Узоры и орнаменты барокко: Элементы барокко: орнамент, узоры и украшения
Элементы барокко: орнамент, узоры и украшения
Каменные узоры барокко церкви Санта-Кроче-ин-Джерусалемме (chiesa di Santa Croce in Geusalemme). 17-18 вв. Рим.
Развитие орнамента бароккоДля современного барокко, как и для его прототипа — европейского стиля 17-18 вв., характерны масштабность, резкие сочетания света и тени, фантазийность, витиеватость в декоре зданий и интерьеров. Барочный орнамент покрывал карнизы, колонны, бордюры, портал дверей, оконные проемы, рамы картин, мебель. Орнамент барокко использует элементы позднего Ренессанса — маскароны, раковины, акантовый завиток, картуш. Узоры барокко обогащаются реалистичными рельефными изображениями людей и животных, которые смешиваются с купидонами, мифическими существами, цветами и растительными завитками. Преобразуются мотивы раковины, картуша, медальона: например, раковина в украшениях барокко может приобрести вид гвоздики, веера, солнца, напоминать французскую королевскую лилию.
Орнамент барокко на фасаде церкви Санта-Сусанна в Риме (Chiesa di Santa Susanna alle Terme di Diocleziano). Перестроена в 1605 г. архитектором Карло Модерна.
Узоры барокко второй половины 17 в. симметричны, изображения нередко подражают архитектурным элементам: фронтоны, колонны, балюстрады. В орнаменте барокко этого периода трофеи, классические овы, кариатиды, атланты, драконы, вазы с цветами. Плавные линии сочетаются с прямыми, появляются новые мотивы: сетка с розетками, ламбрекен, зубцы, кисти. Остаются популярными тонкие спирали, завитки, соединенными прямыми линиями, ленты, маски, канделябры. Пышные обрамления включают корзины, арабески, рог изобилия, музыкальные инструменты.
Элементы орнамента барокко.
К концу 17 века растительный узор барокко становится более реалистичным, растения похожи на натуральные. В растительный орнамент вплетаются изображения животных, птиц, сказочных существ, русалок, единорогов, сивилл. В середине 17- начале 18 вв. возродился гротеск, и барокко иногда принимал крайние экспрессивные, напряженные формы в рельефных изображениях.
Экспрессивный декор в стиле барокко фонтана Треви. Архитектор Никола Сальви. 1732-62 гг. Рим.
К 18 в. в орнаментальных элементах барокко появляются гирлянды из фруктов и ягод, связки листьев, стеблей, продетых в кольца.
Орнамент барокко.
В последней четверти 18 в. в моде более формальный стиль барокко. Орнаменты распространялись из столицы Франции в выгравированном виде на досках.
Орнамент барокко в странах ЕвропыОрнамент барокко широко использовался в разных странах Европы, обогатившись национальными традициями каждого народа.
Флемская резьба в церкви Покрова в Филях — образец для храмов рубежа 17-18 вв.
Элементы барокко использовались в оформлении храмов и дворцов Петербурга, Царского Села, Петергофа с изобилием лепнины, витиеватого, сложного рисунка.
Церковь Покрова в Филях (1692-1693 гг.) в его подмосковном имении Нарышкиных декорирована элементами барокко.
В декоре церкви использовались мотивы раковин, картуши, купидоны, завитки — характерные элементы барокко.
Орнамент барокко фламандского направления отличается наличием большого количества плодов, растений, цветов, бытовых сюжетов. Развитие современного тому периоду барокко определялось вкусами общества.
Узоры барокко украшают церковь фламандского барокко — церковь Св. Михаила.
Декор барокко на зданиях площади Гран-Пляс (Grand Place) в Брюсселе, 17 в.
Во Франции барокко стал королевским стилем, выражал идеи процветания.
Включал в орнамент королевские символы. В королевских дворах Берлина, Вены, Лондона этот стиль считался признаком утонченного вкуса.
Среди орнаментов барокко: ормушль (Ohrmuschel — ушная раковина), сочетающий картуш с ленточным переплетением и гротесками (Изобретен во Фландрии в конце 16 века), кнорпельверк (Knorpel — хрящ и Werk — работа) — узор барокко, в рисунке которого маски, морды чудовища или гребень морской волны, получил особое распространение в работах мастеров Германии 17 в; Страпворк (strapwork), Ролльверк (Rollwerk от Rolle — ролик, катушка, сверток и Werk — работа) — полуразвернутый рулон пергамента с надрезанными краями. Часто обрамляет собой картуш, трельяж (treillage -решетка) — в виде косой сетки, украшенной мелкими розетками (характерный орнамент стилей Людовика XIV и рококо), ламбрекен, напоминающий одноименную штору.
Страпворк.
Ролльверк.
Для оформления интерьеров и фасадов зданий современного барокко кроме натурального и искусственного камня, гипса, бетона можно использовать легкий, надежный материал — полиуретан.
Барельеф из полиуретана для оформления фасадов и интерьеров в стиле современного барокко.
Снопы, продетые в кольца из полиуретана, для зданий в стиле современного барокко. Филенка — имитатор лепнины для оформления интерьера и фасадов в стиле современного барокко.
Особенности материала позволяют на его основе сделать любое рельефное изображение, которым можно будет украсить любой интерьер или фасад зданий, поскольку полиуретан отливается под давлением и способен передать самую тонкую деталировку формы. Он устойчив к низким температурам, перепадам температур, влажности и механическому воздействию, а также может имитировать натуральные материалы: камень, древесину.
Автор текста: М. Сергеева
Полезные ссылки:Индивидуальный заказ
Готовые комплекты декора
Монтаж
Виды орнаментов и узоров. Часть 3
От барокко до наших дней
Барочные узоры: украшение-трельяж
Барочные узоры: украшение рококо
Барочные узоры: вазоны с цветами и фруктами
Барочные узоры: фресковый орнамент
Появляются новые основополагающие орнаментальные формы — трельяж (орнамент в виде косой сетки) и раковина, раскрытая в форме веера. Переплетения лент, гирлянд и цветочных букетов по-прежнему занимают центровые позиции, но к ним добавляются кружевные мотивы и вплетения амуров, колчанов со стрелами, кораблей. Мастера рококо все чаще обращались к китайскому и японскому искусству — от этого в произведениях появляются фигуры драконов, цветущих вишневых веток, пионов.XIX век с возвращением имперских традиций знаменует собой обращение к наследию античности и культурам Древних цивилизаций. Классицизм возвращает в орнамент цветочные гирлянды, розетки, фестоны, грифонов и сфинксов, купидонов, мифологических героев.
Кульминацией Наполеоновских военных походов явилось становление стиля ампир. Орнаменты этого периода получают новые элементы: победные трофеи, лавровые венки, луки со стрелами, доспехи, военную амуницию.
Завоевание Египта вернуло в узоры цветы лотоса, сфинксов, изображения пирамид. Если классицизм со своими античными образами и простотой линией искал отдыха от витиеватости рококо, ампир характеризуется суровостью и помпезностью.
Ампир: тканный узор
Ампир: аллегория триумфа
Ампир: рог изобилия
Ампир: стилизация под Древний Египет
Орнамент в искусстве ХХ века и современном мире
Густав Климт «Древо жизни»Особое место орнаменты заняли на рубеже XIX-XX веков в период господства стиля модерн. Влияние этого стиля затронуло весь мир, в каждой стране он получал свое название и имел специфичные детали. Творческие изыскания многих художников того времени базировались на орнаментах, как отдельных самобытных композициях. Например, австрийский художник Климт посвятил изображению узоров и орнаментов большую часть своего творчества.
Небезынтересным являлся артистический поиск известного авангардиста Василия Кандинского. Его интерпретация орнамента, как части музыкального произведения, открыла путь для многочисленных последователей и философских диспутов.
Узоры модерна получили свой особый элемент, названный «удар бича«, выражавшийся в элегантных, удлиненных, иногда изысканно переплетенных линиях. Впервые данный элемент появился на рисунке швейцарского художника Германа Обриста, переложенного на вышивку портьеры «Альпийские фиалки». Критики заметили необычную работу и сразу дали названия подобному изгибу линий стеблей.
Охвативший общество дух мистицизма и духовного поиска уводит художников в сторону утонченных водяных цветов с длинными узкими стеблями, листьями и бутонами. Популярны изображения лилий, кувшинок, болотного тростника, ирисов, орхидей, цикламенов. Часто встречаются вытянутые силуэты бабочек, стрекоз, лебедей, журавлей, павлинов.
Очень популярны изображения карнавальных масок. Особое место занимают орнаменты с простыми полевыми цветами — ромашки, лютики, васильки, ландыши. Все элементы обладают важным мистическим значением. Большое влияние на орнамент модерна оказало наследие японского искусства. В каждой стране отмечался интерес к национальным промыслам, воспевались народные мотивы и узоры.
Модерн: кувшинки
Модерн: полевые цветы
Модерн: искусство иллюстрации
Модерн: сказочные образцы
Новые формы орнамента в 1920 — 1940-е годы искали представители художественного направления ар-деко. Они были очарованы наследием Древнего Египта, древних цивилизаций Америки, этническими мотивами, а также простым геометрическим орнаментом.
В настоящее время с развитием интернет-технологий и компьютерного дизайна интерес к орнаментам растет.
Графический дизайн обретает новые формы, смешение жанров и стилей встречается на каждом шагу — от элементов архитектуры и внутреннего декора до модных нательных татуировок.
Потолок в стиле «ампир»
Потолки в стиле рококо
Интерьер в восточных узорах стиля Модерн
Узоры и орнаменты барокко. Декоративные элементы и орнаменты барокко Растровые узоры барокко
Под орнаментом нужно понимать убранство, которое необходимо для заполнения свободного места на предметах. Выступает он одним из видов творчества, который не обозначается отдельно, но украшает собой изделия. Орнамент представлен в качестве сложной художественной структуры, которая включает в себя: цвет, фактуру, особые линии. Обязательно используются натурные мотивы в виде изгиба стебля, узорчатый листок и др. Понятие «орнамент» взаимосвязано с таким понятием, как декор, которого в отдельном виде не существует.
Что представляют собой орнаменты барокко?
Барочный стиль
Как проявляется орнамент — художественный стиль, который возник в Италии и распространился на многие государства Европы с конца XVI до середины XVIII в. Наименование стиля произошло от португальского «жемчужина неправильной формы».
Орнамент характеризуется своей оригинальностью и живописностью. В нем сохранились некоторые мотивы греческого и римского искусства. В орнаментах применяют фигуры полузверей и полулюдей, разнообразные гирлянды цветов, происходит сочетание символического солнца с лилиями и раковинами.
Позднее барокко (второй половины XVII в.) характеризуется симметричностью. Оно подражает архитектуре в виде колон, балюстрад и консолек. В это время декор богат, но грузен и величественен.
Орнаментальные мотивы
Какие у барокко орнаменты и узоры? Кроме классических акантов, орнамент состоит из картушей, раковин, торшеров и цветочных ваз. Есть множество гирлянд, арабесок, и музыкальных инструментов, которые пышно обрамлены и расположены симметрично.
На орнаментах барокко картинки можно увидеть следующие: диковинные цветы необычной формы, веточки и листья растений, снопы с колосьями и множество других рисунков. Их же затем стали располагать на тканях.
Орнамент барокко в государствах Западной Европы
Какие использовались орнаменты барокко в этот период? Первоначально этот стиль был применен в скульптуре и архитектуре церквей и длительно хранил отдельные черты ренессанса.
Наибольший расцвет барокко попадает на середину XVIII в. К этому периоду он охватывает все области художественной деятельности. Стиль вошел в строительство (церковное, гражданское), в изготовление тканей, одежды, оружия и ювелирных украшений.
Общая направленность барокко заключается в декоративном убранстве жилища и украшении вещей. Главная цель заключалась в создании мистического великолепия, создании ощущений живой и действующей силы. Это было необходимо для нужд католической церкви. В этом стиле храмы служили прославлению могущества католицизма с помощью архитектуры, скульптуры, живописи и др.
Наиболее широко барокко распространилось в тех странах, где были сильны традиции католиков — в Италии, Франции и Испании.
Постепенно этот стиль охватил дворцы королей и знати. Барокко во многих странах пришлось по вкусу монархам, позволяя им возвеличивать свое превосходство. В более упрощенном распространился на сельских и городских жителей.
Орнамент барочного стиля в России
Какие орнаменты барокко использовались в России? Во второй половине XVIII в. в России, особенно в мебели, сочетается два стиля: барокко и рококо. В этот период известные архитекторы Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский и др. заняты созданием прекрасных дворцов с роскошным убранством для богатых людей Петербурга. Дворцы предстают в величественной красоте: парадные залы, огромные зеркала и окна, обилие осветительных приборов и свечей. Вся мебель замышляется в качестве общего декоративного убранства, которое состоит из резных кресел и консолей. Устанавливается она по бокам помещения. Парадные залы считались центром дворца и обставлялись с особой роскошью, а жилые комнаты были украшены намного скромнее.
В этом периоде во дворцах ощущалась нехватка предметов интерьера и мебели. Их приходилось перемещать из Зимнего дворца в Летний, что приводило мебель в негодность. Об этом вспоминала Екатерина II в своей переписке.
Применение стиля барокко в декорировании помещений
Основным видом декора становится резьба, которая окрашивалась в несколько оттенков или была позолоченной.
Стены обтягивались шелковыми тканями с рисунками в виде цветов. Иногда применялся бархат, который был синего, зеленого или малинового цвета. Такие стены служили прекрасным обрамлением для картин, имеющих позолоченные рамы.
Множество зеркал помогало визуально увеличить помещение. В стенах имелись ниши, в которых располагались мраморные или бронзовые скульптуры.
Цвета были представлены в ярких оттенках. Самые используемые — синий или белый с использованием золотых и зеленых расцветок.
Потолок расписной, с яркой живописью. Были нанесены изображения животных, птиц, фруктов и др.
Мебель в барочном стиле
Какие орнаменты барокко можно было встретить в мебели? В ней присутствовали следующие особенности:
- Все мебельные фасады лишены прямоугольного контура, что свойственно изделиям стиля ренессанс.
- В мебели барокко ее поверхности (столешницы) разбиваются узорчатой инкрустацией.
- Впервые в мебели были применены изогнутые поверхности, которые получились из древесины методом гнутья. В дорогостоящих изделиях такие формы имеют дверцы шкафов, а иногда и боковые стенки комодов.
- Бордюрная симметрия с правильным орнаментом, которая свойственна готике, заменяется свободным узором. Мебель инкрустируется слоновой костью, медью, черным деревом и др.
- Для барочного стиля свойственна сложная фигурность таких элементов, как ножки столов, стульев и шкафов.
В современной мебели элементы барокко используются редко. Некоторое распространение получили орнаменты растительного характера, которые в упрощенном виде применяются на дверцах шкафов или на столешницах.
Орнамент рококо
Что общего в орнаментах барокко и рококо? Стиль рококо является поздней стадией развития барокко, который всегда стремился к большей свободе и простоте композиций.
Его название произошло от французского «рокай», что означает скала. В XVII в. фонтаны стали украшать в виде обломков каменных глыб, которые покрывались растениями, переплетенными в хаотичном порядке. Это стало началом развития стиля, у которого главным свойством была асимметричность.
В рококо чувствуется восхищение искусством Китая, Индии и Персии, поэтому среди орнаментов можно заметить пальмы, фигуры обезьян и драконов. Также стилю присуща любовь к природе, но не к ее естественной красоте, а к искусственной.
Как и ранее, источником вдохновения становится античная мифология. Главной фигурой становится Венера и все, кто связан с ней сюжетом. Это нимфы, амуры.
Вот таким образом в переплетении этих элементов родился новый стиль, отличающийся изяществом и грациозностью.
Стиль классицизма
Рассмотрим орнамент барокко и классицизма.
