Знаменитейшие холсты мира | СК ИНГОССТРАХ

Картины являются зеркалом времени. Давайте заглянем в известные музеи и галереи мира, и посмотрим на знаменитейшие полотна.

Леонардо да Винчи «Мона Лиза (Джоконда)», 1506

Полное название картины — Портрет госпожи Лизы дель Джокондо. С итальянского «ma donna» переводится как «моя госпожа». В сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona.

На полотно нанесены три версии картины, написанные в разное время. Видимо, художник пытался довести своё произведение до совершенства. Эксперты утверждают, что предыдущие версии намного светлее и ярче современной.

Сейчас картина выставляется в отдельной комнате, стоившей музею семь миллионов долларов. Для неё создан специальный микроклимат, чтобы предотвратить негативные воздействия внешней среды. Джоконда защищена пуленепробиваемым стеклом. Лувр застраховал творение Да Винчи на три миллиарда долларов.

Хранится в Лувре, Париж

Рафаэль «Сикстинская Мадонна» , 1514

Самая знаменитая картина Рафаэля и, вероятно, самая знаменитая из всех вообще картин, когда-либо написанных. Она стала первой, в которой зритель сам оказывается вписанным в композицию. Это происходит потому, что Мадонна изображена смотрящей прямо в глаза зрителю.

Издали зрителю кажется, что за спиной Мадонны изображены облака, а при близком рассмотрении можно увидеть лица ангелов. Это один из мастреских прийомов Рафаэля.

Заказчиком картины был папа римский Юлий II.

С 1754 года находится в Галерее старых мастеров в Дрездене.

Малевич Каземир «Черный супрематический квадрат», 1913

«Черный квадрат» не первое произведение подобного рода. В 1882 году в Париже на выставке была представлена картина поэта Пола Билхолда, которая называлась «Ночная драка негров в подвале». Она являет собой черный прямоугольник.

Малевич создал много копий этой картины. По разным версиям, от четырех до семи.

Пабло Пикассо «Генрика», 1937

В этой картине раскрывается вся трагедия войны, страдания и боль, которые она причиняет людям. Генрика – это маленький городок на севере Испании. Его разбомбили германские самолеты. В результате чего погибло 2 тысячи жителей. Были уничтожены памятники старины.

В 1940 году через некоторое время после вступления германских войск в Париж Пабло Пикассо вызвали в гестапо. Речь сразу зашла о «Гернике». «Это сделали вы?» — задали мастеру риторический вопрос о картине. «Нет, — ответил он, — это сделали вы». Неизвестно почему фашисты оставили этот ответ без последствий. ( Ист. Документальный фильм «Сила искусства» BBC)

Картина выставлена в музее королевы Софии в Мадриде.

Ван Гог Винсент «Ваза с двенадцатью подсолнухами», 1888

Серия картин с изображением подсолнухов стала одним из самых знаменитых произведений художника. В первой серии изображены лежащие подсолнухи, во второй — букет подсолнухов в вазе.

В 1987 году японская страховая компания «Ясуда» приобрела за 40 млн. долларов картину из серии «Подсолнухи». Скандал возник из-за подлинности картины. Основанием послужил тот факт, что в 1888-м и 1889 годах Винсент Ван Гог написал несколько картин с подсолнухами в вазе. Долгое время искусствоведы и эксперты были уверены, что сохранились лишь четыре картины с подсолнухами в вазе. Причем две из них считались оригиналами, а две — авторскими копиями. Местонахождение всех этих работ было доподлинно известно, однако ни одна из них не была продана в Японию.

Дали Сальвадор «Постоянство памяти», 1931

Сюжет этой картины, по признанию самого Дали, был навеян художнику в жаркий летний день, когда он увидел, как мягкий сыр камамбер начинает плавиться от жары. У Дали имелась незавершенная картина с изображенной на платформе безлистой оливой на фоне гор, и художник решил завершить пейзаж. Так появился образ расплавленных карманных часов.

Музей современного искусства, Нью-Йорк

Клод Моне, «Завтрак на траве», 1866

Эдуарда Мане и Клода Моне путали даже современники. Оба жили в конце ХIХ века в Париже, общались друг с другом и были почти однофамильцами. Они активно заимствовали друг у друга идеи. После того как Мане представил публике картину «Завтрак на траве», Моне, недолго думая, написал свою с таким же названием.

Государственный Музей Изобразительных Искусств им. Пушкина

Иван Айвазовский «Девятый вал», 1850

Название картины взято из народного поверья о том, что в общем ритме накатывающихся волн одна заметно выделяется своей мощью и размерами среди других. Именно ее моряки и зовут девятый вал.

Для создания картины Айвазовский использовал всего 4 цвета — красный, желтый, зеленый и коричневый. Вся гамма красок на полотне – это мастерство художника умело смешивать краски.

Хранится в Санкт-Петербурге в Государственном Русском музее.

Брюллов Карл «Последний день Помпеи», 1833

Идея написания картины появилась в результате посещения художником раскопок Помпеи. В 79 году нашей эры произошло извержение вулкана Везувий. Город был залит лавой, засыпан камнями и пеплом.

Город прекрасно сохранился, пролежав почти 17 столетий под пеплом. Открылись картины гибели людей. Поразила внезапность этой катастрофы. Перед взором Брюллова точно ожило давнее событие.

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Сёра Жорж «Воскресная прогулка на острове Гранд-Жат», 1886

Эта картина вызвала в свое время очень противоречивые отклики со стороны критиков и общественного мнения.

Все дело в изображенных фигурах людей. Художник не прорисовывает лица. Все силуэты четкие и яркие, но когда смотришь на лица, то видишь только размытое неоформленное изображение, в котором смутно угадываются черты лица. Из-за этого все персонажи похожи на застывшие неестественные куклы, манекены. Именно эта особенность подвергалась критике со стороны общества.

Художественный институт, Чикаго

ТОП-10 найвідоміших картин світу

Навіть якщо ви не мистецтвознавець і не постійний відвідувач художніх галерей, ці картини вам точно знайомі. Ви впізнаєте їх одразу, хоча й, можливо, жодного разу не бачили оригіналу. Їх оцінюють в сотні мільйонів доларів, вони зберігаються в провідних музеях світу, а їхні автори – художники, чиї імена знає весь світ. Готові переглянути їх ще раз?

Рейтинг топ-10 найвідоміших картин – це рейтинг найбільших впізнаваних полотен у всьому світі. Наступні 10 картин впізнають усюди, адже вони, як і їхні автори, зажили собі світової слави та визнання, щоправда, більшість – лише по смерті художника. Тим не менше, ці картини світ визнає як найкрасивіші, найдорогоцінніші та найвідоміші і по-праву вважає шедеврами всіх часів та народів.

10. ГЕРНІКА, ПАБЛО ПІКАССО

Картина “Герніка” була написана в травні 1937 р. на замовлення уряду Іспанської Республіки для зображення страждань громадянської війни, що на той час відбувалася в Іспанії. На полотні зображено бомбардування баскійського міста Герніка, яке сталося в квітні 1937 р. І хоч картина відображає жах війни, вона стала символом миру.

• Пабло Пікассо використовує палітру з декількох кольорів, а саме сірий, чорний і білий.
• Герніка вважається однією з найкращих антивоєнних картин в історії світу.
• Картина в основному відображає насильство, хаос та страждання людей.
• Зберігається в Музеї королеви Софії, Мадрид (Іспанія).

         

9. МАТИ ВІСТЛЕРА, ДЖЕЙМС ВІСТЛЕР

Оригінальна назва картини – “Аранжування в сірому і чорному. Мати художника”. Це одна з найбільш відомих робіт англо-американського художника Джеймса Вістлера. Написана у 1871 році, сьогодні перебуває в музеї д’Орсе в Парижі.

• Це полотно вважається одним із найвідоміших картин світу, написаних американським художником за межами США.
• Картину називають вікторіанською Моною Лізою і вважають американською іконою.
• Анна Вістлер, мати художника, спеціально позувала для картини, коли жила в Челсі разом зі своїм сином.

         

8. ДІВЧИНА З ПЕРЛОВОЮ СЕРЕЖКОЮ, ЯН ВЕРМЕЄР

“Дівчина з перлинною сережкою” – одна з найвідоміших картин нідерландського художника Яна Вермеєра. Її часто називають північною чи голландською Моною Лізою. Картина підписана “IVMeer”, але не датована. Згідно з даними музею Мауріцхейс, де картина зберігається в цей час, вона була написана близько 1665.

• Ім’я дівчини, зображеної на картині, та й взагалі її особа не відомі.
• За однією з версій художник зобразив власну доньку Марію.
• У 2003 році за однойменним романом Трейсі Шевальє Анандом Такером було знято художній фільм «Дівчина з перловою сережкою», в якому гіпотетично відновлена історія створення полотна в контексті біографії та сімейного життя Вермеєра.

           

7. ТРИ МУЗИКАНТИ, ПАБЛО ПІКАССО

Картина “Три музиканти” була написана іспанським художником Пабло Пікассо в стилі кубізму. Художник працював над картиною в своєму заміському будинку, який орендував влітку 1921 року разом зі своєю коханою – балериною Ольгою Хохловою.

• Вважається, що в картині Три музиканта і собака відображений сам Пікассо (в центрі, в образі Арлекіна з гітарою), а також його друзі, Гійом Аполлінер (П’єро з кларнетом) і Макс Жакоб (монах з нотами).
• Пабло Пікассо насправді написав дві подібні картини, і вони обидві називаються “Три музиканти”.
• Одна з картин розміщена в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку, а інша – в Музеї мистецтв у Філадельфії.

           

6. ПОСТІЙНІСТЬ ПАМ’ЯТІ, САЛЬВАДОР ДАЛІ

Картина “Постійність пам’яті” є однією з найвідоміших робіт Сальвадора Далі. Написана у 1931 році, сьогодні зберігається в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку. На картині зображені три циферблати годинників ніби плавляться, стають м’якими і обтікають об’єкти, на які вони ніби накинуті.

• Вважається, що на написання картини Далі надихнула теорія відносності Альберта Ейнштейна.
• Три годинники уособлюють собою теперішнє, минуле і майбутнє.
• Вважають, що білий об’єкт з годинником, що розтікся майже в центрі картини – це автопортрет Далі.
• Сам Сальвадор Далі розповідав, що циферблати на картині він створив за дві години.

           

5. КРИК, ЕДВАРД МУНК

“Крик” було написано у 1893 році норвезьким художником Едвардом Мунком. На ній зображено агонізуючу від жаху постать людини (в якої немає ознак статі, тобто це може бути як чоловік, так і жінка) на тлі криваво-червоного неба.

