачных форм, ничего в фоновом режиме, что могло бы вызвать какие-либо проблемы, и поэтому версия слева здесь отлично укладывается. Теперь я знал, что это была проблема, поэтому я смог устранить ее. Другой метод, который вы можете использовать, чтобы немного проверить свою работу, — это использование инструмента Pathfinder.Например, если я не мог точно сказать, что происходит, я мог бы развернуть узор в окне Pathfinder, использовать разделение, а затем, войдя туда, я мог бы точно увидеть, как вещи разбиваются. И снова эта небольшая брешь откроется. Также может быть полезно просто дважды проверить свою работу, если вы считаете, что все прошло правильно. Опять же, вы можете расширить его. Снова используйте Pathfinder, чтобы разбить вещи, и теперь то, что я на самом деле собираюсь сделать, это перейти к этой правильно созданной версии узора и просто выбрать все тот же цвет заливки.Если я выберу «Обратный», будет удалено все, чего там не было. Теперь я знаю, что имею дело только с синими фигурами. Тогда моим последним шагом будет объединение их здесь в Pathfinder. Теперь то, что я могу сделать снова, — это использовать команду Y, и я вижу, чтобы перепроверить свою работу, что у меня здесь действительно просто чистые формы. В плитке нет ни пробелов, ни линий. Например, если бы это был узор, который я собирался напечатать как ткань или что-то в этом роде, я бы хотел убедиться, что он полностью развернут.Это больше не живой образец, так что в производственном процессе ничего не может пойти не так. Я бы сказал, что это будет последний шаг к тому, чтобы убедиться, что ваш шаблон является полным доказательством, действительно бесшовным и готовым к работе. И последнее замечание, еще одна особенность этих двух шаблонов, о которой уже упоминал Дэн, — важность использования глобальных цветов. Рисунок слева Я был достаточно умен, чтобы предусмотреть заранее глобальные цвета. Если я дважды щелкну свой синий образец, я могу внести в него изменения, и этот цвет изменится на лету.Эта черная версия справа, я этого не делал, поэтому вам придется пройти все шаги по ее расширению, прежде чем вы сможете изменить цвет. Не забудьте использовать глобальные цвета, не забудьте проверить свою работу с помощью режима контура и Pathfinder, и вы сможете устранить любые проблемы с узорами, которые не совпадают идеально. Теперь, когда мы рассмотрели несколько простых шаблонов, и вы знаете, на что следует обращать внимание, например, муары, и как устранить некоторые проблемы, это также пригодится, когда мы перейдем к таким вещам, как штрихи узора и даже более сложные узоры. .Я уверен, что вы столкнетесь с некоторыми проблемами в процессе, так что это будет способ проверить свою работу. Оттуда, давайте продолжим и перейдем к штрихам узора. 6. Штрихи узора: Теперь, когда мы узнали немного о подводных камнях узора, я хочу поговорить о новом типе узора. Это не образец или заливка, а на самом деле обводка. В инструменте «Кисть» в Illustrator вы можете создать мазок узора. У меня есть эта колода карт, чтобы показать вам разработанные нами лицевые карты, и в ней используются узорные штрихи по всему дизайну.У меня файл открыт в Illustrator, и я хочу показать вам, как это делается. Прямо здесь я открываю каждую карточку-лицо, и вы можете видеть, что у нас есть все эти мелкие детали. Когда я увеличиваю масштаб, вы действительно видите, что это живые штрихи. Это просто повторяющийся узор из ромбов, например, идущий по кругу. Или это немного более богато, когда он создает несколько форм, но все еще вращается вокруг формы, которая создает в основном то, что мы называем штрихом узора. То, как это создается, заключается не в создании образца в инструменте создания узора, а на самом деле с использованием инструмента из набора кистей.Причина, по которой мы используем обводки узора, на самом деле просто основана на эффективности. В каждом из этих дизайнов лицевых карт они используют различные узоры. Причина, по которой мы решили использовать эту технику, заключалась в том, чтобы в основном сделать так, чтобы нам не приходилось двигаться индивидуально, скажем, лопату по этому пути и поворачивать ее каждый раз, когда она падает. Фактически, это позволит вам просто создать одну фигуру и автоматически повернуть ее так, как вам нравится. Это действительно экономит ваше время. В этом уроке мы будем учить тому, как прямо здесь создать обводку узора, похожую на эту ромбовидную форму.Это просто повторяющиеся ромбовидные формы, идущие по этому пути, по круговой траектории. Это самый простой способ — начать с квадрата. Мы учили немного более сложную версию этого на предыдущем уроке, но с тех пор мы фактически научились делать это с минимальным количеством шагов более эффективным способом. Что я делаю, так это создаю квадрат, я просто поворачиваю его набок, чтобы он превратился в ромб. Вы просто хотите убедиться, что используете глобальный цвет. Это позволит вам позже обновить его цвет как в форме формы, так и в том, как он используется в штрихе.Идите вперед и выберите эту форму, и вы хотите перейти в «Окно», «Кисти», и вы хотите перейти к этому маленькому значку гамбургера в правом верхнем углу, щелкните «Новая кисть» и перейдите в «Узорчатая кисть». Вы можете посмотрите, что здесь происходит: он начинает выстраивать это, чтобы создать обводку узора. Я могу сделать больший интервал, обновив эту область прямо здесь. Вот здесь нулевой процент, давайте посмотрим, как выглядят 50 процентов. Он просто добавляет этот интервал. В предыдущих версиях, предыдущих способах сделать это, мне приходилось создавать вокруг него прозрачную рамку, но затем обновлять ее каждый раз, когда я хочу внести изменения в шаблон.Это позволяет задавать интервалы на лету. Скажем, если я хочу дать больше, это может быть 75 процентов, если я хочу дать меньше, это может быть 25 процентов. Давайте посмотрим, как выглядят 50 процентов, и это все небольшие дополнительные опции, с которыми вы можете поиграть. Обычно я не растягиваю по размеру, потому что получается, что форма растягивается, когда она поворачивает за угол. Обычно я нажимаю «Добавить место для размещения». Вы можете видеть разницу в том, что здесь не растягивается фигура, а просто добавляется дополнительный буфер вокруг нее.Идите вперед и выберите «Хорошо». Вы можете видеть, что обводка узора была добавлена к вашим кистям. Теперь то, что я собираюсь сделать, это просто создать форму, скажем пока круг. Убедитесь, что он в форме мазка, и я собираюсь выбрать эту кисть. Прямо сейчас он выравнивает эти ромбы по всей окружности. Он искажает их и основан на масштабе, с которым вы можете поиграть с помощью инструмента «Штрих». Я собираюсь войти в окно, погладить и открыть его здесь. Вы можете видеть, что в какой-то момент я могу, если захочу, сделать его примерно вдвое меньше, и он меньше деформируется, делая его меньше.Это один из способов обновить это. Другой способ обновления — дважды щелкнуть этот шаблон прямо здесь, и вы можете изменить интервал на лету, как мы говорили ранее. Скажем, если я хочу увеличить интервал, чтобы он меньше деформировался, я перейду на 100 процентов, посмотрю, как это будет выглядеть. Я дам эту подсказку после того, как скажу применить штрихи или оставить штрихи, мы собираемся применить его. Это дало ему больше места, благодаря чему он немного меньше деформировался. Поскольку мы использовали глобальный цвет для создания обводки, если бы я вошел в этот образец и дважды щелкнул по нему, вы могли бы видеть, пока у меня включен предварительный просмотр, я могу обновлять этот цвет на лету.Он не только изменяет цвет, который я использую для формы, но также меняет обводку, использующую этот цвет, что является классной техникой с глобальными цветами. Еще одна вещь, о которой следует помнить, — это то, что вы можете использовать этот обертку не только для геометрических фигур. Это мог бы быть более органичный процесс. Допустим, у меня происходит что-то подобное, что немного больше похоже на S-образную кривую, и я хочу использовать тот же шаблон. Прямо сейчас мы снова имеем дело с довольно большими размерами, но все это можно обновить, и я собираюсь продолжить и снова вытащить свои штрихи, давайте посмотрим здесь и сделаем это равным 0.5 баллов против одного, и вы можете видеть, что я могу двигаться по кривой, которая немного более органична и меняется на лету. Что хорошо в этом процессе, так это то, что вы создаете настоящий узор, но он перемещается по обводке, а не заполняет форму. Этот путь может быть таким же простым, как круг, или может быть более сложным, как S-образная кривая или любая форма, которую вы пожелаете. Но приятно то, что все это живое, и вы можете обновлять его на лету. Это основа создания обводки узора, но с этим можно довольно сложно.Вы можете видеть, что в этих карточках с лицами мы используем множество различных типов форм. Дело не только в бриллиантах или формах костюмов. Вот пример пары других шаблонов, которые мы создали, где, если вы представите, что он повторяется сам по себе, вы можете использовать его вдоль оси, аналогичной той, что мы только что создали. Вот только пара разных идей, с которыми вы можете поиграть. Не стесняйтесь создавать свои собственные формы и смотреть, что произойдет, когда вы превратите их в штрих. Это требует определенных усилий для экспериментов, но оно того стоит, если вы можете придумать что-то совершенно оригинальное.