В чем различие? С конца XVII в. наступает эпоха классицизма. На появление стиля значительное влияние оказали раскопки Помпеи и Геркуланума. Вновь античное искусство становится источником вдохновения. Однако в классицизм добавляется и новое видение мира.
Орнамент приобретает уравновешенность с ясными и четкими прямыми линиями, квадратами, овалами и прямоугольниками.
Множество элементов, которые характерны барокко и рококо, сохраняются, но происходит избавление от излишеств и перегруженности деталями.
Многие фигурные композиции изысканны и полны гармонии. Среди любимых мотивов: сфинксы, корзины цветов, голова льва, дельфины и др.
Орнамент классицизма привлекает простыми и изящными линиями, что проявляется в сходстве его с греческим искусством.
Орнамент барокко, обладающий торжественностью и динамичностью, наложил отпечаток на возникшие последующие стили своими неповторимыми композициями.
Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко.
На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. Во-первых, это изменение мировоззренческих представлений о мироздании и человеке, связанных с эпохальными научными открытиями того времени. И во-вторых, с необходимостью власть придержащих имитировать собственное величие на фоне материального обнищания. И использование художественного стиля, прославляющего могущество знати и церкви, было как нельзя кстати. Но на фоне меркантильных задач в сам стиль прорвался дух свободы, чувственность и самоощущение человека, как деятеля и созидателя.
— (итал. barocco — причудливый, странный, склонный к излишествам; порт. perola barroca — жемчужина с пороком) — характеристика европейской культуры XVII-XVIII веков, центром которой была Италия. Стиль барокко появился в XVI-XVII веках в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции. Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации». противостояло классицизму и рационализму.
В XVII веке Италия потеряла экономическое и политическое могущество.
На ее территории начинают хозяйничать иностранцы — испанцы и французы. Но истощенная Италия не утратила высоты своих позиций — она все равно остается культурным центром Европы. Знать и церковь нуждались в том, чтобы их силу и состоятельность увидели все, но поскольку денег на новые постройки не было, они обратилась к искусству, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. Так на территории Италии возникает барокко.
Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии. В этот период, благодаря открытиям Коперника, изменилось представление о мире как о разумном и постоянном единстве, а также о человеке как о разумнейшем существе. По выражению Паскаля, человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца».
Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов.
Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность. Яркий пример — творчество и с их буйствами чувств и натурализмом в изображении людей и событий.
Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Герои изображены в полумраке, из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность.
В итальянской живописи эпохи барокко развивались разные жанры, но в основном это были аллегории, мифологический жанр. В этом направлении преуспели Пьетро да Кортона, Андреа дель Поццо, братья Карраччи (Агостино и Лодовико). Прославилась венецианская школа, где большую популярность получил жанр ведуты, или городского пейзажа. Самый прославленный автор таких работ — художник .
Рубенс сочетал в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность.
Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко — . С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили и . В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес, а во Франции — Никола Пуссен, в России — Иван Никитин и Алексей Антропов.
Художники барокко открыли искусству новые приемы пространственной интерпретации формы в ее вечно изменчивой жизненной динамике, активизировали жизненную позицию. Единство жизни в чувственно-телесной радости бытия, в трагических конфликтах составляет основу прекрасного в искусстве барокко. Идеализация образов сочетаются с бурной динамикой, реальность — с фантазией, а религиозная аффектация — с подчёркнутой чувственностью.
Тесно связанное с монархией, аристократией и церковью, искусство барокко было призвано прославлять и пропагандировать их могущество. Вместе с тем оно отразило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его драматической сложности и вечной изменчивости, интерес к среде, к окружению человека, к природной стихии.
Человек предстаёт уже не центром Вселенной, а многоплановой личностью, со сложным миром переживаний, вовлечённой в круговорот и конфликты среды.
В России развитие барокко падает на первою половину XVIII в. Русское барокко было свободно от экзальтации и мистицизма, характерных для католических стран, и обладало рядом национальных особенностей, таких как чувство гордости за успехи государства и народа. В архитектуре барокко достигло величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа, Царского Села. В изобразительном искусстве, освободившиеся от средневековых религиозных пут, обратились к светским общественным темам, к образу человека-деятеля. Барокко повсеместно эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, сосуществует и переплетается с ним, а с 1760-х гг. вытесняется классицизмом.
Декор церкви Санта-Кроче (La Chiesa di Santa Croce 1353-1549 гг.) Лечче — образец стиля барокко.
Архитектурные орнаменты украшали здания с древних времен.
Чаще всего в фасадном орнаменте присутствовали формы, имеющие символическое значение. Постепенно декоративными элементами становились и ранее функциональные детали конструкции здания. Например, в барокко , стали декоративными элементами стиля, утратив свою несущую функцию. Архитектурный декор определялся также элементами культовых обрядов и символизмом. Например, греки украшали здания гирляндами из листьев, головами жертвенных животных. Жители Северной Европы оформляли свои дома изображениями зверей, олицетворяющих определенные человеческие качества. Канаты из узлов, сплетенных между собой, в романском культовом искусстве означали изгнание демонов. Военные трофеи включались в декор римской архитектуры как символы побед. Украшения барокко разнообразны и выразительны, они объединяют разные традиции и эпохи, в них присутствуют мотивы греческих и римских декоративных элементов, фантастические фигуры полулюдей-полуживотных, растительные орнаменты. В барокко узоры и декор включает объемные гирлянды цветов, фруктов, раковины; аканты, топоры, стрелы и другую военную атрибутику.
Ворота «Неаполь» (Триумфальная арка. 1548 г.) украшены военной атрибутикой. Лечче. Апулия. Италия.
Трельяж — ромбообразная сетка с мелкими розетками.
Маскароны (mascherone) — каменные изображения в форме головы человека или животного анфас. Маскароны могли иметь комический, драматический или романтический облик. В эпоху барокко маскароны чаще всего носили гротескный характер
Кроме того, в орнаменте барокко присутствуют волюты, картуши, драконы, вазы; трельяжи; маскароны, ленты, изогнутые стебли растений. Узор барокко базируется на объемных формах. Пластичные элементы декора переплетаются друг с другом, создают впечатление нагроможденности, нередко перегружают фасады зданий.
Маскарон — Нептун. Стиль барокко.
В барокко декор отличается парадностью, экзальтированностью, контрастностью и динамичностью. В философии стиля — религиозные догмы о человеческом сознании, способном воспринимать Божественное только через озарения, которое, по мнению архитекторов и скульпторов того времени могло снизойти только в том случае, если человек будет поражен масштабностью и величественностью храмов.
Декор барокко составляют сюжеты и композиции религиозного и аллегорического характера. В орнаменте позднего барокко присутствуют архитектурные элементы: колонны, фронтоны, консоли, балюстрады уменьшенного размера. В этот период украшения барокко имели особенно крупные габариты и казались грузными, нависающими над зрителем. В качестве декора в барокко иногда использовались природные материалы, например, церкви могли быть декорированы человеческими костями.
Церковь, декор которой составлен из человеческих костей — Костница (Kostnice v Sedlci), Кладбищенский костёл Всех Святых в предместье города Кутна-Гора в Чехии. Для оформления церкви использовались кости 40 000 человек. Церковь построена рядом с монастырским кладбищем, которое быстро разрасталось, а во время чумы его пришлось освобождать от старых костей, чтобы захоронить умерших. Старые кости хранились в костнице при Седлецком монастыре. В 16 веке один из монахов отбелил кости и сложил их в пирамиды, после его смерти церковь была закрыта в течение 350 лет.
Только в 18 веке резчику по дереву Франтишеку Ринту князь Шварценберг — владелец монастырской земли,- поручил создать из человеческих останков оформление церкви. Резчик вымачивал кости в хлорной извести, а затем использовал для создания декора. Из костей сложен и герб князя. Снаружи церковь сохранила готический вид, а внутри ее украшение можно охарактеризовать как барочное.
В 18 веке создан декор из костей в церкви Костница в Чехии. Автор Франтишек Ринт.
В барокко декор присутствует в виде объемных лепных элементом, нередко покрытых краской или позолотой. Орнамент барокко формировался в зависимости от национальных традиций каждой страны, символов, мифологий. Однако, независимо от стилевых направлений, он всегда сохранял свойственные ему масштабность и пластичность.
Барокко (итал. barocco — «излишество») – стиль, зародившийся в Италии и необыкновенно популярный в странах Европы в XVI – XVIII веках. Основным его чертами являются торжественность, помпезность и динамика.
Характерные признаки стиля барокко:
. взаимное пересечение геометрических форм, усложненность пространств;
преобладание криволинейных сложных форм;
широкое использование цветовых контрастов;
чередование выпуклых и вогнутых плоскостей.
Для стиля барокко характерна, прежде всего, показная, а зачастую даже и утрированная роскошь. Однако при этом такая важная черта классицизма, которому данный стиль пришел на смену, как симметрия в нем сохранилась неизменной. Барокко свойственен необыкновенный размах, текучесть сложных форм и слитность. И вместе с тем в этом стиле очень приветствуется все удивительное, необычное и оригинальное.
Причем все эта сценка покрыта причудливыми завитками аканфа, символизирующего густую траву. Барочные орнаменты активно вторгаются в композицию самого предмета, то есть являются частью реального пространства.Зачастую этот декор настолько активен, что затмевает само содержание. Например, на известном гобелене Рафаэля, выполненном по картону «Чудесный улов», даже евангельский сюжет отодвинут на второй план чрезвычайно вычурным, бросающимся в глаза бордюром. Еще одной характерной особенностью орнамента барокко является живописность трактовки. При этом некоторая неправильность симметрии только подчеркивает реалистичность форм и их явную рукотворность. В орнаменте барокко продолжены популярные в классицизме темы раковины, медальона и картуша. На этот раз раковина приобретает веерообразный либо гвоздичный вид. Также этот элемент может ассоциироваться с королевской лилией.
Орнамент барокко очень часто дополняется вытянутыми длинными соединительными линиями. Они могут иметь как лекальные, плавные изгибы, так и прямые, четкие углы.
Этот элемент необходим в композиции для того, чтобы придать ей определенность. Иногда этот мотив трансформируется в простые геометрические членения. В этом случае в декоре барокко очень ярко проявляются классические традиции. Отличительной чертой барочного орнамента является выразительность и разнообразие. В том случае, если в нем не присутствуют мотивы классицизма – это настоящая вакханалия, стремящаяся вырваться и сеток раппорта. Широко используются элементы, повторяющие элементы античных греческих и римских орнаментов. Очень охотно применяются и получеловеческие-полузвериные силуэты. Часто мастера применяют такое украшение, как тяжелые связки плодов и листьев.
Во второй половине XVII века орнамент становится строго симметричным. Для этого периода характерно подражание разного рода архитектурным элементам. В декоре позднего барокко часто можно встретить колонны, консоли, балюстрады. Орнамент этого периода поистине роскошный, величественный и несколько грузный. Катуши и раковины дополняются торшерами, жертвенниками, вазами с цветами, драконами.
Очень примечательны орнаментальные композиции Жана Берена (1679-1700). В своем искусстве этот замечательный художник опирается на орнаментику французского Возрождения. В его декорах часто можно видеть гротески, выполненные на основе работ XVI века. Художник развивает тему центральной фигуры в орнаментальном обрамлении.
Растительные же мотивы постепенно теряют свою схематичность, становясь более реалистичными. В начальные годы XVIII века в декоре зачастую можно видеть такие элементы, как ягоды и плоды. Русский орнамент барокко примечателен тем, что декор сохранил национальные особенности. Впрочем, это характерно для барочных узоров всех европейских стран, среди которых лидирующее и достойнейшее положение занимает Франция.Узоры и орнаменты барокко
Под орнаментом нужно понимать убранство, которое необходимо для заполнения свободного места на предметах. Выступает он одним из видов творчества, который не обозначается отдельно, но украшает собой изделия. Орнамент представлен в качестве сложной художественной структуры, которая включает в себя: цвет, фактуру, особые линии. Обязательно используются натурные мотивы в виде изгиба стебля, узорчатый листок и др. Понятие «орнамент» взаимосвязано с таким понятием, как декор, которого в отдельном виде не существует. Что представляют собой орнаменты барокко?
Как проявляется орнамент в стиле барокко? Барокко — художественный стиль, который возник в Италии и распространился на многие государства Европы с конца XVI до середины XVIII в.
Наименование стиля произошло от португальского «жемчужина неправильной формы».
Орнамент характеризуется своей оригинальностью и живописностью. В нем сохранились некоторые мотивы греческого и римского искусства. В орнаментах применяют фигуры полузверей и полулюдей, разнообразные гирлянды цветов, происходит сочетание символического солнца с лилиями и раковинами.
Позднее барокко (второй половины XVII в.) характеризуется симметричностью. Оно подражает архитектуре в виде колон, балюстрад и консолек. В это время декор богат, но грузен и величественен.
Орнаментальные мотивы
Какие у барокко орнаменты и узоры? Кроме классических акантов, орнамент состоит из картушей, раковин, торшеров и цветочных ваз. Есть множество гирлянд, арабесок, рогов изобилия и музыкальных инструментов, которые пышно обрамлены и расположены симметрично.
На орнаментах барокко картинки можно увидеть следующие: диковинные цветы необычной формы, веточки и листья растений, снопы с колосьями и множество других рисунков.
Их же затем стали располагать на тканях.
Орнамент барокко в государствах Западной Европы
Какие использовались орнаменты барокко в этот период? Первоначально этот стиль был применен в скульптуре и архитектуре церквей и длительно хранил отдельные черты ренессанса.
Наибольший расцвет барокко попадает на середину XVIII в. К этому периоду он охватывает все области художественной деятельности. Стиль вошел в строительство (церковное, гражданское), в изготовление тканей, одежды, оружия и ювелирных украшений.
Общая направленность барокко заключается в декоративном убранстве жилища и украшении вещей. Главная цель заключалась в создании мистического великолепия, создании ощущений живой и действующей силы. Это было необходимо для нужд католической церкви. В этом стиле храмы служили прославлению могущества католицизма с помощью архитектуры, скульптуры, живописи и др. Наиболее широко барокко распространилось в тех странах, где были сильны традиции католиков — в Италии, Франции и Испании.
Постепенно этот стиль охватил дворцы королей и знати. Барокко во многих странах пришлось по вкусу монархам, позволяя им возвеличивать свое превосходство. В более упрощенном виде стиль распространился на сельских и городских жителей.
Орнамент барочного стиля в России
Какие орнаменты барокко использовались в России? Во второй половине XVIII в. в России, особенно в мебели, сочетается два стиля: барокко и рококо. В этот период известные архитекторы Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский и др. заняты созданием прекрасных дворцов с роскошным убранством для богатых людей Петербурга. Дворцы предстают в величественной красоте: парадные залы, огромные зеркала и окна, обилие осветительных приборов и свечей. Вся мебель замышляется в качестве общего декоративного убранства, которое состоит из резных кресел и консолей. Устанавливается она по бокам помещения. Парадные залы считались центром дворца и обставлялись с особой роскошью, а жилые комнаты были украшены намного скромнее.
В этом периоде во дворцах ощущалась нехватка предметов интерьера и мебели.
Их приходилось перемещать из Зимнего дворца в Летний, что приводило мебель в негодность. Об этом вспоминала Екатерина II в своей переписке.
Применение стиля барокко в декорировании помещений
Основным видом декора становится резьба, которая окрашивалась в несколько оттенков или была позолоченной.
Стены обтягивались шелковыми тканями с рисунками в виде цветов. Иногда применялся бархат, который был синего, зеленого или малинового цвета. Такие стены служили прекрасным обрамлением для картин, имеющих позолоченные рамы.
Множество зеркал помогало визуально увеличить помещение. В стенах имелись ниши, в которых располагались мраморные или бронзовые скульптуры.
Цвета были представлены в ярких оттенках. Самые используемые — синий или белый с использованием золотых и зеленых расцветок.
Потолок расписной, с яркой живописью. Были нанесены изображения животных, птиц, фруктов и др.
