Живопись карандашом: 10 уроков рисования простым карандашом

Содержание

Школа рисунка карандашом Арт-Идея. Портфолио и примеры работ по живописи карандашом

Обратите ВНИМАНИЕ на то, что способен нарисовать ученик маслом, акварелью или гуашью, пройдя Базовый курс рисунка в школе рисования карандашом «Арт-Идея».

В данном разделе представлены работы, выполненные различными графическими материалами: простым карандашом, сепией, соусом, сангиной и даже углем.

Работы карандашом


Таня Мишукова 1-й месяц обучения (простой карандаш)	Алина Пасицкая 2-й месяц обучения (сепия)	Света Ларионова 3-й месяц обучения (сепия)


Ольга Артищева 3-й месяц обучения (простой карандаш)	Настя Троснова 4-й месяц обучения (сепия)	6-й месяц обучения (соус)


Марина Котова 8-й месяц обучения	Оксана Крылова 10-й месяц обучения (простой карандаш)	Копия с П.П.Рубенса. 2-й год обучения (простой карандаш)


с натуры	Копия с В.Иванова. 2 года обучения (уголь)	около 2 лет обучения (простой карандаш)


Конструктивный рисунок	Тональный рисунок	Рисунок мягким материалом — сепией

Живопись

Большее количество работ, как вы видите, выполнено простым карандашом. Это не случайно! В Базовом курсе рисования для начинающих (28 занятий) уделяется большое внимание рисованию карандашом, и на это есть несколько причин:

Обучение рисованию карандашом (простым) позволяет рисующему наиболее полно изучить законы академического рисунка.
Обучение рисованию карандашом позволяет проще и глубже изучить тончайшие тональные переходы. Читайте статью «Рисунок как основа изобразительного искусства» в разделе «Статьи».
Рисунок выполненный карандашом гораздо меньше пачкает бумагу (не мажется так, как мягкие материалы: уголь, сепия или соус).
На рисунке карандашом меньше остается следов после использования стирательной резинки.
Также рисование карандашом позволяет более детально проработать рисунок (что очень важно на начальном этапе обучения) и при этом сохранить его чистым.

В школе рисования карандашом и красками вы можете обучаться в Студии №1(м. пл. Восстания) или Студии №2 (м. пр. Просвещения или м. Гражданский пр.)

Как научиться рисовать: 10 советов по живописи для новичков

Юлия Скрипник

Многие хотят научиться рисовать, но боятся начать. Как подступиться к краскам? Какую кисть и бумагу выбрать? С чего начинать? В руководстве «Живопись с нуля» есть ответы на все эти вопросы. Приводим азы, с чего начинать занятия живописью. Следуйте этим советам, выполните упражнения и вы уже не будете бояться чистого листа. Вы получите необходимые знания и базовые навыки. Живопись станет ближе, понятнее и будет доставлять море удовольствия.

Часть 1. Подготовительная

1. Найдите вдохновляющий объект для рисования

Бывает так, что вы уже все приготовили, но не можете найти объект, который вдохновил бы вас. Об этом стоит позаботиться заранее. Что-нибудь интересное наверняка завалялось в шкафах и ящиках стола. Присматривайте объекты на распродажах, в комиссионных и продуктовых магазинах. Изучайте картины любимых художников.

В подборку должны входить предметы, на которые приятно смотреть: это немаловажно для создания удачной работы.

Интерес к цвету и форме будет вас мотивировать в процессе работы над картиной. Существует связь между чувствами к объекту и возможностью раскрыть свои способности. Вы сможете больше, чем вам кажется.

Для первой картины сгодится простой одноцветный симметричный сосуд, например обычная кофейная чашка. Иллюстрация из книги

2. Познакомьтесь с кистями и красками

Возьмите в руки мягкую круглую и щетинную кисти и сравните их ворс. Выдавите на палитру немного акриловой краски из тюбика. Попробуйте нанести неразбавленную краску разными кистями на холст или акварельную бумагу. мазки должны получиться яркими и рельефными. Почувствуйте отличия в мазках разными кистями. Добавьте немного воды и нанесите мазки еще раз. Средняя консистенция краски имеет такую же интенсивность цвета, как и неразбавленная, но ее фактура при этом сглажена. И сделайте это упражнение еще раз со слабым раствором краски. Отметьте, как быстро высыхают краски в первый, второй и третий раз.

Иллюстрация из книги

Попробуйте наносить краску разными кистями — овальной мягкой, синтетической тонкой, щетинистой плоской. Пробуйте каждую кисть, пока не будете уверены в том, что знаете, какой кистью воспользоваться, чтобы реализовать задуманный рисунок.

Иллюстрация из книги

3. Полезные приемы работы с палитрой

Цвета на картинах, которые мы видим, как правило, получены с помощью смешивания: чистый цвет из тубы обычно слишком интенсивен. Эти приемы облегчат вам получение нужного цвета.

1Выдавливайте краску из тубы на край палитры, оставляя расстояние между цветами. Центр палитры используйте для смешивания. Замесы делайте подальше друг от друга, чтобы предотвратить нежелательное смешивание.

Чистый цвет на кисть набирайте с края палитры, а не сверху и не из середины выдавленной «колбаски».
Интенсивные темные цвета, такие как черный (хотя он и не считается цветом с научной точки зрения), добавляйте с осторожностью: даже небольшое его количество может значительно изменить смешиваемый цвет.
Перемешивать цвета между собой нужно до тех пор, пока замес не станет полностью однородным.
Не жалейте краску. Выдавливайте столько, сколько нужно, — обычно это круг размером с рублевую монету (для белил — с пятирублевую). Расход краски — неотъемлемая часть процесса живописи. Будете чрезмерно экономить — так и не научитесь пользоваться краской.

4. Научитесь получать нейтральные цвета

В любой картине присутствуют нейтральные цвета — «визуально серые». Из-за низкой интенсивности на первый взгляд они незаметны, но это самый полезный инструмент для создания гармоничной цветовой композиции. Давайте посмотрим, как этого добиться.

Смешайте синий и оранжевый в любой пропорции. Теперь давайте попробуем изменить цветовую температуру за счет пропорционального соотношения теплого и холодного цветов в смеси. Если результат скорее фиолетовый, попробуйте сделать ржавый цвет, добавив больше оранжевой краски, а затем белил для более светлого персикового цвета. Если на первом шаге образовался ржавый цвет, добавьте синего, чтобы вышел холодный цвет, близкий к фиолетовому, а затем белил, чтобы получился светлый фиолетово-серый.

Повторите предыдущие шаги для другой пары дополнительных цветов — желтого и фиолетового, красного и зеленого.

Короткими вертикальными штрихами соединены пары дополнительных цветов. Цвета каждой пары смешаны друг с другом для получения двух нейтральных цветов, в каждом из которых доминирующим был один из родительских цветов, — они расположены справа от соответствующего родителя. Иллюстрация из книги

5. Основные, вторичные и третичные цвета

Нарисуйте круг, затем разбейте его на три одинаковых сектора. Верхний сектор закрасьте кадмием желтым средним, правый нижний — синим ультрамарином, а затем смешайте основной красный из нафтола малинового и кадмия красного светлого и закрасьте им левый нижний сектор.

На цветовом круге из основных цветов нарисуйте полукруги с центрами в пересечении границ сектора с внешним контуром цветового круга. Закрасьте эти полукруги вторичными цветами, расположив над «родителями»: кадмий красный светлый над границей между красным и желтым, фиолетовый диоксазиновый над границей между красным и синим. Добавьте желтый в зеленую ФЦ и закрасьте зеленый полукруг над границей между желтым и синим.

Основной цвет при смешивании с лежащим рядом вторичным дает третичный. Добавьте по одному треугольнику с каждой стороны полукруга, всего их получится шесть. Закрасьте каждый треугольник, ориентируясь на подписи.

Основные, вторичные и третичные цвета. Иллюстрация из книги

Часть 2. Рисовательная

6. Начните с абстракций

Абстракция — интересный и простой способ подготовки к работе над реалистичным произведением. Важно выбирать 3-4 цвета, которые вам нравятся, чтобы чувствовать эмоциональную связь с картиной. Нарисуйте по всей поверхности листа простым карандашом непрерывную угловатую или округлую линию. Она может пересекаться несколько раз.

Закрасьте фигуры на рисунке теми цветами и оттенками, консистенцией краски и кистью, которые вам нравятся. Слушайте свой внутренний голос. Главная задача — сделать так, как вам нравится, забыв обо всем остальном.

Иллюстрация из книги

7. Схема мазков

Начинающие часто не уверены, как наносить мазки. На рисунке стрелочками показано направление, которое поможет добиться хорошей глубины изображаемого пространства на примере кружки.

Схема мазков и результат. Иллюстрация из книги

8. Как наносить тени

Ключевую роль в создании объемного изображения играют тени: их-то в первую очередь нужно научиться видеть и писать. Всего есть четыре типа теней:

Собственные тени, расположенные на объектах. Это области темного тона, контрастирующие с освещенными частями изображаемой формы. Обычно у них резкая граница на внешнем контуре и плавный переход на границе с областями светлого тона объекта. Им принадлежит главная роль в создании объема.
Области полутона — узкие, с мягким контуром, расположенные на границе между собственной тенью и освещенным участком объекта. Эти тени являются средним тоном между контрастными темными и светлыми тонами объекта.
Падающие тени — силуэты объекта, «упавшие» или отбрасываемые им на любую поверхность, кроме себя. Они создают впечатление, что объект находится на какой-либо поверхности.
Тени в точке соприкосновения — самая темная область падающей тени, лежащая рядом с объектом. Они отвечают за «устойчивость» и массу объекта. Эти тени также называются акцентом — самой темной областью среди темных тонов. Акцент — темный двойник блика, самой светлой области среди светлых тонов.

Чтобы нарисовать тень, положите черную краску или краску более темного цвета, чем основной цвет. А вторым этапом покройте этот затемненный участок основным цветом. Черный цвет в полутоне должен просвечивать под новым слоем краски, создавая цветную тень. Если хотите сделать тень темнее, нанесите еще черного от четкой границы тени и смешайте с цветом на полутоне.

Тень на примере цилиндра. Иллюстрация из книги

9. Как наносить блики

Чтобы создать реалистичный блик, обозначьте сухой кистью с белилами самый светлый участок на предмете столько раз, сколько нужно для достаточной яркости. В середине блика положите небольшой мазок густой краски для большей яркости.

Два примера наложения бликов. Иллюстрация из книги

10. Пишите картины в воображении

Занимаясь повседневными делами, пишите картины в воображении. Мысленно ищите соответствие между поверхностями и текстурами, которые видите вокруг себя, и способами работы с кистью и наложением краски.

По материалам книги «Живопись с нуля».

Живопись и рисование? Одно ли это и то же, и в чем разница?

— Вау, классно нарисовал картину! – сделал комплимент работе и тут же обидел художника неправильной терминологией

Наверное, вы знаете, друзья, что хорошего, но впечатлительного художника можно обидеть, если сказать ему, что он «рисует» свою картину. Это все равно, если сказать, что корабли в море плавают,… но все мы знаем, что корабли в море ходят!

