11 современных художников, которые восхищают нас своими масляными картинами

Европейские художники начали использовать масляную краску в XV веке, и с тех самых пор именно с ее помощью создавались самые знаменитые картины всех времен. Но и в наши высокотехнологичные дни масло по-прежнему сохраняет очарование и загадку, а художники продолжают изобретать новые техники, разрывая шаблоны и раздвигая границы современного искусства.

Объемные пейзажи Юстины Копаня

Обладательница невероятного навыка польская художница Юстина Копаня (Justyna Kopania) в своих экспрессивных размашистых работах смогла сохранить прозрачность тумана, легкость паруса, плавное покачивание корабля на волнах.

Ее картины поражают своей глубиной, объемом, насыщенностью, а текстура такова, что от них невозможно оторвать взгляд.

Теплая простота Валентина Губарева

Художник-примитивист из Минска Валентин Губарев не гонится за славой и просто делает то, что любит. Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам. В середине 90-х годов в его бытовые зарисовки влюбились французы и заключили с художником контракт на 16 лет. Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике, и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах.

Чувственный реализм Сергея Маршенникова

Сергею Маршенникову 41 год. Он живет в Санкт-Петербурге и творит в лучших традициях классической русской школы реалистичной портретной живописи. Героинями его полотен становятся нежные и беззащитные в своей полуобнаженности женщины. На многих самых известных картинах изображена муза и жена художника — Наталья.

Близорукий мир Филипа Барлоу

В современную эпоху картинок высокого разрешения и расцвета гиперреализма творчество Филипа Барлоу (Philip Barlow) сразу привлекает внимание. Однако от зрителя требуется определенное усилие для того, чтобы заставить себя смотреть на размытые силуэты и яркие пятна на полотнах автора. Наверное, так видят мир без очков и контактных линз люди, страдающие близорукостью.

Солнечные зайчики Лорана Парселье

Живопись Лорана Парселье (Laurent Parcelier) — это удивительный мир, в котором нет ни грусти, ни уныния. У него вы не встретите хмурых и дождливых картин. На его полотнах много света, воздуха и ярких красок, которые художник наносит характерными узнаваемыми мазками. Это создает ощущение, будто картины сотканы из тысячи солнечных зайчиков.

Динамика города в работах Джереми Манна

Маслом на деревянных панелях американский художник Джереми Манн (Jeremy Mann) пишет динамичные портреты современного мегаполиса. «Абстрактные формы, линии, контраст светлых и темных пятен — все создает картину, которая вызывает то чувство, которое человек испытывает в толпе и суматохе города, но также может выразить и спокойствие, которое обретается при созерцании тихой красоты», — говорит художник.

Иллюзорный мир Нила Саймона

На картинах британского художника Нила Саймона (Neil Simone) все не так, как кажется на первый взгляд. «Для меня мир вокруг — это череда хрупких и постоянно меняющихся форм, теней и границ», — говорит Саймон. И на его картинах все действительно иллюзорно и взаимосвязано. Границы смываются, а сюжеты перетекают друг в друга.

Любовная драма Жозефа Лорассо

Итальянец по происхождению современный американский художник Жозеф Лорассо (Joseph Lorusso) переносит на холст сюжеты, подсмотренные им в повседневной жизни обычных людей. Объятия и поцелуи, страстные порывы, минутки нежности и желания наполняют его эмоциональные картины.

Деревенская жизнь Дмитрия Лёвина

Дмитрий Лёвин — признанный мастер русского пейзажа, зарекомендовавший себя как талантливый представитель русской реалистической школы. Важнейший источник его искусства — привязанность к природе, которую он нежно и страстно любит и частью которой себя ощущает.

Яркий восток Валерия Блохина

На Востоке все иначе: другие краски, другой воздух, другие жизненные ценности и реальность сказочнее вымысла — так считает современный художник Валерий Блохин. В живописи Валерий больше всего любит цвет. Его работа — это всегда эксперимент: он идет не от фигуры, как большинство художников, а от цветового пятна. У Блохина своя особая техника: сначала он наносит на полотно абстрактные пятна, а затем дорисовывает реальность.

Экспрессивная романтика Алексея Чернигина

На большинстве картин Алексея Чернигина маслом на холсте запечатлены красота, романтика и мгновения истинных чувств. Свой талант и тягу к искусству Алексей Чернигин унаследовал от отца — известного российского художника Александра Чернигина. Ежегодно они устраивают совместную выставку в своем родном Нижнем Новгороде.

Самые красивые картины маслом от современных художников

Европейские художники начали использовать масляную краску в XV веке, и с тех самых пор именно с её помощью создавались самые знаменитые картины всех времен.
Но и в наши высокотехнологичные дни масло по-прежнему сохраняет очарование и загадку, а художники продолжают изобретать новые техники, разрывая шаблоны и раздвигая границы современного искусства. Фактрум знакомит читателя с творчеством современных нам художников, снискавших славу за свои работы маслом.

Объемные пейзажи Юстины Копаня

Обладательница невероятного навыка польская художница Юстина Копаня (Justyna Kopania) в своих экспрессивных размашистых работах смогла сохранить прозрачность тумана, легкость паруса, плавное покачивание корабля на волнах. Её картины поражают своей глубиной, объемом, насыщенностью, а текстура такова, что от них невозможно оторвать взгляд.

Теплая простота Валентина Губарева

Художник-примитивист из Минска Валентин Губарев не гонится за славой и просто делает то, что любит. Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам. В середине 90-х годов в его бытовые зарисовки влюбились французы и заключили с художником контракт на 16 лет. Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике, и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах.

Чувственный реализм Сергея Маршенникова

Сергею Маршенникову 42 года. Он живет в Санкт-Петербурге и творит в лучших традициях классической русской школы реалистичной портретной живописи. Героинями его полотен становятся нежные и беззащитные в своей полуобнаженности женщины. На многих самых известных картинах изображена муза и жена художника — Наталья.

Близорукий мир Филипа Барлоу

В современную эпоху картинок высокого разрешения и расцвета гиперреализма творчество Филипа Барлоу сразу привлекает внимание. Однако от зрителя требуется определенное усилие для того, чтобы заставить себя смотреть на размытые силуэты и яркие пятна на полотнах автора. Наверное, так видят мир без очков и контактных линз люди, страдающие близорукостью.

Солнечные зайчики Лорана Парселье

Живопись Лорана Парселье — это удивительный мир, в котором нет ни грусти, ни уныния. У него вы не встретите хмурых и дождливых картин. На его полотнах много света, воздуха и ярких красок, которые художник наносит характерными узнаваемыми мазками. Это создает ощущение, будто картины сотканы из тысячи солнечных зайчиков.

Динамика города в работах Джереми Манна

Маслом на деревянных панелях американский художник Джереми Манн пишет динамичные портреты современного мегаполиса. «Абстрактные формы, линии, контраст светлых и темных пятен — все создает картину, которая вызывает то чувство, которое человек испытывает в толпе и суматохе города, но также может выразить и спокойствие, которое обретается при созерцании тихой красоты», — говорит художник.

Иллюзорный мир Нила Саймона

На картинах британского художника Нила Саймона все не так, как кажется на первый взгляд. «Для меня мир вокруг — это череда хрупких и постоянно меняющихся форм, теней и границ», — говорит Саймон. И на его картинах все действительно иллюзорно и взаимосвязано. Границы смываются, а сюжеты перетекают друг в друга.

Любовная драма Жозефа Лорассо

Итальянец по происхождению современный американский художник Жозеф Лорассо (Joseph Lorusso) переносит на холст сюжеты, подсмотренные им в повседневной жизни обычных людей. Объятия и поцелуи, страстные порывы, минутки нежности и желания наполняют его эмоциональные картины.

Деревенская жизнь Дмитрия Лёвина

Дмитрий Лёвин — признанный мастер русского пейзажа, зарекомендовавший себя как талантливый представитель русской реалистической школы. Важнейший источник его искусства — привязанность к природе, которую он нежно и страстно любит и частью которой себя ощущает.

Яркий восток Валерия Блохина

На Востоке все иначе: другие краски, другой воздух, другие жизненные ценности и реальность сказочнее вымысла — так считает современный художник Валерий Блохин. В живописи Валерий больше всего любит цвет. Его работа — это всегда эксперимент: он идет не от фигуры, как большинство художников, а от цветового пятна. У Блохина своя особая техника: сначала он наносит на полотно абстрактные пятна, а затем дорисовывает реальность.

Экспрессивная романтика Алексея Чернигина

На большинстве картин Алексея Чернигина маслом на холсте запечатлены красота, романтика и мгновения истинных чувств. Свой талант и тягу к искусству Алексей Чернигин унаследовал от отца — известного российского художника Александра Чернигина. Ежегодно они устраивают совместную выставку в своем родном Нижнем Новгороде.

Источник

Современные техники в живописи маслом

Не нужно иметь огромный талант, чтобы освоить её. Доказано множеством мастер-классов «с нуля» — вы сможете написать простой пейзаж маслом, пастозный натюрморт или создать супрематический эскиз для интерьера собственного дома, даже взявшись за кисть впервые.

Масляные краски дают огромный простор для самовыражения. Масло очень подходит новичкам: краски можно смешивать прямо на холсте, а неудавшиеся куски легко снимать мастихином и тряпкой, холст при этом не пострадает. А о техники живописи маслом мы поговорим чуть ниже.

 

Что нам понадобиться для начала работы с маслом?

 

1. Мольберт. То, на что мы поставим подрамник. Писать картины маслом удобнее, меняя положение. Стоя, если формат большой – так вам удобнее будет отходить, чтобы рассмотреть работу на расстоянии и поправить ошибки в построении или перспективы. Или сидя, когда вы начнёте прописывать мелкие детали или рисовать по маленькому формату.

2. Конечно же, холст. Продают готовые холсты, уже прогрунтованные и натянутые на подрамники — это значительно облегчает задачу начинающим живописцам. Для эскизов и для учебных работ рекомендуется брать холсты натянутые на картон. Это значительно дешевле.

3. Кисти. Для живописи картин маслом с древних пор использовали щетину, но с появлением современной промышленности в обиход вошли синтетические кисти, с которыми гораздо проще работать и проще ухаживать за ними. Необязательно брать целый набор. Для начала сгодятся три — пять кистей разных размеров. Заменять их нужно по мере изнашивания и потери формы. Ухаживать за ними тоже нужно правильно. Купите специальную масленку, где будете отмачивать их в масле или скипидаре.

3. Вам не обойтись без разбавителя. Он служит для уменьшения вязкости красок во время работы, а также для очистки палитр, кистей и рабочего места. Их много. Разные составы и свойства. Разное влияние на процесс работы и готовый результат. Разбавитель №1, №2, №3, двойник, тройник, пинен… Выбор разбавителя зависит от вашей цели и вашей техники живописи маслом. Если вы планируете завершить картину быстро, используйте разбавитель без масла или с минимальным его количеством в составе. Масла увеличивают время высыхания картин до нескольких дней – это здорово помогает, если вы пишете работу в несколько этапов и вам не нужно, чтобы красочный слой быстро сох.

4. Мастихин. Он похож на строительный шпатель. Бывает разных размеров и форм. Идеально подходит для множества техник современной живописи маслом, а также для снятия красочного слоя с холста.

5. Тряпки. Много тряпок. Кроме того, специальная одежда для работы, которую не жалко испортить навсегда. Ткань при соприкосновении с масляными красками практически невозможно отстирать.

6. Палитра. Бывают палитры деревянные и пластиковые. При выборе деревянной палитры следует помнить, что перед началом использования её нужно промаслить, иначе краска впитается в поверхность, и вы не сможете различить цвета, которые будете на ней намешивать. В качестве палитр удобно использовать пластиковые тарелки, поддоны из мягкого пенопласта, оргалит, плотный картон, обтянутый пищевой плёнкой. Эти предметы можно выбросить после использования, что значительно облегчает время уборки.

 

Техники живописи маслом на холсте

Существует множество техник живописи маслом: простые и многослойные, современная живопись маслом и техники старых мастеров:

-алла прима

-лессировка

-гризайль

-пастозная живопись

-семислойная.

Можно писать кистью, разбавляя краску до жидкого состояния. А можно накладывать масло мастихином прямо из тубы, используя чистые, неразбавленные цвета и получить при этом жирный, фактурный штрих. С чем вам комфортнее и интереснее работать, вы поймёте в процессе, а сейчас разберём, что вам понадобиться для начала работы с маслом на холсте.

Несколько простых рекомендаций работе живописи с маслом для начинающих:

1. Основной комплект масляных красок состоит из таких цветов: малиновый ализариновый, желтый кадмий, желтая охра, титановый белый, красный кадмий, синий ультрамариновый, марсианский черный. Из них возможно создать любой другой цвет. Не увлекайтесь коллекционированием разных тонов и подтонов, можно легко запутаться. Позже, в процессе работы вы поймёте, что вам нужно.

2. Берите больше белил. При работе с маслом этот цвет всегда тратиться больше остальных, потому что используется для смешивания и «разбавления» ярких тонов.

3. При любой технике письма делайте подмалёвки и придерживайтесь правила «кладём густое на жидкое».

4. Для просыхания первого масляного слоя требуется пару суток. Не торопитесь наносить второй.

5. Проветривайте. Масло почти не имеет запаха, а вот разбавители пахнут достаточно остро. Вы присутствовали при покраске стен алкидными или масляными красками? Пахнет примерно также. Берегите здоровье.

6. Практикуйтесь и учитесь новому. Просмотры уроков по работе живописи маслом от именитых художников, состоявшихся профессии, срисовывание картин по фотографии, работа с натурой, освоение новых техник – всё это поможет вам быстро освоить эту науку и получать удовольствие и от процесса, и от результата.

7. Не бойтесь пачкать холст и ошибаться. Краска сохнет медленно, легко убирается и легко перекрывается другим цветом. Гораздо хуже, если вы будете бояться чистого листа и так никогда и не попробуете.

Живопись маслом: интересные художники XXI века

У многих людей отношение к современному искусству довольно противоречивое, поэтому все, что создавалось позже XIX столетия, вызывает определенный скепсис — большинство до сих пор тяготеет к более классическим формам, нежели к «Черному квадрату» Малевича и сложным инсталляциям. Однако современная живопись маслом — это не всегда разлитая по холсту краска; она может и наследовать традиции академической живописи, и при этом сохранять в себе атмосферу XXI века.

Современная живопись маслом

Среди огромного количества современных художников встречается немало действительно талантливых авторов, пишущих картины маслом, чья живопись восхищает даже суровых критиков. Мы выбрали десятку достойных внимания имен, работы которых не должны оставить зрителей равнодушными.

Валентин Губарев

Валентин Губарев – художник, обладающий сильной личностью и необычным видением мира.

Парадоксально, но темы, сюжеты и образы своих произведений он выбирает достаточно банальным образом, из повседневной жизни. Они не похожи на шедевры русской живописи, но подкупают своей очаровательной простотой.

Сила этих картин заключается в том, что все нарисованные на них маслом субъекты после просмотра выглядят какими-то старыми знакомыми, ребятами с нашего двора. Такую живопись маслом можно рассматривать бесконечно долго, проникая в этот странный, но очень любопытный мир.

Персонажи губаревских картин знакомы всем: это либо мы, либо наши соседи, но, в целом, это наше прошлое и теперешнее общество, увиденное через линзу здорового юмора, некоторой иронии, ностальгии по веселым временам.

Джереми Манн

В своей творческой деятельности Манн стремится изобразить свой город, Сан-Франциско, и наполнить эти картины драмой, настроением и характером.

Он привносит в городские окрестности неповторимую атмосферу и динамику. Многие работы художника вдохновлены дождем и мокрым тротуаром, отражающим уличные фонари и неоновые вывески.

Манн рисует свои работы маслом на деревянных панелях, используя разные техники: окрашивает поверхности с помощью пятен, стирает краску с помощью растворителя, наносит на холст размашистые чернильные мазки и обязательно снабжает свою живопись гармоничными и колоритными оттенками.

Герхард Глюк

Карикатурист Герхард Глюк, пожалуй, самый яркий и умелый сатирик среднего класса в Германии. Стиль художника уже стал узнаваемым — карикатуры и другие работы Глюка известны во всей Германии и не только. Его персонажи – коренастые европейцы, с лицами без ярко выраженного подбородка. Все они изображены в историях своей повседневной жизни.