Мебель в барочном стиле
Какие орнаменты барокко можно было встретить в мебели? В ней присутствовали следующие особенности:
- Все мебельные фасады лишены прямоугольного контура, что свойственно изделиям стиля ренессанс.
- В мебели барокко ее поверхности (столешницы) разбиваются узорчатой инкрустацией.
- Впервые в мебели были применены изогнутые поверхности, которые получились из древесины методом гнутья. В дорогостоящих изделиях такие формы имеют дверцы шкафов, а иногда и боковые стенки комодов.
- Бордюрная симметрия с правильным орнаментом, которая свойственна готике, заменяется свободным узором. Мебель инкрустируется слоновой костью, медью, черным деревом и др.
- Для барочного стиля свойственна сложная фигурность таких элементов, как ножки столов, стульев и шкафов.
В современной мебели элементы барокко используются редко. Некоторое распространение получили орнаменты растительного характера, которые в упрощенном виде применяются на дверцах шкафов или на столешницах.
Орнамент рококо
Что общего в орнаментах барокко и рококо? Стиль рококо является поздней стадией развития барокко, который всегда стремился к большей свободе и простоте композиций.
Его название произошло от французского «рокай», что означает скала.
В XVII в. фонтаны стали украшать в виде обломков каменных глыб, которые покрывались растениями, переплетенными в хаотичном порядке. Это стало началом развития стиля, у которого главным свойством была асимметричность.
В рококо чувствуется восхищение искусством Китая, Индии и Персии, поэтому среди орнаментов можно заметить пальмы, фигуры обезьян и драконов. Также стилю присуща любовь к природе, но не к ее естественной красоте, а к искусственной.
Как и ранее, источником вдохновения становится античная мифология. Главной фигурой становится Венера и все, кто связан с ней сюжетом. Это нимфы, амуры.
Вот таким образом в переплетении этих элементов родился новый стиль, отличающийся изяществом и грациозностью.
Стиль классицизма
Рассмотрим орнамент барокко и классицизма. В чем различие? С конца XVII в. наступает эпоха классицизма. На появление стиля значительное влияние оказали раскопки Помпеи и Геркуланума. Вновь античное искусство становится источником вдохновения.
Однако в классицизм добавляется и новое видение мира.
Орнамент приобретает уравновешенность с ясными и четкими прямыми линиями, квадратами, овалами и прямоугольниками.
Множество элементов, которые характерны барокко и рококо, сохраняются, но происходит избавление от излишеств и перегруженности деталями.
Многие фигурные композиции изысканны и полны гармонии. Среди любимых мотивов: сфинксы, корзины цветов, голова льва, дельфины и др.
Орнамент классицизма привлекает простыми и изящными линиями, что проявляется в сходстве его с греческим искусством.
Орнамент барокко, обладающий торжественностью и динамичностью, наложил отпечаток на возникшие последующие стили своими неповторимыми композициями.
орнаменты, узоры и другие декоры и украшения
Декор церкви Санта-Кроче (La Chiesa di Santa Croce 1353-1549 гг.) Лечче — образец стиля барокко.
Архитектурные орнаменты украшали здания с древних времен.
Чаще всего в фасадном орнаменте присутствовали формы, имеющие символическое значение. Постепенно декоративными элементами становились и ранее функциональные детали конструкции здания. Например, в барокко полуколонны, колонны стали декоративными элементами стиля, утратив свою несущую функцию. Архитектурный декор определялся также элементами культовых обрядов и символизмом. Например, греки украшали здания гирляндами из листьев, головами жертвенных животных. Жители Северной Европы оформляли свои дома изображениями зверей, олицетворяющих определенные человеческие качества. Канаты из узлов, сплетенных между собой, в романском культовом искусстве означали изгнание демонов. Военные трофеи включались в декор римской архитектуры как символы побед. Украшения барокко разнообразны и выразительны, они объединяют разные традиции и эпохи, в них присутствуют мотивы греческих и римских декоративных элементов, фантастические фигуры полулюдей-полуживотных, растительные орнаменты. В барокко узоры и декор включает объемные гирлянды цветов, фруктов, раковины; аканты, топоры, стрелы и другую военную атрибутику.
Ворота «Неаполь» (Триумфальная арка. 1548 г.) украшены военной атрибутикой. Лечче. Апулия. Италия.
Трельяж – ромбообразная сетка с мелкими розетками.
Маскароны (mascherone) — каменные изображения в форме головы человека или животного анфас. Маскароны могли иметь комический, драматический или романтический облик. В эпоху барокко маскароны чаще всего носили гротескный характер
Кроме того, в орнаменте барокко присутствуют волюты, картуши, драконы, вазы; трельяжи; маскароны, ленты, изогнутые стебли растений. Узор барокко базируется на объемных формах. Пластичные элементы декора переплетаются друг с другом, создают впечатление нагроможденности, нередко перегружают фасады зданий.
Маскарон – Нептун. Стиль барокко.
В барокко декор отличается парадностью, экзальтированностью, контрастностью и динамичностью. В философии стиля — религиозные догмы о человеческом сознании, способном воспринимать Божественное только через озарения, которое, по мнению архитекторов и скульпторов того времени могло снизойти только в том случае, если человек будет поражен масштабностью и величественностью храмов.
Декор барокко составляют сюжеты и композиции религиозного и аллегорического характера. В орнаменте позднего барокко присутствуют архитектурные элементы: колонны, фронтоны, консоли, балюстрады уменьшенного размера. В этот период украшения барокко имели особенно крупные габариты и казались грузными, нависающими над зрителем. В качестве декора в барокко иногда использовались природные материалы, например, церкви могли быть декорированы человеческими костями.
Церковь, декор которой составлен из человеческих костей — Костница (Kostnice v Sedlci), Кладбищенский костёл Всех Святых в предместье города Кутна-Гора в Чехии. Для оформления церкви использовались кости 40 000 человек. Церковь построена рядом с монастырским кладбищем, которое быстро разрасталось, а во время чумы его пришлось освобождать от старых костей, чтобы захоронить умерших. Старые кости хранились в костнице при Седлецком монастыре. В 16 веке один из монахов отбелил кости и сложил их в пирамиды, после его смерти церковь была закрыта в течение 350 лет.
Только в 18 веке резчику по дереву Франтишеку Ринту князь Шварценберг — владелец монастырской земли,- поручил создать из человеческих останков оформление церкви. Резчик вымачивал кости в хлорной извести, а затем использовал для создания декора. Из костей сложен и герб князя. Снаружи церковь сохранила готический вид, а внутри ее украшение можно охарактеризовать как барочное.
В 18 веке создан декор из костей в церкви Костница в Чехии. Автор Франтишек Ринт.
В барокко декор присутствует в виде объемных лепных элементом, нередко покрытых краской или позолотой. Орнамент барокко формировался в зависимости от национальных традиций каждой страны, символов, мифологий. Однако, независимо от стилевых направлений, он всегда сохранял свойственные ему масштабность и пластичность.
Автор текста: М. Костин
Орнаменты барокко, рисунок орнаментальный, узоры архитектуры барокко и роккоко — Магнитная волна
Барокко (итал.
barocco – «излишество») – стиль, зародившийся в Италии и необыкновенно популярный в странах Европы в XVI – XVIII веках. Основным его чертами являются торжественность, помпезность и динамика.
Характерные признаки стиля барокко:
• взаимное пересечение геометрических форм, усложненность пространств;
• преобладание криволинейных сложных форм;
• широкое использование цветовых контрастов;
• чередование выпуклых и вогнутых плоскостей.
Для стиля барокко характерна, прежде всего, показная, а зачастую даже и утрированная роскошь. Однако при этом такая важная черта классицизма, которому данный стиль пришел на смену, как симметрия в нем сохранилась неизменной. Барокко свойственен необыкновенный размах, текучесть сложных форм и слитность. И вместе с тем в этом стиле очень приветствуется все удивительное, необычное и оригинальное.
Основные мотивы орнаментов эпохи барокко
Барочный орнамент многое связывает с позднеренессансным. По-прежнему актуальным остается аканфовый завиток, который обычно переходит в катуш.
Основным языком орнамента барокко является аллегория. Однако при этом в нем появляются и зачатки реалистичности. Так, к примеру, в одной и той же композиции в охоте могут принимать участие охотники, собаки и одновременно купидоны и богини. Причем все эта сценка покрыта причудливыми завитками аканфа, символизирующего густую траву. Барочные орнаменты активно вторгаются в композицию самого предмета, то есть являются частью реального пространства.
Зачастую этот декор настолько активен, что затмевает само содержание. Например, на известном гобелене Рафаэля, выполненном по картону «Чудесный улов», даже евангельский сюжет отодвинут на второй план чрезвычайно вычурным, бросающимся в глаза бордюром. Еще одной характерной особенностью орнамента барокко является живописность трактовки. При этом некоторая неправильность симметрии только подчеркивает реалистичность форм и их явную рукотворность. В орнаменте барокко продолжены популярные в классицизме темы раковины, медальона и картуша.
На этот раз раковина приобретает веерообразный либо гвоздичный вид. Также этот элемент может ассоциироваться с королевской лилией.
Орнамент барокко очень часто дополняется вытянутыми длинными соединительными линиями. Они могут иметь как лекальные, плавные изгибы, так и прямые, четкие углы. Этот элемент необходим в композиции для того, чтобы придать ей определенность. Иногда этот мотив трансформируется в простые геометрические членения. В этом случае в декоре барокко очень ярко проявляются классические традиции. Отличительной чертой барочного орнамента является выразительность и разнообразие. В том случае, если в нем не присутствуют мотивы классицизма – это настоящая вакханалия, стремящаяся вырваться и сеток раппорта. Широко используются элементы, повторяющие элементы античных греческих и римских орнаментов. Очень охотно применяются и получеловеческие-полузвериные силуэты. Часто мастера применяют такое украшение, как тяжелые связки плодов и листьев.
Во второй половине XVII века орнамент становится строго симметричным.
Для этого периода характерно подражание разного рода архитектурным элементам. В декоре позднего барокко часто можно встретить колонны, консоли, балюстрады. Орнамент этого периода поистине роскошный, величественный и несколько грузный. Катуши и раковины дополняются торшерами, жертвенниками, вазами с цветами, драконами. Очень примечательны орнаментальные композиции Жана Берена (1679-1700). В своем искусстве этот замечательный художник опирается на орнаментику французского Возрождения. В его декорах часто можно видеть гротески, выполненные на основе работ XVI века. Художник развивает тему центральной фигуры в орнаментальном обрамлении.
Орнамент барокко в русской архитектуре
Барочный орнамент в России использовался довольно широко. Примером может служить оформление дворцов архитектора Бартоломео Растрелли, выстроенных им в Петергофе, Царском Селе и Петербурге. В этих интерьерах повсюду свет, изобилие лепнины, ярких цветов, узора в декоре. Периодически в качестве мотива орнамента используется раковина, картуши, растительные завитки, купидончики.
Орнаменты позднего барокко можно считать гордостью отечественной архитектуры. Если в начале XVII столетия в российском декоре еще и преобладали ясность и четкость рисунка, то в дальнейшем они сменились узорчатостью. При этом орнамент не оставлял на предмете ни малейшего свободного места. Растительные же мотивы постепенно теряют свою схематичность, становясь более реалистичными. В начальные годы XVIII века в декоре зачастую можно видеть такие элементы, как ягоды и плоды. Русский орнамент барокко примечателен тем, что декор сохранил национальные особенности. Впрочем, это характерно для барочных узоров всех европейских стран, среди которых лидирующее и достойнейшее положение занимает Франция.
Элементы барокко: орнамент, узоры и украшения
Каменные узоры барокко церкви Санта-Кроче-ин-Джерусалемме (chiesa di Santa Croce in Geusalemme). 17-18 вв. Рим.
Развитие орнамента барокко
Для современного барокко, как и для его прототипа — европейского стиля 17-18 вв.
, характерны масштабность, резкие сочетания света и тени, фантазийность, витиеватость в декоре зданий и интерьеров. Барочный орнамент покрывал карнизы, колонны, бордюры, портал дверей, оконные проемы, рамы картин, мебель. Орнамент барокко использует элементы позднего Ренессанса — маскароны, раковины, акантовый завиток, картуш. Узоры барокко обогащаются реалистичными рельефными изображениями людей и животных, которые смешиваются с купидонами, мифическими существами, цветами и растительными завитками. Преобразуются мотивы раковины, картуша, медальона: например, раковина в украшениях барокко может приобрести вид гвоздики, веера, солнца, напоминать французскую королевскую лилию. Кроме того, орнамент барокко заимствует рисунок рельефа из греческого и римского искусства: получеловеческие и полузвериные фигуры, цветочные гирлянды, плоды.
Орнамент барокко на фасаде церкви Санта-Сусанна в Риме (Chiesa di Santa Susanna alle Terme di Diocleziano). Перестроена в 1605 г.
архитектором Карло Модерна.
Узоры барокко второй половины 17 в. симметричны, изображения нередко подражают архитектурным элементам: фронтоны, колонны, балюстрады. В орнаменте барокко этого периода трофеи, классические овы, кариатиды, атланты, драконы, вазы с цветами. Плавные линии сочетаются с прямыми, появляются новые мотивы: сетка с розетками, ламбрекен, зубцы, кисти. Остаются популярными тонкие спирали, завитки, соединенными прямыми линиями, ленты, маски, канделябры. Пышные обрамления включают корзины, арабески, рог изобилия, музыкальные инструменты.
Элементы орнамента барокко.
К концу 17 века растительный узор барокко становится более реалистичным, растения похожи на натуральные. В растительный орнамент вплетаются изображения животных, птиц, сказочных существ, русалок, единорогов, сивилл. В середине 17- начале 18 вв. возродился гротеск, и барокко иногда принимал крайние экспрессивные, напряженные формы в рельефных изображениях.
Экспрессивный декор в стиле барокко фонтана Треви.
Архитектор Никола Сальви. 1732-62 гг. Рим.
К 18 в. в орнаментальных элементах барокко появляются гирлянды из фруктов и ягод, связки листьев, стеблей, продетых в кольца.
Орнамент барокко.
В последней четверти 18 в. в моде более формальный стиль барокко. Орнаменты распространялись из столицы Франции в выгравированном виде на досках.
Орнамент барокко в странах Европы
Орнамент барокко широко использовался в разных странах Европы, обогатившись национальными традициями каждого народа. Барочный узор в московских церквях конца 18 в. назывался «Флемская резьба», его создавали мастера Оружейной палаты. В этих украшениях барокко сочетались разорванные картуши, плоды, листья, создавая образ райского сада. Декор золотили, при этом основная конструкция оставалась темной. «Флемская резьба» (фламандская, белорусская) отличалась от плоской традиционной русской резьбы своей рельефностью и имитировала лепнину. По технике исполнения резьба соответствовала европейскому исполнению.
Искусство флемской резьбы пришло в Россию в середине 17 в., когда белорусские резчики по приглашению патриарха Никона приехали оформлять Воскресенский храм в Новом Иерусалиме. После опалы патриарха они стали работать при царском дворе. Такой вид резьбы стал очень популярным, т. к. можно было создавать роскошные украшения для храмов.
Флемская резьба в церкви Покрова в Филях — образец для храмов рубежа 17-18 вв.
Элементы барокко использовались в оформлении храмов и дворцов Петербурга, Царского Села, Петергофа с изобилием лепнины, витиеватого, сложного рисунка.
Церковь Покрова в Филях (1692-1693 гг. ) в его подмосковном имении Нарышкиных декорирована элементами барокко.
В декоре церкви использовались мотивы раковин, картуши, купидоны, завитки — характерные элементы барокко.
Орнамент барокко фламандского направления отличается наличием большого количества плодов, растений, цветов, бытовых сюжетов. Развитие современного тому периоду барокко определялось вкусами общества.
Узоры барокко украшают церковь фламандского барокко — церковь Св. Михаила.
