Товаров: 0 (0р.)

Текстура серой ткани: Бесшовные текстуры вельвета, бархата и велюра для 3d

Текстуры ткани — бесшовные текстуры льна различные цвета


 

по всем возникающим вопросам писать на почту — смотреть контакты

 

 

В разделе представлены различные бесшовные текстуры ткани льна различных цветов. В наших 3d визуализациях мы учитываем все физические особенности используемых материалов.

 

 

Следует учитывать — что фотореалистичное качество 3d изображений, получается не только посредством хороших текстур, но главным образом достигается использованным и грамотно расставленным освещением и общими настройками рендера.

 

 

 

 

 

МЫ ПРЕДОСТАВЛЯЕМ ИНДИВИДУАЛЬНОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ ДЛЯ КАЖДОГО КЛИЕНТА
стоимость дизайн-проекта и сроки выполнения зависят от типа объекта, его площади и необходимых услуг

 

 

 

 

ПРИМЕРЫ НЕКОТОРЫХ ПРОЕКТОВ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ ТЕКСТУР

 

 

 

Г А Л Е Р Е Я   Т Е К С Т У Р

 

ТЕКСТУРА ТКАНИ 

ТЕКСТУРА ТКАНИ 

ТЕКСТУРА ТКАНИ 

ТЕКСТУРА ТКАНИ 

ТЕКСТУРА ТКАНИ 

ТЕКСТУРА ТКАНИ 

ТЕКСТУРА ТКАНИ 

ТЕКСТУРА ТКАНИ 

ТЕКСТУРА ТКАНИ 

ТЕКСТУРА ТКАНИ 

ТЕКСТУРА ТКАНИ 

ТЕКСТУРА ТКАНИ 

ТЕКСТУРА ТКАНИ 

ТЕКСТУРА ТКАНИ 

ТЕКСТУРА ТКАНИ 

ТЕКСТУРА ТКАНИ 

ТЕКСТУРА ТКАНИ 

ТЕКСТУРА ТКАНИ 

ТЕКСТУРА ТКАНИ 

ТЕКСТУРА ТКАНИ 

ТЕКСТУРА ТКАНИ 

ТЕКСТУРА ТКАНИ 

ТЕКСТУРА ТКАНИ 

ТЕКСТУРА ТКАНИ 

ТЕКСТУРА ТКАНИ 

ТЕКСТУРА ТКАНИ 

ТЕКСТУРА ТКАНИ 

ТЕКСТУРА ТКАНИ 

ТЕКСТУРА ТКАНИ 

ТЕКСТУРА ТКАНИ 

ТЕКСТУРА ТКАНИ 

ТЕКСТУРА ТКАНИ 

ТЕКСТУРА ТКАНИ 

ТЕКСТУРА ТКАНИ 

ТЕКСТУРА ТКАНИ 

ТЕКСТУРА ТКАНИ 

ТЕКСТУРА ТКАНИ 

ТЕКСТУРА ТКАНИ 

ТЕКСТУРА ТКАНИ 

ТЕКСТУРА ТКАНИ 

ТЕКСТУРА ТКАНИ 

ТЕКСТУРА ТКАНИ 

ТЕКСТУРА ТКАНИ 

Процедурный материал ткани в Cycles

Как вы уже догадались из названия, в данном уроке мы будем создавать процедурный материал ткани. Это будет один материал с четырьмя различными текстурами для различных типов ткани. На этом со вступительной частью закончим и перейдем непосредственно к уроку.

Финальный результат

Видеоурок 

 

Текстовый урок

Для данного урока я подготовил небольшую сцену, в которой присутствует плоскость с модификатором ткани. Не забудьте выполнить развертку плоскости перед тем, как приступать к симуляции ткани. На изображении ниже вы можете видеть настройки симуляции:

В качестве текстуры ткани будет выступать нод Wave texture. Добавьте также ноды Texture Coordinate и Mapping и выставите настройки в соответствии с изображением:

Продублируйте ноды Mapping и Wave texture и измените настройки нода Mapping: вращение по оси Z — 135° и масштаб по оси X — 1:


Теперь смешайте оба паттерна с помощью нода MixRGB (режим Subtract). В итоге мы получим текстуру похожую на ткань:

Так как мы собираемся создать еще несколько паттернов, выделите ноды Mapping, Wave и Mix и объедините их в группу (назовите ее pattern 1). Подключите входы Scale обоих нодов Wave к входным значениям группы:


Продублируйте только что созданную группу нодов и переименуйте ее в pattern 2. Также создайте для нее нового пользователя нажав кнопку 2 справа от названия группы нодов:

Измените масштаб по оси X для первого нода Mapping на 1 и масштаб по оси Y на 0.01. Для первого нода Wave установите все оставшиеся параметры в 0:

Подключите нод ColorRamp и измените положения его ползунков, чтобы создать более контрастный паттерн:

Установите оба значения Scale равными 80 и на этом мы закончили со вторым паттерном:

Продублируйте вторую группу, установите значения Scale равными 40 и назовите ее pattern 3:

 
Измените настройки нода ColorRamp и подключите нод Math (режим Power) между нодами ColorRamp и Wave Texture. Это подымет детализацию текстуры и сделает белые области больше:
 
Теперь займемся созданием паттерна войлока. Добавьте ноды Texture Coordinate и Mapping и измените масштабы последнего по осям X, Y и Z на 7, 10 и 10:
Добавьте ноды Wave texture и Math и установите значение как показано на изображении. С помощью нода Math мы снова увеличиваем контрастность текстуры:
 


Создайте 4-ю группу и назовите ее pattern 4
 


Теперь выделите все 4 группы и создайте из них новую группу. Подключите входы и выходы как показано на изображении:


Теперь приступим к созданию самого материала. Добавьте ноды Noise Texture, Hue Saturation Value и MixRGB. Соедините их как показано на изображении:
 


Снова создайте группу нодов из только что созданных, подключите входы Color к входному значению группы и назовите его Cloth Color:
 

Установите любой цвет для ткани:
 


Добавьте шейдер Translucent и смешайте его с шейдером Diffuse с помощью нода Add Shader:

|

Добавьте шейдер Glossy, установите шероховатость равную 0. 4 и смешайте его при помощи нода Mix Shader с предыдущими шейдерами. В качестве фактора смешивания подключите нод Layer Weight. Подключите вход Blend к входному значению группы и назовите его Facing Glossy:


Проделайте такую же процедуру как и в предыдущем шаге, только в качестве фактора смешивания подключите не выход Facing, а Fresnel. Также, подключите значение шероховатости нового шейдера Glossy к входному значению группы и назовите его Fresnel Roughness. На данный момент материал выглядит не очень, но поверьте, все будет хорошо 🙂



Добавьте нод MixRGB, подключите его как показано на изображении и установите второй цвет белым. Этим мы придадим цвет отражениям. В большинстве случаев отражения белые, но в данном будет лучше, если отражения будут иметь другой цвет:
 


Добавьте новый шейдер Transparent и смешайте его с остальными при помощи нод Mix. В качестве фактора используйте нод Math (режим Greater Than). Подключите оба входных значения нода Math к входам группы и назовите их Pattern и Transparency:
 

 

 


Остался последний штрих и мы закончили. Добавьте нод Math (режим Multiply), подключите верхнее его значение к входу группы Pattern, а для второго создайте новое входное значение группы и назовите его Displacement. Выходное значение подключите к выходному значению группы и также назовите его Displacement:



Выйдите из групп и давайте приступим к настройке материалов:
 


Вот пример настройки материала с первым паттерном. Конечно же, вы можете изменить его на любой другой:
 


Здесь вы можете видеть результат всех 4-х паттернов:
 


На этом урок закончен! Надеюсь он вам понравился. Обязательно поделитесь своими результатами в комментариях.

Оригинал урока. 

Самое полное руководство по стилям в интерьере

Дизайн в интерьере призван создавать гармонию и улучшать условия жизни человека. Эта статья будет полезна начинающим дизайнерам, профессионалам, которые хотят освежить память и, возможно, вдохновиться, а также тем, кто в поиске идеального дизайна для своего интерьера. Мы покажем вам, какие стили бывают в дизайне интерьера и расскажем их основные принципы.

Авангард – это абсолютная противоположность классическому стилю. В этом стиле делается упор на цвете. Хотя иногда кажется, что в Авангарде используют несочетаемые краски, очень важно чувствовать тонкую грань между яркостью и вульгарностью. Все детали в интерьере выглядят законченными и расположенными на месте.

Также интересной особенностью Авангарда является то, что в нем практически не используют обои. Только с помощью кисточек и красок авангардисты экспериментируют и сочетают несочетаемое. Покрасить одну стену в черный цвет, а противоположную – в белый? Или покрасить все четыре стены в разные цвета? В Авангарде главное – это проявление смелости в контрастах.

Авангард не использует банальную мебель. Возможны любые необычные формы и решения. Миксуйте необычные материалы с удивительными композициями.

Такой стиль, несомненно, подойдет творческим людям с нестандартным мышлением и оригинальным вкусом.

В стиле Ампир заложены принципы королевского могущества. Ампир – это микс из атрибутов роскоши классицизма, мотивов египетской культуры и военной символикой. Это холодный стиль, но гордый. Демонстрирует окружающим всю важность и официальность. Колонны, консоли и пилястры, массивная мебель без округлостей – это типичные атрибуты Ампира. Мебель выполнена только из благородных пород, а балдахины подчеркивают общее великолепие интерьера.

Для декора используются торжественные атрибуты прошлого, символы величия. Цвета преобладают яркие и насыщенные. Характерная черта – это зеркала, которые создают иллюзию еще большего простора в зале. Этот благородный стиль подходит для любителей роскоши, но вряд ли он принесет комфорт.

Античный интерьер – это эстетика и вечные ценности настоящего искусства. Основные характеристики этого стиля – это большие свободные пространства, колонны, использование дорогих материалов (мрамор, бронза, камень).

Архитектурные линии всегда остаются четкими и лаконичными. В современном античном стиле часто встречаются гобелены с мифологическими сюжетами, живописные картины, различные виды облицовки.

Стулья в Античном стиле простые и имеют незамысловатые формы. Формы всех предметов мебели отличаются простотой. Часто используют низкий трапециевидный обеденный стол, имеющий три ножки.

