33 шедевра мировой живописи | World of Art

  

Самые знаменитые и значимые для истории искусства картины мира для вашего вдохновения.Бессмертными картинами великих художников восхищаются миллионы людей. Искусство, классическое и современное, это один из самых главных источников вдохновения, вкуса и культурного воспитания любого человека, а уж творческого и подавно.

Всемирно известных картин безусловно больше, чем 33. Их несколько сотен, и все они бы не поместились в один обзор. Поэтому для удобства просмотра мы отобрали несколько, наиболее значимых для мировой культуры и часто копируемых в рекламе картин . Каждая работа сопровождается интересным фактом, объяснением художественного смысла или историей ее создания.

Рафаэль «Сикстинская мадонна» 1512

Хранится в Галерее старых мастеров в Дрездене.

У картины есть маленький секрет: задний фон, издали кажущийся облаками, при тщательном рассмотрении оказывается головами ангелов. А два ангелочка, изображенные на картине внизу, стали мотивом многочисленных открыток и плакатов.

Рембрандт «Ночной дозор» 1642

Хранится в Государственном музее в Амстердаме.

Истинное название картины Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга». Обнаружившим в XIX веке картину искусствоведам показалось, что фигуры выступают на темном фоне, и ее назвали «Ночной дозор». Позднее обнаружилось, что темной картину делает слой копоти, а действие на самом деле происходит днем. Однако в сокровищницу мирового искусства картина уже вошла под названием «Ночной дозор».

Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» 1495—1498

Находится в монастыре Санта-Мария делле Грацие в Милане.

За более 500-летнюю историю существования произведения фреска не раз подвергалась разрушениям: через роспись был проделан, а затем заложен дверной проем, трапезную монастыря, где находится изображение, использовали как оружейный склад, тюрьму, подвергали бомбежке. Знаменитую фреску реставрировали не менее пяти раз, причем последняя реставрация заняла 21 год.

Сегодня, чтобы посмотреть произведение искусства, посетители должны заказывать билеты заранее и могут провести в трапезной только 15 минут.

Сальвадор Дали «Постоянство памяти» 1931

Хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

По признанию самого автора, картина была написана в результате ассоциаций, возникших у Дали при виде плавленого сыра. Вернувшись из кино, куда она ходила в тот вечер, Гала совершенно правильно предсказала, что никто, раз увидевши «Постоянство памяти», уже его не забудет.

Питер Брейгель Старший «Вавилонская башня» 1563

Хранится в Музее истории искусств в Вене.

По мнению Брейгеля в неудаче, постигшей строительство Вавилонской башни, повинны не внезапно возникшие согласно библейскому сюжету языковые барьеры, а ошибки, допущенные в процессе строительства. На первый взгляд огромное строение кажется достаточно прочным, однако при ближайшем рассмотрении видно, что все ярусы положены неровно, нижние этажи либо недостроены, либо уже рушатся, само здание кренится в сторону города, и перспективы всего проекта весьма печальны.

Казимир Малевич «Чёрный квадрат» 1915

Хранится в Государственной Третьяковской галерее

По утверждению художника, он писал картину несколько месяцев. Впоследствии Малевич выполнил несколько копий «Черного квадрата» (по некоторым данным, семь). По одной из версий, художник не смог закончить работу над картиной в нужный срок, поэтому ему пришлось замазать работу черной краской. Впоследствии, после признания публики, Малевич писал новые «Черные квадраты» уже на чистых холстах. Малевичем были также написаны картины «Красный квадрат» (в двух экземплярах) и один «Белый квадрат».

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин «Купание красного коня» 1912

Находится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.

Написанная в 1912 году, картина оказалась провидческой. Красный конь выступает в роли Судьбы России или самой России, которую не в силах удержать хрупкий и юный седок. таким образом, художник символически предсказал своей картиной «красную» судьбу России XX века.

Питер Пауль Рубенс «Похищение дочерей Левкиппа» 1617-1618

Хранится в Старой пинакотеке в Мюнхене.

Картина «Похищение дочерей Левкиппа» считается олицетворением мужественной страсти и телесной красоты. Сильные, мускулистые руки юношей подхватывают молодых нагих женщин, чтобы посадить их на коней. Сыновья Зевса и Леды крадут невест своих двоюродных братьев.

Поль Гоген «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?» 1898

Хранится в Музее изящных искусств в Бостоне.

По указанию самого Гогена картину следует читать справа налево — три основные группы фигур иллюстрируют вопросы, поставленные в названии. Три женщины с ребёнком представляют начало жизни; средняя группа символизирует ежедневное существование зрелости; в заключительной группе, по замыслу художника, «старая женщина, приближающаяся к смерти, кажется примирившейся и предавшейся своим размышлениям», у ее ног «странная белая птица… представляет бесполезность слов».

Эжен Делакруа «Свобода, ведущая народ» 1830

Хранится в Лувре в Париже

Делакруа создал картину по мотивам июльской революции 1830 года во Франции.

В письме брату 12 октября 1830 года Делакруа пишет: «Если я не сражался за Родину, то я хотя бы буду для нее писать». Обнаженная грудь женщины, ведущей народ, символизирует самоотверженность французских людей того времени, которые с «голой грудью» шли на врага.

Клод Моне «Впечатление. Восходящее солнце» 1872

Хранится в Музее Мармоттан в Париже.

Название произведения «Impression, soleil levant» с легкой руки журналиста Л. Леруа стало именем художественного направления «импрессионизм». Картина написана с натуры в старом аванпорте Гавра во Франции.

Ян Вермеер «Девушка с жемчужной серёжкой» 1665

Хранится в галерее Маурицхейс в Гааге.

Одну из наиболее известных картин нидерландского художника Яна Вермеера часто называют северной или голландской Моной Лизой. О картине очень мало известно: она не датирована, имя изображенной девушки не известно. В 2003 году по одноимённому роману Трейси Шевалье был снят художественный фильм «Девушка с жемчужной серёжкой», в котором гипотетически восстановлена история создания полотна в контексте биографии и семейной жизни Вермеера.

Иван Айвазовский «Девятый вал» 1850

Хранится в Санкт-Петербурге в Государственном Русском музее.

Иван Айвазовский — всемирно известный российский художник-маринист, посвятивший свою жизнь изображению моря. Им создано около шести тысяч произведений, каждое из которых получило признание при жизни художника. Картина «Девятый вал» включена в книгу «100 великих картин».

Андрей Рублев «Троица» 1425-1427

Хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.

Икона Святой Троицы, написанная Андреем Рублевым в XV веке, является одной из самых прославленных русских икон. Икона представляет собой доску вертикального формата. Цари (Иван Грозный, Борис Годунов, Михаил Федорович) «обкладывали» икону золотом, серебром и драгоценными камнями. Сегодня оклад хранится в Сергиево-Посадском государственном музее-заповеднике.

Михаил Врубель «Демон сидящий» 1890

Хранится в Третьяковской галерее в Москве.

Сюжет картины навеян поэмой Лермонтова «Демон». Демон — образ силы человеческого духа, внутренней борьбы, сомнений. Трагически сцепив руки, Демон сидит с печальными, направленными вдаль огромными глазами, в окружении невиданных цветов.

Уильям Блейк «Великий архитектор» 1794

Хранится в Британском музее в Лондоне.

Название картины «The Ancient of Days» буквально переводится с английского как «Ветхий днями». Это словосочетание использовалось в качестве имени Бога. Главный персонаж картины — Бог в момент творения, который не устанавливает порядок, а ограничивает свободы и обозначает пределы воображения.

Эдуар Мане «Бар в «Фоли-Бержер»» 1882

Хранится в Институте искусства Курто в Лондоне.

«Фоли-Бержер» — это варьете и кабаре в Париже. Мане часто посещал «Фоли-Бержер» и в итоге написал эту картину — последнюю перед своей смертью в 1883 году. За стойкой бара, посреди пьющей, едящей, разговаривающей и курящей толпы, стоит поглощенная собственными мыслями барменша, наблюдающая за акробатом на трапеции, которого можно заметить в верхнем левом углу картины.

Тициан «Любовь земная и Любовь небесная» 1515—1516

Хранится в Галерея Боргезе в Риме.

Примечательно, что современное название картины не было дано самим художником, а начало употребляться лишь два века спустя. До этого времени у картины были различные названия: «Красота приукрашенная и неприукрашенная» (1613), «Три типа любви» (1650), «Божественная и светская женщины» (1700), и, в конце концов, «Любовь земная и Любовь небесная» (1792 и 1833).

Михаил Нестеров «Видение отроку Варфоломею» 1889—1890

Хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.

Первая и самая значительная работа из цикла, посвящённого Сергию Радонежскому. До конца своих дней художник был убеждён в том, что «Видение отроку Варфоломею» — самое лучшее его произведение. На старости лет художник любил повторять: «Жить буду не я. Жить будет «Отрок Варфоломей». Вот если через тридцать, через пятьдесят лет после моей смерти он ещё будет что-то говорить людям — значит, он живой, значит, жив и я. «

Питер Брейгель Старший «Притча о слепых» 1568

Хранится в Музее Каподимонте в Неаполе.

Другие названия картины — «Слепые», «Парабола слепых», «Слепой ведет незрячего». Считается, что сюжет картины основан на библейской притче о слепых: «Если слепой ведет слепого, то оба они упадут в яму».

Виктор Васнецов «Аленушка» 1881

Хранится в Государственной Третьяковской галерее.

За основу взята сказка «О сестрице Алёнушке и братце Иванушке». Изначально картина Васнецова называлась «Дурочка Алёнушка». «Дурочками» в то время называли сирот. «Аленушка», — рассказывал впоследствии сам художник, — «как будто давно жила в моей голове, но реально я увидел ее в Ахтырке, когда встретил одну простоволосую девушку, поразившую мое воображение. Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в ее глазах… Каким-то особым русским духом веяло от нее».

Винсент ван Гог «Звёздная ночь» 1889

Хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

В отличие от большинства картин художника, «Звездная ночь» была написана по памяти. Ван Гог находился в то время в лечебнице Сен-Реми, терзаемый приступами безумия.

Карл Брюллов «Последний день Помпеи» 1830-1833

Хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.

На картине изображено известное извержение вулкана Везувий в 79 году н. э. и разрушения города Помпеи близ Неаполя. Изображение художника в левом углу картины является автопортретом автора.

Пабло Пикассо «Девочка на шаре» 1905

Хранится в Пушкинском музее, Москва

Картина оказалась в России благодаря промышленнику Ивану Абрамовичу Морозову, который в 1913 г. приобрел ее за 16 000 франков. В 1918 г. личная коллекция И. А. Морозова была национализирована. В настоящий момент картина находится в собрании Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.

Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» 1491
Хранится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

Первоначальное название картины — «Мадонна с младенцем». Современное название картины происходит от имени её владельца — графа Литта, владельца фамильной картинной галереи в Милане. Существует предположение, что фигура младенца была написана не Леонардо да Винчи, а принадлежит кисти одного из его учеников. Об этом свидетельствует необычная для авторской манеры поза младенца.

Жан Энгр «Турецкие бани» 1862

Хранится в Лувре в Париже.

Энгр закончил писать эту картину, когда ему было уже за 80 лет. Этой картиной художник подводит своеобразный итог изображения купальщиц, тематика которых давно присутствовала в его творчестве. Изначально полотно было в форме квадрата, однако через год после его завершения художник превратил его в круглую картину — тондо.

Иван Шишкин, Константин Савицкий «Утро в сосновом лесу» 1889

Хранится в Третьяковской галерее в Москве

«Утро в сосновом лесу» — картина русских художников Ивана Шишкина и Константина Савицкого. Савицкий нарисовал медведей, но коллекционер Павел Третьяков, когда приобрел картину, стер его подпись, так что сейчас автором картины указывается один Шишкин.

Михаил Врубель «Царевна-Лебедь» 1900

Хранится в Государственной Третьяковской галерее

Картина написана на основе сценического образа героини оперы Н. А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» по сюжету одноименной сказки А. С. Пушкина. Врубель создал премьеры оперы 1900 года эскизы для декораций и костюмов, а партию Царевны-Лебеди пела его жена.

Джузеппе Арчимбольдо «Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна» 1590

Находится в Замке Скоклостер в Стокгольме.

Одна из немногочисленных сохранившихся работ художника, который составлял портреты из фруктов, овощей, цветов, ракообразных, рыб, жемчужин, музыкальных и иных инструментов, книг и так далее. «Вертумн» — это портрет императора, представленного в виде древнеримского бога времен года, растительности и преобразования. На картине Рудольф полностью состоит из плодов, цветов и овощей.

Эдгар Дега «Голубые танцовщицы» 1897

Находится в Музее искусств им. А. С. Пушкина в Москве.

Дега был большим поклонником балета. Его называют художником балерин. Произведение «Голубые танцовщицы» относится к позднему периоду творчества Дега, когда его зрение ослабело, и он стал работать большими цветовыми пятнами, придавая первостепенное значение декоративной организации поверхности картины.

Леонардо да Винчи «Мона Лиза» 1503—1505

Хранится в Лувре, Париж.

«Мона Лиза» возможно не получила бы всемирную известность, если бы ее не похитил в 1911 году работник Лувра. Картину нашли спустя два года в Италии: вор отозвался на объявление в газете и предложил продать «Джоконду» директору галереи Уффици. Все это время, пока шло следствие, «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, став объектом копирования и поклонения.

Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» 1486

Хранится во Флоренции в галерее Уффици

Картина иллюстрирует миф рождения Афродиты. Обнаженная богиня плывет к берегу в раскрытой раковине, подгоняемая ветром. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. На берегу богиню встречает одна из граций. «Рождение Венеры» хорошо сохранилось благодаря тому, что Боттичелли нанес на картину защитный слой из яичного желтка.

Микеланджело «Сотворение Адама» 1511

Находится в Сикстинской капелле в Ватикане.

Фреска «Сотворение Адама» является четвертой из девяти центральных композиций потолка Сикстинской капеллы, посвященных девяти сюжетам книги Бытия. Фреска иллюстрирует эпизод: «И сотворил Бог человека по образу Своему» (Быт.1:27).

http://www.adme.ru

35 тайн знаменитых картин

Практически в каждом значимом произведении искусства есть загадка, «двойное дно» или тайная история, которую хочется раскрыть.

Музыка на ягодицах

Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», 1500-1510.

Фрагмент части триптиха

Споры о значениях и скрытых смыслах самой известной работы голландского художника не утихают с момента ее появления. На правой створке триптиха под названием «Музыкальный ад» изображены грешники, которых истязают в преисподней при помощи музыкальных инструментов. У одного из них на ягодицах оттиснуты ноты. Студентка Христианского университета Оклахомы Амелия Хэмрик, изучавшая картину, переложила нотацию XVI века на современный лад и записала «песню с задницы из ада, которой исполнилось 500 лет».

Обнаженная Мона Лиза

Знаменитая «Джоконда» существует в двух вариантах: обнаженная версия называется «Монна Ванна», ее написал малоизвестный художник Салаи, который был учеником и натурщиком великого Леонардо да Винчи. Многие искусствоведы уверены, что именно он был моделью для картин Леонардо «Иоанн Креститель» и «Бахус». Существуют также версии, что переодетый в женское платье Салаи послужил образом самой Моны Лизы.

Старый Рыбак

В 1902 году венгерский художник Тивадар Костка Чонтвари написал картину «Старый Рыбак». Казалось бы, ничего необычного в картине нет, но Тивадар заложил в нее подтекст, при жизни художника так и нераскрытый.

Мало кому пришло в голову прикладывать зеркало к середине картины. В каждом человеке может быть как Бог (продублировано правое плечо Старика), так и Дьявол (продублировано левое плечо старика).

А был ли кит?

Хендрик ван Антониссен «Сцена на берегу».

Казалось бы, обычный пейзаж. Лодки, люди на берегу и пустынное море. И только рентгеновское исследование показало, что люди собрались на берегу не просто так — в оригинале они рассматривали тушу кита, выброшенного на берег.

Однако художник решил, что никто не захочет смотреть на мертвого кита, и переписал картину.

Два «Завтрака на траве»

Эдуард Мане, «Завтрак на траве», 1863.

Клод Моне, «Завтрак на траве», 1865.

Художников Эдуарда Мане и Клода Моне иногда путают — ведь они оба были французами, жили в одно время и творили в стиле импрессионизма. Даже название одной из самых известных картин Мане «Завтрак на траве» Моне позаимствовал и написал свой «Завтрак на траве».

Двойники на «Тайной вечере»

Леонардо да Винчи, «Тайная вечеря», 1495-1498.