В Голландии сложилось несколько школ, в Гарлеме — Франса Халса, в Амстердаме — Рембрандта, в Делфте — Фабрициуса и Вермера.
Декор барокко на зданиях площади Гран-Пляс (Grand Place) в Брюсселе, 17 в.
Во Франции барокко стал королевским стилем, выражал идеи процветания. Включал в орнамент королевские символы. В королевских дворах Берлина, Вены, Лондона этот стиль считался признаком утонченного вкуса.
Виды и материалы декора современного барокко
Среди орнаментов барокко: ормушль (Ohrmuschel — ушная раковина), сочетающий картуш с ленточным переплетением и гротесками (Изобретен во Фландрии в конце 16 века), кнорпельверк (Knorpel — хрящ и Werk — работа) — узор барокко, в рисунке которого маски, морды чудовища или гребень морской волны, получил особое распространение в работах мастеров Германии 17 в; Страпворк (strapwork), Ролльверк (Rollwerk от Rolle — ролик, катушка, сверток и Werk — работа) — полуразвернутый рулон пергамента с надрезанными краями.
Часто обрамляет собой картуш, трельяж (treillage -решетка) — в виде косой сетки, украшенной мелкими розетками (характерный орнамент стилей Людовика XIV и рококо), ламбрекен, напоминающий одноименную штору.
Страпворк.
Ролльверк.
Для оформления интерьеров и фасадов зданий современного барокко кроме натурального и искусственного камня, гипса, бетона можно использовать легкий, надежный материал — полиуретан.
Барельеф из полиуретана для оформления фасадов и интерьеров в стиле современного барокко.
Снопы, продетые в кольца из полиуретана, для зданий в стиле современного барокко. Филенка — имитатор лепнины для оформления интерьера и фасадов в стиле современного барокко.
Особенности материала позволяют на его основе сделать любое рельефное изображение, которым можно будет украсить любой интерьер или фасад зданий, поскольку полиуретан отливается под давлением и способен передать самую тонкую деталировку формы. Он устойчив к низким температурам, перепадам температур, влажности и механическому воздействию, а также может имитировать натуральные материалы: камень, древесину.
Автор текста: М. Сергеева
Полезные ссылки:
Индивидуальный заказ
Готовые комплекты декора
Монтаж
Поделиться ссылкой:
Понравилось это:
Нравится Загрузка…
ПохожееРастровые узоры барокко. Узоры и орнаменты барокко
Исторический обзор
Барокко — художественный стиль, зародившийся в Италии и распространившийся в другие страны Европы с конца XVI до середины XVIII в. Название стиля происходит от португальского — «жемчужина неправильной формы».
Основные черты Барокко — парадность, торжественность, динамичность. Ему
также свойственны смелые контрасты масштабов, цвета, света и тени,
совмещение реальности и фантазии. Для Барокко характерно слияние различных
искусств в едином ансамбле, взаимопроникновение архитектуры, скульптуры,
живописи и декоративного искусства. В своих крайних
проявлениях Барокко приходит к мистике, драматическому напряжению,
экспрессии форм.
События возвеличиваются, художники предпочитают прославлять
подвиги или изображать сцены мучений.
Характеристика орнамента
Прямые линии в орнаменте постепенно вытесняются изогнутыми. Вместо спокойствия – эмоциональный порыв, вместо ясности и лаконичности – сложность, многообразие и пышная декоративность; при этом все еще сохраняются организующий центр декоративной композиции, симметрия.
Орнамент барокко отличается разнообразием и выразительностью. Он сохраняет мотивы греческого и главным образом римского искусства, охотно использует получеловеческие и полузвериные фигуры, тяжелые гирлянды цветов и плодов, мотивы раковин и лилий в сочетании с символичным солнцем; широко применяется античный мотив акантового листа.
Орнамент Барокко. Фото: Paul K
Орнамент второй половины XVII в. (позднее барокко) строго симметричен, для него характерно подражание архитектурным деталям: колонны, разорванные фронтончики, баллюстрады, консольки. В этот период еще больше возрастает роль декоратора.
Орнаментальные композиции художника – гравера Жана Берена (1679-1700) находят повсеместное применение во многих видах прикладного искусства. Ж. Берен во могогм опирается на орнаментику Французского Возрождения. Целый ряд мотивов, сложившихся в творчестве Ж. Берена, становятся определяющими в орнаментике последующего периода. К их числу относятся завитки, соединенные короткими прямыми полосами, тонкие спирали, переходящие в акант, плоский ленточный орнамент – все то, что дает возможность отличить французские гротески от итальянских и фламандских.
Орнамент стиля барокко нашел широкое применение в разных странах Европы, приобрел под влиянием национальных традиций каждой из них свои особые черты. Прихотливый узор из самых различных плодов и листьев, переданных с удивительной выразительностью, встречается в московских церквах конца XVII в. Он покрывает необыкновенной красоты золоченные иконостасы.
В прикладном искусстве России начала XVII столетия декор еще сохраняет свою четкость и ясность рисунка.
В дальнейшем все больше нарастает стремление к декоративному заполнению пространства, к «узорчатости», не оставляющей ни малейшего места, лишенного узоров. В XVII в. в русском золотом и серебряном деле намечается многое из того, что получило в XVIII столетии широкое развитие – стремление передать пластически объемные формы, наблюдение природы и в связи с этим реалистическое изображение растений, животных и людей, переход от линейных, контурных изображений к передаче светотени и пространства, от религиозной тематики – к светской.
Орнаментальные мотивы
Декор этого периода богат, несколько грузен и величествен.
Кроме классических ов, акантов, трофеев, орнамент изобилует волютами, картушами, раковинами, жертвенниками, торшерами, драконами, кариатидами и вазами с цветами. Многоярусные портики и гирлянды, корзины и арабески, рога изобилия и музыкальные инструменты – все это заключено в пышные обрамления, симметрично.
Используются и орнаменты с львиными лапами, плодами, листьями.
На орнаментах текстиля в эпоху барокко можно увидеть и огромные цветы необычной формы, завитки, листья и плоды растений, таких как гранат, виноград и прочих, военные доспехи, снопы с колосьями, трельяжи (ромбовидные сетки с завитками и цветами) — основные рисунки тканей того времени. В рисунках тканей могли быть и короны, вазы, разных форм, корзинки, а также атрибуты парковой архитектуры.
Барокко — художественный стиль, зародившийся в Италии и распространившийся в другие страны Европы с конца XVI до середины XVIII в. Название стиля происходит от португальского — «жемчужина неправильной формы»; в значении «причудливый», «странный», «изменчивый» это слово вошло в европейские языки. Искусство Барокко раскрывает сущность жизни в движении и борьбе случайных изменчивых стихийных сил. Основные черты Барокко- парадность, торжественность, динамичность. Ему также свойственны смелые контрасты масштабов, цвета, света и тени, совмещение реальности и фантазии.
Для Барокко характерно слияние различных искусств в едином ансамбле, взаимопроникновение архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства. В орнаментах Барокко используются ренессансные элементы — раковины, листья аканта, гирлянды, маскароны, но более сложные и экспрессивные.
Стиль Барокко выражал идеи безграничности и многообразия мира, его изменчивости. Человек в искусстве Барокко воспринимался как сложная личность, переживающая драматические конфликты. Все необычное, загадочное казалось красивым, привлекательным, а ясное и правильное — скучным и унылым. Особенность Барокко — более эмоциональный контакт со зрителем, чем в предыдущую эпоху.
В изобразительном искусстве преобладали монументальные декоративные композиции на религиозные или мифологические темы, парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. В скульптуре утвердились точность передачи портретных черт персонажа и в то же Время некоторая его идеализация. Барочное произведение предполагало несколько точек зрения.
В своих крайних проявлениях Барокко приходит к мистике, драматическому напряжению, экспрессии форм. События возвеличиваются, художники предпочитают прославлять подвиги или изображать сцены мучений.
Церковь стремилась использовать искусство в своих целях: внушить народу благоговение перед властью, поразить или ослепить своим великолепием, увлечь примерами подвигов и мученичеств святых. Этим объясняется тяготение мастеров Барокко к грандиозным размерам, сложным формам, пафосу, повышенной эмоциональности.
Фламандское барокко значительно отличается от итальянского — произведения фламандцев наполнены ощущением красочного богатства мира, стихийной мощи человека и обильно плодоносящей природы. Фламандские художники развивали бытовой жанр, в котором проявилось острокритическое отношение к окружающей жизни, нашла отражение жизнь простых людей.
В XVI веке окончательно утвердился натюрморт как самостоятельный жанр. В нем выразился интерес к материальному миру, зародившийся еще в нидерландской «живописи вещей» начала XV в.
Фламандские натюрморты, прославляющие красоту земного бытия, богатство плодов земли и моря, жизнерадостны и декоративны. Полотна, крупные по размерам, яркие по колориту, служили украшением стен просторных дворцов фламандской знати.
Во фламандском Барокко в большей мере, чем в Италии, получают развитие реалистические черты. Рубенс, Ван Дейк, Иорданс, Снейдерс запечатлели опоэтизированную материальную красоту природы и образ сильного, энергичного, пышущего здоровьем человека. В живописи, предназначенной для украшения родовых замков, дворцов аристократии, католических храмов, доминирует декоративизм, основанный на колористических эффектах.
В Голландии XVII века живопись была ведущим видом искусства. Здесь сложилось несколько живописных школ, объединявших крупных мастеров и их последователей: Франса Халса — в Гарлеме, Рембрандта — в Амстердаме, Фабрициуса и Вермера — в Делфте.Вкусы буржуазного общества предопределяли пути развития голландского искусства. Художник всецело оказывался в зависимости от запросов рынка.
Бурное развитие живописи объяснялось не только спросом на картины тех, кто хотел украсить ими свое жилище, но и взглядом на них как на товар. Если талантливый художник отстаивал свою самостоятельность в вопросах творчества, подобно Хальсу и Рембрандту, то он оказывался изолированным, безвременно погибал в нужде и одиночестве.
Своеобразное развитие получило Барокко во Франции. Здесь возник Большой стиль, или Стиль Людовика XIV , соединивший элементы Барокко и классицизма. Своим образным строем этот стиль выражал идеи процветания сильной, абсолютной королевской власти. Это был первый из так называемых «королевских стилей» (в дальнейшем отдельные этапы развития искусства Франции стали обозначать по именам королей). Особенностью развития искусства Франции было то, что здесь в XVII веке, по существу, сложилось само понятие художественного стиля. История стилей в европейском искусстве фактически начинается с «Большого стиля » Людовика XIV, так как понятие «стиль» уже осознавалось как важнейшая категория искусства.
Стиль стал пронизывать все стороны придворной жизни, быта и нравов. Вместе с этим пришла эстетизация его отдельных элементов. При дворе ценился утонченный художественный вкус, стиль для аристократов Берлина, Вены и Лондона превратился в настоящую манию.
В XVIII веке Барокко перешел в свою завершающую фазу, получившую название позднего барокко . В разных странах его временные границы определялись по-своему. Дольше всего оно просуществовало в монументально-декоративной живописи, особенно в росписях храмовых интерьеров и скульптуре.
В России в первой четверти XVIII века сложился первый общенациональный стиль — русское барокко . Для него характерны: ясность композиции при декоративно пышности отделки, игра света и тени на фасадах, широкие и высокие, начинающиеся прямо от пола окна, обрамленные сложными наличниками; анфилады комнат, украшенных золоченой резьбой, паркетом из дорогих пород дерева, живописными плафонами с иллюзорным прорывом пространства в глубину; позолота и скульптура во внешнем убранстве здания, красочность цветовых сочетаний (интенсивно-голубого или бирюзового и белого, иногда сочетание оранжевого и белого).
В XVIII веке русскому искусству всего за несколько десятилетий суждено было превратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры (натюрморт, портрет, пейзаж, исторических Жанр и др.) Реформы Петра I затронули не только политику, экономику, но и искусство. Он окружил себя талантливыми иностранными архитекторами, скульпторами и живописцами, посылал учиться за границу русских художников.
В России наиболее ярко стиль русского Барокко проявил себя в архитектуре. При этом существовали определенные различия архитектурных школ Москвы (нарышкинское барокко) и Петербурга (петровское барокко).
Национальные устремления эпохи проявились в программном следовании древнерусским образцам в культовом строительстве. Планы церквей и соборов вновь, как в допетровское время, обретают центричность и пятиглавие, которое воспринимается буквально как символ русской народности и национальности. Позолота маковок, золоченые орнаменты главок и куполов, причудливая лепнина в обрамлении окон и порталов, золоченая деревянная резьба иконостаса, киотов и обрамления икон сближали культовые постройки с дворцовыми, вносили в их облик светский характер.
Нарышкинское барокко . В декоративных формах русской архитектуры второй половины XVII века появились барочные элементы. Новый богато декорированный стиль получил название нарышкинского, или московского, барокко, так как русская Архитектура XVII века существенно отличается от итальянской и астро-немецкой. Если для западноевропейского Барокко характерны напряженность, скованная энергия, то для русского — оптимистичная приподнятость и праздничность.
В барочной архитектуре для создания величественности и богатства по-разному группировались пилястры, колонны, вазы, картуши, скульптуры. Предусматривался разнообразный Декор интерьера, сочетающийся на стенах и потолке с красочными панно, фигурными зеркалами, светильниками. Мебель подбиралась также сложная и затейливая по формам, богатая по декору. Все это создавало общее впечатление пышности и роскоши.
Петровское Барокко — термин, применяемый историками искусства к архитектурному и художественному стилю, одобренного Петром I и широко используемый для проектирования зданий в новой российской столице Санкт-Петербурге.
Ограниченный условными рамками 1697—1730 гг.. (время Петра и его непосредственных преемников) это был архитектурный стиль, в котором слились влияния итальянского барокко, раннего французского классицизма, немецкой и голландской гражданской архитектуры и ряда других стилей и направлений. Таким образом, петровское Барокко не является Барокко в чистом виде, и этот термин достаточно условен. Вместе с тем он безусловно отражает подспудную, еще неявную архитектурную тенденцию Петровской эпохи и помогает объяснить дальнейшую эволюцию русской архитектуры к зрелому Барокко сер. XVIII столетия. Этому стилю свойственны простота объёмных построений, чёткость членений и сдержанность убранства, плоскостная трактовка фасадов.
В отличие от Нарышкинского барокко, популярного в это Время в Москве, Петровское Барокко представляло решительный разрыв с византийскими традициями, которые доминировали над российской архитектурой почти тысячелетие.
Его главные представители: Жан-Батист Лeблон, Доменико Трезини, Андреас Шлютер, Дж.
М. Фонтана, Н.Микетти и Г.Матарнови — прибыли в Россию по приглашению Петра I.Каждый из этих архитекторов, работавших в Санкт-Петербурге, вносил в облик сооружаемых зданий традиции своей страны, той архитектурной школы, которую он представлял.
Основные орнаментальные мотивы эпохи Барокко
У барочного орнамента очень много общего с позднеренессансным, что вполне естественно ввиду органичной преемственности этих стилей. Важную роль по-прежнему играет мотив аканфового завитка, часто переходящего в картуш, как связующий элемент большинства композиций. Уже было отмечено, что этот мотив имеет чрезвычайно активный, «буйный» характер, наливаясь сочными тяжелыми плодами. Среди этих завитков активно действуют персонажи, доставшиеся орнаменту «в наследство» от Ренессанса, но теперь они поражают ошеломляющей реалистичностью.
Аллегория по-прежнему является языком этого орнамента, но в нем появилось гораздо более осмысленное, логичное сюжетное действо, некая парадоксальная целесообразность.
Так, например, в одной из композиций можно увидеть сцену вполне реальной охоты на оленя, в которой помимо охотника и собаки участвуют богиня, купидоны. Причем все эти персонажи путаются в завитках мифологического аканфа словно в густой реальной траве, прячутся в них, перешагивают через них.