• За однією з версій, що висували на пояснення почервоніння неба, Мунк міг стати свідком відгомону вулканічного виверження на Кракатау у 1883 році: тоді попіл, що викидав вулкан, офарбував небо в червоний колір у багатьох частинах світу.
• Особа, зображена на картині, може бути і власне художником, який сам не кричить, а відчайдушно намагається захистити себе від Крику Природи.
• Місце, зображене на картині, багатьма ідентифікується як шлях з пагорбу Екеберг в Осло, де була психіатрична лікарня, в якій перебувала сестра Мунка.
• В 1994 році чотири злодії проникли до Національної галереї і викрали картину, залишивши записку “Дякуємо за слабку охорону”. Однак через два місяці картину знайшли та повернули.

           

4. СТВОРЕННЯ АДАМА, МІКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТІ

“Створення Адама” – один із найбільш відомих творів мистецтва. Ця фреска на стелі Сикстинської капели у Ватикані була створена приблизно у 1511 році відомим скульптором та художником епохи Відродження Мікеланджело Буонарроті.

• Дзеркальне відображення Адамом руху Бога є ще одним натяком на те, що Бог створив людину “на свою подобу”.
• Тим, що руки Бога та Адама не стикаються, Мікеланджело наголосив на неможливості з’єднання божественного і людського.
• В зображенні Бога насправді зашифровано анатомічно точну будову людського мозку.

           

3. ТАЙНА ВЕЧЕРЯ, ЛЕОНАРДО ДА ВІНЧІ

“Тайна вечеря” – відома фреска Леонардо да Вінчі, створена в період 1495-1497 років у монастирі домініканців Санта Марія делле Ґраціє в Мілані. На ній зображений Ісус Христос з апостолами під час їхнього застілля у вечір перед самим розп’яттям.

• Існує думка, що по праву руку від Ісуса сидить зовсім не чоловік, а Марія Магдалина. Її місце розташування вказує на те, що вона була законною дружиною Ісуса. З силуетів Марії Магдалини та Ісуса утворюється буква М, яка вказує не лише на ім‘я Марії, а й на слово «matrimonio», яке перекладається як «шлюб».
• За припущеннями істориків, для образів Ісуса і Іуди позував один і той же чоловік в різні періоди свого життя.
• На думку деяких вчених, незвичайне розташування учнів на полотні не випадкове: да Вінчі розмістив людей на фресці за знаками зодіаку.
• Існує припущення, що, апостол Фадей, який сидить на фресці спиною до Христа – це насправді автопортрет самого да Вінчі, який таким чином підкреслює свої атеїстичні погляди.

           

2. ЗОРЯНА НІЧ, ВІНСЕНТ ВАН ГОГ

“Зоряна ніч” – одна з найвідоміших картин голландського художника Вінсента ван Гога, написана в червні 1889 року. Картина стала для ван Гога своєрідною психологічною терапією, яка допомагала перемогти депресію, розчарування і тугу.

• “Зоряну ніч” Ван Гог написав у психлікарні, куди його помістив лікуватися брат Тео після того, як ван Гог відрізав собі мочку вуха.
• Цікаво, що сам художник вважав її вкрай невдалою роботою, так як вона була написана в момент душевного розладу ван Гога.
• Кількість нічних світил, зображених на картині, ототожнюють із 37 главою з Книги Буття, в якій йде мова про сни Йосипа: “Я бачив ще сон, ось, Сонце, і Місяць, і одинадцять зірок поклоняються мені”.
• Зоряна ніч – перша в світі картина, відтворена у технології VR (віртуальної реальності). Спеціалісти у сфері комп’ютерної графіки дозволяють нам зазирнути всередину картини, походити вуличками і навіть зайти в один із будиночків, у якому світиться світло.

           

1. МОНА ЛІЗА, ЛЕОНАРДО ДА ВІНЧІ

Повна назва картини – “Портрет пані Лізи дель Джокондо”. Це один з найвідоміших і безцінних творів живопису у світі. Картина написана італійським художником Леонардо да Вінчі близько 1503 року. Сьогодні зберігається в Луврі (Париж, Франція).

• В 1911 році “Мона Ліза” була викрадена і лише три роки опісля, завдяки випадковим обставинам, повернена музею.
• Особистість, яку зображено на портреті, складно ідентифікувати: різні дослідники вважають що на картині зображено Лізу Герардіні (дружину торговця шовком з Флоренції), мати Леонардо, молодого юнака у жіночому одязі, просто ідеальну жінку або ж самого Леонардо.
• Якщо дивитися безпосередньо на губи Мона Лізи, то зображення посміхається, а якщо погляд відвести трохи вбік, то посмішка зникає.
• Деякі мистецтвознавці стверджують, що під портретом Мони Лізи є ще два шари зображення. На одній картині – контур жіночого портрета з більшою головою і руками. На іншій – зображена жінка в перламутровому головному уборі.
• Ще одним цікавим фактом є те, що жінка на картині не має брів.
• “Мона Ліза” – це картина, яку найчастіше копіюють.
• Картина офіційно визнана як безцінна. Єдина ціна, яку можна назвати – це сума страховки цієї картини, що складає 3 млрд доларів.

           

Детальна інформація за посиланням:

 

Відомі Картини

Самые известные картины всех времен

«Я запечатлеваю крики души и страдания увядающей плоти», – говорил он. В 2005 году после суда картины вернулись потомкам дамы. Если вы сумели понять его на таком тонком уровне, то не удивитесь тому, что эти произведения абстракционизма критики часто сравнивают с иконами. Художник написал ее в том же году, когда объявил: «Я хочу убить живопись» и нещадно издевался над холстами, царапая краску гвоздями, приклеивая к полотну перья, покрывая работы мусором.

Человек без образования стал профессором и выдающимся творцом в истории. Толстые слои краски смешаны так, чтобы издалека подражать стеклу, пару, воде и плоти. Это одна из работ итальянского живописца, которая ему была особенно дорога. Могут использоваться в качестве источника для вдохновения. Кстати, это – единственная женщина, которую художник написал дважды. Ходят слухи, что девушка была любовницей художника. Только свиток древнего каллиграфа Хуан Тинцзяня был продан за 436, 8 млн. Однажды в руки Лихтенштейну попала жевательная резинка.

В Америке его назвали «самым знаменитым иммигрантом». Однако. В его пейзажах состояние природы сиюминутно, предметы как будто размыты движением воздуха.

Крупнейшая арт-сделка в истории живописи была закрыта в феврале 2012года. После этого выбор — личное дело. Небо на картине имеет кроваво-красный цвет. Первым хозяином был Джон Хэй Уитни. Автор не случайно называл свое искусство «живописью действия».

Его вдохновляли суматоха инервозность большого города. Как образец фовизма, она наполнена энергией цвета, краски словно взрываются и кричат.

Династия аль-Тани правит Катаром более 130 лет. «Мона Лиза» первый итальянский портрет, на котором модель изображена до пояса. Цвет в его картинах живет, дышит и оказывает сильнейшее эмоциональное воздействие (говорят иногда – целительное). После переезда в Берлин Кирхнер создал 11 зарисовок уличных сцен.

Однако там Гогену было тесно и он вернулся на Таити. Он перерисовал картинку со вкладыша на холст и стал знаменитым. Попытайтесь убедить ярого поклонника импрессионизма в том, что величайший художник в истории — Рафаэль. Продана она была миллиардеру Леону Блэку за 119, 9 млн. Картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах» долгое время принадлежала Иву Сен-Лорану. Разумеется, Орест– это сам Бэкон, а фурии – его терзания.

В этом рейтинге Вы не встретите всем известную Мону Лизу Леонардо да Винчи. Почему изображена именно эта женщина.

Седьмое место и снова Пабло Пикассо. Найбльш вдомою роботою Внсента Ван Гога, мабуть, вважаться серя картин пд назвою «Соняшники». Первая тайна: трудно понять улыбается ли Мона Лиза на самом деле или это только кажется. Здесь нет ничего особенного. Вряд ли он упустил бы такую «крупную рыбу», как «Номер 5» Поллока.

ТОП-10 самых знаменитых картин мира

В преклонном возрасте да Винчи, покидая Флоренцию, взял «Мону Лизу с собой». Вот таким образом с уверенностью сказать о том, кто все же лучший художник планеты невозможно. Самый «музыкальный» из художников XXвека зарабатывал на жизнь акварельными натюрмортами, хотя прославился как неопластический художник. На берегу Венеру поджидает одна из богинь веселья. Согласно научно обоснованным данным, в образе Бога зашифрован человеческий мозг. В2008году он стал обладателем «Триптиха».

Мы уже упоминали про этот шедевр. Изобразительное искусство слишком субъективно для подобных оценок. Казимир решил устроить выставку своих работ в далеком 1927 году. Некоторые из полотен серии хранятся в ведущих галереях мира: Национальный музей западного искусства (Токио), Оранжери (Париж). С детства запомнилась картина «Последний день Помпеи» Брюлова.

35 самых известных картин всех времен

Картину купил Дэвид Геффен известный коллекционер самых шедевральных картин. В этом сюжете из его биографии заключен весь месседж поп-арта: потребление – новый бог и в фантике от жвачки не меньше красоты, чем в «Моне Лизе». Преемник даже посвятил ему свою первую работу в стиле кубизм «Дань уважения Пикассо». Она узнала стоимость картины и имя нового владельца, а затем информация проникла в СМИ всего мира. Онпокончил с бродяжничеством, переехал вместе с ней вроскошную квартиру. Обэтом в Vanity Fair сообщила журналистка Александра Пирс.

Не для Австрии, для него Альтман снизила цену до 135 млн долларов. Правая рука вытянута навстречу руке Адама и почти касается её. Любовный треугольник существовал до смерти Элюара, после чего стал дуэтом Дали–Гала. Художник не смог этого пережить. В шестидесятых Ив Сен-Лоран выпустил известные на весь мир платья «Мондриан» с принтом в крупную цветную клетку. В 1927году он увлекся юной Мари-Терез Вальтер (ей было 17 лет, ему– 45).

10 найкращих картин укранських художникв

В 1974 году окончил художественно-графическое отделение Кубанского государственного университета. Он купил Мальчика с трубкой всего за 30 тысяч долларов в 1950 году. С его легкой руки оно стало главным достоянием Америки. Критики считают, что все это «наследство» Зигмунда Фрейда.

Замыкает список самых известных картин – Крик. Конечно же, как и любая другая картина, здесь есть своя исключительная история. Сегодня «Мона Лиза» висит снова в Лувре в Париже, где 6 миллионов человек видят картину каждый год. Заболев сифилисом, он уехал во Францию. Одной из которых и была Супрематическая композиция.