Как видите, разнообразие просто безгранично. Со всеми этими лицевыми картами в этих игральных картах мы используем штрихи несколько раз. Причина, по которой мы так часто его использовали, заключалась в том, чтобы сэкономить время, чтобы создать как можно больше деталей, без необходимости индивидуального перемещения отдельных фигур вокруг доступа, мы просто создаем одну форму, которая обтекает один круг или квадрат, какую бы форму мы ни использовали. решить. Но его накопление создает иллюзию деталей. Вы можете видеть от карточки к карточке, что у нас есть огромное разнообразие вариантов, всего лишь пара форм, использующих только штрихи и заливки.Теперь, когда вы знаете, как создать обводку узора, используя простую форму, продолжайте экспериментировать с этим и продвигайте его еще дальше. Используйте более сложные формы, чтобы делать более сложные штрихи. Теперь следующий шаг — шаблоны наложений. 7. Паттерны с перекрытием. Теперь мы поговорим о новом типе паттернов, который называется паттернами с наложением. Это переход к тесселяции, но это не совсем тесселяция. Что делает его уникальным, так это то, что он использует буквально перекрывающиеся формы для создания нового узора. Мы собираемся создать что-то похожее на чешую рыбы или чешую дракона, и сейчас я покажу вам, как это сделать в Illustrator.Вы можете видеть на нашей монтажной области, у нас есть эта масштабная текстура / узор, который мы создали специально для этого класса. На самом деле у нас еще не было возможности создать это для клиента, но, как вы можете видеть, это довольно распространенный вид, когда у нас есть эти формы оболочки, перекрывающие друг друга. То, как он создается, похоже на то, что мы делали раньше с точками, но все они смешиваются друг с другом, а не являются отдельными. Я создал эту мишень в форме, чтобы создать этот узор. Я покажу вам шаг за шагом, как это создается.Я собираюсь создать небольшой круг и покрасить его в синий цвет. Затем я хочу, чтобы круги, которые будут его окружать, имели такое же, похожее пространство. Это около 100 пикселей, я собираюсь скопировать и вставить его позади себя, это команда C и команда B, и я собираюсь сделать это, скажем, 200 пикселей. Прямо сейчас вы не видите, что происходит, потому что он того же цвета, но я собираюсь изменить его цвет. Вот что там только что произошло.Я собираюсь сделать это еще раз, скопировать и вставить за собой, сделав 400 пикселей. Извините, давайте сделаем его 300, это кажется немного большим, и снова изменим его цвет. Вы можете видеть, что я похож на то, что создавал раньше. Опять же, если у вас есть такая группировка, прежде чем вы перейдете к созданию узора, убедитесь, что вы преобразовали все это в глобальный цвет. Это позволит вам изменять цвета узоров и форм, когда вы используете свой дизайн. Я собираюсь сделать это сейчас, и вы должны убедиться, что написано «Преобразовать процесс в глобальный».Что произойдет, так это здесь, в области образцов, создается небольшая папка, в которой все три цвета превращаются в глобальные цвета. Я могу пойти дальше и изменить этот цвет, например, на более светлый синий. Я могу изменить это и так далее. Все они могут измениться в будущем, и я покажу вам это позже. Я собираюсь схватить все это. Его не нужно группировать или что-то в этом роде, просто возьмите все три формы. Я собираюсь перейти к Object, Pattern, Make. Теперь у нас есть знакомая диалоговая область, этот набор инструментов, который мы используем для создания паттернов, и он делает то, что делает естественным образом, а именно создает шахматную доску, в которой все сталкивается друг с другом.Мы собираемся поиграть с полотенцем. Я собираюсь снова идти по кирпичику, и вместо того, чтобы разделять вещи, я собираюсь буквально накладывать друг на друга вещи. Я собираюсь изменить высоту прямо здесь. Вы можете видеть, как я делаю это медленно, просто нажимая стрелку вниз, все начинает сливаться друг с другом, и, в конце концов, это начнет накладываться друг на друга. Просто изменив это, мы превращаем этот круг в чешую. Я также собираюсь немного подтянуть его.По ширине и на самом деле немного меньше. Я собираюсь пойти дальше и посмотреть, как это выглядит как образец. Я собираюсь нажать «Готово», и я собираюсь создать здесь новую форму и заполнить ее своим новым образцом. Он похож на то, что я создавал раньше, но вы можете видеть, что его можно немного изменить. Что приятно, так это то, что мы можем перейти к воссозданному образцу и обновить его. Я собираюсь пойти дальше и дважды щелкнуть по нему. Я хочу, чтобы эта форма средней капли была немного более заметной, поэтому я собираюсь поиграть с шириной и высотой.Я собираюсь пойти дальше и ужесточить ситуацию, но также и распространить информацию. Вы можете просто поиграть, пока математика не станет правильной. Прямо сейчас я пытаюсь убедиться, что эти две формы пересекаются в этом углу. Мы видим достаточно этой чешуйчатой формы прямо здесь, поэтому все цвета представлены одинаково. Нажмите «Готово». Вы можете видеть, что он автоматически меняется. Опять же, помните, что вы можете обновлять что-то сверх этого, вы можете изменить его масштаб, убедившись, что Transform Objects выключен, но масштаб шаблонов изменяется, поэтому вы можете сделать любой размер, который вам нравится.Вы можете изменить его угол. Убедитесь, что параметр «Преобразовать объекты» выключен. Вы также можете изменить его цвет. Я собираюсь изменить эти синие цвета, и вы увидите, что, используя глобальные цвета, я могу изменить любую форму, которая использует эти цвета, а также узор, использующий эти цвета. Я собираюсь, например, щелкнуть самый светлый синий цвет, и вы увидите все обновления во всем мире. Это перекрывающиеся шаблоны. Это практически тот же процесс, что и точечный узор, за исключением использования нескольких форм, с той лишь разницей, что они накладываются друг на друга.Они сливаются друг с другом, а не разделяют. Вы можете сделать это с любой формой, какой захотите. Я использую круги только для создания эффекта масштабирования, но наложение может быть действительно с любой формой, которую вы предпочитаете, так что продолжайте экспериментировать и поиграйте с чем-то другим, кроме кругов, если хотите. Или просто поиграйте с этим и посмотрите, сможете ли вы сделать его более уникальным. Далее мы поговорим об изометрических узорах. 8. Изометрические узоры: Теперь мы собираемся, наконец, перейти к мозаике, и я собираюсь начать с узора, называемого изометрическим узором.Технически это тесселяция, но это вход в более сложные тесселяции. Вы видели это раньше, если когда-либо посещали наш изометрический класс, где мы создали сетку этих ромбовидных фигур, используя форму шестиугольника. Есть быстрый и простой способ превратить это в настоящий узор с помощью Illustrator. Как видите, мы создали этот шаблон в этом файле здесь, и он использует этот куб, повторяющийся в сетке. Я изменил цвета здесь, чтобы показать источник света. У него немного трехмерный вид, и это круто.Но технически это делает тесселяцию тем, что нет пробелов, нет перекрытия, все складывается вместе, как кусок пазла. Вам нужно сначала создать эту форму, чтобы перейти к этому шагу. Я собираюсь показать вам, как это сделать очень быстро. Вы войдете в область своей формы, выберете многоугольник и убедитесь, что у вас есть шесть сторон, которые превратятся в шестиугольник. Прямо сейчас у меня он окрашен в один цвет. Я собираюсь повернуть его на бок. С помощью инструмента отрезка линии я начну разбивать его на части.Я просто собираюсь подключать узлы к их противоположной стороне. Как видите, если бы я схватил все, у нас все было бы разделено на эти маленькие кусочки треугольного пирога. Я собираюсь пойти дальше и перейти к Pathfinder и разбить это с помощью разделения. Затем я собираюсь изменить цвета некоторых фасадов. С этой стороны я собираюсь сделать его немного темнее, а этот будет еще темнее. Так похоже на то, что я создал здесь, и он все еще состоит из нескольких частей, но вы можете ясно видеть, что теперь это куб, просто превратив одну сторону в более светлую сторону, а другую сторону в более темную сторону и продолжив эти три оттенка.После того, как вы создали этот изометрический куб, давайте продолжим и равномерно изменим его размер, чтобы он был высотой 100 пикселей, и я объясню почему через секунду. Как только вы выберете его и определите размер, вы перейдете к объекту, узору, созданию. Вы можете видеть, как он автоматически распределяется по сетке. Чтобы создать этот изометрический узор, мы хотим снова сдвинуть каждую строку, используя технику «Кирпич за строкой». Мы хотим, чтобы эти ряды совпадали с этим углом здесь. Теперь вы можете просто поиграть с высотой и подойти довольно близко.Но вы можете видеть, что нет идеальной математики, чтобы понять, как это правильно. Хитрость в том, что вы хотите, чтобы он составлял 75 процентов своей высоты. Вот почему я решил, что это будет 100, а высота на самом деле будет 75. Это позволит сделать его максимально узким, без зазоров и перекрытий. Уловка заключается в том, что это также размер одного фасада. Как будто высота этого фасада на самом деле 75 пикселей. Вот так эта математика работает с шестиугольниками, разбитыми вот так. Просто важно помнить, что 75 процентов высоты — это также промежуток, до которого они будут сокращаться, чтобы он действительно мог выровняться вот так.