Фотографии известных фотографов | Галерея Классической Фотографии

В центре современной фотографии на Саввинской набережной экспонируются коллекции лучших фотографий самых известных фотографов. Большинство выставок музея традиционно ориентированы на самого широкого зрителя. В этом смысле наша галерея является уникальным культурным пространством, которое объединяет мастеров современной фотографии и ценителей их творчества.

 

На что стоит посмотреть?

Посетив выставки, вы сможете увидеть фотографии известных фотографов. Например, американского мастера Боба Колбренера, умеющего создавать волшебные черно-белые снимки. Или Клайда Батчера, работающего в жанре пейзажной фотографии. Выставляется здесь и другой американский мастер – Кристофер Беркет. Этот фотограф интересен тем, работает исключительно с пленкой и сам занимается проявкой фотографий.

Если вас увлекают известные зарубежные фотографы, в Галерее Классической Фотографии вам будет, на что посмотреть. Помимо американских мастеров здесь можно увидеть работы Робера Дуано, одного из классиков французской фотографии. При случае стоит посетить и выставку литовского фотохудожника Антанаса Суткуса, чьи работы представлены во многих мировых музеях. Завораживают своей самобытностью и произведения уличного фотографа Вивиан Майер, сыскавшие мировое признание лишь после смерти автора.

 

Российские мастера фотографии

Часто в галерее экспонируются фотографии известных фотографов России. Например, здесь можно увидеть черно-белые снимки Алексея Мякишева, работающего в жанре новой русской документалистики. Или Ляли Кузнецовой, известной серией фотографий «Цыгане». Интересно, что Ляля снимает цыган уже более 30 лет. Стоит прийти в галерею и для того, чтобы увидеть работы Олега Веденина. Этот фотограф прославился серией снимков «Портреты с окраин», «Плачевые», «Отель», которые отражают жизнь российской провинции.

Фото популярных фотографов дают возможность посмотреть на привычные вещи под новым углом или окунуться в незнакомый мир, совершить путешествие через города, страны и континенты. Все это стоит того, чтобы прийти в Галерею Классической Фотографии. Посетив одну из выставок, вы, наверняка, захотите вернуться сюда еще не раз.

Известные фотографы, у которых стоит поучиться

Едва ли не самый важный аспект любого творческого навыка, это насмотренность. Помимо теории и даже практики, творец должен хорошо разбираться в работах известных мастеров. Поэтому художники изучают историю искусства, музыканты — музыкальную литературу, а фотографам рассказывают о профессионалах в съемке. К счастью, эти материалы можно исследовать и самостоятельно, выбрать тот стиль, который покажется самым привлекательным и снимать, ссылаясь на родоначальников жанра. Сегодня мы расскажем о фотографах, работы которых обязательно знать любому, кто увлечен фотосъемкой.

Источник: Photofocus

Альфред Стиглиц (1864 — 1946)

В 1890 году Стиглиц вернулся в Нью Йорк после обучения в Германии, с целью доказать, что фотография является не меньшим предметом искусства, чем живопись или скульптура. Работая редактором журнала Camera Notes, он стремился донести до читателей эстетический потенциал данного медиума. В 1902 году Стиглиц и группа единомышленников откололись от редакции журнала и создали собственное движение 

Фото-Сецессион. Группа снимала документальные и репортажные фото, нередко отображающие жизнь низших слоев общества. 

Стиглиц считается одним из крупнейших мастеров пикториализма, то есть сближения стилистики фотографии с живописью.

На протяжение жизни фотографа, его подход к реализации и доказательству собственных идей систематически менялся, оттуда и постоянно прогрессирующие перемены в стиле.

Среди экспериментальных снимков Стиглица есть несколько, относящихся к ранней соляризации. Большинство историков считает, что Стиглиц сознательно переэкспонировал свои снимки, но соляризация была лишь побочным эффектом.

Работы Стиглица имеют не только социальную, но и художественную ценность. Поэтому о них должен знать каждый фотограф.

Источник: The Atlantic

Маргарет Бурк-Уайт (1904-1971)

Бурк-Уайт известна сразу несколькими достижениями. В 1930 году она стала первым западным фотографом, которому было разрешено посетить промышленные объекты СССР, поэтому ее снимки представляют особую ценность для истории. А после этого, она была приглашена на работу в журнал Life, где стала первой в истории женщиной-фотожурналистом.

Один из снимков, сделанных ею для Life во время строительства дамбы Форт-Пек, попал на почтовую марку США.

Маргарет Бурк-Уайт снимала фотографии по всему миру, один из самых известных ее снимков — это портрет Ганди.

На этом ее вклады в историю не закончились, поскольку во время Второй мировой войны именно она стала первой женщиной-военным журналистом и первой женщиной, которой было разрешено работать на фронте. Она также была единственным зарубежным фотографом, который присутствовал во время нападения Германии в Москве.

Маргарет Бурк-Уайт создавала классические репортажные фотографии, в которых отражала окружение и суть персонажей. Ее снимки всегда были многослойными и эмоциональными. Ее работы хранятся в нескольких музеях США и Библиотеке конгресса.

Источник: Quartz

Анри Картье-Брессон (1908 — 2004)

Именно этого фотографа называют отцом фотожурналистики. В своей работе он применял образование художника и графика, что позволило сформировать уникальный стиль. С 1930 года, под впечатлением фотографий Атже, Кертеса и Мункачи, Картье-Брессон приобрел малоформатную камеру Leicа для того, чтобы всерьез заняться фотосъемкой.

С компанией коллег Картье-Брессон основал агентство фотожурналистов Магнум фото. Именно от имени этой организации он посетил Индию, Пакистан, Китай, Индонезию, Кубу, СССР и другие страны. Работы Картье-Брессона выставлялись в самых известных музеях мира, но в 1966 году, покинув агентство Магнум-Фото, Картье-Брессон переехал в Прованс и посвятил себя живописи.

Картье-Брессон стал первым фотографом, который применил принцип невидимости для персонажей своих фотографий. Даже элементы камеры он заклеивал изолентой, чтобы они не бликовали. Его же традицией является съемка в момент кульминации событий, а снимал он, как правило, на стандартные объективы, избегая фотографии на телевики. Это вынуждало фотографа подбираться максимально близко к субъектам съемки.

Источник: The New York Times

Энсел Адамс (1902-1984)

Адамс известен не только своими снимками, но и книгами, в числе которых трилогия “Камера”, “Негатив”, “Печать”.

С 17-ти лет Адамс являлся членом клуба Сьерра, который занимался охраной природных памятников. Это наложило отпечаток на тематику его фотографий, так как многие из них были природными пейзажами и использовались в работе клуба.

Уже в 30-х годах Адамс выпускал фотокниги и открывал собственные выставки. А в 1932 году он, вместе с коллегами создал Группу f/64. Этот коллектив придерживался принципов прямой фотографии, являясь оппозицией пикториализма, который представлял в том числе и Альфред Стиглиц.

Во время Второй мировой войны самой выдающейся работой Адамса стал фотоочерк об истории американцев японского происхождения.

Помимо культурного вклада, то есть своих работ, Адамс разработал “систему зон”, которая позволяет фотографам определить экспозицию и выдержку для оптимального отображения полутонов, а в 1946 году он создал первый факультет фотографии в Калифорнийской школе искусств.

Среди известных работ фотографа можно выделить “Хребет Титон и река Снейк”, и сборник Fiat Lux с фотографиями университетского городка Калифорнийского университета.

Источник: Museum Boijmans Van Beuningen

Филипп Халсман (1906-1979)

Халсмана считают основателем сюрреализма в фотографии, чему в немалой степени способствовало его знакомство и дружба с Сальвадором Дали. Помимо этого, Халсман является одним из самых известных портретистов, его фотографии публиковались в журналах Vogue, Мг и Voila, а среди моделей отметились Марк Шагал, Жана Жироду и Ле Корбюзье.

В 1945 году Халсман стал первым президентом Американского общества журнальных фотографов, в том числе, он был штатным фотографом журнала Life. Благодаря этому, ему удалось снять известные портреты Эйнштейна, Бриджит Бардо, Матисса, Софи Лорен, Мэрилин Монро, Черчилля и Джека Кеннеди.

Тем не менее, одним из самых известных его проектов стал совместный сборник с Сальвадором Дали под названием “Усы Дали”. Это сборник сюрреалистических фотографий, в которых применяются различные техники и приемы, которые до сих пор впечатляют фотографов.

Источник: The Forward

Доротея Ланж (1895 -1965)

Ланж наиболее прославилась снимками сельской жизни в США во времена Великой депрессии. Образование фотографа она получила в университете Колумбия непосредственно у Клэренса Уайта.

Как и у многих других фотографов, ее творческий путь был тесно связан с журналом Aperture, одной из основателей которого она являлась, и журналом Life. Но известна она стала именно как документальный фотограф, благодаря фотографии повседневной жизни людей и отражению их проблем в своих снимках. Эти кадры, в последствии, привели к освещению данных вопросов в СМИ и оказанию помощи нуждающимся.

В 1941 году, получив стипендию Гуггенхайма за достижения в фотографии но, отказавшись от нее после атаки на Перл Харбор, она отправилась снимать эвакуацию американцев японского происхождения.

С 1945 года, по приглашению Энсела Адамса, Ланж начала преподавать в Калифорнийской Школе Изящных Искусств.

Доротея Ланж считается одним из самых влиятельных фотографов в истории.

Источник: Fenimore Art Museum

Эдвард Уэстон (1886 — 1958)

Знакомство Уэстона с фотографией началось с полученной в подарок камеры Кодак. Он начал снимать в Чикаго, а в 1911 году открыл собственную студию в Калифорнии. Поначалу, придерживаясь идей пикториализма, позднее Уэстон перешел в ряды сторонников прямой фотографии. Он непрерывно экспериментировал со стилями и создавал уникальные композиции. Также он стал первым фотографом, получившим стипендию Гуггенхайма.

В 20-х годах Уэстон увлекся фотографией в стиле ню. Этот жанр оставался одним из самых частых в съемках фотографа, но помимо этого, он нередко снимал предметы, портреты, пейзажи и многое другое. В 2013 году две фотографии работы Уэстона вошли в число самых дорогих когда-либо проданных кадров. The Nude была куплена за $1.6 млн, а Nautilus — за $1.1 млн. Уже после смерти фотографа прошли крупнейшие выставки его работ в США и Франции. Большинство фотографий либо выставлено в музеях, либо находится в частных коллекциях.

Источник: pinterest.ru

Джордж Харрелл (1904 — 1992)

Концепция гламура и, соответственно, фотографии в этом стиле, неразрывно связана с именем Херрелла. В конце 20-х годов, Херрелл познакомился с актером Рамоном Новарро и согласился сделать несколько его снимков. Результат так понравился актеру, что он показал их Норме Шерер, которая как раз пыталась получить роль в фильме. Сотрудничество с актрисой породило нехарактерные для того времени провокационные фото, которые привели к тому, что муж Шерер предложил Херреллу контракт со студией MGM. Работа в студии продлилась недолго, до 1932 года, когда после творческих разногласий Херрелл открыл собственную студию. Именно в ней он сделал снимки легендарных сегодня актеров: Джин Харлоу, Джоан Кроуфорд, Кларка Гейбла, Греты Гарбо и многих других.

Почти вся довоенная карьера Харрелла состояла из снимков знаменитостей, и все кадры систематически поддерживали роскошный и возвышенный имидж, который создавал Голливуд. Однако, в 50-х годах требования были совсем иными, Харрелл перешел в рекламу и почти десять лет проработал в этом направлении. После 70-х большинство его легендарных работ были обложками альбомов. Альбомы таких исполнителей как Том Уэйтс, Queen, Fleetwood Mac, Пол МакКартни и т.д. получили обложки, созданные камерой великого голливудского фотографа. 

 

Совсем не все легендарные мастера принадлежат именно к этому временному периоду, но именно их работы дали начало многим направлениям. На них даже сегодня можно распознать чистые характеристики стилей и жанров, которые сейчас достигаются куда более легкими методами. Настоящий профессионализм и огромные вклады — это то, что объединяет всех этих фотографов. А главное для любого, кто стремится отточить свои навыки, это возможность поучиться на их примере, распознать специфику и характерные черты и конечно, перенять технические и художественные приемы.

Если учиться у мастеров, то лучше всего в первую очередь обращаться к самым легендарным и талантливым историческим личностям. Только так можно изучить и историю, и практику. 

В поисках вдохновения — топ фотографы современности

Невозможно развиваться в фотографии, не зная ее азов. А азы включают в себя историю фотографии от самого ее начала и до современности. Кроме того, современные фотографы нередко являются законодателями популярных тенденций и трендов. Именно поэтому всегда стоит следить за тем, что снимают современные фотографы. Мы предлагаем вам несколько имен фотохудожников, портретистов и репортажников, работы которых определенно достойны вашего внимания. Ну что ж, не станем тянуть!

Энни Лейбовиц

Сказать, что она известна — это практически ничего не сказать. Фотограф начала карьеру, снимая фотографии для журнала Rolling Stone и только после 10 лет работы в нем сменила направление деятельности. С тех пор она снимает портреты и устраивает фотосессии самым известным людям мира. Чаще всего Энни Лейбовиц снимает для журнала Vanity Fair. Выберите наугад любой номер и вероятность того, что на обложке или внутри найдется фото ее авторства невероятно велика.

Отличительная черта Лейбовиц — это определенно отточенная постановка освещения, что приводит к особому стилю каждого снимка. Если вы понаблюдаете за ее работами, даже в недолгий период, вы запросто научитесь отличать их от остальных.

Так что, секрет к фотографии в стиле Лейбовиц — это освещение, экспериментируйте с установкой света так, чтобы подчеркнуть важнейшие детали.

В этом вам поможет домашняя установка студийного света, например комплект Falcon Eyes SSK 2-150BJ/1-200BJ PRO.

Грегори Крюдсон

Крюдсон считается едва ли не самым экстравагантным фотографом современности. Нет ничего, что он бы  не попробовал, именно потому он и обрел славу. На создание единственной фотографии у этого автора могут уйти миллионы долларов. Все потому, что он уделяет внимание каждому элементу и предпочитает постановочные кадры, в которых происходит нередко по несколько событий. Фактически, его можно сравнить с живописцем, создающим огромные полотна. Такими постановками Крюдсон увлекся еще в колледже, со временем они становились все более и более своеобразными, так он и обрел однажды  свой собственный уникальный и узнаваемый стиль. Печатает он эти фото также в огромных форматах, чтобы зритель мог насладиться и полной картиной и каждой деталью в отдельности.

Ричард Аведон

Портретист и фэшн-фотограф из Нью Йорка, Аведон прославился снимая знаменитостей для различных публикаций. Но особенно внимание привлекает серия его фотографий под названием “American West” (Американский Запад). Для создания этой серии фотограф путешествовал по стране, делая фотографии обычных людей, которых находил в той или иной степени интересными. Фотографии он делал на белом фоне, это является особой конвой, которая проходит через все снимки. Так он старался передать настроение, суть и психологию человека. Печатал свои работы он также в большом формате, чтобы создать особый эффект на зрителя и отобразить каждую деталь. Работы, разумеется, были восприняты по-разному, но одно можно сказать с уверенностью, без эмоций они вас не оставят, потому мы настоятельно рекомендуем ознакомиться с творчеством Ричарда Аведона.

Эллиотт Эрвитт

Эрвитт в основном снимал на 35мм камеру. Родился он во Франции и переехал в Штаты для поступления в колледж. Карьера же его началась в армии, где он получил необходимые навыки работы с камерой. После обучения он отдал свое внимание в основном уличной фотографии, включая в свои снимки элементы иронии и стараясь делать необычные кадры. Композиция, удачный момент и конечно же замысел — это три основных отличительных черты, которые можно отследить в фотографиях Эрвитта.

Вивиан Майер

Майер считается одним из наиболее интересных фотографов современности, но славу она обрела только после смерти. История весьма интересна — в 2007 году Джон Малуф приобрел на аукционе негативы фотографий. Тысячи ранее неопубликованных кадров хранились на этих пленках, и именно они принесли славу этой женщине. Несмотря на то, что всю свою жизнь Майер работала няней, она всегда брала с собой камеру и делала снимки. В основном, она фотографировала в Нью Йорке и Чикаго, а предметом фотографий становилось все, что попадало под обзор фотографа. При этом, она делала совершенно уникальные кадры, выстроенные со вкусом и особым вниманием. Больше всего поклонников и критиков удивляет то, что снимки Майер будто сделаны в другое время: 30-е или 40-е годы. На деле же, кадры были сняты намного позже, но именно стиль делает их настолько неповторимыми.

Ансель Адамс

Фотографии Анселя Адамса — это в основном великолепные пейзажи, от которых захватывает дух. Снимал он с 30-х годов и природа привлекала его не только как объект  съемок, ведь Адамс был ярым защитником природы. Именно это, пожалуй, и отражается в его кадрах. Большинство кадров посвящены американским красотам. Неудивительно, ведь он вырос в Северной Калифорнии, а юность провел в Йосемити.

Но вместо того, чтобы рассуждать, в данном случае лучше просто посмотреть и самостоятельно оценить его работы.

Стив МакКарри

Раз уж мы затронули тему о природе, обязательно стоит отметить и Стива МакКарри — ведь это один из самых знаменитых и легендарных фотографов в истории National Geographic. Карьера его взлетела тогда, когда ему удалось попасть в Афганистан до введения советских войск. Тогда же ему удалось незаметно вывезти свои пленки, потому кадры имели невероятную ценность. Популярность им принесла публикация в New York Times и журнале Time. После этого за карьерой МакКарри наблюдали уже многие, а фотографии его, разумеется, стоят внимания любого фотографа, который начинает свой путь и учится мастерству.

Если вам кажется, что вы не знакомы с этим фотографом, то вы ошибаетесь, ведь именно его объективу принадлежит знаменитый портрет афганской девочки. Ставший своеобразной Джокондой в фотографии, он до сих пор считается одним из уникальных образцов фотографии. Спустя годы МакКарри повторил снимок с уже повзрослевшей героиней.

Роберт Фрэнк

Швейцарско-американский фотограф более всего прославился благодаря своей фотокниге “Американцы”. Он путешествовал по США на автомобиле, фиксируя на пленку жизнь повседневной Америки. После публикации книга вызвала волну критики. Между тем, предисловие к книге написал Джек Керуак, так что это в свое время придало ей хоть какую-то ценность. А вот спустя годы книга начала высоко цениться как  явный показатель жизни и быта американцев. Критика сменилась уважительными отзывами, а фотографии начали хвалить за честность и нетривиальность. Опять же, для начинающего стрит-фотографа эта книга станет удачным примером того, как неповседневно можно показать повседневный мир.

Гэри Виногранд

Этот уличный фотограф из Бронкса, Нью Йорк, поначалу работал фотожурналистом и фотографом для рекламы. Однако, улицы всегда привлекали его, и бороться с этим фотограф не собирался. Многие отмечают, что Виногранду удавалось ловко фокусировать камеру, совершенно не глядя в объектив. Снимал он на широкоугольный объектив и создавал кадры с удивительной динамикой. Пожалуй, его справедливо можно назвать одним из лучших стрит-фотографов, так что для любого поклонника искусства его кадры будут представлять значительный интерес.

Доротея Ланж

Доротея была фотографом-документалистом, а самые известные ее работы относятся к эпохе великой депрессии. Несмотря на наличие весьма обычной повседневной работы, Доротея фотографировала жизнь обыкновенных людей, потому самые известные ее работы относятся именно к периоду ранних 1930-х годов. Фотографии ее явно передают те причины, по которым время получило название депрессии. Пожалуй, одной из самых знаменитых работ Доротеи Ланж стала фотография матери с двумя маленькими детьми, которые проживали в простой палатке. По словам ее, питалась семья замороженными овощами и убитыми в полях птицами. Однако, благодаря уникальному умению запечатлеть характер, слов совершенно не нужно для того, чтобы понять всю суть данного снимка.

 

Разумеется, это далеко не все фотографы, которые стоят внимания как от новичков, так и от остальных ценителей фотоискусства. Однако, каждый из этих людей внес свой особый вклад в развитие современной фотографии.

Лучшие фотографии за 50 лет: выставка британских фотографов

17 апреля 2018

Британская Ассоциация фотографов отмечает в эти дни свое 50-летие на выставке, посвященной работам всемирно известных фотохудожников.

Автор фото, Rory Carnegie

Підпис до фото,

Этот снимок новорожденного носорога по имени Алан, которому всего один день, был сделан в 2013 году фотографом Аланом Карнеги. Алан стал четвертым носорогом, появившимся на свет в сафари-парке Котсуолдс, который открылся в 1970 году.

Автор фото, Barry Lategan

Підпис до фото,

Твигги, первая супермодель мира, была запечатлена в 1966 году фотографом Барри Латеганом. «Я посмотрел в видоискатель, и её лицо осветилось. Я повернулся к Леонарду (парикмахеру) и сказал просто — ух ты», — рассказывает фотограф.