«Это был первый раз, когда Брошары заказали что-то через Интернет»

«Повседневность Джоконды»

Прежде чем стать художником, Глюк работал школьным учителем рисования. Однажды один из друзей предложил ему отправить скетчи в парочку каких-нибудь газет. В итоге Глюк получил положительный ответ от одной из них, бросил свою работу в школе и продолжил деятельность исключительно как карикатурист.

«Андре охотно покормил бы рыбок, но опасался последствий»

Все карикатуры Глюка хоть и раскрывают различные стороны человеческой сущности, и иногда не самые положительные, но назвать злой эту забавную живопись маслом никак нельзя.

Лоран Парселье

Очевидный талант Лорана Парселье проявился еще во времена учебы в Школе искусств, после публикации нескольких его художественных альбомов под названием «Странный мир».

Его популярность стала распространяться еще больше, когда он выиграл уличное соревнование по рисованию. Поклонники полюбили его за неповторимый стиль и непринужденную манеру письма маслом.

В работах Лорана сочетаются сложная цветовая композиция и огромное количество света. Рисовать свою живопись Парселье предпочитает в реалистичной манере, ведь так, по его словам, каждый сможет догадаться, что за место изображено на картине.

Кевин Слоан

Кевин Слоан — американский художник, чью живопись маслом можно назвать современным реализмом. Сам Кевин объясняет ее как реальность с подвохом.

Картины художника действительно перенесут вас в какой-то другой, волшебный мир. Автор любит использовать в своих картинах символизм, поэтические метафоры и аллегории, стремясь передать чудеса природного мира и его изобилие.

Художник занимается живописью маслом еще со старшей школы, и до сих пор, спустя 37 лет, она остается его главной страстью.

Больше всего Кевин любит рисовать животных. Как он говорит, они больше дают ему свободу выбора в том, кого и как рисовать, чем в случае с людьми, и предоставляют возможность лучше сфокусироваться именно на истории, которую он закладывает в основу картины.

Ричард Эстес

Изначально Эстеса интересовала традиционная академическая живопись, но потом он стал рисовать в жанре фотореализма, поскольку всегда хотел научиться как можно полнее отображать на холсте действительность. Однако и на картинах художника реальность представляется идеализированной, вместе с совершенными формами, четкими линиями и выверенной композицией.

Любимой темой Эстеса стали городские пейзажи, увидев которые, начинаешь сомневаться, действительно ли перед тобой картина, а не фотография.

Современные картины в таком жанре стали очень популярны среди ценителей живописи XXI века.

Живопись маслом: пейзажи и натюрморты

В современной живописи, помимо портретов, особенно популярны такие жанры, как пейзаж и натюрморт. Предлагаем вам обратить внимание на следующие имена современных художников, выполняющих картины маслом в этих жанрах.

Дмитрий Анненков

Дмитрий Анненков, кажется, способен любой предмет нарисовать так, что зритель и сам взглянет на него другими глазами. Ни одна деталь не скрывается от зоркого взгляда этого российского художника.

Он часто рисует самые простые и банальные, повседневные и антикварные предметы, наделяя каждый из них своим неповторимым характером, – в них словно появляется душа. Выглядят они при этом так живо и реалистично, что хочется протянуть руки и достать их из картины. Дмитрий — настоящий мастер такого жанра живописи как натюрморт.

Сейчас Дмитрий ведет сотрудничество с различными галереями мира, в том числе из таких стран, как США, Норвегия и Франция.

Юстина Копанья

Польская художница, которая маслом рисует потрясающие по своему объему и глубине картины, а все благодаря особой оригинальной технике.

Несмотря на размашистость и экспрессивность работ, морские пейзажи не теряют прозрачности воды и легкости парусов, и даже наоборот — привлекают своей объемной текстурой, которую хочется почувствовать наощупь.

Юстина говорит, что главная задача ее картин — это передача атмосферы, а не реалистичности, и просит воспринимать ее живопись маслом как отрывки воспоминаний.

Несмотря на то, что разнообразные пейзажи значительно преобладают среди ее работ, она считает своим главным вдохновением именно людей.

Син-Яо Цень

Этот молодой художник, родом из Тайваня, начал рисовать, когда ему было десять лет. Сейчас ему двадцать девять, и он имеет свой собственный стиль, живопись Син-Яо Ценя узнаваема и крупными журналами, посвященными искусству, и солидными художественными галереями.

Художник чаще всего рисует городские пейзажи Сан-Франциско, где он окончил Академию Искусств со степенью бакалавра.

Выполняет он свои работы маслом в неповторимой «плывущей» манере — некоторые считают, что из-за подобной техники его масляные работы можно спутать с акварелями. Лучшим временем для создания пейзажей Син-Яо Цень считает закатные и рассветные часы.

Педро Кампос

Еще один поклонник фотореализма – Педро Кампос, испанский художник из Мадрида. Эту живопись маслом легко перепутать с фотографией, а ведь кто бы мог подумать! Так или иначе, полотна Педро приводят зрителей в неописуемый восторг.

Для создания картин маслом он выбирает самые разные предметы, главное — это их текстура, уровень прозрачности, способность отражать блики и другие параметры, которые позволяют передавать объем и глубину нестандартного натюрморта.

Скорее всего, именно предыдущая работа реставратором и поспособствовала возникновению у Педро интереса к такой реалистичной натюрмортной живописи.

Материалы и изображения:http://megapoisk.com/zhivopis-maslom-hudozhniki-21-veka

Картины современных художников: живопись маслом

Если вы хотите купить картину для интерьера или уже ее приобрели, то обязательно познакомьтесь с историей масляной живописи. Небольшой экскурс в прошлое станет основой для бесконечных бесед об искусстве с теми, кто заглянет к вам на вечерний чай или бокал вина.

История фламандского художника

Разговор о зарождении жанра неизменно сводится к имени Яна ван Эйка. Его кисти принадлежит известная и загадочная работа «Портрет четы Арнольфини», которая по сути является первым парным портретом. Но творчество ван Эйка примечательно не только реалистичными, завораживающими картинами. Считается, что с его легкой руки масло вошло в обиход других художников.

Что заставило живописца смешать масло с пигментом? Легенда гласит, что ван Эйк был разочарован появлением трещин на полотне, написанном темперой (краска на основе яичного желтка) и покрытом маслом. И тогда он стал экспериментировать с составом красок. В результате Ян смешал льняное масло со скипидаром и пигментом – новая краска, которая не тускнеет и не трескается, была изобретена.

Ян ван Эйк писал свои произведения в начале XV века. Именно с этого времени масляная живопись начинает распространяться по Европе. Но есть в этой истории еще одно имя. Это Хуберт ван Эйк, брат Яна. Некоторые искусствоведы считают, что разработка нового связующего на основе растительных масел принадлежит Хуберту. Как дело обстояло на самом деле, пока никто не знает. Некоторые ученые сомневаются: а существовал ли Хуберт на самом деле.

Это интересно. В эпоху Возрождения художники писали картины на деревянных панелях. Холст стали использовать в XVI веке, а широкое распространение он получил лишь в XVIII веке.

Где искать настоящие истоки?

Братья ван Эйки не первые в масляном искусстве. Это доказала группа японских ученых, которые провели анализ наскальных рисунков в бамианских пещерах на территории Афганистана. Используя различные методы, они выявили в составе образцов красок масло. Предположительно оно было выделено из грецких орехов или семян мака.

Получается, примитивная масляная живопись существовала уже в VII веке. Именно тогда были созданы рисунки в пещерах Бамиана. Хотя некоторые исследователи, в частности Яап Боон (Нидерланды), предупреждает: выводы делать рано. Нужны дальнейшие исследования. Но вернемся вновь в эпоху Возрождения.

Любовь итальянских художников

Масляные краски показали себя с лучшей стороны. Живописцы времен Ренессанса оценили это, но не сразу. Расстаться с темперой навсегда никто не решался. Мастера использовали обе краски. Особенно ярко это проявилось в творчестве Джованни Беллини. Подмалевок или эскиз он выполнял темперой, а дорабатывал рисунок маслом.

Микеланджело, Рафаэль, Леонардо да Винчи и другие великие живописцы того времени постепенно меняли свои предпочтения в пользу масляных красок. Благодаря этому на свет появлялись удивительные и завораживающие картины. Новый изобразительный материал помогал мастерам придать изображению реалистичность и живость. Достаточно взглянуть на «Сикстинскую мадонну» Рафаэля или «Мону Лизу» да Винчи.

Кстати, Леонардо придумал технику сфумато – очень мелкие мазки, создающие эффект дымки. Это возможно только в масляной живописи. Новые возможности, которые открыло перед художниками масло, и определили его популярность.

Главными темами в написании картин того времени были религиозные и мифологические события. Живописцы предпочитали рисовать портреты и изображения людей, в том числе и знатных персон. Так, в 1905 году Рафаэль создал портрет Бальдассере Кастильоне, представителя знати. Сам Бальдассере был впечатлен натурализмом полотна. Ощущение присутствия человека до сих пор не оставляет в покое, когда смотришь на этот холст.

Это интересно. Практически у каждого художника эпохи Ренессанса был свой способ изготовления масляных красок. Так, Тициан за основу брал маковое масло, как и Рубенс, а Дюрер – ореховое. Не стоит думать, что великие творцы день и ночь занимались созданием красок. Эту работу обычно выполняли подмастерья. Подобный момент запечатлен на картине «Мастерская» Адриана ван Остаде.

О, времена! О, нравы!

XIX век стал поворотным в истории масляной живописи. Классические техники перестали вдохновлять художников. Вокруг витал дух свободы – зарождалось новое направление в изобразительном искусстве. Импрессионизм. Сначала жанр поглотил Францию, свою родину, а затем его очарованию и экспрессии уступила и вся Европа.

Знаковая картина того времени – «Впечатление. Восходящее солнце» Клода Моне. Она была представлена на первой выставке импрессионизма, которая прошла в 1874 году. Техника нанесения мазков, цветовая гамма кардинально отличаются от работ живописцев ушедших эпох. Импрессионизм – это попытка запечатлеть мгновение, а для этого неважны мелкие детали. Главное – эмоции. При этом темой для картины мог послужить банальный стог стена или пруд, заросший кувшинками.

Это интересно. Французский живописец Пьер Ренуар, стоявший у истоков импрессионизма, заявил, что в зарождении этого жанра определенную роль сыграли краски в тюбиках. Их изобретение сделало художников свободнее. Ведь исчезала необходимость постоянно находиться в мастерской, где и делали замес красок. Чтобы создать легкий, невесомый пейзаж в условиях пленэра, достаточно было взять с собой тюбики с необходимыми оттенками.

Появлению тюбиков живописцы обязаны Джону Гоффу Рэнду, американскому портретисту. Он придумал хранить заготовленные краски в металлических трубках с закручивающимся колпачком. Свое изобретение Рэнд запатентовал в 1841 году, чем и вошел в историю живописи, кроме портретов, конечно.

Кубические причуды

В 1907 году Пабло Пикассо представил на суд публике картину «Авиньонские девицы». Пять девушек, чьи тела были изображены с помощью геометрических фигур, ознаменовали появление нового жанра в визуальном искусстве – кубизм.

Оригинальное направление настолько увлекло художников, что в 1908 году в парижском Монмартре была организована группа живописцев. Они любили собираться в «Бато-Лавуар», общежитии, где снимал жилище Пикассо.

Кубизм вышел за рамки, созданные в эпоху Возрождения. Картины, написанные в этом стиле отличаются нереальностью изображения. Все предметы, включая фигуры людей, выглядят незамысловато и просто. Линии нарочито грубые, резкие. Весь мир, который художники прошлых лет пытались изобразить объемным, стал плоским в глазах кубистов.

Как отнеслась публика к появлению авангардного, смелого жанра? Критически. Кубисты выслушали немало насмешек и нелестных отзывов в адрес своего творчества. Но это не мешало им творить и удивлять окружающих своим видением мира.

Кстати, термин «кубизм» вошел в обиход благодаря французскому художественному критику Луи Вокселю. Высказывая свое отношение о картинах Жоржа Брака, он употребил словосочетание «кубические причуды». Это и послужило источником для названия стиля.

Конец кубизма пришел с началом Первой мировой войны, в 1914 году. Многие художники, входившие в группу, были мобилизованы. Но Пабло Пикассо этой участи избежал. Пока другие воевали, он продолжал писать картины маслом. После завершения войны, кубисты больше не собирались. Несмотря на это, их творческая энергетика навсегда осталась в изобразительном мире.

Рождение искусства будущего

Начало XIX века в развитии масляной живописи можно охарактеризовать постоянным поиском новых форм самовыражения. Так, вслед за кубизмом на сцену выходит футуризм. Глядя на работу«Бульвар» Джино Северини, яркого представителя жанра, невольно прослеживаешь связь с творчеством Пикассо и Брака.

Та же геометрия и графичность, те же прямые и резкие мазки. В чем тогда художники видели свое отличие? В изображении новой, будущей жизни.

Примечательно, что футуризм – это детище итальянского поэта Филиппа Томмазо Маринетти. Он объединил литераторов и художников, стремящихся привнести в искусство нечто необычное. Новые правила, в которых заключалась суть движения, легли в основу манифеста. В нем последователи объявили конец искусства прошлого и рождение будущего. В марте 1910 года даже был провозглашен манифест футуристических художников, а буквально через месяц – манифест техник футуристической живописи.

Чтобы оценить нетривиальность работ футуристов, достаточно взглянуть на полотно Карло Карра «Женщина у окна». Не зная названия этого холста, сложно догадаться, что перед вами портрет прекрасной особы. В этом и заключается особенность жанра, век которого закончился очень быстро.

Вслед за футуризмом рождается дадаизм. В названии этого направления слышатся религиозные нотки, но никакой связи с религией вы не найдете. Название возникло спонтанно, когда поэт Хуго Балль и художник Рихард Хюльзенбек пытались дать имя группе живописцев в Германии. Слово «дада» было подсмотрено ими в немецко-французском словаре.

Чем занимались дадаисты? Писали картины под руководством бессильной ярости, которая возникла как реакция на войну. Поэтому полотна не отличаются эстетикой и привлекательностью. Скорее наоборот, они отталкивают. Несмотря на это, дадаизм был нужен изобразительному искусству. Без него мы бы не увидели эффектных картин маслом, написанных сюрреалистами.

Слияние реального и нереального

Никаких запретов и ограничений: картины сюрреалистов выглядят авангардно, смело и интригующе. Достаточно вспомнить «Постоянство времени» Сальвадора Дали, чтобы понять всю суть этого творческого течения. Кстати, на развитие движения оказал влияние психоанализ Зигмунда Фрейда, в частности его подход к анализу сновидений. Неудивительно, что полотна напоминают нереальные сны.
Чтобы добиться сходства со сном, художники использовали разные техники. Нанесение краски большой щеткой, использование в качестве подложки неровной поверхности, соскабливание, а также нанесение изображения отдельными каплями – вот небольшой список приемов, которыми пользовались сюрреалисты.

Новый виток в развитии масляной живописи

Это, безусловно, абстракционизм. Считается, что ее основателем является русский художник Василий Кандинский. Главная идея – отказ от изображения реального мира. Через яркие цветовые пятна, различные линии и фигуры, живописцы пытаются передать эмоции и смысл человеческого существования. Этим и завораживают холсты, написанные в жанре абстракционизма. Пример работы – «Несколько кругов» Кандинского.

Реалии современного мира

Что происходит с масляной живописью сейчас? Она продолжает развиваться. Появляются новые направления, впечатляющие красотой, выразительностью и талантом авторов. Чего стоит гиперреализм, стирающий границы между картиной и фотографией. Эффектная игра света и тени, искусно подобранная палитра создают впечатление, кто перед вами находится фото, а не холст, написанный маслом.

Не ограничивают художники себя и в изобразительных инструментах. Привычную кисть давно заменил мастихин, небольшая металлическая лопатка. Благодаря ему мазки приобретают резкость, а законченный арт-объект – характер.

Практически каждый этап в развитии масляной живописи прослеживается в ассортименте нашего интернет-магазина. Здесь вы найдете и картины, написанные в жанре реализма и импрессионизма, репродукции известных полотен, а также холсты, выполненные мастихином. Смотрите, наслаждайтесь и выбирайте лучшие арт-объекты для декора своего дома.

Современная живопись и многообразие арт-рынка

Приветствую вас друзья, подписчики и посетители сайта!

В предыдущей статье мы поговорили о современном искусстве в Целом, что это такое и с чем его едят.  В этой статье я бы хотела углубиться в исследование современной станковой живописи,  то бишь, что популярно и в каких стилях выражено.

