Маникюр с рисунками животных на ногтях: красивые идеи и фото

Нейл-арт сейчас на пике популярности. И когда дело доходит до придумывания рисунка, вдохновить может что угодно – от модного показа до фотографий питомцев

Маникюр с рисунками животных подразумевает под собой все от леопардового принта до картинок с Хэллоу Китти или героев мультфильмов. Техник, с помощью которых можно воспроизвести маникюр с животными, множество – стикеры, переводные принты, стемпинг, рисунки от руки и т.д.

Если у вас есть на примете любимый мультик и вы хотите перенести образы его героев на ногти, это можно сделать или от руки самостоятельно, или в салоне у специалиста – мастера по нейл-арту. Если это популярный фильм, есть шанс найти подходящие стикеры в продаже в сети.

© evol_in_tra

Если вы не готовы к маникюру с животными на каждом ногте, выберите для начала только один.

© evol_in_tra

Отличный вариант маникюра с животными – сочетание рисунков с французским маникюром. Можно их чередовать, как на фото или рисовать зверюшек прямо на френч.

© evol_in_tra

Вдохновение можно взять отовсюду! Это фото – отличный пример: герой фильма «Третий лишний» — медведь, которого легко можно перерисовать, добавить что-то от себя и превратить в стильный рисунок на ногтях.

© evol_in_tra

Воспроизвести такой маникюр с леопардовым принтон не так сложно, как кажется. Покройте ногти светлым лаком, сделайте эффект омбре. Затем нарисуйте коричневые пятна и обведите черным. Готово!

© design_your_nails_by_isha

Грим животных на лице фото

Практически ни один детский праздник или развлекательное мероприятие не обходится теперь без гримеров. Стоит одному ребенку увидеть другого с необычным рисунком на лице — и начинается: «Мам-пап! Я тоже хочу!». Поэтому очередь к заветным столикам с баночками — такой же привычный атрибут детского досуга, как батуты и сахарная вата. А это удовольствие, надо сказать, не из дешевых. Особенно если вас ждет целая череда новогодних елок и увеселительных активностей на каникулах.

Почему бы вам самим не попробовать освоить эту живописную процедуру? Так вам удастся не только сэкономить, но и получить удовольствие от творчества. Потратившись разок на краски, вы можете сколько угодно радовать ребенка новыми образами. Кроме того, такие рисунки отлично дополнят соответствующий карнавальный костюм. Сделать аквагрим для детей своими руками не так уж и сложно. Взгляните на эти идеи рисунков на лице для начинающих и попробуйте себя в новой роли художника!

Фейс-арт или рисунки на лице – увлекательное занятие, помогающее перевоплотиться в сказочного героя на бал-маскараде или подчеркнуть свою индивидуальность на тематической вечеринке. Его часто используют аниматоры в летних лагерях, детских комнатах и на массовых гуляниях.

Важно, чтобы материалы для рисования давали реалистичную картинку, легко наносились, не размазывались и были безопасными.

Какими красками можно рисовать на лице?

Не каждый родитель уверен в безопасности бодиарта. Ведь краски могут иметь агрессивные вещества, которые вызывают аллергию и являются опасными для здоровья.

Аквагрим

Для рисования на коже используют аквагрим, краски на основе пищевых красителей, декоративную косметику или маркеры на водной основе.

Аквагрим – гиппоалергенный и легко смывается водой. Такая краска легко наносится, растушёвывается как при помощи кистей, так и губками. Аквагрим недолговечен и достаточно легко размазывается. Он может испачкать одежду. Краски для аквагрима бывают порошкообразные (разводятся водой) или в виде карандашей.

Карандаши

Карандашная техника подойдёт для новичков, с ней легко и не марко работать. Для опытных художников идеальным вариантом станут сухие текстуры – их можно развести и смешать в зависимости от фантазии, чтобы получить новые оттенки для своих шедевров.

Косметика

Декоративная косметика для рисования не бюджетный вариант. Она не достаточно пигментирована и не дает нужный эффект. Специальные красящие пигменты, которые используют в своей работе опытные визажисты, продаются только в специализированных магазинах. Стоимость их недешевая.

Красители

Пищевые красители при правильном разведении глицерином или кремом тоже пригодны для фейс-арта. Но следует внимательно изучить пропорции всех компонентов, чтобы краска при высыхании не трескалась и хорошо отмывалась.

Маркеры

Их тоже применяют для рисования на лице. Но лучше выбрать на водной основе, ведь они не так сильно въедаются в кожу и легко смываются.

Можно ли рисовать гуашью на лице?

Гуашь – не совсем безопасный материал для рисования на коже. При высыхании она растрескивается. Но если её смешать с глицерином, то получится краска, которая хорошо ложится, достаточно яркая и быстро отмывается. Не рекомендуется использовать гуашь часто. Перед применением кожу проверяют на аллергическую реакцию.

Можно ли рисовать акварелью?

Акварель, как и гуашь, небезопасна для кожи. Она хорошо ложится на кожу и долго держится. Но в составе краски есть вещества, которые стягивают эпидермис и вызывают неприятные ощущения. Если вы решили нанести акварель на лицо, то постарайтесь при первой необходимости смыть её.

Можно ли использовать акриловые краски?

Акриловые краски для рисования наносить на кожу не рекомендуется. Во-первых, они водостойкие и потребуется приложить немало усилий, чтобы их отмыть. А во-вторых, быстро застывают, что может привести к аллергиям и другим нежелательным последствиям.

Фейс-арт своими руками

Конечно, можно воспользоваться услугами аниматоров или профессиональных визажистов. Но если хочется быть креативным и поиграть с ребёнком. Для этого нужно собрать все материалы и сложить их в одном месте, чтобы не искать нужный предмет и не отвлекаться от самого важного.

• краски;
• вода;
• художественные кисти или кисточки для макияжа;
• спонжики и ватные диски;
• салфетки;
• зеркало;
• кусок ткани.

Последние события

Елка-раскраска на стену

А так как скоро Новый Год, предлагаю скачать шаблон большой елки-раскраски. Этот шаблон состоит из 22 двух листов формата А4. На них нанесен и основной рисунок, и линии по которым нужно эти листочки склеить.

Елочка из бумаги за 10 минут

Как сделать своими руками красивую новогоднюю открытку с объемной ёлочкой? Об этом расскажет этот мастер-класс в фотографиях.

Открытка к Новому году

Как сделать красивую новогоднюю открытку-картинку своими руками? Все очень просто. Для начала скачайте и распечатайте вот этот шаблон.

Дедушка Мороз и дети

Дед Мороз, Снегурочка, Снеговик, птицы и звери в лесу , дети на новогоднем празднике — вот герои этой книжки-раскраски. А создал их художник В. Жигарев.

Загадки про Деда Мороза

Чьи рисунки на окне,

Как узор на хрустале?

Щиплет всякого за нос

Популярное

Для детского грима нужно купить специальные краски, так называемый аквагрим, который легко наносится, не раздражает кожу и так же легко смывается водой с мылом.

Дети обожают праздники. И мальчикам и девочкам нравится наряжаться, украшать себя разнообразными «блестяшками». А еще любой ребенок с огромным удовольствием раскрашивает себя и своих друзей. Не только Новый год, карнавал или новомодный Хэлоуин, но абсолютно любой праздник может стать отличным поводом нанести «боевую раскраску» на мордашки.

Конечно же, для детского грима нужно купить специальные краски, так называемый аквагрим, который легко наносится, не раздражает кожу и так же легко смывается водой с мылом. Впрочем, можно зайти на специализированный сайт и поинтересоваться — какую лучше основу подобрать под детский макияж.

Самый простой грим — бабочки для девочек, бэтмэны для мальчиков, клоуны для всех:

Впрочем, практически без усилий любой может создать грим пирата, индейца или любимого всеми мальчишками человека-паука.

Более сложный грим — это конечно же животные. Котята и зайчата, тигрята и собаки. Здесь с наскоку не возьмешь. Нужно знать несколько несложных правил создания такого грима.

Правила создание грима для животных

В начале наносится светлый белый грим.

Это нос, под носом-щечки, верхние веки глаз, нижняя часть подбородка и контур лица.

Это подходит практически для любого животного — котенка, тигренка. щенка.

В большинстве случаев в бодиарте начинают со светлых тонов.

Следующий шаг — контрастным тоном закрашивается остальная поверхность лица. Для тигра — рыжий, для зайца — серый и так далее.

Для нанесения краски на большие поверхности лучше использовать губку. Если у вас в наличии несколько губок и кистей, это облегчит работу, не нужно будет постоянно мыть кисти и чистить губку.

Ну и на последнем шаге беремся за черную краску. Рисуем тигриные или кошачьи полоски на щеках, на лбу, зачерняем кончик носа, обводим белые щеки и прорисовываем усы и точки на щеках.

Прежде чем нанести слой краски уже на существующий на лице грим, дайте первому слою немного подсохнуть, чтобы краски не размазались.

«>

Рисуем портрет собаки карандашом в пять этапов

Под понятием — «портрет» мы практически всегда подразумеваем портрет человека, но это не всегда так. Существуют также портреты животных, таких как: коты, хомячки, львы, тигры, собаки и другие. Именно о собаках пойдет речь в данной статье. Если вы умеете рисовать и у вас есть домашнее животное, то я уверен на 100 процентов, что вы уже нарисовали его. Ну, а если вас только посещает мысль нарисовать своего четырехлапого друга, то я хотел бы рассказать вам, как нарисовать портрет собаки карандашом.

У меня нет собаки и поэтому, я взял фотографию и ориентировался на урок с сайта www.fauna-art.net. Уверяю вас, рисовать животных не менее интересно чем людей. Как в одном, так и в другом есть своя прелесть.

Портрет собаки карандашом поэтапно

Итак, я собираюсь показать вам основные пять этапов процесса рисования портрета собаки карандашом. Художники рисуют по-разному, у каждого своя техника рисования, в том числе и у меня, но вы старайтесь рисовать в своей технике ибо вам так будет удобнее, а также ваш рисунок всегда будет выделяться среди других.

Первый этап: наброски — Начинаю с легкого наброска на бумаге карандашом «4В» с минимальным количеством линий, как это возможно, для того, чтобы ровно расположить рисунок на бумаге.

Второй этап: более детальное прорабатывание наброска – На втором этапе, когда я вижу, что рисунок правильно расположен на бумаге, начинаю более подробно прорабатывать набросок карандашом «2В».

Третий этап: заканчиваем прорабатывать набросок собаки карандашом – Третьим этапом я заканчиваю проработку наброска. Вообще, первые три этапа служат нам основой для дальнейшего рисования, а основная работа начнется на последних двух этапах.

Ну вот, набросок полностью готов и осталось только правильно его раскрасить – я б назвал дальнейшие шаги именно так.

Смотрите также  как нарисовать розу цветными карандашами

Четвертый этап: начинаем раскрашивать наброски – На этом этапе я рисую медленно и осторожно. Начиная сверху, с головы, для того, чтобы не размазывать рисунок — это правило действует вне зависимости от того, что вы рисуете.