На выставке будут представлены фотографии самых разных жанров — портреты, фотореклама, фоторепортажи из горячих точек мира.

Автор фото, Anderson & Low

Підпис до фото,

Фотографы Джонатан Андерсон и Эдвин Лоу сотрудничали с национальной командой гимнастов Дании с 1998-го по 2002-й годы. Они сделали серию фотографий, объединенных идеей четырех элементов — земли, воздуха, огня и воды.

Автор фото, Jillian Edelstein

Підпис до фото,

Джилиан Эделстайн провела четыре года, делая портреты участников слушаний комиссии по истине и примирению в ЮАР. Она сделала этот портрет Нельсона Манделы в 1997 году в президентской резиденции, когда ей удалось на 10 минут получить доступ к президенту.

Автор фото, Adam Woolfitt

Підпис до фото,

Китобои Фарерских островов загоняют китов на мелководье и забивают их во время ежегодного ритуала Гриндадрап. Эта фотография Адама Вулфитта, опубликованная в журнале National Geographic в 1966 году, вызвала возмущение многих читателей.

Среди представленных на выставке работ — фотографии Надава Кандера, Дафии, Тима Флака, Тессы Трегер и Джона Клариджа.

Автор фото, PAul Wakefield

Підпис до фото,

Замерзшее озеро Абрахам в провинции Альберта в Канаде — снимок Пола Уэйкфилда 2011 года.

Автор фото, Alan Brooking

Підпис до фото,

«Беременный мужчина» — сенсационный снимок Алана Брукинга использовался в 70-е годы в рамках разъяснительной кампании Ассоциации семейного планирования, чтобы напомнить мужчинам о риске незапланированной беременности.

Ассоциация была основана в 1968 году ведущими британскими фотографами, работавшими в сфере рекламы и моды.

Автор фото, Tim Flach

Підпис до фото,

Фотография Тима Флака под названием «Глаза обезьяны» изображает пытливый взгляд бабуина, обращенный на фотографа. Воздействие человека на природу — постоянная тема фоторабот Тима Флака.

Автор фото, Tessa Traeger

Підпис до фото,

Британский фотограф Тесса Трегер много работала в жанре натюрморта. На этом снимке 1989 года она воспроизвела известное полотно Моне «Мост над прудом с лилиями», используя овощи.

Автор фото, Adam Hinton

Підпис до фото,

Адам Хинтон сфотографировал покрытого татуировками заключенного сальвадорской тюрьмы в 2013 году. В этой тюрьме содержатся только члены преступной группировки «Мара Сальватруча», крупнейшей в Сальвадоре. В этой тюрьме нет тюремщиков, а управляется она заключенными.

Выставка будет открыта с 16 апреля по 1 июня 2018 года в фойе здания One Canada Square, Canary Wharf в Лондоне.

Автор фото, Tom Murray

Підпис до фото,

Том Мюррей стал самым юным фотографом, получившим заказ от королевской семьи. На этом снимке он запечатлел принцессу Маргарет, её мужа лорда Сноудона и их детей Дэвида и Сары в 1969 году.

Автор фото, Paul Wenham-Clarke

Підпис до фото,

Пол Уэнам-Кларк — автор проекта «Условия человеческого существования», в котором он документирует положительные и отрицательные стороны повседневной жизни и отношения между членами семей с генетическими нарушениями. Сестры Хатти и Шарлотт были сняты им в 2017 году.

10 талантливых фотографов в разных жанрах на 500px

Предлагаем наглядно убедиться в жанровом разнообразии фотографий на ресурсе 500px.

Вадим Штейн (Vadim Stein)

Фотографии танцоров от Вадима Штейна это нечто совершенно удивительное. Его цветные и черно-белые художественные снимки наполнят вас яркими впечатлениями.

Вадим Штейн родился в 1967 году в Киеве. 7 лет он проработал актером и художником по свету в Театре пластической драмы, в настоящее время живет в России.

Джейми Прайс (Jamey Price)

Сложно тормозить

Бывший жокей и любитель быстрой езды Джейми Прайс путешествует по миру, посещая мероприятия, на которых правят демоны скорости, а воздух пронизан шумом моторов и запахом бензина. Свои лучшие фотографии он делает на «Формула-1», MotoGP и 12-часовых гонках на выносливость.

Viper Muddin

Фейерверк

Загорелся

Уличная ракета

Доктор

Юничи Хакойама (Junichi Hakoyama)

Искусство на поверхности дороги

Отличные художественные уличные фотографии создает Юничи Хакойама.
Композиции в снимках этого фотографа складываются из идеального взаимодействия черного и белого; света и тени; фона и объекта на переднем плане; геометрических узоров и одиночных фигур.

Прибытие судна

Ворота

Волны

Сетка

Длинный наклон

Сара К. Бирн (Sara K Byrne)

Плед в снегу

Приглушенные, современные, женственные – такими словами можно описать работы Сары К. Бирн. Ее снимки – это прекрасный пример удачного сочетания пейзажной и портретной фотографии.

Сара живет в Портленде, штат Орегон. Вместе со своим мужем Диланом она фотографирует людей и места, которые носят отчетливо северный характер в лучшем смысле этого выражения:

Секвойи

Без названия

Свадьба в Орегоне

Pentax 645z

Окруженная любовью

Кэтрин Макбрайд (Catherine MacBride)

Дом с привидениями

Кэтрин Макбрайд делает изумительные поделки из бумаги. Она мастер натюрмортной фотографии, чьи работы по творческой композиции не уступают таким признанным профессионалам как Дина Беленко.

Кэтрин, проживающая в Дублине, не ограничивается натюрмортной съемкой. Кажется, каждое изображение этого фотографа содержит целую историю.

Красная планета

Дождливый день

Плавучий маяк

Улица, на которой ты живешь

Буря в чашке воды

Скотт Ринкенбергер (Scott Rinckenberger)

Гора в облаках

Скотт Ринкенбергер снимает минималистские черно-белые пейзажи. Ему не нужны яркие краски, достаточно лишь света, тени и композиции, чтобы создавать содержательные изображения.

Три японских дерева в снегу

Танцуя в свете

Крутой склон. Ущелье ледника Рут

Туман над заснеженным озером

Столовая гора. Текстура

Эрик Паре (Eric Pare)

Проект 24?360

Эрик Паре сделал свою наиболее известную серию фотографий с танцовщицей Ким Генри в одном из самых сюрреалистичных мест на Земле – в боливийском солончаке Уюни. Среди его работ также выделяется коллекция захватывающих портретов со светописью.

Вращение света с Ким Генри

Светопись с Лизой Фроловой

Bullet time с Джейми Ла Луна

Вращение света с Леоном Капфершмидом

Bullet time с Сарой Луи-Жан

Сара Ли (Sarah Lee)

Полёт

Этот список не может быть полным, если мы не нырнем под воду со знаменитым путешествующим и подводным фотографом Сарой Ли.

По всему миру в фокусе ее внимания находятся люди, которые обожают приключения на воде. О Саре Ли писали в National Geographic. На Facebook у нее 86 тысяч подписчиков.

Серфинг в Биг-Сур

Знакомство с Новой Зеландией

Привет, пушистые облака

Где у тебя сегодня серфинг?

Лечение морской водой

Матис ван ден Бош (Mathijs van den Bosch)

Черный лотос

Архитектура – это еще одна категория на ресурсе 500px, в которой можно встретить невероятно интересных фотографов. Один из наиболее выдающихся – Матис ван дер Бош.

Иногда в его снимках случаются вкрапления цвета, но большинство архитектурных фотографий Матиса ван дер Боша отличаются черно-белой гаммой.

Скала

Равноденствие

Дуновение нового ветра

Пробирающийся сквозь тьму

Хобарт

Грант Фридман (Grant Friedman)

Прогулка по снегу

Фотографии Гранта Фридмана неизменно очаровывают, где бы он ни делал свои кадры – на модных подиумах, нью-йоркских улицах или дорожках Центрального парка.

Его снимки из жанра lifestyle обеспечат увлекательный просмотр даже людям, не интересующимся миром моды.

Зендайя Бакстейдж перед показом на «Go Red for Women Show»

Уличный стиль на неделе моды в Нью-Йорке

Кендалл Джонсон во время недели моды

Прогулка в парке

Мост Гапстоу

10 лучших фотографов мира и их знаменитые снимки

Лучшие фотографии в мире © Ирвин Пенн, Марк Рибу, Эллиот Эрвитт

Сегодня, 19 августа, отмечают Всемирный день фотографии. Сейчас снимки являются неотъемлемой частью нашей жизни и даже, если ты не постишь каждый день селфи в соцсетях, делаешь как минимум пару снимков в неделю. В связи с праздником редакция tochka.net решила рассказать о лучших фотографах мира и вспомнить их непревзойденные работы.

Лучшие фотографы мира и их знаменитые работы

• Ирвин Пенн. Американский фотограф и арт-директор, один из самых влиятельных фотографов ХХ века. Ирвин прославился благодаря портретным фотографиям и фэшн-съемкам. В своей работе он часто использовал фирменные приемы, придуманные им самим. Например, Ирвин часто фотографировал звезд в углу комнаты, а также использовал невзрачный фон серых или белых оттенков.

Если я смотрю на какой-либо предмет в течение некоторого времени, то зрелище зачаровывает меня. Это и есть проклятье фотографа,

Ирвин Пенн.

Марлен Дитрих, Нью-Йорк, 1948 © Ирвин Пенн

• Диана Арбус. Фотограф известна съемками девиантных и маргинальных личностей, на ее снимках можно часто увидеть карликов, людей со слабоумием, трансвеститов. Одну из самых известных фотографий Дианы Identical Twins продали на аукционе почти за полмиллиона долларов.

Identical Twins, Roselle, New Jersey, 1967 © Диана Арбус

• Марк Рибу. Французский фотограф, прославившийся репортажными съемками. Наиболее известной его работой является снимок, на котором изображена девушка-хиппи, протягивающая цветок солдатам с винтовками. Также популярными являются снимки, сделанные Марком в Вьетнаме и Китае.

Сила цветка, 1967 © Марк Рибу

• Эллиот Эрвитт. Французский фотограф, работавший в США, прославился благодаря провокационным и абсурдным работам. В его работах переплетаются ирония, юмор и несерьезность, делая фотографии настоящими шедеврами.

Нью-Джерси, 1971 © Эллиот Эрвитт

• Уильям Юджин Смит. Фотожурналист стал известным благодаря фотографиям Второй мировой войны. Среди его снимков, как военные действия, так сентиментальные ситуации из жизни простых людей.

Я не сделал ни одной фотографии — хорошей или плохой — не заплатив за это душевным покоем,

Уильям Юджин Смит.

Nurse Midwive © Уильям Юджин Смит

• Ги Бурден. Французский фотограф, который показал, насколько интересной может быть фэшен-фотография. Несмотря на то, что со дня его смерти прошло уже 29 лет, его фотографии продолжают копироваться. Бурден сотрудничал с Vogue, Harper’s Bazaar, снимал рекламные компании для Chanel, Charles Jourdan, Pentax и других.

Vogue Paris December 1977/January 1978 © Ги Бурден

• Патрик Демаршелье. Модный фотограф, который сделал фэшн-жанр более сложным, утонченным. Благодаря Патрику фотографии в модных журналах стали не такими гламурными и помпезными.

Kate Moss, New York, 1992 © Патрик Демаршелье

• Энни Лейбовиц. Одна из важнейших фотографов второй половины ХХ века. Снимки Лейбовиц лишены гипергламура, простые и ироничные. Она не просто делает фотографии, а погружается в жизнь модели.

Когда я говорю, что хочу сфотографировать кого-то — это на самом деле значит, что я хочу узнать их поближе. Всех, кого я знаю, — я фотографирую,

Энни Лейбовиц.

Кейт Бланшет, 2004 © Энни Лейбовиц

• Мик Рок. Фотограф, которому удалось снять всех культовых рок-музыкантов, и даже значился штатным фотографом самого Дэвида Боуи. Мик Рок снял семидесятые и их героев и, по словам, современных журналистов сделал это наиболее полно.

Сид Баррет, Pink Floyd © Мик Рок

• Стивен Майзел. Фэшн-фотограф, который прославился благодаря участию в создании культовой книги Мадонны «Sex». Стивен открыл миру таких топ-моделей, как Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста и Амбер Валетта.

Итальянский Vogue, Лос-Анджелес, 2000 © Стивен Майзел

---

Ранее мы показывали 10 лучших фото 2020 года по версии Sony World Photography Awards 2020.

ЧИТАЙ ТАКЖЕ:

Подписывайся на наш telegram и будь в курсе всех самых интересных и актуальных новостей!

Знаменитые современные фотографы и их работы. Самые знаменитые фотографии XX века

Эти снимки видели все: подборка самых известных и самых впечатляющих фотографий, неоднократно облетевших весь мир.
«Самая известная фотография, которую никто не видел», — так фотограф Associated Press Ричард Дрю (Richard Drew) называет свой снимок одной из жертв Всемирного торгового центра, выпрыгнувшей из окна навстречу собственной смерти 11 сентября

Малкольм Браун, 30-летний фотограф из Нью Йорка, последовав анонимной наводке, заснял самосожжение буддийского монаха Thich Quang Duc, которое стало знаком протеста против репрессий в отношении буддистов.

21-недельный зародыш, который должен был родиться в декабре прошлого года, в утробе матери перед началом операции на позвоночнике. В этом возрасте ребенок еще может быть законным образом абортирован.

Смерть мальчика Аль-Дуры, снятая репортером телевизионной станции в момент, когда он застрелен израильскими солдатами, будучи в руках своего отца.

Фотограф Кевин Картер (Kevin Carter) получил Пулицеровскую премию за фотографию «Голод в Судане», снятую в начале весны 1993 года. В этот день Картер специально прилетел в Судан, снимать сцены голода в маленькой деревне.

Еврейская поселенка противостоит Израильской полиции, которая приводит в силу решение Верховного суда о демонтаже 9 домов на аванпосте поселения Амона, Западный Берег реки Иордан, 1 Февраля 2006.

12-летняя афганская девочка — знаменитая фотография Стивена Маккьюри (Steve McCurry), сделанная им в лагере беженцев на афганско-пакистанской границе.

22 июля 1975 года, Бостон. Девушка и женщина падают, пытаясь спастись от пожара. Фото Stanley Forman/Boston Herald, США.

«Неизвестный бунтарь» на площади Тяньаньмэнь. На этой знаменитой фотографии, сделанной фотографом «Associated Press» Джеффом Виднером (Jeff Widene), изображен участник протестов, которому удавалось в течение получаса в одиночку сдерживать продвижение танковой колонны.

Девочка Тереза, выросшая в концентрационном лагере, рисует «дом» на доске. 1948 год, Польша. Автор — Дэвид Сеймур (David Seymour).

Террористический акт 11 сентября 2001 года — серия координированных самоубийственных террористических атак, произошедших в США. По официальной версии ответственность за эти атаки лежит на исламистской террористической организации «Аль-Каида».

Замерзший Ниагарский водопад. Фото 1911 года.

Апрель 1980 года, Великобритания. Район Карамоджа (Karamoja), Уганда. Голодный мальчик и миссионер. Автор фото — Майк Уэллс (Mike Wells).

Белые и цветные, фотография Эллиотта Эрвитта, 1950 год.

Молодые ливанцы проезжают через разрушенный район Бейрута, 15 августа 2006 года. Автор фото — Спенсер Платт (Spencer Platt).

Фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме.

Суд Линча, 1930 год. Этот кадр был сделан, когда толпа из 10 тысяч белых повесила двух чернокожих мужчин за изнасилование белой женщины и убийство её молодого человека. Автор — Лоуренс Байтлер (Lawrence Beitler).

В конце апреля 2004 года канале CBS в программе 60 Minutes II был показан сюжет о пытках и издевательствах над заключенными тюрьмы Абу-Грейб группой американских солдат. Это стало самым громким скандалом вокруг присутствия американцев в Ираке.

Захоронение неизвестного ребенка. 3 декабря 1984 года индийский город Бхопал пострадал от самой масштабной техногенной катастрофы в истории человечества: гигантское ядовитое облако, выброшенное в атмосферу американским заводом по производству пестицидов унесло жизни более 18 тысяч человек.

Международную известность фотограф и ученый Леннарт Нильсон (Lennart Nilsson) получил в 1965 году, когда журнал LIFE опубликовал 16 страниц фотографий человеческого эмбриона.

Фотография лох-несского чудовища, 1934 год. Автор — Ян Уезерелл (Ian Wetherell).

Клепальщики. Снимок сделан 29 сентября 1932 года на 69 этаже Рокфеллер-центра в последние месяцы строительства.

Хирургу Джею Ваканти (Jay Vacanti) из Главной больницы Массачусетса в Бостоне в 1997 году ему удалось вырастить на спине мыши человеческое ухо, используя клетки хряща.

Ледяные дожди могут образовывать толстую корку льда на любом предмете, разрушая даже гигантские опоры линий электропередач. На фото — последствия ледяного дождя в Щвейцарии.

Мужчина пытается смягчить тяжелые условия сыну в тюрьме для военопленных. 31 марта 2003 года. Ан Нажав (An Najaf), Ирак.

Долли (англ. Dolly) — самка овцы, первое млекопитающее, успешно клонированное из клетки другого взрослого существа. Эксперимент был поставлен в Великобритании, где она и родилась 5 июля 1996 года.

Документальный фильм Паттерсона-Гимлина (Patterson-Gimlin film), запечатлевший в 1967 году женскую особь бигфута, американского «снежного человека», является до сих пор единственным четким фотографическим свидетельством существования на земле живых реликтовых гоминидов.

Республиканский солдат Федерико Борель Гарсия изображен перед лицом смерти. Снимок вызвал огромное потрясение в обществе. Автор снимка — Роберт Капа (Robert Capa).

Снимок, сделанный репортером Альберто Корда (Alberto Korda) на митинге в 1960-м году, претендует на звание самого растиражированного за всю историю фотографии.

Фотография, на которой было запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом облетела весь мир. 1945 год. Автор — Евгений Халдей.

Смерть нацистского функционера и его семьи. Отец семейства убил жену и детей, затем застрелился сам. 1945 год, Вена.

Для миллионов американцев эта фотография, которую фотограф Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstaedt) назвал «Безоговорочная капитуляция», стала символом окончания второй мировой войны.

Убийство тридцать пятого президента США Джона Кеннеди было совершено в пятницу 22 ноября 1963 года в Далласе (штат Техас) в 12:30 по местному времени.

30 декабря 2006 года в Ираке казнили экс-президента страны Саддама Хусейна. Высший трибунал приговорил бывшего иракского лидера к смерти через повешение. Приговор был приведен в исполнение в 6 часов утра в пригороде Багдада.

Американские военные волокут на привязи тело вьетконговского (южновьетнамский повстанец) солдата. 24 февраля 1966 года, Тан Бин (Tan Binh), Южный Вьетнам.

Молодой мальчик выглядывает из автобуса, загруженного беженцами, которые сбежали из эпицентра войны между чеченскими сепаратистами и русскими, рядом с Шали, Чечня. Автобус возвращается в Грозный. Май 1995 года. Чечня

Кошка Тэрри и пес Томсон делят, кто первый начнет обедать хомячком Джимом. Хозяин зверей и автор этой замечательной фотографии — американец Марк Эндрю, утверждает, что во время фотосессии никто не пострадал.

Французский фотограф Генри Картье Брессон, которого причисляют к основателям жанра фоторепортажа и фотожурналистики, сделал этот кадр в Пекине зимой 1948 года. На фотографии изображены дети, стоящие в очереди за рисом.

Фотограф Берт Стерн стал последним, кто фотографировал Мерилин Монро. Спустя несколько недель после фотосессии актрисы не стало.

Были времена, когда алкоголь продавали детям — родителю достаточно было написать записку. На этом кадре мальчик гордо шагает домой, неся отцу два бутыля вина.

Финал английского чемпионата по рэгби в 1975 году дал начало так называемому «стрикерству», — это когда в разгар спортивного мероприятия на поле выбегают голые люди. Веселое хобби, и ничего более.

В 1950-м году, в разгар время Корейской войны, генерал МакАртур, когда китайцы пошли в контрнаступление, понял, что переоценил возможности своих войск. Именно тогда он произнес свою самую известную фразу: «Отступаем! Ибо двигаемся мы в неверном направлении!»

Эта фотография Уинстона Черчилля была сделана 27 января 1941 года в фотоателье на Даунинг Стрит. Черчилль хотел показать миру стойкость и решительность англичан во время Второй мировой.

Эта фотография была переделана в почтовую открытку и долгое время была самой популярной открыткой в Америке. На фотографии изображено, как три девочки с куклами о чем-то яростно спорят на аллее Севиллы (Испания).