Многие не понимают, зачем художники придумывают и создают картины в том или ином стиле. Ругают по чем зря современную живопись за непонятные обычному человеку творения, за бездуховность, китч и другие отрицательные моменты…

Тем не менее, разнообразие художественных тем и форм дают прекрасную возможность для развития  многим художникам! Сегодня существует даже Арт- направление, так сказать,  авторская живопись, по которой мы можем сразу узнать известного художника. 

Ведь если человек не ограничен рамками и требованиями, он может развиваться свободно, не оглядываясь по сторонам и не боясь каких-либо гонений… Благо в современном мире живем:)

 Критик и киносценарист Том Стопард сказал, цитирую: «Художником можно стать двумя способами. Первый: делать то, что все считают искусством. Второй: заставить всех считать искусством то, что делаешь ты»  Он говорил это не только про живопись, а про киноискусство тоже….. Нужно ли миру новое и современное, это другой вопрос, важно то, что покупают и несут домой:)

Современные художниками скорее всего относятся ко вторым,но не все к счастью! Такая свобода, а еще потребительский спрос на арт-рынке определяют основные пути развития современной живописи. Пройдет всего несколько десятилетий, и творчество художников нашего времени уже станет историей. Кто в нее попадет? А о ком забудут?

Кстати, на тему современного искусства я рассуждала в видео- обзоре на выставке современного искусства в Монако.  Предлагаю посмотреть и вам, там я не только брожу по выставке, а еще рассказываю немного о крошечном, но уютном княжестве на лазурном берегу средиземноморья.

Как наблюдатель актуальной живописи, могу отметить, что современные галереи переполнены разнообразными креативными творческими работами! Некоторые картины наших талантливых современников восхищают, дают стимул к дальнейшей работе и цепляют даже самого требовательного и утонченного зрителя. Почитать статью о Современных Художниках 

Сегодня современная живопись развивается в различных стилях, количество Арт-направлений просто огромно! Часто они переплетаются и дополняют друг друга, а иногда из одного направления за несколько лет вырастает совершенно новое!

По моим наблюдениям, на выставках современного искусства живопись представлена разнообразно: можно найти работы импрессионистов и символистов, картины в стиле современного пуантилизма и абстракции. Но из всех направлений, по которым развивается изобразительное искусство, можно выделить пять основных:

• Фотореализм
• Поп-арт
• Абстракция
• Абстрактный экспрессионизм
• Минимализм

Подробно о самых главных современных тенденциях развития живописи.

Все мы видели картины в стиле Фотореализм, их еще называют Гиперреализм. Такая живопись очень похожа на фотографию. В своем творчестве художники- гиперреалисты используют фотоснимок и специальные технические средства для переноса изображения на холст. Но это не всегда, многие рисуют от руки, если рисунок придуман, то бишь, из головы.

Основная особенность стиля, это способ нанесения тончайших слоев краски. Надо сказать, что работа над картиной в гиперреализме — долгий и кропотливый художественный труд. И зачем нужен фотореализм в живописи, если есть фотография?- спросите вы.

В давние времена в картинах документировали разные события и людей, это понятно… но сегодня такой необходимости ведь нет? Ответ на вопрос у каждого гиперреалиста будет свой. Только замечу,  что чтобы нарисовать картину в этом стиле, художник должен обладать мастерством, терпением и иметь самодисциплину.

Не по наслышки знаю, что многие художниками этим набором не обладают… все спешат написать картину за 1-3 сеанса. Тем не менее, стиль настолько популярен, что за последние 40-45 лет он  не только не вымер, а все больше и больше художников пробуют свои силы в этом направлении!

На заметку: Фотореализм зародился в 70-е годы прошлого века, а в настоящее время интерес к нему только  возрос. Позже появилось новое направление, которое называется сегодня Гиперреализмом. Живопись современных художников, пишущих в этом стиле, поражает воображение зрителя идеальным совершенством и невероятной иллюзией реальности. Бывает, что даже трудно поверить в то, что это живопись на холсте, а не фотография, печать на бумаге.

А было ли у вас так, что когда смотришь на натюрморт художника-гиперреалиста, ощущаешь вкус и аромат изображенных фруктов, чувствуешь их текстуру и цвет? Может, это и есть главный стимул у художников, разбудить чувства и желания у зрителя? Еще более удивительными свойствами обладают гиперреалистичные портреты. Просто ощущение присутствия живого человека, с текущем медом по лицу, как на фото выше!

Живопись современных художников-гиперреалистов очень ярко представлена в творениях: Джоаккино Пассини, Алексей Антонов, Омар Ортиз, Камалки Лауреано, Грегори Тилкер, Томас Арвид. И великое множество других, не менее талантливых и успешных мастеров, написать обо всех просто невозможно!

Честно скажу, что гиперреализм мне очень нравится, но в художественном плане я к ниму не стремлюсь. Простой реализм мне тоже по душе, на фото внизу пример моих недавних картин с вином, виноградом и антиквариатом.

А яркие, сочные картины в стиле Поп арт, интерес к которым не пропал и сегодня, хотя он зародился в середине 20 века. Первооткрыватель стиля был предприимчивый Энди Уолхол.  Когда-то я о нем писала статью, очень забавный арт-персонаж, почитайте, если вы еще не знакомы с его творчеством.

Может вы не обращали, но Поп-арт прочно вошел в нашу жизнь, Он повсюду,……. Думаю, Энди Уорхол мог только предполагать такое развитие стиля поп-арт! Визитная карточка стиля- крупные объекты яркого насыщенного цвета. Такое многоцветие, часто в стиле комиксов с дополнительным коллажем. В любом случае, поп арт сильно узнаваем на выставках и в музеях современного искусства.

Наиболее яркие представители современного поп-арта: Кит Харинг, Рой Лихтенштейн, Джаспер Джонс, Уэйн Тибо. Картинка на фото внизу тоже многим известна, похожа на иллюстрацию из комикса, не правда ли?

По сути, так и есть… Просто Рой Лихтенштейн ранее занимался абстрактным экспрессионизмом, на том момент еще менее понятный для публики и …. мягко перекочевал в поп арт. Замечу, что происходило это более 60 лет назад, с Уорхолом они даже дружили. На фото внизу сам Рой Лихтенштейн на фоне своей работы.

Картины в стиле Абстракционизм мы все видели, описывать много не буду. Скажу только что, существует абстракция очень и очень давно. Например, орнаменты на древних артефактах- это абстракция, или всем известный «Черный квадрат» Малевича, тоже относится к этому стилю.

Но вот стиль Абстрактный экспрессионизм мало кто знает и тем боле понимает. Это такое движение художников, для которых основой их творчества является экспрессия, то бишь, выражение. Их техника – рисование в быстром темпе, большими кистями и на больших полотнах, капая красками на холст.  По их мнению, только таким образом можно добиться наибольшего выражения чувств и эмоций.

Родоначальник стиля был известный Джексон Поллок, скажу, что забавно наблюдать, как художник льет краску на холст, лежащий на полу:) Сегодня картины в этом стиле могут выглядеть и иначе, главное, абстрактно и импульсивно:)

А вот основная черта Минимализма или как его еще называют минимал-арта, как ни странно, простота форм изображения. В основном, на первом плане в картинах минималистов форма предмета, далее смысл картины передается при помощи цвета, линий, геометрических фигур и символов.

В восточной живописи, (японской и китайской), минимализм существует вот уже не один век. В основном рисовали рисунки тушью на бумаге, так как масляные краски стали активно применять в Европе только в 15 веке.

Тут возникает вопрос, кому  интересны картины в стиле минимализм? Ответ — Тому, кто любит уклад быта в этом стиле! Например, в Японии большинство интерьеров в домах в стиле минимализм. Нам, Европейцам понять и тем более жить в таких домах будет сложно, не комфортно что ли. Также и с картинами, а кто сказал, что искусство должно быть загружено разными объектами и пестрило многообразием цвета?

Художники минималисты в живописи часто используют «чистые», не смешанные краски, яркие и интенсивные. Иногда напротив, картины написаны в монохромной гамме. Главная черта — минимум объектов в картине.

Вывод:
1. Многообразие Арт-рынка сегодня на лицо, помимо того, что я отметила, существует еще и другие стили в современной живописи. Причем, некоторые из них нельзя отнести к какому- то определенному стилю. Не стоит забывать, что есть и авторские техники, менее известные и не раскрученные на Арт рынке.

2. Современные художники подчас имеют не меньше почитателей таланта, чем известные старые мастера. Эпоха интернета, в которой мы живем дает прекрасные возможности, чтобы картину увидели люди во всех уголках земного шара!

3. Уникальность современной живописи в том, что появилась возможность МИКСовать разные техники, добавлять классические приемы и импровизировать с ними. Так получаются новые интересные творческие  решения, например, смешанная техника живописи, когда на одном полотне применяются разные виды красок. Например, акриловая для фона и подмалевка, а затем масляная краска для живописи.

Эта тема мне особенно близка, так как я сама пользуюсь преимуществом смешанной техники. С одной стороны, кажется, что все давно придумано до нас, а с другой стороны, сломав старые стереотипы, можно найти новое решение. Внизу пример моей картины в смешанной технике с применением микс -медиа: папье маше, квадратные зеркала, стразы и витражная лаковая краска. О своих картинах в современном исполнении я рассказываю в видео внизу.

Несмотря на обилие выразительных средств, наиболее популярной техникой все также остается масляная живопись. Потому что масло открывает перед художником широкие возможности для выражения мысли, а также для творческих поисков.

Моя современная живопись выражается и в масляной технике тоже. Внизу на фото я пробую  написать натюрморт с вином и фруктами чуть иначе, чем в классических вариантах. Получается весьма интересно:)

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в интернете, сохраните в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Видео с примерами моих современных картин

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Картины маслом. Современные художники: пейзажная живопись

Современный пейзаж маслом, прежде всего, отличается теми красками, которые используют современные художники. Они вряд ли пользуются кристаллами, которые были в широком ходу у всех художников, начиная с эпохи Возрождения. Но, тем не менее, природа на работах современных пейзажистов все так же прекрасна. Современный пейзаж отличается от своих предшественников более ярким выражением чувств, настроений и мыслей. Чаще всего пишутся картины маслом. Современные художники, как и их предшественники, используют этот материал, чтобы результат дольше радовал зрителя.

Романтический пейзаж «Коста-Браво» («марина») наполнен радостным настроением художника. Вообще-то это «дикое» побережье Испании протяженностью чуть меньше двухсот км. На картине изображена узкая бухта со скалистым берегом. Синева спокойного Средиземного моря соперничает с голубизной как будто выцветшего от яркого солнца цвета неба. Белоснежные облака, подчеркивая его голубизну, перекликаются с белыми треугольными далеко зашедших в море парусников, с белой пеной разбивающихся о скалы волн. Синева моря неоднородна. Вблизи от зрителя она слегка светлеет, вдали – становится насыщенно-синей, как будто наполняется силой непредсказуемой водной стихии. Картина настолько полна романтизма, что не оставляет зрителя равнодушным. Скалы, обрамляющие бухту, вдали видны в легких сиреневатых оттенках, а вблизи сверкают золотом. Их позолотило разными оттенками яркое солнце, которого не видно зрителю, но во всем чувствуются его жаркие лучи. В нашем сереньком климате приятно видеть насыщенные синие и золотые тона, и радостно иметь дома такую картину, которая в любое время года будет говорить о сверкающем всеми красками лете. Эта картина хороша не только дома, но и в рабочем кабинете, когда можно отвести взгляд от компьютера и перевести его на живое умиротворяющее море.

Художник Кандыбин

Живописец отдал свою любовь пейзажу России. На его полотнах изображены узенькие, прозрачные и чистые речушки с поросшими зеленой травой берегами. Мостки и лодки показывают, что где-то рядом в такой красоте живут люди. Мощные деревья, спускаясь с косогоров, подступают к берегам, отражаясь в тихой глади воды. На одном из полотен стоит пятиглавая церковь с белой колокольней, а вдоль берега цветут белые кувшинки. Картины маслом современных художников (пейзажи) реалистичны. Все полотна Кандыбина полны покоя. И только стежки-дорожки нам рассказывают, что здесь живут и работают люди, которые бережно относятся к миру, который их окружает. На пейзаже с началом осени, когда трава вдоль речки еще зелена, как и еще зелен весь лес, выделяется яркий золотисто-оранжевый клен, который почувствовал приближающиеся осенние деньки. Несколько бордово-красных кустиков вдоль речки – также приметы осени. Взгляд художника с любовью останавливается и на зимнем пейзаже. Четкие силуэты старых ветвистых деревьев особенно хороши на фоне снега. А белоствольные березы так и серебрятся рядом с зелеными соснами и елками.

Пейзажи Алексея Савченко

Опытный пейзажист, которому в 2015 г исполнилось сорок лет, не устает любоваться сменой времен года. Он является членом Творческого Союза художников России. Заброшенные полузабытые деревушки оживают на его полотнах. Практически один и тот же пейзаж, написанный и летом, и осенью несет за счет колорита разное, но радостно-задумчивое настроение. Проселочная дорога летом суха, а осенью ее колеи становятся темно-фиолетовыми, раскисающими от часто идущих дождей.

Заслуженный художник РФ Александр Афонин

Родившись в Курске и начав рисовать с 12 лет, он получил образование в художественном училище г. Железногорска, которое считает одним из лучших в России. Все пейзажи художник выходит рисовать на натуру, не занимаясь копированием фотографий. И результат – перед нами живая русская природа во всей ее неброской прелести и поэтичности. Живопись маслом (картины современных художников в частности) полна высокой эстетики. А работы Афонина очень романтичны. На одной из картин перед зрителем открывается маленький зеленый островок с крошечной церквушкой в центре. А вокруг в дымке сливается озеро и огромное бесконечное небо. Живописец нашел уединенный и красивейший уголок и показал его тем, кто по каким-то причинам не может выбраться из дома. Взгляд художника раскрывает нам огромный неизведанный мир.

Виктор Быков открывает красоту леса

Живописец увлекся лесными чащами и опушками, в которых городской житель бывает не так часто, как бы ему хотелось. Солнечные лучи, преломляясь и играя красками, пронизывают его полотна. Они меняют привычное сумрачное освещение леса. Оно становится просто волшебным. А зимний лес, склонившийся под тяжестью только что прошедшего снегопада, кажется неприступным, но так и зовет пробраться по глубоким сугробам и стряхнуть снег с опустившихся веток, осыпав им всех своих спутников. Утро на картине солнечное и окрашивает ее в розовато-сиреневатые тона.

Сергей Передереев

Он является членом союза художников РФ. Его работы полны неизменным восхищением перед нашим материальным миром. Он не относится к природе как Базаров, говоривший, что природа не храм, а мастерская. Нет, это храм, который надо ценить и любить, ибо ресурсы природы не бесконечны. Чтобы это запечатлеть, нужны картины маслом. Современные художники любуются не только полями, лесами, перелесками. Бывает очень интересна маленькая деревенька, возможно, бывший городок, стоящий на поднимающемся вверх холмике. На картине изображена ее окраина, а дальше начинается лесок. Живопись маслом (картины) современных художников уводит зрителя из урбанистического мира, от огромных многоквартирных домов, от потока машин, в тихие уголоки, где все полно гармонии. Многие пишут картины маслом. Современные художники часто наполняют их тишиной и спокойствием. Люди в маленьких поселках живут не торопясь, стараясь только вовремя посадить, полить, прополоть, убрать урожай, сделать заготовки на зиму. А выходя на крыльцо утром, они полной грудью вдыхают свежий, наполненный ароматами трав и цветов воздух.

Глядя на картины маслом на холсте современных художников-пейзажистов, видишь, что реализм в живописи, в котором важна точная передача натуры, имеющий истоки в 19 веке, продолжают работы современных художников. Если ранее художники ставили перед собой не только жанровые задачи, но многим было важно показать угнетение народа, то теперь несомненное мастерство и любовь к природе выливаются в картины маслом на холсте современных художников, оживают на полотнах и не оставляют зрителя равнодушным.

Картины маслом на продажу | Купить Original Art Online

Масляная живопись — это тип краски, который включает смешивание измельченных цветных пигментов, обычно с льняным маслом, хотя можно также использовать масло из семян мака. Опору, на которую она окрашена, необходимо предварительно покрыть грунтовкой, чтобы слой краски мог приставать к опоре; дополнительный шаг, который имеет решающее значение для творческого процесса, а также означает, что его можно адаптировать ко многим типам поверхностей.

