15 женщин-фотографов, которые вдохновляют — Блог Depositphotos

В ХХ веке бытовал стереотип, что фотограф — это мужская профессия, и долгое время ничего не менялось. В 2015 году World Press Photo и the Reuters Institute for the Study of Journalism опубликовали исследование, которое подтвердило, что фотожурналистика продолжает оставаться «мужской»: из 1556 респондентов 85% оказались мужчинами.

За последние несколько лет ситуация изменилась. В 2016 году правительство Великобритании опубликовало отчет, который показал, что 39,9% фотографов — женщины. Год спустя фотограф-документалист Даниэлла Зальцман выступила с инициативой Women Photograph, чтобы обратить внимание на женщин в профессии. Тогда же Ребекка Дуглас написала письмо в Nikon и выразила свое разочарование: на презентации D850 камеру протестировали 32 фотографа, среди которых не было ни одной женщины.

В честь Международного женского дня мы написали о 15 женщинах-фотографах, настоящих профессионалах, оставивших яркий след в этой креативной индустрии.

Лучшие женщины-фотографы, на которых стоит обратить внимание

Мария Сварбова

Мария Сварбова — успешный и всемирно известный фотограф, и ее работы заслуживают особого внимания в этом году. Обращаясь к идеалистической симметрии архитектуры эпохи социализма, она создает яркие и необычные снимки. Ей всего 30, но ее работы не раз публиковались в Vogue, The Guardian, Cosmopolitan и Harper’s Bazaar. Более того, Мария входит в список Forbes «30 до 30».

Butcher  | © Maria Svarbova / Behance

Марта Беваква

Марта Беваква — итальянский фэшн-фотограф и режиссер. Едва познакомившись с ее работами, вы сразу станете поклонником ее сюрреалистического фотостиля. Марта отдает  предпочтение портретным фото, ее источник вдохновения — это люди.

January | © Marta Bevacqua / Behance

Соня Шостак

Фотограф Соня Шостак окончила Высшую Государственную школу кинематографа, телевидения и театра им. Леона Шиллера в Польше и сейчас живет в Париже. Ее работы настолько атмосферные и завораживающие, что от них невозможно оторвать взгляд. В свои 20 лет Соня уже успела посотрудничать с Vogue и презентовать работы в Нью-Йорке, Милане, Мадриде, Берлине и других больших городах.

Chateau de Gudanes | © Sonia Szóstak / Behance

Марьям Фирузи

Марьям Фирузи — мультимедийная художница из Ирана, которая бросает вызов искусству как таковому. У нее есть дипломы в трех направлениях: персидская каллиграфия, софт-инжиниринг и киноискусство. Также Марьям может гордиться десятками наград в области фотографии и кино.

Work | © Maryam Firuzi

Лора Паннак

В современном мире, зацикленном на материализме, очень важно обращать внимание на чувства. Поэтому Лора Паннак — фотограф из Лондона — снимает на пленку людей и охотно делится их реальными историями. Она входит в число женщин-фотографов, удостоенных высоких наград.

Youth without age | © Laura Pannack

Кармоди Бейкер в своих работах делает акцент на эмоциях: снимает людей и природу. Если у вас нет возможности путешествовать по миру и исследовать его через объектив камеры, фотографии Кармоди Бейкер точно произведут на вас впечатление.

People | © Carmody Baker

Шайенн Беверли

Шайенн Беверли всегда мечтала стать профессиональным фотографом. В детстве она складывала пальцами прямоугольник и «фотографировала», будто бы это не пальцы, а настоящая камера. Ее мечта сбылась. Сейчас она путешествует и фотографирует жизнь людей в Перу, на Гавайях и Аляске.

Travel | © Cheyenne Beverley

Анж

Поп-культура, межрасовые отношения и женственность афроамериканок — темы, которые Анж поднимает в своих работах. Сегодня истории о женщинах актуальны как никогда, и со своими работами Анж участвует не только в групповых выставках в США, но и устраивает свои.

Kwanzan Cherry Blossums | © Anj

Кристиан Шаффер

Если вы обожаете путешествия, обязательно взгляните на фотографии Кристиан Шаффер. Девушка побывала в 36 странах, причем в 33 из них она жила подолгу. Путешествия и фотография — ее призвание. Неудивительно, что Кристиан входит в число женщин-фотографов, работы которых не единожды публиковались в Huffington Post, Daily Mail и USA Today.

Still | © Christian A. Schaffer

Джулия Гартнер

Яркие и захватывающие — именно эти определения, которые лучше всего подходят фотографиям Джулии Гартнер из Италии. Она странствует по миру и исследует самые красивые его места. Доказательством того, что Джулия умеет запечатлевать невероятную красоту, служат ее коллаборации с Ford, Chloe, Sixt, GoPro и Olympus.

Landscape | © Giulia Gartner

Джулия Гартланд

Стилист и автор рецептов Джулия Гартланд делает невероятно сочные снимки для своего сайта о кулинарии Sassy Kitchen. Но на этом ее работа не заканчивается — как фотограф она плодотворно сотрудничает с H&M, Vogue и Mercedes Benz.

Photography and styling | © Julia Gartland

Майя Баркай

Работы фотографа Майи Баркай были отмечены Sony World Photography Awards и представлены в галереях по всему миру: от Нью-Йорка до Тель-Авива. Хотя Майя начинала свою карьеру как военный фотограф, сейчас она создает натюрморты и инсталляции на социальную тему.

Beauty | © Maya Barkai / Behance

Кэролин Дрейк

Кэролин Дрейк — стипендиатка программ Гуггенхайма и Фулбрайта и ассоциированный член Magnum Photos. Фотограф предпочитает трудиться над долгосрочными проектами. Например, серию фото Two Rivers она создавала с 2007 по 2013 годы, а на завершение проекта Wild Pigeon, который тоже начался в 2007 году, ушло целых семь лет.

Wild Pigeon project | © Carolyn Drake

Гуадалуп Лайз

Если вы когда-нибудь мечтали о путешествии в дикую природу, то будете завидовать Гуадалупе Лайз. Лайз не только фотограф, но и эколог — и, объединив две профессии, она умело запечатлевает красоту редких животных, в частности диких лошадей Исландии.

Us Running | © Guadalupe Laiz

Джоанн Пантон

Джоанн Пантон говорит, что ее миссия как женщины —возвышать других. Она надеется, что ее образ жизни и работа вдохновят окружающих стать «лучшей версией себя». Фотографии Джоанн, демонстрирующие истинную женскую красоту и силу, действительно вдохновляют.

Beauty | © Joyanne Panton

Женщины-фотографы, о которых мы вспомнили в этом материале, совершенно разные. Одни посвящают свои работы моде и красоте, другие — показывают дикую природу и повседневную жизнь Перу, третьи — создают параллельную реальность. Что их объединяет? Любовь к своему делу и вдохновение, которым они делятся с миром.

Поздравляем с Международным женским днем!  Делитесь этой подборкой с другими, чтобы рассказать всем о невероятных фотографах-женщинах.

Посмотреть коллекцию

Статьи по Теме

Дайджест блога Depositphotos

Присоединяйтесь к сообществу из 160,000 читателей, которые раз в месяц
получают подборку креативных фото, полезных советов и интересных историй.

20 самых влиятельных фотографов-женщин за 100 лет

В этом выпуске мы собрали два десятка самых талантливых женщин-фотографов минувшего века, которые своим творчеством внесли огромный вклад в развитие мирового искусства фотографии.

Ева Арнольд (1912 – 2012)

1. Ева Арнольд — американский фотограф и фотожурналист, первая женщина — член агентства Mag­num Photos.

Ева увлеклась этим видом творчества в 1946 году. Первые шаги в профессиональной фотографии она сделала два года спустя в журнале Harper’s Bazaar под руководством его арт-директора Алексея Бродовича. За свою творческую карьеру Ева поработала в Китае, ЮАР, России и Афганистане, снимая самые разные сюжеты, события и портреты. Широкую известность она получила благодаря съемке голливудских звезд и политических деятелей: Марлен Дитрих, Джоан Кроуфорд, Элизабет Тейлор, Кларка Гейбла, Малькольма Икса, Жаклин Кеннеди, Маргарет Тэтчер, королевы Елизаветы Второй и других. Особенно прославила ее серия портретов Мэрилин Монро. 

В послевоенные годы Ева Арнольд носила неофициальный титул гранд-дамы фотожурналистики. Она считается одним из творцов «золотого века новостной фотографии», ассоциирующегося с такими изданиями, как Life и Look. Эти журналы привлекали внимание не столько текстами, сколько высокохудожественными снимками, сделанными такими мэтрами, как Анри Картье-Брессон, Гордон Паркс, Роберт Капа и другие.

2. Мэрилин Монро, фото Евы Арнольд

В 1980 году в Бруклинском музее Нью Йорка состоялась первая персональная выставка снимков Евы Арнольд, сделанных в Китае. В 1995 году она стала членом Королевского фотографического общества.

«Многие из моих сюжетов повторялись. Я была бедна, и мне важно было запечатлеть бедность. Меня интересовала политика, и я пыталась понять, как она сказывается на нашей жизни. Наконец, я женщина, и мне хотелось больше узнать о других женщинах», — рассказывала Арнольд в одном из интервью.

Инге Морат (1923 – 2002)

3. Инге Морат из Австрии стала в 1953 году членом Mag­num Pho­tos и второй женщиной-фотографом, попавшей в это легендарное агентство.

В общей сложности за свою жизнь Инге опубликовала около 30 монографий. Она работала в разных жанрах, снимала пейзажи, портреты, архитектуру, репортажи, но прославилась в первую очередь как стрит-фотограф.

Инге заинтересовалась искусством светописи в начале 1950‑х годов, когда работала в послевоенной Вене в паре с фотографом Эрнстом Хаасом. На собственное творчество ее вдохновил просмотр работ великого Анри Картье-Брессона.

Инге очень много путешествовала. Она побывала в Европе, Африке, США, Южной Америке и на Ближнем Востоке. «Странное дело фотография… Ты всего лишь доверяешь своему глазу, но не можешь не обнажить душу», — сказала она когда-то.

4. Фото: Инге Морат

Маргарет Бурк-Уайт (1904 – 1971)

5. Американский фотограф и фотожурналист, пионер репортажного направления, она стала первой женщиной-фоторепортером журнала Life. Кроме того, она первой из западных фотографов посетила в 1930 году СССР. Ее также можно назвать первой женщиной, которой разрешили работать на фронте. В годы Второй мировой войны Маргарет снимала очень активно и была единственным иностранным фотографом, присутствовавшим в Москве во время нападения фашистской Германии; позже она сопровождала американские войска.

Ее книга «Дорогая родина, отдыхай спокойно» (Dear Father­land, Rest Qui­et­ly), в которой Маргарет показала все ужасы войны, приобрела мировую известность, а автобиография «Собственный портрет» стала бестселлером. 

Как отмечали современники, Маргарет всегда выявляла объективную сущность события и снимала так, чтобы каждый кадр отражал ее отношение к происходящему. Мастер динамичных журналистских фотоэссе, она была невероятно проницательна и умела передавать в снимках живые эмоции. Как говорила сама Маргарет, камера была для нее спасением, барьером между ней и реальностью. Сегодня ее фотографии хранятся в исторических музеях США и Библиотеке Конгресса в Вашингтоне.

6. СССР, август 1941 года, женщины убирают сено. Фото Маргарет Бурк-Уайт

Маргарет Бурк-Уайт скончалась в возрасте 67 лет, долгое время проболев болезнью Паркинсона.

Лилиан Бассман (1917 – 2012)

7. Лилиан Бассман — американский фотограф и художник. Она родилась в Нью-Йорке в семье еврейских эмигрантов.

В 1950 – 60‑х годах Лилиан работала в Harper’s Bazaar в качестве фешен-фотографа и арт-директора, однако вскоре решила коренным образом поменять свой стиль и увлеклась высококонтрастной черно-белой фотографией. Этот прием она стала использовать в фешен-съемках, благодаря чему снискала немалую популярность.

Лилиан очень интересовалась пикториальной фотографией. Возможно, именно этим объясняются живописность и графичность ее работ. Она была известна как экспериментатор, не жалевший времени на обработку кадров, и пыталась снимать вне фокуса и на длинных выдержках.

Лилиан Бассман часто называют фотографом-самоучкой, которая, как она сама говорила, пыталась «избавиться от тяжести в фотографии». 

8. Фото: Лилиан Бассман

В конце своего творчества Бассман открыла для себя цветную абстрактную фотографию и освоила фотошоп.

Диана Арбус (1923 – 1971)

9. Диана Арбус — американский фотограф, известная своими черно-белыми квадратными снимками «девиантных личностей и маргиналов (карликов, гигантов, транссексуалов, нудистов, циркачей), а также обычных людей, которые выглядят уродливо и ирреально». Каталог ее работ, выпущенный журналом Aper­ture, до сих пор является одним из самых раскупаемых в истории фотографии.

Свой творческий путь в фотографии Диана начинала вместе с мужем Аланом. В 1941 году они посетили фотовыставку в галерее Альфреда Стиглица, где Диана впервые услышала такие имена, как Мэттью Брэди, Тимоти О’Салливан, Пол Стрэнд, Билл Брандт и Эжен Атже. У Алана уже был некоторый опыт в этой области: во время Второй мировой войны он окончил армейские курсы фотографов. Супруги решили попробовать свои собственные силы в фотоискусстве. Их первой совместной работой стала рекламная съемка для универмага отца Дианы.

В 1946 году Диана и Алан открыли собственное фотоателье Diane & Allan Arbus, где она стала художественным директором, а он — фотографом. Очень скоро к ним начали поступать заказы журналов Glam­our, Sev­en­teen, Vogue, Harper’s Bazaar, однако это было не то, что интересовало молодых творцов. По их собственным словам, они «терпеть не могли мир моды».

10. Фото: Диана Арбус

Вскоре Диана начала работать одна и очень быстро нашла свою тему. Она показала миру тех людей, при встрече с которыми большинство из нас отводит глаза в сторону. Карлики, гиганты, нудисты — галерея образов, показанных ею, впечатляет… Будучи очень чувствительным и восприимчивым человеком, Диана на протяжении всей своей жизни страдала от депрессии, а в 1971 году покончила жизнь самоубийством.

В 2004 году ее фотография Iden­ti­cal Twins была продана почти за полмиллиона долларов.

Вивиан Майер (1926 – 2009)

11. Американка Вивиан Майер, работавшая в жанре уличной фотографии, — один из самых загадочных фотографов XX века.

Первые свои снимки она сделала еще во Франции на рубеже 1940 – 50‑х годов. В США Вивиан начала снимать городские виды и вскоре купила камеру Rollei­flex. При жизни она не заботилась о публикации своих фотографий, скорее всего, расценивая их как хобби.

В творчестве Вивиан Майер отражен Нью-Йорк в период с 1950‑х до 1980‑х годов. Благодаря ее работам зрители могут увидеть улицы этого города тех времен. У Майер очень много образов и фотографий. Она почти не печатала свои работы, а в конце своей творческой деятельности даже не проявляла пленки, а просто складывала их.

Вивиан Майер работала няней, и о ее увлечении фотографией не знал практически никто. По свидетельствам знавших ее современников, она была очень скромным, скрытным и тем не менее эксцентричным человеком. Так, будучи очень высокой, она носила длинную одежду и мужские ботинки большого размера, что делало ее фигуру еще более крупной и необычной.

12. Фото Вивиан Майер

Помимо фотографии, Майер интересовалась кинематографом и даже сняла несколько бессюжетных роликов о жизни города. Кроме того, она записывала интервью с людьми, с которыми разговаривала. Все эти работы пока что находятся в стадии исследования.

Неожиданным открытием имени этого фотографа мир обязан Джону Малуфу, который купил ее снимки на аукционе за 400 долларов, даже не подозревая о ценности своего приобретения. Он насчитал более 100 000 негативов, которые до сих пор разбирает и впоследствии планирует опубликовать. Так как фотографий было много, а их хранение затруднительно, часть снимков Джону пришлось продать коллекционеру Джеффу Гольдштейну (Jeff Goldstein).

Лизетт Модел (1901 – 1983)

13. Лизетт Модел — американский фотограф австрийского происхождения.

Лизетт родилась в хорошей венской семье, изучала музыку у известного композитора Шёнберга. После смерти отца ее семья переехала в Париж, где она зарабатывала на жизнь пением. Но очень скоро музыка наскучила девушке, и она занялась фотографией.

Лизетт училась у первой жены Андре Кертеша, Рожи Андре, и именно от нее усвоила главное правило: «Никогда не снимай то, в чем ты страстно не заинтересована».

Модел считается одним из основоположников стрит-фотографии, ее взгляд всегда жесток.

Своим ученикам она говорила: «Фотографируй из своих кишок!» Кстати, самым известным из них, Диане Арбус и Брюсу Веберу, как раз таки удалось найти свой стиль, «снимая внутренностями» и показывая миру то, чего никто не хочет видеть.

14. Фото Лизетт Модел. 1939 год

Городская среда была для Лизетт главным источником вдохновения. В ее портфолио мы видим отражения в окнах небоскребов, толпы прохожих, портреты нищих, увядающую красоту состоятельных дам. До 1950 года работы Модел публиковались в глянцевых изданиях Look и Harper’s Bazaar, а в послевоенные годы этот стиль был признан слишком жестким и вышел из моды.

Имоджен Каннингем (1883 – 1976)

15. Имоджен Каннингем — американский фотограф, известная по фотографиям растений, обнаженной натуры и промышленности, одна из основателей неформального объединения калифорнийских фотографов «Группа F64», в которую входили Ансель Адамс, Эдвард Уэстон, Уиллард Ван Дайк и другие.

Имоджен Каннингем стала одной из первых женщин, осмелившихся назвать фотографию своей профессией. Ее карьера началась в 1901 году в студии Эдварда Кертиса в Сиэтле, где она печатала снимки. В 1909 году Имоджен отправилась в Германию в Высшую техническую школу, а после возвращения открыла в Сиэтле собственную портретную галерею, которая очень быстро получила известность.

В 1906 году Имоджен по-настоящему шокировала местную публику, опубликовав свой автопортрет в стиле ню. С тех пор обнаженная натура стала ее любимым жанром, хоть и не единственным. Многие снимки Имоджен носили скандальный характер.

В начале 1930‑х годов Каннингем вошла в «Группу F64», участники которой утверждали фотографию как отдельный вид искусства и акцентировались именно на фотографической эстетике. Через некоторое время она открыла новую галерею и начала преподавать в Институте искусств в Сан-Франциско. В 1974 году Имоджен Каннингем опубликовала ретроспективную монографию своих снимков. Скончалась она в 1976 году, так и не завершив свою последнюю серию «Жизнь после 90 лет».

16. Портрет Марты Грэм. Фото Имоджен Каннингем

Франческа Вудман (1958 – 1981)

Франческа Вудман — американский фотохудожник, дочь живописца и фотографа Джорджа Вудмана и художницы-керамистки Бетти Вудман.

Франческа начала фотографировать с 13 лет. Она окончила школу дизайна и часто посещала римскую авангардную книжную лавку-галерею «Мальдорор», где и состоялась первая выставка ее работ. В 1981 году в Филадельфии была напечатана серия ее фотографий «Несколько образцов расстроенной внутренней геометрии», оставшаяся единственной прижизненной публикацией.

17. Фото: Франческа Вудман

Творчество Франчески часто называют фантасмагоричным и даже безумным. Очень часто она сама присутствует на своих снимках. Мистический дом с камином, окнами и зеркалами олицетворяет незнакомый пугающий мир. В каком-то смысле каждая ее фотография — это попытка взглянуть на собственную жизнь как бы со стороны и, наблюдая, уловить неуловимое. По мнению исследователей, на творчество Вудман особенно заметно повлияла живопись и фотография сюрреализма, автопортреты Ремедиос Варо, Фриды Кало, работы Ханса Беллмера и американских мастеров — Кларенса Джона Лафлина и Р.Ю. Митъярда.

Ильза Бинг (1899 – 1998)

18. В начале 1920‑х годов Ильза Бинг собирала материалы для диссертации по истории немецкой архитектуры. Ей нужна была фотокамера, и вскоре она приобрела «Лейку» — в то время совсем новый фотоаппарат, который еще мало кто использовал.

Оценив компактность камеры, Ильза стала очень много снимать. Вскоре уровень ее мастерства вырос настолько, что работы Бинг стали печатать в немецких периодических изданиях. В 1930 году, несмотря на сопротивление семьи, она решила стать профессиональным фотографом и переехала в Париж.

В конце 1920‑х — начале 1930‑х годов Ильза Бинг была чуть ли не единственным профессиональным фотографом, использующим узкоформатную камеру, да еще настолько мастерски. Именно за это ее стали звать «Королевой «Лейки»». Работы Ильзы одинаково хорошо принимали и широкая публика, и представители авангардного европейского искусства. Ее снимки участвовали в европейских выставках наряду с фотографиями Ман Рэя, Андре Кертеша, Ласло Мохой-Надя и Анри Картье-Брессона.

19. Фото: Ильза Бинг

С началом Второй мировой войны Ильза Бинг эмигрировала в США, сменила «Лейку» на крупноформатную камеру и вскоре снискала славу талантливого фотографа-портретиста.