Но, так как у нас есть набросок, избежать размазывания не удастся. Тут вам в помощь чистый листок бумаги, который можно подложить под руку, что даст возможность свести размазывания к минимуму.

Различные карандаши от «2Н» – до «4В» помогут разобраться в оттенках шерсти.

Пятый этап: заканчиваем рисунок – Пятый этап полностью идентичен четвертому. Также медленно и осторожно прорисовываем шерсть. Очень важно проявлять терпение на последних двух этапах!

После полной прорисовки собаки карандашом, нужно подправить неточности и стереть остатки наброска, если они есть. Повторюсь, главное проявлять терпение и не спешить, тогда на первый взгляд сложный рисунок покажется совсем не сложным и будет радовать вас в красивой рамке на стене.

Следующий урок как рисовать розу поэтапно: урок для начинающих

Животные, которые любят рисовать (12 фото)

Животные-художники рисуют картины, которые могут достигать по стоимости нескольких тысяч долларов. Почему к таким картинам, которые могут показаться обычными мазками без смысла и последовательности, такой высокий интерес?

Конь Метро Метеор

Интерес к картинам животных вызван в первую очередь их необычностью. Большинство животных, что рисуют картины, честно признаться, просто хорошо выдрессированы, берут кисть и пачкают краской холст только для того, чтобы их поощрили. Другие же животные, например, черепахи, улитки или т. д., и вовсе не понимают, что они делают, то есть их просто мажут краской и пускают прогуляться по холсту или бумаге. И даже при том, что большинство людей это понимает, интерес к картинам и рисункам, нарисованным животными, нисколько не пропадает.

Слониха Шанти

Большая часть таких картин продаётся обычным любопытствующим, например, туристам, которые увидели в зоопарке или туристическом месте рисующих животных и решили приобрести одну из их картин на память или для украшения своего дома. На самом деле, в этом есть что-то забавное и трогательное: повесить в своём доме картину, которая похожа на работу какого-нибудь абстракциониста, и удивлять всех своих гостей, что эта самая картина была написана вовсе не человеком с художественным образованием, а, например, носорогом или обезьяной.

Носорог Мишинди

Некоторые из картин животных продаются даже на аукционах, причём цены здесь могут достигать нескольких тысяч долларов. Зачастую картины, которые продаются на аукционах, нарисованы уже ставшими известными животными-художниками. Такими, например, являются известная шимпанзе Конго, которой восхищался даже сам Пикассо, или мустанг Чойя. У таких животных и их картин уже есть история. Сами животные-художники стали известными, их историю знают многие люди, а картины могут быть знаковыми в их «творчестве». Приобретение таких картин — это не просто красота, но и хорошее вложение. В будущем цена на такие работы может вырасти, как и на картины знаменитых людей-художников.

В вашем доме живёт попугай, и вы хотели бы знать об этих птицах и правилах их содержания больше? Вашему вниманию специализированный сайт о попугаях https://parrotsworld.ru. Виды, уход, содержание, лечение и другие полезные материалы.

Шимпанзе КонгоКабан СмитфилдМуравьед СтивиМустанг Чойя Оцелот ПедфутСвинья МалевичСобака АйвиУлиткиЧерепашка Купа

Как нарисовать животное по фотографии на примере бизона

Некоторые люди могут хорошо срисовывать и на глаз (у кого оч-хороший глазомер), но кто сказал, что это правильно и только так и должны делать все остальные? Я решила показать способ, как можно нарисовать эскиз, даже если вы не очень хороший срисовывальщик) И даже, если у вас неплохо получается срисовывать на глаз с нуля, воспользовавшись предложенным способом, вы значительно сэкономите время на исправлениях; не придется по многу раз стирать неудачные моменты и таким образом нарушать структуру бумаги, что не очень хорошо сказывается на конечном результате.

Недавно я похвасталась, что опять начала рисовать животных, что я очень рада этому факту)) И в честь этого решила показать вам, как можно срисовать животное с фотографии, на примере бизона из того самого похвастушечного поста.

Не забываем, что фотография должна быть хорошего качества по освещению и поразмеру/разрешению, все детали должны быть хорошо различимы, так как невозможно нарисовать то, чего не видишь.

Вначале определим пропорции животного в целом: от мочки носа до хвоста) и от копыт до верхней линии хребта (как его длина относится к высоте). Мне это нужно для того, чтобы животное вписалось в формат листа, проще говоря, уместилось на листе бумаги.

А — высота, В — общая длина животного. Высота укладывается в длине примерно полтора раза. Поэтому мы откладываем от крайней правой точки одну длину отрезка А + его половину.

общие пропорции

Теперь так же измерим пропорции одного только тела, без головы (в случае с другими животными и без шеи). определим сколько раз высота укладывается в длине. Отметим это на бумаге. 

С — длина тела. Высота тела равна длине тела. Отложим высоту А от крайней правой точки.

пропорции туловища

Далее нам нужно узнать размер головы животного. Для этого измерим голову на фото и определим сколько раз  она укладывается в туловище. У меня получилось, что два с почти половиной раза)) Значит мы должны разбить наш отрезок туловища С на 2 равны чсти и половинку одной из этих частей. Чтобы было проще и понятнее: представим, что у животного голова укладывается в длине туловища n-ное количество раз. Значит нам нужно разделить на бумаге отрезок длины туловища на это же n-ное количество частей. Размер одной из полученных частейв и будет равен длине головы, как-то так))

D — длина головы бизона.

определяем размер головы

Но голова у бизона наклонена и ее центральная ось расположена по диагонали. Можно и ее длину измерить. В моем случае получилось, что по диагонали голова капельку больше, чем по горизонтали. И я отложила отрезок E-длина головы по диаг., практически равным отрезку D — длина головы по гориз.

определяем размер головы

Еще одна деталь. Посмотрим на фотографию и определим (можно на глаз, можно измерив карандашом): выше середины, по середине или ниже середины  высоты тела находится линия живота бизона. В моем случае чуть ниже середины. Находим середину, ставим отметку.

Далее, описанным выше образом можно измерить и другие пропорции животного (длину ног и прочее), приняв голову за единицу измерения. Я же рисовала ноги и остальные части тела «на глаз». Вообще, если вы начинающий, то лучше как можно больше  делать различных измерений, потом уже, когда ваш глазомер натренируется, можно будет некоторые моменты опускать и рисовать их «на глаз».

Теперь внимательно изучите животное на фото. Мысленно разбейте его тело на составные части, например: голова, шея, плечевой пояс, грудная клетка/тело, тазобедренная область и т.д. Теперь подумайте,  с какими геометрическими фигурами схожа каждая часть. Изобразите их на листе. Нажим на карандаш должен быть легкий, чуть заметный. Что-то уже вырисовывается, не правда ли?

первые наброски

голова бизона, из-за густой шерсти, похожа на чуть вытянутый шарик, шея + плечевой пояс опять-таки на трапецию, тело я изобразила в виде шара, тазобедренную область в виде треугольника перевернутого. Предплечье передней ноги у бизона в шерсти, поэтому выглядит как овал. Сустав запястья намечаем как квадратик или кружочек. Пясть показываем как прямоугольник, обратите внимание на  его угол наклона. Примерно то же и с задними ногами, главное не ошибиться с углом наклона!
Далее уже, внимательно глядя на фотографию начинаем постепенно отрисовывать контур животного, ориентируясь на наши простые фигуры, которые мы вписывали в отложенные ранее отрезки. Местоположение глаза, рога, морды также можно определить путем измерений, описанных выше. Ноги бизона спрятаны в траве, поэтому нет смысла их строить и прорисовывать, мы тоже наметим уровень земли в виде пучков травы.

Прорабатывание контуров силуета

Все, эскиз готов, можно приступать к тонированию. Это уже совсем другая тема. Могу сказать лишь то, что не забывайте при наложении тонов о том, что наш объект рисования есть ничто иное, как совокупность простейших форм, схожих с геометрическими фигурами (о которых говорилось парой абзацев выше) и  о том, что они имеют объем и, соответственно, свет по ним распределяется так же, как и по тем фигурам. Например, т. к. голова и бока бизона имеют форму шара, то и свет с тенью распределяются по ним как по шару. Главное не забывать об этом, и тогда Ваша работа без сомнения будет успешной!)))

тонирование

P. S: я не делала урок по рисованию конкретно этого бизона. Просто я старалась на его примере рассказать об общих принципах построения.

Почему я решила затронуть эту тему? Я объясню. Дело в том, что я всю жизнь рисовала животных просто так с нуля без всяких измерений пропорций и использования простых фигур в качестве костяка (благо глазомер позволял)), получалось неплохо, всем нравилось, НО уходило много времени у меня на это, иногда лист затирался ластиком чуть ли не до дыр, а иногда и вовсе ничего не получалось и летело в мусорное ведро! Теперь я очень редко пользуюсь стеркой, только в крайнем случае. И на эскиз уходит гораздо меньше времени. Почему раньше я игнорировала этот метод построения рисунка простыми фигурами? Дело в том, что в начальных классах нам дали молодую учительницу по рисованию, которая особо не запаривалась (прошу прощения за сленг) над нашим обучением. Рисуем собачку: кружочек, палочка, опять кружочек. А какого размера должны быть кружочки по отношению друг к другу??? А на каком расстоянии друг от друга они должны находиться??? А под каким углом наклона палочки должны быть расположены к кружочкам??? Короче, таких страшных животных у меня не получалось НИКОГДА!!!))) никогда не забуду того голубя с жирафьей шеей и собаку-анарексичку))) поэтому я тогда решила, что это какой-то дебильный способ и не буду я никогда к нему прибегать. Но теперь уже по прошествии лет, я все же поняла, что способ хорош, ему просто должно предшествовать измерение пропорций (хотя бы минимальное) и фигуры не обязательно должны быть именно кружочками и прямоугольничками в чистом виде. 

Вот пожалуй и все на сегодня)) Спасибо за внимани)) Надеюсь кому-то поможет хоть как-то..

«Животные думают образами». Как девочка с аутизмом стала известным профессором

Темпл Грандин — один из самых известных профессоров животноводства и консультант по поведению животных. Она выступает за гуманное отношение к животным при убое. А еще у Темпл Грандин — синдром аутизма. На TED Talks она рассказала, как этот диагноз помог ей стать известным животноводом.

«Я не думаю с помощью языка»

Думаю, начать мне стоит с того, что вообще такое аутизм. Этот диагноз могут иметь и дети, которые не говорят, и очень талантливые ученые и инженеры.

Это целый диапазон различных черт. Что отличает обыкновенного чудака от человека с синдромом Аспергера, который является легкой формой аутизма? Эйнштейн, Моцарт и Тесла — сегодня бы сказали, что все они имеют расстройство аутистического спектра.

И самое главное, что меня интересует — это то, как дать этим ребятам возможность стать теми, кто изобретет новое.

