Узоры хохлома: Хохлома: старинные узоры для вдохновения
Хохломские узоры и орнаменты, хохломская роспись, хохломские рисунки
Узор из цветов, трав и ягод называется растительным орнаментом. Хохломские художники так и говорят: «Пишу под растительный орнамент». Но видов этого орнамента в хохломской росписи несколько.
Самый любимый и стародавний из них — «травный орнамент», или просто «травка». Это удлинённые, слегка изогнутые былинки, написанные по три, по пять и больше — кустиком.
«Травка» отдалённо напоминает жительницу заливных лугов, прибрежий озёр и рек -осоку. Один из видов этого орнамента так и называется «осочка». Но всё-таки напоминает он эту живую травку очень отдалённо, или, как говорят художники, форма настоящей травки в этом орнаменте обобщена — художником сохранены только самые общие и главные её признаки.
Травка обычно пишется красным и чёрным цветом. Её основные широкие и длинные листья сочны, потому что на кисточку берётся много краски, и она ложится плотно на поверхность предмета. Кончики листьев написаны тонко, они кудрявятся, словно гнутся от ветра.
«Травка» — самостоятельный тип росписи, но она — обязательная часть любого растительного орнамента «хохломы». Очень часто среди кустиков и веточек чёрной, красной, зелёной или жёлтой травки художник помещает ягодки, цветы, птиц и рыбок.
Такой орнамент тоже называется «травным», или именем ягодки или цветка.
Словно огненное колесо, катится по дну чаш красивейший орнамент «пряник». Он состоит из ромба с розеткой и действительно похож на старинный узорный печатный пряник. Вокруг ромба вихрятся травки.
Хохломские узоры и похожи на живые растения и непохожи на них. Их внешний вид и все многочисленные свойства их формы и строения никогда не изображаются в орнаменте подробно и абсолютно точно.
Так песня отличается от подробного рассказа, а рассказ — от записи наблюдения.
Художник в строении и форме растений показывает только самое заметное или, как говорят, самое характерное. Вы всегда узнаете травку, хотя написана она красным или чёрным цветом, и мастер не нарисовал прожилок, которые, если присмотреться внимательно, узорной сеточкой покрывают листья.
Хохломские росписи украшают предметы — чаши, ковши, стаканчики, вазы, округлые тулова которых как бы сами подсказывают художнику, куда изогнуть веточку, где рассыпать ягоды. Роспись подчинена форме предмета.
Но даже на плоскую поверхность они ложатся волнистым узором, потому что основу их, как и многих русских орнаментов, составляет затейливо изогнутая веточка.
Самые затейливые узоры называются «Кудрины». Травки превратились здесь в крупные кудри-завитки. Мелкою дробью колечек окружены причудливые цветы. Цветы и завитки-кудрины всегда золотые; словно перья сказочной жар-птицы загораются они на чёрном или красном фоне. Иногда среди прихотливого течения Кудрины современные мастера действительно рисуют эту птицу из народной сказки.
Пожеланием добра, благополучия и счастья с давних пор на Руси считались изображения цветущих кустов и плодов. Эту прекрасную традицию сохраняют сегодня хохломские художники, украшая обычные предметы нарядной росписью. И с ними в наш дом приходят красота и радость, которые щедро дарят нам мастера промысла.
Н. Бедник, «Хохлома»
Галерея — хохломская роспись
Вы можете следить за комментариями к этой записи через ленту RSS 2.0.
Золотые узоры. Хохлома — изо, уроки
Тема: Золотые узоры. Хохлома.
Ход урока.
1. Организация класса.
2. Вступительная беседа.
Из уроков истории вы знаете, что во все времена человек стремился к прекрасному. Древний человек украшал свое жилище. В дальнейшем, по мере развития человеческого разума, он стремился изготовить себе оружие, одежду, посуду. Все эти предметы он украшал по-своему. Если мы обратимся к временам наших бабушек и дедушек, мы увидим, что в основном все предметы быта изготавливались собственными руками. Это и орудия труда: грабли, косы, вилы; посуда, а сделана она была из глины: кувшины, тарелки и т.д.; это и одежда: рубахи, платья, кофты; это и вещи, предназначенные для убранства русской избы: дорожки, рушники, занавески.
Предметы из железа изготавливали кузнецы. Человек, который хорошо умел изготовить посуду и другие предметы быта из глины, назывался гончар. Одежду в те времена умела изготавливать каждая женщина. На Руси каждая незамужняя девушка готовила себе сундук с приданным. Считалось, что размер приданого говорит о том, какая из нее получится хозяйка. Чем тяжелее сундук и красивее изготовлены вещи, тем лучше. Значит девушка – настоящая рукодельница. Узоры придумывали и составляли сами. Говоря современным языком, каждой вещи был присущ свой
Орнамент может быть живописным или скульптурным. Он имеет декоративные формы, заимствованные из внешних форм животных, растений, путем упрощения и обобщения. Орнамент служит украшением предметов декоративно-прикладного искусства, широко применяется в архитектуре и книжной графике. Орнамент появился еще в глубокой древности несколько тысячелетий назад. Древние люди задолго до появления гончарного круга, пробовали украшать свои глиняные сосуды рядами вмятин. Таким образом делались первые украшения на предметах.
Источником создания оригинальных композиций для орнамента современного человека стала природа. Любуясь природой, человек заметил в ней множество необычных форм и интересных цветовых оттенков: плоды и листочки разных растений, узоры на крыльях бабочек и птиц.
Виды орнамента. Орнамент имеет три разновидности:
Замкнутый
Сетчатый
Ленточный – орнамент обычно располагается в полосе с вертикальным или горизонтальным чередованием мотива. К этому типу орнамента относятся: бордюры, обои, кайма.
Замкнутый – орнамент в круге, в квадратной или прямоугольной фигуре (салфетка, скатерть).
Сетчатый – орнамент строится при помощи сетки, на которой расположены различные узоры. Он применяется в оформлении потолка, стен, пола в помещении.
Для выполнения узора используются контрастные цвета:
Красный – зеленый
Оранжевый – синий
Фиолетовый – желтый
Черный цвет придает выразительность узору.
Орнаменты бывают:
Растительные
Животные (зооморфные)
Символические
Комбинированные
Геометрические
Русский орнамент очень разнообразен. В старину декоративные элементы составлялись из символов и отражали чувство и интересы крестьянина. Например: фигурка птицы означала тепло и сулила богатый урожай. Цвет в узоре имел особое значение. Красный выражал восторг, радость, это цвет солнца, огня и жизни. Белый цвет связывался со светом, чистотой. Желтый – цвет солнца. Зеленый сочетался с природой, окружавшей человека. Сегодня мы познакомимся с традиционным русским народным промыслом — хохлома
. Хохлома ты моя золотая,
Твой характер цветист без прикрас,
Над Россией жар-птицей взлетая,
Ты волнуешь придирчивый взгляд.
Чтоб светлели суровые лица,
Украшай вдохновенно дома,
Чудодействуй в веках, мастерица,
Золотая моя Хохлома!
Легенда о происхождении хохломы. Еще совсем недавно в сёлах Нижегородской области можно было услышать легенду о том, как пришла на волжскую землю «хохлома» и где она взяла свои огненные краски.
Рассказывают, жил в давние времена в Москве мастер-иконописец. Царь высоко ценил его мастерство и щедро награждал за труды. Любил мастер своё ремесло, но больше всего любил он вольную жизнь и поэтому однажды тайно покинул царский двор и перебрался в глухие керженские леса.
Срубил он себе избу и стал заниматься прежним делом. Мечтал он о таком искусстве, которое стало бы родным всем, как простая русская песня, и чтобы отразилась в нём красота родной земли. Так и появились первые хохломские чашки, украшенные пышными цветами и тонкими веточками.
Слава о великом мастере разнеслась по всей земле.
Отовсюду приезжали люди, чтобы полюбоваться на его мастерство. Многие рубили здесь избы и селились рядом.
Наконец, дошла слава мастера и до грозного государя, и повелел он отряду стрельцов найти беглеца и привести. Но быстрее стрелецких ног летела народная молва. Узнал мастер о своей беде, собрал односельчан и раскрыл им секреты своего ремесла. А утром, когда вошли в село царские посланцы, увидели все, как горит ярким пламенем изба чудо-художника. Сгорела изба, а самого мастера как ни искали, нигде не нашли. Только остались на земле его краски, которые словно вобрали в себя и жар пламени и чернь пепелища.
Исчез мастер, но не исчезло его мастерство, и до сих пор ярким пламенем горят хохломские краски, напоминая всем и о счастье свободы, и о жаре любви к людям, и о жажде красоты. Видно, не простой была кисть мастера — кисть из солнечных лучей.
Такова легенда. Рассказывают её всегда чуть-чуть по-разному, и каждый любознательный сможет прочитать её в сборниках легенд и сказок Нижегородской области. Как и во всякой легенде, в ней много вымысла, но её правда в том, что большое мастерство и большое искусство сохраняются только тогда, когда передаются из рук в руки, от учителя к ученику. Так и случилось с «Хохломой».
Традиционным узором для росписи являются кисти рябины и земляника и многочисленные родственные растительные орнаменты, также знаменитая жар-птица. Все они имеют специально принятые названия, например, «пряник» (характерный ромб или квадрат в середине изделия в котором, в свою очередь, расцветает «огненный рыжик» — солнце, украшенный листьями и ягодами) или «кудрина» (орнамент из цветов и листьев в виде завитков, выполняемый с помощью тонкого контура). Нередко орнамент рождался из удивительной красоты росписей, которыми изобилуют религиозные книги старообрядцев и, модифицировался в виде рисунков на посуде и мебели. При этом изображение наносится на дерево не золотой краской, как можно было бы подумать, а при помощи оловянного порошка, имеющего серебристый цвет. Золотисто-медовый оттенок — визитная карточка хохломской росписи, появляется на изделиях в результате обжига и обработке специальным составом. Деревянная, неокрашенная основа, так называемое «белье», грунтуют очищенной глиной и, после просушки покрывают несколькими слоями олифы. Затем следует операция «лужение» или равномерное втирание алюминиевого порошка по всей поверхности изделия, после чего оно приобретает характерный серебристо-зеркальный блеск. Приходит время непосредственно росписи. Ее мастера производят красками на масляной основе и рисунок наноситься либо «верховую» (сначала контур — потом фон) или наоборот. Расписанные вручную изделия имеют каждое свой неповторимый рисунок и очарование, но до покрытия лаком и прохождения печной обработки хохлома не похожа не саму себя. И только после четырехчасовой закалки на поверхности изделий появляется масляная пленка характерного тепло-медового оттенка — знаменитая «золотая хохлома»! Городом «огненной росписи» считается город Семенов, где находятся крупнейшие фабрики — «Хохломская роспись» и «Семеновская роспись». Хохломой расписывают огромное количество самых разнообразных изделий — от привычных предметов обихода и посуды, до мебели, игрушек и икон
Задание: выполнить узор в полосе, состоящий из одного вида орнамента.
(Работа по шаблону)
Прорисовывание узора простым карандашом.
Правильный подбор цветовой гаммы.
Роспись узора при помощи кисти.
3. Творческая работа обучающихся.
Работу выполняют под музыку П.Чайковского «Вальс цветов».
4. Рефлексия.
-Какие основные виды орнамента бывают?
— Перечислите основные названия элементов хохломского орнамента?
5. Анализ работ обучающихся, выставление оценок.
Просмотр содержимого документа
«Золотые узоры. Хохлома»
Золотые узоры. Хохлома
Урок ИЗО 5 класс
учитель – Денисова И.А.
г.Калининград
Орнамент
- В переводе с латинского «орнамент» — это узор, построенный на повторе и чередовании составляющих его элементов.
- Виды орнамента . Ленточный
- Замкнутый
- Сетчатый
Добрым людям на загляденье.
Декоративное рисование. Хохломская роспись.
Хохлома ты моя золотая,
Твой характер цветист без прикрас,
Над Россией жар-птицей взлетая,
Ты волнуешь придирчивый взгляд.
Чтоб светлели суровые лица,
Украшай вдохновенно дома,
Чудодействуй в веках, мастерица,
Золотая моя Хохлома!
«Золотая посуда»
Хохлома — народный промысел, представляющий собой декорирование деревянной посуды и мебели с использованием характерных цветов — черного, красного и золотого .
Легенда о хохломе
- Традиционным узором для росписи являются кисти рябины и земляника и многочисленные родственные растительные орнаменты, также знаменитая жар-птица. Все они имеют специально принятые названия, например, «пряник» (характерный ромб или квадрат в середине изделия в котором, в свою очередь, расцветает «огненный рыжик» — солнце, украшенный листьями и ягодами) или «кудрина» (орнамент из цветов и листьев в виде завитков, выполняемый с помощью тонкого контура).
Художественный цех
Нередко орнамент рождался из удивительной красоты росписей, при этом изображение наносится на дерево не золотой краской, при помощи оловянного порошка, имеющего серебристый цвет. Золотисто-медовый оттенок — визитная карточка хохломской росписи, появляется на изделиях в результате обжига и обработке специальным составом. Деревянная, неокрашенная основа, так называемое «белье», после просушки покрывают несколькими слоями олифы. Затем следует операция равномерного втирания алюминиевого порошка по всей поверхности изделия, после чего оно приобретает характерный серебристо-зеркальный блеск. Приходит время непосредственно росписи. Ее мастера производят красками на масляной основе. Расписанные вручную изделия имеют каждое свой неповторимый рисунок и очарование, но до покрытия лаком и прохождения печной обработки хохлома не похожа не саму себя. И только после четырехчасовой закалки на поверхности изделий появляется масляная пленка характерного тепло-медового оттенка — знаменитая «золотая хохлома»!