Елена Мрозовская (умерла в 1941 году, точный год рождения не установлен)

Выдающаяся отечественная «художница светописи», первый официальный фотограф Санкт-Петербургской консерватории, основательница собственной художественно-фотографической мастерской.

20. Портрет графини М.Е. Орловой-Давыдовой, 1903 год. Фото Елены Мрозовской

Елена начала свою карьеру с работы учительницей и продавщицей. Но, всегда будучи неравнодушной к фотографии, в 1892 году она решила закончить курсы V Отдела светописи при Русском техническом обществе, а сразу после них получила специализированное образование в Париже у известного мастера фотоискусства Феликса Надара. Мрозовская — автор большого числа портретов известных артистов, художников и литераторов. Она была фотографом на знаменитом костюмированном балу 1903 года в Зимнем дворце, снимала спектакли театра В.Ф. Комиссаржевской. Очень хорошо удавалась ей и портретная съемка детей.

Сабина Вайс (родилась в 1924 году)

21. Сегодня Сабина Вайс и сама не помнит, откуда в далеком 1936 году у обычной двенадцатилетней девочки из крошечного швейцарского городка появилось совершенно неуемное желание снимать все вокруг. Просто ей всегда нравилось наблюдать за миром вокруг себя, и скрывать свое чувство восхищения им она не собиралась. Париж глазами Сабины Вайс — поистине волшебный город. После войны он словно пропитался энергией, каждый уголок стал интересным, а каждое событие — значительным. И Сабина без устали колесила по Парижу, снимая все, что видела вокруг.

Однажды она скажет, что огромная часть ее фотографий принадлежит среде, которая их породила. Но это будет уже потом, когда ее видовые снимки, сделанные для себя, без прицела на будущее, станут сенсацией многих выставок, а сама Сабина — признанным мастером. Между тем, ей и без этого уже было чем заняться: с 1952 года она сотрудничала с журналом Vogue и работала в знаменитом фотоагентстве Rapho под началом самого Робера Дуано (возможно, на автора «Поцелуя» повлияла и искренняя любовь Сабины к Парижу). Она много снимала для рекламы, а также для ведущих европейских и американских изданий: Time, Life, Newsweek, Тоwn and Coun­try, Hol­i­day, Paris Match.

22. Фото Сабины Вайс

Сейчас Сабина Вайс — уже бесспорный авторитет в мире фотографии, чьи выставки неизменно проходят с аншлагами, а многие сделанные ею снимки хранятся в музеях по всему миру — в Нью-Йорке, Париже, Лондоне, Цюрихе, Чикаго, Киото… Яркой иллюстрацией ее таланта служит история с одной из самых знаменитых фотовыставок в истории. Речь идет о прошедшей в 1955 году биеннале «Семья людей» (Fam­i­ly of Man), для которой самые разные фотографы со всего мира прислали свыше 2 млн снимков. Однако в окончательную версию выставки вошли лишь 503 работы, и автором трех из них была Сабина Вайс.

Сама она признается, что ей всегда более всего были интересны естественность ситуации и истинные чувства людей. А потому она, в общем-то, и не скрывает своего прохладного отношения к современной фотографии, чересчур увлеченной, по ее мнению, конструированием кадра и объектов в нем.

Сара Мун (родилась в 1940 году)

23. Настоящее имя француженки Сары Мун — Марьель Хадан. Будучи успешной моделью, она активно искала себя на другом поприще. Обычно, уйдя из модельного бизнеса, девушки становятся не очень успешными актрисами, но Сара Мун была исключением — она стала востребованным фотографом.

Первое время она почти в шутку снимала своих коллег-манекенщиц, но вскоре увлеклась этим и стала проводить за камерой все больше времени, осваивая нелегкое мастерство фотографа. В 1967 году Сара завершила карьеру модели, полностью сосредоточившись на модной фотографии. В 1970‑х годах она стала первой женщиной, приглашенной для съемок календаря Pirelli, проекта на стыке рекламного фото и искусства.

Примерно тогда же, с 1979 года, Сара пробует себя и в качестве кинооператора и режиссера, сперва в рекламных роликах, а затем и в документальном и даже игровом кино. В фотографии же она постепенно отошла от мира глянца к художественным снимкам. Ее стиль был очень нестандартен по тем временам и производит впечатление и сейчас. Изучение искусства не прошло для Сары даром, и она перенесла в свои снимки, насколько это было возможно, стиль французского импрессионизма начала XX века, что стало ее фирменным почерком.

24. Фото: Сара Мун

Сама Сара шутит, что причина размытости снимков — в ее близорукости: она якобы просто не могла навести объектив на резкость. Сара Мун снимает почти одни только черно-белые фотографии, полагая цвет совершенно ненужным для передачи идеи снимка. На ее счету большое количество выставок, она неоднократно получала награды за свое творчество, например, премию Clio как самый креативный французский фотограф.

Салли Манн (родилась в 1951 году)

25. Ныне известный американский фотограф, в юности она получила степень бакалавра по литературе в колледже Холлинс, но все же свою жизнь решила связать с фотографией. Ее творческая карьера началась со снимка обнаженной одноклассницы. Наверное, оттуда и берет начало скандальная известность Салли.

В начале своего творчества Салли занималась в маленькой комнатке размером 5 × 7 метров, которую ей предоставил отец. Там она и проводила свои эксперименты с помощью старой фототехники.

Популярность пришла к ней после публикации серии фотографий «Ближайшие родственники», состоявшей из 65 кадров, на которых были изображены по большей части отдыхающие члены семьи Салли. Очень часто она создавало нечто такое, что не всегда находило понимание в обществе. Например, свои снимки собственных обнаженных детей, которые критиковались очень многими, Салли вовсе не считала чем-то противоестественным. Она бралась за разные жанры фотографии, в том числе и пейзажи, которые также вызывали подчас полярные мнения.

26. Фото Салли Манн

В 2001 году Салли Манн было присвоено звание лучшего фотографа Америки. Кажется, эту женщину невозможно остановить: в 2006 году она получила травму во время занятий верховой ездой, но даже находясь на лечении, сделала несколько интересных автопортретов.

Астрид Кирхгерр (родилась в 1938 году)

27. Немка Астрид Кирхгерр известна как художница и личный фотограф группы The Beatles.

Астрид заинтересовалась черно-белой фотографией сразу после окончания школы, хотя и планировала стать модельером. После нескольких лет учебы она четыре года проработала ассистенткой своего преподавателя фотографии Рейнарда Вульфа.

С легендарными битлами Астрид «познакомил» ее друг Юрген Фоллмер, который сам однажды зашел на концерт молодой группы совершенно случайно. Как вспоминали друзья девушки, одно только ее появление в клубе всегда приковывало все внимание к ней. Как-то она спросила музыкантов, не хотят ли они, чтобы она провела их фотосессию. Они, конечно же, согласились, ведь в то время профессиональных фотографий у них не было. Уже на следующее утро Кирхгерр фотографировала The Bea­t­les камерой Rolleicord.

На протяжении всей жизни Астрид сохраняла дружеские отношения с этой группой. Именно ее считают изобретательницей необычных причесок The Bea­t­les, хотя сама она отрицает этот факт.

В 1964 году Кирхгерр стала фрилансером. Со своим коллегой Максом Шелером она фотографировала The Bea­t­les во время съемок «Вечера трудного дня» для немецкого журнала Stern.

Кирхгерр позже рассказывала, как трудно было стать женщиной-фотографом в 1960‑х: «Редакция каждой газеты или журнала требовала, чтобы я опять и опять снимала The Bea­t­les. Или же они просили разрешения на публикацию старых фотографий группы, даже если те были плохо снятыми и нечеткими. На другие мои работы никто и смотреть не желал. Девушке-фотографу тогда было очень тяжело зарабатывать на жизнь. В конце концов я сдалась. С 1967 года я не сняла практически ни одного кадра».

28. The Bea­t­les. Фото Астрид Кирхгерр

Известно, что Кирхгерр решила сделать сборник фотографий «Когда у нас все было замечательно» (When We Was Fab, 2007 год) своей последней публикацией: «Я, наконец, создала книгу совершенно сама. Книгу с моими любимыми фотографиями, оформленными так, как оформила их я, вплоть до подписей и дизайна обложки… Эта книга — я сама. Поэтому она станет последней. Самой последней», — рассказывала Астрид.

Нина Свиридова (1933 – 2008)

Учительница русского языка и литературы в школе, однажды она взяла в руки фотокамеру, чтобы вместе со своим мужем Дмитрием Воздвиженским показать миру целую галерею прекрасных образов советской действительности. Впервые профессионально выполненные работы Нины Свиридовой были опубликованы в 1961 году в «Учительской газете». Редакция газеты «Спутник» сразу же заметила это чудесное «превращение любителя в профессионала, учительницы русского языка в профессора фотографии». В том же году в «Советском фото» появляется ее снимок «У кремлевской стены».

Нина Свиридова и Дмитрий Воздвиженский по праву вошли в почетный список той эпохи наряду с В. Генде-Роте, Н. Рахмановым, В. Ахломовым, Г. Колосовым, Л. Шерстенниковым, Е. Кассиным, В. Резниковым и многими другими мастерами, чьи работы украшали газетные и журнальные полосы и выставочные залы отечественных и зарубежных фотоэкспозиций в период оттепели.

29. Фото Нины Свиридовой и Дмитрия Воздвиженского

Нина Свиридова много путешествовала, она побывала во всех уголках Советского Союза: в Закарпатье, на Урале, в Белоруссии, Прибалтике.

Творческий союз супругов продолжался около 40 лет. Нина Свиридова так определяла свое отношение к фотографии: «Мне кажется, что каждый фотожурналист, помимо работы над редакционным заданием, должен обязательно работать над собственной, особенно близкой ему темой. Для меня ею стало человеческое счастье. Я люблю в людях проявление оптимизма, радостное, светлое восприятие окружающего мира».

Этому постулату Нина Свиридова и Дмитрий Воздвиженский не изменяли всю свою жизнь.

Виктория Ивлева (родилась в 1956 году)

30. Виктория Ивлева — один из самых заметных отечественных фотокорреспондентов. Окончив в 1983 году факультет журналистики МГУ, она очень быстро завоевала немалый авторитет среди коллег по цеху.

На рубеже 80‑х и 90‑х годов прошлого века она работала во всех горячих точках СССР, а затем и России. В 1991 году Виктория стала единственным журналистом, снимавшим внутри четвертого энергоблока Чернобыльской АЭС. За этот материал она получила самую престижную для фотожурналиста награду — World Press Pho­to Gold­en Eye.

Работы Виктории Ивлевой публиковали многие ведущие российские, а также лучшие мировые издания, в частности New York Times Mag­a­zine, Stern, Spiegel, Express, Sun­day Times, Inde­pen­dent, Die Zeit, Focus, Marie Claire и другие. 

«Во время съемок в опасных местах ты, как правило, отделен от события камерой и работой — чисто фотографически нужно думать одновременно, времени бояться просто нет», — рассказывает она.

31. Фото: Виктория Ивлева

Светлана Пожарская (родилась в 1951 году)

32. Более 25 лет Светлана Георгиевна работала ведущим специалистом в отделе фотоискусства Государственного Российского Дома народного творчества. В данный момент — Заслуженный работник культуры Российской Федерации, куратор детской и молодежной фотографии, член жюри, участник и призер международных, всесоюзных, российских фотовыставок, фестивалей и конкурсов.

Светлана — автор многочисленных статей и публикаций по фотографии, автор книг: «Фотобукварь» (в соавторстве с А. Агафоновым), издательство «Детская литература» (1993 г.), «Фотомастер», Москва, изд-во «Пента» (2001 г.), «Школа фотографа. Антология детской и молодежной фотографии», «Галерея фотомастеров», Москва, изд-во «ГАЛАРТ» (2008 г.) «Школа фотографа» (2‑е издание), Москва, изд-во «Индексмаркет» (2012 г. ).

По России и за рубежом проведено более 20 персональных выставок Светланы. Ее работы хранятся в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (ГМИИ), Государственном центре современного искусства (ГЦСИ), а также в частных коллекциях. Светлана преподавала фотографию в РГГУ (Российский государственный гуманитарный университет), в Школе журналистики «Известия» читала курсы «Основы композиции» и «Стилистика фотографии».

33. Фото Светланы Пожарской

«Сегодня каждый кадр требует от меня большой внутренней подготовки. Лишь когда замкнет треугольник «чувство — мысль — реальность», я нажимаю на спуск фотокамеры. Этот момент и есть мгновение истины, которое я пытаюсь поймать и остановить», — рассказывает Светлана о волшебном искусстве фотографии.

Галина Кмит (родилась в 1931 году)

34. Галина Кмит — советский и российский фотограф, фотохудожник, фотокорреспондент, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2003), член Союза кинематографистов и журналистов России, академик, член Российско-итальянской научно-исследовательской академии Феррони, член-корреспондент Национальной академии кинематографических искусств и наук.

В мировом искусстве второй половины XX века трудно найти знаменитость, которая не была бы запечатлена камерой Заслуженного деятеля искусств России Галины Кмит. Она прекрасно знает, что такое пройти по красной дорожке Каннского кинофестиваля.

Выставки фотографий Галины Кмит десятки раз организовывались в России и странах мира. Особенную популярность получили циклы фотографий Галины «Эти великолепные мужчины» и «Мои соперницы», посвященные известным деятелям искусства.

Ее называют живой легендой фотоискусства. А сама она относится к этому весьма сдержанно. Вот, например, что сказала Галина в интервью корреспонденту «Учительской газеты»: «Может, я и в самом деле легенда, мало ли чего бывает на свете. Тут ваш брат репортер постарался. Кто-то однажды назвал меня так — и пошло-поехало. А я и не против, это же не оскорбительно. И кто мог предположить, что все так обернется. Я же была сначала корреспондентом пишущим, начинала в моей родной редакции «Московского комсомольца»…»

Но заслуги Галины Васильевны не ограничиваются только лишь фотографиями звезд. Настоящий фотохроникер, она побывала в каждом уголке Советского Союза. На выставке «Россия — родина моя» были представлены ее прекрасные работы с Сахалина, Камчатки, Коми…

35. Алла Пугачева. Фото Галины Кмит

«Всегда обидно, когда про меня думают, что снимаю только звезд. Я жизнью рисковала, чуть в тундре не погибла, когда наш вертолет совершил вынужденную посадку. 19 часов там просидела, чуть от холода не околела, натянула на себя какие-то шкуры блохастые. Мужики что — выпили спирта и были в порядке. А у меня была только банка сгущенки. Но нас искали, пропал же вертолет с корреспондентом. Нашли. А я к тому времени уже, можете представить, написала завещание, сын-то маленький был. На полном серьезе, считала, что уже все. Вот про это никто не знает, а что снимала Депардье, так знают. Обидно», — рассказывала Галина той же «Учительской газете».

Решительная, волевая, талантливая — заслуги Галины можно перечислять долго.

«Не считаю, что папарацци — это плохо. Ничего подобного. Папарацци — это человек, профессионально выполняющий свои обязанности. Другое дело — этика, журналистская, человеческая. Я могу снять все, но все опубликовать — не могу», — как-то поделилась своим мнением Галина.

Энни Лейбовиц (родилась в 1949 году)

36. Анна-Лу «Энни» Лейбовиц — известнейший американский фотограф, которую знают в основном благодаря ее портретам знаменитостей. На сегодняшний день она признана самой востребованной из женщин-фотографов. Известность Энни Лейбовиц настолько велика, что перешла в иное качество: некоторые ее работы попросту отделились от личности создателя и начали жить своей собственной жизнью.

А родилась Энни Лейбовиц в 1949 году в США в штате Коннектикут. Ее отец был военным, и семья часто переезжала с места на место. Позже Энни говорила, что нетрудно стать художником, если с раннего детства ты видишь мир в уже готовой рамке, через окно автомобиля. В конце концов семья вернулась в США, и в 1967 году Энни поступила в Художественный институт Сан-Франциско, намереваясь стать преподавателем живописи. Год спустя она записалась еще и на курсы фотографии, где не только преподавали теорию, но и отправляли студентов на улицы, а вечером обсуждали сделанные снимки. В 1969 году Энни бросила учебу и уехала в Израиль с археологической экспедицией. Как ни странно, именно там окрепло ее желание стать фотографом. 

37. Анджелина Джоли и Мэддокс. Фото Энни Лейбовиц

В 1970 году Энни смогла встретиться с основателем Rolling Stone Яном Веннером и убедить его дать ей шанс. С 1971 года она стала фотографом этого журнала. В те годы Rolling Stone был одним из самых популярных изданий в США, и ей удавалось делать снимки самых известных людей. Сотрудничает Энни Лейбовиц и с Vogue, и просто снимает рекламу для известных брендов. Но есть у нее и другие фотографии: например, с боснийской войны она привезла несколько пронзительных кадров, включая хорошо известный снимок лежащего детского велосипеда и размазанной крови рядом.

Несмотря на солидный возраст, Энни Лейбовиц по-прежнему активна на зависть многим и участвует в одном проекте за другим, снимая знаменитостей, организуя выставки и издавая альбомы.

Смотрите также: Жизнь в забвении: Фотографы, которые прославились после смерти

Источник: rosphoto.com

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Истории великих фотографов. Уолкер Эванс

Из жизни первого фотодокументалиста

fotobiz.pro продолжает проект “50 важнейших фотографов современности”. Мы расскажем о фотографах, которые оказали большое влияние на становление фотографического искусства. Об авторах, которые своими работами формировали понятие “современная фотография”. О великих мастерах своего дела, знать имена и работы которых просто необходимо. Сегодня мы поговорим о зарождении документальной фотографии и об американском фотографе Уолкере Эвансе.

Разумеется, мы не собираемся пускаться в долгие рассуждение о природе документальной фотографии и пытаться вывести точное определение этого термина. В течении XX века этим занимались культурологи, визуальные антропологи, философы, искусствоведы — да ифотографы наконец. Занимаются и сейчас. Поэтому в рамках данного материала мы просто предлагаем понимать документальную фотографию как способ достоверно отразить окружающую социальную реальность.

Первый материал проекта посвящён первому русскому дизайнеру Александру Родченко

Итак, Уолкер Эванс начал фотографировать в 1930-х — снимал восстание на Кубе. Благодаря этим съёмкам быстро становится уважаемым фотографом, знакомится с Эрнестом Хэмингуэем и прочими вдными деятелями культуры.  Мировую  известность ему приносит работа на организацию FSA — администрация по делам малоимущих фермеров. Вместе с ещё двумя великими фотографами Доротеей Лэнг и Расселом ли, Эванс отправился в длительное путешествие по США с целью задокументировать состояние крестьянства. Глядя на его фотографии полуразрушенных ферм, на портреты фермеров, лица которых выражают лишь отрешенность и печаль, можно и сегодня почувствовать всю глубину американской Великой Депрессии.

В 1938-м состоялась персональная выставка Эванса в нью-йоркском Музее современного искусства. Называлась она ‘Walker Evans: American Photographs’. Кстати, это была первая выставка в этом музее, посвященная творчеству одного фотографа, все выставки до этого так или иначе были коллективными.

В том же 1938 году Эванс также сделал свои первые фотографии в нью-йоркском метро, работал он скрытой камерой, спрятав аппарат под пальто. Используя приём скрытой камеры, фотограф подбирался на опасную близость к незнакомцам, вторгаясь в их зону комфорта. Так, Эванс становится одним из родоночальников не только документальной, но и стрит фотографии. Пользуясь тем, что объекты съёмки его не видят, автор сумел подлинные выражения лиц, жесты и мимику обычных американцев. Позже эти работы были собраны в виде книги, вышедшей в 1966 году под названием ‘Many are Called’.

Эванс, как настоящий документалист, не старается придать своим фотографиям излишней эмоциональности. Великолепно применяя правила экспозиции, стараясь оперировать символами и знаками, он создавал общий портрет среднего американца времен Великой Депрессии.