20 картин, которые должен знать каждый (история живописи)

Так что, с автором можно и согласиться, все-таки он больше скульптор. Четыре картины хранятся в музеях Европы иАмерики (Музей дОрсе, Метрополитен-музей, Фонд Барнса и Институт искусств Курто), а пятая до недавнего времени была украшением частной коллекции греческого миллиардера-судовладельца Георга Эмбирикоса. Его зрение с возрастом ухудшалось, но он не останавливался.

Как произедение искусства оказалось на аукционе совсем недавно. Дэвид Норманн, президент интернационального отдела импрессионизма и модернизма Sothebys, считает огромную сумму, заплаченную за «Даму в голубом», вполне оправданной. Картина «Спящая девушка» почти 50 лет принадлежала коллекционерам Беатрис и Филиппу Герш, чьи наследники продали ее на аукционе. долларов. До участия «Триптиха, 1976» в торгах самой дорогой работой Бэкона был «Этюд к портрету Папы Иннокентия X» (52, 7 млн долларов). Этот шедевр находится на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане.

Значимой чертой картины является знаменитая загадочная улыбка Моны Лизы. Кто-то считает шедевр мазней, а кто-то готов за картину отдать заоблачные суммы денег. Внсент Вллем Ван Гог (30 березня 1853-29 липня 1890) — вдомий ндерландський художник, який придбав популярнсть лише псля смерт. Во время нацизма в Германии его картины были отнесены к «дегенеративному искусству» и нигде не выставлялись. Свою правую руку он тянет навстречу Адаму и почти соприкасается с ней.

Топ-10 Самые известные картины мира

Сначала они имели яркие оттенки, а в 1960-е налились коричневым, фиолетовым, сгустившись до черного ко времени смерти художника. », насчитаются десятки различных ответов. Что это. Позже художником была создана литография на сюжет картины.

Шагал не рисовал людей с натуры, атолько по памяти или фантазируя. Не стоит пытаться понять, о чем именно думал художник, чем был озадачен и что переживал. Вернувшись со службы, он вновь занялся живописью и создал главные шедевры. Рука Бога даёт импульс, а рука Адама принимает его, давая всему телу жизненную энергию.

Последние два явления мне довелось наблюдать лично и могу подтвердить, что они на самом деле имеют место быть. Его «Живопись» относится к циклу «картин-сновидений». Вживописи позднего Моне особое место занимает тема воды и жизни в ней. Неизвестный коллекционер приобрел ее за106, 5 млндолларов. Вся композиция сконцентрирована на жесте двух рук.

При помощи красок они могут уместить в одном произведении не только красоту, но и невероятную глубину, размышления, философию. долларов. Кстати именно эмир Катара основал новостной канал «Аль-Джазира». При жизни Грис был известен, обласкан критиками и искусствоведами. Смотреть на нее лучше сверху: фигуры на полотне напоминают вид на землю с воздуха.

Автор понад 2100 творв мистецтва, у тому числ 870 картин, 1 тис. Художник словно играет со зрителем, часто «неверно» подписывая цвета на картине, переворачивая само понятие цвета: «Яхотел найти способ изобразить цвет так, чтобы он мог быть определен каким-то другим методом». Художник был крайне востребован при жизни, однако после смерти его быстро забыли. Влиятельные люди склонны преобразовывать эстетику в деньги. «Мона Лиза» или «Джоконда», Леонардо да Винчи. Художника и молодую женщину связывали почти десятилетние отношения. долларов.

«Джоконда» поражает своей загадочностью. Огромное внимание власти арабского государства уделяют культуре. Посколько этот шедевр застрахован на огромную сумму денег. Ценность работ Поллока – не в результате, а в процессе. И только потом они попали на аукцион.

Более 30 лет картина находилась в частной коллекции и не участвовала в выставках. Конечно же, далеко не все люди понимают такое искусство. Но совершенно неожиданно его отозвали обратно домой. Онобладает крупнейшей коллекцией картин современных художников и классических мастеров прошлых столетий. Его интерес к подобной манере живописи уходит своими корнями к творчеству художника 16-го века Яна Вермеера и распространяется на предметы, автопортреты, портреты членов семьи, друзей, учеников интерьеры студии, класса и дома. Например, Мона Лиза, авторства гениального Леонардо, является частью постоянной коллекции Лувра (Париж).

Пока модные художники XX века создавали позитивные «цветовые пятна на стену» ипродавали их за миллионы, Фрейд писал предельно натуралистичные картины ипродавал их еще дороже. Художники видят мир по-особому. Это не только одна из самых популярных живописных работ, но и самых дорогих. Интересно, что внью-йоркском Музее современного искусства MoMA хранится совершенно такая же, только под названием «День рождения». Хотя это и наиболее изученная картина, «Мона Лиза» до сих пор остается самой загадочной. Только его смерть, как говорят, завершила работу над полотном. Так и случилось.

8 самых известных картин в мире

Согласна с автором статьи. Этот метод он использовал и при создании «Восьми Элвисов»: зритель словно видит кадры из кино, где звезда оживает. Шейх Хамад бин Халифа аль-Тани в 1995году, пока отец находился в Швейцарии, при поддержке членов семьи захватил власть. Одной из таких росписей и является «Афинская школа», которая аллегорически передает философское познание мира.

Отсутствие единой трактовки «красоты» создает множество обожаемых и ненавистных направлений. Ради этой цели он привез в Берлин около ста своих работ. В картине False Start нет четкой композиции. Картина «Победа.

И только после такой дальней дороги, картину продали на Сотбис. Одушевленные и неодушевленные объекты приобретают равное достоинство и выглядят, почти, гиперреалистично, но, при этом, не скрываются за занавесом, а позволяют увидеть суть своей души. Мифологические сюжеты стали для него еще одним источником вдохновения.

Как картины попали на аукцион. Картина была приобретена Рональдом Лаудерем, владельцем «Новой галереи» в Нью-Йорке, где и находится по сей день. Произведение Мальчик с трубкой написано Пикассо тогда, когда ему было 24 года. Затем – картины были украдены из галереи. А стоимость Номера 5 – ровно 140 млн. Удивительно, но факт.

Картины русских художников, русская живопись, русские картины

Уорхоловские 60-е– так называли эпоху поп-арта в Америке. Данная роспись оказала огромное влияние на дальнейшее развитие живописи Запада. Его работы выставлены в крупнейших мировых музеях, хранятся вчастных коллекциях.

Он даже запатентовал этот метод. В 2011 году в Британии состоялась «выставка одной картины», где она увидела свет во второй раз, а вот имя владельца до сих пор неизвестно. Кстати, в 2011 году была приобретена еще одна ценная работа Бэкона– «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда».

10 красивейших картин, которые потрясли весь мир

Норвежский миллиардер Петтер Олсен выставил ее на аукцион 2 мая 2012года. Жемчужиной проданной коллекции стала картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах», написанная на обыкновенной скатерти вместо холста. Кроме полотна, она включает в себя два иероглифических свитка. Главной темой творчества Альма-Тадемы была античность. В настоящее время картина хранится в крупнейшем музее мира — Лувре. Над росписью да Винчи трудился на протяжении трех лет.

У вас ничего не выйдет. Картина «Портрет Поля Элюара» написана как раз во время этого исторического визита. В самой знаменитой улыбке мира есть несколько тайн, которые будоражат умы и по сей день. Основатель компаний Apollo Advisors, L. P. Поклонники творчества Пикассо были готовы заплатить баснословные деньги за этот шедевр.

«Я чувствовал, что на меня возложена обязанность запечатлеть лик поэта, сОлимпа которого япохитил одну из муз», – говорил художник. Но полотно всё равно впечатляет и заставляет задуматься о вечном. После смерти Адель, ее муж отдал портреты в австрийскую галерею. «Сотворение Адама» — одна из самых выдающихся композиций росписи Сикстинской капеллы.

Найвдомш картини художники, х написали

В США перебрался в 1940-х ипровел там остаток жизни. Купил картину американский предприниматель Рональд Лаудер. Проданный на аукционе «Портрет спящей обнаженной чиновницы», по информации издания Sun, приобрел ценитель прекрасного и миллиардер Роман Абрамович. В образе Адама Микеланджело воспевает силу и красоту человеческого тела. Незадолго до своей смерти, зимой 2011 года, он решил выставить ее на продажу.

В последний раз «Портрет Доры Маар» выставлялся на аукцион в 2007 году и была продана за полмиллиона американских долларов. долларов. Здесь использовался не привычный холст, а лист ДВП. Отсудить удалось лишь 5 картин. Активные продажи работ начались только после смерти художника.

Покупателем стал Леон Блэк, не пожалевший за «Крик» рекордной суммы. Интересно то, что изначальная стоимость картины – 70 млн. Там он создал работы, в которых чувствуется тонкая связь природы ичеловека.

Джаз и Нью-Йорк– вот что вдохновляло его больше всего. Портрет Адели Блох Бауэр продана за 135 млн. Также картину Густава Климта называют Австрийская Мона Лиза и Золотая Адель. Словом, экспериментировал как мог. известен своей любовью кискусству.

Вот какими были первые ипоследние картины великих художников

Эти персонажи изображены с левой стороны полотна. Буги-Вуги»– лучший тому пример. Лежащее на зелёной скале тело Адама постепенно приходит в движение, пробуждается к жизни.

Этот факт придает ей особую ценность и, соответственно, повышает стоимость. Больше этот шедевр похож на большое гнездо. Для Китая сумма, за которую куплено произведение, представляет рекорд – 425, 5 млн юаней. На картине «Юбилей» запечатлен сам художник сженой Бэлой. Первая выставка однотонных желтых, оранжевых, розовых работ не вызвала интереса у публики.

Думаю, что это может лишь тот, кто сам бывал в подобной ситуации. малюнкв 133 ескзв. В 2005 году начался громкий процесс «Мария Альтман против Австрийской республики», по итогам которого картина «уехала» вместе с ней в Лос-Анджелес. На полотне изображен Бог в сопровождении ангелов без крыльев.

Ведь по факту Херинг не является владельцем картин. Главный герой картины кричит в отчаянии, приложив руки к лицу. Его самая взрывная и «неуверенная в себе», по мнению критиков, картина была приобретена неизвестным покупателем. Версия очередного «Пруда с кувшинками» ушла в руки неизвестного покупателя за рекордную сумму. Художник заявлял: «Зритель должен плакать, глядя на них», – итакие случаи действительно были. Его картины «звучат», словно фуги, вот таким образом многие получили название «композиций» (первая написана в 1910 году, последняя – в1939-м). Гоген жил в соломенной хижине, а на его полотнах расцветал тропический рай.