Два мальчика собирают осколки зеркала, которое перед этим сами же и разбили. А вокруг по-прежнему кипит жизнь.

Что может сделать всемирно известного фотографа еще более заметным? Неужели то самое количество лет, которые он/она посвятил профессии фотографа, опыт, который накопился, или определенное выбранное направление фотографии? Ничего подобного; Самая важная причина этого может скрываться в любом фотокадре, который удалось запечатлеть фотографу.

Большинство самых знаменитых фотографов чаще всего пытаются отмалчиваться на эту тему. Им вполне достаточно авторских подписей на своих работах, чтобы эти работы стали узнаваемыми. Некоторые знаменитые фотографы предпочитают оставаться неузнаваемыми, не раскрывая своего лица по личным причинам. Эти причины так и могут оставаться загадкой для растущей аудитории почитателей, а может быть все кроется в чрезмерной скромности этих людей. Самых знаменитых фотографов чествуют, как правило, за какой-то определенный кадр невероятный, поразительный момент, который может длиться буквально какие-то миллисекунды. Людей восхищает тот факт, как за такое коротко время можно запечатлеть такое удивительное событие или происшествие.

Как говорится, «Одна лишь фотографией можно выразить тысячу слов». И так, каждый из самых знаменитых мировых фотографов раз или два за свою карьеру умудрялся заснять такой кадр, который способен вознести его в ранг величия. В этой статье, представлены несколько самых знаменитых фотографов мира, которые преуспели в своей профессии, а также представлены, как раз те самые прославившие их работы. Этим фотографам удалось затронуть сердца многих людей в мире своими удивительными, порой ошеломляющими фотоснимками. Самые Знаменитые Фотографы Мира.

Мюррей Беккер, фотограф информационного агентства «Associated Press» стал знаменит благодаря своей фотографии горящего дирижабля «Hindenburg». Он умер от рака в возрасте в возрасте 77 лет.

(1961-1994) – Южная Африка, обладатель Пульцеровской Премии, Кевин Картер за художественную фотографию посвятил несколько месяцев своей жизни фотосъемкам голода в Судане. Как вольнонаемный фотограф информационных агентств «Reuter» и «Sygma Photo NY», а также как бывший редактор журнальных иллюстраций для газет «the Mail» и «Gaurdian», Кевин посвятил свою карьеру освещению конфликтов в родной ему Южной Африке. Он был высоко отмечен престижными наградами «Ilford Photo Press Awards» за лучшую Новостную Фотографию 1993 года.

Одной из самых важных фигур в современной фотографии является Елен Левитт. На протяжении 60 лет, ее спокойные поэтические фотографии, сделанные на улицах города, в котором она прожила большую часть своей жизни, вдохновляли и поражали целые поколения фотографов, студентов, коллекционеров, кураторов и любителей искусства. На протяжении своей долгой карьеры Хелен Левитт отражала в своих фотографиях свои поэтические взгляды, юмор и изобретательность в самых искренних портретах мужчин, женщин и детей, живущих на улицах Нью-йорка.
Она родилась в 1945-46. Она сняла фильм «На Улицах» совместно с Янис Лоеб и Джеймсом Ажи, особенность этого фильма заключалась в том, что в нем она представила свой движущийся портрет. Самая главная выставка Левитт состоялась в в Музее современного Искусства в 1943 году, а вторя ее соло выставка, состоящая только из цветных работ состоялась там же в 1974 году. Главные ретроспективы ее работ проводились в нескольких музеях: первый раз в 1991, совместно с Музеем Сан Франциско и Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке, а также в Международном Центре Фотографии в Нью-Йорке и Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке; и 2001 году в Центре Национальной Фотографии в Париже.

Филипп Халсман (1906-1979) родился в Риге Латвия Riga, Latvia. Он изучал инженерное дело в Дрездене до переезда в Париж, где он основал свою фото студию в 1932 году. Благодаря своему спонтанному стилю Халсман заслужил внимание многих своих почитателей. Его портреты актеров и авторов появлялись на обложках книг и журналов; он работал в моде (особенно в дизайне шляп), а также имел большое количество частных клиентов. К 1936 году, Халсман стал известен, как один из лучших фотографов-портретистов во Франции.
С 1940гг до 1970гг, Филипп Халсман делал блистательные портреты знаменитостей, интеллектуалов и политиков, которые появлялись на обложках журналов: «Look», «Esquire», « the Saturday Evening Post», «Paris Match», и особенно «Life». Его работа также появлялась в рекламе такой, как «Elizabeth Arden cosmetics», NBC, Simon & Schuster, и Ford.

Чарльз O’Риар (родился в 1941) Американский фотограф широко известен своей фотографией Bliss которая использовалась в качестве стандартных обоев для Windows XP.
На протяжении 70 гг он участвовал в проекте Агентства по Защите Окружающей Среды DOCUMERICA , а также делал фотографии для журнала «National Geographic» на протяжении более 25 лет. Начинал он свою карьеру фотографа в отрасли виноделия и делал фотографии для организации виноделов «the Napa Valley». Затем он продолжил фотографировать винодельческую продукцию во всем мире. На сегодняшний день он представил свои фотографии для семи книг, посвященных виноделию.

Роджер Фентон (28 Март 1819 – 8 Август 1869) был пионером в сфере фотографии в Британии, и одним из первых военных фотографов, освящающих события во время войны В частности он известен своими фотографиями рассказывающими о Крымской войне, что конечно же отчасти вызывает сожаление, так как это позволило ему лишь в малой степени отобразить свой талант пейзажных фотографиях. Кроме того он сыграл большую роль в общем развитии фотографии.

Сегодня мы с вами займемся разбором фотографий, которые были сделаны признанными мэтрами фотоискусства. 10 великих фотографов. 10 известных фотографий.

Филипп Халсман и его «Dali Atomicus», 1948

У гениального художника должен быть гениальный портрет. Возможно, Халсман руководствовался именно этим. Быть может, был вдохновлен к тому времени незавершенной работой Дали Leda Atomica, которую можно разглядеть на фото, быть может хотел перенести сюрреализм в фотографию… В любом случае, ему понабились студия, дополнительные источники искусственного света, несколько ассистентов, которые выплескивали воду из ведер, успокаивали между дублями кошек и удерживали в воздухе стулья, 6 часов работы, 28 дублей и, конечно, сам Сальвадор Дали.

«Dali Atomicus», Филипп Халсман, 1948

Совет: Не бойтесь делать большое количество дублей – какой-нибудь из них обязательно окажется удачным.

Ирвинг Пенн и его «Девушка в постели», 1949

Несмотря на кажущуюся на первый взгляд незамысловатость данного снимка, он завораживает. Не так ли? Да, пожалуй, все творчество этого гениального фотографа можно описать его же словами: «Если я смотрю на какой-либо предмет в течение некоторого времени, то зрелище зачаровывает меня. Это и есть проклятье фотографа». И эту зачарованность объектом съемки он умел передавать как никто другой. Естественный свет из окна, модель, созерцательная позиция автора – и, в данном случае, шедевр готов.

«Девушка в постели», Ирвинг Пенн, 1949

Совет: : Чтобы красиво сфотографировать кого-либо или что-либо, надо влюбиться в объект съемки.

Ричард Аведон и его «Джуди», 1948

Практически все фото Ричарда Аведона показывают яркие, но мимолетные мгновения, которым мы обычно не уделяем много внимания. Но иногда именно такие моменты могут открыть душу человека.

«Джуди», Ричард Аведон, 1963

Совет: Если вы хотите стать хорошим фотографом, пробуйте себя в разных жанрах – это поможет вам найти свою нишу в фотографии.

Ансель Адамс и его «Титоны и Змеиная река», 1942

Рассказывая о великих фотографах и их работах, мы не можем обойти стороной создателя системы зонной экспозиции и известного автора книг о фотографии, Анселя Адамса. Давайте взглянем на одну из его работ: «Титоны и Змеиная река».

Помимо интересной композиции, вы можете видеть как умело Адамс использует свою систему выбора идеальной экспозиции снимка. Если вы приглядитесь, то сможете увидеть каждую из 10 зон от абсолютно черного до белого.

«Титоны и Змеиная река», Ансель Истон Адамс, 1942

Совет: даже работая с цифровой камерой не игнорируйте традиционные рекомендации. Не всегда можно положиться на автоматическую экспозицию.

Генри Картье-Брессон

Естественно этот пост просто не мог быть полным без Генри Картье-Брессона. Легендарный фото-репортер, создатель агенства «Magnum Photos», говорил: «Я не люблю организовывать события и управлять ими. Это ужасно. Мы не можем сымитировать реальную жизнь. Я обожаю правду и снимаю только правду.» Мы можем думать о фотографии Брессона бесконечно, но еще полезнее прочесть его книги «Решающий момент» и «Воображаемая реальность» («The Decisive moment» и «Imaginary reality» в издании на английском языке).

Совет: Дождавшись удачного момента, не упустите его!

Альфред Эйзенштадт и его «День победы на Таймс Сквер»

Альфред Эйзенштадт стал известен благодаря фото моряка, целующего свою девушку. Одно фото, снятое в поворотный момент сделало его настоящей звездой. И не имеет никакого значения, что фото нерезкое. У фотографа получилось чудесно передать атмосферу.

«V-J Day in Times Square», Alfred Eisenstaedt, 1945

Совет: Всегда носите камеру с собой.

Эрнст Хаас

Эрнст Хаас — это пионер цифровой фотографии. Его известные цитаты:

• Фотография — это выражение ваших идей и чувств. Если высокому нет места в вашей душе, вы никогда не заметите их во внешнем мире.
• Красота говорит сама за себя. Когда процесс достигает своего пика, я делаю снимок.
• Я не делаю снимки новых интересных объектов. Я стараюсь найти что-то новое в знакомых вещах.
• Когда появилась фотография, родился новый язык. Теперь мы можем говорить о действительности языком действительности.
• Тип вашей камеры ничего не значит. Любая камера может запечатлеть то, что вы видите. Но вы должны видеть .
• Есть только вы и ваша камера. Все правила и ограничения — в вашей голове.
• Скажите мне, что вы видите, и я скажу кто — вы.

Эрнст Хаас. Остров Кюсю, Япония, 1981

Совет: красота повсюду. Найдите и почувствуйте её.

Юсуф Карш и его портрет Уинстона Черчиля

Юсуф Карш — известный канадский фотограф, известный портретами видных политических деятелей. Необычна история этого фото. После речи в нижней палате парламента, британский премьер-министр вошел в комнату для переговоров и увидел фото оборудование. Он разрешил сделать всего одно фото и зажег сигару. Неизвестно точно почему фотограф подошел к Черчилю и вынул сигару из его рта, но именно это сделал Карш. Он вернулся к своему фотоаппарату и сделал снимок.

Фото демонстрирует все навыки Юсуфа Карша. Он сумел создать впечатление глубины и пространства с помощью света, идеальной позы и жеста. Результат — это драматический, обворожительный портрет, ярко показывающий внутреннюю силу британского премьера.

Портрет Уинстона Черчиля, Юсуф Карш, 1941

Совет: не бойтесь провоцировать ваших моделей показать себя. Вы можете увидеть скрытое ото всех.

Гийон Мили

Гийон стал популярным фотографом благодаря уникальной смеси «алгебры и гармонии» в своих фотографиях и эффекта остановившегося мгновения. Возможно, световые рисунки получили популярность именно благодаря Мили. Гийон практиковался в разных сферах, постоянно экспериментируя. Однако, одна вещь оставалась неизменной. Его способность запечатлеть грацию и драму текущего момента.

«Пабло Пикассо осваивает световую живопись». Гийон Мили, 1949

Совет: не забывайте, что фотография — это не только привлекательный рисунок. Эксперименируйте с фокусом, экспозицией и выдержкой.

Уильям Смит

Мы решили упомянуть этого пресс-фотографа в конце статьи по определенной причине. Его слова должны стать лозунгом любого, кто хочет стать хорошим фотографом: «У фотографии нет конца. Как только я достигаю высшей точки мастерства, еще более высокий пик показывается вдали. И я снова в пути.»

Уильям Смит «Доктор Цериани с раненым ребенком», 1948

Совет: никогда не останавливайтесь в достижении целей. Снимайте не камерой, а душой.

Всегда анализируйте работы известных мировых фотографов как можно подробнее. Впитывайте их опыт и замечайте какие выражения они используют. Однажды вы заметите как это знание впитывается в ваши собственные фотографии и становится качеством вашей работы.

Мы уже говорили о пристрастии людей к выведению всевозможных рейтингов и топ-списков, на «лучших», «великих», «известных» и т.д. Мы говорили об и . Сегодня речь пойдет о самых, как нам кажется, влиятельных фотографах всех времен. Поговорим о десяти фотографах, которые оказали наибольшее влияние на развитие фотографии, как искусства.

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Ричард Аведон (Richard Avedon)

На первой позиции влиятельных фотографов размещается американский фотограф – Ричард Аведон (Richard Avedon). Аведон – американский фотограф моды, фотограф-портретист, определивший своими работами Американский стиль, имидж, красоту и культуру второй половины 20-го века. Аведон был воплощением современного фотографа – очаровательным и элегантным. Он с легкостью смешивал фотографические жанры и создавал успешные, коммерческие, знаковые, запоминающиеся образы. Он первым начал делать широкоформатный портрет, на резко белом фоне, с использованием двух изображений в одном кадре, что позволяла рассказать портретную историю одним снимком.

Официальный сайт

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Юджин Смит (William Eugene Smith)

Продолжает список влиятельных фотографов американский фотожурналист Вильям Юджин Смит (William Eugene Smith). Смит был одержим своей работой, он отказывался идти на какой-либо профессиональный компромисс. Вошел в историю правдивыми, жестокими и компрометирующими черно-белыми фотографиями времен Второй мировой войны. Член фото агентства « ». В годы Второй мировой войны работал в качестве военного фотожурналиста и корреспондента. Автор удивительных по силе репортажных черно-белых фотографий.

Официальный сайт

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Хельмут Ньютон (Helmut Newton)

На третьей позиции, уже известный нам немецкий «продавец секса» Хельмут Ньютон (Helmut Newton). Ньютон оказал бесспорное влияние на развитие эротической фотографии, создав мощный образ женщины. Своими работами определил основные каноны модной фотографии. Первым начал использовать кольцевую вспышку при съемке модных фотографий.

Сайт фотографа

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Ирвинг Пенн (Irving Penn)

Далее следует американский модный фотограф, портретист Ирвинг Пенн (Irving Penn). Считается, что каждый фотопортрет или символический натюрморт, чем-то обязан Пену. Он стал первым фотографом, который максимально использовал простоту черно-белых оттенков в фотографии. Считается ведущим гениальным фотографом журнала Vogue.

Сайт фотографа

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Гай Бурден (GuyLouis Bourdin)

На пятой позиции располагается французский фотограф Гай Бурден (GuyLouis Bourdin). Ни один модный фотограф не копировался другими больше, чем Бурден. Он был первым фотографом, который в своих работах создавал сложность повествования. Для характеристики работ фотографа понадобиться много эпитетов. Они и чувственные, и провокационные, и шокирующие, и экзотические, и сюрреалистические, иногда зловещие. И все это Бурден привнес в модную фотографию.

Сайт фотографа

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson)

Продолжает десятку влиятельных фотографов основатель величайшего фотографического агентства « », французский фотограф документалист, отец документальной фотографии и фотожурналистики, в целом, величайший . Один из первых, кто стал пользоваться 35 мм пленкой при съемке. Создатель «The Decisive Moment» , так называемого «решающего момента». Считал, что настоящая фотография не может подвергаться ни какому изменению. Работал над созданием жанра «Уличная фотография», в которой отстаивал принципы внезапной, непостановочной фотографии. Оставил после себя великое фотографическое наследие, которое сегодня является учебным материалом для всех, кто желает стать профессиональным документалистом и фотожурналистом.

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Диана Арбус (Diane Arbus)

Единственная женщина-фотограф, в нашем списке, американская фотограф . За свою короткую, стремительную жизнь Арбус смогла сказать так много, что ее фотографии до сих пор являются предметом споров и обсуждений. Она первой обратила пристальное внимание на людей, находящихся за пределами нормы, как таковой.

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt)

Далее следует французский рекламный фотограф, фотограф-документалист Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt). Эллиотт один из мастеров «решающего момента» Анри Картье-Бресона. Член фотографического агентства «Magnum Photos». Отличается непревзойденным чувством юмора, с которым подходит к созданию каждой фотографии повседневной жизни. Мастер документальной уличной фотографии. Большой любитель собак в кадре.

Сайт фотографа

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Уокер Эванс (Walker Evans)

На девятой позиции нашей влиятельной десятки находится американский фотограф, известный сериями работ, посвященных Великой Депрессии – Уокер Эванс (Walker Evans). Считается летописцем американской жизни, который через композицию создавал в кадре порядок и красоту.

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Мартин Парр (Martin Parr)

Завершает десятку самых влиятельных фотографов британский фотограф и фотожурналист Мартин Парр (Martin Parr). Член фотографического агентства «Magnum Photos», Мартине Парр оказал серьезное влияние на развитие документальной фотографии конца 20-го века. В отличие от классической черно-белой жанровой фотографии, Парр использует интенсивные цвета, тем самым повышает уровень обычного повседневного снимка до уровня искусства. Считается ведущим летописцем ежедневной жизни Англии.

Что делает фотографа знаменитым? Десятилетия, проведенные в профессии, приобретенный или бесценный опыт? Нет, фотографа делают знаменитым только его снимки. Список известных фотографов мира состоит из людей, обладающих яркой индивидуальностью, вниманием к деталям, высочайшим профессионализмом. Ведь не достаточно просто оказаться в нужном месте в нужное время, еще нужно уметь правильно отобразить происходящее. Быть хорошим фотографом не просто, не говоря уже о профессиональном уровне. Мы хотим вас познакомить с величайшими классиками фотографии и примерами их работ.

Ансель Адамс

«То, что фотограф способен увидеть, а об увиденном — сказать, имеет несравненно большее значение, чем качество технического оборудования… » (Ансель Адамс)

Ансель Адамс (Ansel Easton Adams , 20 февраля 1902 — 22 апреля 1984) — американский фотограф, наиболее известный своими чёрно-белыми снимками американского Запада. Ансель Адамс с одной стороны был одарен тонким художественным чутьем, с другой — безупречно владел техникой фотографии. Его фотографии полны почти эпической мощи. Они совмещают в себе черты символизма и магического реализма, внушая впечатление «первых дней Творения». В течении своей жизни он создал более 40,000 фотографий, участвовал более чем в 500 выставках по всему миру.

Юсуф Карш

«Если, глядя на мои портреты, вы узнаете об изображенных на них людях что-нибудь более значительное, если они помогут вам разобраться в своих чувствах относительно кого-нибудь , чья работа оставила след в вашем мозгу – если вы взгляните на фотографию и скажете: «Да, это он» и при этом узнаете о человеке что-то новое – значит это действительно удачный портрет» (Юсуф Карш)

Юсуф Карш (Yousuf Karsh, 23 декабря 1908 — 13 июля 2002) — канадский фотограф армянского происхождения, один из мастеров портретной фотографии. В течение своей жизни сделал портреты 12 президентов США, 4 Папы Римских, всех премьер-министров Великобритании, советских лидеров — Хрущева, Брежнева, Горбачева, а так же Альберта Эйнштейна, Эрнеста Хемингуэя, Пабло Пикассо, Бернарда Шоу и Элеоноры Рузвельт.

Роберт Капа

«Фотография – это документ, глядя на который имеющий глаза и сердце начинает ощущать, что в мире не все благополучно» (Роберт Капа)

Роберт Капа (Robert Capa, настоящее имя Эндре Эрнё Фридман, 22 октября 1913, Будапешт — 25 мая 1954, Тонкин, Индокитай) — фоторепортёр еврейского происхождения, рождённый в Венгрии. Роберт Капа совсем не собирался становиться фотографом, к этому его подтолкнули жизненные обстоятельства. И только смелость, авантюризм и яркий изобразительный талант сделали его одним из самых известных военных репортеров двадцатого века.

Анри Картье-Брессон

«…с помощью фотографии можно зафиксировать бесконечность в одном моменте времени … » (Анри-Картье Брессон)

Анри-Картье Брессон (Henri Cartier-Bresson, 2 августа 1908 – 3 августа 2004) – один из главных фотографов XX века. Отец фотожурналистики. Один из основателей фотоагентства Magnum Photos. Родился во Франции. Увлекался живописью. Большое внимание уделял роли времени и «решающего момента» в фотографии.

Доротея Ланж

Доротея Ланж (Dorothea Margarette Nutzhorn, 26 мая 1895 — 11 октября 1965) — американский фотограф и фотожурналист/ Ее фотографии, яркие, бьющие в самое сердце своей откровенностью, неприкрытостью боли и безнадежности – безмолвное свидетельство того, что пришлось пережить сотням тысяч простых американцев, лишенных крова, элементарных средств к существованию и всякой надежды.

