Товаров: 0 (0р.)

Вдохновляющие рисунки карандашом: Вдохновляющие рисунки карандашом — картинки

Содержание

10 вдохновляющих советов для тех, кто любит рисовать

Живописный декабрь дарит художникам великое множество неповторимых моментов для встречи с вдохновением. Только взгляните, как потрясающе красиво искрится снег в теплом облаке уличного фонаря. Какую вдохновляющую атмосферу создают нюансы света в заснеженном парке. Какими изменчивыми волшебными тенями укрываются улицы в наступающих сумерках. Рисовать можно бесконечно!

Но в конце года бывает сложно собраться с силами, чтобы сохранить творческую энергию и задор для новых работ. Чтобы сюжеты новых картин не оставались всего лишь идеями, мы выбрали 10 отличных книг для начинающих и опытных художников. В этих книгах собраны авторские секреты от опытных «коллег» по живописному цеху, самые интересные техники и приемы изобразительного искусства и масса ценной вдохновляющей информации для всех, кто любит рисовать.

Пособия по творчеству к Международному дню художника и простые советы для бесконечного вдохновения.

1. Повсюду ищите учителей. Современный мир дает массу возможностей для того, чтобы продолжать узнавать что-то новое каждый день. Подписываясь на страницы интересных художников в социальных сетях и листая написанные ими книги, можно узнавать авторские секреты, расширять свой диапазон приемов и техник и делать неожиданные находки, которые помогут сохранять творческий настрой.

Настольная книга художника. Учимся рисовать с Кариной Кино

Кино К.

После появления цифровой фотографии точная передача окружающего мира стала не так актуальна, гораздо важнее стало личное отношение художника к окружающей действительности, его мысли, эмоции, внутренний мир. Со времен импрессионистов искусство стало все больше выражать личность человека и его индивидуальное восприятие реальности. Людям важно, что думаете именно вы. Ваши впечатления и эмоции.

В этой книге собран комплекс авторских упражнений, направленных на раскрытие творческого потенциала. Полезная информация дополнена уникальными иллюстрациями от прославленной художницы. «Настольная книга» поможет новичкам ответить на все возникающие у них вопросы, а опытным художникам – разложить знания по полочкам. Какие материалы можно использовать, занимаясь творчеством? Где искать вдохновение? Как прокачать свой аккаунт в социальных сетях? Какие ошибки чаще всего совершают начинающие художники? Ответы на эти и многие другие вопросы вы найдете в книге Карины Кино.

2. Упрощайте задачу, чтобы рисовать чаще. Для художника нет ничего важнее практики. Но если вы специализируетесь на трудоемких задачах, то ежедневная практика может оказаться для вас затруднительной. Заведите отдельный блокнот для простых «почеркушек» и тренируйтесь каждый день, а созданию масштабных шедевров предавайтесь в привычном режиме.

365 дней рисования. Пошаговые техники для начинающих художников

Эрцог Л.

Туловище маленькой птички похоже на скошенный полукруг. Угол наклона варьируется в зависимости от того, наклоняется воробей или стоит прямо. Маленькая круглая головка с заостренным клювом завершает композицию.

Вдохновения от этой книжки хватит на целый год ежедневного рисования. Более трех сотен объектов представлены в ней от простых форм к законченной картинке. Все, что вам нужно — взять карандаш и следовать простым инструкциям. Творите прямо в книге, благодаря формату которой вам не придется тратить время на поиск идеальной поверхности для рисования.
Задания первых дней покажутся очень простыми, однако постепенно модели становятся более сложными; шаг за шагом вы научитесь придавать объем, смотреть на изображение с точки зрения перспективы, сможете создавать эффект глубины.

3. Думайте не о шедеврах, а об удовольствии. Строгий внутренний критик любое вдохновение может свести на нет буквально парочкой острых «шпилек». В самом деле, зачем вообще тратить время на рисование, если второго Рембрандта из вас не получится? Шах и мат, привереда: ради фана! Относитесь к творчеству как к игре, удовольствию и любимому занятию, которому просто приятно посвящать свое время.

Рождение иллюстратора. Про творчество, выгорание, совместные проекты, продвижение, гонорары и авторские права

Шайнбергер Ф.

Когда мы, иллюстраторы, создаем что-то, привносим новое в мир вместо того, чтобы потреблять и отнимать от мира, мы делаем его более прекрасным и наполняем смыслом.

Феликс Шайнбергер в этой книге дает более двадцати действительно полезных советов для начинающих иллюстраторов. Как опытный и чуткий профессор, он обучает тонкостям процесса: как усмирить страх перед чистым листом, как постичь душу наброска. Автор представляет наиболее важные техники создания иллюстраций и пробуждает в читателях желание познать новые приемы. Ведь у каждого есть излюбленные методы, но новая техника — это ключ к стилистическому разнообразию и свежим решениям.

4. Участвуйте в челленджах. Challenge – от английского «вызов» — очень популярное и полезное развлечение в художественной среде. В любой социальной сети можно найти интересные флешмобы, конкурсы и марафоны – с призами и за интерес. Это неиссякаемый источник вдохновения, который помогает отточить навыки и встретить множество друзей по интересам.

Научись рисовать за 100 дней

Чудова А. (ред.)

Художники и предприниматели рекомендуют погружаться в новый проект на 100 дней – этот срок даже получил название «Идеального срока для достижения целей» – он не слишком длинный, чтобы запугать вас до такой степени, что вы вообще откажетесь от идеи начать проект, и не слишком короткий, так что у вас будет достаточно времени для того, чтобы освоить новый материал и даже опробовать что-то более сложное.

В этом самоучителе собраны самые полные сведения почти обо всех техниках и материалах для рисования и живописи. С помощью него вы узнаете, как выбирать краски, кисточки и палитры, карандаши, перья, ручки и фломастеры, мольберты, холсты и бумагу. Откроете для себя все особенности и хитрости работы с акварелью, маслом, акрилом, пастелью, карандашом и фломастером. Научитесь экспериментировать с цветом и смешивать краски и техники на одном холсте и создавать собственные тона и оттенки.

5. Пробуйте новые материалы. Даже если ваше сердце давно и навсегда отдано какому-либо материалу или технике, выйти из зоны комфорта может быть неожиданно и приятно, а еще позволит ощутить прилив новых сил. Привычные и знакомые сюжеты заиграют новыми красками, а свежие идеи помогут усовершенствовать свое мастерство.

Научиться писать акрилом быстро

Френч С.

В акриловой живописи нет специального набора правил, поэтому художники могут творить свободно и с удовольствием. Акриловые краски идеально подходят для новичков, так как в процессе создания картины легко исправить ошибки, а опытным художникам эти краски, как ни один другой материал, предоставляют возможность раздвинуть границы.

Акриловые краски, несомненно, самый универсальный материал, потому что в жидкой форме они напоминают акварель, а красками с более густой консистенцией можно писать, используя приемы масляной живописи. Тем не менее акриловые краски обладают свойствами, нехарактерными ни для акварели, ни для масляных красок. Поскольку акрил быстро сохнет, за короткий промежуток времени можно писать слой за слоем и добиться впечатляющих результатов всего за один сеанс. Изложенная в книге информация поможет вам разобраться в технике акриловой живописи за относительно короткое время.

6. Ставьте непривычные задачи. Если вы любите реализм, попробуйте изобразить вместо объектов свои чувства. Если обычно рисуете по референсам – соберите друзей и отправьтесь делать наброски с натуры в кафе. Отставьте в сторону привычные холсты и смастерите арт-бук, посвященный прошедшему путешествию или будущему году. В котором совместите не только живопись, но и каллиграфию, аппликацию, скрапбукинг, графику, дневниковые записи. Как минимум это будет любопытный опыт. А скорее всего вас ждет масса невероятных озарений.

Креативная акварель. Вдохновение, техники, поиск собственного стиля

Дональдсон Д.

Добро пожаловать в акварельный рай — в мир Даниэлы Дональдсон — такой же диковинный, как банка со светлячками. Ее фантазийные рисунки примечательны цветовыми сочетаниями, искусной композицией и очаровательным своеобразием. А ее книга поможет вам проникнуться чудесной спонтанностью акварели и творить свое волшебство.

В этом издании собраны полноцветные иллюстрации, новые творческие приемы и понятные пошаговые упражнения. Вы полюбите спонтанность акварели, сможете по-новому взглянуть на теорию цвета, перспективу, композицию и многое другое. Даниэла расскажет, как играть с цветом, поможет отточить навыки рисования карандашом, научит необычным и изящным приемам леттеринга и оригинальному подходу к подбору цветовой гаммы. Бонусом: техники преодоления перфекционизма и применения непредсказуемости акварели на пользу рисунку, новаторский подход к творчеству с использованием обрезков бумаги, лент и всякой всячины, вдохновляющие упражнения, в которых выбор сюжета прост как алфавит.

7. Преображайте окружающее пространство. Добавьте повсюду творчества, украсьте стены вдохновляющими лозунгами, повесьте над рабочим столом вдохновляющие картинки. Даже скучному рабочему ежедневнику можно добавить творческой индивидуальности. Это поможет вам оставаться замотивированными, яркими и необычными, а еще постоянно собирать комплименты от коллег и знакомых. Заряжает на творчество!

Скетчинг для начинающих. Создание изящных рисунков шаг за шагом

Фан М.

Дома возле места, где я работаю, я устроила «стену вдохновения». Рекомендую вам сделать то же самое. Ее содержимое меняется в зависимости от сезона или проекта, над которым я работаю. Придумайте тему и цветовую гамму «стены вдохновения». Вырезайте картинки, которые вас вдохновляют, из материалов прессы (это могут быть журналы мод, каталоги интерьеров, художественные и кулинарные издания) или подбирайте их онлайн, и распечатывайте, а затем развешивайте на стене.

Это пошаговое руководство научит вас создавать великолепные рисунки своими руками с помощью самых простых материалов — карандаша, ярких цветных маркеров и чернил! Вы сможете создать 14 изысканных скетчей с помощью ярко проиллюстрированных подробных пошаговых инструкций. Следуйте им — и к концу этой книги у вас будет несколько собственных впечатляющих произведений искусства, с помощью которых вы сможете украсить подарки, открытки или интерьер вашего дома и которыми вы сможете поделиться с друзьями в соцсетях.

8. Носите с собой блокнот и карандаш. Сегодня быстрые наброски перешагнули рамки вспомогательного, «служебного» жанра художника и обрели заслуженную славу. Они позволяют ухватить момент и передать настроение, маскируют огрехи профессионального мастерства и демонстрируют вашу неповторимую уникальность во всю силу. Живые и непосредственные скетчи обеспечат вам немало лайков в соцсетях и помогут быстро обрести творческую уверенность. Просто рисуйте при каждом удобном случае и вам очень скоро будет что показать этому миру.

50 акварельных этюдов.

Краткий курс живописи от простого к сложному

Фриборн У.

Вы новичок, которого пугает чистый лист акварельной бумаги? Или уже пробовали рисовать акварелью, но хотели бы улучшить свое мастерство? Эта книга станет тем терпеливым учителем, которого вы ждали.

Под этой обложкой вы найдете подробный курс по акварельной живописи, состоящий из 50 уроков. От заливок сплошным цветом — до свободного рисования. От элементарного натюрморта до изысканного портрета в технике гризайль, от первых опытов с композицией до динамичного сочетания разных жанров и приемов. А к концу книги вы создадите 50 этюдов — готовое портфолио начинающего художника. Книга мотивирует взяться за кисть и начать творить, потому что в качестве объектов для рисования используются предметы из повседневного обихода. Научившись рисовать их, вы перейдете к пейзажам и даже сможете рассказывать истории в своих картинах. Вы освоите различные техники: от простых цветных заливок до работы с тушью, экспрессивных штрихов и использования света.

9. Фантазируйте. Полет мысли и яркая индивидуальность высоко ценятся зрителями. Возможно, вы будете ошибаться в перспективе или построении, но неподдельная энергия и удовольствие от творчества невозможно скрыть. Это тот самый секретный ингредиент, который улучшает все. Поэтому просто позвольте себе быть собой.

Как нарисовать то, что не существует

Гарни Д.

Художники служили «послами» воображаемого мира в течение большей части истории западного искусства. Инновации в перспективе и светотени, начавшиеся в эпоху Возрождения, привносили все больший реализм в полеты их фантазии

Рисунок с натуры — отличный способ изобразить детали реального мира, но что делать, если нужно изобразить на бумаге несуществующий, воображаемый мир? Откуда взять формы, пропорции и идеи? Ведь невозможно просто выйти на улицу срисовать там космический корабль или сцену из «Одиссеи». Известный писатель и художник, автор бестселлеров «Динотопия» и «Цвет и свет» Джеймс Гарни подробно и доступно рассказывает, как достичь успеха в изображении придуманных миров: от обустройства рабочего места и создания моделей в масштабе до особенностей холста и красок.