На аукционе за нее бились четверо покупателей, однако один телефонный звонок инкогнито решил спор и «Живопись» стала самой дорогой картиной художника. В результате в 1958 году картины были проданы голландскому музею Стенделек. Серия «Кувшинки» состоит из 60работ, которые художник писал на протяжении почти 30 лет, до самой смерти. Такие экземпляры были выставлены на аукционные торги. Вдом картини-пейзаж цього художника в колекцях не тльки вропейських музев, а й у нас в Ермтаж (Поле з маками, Луга Живерн) Московському музе образотворчих мистецтв (Стг сна, Скел в Етрета). Если быть точнее – на 100 млн. После смерти кутюрье вся его коллекция искусства перешла в руки его друга и любовника Пьера Берже, который решил выставить ее на аукционе Christies. В конце концов, право выбора предоставляется человеку, задающему этот вопрос.

Отправным периодом в своем творчестве сам художник считал послевоенное время. Встреча стала началом истории любви, продолжавшейся более полувека. «Чёрный квадрат» Малевича лично мне тоже непонятен.

Дизайнеру действительно важно иметь вкус и культурное воспитание. Эта одна из самых легендарных работ великого художника. Когда их цветки распускались, он приступал к рисованию. Второе название картины – «Голубая звезда». Картина «Скрипка игитара» признана выдающейся в творчестве художника. Кстати, несколькими годами ранее те же самые родственники экспроприировали у музея МоМА другую «Супрематическую композицию», чтобы продать ее на аукционе Phillips за 17 млн долларов.

Рейтинг 10 самых дорогих картин в мире

Он словно скелет, большая голова испуганные глаза. Адель Блох Бауэр была женой магната.

Композиция «Орел на сосне» признана самым крупным произведением художника. Для создания «Голубой розы» использовал сухие пигменты, смолы, гальку и натуральную губку. Леонардо говорил, что никогда не переставал работать над ней. Но что такое несколько миллионов для ценителя искусства, да еще и по-русски щедрого. Добро так и не победило зло: цену Альтман подняла до 300млн долларов.

Картина была написана художником в 1941 году, после этого она сменила не одного хозяина. На картинах он старался вмельчайших деталях изобразить эпоху Римской империи, для этого даже занимался археологическими раскопками на Апеннинском полуострове, а в своем лондонском доме воспроизвел исторический интерьер тех лет. Здесь же мы их рассмотрим абсолютно в другом ракурсе.

Картина «Номер 5» признана одной из самых странных и дорогих в мире. Норвежский художник экспрессионист, Эдвард Мунк, написал картинку Крик приблизительно с 1983 по 1910 годы. В 2004-м один из ее портретов был продан за 31, 3 млн долларов, что стало последним рекордом перед продажей «Сидящей обнаженной на диване» в 2010 году. В«Триптихе, 1976» художник изобразил мифический сюжет преследования Ореста фуриями.

Полотно приобрел нью-йоркский дилерПоль Розенберг, а в 1951 году продал егоСидни Ф. Броуди. ред. ) и поверхность полотна сохранилась в первозданном виде. Картина передает миф о рождении богини Любви Вененры. Кстати, написана она раньше– в1915году. К сведению, вторую картину Адель также купили на аукционе за 135 мол.

и Lion Advisors, L. P. Это единственная картина из списка которую решили продать. Он рекомендовал смотреть на произведения с расстояния 45 см, чтобы зрителя «затягивало» в цвет, как в воронку. Пабло Пикассо говорил о нем: «Я боюсь ехать в вашу страну, ведь в Китае есть Ци Байши».

Картина «Юбилей» признана одной из лучших работ художника. Потенциальными покупателями «свободной» работы Сезанна стали арт-дилер Уильям Аквавелла и галерист с мировым именем Ларри Гагосян, предлагавшие за нее около 220 млн долларов. Картина продана в 1990 году и с тех пор не участвовала в торгах. Грис, по собственным словам, занимался «плоскостной, цветной архитектурой».

Однако вблизи становятся очевидны восхитительные физические свойства масляной краски. Центральной фигурой выступает человек. Одним нравятся абстрактные образы, другие восхищаются точностью и реалистичностью. «Композиция5»– одна из ключевых работ в этом жанре: «Слово композиция звучало для меня как молитва», – говорил художник. В результате картина досталась королевской семье арабского государства Катар за 250 млн. Вот таким образом не могу сказать, насколько это удалось автору картины.

Самые известные картины русских художников

В этой картине как раз и виден скульптор в Микеланджело. В 1962 году он работал на Манхэттене в студии «Фабрика», где собиралась вся богема Нью-Йорка. Что касается того, кто именно изображен на картине, это по-прежнему остается загадкой.

Наносились сюда именно желтые и коричневые брызги. Марк Ротко предостерегал от поиска любого смысла в своих картинах. Основой для восхождения к профессиональным вершинам послужило художественное образование. Этот период называют «вторым таитянским»– именно тогда была написана картина «Купальщицы», одна из самых роскошных в его творчестве. Художник написал эту работу в один год с «Манифестом супрематизма», вот таким образом на Sothebys еще до торгов объявили, что менее чем за 60 млн долларов она не уйдет в частную коллекцию.

Это – очередной шедевр Густава Климта. В историю цвет вошел как «международный синий цвет Кляйна». Три остальных рядом расположенные фрески, являются не менее известными — «Диспута», «Мудрость, умеренность и сила», «Парнас».

Самые известные картины Леонардо да Винчи

А серый цвет был в самом начале. Один из создателей компании DreamWorks Дэвид Геффен приобрел ее для частной коллекции, а в 2006 году продал на аукционе Sothebys за 140млн долларов мексиканскому коллекционеру Дэвиду Мартинесу. Сейчас интерес возрождается, о чем говорит истоимость картины «В поисках Моисея», в семь раз превысившая предпродажную оценку. Через тщательную работу к нему приходило понимание сути природы. «Фирменные» аккуратные квадраты получались благодаря использованию липкой ленты – любимого материала Мондриана. Иногда свой вклад вносят критики.

Одна из самых известных работ великого мастера пера была написано примерно в 1511 году. В 1498 году она украсила стену доминиканского монастыря в Милане Санта-Мария-делле-Грацие. На данный момент Мона Лиза попала в книгу Рекордов Гиннеса именно по этой причине.

Скрытые источники говорят, что покупателем вновь стал Роман Аркадьевич.

---

ТОП 10. Найвідоміші картини всіх часів (ФОТО)

Щороку з молотка у приватні колекції йдуть сотні картин. Колекціонери витрачають мільйони доларів, для поповнення своїх приватних колекцій. Не завжди найвідоміші картини – найдорожчі картини. Найбільш відомі картини світу належать всесвітньо відомим музеям, і в буквальному сенсі слова, вони безцінні. Давайте заглянемо в різні музеї світу, і подивимося на ці славнозвісні твори.

«Народження Венери».

Ця картина була написана великим флорентійським художником Сандро Боттічеллі в 1485-1487годах. На ній зображена богиня Венера (у грецькій міфології – Афродіта), що вийшла з морської піни. Сьогодні ця картина представлена в музеї Уффіці у Флоренції.

«Водяні лілії».

43 роки свого життя Моне прожив у Живерні (невеличке містечко в 80 км, від Парижа), Він орендував будинок у нормандського поміщика, а сусідню ділянку землі, на якому розташовувався ставок – купив. Згодом на цій ділянці художник розбив два сади, один з яких був на воді. Мотиви водного саду займають вагоме місце у творчості художника. Роботи з цієї серії розлетілися по музеях усього світу, проте, пристойна група робіт, представлена в музеї Метрополітен в Нью-Йорку. Одна з найвідоміших картин у світі.

«Нічний Дозор».

Завершена в 1642 році, на піку голландського Золотого Століття, картина «Нічний дозор» є однією з найвідоміших картин голландського художника Рембрандта ван Рейна. На картині представлено Виступ стрілецької роти капітана Франса Баннінга Кока і лейтенанта Віллема ван Рейтенбюрга. Картина представлена в Державному музеї в Амстердамі.

«Крик».

Ця картина із серії робіт норвезького художника – експресіоніста Едварда Мунка. На картина зображена страждаюча фігура, на тлі криваво-червоного неба. Едвард Мунк створив декілька варіацій «Крику». Представлена картина була написана в 1893 році і знаходилася в Національній галереї Норвегії. Однак, у 1994 році робота була викрадена, але через кілька місяців знайдено і повернено в музей.

«Дівчина з перлинною сережкою».

Іноді цю картину називають “голландської Моною Лізою”. «Дівчина з перлинною сережкою» була написана приблизно в 1665 році нідерландським художником Яном Вермеєром.

«Герніка».

«Герніка» – одна з найвідоміших картин Пабло Пікассо, яка показує трагедію війни, страждання, які вона заподіює людям, особливо невинним цивільним особам. Головною метою Пікассо, при створенні цієї роботи, було привернення уваги світової громадськості до бомбардувань баскського міста «Герніка». Картина була завершена в 1937 році. Зараз «Герніка» представлена в музеї королеви Софії в Мадриді.

«Створення Адама».

Стелю Сікстинської капели, розписаної Мікеланджело між 1508 і 1512 роками, є одним з найвідоміших творів Високого Відродження. «Створення Адама» є однією з найвідоміших картин усіх часів. Також ця робота була предметом незліченних посилань і пародій.

«Таємна вечеря».

«Таємна вечеря» була написана італійським художником Леонардо да Вінчі. Картина написана на задній стіні їдальні в монастирі Санта Марія деле Грація в Мілані. Картина відображає сцену, при якій Ісус оголошує, що один з його дванадцяти апостолів зрадить його. Леонардо почав роботу над «Таємною вечерею» в 1495 році і завершив її в 1498 році, хоча і не працював над картиною постійно.

«Зоряна ніч».

«Зоряна ніч» була написана голландським художником Вінсентом ван Гогом. Не дивлячись на те, що за все життя художник продав лише одну свою роботу, поле його творчої діяльності дуже багате. «Зоряна ніч» – одна з його найвідоміших робіт. На ній зображена село Сен-Ремі. З 1941 року картина знаходиться в музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку.

«Мона Ліза».

Найбільш відомою картиною світу до цих пір вважається «Мона Ліза», яка була написана Леонардо да Вінчі в епоху Відродження у Флоренції. Він почав писати цей шедевр в 1503 (1504) році і закінчив її незадовго до своєї смерті в 1519 році. У 1911 році «Мона Ліза» була викрадена співробітником Лувру Вінченцо Перуджа, італійським патріотом, який вважав, що «Мона Ліза» повинна бути повернута в Італію. Після 2-х річного зберігання картини у себе вдома, Перуджа був спійманий, при спробі продати картину директору галереї Уффіци у Флоренції. Сьогодні «Мона Ліза» висить знову в Луврі в Парижі, де 6 мільйонів чоловік бачать картину кожен рік.