Эта фотография на протяжении многих лет была в буквальном смысле олицетворением Великой Депрессии. Доротея Ланж сделала снимок во время посещения лагеря сборщиков овощей в Калифорнии в феврале 1936 года, желая показать всему миру стойкость и несгибаемость гордой нации в тяжелые времена.

Брассай

«Шанс есть всегда — и каждый из нас надеется на него. Только плохой фотограф реализует один шанс из ста, тогда как хороший использует все»

«У каждого творческого человека есть две даты рождения. Вторая дата — когда он поймет в чем его истинное призвание — намного важнее первой»

«Цель искусства — возвысить людей до такого уровня, до которого они бы не смогли дойти другим путем»

«Существует много фотографий полных жизни, но непонятных и быстро забывающихся. Им не хватает силы — а это самое важное» (Брассай)

Брассай (Дьюла Халас, 9 сентября 1899 — 8 июля 1984) — венгерский и французский фотограф, художник и скульптор. На фотографиях Брассая мы видим таинственный Париж в свете уличных фонарей, площади и дома, туманные набережные, мосты и почти сказочные кованые решетки. Один из его излюбленных приемов нашел отражение в серии фотографий, сделанных при свете фар редких в то время автомобилей.

Брайан Даффи

«Каждую фотографию, созданную после 1972 года, я видел раньше. Ничего нового. Через некоторое время я понял, что фотография мертва…» Брайан Даффи

Брайан Даффи (15 июня 1933 – 31 мая2010) — ангийский фотограф. Перед его камерой, в свое время, стояли Джон Леннон, Пол Маккартни, Сэмми Дэвис Мл., Майкл Кейн, Сидни Пуатье, Дэвид Боуи, Джоанна Ламли и Уильям Берроуз.

Джерри Уэлсман

«Я верю, что возможности человека передавать вещи за гранью видимого огромны. Этот феномен можно наблюдать во всех жанрах изящных искусств, так как мы находимся в постоянном поиске новых способов объяснения мира, который иногда раскрывается перед нами в мгновения понимания, выходящего за границы нашего привычного опыта.» (Джерри Уэлсман)

Джерри Уэлсман (1934) — американский теоретик искусства фотографии, преподаватель, один из интереснейших фотографов второй половины двадцатого столетия, мастер загадочных коллажей и визуальных интерпретаций. Сюрреалистические коллажи талантливого фотографа покоряли мир, когда «Фотошопа» еще и в проекте не было. Впрочем, и сейчас автор необычных работ остается верен собственной технике и считает, что в затемненной фотолаборатории творятся чудеса.

Энни Liebovitz

«Когда я говорю, что хочу сфотографировать кого-то , это значит, что я хочу узнать его. Всех, кого я знаю, я фотографирую» (Анна-Лу «Энни» Лейбовиц)

Анна-Лу «Энни» Лейбовиц (Anna-Lou «Annie» Leibovitz ; род. 2 октября 1949, Уотербери, Коннектикут) — известный американский фотограф. Специализируется на портретах знаменитостей. На сегодня является самой востребованной среди женщин-фотографов. Ее работы украшают обложки журналов Vogue, Vanity Fair, New Yorker и Rolling Stone , ей позировали обнаженными Джон Леннон и Бетти Мидлер, Вупи Голдберг и Деми Мур, Стинг и Дивайн. Энни Лейбовиц удалось разбить стереотипы красоты в моде, ввести на фотоарену пожилые лица, морщины, будничный целлюлит и несовершенство форм.

«Выделите хоть пять минут в день на то, чтобы попытаться совершить невозможное -и вы скоро почувствуете разницу» (Джерри Гионис).

Джерри Гионис – топовый свадебный фотограф из Австралии – настоящий мастер своего жанра! Не даром он считается одним из самых успешных мастеров этого направления в мире.

Грегори Колберт (1960, Канада) — пауза в нашем стремительном мире. Остановка на бегу. Абсолютная тишина и сосредоточенность. Прелесть в молчании и неподвижности. Ощущение восторга от чувства сопричастности с огромным живым существом — планетой Земля- именно такие эмоции вызывают его работы. В течение 13 лет он совершил 33 (тридцать три) экспедиции в самые удаленные и экзотические уголки нашей необъятной и то же время такой крошечной планеты: Индия, Бирма, Шри-Ланка, Египет, Доминика, Эфиопия, Кения, Тонга, Намибия, Антарктика. Перед собой он поставил одну задачу — отразить в своих работах удивительные взаимоотношения между человеком и природой, животным миром.

На самом деле список величайших фотографов достаточно большой, и это всего лишь некоторые из них.

10 известных фотографов (и чему у них можно научиться!)

Фотографы сегодня могут многому научиться у известных фотографов, которые проложили путь до нас. Большинство этих фотографов уже умерли, но некоторые из них до сих пор делают красивые фотографии. Я хотел бы включить несколько снимков каждого из фотографов, но я не хочу волновать какие-либо авторские права. Я включил в этот пост фотографии того же жанра, что и перечисленные фотографы, просто чтобы эта статья не была полностью текстовой, но ни одна из этих фотографий не была сделана известными перечисленными фотографами.

Очевидно, это не исчерпывающий список. Список состоит из нескольких известных фотографов, которых я уважаю, а также нескольких фотографов, номинированных сообществом Improve Photography на нашей фан-странице в Facebook. Если есть другие известные фотографы, которые, по вашему мнению, должны быть в этом списке, оставьте комментарий ниже, указав нам имя фотографа и то, что вы узнали от него или нее.

Пример уличной фотографии, жанр которой выбрал Картье-Брессон.

Этот список известных фотографов был бы совершенно бессмысленным без Картье-Брессон.Во многих отношениях стиль Картье-Брессона прямо противоположен стилю Джерри Ульсмана. Если Ульсман наслаждался созданием композиционных материалов, Картье-Брессон не любил даже создавать свои собственные фотографии. Его стиль фотожурналистики оказал большее влияние на фотографию, чем вклад любого другого фотографа. Он был одним из первых фотографов, которые перешли на формат 35 мм и использовали исключительно камеры Leica с объективами 50 мм. Как и Ансель Адамс, он снимал почти исключительно в черно-белом цвете. Здесь вы можете увидеть работы Анри Картье-Брессона.

Чему вы можете научиться у Анри Картье-Брессона : Великая трагедия фотографии Картье-Брессона состоит в том, что он полностью отказался от этого ремесла задолго до своей смерти. В 1975 году, за двадцать девять лет до смерти, ему наскучила фотография, и он обратил свое внимание на живопись. Он запер фотоаппарат в сейфе у себя дома и редко даже вынимал его. Итог — НЕ позволяйте этому случиться с вами! Если ваша цель в фотографии — заниматься чем-то другим, кроме как получать от нее удовольствие, то со временем вы, скорее всего, сгорите.

Этот портрет, сделанный другим фотографом, похож на стиль драматических портретов Анни Либовиц.

Энни Либовиц — современный фотограф-портретист (родилась в 1949 году), который на протяжении многих лет хорошо известен своими работами с журналами Rolling Stone и Vanity Fair. Возможно, ее самая известная фотография — это портрет Джона Леннона с Йоко Оно, сделанный в тот же день, когда был убит Джон Леннон.

Недавно Либовиц столкнулась с финансовой катастрофой, вызванной плохим финансовым планированием.В качестве залога по контракту она предоставила все свое портфолио изображений. Какая жалость!

Как видно из фотографий г-жи Либовиц, она гордится тем, что делает интимные портреты, рассказывающие о предмете. Она цитирует слова: «На моих фотографиях вы видите то, что я не боялась влюбиться в этих людей». Вы можете увидеть некоторые из фотографий Энни Либовиц здесь.

Чему вы научитесь у Энни Либовиц : ваши портреты всегда будут выглядеть безжизненными, пока вы не начнете делать портреты, которые передают жизнь модели.Познакомьтесь со своей моделью и скажите что-нибудь о ней в своих фотографиях.

Эта фотография сделана современным фотографом в месте, где в Йосемити была сделана одна из самых известных фотографий Анселя Адамса.

Думаю, можно с уверенностью сказать, что Ансель Адамс — самый известный фотограф всех времен. Даже ботаники, не занимающиеся фотографией, знают Анселя Адамса и видели его потрясающие пейзажи. Адамс известен как мастер темной комнаты. Его черно-белые пейзажи Йосемити и Гранд-Титона выделяются захватывающим контрастом, которого он достиг с помощью интенсивного уклонения и выжигания в темной комнате.Даже позже в своей жизни он продолжал использовать широкоформатные камеры.

Что вы можете узнать у Анселя Адамса : Во время отпуска этим летом мы с женой прочитали книгу, содержащую его письма и дневниковые записи. Что помогло мне улучшить мою фотографию после чтения этих писем, так это то, что Адамс почувствовал себя в ловушке позже в своей жизни, потому что у него больше не было физической силы и выносливости, чтобы делать фотографии, которые он хотел делать. Держите себя в форме, чтобы наслаждаться фотографией всю жизнь.

Брайан Даффи — английский фотограф, наиболее известный своими работами по съемке моды в 1960-х и 1970-х годах.

Позже Даффи потерял интерес к фотографии и даже сжег более половины всего своего портфолио негативов в огне. К счастью, некоторые фотографии были спасены от огня и остаются на выставке сегодня. За год до смерти Даффи он снова начал фотографировать.

Чему вы можете научиться у Брайана Даффи : Люди склонны к поспешным решениям, когда чувствуют себя застрявшими в колее.Даффи потерял огромную часть своей жизни, сжег свои фотографии, но он вернулся позже и вновь обрел интерес к искусству. Если вам скучно фотографировать, оставьте все снаряжение дома и просто прогуляйтесь по тем местам, где вы никогда не были. Снова влюбитесь в фотографию.

Фотография эпохи Великой депрессии.

Доротея Лэнг — американская фотожурналистка, наиболее известная своими фотографиями времен Великой депрессии. Ее фотография Мать-мигрантка — одна из самых известных фотографий в истории.Помимо хорошо известной работы, посвященной Великой депрессии, она также неустанно фотографировала лагеря для интернированных в 1940-х годах.

Что вы можете узнать у Доротеи Ланж: Большинство фотографов проводят время, делая один случайный снимок здесь, а другой — там. Великие фотографы, такие как Доротея Ланге, посвящают свое время и талант тому, чтобы полностью запечатлеть одну тему или человека, прежде чем перейти к следующему фотопроекту. Доротея Ланж сказала: «Выберите тему и работайте над ней до изнеможения… это должно быть то, что вы действительно любите или действительно ненавидите.”

Этот драматический и интимный портрет принадлежит к тому же жанру фотографии, что и Юсеф Карш.

Я буду честен здесь. Я тщательно отобрал некоторых из лучших, на мой взгляд, фотографов в истории; однако я просто не понимаю некоторых из их фотографий и почему некоторые из них стали известными. С Юсефом Каршем каждая фотография — шедевр. Вы не можете взглянуть ни на одну из его фотографий и удивиться, почему фотограф прославился. Его портреты действительно многое говорят о человеке.Он — Ансель Адамс портретной живописи.

Карш цитирует слова: «В каждом мужчине и каждой женщине сокрыт секрет, и моя задача как фотографа — раскрыть его, если я могу. Откровение, если оно вообще произойдет, придет за малую долю секунды с бессознательным жестом, блеском глаз, кратким снятием маски, которую все люди носят, чтобы скрыть свое сокровенное «я» от мира. В этот мимолетный интервал возможностей фотограф должен действовать, иначе он потеряет свой приз ». Многие фотографы заявляют, что умеют запечатлеть такие моменты, но Карш действительно обладал даром создавать общительные портреты.Вы видите один из его портретов и чувствуете, что действительно понимаете модель.

Еще один интересный факт о Юсефе Карше заключается в том, что он всегда освещал руки объекта отдельно от освещения остальной части человека. Он чувствовал, что руки — жизненно важная часть истории любого портрета. Фотографии с Юсефа Карша можно посмотреть здесь.

Чему вы можете научиться у Юсефа Карша: Никогда не снимайте портрет, который ничего не говорит о человеке. Обратите внимание на руки как на важную часть истории.Будьте суперславными и достаточно богатыми, чтобы владеть 76-комнатным домом на Манхэттене. Выполните любое из этих дел (особенно последнее, что верно в отношении него), и вам будет лучше читать о его жизни.

Брассай, настоящее имя которого Дьюла Халаш (неудивительно, что он выбрал псевдоним), был фотографом, наиболее известным своими работами на улицах Парижа. Он не фотографировал знаменитостей, обладал славой или богатством, как многие другие известные фотографы, перечисленные здесь. Однако его уличная фотография обычных людей сделала его знаменитым на все времена.

Что вы можете узнать у Брассая: Я часто слышу от фотографов, что им нравится фотографировать, но у них нет денег, чтобы путешествовать, чтобы найти отличные места. Брассай родился в Венгрии, но большую часть жизни прожил в Париже. Он не путешествовал по миру, чтобы фотографировать, и не приглашал знаменитостей, чтобы сделать свои портреты. Он работал в одном городе и делал увлекательные фотографии обычных людей. Не оправдывайтесь фотографией!

Эта фотография военного времени представляет собой тот же жанр фотографии, что и Роберт Капа.

Роберт Капа наиболее известен своими фотографиями военного времени. Он без устали работал над освещением пяти различных войн, включая Вторую мировую войну. Капа был одним из соучредителей, наряду с Картье-Брессоном, Magnum Photos.

Капа был не только отличным фотографом, но и фантастическим бизнесменом. На самом деле его зовут Эндре Фридман. Он и его партнер решили создать партнерство, в котором он будет делать снимки и работать в темной комнате, партнер будет заниматься маркетингом и продажами, и они будут считать, что «Роберт Капа» является фотографом.Они обнаружили, что могли бы получить гораздо более высокую цену за продажу фотографий в газету, если бы продавали фотографии под вымышленным именем «Роберт Капа» и придумали историю о том, что он был богатым человеком. Мошеннический? Наверное. Это сработало? Определенно. Вы можете увидеть фотографии Капы здесь.

Что вы можете узнать у известного фотографа Роберта Капы: Капа часто цитирует слова: «Если ваш снимок недостаточно хорош, значит, вы недостаточно близко». Это было важно, потому что он был боевым фотографом! Он был известен тем, что буквально спускался в окопы с солдатами, чтобы сфотографировать, вместо того, чтобы фотографировать на расстоянии, как это было обычной практикой.Итак, приближайтесь к действию, и ваши фотографии станут лучше!

Майзель — один из самых известных современных фотографов. Он применяет упрощенный подход к фотографии, который в значительной степени не обременен сложными настройками освещения и причудливым оборудованием. На самом деле он любит снимать одним объективом и просто искать в городе интересные формы и свет.

Возможно, лучший способ учиться у Джея Мейзела — это подписаться на Kelby Training. У них есть два видеокурса с участием Джея Мейзела, где он гуляет по городу и снимается со Скоттом Келби.Поистине фантастично наблюдать, как мастер выполняет свою работу. Вы можете увидеть портфолио Джея Мейзела здесь.

Чему вы можете научиться у Джея Мейзела: Откажитесь от снаряжения и начните обращать внимание на цвет, форму и свет. В течение дня находите мелочи, обладающие художественным чутьем. Фотография — это не только очевидные снимки, которые вызывают у вас в лицо.

Эта составная фотография похожа на жанр фотографии, который предпочитал Джерри Уэлсман.

Джерри Уэлсман установил фотографический стиль, используя несколько фотографий для создания сюрреалистического и импрессионистского сложного изображения. Родился в 1934 году, много лет пользовался пленкой, а свои работы строил с помощью пленочных фотоаппаратов. Его работы прославились в основном его способностями в темной комнате. Немногие были способны создавать композиции, используя такое количество изображений с таким мастерством. Хотя Ульсман жив сегодня, он никогда не переходил на цифровые камеры. Он сказал: «Я с пониманием отношусь к нынешней цифровой революции и взволнован визуальными возможностями, создаваемыми компьютером.Однако я чувствую, что мой творческий процесс по-прежнему неразрывно связан с алхимией темной комнаты ». Вы можете увидеть фотографию Джерри Уэльсмана здесь.

Что вы можете узнать у Джерри Уэлсмана: Не позволяйте «форуму фотографии» убедить вас в том, что в создании сюрреалистических изображений есть что-то плохое. Фотография — это искусство, и вы можете выразить себя любым комбинированным, размытым, клонированным, уклоненным, выжженным и сжиженным способом, каким захотите.

Если вам нравятся эти советы по фотографии, не забудьте подписаться на рассылку новостей по электронной почте, указав свое имя и адрес электронной почты под красной стрелкой в ​​правой части этой страницы, чтобы вы могли следить за всеми интересными вещами, происходящими на ImprovePhotography.

портретов известных фотографов с их знаковыми фотографиями

Фотограф Тим Мантоани — автор одного из великих фотопроектов и книг нашего времени. Эта серия, получившая название «За фотографиями», представляет собой гигантскую коллекцию гигантских полароидных снимков 20 × 24, на которых одни из самых известных фотографов мира держат свои самые знаковые фотографии.

Мы впервые представили этот проект здесь еще в 2012 году, но вот более подробный взгляд на эту работу, которая в последнее время привлекает большое внимание прессы и внимания.

«За фотографиями» впервые появился в декабре 2006 года, когда Мантоани арендовал камеру Polaroid 20 × 24 в Сан-Франциско и использовал ее, чтобы сфотографировать двух фотографов (Джим Маршалл и Майкл Загарис), держащих свои лучшие снимки. В течение следующих пяти лет Мантоани будет снимать портреты более 150 известных фотографов.

Коллекция портретов — это уникальный взгляд на фотографии, которые выдержали испытание временем, наряду с блестящими умами, стоявшими за объективами в момент их создания.

«Мы подошли к моменту в истории, когда мы теряем как носители записи фотографий, так и культовых фотографов», — говорит Мантоани о книге. «Хотя многие люди знакомы с культовыми фотографиями, широкая публика не имеет представления о том, кто их создал. Эта книга стала средством сделать это, фотограф и их фотография в одном изображении ».

Пленка для камеры Polaroid 20 × 24 дюйма стоит 200 долларов за снимок . «Если вы собираетесь позвонить лучшим из ныне живущих фотографов и попросить их сфотографировать, а вы снимаете 35-мм цифровую камеру, они могут не ответить на ваш звонок», — говорит фотограф.«Но если вы скажете, что снимаете Polaroid 20 × 24, они, по крайней мере, прислушаются к вашей презентации».

Вот несколько фантастических портретов из «За фотографиями»:

Ник Ут и «Ужас войны»

Юлий Шульман и «Дом изучения примеров № 22, Две девушки»

Боб Груэн и «Джон Леннон»

Винсент Лафорет и «Я и мой человек»

Томас Мангельсон и «Бурый медведь, Национальный парк Брукс Фолс Катмай, Аляска»

Джим Маршалл и «Проверка звука 1969»

Рон Галлела и «Виндблаун Джеки»

Стив Маккарри и «Афганская девочка»

Карл Фишер и «Мухаммед Али»

Нил Лейфер и «Али vs.Листон »

Карен Куэн и «Кошачья история»

Дуглас Киркленд и «Вечер с Мэрилин»

Мэри Эллен Марк и «Рам Пракаш Сингх»

Дэвид Дубилет и «Круг Барракуды, Новая Ирландия, Папуа-Новая Гвинея»

Эллиотт Эрвитт и «Dog Legs»

Джефф Уайднер и «Танкист»

Гарри Бенсон и «Битлз, отель Джордж V»

Лайл Оверко и «9/11»

Марк Селигер и «Курт Кобейн»

Грег Горман и Энди Уорхол

Барон Уолман и «Джими Хендрикс»

Альфред Вертхаймер и «Элвис и его свидание»

---

Вот видео, которое Тим Мантоани снял несколько лет назад, чтобы представить проект:

… и вот интервью Мантоани с новостной станцией в 2012 году о работе:

Если вы хотите получить свой экземпляр этой книги, вы можете найти ее примерно за 50 долларов в различных книжных магазинах или в виде электронной книги за 15 долларов через iTunes и Amazon.Вы также можете купить роскошные и подписанные издания в интернет-магазине проекта.

---

П.С. Если вас интересует одежда, связанная с фотографией, Мантоани также работает над проектом под названием SNAP Apparel. Это линия одежды, предназначенная для любителей фотографии.

---

Изображение предоставлено: Фотографии Тима Мантоани использованы с разрешения

The Ones, которые вам нужно знать

Последнее обновление: воскресенье, 15 ноября 2020 г. 01:54

^{Ансель Адамс [общественное достояние], через Wikimedia Commons}

Известные фотографы — это тема, с которой многие из нас согласны на, но спросите группу фотографов, что делает фотографию отличной, и вы получите множество разнообразных ответов.