Всё-таки, человек, далекий от изобразительного искусства, зачастую не может точно сказать, что такое живопись, что такое рисование и чем они отличаются друг от друга. Потому и «рисовать», и «писать» для него — одно и то же. Но попробуйте сказать мэтру, что у него хороший «рисунок» на холсте!

Нет более легкого способа ранить чувствительную творческую натуру, хоть простой зритель и не сразу поймет, что тут неправильного и обидного.

Живопись и рисование — понятия близкие и даже родственные, но четко разделяющиеся между собой. Равно, как и хорошо известно, когда картины пишут, а когда рисуют.

Давайте попробуем разобраться с этой терминологией в изобразительном искусстве. Поверьте, это не только важно для тех, кто занимается творчеством, но ещё и интересно.

Разница между живописью и рисованием

Говоря строгим формальным языком, рисование — это изображение любых образов, предметов и явлений на плоскости. Рисовать можно мелом, ручкой, карандашом, красками — всем, что оставляет следы на той или иной поверхности.

В общем случае даже царапание алмазом по стеклу или, например, графика ручкой на уроке и нанесение татуировки — это тоже рисование.

А вот живопись — это тоже изображение предметов и явлений, но только с использованием красок. То есть, говоря сухим и формальным языком, живопись — это один из вариантов рисования, при котором в качестве инструмента используется кисть, а средством, создающим изображение, являются краски.

Другими словами, рисование это графика и считается официально графикой всё то, что выполнено на бумаге, и как не странно, акварель считается тоже графикой. Хотя многие работы рассматриваются как живописные и на бумаге тоже

Так что, все что на бумаге — графика, а все остальное — живопись… на холсте, дереве, стекле, стене

Помните уроки рисования в школе? Там весь предмет так и назывался: изобразительное искусство. Не было отдельных уроков по живописи или по рисованию, просто сегодня учили работать с маслом, а в другой день — с карандашами.

Отсюда и распространенное мнение, что живопись — это лишь вариант рисования. Формально это так, в действительности — иначе.

Изобразительное искусство — Искусство Запечатления Образов = ИЗО, объединение различных видов живописи, графики, скульптуры

На самом деле такая иерархия является настоящей канцелярщиной. В изобразительном искусстве сегодня имеется четкое разделение: живопись — это работа с кистью и красками на плотных материалах, рисование — это использование всех остальных материалов на бумаге.

Пусть это не так строго и научно, но мир искусства потому и любим многими, что он неподвластен науке, а потому законы его не обязательно должны соответствовать строгой классификации и терминологии.

Есть и другой нюанс: подумайте над самим словом «живопись» — оно состоит из двух частей: «живое» и «писать». Интерпретировать это можно по-разному, но многие художники говорят, что работа с красками является живой именно потому, что сами краски после нанесения на холст высыхают и несколько меняют свои свойства, то есть живут своей жизнью.

И у самого изображения появляется своя динамичная жизнь, картина оказывается живой. Или живописание — писать по живому.… Вообще же, слово живописание, звучит высоко и красиво, на мой взгляд

Разглядывая и размышляя над живыми картинами

Значит, с этой частью мы разобрались: живопись — это работа с красками, рисование — использование других средств. Причем и станковая живопись, и монументальная, и декоративная так же отличаются от аналогичных форм рисования.

Наносят на стены краски — речь идет о живописи, разукрашивают их мелками — это уже рисование.

Пишут картины, или рисуют?

Другой, не менее острый вопрос — как именовать сам процесс создания картины. Вроде бы, если создаётся изображение, значит, его рисуют. А если говорят про письмо, то подразумевают обычно текст.

Здесь терминология имеет глубокие исторические корни. Живопись на Руси постепенно развилась из иконописи, когда мастера начали пытаться оживить, делать более яркими библейские мотивы, используя те же техники, а затем и вовсе перешли на картины, никак не связанные с религией.

Но поскольку иконы изначально «писали», то это слово перекочевало в живопись и сегодня картины маслом тоже пишут.

Я часто грешу и обычно «рисую» свои картины

Если же речь идёт про рисование, то все произведения здесь рисуют, сколь бы значительны они ни были. Можно, конечно, сказать, что художник «написал» карандашом эпичное полотно, но это — не более, чем вольность.

Можно ли рисовать на холсте?

Вообще принято говорить, что на холсте пишут маслом, а, например, просто на бумаге рисуют. Но это не абсолютные правила.

Например, перед письмом красками художник может сделать набросок карандашом на холсте. Это рисунок, его автор рисует. И только когда на этот рисунок наносятся краски, начинает писаться картина.

Хотя, никто не запрещал рисовать карандашами, углем на холсте… вопрос только в том, что рисовать на тканевом полотне не совсем удобно для сухих техник, если конечно, это не смешанная техника, где возможно использовать все.

То же актуально для любых других основ, не только станковая живопись позволяет писать картины. Например, монументальная живопись подразумевает написание картин красками на различных архитектурных объектах фасада, декоративная живопись — это письмо на различных предметах и деталях интерьера, альфрейная живопись — это росписи стен внутри помещения различными фресками и росписями — обманками

В то же время, если мы возьмём стакан или кувшин и распишем его, например, тушью, это уже будет декоративное рисование. А значит, от основы никак не зависит, живописью мы занимаемся, или рисованием. Всё дело только в материалах, с помощью которых создаётся картина.

И напоследок: не стоит считать, что живопись — это для профессионалов, а рисование — для любителей. Вовсе нет! Зачастую карандашами, пастелью или мелками создаются произведения, не менее грандиозные и великолепные, чем картины маслом или акрилом.

Да и сложность создания работы, например, только карандашами, очень велика. Поэтому если вам нравится рисовать, вовсе не обязательно мучить себя и заставлять писать непременно красками — вполне можно создавать шедевры тем, что вам больше всего нравится.

Мастера портретов в графике

Только в этом случае, кстати, вы сможете в полной мере выразить себя и свои эмоции в вашей работе, будь то на холсте, бумаге, стекле или на стене! Именно они — первичны, а материалы и техники — это лишь инструменты, среди которых вы выбираете самые удобные для вас.

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Картины простым карандашом

Живописью в наше время называют все, что радует глаз, и что было нарисовано руками человека. Хотя, в последнее время, начали появляться и другие картины, которые рисуют слоны, или другие животные. Понятное дело, что хоть у них мозг и больших размеров, но они не являются разумными. Вся их жизнь – это инстинкты. То есть, животные не могут думать. Мы всегда считали рисунки карандашом чем-то необычным, но при этом, никогда не оценивали их дорого. Ведь художнику не нужно смешивать краски, да и ему не приходится правильно подбирать цвета. Многие считают, что все рисунки сделанные стандартным карандашом, имеют какой-то необычный, угрюмый вид. На самом деле, профессионал может сделать черно-белую картинку радостной. Для этого нужно иметь радужную фантазию и правильно подбирать цвета.

Наверное, вы тоже думаете, что карандаш имеет только один цвет – черный. На самом деле, у простого, черного карандаша, может быть несколько сотен оттенков. Чем сильнее вы на него давите, тем темнее становится его цвет. Соответственно, если едва ли дотрагиваться карандашом до бумаги, то картина может быть серой, или светло серой. На самом деле, мы с вами, как простые ценители искусства, может понимать лишь несколько оттенков серого в отличии от художника. То есть, мы можем понять, что есть серый цвет, светло серый и темно серый. Другие цвета нам не известны.

В принципе, есть художники, которые карандашом рисуют сногсшибательные зимние пейзажи. Причем, со стороны может показаться, что этот рисунок цветной. Вы ведь понимаете, что зимой нет ничего яркого, особенно, если вы выйдете где-то в поле, или в лес, где нет автомобилей, нет домов, нет каких-то пакетов и прочего. Там есть лишь естественная природа, которая как раз и выглядит серо. Есть также и художники карикатуристы, которые рисуют карикатуры простым карандашом. В данной ситуации, не важно какого цвета персонаж, самое главное – это подчеркнуть юмор в своей картине, исказить реальность и сделать все, чтобы картина понравилась ценителям.

Что такое рисунок и что такое живопись? Кто из них главней? — Megaboo

Перед тем, как мы перейдем к практическим упражнениям, будет немного теории. Она нужна нам для того, чтобы мы говорили на одном языке и понимали друг друга. И вместе представили нашу задачу и путь к ней. А наша задача – хорошо научится рисовать и писать красками. Стать Художником.

Что такое рисунок?

Принято считать, что рисунок это то, что мы своей рукой рисуем на плоскости, например, бумаге, рисуем карандашом или другим каким-нибудь графическим средством. Чаще одного условного цвета. Скажем, рисуем черным карандашом, коричневым карандашом. Можно фломастером, маркером или мелком. Всем тем, что в основе своей похоже на карандаш. Но, конечно, есть еще много и других современных графических средств, для рисунка. Например, некоторые художники рисуют только с помощью компьютера и специальных рисующих программ. Но это отдельная тема.

Сейчас мы с вами остановимся только на бумаге и карандаше. А в работе исключим пока, по возможности и стерательную резинку. Это такой первый этап. Чтобы обучить свою руку быть послушной нам, а наш глаз быть внимательным и точным, развить глазомер. Позже мы с вами будем знакомиться с разными техниками рисунка, не только с одним карандашом, и играть в них, но это позже, через несколько этапов.

Что такое живопись?

Живопись это изображение, которое мы так же своей рукой при помощи кисти и красок наносим на плоскость-основу — твердую (например, бумага, дерево) или гибкую (холст).

Значит, для рисунка нужны карандаши (угольки, мелки или маркеры), а для живописи – краски и кисть…

Самые знакомые нам живописные средства это акварельные краски, гуашь и масло.

Никаких больше отличий между понятиями живопись и рисунок нет. Живопись — это то, что сделано красками. Рисунок — это то, что сделано, каким-то графическим, материалом, хоть угольком от костра. И самое первое и знакомое нам с детства такое средство рисования это — карандаш.

Есть еще одно маленькое отличие живописи и рисунка между собой, оно в словах, которые употребляют художники, когда говорят о своей работе.

Про рисования карандашом или чем-то подобным художники говорят про свое действие — «рисовать».

А про работу с помощью красок, говорят слово «писать». Например: художник пишет картину красками. И художник рисует карандашом.

И то и другое очень интересно. И очень важно.

Добавлю. Что для художников древних времен, живущих в прошлые века, понятия живописи и рисунка и разделения между ними были просты. Рисунок рисуется карандашами , угольками… Живопись пишется красками. Потому что тогда было создано меньше различных живописных и графических средств, чем сейчас. Например, не было цифровых технологий. Теперь же материалов, при помощи которых можно рисовать, стало очень много и стало от этого немного трудно различать, где живопись, а где рисунок. И между двумя этими понятиями — живопись и рисунок появилось еще ответвление – графика, компьютерная живопись, компьютерная графика… и много еще разного. Но мы не будем пока усложнять себя. Мы с вами будем придерживаться простого деления. Если мы используем какого-то рода краски – это живопись. Если нет, и мы берем карандаш или что-то похожее на карандаш одного тона — это рисунок.

Что важнее — рисунок или живопись?