Если в ренессансном декоре мы видим свой, внутренний, обособленный от реальности мир, то барочный орнамент постоянно стремится нарушить эти границы. Элементы барочного орнамента, изображенные на колоннах, карнизах, порталах, бордюрах гобеленов, картинных рамах, украшающие всевозможные вещи, активно вторгаются в сюжетную канву или реальное пространство.
Декор может быть настолько активным, что затмевает само содержание. Так, на гобелене «Чудесный улов», выполненному по картону Рафаэля, евангельский сюжет как бы отодвинут на второй план ввиду чрезвычайной активности бордюра. Изображенные на нем купидоны комически повторяют этот сюжет: они усердно тянут громадных рыб, в результате чего происходит известная его профанация.
Важным моментом орнамента барокко, также доставшимся ему в наследие от предшествующего стиля, является и чрезмерная «неправильность», живописность трактовки. Это целый мир с его бурным изобилием, в котором «неправильность», нестрогое соответствие симметрии подчеркивает парадоксальную реалистичность, рукотворность.
В орнаментике барокко мы можем наблюдать и дальнейшую историю преобразований мотивов раковины, медальона и картуша. Так, раковина часто приобретает вид веера или гвоздики (влияние Персии). Она может ассоциироваться и с французской королевской лилией, в чем также проявляется изначальная связь этих мотивов.
Дальнейшее многообразное развитие имеет наметившейся в ренессансном орнаменте мотив архитектурной волюты с длинными, протяженными соединительными линиями. Эти линии то с лекальными, плавными изгибами, то с четкими прямыми углами чрезвычайно важны. Они как бы организуют все декоративное пространство, обозначая в нем симметричные отношения, придают определенность композициям.
Порой видно полное выхолаживание этого мотива до простых геометрических членений, уже без всяких волют, где наиболее ярко проявляются классицистические традиции. Они присутствуют в декоре как бы на «паритетных» началах с барочным составляющим, создавая чрезвычайно напряженные, внутренне противоречивые, сложные декоративные решения. Наконец, они могут полностью отсутствовать, и тогда торжествует вакханалия барокко, как бы стремящаяся вообще избавиться от какой-либо раппортной зависимости.
Орнамент барокко отличается разнообразием и выразительностью. Он сохраняет мотивы греческого и главным образом римского искусства, охотно использует получеловеческие и полузвериные фигуры, тяжелые гирлянды цветов и плодов, мотивы раковин и лилий в сочетании с символичным солнцем; широко применяется античный мотив акантового листа. В соединении с самым прихотливыми и неожиданными завитками орнамент из аканта используется почти всеми видами прикладного искусства.
Орнамент второй половины XVII в.
(позднее барокко) строго симметричен, для него характерно подражание архитектурным деталям: колонны, разорванные фронтончики, баллюстрады, консольки. Декор этого периода богат, несколько грузен и величествен. Кроме классических ов, акантов, трофеев, орнамент изобилует волютами, картушами, раковинами, жертвенниками, торшерами, драконами, кариатидами и вазами с цветами. В этот период еще больше возрастает роль декоратора. Ряд художников продолжают начинание Жака Андруэ Дюсеро.
Постепенно характерной особенностью декора становится прием сочетания прямых и округлых линий, который получил развитие к концу XVII в. В это же время появляются и другие новые мотивы: ромбовидная сетка, украшенная мелкими розетками, именуемая трельяжем, и орнамент, имитирующий в резанной зубцами и украшенный кистями занавес, — ламбрекен.
Орнаментальные композиции художника — гравера Жана Берена (1679-1700) находят повсеместное применение во многих видах прикладного искусства. Ж. Берен во многом опирается на орнаментику Французского Возрождения.
Доминирующую роль в его орнаментальных композициях играют гротески, которые рождались на основе изучения гротесков XVI в. Для его орнаментов характерны материальность и скульптурная осязаемость, что придает композициям некоторую тяжеловесность и ритмическую устойчивость.
Жан Берн развивает дальше определившийся во французском декоративном искусстве тип композиции с центральной фигурой в орнаментальном обрамлении. Чаще всего это фигура божества или мифологического персонажа: Аполлон, Венера, Диана, Флора, Бакх. Она несет на себе основную смысловую нагрузку и определяет выбор остальных элементов декора композиции.
Целый ряд мотивов, сложившихся в творчестве Ж. Берена, становятся определяющими в орнаментике последующего периода. К их числу относятся завитки, соединенные короткими прямыми полосами, тонкие спирали, переходящие в акант, плоский ленточный орнамент — все то, что дает возможность отличить французские гротески от итальянских и фламандских с характерными для них масками, гермами, канделяброобразными формами.
Творчество Ж. Берена было выражением стиля этого времени и сыграло важную роль для его последующего развития.
Многоярусные портики и гирлянды, корзины и арабески, рога изобилия и музыкальные инструменты — все это заключено в пышные обрамления, симметрично. В утонченности же и легкости композиции намечаются черты нового декора XVIII в.
Орнамент стиля барокко нашел широкое применение в разных странах Европы, приобрел под влиянием национальных традиций каждой из них свои особые черты. Прихотливый узор из самых различных плодов и листьев, переданных с удивительной выразительностью, встречается в московских церквах конца XVII в. Он покрывает необыкновенной красоты золоченные иконостасы. Этот сложный резной орнамент носил название «Флермской резьбы», выполнялся специальными мастерами Оружейной палаты.
В нем нашли место сложные переплетения причудливо разорванных картушей, с характерными валиками по краям завитков и рядами выпуклых перлов. Эти мотивы проникли в Москву через Украину и Польшу, где был распространен барочный орнамент.
В России орнамент в стиле барокко также широко использовался при оформлении интерьеров дворцов, созданных Ф.- Б. Растрелли в Петербурге, Царском Селе, Петергофе. Общее свойство интерьеров Растрелли — их светский, увеселительный, праздничный облик. В них всюду — изобилие цвета, лепнины, узора. В декоративном убранстве интерьеров мастер чаще всего использует мотивы раковины, растительные завитки, картуши, купидонов. В руках русских резчиков даже вычурные завитки орнаментальных форм в стиле барокко по-своему размашисты и легки, полны особой жизнеутверждающей силы. Орнамент русского барокко — гордость отечественной архитектуры, он достойно обогатил мировые достижения орнаментики.
В прикладном искусстве России начала XVII столетия декор еще сохраняет свою четкость и ясность рисунка. В дальнейшем все больше нарастает стремление к декоративному заполнению пространства, к «узорчатости», не оставляющей ни малейшего места, лишенного узоров.
К концу XVII в. растительный орнамент постепенно начинает терять условный характер.
Вместо вытянутых по прямой линии или завитых крутыми спиралями стеблей изображаются растения в более естественных и близких к природе положениях. Среди растительного орнамента появляются фигуры животных и птиц. На серебряных изделиях изображаются сивиллы, библейские сцены, сказочные существа (русалка, единорог, сирин). К концу столетия и в первые годы XVIII в. все чаще в орнаменте встречаются плоды и ягоды, пышные связки и целые гирлянды плодов и цветов, подвешенных на лентах, продетых в кольца. Мастера проявляют все больший интерес к литературным произведениям, гравюрам, лубочным картинкам. Многочисленные сцены, преимущественно навеянные гравюрами из «Лицевой Библии» Пискатора (Голландия), заключатся в красивые рамки из цветов, листьев и завитков в стиле западного барокко, воспринятого Россией с Украины.
В XVII в. в русском золотом и серебряном деле намечается многое из того, что получило в XVIII столетии широкое развитие — стремление передать пластически объемные формы, наблюдение природы и в связи с этим реалистическое Изображение растений, животных и людей, переход от линейных, контурных Изображений к передаче светотени и пространства, от религиозной тематики — к светской.
В XVII в. в русский орнамент сохраняет национальные особенности и в основном развивается теми же путями, что и орнаментация стран Западной Европы, среди которых ведущее место в прикладном искусстве занимает Франция.
Орнамент в предметах интерьера и декоративно-прикладном искусстве эпохи Барокко.
Интерьер
В Барокко прослеживается преклонение перед античной классикой. Залы государственных заседаний расписаны монументальными классическими сценами из жизни богов, украшены античной скульптурой. В декоративном искусстве также появляются скульптурные и архитектурные детали, связанные с античностью, размеры орнамента увеличиваются. Преобладают четкие и массивные формы, богатые цветовые контрасты, часто используются дорогие экзотические материалы.
Общее впечатление, создаваемое интерьером итальянского Барокко, — мощь, роскошь и театральность, французские же интерьеры, будучи такими же масштабными и великолепными, склонны к большей уравновешенности и упорядоченности.
Эффекты освещения стали еще одной особенностью декоративного искусства, что очень хорошо видно в натюрмортах голландцев, а также в использовании зеркал в сочетании с отражающими поверхностями в интерьере. Интерес к движению находит свое воплощение, к примеру, в подставках, имеющих форму крученых колонн. Нелинейные формы и игра света на волнообразной поверхности также характерны для Барокко.
Интерес к свету и движению можно наблюдать в процессе становления Аурикулярного стиля в начале XVII века в изделиях голландского серебра. Названному так из-за сходства с человеческим ухом, этому стилю характерны абстрактные, плотные формы и эффекты волнующейся воды, иногда странные чудовища.
Начинает доминировать фантастический орнамент, столь модный во второй половине XVI века. Игра света на волнистых поверхностях серебра создает впечатление причудливой деформации металла, как бы в процессе плавки. Аурикулярный орнамент в основном используется в голландских изделиях из серебра, хотя иногда он появляется в предметах мебели и очень редко в керамике и тканях.
Установление оживленной торговли со странами Дальнего Востока — другой ключевой момент в развитии декоративного искусства XVII века. Многочисленные торговые фирмы стали поставлять на европейский рынок изделия из лака, фарфора, шелка, что способствовало формированию вкуса к экзотике. Товар был дорог и доступен только богачам, но спрос был настолько велик, что стали производиться дешевые подделки лаковых изделий и бело-синего фарфора в европейских странах.
Вначале они были достаточно близки к восточным прототипам, но постепенно создатели, сохраняя экзотический налет, все больше и больше отходят от оригинала и создают стиль, названный «шинуазери» .
Поскольку европейские знания о Дальнем Востоке были весьма приблизительны, художникам-декораторам приходилось использовать свою фантазию в тематике декорирования.
За этим последовало дальнейшее раскрепощение выразительности, которое создало фантастический, полный находок лексикон декора, оказавший огромное влияние на развитие декоративного искусства в XVII и XVIII веках.
Видоизменившись, изделия из бело-синего фарфора начинают приобретать традиционные европейские формы.
В это время широко распространенным элементом в декоративном искусстве являются цветы. В Европу завозятся новые виды растений, создаются ботанические сады и растет благосостояние опытных садовников. Следствием становится не только мода на показ срезанных цветов и создание новых форм цветочных ваз, но и стремительное обогащение художников и декораторов новыми мотивами.
В первой половине торговля тюльпанов достигает своего пика, тюльпаны изображаются тщательно прописанными или стилизованными, их гравируют на серебре, они появляются на тканях и предметах мебели, украшенных маркетри, их рисуют на керамических изделиях.
Другим заимствованным из природы и античности мотивом становится акант. Впрочем, он употребляется намного чаще другого лиственного орнамента, не ассоциируясь ни с какой специфической эпохой. Зазубренные раздельные листья аканта появляются среди архитектурных деталей в любой области декоративного искусства, превратившись в доминирующий мотив декора в стиле Барокко.
В последней четверти века преобладает более строгий и формальный стиль «Барочного классицизма», принятый французским двором и проявившийся в произведениях французских художников-декораторов и оформителей.
Работы таких декораторов широко распространены в виде отпечатков, специально выгравированных досках с орнаментами, которые легко переводить в различные материалы. Они стали мощных источником вдохновения в декоративном искусстве начала XVIII века.
Важным аспектом работы французских декораторов XVII-го начала XVIII-го вв. было возрождение гротескного орнамента. Он составлялся из усиков аканта, ламбрекенов, а также фантастических созданий, симметрично расположенных внутри тонко закрученных краев. Хотя эти мотивы начали встречаться в образцах XVI века, они становятся более утонченными и линейными, привнося новый элемент воздушной легкости и элегантности, во многом предсказывая стиль Рококо.
Барокко (итал. barocco — «излишество») – стиль, зародившийся в Италии и необыкновенно популярный в странах Европы в XVI – XVIII веках.
Основным его чертами являются торжественность, помпезность и динамика.Характерные признаки стиля барокко:
. взаимное пересечение геометрических форм, усложненность пространств;
преобладание криволинейных сложных форм;
широкое использование цветовых контрастов;
чередование выпуклых и вогнутых плоскостей.
Для стиля барокко характерна, прежде всего, показная, а зачастую даже и утрированная роскошь. Однако при этом такая важная черта классицизма, которому данный стиль пришел на смену, как симметрия в нем сохранилась неизменной. Барокко свойственен необыкновенный размах, текучесть сложных форм и слитность. И вместе с тем в этом стиле очень приветствуется все удивительное, необычное и оригинальное.
Однако при этом в нем появляются и зачатки реалистичности. Так, к примеру, в одной и той же композиции в охоте могут принимать участие охотники, собаки и одновременно купидоны и богини. Причем все эта сценка покрыта причудливыми завитками аканфа, символизирующего густую траву. Барочные орнаменты активно вторгаются в композицию самого предмета, то есть являются частью реального пространства.Зачастую этот декор настолько активен, что затмевает само содержание. Например, на известном гобелене Рафаэля, выполненном по картону «Чудесный улов», даже евангельский сюжет отодвинут на второй план чрезвычайно вычурным, бросающимся в глаза бордюром. Еще одной характерной особенностью орнамента барокко является живописность трактовки. При этом некоторая неправильность симметрии только подчеркивает реалистичность форм и их явную рукотворность. В орнаменте барокко продолжены популярные в классицизме темы раковины, медальона и картуша. На этот раз раковина приобретает веерообразный либо гвоздичный вид.
Также этот элемент может ассоциироваться с королевской лилией.
Орнамент барокко очень часто дополняется вытянутыми длинными соединительными линиями. Они могут иметь как лекальные, плавные изгибы, так и прямые, четкие углы. Этот элемент необходим в композиции для того, чтобы придать ей определенность. Иногда этот мотив трансформируется в простые геометрические членения. В этом случае в декоре барокко очень ярко проявляются классические традиции. Отличительной чертой барочного орнамента является выразительность и разнообразие. В том случае, если в нем не присутствуют мотивы классицизма – это настоящая вакханалия, стремящаяся вырваться и сеток раппорта. Широко используются элементы, повторяющие элементы античных греческих и римских орнаментов. Очень охотно применяются и получеловеческие-полузвериные силуэты. Часто мастера применяют такое украшение, как тяжелые связки плодов и листьев.
Во второй половине XVII века орнамент становится строго симметричным. Для этого периода характерно подражание разного рода архитектурным элементам.
В декоре позднего барокко часто можно встретить колонны, консоли, балюстрады. Орнамент этого периода поистине роскошный, величественный и несколько грузный. Катуши и раковины дополняются торшерами, жертвенниками, вазами с цветами, драконами. Очень примечательны орнаментальные композиции Жана Берена (1679-1700). В своем искусстве этот замечательный художник опирается на орнаментику французского Возрождения. В его декорах часто можно видеть гротески, выполненные на основе работ XVI века. Художник развивает тему центральной фигуры в орнаментальном обрамлении.
Орнаменты позднего барокко можно считать гордостью отечественной архитектуры. Если в начале XVII столетия в российском декоре еще и преобладали ясность и четкость рисунка, то в дальнейшем они сменились узорчатостью. При этом орнамент не оставлял на предмете ни малейшего свободного места. Растительные же мотивы постепенно теряют свою схематичность, становясь более реалистичными. В начальные годы XVIII века в декоре зачастую можно видеть такие элементы, как ягоды и плоды. Русский орнамент барокко примечателен тем, что декор сохранил национальные особенности. Впрочем, это характерно для барочных узоров всех европейских стран, среди которых лидирующее и достойнейшее положение занимает Франция.Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. Во-первых, это изменение мировоззренческих представлений о мироздании и человеке, связанных с эпохальными научными открытиями того времени. И во-вторых, с необходимостью власть придержащих имитировать собственное величие на фоне материального обнищания.