Некоторые предложат ответы, касающиеся технической природы фотографии — резкости, использования света и так далее.

Остальные прокомментируют артистичность изображения — обрамление или композицию.

Третьи отметят смысл и эмоции фотографии.

Тем не менее, спросите, кто лучшие фотографы всех времен, и вы, вероятно, получите гораздо более понятный набор ответов.

Ансель Адамс, Доротея Ланге, Роберт Капа и, конечно же, многие другие — те, кто постоянно входит в списки «лучших».

В этом есть смысл.

В конце концов, фотография — это одновременно техническое и художественное предприятие, поэтому очевидно, что разные аспекты фотографии привлекают внимание разных фотографов, что приводит к столь широкому разнообразию ответов на вопрос: «Что делает эту фотографию хороший?»

Но на вопрос «Кто лучшие фотографы?» дает более тонкий список ответов из-за влияния, которое эти люди оказали на фотографию.

Мы часто видим их фотографии, читаем их книги, читаем статьи о них и изучаем их работы.

Их фотографии служат примером того, что хорошо, но также действуют как бейсбольные карточки для фанатов бейсбола. Под этим я подразумеваю, что точно так же, как есть масса великих игроков в бейсбол, есть масса замечательных фотографов. Но лишь немногие избранные когда-либо помещают свои карточки и фотографии в списки «лучших» или их имена ассоциируются с героем.

Наличие героя фотографии обязательно, потому что это дает вам ориентир, к которому нужно стремиться, стандарт работы, которого нужно достичь.

В этом списке лучших фотографов всех времен в произвольном порядке.Это далеко не полный список, но это отличная отправная точка для вас, когда вы найдете своего героя фотографии, который вдохновит вас на работу.

Известные фотографы: Ансель Адамс Биография

^{Автор фото Дж. Малькольма Греани [общественное достояние], через Wikimedia Commons}

Родился: 20 февраля 1902 г.

09 Умер: 9002 09 22 апреля , 1984

Награды: Стипендия Гуггенхайма в области творческих искусств, США и Канада (1946), Премия Джона Мюра Сьерра Клуба (1963), Президентская медаль свободы (1981), Премия Хассельблада (1981)

Возможно, самая лучшая- Известный фотограф всех времен, Ансель Адамс, вероятно, украшает стены домов и предприятий больше, чем любой другой фотограф.

Мастер черно-белых пейзажей, Адамс провел большую часть своего времени, документируя дебри американского Запада, возможно, самый известный национальный парк Йосемити в Калифорнии и реки Тетон и Снейк в Вайоминге.

Его фотографии помогли защитить природу и дикую природу, а Адамс страстно увлекался фотографией.

Фотография Анселя Адамса

^{Ансель Адамс [общественное достояние], через Wikimedia Commons}

Вы можете просмотреть и приобрести копии работ Адамса в галерее Анселя Адамса, организации, управляемой его семьей.

Фотографии, сделанные им от имени Службы национальных парков, доступны для просмотра в Национальном архиве.

Другие ресурсы для просмотра его работ включают Музей современного искусства Сан-Франциско и Национальную портретную галерею.

Ансель Адамс в национальных парках предлагает красивую ретроспективу своих работ на американском Западе.

Ансель Адамс Цитаты

«На каждой фотографии всегда два человека: фотограф и зритель.»

» Вы не фотографируете, вы делаете это. » [Общественное достояние] через Wikimedia Commons

Дата рождения: 7 марта 1765 г.

Умер: 5 июля 1833 г.

Вы можете не узнать ни одну из фотографий, сделанных Ниепсом, но вы, вероятно, узнаете, что его имя связано с первой в мире фотографией.Он разработал гелиографию, при которой отпечаток создавался с гравированной печатной формы. Это было в далеком 1825 году.

Всего пару лет спустя он использовал камеру-обскуру, чтобы создать самую старую сохранившуюся фотографию, изображение, которое он назвал Вид из окна в Ле Гра , показанное выше.

Это не лучшая фотография — я признаю это первым, — но тот факт, что Ньепс считается одним из отцов фотографии, попадает в список.

Фотография Джозефа Нисефор Ниепса

^{Джозеф Нисефор Ниепс [общественное достояние], через Wikimedia Commons}

Центр выкупа Гарри при Техасском университете в Остине предлагает подробный взгляд на Ниепса и изображение выше.

Школа фотографии Spéos — хороший ресурс, где можно больше узнать о творчестве Ньепса и его роли в изобретении фотографии.

Узнайте больше о Ньепсе в его Wiki.

Известные фотографы: Луи Дагер Биография

^{Музей Джорджа Истмана [общественное достояние] через Wikimedia Commons}

Родился: 18 ноября 1787 г.

Умер: 3

10 июля 1851 г. 9000 Вы, любители истории фотографии, Луи Дагер создал процесс дагерротипа, который был первым процессом фотографии, использованным в коммерческих целях.

Это не значит, что дагерротип был простым процессом.

Создание фотографии включало воздействие на посеребренный медный лист кристаллов йода, которые, в свою очередь, создавали слой иодида серебра на пластине, чувствительный к свету. Воздействие света на пластину в камере дает изображение, но только после невероятно долгой выдержки.

Однако Дагер вскоре обнаружил, что «негатив», созданный изображением, который был получен намного быстрее, чем обычная экспозиция, можно проявить в фотографии.Это делает его одним из отцов фотографии наряду с Ньепсом.

Фотография Луи Дагера

Дополнительную информацию о Дагере и его работах можно найти в Музее Метрополитена.

Захват света: рождение фотографии, правдивая история гения и соперничества Роджера Уотсона и Хелен Раппапорт предлагает интересный взгляд на фотографии Дагера и его соперничество с Генри Фоксом Талботом.

Узнайте о первой откровенной фотографии человека, сделанной самим Дагером.

Цитаты Луи Дагера

«Я захватил свет. Я остановил его бегство».

«Дагерротип — это не просто инструмент, который служит для рисования Природы; напротив, это химический и физический процесс, который дает ей возможность воспроизводить себя».

ИЗВЕСТНЫЕ ФОТОГРАФИИ: КЕН РОКВЕЛЛ БИОГРАФИЯ

^{Фотография предоставлена ​​www.KarlGrobl.com}

Родился: 1962

Умер в начале карьеры Кен: он построил свой веб-сайт как место, где можно хранить и делиться своими фотографиями.

С тех пор он стал одним из самых ярких представителей фотографии, делясь обзорами оборудования, советами по фотографии и общими знаниями о фотографии с людьми по всему миру.

Фактически, его веб-сайт стал его основным источником дохода благодаря его неограниченным обзорам всех видов фотографического оборудования.

Его страсть к фотографии началась в молодом возрасте — ему было всего пять лет — и за эти годы он использовал много практики, самостоятельного обучения и практического опыта, чтобы стать одним из самых признанных фотографов в мире.

KEN ROCKWELL PHOTOGRAPHY

Вы можете просмотреть некоторые из недавних работ Роквелла, а также старые изображения на его веб-сайте.

Узнайте больше о Роквелле и о том, как он начал свою карьеру, из нашей статьи о Кене Роквелле.

KEN ROCKWELL QUOTES

«Независимо от того, насколько продвинута ваша камера, вы все равно должны нести ответственность за то, чтобы доставить ее в нужное место в нужное время и направить в нужном направлении, чтобы получить нужную фотографию».

«Фотография — это сила наблюдения, а не применение технологий.»

Известные фотографы: Маргарет Бурк-Уайт Биография

^{Бюро промышленных услуг [общественное достояние] через Wikimedia Commons}

Родился: 14 июня 1904 г.

27 августа Умер: 1971

Награды: Награда США за достижения в области камеры (1963), награда почетного списка Американского общества журнальных фотографов (1964)

Маргарет Бурк-Уайт была новаторской фотожурналисткой и одной из первых женщин-фотографов журнала Life.

Бурк-Уайт имела репутацию бесстрашного фотографа, который бросался практически в любую ситуацию, чтобы получить желаемый снимок. Это включает в себя экипировку и участие в бомбардировках во время Второй мировой войны, чтобы задокументировать разрушительные последствия войны.

Она также удостоилась чести сделать последний портрет Ганди перед его убийством.

Фотография Маргарет Бурк-Уайт

^{Маргарет Бурк-Уайт [общественное достояние] через Wikimedia Commons}

Вы можете просмотреть и приобрести распечатки работ Бурка-Уайта в Галерее фотографии Монро в Санта-Фе, штат Нью-Йорк. Мексика.

В Международном зале славы фотографии есть биографические данные о Бурке-Уайте, как и в Музее современного искусства.

Маргарет Бурк-Уайт: моменты истории «» Шона Куимби предлагает интересную ретроспективу ее жизни и творчества.

Маргарет Бурк-Уайт Цитаты

«Насыщите себя объектом, и камера практически возьмет вас за руку».

«Если вы хотите сфотографировать вращающегося человека, подумайте, почему он вращается.Понимание для фотографа так же важно, как и оборудование, которое он использует ».

Известные фотографы: Дэвид Бейли Биография

^{Бен Брумфилд [CC BY-SA 3.0 (https://creativecommons.org/licenses/by) -sa / 3.0)] через Wikimedia Commons}

Родился: 2 января 1938 г.

Умер: —

Награды: Командующий орденом Британской империи (2001), Столетняя медаль и почетный знак Стипендия Королевского фотографического общества (2005 г.), Награда за заслуги перед жизнью, Награда «Бесконечность», Международный центр фотографии (2016)

Дэвид Бейли известен в фотографических кругах как один из мастеров модной и портретной фотографии.

Он получил широкую известность в 1960-х за свои работы, в том числе портреты Битлз, Мика Джаггера, Энди Уорхола и других знаковых фигур того времени.

Он даже сфотографировал лондонских гангстеров Ист-Энда Ронни и Реджи Крэй, у которых был суровый, высококонтрастный вид, который остается культовым по сей день.

Фотография Дэвида Бейли

Работы Бейли можно увидеть в Центре современного искусства Улленса и в Huxley-Parlor.

Рождение крутых: 1957-1969 гг. Мартина Харрисона включает более 200 работ Бейли.

Дэвид Бейли Цитаты

«Чтобы стать хорошим фотографом, нужно много воображения. Чтобы стать художником, нужно меньше воображения, потому что вы можете изобретать вещи. Но в фотографии все настолько обыденно, требуется много прежде чем научиться видеть обычное «.

«Каждый сделает один отличный снимок, я сделал лучше, потому что сделал два».

Знаменитые фотографы: Анри Картье-Брессон Биография

Родился: 22 августа 1908 г.

Умер: 3 августа 2004 г.

Награды: Grand Prix National de la Photographie (1981), Hasselblad Премия (1982)

Анри Картье-Брессон, которого многие считают отцом фотожурналистики, овладел искусством уличной фотографии.Когда вы думаете о откровенном портрете — портрете, в котором объект совершенно естественен, — вы должны думать о работе Брессона.

Он также известен тем, что запечатлел некоторые из самых знаменательных событий 20 века.

Он побывал в Китае во время революции, в Советский Союз после смерти Иосифа Сталина и приехал в Соединенные Штаты после Второй мировой войны, чтобы задокументировать социальные и экономические потрясения после окончания войны.

Когда дело доходит до фотожурналистики, трудно найти лучший пример для подражания, чем Брессон.

Фотография Анри Картье-Брессона

^{Фотография Альберто Джакометти, сделанная Анри Картье-Брессоном из Википедии (Добросовестное использование)}

Работы Картье-Брессона выставлены в Музее современного искусства Сан-Франциско и в SCAD Музей современного искусства в Саванне, Джорджия.

О его творчестве написано много книг, в том числе « Анри Картье-Брессон: современный век » Питера Галасси.

Вот несколько советов по фотографии, которым вы также можете научиться у Анри Картье-Брессона.

Цитаты Анри Картье-Брессона

«Фотографы имеют дело с вещами, которые постоянно исчезают, и когда они исчезают, на земле нет ничего, что могло бы заставить их вернуться».

«Для меня фотография — это одновременное признание значимости события за доли секунды».

Знаменитые фотографы: Дайан Арбус Биография

Дата рождения: 14 марта 1923 г.

Умер: 26 июля 1971 г.

Награды: Стипендия Фонда Гуггенхайма (1966)

присоединение фотографов, наиболее известных своими документальными работами, посвященными людям из маргинальных слоев общества.

Там, где некоторые из ее современников сосредотачивались на войнах, Голливуде и социальных бедах, Арбус сделала людей, похожих на цирковых артистов, своими музами.

Известно, что ее фотографии очень эмоционально насыщены, а временами даже тревожны. Ее использование вспышки для дневных портретов — еще одна претензия на славу.

Фотография Дайан Арбус

Посмотрите некоторые работы Дайан в Музее современного искусства Сан-Франциско и Музее современного искусства в Рио.

Узнайте больше о Дайан в этой ретроспективе Смитсоновского института или прочитав Дайан Арбус: Портрет фотографа Артура Люблоу.

Цитаты Дайан Арбус

«Фотография — это секрет о секрете. Чем больше она говорит вам, тем меньше вы знаете».

«Я действительно верю, что есть вещи, которые никто бы не увидел, если бы я их не сфотографировал».

Известные фотографы: Филипп Халсман Биография

Родился: 2 мая 1906 г.

Умер: 25 июня 1979 г.

Поскольку имя Анселя Адамса связано с пейзажной фотографией, имя Филиппа Халсмана связано с в равной степени связан с портретной живописью.

В течение почти 40 лет Халсман создавал портреты, которые не только привлекали внимание, но и были творческими, заставляющими задуматься и даже революционными. Например, он часто просил своих героев прыгать на своих портретах, создавая глупые, игривые портреты в то время, когда такие вещи не были обычным явлением.

Его портреты, такие как Альберт Эйнштейн и Мэрилин Монро, являются одними из самых знаковых из когда-либо сделанных.

Неудивительно, что Халсман удостоился чести разместить больше своих фотографий — колоссальную 101 — на обложке журнала Life.

Philippe Halsman Photography

Веб-сайт Филиппа Халсмана — это настоящая сокровищница его работ, которую обязательно нужно посетить. В Magnum Photos также есть биографические данные о Халсмане, а также образцы его работ.

Книга Халсмана Книга «Прыжок» Филиппа Халсмана включает классические портреты Халсмана известных людей в воздухе и представляет собой зрелище творчества.

Philippe Halsman Quotes

«Бессмертные фотографы будут простыми фотографами, теми, кто не полагается на уловки или особые приемы.«

» Я погрузился в фотографию, как в проституцию. Сначала я делал это, чтобы доставить себе удовольствие, затем, чтобы доставить удовольствие своим друзьям, и в конце концов я сделал это ради денег ».

Знаменитые фотографы: Ричард Аведон Биография

^{Изображение предоставлено: blaze6t9 [CC BY 2.0 (https://creativecommons.org/licenses/by/2.0)] через Википедию}

Родился: 15 мая 1923 г.

Умер: 1 октября 2004 г.

Награды: Hasselblad Award (1991 )

Что касается модных фотографов, Ричард — один из самых влиятельных фотографов всех времен.

Его работы для таких изданий, как Vogue и Harper’s Bazaar, остаются идеальным примером того, как создавать модные черно-белые портреты. Фактически, его портреты людей на белом фоне — одни из лучших, созданных в 20-м веке.

В середине своей карьеры Аведон расширил свою деятельность, фотографируя такие самые разные предметы, как Берлинская стена, протесты против войны во Вьетнаме и Движение за гражданские права, доказывая, что независимо от предмета, он умел создавать убедительные изображения.

Фотография Ричарда Аведона

^{Ричард Аведон [FAL] через Wikimedia Commons}

Фонд Ричарда Аведона — отличный источник дополнительной информации о его работах, выставках и архивах.

Аведон также внесен в Международный зал славы фотографии.

Ричард Аведон: фотографии 1946-2004 гг. № Майкла Холма — обязательное чтение для поклонников аведона.

Ричард Аведон Цитаты

«Мои портреты больше обо мне, чем о людях, которых я фотографирую.«

« Я думаю, что все искусство связано с контролем — встречей между контролем и неконтролируемым ».

Знаменитые фотографы: Доротея Ланге Биография

^{Dorothea_Lange_1936.jpg: Dorothea_Lange (производная работа): Dorothea_Lange (производная работа) Общественное достояние]}

Родился: 26 мая 1895 г.

Умер: 11 октября 1965 г.

Награды: Стипендия Гуггенхайма для творческих искусств, США и Канада

Еще один фотограф, заработавший себе репутацию благодаря ей Фотожурналист, Доротея Ланж, вероятно, наиболее известна своими изображениями Великой депрессии.

В ее фотографиях есть отчетливая эмоция, которая очеловечивала влияние бедности на американцев в одно из самых трудных времен 20-го века.

На этот человеческий фактор повлияло ее собственное тяжелое положение — будучи больной полиомиелитом, она прихрамывала — вот почему она часто сосредотачивала свою работу на привлечении внимания к препятствиям, с которыми часто сталкивались менее удачливые.

Фотография Доротеи Ланге

^{Доротея Ланге, Управление безопасности фермы / Управление военной информации / Управление по чрезвычайным ситуациям / Управление по переселению [общественное достояние], через Wikimedia Commons}

Некоторые из основополагающих работ Ланге могут быть найден в Музее современного искусства.В Международном центре фотографии тоже есть неплохая коллекция ее снимков.

Ее снимки времен Великой депрессии и Второй мировой войны хранятся в Национальном архиве.

Доротея Лэнг: Жизнь за пределами границ Линды Гордон — это хорошее чтение.

Доротея Ланге Цитаты

«Камера — это инструмент, который учит людей видеть без камеры».

«Хотя, возможно, есть провинция, в которой фотография не может рассказать нам ничего, кроме того, что мы видим собственными глазами, есть еще одна провинция, в которой она доказывает нам, насколько мало наши глаза позволяют нам видеть.»

Известные фотографы: В. Юджин Смит Биография

^{Фотография Консуэло Канага [Без ограничений] У. Юджина Смита и его жены Эйлин. Через Wikimedia Commons.}

Дата рождения: декабря 1918

Умер: 15 октября 1978

Награды: Стипендия Гуггенхайма в области творческих искусств, США и Канада (1956)

Известный своими неизгладимыми изображениями Второй мировой войны, У. Юджин Смит был одним из авторов журнала Life Журнал.

За время работы в журнале он научился создавать фоторепортажи, которые стали визуальными и текстовыми рассказами о повседневных людях, местах и ​​событиях. В этом отношении его работа похожа на работу Доротеи Ланж, поскольку она стремилась очеловечить повседневную борьбу людей со всего мира.

Какими бы человечными ни были его изображения, Смит также был технически искусным фотографом, создавая изображения, достойные изучения, как прекрасные примеры использования принципов фотографии.

Фотография У. Юджина Смита

^{Сфотографировал военный корреспондент У. Юджин Смит. Торпеду сбросил пилот лейтенант Пол Юджин Диксон. [Общественное достояние] через Wikimedia Commons}

Многие работы Смита можно найти в галерее Говарда Гринберга в Нью-Йорке. Точно так же вы можете узнать больше о Смите и его мотивах фотографирования в Мемориальном фонде У. Юджина Смита.

Более подробную информацию о жизни и работе Смита можно найти в книге Джона Хьюза W.Юджин Смит, его фотографии и заметки является обязательным к прочтению.

W. Юджин Смит Цитаты

«Я никогда не делал никаких картинок, хороших или плохих, не заплатив за это эмоциональным потрясением».

«Я постоянно разрываюсь между позицией добросовестного журналиста, фиксирующего и интерпретирующего факты, и творческого художника, который часто поэтически расходится с буквальными фактами».

Известные фотографы: Джеймс Нахтвей Биография

^{Фото Виктора Морозова [CC BY 3.0 (https://creativecommons.org/licenses/by/3.0)] через Wikimedia Commons}

Родился: 14 марта 1948 г.

Умер: —

Награды: Золотая медаль Роберта Капа от Заграничный пресс-клуб (1983, 1984, 1986, 1994, 1998), Word Press Photo of the Year (1995), Почетный член Королевского фотографического общества (1999), Приз Дэна Дэвида от Фонда Дэна Дэвида и Тель-Авивского университета ( 2002), 12-я ежегодная премия Хайнца в области искусства и гуманитарных наук от Фонда семьи Хайнц (2006), приз TED (2007), Дрезденская премия мира (2012), премия принцессы Астурийской в ​​области коммуникации и гуманитарных наук (2016)

Как и многие другие участники в этом списке Джеймс Нахтвей наиболее известен своими работами, посвященными различным войнам на протяжении 20-го века, вплоть до ранних конфликтов 2000-х годов.