Яркие цвета
Элементы узора
«травка»
«ромашки»
«ягодки»
«листочки»
Травный орнамент
Узор состоит из повторяющихся в определённом порядке элементов.
Вставка рисунка
Элементы травного орнамента
Травный орнамент
Узор «листочки»
Узор «ягодки»
Практическая работа. Выполняем узор в полосе.
Материалы:
альбом, 2 кисти, краски
Порядок работы:
— выполняем эскиз простым карандашом
— тонируем рисунок золотой краской
— после полного высыхания прорисовываем орнамент тонкой кистью
Орнамент в полосе
Литература
- Использованный ресурсы:
- 1. С.К.Жегалова. русская народная живопись.Москва. «Просвещение» 1984г.
- 2. М.А.Порохневская. Изобразительное искусство. 5 класс. Волгоград 2003г.
- 3. Изобразительное искусство 5-7классы. «Учитель» Волгоград. 2009г
- http://www.xrest.ru/preview/107079/
- http://www.xrest.ru/images/collection/00107/079/
- http://best-muzon.ru/russkie_narodnye_pesni
- Хохлома http://knifeclub.com.ua/forum/viewtopic.php?f=2&t=12020&start=325
- Петриковская роспись
- http://www.24open.ru/9xxz/blog/242429/comments/
- Букет в классическом кратере 1840. Государственные музеи, Берлин.
- http://www.artprojekt.ru/Gallery/Euroart/Ea031.html
- Декоративная роспись по дереву (Шедевры народного искусства России)
- Орлова Л.В. «Хохломская роспись», М. 2003
- Яхнин Л.Л. «Весёлое слово хохлома»,2005
Значение модного узора хохлома
Такое слово как «хохлома» известно многим, а некоторые даже знают, что оно обозначает. Это уникальные узоры, пришедшие к нам из средних веков. А как выглядит такая роспись? И где она используется?
Что это такое?
Хохлома – это старинный русский промысел, который впервые появился в Нижнем Новгороде в XVII веке. Изначально такая роспись использовалась для обработки или декора мебели и посуды, изготовленных из дерева. Но сегодня она получила более широкое распространение.
Немного истории
История хохломской росписи уходит корнями в средние века. Если верить одной из легенд, то давно в нижегородских лесах на берегу реки жил человек. Никто не знал, как он появился в этих краях, но многие успели выяснить, что он был умельцем.
Этот человек вырезал из дерева посуду и раскрашивал её так, что казалось, будто бы она сделана из золота. Царь велел найти мастера и привести. Но тот исчез в неизвестном направлении, но обучил росписи всех жителей окрестных деревень.
По другой версии, идея такой росписи принадлежит старообрядцам. Также есть мнение, что хохлома появилась ещё до старообрядчества. Так или иначе, но сегодня родиной такого ремесла считается посёлок Ковернино, расположенный в Нижнем Новгороде.
Как создаются изделия?
Технология изготовления изделий с хохломской росписью непроста. Сначала из дерева изготавливаются грубые заготовки-бруски (это называется «бить баклуши»). Затем мастер, используя токарный станок, резцом удаляет все излишки древесины. Постепенно заготовка приобретает очертания будущего изделия, а затем получает конечную нужную форму.
Далее заготовки грунтуются очищенной жидкой глиной, после чего сушатся в течение 7 или 8 часов, а потом покрываются олифой (льняным маслом) в несколько слоёв. При этом мастер окунает в масло приготовленный из телячьей или овечьей кожи тампон, которым втирает олифу в поверхность, равномерно распределяя её по всей заготовке.
Когда масло высохнет «до отлипа» (это состояние, при котором поверхность подсохла, но всё ещё немного прилипает к пальцам), начинается следующий этап – лужение. В изделие втирается алюминиевый порошок, который придаёт зеркально-серебристый блеск.
Далее начинается всё самое интересное, а именно роспись. Мастера используют масляные краски красного и чёрного цветов (они считаются основными), а также зелёного, жёлтого, белого и коричневого.
Причём настоящие умельцы никогда не рисуют контуры, а сразу же наносят рисунок. Обычно для создания рисунков используется несколько специальных приспособлений: кисть (ею наносятся тонкие изящные узоры) «ляпушка» и «тычок» (кусочек овечьей шерсти), которыми мастера рисуют основания цветов и ягоды, а также трафареты, применяемые для нанесения геометрических орнаментов.
Когда изделие полностью раскрашено, его в несколько слоёв покроют лаком, а затем поместят в печь, нагретую примерно до 150 градусов, и оставят там на несколько часов. В результате образуется лаково-масляная золотистая тонкая плёнка, а поверхность приобретёт глянцевый блеск и красивый оттенок.
Как выглядят узоры?
Хохломские русские и украинские узоры выполняются в природной тематике и состоят из растительных элементов, например, ягод и травинок. Все они на фото и в жизни выглядят мило и нежно, что обусловлено отсутствием острых углов и прямых чётких линий. Преобладают завитки, спиральки, мягкие линии.
Существует две основных техники создания узоров: верховая и фоновая. При первой мастер наносит ажурные рисунки чёрной или красной краской на фон изделия. При фоновой технике фон может быть чёрным или красным, а сами рисунки наносятся золотой краской и некоторыми другими.
Выделяют несколько групп орнаментов:
- Травяная роспись. Преобладают растительные орнаменты, которые выглядят как полевые и луговые травы. Могут встречаться колоски, завитки, стебельки и так далее.
- Роспись «под ягодку» или «под листок». В данном случае в росписи можно увидеть овальные листочки, цветы, а также ягодки. Такой узор более интересен и сложен.
- «Пряник». Обычно в центре изделия рисуется геометрическая фигура (квадрат или ромб), которая украшается завитками, травинками, ягодками, цветочками. В центре фигуры рисуется символическое солнце.
- «Кудрина». На красном или чёрном фоне располагается множество завитков, нарисованных золотистой краской.
Основные элементы росписи:
- Осочка. Она похожа на скобку и рисуется лёгким движением кончика кисти сверху вниз.
- Капелька. Кисть просто прикладывается к бумаге.
- Травинка – это мазок кисти с плавным незначительным утолщением в середине.
- Усик – непрерывная линия одной толщины, закрученная в спираль.
- Завиток. Этот элемент выполняется как усик, но закручивается меньше, а в его середине имеется значительное утолщение.
- Кустик состоит из нескольких травинок, капелек, усиков, осочек и завитков, размещённых симметрично.
- Ягодка рисуется полоской бумаги, свёрнутой в трубочку.
В одежде
Сегодня хохлома – это очень модный узор, который используется не только мастерами деревянного промысла, но и дизайнерами мебели и одежды. Например, известный дизайнер Денис Симачёв выпустил целую линию, украшенную хохломскими орнаментами. Его одежда выглядит стильно, молодёжно и ярко, благодаря чему пользуется огромной популярностью.
Теперь вы знаете о хохломе всё.
Урок 3. орнамент народов россии. хохлома — Изобразительное искусство — 1 класс
Конспект урока
Изобразительное искусство. 1 класс.
Урок № 3 «Орнамент народов России. Хохлома»
Вопросы:
- Что такое роспись по дереву?
- Что такое Хохломская роспись?
- Какие основные цвета Хохломы?
- Какие существуют виды письма?
- Что такое ритм в орнаменте?
- Как правильно нарисовать травный орнамент?
Теоретический материал для самостоятельного изучения:
Роспись по дереву это самый популярный вид декоративно-прикладного искусства и неотъемлемая часть русской культуры.
Художественная роспись по дереву «Хохлома» — самая популярная в нашей стране.
Зародилась эта замечательная роспись в селе Хохлома Нижегородской области, в семнадцатом веке.
Посмотрите, какие изящные, аккуратные узоры украшают хохломские изделия. Народные мастера называют их ласково: «травинка», «цветочек» и «ягодка».
Изделия Хохломской росписи, выполненные народными мастерами, отражают особую прелесть цветущих трав России.
Основные цвета, используемые в росписи – черный, красный и золотой.
Мелкие детали, такие как усики и точки, мастера прорабатывают желтым или зеленым цветом.
Существует два вида хохломской росписи: фоновое и верховое письмо.
Фоновое письмо делится на два подвида:
— «Под фон». Этот вид считается самым сложным.
— «Кудрина», получивший название благодаря своему сходству с кудрями.
Верховое письмо имеет три подвида «Под ягодку», «Пряник» и «Травка»
В хохломском орнаменте равномерно чередуются разные элементы: травки, ягодки, листочки. Такое чередование называется «ритм».
В основе узора — изображение волнистой линии. Внутри нее обычно размещают ягодки, а на гребне — листочки.
Тезаурус основных понятий:
Ритм – равномерное чередование каких-либо элементов в узоре изделия
Хохлома – народный промысел росписи по дереву
Задание №1:
Выберите правильный ответ.
_____________ орнамент состоит из различной формы травинок, каждая из которых имеет свое название, а именно: «Травинка», «Капелька», «Усик», «Завиток», «Кустик».
Варианты ответов:
Травный; геометрический.
Стратегия выполнения задания:
1. Внимательно прочитайте вопрос, уловите его общее содержание, смысловую нагрузку, логику, последовательность.
2. Просмотрите сначала все варианты ответов, попробуйте обосновать фактами из изученного вами конспекта урока, объяснить и подтвердить каждую позицию знаниями.
3. Затем выберите верный ответ и проверьте себя.
Правильный ответ: Травный
Травный орнамент состоит из различной формы травинок, каждая из которых имеет свое название, а именно: «Травинка», «Капелька», «Усик», «Завиток», «Кустик».
Задание №2:
Найдите слова, соответствующие теме урока.
Вопрос 1 – Вид фонового письма.
Вопрос 2 — Как иначе можно назвать Хохломской узор?
Вопрос 3- На что похожа Хохломская роспись?
Стратегия выполнения задания:
1. Внимательно прочитайте вопрос, уловите его общее содержание, смысловую нагрузку, логику, последовательность.
2. Просмотрите сначала все варианты ответов, попробуйте обосновать фактами из изученного вами конспекта урока, объяснить и подтвердить каждую позицию знаниями.
3. Затем выберите верный ответ и проверьте себя.
Правильные ответы:
Вопрос 1 – Вид фонового письма. Ответ: кудрина
Вопрос 2 — Как иначе можно назвать Хохломской узор? Ответ: орнамент
Вопрос 3- На что похожа Хохломская роспись? Ответ: травка
Обязательная литература и дополнительная литература:
Обязательная литература:
Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В. Изобразительное искусство 1 класс. Учебник для общеобразовательных организаций/ Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В. М.: Просвещение, 2018. 160 с.
Дополнительная литература:
Шпикалова Т. Я., Ершова Л. В., Макарова Н. Р. и др. Изобразительное искусство. 1 класс: творческая тетрадь. М.: Просвещение, 2018. 48 с.
Интернет-ресурсы:
• Издательство «Просвещение» www.prosv.ru (раздел «Перспектива» http://old.prosv.ru/umk/perspektiva) (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)
• Российский общеобразовательный Портал www.school.edu.ru (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)
• Google Art Project https://artsandculture.google.com/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)
• Музеи онлайн http://musei-online.blogspot.com/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)
• Культура. РФ — портал популяризации культурного наследия России https://www.culture.ru/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)
• Гид по музеям с дополненной реальностью. Проект Министерства культуры РФ https://ar.culture.ru/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)
картинки, узоры, рисунок на тарелке, посуде.
Слово «Хохлома» – имеет несколько значений. Хохлома – это название одного из самых известных и популярных видов русского народного промысла, которым уже несколько веков занимаются жители Заволжья. Этот вид росписи широко известен и в России, и за рубежом. Золотая хохлома – так называются и сами произведения народного декоративного искусства, пламенно-яркие, пышущие золотом и сочным орнаментом. И наконец, «Хохлома» — это название старинного русского села Нижегородской губернии, торгового центра, куда безымянные мастера привозили свои деревянные произведения искусства. Затем купцы развозили изделия по всей России и во многие страны.
История возникновения промысла
Есть много легенд о том, как зародился знаменитый хохломской промысел. Первые письменные исторические упоминания о сельце Хохлома датированы шестнадцатым веком.
Зарождение — начало XVII века
Еще при царе Иоанне Васильевиче знали о местечке «Хохломская Ухожея» (ухожея – очищенная от леса земля, приготовленная под пашню (устар.)). Земля была неплодородная. Крестьяне издавна зарабатывали промыслом, вырезая простую деревянную посуду – ложки, горшки, миски, квасники и кувшины в виде птиц, лодий (кораблей) и зверей. Изделия были без росписи, промазывались для крепости олифой.
Часть крестьян уходила на заработки. Многие в Троице-Сергиеву Лавру, к которой были «приписаны» заволжские земли и села. Там мастера расписывали золотом и киноварью деревянные кружки и ковши, золоченые кубки, подаваемые в престольные праздники.
В начале семнадцатого века в заволжские леса бежали староверы, которых стали называть «кержаки». Они не приняли указ патриарха, и расселились по всей необъятной Сибири, в лесах Зауралья. Многие осели в непроходимых чащобах Заволжья. С собой раскольники везли иконы, старинные письма, книги, предметы утвари. Среди них были и иконописцы, владеющие многими секретами росписи. Чтобы выжить в суровых землях, стали разукрашивать деревянную утварь.