Рисунок и живопись дружат между собой… И они дружили всегда. Во все века.

Но, опять таки, в современном мире, почему-то получилось так, что большинство людей считает живопись главнее и важнее рисунка. Может быть, потому что она яркая или больше весит? 🙂 Или может потому что дороже стоит? Не знаю. Но что живопись главнее и значительнее рисунка думают многие люди, которые рассматривают картины и рисунки, но сами не создают их. Но для художника это совсем неверное мнение. Для художника рисунок самое главное и первое из двух.

Посудите сами, дружба между живописью и рисунком очень тесна… но живопись существовать без рисунка не может. Совсем не может. Без рисунка у живописи были бы только пятна краски… на холсте или на бумаге — разбрызганные, намазанные, беcформенные…. Мы обязательно должны знать, что хотим изобразить, написать красками и для этого сначала необходимо это желаемое хорошо нарисовать карандашом. Потому для художников рисунок считается важнее и ценнее для его мастерства, чем живопись. Для того чтобы живопись стала настоящей нужно уметь хорошо рисовать. Это основа. Крепкий рисунок – основа живописи. Почему тут употребляется слово «крепкий»? Это как реальный дом, который мы строим. Представьте себе, вот мы его построили, например, дом из бревен, и он должен быть крепким. Правильно выстроенным, чтобы он не развалился. Это его основа. И когда мы его потом покрасим в яркие цвета, украсим наличниками окна и повесим красивые занавески, каждый, кто посмотрит на него, увидит, что дом крепкий, мы верно и правильно его построили из наших бревен. Но если дом в основе своей построен неправильно, он разваливается, бревна находят друг на друга, и вот он перекосился в бок. Стены уже стоят не прямо, а совсем косо, дверь стала отваливаться, а окна поползи в сторону. И сколько бы мы его теперь не красили и не вешали красивые занавески на окна, каждый человек увидит, что дом не крепкий и в нем невозможно жить. Так и рисунок.

Еще один образный пример. Представим рисунок, как бы, телом человека, а живопись его одеждой. Человек может ходить голым, без одежды… он, конечно, может замерзнуть, но он спокойно может ходить без одежды там, где тепло. Значит, рисунок сам по себе может существовать и ему неплохо. Как человеку может гуляющему без одежды у теплого моря. Но одежда совсем не может ходить и гулять одна, без человека. Она может только лежать на кровати и принимать форму кровати, или висеть на вешалке, или стуле и принимать форму вешалки или стула. Или любого другого предмета, на который ее бросили. Без человека или хотя бы стула одежда — только бесформенная груда ткани. Без рисунка живопись это тоже только груда мазков и разнообразных пятен краски, как груда тряпок на диване без основы своей — человека.

Так что для художника рисунок и живопись они тесные друзья, но рисунок есть самая ценнейшая персона из двоих.

Итак, мы начнем с рисунка. И теперь понятно почему. И займемся им серьезно и последовательно. Но не ограничимся только им. Помимо этого, во время освоения «крепкого» рисунка, мы будем с вами «играть» в живопись. Играть с цветом, пятнами и красками.

Для того, чтобы учиться различать и видеть цвет, сравнивать их между собой, испытывать разные красочный материалы, их свойства и возможности. Для начала это будет бумага — акварель и гуашь.

И тогда встает вопрос, как научиться рисовать и писать?

И для того и другого нужны наши руки. И нужны наши глаза. И на следующих уроках мы будем обучать свои глаза и руки. Как?

Про глаз художника говорят «зоркий», «чистый», «цепкий», не потому что он хорошо умылся, а потому что он видит много отличий в мире, которые человек других увлечений или профессий не замечает или не успевает замечать, потому что спешит по своим делам.

А рука художника называется «крепкой» или «твердой». Не потому что он может разбивать своей твердой рукой кирпичи, а потому что он может строить такие крепкие нарисованные дома, что они не разваливаются и создавать такими реальными воображаемые миры, в которых душа человека может жить и хочет жить. Но об этом, о глазе и руке, на следующем уроке.

Что нужно к следующему занятию?

Нам понадобится простая бумага для рисования, самая дешевая, приблизительно, размером формата А4 (210х290мм) и формата А3 (297х420мм), но точного размера не придерживайтесь, это может быть для начала и обычный школьный альбом для рисования.. а также необходим простой карандаш средней мягкости.

Гиперреализм в живописи: 55+ потрясающих реалистичных картин

Реализм, как направление искусства, стал завоёвывать свою популярность еще во времена античной Греции. Одним из его ответвлений спустя десятки веков стал «гиперреализм» — направление, появившееся в начале 1970-х годов в Брюсселе. С тех пор, это определение используют для описания творчества художников, живописные работы которых отличаются потрясающей детализацией, создающей иллюзию реальности.

Корни гиперреализма также можно отыскать в работах французского философа-постмодерниста Жана Бодрийяра, слова которого «the simulation of something which never really existed» как нельзя лучше раскрывают суть этого направления в искусстве.

В своих удивительных работах художники-гиперреалисты создают убедительную и правдоподобную обманную реальность, отчего порой трудно отличить картину от фотографии.

Взгляните на лучшие современные работы в направлении «гиперреализм»:

Художник Nathan Walsh | Живопись масляными красками

Художник Ivan Hoo | Живопись на деревянной доске

Художник Dennis Wojtkiewicz | Живопись маслом

Художник Luciano Ventrone | Живопись маслом

Художник Emanuele Dascanio | Уголь, графит и карандаш

Художник Mike Dargas | Живопись маслом

Художники Oda и Kit King | Масляная живопись

Художник Yigal Ozeri | Живопись масляными красками

Художник Diego Fazio | Гиперреализм карандашом

Художник Jose Vergara | Гиперреализм цветными карандашами

Художник Reisha Perlmutter | Масляные краски

Художник Zaria Forman | Живопись пальцем, мягкая пастель

Художник Diego Fazio | Гиперреализм карандашом

Художник Omar Ortiz | Масляные краски

Художник Young-sung Kim | Живопись маслом на холсте

Художник Jason De Graaf | Живопись акрилом

Художник Педро Кампас | Живопись маслом

Художник Роберто Бернарди | Масляная живопись

Художник Jesse Lane | Рисунок цветными карандашами на бумаге

Художник Сергей Пискунов | Живопись маслом

Художник Carole Feuerman | Живопись смолой

Художник Jono Dry | Живопись карандашом

https://www.youtube.com/watch?v=JD7IJOP5YuA

Художник Steve Mills | Масляная живопись

Художник Paul Lung | Живопись карандашом

Художник Erich Christensen | Акварельная живопись

Художник Franco Clun | Живопись карандашом

Художник Paul Cadden | Живопись карандашом

Художник Gioacchino Passini | Живопись маслом

Художник Robert Bechtle | Живопись маслом

Следите за выходом новых материалов в наших каналах @under35.me

Facebook | Instagram | Telegram | LinkedIn | Twitter

Обзор выставки «Карандашный рисунок: от Ореста Кипренского до Казимира Малевича»

Третьяковская галерея показывает выставку «Карандашный рисунок: от Ореста Кипренского до Казимира Малевича», где не только много известных имен, но и немало технических разновидностей нанесения графита на бумагу.

Обиходное выражение «простой карандаш» звучит слегка уничижительно по отношению к этому инструменту, который в действительности был и остается едва ли не самым главным в изобразительном искусстве. Без рисунков, сделанных графитовым стержнем в деревянном футляре, художественную культуру прошлого совершенно невозможно представить. Другое дело, что широкая публика вспоминает об этом нечасто, поскольку карандаш — орудие чаще всего подготовительное и вспомогательное. «На поверхности» остаются картины в рамах и прочие эффектные произведения, а карандашные штудии, эскизы, зарисовки ложатся сначала в личный авторский архив, а потом, если повезет, — в музейный запасник. На свет они извлекаются редко.

Не только потому, что этот самый свет вреден для их хранения, но и потому еще, что рядовому зрителю они не особенно интересны.

Для частичного устранения такой несправедливости и устроена нынешняя выставка. Она стала четвертой в цикле экспозиций «Техники и материалы графики» и, вполне вероятно, последней. Музейщики, правда, подумывают еще об одном сюжете — не сделать ли со временем выставку, посвященную уже не графическим техникам, а той основе, к которой они применяются. Рисуют ведь не только на бумаге, да и виды бумаги очень разнообразны… Однако проект пока под сомнением, поскольку не до конца понятно, как именно предъявлять публике эту самую графическую основу.

Во многих случаях с лицевой стороны ее даже не распознаешь — придется слепо верить этикеткам…

С «карандашной» тематикой, естественно, разобраться было намного проще: все особенности технологии на виду. Проблема заключалась только в отборе экспонатов. Графические фонды в Третьяковке совершенно бездонные, рисунков можно надергать хоть на пять подобных выставок. Но важно, чтобы посетители не заскучали. Поэтому кураторы остановили свой выбор на «топовых» именах и популярных сюжетах. К примеру, в экспозиции обнаруживаются варианты эскизов Александра Иванова к «Явлению Мессии» (так эту картину называл сам автор). Также стоит упомянуть карандашную композицию для будущего полотна «Боярыня Морозова», где Василий Суриков искал способ обострить изображение.

Но имелся и еще один критерий отбора, заметный не сразу и не каждому.

Устроители попытались представить на выставке максимально разные рисунки с точки зрения материалов и способов их нанесения. Карандаш — слово обобщающее, на практике речь идет не только о простом карандаше, но и о свинцовом, серебряном, угольном, итальянском, литографском и т. д. В эту же категорию зачислены уголь, сангина, соус. А если присмотреться к листам внимательнее, то можно понять, насколько отличались друг от друга манеры, свойственные конкретным временам и отдельным авторам. Организовано это разнообразие с двумя целями: во-первых, обозначить широту технического диапазона, во-вторых, опять же для дополнительной бодрости выставки, чтобы монотонность не убаюкивала.

Здешняя хронология заявлена в заголовке. «От Кипренского до Малевича» — значит, от начала XIX века и на сотню лет вперед.

В действительности встречаются работы и более ранние, датированные концом XVIII века (назвать хотя бы рисунки знаменитого академика Антона Павловича Лосенко). Кстати, об академии: сие петербургское заведение долгое время служило оплотом русской школы рисования. В экспозиции можно увидеть студенческие наброски Репина и Крамского, которые доказывают, что бунт передвижников против академических установок вовсе не был продиктован их, передвижников, неумелостью в рисунке… Знаменитый педагог, «воспитатель звезд» Павел Чистяков умел прививать своим студентам необходимые навыки. Да и более «прогрессивное», чем академия, Московское училище живописи, ваяния и зодчества уделяло рисованию очень серьезное внимание.

Практически все рисунки в экспозиции мастеровиты и добротны, но попадаются и подлинные шедевры. Достаточно упомянуть хотя бы карандашные листы Михаила Врубеля — от их гениальности просто дух захватывает. В очередной раз удивляешься тому, что этот художник так и не получил мирового признания. Наверное, не было у нас автора, заслуживавшего всепланетной славы больше, чем Михаил Александрович… Не сочтите сей пассаж «наездом» на русских авангардистов. Им, конечно, сильно повезло с исторической конъюнктурой, но были они большей частью людьми весьма одаренными. В чем легко убедиться на примере рисунков Наталии Гончаровой, Любови Поповой, Казимира Малевича.