Но войны — не единственная его тема. Нахтвей документирует всевозможные социальные и гуманитарные проблемы, от гражданских прав до политики и голода. Это включает в себя присутствие в Нью-Йорке 11 сентября 2001 года и документирование последствий этого события.

Nachtwey по-прежнему занимается документированием важных событий по всему миру.

Фотография Джеймса Нахтвей

Веб-сайт Нахтвей — это фантастический ресурс для получения более подробной информации о его работе, образцах изображений и его биографии.

Его новая книга, Memoria , включает в себя некоторые из его самых жгучих образов конфликтов, социальных проблем и войн.

Джеймс Нахтвей Цитаты

«Я стараюсь использовать все, что знаю о фотографии, чтобы быть полезным людям, которых я фотографирую».

«Я был свидетелем, и эти фотографии — мои свидетельские показания. События, которые я записал, не должны быть забыты и не должны повторяться».

Известные фотографы: Льюис Хайн Биография

^{Льюис Хайн [общественное достояние] через Wikimedia Commons}

Дата рождения: 26 сентября 1874 г.

Умер:

9 ноября 1940 г. go, Льюис Хайн наиболее известен документальными кадрами, которые помогли сформировать американскую социальную политику в начале 1900-х годов.

Его изображения иммигрантов на острове Эллис помогли очеловечить вновь прибывших в страну, а его фотографии работающих детей в рамках его работы в Национальном комитете по детскому труду преобразили рабочее место с дополнительной защитой для работающих детей.

После этого Хайн задокументировал строительство одного из самых знаковых зданий в мире, Эмпайр-стейт-билдинг. Для выполнения своих обязанностей его часто помещали в корзину, свисающую со стороны здания на высоте сотен футов в воздухе.

Фотография Льюиса Хайна

^{Льюис Уикс Хайн. Восстановлено Мишелем Вуйлстеке [общественное достояние] через Wikimedia Commons}

В Международном зале славы фотографии есть красивая биография Хайна, и чтобы увидеть некоторые из его изображений, вы можете посетить музей Гетти. В Национальном архиве также хранятся некоторые фотографии Хайна.

Чтобы узнать больше о работе Хайна по разоблачению детского труда, выберите «Дети за работой: Льюис Хайн и крестовый поход против детского труда» Рассела Фридмана.

Цитаты Льюиса Хайна

«Если бы я мог рассказать историю словами, мне бы не пришлось таскать с собой камеру».

«[Фотографы] являются человеческим документом, сохраняющим связь настоящего и будущего с прошлым».

Известные фотографы: Стив МакКарри Биография

^{Джон Рэмспотт из Оксфорда, Джорджия, США [CC BY 2.0 (https://creativecommons.org/licenses/by/2.0)] через Wikimedia Commons}

Родился: 23 апреля 1950 г.

Умер: —

Награды: Премия World Press Photo за общие новости (1992), Детская премия World Press Photo (1992), Премия World Press Photo за природу (1985) , 1991, 1992), World Press Photo Award for Daily Life (1984, 1985),

Стив МакКарри не только один из самых известных фотографов современности, но и один из лучших фотографов всех времен.

Его основополагающая работа « Афганская девочка » была помещена на обложку журнала National Geographic в июне 1985 г. и получила широкое признание. С тех пор это фото было названо одним из самых узнаваемых изображений в истории.

Маккарри обычно уделял внимание культурным темам, таким как исчезающие традиции, древние ритуалы и конфликты по всему миру. И все же его портреты, как и портрет афганской девушки, остаются его самой выдающейся работой.

Фотография Стива МакКарри

См. Последние работы Стива на его веб-сайте.Вы также можете прочитать о нем на сайте Magnum Photos.

Узнайте больше о Стиве в National Geographic и посмотрите захватывающую коллекцию его фотографий в Steve McCurry: The Iconic Photographs .

Вы также можете немного узнать о фотографии в нашей статье с советами Стива по композиции.

Стив МакКарри Цитаты

«Большинство моих образов основаны на людях. Я ищу неосторожный момент, существенную душу, выглядывающую наружу, опыт, запечатленный на лице человека.«

» Фотография, несомненно, является мощным носителем. Свободный от языковых ограничений и использование уникальных качеств одного момента, застывшего во времени ».

« Неподвижная фотография — это то, к чему всегда можно вернуться. Вы можете повесить его на стену и смотреть на него снова и снова. Потому что это тот застывший момент. Я думаю, что это имеет тенденцию прожигать вашу психику. Это укоренилось в вашем уме. Яркая картина становится символом места, времени или ситуации.»

Известные фотографы: Юсуф Карш Биография

^{Дж. Алекс Кастонгуай [CC BY 2.0 (https://creativecommons.org/licenses/by/2.0)] через Wikimedia Commons}

Родился: 23 декабря 1908 г.

Умер: 13 июля 2002 г.

Награды: Кавалер Ордена Канады (1967)

Возможно, лучший фотограф-портретист всех времен, Юсуф Карш сумел сделать портреты некоторых из них. самые важные и влиятельные люди 20 века.

В этот список входят Энди Уорхол, Мухаммед Али, Пабло Пикассо, Джеки Кеннеди, Альберт Эйнштейн, Уинстон Черчилль и многие другие.

Один взгляд на портреты Карша, и вы поймете, почему он был таким рок-звездным фотографом: он понимал, как позировать людей и освещать их таким образом, чтобы показать их человеческие качества, их личность и их эмоции.

Фактически, Карш был мастером студийного освещения, используя уникальные техники, чтобы выявить лучшие черты своих объектов.

Фотография Юсуфа Карша

^{Фотография Юсуфа Карша [общественное достояние] через Wikimedia Commons}

Национальная портретная галерея Смитсоновского института предлагает краткий обзор жизни и работы Карша, как и Международный зал фотографии Слава.

Для более подробного изучения работ Карша, хороший выбор — Карш: биография изображений Малкольма Роджерса.

Юсуф Карш Цитаты

«Посмотрите и подумайте, прежде чем открывать ставни.Сердце и разум — истинные линзы фотоаппарата. «

» Есть короткий момент, когда все, что есть в разуме человека, душе и духе, отражается в его глазах, его руках, его отношении. Настало время для записи ».

Известные фотографы: Биография Эдварда Уэстона

^{Фотография сделана Фредом Арчером примерно в 1915 году (http://www.tfaoi.com/aa /4aa/4aa228.htm) [Public domain], через Wikimedia Commons}

Родился: 24 марта 1886 г.

Умер: 1 января 1958 г.

Награды: Guggenheim Fellowship for Creative Arts, США и Канада (1937)

Там, где другие фотографы в этом списке связаны с одним типом фотографии, Эдвард Уэстон получил признание за свои работы в самых разных жанрах.

От обнаженной натуры до натюрмортов и пейзажей — Уэстон продемонстрировал умение изображать объект в простых, но красивых формах.

Возможно, более, чем кто-либо в этом списке, Уэстон демонстрирует, что, хотя есть много специализаций в фотографии, при правильных навыках и понимании принципов фотографии можно действительно быть человеком эпохи Возрождения и заниматься многими различными типами фотографии и делать это хорошо. .

Фотография Эдварда Уэстона

^{Эдвард Уэстон [общественное достояние] через Wikimedia Commons}

В Музее современного искусства Сан-Франциско выставлены некоторые изображения Уэстона, как и в Художественном музее Балтимора.

Узнайте больше об Уэстоне в Эдвард Уэстон: Пламя признания. Биография и информацию о семье Уэстона можно найти здесь.

Цитаты Эдварда Уэстона

«Все, что волнует меня по любой причине, я буду фотографировать; не ища необычных предметов, но делая обычное необычным».

«Теперь свериться с правилами композиции перед тем, как сделать снимок, все равно что изучить закон всемирного тяготения перед прогулкой.Такие правила и законы выводятся из свершившегося факта; они — продукты отражения ».

Известные фотографы: Роберт Дуано Биография

^{Браха Л. Эттингер [CC BY-SA 2.5 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.5) )], через Wikimedia Commons}

Родился: 14 апреля 1912 г.

Умер: 1 апреля 1994 г.

Награды: Kodak Prize (1947), Niépce Prize (1956), Grand Prix National de la Photographie (1983), Кавалер Ордена Почетного легиона (1984), Премия Бальзака (1986), Почетная стипендия (HonFRPS) Королевского фотографического общества (1991)

Роберт Дуано специализировался на документировании повседневной жизни во Франции.

Его образы известны своим мягким, естественным и иногда юмористическим уклоном в повседневную жизнь.

Фактически, его фотографии часто сопоставляют людей разных социальных слоев, талантов, личностей и эксцентричности, чтобы получить этот юмористический тон.

Фотография Роберта Дуано

Десятки фотографий Дуано, а также его биография можно найти здесь.

Дополнительные образцы его работ можно найти в галерее Huxley-Parlor и Hamiltons.

Роберт Дуано Жана Клода Готрана — одно из самых обширных собраний работ Дуано из когда-либо опубликованных.

Цитаты Роберта Дуано

«Сотая доля секунды здесь, сотая секунды там — даже если вы поставите их до конца, они все равно в сумме составят одну, две, возможно, три секунды, вырванные из вечность.»

«Фотограф должен быть впитывающим — как промокашка, позволять себе проникнуться поэтическим моментом…. Его техника должна быть подобна животной функции … он должен действовать автоматически ».

Известные фотографы: Альфред Штиглиц Биография

^{Гертруда Кезебир [общественное достояние], через Wikimedia Commons}

Родился : 1 января 1864 г.

Умер: 13 июля 1946 г.

На рубеже 20-го века многие считали фотографию научно-техническим процессом.

Альфред Штиглиц изменил это.

Он сыграл важную роль в продвижении фотографии в обществе как художественной формы, что, вероятно, было во многом связано с тем фактом, что он был женат на известной художнице Джорджии О’Киф.

Его самая известная работа — это работа Нью-Йорка, изображения, в которых была резкость, которая идеально подходила для Большого Яблока.

Фотография Альфреда Штиглица

^{Альфред Штиглиц [общественное достояние] через Wikimedia Commons}

Узнайте больше о работах Штиглица в Метрополитен-музее и коллекции Филлипса.

Книга Дороти Норман, Альфред Штиглиц: американский провидец является обязательным к прочтению поклонниками его творчества.

Альфред Штиглиц Цитаты

«В фотографии есть реальность настолько тонкая, что она становится более реальной, чем реальность»

«Я не художник и не художник. Поэтому я могу видеть прямо, и что может быть моей гибелью «.

Известные фотографы: Гарри Виногранд Биография

Родился: 14 января 1928 г.

Умер: 19 марта 1984 г.

Награды: Стипендия Гуггенхайма для творческих искусств, США и Канада3 (1964) 9000

Еще один фотограф-документалист 1960-х годов, детской площадкой Гарри Виногранда был в основном Нью-Йорк.

На протяжении всей своей карьеры он был плодовитым стрелком, оставив после себя библиотеку из более чем 300 000 изображений, включая тысячи рулонов необработанной и незащищенной пленки.

Виногранд из Нью-Йорка особенно любил уличную фотографию, и его работы по-прежнему остаются одними из лучших, когда речь идет о поиске ярких образцов уличных фотографий.

Гарри Виногранд Фотография

Вы можете увидеть некоторые фотографии Гарри в Музее современного искусства Сан-Франциско, а также в Национальной галерее искусств.

Для более глубокого взгляда на работу и жизнь Виногранда можно прочитать книгу « Человек в толпе: Беспокойные улицы Гарри Виногранда» Фриша Брандта и самого Виногранда.

Гарри Виногранд Цитаты

«Фотография — это не о том, что сфотографировано. Это о том, как эта вещь выглядит на фотографии».

«Фотография — это выяснение того, что может происходить в кадре. Когда вы окружаете некоторые факты четырьмя гранями, вы меняете их.»

Известные фотографы: Андреас Гурски Биография

^{Hpschaefer www.reserv-art.de [CC BY-SA 3.0 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0)] через Wikimedia Commons}

Родился: 15 января 1955 г.

Умер: –

Награды: Förderpreis des Landes Nordrhein-Westfalen für junge Künstler (1988), Citibank Private Bank Infinity Photography Prize (1988) Награда за искусство от Международного центра фотографии, Нью-Йорк (2001)

Андреас Гурски уникален в этом списке самых известных фотографов всех времен, потому что его внимание было частично сосредоточено на общественных местах и ​​зданиях.

Его изображения полны красок и изображают высокотехнологичный индустриальный мир как нечто прекрасное и удивительно соблазнительное.

По сей день работы Гурски находятся на переднем крае движения современного искусства с уникальным стилем, который ценится массами.

Андреас Гурски Фотография

Веб-сайт Гурски — отличный ресурс для его прошлых и настоящих работ. Галерея Гагосяна и Музей Соломона Р. Гуггенхайма также имеют подробную информацию о Гурски и его работах.

Андреас Гурски Питера Галасси — основополагающая работа в карьере Гурски.

Его фотография 99 Cent , безусловно, тоже заслуживает внимания.

Андреас Гурски Цитаты

«Меня никогда не интересует человек, а только человеческий вид и его среда».

«Я читал картинку не для того, что на самом деле там происходит, я читал ее больше для того, что происходит в нашем мире в целом».

Знаменитые фотографы: Роберт Капа Биография

^{Фото: Герда Таро [общественное достояние], через Wikimedia Commons}

Родился: 22 октября 1913 г.

Умер: 4 25 мая,

Награды: Премия World Press Photo за общие новости

Еще одним фотографом, который зарекомендовал себя военным корреспондентом, был Роберт Капа.

Он задокументировал пять поразительных войн, от Гражданской войны в Испании до первых дней Вьетнама.

Хотя он известен как один из лучших фотографов-боевиков всех времен, Капа ненавидел войну и стремился привлечь внимание к ее негативным последствиям с помощью своих фотографий.

Его работы — одни из самых грубых, грубых и эмоциональных фотографий 20 века.

Роберт Капа Фотография

^{Роберт Капа [CC BY-SA 4.0 (https: // creativecommons.org / licenses / by-sa / 4.0)] через Wikimedia Commons}

Международный центр фотографии имеет архивную коллекцию работ Капы, как и Magnum Photo.

Капа также является членом Международного зала славы фотографии.

Прочтите все об опыте Капы как военного фотографа в книге « Кровь и шампанское: жизнь и времена Роберта Капы» Алекса Кершоу.

Роберт Капа Цитирует

«Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близко.«

« Я надеюсь остаться безработным как военный фотограф до конца своей жизни ».

Известные фотографы: Джо МакНалли Биография

^{Арупкамал [CC BY 3.0 (https: // creativecommons .org / licenses / by / 3.0)] через Wikimedia Commons}

Родился: 27 июля 1952 г.

Умер: —

Награды: Синглы за третье место, People in the News, World Press Photo (1996), первая премия синглов, портреты, World Press Photo (1997), третья премия за рассказы, искусство и развлечения, World Press Photo (1998), премия Альфреда Эйзенштадта за журнальную фотографию (1998), вторая премия за рассказы, наука и технологии, World Press Photo (2000), третье место, Science / Natural History Picture Story, Pictures of the Year International (2003)

Джо Макнелли — один из самых известных и лучших фотографов в настоящее время, и, возможно, наиболее известен своим вкладом к Nationa l Географический за последние два десятилетия.

В середине 1990-х Макнелли работал штатным фотографом журнала Life Magazine, став первым человеком, занявшим такую ​​должность более чем за 20 лет.

Работа Макнелли после террористических атак 11 сентября 2001 года снискала ему широкую известность. Серия, озаглавленная « Faces of Ground Zero — Портреты героев 11 сентября », представляет собой коллекцию из 246 широкоформатных снимков Polaroid, которые МакНелли сделал в студии недалеко от Ground Zero в Нью-Йорке.

Сериал создавался в течение трех недель сразу после терактов, и изображения, которые объехали несколько городов в 2002 году, и последующая книга помогли собрать миллионы долларов на оказание помощи.

Фотография Джо МакНелли

Вы можете увидеть большую часть текущих работ МакНелли на его веб-сайте, включая портреты, моду, танцы и другие темы. Его канал на YouTube полон закулисных видео и обучающих видео.

МакНелли имеет профиль в National Geographic Expeditions, где вы можете ознакомиться с предстоящими поездками, возглавляемыми самим Джо.

У нас была возможность взять интервью у Джо. Смотрите интервью здесь.

Джо МакНалли Цитирует

«Наши фотографии — это наши следы.Это лучший способ рассказать людям, что мы были здесь. «

» Вы должны попробовать свет, как говорит мой друг и товарищ по стрельбе Чип Мори. И когда вы видите такой свет, поверьте мне, это похоже на клубничное мороженое с посыпкой ».

---

15 известных и вдохновляющих фотографов

Уокер Эванс оказал влияние на Роберта Франка. Эжен Атже вдохновил Беренис Эбботт. Альфред Штиглиц был наставником Пола Стрэнда. Фотография, изобретенная в XIX веке, является относительно молодой средой, но ее краткая история была сформирована — по крайней мере частично — отношениями, которые складываются между художниками и поколениями.Подающие надежды фотографы встают на плечи своих предшественников; они заимствуют свои идеи и изобретают их заново.

Как начинающим, так и уже состоявшимся художникам пересмотр работ известных фотографов может дать мотивацию и способствовать новым инновациям. В этой статье мы повторно посетим десять самых важных и обсуждаемых фотографов в истории, а также познакомимся с пятью выдающимися фотографами, которые сегодня являются частью сообщества 500px. Читайте дневную дозу вдохновения.

Салли Манн (1951-настоящее время)

Хотя в то время она уже была известным фотографом, имя Манн стало нарицательным в начале 1990-х, когда она выпустила Immediate Family , коллекцию фотографий жизни с ее тремя детьми в сельской местности холмов Вирджинии.

Книга и выставка, рассказывающие о детских приключениях, кровотечениях из носа и мокрой постели, раскрывают скрытые стороны семейной жизни, редко изображаемые в искусстве. Она возвращалась к книге на протяжении многих лет, своевременно анализируя меняющуюся и меняющуюся природу американского детства в наши дни.

Она также повторно посетила свою семью — включая своего мужа Ларри — как модель, музу и вдохновитель, а ее дом на юге Соединенных Штатов служил как фоном, так и главным героем в ее последних фотографиях.

Хотя ее тема могла измениться, грубый и сострадательный подход Манн к семье, памяти и неизбежному течению времени стал постоянной темой.

Просмотрите ее фотографии здесь.

Узнайте больше о Салли Манн:
Послушайте ее интервью NPR «Создание искусства из тел: Салли Манн размышляет о жизни и фотографии».

Анри Картье-Брессон (1908-2004)

Картье-Брессон, соучредитель Magnum Photos и пионер уличной фотографии, предпочел никогда не использовать вспышку и использовал 35-миллиметровую пленку вместо больших или средних форматов. Его наследие вращается вокруг того, что он назвал «решающим моментом». Картье-Брессон рассудил, что если фотограф мог засвидетельствовать момент, который он хотел запечатлеть, то было уже слишком поздно его фотографировать. Вместо этого Картье-Брессон сосредоточился на том, чтобы научиться читать социальные сигналы и оттачивать свою интуицию, чтобы запечатлеть моменты, когда они произошли.

Просмотрите его фотографии здесь.

Узнайте больше об Анри Картье-Брессоне:
Прочтите этот скан из библиотеки MoMA, вместе с текстом и изображениями.

Гордон Паркс (1912-2006)

Паркс, первый штатный афроамериканский фотограф журнала Life , запечатлел некоторые из наиболее важных моментов в американском движении за гражданские права. У него был доступ к лидерам движения, включая Мартина Лютера Кинга-младшего и Малкольма Икса, а также он делился историями повседневных семей, живущих в Соединенных Штатах — от Гарлема, Нью-Йорк, до Мобила, Алабама на юге Джима Кроу.

Фотографии

Parks рассказывают личные истории, но они также преодолевают препятствия и изменяют сердца и умы по всей стране. Хотя он не получил формального образования, он оставил неизгладимый след в истории фотографии; еще до того, как ему исполнилось пятьдесят, он уже считался одним из «самых влиятельных имиджмейкеров послевоенных лет». Как он сказал The New York Times в 1997 году: «Я в некотором смысле своего рода редкая птица. Полагаю, во многом это зависело от моей решимости не позволить дискриминации остановить меня.”

Просмотрите его фотографии здесь.

Узнайте больше о Парках Гордона:
Прочтите Я ТЕБЯ: Избранные произведения, 1942–1978 гг. , издано Steidl.

Ориентируясь на охрану окружающей среды, Буркард побывал на некоторых из самых замечательных и негостеприимных ландшафтов на земле, от отдаленных и безымянных пляжей Исландии до леденящих кровь вод Норвегии. Обладая страстью к воде и серфингу, он путешествовал с учеными, инженерами, моряками и другими людьми — все с намерением рассказать общественности о красоте, стойкости и хрупкости нашей планеты.

