Акварель художники: 18 мастеров в одном месте. Блог школы рисования
Виртуозная акварель Аруша Воцмуша
Акварельная живопись этого художника тонкая и невесомая, с туманными грёзами и любопытными сюжетами.
Настоящее имя талантливого автора этих картин – Александр Шумцов. А псевдоним образуется при его прочтении наоборот (Шура Шумцов – Аруш Воцмуш). Он родился в Омске, но ещё в детстве переехал с родителями в Севастополь, где живёт и творит по сей день.
Помимо рисования Аруш Воцмуш занимается мультипликацией и режиссурой, пишет прозу, песни и сценарии. Но главное его занятие – живопись.
Акварели Воцмуша изумляют великолепной техникой, туманной атмосферой неведомого, сплетением многих элементов, которые вызывают желание вглядываться в изображённые сюжеты, умещающие целые истории.
Художник о своих картинах говорит: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это – чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь – без допинга. Просто чудо».
«Слышится песня»
«Баю-баюшки-баю, не ложися на краю»
«Чебуреки и джаз!»
«Великан на колесиках»
«Да, это Они»
«Даже не мечтай»
«На воздушном шаре»
«Протяжённость»
«16 фламинго с бамбуковыми клювами в руках»
«Василиса Лондонская»
«Кресло, подброшенное ногой»
«Мост над куполами»
«На волне»
«В съемные комнаты»
«Хорошая компания»
«Экзюпери, резиновый Слон и дети Маленького Принца»
«Уезжают»
«А я нанялся вольным матросом!»
«Дом на розовом песке»
«Флорес»
«Жизнь как наркотик»
«Побудная бригада»
«Синий звенит»
«Звонок в дверь»
«Игра головой»
«Тельняшки как птицы; маму их так»
«Густо»
«Снова ты»
«Тишь»
«Обновленные друзья»
«Лумумба – сын»
«Пахнет гусями»
Без названия
«Прощай, любимый»
Без названия
Без названия
«Семь дней в голове лошади! Вот это наказание!»
«Лучше не будет, а лучше не надо»
«200 километров в час»
«А Кто Тебя везёт»
«А я — гуляю!»
«Бочка мадеры»
«Всполохи Золотой Мадеры»
«Вы что не видели как сверкнула молния!»
«Выходящие из Меня Летучие Организмы»
«Голова Греческого Солдата»
«Гора-Мираж»
«Бретонь»
«Бронзовые плащи»
«В ЖЭК.
Фрагмент»
«В съёмные комнаты»
«Велосипед Тагушева, а мне хорошо!»
«Венеция»
«Вершина Пирамиды на дне»
«Всадники с другой стороны»
«Все достали короля»
«Горячие булочки и грог»
«Две бочки мочёных апельсинов»
«Девушка с клинком»
«День рождения барона Генука»
«Дерево с абрикосовой корой»
«Держите шляпу!»
«Дом радости и дом печали»
«Домик Воцмуша»
«Двое»
«Почему французы проиграли войну»
«Небесная Горелка»
«Река, Бусинка и Мотылек»
«Рыбье Дно»
«Запах горячего рагу из под двери»
14 лучших акварелистов в Instagram
Иногда лучшим способом почерпнуть вдохновение становится просмотр рисунков других художников.
Каждый из них обладает уникальным видением, техникой, тематикой, художественными принадлежностями и воодушевлением. Как опытным, так и начинающим акварелистам никогда не помешает ознакомиться с чьими-то еще работами.
Забавный факт: Акварельная живопись восходит к наскальным рисункам Европы периода палеолита, а также применялась для создания рукописных иллюстраций во времена Древнего Египта!
1. Kustova_anastasia
Достойный пейзажист из России, вдохновляющая многих своей жизнерадостностью и активностью..Анастасия много путешествует и всегда изображает в своих работах посещенные места.
2. Qinniart
Возможно, вы уже видели этот замечательный шедевр, блуждающий по интернету. Qinni – художница из Канады, живущая в Китае. Она специализируется на дудлинге, диджитал арте, гуаши и акварели. Героями ее рисунков чаще всего становятся особы женского пола с добавлением космических эффектов.
3. Lesya_poplavskaya
Акварелист из России, специализирующийся исключительно на портретах.
В своих работах Леся не придерживается классических правил академической живописи, что выделяет ее картины на фоне многих. Необыкновенная плодовитость Леси Поплавской связана с особенностью ее стиля. Она не придерживается принципов фотореализма, темы ее просты и однообразны, тем не менее она очень популярна в Инстаграме и Ютубе, благодаря множеству уроков акварели с ее участием. Вклад Леси в популяризацию акварели в рунете трудно переоценить.
4. Kris__bez
Red_head_chili занимается иллюстрациями к детским книгам. Недавно она начала выкладывать свои причудливые акварельные картинки в Instagram-аккаунте. Использование мягких цветов и жизнерадостных зверушек наделяет ее произведения ноткой детского простодушия.
5. Jongkie
Лукман Реза (Luqman Reza), он же Jongkie, это индонезийский художник и иллюстратор, прославившийся своим оригинальным и экспрессивным стилем. Jonkie обогащает свои рисунки воображаемыми элементами, которые он называет «магическим эффектом».
6. Jj_illus
Под ником JJ творит юная художница и иллюстратор из Дрездена, Германия. Она часто изображает морские виды и портреты. Однако лично мне больше нравится, как она передает природные пейзажи, наложенные на изящные, выразительные силуэты.
7. Poli.bright.art
Polina занимается изобразительным искусством, иллюстрациями и дизайном и живет в Сиднее, Австралия. Polina разработала креативный подход к работе с акварелью. Сначала она рисует картину водой, а затем добавляет в нее пигменты, позволяя цвету растекаться по рисунку. Наряду с этими видео, Polina также пишет картины в традиционной технике.
8. Sanjsketches
Sanjsketches рисует городские скетчи. При этом интересные акварельные дополнения заставляют работы сиять. Художественные произведения этого автора (студента или студентки Кембриджского университета в Англии) хорошо улавливают самую суть города, позволяя в то же время проникнуться повседневной жизнью художника.
9. Namwanpastel
Может, я просто сладкоежка, когда речь идет об акварельной живописи, но этот Instagram-аккаунт безусловно очарователен. Эта акварелистка, проживающая в Таиланде, воплощает самые аппетитные сюжеты от фруктовых тартов до макарун и капкейков. Самое большое преимущество этого аккаунта связано с тем, что вместе с фото готовой работы она предоставляет используемую цветовую палитру.
10. Christophermaxwellart
Произведения этого австралийского художника и иллюстратора перенесут вас в совершенно иную реальность. Будучи автором детских книг, акварельные рисунки Кристофера Максвелла (Christopher Maxwell) пропитаны фантазийностью, мечтательностью и воображением.
11. Ihappygirl
Елена Мороз (Elena Moroz) – акварелистка из Южной Африки, чьи цветочные мотивы поистине прелестны. Хоть Елена время от времени и уделяет внимание другим объектам, в основном она фокусирует свое творчество на цветах. Я обожаю то, как она компонует свои фото, демонстрируя натуральную версию изображенных цветов.
12. Liviing
Этот Instagram-аккаунт изобилует акварельными рисунками в технике набрызгивания. Если вам по душе акварель и коты, вам точно понравятся портреты животных этого автора. Здесь также появляются и другие звери, но львиная доля всех произведений отображает цветастых, ясноглазых представителей кошачьих.
13. Matchboxart
Matchbox живет в Йоханнесбурге, Африка, и пишет акварельные миниатюры. Вполне оправдывая свой никнейм, этот аккаунт заполнен невероятными уменьшенными рисунками краской. На фото всегда находится предмет для сравнения масштабов. Тончайшие детали, прописанные со всей тщательностью, свидетельствуют о невероятном таланте художника.
14. Juliabarminova
Юлия Барминова — известный акварелист и педагог из России, регулярно выкладывающая свои работы на страничке в Инстаграме. Большая часть творчества Юлии посвящена причалам с яхтами и морской тематике в целом. Кроме того, она отличный ботанист и славится своей скрупулезностью в прорисовке деталей цветов.
Поделиться статьей:
Мастера акварели: Christian Graniou — { Творческая мастерская Лё } — ЖЖ
? LiveJournal- Main
- Ratings
- Interesting
- iOS & Android
- Disable ads
- Login
- CREATE BLOG Join
- English
(en)
- English (en)
- Русский (ru)
- Українська (uk)
- Français (fr)
- Português (pt)
- español (es)
- Deutsch (de)
- Italiano (it)
- Беларуская (be)
Цветочные акварели художника Alberto Guillen
Очень часто бывает так, что о талантливом мастере мало что известно, но его работы являются поистине неповторимыми, а способ их создания совершенно неизбитым.
Художник, о котором пойдёт речь не ищет популярности, поэтому рассказать о нем можно немного. Известно лишь то, что мексиканскому мастеру Альберто Гильену (Alberto Guillen) 66 лет, родился он в Мехико, столице Мексики, а сейчас живёт и работает в городе Сейлем, штат Орегон. Два года Альберто учился искусству живописи в университете Willamette в том же штате.
Картины Гильена — это изящные цветы, написанные акварелью. Если собрать все написанные им работы, то получится невероятно нежный и одновременно яркий букет. Но из самых разнообразных техник акварельной живописи, художник изобрел весьма неожиданную. Дело в том, что вторым после акварели увлечением «скрытного» художника является цифровая фотография: он глубоко изучал такие программы обработки, как Photoshop CS4, Painter 11 и Wacom Intuos4 Tablet.
Очевидно, эти два хобби переплелись между собой и таким образом родилась собственная техника создания картин — симбиоз акварельной живописи и её дальнейшая цифровая обработка.
Некоторые работы Альберто особенно загадочны: со всеми гранями и переходами цветов они выглядят настолько реалистичными, что не до конца ясно — это отредактированная картина, обработанное фото или вообще рисунок в paint?
В акварельной живописи существует множество приёмов и техник. Есть у неё и принципиальное отличие от всех других видов живописи — её прозрачность. Краски могут как-бы плавиться и расплываться, светиться изнутри, что создает неожиданные и уникальные эффекты. Художники разных эпох много экспериментировали с акварельной краской, чтобы добиться интересных эффектов и определенных оттенков. К примеру, влажную бумагу держали вертикально и краски растекались во всех направлениях, создавая оттенки для изображения воды, неба и лугов. Или же еле смоченной кистью с большим количеством краски писали по сухой бумаге, и в этом случае изображения напоминали карандашные рисунки. Величайшие мастера живописи смело играли на спонтанности для достижения потрясающих эффектов.
Вот и Альберто Гильен усовершенствовал на сегодняшний лад эксперименты с акварелью. Он добавил к рисунку цифровую обработку. Во многих его работах присутствуют весьма чёткие и жёсткие линии, не свойственные воздушной акварели, например, аккуратно очерчены мельчайшие детали рисунка, крошечные семена, виднеющиеся в бутоне розы. Цвета изображений такие насыщенные и яркие, а границы резкие, что легко обмануться, приняв их за снимок, сделанный фотоаппаратом.
Работы Альберто Гильена оставляют после просмотра много места для раздумий, догадок и восторга.
Акварель — Википедия. Что такое Акварель
Акваре́ль (фр. Aquarelle — водянистая; итал. acquarello) — живописная техника, использующая специальные акварельные краски, при растворении в воде образующие прозрачную взвесь тонкого пигмента, и позволяющая за счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов. Акварель совмещает особенности живописи (богатство тона, построение формы и пространства цветом) и графики (активная роль бумаги в построении изображения, отсутствие специфической рельефности мазка, характерной для живописной поверхности)[1].
Техника
Акварельные краскиОсновой для акварели является, как правило, бумага.
Бумага, предназначенная для акварели, должна быть слегка шероховатой. При смачивании бумаги вода должна равномерно и не слишком быстро впитываться по всей поверхности. Большей популярностью пользуется сорт, называемый ватманом.
Обычно бумагу предварительно смачивают водой для достижения особой размытой формы мазка. Для этого могут служить особые рамки — стираторы — на которые натягивается лист. Таким образом, во время письма бумагу можно смачивать снизу, или бумагу кладут на мокрую фланель. Возможен и более простой способ: предварительно увлажненный лист акварельной бумаги, достаточно хорошо впитывающей влагу, кладут на стекло, при этом, в зависимости от того, как долго отрабатывается конкретный участок рисунка, выбирают угол наклона стекла, но чаще всего стекло лежит горизонтально. Сообразуясь с собственными манерными возможностями, можно допускать, чтобы вода на листе бумаги выступала в виде лужи или глубоко впитывалась и создавала лишь отдельный влажный участок.
Краска в таких случаях играет по-разному, чем создает желаемый эффект. Кроме того, в акварели могут использоваться работа заливками и точечно-штриховая техника. Именно для таких приёмов используется натягивание листа бумаги на планшет, а также так называемые акварельные блоки.
Связующим веществом для акварельных красок служат легко растворимые водой прозрачные растительные клеи — гуммиарабик и декстрин. В качестве пластификатора в них вводят глицерин и инвертированный сахар, удерживающие влагу. Без этого краски бы легко пересыхали и становились хрупкими. Другая добавка к акварельным краскам, служащая поверхностно-активным веществом — бычья желчь. Она препятствует скатыванию красок в капли, облегчая рисование. Для защиты от плесени вводится антисептик — фенол.
По мнению специалистов XIX века, «для акварельной живописи употребляется или бристольский картон, ватманская бумага, или торшон, кисти беличьи, куньи, барсука или хорьковые. Однотонные рисунки делаются или по способу Губерта, употребляя сепию, или нейтральтинтом.
Для цветных акварелей наиболее употребительные краски следующие: гуммигут, индийская жёлтая, жёлтая охра, терр де Сиена натуральная, таковая же жжёная, киноварь, кармин гаранс, лак-гаранс, кармин жжёный, охра красная, венецианская красная, индийская красная, кобальт, ультрамарин, берлинская лазурь, индиго, нейтральтинт и сепия» (Энциклопедия Брокгауза и Ефрона).
Работа акварельными красками на природе, с натуры, требует быстроты и отработанной техники. Вместе с тем, под рукой должен быть сосуд с чистой водой и губка, которая, как правило, участвует в процессе наравне с кистями.
Современные художники достаточно успешно используют сравнительно недавно появившиеся в продаже акварельные карандаши, а также другие материалы, позволяющие «дорабатывать» акварель, к примеру: пастель, восковые мелки, гелиевые чернила, и т. д.
История
Акварельная техника стала развиваться в Китае после изобретения бумаги во II веке нашей эры. В XII—XIII веках бумага получила распространение в Европе, прежде всего в Испании и Италии.
История акварельной живописи | Художественная школа искусств в Санкт-Петербурге, обучение живописи и рисунку, курсы флористики. Рисунок и живопись.
Акварельная живопись появилась позже других живописных техник. Как несложно догадаться, пока не было бумаги, не было и акварели, а бумага – это изобретение китайцев. Там акварельная техника развивалась с начала II века н.э. и за такое долгое время приобрела каноничность изображения и технических приемов. Китайские акварели традиционно пишутся не только на бумаге, но и на шелке или иной ткани. Поэтому такие рисунки-свитки можно не только вешать на стену, но и сворачивать в рулон и хранить в специальных футлярах, что сохраняет краски в первозданном виде. Традиционные жанры китайской акварели: пейзаж, цветы и птицы, портрет, анималистический жанр.
Европейская акварель
Когда бумага появилась в Европе, то появилась и акварельная живопись. Хотя этой техникой пользовались такие мастера периода Возрождения, как Альбрехт Дюрер и Антонис ван Дейк, акварель не получила должного развития.
В середине XVIII века она вообще считалась уделом непрофессионалов.
Альбрехт Дюрер. Vue du Val d»Arco. 1495
Расцвет акварельной живописи в Европе пришелся на рубеж XVIII—XIX веков. Особенно популярна акварельная живопись была в Великобритании, где в 1804 году было создано Общество акварелистов. Кстати, по-английски «акварель» – water colours, водяные краски. Именно в Англии были разработаны основные приемы европейской акварельной живописи.
Среди самых известных европейских акварелистов Томас Гертин, Джозеф Тернер, Поль Деларош, Эжен Делакруа, австрийцы Рудольф фон Альт, Карл Шиндлер, Томас Эндер. В США акварель прославили Уильям Трост Ричардс, Томас Моран, Уинслоу Хомер.
Джозеф Тернер. 1792
Русская акварель
В России акварель стала популярна примерно в то же время, что и в Англии, и находилась под сильным ее влиянием. Одним из первых русских художников, которые подняли акварельную живопись на новый уровень, был Петр Соколов, современник А.
С. Пушкина и ученик Санкт-Петербургской Академии художеств. Ему пришлось зарабатывать своим искусством на жизнь, а в то время многие состоятельные люди из высшего света увлекались акварельной живописью. Эта техника не воспринималась в то время всерьез и считалась чем-то вроде развлечения.
Петр Соколов, Портрет А. С. Пушкина. Акварель. 1836
1880 год стал важной вехой в истории русской акварели: было образовано Общество русских акварелистов, председателем которого стал Альберт Бенуа. Общество провело 38 выставок всего за 24 года и распалось в 1918 году, но акварелью к тому времени так или иначе занимались уже все русские художники.
Альберт Бенуа. Иллюминация Москвы в честь коронации Николая II. Акварель. 1896
Особенность русской школы акварели в том, что профессионалы-акварелисты нигде не получали отдельной подготовки. Только в конце XX века открылась специализированная Школа акварели Сергея Андряки в Москве. Теперь в каждой школе искусств можно обучиться этой удивительной живописной технике.
А в художественной школе Пальмира-Арт в Санкт-Петербурге на выбор представлены курсы акварельной живописи для начинающих и для тех, кто уже владеет основами.
Вернуться в раздел «Статьи об искусстве»
Акварельные краски
(Обратите внимание: этот пост может содержать случайную партнерскую ссылку, которая может помочь мне заработать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Спасибо! . Вы можете найти полное раскрытие здесь ) .
Выбрать лучшую акварельную краску непросто. На рынке существует огромное разнообразие акварельных красок, и выбор может быть подавляющим . Не только это, но вы также должны выбрать из сотни различных цветов !
В то же время очень сложно добиться хороших результатов, используя некачественную краску.Я видел, как многие начинающие художники разочаровывались, потому что не могли достичь ожидаемых результатов, хотя на самом деле их разочарование было результатом некачественной краски .
Для достижения наилучшего качества большинство художников-акварелистов порекомендуют вам выбрать краски, которые являются однопигментными , , прозрачными и светостойкими .
Я использую и НАСТОЯТЕЛЬНО рекомендую акварельные краски: Художественная акварель Дэниела Смита .
Это лучшие акварели, которые я когда-либо использовал. У них есть огромный выбор красивых цветов на выбор, и подавляющее большинство их коллекций соответствует указанным выше критериям качества. Они очень плавно перемешиваются и отлично ложатся. У них также есть эффектные гранулирующие пигменты.
Когда я только начал рисовать акварелью, я буквально целыми днями выбирал акварельные краски. Я изучил все бренды, проверил и исследовал характеристики красок и сравнил их все друг с другом.
Я даже читал рекомендации и комментарии других художников, прежде чем составить свой список лучших акварельных красок.
Необязательно покупать все доступные цвета.
Если вы тщательно выбираете краски , вы можете смешивать бесчисленные прекрасные цвета с небольшим количеством красок !
Для тех из вас, кто ищет простой способ начать работу с акварельными красками профессионального качества, Daniel Smith впервые выпустил новый набор ручных заливок для акварели с идеальным набором для смешивания 15 цветов.Цвета, включенные в этот набор, соответствуют цветам, которые я рекомендую, начиная с (см. Список ниже) плюс несколько других для хорошей меры! Если вы не хотите мастерить сковороды из тюбиков, то это отличный способ для новичка попробовать профессиональные краски.
Моя рекомендуемая акварельная палитра:
Можно купить акварели, которые уже упакованы в коробку. П
Рисование акварельных портретов послойно
Это акварельный портрет, который я нарисовал по фотографии моего сына.
Чтобы иметь больший контроль и иметь возможность сосредоточиться на краях и значениях, я разделил каждый цвет на основные цвета, желтый, красный и синий, и нарисовал каждый основной слой отдельно.
Это мой оригинальный рисунок на газетной бумаге. Я работал по картинке с помощью сетки. Я не рисую прямо на акварельной бумаге, поэтому могу стереть столько, сколько хочу, без риска повредить бумагу.
Мой рисунок перенесен на акварельную бумагу. На следующей неделе я опубликую пост о том, как сделать свой собственный световой короб, на этот раз я использовал копировальную бумагу.
Это первый слой, я использовал только желтый лимонный кадмий. Я сосредотачиваюсь на ценности и гранях.
Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшое вознаграждение за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.
Ярка Санкт-Петербург Профессиональные акварельные карандаши Та же палитра традиционных цветов, которую великие мастера использовали столетие назад. |
Жидкость означает, что полувлажные сковороды мгновенно реагируют на влажную щетку. 24 кастрюли в пластиковом ящике. Также индивидуальные кастрюли. — Мастер-сетДля второго слоя снова только одного цвета, ализарин малиновый. При использовании этой техники важно дать бумаге полностью высохнуть между слоями, чтобы цвета не смешались влажными и не стали мутными.
На третьем этапе я использую 2 разных оттенка синего: холодный синий на футболке (берлинский синий) и более теплый синий на лице (ультрамарин).При рисовании синего и красного слоев нужно гораздо меньше краски, чем при рисовании желтым.
На последнем этапе я корректирую цвета там, где мне нужно это сделать, я добавляю немного апельсинов, коричневых и пурпурных, я протираю и смываю краску там, где мне нужно больше света на лице, или для смягчения некоторых краев.
7 советов по акварели для начинающих
Если вы хотите начать работать с акварелью или улучшить свои техники, ознакомьтесь с этим списком из 7 советов и основ.
Акварель — забавный, а иногда и непредсказуемый материал. Учитывая количество способов его использования, это может быть очень длинный список, но мы свели его к семи основным основам, чтобы вы начали.
1. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ МАТЕРИАЛЫ
Наличие правильных инструментов в вашем наборе инструментов имеет огромное значение. Использование качественных материалов необходимо для получения результатов, которыми вы останетесь довольны. Некачественные материалы часто просто не работают и вызывают разочарование, потерю времени и денег.Это также может отпугнуть вас от желания продолжить рисование, поскольку результаты будут не такими, как при использовании качественных материалов. Разберем по бумаге, краскам и кистям:
Бумага:
Не вся бумага создается одинаково! Если вы собираетесь рисовать акварелью, очень важно использовать настоящую акварельную бумагу. Ниже приводится сравнение акварельной промывки на обычной копировальной бумаге и другой акварельной бумаги с той же смесью красок.
Копировальная бумага изготавливается не так, как акварельная бумага, и дает изгибы и волнистость.Копировальная бумага также действует в виде таблеток, что означает, что волокна на листе начинают рваться и клубиться. Акварельная бумага тяжелее и содержит добавки, называемые «проклейкой», которые позволяют ей надлежащим образом впитывать влагу. Он остается плоским, имеет ровный цветовой тон, не рассыпается и не рвется.
Как правило, мы рекомендуем акварельную бумагу весом 140 фунтов. (300 г / м2). Наша бумага для акварели серии 300 — отличное и экономичное средство для начала, которое позволит вам практиковаться, экспериментировать и создавать красивые работы.
Краска:
Акварельная краска поставляется в тубах и тубах. Любой из них работает в зависимости от ваших предпочтений, но использование качественных брендов имеет значение. Краска низкого качества может потрескаться и стать меловой, а не иметь ровный ровный цвет. Кисти:
Вам не нужно начинать с огромного ассортимента кистей, но несколько ключевых типов помогут вам в попытках достичь разных результатов.
Маленькая, средняя и большая круглая щетка, плоская щетка и щетка для швабры — отличный способ начать.Каждая кисть создана для определенной цели. Посетите страницу Princeton Artist Brush, чтобы получить хорошее представление о доступных типах кистей и их функциях.
2. РАБОТА ОТ СВЕТА ДО ТЕМНОГО
При работе с акварелью важно сначала наложить светлые тона и работать над темными. Наберитесь терпения — спешки нет. Сначала мы начнем со светлых цветов, потому что, как только вы сложите темные цвета, их будет трудно отменить. Из-за прозрачности акварели ваши светлые тона не будут видны, если они покрыты темными.Кроме того, белые и светлые области вашей картины исходят от бумаги, поэтому планируйте заранее и не забывайте, какие области вы хотите оставить белыми. Маскирующая жидкость — отличный способ сохранить белые участки на картине.
Рисунок Стива Митчелла. Следуйте инструкциям здесь .
3.
СООТНОШЕНИЕ ВОДЫ И КРАСКИ
СООТНОШЕНИЕ ВОДЫ И КРАСКИ Соотношение воды и краски будет меняться в зависимости от того, чего вы пытаетесь достичь.
Слишком много воды может привести к слишком светлым цветам.Кроме того, из-за этого краска растекается больше, чем хотелось бы, а цвета смешиваются и становятся мутными.
Слишком мало воды может привести к тому, что цвета станут густыми, которые не растекаются и не ложатся должным образом, или могут вызвать заметные полосы на мазках кисти.
Обратите внимание на то, чего вы пытаетесь достичь. Для больших стирок требуется больше воды, а для мелких пятен — меньше воды. Обратите внимание на то, как Элеонора Милл использует больше воды для светло-желтого и розового фона и меньше воды для деталей на своем рисунке с цветком лютика ниже.
Общее практическое правило — всегда иметь под рукой МНОГО воды и палитру для смешивания красок.
Используйте палитру, чтобы смешать цвета и добавить необходимое количество воды. Проверьте насыщенность цвета на листе бумаги для царапин, чтобы увидеть, нужно ли добавить больше цвета или воды, прежде чем рисовать на вашем изделии. Всегда тщательно мойте кисть между цветами, чтобы не получить мутные смеси.
4. ТЕХНИКА ВЛАЖНОГО НА СУХОМ VS. ТЕХНИКА ВЛАЖНОЕ НА ВЛАЖНОМ
Есть много техник, которые вы можете использовать при рисовании акварелью, но вот две основные техники, которые дадут вам разный результат в зависимости от того, что вы собираетесь делать:
Мокрый по сухому: нанесение влажной краски на сухую бумагу или влажную краску на участок сухой краски.Этот метод позволяет добиться большего контроля и четкости контуров. Краска пойдет только туда, куда ее возьмет кисть.
Мокрая по мокрому: Мокрая краска наносится на влажную бумагу или добавляется к смывке свежей краски. Это создает плавный, веселый и непредсказуемый эффект.
С техникой «мокрое по мокрому» меньше контроля. Чтобы попробовать, налейте на бумагу чистую воду, а затем нанесите акварельную краску на влажные участки. Вы увидите, как краска стекает по влажным участкам.
5.ВРЕМЯ СУХОЙ
Время высыхания зависит от того, чего вы пытаетесь достичь в своей картине. Если вы хотите, чтобы цвета смешивались и перетекли друг в друга, вы можете наносить слои поверх влажной краски. Будьте осторожны, не пересыпайте мокрыми красками, потому что цвета могут легко помутнеть.
Если вы хотите добавить новые цветные слои и детали поверх уложенной вами основы, наберитесь терпения и убедитесь, что нижний слой сначала высох, иначе цвета будут переходить друг в друга, и у вас не будет определенных краев и формы.Это требует времени, терпения и практики.
Ниже приведен пример добавления такого же пурпурного цвета поверх той же желтой обложки.
В верхнем примере желтая краска все еще влажная, когда добавляется пурпурный, что позволяет цветам смешиваться и смешиваться. Внизу желтая краска уже высохла, поэтому пурпурный становится вторым слоем с четкой линией. Оба метода хорошо работают для разных типов результатов.
В приведенном ниже видео-примере художница Гей Крегер рисует акварельную страницу журнала.Она дает высохнуть каждому слою, прежде чем приступить к следующему. Ознакомьтесь с полным видеоуроком здесь .
* СОВЕТ: вы можете использовать фен, чтобы ускорить высыхание между слоями.
6. СМЕСИТЕЛЬНЫЕ КРАСКИ
В акварельной живописи много планирования и подготовки. Хорошее эмпирическое правило — всегда смешивать больше краски, чем вам нужно на палитре.
Если у вас закончился цвет, может быть действительно сложно снова смешать тот же самый оттенок, поэтому вы должны быть готовы.
7. ДРУГИЕ ОСНОВНЫЕ ПРИНАДЛЕЖНОСТИ И НАСТРОЙКА ВАШЕГО РАБОЧЕГО МЕСТА
Если вы проделаете работу по подготовке к покраске до начала работы, процесс будет намного проще.
Бумажные полотенца станут одними из ваших лучших друзей в вашем путешествии по акварельной живописи, так что держите их под рукой. Вы будете использовать его, чтобы очистить кисть, промокнуть кисть и промокнуть бумагу во время работы.
Палитра необходима для акварельной живописи, чтобы вы могли смешивать цвета, добавлять воду и получать нужное сочетание перед нанесением краски на бумагу.
Бумага для заметок полезна для проверки ваших оттенков и соотношения воды и краски перед тем, как перейти к окончательной работе.
Малярная лента или малярная лента — отличный инструмент для заклеивания границ и создания чистых краев в обрамлении картины.
Убедитесь, что ваши края плотно закрыты, чтобы краска не просачивалась.
Подготовьте рабочее место перед началом работы. Соберите все свои принадлежности и разложите их, чтобы сделать процесс более плавным.Вот полезный блог о том, как подготовиться к акварельной живописи.
Живопись акварелью и гуашью | Мастерская Гномона
Начать бесплатноВход в системуПо категории
По инструктору
- Просмотреть все
- Цифровое производство
- Развлекательный дизайн
- Программное обеспечение
- 3D-печать
- 9068 Дизайн персонажей 9027
- Кинематография
- Композитор
- Дизайн существ
- Цифровое моделирование
- Цифровые наборы
- Анимация с эффектами
- Дизайн среды
- Игровые движки
- 9027 Разработка изображений 9027 HDR
- Matchmoving
- Matte Painting
- Modeling
- Painting
- Photogrammetry
- Pre Viz
- Scripting
- Sculpting
- Texturing & Shading
- Анатомия
- Дизайн персонажей
- Теория цвета
- Искусство комиксов
- Дизайн существ
- Рисунок
- Дизайн окружающей среды
- Формы
- Дизайн
- Рисование
- Рисование
- Дизайн
- Скульптура
- Раскадровка
- Дизайн транспортного средства
- Зоология
- 3D-Coat
- 3ds Max
- After Effects
- Arnold
- Blender
- 1
- DaVinci Resolve
- Daz 3D
- Fusion
- Global Mapper
- Google Планета Земля
- Houdini
- KeyShot
- LightWave
- 9027 LightWave lbag
- Marvelous Designer
- Massive
- Maxwell Render
- Maya
- Mental Ray
- MeshMixer
- Mixamo
- MoI
- Modo
- 9027 Mentalbox
- Natron
- Onyx
- PTGui
- Photoshop
- Premiere
- QuickTime
- Quixel DDO
- ReCap
- RealityCapture
- Substance Designer
- Substance Painter
- SynthEyes
- Terragen
- TopoGun
- Unity Ray
- 927
- Unity Ray
- 9027 Unreal 902 0267
- ZBrush
- headus UVLayout
- xNormal
- A — C
- D — H
- I — L
- M — P
- Q — T
- U — X 902 902 902 902 902
- Джино Асеведо
- Алекс Альварес
- Кристиан Альцманн
- Сара Ардуини
- Ван Арно
- Шахин Бадиеи
- Бхавика Баджпай
- Рик Бейкер 2 Барни Барни
- Рик Бейкер Бейкер
- Том Бакса
- Аарон Бек
- Харальд Белкер
- Джо Бенитес
- Эдди Беннун
- Бабак Бина
- Паскаль Линк 902 901 902 Кевин Боивар 902 Робин Боуэн 902 Бранхам
- Тони Братичевич
- Кристал Бретц 9026 8 Shiflett Brothers
- Джон Браун
- Кайл Браун
- Билл Бакли
- Маттиас Бюлер
- Виталий Булгаров
- Рей Бустос
- Алессандро Канджелоси
- Кантерэс 902 9027 Джоузелоси
- Роберт Коддингтон
- Дилан Коул
- Эйприл Коннорс
- Джереми Кук
- Скотт Дэвис
- Хоссейн Диба
- Тим Добберт
- Дубье 9027 Дейзен 9027 Дейзон 9027 Тьерри Дойзон 9027
- Бен Эрдт
- Дженнаро Эспозито
- Кристал Сэй Эуа
- Девон Фэй
- Аарон Фернандес
- Дэвид Финч
- Стив Фирчоу Фрауд
- Стив Фирчоу Фрауд
- Джесси Флэсс 9027 Джесси Флэсс Джесси Флэсс 9027 Джесси Флэсс Джесси Флэсс 9027
- Гарретт Фрай
- Марк Габбана
- Фред Гаго
- Виктор Хавьер Гарза
- Реза Гобадиник
- Карл Грейс
- Рафаэль Грэссетти
- Джеймс Хауссетти
- Ник Хиатт
- Рик Хилгнер
- Дарин Хилтон
- Фил Холланд
- Уэйн Холлингсворт
- Джастин Холт
- 9027 Джастин Холт
- Алекс Джагер
- Рохит Джайн
- Тим Джонс
- Ян Джойнер
- Сезар Дакол мл.
- Джама Джурабаев
- Андрас Кавалеч
- Эрик Келлер
- Ара Керманикян
- Ричард Киз
- Сесил Ким
- Крис Киршбаум
- 902 Кюйрент Кьюраил 9027 Климов Кьюраил 9027 Эргин Куке
- Мешко Лачински
- Рафаэль Лакост
- Себастьен Ларроуд
- Элвин Ли
- Санг Джун Ли
- Перри Лейтен
- Дэвид Лемен 9027 Дэвид Леэнси 9027 Даниэль Леоне 9027
- Пол Лиау
- Аарон Лимоник
- Тед Листер
- Джош Линч
- Кевин Манненс
- Джерад С.Marantz
- Miguel Martinez
- Brendan McCaffrey
- Iain McCaig
- Jeff Mcateer
- Syd Mead
- Ryan Meinerding
- Дэвид Менгол
- Гэри
- Джош Мюррей
- Виктор Навоне
- Роберт Недерхорст
- Лука Немолато
- Алекс Ницца
- Джош Низзи
- Фил Ното
- Рогелио Ольгин
- Фил Ното
- Рохелио Олгуин
- Орвилль
- 9027 Томасз 9027 Томасз Орвилль 9027 Томасз 9027 Страница
- Dax Pandhi
- Andy Park
- Dave Pasciuto
- Scott Patton
- Joe Peterson
- Zack Petroc
- Wojtek Piwowarczyk
- Wojtek Piwowarczyk
- Stephen Plavarczyk
- Stephen Platinum 9027 Domini c Qwek
- Гильерме Рамбелли
- Брайан Ректенвальд
- Ник Рейнольдс
- Гил Риммер
- Скотт Робертсон
- In-Ah Roediger
- Эрик Райан 9027 Сэвиджет 9027 Сэвэджет
- Эрик Райан 9027 Сэвиджет
- Дж.
- Йоханн Шепач
- Яна Ширмер
- Элайна Скотт
- Мадлен Скотт-Спенсер
- Джейсон Шум
- Чарльстон Сильверман
- Джо Симанелло
- Джо Симанелло Джо Симанелло 9027 -Grossman
- Игорь Старицин
- Нейт Стивенс
- Крис Стоски
- Дж.П. Таргете
- Фурио Тедески
- Мартин Тейхманн
- Дерек Томпсон
- Кейт Томпсон
- Сет Томпсон
- Эрик Тименс
- Бруно Торнисилло
- Террил Уитлатч
- Сил ван дер Вурд
- Брэндон Янг
- Зар Зар 9027 Брэндон Янг Типография
- Chet Zar 9027 Типография 3D
- Анимация персонажа
- Дизайн персонажа
- Оснащение персонажа
- Кинематография
- Композиция
- Дизайн существа
- Цифровая скульптура
- Цифровые наборы
- Анимация эффектов
- знак
- Игровые движки
- HDR-изображения
- Освещение и рендеринг
- Разработка внешнего вида
- Сопоставление
- Матовая окраска
- Моделирование
- Рисование
- Фотограмметрия
- Текстурирование и затенение
- УФ-макет
- Визуальные эффекты
- Анатомия
- Дизайн персонажей
- Теория цвета
- Искусство комиксов
- Дизайн существ
- Дизайн окружающей среды
- Дизайн окружающей среды
- Живопись
- Перспектива
- Дизайн опоры
- Скульптура
- Раскадровка
- Дизайн автомобиля
- Зоология
- 3D-Coat
- 3ds Max old 9027 After Effects 0268 Blender
- BodyPaint 3D
- Boujou
- CityEngine
- Clarisse
- Corel Painter
- DaVinci Resolve
- Daz 3D
- 902 902 902 902 9027 Google Earth Global 9027 Fusion 902
- LightWave
- Lightroom
- Mari
- Сумка для инструментов Marmoset
- Marvelous Designer
- Massive
- Maxwell Render
- Maya
- 902 902 902 Mental Ray 9027Mental Ray
- 902ix 9027 Mental Ray
- Mudbox
- Natron
- Nuke
- Octane Render
- Oculus Medium
- Onyx
- PTGui
- Photoshop
- Premiere
- DDC 9027el Quarter
- 268 Redshift
- Shake
- Simplify3D
- SketchBook Pro
- SketchUp
- Softimage
- SpeedTree
- Substance Designer
- Substance Designer
- Substance Painter
- Substance Painter
- Substance Painter 9027
- V-Ray
- World Machine
- Yeti
- ZBrush
- headus UVLayout
- xNormal
- Джино Асеведо
- Алекс Альвэдэвэдо 9027 Ардуэз
- Алекс Ардуарс
- Шахин Бадиеи
- Бхавика Баджпай
- Рик Бейкер
- Алессандро Бальдассерони
- Кристофер Баришофф
- Уэйн Барлоу
- Дэнни Барнхарт
- Дэнни Барнхарт
- Дэнни Барнхарт enitez
- Эдди Беннун
- Бабак Бина
- Паскаль Бланше
- Нил Блевинс
- Кевин Боливар
- Линк Боссман
- Джек Босон
- Робби8 Бранхам
- Робби8 Бранхэм 9027
- Джон Браун
- Кайл Браун
- Билл Бакли
- Маттиас Бюлер
- Виталий Булгаров
- Рей Бустос
- Алессандро Кангелоси
- Джессика Чаэсэп
- Джессика Чаэсоп
- Джессика Кантер Хореин
- Райан Черч
- Джон Кларк
- Джеймс Клайн
- Роберт Коддингтон
- Дилан Коул
- Эйприл Коннорс
- Джереми Кук
- Александр Корл
- Скотт Дэвид 902 271
- Дин Дикин
- Марк Дедекер
- Стивен Делалла
- Максим Делерис
- Кристоф Дессе
- Хоссейн Диба
- Тим Добберт
- Дублер 902 902 Дойзон 9027 9027 Тьерри 902 Дейзон 9027 Бен Эрдт
- Дженнаро Эспозито
- Кристал Сэй Эуа
- Девон Фэй
- Аарон Фернандес
- Дэвид Финч
- Стив Фирчоу
- Джесси Флорес Фрэйд
- Джесси Флорес Аллен
- Джесси Флорес
- Джесси Флорес
- Фрай
- Марк Габбана
- Фред Гаго
- Виктор Хавьер Гарса
- Реза Гобадиник
- Карл Грейс
- Рафаэль Грассетти
- Джеймс Хавьер Халл 9027 Майкл Грисиан 9027 Майкл Грикин 9027 Джереми Холл 9027 Хокинс
- Джош Херман
- Ник Хиатт
- Рик Хилгнер
- Дарин Хилтон
- Фил Холланд
- Уэйн Холлингсворт
- Джастин Холт
- Чарльз Ху
- Карлос Хилтон 902 Jaeger
- Rohit Jain
- Тим Джонс
- Ян Джойнер
- Cesar Dacol Jr.