Перечисление авторов и произведений может затянуться до бесконечности: выставка получилась довольно масштабной.

Легче назвать тех знаменитостей, чьи рисунки сюда не попали. В совокупности образуется своего рода «графический эквивалент» истории русской живописи. Некоторые рисунки не менее занимательны, чем хрестоматийные полотна по соседству. Чтобы оценить по достоинству эту «недооцененную» сферу, надо лишь оторваться на время от основной экспозиции и войти в залы графики. Имеется, правда, опасение, что с пришедшими в Третьяковку «для общего развития» это не произойдет. Осторожная рекомендация: сходите на «Карандашный рисунок» отдельно, не переключаясь на прочие музейные богатства. Наверняка не пожалеете.

Набор для рисования цветным карандашом — кисть и карандаш

Описание

Раскройте истинный потенциал цветного карандаша с помощью уникального набора инструментов, созданного Аленой Никельсен. Откройте для себя удивительное содержимое универсального набора для рисования цветным карандашом:

Улучшенный текстурированный фиксатор для цветных карандашей (аэрозольный баллон 9 унций, AFS <1,75)

Обеспечивает практически неограниченное количество слоев цветных карандашей, добавляя на окрашиваемую поверхность максимально пригодные для обработки зубья.Создает минимальное влияние на уже установленные значения или цвета. Изолирует предыдущие слои цветного карандаша и делает их устойчивыми к последующему нанесению без запаха уайт-спирита. Позволяет наносить хроматические цвета на черную поверхность без подмалевки белого цвета. Позволяет развиваться форме от темного к светлому и от светлого к темному. Нетоксичен, не желтеет, не темнеет, не содержит кислот и запаха. Сохнет и затвердеет за считанные минуты.

Финальный фиксатор для цветных карандашей Advanced Color Pencil (9 унций.аэрозольный баллон, AFS <1,75)

Обеспечивает длительную защиту рисунков цветным карандашом. Нетоксичен, не желтеет, не темнеет, не содержит кислот и запаха. Сохнет и затвердеет за считанные минуты.

Цветной карандаш Touch-Up Texture (флакон 10 мл с аппликатором-кисточкой)

Когда на поверхности больше нет зуба, но создание его на большой площади нежелательно, этот аппликатор обеспечивает точную текстуру и контроль в труднодоступных местах или рядом с краями.После полного высыхания обработанного участка он затвердевает и позволяет легко создавать яркие блики или визуализировать мелкие детали.

Блендер для порошка цветных карандашей (банка 14 гр с ситечком)

Замечательное решение для смешивания цветов на жесткой зубчатой поверхности без использования растворителей или жидкостей. Небольшое количество на губке-аппликаторе отлично справляется с растушевкой и хорошо работает с цветными карандашами на масляной и восковой основе.

Цветной карандаш, белый титан (банка 14 г с ситечком)

Самый безопасный и непрозрачный белый цвет, доступный сегодня художникам, и составляющий часть любого стержня карандаша белого цвета.При нанесении с помощью небольшой губки-аппликатора на зубчатую поверхность чистый титановый белый обладает максимальной укрывистостью и создает максимально яркие белые пятна в композиции. Легко исправить, приподняв монтажной шпатлевкой, и легко закрепить на поверхности с помощью спрея Advanced Colored Pencil Final Fixative.

Купите набор для рисования цветным карандашом и получите:

Футляр для переноски набора для рисования бесплатным цветным карандашом — стильный способ держать все под рукой.
Бесплатный набор аппликаторов для цветных карандашей (по 5 штук) — аппликатор имеет прочную подушечку подходящего размера и облегчает растушевку.

Лучший карандаш для рисования на холсте

Создание предварительного рисунка на холсте сэкономит ваше время и нервы, потому что вы сможете исправить ошибки еще до того, как начнете рисовать. Существует множество карандашей для рисования, которые можно использовать для рисования на холсте, но нужно немного поэкспериментировать, чтобы определить, какие из них подходят лучше всего. К счастью, я провел собственные тесты, так что вам не нужно.

Какой карандаш лучше всего подходит для рисования на холсте? Если вы предпочитаете рисовать графитом, я рекомендую использовать карандаш для рисования 4H или 6H, потому что графит более твердый, поэтому он не должен сильно размазываться.Для рисования на серых или темных холстах я рекомендую использовать белый акварельный карандаш, чтобы линии были более заметными. Наконец, для рисования на холсте хорошо подходят маркеры с акриловой краской. Они архивные, и вы можете закрасить их акриловыми или масляными красками, когда они высохнут.

Все ссылки на художественные материалы Blick являются партнерскими. Это означает, что если вы нажмете на нее и сделаете покупку, я получу комиссию бесплатно для вас.

Тестирование рисования карандашами на холсте

Я тестировал каждый карандаш на грунтованном холсте, стирая и размазывая каждую линию.Также я нанесла на него разбавленный слой матового медиума в качестве закрепителя. Я оставил карандашные линии нетронутыми в последнем столбце справа.

Вы можете купить отдельные карандаши для рисования различной твердости. Карандаши для рисования Prismacolor Turquoise популярны, как и карандаши для рисования Blick.

Prismacolor Turquoise Drawing Pencils
от: Blick Art Materials

Стирание карандашом на холсте

Вы можете использовать замешанный ластик, чтобы стереть карандашные линии с холста, который был загрунтован левкасом, но вполне вероятно, что некоторые линии все еще будет видно.Насколько хорошо он стирается, зависит от твердости графита и шероховатости полотна.

Существуют и другие ластики, более агрессивные, но вы должны быть осторожны, поскольку они содержат абразивные вещества, которые могут поцарапать холст.

Мне удалось стереть большинство линий на моем тестовом холсте, как показано выше. Купленные в магазине холсты обычно более гладкие, чем холсты, которые я готовил сам, поэтому линии легче стирать.

Все карандаши оставили следы на холсте, но карандаши 3B и 6B стереть сложнее всего.

Используйте акварельный карандаш, если вам нужно полностью стереть линии. Вы можете использовать влажную тряпку или губку, чтобы стереть его, не оставив следов. Одной из характеристик акварельного карандаша является то, что цвет кажется более интенсивным, когда вы наносите на него воду, поэтому я не рекомендую более яркие цвета, потому что они загрязняют ваши цвета, когда вы их рисуете.

Pencil Smudge Test

Во втором столбце моего теста я попытался размазать пальцем каждую линию.Все карандаши в той или иной степени мажутся, но опять же хуже всего оказались более мягкие грифели.

Одна из проблем рисования на грунтованном холсте заключается в том, что более мягкие грифели имеют тенденцию размазываться. Графит может размазаться, если положить руку на холст и перемещать его во время рисования. Вы можете положить под руку лист бумаги, чтобы защитить линии, но он также может размазаться, когда вы закрашиваете линии кистью. Графит может также окрашивать более светлые тона, когда вы рисуете по ним.

Обычный карандаш №2 эквивалентен карандашу HB, и я считаю, что он слишком мягкий для рисования на холсте.Темные линии, которые они создают, могут быть привлекательными, но кажется, что они больше размазываются на холсте, чем на бумаге. Я думаю, это потому, что на бумаге больше зубцов (определение зуба) , которые удерживают графит на месте. Поэтому я рекомендую рисовать карандашом как минимум 4H, потому что он не так сильно размазывает.

Я часто использую акрил, как акварель. Я разбавляю их водой и создаю рыхлые цветные пятна на холсте. Многие акварелисты допускают, чтобы карандашные линии отображались на окончательной картине.Чтобы создать этот эффект с помощью акрила на холсте, попробуйте использовать для рисования карандаш не менее 4H. Графит тверже по мере увеличения числа. Вы можете закрасить линии прозрачным акрилом и сделать так, чтобы они просвечивали на финальном рисунке.

Использование акриловой матовой среды в качестве фиксатора для рисования

Один из способов предотвратить размазывание рисунков — использовать фиксатор. Вы можете купить фиксатор для рисования в баллончике и нанести его на эскиз, чтобы он не размазался. Если вы решили использовать их, обязательно следуйте инструкциям на банке и используйте соответствующую вентиляцию.Убедитесь, что закрепитель совместим с вашим средством рисования.

Еще одна вещь, которую следует учитывать, это то, что спрей-фиксатор может изменить поверхность холста. Gesso немного впитывает, и я предполагаю, что фиксатор может сделать его менее впитывающим. Спрей-фиксаторы также меняют внешний вид рисунка. Например, значения могут потемнеть после распыления.

Если вы только работаете над предварительным рисунком, который собираетесь закрасить, вы можете использовать акриловую матовую среду (ссылка на blick) в качестве закрепителя .Поскольку вы закрашиваете его, не имеет значения, если вы немного размазываете. Вам действительно нужно, чтобы основной рисунок линии оставался нетронутым. Акриловая среда хорошо подходит для этой цели.

Лучше всего использовать мягкую кисть, чтобы уменьшить вероятность размазывания графита. Щетка с жесткой щетиной вытесняет графит больше, чем щетка с мягкой и гибкой щетиной. Я также разбавил матовую среду водой, чтобы ее было легче наносить кистью. Тест, который я показываю в верхней части этого поста, показывает степень смазывания, создаваемого каждым отведением.Чем мягче свинец, тем больше он размазывается. Карандаши 6H и 4H кажутся лучшими.

Акварельный карандаш совсем не подходит для этой техники, потому что он водорастворим. Он размазался даже больше, чем даже самый мягкий графит.

Можно закрашивать маслом или акрилом, когда акриловая среда высохнет. Большинство современных левкасов состоит из акрила, и его можно закрашивать маслом. Грязи на масляной основе встречаются редко, но если вы их используете, то не следует наносить поверх них фиксаторы на акриловой основе.На полотнах, которые вы покупаете в магазине, должно быть указано, какой левкас они используют. Большинство из них используют акриловый левкас.

Рисование на различных текстурах холста

Холст, который я использую в тесте, был куплен в магазине. Левкас имеет гладкую поверхность, поэтому линии легче стираются. Я думаю, что это, возможно, позволило карандашным линиям размазать немного легче, чем грубый холст.

Если вы натянете холсты самостоятельно, вы можете обнаружить, что текстура холста несколько грубее.Для этого есть несколько причин. Художественный левкас может быть немного более впитывающим и грубым, чем тот, который производители используют на грунтованных холстах. Кроме того, холст доступен с большим разнообразием фактур, некоторые из которых очень грубые.

Грубые холсты сложнее рисовать обычным механическим карандашом. Тонкое острие может «зацепиться» за текстуру холста и вызвать его разрыв. Если холст действительно грубый, это может привести к «царапинам» при рисовании, особенно если кончик карандаша острый.

Если это проблема, выберите холст с более тонкой текстурой. Еще один совет — рисовать карандашом с тусклым концом. Закругленный кончик не так сильно попадет на холст.

Держатели для грифелей — еще один вариант, поскольку у них грифели толще, чем у обычных механических карандашей.