Когда Леонардо да Винчи писал «Тайную вечерю», он придавал особое значение двум фигурам: Христа и Иуды. Он очень долго искал натурщиков для них. Наконец, ему удалось найти модель для образа Христа среди юных певчих. Подобрать натурщика для Иуды Леонардо не удавалось в течение трех лет. Но однажды он наткнулся на улице на пьяницу, который валялся в сточной канаве. Это был молодой мужчина, которого состарило беспробудное пьянство. Леонардо пригласил его в трактир, где сразу же начал писать с него Иуду. Когда пьяница пришел в себя, он сказал художнику, что однажды уже позировал ему. Это было несколько лет назад, когда он пел в церковном хоре, Леонардо писал с него Христа.

«Ночной дозор» или «Дневной»?

Рембрандт, «Ночной дозор», 1642.

Одна из самых известных картин Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга» около двухсот лет провисела в разных залах и была обнаружена искусствоведами только в XIX веке. Поскольку казалось, что фигуры выступают на тёмном фоне, её назвали «Ночной дозор», и под этим названием она и вошла в сокровищницу мирового искусства.

И только при реставрации, проведённой в 1947 году, обнаружилось, что в зале картина успела покрыться слоем копоти, исказившим её колорит. После расчистки оригинальной живописи окончательно выяснилось, что сцена, представленная Рембрандтом, на самом деле происходит днём. Положение тени от левой руки капитана Кока показывает, что время действия — не более 14 часов.

Перевернутая лодка

Анри Матисс, «Лодка», 1937.

В Нью-Йоркском Музее современного искусства в 1961 году была выставлена картина Анри Матисса «Лодка». Только через 47 дней кто-то обратил внимание на то, что картина висит вверх ногами. На полотне изображены 10 фиолетовых линий и два голубых паруса на белом фоне. Два паруса художник нарисовал не просто так, второй парус — это отражение первого на глади воды.
Для того, чтобы не ошибиться в том, как должна висеть картина, нужно обратить внимание на детали. Больший парус должен быть верхом картины, а пик паруса картины должен быть направлен в правый верхний угол.

Обман в автопортрете

Винсент ван Гог, «Автопортрет с трубкой», 1889.

О том, что ван Гог якобы сам отрезал себе ухо, ходят легенды. Сейчас наиболее достоверной считается версия о том, что ухо ван Гог повредил в небольшой потасовке с участием другого художника — Поля Гогена.

Автопортрет же интересен тем, что отражает реальность в искаженном виде: художник изображен с перевязанным правым ухом, потому что он при работе использовал зеркало. На самом деле пострадало левое ухо.

Чужие мишки

Иван Шишкин, «Утро в Сосновом лесу», 1889.

Знаменитая картина принадлежит не только кисти Шишкина. Многие художники, дружившие между собой, частенько прибегали к «помощи друга», а Иван Иванович, всю жизнь рисовавший пейзажи, опасался, что трогательные медведи не получатся у него так, как нужно. Поэтому Шишкин обратился к знакомому художнику-анималисту Константину Савицкому.

Савицкий нарисовал едва ли не лучших мишек в истории российской живописи, а Третьяков повелел смыть его фамилию с холста, поскольку все в картине «начиная от замысла и кончая исполнением, все говорит о манере живописи, о творческом методе, свойственных именно Шишкину».

Невинная история «Готики»

Грант Вуд, «Американская готика», 1930.

Работа Гранта Вуда считается одной из самых странных и угнетающих в истории американской живописи. Картина с мрачными отцом и дочерью переполнена деталями, которые указывают на суровость, пуританство и ретроградство изображенных людей.
На самом деле художник не задумывал изображать никаких ужасов: во время поездки по штату Айова и он заметил небольшой дом в готическом стиле и решил изобразить тех людей, которые, по его мнению, идеально подошли бы в качестве обитателей. В виде персонажей, на которых так обиделись жители Айовы, увековечены сестра Гранта и его дантист.

Месть Сальвадора Дали

Картина «Фигура у окна» написана в 1925 году, когда Дали был 21 год. Тогда в жизнь художника еще не вошла Гала, и его музой была сестра Ана Мария. Отношения брата и сестры испортились, когда он на одной из картин написал «порой я плюю на портрет собственной матери, и это доставляет мне удовольствие». Ана Мария не смогла простить такой эпатаж.

В своей книге 1949 года «Сальвадор Дали глазами сестры» она пишет о брате без всякого восхваления. Книга привела Сальвадора в бешенство. Еще лет десять после этого он гневно вспоминал ее при каждом удобном случае. И вот, в 1954 появляется картина «Молодая девственница, предающаяся содомскому греху при помощи рогов собственного целомудрия». Поза женщины, ее локоны, пейзаж за окном и цветовая гамма картины явно перекликаются с «Фигурой у окна». Есть версия, что так Дали отомстил сестре за ее книгу.

Двуликая Даная

Рембрандт Харменс ван Рейн, «Даная», 1636 — 1647.

Многие тайны одной из самых известных картин Рембрандта были раскрыты только в 60-е годы ХХ века, когда полотно просветили рентгеновскими лучами. Например, съемка показала, что в ранней версии лицо царевны, которая вступила в любовную связь с Зевсом, было похоже на лицо Саскии — супруги живописца, умершей в 1642 году. На финальном варианте картины оно стало напоминать лицо Гертье Диркс — любовницы Рембрандта, с которой художник жил после смерти жены.

Желтая спальня Ван Гога

Винсент Ван Гог, «Спальня в Арле», 1888 — 1889.

В мае 1888 года Ван Гог обзавелся небольшой мастерской в Арле, на юге Франции, куда он сбежал от не понимающих его парижских художников и критиков. В одной из четырех комнат Винсент обустраивает спальню. В октябре все готово, и он решает нарисовать «Спальню Ван Гога в Арле». Для художника очень важен был колорит, уют комнаты: все должно было наводить на мысли об отдыхе. При этом картина выдержана в тревожных желтых тонах.

Исследователи творчества Ван Гога объясняют это тем, что художник принимал наперстянку — средство от эпилепсии, которое вызывает у пациента серьезные изменения в восприятии цвета: вся окружающая действительность окрашивается в зелено-желтые тона.

Беззубое совершенство

Леонардо да Винчи, «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо», 1503 — 1519.

Общепризнанное мнение состоит в том, что Мона Лиза — совершенство и улыбка ее прекрасна своей загадочностью. Однако американский искусствовед (и по совместительству стоматолог) Джозеф Борковски считает, что, судя по выражению лица, героиня потеряла много зубов. Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил также шрамы вокруг ее рта. «Она так «улыбается» именно из-за того, что произошло с нею, — считает эксперт. — Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы».

Майор на фейсконтроле

Павел Федотов, «Сватовство майора», 1848.

Публика, впервые увидевшая картину «Сватовство майора», смеялась от души: художник Федотов наполнил ее ироничными деталями, понятными зрителям того времени. Например, майор явно не знаком с правилами дворянского этикета: он явился без положенных букетов для невесты и ее матери. А саму невесту ее родители-купцы разрядили в вечернее бальное платье, хотя на дворе день (все светильники в комнате потушены). Девушка явно впервые примерила декольтированное платье, смущена и пытается убежать в свою светелку.

Почему Свобода обнажена

Фердинан Виктор Эжен Делакруа, «Свобода на баррикадах», 1830.

По мнению искусствоведа Этьена Жюли, Делакруа писал лицо женщины со знаменитой парижской революционерки — прачки Анны-Шарлотты, которая вышла на баррикады после гибели брата от рук королевских солдат и убила девятерых гвардейцев. Художник изобразил ее с обнаженной грудью. По его замыслу, это символ бесстрашия и самоотверженности, а также торжества демократии: нагая грудь показывает, что Свобода, как простолюдинка, не носит корсета.

Неквадратный квадрат

Казимир Малевич, «Черный супрематический квадрат», 1915.

На самом деле «Черный квадрат» вовсе не черный и совсем не квадратный: ни одна из сторон четырехугольника не параллельна ни одной другой его стороне, и ни одной из сторон квадратной рамки, которой обрамлена картина. А темный цвет — это результат смешения различных красок, среди которых не было черной. Считается, что это была не небрежность автора, а принципиальная позиция, стремление создать динамическую, подвижную форму.

Специалисты Третьяковской галереи обнаружили авторскую надпись на известной картине Малевича. Надпись гласит: «Битва негров в темной пещере». Эта фраза отсылает к названию шутливой картине французского журналиста, писателя и художника Альфонса Алле «Битва негров в темной пещере глубокой ночью», представлявшей собой абсолютно черный прямоугольник.

Мелодрама Австрийской Моны Лизы

Густав Климт, «Портрет Адели Блох-Бауэр», 1907.

На одном из самых значительных полотен Климта запечатлена жена австрийского сахарного магната Фердинада Блох-Бауэра. Вся Вена обсуждала бурный роман Адели и знаменитого художника. Уязвленный муж захотел отомстить любовникам, но выбрал очень необычный способ: он решил заказать Климту портрет Адели и заставить его сделать сотни эскизов, пока художника не начнет выворачивать от нее.

Блох-Бауэр хотел, чтобы работа продлилась несколько лет, и натурщица могла видеть, как угасают чувства Климта. Он сделал художнику щедрое предложение, от которого тот не смог отказаться, и все сложилось по сценарию обманутого мужа: работа была закончена за 4 года, любовники давно остыли друг к другу. Адель Блох-Бауэр так никогда и не узнала, что муж был в курсе ее отношений с Климтом.

Картина, вернувшая Гогена к жизни

Поль Гоген, «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?», 1897-1898.

Самое известное полотно Гогена имеет одну особенность: оно «читается» не слева направо, а справа налево, как каббалистические тексты, которыми интересовался художник. Именно в этом порядке разворачивается аллегория духовной и физической жизни человека: от зарождения души (спящий ребенок в правом нижнем углу) до неизбежности смертного часа (птица с ящерицей в когтях в левом нижнем углу).

Картина была написана Гогеном на Таити, куда художник несколько раз сбегал от цивилизации. Но в этот раз жизнь на острове не задалась: тотальная бедность привела его к депрессии. Закончив полотно, которое должно было стать его духовным завещанием, Гоген взял коробочку с мышьяком и отправился в горы, чтобы умереть. Однако он не рассчитал дозу, и суицид не удался. Наутро он, качаясь, добрел до своей хижины и заснул, а когда проснулся, то ощутил забытую жажду жизни. А в 1898 году его дела пошли в гору, и в творчестве начался более светлый период.

112 пословиц на одной картине

Питер Брейгель — старший, «Нидерландские пословицы», 1559

Питер Брейгель — старший изобразил землю, населённую буквальными изображениями нидерландских пословиц тех дней. В написанной картине присутствуют приблизительно 112 распознаваемых идиом. Некоторые из них используются и по сей день, например, такие, как: «плыть против течения», «биться головой о стену», «вооружен до зубов» и «большая рыбка ест маленькую».

Другие пословицы отражают человеческую глупость.

Субъективность искусства

Поль Гоген, «Бретонская деревня под снегом», 1894

Картина Гогена «Бретонская деревня в снегу» была продана после смерти автора всего за семь франков и, к тому же, под названием «Ниагарский водопад». Человек, проводивший аукцион, случайно повесил картину вверх ногами, разглядев в ней водопад.

Скрытая картина

Пабло Пикассо, «Голубая комната», 1901

В 2008 году инфракрасное излучение показало, что под «Голубой комнатой» скрыто еще одно изображение — портрет мужчины, одетого в костюм с бабочкой и положившего голову на руку. «Как только у Пикассо появлялась новая идея, он брался за кисть и воплощал ее. Но у него не было возможности покупать новый холст каждый раз, когда его посещала муза», — объясняет возможную причину этого искусствовед Патриция Фаверо.

Недоступные марокканки

Зинаида Серебрякова, «Нагая», 1928

Однажды Зинаида Серебрякова получила заманчивое предложение — отправиться в творческое путешествие, чтобы изобразить обнаженные фигуры восточных дев. Но оказалось, что в тех местах найти натурщиц просто невозможно. На помощь пришел переводчик Зинаиды — он привел к ней своих сестер и невесту. Никому до этого и после этого не удавалось запечатлеть закрытых восточных женщин обнаженными.

Спонтанное озарение

Валентин Серов, «Портрет Николая II в тужурке», 1900

Долгое время Серов не мог написать портрет царя. Когда художник совсем сдался, он извинился перед Николаем. Николай немного расстроился, сел за стол, вытянув руки перед собой… И тут художника осенило — вот он образ! Простой военный в офицерской тужурке с чистыми и грустными глазами. Этот портрет считается лучшим изображением последнего императора.

Опять двойка

© Федор Решетников

Знаменитая картина «Опять двойка» — это всего лишь вторая часть художественной трилогии.

Первая часть — «Прибыл на каникулы». Явно обеспеченная семья, зимние каникулы, радостный ученик-отличник.

Вторая часть — «Опять двойка». Небогатая семья с рабочей окраины, разгар учебного года, понурый обалдуй, опять схвативший двойку. В левом верхнем углу видна картина «Прибыл на каникулы».

Третья часть — «Переэкзаменовка». Сельский дом, лето, все гуляют, один злостный неуч, проваливший годовой экзамен, вынужден сидеть в четырёх стенах и зубрить. В левом верхнем углу видна картина «Опять двойка».

Как рождаются шедевры

Джозеф Тёрнер, «Дождь, пар и скорость», 1844

В 1842 году миссис Симон путешествовала на поезде по Англии. Внезапно начался сильный ливень. Пожилой джентльмен, сидевший напротив нее, встал, открыл окно, высунул голову и так смотрел минут десять. Не в силах сдержать свое любопытство, женщина тоже открыла окно и стала смотреть вперед. Через год она обнаружила картину «Дождь, пар и скорость» на выставке в Королевской академии художеств и смогла узнать в ней тот самый эпизод в поезде.

Урок анатомии от Микеланджело

Микеланджело, «Сотворение Адама», 1511

Пара американских экспертов в области нейроанатомии считают, что Микеланджело на самом деле оставил некоторые анатомические иллюстрации в одной из его самых известных работ. Они полагают, что в правой части картины изображен огромный мозг. Удивительно, но можно найти даже сложные его компоненты, такие как мозжечок, зрительные нервы и гипофиз. А броская зеленая лента идеально совпадает с местонахождением позвоночной артерии.

«Тайная вечеря» Ван Гога

Винсент Ван Гог, «Ночная терраса кафе», 1888

Исследователь Джаред Бакстер полагает, что на полотне Ван Гога «Ночная терраса кафе» зашифровано посвящение «Тайной вечере» Леонардо да Винчи. В центре картины стоит официант с длинными волосами и в белой тунике, напоминающей одежды Христа, а вокруг него ровно 12 посетителей кафе. Также Бакстер обращает внимание на крест, расположенный прямо за спиной официанта в белом.

Образ памяти у Дали

Сальвадор Дали, «Постоянство памяти», 1931

Не секрет, что мысли, посещавшие Дали во время создания его шедевров, всегда были в виде очень реалистичных образов, которые художник затем переносил на холст. Так, по признанию самого автора, картина «Постоянство памяти» была написана в результате ассоциаций, возникших при виде плавленого сыра.

О чем кричит Мунк

Эдвард Мунк, «Крик», 1893.

Мунк так рассказывал о появлении у него идеи одной из самых загадочных картин в мировой живописи: «Я шёл по тропинке с двумя друзьями — солнце садилось — неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и опёрся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом — мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу». Но что за закат мог так напугать художника?

Есть версия, что идея «Крика» родилась у Мунка в 1883 году, когда произошло несколько сильнейших извержений вулкана Кракатау — настолько мощных, что они изменили на один градус температуру атмосферы Земли. Обильное количество пыли и пепла распространилось по всему земному шару, добравшись даже до Норвегии. Несколько вечеров подряд закаты выглядели так, будто бы вот-вот настанет апокалипсис — один из них и стал источником вдохновения художника.

Писатель в народе

Александр Иванов, «Явление Христа народу», 1837-1857.

Десятки натурщиков позировали Александру Иванову для его главной картины. Один из них известен не менее самого художника. На заднем плане, среди путников и римских всадников, еще не слышавших проповедь Иоанна Предтечи, можно заметить персонажа в корчиневом хитоне. Его Иванов писал с Николая Гоголя. Писатель тесно общался с художником в Италии, в частности по религиозным вопросам, и давал ему советы в процессе написания картины. Гоголь считал, что Иванов «уже давно умер для всего мира, кроме своей работы».

Подагра Микеланджело

Рафаэль Санти, «Афинская школа», 1511.