10. Цените свой уникальный стиль. Как нет в природе двух одинаковых снежинок, так не существует другого такого художника, как вы. Оставьте Рембрандту и Ван Гогу их лавры, они заслужили, и начните всем сердцем любить свой авторский стиль. Что, кстати, нисколько не мешает заимствовать крутые находки других художников.

Рисуй как ты! Творческий гид по поиску своего стиля в рисовании

La Paloma А.

Давайте сразу безотлагательно обнимемся и обменяемся энергией! Это очень важно. Потому что у меня для вас припасено много тепла, а у вас есть масса причин для того, чтобы улыбнуться. Улыбнулись? Отлично. Радость и вдохновение нам пригодятся. Теперь можно и к делу.

Известный инстаграм-блогер Аксинья La Paloma, автор книги «Лайфхаки по работе акварелью», предлагает пройти еще один курс рисования. Перед вами — скетчбук с упражнениями, которые помогут развить мастерство и найти ответы на мучающие вас вопросы, а также просто расслабиться и получить удовольствие от процесса.

100 дней рисования. От карандаша к краскам


Юлия Скрипник

Художник Джимми Лиао написал: «Я прислушиваюсь к звучанию цвета, к аромату формы, пробую свет и темноту на вкус». Именно это происходит сейчас со мной. Я продолжаю учиться рисовать.

В прошлом выпуске я описывала доводы в пользу рисования. Теперь, когда я иду по улице, я смотрю во все глаза и различаю 50 оттенков синего неба, цвет глаз птиц, форму листьев на деревьях. Природа — удивительный художник. И это еще одна причина заниматься рисованием — формировать собственный открытый взгляд художника, познавать природу и удивляться совершенству и красоте мироздания. Это своего рода тренинг осознанности.

Один раз на остановке я засмотрелась на голубя. Знаете, какого цвета глаза у голубей? Оранжевые. Яркие красивые оранжевые бусинки. Минут 10 мы смотрели в глаза друг другу, а через пару дней он мне приснился — летел ночью на фоне звездного неба в доспехах.

Пока карандашное исполнение, в следующем выпуске добавлю ему жизни акварелью.

А еще рисование — это тренинг терпения, формирующий навык доводить начатое до конца. От замысла до прорисовки мелких деталей.

В начале проекта я думала, что рисовать что-то свое будет сложнее, чем срисовывать. Но образы приходят сами. Увидеть образы будущих рисунков можно в контурах теней, облаков, листьев на деревьях, в композиции капель дождя на стекле, в узоре на коврике в ванной. Взгляд за что-то зацепляется, а дальше я замираю и смотрю, какие образы приходят. Мне нравится придумывать свои сюжеты. И переносить на бумагу свои фантазии. Пока они немного мультяшные. Зато потихоньку вырисовывается свой стиль. Рисовать то, чего нет. Помещать что-то в непривычные для него рамки. Убирать рамки. Так появились инопланетянин-эскимос, длинный кот, четырехглазик, голубь в доспехах, девочка-лето с птицами вместо глаз, киты в небе.

Начала заниматься по книге «Рисование. Полное руководство». Книга, надо сказать, серьезная и увесистая — 450 страниц со множеством примеров. Самые интересные советы из книги:

«Полезна в обучении квадратная сетка, о которой знают со школьной скамьи. На изображение, которое нужно увеличить (рисунок или фотографию), наносится сетка. Такое же количество квадратов, но увеличенных, нужно перенести на поверхность для рисования большего размера. После этого можно без труда перенести штрихи в нужную клетку, соблюдая пропорции».

«Портрет человека призван передавать как физические, так и психологические черты. Чтобы добиться физического сходства, необходимо как следует рассмотреть форму головы (и рисовать от общего к частному) и точно рассчитать пропорции лица в целом и деталей лица (глаз, носа, рта и так далее). Чтобы добиться психологического сходства, важно поговорить с моделью, попытаться понять ее характер, предпочтения, привычки и понаблюдать за тем, в каком окружении человек живет и работает».

«Мысленно представьте, будто кончик рисовального инструмента плывет по бумаге, исследуя поверхность тела модели (словно прикасаясь к ней), улавливая самые значительные изгибы и выступающие части, отслеживая основные структурные линии, а также грани и тона, но так, чтобы они передавали сложное строение тела и выразительность позы».

Знаете, какой это кайф, когда лицо похоже на … лицо. Неописуемо.

«В путевой дневник можно быстро зарисовать и сохранить для будущей, более тщательной работы, все, что привлекает внимание. Маленькие быстрые наброски, независимо от того, насколько качественно и мастерски они исполнены, хранят отпечаток времени и переживаний, а также совершенствуют ваши творческие навыки».

«Для правильной передачи внешних форм и решения поставленных эстетических и стилистических задач художнику важно не только наблюдать за живой моделью, но и обладать минимальными (но не поверхностными) знаниями об анатомии человеческого тела, в строении которого выделяют скелет, суставы, мышечную массу и кожный покров».

«Мастерство рисования в том, чтобы уметь подчинять рисунок своему художественному замыслу и, если потребуется, отказываться от правил. Важно отметить, что для этого следует не только заниматься и экспериментировать с техниками рисования, но и учиться видеть окружающую действительность, чтобы передавать визуальные впечатления графическими средствами».

В книге много написано о технике рисования пейзажей, я до них пока не дошла. Но доберусь обязательно и опишу в одном из следующих выпусков.

Несколько лет назад я прочитала в книге «Игнорируй всех, или Как стать креативным»:

«Каждый рождается творцом: каждому дается коробка цветных карандашей в детском саду. Это потом, когда вы становитесь подростком, они отнимают у вас карандаши и подсовывают вместо них сухие, скучные книги по алгебре, истории и прочему. Когда вас внезапно, годы спустя, поражает «креативный жучок», вы просто слышите слабый голосок внутри вас, который говорит: «Отдайте мои карандаши. Пожалуйста…».

Мой «креативный жучок» все чаще просит: «Давай порисуем акварелькой, пажааалуста?». Очень нравится рисовать акварелью. Она как живая. В следующие пару недель буду изучать техники рисования разными красками, разными кисточками. А пока вот, что получается:

 

Гуашью получается ярко и фактурно:

К вопросу о красоте природы, которую я описывала в начале. Недавно летела на самолете из Москвы в Пермь на закате. Как у природы получается такой красивый градиент от темно-синего до оранжевого?

Если рисовать акварелью, при смешивании синего и оранжевого на той границе, где происходит переход, получается зеленый. Но в природе такого нет. Есть только оранжевый и только синий. Плавный переход. Понять анатомию рассвета… Вот то, что у меня получилось в первой и во второй попытке:

Буду экспериментировать дальше.

Рисование —  это мощный переключатель со стресса на расслабление, с проблем на мечты, с трудностей на легкость. Когда рисуешь, нет времени, нет мыслей, нет проблем. Есть только чистое творчество и наслаждение им. Есть ощущение граней карандаша в пальцах. Есть длина и направление штриха. Есть цвет и насыщенность краски, переходящей с кончика кисти на бумагу. До проекта я не знала, люблю ли я рисовать. Теперь ответ очевиден — да, я люблю рисовать.

Очередная порция ресурсов по рисованию:

  1. Татьяна Задорожная «Рисуем историю».
  2. Книга итальянского художника Джованни Чиварди «Рисование. Полное руководство».
  3. Интервью с художниками на сайте 240grid.com.
  4. Ресурс с рисунками художников и иллюстраторов Deviantart.
  5. Полезная группа вконтакте «Живопись. Секреты мастеров».
  6. Фильм «Звездочки на земле» — не является ресурсом в полной мере, но для меня стал зарядом мотивации, после которого я окончательно приняла для себя решение заниматься рисованием.

За следующие пару недель попробуйте следующие упражнения:

  1. Тренируем навык рисования с натуры. Нарисовать за 5 минут как можно больше предметов, которые попадают в поле зрения. Как можно больше людей. Как можно больше деревьев. Или листиков на дереве.
  2. Нарисуйте 100 разных лиц, 50 поз, 20 глаз, носов, рук и ног.
  3. Отправляйтесь в ближайший парк и нарисуйте что-нибудь в технике быстрого эскиза.
  4. Норма дня не изменилась: один срисованный рисунок и один придуманный.

Мой персональный челлендж на ближайшие две недели: рисовать нежность. Не знаю пока, что и как именно. Но хочу ее рисовать. Нежность в нежных тонах.

А вот задания, которые иллюстраторы сами перед собой ставят:

«Я обожаю придумывать себе «задания», это позволяет мне не стоять на месте творчески. Например, я даю себе задание нарисовать 5 бесформенных предметов, начиная с трещин на тротуаре, или какие-то другие случайные штуки, а потом превратить их в животных. Или могу ограничить себя в цветах и заставить себя изобразить что-нибудь в «неправильных» оттенках. Или могу рисовать, добавляя по одному композиционному элементу на рисунок за один раз, выстраивая элементы один за другим ТОЛЬКО после того, как закончила предыдущий. Все эти задания или упражнения позволяют мне оставаться в режиме решения задач, который очень полезен для творческого мышления».

Попробуйте и эти упражнения тоже.

Я очень рада, что читатели, которым нравится проект, участвуют и выкладывают свои работы.

Автор фото — irinasharokhovskaya

Автор фото — _wind_whisper_

Автор фото — _wind_whisper_

Автор фото — Лена Кириченко Карпишина

Автор фото — Лена Кириченко Карпишина

Для вдохновения я смотрю рисунки на Pinterest и читаю статьи и интервью с художниками.

Вот, например, картина цифрового художника Александра Роммеля. Потрясающе, правда? Вот, что он говорит о своем творчестве: «Все в мире взаимосвязано. Поэтому в некоторых рисунках дороги уходят в облака, а облака плавно переходят в космические ландшафты».

Автор — Александр Роммель

«Рисование, отражающее воображение, поднимает на поверхность мысли, чувства и поведенческие реакции, которые внутри нас. Переводя их в картинки на бумаге, мы рассказываем историю, которая меняет нас, и одновременно запечатлеваем свой путь».

Барбара Дайан Берри

Делитесь своими нарисованными историями, используя тег #100днейрисования.

Свои я выкладываю в инстаграм.

Читайте первый выпуск проекта.

Всем полетов и вдохновения!

красивые узоры, легкие, про любовь, прикольные аниме, дружка, музыка, в личный дневник для девочек, для начинающих

Нарисовать с нуля реалистичные красивые картинки карандашом несложно, зная основы техники рисования для новичков. Сперва необходимо подобрать нужные инструменты, изучить внимательно поэтапные шаги, выполнять рекомендации специалистов.

Какие принадлежности понадобятся

Предварительно нужно подготовить принадлежности и инструменты для рисования.

Карандаши, например:

  • «Koh-i-Noor».
  • «HOLLAND».
  • «Faber-Castell».

Важно, чтобы грифели не были жесткими, не царапали бумагу. Так получится добиться равномерного штриха при прорисовке мелких узоров.

Буква на верхнем кончике характеризует твердость-мягкость карандаша, нужны 2 шт. твердых «Н» и 2 шт. мягких карандашей «В». Твердые модели подходят для прорисовки кожи, мягкие создают незабываемые темные акценты на рисунке. Обязательно нужен белый художественный карандаш для тонирования бумаги.

Зачастую, если плохо получаются тени – проблема в неправильно выбранном карандаше, лучше всего выбрать «В», «Н», «2В».

Также понадобятся:

  1. Бумага необходима в разных форматах, например, «А3», «А2». Рекомендуют выбирать не слишком тонкую, без рельефа и тиснения. Перед покупкой бумаги, необходимо на небольшом кусочке сделать набросок, нанести легкое изображение. Если бумага будет очень гладкой, изображение будет бледным, на жестком полотне рисунок получится плоским.
  2. Ластик для коррекции рекомендуют выбирать не жесткий, чтобы не оставалось следов на бумаге. Слишком мягкий не подходит, он размазывает карандаш. Многие специалисты рекомендуют разрезать ластик на несколько частей, чтобы он мог аккуратно удалить мелкие нарисованные элементы.
  3. Кляча – специальный инструмент для удаления прорисовок, по фактуре напоминает пластилин, удаляет большие и маленькие площади, налепляя на себя рисованные линии.
  4. Держатель для бумаги одно- или двухсторонний, включает подставку для карандашей, ластика. Нужное приспособление, чтобы не приходилось держать в руках лист ватмана.
  5. Нож канцелярский с тонкими вставными грифелями, помогает удалить слишком крупные мазки с бумаги, заточить карандаши.
  6. Стандартная точилка для карандашей.

На инструментах и материалах лучше не экономить, от этого напрямую зависит качество полученного результата. Важно подготовить удобное рабочее место.