Рисование на холсте акварельными карандашами

Я экспериментировал с использованием акварельных карандашей для рисования на холсте. Я предпочитаю их для рисования на холстах, грунтуемых серым левкасом.Они доступны в различных цветах и полностью стираются на грунтованном холсте.

Убедитесь, что вы используете акварельный карандаш, а не обычный цветной карандаш. Обычные цветные карандаши содержат воск, который устойчив к краске и может вызвать проблемы с адгезией.

Акварельные карандаши растворимы в воде, поэтому они растворяются, когда вы рисуете по ним. Избегайте темных акварельных карандашей, потому что они загрязняют вашу краску, когда вы рисуете по линиям. Я рекомендую использовать более светлые цвета, чтобы это не было проблемой. Светло-серые, кажется, хорошо смотрятся на белых полотнах.

Карандаши и наборы Derwent Inktense
от: Художественные материалы Blick Я использую белый акварельный карандаш, чтобы создать набросок для этой картины с подсолнухом. Сетку нарисовали графитным карандашом.

Если вы загрунтуете холсты серым левкасом или более темными цветами, я рекомендую использовать белый акварельный карандаш, потому что линии будут отображаться лучше. Кажется, что белый пигмент не окрашивает акриловую краску, когда вы ее рисуете.

Я часто использую сетку, чтобы увеличивать рисунки на холсте, как показано на фотографии выше. Сетка помогает получить формы в нужных местах и в правильных пропорциях. Я могу написать сообщение, в котором подробно объясняется этот процесс. Один из приемов, который я использую, — это нарисовать сетку обычным карандашом, а затем использовать белый акварельный карандаш, чтобы сделать набросок изображения. Это позволяет стереть акварельный карандаш влажной тряпкой, не стирая сетку. Это работает, потому что линии графитового карандаша не растворяются в воде.

Еще одно преимущество акварельного карандаша заключается в том, что вы можете рисовать быстро и свободно, потому что его очень легко стирать. Вы можете рисовать, не беспокоясь об ошибках, потому что вы можете просто стереть их влажной тряпкой и начать все сначала. Это полезно для быстрого выделения основных форм и выработки пропорций.

Щелкните на странице 2 ниже, чтобы прочитать о рисовании на холсте акриловых маркеров.

14 советов экспертов — улучшить рисунок

Как рисовать карандашом на холсте 14 советов экспертов

Как рисовать карандашом на холсте.Как художнику, научиться рисовать карандашом на холсте может занять некоторое время, но потраченное время потрачено не зря. Многие художники ошибаются, полагая, что холст — это то, что следует использовать только для рисования, но нет причин, по которым вы не можете использовать его в качестве поверхности для рисования.

Всегда помните, первое правило, которому вы должны следовать как художник, — это отсутствие правил. Хотя есть некоторые вещи, которые вам не следует делать из-за несовместимости материалов, если что-то работает и дает вам надежный финальный образец искусства, нет причин, по которым вы не должны это пробовать.

Почему некоторые люди предпочитают рисовать на холсте

Скорее всего, первой поверхностью, на которой вы научились рисовать, была бумага. Практически каждый художник начинает с рисования на бумаге, обычно в очень молодом возрасте. Так что для вас естественно очень удобно рисовать на бумаге.

Но, если вы ограничиваете себя только бумагой в качестве поверхности для рисования, вы ограничены в своих возможностях.

Холст — это совсем другая поверхность, чем бумага, и когда вы, , рисуете на холсте , вы получаете совсем другой результат, чем при рисовании на бумаге.

Холст без грунтовки шероховатый, что делает его отличной поверхностью для мягкого графита или угля. Минимально загрунтованный холст подойдет еще и потому, что на нем много зубцов.

Сильно загрунтованный холст имеет более гладкую поверхность, что делает его идеальным для детализированных работ, а также для использования чернил.

Дополнительные сообщения, которые вы можете прочитать:

Можете ли вы сделать набросок на холсте?

Панели Canvas — отличная поверхность для работы, потому что они недорогие, они имеют поверхность, аналогичную натянутому холсту, а также они прочные и долговечные, что позволяет работать с более твердым графитом и оказывать большее давление.

Одна из проблем, с которыми вы столкнетесь при рисовании на растянутом холсте, заключается в том, что даже умеренное давление заставит холст утонуть во время рисования.

Это повлияет на ваш окончательный рисунок, поскольку холст встанет на место, как только вы уберете давление. Многим художникам также наиболее удобно рисовать, когда они могут положить руку на поверхность для рисования.

Сделать это с растянутым холстом проблематично, потому что холст будет двигаться, но с панелями холста такой проблемы нет.

Рисование карандашом непосредственно на холсте

Одна из замечательных особенностей рисования на холсте карандашом заключается в том, что нет особой подготовительной работы, которую нужно выполнять, прежде чем вы начнете.

Вы просто берете холст, выбираете карандаши и приступаете к работе. Перед тем как приступить к работе, следует определиться, какой рисунок вы планируете.

Хотите грубый набросок с большим количеством текстур?

Тогда лучше всего подойдет легкая грунтовка холста.Вы даже можете работать без грунтовки, но цвет холста без грунтовки темнее, что затрудняет отображение графита.

Но, если вы работаете с углем, более темный пигмент отлично проявится на холсте без грунтовки.

Можете ли вы создать мелкие детали на холсте?

Можно, но сначала нужно загрунтовать холст несколькими слоями левкаса, чтобы получить гладкую поверхность для работы. Чтобы получить гладкую поверхность при грунтовании холста, может потребоваться некоторая практика, но это можно сделать.

Если у вас сильно загрунтованный холст, у вас должна быть чрезвычайно гладкая поверхность, которая идеально подходит для детального рисования карандашом.

Просто помните, что при работе с холстом следует использовать более мягкий графит, который легко размазывается. Вот почему рабочий фиксатор необходим при работе с холстом карандашом.

На что следует обратить внимание при рисовании на холсте

Холст — это совсем другая поверхность, чем бумага, поэтому подходить к нему нужно иначе.

Если вы планируете рисунок, который хотите нарисовать на бумаге, вам придется применить другой подход к холсту.

Холст обычно имеет гораздо более шероховатую поверхность, чем бумага, поэтому он идеально подходит для любых рисунков, на которые нанесено много графита или угля.

Если сильно загрунтовать холст левкасом, он станет более гладким, но пластиковая поверхность будет на ощупь и вести себя иначе, чем бумага.

Подготовка гладкой поверхности с помощью Gesso

Если вы хотите превратить грубый холст в гладкую поверхность для рисования, вы можете сделать это, нанеся несколько слоев левкаса.

Главное, что нужно сделать при подготовке холста, чтобы сделать его гладким, — это нанести несколько слоев. Перед нанесением следующего слоя необходимо дождаться высыхания одного слоя гипса.

Если вы этого не сделаете, предыдущий слой левкаса отслоится, испортив поверхность. Если это произойдет, это еще не конец света. Вы всегда можете нанести холст на поверхность, а затем начать процесс заново, нанеся свежий слой левкаса.

Как подготовить холст, если вам нужна гладкая поверхность? Во-первых, вам нужно использовать широкую кисть.

Затем вы начнете с расчесывания левкаса в одном направлении, стараясь не пропустить ни одного пятна. Если вы собираетесь проверить свой холст, чтобы увидеть, не пропустили ли вы какие-либо пятна, вы можете держать его под углом под светом.

Мокрый левкас обладает светоотражающей способностью, поэтому, если вы заметили какие-либо пятна, которые не отражают свет, вам необходимо нанести на них левкас.

После нанесения первого слоя следует положить холст где-нибудь для просушки, вдали от влаги и чрезмерной жары или холода.

После того, как холст полностью высохнет, его следует слегка отшлифовать перед нанесением следующего слоя левкаса.

Слегка отшлифуйте холст, и поверхность станет немного шероховатой, что даст сцепление следующему слою левкаса. Отшлифуйте холст и аккуратно сотрите все, что осталось на его поверхности, сухой тряпкой.

Затем, используя большую кисть, вы должны нанести еще один слой левкаса, следя за тем, чтобы кисть двигалась в направлении, противоположном тому, которое вы делали для первого слоя.

Вам нужно повторить этот процесс несколько раз, если вы пытаетесь создать гладкую поверхность.

Альтернативный метод нанесения левкаса — использование напыляемого гипса.Напыляемый левкас является относительно новым, но за то короткое время, что он появился на рынке, он доказал свою эффективность так же хорошо, как и традиционный левкас.

Вы захотите использовать тот же подход, который вы используете, когда наносите кисть на левкас, нанося несколько слоев и оставляя достаточное время для высыхания между слоями.

Вы также должны следить за тем, чтобы холст оставался ровным, пока вы используете левкас. Если вы распылите левкас, когда холст находится под углом, левкас потечет, испортив поверхность. Преимущество распыления левкаса в том, что он наносится равномерно, не оставляя следов кисти, обеспечивая очень гладкую поверхность.

Используйте мягкий карандаш для рисования на холсте, так как это не повредит поверхность холста

Единственная проблема, которую вам действительно нужно учитывать, — это вероятность того, что твердый карандаш может повредить или порвать поверхность вашего холста. Это не большая проблема, когда вы работаете с панелью холста, но когда вы работаете с растянутым холстом, вам нужно быть начеку.

Карандаши с твердым графитом отлично подходят для добавления деталей, но твердый, острый конец такого карандаша может поцарапать поверхность холста или, если приложить достаточное давление, он может проколоть отверстие в холсте.Если это произойдет, то вся тяжелая работа, которую вы вложили в свой рисунок, может быть испорчена.

Гораздо лучше использовать более мягкий графитовый карандаш. Более мягкий графит сложнее контролировать, но при этом гораздо меньше шансов повредить поверхность холста. Хотя это сделать сложнее, вы можете создать тонкие линии и детали, используя более мягкий тип графита. Главное — использовать легкое давление и обильное количество работоспособного фиксатора.

Почему более твердые графитовые карандаши — плохая идея

Более твердый графит не только повредит ваш холст, но и его будет намного сложнее нанести на холст.Твердый графит оставляет более светлые следы, что требует использования тяжелой руки при его использовании, если вы хотите создать хорошо заметные следы. Твердый графит также очень трудно смешивать, поэтому вам будет сложно создать разные значения на вашем рисунке. Большая часть того, что делает холст такой идеальной поверхностью для рисования, заключается в том, что поверхность позволяет наносить на него значительное количество графита, если графит мягкий.

Создание контраста с помощью угольных карандашей

Если вы ищете материал, помимо краски, который, кажется, был создан для холста, то вам следует потратить некоторое время на изучение угля.Древесный уголь мягкий, легко ложится и в руках опытного художника может использоваться для создания широкого диапазона ценностей. Угольные карандаши достаточно мягкие, чтобы не повредить холст, а их мягкость также дает вам возможность быстро растушевать и распределять его по поверхности. Этот набор для рисования углем изготовлен из материалов высшего качества. Щелкните здесь, чтобы посетить Amazon

Если вы хотите поэкспериментировать с угольными карандашами на холсте, убедитесь, что вы используете только несколько слоев левкаса.При работе с древесным углем вам нужна более грубая поверхность, чтобы у него было достаточно зубцов, чтобы прилипать к холсту.

