Fabio Cembranelli (с)

Сегодня всех любителей акварели  ждет подарок.   Представляю одного из самых известных современных бразильских акварелистов Fábio Cembranelli, чьи картины цветов, написанные акварелью, известны и любимы.

Fábio Cembranelli закончил государственный университет в Сан-Паулу по специальности — архитектор. Но, уже имея диплом архитектора, решил более глубоко изучить искусство рисования, поступил на курсы рисунка и фотографии.

Fabio Cembranelli (с)

Затем в 80-90-е г. продолжил свое саморазвитие в Соединенных Штатах, был в Европе…

Сейчас Fábio Cembranelli дает мастер-класс во многих странах мира. Он является членом жюри в многочисленных художественных конкурсах. На выставках картины Fábio Cembranelli получают престижные награды.

Посмотрите на его технику.

Акварельная живопись — цветы  Fábio Cembranelli

 сайт художника

Еще!!

Очень красивые, наполненные солнцем и светом акварели цветов и фруктов

Картина Акварелью Цветы.

По поводу данного произведения: Классификация, методы & Стили

Акварель — это картина, в которой гуммиарабик связывает прозрачные пигменты, раскрывая основу картины. Гуашь идентичного состава непрозрачна. Акварель — это картина, написанная водой на бумаге. Мы редко говорим о картине для работы, написанной акварелью. Акварельные картины считаются уникальным способом творчески передать сны, иллюзии, эмоции и световые чувства с использованием водорастворимых пигментов. Однако рисовать акварелью бывает сложно. Это сложная среда для освоения, во многом потому, что она может быть безжалостной и непредсказуемой. Ошибки трудно исправить, а их непостоянный характер затрудняет контроль. Однако именно эти качества придают медиуму неоспоримое очарование.

Связанные темы

картины акварелью цветыцветы в интерьеракварель по мокромуцветы акварельюкартины акварелью в дом

Как писать цветы акварелью пошагово

Художница и автор книг Сандрин Мауги пошагово демонстрирует, как правильно подобрать цвет и раскрыть тонкости написания цветка на примере этого изображения.

Шаг 1. Сделайте набросок цветка 

В своем альбоме для набросков я начала с рисунка орхидеи. Я хотела включить каждую особенную черту этой композиции: по-разному раскрывшиеся цветы, каштановые бутоны, стройные стебли и кинжаловидные листья. Я включила также градацию тонов, к которому могла обратиться позже во время наложения теней. Затем я перенесла изображение на лист белоснежной акварельной бумаги Saunders Waterford горячего отжима 425 г/кв.м.

Шаг 2. Найдите баланс серого

Тени были нанесены сырым по сырому, применяя технику гармонии теней (см. выпуск 324), суть ее состоит в использовании серого цвета тени, полученного в результате смешения трех основных цветов, которые будут в законченном рисунке. В качестве красного был использован антрахиноидный красный (Anthraquinoid Red), синего — негранулированный сине-красный Винзор (Winsor Blue Red) и желтого – гуммигут новый (New Gamboge). Я добавила желтое пятно у основания нижнего лепестка, чтобы случайно не покрыть его слоем глубокой тени.  

Шаг 3. Играйте с тенями

Тени были нанесены по всему рисунку, используя тот же микс красок, но с разной степенью разбавления. Бутонам понадобился вид смешения темнее, так как их конечный цвет должен был быть насыщенным пурпурно-каштановым. Желтому на лепестках также необходимы были тени в сгибах, но микс содержал больше воды для осветления цвета, чтоб поддержать покрывающий желтый слой чистым и ярким. 

Шаг 4. Тени на листьях

Я нанесла тени на листьях сырым по сырому с тем же сочетанием красок, что использовала для цветов. Когда рисуешь сырым по сырому, важно следовать текстуре модели. Листья этой орхидеи имели параллельные жилки, что являлось ее отличительной особенностью. Я нанесла сочетание теней на влажную бумагу, следуя параллельным линиям от края листа до его основания, повторяя текстуру цветка на раннем этапе.

Шаг 5. Внимательно выбирайте цвета

Я выбрала несколько оттенков красного, чтобы представить разнообразие сюжета. Основой был антрахиноидный красный Даниэль Смит (Daniel Smith’s Anthraquinoid Red) – густой красный с голубоватым отливом, от которого я в восторге, он может быть заменен Винзором (Winsor) и перманентным малиновым ализариновым (Newton’s Permanent Alizarin Crimson), который менее насыщенный.

Шаг 6. Защитите свой акварельный лист 

Во время работы со своим акварельным листом я вырезаю несколько кусочков ацетатной пленки и накладываю их на те места, где в данный момент не работаю. Я передвигаю их и скрепляю друг с другом липкой лентой по мере продвижения написания картины. Это предостерегает бумагу от случайных брызг и пятен. Изображение живого цветка можно увидеть сквозь ацетатную пленку в левом верхнем углу.

Шаг 7. Раскрасьте тени

Тени постепенно были покрыты краской. Один цветок был нарисован заблаговременно, так как я знала, что не закончу картину перед тем, как завянет мой оригинал, не смотря на длительный период его цветения. Заканчивая один цветок, он может быть использован как пример для других позже. В результате я использовала два разных растения, купленных с интервалом в пять недель.

Шаг 8. Накладывайте краски

На этом этапе бутоны и верхний цветок имел один слой цвета над слоем тени, наложенный сырым по сырому для того, чтобы сохранить плавные границы световых пятен. Центральный цветок слева имел два слоя и нижний цветок слева имел четыре. Нижний цветок справа является завершенным. Верхний цветок справа показан сзади, отражая больше пурпурного оттенка на лепестках. 

Шаг 9. Раскрасьте бутоны

Бутоны были раскрашены сырым по сырому, вначале накладывая антрахиноидный красный (Anthraquinoid Red) и следуя текстуре сложенных лепестков от края до основания, осторожно сохраняя высветленные места. Когда первый слой краски высох, я наложила сырым по сырому следующий слой фиолетово-красный перманентный (Permanent Red Violet). Больший бутон имеет добавочный слой фиолетового перилена (Perylene Violet), который следует нанести и на меньший.

Шаг 10. Сотрите пометки карандаша

Я оставила на ночь картину как следует высохнуть. На следующее утро перед началом работы я стерла все пометки карандаша. Мною был использован ластик-клячка, который мягче обычного. Я сняла пластиковую пленку, покрывающую ластик настолько, чтобы можно было удержать его, он очень липкий. Затем я осторожно стерла все пометки, пользуясь краешком ластика. 

Шаг 11. Оттените прожилки

Основа была травяная зеленая (Sap Green), смешанная с сине-красным Винзором (Winsor Blue Red), мазком пурпурного для нижней части и добавлением желтого лимонного (Lemon Yellow) для верхней. Прожилки были нанесены сырым по сырому и следовали узору параллельного расположения жилок. Кисточка промывалась и обтиралась об лоскут хлопчатобумажной ткани, затем аккуратно проходила между зелеными бороздка, чтобы краска не растекалась.

Шаг 12. Красочное пятно

Весь лепесток был увлажнен для добавления красного слоя, сохраняя плавную границу, поскольку она смешивается с остальной частью лепестка. Однако желтый центр сохранялся сухим, так как желтый и красный не должны перетекать друг в друга. Остаток предыдущего желтого слоя проявится через красный и предаст более оранжевый оттенок.

Источник: Ссылка

Поделиться статьей:

«АртМир» — Художественная школа для взрослых. Школа рисования в СПб

1. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ

1.2. Сайт «ARTMIR.RU школа рисования» (далее – Сайт) является собственностью ИП Ярошенко Евсей Олегович (ОГРНИП: 317784700185475, адрес регистрации: 199004, г. Санкт-Петербург, 9-я линия В.О., д.22, кв.6).

1.3. Настоящее Соглашение регулирует отношения между Администрацией сайта «ARTMIR.RU школа рисования» (далее – Администрация сайта) и Пользователем данного Сайта.

1.4. Администрация сайта оставляет за собой право в любое время изменять, добавлять или удалять пункты настоящего Соглашения без уведомления Пользователя.

1.5. Использование Сайта Пользователем означает принятие Соглашения и изменений, внесенных в настоящее Соглашение.

1.6. Пользователь несет персональную ответственность за проверку настоящего Соглашения на наличие изменений в нем.

2. ОПРЕДЕЛЕНИЯ ТЕРМИНОВ

2.1. Перечисленные ниже термины имеют для целей настоящего Соглашения следующее значение:

2.1.1 «ARTMIR.RU школа рисования» – Интернет-ресурс, расположенный на доменном имени https://artmir.ru, осуществляющий свою деятельность посредством Интернет-ресурса и сопутствующих ему сервисов (далее — Сайт).

2.1.2. «ARTMIR.RU школа рисования» – сайт, содержащий информацию о Товарах и/или Услугах и/или Иных ценностях для пользователя, Продавце и/или Исполнителе услуг, позволяющий осуществить выбор, заказ и (или) приобретение Товара, и/или получение услуги.

2.1.3. Администрация сайта – уполномоченные сотрудники на управление Сайтом, действующие от имени ИП Ярошенко Евсей Олегович.

2.1.4. Пользователь сайта (далее — Пользователь) – лицо, имеющее доступ к Сайту, посредством сети Интернет и использующее Сайт.