В дизайне интерьера также используются натуральные краски: охра, умбра жженая, кобальтовый, фисташковый. Конечно, никаких обоев. Напольные вазы и хоть небольших размеров статуи – характерные аксессуары в античном стиле.

Если вас привлекают роскошь, четкие формы, величественность и гармоничность в интерьере, то вы можете взять за основу основные принципы и элементы данного стиля.

Отличительная черта стиля Арт-нуво – изогнутая линия, идущая волнами, которая символизирует сочетание восточных веяний и стремление к конструктивности. Изогнутые линии декора визуально сливаются с элементами конструкций. В отделке интерьеров акцент делается на создании растительных узоров в неуловимых гибких формах. Такой подход делает металлические конструкции похожими на заросли фантастических цветов.

Символы стиля Арт-нуво – цветок цикламена в изощренной форме и «водяные» растения: лилии, ирис, водоросли, а также стилизованые животные и растительные формы с мягкими подвижными линиями, которые не дают тени из-за своей плоскости.

Интерьер в стиле Арт–нуво придется по душе любителям природы, когда все детали в оформлении помещения кажутся естественными и натуральными. В мебели грубые и острые края противопоказаны.

К цвету, стиль также предъявляет особые требования. Это ограниченная цветовая палитра, в которой преобладают оттенки водной стихии: белый, голубой, под золото или серебро (имитируя блеск воды на солнце).

Что касается материалов для отделки помещений в стиле Арт-нуво, то здесь у дизайнера есть большая свобода выбора, главное, чтобы все материалы гармонично сочетались друг с другом. В основном же используются металл, дерево, камень и стекло, а также обои, роспись, зеркала и витражи.

Чаще всего стиль Арт-нуво предпочитают семейные пары и незамужние молодые девушки. Это стиль, который мягкостью своих изгибов и очертаний в первую очередь говорит о женственности и нежности обладателей такого интерьера.

Многие считают Африканский стиль самым экзотическим и гротескным стилем из всех. Африканский стиль – это простые формы в дополнении грубых фактур, энергия и динамика, зов к движению и жизни. Африканский стиль заряжает энергией и наполняет дополнительными силами.

Его отличительная черта – повышенная импульсивность, простота и непосредственность. Африканский стиль понравится тем, кому надоел урбанистичный хай-тек.

Важные элементы африканского стиля – это натуральные материалы (древесина, камень, керамика, ткань), тематические предметы декора, а также использование контрастов.

Мебель используется массивная, выполненная в простых геометрических формах или плетеная, изготовленная из натуральных материалов: абаки, ротанга или пальмовой коры. Цвета самые разнообразные, как и в природе: ярко-красный, желтый, оранжевый, коричневый и т.д. Используются оттенки, имитирующие солнце, диких животных и растительность.

Такой интерьер удивительным образом совмещает в себе комфорт современной квартиры и стремление быть ближе к природе.

Отличительная черта стиля скрыта в его названии – в переводе с итальянского “Барокко” означает “склонность к излишествам”. Этот стиль приветствует пышность и роскошь.

В интерьере появляются пластичные формы и причудливые орнаменты. Помещение объемное и возвышенное. Стены и потолки украшаются фресками, а ковры  плавно спускаются с потолка вдоль стены и доходят до пола. Зеркала – центральный элемент декора, без которого не обходится ни один интерьер в стиле Барокко. Также приветствуется растительная тематика: ветви деревьев, крупные листы или цветы.

Барокко – это изобилие драгоценных металлов и редких камней: золото и серебро в сочетании с мрамором и мозаикой. Для отделки мебели используются только редкие и дорогие ткани, а также бахрома. В стиле Барокко можно встретить изображения полуобнаженных тел в движении или различные природные пейзажи, на фоне которых часто изображаются сцены из крестьянской жизни.

Мебель практически никогда не имеет строго геометрических форм. Отличительные предметы интерьера этого стиля – это напольные бронзовые часы, шкафы и комоды с выдвижными ящиками и постаменты для скульптур.

Стиль Барокко погружает нас в сказку, отвлекая от современных проблем и повседневности.

Восточный стиль в интерьере разделен на два основных направления: арабский и азиатский стиль. Расскажем подробнее об арабском. Главными особенностями восточного стиля в интерьере являются мягкая приземистая мебель, красивые аксессуары восточной тематики, а так же игра освещения. Основной цветовой палитрой восточного стиля в интерьере являются такие оттенки, как красный, синий, пепельно розовый, белый и коричневый.

Как правило, мебель деревянная с резьбой, обшитая тканью мягких оттенков. На диванах, креслах, кроватях должно находиться множество подушек с орнаментом в восточном стиле. Визитной карточкой восточного стиля в интерьере комнат являются стрельчатые арки, вазы, ковры, красивые шторы, изящные люстры и светильники в арабском стиле. Стены, как правило, оштукатурены либо отделаны драпировкой. Потолки оформляются деревянными панелями либо оштукатуриваются. Что касается напольного покрытия, то для восточного стиля наиболее подходящей является керамическая плитка с узорами растительной тематики либо традиционным орнаментом.

Интерьер гостиной в восточном стиле нельзя представить без кальяна, который можно покурить на мягком приземистом диванчике. Ванная комната полностью выкладывается стилизованной плиткой либо отделывается декоративной штукатуркой.

Особенности стиля Готика: подчеркнутая вертикальность элементов, стремление вверх, визуальное создание легкости, мистика и фантастические нереальные формы.

Неизменные атрибуты Готики – огромные окна, стрельчатые своды и многоцветные витражи. Цель всего этого – доставить в помещение максимально возможное количество света, создание взвешенной, воздушной обстановки. Витражи и сложные формы сводов придают интерьеру изящества и величия.
Основное требование к стенам – легкость и однотонность. В качестве декоративных элементов стены украшаются яркой росписью или настенными гобеленами. Полы дощатые или каменные. На потолке возможна декоративная роспись.

Мебель в готическом стиле также стремится вверх: шкафы высокие, буфеты на высоких ножках, а стулья и кровати имеют высокие спинки.

В качестве строительных и отделочных материалов используется натуральный камень и дерево (дуб, ель, сосна, орех, лиственница, кедр, можжевельник). Востребована плиточная мозаика, майолика, расписная фигурная лепнина с позолотой.

Основные цвета – это синий, красный, желтый, коричневый. Также используются золотые и серебряные нити. Распространена резьба по камню и дереву, обработка слоновой кости, керамические и стеклянные изделия.

Готика – яркий, экспрессивный стиль, который своим величием не уступает Барокко.

Основные черты Гранжа – отсутствие претенциозности и строгих канонов оформления интерьеров, замена дорогого на более простое. Это прототип классики, но здесь вы не встретите пышных форм и насыщенности интерьера. Стиль пропагандирует мудрую философию жизненного уклада. Только простые формы и упрощенная отделка.

Мебель в стиле Гранж намеренно лишена сложной резьбы и всяческого декора. Зачастую она имеет легкий налет времени на поверхности, а металл на фурнитуре имеет потускневший оттенок. Кресла на круглых ножках из дерева, этажерки, консоли, круглые столы и остекленные шкафы нередко просто лишены полировки. Для изготовления мебели предпочтение отдается тиковому дереву. Это прочный, влагостойкий и долговечный материал, что опять же говорит о практичном подходе данного стиля.

В отделке используются качественные натуральные материалы. Это высококачественные льняные и хлопковые ткани, а также дерево. Приветствуется свободное планировочное решение комнат, что позволяет создать более комфортные места для общения и отдыха. Функцию освещения чаще всего выполняют торшеры, которые обеспечивают мягкую подачу света и создают благоприятную обстановку.

Гранж – это неординарный стиль, вместе с тем довольно элегантный и респектабельный. Это незатейливый провинциальный уют, без суматохи, с размеренным укладом жизни. Гранж подойдет всем, кто предпочитает уют и спокойствие.

Использование египетского стиля в интерьере – это стремление к роскоши и богатству. Это роскошные колонны, древние египетские иероглифы, фрески, а также строгая орнаметика, выраженная в поразительной симметрии. Это ларцы и шкатулки, мозаика на полу, дорогие циновки и множество редких материалов: слоновая кость, малахит, бирюза, лазурит и прочее. Основные цвета в подобном интерьере – это светло-желтый, бежевый, цвет охры и слоновой кости.

В настоящее время создать египетский стиль в интерьере можно с помощью однотонно выкрашенных стен, украшенных лаконичным бордюром с изображением листьев лотоса, папируса, пальмы, стрел, имитирующих солнечные лучи. Кроме того, популярны бордюры с элементами пиктографии или рисунки с изображениями людей.

Другой традиционный элемент египетского стиля – это арки, ложные колонны и пилоны. Подобные атрибуты способны придать интерьеру особую торжественность и величественность.

Полы и потолок расписываются в соответствии со стилем, где также важно соблюсти строгую симметрию. Для этого используются различные вспомогательные атрибуты – вазы, чаши, светильники, расставленные в определенных строго установленных местах.

Шторы и текстильные материалы сделаны с натуральных материалов: лёна, хлопка, тонкой шерсти. Что касается мебели, то в основном это простые деревянные конструкции, шпонированные черным деревом, украшенные драгоценные камнями и перламутром. Ножки часто имитируют лапы диких животных, а для отделки используется натуральная кожа, возможно даже шкуры диких животных или качественная их имитация.

Кантри – это деревенский стиль, характерные черты которого – простота и самобытность, высокая функциональность и минимум атрибутов стиля хай-тек. Кантри неизменно связан с этническими составляющими того или иного народа. Так, в американском Кантри неизменный элемент декора – это ковбойская шляпа, а в Европе, скажем, статуэтка гнома. Неизменные составляющие стиля – это уютная обстановка, комфорт и частичка романтизма, присущего деревенской жизни.

Стиль Кантри располагает к дружелюбному разговору, встрече долгожданных друзей и простой вечерней посиделке с чашечкой кофе в кругу родных. Кантри соблюдает стилистику сельской жизни, и при этом может корректироваться в соответствии с индивидуальными вкусовыми предпочтениями.