20+ пародий на известные картины, которые, кажется, переплюнули оригинал

Отчасти скука — двигатель прогресса. В интернете набирает обороты новый флешмоб: пользователи сети пытаются повторить картины известных художников из подручных материалов. Использовать можно все, начиная от упаковочной пленки и заканчивая домашними животными.

Мы в AdMe.ru в восторге от фантазии ценителей искусства и нашли лучшие примеры того, как можно создать шедевр из запасов еды или хлама, который завалялся дома.

1. «Прыжок», Норман Роквелл

«Прыгучая девочка Арина, слегка прифигевшая от перегрузок корниш-рекс Веснушка, папа в роли гимнастического коня и быстрофокусная мама. За кажущейся легкостью стоят море дублей, смеха, слез и немного шипения».

2. «Портрет женщины в жемчужном ожерелье», Лоренцо Коста

3. «Танцовщица», Меган Богонович

4. «Мона Лиза», Леонардо да Винчи

«У нас было 2 пакета гречки, упаковка красной чечевицы, 3 пачки ячневой крупы, коробка дикого риса, упаковка зеленой фасоли маш, пакетик пшена, а также немного кофе.

5. «В библиотеке», Эдуард Мента

6. «Семейный портрет», Антонис Ван Дейк

«В ролях: муж, я, сын Марк (в роли девочки), туалетная бумага и жидкое мыло. За кадром старшая дочь, которая пытается убедить малыша посмотреть в нужную сторону».

7. «Крик», Эдвард Мунк

8. «Портрет Г. И. Алымовой», Дмитрий Левицкий

9. «Все в прошлом», Василий Максимов

10. «Портрет джентльмена», Шарль Меллен

«В доме нашел „колонну“ только в таком виде. Использованы: своя одежда, куски черной ткани, театральные парик и усы».

11. «Царевна-Лебедь», Михаил Врубель

«Реквизит: пупырчатая пленка 20 м, упаковочная пленка 5 м и моя гордость — корона. Сделала из того, с чем постоянно работаю: шоколад и карамель. Целый день на нее ушел».

12. «Роскошная птица. Портрет Макса Эрнста», Леонора Каррингтон

13. «Последнее танго», Хуарес Мачадо

14. «Портрет Генриха VIII», Ганс Гольбейн

15. «Релакс», Татьяна Данчурова

«История о том, как заснуть за столом и проснуться знаменитым».

16. «Я не танцую», Вася Ложкин

«Реквизит: одна девушка 60 лет от роду, оранжевая майка, гирлянда елочная. И да. Я не танцую, потому что сижу на корточках и в силу возраста и лишнего веса не могу пошевелиться».

17. «Сикстинская мадонна», Рафаэль

«1,5 часа расстановки и подбора реквизита ради одного кадра».

18. «Жатва», Казимир Малевич

19. «Опять двойка», Федор Решетников

20. «Над городом», Марк Шагал

21. Фольклорный юмор Бахтияра Умарова

22. «Портрет Адели Блох-Бауэр I», Густав Климт

Реквизит: печеньки.

23. «Раненый лев», Лукас Ахорн

24. «Африка», Вероника Гапеева

«В роли — креативная подруга. Реквизит: на лицо натянула чулок; для очков вырезала по кружочку от пружинки-радуги; на сережки нацепила кисточки от подушки. На голове полотенце и сверху желтая футболка. Для колье взяла золотистую тесьму и пришила к ней бусы. На плечах шифоновый палантин».

А какие шедевры готовы повторить вы? Делитесь в комментариях.

Найвідоміші картини в світі всіх часів

Загадковий світ мистецтва може здатися заплутаним недосвідченій людині, однак існують шедеври, які повинен знати кожен. Талант, натхнення і копітка робота над кожним мазком народжують твори, якими захоплюються сторіччя. Зібрати всі видатні творіння в одній підбірці неможливо, але ми постаралися вибрати найбільш відомі картини, що збирають величезні черги перед музеями по всьому світу.

Найвідоміші картини російських художників

«Ранок у сосновому лісі», Іван Шишкін і Костянтин Савицький

Рік створення: 1889

Музей: Третьяковська галерея, Москва

Шишкін був прекрасним пейзажистом, але малювати тварин йому доводилось нечасто, тому фігури ведмежат намалював Савицький, чудовий художник-анімаліст. По закінченні роботи Третьяков наказав стерти підпис Савицького, вважаючи, що Шишкін виконав куди більш велику роботу.

«Іван Грозний і син його Іван 16 листопада 1581 року», Ілля Рєпін

Роки створення: 1883-1885

Музей: Третьяковська галерея, Москва

На створення шедевра, більш відомого як «Іван Грозний убиває свого сина», Рєпіна надихнула симфонія «Антар» Римського-Корсакова, а саме, її друга частина під назвою «Солодкість помсти». Під впливом звуків музики художник зобразив криваву сцену вбивства і подальше каяття, що спостерігається в очах государя.

«Демон сидячий», Михайло Врубель

Рік створення: 1890

Музей: Третьяковська галерея, Москва

Картина входила до числа тридцяти ілюстрацій, намальованих Врубелем до ювілейного видання творів М. Ю. Лермонтова. «Демон сидячий» уособлює сумніви, властиві людському духові, тонкий, невловимий «настрій душі». На думку експертів, художник був у якійсь мірі одержимий образом демона: послідували за цією картиною «Демон летить» і «Демон повержений».

«Бояриня Морозова», Василь Суріков

Роки створення: 1884-1887

Музей: Третьяковська галерея, Москва

В основу картини покладено сюжет старообрядницького життя «Повість про бояриню Морозову». Розуміння ключового образу прийшло до художника, коли той побачив ворону, яка розкинула чорні крила на сніжному полотні. Пізніше Суріков довго шукав прототип для особи боярині, але не міг знайти нічого підходящого, поки одного разу не зустрів на кладовищі жінку-старообрядку з блідим обличчям. Портретний нарис був завершений за дві години.

«Богатирі», Віктор Васніцов

Роки створення: 1881-1898

Музей: Третьяковська галерея, Москва

Майбутній билинний шедевр народився невеликим олівцевим начерком в 1881 році; для подальшої роботи над полотном Васніцов багато років ретельно збирав інформацію про богатирів з міфів, легенд і переказів, а також вивчав справжню давньоруську амуніцію в музеях.

«Останній день Помпеї», Карл Брюллов

Роки створення: 1830-1833

Музей: Російський музей, Санкт-Петербург

Завершена в 1833 році картина Брюллова спочатку виставлялася в найбільших містах Італії, де викликала справжній фурор – живописця порівнювали з Мікеланджело, Тіцианом, Рафаелем. На батьківщині шедевр зустріли з не меншим натхненням, закріпивши за Брюлловим прізвисько «Карл великий». Полотно воістину велике: його розміри складають 4,6 на 6,5 метра, що робить його однією з найбільших картин серед творів художників.

Найвідоміші картини Леонардо да Вінчі

«Мона Ліза»

Роки створення: 1503-1505

Музей: Лувр, Париж

Шедевр флорентійського генія, який не потребує представлення. Примітно, що культовий статус картина отримала після інциденту з викраденням з Лувру у 1911 році. Два роки потому викрадач, який виявився співробітником музею, намагався продати полотно в галерею Уффіци. Події гучної справи докладно висвітлювалися в пресі, після чого в продаж надійшли сотні тисяч репродукцій, а таємнича Джоконда стала об’єктом поклоніння.

«Таємна вечеря»

Роки створення: 1495-1498

Музей: Санта-Марія-делле-Граціє, Мілан

Після п’яти століть фреска з класичним сюжетом на стіні трапезного домініканського монастиря в Мілані визнана однією з найбільш загадкових картин в історії. За задумом Да Вінчі, картина зображує момент великодньої трапези, коли Христос сповіщає учнів про зраду. Величезна кількість прихованих символів породило настільки ж величезну безліч досліджень, алюзій, запозичень і пародій.

Найвідоміші картини Сальвадора Далі

«Сталість пам’яті»

Рік створення: 1931

Музей: Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк

Парадоксально, але найвідоміша робота генія сюрреалізму, була народжена думками про сир Камамбер. В один з вечорів, після дружньої вечері, завершився закусками з сиром, художник поринув у роздуми про «м’якоть», і його уява намалювала картину немов плавящихся годин з гілкою оливи на передньому плані.

«Таємна вечеря»

Рік створення: 1955

Музей: Національна галерея мистецтва, Вашингтон

Традиційний сюжет, який отримав сюрреалістичну канву з використанням арифметичних принципів, вивчалися ще Леонардо да Вінчі. У главу кута художник поставив своєрідну магію числа «12», відійшовши від герменевтического методу тлумачення біблійного сюжету.

Найвідоміші картини Пабло Пікассо

«Дівчинка на кулі»

Рік створення: 1905

Музей: Пушкінський музей, Москва

Картина стала першою ластівкою так званого «рожевого» періоду в творчості Пікассо. Груба фактура і спрощений стиль поєднується з чуйною грою ліній і кольорів, контрастом між масивною фігурою атлета і крихкою гімнасткою. Полотно було продано разом з 29 іншими роботами за 2 тисячі франків (сумарно) паризькому колекціонеру Воллару, змінило декілька колекцій, а в 1913 році його придбав російський меценат Іван Морозов, вже за 13 тисяч франків.

«Герніка»

Рік створення: 1937

Музей: Музей королеви Софії, Мадрид

Герніка – назва міста країни Басків, що піддалось німецькому бомбардуванню у квітні 1937 року. Пікассо ніколи не був у Герніці, але був вражений масштабами катастрофи немов «ударом бичачого рогу». Художник в абстрактній формі передав жахи війни і показав справжнє обличчя фашизму, завуалювавши його химерними геометричними формами.

Найвідоміші картини епохи Відродження

«Сікстинська Мадонна», Рафаель Санті

Роки створення: 1512-1513

Музей: Галерея старих майстрів, Дрезден

Якщо пильно вдивитися в задній фон, на перший погляд складається з хмар, можна помітити, що насправді Рафаель зобразив там голови ангелів. Два янголятка, розташовані в нижній частині картини, відомі мало не більше, ніж сам шедевр, через широку розтиражованість в масовому мистецтві.

«Народження Венери», Сандро Боттічеллі

Рік створення: 1486

Музей: Галерея Уффіці, Флоренція

В основі картини – давньогрецький міф про народження Афродіти з морської піни. На відміну від багатьох шедеврів епохи відродження, полотно дійшло до наших днів у відмінному стані завдяки захисному шару з яєчного жовтка, яким Боттічеллі завбачливо покрив роботу.