2.1.5. Содержание сайта (далее – Содержание) — охраняемые результаты интеллектуальной деятельности, включая тексты литературных произведений, их названия, предисловия, аннотации, статьи, иллюстрации, обложки, музыкальные произведения с текстом или без текста, графические, текстовые, фотографические, производные, составные и иные произведения, пользовательские интерфейсы, визуальные интерфейсы, названия товарных знаков, логотипы, программы для ЭВМ, базы данных, а также дизайн, структура, выбор, координация, внешний вид, общий стиль и расположение данного Содержания, входящего в состав Сайта и другие объекты интеллектуальной собственности все вместе и/или по отдельности, содержащиеся на сайте https://artmir.ru.

3. ПРЕДМЕТ СОГЛАШЕНИЯ

3.1. Предметом настоящего Соглашения является предоставление Пользователю доступа к содержащимся на Сайте Товарам и/или оказываемым услугам.

3.1.1. Сайт предоставляет Пользователю следующие виды услуг (сервисов):

• доступ к информации о Товаре и/или услуге к информации о приобретении Товара на платной/бесплатной основе;

3.1.2. Под действие настоящего Соглашения подпадают все существующие (реально функционирующие) на данный момент услуги (сервисы) Сайта, а также любые их последующие модификации и появляющиеся в дальнейшем дополнительные услуги (сервисы).

3.2. Доступ к сайту предоставляется на бесплатной основе.

3.3. Настоящее Соглашение является публичной офертой. Получая доступ к Сайту, Пользователь считается присоединившимся к настоящему Соглашению.

3.4. Использование материалов и сервисов Сайта регулируется нормами действующего законодательства Российской Федерации.

4. ПРАВА И ОБЯЗАННОСТИ СТОРОН

4.1. Администрация сайта вправе:

4.1.1. Изменять правила пользования Сайтом, а также изменять содержание данного Сайта. Изменения вступают в силу с момента публикации новой редакции Соглашения на Сайте.

4.2. Пользователь вправе:

4.2.1. Пользоваться всеми имеющимися на Сайте услугами, а также приобретать любые Товары и/или Услуги, предлагаемые на Сайте.

4.2.2. Задавать любые вопросы, относящиеся к услугам сайта:

• по телефону: +79219076449
• по электронной почте: [email protected]

4.2.3. Пользоваться Сайтом исключительно в целях и порядке, предусмотренных Соглашением и не запрещенных законодательством Российской Федерации.

4.2.4. Копировать информацию с Сайта разрешается.

4.2.5. Требовать от администрации скрытия любой информации о пользователе.

4.2.6. Использовать информацию сайта в коммерческих целях без специального разрешения.

4.3. Пользователь Сайта обязуется:

4.3.1. Предоставлять по запросу Администрации сайта дополнительную информацию, которая имеет непосредственное отношение к предоставляемым услугам данного Сайта.

4.3.2. Соблюдать имущественные и неимущественные права авторов и иных правообладателей при использовании Сайта.

4.3.3. Не предпринимать действий, которые могут рассматриваться как нарушающие нормальную работу Сайта.

4.3.4. Не распространять с использованием Сайта любую конфиденциальную и охраняемую законодательством Российской Федерации информацию о физических либо юридических лицах.

4.3.5. Избегать любых действий, в результате которых может быть нарушена конфиденциальность охраняемой законодательством Российской Федерации информации.

4.3.6. Не использовать Сайт для распространения информации рекламного характера, иначе как с согласия Администрации сайта.

4.3.7. Не использовать сервисы с целью:

4.3.7.1. нарушения прав несовершеннолетних лиц и (или) причинение им вреда в любой форме.

4.3.7.2. ущемления прав меньшинств.

4.3.7.3. представления себя за другого человека или представителя организации и (или) сообщества без достаточных на то прав, в том числе за сотрудников данного сайта.

4.3.7.4. введения в заблуждение относительно свойств и характеристик какого-либо Товара и/или услуги, размещенных на Сайте.

4.3.7.5. некорректного сравнения Товара и/или Услуги, а также формирования негативного отношения к лицам, (не) пользующимся определенными Товарами и/или услугами, или осуждения таких лиц.

4.3.8. Обеспечить достоверность предоставляемой информации.

4.3.9. Обеспечивать сохранность личных данных от доступа третьих лиц.

4.4. Пользователю запрещается:

4.4.1. Использовать любые устройства, программы, процедуры, алгоритмы и методы, автоматические устройства или эквивалентные ручные процессы для доступа, приобретения, копирования или отслеживания содержания Сайта.

4.4.2. Нарушать надлежащее функционирование Сайта.

4.4.3. Любым способом обходить навигационную структуру Сайта для получения или попытки получения любой информации, документов или материалов любыми средствами, которые специально не представлены сервисами данного Сайта.

4.4.4. Несанкционированный доступ к функциям Сайта, любым другим системам или сетям, относящимся к данному Сайту, а также к любым услугам, предлагаемым на Сайте.

4.4.5. Нарушать систему безопасности или аутентификации на Сайте или в любой сети, относящейся к Сайту.

4.4.6. Выполнять обратный поиск, отслеживать или пытаться отслеживать любую информацию о любом другом Пользователе Сайта.

4.4.7. Использовать Сайт и его Содержание в любых целях, запрещенных законодательством Российской Федерации, а также подстрекать к любой незаконной деятельности или другой деятельности, нарушающей права Сайта или других лиц.

5. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА

5.1. Сайт и Содержание, входящее в состав Сайта, принадлежит и управляется Администрацией сайта.

5.2. Содержание Сайта защищено авторским правом, законодательством о товарных знаках, а также другими правами, связанными с интеллектуальной собственностью, и законодательством о недобросовестной конкуренции.

5.3. Настоящее Соглашение распространяет свое действия на все дополнительные положения и условия о покупке Товара и/или оказанию услуг, предоставляемых на Сайте.

5.4. Информация, размещаемая на Сайте не должна истолковываться как изменение настоящего Соглашения.

5.5. Администрация сайта имеет право в любое время без уведомления Пользователя вносить изменения в перечень Товаров и услуг, предлагаемых на Сайте, и (или) их цен.

5.6. Документ указанный в пункте 5.7 настоящего Соглашения регулирует в соответствующей части и распространяют свое действие на использование Пользователем Сайта:

5.7. Политика конфиденциальности: https://152фз.рф/get_prv/434cdbdb218f7201a07ba42ed080be8f;

5.8. Любой из документов, перечисленных в пункте 5.7 настоящего Соглашения может подлежать обновлению. Изменения вступают в силу с момента их опубликования на Сайте.

6. ОТВЕТСТВЕННОСТЬ

6.1. Любые убытки, которые Пользователь может понести в случае умышленного или неосторожного нарушения любого положения настоящего Соглашения, а также вследствие несанкционированного доступа к коммуникациям другого Пользователя, Администрацией сайта не возмещаются.

6.2. Администрация сайта не несет ответственности за:

6.2.1. Задержки или сбои в процессе совершения операции, возникшие вследствие непреодолимой силы, а также любого случая неполадок в телекоммуникационных, компьютерных, электрических и иных смежных системах.

6.2.2. Действия систем переводов, банков, платежных систем и за задержки связанные с их работой.

6.2.3. Надлежащее функционирование Сайта, в случае, если Пользователь не имеет необходимых технических средств для его использования, а также не несет никаких обязательств по обеспечению пользователей такими средствами.

7. НАРУШЕНИЕ УСЛОВИЙ ПОЛЬЗОВАТЕЛЬСКОГО СОГЛАШЕНИЯ

7.1. Администрация сайта имеет право раскрыть информацию о Пользователе, если действующее законодательство Российской Федерации требует или разрешает такое раскрытие.

7.2. Администрация сайта вправе без предварительного уведомления Пользователя прекратить и (или) заблокировать доступ к Сайту, если Пользователь нарушил настоящее Соглашение или содержащиеся в иных документах условия пользования Сайтом, а также в случае прекращения действия Сайта либо по причине технической неполадки или проблемы.

7.3. Администрация сайта не несет ответственности перед Пользователем или третьими лицами за прекращение доступа к Сайту в случае нарушения Пользователем любого положения настоящего Соглашения или иного документа, содержащего условия пользования Сайтом.

8. РАЗРЕШЕНИЕ СПОРОВ

8.1. В случае возникновения любых разногласий или споров между Сторонами настоящего Соглашения обязательным условием до обращения в суд является предъявление претензии (письменного предложения о добровольном урегулировании спора).

8.2. Получатель претензии в течение 30 календарных дней со дня ее получения, письменно уведомляет заявителя претензии о результатах рассмотрения претензии.

8.3. При невозможности разрешить спор в добровольном порядке любая из Сторон вправе обратиться в суд за защитой своих прав, которые предоставлены им действующим законодательством Российской Федерации.

8.4. Любой иск в отношении условий использования Сайта должен быть предъявлен в течение 5 дней после возникновения оснований для иска, за исключением защиты авторских прав на охраняемые в соответствии с законодательством материалы Сайта. При нарушении условий данного пункта любой иск оставляется судом без рассмотрения.

9. ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ УСЛОВИЯ

9.1. Администрация сайта не принимает встречные предложения от Пользователя относительно изменений настоящего Пользовательского соглашения.

9.2. Отзывы Пользователя, размещенные на Сайте, не являются конфиденциальной информацией и могут быть использованы Администрацией сайта без ограничений.

Китайская живопись и каллиграфия в клубе восточной культуры

Восточная живопись своими корнями уходит в глубокую древность и, преодолев огромный путь, продолжает развиваться и в наше время. Она играет весомую роль в общемировой культуре и искусстве.

Живопись Китая – одна из немногих, отличающихся своей самобытностью от европейской живописи, как техническими средствами, так и своеобразным художественным стилем.

Живопись Китая не приемлет стандартные художественные приемы, присущие европейской культуре. Здесь отсутствуют такие понятия, как перспектива, объем, пропорциональность и светотени. Художники Поднебесной не отображают реальную жизнь в своих полотнах, как европейские мастера, а прибегают в своем творчестве к линейной выразительности.