И простенькая кухонная посуда из Хохломы расцвела прекрасными узорами, не оставляющими ни одного человека равнодушным.
Хохлома в СССР
Хохломское производство пережило крушение царской России, много раз приходило в упадок и возрождалось заново. После распада СССР перестали работать многие мастерские. В современной России есть два главных центра производства – это город Семенов – столица золотой хохломы, с фабрикой «Семеновская роспись», предприятием «Хохломская роспись». А также село Семинос и производством «Хохломской художник».
В семидесятые годы мастеров пригласили для обучения в Курск. Так зародилась знаменитая курская ручная роспись. Вначале мастера писали по образцам, а потом проявились свои неповторимые особенности – зеленый фон, золотая кайма. Сочные орнаменты суджанских ковров воплотились в росписях маками и полевыми цветами. Возникли интересные идеи выполнения ваз и сахарниц в форме уточек, петушков.
Роспись синим и голубым по серебряному фону — творческая находка мастеров из Вологды, стала называться «Северной хохломой». В ее рисунках с традиционной травкой появляются северные ягоды – голубика, клюква.
Хохлома: технология изготовления
Процесс прекрасных деревянных изделий происходит в несколько этапов:
- Получение «белья» — белых неокрашенных изделий. Мастер из заготовленных деревянных брусков формирует будущие ложки, чайные чашки, шкатулки и сувениры, снимая токарным станком стружки с древесины. Затем готовое изделие сушат при температуре 22-28° С, в течение 3-20 дней.
- Шпаклевка «вапой» — неокрашенные вещи обмазывают несколько раз после обсушки специальной очищенной глиной, и оставляют на 7-8 часов.
- Грунтовка – 3-4 раза олифят (покрывают слоями вываренного льняного масла). Олифой вручную пропитывают изделия, втирая ее специальными кожаными тампонами. После очередной пропитки сушат в специальном шкафу при температуре 40-50° С. Затем, после охлаждения, слегка шлифуют.
- «Лужение» — придание изделию серебристого или золотистого фона. Для серебряного цвета – в поверхность кожаными овчинными тампонами вручную втирают алюминиевый порошок. Для золотого – наносится перетертое олово. Затем покрывают специальными смесями и несколько раз обжигают в печи до получения солнечно-золотого цвета. После чего изделие попадает в руки мастеров-художников декоративно-прикладного искусства.
Хохлома: роспись, картинки и узоры
Можно выделить несколько видов орнамента:
Травная роспись – старинный вид рисунка. Он пишется мелкими мазками, завитками, колосками и ягодками по серебряному фону.
Напоминает русские травы – луговые, болотную осоку, белоус.
Этот рисунок может быть разбросан по всему изделию тарелок, разделочных досок, шкатулок или собран букетами, кустами. Причем из разрозненных травинок художники создают различные сочетания картинок — мотив петуха, жар-птицы, сидящей на дереве, клюющей ягоды, а также рыб.
Роспись «под листок» или «под ягоду» — в нее, кроме травки, включены овальные лепестки, расписанные тычками кисти, более крупными мазками.
В основу входят остроконечные или округлые листья по три или пять, и группы ягод около стебля.
В зависимости от величины изделия могут быть включены элементы ветки, рябины, винограда, смородины, крыжовника, клубники, цветы ромашки, тюльпана и колокольчика.
Роспись под «пряник» или «рыжик» — этот орнамент применяют обычно внутри блюда или чаши. Геометрические фигуры вписываются в ромб или квадрат. С травными кустами в углах, а в середине – большой «рыжик» в круге — солнце. Еще пряник называют «косовик», так как из него как бы вырастают косы из трав и мотивов. Вначале эти элементы росписи кажутся простыми и примитивными. Но если вглядеться, то видно, что солнце движется, и вместе с ним захвачены кружением все листочки и травинки.
«Кудрина» — стилизованные золотые изображения кудреватых завитков, формирующих листья, цветы, ягоды и плоды. Это вид росписи, где главной является контурная линия, золотое пятно и легкие тонкие штрихи в прорисовке мелких деталей.
«Фон» — художник рисует стебель с цветами и листьями, стилизованные изображения петушков, рыб. Затем фон заполняется краской – обычно черной. Поверх черного фона делают мазки краской – травинки, налепливаются гроздья диких яблочек, меленькие цветочки.
Основные цвета хохломской росписи
Исполняется тремя цветами – красная киноварь, золото и черная сажа. На фоне для прорисовки используют зеленый, оранжевый, синий, желтый, голубой. Каждый тон несет свой смысл. Черный — означает глубину вселенной, извечную темноту, бесконечность. Красный – красоту (красна девица, Красная площадь), здоровье, силу, процветание. Золото – характерный знак плодородия, богатства и благополучия. Эти пламенные сочетания не раздражают глаза, приносят красоту, покой и отдохновение.
Верховая роспись
Это искусство живописи заключается в нанесении черного и красных основных цветов на серебряный или золотисто-желтый фон изделия.
Особенность хохломы от других видов заключается в необычном приеме рисунка, при котором участвуют не только пальцы художника, а вся рука.
Мастер одним слитным движением создает долгие штрихи и пластичные мазки ленточного орнамента.
На поверхностях в виде сферы — сахарницы или конфетницы, цилиндра бочонка, самовара или чайника. Для верхового стиля характерны орнаменты «травная роспись или травка», «под ягоду или листок» и «пряник».
Хохлома на фоне
Фоновое написание отличается тем, что художник тонкой кистью наносит контур будущего рисунка. Кисть мастер держит фалангами пальцем почти вертикально к поверхности предмета. Легко прикасаясь , слегка вращает по направлению к себе. Затем фон закрашивается красным или черным цветом. А сами мотивы рисуются поверх фона. Золото только выглядывает в силуэтах цветов, птиц и лошадей, изгибах травинок. Это очень трудоемкий процесс, такие изделия дорогие, их обычно делают на заказ. Разновидностью «фонового» рисунка, является «Кудрина». Золотые кудри завитков очень эффектно выглядят на черном или красном фоне столовых сервизов, чайных пар, ваз и панно.
Какие предметы украшают росписью
В старину – хохломской росписью в основном украшали кухонную утварь, шкатулки, пасхальные яйца. Сейчас хохломой, кроме привычной посуды и сувениров, часто покрываются самые неожиданные поверхности: постельное белье, мебели, фарфоровые сервизы, автомобили, велосипеды и другие виды автотранспорта, даже самолеты, ногти, татуировки на теле, настенный герб, панели компьютера или смартфона, пакеты. Выпускаются коллекции мужской и женской одежды, где все – от шапок до сапог горит ярчайшими ковровыми узорами. Стеклянная и фарфоровая посуда, расписанная пламенными узорами, приобретается в частные коллекции, выставляется в знаменитых музеях и выставках.
Любые вещи с хохломой будут замечательным приобретением, ярким и нестандартным. К ним не останется равнодушным ни один человек. Потрясающая роспись, гладкая текстура, теплая на ощупь поверхность – отличают подлинную хохломскую роскошь. Любое изделие внесет яркую ноту в любой интерьер, станет запоминающимся подарком и будет доставлять удовольствие долгие годы. Вся выпускаемая продукция сертифицирована.
«Популярной должна быть не только хохлома и гжель». Предпринимательница из Москвы создала библиотеку узоров России
На этой неделе запустилась «Орнамика» — огромная цифровая библиотека кружев и орнаментов народов России с навигацией по эпохам и стилям. Strelka Mag узнал у автора «Орнамики» Марии Лолейт, зачем она решила собрать 7 тысяч узоров и как проект могут использовать современные дизайнеры и заказчики.
СОбрать все узоры россии
Ворсовой ковёр XIX века
Сайт «Орнамики» состоит из двух больших частей. В первой собран цифровой архив оригиналов кружев и орнаментов из 2 тысяч узоров. К весне команда проекта планирует увеличить их количество до 7 тысяч. Все узоры были найдены в книгах, в основном советских. Глобальная цель проекта — сформировать коллекцию из 50 тысяч узоров. Авторы считают, что это будет возможно, если музеи, фонды и коллекционеры откликнутся на призыв о сотрудничестве.
Архив сайта снабжён навигацией по разделам: география, век, вид искусства, композиция, элементы и тип поверхности. В нынешней версии библиотека покрывает 11 веков, 50 регионов России, 20 типов и более 200 техник и стилей искусства. Архив предназначен для дизайнеров, иллюстраторов и других специалистов, которые создают работы в аутентичном стиле.
Сделать узоры современными
Реконструкции узоров из книги С. Н. Писарева «Древнерусский орнамент» 1903 года
Вторая часть проекта — лаборатория узоров России. В ней представлены наработки дизайнеров, сделанные на основе архива. Именно с этой части началась история «Орнамики». Автор идеи Мария Лолейт рассказала Strelka Mag, что изначально она увлеклась древними узорами как визуальным феноменом и планировала заниматься их интерпретацией и реконструкцией.
Однако при поиске референсов Мария поняла, что хорошо структурированной базы орнаментов разных народов России не существует. Тогда она решила создать единую библиотеку с нуля.
Нейрокружево — интерпретация Елецкого кружева
«У меня была гипотеза, что сами узоры уже где-то хорошо классифицированы, и я на основе такого источника начну делать творческие работы. Однако, проведя в библиотеках более двух месяцев, я поняла, что хорошие книги, преимущественно советского периода, существуют по отдельным направлениям декоративно-прикладного искусства», — рассказала Мария.
Как создать проект с нуля
Мария — предприниматель, экс-руководитель проектов и эксперт по маркетингу McKinsey & Company. Она создаёт проект на собственные средства. Вся команда состоит из 26 человек, которые работают из России, Республики Беларусь и Казахстана. Это разработчики, иллюстраторы, дизайнеры и те, кто делал описания узоров для сайта. Они получают гонорары, но Мария говорит, что одной материальной заинтересованности мало — нужен энтузиазм и личный интерес к узорам.
«Весь проект очень мало связан с моей экспертизой в маркетинге. Больше мне помог опыт в консалтинге, который привил навыки создания сложных проектов с нуля, управления командой, доведения работ до результата», — поделилась Мария.
По её словам, создание бета-версии сайта заняло более двух лет. Мария считает, что, если бы не личные обстоятельства и рождение ребёнка, проект удалось бы завершить за год-полтора.
Зачем нужна лаборатория узоров
Архитектурная интерпретация узора удмуртского передника
«Лаборатория — это уже наши собственные наработки на основе архива, команда проекта реконструирует и интерпретирует узоры, в первую очередь для того, чтобы их популяризировать», — рассказала Мария. По её словам, интерпретации показывают, что узор можно не просто копировать, а использовать и развивать для решения актуальных задач в дизайне.
«Развитие исторической графики делает её действительно актуальной. То, что сделал когда-то с хохломой Денис Симачёв, выставив классным её использование в оригинальном начертании, не может произойти со всеми стилями», — добавила автор проекта.
Интерьерная интерпретация узора перегородчатой эмали
По её мнению, оформление фасада бара Denis Simachev — это китч, за которым стоит конкретный человек в конкретный период времени. Мария считает, что этот этап уже пройден, и сегодня для популяризации стилей их нужно развивать. Они должны смотреться современно и практично, и опубликованные интерпретации показывают примеры такого развития.
«Наша большая мечта — сделать так, чтобы хохлома и гжель (при всём уважении) перестали ассоциироваться с основными стилями России, чтобы „типичных“ стилей в общественном сознании стало больше».
Чтобы традиционные узоры выглядели современно, команда проекта хочет показывать их в отрыве от поверхности — ткани или дерева. По мнению Марии, так графика становится более универсальной для восприятия, а воображению легче увидеть, как узор можно применить в наши дни.
Гжель, городецкая, хохломская, жостовская, мезенская роспись, лаковая миниатюра в Федоскино и Палехе.
Всегда ли гжельская посуда была сине-белой, какая традиционная роспись родилась после Октябрьской революции и почему расписные шкатулки светятся? Разбираемся в секретах народных художественных промыслов.
Золотые чаши. Хохломская роспись
Золотые чаши. Хохломская роспись
Золотые чаши. Хохломская роспись
Золотые чаши. Хохломская роспись
Родиной хохломской росписи стала Нижегородская губерния. Считается, что первыми украшать деревянную посуду стали старообрядцы-иконописцы в середине XVII века. Изделия продавали в деревне Хохлома — отсюда и название народного промысла.
Мастер начинал работу с битья баклуш — готовил деревянные бруски (баклуши) из липы, осины или березы. Из них вытачивали деревянные ложки и ковши, чашки и солонки. Еще не украшенную росписью посуду называли бельем. Белье несколько раз грунтовали и просушивали, а потом расписывали в желтых, красных и черных тонах. Популярными мотивами были растительные орнаменты, цветы, ягоды, кружевные веточки. Лесные птицы на хохломской посуде напоминали крестьянам Жар-птицу из русских сказок, они говорили: «Пролетала Жар-птица мимо дома и задела крылом чашу, и стала чаша золотой».
После нанесения рисунка изделия два-три раза покрывали олифой, втирали в поверхность оловянный или алюминиевый порошок и сушили в печи. После закалки жаром они приобретали медовый оттенок и действительно сияли, словно золотые.