Прежде всего я хочу поговорить о различных способах мышления. Забудьте о вербальном языке — я думаю образами. Я не думаю с помощью языка. Отличительная особенность аутистического мышления — внимание к деталям. Посмотрите — это тест, в котором необходимо найти большие или маленькие буквы. Аутистический мозг гораздо быстрее находит маленькие буквы. 

Нормальный мозг игнорирует детали. Но если вы, например, строите мост, детали очень важны, потому что он просто упадет, если их игнорировать.

Меня беспокоит то, что все становится гораздо более абстрактным. Люди перестают заниматься практической работой. 

Меня очень волнует то, что во многих школах отменили уроки прикладного мастерства, а рисование и подобные предметы были как раз теми, которые мне легко давались. 

Когда я работала c крупным рогатым скотом, замечала мелкие детали, на которые большинство людей не обращает внимания. Но эти детали пугают скот и заставляют его упираться. Например, флаг, развевающийся перед ветеринарной клиникой. Единственное, что нужно было сделать [чтобы не пугать животных] — это снять этот флаг. Резкие движения, контраст.

В начале 70-х, когда я только начинала, направилась прямиком в загоны, чтобы посмотреть, что окружает скот. Все думали, что это ерунда. Висящая на заборе куртка могла заставить их упираться. Тени, шланг на полу. Никто не замечал этих вещей, например, свисающую цепь. 

Google Картинки в голове

Итак, что же такое мышление образами? Это в буквальном смысле фильмы в голове. Мое мышление работает, как Google Картинки. И когда я была маленькой, я не знала, что мое мышление отличалось от мышления других, я думала, что все думают образами. А потом, когда работала над моей книгой, «Мышление образами», начала брать интервью у разных людей о том, как они думают. И была в шоке, когда узнала, что мое мышление сильно отличалось от остальных.

Например, если я скажу: «Представьте себе шпиль церкви», — большинство людей представят некий абстрактный шпиль. Я вижу только конкретные образы. Они всплывают в моей памяти, прямо как Google Картинки. И всплывают они один за одним. А потом я думаю, а как насчет заснеженной церкви или церкви в грозу? И я могу держать этот образ в голове и превратить его в «фильм». 

Кадр из фильма «Темпл Грандин». Фото: slantmagazine.com

Визуальное мышление явилось неоценимым преимуществом в моей работе по разработкам скотоводческих помещений. Одной из особенностей при разработке таких помещений явилось то, что я могла «тестировать» оборудование в голове, совсем как компьютерная система виртуальной реальности.

Одно из правил, которое я поняла очень рано, так как не была очень общительной — это то, что рекламировать мне нужно свою работу, а не себя. И свои скотоводческие проекты я рекламировала, показывая свои чертежи и рисунки. Другое, что мне помогло, так это то, что в 50-е годы нас учили быть воспитанными. Нас учили тому, что нельзя хватать товары с полок в магазине и швыряться ими. 

Итак, когда ребенок в третьем или четвертом классе, вы можете заметить, что у него визуальное мышление, если он рисует с перспективой. Только я хочу подчеркнуть, что не каждый ребенок с аутизмом будет визуальным мыслителем.

Несколько лет назад мне делали томографию мозга, и я, помню, любила шутить о том, что у меня в мозгу проходит гигантская магистральная линия интернета, уходящая глубоко в зрительную зону коры. Это спектральная томография. И моя магистральная линия интернета в два раза больше линии контрольного пациента. Снимок с красными линиями — это мой мозг, а с голубыми линиями — мозг контрольного пациента того же пола и возраста. И на этом снимке моя линия огромна, а у контрольного пациента (голубая линия) — очень короткая. 

И некоторые исследования сегодня показывают, что в мышлении людей с аутизмом зрительная зона является первичной.

Также необходимо заметить, что визуальное мышление — это только один из способов мышления. Видите ли, аутистическое мышление имеет тенденцию быть узкоспециализированным. Это люди, одаренные в одной сфере, но не успевающие в другой. Моим слабым местом была алгебра. И мне так и не разрешили заниматься геометрией или тригонометрией. Это было большой ошибкой. Я замечаю, что многим детям нужно пропустить алгебру и перейти сразу к геометрии и тригонометрии. 

Сколько информации на пожарном гидранте

Еще один вид мышления — это мышление схемами. Это мышление более абстрактно. Оно, в основном, у инженеров, программистов. Вот пример мышления схемами. Этот богомол сделан из одного листа бумаги — без клейкой ленты, без разрезов. А на заднем плане представлена схема сворачивания бумаги.

Типы мышления: визуальное фото-реалистическое мышление — такие люди, как я; мышление схемами — музыканты и математики. Некоторые из них испытывают проблемы с чтением. Такие же проблемы испытывают дети с дислексией. И также вербальное мышление. Такие люди знают все обо всем. 

Фото: abelriojas.com

Еще один вопрос — сенсорные проблемы. Я очень волновалась о вот этом приспособлении на моем лице (имеется в виду микрофон — Прим. ред.). И я специально пришла на полчаса раньше, чтобы его надели на меня и чтобы я могла к нему привыкнуть. И они его немного загнули, так чтобы оно не прикасалось к моему подбородку. Но сенсорная проблема является важной. Некоторых детей беспокоит флуоресцентное освещение, другие чувствительны к звукам. Каждый случай особенный. 

Итак, визуальное мышление дало мне возможность понять, как мыслят животные. Задумайтесь: мышление животных сенсорно, а не вербально. Они думают образами. Звуками, запахами. Задумайтесь о том, сколько информации на местном пожарном гидранте. Животное знает, кто там был, когда он там был, является ли он другом или врагом, и можно ли с ним спариться. На пожарном гидранте — огромное количество информации. И это очень подробная информация. И изучение этих подробностей позволило мне очень хорошо понять животных. 

Итак, мышление животных (и мое) делит сенсорную информацию на категории. Человек на лошади и человек, стоящий на земле, воспринимаются совершенно по-разному. Например, лошадь, над которой издевался наездник. Она будет совершенно спокойно относиться к ветеринару и мастеру, подковывающему ее, но не потерпит на себе наездника. Или конь, которого избивал тот, кто его подковывал, — он будет очень агрессивен с людьми, стоящими на земле, с ветеринаром, но не будет против наездника. Крупный рогатый скот ведет себя так же. Человек на лошади и пеший человек не являются одним и тем же. Видите ли, это очень разные образы. Задумайтесь о том, насколько конкретно такое мышление. 

Такая способность делить информацию на категории дана далеко не всем.

Когда на заводе проблемы с чем-нибудь, зачастую руководство не может разобраться: «Проблема в том, что персонал не обучен? Или что-то не так с оборудованием?» Иными словами, они не могут отделить проблему с оборудованием от проблемы с персоналом. Я замечаю, что многим людям это дается нелегко. Скажем, я определила, что это проблема с оборудованием. Является ли это мелкой неполадкой, которую легко починить? Или вся система разработана неправильно? Многим тяжело в этом разобраться. 

Давайте посмотрим на другой пример. Например, решение проблемы безопасности авиакомпаний. Да, я налетала уже миллион миль. Я очень часто летаю на самолетах, и если бы я была членом Федерального авиационного управления, что бы я в первую очередь осмотрела? Хвосты самолетов. Пять смертельных катастроф за последние 20 лет — хвост либо оторвало, либо рулевой механизм в хвосте вышел из строя тем или иным образом. Проще простого — проблема заключается в хвостах. И когда пилоты обходят салоны самолета, знаете что? Они не видят то, что находится внутри хвоста. Знаете, сейчас, когда я думаю обо всем этом, я вспоминаю различные конкретные сведения. Очень конкретные. Видите, мое мышление работает вверх тормашками. Я беру маленькие кусочки и складываю из них картину, как пазл. 

А вот лошадь, которая до смерти боялась черных ковбойских шляп. Над ней издевался человек в черной ковбойской шляпе. Но она не имела ничего против белых шляп.

«Давай попробуем нарисовать что-то другое»

Итак, дело в том, что миру нужны различные способы мышления, работающие вместе. И нам нужно работать над тем, чтобы развивать все эти типы мышления. И одна из проблем, которая сводит меня с ума, когда я езжу по конференциям и собраниям по аутизму, это то, что я вижу множество очень умных детей. И они не очень общительны. И никто не работает над тем, чтобы заинтересовать их чем-нибудь вроде науки. 

Я не была прилежной студенткой. В старших классах мне не было дела до учебы, до тех пор, пока я не попала на урок мистера Карлока. Он бросил мне вызов: разгадать загадку комнаты с оптической иллюзией. Это затрагивает тему того, что детям нужно показывать интересные вещи. Знаете, мне кажется, что TED следует сообщить во все школы о том, какие отличные лекции тут есть, и что в интернете есть разные классные штуки, чтобы заинтересовать детей.

Дело в том, что мышление можно сделать направленным на размышление и познание. Или запрограммировать его на общение и социальную сферу. И некоторые исследования аутизма показали, что в аутистическом мозгу могут быть дополнительные соединения. Человек может быть одаренным, но сфера общения у него может быть недоразвита. Получается как бы замена мыслительного процесса на общение.

Фото: girlsofsummerlist.com

Это эксперимент доктора Брюса Миллера. Он изучал пациентов, страдающих болезнью Альцгеймера, у которых была деменция коры лобно-височной доли головного мозга. Деменция у этих пациентов разрушила языковые участки мозга, и вот эту картину нарисовал человек, который раньше занимался установкой магнитол в машинах. Ван Гог не разбирался в физике. Но я нахожу очень интересными исследования, которые доказали, что вот эти вихревые образы повторяют статистическую модель турбулентных потоков. Что подводит меня к очень интересной идее, что, может быть, некоторые из математических схем находятся у нас в голове.

Мы должны думать обо всех типах мышления. И мы обязательно должны работать с ними, потому что в будущем нам обязательно понадобятся эти люди [с аутизмом]. И давайте поговорим о трудоустройстве.

Ну хорошо, мой учитель естественных наук заставил меня учиться. Но знаете что? Я тоже работала. Я вижу много умных детей, которые не знают элементарных вещей, например, как приходить вовремя. Меня этому научили уже в восемь лет. Как вести себя за столом на воскресном обеде у бабушки. Меня этому научили в очень раннем возрасте. А когда мне было 13, я работала в магазине портного продавщицей. В студенчестве я проходила производственную практику. Я мастерила различные устройства. И мне пришлось научиться выполнять задания. 

Знаете, когда я была маленькой, я не хотела делать ничего, кроме как рисовать лошадей.

И тогда моя мама сказала: «Давай-ка попробуем нарисовать что-нибудь другое». Людям с аутизмом необходимо научиться делать что-нибудь еще.

Скажем, ребенок очень увлекается конструктором Lego. Давайте попробуем научить его строить из него различные вещи. Отличительная черта аутистического мышления — это то, что обычно оно фиксировано на чем-то одном. Например, если ребенок любит гоночные машины, нужно использовать это при обучении математике. Давай выясним, сколько времени понадобится этой гоночной машине, чтобы преодолеть определенное расстояние.