Последовательность срисовывания

Картинки для срисовки карандашом красивые и реалистичные легко выполнить без специальных навыков, следуя несложным схемам, инструкциям. Первые этапы рисования заключаются в легком наброске, который включает недлинные, плавные линии, общие очертания выбранного предмета для рисования. Важно постараться запечатлеть в общих чертах момент, позу, движение.

Самый простой способ выразить свои мысли на бумаге – набросок. Рисовать его нужно быстро, не прорисовывая детали, легкими движениями руки, не более 10 минут.

Проще всего срисовать картинку с оригинала по принципу «клеточного» способа.

Для этого нужно:

  1. Нанести разметочную сетку на картинку-оригинал, используя бумагу миллиметровку, линейку, карандаш.
  2. Повторить сетку на бумаге для рисования, с размером 2 см на 2 см.
  3. Чтобы сетка не съехала, нужно закрепить ее кнопками.
  4. Провести небольшую разминку пальцев и кистей перед рисованием. Для этого на чистом листе бумаги изобразить любые хаотичные линии (загогулины, каракули) при этом менять силы нажима карандаша, угол наклона. Провести эксперимент с длиной и формами линий, штрихами.
  5. Перенести поклеточно (из клетки в клетку) рисунок на поверхность ватмана.
  6. Для перерисовки большой картины, сетку необходимо пропорционально увеличить.
  7. Вначале нужно прорисовать основные контурные линии и самые длинные. Начинать рисовать следует от краев к центру.
  8. Рисуя мелкие штрихи и элементы, нужно отшлифовать угловатые линии. Необходимо придать округлость и плавность рисунку.
  9. Для прорисовки натурального предмета, его нужно выбрать, к примеру, фрукт, вазу, чайник и т. д. Внимательно рассмотреть предмет, уделить внимание каждой отдельной детали, фактуре, теням.
  10. Определить общую композицию, например, расположение в пространстве, изогнутость контуров.

Таким способом можно нарисовать натюрморты, портреты, абстрактные узоры и многое другое. Рисунок получается чистым, воздушным с четкими линиями.

Картинки для срисовки карандашом красивые, вдохновляющие с применением специальных технологий будут выглядеть максимально реалистично, все зависит от того, что конкретно будет на картинке:

  • Для правильных, реалистичных портретов необходимо внимательно всмотреться в детали и пропорции лица, особенности локонов волос. Изучить настроение человека, эмоции и правильно передать мимику.
  • Если на рисунке оригинале изображение аниме, манга предварительно можно пролистать и внимательно изучить комиксы, аниме персонажи, японские мультфильмы.
  • Рисовать людей сложнее всего, перед этим нужно изучать анатомию, строение черепа, постановку губ, посаженость глаз, позу человека и научиться рисовать правильно драпировку.

Красивыми и реалистичными картинки получатся, если рисовать со срисовки. Рисуя карандашом, необходимо не только следовать технике, а и обращать внимание на такие мелочи, как правильное зажатие карандаша.

Как держать карандаш:

  1. Традиционная методика используется для плавных, изогнутых линий и небольших отрывистых штрихов. Нужно взять карандаш в руку, выше кончика на 2 дюйма и держать, как пишущею ручку. Рука должна быть расслабленной плавно скользить по холсту.
  2. Позиция «рука над карандашом» применяется, когда нужно передать глубину и плотность цвета. Нужно направлять карандаш указательным пальцем, который будет располагаться вдоль длины карандаша. Необходимо при прорисовке сильно нажимать на бумагу.
  3. Захват «рука под карандашом» предназначен для качественного нанесения легких, воздушных линий. Руку нужно поддержать карандаш большим и указательным пальцем. Это помогает контролировать силу нажатия, двигается не только запястье, но и вся рука.

Принципы нанесения изображений помогут выполнить любой рисунок максимально реалистично:

  • Основы перспективы – объекты, находящиеся близко должны быть зрительно больше, расположенные дальше – меньшие по размеру.
  • Принцип расположения – предметы, расположенные внизу на листе – кажутся ближе.
  • Закон размера – если объект больше, значит, он ближе визуально.
  • Принцип перекрытия – объект, накладывающийся на другой, будет казаться зрительно ближе к смотрящему человеку.
  • Основы полутеней – часть предмета, находящаяся вдали от источника света должна быть темнее, чем основы.
  • Законы тени – для реалистичной трехмерной картинки, объекты на рисунке должны отбрасывать тень.
  • Основы контуров – нужно тщательно наводить контуры округлых объектов, чтобы они имели глубину.
  • Принцип горизонта — чтобы создать визуально понимание, что объекты располагаются на разном состоянии друг от друга, необходимо обозначать линию горизонта.
  • Закон плотности – удаляющиеся объекты, находящиеся вдали должны быть светлыми, нарисованными в легких линиях.

Техники рисование карандашом: штриховка и растушевка

Специальные техники помогают новичкам художникам создать реалистичные и правильные картины:

  1. Растушевка карандашом помогает добавить рисунку большую реалистичность. Выполнять методику вдоль основных штрихов, чтобы придать тушевке естественность. Процесс выполняется с помощью простых зигзагообразных штрихов карандашом. Важно! Не использовать для растушевки ватные палочки, бумагу, пальчики.
  2. Штриховка карандашом поможет придать нужный тон рисунку, выполняется небольшими короткими линиями. Это способствует созданию резной степени насыщенности оттенка. Чтобы улучшить глубину узора используют перекрестный штрих. В углах картин, хорошо сбудет смотреться косая, горизонтальная штриховка. В зависимости от количества и наклона штрихов, получаются разные степени тона, глубины рисунка. Штриховка выполняется стандартными короткими линиями с одинаковым расстоянием, они не должны быть хаотичными.
  3. Рельефная штриховка помогает передать объем поверхности передаваемого объекта. Выполняется рельефная штриховка дугообразными линиями.

Простые картинки для детей

Для детей и начинающих в начале изучения искусства рисования необходимо подбирать простые картинки для срисовки карандашом. Легкие узоры и эскизы помогут нарисовать красивые картинки.

Среди популярных, например, такие:

  • Рыба.
  • Автомобиль.
  • Дерево.
  • Домик.
  • Кошка.
  • Зайчик.

Нарисовать дерево несложно, даже начинающему новичку:

  1. Первым нарисовать ствол широким у основания, сужающимся к верхушке.
  2. Выбрав, какое это дерево, нужно знать, что береза должна быть тонкой, «стройной» с небольшим изгибом, у дуба — массивный ствол.
  3. Прорисовать ветки, широкие у основания и снизу ствола-ветки крупнее. Веточки у любого дерева начинают расти только с четверти дерева и до самой верхушки.
  4. На каждой толстой ветке нарисовать мелкие веточки, которые добавят реалистичность.
  5. Можно добавить немного листочков или нарисовать одну большую крону.

Как прорисовать тень

Тень позволяет придать рисунку объем, разместив грамотно на рисунке блики, свет ореола, полутень, основную тень. Это стандартная формула, по которой прорисовывается для всех предметов от лица человека до геометрической фигуры.

Важно верно выбрать место для тени и штриховки:

  1. На первом этапе важно сделать на пункте «1» блик белым карандашом.
  2. На втором круге оставить светлое место, заштриховать легкими линиями и растушевать.
  3. В средней линии предмета сделать полутень.
  4. По краям предмета и за краями сделать полную тень, заштриховав и растушевав участок.

Красивые узоры

Стильные тематические узоры, орнаменты рисовать по клеточкам несложно:

  1. Нужно нарисовать вертикальные полоски 3 шт.
  2. Выполнить изгиб от одного угла к другому, дорисовав 2 линии.
  3. В середине орнамента выполнить загибы.

Рисунки «про любовь»

Изображения LOVE тематики – сердечко, голубь, роза, миленькие цветы, котята и т. д.

Чтобы прорисовать красивую «универсальную» розу нужно действовать согласно алгоритму:

  1. Нанести на бумагу плавную легкую линию – это будет стебель будущей розы.
  2. Прорисовать небольшие листочки на стебле в шахматном порядке.
  3. Прорисовку бутона начинать с первого овала.
  4. Внутри овала сделать два главных лепестка. Серединка рисунка должна напоминать свернутый рулон.
  5. Сделать по бокам маленькие лепесточки.

Срисовка аниме-персонажей

Самыми распространенными рисунками в стиле аниме являются «Пикачу» и герои мультфильмов (молодые парни, девушки). Главное отличие – разноцветные волосы, строгие черты лица, большие широко открытые глаза.

Собственного аниме персонажа нарисовать очень просто:

  1. На бумаге нарисовать оси, с которых начнется нанесение черт головы (3\4). Разделить оси на 15 линий, с одинаковым шагом.
  2. Для начала нужно рисовать круг, прорисовать подбородок, выполнив скругленный треугольник снизу круга.
  3. На линии №13 нарисовать нос и рот, между линиями №11 располагаться будут глаза, расстояние между глазами должно равняться одному глазу (приблизительно).
  4. В точках линии №18 сделать две окружности – уши.
  5. Сделать брови, как две небольшие дуги по размерам глаза.
  6. Уши могут быть разными по исполнению: эльфийские (заостренные), обычные, кошачьи.
  7. Волосы должны располагаться выше линии головы.
  8. Существует множество разнообразные прически для аниме героев.

Таким образом создаются любые образы.

Картинки дружба – как нарисовать дружбу

Нарисовать дружбу несложно, важно подобрать точную картинку. Птица голуби — это вестник мира, дружбы и благополучия.

Рисовать нужно поэтапно, простым карандашом:

  1. Любое изображение нужно начинать с прорисовки контура. Это будут туловище, голова и крылья птицы.
  2. Сначала намечается овал, который будет головой голубя, от нее нарисовать дугообразную линию, которая будет туловищем.

    Картинки для срисовки карандашом способствуют быстрому выполнению качественного рисунка.

  3. Чтобы нарисовать голубя в полете, крылья выполнить в виде галочки.
  4. Чтобы придать голубю реалистичности и «живости» добавить несколько базовых линий: линию хвоста, контур очертания туловища, снизу пририсовать лапки.
  5. Последним этапом будет прорисовка глаз голубя, клюва и перьев.
  6. Нарисовать перья просто, нужно по контурам разделить участки и продлить (закруглить) их до основания.
  7. Перья у хвоста должны быть немного вытянутыми.

Картинки с изображением музыки

Изображений, которые ассоциируются с музыкой, песнями много, самое популярное – скрипичный ключ.

Чтобы нарисовать выполнять следующие действия:

  1. На листе бумаги, простым карандашом нарисовать небольшую окружность.
  2. Провести в правой части круга заокруглинку и небольшую линию сверху. Это будет ножка скрипичного ключа.
  3. Когда ножка будет достаточно длинной, завернуть петельку направо вниз.
  4. После нарисовать спиральный виток против часовой стрелки.

Легче всего нарисовать скрипичный ключ, если предварительно расчертить нотный стан – 5 линеек.

Картинки для личного дневника девочек

Личный дневник девочки-подростка можно украсить самодельными картинками, красивыми, стильными узорами. Для таких идей лучше всего подойдут изображения ангелочков, поцелуй, Купидон, сердечко с крыльями или замок с ключиком. Это будут вдохновляющие, стильные рисунки, сделанные своими руками.

Как нарисовать замок сердцем с ключиком:

  1. Нарисовать ось координат, в середине которой изобразить стандартной сердце.
  2. Чтобы нарисовать замочную скважину понадобится изобразить два основных элемента: кружочек, с помощью циркуля и снизу трапецию.
  3. Сегмент круга, который накладывается на трапецию нужно стереть. Чтобы замочная скважина осталась без перегородок.
  4. Нарисовать дужку можно, присоединив два параллельные дуги к верхней части сердца. Выделить борозду, повторив контур всей фигуры, чтобы придать рисунку реалистичность.
  5. Ключик к замку может быть любым: в виде стандартного ключа или сердечка на длинной ножке. Для этого нарисовать двойное сердечно и длинную ножку для ключа.
  6. Обязательно сделать борозду внутри замочной скважины и небольшие пазы в рабочей части ключа.

Научиться рисовать с нуля несложно, этому нужно уделять много времени, обладать усидчивостью. Практика должна сопровождаться обязательной критикой профессионалов, чтобы на будущее учесть ошибки и неточности. Даже, несмотря на неудачи, не стоит останавливаться на полпути, рисование поможет поднять настроение, создать массу положительных эмоций, отвлечься от серых будней.

Уделяя, этому ремеслу достаточно времени, стараясь выполнять все рекомендации, можно посвятить этому всю жизнь, стать профессиональным художником, модным дизайнером. Картинки для срисовки помогут создать маленький шедевр даже ребенку.

Тренируясь снова и снова простым или цветным карандашом, новые рисунки будут получаться всё красивее. Самые удачные изображения можно обрамить в рамку и поставить на видное место. Так ребенок почувствует важность своих творений, к нему придёт вдохновение, которое наверняка принесёт наслаждение и порадует окружающих!