Рисование цветным карандашом на холсте

Другой тип карандаша, который вы можете использовать на холсте, — цветные карандаши. Цветные карандаши дают художнику возможность создавать красивые и яркие, красочные произведения искусства без использования настоящих красок. Цветные карандаши работают на самых разных поверхностях, но если вы хотите создать какие-либо детали, они лучше работают на более гладкой поверхности.Это означает нанесение нескольких слоев левкаса перед тем, как приступить к рисованию.

Если вы хотите попробовать что-то другое, вы можете использовать скипидар, чтобы растворить пигменты в ваших цветных карандашах, создавая эффект, больше похожий на картину, чем на рисунок. Использование таких цветных карандашей также отличный способ создать подмалевок. Цветные карандаши дают вам высокую степень контроля, что означает, что вы можете нарисовать детальный подмалевок, а затем нанести цвет поверх.

Можно ли увидеть графитовый карандаш через акриловую или масляную краску?

Можно ли увидеть графит, если нанести поверх него масляную краску или акрил? Это зависит от толщины краски.Если вы используете тонкие смывки, вы сможете увидеть любой графит, который есть на холсте. Но, если вы используете много слоев краски или густую краску, она должна полностью покрыть графит. То, что вы можете покрыть графит краской, не означает, что вы должны использовать его для подмалевок. Если вы работаете акриловыми красками, то можете смело использовать графит. Акриловая краска при высыхании превращается в твердый пластиковый лист, поэтому он склеивает графит, который вы использовали для рисования на холсте при планировании картины.

Но, если вы используете масляную краску, вам никогда не следует рисовать прямо поверх графитового рисунка. Это может произойти не в одночасье, но со временем графит может подняться на поверхность через несколько слоев масляной краски. Теперь, если вы заклеите графит перед тем, как закрасить его, у вас не должно возникнуть никаких проблем. Здесь может подойти рабочий фиксатор, но если вы хотите убедиться, что у вас есть герметик, который защитит вашу картину, вам следует использовать матовый материал вместо рабочего фиксатора. Другой вариант — использовать уголь для рисования перед покраской.

Как нарисовать изображение на холсте с помощью карандаша

Трассировка часто плохо воспринимается в мире искусства, потому что многие считают ее обманом. Если это заставляет вас чувствовать себя лучше, старые мастера использовали технику камеры-обскуры для проецирования изображений на холст. Если вы используете трассировку как способ ускорить процесс, то в этом нет ничего плохого. Но как вы можете рисовать на холсте?

Ответ здесь простой, вы не можете. Большинство художников используют лайтбокс для трассировки, и это не работает для растянутого холста или для панели холста.Подойдет копировальная бумага. Если вы используете копировальную бумагу, затем пройдитесь по линиям того, что вы хотите обвести, у вас останется изображение, которое вы можете закрасить. Просто убедитесь, что вы запечатали его работоспособным фиксатором, а затем матовой средой, прежде чем начинать рисовать.

Проецирование карандашного рисунка на холст

Хотя лайтбокс не работает на холсте, проектор будет работать нормально. Высококачественные проекторы для художников могут быть довольно дорогими, что выходит за рамки бюджета для многих любителей или молодых художников.Означает ли это, что вам придется отказаться от идеи использовать проектор, чтобы помочь вам в творчестве? Точно нет! Вместо того, чтобы тратить сотни долларов на высококачественный проектор для художников, вы можете выбрать менее дорогой проектор, который использует увеличение и проецирует бумажное изображение, или вы можете использовать что-то вроде цифрового проектора Pico, который подключается к вашему компьютеру. .

Если вы используете проектор, вам понадобится устойчивый стол или стол, чтобы установить его, и скотчем, чтобы прикрепить его к стене напротив стола или стола.Или вам нужно будет купить штатив, который направляет проектор на ваш стол. Художественные проекторы — это удобные инструменты, которые помогут вам сэкономить много времени на рабочем процессе, а также помогут сохранить правильную перспективу. Поскольку художественные проекторы не дают невероятно яркого изображения, их лучше всего использовать в темных или темных помещениях.

Идеи для начинающих для рисования на холсте

Если вы только начинаете изучать, что можно создать, рисуя на холсте, не стоит тратить целое состояние на материалы.Это экспериментальный этап, поэтому использование менее дорогих материалов может помочь спасти ваш банковский счет и одновременно развить свои художественные навыки. Один из вариантов, который следует здесь рассмотреть, — использовать холщовые панели.

Они похожи на натянутый холст, но намного дешевле. Другой вариант — купить рулон холста без грунтовки. Покупка холста в рулоне обходится намного дешевле, чем покупка натянутого. Выбирая холст без грунтовки, вы можете поэкспериментировать с разным количеством слоев левкаса, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для вас.

Еще один совет по экономии денег — не бойтесь повторно использовать холсты, когда вы просто экспериментируете и тренируетесь. Вы можете стереть большую часть графита и угля с поверхности, а затем, нанеся несколько слоев левкаса, ваш холст будет снова готов к рисованию. Что бы вы ни делали, когда вы впервые начинаете рисовать на холсте, не бойтесь экспериментировать. Пробуйте что-то новое, комбинируйте средства вместе и посмотрите, что вам подходит. Рисование карандашами на холсте поначалу может показаться странным, но как только вы привыкнете к этому, вы увидите, что это открывает для вас совершенно новый мир художественных возможностей.

Мои любимые ресурсы для рисования

Общие курсы рисования. Мне очень нравится Udemy , если вы хотите развить свои знания в технике рисования. Udemy — отличный выбор благодаря широкому спектру творческих курсов и отличной политике возврата средств. У них часто есть ежемесячные скидки для новых клиентов, которые вы можете проверить здесь. Воспользуйтесь моей ссылкой .

Эскизы и коллаж. Взгляните на созданный мной ресурс для создания эскизов. Воспользуйтесь ссылкой .

Проко. — один из моих любимых учителей, который превосходит преподавание анатомии и рисунка. Курс Prokos разбивает рисунок человеческого тела на простые для понимания компоненты, помогающие новичку добиться быстрого прогресса. За это Проко мне очень нравится.

Художественные мольберты . Один из моих любимых способов рисовать — использовать мольберт, который развивает навык рисования на вертикальной поверхности.Мольберт в рамке H — отличный вертикальный мольберт, позволяющий добавить разнообразия стилю и типу пометок, которые вы создаете при использовании доски для рисования.

Чтобы увидеть все мои самые свежие рекомендации, ознакомьтесь с этим ресурсом , который я сделал для вас.

Карандаш с росписью «Снова в школу»

Когда я учился в школе, мне всегда казалось, что требуются простые карандаши № 2, это так скучно. Я нарядил их топперами для карандашей и забавными ластиками, но у меня все еще был тот обычный желтый карандаш.Теперь мне нравится быть уникальным и креативным, и все должно быть каким-то образом настроено, но я всегда был в тупике, как украсить эти карандаши… по крайней мере, чтобы рисунки не растирались по моим рукам. Недавно загорелась лампочка. Что, если я нанесу на карандаши лак для ногтей?

Это простая поделка для ногтей, не занимающая много времени. Вы можете настроить практически все, как хотите, и даже можете использовать уже имеющийся у вас лак для ногтей (экономически выгодно!). Придайте своим карандашам новый отполированный вид, чтобы вернуться в школу!

Что вам нужно

№2 карандаша, лучше всего неотточенные
Лак для ногтей, несколько цветов и даже специальные лаки
Где-нибудь для сушки карандашей (я использовал пластиковую корзину с отверстиями, вы также можете использовать вешалку с зажимами, или держать ее рукой, или найти что-нибудь еще в доме, чтобы держать ее на поверхности, чтобы она высохла)

Проезд

1. Возьмите карандаш за металлический конец или конец ластика. Выберите свой первый цвет лака для ногтей и нарисуйте весь карандаш.

2.Теперь вы можете добавлять другие цвета и слои для создания дизайна. Я сделал несколько разных вариантов с блестками, полировкой кракле и полосками. Вы даже можете использовать ручки для ногтей, чтобы рисовать более замысловатые рисунки.

3. Осторожно повесьте карандаш, чтобы он высох. Как я уже упоминал выше, я использовал корзину для хранения с отверстиями в ней. Я держал конец ластика в одной руке и прикоснулся пальцем к противоположному кончику карандаша, который не был нарисован, затем вставил его в отверстие. Сушите не менее 10 минут или пока не затвердеет и не высохнет на ощупь.

4. Когда карандаш полностью высохнет, его можно заточить. Я рекомендую подождать не менее часа, прежде чем пытаться затачивать, просто чтобы убедиться, что лак для ногтей полностью высох.

Насколько они очаровательны? Это так просто, дети могут это сделать! Это отличное ремесло для подростков и подростков. Какие цвета и рисунки вы будете использовать на своем?

Скучные старые карандаши? Узнайте, как придать им безупречный новый вид, когда они снова вернутся в школу! Перейдите по ссылке в моей биографии или https://goo.gl/1TWWvm, чтобы получить полное руководство.#backtoschool #school #tutorial #crafttime #nailpolish #DIY #creative #instacool #loveit #newblogpost #kbn #kbnmom #instamom #craftymom #instavideo #instalove #artscrackers
Видео, опубликованное Алиссой Дарби (@artscrackers) 14 июля 2015 г., 7:50 по тихоокеанскому времени