В начале XVIII века посуду стали привозить на Макарьевскую ярмарку, куда съезжались продавцы и покупатели со всей России. Хохломские изделия оказались известны всей стране. С XIX века, когда на нижегородскую ярмарку начали съезжаться гости со всей Европы и Азии, расписная посуда появилась во многих уголках мира. Русские купцы продавали изделия в Индии и Турции.
Снежный фон и синие узоры. Гжель
Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: rusnardom.ru
Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: gzhel-spb.ru
Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: Сергей Лаврентьев / Фотобанк Лори
Гжельская глина известна со времен Ивана Калиты — с XIV века. Местные мастера создавали из нее «сосуды для аптекарских нужд», посуду и детские игрушки. В начале XIX века в Гжельской волости появились заводы, на которых изготавливали фарфор. Первое предприятие здесь основал в 1810 году купец Павел Куличков. Сначала роспись по фарфоровой посуде была цветной, но в середине XIX века в Россию пришла мода на бело-голубые голландские изразцы и китайский фарфор тех же оттенков. Вскоре синие узоры на снежном фоне стали отличительной чертой гжельской росписи.
Чтобы проверить качество фарфора, перед росписью изделие окунали в фуксин — красную анилиновую краску. Фарфор окрашивался в ровный розовый цвет, и на нем была заметна любая трещинка. Мастера рисовали кобальтовой краской — до обжига она выглядит черной. С помощью особых техник, работая только кистью и краской, художники создавали более 20 оттенков синего цвета.
Гжельские сюжеты — это пышные розы (их здесь называли «агашками»), зимние пейзажи, сцены из народных сказок. Дети катаются на санках, Емеля ловит щуку в пруду, деревенские жители празднуют Масленицу… После нанесения рисунка посуду покрывали глазурью и обжигали. Розовые изделия с черными узорами приобретали свой традиционный вид.
Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра
Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра
Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра
Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра
История Федоскинской лаковой миниатюры берет начало в XVIII веке. Купец Петр Коробов в 1795 году основал в подмосковной деревне Данилково (рядом с селом Федоскино) фабрику. Здесь из папье-маше изготавливали козырьки для военных фуражек. Когда в страну пришла европейская мода на табакерки, на фабрике стали выпускать табакерки и шкатулки.
Вскоре ассортимент расширился — появились пудреницы, броши и коробочки для чая. Сначала их украшали печатными рисунками-гравюрами, а позже стали расписывать масляными красками и покрывать лаком. Художники во время работы добавляли в краски металлический порошок — так цвета становились «светящимися». Традиционными мотивами федоскинской миниатюры стали русская тройка, пейзажи, сказочные сюжеты и сцены из народной жизни: гулянья, пляски и чаепития.
На изящные миниатюрные изделия давали гарантию в 100 лет: при высушивании папье-маше становилось тверже дерева, а сияющие краски не тускнели годами. Секрет заключался в том, что лак для миниатюр выдерживали на солнце. Этим «прокаленным» составом мастер покрывал каждое изделие до 30 раз.
Читайте также:
Три мира узоров. Мезенская роспись
Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: patlah.ru
Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: open-collection.com
Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: patlah.ru
Мезенская роспись появилась в XIX веке в низовьях реки Мезень Архангельской губернии. Самое древнее изделие с мезенскими узорами — расписная прялка — относится к 1815 году. Местные жители украшали сундуки, туеса (круглые берестяные короба) и посуду — ковши, чаши, бочонки и тарелки. К началу ХХ века центром мезенской росписи по дереву стала деревня Палащелье.
Подготовленную посуду мезенские мастера расписывали охрой по чистому негрунтованному дереву с помощью особой деревянной палочки — тиски. Пером глухаря или тетерева делали черную обводку, а потом уже наносили красные и черные узоры кисточкой. Мастер делил рисунок на три части: небо, землю и подземный мир. Их границы он обозначал прямой линией, узоры располагал в строгом порядке. Главными элементами росписи были животные и птицы: конь, олень и утка. Обрамляли рисунки геометрические орнаменты из прямоугольников и ромбов, дисков и решеток.
Мезенской росписью по традиции занимались только мужчины, навыки мастера передавали по наследству. Сначала начинающему художнику рассказывали о символах и их сочетаниях в узоре, учили размечать изделие и наносить контуры. Прежде чем рисовать орнаменты, будущие умельцы долго тренировались — писали палочки и линии.
«Здесь живут подносами». Жостовская роспись
«Здесь живут подносами». Жостовская роспись. Фотография: art.mirtesen.ru
«Здесь живут подносами». Жостовская роспись
«Здесь живут подносами». Жостовская роспись. Фотография: art.mirtesen.ru
Роспись по металлу зародилась в подмосковной деревне Жостово. В 1825 году Филипп Вишняков открыл первую «лакерную мастерскую». В ней изготавливали и расписывали табакерки, шкатулки и подносы из папье-маше. Осип Вишняков продолжил отцовское дело, но папье-маше заменил металлическими изделиями. В 1830-е в деревне появились новые фабрики декоративной росписи, на которых художники украшали подносы букетами цветов. Нарядные изделия быстро обрели популярность.
Главным мотивом жостовской росписи стал цветочный букет на черном фоне. Традиционно мастера выполняли четыре вида рисунков: «Букет собранный», «Букет враскидку», «Венок» и «Ветка с угла». В центре изделия художники обычно располагали яркие крупные растения. Тень и мелкие цветы по краям рисунка создавали иллюзию объема. Чтобы рисунок светился изнутри, мастера добавляли в краски металлический порошок, сусальное золото или делали вставки из перламутра.
«Здесь живут подносами, ими мыслят и только о них рассуждают», — говорили о Жостово. Все в деревне напоминает о народном промысле: даже вместо адресных табличек используют расписные подносы с номерами домов. Так же мастера изготовили и указатели к деревне.
Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись
Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори
Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори
Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори
Городецкая роспись известна со второй половины XIX века. В 1870 году на Поволжье, в деревню Курцево Городецкой волости, приехал иконописец Николай Огуречников. Он научил местных ремесленников изготавливать краски и оживлять рисунок штрихами белого цвета. Сначала художники расписывали донца — плоские дощечки, на которых сидели домашние хозяйки, когда пряли шерсть и лен. Украшенное резьбой и цветным рисунком донце служило и как украшение интерьера.
Городецкая роспись отличалась контрастными яркими цветами. Художники изображали вороных коней с длинными шеями и тонкими ногами, петухов с гордо поднятой головой и пышным хвостом, рисовали сценки из купеческой жизни — семейные чаепития, прогулки барышень с кавалерами. Обязательный элемент расписного городецкого изделия — объемные букеты и венки из розанов, ромашек, купавок.
Цветными рисунками украшали ложки и шкатулки, ларцы и хлебницы, мебель и ставни. Также умельцы изготавливали из деревянной щепы и расписывали детские игрушки: куколок, лошадки-качалки и даже миниатюрные наборы для маленьких хозяюшек — прялки, веретенца, утюжки. Особо популярен был конь-каталка. В расписные саночки впрягали деревянных лошадей, в повозку усаживали кучера. Игрушечных дел мастера не использовали в работе ни клей, ни гвозди: с ювелирной точностью они подгоняли детали, которых иногда было более тридцати. «Чтоб изготовить каталку, надо с бесами знаться», — говорили в Городце.
«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра
«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: palekh.su
«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: lacquerbox.ru
«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: kanon-tradition.ru
История палехской лаковой миниатюры начинается в XVIII столетии. В те годы художники-иконописцы из небольшого села Палех во Владимирской губернии были известны всей России. С 30-х годов XIX века до Октябрьской революции здесь работали иконописные мастерские.
Родоначальником палехского стиля считается Иван Голиков — в 1920 году он создал первую лаковую миниатюру «Адам в раю». В 1924 году в Палехе открылась Артель древней живописи, а спустя год художники получили Гран-при на Всемирной выставке декоративных искусств в Париже.
Палехские мастера создавали шкатулки, броши, портсигары, табакерки. Они использовали в работе иконописные приемы: писали на черном фоне темперными красками, изготовленными на основе яичного желтка и воды, и твореным золотом (так называли золотой порошок, разведенный в воде). Основными сюжетами были сцены из сельской жизни, былин и русской литературы. Вдохновляли мастеров герои народных и авторских сказок: Иван-царевич и Жар-птица, Серебряное Копытце и царь Салтан.
«Когда мы организовывали артель, у нас на семь человек было только одно собрание сочинений Пушкина… Этим в значительной степени объясняется тот факт, что большинство своих миниатюр мы писали на пушкинские сюжеты».
В 1932 году палехские художники встретились с Максимом Горьким, который назвал палехскую лаковую миниатюру «одним из чудес, созданных Октябрьской революцией». По его просьбе Иван Голиков нарисовал миниатюры для подарочного издания «Слова о полку Игореве».
он Север Нижегородской губернии — изобильный земля. Сочная зелень пойменных лугов тянется по низкому левому берегу Волги, окаймленному бескрайними густые леса. Деревни и деревушки прячутся в в лесах или у ручьев. Земли за пределами Волга внесла большой вклад в историю России; это страна множества легенд.Это земля, которая была разоренный вторгшимися монгольскими полчищами проходящего мимо Батыя хана через него на их завоевание Европы более семи веков назад. Здесь находится озеро Светлояр, чьи чистые воды до сих пор сохраняют легендарный город Китеж горожане из которых отказались сдаться злой силе и были выкуплено Провидением, поскольку город был скрыт на дно озера.Расцвет народного искусства и фольклора в Заволжье Нижегородской губернии. Никакая другая территория в России не могла сравниться с ним по количеству и своеобразие народных промыслов, возникших к жизни и получили развитие в местных сообществах. В Хохломская роспись деревянных изделий, пожалуй, единственная тип нижегородского народного промысла, ставший самым популярным в России и зарубежных странах.
Большинство искусствоведов
датируют происхождение стиля хохломской росписи
17 век. В то время самые северные земли
Нижегородской губернии только начинали восстанавливаться
после разорения, принесенного монгольскими захватчиками.Новый
поселенцы переселились в разоренные районы за Волгой. В
ремесло изготовления деревянной посуды со своеобразными
декоративная роспись, имитирующая позолоту, получила наименование
хохломского искусства из одной из деревень, где изначально
практиковались в древние времена и стали
торговый пост, на который местные мастера привозили свои
товары на продажу начиная с 18 века.
Это не случайно
что мотивы хохломской росписи напоминают пышную
травянистые орнаменты, выполненные киноварью в древних рукописях
или раскрашенные рамки иконок, изображающие сцены из
Святые живут с их золотыми завитыми листьями, плетущимися на
алый или черный фон.Хохломский стиль в целом
демонстрирует типичное сочетание красного, золотого и черного
декоративной росписи этого края в конце 17 века
и первая половина 18 века. Три цвета имели
глубокая символика украшения священных церковных сосудов
и блюда и чашки, используемые в монастырях и женских монастырях,
а также в иконном орнаменте.Красный цвет представлял
красота, золотой цвет символизировал духовное небесное
свет, а черный цвет означал милостивую скорбь
очищение души человека. Религиозная символика цветов
затерялся в хохломском искусстве, но точное и торжественное
колоритная схема, присущая праздничному дизайну «позолота».
посуда стала традиционно использоваться для украшения всех
деревянные хохломские изделия и делали их особо излюбленными
покупателями.
Ощущение живой природы, характерное для сельской местности.
народные художники пронизывают «травянистые листья» Хохломы.
стиль живописи.Некоторые мотивы «травы-листьев»
стиль также уходит корнями в фольклор. Сочные травы,
киноварь проблески киновари и изящная кисть
мазки запечатлели поиски красоты деревенского живописца,
его желание показать скромный стебель травы волшебным и фантастическим
растение заплетено в изысканные локоны. Они напоминают один из
образы в старинных свадебных народных песнях, в которых «похотливые
золотой хмель »цветут на тропе, ведущей
жених своей возлюбленной, где «шелковые травы»
кланяются им, и цветы моментально распускаются
в цветение.В узорах «трава-листья» много
общего с русскими народными песнями в их ритмах и
поэтические темы по мере того, как в них выражаются романтические чувства
с точки зрения образов природы.
|
Как создать бесшовный узор в стиле хохломской живописи в Adobe Illustrator — Учебные пособия по Illustrator
Предварительный просмотр окончательного изображения
В этом векторном уроке мы научимся создавать бесшовный узор в стиле русской хохломы. Узнаем приемы создания основных элементов и этапы создания орнамента. Бесшовные модели очень востребованы, так как используются в текстильной промышленности и для создания фонов.Изучив этот урок, вы научитесь создавать эти украшения на профессиональном уровне.
Подробности руководства
- Программа: Adobe IllustratorCS-CS5;
- Сложность: Средний;
- Расчетное время завершения: 3-4 часа;
Хохлома — старинное русское народное ремесло, появившееся в XVII веке в Нижнем Новгороде.Это декоративная роспись деревянной посуды и мебели в красных, черных и золотистых тонах. Иногда используется зеленая и желтая краска. Традиционные элементы хохломы — красные сочные ягоды рябины и клубники, цветы и веточки. Часто встречаются птицы, рыбы и животные (Википедия).
Шаг 1
Каждый орнамент состоит из повторяющихся элементов. Приступим к их созданию. Начнем с создания ягод рябины. Возьмите инструмент «Прямоугольник» (M) и создайте черный квадрат, мы будем использовать его в качестве фона, чтобы подобрать правильные цвета орнамента.Теперь возьмите Ellipse Tool (L) и создайте круг, залитый красным цветом.