Создавая знаменитую фреску «Афинская школа», Рафаэль увековечил своих друзей и знакомых в образах древнегреческих философов. Одним из них стал Микеланджело Буонаротти «в роли» Гераклита. Несколько столетий фреска хранила тайны личной жизни Микеланджело, а современные исследователи сделали предположение, что странно угловатое колено художника свидетельствует о наличии у него болезни суставов.

Это вполне вероятно, если учесть особенности образа жизни и условий работы художников эпохи Возрождения и хронический трудоголизм Микеланджело.

Зеркало четы Арнольфини

Ян ван Эйк, «Портрет четы Арнольфини», 1434 г.

В зеркале позади супругов Арнольфини можно увидеть отражение еще двух человек, находящихся в комнате. Скорее всего, это свидетели, присутствующие при заключении договора. Один из них — ван Эйк, о чем свидетельствует и латинская надпись, помещенная, вопреки традиции, над зеркалом в центре композиции: «Ян ван Эйк был здесь». Так обычно скрепляли контракты.

Как недостаток превратился в талант

Рембрандт Харменс ван Рейн, «Автопортрет в возрасте 63», 1669.

Исследователь Маргарет Ливингстон изучила все автопортреты Рембрандта и обнаружила, что художник страдал косоглазием: на изображениях его глаза смотрят в разные стороны, чего не наблюдается на портретах других людей кисти мастера. Недуг привел к тому, что художник лучше мог воспринимать реальность в двух измерениях, чем люди с нормальным зрением. Это явление называется «стереослепота» — неспособность видеть мир в 3D. Но так как живописцу приходится работать с двухмерным изображением, именно этот недостаток Рембрандта мог быть одним из объяснений его феноменального таланта.

Безгрешная Венера

Сандро Боттичелли, «Рождение Венеры», 1482-1486.

До появления «Рождения Венеры» изображение нагого женского тела в живописи символизировало только идею первородного греха. Сандро Боттичелли первым из европейских живописцев не нашел ничего греховного в нем. Более того, искусствоведы уверены, что языческая богиня любви символизирует на фреске христианский образ: ее явление — аллегория возрождения души, прошедшей обряд крещения.

Лютнист или лютнистка?

Микеланджело Меризи да Караваджо, «Лютнист», 1596.

Долгое время картина экспонировалась в Эрмитаже под названием «Лютнистка». Только в начале ХХ века искусствоведы сошлись во мнении, что на полотне изображен все-таки юноша (вероятно, Караваджо позировал его знакомый художник Марио Миннити): на нотах перед музыкантом видна запись басовой партии мадригала Якоба Аркадельта «Вы знаете, что я люблю вас». Женщина вряд ли могла сделать такой выбор — это просто тяжело для горла. Кроме того, лютня, как и скрипка у самого края картины, в эпоху Караваджо считалась мужским инструментом.

Смотрите также:

10 величайших картин мира

До изобретения разговорного языка, до умения записывать происходящее, кажется, что даже до начала существования самого мира, искусство рисования уже занимало свое важнейшее место в истории всего человечества. От наскальных рисунков и до дигитального искусства: все наше пребывание на этой планете пронизано нитями из красок, полотен, карандашей и пастелей, это своеобразная временная воронка, с помощью которой можно оказываться в любом месте в любую секунду. Не зря Жан-Люк Годар говорил, что «искусство – это то, что позволяет обернуться, увидеть Содом и Гоморру – и не умереть».

Власть картин над разумом

Кроме уникального свойства визуального искусства возвращать зрителя в прошлое, давать ему возможность наслаждаться или задумываться о сегодняшнем и пытаться представить будущее, оно еще имеет поразительную власть над разумом человека. Эксперты Университетского колледжа в Лондоне смогли экспериментально доказать, что взгляд на картину вызывает в мозгу аналогичные реакции, которые возникают при взгляде на любимого человека. Зритель склонен в таком случае к расслаблению, умиротворению и удовлетворению, поскольку в организме происходит всплеск дофамина. Нейробиолог Семир Зеки даже выделил 4 художника, которые вызывают усиленный кровоток в участках мозга, отвечающих за чувство любви. Это оказались Клод Моне, Сандро Боттичели, Джон Констебла и Леонардо да Винчи.

Учитывая столь богатую историю данного вида искусства и его бесспорную значимость, неудивительно, что возник вопрос о том, какие картины принято считать лучшими. Американская журналистка издания «ARTnews» Келли Девин Томас решила найти ответ на этот вопрос. Она опросила множество художников, директоров музеев, кураторов и искусствоведов, чтобы вывести единственную формулу «лучших из лучших». Никаких конкретных критериев представлено не было. Главное – то, какое значение имеет произведение искусства для людей: будь то чувства, которые оно вызывает, или мастерство его исполнения. Ниже мы представляем вам 10 картин, которые оказались самым распространенным выбором среди профессионалов.

1. Наскальные рисунки Альтамиры

«Я представляю, что эти картины были сделаны более 15 тысяч лет назад людьми, которые лежали на спинах и рисовали на потолках при тусклом освещении, исходящем из маленького входа в пещеру. Эти изображения – некая квинтэссенция того, что эти древнейшие люди видели на самом деле. Наскальные рисунки Альтмиры остаются такими же ритуальными, духовными, значительными и магическими», — Ричард Серра, художник.

2. Франсиско де Гойя, «Сатурн, пожирающий своего сына» (1820-1823)

«Это невероятно мощная картина. Она вечна, универсальна и весома. Она отображает наши человеческие, социальные и политические тревоги. Тревогу самого художника, его мучение, увековеченное в работе. Когда я впервые увидела это, то была настолько поражена, что не могла дышать», — Нешат Ширин, художница.

3. Изенгеймский алтарь Маттиаса Грюневальда (1512-1516)

«Даже в 20 веке влияние этого алтаря было значительным для искусства: например, для таких художников, как Макс Бекман, Пабло Пикассо, Барнетт Ньюман и Джаспер Джонс. Но важнее всего, что, кроме своего значения, интерпретации и причин влияния, благодаря которым это произведение искусства пережило века, для меня оно остается современным, важным для сегодняшнего дня – а именно это и определяет картину как великую», — Гарри Гаррелс, главный куратор картин и скульптур в Музее современного искусства Сан-Франциско.

4. Казимир Малевич, «Черный квадрат» (1915)

«Малевич описал свое произведение как «ноль формы». Александра Шацких назвала его «визуальной манифестацией нового периода в мировой культуре искусства». Борис Гройс написал, что эта работа — «самый радикальный жест по отношению к принятию полного разрушения традиций». Да, здесь нет никаких толп в стиле Мона Лизы, свидетельствующих, что вы находитесь перед шедевром, но «Черный квадрат» — это действительно та картина, которая обладает невыразимой масштабностью», — Кэйт Фоул, главный куратор Garage Center современной культуры в Москве.

5. Эдуард Мане, «Молодая женщина в 1866» (1866)

«Молодая женщина в 1866» показывает Мане как непревзойденного художника, конкурирующего с Веласкесом. Я всегда улыбаюсь, когда её вижу. Она никогда не разочаровывает своей современностью, остроумностью и разумностью. Она содержит какое-то присутствие мужского без, собственно, самого мужчины. Будто бы из-за угла картины должен выглядывать цилиндр. Из неё сочиться сексуальность в самом сдержанном и сложном виде, который только можно себе представить», — Гэри Тинтероу, директор Музея изобразительных искусств в Хьюстоне.

6. Эд Рэйнхардт, «Абстрактный рисунок №3» (1960-1963)

«Что примечательно насчет этой картины – как и во многих поздних работах Рэйнхардта – так это то, что она способна выудить значение собственных качеств (цвета, формы, гаммы) из глубокого сознания зрителя. Это произведение искусства, которое вовлекает в себя мысли других», — Лоуренс Риндер, директор Художественного музея Беркли и Тихоокеанского архива фильмов.

7. Чен Ронг, «Девять драконов» (датировано 1244)

«Девять драконов» Чена Ронга воплощают в себе гуманизм всей классической китайской традиции, её политики, моральной философии: дракон символизирует имперскую власть и порядок в жизни нации, они олицетворяют qi, космическую энергию, которая оживляет естественную Вселенную в даосизме. Вскинутый хвост дракона посреди бесстрастного потока природы выражает в картине изобразительные и концептуальные уровни взаимодействия инь и янь в форме и бесформенности, субстанции и динамизме, плоти и вечности», — Александра Монро, главный куратор Азиатского искусства в Музее Гуггенхайма.

8. Дж. М. У. Тёрнер, «Dort or Dordrecht: The Dort Packet-Boat From Rotterdam Becalmed» (1818)

«Только после того, как вы увидели картину в сотый раз и под разным освещением, вы можете оценить её необычайную отзывчивость к свету, адаптацию, которая происходит таким образом, что начинает казаться, будто бы картина дышит», — Эми Майерс, директор Йельского центра Британского искусства.

9. Диего Веласкес, «Менины» (1656)

«Своеобразный смысл того, что я просто не способен перестать смотреть на эту картину, никогда меня не покидал. Каждый раз, когда я её вижу, мне кажется, что я покидаю собственную реальность и попадаю в изобразительное пространство, созданное Веласкесом», — Дэн Камерон, главный куратор Музея искусств Орандж Кантри.

10. Леонардо да Винчи, «Мона Лиза» (1503-1517)

«Если мы определим величие как нечто, что наибольшим образом повлияло на культурные представления по всему миру, то получим один-единственный ответ: Мона Лиза. Извините, что заставил вас всех вздохнуть, но это правда. Леонардо применил все свои способности и всю свою философию искусства и природы в эту работу. А этого предостаточно», — Мартин Кемп, почетный профессор истории искусств Оксфордского Университета.

Так кто же победитель?

Как же все-таки определить, что достойно быть величайшим произведением искусства? Пожалуй, ответа на этот вопрос нам не найти никогда. Каждый из нас ознакомлен с разными историями, каждого трогают разные наболевшие вопросы и те, кто их отображает на холсте. Нам не найти консенсуса, но, по крайней мере, мы можем приложить все наши усилия, чтобы познакомиться с как можно большим числом по-настоящему великих мастеров и их работ.

Рассказать друзьям:

Подписаться на журнал:

Самые известные картины мира

Хоть я и думаю, что профессия дизайнера не связанна с искусством, но мне кажется для каждого дизайнера важно культурное воспитание и развитие вкуса. Поэтому сегодняшний пост будет чуточку общеобразовательным.

Я бы хотел, чтобы каждый человек восхищался бессмертными картинами великих художников. В этой статье я собрал самые лучшие и знаковые картины различных мастеров изобразительного искусства.

Вдохновляйтесь наздоровье (кликабельно)!

Леонардо да Винчи «Джоконда»

Начать обзор, мне кажется, стоит с самой наверное известной картины мира — Джоконда (или «Мона Лиза») Леонардо да Винчи. Это портрет Лизы Герардини написанный ориентировочно в 1503—1505 годах. На данный момент хранится в Лувре.

Значимой чертой картины является знаменитая загадочная улыбка Моны Лизы. В самой знаменитой улыбке мира есть несколько тайн, которые будоражат умы и по сей день. Первая тайна: трудно понять улыбается ли Мона Лиза на самом деле или это только кажется. Вторую и третью загадки можно увидеть только в живую, побывав в Лувре: с любого места зала кажется, что портрет смотрит на тебя и улыбается только тебе; постепенно проходя мимо портрета слева направо можно заметить как девушка на нем становится старше. Последние два явления мне довелось наблюдать лично и могу подтвердить, что они на самом деле имеют место быть.

Рафаэль «Сикстинская мадонна»

Эта картина частенько используется для различных рождественских открыток. А точнее ангелов снизу. Картина была заказана Рафаэлю в 1512 году. На данный момент храниться в Галерее старых мастеров в Дрездене.

Леонардо да Винчи «Тайная вечеря»

Фреска изображает последний ужин Христа со своими учениками. Была написанна в 1495—1498 в монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане. Примерный размер 4,5 м. х 8,7 м.

Сандро Боттичелли «Рождение Венеры»

Картина известного итальянца храниться во Флоренции в галерее Уффици. Картина написана в 1486 году. И изображает богиню красоты рождаемую морской пеной и выходящей на сушу.

Сальвадор Дали «Постоянство памяти»

Наверное самая известная картина Сальвадора Дали. Лично мне картина бьет прямо в мозг и заставляет усомниться в реальности окружающего мира. Написана в 1931 году и на данный момент хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Казимир Малевич «Чёрный квадрат»

Это полотно размером 79,5×79,5 сантиметров было знаковым и породило новое направление живописи. Одновременно «Черный квадрат» является и самым спорным полотном. Существует не так мало людей, которые не видят здесь искусства и говорят, что нарисуют не хуже. С 1915 Малевич написал 7 одинаковых полотен.

Интересный факт: многие критики предполагают, что Малевич изначально рисовал другую картину, а впоследствии замазал ее черной краской. Исследования на предмет нахождения проводились неоднократно, но искусствоведы возмутились аргументирую это тем, что картине может быть нанесен непоправимый вред.

Винсент ван Гог «Звёздная ночь»

Одна из моих самых любимых картин в принципе. Написана нидерландским художником в 1889 году. На данный момент хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Карл Брюлов «Последний день Помпеи»

Русский живописец написал эту картинку в 1830 году после посещения Помпеи. Картина повествует о известном извержении вулкана Везувий, похоронившем целый город. На данный момент хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.

Пабло Пикассо «Девочка на шаре»

Картина была написана известным испанским художником в 1905 году и изображает групу бродячих акробатов. На данный момент хранится в Пушкинском музее, Москва.

Иван Айвазовский «Девятый вал»

Картина поражает буйством красок и показывает беспомощность человека перед стихией. Написанна всемирно известным русским художником в 1850 году. Выставлена в Санкт-Петербурге в Государственном Русском музее.

На самом деле этот список можно продолжать до бесконечности. В мире существует огромное количество произведений искусства. Все из них я рекомендую смотреть вживую.

Нет вдохновения? Советую вам выбрать время и посетить хороший музей.

Самые красивые картины мира и их художники: TOP-50 живописных шедевров мира

1. Михаил Александрович Врубель «Демон сидящий» (1890)
2. Эдвард Мунк «Крик» (1893)
3. Эдгар Дега «Голубые танцовщицы» (1897)
4. Эжен Анри Поль Гоген «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?» (1897-1898)
5. Пабло Пикассо «Девочка на шаре» (1905)
6. Густав Климт «Поцелуй» (1907-1908)
7. Анри Матисс «Танец» (1910)
8. Кузьма Сергеевич Петров-Водкин «Купание красного коня» (1912)
9. Василий Васильевич Кандинский «Композиция VII» (1913)
10. Казимир Северинович Малевич «Белое на белом» («Белый квадрат») (1918)
11. Марк Захарович Шагал «Над городом» (1918)
12. Грант Вуд «Американская готика» (1930)
13. Сальвадор Дали «Постоянство памяти» (1931)
14. Пабло Пикассо «Герника» (1937)
15. Джексон Поллок «№5» (1948)
16. Рене Магритт «Сын человеческий» (1964)

Мир искусства очень богат и разнообразен. От древних рисунков самыми примитивными материалами до новаторской цифровой графики, от предельного реализма до причудливых абстракций и стилизаций, от нежных сочетаний пастельных цветов до чрезвычайно ярких красок и смелых форм – здесь каждый может найти что-то по вкусу. Но есть произведения, о которых должен знать любой образованный человек – настолько глубоко они вошли в культурное пространство. Таким полотнам, их истории и символике, и посвящена наша статья!

Михаил Александрович Врубель «Демон сидящий» (1890)

Эта работа – часть цикла, где показаны разные ипостаси потусторонней сущности. Источником вдохновения для него послужила поэма М. Ю. Лермонтова.

Рисунок поражает комбинацией могущества и апатии – атлетичное тело демона застыло в скованной и неловкой позиции, а на его лице, в котором переплелись мужские и женские черты, проступает страдание и мука. Дух тоскливо глядит на раскинувшиеся перед ним мёртвые земли, не замечая сияния утренней зари за своей спиной – так автор намекает на внутренние конфликты, что терзают человеческую душу и мешают достичь гармонии.

Эдвард Мунк «Крик» (1893)

Вряд ли это произведение можно зачислить в самые красивые картины мира – но оно, безусловно, имеет колоссальное социальное значение. Норвежский экспрессионист назвал его своей реакцией на «неумолкающий крик природы». Примитивный, деформированный силуэт с широко открытым ртом – аллегория отчуждения и потерянности, которые порой терзают каждого человека. Есть также гипотеза, что полотно – предсказание войн, революций и экологических бедствий, что произошли в ХХ ст.