Иными словами, используйте фиксацию ребенка, чтобы мотивировать его. Это просто необходимо.

Детям нужны наставники

Чем могут заниматься дети с визуальным мышлением, когда вырастут? Графическим дизайном, компьютерами, фотографией, промышленным дизайном. Дети со схематическим мышлением — будущие математики, разработчики программного обеспечения, программисты и подобное. А из вербальных мыслителей получаются отличные журналисты. А также артисты. Будучи аутистом, мне приходилось учиться социальным навыкам, например, как играть в пьесе. Тебе просто приходится учиться, как это делать. 

Нам нужно работать с такими учениками. И это подводит меня к вопросу о менторах. Знаете, мой учитель естественных наук не был дипломированным учителем. Он был космическим ученым в NASA. Сейчас некоторые штаты начинают делать то же самое — если у тебя есть биологическое или химическое высшее образование, ты можешь прийти в школу и преподавать биологию или химию. Нам нужно это делать. Потому что я замечаю, что хорошие учителя для таких детей все преподают в муниципальных колледжах. Нам нужно набирать таких хороших учителей в старшие классы средней школы. 

Еще один вариант, который может быть очень успешным — вашего ребенка могут учить люди, которые ушли на пенсию после работы в отрасли программного обеспечения. 

И совершенно не важно, что они учат его устаревшим понятиям, потому что самое главное — это зажечь искру.

Заинтересовать ребенка, включить его мыслительный процесс. И если вы включите этот процесс, ребенок сам выучит все новое.

Детям необходимы наставники. Я не могу до конца выразить, что для меня сделал мой учитель естественных наук. Так что нам нужно обучать этих детей и нанимать их на работу. 

Особенность аутистического мышления, типа синдрома Аспергера — это то, что таким людям нужны очень конкретные указания. И если вы возьмете их на стажировку в свою компанию, не говорите просто: «Разработай новое программное обеспечение». Вам нужно дать им гораздо более конкретные указания. «Мы разрабатываем программное обеспечение для телефона, и оно должно выполнять такие-то и такие-то функции. И оно не должно использовать более такого-то количества памяти». Вот примерно настолько конкретно это должно быть. 

Источник

Нарисуйте собаку в виде мультика

Узнайте, как сделать мультфильм вашей собаки с помощью Adobe Fresco. Если у вас есть собака, скорее всего, она — центр вашей жизни, поэтому она заслуживает того, чтобы ее выставляли напоказ в вашем доме. Украсьте свою комнату индивидуальным изображением вашей собаки с помощью Adobe Fresco. Выполнив эти простые шаги, вы сможете научиться рисовать мультяшную собаку, чтобы добавить ее на стены с фотографиями собак. Если вы не любитель собак, не волнуйтесь: это руководство также подходит для кошек и других домашних животных.

1. Выберите понравившееся изображение вашей собаки и обведите его контуром. Это самая сложная часть рисования вашей собаки в мультяшном стиле. Как и у любого хорошего владельца домашнего животного, у вас наверняка есть сотни фотографий вашей собаки. Так как же выбрать любимого? Чтобы упростить рисование собаки, вам понадобится четкое и четкое изображение. Чем отчетливее будет изображена ваша собака на картинке, тем легче будет нарисовать ее в виде мультика.
2. Обведите контуром свою собаку.Добавьте новый слой поверх изображения. Используя векторную кисть, нарисуйте все отличительные черты вашей собаки. Если у вашей собаки несколько цветов, выделите каждый цвет индивидуально. Добавьте сплошные линии для морщин, усов и любых других деталей, которые не обязательно должны быть залиты цветом.
3. Заполните контур. Возьмите пипетку и выберите область собаки, с которой вы хотите получить цвет. Затем используйте цветовое ведро, чтобы заполнить обведенную область этим цветом.Продолжайте этот процесс, пока все области не будут заполнены. Удалите слой с эталонным изображением, как только закончите.
4. Добавьте фон. Чтобы быстро и легко получить фон, выберите цвет, который подходит вашей собаке, и примените его к фону. Вы также можете создать слой под мультяшной собакой и нарисовать свой собственный фон.
5. Поделитесь своим мультяшным псом! Лучшая часть рисования вашей собаки в виде мультфильма — это поделиться финальной картинкой с друзьями и семьей.Они будут удивлены, как вы превратили свою собаку в мультяшный персонаж! Чтобы поделиться своим новым цифровым рисунком, нажмите кнопку «Поделиться» в правом верхнем углу, чтобы поделиться им напрямую с друзьями и семьей или в социальных сетях.

Откройте для себя другие способы создания цифровых рисунков с помощью Adobe Illustrator и Adobe Photoshop с Adobe Creative Cloud. Вы нынешний студент? Узнайте, как можно сэкономить до 60%.

Где провести черту на фотографиях с охоты?

стрела

Кровавая стрела автора.

«Я знаю это, когда вижу».

Эту часто цитируемую строчку о порнографии произнес судья Верховного суда Поттер Стюарт, когда он определил разницу между искусством и непристойностью в деле 1964 года Jacobellis v. Ohio . (Хотя, забавный факт, сообщается, что именно его клерк помог ему прийти к такому выводу, когда Стюарт оказался в тупике.)

В целом, я считаю это хорошим практическим правилом. Концы диапазона непристойности довольно универсальны, но середина может оказаться запутанной.Хитрость в том, что это на 100% мнение. Если у вас есть здравое суждение, отлично (хотя то, что «разумное», остается полностью субъективным). Если вы этого не сделаете, и вы занимаетесь авторитетом, то в конечном итоге мы получаем непристойность или ее противовес: цензуру.

Я поднял этот вопрос, потому что обнаружил, что тот же принцип уместности применим к фотографии и видеосъемке охоты. Что можно показывать на камеру, а что — табу? Я чувствую себя достаточно уверенно, делая вывод о важности уважения к помеченным или запакованным животным.Но тогда возникает вопрос: что считать уважительным?

(Уважительные фотографии, среди многих других причин, имеют решающее значение для обеспечения того, чтобы антиохотники не восставали из-за чрезмерной бойни. Я понимаю этот момент, поэтому ради этого поста давайте продолжим обсуждение в охотничьем сообществе. Я знаю, что мы живем не в вакууме, и фотографии могут распространяться вне нашего контроля, но этот пост появился специально из-за разногласий среди охотников.)

Я принял этот критерий «уважать» как свой собственный стандарт, когда дело касается фотосъемки в полевых условиях и даже размещения фотографий на этом веб-сайте.Я исправлял изображения в фотошопе в цифровом виде: «стирал» окровавленные рубашки, «протирал» мех и цифровым способом «удалял» болтающиеся оленьи языки, которые взволновали фотографов, которые пренебрегли засовыванием челюстей.

С другой стороны, я сторонник фактологической документации и честного описания любой охоты. Например, если вы выстрелите животному в голову, или в живот, или в любое другое место, кроме того, где вы намеревались, — скажите это. (Я смотрю на вас, уличное телевидение.) Честно скажите о выстреле и восстановлении, даже если это означает признание ошибок.

Итак, учитывая всю эту предысторию, подумайте об этом. Изображение, которое послужило основой для этого блога, находится ниже. Обдумайте свою реакцию на это, независимо от чьей-либо интерпретации. Затем прочтите то, что я хочу сказать, и поделитесь своими мыслями.

кровь

Скандальное фото в Instagram лани автора.

Это фото вызвало разногласия среди редакторов OL. Некоторые считали, что это точное и необходимое изображение охоты. Другие думали, что это беспричинная кровь.Но когда я смотрю на это — и когда я фотографирую — я не вижу крови. Я только что подошел к своему первому убийству из лука, полуторагодовалому оленю, который разбился через несколько секунд после выстрела из двойного легкого.

Раньше я убивал оленей и видел множество других луков и мертвых животных, от птиц и белок до лосей и медведей. Но это был новый сценарий. Это была моя окровавленная олень, стреляющая из лука, с большим раневым каналом и яркой, пузырящейся, красивой кровью, растекавшейся по ее гладкой шерсти. Я не мог не заметить, как узор растягивается и растекается вокруг точки входа, и как более мелкие капли идеально ложатся на водоотталкивающую шкуру.

В школе я провел слишком много дискуссий о современном искусстве, и хотя абстракция никогда не была моим любимым жанром, эта картина была привлекательной. Это было абстрактное искусство, если я когда-либо его видел. Нашел искусство. Органическое искусство. И я хотел сфотографировать и сохранить это нетронутое открытие, эту теплую, насыщенную кислородом кровь, просачивающуюся в прохладную ночь. На этой фотографии запечатлен переход живого животного в мертвое. Скоро это превратится в повешенную тушу, готовую к разделке. Но пока это был портрет смерти одного оленя и одной успешной охоты.

Тем не менее, на фотографиях, которые я отправил своим друзьям, были окровавленные лопасти на моей стреле (тизер) и меня, улыбающегося с одетой лань в захламленной кровати пикапа. Но чем больше я думал об охоте и чем больше смотрел на нее, тем больше мне хотелось поделиться ею. В частности, на аккаунт OL в Instagram , где мы публикуем более художественные фотографии из наших приключений с короткими комментариями и несколькими хэштегами. Но обычно фото говорит само за себя.

Зная, что для некоторых зрителей это может показаться перебором, я посоветовался с одним редактором перед загрузкой и получил зеленый свет энтузиазма.Позже я получил записку от другого редактора, в которой говорилось, что, хотя фотография явно имеет много лайков , он был не в порядке.

Это заставило меня задуматься о фотографировании охоты в целом. Кровь — это часть охоты, и я не вижу смысла притворяться, что это не так. Нас не беспокоит, когда мы вытаскиваем животное, или опускаем кишки на землю, или поливаем кузов грузовика из шланга. Но сфотографируйте этот естественный процесс, и для многих это станет проблемой, граничащей с непристойностью.Кровь на лопасти моей стрелы не подвергалась сомнению, , и капли на листьях и лужах в грязи тоже допустимы. Но показать настоящий источник этой крови? Мы входим в серую зону; некоторые люди даже видят красный цвет.

Итак, день спустя, помня о комментариях второго редактора, я вернулся и посмотрел на фотографию. На этот раз я увидел то, что видел он. Просто по экрану залито кровавое месиво. Я подумал, что мне следовало оставить фотографию на телефоне и в недоступном для нее Интернете. (Также хорошее практическое правило для всех любителей нудистов.)

Но потом я потратил несколько минут на его изучение, и теперь я вернулся к своему первоначальному состоянию: восхищение природой и теплые воспоминания об охоте.

самка

Автор со своей лань.

Я делаю снимки героя и разрешаю снимать себя. Это уважительно, но также искусственно. Кто-то удалил кровь бутылкой с водой или рукавом (а может, буквально вырезал у животного язык). Я ценю оба типа фотографий.Но спорное изображение было моментом перед уборкой, и это был важный момент, который я должен был сохранить и поделиться.