Именно в средние века эта техника впервые появилась и начала развиваться в западном мире. Открытие масляной живописи часто приписывают фламандскому художнику Яну Ван Эйку, который экспериментировал с различными смесями. Благодаря этой новой технике рисования его работы получили новые эффекты прозрачности, и родился новый тип эстетики. Его подход был скопирован и позже широко распространен другими примитивными фламандскими художниками. Масляная живопись пришла на смену темперной технике, в которой в качестве связующего используется яйцо.

Точно так же дерево, на котором рисовали художники, было заменено льняным холстом, установленным на раме, начиная с 15 века, а затем помещенным на мольберт. Хотя это и нравилось художникам, у этого средства были свои недостатки; его компоненты были токсичными, и его приготовление требовало большого мастерства в студии. Несмотря на это, он стал тесно связан с изобразительным искусством и получил огромную популярность в эпоху Возрождения благодаря венецианским художникам, таким как Тициан, за которым последовали фламандцы, в том числе Рубенс, прежде чем он достиг Нидерландов, которые сделали его своим, с Рембрандтом. впереди.В 19 и 20 веках масляная живопись стала выбором номер один и предпочтительной средой для современного искусства. Смесь больше не нужно было готовить художникам в студии; индустриализация упростила дело, и краска поставлялась заранее подготовленной и расфасованной в тубы. Оловянная трубка была коммерциализирована во Франции в 1840 году и произвела революцию в истории искусства, побудив импрессионистов выносить свои кисти и краски на улицу и рисовать на пленэре. Спустя столетие ее постепенно вытеснила акриловая краска , которая еще больше упростила процесс, поскольку она высыхала быстрее.
Холст для масляной живописи также подразумевает, что художник должен соблюдать принцип жирности по сравнению с постным, что означает, что краски с высоким содержанием масла (жир) должны наноситься поверх слоев краски с более низким содержанием масла (постные), чтобы гарантировать, что картина прослужит дольше. и предотвратить растрескивание. Масляная живопись остается широко распространенным методом, и в этой технике до сих пор создаются многочисленные произведения искусства.

Современные художники по-прежнему владеют масляной живописью, но иногда избегают работы с ней теми же традиционными способами, что и в 20 веке.Холст часто не подготовлен так, чтобы его текстура была видна под слоем краски, как это сделали некоторые абстрактные художники. Джексон Поллок, например, рисовал маслом, но не глазировал свои работы. Он даже не рисовал по-настоящему свои холсты, поскольку использовал технику капания; встряхивая кисть, он создавал брызги краски на холсте…

На Artsper исследуйте современные картины известных художников, включая Жоржа Терциана, Армана , Сальвадора Дали и Роберта Комбаса.

Руководство для коллекционера: коллекционирование картин

Подробнее

Кэти О’Хаган, Современное искусство, Картина маслом, Портретная живопись

The Artist’s Magazine взял интервью у перспективной художницы-портретиста Кэти О’Хаган для увлекательной статьи в апрельском выпуске 2013 года.Неугомонная и вдохновленная, О’Хаган чувствует свой путь, совершенствуя свое мастерство, борясь с новыми идеями и идя своим путем.

Современный художник-портретист Кэти О’Хаган работает в своей захламленной студии площадью 90 квадратных футов, рядом с ней находится собака Симус.

Щелкните здесь, чтобы узнать больше об апрельском выпуске журнала The Artist’s Magazine и скачать его.

Мы обнаружили, что О’Хаган была такой привлекательной личностью и убедительной художницей — одним из самых интересных людей, с которыми мы разговаривали, — что мы решили поделиться неопубликованными отрывками из ее интервью.

Кэти, расскажи, пожалуйста, немного о художниках, которые повлияли на твою работу.

Первой картиной, которую я полюбил, должна быть картина Ильи Репина Портрет Всеволода Гаршина . Мне очень трудно оторваться от этого. Такие эмоции выражаются так просто. Я мог смотреть на это часами.

Меня действительно привлекают художники, которые в прошлом или сейчас расширяют определение реализма в тематике и / или технике. На моей книжной полке хранятся книги Берта Сильвермана, Люсьена Фрейда, Чарльза Пфала и Дженни Сэвилл.Это некоторые фавориты. Еще мне очень нравятся работы Арона Вайзенфельда. Он создает такое мрачное настроение и такие интригующие образы. Я обнаружил его работы только год назад, но я бы сказал, что моей конечной целью было бы создать такую ​​самобытную эстетику. Мне нравятся работы Энн Маршалл — причудливое сочетание красивых фигур пастелью или маслом с элементами коллажа. Портреты Дэниела Сприка просто восхитительны, равно как и воздушность, монохроматичность работ Брэда Канклэ.

Не могли бы вы описать обстановку вашей студии — что на стенах; какую музыку или шоу вы слушаете; Какие еще факторы или атрибуты делают ваше рабочее место вашим?

Что касается атмосферы, то ее, к сожалению, не хватает.«Шкаф для метел Хоардера» было бы наиболее точным описанием! Он очень маленький, и каждый дюйм стены занят готовыми и полуфабрикатами. Стены все такие же ярко-синие, как и во время моего переезда в прошлом году, и у меня просто не было времени закрасить их, несмотря на то, что я действительно ненавижу этот цвет и считаю его отвлекающим. Я слушаю все, от рэпа до классической музыки. Сейчас это в основном Грот Гуггенхайма, Сигур Рос, Лил Уэйн и Дар Уильямс.

Есть ли в вашей студии, инструментах или принадлежностях что-нибудь, что, по вашему мнению, могло бы помочь нашим читателям подготовить собственное рабочее пространство?

Я привык к искусственному освещению.Не идеально, но достаточно хорошо. У меня есть два люминесцентных светильника с лампами Chroma 50. У меня ужасающе неорганизованное рабочее место. Трудно провести больше пяти минут в моей студии, чтобы где-нибудь на вас не попала капля краски, и я постоянно захожу в нее и топчу ее по остальной части дома. На данном этапе я довольно смирился со своей неряшливостью и для работы ношу резиновые перчатки и фартук. У меня есть планы превратить гараж рядом с моим домом в студию, но я был слишком занят, чтобы добраться до него.Мне нужно сделать это, пока я не испортил картину. У меня было много близких звонков в таком маленьком помещении.

Малькольм, Спринг и Саша (масло, 18 × 18) составляют один из популярных наборов О’Хагана портретов членов семьи в индивидуальной рамке. О’Хаган объясняет: «Я хотел придумать более эстетичный вариант для семейных портретов и решил включить лист в фон для этой группы. Это был настоящий вызов! »

Не могли бы вы подробнее рассказать о ваших семейных портретных группах?

Продолжая рисовать эти «модульные» семейные портреты, я пробовал разные подходы к цвету, но у каждой группы была объединяющая идея.Я сделал один набор из четырех портретов для местной группы и использовал ярко-розовый и ярко-желтый, потому что это напомнило мне цвета на обложке моего первого альбома Sex Pistols.

Я также использовал листы золота, серебра и меди для другого набора. Это была афроамериканская семья (см. Выше), и мне понравилось, как лист выглядит с оттенком кожи, хотя работать с ним было сложно. Включение листа было злоключением, хотя мне очень понравилось, как получаются картины. Когда я закончил, у меня были разбросаны куски металлического листа; несмотря на все мои усилия, я не мог сдержать все это.По крайней мере, все листы были в задней части моей старой студии, вдали от картин, над которыми я активно работал. Когда я закончил, я достал пылесос и начал убирать.

К сожалению, я забыл поставить фильтр в пылесос, и через несколько минут я понял, что воздух вокруг моей головы сверкает. Я пылесосил большие куски листа, которые затем измельчали ​​в магазинном пылесосе и вылетали с обратной стороны в виде облака мелкой металлической пыли. Это был настоящий кошмар — металлическая пыль осела на каждой поверхности студии.Я часами работал над каждой картиной, счищая крапинки концом кисти. Как бы мне ни нравились эффекты, я больше не работал с листом!

Я пошутил, что такой подход к семейным картинам облегчает жизнь, если есть раскол. Каждый берет свое. Никаких драк из-за групповой картины. Однако это действительно законная идея; группа, которую я нарисовал, распалась, и теперь у каждого участника своя картина.

Айне, Долина Смерти (масло, 20 × 30) — современный портрет дочери О’Хагана во время похода в Долину Смерти.Фрагмент картины был использован для обложки журнала The Artist’s Magazine в апреле 2013 года.

Расскажите нам немного больше об Айне, Долине Смерти.

Я сделал это (см. Выше) несколько лет назад. Это моя старшая дочь Айн после долгого дня в Долине Смерти. Мы ехали по пересеченной местности, и у меня возникла блестящая идея разбить там лагерь в середине лета. Мы приехали рано утром и поставили палатку. Мы были единственной палаткой в ​​кемпинге; этот факт должен был напомнить мне, что мой план не был удачным, но это не так, и мы провели день, исследуя 120-градусную жару.

Вернувшись к палатке ближе к вечеру, мы обнаружили, что она растаяла и рухнула от жары. Сначала я предложил ночевать на улице под звездами, но затем подошел старик и сказал нам, чтобы мы не упускали птицеедов и скорпионов после наступления темноты. Мы пошли на прогулку, чтобы пересмотреть наши варианты, и тогда я сделал эталонные снимки для этой картины. Айне была перегрета, голодна и очень недовольна тем, что вокруг были тарантулы, но она была хорошим спортсменом и согласилась позировать. Мне нравилось, как ее кожа выглядела в этом свете, и мне также нравилось это двусмысленное выражение.Той ночью мы спали в машине.

Если бы вы учили начинающих художников, какой урок был бы самым важным?

Я думаю, что самое важное, о чем я мог бы заставить студентов задуматься, — это то, что они хотят нарисовать. Ясно, что у меня нет выдающихся способностей к обучению традиционным методам. Есть много отличных учителей, и при достаточном количестве времени и усилий большинство людей могут научиться «как» рисовать. Я бы спросил «почему» и «что», а не «как», потому что чем раньше вы это поймете, тем скорее вы сможете двигаться в более продуктивном направлении.Это зависит от того, движимы ли вы в первую очередь выражением своих идей или техникой. Для меня оба важны, но не одинаково.

Я начал с желания узнать все, что мог, о технике, и это было моей целью, но по мере того, как кривая обучения выровнялась и я стал лучше рисовать, я фактически обнаружил, что постепенно теряю интерес ко всей идее рисования. Это чувство сильно нервировало! Здесь я наконец нашел свою «цель», и она мне уже наскучила.Точная передача изображения перестала казаться такой привлекательной.

Если вы увлеченный художник, улучшение техники со временем само о себе позаботится — навыки постепенно повышаются с каждой картиной и каждой ошибкой. Техника — это аспект живописи, который никогда не заканчивается и постоянно развивается, и я понимаю сложность этой концепции, но для меня этого было недостаточно. Есть много художников, у которых захватывающий дух уровень мастерства, и мне нравится смотреть на эти работы и ценить мастерство.Но у меня никогда не будет такой дисциплинированной натуры, которая сможет достичь этого, поэтому я сосредоточился на идее, а техника на втором месте.

Во время больших личных потрясений в 2011 году О’Хаган написал «Спасательный плот» (масло, 38 × 60). «Поскольку большая часть твердой почвы, от которой я зависела, казалось, разрушалась, — говорит она, — мое искусство оказалось единственным, что удерживало мою голову над водой. Однажды утром я проснулся с этим образом в голове. Я построил плот сам и следующие пару месяцев потратил на роспись.
«Я хотел, чтобы все выглядело так, как будто я оставил нижележащий эскиз незаконченной части плота. На самом деле я не рисую на холсте, и эта область была одной из последних частей картины, которую я закончил. Остальная часть плота была закончена, и я распространил набросок на необработанный холст, чтобы создать впечатление, что это лежащий в основе рисунок ».

Если бы вы не стали визуальным художником, кем бы вы были?

Моя вторая любовь после искусства — это бег. Я взялся за это пару лет назад и теперь бегаю как можно больше, в основном на длинные дистанции (марафон плюс) по лесным тропам.Здесь я беру и обрабатываю большинство своих идей. Но я полагаю, что это не жизнеспособный карьерный ход, поэтому я полагаю, что если бы я не мог быть художником, я бы хотел быть Бобом Вилой. Обожаю любой ремонт. Мне нравится быть самодостаточным и учиться исправлять ошибки. Дом, в котором я сейчас нахожусь, — четвертый, который у меня был с тех пор, как я уехал из города, и каждый из них потребовал довольно много работы. У меня постоянно есть один или два проекта на ходу — прямо сейчас я удаляю много слоев свинцовой краски с пола в моей грязевой комнате и ремонтирую ржавую старую ванну с когтями, которая гнила в грязи. подвал друга на десятилетия.Он был в ужасном состоянии, но теперь выглядит совершенно новым. Мне нравится давать старым, забытым вещам новую жизнь.

Идея «Грязного белья» (масло, 48 × 38) пришла к О’Хаган в практически полностью сформированном виде, когда она работала. «Это в основном о том, каково это пережить личный кризис в небольшом сообществе, где многие люди знают — или думают, что знают — о вашем бизнесе, — говорит она, — и о чувствах паранойи, которые могут возникнуть».

Есть идеи, куда бы вы могли пойти дальше?

У меня еще есть пара картин грустных дам, и я работаю над несколькими, которые, как мне кажется, включают другую побочную тему о более зловещей стороне жизни маленького городка. Грязное белье (вверху) тоже подходит к этой категории.

В декабре я собираюсь в Шотландию и планирую снять там серию картин. Я вырос в красивой, но изолированной части мира, полной странных и чудесных персонажей. Я мог бы провести всю жизнь, просто создавая картины, вдохновленные местными жителями и событиями. Это было не самое обычное воспитание, и некоторые из запланированных картин также будут на более темной стороне. Несмотря на всю темноту, я на самом деле довольно позитивный человек.Мне просто больше нравится меланхолическая, унылая работа. Это может измениться — я не исключаю, что когда-нибудь нарисую несколько счастливых дам. Или даже снова нарисовать парня. Это было неосознанное решение, но в последнее время я не интересовался рисованием ничего, кроме женщин.

У меня есть пара заказов, которые я отложил на некоторое время, так что я тоже буду работать над ними, и в какой-то момент мне придется начать думать о галереях.

Узнать больше

• Прочтите увлекательную статью о Кэти О’Хаган в апрельском номере журнала The Artist’s Magazine (скачать ее здесь.
• Скачать бесплатно! Советы по рисованию маслом для начинающих: научитесь рисовать масляной краской
• Научитесь рисовать фигуру, используя метод вставки с помощью Роберта Т. Барретта.
• Роб Андерсон использует различные способы нанесения краски в этой бесплатной демонстрации портрета.

Современная картина маслом: визуальная охота за сокровищами

«Сказочная пыль на ветру» Нэнси Борен

Современная художница Нэнси Борен делится своим вдохновением и процессом создания картины «Волшебная пыль на ветру.”

Картина «Волшебная пыль на ветру»
Нэнси Борен (nancyboren.com)

Моя жизнь похожа на визуальную охоту за сокровищами. Я стараюсь замечать интересные вещи и смотреть, смогу ли я уловить суть этих вещей и вложить их в свои картины. Один из таких предметов — tintypes. Они завораживают, когда края являются органическими и показывают капли и капли светочувствительной эмульсии, на которую вылили, поэтому я хотел воссоздать ощущение этих краев, если мог.Я использовал брайер (небольшой валик, используемый в гравюре), чтобы нанести краску по краям. Вы должны поиграть с текучестью краски, чтобы получить желаемый вид.

Я также хотел нарисовать еще одну картину с движением, что-то счастливое и красочное, поэтому бегущая девушка, казалось, подходила мне. Рядом со мной есть хорошо укомплектованный магазин для перепродажи, где я нашла много полезных вещей, в том числе это платье. Хорошо ходить по магазинам непредвзято; У меня не было никаких цветовых идей, когда я приехал, но мне понравился этот мятно-зеленый с розовыми цветами, когда я его увидел.Похоже, он подходил для модели, которую я задумал, а ткань была немного полупрозрачной, когда ее держали на свету, поэтому я мог представить, что она подсвечивается сзади, это один из моих любимых видов света. Также был более длинный подол на спине, идеально! Я бы сам об этом не подумал.