Непрерывно связаны между собой два главных направления в искусстве Китая – это живопись и каллиграфия. Эти художественные способы отображения имеют так много общего, что их даже называют родными сестрами.

Каллиграфия и написание иероглифов – это целое искусство, которое не перестает развиваться на протяжении уже многих столетий. Каждый художник Китая – это каллиграф, а каллиграф – самый что ни наесть художник. Каллиграфия в искусстве Китая это и есть один из значимых элементов восточной живописи. Нередко каллиграфический иероглиф, отображенный на картине, интерпретирует смысл всего изображения. По убеждению художников Поднебесной, совершенное произведение изобразительного искусства – это связанные между собой элементы творчества, такие как живопись, каллиграфия, поэзия и печатная резьба.

Существует такой факт, что в живописи Китая отсутствует натюрморт, в привычном для европейских художников восприятии. Все дело в том, что для восточных мастеров предметы натюрморта оторваны от реальности и мертвы. Художники поднебесной все внимание уделяют динамике и жизненным аспектам.

Важно знать, что все картины Поднебесной имеют только положительную энергетику. Ведь китайцы придерживаются мнения, что у картины обязательно должен быть смысл и при этом позитивный. Для китайцев считается непонятным изображение негативных моментов. Каждая картина должна излучать радостную энергию и приносить в дом счастье и удачу.

Художник Поднебесной — Чэнь Цзижу, живший во времена эпохи Мин, создал интересную систему, называемой «Четыре благородных». Под этими благородными мастером подразумевались слива, бамбук, орхидея и хризантема, каждое из них обладало своеобразным набором символики. Нанося эти четыре растения на бумагу, ученики познавали все важные для восточной живописи приемы и типы штриховки.

Школа рисования и живописи – уроки восточной живописи

Говорить о восточной живописи и каллиграфии можно чрезвычайно много. Если вас заинтересовала удивительная и таинственная культура Востока, то добро пожаловать в наш клуб восточной культуры «Две Империи» на увлекательные курсы художественной живописи, предназначенные как для опытных художников, так и для начинающих. Здесь вы сможете в полной мере удовлетворить свое неистовое желание рисовать, даже не имея для этого навыков. А если вы собираетесь в путешествие или живете далеко от столицы, предлагаем вам пройти полноценное дистанционное обучение.

Наша художественная школа для начинающих взрослых разбудит талант художника в каждом, кто этого пожелает. Студия живописи клуба Две Империи проводит профессиональное обучение живописи и рисунку, как в группе, так и индивидуально для взрослых, школьников и студентов.

Кроме того, постигая шаг за шагом живопись и каллиграфию, вы начнете обогащать свой духовный мир и самосовершенствоваться. Ведь обучение рисованию и живописи является сильным инструментом саморазвития.

Если вы уже делаете первые шаги в живописи и не хотите останавливаться на достигнутом, то предлагаем вам посетить курс живопись с нуля. Вам придется по душе наша теплая атмосфера и ароматный чай из Китая.

Обучение живописи взрослых – задача, с которой справятся только профессионалы

• Посетив наши художественные школы живописи, вы сможете:
• разбудить в себе талант художника и окунуться в мир древней восточной живописи;
• овладеть искусством традиционной восточной каллиграфии;
• попробовать свои способности в живописи Суми-э — японская живопись;
• прикоснуться к таинственной культуре Востока;
• обладать секретами чайной церемонии.

Вы мечтаете рисовать, но не обладаете для этого никакими навыками? Вы уже освоили технику рисования, но не желаете останавливаться на достигнутом? Вы являетесь ценителем удивительной культуры Востока? Тогда вы находитесь на правильном сайте!

Пройдите полный курс рисунка и живописи под руководством опытных преподавателей. Мы разработали специальные авторские методики, которые позволят вам с легкостью изучить основы живописи Востока. Наша школа искусств восточной культуры в каждом пробудит уникальные творческие способности!

Советы по рисованию акварелью || Еще 5 советов для успеха — покрасневший дизайн

СОВЕТ №1: Работа со слоями

Специально для более реалистичных стилей акварельной живописи (но также более свободной, современной акварели), уделяя время созданию интенсивности и глубины с помощью нескольких слоев КЛЮЧ к созданию сильной акварельной живописи. Цветы ничем не отличаются и часто требуют 2-3 проходов (причудливое слово, которое означает просто «слои» в мире живописи) по всей картине.В отличие от других средств рисования, акварель сложна тем, что сохнет намного легче, чем нанесение, поэтому нет ничего необычного в том, чтобы оставить картину полностью удовлетворенной только для того, чтобы вернуться через несколько часов и понять, что вам нужно углубить значения или исправить цвет. которые высохли совсем не так, как вы ожидали.

Совет для акварели: Смешайте больше краски, чем вы думаете, что вам понадобится для вашего проекта. Я до сих пор удивляюсь, как быстро бумага поглощает пигмент и как мне нужно вернуться и смешать больше краски после 1-2 проходов!

СОВЕТ № 2: Ограниченная цветовая палитра

Я говорил об этом в нескольких своих видеоуроках, но мне нравится работать с ограниченной цветовой палитрой, чтобы увеличить единство и общую гармонию и плавность в моей композиции.Многие художники будут пытаться добавить «правила» к этому стилю рисования, ограничивая вас определенным количеством красок или цветов, но я просто считаю, что такие правила добавляют давления и ненужного снобского отношения, которое подавляет творческий процесс. Получайте удовольствие от этого и не бойтесь бросить цвет, который, как вы думали, вы захотите использовать, или добавить его позже.

Для ограниченной цветовой палитры с акварелью я обычно выделяю 5 цветов, которые я знаю, что буду использовать в картине, которую имею в виду, и смешиваю эти цвета (я редко использую что-либо прямо из тюбика, но это случается и там ничего плохого в этом нет!).Затем я повторяю те же цвета на протяжении всей картины, добавляя более темные или контрастные оттенки в тени, где этот цвет не может быть традиционно помещен, и позволяя цветам помогать вам ориентироваться в картине. Вы также можете использовать более традиционный подход к ограниченной палитре и выбрать 3-5 тюбиков (или кастрюль) с краской для вашей картины. Опять же, это полностью зависит от вас — поиграйте с обеими техниками и исследуйте дальше с помощью своей любимой. Думаю, тебе понравится!

Совет по акварели: Убедитесь, что цвета, которые вы выбираете, демонстрируют некоторое разнообразие — теплые и холодные цвета, светлые и темные оттенки и т. Д.Это добавит визуального интереса, необходимого для поддержания интереса зрителей, а также позволит вам получить тот диапазон, который вам нужен в вашей картине.

СОВЕТ № 3: Эксперимент

Акварель не для слабонервных. Одна ошибка, которую я делал тонну, когда только начинал, — это недостаточное количество экспериментов. Помимо простого разогрева, я хотел бы купить несколько разных типов акварельной бумаги и дать себе свободу провести всего лишь эксперимент . В акварельной живописи можно многому научиться на собственном опыте, а не на уроках.Количество используемой воды будет зависеть от стиля, типа бумаги и даже личных предпочтений. Используйте обе стороны и НЕ нажимайте на эти части. Предположим, вы просто «выбросили эти деньги» во имя искусства. Вы выйдете из этого сезона такими заряженными и готовыми начать что-то, создавая что-то более законченное.

Я нашел время, чтобы сделать это вскоре после того, как моему сыну исполнился год, и я смог работать более стабильно. Я был шокирован ростом, который я испытал, и тем, как быстро я разработал стиль, который мне нравится.Не ждите, как я! Получайте удовольствие и посвятите это время и силы тому, чтобы учиться на ногах без давления работы или порчи бумаги. Бумага дешевая, стресса нет! ха-ха

Профессиональный совет по акварели: Как я уже упоминал в своем последнем посте с советами по акварели, я думаю, что очень важно работать над РЕАЛЬНЫМИ объектами, когда вы находитесь на этой экспериментальной стадии (и даже за ее пределами!). Не копируйте работы других художников, иначе вам будет сложно найти свой собственный стиль.

СОВЕТ № 4: От светлого к темному

В отличие от других форм рисования, рисование акварелью требует особой осторожности, когда вы начинаете добавлять насыщенные пигменты, потому что вы не можете наложить другой цвет поверх него, чтобы осветлить общий вид.Таким образом, вам действительно нужно думать наперед и иметь план. Я рекомендую сначала поработать с легкой размывкой на вашей картине, не только чтобы помочь в процессе планирования, но и чтобы помочь вам установить более светлые и темные значения, прежде чем вы совершите сверх того, что можно исправить. Помните, вы всегда можете добавить больше краски, но очень сложно исправить акварельный рисунок, если на нем слишком много пигмента!

Pro Акварельный Совет: Я рекомендую «промокнуть» кисть бумажным полотенцем или тряпкой (я использую старую мочалку, о которой мне наплевать) перед нанесением кисти на бумагу.Это поможет удалить излишки воды, чтобы вы не нанесли слишком много воды на бумагу, и даже поможет немного уменьшить пигмент, чтобы вы могли иметь немного больше контроля.

СОВЕТ № 5: Сделайте перерыв

Я упомянул нечто подобное в моем последнем обзоре советов по акварели, но вместо того, чтобы пытаться избежать переутомления, я хочу, чтобы вы спланировали наперед и предположили, что вам нужно будет подправить ваши акварельные цветы после того, как вы их «закончите». Когда я работаю с клиентами, я всегда планирую ночной перерыв от картины, прежде чем фотографировать или отправлять ее клиенту.