Итак, вернемся к моему вопросу. Как вы отреагировали на это фото? Дайте нам знать, оставив здесь комментарий.

Как научить детей рисовать

КАК ОБУЧАТЬ ДЕТЕЙ Рисовать по Марвин Бартель

Это Эссе было вдохновлено австралийской матерью, чей восьмилетний сын был чувствовал себя разочарованным и нуждался в помощи, чтобы научиться лучше рисовать.Она хотел знать, как ему помочь. Наблюдательный чертеж обеспечивает метод выбора. Конечно же, наблюдательный рисунок — не единственный форма хорошей практики рисования, но часто это лучший способ развить навыки рисования. Рисование из воспоминаний и рисование на основе воображения хороши для развития этих аспектов мышление. Копирование рабочего рисунка не приветствуется, но допускается. если это по собственной инициативе. Многие художники-самоучки научились копирование, потому что это была единственная альтернатива, о которой они знали.Однако копирование не самое лучшее способ научиться рисовать реальные объекты, животных, сцены и людей

Чтобы получить красиво напечатанную версию предыдущей версии этой статьи с дополнительными фотографиями, рассмотрите возможность заказа экземпляра журнала Homeschooling Horizons Magazine за март 2007 года. См. Онлайн-книгу с восемью уроками рисования.
Посмотрите рисунки 7-го класса в классе в Австралии, который преподает студент колледжа с использованием описанных здесь методов.

ЧЕРТЕЖ и дети

Дети, которые меня знают, иногда спрашивают, как лучше рисовать.
Многие дети не знают, что художники научились рисовать на практике. наблюдательно-рисовальная практика. Они часто предполагают, что вы можете рисовать или ты не можешь. Конечно, это правда, но верно и то, что почти научиться рисовать может любой желающий в любом возрасте. Многие дети чувствуют себя неполноценными в отношении собственное умение рисовать. Тоже часто ни один учитель или взрослый никогда не помогал им научиться правильно наблюдение. Большинство учителей не обучены обучению рисованию. Некоторые Учителя общего профиля даже говорят: «Ничего страшного, я тоже не умею рисовать.» Это противоположность хорошей мотивации. Они никогда не посмеют сказать, «Ничего страшного, я не умею читать и писать. У меня просто нет таланта Это.»

Я объясняю, что способность рисовать приходит от практики. Я называю это «практика», чтобы она не была такой устрашающей, как конечный продукт. Этот эссе объясняет некоторые практические процессы, которые приводят к лучшему рисованию навыки и умения. Иногда дети хотят развить свою практику в детально проработать готовую работу. Я поощряю их желание закончить некоторые работы, но я также подтверждаю необходимость много практиковаться, не обязательно закончить работу.Я объясняю это с помощью музыкальных аналогий. Мы долго практиковаться на фортепиано, чтобы разучить некоторые пьесы. Мы не волнуемся два много об ошибках, пока мы учимся, но в конечном итоге это хорошо играть сольный концерт. Затем я даю им несколько проверенных способов попрактиковаться и призываю их делать как можно больше вариантов по мере того, как они учатся рисовать.

Я никогда не рисую покажите ребенку, как рисовать, сделайте что-нибудь.

Если я покажу ребенку, как что-то нарисовано, ребенок получит идея, что мой рисунок — ответ.Ребенок подумает, что ее работа — скопировать мой рисунок. Глядя на мой рисунок — очень плохой способ научиться видеть сам.

Я перехожу к наблюдаемому. Я медленно провожу пальцем по край вещи. При этом я призываю ребенка начните рисовать в воздухе (указывая пальцем на палец) в качестве предварительной практики, следуя контуру края медленно, пока мой палец двигается. После практики в воздухе ребенок практикует на бумаге с медленным намеренным контуром, НЕ глядя на бумагу.

Я никогда не рисую на детской бумаге. Учиться видеть можно, изучая нарисованную вещь, животное или человека, а не заставляя учителя исправлять работу. Студент должен владеть весь процесс и продукт.

Я никогда не прошу ребенка скопировать картину, сделанную мной, другим художником, или камерой. Я прошу их практиковаться на реальных объектах или моделях. Когда дети копируют работу ради развлечения, я не осуждаю их. для этого, но я воздерживаюсь от комплиментов за скопированные работы, и я воздерживаюсь от всяческих поощрений связанные с копировальной работой.Я поощряю их практиковаться на реальных объектах — никогда не работать с картинками.

Получение подробного описания от ученика
Мы не можем нарисовать то, что не замечаем. Перед тем как начать, я нахожу дополнительное время, чтобы обсудить некоторые детали небольшая площадка, с которой ученик будет стартовать. Это дает фокус, знакомство, и уверенность. Визуальная информация бесполезна, пока вы ее не заметите.

Я даю инструкции в форме открытых вопросов, а не указаний. «Какая часть этого края прямая, а какая изогнутая?» «Как эта сторона намного длиннее, чем верхний край? «» Чем отличаются длины, которые вы получаете, когда вытягиваете руку и измеряете, держа карандаш через это в воздухе? ​​»« Как сравнить длины? »« Разве не это глупая строчка? Вы видите, как он шевелится? «Если я задаю вопросы, это означает, что учитель не понадобится в будущем.Один раз ученик знает вопросы, ученик может практиковаться в одиночку. Если я буду давать команды, ученик может не почувствовать себя вправе работать в одиночку.

Упростите, но никогда не тупите
Иногда мы начинаем с небольшой части чего-то, что иначе кажется слишком сложным и подавляющим. Добавляя понемногу, я часто поражаюсь некоторым сложным рисункам, которые может нарисовать ребенок. Подумайте об удивительных привычках мышления, которые развиваются при таком подходе.

Ошибки — это нормально.
Я заранее готовлю их к тому, чего ожидать, чтобы они могли быть довольны тем, что работает, а не разочаровываться в том, что не работает. По слепой контурной линии (рисование внешнего края предметов, не глядя в газете) Я сообщаю им, что не ожидаю получить лучшую строчку, но я также ожидаю, что моя строчка, вероятно, не закончится в нужном месте, когда дело доходит до того, где оно началось. Если он приходит и встречается, это означает, что мне просто повезло, а может я заглянул в бумагу (лечите юмор). «Слепой» контурный рисунок означает рисование, не глядя на бумагу, но только глядя на объект.

Шоры как помощники при рисовании
Я использую большую карту для слепых на нашем карандаше, чтобы мы не могли видеть, что происходит. нарисовано. Обычно я разрешаю смотреть на бумагу, только когда карандаш остановлен (когда он кладется, чтобы начать новую линию). Пока карандаш движется, я не позволяйте смотреть на бумагу, а смотрите только на край предмета наблюдали и рисовали. Хорошо двигать карандашом очень медленно и намеренно так, чтобы каждое маленькое изменение направления, выемка, неровность, зигзаг и др.могут быть включены (так же медленно, как и ползание муравьев). Не каждый опыт рисования должен быть практика слепого контура, но некоторые регулярные практики с использованием слепого контура это хороший способ дисциплинировать ум, чтобы развить навык наблюдение.

С маленькими детьми я часто рекомендую им пользоваться помощником для слепых. в то время как они практикуют все линии краев, не заботясь о делать картину. Это практическое занятие — их подготовка перед рисование рисунка на другой бумаге или в другом месте на той же бумаге.Эта часть представляет собой просто беспорядочный набор реплик. После этой репетиции, когда рисуют картину, все линии уже знакомы и проще.

Видоискатели как помощники при кадрировании
Полезен видоискатель, который может быть простой пустой слайд-рамкой 2×2 дюйма. для просмотра сцены. Для рисования видоискатель может быть частью Картон 8х10 дюймов с вырезанным прямоугольником в виде окна примерно 3х4 дюймы.

Это Ученик использует видоискатель, прикрепленный к палке, чтобы навести подсолнухи.На втором изображении она добавляет помидоры, видимые с нее. положение, когда она смотрит в окно видоискателя.

Это можно держать на расстоянии вытянутой руки или ближе, чтобы помочь ученику решить, что ему включить в рисунок. Мы используем его так же, как если бы вы обрамляли снимок с видоискателя камеры. Может приближаться (сгибая руку) дать широкий угол. Его можно уменьшить для создания кадра телефото (удерживая это с вытянутой рукой). Окно в видоискателе (также называемый изолятором) помогает студенту решить, что включить, как расположить предметы, как уместить бумагу, в какую сторону повернуть бумагу и насколько крупными должны быть элементы на рисунке.Более того в усовершенствованном видоискателе через окно может быть приклеена черная нить, сформировать сетку, через которую можно просматривать сцену, натюрморт, животное или человек, за которым наблюдают.

Ошибки
Большинству из нас нужно привыкнуть к ошибкам. Я не указываю ошибки, потому что эффект бесполезен. Лучше работает подчеркните то, что хорошо работает. Однако дети часто замечают сами ошибки. Я считаю, что детям полезно узнают, что ошибки, которые они видят на своем рисунке, полезны для обучение и получение новых идей.Я говорю детям, что стирать — это нормально и исправить основные ошибки, но я стараюсь объяснить, что мне нравится учиться новому на своих ошибках. Я говорю им, что часто оставляю свой ошибок, пока я почти не закончу со всем этим. я первый добавляю исправления, пока не разберусь. Иногда ошибки добавляют некоторые интересные и выразительные качества, которые трудно оценить в первый.

Ошибки при рисовании часто вызывают сильное недоумение. Ребенок видит, что что-то не так, но не знает, почему.Мне было бы легко объяснить, как я думаю, это должно быть нарисовано. Мне было бы легко нарисовать его для них. Я никогда не должен этого делать. Намного полезнее использовать это как возможность научить ребенка учиться. Когда ребенок ломает голову, сейчас не время разгадывать головоломку, а учить его стратегиям решения головоломок. Изучение того, как развивать собственные способности, делает нас намного более способными, чем если бы нам давали ответы.

Чтобы упростить задачу, художники часто практикуются с небольшими набросками, когда они планируют аранжировку для большой работы.Как только у них есть определились с макетом, художники часто отрабатывают детали, делая эскизы, которые примерно соответствуют необходимому фактическому размеру. Предварительная практика упрощает окончательный рисунок. Чтобы исправить ошибку рисования, я мог бы попросить ребенка попрактиковаться в рисовании определенной части на другой бумаге. Часто бывает полезно сделать открытие, если использовать шоры. Если они будут повторять практику трижды, у них будет выбор. Я могу попросить ученика взглянуть на три результата и выбрать идею, которая больше всего подходит им (не мне).

Хорошие ошибки
Часто ошибки — это счастливый подарок, ведущий к творческим идеям, которые иначе мы бы пропустили. Когда мы подходим к этому, как мы подходя к игре, мы даже можем научиться получать от нее удовольствие. Этот принцип работает как для рисования, так и для обучения ошибкам. Истина часто обнаруживается по ошибке, когда мы достаточно открыты и бдительны, чтобы рассматривать новые возможности.