Эдгар Дега «Голубые танцовщицы» (1897)

Набросок пастелью можно счесть быстрым и небрежным, однако он выверен до мелочей. Несмотря на то, что художник почти ослеп из-за отслоения сетчатки, он продолжал добиваться эффекта «случайного кадра», делая ради этого сотни предварительных зарисовок. Так и это произведение с безупречной композицией и нежной цветовой гаммой – девушки на нём словно готовятся к ритуальному танцу, преисполненные торжественного ожидания праздника.

Эжен Анри Поль Гоген «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?» (1897-1898)

Картина, созданная на Таити – манифест личной мифологии живописца. Читать её нужно справа налево (от сладко посапывающего младенца до пригорюнившейся старухи), и тогда перед зрителем развернётся цельная панорама человеческой жизни – рождение, зрелость и смерть. Стилистика полотна сходна с иконами – здесь столько же эмблем и символов. Так, белая птица воплощает бесполезность слов, а голубой идол – загробный мир.

Пабло Пикассо «Девочка на шаре» (1905)

Произведение, относящееся к «розовому» (более позитивному и лирическому) периоду творчества автора, изображает труппу бродячих артистов. Гимнастка репетирует выступление, балансируя на шаре, а рядом отдыхает силач; хрупкая фигурка девушки будто опирается на угловатое, устойчивое тело мужчины. Вместе они составляют неразрывную гармонию, где движение перетекает в статичный покой. А унылый пейзаж на фоне напоминает, что, помимо веселья, в жизни бывают и недуги, и бедность, и огорчения.

Густав Климт «Поцелуй» (1907-1908)

Этот чудесный образчик модерновых панно представляет двух влюблённых – олицетворение скрытого эротизма и единения противоположных начал. Мужчина возвышается над женщиной, защищая от опасностей, и она с радостью повинуется его притязаниям. Пара отрешилась от внешних стереотипов и проблем, самозабвенно наслаждаясь интимным моментом. А декоративное покрытие из сусального золота формирует замкнутое пространство, где нет места скандалам и волнениям.

Анри Матисс «Танец» (1910)

На сюжет произведения повлияли народные пляски в Коллиуре (город на юге Франции), античные греческие вазы и балеты С. Дягилева! Мастер избрал чрезвычайно лаконичную палитру (всего 3 оттенка – синий, розовый и зелёный), а ещё предельно упростил контуры тел. Однако, как раз благодаря такой скупости выразительных средств рисунок столь энергичен и драматичен – он наполняет страстью, влечёт и будоражит, демонстрирует первозданный архетип вакхического танца.

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин «Купание красного коня» (1912)

Самые известные картины в жанре авангарда принадлежат кисти зарубежных художников, так что это полотно – феномен в отечественном искусстве. В нём сочетаются приёмы византийских реликвий, ренессансные росписи и эксперименты ХХ ст. Бытовая сценка обретает неожиданную глубину – лошадь, удерживаемая смелым юношей, выступает прообразом страны, которой предстоит испытать и угар революций, и ужас коммунистического террора, и войну, и голод.

Василий Васильевич Кандинский «Композиция VII» (1913)

Произведение именуют «вершиной карьеры» русского абстракциониста. Ему предшествовали около 30 эскизов, набросков и акварелей, но саму картину автор завершил за 4 суток.

Тема работы – Судный день, который воспринимается не как катастрофа, а как переход из телесного состояния в духовное, избавление от оков плоти. Об этом свидетельствуют яркие тона и композиция рисунка – за их счёт возникает ощущение скольжения; полотно словно бы втягивает зрителя вглубь себя.

Казимир Северинович Малевич «Белое на белом» («Белый квадрат») (1918)

Монохромная гамма всегда манила живописца своей беспредметностью и раскованностью. И пиковым проявлением такой свободы стала эта картина! Она призывает разрушить шаблоны и начать с «чистого листа», указывает на бескрайние возможности самопознания и самосовершенствования.

Полотно очень популярно в США: после выставки в 1927 г. его увезли в Берлин, а затем – в Нью-Йорк. Сейчас это одно из немногих произведений русского супрематиста, доступное американской публике.

Марк Захарович Шагал «Над городом» (1918)

На этой работе мастер запечатлел всё, чем он дорожил в своей жизни: жену Беллу, которую он бережно держит в объятиях, и родной город Витебск (Беларусь). Супруги парят над домами и заборами, преодолев земное притяжение – их окрыляет любовь. Но герой тревожно оглядывается назад, и не случайно – автор предчувствует скорую эмиграцию, когда семье придётся спасаться от нацистов.

Полотно насыщено маленькими забавными деталями: в огороде пасётся козёл, а под деревянным штакетником перехожий справляет нужду.

Грант Вуд «Американская готика» (1930)

Картины известных художников хранят в себе некую мистическую загадку. Взять хотя бы это произведение – его часто называют пугающим. Однако автор вложил в рисунок только сатирический подтекст: он подшучивает над консервативным пуританским наследием и клише о типичном фермере – угрюмом, замкнутом и нелюдимом. Впрочем, во времена Великой депрессии полотно стало воплощением стойкости и решительности. А сейчас на него создаётся множество пародий и рекламных плакатов.

Сальвадор Дали «Постоянство памяти» (1931)

Вдохновение подчас приходит из странных источников – так, идею этого полотна испанскому сюрреалисту подсказал расплавленный сыр камамбер и теория относительности А. Эйнштейна! Основой служит пейзаж каталонского побережья, куда помещены разные символы: часы иллюстрируют афоризм Гераклита «Всё течёт, всё меняется», голова олицетворяет мучившую мастера мигрень, муравьи – тлен и разложение, яйцо – зарождение привычного нам мира, а море – бессмертие. Главная же концепция произведения – связь прошлого, настоящего и будущего.

Пабло Пикассо «Герника» (1937)

Батальная картина выполнена в память о бомбардировке одноименного города (на него сбросили около 6 тыс. снарядов), апрельской испанской революции и гражданской войне. Здесь изображены сцены слепой жестокости, кровожадной свирепости и страданий, массовое уничтожение людей, животных и зданий. Особый акцент сделан на быке в левом верхнем углу – метафоре безразличия и намеренного неведения. Черно-белая гамма придаёт работе сходство с фотографиями в газете. Есть лишь слабая надежда на восстановление – её выражает мирно горящая лампа под абажуром.

Джексон Поллок «№5» (1948)

«Капельная» техника этого художника, когда краску разбрызгивают над холстом, вызвала фурор среди искусствоведов. Так было изготовлено и это произведение – но его настоящая ценность в другом.

Сначала за картину уплатили 1,5 тыс. $. Из-за повреждения при транспортировке автору пришлось полностью переписать рисунок – считается, что тогда он стал «метафизически утончённым». Затем работа ещё несколько раз переходила из рук в руки, и наконец в 2006 г. её приобрёл мексиканский коллекционер Д. Мартинез – за баснословную сумму в 140 млн. $!

Рене Магритт «Сын человеческий» (1964)

Полотно задумывалось как автопортрет, потом превратилось в обобщённое изображение эффективного бизнесмена, но в итоге оно демонстрирует конфликт между истинной сутью человека и тем, как воспринимают его окружающие люди. Мир предлагает нам тысячи иллюзий, и между ними непрерывно разыгрываются невидимые, но важные сражения. Тем не менее, даже под самыми надёжными масками всё ещё можно рассмотреть первозданную личность – потомка Адама, который подвергается тем же искушениям, что и его предок.

Популярные товары

кто и как создавал шедевры

О мировом искусстве можно говорить часами и писать тысячи книг. За именем каждого художника — непростая жизнь, за каждым полотном — голос времени, за каждым мазком — желание выразить нечто большее.

Редакция Losko выбрала пять картин, которые не оставили ее равнодушной. Они относятся к разным периодам и течениям в искусстве. Из статьи вы узнаете, где Ван Гог писал «Звездную ночь», как возник замысел «Черного квадрата» и какое на самом деле украшение у «Девушки с жемчужной сережкой».

«Звездная ночь», 1889

«Звездная ночь», Винсент Ван Гог, 1889

Художник

Нидерландский художник Винсент Ван Гог с детства был тонко чувствующим и замкнутым ребенком. В юности он семь лет занимался оценкой и продажей картин в фирме своего дяди, где и обнаружил страсть к рисованию. Однако коммерция и искусство были для него несовместимы. Будучи сыном священника, он решил пойти по стопам отца: трижды пытался получить теологическое образование, но обостренное чувство прекрасного и справедливого не позволяло ему ладить с людьми.

Потерпев очередную неудачу, Ван Гог сосредоточился на творчестве и решил создать вместе с Полем Гогеном свою мастерскую. Но регулярные конфликты чувствительного Винсента с жестокой реальностью в итоге окончательно вывели его из равновесия: в 1889 году художник попал в психиатрическую лечебницу. Там он прожил год и написал большую часть своих картин. Через несколько месяцев после выхода из лечебницы Ван Гог, по основной версии, покончил жизнь самоубийством, выстрелив в себя из револьвера.

История

В мае 1889 года, во время очередного обсуждения планов с Гогеном, Ван Гог внезапно пришел в неистовство и набросился на друга с бритвой в руках. До конца не ясно, что именно произошло, но позднее ночью Винсент отрезал себе мочку уха. Его забрали в психиатрическую лечебницу в Арле, где через месяц после происшествия художник написал картину «Звездная ночь». И хотя Ван Гог изобразил вид из окна больницы, большая часть экспозиции вымышленная: ему было видно только пшеничное поле и небо.

Стиль

Ван Гог был постимпрессионистом. Художники этого направления стремились отойти от точного изображения предметов и от импрессионистской фиксации момента. Для них на первом месте стояла задача показать фундаментальные смыслы, используя цвет и формы. Точность в изображении реальных объектов теперь тоже была не обязательна — главным стало выразить идею.

В случае с картиной «Звездная ночь» сам Ван Гог никак не пояснял свою задумку. Искусствоведы полагают, что огромные вихреватые звезды отсылают к религиозным чувствам: размышлениям о конце бытия, о вечности. Важно отметить, что картина была написана накануне острого приступа Ван Гога в июле 1889 года: возможно он творил в состоянии обостренного восприятия.

Интересные факты

• Хотя картина стала одним из известнейших полотен Ван Гога, он в переписке с художником Эмилем Бернаром назвал её «провалом». Ван Гог стремился писать с натуры и избегать таких абстрактных элементов, как, например, завихрения света звезд.
• Самая яркая звезда на картине, расположенная справа от кипарисов, — Венера, которая, по мнению исследователей, действительно была таковой в то время в Провансе.

«Черный квадрат», 1915

«Черный квадрат», Казимир Малевич, 1915

Художник

Казимир Малевич родился в Киеве, по происхождению был поляком. Он увлекся рисованием еще в детстве, первую масштабную картину написал в 16 лет. Дважды пытался поступить в Московское училище живописи, ваяния и зодчества и дважды получал отказ.

Малевич создал уникальное направление в абстракционизме — супрематизм. Занимался разработкой теоретического фундамента этого течения, писал философские труды, преподавал живопись.

История

Идея произведения и супрематизма в целом возникла в декабре 1913 года. Тогда Казимир Малевич рисовал эскизы декораций к футуристической опере, где изобразил черный квадрат как противоположность солнечному кругу. Позже Малевич написал «Черный квадрат» в 1915 году наряду с другими картинами для футуристической выставки. Сам художник датировал работу 1913 годом и называл ее «основным супрематическим элементом». Датой создания полотна он считал год его придумки.

Простота изображения отражала суть картины — «Черный квадрат» означал новую веху в живописи, точку отсчета, «нуль форм». Вместе с этим полотном Малевич написал также «Черный круг» и «Черный крест», которые также легли в основу супрематической системы.

Стиль

Супрематизм развился из абстракционизма и был попыткой окончательно уйти от предметности. По мнению Малевича рисование с натуры так же примитивно, как и наскальная живопись.

Супрематизм стремился уравнять художника и природу — они не копируют, а создают с нуля. Основными инструментами художника стали лишь цвет и простейшие геометрические фигуры.

Интересные факты

• Помимо первоначального «Черного квадрата» 1915 года были написаны еще три авторских повторения картины. Оригинальное полотно хранится по сей день в Третьяковской галерее.
• В 2015 году ученые нашли и расшифровали надпись на картине «Черный квадрат». Она звучит так: «Битва негров в темной пещере». Надпись предположительно наспех сделана самим Малевичем и отсылает к черному полотну художника Альфонса Алле «Битва негров в пещере глубокой ночью», 1882 год.

«Девочка с персиками», 1887

«Девочка с персиками», Валентин Александрович Серов, 1887

Художник

Валентин Серов родился в Санкт-Петербурге в интеллигентной семье композиторов. С юного возраста проявлял талант к рисованию. Первым учителем Серова был Илья Репин, который отмечал в ученике большую страсть к живописи.

Серов, искусный портретист, писал Николая Римского-Корсакова, Илью Репина, Николая Лескова, императора Александра III с семьей и Николая II. До последних лет жизни Серов преподавал в Московской школе живописи, ваяния и зодчества и был членом совета Третьяковской галереи.

История

Серов нарисовал «Девочку с персиками» в усадьбе Мамонтовых, где он часто гостил: впервые его отвезла туда мама в 10 лет. Многие годы художник регулярно останавливался там и был близким другом семьи. Картина была написана с одиннадцатилетний Веры Мамонтовой,  дочери хозяина. В тот день все гости пообедали и вышли из столовой, оставив Веру и Серова одних. Вера возбужденно что-то рассказывала художнику, с которым они были хорошими друзьями. Валентин, будучи чутким живописцем, уловил детскую непосредственность Веры и попросил ее позировать десять сеансов.

В результате Серов писал работу более месяца. «Все, чего я добивался, — это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах. Писал я больше месяца и измучил ее, бедную, до смерти, уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности — вот как у старых мастеров» — говорил позже художник о том периоде.

Стиль

Портреты Серова относят к русскому импрессионизму. Этот стиль навеян процветающим в тот период французским импрессионизмом, отличающимся динамичностью и незавершенностью рисунка, как будто бы сделанного «на лету».

Однако русский импрессионизм отражал национальные черты: размеренность и осмысленность — наша деревня уступала европейскому темпу жизни. Вера Мамонтова на портрете расслабленно сидит за столом — лишь румянец на щеках напоминает о резвости девочки.

Интересные факты

• Скатерть, которой накрыт стол на картине, позднее также станет известной: все посетители усадьбы Мамонтовых расписывались на ней мелом, а Вера позже вышивала по этим следам. Скатерть стала уникальной коллекцией автографов художественного кружка Мамонтовых.
• Художник Михаил Нестеров очень любил «Девочку с персиками» Серова и называл портреты Репина и Васнецова «безжизненными» в сравнении с ним. Он считал, что в Париже картина сделает Серова известным, но «у нас пока подобное явление немыслимо: примут за помешанного и уберут с выставки, — настолько это ново и оригинально» — так он высказывается в своих письмах сестре.

«Девушка с жемчужной сережкой», 1665

«Девушка с жемчужной сережкой», Ян Вермеер, 1665

Художник

Ян Вермеер родился и прожил всю жизнь в Нидерландах. Он принадлежит к представителям «золотого века» голландской живописи и стоит наравне с Рембрандтом. О жизни художника известно мало, ясно лишь то, что у него была хорошая школа живописи: в 21 год его приняли в гильдию Святого Луки, что было невозможно без шести лет серьезного обучения у признанного живописца. Позднее Вермеер дважды занимал должность руководителя гильдии.

Художник достиг успеха еще при жизни, обладал авторитетом и продавал свои картины за солидные суммы. Писал портретист не более двух работ в год. На данный момент известно о 34 подлинниках.

История

История картины «Девушка с жемчужной сережкой» окутана тайной. Дата написания указана предположительно, так как сам Вермеер ее не поставил. Исследователи до сих пор не знают, кто изображен на картине: по одной из теорий Ян Вармеер изобразил свою дочь Марию, которой было тогда около 12 лет. В пользу этой теории говорит удивительно прямой и смелый взгляд девушки, словно они с художником близко знакомы.

По другой версии девушка на портрете — не конкретный человек, а свободное творчество художника, или «трони» — анонимный портрет-фантазия. Эту теорию подтверждают описи имущества после смерти Вермеера, где указаны «два трони в турецком стиле» — речь вполне может идти о замысловатом тюрбане на голове девушки.