Мебель в интерьерном оформлении стиля Кантри – это натуральные изделия, нередко из плохо отесанной древесины светлых оттенков. Резьба по дереву здесь только приветствуется. Мебель в стиле Кантри никогда не имеет сложных геометрических форм. Это максимально комфортабельные и функциональные предметы.

Среди тканей предпочтение отдается натуральным материалам. Это хлопок, лен, ситец. Кантри в интерьере – это изобилие всяческих занавесок, ковриков и покрывал. В качестве аксессуаров здесь используются редкие книги, цветы и просто старинные вещи, имеющие определенную степень износа, – в стиле Кантри это только приветствуется.

Что касается цвета, то для Кантри подходят мягкие природные тона, не вызывающие усталости глаз. Мебель и вовсе может быть не крашеной, не полированной или плетеной.

Если Вы желаете создать Кантри в классическом представлении, то отделайте все стены деревом, а в одну из стен обязательно вмонтируйте камин. Это неизменный аксессуар стиля Кантри, привносящий в дом чувство тепла и уюта. Истинный стиль Кантри должен быть воплощен подальше от городской суеты, где чувствуется дуновение свежего воздуха, бодрящего своей чистотой.

Стиль Китч – самый экстравагантный метод отделки интерьеров. Китч – это протест традиционным и современным течениям, всем тем общепризнанным стилям, которые загоняют нас в слишком узкие рамки.

Основное положение этого стиля – насмешка над былыми традициями, вкусами и стилями в дизайне интерьеров. Следствием становится откровенная безвкусица, навязчивость цветов, полная их дисгармония и опошление всех достижений дизайнерской мысли.

Отличительная черта стиля Китча – смешение в одном интерьере несколько несочетающихся между собой стилей, в котором могут присутствовать детали, как Кантри, так и Классики. Только в стиле Китч можно встретить узкие готические окна, на которых установлены жалюзи.

Цветовое сочетание здесь не главное, скорее даже, наоборот – в приоритет ставится создание максимальной дисгармонии. Комфортно в таких условиях будет не каждому. Часто стиль Китч выбирают творческие люди, которые считают, что в условиях свободы выбора их собственное мировоззрение значительно расширится. Сторонник стиля Китч – личность экстравагантная, индивидуальная и независимая.

Классицизм отличает строгость и гармония, изящество и роскошь, солидность и величие. Это спокойный стиль в обрамлении богатых декораций. Отделка исключительно в благородных тонах, композиция уравновешена и не перегружена декором. В интерьере стиля Классицизм прослеживается четкое зонирование помещений на функциональные зоны. В глаза бросается строгая симметрия, созданная на фоне окружающего простора. Чувство свободы – важный аспект стиля, вот почему потолки в таком интерьере редко бывают меньше 3 м.

Основные атрибуты стиля Классицизм – колонны с арками, камины, лепнина в античном стиле, гобелены и настенная роспись, драпировки из качественных материалов, богатые массивные люстры, раритетные картины, цветочные гирлянды, фестоны, розетки, меандры и прочее.
Аксессуары располагаются в строгих пропорциях с общей обстановкой, не перегружая интерьер. Традиционно здесь присутствует много зеркал и колонн с бронзовыми капителями.

Несмотря на богатство оформления и качественные материалы, мебель в стиле Классицизм имеет четкие прямые линии, она кажется простой и строгой.

Для отделки стен используется дорогие виниловые, текстильные обои или декоративная штукатурка. Основные материалы – камень, металл и шелк. Декор сдержан, но лепнина и настенная роспись только приветствуется. На полу дорогой паркет из яра, мербау, тика. Оконные блоки и двери сделаны из цельного массива.

Цветовая гамма преимущественно мягких оттенков: белый, голубой, розовый, золотой. Такие цвета, наряду с большими плоскостями, призваны разгрузить мозг. Классицизм создает уютную атмосферу, в которой можно отдохнуть. Отсутствие большого количества мелких аксессуаров также способствует этому.

Стиль Классицизм в интерьере говорит о респектабельности и высоком социальном статусе его владельца, а также о наличии утонченного вкуса. В таком интерьере гармонично сочетаются простые формы вместе с дорогой начинкой.

В общих чертах Конструктивизм – это рационализм и логика, с полным отсутствием декоративных элементов и любых орнаментов. Особенность стиля – создание интерьера методом конструирования, а не путем создания целостной композиции. Целью Конструирования является организация функциональной связи между всеми элементами композиции в интерьере. Активно используются современные технологии, обстановка конструируется в целом, а не по отдельности. Главное здесь не внешний вид предметов, а их практическое назначение.

Отличительная черта стиля – использование четких утилитарных форм и прямоугольных плоскостей. Часто здесь отсутствует даже минимальный декор, а многофункциональная мебель превращается в банальные предметы для сна, сидения, приема пищи. Это интерьер, где функциональность каждого предмета строго ограничена и предельно ясна с первого взгляда. Цветовая гамма довольно разнообразна: черный, белый, синий, красный и желтый.

Стиль Конструктивизм в оформлении интерьера подойдет всем тем, кто ценит гармонию без буржуазных излишеств, кому важны философские и духовные составляющие, нежели напыщенность, декор и орнаметика.

Нередко стиль Лофт реализуется на верхних этажах заброшенных фабрик и зданий. Главное требование к помещению – оно должно быть просторным, т.е. более 100, а иногда и 1000 кв.м.

Характерные черты стиля: открытая планировка, широкие окна во всю стену и высокие потолки. В лофт-интерьере обязательно присутствует атрибут, указывающий на прошлое здания. Это могут быть ржавые балки перекрытий, неотделанные кирпичные стены, вентиляция, трубы, чугунные колонны, лестницы и т.д.

В помещениях стиля Лофт отрицается наличие перегородок. Кухня и гостиная здесь являются единым целым, изолируются разве что спальня, санузлы и разные подсобные помещения.

В стиле Лофт гармонично соседствует старое и новое: на бетонном полу спокойно может расположиться ультрасовременная техника, а под деревянными балками перекрытий – люстра из высококачественного стекла. В целом, интерьер в стиле Лофт пестрит изделиями из металла, стекла и пластика.

Мебели много, особенно посадочных мест – диванов, кресел, стульев. В стиле Лофт очень востребована мебель на колесиках: на ней легко можно перемещаться по ничем не загроможденным обширным пространствам. Окна начинаются от пола, на них нет штор и занавесок, что соответствует мировоззрению Лофт, – в помещении должно быть много света, воздуха и свежести.

Стиль Лофт придется вам по душе, если вы обожаете простор и не любите загроможденность, отдаете предпочтение лаконичным формам взамен ненужным излишествам.

Стилю присущи простота и минимум выразительных средств. Материалы используются природные и промышленные, скромных объемов, простейших геометрических форм и прямых линий, допускается легкий изгиб.

Для современного Минимализма характерно грамотное моделирование жилого пространства с набором только необходимых предметов, раскрывающих композиционный замысел, и спокойного, рассеянного света. Помещения зонированы по возможности без внутренних перегородок, с большими окнами и многоуровневым освещением. Они настолько насыщены светом, что окружающий ландшафт, сливаясь с жилым пространством, становится частью его интерьера.

В цветовой гамме преобладает белый, серый и черный тон. А блеск стекла, хромированного металла, цвет естественной древесины или кирпича дополняют палитру.

Стены и окна не обременены декором и деталями фасадной отделки, основное условие стиля – функциональность интерьера, в котором жить не просто можно, но и удобно. Стены обычно 2-3 родственных оттенков или 2 контрастных цветов. Обои однотонные, со слабо выраженным рисунком, рельефные или под покраску.

Минимальное количество корпусной мебели, исключительно с плоскими поверхностями, определяет облик жилища в целом. Светильники представляют собой круглые или прямоугольные плафоны в металлических корпусах.

Минимализм — это иллюзия воздушного пространства, которая, растворяя границы форм и предметов, создает ощущение бесконечности.

Динамическое равновесие, проявляемое в изогнутости линий орнаментов и форме декора – основной принцип стиля Модерн. Характерным для него в отделке интерьера является слияние элементов металлических конструкций с причудливостью рисунков. Смешение разных стилей дало свет необычным сочетаниям материалов и техник в декоре – витражам и мозаике, керамической плитке и фарфору, камню и дереву, стеклу и бронзе. В Модерне присутствует принцип свободной планировки – вольная импровизация на заданную тему.

Мебель функциональна, хотя смотрится просто, а оригинальные решения прекрасно вписываются в современный интерьер. Кроме того, интерьеры Модерн отличаются обилием изображений флоры и фауны.

Новые текстуры и материалы внесли большое разнообразия в стиль Модерн, но при создании современного интерьера главное – соблюдать первоначальную тенденцию к плавности линий и гибкости форм, а также гармонию дизайнерских решений, чтобы все было выполнено в одном ключе.

Акцент делался на разовые вещи, дешевизну, разнообразие и предметы массового потребления. Вопреки ценностям дизайнерского искусства стиль сделал культовыми изображения людей, продукты питания, обычные вещи, обличив их в затейливые колоритные формы и возведя в ранг произведений искусства. Поп-арт, как всплеск эмоций, был призван ошеломлять, даже шокировать своим необычным дизайном.

В интерьере не соблюдаются правила дизайна, поэтому границы стен, пола и потолка в искусственно созданном пространстве «размыты», а стилизация небольшого помещения под выбранный образ сосредоточена на деталях.

Основной цвет – белый, но в сочетании из нескольких ярких контрастных оттенков. Буйство красок может выглядеть свежо и необычно, но оно чревато тем, что способно быстро утомить и надоесть владельцу.

Стены обычно разноцветные и многофактурные. Свойственно использование обоев с эффектом оптической иллюзии – появляющимся и исчезающим рисунком. Потолок может быть обычным или с разноуровневыми несимметричными нишами и цветной подсветкой. Глянец и блеск приветствуется в Поп-арт. Для пола характерны покрытия из керамики с хаотичным рисунком или ковролина насыщенных оттенков.

Стиль отвергает избыток мебели. Ей свойственна кричащая расцветка и глянцевые поверхности, а неординарность может выражаться в женских силуэтах или в облике героев мультфильмов. Типичны округлые пуфы и диваны, небольшие столики из яркого пластика.