И использование художественного стиля, прославляющего могущество знати и церкви, было как нельзя кстати. Но на фоне меркантильных задач в сам стиль прорвался дух свободы, чувственность и самоощущение человека, как деятеля и созидателя.
— (итал. barocco — причудливый, странный, склонный к излишествам; порт. perola barroca — жемчужина с пороком) — характеристика европейской культуры XVII-XVIII веков, центром которой была Италия. Стиль барокко появился в XVI-XVII веках в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции. Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации». противостояло классицизму и рационализму.
В XVII веке Италия потеряла экономическое и политическое могущество. На ее территории начинают хозяйничать иностранцы — испанцы и французы. Но истощенная Италия не утратила высоты своих позиций — она все равно остается культурным центром Европы. Знать и церковь нуждались в том, чтобы их силу и состоятельность увидели все, но поскольку денег на новые постройки не было, они обратилась к искусству, чтобы создать иллюзию могущества и богатства.
Так на территории Италии возникает барокко.
Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии. В этот период, благодаря открытиям Коперника, изменилось представление о мире как о разумном и постоянном единстве, а также о человеке как о разумнейшем существе. По выражению Паскаля, человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца».
Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность. Яркий пример — творчество и с их буйствами чувств и натурализмом в изображении людей и событий.
Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени.
Герои изображены в полумраке, из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность.
В итальянской живописи эпохи барокко развивались разные жанры, но в основном это были аллегории, мифологический жанр. В этом направлении преуспели Пьетро да Кортона, Андреа дель Поццо, братья Карраччи (Агостино и Лодовико). Прославилась венецианская школа, где большую популярность получил жанр ведуты, или городского пейзажа. Самый прославленный автор таких работ — художник .
Рубенс сочетал в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко — . С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили и . В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес, а во Франции — Никола Пуссен, в России — Иван Никитин и Алексей Антропов.
Художники барокко открыли искусству новые приемы пространственной интерпретации формы в ее вечно изменчивой жизненной динамике, активизировали жизненную позицию.
Единство жизни в чувственно-телесной радости бытия, в трагических конфликтах составляет основу прекрасного в искусстве барокко. Идеализация образов сочетаются с бурной динамикой, реальность — с фантазией, а религиозная аффектация — с подчёркнутой чувственностью.
Тесно связанное с монархией, аристократией и церковью, искусство барокко было призвано прославлять и пропагандировать их могущество. Вместе с тем оно отразило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его драматической сложности и вечной изменчивости, интерес к среде, к окружению человека, к природной стихии. Человек предстаёт уже не центром Вселенной, а многоплановой личностью, со сложным миром переживаний, вовлечённой в круговорот и конфликты среды.
В России развитие барокко падает на первою половину XVIII в. Русское барокко было свободно от экзальтации и мистицизма, характерных для католических стран, и обладало рядом национальных особенностей, таких как чувство гордости за успехи государства и народа.
В архитектуре барокко достигло величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа, Царского Села. В изобразительном искусстве, освободившиеся от средневековых религиозных пут, обратились к светским общественным темам, к образу человека-деятеля. Барокко повсеместно эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, сосуществует и переплетается с ним, а с 1760-х гг. вытесняется классицизмом.
Под орнаментом нужно понимать убранство, которое необходимо для заполнения свободного места на предметах. Выступает он одним из видов творчества, который не обозначается отдельно, но украшает собой изделия. Орнамент представлен в качестве сложной художественной структуры, которая включает в себя: цвет, фактуру, особые линии. Обязательно используются натурные мотивы в виде изгиба стебля, узорчатый листок и др. Понятие «орнамент» взаимосвязано с таким понятием, как декор, которого в отдельном виде не существует. Что представляют собой орнаменты барокко?
Барочный стиль
Как проявляется орнамент — художественный стиль, который возник в Италии и распространился на многие государства Европы с конца XVI до середины XVIII в.
Наименование стиля произошло от португальского «жемчужина неправильной формы».
Орнамент характеризуется своей оригинальностью и живописностью. В нем сохранились некоторые мотивы греческого и римского искусства. В орнаментах применяют фигуры полузверей и полулюдей, разнообразные гирлянды цветов, происходит сочетание символического солнца с лилиями и раковинами.
Позднее барокко (второй половины XVII в.) характеризуется симметричностью. Оно подражает архитектуре в виде колон, балюстрад и консолек. В это время декор богат, но грузен и величественен.
Орнаментальные мотивы
Какие у барокко орнаменты и узоры? Кроме классических акантов, орнамент состоит из картушей, раковин, торшеров и цветочных ваз. Есть множество гирлянд, арабесок, и музыкальных инструментов, которые пышно обрамлены и расположены симметрично.
На орнаментах барокко картинки можно увидеть следующие: диковинные цветы необычной формы, веточки и листья растений, снопы с колосьями и множество других рисунков.
Их же затем стали располагать на тканях.
Орнамент барокко в государствах Западной Европы
Какие использовались орнаменты барокко в этот период? Первоначально этот стиль был применен в скульптуре и архитектуре церквей и длительно хранил отдельные черты ренессанса.
Наибольший расцвет барокко попадает на середину XVIII в. К этому периоду он охватывает все области художественной деятельности. Стиль вошел в строительство (церковное, гражданское), в изготовление тканей, одежды, оружия и ювелирных украшений.
Общая направленность барокко заключается в декоративном убранстве жилища и украшении вещей. Главная цель заключалась в создании мистического великолепия, создании ощущений живой и действующей силы. Это было необходимо для нужд католической церкви. В этом стиле храмы служили прославлению могущества католицизма с помощью архитектуры, скульптуры, живописи и др. Наиболее широко барокко распространилось в тех странах, где были сильны традиции католиков — в Италии, Франции и Испании.
Постепенно этот стиль охватил дворцы королей и знати. Барокко во многих странах пришлось по вкусу монархам, позволяя им возвеличивать свое превосходство. В более упрощенном распространился на сельских и городских жителей.
Орнамент барочного стиля в России
Какие орнаменты барокко использовались в России? Во второй половине XVIII в. в России, особенно в мебели, сочетается два стиля: барокко и рококо. В этот период известные архитекторы Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский и др. заняты созданием прекрасных дворцов с роскошным убранством для богатых людей Петербурга. Дворцы предстают в величественной красоте: парадные залы, огромные зеркала и окна, обилие осветительных приборов и свечей. Вся мебель замышляется в качестве общего декоративного убранства, которое состоит из резных кресел и консолей. Устанавливается она по бокам помещения. Парадные залы считались центром дворца и обставлялись с особой роскошью, а жилые комнаты были украшены намного скромнее.
В этом периоде во дворцах ощущалась нехватка предметов интерьера и мебели.
Их приходилось перемещать из Зимнего дворца в Летний, что приводило мебель в негодность. Об этом вспоминала Екатерина II в своей переписке.
Применение стиля барокко в декорировании помещений
Основным видом декора становится резьба, которая окрашивалась в несколько оттенков или была позолоченной.
Стены обтягивались шелковыми тканями с рисунками в виде цветов. Иногда применялся бархат, который был синего, зеленого или малинового цвета. Такие стены служили прекрасным обрамлением для картин, имеющих позолоченные рамы.
Множество зеркал помогало визуально увеличить помещение. В стенах имелись ниши, в которых располагались мраморные или бронзовые скульптуры.
Цвета были представлены в ярких оттенках. Самые используемые — синий или белый с использованием золотых и зеленых расцветок.
Потолок расписной, с яркой живописью. Были нанесены изображения животных, птиц, фруктов и др.
Мебель в барочном стиле
Какие орнаменты барокко можно было встретить в мебели? В ней присутствовали следующие особенности:
- Все мебельные фасады лишены прямоугольного контура, что свойственно изделиям стиля ренессанс.
- В мебели барокко ее поверхности (столешницы) разбиваются узорчатой инкрустацией.
- Впервые в мебели были применены изогнутые поверхности, которые получились из древесины методом гнутья. В дорогостоящих изделиях такие формы имеют дверцы шкафов, а иногда и боковые стенки комодов.
- Бордюрная симметрия с правильным орнаментом, которая свойственна готике, заменяется свободным узором. Мебель инкрустируется слоновой костью, медью, черным деревом и др.
- Для барочного стиля свойственна сложная фигурность таких элементов, как ножки столов, стульев и шкафов.
В современной мебели элементы барокко используются редко. Некоторое распространение получили орнаменты растительного характера, которые в упрощенном виде применяются на дверцах шкафов или на столешницах.
Орнамент рококо
Что общего в орнаментах барокко и рококо? Стиль рококо является поздней стадией развития барокко, который всегда стремился к большей свободе и простоте композиций.
Его название произошло от французского «рокай», что означает скала.
В XVII в. фонтаны стали украшать в виде обломков каменных глыб, которые покрывались растениями, переплетенными в хаотичном порядке. Это стало началом развития стиля, у которого главным свойством была асимметричность.
В рококо чувствуется восхищение искусством Китая, Индии и Персии, поэтому среди орнаментов можно заметить пальмы, фигуры обезьян и драконов. Также стилю присуща любовь к природе, но не к ее естественной красоте, а к искусственной.
Как и ранее, источником вдохновения становится античная мифология. Главной фигурой становится Венера и все, кто связан с ней сюжетом. Это нимфы, амуры.
Вот таким образом в переплетении этих элементов родился новый стиль, отличающийся изяществом и грациозностью.
Стиль классицизма
Рассмотрим орнамент барокко и классицизма. В чем различие? С конца XVII в. наступает эпоха классицизма. На появление стиля значительное влияние оказали раскопки Помпеи и Геркуланума. Вновь античное искусство становится источником вдохновения.
Однако в классицизм добавляется и новое видение мира.
Орнамент приобретает уравновешенность с ясными и четкими прямыми линиями, квадратами, овалами и прямоугольниками.
Множество элементов, которые характерны барокко и рококо, сохраняются, но происходит избавление от излишеств и перегруженности деталями.
Многие фигурные композиции изысканны и полны гармонии. Среди любимых мотивов: сфинксы, корзины цветов, голова льва, дельфины и др.
Орнамент классицизма привлекает простыми и изящными линиями, что проявляется в сходстве его с греческим искусством.
Орнамент барокко, обладающий торжественностью и динамичностью, наложил отпечаток на возникшие последующие стили своими неповторимыми композициями.
векторных орнаментов в стиле барокко — бесшовные модели (357 произведений)
Подборка векторных узоров, вдохновленных эпохой барокко.
Просмотрите эту галерею шаблонов, чтобы найти векторные рисунки, вдохновленные эпохой барокко.
Барокко — это художественный стиль, преобладающий с начала 17 века до середины и конца 18 века. Эта эпоха ознаменовалась пышным великолепием и обилием вогнутых и выпуклых форм в сочетании с орнаментами.Часто задаваемые вопросы
Откуда в Узорчатом дизайне векторный дизайн в стиле барокко?
Векторные рисунки созданы дизайнерами со всего мира. Каждый векторный дизайн должен пройти контроль качества в Pattern Design, прежде чем векторный дизайн будет предложен. Критерии качества соответствуют стандартам полиграфической отрасли.
Какие типы лицензий доступны для векторного дизайна в стиле барокко?
Доступны три различных типа лицензий.Каждый тип лицензии соответствует определенному использованию. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашими лицензионными деталями для быстрого обзора или ознакомьтесь с нашим лицензионным соглашением.
Какой тип лицензии я должен использовать для векторного дизайна в стиле барокко, когда я использую его для своего продукта?
Когда вы используете дизайн для своих продуктов, применяется тип лицензии «Вектор без ограничений».
Как я могу заплатить за векторный дизайн в стиле барокко?
Доступны различные способы оплаты.В дополнение к обычным способам оплаты вы также можете купить бесшовные векторные дизайны на счете (см. Минимальное количество заказа). Кроме того, вы также можете приобрести кредиты и получить специальный приз.
Дизайн в стиле барокко, вектор в стиле барокко, рисунок в стиле барокко, принт в стиле барокко, иллюстрация в стиле барокко, орнамент в стиле барокко, рисунок в стиле барокко, произведение искусства в стиле барокко, векторное искусство в стиле барокко, фон в стиле барокко, ткань в стиле барокко, бесшовные барокко, повторяющийся рисунок в стиле барокко, поверхность в стиле барокко
Стерлинговое серебро Гранд Барокко и плакированные украшения
Вернуться в: Магазин украшений
| Вернуться на: Домашняя страница магазина украшений
Вернуться на: Домашняя страница магазина украшений | ||||||||
США
Основанная в 1815 году компания Wallace Silversmiths занималась массовым производством столовых приборов и полых изделий из серебра, нержавеющей стали и стерлингового серебра 
Узоры и орнаменты барокко
Под орнаментом следует понимать украшение, которое необходимо для заполнения свободного пространства на предметах.
Он выступает как одна из форм творчества, которая отдельно не указывается, но украшает изделия. Орнамент представлен как сложная художественная структура, в которую входят: цвет, фактура, особые линии. Естественно обязательно используются мотивы в виде изгиба стебля, узорчатого листа и т. Д. Понятие «орнамент» взаимосвязано с таким понятием, как декор, которого в отдельном виде не существует. Что такое орнаменты в стиле барокко?
Стиль барокко
Как выглядит орнамент барокко? Барокко — художественный стиль, зародившийся в Италии и распространившийся на многие европейские государства с конца XVI до середины XVIII века.Название стиля произошло от португальского «жемчужина неправильной формы».
Орнамент отличается своей оригинальностью и живописностью. В нем сохранены некоторые мотивы греческого и римского искусства. В орнаменте используются фигуры полузвезд и полулюдей, различные гирлянды из цветов, есть сочетание символического солнца с лилиями и ракушками.
Позднее барокко (вторая половина XVII в.
) Отличается симметричностью. Он имитирует архитектуру в виде колонн, балюстрад и консолей.В это время декор богатый, но тяжелый и величественный.
Орнаментальные мотивы
Что такое орнаменты и узоры в стиле барокко? Помимо классического аканта орнамент состоит из картушей, ракушек, торшеров и ваз для цветов. Здесь много гирлянд, арабесок, рога изобилия и музыкальных инструментов, которые великолепно обрамлены и расположены симметрично.
На орнаментах барочных картин можно увидеть: необычные цветы необычной формы, веточки и листья растений, снопы с колосьями и многие другие рисунки.Затем их поместили на ткани.
Орнамент барокко в странах Западной Европы
Какие орнаменты барокко использовались в этот период? Первоначально этот стиль применялся в скульптуре и архитектуре церквей и долгое время сохранял некоторые черты эпохи Возрождения.
Наибольший расцвет барокко приходится на серединуXVIII века. К этому периоду он охватывает все сферы художественной деятельности.
Стиль вошел в строительство (церковное, гражданское), в производство тканей, одежды, оружия и украшений.
Общая направленность барокко — декоративное убранство жилища и убранство вещей. Основная цель — создать мистическое великолепие, создать ощущение живой и действующей силы. Это было необходимо для нужд католической церкви. В этом стиле храмы служили для прославления могущества католицизма с помощью архитектуры, скульптуры, живописи и т. Д. Наибольшее распространение барокко получило в тех странах, где были сильны традиции католиков — в Италии, Франции, Испании.
Постепенно этот стиль охватил дворцы королей и знати. Барокко во многих странах пришлось по вкусу монархам, позволяя им превозносить свое превосходство. В более упрощенном виде стиль распространился на сельских и городских жителей.