Видео: картинки для срисовки карандашом

Картинки для срисовки карандашом, смотрите в видео-ролике:

https://www.youtube.com/watch?v=yNaSn0Tux1o

Крутые рисунки для срисовки карандашом в видео:

12 книг — Seasons Life!

Вместе с нашими друзьями из издательства «Манн, Иванов и Фербер» мы подобрали 12 книг, которые придадут уверенности на пути к творчеству, избавят от страха неудач или некрасивых работ. С этими книгами больше не будет отговорок: «Мне уже поздно начинать», «Учиться рисовать — это так долго и сложно» или «У меня нет таланта».

Пять книг для начинающих и семь для уже рисующих художников держите их на полке, чтобы снова и снова возвращаться к ним за советом и вдохновением.


5 КНИГ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

Начни рисовать

Эдвин Лутц

Если всегда хотели научиться рисовать, но боитесь, что момент уже упущен, с этой книгой мечта превратится в реальность. Пошаговые иллюстрации этого практического руководства помогут освоить технику даже тем, кто никогда не рисовал. Уже через 10 упражнений вы почувствуете, как повышается ваш уровень.

«Я не умею», «У меня руки не из плечей растут», «Я боюсь начать» — отбросьте вот это все и встретьтесь со своим первым нарисованным пингвином уже через несколько минут.

Творческие права

Дэнни Грегори

Многие хотят писать, рисовать, танцевать или играть в театре, но боятся даже попробовать. Некоторые мечтают о творческой работе, но их профессия якобы несовместима с творчеством.

Эта книга даст вам то, что у вас уже есть, — разрешение творить: много, ярко, блестяще. Как ни странно, этот подарок можете сделать себе только вы. Наследственность, общественное мнение, талант и деньги здесь ни при чем — лишь ваше волевое решение. Не важно, художник вы или нет, — эта уникальная и просто красивая книга подарит вдохновение и вернет вас на путь художника.

Вы сможете рисовать через 30 дней

Марк Кислер

Умение рисовать — приобретаемый навык, а не врожденный талант, как полагают многие. Любой может научиться красиво рисовать! Все, что вам для этого нужно — карандаш, листок бумаги и готовность открыть в себе настоящего художника. Обо всем остальном вы узнаете из этой книги. В ней раскрыты все секреты создания сложных трехмерных изображений.

Уделяя всего 20 минут в день в течение месяца, вы научитесь рисовать все, что захотите. Берите карандаш и начинайте сегодня!

Рисунок с нуля

Клэр Ватсон-Гарсия

Подробное руководство по рисованию, которое поможет новичкам создать красивый и убедительный рисунок.

С первых страниц шаг за шагом читатель знакомится с такими понятиями как линейный рисунок, создание иллюзии объема, точность изображения, тональная проработка, создание сбалансированной композиции и рисование лица человека в анфас и в профиль.

Каждая тема сопровождается подробнейшими пошаговыми объяснениями и большим количеством примеров, а формат А4 не позволит упустить ни одной детали.

Живопись с нуля

Клэр Ватсон-Гарсия

После того, как вы подружились с карандашным рисунком, можно переходить к цвету. В этой книге есть все для начинающих нулевого уровня: она помогает понять основы живописи, рассказывает об инструментах и материалах, содержит подсказки и описание техник, которые понадобятся для создания убедительной реалистичной картины.

Если вы любите живопись, но не знаете, с чего начать — эта книга для вас. Она станет отличным дополнением к книге «Рисунок с нуля».


7 КНИГ ДЛЯ ПРОДОЛЖАЮЩИХ

Артбук

Кэти Джонсон

Скетчбук — место, где вы можете спокойно импровизировать, ставить эксперименты, совершенствовать навыки рисования и фиксировать важные идеи и события вашей жизни в творческой форме.

Эта яркая книга даст вам вдохновение и все необходимые инструменты для того, чтобы создать свой альбом и рисовать в свое удовольствие.

Артбук — лучшая возможность начать реализовывать ваш творческий потенциал. А развить его еще больше можно с книгой «Скетчбук художника», которая является продолжением этой замечательной книги.

Скетчбук художника

Кэти Джонсон

Эта книга — об импровизации. О том волшебстве, что превращает предметы и объекты, эмоции, впечатления, запахи и звуки — в воспоминания. Автор подробно описывает, как делать скетчи в стенах дома и за его пределами. В книге много советов о материалах и техниках, в том числе простым и цветными карандашами, тушью, акварелью и гуашью.

Десятки примеров из скетчбуков известных современных художников научат замечать красоту, делать наброски, видеть искусство в повседневном и экспериментировать с композицией. Книга поможет в выборе материалов и приемов, с которыми вы можно получить максимум пользы и удовольствия от скетч-прогулки.

Рисование. Полное руководство

Джованни Чиварди

Всеобъемлющее руководство по рисованию от одного из ведущих преподавателей в мире — в этом пособии художник и профессор Джованни Чиварди опирается на многолетний опыт рисования и преподавания.

И новичок, и опытный художник-профессионал смогут выучить новые техники, перенять опыт и развить навыки. Каждая тема сопровождается подробнейшими пошаговыми объяснениями и большим количеством примеров.

Рисование фигуры человека. Полное руководство.

Джованни Чиварди


Обязательное пособие для всех, кто хочет научиться рисовать фигуру человека. Рисование людей — это искусство, наука и удовольствие. Технические советы и практические рекомендации проиллюстрированы работами автора.

Уроки классического рисунка

Джульетта Аристид

В этой краткой и вдохновляющей книге современной художницы Джульетты Аристид описан процесс работы над рисунком и необходимые материалы и инструменты для начала. Принципы и техники проверены временем и поданы так, что ими легко овладеть, — короткими, доступными уроками.

Автор проанализировала общие составляющие всех гениальных рисунков и делится формулой успеха. В конце каждой главы есть практический урок, который поможет овладеть полученными знаниями.

Как понять акварель

Том Хоффманн


В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями, объясняя взаимосвязь между цветом, тоном, влажностью и композицией. Эти знания помогут вам усовершенствовать собственную технику.

Хоффманн предлагает подробные пошаговые инструкции процесса создания акварельного рисунка. В качестве примеров приведены вдохновляющие картины художников разных времен, таких как Джон Сингер Сарджент, Огден Плейсснер, Джордж Пост, Эмиль Коса-мл., Мэри Уайт, Трэвор Чемберлен, Ларс Лерин, Торгейр Шельберг, Пит Лап, Лесли Фронц и Альваро Кастаньет.

Эта книга поможет и новичкам, и опытным мастерам найти баланс между осторожностью и риском, а это и есть самое важное для акварелиста.

Портреты цветов от А до Я

Портреты фруктов и овощей

Ботанические портреты

Книги по акварели Билли Шоуэлл

В этих необходимых художникам-ботанистам руководствах автор рассказывает о материалах, приемах и техниках, которые применяет для создания прекрасных портретов цветов, фруктов и овощей.

В книге можно найти профессиональные рекомендации о материалах и инструментах, работе с натуры, техниках рисунка и живописи, информацию об узорах, текстурах, цвете и смешивании цветов.

вдохновляющие рисунки и проекты для творчества

Помните ли вы свое детство, когда гуляли с мамой по парку, вдыхали аромат осени, а под ногами шуршали листья, которые так и просились в ваши руки?! Кто-то из нас собирал роскошные букеты и любовался их мимолетной красотой пару дней. Другие находили самые красочные листья, приносили их домой и бережно вкладывали между страницами толстой книги, чтобы потом забыть о них лет на десять. А кое-кто из выросших девочек теперь гуляет со своим малышом по парку, собирая осенние листья…

В России принято считать увлечение гербарием исключительно детским занятием или, напротив, сугубо научным. А в других странах его рассматривают как повод для творчества вполне взрослых людей, тех, кому нравятся оригинальные идеи.

С другой стороны, тема «листья» набирает обороты как модный тренд в виде принтов и коллажей. Ее используют для рисунка тканей и обоев, размещают на стенах наклейки и аппликации. А здесь мы хотим показать, насколько интересно это направление для украшения интерьера

листья — вдохновляющие рисунки и готовые изделия:

Хотите быть с нами на связи каждый день? Добро пожаловать на нашу Планету Вдохновения Вконтакте! Загляните, пролистайте! Нравится? Присоединяйтесь и получайте вдохновение каждый день!

своими руками — проекты из прессованных листьев:

5 проектов от Марты Стюарт — в деталях: детская азбука, карнавальная маска, японские фонарики, бабочки в рамке и на свече.

пресс для листьев:

проект из искусственных листьев:

рельеф листьев на столешнице:

Мой мир

Facebook

Вконтакте

Twitter

Одноклассники

Как слепые художники создают невероятные картины

Талант живописца – это удел далеко не всех людей, обладающих острым зрением, что уж говорить о незрячих! Разве можно ожидать, что лишенный зрения человек сможет нанести на холст точные линии, добиться правильного сочетания цветов, света и тени? Вопреки всему, слепые художники рисуют, и рисуют так, что в их особенность верится с большим трудом.

Для художника потеря зрения может стать финалом карьеры. Есть множество известных примеров: Левицкий, Врубель, Коровин. Все эти великие живописцы вынуждены были попрощаться со своим призванием из-за слепоты. Но всегда ли это приговор? Современные художники, которые столкнулись с аналогичной проблемой, не всегда готовы отказаться от любимого дела и продолжают рисовать, несмотря на отсутствие зрения. А иногда слепота, напротив, только помогает таланту, дремавшему долгие годы, раскрыться в полной мере. Как показывает опыт, главное – не опускать руки, и мечты о новых творческих свершениях станут реальностью.

«Горжусь папой»

На развлекательном портале Pikaby пользовательница из Челябинска поделилась историей своего 79-летнего отца, полностью лишившегося зрения, разместив пост под трогательным названием «Горжусь папой». Проблемы у мужчины начались семь лет назад, не помогло ни лечение, ни операции. На протяжении всего этого периода он рисовал. Как признается автор поста, скорее, эту технику можно было бы охарактеризовать как «аппликацию», но картины выполнены настолько ювелирно, что поверить в тот факт, что их автор – незрячий, практически невозможно. Слепой художник создал более ста картин, и 4 марта в Челябинске открылась выставка его работ.

В комментариях работы мастера оценили очень высоко, заметив, что они вполне соответствуют понятию «современного арта», и восхитились его силой духа. Этот вдохновляющий пример – далеко не единичный.

Для рисования слепые художники используют не только традиционные краски, кисти, холст и мольберт, но и множество других вспомогательных приспособлений: фольгу, пластилин, шелк, цветные мелки, восковые карандаши, пенопласт, целлофан, тонкую резину. Все это помогает придать картине рельеф, обозначить опорные линии и дает возможность «прочитать» рисунок пальцами, чтобы понять, что нужно сделать, чтобы придать ему завершенный вид.

Лиза Фиттипальди

Зрители, которые с удовольствием рассматривают красочные и позитивные произведения Лизы Фиттипальди, обычно бывают шокированы, узнав о слепоте художницы. Женщина лишилась зрения в 1993 году, а еще через два года в первый раз в жизни взяла в руки кисти. До этого она, бухгалтер и финансовый аналитик, никогда не занималась искусством, но именно рисование помогло Фиттипальди выйти из затяжной депрессии. На пути ее ждало множество сложностей, ведь женщина не имела возможности изучать различные техники рисования визуально, а для того, чтобы обозначить границы, ей первое время приходилось пользоваться сеткой из веревок, натянутой на холст. Фиттипальди не раз говорили, что она никогда не сможет шагнуть дальше цветов и абстракций, но ей это удалось. Сейчас художница постоянно рисует уличные сцены и людей, причем каким образом она это делает, не видя красок, Фиттипальди, по ее утверждению, не понимает и сама.

Дмитрий Дидоренко

Молодой художник из Харькова от рождения не был незрячим и подавал большие надежды как живописец, но с ним произошел несчастный случай. 24-летний Дмитрий Дидоренко подорвался на старой мине, оставшейся со времен Второй мировой войны, во время поисковой экспедиции и после этого потерял зрение, а вместе с ним – и надежды на дальнейшую творческую самореализацию. Художник впал в депрессию, и один из друзей, чтобы вывести его из этого состояния, предложил устроить выставку старых работ Дидоренко. Этот эпизод стал своеобразной точкой отсчета: Дидоренко вновь стал рисовать, чтобы доказать, что все еще является художником. Изначально его работы можно было назвать картинами лишь с натяжкой, но прогресс не заставил себя ждать. Картины Дидоренко выставлялись в США, Японии и других странах.