Интересно обилие мелочей и разных деталей – ковров и картин с абстрактным рисунком, пестрого текстиля, хромированных, кожаных или пластиковых аксессуаров – статуэток, фоторамок, часов, ваз, подсвечников и светильников. Главное – не перейти грань между креативным творчеством и нагромождением малопонятных предметов.

Новый стиль привнес в интерьеры дух свободы и веру в человеческие возможности. Просторные залы с полусферическими куполами, сводчатыми потолками, упорядоченным расположением колонн и пилястр, закругленными арками, окнами такой же формы, многочисленными полукруглыми нишами сменили несимметричные очертания, придав им организованность и рациональность.

Гармоничные пропорции и перспектива – непременные требования эстетики стиля. Монументальные дворцовые интерьеры поражают роскошью и великолепием мраморных лестниц, декоративного убранства в мягких полутонах. Доминирующими цветами стиля считаются пурпурный, желто-коричневый, синий, пастельные тона с холодным оттенком белого.

Огромные окна с широкими откосами заливают интерьер солнечным светом и наполняют внутреннее пространство воздухом. Драпировки с ламбрекенами из гладкой ткани с кручеными шнурами служат украшением окон. Облицовка стен – из мрамора, песчаника или их имитаций, штукатурки в разных вариациях. Настенная живопись и фрески визуально увеличивают пространство, придавая ему легкость и динамичность. Для отделки стен применим бархат, тисненая кожа и парча. В моде – высокий сводчатый потолок «под мрамор», с росписью, размещенной в центре многоуровневого потолка, или искусной лепниной.

Материалы для пола – керамика, имитирующая мрамор или природный камень, массивная доска или паркет из ореха, дуба, экзотических пород деревьев, соответствующий общему интерьеру, где ковры не только украшают пол, но и смягчают восприятие.

Минимум предметов мебели на фоне роскоши и великолепия. Мебель характеризуется четкими формами, основательностью и искусным декором с золочением. Сундуки-кассоне из дорогих пород дерева с инкрустацией и росписью, рельефные шкафы, ажурные кованые кресла и стулья, обитые парчой, кожей или бархатом, прямоугольный стол на двух устоях с толстой столешницей или круглый одноопорный стол – непременные атрибуты обстановки.

В арочных галереях, эркерах и нишах прекрасно смотрятся античные мраморные скульптуры и бронзовые статуэтки. Полотна в дорогих рамах, канделябры, аксессуары из слоновой кости – самые используемые предметы декора. Камин – дополнение общей картины.

Характерными особенностями Рококо стали изысканность и утонченность форм, значительная декоративная нагрузка интерьеров и асимметричность композиций, интерес к мифологии и эротизму, стремление к уюту и комфорту.

Жемчужные оттенки, мраморная гамма, перламутровый, лиловый, сочетание салатового с розовым, белого с голубым и золотом – эти цвета преобладают в колорите интерьеров. Используется лепнина, рельефные резные панели, орнаменты в виде завитков, цветочных гирлянд, выпуклых щитов, амуров и рокайля, благодаря которому стиль получил название. Сочетание этих составляющих и создает ощущение праздника.

Окна, дверные проемы и панно над ними – закругленной формы. В использовании овальных медальонов с бантами, орнаментами из плодов и листьев, виньеток и свитков проявляется уютность и камерность интерьеров.

В отделке стен – шелковые, глянцевые ткани или краска с мягким блеском, гобелены с китайскими и цветочными мотивами; зеркала и картины в позолоченных рамах.Орнаментальные узоры или тематические фрески делают потолок продолжением стены, его можно украсить бронзовой люстрой с хрустальными подвесками или лампочками в виде пламени горящих свечей. Пол паркетный или керамический, а небольшие расписные ковры – дополнительная деталь декора.

Резная мебель из ореха и липы миниатюрна, но удобна. В моде кресла, стулья, диванчики, канапе, кушетки и скамеечки на изогнутых ножках с волнистыми контурами и орнаментами в виде вьющейся лозы. Актуальны картоньерки, секретеры, геридон для одной вазочки, статуэтки или шкатулки, кокетливые туалетные столики и комоды с волнистым лаковым фасадом.

Обязательные элементы стиля – передвижные ширмы, каминные часы и канделябры, китайский фарфор. Часто используются расшитые подушки на креслах и диванах, напольные постаменты, тонкоствольные деревья. Новшество дизайна – аквариумные рыбки. Шелковые шторы пастельных тонов и ламбрекены с вышивкой и золотой бахромой – особые элементы в оформлении окон.

Стиль Рококо удачно вписывается почти в любое помещение, чем выгодно отличается от прочих исторических стилей.

Суровый внешний облик строгого и тяжеловесного стиля без излишеств и почти отсутствующими декоративными элементами производит ощущение мощи и простоты.

Для стиля характерны толстые стены, массивные полукруглые двери, круглые, полукруглые или вытянутые окна. В отделке стен – однотонная серая, бежевая или желтовато-коричневая венецианская штукатурка, украшением их может быть роспись на религиозные мотивы. Мрачность каменных стен сглаживается цветными витражами, фресками или вставками из темных пород дерева.

Потолок, как продолжение стены, – в виде тяжелых сводов, которые подпирают колонны. Потолок со вставками из дерева или потолочными балками и стены в одной гамме. Материалами для пола служат мрамор, мозаика из натурального камня и плитка больших размеров с рисунком. Иногда используется паркет с эффектом старины – в одном тоне с настенными вставками.

Мебель дощатая, с резьбой и коваными железными деталями, до примитивности проста. Это грубые дубовые столы, скамьи, табуреты на 3-4 ножках из ели или кедра и стулья, высота спинок которых – свидетельство знатности происхождения владельца. Окрашивали мебель обычно красной, черной, зеленой, коричневой или белой краской, иногда обтягивали холстом, укрепляли гипсом, после чего расписывали по всей конструкции. Кровати на резных ножках под балдахином – единственное отступление от правил.

Предметы обихода – это сундуки, используемые для разных вещей. Неприемлемы никакие шкафы, хотя сундуки с дверцами на ножках – их прародители. Романский стиль впервые привнес в интерьер текстиль для оформления окон. Полукруглые резные карнизы и зигзагообразные гардины из темного дерева – украшение помещений, наряду с поперечными шторами, коврами и тяжелыми драпировками.

Полуциркульные арки – основной мотив интерьеров, элементы декора в них – гобелены, картины, зеркала и светильники в виде свечей, кованые люстры на цепях. Рельефные изображения, большие расписные вазы и миниатюрные терракотовые статуэтки – дополнение к расписному кессонному потолку. Камин или очаг с навесной вытяжкой – особый штрих в интерьере, как, впрочем, и предметы замковой и рыцарской тематики – факелы, доспехи, гербы и оружие.

Романский стиль, основной признак которого монументальность оборонительных укреплений – стиль, ставший возрождением древнеримских традиций.

Стиль Техно – своеобразный отклик на господство технического прогресса, развитие технологий, вторгшихся в повседневную жизнь. Выразительность строгого и неуютного стиля, для которого характерны четкая геометрия линий, каменные стены, металлические двери, винтовые лестницы и стилизованная мебель, проявилась в переоценке ценностей. Сходство с производственным помещением, складом и футуристическое освещение явились канонами стиля, в котором за украшение считались торчащие трубы, цветные кабели, облупившаяся штукатурка и технические детали.

Важная составляющая интерьера в стиле Техно – осветительные приборы, напоминающие профессиональную аппаратуру. Свет от мерцающих настольных и напольных ламп, которые складываются, вытягиваются, поворачиваются в любую сторону, наполняют пространство бликами. Колбы-светильники из матового стекла, странного вида люстры из гладких пластин металла множат и отражают свет.

Стилю присущи оттенки бордового, серого, хаки, грязно-рыжий, «металлик». Для жилых интерьеров типичны стены с грубой фактурой, открытые балки перекрытий, антресоли-помосты, металлические лестницы и двери.

Мебель Техно — это стальные шкафы с перфорированными панелями дверей и шкафы-контейнеры. Открытые полки и перегородки выполнены из гофрированных листов металла с перфорацией. Важные элементы мебели Техно – табуреты, похожие на луноходы, стулья в виде кусков металлического листа на ножках из гнутых труб или опоре типа штатива, стеклянные столики – на складных ножках или ножках с роликами.

Для удобства все же используется мягкая мебель. Диваны в стиле Техно – тоже на металлических ножках, с похожими подлокотниками и низкими глубокими сиденьями. Как и кресла, их «одевают» в съемные чехлы из синтетики с карманами для газет, пульта и пр. Низкие пуфы напоминают брошенные бесформенные мешки. Для производства мебели используют металл, стекло, цветной пластик и минимум дерева.

Это стиль молодых, завсегдатаев дискотек, которые свободнее чувствуют себя в обстановке заброшенных помещений и подвалов. Особая психология стиля в том, что минимализм и запущенность в интерьерах Техно – это своего рода осмысленная небрежность и художественный беспорядок.

Современный стиль, как результат влияния и взаимодействия разных культур, традиций и технологий, позволяет смешивать все во всем, достигая гармонии между неоднородными предметами и элементами. Главное, чтобы содержание создаваемого интерьера, цвет и формы отделочных материалов, мебели и аксессуаров органично соединились в единое целое в жилом пространстве.

Интерьер в стиле Фьюжн – это богемная роскошь с видимостью простоты. Организованный беспорядок – в экспериментах с фактурами, в разнообразии декора и тканей, в постановочном освещении и цветовой палитре. Такое невероятное сочетание взаимоисключающих деталей – настоящий тренд в интерьерной моде.

Стильными считаются насыщенные, даже вызывающие цвета – малиновый, зеленый, бирюзовый, золотой, чернильно-синий, красный, оранжевый, черный и белый. Важно, чтобы была соблюдена гармония. Для выгодной подачи интерьера используют точечную подсветку. Настольные лампы, бра, торшеры, свечи и подсветка в шкафах мебели создают нестандартные композиции, играя на нюансах освещения. Отдается предпочтение фактурам, характерным для живой природы, таким, как кожа зебры, леопарда или их имитации.

Особый шарм интерьеру придают изделия из благородных металлов с природными материалами, балясины, камин с глинобитным дымоходом, импровизация дорогой мебели и шелковые драпировки. Текстиль в интерьере – один из основных инструментов Фьюжн, ведь кисейные занавески и тяжелые портьеры, подушки и ковры способны быстро преобразить дом.