Понравилось? Расскажите о нас другим фотографам

Великие и известные фотографы — ИСТОРИЯ КИНЕМАТОГРАФА и ФОТОГРАФИИ — Каталог статей — Media-Shoot — кино и фото искусство

В категории материалов: 20 Показано материалов: 1-20 Один из главных фоторепортеров России. Поработав физиком и бизнесменом, он полностью изменил жизнь и стал снимать федеральные войска в Чечне и цирк лилипутов в Крыму, петербургских беспризорников и афганских моджахедов, бомбежки Ирака и питерские бани. Петербуржец Максимишин постоянно сотрудничает с Newsweek, Time, Stern, Washington Post. Недавно ему была присуждена премия World Press Photo, фотографический аналог «Оскара» или «Грэмми», в номинации «Искусство – одиночная фотография» за съемку чаепития в театре даунов Какой чёрт толкает меня к камере? Сейчас скажу – будите смеяться: я снимаю людей, потому что люблю их. Редкая банальность, знаю. И рад бы сказать по-другому, но нет иных слов, эти – самые верные как ни крути. Все до единого герои этой книги  — золотой фонд российской нации, хотя большинство из них без титулов, да и вообще неизвестные никому люди. Вот они-то и есть настоящие русские, люди, в которых сосредоточены такие человеческие качества, которые Европе и не снились, а там народ, поверьте, очень даже неплохой Мартин Мункачи — это один из самых высокооплачиваемых фотографов по репортажной и спортивной съёмке. В движение он вводит понятие эмоциональности. Его слова: «Думай в то время, как снимаешь», — были оплодом его успеха. Про его знаменитую фотографию «Три мальчика на озере Танганьика» Картье-Брессон сказал: «Вечность в одно мгновение». В основном фотографировал на открытом воздухе Иосиф Судек — фотограф близкий к группе «Ф-64», но державшийся на стороне, лиричный, сентиментальный, замкнутый и застенчевый. Фотография была средством его коммуникации с людьми. Он был успешен коммерчески и являлся рекламным фотографом. Фотографировал архитектуру (эффеты освещения), потреты в студии, интерьеры в Праге. Сам он был без руки и ему помогал его ассистент. Предпочитал форматные старые фотокамеры и контактный способ копирования снимков. Был мастером запечатления световых эффектов в разные часы дня. Часто на наутре ставил выдержку около минуты и в течении её пил чай Это очень добрый и литературный фотограф. Роберт Дуано работал в разных изданиях и снимал юмористические сценки Парижской жизни. У каждого его персонажа есть своя история, по каждому герою фотоснимка можно придумать эссе. Он чётко ловит момент и очень много снимает детей. Полагается часто на интуицию Известность пришла к нему как военному фотокорреспонденту. Военные снимки Халдея вошли во многие книги и энциклопедии о войне, начиная с кадра, запечатлевшего москвичей, слушающих по радио правительственное сообщение 22 июня 1941 года и заканчивая знаменитым снимком «Знамя Победы над Рейхстагом» С. М. Прокудин-Горский — основоположник российской цветной фотографии. Разработанная им уникальная технология цветной фотографии, превосходила на тот момент времени все имеющиеся мировые аналоги, позволяла снимать даже движущиеся объекты. Прокудин-Горский снял пол-России — Мариинский водный путь, районы Волги, реку Оку, Урал, Кавказ и Среднюю Азию Гарольд Эджертон — электроинженер, фотограф. Разработал технологии фотографического движения, фотографировал ядерные испытания, работал над технологиями подводной съёмки с Кусто, создал стробоскоп В фотографии Энзел (Ансел) Адамс обладает почерком четким и выпуклым, таким же крупным, как у Джона Ханкока, подписавшего Декларацию независимости, и таким же разборчивым. Сдержанность, строгость, точность, резкая фокусировка, техническое мастерство — все это ставится на службу страстному стремлению зафиксировать строгое величие природы и человека Колосов — один из основателей и идеолог пиктореальной (живописной) фотографии. Он первым среди современных фотографов стал снимать только моноклем — однолинзовым объективом, позволяющим добиваться особой живописности фотоизображения Эллиот Эрвитт – известный фотожурналист, специализирующийся на комедийных жанрах, член Магнума. Часто его снимки носят иронически-юмористический характер, он мастерски играет на эмоциональных контрастах. Знаменитые ноги лошади и человека в одном кадре, прыгающая маленькая собачка, похороны Кеннеди, картины, которых «не видно» (в них видны только отражения) – это его любимые сюжеты Озабоченный фотограф Анри Картье-Брессон. Так именуют на Западе фотожурналистов, снимающих не рекламу и голозадых девиц, а социально значимые сюжеты: демонстрации, пикеты, да и просто повседневную жизнь толстосумов и простых людей из беднейших кварталов

6 знаменитых фотографов, которые взяли в руки камеру еще в детстве

Вдохновляющие истории о детском увлечении, которое не прошло

Успех никогда не приходит просто так, за ним всегда стоит тяжелый труд. Но зачастую он может вырасти из наивного детского увлечения. Например, фотографией. Вместе с Музеем современного искусства «Гараж», где 5 октября стартует детский курс «Фотография. История и практика», вспоминаем шесть мастеров фотографии, которые начинали свой путь еще в детстве.

Брайан Даффи

Главный бунтарь фотографии

Brian Duffy. Courtesy of The Duffy Archive.

Икона модной фотографии 60-х годов XX века, Даффи говорил, что все приемы в фотографии придумали до 1972 года. Но он сам же опроверг эти слова, когда привнес в фотоискусство множество новых методов.

Даффи родился в Лондоне в 1933 году, он застал и мировую войну, и другие социальные сдвиги, которые отразились затем в его творчестве. Его отец был членом Ирландской республиканской армии, а сын вырос бунтарем и в жизни, и в искусстве. Даффи обожал фотографировать рок-группы в рваных джинсах, хотя в его резюме есть и фотосессия королевы Елизаветы II. В детстве фотограф участвовал в программах культурного развития для трудных подростков, но из всех своих творческих увлечений выбрал фотографию и не зря — это искусство смогло направить весь его бунтарский дух в правильное русло.

Самое известное фото: обложка альбома Aladdin Sane Дэвида Боуи. На снимке Боуи изображен с нарисованной на лице молнией — вечным символом борьбы двух противоположностей в каждом из нас.

Энсел Адамс

Защитник природы с камерой в руках

Ansel Adams. Photo: J. Malcolm Greany

В детстве Адамс был очень активным ребенком — не мог усидеть на месте ни минуты, а школьные занятия ему казались слишком скучными и академическими. На игры и спорт у Адамса просто не хватало терпения. Утешение он находил в природе — Энсел мог часами гулять в лесу около дома и наблюдать за совершенством пейзажей.

Когда Энселу было двенадцать лет, он познакомился с фотографией и понял, что камера может не только показывать красоту природы, но и спасать ее. Свою карьеру фотограф посвятил съемкам пейзажей и тому, как человек может им навредить.

Самое известное фото: «Хребет Титон и река Снейк». Пейзаж поражает и завораживает, возможно, не только людей. Ведь именно этот снимок выбрали ученые в числе 116 фото, которые отправили на космическом корабле «Вояджер», чтобы передать другим цивилизациям информацию о культуре населения Земли.

Анри Картье-Брессон

Первооткрыватель фотожурналистики

Henri Cartier Bresson. Photo: Martine Franck/Magnum

Когда Анри было пять лет, он сблизился со своим дядей Луи, который писал картины. Эта дружба навсегда изменит жизнь Анри. Дядя передал племяннику все свои знания , что впоследствии помогло Анри сделать карьеру фотографа. Семья Анри была состоятельной и помогала ему материально, так как в те времена работа с фотографией была дорогостоящей профессией, и не каждый мог позволить себе посвятить этому жизнь (подробнее об этом времени как раз рассказывают на курсе «Фотография. История и практика»).

Любовь к искусству заставит Анри отправиться в путешествие по Африке, где он увидит столько нового, что решит навсегда посвятить себя фотографии. Помня рассказы и уроки дяди, Анри любил снимать при естественном свете и без подготовки, что позволило ему стать основоположником фотожурналистики.

Самое известное фото: «Улица Rue Mouffetard». Довольный собой мальчик несет две бутылки шампанского (или вина?) по улице Парижа, города, который почти оправился от войны. А на заднем фоне восхищенный взгляд девочки. Это и есть «поймать момент», как любил говорить мастер.

Энни Лейбовиц

От военных баз к самым модным портретам в мире

Annie Leibovitz. Photo: Simon Alexander. Courtesy of National Portrait Gallery

Отец главного современного специалиста по портретам знаменитостей был военным. Энни часто переезжала в детстве вместе с семьей и для развлечения снимала военные базы. Когда Энни стала немного старше, она поняла, что фотография может изменить мир, и стала активно снимать уже антивоенные протесты. А затем нашла себя в портретной съемке. Так увлечение детства переросло в одну из самых успешных карьер современности.

Самое известное фото: Вупи Голдберг в ванне из молока. Идея фото посетила Лейбовиц, когда она услышала выступление Голдберг о том, как в детстве Вупи мечтала осветлить свою кожу. Отличный пример принятия для подрастающего поколения!

Джей Мейзел

Когда цвет — важнее всего

Jay Maisel at 190 Bowery. Courtesy of Stephen Wilkes

Этого фотографа называют самым знаменитым в мире специалистом по работе с цветом. Его фотографии настолько яркие и контрастные, что цвет здесь — главный герой. Мейзел вырос в Бруклине, и его любовь к контрастам родных улиц берет начало с детства. Мейзел говорил, что мог бродить по улицам часами и делать сотни снимков, чтобы найти «тот самый кадр». Родители в детстве познакомили его с живописью, и Мейзел изобрел что-то среднее между фотоснимком и картиной.

Самое известное фото: старик и молодой человек в Нью-Йорке. Мейзел не любил давать громкие названия своим снимкам, но этот вы точно не пропустите. Старик и молодой парень идут в разные стороны на фоне свежевыкрашенной кирпичной стены на улице Нью-Йорка. Свет, жест и цвет — все, что любил Мейзел, в одном снимке!

Юсуф Карш

Из подмастерья к снимкам Черчилля

Yousuf Karsh. Courtesy of Library and Archives Canada

Признанный мастер портретной фотографии сделал знаменитые черно-белые снимки Эрнеста Хемингуэя, Мартина Лютера Кинга, Джона Кеннеди, Уинстона Черчилля и многих других знаменитостей. Но всего этого бы не произошло, если бы в детстве Юсуф не переехал к дяде, который держал фотостудию. Дядя открыл в племяннике талант фотографа, всячески поддерживал Юсуфа и давал ему первые несложные задания. Его советы Карш запомнил навсегда и применил на практике — из ста самых влиятельных людей XX столетия, по версии издания International Who’s Who, Юсуф сфотографировал пятьдесят одного.

Самое известное фото: «Уинстон Черчилль». История этого снимка такая же поразительная, как и путь его автора. Черчилль пришел в свой кабинет утомленный долгой речью, закурил сигару и буркнул фотографу: «У вас две минуты и один снимок». От отчаяния Юсуф отнял сигару (дым мешал снимать) и сделал фото, которое выражает все недоумение премьер-министра. Результат — обложка журнала LIFE 1945 года и миллионные тиражи фотографии по всему миру.

Многие знаменитые фотографы, которые навсегда изменили искусство, начинали свой путь в детстве. Практически у каждого из них рядом был кто-то, кто помог им развить способности и показал всю красоту искусства. Для этих же целей был придуман курс «Фотография. История и практика» в Музее современного искусства «Гараж», где в роли таких наставников выступают преподаватели курса.

Каждую субботу с 5 октября по 21 декабря детям от 12 лет здесь расскажут про основные этапы развития фотографии, дадут поработать со старинными и современными камерами, научат печатать фотографии и даже помогут собрать фотоаппарат своими руками. Узнать подробности и купить абонемент можно на сайте Музея «Гараж». А еще Музей приготовил сюрприз — скидку 10% на оплату курса нашим читателям. Чтобы ее получить, просто скажите кассиру фразу «Chips Journal».

Лучшие фотографы современности и их работы. Самые знаменитые фотографии

В наши годы разбогатеть, прославиться и войти в историю, будучи фотографом, можно лишь одним способом — занимаясь чем угодно, но не фотографией. Сто лет назад ты бы мог стать великим фотохудожником запросто, так как имелись две ключевые предпосылки:

а. фотография была ремеслом сложным, хлопотным и малоизведанным;

б. потихоньку возникали и внедрялись технологии, позволяющие репродуцировать фотоснимки в газетах и (чуть позднее) в цветных журналах.

То есть настал славный момент, когда ты, нажав на кнопку затвора, уже понимал, что данный кадр увидят миллионы. Но эти миллионы ещё не знали, что могут заняться тем же самым, так как не было цифровых мыльниц, полной автоматики и фотосвалок в интернете. Ну и таланта, конечно. Никакой у тебя конкуренции!

Золотой эрой фотографии, пожалуй, следовало бы признать середину прошлого века. Однако многие из художников, перечисленных в нашем списке, принадлежат другим далёким и современным эпохам.

Хельмут Ньютон, Германия, 1920–2004

Чуть более, чем великий и знаменитый, фэшн-фотограф с очень и очень самостоятельным пониманием, что есть эротика. Был яростно востребован практически всеми глянцевыми журналами, Vogue, Elle и Playboy в первую очередь. Умер в 84 года, врезавшись на авто в бетонную стену на полной скорости.

Ричард Аведон, США, 1923–2004

Бог чёрно-белого портрета, интересный также тем, что копаясь в его галереях, ты найдешь кого угодно. На снимках этого гениального нью-йоркского еврея есть абсолютно все. Говорят, свой первый снимок Ричард сделал еще лет в девять, когда малыш случайно поймал в объектив Сергея Рахманинова.

Анри Картье-Брессон, Франция, 1908–2004

Выдающийся фотореалист, один из патриархов фоторепортажа и в то же время — человек-невидимка: у него был филигранно отработанный дар уметь оставаться назаметным для тех, кого он снимает. Поначалу учился на художника, где и заработал тягу к легкому сюрреализму, что осязаемо отпечаталось затем в его фотоснимках.

Себастьян Сальгадо, Бразилия, 1944

Создатель почти фантастических образов, взятых на самом деле из реального мира. Сальгадо был фоторепортёром, которого особенно влекло к аномалиям, несчастьям, нищете и экологическим катастрофам — но даже такие его сюжеты завораживают красотой. В 2014 году о нём снял фильм режиссер Вим Вендерс под названием «Соль Земли» (специальный приз Каннского фестиваля).

Уильям Юджин Смит, США, 1918–1978

Фотожурналист, славный пожалуй всем, чем только может прославиться фотожурналист — от канонических военных снимков до экспрессивных и трогательных портретов великих и обычных людей. Ниже в качестве примера — кадров сессии с Чарли Чаплиным для журнала Life.

Ги Бурден, Франция, 1928–1991

Один из самых копируемых, имитируемых фотографов мира. Эротичен, сюрреалистичен. Сейчас — спустя четверть века после его смерти — всё более актуален и современен.

Виджи (Артур Феллиг), США, 1899–1968

Эмигрант из Восточной Европы, ныне — великий классик уличной и криминальной фотографии. Человек успевал приехать на любое происшествие в Нью-Йорке — будь то пожар, убийство или банальный мордобой — быстрее прочих папарации и, зачастую, полиции. Впрочем, кроме всяческих ЧП, в его снимках отмечены практически все аспекты жизни беднейших кварталов мегаполиса. По мотивам его фото снят фильм-нуар Naked City (1945), по его кадрам учился Стэнли Кубрик, а сам Уиджи упомянут в начале комикс-фильма Watchmen (2009).

Александр Родченко, СССР, 1891–1956

Первопроходец советского дизайна и рекламы Родченко при всём этом — пионер конструктивизма. Исключен из Союза Художников за отход от идеалов и стиля соцреализма, но, к счастью, до лагерей дело не дошло — умер своей смертью на заре хрущевской «оттепели».

Ирвин Пенн, США, 1917–2009

Мастер портретного и фэшн-жанра. Славен целым обилием собственных коронных фишек — например, снимать людей в углу комнаты или на всяких серых, аскетичных фонах. Знаменит крылатой фразой: «Съёмка пирожного тоже может быть искусством».

Антон Корбейн, Нидерланды, 1955

Самый выдающийся рок-фотограф мира, чьё восхождение началось с культовых фотоснимков и видеоклипов для Depeche Mode и U2. Его почерк легко узнаваем — сильный расфокус и атмосферная зашумленность. Корбейн также снял несколько кинофильмов: «Контроль» (биография фронтмена Joy Division), «Американец» (с Джорджем Клуни) и «Самый опасный человек» (по роману Ле Карре). Если ты в Google ищешь знаменитые фотки Nirvana, Metallica или Тома Уэйтса, вероятность того, что первыми выпадут снимки Корбейна — почти стопроцентная.

Стивен Майзел, США, 1954

Один из наиболее успешных фэшн-фотографов мира, чьё именно стало особенно на слуху в 1992-м после выхода фотокниги Мадонны „Sex“. Считается открывателем многих суперзвезд подиума, таких как Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста или Амбер Валетта.

Диана Арбус, США, 1923–1971

Настоящее её имя — Диана Немерова, и свою нишу в фотоделе она нашла, работая с самой неприглядной натурой — уродцами, карликами, трансвеститам, слабоумными… В лучшем случае — с нудистами. В 2006-м вышел биографический фильм «Fur» , где роль Дианы исполняла Николь Кидман.

Дэвид Лашапель, США, 1963

Мастер поп-фотографии («поп» в хорошем смысле слова) Лашапель, в частности, снимал клипы для Бритни Спирс, Дженнифер Лопес и Кристины Агилеры, так что его стиль тебе будет понятен не только по фотокадрам.

Марк Рибу, Франция, (1923-2016)

Автор как минимум дюжины «отпечатков эпохи»: ты наверняка миллион раз видел, как девочка-хиппи подносит ромашку к стволу винтовки. Рибу объездил весь мир и наиболее почитаем за портфолио из съёмок Китая и Вьетнама, хотя ты можешь найти и его сценки из жизни Советского Союза. Скончался в возрасте 93 лет.

Эллиотт Эрвитт, Франция, 1928

Француз с русскими корнями, прославленный своим ироничным и абсурдным взглядом на наш беспокойный мир, который очень подвижен в его неподвижных фотографиях. Не так давно стал также выставляться в галереях под именем André S. Solidor, что в сокращении читается как «жопа».

Патрик Демаршелье, Франция/США, 1943

Пока ещё живой классик фэшн-фото, обогативший данный жанр особо сложной утончённостью. И при этом он снизил запредельный градус гламурной расфуфыренности, который был до него нормой.

Энни Лейбовиц, США, 1949

Мастерица сказочных сюжетов с очень мощным зарядом остроумия, понятным даже простакам, далёким от гипергламура. Что неудивительно, так как лесбиянка Энни начинала как штатный фотограф журнала Rolling Stone.

Что может сделать всемирно известного фотографа еще более заметным? Неужели то самое количество лет, которые он/она посвятил профессии фотографа, опыт, который накопился, или определенное выбранное направление фотографии? Ничего подобного; Самая важная причина этого может скрываться в любом фотокадре, который удалось запечатлеть фотографу.

Большинство самых знаменитых фотографов чаще всего пытаются отмалчиваться на эту тему. Им вполне достаточно авторских подписей на своих работах, чтобы эти работы стали узнаваемыми. Некоторые знаменитые фотографы предпочитают оставаться неузнаваемыми, не раскрывая своего лица по личным причинам. Эти причины так и могут оставаться загадкой для растущей аудитории почитателей, а может быть все кроется в чрезмерной скромности этих людей. Самых знаменитых фотографов чествуют, как правило, за какой-то определенный кадр невероятный, поразительный момент, который может длиться буквально какие-то миллисекунды. Людей восхищает тот факт, как за такое коротко время можно запечатлеть такое удивительное событие или происшествие.

Как говорится, «Одна лишь фотографией можно выразить тысячу слов». И так, каждый из самых знаменитых мировых фотографов раз или два за свою карьеру умудрялся заснять такой кадр, который способен вознести его в ранг величия. В этой статье, представлены несколько самых знаменитых фотографов мира, которые преуспели в своей профессии, а также представлены, как раз те самые прославившие их работы. Этим фотографам удалось затронуть сердца многих людей в мире своими удивительными, порой ошеломляющими фотоснимками. Самые Знаменитые Фотографы Мира.

Мюррей Беккер, фотограф информационного агентства «Associated Press» стал знаменит благодаря своей фотографии горящего дирижабля «Hindenburg». Он умер от рака в возрасте в возрасте 77 лет.

(1961-1994) – Южная Африка, обладатель Пульцеровской Премии, Кевин Картер за художественную фотографию посвятил несколько месяцев своей жизни фотосъемкам голода в Судане. Как вольнонаемный фотограф информационных агентств «Reuter» и «Sygma Photo NY», а также как бывший редактор журнальных иллюстраций для газет «the Mail» и «Gaurdian», Кевин посвятил свою карьеру освещению конфликтов в родной ему Южной Африке. Он был высоко отмечен престижными наградами «Ilford Photo Press Awards» за лучшую Новостную Фотографию 1993 года.

Одной из самых важных фигур в современной фотографии является Елен Левитт. На протяжении 60 лет, ее спокойные поэтические фотографии, сделанные на улицах города, в котором она прожила большую часть своей жизни, вдохновляли и поражали целые поколения фотографов, студентов, коллекционеров, кураторов и любителей искусства. На протяжении своей долгой карьеры Хелен Левитт отражала в своих фотографиях свои поэтические взгляды, юмор и изобретательность в самых искренних портретах мужчин, женщин и детей, живущих на улицах Нью-йорка.
Она родилась в 1945-46. Она сняла фильм «На Улицах» совместно с Янис Лоеб и Джеймсом Ажи, особенность этого фильма заключалась в том, что в нем она представила свой движущийся портрет. Самая главная выставка Левитт состоялась в в Музее современного Искусства в 1943 году, а вторя ее соло выставка, состоящая только из цветных работ состоялась там же в 1974 году. Главные ретроспективы ее работ проводились в нескольких музеях: первый раз в 1991, совместно с Музеем Сан Франциско и Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке, а также в Международном Центре Фотографии в Нью-Йорке и Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке; и 2001 году в Центре Национальной Фотографии в Париже.