Вам также может понравиться Закладка.
набросков карандашом, зачем художники это делают и как.
Главная> Страница рисования для начинающих> Рисование карандашных набросков
Рисование карандашных набросков на сайте масляной живописи?
Да,
Это неотъемлемая часть вашего процесса масляной живописи и в росте вашей координации рук.На моей странице обучения рисованию я немного рассказываю об этом, но сразу сокращаюсь, чтобы вы могли рисовать быстро, не делая много рисования. Мы использовали копировальную бумагу, сетки или проектор, чтобы перенести ваш рисунок на холст.
Теперь мы изучим некоторые проверенные временем традиционные техники рисования, которые помогут и в вашей масляной живописи, и, кто знает, может открыть некоторые двери для тех, кто хочет изучить рисунок графитом и углем как законченную форму искусства.
Ниже приведены несколько примеров готовых рисунков, которые обычно начинаются как наброски, а затем превращаются в полноценное произведение изобразительного искусства.
Если щелкнуть любое изображение, оно будет увеличено.
Более ранний рисунок ребенка в традиционной одежде ледерхозена (кожаных штанов).
Мой друг Джозеф Кристмас. Мы вместе учились в техникуме, когда я служил в ВВС. Находясь недалеко от Билокси, штат Миссисипи, мы не пропустили Марди Гра в Новом Орлеане. Доброго времени, хороших воспоминаний!
Мое изображение Роберта Бейтмана, выполненное карандашом. Леопард на выступе был упражнением в концентрации, чтобы сделать скалу правдоподобным изображением скалы.Это кабинет, а не для продажи. Это было для меня, чтобы посмотреть, смогу ли я придерживаться сложного рисунка, не сдаваясь.
Рисуем карандашные наброски, зачем мы это делаем?
Их нельзя назвать карандашным наброском, не так ли? Первый может быть квалифицирован, поскольку он был сделан менее чем за час, а два других, вероятно, не из-за того, что они заняли немного больше времени. А определение эскиза — это то, что делается быстро.
Однако я хотел показать вам мощь , лежащую в основе простого карандаша 2B и резинового ластика.
Верно! Карандаш, ластик, бумага. Вот и все!
Только с этими тремя предметами вы действительно можете произвести мощный и качественный продукт для себя, своих друзей, семьи или покупателей произведений искусства!
Теперь снова в школу! А пора заняться рисованием, и не более того, чем рисовать карандашные наброски.
Пример карандашного наброска
Это делается на ранних этапах процесса масляной живописи, чтобы помочь вам создать отличную композицию.Будь то натюрморт, цветок, портрет или пейзаж. То, что вам нужно, — это простой рисунок, который делается быстро (и точно) и даст вам хорошее представление о готовом продукте.
Вы рисуете в основном для того, чтобы увидеть, сработает ли композиция, которую вы собираете. Мы называем эти «эскизы», потому что они маленькие рисунки.
Вот пример или два:
Вот набросок из моего журнала, сделанный во время исследования ландшафта, который будет включать здания, а затем несколько натюрмортов, используемых на композиционных страницах сайта.
Карандашные зарисовки натюрморта внизу. Это проверка композиции. Это настоящие фотографии из моего журнала, использующие карандашные наброски для создания большого натюрморта среднего размера, написанного маслом.
Еще один эскиз на ту же тему с дополнительными цветами, добавленными к рисунку. Эскизы помогли мне определиться с именно , где я хотел, чтобы эти цветы подсолнечника лежали на картинке.
Если вы видите на картине, я даже не использовал ее, а развил совершенно новое направление!
Теперь, когда у вас есть идея, попробуйте несколько!
Это действительно упрощенные наброски, которые просто заставляют задуматься.
Рисование карандашных набросков улучшит вашу способность создавать великолепные композиции, а также улучшит координацию рук при каждой работе. Это простое выражение того, что вы видите.
Не нужно вдаваться в детали при первых попытках. Просто прищурьте глаза и получите основные массы и предметы. Более точные пропорции и размеры рисуемых объектов.
Насколько это важно, спросите вы?
Ну, эта картина ниже является прямым результатом рисования карандашных набросков предмета перед выполнением картины и проверки того, что композиция будет наилучшей из возможных.
Это также очень помогло мне в выборе объектов, которые я буду использовать в картине.
Вас интересует больше о рисовании? Хотите увидеть последнюю демонстрацию рисунка?
Подпишитесь на мою рассылку и никогда не пропустите новую демонстрацию!
Как пользоваться акварельными карандашами
Зачем нужны акварельные карандаши?
Акварельные карандаши — уникальное средство для творчества. Они сочетают рисунок с живописью таким образом, что никакая другая среда не может воспроизвести.
Акварельные карандаши — это средство, которое дает художнику лучшее из мира живописи и рисунка. Они похожи на цветные карандаши, но при добавлении воды ведут себя иначе. Это связано с тем, что пигмент цветного карандаша удерживается воскообразным связующим или связующим на масляной основе, в то время как акварельные карандаши имеют водорастворимое связующее.
Поскольку материал заключен в карандаш, который можно затачивать, художник может создавать подробные и деликатные следы, которые может быть сложно нанести кистью.
Как пользоваться акварельными карандашами
Способ использования акварельных карандашей в конечном итоге зависит от художника. Но, как и в случае с любой другой средой, есть некоторые вещи, о которых следует помнить. Вот несколько советов по рисованию акварельными карандашами …
Активация аппликаций акварельного карандаша с водой
Акварельные карандаши предназначены для использования с водой, которую можно наносить мягкой кистью после нанесения карандашом отметок.Этот процесс называется активацией. После того, как материал «активирован», он ведет себя как акварель.
Обычно воду наносят кистью, но также можно использовать губки и другие инструменты. Для этого хорошо подойдут нейлоновые щетки, но подойдут и щетки из натурального волоса. Кисти из щетины обычно используются для более плотных материалов, таких как масла или акрил, поэтому лучше не использовать их для акварели.
Слой и «смешивание» цветов «
Акварельные карандаши можно смешивать, в основном наслоением.Чтобы смешать цвета, нанесите один цвет, а затем наложите второй цвет поверх или рядом с первым цветом. Затем активируйте область с водой. Цвета смешаются.
Для получения дополнительной глубины цвета и дополнительного смешивания дайте первому слою полностью высохнуть. Затем вы можете повторить процесс с еще одним раундом смешанных цветов поверх высушенного участка.
Я бы посоветовал накладывать слои только нескольких цветов за раз, чтобы избежать путаницы цветов.Я бы не советовал смешивать сразу более 4 цветов. Вы также можете иметь под рукой тестовый лист бумаги, чтобы проверить свои смеси перед нанесением их на готовую работу.
Эксперимент
Как и в случае с любой другой художественной средой, которую вы используете, важно экспериментировать. Попробуйте нанести карандаш прямо на область, насыщенную водой, чтобы создать интересные эффекты и смелые применения цвета.
Возьмите цвет прямо с кончика карандаша
Вы не ограничены нанесением карандаша на поверхность.Вы также можете взять пигмент прямо с кончика карандаша кисточкой, наполненной водой. Затем вы можете нанести цвет прямо на поверхность с помощью кисти, как и при использовании традиционных акварельных красок. Эта техника часто приводит к более светлому и менее интенсивному нанесению цвета.
Поверхности для акварельных карандашей
Акварельные карандаши следует наносить на акварельную бумагу или толстую доску, например, доску для иллюстраций. При нанесении воды более тонкая бумага будет деформироваться или даже порваться.
Бумага для акварели холодного отжима обычно имеет более плотную текстуру или «зуб». В то время как одни художники предпочтут текстуру, другие могут посчитать, что более гладкие поверхности лучше подходят для их нужд. Ниже представлено изображение акварельного карандашного рисунка на бумаге для холодного отжима из Мастерской акварели …
Решением для этих художников может быть доска для иллюстраций или бумага для акварели горячего прессования (используется в демонстрационном видео выше и пошагово ниже). Доска для иллюстраций обеспечит жесткую опору, которая требуется, и в то же время обеспечит более гладкую поверхность для более точной детализации.
Акварельные карандаши — шаг за шагом
Для этой демонстрации мы будем работать с фотореференсом. Мы приложим особые усилия, чтобы изменить цвета, чтобы создать произведение искусства, которое не является прямой копией фотографии. Ссылка, которую мы будем использовать, взята с сайта pixabay.com. Я немного изменил исходное изображение, чтобы усилить композицию …
В этом уроке используются
акварельных карандашей Derwent, начиная с базового набора из 24. Мы будем работать с 140 фунтами.акварельная бумага горячего прессования, которая немного более гладкая, чем бумага холодного прессования.
Начнем с создания легкого карандашного наброска графитным карандашом на акварельной бумаге горячего прессования. Рисуются только контурные линии или контуры без штриховки.
Сначала займемся фоном, а затем перейдем к подсолнухам. Поскольку лепестки подсолнечника желтые, мы создадим контрастный фон, состоящий в основном из пурпурных. Фиолетовый является дополнением к желтому, поэтому этот цвет должен обеспечивать высокий контраст.Чтобы добавить немного разнообразия и интереса, мы также добавим синие и красные оттенки.
Затем мы можем активировать цвета фона с помощью большой нейлоновой кисти, наполненной водой. Когда цвета активируются, они смешиваются и начинают приобретать характеристики традиционной акварели.
После активации фона и ожидания, пока он полностью высохнет, мы можем вернуться с другим применением акварельных карандашей. Это дополнительное приложение применяется в тех областях, где мы хотим, чтобы цвет был более интенсивным.В этом случае по краям лепестков цветов добавляются дополнительные аппликации синего и фиолетового цветов. Опять же, эти приложения активируются водой.
Когда фон будет готов, мы перейдем к центральным частям подсолнухов. Хотя эти области довольно темные, мы обязательно добавим здесь немного цвета. Мы терпеливо наложим ряд цветов, включая Crimson Lake (красный), Brown Ochre (желтовато-коричневый) и Copper Beech (коричневый). Затем этот первый слой цветов активируется небольшим количеством воды.
Как только этот первый слой высохнет, мы применим дополнительный круг этих цветов и добавим берлинский синий (темно-синий) и черный слоновая кость.
Мы можем продолжить эту же цветовую схему для двух других подсолнухов, активизируя и наслоив их по мере продвижения.
После того, как все центральные части цветов обработаны, пришло время проявить лепестки. Для основных применений используются три желтых цвета: лимонно-желтый, кадмиевый желтый и золотисто-коричневый.Лимонно-желтый применяется в тех местах, где значение наиболее светлое, а кадмиевый желтый служит средним тоном. Золотисто-коричневый цвет используется для более темных мест.
Эти цвета затем активируются водой с помощью небольшой круглой кисти для дополнительного контроля. Хотя эти цвета обеспечивают хороший базовый цвет, нам все же нужно расширить цвета, а также увеличить контраст.
Чтобы добавить немного цвета, Orange Chrome применяется в основном в областях средней стоимости. Чтобы увеличить контраст и сделать тени немного сильнее, применяется Imperial Purple.Фиолетовый может показаться странным выбором, но, поскольку он является дополнением желтого, он создаст более естественную тень. После нанесения этого второго раунда красок они активируются водой.
После обработки каждого лепестка на всех подсолнухах, мы займемся развитием стеблей и листьев. Опять же, для этого мы будем использовать базовую комбинацию цветов.
Начнем с нанесения Olive Green. Этот цвет будет основным.Для более светлых участков наложим немного лимонно-желтого цвета, а в тенях — немного берлинского синего.
После того, как эти цвета активированы, мы видим, что нам нужно затемнить некоторые тени, чтобы увеличить контраст. Легким прикосновением к затененным участкам наносится и активируется немного цвета слоновой кости. Когда черный активирован, он смешивается с нижними цветами, создавая более естественный вид.
На этом наш рисунок (или раскрашивание) подсолнухов акварельными карандашами завершен.
Сюжеты акварельными карандашами
Акварельные карандаши можно использовать для любых сюжетов. Поскольку после активации они ведут себя как акварель, любой объект, который вы можете выбрать для акварельной живописи, также подходит для акварельных карандашей. Ниже вы увидите изображение пейзажа, выполненное акварельным карандашом.
В следующем видео представлены отрывки из 2 часовых записанных живых уроков по рисованию акварельными карандашами.(Участники имеют доступ ко всем неотредактированным урокам, которые можно найти здесь.)