Фьюжн популярен в среде людей, свободных в самовыражении и стремящихся унылые будни превратить в ежедневный праздник.

Обилие прямых линий и несложных фигур, использование промышленных конструкций и мобильных перегородок из небьющегося стекла способствует перепланировке и делению больших пространств на функциональные зоны.

Еще одна черта стиля, пропагандирующего эстетику материала — использование металла, стекла, дерева и пластика, труб и наружных лестниц. «Работа» материала полностью компенсирует отсутствие украшений блеском поверхностей, игрой света на стеклах, а точно подобранное освещение создает эффект светлого и просторного помещения.

Стиль Хай-тек большей частью для молодых людей, предпочитающих современные материалы, нетрадиционную по форме, но функциональную мебель, электронику, хромированные трубы, отполированные поверхности и выступающие конструкции инженерного оборудования.
Обязательный признак стиля — гладкие стены в светлых тонах, чаще всего в белых, бежевых, песочных и светло-серых красках, без украшений, что соответствует идеям минимализма. Конечно, оживить голые стены можно, разместив фотографии в металлических рамках или картины художников-абстракционистов.

Конек стиля — обилие встроенных светильников и небольших галогенных ламп, подвешенных на одном уровне или каскадом, что создает ощущение легкости и простоты.
Мягкая мебель с однотонной обивкой строгих геометрических форм более чем уместна в таком интерьере. Для оживления картины допустимо одно яркое пятно, к примеру, диван броской расцветки. А космическая кровать, шкаф из цветного прозрачного пластика или кожаное кресло, меняющее цвет от соприкосновения с ним, наверняка, понравится любителям экспериментов.

На окнах хорошо смотрятся жалюзи. Можно добавить и шторы, чтобы Ваш дом не напоминал офис, но только светлые и однотонные, средней плотности. Для пола подойдет ковровое покрытие или однотонный ковер с длинным ворсом. Шкура зебры придаст интерьеру настоящий лоск, хотя лучше воспользоваться искусственными аналогами меха.

Но ничто так не украсит помещение, как большой аквариум с редкими видами рыб. Дополняет обстановку — компьютер из цветного пластика (красного, черного или синего) или леопардовой расцветки для дам.

Стиль Хай-тек в жилых интерьерах встречается чаще в комбинациях с элементами других стилей от «этники» до неоклассицизма. Сегодня как никогда, а высокоэффективные технические новинки — залог практичности и стильности в дизайне и интерьере.

Эклектика в интерьере, вобравшая в себя лучшие черты разнородных стилей, способствовала созданию целостных композиций, в которых детали и предметы стилей прошлых времен гармонично объединены между собой текстурой, цветом и архитектурным решением. Все, что было красивым и комфортным ранее, снова стало актуальным.

Компактность романтичного и легкого модерна, функциональность, скругленные углы и правильные вертикальные линии – отличительные черты Эклектики. Чтобы не было ощущения перегруженности интерьера, достаточно сочетания 2-3 направлений, объединенных одной темой и точными акцентами на деталях и элементах декора.

Важность декора в Эклектике трудно переоценить. Резные, изогнутые или закрученные предметы выглядят «живыми» и динамичными. Стоит отметить позолоченные накладки на рамы для зеркал и картин, индийские ковры, покрывала и декоративные подушки, люстры из золоченого дерева или стекла, важным соединяющим элементом которых является цвет. Разнофактурность и беспорядочность линий смягчают приглушенные тона, а природные цвета и нейтральные оттенки как нельзя лучше «работают» на объединение.

В отделке стен – разнообразные обои и керамическая плитка. На полах – наборный паркет. Одно- или двухуровневый потолок зрительно увеличивает пространство. Стены и потолки часто украшают лепниной и другими аксессуарами, что создает в интерьере атмосферу теплоты, уюта и комфорта.

Предметы мебели из разных временных стилей подбираются с таким расчетом, чтобы их фактура, цвет, текстура и дизайн были в одном ключе. Иногда удается встретить отдельные изделия, в которых смешались стили сразу нескольких исторических эпох. В эклектике замечательно смотрится резная мебель с точеными ножками и ажурными спинками, мягкие диваны и кресла с яркой стеганой обивкой, с зигзагами, завитками, треугольниками, окружностями в виде декоративных элементов. Кроме того, для экономии места в помещении, используют современные вместительные шкафы-купе или ниши в стенах.

Разнообразием вариантов непривычных сочетаний рисунков и текстур тканей можно «поиграть» на изготовлении штор. В ход идут рюши, ленты, перья, стразы, клепки – все, что подскажет воображение. А густота складок и наличие тяжелых драпировок на окнах зависит от пожеланий владельца.

Многообразие жизни отражается в интерьерах с синтезом разных направлений, а Эклектика – это неограниченный простор для реализации нестандартных задач и оригинальных идей.

Эко стиль – один из самых востребованных на сегодняшний день современных стилей. Естественность во всем – таков принцип Эко стиля, поэтому никакого пластика, металла и ДСП. Интерьер в стиле «эко», выполненный из натуральных материалов и гармонирующий с окружающей средой, дает ощущение свежести и единения с природой.

Любые привычки и пристрастия можно отразить в создаваемом интерьере, форма определяется содержанием. В отделке и обстановке основные цвета – белый в контрасте с темным деревом, бежевый, коричневый, натуральные оттенки природы.
Материалы Эко стиля – речные камни, обожженная глина, стекло, дерево, камыш и лоза, натуральный текстиль. Ни к чему узоры, рельефы и сложные конструкции, все должно быть просто и естественно.

В отделке стен используются обои из растительных материалов или бумажные, в основном без рисунка, деревянные панели, пробка, облицовочный камень, белая штукатурка, однотонная и с природными мотивами керамическая плитка. Облегченные двери в проемах – из шпона или массива, возможны стеклянные межкомнатные двери в деревянной раме.

Потолок – беленый или натяжной, из деревянных панелей или в сочетании светлой штукатурки с деревянными балками. Пол – из терракотовой плитки или камня, паркета, с пробковым или бамбуковым покрытием. Композиции темных и светлых пород дерева приветствуются.

Мебель в «эко» эксклюзивная и дорогая, поскольку используются цельные массивы дерева без соединений. Табуреты и столики простых форм из спилов или цельного ствола, с минимумом резьбы. Столешницы – из мрамора или камня. Применима легкая мебель из ротанга.

Для оформления интерьера выбирают ткани с «чистой» энергетикой – лен, ситец, рогожку, грубую шерсть. Неотбеленный холст используют для скатертей, штор и обивки мебели.

Декор в убранстве помещений – это плетеные жалюзи-циновки, пригодные для оформления окон, ширм или настенных ковриков; бусы-занавески из бамбуковых палочек или ракушек. А также сундуки, плетеные корзины, глиняные и стеклянные вазы, композиции из веток деревьев и сухоцветов, связки лука, разнообразные солонки и блюда для фруктов, керамическая посуда с этническими узорами или из цветного стекла. Нелишни салфетки из хлопка и деревянные принадлежности. «Обязанность» каждого предмета – поддерживать прикосновение природы. Главное – минимум декора, функциональность, простота и много света.

Ничто так не украсит интерьер, как живые цветы или мини-сад, декорации из камней, аквариум или клетка с птицами.

Эко стиль расслабляет, успокаивает, заряжает положительной энергетикой и дарит ощущение близости к природе.

Интерьер, основанный на эмоциях, определяется уже самим названием стиля, ведь задача его в том, чтобы произвести на людей впечатление. Чрезмерная заостренность, намеренное изменение архитектурных форм с намеком на гротескность или полный отказ от них лишь подчеркивают выразительность композиции, эмоциональность создаваемого образа.

Интерьер в стиле Экспрессионизма – это живость мыслей, рождаемых гармонией цветовой палитры и взвешенностью решений. Мрачным цветам нет места в тональной гамме, где доминируют сочные красные, зеленые, лимонные, голубые оттенки в сочетании с блеклыми и размытыми красками.

Создание настроения является одним из основных элементов стиля, где освещение играет не последнюю роль. Для формирования интерьера лучше всего подходит помещение с большими окнами, а идеально – и со стеклянным потолком. Мягкая подсветка от торшеров и бра со светлыми плетеными или тканевыми абажурами, заполняющая комнату голубым, зеленоватым или розовым светом, лишь дополняет естественное освещение пространства.

Обращают на себя внимание яркие оригинальные шторы или легкий тюль. Вуали, рюши и воланы не присущи стилю, в отличие от легких коротких занавесок. Белые или серые, матерчатые или пластиковые жалюзи тоже подходят для оформления окон. В отделке стен предпочтительны неброские краски, а несколько картин художников-экспрессионистов только разбавят общий фон.

Напольное покрытие – из линолеума или ламината, небольшие коврики с рисунками в духе Экспрессионизма – украшение абсолютно гладкой поверхности. В обстановке характерна плетеная, деревянная или пластиковая простая мебель. Стиль не приемлет богато декорированной или кожаной мебели.

При оформлении помещений есть место для фантазии. Сочетая несовместимые стили, к примеру, хай-тек с африканским, где туземный божок будет эффектно смотреться на фоне плазменной панели, стеклянного столика и плетеного кресла в зале. Можно заострить внимание на чередовании цветов коричневой деревянной кровати, красного покрывала и бело-зеленых подушек в спальне.

Стиль приветствует наличие различных небесполезных аксессуаров в интерьере – картины, люстры необычных форм, вазы из цветного пластика.

Экспрессионизм – яркий и динамичный стиль, более предпочитаем для молодых людей, которым необычность и оригинальность обстановки дарит уют и хорошее настроение.

Японский стиль – самый популярный на сегодняшний день декоративный стиль. Это этническая разновидность минимализма, где пространство ничем не перегружено, а, напротив, спокойно и четко организовано.

Философия стиля – в отрешении от суеты и сосредоточении на внутреннем мире и ощущениях, в способности в простых вещах увидеть красоту. Поэтому принцип японского интерьера – много свободного пространства при минимуме предметов обстановки.
Основная черта стиля – в трансформации горизонтального пространства, изменении границ функциональных зон посредством легких бумажных ширм или раздвижных перегородок из матового стекла.