Стиль

Картина «Девушка с жемчужной сережкой» относится к барокко. Об этом говорит сочность, насыщенность цветов и контрастность, придающая портрету выпуклость. Художник мастерски изобразил свет на коже, подчеркнув его контрастно-темным фоном. Естественно выглядят блики в глазах и на губах девушки, которая смотрит словно куда-то за спину зрителю.

Интересные факты

• Художники в тот период не давали названий своим полотнам — их придумывали служащие, составлявшие описи имущества. Картина называлась «Девушка в тюрбане» и «Лицо девушки», и только перед выставкой в Вашингтоне в 1995 сотрудники музея Маурицхёйс придумали современные вариант.
• Серьезная дискуссия развернулась о самой сережке, а именно о ее «жемчужности». Многие исследователи обратили снимание на слишком большой размер камня, а также на яркий блик в его нижней части. Сейчас ученые склоняются к тому, что украшение было не из жемчуга, а из стекла, покрытого матовым слоем. Крупный жемчуг был редкостью и позволить его могли только богатые, поэтому из Венеции поставляли бижутерию.

«Постоянство памяти», 1931

«Постоянство памяти», 1934, Сальвадор Дали. Находится в Нью-Йоркском музее современного искусства

Художник

Полотно написал испанский художник-сюрреалист Сальвадор Дали. Он с детства был эксцентричным и притягивающим к себе всеобщее внимание . За 85 лет он создал около 1500 произведений, включая сюрреалистические картины, иллюстрации, скульптуры.

Сальвадор Дали был известен при жизни. Он стал автором нескольких автобиографических книг, сценариев, разработал логотип «Chupa-Chups», работал с Уолтом Диснеем над мультфильмом «Destino», участвовал в создании фильмов Луиса Бунюэля и Альфреда Хичкока. Также Дали создал в своем доме в Порт Лигат 44 бронзовые статуи. Художник вдохновлялся в основном своими сновидениями, самоанализом и теориями Фрейда.

История

«Постоянство памяти» — небольшое полотно, которое Сальвадор Дали создал всего за пару часов, пока его жена Гала была с друзьями в кино. Сам художник не пошел, сославшись на мигрень. Изначально Дали писал мыс Креус, но в тот день он взглянул на картину и понял, что полотну не хватает какой-то идеи, смысла. Он уснул и перед ним предстал образ мягких часов, стекающих с ветви высохшей оливы. Сам Дали говорит, что на образы «текучих часов» его навел мягкий сыр камамбер, которым они ужинали накануне.

Небольшая картина была очень личной для художника. Позже Дали вспоминал, как показал её Гале: «Я наблюдал за тем, как она разглядывает картину и как отражается на ее лице очаровательное удивление. Так я убедился, что изображение производит эффект, ибо Гала никогда не ошибается.»

Стиль

«Постоянство памяти» относится к сюрреализму. Мягкие часы выражают основную мысль, озарившую Дали — идею об относительности времени и его нелинейности. Часы текут в разные стороны, демонстрируя то, как легко вернуться в прошлое или повлиять на будущее. Художник осознавал хрупкость и искусственность привычного понимания времени, о чем говорят изображенные на картине «твердые» часы, поедаемые муравьями, которые символизируют конечность, смертность, разложение.

Однако понятие времени не разрушается полностью — это подтверждают образы яйца, лежащего на берегу, а также зеркало, будто объединяющее море и небо. В глазах художника время противоречиво и относительно, но при этом все равно может существовать и создавать полотно мира.

Интересные факты

• Сам Сальвадор Дали дал лишь два комментария к картине: о том, что на мягкость часов его навели мысли о камамбере, и о том, что при написании он думал о древнегреческом философе Гераклите и его высказывании «Все меняется, все течет».
• Через несколько дней после написания работы ее купил американец Джулиан Леви, уверяя Дали, что «Постоянство памяти» не принесет коммерческого успеха и будет просто висеть у него дома.

---

Почитайте другие материалы об искусстве на Losko. Например, нашу подборку о сюрреализме в живописи, или о самом дорогом художнике современности Дэвиде Хокни.

Следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы: Вконтакте, Facebook, Telegram — @loskomag, Instagram. Eсли вы цените свой и чужой труд, то всегда можете поддержать нас финансово на Patreon.

Большая картина

• БОЛЬШЕ • ИЗОБРАЖЕНИЕ •

Жизнь бесконечна, по всей вселенной она изобилует жизнью. Не только в этой вселенной, но и в триллионах других вселенных, которые вместе составляют космос . Все, о чем вы можете думать, существует. От планет, на которых все еще живут динозавры, до человеческих цивилизаций, которые настолько развиты, что им больше не нужно даже тело или планета, и они просто движутся через бесконечность как групповое сознание. Все создано Творцом , который не то же самое, что Бог . Есть несколько Богов, по крайней мере, по одному на каждую вселенную. Вы могли бы сказать, что Бог — распорядитель вселенной, который вместе с Создателем создал эту вселенную и заботится о ней. В каждой вселенной есть свои законы природы, универсальных законов и правил . Универсальные законы — это всегда действующие божественные законы. Однако универсальные правила согласовываются с жителями.Некоторые важные универсальные законы — это Закон Притяжения, Закон Милости и Закон Гармонии. Кроме того, наша Вселенная характеризуется Законом Свободной Воли, что означает, что каждый может делать то, что хочет.

Важным универсальным правилом является Закон о невмешательстве . Это правило означает, что высшая цивилизация не вмешивается в эволюцию низшей, если только это не является необходимым или приказом Бога. Вот почему пришельцы не массово высаживаются на Землю, чтобы представиться нам.Однако их корабли регулярно замечают, в частности, любители кино и пилоты, потому что нас постоянно посещают.

Наша планета содержит множество следов посетителей «высокого спуска» в виде костей , артефактов , ландшафтных украшений кругов на полях и пирамид . Первые инопланетных посетителей приземлились миллионы лет назад на нашу планету, и с тех пор они то приходят, то уходят.Нынешняя мировая цивилизация — третья из когда-либо существовавших. О первом, названном Hybornea , мало что известно. Но о втором, который включал Атлантиду и Лемурию , было написано множество книг, и многие люди до сих пор помнят вещи из прошлых жизней. Душа проходит сотни, а иногда даже тысячи жизней в ходе своей эволюции. Цель каждой жизни — познать новые аспекты жизни и извлечь из нее уроки.После каждой жизни душа возвращается на небо , где жизнь оценивается. Затем он решает, какие уроки необходимо извлечь в следующей жизни. Это могут быть очень простые уроки, но тем не менее некоторым душам требуется много жизней, чтобы выучить их. Например: поделитесь тем, что у вас есть, как можно больше с другими . Как только душа узнала достаточно, она переходит в более высокое измерение , , чтобы развиваться дальше. И так далее, и так далее, пока, в конце концов, он снова не станет единым с источником, Творцом.На каждой планете свое небо. Нашу местность сами жители называют Nirvana .

Всякий раз, когда душа перевоплощается, она проходит через «завесу забвения» . Он не помнит ничего предыдущего, пока снова не вернется на небеса. У каждого есть ангел-хранитель и сопровождающие его духовные наставники , которые защищают их и максимально помогают им в их эволюции. Обычно это происходит не так просто, как день, а через тонкое вдохновение, чувства и возможности, которые создаются.

Наше небо находится в четвертом измерении, недалеко от Земли, которая сейчас все еще находится в третьем измерении. Под размером мы подразумеваем не размеры, которые обычно используются на Земле (длина, ширина, глубина и т. Д.), А плотность или частоту, с которой колеблется энергия. Чем выше измерение, тем выше вибрация и тем легче все. По универсальным меркам третье измерение примитивно и тяжело.Есть более десяти измерений. У вещей нет души, как у людей и животных, но у них есть сознание . Звезды, океаны и песчинки знают, что они собой представляют, так же хорошо, как и мы с вами. Это потому, что вся материя — это просто энергия, которая вибрирует с определенной частотой, а полное сознание существует в энергии. Известны даже все мысли, намерения и эмоции каждого.

Тот факт, что мы, люди, , не знаем такого рода вещей, потому что задействован мозг .Мозг начинает с нуля в начале новой жизни, а потому должен всему учиться сам. Так что на самом деле нам было бы «лучше» без мозга. Но тогда мы были бы всезнающими, и это не намерение Создателя, который хочет продолжать испытывать себя снова и снова.

Энергия, составляющая основу всей материи, — это энергия света . Свет — это та же энергия, что и love , но в несколько иной форме.Итак, в конечном итоге все состоит из ничего, кроме любви, и это потому, что все является частью Творца, который есть чистая любовь. Таким образом Творец ощущает себя в бесконечном разнообразии форм, вибраций, запахов и цветов. Вот почему «Закон Одного» — такой важный Универсальный Закон. Это означает, что, хотя все кажется отдельным друг от друга, на самом деле все связано друг с другом и действительно является Одно.

Все во вселенной возникло из идеи (то, что мы называем Большим взрывом) и развивается таким образом, что в конце концов, через миллиарды лет, все это снова станет единым с Источником.После периода отдыха начнется новый цикл.

Вся жизнь проходит за циклов разной длины. Некоторые длятся несколько тысяч лет, другие миллионы лет. Как и четыре сезона на Земле, каждый цикл имеет свой характер. Что необычно в том времени, в котором мы живем сейчас, так это то, что несколько циклов подходят к концу одновременно. Это произошло «официально» 21 декабря 2012 года, как показывает знаменитый календарь майя .В этот день началась эпоха Водолея, которая связана с положением оси Земли по отношению к созвездиям Рыб и Водолея. Другой характер нового цикла вызван энергиями, которые излучаются центральным солнцем вселенной, которые содержат план всей жизни. Эти энергии уже некоторое время достигают Земли и следят за тем, чтобы сознание жизни на нашей планете повышалось.Это побуждает все больше и больше людей узнавать правду обо всех вещах, которые также можно найти на этом сайте, другими словами, просыпается . Это выражается, среди прочего, в протестах против «системы» во всем мире и в огромном росте духовных сайтов в сети. Этот приток энергии достиг пика к концу 2012 года, что в какой-то момент в ближайшем будущем заставит Землю перейти в четвертое измерение. Этот переход происходит по всей вселенной и является важным событием, потому что в следующем цикле многое изменится.Для Земли это означает, что цикл двойственности (хорошего и плохого в одном обществе) подходит к концу и начинается гармоничная эра, которая по большей части будет иметь место в пятом измерении. Этот переход называется «Вознесение» .

Наша Земля — живое существо с душой, как и мы. Что делает грядущее Вознесение особенным, так это то, что Мать-Земля выбрала уникальный вариант. Обычно переход в другой цикл / измерение сопровождается очищением планеты в виде разрушительных стихийных бедствий, так что можно сделать немногочисленные остатки старого мира и начать все сначала.Но Земля решила перейти из третьего в пятое измерение с ее обитателями на нем .

Восхождение сразу со всей цивилизацией — дело сложное. Жители должны пройти через множество изменений, как физически, так и духовно, чтобы преуспеть в высших измерениях. В этом мы получаем помощь высокоразвитых внеземных цивилизаций. Чтобы в максимальной степени соблюдать Закон Невмешательства, был подготовлен гениальный план , который предусматривал множество душ без кармы (например, души, происходящие непосредственно из Источника, ангелов, души из высших цивилизаций и высших измерений и т. Д.) воплотиться на Земле. Их работа заключалась в том, чтобы распространять здесь свет в форме любви и знания. Так поднимается коллективное сознание , и, поскольку коллективное сознание создает нашу реальность, создается ситуация, в которой Вознесение становится возможным для многих людей.

Все эти «чистые» души вняли универсальному призыву Бога. Они предложили себя в качестве добровольцев из любви к Матери-Земле и своей собственной духовной эволюции. Многие из этих душ сожалели, когда пережили физически (физическое тело было новым для многих из этих душ!), В какой суровый и медленный мир они воплотились.Некоторые из них упали, но большинство из них выстояли, поэтому процесс вознесения сейчас в полном разгаре.

Инопланетные цивилизации, которые пришли, чтобы помочь нам в этом, посредством корректировки нашей ДНК, сдерживания стихийных бедствий, предложения знаний и сдерживания воинственной элиты, объединились в своего рода космическую Организацию Объединенных Наций. Эта организация называется «Галактическая Федерация Света» . Мало того, что эти нации духовно далеко впереди нас, позволяя им, например, общаться только телепатически и создавать вещи исключительно силой своих мыслей, но также технологически .Они могут делать то, о чем наши ученые могут только мечтать, хотя схема black ops (секретные проекты наших правительств) уже работает с некоторыми из этих методов на более низком уровне. Это касается таких вопросов, как (де) материализация , межпространственные путешествия , благодаря которым путешествия в космосе и путешествия во времени также становятся возможными, антигравитационные методы , живые роботы и живые маяки, полный контроль над энергией например, пища или движущая сила могут быть созданы из воздуха и т. д.

Однако Божественный план для Вознесения был не единственной причиной вмешательства инопланетян в нашу цивилизацию в последние десятилетия. Также необходимо было спасти нашу планету от ранней смерти. Если бы это было на усмотрение наших правителей, мы бы не дожили даже до 2012 года. За Землей всегда на расстоянии наблюдала Галактическая Федерация, чтобы позволить нашей цивилизации развиваться в полном мире и тишине (ну …). Но в середине прошлого века их внимание к нам сильно возросло.Именно тогда они, как и сама Мать Земля, были потрясены скоростью, с которой человечество было занято уничтожением планеты. В частности, сброс американцами двух ядерных бомб на Японию вызвал ударную волну по всему Млечному Пути. Но также разграбление, загрязнение и разрушение планеты в результате войн, добычи нефти, обезлесения и индустриализации заставили Землю понять, что без помощи она не выживет.

Бог услышал ее призыв о помощи и своим указом разрешил высшим цивилизациям помочь нам так, чтобы это меньше всего мешало нашей естественной эволюции.Цивилизации, которые сейчас являются наиболее активными участниками исполнения этого указа, — это в основном те, которые наиболее близки к нам как по расстоянию, так и по происхождению (и, следовательно, по внешнему виду). Они приходят с планет и лун вокруг таких звезд, как Арктур ​​, Сириус и Плеяды . Около 40% Галактической Федерации составляют люди, остальная часть состоит из других рас и светлых существ.

Земля также называется «Терра», «Гайя» или (особенно в прошлом) «Шан» во Вселенной и является одной из самых красивых существующих планет.Она намного старше, чем думают большинство земных ученых, потому что она также знала газовую фазу, насчитывающую сотни миллиардов лет.

Земля такая же, как и большинство других планет и лун, полая внутри . Толщина земной коры составляет около 700 миль, и сила тяжести находится в этой коре. Есть несколько туннелей, которые ведут с внешней стороны Земли внутрь. На обоих полюсах есть круглое отверстие в коре размером в сотни миль, которое видно на спутниковых фотографиях (которые никогда не публикуются).Большинство планет, таких как, например, Венера и Сатурн, являются населенными внутри года. Наша планета тоже. Внутри Земли живет высокоразвитая цивилизация под названием Agartha . Этот древний народ находится в контакте с инопланетными цивилизациями и живет в полной гармонии с природой. Многие виды животных, которые долгое время вымерли на поверхности, все еще живут там, например, мамонты и саблезубые тигры.

Сеть Агарта — это плавильный котел цивилизаций и различных видов существ, в том числе более сотни городов-спутников, расположенных в земной коре.Среди них есть города, основанные древними цивилизациями, которые сначала жили на поверхности, такими как Атлантида и Лемурия. Там живут виды людей, которые намного выше наших, до 12 футов в высоту. Агартаны также живут намного дольше, чем мы, и могут дожить до 10 000 лет.

Земля значительно увеличилась в размере на за последние 200 миллионов лет. Это из-за центробежной силы быстрого вращения.В прошлом ее рост составлял лишь четверть от нынешнего, и она все еще растет на несколько дюймов в год. Из-за этого в прошлом гравитация была меньше, и это позволяло ходить очень крупным динозаврам, которые теперь, несомненно, страдали от переломов костей, проблем с сердцем и разрывов мышц при быстрых движениях.

На население Земли (снаружи) смотрят с удивлением и непониманием инопланетные цивилизации и наши «внутренние соседи». С одной стороны, мы способны на прекрасные вещи, которые демонстрируют художники, музыканты и мастера всех мастей.Но с другой стороны, мы можем быть крайне жестокими и беспечными даже по отношению к себе подобным! Мы — единственная цивилизация, в которой деньги обладают такой большой властью, и где бесплатная энергия еще не проникла в гражданское общество. Последнее — не наша вина, потому что многие изобретатели, такие как Никола Тесла, которые хотели представить идеально работающие устройства нулевой точки, были заставлены правителями на Земле.