«Створення Адама», Мікеланджело Буонаротті

Рік створення: 1511

Музей: Сикстинська капела, Ватикан Стелю

Одна з дев’яти фресок на стелі Сікстинської капели, ілюструє главу з Буття: «І створив Бог людину за образом Своїм». Саме Мікеланджело першим зобразив бога як навченого старця. Сучасні вчені вважають, що контури фігури бога і ангелів уособлюють людський мозок.

«Нічний дозор», Рембрандт

Рік створення: 1642

Музей: Державний музей, Амстердам

Повна назва картини – «Виступ стрілкової роти капітана Франса Баннінга Кока і лейтенанта Віллема ван Рейтенбюрга». Сучасна назва картина отримала в XIX столітті, коли була знайдена мистецтвознавцями, через який покривав роботу шару бруду вирішили, що дія картини відбувається під покровом нічної темряви.

Найвідоміші картини XX століття

«Чорний квадрат», Казимір Малевич

Рік створення: 1915

Музей: Третьяковська галерея, Москва

Малевич писав «Чорний квадрат» кілька місяців; легенда свідчить, що під шаром чорної фарби ховається живописне полотно – художник не встигав закінчити роботу в строк і в нападі гніву замазав зображення. Існує як мінімум сім копій «Чорного квадрата», виконаних рукою Малевича, а також своєрідне «продовження» супрематичних квадратів – «Червоний квадрат» (1915) і «Білий квадрат» (1918).

«Крик», Едвард Мунк

Рік заснування: 1893

Музей: Національна галерея, Осло

Через незрозумілий містичний вплив на глядача картину викрадали у 1994 та 2004 роках. Існує думка, що створена на рубежі XX століття картина передбачала численні катастрофи прийдешнього століття. Глибокий символізм «Крику» надихнув багатьох митців, в тому числі і Енді Уорхола, режисерів, музикантів і навіть аніматорів.

«Прогулянка», Марк Шагал

Рік створення: 1918

Музей: Російський музей, Санкт-Петербург

Якщо вас теж мучило питання: «Чому люди на картині Марка Шагала парить в повітрі?», ось відповідь від самого художника – силою, здатною дати людині можливість літати, є не що інше, як любов. Вважається, що чоловік і жінка на полотні – це Марк Шагал і його дружина.

картины Левитана, Репина, Крамского, Малевича, Серебряковой, Машкова, Никич-Криличевского.

Знойным дачным летом или в затяжную вьюгу. Не выходя из дома, можно найти вдохновение в обычных фруктах или необычных цветах. Объект не пытается повернуть голову, как на портрете, и не меняет ежесекундно тени на свет, как на пейзаже. Тем и хорош жанр натюрморта. И «мертвая природа» в переводе с французского, или «тихая жизнь вещей» в голландской версии, очень даже оживляет интерьер. Наталья Летникова представляет топ-7 натюрмортов русских художников.

«Лесные фиалки и незабудки»

Лесные фиалки и незабудки

Картина Исаака Левитана словно синее небо и белое облако — от певца русской природы. Только на полотне не родные просторы, а букет полевых цветов. Одуванчики, сирень, васильки, бессмертник, папоротник и азалия… Мастерская художника после леса превращалась «не то в оранжерею, не то в цветочный магазин». Левитан любил цветочные натюрморты и учил своих учеников видеть и цвет, и соцветия: «Надо, чтобы от них пахло не краской, а цветами».

---

«Яблоки и листья»

Яблоки и листья

Работы Ильи Репина органично оттеняют блестящую обстановку Русского музея. Художник-передвижник составил композицию для своего ученика — Валентина Серова. Вышло столь живописно, что учитель и сам взялся за кисть. Шесть яблок из обычного сада — помятые и с «бочками», и ворох листьев, подернутых осенними красками, в качестве источника для вдохновения.

---

«Букет цветов. Флоксы»

Букет цветов. Флоксы

Картина Ивана Крамского. «Не станет же талантливый человек тратить время на изображение, положим, тазов, рыб и пр. Это хорошо делать людям, имеющим уже всё, а у нас дела непочатый угол», — писал Крамской Васнецову. И все же жанр натюрморта в конце жизни известный портретист вниманием не обошел. Букет флоксов в стеклянной вазе был представлен на XII передвижной выставке. Картину купили еще до открытия вернисажа.

---

«Натюрморт»

Казимир Малевич на пути к «Черному квадрату» через импрессионизм и кубизм, минуя реализм. Ваза с фруктами — плод творческих исканий, даже в рамках одной картины: густые черные линии французской техники «клуазоне», плоская посуда и объемные фрукты. Все составляющие картины объединяет только цвет. Свойственный художнику — яркий и насыщенный. Словно вызов пастельным тонам реальной жизни.

---

«Селедка и лимон»

Селедка и лимон

Четверо детей и живопись. Такое сочетание в жизни художника безошибочно диктует жанр. Так вышло у Зинаиды Серебряковой. Многочисленные семейные портреты и натюрморты, по которым можно составлять меню: «Корзина с фруктами», «Спаржа и земляника», «Виноград», «Рыба на зелени»… В руках настоящего мастера и «селедка и лимон» станут произведением искусства. Поэзия и простота: спиралью кожица лимона и лишенная изысков рыба.

---

«Натюрморт с самоваром»

Натюрморт с самоваром

Ученик Серова, Коровина и Васнецова, «Бубновый валет» — Илья Машков любил изобразить окружающий мир, да поярче. Фарфоровые фигурки и бегонии, тыквы… Мясо, дичь — в духе старых мастеров, и хлебы московские — зарисовки со Смоленского рынка столицы. И по русской традиции — куда ж без самовара. Натюрморт из области праздничного бытия с фруктами и яркой посудой дополняет череп — напоминание о бренности жизни.

---

«Этюд с медалями»

Этюд с медалями

Натюрморт по-советски. Художник ХХ века Анатолий Никич-Криличевский на одной картине показал целую жизнь первой советской чемпионки мира в конькобежном спорте — Марии Исаковой. С кубками, за каждым из которых — годы тренировок; медалями, которые доставались в упорной борьбе; письмами и огромными букетами. Красивая картинка для художника и художественная летопись спортивных успехов. Натюрморт-история.

Просмотр всех фотографий

Приложение «Фотографии» в Windows 10 собирает фотографии с вашего компьютера, телефона и других устройств и помещает их в одно место, где вам будет проще найти то, что вы ищете.

Для начала в поле поиска на панели задач введите фото , а затем выберите приложение Фото из результатов. Или нажмите . Откройте приложение «Фото» в Windows .

Откройте приложение «Фото».

Быстрый поиск фотографий

Просматривайте свою коллекцию по дате, альбому, видеопроектам, людям или папке.Или выполните поиск, чтобы найти конкретного человека, место или вещь. Приложение распознает лица и объекты на изображениях и добавляет теги, которые помогут вам найти то, что вам нужно, без бесконечной прокрутки. Например, попробуйте выполнить поиск по запросу «пляж», «собака» или «улыбка» или выберите лицо, показанное на панели поиска, чтобы увидеть все фотографии этого человека.

Автоматическая загрузка фотографий

Один из самых простых способов скопировать все ваши фотографии и видео в одно место в приложении «Фото» — это настроить автоматическую загрузку в OneDrive с мобильного устройства.

Установите приложение OneDrive на свое устройство iOS или Android. Далее в настройках включаем Camera Upload . Последние сделанные вами фото и видео начнут загружаться автоматически. После загрузки они автоматически появятся в приложении «Фото» на вашем компьютере.

Получите дополнительную помощь в переносе фотографий и видео с устройства Android или iPhone на ПК.

Импорт фото и видео

Вы можете импортировать фотографии и видео, которые вы сохранили на SD-карте камеры, USB-накопителе или другом устройстве.

1. С помощью кабеля USB подключите устройство к ПК.

2. В поле поиска на панели задач введите фото , а затем выберите приложение Фото из результатов.

3. Выберите Импорт и следуйте инструкциям по импорту из папки или USB-устройства. Приложение автоматически выбирает элементы, которые вы не импортировали раньше, или вы можете выбрать, что импортировать.
   

   Примечание. Если вы используете телефон Android и не работает импорт, вам может потребоваться изменить настройки USB на вашем телефоне, чтобы он мог передавать фотографии.

Помогите приложению найти больше фотографий

Приложение «Фото» автоматически отображает фотографии и видео в папке «Изображения» на вашем компьютере и в OneDrive.Вот как добавить дополнительные исходные папки в папку «Изображения».

1. В поле поиска на панели задач введите фото , а затем выберите приложение Фото из результатов.

2. Выберите Еще… > Настройки .

3. В разделе Источники выберите Добавить папку .

4. Выберите папку на вашем ПК, внешний диск или сетевой диск, подключенный к вашему ПК, а затем выберите Добавить эту папку в изображения , чтобы добавить ее в приложение. Подпапки добавляемых вами папок также будут включены.

Почему некоторые люди не могут видеть изображения «Волшебный глаз»?

Когда мы обсуждали, как работают изображения Magic Eye, многие люди говорили о том, что они никогда не могут увидеть скрытое изображение.Так что же дает? Что-то не так с глазами этих людей? Они прокляты? Неужели скрытых картинок нет? Это все розыгрыш?

Большинство проблем с Magic Eye связаны с тем, как глаза взаимодействуют друг с другом и с мозгом. Чтобы просматривать трехмерные стереоизображения, ваши наблюдатели должны работать вместе, как слаженная команда. Если они не сходятся воедино, у вас могут возникнуть сбои в вашем бинокулярном (двухглазном) зрении или стереозрении (когда в мозгу объединяются два немного разных взгляда из ваших глаз).Ряд вещей может вызвать нарушение бинокулярного и стереозрения — чаще всего, отклонения или смещения одного или обоих глаз («косые глаза» или «пристенные глаза»), ситуации, когда один глаз является доминирующим, потому что зрительная стимуляция передается плохо или не проходит через все от другого, астигматизм или катаракта. Если вы считаете, что у вас проблемы со зрением, обратитесь к окулисту, который проверит и вылечит ваше стереозрение.

Если с вашими глазами все в порядке, то ваши проблемы с Magic Eye могут быть чисто техническими.Создатели Magic Eye дают такой совет:

Поднесите центр распечатанного изображения к носу. Он должен быть размытым. Сфокусируйтесь, как будто вы смотрите сквозь изображение вдаль. Очень медленно отодвигайте изображение от лица, пока два квадрата над изображением не превратятся в три квадрата. Если вы видите четыре квадрата, переместите изображение подальше от лица, пока не увидите три квадрата. Если вы видите один или два квадрата, начните заново!

Когда вы четко видите три квадрата, держите страницу неподвижно, и скрытое изображение волшебным образом появится.Как только вы почувствуете скрытое изображение и глубину, вы сможете осмотреть все трехмерное изображение. Чем дольше вы смотрите, тем яснее становится иллюзия. Чем дальше вы держите страницу, тем глубже она становится. Удачи!