Кроме дневного света используют дополнительные источники освещения. Рассеянный и мягкий свет от бумажных абажуров из рисовой бумаги или светильников акари придает помещению загадочность и способствует душевному равновесию.

Дизайн интерьера тесно связан с природой, поэтому ему присущи натуральные материалы и естественные тона. Японский дом, чаще всего – это часть сада, где пейзаж за окном – органичное продолжение. Карликовая сосна или цветущая слива в виде «бонсаи» – непременный атрибут японского интерьера.

Стиль призван успокаивать, а пустота пространства, подчеркивающая изящество того немногого, что есть в помещении, отвлекать от проблем. Однако дом с таким направлением дизайна должен быть современным и уютным жильем.
Основная цветовая гамма: молочно-белый, кремовый, оттенки бежевого, могут быть контрасты белого с черным или венге со светло-бежевым.

Мебель лакированная, гладкая, миниатюрная – столики и диванчики низкие. Домашняя утварь и вещи – во встроенных шкафах. Часто используемые ниши в стенах, в которых статуэтки, блюда с камнями и вазами, предназначены для создания ощущения упорядоченности и природной естественности. Стеклянные столешницы, полки стеллажей и двери шкафов едва заметны.

Иногда окна украшают витражами с изображением сакуры или любым другим национальным рисунком. Для их оформления используют полупрозрачные занавески или жалюзи.
Белые и кремовые ткани, в основном шелк и хлопок, важны в японском интерьере. Кроме ширм и занавесок применяются вышитые кимоно и оби, маты татами на полу, циновки и коврики с иероглифами и растительными мотивами. На постельное белье, покрывала и портьеры также нанесены рисунки присущие японскому стилю.

Самыми распространенными для декорирования материалами считаются клен, бамбук, кедр, плетеная лоза, рисовая бумага, рафия, соломка, сизаль, джут и камень.
Декор в интерьере – это букеты-икебаны, скульптуры из неглазурованной керамики, куклы в кимоно, веера, шкатулки, керамические блюда, посуда для чайной церемонии и палочек для еды. Светлые матовые стены зачастую украшают работами в стиле японской графики в тонких рамах.

Интерес ко всему японскому уже давно не нов, да и стремление к функциональности и простоте – вовсе не дань моде, а особенность исторического развития и культуры страны.

Дизайн интерьеров безконечно многогранен. Углубляйтесь и постигайте его с помощью вашего воображения, изучайте стили разных культур и стран, и вы обязательно найдете ваш идеальный дизайн. 

Читайте также:

Цветовые тренды мира по сезонам года

7 свежих и полезных лекций для дизайнеров

50 чистых сайтов, которые вас вдохновят

Текстурирование, или что нужно знать, чтобы стать Художником по поверхностям. Часть 4. Модели, нормали и развертка

Модели, нормали и развертка


По моему скромному мнению, художник по текстурам должен отвечать за развертку. Не за саму развертку (ее стоит делать 3D-художникам или вообще отдельным UV-специалистам), а ее укладку. Он должен определять, как острова должны располагаться, как должны быть повернуты и насколько сильно их можно потянуть в той или иной ситуации в зависимости от требований.

Именно художник по текстурам (а в дальнейшем, по поверхностям) должен определять скейл (масштаб) островов (об этом чуть позже).

В этой части мы рассмотрим модели, развертку и нормали. Создадим текстуры для первой полноценной модели (хоть и простой) и настроим ее в Unreal Engine 4.

Внимание. Предполагается, что к этому моменту вы разобрались с картой нормалей, и зачем она нужна. Потому что в этом туторе мы будем очень часто о ней говорить.

Часть 1. Пиксель здесь.
Часть 2. Маски и текстуры здесь.
Часть 3. PBR и Материалы здесь.
Часть 4. Модели, нормали и развертка — вы ее читаете.
Часть 5. Система материалов здесь.

Модели и PBR. Практика


Я не буду рассказывать, как создавать модели или как зачищать / выстраивать сетку. Эту информацию можно получить со множества курсов, которые есть как в свободном доступе, так и в платном. Наша задача сейчас разобрать конкретные ограничения в строениях моделей для игр и какие варианты решений существуют на данный момент.

Но для начала мы затекстурим модель, а за одно посмотрим на ней первое ограничение. Работать мы будем над этой лавкой:

Для этого нам необходимо будет скачать сам меш и заранее подготовленную карту нормалей к нему (ниже я объясню наглядно, зачем мы ее подготовили). Ссылка здесь.

Так же я бы хотел сделать ее основу деревянной, а ножки — металлическими. Ну и немого накидать грязи. Соответственно, нам понадобятся 2 материала:

  1. дерево
  2. обработанный металл.

Грязь мы не будем выносить в отдельный материал, а воспользуемся генератором в Substance Painter и создадим грязь внутри программы.

Начнем практику и создадим стандартный проект, укажем лавочку, текстуры и запустим его:

Обратите внимание, что в этот раз нам необходимо будет указать Normal Map Format — OpenGL. Я уже писал в прошлой части, что карты нормалей считываются по разному разными программами. И данная карта была сгенерирована под программы, которые используют OpenGL.

У нас были загружены 9 текстур + основной меш.

Сейчас не будем делать никаких слоев и папок, а давайте рассмотрим максимально близко лавочку. Особенно нас интересуют грани объекта:

Я выделил для примера одну грань лавочки. Сейчас она максимально идеальная. То есть, две стороны сошлись в одном ребре и создали идеальный угол. Сколько бы мы не приближали этот стык, он всегда будет идеально ровным. В реальности же идеальных углов не существует, и даже лезвие бритвы при должном увеличении будет скруглено. Именно поэтому ребра выглядят сейчас не кинематографично. Такие модели смотрятся очень слабо, и когда мы видим их в игре, то сразу ощущаем всю слабость визуальной картинки, даже если не замечаем эти углы у моделей напрямую.

Это первое ограничение модели

Раньше, когда ресурсы видеокарт не позволяли обрабатывать миллионы вертексов в одном кадре, решение было в текстурах карт нормалей. В них указывали, как свет должен начать отражаться так, чтобы появилось ощущение, будто у этих границ есть скругление. Конкретно к этой лавочке такая карта нормалей выглядит вот так:

Даже просто глядя на набор параметров в виде этой карты можно ощутить, как карта нормалей будет сглаживать углы.

Теперь давайте укажем эту карту нормалей, как основную (то есть, она всегда будет подкладываться к результату, как самый нижний слой без маски). Для этого нам необходимо открыть настройки основных текстур объекта и указать в параметрах карт нормалей нашу текстуру:

И смотрим на результат:

Это первый самый известный и часто используемый метод борьбы с резкими гранями — запекать в карты нормалей фаски. То есть, модель все так же жесткая, но карта нормалей у ее граней начинает искажать свет, что создает иллюзию красивой мягкой фаски. В интернете можно найти кучу информации о том, как это делать. Для простых объектов, как эта скамейка, можно не делать хай-поли модели (и не запекать с нее соответственно), а сгенерировать карту нормалей с фасками в программах. Например, это умеет делать программа Modo. Наша скамейка имеет карту нормали, сгенерированную в Modo.

Но опустим тему запекания фасок и продолжим текстурирование скамейки.

Если нормали вогнутые

Если у вас фаски не стали такими же гладкими, как у меня, а появилась иллюзия впадин — значит, при создании проекта в Substance Painter вы забыли поменять формат отображения нормали с DirectX на OpenGL.


Теперь создадим 2 папки для слоев, создадим и перенесем в каждую по 1-му слою и в каждый слой вставим все текстурные карты. Не забывайте о нейминге, чтобы потом не путаться:

Сейчас иерархия слоев нам не важна, так как данные материалы (металл и дерево) между собой пересекаться не будут — у нас не будет ситуации, когда сквозь дерево начнет проступать металл и наоборот. Но маски нам все еще нужны будут, так теперь нам необходимо ограничить видимость слоев на разных островах, поэтому сейчас добавьте черные маски на обе папки:

И теперь укажем, какие острова разверток у нас должны быть белыми на масках, а какие — черными. Для этого выделим маску и переключимся в режим выделения островов:

Кликнем на модели по основной скамье (если вы выделили маску дерева) и получим следующий результат:

Как видно на скриншоте — маска обновилась, и теперь на ней огромная белая полоса, которая расположена на месте острова. Покрасим таким образом всю скамью вокруг:

Сам материал дерева оказался не самым удачным, но наша цель сейчас не максимально красиво все сделать, а разобраться в принципах работы.

Сделаем то же самое с маской для металла, отметив видимой зоны с островами ножек. Выделите маску металла и укажите нужные части объекта:

Так же нужно залезть в трудно доступные места на стыках и отметить там нужные нам острова как для дерева, так и для металла:

Если вы внимательно осмотрите ножки, то заметите второе ограничение модели.
Развертка выполнена не корректно, и рисунок стали между сторонами ножек не согласуется — его фактура направлена в разные стороны, что визуально сильно бросается в глаза (направление отмечено стрелочками):

Это именно ограничение, преодолевать которое можно путем выравнивания островов и их растягивания. Сейчас остров, на котором нарисована стрелочка вниз, выглядит так (выделен оранжевым):

Для того, чтобы исправить проблему, необходимо, чтобы остров был выпрямлен в одну линию:

Тогда мы решим это ограничение, но у нас возникнет другое — потяжки:

Потяжки не страшны, если они не сильно заметны, или фактура на них не выдает их. Но с ними нужно быть осторожными, и иногда приходится мириться с тем, что могут возникать несостыковки материалов.

В целом, проблема швов в объектах остается до сих пор не решенной до конца. В дальнейшем мы рассмотрим другие варианты того, как избавляться от швов и даже попробуем действительно крутые методы в следующей части.

Потертости на лавочке

Как мы знаем, на всех гранях всех вещей рано или поздно начинает откалываться краска, или кусочки материала. Там появляется большое количество царапин и сколов:

Поэтому давайте создадим маску, которая позволит нам в дальнейшем под ней отображать такие же потертости, царапины и сколы.

Для этого необходимо открыть настройки основной текстуры (где мы указывали карту нормалей), там выбрать Bake Mesh Maps.