Композиции всегда более динамичны, если есть несколько диагональных линий, а не все вертикальные и горизонтальные, поэтому я подумал о небольшом холме по соседству, по которому модель могла бы двигаться вверх и вниз, а не на ровной поверхности.

Похожие статьи> 4 картины маслом с акцентом на ткани

Так как мне нужны были органические края и немного винтажный вид, я начал с легкого пятна сепии по всей картине. Мне понравилось сочетание этого и мятно-зеленого платья. Я добавил несколько темно-зеленых деревьев, которые были на месте, так что тогда мне было с чем поработать: свет и тьма, тепло и холод.

Меня привлекло то, что за ней тянулось что-то, и я мог использовать этот элемент дизайна, чтобы повторить цвет платья, отсюда и ленты.Я использовал ленты из крепированной бумаги и некоторые из переливающейся папиросной бумаги. Подсказка: если вам нужна длинная лента, но у вас есть только прямоугольный лист бумаги, вырежьте ее по спирали, и вы получите интересную извилистую длинную полосу. Прямоугольник 18 х 24 дюйма на фотографии образовал ленту длиной 19 футов.

№

«Fairy Dust on the Breeze» был написан на льняном полотне с масляной грунтовкой, которое я предпочитаю, и я использовал свои обычные кисти с щетиной — в основном плоские — с несколькими очень мягкими кистями для смешивания краев.

Эта статья была первоначально опубликована в 2019 году

Узнайте больше о рисовании света, движения и драмы в этом новом мастер-классе по художественному видео:

О Нэнси Борен:
Нэнси — художница во втором поколении, вслед за своим знаменитым отцом-художником Джеймсом Бореном. С ранних лет Нэнси была погружена в мир искусства и масляной живописи. Первая картина Нэнси, акварель, была написана в 12 лет, когда она сидела рядом с отцом, когда он рисовал в Гранд-Каньоне.Она получила степень бакалавра изящных искусств в Христианской академии Абилин в Техасе, и она ссылается на влияние известных традиционных художников, таких как Сарджент, Соролья и Фешин.

Ее картины получили главные награды и признание в США. Она является подписанным членом Американского общества импрессионистов (Best of Show 2018), подписанным членом Американских художников-масляных художников (бронзовая медаль 2016 г.), подписанным членом Общества художников-художников. , Член Master Signature американских женщин-художников (Золотая медаль 2015, 2014) и член Общества портретов Америки.Недавно она выпустила мастер-класс по художественному видео «Свет, движение и драма с Нэнси Борен» через Liliedahl Video Productions.

Веб-сайт | Instagram

10 самых дорогих современных художников

‘Собака-воздушный шар (синий), 1994-2000’ Джефф Кунс | © Tom Ipri / Flickr

Современное искусство сейчас в моде. В последнее время этот художественный жанр стал известен не только своей склонностью раздвигать границы и исследовать новые медиа. Рынок современного искусства также достиг рекордных показателей продаж за последние несколько лет.Вот самые дорогие современные художники, о которых вам нужно знать.

Джованни Ансельмо — итальянский скульптор и участник художественного движения 60-х и 70-х годов, известного как Арте Провера. Движение было популярно в стране, поскольку Ансельмо сначала начинал как художник, и в значительной степени оно было движимо радикальным намерением деконструировать общепринятые культурные и институциональные нормы. Ансельмо родился в 1934 году и начал заниматься искусством после Второй мировой войны. Его работа 1968 года Tosione была продана на Christie’s в Нью-Йорке за 6,4 миллиона долларов.Изделие изготовлено из металла и скрученной фланели. Многие из его работ содержат множество различных материалов, используемых в сочетании друг с другом.

Аниш Капур — самый дорогой современный художник из Индии. В частности, Капур — британо-индийский скульптор. Он отвечает за скульптора «Облачные ворота» в Чикаго. Первоначально популярные среди европейских и американских художников, его работы в последнее время стали фаворитами ближневосточных коллекционеров. Его аукционный оборот составляет 12,3 миллиона евро, и он занял 11-е место в рейтинге Artprice Top 500 за 2012-13 годы.Он также побил рекорд самой высокой аукционной цены на одно произведение на Ближнем Востоке с его работой Untitled в 2009 году. Она была продана за 1,595 миллиона долларов. Между тем, самая высокая аукционная цена Капура за одно произведение была в 2008 году, когда его работа была продана за 1,94 миллиона фунтов стерлингов.

«Облачные врата» Аниша Капура | © Роберт Лоу / Flickr

Луо Чжунли — еще одна суперзвезда мира современного искусства в Азии. Китайский художник известен своими портретами фермеров и картинами сельских пейзажей в своей родной стране.Он изучал масляную живопись в Сычуаньском институте изящных искусств и Королевской академии изящных искусств в Антверпене. Художник вошел в топ-500 Artprice, собрав на аукционе более 25 миллионов евро. В 2013 году картина под названием « весеннего шелкопряда » была продана за 6,4 миллиона долларов на распродаже произведений искусства Christie’s of Hong Kong’s Era of Asia. Нет сомнений в том, что Луо Чжунли — один из ведущих китайских художников-реалистов современности.

Брайс Марден — художник, чьи работы трудно отнести к какому-либо одному движению, хотя его часто считают частью школы минимализма.Марден родился в 1938 году. Он получил степень бакалавра искусств в Бостонском университете и степень магистра в Йельской школе искусства и архитектуры. За это время он также погрузился в мир народа и какое-то время жил в доме Джоан Баез, в конечном итоге женившись на ее сестре Полине. Джаспера Джонса часто называют одним из тех, кто оказал влияние на Мардена. Одна из его более поздних картин, The Attended , заработала 10,9 миллиона долларов на аукционе в 2013 году. Сегодня Марден известен тем, что содействовал популяризации классической живописи на современной сцене.

«Благоприятный сад 3» Брайс Марден | © Mark Barry / Flickr

Цзэн Фаньчжи, несомненно, король китайского современного искусства. Одна из его недавних картин была продана на аукционе почти за 59,7 миллиона евро, и он занял четвертое место в Top 500 Artprice. Даже ранние работы Фаньчжи были проданы за огромные деньги. В 2013 году его Больничный триптих № 3 был продан за 14,7 миллиона долларов, что стало самой дорогой продажей на аукционе. Совсем недавно его The Last Supper установил мировой рекорд самого дорогого произведения азиатского современного искусства.Только он был продан за 23,3 миллиона долларов. Работа основана на одноименной классической картине да Винчи, за исключением того, что вместо Иисуса и его 12 апостолов пришли члены молодой коммунистической группы под названием «Юные пионеры».

Питер Дойг — всемирно известный фигуративный художник из Шотландии. Его работы содержат пронизывающие темы магического реализма, и многие из его работ включают каноэ и сцены с натуры. В 2007 году его картина « White Canoe » побила рекорд по самой высокой цене картины, проданной на аукционе в Европе.Картина продана на аукционе Сотбис в Лондоне за 11,3 миллиона долларов. В 2015 году его картина « Swamped » 1990 года принесла на аукционе в Нью-Йорке 25,9 миллиона долларов, установив еще один аукционный рекорд для самой дорогой картины шотландского художника. Сегодня Дойг переехал в райский Тринидад.

Питер Дойг | © Honkadori / WikiCommons

Кристофер Вул — современный художник, чья работа исследует постконцептуальные идеи. Некоторое время он обучался рисованию в Нью-Йорке, но впоследствии бросил школу и увлекся андеграундной кино и музыкальной сценой города в 1970-х и 80-х годах.Его самая известная работа — это черные прописные буквы, нанесенные по трафарету на белом холсте. Одно из этих произведений под названием « Apocalypse Now » было продано на аукционе в 2013 году за 26,5 миллиона долларов. До этого Кристи добился относительного успеха с предыдущим аукционным рекордом в 7,7 миллиона долларов, но именно его успех на аукционе 2013 года в конечном итоге сделал его артистической звездой.

Кристофер Вул в музее Соломона Р. Гуггенхайма | © Jules Antonio / Flickr

Джаспер Джонс, родившийся в 1930 году, известен своим бунтарством перед лицом преобладающей абстрактной экспрессионистской сцены искусства своего времени.В частности, работы Джаспера Джонса изображают явные и простые принты и рисунки знаков, флагов, чисел и общих символов, которые уже имеют четкое значение. Самые известные работы Джонса — это его картины с изображением американского флага. Фактически, его самая продаваемая работа называется Flag . Это произведение, написанное в период с 1960 по 1966 год, было продано на аукционе Christie’s в Нью-Йорке в 2010 году за 28,6 миллиона долларов. Сегодня Джаспер Джонс считается одним из величайших художников-граверов, когда-либо живших. Также говорят, что он оказал большое влияние на движения концептуального искусства и поп-минимализма, возникшие в 1960-х и 1970-х годах.

«Карта» Джаспера Джонса | © Dano / Flickr

Герхард Рихтер, современный немецкий художник, родился в 1932 году. Большая часть его работы сформирована его опытом взросления в Дрездене во время Второй мировой войны и в последующий период холодной войны. Первоначально обучаясь социалистическому реализму, Рихтер в конце концов переехал в Дюссельдорф на западе и нашел свою страсть в искусстве авангардного стиля. По данным Artnet, картина Герхарда Рихтера 1986 года Abstraktes Bild была продана почти за 46,4 миллиона долларов в 2015 году на лондонском аукционе Sotheby’s.Большая часть его работ абстрактна, но Рихтер также создал несколько фотореалистичных работ. Его предшественники Пикассо и Жан Арп вдохновили эту тенденцию своим собственным пренебрежением к представлению о том, что художник должен придерживаться единого стиля.

‘Abstraktes Bild (Nº 635)’ Герхард Рихтер | © Педро Рибейро Симоэс / Flickr

Нельзя было бы говорить о самых дорогих современных художниках в мире, не упомянув Джеффа Кунса. Его работы в основном включают трехмерные репродукции икон поп-культуры, а также обыденные предметы.Кунс, американский художник, побил рекорд самого дорогого произведения искусства из ныне живущих художников. Его Balloon Dog (Orange) продан за 58,4 миллиона долларов на аукционе Christie’s в Нью-Йорке, обойдя Герхарда Рихтера в этом титуле. Его позолоченные Michael Jackson и Bubbles также принесли за несколько лет до этого на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке солидные 5,4 миллиона долларов. За всю его карьеру на аукционах уже продано более 1300 работ Кунса.

8 современных художников-пейзажистов, продвигающих жанр вперед | Искусство на продажу

УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

Дата вступления в силу: 12 февраля 2014 г.Последнее обновление: 27 января 2021 г.

Спасибо, что посетили Artspace.com («Сайт»), принадлежащий и управляемый Artspace LLC. («Артспейс»). Использование вами Сайта означает, что вы прочитали, поняли и согласны с этими условиями использования («Условия»). Если вы не согласны с настоящими Условиями, вы не можете получить доступ к Сайту или использовать его. Мы можем время от времени изменять Условия без предварительного уведомления. Положения, содержащиеся в настоящем документе, заменяют все предыдущие уведомления или заявления, касающиеся наших Условий в отношении этого Сайта.Мы рекомендуем вам часто проверять наш Сайт, чтобы видеть действующие Условия и любые изменения, которые могли быть в них внесены. Используя Сайт после любых изменений Условий, вы соглашаетесь с такими изменениями.

Использование сайта

Сайт представляет собой онлайн-торговую площадку для продавцов с соответствующей квалификацией («Продавец»), которые могут предлагать продажу товаров («Предметы») потенциальным покупателям («Покупатели»). Любая продажа Предмета напрямую между Покупателем и Продавцом регулируется настоящими Условиями.

Artspace предоставляет вам доступ к Сайту и возможность его использования при условии соблюдения вами Условий и Политики конфиденциальности Сайта, доступных по адресу https://www.artspace.com/privacy_policy. Никакие материалы с Сайта не могут быть скопированы, воспроизведены, переизданы, загружены, размещены, переданы или распространены каким-либо образом, за исключением случаев, специально разрешенных на Сайте.

Сайт, включая все его содержимое, такое как текст, изображения и HTML-код, используемый для создания страниц («Материалы»), являются нашей собственностью или собственностью наших поставщиков, партнеров или лицензиаров и защищены патентом, товарный знак и / или авторские права в соответствии с законодательством США и / или других стран.За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, вы не можете использовать, загружать, выгружать, копировать, распечатывать, отображать, выполнять, воспроизводить, публиковать, изменять, удалять, добавлять, лицензировать, публиковать, передавать или распространять любые Материалы с этого Сайта в целом или частично, для каких-либо общественных или коммерческих целей без нашего специального письменного разрешения. Мы предоставляем вам личную, неисключительную, непередаваемую лицензию на доступ к Сайту и на использование информации и услуг, содержащихся здесь.

Роль Artspace

Роль Artspace прямо ограничивается предоставлением доступа к Сайту и его обслуживанием для продавцов, покупателей и пользователей.Artspace является посредником, а не агентом или доверенным лицом для любого продавца, покупателя или пользователя для каких-либо целей. Artspace не несет ответственности за фактическую продажу любого Предмета и не контролирует информацию, предоставленную продавцами, покупателями или пользователями, а также их действия или бездействие. Artspace не зависит от продавца, покупателя и пользователя, и никакие партнерские отношения, совместные предприятия, отношения между работником и работодателем или франчайзером-франчайзи не создаются и не создаются в результате работы этого Сайта компанией Artspace.

Artspace может, но не обязана, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом в связи с обслуживанием клиентов или вопросами разрешения споров.В случае, если Artspace по своему усмотрению выбирает предоставление посреднических услуг, тогда решение Artspace является окончательным и обязательным для всех сторон и не может быть обжаловано, оспорено или отменено.

Ваша учетная запись и доступ

Сайт доступен пользователям 18 лет и старше, которые не были приостановлены или удалены Artspace по какой-либо причине. Этот Сайт не предназначен для детей младше 13 лет и сознательно не собирает информацию от таких несовершеннолетних детей. Вы заявляете, что вы не являетесь лицом, которому запрещено получать услуги в соответствии с законодательством США или другой применимой юрисдикции.Принимая во внимание использование вами Сайта, во время регистрации и в любое время, когда вы добровольно вводите информацию в свою учетную запись, вы соглашаетесь предоставлять правдивую, точную, актуальную и полную информацию о себе. Мы оставляем за собой право аннулировать вашу учетную запись, отказать в обслуживании, удалить или отредактировать контент по своему усмотрению по любой причине в любое время, в том числе в результате нарушения настоящих Условий использования, без предварительного уведомления. Учетные записи недействительны там, где это запрещено законом.

Нарушение авторских прав.Уведомление и процедуры снятия.

Если вы считаете, что ваша работа была скопирована способом, который представляет собой нарушение авторских прав, предоставьте нашему агенту по авторским правам следующую письменную информацию: (i) электронную или физическую подпись лица, уполномоченного действовать от имени владельца авторские права; (ii) описание защищенной авторским правом работы, права на которую, по вашему мнению, были нарушены; (iii) описание того, где на Сайте находится материал, который, по вашему мнению, нарушает авторские права; (iv) ваш адрес, номер телефона и адрес электронной почты; (v) ваше заявление о том, что вы добросовестно полагаете, что оспариваемое использование не разрешено владельцем авторских прав, его агентом или законом; и (vi) ваше заявление, сделанное под страхом наказания за лжесвидетельство, о том, что приведенная выше информация в вашем уведомлении является точной и что вы являетесь владельцем авторских прав или уполномочены действовать от имени владельца авторских прав.С нашим агентом по авторским правам для уведомления о претензиях о нарушении авторских прав на Сайте можно связаться следующим образом:

Агент по авторским правам:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: [email protected]
Факс: 646-365-3350

сайта в нарушение авторских прав, пожалуйста, сообщите нам по электронной почте по адресу [email protected]

Правила, ограничения и изменения Сайта

Мы оставляем за собой право по любой причине, по нашему собственному усмотрению и без предварительного уведомления прекращать, изменять, приостанавливать или прекращать работу любого аспекта Сайта, включая, помимо прочего, информацию, продукты, данные, текст, музыку, звук, фотографии, графику, видео, сообщения или другие материалы («Контент»), функции и / или часы доступности, и мы не несем ответственности перед вами или какой-либо третьей стороной за это.Мы также можем налагать правила и ограничения на использование Сайта или ограничивать ваш доступ к части или всему Сайту без уведомления или штрафных санкций. Мы имеем право изменить эти правила и / или ограничения в любое время по нашему собственному усмотрению.