Это его основа. Вам просто нужно нажать на кнопку «Готово» на этом этапе. Как всегда, создайте новую форму, чтобы посмотреть, как она будет выглядеть. Как и все остальное, вы можете изменить масштаб этого, его вращение. Я все это на глобальные цвета не менял. Чтобы это изменить, мне придется вручную изменить эти цвета. Но прежде чем начать, помните, всегда переключайте все на глобальные цвета на случай, если вы захотите изменить цвет этого узора. Если вы когда-нибудь захотите изменить сам узор, помните, что вы всегда можете вернуться и дважды щелкнуть образец.Этот специфический вид изометрических кубов, выстроенных вместе, имеет очень уникальный вид и обладает трехмерными качествами. Очевидно, если вы измените эти цвета, вы можете немного потерять эту трехмерность, что также является эстетическим выбором, но также имеет практическое применение. Мы проводим занятия в Illustrator по изометрической иллюстрации. В этой части класса мы показали, как создать систему сеток, используя ту же форму, причем этот куб повторяется в сетке. На самом деле это быстрый способ сделать то же самое.Когда у вас есть такой образец, все, что вам нужно сделать, это выбрать его. Вы можете обновить его масштаб, чтобы отобразить больше кубиков. Я просто сохраню эти кубики большими, чтобы видеть их на экране. Продолжайте и расширяйте его. Вы увидите, что когда вы выберете внутри, все эти формы теперь развернуты. Я также хочу перейти в область Обработки контуров и выбрать обрезку. Так вы сможете буквально увидеть все эти формы. Быстрый и простой способ превратить это в реальную систему сетки, которую вы можете проиллюстрировать поверх, — это просто нажать «Command 5».Что он делает, так это то, что он берет все, что было там, и он больше не заполняется, и теперь все превратилось в ориентир. Это действительно быстрый и простой способ начать иллюстрировать, скажем, изометрический город, используя их в качестве руководства. Вместо того, чтобы использовать кубы, я могу создать больше форм, кроме куба, я могу сделать небольшой небоскреб, но это отличное начало изометрической иллюстрации, которую можно использовать в качестве ориентира. Это изометрические узоры. Как видите, это очень универсально. Это касается как создания чего-то, так и эстетического выбора, вплоть до создания системы сеток для изометрической иллюстрации.Технически это была тесселяция, но на самом деле мы даже не попали в мир тесселяции. Это только верхушка айсберга. Это становится действительно захватывающим, и сейчас Натан собирается представить мир мозаики. 9. Введение в тесселяцию. Теперь, когда вы попробовали изометрические паттерны, это стало входом в то, чем мы сейчас займемся, а именно тесселяцию. Это безумие, чтобы обдумывать, но я думаю, что, как только вы освоите это, вы сможете экспериментировать, добавлять всевозможные забавные детали и пробовать все различные типы мозаики.Вы можете заметить, что передо мной какие-то сумасшедшие вещи. Мы собираемся начать с некоторых практических демонстраций, чтобы попытаться понять, как именно работает тесселяция. Чтобы определить, что такое тесселяция, это, по сути, шаблон, который вообще не перекрывается и не имеет пробелов. По сути, это просто кусочки пазла, идеально сцепляющиеся друг с другом. Опять же, сложно понять, как вы собираетесь это спроектировать. Теперь давайте посмотрим, как его создать. Первый стиль тесселяции, о котором мы собираемся поговорить, — это тесселяция с переводом, которую также называют скользящей тесселяцией, потому что это в основном означает, что фигуры будут скользить рядом друг с другом.Скажем, первое, что нужно помнить при создании мозаики, — это форма, с которой вы начинаете. В этом случае мы просто начинаем с квадрата. Что бы вы ни делали с одной стороной этой формы, вам нужно будет сделать что-то равное и противоположное другой. В этом случае я удалил эту треугольную форму с левой стороны, добавив ее обратно в правую. Затем, как видите, я проделаю то же самое с фигурой рядом с ней. Теперь вы можете увидеть, как мы создаем, следуя правилу тесселяции: не должно быть перекрытий и пропусков.Все будет идеально складываться, как кусок пазла. Оттуда вы можете продолжать вносить те же типы изменений. Опять же, если вы хотите вытащить эти части снизу, вам снова придется заменить их на верхней стороне. Всегда применяя противоположную технику сопоставления, вы всегда будете получать мозаику, которая идеально сочетается друг с другом. Мы часто обнаруживаем, что начать в физическом мире, как это, намного проще, чем просто прыгнуть в компьютер, потому что немного легче осмыслить.Я использую эти пластиковые игрушки танграм, чтобы сделать этот пример, но вы так же легко можете вырезать свои собственные из бумаги. Опять же, используйте ту же технику: если вы отрезаете кусок, убедитесь, что вы сделали такое же изменение на противоположной стороне, где вы наклеиваете его обратно. Затем вы можете вырезать эту форму, использовать ее в качестве шаблона и начать рисовать свой узор. Далее давайте посмотрим, как создается тесселяция отражений. Это очень похоже на то, что мы только что сделали с переводом, но у нас будут чередующиеся строки, идущие в разных направлениях.Здесь у меня есть верхний ряд квадратов, указывающих налево, и нижний ряд квадратов, указывающих направо. Другая вещь, которая отличается от того, что мы собираемся сделать, — это когда мы удаляем кусок, а не просто помещаем его прямо над, как мы это делали ранее, мы собираемся его перевернуть. Отсюда этот треугольник перевернется на другую сторону или отразится, так и называется этот стиль. Здесь я снова задумаюсь. Затем наверху здесь, потому что помните, что теперь они уже смотрят в противоположном направлении.Он будет отражаться на противоположную сторону, так что слева направо. То же самое здесь, слева направо. Что круто, так это то, что у нас дела идут в разных направлениях, и мы переключаемся взад и вперед. Все они по-прежнему будут идеально сочетаться друг с другом. Здесь все те же основные правила: что бы вы ни делали с одной стороной, убедитесь, что вы делаете это с другой. Идете ли вы в одном направлении или отражаете взад и вперед, если вы согласны с тем, как вы двигаете свои части, опять же, вы получите что-то, что идеально мозаично.Теперь, когда мы рассмотрели тесселяцию с отражением, на следующем шаге мы рассмотрим третий и последний вид, который мы рассматриваем в классе, а именно вращательную тесселяцию. Для ротационной тесселяции, сюрприз, вы на самом деле уже немного это сделали в этом классе. Изометрический узор, который вы уже сделали с Дэном, по сути, представляет собой вращающуюся мозаику. Я покажу вам, как это сделать. Эти формы, вероятно, снова выглядели знакомыми с углами в 120 градусов. По сути, вращающаяся тесселяция будет вместо того, чтобы двигаться из стороны в сторону или вверх и вниз, она будет вращаться вдоль оси.Если бы мы представили, что начинаем с этих трех частей, уложенных друг на друга, вы бы, например, внесли любые изменения в свою форму. Теперь он будет вращаться вот так и влезть в себя там. То же самое с этим примером, вращение вокруг, вложение. Это, очевидно, самый простой пример вращающейся тесселяции. Но по мере того, как Дэн войдет, он покажет вам, как добавить детали к этой форме. Затем очень быстро вы сможете увидеть, как, нарисовав фигуру, вы можете преобразовать ее в инструмент «Узор».Тогда вам будет очень просто начать добавлять все больше и больше этих фигур по ходу дела. В конце концов, у вас будет полностью повернутый образец тесселяции. Надеюсь, эти физические примеры помогут понять, что такое тесселяция и как она работает. Мы рекомендуем вам опробовать несколько подобных физических примеров, прежде чем переходить к компьютеру. Но когда вы будете готовы, Дэн покажет вам, как сделать тесселяцию перевода в Illustrator. 10. Трансляционные тесселяции: Спасибо, Натан, за объяснение тесселяций.Я знаю, что это непростая тема, особенно когда дело касается ее самостоятельного создания. Надеюсь, мы придумаем пару простых инструментов, чтобы показать вам иллюстратору, как создать вашу первую тесселяцию. Итак, чтобы начать, мы собираемся создать вашу первую тесселяцию перевода, что означает, что все формы, которые вы создаете, все обращены в одном направлении, влево, вправо, вверх или вниз, но все они в той же ориентации. Вы можете видеть на нашем экране несколько реальных примеров мозаики перевода.Прямо здесь у нас есть Пегас, все идущие в одном направлении. Но что делает его тесселяцией, так это то, что формы, которые он создает по периметру, позволяют следующему Пегасу сидеть в той же самой области, как кусок пазла. Вот еще один пример. Вместо того, чтобы идти слева направо, это тесселяция трансляции этих ошибок вверх и вниз, и их ноги — это то, что смешивается, чтобы заставить ее работать. Тогда вот еще один пример некоторых птиц. Это немного под углом, но технически это перевод, потому что все они движутся в одном направлении.Итак, очень простая мозаика — это узор шеврона, который вы можете увидеть здесь. Я собираюсь показать вам, как создать это, используя инструменты, которые мы используем для создания мозаики, и как даже развить его, чтобы показать, что это не обязательно должно быть в этой сеточной системе, мы используем только блоки сверху. друг друга, но больше похожи на кирпичную систему. Начнем с того, что просто покажем, как это создается. Я знаю, что вы, вероятно, прямо сейчас говорите себе: я просто создам эту форму и повторю ее. Это нормально, но вы бы не хотели делать это так, чтобы иметь возможность обновить его позже, используя инструмент глобального редактирования.