Для этого есть две очень важные причины: первая — я хочу вернуться к картине свежим взглядом. Я часто замечаю что-то в потоке картины или цветовой палитре, на что нужно обратить внимание, прежде чем я смогу отправить это своему клиенту. Вторая причина возвращает нас к совету №1 этого поста: акварельная краска сохнет совсем не так, как ее наносят. Я почти всегда должен углублять мои тени и повторно подчеркивать элементы, которые выцветали по мере высыхания краски.

Pro Акварельный совет: Если вы не видите, что «не так» с вашей картиной, но чувствуете, что что-то «не так», попробуйте поднести картину к зеркалу после того, как она высохнет! Перевернутое изображение подчеркнет все, что не так с картиной, и вы сразу увидите, что вам нужно исправить!

__

Мои любимые акварельные принадлежности:

Доска Pinterest: https: // www.pinterest.com/blasteddesigns/botanicals/
Strathmore 300 Series Акварельная бумага: https://amzn.to/2JZ7jmN
Winsor and Newton Starter Kit: https://amzn.to/2OlEKmD
Кисти для рисования: https://amzn. to / 2AdmzNb

ПОЛНЫЙ СПИСОК МОИХ ЛЮБИМЫХ ПРИНАДЛЕЖНОСТЕЙ

Другие уроки, которые, я думаю, вам понравятся:

Использование техники Wet-In-Wet для цветения акварельных цветов

Если вы когда-нибудь хотели нарисовать красивую акварель цветы, вы попали в нужное место! В этом уроке мы узнаем, как заставить эти цветы распуститься с помощью простых мазков кисти и техники мокрого по мокрому.Спасибо, что указали нам путь, Джей!

Используемые материалы:

• Акварельная бумага холодного отжима Arches Aquarelle (140 фунтов, размер 10 ″ x 7 ″)
• Палитра для акварельных красок
• Емкость с водой
• Тряпка или бумажные полотенца

ShinHan Premium Watercolors

• Permanent Rose
• Opera
• Permanent Magenta
• Vermilion Hue
• Ярко-фиолетовый
• Лимонно-желтый
• Зеленый сок
• Павлиний зеленый

Кисти

• Круглая кисть (нет.18)
• Круглая кисть (№ 8)

Шаг 1: Начните с влажной поверхности

В этом уроке вы будете «рисовать» форму цветка, используя подход, аналогичный Sumi. -е живопись, восточноазиатская техника, направленная на улавливание «сути» предмета, а не его правильной формы. Это означает, что вы будете работать без эскиза. Но не волнуйтесь! Это не так сложно, как кажется.

Во-первых, возьмите нет. 18 круглой кистью и смочите поверхность акварельной бумаги чистой водой.Кроме того, используйте холодный пресс вместо бумаги для горячего прессования, чтобы у основы вашей картины была интересная текстура.

Пока бумага влажная, смажьте кисть смесью Permanent Rose и Opera и нанесите три свободных мазка в правом верхнем углу страницы. Первый мазок должен иметь неглубокую U-образную форму, которая сужается. Положите его, начиная со стороны кисти и заканчивая кончиком кисти, двигаясь слева направо. Второй штрих такой же формы, чуть выше первого, но идущий справа налево.Третий штрих должен быть короткой волнистой линией, продолжающейся от конца второго мазка, также идущей справа налево.

Держите штрихи крупными, свободными и влажными. Ничего страшного, если они сталкиваются друг с другом, поскольку вы используете технику «мокрый по мокрому», что означает, что вы наносите влажную краску на уже влажную поверхность. Не беспокойтесь о том, что краски смешаются друг с другом — в этом вся прелесть этой техники!

Шаг 2. Формирование первого акварельного цветка

За несколько мазков вы создали верхний правый угол первого цветка.На этом этапе мы заполним оставшуюся часть.

Сначала нанесите на кисть разбавленный Permanent Magenta и начните с правой стороны цветка. Боковой стороной кисти нарисуйте короткую волнистую линию, сначала сверху вниз, затем справа налево, прямо под красновато-розовыми мазками.

Затем возьмите Vermilion Hue и добавьте короткие штрихи по верху. Используйте кончик кисти и движения снизу вверх, чтобы вытянуть немного розового пигмента. После этого добавьте несколько коротких штрихов слева от цветка.

Чтобы заполнить нижнюю левую часть цветка, промойте кисть и нанесите градуированный оттенок апельсина прямо под короткими мазками. Включите свет и добавьте еще немного пигмента внизу. Как и раньше, постарайтесь не быть слишком драгоценным в своих штрихах. Держите его свободным и не бойтесь позволить краске свободно растекаться по странице!

Шаг 3: Закругление основы

Чтобы закруглить базовый слой для первого цветка, возьмите немного яркого фиолетового и добавьте диагональный штрих, который наклоняется от центра вправо, работая мокрым по мокрому. .Нанесите немного окружающей краски на обводку и позвольте цветам смешаться друг с другом.

Добавьте немного лимонно-желтого цвета в верхнюю часть фиолетового, а затем завершите его, добавив еще три желтых полосы, которые начинаются вдоль фиолетовой диагонали и изгибаются наружу к краю цветка.

Шаг 4: Второй цветок

Смешайте лимонно-желтый, ярко-фиолетовый и стойкий пурпурный, затем начните рисовать второй из ваших акварельных цветов в правом нижнем углу листа.

Боковой стороной кисти нанесите мазок справа налево и позвольте ему сузиться до точки.

Залейте кисть разбавленным Permanent Magenta и Bright Violet и добавьте еще один штрих над первым. Наконец, нарисуйте 4-6 коротких полос, исходящих от основания первых двух мазков.

Опять же, держите его рыхлым и влажным и постарайтесь не слишком сильно повредить краску.

Шаг 5: Раскрашивание лепестков

Возьмите красновато-розовую смесь и используйте сторону кисти, чтобы создать полосы, исходящие от фиолетового центра, чтобы создать лепестки.Нанесите немного фиолетовой краски, сохраняя при этом легкий эффект.

Затем аналогичным образом нанесите на нижнюю часть желтого лимона, нанося краску методом «мокрый по мокрому». Добавьте некоторое расстояние между мазками, чтобы лепестки были более четкими.

Добавьте третий штрих желтого цвета вдоль вершины цветка, начиная с центра и расходясь наружу. Если есть лишние капли краски, удалите их чистой кистью.

Шаг 6: Обводка стебля

Используйте желтую смесь, полученную ранее, чтобы обвести одну треть стебля первого цветка.Кончиком кисти нарисуйте красивую тонкую линию, которая начинается у основания и заканчивается там, где находится второй акварельный цветок.

Возьмите смесь зеленого и лимонно-желтого цветов и продолжайте заполнять оставшуюся часть стебля, которая должна загибаться к нижней части листа.

Чтобы создать листья вдоль стебля, начните с кончика кисти, нажмите, чтобы сделать мазок гуще, затем отпустите. При таком обращении с кистью образуется мазок, сужающийся с обоих концов. Поиграйте с этой техникой, чтобы сделать 3-4 листика разного размера.

Шаг 7: Выделение деталей

Теперь, когда основные слои для акварельных цветов установлены, следующие шаги будут сосредоточены на выявлении деталей.

Смешайте Permanent Magenta с красновато-розовой смесью и поместите три точки в центр первого цветка, чтобы затемнить его. Используйте кисть сбоку, чтобы распределить точки, но держите краску сконцентрированной в середине.

Затем добавьте лепесток в нижнюю часть цветка того же цвета, чтобы он исходил из центра.Добавьте еще несколько цветных точек на кончики лепестков, чтобы добавить интереса.

Шаг 8: Более темный центр

Затемните центр второго акварельного цветка каплями Permanent и Bright Violet. Нанесите фиолетовую смесь на точки, затем боковой стороной кисти вытолкните краску влево, сохраняя темный фиолетовый оттенок концентрированным в середине и работая мокрым по мокрому.

Затем добавьте тени к стеблю, добавив оттенки фиолетового непосредственно под первый цветок и снова под листья.Используйте Sap Green и Lemon Yellow, чтобы смешать фиолетовые тени с остальной частью стебля и листьев.

Шаг 9: Подъем краски для создания тонких деталей

Теперь кое-что другое!

Переключиться на нет. 8 круглой щеткой и убедитесь, что щетина сухая. Промокните кистью центр первого цветка, чтобы собрать краску и создать блеклые изогнутые мазки, которые будут служить стеблями для тычинок (то есть частей цветка, производящих пыльцу).Сконцентрируйте мазки вокруг середины цветка и нанесите их горизонтально.

Сделайте то же самое со вторым цветком, но сосредоточьтесь на подборе краски вокруг внешних краев лепестков.

Вы можете усилить эти блеклые мазки, усилив оттенок более темных областей вокруг них, работая «мокрым по мокрому». Постарайтесь не делать этого слишком много, иначе вы рискуете переутомить свою цветочную картину.

Шаг 10: Зеленые штрихи

Мы приближаемся к финишу! Давайте добавим немного зеленого, чтобы сбалансировать все эти красные и пурпурные.

Возьмите зеленую смесь, полученную ранее, и нанесите на нее намеки на части стебля, которые находятся непосредственно под первым цветком, над листьями и в тени, создаваемой листьями. Добавьте более мелкие листья вокруг цветов, играя с нажимом, чтобы создать мазки с заостренными краями.

Когда вы закончите, дайте акварельным цветам полностью высохнуть, прежде чем переходить к следующему шагу.

Шаг 11: Завершение тычинок

Как только цветы высохнут, мы можем закончить тычинки!