Особые запрещенные виды использования

Сайт может использоваться только в законных целях лицами, пользующимися авторизованными услугами Artspace. Вы несете ответственность за свои собственные коммуникации, включая загрузку, передачу и размещение информации, а также за последствия их публикации на Сайте или через него.Artspace прямо запрещает любое использование Сайта и требует от всех пользователей согласия не использовать Сайт в следующих случаях:

• Публикация неполной, ложной, неточной или чужой информации;
• выдача себя за другое лицо;
• Создание или поощрение поведения, которое составило бы уголовное преступление, повлекло бы за собой гражданскую ответственность или иным образом нарушило бы любой городской, региональный, национальный или международный закон или постановление или которое не соответствует принятому Интернет-протоколу;
• Размещение материалов, которые защищены авторским правом или иным образом принадлежат третьей стороне, если вы не являетесь владельцем авторских прав или не имеете разрешения владельца на их размещение;
• Размещение материалов, раскрывающих коммерческую тайну, если вы не являетесь их владельцем или не имеете разрешения владельца;
• Размещение материалов, нарушающих любую другую интеллектуальную собственность, право на неприкосновенность частной жизни или гласность другого лица;
• Передача или передача (любыми средствами) информации или программного обеспечения, полученных с сайта, в зарубежные страны или определенные иностранные государства в нарушение законов США о контроле за экспортом;
• Попытка каким-либо образом вмешаться в работу сетей Сайта или Artspace или сетевой безопасности, или попытка использовать сервис Сайта для получения несанкционированного доступа к любой другой компьютерной системе.
• Злоупотребление привилегией «Пригласить друга» любым способом, включая, помимо прочего, приглашение себя несколько раз под разными псевдонимами и / или под разными адресами электронной почты.
• Злоупотребление специальными скидками, наградами или поощрениями, предлагаемыми Artspace. Если не указано иное, только одно предложение на человека, максимум два на семью.

Правила безопасности

Нарушение безопасности системы или сети может повлечь за собой гражданскую или уголовную ответственность.Мы будем расследовать происшествия и можем привлекать правоохранительные органы и сотрудничать с ними в судебном преследовании пользователя или пользователей, причастных к таким нарушениям. Вам запрещается нарушать или пытаться нарушить безопасность Сайта, включая, помимо прочего, следующее:

• Доступ к данным, не предназначенным для вас, или вход на сервер или учетную запись, доступ к которым у вас нет;
• Попытка исследовать, сканировать или протестировать уязвимость системы или сети или нарушить меры безопасности или аутентификации без надлежащей авторизации;
• Попытка помешать обслуживанию любого пользователя, хоста или сети, в том числе, без ограничений, посредством отправки вируса, червя, троянского коня или другого вредоносного кода на Сайт, перегрузки, «наводнения», «почтовой бомбардировки» или « грохот »; или отправка нежелательной электронной почты, включая рекламные акции и / или рекламу продуктов или услуг, или
• Подделка любого заголовка пакета TCP / IP или любой части информации заголовка в любом сообщении электронной почты или группы новостей.

Пользовательский контент

Вы несете ответственность за любой Пользовательский контент, который вы публикуете на сайте. Под «Пользовательским контентом» мы подразумеваем любой контент, который вы публикуете на сайте, который может включать обзоры, комментарии, загрузку изображений, подписи, участие в форумах, подборку или создание коллекций произведений искусства и другие подобные функции, которые позволяют вам добавлять контент на сайт. Мы не несем ответственности за идентифицирующую личность или другую информацию, которую вы решили отправить в качестве Пользовательского контента, и оставляем за собой право удалить любой Пользовательский контент, созданный любым пользователем, по нашему собственному усмотрению.Вы понимаете, что как только вы публикуете Пользовательский контент, ваш контент становится общедоступным. Мы не несем ответственности за конфиденциальность любого Пользовательского контента, поэтому, если вы не хотите, чтобы кто-либо читал или видел этот контент, не отправляйте и не размещайте его на Сайте.

Если мы разрешаем вам загружать Пользовательский контент, вы не можете:

предоставлять Пользовательский контент, который вы не имеете права отправлять, если у вас нет разрешения владельца; это включает материалы, защищенные чьими-либо авторскими правами, патентами, коммерческой тайной, конфиденциальностью, гласностью или любыми другими правами собственности;
подделывать заголовки или манипулировать другими идентификаторами, чтобы скрыть происхождение любого Пользовательского контента, который вы предоставляете;
предоставлять любой Пользовательский контент, содержащий ложь, ложь или искажения, которые могут нанести вред нам или кому-либо еще;
предоставлять Пользовательский контент, который является незаконным, непристойным, дискредитирующим, клеветническим, угрожающим, порнографическим, преследующим, вызывающим ненависть, расовым или этническим оскорблением, или поощрять поведение, которое будет считаться уголовным преступлением, повлечет за собой гражданскую ответственность, нарушит любой закон или является в противном случае неприемлемо;
выдавать себя за другое лицо или лгать о вашей аффилированности с другим физическим или юридическим лицом в вашем Пользовательском контенте;
использовать метатеги или любой другой «скрытый текст», используя названия продуктов или товарных знаков наших или наших поставщиков в вашем Пользовательском контенте; или
предоставлять Пользовательский контент, который унижает нас или наших поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц.
Если специально не указано иное, если вы публикуете контент или отправляете материал на Сайт, вы предоставляете нам неисключительное, бесплатное, бессрочное, безотзывное и полностью сублицензируемое право на использование, воспроизведение, изменение, адаптацию, публикацию, перевод , создавать производные работы, распространять и отображать такой контент по всему миру на любых носителях. Вы заявляете и гарантируете, что владеете или иным образом контролируете все права на публикуемый вами контент; что содержание является точным; что использование предоставленного вами контента не нарушает настоящие Условия или какие-либо законы или постановления; и содержание не причинит вреда любому физическому или юридическому лицу.Мы имеем право, но не обязаны отслеживать и редактировать или удалять любые действия или контент. Пользовательский контент поступает из различных источников. Мы не одобряем и не поддерживаем какие-либо взгляды, мнения, рекомендации или советы, которые могут содержаться в Пользовательском контенте, а также не ручаемся за его точность или надежность, полезность, безопасность или права интеллектуальной собственности в отношении любого Пользовательского контента. Мы не несем ответственности и не берем на себя ответственность за любой Пользовательский контент, размещенный вами или любой третьей стороной.

Продажа на Artspace

Взаимоотношения сторон

Продавец несет ответственность за точное описание и оценку Товаров, которые он предлагает для продажи.Покупатель несет полную ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности Приобретаемые товары и для оплаты покупной цены Продавцу, включая любые продажи. налог, НДС или импортные / экспортные пошлины.

Роль Artspace прямо ограничена, как указано в пункте выше, озаглавленном «Роль Artspace ». Artspace полагается на продавцов за такую ​​информацию и не несет ответственности ни за какие способ описания или цены Товаров на Сайте, предоставленный продавцом.Artspace не несет ответственность за доставку платежа от вас Продавцу, если мы явно не согласны быть.

Товаров в наличии на сайте

Все товары, представленные на Сайте, предлагаются для продажи при наличии. Некоторые предметы отображаемые на Сайте уникальны и предлагаются Продавцами, которые обычно имеют розничную торговлю. возможности продажи Предмета независимо от Artspace, и, следовательно, некоторые Предметы могут быть недоступны.

Сайт предназначен для предоставления Покупателю доступа к Предметам в том виде, в каком их представляют Продавцы.Соответственно, Artspace не проверяет информацию, предоставленную Продавцом (или его представитель, продающий Предмет), и Artspace не делает никаких заявлений и не дает никаких гарантий в отношении в отношении Продавца, Товара или информации, относящейся к Товару.

Продажи «как есть»

Все товары, представленные на Сайте, продаются «как есть» и «со всеми дефектами». Ни Продавец, ни Artspace дает любые гарантии или заверения, явные или подразумеваемые, в отношении любых Покупатель в отношении любого Предмета, включая, помимо прочего, его состояние, товарность, пригодность для определенной цели, качество, редкость, важность, происхождение, дизайнер или создатель, выставки, литература, историческое значение, или относительно того, приобретает ли Покупатель какие-либо право на воспроизведение или иное право интеллектуальной собственности на любой объект.Никакого заявления нигде, как устные, так и письменные, считаются любой такой гарантией, гарантией или заявлением.

Аукционы

Artspace может делать доступными аукционы Artspace, на которых продавцы могут предлагать товары для продажи с аукциона тому, кто предложит самую высокую цену. Artspace не зависит от покупателей и продавцов, которые участвуют в аукционах Artspace, и никакие агентства, партнерства, совместные предприятия, сотрудники-работодатели или франчайзеры-франчайзи или фидуциарные отношения не создаются и не создаются в результате работы аукционов Artspace.Artspace может, но не обязана предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцами, использующими аукционы Artspace. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению и в любое время, в том числе во время аукциона, отказать или отозвать разрешение продавцам предлагать товары или покупателям подавать заявки.

Как работают торги

Все ставки должны быть в долларах США. Участвующие продавцы и покупатели могут быть обязаны зарегистрироваться на сайте, могут выбрать имя пользователя и пароль и должны согласиться с этими условиями.Покупатели должны зарегистрировать действующую кредитную карту в Artspace и согласиться уплатить покупателю премию в пользу Artspace, которая будет добавлена ​​к успешной цене предложения. Для некоторых лотов аукциона надбавка покупателя составляет 15% от цены выигравшей заявки. Победитель торгов должен уплатить покупную цену плюс надбавку покупателя в качестве окончательной покупной цены. Соглашения между покупателями и продавцами не регулируются Конвенцией ООН о договорах международной купли-продажи товаров, применение которой прямо исключается.

Ставки подаются путем нажатия кнопки «Ставка» на сайте; все заявки являются окончательными и не могут быть изменены или отозваны после подачи. Все заявки будут регистрироваться Artspace, и такая запись будет представлять собой окончательное и окончательное определение и запись каждой заявки и максимальной ставки.

Резервная цена продавца

Продавцы могут установить минимальную цену для аукциона («Резервная цена»). Продавец не обязан принимать заявки на сумму ниже Резервной цены.Если ставки размещаются ниже резервной цены продавца, участник торгов будет уведомлен о том, что ставка ниже резервной цены.

Торги в Artspace

Artspace может через своих сотрудников подавать заявки на аукционы, для которых установлена ​​Резервная цена. Artspace может (1) подать начальную заявку от имени продавца по Резервной цене, (2) размещать одиночные или последовательные заявки от имени продавца в ответ на другие заявки, которые ниже Резервной цены. Ни при каких обстоятельствах Artspace не будет делать ставки выше Резервной цены.

Сделайте ставку

Введите любую сумму ставки, если она больше или равна «Следующей минимальной ставке» (отображается под полем ставки), и нажмите «Разместить ставку». Это автоматически разместит прямую ставку при следующем приращении и сохранит поданную вами ставку (если она выше, чем «Следующая минимальная ставка») в качестве вашей «максимальной ставки». Вы получите электронное письмо с подтверждением вашей ставки и получите уведомление по электронной почте, когда ваша ставка будет перебита.

Делая ставку, каждый покупатель безотзывно разрешает Artspace немедленно списать с зарегистрированной кредитной карты покупателя сумму, равную премии покупателя.

Обратите внимание, что если аукцион переходит к физическому событию в реальном времени (это будет указано на странице аукциона, и заявитель будет отмечен как таковой по электронной почте), то участник, предложивший самую высокую цену после закрытия онлайн-аукциона, будет начальной ставкой на мероприятии, и будет уведомлен в течение 48 часов после мероприятия, если ставка является окончательной победившей ставкой или была перебита кем-либо на мероприятии.

Увеличение ставок

Делая ставку, введите максимальную сумму, которую вы готовы заплатить за работу.Ввод «максимальной ставки» не обязательно означает, что вы заплатите эту цену, вы можете заплатить меньше. Система аукционов будет делать прокси-ставки от вашего имени в размере, не превышающем вашу максимальную ставку. После того, как вы введете максимальную ставку, ваша текущая ставка будет отображаться в размере «Следующей минимальной ставки». По ходу аукциона Artspace будет сравнивать вашу ставку с ставками других участников. Когда ваша ставка перебита, система автоматически делает ставку от вашего имени в соответствии с шагом ставки, установленным для этого аукциона, до (но никогда не превышая) вашей максимальной ставки.Мы увеличиваем вашу ставку на столько, сколько необходимо для сохранения вашей позиции как участника, предлагающего самую высокую цену. Ваша максимальная ставка остается конфиденциальной, пока ее не превысит другой участник торгов. Если ваша максимальная ставка перебита, вы получите уведомление по электронной почте, чтобы вы могли сделать еще одну ставку.

Если аукцион является выгодным аукционом или аукционом с физическим мероприятием (что будет отмечено на странице аукциона), все онлайн-ставки будут перенесены на это мероприятие, и Artspace или организация, проводящая мероприятие, продолжат лично отслеживать ваши ставки. и продолжайте делать ставки по доверенности от вашего имени до максимальной ставки.Победители будут уведомлены в течение 48 часов после закрытия аукциона. Если с вами не связались Artspace, значит, вы не предложили самую высокую цену.

Закрытие аукциона

После закрытия каждого аукциона Artspace отдельно подтверждает самую высокую ставку продавцу и уведомляет покупателя, сделавшего самую высокую ставку, о том, что ставка была успешной, и о сумме премии покупателя, причитающейся Artspace, которая будет снята с кредитной карты покупателя. После этого Artspace взимает с кредитной карты покупателя сумму в размере премии покупателя.

После получения премиального предложения от покупателя Artspace отправит электронное письмо как успешному покупателю, так и продавцу и предоставит каждому имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты другого; После этого покупатель и продавец несут единоличную ответственность за организацию передачи оплаты покупной цены в течение 24 часов с момента отправки электронного письма Artspace и за быструю доставку товаров после получения хороших денежных средств. Если по какой-либо причине после первоначального подтверждения Artspace выигравшей заявки покупатель отменяет транзакцию или не производит оплату продавцу, покупатель остается ответственным перед Artspace в отношении полной премии покупателя, и Artspace оставляет за собой право дополнительно удержать такую ​​премию покупателя. на любые другие средства правовой защиты, имеющиеся у него по закону или по справедливости.

Любой спор относительно аукциона любого предмета разрешается между покупателем и продавцом и без участия Artspace. Продавец несет полную ответственность за получение оплаты от покупателя. Artspace не гарантирует и не несет никакой ответственности за работу покупателей или продавцов, участвующих в аукционе.

Обязанности аукционных покупателей и продавцов

Товары, предлагаемые на аукционах Artspace, должны быть материальными товарами, соответствующими требованиям Сайта.Продавцы не должны предлагать какие-либо товары для продажи или завершать какие-либо транзакции, инициированные на аукционах Artspace, которые нарушают или могут привести к нарушению Artspace любого применимого закона, статута, постановления или постановления. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению в отношении того, соответствует ли конкретный элемент требованиям Сайта, и это решение является окончательным.

Продавцы, предлагающие товары, должны опубликовать описание предлагаемых товаров и могут установить минимальную резервную цену, минимальную сумму превышения ставки и прекращение аукциона товаров.Продавцы соглашаются принять самую высокую ставку сверх установленной резервной цены и доставить предложенные товары покупателю, сделавшему такую ​​максимальную ставку. Любые товары, предлагаемые с использованием информации регистрационного журнала продавца, будут считаться Artspace и любым покупателем, участвующим в торгах, как предложенные или уполномоченные этим продавцом. Продавцы несут полную ответственность за описание, состояние, подлинность и качество предлагаемых товаров. Продавцы заявляют, что они соблюдают все применимые законы, включая, помимо прочего, те, которые касаются передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой проживает продавец, а также ограничений на импорт или экспорт товаров из страны продавца. в страну покупателя.

Размещая товары на аукционах Artspace, каждый продавец заявляет и гарантирует, что он / она владеет свободным и рыночным правом собственности на предлагаемые товары и что продажа любому покупателю будет свободна и свободна от любых залогов или обременений. Продавцы соглашаются с тем, что Artspace Auctions будет публиковать изображения и информацию на английском языке, относящуюся к товарам, предлагаемым продавцами. Продавцы несут исключительную ответственность за описания товаров и весь другой контент, предоставленный Artspace продавцом. Каждый продавец соглашается с тем, что Artspace может переформатировать контент, представленный продавцами, чтобы наилучшим образом удовлетворить потребности и форматирование аукционов Artspace.Продавцы предоставляют Artspace бессрочную, безотзывную и бесплатную лицензию на использование информации о листинге в других разделах сайта по нашему собственному усмотрению.