Орнамент стиля барокко в России
Какие орнаменты барокко использовались в России? Во второй половине XVIII в. В России, особенно в мебели, сочетаются два стиля: барокко и рококо.
В этот период известные архитекторы Ф.Растрелли, С.И. Чевакинский и другие заняты созданием красивых дворцов с роскошным убранством для богатых петербуржцев. Дворцы предстают в величественной красоте: главные залы, огромные зеркала и окна, обилие осветительных приборов и свечей. Вся мебель задумана как общий декоративный декор, который состоит из резных кресел и консолей. Устанавливается по бокам комнаты. Главные залы считались центром дворца и обставлялись с особой роскошью, а гостиные обставлялись гораздо скромнее.
В этот период во дворцах не хватало убранства и мебели. Им пришлось переехать из Зимнего дворца в Летний, в результате чего мебель пришла в негодность. Об этом напомнила Екатерина II в своей переписке.
Применение стиля барокко в декоре помещений
Основным видом декора является резьба, окрашенная в несколько оттенков или позолоченная.
Стены обтянуты шелковой тканью с рисунками в виде цветов.Иногда использовался бархат, который был синим, зеленым или малиновым.
Такие стены послужили отличным обрамлением для картин в позолоченных рамах.
Зрительно увеличить комнату помогло множество зеркал. В стенах были ниши, в которых размещались мраморные или бронзовые скульптуры.
Цвета представлены в ярких оттенках. Чаще всего используются синий или белый с использованием золотого и зеленого цветов.
Потолок расписанный, с яркой росписью. Были изображения животных, птиц, фруктов и т. Д.
Мебель в стиле барокко
Какие орнаменты в стиле барокко можно встретить в мебели? В нем приняли участие следующие особенности:
- Все фасады мебели лишены прямоугольного контура, что характерно для изделий в стиле ренессанс.
- В мебели эпохи барокко ее поверхности (столешницы) разбиты узорной инкрустацией.
- Впервые в мебели использованы изогнутые поверхности, полученные из дерева путем гнутья.В дорогих изделиях такие формы имеют дверцы шкафов, а иногда и боковые стенки комодов.
- Симметрия бордюра с правильным орнаментом, характерная для готики, заменена свободным узором. Мебель инкрустирована слоновой костью, медью, черным деревом и др.
- Для стиля барокко характерен сложный рисунок таких элементов, как ножки столов, стульев и шкафов.
Мебель инкрустирована слоновой костью, медью, черным деревом и др.В современной мебели элементы барокко используются редко. Некоторые покрытия были украшены растительным характером, которые в упрощенном виде используются на дверцах шкафов или на столешницах.
Орнамент рококо
Что общего в орнаментах барокко и рококо? Стиль рококо — это поздний этап развития барокко, всегда стремившегося к большей свободе и простоте композиций.
Его название произошло от французского «rocky», что означает скала. В XVII в. Фонтаны начали украшать в виде фрагментов каменных блоков, которые были покрыты растениями, переплетенными в хаотическом порядке. Это было началом развития стиля, главным свойством которого была асимметрия.
В стиле рококо восхищаются искусством Китая, Индии и Персии, поэтому среди орнаментов можно увидеть пальмы, фигуры обезьян и драконов.
Также в стиле присутствует любовь к природе, но не к ее естественной красоте, а к искусственному.
Источником вдохновения по-прежнему является античная мифология. Главная фигура — Венера и все, кто связан с ее сюжетом. Это нимфы, амуры.
Таким образом, в переплетении этих элементов родился новый стиль, отличающийся изяществом и изяществом.
Классицизм
Рассмотрим орнамент барокко и классицизма. В чем разница? С конца XVII в. наступает эпоха классицизма. На появление стиля большое влияние оказали раскопки Помпеи и Геркуланума. И снова античное искусство становится источником вдохновения. Однако к классицизму добавляется новое видение мира.
Орнамент приобретает баланс с четкими и четкими прямыми линиями, квадратами, овалами и прямоугольниками.
Сохранилось множество элементов, характерных для барокко и рококо, но есть избавление от излишеств и скоплений в деталях.
Многие фигуративные композиции изысканны и полны гармонии. Среди любимых мотивов: сфинксы, цветочные корзины, голова льва, дельфины и др.
Орнамент классицизма привлекает простыми и элегантными линиями, что проявляется в его сходстве с греческим искусством.
Орнамент барокко, отличающийся торжественностью и динамизмом, своими уникальными композициями наложил отпечаток на последующие стили.
Как играть в украшения: трели, морденты и многое другое
Итак, вы играете свою пьесу и внезапно наталкиваетесь на странную волнистую линию. Что это значит? Как ты играешь на этом? Это будет темой сегодняшнего видео.
Чтобы усугубить путаницу, существуют разные правила для трелей в зависимости от того, из какой эпохи ваша музыка — и некоторые трели не являются абсолютными законами, а просто предположениями.
Распаковываем все это сегодня.Моя цель в этом видео — дать вам базовый ориентир для любых трелей, с которыми вы можете столкнуться.
Приступим!
Как играть в украшения
Формально трели мы бы назвали «украшениями».
Орнаменты включают всевозможные повороты и повороты пальцев, а трели — это особый тип орнамента.
Так что они? Что ж, украшения есть — вы, наверное, догадались — орнамент мелодия.
Мелодия — основная мелодия произведения. Думайте о мелодии как о рождественской елке. Добавление орнаментов и украшений к дереву не меняет форму дерева (мелодию), но добавляет интереса и разнообразия.
Обычно украшения звучат быстро и вычурно. В качестве примера я сыграю суперкороткую мелодию Гайдна, сначала без всяких украшений (голая рождественская елка), а затем с орнаментом. Это делает мелодию намного интереснее и живее.
Как пишется орнамент
Орнамент, написанный в музыке, обычно бывает одним из трех способов:
— Вручную записано в нотах
— Со смешной волнистой линией, своего рода «кодом», который (иногда) объясняется на первых страницах книги
— С забавной волнистой линией со звездочкой, детализирующей весь орнамент внизу ноты
Основные украшения
Я хочу начать с разговоров об украшениях, с которыми вы, скорее всего, столкнетесь в своих музыкальных приключениях.
Их:
-Сверло
-Mordent (верхнее и нижнее)
-Turn
-Appoggiaturas
-Acciaccaturas / Grace Notes
Давайте поговорим о них по очереди — как они записаны и как их интерпретировать.
Как играть в украшения: трель
Трель, вероятно, является наиболее распространенным украшением, которое вы встретите. Он помечен буквой «tr», длинной волнистой линией или их комбинацией.
Самый распространенный тип трели — это диатоническая трель , что означает, что вы чередуете две ноты, которые находятся на расстоянии целого шага друг от друга, например, D-C или B-A.
В зависимости от пьесы или длины трели вы можете играть ее равномерно или начать медленно и постепенно наращивать скорость. Если это так или иначе не указано, я обычно сравниваю несколько записей и смотрю, как профессионалы интерпретируют их.
Длина трели, то есть сколько нот вы можете чередовать, зависит от пьесы.
Если это длинная, удерживаемая нота, вы можете сыграть длинную трель. Но если у вас есть только бит или полбита, ваша трель может включать только один или два поворота.
Трели почти всегда начинаются с ноты выше , чем написанная. Так что, если у вас есть C с символом «tr» над ней, вы почти наверняка будете чередовать D-C, начиная с D.
.Как играть в украшения: Мордент
Мордент — это что-то вроде суперкороткой трели. Верхний мордент, обозначенный простой волнистой линией, означает, что вы быстро переключаетесь между написанной нотой и верхней нотой.
Итак, если написана нота на букву «C», вы очень быстро сыграете верхний мордент, например «C-D-C».
Нижний мордент, который представляет собой волнистую линию с линией, означает то же самое, только вы делаете поворот с нижней нотой. Если бы написанная нота была буквой «E», вы бы сыграли «E-D-E» очень быстро.
Как играть в украшения: Turn
«Поворот» похож на цифру 8.
Обычно это означает, что есть четырех нотный паттерн, когда вы начинаете с верхней ноты, играете пошагово вниз, а затем снова поворачиваете вверх.
Есть несколько способов записи оборотов — обычно либо между двумя нотами, либо поверх ноты.
Давайте начнем с поворота, написанного между двумя нотами. Допустим, у вас есть C-D-E, записанный в музыке, и есть «поворот» между C и D.
Вы играете букву С, а затем начинаете ход со следующей игры:
D-C-B-C
И затем вы закончите с первоначально обозначенной буквой D. Таким образом, полный узор будет выглядеть так:
C — D-C-B-C — D
У вас также могут быть перевернутые повороты, это тот же образец, только вы идете назад, начиная с нижней ноты, поднимаясь вверх, а затем обратно вниз, например:
Обычно на это указывает композитор, проводящий линию через символ поворота или записывающий это в нотах.
Как играть в украшения: Appoggiaturas
Мы уже обсуждали апподжиатуры на этом канале и то, как они полезны при написании песен.
Обычно они пишутся крошечной запиской рядом с запиской для взрослых.
Они выглядят сложнее, чем есть на самом деле. Скажем, у вас есть апподжатура, написанная рядом с половинной нотой C. Все это означает, что вы делите значение ноты пополам (две четвертные ноты) и играете маленькую ноту к основной ноте.
Вот и все.В них нет ничего быстрого — их цель — отсрочить приземление на «главную» ноту, что является способом продления напряжения.
Важно отметить, что апподжатуры записываются в виде крошечных заметок без каких-либо строк, поскольку это тема следующей категории.
Как играть в украшения: Acciaccaturas / благодатные ноты
Для наших целей и задач acciaccatura — это нота благодати.
Основное различие между этими и апподжиатурами заключается в том, что на них играют быстро, почти как движение пальцев.Они отмечены линией через стержень.
Для ритма нота грации обычно проигрывается за до основной доли.
Вы хотите закончить ноту грации на доле — вы не хотите начинать ее на доле.
Это действительно зависит от композитора. Как всегда, не забудьте проверить первые страницы своей книги на наличие каких-либо ссылок, а в случае сомнений послушайте несколько хороших выступлений.
Орнамент эпохи барокко
Прежде чем закончить это видео и отправить вас в путь, я хотел бы сделать небольшую заметку об эпохе барокко.В большинстве произведений в стиле барокко гораздо больше завитков и орнаментов, чем в классической и романтической музыке. Так что если сомневаетесь, ознакомьтесь с этим руководством.
Мы говорили о трелях и говорили о мордентах. Иногда они сочетаются друг с другом — внешний вид не требует пояснений. У вас есть символ трели, который в конце превращается в символ смерти.
# 4, помеченный как каденция, — это «поворот», о котором мы говорили ранее.
На № 5 и № 6 в начале символа трели нанесены размытые отметки.Если вы следуете их форме, вы либо начинаете с ноты вверху, либо внизу, делаете небольшой «поворот», а затем превращаете это в трель.
№ 7 и № 8 — это гибриды всех трех: поворот, трель и затем мордент.
# 9 и # 10 — это апподжатуры, о которых мы говорили ранее, только обозначенные по-другому.
# 11 — это апподжатура с добавленным маленьким нижним мордентом.
# 12 — апподжатура с трелью в конце. №13 — то же самое, только написано немного по-другому.
Заключение
Надеюсь, вам понравился сегодняшний тур по орнаментам!
Спасибо за просмотр, в следующий раз я поймаю вас, ребята.
xo,
Allysia
Связанные
Мебель в стиле барокко: стиль, характеристики и история — Видео и стенограмма урока
История барокко
Художественное движение барокко было первоначально продвинуто католической церковью как ответ на протестантскую Реформацию.
Целью стиля было установить эмоциональную связь со зрителем. Этот тип искусства должен был быть понят необразованным массам, в отличие от культурной публики, ориентированной на эпоху Возрождения.
Католические монархии вскоре приняли этот стиль как способ продемонстрировать свое богатство и власть, а искусство барокко распространилось по католическим регионам в Европе и Америке. Стиль барокко также был замечен в мебели в протестантских регионах континента, хотя в этих областях он имел значительные различия.
В отличие от архитектуры и других изобразительных искусств того периода, мебель в стиле барокко зародилась во Франции. Дизайнеры начали производить изысканные и украшенные предметы для монархии, и эта мода постепенно была принята другими дворами по всей Европе. Некоторые из предметов, произведенных для французского короля Людовика XIV, стали символами мебели в стиле барокко и также известны как стиль Людовика XIV, который пользуется большим спросом у многих энтузиастов антиквариата и коллекционеров.
Стиль и характеристики
Мебель в стиле барокко имеет некоторые общие черты с другими художественными средами того периода, наиболее отличительной из которых является изысканный орнамент .Предметы мебели содержали множество деталей, а их дизайн был пышным, а иногда и преувеличенным. В дизайне барокко декоративных элементов никогда не было слишком много.
Несмотря на сложный орнамент, композиции в стиле барокко отличались тонким балансом и гармоничной интеграцией всех элементов. Предметы мебели обычно были симметричными, и все детали были воспроизведены с обеих сторон, с очень небольшими вариациями, если таковые были.
Общая планировка часто включала витые колонны, которые включали множество кривых для придания ощущения динамизма.В большинстве столов, шкафов, шкафов и высокой мебели ножки пьедестала были обычными, как правило, диагонально переплетенными. Четыре ноги обычно были единственными элементами, которые касались пола. Тяжелые молдинги использовались для украшения не только самой верхней части, но и верхней части каждой секции, где произошло важное изменение размера, например, на верхней части пьедесталов и нижних ящиках.
Для украшения карниза использовались самые разные элементы — от фронтонов до скульптур.
Установление регулярных торговых путей между Европой и Азией повлияло на используемые материалы.Импортированная тропическая древесина пользовалась большим спросом и считалась экзотикой и эксклюзивностью. Во многих изделиях использовалось черное и красное дерево, а некоторые из местных пород дерева включали дуб, орех и каштан.
Изысканные композиции с инкрустацией стали характерной чертой мебели в стиле барокко. Инкрустации были сделаны путем вставки шпона (представляющего собой тонкие кусочки дерева) контрастных цветов или из разных материалов, таких как металл и слоновая кость. Также были распространены мраморные столешницы, а для создания контрастных композиций мастера использовали разные виды.
К началу XVIII века позолоченная отделка была в моде. Это было сделано путем покрытия поверхности предмета мебели сусальным золотом. Золото ассоциировалось с богатством, а золотая мебель была высшей роскошью.
Золотые люстры и рамы для зеркал или картин также стали популярными среди европейских дворов. Даже дверные ручки имели замысловатый дизайн и золотую отделку.
Мотивы украшения обычно стилизованы под листву и геометрические, со спиралями и изгибами.Фигурные детали, такие как херувимы (пухлые дети) и животные, обычно использовались в качестве орнамента на углах и верхней части ног. Вырезание или инкрустация герба и инициалов владельца также стало символом статуса.
Протестантское барокко
В протестантских регионах Европы стиль барокко имел другое происхождение и развитие. Здесь он означал власть для знати и местных властей, не имея большого религиозного значения. Произведения были адаптированы к местным вкусам и экономическим возможностям, поскольку протестантские народы в то время были не так богаты.В целом, хотя эта мебель все еще считалась частью движения барокко, она была проще и менее роскошной.
Эти предметы мебели имели более четкие очертания, с более прямыми линиями, более квадратными углами и небольшим количеством кривых. Убранство было более простым, а орнаменты добавлены скромно. Декоративные детали обычно использовались для молдингов и ножек. Поверхности столов и дверей шкафов часто были плоскими и украшались различными деревянными вставками. В композициях обычно использовались цветочные или геометрические мотивы, а цветное дерево преобладало над позолоченными поверхностями.
Итоги урока
Хорошо, давайте на минутку вспомним, что мы узнали. Барокко было художественным периодом 17 и начала 18 веков. Как стиль мебели, он был сначала принят во Франции, а затем распространился по Европе. Мебель в стиле барокко стала популярной среди знати и аристократии как символ власти и богатства.