Я собираюсь продолжить и просто начну с квадрата, и я собираюсь дать ему цвет. Затем я собираюсь скопировать его так, чтобы он находился рядом с самим собой, и дал ему другой цвет, чтобы вы могли видеть разницу. Между прочим, когда я копирую его, я просто удерживаю Option и Shift, чтобы переместить его на другую сторону, но это та же самая форма, которую я повторяю. Вы также хотите продолжать повторять это, чтобы создать систему сеток, подобную колоде шахматной доски. Я имею в виду доску, вот что-то в этом роде.Теперь, если бы я выбрал эту фигуру, например, и, кстати, прежде чем я перейду к ней, давайте продолжим и превратим ее в глобальные цвета. Легко забыть, и вы можете увидеть, что это создало систему папок этих двух цветов. Позже я смогу это изменить. После того, как вы создали этот вид шахматной доски, вы хотите пойти дальше и просто выбрать центральный квадрат, перейти в область выбора и запустить глобальное редактирование. Он будет выделен серым цветом, если он считает, что во всем файле нет других идентичных фигур, но знает, что, например, в этом файле есть другие квадраты.Им не обязательно находиться рядом друг с другом, он просто знает, что где-то в этом файле есть квадраты, идентичные тому, который вы создали изначально. Я собираюсь начать глобальное редактирование, и вы увидите, что если бы я обновил выбранный квадрат, все остальные, выделенные синим цветом, сделают то же самое. Теперь инструмент Global Edit очень полезен не только для мозаики. Мы обнаружили, что это полезно в мире мозаики, но в мире иллюстрации, если вы создадите, скажем, лист на дереве, и вы хотите изменить этот лист в любой области внутри иллюстрации, где используется этот лист, все, что вам действительно нужно сделать, это обновить один, а все остальные листья изменятся с помощью этого инструмента.Таким образом, это экономит вам кучу времени, если вы используете повторяющиеся формы или повторяющиеся иллюстрации, он делает это даже не только как одну фигуру, вы можете использовать ее с группами. Но ради этого класса мы собираемся использовать его для создания тесселяции. Прямо сейчас у меня есть только четыре узла на выбор, и это не очень полезно, когда дело доходит до тесселяции, потому что мы, вероятно, захотим сделать это немного сложнее. Что я собираюсь сделать, так это выделить центральную, перейду в Object, Path и добавлю точки привязки.Это позволит добавить точку привязки сбоку. Теперь то, что происходит, заключается в том, что у нас здесь есть некоторые совпадения. Я не очень понимаю, что происходит внизу, и один простой способ увидеть, что вы делаете, — это придать непрозрачность фигуре, над которой вы работаете, например, например, 50-процентной непрозрачности, и теперь мы можем видеть сквозь фигуры. Прямо сейчас я вижу, что если бы я потянул или толкнул одну сторону, другая сторона поступила бы так же с той, что была другого цвета. Но что должно произойти, чтобы технически это было тесселяцией, не может быть никакого перекрытия.Так что я должен взять другую сторону формы и тоже сдвинуть ее вперед, чтобы не было зазоров. Хитрость с тесселяцией заключается в том, что любое движение, которое вы делаете, противоположный знак должен делать то же самое и таким же образом. Это те же правила, когда дело доходит до вершины. Например, если я хочу переместить фигуру сюда, мне также нужно переместить эту фигуру прямо сюда. Таким образом, мир мозаики может стать действительно сложным на этом этапе, когда вы можете добавлять все больше и больше точек привязки и по-настоящему возиться с тем, что у вас здесь есть, скажем, что-то более сложное, чем форма шеврона.Но для того, чтобы просто показать вам основы работы инструмента Global Edit и создания мозаик, я сейчас просто собираюсь создать эту форму шеврона. Также следует иметь в виду, что вы хотите начать с этих жестких углов. Но затем, когда дело доходит до создания более индивидуального вида, вы также можете использовать округление, но не забудьте сделать такое же округление с другой стороны. Лучший способ сделать это в рамках такого формата — просто вспомнить свои углы. Сейчас я просто сделаю 40 пикселей, а затем выберу вот это и сделаю 40 пикселей.Вы можете попробовать обновить оба угла одновременно, но в действительности это не позволит вам сделать это из-за того, как работает инструмент Global Edit. Он думает, что вы пытаетесь исключить одну фигуру, касаясь более чем одного узла. К сожалению, в мире Global Edit можно касаться только одного узла за раз. Так что это одна из тех вещей, которые есть у иллюстраторов в настоящее время, возможно, они будут доступны в нашем будущем обновлении, но они просто возятся с одним узлом за раз. Помните об этом, когда вы это создаете.После того, как вы разместите все углы с использованием одних и тех же параметров, я собираюсь сделать оба из них скругленными на 40 пикселей, чтобы все было ровным. Вы можете вернуться к 100-процентной непрозрачности. Пока вы видите, что в вашем дизайне нет пробелов, все заполнено и объединено, как кусок пазла, все, что мне нужно сделать, это щелкнуть снаружи, и ваша тесселяция будет завершена. Это супер простая тесселяция прямо сейчас. Это просто Chevron, который был обновлен, поэтому у него закругленные углы.Но суть в том, что вы можете повторять это снова и снова, чтобы создать узор, и он превратится в цельный вид. Тесселяции перевода не обязательно должны быть изначально созданы из блоков, которые расположены друг на друге, как шахматная доска, вы можете использовать их, чтобы они больше напоминали кирпичную формацию, где они чередуются строки, строка за строкой. Итак, чтобы сделать что-то похожее на эту очень простую тесселяцию с использованием рыбы, все, что ему действительно нужно сделать, это начать с прямоугольников, которые чередуют каждую строку, и я назначил их всем разного цвета, но все они имеют ту же форму, которая была повторяется.Это важно, когда вы используете инструмент Global Edit, чтобы он понимал, что форма, которую вы меняете, одинакова во всем. Я собираюсь использовать этот оранжевый в качестве отправной точки и перейду в Select, Start Global Edit. Опять же, у него не больше узлов, чем то, что вы видите здесь по углам. Но я собираюсь добавить немного. Я собираюсь войти в Object, Path, Add Anchor Points. Это позволяет мне работать с большим разнообразием. Если бы я, например, обрушил центр узла, я бы хотел обновлять другие стороны по ходу.Опять же, прежде чем я даже перейду к этому, убедитесь, что у вас нет 50-процентной непрозрачности, чтобы они могли видеть сквозь фигуры. Итак, с тех пор, как я опустил это, и все изменилось, происходит то, что на самом деле мне нужно сделать два движения после этого, чтобы завершить формы. В отличие от другой системы, в которой один толчок равняется одному рывку, это больше похоже на то, что один толчок равен двум рывкам. Так что это немного сложнее, но процесс тот же. Я хочу превратить это в рыбу, быстрый и простой способ — просто переместить эту фигуру сюда.Я одновременно создаю эту голову и хвост. Мы должны помнить, что нужно делать и спереди, и сзади, чтобы это работало. Таким образом, всего за пару простых шагов, начиная с прямоугольника, вы сможете создать мозаику из рыб, которые распределены по сетке определенным образом, начиная с формирования кирпича, а не с шахматной доски. Если вы хотите пойти дальше, чтобы добавить к этому немного больше настроек, вам не нужно останавливаться на одной фигуре. Вот где становится действительно интересно использовать инструмент Global Edit: вы можете создать, скажем, глазное яблоко, и все рыбы получат глазное яблоко, когда вы рисуете поверх этой формы, которую вы создали.Однако следует помнить, что вам нужно сгруппировать то, что вы создали, чтобы вы могли вернуться и изменить это в будущем, потому что, если я не сгруппирую это и запустил Global Edit, скажем, только о форме рыбы, он обновит только форму рыбы, но не глаза. Итак, я собираюсь выбрать обе формы и сгруппировать их. Затем я собираюсь щелкнуть мышью и, допустим, я хочу немного поработать с этим, все, что мне нужно сделать, это выбрать эту группу и перейти в Select, Global Edit, и он запомнит, что у всех этих рыбок есть глаз и тело.Так что я могу обновить глаз, если хочу, а также могу обновить форму тела, и все изменится одновременно. Это то, что в основном имеет много вариантов. Я бы начал с простого, но когда дело доходит до формы вещей, это безгранично. Вы действительно можете углубиться в это. Вы можете видеть, что тот же процесс используется для создания этих вещей с более сложными животными. Но на самом деле все начинается с базовой формы, чтобы убедиться, что все они связаны с помощью этой системы сетки, и чем больше точек привязки вы добавляете, тем больше возникает этого толчка и тяги, это действительно просто требует экспериментов.Так что начните с простого и переходите к такому сложному, как хотите. Когда вы освоите тесселяцию перевода, давайте перейдем к более сложной версии создания этого шаблона. Это называется тесселяцией отражения. 