Я поискал в Интернете слово «интуитивная интуиция». Вы можете найти длинный список чрезвычайно полезных открытий и изобретений, о которых никто бы не подумал, если бы они не совершили ошибку или не попали в аварию.Все мы получили пользу от антибиотиков. Впервые антибиотики были открыты, потому что Александр Флеминг увидел нечто неожиданное, но верное в неосторожной ошибке. Он был внимательным наблюдателем. Мало что учит наблюдению так же, как рисованию. Когда я был гончаром, ваза из мягкой глины случайно упала на пол с доски, когда я ее нес. Я посмотрел на нее, и это привело меня к новому классу работ, которые можно повесить на стену. Многие ошибки в рисовании действительно могут помочь рисункам обрести выразительность, таинственность или спонтанность, которая может вызывать очень много воспоминаний.

Как реагировать на детский рисунок
Я ищу места, где линии или формы хорошо сочетаются. я с энтузиазмом утверждаю улучшения и успехи. Я знаю это больше всего дети перестанут рисовать, если я сделаю какие-либо отрицательные комментарии или скажу им что им нужно внести исправления. Практика и обучение только случаются когда есть изрядное удовлетворение. Ищу и отмечаю улучшения — не совершенство. Я использую положительные комментарии и вопросы, которые напоминают им замечать, а не осуждать.Вместо того, чтобы судить, я узнаю больше о мышлении детей, когда я прошу их устно объяснить об области в своей работе. Это помогает мне понять, где они находятся их восприятие того, что они наблюдают. С вопросами для наблюдения Возможно, я смогу помочь им перейти на следующий уровень. Я могу использовать эту информацию на следующем уроке, потому что могу спланировать тренировочную сессию, которая больше соответствует их индивидуальным потребностям.

Боязнь рисования делает вещи меньше. Я принимаю все, что угодно размер, который они производят, но я рекомендую им посмотреть, смогут ли они большой.Детский ботинок может быть достаточно большим для взрослого мужчины. Иногда я просто говорю: «Какого размера вам нужно нарисовать, чтобы заполнить бумагу с этим? »или« Какого размера она вам понадобится, чтобы заполнить область в рамке. с этим? »Когда я вижу, что что-то слишком мало, это дает мне знать, как спланировать следующее практическое занятие.

БОЛЬШЕ ПРОДВИНУТЫХ УРОВНЕЙ?

Затенение
От рисования контура мы часто переходим к заливке . Когда Делая это, я стараюсь сделать освещение достаточно драматичным.Важно, чтобы ребенок нашел время для подробного предварительного планирования, прежде чем начинать затенение. В противном случае затенение становится автоматическим, и они забывают проводить наблюдения во время работы.

Я прошу ребенок должен найти несколько уровней затемненного тона на наблюдаемом предмете. Прошу ученика выделить самые светлые места. Мы называем эти «изюминки». Основные моменты очень легко обведены карандашной линией. Эти области обычно оставляются полностью белый.Прошу ученика найти самые темные места. В большинстве покрывает тени у основания объектов. Они становятся самой темной частью затененного Рисунок.

На этой странице несколько подробных инструкций по растушевке.
https://www.goshen.edu/art/ed/shading.html

Для разнообразия и развлечения я иногда прошу их начать с легкого карандаша. набросок эскиза, а затем растушевка путем нанесения на рисунок точек маленьких цветных маркеров, смешивания цветов. Когда точечная высохло стираем весь карандаш, чтобы показать только пуантилистскую форму и цвет без линии.Стипплинг прост и не испортит картинку, если у ребенка есть возможность сначала попрактиковаться в очень маленьких практических выборках. Я призываю их практиковаться, всегда комбинируя несколько цветов вместе. создание очень близких точек для более темных тонов и менее частых точек для более светлые тона.

Что за штриховка?
Если вы хотите увидеть идеи по поводу затенения, выключите свет и поставьте яйцо или виноград на лист белой бумаги на столе возле окна (не под прямыми солнечными лучами).Сядьте и изучите его в течение нескольких минут, чтобы увидеть, как свет меняет оттенки объекта. Вы можете увидеть, как свет отражается от бумаги обратно в тень в нижней части объекта. Теперь посмотрите на белую бумагу под ним и поищите вариации тона. Некоторые люди никогда этого не замечали. В раннем возрасте большинство детей никогда этого не делали. Мы не можем рассчитывать нарисовать то, чего не заметили.

Почему у некоторых людей есть талант к рисованию?
Мозг, который учится наблюдать в молодом возрасте, вырастает зрительные нейроны, которых не хватает другим мозгам.Вот почему у нас распространено заблуждение, что рисование — это врожденный талант. Это правда, что мозг рисования отличается, но это различие было усвоено, и мозг развился в ответ на потребность в этих конкретных способах. Когда это происходит в молодом возрасте, кажется, что ребенок унаследовал талант. Теперь мы знаем, что мозг взрослого человека также может выращивать новые нейроны и развивать новые таланты, но это может быть медленнее и труднее. Став взрослыми, многие из нас потеряли любовь к учебе как таковой.Маленькие дети находят эти простые задания новыми и увлекательными. Элизабет Лейтон начала развивать свой талант рисования, когда ей было 68 лет.

Рисование жестами
Рисование жестами — это противоположная форма наблюдения Рисунок. В то время как рисование слепого контура начинается с краев и требует медленное намеренное рисование, жестовое рисование начинается в центре и инструмент рисования очень быстро заполняет (раскрашивает) тело объекта без контура, но рисунок все еще пытается следовать форме того, что наблюдаемый.

Рисование жестами быстрое, интуитивно понятное и выразительное. Это противоположно слепому рисованию контура. (набросок наблюдения), что очень преднамеренно. Где слепой контурный рисунок медленный, рисование жестов должно быть очень-очень быстрым. Чередование жестов рисование с сеансами слепого контурного рисования значительно добавит выразительность детской работы. В конце концов, оба стиля могут быть объединенными для создания очень эффективных, трогательных, выразительных и художественных результаты.

Более подробная информация о рисовании жестов описана на этой странице «Портретный рисунок и рисунок» в разделе «Рисунок « Наизнанку »Рисунок« Жест ».

Кэте Коллвиц очень выразительно объединила контур, штриховку и рисунок жестами в этом автопортрете, где движение ее руки выражено в виде жеста.
http://www.kunstikeskus.ee/info/pilt/uus_uudis_pilt/kollwitz.JPG

Здесь она использовала перо и кисть в своей картине «Матери» 1921 года (в Бостонском музее изящных искусств), чтобы усилить выразительность с помощью жестов.
http://www.mystudios.com/women/klmno/kollwitz-mothers-1921.html

ЧТО РИСОВАТЬ?

Рисование жестами подходит для рисования людей, животных и объекты, которые активны и находятся в движении, или для контента, за который взимается плата с эмоциональным качеством. Модели представлены так, как будто они действуют, заниматься спортом или делать что-то эмоциональное. Хорошо показать радость, горе, танцы, скатиться на первую базу и так далее.

Для все наблюдательные рисунки, как контурные, так и жестовые рисунки, я хотите рисовать вещи, которые не являются частью ранее усвоенных ребенком набор символов.Новое наблюдение требует более внимательного рассмотрения и не должны позволять рисовать запомненную фигуру или символ, которые были нарисованы много раз раньше. Новый наблюдение задействует другую часть мозга, чем рисование то, что было запомнено. Помогает выбрать что-то интересно ребенку. Детей можно побудить найти игрушки, домашние животные и предметы в доме и саду, которых у них нет раньше использовался для рисунков. Если это кажется слишком простым, измените его или перейти на другую должность, чтобы было немного сложнее рисовать.Иногда я переворачиваю знакомую вещь, чтобы сделать ее снова новой.

Мы начинаем с вещей, которые не очень сложные, но также включаем немного уникальности. Когда я пишу это, я перекусываю. Яблоко с удаленным укусом намного интереснее, чем обычное яблоко. Вы должны смотреть на это, чтобы нарисовать это. Яблоко, у которого все еще есть лист на стебле, более уникально. Однако, если лист имеет дефект, это даже лучше. Вы должны смотреть на это, чтобы нарисовать это. Яблоко, которое не все же цвет лучше.Деформированное яблоко с заброшенного дерева замечательно рисовать.

Некоторые из лучших предметов связаны с повседневными общими событиями, такими как еда, которую мы едим, наши дома, наши игрушки, наши семьи, аккуратные вещи, которые мы собираем, наши друзья, наши игры, наша работа, наши животные, наши окрестности, поездка в зоопарк, поездка на ферму и так далее. Полусъеденный перекус — свидетельство жизни вокруг него.

Рисунки не просто представляют то, что видят. Они подразумевают то, что происходит в жизни ребенка.Рисование — это дневник. Вкус, прикосновение, звук и запах — все отличные мультисенсорные мотивационные улучшения. Съешьте немного. Нарисуйте то, что осталось. Ешьте то, что нарисовали. Упражняться. Выражать. Расти. Быть.

НЕ КАЖДЫЙ РИСУНОК ИЗ НАБЛЮДЕНИЕ

Дети также приобретают некоторые отличные навыки мышления, работая с воображение , от изобретений, от конструирования и так далее. Дети часто заинтересованы в создании убедительных работ, связанных с социальными причинами таких как защита дикой природы, мир и справедливость, бедность, злоупотребление наркотиками и скоро.Некоторые дети любят конструировать домики, машины, лодки, машины, и т. д. Многие дети любят иллюстрировать выдуманные истории. Воображаемые вещи отлично подходят для развития своего творчества. мыслительные способности.

Творчество не всегда практично или утилитарно. Расположение цвета абстрактно красиво очень приятно и выразительно для дети. Музыканты также используют слово «играть», когда «выступают». с инструментом. Нам нравятся слова «поиграть», когда мы исследуем и создание эскизов эскизов для идеи в рисовании или при проектировании что-то.Некоторые люди также составляют списки слов, чтобы почерпнуть идеи.

Дети часто используют рисунки, чтобы рассказывать истории из воспоминаний. С молодыми дети, я задаю много вопросов, чтобы заставить их вспомнить больше относящиеся к теме. Если они чрезмерно самокритичны по отношению к своим способность делать это, я говорю им, что мне нравится видеть их собственный особый способ рисования. По мере того, как они становятся старше, я рекомендую использовать зеркала, модели и предметы, чтобы работать с, чтобы практиковать части композиции, необходимые, чтобы рассказать или проиллюстрировать рассказы.Художники часто сочетают в себе наблюдательность, воображение и изобретательность.