[Особая благодарность моей подруге Молли, которая не может смотреть 3D-фильмы и посоветовала мне украсть ее сюжетную идею для Большого вопроса.]

См. Фотографии воздействия коронавируса со всего мира, 16 мая

В новом мире коронавируса многое изменилось.Вот несколько из этих изменений, проиллюстрированных изображениями.

Рио-де-Жанейро, Бразилия

Жители, некоторые в масках из-за COVID-19, смотрят на тела людей на тротуаре, погибших во время вооруженного столкновения, после того, как тела были доставлены изнутри комплекса трущоб Алемао в один входов в трущобы в Рио-де-Жанейро, Бразилия, пятница, 15 мая 2020 г. По данным гражданской полиции, 10 человек были найдены мертвыми во время полицейской операции против предполагаемых торговцев наркотиками.[LEO CORREA | AP]

Богота, Колумбия

Сотрудники производителя кожи Марио Эрнандес делают перерыв на перекус на расстоянии друг от друга на фоне нового коронавируса в Боготе, Колумбия, в пятницу, 15 мая 2020 года. Марио Эрнандес — компания, которая встречает социальное дистанцирование и общие требования к здравоохранению, позволяющие ему оставаться открытым во время пандемии COVID-19 и изоляции. [ФЕРНАНДО ВЕРГАРА | AP]

Харрисберг, Пенсильвания

Протестующие во время митинга против запрета на домоседство в Пенсильвании в связи с коронавирусом у Капитолия штата в Харрисбурге, штат Пенсильвания., Пятница, 15 мая 2020 г. [MATT ROURKE | AP]

Гватемала, Гватемала

Женщина переходит улицу, пустую из-за строгой блокировки в городе Гватемала, рано в пятницу, 15 мая 2020 года. распространение нового коронавируса. [MOISES CASTILLO | AP]

Барселона, Испания

Водители такси ждут клиентов за пределами аэропорта Барселоны, Испания, в пятницу, 15 мая 2020 г. Путешественники, прибывающие в Испанию из-за границы, начинают с пятницы и отправляются в 14-дневное заключение, поскольку страна проявляет робость. шаги к открытию границ с целью возрождения важнейшей индустрии туризма.[ЭМИЛИО МОРЕНАТТИ | AP]

Сантьяго, Чили

Пациент идет внутрь полевой клиники, где пациенты с подозрением на новый коронавирус проходят лечение в больнице Сан-Хосе в Сантьяго, Чили, пятница, 15 мая 2020 г. [ESTEBAN FELIX | AP]

Москва, Россия

Медицинские работники перемещают пациента с коронавирусом в отделение интенсивной терапии Городской клинической больницы им. Филатова в Москве, Россия, пятница, 15 мая 2020 г. Российская столица с населением более 12 миллионов человек, составляет половину из более чем 262 000 зарегистрированных случаев инфицирования в стране.[ПАВЕЛ ГОЛОВКИН | AP]

• • •

ПОЛУЧИТЬ УТРЕННЕЕ ОБНОВЛЕНИЕ DAYSTARTER: Подпишитесь, чтобы получать самую свежую информацию о COVID-19 и Тампа-Бэй, шесть дней в неделю

РАЗВЛЕЧЕНИЕ: Списки идей чтобы развлечь себя и своих детей дома

НЕОБХОДИМО ВЗЯТЬ ?: Вот рестораны Тампа-Бэй, предлагающие трансфер или доставку у обочины

ПОДПИСАТЬСЯ НА НАШУ ОСВЕЩЕНИЕ В СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЯХ: Facebook. Instagram.Twitter. Reddit.

СЛУШАЙТЕ ПОДКАСТ КОРОНАВИРУСА: Новые выпуски каждую неделю, включая интервью с экспертами и репортерами

ЕСТЬ СОВЕТ ?: Присылайте нам конфиденциальные новостные подсказки

Мы прилагаем все усилия, чтобы предоставлять вам самые свежие новости о коронавирус во Флориде. Для сбора и обновления этих усилий требуется много ресурсов. Если вы еще не оформили подписку, , пожалуйста, подумайте о покупке печатной или цифровой подписки.

Смотрите фотографии событий со всего мира, 24 июня

Во время коронавируса в мире многое изменилось.Вот несколько из этих изменений, проиллюстрированных изображениями.

Homestead, Флорида

Ричардсон Фремонд перепрыгивает через стену, когда он бежит за наградой во время выпускной церемонии для старших классов средней школы Chambers на гоночной трассе Homestead-Miami Speedway, вторник, 23 июня 2020 г., в Homestead, Флорида Сорок один пенсионер окончил школу и пересек финишную черту, чтобы получить свои дипломы, во время пандемии коронавируса. [ВИЛЬФРЕДО ЛИ | AP]

Бухарест, Румыния

Девушка в маске для лица для борьбы с распространением инфекции COVID-19 и цветочной короне, которую она сделала сама в мастерской для детей, выступает во время мероприятия, вдохновленного дохристианскими традициями. Деревенский музей Димитрие Густи в Бухаресте, Румыния, среда, 24 июня 2020 г.Согласно дохристианским традициям, феи, которых по-румынски называют «Санзиене», приходят на Землю во время летнего солнцестояния, принося плодородие земле и существам на ближайшее лето. [ВАДИМ ГИРДА | AP]

Белград, Сербия

Огромный рекламный щит с изображением сербского теннисиста Новака Джоковича на здании в Белграде, Сербия, среда, 24 июня 2020 г. У Джоковича положительный результат на коронавирус после участия в организованной им серии теннисных выставок в Сербии и Хорватии.Занявший первое место серб стал четвертым игроком, у которого был положительный результат теста на вирус после первой игры в Белграде, а затем снова в прошлые выходные в Задаре, Хорватия. [ДАРКО ВОЙИНОВИЧ | AP]

Нью-Дели, Индия

Медицинский работник берет мазок у женщины для экспресс-теста на антиген COVID-19, пока другие ждут, в Нью-Дели, Индия, в среду, 24 июня 2020 г. В Индии зафиксирован самый высокий всплеск более 15000 новых случаев коронавируса за последние 24 часа, при этом Мумбаи и Нью-Дели являются наиболее пострадавшими городами страны.Индия является четвертой страной в мире, наиболее пострадавшей от пандемии, после США, России и Бразилии. [MANISH SWARUP | AP]

Бангкок, Таиланд

Полицейский пытается помешать антиправительственным активистам проецировать видео, демонстрирующее реконструкцию провозглашения, положившего конец абсолютной монархии и переходу к парламентской демократии, перед Монументом демократии в Бангкоке. Таиланд, среда, 24 июня 2020 г. Антиправительственные активисты устроили предрассветную церемонию поминовения военного переворота, установившего конституционное правление почти девять десятилетий назад, вопреки официальным предупреждениям и преследованиям со стороны полиции.[САКЧАЙ ЛАЛИТ | AP]

Пекин, Китай

Люди в масках для защиты от распространения нового коронавируса гуляют по торгово-офисному комплексу в Пекине, среда, 24 июня 2020 г. Число новых случаев заражения вирусом снизилось в Китае и столице Пекин, где двухнедельный всплеск, похоже, неуклонно идет на убыль. [МАРК ШИФЕЛЬБЕЙН | AP]

ПОЛУЧИТЬ УТРЕННЕЕ ОБНОВЛЕНИЕ DAYSTARTER: Подпишитесь, чтобы получать самую свежую информацию о COVID-19 и Тампа-Бэй, шесть дней в неделю

РАЗВЛЕЧЕНИЯ: Списки идей, которые помогут развлечься и ваши дети дома

НЕОБХОДИМО ВЗЯТЬ ?: Вот рестораны Тампа-Бэй, предлагающие трансфер или доставку у обочины

ПОДПИШИТЕСЬ НА НАШЕ ОБЪЯВЛЕНИЕ В СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЯХ: Facebook.Instagram. Twitter. Reddit.

СЛУШАЙТЕ ПОДКАСТ КОРОНАВИРУСА: Новые выпуски каждую неделю, включая интервью с экспертами и репортерами

ЕСТЬ СОВЕТ ?: Присылайте нам конфиденциальные новостные подсказки

Мы прилагаем все усилия, чтобы предоставлять вам самые свежие новости о коронавирус во Флориде. Для сбора и обновления этих усилий требуется много ресурсов. Если вы еще не оформили подписку, , пожалуйста, подумайте о покупке печатной или цифровой подписки.

Часто задаваемые вопросы о Lifetouch School Picture

Готовимся к Дню фотографий

Как я узнаю о Picture Day?

Есть три способа получить информацию о Picture Day:

1. Листовка «День фотографий» будет отправлена ​​домой вместе с ребенком за одну-три недели до «Дня фотографии».
2. Проверьте дату Picture Day с помощью нашего Picture Day Finder.
3. Ваша школа может присылать вам электронные письма с напоминанием о Picture Day или размещать информацию на своем веб-сайте.

Как моему ребенку подготовиться к Дню фотографии?

Ознакомьтесь с нашими 5 советами для хорошего дня с картинками, которые помогут вашему ребенку подготовиться.

Может ли взрослый помочь моему ребенку подготовиться к портрету в День фотографий?

День изображений — важный день в школе. Учителя и родители-волонтеры сопровождают занятия к камере.Наряду с зеркалами и гребнями, эти взрослые помощники всегда под рукой, чтобы сделать портрет вашего ребенка наилучшим.

Что, если мой ребенок пропустит День изображений?

Для осенних портретов ваша школа может назначить день пересдачи. Посмотрите, не назначен ли в вашей школе день пересдачи.

---

Ваш портретный заказ

Как заказать и оплатить портреты?

Узнайте, как заказать школьные фотографии наличными, чеком, кредитной картой или PayPal.

Когда приходят школьные портреты?

Портреты вашего ребенка будут доставлены в школу примерно через три недели после Дня фотографии или даты выполнения вашего контрольного заказа. В случае поздних заказов или повторных заказов у ​​вас может быть возможность получить заказ прямо к вам домой.

Что делать, если мне не нравятся школьные портреты моего ребенка?

Lifetouch предлагает гарантию удовлетворения. Если вы снимаете осенний портрет, верните его в день пересдачи, и мы бесплатно повторно сфотографируем вашего ребенка.Если вы по-прежнему недовольны, верните свои портреты и получите полную компенсацию. Некоторые весенние портреты включают день пересдачи, но в противном случае вы можете вернуть свои портреты и получить полную компенсацию.

Как заказать еще портреты?

Вы можете заказать еще портреты и портретные подарки в течение 9 месяцев после Picture Day. Следуйте инструкциям в форме повторного заказа в конверте с портретом или просмотрите информацию о заказе школьных фотографий при заказе после Дня фотографии.