Загрузите свой номер.8 смажьте кистью Permanent Violet и добавьте точки в центр первого цветка, работая методом мокрого по сухому (то есть добавляя влажную краску на сухую поверхность). Затем возьмите разбавленный Vermilion Hue, смешанный с красновато-розовой смесью, и добавьте еще несколько точек и коротких мазков, которые изгибаются от центра цветка.

Сделайте то же самое для второго цветка с оттенком Vermilion Hue, смешанным с фиолетовым оттенком. Начните с добавления точек в центре и закончите разбавленными короткими мазками, изгибающимися наружу.

Из разбавленной смеси фиолетовых нарисуйте более короткие лепестки, нарисовав короткие мазки, исходящие из центра каждого цветка.Сделайте эти более длинные штрихи более прозрачными, чтобы вызвать интерес.

Шаг 12: Добавление завершающих штрихов к вашим акварельным цветам

Мы на этапе последних штрихов! Эта часть посвящена усилению контраста в этой простой цветочной картине. Старайтесь на этом этапе не использовать слишком много краски, иначе акварельные цветы могут выглядеть мутными или переутомленными.

Сначала смешайте Peacock Green с Bright Magenta и немного Sap Green и углубите тени на стебле, работая мокрым по сухому.Добавьте короткие штрихи по краям самого большого листа, чтобы придать ему детали, затем еще больше углубите тени с помощью намёка на фиолетовый. Наконец, нанесите мазки фиолетовой смеси в центр цветов, чтобы добавить больше контраста тычинкам.

Когда ваша картина полностью высохнет, вы можете обрамить и повесить ее, где захотите.

Вот и все! Вы удачно нарисовали себе цветы акварелью!

Если вы хотите увидеть, как Джей применяет эти техники, посмотрите его видео:

Акварельные цветы — руководство по рисованию акварельными цветами

Большинство из нас когда-то пытались раскрасить воду, будь то в школе или в более поздние годы.Рисуя акварелью, вы можете создавать прекрасное искусство, но это также прекрасный способ снять стресс и беспокойство. Может быть, рисование кажется вам трудным, но многие вещи кажутся сложными, пока вы не попробуете, не научитесь и не будете практиковаться. Прежде чем вы это узнаете, вы будете создавать произведения искусства, которыми сможете гордиться. Вам просто нужно сделать первый шаг и попробовать. Мы здесь, чтобы помочь вам сделать первые шаги, предоставив руководство о том, как рисовать цветы акварелью.

Начнем с обучения рисованию акварельных роз

Вам захочется начать с легких акварельных цветов.Один из самых любимых и популярных цветов, известных сегодня, — это роза. Эти цветы — отличный способ начать изучать искусство акварели. Это потому, что роза имеет четкую структуру, и вы можете экспериментировать с разными цветами и тестировать различные водные консистенции.

Вам понадобится:

Акварельные цветы — Как рисовать акварельные розы

Розы — отличная отправная точка, поскольку это простые акварельные цветы.

Акварельные пигменты, как вы заметите, довольно густые. Чтобы получить желаемый цвет, вам нужно будет добавить немного воды. Вот здесь и пригодится ваша палитра. Поместите выбранный вами цвет в часть своей палитры, многие предпочитают середину для смешивания цветов.

Например, используйте красную краску и смешайте ее с белой краской, чтобы получить розовый цвет. В другом разделе вы можете поместить красный цвет того же цвета, но на этот раз добавить немного воды, чтобы создать более светлые оттенки красного.То же самое можно сделать и с зеленым цветом. Чтобы получить более темный зеленый цвет, просто добавьте немного черного цвета . Поэкспериментируйте с разными цветами, пока не получите удовлетворительный результат.

Начните рисовать с центра розы. Вам нужно будет наносить тонкие мазки, держа кисть вертикально или вертикально по отношению к бумаге. Слегка нанесите на бумагу формы буквы «C», следуя круговой схеме.Наслоение — важная техника, поэтому начните с использования более светлого пигмента, а затем вы можете добавить более темные цвета.

На шаге 1 вы начали формировать лепестки меньшего размера, теперь продолжайте движение от центра, раскрашивая более крупные лепестки по ходу движения. Формировать большие лепестки довольно просто, вы следуете той же С-образной форме, что и раньше, но вместо более легких штрихов вам нужно сильнее прижимать кисть вниз при формировании вашей формы.Это создаст более толстую обводку и лепесток. Можно сделать примерно два слоя лепестков среднего размера.

Чтобы создать более толстые лепестки, нужно усилить давление на кисть. Сформируйте ту же форму, что и ваши средние и маленькие лепестки, но при полном нажатии держите кисть под углом примерно 45 градусов.

Легко добавить оттенки более темных цветов, так как цвет будет смешиваться и растекаться с водой.Цвета будут естественным образом смешиваться, так что вы можете создавать штрихи цвета там, где, по вашему мнению, это необходимо. Это создаст большую глубину и контраст по сравнению с окончательным изображением розы. Если вы заметили, что остались белые пятна, вы можете закрасить несколько более темных лепестков.

Возьмите кисть и с помощью среднего давления нарисуйте два соответствующих мазка рядом с нарисованной розой. Вы можете добавить второй слой, если хотите, и вы можете использовать более темный цвет, чтобы создать эффект затенения.

После того, как краска высохнет, вы можете использовать свое произведение искусства. Поскольку вы сделали картину самостоятельно, она добавит изюминку поздравительной открытке. Поместите свою уникальную открытку с цветами, и у вас есть замечательный подарок, который вы можете подарить кому-то. Обрамление ваших работ — еще один способ сохранить их и полюбоваться ими или подарить.

Учебное пособие: Как рисовать цветы акварелью?

Акварельные цветы — наслоение

Художники понимают, что для создания эффектного акварельного рисунка необходимо добавить несколько слоев.Это верно как для более абстрактных, так и для более реалистичных акварельных картин. Акварельные цветы должны следовать тем же принципам, вы должны нарисовать пару слоев поверх бумаги.

Когда вы рисуете красками, вы понимаете, что краска не высыхает до желаемого цвета. Вы можете нарисовать более темный цвет, но он высохнет до более светлого оттенка. Вот почему вам нужно будет добавить несколько проходов по бумаге, чтобы получить желаемый результат.

Использование правильной бумаги

Для получения должного эффекта обязательно приобретите акварельную бумагу.Вы заметите разницу, когда дело доходит до рисования, водяная бумага толще и впитывает краску. Обычная бумага для печати, краски не впитываются и могут образовываться на поверхности.

Акварельная бумага также имеет особую текстуру, которая способствует впитыванию краски. Если вы работаете с другим типом бумаги, вы можете обнаружить, что она начинает рваться, что также называется пиллингом. Это затрудняет создание этих слоев на бумаге.

Контролируемая цветовая палитра

Когда вы рисуете определенным контролируемым количеством красок, это создает определенный баланс и текучесть детали.В мире искусства некоторые могут придерживаться определенного количества цветов и аналогичным образом будут учить других. Но искусство не должно заключаться в коробки, иначе оно определенным образом оказывает давление на вещи. Рисовать должно быть весело, придерживайтесь определенных цветов, если хотите, но также добавьте что-нибудь, если чувствуете в этом необходимость.

Пример использования определенного количества цветов: выберите от 3 до 5 цветов краски и используйте их для всей вашей работы. Смешайте цвета, чтобы получить более светлые или темные оттенки. Просто помните, вы можете выбирать, чем хотите заниматься.Поэкспериментируйте и откройте для себя лучший способ рисования акварелью.

Картина от светлого к темному

Правильный способ рисования — переход от более светлых тонов к более темным. Вы начнете рисовать с более разбавленных цветов, и по мере продвижения вы добавляете все меньше и меньше воды. Когда вы рисуете акварелью, и вы начинаете добавлять более глубокие цвета, вы не можете вернуться, если хотите снова осветлить.

Планирование важно, начните с легкой размывки вашего изделия, это дает вам место для начала и все еще находится на стадии, когда все может быть изменено.Легко добавить еще краски, но нельзя вернуться, если цветного пигмента слишком много.

Попробуй разные вещи

Не надейтесь создать шедевр, когда впервые рисуете акварелью. Также нет повода для стресса, не торопитесь и получайте удовольствие. Вы откроете для себя различные методы и стили, каждый из которых приведет вас туда, куда вы хотите.

Поэкспериментируйте с разными типами акварельной бумаги, количеством воды, которое вы используете при рисовании, разными мазками и нажимом.Вы многое откроете, пробуя новое. Вы можете потратить на это немного денег, но в конце концов вы получите свой собственный уникальный стиль рисования.

Сделайте шаг назад

Как уже упоминалось, планирование — это хорошо, но не пытайтесь довести все до совершенства сразу. Поскольку акварель обычно высыхает светлее или меняет цвет, вы можете сделать шаг назад и позволить вещам осесть на ночь перед окончательной отделкой.

Зачем делать шаг назад?

• Возможно, вы устали, сделав шаг от работы, вы вернетесь с новыми глазами.Оставив работу и вернувшись к ней, вы можете заметить что-то, что требует корректировки.
• Опять же, краска сохнет и будет выглядеть иначе, чем при первом нанесении. Возможно, вам придется добавить больше цвета к выцветшим участкам или усилить тени.

Получить коллекцию кистей

Живопись требует от вас создания изображений, различающихся по размеру и форме. Чтобы получить эти эффекты, вам понадобится более одного типа кистей.Каждый тип кисти дает разный эффект, поэтому для создания нарисованного изображения вам понадобится множество кистей.