Передача навыков рисования
Важным видом творчества является умение передавать то, что у нас есть научился в одной ситуации соответствующему приложению в другой ситуация. Я не ожидаю, что то, что узнал в наблюдательном рисовании, немедленно и естественно переноситься и отражаться при рисовании из воображение и переживания. Учителя часто разочаровываются в увидеть, как дети, которые могут проводить впечатляющие наблюдения, возвращаются к упрощенные стереотипные представления, когда в них чего-то нет там наблюдать.То, что достигается в наблюдательном чертеже, требует времени и практиковаться, чтобы их запоминали и вызывали из памяти, когда есть нечего наблюдать. Для детей естественно вернуться к своим старым привычкам, не вспоминая, что они научились новому способу представления чего-либо.

Чуткий взрослый может спросить их: «Вы помните, когда рисовали это? пока вы смотрели на это? Вы помните его форму? Ты помните, как освещение изменило то, как оно выглядело? «В некоторых случаях когда не забываешь помнить, ребенок покажет значительные изменения в том, как вещи отображаются.Перенос обучения с одного вида рисунка (наблюдение) к другим видам рисования (воображение и опыт) часто улучшается вопросами, которые вызывают ожидание передача. Вспоминая новые способы репрезентации, проявляя творческий подход и может показаться слишком выразительным, но многие дети вполне способны многозадачность, когда им нравится учиться, и если им мягко напоминают собственных новых навыков. Развитие привычек мышления, облегчающих передача обучения может быть важным способом развития творческих способностей. мышление.Что может быть лучше подарка, чем помочь ребенку понять, что то, чему он научился в одной ситуации, часто бывает полезным во многих новых и неожиданных ситуациях? Скорее всего, это еще один мыслительный талант, который для этой цели развивают растущие нейроны.

Трехлетняя девочка рисовала себя. Когда она работала над пальцами, я заметил, что она типична: она делает несколько пальцев, не заботясь о том, сколько пальцев она нарисовала. Я знал, что она учится считать. Как и большинство детей ее возраста, она никогда не связывала счет с рисованием.Я спросил ее: «Тебе нравится считать пальцы, пока ты их рисуешь?» Не отвечая на мой вопрос, она начала считать пальцы на своей настоящей руке, а затем, после нескольких попыток пересчета пальцев на рассвете, она обнаружила, что нарисовала шесть пальцев на руке. Она успокаивающе сказала себе: «О, все в порядке». Я сказал ей, что согласен. Я думал, что у нее прекрасное отношение. Когда она рисовала вторую руку, она, естественно, насчитала пять цифр. Этот простой вопрос, заданный нейтрально, возможно, помог ей передать знания.Она начала находить связь между счетом и рисованием. Возможно, теперь ее рисунки из воображения могут помочь ей развить большее понимание чисел и математики, что сделает ее более талантливой в обоих этих вещах после учебы в школе из-за новых нейронов, которые начали расти в ее мозгу.

КАК СВЯЗАТЬСЯ К РАБОТАМ ДРУГИХ ХУДОЖНИКОВ

Хотя работы других художников могут быть очень вдохновляющими и очень познавательными, Я избегаю показывать работы других художников как введение в работу. Я чувствую, что внушающая сила работы может помешать им действовать так, как большая часть их собственных наблюдений, мышления, воображения, запоминания и т. д. Я чувствую, что это может привести их чувствовать, что их собственная работа недостаточно хороша, чтобы соответствовать. Я считаю что мы, как вид, инстинктивно запрограммированы на подражание. Этот это мощный инстинкт у всех детей. Это хороший инстинкт для многих вещей, но он противоречит творчеству. У детей есть и другие хорошие инстинкты, такие как воображение и любопытство. На мой взгляд, нам не нужно поощрять больше подражания, но нам нужно подпитывать инстинкты воображения, любопытства и естественные инстинкты поиска истины.

Кому поощрять детей учиться инновациям, и оригинальные наблюдения могут быть вызов, но пожизненные преимущества стоят затраченных усилий. Они по-прежнему научатся многим важным вещам путем подражания — но если они поощряются, многие не узнают радость, привычки мышления и награды, которые они получают, изучая методы мышления, используемые в инновации.

Арт история показывает, к каким высотам стремились художники. Это пример высокое качество, и это помогает нам узнать о других культурах, которые мы вряд ли можем представлять себе.История искусства напоминает нам о многих важных целях искусства. Я преподаю историю искусств, посещаю музеи и т. Д. После того, как дети похожий работаем, или мы занимаемся этим совершенно независимо от творческих Работа. Изучая работы другого художника как самостоятельную деятельность или после работаем со СМИ, мы не делаем преуменьшают важность собственного опыта как первоочередного содержание для собственного искусства.

Во время просмотра истории искусств образцов, я использую много открытых вопросов, сформулированных, чтобы помочь детям выглядеть для большего количества вещей в исторической работе.Если я хочу, чтобы они занимались связанными работы, они сначала делают свои собственные связанные художественные работы (основанные на их собственном наблюдения, переживания или воображения). Это обеспечивает немедленное и соответствующие рамки для работы другого художника. Их собственная работа заставляет их больше интересоваться работой. Они могут лучше идентифицировать себя с умами художников. Одинаковый вопросы, используемые во время их работы, можно задавать при просмотре исторический труд. Несмотря на то, что они работают со СМИ до изучение истории искусства, я часто вижу влияние других художников в свою работу, если у них был положительный опыт музеев и истории искусств в прошлом.Это не проблема, если их основное мышление на основе собственных наблюдений, воображения и опыта.

ЧТО ДЕЛАТЬ ВЫПОЛНЕННАЯ РАБОТА ВАШЕГО РЕБЕНКА

Предлагаю сохранить детские рисунки в папке для ведения учета. Периодически оглядывайтесь назад, чтобы увидеть прогресс. Укажите и подтвердите прогресс ребенку. Я стараюсь говорить о конкретных вещах, когда говорю комплименты или хвалят. Свяжите это с некоторыми конкретными качествами, которые объясняются учащемуся. Когда дети совсем маленькие, я просто приглашаю их рассказать мне о своих рисунки. Я считаю, что рассказывание историй — очень хорошая практика для их. Даже двухлетние дети, которые просто пишут строчки, могут рассказать мне историю о своих рисунках. Я думаю, что эта практика вербальной импровизации способствует росту вербальных нейронов, которые помогают им научиться читать, писать и говорить.

Будьте внимательны к выставлению работ. В школьной обстановке это лучше отображать все или не отображать работу задания.Учителя следует поставить цели урока с дисплеями. Студенческие работы может иметь некоторые художественные достоинства, но его главная цель — обучение.

Что касается экспонирования вещей дома, некоторые считают, что что особенно сильно может вызвать страх у ребенка. В ребенок может бояться, что это слишком сложно всегда делать так же хорошо, как был выбран. Я был бы чувствителен к этому, но я также думаю, что это обнадеживает когда дети видят выставленную работу.

Дети, которым нравится рисовать, могут с удовольствием превращать свои рисунки в иллюстрированные книжки с оригинальными рисунками. Вы можете опубликовать отсканированные изображения и фотографии работ вашего ребенка в виде книги. В этом может помочь ряд онлайн-издателей (включая Bob Books ). Дети могут во многом помочь в принятии решений, а также научиться другим его аспектам. Программное обеспечение для цифровых фотографий и отсканированных изображений — отличные инструменты, которые помогают детям научиться кадрированию, контрасту, тону, цветовому балансу, творческому манипулированию изображениями и другим возможностям.

О СТАНОВЛЕНИИ ТАЛАНТОВ

По моему опыту, большинству родителей нужно быть более позитивным и менее критичным. рисунков своих детей. Исправление детских ошибок рисования легко могут перестать интересоваться рисованием. Дети, которые получают подтверждение часто продолжают практиковать гораздо больше самостоятельно. В рисовании, как и в большинстве других аспектов дисциплины, образования и воспитания детей, нам нужно перестать говорить «нет» (если нет непосредственной опасности). Было обнаружено, что родители, использующие преобладание запретов, более склонны иметь детей, которые не успевают в школе.Им не хватает внимания, потому что они отказались от попыток представить себе хорошие дела. С другой стороны, люди с положительной обусловленностью выбора, похоже, в подростковом возрасте лучше подготовлены к выбору здорового образа жизни.

Обучение рисованию — это лишь малая часть взросления. Есть много других важных талантов. Я считаю, что в хорошем воспитании мы должны изменить любое негативное поведение на позитивное с помощью выбора. Нам необходимо задать вопросы для повышения осведомленности, которые предлагают лучшие альтернативы, с помощью которых дети могут научиться делать свой собственный правильный выбор.Когда мы говорим «нет» или критикуем, мы обескураживаем, разрушаем мотивацию, сокращаем продолжительность концентрации внимания ребенка и ограничиваем его способность к самообучению. Если они не мотивированы, что чаще всего случается, когда они чувствуют некоторую уверенность в том, что у них все хорошо, нейроны мозга, отвечающие за способности и таланты, не развиваются.

В хорошем воспитании мы стараемся не объявлять однозначных ответов, но мы используем открытые вопросы, чтобы поощрять хорошие идеи. Предлагаем положительные альтернативы и варианты.Детям предлагается выбирать между положительными альтернативами. Вместо того, чтобы разочаровываться в запретах, дети растут, наслаждаясь полноценной совместной творческой игрой в одиночестве и с друзьями. Они создают вещи, играют в игры, занимаются спортом, занимаются музыкой, придумывают рецепты и проводят много времени в художественной деятельности, становясь талантливее своих родителей.

Я знаю, что это работает, потому что это произошло в нашем доме. Это произошло случайно, потому что у наших детей была мама, у которой был потрясающий родительский инстинкт.Она никогда не говорила: «Прекрати!» Она не сказала: «Нет!» если только они не оказались в непосредственной опасности. Когда дети плохо себя вели, она наставляла их интересными и приятными идеями и просила их выбрать лучшие позитивные альтернативы. Некоторые из них были предложены ею, но они также научились придумывать хорошие занятия самостоятельно. Они стали лучшими игроками. Они научились воображать и самостоятельно делать положительный выбор как часть своей личности. Один выбрал письмо, а другие выбрали науку.Они хорошо используют свои таланты, когда ищут и выражают найденные истины. У них есть способность придумывать способы сделать что-то лучше — сделать мир лучше для всех.

Все права защищены: © Марвин Бартель, версии с 2002 по 2016 гг. Каждый может распечатать одну копию этого эссе для личного пользования. использовать. Те, кто желает сделать копии или опубликовать любую часть этого в электронном или ином виде должны получить на это разрешение. Ваш ответы приглашаются.Вы можете сделать ссылку на эту страницу. Пожалуйста, не запрашивайте обмен ссылками, если вы уже не создали ссылку на эту страницу. Любая цитата или ссылка на эту страницу должны включать ссылку на эту страницу.