В появившемся окне убрать все лишние галочки, оставив только Curvature и запечь ее, нажав на Bake [доп.название] Mesh Maps:

Когда создание текстуры закончится — она станет доступна в shelf под тегом Project:

А так же эта текстура автоматически подключится в качестве основного параметра Curvature в настройках текстуры. Уберем ее оттуда:

Если создать новый слой вверху иерархии и установить в качестве параметра Base Color полученную текстуру, то мы увидим следующий результат:

Теперь удалим этот слой, так как он нам нужен был исключительно для понимания.

Далее создадим папку, назовем ее Folder Dirt и поместим ее в папку с деревом НАД слоем с деревом. В этой папке создадим слой под названием LowLayer_Dirt, а на самой папке создадим черную маску, чтобы слой не накладывался на результат:

Укажем, что маска для грязи должна состоять из эффектов Fill, чтобы добавить текстуру, которую мы создали (curvature), и дополнительным эффектом «Levels».

Для чего нам нужен эффект «Levels» сейчас? Вы, наверное, обратили внимание, что маска для граней слишком светлая? Сейчас нам нужно будет обрезать цвета таким образом, чтобы оставить светло-белым места на гранях, а все остальное сделать абсолютно черным.

Конечный результат у вас должен получиться таким:

Таким образом мы создали «границу дозволенного» для грязи. Теперь надо ограничить саму грязь. Для этого нужно наложить черную маску на сам слой LowLayer_Dirt. После этого добавить эффект Fill, и в нем указать маску Dirt4, которая спрятана под тегом Procedurals:

Выше на скриншоте обведены дополнительные параметры маски Dirt 4. Дело в том, что это не текстура в том формате, в котором мы привыкли представлять ее. Это генератор случайных чисел по определенным правилам. Иначе говоря, процедурная текстура, пиксели в которой имеют сгенерированную интенсивность. Вы можете поиграться параметрами, например, покрутить Balance и Contrast, чтобы добиться желаемого результата.Теперь измените параметр Height в слое LowLayer_Dirt на -0.35 и посмотрите на результат:

Повторюсь. Сейчас наша цель не в качественной идеальной покраске лавочки, а работа с основами и тренировка работы с масками.

А сейчас домашнее задание

В целом, сейчас мы рассмотрели, как накладывать быстро маски для конкретных материалов, которые между собой не пересекаются. Как можно догадаться, чтобы нанести лак на дерево — нам нужно создать слой в папке с деревом. Но сейчас мы этого делать не будем, а сама задача остается для домашней работы:

  • залакируйте дерево
  • создайте царапины на лаке (те царапины, которые видны только под углом, потому что они продавливают лак, но не повреждают дерево)
  • создайте царапины под лаком

Кидайте в комменты ваши поделки — интересно же =)

Итого

Мы разобрали, как текстурировать модели с помощью масок. Как наносить грязь, сколы и царапины.

Чтобы в дальнейшем у вас было простое представление, как это все работает, запомните правило — один материал — одна папка для работы с ним. Так вы сможете лучше контролировать ваши маски и слои. Например, поместив слой грязи в папку с материалом вы все еще контролируете на уровне маски папки общую зону видимости этого материала, а теперь еще и грязи на нем (или слоя под ним). Например, в реальности под фактурой (материалом) может лежать другая фактура — под металлическим напылением может прятаться пластик. В данном случае, металл — это основной слой, а пластик — дополнительный слой под металлом (хотя в туторе выше мы слой со сколами и поместили выше дерева, по факту — это более низкий слой в иерархии. Иначе говоря, это ошибка).

Слои материалов, их иерархию нужно просчитывать до того, как вы начнете создавать текстуры. Это важно, поэтому что некорректные расположения слоев в конечном итоге могут привести к тому, что вам придется все начинать сначала и потратить долгие часы на разбирательство того, почему ваша текстура отображает только металлический слой.

В целом, на этом мы закрываем большую тему того, как можно текстурировать объекты для игр в рамках PBR. Всё остальное — техники. Моя задача рассказать суть, основу всего этого, чтобы у вас не было в дальнейшем вопросов по типу «А чем отличается карта Roughness от Metallic и Normal map?» (сразу отвечу — ничем), а появились вопросы — «А как это можно усовершенствовать? Как сделать лучше и эффективнее?»

Мы разобрали несколько ограничений, у которых существуют решения.

  • Ограничение с фасками.
  • Ограничение с расположением островов.

И то и другое ограничения так или иначе можно обойти. В первом случае мы создаем карту нормалей, которая имитирует изгиб, во втором случае мы тянем острова и жертвуем деталями (создаем потяжки) ради общей картины.

Во втором случае так же нужно помнить о направлениях островов — их нужно разворачивать согласовано, как и направление узора в материалах. Иначе возникнут сложности, описанные выше.

Развертка


Отложим на время в сторону Substance Painter. Не закрывайте проект, он нам пригодится позже, когда мы будем экспортировать текстуры в Unreal Engine 4.

В этом куске туторов мы рассмотрим развертку объектов, плотность островов и наконец-то изучим такое явление, как плотность текселя.
И начнем с текселя.

Тексель

Тексель — это текстурный пиксель (ба-дум-с).

Плотность текселя и островов

Чтобы не путать пиксель монитора (физический элемент реального мира, который всегда фиксированного размера) с пикселем текстуры (визуализированный квадратик, который может менять свои размеры на экране монитора и вообще искажаться в целом), текстурный пиксель стали называть текселем (Текстура и пиксель).

На эту тему есть достаточно полная статья здесь. И перевод здесь.

Однако, мы еще раз рассмотрим это явление, потому что в дальнейшем, если мы не осознаем всю идею текселей, то нам будет сложно работать дальше. И уж тем более будет сложно стать художником по поверхностям.

С этого момента, мы начинаем говорить правильно — пиксель и тексель. Пиксель — мониторный элемент. Тексель — текстурный элемент.

Так вот, повторим пройденное, тексель — это мнимая единица отображения информации. Она существует только в цифрах (массив цифр из различных каналов), но, чтобы нам было проще работать с параметрами рендера, были введены текстуры, как визуальный заменитель массивов цифр. Думаю, никому не было бы приятно разрисовывать космический корабль одними только цифрами, держа в голове представление, что тексель в 8 ряду и в 453 столбце должен быть на 1 значение меньше, чем тексель в 284 ряду и в 112 столбце. Проще тыкать кисточкой в Photoshop’е.
Рендеры (системы визуализации) считывают эти цифры и отображают их в качестве квадратиков (текселей). Отображение текселя в виде квадратика — дело условное. И зависит оно в частности от плотности и натяжения островов развертки модели.

О плотности островов развертки мы поговорим чуть позже, а сейчас разеберемся с натяжением островов.

Представим себе кусок ткани (если представить сложно — возьмите любой кусок ткани, которую можно растянуть). В спокойном состоянии рисунок (или паттерн материала) на ней остается неизменным, как и задумывал производитель. Но если мы начнем растягивать ткань, то и рисунок начнет так же растягиваться. Тот же самый эффект происходит тогда, когда мы растягиваем (или сжимаем) остров развертки модели:

Развертка левой и правой стороны расположилась вот так:

На примере видно, что сжав репрезентацию (остров) левой стороны, мы растянули тексели таким образом, что теперь они отображаются на левой стороне куба в виде прямоугольных вытянутых палочек. То есть, тексель на объекте зависит от того, как выполнена развертка этого объекта. Часто в 3D-редакторах объектов есть возможность проследить, насколько сильно сжат или растянут остров развертки. Например, в Autodesk Maya это выглядит вот так:

Где красным отображается сильное сжатие, а синим — растяжка.

Плотность островов

Остров развертки должен корректно расправляться, не создавая стяжек. Еще острова должны быть отмасштабированы между собой. То есть, площадь, которую занимает остров, должна соответствовать площади другого острова. В противном случае, получится так, что один остров реальной площадью 20 кв.см будет занимать 20% площади текстурного пространства, а остров с реальной площадью в 100 кв.см будет занимать 5% площади текстурного пространства. И отсюда получится разногласие в отображении количества текселей на острове:

Остров правой стороны куба очень маленький и способен отобразить лишь 25 текселей, на которых он и располагается. В связи с этим, рендер увеличивает тексели согласно площади острова, и мы видим большие квадраты.

Слева остров очень большой — он покрывает большой кусок текстурного пространства и способен вместить в себя больше текселей, что и получилось на экране. Верхняя сторона имеет усредненный размер.

То есть, чтобы модель правильно текстурировать — нужно выравнивать площадь всех островов, чтобы они были равны по отношению друг к другу:

Выше картинка из статьи хаброчанина Osmandos. Его статья вот здесь. Рекомендовано к прочтению.

Размер текстур

Если мы вернемся к нашему кубу, то увидим, что тексели на нем (черные и белые квадратики, в данном примере) очень большие (опять же — условно. Представим, что в текущей текстуре квадратики — это тексели). Даже если мы выровняем все острова, мы все еще видим черные и белые квадратики на сторонах куба:

Это говорит нам о том, что текущий размер текстуры не достаточно высокого качества, поэтому мы видим тексели. Но так ли это?

Представим, что текущая текстура (ее обычно называют «чекер» (Checker) — текстура для проверки корректной настройки островов) имеет размерность 63 на 63 текселей. И сейчас мы видим этим тексели, потому что объект расположен к нашей камере настолько близко, что размер одного текселя занимает площадь 30х30 пикселей монитора (условно).

А если мы отдалим куб от камеры подальше?

Попробуйте теперь разглядеть тексели на этом кубе?

Теперь 1 тексель равен по размерам 1 пикселю (но это не точно). И размер такой текстуры является идеальным, так как позволяет отобразить все свои тексели, а так же не отображает ничего лишнего и не прячет ничего лишнего. Это идеальный размер для такого расстояния.
То есть, размер текстур зависит очень сильно от площади, которую занимает развертка модели и от расстояния объекта до камеры. Если объект будет находиться на достаточно большом расстоянии от нас — нет смысла ему выдавать текстуры 8к на ноготок. Даже если вы делаете текстуры для фильма — никто просто не увидит белую полоску на ноготке девушки, рука которой занимает 3% от площади экрана.