«Я решил найти места, которые другие сочли слишком холодными, слишком удаленными и слишком опасными для серфинга», — вспоминает он в своем выступлении на Ted Talk в 2015 году. В этих диких и неумолимых местах он обретает тишину и покой, напоминая нам о важности возвращения к нашим корням и воссоединения с окружающей средой.

Дайан Арбус (1923-1971)

На пике своей карьеры в 1960-е годы Арбус была известна своими необычными и часто запоминающимися портретами.Снимала ли она членов сообщества ЛГБТК +, секс-работников, артистов цирка или людей с отклонениями в развитии или физическими недостатками, ее взгляд часто падал на тех, кого не замечали или отводили на периферию общества.

Так как она сама выросла в привилегированных условиях, фотографии маргинализированных и обездоленных людей, сделанные Арбус, горячо обсуждались учеными, интеллектуалами и общественностью, но ее непоколебимая честность и интерес к человеческой психике заслужили ей особое место в истории человечества. фотография.Как однажды сказал Джон Жарковски, бывший директор по фотографии в Музее современного искусства, «Арбус не отводила глаз».

Арбус скончалась в 1971 году, оставив после себя подвал, полный сотен рулонов пленки. The New York Times опубликовала ей некролог только в прошлом году, почти через пятьдесят лет после ее смерти, в рамках своего проекта «Осторожно», еще раз подтвердив вневременной характер ее работы.

Просмотрите ее фотографии здесь.

Узнайте больше о Дайан Арбус:
Прочтите Дайан Арбус: монография с отверстиями , впервые опубликована в 1972 году, через год после ее смерти.

Родившаяся во Франции и проживающая в Южной Африке, Бледа провела свое детство как гражданин мира, впитывая все виды, звуки и вкусы, которые может предложить мир. Ее тянет к тайнам, и снимает ли она ночное небо в городе или бродит по сельской местности, ее фотографии часто пронизаны чувством сверхъестественного и потустороннего.

Хотя она выбрала другую тему, Бледа недавно назвала Арбус среди тех, на кого она повлияла в разговоре с The Washington Post , вместе с писателем-фантастом Филипом К.Дик и другие. Возможно, то, что связывает ее работу с Арбус, — это чувство таинственности и интерес к неизвестному. Как известная фраза Арбус: «Фотография — это секрет, в котором есть секрет. Чем больше он вам говорит, тем меньше вы знаете ».

Роберт Франк (1924-2019)

Фрэнк начинал как коммерческий фотограф в Цюрихе (а затем как модный фотограф в США) заложил прочную основу для уличной фотографии, сделавшей его известным. Фрэнк снимал на эмоциях, ища вызывающие воспоминания композиции, а не техническое совершенство.Хотя критики прокомментировали эту кажущуюся «небрежность», именно качество его работы отличало его работу от других документальных фотографий.

Его коллекция « Американцы » также подверглась критике в Соединенных Штатах из-за довольно нелестного изображения заглавных сюжетов. Теперь The Americans широко считается шедевром и эталоном, по которому поколения фотографов оценивают свои работы. Фрэнк скончался в сентябре этого года в возрасте 94 лет.

Просмотрите его фотографии здесь.

Узнайте больше о Роберте Франке:
Документальный фильм Don’t Blink — Robert Frank исследует процесс и личную жизнь Фрэнка.

Ги Бурден (1928-1991)

Первоначально французский художник, Ги Бурден применял композиционные элементы живописи к фотографии на протяжении всей своей обширной карьеры. (Первоначально он выставлялся под именем Эдвин Халлан.)

Провокационный красочный стиль Бурдена перевернул модную фотографию с ног на голову, отдав предпочтение изображению над продуктом.Современник Ман Рэя и Магритта, его работы узнаваемы по ярким цветам, обрезанным композициям и элементам сюрреализма. К своей смерти в 1991 году Бурден добился признания в мире моды, искусства и фотографии. Однако он предпочел остаться в тени, даже отказавшись от престижной награды Министерства культуры Франции.

Просмотрите его фотографии здесь.

Узнайте больше о Ги Бурдене:
Посмотрите этот документальный фильм: Когда небо упало — миф о Ги Бурдене .

Как начинающий уличный фотограф Джеффрис однажды сфотографировал молодую бездомную женщину; она сразу же заявила ему, что сначала не спрашивает разрешения, и он извинился. За прошедшие с тех пор десять с лишним лет он путешествовал по миру, фотографируя людей, живущих на улицах, всегда с их согласия.

Джеффрис провел много времени с людьми на своих фотографиях, и его достойные портреты не только подчеркивают их личную историю, но и повышают осведомленность о глобальной проблеме бездомности.

Помимо рассказов о фотографиях, фотограф собирал средства на благотворительность и жертвовал собственные деньги, чтобы помочь нуждающимся. «Все остальные проходят мимо, как будто бездомные невидимы», — сказал он однажды « TIME ». «Я прохожу через страх в надежде, что люди поймут, что эти люди такие же, как я и вы».

Дон Маккаллин (1935-настоящее время)

Сэр Дональд Маккаллин начал свою карьеру в 1950-х годах, фотографируя друзей, которые были причастны к местной лондонской банде.В качестве военного корреспондента в 60-х, 70-х и 80-х годах он продолжал документировать бедность, разрушения и отчаяние в зонах конфликтов по всему миру. «Трудное прошлое дало мне сочувствие», — сказал он недавно изданию The New York Times . «Это заставило меня познать насилие, бедность, фанатизм».

Хотя его фотографии часто бывают болезненными, они также служат свидетельством того, как важно свидетельствовать о страданиях других. На протяжении всего этого он надеялся дать голос тем, кого не слышат, и заставить нас противостоять зверствам и признать наши обязательства перед нуждающимися людьми.

Кодекс этики Маккаллина и его непоколебимое сочувствие, отточенные в те первые годы, проведенные в Лондоне, стали его путеводной звездой. Фактически, некоторые из его лучших фотографий могли быть теми, которые он предпочел не делать; он уважал желание умирающего солдата во Вьетнаме, который не хотел, чтобы его фотографировали, и он уронил камеру на Кипре, чтобы спасти ребенка.

Всегда быстро избегал ярлыка «художник» в пользу серьезного названия «фотограф», — однажды признался Маккаллин. «Я не выбирал фотографию, она, казалось, выбрала меня, но я был верен, рискуя своими жизнь 50 лет.”

Просмотрите его фотографии здесь.

Узнайте больше о Доне Маккаллине:
Прочтите его автобиографию, Неразумное поведение .

Уильям Эгглстон (1939-настоящее время)

Цветная фотография медленно набирала популярность в преимущественно монохромной сфере. Эгглстон с самого начала использовал цветную фотографию как средство для изображения предметов повседневного обихода. Его работы помогли узаконить использование цвета в художественной фотографии (настолько, что цена продажи одной из его работ установила мировой рекорд).

Сейчас 80 лет, и Эгглстон продолжает смелое творчество. Он выпустил дебютный альбом электронных звуковых ландшафтов, Musik , в 2017 году. Альбом включает в себя старые школьные мелодии, приемы и музыкальное оборудование, что привело к новому освежающему взгляду на когда-то знакомый материал.

Просмотрите его фотографии здесь.

Узнайте больше об Уильяме Эгглстоне:
Прочтите его интервью с Шоном О’Хаганом из The Observer .

Выросший на Тихоокеанском северо-западе, этот фотограф, известный под прозвищем «Фёрсти», любит природу и темные туманные дни, запечатленные в его ДНК.Он побывал в некоторых из самых необычных и исторических мест на Земле — жил в деревянном паруснике в Восточной Гренландии, бродил с исландскими овцами и приземлялся в Чернобыле, Украина, в районе, который останется непригодным для проживания на тысячи лет. .

Возможно, ему больше всего нравится в лесу, и он разбивает лагерь так часто, как только может. Даже когда миллионы подписчиков ежедневно настраиваются на его работу, он находит время для изучения. «Я хочу, чтобы люди уважали природу, потому что она прекрасна», — объяснил он в интервью 2017 года.«Вот почему я его фотографирую — не потому, что он принесет вам лайки в Instagram».

Питер Линдберг (1944-2019)

Фотографии Линдберга, принадлежащие к той редкой группе коммерческих фотографов, которые избегают ретуши, демонстрируют красоту во всей красе. По мере роста спроса на идеально отполированные портреты знаменитостей работы этого немецкого фотографа выделялись своей аутентичностью и реалистичностью.

Линдберг обратился к фотографии так же, как и многие: купив камеру, чтобы делать семейные фотографии.Позже он работал со знаменитостями, такими как Хелен Миррен, Тина Тернер и Меган, герцогиня Сассекская. Несмотря на его позицию против ретуши, его фотография на обложке британского Vogue в январе 1990 года широко считается началом феномена супермоделей. В интервью CNN в 2016 году он объяснил: «Первое правило красоты — правда». Линдберг скончался 3 сентября, менее чем за неделю до смерти Фрэнка.

Просмотрите его фотографии здесь.

Узнайте больше о Питере Линдберге:
Посмотрите этот документальный фильм DW о его карьере.

Этот фотограф и режиссер итальянского происхождения, проживающий в настоящее время в Париже, черпает из мира моды и изобразительного искусства для создания причудливых романтических портретов. Беваква, также известная под псевдонимом Moth Art, начала свою карьеру в подростковом возрасте, фотографируя своих сестер и друзей, и она вернулась к женщинам как к главному объекту своей карьеры.

Предпочитая спонтанные, аутентичные изображения «идеальным» и идеализированным изображениям, она разрушает стереотипы о женственности, населяя фантастический, сказочный мир, который полностью принадлежит ей.

«У меня нет точного сообщения, кроме красоты в ее простейшей форме», — сказала она My Modern Met несколько лет назад. «Я хочу, чтобы люди испытывали эмоции, глядя на мои фотографии, представляли вещи, истории и старые воспоминания». Недавно она выпустила книгу « Her Out There » — собрание ее женских портретов.

Эллен фон Унверт (1954-настоящее время)

Путь фон Унверта к фотографии был многогранен.Осиротела в Германии в молодом возрасте, после школы работала помощницей фокусника. Затем она начала десятилетнюю карьеру модели, которая перешла в модную фотографию. Фон Унверт работал с Vogue , Vanity Fair и группой Duran Duran.

Ее уникальный взгляд, охватывающий индустрию моды с обеих сторон камеры, очевиден в ее подходе к модной фотографии в эпоху «Я тоже». Как на съемках, так и в готовой работе Фон Унверт показывает тела всех своих подопечных с максимальной выгодой, не объективируя их и не проявляя неуважения к ним.

Просмотрите ее фотографии здесь.

Подробнее об Эллен фон Унверт:
Прочтите ее интервью 2018 года для журнала Harper’s Bazaar .

Вдохновили? Поделитесь своими работами на 500px, чтобы показать миру, что вы извлекли из изучения этих известных фотографов.

Связанные

известных фотографов | Биографии и фотографии всемирно известных фотографов

Известные фотографы.net предоставляет список самых известных фотографов мира и информацию об их личной и профессиональной жизни. История жизни каждого фотографа — это книга с интересными главами. На веб-сайте представлены подробные сведения об их биографиях, стилях фотографии, примерах их работ и списках их выставок.

Важно знать, что великий фотограф — это тот, кто запечатлевает все, что обычно остается незамеченным. Он / она вообще работает другим «глазом». Объектив фотоаппарата открывает мир с разных точек зрения.Некоторые относятся к фотографии как к искусству, они считают, что она способна манипулировать реальностью и представлять ее в привлекательной форме. Другие считают, что искусство и фотография — это далеко друг от друга, поскольку фотография в точности отражает то, что находится перед камерой.

Было и есть несколько известных фотографов по всему миру, стремящихся показать своей аудитории то, как они воспринимают свое окружение и предметы. Они занимаются фотографией в различных отраслях, таких как мода, реклама, искусство, музыка, журналистика; и для различных социальных институтов, таких как политика, религия и другие.Фотографы также вкладывают свои таланты в благотворительные организации; или просто сфотографируйте из любопытства и интереса. Они также работают над архитектурой, пейзажами, городскими пейзажами, дикой природой и многими другими темами.

Некоторые фотографы самоучки, у других есть ученые степени, но у всех есть свой уникальный стиль, который делает их уникальными. Есть фотографы, которые получают только положительный отклик от своей аудитории, но есть и такие фотографы, которые осмеливаются создавать работы, которые могут стать предметом споров или ненависти.В общем, хорошая или плохая реклама — по крайней мере, их работы попадают в СМИ, выставляются в галереях и побуждают зрителей думать определенным образом.

Для некоторых фотография — это их главная страсть, а для некоторых — средство заработать себе на жизнь и получить известность в этом мире. Есть те, кто живет в драгоценных камнях, но при этом занимается фотографией, исходя из своих интересов, а есть также те, кто видел трудности, поэтому фотография становится не только дверью для побега, но и средством самовыражения.

Фотографы используют свои технические инструменты и создают желаемый результат. Современный мир фотографии в значительной степени полагается на цифровые изображения и методы улучшения, а иногда и преувеличения и преобразования фотографий. Тем не менее, есть еще некоторые фотографы, которые используют обычные средства фотографии без каких-либо манипуляций с помощью компьютерного программного обеспечения.

У каждого фотографа свой стиль изложения работы. Некоторые хранят свои фотографии в рамке с контровым освещением, а другие делают огромные взносы.Что-то, что делают большинство фотографов, — это создавать фотокниги, в которых описываются их работы из одной серии или описываются работы их жизни. Фотокниги дают фотографам возможность не только продемонстрировать свои навыки фотографии, но и написать заметки, объясняющие или поддерживающие изображения. Авторы также хорошо вводят книгу.

В целом, увидеть, что фотографы всего мира сделали или делают, не только поучительно, но и интересно узнать об их жизни и опыте.

Топ-10 американских фотографов | Artland Magazine

«Иногда хочется. . . мир — это место, в которое я купил билет. Для меня это большое шоу, как будто его не было бы, если бы я не был там с камерой ».

Гарри Виногранд родился в Нью-Йорке, где жил и работал большую часть своей жизни. Виногранд фотографировал визуальную энергию городских улиц, людей, родео, аэропортов и животных в зоопарках, и, хотя он делал это в Соединенных Штатах, больше всего его запомнили именно за его работу в Нью-Йорке.Виногранд был получателем множества грантов, в том числе трех беспрецедентных стипендий Гуггенхайма и Национального фонда искусств. Он пользовался большим уважением и влиянием за свои уличные фотографии, отражающие социальные проблемы и культурный ландшафт американских мегаполисов середины века. Снятые почти исключительно в черно-белом цвете, изображения Виногранда представляют собой богатый фрагмент американской культуры 20-го века, ощетинившись эксцентричной яркостью ночной жизни, волнением, разбитым сердцем, травмами и банальностью, которые составляют городскую жизнь, которую он запечатлел.«Фотография — это не то, что сфотографировано», — сказал он. «Речь идет о том, как эта штука выглядит на фотографиях». Родился 14 января 1928 года в Бронксе, штат Нью-Йорк. Он изучал живопись и фотографию в Городском колледже и Колумбийском университете и окончил его в 1948 году. Он участвовал в новаторской выставке 1955 года « Семья человека » в Музее современного искусства в Нью-Йорке. , выставка, которая впоследствии объехала весь мир перед аудиторией в девять миллионов человек. Дальнейшая жизнь и творчество Виногранда были отмечены знаменательным признанием и успехом: было проведено множество выставок, в том числе крупная ретроспектива в Музее современного искусства в 1988 году.На момент его смерти его поздние работы оставались в значительной степени необработанными: около 2500 рулонов непроявленной пленки, 6500 рулонов проявленных, но не проверенных экспонатов и около 3000 рулонов, реализованных только в виде контактных листов. В общей сложности он оставил около 300 000 неотредактированных изображений, чтобы поддержать свою репутацию выдающегося фотографа середины века. Виногранд, возможно, не изобрел уличную фотографию, но он превратил ее из искусства наблюдения в искусство участия.

Кто самые известные фотографы мира?

Когда дело доходит до наименования лучших, самых профессиональных, самых известных фотографов мира, это всегда заставляет меня пожимать плечами, потому что вы просто не можете назвать их всех, и вы не можете сделать «топ» 10 ”список художников любого профиля, потому что искусство — это не рейтинг.

Фото Roof Topper

Но все же есть несколько известных фотографов, которых произносят чаще, и знать их необходимо, если вы не хотите краснеть в компании снобистых слегка бородатых парней в хипстерских очках, которые могли бы спросят вас: «Так вы фотограф? А кто твой любимый? »

Итак, поехали.

Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц родилась 2 октября 1949 года в Уотербери, штат Коннектикут. Ее первая работа в области фотографии была штатным фотографом в журнале Rolling Stone , где позже она стала главным фотографом.Ее карьера там продлилась около 10 лет, после чего она с 1983 года работала в журнале Vanity Fair.

В ее портфолио много знаменитостей — политиков, киноактеров и музыкантов.

Среди ее самых известных фотографий — портрет Джона Леннона и Йоко Оно:

Посетите страницу Энни в Facebook:

https://www.facebook.com/AnnieLeibovitz

Дэвид Лашапель

Дэвид Лашапель родился на 11 марта 1963 года в Фэрфилде, штат Коннектикут.Фотографическая карьера Лашапеля началась в 1980-х годах — тогда он начал выставлять свои работы в галереях Нью-Йорка. Его работы заметил Энди Уорхол, а Дэвиду предложили работу в журнале Interview .

На протяжении всей своей карьеры работы Лашапеля появлялись в итальянском Vogue, французском Vogue, Vanity Fair, GQ, Rolling Stone и iD, и он фотографировал таких разных личностей, как Бьорк, Джанет Джексон, Тупак Шакур, Мадонна, Шакира, Аманда Лепор, Эминем, Филип Джонсон, Лэнс Армстронг, Памела Андерсон, Лил Ким, Ума Турман, Элизабет Тейлор, Дэвид Бекхэм, Пэрис Хилтон, Джефф Кунс, Леонардо Ди Каприо, Хиллари Клинтон, Мухаммед Али, Бритни Спирс и Леди Гага и многие другие.(источник: Wikipedia.org)

Посетите его веб-сайт здесь:

http://www.davidlachapelle.com/

Эллен фон Унверт

Эллен фон Унверт родилась в 1954 году. Франкфурт, Германия.

Десять лет проработала манекенщицей , а теперь, переместившись за камеру, снимает модные, редакционные и рекламные фотографии.

Эллен фон Унверт прославилась, когда впервые сфотографировала Клаудию Шиффер.Ее работы были опубликованы в ведущих журналах, таких как Vogue, Vanity Fair, Interview и др. Она опубликовала несколько книг по фотографии. Она выиграла первый приз на Международном фестивале модной фотографии в 1991 году.

Фон Унверт занималась рекламной фотографией многих музыкальных исполнителей, в том числе Кристины Агилеры и Рианны.

Эллен фон Унверт также сняла короткометражные фильмы для модельеров и музыкальные клипы для нескольких поп-музыкантов. Она сняла множество рекламных роликов и веб-фильмов для ведущих брендов, таких как Revlon, Clinique, Equinox и других, во многих из которых фигурируют знаменитости.(источник: Wikipedia.org)

Посетите страницу Эллен в Facebook:

https://www.facebook.com/pages/Ellen-Von-Unwerth/1

28261

Ирвинг Пенн

Ирвинг Пенн родился на 16 июня 1917 года в Плейнфилде, штат Нью-Джерси. С 1934 по 1938 год он учился в Художественно-промышленном музее Филадельфии (ныне Университет искусств), где изучал рисунок, живопись, графику и промышленное искусство под руководством Алексея Бродовича. Еще будучи студентом, Пенн работал под руководством Бродовича в Harper’s Bazaar, где были опубликованы несколько рисунков Пенна.

Ирвинг Пенн два года проработал внештатным дизайнером и сделал свои первые любительские фотографии, прежде чем в 1940 году занял позицию Бродовича арт-директором на Saks Fifth Avenue. фотографии в Мексике и США.

Ирвинг Пенн сфотографировал свою первую обложку для журнала Vogue в 1943 году и продолжал работать в журнале на протяжении всей своей карьеры, снимая обложки, портретов, натюрморты, модные и фотографические эссе.

В 1950-х годах Пенн основал собственную студию в Нью-Йорке и начал делать рекламные фотографии. С годами в список клиентов Пенна вошли General Foods, De Beers, Issey Miyake и Clinique.

Ирвинг Пенн умер 7 октября 2009 года в возрасте 92 лет в своем доме на Манхэттене.

Источник: Wikipedia.org

Посетите веб-сайт Фонда Ирвинга Пенна:

http://irvingpenn.org/

Марио Тестино

Марио Тестино — перуанский модный фотограф. 30 октября 1954 года в Лиме.