Создайте два других круга: желтый и черный, как показано на рисунке ниже.
Шаг 2
Создайте кисть Art Brush, чтобы создать блики на ягодах рябины. Возьмите инструмент «Многоугольник» и создайте треугольник.
Возьмите Direct Selection Tool (A) и переместите вершину треугольника вниз, как показано на рисунке ниже.
Не снимая выделения с этой точки, преобразуйте ее из угла в гладкую.
Перетащите созданную форму на палитру «Кисти» и сохраните новую кисть как «Художественная кисть».
Шаг 3
Возьмите Ellipse Tool (L) и создайте круг без заливки с обводкой любого цвета.
Теперь возьмите Scissors Tool (C) и обрежьте этот круг в точках 1 и 2. Выделите и удалите верхнюю часть круга.
Примените Art Brush, созданную на предыдущем шаге, к остальной части круга.
Выделите и сгруппируйте (Cmd / Ctrl + G) все элементы ягоды.
Шаг 4
Создайте еще одну ягоду рябины. Теперь возьмите Ellipse Tool (L) и создайте круг с красной заливкой. Размер этого круга немного меньше, чем у первого.
Создайте новый круг, залитый желтым цветом. Не снимая выделения с круга, перейдите в Effect> Distort & Transform> Pucker & Bloat и установите -75% в диалоговом окне эффекта.
Теперь переходим Effect> Distort & Transform> Transform и устанавливаем угол поворота и количество копий в диалоговом окне.
Создайте еще один круг, заполненный черным.
Выделите и сгруппируйте (Cmd / Ctrl + G) все элементы второй ягоды.
Шаг 5
Создайте еще один элемент орнамента. Возьмите Ellipse Tool (L) и создайте новый круг красного цвета.
Скопируйте и вставьте этот круг впереди (Cmd / Ctrl + C; Cmd / Ctrl + F), залейте его желтым цветом и переместите вниз.
Скопируйте и вставьте красный круг впереди (Cmd / Ctrl + C; Cmd / Ctrl + F), выберите копию красного круга и желтого круга и нажмите кнопку Intersect в палитре Pathfinder.
Сгруппируйте объекты этого элемента.
Шаг 6
Приступаем к созданию красок. Возьмите инструмент «Многоугольник» и нарисуйте пятиугольник.
Возьмите Ellipse Tool (L) и создайте круг, радиус этого круга должен быть немного больше стороны пятиугольника. Совместите центр круга с вершиной пятиугольника. Включите режим Smart Guides (Cmd / Ctrl + U), и вы сможете сделать это очень легко.
Шаг 7
Удерживая Opt / Alt, перетащите круг к центрам оставшихся вершин прямоугольника.
Выделите все созданные формы и нажмите Объединить в палитре Обработки контуров.
Создайте круг красного цвета и, не снимая выделения, перейдите в Effect> Distort & Transform> Pucker & Bloat и установите 67% в диалоговом окне эффекта.
Теперь переходим Effect> Distort & Transform> Transform и устанавливаем угол поворота и количество копий в диалоговом окне эффекта.
Шаг 8
Создайте круг желтого цвета и переместите его в палитру кистей, сохраните новую кисть как точечную кисть с параметрами, указанными ниже.
Создайте новый круг без заливки любым цветным штрихом и примените созданную кисть к его контуру.
Сгруппируйте все элементы цветка.
Шаг 9
Создайте еще один цветок. Возьмите Ellipse Tool (L) и создайте красный эллипс. Теперь с помощью Pen Tool (P) создайте точку, лежащую на вертикальной линии, проходящей через центр эллипса.
Выделите эллипс и точку и сгруппируйте их (Cmd / Ctrl + G). Не снимая выделения с группы, перейдите в Effect> Distort & Transform> Transform и установите угол и количество копий в диалоговом окне.
Перейдите в Объект> Разобрать оформление.
Шаг 10
Создайте новый круг с желтой заливкой.
Выделите все лепестки и желтый круг, возьмите инструмент Shape Builder Tool и, удерживая Opt / Alt, щелкните в центре желтого круга.
Shape Builder Tool — это инструмент, который стал доступен в Adobe Illustrator CS5. Те, кто использует более ранние версии программы, должны будут использовать технику применения палитры Pathfinder, как описано в шаге 5.Создайте еще один круг в центре цветка. Выделите и сгруппируйте все элементы цветка.
Шаг 11
Теперь создадим декоративные листья для нашего орнамента. Возьмите Pen Tool (P) и нарисуйте ломаную линию, как показано на рисунке ниже.
Установить зеленый цвет заливки для этого элемента. Точки 1 и 2 должны лежать на одной вертикальной линии. Преобразуйте четыре точки листа из угловых в гладкие, перемещая их ручки, приведите форму листика к форме, показанной на рисунке ниже.
Шаг 12
Выделите половину листа и перейдите в Object> Transform> Reflect …, выберите опцию Vertical в диалоговом окне и нажмите Copy.
Переместите вторую половину листа вправо, удерживая клавишу Shift до объединения их крайних точек.
С помощью Direct Selection Tool (A) или Lasso Tool (Q) выберите верхние точки двух половинок листа и перейдите в Object> Path> Join (Cmd / Ctrl + J). Ту же операцию проделываем с нижними точками листика.В результате у нас должен получиться замкнутый контур.
Шаг 13
Я изменил высоту листа, потянув его вверх с помощью Selection Tool (V).
Не снимая выделения с листа, переходим Object> Path> Offset Path и устанавливаем значение смещения контура, поднимая его на глаз.
Заполните нижний контур листа желтым цветом, возьмите Scissors Tool (C) и вырежьте верхний зеленый контур в точках 1 и 2. Теперь удалите правую сторону. Соедините точки 1 и 2 с помощью Pen Tool (P).
Шаг 14
Возьмите Pen Tool (P) и нарисуйте форму стебля, залитую черным.
Приступим к созданию боковых жилок листа. Возьмите Pen Tool (P) и создайте треугольную форму.
Перенесите эту форму на палитру кистей и сохраните как художественную кисть.
Возьмите Pen Tool (P) и нарисуйте верхние и нижние прожилки листа. Помните, что вы можете изменить толщину прожилки, изменив толщину линии в палитре Stroke.
Шаг 15
Теперь переходим Object> Blend> Blend Options и устанавливаем количество шагов в диалоговом окне. Теперь выделите обе жилки и перейдите в Object> Bland> Make.
Выделите весь Blend-объект и перейдите в Object> Transform> Reflect … и нажмите Copy.
Переместите созданные прожилки влево.
Шаг 16
Не снимая выделения с смешанного объекта, перейдите в «Объект»> «Разобрать оформление», затем в «Объект»> «Разобрать» и измените цвет заливки прожилок на желтый.
Найдите все группы с желтыми прожилками в подслое ниже формы стебля. Проделайте те же действия с правильными венами. С помощью Direct Selection Tool (A) переместите точки на концах жилок так, чтобы они могли лежать на стебле.
Работайте аккуратно, от таких деталей зависит качество вектора и, конечно же, его цена. Выделите и сгруппируйте все элементы листа. Используя эту технику, создайте лист другой формы.
Шаг 17
Основные элементы орнамента готовы.Создание остальных мы рассмотрим при создании композиции.
Шаг 18
Приступаем к созданию композиции. Вспомогательный фон, черный прямоугольник, можно убрать, он не нужен. Создайте новый фон. Возьмите инструмент «Прямоугольник» (M) и создайте квадрат, залитый черным. Размер моего прямоугольника составляет 1000 на 1000 пикселей. У меня широкий монитор и с ним удобно работать. Все элементы орнамента разместите под прямоугольником вне композиции.
Эти элементы будут продублированы — перетащены на задний план, удерживая нажатой клавишу Opt / Alt, и помещены в нужные места.
Шаг 19
Все готово к работе — поехали. Сначала создайте самые крупные элементы композиции. Используя копии ягод, создайте из них пучок. Конечно, вы можете создать свою собственную композицию, используя принципы, описанные в этом уроке.
Поверните ягоды рябины в разные стороны, используя Selection Tool (V).Работая с гроздьями рябины, следует обращать внимание не только на форму самих гроздей, но и на форму промежутков между ягодами. Постарайтесь сбалансировать формы зазоров.
Шаг 20
Теперь создадим основные ветки ягод рябины. Возьмите Pen Tool (P) и нарисуйте S-образную кривую. Примените к этой кривой профиль из палитры Stroke.
Если вы работаете не в Adobe Illustrator CS5, вам нужно будет создать форму, аналогичную этому профилю, и сохранить ее как художественную кисть в палитре «Кисти».В этом уроке мы уже несколько раз создавали такие кисти.
Шаг 21
Теперь создайте еще одну ветвь и примените к ней другой профиль из палитры Stroke.
Мы ограничили пространство нашей композиции двумя из этих кривых. Поскольку мы создаем бесшовный узор, узор должен заполнять весь фон. Это может показаться простым, ведь у нас довольно простые элементы орнамента. Однако при этом вы должны почувствовать гармонию созданных элементов, иначе ваше украшение не будет казаться завершенным.
Шаг 22
После того, как вы создали ветки, начните создавать на них листья. Кое-где приходилось складывать листья в трилистник. Трилистник — очень распространенный элемент орнамента (55).
Некоторые элементы композиции могут выходить за пределы черного фона. Неплохо, даже лучше. Поговорим об этом позже.
Шаг 23
Теперь создайте меньшие ветви, исходящие из основной ветви. На рисунке ниже я применил трапециевидный профиль.
В палитре Stroke такого профиля нет. Посмотрим, как у меня это получилось. Сначала я использовал стандартный треугольный профиль.
Затем используйте инструмент «Ширина» и дважды щелкните острый конец ветки. В открывшемся диалоговом окне инструмента установите ширину профиля в этой точке, наблюдая за изменением профиля.
Выберите подходящую ширину — нажмите ОК. Если вы планируете использовать такой профиль в этой работе, сохраните его. Откройте раскрывающийся список с профилями на верхней панели инструментов и нажмите кнопку «Добавить в профили».
Опять же, владельцам более ранних версий программы: эту работу можно проделать в любой версии Adobe Illustrator, но вам просто нужно будет создавать кисти разной формы.
Шаг 24
Мы можем использовать созданный профиль в нескольких местах. Толщину профиля можно настроить, задав его числовое значение в палитре Stroke.
Используя описанную технику, продолжайте создавать разные профили небольших веток.
Шаг 25
Будем делать декоративные листья.Техника их создания не отличается от создания небольших веточек.
Когда вы создаете композицию из таких объектов, вы должны обращать внимание на три аспекта: 1. форма каждого элемента 2. форма композиции, 3. форма промежутков между элементами композиции.
Шаг 26
Ну отлично. Возможно, в левый верхний угол композиции и на небольшие веточки добавьте еще ягод рябины.
Шаг 27
Теперь мы можем создавать спиралевидные элементы орнамента.Я использую инструмент «Спираль» для создания этих элементов. Выберите этот инструмент и щелкните в том месте рабочего пространства, где вы хотите создать спираль. В открывшемся диалоговом окне выберите количество сегментов в спирали, не думаю, что их должно быть больше 6, и нажмите ОК.
После создания спирали поверните ее так, чтобы она была связана с остальной частью композиции, и примените соответствующий профиль из палитры «Обводка».
Шаг 28
Сочетание спирали и листьев, на мой взгляд, интересное решение.
Шаг 29
Продолжайте заполнять пустые пространства декоративными листьями. Конечно, вы можете использовать уже существующие элементы, изменяя и поворачивая их.
Шаг 30
Пора наполнить нашу композицию цветами. Используйте красный и желтый цветы, чтобы заполнить пробелы в композиции.
Шаг 31
Теперь создадим мельчайшие элементы композиции. В этой работе мы будем использовать Scatter Brush, который состоит из желтых кружков.Инструментом Ellipse Tool (L) создайте круг желтого цвета и перетащите его на палитру кистей. Сохраните новую кисть как Scatter Brush. Оставьте параметры этой кисти без изменений, то есть по умолчанию.
Мы будем корректировать эту кисть во время ее нанесения.
Шаг 32
Возьмите Pen Tool (P) и создайте изогнутую линию, примените созданную кисть к линии. Двойной щелчок по значку кисти в палитре кистей открывает окно с настройками этой кисти.Управляя его настройками, наблюдайте за происходящими изменениями.
Украсьте этими элементами спирали.
В некоторых местах быстрее просто создать серию одинаковых кругов и разместить их на правильной траектории, чем создавать новую кисть и изменять ее конфигурацию.
Шаг 33
Продемонстрируйте свою идею и объедините множество мелких элементов.
Вот окончательный вид моей композиции.
Выделите и сгруппируйте все элементы композиции отдельно от фона.
Шаг 34
Теперь нам нужно создать бесшовную текстуру, используя эту базовую композицию. Создайте новый файл Cmd / Ctrl + N. Возьмите инструмент «Прямоугольник» (M) и создайте квадрат 100×100 пикселей без заливки и обводки любой толщины и цвета, чтобы он был виден.
Не снимая выделения с прямоугольника, перейдите в Effect> Distort & Transform> Transform и установите параметры смещения в диалоговом окне.
Теперь снова примените тот же эффект (Effect> Distort & Transform> Transform) и установите новые параметры.