Джон Брамблитт

Еще одно знаковое имя в плеяде незрячих художников – Джон Брамблитт. У него с детства были проблемы со здоровьем, на фоне которых он уже в 11 лет стал терять зрение. В 30 лет Брамблитт полностью ослеп на фоне осложнений, вызванных эпилепсией и болезнью Лайма. Как и другие его товарищи по несчастью, художник впал в депрессию, но спустя год нашел выход из нее в искусстве. Как рассказывает сам живописец, он различает плотность краски на ощупь и чувствует картину, даже не видя ее. Полотна Брамблита отличаются высокой реалистичностью, он рисует очень похожие портреты людей, лиц которых художник никогда не видел, а его произведения выставляются во многих странах и пользуются широкой известностью даже среди тех, кто далек от мира искусства и не знает, что картины написаны слепым художником.

Сергей Поползин

Когда Сергей Поползин был здоровым человеком с хорошим зрением, получить признание, как художнику, ему мешали обстоятельства. Сначала он предпринял несколько попыток поступить в Иркутское художественное училище, затем преуспел, но был вынужден бросить учебу через некоторое время, но отдавал рисованию большую часть своего досуга. Широкие массы не признали своеобразный талант художника, и он решился на суицид, выстрелив себе в голову. Попытка самоубийства оказалась неудачной, но Поползин полностью потерял зрение. Он в отчаянии сжег все прежние работы, но в скором времени вновь начал рисовать. Как признается художник, эскиз каждой работы рождается у него в голове, оттачивается до мельчайших деталей, а затем переносится на холст. В пространстве мастер ориентируется, втыкая в полотно иголки, а изображение делает рельефным.

Кит Салмон

Главный сюжет произведений Кита Салмона – горы, и не случайно: именно прогулки по горам являются любимым занятием художника. До того, как потерять зрение, он учился в колледже, где изучал изобразительное искусство, затем работал скульптором, проводил выставки своих работ и пользовался заслуженной популярностью. Однако, став незрячим, Салмон не бросил творчество и продолжил рисовать. Он работает в двух направлениях: пастельные рисунки и живопись мазками масла или акрила. По мнению Салмона, соединение этих техник могло бы передать мир более четко.

Эсреф Армаган

В отличие от большинства своих незрячих коллег по творчеству, Эсреф Армаган родился слепым, а не потерял зрение в результате болезни или несчастного случая. Он родился в небогатой семье, которая не смогла обучить его ни грамоте, ни, тем более, азам изобразительного искусства, но это не помешало художнику стать гордостью Турции. Первые шаги в рисовании Армаган сделал в 25-летнем возрасте, попробовав изобразить рисунок при помощи масляных красок. Интересно, что рисовал он не кистью, а собственными пальцами. Эсреф использует специальный стилос для письма Брайля для того, чтобы сделать эскиз, затем наносит пальцем цвет и ждет, пока краска высохнет полностью. Этот процесс занимает много времени – около трех дней, но это необходимо для того, чтобы не размазывались краски.

Как нарисовать лицо девушки, мужчины, девочки или мальчика

Как нарисовать реалистичное лицо девушки

Кадр: Mima’s Artwork / YouTube

Что понадобится

  • Бумага;
  • карандаш;
  • линейка;
  • ластик.

Как рисовать

Нарисуйте прямую вертикальную линию и поставьте в её середине точку. На равном расстоянии от неё сделайте отметки сверху и снизу, это границы будущего лица. Разделите полученный вертикальный отрезок на три равных части. Отложите чёрточки, равные длине этих третей, вправо и влево от центра рисунка. Это боковые границы лица.

Кадр: Mima’s Artwork / YouTube

Нарисуйте овал по точкам, намеченным вверху, внизу, справа и слева. Проведите тонкие горизонтальные направляющие через отметки, которые делят среднюю линию на три части. Верхнюю разбейте на четыре равные части вертикальными штрихами.

Кадр: Mima’s Artwork / YouTube

Каждую из этих частей разделите ещё пополам. По полученным точкам наметьте миндалевидные контуры глаз, как показано на рисунке. Проведите вертикальные направляющие вниз от их внутренних уголков.

Кадр: Mima’s Artwork / YouTube

Отметьте место их пересечения с нижней горизонтальной направляющей. Здесь будет нос. Обозначьте контуры бровей над глазами. Затем разделите нижнюю треть лица пополам, полученная точка станет серединой нижней губы.

Кадр: Mima’s Artwork / YouTube

Измерьте расстояние от бровей до подбородка и разделите его на три части. В точке, где начинается нижняя треть, проходит граница между верхней и нижней губой. Мысленно разделите каждый глаз на три части и опустите к линии губ перпендикуляры от третей, ближних к переносице. Здесь расположены уголки рта.

Кадр: Mima’s Artwork / YouTube

Наметьте уши, они начинаются на уровне бровей и заканчиваются у нижней границы носа.

На этом разметка закончена.

Кадр: Mima’s Artwork / YouTube

Слегка пройдитесь ластиком по рисунку, чтобы направляющие оставались видны, но не были слишком яркими и не мешали. Прорисуйте волнистой линией кончик носа. Обозначьте скобочками его крылья.

Кадр: Mima’s Artwork / YouTube

Нарисуйте контур губ. Нижняя должна быть шире верхней примерно вдвое. Проведите над последней две линии вверх к носу.

Кадр: Mima’s Artwork / YouTube

Изобразите один глаз. Он слегка ассиметричен, ближе к середине лица его контуры более узкие и вытянутые, чем у внешнего края. Нарисуйте внутри глазное яблоко со зрачком, а над ним — верхнее веко.

Кадр: Mima’s Artwork / YouTube

Нарисуйте второй глаз аналогично первому.

Кадр: Mima’s Artwork / YouTube

Обведите намеченные ранее контуры бровей. Продлите границы носа вверх к глазам.

Кадр: Mima’s Artwork / YouTube

Уточните контуры лица. Прорисуйте линию подбородка, сужающуюся от уровня рта. Изобразите шею двумя плавно уходящими вниз линиями.

Кадр: Mima’s Artwork / YouTube

Обозначьте контуры волос.

Набросок готов, пора добавлять детали.

Кадр: Mima’s Artwork / YouTube

Обведите глаза, добавляя им выразительности и теней.

Кадр: Mima’s Artwork / YouTube

Нарисуйте тени в ноздрях и за крыльями носа. Добавьте затемнение под нижней губой и между губами.

Кадр: Mima’s Artwork / YouTube

Слегка затонируйте карандашом губы и короткими штрихами по направлению от краёв к середине рта нарисуйте на них складочки. Изобразите верхние и нижние ресницы, сделайте их разной длины для большей реалистичности. Затонируйте глазное яблоко.

Кадр: Mima’s Artwork / YouTube

Проработайте детали глаз. Хорошо выглядят короткие штрихи на глазном яблоке, расходящиеся от зрачка, они придают объёма. Ресницы могут быть направлены в стороны под разными углами, именно так они выглядят в реальности. Добавьте тени под скулами.

Кадр: Mima’s Artwork / YouTube

Нарисуйте отдельными штрихами волоски бровей.

Кадр: Mima’s Artwork / YouTube

Слегка затените боковые поверхности носа и пространство под нижними веками.

Кадр: Mima’s Artwork / YouTube

Посмотрите видео, если что‑то осталось непонятным:

Какие ещё есть варианты

Здесь подход к рисованию чуть менее геометрический:

В этом видео хорошо объясняются основные пропорции лиц и принципы затенения:

Этот портрет максимально реалистичный, но требует хороших навыков рисования:

Как нарисовать реалистичное лицо мужчины

Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTube

Что понадобится

  • Бумага;
  • карандаш;
  • линейка;
  • ластик;
  • растушка.

Как рисовать

Отложите вертикальный отрезок длиной 11 см. На нём отметьте точки на расстоянии 4,7 см, 7,5 см, 8,5 см от верха. Через первую проведите линию длиной 8,3 см.

Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTube

Нарисуйте ещё две линии под углом к вертикали.

Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTube

Нарисуйте контур лица, который начинается у краёв наклонных линий и проходит через низ вертикальной.

Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTube

Наметьте на наклонных линиях контуры бровей.

Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTube

Под бровями нарисуйте глаза.

Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTube

Внутрь глаз добавьте зрачки. Они видны не целиком, частично их прикрывает верхнее веко.

Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTube

На отметке 7,5 см дугой изобразите кончик носа. Концы линии загните вниз и нарисуйте под ними тень, обозначая ноздри. Они должны быть примерно на уровне уголков глаз.

Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTube

Нарисуйте двумя дугами внешние контуры ноздрей.

На отметке 8,5 см проведите линию губ. Она не идеально прямая, а слегка изгибается вниз в середине. Над ней добавьте верхнюю губу.

Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTube

Нарисуйте нижнюю губу, она примерно вдвое шире верхней.

Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTube

Изобразите уши. Их середина должна быть на уровне отметки 4,7 см. Над ними схематично обозначьте верхнюю границу причёски.

Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTube

Как правило, волосы растут в разные стороны из одной части головы, так их и следует рисовать. Из пробора над левым (по отношению к вам) глазом проведите несколько линий влево, изображая шевелюру.

Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTube

Проведите из пробора несколько линий вправо. Нарисуйте несколькими движениями торчащую вниз и вправо чёлку.

Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTube

Ластиком уберите направляющие. Проведите линии шеи и вокруг них обозначьте внутреннюю границу воротничка.

Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTube

Изобразите дугами внешнюю границу воротника, а от неё вправо и влево проведите линии плеч. Добавьте схематичные контуры внутри ушей.

Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTube

Нарисуйте над каждым глазом дугообразное верхнее веко. Закрасьте зрачки, оставляя в них белую точку‑блик. Добавьте тень на глазном яблоке под верхним веком.

Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTube

Затонируйте глазные яблоки. Короткими штрихами нарисуйте брови. От внутренних углов бровей к ноздрям прорисуйте границы носа и добавьте вдоль них тени.

Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTube

Добавьте теней на боковых поверхностях лица, под нижней челюстью, под нижней губой и на шее. Тщательно растушуйте.

Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTube

Мягким карандашом тщательной штриховкой проработайте каждую прядь волос.

Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTube

Нарисуйте полосы на майке и закрасьте их.

Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTube

Весь ход работы смотрите здесь:

Какие ещё есть варианты

В этом видео подробно показано, как построить лицо, исходя из геометрических пропорций:

А вот самый простой способ нарисовать мужской профиль:

Очень реалистичный, но трудный в исполнении рисунок:

Как нарисовать реалистичное лицо девушки по фото с телефона

Кадр: pawan nath arts / YouTube

Что понадобится

  • Мобильный телефон с фотографией;
  • бумага;
  • карандаш;
  • линейка;
  • ластик.

Как рисовать

Включите отображение сетки на смартфоне. Если в настройках вашей камеры можно регулировать количество ячеек, то выбирайте максимальное. Так вы сможете точнее перенести изображение на бумагу.

Кадр: pawan nath arts / YouTube

С помощью линейки расчертите лист бумаги на столько квадратов, сколько ячеек у вас в сетке.

Кадр: pawan nath arts / YouTube

Переносите картинку на бумагу по квадратам, ориентируясь на линии сетки и их пересечения. Начните с общих контуров, например с очертаний головы.

Кадр: pawan nath arts / YouTube

Нарисуйте глаза. Это одна из самых важных частей лица, так что старайтесь максимально точно соблюдать пропорции и размеры.

Кадр: pawan nath arts / YouTube

Не вдавайтесь в детали: вместо того чтобы прорисовывать каждую ресницу, сделайте лёгкую штриховку на верхнем веке по направлению их роста.

Кадр: pawan nath arts / YouTube

Перейдите к носу. Его контуры с непривычки может быть трудно определить чётко, поэтому имеет смысл не рисовать его непрерывной линией, а руководствоваться тенями на лице модели и обозначать только самые очевидные черты.

Кадр: pawan nath arts / YouTube

Нарисуйте губы. Под нижней сделайте небольшое затенение, чтобы подчеркнуть объём.

Кадр: pawan nath arts / YouTube

Обозначьте контуры причёски. Если уверены в своих силах, добавьте на лицо немного теней по краям лица, вдоль носа и под волосами.

Кадр: pawan nath arts / YouTube

Пример такого рисунка со смартфона смотрите в этом ролике:

Как нарисовать лицо девочки в стиле аниме

Кадр: Erza Scarlet Art / YouTube

Что понадобится

  • Бумага;
  • карандаш;
  • ластик;
  • линейка.

Как рисовать

У персонажей аниме, как правило, большие глаза, острые черты лица и причёска с длинной чёлкой.

Чтобы изобразить такое мультяшное лицо, сначала набросайте вспомогательные линии. Для этого нарисуйте фигуру, похожую на букву Т, разделённую пополам горизонтальной линией.

Кадр: Erza Scarlet Art / YouTube

С верхних краёв фигуры опустите наклонные линии к средней горизонтальной, а от неё — вниз к основанию.