Предметы мебели в стиле барокко имели очень сложный орнамент , множество деталей, а в дизайне использовался обильный, а иногда и преувеличенный декор с деталями, объединенными с гармонией и балансом в симметричных композициях.Некоторые общие элементы включали витые колонны, ножки пьедестала и тяжелые молдинги.
Требовались экзотические тропические породы дерева, такие как черное и красное дерево, а в дизайне часто использовались вставки из дерева, металлов и слоновой кости. Позже стала популярной позолоченная отделка.
В протестантских регионах Европы также было замечено барокко, но оно было адаптировано к местным вкусам и экономическим возможностям. Там мебель была посерьезнее, с множеством прямых линий. Деревянные вставки использовались для украшения плоских поверхностей, предпочтение отдавалось окрашенной отделке.
Плед крючком в стиле модерн в стиле барокко
Поделиться — это забота!
Создайте этот бросок в стиле модерн в стиле барокко с легкостью. Соедините замысловатые цвета пряжи с фактурным стежком для вязания крючком для красивого декоративного пледа.
* Сообщение содержит аффилиат ссылки * для получения дополнительной информации прочтите заявление об отказе от ответственности на странице «О нас».
Покрытие в стиле модерн в стиле барокко
Вязаный крючком плед в стиле модерн в стиле бароккоЧто такое интерьер в стиле барокко?
Согласно Design Threads, интерьер в стиле барокко отличается экстравагантными декоративными элементами; например, гирлянды, сложная прокрутка и насыщенные цветовые палитры.
Детали домашнего декора созданы в большом масштабе, чтобы продемонстрировать изысканные и элегантные детали.
Кроме того, чтобы добиться необычной ауры интерьера в стиле барокко, цветовая палитра должна быть насыщенной и почти чувственной. В то время как золото является типичным цветом любого интерьера в стиле барокко, необходимо дополнить его богатой гаммой оттенков. Такие цвета, как кобальтовый, малиновый, изумрудный и сливовый, прекрасно сочетаются с эстетикой интерьера в стиле барокко.
Ручной работы в стиле барокко
Если вы любите современный дизайн и стиль интерьера в стиле барокко, это одеяло отлично впишется в интерьер вашего дома.Этот узор одеяла крючком станет драгоценной реликвией на долгие годы. Используйте две версии v-образной строчки, чтобы добиться красивого вида. Этот узор представляет собой четырехрядный повтор для создания роскошного узора крючком.
Вот крупный план, чтобы лучше рассмотреть швы.
Закройте петли для броскаШаблоны вязания крючком
Есть несколько вещей, на которые я хочу обязательно указать
для успешного завершения схемы вязания крючком.
Каждая строка начинается с начального стежка без цепочки. Например, используйте двойное кольцо без цепочки. Вязание крючком, а не цепочка 3. Используйте простое вязание крючком без цепочки, а не цепочку. Цепь 1.
Использовать строчку Маркеры после каждого четырехрядного повтора. Это поможет определить, какая строка образец, по которому вы работаете, когда снова берете свою работу.
Используемые специальные стежки
В Стежок: (DC, CH 1, DC) в ту же строчка
2 постоянного тока — V-стежок: (2 DC, CH 1, 2 DC) в тот же стежок
Навык вязания крючком Уровень
Средний
Этот узор немного сложнее; однако после завершения первых девяти рядов узор имеет четырехрядный повтор.Поэтому я бы поместил это как промежуточный уровень.
Плед крючком Размер
Общий размер одеяла 37,5 дюймов в ширину и 45 дюймов в длину.
Из одного мотка пряжи получился отрезок шириной 37,5 дюйма и длиной 9 дюймов.
Изменение размера одеяла
Одеяло обрабатывается кратно 5 + 7. Поэтому, если вы хотите, чтобы одеяло было шире или уже, убедитесь, что основной ряд стежков делится на 5.Затем прибавьте 7. Например, это одеяло состоит из 145 + 7 петель, что равно 152 петлям. Отрегулируйте длину, просто остановившись после повтора любого из четырех рядов.
Материалы
Пряжа для петель и ниток в стиле барокко Всего 7 мотков или 1449 ярдов. Если вы не можете найти пряжу на месте, вы можете приобрести пряжу здесь.
Пряжа Blackberry Caron Simply Soft Всего 1/2 мотка или примерно 160 ярдов. Если вы не можете найти эту пряжу на месте, вы можете купить ее здесь.
Размер крючка для вязания H
Игла для пряжи
Ножницы
Сокращения
CH = Цепь
DC = двойное вязание крючком
SC = одиночный Вязание крючком
SK = Пропустить
Начало формы
SK ST = Пропустить Стежок
ST = Стежок
STs = более один стежок
SL ST = Скольжение Стежок
Вязаный крючком плед в стиле модерн в стиле бароккоНаправления: вязание крючком в стиле модерн в стиле барокко
Начало: Цепочка 152 петли
Ряд 2: Цепной DC в
первая СТ, пропустить 2 петли, 2 петли постоянного тока — V-образную петлю в следующую петлю, [пропустить 4 петли, 2 петли постоянного тока —
V Прострочите в следующую СТ].
Повторяйте между [], пока не останется 3 петли. Тогда СК 2
ST и DC в последнем ST, поворот.
2 DC в первый ST, CH 1, SK 2 ST, SC в следующий CH 1 SP, CH 1. [SK 2 Sts, V прострочить в в следующую СН 1 СП V петли предыдущего ряда, 1 СН, 2 СК, сбн в следующие CH 1 SP, CH 1]. Повторяйте от [] до тех пор, пока не останется 3 петли. Затем СК 2 СЦ и 2 DC в последний ST, поверните.
Ряд 4:(постоянный ток, канал 1, 2 постоянного тока) в первый ST, [SK следующий (DC, CH 1 SP, SC, CH 1 SP), 2 DC — V Вшить в следующая СН 1 СП V стежка предыдущего ряда].Повторяйте от [] до последний CH 1 SP V-стежка, затем SK (CH 1 SP, SC, CH 1 SP, DC). заканчиваются на (2 DC, CH 1, DC) в последний DC ST, поверните.
Ряд 5: SC в первую ST,
CH 1, SK следующий Ch 1 SP. [SK 2 ST, V Вшить в пространство CH 1 SP между 2 DC
— V петли предыдущего ряда, 1 СН, 2 СК, сбн в следующую СН 1 СП, СН
1].
Повторяйте от [] до последних 2 петель постоянного тока — V предыдущего ряда. СН 1, СК 2
STs, SK следующий CH 1 SP, SC в последний DC ST, поворот.
Dc в первую СТ, СК следующая СН 1 СП. [2 DC — V стежка в следующий CH 1 SP V стежка предыдущий ряд, SK следующий (CH 1 SP, SC, CH 1 SP)] Повторяйте от [] до последнего СН 1 СП V-образной петли предыдущего ряда. SK следующий CH 1 SP, DC в последний SC ST, повернуть.
Ряд 7:2 DC в первая СТ, СН 1, СК 2 СТ, СК в следующие СН 1 СП, СН 1 [СК 2 СТ, V Вшить в пространство СН 1 между 2 петлями постоянного тока — V предыдущего ряда, СН 1 СК 2 СЦ, СБН в следующие СН 1 СП, СН 1].Повторить до последних 2 СТС. Перейти к STs, DC в последний DC ST, поверните.
Ряд 8: (постоянный ток, канал 1, 2 постоянного тока)
в первый ST, [SK следующий (DC, CH 1 SP, SC, CH 1 SP), 2 DC — V Вшить в
следующая СН 1 СП V стежка предыдущего ряда].
Повторяйте от [] до
последний CH 1 SP V-стежка, затем SK (CH 1 SP, SC, CH 1 SP, DC). заканчиваются на (2
DC, CH 1, DC) в последний DC ST, поверните.
SC в первую ST, CH 1, SK следующий Ch 1 SP.[SK 2 ST, V Вшить в пространство CH 1 SP между 2 DC — V петли предыдущего ряда, 1 СН, 2 СК, сбн в следующую СН 1 СП, СН 1]. Повторяйте от [] до последних 2 петель постоянного тока — V предыдущего ряда. СН 1, СК 2 STs, SK следующий CH 1 SP, SC в последний DC ST, поворот.
Повторить ряды вязания крючкомПродолжить с узор, делая его сколь угодно длинным, повторяя ряды 6 — 9. После начальная установка 9 рядов, я повторила ряды 6-9 33 раза или до тех пор, пока не будет накид одеяло было 64 дюйма в длину.
Вязание Крючком Современный Дизайн БароккоФинишная граница
Я пробовала два разных края вязания крючком на этом пледе.
Начните с вязания крючком
Начиная с пряжи Blackberry Caron Simply Soft.
Оба варианта включают вязание крючком в каждую петлю на всем протяжении одеяла. Убедитесь, что вы сделали крючком по 3 петли для вязания крючком в каждом углу. Это поможет облегчить стежки вокруг углов, и они лягут ровно.
Второй ряд вязания крючком
Оба варианта кромки также имеют 2 двойных столбика с накидом. Старт в одном из углов с 2 DC. Пропустите 2, в следующем ST завершите 2 DC, CH 1, 2 DC. [SK 4, в следующем ST, завершите 2 DC, CH 1, 2 DC]. Повторяйте от [] до следующего угла.
ПРИМЕЧАНИЕ: В зависимости от того, сколько стежков было выполнено по краю, вы можете быть короткими стежками. Продолжайте и отрегулируйте последний счетчик стежков так, чтобы оставалось 2 стежка DC V на 2 стежка от угла SC ST.
Продолжение: После того, как будут выполнены последние 2 стежка DC V, SK 2 стежка, завершите 2 стежка DC V в углу ST, SK 2 стежка, завершите 2 стежка DC V.
Затем продолжайте повторять узор [SK 4, в следующем ST, завершите 2 DC, CH 1, 2 DC]. Повторяйте от [] до следующего угла.
Завершите следующие два угла. Закончите с 2 DC, CH 1 и SL ST в первый DC.
Вариант первой кромки
Указания, написанные до этой точки, завершают окантовку одеяла крючком, как показано на следующей фотографии.
Вариант номер один для вязания края крючкомОпция второй кромки
Выполните инструкции для первого варианта окантовки. Будет добавлена еще одна строка. Для этой последней строки также есть два варианта. Один вариант — использовать пряжу Blackberry, а другой — использовать пряжу Baroque. Я добавил фотографии, которые помогут вам выбрать вашу любимую финишную рамку.
НАПРАВЛЕНИЯ: Завершите SC в каждой петле. Когда вы дойдете до промежутков CH 1 между 2 стежками постоянного тока, завершите SC, CH 3, SC.Повторите это на всем протяжении одеяла.
SL ST в первую ST. (вы создаете петлю пико для вязания крючком).
На этой фотографии показан второй вариант вязания кромки крючком с использованием всей пряжи ежевики.
Второй вариант окантовки крючком пряжей BlackberryНа этой фотографии показан второй вариант вязания края крючком с использованием ежевики для первых двух рядов и пряжи в стиле барокко для последнего ряда. Второй вариант окантовки крючком пряжей в стиле барокко
Одеяло для вязания крючком
Плетение со всех концов.Обрежьте лишнюю пряжу.
Наслаждайтесь демонстрацией своих прекрасных работ.
Видео выкройки крючкомВот видео, как вяжутся первые 9 рядов крючком. ПРИМЕЧАНИЕ: показанный образец показывает начальный ряд как двойное вязание крючком без цепочки. Этот начинается с цепочки петель. В остальном, кроме размеров пледа и бордюров, такие же.
Учебник для правой руки первых девяти рядов
youtube.com/embed/nKcOARWYYyA?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
Левая рука Учебник первых девяти рядов
Если вам нужен письменный образец для вязания крючком Springtime Soft Shells, его можно найти здесь.
Моя сестра и дочь согласились насчет этого края для вязания крючком.
Современные Вязаные Крючком БроскиЕсли вам понравился этот пост, поделитесь. Это помогает мне показать, что такие сообщения полезны — спасибо!
Надеюсь, что вам понравилась эта выкройка. Если вы ищете больше идей для вязания крючком, вот несколько других, которые могут вам понравиться.
Поделиться — это забота!
MUHI 3/441 Орнамент в стиле барокко I Описание Введение
Барочный орнамент I: Agréments
Немногочисленные правила и примеры, приведенные здесь, представляют собой наиболее распространенные реализации условных обозначений для этих граций и наиболее распространенные варианты размещения, когда в партитуре нет знаков.Таким образом, вы найдете краткое описание орнаментов , а также руководство по выбору подходящего орнамента , когда в нотной записи нет знака.
Число вариантов форм каждого из этих орнаментов — легион, наиболее полно описанное в работе Патнэма Олдрича «Основные элементы семнадцатого и восемнадцатого веков: исследование музыкального орнамента» (докторская диссертация, Гарвардский университет, 1942 г.), в которой исследуется предмет как орнаментом, так и теоретиком.Заповеди, данные Олдричем, были обобщены и переданы мне моим учителем, учеником Олдрича, Джорджем Хоулом. Ничто из этого краткого не может быть исчерпывающим, но все же должно служить полезным введением в предмет для студентов и исполнителей.
Между прочим, термин « agréments » означает что-то вроде «вещи, которые делают музыку более приятной». Это соответствует современному английскому термину « graces », который может использоваться вместо него.
Трель( каденция или трепет ) состоит в основном из неопределенного числа чередований верхней вспомогательной и письменной ноты (Исх.1):
По производительности имеет три переменных составляющих:1. Appuy : appoggiatura, или подготовка (примечание выше примечания со знаком трели)
2. Battemens : ударов, чередование или отзвук двух нот
3. Окончания : , состоящие из трех возможных:
a) Связной : , где примечанию о решении предшествует предвкушение (Исх.2а):
b) Tour de gosier : , где поворот ведет к отметке разрешения (Пример 2b):
c) Point d’arrêt : , где трель останавливается на записанной заметке перед прямым разрешением (Пример 2c):
Методы исполнения трели 1.
Cadence apuyée : Подготовка прошла примерно половину времени (Пример 2d):
2. Подпункт каденции : Подготовка не проводилась; удары начинаются немедленно (как в Прим. 1):
3. Cadence liée : Связанная трель — предыдущая нота (M или m, 2-я выше) невнятно связана с трелью, а в исполнении привязана к началу трели, так что аппуй не артикулируется (Исх. . 3):
4. Cadence imparfaite : Короткая трель на быстрой ноте (называется несовершенной, потому что ей не хватает выдержанной подготовки и концовки).Достаточно четырех купюр (Пример 4):
5. Cadence coulée : Трель с вводным поворотом (Пример 5):
6. Двойная каденция : Трель в каденции расширяется назад с мордентом и включает предыдущую пунктирную ноту. Указатель представляет собой две последовательные пунктирные цифры в обозначении, приближающемся к каденции. Три орнамента следует играть без перерыва (Пример 6a и 6b):
Мордент ( Pincé или martellement ) состоит из чередования письменной ноты и нижнего вспомогательного , предпочтительно полутона.
Обычно есть только одно или два чередования (Пример 7):
— это восходящая appoggiatura . Он часто сочетается с мордентом (Исх. 8a и 8b):
Иногда используется «двойная восходящая аппоггиатура» или Coulade , когда к ноте в сильной ритмической позиции приближается треть снизу. (Исх. 8c):
The
Appoggiaturaобычно воспроизводится в такт.Его ценность зависит от контекста, но в эпоху барокко обычно составляет половину или даже две трети стоимости письменной записки (Пример 9a):
Одна особая форма апподжиатуры известна как Coulé , а именно та, которая заполняет нисходящие трети, либо перед долей, либо на доле (Пример 9b):
Тур де Гозье (поворот, двойной) — это орнамент, который в эпоху барокко начинается над письменной записью, перемещается по ней, ниже и обратно к письменной заметке (Исх.