11. Тесселяция с отражением. Следующим шагом в мире создания тесселяции является тесселяция с отражением. Он похож на первый, но с той лишь разницей, что каждая строка меняет свою ориентацию. Мы создали что-то подобное, используя эту теорию, с этой банкой из Альманаха для собак.Вы можете видеть, где у нас выстроились эти собаки. Каждая строка меняет ориентацию. В первом ряду собаки идут в одном направлении, затем в другом ряду собаки идут в другом направлении. Что делает это мозаикой, и я покажу вам на экране, так это то, как движение одной положительной формы создает отрицательную форму другой. Скажем, голова здесь также является формой тела собаки над ней, или, например, хвост собаки также создает цвет собаки рядом с ним. Любое нажатие создает притяжение, и это тот же процесс, который я вам показывал ранее, но с той лишь разницей, что ориентация меняется от строки к строке.Вот пара примеров других работ, в которых используется тот же процесс. Вот несколько птиц ряд за рядом. Они меняют направление. Все белые смотрят вправо, а синие — влево, но все они взаимосвязаны, как кусочки головоломки. Это очень сложный человек, который едет на лошади, но любое негативное пространство, которое он создает, создает вокруг себя позитивное пространство для лошади. Это снова идеальная мозаика без пробелов. Сегодня мы собираемся показать вам пример тесселяции отражения в гораздо более простом контексте.Чтобы создать этот образец стрелки, где каждая стрелка меняет свое направление строка за строкой. Это так же просто, как начать с прямоугольника. Я собираюсь создать такой прямоугольник, в котором ширина прямоугольника вдвое больше его высоты. Например, сделаем 300 на 150. Я собираюсь продублировать его, чтобы он был рядом с самим собой, изменил его цвет, чтобы я мог видеть, что происходит. Затем я собираюсь пойти дальше и также создать еще один ряд здесь, где он создает эти кирпичные узоры.Это на полпути между ними. Я тоже собираюсь изменить их цвета, чтобы мы могли легко увидеть, что делаем. Мы только что повторили этот прямоугольник снова и снова, но все они имеют одинаковую ориентацию, то есть обращены слева направо или справа налево. Что мы действительно хотим здесь сделать, так это убедиться, что строки выше и ниже нашей исходной строки меняют свою ориентацию. Я собираюсь пойти дальше и нажать на «Инструмент отражения», и я хочу убедиться, что у меня включен предварительный просмотр.Я использую вертикальное отражение, это означает, что он меняет доступ к этой вертикальной центральной точке. Это означает, что они меняют направление с одного на противоположное. Теперь они смотрят в противоположную сторону от ряда в середине. Когда у вас есть готовые строки и вы хотите убедиться, что верхние и нижние ряды, окружающие этот средний ряд, меняют свою ориентацию, мы собираемся пойти дальше и выбрать этот средний прямоугольник и перейти к началу глобального редактирования. Давайте продолжим и дадим ему еще пару точек привязки.Я собираюсь перейти к контуру, добавить опорные точки, и я собираюсь продолжить, а также обновлю его непрозрачность, чтобы я мог видеть все формы. Все, что вам действительно нужно сделать, поскольку у меня есть эти дополнительные узлы, это всего два шага, чтобы получить эти стрелки, и это обманчиво очень просто. Я собираюсь взять этот узел и переместить его в центр прямоугольника. Затем я собираюсь переместить этот нижний узел из того же прямоугольника и переместить его в эту центральную точку. Что это произошло, так это то, что он разбил этот прямоугольник так, что он превратился в форму стрелки, но одновременно создает стрелки здесь выше, все они указывают в противоположном направлении.Когда я вернусь к 100-процентной непрозрачности и щелкну отсюда, вы увидите, что я создал этот узор стрелки. Что хорошо в этом шаблоне, так это то, что вам не нужно использовать так много цветов технически, поскольку все они встречаются в этой точке касания, вся эта строка может быть одного цвета, и вся эта строка может быть одного цвета. Это простой узор, в котором можно использовать только два цвета, и это здорово. Если вы печатаете на чем-то и технически это одноцветная печать. Но всегда легко использовать как можно больше цветов, чтобы различать формы вначале, а затем вы всегда можете упростить это оттуда.Это основа тесселяции с отражением, когда одна строка обращена в одну сторону, а другая — в другую. Вся эта кирпичная формация, которую я создал для создания этих стрелок, является началом любого из этих типов мозаики. Я собираюсь пойти дальше и просто вернуть его туда, где он был, где это просто формирование кирпичей. Чтобы показать вам, как все просто начинается и насколько сложным может быть, я перейду к своему экрану здесь. Это наш шаблон, который мы создали для Альманаха, где собаки используют этот формат тесселяции отражений.Они в основном начинаются как кирпичи, и они меняют свою ориентацию и тот факт, что ряды смещаются каждый раз. Вы можете видеть, что средняя точка этой собаки — это начальная точка собак выше и ниже нее. Вот живой файл, который у меня был наготове, где мы возились, возились и возились, пока в основном мы не получили эти формы собак, чтобы они хорошо работали. Вот где это было и где закончилось. Но опять же, все началось с этих основных кирпичей. Чтобы показать вам, как это работает, я все же могу выбрать эту среднюю собаку, перейти к глобальному редактированию, и если бы я увеличил масштаб определенного аспекта этого, скажем, я хочу изменить ухо этой собаки здесь.Опять же, вы также хотите убедиться, что это 50 процентов, но чтобы вы могли видеть, что происходит. Каждый раз, когда я менял ухо этой собаке, другая часть оказывалась здесь. Вы должны просто помнить, что когда вы создаете этот окончательный файл, он все еще проталкивает и тянет до конца. Допустим, я хочу, чтобы это больше походило на атмосферу добермана-пинчера. Я должен следить за тем, чтобы каждая часть собаки на ухе и другая часть, где она находилась под подмышкой, менялись одновременно.Что происходит? Illustrator достаточно умен, чтобы знать, что в созданном мною шаблоне это в основном то же самое, но в обтравочной маске он обновляет и этих собак, поэтому теперь у них у всех большие уши, потому что он знает, что все эти одинаковой формы. Единственная разница в том, что они меняют ориентацию, а затем цвета меняются. Но технически, если это идентичная форма, вы можете использовать инструмент глобального редактирования. Этот проект появился на свет, когда генеральный директор Almanac обратился к нам с просьбой создать дизайн банок с тематикой собаки.Мы так привыкли создавать эти формы шеврона, которые держатся как узор в этой области банки, и мы подумали, что было бы круто создать узор собаки. На тот момент мы даже не приближались к тесселяции, но мы знали об этом, что она существует. Мы знали, что в мире существуют как собачьи, технически собачьи паттерны с использованием мозаики. Но мы подумали, что будет интересной задачей создать что-то уникальное, специфичное для Альманаха и то, что мы создали с нуля.Мы провели небольшое исследование и разобрались в мире мозаики. Мы действительно не понимаем, как они создаются, и мы просто повозились с Illustrator, используя эти базовые техники. Некоторые из первых фигур, которые мы создали, были довольно грубыми и совсем не походили на собак. Я просто играл с пониманием, я думаю, ноги в конечном итоге будут выглядеть вот так, а голова здесь. Достаточно повозиться, и мы подошли к тому моменту, когда он фактически стал похож на собаку, у которой были голова, ноги и хвост, и мы просто знали, что все эти отдельные формы в конечном итоге должны будут взаимодействовать с собакой. к нему и ниже.Достаточно просто ходить туда-сюда и делиться прогрессом, мы поигрались с этими формами и заставили собак выглядеть немного более дружелюбно, поняли, что мы хотим стилизовать их определенным образом. Посмотрели существующие рисунки, где нам действительно понравилась форма собаки, и возможно ли сделать так, чтобы она выглядела так же в этом шаблоне, не запутывая фактическую математику и продолжая толкать и тянуть. В конце концов дошло до того, что это начинает выглядеть вполне нормально. К этому моменту мы пытаемся выяснить, как сделать собак более похожими на определенный тип породы.В конце концов, мы стали похожи на собаку меньшего размера, а затем мы захотели сделать ее более крупной и дружелюбной на вид. Мы много толкали и тянули к тому моменту, когда мы оказались там, где находимся сейчас. Но для этого явно потребовалось много работы. Для этого нужно просто поэкспериментировать и попросить кого-то еще взглянуть на это, потому что вы можете погрузиться в это глубоко и по-настоящему не осознавать, что делаете, пока не сделаете шаг назад. Но это то, что хорошо в команде из двух человек, мы можем проверять работу друг друга по ходу дела.Это основы тесселяции с отражением. Довольно легко создать что-то простое, но очень весело создавать что-то очень сложное. Не стесняйтесь загружать все, что вы создаете, в галерею проектов, и я хотел бы видеть то, что вы создаете. Далее идет ротационная мозаика. 12. Вращающаяся тесселяция: мы достигли вершины создания тесселяции, которой является вращательная тесселяция. Вы узнали, как создавать мозаику, которая идет в определенном направлении, в альтернативных направлениях.