Кадр: Erza Scarlet Art / YouTube

Вверх от фигуры отложите отрезок, равный её высоте. Проведите направленную вниз дугу, которая опирается на эту точку.

Кадр: Erza Scarlet Art / YouTube

Достройте контур головы, основываясь на ранее проведённых линиях.

Кадр: Erza Scarlet Art / YouTube

Внутри фигуры нарисуйте две дуги — заготовки для глаз. Разделите область между двумя горизонтальными линиями пополам. Получившаяся черта будет служить нижней границей глаз.

Кадр: Erza Scarlet Art / YouTube

Нарисуйте круглые глаза со зрачками‑точками и небольшими кружочками в верхней части. В центре Т‑образной фигуры галочкой обозначьте нос, а чуть ниже — рот.

Кадр: Erza Scarlet Art / YouTube

Прикройте глаза веками. Для этого проведите закруглённые линии чуть выше зрачков и закрасьте их, не трогая нарисованные ранее кружочки. Слегка затонируйте глазные яблоки редкой штриховкой.

Кадр: Erza Scarlet Art / YouTube

Нарисуйте отдельные заострённые пряди, которые спускаются от верхнего контура лица до глаз девочки. Вокруг головы проведите линию, обозначая объём волос.

Кадр: Erza Scarlet Art / YouTube

Нарисуйте длинные волосы, свисающие отдельными прядями. Обозначьте двумя параллельными линиями шею. Проведите над глазами дуги бровей. Несколькими точками наметьте верхние ресницы.

Кадр: Erza Scarlet Art / YouTube

Парой‑тройкой штрихов изобразите нижние ресницы. Обведите глаза, делая их более чёткими и выразительными. Добавьте теней на верхнем веке. Закруглите немного углы лица.

Кадр: Erza Scarlet Art / YouTube

Нарисуйте плечи. Обведите отдельные пряди, они должны быть выраженными и фактурными.

Кадр: Erza Scarlet Art / YouTube

Уберите вспомогательные линии. Если нужно, сверьтесь с видеоинструкцией:

Какие ещё есть варианты

Другой способ нарисовать девочку в стиле аниме:

А вот более романтический образ:

Как нарисовать лицо мальчика в стиле аниме

Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTube

Что понадобится

  • Бумага;
  • простые карандаши;
  • ластик;
  • чёрный линер;
  • уголь (не обязательно).

Как рисовать

Нарисуйте круг. Если сложно, можете обвести по контуру тарелку или другой предмет подходящего размера.

Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTube

Отмерьте нижнюю треть круга и наметьте тонкую горизонтальную направляющую. От неё проведите влево небольшой отрезок. На границе с контуром фигуры слегка загните его вверх, изображая переносицу.

Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTube

От кончика нарисованного отрезка под тупым углом вниз и вправо проведите ещё одну черту примерно такой же длины. Получится нос. Под ним изогнутой линией изобразите контур верхней губы.

Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTube

Добавьте отдельный короткий штрих, как бы продолжающий направление верхней губы, — это уголок рта. Изобразите нижнюю губу и подбородок, как показано на картинке. Продолжите линию нижней челюсти внутрь круга, до пересечения с горизонтальной направляющей. Сверху наметьте ещё одну вспомогательную черту. Парой линий обозначьте шею.

Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTube

Тонкие горизонтальные направляющие служат верхней и нижней границами глаза. Обозначьте контур глаза, опираясь на эти линии. Не мельчите.

Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTube

Между верхней и нижней границами глаза округлым штрихом изобразите глазное яблоко. В верхнем левом углу добавьте зрачок. Над глазом парой линий наметьте бровь.

Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTube

Изобразите ухо на пересечении верхней направляющей и линии нижней челюсти. Ухо наклонено вправо и слегка сужается книзу. Мочка образует небольшой уголок.

Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTube

Прорисуйте очертания уха внутри. Анатомическая точность не обязательна, можно просто наметить их примерными линиями.

Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTube

Нарисуйте чёлку, состоящую из отдельных, слегка изогнутых прядей. У персонажей аниме характерные причёски: типичны угловатые, чётко прорисованные линии.

Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTube

В подобном стиле нарисуйте волосы по всей голове персонажа.

Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTube

Более детально прорисуйте шею. Вокруг неё добавьте угловатые очертания воротничка рубашки.

Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTube

При желании нарисуйте рубашку. Мы концентрируемся на лице, поэтому подробно рассматривать особенности одежды не будем.

Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTube

Чёрным линером обведите глаз и закрасьте зрачок, но не полностью. Можно оставить просто белую точку, хотя блик сложной формы выглядит интереснее.

Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTube

Обведите всю картинку чёрным линером и сотрите простой карандаш.

Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTube

По желанию углём или очень мягким карандашом добавьте на рисунок теней, обращая особое внимание на волосы и пространство под ними.

Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTube

Весь процесс смотрите тут:

Какие ещё есть варианты

Похожий мальчик в профиль:

Другой интересный портрет юноши:

Читайте также 🎨🐰🐨

15 красивых карандашных рисунков, которые вдохновят вас

Набросок графитом — отличный способ начать или перезапустить творческий путь. Здесь мы собрали подборку вдохновляющих карандашных рисунков, демонстрирующих прекрасное (а иногда и дурацкое) искусство, которое вы можете создать с помощью карандаша. Эти карандашные рисунки варьируются от фотореализма до полностью абстрактных. Если вы настолько воодушевлены, что хотите сразу получить новые материалы, не пропустите наш пост о лучших карандашах.

Щелкните значок в правом верхнем углу каждого изображения, чтобы увеличить его.

01. Сибирский Ирис

Дэйв Брасгалла наложил свои карандашные отметки слоями, чтобы создать этот тонкий ирис

Этот тонкий карандашный рисунок — работа Дэйва Брасгалла, иллюстратора, графического дизайнера и концепт-художника из Швеции. Брасгалла любит использовать традиционные медиа для своих личных проектов, и считает цветные карандаши особенно универсальным и приятным средством. Для этого рисунка Брасгалла наложил свои карандашные отметки слоями, оставив неокрашенными только несколько участков бумаги.

«Я люблю ботанические и цветочные сюжеты, и мне сразу бросились в глаза узоры на лепестках сибирского ириса», — говорит он. «Я не мог устоять перед покупкой нескольких из них, чтобы поработать дома над рисунком».

02. Lovebird Pilaf

Художник-аутист Ремров видит мир в мельчайших деталях

Ремров — художник-самоучка, который создает невероятно реалистичные карандашные рисунки, часто животных (хотя он рисует все, что ему интересно).У него аутизм, что для него означает, что он видит весь мир в мельчайших деталях. На этом рисунке изображен Плов, неразлучник, которым Ремров владеет 17 лет. «Плов очень помогает мне с проблемами, с которыми я сталкиваюсь как аутичный человек», — говорит он.

03. Sorcha

Джеймс Мартин играл с потерянными и найденными краями на этом жизненном рисунке (Изображение предоставлено Джеймсом Мартином)

Этот завораживающий карандашный рисунок — работа опытного иллюстратора и прекрасного художника Джеймса Мартина. В настоящее время Мартин преподает иллюстрацию в Колледже искусств и дизайна Ринглинга во Флориде, а в прошлом работал художником-оформителем в Walt Disney Studios, а также художником по текстуре и матовой окраске в DreamWorks Animation.

На этом жизненном рисунке Мартин хотел поиграть с краями фигуры. «Контроль края — самый ценный художественный инструмент для управления взглядом зрителя», — пояснил он в интервью журналу ImagineFX. «Жесткие края привлекают внимание, в то время как мягкие или потерянные края дают отдых глазу».

04. Поппи

Мелани Филлипс любит рисовать домашних животных

Мелани Филлипс профессионально занимается портретами домашних животных с 1997 года. садовая студия в Уэльсе, которую она делит со своим мужем-художником Николасом и тибетским терьером Лили.

Этот карандашный рисунок был заказным портретом собаки по имени Поппи. «Моя работа — не только создать рисунок, который радует глаз, но и нарисовать Поппи, а не любую собаку», — объясняет Филлипс.

Ее главный совет по созданию реалистичных карандашных рисунков? «Не забывайте, что вы наращиваете слои медленно. Например, начиная с 4B, добавляйте каждый слой постепенно, вместо того, чтобы с самого начала сильно нажимать карандашом », — говорит она. «Вы обнаружите, что ваши рисунки намного глубже.”

05. Венецианский утренний свет

Ян Мерфи черпает вдохновение из путешествий

На этом удивительно атмосферном рисунке художник Ян Мерфи с помощью графитового карандаша исследует, как свет рассеивается по узким водным путям Венеции. Мерфи работает в основном карандашом и масляной краской, уделяя особое внимание архитектуре, подчеркивая слои и текстуры зданий, которые он воссоздает. Чтобы увидеть больше его эскизов и картин, посетите его веб-сайт.

06.Пончики

Этот аппетитный натюрморт был создан Стивеном Э. Хьюзом.

Стивен Э. Хьюз — доцент кафедры иллюстрации Университета Северного Мичигана. Его картины и иллюстрации были представлены на многих выставках и публикациях, в том числе The New York Times.

Процесс исследования этого аппетитного натюрморта начался с посещения одного из лучших магазинов пончиков на Верхнем полуострове Мичигана: Huron Bakery. «Глядя на контрасты между реквизитами, я ориентируюсь на установку натюрморта.Если что-то темное, положите это на что-нибудь светлое, и наоборот. Поиграйте с узором на сплошных участках и ищите повторы, чтобы переместить взгляд по композиции ».

Хьюз также советует сфотографировать натюрморт с нескольких ракурсов перед тем, как приступить к работе. «Никогда не знаешь, когда голодный ребенок побежит в твою студию и схватит этот аккуратно поставленный пончик!» он улыбается.

07. Gigi

Джейк Спайсер считает, что лучшие портреты создаются, когда вы можете встретиться и зарисовать модель лично.

Этот поразительный портрет был нарисован художником Джейком Спайсером, страстным сторонником рисования как инструмента общения и исследования.Этот конкретный портрет был создан за два часа с использованием комбинации фотографий модели Джиджи и эскизов, сделанных во время часового портретного сидения.

«Лучшие портретные рисунки — это не просто изображения лиц, а записи долгих моментов, которыми поделился художник и натурщик», — объясняет он. «Можете ли вы попросить друзей или семью сесть для портрета или можете посетить урок рисования с моделью, рисовать другого человека из жизни всегда интересно и увлекательно.”

08. Estudios internos (Внутренние исследования)

Это один из многих сюрреалистических эскизов Осорно

Многие сюрреалистические карандашные этюды колумбийского художника Хуана Осорно изображают пустые человеческие лица с необычными объектами, пейзажами или природными явлениями вместо лица. Особенности. Вы можете просмотреть полную коллекцию этих абстрактных эскизов на странице Осорно на Behance.

09. Standing Man & Stretch

Майк Ли тоже рисует натюрморты

Мы просто не могли выбрать фаворит из великолепной коллекции рисованных карандашом Майка Ли Repose, поэтому мы выбрали два.Ли использует только простые линии и формы, сводя предметы к их самым основным формам. У него обширное портфолио карандашных работ, и вы можете узнать больше здесь.

10. Без названия

Этот набросок — отличный пример удивительно странного карандашного рисунка

Это птица? Это глаз? Или это даже может быть карандаш? Этот удивительно замечательный набросок был создан датским иллюстратором Фотини Тиккоу, чей Instagram полон ярких и смелых иллюстраций с использованием цветных карандашей и гуаши.Нам нравится контраст между изображением переднего плана, нарисованным сплошными линиями, и волнистыми линиями теперь пустой клетки.

11. Без названия

Эльс Дюфурмонт — талантливый художник

Менее странный, но не менее замечательный, наш следующий выбор — безымянный эскиз девушки бельгийской художницы Эльс Дюфурмаунт. Сочетая крупный план и яркую заливку, Dufourmount использует свет и темноту, чтобы оживить лицо девушки.

12. Руки

Self Deception — это серия причудливых автопортретов

Серия Self Deception Джиллиан Ламберт потрясающая, и мы изо всех сил пытались выбрать для показа только одну иллюстрацию.В конце концов, мы выбрали «Руки», потому что нам нравится одновременное безразличие и раздражение на лице модели, которое создается руками. Чтобы увидеть всю серию и другие работы Ламберта, посетите ее веб-сайт.

13. Без названия

Эта работа была написана акварельным карандашом

В этом наброске пригородного поезда использовался акварельный карандаш, который, как мы думаем, блестяще передает отношения между художником и пригородом. Он обеспечивает достаточно деталей, чтобы дать объекту индивидуальное лицо, но детали намеренно отсутствуют.Художник Джосу Марото работает в различных средах, и вы можете изучить другие его работы здесь.