Его работы были представлены в таких журналах, как Vogue и Vanity Fair. Пик карьеры Марио наступил, когда он был выбран принцессой Дианой для фотосессии Vanity Fair в 1997 году. С тех пор Тестино регулярно работает в британской королевской семье.

Его настойчивость в съемках Жизель Бюндхен широко известна благодаря тому, что она поднялась до статуса супермодели.

Источник: Wikipedia.org

Сайт Марио находится здесь:

http://www.mariotestino.com/

Патрик Демаршелье

Патрик Демаршелье, известный фотограф родился 21 августа 1943 года недалеко от Парижа в скромной семье, детство провел в Гавре с матерью и четырьмя братьями.

В 1975 году он уехал из Парижа в Нью-Йорк, чтобы последовать за своей девушкой. Он открыл для себя модную фотографию, работая фотографом-фрилансером, а также обучаясь и работая с известными фотографами, такими как Анри Картье-Брессон, Терри Кинг и Жак Гильбер. Его работы привлекли внимание Elle, Marie Claire и 20 Ans Magazine
. Позже он работал для Vogue и Harper’s Bazaar, сначала в сентябре 1992 года, что привело к 12-летнему сотрудничеству. Демаршелье снимал международные рекламные кампании для Dior, Louis Vuitton, Celine, TAG Heuer, Chanel, Yves Saint Laurent, Lacoste, Calvin Klein и Ralph Lauren.(источник: Wikipedia.org)

См. сайт Патрика здесь:
http://www.demarchelier.net

Стивен Кляйн

Стивен Кляйн родился 30 апреля 1965 года. фотограф из Нью-Йорка.

После изучения живописи в Школе дизайна Род-Айленда он перешел в область фотографии.

Кляйн снимал громкие рекламные кампании для различных клиентов, включая Calvin Klein, D&G, Alexander McQueen и Nike, и регулярно публикуется в журналах, включая American и Paris Vogue, i-D, Numéro, W и Arena.

Его работы участвовали в многочисленных выставках, в последнее время в Галерее Гагосяна, Калифорния, и Галерее Бранколини Гримальди во Флоренции.

Кляйн хорошо известен своими передовыми статьями в журнале W Magazine с Мадонной, Томом Фордом, Брэдом Питтом и многими другими.

Он снял рекламные фотографии — включая обложку альбома — третьего студийного альбома Бритни Спирс, «Бритни», а недавно снял музыкальное видео на сингл Мадонны «Gang Bang».

Источник: Википедия.org

Steven Klein Studio Веб-сайт:
http://kleinstudio.us/

Стивен Мейзел

Стивен Мейзел (родился в 1954 г.) — американский фотограф моды, получивший широкое признание благодаря своим работам в США и США. Итальянский Vogue и его фотографии подруги Мадонны в ее книге «Секс» 1992 года. Сейчас он считается одним из самых успешных модных фотографов в индустрии, регулярно снимает для американского и итальянского Vogue, а в последнее время — для журнала W (также публикуемого Condé Nast).

Одной из первых работ Майзеля была работа иллюстратора у модельера Хэлстона. Он также преподавал иллюстрацию на полставки в Parsons. Майзель никогда не думал, что сможет стать известным фотографом.

Майзель в настоящее время работает во многих модных журналах, в том числе в американском и итальянском Vogue, в котором он фотографировал каждую обложку в течение двух десятилетий.

Майзель предоставил фотографии для обложек нескольких популярных альбомов и синглов, включая два альбома, сертифицированных RIAA Diamond, альбом Мадонны 1984 года «Like a Virgin» и альбом Мэрайи Кэри 1995 года Daydream.Его работы также можно увидеть на обложке сингла Мадонны «Bad Girl» (обнаженная), ограниченном диске с картинками для британского сингла Мадонны «Fever» (частичное обнаженное тело) и сингле Мэрайи Кэри «Fantasy» (просто разный обрез фото на обложке альбома Daydream). (Источник: Wikipedia.org)

Вот блог, посвященный Стивену Мейзелу и другим известным фотографам мира моды:
http://steven-meisel.tumblr.com/

Терри Ричардсон

Терренс «Терри» Ричардсон родился 14 августа 1965 года.Он американский модный, портретный и документальный фотограф.

В работах Ричардсона есть несколько повторяющихся тем, в частности, помещение известных знаменитостей в обыденные ситуации и их фотографирование с использованием традиционных пешеходных методов, таких как использование мгновенной камеры.

Его работа также исследует идеи сексуальности, многие из частей, представленных в его книгах «Кибош» и «Терриуорлд», изображают фронтальную наготу, а также смоделированные и не смоделированные половые акты.Первоначально многие объекты Ричардсона снимались на белом фоне, но со временем он расширился до других фонов.

Он также хорошо известен тем, что позировал со своими подопечными, часто обмениваясь с ними своими фирменными очками, чтобы они могли «притвориться им», и наоборот.

Источник: Wikipedia.org

Посмотрите дневник Терри:
http://www.terrysdiary.com/

Solve Sundsbo

Solve Sundsbo — норвежский модный фотограф, работающий с таким норвежским модным фотографом. такие бренды, как Yves Saint Laurent, Dior, Gucci, Hermès, Bally и Armani.
Но, как он сам заявляет, в начале своей карьеры: «Люди говорили мне:« Я не уверен, что смогу нанять тебя, я не уверен, что ты делаешь ». Каков ваш стиль? «Я был подавлен и думал, что никогда не буду зарабатывать на жизнь фотографом».

К счастью, ему позвонил Ник Найт, один из самых известных фотографов Британии, который искал для помощника. Для молодого модного фотографа есть несколько лучших мест для начала. Найт не только считается одним из самых дальновидных модных фотографов в мире, но его галерея Show Studio постоянно расширяет границы художественных возможностей.«Это было сложно — почти по-средневековому в том смысле, что вы полностью посвятили себя своему учителю почти четыре года. Но ты получаешь ту же преданность от своего учителя ».

Тяжелая работа окупилась, и теперь Sundsbo считается мировым модным учреждением. (Источник: Independent.co.uk)

Посмотрите некоторые из замечательных работ Solve здесь:

http://www.artandcommerce.com/ss

Итак, это были одни из самых известных фотографов в мире, но ими не ограничивается вся фотоиндустрия, и существуют тысячи очень талантливых фотографов, поэтому мы не могли упустить шанс упомянуть еще некоторых из них.

25 известных фотографов делятся своими любимыми снимками и рассказывают истории о них

Неудивительно, что у нас не было возможности связаться со всеми вышеупомянутыми всемирно известными фотографами, но, тем не менее, мы связались с некоторыми знаменитостями онлайн-фотографии и теперь хочу поделиться своей работой.

Вот фотографии, которые были отобраны и описаны их авторами. Собрать все эти фотографии тоже было непросто, ведь зачастую каждый фотограф работает «в полевых условиях».Бывает даже, что они проводят дни и ночи вне своих домов и студий, и у них нет возможности выйти в Интернет. Поэтому мы благодарим тех фотографов, которые смогли представить вам свои фантастические фотографии и написать для них несколько описательных слов.

Итак, приветствуем 25 фотографов фотографий, которыми стоит гордиться. Мы надеемся, что они вдохновят вас на создание собственных картинок.

Виктор Безруков: «Я, как всегда, люблю свои работы — для меня это« в первую очередь »правило, но объяснять другим, почему конкретная фотография хороша… Мне не нравится, что я стою на этом Высшем« ГУРУ » место, когда я чувствую себя достаточно уверенным, чтобы объяснить, что хорошо, а что плохо 🙂 Все дело в Вкусе.”

2. Фото Патрика Лудольфа« J&J »

Патрик Лудольф: « Мне это нравится, потому что мне это нравится 😉 Мы все должны на мгновение остановиться в нашем быстро меняющемся мире! »

3. Фото Войцеха Гржанки «Ловушки мыслей»

Войцех Гржанка: «Я выбрал« Ловушки мыслей », потому что, с моей точки зрения, эта работа очень эмоциональна и интригует. История, замкнутая в один кадр. Это заставляет наше воображение задавать вопросы о том, что видят наши глаза, и мы начинаем задумываться о самих себе и о том, как наше восприятие влияет на всю нашу жизнь.

С технической точки зрения — от идеи до конечного результата — мне нужно было найти лучшее место с интересным деревом, чтобы как-то добраться туда с моей моделью и фотооборудованием (лампы, штативы, софтбокс и т. Д.), А затем настроил все необходимое для этой фотосессии. Когда я был доволен фотографиями, я вернулся домой. В течение нескольких дней с помощью Photoshop (в данном случае) я создавал изображение, которое сначала просто находилось у меня в голове. Прежде чем я определился с окончательным внешним видом этой работы — я создал много разных итераций, чтобы быть уверенным, что любая деталь находится там, где она должна быть.Как видите, для подобных творений это не так просто и быстро. Поэтому, помимо терпения, я вкладываю в эту работу свое сердце и эмоции ».

4. Фото ShmilebliK «Прокатись»

ShmilebliK: «Это одна из моих любимых картинок из серии« Жестокий мир ». Идея довольно проста: тема, серая стена и некоторые аксессуары. Затем я добавляю набор и другие аксессуары «мелом», чтобы создать «свой» мир.

Мой хороший отец был ветрогенератором с большим воздуходувкой для этого.

Хотите поехать со мной в поездку в Рим?

Путешествовать проще всего, если вы решили не брать с собой багаж. Не стесняйтесь, выполняйте свои безумные побуждения! »

Дэн Куэльяр: «Наш текущий любимый образ, который мы с Изабель недавно создали, — это этот. Нам нравится этот образ из-за концепции матери, защищающей свою маленькую дочь от надвигающейся бури.

Это красивое сообщение, которое может означать для людей много разных вещей.Нам также повезло, что грозовые тучи начали накатываться точно по сигналу, именно так, как мы хотели их, когда планировали изображение lol ».

6. Фото Джона Ми «The Rag Tree»

Джон Ми: «Я никогда не считал свои фотографии любимыми.

Однако мне нравится «Тряпичное дерево». Из него открывается вид на гавань Киллари за пределами Линейна в Коннемаре, графство Голуэй, Ирландия. Это край исключительной красоты в любую погоду.

Традиция создания тряпичных или сказочных деревьев продолжается в Ирландии на протяжении веков.Обычно тряпки кладут туда люди, которые полагают, что если кусок одежды кого-то, кто болен или имеет какую-либо проблему, повесить на дереве, проблема или болезнь исчезнут, как только тряпка сгниет. Я был счастлив запечатлеть эту традицию на фотографии.

Мне понравилось, как сформировал дерево ветер, дующий с Атлантического океана. Думаю, я хорошо запечатлел краски ирландской сельской местности.

Сделав это фото, я обнаружил, что подобные традиции существуют во многих странах мира.»

Даниэль Падавона: « Что мне больше всего нравится в его композиции, так это простота цвета и формы. Для меня это не стало очевидным, пока я не попытался сделать это фото с высокой точки обзора. Хотя контраст ярко-красных кирпичей с нежно-голубым бассейном сразу бросился в глаза, я не знал, что делать с композицией, пока не увидел ее с нескольких этажей выше.

То, как бассейн извивается к лестнице, создает идеальную композицию изображения и фокус.

Я снял изображение с диафрагмой f / 8, чтобы максимизировать резкость изображения, и использовал штатив, чтобы помочь мне с немного большей выдержкой. Кроме этого, мне было мало что делать, потому что эта тема бросалась в глаза сама по себе ».

Расс Робинсон: «Это изображение является моим текущим фаворитом по ряду причин. Прежде всего, я думаю, что он успешно передает яркую и заразительную личность группы (Mighty Mongo), что важно, потому что этим летом они будут использовать этот образ, чтобы продвигать себя среди сотен тысяч фанатов по всей стране на Vans. Искаженный тур.Во-вторых, я имел удовольствие снимать его в студии Kelby Studios в Олдсмаре, штат Флорида (где проживают всемирно известные инструкторы по Photoshop Скотт Келби, Мэтт Клосковски и Кори Баркер). Стрелять в Келби — всегда настоящее удовольствие, потому что там просто потрясающие сооружения, и никогда не знаешь, с кем ты можешь столкнуться! 🙂 Но самая большая причина, по которой мне нравится этот снимок, — это удовлетворение, которое я получаю от знания всего, что было вложено в его создание. Мы потратили много-много часов на подготовку к этой фотосессии, и когда все было сказано и сделано, я установил новый личный рекорд по времени ретуши.Однако, как всегда, для меня это был труд любви. Ничто не доставляет мне большего чувства, чем создание привлекательных изображений, которые помогают моим клиентам добиться успеха в сегодняшней ультраконкурентной музыкальной индустрии, и этот снимок воплощает в себе все, что я стараюсь делать каждый раз, когда отхожу от камеры.

9. Фото Карла Уильямса «Tracks»

Карл Уильямс: «Поскольку я больше всего известен как пейзажный фотограф, мне может показаться странным, что мой любимый снимок именно этот.Я занимался пейзажной работой на озере Лох-Ард в шотландском Троссаксе и, собрав свое снаряжение, шел обратно к машине, когда заметил этого парня, бредущего по замерзшей поверхности озера, и меня сразу привлекла длинная череда следы за ним. Быстро вынув камеру из рюкзака, сменив объектив на телеобъектив и изменив все настройки с моих стандартных пейзажных — все замерзшими пальцами — я сделал пару снимков. Как раз вовремя — услышав щелчок камеры, он решил, что хватит и улетел! Так почему это мой любимый снимок? Помимо того, что это был (редко для меня) успешный «захват», это был один из немногих случаев, когда я уходил из своей зоны комфорта (пейзажи) и добивался приличного результата.О да, другая причина в том, что впоследствии он оказался одним из моих лучших национальных и международных продавцов — как рождественская открытка! »

Джефф Пауэлл: «Эта недавняя фотография самки песчаного журавля с птенцом, безусловно, одна из моих любимых. Человеческая привязанность вызывает меня каждый раз ».

Энн Давлин, Photodoto.com: «Этот портрет курящего мужчины — яркий пример классической черно-белой фотографии. Тебе не кажется, что это круто? »

Люк Кордас: «Невозможно выбрать одну мою любимую или лучшую фотографию.Я люблю их очень многих.

И я не буду говорить, как другие, что «моя любимая картинка следующая». Вместо этого я хочу показать вам свою первую фотографию, которой я был и до сих пор горжусь. Это было сделано в феврале 2007 года в Париже. Модель — моя подруга Дарра. Мне нравится эта картина, потому что она хорошо изображает ее характер и показывает, насколько она красива, в очень классическом стиле нуар. Мне нравится ее внешний вид, общий контраст, хорошо выраженные облака и парижские здания на заднем плане.Думаю, этот снимок может означать начало моей портретной фотографии, а также вызывает хорошие воспоминания ».

Кайл Томпсон: «Мне нравится фотография, потому что в ней использованы некоторые из моих любимых элементов. Во-первых, он находится в заброшенном доме, а изучение заброшенных домов — вот что привело меня в фотографию. Когда я начинал, я делал снимки только в заброшенных домах, и мне всегда нравилось иметь возможность связать их с моей текущей работой. Я также включил движущуюся ткань в фотографию, что мне нравится делать.Я решил поэкспериментировать и попробовать то, чего раньше не делал, и получилось именно так, как я надеялся. Я думаю, что на моих фотографиях, которые мне нравятся больше всего, я решаю попробовать что-то безумное, и это чудесным образом срабатывает, как я себе представлял ».

Рой Зипштейн: «Эта фотография моя любимая, потому что она объединяет 3 вещи, которые мне больше всего нравятся в моей фотографии: путешествия в места, которые сильно отличаются от моей домашней среды, общение с местными людьми, с которыми я встречаюсь, и эмоции и красота черно-белой фотографии.»

15. Фото Бенджамина фон Вонга« Das Hydra »

Бенджамин фон Вонг: « Это один из снимков, в котором не было никакого фотошопа… и я думаю, что это одна из вещей, которые Мне это очень нравится. Слишком часто люди смотрят на снимки и говорят: Psh, Photoshop … так что мне действительно нравится выяснять, как я могу создать достаточно интенсивное, достаточно странное изображение … без использования Photoshop.

Этот снимок был сделан посреди ночи в заброшенном здании в 45 минутах от Парижа. Чтобы сделать это возможным, пришлось решить множество логистических проблем.

Чтобы увидеть, как это было сделано, посмотрите видео BTS здесь.

Энн Давлин, PhotoDoto.com: «Эта макро-фотография особенная, потому что она так идеально сфокусирована. Кстати, а вы знаете, что это было снято не так давно — 7 июня 2012 года? »

17. Фото Дэнни Баэса Де Хесуса «Пара»

Дэнни Баэз Де Хесус: «Это одна из моих любимых фотографий пар, которые я сделал.
Я сфотографировал несколько пар, но эта мне больше всего запомнилась.Одна из причин — это улыбки и связь, которую вы получаете, делая такие великолепные снимки, как этот. Вы получаете эти снимки пары, и если связь правильная, сделать их просто отличными фотографиями. Я прекрасно провел время, работая со Стефани Каррера и Марлоном Мора ».

18. Фото Майкла Адамека «Фисс»

Майкл Адамек: «1. Это, конечно, не лучшая фотография, но мне она очень нравится, потому что это одна из моих первых фотографий. Снимок сделан в Австрии, в небольшой деревне под названием Фисс.

На улице было -20 ° C, и я стояла в футболке на балконе, было так холодно ».

19. Фото Марко Райана «Плененная рука»

Марко Райан: «Это было снято в Низзамуддин Даргах, Храм, Старый Дели, в октябре 2010 года.

Это простое с технической точки зрения изображение — намеренно составлен с очень узкой глубиной резкости, чтобы привлечь внимание, и намеренно расположен в кадре, чтобы усилить негативное пространство и усилить отчаяние плененной руки.Иногда самая простая композиция может создать наиболее привлекательное изображение, а очень простая цветовая палитра дополняет композицию изображения. Для меня это изображение — одно из моих любимых — простое, убедительное и всегда вызывает реакцию у любого, кому я его показываю ».

Маркус Рейгелс: «Я выбрал это изображение, потому что мне очень нравится эта уникальная форма. У меня на компьютере более 30 000 хороших хранителей, но таких фигур у меня всего на 3-4 разных картинках. Когда все параметры и правильная вязкость жидкости идеальны, схлопывающаяся форма заканчивается длинными щупальцами.Я забочусь о цветовых сочетаниях, и я думаю, что это причина того, почему картинка так хорошо получается. Красный главный объект помещен на разноцветный фон, где большинство цветов переходят в синие уровни. Это создает контраст с формой и помогает всей картине выглядеть так впечатляюще ».

Mohan Duwal: «Я люблю природу, флору и фауну — мой идеальный предмет. Красота природы — источник вдохновения для художников. Слова не могут по-настоящему выразить красоту природы.Поскольку я не поэт, надеюсь, мое фото компенсировало поэтическую часть ».

Мануэль Кафини: «Среди моих нескольких фотографий я выбрал именно эту, не только потому, что она получила большой отклик у публики, но также и особенно потому, что она воодушевила меня, когда я думал об этом и во время работы для этого.

Прежде всего я хотел сосредоточиться на оксюмороне между медлительностью и скоростью улитки, или еще на быстрой улитке. Как вы можете видеть, объект действительно является улиткой, но здесь он выглядит как ракета, взорвавшаяся на полной скорости, съедающая мили за несколько секунд, мили земного шара, которых она никогда не могла так легко коснуться.Что больше всего очаровывает и поражает, так это этот необычный вид, притягивающий тем, что на самом деле это невозможно. Что касается композиции, могу сказать, что я использовал длинную выдержку, но именно диагональ, образованная улиткой, создает этот эффект динамизма, который подчеркивает саму скорость, а также скорость и скорость движения.

С небольшой долей иронии могу сказать, что мне очень нравится эта улитка, которой я «накачал двигатель».

Наташа Патель: «Это одна из моих любимых фотографий, потому что мне нравится винтажный вид, который я создал во время преобразования, придавая архитектуре ощущение ар-деко, а также шрифт на здании.Размытие в движении на такси на переднем плане помогает собрать картинку воедино и работает очень хорошо, обеспечивая большую часть интереса переднего плана не в фокусе ».

Peyman Az: «Это черно-белое фото было сделано 16 августа 2011 года с помощью Nikon D90. Он был создан с использованием эффекта фрактали в Photoshop ».

25. Фото Филиппа Хильперта «Steckborn Sunrise»

Энн Давлин, PhotoDoto.com: «Фотография была сделана в маленьком городке на Боденском озере.Чтобы сфотографировать этот вечерний пейзаж, Филиппу пришлось стоять на пирсе, держа камеру в воздухе, чтобы получить более высокую точку обзора. Фотограф не часто пользуется фотошопом, и это фото было обработано только в lightroom ».

No related posts.