В последний раз примените тот же эффект с новыми параметрами.
Шаг 35
Отключите обводку квадрата и переместите фигуру с примененными к ней эффектами трансформации в палитру стилей графики.
Шаг 36
Удалите прямоугольник. Переходим в Файл, в котором мы создали узор, копируем группу с рисунком (Cmd / Ctrl + C), переходим в файл, в котором мы создали графический стиль и вставляем узор в его рабочее пространство (Cmd / Ctrl + V ).Уменьшите узор пропорционально размеру квадрата 100 х 100 пикселей.
Шаг 37
Не снимайте выделения с узора, применяя к нему созданный стиль.
Теперь мы можем немного увеличить узор, чтобы уменьшить расстояние между копиями узора. Сделать это можно с помощью Selection Tool (V) или палитры Transform.
Шаг 38
Бесшовный узор должен быть сплошным узором без пробелов. Рассмотрю хорошую работу, на которой зрителю будет сложно понять, где основной элемент композиции.На шаге 22 я сказал, что было бы хорошо, если бы некоторые элементы выходили за пределы фона. Это необходимо для того, чтобы соединить выкройки без пробелов. Тем не менее, у нас еще есть работа, чтобы восполнить оставшиеся пробелы.
Справа у нас есть щелевой стык, который мы скроем, поместив туда предметы орнамента.
В создании этих предметов для вас нет ничего нового.
Шаг 39
Элементы, которые мы создали, одиночные, придется дублировать их на все копии орнамента.
Для этого откройте палитру Слои и перетащите созданные элементы в группу основного орнамента.
У группы уже есть необходимые свойства, поэтому созданные элементы появятся на всех копиях орнамента.
Продолжая таким образом, заполните все промежутки бесшовного узора. Создайте прямоугольник черного цвета и поместите его под выкройкой.
Шаг 40
Создайте новый прямоугольник размером 100 на 100 пикселей без заливки и обводки и поместите его под всеми элементами композиции.
Выделите все объекты (Cmd / Ctrl + A) и перейдите в Edit> Define Pattern, назовите новый узор и нажмите OK.
Теперь мы можем создавать любые формы и заливать их созданным узором в стиле Хохлома.
Заключение
Надеюсь, вам понравился этот урок. Вы можете использовать созданный узор как скин для ноутбука, iPhone или в текстильной индустрии.
Предварительный просмотр окончательного изображения
Подпишитесь на нас, если вы хотите первыми узнавать о последних учебных пособиях и статьях по Adobe Illustrator.Команда Vectorboom работает для вас!
Хохлома
src: desktopwalls.net
Хохлома или Хохломская роспись (??????? или ???????????????????? ???????????????????????????????????????????????? ???????????????? ????????????????????????????????? ???????????????????????????????????????????????? «Русское языковое произношение: Ã, [x? Xl? ‘Ma]) — это название русского ремесленного промысла и национального орнамента, известного своими яркими, красными, зелеными и золотыми цветами на черном фоне, а также Эффект при нанесении на деревянную или мебельную посуду утяжеляет ее и напоминает металл.
Видео Хохлома
История
Впервые он появился во второй половине XVII века на территории, ныне известной как Ковернинский район Нижегородской области. Ремесло было названо Хохломой по торговой сделке в той же области, где известные мастера производили и продавали свои изделия ручной работы в период с 18 по начало 20 веков. Изготовление хохломы было впервые упомянуто в 1659 году в письме боярина по имени Морозов своему миллионеру, в котором содержались следующие приказы: «Сотня раскрашенных пластин, отполированных оловянным порошком, большого или среднего размера, такого же вида, как и раньше, а не забывая две большие расписные миски, двадцать средних и двадцать меньших ».
Ремесло исходит от старообрядцев, которые, спасаясь от преследований чиновников, укрылись в местном лесу. Еще раньше местные жители имели опыт изготовления мягкой деревянной посуды. Среди раскольников есть художники-иконописцы, которые обучают местных ремесленников этой технике рисования.
Оригинальная техника росписи дерева в золотой цвет без применения оригинального золота — визитная карточка Хохломы, замечательного и умного изобретения русских мастеров. Резные изделия из дерева (в основном посуда) обычно покрывают глиняным тестом, сырым льняным маслом и оловянным порошком (теперь используется алюминий).Затем поверх этого слоя кистью рисуем цветочные узоры. После этого изделия покрывали льняным маслом (в настоящее время синтетическим маслом) и закаливали в печи при высоких температурах. Сочетание красного, черного и золотого — типичный цвет хохломы. В Хохломе используются две основные техники росписи по дереву, такие как так называемые «поверхностные техники» (красный и черный поверх золота) и «фоновые техники» (рисунки, подобные золотому силуэту на цветном фоне).
Хохломское ремесло, кажется, иссякло в начале ХХ века, но в советское время его возродили. В 1920-е — начале 1930-х годов хохломские мастера объединились в артели. В 1960-х годах Советский Союз построил завод «Хохломский художник» возле села Хохлома и производственное объединение «Живопись Хохломы» в городе Семенов. Обе эти фабрики стали центром Хохломы в России и производят посуду, утварь (в основном ложки), мебель, сувениры и т. Д.
Уникальные произведения хокломского искусства можно увидеть в Хокломском музее, который открылся на Семеновской фабрике в 1972 году. Среди них большая хокломская ложка 2 метра и 67 см и большая полуторная чаша.
Карты Хохломы
Галерея
src: i.ytimg.com
См. Также
- Список русских открытий
src: previews.123rf.com
Ссылки
src: www.colibribookstore.com
Внешние ссылки
- Хохломская посуда: народное искусство для масс (на английском языке)
- Хохломская роспись (на английском языке)
Источник статьи: Wikipedia
Дизайн машинной вышивки Хохломский узор — 2 размера | Royal Present Вышивка
На этой странице вы найдете всю необходимую информацию о правилах использования вами нашего сайта (https://royal-present.com). Во избежание возможных двусмысленностей обратите внимание на следующие ссылки:
Посетитель — лицо, заходящее на сайт (https: // royal-present.com) без какого-либо намерения разместить фактический Заказ.
Пользователь— физическое лицо, которое прочитало, поняло и приняло настоящие условия и собирается разместить Заказ в Интернет-магазине Royal-Present.com.
Покупатель — Пользователь, разместивший Заказ в Интернет-магазине Royal-Present.com.
Royal Present Embroidery — Royal Present Embroidery SIA
Priedaines iela 13-5, Rīga,
Почтовый индекс LV-1029
Регистрационный номер 50203240321
Тел .: +37125989959
Продавец — Royal Present Embroidery SIA, чей товар — Товары, представленные в Интернет-магазине Royal-Present.com
Интернет-магазин — Интернет-сайт, являющийся собственностью Royal Present Embroidery SIA, расположенный по адресу https://royal-present.com. Как указано выше, Интернет-магазин предлагает Товары, продаваемые Продавцом, со всеми условиями, касающимися оплаты, доставки Товаров Покупателю, которые специально описаны и объяснены в специальных разделах сайта.
Интернет-сайт — https://royal-present.com.
Информация о Продавце — раздел Интернет-сайта, в котором указана вся информация об условиях использования, а также об оплате и доставке Товара Покупателю.Информация о Продавце доступна по ссылке на странице с описанием Товара под кнопкой «Да, хочу».
Товары — цифровой файл / программа для вышивальных машин, которые продаются через Интернет.
Заказ — заявка на получение оплаченного Товара, поданная Покупателем в соответствии с условиями использования Интернет-сайта. Из-за цифрового характера Товаров необходимо указать адрес электронной почты, чтобы Заказ был доставлен Покупателю.
Общий
1 — Продавец предлагает Товар только через Интернет-магазин на Интернет-сайте https: // royal-present.com.
2 — Размещая Заказ, Пользователь соглашается с условиями, перечисленными ниже (далее именуемые Условиями обслуживания). Использование этого сайта подразумевает согласие Пользователя со всеми условиями (далее — Соглашение / Публичная оферта), заявленными Продавцом. В противном случае любое сотрудничество со стороны Продавца прекращается. В этом случае пользователь должен немедленно покинуть https://royal-present.com.
3 — Настоящие условия Услуги, а также информация о Товарах, предоставляемая на Интернет-сайте, является публичной офертой в соответствии с Кодексом ЕС
.4 — Продавец оставляет за собой право изменять любую часть Соглашения без предварительного уведомления Пользователя / Покупателя.Новое Соглашение вступает в силу по истечении 10 (десяти) дней его размещения на Интернет-сайте, если иное не предусмотрено настоящим Соглашением.
5 — Настоящее Соглашение принимается Пользователем / Покупателем при регистрации на Интернет-сайте. Herby, принимая Соглашение, Посетитель / Пользователь / Покупатель подтверждает, что контактная информация, указанная при регистрации (электронная почта, номер телефона и т. Д.), Может быть использована Продавцом для:
— Выполнение Продавцом обязательств перед Посетителем / Пользователем / Покупателем;
— Информационный бюллетень и информация о предстоящих продажах, рекламных акциях и скидках, а также любая другая рассылка, касающаяся сотрудничества между Продавцом и Посетителем / Пользователем / Покупателем.
6 — Продавец и Покупатель заключают договор купли-продажи только после того, как первый предоставит второму документы о полностью оплаченной оплате Товара.
Предмет договора
1 — Соглашение касается предоставления Товаров, перечисленных в каталогах Интернет-магазина, расположенного по адресу https://royal-present.com, любому Покупателю для личного использования.
2 — Предметом Соглашения является непередаваемое, неисключительное право на использование Товаров, приобретенных в Интернет-магазине.Это означает, что Покупатель не может перепродавать ни при каких условиях цифровой материал, приобретенный на https://royal-present.com. Любые изменения приобретенного материала с помощью внешних цифровых программ считаются нарушением авторских прав Продавца. Распространение таких «закаленных товаров» под любым другим официальным названием также является нарушением авторских прав Продавца.
3 — Предмет Соглашения условия действительны для всех типов Товаров / программ, продаваемых на https://royal-present.com, до тех пор, пока они указаны в каталогах Интернет-магазина.
Правила регистрации1 — Регистрация обязательна для правильного оформления Заказа.
2 — Для регистрации на сайте в Интернете используйте всплывающее окно с надписью «Регистрация».
3 — Royal Present Embroidery не несет ответственности за достоверность информации, предоставленной Посетителем / Пользователем / Покупателем при регистрации.
4 — Пользователь соглашается никому не передавать данные учетной записи (пароль для входа и т. Д.). В случае обнаружения любого подозрительного использования учетной записи Пользователя третьими лицами, Пользователь должен немедленно уведомить руководство Интернет-сайта, отправив электронное письмо со всеми подробностями на [электронная почта защищена]
5 — Общение между Посетителем / Пользователем / Покупателем и Продавцом должно осуществляться в рамках взаимного уважения и общих правил вежливости.Любое использование ненормативной лексики, наглости, угроз, ненормативной лексики и других форм неуважения строго запрещено для обеих сторон.
Информация о Товаре и размещении Заказа
1 — Информация, сопровождающая описание Товара, носит атрибутивный характер и не должна рассматриваться как окончательная. Во избежание возможных недоразумений Посетитель / Пользователь / Покупатель должен связаться со Службой поддержки клиентов в случае возникновения неясностей или любых других вопросов. То же самое касается фотографий и картинок, сопровождающих описание Товара.Поскольку они носят исключительно иллюстративный характер, внешний вид Товаров может отличаться от изображения.
2 — Информация о Товарах и других видах Услуг, размещенная на Интернет-сайте, обновляется каждые 30 минут. Посетитель / Пользователь / Покупатель обязаны следить за обновлениями.
3 — Покупатель должен правильно предоставить всю информацию, необходимую для надлежащего исполнения Продавцом своих обязательств перед Покупателем. Продавец не несет ответственности за ошибки Покупателя, препятствующие исполнению Продавцом своих обязательств.
4 — После оформления Заказа на Интернет-сайте Покупатель получает подтверждающее уведомление на электронную почту, предоставленную Покупателем при оформлении. Сроки доставки Товара могут быть изменены в одностороннем порядке, если причины этого будут сочтены Продавцом объективными.
Доставка товара
1 — Способы доставки описаны в разделе «Условия доставки» на Интернет-сайте.
2 — Задержка доставки могла произойти из-за непредвиденных обстоятельств.В таких случаях Продавец не несет ответственности за такие задержки.
3 — Доставка товара ВСЕГДА БЕСПЛАТНАЯ.
4 — Обязательства Продавца по доставке считаются выполненными, если приобретенные Покупателем Товары отправлены на электронную почту, указанную Покупателем.
Платежи
1 — Цена на Товар, который продается в Интернет-магазине, устанавливается в Долларах США.
2 — Цена всегда указывается с описанием товара.
3 — Продавец оставляет за собой право в одностороннем порядке изменять цену на любой из указанных в Интернет-магазине Товаров.Однако цена Товара, уже размещенного в Заказе, не привязана к такому изменению.
4 — Оплата банковскими картами: — Разрешение на такие операции осуществляется только банками. Если банки подозревают, что транзакция может быть мошеннической, они имеют право отказать в проведении такой операции.