Но этот настолько сложен, насколько сложен, что мы обнаружили. Мы собираемся показать вам, как создать это в Illustrator прямо сейчас. Как видите, у меня есть несколько примеров некоторых существующих шаблонов, в которых используется эта техника. Это определенно на сложном уровне. Опять же, как будто каждая отдельная форма сцепляется друг с другом, чтобы технически создать мозаику. Но что уникально в этом, так это то, что все они вращаются вокруг определенной оси. Самый простой способ показать это с помощью ящериц или этого рисунка черепахи, вы можете увидеть их ногами, что они здесь крутятся вокруг друг друга.Они идут по пути друг друга. Вот что делает его вращением. С ящерицами это выглядит немного сложнее, но чтобы дать вам представление о том, как он отформатирован. На самом деле он складывается только в форме шестиугольника. Что хорошо в шестиугольниках, так это то, что они могут вращаться друг с другом и сцепляться друг с другом, как мы узнали с помощью изометрического рисунка. Это очень простая версия того, как может выглядеть вращающаяся тесселяция. Я собираюсь показать вам, как этого добиться, используя настоящий изометрический куб.Вместо того, чтобы начинать с куба, который вы создали ранее, мы просто разберем одну из частей. Я собираюсь скопировать и вставить этот алмаз на его собственное место. Это работает так, как будто мы имеем дело с квадратами и прямоугольниками, вам нужно повторить фигуру и переместить ее в определенной ориентации в зависимости от желаемых результатов. Поскольку это вращающаяся тесселяция, мы собираемся вращать ее вокруг этой оси прямо здесь, внизу.Я собираюсь скопировать и вставить его. Я собираюсь повернуть его так, чтобы, удерживая Option и щелкнув эту опорную точку, я мог видеть, что он вращается вокруг этой области. Прямо сейчас я могу пойти дальше и, скажем, повернуть его так, чтобы он был близок к совпадению здесь, но магическое число — 120 градусов. Причина в том, что это будет три части. Если вы подумаете о круге, который равен 360 градусам, и разделите его на три части, технически это будет 120 умноженное на три, так что просто немного математики.Я пойду и поменяю его цвет. Затем я скопирую и вставлю его снова. Сделайте то же самое, щелкнув инструмент поворота и щелкнув эту точку привязки. Я уже вспомнил из своего предыдущего ввода, что 120 — это то, что он хочет. Теперь у нас есть такая же форма, вращающаяся вокруг центральной области и идущая против часовой стрелки, вы можете пойти в другом направлении, если хотите. По часовой стрелке все в порядке, если она вращается вокруг какой-то точки доступа, чтобы создать полную форму. Я делаю это только с тремя формами, чтобы создать шестиугольник в настоящее время просто для простоты, чтобы его можно было легко усвоить, но это можно сделать с треугольниками, если вы используете форму, которая при вращении вокруг той же оси создает взаимосвязанный элемент, который затем может быть сцеплен вокруг себя, чтобы создать узор, вы в хорошей форме для создания мозаики.Для создания 360 градусов не обязательно должно быть три части, если все части в конечном итоге создают вращение на 360 градусов, вы в хорошей форме. Например, эта черепаха 1 состоит из четырех частей, и каждый раз, когда они здесь вращаются вокруг своих ног, это поворот на 90 градусов. Таким образом, 90 плюс 90 плюс 90 плюс 90 в конечном итоге создадут 360 градусов. Какой бы кусок вы ни выбрали для начала, если он может вращаться и составлять полные 360 градусов, тогда вы готовы начать тесселяцию. Я собираюсь вернуться к этому кубу, который мы создали.Опять же, все вращается вокруг этой оси. Что я собираюсь сделать, так это продублировать все это. Я создаю ту сетку, которую мы привыкли видеть, ту изометрическую сетку. Я просто собираюсь продолжить и выстроить такие вещи, просто чтобы показать, что происходит, когда мы попадаем в мир глобального редактирования. Я собираюсь начать с этого бриллианта прямо здесь. Я собираюсь войти в Global Edit. Мы хотим изменить его непрозрачность, чтобы видеть, что мы делаем. Я собираюсь добавить несколько точек привязки.Теперь вы можете видеть, что точки привязки находятся в центре этих ромбов. Что интересно, когда я перемещаю фигуру, это создает неожиданные результаты, потому что мы привыкли к тому, что это происходит на противоположном конце. Но на самом деле он создает возможность заполнить пробел, связанный с ротацией. Так что каждый раз, когда я двигаю это, мне требуется изменить эту сторону здесь, и одновременно меняются все формы, чтобы создать этот вид вертушки. То же самое и с любой другой частью этого дизайна.Таким образом, это становится настолько сложным, насколько вы хотите. Я могу взять, скажем, этот кусок и принести его. Но тогда я должен принести еще и этот кусок. Опять же, вы можете обновить вещи, используя закругленные углы, если хотите, поэтому я собираюсь сделать этот угол прямо здесь, 100 пикселей. Но затем я также должен убедиться, что этот угол здесь круглый на 100 пикселей. Если вы продолжите и хотите проверить свою работу, вы можете вернуть ее к полной непрозрачности и просто посмотреть, к чему это привело вас с точки зрения этой мозаики. Вы помните, что он начинался как изометрический куб, но всего с парой узлов и перемещением он фактически закончился совершенно другим.Это было всего пара шагов, чтобы полностью изменить этот узор. Но если вы можете представить себе добавление большего количества узлов, большего движения и большей настройки, вы можете добраться до места, где все будет так же сложно, как эта ящерица. Потому что технически эта ящерица была отформатирована вокруг формы, которая может вращаться вокруг себя, то есть шестиугольника. Итак, как вы можете видеть с вращающимися мозаиками, когда дело доходит до сложности, небо — предел. Прямо сейчас, всего парой движений, я сделал этот интересный вид вертушки, но вы можете получить от этого массу удовольствия.Чтобы превратить узор тесселяции в фактический пригодный для использования образец узора, вам нужно иметь достаточно образца вашего узора, скажем, прямо сейчас у меня есть набор этих частей, разнесенных по сетке, чтобы на самом деле поместить внутрь обтравочную маску, которая может быть повторяется в узор. Легкий способ запомнить это: когда вы создаете квадрат, чтобы скрепить все это вместе, я собираюсь сгруппировать его. Все это одно целое. Я собираюсь взять квадрат. Я собираюсь начать рисовать поверх этого выделения, но убедившись, что каждая точка привязки, которую я создаю, прикрепляется к одному и тому же месту в каждой отдельной части.Как вы можете видеть здесь, угол равен каждому пятну и каждой отдельной форме. Прямо сейчас центр этой вертушки встречается здесь с каждым углом. Это позволяет нам поместить это в обтравочную маску. Но затем, когда я на самом деле беру инструмент для создания узоров, он начинает объединять все вместе. Я собираюсь войти в «Объект», «Узор», «Сделать». Прямо сейчас он включает в себя то, что вокруг, внутри обтравочной маски как часть этого творения. Вы хотите пойти дальше и просто подобрать размер плитки в соответствии с графикой и нажать эту кнопку прямо здесь.Что это делает, так это создает этот паттерн. Теперь он знает, что если он будет повторять этот прямоугольник снова и снова, он будет повторять этот шаблон бесконечно. Я собираюсь сказать «Готово» и посмотреть, сработает ли это. Просто сделаем очень большой ящик, чтобы посмотреть, как он заполнится. Эту быструю вращающуюся тесселяцию теперь можно использовать как образец. Опять же, он по-прежнему имеет те же параметры, что и все другие типы образцов. Вы можете вращать его, масштабировать. Если вы превратили его в глобальные цвета до этого, вы можете обновить его цвета.Вы всегда можете вернуться и обновить цвета самостоятельно, обновив узор, дважды щелкнув образец. Правила те же, что и раньше, но на этот раз в обтравочной маске. Это основа для превращения любой из этих мозаик в пригодный для использования образец узора, просто используя группу и помещая ее внутри обтравочной маски, и убедившись, что эта обтравочная маска расположена в очень определенном месте. Теперь, когда у вас есть все эти различные шаблоны для использования, используйте их для любого приложения, которое только можете придумать.Это может быть оберточная бумага, одежда. Все, что использует шаблоны, теперь можно использовать в этих образцах, созданных в Illustrator. Так что имейте это и получайте удовольствие. 13. Заключительные мысли: Поздравления. Вы прошли через класс. Мы знаем, что шаблонов было много. Со многими из них мы поняли, что просто показали вам некоторые базовые подходы, которые помогут вам начать работу, но на самом деле для начала нужно много толкать, тянуть и двигаться вперед и назад. Мы с нетерпением ждем ваших открытий в галерее проектов.Необязательно останавливаться на достигнутом. В мире так много паттернов, и вы можете экспериментировать с гораздо большим. Простой поиск MC Escher в Google или тесселяция откроет множество возможностей для сложности. Есть вещи, называемые нерегулярной тесселяцией, когда на самом деле две разные формы сливаются вместе. Скажем, рыба и птица, создающие совершенно новый узор. Там много работы, которая требует много усилий и времени. Нет предела тому, сколько работы вы хотите вложить в проект.Мы все еще учимся одной из наших любимых частей всех этих классов SkillShare, чему учимся у вас, ребята. Мы с нетерпением ждем того, что вы придумаете. Спасибо за просмотр.