Во вселенной многие виды людей существуют в бесчисленных цветах. Наш вид, homo sapiens , является результатом генетических экспериментов , проведенных негативными инопланетными посетителями с коренными народами более 200000 лет назад.Поскольку на протяжении всей истории мы были прямым объектом стольких генетических вмешательств со стороны пришельцев, теперь в нас есть ДНК более 20 инопланетных видов. Не только от гуманоидных пришельцев, но и от так называемых «серых пришельцев» , , рептилий , кошачьих и других видов. Из-за этого наша ДНК теперь считается «королевской».

Работа DNA едва ли может быть понята нашей обычной наукой. ДНК постоянно взаимодействует с со всеми формами энергии вокруг нас.С одной стороны, ДНК диктует энергию, с помощью которой она придает форму материи. С другой стороны, цепочка ДНК чувствительна к энергии окружающей среды. Таким образом, излучая положительную энергию, вы можете сделать себя и все, что вас окружает, более счастливыми и здоровыми. ДНК имеет прямое влияние на коллективное сознание, и, как упоминалось ранее, наше коллективное сознание создает нашу реальность. Вся материя — это световая энергия, которая колеблется с определенной частотой. В этой энергии существует полное сознание, и таким образом на материю могут влиять, например, ДНК или человеческий мозг.То, что мы видим как твердое вещество, например, камень, на самом деле является световой энергией с определенной вибрацией. Из-за этого ученым кажется, что после молекул, атомов, электронов и даже более мелких частиц «ничего» не остается, но это «ничто» — это свет .

На самом деле вы могли бы сказать, что: материя = энергия = свет = любовь = сознание = души = Бог = все . Отсюда Закон Единого! 🙂

Вы можете смотреть на коллективное сознание как на поле, которое окружает планету и в котором все известно.Это сумма всей человеческой энергии на планете, такой как мысли, намерения, знания и эмоции. Он создает мир, который ему подходит. На него можно повлиять, сознательно создавая мысли и чувства.

Все эти вопросы — кусок пирога для высших цивилизаций. В том, что это не так на Земле, по большей части виноват элитный .

Когда слышишь слово «элита», большинство людей думают о группе богатых людей, которые развлекаются модными вечеринками и скачками, но это совсем другое.Настоящая элита, по крайней мере та часть, которая называет себя «иллюминаты» («просвещенные»), состоит из 13 чрезвычайно богатых сионистских семей. У них есть такие имена, как Рокфеллер, Ротшильд, Варбург, Брюс, Де Медичи, Виндзор и т. Д. Их поддерживают 300 других семей, часто с такими известными именами, как Буш, Форд, Рузвельт, Аньелли, Кун, Леб, Монтгомери, Морган, Шифф и т. Д. Их окружает множество людей, жаждущих власти, таких как Генри Киссинджер, Дик Чейни, Дональд Рамсфелд, Билл Гейтс, Хиллари Клинтон, Уоррен Баффет и т. Д.Вместе они практически контролируют всю власть и деньги в мире. Они управляют бесчисленными организациями и орденами, такими как Ватикан, Организация Объединенных Наций, Всемирный банк, АНБ, ЦРУ, НАСА, Бильдерберг, Туле, Череп и кости и многие другие.

Сотни лет иллюминаты работали над секретной программой, которая небольшими шагами приведет их к так называемому «Новому мировому порядку» . Они не уважают человеческую жизнь и до мозга костей развращены. Родословные этих семей восходят к вавилонским временам, и они сохраняют эти линии как можно более чистыми, постоянно вступая в брак между собой.Они также составляют верхушку самой могущественной организации в мире, масонства .

Их происхождение не человеческое, а инопланетное. Более 4000 лет назад группа из рептилий приступила к осуществлению своего плана невидимого завоевания Земли. Во вселенной есть и мирные рептильные цивилизации, но они были негативными. Эта драконовская раса видит в людях только пищу и избавление от их сексуальных желаний. Они живут в третьем и четвертом измерениях.Энергия, которую излучает человек в страхе, считается для них деликатесом. Они умственно и физически невероятно мощные существа, которые также существуют во всевозможных гибридных (человеческих / рептильных) формах. Часто они знают искусство смены облика и несут в себе пакеты ДНК человека и рептилии, между которыми они могут переключаться. Они самые негативные существа в этой вселенной, судя по человеческим стандартам, они очень злые и беспринципные.

Их действия в основном скрыты от наших глаз, потому что они обычно прячутся глубоко в подземных городах (которые не являются частью сети Агарты!).Хотя рептилиям могут быть тысячи лет, к настоящему времени самые чистые рептилии уже исчезли с Земли. Это из-за возрастающей вибрации нашей планеты на пути к Вознесению, с которой существа с низкой вибрацией, подобные им, не могут справиться. Однако остались гибриды и другие отрицательные инопланетяне, такие как Grays .

Тот, кто изучает дела иллюминатов на протяжении многих лет, чувствует, что действительно не может быть человеком то, что стоит за ними.Их работы включают создание мировых войн, и «террористических» атак, таких как 11 сентября , отравляющих населения через химикатов , ядовитых лекарств и канцерогенных продуктов питания , таких как McDonald’s и KFC, организация оккультные собрания, охоты на людей, кровавые ритуалы и сексуальные оргии, полные жестокого обращения с детьми, убийства добросовестных политиков и даже поп-исполнителей. Почти все плохое, что случилось в мировой истории, в конечном итоге можно отнести к счету этой группы.

Влияние негативных пришельцев, возможно, уменьшилось, но система власти, которую они установили на Земле, все еще существует. Ее поддерживают миллионы сотрудников, от секретных служб до транснациональных корпораций, которые готовы сделать все, чтобы правда не раскрылась.

Итак, что же во всем этом чудесного? Что все было так спланировано. Земля должна была служить планетой-тюрьмой в этом цикле, планета, которая находилась на карантине от окружающих нас цивилизаций.Место, где можно было растворить все виды негативной кармы , куда были отправлены негативные души, чтобы избавиться от своих проблем и где другие души могли испытать дуальность, потому что душа многому учится на этом. Итак, в определенной степени всем этим темным силам было позволено действовать, пока цикл Рыб не закончился.

И этот момент почти наступил, потому что скоро начнется Золотая Эра. Это будет время любви, гармонии и полного сознания. Контакт с другими галактическими цивилизациями и духами, например, от умерших близких, будет очень обычным явлением, равно как и посещения Агарты или планет далеко за пределами нашей солнечной системы.До этого времени иллюминаты будут делать все, чтобы предотвратить эти изменения, но это будет напрасно, потому что универсальные циклы не могут быть остановлены никем. Они — воля Бога … и будут выполнены.

12 романов считаются «величайшей из когда-либо написанных книг»

© Hemera / Thinkstock

Литературные критики, историки, заядлые читатели и даже случайные читатели будут иметь разные мнения о том, какой роман действительно является «величайшей из когда-либо написанных книг». Роман с красивым, увлекательным образным языком? Или с твердым реализмом? Роман, оказавший огромное влияние на общество? Или тот, который более тонко повлиял на мир? Вот список из 12 романов, которые по разным причинам считаются одними из величайших когда-либо написанных произведений литературы.

---

• Анна Каренина

  Грета Гарбо в фильме «» Анна Каренина

  Грета Гарбо в фильме « Анна Каренина » (1935), режиссер Кларенс Браун.

  Metro-Goldwyn-Mayer Inc.

  Любой поклонник историй, затрагивающих такие пикантные темы, как прелюбодеяние, азартные игры, брачные сюжеты и, ну, русский феодализм, мгновенно поместит Anna Karenina на пике своих «величайших романов» список. И это именно тот рейтинг, который такие издания, как журнал Time , дали роману с момента его полной публикации в 1878 году.Написанное российским романистом Львом Толстым, величественное произведение из восьми частей повествует о двух главных персонажах: трагической разочарованной домохозяйке, титулованной Анне, сбегающей со своим молодым любовником, и влюбленном помещике по имени Константин Левин, который борьба в вере и философии. Толстой объединяет вдумчивые дискуссии о любви, боли и семье в российском обществе со значительным набором персонажей, которых считают реалистичной человечностью. Роман был особенно революционным в своем обращении с женщинами, в котором с яркими эмоциями изображались предрассудки и социальные невзгоды того времени.

• Убить пересмешника

  Убить пересмешника

  Эта обложка книги — одна из многих, данных классической работе Харпер Ли « Убить пересмешника » (1960). Роман получил Пулитцеровскую премию в 1961 году, а в следующем году был снят по фильму, получившему премию Оскар.

  Grand Central Publishing / Hachette Book Group

  Харпер Ли, как полагает, один из самых влиятельных авторов, когда-либо существовал, лихо опубликован только один роман (на период до его противоречивое продолжение не было опубликовано в 2015 году незадолго до ее смерти).Книга Ли «, чтобы убить пересмешника» была опубликована в 1960 году и сразу стала классикой литературы. Роман исследует расизм на Юге Америки невинно широко раскрытыми глазами умной молодой девушки по имени Джин Луиза («Скаут») Финч. Его знаковые персонажи, в первую очередь симпатичный и справедливый юрист и отец Аттикус Финч, служили образцом для подражания и изменили взгляды в Соединенных Штатах в то время, когда напряженность в отношении расы была высокой. Убить пересмешника получил Пулитцеровскую премию за художественную литературу в 1961 году, а в 1962 году по нему был снят фильм, получивший премию Американской киноакадемии, что дало истории и ее персонажам дальнейшую жизнь и влияние на американскую социальную сферу.

• Великий Гэтсби

  Ф. Скотт Фицджеральд

  Ф. Скотт Фицджеральд.

  Public Domain

  Ф. Скотта Фицджеральда «Великий Гэтсби » известен как один из лучших текстов для знакомства учащихся с искусством критического чтения литературы (что означает, что вы, возможно, читали его в школе). Роман рассказывается с точки зрения молодого человека по имени Ник Каррауэй, который недавно переехал в Нью-Йорк и дружит с его эксцентричным соседом-нуворишем загадочного происхождения Джеем Гэтсби. Великий Гэтсби представляет собой инсайдерский взгляд на эпоху джаза 1920-х годов в истории Соединенных Штатов и в то же время критикует идею «американской мечты». Возможно, самым известным аспектом романа является его обложка — пронзительное лицо, проецируемое на темно-синее ночное небо, и огни городского пейзажа — изображение, которое также встречается в самом тексте в несколько иной конфигурации в качестве ключевого. символ.

• Сто лет одиночества

  Габриэль Гарсиа Маркес

  Габриэль Гарсиа Маркес, 1982.

  © Lutfi Ozkok

  Покойный колумбийский писатель Габриэль Гарсиа Маркес опубликовал свою самую известную работу « Сто лет одиночества » в 1967 году. Роман рассказывает историю семи поколений семьи Буэндиа и следует за установлением их город Макондо до его разрушения вместе с последними потомками семьи. В фантастической форме роман исследует жанр магического реализма, подчеркивая необычность обыденных вещей, в то время как мистические вещи кажутся обычными.Маркес подчеркивает распространенность и силу мифов и сказок в истории и латиноамериканской культуре. Роман получил множество наград для Маркеса, что привело к его возможной награде Нобелевской премии по литературе в 1982 году за все его работы, из которых Сто лет одиночества часто называют его самым триумфальным.

• Проезд в Индию

  Э.М. Форстер

  Э.М. Форстер.

  Библиотека изображений BBC Hulton

  E.М. Форстер написал свой роман « Путешествие в Индию » после многочисленных поездок в страну в молодости. Книга была опубликована в 1924 году и рассказывает о мусульманском индийском докторе по имени Азиз и его отношениях с английским профессором Сирилом Филдингом и приглашенной английской школьной учительницей по имени Адела Кестед. Когда Адела считает, что Азиз напал на нее во время поездки в пещеры Марабар недалеко от вымышленного города Чандрапор, где действие происходит, напряженность между индийской общиной и колониальной британской общиной возрастает.В ходе конфликта исследуется возможность дружбы и связи между англичанами и индийцами, несмотря на их культурные различия и имперскую напряженность. Красочное описание природы, ландшафта Индии и образная сила, которую они придают в тексте, превращают роман в великое художественное произведение.

• Человек-невидимка

  Ральф Эллисон

  Ральф Эллисон, 1952.

  Encyclopædia Britannica, Inc.

  Часто путают с H.Научно-фантастическая новелла Дж. Уэллса с почти таким же названием (просто вычтите «The») «Человек-невидимка » Ральфа Эллисона «» — новаторский роман в выражении идентичности афроамериканского мужчины. Рассказчик романа, человек, которого никогда не называют, но который считает, что он «невидим» для других в социальном плане, рассказывает историю своего переезда с Юга в колледж, а затем в Нью-Йорк. В каждом месте он сталкивается с крайними невзгодами и дискриминацией, попадая на работу, отношения и вызывая сомнительные социальные движения в своём своенравном и неземном мышлении.Роман известен своим сюрреалистическим и экспериментальным стилем письма, в котором исследуется символизм, окружающий афроамериканскую идентичность и культуру. Человек-невидимка выиграл Национальную книжную премию США за художественную литературу в 1953 году.

• Дон Кихот

  Дон Кихот

  Дон Кихот (справа) и его слуга Санчо Панса изображены на иллюстрации из книги Дон Кихот , Мигель де Сервантес. Иллюстрация появилась в издании книги 1800-х годов.

  Public Domain

  «Дон Кихот » Мигеля де Сервантеса, пожалуй, самое влиятельное и известное произведение испанской литературы, было впервые опубликовано полностью в 1615 году. Роман, который очень часто считается одним из лучших литературных произведений повествует о человеке, который берет имя «Дон Кихот де ла Манча» и отправляется в припадке одержимости романтическими романами о рыцарстве, чтобы возродить обычай и самому стать героем. Персонаж Дон Кихота стал кумиром и своего рода архетипом, оказав влияние на многие основные произведения искусства, музыки и литературы с момента публикации романа.Текст оказался настолько влиятельным, что слово донкихотский , основанное на персонаже Дон Кихота, было создано для описания кого-то, кто «глупо непрактичен, особенно в погоне за идеалами; особенно: отмечены безрассудными возвышенными романтическими идеями или экстравагантными рыцарскими поступками ».

• Любимая

  Тони Моррисон

  Тони Моррисон, 1994.

  Кэти Вилленс — AP / Shutterstock.com

  Духовный и захватывающий роман Тони Моррисон 1987 года Возлюбленный рассказывает историю сбежавшего из Сета раба бежал в Цинциннати, штат Огайо, в 1873 году.Роман исследует травму рабства даже после обретения свободы, изображая вину и эмоциональную боль Сетхе после того, как она убила своего собственного ребенка, которого она назвала Возлюбленным, чтобы не дать ей жить в рабстве. Призрачная фигура появляется в жизнях персонажей и носит то же имя, что и ребенок, олицетворяя страдания и невзгоды семьи и делая их чувства и прошлое неизбежными. Роман хвалил за обращение к психологическим последствиям рабства и важность семьи и сообщества в исцелении. Beloved был удостоен Пулитцеровской премии за художественную литературу в 1988 году.

• Миссис Дэллоуэй

  Вирджиния Вульф

  Вирджиния Вульф.

  New York World-Telegram & Sun Collection / Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия (негативный номер LC-USZ62-111438)

  Возможно, самый своеобразный роман в этом списке, «Миссис Дэллоуэй» Вирджинии Вульф описывает именно один день из жизни британской светской львицы по имени Кларисса Дэллоуэй.В романе, сочетающем повествование от третьего лица и мысли разных персонажей, используется стиль потока сознания. Результатом этого стиля является глубоко личный и откровенный взгляд на умы персонажей, при этом роман в большей степени полагается на персонажа, чем на сюжет, чтобы рассказать свою историю. Мысли персонажей включают в себя постоянные сожаления и мысли о прошлом, их борьбу с психическими заболеваниями и посттравматическим стрессом от Первой мировой войны, а также влияние социального давления.Уникальный стиль, сюжет и временная привязка романа делают его одним из самых уважаемых и уважаемых произведений всех времен.