Некоторые типы кистей:

• Кисть для мытья: шире и подходит для нанесения большого количества цветов.
• Кисть для деталей: маленькие кисти, способные наносить более мелкие детали.
• Плоская кисть: они используются аналогично кисти для мытья (создание более полупрозрачного слоя), но также создают четкие линейные мазки кисти.
• Круглая кисть: может использоваться более чем для одной техники, использоваться для более широких мазков и может использоваться для более тонкой работы.

Попробуйте разные бренды, когда дело доходит до щеток, чтобы найти те, которые подходят вам лучше всего. Если вы выберете более дешевый вариант, вы, возможно, будете довольны щеткой. Более дешевые кисти часто теряют щетину, которую трудно удалить, и на них могут появиться полосы.

Проверить необходимое количество воды

Акварель говорит обо всем, вода является важной частью метода рисования.Количество воды определит густоту и оттенок выбранного вами цвета пигмента. Поэкспериментируйте с количеством добавляемой воды, чтобы увидеть, что произойдет.

Практика ведет к совершенству

Как и в любом другом деле, вам нужно будет практиковаться, чтобы создать то, что вы хотите. Практика мазков кистью поможет вам регулировать толщину, что после совершенствования сделает рисование более приятным. Более толстые штрихи требуют большего давления, а более тонкие штрихи требуют более легкого касания или давления.Кроме того, количество воды и размер кисти будут определять толщину ваших мазков.

Руководство для начинающих по рисованию цветов для страниц журнала, канцелярских принадлежностей ручной работы и др. Мари Будон

От издателя, так как я не пересказываю содержание или историю книг в обзорах, я позволяю им это делать.

Научитесь рисовать красивые акварельные цветы простыми шагами с помощью этого бесплатного и легкого подхода к рисованию акварелью для начинающих.Красиво представленный творческий курс Мари Будон даст вам хорошую основу в этой новой для вас среде и научит вас всему, что вам нужно знать, чтобы начать работу.

От издателя, так как я не пересказываю содержание или историю книг в обзорах, я позволяю им это делать.

Научитесь рисовать красивые акварельные цветы простыми шагами с помощью этого бесплатного и легкого подхода к рисованию акварелью для начинающих.Красиво представленный творческий курс Мари Будон даст вам хорошую основу в этой новой для вас среде и научит вас всему, что вам нужно знать, чтобы начать рисовать цветы акварелью. Узнайте о бумаге, кистях и красках, смешивании цветов, мокрой и сухой технике, смешивании и градиентах, контрасте и даже о том, как оцифровать свою работу. Затем научитесь рисовать розы, пионы, гвоздики, георгины, анемоны, маки, листья, детали и текстуры и как объединить все это в красивые композиции, из которых получаются прекрасные произведения искусства, страницы журнала, канцелярские товары ручной работы и поздравительные открытки, вдохновляющие рамки для цитат. , персонализированные подарки и многое другое.

Примечание издателя — Эта книга будет продаваться только в печатном виде. Электронной книги не будет.

Единственное, что замечательно в ветряной оспе в возрасте 52 лет (и будучи быстрым читателем), это то, что вы можете читать и пересматривать четыре книги в день … и это была отличная книга, чтобы потратить час или два (или еще много на то, что вы читаете). сторона с.

Это великолепная книга, которую любой художник будет с удовольствием рисовать до конца — красивые иллюстрации, отличные инструкции и отличные идеи заставят вас часами заниматься творчеством.Красота в деталях этой книги — если вы когда-нибудь хотели рисовать акварелью или улучшить свои навыки, это книга!

Как всегда, я пытаюсь найти причину, чтобы не оценивать звезды, так как я люблю смайлики (за исключением того, что они постоянно используются в Instagram и Twitter), поэтому давайте попробуем 🎨 🎨 🎨 🎨

Как рисовать акварельные цветы для начинающих — Step by step

Цветы — наверное, один из самых популярных предметов для любого художника. Есть так много разных стилей и способов их раскрасить.От простых и атмосферных до точных ботанических иллюстраций. Выбор огромный.

Художники любят писать цветы акварелью. Я думаю, что в прозрачности этого материала есть что-то, что так хорошо подходит для цветочных работ. И они отличный предмет для начинающих ! Это мой небольшой вклад для всех, кто только начинает заниматься акварелью.

Хотите узнать, как легко рисовать цветы акварелью?

Вот как нарисовать красивую цветочную композицию, используя различные техники, в простом пошаговом руководстве.Вы начинаете с рисования контуров карандашом, используя предоставленный шаблон, а затем маскируете формы цветов, чтобы защитить их во время рисования фона. Наконец, вы добавляете детали к самим цветам.

Я собираюсь подробно объяснить, как нарисовать эту цветочную композицию, а также научу вас словарному запасу и техникам, которые необходимы в дальнейшем.

Рисую акварелью с детства. Но я ни в коем случае не считаю себя экспертом. Если я могу это сделать, я уверен, что вы тоже справитесь! И чтобы помочь вам в этом, вы можете скачать мой шаблон для наброска точно такой же схемы, который я использовал для этого проекта.

Чтобы стать лучшим художником-акварелистом, нужны практика и терпение. Прежде всего, я надеюсь, что вам понравится процесс создания собственной картины, и если вы ошиблись, не волнуйтесь! Вот в чем суть обучения. Просто наслаждайтесь процессом, и в следующий раз вы лучше поймете, что делать.

Техника работы с акварельными цветами, которую вы изучите.

В этом конкретном предмете используется ряд техник, которые вы будете многократно использовать при рисовании акварелью. Изучение методов и жаргона, получая удовольствие от рисования, — отличный способ прогрессировать.Поэтому я постараюсь объяснить методы, которые вы используете, чтобы вы рисовали и учились одновременно.

Техники, с которыми вы столкнетесь во время этого натюрморта, включают резервирование белых с маскирующей жидкостью , мокрое по мокрому , глазурь и эффекты текстуры, такие как сухая чистка кистью , вода. брызги и разбрызгивание . Мы также рассмотрим некоторые темы, такие как цветовая гармония , композиция и значений , которые будут способствовать вашему общему пониманию.

Об этой цветочной картине

Объект — гроздь ярких белых ромашек на фоне зеленой растительности. Я попытался настроить композицию картины так, чтобы ромашки были фокусом картины, тогда как фон предназначен для их усиления, а выделяет их . Это было достигнуто с использованием контрастных значений и четко различных стилей рисования для фокусных точек и фона.

Позвольте мне попытаться объяснить …

Ценности или тон — важная часть любого произведения искусства. Термин «значение» просто относится к различий тона от темного до светлого . Вы можете использовать значения в качестве инструмента композиции при создании своего произведения искусства. Поскольку ваш глаз естественно притягивается к точке наибольшего контраста , вы можете создавать блики и фокусные точки, используя высококонтрастных тонов рядом друг с другом.

Вот почему я решил замаскировать цветы, чтобы белая бумага оставалась нетронутой при рисовании темного фона.Этот метод известен как « резервирование белых ».

Чтобы еще больше усилить маргаритки в качестве фокуса картины, я нарисовал их с жесткими краями детали (используя остекление ) , в то время как фон нарисован свободным абстрактным способом. Подобно фотографии, которая фокусируется на объекте, в то время как фон остается размытым и нечетким, этот метод помогает усилить объект.

Цвета, использованные для этой картины, используют аналогичный цветовой дизайн .Аналогичные цвета — это оттенки, которые близки друг к другу на цветовом круге (цветовое колесо — очень полезный инструмент для разработки цветовых композиций и понимания смешивания акварелей) . В данном случае у нас зеленых , желтых и желто-оранжевых цветов.

Подобные цвета создают гармоничный градиент оттенков. Они часто встречаются в природе и считаются спокойными и успокаивающими.

Для этого проекта использовались следующие цвета краски:

• Синий фтало (GS) + New gamboge. Вместе они смешивают красивую яркую зелень.
• Синий фтало (GS) + Сиена сырая . При смешивании получается приятная темно-зелень.
• Сиена сырая + зеленый фтало . Вместе они дают средне-лиственный зеленый цвет.
• New gamboge + Pyrrol Scarlet . Это было использовано для оранжевых центров цветов.
• Розовый хинакридон + зеленый фтало . Смешиваются в очень разбавленной смеси до светло-серого цвета.

Этих шести цветов достаточно.Если у вас нет точно такой же, попробуйте использовать эквивалент. Самое главное, чтобы цветовая температура оставалась неизменной. Например, синий фтало (GS), зеленый фтало и розовый хинакридон — это холодных цветов . Остальные, как правило, теплые. Если у вас возникли проблемы с выбором акварельных красок, ознакомьтесь с моими рекомендациями.

Как рисовать акварельными цветами поэтапно

Загрузите шаблон акварельных цветов здесь. Это точный набросок, который я использовал для этой картины.Вы можете использовать это, чтобы обвести контур цветов для этого проекта. Моя собственная картина имеет размеры около 7 x 7 дюймов (18 x 18 см) .

Шаг 1 — Подготовка

Начните с освобождения достаточного количества места на плоской поверхности рядом с естественным освещением, если это возможно. Я считаю, что незагроможденное рабочее пространство значительно упрощает процесс. Рисуйте в то время дня, когда вы можете быть спокойны и не отвлекаться. Выключите телефон и некоторое время не обращайте внимания на мир…

Вот мои предложения по материалу, который вы должны использовать для этого проекта:

Акварельная маскировка жидкость.

• Вам понадобится это для маскировки лепестков белых цветов во время этого проекта. Этот материал невероятно полезен, поэтому, если у вас его нет, я настоятельно рекомендую его. Это не дорого и будет хорошим дополнением к вашим инструментам для рисования. Маскирующая жидкость (иногда называемая фрискетом или даже резинкой для рисования) в основном представляет собой жидкий латекс. Художники-акварелисты часто используют этот трюк, потому что он значительно упрощает рисование размытия фона. Доступно множество различных брендов. Winsor & Newton создают хороший продукт, а Pebeo Drawing Gum высоко ценится художниками, потому что он окрашен, чтобы облегчить нанесение.