Филипп Халсман (1906-1979) родился в Риге Латвия Riga, Latvia. Он изучал инженерное дело в Дрездене до переезда в Париж, где он основал свою фото студию в 1932 году. Благодаря своему спонтанному стилю Халсман заслужил внимание многих своих почитателей. Его портреты актеров и авторов появлялись на обложках книг и журналов; он работал в моде (особенно в дизайне шляп), а также имел большое количество частных клиентов. К 1936 году, Халсман стал известен, как один из лучших фотографов-портретистов во Франции.
С 1940гг до 1970гг, Филипп Халсман делал блистательные портреты знаменитостей, интеллектуалов и политиков, которые появлялись на обложках журналов: «Look», «Esquire», « the Saturday Evening Post», «Paris Match», и особенно «Life». Его работа также появлялась в рекламе такой, как «Elizabeth Arden cosmetics», NBC, Simon & Schuster, и Ford.

Чарльз O’Риар (родился в 1941) Американский фотограф широко известен своей фотографией Bliss которая использовалась в качестве стандартных обоев для Windows XP.
На протяжении 70 гг он участвовал в проекте Агентства по Защите Окружающей Среды DOCUMERICA , а также делал фотографии для журнала «National Geographic» на протяжении более 25 лет. Начинал он свою карьеру фотографа в отрасли виноделия и делал фотографии для организации виноделов «the Napa Valley». Затем он продолжил фотографировать винодельческую продукцию во всем мире. На сегодняшний день он представил свои фотографии для семи книг, посвященных виноделию.

Роджер Фентон (28 Март 1819 – 8 Август 1869) был пионером в сфере фотографии в Британии, и одним из первых военных фотографов, освящающих события во время войны В частности он известен своими фотографиями рассказывающими о Крымской войне, что конечно же отчасти вызывает сожаление, так как это позволило ему лишь в малой степени отобразить свой талант пейзажных фотографиях. Кроме того он сыграл большую роль в общем развитии фотографии.

Фотограф — профессия, которая появилась меньше двух веков назад. За это время ее представители успели завоевать популярность и уважение во всем мире. Лучшие фотографы России сегодня ценятся и неплохо зарабатывают. И это при том, что сегодня цифровой фотоаппарат есть практически у каждого. Тем важнее знать и понимать, на кого нужно равняться.

Профессия — фотограф

Лучшие фотографы России — это люди творческие, которые умеющиеся справляться с непростой и постоянно меняющейся средой, которой является фотография. Стоит признать, что в наше время сделать карьеру в этом деле стало намного проще. Во-первых, появились массовые технологии высокого качества, которые позволяют делать качественные работы многим.

Во-вторых, особенно в интернете, развилось настолько, что заявить о себе и прорекламировать себя можно намного быстрее и проще, чем это приходилось делать в предыдущие годы. В наше время любой начинающий фотограф, у которого проявляется талант, может быстро заявить о себе во всеуслышание всему миру.

Цифровые технологии привнесли в современную жизнь еще один плюс. Создавать и распространять контент стало проще и доступнее. У начинающих фотографов появился свободный доступ к работам лучших мастеров, возникла возможность следить за новыми модными тенденциями и трендами. Главное при этом — не забывать, что настоящий мастер должен еще обладать и собственным взглядом и видением, чтобы покорить публику. Именно этими умениями славятся лучшие фотографы России. Рейтинг этих специалистов возглавляет Андрей Байда. Также в этот перечень входят Абдулла Артуев, Виктор Данилов, Александр Сакулин, Денис Шумов, Лариса Сахапова, Алексей Сизганов, Мария Мельник.

Андрей Байда

Лучшие свадебные фотографы России — желанные гости на любом торжестве. К ним, безусловно, относится и Андрей Байда. Ему удается запечатлеть самые незабываемые и удивительные моменты окружающей нас действительности. Он — один из самых известных свадебных фотографов столицы. Его портфолио насчитывает тысячи снимков, снятых во всех уголках земного шара.

Сам он признается, что фотография для него — не просто работа, а увлечение, которому он посвящает всю свою жизнь. Фотографией он увлекся еще в детстве. Тогда, конечно, еще не задумывался о жанрах, а снимал все, что видел.

Сейчас подразделение на жанры появилось, но Андрей пытается не концентрироваться только на каком-то одном, а работать в разных, чтобы постоянно совершенствоваться.

Абдулла Артуев

В список лучших фотографов России, по мнению многих специалистов и экспертов, входит и Абдулла Артуев. Это один из самых перспективных среди молодых мастеров столицы, который сделал себе имя, работая на глянцевые издания. Заметно, что в свои работы он вкладывает не только мастерство и профессионализм, но и душу.

Виктор Данилов

Многие лучшие фотографы России сегодня сознательно уходят в социальные сети, где собирают десятки тысяч лайков и подписчиков. Одним из тех, кто сделал себе имя на просторах «Инстаграма», стал Виктор Данилов. Это модный современный фотограф, работающий с моделями и девушками, мечтающими попасть на подиум.

В его «Инстаграме» на сегодняшний день — около 50 тысяч подписчиков, что приносит ему популярность в профессиональных кругах и на публике. Данилов давно заработал славу в домах моды, его снимки охотно берут в на первые полосы.

При этом он очень молодой фотограф. Ему немногим больше 20 лет.

Александр Сакулин

Самый лучший фотограф в России, по мнению некоторых специалистов, — Александр Сакулин. Этот мастер специализируется на рекламных фотографиях. Часто снимает для крупных бизнес-журналов, готов практически любой продукт представить в выгодном и оригинальном свете.

Про себя Сакулин рассказывает, что вырос на Дальнем Востоке, вдалеке от огней больших городов. В Москву перебрался после службы в армии. Сначала фотографировать начал ради развлечения, но скоро хобби переросло в профессию. Сакулин постоянно совершенствовался, ходил на выставки, изучал альбомы признанных мастеров. Это стремление достичь планки, установленной профессионалами, позволило ему войти в топ лучших фотографов России.

В 2009 году Сакулин начал заниматься продюсированием рекламных проектов. Снимал различные популярные бренды. Например, продукцию знаменитого производителя часов Ulysse Nardin.

Карьеру самостоятельно фотографа начал в 2012 году. Совместно работал с модельными агентствами, интернет-магазинами, модными дизайнерами и электронными онлайн-изданиями.

В 2014 году стал основателем собственного агентства, которое специализировалось на коммерческой фотографии. Занималось выпуском полиграфической продукции, предметной фотосъемкой. С тех пор регулярно снимает крупные популярные проекты известных рекламных брендов.

Денис Шумов

Если вы ищете уникального и необычного представителя школы современного фотоискусства, то вам стоит обратить внимание на работы Дениса Шумова. Это универсальный фотограф, который, несмотря на молодой возраст, уже добился успехов в съемках моделей, рекламы. Его портфолио, посвященные путешествиям, приковывают внимание сотен поклонников.

По сути, Шумову удается практически невозможное — объединять в своем творчестве все известные направления современной фотографии. Но славится мастер не только этим. Среди его снимков можно найти сотни работ с отечественными и голливудскими знаменитостями, которые охотно работали с молодым и талантливым фотографом.

Лариса Сахапова

Мастер Лариса Сахапова появилась на отечественном фотонебосклоне сравнительно недавно. Ее портфолио насыщены снимками самых очаровательных и привлекательных российских девушек. Снимать истинную красоту нужно уметь. Лариса каждый день доказывает, что способна это делать.

Во всех ее фотографиях можно заметить удивительную особенность, она умеет тонко подмечать самые неожиданные особенности женской красоты и выводить их на первый план. Нежность и грациозность ее моделей просто завораживают. Равнодушным не остается никто.

Мария Симонова

Вы уже заметили, что лучшие фотографы России — это не только мужчины, но и женщины. В последнее время в этой профессии появилось много талантливых девушек, которые по-новому смотрят на знакомые всем вещи.

Мария Симонова превосходит все самые смелые ожидания. Ее слава распространилась не только на Москву, но и на Америку. За океаном она работает фэшн-фотографом. Ее регулярно приглашают на показы мод, модели зовут Марию, чтобы сделать яркое и качественное портфолио. Перед ее фотокамерой преклоняются уже Например, Джаред Лето и Ник Вустер.

Мария Симонова — еще и замечательный семейный мастер. Лучшие детские фотографы России отмечают ее работы, на которых запечатлены счастливые семьи со своими малышами.

Про себя отмечает, что ее страстью при этом являются индивидуальные съемки. Именно когда работаешь с человеком один на один, он может полностью раскрыться, проявить самые скрытные стороны своей личности. И это прекрасно.

Елена Мельник

Говоря о самых перспективных и талантливых фотографах, нельзя не упомянуть Елену Мельник. В этом перечне ей принадлежит особое место. Ее работы отличаются тем, что в них просматривается индивидуальное, самостоятельное направление фотоискусства. Направление, которое до Елены практически никто не развивал.

Это фуд-фотография. Елена Мельник — ярчайший представитель этой сферы фототворчества. В свое время снимки еды заполонили социальные сети, особенно «Инстраграм». Елена Мельник на собственном примере доказывает, что даже тарелка с едой может быть объектом искусства. Ради этого ее сегодня мечтают заполучить лучшие московские рестораны. Ведь фотографии Елены часто вызывают условный рефлекс, как у собак Павлова, признаются многие посетители ее выставок. После просмотра этих снимков слюнки текут так, что хочется немедленно попробовать все запечатленные блюда.

В своих работах она уделяет особое внимание аппетитности еды, краскам и цветам, которые сопровождают подачу блюда. Заставить человека отправиться в тот ресторан, в котором она только что завершила фотосессию, — вот ее конечная цель, признается сама Елена Мельник.

Елена профессионально занимается фотографией уже 10 лет. У нее есть диплом по своей специальности. Неоднократно проходили персональные выставки.

Конечно, перечисленные в этой статье фотографы не все талантливые и самобытные мастера, которые есть в России. Однако самые известные, те, кто успел завоевать известность в последние годы, здесь упомянуты.

Давно собиралась разместить в Ленте истории жизни и успеха самых знаменитых в прошлом фотографов. Собственно, именно этой темой хотела начать ведение своих Топиков.
В последнее время часто задумываюсь о том, что все что мы делаем (имеется в виду как наша профессиональная деятельность, так и наши увлечения) — это какой-то ПШИК, который вряд ли когда-то что-то изменит в жизни нынешних и будущих поколений. Т.е. вопрос состоит в том, ЧТО же все таки такое САМОРЕАЛИЗАЦИЯ (в том числе и в фотоделе?!)

Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) — легенда мировой фотографии, прославился как самый талантливый автор черно-белых снимков. Его работы: живые, эмоциональные, с чувством юмора и глубоким смыслом, покорили публику многих стран. Уникальность техники фотографа заключается в способности увидеть иронию в окружающем мире. Он не любил постановочных кадров, не использовал ретушь и работал только с пленочными аппаратами. Все, что когда-либо снято Эрвитом — это неподдельная действительность, глазами оптимиста.

«Я хочу, чтобы изображения были эмоциональными. Мало что другое меня интересует в фотографии» Эллиотт Эрвитт

Арнольд Ньюман (Arnold Newman ) посвятил фотографии без малого семьдесят лет жизни, не прекращая работать практически до самой смерти: «Мы с Августой (Ньюман говорит о своей жене — А.В.) заняты и активны как никогда», — заявил фотограф в 2002 году, — «Сегодня я снова работаю над новыми идеями, книгами, путешествиями — это никогда не кончиться и слава богу». В этом он ошибся — 6 июня 2006 года его не стало — внезапная остановка сердца. Как будто предчувствуя этот диагноз он однажды сказал: «Мы делаем фотографии не камерами. Мы делаем их нашими сердцами».

« Я думаю, у сегодняшнего поколения есть одна проблема. Оно так увлечено предметностью, что забывает о собственно фотографии. Забывает создавать изображения, как это делают Картье-Брессон или Сальгадо — два величайших из когда-либо живших фотографов, работающих в формате 35 мм. Для создания фотографии они могут использовать любую тему, какой бы она ни была. Они действительно создают фотографию, от которой получаешь удовольствие, огромное удовольствие. А сейчас, каждый раз — одно и то же: двое в постели, кто-нибудь с иглой в руке или что-то вроде этого, „Lifestyles“ или ночные клубы. Смотришь на такие и через неделю начинаешь забывать, через две недели — не можешь вспомнить ни одной. Но ведь фотография тогда может считаться интересной, когда она западает нам в сознание » Арнольд Ньюман

Альфред Стиглиц (Alfred Stieglitz)

Если верить энциклопедии «Британника», Альфред Стиглиц (Alfred Stieglitz ) «почти в одиночку втолкнул свою страну в мир искусства XX века». Именно Стиглиц стал первым фотографом, чьи произведения удостоились музейного статуса. С самого начала своей карьеры фотографа Стиглиц столкнулся с пренебрежительным отношением к фотографии со стороны художественной элиты: «Художники, которым я показывал свои ранние фотографии, говорили, что завидуют мне; что мои фотографии лучше, чем их картины, но, к сожалению, фотография — это не искусство. Я не мог понять, как можно одновременно восхищаться работой и отвергать ее как нерукотворную, как можно ставить свои работы выше только на том основании, что они сделаны руками», — возмущался Стиглиц. Он не мог смириться с таким положением дел: «Тогда я начал бороться… за признание фотографии новым средством самовыражения, чтобы она была уравнена в правах с любыми другими формами художественного творчества».

« Хочу обратить ваше внимание на наиболее популярное заблуждение насчет фотографии — термин „профессиональная“ используется для удачных, по общему мнению, фотографий, термин „любительская“ — для неудачных. Но почти все великие фотографии делаются — и всегда делались — теми, кто следовал фотографии во имя любви — и уж никак ни во имя наживы. Термин „любитель“ как раз предполагает человека работающего во имя любви, так что ошибочность общепринятой классификации очевидна.» Альфред Стиглиц

Пожалуй, трудно отыскать в истории мировой фотографии личность более противоречивую, трагическую, столь непохожую ни на кого другого, чем Диана Арбус (Diane Arbus) . Ее боготворят и проклинают, кто-то ей подражает, кто-то старается всеми силами этого избежать. Одни могут часами рассматривать ее фотографии, другие стараются побыстрее захлопнуть альбом. Очевидно одно — творчество Дианы Арбусмало кого оставляет равнодушным. В ее жизни, ее фотографиях, ее смерти не было ничего несущественного или банального.

Необычайный талант Юсуфа Карша (Yousuf Karsh) как фотографа-портретиста сделали свое дела: он был — и остается — одним из наиболее знаменитых фотографов всех времен и народов. Его книги расходятся огромными тиражами, выставки его фотографий проходят по всему миру, его работы входят в постоянные коллекции ведущих музеев. Карш оказал большое влияние на многих фотопортретистов, особенно в 1940-1950 годах. Некоторые критики утверждают, что он зачастую идеализирует персонаж, навязывает модели свою философию, рассказывает скорее о себе, чем о портретируемом. Однако никто не отрицает, что его портреты выполнены с необычайным мастерством и внутренний мир — модели или фотографа — оказывает чарующее внимание на зрителя. Он получил множество наград, премий, почетных званий, а в 2000 году «Книга рекордов Гиннеса» назвала Юсуфа Карша самым выдающимся мастером портретной фотографии.

« Если, глядя на мои портреты, вы узнаете об изображенных на них людях что-нибудь более значительное, если они помогут вам разобраться в своих чувствах относительно кого-нибудь, чья работа оставила след в вашем мозгу — если вы взгляните на фотографию и скажете: „Да, это он“ и при этом узнаете о человеке что-то новое — значит это действительно удачный портрет » Юсуф Карш

Ман Рэй (Man Ray) c начала своей карьеры фотографа постоянно экспериментировал с новыми техническими приемами. В 1922 году он заново открыл метод создания фотографических изображений без фотоаппарата. Еще одним открытием фотографа, также известным задолго до него, но практически не использовавшимся, была соляризация — интересный эффект, который получается при повторной экспозиции негатива. Он превратил соляризацию в художественный прием, в результате которого обычные предметы, лица, части тела трансформировались в фантастические и таинственные образы.

«Всегда будут люди, которые смотрят только на технику исполнения — главный их вопрос „как“, в то время как других, более любознательных, интересует „почему“. Лично для меня вдохновляющая идея всегда значила больше чем другая информация» Ман Рэй

Стив МакКарри (Steve McCurry)

Стив МакКарри (Steve McCurry ) обладает удивительной способностью всегда (по крайней мере, гораздо чаще, чем это следует из теории вероятности) оказываться в нужное время в нужном месте. Он удивительно удачлив — правда здесь следует помнить, что удачей для фотожурналиста обычно служат несчастья других людей или даже целых народов. Более чем престижное образование мало помогло Стиву в профессии фотожурналиста — он прокладывал себе путь к вершинам мастерства методом проб и ошибок, стараясь по мере возможности учиться у своих предшественников.

«Самое главное — быть предельно внимательным к человеку, серьезным и последовательным в своих намерениях, именно тогда снимок будет наиболее искренним. Я очень люблю наблюдать за людьми. Мне кажется, что лицо человека иногда может рассказать очень многое. Каждая из моих фотографий — это не просто эпизод из жизни, это ее квинтэссенция, вся ее история.» Стив МакКарри

«Cмесь алгебры с гармонией» сделала Гьена Мили (Gjon Mili) одним из самых известных фотографов в Америке. Он показал миру всю красоту остановленного движения или серии остановленных в одном кадре мгновений. Неизвестно когда и где он увлекся фотографией, но в конце 1930-х годов его снимки стали появляться в иллюстрированном журнале «Life» — в те годы и журнал и фотограф только начинали свой путь к славе. Кроме фотографии Мили увлекался кинематографом: в 1945 году его фильм «Jammin’ the Blues» о знаменитых музыкантах 1930-1940 годов был номинирован на премию Оскар.

«Время и в самом деле можно остановить» Гьен Мили

Андре Кертеш известен как основоположник сюрреализма в фотографии. Его нетрадиционные ракурсы, для того времени, и не желание пересматривать позицию в стилистике своих работ очень помешали ему в начале карьеры добиться широкого признания. Но он был признан при жизни и до сих пор считается одним из выдающихся фотографов, стоящих у истоков фотожурналистики, если не фотографии в целом. «Мы все очень многим обязаны ему » — Картье-Брессон об Андре Кертеше .

« Я не подстраиваюсь и не просчитываю, я наблюдаю какую-то сцену и знаю, что в ней и есть совершенство, даже если мне следует отойти, чтобы получить нужный свет. В моей работе доминирует мгновение. Я снимаю так, как ощущаю. Каждый может смотреть, но не каждый умеет видеть.» Андре Кертеш

Ричард Аведон (Richard Avedon)

Трудно найти знаменитость, которая не позировала Ричарду Аведону . Среди его моделей Битлз, Мэрилин Монро, Настасья Кински, Одри Хепберн и многие другие звезды. Очень часто Аведону удается запечатлеть знаменитость в необычном для нее виде или настроении, тем самым открывая ее с другой стороны и заставляя по другому взглянуть на жизнь человека. Стиль Аведона легко узнать по черно-белому цвету, ослепляюще белому фону, крупным портретам. В портретах ему удается превращать людей в «символы самих себя».

Питер Линдберг (Peter Lindbergh) — один из самых уважаемых и копируемых фотографов. Его можно назвать «поэтом гламура». Начиная с 1978, когда журнал «Stern Magazine» опубликовал его первые фотографии моды, ни одно международное издание о моде не обходится без его фотографий. Первая книга Линдберга, «Ten Women«,черно-белое портфолио десяти лучших моделей того времени, была издана в 1996 году и продана тиражом более 100000 экземпляров. Вторая, «Peter Lindbergh: Images of Women», собрание работ фотографа с середины 80-ых до середины 90-ых, вышла в 1997 году.

Чехия издревле была страной мистики и магии, домом алхимиков, художников, они плели чары, были создателями фантастических миров воображения. Всемирно известный чешский фотограф Ян Саудек (Jan Saudek) не исключение. На протяжении четырех десятилетий Саудек (Saudek) создал параллельную Вселенную — Волшебный театр мечты.

p.s. только сейчас обратила внимание, что подавляющая часть самых известных фотографов — это евреи 🙂

Профессия фотографа сегодня является одной из самых массовых. Пожалуй проще здесь было бы стать лучшим из лучших в начале или середине XX века. Сегодня, когда каждый второй или третий фотограф, ну по-крайней мере себя таковым считает, критерии хорошей фотографии, на первый взгляд, размыты. Но это только на первый, поверхностный взгляд. Стандарты качества и установка на талант никуда не делись. Всегда нужно держать перед глазами своего рода эталон, пример, на который можно было бы равняться. Мы подготовили для вас список 20 лучших фотографов мира, который станет отличным камертоном…

Александр Родченко

Фотограф-революционер. Родченко для фотографии значит столько же, сколько Эйзенштейн для кинематографа. Он работал на стыке авангарда, пропаганды, дизайна и рекламы.

Все эти ипостаси составляли неразрывное единство в его творчестве.

Переосмыслив все жанры, что существовали до него, он совершил своего рода великий перелом в искусстве фотографии и задал курс всему новому и прогрессивному. Знаменитые фотографии Лили Брик и Маяковского принадлежат его объективу.

• А еще он автор знаменитой фразы “Работать для жизни, а не для дворцов, храмов, кладбищ и музеев”.