Продавцы несут ответственность за отгрузку товаров покупателям, выигравшим торги, после получения покупной цены. Продавцы должны осуществить отгрузку сразу же после получения от покупателей хороших денежных средств. Продавцы несут ответственность за сбор всех применимых налогов с успешного покупателя и за перевод таких налогов в соответствующий налоговый орган.

Покупатель несет ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности товара. Покупатели, участвующие в аукционах Artspace, заявляют и гарантируют, размещая любую ставку, что они готовы, желают и могут оплатить цену покупки, все применимые налоги и премию покупателя в течение 24 часов после закрытия аукциона, если они выиграют. участник торгов. Любые заявки, поданные с использованием информации из регистрационного журнала покупателя, считаются сделанными или утвержденными этим покупателем.Каждый покупатель, делающий любую ставку, заявляет и гарантирует, что такие заявки не являются результатом какого-либо сговора или другого антиконкурентного соглашения и в остальном соответствуют федеральным законам и законам штата. Каждый покупатель несет ответственность за уплату налога штата Нью-Йорк и местного налога с продаж, любого применимого налога на использование, любого федерального налога на роскошь или любых других налогов, начисляемых при покупке товаров. Покупатель несет единоличную ответственность за идентификацию и получение любого необходимого разрешения на экспорт, импорт или другое разрешение на доставку товаров, а также за определение того, подлежат ли товары каким-либо экспортным или импортным эмбарго.

Artspace не отвечает за подачу заявок на аукционы; Нет заверений или гарантий

Продавцы и покупатели соглашаются, что Artspace не несет ответственности и не делает никаких заявлений или гарантий (явных или подразумеваемых) в отношении предлагаемых товаров, включая, помимо прочего, товарную пригодность, пригодность для определенной цели, точность описания товаров. , физическое состояние, размер, качество, редкость, важность, средний размер, происхождение, подпадают ли товары под экспортные или импортные ограничения или эмбарго, отгрузка или доставка, упаковка или погрузочно-разгрузочные работы, платежеспособность покупателя, способность продавец, чтобы получить покупную цену, или любые другие заверения или гарантии любого рода или характера.Artspace не несет ответственности за какие-либо ошибки или сбои в выполнении заявок, размещенных онлайн, включая, помимо прочего, ошибки или сбои, вызванные (1) потерей подключения к Интернету или программному обеспечению для онлайн-торгов любой стороной, (2) поломкой или сбой программного обеспечения для онлайн-торгов, или (3) поломка или сбой подключения к Интернету любого продавца или покупателя или компьютера, или (4) любые ошибки или упущения в связи с процессом торгов.

Открытые вакансии на страницах вакансий

Мы можем перечислить открытые вакансии на этом веб-сайте.Эти сообщения предназначены только для информационных целей и могут быть изменены без предварительного уведомления. Вы не должны толковать какую-либо информацию на этом Сайте или доступную через Сайт как предложение о приеме на работу. Вы также не должны истолковывать что-либо на этом веб-сайте как продвижение или предложение о приеме на работу, не разрешенное законами и постановлениями вашего региона.

Политика конфиденциальности; Информация о пользователе

В ходе использования вами Сайта вас могут попросить предоставить нам определенную информацию.Использование нами любой информации, которую вы предоставляете через Сайт, регулируется нашей Политикой конфиденциальности, доступной по адресу artspace.com/privacy. Мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с нашей Политикой конфиденциальности. Вы признаете и соглашаетесь с тем, что несете единоличную ответственность за точность и содержание такой информации.

Международное использование

Мы контролируем и управляем Сайтом из наших офисов в Соединенных Штатах Америки, и вся информация обрабатывается в Соединенных Штатах. Мы не заявляем, что материалы на Сайте подходят или доступны для использования в других местах.Лица, которые выбирают доступ к Сайту из других мест, делают это по собственной инициативе и несут ответственность за соблюдение местного законодательства, если и в той мере, в какой это применимо.

Вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, правила и нормы в связи с использованием вами Сайта. Не ограничивая общность вышеизложенного, вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой вы проживаете.

Права собственности

В отношениях между вами и Artspace (или другой компанией, чьи товарные знаки появляются на Сайте), Artspace (или соответствующая компания) является владельцем и / или уполномоченным пользователем любого товарного знака, зарегистрированного товарного знака и / или знака обслуживания. на Сайте и является владельцем авторских прав или лицензиатом Контента и / или информации на Сайте, если не указано иное.

За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, использование Сайта не дает вам лицензии на какой-либо Контент, функции или материалы, к которым вы можете получить доступ на Сайте, и вы не можете изменять, сдавать в аренду, сдавать в аренду, одалживать, продавать, распространять или создавать производные работы такого Контента, функций или материалов, полностью или частично.Любое коммерческое использование Сайта строго запрещено, за исключением случаев, разрешенных в настоящем документе или иным образом одобренных нами. Вы не можете загружать или сохранять копии любого Контента или экранов для любых целей, кроме случаев, предусмотренных Artspace. Если вы используете Сайт, за исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, при этом вы можете нарушить авторское право и другие законы США и других стран, а также применимые законы штата и можете нести ответственность за такое несанкционированное использование. Мы не предоставляем никаких лицензий или других разрешений любому пользователю наших товарных знаков, зарегистрированных товарных знаков, знаков обслуживания, других материалов, защищенных авторским правом, или любой другой интеллектуальной собственности, размещая их на Сайте.

Информация на Сайте, включая, помимо прочего, весь дизайн сайта, текст, графику, интерфейсы, а также выбор и расположение, защищена законом, в том числе законом об авторском праве.

Названия продуктов, логотипы, рисунки, заголовки, графика, слова или фразы могут быть защищены законом в качестве товарных знаков, знаков обслуживания или торговых наименований Artspace LLC или других организаций. Такие товарные знаки, знаки обслуживания и торговые наименования могут быть зарегистрированы в США и за рубежом.

Без нашего предварительного письменного разрешения вы соглашаетесь не отображать и не использовать наши товарные знаки, знаки обслуживания, торговые наименования, другие материалы, защищенные авторским правом, или любую другую интеллектуальную собственность каким-либо образом.

Ссылки с Сайта и на Сайт

Вы можете иметь возможность ссылаться на сторонние веб-сайты («Связанные сайты») с Сайта. Однако связанные сайты не просматриваются, не контролируются и не исследуются нами каким-либо образом, и мы не несем ответственности за содержание, доступность, рекламу, продукты, информацию или использование пользовательской информации или других материалов любых таких связанных сайтов или любых дополнительных ссылки, содержащиеся в нем. Эти ссылки не означают, что мы одобряем или ассоциируем Связанные сайты.Вы несете исключительную ответственность за соблюдение соответствующих условий обслуживания Связанных сайтов, а также любых других обязательств в соответствии с законами об авторском праве, секретности, клевете, порядочности, конфиденциальности, безопасности и экспорте, связанных с использованием таких Связанных сайтов и любого контента. содержится на нем. Ни при каких обстоятельствах мы не несем ответственности, прямо или косвенно, перед кем-либо за любые убытки или ущерб, возникшие в результате или вызванные созданием или использованием Связанных сайтов или информации или материалов, доступ к которым осуществляется через эти Связанные сайты.По всем вопросам обращайтесь к администратору этого сайта или веб-мастеру. Мы оставляем за собой исключительное право по собственному усмотрению добавлять, изменять, отклонять или удалять без предварительного уведомления любую функцию или ссылку на любой из Связанных сайтов с Сайта и / или вводить различные функции или ссылки для разных пользователей.

Мы должны предоставить разрешение для любого типа ссылки на Сайт. Чтобы получить наше разрешение, вы можете написать нам по указанному ниже адресу. Тем не менее, мы оставляем за собой право отклонить любой запрос или отменить любое предоставленное нами разрешение на создание ссылки через такой другой тип ссылки, а также потребовать прекращения действия любой такой ссылки на Сайт по нашему усмотрению в любое время.

ВОЗМЕЩЕНИЕ ВОЗМЕЩЕНИЯ

Вы соглашаетесь защищать, освобождать от ответственности и ограждать Artspace LLC, ее директоров, должностных лиц, сотрудников, агентов, поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц от любых претензий и обязательств. , убытки, издержки и расходы, включая разумные гонорары адвокатам, каким-либо образом возникающие в связи с использованием вами Сайта, в связи с ним, нарушением вами любого закона, нарушением вами Условий или размещением или передачей данных любого Пользователя Контент или материалы, размещаемые вами на Сайте или через него, включая, помимо прочего, утверждения третьих лиц о том, что любая информация или материалы, которые вы предоставляете, нарушают какие-либо права собственности третьих лиц.Вы соглашаетесь сотрудничать настолько полно, насколько это необходимо для защиты любого иска. Ваше обязательство по возмещению убытков останется в силе после прекращения действия настоящих Условий и использования вами Сайта.

ОТКАЗ ОТ ГАРАНТИЙ

ВЫ ПОНИМАЕТЕ И СОГЛАШАЕТЕСЬ, ЧТО:

САЙТ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ВСЕ СОДЕРЖАНИЕ, ФУНКЦИИ, МАТЕРИАЛЫ И УСЛУГИ ПРЕДОСТАВЛЯЮТСЯ НА УСЛОВИЯХ «КАК ЕСТЬ» ИЛИ «В КАЧЕСТВЕ ВОЗМОЖНОСТИ». ЛЮБОЙ ВИД ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ: (I) ЛЮБУЮ ГАРАНТИЮ НА ИНФОРМАЦИЮ, ДАННЫЕ, УСЛУГИ ОБРАБОТКИ ДАННЫХ ИЛИ БЕСПЕРЕБОЙНЫЙ ДОСТУП; (II) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ОТНОСИТЕЛЬНО ДОСТУПНОСТИ, ТОЧНОСТИ, ПОЛНОМОСТИ, ПОЛЕЗНОСТИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЯ ИНФОРМАЦИИ; (III) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ НАИМЕНОВАНИЯ, НЕСУЩЕСТВЛЕНИЯ ПРАВ, КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ КОНКРЕТНОЙ ЦЕЛИ; ИЛИ (IV) ЛЮБЫЕ ЗАЯВЛЕНИЯ ИЛИ ГАРАНТИИ В ОТНОШЕНИИ ХАРАКТЕРА, РЕПУТАЦИИ ИЛИ ДЕЛОВОЙ ПРАКТИКИ ПРОДАВЦА.Artspace НЕ ГАРАНТИРУЕТ, ЧТО САЙТ ИЛИ ФУНКЦИИ, СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ НА ЭТОМ, БУДУТ СВОЕВРЕМЕННЫМ, БЕЗОПАСНЫМ, БЕСПЕРЕБОЙНЫМ ИЛИ БЕЗОШИБОЧНЫМ, ИЛИ ЧТО ДЕФЕКТЫ БУДУТ ИСПРАВЛЕНЫ. Artspace НЕ ДАЕТ НИКАКИХ ГАРАНТИЙ, ЧТО САЙТ БУДЕТ СООТВЕТСТВОВАТЬ ОЖИДАНИЯМ ИЛИ ТРЕБОВАНИЯМ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ. НИКАКИЕ СОВЕТЫ, РЕЗУЛЬТАТЫ ИЛИ ИНФОРМАЦИЯ ИЛИ МАТЕРИАЛЫ, УСТНЫЕ ИЛИ ПИСЬМЕННЫЕ, ПОЛУЧЕННЫЕ ВАМИ ЧЕРЕЗ САЙТ, НЕ СОЗДАЮТ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНО НЕ ПРЕДАННЫХ ЗДЕСЬ. ЕСЛИ ВЫ НЕ УДОВЛЕТВОРЕНЫ САЙТОМ, ВАШЕ ЕДИНСТВЕННОЕ СРЕДСТВО — ПРЕКРАТИТЬ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА.

ЛЮБОЙ ПОКУПАТЕЛЬ ДОЛЖЕН НАПРАВЛЯТЬ ВСЕ ПРЕТЕНЗИИ ПО ЛЮБОМ ПРЕДМЕТУ ПРОДАВЦУ И ДОЛЖЕН РАЗРЕШИТЬ ЛЮБЫЕ СПОРЫ ПО ЛЮБОМУ ПРЕДМЕТУ НАПРЯМУЮ С ПРОДАВЦОМ.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ НИКАКИХ ПРОДУКТОВ ИЛИ УСЛУГ, ПРЕДЛАГАЕМЫХ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ПРОДАВЦАМИ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ПРОДАВЦОВ НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ КАКИХ-ЛИБО СДЕЛОК МЕЖДУ ПОКУПАТЕЛЯМИ И ПРОДАВЦАМИ (ЕСЛИ НЕ ЗАПРОСОВАНО И НЕ УВЕДОМЛЕННО СТОРОНАМ В НАПИСИ).

ЛЮБОЙ МАТЕРИАЛ, ЗАГРУЖЕННЫЙ ИЛИ Иным образом ПОЛУЧЕННЫЙ ПРИ ИСПОЛЬЗОВАНИИ САЙТА, ​​ДЕЛАЕТСЯ НА ВАШ СОБСТВЕННЫЙ УСМОТРЕНИЕ И РИСК, И ВЫ НЕСЕТЕ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНУЮ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ, ПРИЧИНЕННЫЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ЗАГРУЗКИ ЛЮБОГО МАТЕРИАЛА.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ НИКАКИХ ПРОДУКТОВ ИЛИ УСЛУГ, ПРЕДЛАГАЕМЫХ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ОТ ИМЕНИ ТРЕТЬИХ СТОРОН НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ И НЕ МОНИТОРИРУЕТ ЛЮБЫЕ СДЕЛКИ МЕЖДУ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ И ТРЕТЬИМИ СТОРОНАМИ БЕЗ ПРЯМОГО УЧАСТИЯ КОМПАНИИ.

ВЫПУСК

ВЫ ЯВНО СОГЛАШАЕТЕСЬ ВЫПУСТИТЬ Artspace, LLC, ЕГО АФФИЛИРОВАННЫХ ЛИЦ ИЛИ ЛЮБЫХ ИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПАРТНЕРОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДДЕРЖКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ «ОСВОБОЖДЕННЫЕ СТОРОНЫ»), И КАЖДОЕ ИЗ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ СПОСОБОВ ДЕЙСТВИЙ, ПРЕТЕНЗИИ ИЛИ ПРИЧИНЫ ИСКА ИЛИ ИСКУССТВА, ПО ЗАКОНУ ИЛИ СОЦИАЛЬНОМУ СОБСТВЕННОМУ СОБСТВЕННОСТИ, И ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ УБЫТКОВ, УБЫТКОВ, ИЗДЕРЖЕК ИЛИ РАСХОДОВ, ВКЛЮЧАЯ БЕЗ ОГРАНИЧИТЕЛЬНЫЕ СУДЕБНЫЕ РАСХОДЫ И РАСХОДЫ АДВОКАТОВ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ИМЕТЬ ПРОТИВ ОСВОБОЖДЕННЫХ СТОРОН ИЛИ ЛЮБОЙ ИЗ НИХ, ИЗВЕСТНЫЕ ИЛИ НЕИЗВЕСТНЫЕ, НЕРАКРЫТЫЕ ИЛИ НЕРАЗКРЫТЫЕ, ВОЗНИКАЮЩИЕ ИЛИ ОТНОСЯЩИЕСЯ К СПОРУ.ВЫ ДАЛЕЕ ОТКАЗЫВАЕТЕСЬ ОТ ЛЮБЫХ ПРИМЕНИМЫХ ПРАВ, СООТВЕТСТВУЮЩИХ РАЗДЕЛУ 1542 ГРАЖДАНСКОГО КОДЕКСА КАЛИФОРНИИ, И ЛЮБОМУ АНАЛОГИЧНОМУ ЗАКОНУ ЛЮБОЙ ПРИМЕНИМОЙ ЮРИСДИКЦИИ, КОТОРЫЙ ГОВОРИТ: СРОК ВЫПОЛНЕНИЯ РАЗРЕШЕНИЯ, КОТОРЫЙ, ЕСЛИ ЕГО ИЗВЕСТНЫЙ, ДОЛЖЕН ОКАЗАТЬ Существенное влияние на его расчет с должником «.

ОГРАНИЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ. , ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ ПОСТАВЩИКИ УСЛУГ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ КОСВЕННЫЙ, ОСОБЫЙ, СЛУЧАЙНЫЙ, КОСВЕННЫЙ, ПРИМЕРНЫЙ ИЛИ КАРАТНЫЙ УЩЕРБ, ВОЗНИКАЮЩИЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ИЛИ НЕПОСРЕДСТВЕННО ИЛИ КОСВЕННО СВЯЗАННЫХ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ МАТЕРИАЛ СВЯЗАННЫЕ С ЭТИМ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ПОТЕРЮ ДОХОДОВ, ИЛИ ПРЕДПОЛАГАЕМУЮ ПРИБЫЛЬ, ИЛИ УТРАТУ БИЗНЕСА, ДАННЫХ ИЛИ ПРОДАЖ, ИЛИ СТОИМОСТЬ ЗАМЕСТИТЕЛЬНЫХ УСЛУГ, ДАЖЕ ЕСЛИ КОМПАНИИ ИЛИ ЕЕ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВУ ИЛИ ТАКОМУ ЛИЧНОМУ ПРЕДЛАГАЕМУЮ ПРЕДЛАГАЕМУЮ ПРЕДОСТАВЛЕНИЕ ПРЕДОСТАВЛЕНИЯ.В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ НЕ ДОПУСКАЕТСЯ ОГРАНИЧЕНИЕ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ, поэтому НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ПРИМЕНЯТЬСЯ К ВАМ. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ ОБЩАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ Artspace перед вами ЗА ВСЕ УБЫТКИ, УБЫТКИ И ПРИЧИНЫ ДЕЙСТВИЙ (БЕЗ ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫХ ДОГОВОРОВ, ВКЛЮЧАЮЩИХ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЮЩИХСЯ НЕБРЕЖНОСТЬЮ ИЛИ ИНЫХ ОБРАЗОВАНИЙ), ВЫЯВЛЯЮЩИХСЯ ИЗ УСЛОВИЙ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВАМИ САЙТА, ​​ПРЕВОСХОДЯТ В СБОРЕ, $ 100.00. БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace ИЛИ ЕЕ ОТВЕТСТВЕННЫЕ ОФИЦЕРЫ НЕ ДОЛЖНЫ ДИРЕКТОРОВ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПРЕЕМНИКОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ, ДИСТРИБЬЮТОРОВ, ПОСТАВЩИКОВ, ФИЛИАЛОВ ИЛИ ТРЕТЬИХ ЛИЦ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИХ ИЛИ ЛЮБЫЕ СТОРОНЫ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛИБО СЛУЧАИ ИНФОРМАЦИИ ДЛЯ ОБМЕНА ЭТОЙ ИНФОРМАЦИЕЙ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СВЯЗАННЫМ С УТЕРЬЮ ЛЮБЫХ ДАННЫХ ИЛИ ИНФОРМАЦИИ, СОДЕРЖАЩЕЙСЯ В ВАШЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ, ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СОХРАНЕННЫМ ИЛИ НА ИМЕНИ Artspace.

Настоящим вы подтверждаете, что предыдущий параграф применяется ко всему контенту, товарам и услугам, доступным через Сайт.

Применимое право / юрисдикция

Вы соглашаетесь с тем, что настоящие Условия регулируются законами штата Нью-Йорк, за исключением его коллизионных норм. Обратите внимание, что использование вами Сайта может регулироваться другими местными, государственными, национальными и международными законами. Вы прямо соглашаетесь с тем, что исключительная юрисдикция для разрешения любых претензий или споров с Artspace, касающихся каким-либо образом вашего использования Сайта, находится в государственных и федеральных судах округа Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, и вы также соглашаетесь и прямо соглашаетесь на осуществление персональная юрисдикция в судах штата и федеральных судах округа Нью-Йорк.Кроме того, вы прямо отказываетесь от права на суд присяжных в любом судебном разбирательстве против Artspace, ее материнской компании, дочерних компаний, подразделений или аффилированных лиц или их соответствующих должностных лиц, директоров, сотрудников, агентов или правопреемников в соответствии с настоящими Условиями или в связи с ними. Любая претензия или основание для иска, которое вы имеете в отношении использования Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии.

Согласие на обработку

Предоставляя любую личную информацию Сайту, все пользователи, включая, помимо прочего, пользователей в Европейском Союзе, полностью понимают и недвусмысленно соглашаются на сбор и обработку такой информации в Соединенных Штатах.

Любые запросы относительно настоящих Условий следует направлять нам по указанному ниже адресу.

Риск потери

Товары, приобретенные на нашем Сайте, отправляются сторонним перевозчиком в соответствии с контрактом на поставку. В результате риск потери и права собственности на такие предметы могут перейти к вам после того, как мы доставим их перевозчику.

Приобретение

Artspace и ее партнеры стремятся обеспечить полную точность описания и цен на продукты на Сайте. Однако из-за характера Интернета случайные сбои, перебои в обслуживании или ошибки могут привести к появлению неточностей на Сайте.Artspace имеет право аннулировать любые покупки, цена которых указана неточно. Если отображаемая цена выше фактической, вам может быть возмещена переплата. Если отображаемая цена меньше фактической, Artspace аннулирует покупку и попытается связаться с вами по телефону или электронной почте, чтобы узнать, хотите ли вы приобрести товар по правильной цене.

Вы признаете, что временные перебои в доступности Сайта могут происходить время от времени как обычные события.Кроме того, мы можем принять решение о прекращении предоставления доступа к Сайту или любой его части в любое время и по любой причине. Ни при каких обстоятельствах компания Artspace или ее поставщики не несут ответственности за любой ущерб из-за таких перебоев или недоступности.

Уведомления

Уведомления вам могут направляться по электронной или обычной почте. Сайт также может предоставлять уведомления об изменениях в Условиях или по другим вопросам, показывая вам уведомления или ссылки на них на Сайте.

Конкурсы

В случае возникновения спора относительно личности лица, подающего заявку, заявка будет считаться поданной лицом, на имя которого зарегистрирована учетная запись электронной почты.Все розыгрыши будут проводиться под наблюдением Спонсора. Решения спонсоров являются окончательными и обязательными по всем вопросам, связанным с этим конкурсом. Спонсоры оставляют за собой право по собственному усмотрению дисквалифицировать любого человека, которого он сочтет, по своему собственному усмотрению, вмешивающимся в процесс подачи заявки или работу Конкурса или веб-сайта, расположенного по адресу www.artspace.com; нарушать Условия использования Веб-сайта; действовать в нарушение настоящих Официальных правил; действовать подрывным образом или с намерением раздражать, оскорблять, угрожать или беспокоить любого другого человека.Если по какой-либо причине этот Конкурс не может быть проведен в соответствии с планом из-за заражения компьютерным вирусом, ошибок, взлома, несанкционированного вмешательства, мошенничества, технических сбоев или любых других причин, которые, по единоличному мнению Спонсора, коррумпируют или влияют на администрацию , безопасности, справедливости, целостности или надлежащего проведения этого Конкурса, Спонсор оставляет за собой право отменить, прекратить, изменить или приостановить Конкурс.

Ограничение ответственности

СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ОШИБКИ, УПУЩЕНИЯ, ПЕРЕРЫВ, УДАЛЕНИЕ, ДЕФЕКТ, ЗАДЕРЖКУ ЭКСПЛУАТАЦИИ ИЛИ ПЕРЕДАЧИ, ОТКАЗ ЛИНИИ СВЯЗИ, КРАЖУ ИЛИ УДАЛЕНИЕ ИЛИ НЕЗАВИСИМОЕ ПОВРЕЖДЕНИЕ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ПРОБЛЕМЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКИЕ НЕИСПРАВНОСТИ ЛЮБОЙ ТЕЛЕФОННОЙ СЕТИ ИЛИ ТЕЛЕФОННЫХ ЛИНИЙ, КОМПЬЮТЕРНЫХ ОНЛАЙН-СИСТЕМ, СЕРВЕРОВ, КОМПЬЮТЕРНОГО ОБОРУДОВАНИЯ, ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ, ОТКАЗА ЛЮБОЙ ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКОЙ НЕИСПРАВНОСТИ, ПОЛУЧЕННОЙ SPCO ДЛЯ ПОЛУЧЕНИЯ ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ ОШИБКА ЧЕЛОВЕКА ИЛИ ЗАГРУЗКА ДВИЖЕНИЯ В ИНТЕРНЕТЕ ИЛИ НА ЛЮБОМ ВЕБ-САЙТЕ, ИЛИ ЛЮБОЙ ИХ КОМБИНАЦИИ. СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ НЕПРАВИЛЬНЫЙ ИЛИ НЕТОЧНЫЙ ЗАХВАТ ИНФОРМАЦИИ ИЛИ ОТСУТСТВИЕ ПОЛУЧЕНИЯ ТАКОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫЗВАННОЕ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ ВЕБ-САЙТА, ​​ВЗАИМОДЕЙСТВИЕМ ИЛИ ВЗЛОМОМ ИЛИ ЛЮБЫМ ОБОРУДОВАНИЕМ ИЛИ ПРОГРАММИРОВАНИЕМ, СВЯЗАННЫМ С ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ТРАВМЫ ИЛИ ПОВРЕЖДЕНИЕ КОМПЬЮТЕРА УЧАСТНИКОВ ИЛИ ДРУГОГО ЛИЦА, СВЯЗАННОГО ИЛИ РЕЗУЛЬТАТЫ УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ СПОНСОР ИЛИ ИХ РОДИТЕЛЬСКИЕ КОМПАНИИ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ДОЛЖНОСТНЫЕ ДИРЕКТОРЫ, ДОЛЖНОСТНЫЕ ДИРЕКТОРЫ, СОТРУДНИКИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ И ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВА ИЛИ ЗАРУБЕЖНЫЕ СЛУЖБЫ KI , ВКЛЮЧАЯ ПРЯМЫЕ, КОСВЕННЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ, КОСВЕННЫЕ ИЛИ ШТРАФНЫЕ УБЫТКИ, ВОЗНИКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ВАШЕГО УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ, ДОСТУПА И ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА ИЛИ ЗАГРУЗКИ И / ИЛИ ПЕЧАТИ МАТЕРИАЛОВ, ЗАГРУЖЕННЫХ С ВЕБ-САЙТА.БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, ВСЕ НА ВЕБ-САЙТЕ И В ЭТОМ КОНКУРСЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ «КАК ЕСТЬ» БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЯ, ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ ГАРАНТИИ КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ И ПРИГОДНОСТИ НАРУШЕНИЕ. В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ МОГУТ НЕ РАЗРЕШИТЬСЯ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА СЛУЧАЙНЫЙ ИЛИ КОСВЕННЫЙ УБЫТК, ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ ГАРАНТИЙ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ОТНОСИТЬСЯ К ВАМ.ПРОВЕРЬТЕ В ВАШЕМ МЕСТНОМ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВЕ ЛЮБЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ОГРАНИЧЕНИЯ, КАСАЮЩИЕСЯ ЭТИ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ.

Споры

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в связи с этим Конкурсом или связанные с ним, или присужденными призами, или решением Решение о победителе решается в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу на тот момент.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк. В случае разногласий относительно личности победителя на основании адреса электронной почты, победившая заявка будет объявлена ​​авторизованным владельцем учетной записи с адресом электронной почты, указанным во время подачи заявки. «Уполномоченный владелец учетной записи определяется как физическое лицо, которому адрес электронной почты назначается поставщиком доступа в Интернет, поставщиком онлайн-услуг или другой организацией (e.g., бизнес, образование, учреждение и т. д.), который отвечает за назначение адресов электронной почты для домена, связанного с отправленным адресом электронной почты

Связь с нами

Чтобы связаться с нами с любыми вопросами или проблемами в связи с этим Соглашения или Сайта, или чтобы предоставить нам какое-либо уведомление в соответствии с настоящим Соглашением, перейдите в раздел «Контакты» или напишите нам по адресу:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: service @ artspace .com
Факс: 646-365-3350

Общая информация

Условия представляют собой полное соглашение между вами и Artspace и регулируют использование вами Сайта, заменяя любые предыдущие соглашения между вами и Artspace.Вы также можете подпадать под действие дополнительных положений и условий, применимых к определенным частям Сайта.

Вы соглашаетесь с тем, что между Artspace и вами не существует совместных предприятий, партнерства, занятости или агентских отношений в результате настоящего Соглашения или использования вами Сайта.

Любые претензии или основания для иска, которые могут возникнуть у вас в отношении Artspace или Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии или основания для иска.

Наша неспособность реализовать или обеспечить соблюдение какого-либо права или положения Условий не означает отказ от такого права или положения.Если какое-либо положение Условий будет признано судом компетентной юрисдикции недействительным, стороны, тем не менее, соглашаются, что суд должен попытаться реализовать намерения сторон, отраженные в этом положении, а другие положения Условий остаются в полная сила и эффект.

Вы не можете переуступать Условия или какие-либо свои права или обязанности в соответствии с Условиями без нашего явного письменного согласия.

Условия действуют в пользу правопреемников, правопреемников и лицензиатов Artspace.Названия разделов Условий приведены только для удобства и не имеют юридической или договорной силы.

© Copyright 2021, Artspace LLC. Все права защищены.

Я подтверждаю, что ознакомился с условиями использования Artspace.

Качественные музейные картины маслом и рамы, расписанные вручную

Украсьте пустые стены картинами маслом музейного качества

---

В Галерее масляной живописи мы с гордостью представляем уникальную коллекцию художников и их лучшие картины на нашем сайте. Веб-сайт.Изучите нашу тщательно отобранную подборку, чтобы найти свое любимое произведение искусства. Из абстрактных картин дети картины к природе и пейзажное искусство, у нас есть что-то для каждого.

Добавлять. стильный акцент на стенах и декоре помещений; выберите тему, имя художника, комнату или технику из нашей коллекции — от элегантной и изысканной эстетики до современного и фигуративного искусства.Выбирайте из нашего обширного ассортимент картин маслом.

Есть много выбора из тем и предметов, таких как абстрактное искусство, фрески, пейзажи, натюрморты, религия, семейные портреты, сюрреалистические картины и многое другое.

---

---

Когда вы покупаете в галерее масляных картин, вы можете быть уверены, что приобретете оригинальный, единственный в своем роде креатив. продукт.Это потому, что мы получаем оригинальные произведения искусства только от художников, мастеров, дизайнеров и создатели.

В галерее масляных картин есть различные коллекции картин, в том числе ручная роспись маслом музейного качества и каркасы для стен домов, офисов, ресторанов и рабочих мест.

В нашей коллекции представлены работы известных художников, таких как классики, такие как Леонардо да Винчи и Клод Моне, Ван Гог, Ренуар, Гоген, Густав Климт и многие другие.

Все коллекции живописи расписаны вручную (без печати) маслом на высококачественном холсте. Мы используем только материалы и техника высочайшего качества. Мы даже рисуем индивидуальные масляные картины ваших собственных цифровых фотографий. Каждая картина выполняется с точными деталями и формами с использованием материалов высочайшего качества масляной живописи. и техники.

Почему ты ждешь?

Изучите нашу подборку произведений искусства, выберите одно и сделайте заказ сейчас. Мы отправим его и доставим вам домой или в офис.

оригинальных картин маслом современного импрессиониста Эрин Хансон

портфолио — Оригинальные картины маслом современного импрессиониста Эрин Хансон

Этот сайт лучше всего просматривать с помощью Javascript.Пожалуйста, включите Javascript в вашем браузере и обновите страницу.

Да! Нет, спасибо

Подпишитесь на еженедельную рассылку новостей инсайдерских артистов!

Сочетая эмоциональный резонанс импрессионистов 19 века с богатой цветовой палитрой экспрессионизма, уникальный стиль Эрин Хансон стал известен как «Открытый импрессионизм.Ее картины появляются в учебных программах художественных школ по всему миру, и, имея миллионы подписчиков в Интернете, Хэнсон пробуждает новую любовь к импрессионизму в мире современного искусства.

Эрин Хэнсон — создательница современного стиля живописи, известного как «открытый импрессионизм», который сейчас преподается в художественных школах и колледжах по всему миру.В ее картинах импрессионистов минимальное количество мазков и резкое нанесение краски. Используя ограниченную палитру чистых, незамутненных цветов, она ловко передает естественную красоту природы.

.