Найдите подходящие щетки.

• Круглые кисти — это все, что вам нужно для этой картины. В идеале среднего и маленького размера. Я использовал круглый номер 8 (серебристо-черный бархат) для большей части проекта и меньший соболь номер 2 для деталей. Вам также понадобится небольшая кисть для нанесения маскирующей жидкости, желательно то, что вы не будете возражать, если она испортится!

Используйте подходящую бумагу.

• Акварельная бумага просто необходима для этого проекта.Вы получите наилучшие результаты, используя бумагу из 100% хлопка , но используйте все, что вы можете себе позволить, при условии, что бумага достаточно тяжелая. Когда вы рисуете методом «мокрый по мокрому», бумага будет намокать, поэтому вам понадобится что-то, что может выдержать большое количество влаги. Для этого упражнения я использовала акварельную бумагу Arches плотностью 300 г / м2, а также бумагу холодного отжима. Эта бумага имеет легкую текстуру и, вероятно, является самой простой акварельной бумагой для начинающих. Шероховатая бумага может затруднить гладкие мазки кистью, а гладкая бумага горячего прессования неумолима, потому что на ней часто видны какие-либо недостатки.

Доска для прикрепления бумаги.

• Вам понадобится плоская жесткая доска для фиксации бумаги во время рисования. есть много альтернатив, которые вы можете попробовать, например, морская фанера (хорошо сопротивляется деформации) , оргалит или более легкая доска для аллигатора. Еще я использую легкую доску для рисования, покрытую морским лаком. Листы из плексигласа также являются хорошим вариантом, о котором я расскажу подробнее ниже.

Два кувшина с водой.

• Фляги Мэйсона отлично подходят для этого, но обязательно имейте две фляги. Таким образом, вы можете использовать один для полоскания, а другой — как запас чистой воды. Хорошо иметь привычку использовать кувшин с чистой водой, чтобы ваши акварельные краски не испачкались другими цветами при смешивании.

Шаг 2 — Перенос рисунка на акварельную бумагу

Существуют различные способы переноса рисунка на акварельную бумагу. Вы можете использовать графитовую переводную бумагу, чтобы нарисовать контур на поверхности бумаги.Однако я считаю, что при этом на поверхности остается излишек графита, что может привести к загрязнению. Большую часть времени я просто наблюдаю за окном, когда условия достаточно яркие, или иногда я использую световой стол. Это был скучный день, когда я работал над этим проектом, поэтому я использовал световой стол для трассировки.

Обычно я зарисовываю свою работу на отдельном листе, пока не получаю довольный рисунок, затем обрисовываю их на акварельной бумаге карандашом HB, используя тонкие карандашные линии, которые не видны после нескольких стирок. Я не возражаю, даже если какой-то карандаш просвечивает сквозь пальцы — это усиливает характер рисунка.

Шаг 3 — Крепление бумаги к плоской доске

Обычно этот этап должен быть после переноса рисунка. Например, если вы выполняете перенос с помощью светового короба и используете деревянную доску, вы не можете приклеивать бумагу скотчем, пока не закончите трассировку. Проблема с этим методом заключается в том, что ваша бумага , вероятно, будет выгибать из-за влажной стирки.

Чтобы преодолеть это, я предлагаю вам использовать самый плотный сорт акварельной бумаги, какой вы можете .

640 г / м2 / 300 фунтов почти как карта, и вы все еще можете видеть сквозь нее с помощью лайтбокса.Минимальный вес 300 г / м2 / 140 фунтов. При покраске он может слегка коробиться, но при высыхании должен немного распрямиться.

Еще одна альтернатива, которую я иногда использую, когда у меня есть время на подготовку, — использовать лист прозрачного плексигласа в качестве акварельной доски. Вы сможете найти это в хорошем хозяйственном магазине. Он жесткий и прозрачный, поэтому вы можете сначала растянуть бумагу, а потом перенести рисунок!

Между прочим, я использую липкую ленту , чтобы прикрепить бумагу к доске — это отличный материал, потому что он не рвет бумагу, когда вы ее снимаете.

Шаг 4 — Покройте формы цветов жидкой маскирующей жидкостью.

Зарезервировать белый цвет необходимо в акварельной живописи, потому что любые блики или белые области исходят от самой белой бумаги. Вы можете сохранить белую форму, закрасив ее, но когда формы сложные, простой вариант — использовать маскирующую жидкость

Существуют различные инструменты для нанесения маскирующей жидкости, но для этого проекта я использовал синтетическую кисть, которая был специально разработан для маскировки (что бы вы ни делали, не используйте для этого хорошие кисти) .Кисть небольшого размера имеет то преимущество, что она точна для рисования небольших форм цветов.

Замаскируйте все свои белые лепестки, но оставьте желтые центры цветов, чтобы вы могли заполнить их, пока маскирующая жидкость все еще остается.

Дайте маскирующей жидкости высохнуть на несколько минут перед переходом к следующему этапу.

Советы : Вы можете попробовать покрыть кончик кисти мылом перед использованием маскирующей жидкости. Это облегчает последующую очистку кистей.

Кроме того, на этом этапе проекта лучше всего рисовать фон сразу после высыхания маскирующей жидкости. Если вы оставите маскирующую жидкость на слишком долго, есть небольшой риск того, что она испачкает акварельную бумагу.

Шаг 5 — Нарисуйте светлый тон «мокрый по мокрому».

«Мокрое по мокрому» — это акварельная техника для создания красивых смешанных цветов. Буквально означает нанесение на влажную поверхность .

Имейте в виду, что этот этап нужно красить быстро, прежде чем поверхность бумаги успеет высохнуть.Хорошей идеей будет сначала смешать цвета, чтобы сэкономить время. . Я использовал светло-зеленый сок и более темный листовой зеленый.

Начните с увлажнения всего фона чистой водой , используя чистую кисть. Постарайтесь делать это равномерно, не оставляя луж. Затем смажьте кисть зеленым соком и зарядите влажную бумагу краской. Вы можете рисовать неравномерно, чтобы получить неоднородные участки светлых и темных тонов. Попробуйте сделать низ картины немного темнее, добавив больше пигмента, чем верх.

Теперь вы можете загрузить кисть более темной краской и добавить несколько более темных тонов по нижним краям цветов и основе рисунка.

Наконец, ополосните кисть и налейте в нее чистую воду. Дважды проведите кистью по картине так, чтобы капель воды упали на влажную растушевку, создав брызг .

Брызги чистой воды добавляют текстуру мокрой стирке, но эту технику можно также использовать с кистью, насыщенной цветом.

Шаг 6 — Нарисуйте центр цветов

Используя смесь чистого New Gamboge, нарисуйте желтые центры цветов, но не заполняйте их полностью. Оставьте часть белой бумаги нетронутой. Я представляю себе направление солнечного света, падающего сверху с правой стороны. Имея это в виду, я попытался оставить несколько белых бликов в желтых центрах в верхнем правом углу.

Шаг 7 — Добавьте темный оттенок мокрый на сухой фон

Здесь вам понадобится немного терпения.Перед переходом к следующему этапу необходимо дать влажному фону высохнуть.

Сделайте перерыв, сделайте себе кофе и поздравьте себя с успехами!

Когда ваша картина высохнет, смешайте новый темно-зеленый цвет. Мы собираемся добавить еще один слой краски к фону, используя технику, известную как глазурь . Термин «остекление» означает « наслоение » краски поверх уже высохшей краски. Это техника мокрого по сухому , что означает, что вы должны рисовать на сухой поверхности.

Нанесение последовательных слоев краски увеличивает насыщенность и углубляет тон ваших акварелей.

Цель состоит в том, чтобы создать фон, изображающий листья и растительность, без точной прорисовки каких-либо деталей. Нанесите на кисть темно-зеленую краску и нанесите кистью вокруг цветов, стараясь не касаться желтых центров. Рисуйте, используя случайные мазки кисти случайным образом. Эта техника росписи известна как scumbling . Это немного похоже на рисование кистью.

Идея состоит в том, чтобы оставить видимым часть предыдущего более светлого фона. Попробуйте добавить больше краски в основу картины и оставить больше светлого фона наверху.

Советы : Я должен признать, что иногда обманываю и использую фен, чтобы краска высохла быстрее.

Шаг 8 — Удалите маскирующую жидкость.

Дайте последней стирке полностью высохнуть. Теперь вы можете удалить маскирующую жидкость для заключительной части упражнения.

Я считаю, что самый простой способ сделать это — использовать ластик (иногда его называют замазкой). Это гибкий ластик, которому можно придать форму вручную для более точного стирания, и его преимущество заключается в том, что он не оставляет следов при стирании.

Используйте его так же, как и для удаления следов карандаша. Это поможет снять засохшую маску с бумаги, и под ней будут видны хрустящие белые лепестки цветов.

Шаг 9 — Добавьте детали к лепесткам

Теперь вы можете добавить детали к лепесткам.Смешайте очень светло-серый цвет (например, используйте хинакридоновую розу и фтало-зеленый) . Убедитесь, что ваша краска очень разбавленная и тонкая, чтобы получить светло-серый оттенок. Если краска будет слишком густой, эффект будет выглядеть преувеличенным.