Могу ли я получить уведомление об авторских правах на фотографию моего ребенка?

Да, при покупке загружаемого цифрового изображения или компакт-диска с изображениями вы получите электронное уведомление об авторских правах.

Без этой покупки Lifetouch имеет политику авторских прав, предназначенную для защиты изображений, которые мы делаем. Пока вы покупаете портреты своего ребенка, исходное изображение остается собственностью Lifetouch. Это изображение нельзя копировать или воспроизводить без письменного согласия компании.

---

Справка по дополнительным вопросам

Просмотрите раздел «Часто задаваемые вопросы» на MyLifetouch.ca. MyLifetouch.ca — это наш основной сайт для онлайн-заказов.

Вы также можете связаться с нашей службой поддержки клиентов.

Мы смотрим на одни и те же картинки, мы видим разные вещи | Пит Брук | Vantage

Это статья о фотографиях Джордана Баумгартена , но в ней также рассказывается о проблемах, связанных с просмотром сцен лишений. Это статья о нас, других людях и фотографе в современной Америке.

Фотографии Баумгартена в его проекте Медленное мигание, открытый рот — сложные изображения. Именно их сложность заставляет писать о них.Они трудны во многих отношениях. Они сложны, прежде всего, из-за их тематики. Это тяжелые сцены — в основном борющиеся городские участки, населенные борющимися людьми. Но, опять же, когда наше любопытство к взглядам на жизнь забитых или зависимых (с расстояния) когда-либо останавливало нас? Мы всегда можем сказать, что нам небезразлична проблема и, по доверенности, люди на изображениях… даже если это будет только до тех пор, пока открыта вкладка нашего браузера.

Работы Баумгартена сложны, потому что они занимают неоднозначное с этической точки зрения пространство между изобразительным искусством и социальной заботой; между резкой современной фотографией и потенциальным ущербом для ее объектов, которым угрожает такой грубый вид.Возможно, я излишне щепетилен, но моя первая реакция — отворачиваться от фотографий Баумгартена, и, тем не менее, я публикую их и обсуждаю здесь.

Иглы, кожа, камни, мусор и поврежденные тела для меня являются визуальными сигналами, вызывающими чувство опасности. Ощущение, что все не так. Тяжелая жизнь разыгрывается на публике из-за необходимости, жестокого обращения, зависимости или порыва. Я не могу поверить, что испытуемые Баумгартена предпочли бы заниматься сексом в общественных местах, употреблять инъекционные наркотики в общественных местах, туалет в общественных местах, спать в общественных местах или жить в общественных местах, если бы у них был другой надежный выбор.Вот тяжелые жизни людей, на которые я смотрю, но на мою жизнь они не смотрят. Сразу поэтому я беру на себя роль зрителя, вуайериста, эксплуататора. Может, меня легко шокировать? Может ты тоже? Может, раньше мы были шокированы больше? Может, нас уже немного шокирует? Мне нравятся эти вопросы, и я ценю самоанализ. Образы Баумгартена сложны, потому что, хотя мой рефлекс — отвернуться, я не хочу убегать от обсуждаемых тем. Так возникает когнитивный диссонанс, что сложно.Нельзя игнорировать этические дебаты об ответственном просмотре изображений, сделанных Баумгартеном, и это тоже сложно. Медленное мигание, открытый рот толкает нас прямо в самый центр всего этого.

Белые взрослые попугали стереотипы, когда я хотел увидеть фотографии моего черного биологического отца

У Тесс, моей биологической матери, было всего две фотографии моего биологического отца, имя которого, как я узнал, было Джо Бэнкс. Она дала их мне, когда, примерно в 16 лет, я наконец набрался смелости спросить ее, вскоре после того, как я начал ходить в танцевальный клуб для детей до 20 лет под названием The Speakeasy в Портсмуте, штат Нью-Гэмпшир, и проводить время с черными парнями, которые были черные отцы.

Я провел неделю в Вашингтоне, округ Колумбия, в рамках национальной программы средней школы Close Up Foundation, и это воодушевило меня заявить права на своего биологического родителя, происхождение и историю, которые позволили бы мне сохранить радость, которую я испытывал, будучи с другими черными детьми, как с родными. Но мне нужно было увидеть эту родословную в лице, коже и позе моего биологического отца, чтобы вырвать его образ и существование из-под уловок Тесс об их истории. Я чувствовал, что его фотографии позволят мне составить собственное представление о том, кем был мой отец и кем он может быть сейчас.

Отрывок из книги Ребекки Кэрролл «Выжившие под белым взором».

Тэсс разложила фотографии на кухонном столе, и я прикоснулась к потертым краям, как если бы они были бархатными, а не помятой пожелтевшей бумагой с фотографиями, сделанными в другое время. Они оказались одновременно старинными и современными, одновременно реликвиями и актуальными уликами. «Они твои, — сказала Тесс.

Я не мог оторвать от них глаз. На одной черно-белой фотографии Тесс и Джо запечатлены в лесу на небольшом расстоянии.Джо в профиль, прислонившись к дереву, высокий и узкий, с точеными скулами, протягивает какую-то тонкую ветку Тесс, чья рука тянется, чтобы взять ее. На нем светлая куртка в стиле сафари, облегающие брюки до щиколотки, лоферы, темные солнцезащитные очки и короткое облегающее платье афро. На Тесс джинсы и белые кроссовки, ветровка с капюшоном, волосы до плеч собраны в низкий хвост, а рот приоткрыт, как будто она что-то говорит Джо.

«Думаю, я могла быть беременна тобой в этом случае», — сказала она.

«Правда?»

По теме

«Похоже на осень, и я забеременела от тебя в августе. Я имею в виду, я бы не знала, что беременна, потому что полностью отрицала это, — сказала Тесс. Это было то, что она говорила раньше, но я уже вернулся к фотографиям, погрузился в образы моего Черного отца, внезапно почувствовав глубокую привязанность к нему.

Вторая фотография была цветной, но также и их двоих, более крупным планом, Тесс и Джо, сидящие на траве среди друзей — на каком-то политическом митинге, сказала мне Тесс.Джо, снова в профиль, в той же куртке-карго с другой фотографии, в тех же темных очках, он откинулся на руках, смотрит вперед, нос спускается к губам. Тесс смотрит прямо в камеру, ее волосы распущены и заправлены за уши, на ней обычные очки и джинсовая куртка.

Хотя я сидел и смотрел на фотографии моего настоящего биологического отца, комментарий Тесс внезапно превратил его в безликого стереотипного чернокожего американца.

«Джо любил, чтобы его видели», — сказала Тесс.«И он был крутым, как колбас».

«Он выглядит так, — сказал я. «Я бы хотел, чтобы у вас была фотография его без солнцезащитных очков».

«О, он все время носил эти солнцезащитные очки. Это было частью его обращения. Он был очень стильным и очень симпатизировал своей внешности ». Я никогда не слышал, чтобы Тесс говорила о моем биологическом отце больше пяти слов — «По сути, он был собакой» — и поэтому это было захватывающе, хотя и немного тревожно. Почему сейчас? Я не осмелился спросить.

Я хотел сесть с фотографиями и написать в голове историю обо мне и моем черном отце.Мне было интересно, что он скажет мне об этих черных мальчиках, которых я внезапно нашел настолько привлекательными. Назовет ли он их «джайв» или «молодые негритянские мальчики», как Тесс назвала не одного из них? Предупредит ли он меня, чтобы я держалась от них подальше, или скажет, как именно с ними справиться — и меня, как его дочери?

Родственные

«Вы знаете, была ли я его единственной дочерью?» Я спросил.

«Нет, но вы знаете, что чернокожие мужчины часто бывают здесь, заводя детей от множества разных женщин. Так кто знает? »

Как только она это сказала, я потерял нить; история, которую я писал, изменилась.Хотя я сидел и смотрел на фотографии моего настоящего биологического отца, комментарий Тесс внезапно превратил его в безликого стереотипного чернокожего американца; даже мой отец, единственный отец, которого я когда-либо знал, упал в пустоту, созданную расизмом Тесс в тот момент.

Мне казалось, что его фотографии позволят мне составить собственное представление о том, кем был мой отец и кем он может быть сейчас.

Я собрал фотографии и положил их в сумку, чтобы принести домой моей приемной семье в Уорнер, думая, что, когда я вернусь домой, я спрошу папу, что он думает о черных людях, были ли у него какие-то черные друзья в детстве и, может быть, я покажу ему фотографии Джо Бэнкса, если он будет заинтересован.

«Черные в основном держались особняком», — прямо сказал папа, когда я спросил его, росли ли у него когда-нибудь черные друзья. «Но меня больше всего интересовали девушки — и, конечно же, черепахи».

«Но ведь в вашей школе в Гротоне были чернокожие, верно?» (Папа ходил в государственную среднюю школу в Гротоне, штат Коннектикут, которая, как он сказал мне раньше, была интегрирована с чернокожими учениками.)

Родственные

«Да, горстка», — сказал он. «Но, как я уже сказал, они на самом деле просто предпочли держаться особняком.»

« Вы когда-нибудь думали, что это может быть о самосохранении в преимущественно белой среде? »

«Я никогда не думал об этом, Бек, — сказал папа.

«Вы не думали о том, чтобы подружиться с кем-нибудь из них?»

«Им было неинтересно дружить с белыми».

Мне нужно было увидеть эту родословную в лице, коже и позе моего биологического отца, чтобы убрать его образ и существование из-под фильтров белых людей.

«А с тех пор?» — сказал я, пытаясь отобразить это в своем мозгу.«Никаких черных друзей. У тебя с мамой никогда не было черных друзей.

«Ну, посмотри вокруг, Бек!» Папа засмеялся, подумав, что белизна нашего города и его окрестностей смешна.

«Это вроде как моя точка зрения, папа. Смотреть по сторонам!»

«Конечно, когда я учился в музейной школе, была моя подруга Лин Ли», — предположил папа. «И он был просто большим другом, и все такое».

Родственный

«Также китайский».

«Да, Лин Ли был этим маленьким китайцем, чертовски забавным», — сказал папа.«Я не знаю, Бек. Я в основном предпочитаю жить в местах, где вообще не так много людей. Мне действительно нужно быть в мире природы ».

«Но разве вы не думали, что это может быть важно, если вы воспитываете чернокожего ребенка, чтобы она видела других чернокожих?»

Связанные

«Мы с мамой действительно думали, что мир меняется, и что люди идут навстречу друг другу», — сказал папа. «Мы действительно верили в то, что говорил Мартин Лютер Кинг. И, знаете, мы провели те замечательные годы на Тыквенном холме здесь, в Уорнере, вместе и все такое.