---

АВТОР

Если вам нравится это эссе, отправьте URL другу. Обсудите это на детской площадке или за кофе. Веселее учиться вместе и обсуждать положительные альтернативы с хорошими друзьями. Подробнее о наблюдательном чертеже https://www.goshen.edu/~marvinpb/lessons/rabbit.html Обучение затенению в рисовании https://www.goshen.edu/art/ed/shading.html Искусство планирования Уроки https://www.goshen.edu/art/ed/artlsn.html , первая публикация: 29 марта 2002 г. Эта версия была обновлена ​​2 мая 2016 г. Биография автора

100 глупых подсказок для рисования, чтобы заинтересовать ваших учеников

Home / 100 глупых подсказок для рисования, чтобы заинтересовать ваших учеников

Первые пять минут любого урока рисования могут быстро превратиться в хаос.Ученики должны придерживаться своего распорядка дня. Использование звонарей — отличная стратегия, помогающая успокоить учащихся и сэкономить время. Он задает тон продуктивному занятию.

Колокольчики можно представить по-разному. Возможности безграничны: от ответов на вопросы до составления словарного запаса!

Одна интересная идея — начинать каждый урок с того, что ученики выполняют «Ежедневный розыгрыш».

Студенты приходят в класс, достают свои альбомы для рисования и заполняют подсказку для рисования, ожидая дальнейших инструкций.Эта практика служит способом вовлечь студентов и подготовить их к быстрому и легкому обучению.

---

Приглашение к рисованию — отличный способ начать урок, но это всего лишь один из вариантов. Если вы ищете больше способов, чтобы ваши ученики сели и устроились, обязательно ознакомьтесь с пакетом Insider Secrets для успешного управления классом PRO Learning pack! Есть целый раздел, посвященный успешному началу каждого урока.

---

Ключ к эффективной работе звонка — сделать его максимально увлекательным.

Ниже вы найдете список из 100 глупых подсказок для рисования. Эти подсказки — отличный способ подготовить учеников к уроку. Возможно, вы даже заметите, что ваши ученики спешат в вашу комнату, чтобы посмотреть, какой глупый рисунок у вас возникнет в следующий раз!

Загрузить сейчас

100 глупых подсказок для рисования

Животные

1. Нарисуйте ламу, занимающуюся серфингом.
2. Нарисуйте рыбу, плавающую не в воде.
3. Объедините двух животных, чтобы создать нового.
4. Нарисуйте акулу, поедающую кекс.
5. Нарисуйте краба на дне рождения.
6. Нарисуйте морского конька в метель.
7. Нарисуйте плачущего динозавра.
8. Нарисуйте животное с руками вместо ног и ногами вместо рук.
9. Нарисуйте мопса на беговой дорожке.
10. Нарисуйте лошадь, бросающую подкову.
11. Нарисуйте акулу на водных лыжах.
12. Нарисуйте моржа в шезлонге.
13. Нарисуйте циркового слона, стоящего на шаре.
14. Нарисуйте коалу, сидящую на мусорном баке.
15. Нарисуйте ящерицу, накрасив помаду.
16. Нарисуйте белку, жарящую зефир.
17. Нарисуйте осьминога ложками вместо ножек.
18. Нарисуйте мышку на мотоцикле.
19. Нарисуйте фламинго в балете.
20. Нарисуйте бабочку, поедающую стейк
21. Нарисуйте кошку, гоняющуюся за собакой.
22. Нарисуйте танцующего омара.
23. Нарисуйте кота, занимающегося спортом.
24. Нарисуйте цыпленка, прыгающего с парашютом.

Продукты питания

1. Нарисуйте фрукт в космосе.
2. Нарисуйте тарталетку с отягощениями.
3. Нарисуйте буханку хлеба на дискотеке.
4. Нарисуйте ливень из брызг.
5. Нарисуйте картофель фри на американских горках.
6. Нарисуйте еду, поедающую другую еду.
7. Нарисуйте тако для ходьбы.
8. Нарисуйте летящие куриные крылышки.
9. Нарисуйте банановую стружку на банановой кожуре.
10. Нарисуйте печенье с выпученными глазами вместо шоколадной стружки.
11. Нарисуйте ананас на роликах.
12. Нарисуйте кусок спаржи на сноуборде.
13. Нарисуйте надоедливый апельсин.
14. Нарисуйте пончик на скейтборде.
15. Нарисуйте ножку индейки, поедающую бутерброд с индейкой.
16. Нарисуйте чизбургер в платье.
17. Нарисуйте банан в пижаме.
18. Нарисуйте бутерброд с арахисовым маслом и желе в отпуске.
19. Нарисуйте яблоко, разговаривая со своим учителем рисования.
20. Нарисуйте летающий хот-дог.
21. Нарисуйте лимон с апельсиновым соком.
22. Нарисуйте рожок мороженого, поедая эскимо.
23. Нарисуйте сад из леденцов.

Люди

1. Нарисуйте своего учителя рисования на острове.
2. Нарисуйте учителя, который ест пиццу во время танца.
3. Нарисуйте человечек с фруктами вместо волос.
4. Нарисуйте баскетболиста, макающего курицу.
5. Нарисуйте пирата в гамаке.
6. Нарисуйте своего учителя в виде зомби.
7. Нарисуйте своего учителя рисования с бородой.
8. Нарисуй себя с суперсилой.
9. Нарисуйте клоуна, чихающего цветы.
10. Нарисуйте человека с пончиками вместо глаз.
11. Нарисуйте ковбоя в Антарктиде верхом на белом медведе.
12. Нарисуй себя феей.

Заставить поверить

1. Нарисуйте что-нибудь кроме горшка с золотом на конце радуги.
2. Нарисуйте тролля верхом на единороге.
3. Нарисуйте, как бы выглядел ваш воображаемый друг, если бы мы могли его увидеть.
4. Нарисуйте дракона, дышащего радугой.
5. Нарисуйте инопланетянина за рулем автомобиля.
6. Нарисуйте эльфа, прыгающего на батуте.

Объекты / Места

1. Нарисуйте очень страшную открытку ко Дню святого Валентина.
2. Нарисуйте самые странные очки, какие только можете вообразить.
3. Нарисуйте дизайн для трехдолларовой банкноты.
4. Нарисуйте велосипед, едущий на велосипеде.
5. Нарисуйте колесо обозрения на вершине горы.
6. Нарисуйте точилкой для карандашей что-нибудь, кроме карандаша.
7. Нарисуйте картину маркером.
8. Нарисуйте свитер из конфет.
9. Нарисуйте пару туфель из цветов.
10. Нарисуйте под морем миску с хлопьями.
11. Нарисуйте плачущим мелком.
12. Нарисуйте хижину на облаке.
13. Нарисуйте свою версию горы Рашмор.
14. Нарисуйте бегущие ножницы.
15. Нарисуйте брызги краски из пистолета-распылителя.
16. Нарисуйте гору, увенчанную блестками.
17. Нарисуйте статую Свободы, едящую пиццу.
18. Нарисуйте молнию, поражающую самое высокое здание в мире.
19. Нарисуйте сундук с сокровищами в подземной пещере.
20. Нарисуйте Эйфелеву башню, поедающую багет.

Прочее

1. Нарисуйте глаз с ветвями дерева вместо ресниц.
2. Нарисуйте плывущего снеговика.
3. Объедините два праздника, чтобы получился новый.
4. Нарисуйте растение с лицом.
5. Нарисуйте луну, сражающуюся с солнцем, над бутербродом с индейкой.
6. Нарисуйте место преступления, на котором пончик потерял отверстие.
7. Нарисуйте ногу в стойке на руках.
8. Нарисуйте падающую фигурку.
9. Нарисуйте что-нибудь грубое.
10. Измените логотип любимой команды.
11. Нарисуйте смайлик в реальной жизни.
12. Нарисуйте кактус в молочном коктейле.
13. Нарисуйте луну, воющую на волка.
14. Нарисуйте банку газировки, из которой рвутся радуги.
15. Нарисуйте свое имя как животное.

Эти идеи не только отлично подходят для работы с колоколом, но также могут использоваться для подсказок в альбоме. Если вы ищете еще больше идей для альбомов, посмотрите еще 100 прямо здесь.

Какую глупую подсказку для рисования вы бы добавили в этот список?

Какие колокольчики вы делаете в своей художественной комнате?

Журнальные статьи и подкасты представляют собой мнения участников профессионального образования и не обязательно отражать позицию Университета искусства образования (AOEU) или его академические предложения.Авторы используют термины так, как о них чаще всего говорят в рамках их образовательного опыта.

Франческа Пейдж: океанское искусство встречается с фотографией — океанография

OM: Один из ваших снимков — орлиный скат — выиграл конкурс National Geographic Traveler. Как появилась эта фотография? Расскажи мне немного больше о предыстории этого снимка.

FP: Эта фотография была сделана на острове Кокосовые острова, Коста-Рика, во время дикого погружения, наполненного жизнью, акулами и скатами. Это было ближе к концу эпического погружения, и группа, в которой я был, начала восхождение для нашей остановки безопасности. Когда я смотрел в темно-синюю бездну острова Кокос, над головой внезапно взлетел красивый пятнистый орлиный луч. Ее звездные крылья двигались волнообразно, когда она грациозно летела в темные глубины внизу. Даже не задумываясь, я начал следовать за ней, теряя чувство времени и глубины. Я был очарован ее красотой.Когда я делал это фото, мой подводный компьютер начал отчаянно пищать, не осознавая, что она забрала меня с собой. Я сказал свои последние прощания, когда я медленно начал возвращаться к группе выше. Я наблюдал за ней, пока все, что вы могли видеть, не превратились в крошечные белые звездочки, мерцающие в сумеречной зоне внизу.

OM: Как фотография и искусство могут способствовать сохранению океана?

FP: Искусство в любой форме может захватить воображение, привязывая моменты личной истории зрителя к настоящему.Искусство океана открывает дверь эмпатии, приглашая вас в мир, который вы, возможно, еще не исследовали, или уводя в место в вашем сознании, которое вы еще не исследовали. Искусство помогает пробудить чувства и страсть, которые, как я считаю, являются основой для первых шагов к антропогенному сознанию.

«Как только вы что-то полюбите, вы сделаете все, чтобы защитить это».

Фотография играет важную роль в моем искусстве, и я вижу важность фотографий и картин в соединении зрителей и игре на их сердечных струнах, чтобы помочь создать связь, необходимую для перемен.Когда я нахожусь в поле, будь то погружение в синеву с акулами или изучение магии, обнаруженной на суше, фотография — такой важный инструмент, который я могу использовать, чтобы запечатлеть эти особенные моменты.

Нырнуть в океан и увидеть чудеса, находящиеся под волнами, испытал лишь небольшой процент человечества. Как подводный художник, я обладаю прекрасной и уникальной способностью соединять людей с волшебством океана. Позволяя людям получить эту прочную связь, не выходя из земли, не намочив ног.Хотя я твердо верю, что окончательная связь — это испытать это на себе, я понимаю, что для многих это невозможно. Моя работа может стать воротами в бесконечные миры, жизнь и красоту океана.

Увлечение хорошим произведением искусства может соединить вас с вашими чувствами, телом и разумом.