14. Автопортрет с чашкой чая

Контраст синего и оранжевого действительно выделяет это изображение

Необычный автопортрет французского иллюстратора Сесиль Мецгер завораживает своим использованием цвета. Намек на красный узор на чашке сразу привлекает внимание, а вместе с контрастирующей синей чашкой и оранжевым верхом — противоположными цветами на цветовом круге — отвлекает внимание от самой девушки.Чтобы узнать больше, посетите Tumblr Мецгера.

15. Наименее вероятная вещь

Нам нравится размытый эффект более мягкого графита

Этот набросок Чарли Макки, созданный с использованием мягкого и, следовательно, более темного графита, показывает, насколько эффективным может быть размытие с помощью двух нечетких фигур. Макки — мастер живописи и скульптуры, а также рисунка, и вы можете просмотреть его портфолио здесь.

Статьи по теме:

вдохновляющих цитат о рисунках (с изображениями, которыми можно поделиться!)

Коллекция вдохновляющих цитат художников прошлого и настоящего, в которых можно жить и работать (с изображениями, которыми можно поделиться!).

Обратите внимание, что эта страница содержит партнерские ссылки на книги для рисования, которые я настоятельно рекомендую.



Котировки на чертежах

«На рисунке нужно искать или подозревать, что есть нечто большее, чем можно увидеть». -Джордж Бриджмен

Полное руководство Бриджмена по рисованию с натуры

«Рисунок — это видение на бумаге». -Эндрю Лумис




«Способность рисовать зависит от способности видеть то, что видит художник.»-Бетти Эдвардс

«Рисунок — это самое прямое и непосредственное выражение художника. Вид письма: он лучше, чем живопись, раскрывает его истинную личность». -Эдгар Дега

«Художник рисует глазами, а не руками». -Морис Гроссер



«Рисование дает мне такое чувство покоя; больше, чем молитва, прогулки, что угодно». -Сильвия Плат

«Оригинальность зависит только от характера рисунка и видения, присущего каждому художнику.»- Жорж Сёра

«Мне нравится качество карандаша. Он помогает мне вникать в суть дела». -Эндрю Уайет

«Раньше рисование было делом цивилизованного, как чтение и письмо. Его преподавали в начальной школе. Это было демократично. Это было благом к счастью». -Майкл Киммельман



«Фотография — это немедленная реакция, рисунок — это медитация». -Анри Картье-Брессон

«Научиться рисовать на самом деле означает научиться видеть — видеть правильно, — а это означает гораздо больше, чем просто смотреть глазами.»- Кимон Николаидес

«Я узнал, что то, что я не рисовал, я никогда не видел, и что когда я начинаю рисовать обычную вещь, я понимаю, насколько это необычно, настоящее чудо». -Фредерик Франк



«Весь видимый мир светится только по форме». -Эндрю Лумис

«Рисование — это не то, что видишь, а то, что можно показать другим». -Эдгар Дега

«Рисовать надо всегда, рисовать глазами, когда нельзя рисовать карандашом.»-Balthus



«Рисование требует времени. В линии есть время». -Дэвид Хокни

«Только часто рисуя, рисуя все, рисуя постоянно, в один прекрасный день, к своему удивлению, ты обнаруживаешь, что передал что-то в его истинном характере». -Камиль Писсарро

«Вдохновение существует, но оно должно найти вас в работе». -Пабло Пикассо



«Рисование больше похоже на игру в шахматы: ваш разум мчится впереди ходов, которые вы в конечном итоге делаете.»-Дэвид Хокни

«Художник должен иметь свои измерительные инструменты не в руке, а в глазу». -Микеланджело Буонарроти

«По своей сути искусство — это алхимический процесс. Алхимия — это процесс трансформации». -Джулия Кэмерон





Если вам понравились эти цитаты из рисунков, вас также могут заинтересовать …


Связанные страницы

100 рисунков автопортрета с 1484 года по сегодняшний день

5 способов генерировать неограниченное количество идей для рисования

Вдохновляющие рисунки Альфонса Мухи

Учебники по рисованию




Вернуться к рисованию Вдохновение из цитат по рисункам

Вернуться на домашнюю страницу из цитат по рисункам


сообщить об этом объявлении

21 из моих любимых вдохновляющих цитат мастеров по рисункам

Ищете вдохновение для рисования? Вот 21 моя любимая цитата из рисунков, которая вдохновит вас.

«Рисунок включает три с половиной четверти содержания живописи… Рисунок содержит все, кроме оттенка». Жан-Огюст-Доминик Энгр

Жан Огюст Доминик Энгр, Эскиз рук и ног для Золотого века, 1862 год

«Я рисую, как другие грызут ногти». Пабло Пикассо

«Иногда мне кажется, что нет ничего прекраснее рисования». Винсент Ван Гог

«Весь видимый мир светится только по форме.» Эндрю Лумис

«Рисовать надо всегда, рисовать глазами, когда нельзя рисовать карандашом». Балтус

Бальтюс, Большой пейзаж с деревом, 1957

«Только часто рисуя, рисуя все, рисуя постоянно, в один прекрасный день, к своему удивлению, ты обнаруживаешь, что передал что-то в его истинном характере». Камиль Писсарро

«Рисунок — это видение на бумаге». Эндрю Лумис

«Мне нравится качество карандаша.Это помогает мне понять суть дела ». Эндрю Уайет

«Фотография — это немедленная реакция, рисунок — это медитация». Анри Картье-Брессон

«Научиться рисовать на самом деле означает научиться видеть — правильно видеть — а это означает гораздо больше, чем просто смотреть глазами». Кимон Николаидес

«Рисование похоже на игру в шахматы: ваш разум устремляется вперед за ходами, которые вы в конечном итоге делаете». Дэвид Хокни

«Вы не можете делать достаточно набросков.Нарисуйте все и сохраните свое любопытство ». Джон Сингер Сарджент

«Рисование — основа искусства. Плохой художник не умеет рисовать. Но тот, кто хорошо рисует, всегда может рисовать». Аршил Горки

«Рисунок — это самое прямое и непосредственное выражение художника, вид письма: он лучше, чем живопись, раскрывает его истинную личность». Эдгар Дега

«Рисование — это не то, что видишь, а то, что можно показать другим». Эдгар Дега

Эдгар Дега, Танцовщицы в крыльях, 1897-1901

«Рисунок — это линия (а) вокруг идеи.» Анри Матисс

«В рисовании нет ничего лучше, чем первая попытка». Пабло Пикассо

«Рисование — это честность искусства. Невозможно обмануть. Это либо хорошо, либо плохо». Сальвадор Дали

«На рисунке нужно искать или подозревать, что есть нечто большее, чем можно увидеть». Джордж Бриджмен

«Если вы умеете хорошо рисовать, начертание не повредит; и если вы не умеете хорошо рисовать, трассировка не поможет.” Брэдли Шмель

«Главное — продолжать рисовать, когда начинаешь рисовать. Никогда не заканчивай рисовать ». Джон Слоан

Надеюсь, вам понравились эти цитаты из рисунков некоторых мастеров искусства. Если у вас есть другие цитаты из рисунков, которые вас вдохновляют, поделитесь ими в комментариях.

6 вдохновленных художников, рисовавших карандашом

Рисунок карандашом — одно из старейших искусств рисования, требующее таланта в понимании того, как использовать карандаши для иллюстрации объектов.Это также требует умения анализировать свет и тени на объекте. Сегодня мы познакомим вас с некоторыми из самых талантливых художников, рисовавших карандашом, и покажем их работы.

Рисунок карандашом, которым я хотел бы поделиться с вами сегодня, разделен на категории в зависимости от каждого художника и работы. Каждый из следующих художников, рисующих карандашом, получил свою личность, которую вы можете увидеть в галерее художников, имя каждого художника связано с его или ее галереей, в которой есть другие работы. Однако некоторые из нижеперечисленных художников полагаются на техники мягких линий, чтобы создать мягкий вид деталей объекта, а также света и оттенков.


С другой стороны, другие художники полагаются на четкие линии и резкие карандашные линии для создания более драматического эффекта. Если вам понравился этот пост, вы можете найти больше рисунков карандашом здесь 30+ потрясающих рисунков карандашом с более подробной информацией о рисовании карандашом и его техниках.

Природные способности и сильное желание рисовать проявились в самом начале жизни Дж. Д. Хиллберри, одного из замечательных художников, рисовавших карандашом. Когда он рос в Вайоминге, он начал разрабатывать свои собственные методы смешивания угля и графита, чтобы придать своим рисункам фотореалистичный вид.J. D. использует эту монохроматическую среду, чтобы сосредоточить внимание зрителя на драме света, тени и текстуры без дополнительного влияния цвета. На протяжении всей своей карьеры он пытался расширить границы реалистичного выражения с помощью рисования. После переезда в Колорадо в 1989 году Хиллберри начал экспериментировать с рисунками Trompe l’oeil. Традиционно этот вид искусства выполняется маслом, но он успешно передает изображения настолько реалистично. Они обманули глаза, заставив их думать, что реальные объекты отображаются в рамке теневого ящика.Работая в своей студии в Вестминстере, штат Колорадо, Дж. Д. Хиллберри продолжает расширять представление публики о рисовании.

Брайан — один из замечательных художников, рисовавших карандашом, которые глубоко взаимодействуют с карандашом для создания талантливых произведений искусства, как мы видим ниже. Он рассказал на своем сайте о своем таланте и сказал:
«Меня зовут Брайан Дьюи. Я родился и вырос в Гранд-Рапидс, штат Мичиган. Я учился в государственной школе в небольшой деревне под названием Гранвиль, где меня впервые познакомили с искусством.Я никогда серьезно не относился к этому, когда рос, но полюбил это в возрасте 20 лет. Однажды я был в доме и решил достать карандаш и нарисовать. Я сразу влюбился в него и все время хотел этим заниматься. С каждым рисунком я становлюсь немного лучше. Попутно я разработал свои собственные приемы и уловки. Я стараюсь создавать реалистично выглядящие рисунки и добавлять свои собственные концептуальные идеи. Меня часто спрашивают, посещал ли я когда-нибудь какие-нибудь уроки рисования. Ответ… нет, я полностью самоучка.
Мои работы были опубликованы в книгах и поздравительных открытках, на обложках компакт-дисков и в различных журналах. Я выполняю заказы с 2005 года и работаю для клиентов по всему миру. Большинство моих заказов поступает из США, Великобритании и Канады, но я отправлял работы даже в Ирландию. Мои работы выставлялись в галереях США. В 2007 году меня попросили выставить портрет Бритни Спирс в художественной галерее в Голливуде, штат Калифорния. Это событие освещалось на MTV, и я получил гораздо больше внимания.Я не планирую в ближайшее время сбавлять обороты со своими работами. Есть много возможностей, которые ждут. Одна из моих целей на будущее — издать учебник по рисованию ».

Хотя я не нашел в Интернете много работ для Эйб, но ее работы демонстрируют превосходное использование карандашных степеней и техник для создания сложных идей, которые разделяют гармонию своих элементов и сбалансированную композицию.Она — один из тех талантливых художников, которые рисуют карандашом, которых можно найти в Интернете.

Cesar представляют собой уникальную технику карандашного рисунка. Рисунки Сезара не только показывают талант, стоящий за его художественными работами, но и взаимодействуют с окружающей средой, как мы увидим в его работах ниже.

Галерея работ Хенрика о девиантном искусстве — это действительно интересный опыт, чтобы научиться и наслаждаться его опытным использованием черно-белого искусства, чтобы показать детали и тени.В работах Хенрика реализованы разные колористические приемы и навыки.

Ее работа отмечена мягкими линиями и превосходным анализом света и тени и того, как это повлияло на объект. Лично мне нравятся ее лошади и портретные карандашные рисунки.

Надеюсь, вам понравятся работы этих художников, рисующих карандашом, и вы можете свободно делиться с нами своими идеями и мыслями об этом виде искусства, а также, если у вас есть дополнительные ресурсы, которыми вы можете поделиться с нами.

Похожие сообщения и инфографика:


Инфографика: https://www.iihglobal.com/

33 цитаты для рисования, чтобы вдохновить ваш арт-журнал Страницы

Разве хорошая цитата не может быть более вдохновляющей и мотивирующей, чем целая книга или фильм?

Надеюсь, вы найдете вдохновение в этих 33 цитатах, которые я собрал.

Они вдохновляли меня с незапамятных времен, и я собирал цитаты с тех пор, как себя помню.Мои цитаты из художественного журнала могут это точно засвидетельствовать.

Кроме того, цитаты на страницах художественного журнала могут быть мощными и добавить вишенку на вершину.