Политика возврата
Дизайны машинной вышивки, а также программное обеспечение для вышивальных машин представляют собой цифровые программы, которые можно копировать, воспроизводить и сохранять на других типах носителей.Это чрезвычайно затрудняет защиту авторских прав разработчиков программ. По этой причине НЕ может быть ВОЗВРАТА ПЛАТЕЖЕЙ ЗА ПРИОБРЕТЕННЫЕ ТОВАРЫ. Чтобы избежать возможных недоразумений или других нежелательных ситуаций, Покупатель обязан перепроверить все детали, касающиеся описания и характеристик Товара, перед тем, как сделать Заказ. В случае возникновения вопросов Покупатель должен запросить дополнительную информацию о товаре. Это можно сделать через любой из контактов, доступных на сайте в Интернете.
Ответственность Продавец не несет ответственности за повреждение Товара, вызванное его ненадлежащим использованием. При обращении с Товаром следует руководствоваться здравым смыслом. Чтобы дизайн хорошо смотрелся на готовом проекте, необходимо соблюдать особенности, в том числе использовать соответствующие стабилизаторы и проверить натяжение ткани. Кроме того, всегда нужно тестировать дизайн на выбранных материалах.
Политика конфиденциальности
1 — Персональная информация пользователя / покупателя хранится и используется в соответствии с положениями Закона GDPR
.2 — Процедура регистрации https: // royal-present.com подразумевает, что Пользователь / Покупатель указывает свое имя и адрес электронной почты.
3 — Предоставляя свою личную информацию, Пользователь / Покупатель признает и соглашается с тем, что Продавец может использовать данные для выполнения обязательств Продавца перед Посетителем / Пользователем / Покупателем Интернет-сайта. К таковым относятся: продвижение различных видов товаров и услуг; организация службы доставки, опросы клиентов и другие виды коммуникаций, направленные на улучшение работы Интернет-сайта.
4 — Личная информация Посетителя / Пользователя / Покупателя может быть собрана путем раскрытия самим Посетителем / Пользователем / Покупателем (например, во время процедуры регистрации) или с помощью технологий. Использование такой информации может включать: сбор, хранение, систематизацию, обновление и отображение информации. Кроме того, Посетитель / Пользователь / Покупатель соглашается на изменение предоставленной информации различными способами, ее распространение, блокировку или полное удаление с Интернет-сайта.
5 — Продавец может отправлять информационные или рекламные сообщения на адрес электронной почты Посетителя / Пользователя / Покупателя, если последний добровольно и прямо согласился на такие сообщения с помощью средств, которые могут однозначно идентифицировать его волю по делу.
6 — Посетитель / Пользователь / Покупатель могут отказаться от таких сообщений, отправив электронное сообщение с запросом на [электронная почта защищена] Сервисное сообщение, информирующее о доставке или других статусах, касающихся Заказа, которые генерируются автоматически и не могут быть отключены.
7 — В случае, если Посетитель / Пользователь / Покупатель отказывается от предоставления личной информации, их адреса электронной почты удаляются из базы данных Продавца.
8 — Продавец не несет ответственности за достоверность информации, предоставленной Посетителем / Пользователем / Покупателем в общедоступных разделах Интернет-сайта.
9 — Интернет-сайт защищен с точки зрения передачи информации новым сертификатом SSL.
Срок действия Публичной оферты Публичная оферта вступает в силу с момента принятия Посетителем / Пользователем / Покупателем и действует до отзыва акцепта.
Дополнительная информация
1 — Иногда Интернет-магазин с некоторыми / всеми его услугами может быть недоступен для общественности из-за работ по техническому обслуживанию. Команда технической службы Интернет-сайта оставляет за собой право проводить такие работы по техническому обслуживанию без предварительного предупреждения.
2 — В случае возникновения каких-либо вопросов или претензий со стороны Пользователя / Покупателя к Продавцу, первый связывается с последним по телефону, электронной почте или любым другим подходящим способом. Для удобства обеих сторон они соглашаются сначала попытаться разрешить любой спор путем переговоров. В неблагоприятном случае дело будет передано в компетентный судебный орган в соответствии с действующим законодательством ЕС.
4 — Решение суда о недействительности некоторых положений настоящего Соглашения не является обязательным для остальных частей Соглашения.
О Русской Хохломе
Хохлома впервые появилась во второй половине XVII века на территории нынешнего Ковернинского района Нижегородской области. Изделие было названо в честь торгового поселения Хохлома в том же районе, где ремесленники были известны тем, что производили и продавали свои изделия ручной работы в 18-20 веках.
Для Хохломы характерна оригинальная техника росписи дерева в золотой цвет без применения настоящего золота.Этот сложный пятиэтапный процесс возник из написания религиозных икон, когда очень опытные и высококвалифицированные художники и мастера использовали технику серебряной пудры и сусального золота для создания уникальных шедевров икон. Раньше они писали русские православные иконы на толстом, хорошо высушенном дереве темперой, тонкой фольгой и сусальным золотом. После нанесения изображения поверхность иконы была покрыта льняным порошком и льняным маслом. Затем икону поместили в печь, где под действием высокой температуры ее поверхность запечатали и превратили в золотой лак.Серебряный порошок, который был запечен под ним, просвечивал и больше походил на чистое золото.
Процесс создания золотого цвета для икон, предметов домашнего декора и искусства нашел большую популярность среди местных производителей и мастеров, которые разработали новое применение этой техники в виде посуды и кухонных принадлежностей, не имевших конкуренции. Домашний декор, вырезанный из дерева, обычно грунтовали глиняным раствором, неочищенным льняным маслом и оловянным порошком (ныне алюминий).Поверх этого покрытия вручную с помощью маленькой кисти был нарисован цветочный узор. После этого изделия покрывали льняным маслом (в настоящее время синтетическим маслом) и закаливали в печи при высоких температурах 120–130 C, что создавало эффект сияния, напоминающего золото, превращающий дерево в «золото». Для Хохломы характерно сочетание красного, черного и золотого цветов. Красный цвет символизирует тепло и красоту искусственного золота, а черный подчеркивает его блеск и сияние. Ни у одного из предметов хокломы нет острых краев, вместо этого они круглые и мягкие, что также создает особый эффект сияния, отражая солнечный свет.В хохломе используются две основные техники росписи по дереву: так называемая «поверхностная техника» (красный и черный цвета поверх золотого) и «фоновая техника» (рисунок в виде золотого силуэта на цветном фоне). . Самый распространенный в хохломском искусстве стиль под названием «Трава» появился в 17 веке, когда художник нарисовал контрастные цветы и ягоды, «обернутые вокруг» изящными стеблями и листьями. Позже в это уникальное и одно из исконно русских ремесел было введено больше стилей и техник.Такие художественные элементы, как птицы, ромашки и изящные геометрические узоры, нашли признание среди русских королевских особ. Поскольку вся посуда Хоклома вырезана вручную и на 100% расписана вручную, ни один из двух предметов никогда не бывает одинаковым.
Изначально этот прекрасный вид искусства создавался монахами в русских монастырях и предназначался только для русской знати, в том числе для самой Царской семьи. К середине XIX века посуда из хохломы была довольно распространена среди русских купцов, которые продавали ее населению на внешнем рынке.После выставки «Элит», которая проходила в Париже, Франция, в 1889 году, мировой спрос на хохломскую посуду и предметы домашнего декора резко возрос. В начале ХХ века хохломское ремесло казалось исчезающим, но в советское время оно возродилось. Чтобы сохранить и сохранить традиционное искусство после Второй мировой войны, важно было поставить цель обучить молодых талантливых художников рисованию в хохломском стиле. Большую часть учебного процесса составили самые опытные мастера Семеновского художественного училища, такие как братья Подоговы и Федор Бедин.Николай Подогов начал собирать и записывать несколько стилей узоров хохломы в свою книгу, которую он собрал во время войны. Спустя несколько лет у художника было четыре альбома с множеством стилей и узоров, которые использовались художниками Хокломы в 19 и начале 20 века. Коллекция Подогова помогла сохранить и восстановить самые оригинальные и традиционные техники. В 1946 году художники разработали новый подход к росписи предметов на красном фоне вместо традиционного черного.Рисунок, нарисованный красным, выглядел более празднично и патриотично, что должно было создавать впечатление богатства и элегантности страны его происхождения. Художники Лушина, Маслова, Щукина, Забродина, Метелкова, Бусова и Шушлина остаются известными среди других благодаря представлению самых оригинальных и уникальных стилей живописи, которые очень распространены и популярны среди современных художников Хохломы. Художница Ольга Лушина родилась в семье, которая рисовала хокломские узоры на протяжении трех поколений. В детстве она помогала своей матери рисовать листья и простые цветы на ложках и мисках.Ольга наблюдала за своим дедом за работой, пока он рисовал, а затем пыталась воссоздать точно такой же рисунок позже, если ей удавалось найти какие-либо дефектные или сломанные формы, где она могла бы практиковаться и улучшать свои навыки. Ольга Лушина особенно умела рисовать традиционные «травяные» узоры, используя всего два цвета — красный и черный. Все созданные ею высокохудожественные произведения очень оригинальны и неповторимы.
Еще одним великим хохломским художником 60-х годов был Степан Веселов, начавший свою карьеру учеником Архипа Серова, легендарного новатора современного хохломского искусства.Степан создал множество действительно уникальных вещей, поскольку он никогда не использовал тот же дизайн и узоры, которые использовал раньше. Он записал много новых стилей, которые сегодня используют молодые художники. Многие старшие художники не только обучают новое поколение молодых художников, но и внимательно следят за их работой и прогрессом, чтобы гарантировать, что традиционные стили и техники никогда не будут полностью заменены и забыты. Степан Веселов говорил своим ученикам: «В мире есть много красивых растений и цветов, от которых захватывает дух, но только настоящий мастер Ккохломы может выбрать несколько, чтобы выразить самое главное.«Искусство Хокломы основано на знании художником правильного выбора.
Сегодня хокломские изделия, в том числе посуда, часы, мебель и предметы домашнего декора, остаются очень популярными в России и во всем мире. Молодое поколение художников постоянно работает вместе, чтобы создавать новые проекты, в которых уникальное сочетание свежего художественного подхода и классической красоты стиля и традиций старого мира.
Спасибо за интерес к Русской Хохломе!
Назад к нашей продукции
Золото Хохлома
Едем к Семенову за локонами и рябиной
Хохлома где-то в глубине моих детских воспоминаний.Воспоминания о моем классе в детском саду с рядом окрашенных и лакированных стульев с орнаментом из красной рябины. Воспоминания о лете, теплом и беззаботном, когда я забежала на летнюю кухню, быстро вытерла руки подолом юбки, а потом тайком съела пену прямо из большой миски свежего малинового варенья деревянной ложкой с таким же орнаментом до тех пор, пока моя бабушка поймала меня и ударила той же ложкой по лбу.
А потом в жизни были лишь случайные ассоциации: знакомый дизайн на банковской карте, нашивки на спортивной форме сборной России и «Хохломская стена» знаменитого бара Симачева (который сейчас закрыт).Почувствовав новую волну интереса к народным промыслам, я отправился в Семенов, город Нижегородской области, известный как «столица Золотой Хохломы». А теперь я расскажу вам о самом главном!
В Семенове до сих пор производят изделия с хохломской росписью. Много-много Хохломы!
Хохломская роспись была изобретена во второй половине 17 века в «селе Семеновском», как его называл хозяин боярин Морозов.С тех пор многие чашки и ложки были расписаны, а когда-то артель превратилась в фабрику. Производство «Хохломской росписи» в Семенове велико: кустарные изделия изготавливают почти 600 человек, 340 мастеров, почти 140 из них — художники! Большинство художников на фабрике — женщины. Из них 16 высококвалифицированных сотрудников — художники 6 категории работают в творческой лаборатории, которая занимается росписью эксклюзивных вещей и индивидуальных заказов. Ежемесячно фабрика выпускает самые разные товары на сумму от 750 000 рублей! В настоящее время в Минпромторге России зарегистрировано 1933 товара.Ассортимент обновляется на 50 единиц каждый год!
Золото Хохлома изначально серебряная!
Технология хохломской росписи сложна, состоит из нескольких этапов. На приусадебных участках заготавливают древесину — на ложки вырезают липу и березу. Перед тем как попасть на лесопилку, а затем на токарный станок, стволы деревьев в естественных условиях сохнут в течение двух лет. Из бревен изготавливаются деревянные заготовки разного диаметра, после высыхания столяры и токари получат идеальные формы посуды, бочонков, сувениров или мебели.Затем заготовки грунтуют масляной глиной. Глина втирается в древесину, чтобы закрыть поры и трещины. После очередной сушки изделия трижды покрывают густым и вязким льняным маслом — кипяченым льняным маслом. Его производят прямо на заводе, а также краски, которые замешивают по старинным рецептам. После высыхания заготовки переходят к следующему этапу — лужению алюминиевой пудрой, в этот момент абсолютно все изделия приобретают серебристый цвет! С помощью сыромятной кожи мастер натирает легкий алюминий липким слоем льняного масла.И снова сушка, обжиг в печах и, наконец, все готово к покраске! Перед тем, как на предметах появятся первые рисунки, им придают края и днище и снова сушат в печи при 40 ° С.
После покраски тележки с предметами отправляют в лакировочную комнату. Лак, которым покрыты все изделия из Хохломы, бесцветен, но после того, как они были в духовке и «запечены» до 120 ° C, все изделия стали золотистыми, а красный и зеленый цвета приобрели более темный оттенок!
Кудри и рябина в красном, черном и золотом цветах — классика хохломской росписи.