Анри-Картье Брессон

Классик уличной фотографии. Уроженец Шантелуп, департамента Сены и Марны во Франции. Начинал как художник, рисующий в жанре “сюрреализм”, но этим его достижения не исчерпываются. В начале 30-х годов, когда в его руки попала знаменитая «Leica», он навеки влюбился в фотографию.

Уже в 33-м году прошла выставка его работ в «Julien Levy», галерее Нью-Йорка. Он работал с режиссером Жаном Ренуаром. Особенно ценятся уличные репортажи Брессона.

Особенно современники отмечали его талант оставаться незаметным для фотографируемого.

Поэтому в глаза бросается непостановочный, достоверный характер его фотографий. Как настоящий гений, он оставил плеяду талантливых последователей.

Антон Корбайн

Пожалуй, для фанатов западной рок-музыки это имя — не пустой звук. Вообще, один из самых известных фотографов мира.

Самые оригинальные и незаурядные фотографии таких групп, как: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division и других сделаны Антоном. Он же является оформителем альбомов группы U2. Плюс снял клипы для ряда команд и исполнителей, среди которых: Coldplay, Том Уэйтс, Ник Кейв, легенда кантри Johnny Cash, мастодонты трэш-метала Metallica, певицы Roxette.

Критики отмечают оригинальность стиля Корбайна, у которого, впрочем, сонмы подражателей.

Мик Рок

Бывают фотографы-папарацци, без спросу вторгающиеся в личную жизнь звезд и безжалостно оттуда вышвыриваемые. А бывают такие, как Мик Рок.

Что это значит? Ну как вам сказать. Помните Дэвида Боуи? Вот Мик — единственный из людей с объективом наперевес, кто был вхож в личное пространство открывателя новых музыкальных горизонтов, трикстера и марсианина от рок-музыки. Фотоработы Мика Рока — это своего рода кардиограмма периода творчества Боуи с 1972 по 1973, когда Зигги Стардаст еще не вернулся обратно на свою планету.

В тот период и ранее Дэвид и его соратники усиленно работали над образом настоящей звезды, который в результате стал явью. По бюджету работы Мика недорогие, но производящие впечатление. “Всё было создано на очень маленьких средствах с дымом и зеркалами”, — вспоминал Мик.

Георгий Пинхасов

Оригинальный фотограф своего поколения, член агентства Magnum, выпускник ВГИКА. Именно Георгий был приглашен Андреем Тарковским на съемочную площадку фильма “Сталкер” в качестве репортера.

В годы Перестройки, когда в приоритете среди продвинутых фотографов был жанр “ню”, Георгий одним из первых обратил внимание на важность репортажного снимка. Говорят, что он сделал это с подачи Тарковского и Тонино Гуэрры.

В результате сегодня его снимки той повседневности — не только шедевры, содержащие в себе подлинность, но и важнейшие свидетельства той эпохи. Одним из известных циклов Георгия Пинхасова являются “Тбилисские бани”. Георгий отмечает важную роль случайности в искусстве.

Энни Лейбовиц

Важнейшее имя для нашего списка лучших фотографов. Энни сделала своим главным творческим принципом погружение в жизнь модели.

Один из самых знаменитых портретов Джона Леннона сделан ею, причем довольно спонтанно.

“Я тогда еще не умела управлять моделями, просить их сделать то, что мне нужно. Я просто замеряла экспозицию и попросила Джона на секунду глянуть в объектив. И щелкнула…”

Полученный результат сразу попал на обложку Rolling Stone. Последняя фотосессия в жизни Леннона была также проведена ею. То самое фото, на котором обнаженный Джон калачиком свернулся вокруг Йоко Оно, облаченной во все черное. Кто только не попадал в объектив камеры Энни Лейбовиц: беременная Деми Мур, Вупи Голдберг, купающаяся в молоке, Джек Николсон, в домашнем халате играющий в гольф, Мишель Обама, Наталья Водянова, Мэрил Стрип. Всех и не перечислить.

Сара Мун

Настоящее имя — Мариэль Хаданг. Родилась в Париже 1941, во время режима Виши ее семья переезжает в Англию. Начинала Мариэль как модель, позируя для разных изданий, потом попробовала себя по ту сторону объектива и вошла во вкус.

Можно отметить ее чуткую работу с моделями, так как об их профессии Сара знала не понаслышке. Ее работы отличаются особенной чувственностью, у Сары отмечают талант особенно чутко передавать женственность своих моделей.

В 70-е годы Сара уходит из модельной сферы и обращается к черно-белой художественной фотографии. В 1979 году снимает экспериментальное кино. Впоследствии работала в качестве оператора на съемочной площадке фильма “Лулу”, который получит в 1987 году премию Венецианского кинофестиваля.

Салли Ман

Еще одна женщина-фотограф. Уроженка Лексингтона, штат Вирджиния. Практически никогда не уезжала из родных мест. С 70-х принципиально работает только на Юге Соединенных штатов.

Снимает только летом, все остальные сезоны занимается проявкой фотографий. Излюбленные жанры: портрет, пейзаж, натюрморт, архитектурная фотография. Любимая цветовая гамма: черно-белая. Прославилась Салли фотографиями, где запечатлены члены ее семьи — муж и дети.

Главное, что отличает ее работы — простота сюжетов и интерес к повседневной жизни. Салли и ее муж относятся к поколению хиппи, что стало фирменным стилем их жизни: жизнь вдали от города, огород, независимость от социальных условностей.

Себастьян Сальгадо

Магический реалист от фотографии. Все свои чудесные образы он черпает из реальности. Говорят, что красота в глазах смотрящего.

Так вот, Себастьян способен разглядеть ее в аномалиях, несчастьях и экологических катастрофах.

Вим Вендерс, выдающийся режиссер “Немецкой новой волны”, на протяжении четверти века исследовал творчество Сальгадо, результатом чего стал фильм “Соль Земли”, получивший специальный приз на Каннском фестивале.

Уиджи (Артур Феллиг)

Считается классиком криминального жанра в фото. В период его активного творчества ни один городской инцидент — от драки до убийства, не оставался без внимания Уиджи.

Он опережал своих конкурентов, а порой поспевал на место преступления даже раньше, чем полицейские. Помимо криминальной тематики, специализировался на репортажах о повседневной жизни трущоб мегаполиса.

Его фотографии легли в основу нуара Жюля Дассена Naked City, а еще Уиджи упоминается в “Хранителях” Зака Снайдера. А еще известный режиссер Стэнли Кубрик в юности учился у него искусству фотографии. Посмотрите ранние фильмы гения, они определенно сделаны под влиянием эстетики Уиджи.

Ирвин Пенн

Мэтр в портретном жанре. Можно отметить у него ряд излюбленных приемов: от съемок моделей в углу комнаты до использования однотонного белого или серого фона.

Также Ирвин любил фотографировать представителей различных рабочих профессии в их униформе и с инструментами наперевес. Родной брат режиссера “Нового Голливуда” Артура Пенна, известного своими “Бонни и Клайдом”.

Диана Арбус

Имя, полученное при рождении — Диана Немерова. Ее семья эмигрировала из Советской России в 1923 году и поселилась в одном из кварталов Нью-Йорка.

Диану отличала тяга к нарушению общепринятых норм и к совершению экстравагантных поступков. В 13 лет, вопреки воле родителей, она вышла замуж за Алана Арбуса, начинающего актера и взяла его фамилию. Через некоторое время Алан оставил подмостки и занялся фотографией, приобщив к делу жену. Они открыли фотостудию и разделили обязанности. Творческие разногласия привели к разрыву в 60-х. Отстояв свои творческие принципы, Диана стала культовым фотографом.

Ее как художника отличал интерес к уродцам, карликам, трансвеститам, слабоумным. А также к обнаженной натуре. Больше узнать о личности Дианы можно, посмотрев картину “Fur”, где её отлично сыграла Николь Кидман.

Евгений Халдей

Очень важный для нашего списка фотограф. Благодаря ему запечатлены ключевые события первой половины XX века. Будучи еще подростком, он выбрал стезю фотокорреспондента.

Уже в 22 года он сотрудник “Фотохроники ТАСС”. Делал репортажи о Стаханове, запечатлел строительство Днепрогэс. Проработал военным корреспондентом всю Великую отечественную войну. Пройдя от Мурманска до Берлина со своей верной камерой “Leica”, он сделал ряд фотографий, благодаря которым мы сегодня может хоть немного представить военные будни.

В око его объектива попала Потсдамская конференция, водружение красного знамени над Рейхстагом, акт капитуляции фашистской Германии и другие важнейшие события. В 1995-м, за два года до смерти Евгений Халдей получил титул Рыцаря ордена искусств и литературы.

Марк Рибу

Мастер репортажного жанра. Первая его знаменитый снимок, напечатанный в Life — “Маляр на Эйфелевой башне”. Признанный как гений фотографии, Рибу отличался скромным характером.

Он старался оставаться незаметным как для фотографируемых, так и для своих почитателей.

Наиболее известен снимок девушки-хиппи, протягивающая солдатам, стоящим с автоматами наперевес, цветок. Есть у него и цикл фотографий из повседневной жизни СССР 60-х и еще масса всего интересного.

Ричард Керн

И еще немного рок-н-ролла, тем более, что это основная тема данного фотографа, наряду с насилием и сексом. Считается одним из важнейших фотохудожников для нью-йоркского андеграунда.

Запечатлел многих известных, можно сказать — экстремально известных музыкантов. В их числе абсолютный монстр и трансгрессор панк-музыкант GG Allin. Керн также сотрудничает с мужскими журналами, куда поставляет свои эротические работы.

Но подход его далек от общепринятого глянцевого. В свободное от фотографии время занимается съемкой клипов. В числе групп, с которыми Керн сотрудничал — Sonic Youth и Marilyn Manson.

Томас Моркес

Хочется спокойствия, безмолвия, а может и безлюдья? Тогда это одна из самых подходящих кандидатур. Томас Моркес из Чехии — Фотограф-пейзажист, избравший своей темой обаяние осенней природы. В этих снимках есть все: романтика, грусть, торжество увядания.

Один из эффектов снимков Томаса — желание выбраться подальше от городского шума в какие-нибудь такие дебри и поразмышлять о Вечном.

Юрий Артюхин

Считается лучшим фотографом диких животных. Является научным сотрудником лаборатории орнитологии в Тихоокеанском институте географии РАН. Юрий страстно любит птиц.

Именно за фотографии пернатых он удостаивался (и не раз) самых различных наград не только в России, но в мире.

Хельмут Ньютон

Как насчет жанра “ню”? Отличный, очень тонкий и деликатный жанр, в котором есть свои мастера.

Своими работами прославился Хельмут весь мир. Его негласным девизом стало выражение “Sex sells”, что значит “секс помогает продавать”.

Лауреат престижнейших конкурсов, в их числе наград — французский “Орден искусств и литературы”.

Рон Галелла

Охватив различные направления фотографии, нельзя не сказать о пионере такого сомнительного и в то же время важного для понимания современного мира жанра, как папарацци.

Вы, наверное, знаете, что это словосочетание пошло от фильм Федерико Феллини “Сладкая жизнь”. Рон Гарелла относится к тем фотографам, которые не будут спрашивать разрешения на съемки, а напротив — будут подлавливать звезд, когда они к этому и не готовы в общем-то.

Джулия Робертс, Вуди Аллен, Аль Пачино, Софи Лорен — вот далеко не полный список тех, кого своевольно подловил Рон. Однажды Марлон Брандо настолько осерчал на Рона, что с ходу выбил ему несколько зубов.

Ги Бурден

Один из важнейших фотохудожников, которые нужны для правильного понимания мира моду, ее истоков и эстетики. Сочетает в своих работах эротизм и сюрреализм. Один из самых копируемых, имитируемых фотографов мира. Эротичен, сюрреалистичен. Сейчас — спустя четверть века после его смерти — всё более актуален и современен.

Первые снимки он опубликовал в середине 50-х годов. Фотография была, мягко говоря вызывающими.Девушка в изящной шляпке на фоне телячьих голов, выглядывающих из витрины мясной лавки. В течение последующих 32 лет Бурден регулярно поставлял занятные снимки в журнал Vogue. Что его отличало от многих коллег, так это то, что Бурдену была предоставлена полная творческая свобода.

Лучшие фотохудожники. Красивые и необычные работы известных фотографов, художников и просто интересные фото.

Иногда одна фотография может заменить 1000 слов. Талантливые фотографы знают это и знают, как проникнуть в наши сердца через эту удивительную форму искусства. Искусство фотографии будоражит нас на протяжении многих лет.

Сегодня мы имеем доступ к технологиям, которые могут даже из заурядных фотографий сделать красивые картинки. Пользуемся фоторедакторами, покупаем новейшие цифровые камеры и крутую фотобумагу, вроде этой www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter , для плоттера. Мы получаем на этой матовой бумаге неплохие снимки и можем печатать их на плоттере. Но чтобы стать по-настоящему талантливым фотографом нужно нечто большее. Список самых популярны фотографов всех времен и их самые известные фотографии.

12 ФОТО

Джей Майзель является известным современным фотографом ставшим популярным благодаря своим простым, но оригинальным снимкам. Несмотря на то, что он не использует сложное освещение, ему удается делать живые и великолепные кадры.

2. Red wall and rope — Джей Майзель.

Брайан Даффи был известным британским фотографом ориентированным на моду 60-70х годов. В одно время он потерял интерес к фотографии и сжег большую часть своих работ, но потом любовь к фотографии вернулась к нему.

Брассай – это псевдоним Дьюла Халаса, известного фотографа, которые стал известен благодаря съемке простых людей. Его кадры – это выражение чистых чувств и эмоций.

Энни Лейбовиц специализируется на портретах. Фотограф стала известна из-за ее сотрудничества с Vanity Fair и журналом Rolling Stone. Ее потрясающие фотографии знаменитостей делают ее самым востребованным фотографом в мире звезд.

Джерри Уэлсманн славится своими коллажами. В работах Джерри нет ни грамма фотошопа. Все это результат мастера фотолаборатории.

04.05.2011 7 64302

Фотографы мира и их работы

Австралийский мастер постановочного фото Джерри Гионис умеет вовремя ввернуть нужное словцо, осыпать комплиментами или надерзить, управлять настроением толпы и если нужно даже стаей голубей, быть шутом и драматургом. Все это ради одной цели – гениального кадра.

28.04.2011 12 34029

Фотографы мира и их работы

Денис Регги, урожденный американец – самый деликатный фотограф мира, профи репортажной фотографии. Его конёк — незаметность, умение подглядывать и прогнозировать. Быть там, где через секунду произойдет событие или родиться нужная эмоция. Успеть зафиксировать даже те нюансы праздника, о существовании которых даже не подозревают сами приглашенные.

28.04.2011 0 18676

Фотографы мира и их работы

Английская аристократка Джулия Маргарет Кэмерон через фотографию выражала свой восторг прогрессивными людьми. Она испытывала настоящую страсть к их интеллекту, к высокому складу ума и человеческой душе гениев и известных людей конца 19 века. Этот фотопост о своеобразном подходе к внезапному увлечению зрелой женщины времен шпаг и карет, о реакции и оценке современников ее творчества.

24.04.2011 2 33256

Фотографы мира и их работы

Иногда в поисках своего призвания приходиться пережить много лишений и неудач. Но тем слаще вкус победы! История великого творца в мире фотографии — Колберта Грегори. О том, как десятилетнее изучение жизни экзотических животных и их взаимоотношений с людьми в далеко некомфортабельных условиях принесло, наконец, свои плоды.

Фотографы мира и их работы.

Фотографы мира дарят зрителям уникальный, свежий, бесконечно-талантливый взгляд на свадебную и художественную фотографию. Эти фотографы завоевали признание во всем мире, а их фотографии — по праву считаются шедеврами. Энни Лейбовиц, Грегори Колберт, Денис Регги, Диана Арбус — а также многие другие фотографы вдохновляют своими работами профессионалов и простых обывателей, помогают поверить в то, что мечты сбываются. Как они стали такими знаменитыми? Почему их фотоснимки оцениваются так высоко? Чем они отличаются от других фотографов? На страницах нашей рубрики «Фотографы мира и их работы» вы найдете лучшие публикации о самых талантливых фотографах. Истории жизни тех, кому удалось покорить фото-олимп, фотографии которые принесли славу, самые популярные высказывания великих фотографов. Погрузитесь в мир лучших фотографий мира, оцените творчество признанных мастеров фотографии, узнайте много нового о тех, кто смотрит на мир через объектив фотоаппарата. Вам понравится!

Давид Планета (Dawid Planeta) — польский художник и иллюстратор. Его работы представляют собой путешествие в мистическую вселенную, в которой обитают таинственные существа со светящимися глазами. В работах отражена встреча человека со своими слабостями и страхами.

Спасибо что рассказали о нас друзьям!

Человек и животное — это одна плоть и кровь, пытается доказать фотограф Флора Борси (Flora Borsi). В попытке донести единство с природой и родился очень красивый фотопроект. Все работы обладают невероятной и притягательной красотой, еще Флора яростный защитник теории эволюции.

Спасибо что рассказали о нас друзьям!

13 мая в городе Киев состоялся финал международного песенного конкурса Евровидения-2017. Зрители и жюри из разных стран сделали свой выбор, победителем стал певец из Португалии — Сальвадор Собрал. Покорил сердца он песней Amar pelos dois, в переводе — Любить за двоих.

Спасибо что рассказали о нас друзьям!

У каждого есть любимые фильмы, которые время от времени просматриваешь, поэтому герои картин становятся близкими, а сюжет никогда не надоедает. Наверняка, Вы бы не отказались узнать, как проходил рабочий процесс съемки фильма. Окунуться в тайну закулисья — разве не об этом мы мечтаем?

Спасибо что рассказали о нас друзьям!

Фотография – необычайно многоликое искусство. Притягивают внимание публики и великолепные пейзажи, и фотопортреты, и рекламные снимки. Поэтому выбирать лучших мастеров – дело непростое.

В наш Топ-10 вошли лучшие фотографы современности в самых разных жанрах. Из работы известны по всему миру и практически признаны классикой фотоискусства.

10. Анне Геддес – лучший детский фотограф

Детской фотосъемкой Анне Геддес занимается уже 30 лет. Во всем мире известны книги, открытки и календари с фотографиями малышей в самых разных образах. В снимках Геддес черпают вдохновение многие фотографы, начинающие работать с детьми. Секрет успеха Анне прост, она уверена, что дети – единственная настоящая радость в жизни.

9. Пол Хансен – лучший фоторепортер

Хансен – один из самых именитых фоторепортеров мира. Семь раз он становился лучшим фотографом в Швеции, дважды – лауреатом престижного фотоконкурса POYi («Международная фотография года»). А в 2013 году Пол стал победителем конкурса World Press Photo с фотографией, сделанной на похоронах двух маленьких детей, убитых в Палестине.

8. Терри Ричардсон – лучший рекламный фотограф

Фотографии Ричардсона порой очень необычны, но всегда притягивают взгляд и запоминаются надолго. Среди клиентов Терри такие именитые бренды, как Gucci, Sisley, Levi’s, Eres, Miu Miu, Chloe, APC, Nike, Carolina Herrera, Kenneth Cole и многие другие. Снимки Ричардсона регулярно публикуют Vogue, I-D, GQ, Harper’s Bazaar, Dazed and Confused, W и Purple.

7. Денис Регги – лучший свадебный фотограф

Регги стал революционером в индустрии свадебного фото. Ведь именно он придумал делать снимки в манере репортажа. Работы Дениса украшают не только семейные фотоальбомы, но и страницы таких изданий, как W, Elle, Vogue, Town and Country, Glamour и Harper’s Bazaar

6. Патрик Демаршелье – лучший fashion-фотограф

За свою многолетнюю карьеру Демаршелье поработал с такими изданиями, как Vogue, Elle, Marie Claire и Harper`s Bazaar. У него заказывали свои рекламные кампании Dior, TAG Heuer, Chanel, Louis Vuitton, Celine, Yves Saint Laurent, Calvin Klein, Lacoste и Ralph Lauren.

5. Юрий Артюхин – лучший фотограф диких животных

Научный сотрудник лаборатории орнитологии Тихоокеанского института географии РАН – страстный поклонник птиц. Именно фотографии пернатых неоднократно удостаивались престижных премий и наград на разных конкурсах в России и за рубежом.

4. Хельмут Ньютон – лучший фотограф в жанре ню

Фотографии Ньютона в жанре «ню» известны на весь мир. За вклад в искусство фотографии ньютон был удостоен ордена «За заслуги перед ФРГ», французского «Ордена искусств и литературы», монакского «Ордена искусств, литературы и науки».

3. Дэвид Дубиле – лучший подводный фотограф

Под поверхностью воды Дубиле работает уже пять десятилетий. Его работы нередко публикует National Geographic. Дэвид – обладатель множества престижных наград в области фотоискусства. Он снимает подводный мир и в экваториальных водах, и подо льдами у северного и южного полюсов.

2. Стив Мак-Карри – самый знаменитый фотограф National Geographic

Известность Стиву принесла фотография «афганской девочки», которую National Geographic поместил на обложку в 1985 году. Снимок вскоре был признан самой известной фотографией в истории журнала. Помимо знаменитого снимка, на счету Мак-Карри множество прекрасных работ в жанре фоторепортажа

1. Рон Галелла – самый знаменитый папарацци

Гарелла — пионер индустрии папарацци. Среди звезд, ставших «жертвами» Рона – Джулия Робертс, Мадонна, Аль Пачино, Вуди Аллен, Софи Лорен. Марлон Брандо сломал Гарелле челюсть и выбил пять зубов, а Жаклин Кеннеди подала на фотографа в суд, который запретил Рону приближаться к Джеки ближе, чем на 20 метров.