Как видите, законченное изображение очень похоже на акварельную картину …
Вот еще один пример изображения, созданного акварельными карандашами. Это из Курса цветных карандашей …
В этой работе карандаши используются несколько иначе. Не все приложения полностью активируются с водой.Это создает изображение, уникальное для акварельных карандашей.
Использование акварельных карандашей более низкого качества
Как и в случае с любым другим художественным материалом, качество карандаша имеет значение. Тем не менее, вы все равно можете получить довольно хорошие результаты с более низким качеством и менее дорогими акварельными карандашами. Применяются те же методы, которые мы обсуждали здесь, но вы, вероятно, заметите, что пигментация более дешевых карандашей не очень сильна.
Следующее видео — одно из самых первых, которые я создал.В нем используются акварельные карандаши более низкого качества, но также демонстрируется, как можно получить достойные результаты, если вы знаете, как использовать этот материал …

СКАЧАТЬ ВИДЕО
Рисунок акварельными карандашами
Как и в первой демонстрации, сначала мы применяем акварельные карандаши, как если бы мы рисуем изображение традиционными цветными карандашами. Однако вместо того, чтобы оказывать сильное давление, мы сначала нанесем легкие аппликации, а затем нанесем слой после активации.
Активация акварельных карандашей с водой
Здесь мы снова активируем эти приложения водой, нанесенной кистью. Рекомендуется медленно создавать приложения и активировать их слоями, чтобы можно было полностью контролировать значение и интенсивность цвета.
Наслоение акварельных карандашей
По мере высыхания слоев можно наносить акварельный карандаш на слои, расположенные ниже.Это позволяет нам контролировать цвет и постепенно корректировать картину.
Участки не должны быть полностью сухими. Карандаши можно наносить на влажные участки, создавая интересные эффекты.
Акварельные карандаши для снятия и стирания
Области можно стереть или «приподнять» с помощью традиционных акварельных техник. Можно нанести воду на область, которую нужно удалить, и использовать ватный тампон, кисть или бумажное полотенце, чтобы подтянуть краску.Хотя полностью удалить цвет может быть сложно, с помощью этой техники можно сделать участки светлее.
Преимущества и недостатки
Акварельные карандаши недороги и портативны, что дает им преимущество перед традиционными акварельными красками. Их можно забрать в любом художественном магазине. Поскольку их можно затачивать до тонкости, можно легко проработать детали, которые трудно получить с помощью традиционных акварельных красок. Акварельные карандаши можно использовать вместе с традиционными акварельными красками.
Хотя акварельные карандаши обладают некоторыми преимуществами, есть некоторые традиционные акварельные техники, которые может быть трудно воспроизвести.
Как нарисовать карандашный рисунок акварелью, не оставляя следов
Этот пост может содержать партнерские ссылки
Сделать набросок картины перед тем, как нанести кисть на бумагу, необходимо для многих из нас, художников. Эти карандашные линии могут быть очень полезны для того, чтобы картина выглядела так, как мы хотим. Но с акварелью они тоже могут стать проблемой.Из-за того, что в акварели используются светлые тона, может быть трудно скрыть карандашные линии, которые вы не хотите отображать на готовой работе.
Чтобы нарисовать карандашный рисунок акварелью, лучше всего начать с наброска на отдельном листе бумаги. Затем с помощью светового короба перенесите набросок на акварельную бумагу с помощью очень светлых линий твердого карандаша или самой акварельной краски.
Рисовать акварелью поверх карандашного рисунка непросто, но есть несколько ключевых приемов, которые вы можете использовать, чтобы убедиться, что карандашные линии скрыты на готовом изделии.
Начните с отдельного наброска вашего акварельного рисунка
Не знаю, как вы, но мои первые попытки сделать набросок всегда заканчиваются беспорядком. Я стираю, нацарапываю и лажаю больше раз, чем планировал. Независимо от того, что я делаю, моему мозгу нужно время, чтобы избавиться от творческого беспорядка, который находится внутри него, прежде чем я смогу приступить к своей отполированной, законченной работе.
Для акрила это не проблема. Хороший, плотный слой акрила покроет даже самые грязные наброски. Но с акварелью надо быть осторожнее.Даже если я планирую сделать яркий акварельный слой, который закроет мои карандашные линии, я не хочу, чтобы на бумаге были какие-либо вмятины или дефекты, которые могли бы просвечивать через более светлые участки картины.
Узнайте больше о приключениях с искусством!
Просто не стоит рисковать. Зачем так усердно работать над картиной только для того, чтобы найти толстую линию, проталкивающуюся где-то, чего вы не хотите?
Для акварели у меня есть жесткое правило: всегда начинать с отдельного эскиза.Это не обязательно должно быть сложным или трудоемким, но если потратить даже 15 минут на отдельные наброски того, что вы хотите нанести на акварельную бумагу, это может стать разницей между чистой готовой работой и тем, на котором просвечивают карандашные линии.
Используйте световой короб для переноса эскиза на акварельную бумагу
Когда я был ребенком, я всегда прижимал свои бумаги к окнам, чтобы сделать свой собственный световой короб. Это было здорово, но окна не предназначены для искусства, и у этой техники были свои ограничения.Одно из таких ограничений — работа с акварельной бумагой.
Акварельная бумага толстая, и для того, чтобы сквозь нее просвечивать, нужно больше, чем свет, падающий через окно. Хорошая новость заключается в том, что есть несколько дешевых световых коробов, которые действительно хороши. Я купил его примерно за 20 долларов, что является воровством, учитывая, сколько я им пользуюсь. По этой цене, если вы будете использовать световой короб только для акварельных работ, оно того стоит. Бьюсь об заклад, вы найдете для него больше применений, чем это.
Если в вашем распоряжении только окно, при необходимости вы можете использовать этот метод.Световой короб проще, но старые добрые окна тоже сделают свою работу.
Я предлагаю два способа переноса эскиза на акварельную бумагу с помощью светового короба или окна:
1) Акварель прямо на бумаге на световом коробе… Осторожно
Если вы действительно хотите, чтобы на акварели не просвечивались маленькие карандашные следы, сразу избавьтесь от карандаша. Вместо того, чтобы переносить свой набросок на акварельную бумагу карандашом, сделайте очень простую и легкую первую стирку акварелью прямо на световом коробе.
Огромное преимущество этой техники в том, что вы не рискуете нанести карандашные линии на бумагу. Во-первых, здесь нет карандаша! Огромным недостатком этой техники является то, что вода и электроника плохо сочетаются друг с другом. Убедитесь, что ваша первая стирка будет очень легкой и достаточно сухой. Вы же не хотите, чтобы вода просачивалась сквозь бумагу в световой короб.
Узнайте больше о приключениях с искусством!
Если вы выберете эту технику, держите ткань настолько легкой, чтобы ее едва можно было увидеть.Цель этой стирки — просто понять, где должны быть ваши линии и формы, а не придать вашей работе значительный объем. Наносите столько краски, сколько вам нужно, чтобы получить базовую карту того, где все должно быть.
Эта техника лучше всего подходит для акварельных работ с большими формами и очертаниями. Если у вас слишком много деталей, будет сложно наметить все, что вам нужно, всего лишь легким размытием. В конце концов, вы можете получить слишком много жирных линий, которые выглядят мультяшными, или неуклюжих форм, которые окажут медвежью услугу вашему исходному рисунку.
Ключевой вывод: чтобы перенести карандашный рисунок на акварельную бумагу с помощью светового короба, используйте очень легкую и довольно сухую размывку, чтобы нанести на карту большие формы и значимые линии. Не сосредотачивайтесь на деталях и наносите столько краски, сколько вам нужно, чтобы понять контур вашего дизайна.
2) Слегка нарисуйте свой эскиз
Да, вполне возможно нарисовать свой рисунок на акварельной бумаге, не попадая в ловушку, когда все карандашные линии видны, когда вы закончите.Начните с создания первоначального наброска на обычном листе бумаги, который затем перенесете на акварельную бумагу.
ВАЖНО: убедитесь, что вы начали с этого начального эскиза. НЕ ПРОПУСТИТЕ. Действительно заманчиво сразу перейти к акварельной бумаге, но не делайте этого.
Независимо от того, насколько вы хороши, вам, вероятно, придется стереть и переработать детали на исходном эскизе. Несомненно, иногда вы будете слишком сильно надавливать карандашом и оставлять следы, которые вы не сможете стереть.Это случится, поверьте мне. Не рискуйте, что на конечном результате будут видны карандашные линии. Начните с первоначального наброска и потратьте 5 дополнительных минут, чтобы потом перенести его на акварельную бумагу.
Кроме того, если вы так сильно беспокоитесь о том, чтобы нарисовать начальный набросок прямо на акварельной бумаге, не нажимая слишком сильно карандашом и не оставляя следов ластика, вы, вероятно, ограничите свое творчество. Ваш мозг будет так сильно сосредотачиваться на том, чтобы оставаться легким и воздушным, что он не будет сосредотачиваться на искусстве вашего наброска.Когда вы делаете отдельный начальный набросок, вы можете выглядеть неаккуратно, творчески и несовершенно. Эта свобода приведет к лучшему конечному результату, чем если бы вы пытались на 100% точно рисовать на акварельной бумаге.
Когда вы закончите свой первоначальный набросок, используйте световой короб или окно, чтобы перенести его на акварельную бумагу. При переносе рисунка используйте твердый карандаш, например карандаш 4H, который оставляет светлые линии.
Как вы увидите, нигде в этих предложениях мы не говорим об использовании жирных карандашных линий на акварельной бумаге.Нет, это никогда не пойдет вам на пользу. Используя акварельную бумагу, мы ВСЕГДА хотим ограничить количество карандашных линий, которые мы наносим. Убедитесь, что у вас есть твердый или механический карандаш, который позволяет оставлять самые светлые линии. Сейчас не время использовать кремовые карандаши.
Делайте все возможное, чтобы легко касаться бумаги, не нажимая на нее слишком сильно. Кроме того, подумайте о том, чтобы удалить ненужные строки. В процессе работы у вас будет исходный набросок для справки, поэтому вам не нужно вдаваться в подробности при переносе эскиза на акварельную бумагу.
Стереть по ходу
После того, как вы перенесли набросок на акварельную бумагу, самое время приступить к рисованию. Итак, если вы использовали вариант №2, что вы должны делать с этими карандашными линиями? Даже если они светлые и тусклые, возможно, вы все еще беспокоитесь, что они проступят.
Итак, если вы слегка нарисовали свой набросок на акварельной бумаге и все еще беспокоитесь, что ваши светлые линии будут просвечивать, попробуйте стереть их по ходу. Поскольку у вас будет исходный набросок в качестве образца, вам не придется слишком беспокоиться о том, что вы забудете, что там было.Тем не менее, не стирайте так много, чтобы не потеряться.
Будьте осторожны со стиранием. Всегда стирайте подальше от любых участков, которые еще влажные. Стирайте медленно и легко, чтобы оставить как можно меньше стружки и не повредить бумагу. Убирая стружку, медленно убирайте щеткой с влажных участков.
Сделайте карандашные отметки частью своей работы
Если вы изо всех сил пытаетесь избавиться от следов карандаша при рисовании акварелью, примите их и превратите в часть своего искусства.Используйте ручки Micron и сделайте красивый контур для акварельной картины, которая добавит характер вашей работе.
Рисование акварельным карандашом, не оставляющее следов, требует некоторой практики. Он также будет варьироваться в зависимости от того, насколько светлыми или темными вы планируете делать акварельные краски.
No related posts.