Художники на фабрике в Семенове владеют двумя способами росписи — верхней и фоновой. В первом случае заготовка вручную наносится поверх лака кистью — так на золотом фоне появляется знаменитая кудрина — травяной орнамент с цветами, побегами растений, тычинками. . В методе рисования фона художник сначала рисует форму листа или ягоды, а уже потом покрывает краской основной фон. Декоративные элементы останутся золотыми.
Еще есть «Зыкинская» Хохлома
Это слово не из 90-х и не означает, что картина классная. Картина «Зыкинская» зеленая с белыми ландышами! Он был придуман специально для Людмилы Зыкиной (известной певицы русских традиционных народных песен), которая любит именно эти цветы. Но новый дизайн теперь полюбился и рядовым покупателям. Певец посетил завод тридцать лет назад и внес свой вклад в развитие инфраструктуры Семенова.
Хохломская роспись может быть миниатюрной!
Над росписью украшений — серег, браслетов, бус — работает целый отдел художников. Здесь важно умение наносить тонкие линии и узоры.
Хохлома можно подделать, но точную копию отличить несложно.
«Надомники» — расписывающие дома деревянные миски и ложки сильно портят репутацию хохломской росписи. Ремесленники внимательно следят за ассортиментом фабрики и подделывают популярные изделия так же хорошо, как и в лучших китайских артелях.Они нарушают все технологии, окрашивая изделия неправильными красками и используя машинные лаки, что очень сильно сказывается на качестве. Отличие оригинала от подделки становится понятным при внимательном изучении товара. На изделии, которое изготовлено и окрашено на заводе, не будет мусора под лаком, все будет гладко. Везде будет аккуратная отводка, «прореживание», красиво прорисованные ягоды. Вы не увидите подтеков, грязи, белых пятен, кривых мазков, без лаковой краски не останется ни одного участка.У оригинальной хохломской матрешки (матрешки) внутри древесина светлого цвета, потому что она сделана из липы или березы, китайские будут темными. Хохломская роспись имеет почти 800 патентов, но зачастую поддельные изделия легко попадают в магазины.
Расписать хохломскими узорами можно все — от квартиры до самолета.
Столько заказов у художников фабрики за всю историю. Они красили стены и потолки частных домов, пивные банки и бутылки с алкоголем, выпущенные ограниченным тиражом.Красили даже самолеты. Несколько лет назад к 40-летию полетов в Москву были расписаны фюзеляжи 8 авиалайнеров British Airways. Вы можете обсудить покраску чего угодно в мире, связавшись напрямую с маркетинговым отделом фабрики.
В Семенове пишутИконы.
В иконописной мастерской «Светлый образ» работают девушки указанной шестой категории — высочайшего уровня мастерства. Многие художники учились в Свято-Троице-Сергиевой лавре.Мастерская — одна из официальных «патриархальных» артелей. Икона «Хохлома» проходит весь технологический процесс — от лужения до золочения. Иконы пишутся с соблюдением всех канонов иконописи, а также всех постов. Образы, написанные в Семенове, украшают даже храмы на Афоне. Стоимость написанной вручную иконы в зависимости от формы, размера и лика святого от 9000 рублей
.Посуду, изготовленную на заводе в Семенове, можно использовать!
Сертифицированная продукция боится только микроволн, но горячий чай или суп можно смело наливать в посуду, тарелки и чашки с оригинальной хохломской росписью.Говорят, что если поесть настоящей «хохломской» ложкой, то никогда не обожжешься.
Картина в стиле Хохлома возможна в сотрудничестве с дизайнером.
Оказалось, что легко и просто предложить свой дизайн и придумывать коллаборацию с фабрикой. Молодым дизайнерам нужно только представить свой проект, обсудить детали, технологический процесс. В качестве примера можно привести настольные лампы Ольги Микковой, тарелки марки HALF & HALF, деревянных снегирей Семена Белугина, украшения марки «Ярославна».
На фабрике в Семенове вы можете заказать матрешку самостоятельно с индивидуальным дизайном.
Единственная матрешка в мире будет стоить недешево. Но точно станет реликвией. Форму и дизайн изделия придумают художники творческой мастерской, а здесь они и распишут. Если в заказ входит рисование эскиза в векторах, то цена такой матрешки будет около 40 000 рублей. Небольшая партия фирменных матрешек обойдется намного дешевле.
Изучить Хохломскую роспись можно прямо в столице Хохломе.
В Семенове есть школа художественного мастерства, открывшая свои двери в 1916 году. Именно ее выпускники открыли артель, которая впоследствии стала фабрикой Хохломской росписи. На фабрике вы можете освоить новую профессию от 6 месяцев до 2 лет.
Хохломская роспись имеет собственную дизайнерскую коллекцию.
Под брендом LADA & LIZA фабрика «Хохломская роспись» ежегодно выпускает яркую тематическую коллекцию женских аксессуаров — сумок, украшений, шарфов и даже матрешек.Они служат футлярами для шарфов и расписаны по принту. Абсолютно все предметы коллекции ограничены.
В ассортиментном отделении фабрики можно увидеть настоящие раритеты.
Конечно, в музее и туристическом центре «Золотая Хохлома» их больше. Но на фабрике можно увидеть эволюцию хохломской росписи, изучить, как менялись формы и тенденции — от простых ложек эпохи Второй мировой войны, которые производились в количестве до 10 000 штук в день, до единственной вазы с портретом. Леонида Брежнева.Кстати, предъявить его не успели до смерти председателя ЦК КПСС. Есть много составных наборов, черпаков, которые назывались «утка» (из-за формы) или «братья» (для питья для всех братьев), теперь они собирают пыль, а в старые времена они были желанными подарками для свадьба. Самое интересное на прилавках — изделия современных дизайнеров, расписанные в хохломском стиле.
Купить Хохлому можно онлайн.
Практически весь ассортимент представлен на сайте www.goldenhohloma.com.
В магазине при фабрике в Семенове, а также в магазине «Жар-птица» в Нижнем Новгороде огромный выбор любой продукции.
Проезд до фабрики Хохломской росписи:
Если у вас нет машины, вы можете сесть на поезд из Нижнего Новгорода в Семенов. Время в пути около часа. В ежедневном расписании поездов можно найти удобное время, но они ходят не очень часто. От вокзала можно дойти пешком до фабрики в старом городе или взять такси
Проект «Времена года в России» поддержан Русским географическим обществом www.rgo.ru
Поездка в Семенов рекомендована Русским географическим обществом.
Дополнительно про русские ремесла читайте здесь:
Как делают елочные игрушки
Павловопосадские платки
Перевод: Ирина Романова, Instagram: @ astrabella1
Также похожие сообщения:
Плёс Точно так же, как это было во времена Левитана.Хохлома — Вдохновение за дизайном Оленьки.
Работая дизайнером поверхностных узоров в международной компании, я научился разбираться в узорах и цветах. В те годы я понял, что традиционное русское народное искусство было удивительным источником вдохновения для создания предметов домашнего обихода. Из множества традиционных стилей живописи я решил изучить поразительное русское хохломское ремесло. Я чувствовал, что его замысловатые ботанические узоры будут прекрасно смотреться на обоях и текстиле. За этой идеей последовало дальнейшее исследование предмета, который, как мне казалось, я так хорошо знаю.Достаточно скоро я понял, что мне нужно еще многому научиться. И поэтому в этом блоге я хотел бы поделиться историей о самом любимом русском ремесле и стиле живописи.
Золотая Хохлома.Хохлома возникла в деревнях вдоль Волги во второй половине 17 века. Ремесло получило свое название от одного из центров сбыта продукции в селе Хохлома. Примерно в это же время русские мастера разработали оригинальную технику росписи деревянной посуды золотистым цветом без использования золота.Это гениальное изобретение сделало декорированные деревянные изделия тяжелыми и дорогими. С тех пор это ремесло известно своими изогнутыми и яркими цветочными, ягодными и лиственными мотивами. Нередко встречается и мифическая Жар-птица из «Русских сказок». Стиль росписи можно сразу узнать по фирменным красному, черному и золотому цветам. Хотя мастера часто добавляли зеленый, коричневый и желтый, чтобы скрасить свои картины.
- Хохломское ремесло
- Хохломская чаша и ложка
Хохломская роспись бывает двух видов — так называемая «передняя роспись» и «фоновая роспись».
«Живопись переднего плана».На переднем плане художники рисуют поверх металлических поверхностей, создавая изысканные ботанические узоры. Они начинают с рисования нескольких изогнутых линий (стеблей), определяющих композицию, к которой добавляют множество красивых ботанических элементов. Классическим примером такой живописи является так называемая «травяная» живопись, где на золотом фоне выделяются изогнутые стебли с черными и красными завитками «травяных» мазков. Травяные узоры всегда пользовались особой популярностью.Существуют также «листовые» и «ягодные» узоры, которые, как следует из их названия, включают листья и ягоды. Понятно, что русские народные художники черпали вдохновение в природе, красиво стилизовав ее растительные формы. Поэтому неудивительно, что на их картинах можно увидеть много знакомых полевых цветов, а также клубнику, смородину и малину.
«Фоновая роспись».В «фоновом» шрифте художники начинают с очерчивания своих узоров на золотой поверхности.После этого они заполняют фон одним сплошным цветом, обычно черным, оставляя элементы узора золотыми. Когда фон залит цветом, художники мазками кисти детализируют золотые элементы. «Фоновые» узоры представляют собой изогнутые ботанические стебли с пышными цветами, листьями и иногда сказочными птицами. Затем художники добавляют завершающие штрихи, такие как пышная трава, маленькие ягоды и цветы, которые рисуются поверх цвета фона. «Фоновая роспись» считается более трудоемким процессом, требующим от народных мастеров высокого мастерства и большого опыта.
Более сложный вариант этого вида росписи — «Кудрина», что означает «Кудри» или «Кудряшка». Народные художники очерчивают весь узор, заполняя промежутки между ними черным или красным цветом. В результате золотистые вьющиеся листья и цветы образуют золотой силуэт на контрастном фоне. Узоры Кудрина олицетворяют уникальное качество и обладают аурой высокой ценности.
История Хохломы
В 1653 году патриарх Никон объявил о реформах, направленных на единообразие греческой и русской церковной практики.В результате Русская православная церковь раскололась на официальную церковь и старообрядческое движение. Рождение хохломского промысла часто связывают со старообрядцами, которые, спасаясь от преследований за «старообрядчество», поселились в отдаленных деревнях на берегу Волги. Среди них были высококлассные иконописцы и художники-миниатюристы. При этом у местных жителей было токарное мастерство, передававшееся из поколения в поколение. Так на стыке этих двух традиций зародилось хохломское ремесло.Он соединил в себе уникальную художественную культуру иконописцев с традиционными формами токарной обработки изделий мастеров Поволжья, сохранив секрет изготовления «золотой» посуды без использования золота.
Хохломская посуда на протяжении двух столетий удовлетворяла практические нужды людей. Однако во второй половине XIX века восприятие стало меняться. «Русский стиль» вошел в моду, что привело к повышенному интересу к ремеслу как виду искусства. В 1853 году хохломские изделия впервые были представлены на Промышленной выставке в Москве, после чего последовал ряд выставок в Париже, старший.Петербург и Нижний Новгород. Он стал очень популярным в России и широко продавался на различных ярмарках. К хохломской посуде стала проявлять интерес даже царская семья. И экспорт продукции значительно увеличился.
После революции школа не только сохранилась, но и нашла значительную поддержку со стороны нового советского правительства. Во время Первой и Второй мировых войн женщины заменили художников-мужчин, не вернувшихся с фронта. С тех пор они стали играть главную роль в заводском коллективе.
Основанная более 300 лет назад, Хохлома до сих пор процветает и остается верной своим корням.
Процесс изготовления хохломы.С тех пор процесс изготовления хохломы практически не изменился.
Сначала с помощью фрезы удаляется лишняя древесина, придавая ей желаемую форму. Затем, чтобы краски оставались гладкими и стойкими, закругленные стороны изделий покрывают глиняным грунтом. Далее изделие замачивают в кипяченом льняном масле.После этого алюминиевая пудра (раньше была порошком олова) втирается в поверхность каждого предмета. И на следующем шаге происходит волшебство! Перед отправкой изделия в печь наносится слой олифы. Выпечка превращает «серебро» в «золото».
Художники вдохнули жизнь в изделия, украсив их красивыми ботаническими узорами. У них есть особая техника — держать кисть, прикладывать ее к фалангам указательного и среднего пальцев и прижимать к ним большой палец. Техника позволяет слегка поворачивать кисть во время рисования.Все выкройки являются художественной импровизацией, предварительного рисунка здесь нет.
Последний этап — лакировка и закалка в высокотемпературных печах.
Прошлое живет настоящим.Хохлома — яркое национальное явление, не имеющее аналогов в мире. Он символизирует значение леса и природы в русской культуре и ее истории, русское гостеприимство и красоту. Это прошлое, живущее в настоящем.
Я изучил основы техники хохломской росписи в школьные годы в России.Прошло много лет, и снова работать с хохломскими узорами — это здорово. Я использую методы, которым научился некоторое время назад, для создания новых ботанических дизайнов, вдохновленных хохломой. Цель — создать что-то новое. По этой причине я не склонен придерживаться традиционной цветовой палитры. Вместо этого я рисую традиционные ботанические узоры, а затем экспериментирую с цветовыми схемами. В результате получился дизайн, у которого есть история.