Вконтакте

Top10: Самые известные фотографы всех времен

Кто самые известные фотографы всех времен? Сложно сказать, но вот топ-10 со списком невероятных мастеров фотографии. Даже если вы плохо разбираетесь в фотографии, вы наверняка слышали о них. Выбор, который мы сделали, основывался не на красоте работы, а на популярности фотографов и их изображений.

Ансель Адамс (американец 1902–1984)

Ансел Истон Адамс был американским фотографом и защитником окружающей среды, наиболее известным своими черно-белыми фотографиями американского Запада, особенно в национальном парке Йосемити.Вместе с Фредом Арчером Адамс разработал Систему зон как способ определения правильной экспозиции и регулировки контрастности окончательного отпечатка. Результирующая ясность и глубина характеризовали его фотографии и работы тех, кого он обучал системе. Адамс в основном использовал широкоформатные камеры, несмотря на их размер, вес, время установки и стоимость пленки, потому что их высокое разрешение помогло обеспечить резкость его изображений. Адамс основал группу f / 64 вместе с другими фотографами Уиллардом Ван Дайком и Эдвардом Уэстоном.Фотографии Адамса воспроизводятся в календарях, плакатах и ​​книгах, благодаря чему его фотографии широко распространяются.

Роберт Капа (американец 1913–1954)

3 декабря 1938 года Picture Post представил «Величайший военный фотограф в мире: Роберт Капа», в который вошли 26 фотографий, сделанных во время гражданской войны в Испании. Но «величайший военный фотограф» ненавидел войну. Родился Андре Фридман в семье евреев в Будапеште в 1913 году. Он изучал политологию в Немецкой высшей школе политики в Берлине.Изгнанный из страны угрозой нацистского режима, он поселился в Париже в 1933 году. Он был представлен компанией Alliance Photo и встретился с журналисткой и фотографом Гердой Таро. Вместе они изобрели «известного» американского фотографа Роберта Капа и начали продавать его фотографии под этим именем. Он встретил Пабло Пикассо и Эрнеста Хемингуэя и подружился с другими фотографами Дэвидом «Шимом» Сеймуром и Анри Картье-Брессоном. Начиная с 1936 года, Капа регулярно писал о гражданской войне в Испании.Его фотография солдата-лоялиста, который только что был смертельно ранен, принесла ему международную репутацию и стала мощным символом войны. После того, как его спутница Герда Таро была убита в Испании, Капа отправился в Китай в 1938 году, а через год эмигрировал в Нью-Йорк. В качестве корреспондента в Европе он фотографировал Вторую мировую войну, освещал высадку американских войск на пляже Омаха в день «Д», освобождение Парижа и битву при Арденнах. В 1947 году Капа основал компанию Magnum Photos вместе с Анри Картье-Брессоном, Дэвидом Сеймуром, Джорджем Роджером и Уильямом Вандивертом.25 мая 1954 года он снимал для журнала Life в Тай-Бинь, Индокитай, когда он наступил на фугас и погиб. Французская армия посмертно наградила его Круа де Герр с пальмой. Золотая медаль Роберта Капы была учреждена в 1955 году в качестве награды за выдающиеся профессиональные заслуги.

Анри Картье Брессон (французский 1908–2004)

Анри Картье-Брессон, родившийся в Шантелу, Сена и Марна, рано увлекся живописью, особенно сюрреализмом.В 1932 году, проведя год в Кот-д’Ивуаре, он открыл для себя Leica — камеру, которую он выбрал впоследствии — и на всю жизнь увлекся фотографией. В 1933 году у него была первая выставка в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке. Позже он снял фильмы с Жаном Ренуаром. Взятый в плен в 1940 году, он сбежал с третьей попытки в 1943 году и впоследствии присоединился к подпольной организации для помощи заключенным и беглецам. В 1945 году он сфотографировал освобождение Парижа с группой профессиональных журналистов, а затем снял документальный фильм «Возвращение».В 1947 году вместе с Робертом Капой, Джорджем Роджером, Дэвидом «Чимом» Сеймуром и Уильямом Вандивертом он основал компанию Magnum Photos. После трех лет путешествий по Востоку в 1952 году он вернулся в Европу, где опубликовал свою первую книгу Images la Sauvette (опубликованную на английском языке как The Decisive Moment). Он объяснил свой подход к фотографии следующим образом: «Для меня фотоаппарат — это альбом для набросков, инструмент интуиции и спонтанности, мастер момента, который, с визуальной точки зрения, одновременно задает вопросы и решает.Именно благодаря экономии средств достигается простота выражения ». С 1968 года он начал сокращать свою фотографическую деятельность, предпочитая сосредоточиться на рисовании и живописи. В 2003 году вместе с женой и дочерью он создал Фонд Анри Картье-Брессона. Картье-Брессон получил необычайное количество премий, наград и почетных докторских степеней в Париже. Он умер в своем доме в Провансе 3 августа 2004 года, за несколько недель до своего 96-летия.

Ман Рэй ( Американец 1890–1976)

Эммануэль Радницкий родился в Филадельфии, вырос в Нью-Джерси и в 1910-х годах стал коммерческим художником в Нью-Йорке.Он начал подписывать свое имя Ман Рэй в 1912 году, хотя его семья не меняла свою фамилию на Рэй до 1920-х годов. Первоначально он изучал фотографию, чтобы воспроизводить свои собственные произведения искусства, в том числе картины и смешанную технику. В 1921 году он переехал в Париж и основал фотостудию, чтобы содержать себя. Там он начал делать фотокарточки, которые назвал «лучографами». В 1920-х годах он также начал снимать кино. Четыре завершенных фильма Мана Рэя — «Возвращение к разуму», «Эмак Бакиа», «Морская звезда» и «Тайна замка» — все были в высшей степени творческими, не повествовательными исследованиями возможностей этого средства массовой информации.Незадолго до Второй мировой войны Ман Рэй вернулся в Соединенные Штаты и поселился в Лос-Анджелесе с 1940 по 1951 год. Он был разочарован тем, что в Америке его признавали только за свою фотографию, а не за создание фильмов, живопись, скульптуру и другие медиа в Америке. который он работал. В 1951 году Ман Рэй вернулся в Париж. До своей смерти в 1976 году он в основном занимался живописью.

Роберт Франк (американец, 1924 год)

Роберт Франк — один из самых известных фотографов 20-го века.Его основополагающая книга «Американцы», возможно, является самым влиятельным изданием фотографии среди последующих художников. В 2009 году крупная передвижная монографическая выставка и научный каталог, организованные Сарой Гриноф, остановились в Национальной галерее искусств, Музее искусств Метрополитен и Музее современного искусства Сан-Франциско. Заглядывая в: «Американцы» Роберта Франка совпадает с 50-летием публикации книги «Американцы», впервые выпущенной в 1958 году парижским издателем Робертом Дельпиром, а в 1959 году — издательством Grove Press, сделавшим книгу доступной для более широкой аудитории.

Уокер Эванс (американец 1903-1975)

Уокер Эванс — один из самых влиятельных художников ХХ века. Его элегантные, кристально чистые фотографии и четко сформулированные публикации вдохновили несколько поколений художников, от Хелен Левитт и Роберта Франк до Дайан Арбус, Ли Фридлендер, Бернд и Хиллы Бехер. Родоначальник документальной традиции в американской фотографии, Эванс обладал исключительной способностью видеть настоящее, как если бы оно уже было прошлым, и воплощать эти знания и исторически сложившееся видение в непреходящее искусство.Его основной темой была простонародность — местные выражения людей, встречающиеся в придорожных киосках, дешевых кафе (1971.646.35), рекламе (1987.1100.59), простых спальнях и центральных улицах небольших городков. В течение пятидесяти лет, с конца 1920-х до начала 1970-х годов, Эванс записывал американскую сцену с нюансами поэта и точностью хирурга, создавая энциклопедический визуальный каталог современной Америки.

Эдвард Генри Уэстон (американец 1886–1958)

Эдвард Генри Уэстон был американским фотографом 20 века.Его называли «одним из самых новаторских и влиятельных американских фотографов …» и «одним из мастеров фотографии 20-го века». В течение своей сорокалетней карьеры Уэстон фотографировал все более обширный набор объектов, включая пейзажи. , натюрморты, обнаженные тела, портреты, жанровые сцены и даже причудливые пародии. Говорят, что он разработал «типично американский и особенно калифорнийский подход к современной фотографии» из-за его сосредоточенности на людях и местах американского Запада.В 1937 году Уэстон был первым фотографом, получившим стипендию Гуггенхайма, и за следующие два года он сделал около 1400 негативов, используя свою камеру с 8-кратным обзором и 10-кратным обзором. Некоторые из его самых известных фотографий были сделаны с деревьями и скалами в Пойнт-Лобос, Калифорния, недалеко от того места, где он жил много лет. Уэстон родился в Чикаго и переехал в Калифорнию, когда ему был 21 год. Он знал, что хочет стать фотографом с раннего возраста, и первоначально его работы были типичными для изобразительного искусства с мягким фокусом, которое было популярно в то время.Однако через несколько лет он отказался от этого стиля и стал одним из ведущих поборников высокодетализированных фотографических изображений. В 1947 году у него обнаружили болезнь Паркинсона, и вскоре он перестал фотографировать. Остальные десять лет своей жизни он провел, наблюдая за печатью более 1000 своих самых известных изображений.

Жак Анри Лартиг (французский 1894-1986)

Жаку Анри Лартигу 69 лет в 1963 году, когда он впервые представляет подборку своих многочисленных фотографий, сделанных на протяжении всей своей жизни в музее современного искусства Нью-Йорка.В том же году есть фоторепортаж с его работами в знаменитом выпуске журнала Life Magazine, посвященный смерти Джона Фицджеральда Кеннеди и получивший широкую огласку во всем мире. К своему большому удивлению, Лартиг в одночасье становится одним из самых известных фотографов двадцатого века. Жак узнает о фотографии от своего отца еще в 1900 году. Анри Лартиг вознаграждает Жака за его энтузиазм, покупая ему первую камеру, когда ему исполнилось 8 лет. Так начинается бесконечное освещение его детства, включая автомобильные прогулки, семейные праздники и особенно изобретения его старшего брата Мориса (по прозвищу Зиссу).Оба брата увлечены автомобилями, авиацией и всеми видами спорта, которые в то время становились все более популярными. Камера Жака останавливается каждую секунду. Повзрослев, он продолжает посещать спортивные мероприятия и заниматься элитными видами спорта, такими как катание на лыжах, коньках, теннис и гольф. Однако, даже если помнить о времени, фотографии недостаточно, чтобы запечатлеть его детские воспоминания. Снимок не может охватить все, что можно сказать и вспомнить. Таким образом, он начинает вести дневник и будет вести его всю свою жизнь.Кроме того, как будто для более известного занятия он занимается рисованием и живописью. В 1915 году он ненадолго посещает Юлианскую академию, и поэтому живопись становится и остается его основной профессиональной деятельностью. С 1922 года он выставляет свои работы на выставках в Париже и на юге Франции. Тем временем, в 1919 году Жак женится на Мадлен Мессагер, дочери композитора Андре Мессагер, и в 1921 году у них родился сын Дани. В 1931 году Жак и Мадлен разводятся. 1930-е годы до упадка состояния Лартига вынуждали его искать другие источники дохода.Однако он отказывается от постоянной работы и, таким образом, теряет свободу, и поэтому с трудом справляется со своей картиной 30-40-х годов. В начале 1950-х годов и не в соответствии с легендой, в которой он совершенно неизвестен, его работа как фотографа замечается. Тем не менее он продолжает рисовать. Он отправляется на грузовом судне в Лос-Анджелес в 1962 году со своей третьей женой Флоретт. Окольными путями они останавливаются на восточном побережье и встречают Чарльза Радо из агентства Rapho, который, в свою очередь, связывается с Джоном Сваркоски, молодым куратором отдела фотографии MoMa.Энтузиазм разносторонний. Первая ретроспектива его работ проходит в парижской Muse des Arts Dcoratifs в 1975 году. Годом ранее президент Франции Валри Жискар д’Эстен поручил Лартигу сделать официальный портретный снимок. В 1979 году подписывается Соглашение о дарении, и Лартиг становится первым живым французским фотографом, который пожертвовал свои работы народу. Он уполномочивает Ассоциацию друзей Жака Анри Лартига сохранять и продвигать фонд. В 1980 году его мечта о собственном музее осуществилась с выставкой в ​​Большом дворце «Bonjour Monsieur Lartigue».Он продолжал работать фотографом, художником и писателем до своей смерти в Ницце 12 сентября 1986 года. Ему было 92 года. Он оставил нам более 100 000 снимков, 7 000 страниц дневника, 1 500 картин.

Робер Дуано (французский 1912–1994)

За свою долгую карьеру фотограф Робер Дуано запечатлел французов. Его камера искала сюрреалистическое в повседневной жизни; забавное сопоставление, недостатки человеческой натуры — все это запечатлено художником, очарованным своими подданными.Робер Дуано (1912–1994) родился в Жантийи, Франция. Он изучал литографию, но вскоре обратился к фотографии. Он работал в Renault промышленным и рекламным фотографом до 1939 года. Во время войны он работал на подделку документов сопротивления. В 1948 году он начал работать для французского Vogue, но его сердцем была фотожурналистика и улицы Парижа, куда он вернулся в 1951 году. Дуано был предметом крупных ретроспектив в Национальной библиотеке в Париже, Институте искусств Чикаго. , и Дом Джорджа Истмана в Рочестере, штат Нью-Йорк.Его фотографии стали широко признанными и любимыми в истории фотографии.

Доротея Лэнг (американка 1895-1965)

Доротея Лэнг была американским фотографом-документалистом, изучала фотографию в Колумбийском университете и работала ассистентом Арнольда Генте, прежде чем отправиться в кругосветное путешествие в 1918 году. средств в Сан-Франциско она осталась, открыла фотостудию и в начале 1930-х начала фотографировать бездомных сельских жителей, наводнивших город после исхода Пыльной чаши.Ее фотографии привлекли к ней внимание Пола Тейлора, экономиста из Калифорнийского университета, который нанял ее для создания документальной записи, сопровождающей его отчет о сельскохозяйственных условиях для Управления по оказанию помощи штата Калифорния, и впоследствии женился на ней. Когда Рой Страйкер увидел эти изображения, он нанял ее в качестве штатного фотографа для Управления безопасности фермы (FSA), на которое она работала время от времени, поскольку бюджет Страйкера позволял 1935–1935. В этот период она сделала множество своих самых известных фотографий, в том числе фотографию, известную как «Мать-мигрантка» (1936 г.).Позже она также сфотографировалась для отделения Управления военной информации в Сан-Франциско в 1943-1945 годах, сделав запись об интернировании американцев японского происхождения и основании Организации Объединенных Наций. В 1954-5 годах она была фотографом для журнала Life, после чего много путешествовала и писала фоторепортажи об Ирландии, Египте и Азии.

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Извиняюсь! Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, «RealPlayer»]

7 величайших фотографов всех времен

Брюс Луи для Art-Sheep

В настоящее время фотография считается аутентичной формой искусства.Но на то, чтобы это произошло, потребовалось почти два столетия. Когда фотография впервые появилась, еще в 19 веке, картины были единственным средством записи сцены, и, конечно же, живопись была единственным видом искусства, когда речь шла о изображениях. Сегодня все по-другому; сфотографировать может каждый, и фотография наконец-то освободилась от бремени, которое несла длительная конкуренция с живописью.
Со временем съемка окружающего мира камерой сильно изменилась — от технических подходов к самому предмету и стилю.Сегодня фотография может стать полноценным видом искусства и популярным средством записи. Однако это было бы невозможно, если бы не первые фотографы, которые положили начало этому «тренду» и вложили в него всю свою любовь и страсть. Ниже приведен — действительно, краткий — список некоторых мастеров фотографии, чей «третий глаз» был прикреплен к фотоаппарату и которые подарили нам некоторые из тех фотографий, которые навсегда изменили нашу жизнь.

через themost10

1.Анри Картье-Брессон

Первая Leica

Брессона Законный владелец «решающего момента» и соучредитель первого фотоагентства, которое быстро стало легендарным и до сих пор считается одним из мест, где можно найти высококачественную документальную фотографию, «Magnum Photos» «Брессон жил на протяжении большей части 20-го века, задавая такой особый стиль в фотографии, что его фотографии по сей день сохраняют вездесущий современный вид. Брессон был одним из первых уличных фотографов и всегда снимал в ч / б, даже после революции цветных пленок Kodak.

Анри Картье-Брессон (Сен-Тропе), Франция, 1959.

2. В. Юджин Смит

В. Юджин Смит

Смит был американским фотожурналистом, который всегда работал в ч / б и был известен своей преданностью своему делу и беспрецедентным профессионализмом. В основном он фотографировал ситуации, за которыми все еще тяжело наблюдать, например, Вторую мировую войну, клинику доктора Швейцера во Французской Экваториальной Африке и жителей Минаматы в Японии, здоровье которых серьезно пострадало из-за загрязнения.Фотография Смита проложила путь фотожурналистике, задав стандарты, которым все еще следуют современные выездные фотографы.

У. Юджин Смит, «Прогулка в райский сад», крупный серебряный принт, 1946.

3. Ирвинг Пенн

Автопортрет Ирвинга Пенна.

Пенн считается одним из основоположников портретной и модной фотографии, создав удивительный объем работ как с точки зрения количества, так и, конечно же, качества. Работая для таких журналов, как Vogue, которые сделали карьеру стремительного роста, Пенн фотографировал знаменитостей, политиков, музыкантов и многих других известных людей.Он установил стиль в портретной фотографии, который станет осью, вокруг которой будет работать каждый фотограф-портретист, создавая одни из самых запоминающихся фотографий знаменитостей.

Трумэн Капоте, Ирвинг Пенн.

4. Хельмут Ньютон

Хельмут Ньютон

Отец обнаженной натуры, человек, который объединил модную фотографию с обнаженной натурой, фотограф, который вывел моду за пределы студии и на улицы, Хельмут Ньютон и по сей день считается единственным в своем роде.У него был глаз на женские формы, которые он любил исследовать через объектив, всегда раздвигая границы того, что считалось со вкусом.

Гельмут Ньютон, Ив Сен-Лоран, Rue Aubriot, Vogue France, 1975, Париж, фото © Helmut Newton Estate

5. Дайан Арбус

Дайан Арбус

Одна из великих женщин-фотографов, Арбус начинала как помощник фотографа, работая со своим мужем Аланом Арбусом, который в свое время был известным модным фотографом.Арбус всегда очаровывала странное и причудливое, и как только она разорвала оковы своего помощника в модной фотографии, ее огромный талант также вырвался на свободу. Арбус была первой, кто фотографировал тех, кто был «необычным» или считался изгоями по той или иной причине, раздвигая границы того, что считалось приемлемым в портретной фотографии, и создавая фотографии, которые были — и до сих пор остаются — шокирующими. Арбус предложила этот дополнительный поворот среде фотографии, которая могла означать только, что она будет на один шаг ближе к освобождению от сдерживающих ее норм и в конкуренции с живописью и движущимся изображением, которые к тому времени серьезно «вторглись». »Народные дома.

Близнецы Дайан Арбус.

6. Уокер Эванс

Фотограф, которому мы обязаны значительной частью эволюции документальной фотографии. Эванс, в основном ч / б фотограф, сделал несколько очень ярких снимков менее удачливых людей Америки. Он был одним из фотографов, выбранных для F.S.A. (Управление безопасности фермы) Проект в годы американской депрессии, направленный для документирования условий жизни иммигрантов, чтобы оценить размер ущерба.По сей день проект FSA считается одним из важнейших направлений документальной фотографии во всем мире.

Лето 1936 года. Лили Роджерс Филдс и двое ее детей в их домике в округе Хейл, штат Алабама.

7. Эллиотт Эрвитт

Эллиотт Эрвитт

Юмор — неотъемлемая часть нашей жизни, и Эрвитт, вероятно, первый фотограф, который ввел его в фотографии таким образом. Уокер Эванс вдохновил его снимать людей и детей в повседневных ситуациях в ч / б.Наиболее известные своими фотографиями собак, изображения Эрвитта до сих пор вызывают дискуссии из-за того, как он выбрал способ позиционирования объектов в кадре.

Эллиотт Эрвитт, США, Нью-Йорк, 1974, Феликс Глэдис и Ровер.

Топ-15 самых известных фотографов всех времен

Время чтения: 9 минут

С чего начать? Выбор самых известных фотографов всех времен — непростое дело. Известность непросто точно измерить, и когда дело доходит до такого выбора, всегда присутствует элемент субъективности.

Так что терпите, в нашем списке нет ничего окончательного. Думайте об этом больше как о списке первопроходцев в области фотографии, у которых мы можем учиться и вдохновляться. Есть такие великие личности, как Юджин Атже, Ансель Адамс и многие другие, которые могут быть в списке, и, конечно же, многие другие.