Итого

Важно понимать масштабы моделей и то, где они будут располагаться относительно камеры, чтобы корректно выстраивать размеры текстур. Очень часто я видел игры от инди-разработчиков, которые пренебрегали этими простыми правилами, и в итоге их текстуры были не самого лучшего качества.

Не забывайте выравнивать острова относительно друг друга — это важно и очень сильно влияет на восприятие. Если вы откроете, например, игру Fallout 4 и начнете диалог с каким-нибудь NPS, то заметите, что качество текстур на одежде персонажа оставляет желать лучшего, а лицо имеет максимального размера текстуры:

Стоит помнить, что в играх часто специально занижают размер текстур в угоду производительности. Да и кто смотрит на одежду, когда у персонажа такое интересное лицо со шрамами?

Большие размеры текстур занимают большое пространство (в памяти, я имею в виду). Поэтому многие разработчики принимают тяжелое решение — что урезать, а что оставить, лишь бы игра не тормозила на вашем ПК / консоли / телефоне. Однако, к этому вопросу мы еще вернемся и рассмотрим новейшие методики, которые позволяют избегать таких неприятностей.

Запекание текстур


Что такое — запекание текстур?

Запекание текстур — это когда пакет для создания текстур начинает высчитывать конечный результат и сохранять его в отдельные файлы, с помощью которых потом окрашивается модель в игровом движке.

Грубо говоря, в Substance Painter мы накладываем слои за слоями через маски и прочие хитрости, чтобы добиться конечного результата. Мы работаем над тем, как должна выглядеть конечная модель, смешивая различные варианты материалов. Но, если вы заметите — чем сложнее будет ваша комбинация слоев, масок и материалов, тем сложнее будет обрабатывать ваши изменения программе. Дело в том, что Substance Painter (Любая другая программа для текстурирования) сверяет каждое ваше изменение и просчитывает в реальном времени ВСЕ созданные вами слои и каналы (а я напоминаю, что вы можете еще и свои каналы добавлять в слои для всего-чего-угодно), которые приходятся на тексель.

И когда мы довольны результатом и готовы выгрузить его в игровой движок, то мы просим Substance Painter сделать последние расчеты и создать нам текстуру с параметрами для цвета каждого пикселя, и 3 дополнительные текстуры с параметрами Metallic, Roughness и Normal Map. Это позволит нам не выгружать в игру тонны масок и дополнительных материалов, не заставлять движок рассчитывать все заново, а просто предоставить ему готовый результат, который он преобразует в текстуры для модели.

В целом, с запеканием текстур мы разобрались. Однако нам нужно посмотреть, как происходит выгрузка параметров в текстуры, чтобы мы узнали, как мы можем контролировать то, в какие каналы текстур какие данные пойдут. Это важно, потому что в стандартах изображения все еще всего 4 канала. И нам нужно уметь выбирать, в какой канал какие параметры пойдут, чтобы мы могли потом быстро их подключать.

Теперь возвращаемся в Substance Painter, в наш проект, и начнем выгружать текстуры. Для этого откроем окно выгрузки текстур (File — Export textures):

Неотразимый серый: игра тканей, оттенков и сочетаний с другими цветами

Занимаясь вязанием, я, естественно, изучаю вкусы своих клиентов и цветотипы. Одни любят поярче, другие — только черное, белое и серое. С «яркими» клиентами надо быть всегда настороже — никогда не угадаешь, что они хотят, заказывают одну вещь, но в итоге надо согласовывать каждый шаг, потому как хотят они совсем другое 🙂 А вот «серые кардиналы» — с ними проще, они четко знают, что хотят 🙂

Сегодня хотела бы поговорить, почему так любят серый.

Серый — вроде как не заметный и тусклый, но, умело используя его в одежде, можно создать множество неповторимых и оригинальных образов. Радует то, что он считается универсальным цветом, а это значит, что вы можете комбинировать его со многими цветами, не боясь ошибиться. Просто нужно немного поэкспериментировать с оттенками серого.

Читая и изучая советы и рекомендации стилистов, могу сказать: если вы собираетесь составить образ из одних только серых вещей, но не хотите, чтобы он был мрачным, выбирайте такие ткани, которые будут с сияющим декором. К примеру, это могут быть вкрапления в виде металлических нитей или блесток. Можно также использовать блестящую ткань вроде атласа, сатина или шелка. Она сама по себе уже является украшением.

Отлично и не скучно будут смотреться серые вещи с интересной структурой. К примеру, свитер грубой вязки или кружевное платье.

Очень, нежный, мягкий, стильный свитер.

Еще один вариант — градиент. Подберите платье с переходом от темного оттенка серого к светлому, и вы будете выглядеть неотразимо.

Вы решили создать образ в деловом стиле? Или же вам нужно подобрать ансамбль для офиса? Тогда идеальным будет сочетание серого с белым или черным. К примеру, можно надеть серый брючный костюм или юбку с блузкой белого цвета. Или же черную юбка-карандаш и серый жакет. Также можно попробовать объединить в одном образе сразу несколько оттенков серого, очень темных и очень светлых, чтобы разбавить его, сделать более интересным и не скучным.

Серый цвет часто называют мужским. И это не удивительно, ведь очень большая часть мужской одежды изготавливается из тканей различных серых оттенков. Таким образом, если вы не хотите, чтобы ваш стиль походил на мужской, лучше отдавать предпочтение женственным вещам или одежде интересного, необычного кроя. К примеру, вместо серых классических брюк используйте очень широкие брюки вроде палаццо. Вместо широкого пиджака — узкий, приталенный жакет. А вместо брючного костюма — платье средней или короткой длины.

Как вариант, если вы переживаете по поводу того, что образ получится скучным, но хотите при его создании использовать серый, можете поэкспериментировать с серыми аксессуарами. Например, серые перчатки или шарф прекрасно дополнят весенний образ. Но если вы уже используете такие аксессуары, тогда одежда должна быть другого цвета.

С какими цветами сочетается серый

Данный цвет отлично смотрится практически с любыми цветами, так как он универсальный.

Идеальные оттенки для сочетания с серым — это оттенки драгоценных камней. К примеру, рубиновый, кобальтовый синий, фиолетовый и др. При этом, чем светлее будет серый, тем более темным должен быть оттенок, с которым вы будете его сочетать. И наоборот. Такие цветовые комбинации являются очень удачными и позволяют уравновесить образ, сделать его более интересным.

Если говорить о том, с какими еще цветами хорошо сочетается серый, то нельзя не упомянуть розовый. Причем, серый отлично комбинируется со всеми его оттенками. Образ с такими сочетаниями получается романтическим.

Темно-зеленый и серый — еще одно чудесное сочетание. Образ, состоящий из одежды серого и темного-зеленого оттенков, получается несколько загадочным и необычным. Также можно использовать и другие оттенкизеленого цвета, не только темные. Например, салатовый отлично сочетается с серым.

Красный также гармонирует с серым. Особенно интересно смотрятся ярко-красные аксессуары на фоне серой одежды. Они прекрасно оживляют ансамбль.

Дизайнеры, используя серый цвет в одежде, часто объединяют его с желтым. Серый как бы немного приглушает его, а желтый делает образ более ярким.

Как отмечалось выше, серый прекрасно сочетается с черным и белым.

Вот как по мне, так серый сочетается почти со всеми цветами, здесь можно играть на тонах.

Спасибо за внимание. Думаю, каждый для себя найдет крупицу полезной информации или же просто насладится просмотром фото. А может, кто и советы даст 🙂

серая ткань текстильная текстура фон высокое разрешение фотографии и изображения

  • Серый тканевый фоновый узор, текстильная текстура Серый тканевый фоновый узор, текстильная текстура https://www.alamy.com/licenses-and-pricing/? V = 1https: //www.alamy.com/a-grey-fabric-background-pattern-textile-texture- image219569863.html
  • Текстура симметричного серого ковра.Прекрасная абстрактная текстура, которую можно использовать в качестве фона, обоев и т. Д. Изображение, полученное с помощью макрообъектива. Текстура симметричного серого ковра. Прекрасная абстрактная текстура, которую можно использовать в качестве фона, обоев и т. Д. Изображение, полученное с помощью макрообъектива, крупным планом. Https://www.alamy.com/licenses-and-pricing/? V = 1https: //www.alamy.com/ текстура-симметричного-серого-ковра-прекрасная-абстрактная-текстура-для-использования-в качестве-фона-обоев-и т. д. -полупрозрачного-изображения, сделанного с-макро-линзами-изображением236629458.html
  • Крупным планом фоновой текстуры серой натуральной льняной ткани Фоновая текстура крупным планом из серого натурального льняного полотна https://www.alamy.com/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.com/stock-photo-closeup-background-texture-of-gray-natural-linen-fabric-40076317.html
  • Серая ткань, текстильная текстура фон Серая ткань, фон текстильной текстуры https://www.alamy.com/licenses-and-pricing/? V = 1 https://www.alamy.com/stock-photo-gray-fabric-textile-texture-background-78778524. html
  • Фактура натуральная кожа черного цвета. Абстрактный фон для дизайна. Черная текстура натуральной кожи.Абстрактный фон для дизайна. Https://www.alamy.com/licenses-and-pricing/? V = 1 https://www.alamy.com/black-natural-leather-texture-abstract-background-for-design- image336979594.html
  • Крупным планом фон текстура серой натуральной льняной ткани Фоновая текстура крупным планом из серой натуральной льняной ткани. Https://www.alamy.com/licenses-and-pricing/? V = 1 https://www.alamy.com/stock-photo-closeup-background-texture-of-gray- натуральная-льняная-ткань-40076332.html
  • крупный план кремовой или светло-серой текстильной ткани с тонким рисунком, фоновой текстурой крупный план кремовой или светло-серой текстильной ткани с тонким рисунком, фоновой текстурой https://www.who.int/alamy.com/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.com/stock-photo-close-up-of-off-white-or-light-gray-textile-fabric-with-subtle -pattern-135541995.html

бархатные текстуры бесшовные

  • Дом
  • Новости
  • Текстуры
  • 3D модели
  • Пакеты
  • 3D Archviz
  • Вызов
  • Член клуба
  • Как это работает
  • Обмен
  • Опубликовать
  • Около
  • Условия использования
  • Блог
  • Логин
  • Регистр
Поделиться на:
Текстура эскиза
Текстуры