Наклейки с рисунками кроватей

для Ford F150 Super Crew Cab 6.5 »

Графические виниловые наклейки с рисунками кроватей, совместимые с Ford F150

Состав графического комплекта:

Наклейки на обе стороны грузовика (со стороны водителя и пассажира)
Инструкции по установке

Подходит для уровней отделки салона: Этот графический комплект подходит для уровней отделки салона XL, XLT, Lariat, King Ranch, Platinum, Limited Ford F-150 с 2004 г. по настоящее время.Наши наклейки высечены, поэтому цвет вашего грузовика будет отображаться на заднем плане.

Методы нанесения: Винил «мокрым» или «сухим» методом.
Метод мокрого нанесения позволяет нанести виниловую графику на подложку с помощью жидкости для облегчения позиционирования. Сухой метод не использует жидкость, а зависит от навыков установщика, чтобы правильно расположить пленку

Лента для нанесения: Включает предварительную маску для легкой установки.

Нанесение на автомобиль: Набор наклеек для виниловой графики профессионально измерен, спроектирован и произведен так, чтобы идеально подходить для Ford F-150 с минимальной необходимостью обрезки.

Почему выбирают нашу продукцию?

100 ％ Совершенно новый.
Высокое качество и исключительная долговечность, срок службы до 7 лет на открытом воздухе.
Обеспеченная сделка: Подробнее
Соотношение цена / качество: в отделе запчастей у дилера вас могут попросить заплатить суммы в районе 300–700 долларов за графический комплект в ограниченном цвете и без какой-либо настройки! Мы предлагаем индивидуальный винил премиум-класса заводского качества по самым конкурентоспособным ценам, предоставляя вам возможность персонализировать свой винил, выбрав цвет или цветовую комбинацию из нашего обширного ассортимента!
Бесплатная доставка: Наши пакеты с виниловой графикой отправляются быстро! Вся графика готова к отправке в тот же день при условии размещения заказа до 12:00 рабочего дня.Подробнее
Индивидуализация: мы стремимся к совершенству и поэтому постоянно обновляем нашу продуктовую линейку. Если вы не найдете то, что ищете, сообщите нам, и наша команда постарается удовлетворить ваши потребности!

Используйте стрелки влево / вправо для навигации по слайд-шоу или проведите пальцем влево / вправо при использовании мобильного устройства

8 типов графического дизайна

Графический дизайн использует визуальные композиции для решения проблем и передачи идей с помощью типографики, изображений, цвета и формы.Единого способа сделать это нет, поэтому существует несколько типов графического дизайна, каждый со своей областью специализации.

Хотя они часто пересекаются, каждый тип графического дизайна требует определенного набора навыков и дизайнерских приемов. Многие дизайнеры специализируются на одном шрифте; другие сосредотачиваются на наборе родственных, похожих типов. Но поскольку отрасль постоянно меняется, дизайнеры должны быть адаптируемыми и постоянно учиться, чтобы они могли менять или добавлять специализации на протяжении всей своей карьеры.

Если вы начинающий дизайнер или ищете дизайнерские услуги для своего бизнеса, понимание восьми типов графического дизайна поможет вам найти нужные навыки для работы.

1. Графический дизайн визуальной идентификации

—

Бренд — это отношения между бизнесом или организацией и ее аудиторией. Идентичность бренда — это то, как организация передает свою личность, тон и суть, а также воспоминания, эмоции и опыт. Графический дизайн визуальной идентичности — это именно то, что нужно: визуальные элементы идентичности бренда, которые действуют как лицо бренда, чтобы передать эти нематериальные качества через изображения, формы и цвет.

Дизайнеры, специализирующиеся на графическом дизайне визуальной идентичности, сотрудничают с заинтересованными сторонами бренда для создания таких активов, как логотипы, типографика, цветовые палитры и библиотеки изображений, которые отражают индивидуальность бренда. Помимо стандартных визитных карточек и корпоративных канцелярских принадлежностей, дизайнеры часто разрабатывают набор визуальных руководств по бренду (руководства по стилю), в которых описываются передовые практики и приводятся примеры визуального брендинга, применяемого в различных средствах массовой информации. Эти рекомендации помогают обеспечить единообразие бренда во всех будущих приложениях.

Автор nnorth

Дизайн визуальной идентичности — один из самых распространенных типов дизайна. Графические дизайнеры визуальной идентичности должны обладать общими знаниями обо всех типах графического дизайна, чтобы создавать элементы дизайна, подходящие для всех визуальных средств массовой информации. Им также необходимы отличные коммуникативные, концептуальные и творческие навыки, а также страсть к исследованиям отраслей, организаций, тенденций и конкурентов.

2. Маркетинг и реклама графический дизайн

—

Когда большинство людей думают о графическом дизайне, они думают о дизайне, созданном для маркетинга и рекламы.

Компании зависят от успешных маркетинговых усилий, чтобы задействовать процесс принятия решений их целевой аудиторией. Хороший маркетинг привлекает людей на основе их желаний, потребностей, осведомленности и удовлетворенности продуктом, услугой или брендом. Поскольку люди всегда находят визуальный контент более привлекательным, графический дизайн помогает организациям более эффективно продвигать и общаться.

Дизайнеры по маркетингу работают с владельцами компаний, директорами, менеджерами или специалистами по маркетингу для создания активов для маркетинговых стратегий.Они могут работать в одиночку, в составе собственного или творческого коллектива. Дизайнеры могут специализироваться на определенном типе носителей (например, обертки для автомобилей или реклама в журналах) или создавать широкий ассортимент материалов для печатных, цифровых и других материалов. Традиционно ориентированный на печать, этот тип дизайна расширился и теперь включает больше цифровых активов, особенно для использования в контент-маркетинге и цифровой рекламе.