1. Нисефор Ньепс

Французский изобретатель Нисефор Ньепс был ответственен за изобретение гелиографии, основополагающих принципов, которые определили то, что было, и то, что станет фотографией в том виде, в каком мы ее знаем сегодня.

Не слишком углубляясь в науку, лежащую в основе его работы, его изобретение позволило применить экспонирование светочувствительных материалов к свету в коммерческих целях. Этот метод позволил затем захватить и сохранить изображение. Эффективно изобретаю первую каждую камеру.

Если этого было недостаточно, Нисефор Ньепс изобрел двигатель внутреннего сгорания.

2. Ман Рэй

Портрет Ман Рэя (справа) и Сальвадора Дали (слева).Кредиты Wikimedia Commons.

Ман Рэй, американский художник, считавший себя художником, наиболее известен своими работами в области моды и портретной фотографии. Это художественное совпадение привело Рэя к созданию уникального стиля фотографии, известного как «сюрреалистическая фотография».

На самом деле, его фотоработы были настолько уникальными для того времени (1920-30-е годы), несмотря на то, что он создавал исключительные картины, его фотографии часто ценились выше, чем его картины. Это открыло путь к тому, что фотографии стали рассматриваться как форма искусства и, следовательно, стали получать более высокую денежную оценку.

Вы можете узнать больше о Ман Рэе и проверить наши работы на этом сайте здесь.

«Kiki Noire et Blanche» Ман Рэя. Кредиты Wikimedia Commons.

3. Cartier Bresson

Французский фотограф Анри Картье-Брессон давно считается одним из первых мастеров гуманистической и откровенной фотографии. Используя 35-миллиметровую пленку, которая впервые превратила камеру в очень портативное устройство, Картье Брессон использовал свое фотоискусство для изображения повседневной жизни, став одним из пионеров уличной фотографии — жанра, который, по мнению некоторых, он почти определил.

Родился в богатой семье, Брессон мог свободно направлять и развивать свои природные фотографические таланты. Многие из его фотографий стали знаковыми, в первую очередь его изображения уличных сцен в Париже.

Эта известность привела его к тому, что он стал одним из основателей Magnum Photos еще в 1947 году. Magnum стал одним из ведущих агентств, представляющих фотожурналистов со всего мира.

Брессон скончался в 2004 году, хотя его работа и наследие все еще можно оценить через фонд Анри Картье-Брессона в Париже, Франция.

4. Энни Лейбовиц

Портрет Анни Лейбовиц (2008). Кредиты Wikimedia Commons.

Неудивительно, что самая известная в мире фотограф-знаменитость Энни Лейбовиц входит в наш список великих фотографов всех времен.

Если вы хоть раз бродили по коммерческому и тщеславному миру фотографии, вы, несомненно, встречали ее имя, вы наверняка видели ее работы, даже если не знали ее имени. Она работала со всеми известными мужчинами модными журналами, и ее портреты включают невероятную перекличку богатых и знаменитых.

Некоторые из ее самых знаковых работ включают изображение Джона Леннона в день его смерти и чрезвычайно сексуализированные портреты Майли Сайрус.

Можно с уверенностью сказать, что Лейбовиц входит в число величайших современных фотографов, что подтверждается как качеством ее работ, так и знаменитостями, которых она фотографирует.

Вы можете ознакомиться с коллекциями ее работ здесь.

5. Дэвид Бейли

Талант нестареющий, и ни один фотограф не воплощает его лучше, чем Дэвид Бейли, самый старый из ныне живущих фотографов в нашем списке (ему 82 года в этом году!).

Бейли — известный английский модный и портретный фотограф, получивший международный престиж за то, что стал одним из лучших фотографов, когда-либо работавших для Vogue Magazine . В частности, его работы в моде и портреты создали многие из культовых образов 1960-х и 70-х годов. Он наиболее известен своими черно-белыми изображениями, включая серию портретов от королевы Англии до Мика Джаггера и Битлз.

Этот престиж увенчался успехом в том, что в 2016 году он получил награду за заслуги перед фотографией.

Хотите увидеть работы Бейли? Вы можете сделать это здесь.

6. Роберт Мэпплторп

Автопортрет Роберта Мэпплторпа. Кредиты Flickr.

Американский фотограф Роберт Мэпплторп наиболее известен своими черно-белыми фотографиями. Спорный персонаж, который часто шокировал истеблишмент эротическим характером своих работ, в которых представлены самые разные предметы, включая портреты знаменитостей, нудистов и натюрморты.

Его самая противоречивая работа пришлась на конец 1960-х и 1970-е, когда он прославился своими работами, документирующими процветающую гомосексуальную субкультуру БДСМ в Нью-Йорке.

Работа

Мэпплторпа вызвала общенациональные дебаты по вопросам, связанным с государственным финансированием, используемым для искусства. Следовательно, это привело его в центр культурной войны Америки.

Однако с известностью приходит внимание, а с вниманием приходит известность. В результате фотографии Мэпплторпа быстро выросли в цене вдвое и втрое.

Вы можете увидеть больше работ Мэпплторпа и прочитать о его наследии здесь.

7. Sebastião Salgado

Портрет Себастьяна Сальгаду.Кредиты Wikimedia Commons.

Бразильский фотограф Себастьян Сальгадо наиболее известен своими социальными документальными и фотожурналистскими работами.

Его работы выставлялись по всему миру, а его коллекция насчитывает более 11 публикаций.

Проработав в Magnum Photos 15 лет, он и его жена ушли, чтобы основать собственное агентство под названием Amazonas Images, чтобы лучше представить свою работу на протяжении всей жизни.

Если этого было недостаточно, его сын продолжил продюсировать документальный фильм « Соль Земли» (2014), , основывая большую часть документального фильма на работах его отца.Впоследствии фильм получил награды на Каннском кинофестивале 2014 года, 87 ^-е, наград Американской киноакадемии и 40 ^{-е награды} Цезаря.

Чтобы узнать больше о работах Сальгадо, вы можете посетить веб-сайт его агентства здесь.

8. Джеймс Нахтвей

Портрет Джеймса Нахтвей (2014). Кредиты Wikimedia Commons.

Американский фотожурналист и военный фотограф Джеймс Нахтвей сделал выдающуюся карьеру в области документирования вооруженных конфликтов по всему миру. Он известен своим стремлением сообщать сложные и опасные истории, используя свое искусство и фотографию как инструмент, чтобы свидетельствовать о темной стороне человечества.

Джеймс Нахтвей, широко известный как величайший из ныне живущих фотографов войны, был удостоен множества наград, в том числе двух наград World Press Photo и пяти золотых медалей Робера Капы зарубежного пресс-клуба.

Джеймс Нахтвей — фотограф, который долгое время работал с журналом Time по контракту, написал для этого издания множество знаковых историй.

Посмотреть некоторые работы Нахтвея на сайте его личного портфолио можно здесь.

9. Стив МакКарри

Портрет Стива МакКарри на автографе (2011).Кредиты Wikimedia Commons.

Всемирно известный фотожурналист Стив МакКарри сделал обширную карьеру, отмеченную множеством наград и достижений.

Карьера Маккарри значительно ускорилась благодаря его документам о советско-афганской войне середины и конца 1980-х годов. Именно его попытки сфотографировать запрещенный регион мира неожиданно показали его работы в The New York Times , TIME, и Paris Match .

Его самая известная фотография, Афганская девушка , несколько раз появлялась на обложке журнала National Geographic .Маккарри и по сей день продолжает публиковать фотографии для журнала.

Вы можете увидеть больше портфолио МакКарри на его личном веб-сайте здесь.

10. Роберт Дуано

Фотографы Роберт Дуано (слева) и Андре Кертес (справа) (1975). Кредиты Wikimedia Commons.

20 ^-й -й век Французский фотограф Роберт Дуано, очень похожий на Анри Картье-Брессона, которого мы также включили в этот список, был пионером гуманистической фотографии.

Дуано нашел свое призвание, фотографируя улицы Парижа, и выпустил более двадцати публикаций, представляющих очаровательный и часто романтический взгляд на жизнь на улицах Парижа.

Ничто так не отражает работы Дуано, как его собственная цитата:

Чудеса повседневной жизни так захватывают; ни один кинорежиссер не может устроить неожиданное, что вы найдете на улице.

— Роберт Дуано

Здесь вы можете увидеть некоторые из фантастических работ Дуано на веб-сайте, созданном в его честь.

11. Роберт Капа

Портрет Роберта Капы в день «Д» (1944). Кредиты Flickr.

Американский фотограф венгерского происхождения Роберт Капа стал культовым именем в канонах известных фотографов благодаря освещению конфликтов и фотожурналистике.

Капа сфотографировал гражданскую войну в Испании в 1936 году, день «Д» на пляже Омахи в 1944 году и послевоенный Советский Союз. В 1947 году он стал одним из основателей всемирно известного бренда Magnum Photos .

Поразительно, сколь многого добился Капа в своей карьере, несмотря на то, что он был одним из самых молодых великих фотографов, которые ушли из жизни.Он умер в 1954 году в молодом возрасте 40 лет.

Его наследие было настолько значительным, что Венгрия выпустила марки и золотые монеты в его честь, которые существуют до сих пор.

Вы можете посмотреть его прижизненные работы на Magnum Photos здесь.

12. Ричард Аведон

Автопортрет Ричарда Аведона (2009 г.). Кредиты Flickr.

Ричард Аведон был популярным фотографом-модником и портретистом, чьи работы помогли определить формирующийся в Америке образ стиля и красоты.

Проработав в Vogue Magazine в течение двадцати лет, Аведон стал первым штатным фотографом, который работал в The New Yorker .

Его работа по созданию бренда помогла популяризировать такие известные теперь имена, как Versace, Calvin Klein, и Revlon.

Аведон за свою карьеру успешно выпустил множество публикаций о своей работе, все из которых можно найти на веб-сайте Фонда Ричарда Аведона здесь.

13.Дайан Арбус

Портрет Дайан Арбус (1949). Кредиты Википедии.

Дайан Арбус, уроженка Нью-Йорка, родившаяся и выросшая, всю свою карьеру фотографировала человечество в маргинализированных группах общества. Тревожная душа, она покончила жизнь самоубийством в возрасте 48 лет.

Она фотографировала самых разных людей, включая трансвеститов, секс-работников, нудистов, членов ЛГБТ-сообщества и даже обычных людей из среднего класса. Считается спорным из-за изображения маргинальных предметов, она призналась, что чувствовала смесь «стыда и трепета» при фотографировании своих предметов.

За ее готовностью посвятить труд своей жизни, казалось бы, «забытых» людей общества последовали мощное признание и известность. Она видела, что ее работы опубликованы в различных журналах.

Она стала первым фотографом, включенным в Венецианскую биеннале (художественная организация, базирующаяся в Венеции).

Вы можете узнать больше об Арбус и увидеть некоторые из ее лучших работ здесь.

14. Ирвинг Пенн

Ирвинг Пенн, вместе с некоторыми из наших великих фотографов на все времена, был американским фотографом, известным своими модными, портретными и натюрмортами.У него также была обширная карьера в журнале Vogue .

Впечатляет то, что первая выставка его работ Пенна прошла в Музее современного искусства в Нью-Йорке. С тех пор он представил свои работы более чем на двадцати выставках в США и по всему миру.

Известно Пенн:

«Хорошая фотография — это та фотография, которая сообщает факт, трогает сердце и оставляет зрителя другим человеком, который видел ее; Одним словом, эффективно.

— Ирвинг Пенн.

Если вы хотите увидеть больше работ Пенна, посетите веб-сайт Фонда Ирвинга Пенна здесь.

15. Андреас Гурски

Всемирно известный Андреас Гурски продал свою фотографию 1999 года Rhein II за 4,3 миллиона долларов в 2011 году, что является самой большой ценой, которую когда-либо платили за одну фотографию.

В наши дни работы Гурски обычно продаются более чем за миллион долларов. Его внимание к деталям, использование линий и геометрических узоров — ярко выраженный фотографический стиль, который можно отчетливо идентифицировать как работы Гурски.Гурски часто предпочитает фотографировать с высоких позиций, запечатлевая широкие сцены.

Его работы продолжают выставляться в некоторых из самых престижных галерей по всему миру.

Если вы хотите посмотреть на работы Гурски, вы можете сделать это здесь.

---

Автор Лейтон Эммонс

Показанная фотография Рене А. Да Рина

Чтобы прочитать больше полезных статей по фотографии, посетите нашу страницу блога.

Присоединяйтесь к нашему растущему сообществу фотографов в LightRocket и получите бесплатные мощные инструменты для управления архивами и создания веб-сайтов

100 самых влиятельных фотографов всех времен по версии журнала Professional Photographer

Я только что поймал репост, сделанный Photo Editor в журнале Professional Photographer Magazine «100 самых влиятельных фотографов всех времен», и мне пришлось подбросить его, чтобы наши читатели могли его изучить.Итак, для всех, кто думает, что постам вроде Hula Hoop Girls на Burning Man не хватает фибры, я дам вам это, чтобы подумать.

Спасибо журналу Professional Photographer Magazine за публикацию такого питательного материала. Если вам нравится то, что они делают, вы можете купить их последний выпуск здесь, вместо того, чтобы ждать, пока я его найду. Кстати, мне очень любопытно узнать, сколько фотографов в этом списке наши читатели изучали или даже слышали о них. 1 из 100? 5? 10? 50? 100? Дайте нам знать в комментариях ниже.

Журнал профессионального фотографа:

1. Ричард Аведон Американец 1923–2004
Аведон был воплощением современного фотографа — обаятельного, искушенного обывателя и фотографа, который умел смешивать фотографические жанры. Не имело значения, где он был, с каким форматом он работал или кем был его объект, изображение было изображением Аведона. В нем была бы та безошибочная элегантность и уверенность, которые выделяли его не только как великого фотографа, но и как очень успешного коммерческого фотографа, способного мгновенно создавать знаковые и запоминающиеся изображения.Так в чем его влияние? Его стиль широкоформатного портрета на абсолютно белом фоне, его использование двух изображений для рассказа одной портретной истории, его использование стробоскопов в моде, книга «На американском Западе?». Конечно, это все и многое другое. Аведон — фотограф, с которым каждый фотограф должен познакомиться по своим книгам. Они охватывают всю его карьеру и показывают не только его собственное фотографическое и личное развитие, но также и развитие коммерческой фотографии за последнюю половину двадцатого века.Проще говоря, он наш №1. www.richardavedon.com

2. У. Юджин Смит Американец 1918-1978 гг.
Интенсивный и временами одержимый своей работой. Он помог создать фотоисторию и силу черно-белой печати. www.smithfund.org

3. Гельмут Ньютон Герман 1920-2004
Ньютон создал эротически заряженные и мощные образы женщин и разработал использование кольцевой вспышки в модных образах. www.helmutnewton.com

4. Ирвинг Пенн Американец 1917–2009
Каждый портрет, снятый в углу комнаты, или простой символический натюрморт чем-то обязан Пенну.Он признанный гений американского журнала Vogue. www.irvingpenn.com

5. Ги Бурден Французский 1928–1991
В последние несколько лет в модной и художественной фотографии никого не копировали больше, чем Бурдена. Эротично, сюрреалистично и противоречиво. www.guybourdin.org

6. Анри Картье-Брессон Французский 1908-2004 гг.
Создатель «Решающего момента». Он никогда не кадрировал свои изображения и снимал только в черно-белом режиме. Легенда о Leica.

7.Дайан Арбус Американка 1923–1971
Уроды, одиночки и люди, находящиеся на грани общественных норм, были предметами Арбус. Ее прямой и простой портретный стиль и сюжет вдохновляли с тех пор. www.diane-arbus-photography.com

8. Эллиотт Эрвитт Френч 1928-
Член Magnum и юмористический наблюдатель повседневной жизни. Его сопоставление форм и изображений собак показывает искусство там, где вы его находите. www.elliotterwitt.com

9. Уокер Эванс Американец 1903-1975
Летописец американской жизни, который пристально наблюдал за всеми своими изображениями.Он создавал порядок и красоту через композицию там, где ее не было.

10. Мартин Парр Бритиш 1952-
Использование Парром ярких цветов и его способность поднять снимок до уровня искусства привели к тому, что его признали ведущим хронистом каждого дня. www.martinparr.com

11. Юрген Теллер, Германия, 1964-
Мастер «нефотографии», изображения Теллера противоречат технике и разрушают взгляды истеблишмента на фотографию.

12. Ник Найт Британец 1958-
Самый влиятельный модный фотограф в мире и один из самых востребованных. Открытость Knight к новым формам, методам и процессам остается на передовой.

13. Дэвид Бейли Британец 1938-
Для портретов, моды, жен, мудрых умников, рекламы Олимпа в восьмидесятые годы, взрыва, есть только один Бейли. www.david-bailey.co.uk

14. Синди Шерман Американка 1954-
Абсолютный автопортретист, использование Шерман себя в качестве модели было в авангарде признания фотографии как искусства.

15. Андреас Гурски Герман 1955-
Концепция документальной / пейзажной фотографии, принимаемой как современное искусство, проистекает из изображений Гурски. www.artnet.com

16. Эдвард Уэстон Американец 1886–1958
Эксперименты Уэстона с формой, формой и светом, женским обнаженным телом и естественными формами повлияли на целое столетие фотографов, которые следовали за ним. www.edward-weston.com

17. Гарри Виногранд Американец 1928–1984
Пионер уличной фотографии, Виногранд, не глядя в видоискатель, стал его торговой маркой, которая привела к его плавным и новаторским композициям.

18. Брюс Вебер Американец 1946-
Вебер настолько влиятелен в мире моды и портретной живописи, что бренды компании основываются на мире, который он создает своими изображениями: Всеамериканский идеал. www.bruceweber.com

19. Ман Рэй Американец 1890–1976
Сюрреалист и художник. Ли Миллер был его музой, но именно в экспериментах в темной комнате он оказал наибольшее влияние, создав свои «лучограммы» и соляризованные изображения.

20.Паоло Роверси Итальянец 1947-
Итальянский мастер модного образа 10x8in Polaroid. Его использование тусклого света и мягкого фокуса в сочетании с приглушенным интенсивным цветом часто имитируется, но никогда не улучшается. www.paoloroversi.com

21. Херб Риттс, американец 1952-2002 гг.
Принц калифорнийского гламура и знаменитостей восьмидесятых. Его работы вдохновляли Мадонну на ее видео и наполняли журналы более десяти лет.

22. Энни Лейбовиц, американка, 1949–
Она начинала как штатный фотограф в Rolling Stone, а сейчас работает на Vanity Fair.Она всех снимала, и ее портреты определяют наше время.

23. Ансель Адамс Американец 1902-1984 гг.
Король пейзажной фотографии дикой природы и создатель «зональной системы» для замера и экспозиции. www.anseladams.com

24. Дэвид Лашапель Американец 1963-
Лашапель использует методы постпродакшна в сочетании со способностью создавать фантастические изображения «поп-фотографии». www.lachapellestudio.com

25. Уильям Кляйн Американец 1928-
Анархический бунтарь моды, репортажа и кинопроизводства.Его широкоугольный подход «прямо в лицо» живет, как и его отношение.

26. Билл Брандт Герман 1904-1983
Мастер искаженной женской обнаженной натуры и сюрреалистического портрета. Мир Брандта был темным, полным угроз. www.billbrandt.com

27. Ральф Гибсон Американец 1939-
Гибсон был героем для студентов-фотографов семидесятых годов, и его обнаженная натура и графические изображения сильно подражали. www.ralphgibson.com

28. Стивен Шор Американ 1947-
Работа Шора — это визуальная запись нескончаемого путешествия по Америке.Его изображения кажутся обманчиво легкими для копирования, что заставило многих фотографов попытаться. www.billcharles.com

29. Роберт ФранкСвисс 1924-
Один из настоящих новаторов в переходе между кадром и пленкой. Фрэнк был бы включен в этот список только за свою книгу «Американцы». www.npr.org

30. Андре Кертес Венгерский 1894-1985
Кертес привнес в уличную фотографию рефлексивный взгляд и показал, как портретная живопись может стать продолжением репортажа.

31. Чак Клоуз, американец 1940-
Клоуз — это детали и большее целое. Его негабаритные изображения побудили многих выставиться на широкую ногу. www.chuckclose.coe.uh.edu

32. Роберт Мэпплторп Американец 1946-1989
Его эротические изображения обнаженных мужчин вызвали споры, но наибольшее влияние оказали его портреты и натюрморты. www.mapplethorpe.org

33. Стивен Майзел Американец 1954-
Любимец мира моды и великий американский стилист.Его изображения отсылают к истории фотографии и стиля. www.artandcommerce.com

34. Питер Линдберг Герман 1944-
Линдберг помог создать концепцию супермодели с помощью своих модных образов для Harper’s Bazaar и итальянского Vogue. www.peterlindbergh.com

35. Август Сандер Герман 1876-1964
Стремление Сандера использовать фотографию для документирования не только создало невероятный архив портретной живописи, но и привнесло научный подход в искусство фотографии.

36. Нэн Голдин Американец 1953-
Королева гранжа, Голдин обратила внимание на своих друзей-трансвеститов и наркопотребителей, чтобы создать шокирующие образы, которые возродили личные репортажи. www.artnet.com

37. Weegee Austrian 1899-1968
У него в машине было полицейское радио, и он добрался до места преступления раньше, чем они это сделали, создав типичный образ новостного фотографа.