• Вещи рушатся

  Западный канон «великой литературы» часто сосредотачивается на писателях из Северной Америки или Европы и часто игнорирует опытных писателей и удивительные литературные произведения из других частей мира. Произведение Чинуа Ачебе « Вещи рушатся» , опубликованное в 1958 году, является одним из таких произведений африканской литературы, которому пришлось преодолеть предвзятость некоторых литературных кругов и которое, несмотря на это, смогло получить признание во всем мире.Роман рассказывает о человеке игбо по имени Оконкво, описывая его семью, деревню в Нигерии, где он живет, и влияние британского колониализма на его родную страну. Роман является примером африканской постколониальной литературы, жанра, который вырос в размерах и узнаваем с середины 1900-х годов, поскольку африканцы могли делиться своими часто неслыханными историями об империализме с точки зрения колонизаторов. Роман часто поручают читать на курсах мировой литературы и африканистики.

• Джейн Эйр

  Джейн Эйр

  Иллюстрация Фрица Эйхенберга к американскому изданию Джейн Эйр .

  Шарлотта Бронте Джейн Эйр , еще один роман, часто предназначенный для чтения в школе, был первоначально опубликован в 1847 году под псевдонимом Каррер Белл, чтобы скрыть тот факт, что писателем была женщина. К счастью, с 1847 года в отношении женщин в литературе многое изменилось, и теперь Бронте заслужила признание за один из самых революционных романов о женщинах в истории.В то время, когда автор чувствовал себя вынужденным скрыть свою истинную личность, Джейн Эйр рассказывала историю индивидуализма для женщин. Одноименный герой романа из бедняги и сироты превращается в успешную и независимую женщину. Работа сочетает в себе темы как из готической, так и из викторианской литературы, революционизируя искусство романа, сосредоточив внимание на росте чувствительности Джейн с помощью внутреннего действия и письма.

• Фиолетовый цвет

  Опра Уинфри в Фиолетовый цвет

  Опра Уинфри в Фиолетовый цвет (1985).

  Gordon Parks / © 1985 Warner Bros., Inc .; фотография из частной коллекции

  Хотя эпистолярный роман (роман в форме букв, написанных одним или несколькими персонажами) был наиболее популярен до XIX века, Элис Уокер стала чемпионом этого стиля, получив Пулитцеровскую премию 1982 года и Национальную Книжная награда за роман The Color Purple . Действие романа происходит в период после Гражданской войны на юге Америки. Роман рассказывает о юной афроамериканской девушке по имени Сели, которая становится взрослой в письмах, которые она пишет Богу и своей сестре Нетти.Сели сталкивается с сексуальным насилием со стороны своего отца и, в конечном итоге, мужа, ведя хронику своих страданий и роста, а также страданий своих друзей и семьи. Роман исследует темы сексизма, расизма, пола, сексуальной ориентации и инвалидности через группировку обездоленных и поврежденных персонажей, которые со временем вырастают и формируют свою собственную жизнь. По сюжету в 1985 году был экранизирован фильм, номинированный на премию Оскар, который, несмотря на широкое признание критиков, не получил всех 11 наград, на которые был номинирован.

Новые 7 чудес света

Автор Oishimaya Sen Nag 7 октября 2020 года в журнале Travel

Мачу-Пикчу в Перу входит в число 7 чудес света.

• Фонд New7Wonders выступил с инициативой составить список «новых» семи чудес света, сократив список из 200 памятников со всего мира.Из этого списка был выбран 21 финалист, а семь лучших были выбраны всенародным голосованием.
• Потребовалось 17 лет, 22 000 рабочих, каменотесов, художников и мастеров вышивки и 1000 слонов, чтобы завершить Тадж-Махал, одно из Новых Чудес.
• Чичен-Ица ​​- археологический памятник, расположенный в мексиканском штате Юкатан. Это доколумбовский город, который был построен людьми майя в эпоху терминальной классики.Историческая ценность места способствует тому, что он является чудом света.
• При строительстве сооружений в Мачу-Пикчу не использовался миномет. Камни были разрезаны и заклинены таким образом, что даже кредитная карта не прошла через стыки.
• Петра известна прекрасной системой водопровода, установленной древними набатеями, которые помогли создать процветающий город в пустыне.

---

На протяжении веков человеческие цивилизации по всему миру строили и создавали города, здания, памятники, гробницы, храмы, церкви, мечети и другие сооружения, которые продолжают вызывать благоговение у миллионов. Свести количество чудес света к семи — трудная задача. К счастью, Фонд New7Wonders выступил с инициативой составить список «новых» семи чудес света, сократив список из 200 памятников со всего мира, включая некоторые из самых известных мировых достопримечательностей, таких как Сиднейский оперный театр и статуя Свободы.Из этого списка был выбран 21 финалист, а семь лучших были выбраны всенародным голосованием.

Новые 7 чудес света:

1. Тадж-Махал — Индия
2. Колизей — Италия
3. Чичен-Ица ​​- Мексика
4. Мачу-Пикчу — Перу
5. Христос Искупитель — Бразилия
6. Великая Китайская стена — Китай

Великая пирамида в Гизе также была добавлена ​​в список.Однако это почетный кандидат, а не одно из семи чудес.

Тадж-Махал — Индия

Тадж-Махал в Индии.

Тадж-Махал хорошо известен во всем мире своей исторической ценностью, историей любви и потрясающей красотой. Тадж-Махал расположен в историческом индийском городе Агра. Здесь находится могила Мумтаз Махала, жены императора Великих Моголов Шаха Джахана. Говорят, что Император очень любил свою жену и был побужден построить Тадж-Махал после ее смерти, как свидетельство его любви. Строительство Тадж-Махала было завершено к 1632 году. Сегодня строительство храма обошлось в 827 миллионов долларов США.В 1983 году Тадж-Махал был внесен ЮНЕСКО в список Всемирного наследия. Сегодня его ежегодно посещают от 7 до 8 миллионов посетителей.

• Потребовалось 17 лет, 22 000 рабочих, каменотесов, художников и мастеров вышивки, а также 1000 слонов, чтобы построить Тадж-Махал.
• Хотя это символизирует любовь императора Шаха Джахана к его жене Мумтаз Махал, она умерла, родив его 14-го ребенка.
• Для украшения Тадж-Махала использовалось 28 видов драгоценных и полудрагоценных камней.
• Тадж-Махал меняет цвет в зависимости от времени суток и луны.

Колизей — Италия

Колизей в Италии.

В Риме, Италия, находится Колизей, одно из семи новых чудес света. Колизей, который иногда называют амфитеатром Флавиев, представляет собой амфитеатр овальной формы в центре города. Построенный из бетона и песка, это самый большой амфитеатр в мире. Строительство Колизея было начато в 72 г. н.э. императором Веспасианом и завершено к 80 г. его преемником Титом. Домициан, другой император династии Флавиев, позже внес в амфитеатр определенные изменения.Колизей вмещал около 80 000 зрителей. Имитация морских сражений, охота на животных, знаменитые реконструкции сражений, казни и мифологические драмы — вот лишь некоторые из публичных представлений, проводимых в Колизее. Сегодня это чудо света является популярной туристической достопримечательностью и служит культовым символом Императорского Рима.

• На строительство этого великолепного сооружения был потрачен труд десятков тысяч рабов.
• Колизей на момент постройки имел 80 входов.
• Вход на мероприятия в Колизее был бесплатным и платным из казны Императора.
• Колизей явился свидетелем жестокости. Часто за день погибало более 10 000 животных.

Чичен-Ица ​​- Мексика

Чичен-Ица ​​в Мексике.

Чичен-Ица ​​- археологический памятник, расположенный в мексиканском штате Юкатан. Это доколумбовский город, который был построен людьми майя в эпоху терминальной классики. Историческая ценность места способствует тому, что он является чудом света. Считается, что Чичен-Ица ​​был одним из крупных городов древнего мира майя, и постройки в городе демонстрируют множество архитектурных стилей.

• Сооружения Чичен-Ицы, такие как храмы, аркады и пирамиды, были священными для древнего народа майя.
• Храм Кукулькана в Чичен-Ице — археологическое чудо, основанное на астрономии майя. Он состоит из 365 шагов на каждый день в году. На каждой из четырех сторон 91 ступенька, а платформа наверху служит 365 ступенькой.
• На этом месте даже находится сложная древняя обсерватория, которая демонстрирует превосходные передовые астрономические знания, которыми обладали люди майя.
• Чичен-Ица ​​был заброшен в 1400-х годах. Однако до сих пор неизвестно, почему люди покинули свои дома в городе.

Мачу-Пикчу — Перу

Археологические раскопки Мачу-Пичу в Перу.

Мачу-Пикчу, мечта миллионов людей во всем мире, — одно из семи новых чудес света. Он расположен в регионе Куско перуанского района Мачупикчу. По мнению большинства археологов, император инков Пачакути построил Мачу-Пикчу как поместье около 1450 года.Это место развивалось как город, но было заброшено столетие спустя во время испанского завоевания. Это место оставалось в основном неизвестным остальному миру до его открытия американским исследователем Хирамом Бингхэмом. Мачу-Пикчу — отличное воплощение образа жизни инков.

• Строительный раствор в Мачу-Пикчу не использовался.Камни были разрезаны и заклинены таким образом, что даже кредитная карта не прошла через стыки. Хотя это определенно улучшило эстетическую ценность зданий, оно также защитило от землетрясений. В случае землетрясения камни «танцевали», а после стихания толчков снова падали на свои места.
• Инженерное дело, нужно было провести много сложных строительных работ под землей, чтобы превратить Мачу-Пичу в город в выемке между двумя горными вершинами. Большая часть этого невидима для глаз посетителя.
• Новая теория предполагает, что Мачу-Пичу мог быть конечным этапом древнего паломнического маршрута людей инков.
• На расположение важных построек в Мачу-Пичу сильно повлияло расположение близлежащих гор, которые люди инков считали священными.

Христос Искупитель — Бразилия

Статуя Христа-Искупителя в Рио-де-Жанейро, Бразилия.

Один из самых знаковых символов Бразилии, статуя Иисуса Христа в стиле ар-деко в Рио-де-Жанейро — одно из семи новых чудес света. Заслуга в строительстве статуи принадлежит французскому скульптору Полу Ландовски. За оформление лица отвечал румынский скульптор Георге Леонида. Высота Христа-Искупителя составляет 98 футов, а высота пьедестала — 26 футов. Его руки простираются на 92 фута в ширину. Статуя весом 635 тонн, сделанная из мыльного камня и бетона, расположена на вершине горы Корковадо высотой 2300 футов.Строительство статуи было начато в 1922 году и завершено к 1931 году.

• Скульптура стоила 250 000 долларов, которые были пожертвованы людьми из Бразилии и ее окрестностей.
• Это самая большая скульптура в стиле ар-деко в мире. Однако это не самая большая статуя Христа в мире.
• Пары могут венчаться в часовне у подножия статуи, поскольку в 2006 году католическая церковь объявила ее святилищем.
• Статуя снималась в различных голливудских фильмах.

Петра — Иордания

Археологические раскопки Петры в Иордании.

Петра, иорданское чудо, также внесено в список семи новых чудес света. Он имеет огромную археологическую, историческую и архитектурную ценность, что делает его потрясающей туристической достопримечательностью. Система водоводов и высеченная в скалах архитектура — две наиболее примечательные особенности этого древнего города.Петру также называют «городом роз» из-за цвета камня, из которого она вырезана. Петра — не только одно из семи новых чудес света, но и объект всемирного наследия ЮНЕСКО. Он также внесен в список «28 мест, которые стоит увидеть перед смертью» по версии журнала Smithsonian.

• Петра известна прекрасной системой водоводов, установленной древними набатеями, которая помогла создать процветающий город в пустыне.
• Голливудский приключенческий фильм 1989 года «Индиана Джонс и последний крестовый поход» был снят в Петре.
• Большая часть Петры до сих пор не открыта археологами.
• Королевские гробницы, большие мавзолеи с впечатляющими фасадами, высеченными в скале, являются главной достопримечательностью Петры .

Великая Китайская стена — Китай

Великая Китайская стена.

Великая Китайская стена, всемирно известная туристическая точка, известна во всем мире своей уникальностью, протяженностью и исторической ценностью. Он также считается одним из семи новых чудес света. Великая Китайская стена связана с тысячелетней историей Китая. Ряд стен был построен китайскими империями и государствами в течение многих лет, начиная с 7 века до нашей эры. Затем эти стены были соединены вместе, в результате чего образовалась Великая Китайская стена.ЮНЕСКО внесло это место в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1987 году.

• Официальная длина Великой Китайской стены составляет 21 196,18 км (13 170,7 миль).
• Почти треть Великой китайской стены исчезла со временем.
• Более 20 династий / государств внесли свой вклад в строительство стены.
• Это была не просто стена, а своеобразное укрепление со сторожевыми вышками, сигнальными вышками, окопами и т. Д., построенный через определенные промежутки времени для защиты от вражеских сил.

Великая пирамида в Гизе (почетный кандидат) — завершена ок. 2560 г. до н.э.

Пирамиды Гизы в Египте.

Хотя Великая пирамида Гизы официально не была выбрана одним из семи новых чудес света, ей было присвоено почетное звание из-за ее неоспоримой важности. Великая пирамида Гизы — самая большая и самая старая из трех пирамид, образующих комплекс пирамид Гизы. Египтологи полагают, что эта пирамида строилась от 10 до 20 лет и была завершена примерно к 2560 году до нашей эры. На протяжении более 3800 лет Великая пирамида Гизы была самым высоким сооружением в мире, пока ее не заменили небоскребы современного мира.Пирамида озадачила инженеров и архитекторов всего мира тем, как она была построена во времена, когда не существовало современных инфраструктурных объектов. В пирамиде находится гробница Хуфу, египетского фараона четвертой династии.

Другие списки чудес

Семь чудес современного мира были определены Американским обществом инженеров-строителей для демонстрации самых впечатляющих искусственных сооружений в мире.

Семь природных чудес света — это неофициальный список самых впечатляющих уголков природы со всего мира.

«Семь чудес древнего мира» включают в себя памятники древности, такие как Александрийский маяк, храм Артемиды, статуя Зевса Олимпийского, Колосс Родосский и Висячие сады Вавилона.

Семь чудес средневекового мира включают в себя самые впечатляющие чудеса средневековья. Примеры этих чудес включают Стоунхендж, Собор Святой Софии и Пизанскую башню.

7 чудес света

Wonder	Дата постройки	Местоположение
Великая Китайская стена	С 7 века до нашей эры	Китай
Петра	ок.100 г. до н.э.	Иордания
Христос-Искупитель	Открыт 12 октября 1931 г.	Бразилия
Мачу-Пикчу	ок. 1450 г. н.э.	Перу
Чичен-Ица ​​	ок. 600	Мексика
Колизей	Завершено 80	Италия
Тадж-Махал	Завершено c. 1648 г. н.э.	Индия
Великая пирамида в Гизе (Почетный кандидат)	Завершено c.2560 г. до н.э.	Египет

19 самых старых фотографий в мире раскрывают редкую сторону истории

Старые снимки

(Изображение предоставлено: Юджин Тибо / История изображения)

Часто говорят, что фотография стоит тысячи слов, затрагивая людей на более глубоком уровне, чем даже лучшее, самое красноречивое письмо. Даже самые старые фотографии в мире, которые могут показаться очень далекими от сегодняшнего высокотехнологичного общества, могут задеть струны вашего сердца или дать вам чувство принадлежности.Здесь Live Science оглядывается на 19 исторических фотографий, сделанных между 1820-ми и 1860-ми годами, которые могут заставить вас взглянуть на историю и мир немного по-другому. Получение медали за самую старую известную фотографию, когда-либо сделанную, на первый взгляд может показаться разочаровывающей, но посмотрите немного дольше, и вы можете быть поражены. Проверьте это на следующем слайде…

Название самой старой фотографии принадлежит …

(Изображение предоставлено: Коллекция Гернсхайма Центра Гарри Рэнсома)

Это изображение может показаться не таким уж большим, но это самая старая фотография в мире. снято в 1826 году Жозефом Нисефором Ньепсом за окном своего имения в Сен-Лу-де-Варен, Франция.Ньепс использовал оловянную пластину, покрытую смесью, состоящей из битума и воды. Ньепс поместил пластину в камеру, и в течение многих часов (возможно, двух дней) свет затвердел часть битума на пластине, что было видно из архитектурных особенностей, таких как здания. Затем незатвердевшие части были смыты, чтобы получить это изображение. Если приглядеться, можно увидеть слабые очертания здания или архитектурного объекта. Эту технику фотографии Ньепс назвал «гелиографической».