Автор yaseenart

Примеры маркетингового графического дизайна

Открытки и флаеры
Объявления в газетах и журналах
Плакаты, баннеры, рекламные щиты
Инфографика
Брошюры (печатные и цифровые)
Автомобильная упаковка
Вывески и дисплеи для выставок
Шаблоны электронного маркетинга
PowerPoint презентации
Меню
Реклама, баннеры и графика в социальных сетях
Баннерная и ретаргетинговая реклама
Изображения для сайтов и блогов

Маркетологам нужны отличные навыки общения, решения проблем и управления временем.Помимо владения несколькими приложениями для графического дизайна, верстки и презентаций, они также должны быть знакомы с производством для печати и онлайн-среды. Позиции начального уровня в этой области — отличный способ для начинающих дизайнеров изучить процессы и приобрести ценные навыки и опыт.

3. Графическое оформление пользовательского интерфейса

—

Пользовательский интерфейс (UI) — это то, как пользователь взаимодействует с устройством или приложением. Дизайн пользовательского интерфейса — это процесс разработки интерфейсов, чтобы сделать их простыми в использовании и обеспечить удобство использования.

Пользовательский интерфейс включает в себя все, с чем взаимодействует пользователь — экран, клавиатуру и мышь, — но в контексте графического дизайна дизайн пользовательского интерфейса фокусируется на визуальном восприятии пользователя и дизайне экранных графических элементов, таких как кнопки, меню и т. Д. микровзаимодействия и многое другое. Задача UI-дизайнера — найти баланс между эстетической привлекательностью и технической функциональностью.

UI-дизайнеров специализируется на настольных и мобильных приложениях, веб-приложениях и играх. Они тесно сотрудничают с дизайнерами UX (взаимодействия с пользователем) (которые определяют, как работает приложение) и разработчиками пользовательского интерфейса (которые пишут код для его работы).

Примеры графического оформления пользовательского интерфейса

Дизайн веб-страниц
Дизайн тем (WordPress, Shopify и др.)
Игровые интерфейсы
Дизайн приложения

UI-дизайнеры должны быть командными игроками, обладающими серьезными навыками графического дизайна и отличным пониманием принципов UI / UX, адаптивного дизайна и веб-разработки. Помимо графических приложений, им необходимо знание таких языков программирования, как HTML, CSS и JavaScript.

4. Публикация графического дизайна

—

Публикации — это длинные публикации, которые общаются с аудиторией посредством публичного распространения. Они традиционно использовались для печати. Дизайн публикаций — это классический тип дизайна, например, книги, газеты, журналы и каталоги. Однако в последнее время наблюдается значительный рост цифровых публикаций.

Автор: shwin

Графические дизайнеры, специализирующиеся на публикациях, работают с редакторами и издателями для создания макетов с тщательно подобранной типографикой и сопутствующими иллюстрациями, включая фотографии, графику и иллюстрации.Дизайнеры публикаций могут работать как фрилансеры, как члены креативного агентства или внутри компании как часть издательской компании.

Примеры графического оформления публикаций

Книги
Газеты
Информационные бюллетени
Справочники
Годовые отчеты
Журналы
Каталоги

Дизайнеры публикаций должны обладать отличными коммуникативными, верстовыми и организаторскими способностями. Помимо опыта в графическом дизайне, им необходимо разбираться в управлении цветом, печати и цифровых публикациях.

5. Графический дизайн упаковки

—

Для большинства продуктов требуется упаковка в той или иной форме для защиты и подготовки к хранению, распространению и продаже. Но дизайн упаковки также может напрямую общаться с потребителями, что делает его чрезвычайно ценным маркетинговым инструментом. Каждая коробка, бутылка и пакет, каждая банка, контейнер или канистра — это шанс рассказать историю бренда.

Дизайнеры упаковки создают концепции, разрабатывают макеты и создают файлы для печати продукта.Для этого требуются экспертные знания процессов печати и глубокое понимание промышленного дизайна и производства. Поскольку дизайн упаковки затрагивает очень много дисциплин, дизайнеры нередко создают другие активы для продукта, такие как фотографии, иллюстрации и визуальный стиль.

Дизайнеры упаковки могут быть мастерами на все руки или специализироваться на конкретном типе упаковки (например, этикетки или банки для напитков) или определенной отрасли (например, продукты питания или детские игрушки).Их работа требует первоклассных концептуальных навыков и навыков решения проблем в дополнение к сильным практическим знаниям в полиграфии и промышленном дизайне. Они должны быть гибкими, чтобы соответствовать требованиям клиентов, маркетологов и производителей, а также быть в курсе текущих тенденций.

6. Анимационный дизайн

—

Проще говоря, анимированная графика — это графика, которая находится в движении. Это может включать анимацию, аудио, типографику, изображения, видео и другие эффекты, которые используются в онлайн-СМИ, на телевидении и в кино.Популярность этого средства массовой информации резко возросла в последние годы, поскольку технологии совершенствовались, а видеоконтент стал королем.

«Дизайнер анимационной графики» — это новая специальность для дизайнеров. Технический прогресс, формально предназначенный только для телевидения и кино, позволил сократить время и затраты на производство, сделав этот вид искусства более доступным и доступным. Сейчас анимационная графика — один из новейших типов дизайна, который можно найти на всех цифровых платформах, что создало всевозможные новые области и возможности.

Примеры анимационного дизайна

Последовательности заголовков и конечные титры
Объявления
Анимированные логотипы
Прицепы
Презентации
Рекламные ролики
Обучающие видео
Сайты
Приложения
Видеоигры
Баннеры
гифки

Дизайнеры анимационной графики начинают с разработки раскадровки, а затем воплощают свои концепции в жизнь с помощью анимации, видео и традиционного искусства.В зависимости от отрасли сильные практические знания в области маркетинга, программирования и 3D-моделирования могут быть определенными активами.

7. Графический дизайн окружающей среды

—

Графический дизайн окружающей среды визуально связывает людей с местами, чтобы улучшить их общее впечатление, делая места более запоминающимися, интересными, информативными или более удобными для навигации. Экологический дизайн — это широкий тип дизайна, вот несколько примеров:

Примеры графического дизайна окружающей среды

Вывески
Фотообои
Музейные выставки
Офисный брендинг
Навигация для общественного транспорта
Интерьер розничных магазинов
Логотип стадиона
Помещения для мероприятий и конференций

Wayfinding — это особый тип графического дизайна окружающей среды, который состоит из стратегических указателей, ориентиров и визуальных подсказок, которые помогают людям определить, где они находятся и куда им нужно идти, чтобы они могли добраться туда без путаницы.

Экологический графический дизайн — это междисциплинарная практика, объединяющая графический, архитектурный, интерьерный, ландшафтный и промышленный дизайн. Дизайнеры сотрудничают с людьми в любом количестве этих областей, чтобы спланировать и реализовать свои проекты. Из-за этого дизайнеры обычно имеют образование и опыт как в графическом дизайне, так и в архитектуре. Они должны быть знакомы с концепциями промышленного дизайна и уметь читать и рисовать архитектурные планы.

Традиционно графический дизайн окружающей среды создавал статические печатные материалы, но цифровые интерактивные дисплеи продолжают набирать популярность как средство создания более увлекательного опыта.

8. Искусство и иллюстрация для графического дизайна

—

Графическое искусство и иллюстрация часто рассматриваются как одно и то же, что и графический дизайн, однако они очень разные. Дизайнеры создают композиции для общения и решения проблем, художники-графики и иллюстраторы создают оригинальные произведения искусства. Их искусство принимает разные формы, от изобразительного искусства до декораций и иллюстраций, рассказывающих истории.

Несмотря на то, что графическое искусство и иллюстрация технически не являются типами графического дизайна, так много создано для коммерческого использования в контексте графического дизайна, что вы не можете говорить об одном без другого.

Автор suxzero

Примеры искусства и иллюстрации для графического дизайна

Дизайн футболки
Графические узоры для текстиля
Анимированная графика
Стоковые изображения
Графические романы
Видеоигры
Сайты
Комиксы
Обложка альбома
Обложки для книг
Книжки с картинками
Инфографика
Техническая иллюстрация
Концепт-арт

Наталья Мака Автор: МОГОЛЛОН

Художники-графики используют любую комбинацию медиа и техник для создания своих работ, поскольку они сотрудничают с писателями, редакторами, менеджерами, маркетологами и арт-директорами по всем типам графического дизайна.