38. Дон МакКаллин Британский 1935-
Образы войны и страданий Маккаллина не только нанесли ему тяжелый урон, но и помогли повлиять на политические решения.www.markgeorge.com

39. Слим Ааронс, американец, 1916-2006 гг.
Социальные репортажи Аарона о гламурных, богатых и знаменитых людях пятидесятых и шестидесятых годов стали историческими документами и стилистическими точками соприкосновения. www.staleywise.com

40. Уильям Эгглстон Американец 1939-
Использование Эгглстоном ярких цветов, непростой композиции и сбивающего с толку сюжета принесло ему известность и признание цветной фотографии как искусства.

41.Джоэл-Питер УиткинAmerican 1939-
Мастер мрачного, натюрморты Виткина — одни из самых шокирующих фотографических изображений, когда-либо созданных. www.edelmangallery.com

42. Антон Корбайн Датч 1955-
Изображения Joy Division и U2, сделанные Корбайном, повлияли на подход рок-фотографов на протяжении более 20 лет благодаря его кросс-процессным цветам и атмосферным черно-белым.

43. Брассай Френч 1899–1984
Ночные изображения Парижа Брассаи и его экспериментальное использование освещения местности определили искусство ночной фотографии.

44. Эрвин Блюменфельд Герман 1897-1969
Работы Блюменфельда в области моды и красоты были сосредоточены на таких техниках, как соляризация, влажный шелк и тщательно продуманные тени и углы. Он намного опередил свое время.

45. Дуэйн Майклс Американ 1932-
Использование текста и коллажей в изображениях Майкла придало его работе интеллектуальное измерение. Фотограф и коммуникатор.

46. Марио Тестино Перуанец 1954–
Образы Марио Тестино — воплощение гламура и высокой моды.Он живет своей жизнью и фотографирует ее. Мечта каждого модного фотографа.

47. Мэри Эллен Марк Американ 1940-
Мэри Эллен Марк начала фотографировать улицы, на которых жила, и превратилась в одного из ведущих репортажных фотографов в мире.

48. Ларри Кларк Американец 1943-
Пройдя по тому же пути, что и Нэн Голдин, Ларри Кларк использовал свой опыт в Талсе для создания потрясающих образов, которые повлияли на поколение гранж. www.larryclarkofficialwebsite.com

49. Mert & Marcus Турецкое и британское 1971-
Базирующееся в Лондоне фотографическое партнерство полностью охватывало отношения цифровой фотографии с постпродакшн и покорило мир моды. www.mertandmarcus.com

50. Коринн Дэй Британец 1965-
Под влиянием Голдина и Кларка и близкого друга Кейт Мосс модные образы и личные репортажи Корин Дэй вызывают споры и коммерческую похвалу. www.corinneday.co.uk

51. Сесил Битон, британец, 1904–1980,
, выдающийся социальный фотограф, ведущий дневник и друг социальной, модной и рок-н-ролльной аристократии. Он привнес элегантность во всех. www.staleywise.com

52. Эрик Боман Американец 1938-
Боман снял первые две каверы на Roxy Music и воплощает свой гламурный образ жизни во всех, что он снимает для Vogue. http://images.google.com

53. Патрик Демаршелье French 1943-
Там, где Тестино привносит гламур в моду, Демаршелье привносит изысканность и сдержанный гламур во все свои образы.

54. Берт Харди Британец 1913–1995
В послевоенной Британии Харди запечатлел страну за работой и за игрой глазами репортера. www.photographersgallery.com

55. Тим Уокер Британский 1970-
За последние несколько лет Уокер добился невероятного успеха благодаря своим новаторским, стилизованным и подкрепленным изображениям как для редакционных, так и для коммерческих клиентов. www.timwalkerphotography.com

56. Терри Ричардсон Американец 1965-
Модные и портретные образы Ричардсона раздвигают сексуальные границы и бросают вызов консервативным вкусам с помощью эстетики американского мусора.www.terryrichardson.com

57. Норман Паркинсон Британец 1913–1990
Джентльмен британской фотографии, который привнес в все, что он фотографировал, жизнерадостное, немного хандровское чутье. www.normanparkinson.com

58. Сноудон Британский 1930–
Портреты и репортажи Сноудона для журнала «Санди Таймс» нарушили границы и задали вопросы общества. www.npg.org.uk

59. Хорст П. Хорст Герман 1906–1999
Классический подход Хорста к обнаженной натуре, портретам и моде сейчас менее влиятелен, чем когда-то, но его работы по-прежнему предлагают многое в формальном освещении и композиции.www.horstphorst.com

60. Филип Джонс Гриффитс Британский 1936–2008
Ужасающие и убедительные снимки Джонс Гриффитса из Вьетнама вдохновили бесчисленное количество военных фотографов и показали им, как это должно быть сделано. www.magnumphotos.com

61. Жанлу Сьефф Французский 1933–2000
Француз Дэвид Бейли, Сиефф, моделировавший для Аведона, делил студию с Хорватом и усовершенствовал свой фотографический подход с помощью одного источника света, камеры Nikon и серого фона.

62.Боб Карлос Кларк Британец 1950-2006 гг.
Карлос Кларк взял суперсильную женщину-доминатрикс Хельмута Ньютона и добавил графический, эротический подход, создав культовые изображения в черно-белом латексе. www.bobcarlosclarke.com

63. Мик Рок Британец 1949-
Рок-фотограф рок-фотографа Мик Рок тусовался в семидесятых с Боуи, Лу Ридом и Игги Попом и создал оригинальные изображения, которые подвели итоги эпохи. www.mickrock.com

64. Себастьян Сальгадо Бразилец 1944–
Социальная репортажная черно-белая фотография Сальгадо проливает свет на социальную несправедливость и экологические катастрофы.www.magnumphotos.com

65. Дэвид Лофтус Британец 1963-
Естественный подход Лофтуса к съемке еды произвел революцию в фуд-фотографии с новым акцентом на честность и ингредиенты, а не на совершенство и нереальность. www.davidloftus.com

66. Брайан Даффи Британец 1933-
Один из «тройки кокни» вместе с Бейли и Терри Донованами. Даффи отказался от фотографии, чтобы восстановить мебель, но его наследие очень велико.

67.Саймон Норфолк Британец 1963-
Самопровозглашенный пейзажный фотограф, Норфолк использовал широкоформатную камеру в опустошенных войной районах, и это привело к возрождению большого формата. www.simonnorfolk.com

68. Араки Японский 1940-
Спорные изображения связанных женщин, цветов и еды, сделанные Араки, вызвали у этого увлеченного фотографа поклонников во всем мире.

69. Эллен фон Унверт Немецкий 1954-
Модель, ставшая фотографом, работа фон Унверт привнесла новый подход к съемке женской моды, выдвинув на первый план женскую сексуальность.www.artandcommerce.com

70. Лени Рифеншталь Герман 1902–2003
Спорный фотограф и кинорежиссер, чьи изображения с нацистской Олимпиады в Берлине 1936 года вдохновляли фотографов повсюду

71. Эдвард Стейхен Люксембург 1879–1973
Пионер фотографии и чувствительный фотограф. Он помогал создавать коммерческую фотографию в двадцатом веке

.

72. Альфред Штиглиц Американец 1864-1946
Еще один пионер фотографии, но Штиглиц также был мастером, который использовал природные элементы для создания своих платиновых отпечатков.www.masters-of-photography.com

73. Роджер Фентон Британский 1819-1869
Снимки Фентона, созданные во время Крымской войны, делают его одним из первых великих военных фотографов. http://www.geh.org

74. Джордж Хойнинген-Хуэн Русский 1900–1968
Из аристократического русского происхождения Хуэн стал выдающимся модным и портретным фотографом для Vogue и Harper’s Bazaar в Америке. www.staleywise.com

75. Сара Мун Британская 1940-
Мода и личные образы Мун повлияли на каждого фотографа, который видел ее работы и восхищался ее использованием цвета.

76. Франк Хорват, итальянец 1928-
Хорват жил в студии с Уильямом Кляйном в Нью-Йорке и продолжал создавать одни из самых знаковых модных образов пятидесятых и шестидесятых годов. www.horvatland.com

77. Александр Родченко Русский 1891-1956
Родченко был одним из основоположников конструктивизма и привнес в свои работы искусство фотомонтажа, аналитическую документацию и новаторские ракурсы. www.masters-of-photography.com

78.Джулия Маргарет Кэмерон Британка 1815–1879 гг.
Камерон, одна из немногих женщин-первопроходцев в фотографии, сфотографировала свою семью, не обладая техническими знаниями, и создала душевные портреты в стиле сепия, которые вдохновляют и сегодня.

79. Ангус МакБин Британец 1904–1990
Сюрреалист, сделавший фотографирование актеров своим личным владением. Фотографическое остроумие и личное обаяние МакБина присутствуют в каждом изображении. www.npg.org.uk

80. Дебора Турбевилль Американка 1938-
Турбевиль придала волшебство своим модным и интерьерным работам и популяризировала использование зерна для создания атмосферы.www.deborahturbeville.com

81. Тим Пейдж Бритиш 1944-
Его работы и образы, созданные во время войны во Вьетнаме, как сообщается, вдохновили Денниса Хоппера на персонажа «Апокалипсиса сегодня». www.timpageimage.com.au

82. Харри Печчинотти Британец 1938-
Легендарный арт-директор журнала Nova превратился в модного фотографа, который использовал графические формы для определения фотографии. http://images.google.com

83. Ева Арнольд Американ 1912-
Как член Magnum, Арнольд использовал свою мягкую манеру для создания культовых образов из величайших фильмов прошлого века.www.magnumphotos.com

84. Джейн Баун Британка 1925-
Тихий газетный фотограф для The Observer, который использует только одну камеру и снимает показания экспозиции тыльной стороной ладони. Вдохновение и съемки до сих пор.

85. Майкл Томпсон Американец
Томпсон — типичный нью-йоркский фотограф моды и красоты. Его чистые линии и внимание к деталям делают его привлекательным коммерческим фотографом. www.jedroot.com

86.Oliviero ToscaniItalian 1942-
Toscani создал имидж бренда Benetton и с тех пор работал над включением политического послания в коммерческие изображения.

87. Pierre et Gilles French 1950- & 1953
Работы этого французского дуэта до появления Photoshop подняли фотомонтаж и ретушь на новый уровень лагерного совершенства.

88. Роберт Дуано Французский 1912–1994
Дуано гулял и фотографировал каждый день повседневной жизни в своем любимом Париже, Франция.Лучший уличный фотограф.

89. Джоэл Стернфельд Американец 1944-
Использование Штернфельдом широкоформатной камеры для создания документальных изображений, казалось бы, обычных пейзажей — одна из наиболее имитируемых областей фотографии сегодня. www.joelsternfeld.com

90. Ричард Биллингем Британец 1970-
Биллингем ворвался на сцену современной художественной фотографии со своим студенческим проектом семейных изображений под названием Ray’s a Laugh. Его следующий успех вдохновляет сегодня всех студентов.www.tate.org.uk

91. Пол Стрэнд Американец 1890–1976
Стрэнд был не только пионером фотографии, но и за свою долгую карьеру увидел связь между неподвижным и движущимся изображениями. www.metmuseum.org

92. Крис Киллип Британец 1946-
Киллип фотографирует сельские общины, рабочий класс и северо-восток Англии. Он был одной из главных фигур в обновлении британского репортажа восьмидесятых годов. www.chriskillip.com

93.Тони Рэй-Джонс Британец 1941-1972 гг.
Рэй Джонс — еще один фотограф-фотограф, несмотря на его короткую жизнь и минимальную продуктивность, на него регулярно обращают внимание фотографы всех жанров.

94. Хелен Левитт Американец 1913-2009
Левитт проработала фотографом лишь короткое время в течение двух особенно интенсивных периодов. Созданные ею образы играющих детей и уличной жизни Нью-Йорка неподвластны времени. www.npr.org

95.Роберт Капа Венгр 1913–1954
Пьяный и живущий, Капа не только помог основать агентство Magnum, но и снял самые трогательные кадры Второй мировой войны.

96. Джордж Харрелл Американец 1904–1992
Харрелл был несомненным мастером портрета голливудской звезды. Освещение, композиция и печать — все было безупречно в его мире. www.hurrellphotography.com

97. Жак Анри Лартиг Французский 1894-1986
Фотограф-любитель, начавший свою карьеру в детстве, изображения повседневной аристократической французской жизни, сделанные Лартигом, делают его идеальным социальным фотографом.www.lartigue.org

98. Берт Стерн Американец 1929-
Стерн — великий коммерческий фотограф, но он попал в список благодаря своим контактным снимкам Мэрилин Монро с взъерошенными волосами, шелковым шарфом и безудержной непринужденностью. www.bertstern.com

99. Питер Бирд Американец 1938-
С его любовью к Африке, львам, красивым женщинам и коллажам Бирд создал уникальные работы, вдохновляющие своей энергией и страстью. www.peterbeard.com

100.Ранкин Британец 1966-
Он может быть неоднозначным, но его медийная личность на переднем плане, его влияние на молодых фотографов и общественное признание определенно принесли ему последнее место в нашей сотне. Www.rankin.co.uk

через [APhotoEditor] Источник [ProfessionalPhotographer]

10 лучших фотографов всех времен

Moominsean / flickr

Почти невозможно сузить список всех замечательных фотографов со всего мира до десяти, но для этой статьи я сделал все, что мог.Ниже приведен исчерпывающий указатель лучших жуков-штормовых жуков прошлого и настоящего.
Фотографы смотрят на вещи иначе, чем все мы — они видят не только, как мир выглядит, но и как он может выглядеть. Они стремятся раскрыть интуитивные качества своих объектов, независимо от того, снимают ли они портреты, пейзажи или простые предметы и натюрморты. Эта непоколебимая приверженность созданию потрясающе запоминающихся фотографий приводит к тому, что фотографии могут восхищаться каждым.
Но некоторые фотографы сделали особенно замечательные работы, поэтому я решил выделить их в избранное и оценить их.Взгляните на этот список революционеров и вдохновитесь оставить собственное наследие.

Обратный отсчет

10. Роберт Капа был эпическим фотожурналистом и фотографом военного времени, который освещал пять войн и множество других крупных конфликтов, прежде чем в конечном итоге погиб, фотографируя Первую войну в Индокитае. Он также был соучредителем Magnum Photos, первого в мире коллектива фотографов-фрилансеров.
9. Стюарт Франклин — фотожурналист, который также специализируется на документировании конфликтов со всего мира.Его работы были представлены в журналах TIME и National Geographic .
8. Брайан Даффи был известным портретным и модным фотографом 1960-х и 1970-х годов. Его работы были опубликованы в Harper’s Bazaar и британском Vogue , и он, вероятно, наиболее известен своим сотрудничеством с Дэвидом Боуи, включая культовую обложку своего альбома «Aladdin Sane».
7. Джордж Роджер был известным фотожурналистом, чьи фотографии, запечатлевшие зверства в концлагере Берген-Бельзен в конце Второй мировой войны, сегодня являются одними из самых узнаваемых в мире.Вместе с Капой он также был одним из основателей Magnum Photos.
6. Стив МакКарри — известный фотограф, специализирующийся на съемке вооруженных конфликтов. Он наиболее известен своей фотографией «Афганская девушка», одной из самых известных обложек National Geographic.
5. Работа Доротеи Ланге произвела революцию в области фотожурналистики. Ее снимки Америки эпохи депрессии, сделанные по заказу Администрации безопасности фермерских хозяйств, раскрывают Великую депрессию в том виде, в каком она действительно пережила американский народ.Вы, наверное, хорошо знакомы с «Матерью-мигранткой», ее потрясающим портретом матери-бедняги Флоренс Оуэнс Томпсон 1936 года.
4. Энни Лейбовиц — американский фотограф, наиболее известный своими яркими портретами, созданными с использованием смелых поз и красок. Ее фотографии знаменитостей и сановников — одни из самых известных в современной американской памяти. Уникальные работы Лейбовиц помогли определить фотографический стиль журнала Rolling Stone во время ее пребывания в должности главного фотографа.
3. фотографии Дэвида Лашапеля красочные, гиперреалистичные, а иногда и провокационные. Начав свою карьеру в качестве фотографа изобразительного искусства, его опыт коммерческой фотографии для журнала Interview дал не кто иной, как Энди Уорхол.
2. Дайан Арбус выбирала предметы, находящиеся на окраине общества, включая трансвеститов, карликов и нудистов. Она стремилась запечатлеть этих маргинализированных людей такими, какими они были на самом деле, а не теми уродами, которых они считали. В свою очередь, ее работа помогла ее предметам стать более заметными в обществе.
1. Ансель Адамс , пожалуй, самое узнаваемое имя в этом списке — и не зря. Его многолетняя карьера фотографа подарила миру одни из самых захватывающих пейзажных фотографий из когда-либо сделанных. Его работы широко воспроизводятся в календарях, открытках и книгах, и он особенно известен своими снимками американского Запада.

Возьми это у них

Нил Морали / flickr

Хотя эти художники различаются по своему месту во времени, пространстве и предпочтительной тематике, у них есть одна общая черта: все они когда-то были молодыми жуками-засветками, которые изо всех сил пытались определить себя.
Если вы такой же начинающий фотограф, как я, всегда помните об этом. Продолжайте снимать и экспериментировать, и вы тоже сможете сделать снимок, определяющий поколение.
Конечно, без профессиональной полиграфии невозможно создать влиятельную работу. Удобная онлайн-система AdoramaPix и красивая печатная продукция выведут ваши фотографии на новый уровень.
Просто нет другого принтера, которому можно было бы доверить работу на профессиональном уровне, поскольку Printique предлагает проверку качества White Glove, выполняемую людьми, а не машинами, перед отправкой вам готового продукта.
Это означает, что нет оправдания, чтобы не выйти и не начать снимать сегодня же!

55 лучших фотографов всех времен. В мировой истории. Всегда. Определенно.

Лучшие фотографы всех времен? Разумеется, окончательного списка быть не может! Мы не боимся разжигать споры здесь, в Digital Camera World. Хорошо, может быть, мы немного немного, поэтому мы подумали, что пора хоть раз проявить смелость! На протяжении многих лет мы брали интервью у ряда известных фотографов и вдохновлялись каждым из них, но одна вещь, которую мы часто слышим от читателей, подписчиков в социальных сетях и других, — это… «Кто лучшие фотографы всех времен?»

Хороший вопрос! Мы надели мыслительные шапки и нанесли удар.

После большого количества кофе и горячих пирожков мы составили список из 55 лучших фотографов всех времен.

В мировой истории. Всегда. Определенно.

Является ли этот список окончательным? Конечно, это! Но мы также хотели бы получить известие от вас. Если мы кого-то упустили или вы сомневаетесь в нашем выборе, сообщите нам об этом в комментариях. Или на нашей стене в Facebook. Или где-нибудь еще.

Итак, без лишних слов…

55 лучших фотографов всех времен: от 55 до 51

55 Арт Вулф (1951 г.р.)
Популярный фотограф природы и телеведущий, чьи яркие изображения дикой природы, пейзажей и культуры коренных народов прославляют красоту и разнообразие мира природы.

54 Гарри Виногранд (1928-1984)
Один из величайших уличных фотографов 1960-х и 1970-х годов, Виногранд делает снимки повседневной городской жизни сложными, иногда юмористическими и часто глубокими.

53 Эдвард Уэстон (1886-1958)
Один из самых влиятельных американских фотографов 20-го века, Уэстон делал тщательно детализированные широкоформатные фотографии пейзажей, обнаженных людей и натюрморты.

[/ caption]

52 Марио Тестино (1954 г.р.)
Один из самых известных фотографов в мире, Тестино особенно известен своими гламурными и лестными модными фотографиями женщин и его рекламными кампаниями для Gucci и Dolce & Gabbana.

[/ caption]

51 Альфред Стиглиц (1864-1946)
Новаторский фотограф, неутомимый сторонник других » работа и чрезвычайно важная фигура в развитии и принятии фотографии как серьезного вида искусства.

СТРАНИЦА 1: Лучшие фотографы всех времен — №№ 55-51
СТРАНИЦА 2: Лучшие фотографы всех времен — №№.50-46
СТРАНИЦА 3: Лучшие фотографы всех времен — № 45-41
СТРАНИЦА 4: Лучшие фотографы всех времен — № 40-36
СТРАНИЦА 5: Лучшие фотографы всех времен Время — №№ 35–31
СТРАНИЦА 6: Лучшие фотографы всех времен — №№ 30–26
СТРАНИЦА 7: Лучшие фотографы всех времен — № 25–21
СТРАНИЦА 8 : Лучшие фотографы всех времен — №№ 20–16
СТРАНИЦА 9: Лучшие фотографы всех времен — №№.15-11
СТРАНИЦА 10: Лучшие фотографы всех времен — № 10-6
СТРАНИЦА 11: Лучшие фотографы всех времен — № 5-1
СТРАНИЦА 12: Голосование за лучшего фотографа за все время!

ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ

Как стать участником Getty
50 советов по фотографии от профессионалов вакансий до известных фотографов
33 мифа профессионального фотографа
73 места для фотосъемки перед смертью
50 известных фотографов и их советы, как стать лучшими

.