Луи Дагер

(Изображение предоставлено Жан-Батистом Сабатье-Блотом)

Гелиографическая техника, разработанная Ньепсом, давала плохие фотографии, производство которых было неэкономичным. Только в 1830-х годах Ньепс объединился с Луи Дагером, и была разработана более эффективная техника фотографии; здесь использовались пластины с йодистым серебром и пары ртути. Новая техника получила название «Дагерретип» в честь Дагерра. Ньепс умер в 1833 году, когда новая техника все еще разрабатывалась.Этот Дагерретип изображает Дагера.

Раннее изображение

(Изображение предоставлено Société Française de Photographie)

Эта фотография, сделанная в 1837 году, показывает несколько гипсовых слепков, является одним из самых ранних изображений, сделанных Луи Дагером с использованием его техники Дагерретипа. Он держал эту технику в секрете до 1839 года, когда французское правительство назначило ему пожизненную пенсию в обмен на то, что он расскажет, как были сделаны его фотографии.

Вид из дома Луи Дагера

(Изображение предоставлено Луи Дагерром)

Снятый в 1838 году, этот снимок показывает вид, сделанный Луи Дагером из своего дома.Ранние дагерротипы, как стали называться изображения, полученные с использованием техники Дагера, требовали большой выдержки, что затрудняло съемку движущихся людей или объектов. Также было сложно сделать достойные снимки в условиях, когда не было отличного освещения.

Самая старая фотография живого человека

(Изображение предоставлено Луи Дагером)

Это изображение бульвара Темпл в Париже было сделано в 1838 году Луи Дагером. Если вы посмотрите внимательно в нижний левый угол, вы увидите человека, полирующего сапоги другого человека.В то время, когда был сделан этот снимок, время экспозиции было длительным, и людей, которые двигались быстро, нельзя было запечатлеть с помощью фотографии. Только человек, полирующий ботинки, и полировщик оставались на месте достаточно долго, чтобы их можно было увидеть на фотографии. Эта картина часто считается первой, на которой изображен живой человек.

Самое старое селфи?

(Изображение предоставлено Робертом Корнелиусом)

Роберт Корнелиус, американский фотограф, сделал этот автопортрет на открытом воздухе в Филадельфии в октябре 1839 года.На этом этапе дагерротипам требовалось длительное время выдержки, что затрудняло фотографирование людей (поскольку они должны были оставаться неподвижными так долго). Корнелиусу, вероятно, пришлось постоять несколько минут, пока его камера заканчивала делать снимок. Это могло быть первое в мире селфи.

Первая фотография Луны

(Изображение предоставлено Уильямом Дрейпером)

Снятая английским ученым и историком Джоном Уильямом Дрейпером в 1840 году, это одна из самых ранних попыток сфотографировать Луну.Фотографировать ночью при плохом освещении было сложной задачей в то время, что видно по низкому качеству этого изображения. Позже, в 1850 году, Дрейпер и астроном Уильям Кранч Бонд создали дагерротип звезды Вега, входящей в созвездие Лиры, по данным Американского физического общества.

Первая фотография действующего президента

(Изображение предоставлено: Музей искусств Метрополитен)

На самом раннем дагерротипе действующего президента США изображен Уильям Генри Харрисон, который умер 4 апреля 1841 года всего через 30 дней пребывания в должности, возможно, из-за пневмония.Этот дагерротип, запечатленный в начале президентства Харрисона, сейчас отсутствует. Представленное здесь изображение представляет собой дагерротип, снятый в 1850 году, и на нем изображен нарисованный в натуральную величину портрет Харрисона.

Самая старая из сохранившихся фотографий президента США

(Изображение предоставлено: Phillip-Haas / Sotheby’s Auction House)

Эта фотография Джона Куинси Адамса, который занимал пост президента США с 1825 по 1829 год, была сделана Филипом Хаасом в его студии в Вашингтон, округ Колумбия, в марте 1843 года — после того, как Адамс покинул свой пост.Согласно сообщению New York Times, Адамс передал фотографию своему союзнику в Конгрессе, члену парламента штата Вермонт Горацию Эверетту. Очевидно, он хранился в семье Эвереттов и только недавно был обнаружен. Эта картина, называемая половинной тарелкой, размером примерно 5 на 4 дюйма (13 на 10 сантиметров) будет продана на аукционе Sotheby’s в октябре 2017 года и, как ожидается, будет стоить от 150 000 до 250 000 долларов.

Самая ранняя известная фотография Линкольна

(Изображение предоставлено Николасом Х. Шепардом)

Эта фотография, сделанная в 1846 или 1847 году, показывает Авраама Линкольна вскоре после того, как он был избран от Иллинойса в США.С. Конгресс. В то время 37-летний избранный конгрессмен работал юристом в Спрингфилде, штат Иллинойс. Согласно Библиотеке Конгресса, фотография приписывается Николасу Х. Шеперду, на что указал Гибсон В. Харрис, студент юридического факультета в офисе Линкольна с 1845 по 1847 год. Сын Линкольна Роберт сказал, что, по его мнению, фотография была сделана в Сент-Луисе. или Вашингтон, округ Колумбия, отметила Библиотека Конгресса. В 1861 году Линкольн стал президентом и возглавил Соединенные Штаты через Гражданскую войну.

11 объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО в России — Туристический гид

Вы когда-нибудь видели величественные горы и тихие долины, извилистые реки и бескрайние леса, от которых захватывает дух? Таких мест на Земле много.Уникальные территории, которые необходимо сохранять в первозданном виде, включены в список Всемирного природного наследия ЮНЕСКО. В настоящее время в нем перечислены 203 сайта, 10 из которых находятся в России. Не думайте, что это немного: Россия — четвертая страна в мире по таким показателям.

объектов всемирного наследия в России не только драгоценно красивы, но и являются домом для многих видов животных и растений, некоторые из которых являются редкими или даже эндемичными, то есть вы не найдете их больше нигде в мире.Чтобы попасть в список ЮНЕСКО, объект должен соответствовать хотя бы одному из следующих критериев:

● (VII) содержать превосходные природные явления или районы исключительной природной красоты и эстетической важности

● (VII) быть выдающимися примерами, представляющими основные этапы истории Земли, включая летопись жизни, важные текущие геологические процессы в развитии форм рельефа или важные геоморфологические или физиографические особенности

● (IX) быть выдающимися примерами, отражающими важные текущие экологические и биологические процессы в эволюции и развитии наземных, пресноводных, прибрежных и морских экосистем и сообществ растений и животных

● (X) содержать наиболее важные и важные естественные среды обитания для сохранения биологического разнообразия in-situ, включая те, где обитают находящиеся под угрозой исчезновения виды, имеющие выдающуюся универсальную ценность с точки зрения науки или сохранения

Четыре из одиннадцати объектов ЮНЕСКО в России были отобраны по VII критерию.Это леса Коми, озеро Байкал, вулканы Камчатки, плато Путорана. Вот почему путешественники со всего мира стремятся увидеть их.

Прочтите наш мини-гид по объектам Всемирного природного наследия ЮНЕСКО в России, чтобы увидеть их «живыми».

Девственные леса Коми

Самые большие нетронутые леса Европы занимают площадь 32 600 км². Это примерно на 3 км² больше, чем в Бельгии. Коми леса стали первым российским объектом, включенным в список ЮНЕСКО.Здесь обитают бурые медведи, соболи, лоси, более 200 видов птиц (в том числе занесенных в Красную книгу), а также ценные виды рыб, такие как сибирский хариус и ручьевая форель.

Пышная тайга простирается до Уральских гор, впадает в тундру, где почти нет растений, а кристальные реки спускаются с хребтов и сливаются с Печорой, рождая удивительные пейзажи.

Озеро Байкал

Самое глубокое озеро в мире находится в России.По площади он лишь немного меньше лесов Коми — 31 722 км². На его поверхности есть место для страны, в сто раз превышающей Мальту. Его самая глубокая точка составляет 1642 метра. Это означает, что если бы вы могли поместить Эйфелеву башню на ее дно и умножить ее высоту на пять, она все равно не появилась бы.

Байкал содержит почти 19% мировых запасов пресной воды. Вода там настолько чистая, что даже на глубине 40 метров можно увидеть камни на дне. Epischura baikalensis — веслоногие рачки, которые потребляют органические вещества и поддерживают чистоту воды.В целом на Байкале обитает около 2600 видов животных, более половины из которых являются эндемиками. Неудивительно, что озеро было внесено в список Всемирного наследия, не так ли?

Его девственные заросли и берега реки содержат причудливые каменные скульптуры, необычные холмы и другие созданные в результате атмосферных воздействий объекты, напоминающие руины замков или мифических существ.

Байкальский лед — явление особенное. В конце зимы толщина льда в бухтах может достигать двух метров. Его иней варьируется от территории к территории: иногда он покрыт паутиной трещин, иногда полон пузырей; местами оно зеркальное, где-то матовое стекло.Замерзшие волны высотой в несколько метров удивительны, как и гроты, до которых нельзя добраться летом. Во время зимнего путешествия на Байкал можно покататься на самом большом ледовом катке страны, попробовать сплавиться по льду и наполнить свою камеру красивыми снимками. В начале мая озеро просыпается; Звонкая и потрескивая совсем недалеко от берега, она открывает миру свои васильковые воды.

Интересно и лето на Байкале: пересечь озеро на скоростном катере, а вокруг Тажеранские степи на джипах, исследовать остров Ольхон и попробовать традиционную бурятскую кухню.

Вулканы Камчатки

Камчатка похожа на ящик со свечами. В нем много вулканов, 28 из 29 находятся в восточной части. Клычевской — самый высокий (4750 метров), Мутновский известен дымящимися фумарольными полями, а в кратере Малого Семячика есть озеро, напоминающее голубой глаз, пронзительно смотрящий на небо.

Еще одно уникальное место — кальдера Узон. Сорок тысяч лет назад массивный вулкан рухнул в результате нескольких последовательных извержений и образовал кальдеру диаметром 10 километров.Он расположен на территории Кроноцкого заповедника и объединяет реки, горячие источники, тундру, леса и озера в едином ландшафте.

Трекинг или вертолетные туры позволят вам полюбоваться этим объектом ЮНЕСКО летом, а зимой — для фрирайда по склонам. Если вы хотите передать неповторимую красоту этого полуострова на своих фотографиях, рекомендуем вам присоединиться к фототур.

Золотые горы Алтая

Эта формулировка относится к заповедникам Алтая и Катунь, а также к плато Укок.Также сюда входят гора Белуха и Телецкое озеро. В первую очередь Алтай хорош для пеших прогулок. С рюкзаком в человеческий рост нельзя ходить на большие расстояния. В походах по этому объекту всемирного наследия часто помогают вьючные лошади, которые несут ваши вещи. Однако вы также можете кататься на нем. Лошади могут помочь вам преодолеть узкие горные тропы, которые слишком пугающие и трудные для ходьбы, или переходить реки вброд.

Гора Белуха видна из многих мест; 4509 метров — это большая высота даже для опытного альпиниста; однако новички тоже могут его покорить! Если вы думаете, что сможете его «приручить», попробуйте подняться на маунт.Это память на всю жизнь, которой можно гордиться.

Просыпаться в палатке с видом на горы, которые называют Русской Швейцарией, само по себе большое удовольствие; Однако, если вы предпочитаете более комфортное жилье, Алтай предлагает автомобильные туры с проживанием в отеле.

Марсианские пейзажи и красочные горы, красивые озера и альпийские луга, степи и водопады — лучшего места, чем Алтай, для изучения пейзажной фотографии найти сложно.

Западный Кавказ

Так называется регион в России, включающий Краснодарский край, Адыгею, Карачаево-Черкесию и часть Большого Кавказа от горы Фишт до Эльбруса.

Адыгея может похвастаться самой большой концентрацией живописных природных объектов на единицу площади в мире. В республике всего два города, а остальное — горы и водопады, альпийские луга и девственные леса, глубокие каньоны и бурные реки. Это открывает большие возможности для активного отдыха: скалолазание и пеший туризм, рафтинг и скачки, велотуризм и спелеотуризм. Домбай и Архыз издавна известны своими озерами, водопадами и источниками, которые уже были популярны в Советском Союзе.В отличие от Камчатки или Байкала, туры на Кавказ — это то, что может себе позволить каждый. К тому же он раньше становится летним и дольше сохраняет тепло.

Центральный Сихотэ-Алинь

Еще один объект Всемирного наследия в России — Сихотэ-Алинь. Это смесь хвойных и широколиственных пород, тайги и субтропиков, южных и северных видов животных. Например, здесь обитают как гималайские, так и бурые медведи. Приморье — это целый мир реликвий и эндемичных видов, здесь заросли реликтовых тисов, ковры из краснокнижных лотосов и рододендронов, что-то прозванное «местная сакура».Бухты-заповедники и их белые пляжи скрывают морские звезды и стаи разноцветных рыб. Тундра на большей высоте, трава на низине высотой 3,5 метра.

Сихотэ-Алинь — родина амурских тигров. За последнее столетие их население сократилось в 25 раз. 95% нынешнего населения проживает на Дальнем Востоке, остальное — в Китае. Убийство тигра в Китае карается смертным приговором. Дальневосточный леопард водится только в Приморье.

В.К. Аресенев исследовал Дальний Восток и путешествовал по местной тайге вместе со своим другом и стрелком, местным охотником Дерсу Узала. Сегодня вы можете пойти по их стопам во время экотуризма в Уссури.

Убсунурская котловина

Здесь находится озеро Убсу-Нур, которое принадлежит и Монголии, и России (республике Тыва). Для Монголии это самое большое озеро; для России всего 0,3% ее площади. Окрестности были заселены тысячи лет назад, о чем свидетельствуют петроглифы и руны, высеченные в скалах, оленьих скалах и курганах; здесь их около 40 000 человек.

Острова Врангеля и Геральские острова

На самом севере России, где Чукотское море встречается с Северным Ледовитым океаном, находятся мрачные и гористые острова Врангеля (7,6 тыс. Кв. Км) и Геральда (11 кв. Км). В суровых условиях, где яркая жизнь кажется невозможной, обитают сотни видов растений — больше, чем на любом другом арктическом острове. Среди чернеющих скал моржи обосновались на своем крупнейшем в Арктике лежбище, и здесь гнездятся тысячи птиц.В этих водах плавают серые киты во время миграции. Остров Врангеля называют «родильным домом для белых медведей», поэтому здесь много раскопок для белых медведей. По-чукотски он называется Умкилир, что в переводе означает «остров белых медведей».

Просто посетите эту часть России один раз, чтобы увидеть действительно редкие виды животных. Хорошим примером являются овцебыки, которые, как и северный северный олень, пережили вымирание в позднем плейстоцене. Шерсть мускусного быка в восемь раз теплее овечьей! Отправляйтесь на Чукотку, чтобы отведать китовое мясо, научиться эскимосским танцам и прогуляться по аллее китовых костей.

Плато Путорана

За Полярным кругом в географическом центре России есть место, не покрытое линиями электропередач, где единственная возможность подключения — спутниковые телефоны, а на много километров вокруг нет ни души. Горы выглядят так, будто их вершины аккуратно срезаны, озера имеют глубину в сотни километров и напоминают фьорды. Путорану часто называют краем водопадов, ведь здесь более двадцати тысяч водопадов.Среди них не только самые высокие водопады России, но и Евразии.

Зимой они замерзают и превращаются в гигантские ледяные стены, отражающие цвета Северного сияния. Магия!

Плато образовалось около 250 миллионов лет назад, и с тех пор тайга и тундра практически не изменились. В редких случаях путешественники могут стать свидетелями необычного природного явления — миграции северных оленей.

Ленские столбы

Только представьте каменные башни и арки, мосты и гроты, зверей и птиц.Ничего из этого не сделано руками человека. Эти столь разнообразные по форме скалы образуют цепь вдоль реки Лена. Силы воды и ветра сформировали 100-метровые столбы (некоторые из них достигают 220 метров в высоту) столетия назад.

Туристические автобусы или автомобили не могут добраться до этого места, поэтому, если вы хотите увидеть эти странные скалы, вам следует отправиться в двухнедельный круиз. Маршрут проходит мимо малоизвестных Синьих столбов, 37 скальных групп в районе устья реки Синяя.

Не менее красивы пейзажи и зимой.В этническом путешествии по Якутии вы не только увидите объект ЮНЕСКО, но и узнаете о жизни в одном из самых холодных мест на Земле. Вы познакомитесь с местными жителями, увидите особые породы якутских лошадей и коров, покатаетесь на собачьих упряжках, попробуете традиционную эвенскую кухню и примете участие в таинственном обряде этнического очищения.

Пейзажи Даурии

Этот сайт используется совместно Монголией и Россией.

No related posts.