Нарисуйте края лепестков и добавьте немного тени к некоторым задним перекрывающимся лепесткам, чтобы придать ощущение глубины. Используйте свой карандашный контур в качестве ориентира и нарисуйте эти детали мокрым на сухом. Вы можете использовать остекление, чтобы добавить дополнительные слои серого, чтобы усилить тени там, где, по вашему мнению, они необходимы.Например, я поместил серую тень на левую сторону центров желтых цветов.

Шаг 10 — Завершите завершение деталей

Смешайте немного оранжевой краски, чтобы добавить тени к желтым центрам. Нарисуйте края цветочных центров только с одной стороны, чтобы создать ощущение трехмерной формы.

Вот и все! Дайте картине высохнуть, а затем снимите бумагу с доски, стараясь не порвать ее поверхность. Если вы используете малярную ленту с низкой липкостью, все будет в порядке.

Надеюсь, вам понравился этот небольшой урок, и теперь у вас есть новая картина, которую вы можете добавить в свою коллекцию!

Воссоздавайте красивые цветы, когда вы научитесь рисовать цветы акварелью

Фото: Николь Ханивилл
Этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Красота цветов вдохновляла художников на протяжении веков. Цветы — популярный объект для рисования, они выходят за рамки средств массовой информации и художественных движений. Независимо от того, как они изображены, имиджмейкеры вынуждены записывать их пленительную красоту на бумаге, холсте и других материалах. Возможно, вы думаете, что рисовать должны только обученные художники, но это просто неправда.Научиться рисовать цветы доступно каждому, независимо от его уровня мастерства.

Акварельная краска отлично подходит для воссоздания цветов. Одна из причин — низкий барьер для входа. Набор акварелей стоит относительно недорого, особенно если учесть, что для акриловых или масляных красок вы обычно покупаете тюбик пигмента за раз. Соедините акварельные краски с помощью одной-двух кистей и влажной бумаги, и вы готовы приступить к работе.

Еще одна причина научиться рисовать акварельных цветов , в частности, заключается в том, что эти краски могут создавать яркие оттенки и визуальные эффекты, воссоздающие смешение цветов, которое происходит на лепестках цветов.Такие техники рисования, как градиентная заливка (которая показывает переход от светлого к темному) или подход мокрое по мокрому (который рассеивает оттенки, превращая их в неземные цветовые пейзажи), — это два способа запечатлеть красоту природы, которую сложнее добиться с помощью акрила или масел.

Узнайте, как рисовать цветы акварелью, следуя нашим пошаговым инструкциям!

Прежде чем вы начнете рисовать, вам нужно иметь под рукой следующие принадлежности.

Фото: Сара Барнс / My Modern Met

Набор акварельных красок — Ищите набор оттенков, которые имеют диапазон цветов. Нужен совет, что покупать? У нас есть руководство, в котором представлены 13 лучших наборов акварельных красок, которые нравятся как начинающим, так и профессиональным художникам.

Для этого урока мы используем фаворит My Modern Met: Viviva Colorsheets. Хотя эта палитра красок размером с ваш мобильный телефон, она имеет 16 ярких оттенков и отлично подходит для рисования на ходу.

Бумага для акварели — Когда вы работаете с любым влажным носителем, вам нужно будет рисовать на бумаге, которая может переносить воду. Для этого бумага должна быть толстой, чтобы выдерживать воздействие жидкости и не скручиваться. Чтобы узнать больше о типе бумаги, которую вы хотите использовать для акварели, а также о других типах носителя, ознакомьтесь с нашим подробным руководством по этой теме.

Используем подушечку из бумаги Legion Aqua Hotpress. Страницы имеют блочный формат и частично склеены, поэтому они не скручиваются во время рисования.

Кисти для влажной печати — Возьмите несколько акварельных кистей разных размеров. Вам понадобится посуда как минимум среднего размера, а также кисть с тонкими линиями, чтобы вы могли изобразить мельчайшие детали цветка.

Палитра красок (необязательно) — Вам может понадобиться место для смешивания красок, особенно если вы используете Viviva Colorsheets. Однако некоторые наборы включают встроенную палитру, которая отлично подходит для микширования.

Фото: Роберта Зорге

Прежде чем вы начнете, вам нужно выбрать исходную фотографию, на основе которой вы будете строить свою картину. Хотя всегда лучше рисовать с натуры (натюрморты могут значительно улучшить ваши навыки рисования), иногда это просто невозможно, особенно если вы планируете рисовать в течение нескольких дней. К тому времени ваши цветы могут увядать! Вместо этого выберите фотографию. Выберите изображение, которое будет четким и ярким — такое, которое позволит вам увидеть все изысканные детали цветка.

Фото и иллюстрации: Сара Барнс / My Modern Met

Рисунок — это основа живописи. Итак, прежде чем наносить краску на бумагу, вам нужно закончить рисунок ваших цветов. Работая с исходной фотографией, слегка запишите общую форму и центр цветов. Сделайте отметки там, где есть складки на лепестках или особые атрибуты, но не слишком беспокойтесь о мелких деталях — вы изобразите все это своей краской.Во время рисования следите за тем, чтобы не слишком сильно давить на бумагу. Акварельный пигмент не является непрозрачным, поэтому, если ваши линии слишком темные, есть вероятность, что они будут видны на вашей картине.

Не торопитесь с этим шагом. Важно, чтобы у вас был рисунок именно таким, каким вы его хотите, потому что вы не можете стереть акварельную краску! Узнайте больше о рисовании цветов в нашем пошаговом руководстве.

Фото и иллюстрации: Сара Барнс / My Modern Met

A wash — это пигмент, разбавленный водой или средой.Чем больше этих элементов смешивается с краской, тем тоньше и рыхлее становится пигмент. Чтобы начать рисовать цветы, вам нужно включить свет, чтобы получить насыщенные цвета. Начните с выбора общего оттенка ваших цветов. Для этой картины основным цветом был фиолетовый, поэтому на все лепестки был нанесен тонкий слой фиолетовой краски. Центр цветов, желтого и оранжевого, пока оставим пустым.

Если на некоторых из ваших лепестков есть белые отметины, убедитесь, что не закрашивает эти области .

Фото и иллюстрации: Сара Барнс / My Modern Met

Далее: Подробнее о том, как пошагово рисовать цветы акварелью.

Как рисовать абстрактные акварельные цветы

Абстракционизм — это отражение сути предмета без зацикливания на формальностях реализма. Думайте об этом как об изобретении собственных символов. Цветы — идеальный объект для абстрактной живописи, поскольку присущая им геометрия поддается процессу абстракции за счет упрощения и преувеличения.Приняв немного уверенности и смелый, но расслабленный подход, любой может добиться хороших результатов. Выделите самые яркие и живые цвета и дерзайте!

Эти красивые абстрактные цветы, похожие на лилии, создать настолько быстро и легко, что они буквально раскрашивают сами себя! Раскрашиваем лепестки в технике «Мокрое по мокрому». т.е. мокрая краска по мокрой бумаге. Вам нужно будет положить бумагу на плоскую поверхность, в отличие от обычного метода рисования под углом в тридцать градусов.Наклонная поверхность не подойдет для этой конкретной техники, так как краска должна расплываться во всех направлениях, а не только вниз.

Подробное описание процесса создания абстрактного искусства см. В моем посте по теме: Как рисовать абстрактной акварелью 5 вдохновляющих стратегий
См. Также мой Глоссарий акварели живопись терминов

Общее необходимое время:

15

Минут

Оборудование:

Материалы:

Как нарисовать абстрактную акварель Цветы шаг за шагом:

Step 1

Возьмите круглую щетку среднего размера и смочите ее чистой водой.Начните рисовать формы лепестков центрального цветка, используя только воду.

Step 2

Разбавьте краску до консистенции чая, возьмите немного цвета средней круглой кистью и поместите кончик кисти в центр цветка. Цвет начнет распускаться, превращаясь в мокрые лепестки.

Шаг 3

Поощряйте растекание краски к краям лепестков, поднимая бумагу и наклоняя ее в том направлении, в котором вы хотите, чтобы краска двигалась, затем осторожно вытяните краску к краям лепестков с помощью щетка.

Шаг 4

Повторяйте процесс, пока не получите группу цветов разного цвета. Я использовал сильную триадную палитру ярких основных цветов (красный, желтый и синий). После того, как вы нарисовали последнюю форму цветка, дайте вашей картине полностью высохнуть, прежде чем добавлять дополнительные детали.

Step 5

Переключитесь на кисть мелких деталей, чтобы добавить тонкие более темные линии на каждый лепесток, используя соответствующие цвета. Рисование мокрым по сухому гарантирует, что линии останутся четкими и резкими.

Посмотреть видео

Как рисовать абстрактные акварельные цветы: анютины глазки

Кисти: плоская кисть 3/8 ″. №6 Круглый , №2 Круглый

Предлагаемая цветовая палитра для абстрактных анютиных глазок

Для этих разноцветных анютиных глазок я использую палитру самых ярких и сильно пигментированных цветов, которые у меня есть. Не стесняйтесь делать свои собственные замены. Цвета «серии Artist», как правило, самые дорогие, потому что они наиболее сильно пигментированы, а натуральные пигменты часто бывают дорогими.

Ниже я разместил ссылки на Amazon для предлагаемой мне цветовой палитры. Это краски, которые, как мне кажется, являются наиболее выгодными, но при этом имеют отличное качество. Если вы не рисуете много цветочных картин, я рекомендую вам выбрать тюбики меньшего размера специализированных цветов, таких как Cobalt Violet и Scarlet Lake, так как небольшое количество имеет очень большое значение.

Желтый кадмий
New Gamboge
Красный кадмий
Скарлет Лейк
Ализарин Малиновый
Кобальт фиолетовый
Диоксазиновый фиолетовый

0