Список котировок розыгрыша

Несмотря ни на что, я воскресну: возьму свой карандаш, который я оставил в своем великом унынии, и продолжу рисовать. — Винсент Ван Гог

Рисунок — это честность искусства. Нет возможности обмана. Это либо хорошо, либо плохо.- Сальвадор Дали

Мое отношение к рисованию не обязательно связано с рисованием. Речь идет о создании наилучшего образа, который я могу создать, о том, чтобы говорить как можно яснее. — Джим Дайн

Рисование — это как выразительный жест с преимуществом постоянства. — Анри Матисс

Рисование больше похоже на игру в шахматы: ваш разум мчится впереди ходов, которые вы в конечном итоге делаете. — Дэвид Хокни

Рисование позволяет вам видеть вещи яснее, яснее и яснее, пока у вас не заболеют глаза.- Дэвид Хокни

Рисунок в основном такой же, как и с доисторических времен. Он объединяет человека и мир. Он живет магией. — Кейт Харинг

Только часто рисуя, рисуя все, постоянно рисуя, в один прекрасный день вы к своему удивлению обнаруживаете, что передали что-то в его истинном характере. — Камиль Писсарро

Я предпочитаю рисовать разговорам. Рисование выполняется быстрее и оставляет меньше места для лжи.- Ле Корбюзье

Когда я вижу белый лист бумаги, я чувствую, что должен рисовать. А рисование для меня — это начало всего. — Эллсуорт Келли

Для художника рисунок — это открытие. И это не просто красивая фраза; это буквально правда. — Джон Бергер

Рисование — это способ найти связь между вещами, точно так же, как метафора в поэзии воссоединяет то, что было разделено. — Джон Бергер

Вся суть хорошего рисования — и, возможно, хорошего мышления — в том, чтобы проработать предмет до самой простой возможной формы и при этом сохранить правдоподобность для того, чем он должен быть.- Чак Джонс

Рисунок дает представление; Художник — это актер, который не ограничен телом, а только своими способностями и, возможно, опытом. — Марк Дэвис

Первым письмом человека было рисование, а не письмо. — Марджан Сатрапи

Я считаю, что Небеса — это проснуться, хорошо позавтракать и провести остаток дня за рисованием. — Питер Фальк

Рисуя, я обнаруживаю, что действительно хочу сказать.- Дарио Фо

В рисовании я остро осознаю создание чего-либо на листе бумаги. Это чувственный акт, чего нельзя сказать о писательском акте. На самом деле, я часто обращаюсь к рисованию, чтобы оправиться от письма. — Гюнтер Грасс

Наброски — это почти все. Это личность художника, его стиль, его убеждения, а цвет — это просто подарок рисунку. — Фернандо Ботеро

Избавьтесь от запретов рисовать и просто делайте это.- Крис Ридделл

Нарисовать хорошую картинку — все равно что сказать действительно хорошую ложь — ключ кроется в мелочах. — Шаун Тан

Я считаю, что то, как дети творят, очень вдохновляет. Рисуют картинку? Им нравится нарисованный ими рисунок; их не мучают по этому поводу. — Спайк Джонз

Для меня рисование — это способ управлять воображением, и оно остается основным средством моей практики. Рисование позволяет мне быть наиболее изобретательным.- Шанзия Сикандер

Хотя я обычно не осознаю этого, я думаю, что рисование всегда служило своего рода терапевтической цели в моей жизни. В процессе превращения беспорядочного хаоса реальной жизни в чистый и простой рисунок есть что-то, что меня всегда утешало. — Адриан Томин

Рисование — корень всего. — Винсент Ван Гог

Если рисование принадлежит миру духа, а цвет — миру чувств, вы должны сначала рисовать, чтобы развивать дух.- Анри Матисс

Иногда мне кажется, что нет ничего прекраснее рисования. — Винсент Ван Гог

Рисунок — это самое прямое и непосредственное выражение художника, вид письма: он лучше, чем живопись, раскрывает его истинную личность. — Эдгар Дега

Я узнал, что то, что я не рисовал, я никогда не видел, и что когда я начинаю рисовать обычную вещь, я понимаю, насколько это необычно, настоящее чудо.- Фредерик Франк

То, как вы рисуете, отражает ваше отношение к миру. Вы не фиксируете это, вы это интерпретируете. — Джульетта Аристидес

Рисунок — это просто линия, идущая на прогулку. — Пауль Клее

Рисунок — это видение на бумаге. — Эндрю Лумис

Вы не можете делать достаточно набросков. Набросайте все и сохраните свое любопытство. — Джон Сингер Сарджент

СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНО СТИКЕРЫ С ЦЕНАМИ ДЛЯ ПЕЧАТИ

Заполните форму ниже, загрузите стикеры, и вы получите мгновенный доступ к моей бесплатной библиотеке ресурсов , заполненной печатными изданиями для художественного журнала.

ПОСМОТРЕТЬ ЭТИ ЗАПИСИ ДЛЯ БОЛЬШЕГО ВДОХНОВЕНИЯ

Идеи тем для художественных журналов: создавайте разные типы журналов об искусстве

Как сделать доску для вдохновения в своем художественном журнале

Как начать художественный журнал: полное руководство для начинающих

Эти цитаты из рисунков вдохновляют? Прикрепите их к своей любимой доске Pinterest, чтобы потом!

Любимые цитаты о рисовании и набросках

Скажите, какая ваша любимая цитата о рисовании или набросках .
Не упускайте возможности рисовать что-нибудь каждый день, как бы мало это ни было, но оно того стоит и принесет вам много пользы.
Ченнино Ченнини
Я люблю цитировать и пытаюсь включить некоторые из них в книгу, которую пишу, но мне нужны действительно хорошие!

Ниже приведены котировки, претендующие на включение на сегодняшний день. Я добавлю в этот список любые ваши предложения, которые мне особенно нравятся. Это не значит, что они не все хороши, но я пытаюсь найти лучшие!

[Этот список теперь дополнен цитатами из предложений и других предложений, которые я впоследствии нашел — пожалуйста, продолжайте поступать предложения.Я также изменил изображения, чтобы они относились к цитируемым художникам]

Голландские художники
«Иногда мне кажется, что нет ничего прекраснее рисования».
Винсент Ван Гог (1853 — 1890) Художник-постимпрессионист
« Несмотря ни на что, я снова встану: я возьму свой карандаш, который я оставил в своем великом унынии, и я продолжу рисовать. »
Винсент Ван Гог (1853 — 1890) Сообщение Художник-импрессионист
Французские художники
«Первое, что нужно изучить — это форма и ценности.Для меня это основы серьезного в искусстве.
Жан Батист Коро (1796-1875), французский художник
«Faites des lignes. Faites beaucoup de lignes ». («Нарисуйте линии — нарисуйте много линий»)
Жан-Огюст-Доминик Энгр — 1780 — 14 января 1867 г.) Французский художник-неоклассик.
( Это был его совет молодому Дега, который объявил, что хочет стать художником )
« Рисунок — это самое прямое и непосредственное выражение художника, разновидность письма: оно лучше, чем живопись, раскрывает его истинную личность
Эдгар Дега (1834-1917) Французский художник
«Рисование — это не то, что видишь, а то, что можно показать другим»
Эдгар Дега (1834 — 1917) Французский художник
Оригинальность зависит только от характера рисунка и видения, присущего каждому художнику. Жорж Сёра (1859 — 1891) Французский художник-постимпрессионист
« Я предпочитаю рисовать разговорам. Рисование выполняется быстрее и оставляет меньше места для лжи
Шарль-Эдуар Жаннере-Гри он же Ле Корбюзье (1887-1965) Французский архитектор
«Рисунок — это линия (а) вокруг идеи ».
Анри Матисс (1869-1954) Французский художник
«Фотография — это немедленная реакция, рисунок — это медитация».
Анри Картье-Брессон (1908-2004) Французский фотограф
« Рисовать всегда надо, рисовать глазами, когда нельзя рисовать карандашом »
Balthus (1908 — 2001) Польско-французский современный художник
Итальянские художники
«Рисовать слишком много никогда не получится.»
Якопо Тинторетто (1518–1594), венецианский художник
Испанские художники
«В рисовании нет ничего лучше, чем первая попытка».
Пабло Пикассо (1881–1973), испанский художник
«Рисование — это честность в искусстве. Невозможно обмануть. Это либо хорошо, либо плохо».
Сальвадор Дали (1904-1989) Испанский художник-сюрреалист
Швейцарский художник
«Рисунок — это просто линия, идущая на прогулку.»
Пауль Клее (1879-1940) Немецко-швейцарский художник
Художники Великобритании
«Рисование требует времени. В линии есть время»
Дэвид Хокни (1937 — дата) Английский художник
Рисование больше похоже на игру в шахматы: ваш разум мчится впереди ходов, которые вы в конечном итоге делаете.
Дэвид Хокни (1937 — дата) Английский художник
Художники США
«Вы не можете делать достаточно набросков.Нарисуйте все и сохраните свое любопытство свежим ».
Джон Сингер Сарджент (1856–1925) Американский художник
« Рисунок — основа искусства. Плохой художник не может рисовать. Но тот, кто хорошо рисует, всегда может нарисовать ».
Аршил Горки (1904-1948) Армяно-американский художник
«Я узнал, что то, что я не рисовал, я никогда не видел»
Фредерик Франк (1909 — 2006) Голландский американский скульптор

Вдохновение для рисования — вы не поверите этим портретам!

Сегодня мне доставляет удовольствие принести вам вдохновляющий совет от Морин Киллаби, которая овладела искусством рисования и находит удовольствие в том, чтобы делиться своими знаниями с теми, кто идет по тому же пути.Морин рассказывает, что начала свой путь в искусстве в возрасте 40 лет, получив диплом юриста. Прокрутите вниз, чтобы узнать несколько советов Морин по рисованию и полюбоваться ее великолепным искусством. (Бонус: оцените DVD-диски Морин по рисованию оттенков кожи, текстуры кожи, глаз и волос, а также различные карандаши и ластики здесь!)

CH: Я не знаю многих людей, которые перешли от юриспруденции к искусству. Расскажите, пожалуйста, об этом изменении на вашем пути.
MK: Я сменил карьеру после разделения юридической фирмы.Я устроился на работу в городской университет, и это изменило меня. Я сразу полюбил образование и его педагогический аспект. Хотя я не преподавал там, мне все равно нравилось видеть, как другие учат взрослых и детей в своих увлечениях.

Морин рассказывает, что она нарисовала «Девочку с цветком» (графит, 18 × 24) после восьми лет практики рисования. Ее сообщение: продолжайте практиковаться! (PIN-код!)

CH: Какие советы вы можете дать начинающим рисовать портреты?
MK: Рисуй с натуры как можно больше и чаще.Держите альбом для рисования при себе и всегда под рукой. Начните с небольших рисунков или набросков и нарисуйте то, что видите. Это как рисовать в детстве. Помню, как впервые на работе взял в руки карандаш и что-то нарисовал из журнала — после этого я уже не мог остановить страсть.

CH: Есть ли что-нибудь, о чем вы хотели бы, чтобы кто-то сказал вам, когда вы впервые начали рисовать?
MK: Мне всегда хотелось, чтобы у меня было лучшее образование с надлежащей подготовкой в ​​начале. Думаю, я наверстала упущенное, погрузившись в искусство и никогда не останавливаясь.

Морин говорит, что нарисовала это после надлежащей классической подготовки.

CH: Какую распространенную ошибку, по вашему мнению, делают студенты? Как это чаще всего можно исправить?
MK: Самая распространенная ошибка, которую совершает большинство людей, когда они начинают создавать искусство, происходит, когда они учатся «видеть». Им необходимо понять свое видение и способы достижения конечных результатов. У большинства людей нет возможности получить образование и пройти соответствующую подготовку; У меня не было этого вначале, поэтому я вернулся, чтобы получить это.Чаще всего люди начинают с самообучения и могут накопить вредные привычки, просто не зная, что правильно, а что нет.
Я думаю, что еще одна распространенная ошибка — это отсутствие нужной информации, которая может быть применена к ремеслу рисования. Получение инструкций из надежного источника — ключ к успеху.

Искусство Морин Киллаби

CH: Какой общий совет вы дадите новичкам в рисовании?
MK: Нарисуйте сначала и получите хорошую, основательную тренировку. Научитесь основательно рисовать, а затем переходите к раскрашиванию и раскрашиванию, если это то, чего вы хотите больше всего.Книги, видео и т. Д. — все это отличные инструменты, но слишком много разных источников может расстраивать. Сокращение до одного или двух разных подходов к тому, что, по вашему мнению, может быть вашим собственным стилем или вашей целью в том, как выразить свою творческую личность, делает гораздо более ясный путь. Затем вы можете развить это и стать художником внутри себя. В основном, ключи — это практика, терпение и настойчивость. Постоянно тренируйтесь на высшем уровне.

Нажмите здесь, чтобы научиться рисовать, как Морин Киллаби, с помощью этого эксклюзивного набора для рисования портретов!

** Скачать бесплатно! Узнайте, как рисовать портреты в этом бесплатном руководстве.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *